title: Caserío Arregi

text: La fachada trasera en orientación noroeste es un muro de mampostería sin revoco con un fuerte carácter murario, hermético y totalmente ciega salvo unas destacadas excepciones. Tres vanos a modo de saeteras, actualmente cegadas, de fuerte componente vertical y recercados en sillar se encuentran dispuestos en la planta baja. Las aparentes saeteras pueden responder a vanos estrechos e inusualmente alargados de ventilación para mantener aireado el interior durante la antigua fermentación del mosto. En la parte central del piso superior hay una pequeña vano con un dintel monolítico de sillería retallado en forma de arco conopial en el lado izquierdo del eje central de la fachada y otro vano en el lado derecho a modo de saetera. Se aprecian en estos elementos labra a tallante diagonal.


title: Caserío Arregi

text: La fachada lateral sudoeste se presenta como una fachada de poca altura donde se disponen diversos vanos que se corresponden con la planta baja del caserío, se alternan vanos con recercos de sillares de épocas diferentes y vanos sin recercos. En su parte central se practica una puerta y un pequeño anexo que sirve posiblemente como horno a la antigua cocina. Entre la bajocubierta y la planta baja se dispone una sucesión alineada de cinco canes pétreos en vuelo, mientras en la bajo cubierta no hay vanos, pero si modificaciones puntuales en su paramento.


title: Caserío Arregi

text: La fachada lateral noreste tiene actualmente poca presencia debido a su poca altura por la diferencia de cotas entre el suelo del caserío y el trazado de la carretera, se observa un muro con un vano sin interés, aunque se supone que existen vanos en planta baja hoy cubiertos por el terreno.


title: Caserío Arregi

text: Interiormente el caserío se esquematiza en la crujía delantera frontal que alberga el soportal con dos dependencias laterales y una zona residencial superior y el resto del caserío con una función agrícola-ganadera dispuesto en cuatro crujías longitudinales. En la planta baja desde el portalón se accede frontalmente a la cuadra que representa la mayor parte de la superficie, ocupando el área central y derecha, mientras la zona lateral izquierda alberga la nueva y vieja cocina en orientación suroeste. El piso superior salvo la parte cercana a la crujía frontal se dedica al almacenaje de pasto en un único espacio abierto. Destaca la estructura principal de madera con diversos elementos constituyentes de un lagar de prensa para sidra, tal como los postes enterizos como bernias del antiguo lagar en el eje de la cumbrera. Así mismo destacan los restos del posible cierre de tablas verticales de una fachada anterior hoy integrada en la bajocubierta del caserío, y elementos como tornapuntas, pies derechos y sus uniones.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: El caserío Arandoñolarrina situado en el municipio de Mallavia (Provincia de Vizcaya, España) es un caserío originario de la segunda mitad del siglo XVI que en la segunda mitad del siglo XVIII fue reformado construyéndose buena parte de la cantería y el acceso en arco. En el siglo XIX fue ampliado añadiéndosele varios anexos.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: Caserío a dos aguas con cumbrera orientada Norte-Sur, unifamiliar, emplazado sobre una plataforma entre las cotas 290 y 295. Es de planta rectangular de 16,00 m de ancho y 17,50 m de fondo, con cuerpos adosados a ambos lados de la fachada principal bajo la prolongación de los faldones de la cubierta, resultando un frente de fachada de 22,7 m. Además, presenta un cuerpo de 2,00x2,20 m adosado a la fachada principal en su parte derecha, con función de horno de pan, cubierto con un tejadillo a un agua.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: La fachada Oeste linda con el camino rural de acceso. En su mitad derecha presenta uno de los cuerpos de edificación anexos al principal. No dispone de huecos reseñables.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: La fachada de orientación Sur es el frente principal del edificio, en el cual se aloja un soportal de forma trapezoidal, enlosado con irregulares losas de piedra caliza, al cual se accede mediante un elegante arco carpanel que presenta sus dovelas y jambas cajeadas en el frente y en el intradós del arco. La clave del mismo muestra el relieve de una cruz con peana flanqueada por una concha y un rosetón. A ambos lados del arco central este frente Sur presenta, en planta baja, sendos vanos de ventana recercados en piedra sillar y, el izquierdo con alféizar moldurado. En planta primera, sobre el arco, se abren dos ventanas recercadas en piedra sillar y otros dos huecos más pequeños a ambos lados.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: A la altura de la planta bajo-cubierta, se manifiestan cuatro aberturas triangulares de ventilación y un pequeño ojo de buey centrado, abocinado al exterior.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: El tramo de fachada correspondiente al anexo izquierdo presenta un hueco de acceso adintelado que incluye un portón de dos hojas y, encima de ese hueco otro hueco de ventana recercado en piedra sillar.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: En la fachada de orientación Este, en el anexo ubicado en su parte izquierda, se abre un hueco de ventana. Además en ese frente Este existe un acceso adintelado recercado de piedra sillar que aloja una puerta de una sola hoja la cual dispone de herrajes de forja.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: En la fachada Norte, o trasera, el edificio presenta los siguientes huecos:


title: Caserío Arandoñolarrina

text: En planta baja, en la mitad derecha, un espacioso hueco adintelado protegido mediante una cubierta entre muros de mampostería. En la planta a la altura del desván se abren dos saeteras.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: La estructura interior del edificio se resuelve con ocho postes enterizos ordenados en tres crujías transversales y cinco longitudinales, todos ellos apoyados sobre poyos de piedra. Los postes se unen con vigas mediante uniones de cajas de espiga, reforzadas a veces con tornapuntas de cola de golondrina, definiendo un entramado estructural sobre el que apoyan los forjados de las entreplantas de madera, así como las correas, los cabrios y el enlatado y la cubrición de teja árabe de la cubierta.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: La ordenación funcional de la planta se resuelve, mediante un corredor transversal que comunica el acceso desde el soportal con el acceso de la fachada Este. El corredor sirve de acceso a la cocina, a la que además, se puede acceder desde la puerta directa ubicada en la parte derecha del soportal y que requiere superar dos peldaños de piedra. La cocina dispone de fuego bajo y de acceso al horno de pan, acceso hoy tapiado. Desde el corredor, se accede además a las dos habitaciones que ocupan todo el anexo Este. El resto de esa planta se destina a cuadra, la cual presenta suelo natural de roca con los estratos de la marga a la vista.


