title: Oleksandr Aliyev

text: Oleksandr Oleksandrovich Aliyev (Jabárovsk, Unión Soviética, 3 de febrero de 1985) es un futbolista y entrenador ucraniano. Juega de centrocampista y Actualmente juega en el equipo amateur Meliorator Bucha del cual también es el entrenador.


title: Oleksandr Aliyev

text: Oliyev era conocido principalmente por sus espectaculares goles de tiros libres, su ex entrenador del FC Dinamo Kiev, Yuri Siomin lo describió como ""el mejor lanzador de tiros libres de Europa"".


title: Oleksandr Aliyev

text: Oleksandr Aliyev empezó su carrera futbolística en las categorías inferiores del FC Borysfen Boryspil y del Dinamo Kiev.


title: Oleksandr Aliyev

text: En 2005 el equipo decide cederlo al Metalurg Zaporizhia para que Aliyev ganara experiencia. Con este club llega a la final de la Copa de Ucrania, aunque el título finalmente fue a parar al Dinamo Kiev.


title: Oleksandr Aliyev

text: En 2006 Oleksandr Aliyev regresa a su equipo Dinamo Kiev, donde empieza a jugar de forma más regular. Conquista el título de Liga en 2007. En julio de 2012 es cedido al FC Dnipro Dnipropetrovsk hasta final de la temporada.


title: Oleksandr Aliyev

text: En 2014 es comprado por el Anzhi por 2 años y medio, juega toda la temporada en la Liga Premier de Rusia sin hacer grandes contribuciones, hasta terminar el contrato en enero del 2015, por consención mutua con el club.


title: Oleksandr Aliyev

text: Luego de pasar dieciocho meses sin desempeñarse con un club profesional, Aliyev firma con el FC Taraz de la Primera División de Kazajistán hasta el final de la temporada 2016. Aliyev deja el club antes de la terminación de su contrato el 6 de octubre de 2016.


title: Oleksandr Aliyev

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Ucrania en 28 ocasiones. Su debut con la camiseta nacional se produjo el 6 de septiembre de 2008 en un partido contra Bielorrusia, en el que Aliyev saltó al campo en la segunda mitad sustituyendo a su compatriota Maksím Kalinichenko.


title: Oleksandr Aliyev

text: Con las categorías inferiores disputó la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 2005, donde marcó 5 goles, quedándose a un solo tanto del máximo goleador del torneo, Lionel Messi. También participó en la Eurocopa sub-21 de 2006, donde llegó a la final con su equipo (Países Bajos 3-0 Ucrania).


title: Léon Fagel

text: Léon Fagel (1851-1913) fue un escultor francés, reconocido por sus bustos.


title: Léon Fagel

text: Fagel nació en Valenciennes, ganó el segundo Premio de Roma en 1875, y el Premio de Roma en 1879. Expuso bustos de Chevreul, J. Cavelier y Le Greffeur en la Exposición Universal de 1900, junto a dos largos relieves para la Basílica del Sacré Cœur (Fe y Coraje).


title: Aliyev

text: Aliyev, Aliev o Äliyev () es un apellido de origen azerí. Véase Əliyev para el origen.


title: Aliyev

text: Puede referirse a:


title: Still Loving You

text: «Still Loving You» (en español: «Aún te sigo amando») es una power ballad interpretada por la banda alemana de heavy metal Scorpions. La canción fue escrita por Rudolf Schenker, co-escrita por Klaus Meine y producida por Dieter Dierks, fue incluida para su noveno álbum de estudio "Love at First Sting" (1984). En junio del mismo año se lanzó al mercado musical como el segundo sencillo del disco. Su letra ha sido considerada como una metáfora a la división de Alemania Oriental y la occidental, aunque el verdadero significado es sobre la historia de un amor desesperado.


title: Still Loving You

text: Es considerada una de las baladas clásicas del grupo alemán, además de ser icono del estilo "power ballad". El tema ingresó al "top" 10 de algunos países de Europa, entre ellos Francia, donde obtuvo en solo cuestión de meses el certificado de disco de platino al superar el millar de copias vendidas. Hasta mediados de los años 2000 y solo en el país galo el sencillo había vendido más de 1,7 millones de copias.


title: Still Loving You

text: Durante la gira promocional Love at First Sting Tour, se grabó el video musical en el antiguo recinto Reunion Arena de la ciudad de Dallas en Texas, Estados Unidos. Tras su lanzamiento ha sido versionada en varias oportunidades tanto por los mismos alemanes, como por otros artistas en distintos géneros e idiomas.


title: Still Loving You

text: En 1992 se publicó una versión remasterizada en el recopilatorio "homónimo", que en algunos países se lanzó como sencillo. Cabe señalar además que en el álbum "Sting in the Tail" de 2010 se incluyó la canción «SLY», cuyo título es un acrónimo de esta.


title: Still Loving You

text: A mediados de 1983 la banda entró nuevamente al estudio musical Dierks Studios de Colonia (Alemania), donde iniciaron la composición y grabación de lo que fue su octavo disco de estudio "Love at First Sting". A pesar de figurar en los créditos Francis Buchholz y Herman Rarebell, ellos no grabaron ninguna parte de las canciones, siendo los músicos Bobby Rondinelli (Rainbow, Black Sabbath) y Jimmy Bain (Rainbow y Dio), quienes tocaron el bajo y la batería respectivamente. También en los demos de la canción, al igual que de todos los temas del álbum, participó el bajista Neil Murray conocido por su trabajo en Whitesnake y Black Sabbath.


title: Still Loving You

text: En una entrevista a Rudolf Schenker realizada por el sitio "Songfacts" comentó que le tomó cerca de seis años en agregarla en un álbum, dando a entender que la compuso en 1979. También habló sobre la letra y dijo: «Él [Klaus] quería escribir algo especial, me contó que un día se fue a los campos en la nieve y fue entonces cuando se le ocurrió la idea» y agregó, «La canción de amor creó un verdadero "baby boom" en Francia» y además comentó «Un conocido chico que nos entrevistó (en Francia), nos dijo 'Oigan muchachos, sabían que ustedes son los responsables del "baby boom" de 1985, nos reímos como locos. Y sí, fue medido por el gobierno, es increíble'».


title: Still Loving You

text: De acuerdo a su música, es considerada dentro del estilo llamado "power ballad". Su composición fue llevada a cabo por el vocalista Klaus Meine en las letras y por el guitarrista Rudolf Schenker en la música, siendo compuesta en la tonalidad de "sol" menor. Su introducción es a base de las guitarras semiacústicas de Schenker y de Matthias Jabs. Su tempo es generalmente lento en su primera parte, sin embargo a medida que avanza y con la inclusión de la batería en la segunda estrofa y con los acordes de las guitarras eléctricas en los coros, obtiene una mayor rapidez. El rango vocal que utiliza Klaus abarca desde la nota "fa" a "re" . Su progresión armónica es ejecutado en arpegios, durante la intro y las estrofas, que consiste en sol menor, "re", "fa" y "re" solo por mencionar algunas y durante el coro es ejecutado en acordes que consiste en, "sol" menor, "mi" bemol, "si" bemol y "fa" entre otras.


title: Still Loving You

text: En palabras de Schenker, la letra trata de «una historia de amor, donde ellos reconocen que han terminado pero quieren tratar de nuevo». Sin embargo, es considerada como una metáfora referida a la Alemania Oriental y Occidental, lo que se vería reflejado en partes como, «Tu orgullo creó un muro tan fuerte que no lo puedo atravesar, ¿realmente no hay más posibilidades de empezar una vez más?» y también en «El amor, solo el amor puede derribar los muros algún día», frases que serían claras referencias al Muro de Berlín y la desesperación que muchos alemanes sentían por su patria dividida.


title: Still Loving You

text: Barry Weber de "Allmusic" la denominó la mejor balada de la banda y la definió como «lacrimógena». Cristián Pavez de la revista chilena "Rockaxis" la denominó como «una de las mejores "power ballads" de la historia del "rock"», además destacó las «simples notas, unas melodías inspiradas, una voz maravillosa de Meine y otro solo que deja sin aliento de Schenker» y la consideró como «un auténtico himno del amor». El sitio web "Sputnikmusic" mencionó que junto a «Rock You Like a Hurricane» y «Big City Nights» es uno de los más grandes éxitos. El sitio "Ultimate-guitar.com" consideró que la letra hace a la canción.


title: Still Loving You

text: En los Estados Unidos permaneció durante seis semanas consecutivas en la lista "Billboard" Hot 100, en donde solo alcanzó el puesto 64 el 21 de julio. A pesar del escueto "top" 100 en el mayor mercado musical, en países del continente europeo la recepción fue mayor. En Suiza, Polonia y Bélgica (Valonia), obtuvo la máxima posición en el puesto 3. En los Países Bajos se mantuvo por diecisiete semanas y ascendió en la lista especializada hasta el puesto 5. En Alemania la canción se mantuvo durante dos meses en los Media Control Charts y obtuvo la posición 14 en enero de 1985.


title: Still Loving You

text: Mención aparte es la recepción obtenida entre los fanáticos franceses, donde debutó en el primer lugar y se mantuvo durante tres semanas en este, y que en total sumó 42 semanas en la lista de sencillos local. Esto le valió vender más de 1 100 000 copias y obtener por parte de la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), la certificación de disco de platino solo meses después de su lanzamiento. Hasta mediados de la primera década del nuevo milenio, el sencillo había vendido más de 1,7 millones de copias solo en el país galo.


title: Still Loving You

text: Años después de su lanzamiento como sencillo, la balada volvió a entrar en las listas de Bélgica y de los Países Bajos. En ambas alcanzó la casilla número 4, en marzo y en febrero de 1987 respectivamente. En 1992 y solo para el mercado europeo se lanzó el sencillo «Still Loving You Remix», que solo entró en la lista de sencillo alemana por veinte semanas y obtuvo la posición máxima en el puesto 14.


title: Still Loving You

text: En noviembre de 2011 y como sencillo promocional del recopilatorio "Comeblack", el sello Sony Music volvió a relanzar la canción solo para el mercado francés, en donde obtuvo la posición 38, y permaneció hasta la semana del 1 de diciembre de 2012.


title: Still Loving You

text: Durante la gira promocional Love at First Sting Tour, que comprendió un poco más de dos años, la banda se presentó el 12 de abril de 1984 en el recinto Reunion Arena en la ciudad de Dallas en Texas, ante 19 000 personas. Dicha presentación fue escogida para grabar el video musical que se publicó en julio del mismo año. La dirección estuvo a cargo de Hart Perry, que ya había trabajado con la banda durante las grabaciones del video musical de la canción «No One Like You», dos años antes.


title: Still Loving You

text: En 1984 durante la gira Love at First Sting Tour se grabó en vivo en el recinto Palais Omnisports de Paris-Bercy en París, para el doble disco en directo "World Wide Live" de 1985. En 1992 fue remasterizada para el recopilatorio "Still Loving You", donde además se lanzó como sencillo en algunos países de Europa, entre ellos Alemania. En el primer año del nuevo milenio fue arreglada en versión sinfónica y grabada junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín para el álbum "Moment of Glory". En 2001 se arregló en versión acústica para el álbum en vivo "Acoustica". En 2011 durante la gira Get Your Sting and Blackout World Tour se grabó en la ciudad alemana de Sarrebruck para el CD/DVD "". En el mismo año fue regrabada con la tecnología actual para el recopilatorio "Comeblack", que además posee una versión a dúo con la cantante francesa, ganadora del concurso Pop Idol 2009, Amandine Bourgeois como pista adicional, solo disponible para el mercado francés.


title: Still Loving You

text: Con el pasar de los años varios artistas han versionado el tema. La primera de ellas es la versión en rumano llamada «Eu Nu Te-am Uitat» de la cantante Mihaela Valentina Runceanu para su álbum "Pentru Voi, Muguri Noi" en 1989. En el año 2000 la banda finlandesa Sonata Arctica grabó la canción con un estilo "power metal" para su EP "Successor". La banda Alex Skolnick Trio grabó una versión "bebop" incluido en su primer trabajo "Goodbye to Romance: Standards for a New Generation" en 2002. En el mismo año el dúo brasileño Cleiton e Camargo, realizó una versión en portugués para su disco homónimo.


