title: Historiografía soviética

text: Las narraciones históricas "deliberadamente" falsas eran con frecuencia usadas en conjunción con medidas represivas y a veces usadas como "pretendido" fundamento de teorías jurídicas emanadas de las cortes y organismos de seguridad de la URSS. Por ejemplo, una de las supuestas razones de la eliminación sistemática de los ministros estonios anteriores a la ocupación soviética de 1940 era la idea que el legítimo gobierno de Estonia posterior al Imperio ruso había sido bolchevique, el cual había sido ilegalmente derrocado por reaccionarios con el apoyo de algunos ejércitos extranjeros. Sobre esa base, cualquiera que hubiese estado trabajando en una oficina estatal o pública estonia antes de la ocupación soviética de 1940 podía verse sujeto a ser condenado por supuestas “actividades antisoviéticas”.


title: Historiografía soviética

text: No todas las áreas de la historiografía soviética se vieron afectadas por las “anteojeras ideológicas” del régimen soviético, las cuales a su vez solían variar con el paso del tiempo. El grado de "ideologización" de las diferentes áreas de la historia también solía variar. Pero la situación se daba naturalmente, respecto de los siglos XIX y XX. El primero correspondía al la época en que vivió Karl Marx, e incluyó el surgimiento de las primeras luchas obreras frente al ya para entonces consolidado capitalismo “burgués” en Europa Occidental. El XX corresponde al del surgimiento de la propia Unión Soviética. No obstante, a pesar de este por momentos extremo "sesgo" ideológico que incluía distorsiones y omisiones "deliberadas", por otro lado la historiografía oficial de la URSS también ha producido un cuerpo "(corpus)" teórico importante en otras áreas, que aún continúa siendo utilizado en investigaciones actuales. Por ejemplo, las obras relacionadas con la historia de Bizancio editadas y publicadas originalmente en la Unión Soviética, aún son estimadas y consideradas de calidad académica aceptable.


title: Historiografía soviética

text: Mijaíl Pokrovski (o Pokrovsky, 1862-1932) se encontraba entre los historiadores soviéticos de mayor reputación durante los primeros años de la URSS y fue elegido miembro de la Academia Soviética de Ciencias en 1929. Él enfatizaba la teoría marxista, minimizando el rol del individuo en favor de la economía (y dentro de ella fundamentalmente la lucha de clases) como la principal fuerza del avance de la historia. Sin embargo, póstumamente Pokrovsky fue acusado de haber practicado un “sociologismo vulgar” por el régimen estalinista, y sus libros fueron prohibidos. Luego de la muerte de Iósif Stalin y a partir de la denuncia oficial de los grandes excesos cometidos por el fallecido dictador en 1956 (hecho que daría origen al denominado deshielo de Jrushchov), los trabajos de Pokrovsky recuperaron un poco de su anterior influencia. No obstante, cuando , entonces subdirector de la más importante publicación académica soviética de historia "Voprosy istórii" (""), publicó en la primavera de 1956 un gran artículo examinando el rol que habían tenido los principales actores bolcheviques durante las revoluciones de febrero y de octubre de 1917, fue relegado y desplazado hacia un puesto de importancia menor. Resulta que el escrito en cuestión "demostraba" que Stalin había sido un aliado de Kámenev, quien por su parte había sido sumariamente ejecutado como un (supuesto) traidor en 1936, y que el mismísimo Lenin había sido un compañero cercano de Zinóviev, quien había corrido la misma suerte durante ese año.


title: Historiografía soviética

text: Un relativamente nuevo libro, publicado en Rusia durante 2006 y titulado "Historia moderna de Rusia: 1945-2006: Manual para maestros de Historia" ha recibido un significativo grado de atención, luego de haber sido públicamente apoyado por el ex presidente (y posterior primer ministro Vladímir Putin durante una conferencia para maestros de historia. En esa ocasión, Putin afirmó que “no podemos permitir que nadie nos imponga un sentimiento de culpabilidad sobre nosotros”. y que el nuevo manual ayuda a presentar una más balanceada o equilibrada visión de la historia rusa que aquella promovida por Occidente. El libro reconoce las represiones llevadas a cabo por Iósif Stalin y por otros líderes soviéticos, pero argumenta que “eran un mal necesario en respuesta a una Guerra Fría comenzada por los Estados Unidos contra la Unión Soviética”. Por otro lado, la obra también cita una entonces reciente encuesta de opinión realizada en Rusia que le otorgó al fallecido dictador Iósif Stalin un índice de aprobación del orden del 47%, además de afirmar que la “La URSS no era una democracia, pero fue un ejemplo para millones de personas alrededor del mundo de la mejor y más justa sociedad”


title: Historiografía soviética

text: La tradicional revista especializada británica "The Economist" argumenta que el libro está inspirado en la anterior historiografía soviética en lo que respecta a su tratamiento de la pasada Guerra Fría, al afirmar que éste fue iniciada por los [unos hostiles o agresivos] Estados Unidos y que la Unión Soviética estaba actuando en [legítima] autodefensa, además de que la URSS "no" perdió ese enfrentamiento bipolar indirecto sino más bien que voluntariamente decidió ponerle fin. Según "The Economist", un “rabioso antioccidentalismo es el "leitmotiv" de la ideología [del libro]”.


title: Historiografía soviética

text: En 2009 el presidente Dmitri Medvédev creó la denominada “” con el propósito de contrarrestar propaganda antirrusa. Oficialmente la misión de este organismo es “defender a Rusia contra los falsificadores de la historia y aquellos que niegan la contribución soviética a la victoria en la Segunda Guerra Mundial”.


title: Historiografía soviética

text: También, el partido Rusia Unida (el de Putin y Medvédev) ha propuesto un proyecto de ley que pretende imponer una pena de 3 a 5 años de prisión “para cualquiera en la antigua Unión Soviética condenado por haber rehabilitado el nazismo”


title: Historiografía soviética

text: El 19 de febrero de 2013 el presidente Vladímir Putin encargó la elaboración de unos manuales de historia únicos, de momento sólo para colegios, que contribuyan a "demostrar que el destino de Rusia se ha ido formando por la unión de distintos pueblos, tradiciones y culturas".


title: Historiografía soviética

text: El sistema soviético, con su práctica historiográfica oficial de pretender escribir la historia de manera tendenciosa y omisiva, le sirvió de inspiración al escritor británico George Orwell para concebir el denominado Ministerio de la Verdad y otros conceptos semejantes en su clásica novela distópica 1984 (1948) y para otra de sus obras más conocidas, "Rebelión en la granja" ("Animal farm", 1945).


title: Historiografía soviética

text: En Rusia se ha acuñado la expresión jocosa "nuestro pasado impredecible" para describir los tumbos que sigue dando la historiografía patria.


title: Wazoo (álbum)

text: Wazoo es un álbum en directo del músico y compositor estadounidense Frank Zappa, editado de forma póstuma el 30 de octubre de 2007. Es un doble CD que consta de un concierto completo con una big band en el Boston Music Hall el 24 de septiembre de 1972. Es el último concierto de una serie de actuaciones en que Zappa volvió a los escenarios después del accidente que sufrió en un anterior concierto en el Rainbow Theater de Londres el 10 de diciembre de 1971. Muchos de los temas aparecen en sus álbumes de estudio "The Grand Wazoo" y "Waka/Jawaka" de 1972, y en el álbum posterior "Studio Tan" de 1978. Los ensayos de esta serie de conciertos aparecen en "Joe's Domage" (2004), mientras que "Imaginary Diseases" (2006) incluye grabaciones en directo con una versión reducida de la banda llamada "Petite Wazoo."


title: Wazoo (álbum)

text: "Wazoo" es el tercer álbum póstumo que lanza al mercado el sello discográfico Vaulternative Records, después de "" (2002) and "Buffalo" (2007). The Mothers of Invention / Hot Rats / Grand Wazoo:


title: Javier Coma

text: Javier Coma Sanpere (Barcelona, 12 de noviembre de 1939-íd., 14 de febrero de 2017) fue un escritor y publicista, historiador y especialista en la cultura popular americana, en los ámbitos del cine, el cómic, la novela negra y el jazz. Javier Coma está también detrás de colecciones de novela negra ("Seleccions de la Cua de Palla" para Edicions 62 y Black, en Plaza y Janés). Su numerosa obra se ha publicado en diferentes editoriales.


title: Javier Coma

text: De su etapa en publicidad, una de sus obras más conocidas fue el eslogan "El Barça es más que un club", que data de 1973.


title: Javier Coma

text: Tras terminar la carrera de Derecho en 1961, se dedicó a la publicidad hasta 1981. Ya antes, se había convertido en articulista sobre cómic para revistas como la barcelonesa "Tele-Express" y publicado su primer libro sobre la disciplina "Los comics: Un arte del siglo XX" en 1977.


title: Javier Coma

text: En 1979, y en su número 7, se incorporó a la revista "Totem", con la sección ""Comics by Coma"". Siguió publicando libros como "Y nos fuimos a hacer viñetas" (Penthalon, Madrid, 1981), "El ocaso de los héroes en los comics de autor" (Península, Barcelona, 1984) y, ya en catalán, "Els comics tal com eren" (Fundació Caixa de Pensions, Barcelona, 1984). En 1983, dirigió la obra colectiva "Historia de los Comics" que contó con colaboraciones de numerosos conocedores del medio españoles y extranjeros, convirtiéndose en una importante obra de referencia a nivel internacional. Firmó también los manifiestos ""Ante un conato de degradación del significado cultural del cómic"" (1983) y ""Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé"" (1984), siendo respondido por Ludolfo Paramio.


title: Javier Coma

text: Convertido ya en uno de los colaboradores del diario "El País", publicó en el mismo el coleccionable "Cómics clásicos y modernos" (1987). Posteriormente produjo "Los cómics en Hollywood" con Román Gubern (Plaza&Janés, 1988) y el "Diccionario de los cómics - La Edad de Oro" (Plaza&Janés, 1991).


title: Javier Coma

text: Desde 1992 se dedicó fundamentalmente a analizar el cine clásico estadounidense sin abandonar el interés y la difusión de la "Novela Negra" de la que además de un diccionario en 1990, realizó un sumario de temas y autores. También realizó diccionarios sobre el wéstern (1992) y el cine de aventuras (1994), coleccionables sobre el cine bélico (2000), y una serie de análisis de películas concretas para la colección "Dirigido por". Con Juan Marsé publica en "Cine y literatura" (Círculo de lectores, Barcelona, 1998).


title: Javier Coma

text: En el año 2000 tuvo que interponer una denuncia por plagio de 400 líneas de su Diccionario de cine de aventuras y Diccionario del western clásico, en un volumen que publicó Alianza y que se vio obligada a retirar.


title: Javier Coma

text: Se centró posteriormente en el análisis de la caza de brujas en obras como "Diccionario de la caza de brujas" (Inédita, Barcelona, 2005) y "Las películas de la caza de brujas" (Notorious, Madrid, 2007).


title: Javier Coma

text: Durante su labor como divulgador de la historieta, Javier Coma se caracterizó por defender ciertas ideas fuerza:Pionero y prolífico, se convirtió en un referente para el estudio, análisis y difusión de la cultura popular norteamericana en lengua castellana y catalana, sobre todo durante la Transición española. Muchas de sus obras, sin embargo, están descatalogadas.


title: Aeropuerto de Kingston-Rogers

text: El Aeropuerto de Kingston-Rogers está ubicado a 4,3 MN (8,0 km; 4,9 mi) al oeste de adyacente a Kingston, Ontario, Canadá.


title: Aeropuerto de Kingston-Rogers

text: Este aeropuerto fue nombrado en honor al exparlamentario Norman McLeod Rogers (Kingston 1935–1940), Ministro de trabajo y de defensa durante el premierato de William Lyon Mackenzie King. Rogers murió en un accidente aéreo el 10 de junio de 1940.