title: Caserío Arandoñolarrina

text: La planta primera se destina a dos habitaciones, las cuales se iluminan desde la fachada principal Sur. El resto de la planta alta se destina a desván.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: El caserío Arandoñogoiti situado en el municipio de Mallavia (Provincia de Vizcaya, España) es un caserío originario del siglo XVI al que en el siglo XIX se le añadió en la mitad izquierda de su fachada Este un anejo de dos plantas.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: Caserío a dos aguas, con cumbrera orientada Este-Oeste, unifamiliar, emplazado a media ladera entre las cotas 300 y 350. Es de planta cuadrada de 16x16 m, al que se añade un cuerpo anejo de planta rectangular de 8, 60x7,20 adosado a su fachada Este y también cubierto a dos aguas. Todos los muros están ejecutados con mampostería de piedra vista y en parte enlucida con mortero.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: En la fachada de orientación Oeste, el edificio conserva paños de muro de sillarejo gótico y los siguientes huecos:


title: Caserío Arandoñogoiti

text: Un amplio acceso en arco de medio punto a la altura de planta baja, descentrado del eje central de la fachada, construido con grandes sillares dovelados de piedra arenisca que hoy está cerrado y se manifiesta como ventana. En la clave incluye el relieve de una cruz latina con peana. Además, en esa misma planta y a la derecha del arco se presentan dos huecos más de apertura posterior. Por otra parte, este lienzo de muro presenta en planta primera dos largas saeteras recercadas con piedra caliza.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: La fachada Sur, presenta una puerta de acceso al interior del caserío que dispone de una escalera con cuatro peldaños. A la izquierda de ese acceso presenta un hueco de ventana recercado de piedra sillar. Además, a la derecha de esta puerta presenta dos huecos más, de los cuales el primero, se corresponde con la antigua puerta de acceso a la vivienda del caserío.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: Por su parte, en la prolongación de esta fachada correspondiente al cuerpo añadido, se manifiestan cuatro huecos de ventana en dos alturas. A lo largo de toda la fachada Sur, la planta bajo-cubierta dispone de aberturas de ventilación.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: La fachada de orientación Este se encuentra cubierta en su mitad izquierda por el edificio anejo. La mitad a la vista del cuerpo principal del edificio presenta en esa orientación los siguientes huecos:


title: Caserío Arandoñogoiti

text: En planta baja, un portón adintelado de acceso, con una puerta de madera de dos hojas y, a su derecha, un hueco de ventana. En la planta primera se abren dos huecos de ventana de dimensiones distintas, de los cuales el pequeño está recercado en piedra sillar. En el hastial abre un pequeño hueco rectangular para aireación de la planta de desván.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: La fachada de orientación norte presenta, en el cuerpo adosado, dos huecos de ventana, y en el cuerpo principal un portón alojado en una amplia mansarda del bajo-cubierta que permite acceso directo al desván.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: La estructura del edificio principal se ordena mediante tres crujías longitudinales y cuatro transversales y está definida por postes enterizos apoyados sobre poyos o zapatas de piedra algunas de ellas con refuerzos de hormigón. Los pilares centrales y la parte correspondiente a la mitad oeste de la estructura está resuelta con cinco postes que corresponden a cuatro bernias y a una contrabernia de un lagar gótico. El entramado presenta varios sovigaños que soportaban la antigua masera. Por otra parte, cuatro postes enterizos más completan la armadura del edificio, la cual ensamblada mediante cajas de espiga y refuerzos de tornapuntas sostiene el cuerpo de vigas, correas, cabrios, así como el enlatado sobre el que apoya la teja árabe con la que se soluciona y cubre la cubierta.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: La ordenación funcional de la planta se resuelve, entrando desde el portón de la fachada Este, mediante un espacio de zaguán enlosado, desde el cual, a mano derecha, se accede a una habitación que mantiene un fuego bajo en su esquina sureste. En esa habitación existe una olla de hierro fundido embebida en el muro de fachada Este.


title: Caserío Arandoñogoiti

text: Por otro lado, a la izquierda del mencionado zaguán, hay otra habitación que es la que alojó el antiguo hogar. Contiguo a ese espacio se sitúa la actual cocina que dispone de ventana a la fachada Sur. Desde el zaguán se accede, de frente, a la antigua cuadra en cuyo suelo además de una parte enlosada aparecen, en la parte norte, los estratos de marga del terreno natural. La cuadra conserva los pesebres del ganado resueltos en madera con divisiones verticales mediante losas de piedra.


title: Puente de la playa

text: El Puente de la playa, en euskera y más comúnmente Plaiko zubia o Plaiko zubixe, es una pasarela móvil giratoria situada en la localidad vizcaína de Ondárroa, el País Vasco, España. Es popularmente también es conocida como Puente de perro chico (perra chica) en referencia al peaje de una perra chica, moneda de cinco céntimos de peseta que en su cruz mostraba una figura parecida a un perro, que había que pagar para cruzarlo. El nombre original que se le dío en su inauguración fue el de "Pasarela giratoria Alfonso XIII".


title: Puente de la playa

text: El "Plaiko zubixe" es uno de los pocos ejemplares de pasarela giratoria que se conservan en Europa y en el mundo, y ha sobrevivido a las avenidas del río Artibai y a los fuertes temporales del Cantábrico. Está catalogado como Bien Cultural con la categoría de Monumento en el Inventario General del Patrimonio Cultural Vasco.


title: Puente de la playa

text: Está sobre la ría del río Artibai a escasos metros del mar y su apertura permitía subir a los barcos de pesca hasta el lugar de atraque, bajo la Iglesia de Santa María y al pie del Puente Viejo, antes de la construcción del puerto de Ondárroa.


title: Puente de la playa

text: Se construyó según diseño del ingeniero José González de Langarica, cuyo proyecto se aprobó por la Comisión Provincial de la Diputación Foral de Vizcaya en su reunión de 14 de octubre de 1925. El puente se inauguró el 1 de mayo de 1927 con el nombre "Pasarela de Alfonso XIII".


title: Puente de la playa

text: La ejecución material consta de dos unidades de obra principales: la inmóvil sustentante -de piedra y hormigón- y la móvil metálica, constituida a su vez por dos mitades de celosía metálica con doble voladizo cada una, de forma que constituyen dos semivanos isostáticos, apoyados sobre dos basas troncocónicas de piedra, emplazadas estas dentro del cauce de la ría.


title: Puente de la playa

text: La pasarela está formada por dos tramos realizados en acero y madera que apoyan sobre pilas asentadas en el lecho de la ría. Los dos semivanos centrales forman un arco rebajado que conforma la luz principal y queda libre cuando el puente se abre. Cada tramo está compensado para su equilibrio sobre el pilar, el izquierdo tiene la escalera de acceso y el derecho un semiarco que conecta con la escalera de acceso a la margen derecha aunque en su origen lo hacía con una pasarela de hormigón.


title: Puente de la playa

text: La luz entre los pilares es de 28 m, estos tienen una anchura de 1,50 m y una altura de 5,80 m. La pasarela mide 46 metros de longitud y pesa unas 23 toneladas (cada tramo mide unos 23 metros y pesa unas 14 toneladas).


title: Puente de la playa

text: La cimentación de las dos basas de apoyo está resuelta con zapatas cúbicas de hormigón sobre las que apoyan las mencionadas basas ligeramente troncocónicas de 5,40 metros de altura con remate de cornisa circular de piedra de 40 centímetros. El diámetro de arranque de las basas es de aproximadamente 3 metros y el de coronación de 2,5 metros. Las basas están recubiertas con sillares almohadillados de piedra caliza.