title: Still Loving You

text: Un año más tarde en 2003, el grupo sueco Tyskarna Från Lund incluyó una versión para su trabajo "Metamorphobia". El grupo finlandés de "jazz" Korpi Ensemble versionó la canción para su disco "Trails" en 2007. El vocalista Steve Whiteman de Kix junto al exguitarrista de Dokken George Lynch, realizaron una versión para el disco tributo a Scorpions "Scorpion Tales" en 2008. En ese mismo año la cantante española Rosa López, realizó una versión en español llamada «Mi amor eres tú», para su álbum "Promesas".


title: Cifolordosis

text: La cifolordosis es la combinación de dos desviaciones de la columna vertebral como son la cifosis (aumento de la curvatura dorsal de convexidad posterior normal) y la lordosis (el incremento de la concavidad posterior de la columna lumbar y cervical). La combinación de ambas se produce en un alto grado, provocando una curvatura anormal considerada patología común de la mala postura.


title: Canal Català TV

text: Canal Català TV fue un canal de televisión abierta español de cobertura local que emitía en Cataluña. Pertenece a la empresa Smile Advertising. Tras su cierre en todas las frecuencias propias se pasó a emitir la cadena de TV: El Punt Avui TV de la cual es propietaria el diario El Punt Avui.


title: Canal Català TV

text: Canal Català TV nace el 11 de septiembre del 2005, Diada de Cataluña, impulsado por Ferran Cera, que propone a 13 televisiones de diferentes demarcaciones, locales privadas e independientes de Cataluña unirse bajo un mismo nombre para producir conjuntamente, rebajar costes, ampliar la zona de cobertura y mejorar la calidad de la programación de las televisiones para dar el paso a la TDT.


title: Canal Català TV

text: Ese día nació como tal Canal Català TV, de la unión de las cadenas "Canal 50 Barcelona" (actual Canal Català Barcelona), "Canal 50 Vallès" (actual Canal Català Vallès), "Canal 50 Rubí" (llamado también Canal 10, actualmente sin licencia TDT, ha dejado de emitir y reemite la señal Canal Català Vallès Occidental), "TV Sant Cugat" (actualmente independiente), "Maresme TV" (actual Canal Català Maresme), "Banyoles TV" (actual Canal Català Girona Pla), "Canal 4 Berga" (actual Canal Català Berga), "Canal 21" (actualmente independiente), "ETV Llobregat" (actualmente independiente), "Masquefa TV" (actual Canal Català Anoia), "Més TV" (actual Canal Català Tarragona), "TLB" (actual Canal Català Central), "TV Caldes" (actual Canal Català Vallès Oriental), "Costa Brava TV" (actualmente independiente), "TV Osona" (actual Canal Català Osona) y "TV Lloret" (actual Canal Català La Selva).


title: Canal Català TV

text: Con el reparto de las licencias, por parte del Consejo del Audiovisual de Cataluña (CAC), se confirma la implantación de este grupo de televisiones, además de lograr licencias en las demarcaciones de Garraf y Lérida.


title: Canal Català TV

text: Poco después se escinden varias televisiones como Costa Brava TV y ETV Llobregat, que junto com varias televisiones locales más crean el grupo Televisions Digitals Independents de Proximitat (TDI) y TV Sant Cugat que actualmente emite de manera independiente.


title: Canal Català TV

text: El 24 de febrero de 2014, Canal Català TV cierra totalmente. En las frecuencias de TDT de Cataluña donde emitía a fecha 24 de febrero de 2014 pasa a emitir El Punt Avui TV.


title: Canal Català TV

text: La programación de Canal Català TV era mayoritariamente en catalán. Se componía de programas deportivos, como "La Ronda" y "Pericos online", programas de debate e información como "Catalunya Opina" (Carlos Fuentes), series como "Siete Vidas", "Escenas de Matrimonio", programas de zapeo y concursos llamados Call TV y programas económicos como Business Canal Català.


title: Mykola Morozyuk

text: Mykola Mykolayovych Morozyuk (Leópolis, actual Ucrania, 17 de enero de 1988) es un futbolista ucraniano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Çaykur Rizespor Kulübü de la Superliga de Turquía.


title: Mykola Morozyuk

text: Mykola Morozyuk empezó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Dinamo de Kiev. Tras un breve paso por las categorías inferiores del Dnipro Dnipropetrovsk el Dinamo de Kiev decide recuperarlo, pero esta vez para formar parte de la primera plantilla.


title: Mykola Morozyuk

text: Debuta en la Liga de Campeones de la UEFA el 27 de agosto de 2008 en un partido contra el Spartak de Moscú.


title: Mykola Morozyuk

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Ucrania.


title: Fernando Vázquez de Menchaca

text: Fernando Vázquez de Menchaca (Valladolid, 1512- Sevilla, 1569) fue un jurista y humanista español, miembro de la Escuela de Salamanca.


title: Fernando Vázquez de Menchaca

text: Fernando Vázquez de Menchaca estudió la prescripción como forma jurídica que da origen a la propiedad, esto es, la norma legal de conceder la posesión de un bien a quien lleva tiempo disfrutándolo. Esta es la vieja idea escolástica de que en los primeros estadios de la humanidad, por derecho natural, todo es común, sin que existiera allí división alguna de propiedades. La división de propiedades se efectuó por derecho de gentes secundario, un derecho que para Vázquez de Menchaca tiene la consideración similar al derecho civil.


title: Fernando Vázquez de Menchaca

text: También se ha de resaltar su discusión sobre la imposibilidad de apropiación de los mares por cuanto fue fuente de inspiración para Grocio. A través de él, los planteamientos de Menchaca iban a esparcirse durante el siglo XVII a todo el continente en “la gran batalla libresca” en torno a la libertad de los mares.


title: Fernando Vázquez de Menchaca

text: Tanto los rebeldes holandeses como Samuel Rutherford emplearon los argumentos republicanos de Vázquez para defender sus causas. También fue referenciado habitualmente por pensadores europeos como Althusius o Grotius. Existen debates aún por resolver sobre la trascendencia del pensamiento de Vázquez de Menchaca. Si su pensamiento era continuista con la escuela de Salamanca y el medievo, o por el contrario era precursor del pensamiento moderno. Para Carpintero Benítez: "Vázquez es el primer autor que conocemos en cuya doctrina sobre la comunidad política aparecen claramente contrapuestas la razón –creadora del poder político- y la naturaleza, según la cual no existe sociedad humana ni poder político; a este fin utilizó parte del bagaje intelectual medieval, ordenando y radicalizando su contenido, y lo transmitió a la Edad Moderna. Así pues, nuestro autor puede ser considerado como un precedente valioso de la tendencia iusnaturalista representada fundamentalmente por Hobbes, Locke y Rousseau".


title: Dracaena fragrans

text: Dracaena fragrans es un arbusto tropical perteneciente a la familia de las asparagáceas, anteriormente incluida en las ruscáceas. En jardinería se conoce popularmente como "Tronco del Brasil, Palo de Brasil o Palo de Agua".


title: Dracaena fragrans

text: Arbusto de crecimiento lento, las hojas, que pueden alcanzar hasta 1 m de largo por 10 cm de ancho, forman rosetas de color verde brillante, similar al color menta. Cuando las plantas se cultivan en el suelo, pueden llegar a una altura de más de 6 metros, pero su crecimiento es limitado cuando están en maceta. Flores de color blanco y muy fragantes, de ahí el nombre específico de "fragrans". Son muy apreciadas por los insectos, y en el Neotrópico es visitado por unas pocas especies de colibrí como el "Amazilia lactea".


title: Dracaena fragrans

text: Es nativa de África tropical, de Costa de Marfil a Sudán y de Angola a Mozambique. La NASA ha demostrado en sus estudios del Aire Limpio, que contribuye a eliminar los productos químicos tales como el formaldehído, así como el xileno y tolueno.


title: Dracaena fragrans

text: Es una planta de interior muy popular por su tolerancia al descuido y niveles distintos de luz, así como por eliminar los productos químicos del aire. También se puede cultivar afuera en las zonas de rusticidad 10+ de la DAEU.


title: Dracaena fragrans

text: Cultivares


title: Dracaena fragrans

text: Muchos se cultivan por su variegación. La más popular es la 'Massangeana' que se cultiva mundialmente. Las hojas son verde oscuro y en su centro tienen rayas amarillas y verde lima. También es popular la 'Compacta/Janet Craig'. Sus hojas también son oscuras y, como su nombre lo dice, es una versión compacta. Los cultivares 'Lemon Lime', con bordes amarillo limón y centro verde lima, y 'Warneckii', con hojas verdes y líneas blancas, también son conocidos.


title: Dracaena fragrans

text: Propagación


title: Dracaena fragrans

text: Puede ser fácilmente propagada por tallo tomado del tronco principal, o por un proceso conocido como Acodadura.


title: Dracaena fragrans

text: "Dracaena fragrans" fue descrita por (L.) Ker Gawl. y publicado en "Botanical Magazine" 27: , pl. 1081. 1808.  Ver: "Dracaena"


title: Dracaena fragrans

text: "fragrans": epíteto latíno que significa "fragante".


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: El Atlético Audaz es un club de fútbol del Ecuador con sede en Machala, Ecuador. Es uno de los clubes más jóvenes dentro de la Primera División del Fútbol Ecuatoriano. Fue fundado el 2 de septiembre de 1988 y no jugará en la Segunda Categoría, ya que por problemas administrativos el club es suspendido por la FEF por deudas pendientes.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: El club nace de la idea de formar un equipo de la ciudad; un grupo de emprendedores interesados en este proyecto, lograron plasmarlo, se reúnen entusiastas machaleños amantes del fútbol con la intención de conformar un equipo que sea el emblema de El Oro. En la provincia de El Oro (donde Machala es su capital) solo había pocos equipos, como el Audaz Octubrino, Kléber Franco Cruz, Bolívar, Urseza, Parma, Junín y Oro Fútbol Club de Machala y Santos FC de El Guabo, que siempre han intentado ascender a la Serie B del campeonato y lo habían logrado.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Posteriormente se realizó la inscripción en la Federación Ecuatoriana de Fútbol, quedando así habilitados para jugar el torneo de ascenso del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol en 2008.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: El 14 de diciembre de 2008, consigue el ansiado ascenso a la serie B al vencer al Cuniburo de Cayambe 1-0 por la última fecha del cuadrangular de ascenso; el tanto de la victoria fue del siempre artillero de Buenavista, Diego Sandoval, quien efectivizó un tiro penal a los 33 minutos del primer tiempo. El encuentro fue sufrido de principio a fin por la fanaticada orense que se dio cita en un número de 12.000 personas al coloso de la 25 de Junio. Su rápido ascenso a la Primera B, causó sorpresa; el Atlético Audaz nació para no morir jamás, un reto de esfuerzo y dedicación. El Atlético Audaz es denominado "El Equipo Bananero" por la ciudad de Machala que es rica en cultivos y plantaciones de banano; y "El Equipo Verdolaga" por los colores de su camiseta. Es debutante en la Serie B del torneo nacional. Pasó del fútbol aficionado al profesional, por lo que no cuenta con la infraestructura necesaria o solvencia económica para jugadores de renombre por lo que en la primera etapa de la Serie B se tuvo que conformar con el penúltimo lugar. Sin embargo, para la segunda etapa, fue contando con jugadores profesionales que elevaron su nivel futbolístico haciéndolo animador y hasta puntero en estas tres primeras fechas. Recientemente consiguió un histórico triunfo el 26 de julio de 2009 ante el Barcelona por 2-1 en un partido de carácter amistoso. En 2010, luego de quedar en el cuarto lugar (34 pts) y siendo animador del mismo en la primera etapa, cae en la segunda etapa en un bache que casi le hace perder la categoría en la última fecha de no ser por su empate 0-0 ante el Deportivo Azogues en Azogues.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Al comenzar el 2011, el club se reestructuró desde su dirigencia hasta su plantel, esperando mejorar su rendimiento. Pero los resultados continuaron bajos y luego de tres temporadas de pelear por no caer a Segunda Categoría, El magro desempeño llevó a la renuncia del presidente Fernando Sánchez y Fabián Aguilar y a la llegada de Esteban Quirola en sus reemplazos y a la renuncia del entrenador Oswaldo Morelli y a las llegadas de Ángel García, Héctor Silva y Marcos Villaroel en sus reemplazos. Finalmente descendió, tras caer 2-0 al recién ascendido Técnico Universitario su rival del ascendido, haciéndose inalcanzable para el conjunto machaleño ya que el Atlético Audaz fue suspendido por la FEF por deudas pendientes.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: El conjunto verdolaga quiere seguir ganándose el corazón de la hinchada de Machala. Para ello, los bananeros sólo juegan los partidos de local en el Estadio 9 de Mayo, que hacen de la capital de la provincia de El Oro su sede permanente. Actualmente, hay dos opciones para que los jugadores cumplan con los entrenamientos: el mismo Estadio 9 de Mayo, la Cancha de Fuerte Militar "Bolívar" en El Cambio, parroquia rural del cantón Machala y el Complejo Deportivo de la Asociación de Fútbol Profesional de El Oro de Machala, los tres están en buenas condiciones. Además, existe una buena infraestructura hotelera machaleña para acoger al plantel verdolaga como es el Hotel Oro Verde, ubicada en la Avenida Circunvalación Norte y Calle Vehicular V7 en la Urbanización Unioro en Machala.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: El Estadio 9 de Mayo es un estadio de fútbol de Ecuador. Está ubicado en la avenida 25 de Junio y Las Palmeras de la ciudad de Machala. Su capacidad es para 16.500 espectadores.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Fue inaugurado el 9 de mayo de 1939 conmemorando además con motivo de acercarse conmemorativamente los 60 años de la justa heroica de los héroes de la Batalla de las Carretas de Machala con su nombre en honor que rindieron su homenaje y tributo que se derriba de la fecha de la justa heroica de los héroes de la Batalla de las Carretas de Machala que ocurrió el 9 de mayo de 1895 y con su nombre que se derriba de la fecha que fue creada la Federación Deportiva de El Oro y por ende se creó la Asociación Deportiva 9 de Mayo con lo cual se fundó el nombre del actual Estadio "9 de Mayo" de Machala en honor que rindieron su homenaje y tributo que se derriba de la fecha de la justa heroica de los héroes de la Batalla de las Carretas de Machala que ocurrió el 9 de mayo de 1895, quince años después el Estadio 9 de Mayo fue remodelado, reconstruido y reinaugurado de 1970 a 1974 y para la Copa América realizado en Ecuador en 1993. En 1985 se instaló un marcador electrónico de fabricación húngara Electroimpex.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Este estadio fue una de las sedes de la Copa América Ecuador 1993, y se disputaron allí partidos entre Colombia, México y Bolivia.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: En 2001 y con apariencia renovada, allí se jugaron tres partidos de la ronda final del Campeonato Sudamericano Sub-20 Ecuador 2001: entre Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Paraguay y Ecuador (país anfitrión).