title: Ruta Estatal de California 22

text: La Ruta Estatal de California 22 en el estado estadounidense de California es una carretera de sentido este-oeste en el sur del condado de Los Ángeles y el norte en el condado de Orange. La ruta pasa desde Long Beach y Orange y por Garden Grove. En la parte occidental de la ruta se encuentra la 7.ª Calle de Long Beach. Desde Long Beach al extremo oriental en Orange, la ruta es conocida como Garden Grove Freeway. Es una de las dos principales rutas de sentido este-oeste del condado de Orange (la otra es el Riverside Freeway de aproximadamente ocho millas (13 km) al norte).


title: Ruta Estatal de California 22

text: Esta ruta es parte del Sistema de Autovías y Vías Expresas de California. Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta Estatal de California 22 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de California por sus siglas en inglés Caltrans.


title: Ruta Estatal de California 22

text: La Ruta Estatal de California 22 es atravesada principalmente por la en Seal Beach en Santa Ana.


title: Aeropuerto de Sarnia

text: El Aeropuerto de Sarnia está ubicado a 4 MN (7,4 km; 4,6 mi) al noreste de North Bay, Ontario, Canadá.


title: Aeropuerto de Sarnia

text: Este aeropuerto fue nombrado en honor a Chris Hadfield, un astronauta canadiense.


title: Aeropuerto de Sarnia

text: Este aeropuerto es clasificado por NAV CANADA como un puerto de entrada y es servido por la Canada Border Services Agency. Los oficiales de la CBSA pueden atender aviones de hasta 30 pasajeros.


title: Leuna

text: Leuna es una ciudad en el distrito Saalekreis, en Sajonia-Anhalt, Alemania oriental. Es un centro de la industria química sintética alemana. En 1960, la ciudad tenía una población de cerca de 10 000 habitantes, pero las malas condiciones de vida, incluida la contaminación causada por las industrias cercanas, han originado una importante emigración.


title: Leuna

text: La fábrica de Leuna, cerca de Merseburg, es una de las mayores plantas de la industria química pesada de Alemania y produce una gama muy amplia de productos, principalmente sobre la base de hidrógeno o hidrógeno y monóxido de carbono. Sus principales productos son el amoníaco, gasolina sintética derivada de la hidrogenación del carbón y alcoholes sintéticos a partir de hidrógeno y monóxido de carbono.


title: Grupo La Firma

text: La Firma es una agrupación musical originaria de la ciudad de San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México surgida en el año de 1996, cuando Juan Cárdenas y Adrián González aliaron su talento junto al joven compositor y cantante Luis "Louie" Padilla junto con otros 9 para crear un concepto muy innovador al combinar los ritmos de jazz, norteño, entre otros, con el inconfundible sabor grupero para así obtener un grupo totalmente original: "La Firma".


title: Grupo La Firma

text: Su nombre surge cuando la agrupación buscaba firmar un contrato con alguna compañía disquera y así comenzar su vida musical. Fue "Sony Music" quien les dio el respaldo a estos jóvenes, lanzando en el año de 1998 su primer material discográfico denominado "Como Una Estrella". Fueron 12 temas incluidos en este disco, y todos de la autoría de su vocalista, Luis "Louie" Padilla quien cuenta con una talentosa y productiva carrera como cantante y compositor. Del primer disco, se desprendió el primer sencillo titulado ""La Culpable"", canción que logró estar en los primeros lugares de audiencia en estaciones de radio en varios estados del país. Y también, de esta misma producción, salieron los sencillos ""Por Tenerte", "Mía", de los que se realizaron videos en formato de cine.


title: Grupo La Firma

text: Para el año 2000, la agrupación decide lanzar su segundo material discográfico. Este fue el álbum llamado ""Para Recordar"" conteniendo en él 13 temas inéditos. Se incluye en este disco la canción titulada ""La Llamada"", la cual logró consolidar al grupo "La Firma" al rebasar todos los estatus sociales. Su compañía disquera le otorgó el Disco de Oro por rebasar las 100,000 copias vendidas de este material. De igual manera, la canción "Cómo Olvidarla" fue un rotundo éxito incluido en este álbum. Con la idea de penetrar en más público, se grabaron los temas de ""La Llamada"" y ""Ojalá"" en versión pop. De esta manera el grupo fue nombrado "Revelación del Momento", ganando el premio Furia Musical por esta misma nominación.


title: Grupo La Firma

text: Al ver que su anterior producción causó tan buena satisfacción a su audiencia, el grupo decidió sacar su tercera producción en el año 2001 llamado "Por El Amor De Una Mujer" la cual contiene 15 temas, entre ellos, la canción que titula al álbum, ""Por el amor de una mujer"", un dueto realizado entre "Louie" Padilla, y Ricardo Muñoz, vocalista de "Intocable". El primer sencillo que se cortó de este disco, es la balada titulada ""Qué pasará"", de la cual, se grabó un videoclip en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. En ese mismo año, su noble corazón les lleva a grabar una canción para "Vivan los niños", un teletón que realiza Televisa Monterrey, que recauda fondos para niños de escasos recursos.


title: Grupo La Firma

text: Luego de estos logros, La Firma toma un receso en su carrera de 2 años donde deciden: renovarse o morir.


title: Grupo La Firma

text: Después del receso, la agrupación sufrió cambios en los integrantes, ya que Alberto de León y Rudy Wong salen, y toman su lugar Mark Tovar, en los teclados, y quién había trabajado en la compañía disquera Serca Music; y Andrés Pruneda, quien ocupó las percusiones después de una serie de audiciones.


title: Grupo La Firma

text: Así, La Firma graba en el año 2003 su cuarta producción discográfica bajo el nombre de "Laberintos", del cual salieron los sencillos "A mí qué me importa" y "Si ella supiera". Para la grabación de este álbum, se tuvieron a varios músicos como invitados que se incluyen a los ya exintegrantes de la agrupación, a "El Campa", acordeonista de "El Gran Silencio", y a Ricardo Muñoz, vocalista del grupo Intocable. En el año de 2004, la agrupación grabó un tema para la compañía televisora "Televisa Monterrey", convirtiéndose en la imagen de esta misma.


title: Grupo La Firma

text: Tuvieron que pasar casi 2 años más para que La Firma reapareciera en el terreno discográfico. En el año 2005, la agrupación da a luz una nueva producción llamada "Lo mejor de mi vida", la primera producción bajo el sello de Serca Music, y en la cual los integrantes del grupo se ocuparon 9 meses en la realización de este, como si fuese un bebé, para brindarle a sus seguidores un material de alta calidad. Este disco salió a la venta el 10 de mayo en los principales negocios de venta de discos de la localidad.


title: Grupo La Firma

text: El primer sencillo de este álbum fue la cumbia compuesta por su vocalista Luis Padilla, "Lo mejor de mi vida", con la que recuperaron el vacío que dejaron en su ausencia. Asimismo, este disco contiene canciones como ""Para olvidarte", "Hay alguien más", "Sigo enamorado", "Por ti", "Tanta soledad", "No habrá piedad", "Le diré", "Lo aprendí de ti", "No sabes querer", "Deja de llorar", y "Así dormida"", así como también una versión en reguetón de ""Por ti"". En la composición de estos temas participaron Luis Padilla, Aarón Martínez, Mauro Muñoz, Adrián González, junto a su amigo Jerónimo Pérez, Mark Tovar, y Eloy Mercado.


title: Grupo La Firma

text: En esta producción hubo también cambios en los integrantes del grupo, y salen, por decisión propia, el baterista Adrián González, el bajista Mauro Muñoz y el tecladista Mark Tovar, tomando sus lugares Ignacio Lozano, Eloy Mercado, y Temis Cotera, respectivamente.


title: Grupo La Firma

text: Para el año de 2007, el grupo decide grabar su sexto material discográfico, titulado "Buena Suerte", el segundo bajo el sello de Serca Music, y ya con todos esos cambios que se mencionaron anteriormente.


title: Grupo La Firma

text: El 23 de julio de 2007 fue la fecha en la que salió el primer sencillo de este álbum, la canción llamada "Con la intención de lastimarme", de la cual los integrantes grabaron un videoclip en las instalaciones de una fábrica abandonada que perteneció a la Fundidora, en la cd. de Monterrey. Este video corrió a dirección de Ángel Méndez, de T.I.T.A.N. Film & Post. Con un total de 12 canciones (que originalmente, sólo se iban a incluir 10), los compositores que intervinieron en la autoría de las canciones incluidas en "Buena Suerte" fueron Luis Padilla, Aarón Martínez, y Eloy Mercado: ""Daría", "Con la intención de lastimarme", "Ya se va", "Buena suerte", "Somos diferentes", "Te olvidé", "Soledad", "Suave", "Dos corazones sin suerte", "Ayúdame a enamorarte", "Una llamada más", y "Vete con él"".


title: Grupo La Firma

text: Después de este lanzamiento, los músicos estuvieron de gira en Estados Unidos al lado del grupo Intocable, por un lapso de tiempo de 2 meses, también, a finales del 2007, se integra a la agrupación Iván Cabriales, en el bajo eléctrico, tomando el lugar provisional de Eloy Mercado.


title: Grupo La Firma

text: Para el año 2008, la agrupación decide sacar un disco en vivo. Para esto, se tuvo que grabar el concierto que se presentó el 7 de mayo del mismo año, en el Palenque de la Expoferia Guadalupe, donde ""La rúbrica del amor"" reunió la mayoría de sus éxitos, para ser de este disco, un especial de colección para sus seguidores.


title: Grupo La Firma

text: En este disco se incluyen las versiones "Amigo mío"(originalmente "Amiga mía"), que había interpretado anteriormente la cantante Yuri y el ya desintegrado Grupo Límite; y "Enséñame a olvidarte", éxito de Intocable, en la cual, La Firma hizo una excelente interpretación añadiéndole una muy buena intervención con guitarra eléctrica por parte de Aarón Martínez. Este disco salió a la venta el 10 de febrero de 2009.


title: Grupo La Firma

text: Para el año de 2009 el grupo nuevamente entra al estudio, lanzando el 4 de agosto el sencillo promocional "Ahora que estas conmigo" una ranchera escrita por Louie Padilla. El 15 de septiembre de 2009, sale a la venta la séptima producción discográfica titulada "Momentos y Coincidencias". Este disco contiene 14 canciones con diferentes estilos musicales. La mayoría de las canciones fueron escritas por Louie Padilla pero también tiene composiciones de Aarón "La Pantera" Martínez y otros compositores.


title: Grupo La Firma

text: Para el 1.º de noviembre del 2011, ponen oficialmente a la venta su octava producción discográfica titulada "Desde Adentro", del cual se desprende como primer sencillo la canción "Que Triste Verte Feliz", una ranchera compuesta por Aarón "La Pantera" Martínez. En la grabación de esta canción hubo la colaboración de Ricky Muñoz, acordeón y voz líder del grupo Intocable, con quien ya habían trabajado anteriormente en otro dueto, para la canción que le daría el nombre a su tercer álbum, "Por El Amor De Una Mujer". También se cuenta con la colaboración de Oscar Iván Treviño, bajo sexto y voz líder del Grupo Duelo en la canción "Ella Es Sólo Mía", de la autoría de la voz líder del grupo, Luis "Louie" Padilla.  El disco cuenta con 13 canciones más (para un total de 14 tracks) entre cumbias, rancheras y 1 bolero, además de la balada que le da el nombre a esta, su 8.ª producción, "Desde Adentro" de la autoría también de Luis Padilla. Siendo este disco y el anterior, Momentos y Coincidencias, los más variados en cuestión de ritmos.


title: Grupo La Firma

text: A mediados de septiembre de 2012 La Firma da a conocer "Que se vaya", tema que tiene una influencia de Cajun & Zydeco, La Firma incursiona en este género con elementos de blues y jazz. Como parte de su nueva producción discográfica, La Firma lanza su segundo corte promocional a la radio titulado “Lo Siento”, tema de la inspiración de Luis “Louie” Padilla.


title: Grupo La Firma

text: El 8 de octubre de 2013 Se da a conocer la novena producción de La Firma Que se titula "Disco Negro"


title: Grupo La Firma

text: Que se constiuye de 12 Temas de la inspiración de Aarón "La Pantera" Martínez y de Luis "Louie" Padilla.