title: Puente de la playa

text: Hasta la ejecución del paseo de ribera actual, el encuentro de la pasarela con la orilla derecha estuvo resuelto con una estructura de hormigón que apoyaba sobre roca del margen derecho y sobre dos pilares, a su vez, apoyados sobre roca del cauce. Esa estructura sujetaba un tramo de pasarela de hormigón que daba acceso a cota de la pasarela metálica. Tras la reforma de la orilla derecha del Atibai se construyó una escalera.


title: Puente de la playa

text: En la orilla izquierda, sobre la plaza arbolada Nafarroako Zumardia, la urbanización de la plaza acogía la parte de pasarela que desciende sobre la plaza con inclusión de un trazado curvo, resuelto con barandilla circular y dos pedestales, uno a cada lado en el acceso, curvo que se adaptaba al movimiento giratorio necesario para la apertura de esa mitad del puente. La modificación de esta margen de la ría hizo que el pilar quedara pegado al muro y la escalera de la pasarela fijada al suelo (lo que impedía su giro), tras la restauración del 2021 se habilitó un foso para que pudiera girar.


title: Puente de la playa

text: La parte móvil de la pasarela está conformada por dos mitades construidas mediante celosía metálica de perfiles de acero laminado L y T unidos sobre palastros de 8 milímetros mediante roblones de cabeza semiesférica. Las celosías resuelven la unión entre el cordón superior y el cordón inferior de las mismas mediante barras verticales separadas a ejes 1,75 metros de distancia y barras diagonales. Las barras diagonales, en su trazado, cortan a la virtual prolongación del eje de apoyo de cada basa en la prolongación superior del eje.


title: Puente de la playa

text: El arriostramiento de las celosías se resuelve en el plano horizontal inferior y en el plano vertical transversal; en ambos casos se emplean cruces de San Andrés con perfiles L de 60.


title: Puente de la playa

text: El cordón inferior de las celosías se conforma describiendo un arco rebajado que salva una luz libre total de 28 metros y que se corresponde con el trazado de un arco de circunferencia de aproximadamente 65 metros de radio. Por su parte, el cordón superior de la celosía, aunque se percibe horizontal, también describe un arco muy rebajado sobre el que se apoya el entarimado de la pasarela.


title: Puente de la playa

text: A lo largo de las vigas de celosía, así como sobre las basas de piedra, la pasarela dispone de un mecanismo de engranajes y rodamientos que puede accionarse mediante motor o manivela. La maquinaria para el giro consiste en una cremallera circular sobre la cual se hace girar un piñón.


title: Puente de la playa

text: La celosía se cubre con un entablado de madera que constituye el pavimento de la pasarela, resuelto con viguetas de madera de 12 x 10 cm sobre las que se clava el entablado de 190 centímetros de largo 20 de ancho y 3 de grueso. Los dos frentes del entablado están protegidos con un frente de fundición de hierro a manera de cenefa decorada con circunferencias resaltadas que dispone de un remate inferior mediante bocel que describe a lo largo de la pasarela una sucesión de pequeñas semicircunferencias.


title: Puente de la playa

text: El tránsito se protege con una barandilla metálica. La barandilla original era de 90 centímetros de alta y estaba resuelta con dos largueros cilíndricos unidos a montantes también cilíndricos de 40 milímetros de diámetro. Las uniones de largueros y montantes se resolvían mediante uniones esféricas de fundición: dos uniones en cada montante. Los apoyos de los montantes se resolvían mediante basas cuadradas de fundición unidas rígidamente a la estructura de las celosías del puente.


title: Puente de la playa

text: La luz libre de la pasarela entre los montantes de la barandilla era de 162 centímetros y, una vez descontadas las basas de apoyo, de 150 centímetros.


title: Puente de la playa

text: La pasarela presenta un pequeño ensanchamiento en el tramo situado sobre la vertical de la basa izquierda conformando un pequeño rellano en el que se alojaba la caseta de madera para el control del puente. Esta caseta estuvo construida con planta rectangular y cubrición a dos aguas. No obstante, según el plano de 1931 realizado con motivo de incorporar electrificación al mecanismo de apertura del puente, la caseta de control era de planta casi cuadrada ubicada en la misma vertical del eje de la basa de apoyo con una cubrición a cuatro aguas.


title: Puente de la playa

text: Tras la estima por parte de la Diputación Foral de Bizkaia de la necesidad de mejorar el acceso a la playa de Ondárroa desde el centro urbano realizada por el consistorio de la villa mediante un escrito realizado por el entonces alcalde el 29 de abril de 1925, se decidió encargar el proyecto de una nueva pasarela al ingeniero José González de Langarica que presentó el 13 de octubre de 1925 un proyecto de una pasarela móvil de peaje que permitiera conjugar el paso a las playas con el tránsito de barcos pesqueros al puerto interior. El proyecto contemplaba el peaje para el paso de peatones y un voladizo de hormigón en la orilla derecha que unía esta con la parte móvil de ese lado. También se contemplaban en el mismo proyecto, la remodelación de ambas márgenes de la ría y un paseo en el acceso a la playa y al camino de Arrigorri. La obra se asignó a la empresa de Deusto Alejandro Bengoechea y Cía. y fue inaugurada el 1 de mayo de 1927.


title: Puente de la playa

text: El accionamiento del mecanismo eléctrico, inicialmente había sido hidráulico, se ubicaba en una caseta situada en la parte izquierda, en la que también se cobraba el pontazgo, que varió de los 5 céntimos de peseta iniciales que le dieron el sobre nombre de "puente la la perra chica" hasta la peseta que se cobraba cuando se suspendió, pasando por los dos reales (50 céntimos de peseta). Esta caseta desapareció en la década de los años 80 de siglo XX tras sufrir un ataque intencionado mediante un cóctel molotov. El tiempo de apertura o cierre era de 2 minutos.


title: Puente de la playa

text: La desaparición de la zona de fondeo del puerto interior, que quedó absorbido por las instalaciones del puerto de Ondárroa, hizo caer en desuso la apertura de la pasarela, que pasó a abrirse muy puntualmente y de forma manual únicamente el segmento derecho.


title: Puente de la playa

text: La construcción del nuevo acceso vial al puerto, que incluyó el nuevo puente de Calatraba y lña remodelación integral de los espacios de la ría del Artibai y sus márgenes en la última década del siglo XX, hizo desaparecer la pasarela de hormigón del lado derecho que fue sustituida por un pequeño tramo de acero y madera a imitación de los segmentos originales del puente.