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Acerca de competencias deportivas, este estadio acogió a nivel nacional, fue sede de los IX Juegos Nacionales Machala 2000.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: El estadio también desempeña un importante papel en el fútbol local, ya que los clubes machaleños como el Carmen Mora de Encalada de Pasaje (provisional), Bonita Banana, Audaz Octubrino, Santos de El Guabo (provisional), Valdez Sporting Club de Milagro (provisional), Liga Deportiva Universitaria de Portoviejo (provisional), Nueve de Octubre de Guayaquil (provisional), Calvi Fútbol Club de Guayaquil (provisional), Atlético Audaz, Kléber Franco Cruz, Fuerza Amarilla, Bolívar, Urseza, Parma, Junín, Deportivo Machala, Atlético Pacífico, Santa Fe, Río Amarillo de Portovelo, Estudiantes Octubrinos, Sport Banaoro, Macarsa, América de Machala, Oro Fútbol Club, LDU de Machala, Machala Fútbol Club y Machala Sporting Club hacían y/o hacen de locales en este escenario deportivo.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Asimismo, este estadio es sede de distintos eventos deportivos a niveles provincial y local, así como es escenario para varios eventos de tipo cultural, especialmente conciertos musicales (que también se realizan en el Coliseo de Deportes de la ciudad y en el Recinto Ferial de Machala). La camiseta actual llevará la marca de Astro. Ésta a su vez es administrada por Marathon Sports, empresa ecuatoriana de confección y distribución de accesorios deportivos, con la cual el club mantiene vínculo a partir desde 2011. Teleamazonas, derechos televisivos y el patrocinador principal es la empresa orense Hillary Ostrich Farm desde 2011.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Esta es la cronología de las marcas y patrocinadores de la indumentaria del club.


title: Club Deportivo Atlético Audaz

text: Las siguientes tablas detallan cronológicamente las empresas proveedoras de indumentaria y los patrocinadores que ha tenido el Atlético Audaz desde el año 1988 hasta la actualidad:Una de las incorporaciones es Diego Larrea, flamante jugador, elegante y con buen pie..argentino... viene para sumar..


title: Planeta 51

text: Planet 51 (anteriormente Planeta 51 en Hispanoamérica) es una película española de animación dirigida por Jorge Blanco y escrita por Joe Stillman, guionista de "Shrek". Producida por Ilion Animation Studios y con un presupuesto de 60 millones de dólares, su distribución en Estados Unidos la realizó Sony Pictures a través de su división TriStar, con fecha de estreno de 13 de noviembre de 2009 (20 de noviembre en España). Es la mayor producción cinematográfica que se ha realizado en España hasta la actualidad, y la película española más taquillera en 2009 a nivel mundial, proyectada en 3500 salas de EE. UU. y 17.000 en el resto de 170 países.


title: Planeta 51

text: Pyro Studios, empresa de videojuegos madrileña y fundadora de la productora de la película Ilion Animation Studios, realizó un videojuego sobre la misma que fue lanzado simultáneamente.


title: Planeta 51

text: En el Planeta 51, personas verdes con antenas (parecidas a los tentáculos del caracol) y orejas puntiagudas viven pacíficamente en una sociedad reminiscente de la década de 1950 de los Estados Unidos. En la ciudad de Glipfork Eckle esta en el cine viendo Humaniacs pero su madre lo interrumpe porque no le gusta que vea esas películas, mientras tanto "Lem" (Justin Long) es un adolescente con un nuevo trabajo a tiempo parcial en el planetario local y enamorado de su vecina "Neera" desde hace mucho tiempo. Su mejor amigo es "Skiff" (Seann William Scott), un gran seguidor de las películas de los «Humaniacos».


title: Planeta 51

text: En una barbacoa que la familia de Lem está llevando a cabo para el vecindario, Lem trata de pedirle a Neera una cita, pero su amigo hippie, Glar, interrumpe una y otra vez con sus canciones de protesta.


title: Planeta 51

text: Una misteriosa nave espacial entra en órbita alrededor del Planeta 51 y envía una señal. Abajo en el Planeta 51, bajo una base secreta del ejército llamado «Base 9» (su versión del «Área 51»), hay un sótano lleno de artefactos de la Tierra, incluyendo satélites robóticos perdidos lanzados por los EE. UU. y la Unión Soviética. La señal de la nave espacial activa a «Rover», una sonda de prueba de Inteligencia Artificial (IA) sobre ruedas. Rover se escapa, empeñada en completar su misión para encontrar a los astronautas desaparecidos. El Ejército Planetario entra en sospechas después del escape de Rover y comienza a investigar.


title: Planeta 51

text: En la barbacoa, la nave misteriosa aterriza en el patio trasero, y el astronauta de la NASA Charles "Chuck" Baker (Dwayne Johnson) emerge de ella. Mientras Chuck planta la bandera de EE. UU. en el suelo del planeta, pisa un "patito de goma" que alguien dejó en el suelo. Todo el mundo mira, y Chuck intenta volver a su módulo, pero Eckle se interpone en su camino, ávido de un autógrafo. Conmocionado cuando se da cuenta de que está en un planeta habitado, Chuck corre alrededor salvajemente y se esconde en el planetario mientras que el Ejército llega a la escena.


title: Planeta 51

text: El General Grawl (Gary Oldman), del Ejército Planetario, consulta al Profesor Kipple (John Cleese) sobre el "invasor alienígena". El Ejército pone en cuarentena el área y pide a los ciudadanos iniciar una fuerza local de "defensa civil" para impedir que los ciudadanos se conviertan en zombis.


title: Planeta 51

text: En el planetario, Lem descubre el lugar de escondite de Chuck, y ambos descubren que hablan el mismo idioma. Dándose cuenta que este "alienígena" no es una amenaza, Lem decide ayudar a Chuck, escondiéndolo en su habitación por la noche. Rover encuentra Chuck, que está muy feliz de verla.


title: Planeta 51

text: Mientras el General y sus hombres buscan en el cuarto de Lem, el grupo se cuela de nuevo en el Planetario con Chuck, quien le dice a Lem que él tiene "asunto correcto". Chuck también le muestra a Lem la estrella alrededor de la cual orbita la Tierra y cómo el universo es mucho más grande de lo que Lem había pensado, y que había 1000 estrellas en un universo de 500 millas de largo.


title: Planeta 51

text: A la mañana siguiente, el Ejército transporta el módulo de Chuck a un lugar secreto.


title: Planeta 51

text: Lem y Skiff tienen una idea. La noche siguiente es el estreno de una nueva película de los "Humaniacos"; y Lem, Skiff y Chuck asisten vestidos con trajes como fanáticos de la película. Chuck presenta algo de música nueva como parte del concurso y le enseña a Lem a bailar. Las cosas van bien hasta que llega Rover: sobreviene el caos. El General Grawl llega y señala que la insignia de la bandera los Estados Unidos en el uniforme de Chuck es un claro indicativo de que él no es un "local".


title: Planeta 51

text: Chuck es capturado y desenmascarado. Cuando Lem trata de evitar que se lo lleven lejos, el General Grawl etiqueta a Lem como zombi, y el profesor Kipple anuncia que va a llevar a cabo una disección del cerebro de ambos. Para proteger a Lem, Chuck pretende "liberar" a este de su control. Lem es proclamado un héroe, y Chuck y Rover son encerrados en vehículos blindados y transportados fuera de allí.


title: Planeta 51

text: En la Base 9, el General Grawl, interroga a Chuck, y un disparo accidental inicia una complicada reacción en cadena con los soldados disparándose unos a otros. El General Grawl piensa Chuck se resiste a sus exigencias y aprueba que el profesor Kipple inicie la disección del cerebro de Chuck.


title: Planeta 51

text: Lem obtiene nuevamente su puesto de trabajo en el Planetario y se le permite hablar sobre el incidente en la televisión, pero verdaderamente no puede aceptar el honor. Se siente muy mal por Chuck y decide hacer lo correcto. Mientras él está colocando el cableado de un coche, Neera, Skiff y Eckle se reúnen con él para ir a rescatar a Chuck. Los adolescentes saben que la suerte está de su lado cuando Rover les muestra en las cercanías de la ciudad -que él desenroscó los tornillos que mantenían ensamblado el vehículo blindado en el que fue encarcelado.


title: Planeta 51

text: Rover sigue el rastro de Chuck que los lleva a una gasolinera abandonada en el desierto. Miran a su alrededor, y Skiff ve una botella de Coca-Cola en un viejo refrigerador. Cuando la trata de abrir se abre la entrada a la Base 9. Lem hace que Glar distraiga a los soldados que vigilan la base con su grupo de protesta, mientras el resto de ellos husmean en la base.


title: Planeta 51

text: Encuentran Chuck atado a una mesa de laboratorio, y al profesor Kipple listo para extraerle el cerebro. Lem y sus amigos irrumpen a través del techo, mientras que Rover ahuyenta a los científicos, técnicos y guardias. Liberan Chuck, pero desconectan las alarmas.


title: Planeta 51

text: Rover ayuda al grupo a buscar la nave de Chuck, que estaba en un hangar, pero el General Grawl advierte que, si el "alienígena" trata de salir, el hangar explotará. El "alienígena" trata de salir, y en la explosión resultante, el General queda inconsciente, y la mayoría de los soldados huyen. Los adolescentes y Rover entran en el módulo mientras Chuck rescata al General del fuego.


title: Planeta 51

text: Chuck pilota la nave hasta entrar en órbita alrededor del planeta, lo que permite a los adolescentes experimentar el espacio exterior. Skiff y Eckle disfrutan de la ingravidez, el general Grawl se da cuenta de que Chuck no le ha convertido en un zombi, y Lem le pide una cita a Neera.


title: Planeta 51

text: Chuck pilota el módulo de regreso a la superficie del planeta, y, aunque los soldados están listos para disparar sobre cualquiera que se asome, el General los detiene. Finalmente, los habitantes de Planet 51 se dan cuenta de que Chuck es inofensivo. Chuck permite a Rover quedarse con Skiff y dice adiós a Planet 51.