title: Grupo La Firma

text: Cabe destacar que 10 de los 12 Temas que incluye esta producción denominada como "Disco Negro" Son "Covers" que ya han sido grabados por otros grupos como La Mafia, Intocable, Grupo Duelo, "Intenso" Entre otros Los 12 temas que incluye esta producción son


title: Grupo La Firma

text: 1. Soy Como No Soy


title: Grupo La Firma

text: 2. Me Deje Caer


title: Grupo La Firma

text: 3. Quiéreme


title: Grupo La Firma

text: 4. Vivir Sin Ellas


title: Grupo La Firma

text: 5. Lo Siento


title: Grupo La Firma

text: 6. En Paz Descanse


title: Grupo La Firma

text: 7. Momentos


title: Grupo La Firma

text: 8. Cosas Del Amor


title: Grupo La Firma

text: 9. Ya Ves


title: Grupo La Firma

text: 10. Voy A Cambiar Por Ti


title: Grupo La Firma

text: 11. Miedo


title: Grupo La Firma

text: 12. Que Se Vaya


title: Grupo La Firma

text: Es importante señalar que el vocalista y líder del grupo, Luis / Louie / Padilla, y el bajosextero, Aarón Martínez, se han destacado por ser grandes compositores en el ambiente grupero, ya que grupos como Intocable, La Mafia, Pesado, El Poder del Norte, Liberación, Los Invasores de Nuevo León, Límite, La Leyenda, El Pega Pega de Emilio Reyna (antes Pegasso de Emilio Reyna) grupo del que formó parte Louie Padilla como vocalista,y cantantes como Bobby Pulido han grabado temas de su autoría, y que, también, ellos han sido nominados, y llegado a ser ganadores de los premios BMI que se llevan a cabo en los Estados Unidos. Otros:


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: El Aeropuerto Internacional de Filadelfia es un aeropuerto en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos y es el aeropuerto más grande dentro de la región del valle de Delaware. En el 2008 fue el décimo aeropuerto más ocupado del mundo en términos de actividades aéreas. Este aeropuerto es el hub principal de US Airways y ofrece servicios a destinos en los Estados Unidos, Canadá, el Caribe, Costa Rica, Europa, y México, y en el futuro a China puesto que US Airways tiene planeado comenzar servicios a Pekín en el 2010. La mayoría de la propiedad del aeropuerto está ubicada en la ciudad de Filadelfia. La terminal internacional y el ala oeste del campo aéreo están ubicados en el Municipio de Tinicum y el condado de Delaware.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: El aeropuerto Internacional de Filadelfia cuenta con siete edificios de la terminal, que se dividen en siete letras, que en conjunto contienen 130 puertas totales. Terminales A Este, A Oeste, B,C,D, y E están todos interconectados, y es posible viajar a través de todas estas zonas de operaciones. Terminal F, completado en 2003, está separado de estos terminales, pero se puede llegar en los autobuses de enlace entre la parte aeronáutica Terminal F y C Terminal con puerta C16, un viejo Airways Express Gate EE. UU. y entre la Terminal F y la Terminal A, en la puerta A1. Hay una gran compra del comedor entre Pasillos B y C.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: La construcción en curso en el aeropuerto se sumará nuevas instalaciones de pasajeros entre los terminales D y E, conectando E con el resto del complejo Terminal. Esta terminal, que originalmente es terminal internacional del aeropuerto, se utiliza ahora principalmente por compañías aéreas nacionales, pero también a veces por las vías aéreas de EE. UU. para los vuelos internacionales. La terminal A Este es actualizada y bien cuidada, y recientemente recibió una actualización de sus instalaciones de reclamo de equipaje. La mayoría de las puertas en este terminal están equipados para manejar las llegadas internacionales, y los pasajeros son llevados a las instalaciones de aduanas en la terminal A Oeste. Una vez completada la fusión entre Northwest y Delta, la aerolínea combinada trasladó sus operaciones de venta de entradas de la Terminal A-Este a la Terminal E el 19 de enero de 2010. Sin embargo, las puertas de pasajeros y reclamo de equipaje para el portador se encuentra en la Terminal D. Terminal A-Este contiene 13 puertas: A-1 a A-13.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: Uno de los edificios de la terminal dos más recientes en el aeropuerto, la terminal A Oeste tiene un diseño muy moderno e innovador, realizado por Kohn Pedersen Fox, Pierce Goodwin Alexander & Linville, y Kelly / Maiello. Inaugurado en 2003 como la nueva terminal internacional, es ahora el hogar de todos los vuelos internacionales (excepto Canadá), así como algunos vuelos de US Airways domésticos. Ofrece una variedad de opciones gastronómicas internacionales. Llegadas internacionales (excepto de los lugares con autorización previa de Aduanas) son procesados en la Terminal A su llegada edificio oeste. La Terminal A Oeste contiene 13 puertas: A-14 y A-26.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: Las terminales B y C son las dos principales terminales de US Airways. Ellos han sido renovadas a un costo de $ 135 millones en 1998, que fue diseñado por los arquitectos de DPK& A, LLP. Están conectados por un centro comercial muy grande y patio de comidas llamado el Mercado de Filadelfia. La remodelación ha comenzado en las puertas de embarque, aunque estos cambios cosméticos no va a resolver los problemas de espacio en muchas de las puertas. En general, las instalaciones son bastante modernas y restaurantes en los concursos también están disponibles. La terminal B contiene 16 puertas: B-1 y B-16, y la Terminal C contiene 16 puertas: C-16 y C-31.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: La Terminal D ascendieron a finales de 2008 con una nueva explanada que conecta las dos terminales al tiempo que proporciona combinar billetes, una gran variedad de tiendas y restaurantes, y un vínculo entre el equipaje Reclamaciones D y E. Es el hogar de Air Canada, Delta Airlines, United Airlines, y Alaska Airlines. Esto es similar a la conexión entre las terminales B y C. Este terminal está conectado a la zona comercial de las terminales B y C a través de una pasarela de post-garantía. AirTran Airways se trasladó operaciones de puertas de la terminal D para la terminal E. Sin embargo, los pasajeros de AirTran todavía usan el registro y uso de la declaración de equipaje en la Terminal D. La Terminal D contiene 16 puertas: D-1 a D-16.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: La terminal E es la casa de Southwest Airlines, AirTran y Virgin America. La terminal E tiene 17 puertas: E-1 a E-17


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: La terminal F es un terminal regional utilizada por vuelos de US Airways Express. Incluye puentes especiales a reacción que permiten a los pasajeros a bordo de los aviones de cercanías sin caminar sobre el asfalto. Inaugurado en 2001, la Terminal F es el segundo edificio más nuevo terminal aeropuerto internacional de Filadelfia. Fue diseñado por los Asociados Odell, Inc. y The Partnership Sheward. Cuando la terminal F inauguró en 2001, contenía 10 000 pies cuadrados (930 m²) de espacio para las concesiones. La terminal F contiene 39 puertas: F-1 a F-39.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: Se ofrece servicio a 34 destinos internacionales (12 estacionales), a cargo de 8 aerolíneas.


title: Aeropuerto Internacional de Filadelfia

text: Los aeropuertos más cercanos son:


title: Setophaga angelae

text: La reinita de Ángela (Setophaga angelae), también denominada reinita de bosque enana y chipe duende, es una especie de ave paseriforme de la familia "Parulidae" endémica de Puerto Rico, donde es muy poco común ya que habita únicamente en pequeños bosques húmedos entre los 370 y 1.030 msnm.


title: Setophaga angelae

text: Los ejemplares adultos miden en promedio 12,5 cm de longitud y pesan 8,4 g El plumaje es predominantemente negro y blanco tanto en los machos como en las hembras. La parte superior, las alas y la cola son negras con bandas blancas y la inferior es blanca con puntos negros. Los ojos son de color marrón obscuro y a su alrededor presentan un anillo blanco incompleto, a diferencia de la bijirita negra y blanca "Mniotilta varia", la cual presenta en cambio una banda blanca continua desde el pico hasta la nuca sobre cada ojo. Como en otras especies de su género en las Antillas, su pico es relativamente largo y sus alas cortas (53,8 mm) y redondeadas. Los ejemplares juveniles difieren de los adultos porque durante un año presentan durante el primer año un dorso verde grisáceo que mudan paulatinamente entre julio y octubre.


title: Setophaga angelae

text: Comúnmente se encuentra buscando alimento en el dosel medio del bosque en busca de insectos. Mientras busca comida puede formar grupos junto con pájaros de otras especies.


title: Setophaga angelae

text: Utiliza tres tipos de técnicas para atrapar su presa: el "espigueo" es una forma de caza entre la vegetación realizada por un pájaro en tierra en movimiento o quieto; la "ronda de acometida" realizada por el pájaro en vuelo; y la "exploración" que consiste en que el pájaro cava con su pico y busca alimento en el substrato, picoteando en forma similar a los pollitos. El espigueo, especialmente de las hojas, es la técnica que usa con más frecuencia mientras que la exploración es la que menos practica.


title: Setophaga angelae

text: Su canto es una serie de notas "cortas, rápidamente pronunciadas, más bien poco musicales sobre un tono, que aumentan volumen hasta terminar con una serie corta de sílabas dobles distintas que suenan con tono levemente más bajo"; la llamada ha sido descrita como un "único, corto y metálico "chip"".


title: Setophaga angelae

text: El apareamiento tiene lugar entre marzo y junio. Tanto el macho como la hembra participan de la construcción del nido y en la alimentación de los polluelos. El nido se construyen cerca del tronco de un árbol sobre camas de hojas, usualmente de "Cecropia" preferentemente en árboles de la especie "Bulbophyllum wadsworthii". Se oculta bien y está colocado entre 1,3 y 7,6 m sobre el nivel del suelo. Tienen forma de cuenco y se entreteje con pequeñas raíces, ramas y hojas secas de "Chusquea abietifolia", "B. wadsworthii" o "Panicum maximum". El interior es cubierto con fibras y hojas secas.


title: Setophaga angelae

text: La hembra pone 2 a 3 huevos blancos con puntos castaño rojizo. Los polluelos reciben como alimento principalmente lepidópteros y ortópetros.


title: Setophaga angelae

text: La especie fue descubierta solamente en 1968 en el Bosque Nacional El Yunque y descrita en 1972. En septiembre de 1989 el Huracán Hugo afectó los Bosques Nacionales de El Yunque, Toro Negro y Carite,tres de los cuatro bosques enanos donde había sido observada la presencia de esta especie de reinita y dos años después una búsqueda realizada en Toro Negro no permitió encontrar allí ningún ejemplar. Investigaciones más recientes han mostrado que tanto en Toro Negro como en Carite la especie fue extirpada. En cambio las reinitas del bosque enano han consolidado su presencia en El Yunque, donde las medidas de protección ha sido eficaces y en 2001 una investigación permitió encontrar tres ejemplares en el Bosque Nacional de Maricao, donde se había observado la especie desde 1972. Otros estudios han mostrado que la especie ha realizado una migración altitudinal del rango entre 640 y 1.030 al rango entre 370 y 600 m.s.n.m. donde se encuentran pequeños bosques de tabonuco y palo colorado.El informe de IUCN de 2000 estimó una población de 600 individuos adultos. Se trata de una pequeña población en un hábitat restringido por lo cual se han realizado importantes esfuerzos de conservación, facilitados porque el área de distribución de la especie está Bosques Nacionales protegidos. Aunque las medidas de conservación comenzaron a tomarse en 1982 y actualmente la especie no está en peligro inmediato de extinción, es vulnerable por la reducción de hábitat, los desastres naturales y la acción de predadores que se ha extendido a especies introducidas.


title: Lisa Faulkner

text: Lisa Tamsin Faulkner (Londres, Inglaterra; 18 de enero de 1972) es una actriz británica, conocida por interpretar a Helen Flynn en la serie británica "Spooks".