title: Puente de la playa

text: En las reformas de los márgenes de la ría realizada en la primera década del siglo XXI se movilizó el tramo móvil izquierdo. En el año 2016 se cierra al público debido al mal estado de la estructura que estaba altamente corroída. En el otoño de 2017 se confirma su restauración integral a cargo de la Diputación de Foral de Bizkaia con un presupuesto de 400.000€. En agosto de 2021, tras varios años de trabajo y un coste de 1.296.530 euros de los cuales 847.541 euros se destinaron a la rehabilitación de la estructura metálica y 448.989 euros al reposicionamiento y recalce de las pila, se volvió a colocar en su sitio y se habilitó el giro de ambos tramos para su apertura.


title: Puente de la playa

text: La restauración de la infraestructura se realizó entre los junio 2019 y octubre de 2021 y consistieron en la recuperación y mejora de los tres elementos principales que la forman, estructura metálica, mecanismos de giro y pilas.Los dos tramos que conforman la pasarela están realizados en acero y se encontraban muy deteriorados por la corrosión. Se desmontaron en junio de 2019 y se llevaron al taller especializado que el Grupo ORION tiene en Lualva, Carreño (Asturias), donde se eliminó el óxido mediante chorreado de arena, limpió, repuso las partes deterioradas, realizandolas con las técnicas originales, y pintó en colores verde y negro Los trabajo terminaron en diciembre de 2020. Se modificó la pasarela quitando el ensanchamiento que tenía en la entrada izquierda para albergar la caseta de maniobra y pago del peaje y se ha cubierto toda la barandilla por su parte interior con una red metálica para evitar las caídas de menores. Los escalones de los tramos de escalera han sido reducidos.Los mecanismos de giro de cada tramo consiste en un piñón que que engrana con una cremallera circular que se asienta en el pilar correspondiente. Se ha limpiado y recuperado piñones y cremalleras o rehaciéndolos. El accionado del sistema es manual. En el lado izquierdo se ha dispuesto un sistema de fijación del tramo con el suelo de la calle.Los pilares de la estructura se asentaban en el lecho arenoso de la ría, con el transcurrir del tiempo se habían movido de su posición original; la pila izquierda se había desplazado unos 40 centímetros hacia el interior de la ría y la pila derecha presentaba un desplome de 4 centímetros, que con la pasarela montada se corregía al hacer esta de tirante. Se han desmontado los pilares y reconstruido sobre micropilotes anclados en el lecho de roca. El la orilla izquierda se ha realizado una zanja en el suelo que permite que el tramo pueda girar. estos trabajos se realizaron entre noviembre de 2020 y mayo de 2021. Sobre los pilares se han colocado luminarias de LED para la luz ornamental y se han levantado en cada orilla sendos sistemas de iluminación.


title: Informe Oslo

text: El Informe Oslo fue una de las más espectaculares filtraciones de información en la historia de la inteligencia militar. Escrito por Hans Ferdinand Mayer entre el 1 y el 2 de noviembre de 1939 durante un viaje de negocios a Oslo, Noruega, describía varias armas alemanas actuales y futuras.


title: Informe Oslo

text: Mayer envió el informe de manera anónima en forma de dos cartas a la Embajada británica en Oslo, desde donde fueron transferidas al MI6 en Londres para análisis posteriores. Probó ser una fuente muy valiosa para los británicos al poder desarrollar contra-medidas, especialmente con respecto a sistemas de radiogoniometría y radares, y contribuyó en gran medida a la victoria británica en la Batalla de Inglaterra.


title: Informe Oslo

text: Hans Ferdinand Mayer recibió su Ph.D. en Física por la Universidad de Heidelberg en 1920. Tras pasar dos años como investigador asociado en el laboratorio de su asesor doctoral (Philipp Lenard), pasó a trabajar a Siemens AG en 1922. Se interesó por las telecomunicaciones y pasó a formar parte del laboratorio de investigación de comunicaciones de Siemens, convirtiéndose en su director en 1936. Debido a su posición, tenía contactos por toda Europa y los Estados Unidos, y acceso a un amplio rango de información sobre desarrollo electrónico en Alemania, especialmente en el sector militar.


title: Informe Oslo

text: Después de que Hitler invadiera Polonia el 1º de septiembre de 1939, Mayer decidió informar a los británicos lo más que podía sobre secretos militares a fin de derrotar al régimen nazi. Arregló un viaje de negocios a Escandinavia a finales de octubre de 1939. Llegó a su primera escala programada, Oslo, el 30 de octubre de 1939 y se registró en el Hotel Bristol.


title: Informe Oslo

text: Mayer pidió prestada una máquina de escribir al hotel y, durante dos días, mecanografió el Informe Oslo de siete páginas en forma de dos cartas. Envió por correo la primera carta el 1º de noviembre, por la cual solicitaba al agregado militar británico coordinar con el Servicio Mundial de la BBC para alterar la introducción a su programa en alemán si deseaba recibir el Informe. Esto fue realizado y Mayer envió en Informe junto con un vávula termoiónica de un prototipo de una espoleta de proximidad.


title: Informe Oslo

text: También escribió una carta a su antiguo amigo británico , Henry Cobden Turner, para pedirle que se comunicara con él a través su colega danés Niels Holmblad. Esta comunicación indirecta era necesaria dado que el Reino Unido y Alemania estaban en guerra, pero en ese momento, Dinamarca permanecía neutral. Mayer continuó sus viajes a Dinamarca para visitar a Holmblad, pidiéndole que transmitiera información entre él y Turner. Holmblad aceptó de buena gana, pero una vez que Hitler invadió Dinamarca el 9 de abril de 1940, esta ruta de comunicación dejó de ser factible, y Mayer regresó a Alemania.


title: Informe Oslo

text: El 4 de noviembre de 1939, el capitán Hector Boyes, el adjunto naval en la Embajada británica en Oslo, recibió una carta anónima por la que se le ofrecía un informe secreto de los últimos avances técnicos alemanes. Para recibir el informe, todo lo que debía hacer era coordinar que el anuncio usual de la BBC World Service en su emisión en alemán fuera cambiado a "Hullo, hier ist London". Esto se llevó a cabo y tuvo como resultado la entrega de un paquete, una semana más tarde, que contenía un documento mecanografiado y un tipo de válvula termoiónica, un sensor para espoletas de proximidad para granadas o bombas. El documento que lo acompañaba se volvió famoso después de que fuera revelada su existencia en 1947 y fue denominado el "Informe Oslo".


title: Informe Oslo

text: Boyes evaluó de inmediato la importancia potencia del informe e hizo que un miembro del equipo de la embajada hiciera una traducción, la cual envió al MI6 en Londres, junto con el original.