title: Planeta 51

text: Después de los créditos, el profesor Kipple surge de una tapa de alcantarilla y se enfrenta a dos antiguos pacientes que lo arrastran fuera, y le dicen que le va a "encantar" la cirugía cerebral. Chuck apaciblemente deja Planet 51, acompañado del perro de una señora, que se había colado a bordo de su nave.


title: Planeta 51

text: Aunque la película sea de producción española, la versión original es en inglés ya que la sincronización labial se hizo utilizando el audio inglés.


title: Planeta 51

text: En el año 2007, la distribuidora en Estados Unidos iba a ser New Line Cinema, pero debido al cierre de la empresa, y, tras mes y medio de negociaciones con Sony Pictures, la película fue distribuida por TriStar Pictures.


title: Planeta 51

text: Rotten Tomatoes reportó que el 22% de los críticos le dio a "Planeta 51" reseñas positivas en base a 108 reseñas con un puntaje promedio de 4.2/10. El consenso del sitio dice: ""Planeta 51" desperdicia una premisa interesante con una historia demasiado familiar, personajes tipo, y un humor que alterna entre lo curioso y lo potencialmente ofensivo". Metacritic le dio un puntaje de 39, indicando "reseñas generalmente desfavorables", en base a 21 reseñas."


title: Planeta 51

text: Adam Markovitz de "Entertainment Weekly" clasificó la película con una B, ya que "otorga unas pocas sorpresas placenteras, incluyendo una historia inteligente". Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" le dio 2 estrellas y media de 4 y positivamente habló de la película siendo "perfectamente placentera como entretenimiento infantil, aunque pervasiva con referencias populares a los años 50 estadounidenses." Sin embargo, algunos críticos como Markovitz, Steven Rea del "Philadelphia Inquirer", y Brian Miller de "The Village Voice" reconocieron a "Planeta 51" como "un "E.T." en reversa".


title: Robert Payne (autor)

text: Pierre Stephen Robert Payne (4 de diciembre de 1911-3 de marzo de 1983) fue un novelista, historiador, poeta y biógrafo inglés.


title: Robert Payne (autor)

text: Nacido en Cornualles, era hijo de un arquitecto naval inglés y una madre francesa. Trabajó como constructor de barcos y después durante un tiempo con la Inland Revenue. En 1941 se convirtió en oficial de armamento y oficial jefe de camuflaje para la Inteligencia de la Armada Británica en Singapur.


title: Robert Payne (autor)

text: En el verano de 1946, Payne viajó a China y visitó y entrevistó a Mao Zedong en Yenan. Durante la entrevista Mao predijo correctamente que solo le tomaría un año y medio al las fuerzas comunistas conquistar china cuando el armisticio con el Chiang Kai-shek y sus seguidores estuviese roto.


title: Robert Payne (autor)

text: Payne publicó más de 110 libros, novelas, historias y biografías. Las biografías es lo que más conocido le hicieron, las cuales incluyen estudios de Charlie Chaplin, Greta Garbo, Hitler, Lenin, Stalin, Trotsky, Gandhi, Albert Schweitzer, Dostoyevski, Iván el Terrible, Chiang Kai-shek, Mao Zedong, Sun Yat-sen, André Malraux, Shakespeare, Alejandro Magno, Los Rajás Blancos de Sarawak y George C. Marshall.


title: Robert Payne (autor)

text: Como novelista, Payne usó los pseudónimos Richard Cargoe, John Anthony Devon, Howard Horne, Valentin Tikhonov, y Robert Young. En sus biografías, aparece como Robert Payne más que como Pierre Stephen Robert Payne.


title: Robert Payne

text: Robert Payne (1596–1651) fue un clérigo y académico inglés, conocido también por sus experimentos y su filosofía natural. Relacionado con la Academia Welbeck de William Cavendish, trabó también amistad con Thomas Hobbes.


title: Robert Payne

text: Payne se educó en Abingdon y fue a la escuela de gramática John Roysse. Matriculado en estudios bíblicos en Oxford en 1611, se graduó en 1614. Sea un contemporáneo como estudiantil de William Backhouse, quién más tarde le mostró amistad al final de la Primera Guerra Civil inglesa. En 1624 devenga el segundo Socio de Pembroke Universidad. se ponga envía tan candidato para Gresham Profesor de Astronomía en 1626.


title: Robert Payne

text: En 1630 Payne introdujo el Cavendish órbita con su nombramiento cuando rector de Tormarton por el Conde de Newcastle. Una correspondencia matemática con Charles Cavendish le dirigió fuera de academia. Esté apechugado con tan capellán, por abril 1632, en Welbeck Abadía, donde suponga funciones múltiples en la casa. Este periodo de su vida, de qué su notability como una figura intelectual surge, estuvo cortado corto en 1638. En aquel punto Newcastle apechugó con responsabilidad para la #crianza del Príncipe de Gales.


title: Robert Payne

text: Pyle Entonces regresado a Oxford, como canon de Cristo Iglesia. Esté creado D.D. En 1642, y estuvo privado de su viviendo en 1646. En este periodo Payne hizo qué pueda para circular las ideas y manuscritos de Hobbes en Oxford, y para reducir la hostilidad de Gilbert Sheldon. El Parlamentario visitation de Oxford en 1648 vio Payne privado de su posición universitaria. Acabe su vida con familiar, en Abingdon.


title: Robert Payne

text: Payne No fue un autor publicado: su trabajo significativo quedó en manuscrito. Emprenda algunos experimentos químicos con Newcastle en el @1630s. Tan informado más tarde por Newcastle, uno implicó "lapis prunellae" (una mezcla aquí de salitre y azufre), como forma de interior firework.


title: Robert Payne

text: Tradujo un trabajo de Galileo, "Della scienza mecanica", de italiano a inglés en 1636, de una copia de manuscrito. El año anterior haya también tradujo la segunda mitad de "Della misura dell'acque correnti" de Benedetto Castelli, un trabajo en mecánicas de fluidos. Los manuscritos originales estuvieron obtenidos de Marin Mersenne, y el trabajo era para Charles Cavendish.


title: Claude Goutin

text: Claude Goutin (Nancy, 18 de junio de 1930-27 de agosto de 2018) fue un artista francés, escultor y dibujante.


title: Claude Goutin

text: Alumno de la École nationale supérieure d'art de Nancy y posteriormente de la École nationale supérieure des beaux-arts de París, en el taller de arte monumental de Alfred Janniot. Obtiene el primer Gran Premio de Roma en 1956 tras haber obtenido un segundo premio en 1952. Esto le permitirá permanecer becado durante tres años en la villa Médicis de Roma, de 1957 a 1960. A su regreso se dedica a la enseñanza de escultura y dibujo en la École supérieure d'art de Metz desde 1960 a 1996 además de desarrollar al tiempo una intensa actividad artística.


title: Claude Goutin

text: Esta no se debilitó después. Le debemos particularmente una escultura ecuestre monumental del marqués de La Fayette que adorna los jardines de Boufflers de la Explanada de Metz. Otras obras firmadas por su mano son visibles en Metz (Museos de Metz, Arsenal, centre Saint Jacques, Consejo Regional) así como en Montigny-les-Metz, Nancy, y Amnéville-les-Thermes (estatua monumental del General De Gaulle). En 2007, es laureado con el Gran Premio de Lorraine.


title: Claude Goutin

text: Sus obras han sido expuestas en toda Europa, en Roma, Milán, Nápoles, Berlín, Bruselas, París (ocho exposiciones, en el Museo Rodin, en el Grand Palais y en el Musée d’Art moderne entre otros), y también en Lorraine Donde produjo lo esencial de su obra: en Saint-Dié, Thionville, Pont-à-Mousson, Nancy y Metz.


title: Claude Goutin

text: En 2009, el Consejo Regional de Lorena con el apoyo del Consejo General de Meurthe-et-Moselle decidió realizar en su honor una gran exposición, que muestra todo su trabajo desde su paso por la Villa Médicis en Roma. Esta muestra se presentó entre el 4 de mayo al 12 de junio de 2009 en las diversas instituciones de la Región.


title: Renault R26

text: El Renault R26 fue el coche que usó Renault F1 durante la temporada 2006 de Fórmula 1 y fue diseñado por Bob Bell. Correría en 2007 rebautizado como R27. Se podría decir que fue el mejor monoplaza que fabricó Renault F1, puesto que se mostró muy rápido y fiable y le permitió ganar el mundial de constructores con 206 puntos y el de pilotos con los 134 puntos de Fernando Alonso, siendo Giancarlo Fisichella cuarto (los mejores números de la marca francesa en la Fórmula 1). El R26 consiguió un total de 7 poles y ocho victorias, coronando a Renault y Alonso como campeones por segundo año consecutivo, tras dominar claramente la primera parte del año y resistir el arreón final de Ferrari y Michael Schumacher.


title: San Lorenzo del Flumen

text: San Lorenzo del Flumen es una localidad española perteneciente al municipio de Lalueza, en los Monegros, provincia de Huesca (Aragón). Se trata de una localidad nueva, que se forjó a raíz del plan de desarrollo de colonización de la época franquista, inaugurado en 1963. Su población inicial pues, no es autóctona y el pueblo se habitó con inmigrantes principalmente de Zaragoza y pueblos expropiados del Pirineo a causa de la creación de embalses. El último censo nos dice que hay 264 varones y 214 mujeres.


title: San Lorenzo del Flumen

text: Situados a 70 km de Zaragoza por la Sierra de Alcubierre, 42 de Barbastro, 40 de Monzón, 42 de Huesca, 70 de Fraga, se puede decir que es el centro geográfico de la provincia llana.


title: San Lorenzo del Flumen

text: Tierra totalmente de regadíos en su mayoría de goteo, existe una pequeña biodiversidad faunística de aves inmigrantes dada la proximidad de la Laguna de Sariñena. También viven aquí personajes célebres como Maria Tricas (presidenta de la Asociación de Amas de Casa de San Lorenzo) o Pedro Ania (escultor muy conocido tanto en España como en Francia).El 22 de diciembre de 2011, en el sorteo extraordinario de Navidad de Loterías y Apuestas del Estado, la Asociación de Amas de casa de Sodeto repartió participaciones con valor de 5 euros en la localidad monegrina. El número era el 58268, que fue el primer premio de ese año, y el mayor de la historia de la lotería navideña (400.000 euros al décimo, 4 millones a la serie de 20 décimos y 100.000 euros a cada participación de 5 euros). El número santo para muchos monegrinos fue comprado por las Amas de Casa de Sodeto en la administración de Grañén. Se estima que más de 4 millones de euros quedaron en San Lorenzo del Flumen, 100 en Sodeto, 700 en Grañén y lo demás en localidades como Tardienta, Alberuela de Tubo, Cantalobos, etc. Grañén fue la localidad más agraciada ya que vendió íntegro el número.


title: San Lorenzo del Flumen

text: La mayoría de la población se dedica al sector primario: ganadería (bovino, ovino, porcino) y a la agricultura, con cultivos de regadío y de secano. También el sector de la construcción con numerosas empresas de este tipo. Este sector se estimuló gracias al dinero que cayó en esta localidad y que llevó a su gente a reformar y construir, provocando la demanda en este sector. La hostelería también tiene su hueco en esta tranquila localidad: el Bar Aladren y el Catering San Lorenzo, que tiene su bar restaurante en la plaza y prepara comida para grandes celebraciones de todas partes.


title: San Lorenzo del Flumen

text: El resto trabajan en las localidades próximas, Huesca y Sariñena principalmente, o en el ayuntamiento de San Lorenzo.


title: San Lorenzo del Flumen

text: En la década de los 70 sufrió una gran despoblación toda la comarca de los Monegros. Esto afectó a San Lorenzo del Flumen, donde se registró una bajada de gente joven y de empadronamientos y creció el número de defunciones. Esta situación cambiuó en 2006, cuando se registró una subida en la población y menores defunciones.


title: Fullatre

text: El fullatre es un producto típico de Tauste (Zaragoza. España). Este producto se suele comer el día de San José, cuando la población taustana se va a la ermita de este santo a celebrar una eucaristía donde se bendicen ramas de olivo. Su forma es de torta redonda, sobre la que se añaden unas bolas esféricas hechas de la misma masa. El ingrediente principal es la masa madre, a la que se añade harina, huevos, azúcar, aceite de oliva y levadura.