title: Lisa Faulkner

text: En 1988 Lisa pierde a su madre, Julie, a causa del cáncer y esto hace que se quisiera convertir en enfermera. Lisa apoya a la campaña de la "Cinta Rosa", una revista que promueve el cuidado y la prevención del cáncer de mama. Disfruta de ir al gimnasio y hacer yoga, sus series favoritas son South Park y Friends, su comida preferida es el Sushi. Faulkner se educó en la escuela para niñas en Tiffin, también asistió a Kingston upon Thames y a Greater London antes de convertirse en modelo y actriz.


title: Lisa Faulkner

text: Con 16 años fue descubierta por un cazador de talentos mientras se encontraba en el metro, esto dio como resultado que durante su adolescencia tuviera una larga y exitosa carrera de modelo. Lisa estuvo en el FHM, seis veces entre las 100 mujeres más sexys del mundo entre 1999 y el 2004. En ocasiones da clases en la Amanda Redman's Artists Theatre School. De adolescente Lisa era fanática de Boy George y una vez acampó fuera de su casa en Londres.


title: Lisa Faulkner

text: Estuvo comprometida con el actor Jonny Lee Miller.


title: Lisa Faulkner

text: En abril de 2005 se casó con el actor Chris Coghill, con quien compartió créditos en las series de televisión "Burn It in Richmond Park" y en "South West London". Su boda se celebró en Richmond Park, Surrey.


title: Lisa Faulkner

text: Después de intentar varias veces de quedar embarazada y hacercese tratamientos de fertilidad sin resultados, en 2009, Lisa y Chris adoptaron a una niña, Billie Coghill. Lisa y Chris se separaron en 2011 y se divorciaron en 2012.


title: Lisa Faulkner

text: Desde 2012 sale con el chef John Torode. Se casaron en octubre de 2019.


title: Lisa Faulkner

text: En 1992 hizo su primera aparición en "El amante".


title: Lisa Faulkner

text: En 1993 interpretó a Alison Dangerfield en el drama británico de la televisión "Dangerfield". En 1996 apareció en "And The Beat Goes On".


title: Lisa Faulkner

text: Entre 1998 y 2001 dio vida a la doctora Victoria Merrick en "Holby City". También interpretó a Louise Hope en la telenovela "Brookside".


title: Lisa Faulkner

text: En 2002 apareció en los dos primeros episodios de la primera temporada de la serie "Spooks", donde interpretó a Helen Flynn, personaje que fue asesinado y torturado en el segundo episodio.


title: Lisa Faulkner

text: En 2004 da vida a la DS Scribbs en "Murder in Suburbia", donde interpreta a una policía. La serie regresó para una segunda temporada en 2005, y Scribbs adopta un estilo de moda tipo "boho-chic".


title: Lisa Faulkner

text: En junio de 2008 demostró su versatilidad al tomar el papel de la narradora durante la segunda temporada de la serie "Heir Hunters"; dicho "reality show" se basaba en intentar encontrar a los herederos antes de que el Tesoro británico tome el dinero.


title: Lisa Faulkner

text: En 2010 formó parte de la quinta temporada del programa "Celebrity Masterchef" ganándoles a famosos como Christine Hamilton, Dick Strawbridge, entre otros.


title: Lisa Faulkner

text: A principios de marzo de 2017, se anunció que se uniría al elenco de la serie "EastEnders", donde interpretó a Fi Browning, hasta el 28 de diciembre del mismo año.


title: Acero conformado en frío

text: El uso de miembros conformados en frío en edificaciones comenzó en Estados Unidos y Gran Bretaña alrededor de la década de los 50 del siglo XIX, pero no fueron ampliamente utilizados hasta alrededor de 1940. En la actualidad es muy común que la estructura principal de los edificios altos esté formada por perfiles pesados laminados en caliente; en cambio, los elementos secundarios como viguetas, paneles o cubiertas y entrepisos generalmente lo componen miembros conformados en frío. Durante los años 30 del pasado siglo el desarrollo y aceptación de los perfiles conformados en frío afrontó verdaderas dificultades, entre otras cosas debido al escaso número de especificaciones de diseño y publicaciones que abarcaran estos temas. Conocida ya su gran importancia, en 1939 el Comité AISI (entonces llamado “Committee on Building Codes”) patrocinó un proyecto de investigación dirigido por el profesor George Winter de la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York) el cual tenía como objetivo el desarrollo de métodos de diseño que modelaran satisfactoriamente el comportamiento de este tipo de miembros.


title: Acero conformado en frío

text: La teoría desarrollada se basó en el estudio detallado de cada uno de los elementos que componen una sección y su comportamiento bajo la acción de fuerzas de compresión. Se descubrió entonces que dichos elementos experimentan pandeos locales principalmente en dependencia de sus condiciones de unión en los extremos y en la relación ancho plano a espesor existente.


title: Acero conformado en frío

text: Con el objetivo de obtener un método práctico de análisis, se simplificó el problema a extraer (no considerar) el área de la sección transversal de la zona a compresión que se considera abollada cuando se alcanza la máxima tensión que puede solicitar dicha zona. De esta forma, se reduce el problema en encontrar una sección efectiva que se comporte de forma estable ante las acciones externas consideradas.


title: Acero conformado en frío

text: El alcance de este método se extiende solo a perfiles conformados en frío con un espesor menor que 1 pulgada (25.4mm) y aunque se alienta el uso de aceros con denominación ASTM listados en la Sección A3.1 de la Especificación, también se pueden utilizar otros aceros, siempre que satisfagan los requisitos establecidos en dicha sección.


title: Acero conformado en frío

text: Los estudios comprueban (estudios realizados por Chajes, Britvec, Winter, Karren y Uribe en la Universidad de Cornell en la década de 1960) que las propiedades mecánicas del acero son modificadas por el conformado en frío, en especial la tensión de fluencia, la resistencia a la tracción, y el alargamiento; estas se ven incrementadas por el endurecimiento por deformación que experimentan las curvas de las secciones, las especificaciones de la AISI permiten tomar en cuenta este efecto bajo una serie de condiciones.


title: Acero conformado en frío

text: Por otra parte, el conformado en frío genera una disminución de la ductilidad


title: Rocío Silva-Santisteban

text: Rocío Yolanda Angélica Silva-Santisteban Manrique (Lima, 30 de enero de 1963) es una abogada, periodista, escritora, poeta, profesora y política peruana. Fue Secretaria Ejecutiva de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos desde 2011 hasta 2015.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: Se desempeñó como congresista de la República desde el 16 de marzo de 2020 hasta el 27 de julio de 2021. En ese cargo, ejerció "ad interim" la Presidencia del Congreso de la República tras la renuncia de la Mesa Directiva anterior, entre el 15 y el 16 de noviembre de 2020.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: Nació el 30 de enero de 1963 en la ciudad de Lima. Rocío es hija del reconocido historiador cajamarquino Fernando Silva Santisteban Bernal y de Aura Manrique Azáldegui. Realizó sus estudios escolares en el Colegio Santa Úrsula de la ciudad de Lima.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: Silva Santisteban estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Lima, en la cual recibió el grado de Bachiller en 1988. Obtuvo una maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y un doctorado en Lengua y Literatura Hispánica en la Universidad de Boston. De la misma manera, siguió un diploma en Estudios de Género en la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: Es periodista y docente universitaria en la Pontificia Universidad Católica de Perú.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: De 2011 a 2015 se desempeñó como Secretaria Ejecutiva de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: En 1983 obtuvo el primer lugar en el concurso "La poetisa joven del Perú", organizado por la librería La mujer. También es ganadora de dos premios: Premio Copé de Plata por su poemario "Ese oficio no me gusta" (1986) y, también, Premio Copé de Plata por su poemario "Las hijas del terror" (2005) Se ha desempeñado como docente en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos,Pontificia Universidad Católica de Perú,en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, como  auxiliar en la Universidad de Boston y como asistente de investigación en la Universidad de Harvard.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: En las elecciones parlamentarias extraordinarias de 2020 postuló al Congreso por el Frente Amplio y resultó elegida como congresista. Vocera del Frente Amplio, ejerció "ad interim" la Presidencia del Congreso de la República tras la renuncia de la Mesa Directiva anterior, entre el 15 y el 16 de noviembre de 2020.


title: Rocío Silva-Santisteban

text: Asimismo, el 15 de noviembre, posterior a la renuncia del presidente interino Manuel Merino, el pleno del Congreso rechazó con 52 votos, pese a conversaciones previas, la lista a la presidencia del Parlamento encabezada por ella, lo que la hubiera convertido en la primera mujer en ejercer la presidencia de la República del Perú.


title: Rhinolithodes wosnessenskii

text: El cangrejo rinoceronte (Rhinolithodes wosnessenskii) es un crustáceo del orden de los decápodos, única especie del género Rhinolithodes. Recibe el nombre por Ilya Gabrilovic Voznesenski . Es encontrado a profundidades de entre 6 a 73 m en el noreste del Océano Pacífico, desde Alaska a California.


title: Rhinolithodes wosnessenskii

text: "R. wosnessenskii" puede crecer hasta los 7 cm; el caparazón tiene forma triangular y posee una profunda depresión semicircular. Sus patas están cubiertas de espinas y vellosidades. Su hábitat son fisuras en fondos rocosos o con grava, y es difícil de localizar.


title: Dragora

text: Dragora es una distribución GNU/Linux enfocada en la libertad, el idioma (castellano), la estabilidad y la seguridad.  Ha sido desarrollada en Argentina sin basarse en ninguna otra distribución anterior, con algunas características similares a Slackware. Dragora es una de las distribuciones recomendadas por la Free Software Foundation, ya que es "100%" software libre. Se encuentra compilada para las arquitecturas i486 (32 bits) y x86 64 (64 bits), lo cual le da una gran adaptación entre procesadores, asegurando de esta forma el correcto funcionamiento en distintas arquitecturas.


title: Dragora

text: El principio KISS es un acrónimo que corresponde a la frase en inglés ""Manténgalo breve y simple"" ("Keep It Short and Simple"). Es la filosofía tradicional de Unix para mantener las cosas simples.


title: Dragora

text: YAGNI es un acrónimo que corresponde a la frase en inglés ""No vas a necesitarlo"" ("You Ain't Gonna Need It"). Se trata de una filosofía de desarrollo de Software que consiste en NO agregar funcionalidad a menos que sea necesario.


title: Dragora

text: DRY es un acrónimo que corresponde a la frase en inglés ""No te repitas"" ("Don't Repeat Yourself"). Se trata de una filosofía de desarrollo de Software que promueve que las piezas de información no estén duplicadas. Probablemente el concepto menos utilizado por el proyecto, pero que se tiene en cuenta.


title: Dragora

text: El sistema de paquetes es similar al de Slackware. Fue escrito desde cero, utilizando las nuevas características de Bash. Como resultado se obtuvo: programas más cortos, sencillos, que consumen menos recursos y al mismo tiempo se vuelve poderoso.


title: Dragora

text: El formato de paquete es "".tlz"", que no es otra cosa que un archivo tar comprimido con Lzip. Cada paquete en su interior puede contener: el código binario del programa, un archivo de script se utiliza para realizar la compilación del programa (en caso de ser necesario), y un archivo de texto plano llamado "description" que provee una descripción en los idiomas inglés y español acerca del paquete.


title: Dragora

text: Actualmente está pendiente la documentación del sistema de paquetes, entre varias cosas. Para la administración de su sistema de paquetes se utilizan diversos programas. Para la versión 2.1 el sistema de paquetes fue mejorado, para modularizarlo.


title: Dragora

text: Un DragBuild es un archivo de procesamiento por lotes especializado utilizado por "Dragora GNU/Linux" para usarlo con el sistema de mantenimiento de software. Un DragBuild es una forma automática de compilar e instalar software.


title: Dragora

text: Ejemplo de DragBuild de la versión 0.8.1 del programa htop:


title: Dragora

text: Dragora se centra más en la calidad que en lanzar versiones en fechas preestablecidas; dado esto las versiones de Dragora son lanzadas cuando el sistema esté listo.