title: Informe Oslo

text: El Informe Oslo fue recibido con indiferencia o incluso incredulidad por la inteligencia británico, con la notable excepción de , por entonces un joven Ph.D. en Física que había sido recientemente puesto a cargo de una nueva área denominada "Inteligencia científica". Jones sostuvo que a pesar de algunas inexactitudes, los detalles técnicos eran correctos y afirmó que todos los sistemas electrónicos divulgados en él debían ser investigados. En un informe de 1940, Jones resumió su opinión:


title: Informe Oslo

text: Una revisión cuidadosa de todo el informe deja solo dos posibles conclusiones: (1) que fue "plantado" para persuadirnos que los alemanes estaban tan avanzados como nosotros o (2) que la fuente era genuinamente desafecta al régimen alemán y deseaba decirnos todo lo que sabía. La precisión general de la información, la entrega gratuita de la espoleta y el hecho de que la fuente no hiciera ningún esfuerzo, hasta donde se conoce, por explotar el asunto, junto con el subsecuente curso de la guerra y nuestro reciente conocimiento del "Knickebein", pesa fuertemente a favor de la segunda conclusión. Parece, entonces, que la fuente era confiable y era manifiestamente competente.


title: Informe Oslo

text: En su libro de 1989, Jones resume la importancia del Informe Oslo como sigue:


title: Informe Oslo

text: ... En conjunto, por supuesto, las contribuciones de otras fuentes, tales como el desciframiento de Enigma, fotografías aéreas e informes de la Resistencia, excedieron la contribución de Oslo, pero estas fueron realizadas por organizaciones que involucraban a muchos, a veces miles, de individuos y que operaron durante la mayor parte de la guerra. El Informe Oslo, creemos, ha sido escrito por un solo individuo quien en un gran destello nos ha dado una breve mirada sinóptica de mucho de lo que se había prefigurado sobre la electrónica militar alemana. Mientras Jones tomó el Informe Oslo muy en serio, el Almirantazgo pensó que el informe era "demasiado bueno para ser verdad" y, por tanto, debía ser una trampa de la Abwehr, con sus afirmaciones fantásticas escritas por expertos en armas psicológicas. Un argumento adicional esgrimido por los escépticos fue que ninguna persona podía haber tenido tan amplio conocimiento de la tecnología armamentística como afirmaba el informe. De hecho, el Informe Oslo estaba fuertemente centrado en tecnología electrónica y varias grandes compañías alemanas participaron en tales proyectos para las tres fuerzas armadas. Algunos científicos en estas compañías habrían tenido, en realidad, un amplio conocimiento de los programas de investigación.


title: Informe Oslo

text: Afortunadamente para Jones (y el pueblo británico), Churchill creyó en él y lo apoyó en sus investigaciones, lo que redundó en la llamada ""Batalla de los Haces Radioeléctricos"", la mayor operación de guerra electrónica hasta ese momento, con los alemanes usando RDF para identificar los blancos de sus bombardeos y los británicos interfiriendo dichos RDF, logrando estos últimos incluso que pilotos alemanes aterrizaran en bases de la RAF creyendo que eran bases alemanas.


title: Informe Oslo

text: Mayer fue arrestado por la Gestapo en 1943 a causa de sus escuchas clandestinas de la BBC y fue encarcelado en distintos campos de concentración hasta el final de la guerra. Allí fue reclamado por , quien solicitó sus ""conocimientos científicos"" para asistirlo en el desarrollo del sistema "Knickbeine" y sus evoluciones posteriores. Sin embargo, Mayer nunca había trabajado antes en sistemas de radio. Nunca se supo si el reclamo de Plendl fue cierto o una "mentira piadosa" que le permitió a Mayer salvar el pellejo.


title: Informe Oslo

text: Los nazis nunca supieron del "Informe Oslo", y recién se hizo público el caso en 1947 por medio de Jones, quien lo reveló pero resguardando en todo momento (según un acuerdo entre ambos caballeros) la identidad del autor del informe, para prevenir represalias hacia él o los suyos.


title: Informe Oslo

text: La propia familia de Meyer no supo nada hasta 1977, cuando éste hizo constar en su testamento que se haría pública esa información luego de su fallecimiento y el de su esposa. Jones respetó dicho acuerdo, revelando la verdad recién en 1989, casi diez años después del fallecimiento de Meyer.


title: Hipólito de Médicis

text: Hipólito de Medicis (Florencia o Urbino, marzo de 1511 - Itri, 10 de agosto de 1535) fue un cardenal italiano.


title: Hipólito de Médicis

text: Nacido en Florencia o Urbino fue hijo ilegítimo de Juliano II de Médicis y de Pacifica Brandano. Su padre murió cuando solo tenía cinco años y poco después fue enviado a Roma bajo la protección de su tío el papa León X.


title: Hipólito de Médicis

text: Cuando Julio de Médici fue elegido papa como Clemente VII, Hipólito gobernó Florencia en su nombre. Después del sitio de Florencia por el emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico (1529-1530), Clemente VII apoyó a su hijo Alejandro de Medici para obtener el gobierno de Florencia.


title: Hipólito de Médicis

text: En 1529 fue nombrado arzobispo de Aviñón y creado cardenal del título de Santa Práxedes, que poco después cambió por el de San Lorenzo en Damaso; luego fue enviado como legado papal al Reino de Hungría.


title: Hipólito de Médicis

text: En 1535 fue embajador de Florencia para el emperador Carlos V.