title: Arthur D. Levinson

text: Arthur D. Levinson (Seattle, Washington, Estados Unidos, 31 de marzo de 1950) es un empresario estadounidense y actual presidente de Apple Inc. (desde 2011 hasta la actualidad) y director general de Calico (una empresa de Alphabet Inc.). Fue director ejecutivo (1995 a 2009) y presidente (1999 a 2014) de Genentech.


title: Arthur D. Levinson

text: En diciembre de 2008, Glassdoor.com lo evaluó el CEO más amable del año, con un 93% de aprobación.


title: Arthur D. Levinson

text: Recibió su licenciatura de la Universidad de Washington en Seattle en 1972, y su doctorado en Bioquímica en la Universidad de Princeton en 1977. Posteriormente se trasladó a una posición de postdoctorado con Michael Bishop y Harold Varmus en el Departamento de UCSF en microbiología, donde fue contratado para Genentech por Herb Boyer.


title: Arthur D. Levinson

text: Está casado con Rita May Liff desde el 17 de diciembre de 1978 y tiene dos hijos.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: El Arboreto Municipal de Kobe 神戸市立森林植物園, "Kōbe-shiritsu shinrin shokubutsuen", también conocido como el Jardín Botánico del Bosque de la Ciudad de Kobe, es un jardín botánico y arboreto de 142.6 hectáreas de extensión localizado en el monte Maya en Kobe, Japón


title: Arboreto municipal de Kobe

text: Está administrado por el ayuntamiento de la ciudad deKobe.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: El código de reconocimiento internacional del "Kōbe-shiritsu shinrin shokubutsuen" como institución botánica (en el "Botanical Gardens Conservation International" - BGCI), así como las siglas de su herbario es KOBEM.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: En el "Monte Maya", próximo a la ciudad de Kōbe en Japón. Está al lado del Parque Forestal Kabutoyama y próximo a los Monte Rokko y Monte Kabuto-yama.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: "Kōbe-shiritsu shinrin shokubutsuen" 4-1 Nakaichiri-yama, Shimotanigami, Yammada-cho, Kita-ku, [Mt. Rokkō Kōbe-shi, Hyōgo-ken 182-0017, Honshu-jima Japón.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: Planos y vistas satelitales.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: El arboreto se encuentra abierto todos los días excepto los miércoles. Autobús gratuito de traslado de ida salida desde la estación Dai Kobe Electric Railway Kitasuzuran.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: Sábado de fiesta, (los 33 minutos requeridos, ¥ 530) Viajes y Kobe sistema de autobuses municipal 25 de la estación de Sannomiya.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: Sábado, domingo y días festivos de noviembre de ejecuciones programadas de autobús gratuito el "Bus ovejas" entre Kobe y el Rokko Ranch.


title: Arboreto municipal de Kobe

text: El arboreto fue establecido en 1940


title: Arboreto municipal de Kobe

text: El arboreto actualmente contiene aproximadamente 1.200 clases de árboles y de arbustos de Japón así como de otras partes de Asia, Australasia, Europa, y Norteamérica, con unas buenas colecciones de cerezos, coníferas, hydrangea, y rododendros. Entre sus secciones se distinguen:


title: Delhy Tejero

text: Delhy Tejero, nombre usado desde 1929 por Adela Tejero Bedate, (Toro, Zamora, 1904 – Madrid, 10 de octubre de 1968), fue una pintora y dibujante española de la llamada «edad de Plata».


title: Delhy Tejero

text: Nacida en Toro, Adela fue la segunda de las tres hijas que, tras el temprano fallecimiento de la madre, educó y crio el padre, secretario del Ayuntamiento de esa localidad zamorana. Recibió clases de dibujo en la Fundación González Allende, institución afín a la Institución Libre de Enseñanza, publicando sus primeras ilustraciones en "El Noticiero de Toro". En 1925 su padre la envió a Madrid al colegio «San Luis de los franceses» para que estudiase francés, taquigrafía y corte y confección. Al día siguiente de llegar, se examinaba para entrar en la escuela de Artes y Oficios. Su intención fue prepararse para entrar en Escuela de Bellas Artes, lo que consiguió en 1926. Los cuatro primeros años pudo estudiar gracias a dos becas. Con el tiempo llegó a reconocer que de francés no aprendió nada pero que logró entrar en la Academia de San Fernando. Allí entabló amistad con Maruja Mallo, Remedios Varo y Piti Bartolozzi, que la retrató así:  “Delhy, mujer guapa, era un tanto extravagante; la que más llamaba la atención por sus atuendos, confeccionados por ella misma, se pintaba las uñas de negro, y se cubría con una capa negra, lo cual unido a su pelo negro le daba un aspecto misterioso, fumaba en boquillas largas y cambió su nombre de Adela por Delhy, influida por cierto exotismo de la época y queriendo renunciar así a un pasado tradicional que la asfixiaba.” El Ministerio suprimió la beca que le permitía seguir viviendo y estudiando en Madrid. Ante la disyuntiva entre volver a casa o seguir en Madrid, Delhy Tejero —como corresponde al modelo de mujer emancipada que en España se conoce como "las modernas"— se propuso conseguir la independencia económica para tener la libertad de continuar los estudios que había elegido. Se presentó con sus dibujos en la redacción de varias revistas, ofreciéndose para colaborar. Fue así como comenzó su carrera profesional como ilustradora dibujante, de revistas como "Estampa", "Crónica", "Blanco y Negro", "Nuevo Mundo" y "La Esfera". En la década de los sesenta, Delhy Tejero volvió a publicar ilustraciones incorporadas, incluso, a cuentos y relatos de su autoría, en diarios como "ABC" y "Ya". En "Narraciones ilustradas / Ilustraciones narradas" se publican sus narraciones cortas “El Madrid azul”, “El agüita que quería volar”, “El clima”, “El aire limpio”, “La nube nubilla”, “El sueñín”, “Isidro, el hijo del Manzanares” y sus cuentos infantiles “El niño al revés”, “El hada Luzbalina”, “Cemeñito” y “El Ángel Pedrito”.


title: Delhy Tejero

text: Su independencia económica le permitió vivir en la Residencia de Señoritas, dirigida por María de Maeztu, durante cuatro años, donde conoció a intelectuales y artistas que allí se daban cita. Además, entabló amistad con compañeras de habitación y sus familias, como los Valle-Inclán, Josefina Carabias y Marina Romero. También contactó con las nuevas orientaciones artísticas. En octubre de 1929 obtuvo el título de Profesora de Dibujo y Bellas Artes de la Escuela de San Fernando. Ese año fue cuando decidió sustituir su nombre, Adela, por el de Delhy, diminutivo de "Adelita" inspirado en la capital de la India. En 1930 recibió un premio de Aprecio en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Durante los meses de enero a junio de 1931, estudió en París y Bélgica técnicas de pintura mural y a su regreso a España, fue nombrada profesora interina de Pintura Mural en la Academia de Artes y Oficios de Madrid.


title: Delhy Tejero

text: Su primer estudio lo tuvo en 1932, en la calle de Miguel Moya de Madrid. Ese año le fue concedida en la Exposición Nacional la tercera medalla en Artes Decorativas por su obra "Castilla". En el mes de diciembre tuvo lugar su primera exposición individual con proyectos de murales, pintura al óleo de gran formato y una colección de dibujos con técnicas experimentales como la delcomanía para su serie de “Brujas o Duendinas”, cuya creación se atribuyó, en 1939, a Óscar Domínguez.


title: Delhy Tejero

text: Delhy buscó el conocimiento artístico de las vanguardias, el contacto con otras personas y otras perspectivas desde las que mirar el mundo. Ello la llevó a viajar tanto dentro como fuera de las fronteras españolas. En 1934 pintó el cuadro "Mercado Zamorano", obra que presentó en la Exposición Nacional dedicada al traje regional y que recibió excelentes críticas. Ese mismo año obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios y marchó a París a estudiar pintura mural.


title: Delhy Tejero

text: En 1936 pasó las vacaciones en Marruecos, debiendo prolongar su estancia hasta septiembre a causa del estallido de la guerra civil. Delhy consiguió volver, pero ante la imposibilidad de llegar a Madrid para seguir impartiendo sus clases, se quedó en Toro en donde fue profesora de dibujo en el Instituto. En 1937 le encargaron realizar murales para comedores infantiles de Salamanca y para el hotel Condestable de Burgos. Cuanto terminó los murales que le habían encargado, solicitó el visado especial para viajar a Florencia donde permanecería dos años. En 1938 regresó a París donde tuvo un acercamiento al surrealismo, en especial con Óscar Domínguez y André Breton. Hizo un curso de pintura en la Universidad de la Sorbona, y un curso de teosofismo. Participó en la muestra "Le rêve dans l’art et la littérature" junto a Miró, Domínguez, Remedios Varo, Man Ray, Chagall, y otros.


title: Delhy Tejero

text: En agosto de 1939 regresó a España. Instaló su vivienda-estudio en el edificio de La Prensa, en la plaza del Callao, en Madrid. Pintó los techos del cine instalado en los bajos del inmueble. Delhy Tejero se enfrentó a un expediente de depuración profesional por haber abandonado las clases durante los años de la Guerra. Aunque consiguió demostrar la imposibilidad de hacerlo al estar ausente de España, el Ministerio de Educación zanjó la cuestión suprimiendo la cátedra de Pintura Mural.


title: Delhy Tejero

text: En 1943 fue galardonada en la Exposición Nacional con la tercera medalla en la sección pintura. Este mismo año falleció su padre. A través de los círculos del padre César Vaca que apoyaba el cristianismo en Teilhard de Chardin y en contacto con aristócratas como Lilí Álvarez, Delhy Tejero entró en lo que ella llamó su «segundo misticismo», etapa durante la cual su obra perdió el carácter renovador, si bien todo el conocimiento adquirido estaba latente. En esta etapa destruyó las obras creadas en París.


title: Delhy Tejero

text: En 1947, después de la exposición colectiva de pintura que organizó el gobierno español en Buenos Aires, abandonó de forma progresiva la línea mística. A su obra volvieron las figuras, pero fusionadas. En 1948 ganó el concurso convocado por el Ayuntamiento de Zamora con su proyecto de mural "El amanecer jurídico zamorano".


title: Delhy Tejero

text: A partir de 1951 se produjo el renacer de su propia experiencia de las vanguardias hacia la abstracción. En 1953 participó en la primera exposición de arte abstracto en Santander. Fue la única mujer que expuso. La siguiente exposición fue colectiva, en La Habana, en 1954. Y la última, individual, en las salas de la Dirección de Bellas artes. En 1959 sufrió un infarto de miocardio. Durante los años posteriores, hizo murales por encargo. Un viaje a París la llevó a considerar que el surrealismo había muerto. Agravada su enfermedad, aún siguió pintando y haciendo ilustraciones hasta que el 10 de octubre de 1968 falleció en Madrid, a causa de una angina de pecho.


title: Delhy Tejero

text: "Si yo no hubiera nacido en Toro…"... "el ámbito natural de mi abuelo eran los escolapios, los mercedarios; luego estaban las visitas al cementerio todos los domingos, para rezar ante la tumba de su madre. Era un ambiente muy restringido".


title: Delhy Tejero

text: Años después, en 2005 se realizó la exposición "'Delhy Tejero, ilustradora"' en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo Conde Duque de Madrid, donde se pudieron ver las pinturas costumbristas de Delhy que reflejarían esa sociedad, los trajes de las zamoranas ricas, el camino del cementerio, las tierras onduladas de Castilla.


title: Louis-Léon Cugnot

text: Louis-Léon Cugnot (París, 17 de octubre de 1835 - ibídem, 19 de agosto de 1894) fue un escultor francés. Obtuvo el Premio de Roma en 1859, conjuntamente con Alexandre Falguière. Fue pensionista de la Villa Médicis en Roma de 1860 a 1863.


title: Anatoli Kaláshnikov

text: Anatoli Ivánovich Kaláshnikov (; 5 de abril de 1930, Moscú – 21 de abril de 2007, Moscú) fue artista gráfico soviético, autor de grabados en xilografía para sellos postales y ex libris. Merecedor de artista de la RSFS de Rusia. Fue el primer artista ruso, seleccionado como socio honorario de la Real sociedad de grabadores de Gran Bretaña .


title: Anatoli Kaláshnikov

text: Autor de numerosas estampillas y hojas bloques de la URSS entre 1962 a 1990.


title: Anatoli Kaláshnikov

text: Trabajo los diseños del sello con motivo del XXIII Congreso de Partido Comunista de la Unión Soviética (Catálogo de la FAC #3329), A I. Kaláshnikov hizo unas 15 xilografías, de los que dejó sólo una.


title: Anatoli Kaláshnikov

text: De su buril pertenecen los estampillas y hojas bloques, cada miniatura - única y memorables.