title: Cerro Largo (desambiguación)

text: Cerro Largo puede referirse a:


title: STS-119

text: STS-119 fue una misión de la NASA con el transbordador espacial Discovery que tenía como objetivo dar continuidad a la construcción de la Estación Espacial Internacional instalando nuevos paneles solares. Fue la 28ª misión con destino a la ISS y el 125º vuelo de un transbordador espacial.


title: MexicanaLink

text: MexicanaLink, una subsidiaria de Mexicana basada en el Aeropuerto Internacional de Guadalajara, fue la aerolínea alimentadora de Mexicana y de MexicanaClick, operando en mercados que no justificaban el uso de aviones más grandes, por considerarse rutas delgadas. Esta aerolínea fue la operadora regional, mientas que MexicanaClick era la aerolínea doméstica de precios bajos que competía con Interjet, Volaris y Viva Aerobus.


title: MexicanaLink

text: La presentación de la aerolínea a los medios se realizó el 10 de marzo del 2009. La ceremonia fue conducida por el primer ejecutivo del grupo Mexicana el Sr. Manuel Borja. También el Presidente de México Felipe Calderón Hinojosa se sumó a la ceremonia con un breve discurso. El evento se celebró en la base de Mantenimiento de Mexicana en el Aeropuerto Internacional de Guadalajara, Miguel Hidalgo.


title: MexicanaLink

text: El primer vuelo de esta aerolínea se realizó el 13 de marzo del 2009 a las 2:30 PM CST con salida desde Guadalajara (GDL) a Puerto Vallarta (PVR).


title: MexicanaLink

text: La flota al cesar operaciones era la siguiente:


title: F-103

text: F-103 o F103 puede hacer referencia a:


title: Baya (desambiguación)

text: Baya puede referirse a:


title: Lirio bulboso

text: Lirio bulsobo puede referirse a:


title: Lirio fino

text: Lirio fino puede referirse a:


title: Lirio de campo

text: Lirio de campo puede referirse a:


title: Lirios

text: Lirios puede referirse a:


title: Lirio espadañal

text: Lirio espadañal puede referirse al nombre común de las siguientes especies de lirio:


title: Lirio silvestre

text: Lirio silvestre puede referirse a:


title: Didymiandrum

text: Didymiandrum es un género de plantas herbáceas con tres especies pertenecientes a la familia de las ciperáceas.


title: Didymiandrum

text: Está considerado un sinónimo de otros géneros.


title: Herbert Ihlefeld

text: Herbert Ihlefeld (Pinnow, 1 de junio de 1914 - Wenningsen, 8 de agosto de 1995) fue un piloto de caza y as de la aviación alemana que combatió en la Segunda Guerra Mundial. Sirvió en la Luftwaffe desde 1936 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en mayo de 1945. Se le confirmaron 132 aviones enemigos derribados; 9 en la Guerra civil española, 67 en el Frente Oriental y 56 en el frente occidental; 15 de estos fueron bombarderos cuatrimotores aliados y 26 Spitfire. Sobrevivió a pesar de haber sido derribado 8 veces durante sus 1000 misiones de combate.


title: Herbert Ihlefeld

text: En agosto de 1938, fue asignado al Grupo "I.(J)/Lehrgeschwader 2" (LG 2), una unidad operativa de formación. Voló en las batallas de Polonia, Francia e Inglaterra. En julio de 1940, "Ihle" fue nombrado "Staffelkapitän" (jefe de escuadrón) del 1.(J)/LG 2, unidad que comandó durante la Batalla de Inglaterra. En septiembre de 1940 fue galardonado con el Cruz de hierro por haber logrado derribar a 24 aviones enemigos.


title: Herbert Ihlefeld

text: En abril de 1941, la unidad fue trasladada a los Balcanes para participar de la invasión de Yugoslavia. Durante una de sus primeras misiones, un ataque en vuelo rasante a un aeródromo cerca de Niš, Ihlefeld fue derribado por fuego antiaéreo y capturado por soldados yugoslavos. Mientras estuvo cautivo de los yugoslavos fue golpeado brutalmente y le amenazaron con ejecutarle con un pelotón de fusilamiento. Ihlefeld fue rescatado por las tropas alemanas tras ocho días de arresto y regresó a Alemania para recuperarse. Después de unas semanas, "Ihle" volvió a la acción para participar en el asalto a Creta, donde reclamó el derribo de un Hurricane que hacía el número 36 de su cuenta de derribos. Poco después, el LG 2 se rearmó y fue reconvertido en la unidad "I/Jagdgeschwader 77" (JG 77), a tiempo para el ataque inicial de la Operación Barbarroja en junio de 1941. Ihlefeld mantuvo el mando en el I/JG 77.


title: Herbert Ihlefeld

text: En la primavera de 1942, una serie de victorias múltiples (cinco aviones el 24 de marzo, siete el 30 de marzo y siete el 20 de abril) convirtieron a Ihlefeld en el quinto piloto en alcanzar las 100 victorias. Durante el período en el que Ihlefeld comandó el Grupo I/JG 77, este consiguió derribar 323 aviones enemigos, mientras que solo perdieron 17 Bf 109.


title: Herbert Ihlefeld

text: En junio de 1942, Ihlefeld se convirtió en "Geschwaderkommodore" (comandante de ala) de la famosa "Jagdgeschwader 52" (JG 52). El 22 de julio de 1942, mientras volaba sobre el frente en su Storch, fue derribado por cazas soviéticos quedando malherido, esto le apartó de la línea del frente hasta julio de 1943, cuando se incorporó como "Geschwaderkommodore" a la recién formada "Jagdgruppe 25", una unidad de Bf 109 para combate a gran altitud, con ella participó sin éxito en las operaciones contra los aviones Mosquito de la RAF y más tarde en misiones de Defensa del Reich contra los bombarderos pesados de la USAAF.


title: Herbert Ihlefeld

text: En mayo de 1944, se convirtió en "Kommodore" del "Jagdgeschwader 11" (JG 11), poco antes de cambiar a "Kommodore" de "Jagdgeschwader 1" (JG 1), unidad que fue dotada con los nuevos cazas a reacción "Heinkel He 162 Volksjager" hacia el final de la guerra.


title: Diplacrum

text: Diplacrum es un género de plantas herbáceas pertenecientes a la familia de las ciperáceas. Comprende 15 especies descritas y de estas, solo 9 aceptadas.  Son plantas anuales o perennes de talla corta y mediana, cespitosas o estoloníferas; raíces fibrosas. Tallos trígonos, acostillados, lisos, foliosos y en su mayoría cubiertos por las vainas. Hojas basales y caulinares, subdísticas, aplanadas, glabras, la costilla media algo prominente en el envés, lisas o en los márgenes antrorsamente escabriúsculas hacia la punta; vainas generalmente truncadas y nervosas al abrirse, sin contralígula. Inflorescencia comprendiendo cabezuelas sésiles o cortamente pedunculadas, de espiguillas unisexuales, traslapadas en los nudos; brácteas foliiformes, tan largas como las hojas basales o más largas que ellas. Espiguilla pistilada de un par de glumas inconspicuamente carinadas o alado-carinadas, diminutamente 3-dentadas en el ápice; estigmas 3; hipoginio superficialmente lobado o discoide-triangular, blanco, esponjoso. Espiguillas estaminadas laterales, en las axilas de bractéolas, abajo de las espiguillas pistiladas; estambres 1-3. Aquenios globosos a elipsoides, subtriquetros, verticalmente acostillados, punteado reticulados o lisos, blancos o grisáceos. El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Prodromus Florae Novae Hollandiae" 240. 1810. La especie tipo es: "Diplacrum caricinum R.Br.


title: Diplacrum

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Diplacrum" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Diplasia karatifolia

text: Diplasia es un género monotípico de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las ciperáceas. Su única especie, Diplasia karatifolia, es originaria de América tropical. Tiene tallos de hasta 4 m de altura, rígidos, escábridos. Hojas hasta de 3 m x 3-5 cm, basales y caulinares; vainas amarillo-pajizas, escábridas. Inflorescencia de hasta 40 x 40 cm, con rayos desiguales; espigas 2-3 cm. Bractéolas 3-4.5 mm, rojizo opaco, cartáceas, 1-nervias; glumas 3-4 mm. Aquenios de 6 x 4 mm, negros, brillantes.  Se encuentra en las selvas perennifolias. a una altitud de 0-600 metros en Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela, Las Guayanas, Ecuador, Perú, Bolivia y Brasil. "Diplasia karatifolia" fue descrito por Rich. ex Pers. y publicado en "Synopsis Plantarum" 1: 70. 1805.


title: Dialecto nizardo

text: El dialecto nizardo es una variedad del occitano hablada en la región histórica del Condado de Niza (que más o menos coincide con el actual Distrito de Niza, ubicado en el departamento francés de los Alpes Marítimos); a excepción de las zonas lingüísticas del mentonasco y del royasco, que constituyen hablas de transición hacia el ligur y el piamontés.


title: Dialecto nizardo

text: Nizardo en nizardo se pronuncia [niˈsaʀt] y se escribe "niçard" (norma clásica) o "nissart" / "niçart" (norma mistraliana).


title: Dialecto nizardo

text: Según la clasificación dialectológica, el nizardo es una variante particular del occitano y constituye una de las cuatro mayores variantes de las lenguas llamadas provenzales, que son: el rodanés, el marítimo, el alpino y el nizardo. Sin embargo, por razones históricas concernientes a su larga pertenencia a la Casa de Saboya-Piamonte, los nizardos llaman a su lengua "nizardo", sin hacer explícitamente referencia a las otras hablas provenzales u occitanas.


title: Dialecto nizardo

text: Los pueblos ligures que ocupaban el territorio actual de Niza, antes de la llegada de los focenses, hablaban un idioma de origen indoeuropeo.


title: Dialecto nizardo

text: Los griegos, que tiempo después se instalaron en lo que hoy es territorio nizardo, probablemente no tuvieron más que escasa influencia en su habla; debido al hecho de que ellos no se mezclaban con la población local que vivía al interior de las tierras y se limitaron a ocupar únicamente la colina del actual Castillo de Niza. Fue el encuentro con Roma lo que realmente mudó la lengua de los naturales. Aquella se fue paulatinamente disolviendo con el latín, lo que fue el origen del occitano, en general, y del dialecto nizardo, en particular.


title: Dialecto nizardo

text: Por lo cual, para el intelectual nizardo Pierre Isnard, que fue miembro de la Academia Nizarda, el nizardo era al principio muy próximo a otras lenguas romances, comprendido el ancestro de las lenguas de oïl. Es así que el texto de los Juramentos de Estrasburgo que datan del siglo IX y que constituyen uno de los primeros trazos escritos de lo que sería el origen de las lenguas de oil y con posterioridad del francés, muestra una muy importante proximidad con el nizardo, más que con el francés moderno.


title: Dialecto nizardo

text: En lengua nizarda, los habitantes de Niza se designan por el gentilicio "nissart" - "nissarda" (norma clásica) o bien, "nissart" - "nissarda" / "niçart" - "niçarda" (norma mistraliana).


title: Dialecto nizardo

text: Sea cual fuere la grafía empleada, se pronuncia en todos los casos [niˈsaʀt(e), niˈsaʀda].


title: Dialecto nizardo

text: En la forma masculina [niˈsaʀt(e)], la 'te' es el resultado de un ensordecimiento de una 'de' final; mientras que la adición facultativa de un sonido [e] final de apoyo, después de una 'te' final, es una particularidad de la fonética nizarda. No obstante, esa 'e' se considera que no tiene valor fonológico y tampoco es indicada ortográficamente en ninguna de las dos normas.


title: Dialecto nizardo

text: Existen innumerables variantes gráficas en razón de las dificultades para transportar una norma lingüística estable: con -ç- o -ss-, o bien -d o -t (cf. -te). Por ejemplo, la cedilla (ç) es una grafía preconizada por Federico Mistral, que también Jorge Castellana adopta.


title: Dialecto nizardo

text: Hasta hace poco, en Francia, por lo regular se usaba el gentilicio "nizardo" solo para calificar a los habitantes de Niza, pero ahora su uso se ha ampliado para designar todo aquello que es característico de las tradiciones y personas que hablan la lengua nizarda, una forma de renacimiento de esta cultura o de uso folclórico.