title: Hipólito de Médicis

text: Murió ese mismo año en Itri, en el sur del Lacio, envenenado por su mayordomo Giovanni Andrea de’ Franceschi, quien en el proceso que se le siguió declaró haber obrado por encargo del duque de Florencia Alejandro. De su relación con Julia Gonzaga dejó un hijo ilegítimo, Asdrubale de Medici.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: La casa principal del Palacio de los Zambrana-Herrán se sitúa en el núcleo urbano de Salinas de Añana (Provincia de Álava, España), a la altura del n.º 14 de la calle de la Carrera. Esta, la de San Juan y los pasajes que las unen con la de Cantarranas y la de Perruchico delimitan el solar en el que se asienta. Al noreste se abría una gran explanada que correspondía a la antigua plaza del mercado.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: Se trata de un palacio del siglo XVII cuya traza culta (sólo comparable entre los edificios residenciales del pueblo con la del Palacio de los Ozpinas) destaca por su calidad compositiva en su entorno inmediato. Se comenzó a construir en 1695 por iniciativa de D. Pedro de Zambrana, según trazas de Phelipe del Castillo, y ejecutado por Mahias Castillo, Matheo del Río, Juan García Blanco, Santiago Lasecada y Pelayo Labin.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: El edificio principal, de volumen cúbico, presenta cubierta a cuatro aguas coronada originariamente por una pequeña linterna central, hoy sustituida por una tosca buhardilla. Sus muros se levantan con mampostería de piedra y mortero de cal colmatando juntas, salvo en esquinales, impostas, cornisa bajo alero y recercos de vanos, con despiece de sillares. La piedra utilizada es una arenisca tostada de calidad media, probablemente (a falta de análisis petrográficos) extraída del lugar o de las canteras de Bergüenda, tal como refleja el contrato original.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: Sus cuatro alzados responden básicamente a la misma composición de tres plantas marcadas por dos fajas lisas y rematadas por entablamento con "su arquitrabe, friso y cornisa conforme demuestra la traza de la horden toscana", como se especifica en la escritura de obligación de obra. Sobre éste se apoyan los canes del generoso alero, profusamente labrados en pecho de paloma, doble voluta con sogueado y basa, filete y gola. En los esquineros el cuarto bocel es sustituido por bellos rostros femeninos.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: Los vanos se disponen alineados en todas ellas (con ligeras modificaciones en fachada suroeste) según tres ejes verticales. El central dispone en planta primera y segunda de ventanas levemente más esbeltas (cuyo dintel arranca a la altura donde acaba el recerco de los laterales), y de un portón central en la baja, jalonado por sendos ventanucos altos a ambos lados. Los laterales, en ese piso, son algo más reducidos, aunque mantienen la proporción y eje de los superiores. Se enmarcan todos (salvo el portón principal) mediante encintado liso continuo con orejas, rematados con un arco adintelado salvo en planta baja (con cargaderos de una pieza). Sus ventanas de dos hojas con cuarterones castellanos tienen en el segundo piso dos ventanucos superiores separados por un parteluz con recia ménsula de volutas y motivos vegetales sobre cornisa horizontal que combina fascias planas y cuarto bocel, todo ello probablemente en madera de nogal pintada. Algunas presentan ligeras variaciones compositivas. Las del salón noble introducen molduras curvas y remates en capilla que deben responder a una época algo posterior a la de construcción del palacio.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: La planta noble se distingue por sus balcones volados (salvo en fachada suroeste) de la segunda, que presenta barandillas enrasadas con el paño de muro. Son nueve en total, conformados por una plataforma de hierro apoyada en palometas o cartelas de forja en número de seis en los coincidentes con los ejes principales y cuatro en los dos secundarios de los tres alzados en que aparecen. Como excepción, el alzado noreste, donde aparecen sólo cuatro cartelas colocadas irregularmente donde debieran existir seis, probablemente por alguna pérdida y refacción posterior. Estas ménsulas están formadas por recios barrotes en "S" con forma de doble capullo cerrado, acabados en volutas por sus extremos. Las barandillas de forja tienen balaustres cilíndricos lisos, salvo en las esquinas que recurren de nuevo a los motivos vegetales. Cinco anillos dispuestos regularmente acompañan la decoración del barrote. El pasamanos de chapa curvada y moldura se decora en los ángulos con bolas metálicas. En la parte inferior de la barandilla se coloca un faldoncillo de chapa recortada con adornos de flores y pequeños rectángulos.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: El alzado noroeste, hacia la calle de la Carrera, destaca por su mayor riqueza decorativa. El portón de planta baja, de dimensiones similares al que debió existir hacia el noreste, está aquí recercado por doble moldura. La interior, plana, enmarca con dos listeles escalonados el vano. La exterior, de bocel y escocia, remarca las orejas en los vértices. La puerta, de nogal, alterna cuarterones rectangulares y cuadrados por filas, y es de una hoja menor centrada respecto al fijo. Dos escudos, cuidadosamente labrados con las armas de los Zambrana, se disponen a cada lado del balcón nobiliario.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: La fachada noreste difiere de la anterior en que la puerta, actualmente tapiada y convertida en ventana, queda enmarcada como el resto de vanos por un sencillo listel plano con orejas. No presenta escudo alguno. Por lo demás, las proporciones, composición y ornamentos (incluso carpintería, aleros y barandillas de forja) son idénticos salvo por tener desplazado hacia la izquierda el eje central de huecos. Los pequeños vanos altos de la planta baja son aquí de menor entidad.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: El alzado sureste coincide con los dos anteriores en dimensiones y trazas, salvo por el ancho del portón, que se ajusta al de las ventanas superiores. Pero, como en el noreste, todos los recercos son listeles sencillos y tampoco aparecen escudos. Presenta los ventanucos a ambos lados del vano central también en planta segunda, sin alinear con los inferiores y casi con seguridad abiertos posteriormente. También posterior es la huella que permanece de un mirador que existió en el balcón izquierdo del piso noble.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: La fachada suroeste se corresponde en trazas y decoración con la noreste. Como aquella, presenta el eje central desplazado (en este caso hacia la derecha). Pero en ella se introdujeron algunas variantes compositivas. La puerta que da al huerto es, en este caso y como en fachada sureste, del ancho de las ventanas superiores, aunque sin ventanucos altos a los lados. Desaparecen las balconeras del eje izquierdo, en la zona de contacto con el edificio anexo n.º 12 (cuya huella de tejado y enlucidos aún pueden verse sobre la pared antes medianera, hasta la segunda imposta). En su lugar se dispone en planta primera un vano más pequeño, a menor altura que su simétrico y claramente desplazado hacia la izquierda respecto al eje del superior, aunque también encintado y con orejas, como ambos. En cuanto a la decoración, desaparecen los balcones de forja salientes de la planta noble, que en este sentido no se diferencia de la superior. La carpintería del vano central de aquella presenta también parteluz y cornisa superiores, que no aparecen, sin embargo, en el resto. Existe un tosco aseo en vuelo en esta fachada.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: El interior se estructura en tres crujías en sentido paralelo a fachada principal, más estrecha la más alejada de ella, y otras tantas perpendiculares. La del eje central de entrada es más ancha para acoger el salón noble y el portal. Éste es un amplio zaguán con suelo de enmorrillado trazando motivos geométricos y jugando con dos tonos de guijos. A los lados da acceso a dos cuartos. De frente se abren dos vanos: el de la derecha una ventana interior con reja de forja, el de la izquierda una puerta que da acceso al espacio central, ocupado por una elegante escalera de tres tramos. Esta arranca con cómodos peldaños moldurados en piedra, que continúan con otros revestidos en baldosa cerámica a partir del primer piso. Tiene una magnífica barandilla de forja con balaustres de cinco macollas y forma de copa geminada, pasamanos de hierro y bolas doradas en los vértices. Un zócalo pintado (tal vez fruto de alguna redecoración decimonónica) la recorre en todo su desarrollo. Deja un hueco central que se ilumina cenitalmente desde el óculo de una bóveda vaída oblonga de ladrillo que remata el techo. Esta se apoya en cuatro pechinas con los arcos marcados por fajas, y doble cornisa. Desde el descansillo de entreplanta una escalera recta de un tramo conduce a las dependencias de servicio. La cocina, donde desemboca, presenta una campana de fábrica sobre la que se dispone un altillo de madera a modo de jaula para animales domésticos. Una mirilla permite la vista sobre la puerta de acceso a la caja de comunicaciones verticales. Destaca la sala con ingenuas pinturas murales de motivos geométricos y paisajísticos, posiblemente realizadas hacia finales del siglo XIX. La estructura lígnea parece ser la original, sin importantes reformas. No obstante, el penoso estado de ruina parcial que presenta la cubierta desde hace unos diez años está produciendo enormes daños y manchas de humedad.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: La casa número 12 se adosa por el noreste al edificio antes descrito sin trabar sus muros con él. Tendría, por los mechinales que aparecen en la pared del palacio, piso bajo, primero y, posiblemente, desván bajo la cubierta a dos aguas, hoy derruidos. Su planta era rectangular.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: Conserva dos de sus fachadas de mampostería concertada con juntas colmatadas de mortero de cal, y parte de la trasera. La que da a la calle de la Carrera tiene tres ejes verticales de vanos pequeños sin decoración, el central con portón ancho en planta baja (similar formalmente al del vecino Palacio de los Ozpinas), y se remata por cornisa de faja lisa sobre la que apoyaría el alero. Se continúa hacia el suroeste con un cuerpo más bajo y estrecho, en el cual se abre el arco doble (en muro exterior e interior de un pasadizo) que une las calles de Cantarranas y de la Carrera. Éste tiene también dos alturas, la superior volada por atrás, parcialmente de entramado de madera y relleno de ripio, raseada y apoyada en un pie derecho de madera. Presenta un vano pequeño en la primera hacia la calle principal y otro hacia la trasera. Su cubierta a dos aguas con cumbrera paralela a fachada aún se mantiene, aunque en mal estado.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: Adosada al vértice este del palacio queda una pared (en la que se abre una puerta) con inclinación de cubierta a un agua, siguiendo la línea de su fachada sureste, y quizá la perpendicular a esta, hacia el sureste, ciega e integrada hoy en el cerramiento de la finca.