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Marcel·lí Antúnez Roca (Moyá, 13 de diciembre de 1959) es uno de los artistas más reconocidos de España en el uso de las tecnologías digitales en el campo de la performance mecatrónica y la instalación.


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Mientras cursaba sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, Marcel•lí Antúnez fue cofundador, junto con Carles Padrissa, Pere Tantinyà, Quico Palomar, y Teresa Puig del colectivo La Fura dels Baus. Formó parte del mismo, desde 1979 hasta 1989, como Performer, músico y coordinador artístico en las tres primeras performances del grupo. Se trata de la trilogía "Accions" (1984), "Suz /o /Suz" (1985) y "Tier Mon" (1988), performances impactantes de carácter ritual que rompen la distancia entre el espacio escénico y del espectador y donde se funden música y acción.


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Con Sergi Caballero y Pau Nubiola fundó el colectivo Los Rinos, cuyos primeros objetivos giraban en torno al grafiti. Más adelante su actividad se extendió a otros formatos, desde la acción pictórica hasta el vídeo performance, el concierto y la instalación mural. Como ejemplo de esta última puede citarse "Rinodigestió" (1987), un sistema de cajas de madera y cristal conectadas entre sí que contenían materia orgánica en descomposición.


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Desde 1992 Marcel•lí Antúnez ha desarrollado, en solitario, toda una serie de obras en diferentes formatos. En ellas se aprecia el interés del artista por la biología, la tecnología, la sociedad, la cultura. Utilizando el dibujo y la pintura como base de su obra para la plasmación de ideas, como él mismo explica en varias publicaciones y en el documental "El Dibuixant", ha utilizado técnicas tan diversas como la escultura interactiva –de materiales tanto orgánicos como artificiales-, el cultivo de microorganismos y, sobre todo, la fusión de la puesta en escena –performance- con la interactividad y elementos propiamente cinematográficos como la animación y la proyección múltiple de pantallas y sistemas de sonido. Marcel·lí Antúnez ha acuñado una serie de neologismos relativos a sus creaciones. Algunos de ellos son los siguientes:


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Dreskeleton: componente escénico activo conectado a un ordenador y a un software original creado por el artista con el propósito de controlar las dinámicas e interacciones entre los diferentes elementos de escena.


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Sistematurgia: dramaturgia de los sistemas computacionales.


title: Marcel·lí Antúnez Roca

text: Fembrana: vestido con sensores de rango, posición y tacto que están embutidos en unas prótesis grotescas de látex.


title: Predrag Stanković

text: Predrag Stanković (en serbio cirílico: "Педраг Станковић"), (Leskovac, República Federal Socialista de Yugoslavia, 17 de septiembre de 1968) es un exfutbolista serbio. Jugó de defensa central en el OFK Belgrado, FK Zemun y Estrella Roja de Belgrado de la máxima categoría de su país, y en el Hércules CF en Primera División de España.


title: Predrag Stanković

text: Stanković era un jugador que habitualmente se desempeñaba como defensa libre o central, aunque también actuó alguna que otra vez como lateral izquierdo. Era un buen marcador y poseía una aceptable técnica individual con la que intentaba salir con el balón jugado desde atrás.


title: Predrag Stanković

text: Se dio a conocer en el fútbol español tras un partido de octavos de final de la entre el Estrella Roja y El FC Barcelona. Stanković fue el encargado de defender a Ronaldo y dejó buenas sensaciones. En esa misma temporada, en el mercado invernal, fichó por el Hércules CF.


title: Predrag Stanković

text: Fue presentado como jugador del Hércules CF a finales de noviembre de 1996, sin embargo no debutó hasta enero de 1997 debido a una sucesión de problemas. Primero su pase internacional tardó en llegar. Luego, el Hércules no le permitió entrenar con el resto de la plantilla, en espera de que se solucionasen algunas discrepancias existentes sobre su edad y número de veces que había sido internacional con su selección. Al Hércules le ofertaron al jugador serbio, como un prometedor jugador de 25 años, cuando en realidad tenía 28 años. Además, se aseguró que había sido 8 veces internacional, aunque luego se supo que sólo había jugado con la selección de su país un partido informal contra periodistas. Estas circunstancias provocaron que el coste inicial del traspaso, fijado en 330 millones de pesetas, fuese sustancialmente rebajado, con un coste final de unos 100 millones. Además, se extravió el talón bancario con el que se iba a realizar efectivo el importe del traspaso. Finalmente, no se permitió su inscripción porque el club ya disponía del cupo de 6 extracomunitarios. El club herculano, dio de baja deferativa al argentino Pablo Morant para inscribir a Pedrag Stanković.


title: Predrag Stanković

text: Debutó en Primera División de España el 5 de enero de 1997, en un Hércules-Sporting (1-1). Jugó los 90 minutos y durante los últimos minutos recibió un fuerte golpe que le dejó conmocionado. En su primera temporada en el Hércules CF jugó 20 partidos marcando 1 gol. En la siguiente temporada, la 1997/98 jugó 15 partidos marcando un gol. En la temporada 1998/99 jugó 19 encuentros y materializó dos goles. En la temporada 1999/00 Stankovic y el esloveno Milan Osterc, se convirtieron en dos casos excepcionales, ya que en la categoría de Segunda B (tras el descenso del Hércules) no pueden jugar extracomunitarios, pero sí que está permitido al poseer contrato con el club con el que habían descendido. En esa temporada disputó 21 partidos de liga donde logró un gol frente al Ontinyent CF; y jugó 2 encuentros de Copa del Rey.


title: Predrag Stanković

text: En la temporada 2000/01 fichó por el Club Polideportivo Mérida con el que realizó la pretemporada, pero no jugó ningún encuentro, ya que, el club desapareció por problemas económicos. Así en verano de 2000 se quedó sin equipo, y decidió retirarse del fútbol. Tras su retirada fijó su residencia en Alicante, donde defendía los colores del equipo de veteranos del Hércules. Asimismo, dos hijos suyos juegan en las categorías inferiores del Hércules CF.


title: Predrag Stanković

text: El 25 de febrero de 2009, fue detenido por el Cuerpo Nacional de Policía tras estar implicado en una red de narcotráfico. En la denominada Operación Ciclón, se decomisó un alijo de 600 kilos de cocaína en Madrid. La red estaba liderada por el serbio Zoran Matijevic (agente FIFA), en la que también estaban implicados, el futbolista del Rayo Vallecano Carlos de la Vega, exfutbolistas como Txutxi, y representantes de fútbol.


title: Predrag Stanković

text: Ha sido internacional olímpico con la Selección de fútbol de Yugoslavia en 7 ocasiones. También fue 6 veces internacional juvenil con Yugoslavia.


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Carlos Esteban Clavería Arza (Pamplona, 3 de agosto de 1923 - Pamplona, 25 de febrero de 2009) fue un político nacionalista vasco del PNV, escritor e historiador. Parlamentario foral (1979-1983), presidente del Napar Buru Batzar y miembro fundador de la primera ikastola de Pamplona. Conocido como Carlos Clavería.


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Trabajo, junto con los históricos dirigentes Manuel de Irujo y José Aguerre, como miembro del Napar Buru Batzar (NBB), la ejecutiva territorial navarra del Partido Nacionalista Vasco que se encontraba en la clandestinidad durante la dictadura franquista.


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Miembro del Consejo foral entre 1974 y 1979, tras la restauración democrática fue candidato al senado en 1977 no resultando elegido desempeñando el cargo de Parlamentario foral de 1979 a 1983, desempeñando posteriormente el cargo interno de presidente del Napar Buru Batzar (1984-87).


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Tras la escisión de gran parte de los jeltzales navarros en lo que posteriormente sería Eusko Alkartasuna en 1984, Clavería permaneció siempre en el PNV siendo posteriormente presidente del NBB.


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: En 1986 formó parte de los miembros del PNV que entraron en contacto con la izquierda radical en las conversaciones del gobierno socialista con ETA. Testimonialmente también formó parte en 1989 de los candidatos al Senado.


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Miembro fundador de "Uxue", la primera ikastola de Pamplona, origen de la posteriores ikastolas "San Fermín" y "Paz de Ziganda".


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Fue también promotor y primer presidente de la asociación Real Socidedad de Amigos del País (1960-1964) como continuadora de la "Sociedad Económica de Pamplona" que existió en Pamplona en el siglo XIX, de similar nombre, "Amigos del País", creada en 1843 y desaparecida en 1843. Esta Real Sociedad impulsaría pronto la "Academia de Cultura Vasca (Euskal Ikasgaien Akademia)", inaugurada el 22 de diciembre de 1963 en la Cámara de Comptos de Pamplona, siendo su primer presidente el Marqués de Marichalar, y el "Semanario de Estudios Europeos e Iberoamericanos", el 5 de mayo de 1966.


title: Carlos Esteban Clavería Arza

text: Prolífico escritor autodidacta y articulista.


title: Seven Ages of Rock

text: Seven Ages of Rock ("Siete edades del rock") fue una serie documental de BBC Two, coproducida por la BBC Worldwide y VH1 Classics en 2007, sobre la historia de la música rock.


title: Seven Ages of Rock

text: Tuvo siete episodios de sesenta minutos, reducidos a 48 para el segmento VH1 Classics, con un último episodio de 90 minutos. Se emitía los sábados a las 21:00 (con una repetición en la BBC One los domingos). Cada episodio se centraba en un tipo de música rock, cada uno caracterizado por algunos artistas o bandas. El productor de la serie fue William Naylor, y el productor ejecutivo Michael Poole, exeditor del programa de la BBC "The Late Show". La producción se basó en la BBC Bristol, y cada uno de los episodios fue narrado por Julian Rhind-Tutt en la BBC, y por Dennis Hopper en VH1 Classics.


title: Seven Ages of Rock

text: La serie también incluía material adicional difundido en la radio de la BBC, también disponible en su sitio web.


title: Seven Ages of Rock

text: La serie hace uso intensivo de material de archivo. Las primeras actuaciones de los músicos son intercaladas con entrevistas con otros artistas. Naylor tenía a su disposición entrevistas de otros reportajes de la BBC, tal es el caso de David Bowie, que no estaba disponible para grabar el documental. En una entrevista acerca de la serie, Naylor dice que se había dado cuenta de que había llegado el momento para un renacimiento del rock, porque veía la creciente popularidad de la música un poco incómoda y un poco arrogante, y aclara que es eso precisamente lo que el rock necesita. Incluso se afirma que la música rock nació allí en Londres, el 24 de septiembre de 1966, cuando Jimi Hendrix fue a tocar allí.