title: Dialecto nizardo

text: La cuestión de la similitud del nizardo con el francés o con el "italiano" del norte está fuertemente sesgada por preferencias políticas. Algunos nacionalistas franceses exageran su parentesco con el francés, ignorando las evidencias filológicas y lingüísticas innegables que muestran parentescos con el galoitaliano ("italiano" del norte). El nizardo parece ser una lengua de transición entre el occitano-provenzal y el piamontés y otras lenguas galoitalianas, como el cunees (variedad piamontesa). El francés fue completamente ajeno a la sociedad nizarda hasta 1861 año en que se impuso esta lengua en la región circundante a la ciudad de Niza.El Nizardo, entre otras características tiene cambio vocálico en I para crear el plural ( beu>bei etc ) , el artículo antes del posesivo , la negación en “non” en vez del “pas”post-verbal occitano y francés , la conservación de ciertas palabras esdrújulas ( por ejemplo : lágrima en vez de lagrima ) y en el pasado tuvo también la afirmación mediante la partícula “si’” etc, todos fenómenos ausentes sea en el francés sea en el occitano estándar, pero característicos del italiano y sus dialectos .


title: Dialecto nizardo

text: Los nizardos pueden utilizar dos normas:Asimismo, hubo grafías de estilo italiano, debido a que antes Niza pertenecía a los Estados Sardos (que hoy en día ya no existen), pero fueron abandonadas luego de que Niza fuera anexada al Imperio francés. Es Rancher, gran autor clásico nizardo quien abre en 1830, en su obra "La Nemaiada", la cuestión de la grafía (mucho antes que Mistral).


title: Dialecto nizardo

text: Distanciado durante cerca de medio milenio de evolución lingüística de las otras hablas occitanas influenciadas por la dominación francesa, el nizardo ha mantenido ciertas formas más arcaicas del provenzal medieval, lengua de los trobadores.


title: Dialecto nizardo

text: Además, con medio milenio de unión al reino de Cerdeña, entraron al nizardo muchos términos procedentes del ligur y el italiano que contribuyeron a su separación del resto del occitano-provenzal, convirtiéndose más y más en una lengua romance de transición entre el occitano y el galoitaliano.


title: Dialecto nizardo

text: Algunas veces se utiliza el término 'nizardo' para referirse exclusivamente a la variedad hablada en la ciudad de Niza, excluyendo las otras variedades existentes en el Condado de Niza, como cuando se distingue el nizardo del peillasco, por ejemplo.


title: Dialecto nizardo

text: Varias isoglosas atraviesan, en efecto, el Condado de Niza. Las diferencias son más marcadas entre el nizardo costeño y el alpino del interior. En el norte del condado, se ha conservado la desinencia femenina "-a", pronunciada [ɔ] (como es frecuente en el provenzal) o la pronunciación de la "-r" final de los verbos en infitivo.


title: Dialecto nizardo

text: Varios jóvenes y adultos toman cursos de nizardo, sin ser necesariamente oriundos de Niza. Aunque se tratan más comúnmente de opciones facultativas en el currículo universitario destinadas a compensar un déficit de puntos en otras materias. El nizardo escolar se enseña con pocos medios en la enseñanza primaria y secundaria, con examen final también facultativo.


title: Dialecto nizardo

text: El nizardo posee dos artículos: determinado e indeterminado.


title: Dialecto nizardo

text: En nizardo (grafía clásica), se escribe el plural pero no se pronuncia:


title: Dialecto nizardo

text: Sin embargo, el adjetivo sí que lo marca:


title: Dialecto nizardo

text: Así como el verbo:


title: Dialecto nizardo

text: El nizardo posee tres grupos de verbos principales:


title: Dialecto nizardo

text: Los verbos de la primera conjugación son aquellos acabados en -ar, como "cantar".


title: Dialecto nizardo

text: Los verbos de la segunda conjugación son aquellos acabados en -ir, como "sentir".


title: Dialecto nizardo

text: Los verbos de la tercera conjugación terminan en -re, como vendré.


title: Dialecto nizardo

text: El verbo ser ("èstre") es utilizado, al igual que el haber ("aver") como auxiliar.


title: Dulichium arundinaceum

text: Dulichium es un género monotípico de plantas herbáceas de la familia de las ciperáceas. Su única especie es Dulichium arundinaceum (L.) Britton. Originaria de Norteamérica.


title: Dulichium arundinaceum

text: Es una planta acuática o semiacuática de los lagos , arroyos y estanques de América del Norte . Tiene una distribución amplia, que cubre gran parte del continente . Tiene un rizoma y crece a alturas cercanas a un metro . Es una reminiscencia del bambú , creciendo con tallos erectos verdes brillantes en grandes rodales de hierbas . Las inflorescencias crecen a partir de la axila de las hojas. Las espiguillas son generalmente en forma de lanza y cada una tiene hasta tres centímetros de largo cuando está madura.


title: Dulichium arundinaceum

text: "Dulichium arundinaceum" fue descrita por (L.) Britton y publicado en "Bulletin of the Torrey Botanical Club" 21(1): 29. 1894.


title: Trianoptiles

text: Trianoptiles es un género de plantas herbáceas con tres especies de la familia de las ciperáceas.  El género fue descrito por Fenzl ex Endl. y publicado en "Genera Plantarum" 113. 1836. La especie tipo es: "Trianoptiles capensis" (Steud.) Harv. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Trianoptiles" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Eleocharis fluctuans

text: Eleocharis fluctuans es una especie de plantas herbáceas de la familia de las ciperáceas. Es originaria de Brasil.


title: Eleocharis fluctuans

text: Hasta el año 2010 estaba clasificada en el género monotípico "Egleria" como "Egleria fluctuans" L.T.Eiten. "Eleocharis fluctuans" fue descrita por (L.T.Eiten) Roalson & Hinchliff y publicado en "Taxon" 59(3): 717. 2010.  "Eleocharis": nombre genérico compuesto que deriva del griego antiguo: "heleios" = "que habita en un pantano" y "charis" = "la gracia".


title: Epischoenus

text: Epischoenus es un género de plantas herbáceas pertenecientes a la familia de las ciperáceas. Comprende 9 especies descritas y de estas, solo 8 aceptadas.  El género fue descrito por C.B.Clarke in W.H.Harvey y publicado en "Fl. Cap." 7: 273. 1898. La especie tipo es: "Epischoenus quadrangularis" (Boeckeler) C.B.Clarke in W.H.Harvey & auct. A continuación se brinda un listado de las especies del género "Epischoenus" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: D. M. Turner

text: D.M. Turner (5 de octubre de 1962 - 31 de diciembre de 1996) fue un explorador de la consciencia, se describió a sí mismo como un "psiconauta" y autor que escribió dos libros sobre sustancias psicoactivas. Su libro más destacado, "The Essential Psychedelic Guide" fue el primero de su tipo y es considerado una referencia original de los efectos subjetivos de varias sustancias psicoactivas y alteradoras de la consciencia. A pesar de no estar considerado como un científico 'serio', su trabajo y fama hicieron mucho por sacar a la luz los más oscuros psiquedélicos a la opinión pública. La investigación de Turner profundizó en la combinación de varios psiquedélicos y sus efectos sinérgicos, y en ocasiones horribles.


title: D. M. Turner

text: Su otro libro, "Salvinorin" habla de una sustancia singular, y mientras no pueda ser considerado un trabajo académico serio, se convierte en uno de los pocos textos generales sobre Salvia divinorum hasta la fecha.


title: D. M. Turner

text: Turner murió en la Nochevieja de 1996 después de inyectarse una cantidad indeterminada de Ketamina estando en la bañera. Se cree que murió ahogado debido a los efectos de la droga.


title: D. M. Turner

text: D.M. Turner es el pseudónimo de Joe Vivian, su apodo es una referencia a la dimetiltriptamina, más conocida como DMT. Se rumorea que su familia fue incomprensiva con sus estudios y muchos volúmenes de su obra "Salvinorin" fueron destruidos después de su muerte.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: , también conocida como Marevna y, en el ámbito occidental, como Marie Vorobieff (Cheboksary, 1892 - Londres, 4 de mayo de 1984) fue una pintora rusa adscrita al cubismo.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Nació en Rusia en 1892, hija de un aristócrata polaco, Bronislav Stebelski, y de una artista judía llamada Maria Rosanovitch (que se casará más tarde con Alexandre Vorobieff).


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Marie Vorobev-Stebelska hace sus primeros estudios en Tiflis y después, en 1910, se traslada a Moscú, ingresando a la academia de Bellas Artes Stroganov y es ahí en donde ella descubre a los primitivos italianos, el impresionismo y el fovismo.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: En 1911 en Capri, inicia su vida nómada lejos de las vastas estepas rusas y de la dorada cúpula de Moscú, en donde encuentra a Máximo Gorki quien le pone el sobrenombre de "Marevna", según el cuento de hadas ruso 'Princesita del mar'. Se comprometió con Yuri el hijo de Gorki, compromiso que nunca se realizó. Sin embargo siempre fueron excelentes amigos.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: A los veinte años ella llega a la estación de Lyon, en París. Aquí, inicialmente se reúne en “La Ruche”, una hostelería para artistas inmigrantes que más tarde la inspirarán para escribir su libro 'Life with the Painters of La Ruche'. Es en París donde encontrará su estilo artístico.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Frecuenta mucho a los inmigrantes rusos, como el pintor Chaim Soutine, el escultor Ossip Zadkine y el escritor Iliá Erenburg, así como a los pintores de Montparnasse, como Marc Chagall, Moise Kisling, Amadeo Modigliani, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, Fougita y Pablo Picasso, quienes se reúnen en el café 'La Rotonde'. Se hace amiga también de los poetas Max Jacob, Guillaume Apollinaire y Jean Cocteau. Picasso que la admiraba mucho y que se convertirá en un fiel amigo dirá de ella: 'Haremos de ti una artista aún más célebre que Marie Laurencin'.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Ella pinta a estos personajes ilustres en grandes cuadros reproduciendo sus rasgos y expresiones con una impresionante semejanza. Marevna sobresale en los retratos.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Fue una mujer muy independiente para la época, deriva su independencia de su pintura aun cuando ella vive en un universo de hombres (pintores). Posee una pureza y una frescura muy rápido notadas.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Su técnica pictórica se basa en un ritmo cortado, figuras geométricas, líneas largas que separan zonas de colores. Fue la primera mujer que adoptó el estilo cubista, inspirándose desde el puntillismo de Seurat y asociará las dos técnicas. Expone en las Tullerías en 1912, en el Salón de los Independientes en 1913 y en el “"Salon d’Automne"” en 1919.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: En 1915, el marchante de cuadros Léonce Rosenberg vende sus primeros lienzos y se reencuentra con Diego Rivera, quién se convertirá en el amor de su vida y con quien tiene una relación apasionada y turbulenta, de la cual nacerá en 1919 una hija: Marika. Él alquila para ellas una casa en Chatillon a donde viene a ver a su hija hasta la edad de 2 años.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Diego Rivera la dejará en 1921 para regresar a México donde su padre está gravemente enfermo. En cuanto a ella, gracias a los mecenas como el subastador Zamaron y Zborowsky a quienes les vende sus pinturas, puede educar y mantener a su hija Marika, que con el tiempo se convertirá en una bailarina y coreógrafa clásica. Marika se casa con Jean Paul Brusset, pintor y amigo de Tristan Bernard y Jean Cocteau. En los años treinta ella tiene a su cargo la dirección artística de Palm Beach en Cannes, y su esposo se reúne con ella. De esta unión nacerá un hijo, Jean Diego Brusset.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: En 1942, Marika y Jean Paul Brusset, se aliarán a las fuerzas independientes francesas en África del Norte y entonces Marevna se hace cargo de su pequeño nieto, Jean Diego Brusset. Es este mismo año que ella planta su caballete a la popa de esa nave de piedra que es Saint-Paul de Vence, en donde le alquila a Paul Roux un espacio atrás de “"La Colombe d’Or"” para instalar su estudio. Aquí pinta muchas veces, en estilo puntillista las murallas de la ciudad, en donde resalta la luz del sur de Francia. Aquí también encuentra, en 1945, a André Verdet, de la resistencia francesa deportado y poeta de Saint-Paul de Vence, con quien se establece una larga amistad. En 1946, el yerno de Marevna, Jean Paul Brusset, gracias a la amistad que tiene con Marguerite y de Aimé Maeght, (quienes habían hecho una fundación de Arte con su nombre en Saint Paul de Vence) expone su pintura. Aimé Maeght llamara al pintor afectuosamente “Mon petit Paul”.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: En 1948 su hija Marika se divorcia y conoce en Saint Paul de Vence a Rodney Phillips, con quien se casa y con quien vivirá en Inglaterra. Antes de dejar la Costa Azul, la pareja hace amistad con Jacques Prevert. Marevna se muda con su hija a Athelhampton, en el Reino Unido, donde se dedicará completamente a la pintura y también se ocupa con cariño de sus nietos Jean Diego y Elie David.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: Marevna se consagra plenamente a la pintura. En Londres, en 1958, se reencuentra con su amigo Iliá Erenburg. En 1968, ella participa en la retrospectiva del neoimpresionismo en la fundación Guggenheim de la ciudad de Nueva York.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: El doctor Oscar Ghez, presidente fundador del “Petit Palais” en Ginebra le compra 150 lienzos y él la motiva a exponer su trabajo en Francia, Estados Unidos y Japón.