title: Palacio de los Zambrana-Herrán

text: En el huerto se levanta una graciosa acequia con una fuente hoy deteriorada, pero antaño alimentada por algún manantial encauzado.


title: Horno Apold-Fleisner

text: El Horno Apold-Fleisner situado en el municipio de Ortuella (Vizcaya, País Vasco, España) es un edificio industrial, que forma parte de todo un entramado vinculado a la explotación mineral. Fue declarado bien de interés cultural en 2008.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Edificio conformado por dos estructuras laterales gemelas en las que se ubican los hornos y una estructura central adosada a las anteriores mediante junta constructiva.


title: Horno Apold-Fleisner

text: La estructura central presenta un pórtico más que la estructura correspondiente a los hornos. Este pórtico sobresaliente está situado en la parte trasera del edificio y dispone de una altura menos que las estructuras laterales.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Además de lo anterior, existe un muro de contención de hormigón a lo largo de toda la ladera que da espalda al conjunto de los cuerpos de estructura, que servía de apoyo a la grúa de carga de mineral de los hornos.


title: Horno Apold-Fleisner

text: La planta de encuentro con el terreno se produce en la cota +50,00 y se mantiene con ligera variación en toda la longitud de la implantación.


title: Horno Apold-Fleisner

text: El cuerpo central del edificio dispone de tres plantas.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Las tres plantas presentan vuelos de 1,50 m sobre el frente principal del edificio.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Por su parte, las dos estructuras laterales correspondientes a los dos hornos se levantan sobre sendas plantas cuadradas conformadas, cada una, por cuatro grandes pilares de hormigón que alojan en su interior un espacio hueco en toda su altura, dividido en dos por un cerramiento interior. Disponen en su borde exterior de tres pasarelas o vuelos perimetrales de hormigón regularmente espaciadas en altura a cotas: +53,05; +58,25; +61,65. Los dos vuelos correspondientes a la cota +53,05 ubicadas en el frente principal del edificio están parcialmente demolidos.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Todos los vuelos son de losa de hormigón de entre 10 y 14 cm con un fondo de 1,50 m. A través de ellos existían recorridos peatonales protegidos por la correspondiente barandilla metálica. Existían, además, escaleras metálicas de comunicación, ubicadas al exterior, que permitían la comunicación de unas plantas con otras y el acceso a las diferentes plataformas. Estos elementos metálicos hoy no existen. La instalación del horno, en todas sus partes metálicas, se encuentra desmantelada, así como el sistema de producción de aire caliente.


title: Horno Apold-Fleisner

text: El horno Apold-Fleisner de Ortuella es un edificio industrial que presenta una forma arquitectónica consecuencia directa de la función para la que se ejecutó: la calcinación del carbonato de óxido de hierro para producir mineral de mejor ley. Para ello, el horno de calcinación de tipología Apold-Fleisner transforma el mineral con aire caliente a 700/800 ºC que se introduce a media altura mediante soplantes. Este sistema se utilizó primero en Donawitz (Austria), con insuflación de aire por la base, y luego en Italia (Lombardía y Cerdeña), aquí con tiro aspirado y funcionamiento en depresión. El nuevo sistema simplificaba mucho los dispositivos de extracción automática del calcinado.


title: Horno Apold-Fleisner

text: El prototipo de Ortuella es un horno de combustión exterior de marcha continua que está inspirado en cuanto a la forma de introducir el aire caliente y el aire terciario frío de refrigeración, en el horno de Donawitz (Austria). En lo que se refiere a la estructura del horno, a sus dimensiones, a la altura de introducción del viento caliente, y a la extracción y enfriamiento del producto calcinado, y a la captación de gases por la parte superior, está basado en la experiencia italiana.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Los hornos de 50 m³ de capacidad cada uno, son de cámara partida, con 31 m³ que corresponden a la capacidad útil de la cuba en la que se efectuaba la calcinación. El cerramiento está constituido con muro de doble pared: la ubicada al interior de 40 cm de hormigón refractario, y la exterior de 60 cm de hormigón de escorias. Entre ambas se dispone un aislante. Según se aprecia en el lugar, al exterior estaba forrado con recubrimiento superficial. La infraestructura general disponía, además, de las siguientes instalaciones:A estas instalaciones se les añadían las correspondientes a la producción en cámara exterior del aire de la combustión del fuel mediante dos ventiladores accionados con motores de 28 cv de potencia cada uno. Para el movimiento del fuel dentro de esa cámara se empleaba una bomba accionada por motor de 0,5 cv de potencia. Para el suministro del combustible, existía una instalación de almacenamiento y bombeo formada por dos tanques metálicos de 60 m³ cada uno. Todo el sistema eléctrico era suministrado mediante energía procedente del CT de 375 KVAs con relación de transformación 3.000/220 V.


title: Horno Apold-Fleisner

text: El nuevo sistema de producción supone una evolución de los viejos hornos. Aunque la elaboración es básicamente la misma, no obstante, la forma de la instalación es muy distinta: se concreta en dos hornos alojados en una estructura de hormigón de forma rotunda, ubicada sobre un rellano al pie de la ladera que desde el barrio de Cadegal descendiende hasta Ortuella. Por otra parte, el nuevo sistema permite un tratamiento sin necesidad de introducir la carga mezclada con el combustible, de forma que se conseguía un mejor rendimiento del horno.