title: Seven Ages of Rock

text: Jimi Hendrix creció en Seattle en la década de 1950, y aprendió de música en bares, bajo la influencia de músicos y bandas como Howlin' Wolf, B.B.King y Muddy Waters. El exmiembro de Former Animals, Eric Burdon, dice que Hendrix no era popular en EE. UU. porque era negro, y el blues negro no era popular allí. Mientras tanto, la escena musical inglesa intentaba tocar los registros de blues de Estados Unidos; bandas como The Rolling Stones empezaron a copiar presentaciones de blues americano. Cuando estos empezaron a escribir sus propias canciones, les dieron una orientación más sexual, y el hecho de que blancos tocaran blues lo hizo más aceptable para los EE. UU. Hendrix se muda a Nueva York, fuertemente influenciado por el blues británico, en especial por Jeff Beck, de The Yardbirds, y Eric Clapton, que se había hecho famoso con John Mayall's Bluesbreakers. Hendrix vivía en Harlem, por lo que también se vio bajo la influencia de Bob Dylan, cuya canción "Like a Rolling Stone" revolucionó el rock. Esto inspiró a Hendrix a cantar, después de haber sido anteriormente auto-consciente de su voz. Otra banda de Inglaterra que inspiró a la mayoría fue The Who, que creó la moderna etapa teatral; ellos destruían su equipo e instrumentos en el escenario, y golpeaban sus guitarras contra el suelo y a veces contra otras personas.  Jimi Hendrix llegó a Londres en 1966, después de haber sido descubierto e invitado por su futuro mánager Chas Chandler, integrante de The Animals, con la sola condición de que se dejara presentar a los héroes de la música de Chandler. Hendrix llegó al centro de la escena musical londinense junto con Cream. Luego Chandler fundó The Jimi Hendrix Experience, que se hizo famoso más rápido que cualquier otra banda de rock. A pesar del éxito en Reino Unido, Jimi era ampliamente ignorado en su país, situación que cambió cuando realizó su presentación en el Festival De Monterrey, en pleno verano del amor. The Who había tocado antes que él, con una agresividad nunca antes vista en Estados Unidos. Hendrix sorprendió aún más con su explosivo sonido, y finalizando su actuación incendiando su guitarra. Hacia 1966 The Beatles se habían encerrado en su estudio y se habían transformado, de ser una banda pop, en los pioneros de la psicodelia. Cuando Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue lanzado en 1967, Hendrix hizo un cover en uno de sus posteriores shows. Habiendo visto el poder de un álbum de estudio, pasó a grabar Electric Ladyland. Sin embargo, Hendrix estaba cada vez más profundamente hundido en las drogas, y Chas Chandler dejó de ser su mánager. En 1968, América y Europa se estaban desgarrando por los conflictos nacionales y en el extranjero. The Rolling Stones aprovechó esa situación como un nuevo fervor creativo, y su actuación el Festival de Altamont se convirtió en uno de los más violentos días en la historia del rock. Altamont pretendió reflejarse en el Festival de Woodstock, donde Hendrix hizo una versión de "The Star-Splanged Banner" que muchos vieron como una declaración en contra de la guerra de Vietnam. Sin embargo, Hendrix empezaba a cansarse de los escenarios, hecho evidente en el Isle of Wight Festival de 1970. Jimi Hendrix murió de una sobredosis accidental en septiembre de ese año. Junto con las muertes de Jim Morrison y Janis Joplin, y la ruptura de The Beatles, se dio por finalizada la etapa de nacimiento del rock.


title: Seven Ages of Rock

text: La emisión de este episodio en VH1 fue muy distinta al del emitido en la BBC, presentando diferentes artistas, entrevistas y canciones., así como el protagonista, cambiando a Jimi Hendrix por The Rolling Stones. Esto no ocurre en el resto de los episodios, en lo que las variaciones son mínimas. En la década de 1960, la música de los adolescentes era dulce y sin alma, interpretada por artistas comerciales como Bobby Vintton y Bobby Vee. La música de cantantes de blues como John Lee Hooker, Muddy Waters y Howlin' Wolf era poderosa y rebelde, y había salido de la lucha de una forma habla a la clase obrera británica, cosa que no se interpretó en la América blanca.


title: Seven Ages of Rock

text: En 1962 se forman The Rolling Stones y empiezan a tocar en el club Crawdaddy en Richmond. El blues con un toque británico resultó ser un éxito entre los adolescentes. Su espacio en el club Crawdaddy fue tomado por The Yardbirds, que trató de producir su propio sonido en el blues de la mano de su guitarrista Eric Clapton, considerado un dios por algunos. Sin embargo se separó de The Yardbirds luego del éxito comercial, para convertirse en un músico de Blues en serio. The Rolling Stones comenzaron a escribir sus propias canciones, cargadas de arrogancia y sexo.


title: Seven Ages of Rock

text: Una nueva ola de bandas fue surgiendo en ese momento. The Kinks produjo un sonido áspero electrificado que sirvió para ampliar sus posibilidades musicales. Inspirados en ellos, The Who muestra una imagen compuesta de pop Art y rock rápido. En 1965, considerado el año cero del rock, The Who publica una canción que define la época, My Generation, considerada increíblemente innovadora, tanto por su sonido como por su mensaje rebelde.  The Animals había abierto el camino a estas bandas con el regrabado de "the House of Rising Sun", cuando apareció, luego de que Bob Dylan hiciera un cover de la canción desde la escena folk de Nueva York. Él se inspiró en estas nuevas bandas, tomando un sonido eléctrico con the "Wild Thin Mercury sound" of Rock Music, que añade sofisticadas letras al rock.


title: Seven Ages of Rock

text: De regreso en Gran Bretaña, Eric Clapton encuentra la libertad creativa en su propio grupo Cream, y eran mucho más calificados musicalmente que otros grupos del momento. Tomaron el lenguaje y el estilo de los blues que poseían interminables solos de guitarra. Su segundo álbum Disraeli Gears combinó el blues y la psicodelia llena de drogas, lo que muestra el potencial artístico del rock.


title: Seven Ages of Rock

text: Cuando The Who tocó en el festival de Monterrey, innovaron por la actuación en directo de la canalización de la agresión, tocando a alto volumen y destruyendo sus instrumentos. Esto estableció al festival como centro del rock y marcó el final de la inocencia que había traído el verano del amor.


title: Seven Ages of Rock

text: La gente estaba preocupada a causa de la guerra de Vietnam y el malestar social iba en aumento, por lo que después del Festival de Woodstock, el negocio empezó a descender. Este nuevo estado de ánimo se canalizó por The Rolling Stones utilizando esa oscuridad como nuevo celo creativo. Sin embargo, se hundieron en su propia oscuridad con la muerte de Brian Jones y el caos del festival de Altamont, donde la inocencia de los sesenta finalmente murió.


title: Seven Ages of Rock

text: "Origen del Título": Canción de The Who, del álbum The Who Sings My Generation.


title: Seven Ages of Rock

text: En 1967, Pink Floyd publica la canción Arnold Layne, cuya historia habla del robo de ropa a un travesti. Esto introduce un nuevo concepto a la música pop, la "psicodelia". Eso mismo hizo Andy Warhol en EE. UU. con The Velvet Underground; convertir sus presentaciones en vivo en espectáculos multimedia. Warhol tuvo la idea de proyectar películas sobre el fondo del escenario. El artista Peter Jenner hizo con Pink Floyd lo que Warhol había hecho con The Velvet Underground, ilustrando las canciones que estos componían, y luego proyectándolas detrás de la banda; lo que efectivamente fueron los primeros clips de música en la pantalla grande. Los shows eran cada vez más extraños, pero otros músicos siguieron la idea. David Bowie se inspiró en la rareza de The Velvet Underground y en la locura de Syd Barrett, miembro de Pink Floyd (como lo demuestra en Jugband Blues). Bowie creó un alter ego llamado Ziggy Stardust, lo cual le dio una excusa para vestirse en el escenario. Peter Gabriel, de Genesis, hizo algo parecido a lo de Bowie, solo que salió a escena vestido de zorro, sin que siquiera el resto de la banda supiera lo que iba a hacer. “Comparado con lo que llevaba Gabriel en el escenario, la ropa de Bowie parecía para una noche en el pub”.


title: Seven Ages of Rock

text: Otra cosa nueva en la música era que se estaba experimentando con los sonidos. Roxy Music presentó un oboe al rock. Pink Floyd se preguntaba como sonaría un piano a través de un altavoz Leslie, lo que resultó en la introducción de Echoes, una pieza que duraba toda la cara B del álbum Meddle.


title: Seven Ages of Rock

text: En el escenario, las canciones también podían durar mucho más que en los discos. Como los espectáculos eran cada vez más grandes y multitudinarios, Pink Floyd se sentía cada vez más alejado de la audiencia, y en señal de ‘protesta', colocaron en el escenario, ente ellos y el público, un gran muro que simulaba ser de enormes ladrillos, y usaban grandes títeres, durante la interpretación del disco The Wall. La interacción con el público así, era casi nula. Ese gran montaje solo pudo realizarse cuatro veces en vivo, pero marco el fin de otra edad del rock.


title: Seven Ages of Rock

text: En este episodio, las canciones de The Velvet Underground que aparecen no son las mismas que están en la página Web de la BBC. "Venus In Furs" se sustituye por "All Tomorrow's Parties.


title: Seven Ages of Rock

text: "Origen del Título": Canción de The Velvet Underground, del álbum White Light/White Heat En 1975, la ciudad de Nueva York estaba cerca de la quiebra, no había diversión. Londres fue un poco mejor. En esta historia de dos ciudades, desde el peor de los tiempos llegó el mejor de los tiempos: el Punk Rock regresó a las raíces. La gente veía un espectáculo del cual obtenía la idea de que podrían hacerlo ellos mismos, y de eso se trata el Rock & Roll. El movimiento punk fue bricolaje; se inventaron bandas y la ropa que usaban.  The Ramones cantaba acerca de la vida de la calle de los niños de Queens. Sex Pistols empezaron cantando clásicos covers mod de The Who, pero pronto transformaron al clásico estilo que marcó la época.


title: Seven Ages of Rock

text: El Punk fue la rabia de la clase “los punks de Nueva York eran bohemios o aspiraban a serlo, y todos los punks de Londres eran yobs o aspiraban a serlo” Según el Sex Pistols Johnny Rotten, eso no era indignante “sufrimos, y eso puede joderte”. El Punk era hacer cosas nuevas, y así lo hicieron bandas de chicas como Siouxsie & the Banshees, abrieron nuevos caminos. Viv Albertine dijo: “queríamos hacer cosas nuevas, y el punk fue lo suficientemente abierto para dejarnos hacerlas”. Patti Smith no sólo lo hizo sobre la música, sino también sobre el lenguaje, casi como un estilo libre rapero “escupir sobre algo que va bien en tu cabeza”.


title: Seven Ages of Rock

text: Cuando the Sex Pistols fueron a Nueva York querían mostrar lo realmente punk que eran, pero eso los destruyó. No se divertían, por lo que decidieron tomar el extremo de que en su último show en San Francisco, en 1978, presentado en su estridencia normal, cierran con una canción de The Stooges, ‘No Fun'. Antes de salir del escenario, Jhonny Rotten dice: “¿alguna vez tuvieron la impresión de que han sido engañados?”. Rotten más tarde agregó: “ese comentario fue dirigido a todo el mundo, incluidos nosotros.


title: Seven Ages of Rock

text: Las canciones que aparecen varían con las de la página Web de la BBC. Esto incluye la apertura del episodio con ‘No Fun', de The Stooges (interpretada por the Sex Pistols), The Buzzckocs también tocaron "Boredom" y "Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)", The Slits solo aparecen con la canción "Typical Girls", en lugar de las tres que figuran en la página; Public Image Ltd figuran con "Poptones". También aparece The Clash tocando London Calling


title: Seven Ages of Rock

text: "Origen Del Título": Canción de Richard Hell and the Voidoids, del álbum Blank Generation.


title: Seven Ages of Rock

text: El Heavy metal el productor brian kuat poupon fue uno de los mejores del heavy. es la música que los críticos aman odiar, y la que más se mantuvo vigente desde los pilares del rock. Más que cualquier otra banda del momento, Black Sabbath fue fuertemente influenciada por su entorno, los parques industriales de Birmingham. Sobre todo para su guitarrista Tony Iommi, al cual una máquina le cortó las puntas de dos de sus dedos. El trato de resolver el problema fusionando líquido para lavar botellas, y formando dos “dedales” para sus dedos; y se encontró que por la sintonía de su guitarra de tres tonos (en #C), podía tocar igual de fácil, consiguiendo un sonido diferente, más oscuro (aunque esto no se implementó hasta su tercer disco). Otra fuente de inspiración para la banda fue ver las colas del cine para ver películas de terror. Sabbath pensó que si la gente deseaba pagar dinero para tener miedo, entonces ellos debían hacer música que de miedo.


title: Seven Ages of Rock

text: En 1971, cuando Deep Purple fue a grabar a Montreaux su álbum Machine Head, hasta ellos se asustaron por un terrible incendio en el casino cuando “algún idiota tiro una bengala que incendió el lugar hasta los cimientos” durante un concierto de Frank Zappa and The Mothers of Invention. El estudio de grabación se encontraba en el hotel incendiado, por lo que la banda decidió continuar allí. En el último día, necesitaban una canción más para grabar, y decidieron simplemente contar la historia del incendio, de cómo veían el humo sobre el lago Ginebra. Eso se convirtió en la letra de Smoke on the Water.


title: Seven Ages of Rock

text: Fueron Judas Priest los que introdujeron el tocar con dos guitarras a la vez. Fue cuando en 1976 el Punk todavía dominaba la escena del rock, que se empezaron a usar en la ropa el cuero y las tachas; lo que inspiraba un estilo muy masculino, a pesar de la homosexualidad del cantante Rob Halford, que dicen que aún no había “salido del armario” en ese entonces. Priest fueron recompensados a pesar de haber caído en la década del '70.  Pero unos años más tarde, una nueva ola de Heavy Metal británico fue encabezada por Iron Maiden. En EE. UU. surgió un nuevo giro con Glam Rock, con esponjoso spray para el pelo inspirado en la mirada puesta en Hollywood y dado a conocer por Mötley Crüe. El ex Sabbath Ozzy Osbourne hizo la vuelta más inesperada del rock, a pesar de sus “actividades recreativas” (que incluían cocaína y alcohol en grandes cantidades).