title: Marevna Vorobev-Stebelska

text: En 1979, publica “"Memorias de una nómada"”. Muere el 4 de mayo de 1984 a la edad de 92 años. Fue incinerada y sus cenizas se encuentran en el Museo Dolores Olmedo Patiño, en la ciudad de México, precisamente en el parque del museo debajo del zócalo con la cabeza monumental de Diego Rivera, a quien ella amó a pesar de todo, hasta su último respiro.


title: Bartolomeu do Quental

text: Bartolomeu do Quental (Fenais da Luz, Azores, 23 de agosto de 1626 - Lisboa, 20 de diciembre de 1698) fue un sacerdote católico y escritor religioso portugués. Introdujo en Portugal la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri en 1659.


title: Bartolomeu do Quental

text: Bartolomeu do Quental nació el 23 de agosto de 1626 en Fenais da Luz, en las islas Azores. Era hijo de Francisco Andrade Cabral y Ana do Quental. Frecuentó la Universidad de Évora, donde estudió teología y filosofía y obtuvo en 1647 el grado de Maestro en Artes. En el año 1653 fue ordenado sacerdote. En 1654 fue ordenado capellán, confesor y orador de la Capilla Real por el rey Juan IV de Portugal.


title: Bartolomeu do Quental

text: Con el apoyo de Luisa Francisca de Guzmán, Quental sentó las bases para la creación de la "Congregação do Oratório" constituyendo una congregación de sacerdotes consagrada a la Virgen María. Como misionero, estuvo presente en la Congregação do Oratório de Pernambuco y Goa. Murió en Lisboa el 20 de diciembre de 1698.


title: Bartolomeu do Quental

text: Recibió el título de "venerable" por el Papa Clemente XI, posteriormente confirmada por Benedicto XIV.


title: Bartolomeu do Quental

text: Es uno de los antepasados del escritor Antero de Quental.


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: La Orquesta Sinfónica de Bilbao (en euskera y oficialmente, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, abreviada como BOS) es una orquesta sinfónica española con sede en la ciudad de Bilbao, en el Palacio Euskalduna. Su director artístico y titular es Erik Nielsen, y es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: La Orquesta ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo Mena y Günter Neuhold. Desde septiembre de 2015, asume la dirección titular de la Orquesta. En julio de 2003 la BOS, bajo la batuta de Juanjo Mena, fue invitada por Valery Gergiev para actuar en el Teatro Mariinski de San Petersburgo dentro de las celebraciones del 300 aniversario de la ciudad. Este concierto marcó un hito en la nueva proyección internacional de la Orquesta, que es invitada con regularidad a los festivales "Les folles journées" de Nantes y "La Roque D'Antheron" de Marsella.


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: Además de sus giras de carácter histórico, la BOS ha actuado frecuentemente en el Auditorio Nacional de Madrid, en la Quincena Musical de San Sebastián, en el Festival Internacional de Santander, Festival de París, Festival de Música Religiosa de Cuenca y en el ciclo "Orquestas del Mundo" de Ibermúsica. En marzo de 1998 es invitada al concierto de investidura de los compositores Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo como "Doctores Honoris Causa" por la Universidad Complutense de Madrid, interpretando obras de los tres maestros. En 1998 representó al País Vasco en la Exposición Internacional de Lisboa, y en 1999 participó en la inauguración del Palacio Euskalduna de Bilbao. En 2007 tomó parte en la edición del festival que se celebra en Japón, ofreciendo 10 conciertos en el "Tokio International Forum" a los que asistieron más de 40.000 espectadores.


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: La relación de directores que se han puesto al frente de la BOS incluye nombres históricos como los de Enrique Fernández Arbós, Bartolomé Pérez Casas, Ataúlfo Argenta, Hans von Benda, Eduard Toldrà, Malcolm Sargent e Ígor Markévich, y otros como Charles Dutoit, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Jerzy Semkow, Josep Pons y Aldo Ceccato. Ha sido también instrumento en manos de Maurice Ravel, Jesús Guridi, Pablo Sorozábal, Jesús Arámbarri, Krzysztof Penderecki, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Ernesto y Cristóbal Halffter y otros compositores en la ejecución de sus propias obras.


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: La BOS, a lo largo de su ya dilatada historia, ha compartido escenario con algunos de los más grandes solistas: José Iturbi, Arthur Rubinstein, Jacques Thibaud, Vladimir Horowitz, Fritz Kreisler, Joseph Szigeti, Henryk Szeryng, Vlado Perlemuter, Mstislav Rostropóvich, Salvatore Accardo, José Luis Estellés, Ruggiero Ricci, Joaquín Achúcarro, Félix Ayo, Nicanor Zabaleta, Maurice André, Mischa Maisky, Uto Ughi, Narciso Yepes, Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Ivo Pogorelich, Jean Pierre Rampal, Viktoria Mullova, Asier Polo, Truls Mork y Frank Peter Zimmermann, entre otros muchos. En el listado de voces figuran nombres como Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, así como la Sociedad Coral de Bilbao, Orfeón Donostiarra y Coro de la UPV.


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: Además de su temporada de abono en el Palacio Euskalduna, su natural extensión a las poblaciones vizcaínas, la colaboración en óperas de ABAO y sus giras y salidas, la Orquesta realiza conciertos didácticos desde 1985, iniciativa en la que puede considerarse pionera. Mantiene, además, líneas de colaboración con otras instituciones culturales, como el Teatro Arriaga y el Museo Guggenheim Bilbao, para la organización de eventos de forma conjunta. La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados y a las aportaciones de sus patronos: Diputación Foral de Vizcaya y Ayuntamiento de Bilbao.


title: Orquesta Sinfónica de Bilbao

text: Dentro de su catálogo discográfico destacan las grabaciones de obras de Arriaga con Jesús López Cobos (1985) y las de las óperas "Mendi-Mendiyan" de Usandizaga y Amaya, y la zarzuela "El Caserío", ambas de Guridi, para el sello Naxos. Para esta misma compañía ha desarrollado una interesante colección de música vasca con CD dedicados a Arámbarri, Guridi, Arriaga, Isasi y Sarasate, bajo la dirección de Juanjo Mena.


title: Together Through Life

text: Together Through Life —en español: "Juntos por la vida"— es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en abril de 2009. El álbum, grabado con su banda habitual en la gira Never Ending Tour y con la colaboración de David Hidalgo y Mike Campbell, incluyó canciones en su mayoría compuestas con Robert Hunter, miembro de Grateful Dead, con quien colaboró previamente en el álbum "Down in the Groove".


title: Together Through Life

text: Al igual que sus anteriores trabajos, ""Love and Theft"" y "Modern Times", "Together Through Life" combina géneros musicales como el "rock", el "folk rock" y el "blues", con un sonido «cercano a los discos de Sun Records y Chess Records», según el periodista Bill Flanagan. Sin embargo, la participación de David Hidalgo, miembro de Los Lobos, aportó un sonido "tex-mex" a canciones como «If You Ever Go to Houston», «This Dream of You» e «It's All Good».


title: Together Through Life

text: "Together Through Life" obtuvo reseñas positivas por parte de la prensa musical y otorgó a Dylan sus mejores resultados comerciales desde el álbum "New Morning" al alcanzar el primer puesto tanto en la lista estadounidense "Billboard 200" como en la lista británica "UK Albums Chart". También alcanzó el número uno en las listas de discos más vendidos de países como Argentina, Austria, Canadá, Dinamarca y Suecia, y fue nominado en la categoría de en la 52.ª edición de los Premios Grammy.


title: Together Through Life

text: En marzo de 2009, apenas dos meses antes de su publicación, la revista "Rolling Stone" publicó que Dylan había grabado un nuevo álbum programado para abril. En el reportaje, la revista rumoreó que el músico estuvo acompañado en las grabaciones por su banda habitual en la gira "Never Ending Tour" y por David Hidalgo, multinstrumentista y miembro de Los Lobos. Posteriormente, la revista "Mojo" publicó una detallada lista de siete nuevas canciones y confirmó su marcado giro al "blues" y el uso del acordeón en el álbum.


title: Together Through Life

text: En una conversación con el periodista Bill Flanagan, publicada en la página web oficial de Dylan antes de publicarse "Together Through Life", Flanagan sugirió una similitud entre el nuevo álbum y el sonido de Chess Records y Sun Records, lo que Dylan reconoció como un efecto de «el modo en que se tocaron los instrumentos». Además, sugirió que el álbum comenzó cuando el director Olivier Dahan le pidió una canción para la banda sonora de la película "My Own Love Song", para quien compuso «Life Is Hard». Aun así, según el músico, Dahan estaba interesado por una banda sonora entera de canciones suyas, y entonces «el álbum tomó su propia dirección».


title: Together Through Life

text: En la entrevista, el músico también habla sobre «Chicago After Dark», la única canción descartada de "Together Through Life" e inédita hasta la fecha. A la pregunta de si estaba pensando en Barack Obama cuando compuso «Chicago After Dark», Dylan contestó: «No realmente. Es más bien sobre State Street y el viento del Lago Michigan y sobre cómo a veces conocemos a gente y no somos lo que solíamos ser».


title: Together Through Life

text: Salvo «This Dream of You», Dylan coescribió las demás canciones con Robert Hunter, letrista de Grateful Dead y con quien colaboró veinte años antes en dos canciones, «Ugliest Girl in the World» y «Silvio», del álbum "Down in the Groove". En una entrevista concedida a la revista "Rolling Stone", Dylan comentó sobre la colaboración: «Hunter es un viejo amigo, probablemente podríamos escribir cien canciones juntos si pensásemos que sería importante o que las razones correctas estaban ahí... Tiene habilidad con las palabras y yo también. Ambos escribimos diferentes un tipo de canción distinta de lo que hoy llaman componer». Previo a "Together Through Life", Dylan solo tuvo una colaboración tan estrecha con Jacques Levy, con quien coescribió la mayoría de las canciones del álbum "Desire".


title: Together Through Life

text: Al igual que en "Modern Times", Dylan adaptó la letra de otras canciones de dominio público para incorporarlas a su propio trabajo. En este sentido, el verso "«If you ever go to Houston, you better walk right»" está tomado de la canción «Midnight Special», de la cual hizo una versión con Harry Belafonte en 1962.


title: Together Through Life

text: Como adelanto del álbum, el primer sencillo, «Beyond Here Lies Nothin'», pudo descargarse gratuitamente de la página oficial de Dylan el 30 de marzo. El 6 de abril, «I Feel A Change Comin' On» se publicó en formato streaming a través de la web de "The Times".