title: Seven Ages of Rock

text: A finales de la década del '80, el metal se había vuelto demasiado comercial para algunos, y bandas como W.A.S.P., Hanoi Rocks y Poison tuvieron gran éxito. Influenciado por la nueva ola de Heavy Metal británico, el metal consiguió un nuevo gran sucesor: el Thrash metal, un estilo que va más allá en muchos aspectos; era más rápido y pesado que lo que se oía en ese entonces. Pero tocar la guitarra cada vez más rápido y más fuerte había llegado a un techo en el umbral de la década, y Metallica, uno de los inventores del Thrash, decidió cambiar la situación y adoptar un sonido pesado y lento. El resultado fue The Black Album, que llegó a vender más de 15 millones de copias, y demostró que el metal nunca, pero nunca pasa de moda.


title: Seven Ages of Rock

text: Controversialmente, en este documental no se hace referencia o mención alguna a bandas como Guns N'Roses, Megadeth o AC/DC, ni tampoco a la categoría Hard rock, de la que se desprende.


title: Seven Ages of Rock

text: "Origen del Título": Canción de Black Sabbath, del álbum Never Say Die! (el último en el que participó Ozzy Osbourne)


title: Seven Ages of Rock

text: Led Zeppelin fue una de las primeras bandas de Rock de estadio, llegando a tocar ante 50.000 personas. Se les podría dejar el 90% del crédito a su excelente música y el otro 10% a las promociones de los shows. Queen tomó esa jugada y la mejoró llenando estadios en los que cabían 130.000 personas y más. Esto se debía en gran parte a la puesta en escena que hacían, de la cual el principal protagonista era el vocalista Freddie Mercury. En los EE. UU., Kiss dejaba su música en segundo plano, y llenaban estadios de gente principalmente interesada en ver su actuación, lo que hacía que los críticos musicales los odiasen. Otra fuente de ganancias de Kiss era toda la mercancía que vendía, por ejemplo, muñecos de ellos mismos, que compraban niños que no sabían nada de rock. Eso producía 50 millones de dólares al año.


title: Seven Ages of Rock

text: También en Estados Unidos, Bruce Springsteen se convirtió en uno de los íconos del rock de estadio, prácticamente contra su voluntad. Mientras pudo, se mantuvo tocando en clubes y lugares pequeños, cuando podría perfectamente haber estado llenando estadios. Pero, irónicamente, esa actitud de perfil bajo fue precisamente lo que lo hizo grande.


title: Seven Ages of Rock

text: Cuando The Police tuvo éxito en Reino Unido, invirtieron sus ahorros en una gira por EE. UU., donde por un tiempo fueron la banda suceso. También innovaron yendo a países que otras bandas nunca habían visitado, como Egipto. Queen hizo algo similar en Sudamérica, a donde fueron sin creer que podrían llenar estadios como hacían en Norteamérica y Europa, pero así lo hicieron, llenando grandes estadios de fútbol. Y en Japón, fueron recibidos como a The Beatles. La coronación de todo esto fue el Live Aid, del cual su organizador Bob Geldof dijo “la lengua franca del mundo no es el inglés, es el Rock and Roll”.


title: Seven Ages of Rock

text: U2 fue la última gran banda que surgió de la era del rock de estadio. De la mano de la banda, el espectáculo Zoo TV llevó la televisión al escenario. También introdujeron lo que se llama B Stage, es decir, rodearse de audiencia y tocar en el medio del estadio, lo cual contribuyó a la gradual separación de los artistas y el público en vivo.


title: Seven Ages of Rock

text: "Origen del Título": Canción de Queen, del álbum News of the World


title: Seven Ages of Rock

text: Seattle, Washington, Estados Unidos. A principios de la década del '90 era la capital musical del mundo. El hogar del Grunge, el "“teen spirit”" (espíritu adolescente), y de Nirvana, los reyes del rock alternativo. Nirvana, la banda que llevó el sonido under de América a las masas. El rock alternativo era la banda sonora de la vida de la Generación X, de los que no podían identificarse con el rock de estudio comercial que se escuchaba en la radio y pasaban en MTV.


title: Seven Ages of Rock

text: Nirvana, inicialmente formado por Kurt Cobain y Krist Novoselic; formaban parte de esta generación y habían estado influenciados por Black Flag, que desempeñaban un estilo musical cercano al hardcore. El Rock alternativo de 1980 era llamado "Rock Universitario", porque las radios donde se escuchaban eran transmitidas por universitarios desde los campus; emitían desde la parte baja de la frecuencia, que no aparece en los diales de las radios, de modo que quienes querían escucharlos debían ir “a la izquierda del dial”. Quienes tocaban no tenían otra opción que hacerlo en lugares pequeños, y estar de gira constantemente, por lo general en camionetas con las que recorrían el país. Son ejemplo de esto bandas como Sonic Youth y The Replacements.  Unos de los considerados fundadores del rock alternativo, R.E.M, habían estado de gira desde el 5 de abril de 1980 hasta finales de 1989, sin parar. Al acabar, el guitarrista Peter Buck deja su guitarra, diciendo que se había cansado de ella, y comienza a tocar la mandolina para la canción Losing My Religion, que les dio fama mundial.


title: Seven Ages of Rock

text: A Nirvana le ocurrió algo parecido, con la canción de Cobain About a Girl. No estaba seguro de querer incluirla en el álbum, porque le sonaba muy pop. Otra inspiración para su nuevo sonido fue el hecho de que dedicaban media hora al iniciar sus ensayos a improvisar la música, en el que experimentaron el contraste entre música suave y fuerte, guitarras duras y armonías. Eso le agrado a Cobain, decía que sonaban a una mezcla de Black Sabbath y The Beatles.  Nirvana había creado un sonido que mezcla la furia del grunge con una nueva idea de la melodía y el atractivo comercial de la masa REM, lo que lleva a lo que se convertiría en himno del rock alternativo, "Smells Like Teen Spirit". Hubo algunas reservas acerca de la canción, porque sonaba parecida a un riff de The Pixies, una banda que venía desempeñando exactamente esa dinámica combinación de fuerte y suave. Gracias al éxito de Nirvana, REM y Mudhoney, el rock alternativo registró montones de empresas que se agenciaron el suceso de bandas como Soundgarden, Stone Temple Pilots, Alice in Chains y Pearl Jam.


title: Seven Ages of Rock

text: Nirvana ubicó a Seattle en el mapa, por lo que REM (procedentes de Atlanta), allí fueron. Incluso se habló de que las bandas realizaran algún trabajo juntas, pero Cobain impidió que el proyecto madurara. Admiraba a REM, porque había logrado llegar a donde estaba sin compromiso, pero ahora él se había convertido en parte de la maquinaria comercial que despreciaba. Aún después de haberse vuelto rico, compraba su ropa en tiendas del ejército de salvación. Los fanes sabían esto, y lo esperaban en las tiendas para así imitar la ropa que compraba y usaba.


title: Seven Ages of Rock

text: Algunas personas pueden manejar este tipo de atención, y otras no pueden. Kurt no podía. Bromeaba acerca del nombre de su nuevo disco, diciendo que le gustaría ponerle “me odio y quiero morir” (refiriéndose a In Utero). Cinco meses después del famoso Nirvana MTV Unplugged, en abril de 1994, Kurt Cobain se suicidó de un tiro en la cabeza. En su nota de suicidio se podían leer las palabras de Neil Young: “es mejor incendiarse a consumirse lentamente”. El CD encontrado en su equipo de música, el último que había escuchado, fue Automatic for the People, el último que había salido de REM. La muerte del que había sido el mayor representante del rock alternativo marcó el fin de otra edad del rock.


title: Seven Ages of Rock

text: "Origen del Título":Canción de The Replacements, del álbum Tim.


title: Seven Ages of Rock

text: El escenario Indie británico floreció en Manchester a principios de la década de 1980. Manchester se vio transformado por The Smiths y las letras de Morrissey, su cantante, que narraba un romance épico como parte de la dura crítica de la clase obrera gobernada por Margaret Tatcher. La escena era diversa, y figuraban bandas como The Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain y The Fall. En 1986, The Smiths se había convertido en la banda más establecida de Gran Bretaña, habían acordado un contrato con la IME y empezaban a tocar en los grandes escenarios de Estados Unidos. Sin embargo, todo eso trajo sus propias presiones a la banda, que acabó separándose en el verano de 1987.


title: Seven Ages of Rock

text: Esta división coincide con el aumento de la música house y el desarrollo de una nueva ola de bandas Indie, que daban a la música “un toque psicodélico”. The Stone Roses juntaron lo Indie, lo house y el sentimiento de costa oeste psicodélica, con ritmos de vanguardia de música instrumental y cruce con el mundo de la danza. En 1989 tocaron en el Empress Ballroom de Blackpool. Su actuación contribuyó a popularizar la nueva escena, llevando al ojo de la prensa nuevos grupos como Happy Mondays e Inspiral Carpets. Blur se organizó para grabar música al estilo “Madchester”, no era así como ellos deseaban sonar, pero así lo quería su compañía discográfica. En el verano de 1993, Oasis firmó un contrato con Creation Records, y empezaron a girar por Inglaterra, para así crear fanes. Luego se establecieron en Londres. Esa ciudad había reemplazado a Manchester como centro de la movida Indie, principalmente gracias a la influencia de Suede. En ellos había una imagen de glamour y oscuridad, que giraba en torno a la ambigüedad sexual, lo que los declaró dirigentes del britpop.


title: Seven Ages of Rock

text: Blur había lanzado su tercer álbum coincidiendo con el debut de Oasis. Eso creó una escena musical que abarcaba bandas como Pulp o Elastica. En agosto de 1994, Blur y Oasis se sumergieron en una batalla de ventas para llegar al número uno de Inglaterra. Blur llegó por sus sencillos, pero la salida del segundo álbum de Oasis (What's the Story) Morning Glory los eclipsó completamente. Fue uno de los álbumes de mayor venta de todos los tiempos, lo que lanzó a Oasis a la masividad, a ser “la voz de una generación”. Llenaban estadios de fútbol, y pronto les fue difícil encontrar lugares cerrados para tocar donde entrara todos sus fanes. A principios de 1996 empezaron a organizar en Knebworth Park un gran festival, que se llevó a cabo en agosto de ese año. Hubo 3.700.000 pedidos de entradas, y se vendieron 125.000 para cada noche, lo que quiere decir de uno de cada 20 ingleses pidieron entradas para ese concierto.


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text: Sin embargo, eso fue tan lejos como la música Indie podía llegar, ya que muchos pensaron que eso no era Indie, siendo tan masivo. Simplemente se convirtió en un término general para el sonido del rock británico impulsado por el mercado de perseguir bandas con “registro insípido”; una serie de bandas que consiguieron el éxito después de la salida del segundo álbum de Oasis, entre las que se incluyen Travis, Embrace, The Verve, Coldplay y Stereophonics.


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text: The Libertines intentó llevar la música Indie de vuelta al centro de la tierra. Como The Smiths antes que ellos, se centraron en hacer conciertos que facilitaran el contacto ente la audiencia y los artistas. También fueron pioneros en usar el Internet para acercarse a fanes. Sin embargo, el cantante Pete Doherty estaba totalmente hundido en las drogas, fuera de control, lo que creó tensiones en la banda, y finalmente se separaron en 2004. Pero al irse dejaron influenciadas a varias bandas de éxito, como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y Arctic Monkeys.


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text: "Origen del Título": "Fools Gold/What the World Is Waiting For|What the World Is Waiting For", canción de The Stone Roses, del álbum Fools Gold/What The World Is Waiting For.


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text: La BBC creó una página Web del programa y grabó varios radioshows sobre este. También se hicieron varios cortometrajes, que duran de tres a cinco minutos (disponibles en el sitio Web, en inglés), la mayoría de los cuales no aparecen en el programa acabado. Estos son:


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text: Nacimiento del rock:Art Rock


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text: Punk Rock'Heavy Metal


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text: Rock de Estadio


title: Seven Ages of Rock

text: Rock Alternativo


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text: Brit Rock