title: Together Through Life

text: Tras su publicación, "Together Through Life" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, con una puntuación promedio de 76 sobre 100 en la web Metacritic basada en veintisiete críticas. David Fricke, de la revista "Rolling Stone", otorgó al álbum una calificación de cuatro sobre un total de cinco estrellas y lo describió como «un disco con un sonido turbio, a menudo desconcertante». El periodista David Fricke escribió en la revista: «Dylan, que cumple 68 años en mayo, nunca sonó tan devastado, tan enfadado y tan lujurioso». La BBC comentó que el álbum «es una lectura maestra del folk americano del siglo XX, aunque atravesado por algunos maliciosos giros líricos», y lo comparó con un «tributo al "blues" urbano de Chicago», mientras que la revista "Mojo" escribió: «"Together Through Life" es un álbum que tiene sus ganchos al comienzo y se niega a dejarlo ir». Además, Danny Eccleston lo describió como «oscuro y sin embargo, reconfortante».


title: Together Through Life

text: Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Dada la velocidad de su creación, el álbum tiene una saque espontáneo y cinético, dando la sensación de que es un poco desordenado, lleno de contradicciones, con señales atravesadas y extremos deshilachados. Esa viveza transforma "Together Through Life" en un asunto más ligero que su predecesor, "Modern Times", que estaba teñido de pesimismo y tenía una unidad temática, dos cosas que faltan en comparación». Por otra parte, Robert Christgau le otorgó una calificación de B+ y comentó: «El cantante no es tierno y el acordeón se vuelve molesto. Pero los dos primeros temas son clásicos en la elaboración, los últimos dos son proféticos y significantes, y el "blues" en medio está tan señalados como que las canciones pop son tediosamente largas. Además tiene a Rober Hunter humanizándolo, lo que en un álbum de amor es siempre un buen sabor».


title: Together Through Life

text: Desde el punto de vista comercial, "Together Through Life" es uno de los trabajos más exitosos del catálogo musical de Dylan. Se convirtió en el primer álbum del músico en alcanzar el primer puesto tanto en los Estados Unidos, donde vendió 125 000 copias en su primera semana, como en el Reino Unido. El álbum también llegó al número uno en las listas de discos más vendidos de países como Austria, Canadá, Dinamarca y Suecia. El álbum fue también nominado en la categoría de en la , mientras que «Beyond Here Lies Nothin'» fue también mominado en la categoría de .


title: Together Through Life

text: La portada del álbum incluye una fotografía de Bruce Davidson, fotógrafo estadounidense, titulada «Brooklyn, NY 1965» y también usada en la portada del libro de relatos de Larry Brown "Big Bad Love". La imagen apareció también en el documental de Martin Scorsese "No Direction Home" en 2005.


title: Together Through Life

text: Columbia publicó el álbum en tres formatos: CD, LP y como descarga digital. El primer formato incluye a su vez dos ediciones, una edición sencilla y una edición "deluxe" de tres CD: el disco original, un CD con el episodio «Friends & Neighbors» del programa de radio Theme Time Radio Hour y un DVD con una entrevista a Roy Silver, el primer representante de Dylan, grabada para el documental de Martin Scorsese "No Direction Home" y descartada.


title: Trichophorum

text: Trichophorum es un género de plantas herbáceas de la familia de las ciperáceas. Comprende 37 especies descritas y de estas, solo 10 aceptadas.  Son plantas perennes cespitosas, que alcanzan un tamaño de 4-40 cm de altura, con rizoma ascendente, que emiten estolones cortos o hijuelos. Tallos obtusamente trígonos o cilíndricos. Las hojas basales, reducidas, hojas superiores, rara vez, de 20 mm. Inflorescencia en espiga terminal simple, con un máximo de 10 glumas dispuestas en espiral, la más baja está más tiempo que otras, estéril. Flores bisexuales, perianto cerdas 0 o 4-6, a 15 mm, liso, estambres 3, 3 estigmas. Núcula 1-2,5 mm, trígono. El género fue descrito por Christiaan Hendrik Persoon y publicado en "Synopsis Plantarum" 1: 69. 1805. La especie tipo es: "Trichophorum alpinum" (L.) Pers.


title: Trichophorum

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Trichophorum" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Trilepis

text: Trilepis es un género de plantas herbáceas de la familia de las ciperáceas. Comprende 13 especies descritas y de estas, solo 7 aceptadas.  El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Linnaea" 9(3): 305. 1834. La especie tipo es: "Trilepis lhotzkiana" Nees


title: Trilepis

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Trilepis" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Richard Bona

text: Richard Bona (Minta, Camerún, ) es un cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de jazz y jazz fusión, especializado en el bajo eléctrico, instrumento del que es uno de los máximos exponentes actuales.


title: Richard Bona

text: Richard Bona nació el 28 de octubre de 1967 en Minta, una pequeña localidad del Camerún oriental. Comenzó tocando el balafón con tan solo cuatro años, estimulado por su madre y su abuelo, quien le había construido el instrumento que el niño tocaba más de doce horas diarias.


title: Richard Bona

text: Con cinco años el pequeño Bona ya actuaba en la iglesia local, donde rápidamente se convirtió en una pequeña leyenda local, un niño prodigio cuyos espectáculos en bodas, bautizos y pequeñas fiestas todos querían contemplar.


title: Richard Bona

text: Con 11 años se trasladó con su padre a la localidad portuaria de Douala y allí se dio cuenta de que para atraer más público necesitaría aprender un nuevo instrumento, más moderno. Usando flautas y guitarras que él mismo se había fabricado con latas de aceite y alambres de bicicleta, finalmente encontró trabajo como guitarrista en una banda de Douala.


title: Richard Bona

text: En 1980 el dueño de un club local pidió a Bona que formase una banda de jazz para su establecimiento, dándole acceso a su colección de vinilos. Cuando Bona escuchó impresionado el disco de debut de Jaco Pastorius, decidió cambiar de instrumento principal, adoptando desde entonces como instrumento principal el bajo eléctrico.


title: Richard Bona

text: Tras la muerte de su padre en 1985, Bona decidió abandonar Camerún para instalarse en París en 1989 con tan sólo 22 años. Allí su fama como virtuoso no hacía más que crecer en cada una de sus apariciones en los clubs de jazz locales, junto a músicos como Didier Lockwood, Marc Ducret, Manu Dibango o Salif Keïta. Richard continuó profundizando su estudio de la obra de grandes músicos de jazz como Miles Davis, Chet Baker o Ben Webster.


title: Richard Bona

text: Se inscribió en una escuela de música para perfeccionar sus habilidades como compositor y creó una banda propia llamada "Point Cardinale". Finalmente, el teclista Joe Zawinul, en su constante búsqueda de nuevos talentos, advirtió la presencia del joven bajista en los clubes parisinos y lo fichó para su álbum de 1992 "We the people", lo que supuso el estreno discográfico del bajista como acompañante de un nombre de relevancia internacional.


title: Richard Bona

text: En 1995, animado por el guitarrista Mike Stern, Bona abandonó París para establecerse en Nueva York, en cuya "jam scene" causaría un inmediato y notable impacto; de repente, Richard se encontró trabajando con los mayores nombres de la escena de jazz mundial, como Mike Stern, Randy Brecker, Michael Brecker, Bob James, Chick Corea, Bobby McFerrin o Branford Marsalis entre otros muchos.


title: Richard Bona

text: En 1998, Bona grabó el primero de sus cuatro álbumes en solitario, "Scenes From My Life", y un año más tarde se embarcaría como corista y percusionista en una gira mundial con Pat Metheny Group, junto a Steve Rodby, el bajista de la banda. En el 2004 Bona forma su propio sexteto fijo con el que ha recorrido los principales festivales de jazz del mundo.  Aunque desde entonces el músico se ha focalizado en sus proyectos en solitario, aún mantiene una apretada agenda de colaboraciones, además de actuar esporádicamente con Mike Stern, Steps Ahead o la Jaco Pastorius Big Band en distintos locales de Nueva York.


title: Richard Bona

text: En julio de 2017 sale publicado el disco "Two parts of me" del guitarrista Antonio Rey, en el cual colabora en la canción que lleva el mismo nombre del disco.


title: Richard Bona

text: Es fácil comprobar mediante un rápido vistazo a su trayectoria que Bona ha trabajado con los más importantes músicos de la escena neoyorquina, y que lo ha hecho abarcando una amplísima variedad de registros estilísticos, que van desde el jazz hasta el funk o el pop.


title: Richard Bona

text: Bona es un cantante muy capaz y un multinstrumentista con una increíble capacidad natural de aprender a tocar cualquier instrumento nuevo tan sólo mirando como es ejecutado. En lo que respecta a sus aportaciones en el bajo eléctrico, Bona es uno de los mayores virtuosos de la actualidad y una de las figuras que más atención atrae de parte de las revistas especializadas y de los aficionados al instrumento.


title: Richard Bona

text: Bona es músico y compositor antes que bajista, y su música es una obra integral donde cada instrumento tiene un papel diseñado para contribuir equitativa y musicalmente a la esencia del tema y un espacio cuyo centro está ocupado por la melodía, y no por ningún instrumento particular. Esta concepción, además de contribuir a acercar las propuestas de Bona a un público mucho más amplio, le ha proporcionado una credibilidad como compositor entre los críticos especializados que no es nada fácil encontrar en muchos de sus colegas bajistas.


title: Richard Bona

text: El lenguaje de Bona en su doble vertiente de compositor y músico, refleja sus múltiples y variadas influencias (desde las complejas armonías características del jazz hasta los intrincados poliritmos característicos de las músicas tradicionales africanas, pasando por la importancia de la melodía que se deriva del interés del músico en el pop y el soul).


title: Richard Bona

text: Aunque Richard Bona posee un amplio arsenal de bajos eléctricos, mantiene desde hace años un contrato de "endorsement" con la firma norteamericana Fodera que le lleva a usar preferentemente los instrumentos fabricados por esta marca en los conciertos y grabaciones del artista.


title: Historieta de aventuras

text: La historieta o cómic de aventuras constituye uno de los géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que ""la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros"", pueden encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio. En este sentido amplio, equivale a lo que los profesionales comúnmente denominaban ""historieta seria"", es decir la de grafismo realista, con lo que series como Tim Tyler's Luck o Sheena debían recogerse bajo una etiqueta específica, como la de historietas de selva.


title: Historieta de aventuras

text: En su sentido estricto, este género se caracteriza por los siguientes rasgos:


title: Historieta de aventuras

text: Como explica Pedro Porcel, las convenciones del relato de aventuras clásico proceden de tres fuentes principales: La novela de aventuras del siglo XIX, el folletín y el cine estadounidense. En el cómic, se remonta al 7 de enero de 1929, cuando "Tarzán de los Monos", dibujada por Harold Foster para United Feature Syndicate empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos. Ese mismo año la serie "Wash Tubbs", creada en 1924 por Roy Crane, empezó a derivar hacia el nuevo género, con la inclusión de un adulto Capitán Easy entre sus protagonistas. Lo mismo sucedería con "Tim Tyler's Luck" creada por Lyman Young en 1928. Los siguientes años estarían marcados por este género y otros de acción, a pesar de la existencia de notables series de comedia como "Li’l Abner" (1934) de Al Capp, debido en parte al cambio de gusto experimentado por el público norteamericano a raíz de la Gran Depresión de 1929.


title: Historieta de aventuras

text: Al mismo tiempo, en Europa, "Las aventuras de Tintín" (1930-1976) de Hergé presentan a un intrépido reportero de aspecto juvenil que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, y una serie de personajes secundarios como el capitán Haddock, el profesor Tornasol o los detectives Hernández y Fernández. Sobre todo a partir de la quinta historieta de la serie ("El Loto Azul", 1932-34), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes, aunque también presentó lugares imaginarios, tales como Syldavia o San Theodoros. En la senda de esta serie, hay que destacar también Spirou y Fantasio creada en 1938 por Rob-Vel para la revista Le Journal de Spirou. Las tiras cómicas de la serie estadounidense Mickey Mouse (1930) dibujadas por Floyd Gottfredson también combinaban comedia y aventuras.