title: Horno Apold-Fleisner

text: La implantación de esta arquitectura industrial sobre el terreno retoma la ubicación de los hornos tradicionales, pero dentro de una moderna estructura de hormigón armado, dotada a su vez, de toda una infraestructura metálica, necesaria para el sistema de carga, para las comunicaciones interiores entre plataformas, y para el nuevo sistema de producción de calor. La tipología de este tipo de horno, ha generado en Ortuella una estructura de gran singularidad, acusada por la centralidad urbana de su emplazamiento, directamente vinculada a la infraestructura minera del entorno y, por tanto, con especial significado histórico dentro del sistema general de la minería.


title: Horno Apold-Fleisner

text: Por su parte, el sistema de la minería además de la extracción del mineral, incluye también el transporte por ferrocarril, planos inclinados y embarcaderos-, los lavaderos de material y los hornos de calcinación. A ese respecto, correspondiente al referido sistema, junto al horno Apold-Fleisner, en su frente Oeste, se encontraba el desembarco del plano inclinado de la Sociedad Franco-Belga cuyo trazado es perceptible a lo largo de la ladera. En la cercanía del horno, por el frente Este, estaba el desembarco del llamado Plano Inclinado de Jacobo, plano inclinado que comunicaba el barrio del cadegal con el barrio de Granada. En cuanto a lavaderos de mineral se refiere, el más cercano al horno Apold-Fleisner es el Lavadero de Cavia, ubicado en la misma ladera sobre el horno Apold-Feisner, hacia el Este, en la cota aproximada +105,00. Hoy día, el lavadero se manifiesta como muros de piedra construidos a media ladera con sillares de cierta envergadura que incluyen huecos que servían para el paso del mineral.


title: Apostasia nuda

text: Apostasia nuda es una especie de orquídea de hábitos terrestres de la subfamilia Apostasioideae. Es una orquídea de tamaño pequeño, que prefiere climas cálidos a frescos, diminuta de tamaño, con hojas lineares a linear-lanceoladas que florece en invierno en una inflorescencia erecta, simple o con pocas ramas y muchas flores de 1 cm de ancho. Es una especie terrestre que se encuentra en Bangladés, Assam, Birmania, Tailandia, Malasia, Camboya, Vietnam, Borneo, Java y Sumatra a la sombra de coníferas y árboles de hoja ancha perenne de tierras bajas y bosques montanos en elevaciones sobre esquisto de 320 a 1400 msnm. El género fue descrito por Robert Brown ex Wall. y publicado en "Plantae Asiaticae Rariores" 1: 76, t. 85. 1830.  "Apostasia": nombre genérico que deriva del griego y significa "separación o divorcio", en referencia a la gran diferencia que separa la estructura floral de esta especie de todas las otras orquídeas.


title: Apostasia nuda

text: "nuda": epíteto latino que significa "desnuda".


title: Catuto

text: El catuto o multrun (en mapudungun, "mültrün") es una comida tradicional de la gastronomía mapuche que consiste en una masa hecha con granos triturados de trigo cocido y pelado o trigo mote. Tienen forma plana y alargada, semejante a una rombo largo y redondeado. Como el trigo ya está cocido, luego de darles forma solamente se sumergen unos pocos minutos en agua hirviendo o se fríen. Se consumen fríos, untados con miel o mermelada.


title: George Halas

text: George Stanley Halas, Sr. (2 de febrero de 1895 - 31 de octubre de 1983), apodado "Papa Bear" y "Mr. Everything", fue un jugador, entrenador, dueño y pionero estadounidense en el fútbol americano profesional y el líder icónico durante más de 60 años de los Chicago Bears de la NFL.


title: George Halas

text: Halas, nacido en Chicago, Illinois en una familia de inmigrantes checos, tuvo una carrera deportiva muy variada. En 1915, Halas trabajó de manera temporal para la compañía Western Electric. Después de graduarse de la escuela Crane High School en Chicago, asistió a la Universidad de Illinois, jugando fútbol americano para el entrenador Bob Zuppke; también practicó béisbol y baloncesto, para finalmente graduarse en Ingeniería Civil. En 1918 ayudó a Illinois a ganar el título de fútbol americano del Big Ten.


title: George Halas

text: Sirviendo como alférez en la Armada de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, jugó para el equipo en la Great Lakes Naval Training Station, y logró ser nombrado como el MVP del Rose Bowl en 1919. En un equipo que incluía a Paddy Driscoll y Jimmy Conzelman, Halas anotó dos touchdowns y regresó un pase interceptado para anotación de 77 yardas en la victoria por 17-0, sin lograr anotar en este último.


title: George Halas

text: Después, Halas jugó en el béisbol de ligas menores y semi-profesional, eventualmente ganándose una promoción para el equipo de los New York Yankees, donde jugó en 12 partidos como jardinero en 1919. Sin embargo, una lesión en la cadera terminó con su carrera en el béisbol.


title: George Halas

text: Trabajando para una compañía llamada A. E. Staley Company, una fábrica de fécula de Decatur, como representante de la misma, jugador en el equipo de béisbol patrocinado por la misma compañía, y jugador-entrenador en el equipo de fútbol americano patrocinado por esa compañía, Halas seleccionó los colores de su alma mater (naranja y azul oscuro) para los uniformes de esos equipos. En 1920, Halas representó a los Staleys en la reunión en la cual se formó la American Professional Football Association (que se convertiría en la NFL en 1922) en Canton, Ohio.


title: George Halas

text: Después de sufrir pérdidas financieras a pesar de terminar con una marca de 10-1-2, el fundador de la compañía, Augustus E. Staley, cedió el control del equipo a Halas en 1921. Halas mudó al equipo a Chicago y tomó a su compañero de equipo Dutch Sternaman como socio. Los ahora llamados "Chicago Staleys" ganaron el campeonato de la NFL en ese año. Tomaron el nombre de Bears en 1922 como tributo al equipo de béisbol Chicago Cubs, quienes les permitieron usar el Wrigley Field como campo local, el cual compartirían por casi 50 años (de 1921 a 1970).


title: George Halas

text: Halas no solo jugó como end (wide receiver en la ofensiva, defensive end en la defensiva) sino que también estuvo en la taquilla vendiendo boletos y manejando el equipo como negocio. Como si fuera poco, Halas también era el entrenador en jefe. Su mejor jugada fue en 1923, cuando le zafó el balón a Jim Thorpe, recuperó el fumble, y lo regresó 98 yardas (un récord de la liga que permanecería hasta 1972). En 1925, Halas persuadió a la estrella de Illinois Red Grange para que se uniera a los Bears; fue un paso significante en el establecimiento tanto de la respetabilidad como de la popularidad de la liga, la cual había sido vista anteriormente como un refugio de jugadores de menor calibre.


title: George Halas

text: Después de diez temporadas, Halas se retiró de los Bears en 1930, retirándose tanto como jugador como de la posición de entrenador; pero permaneció como dueño del club, convirtiéndose en el único dueño en 1932. Sin embargo, Halas regresó en 1933 como entrenador por otros diez años. Durante su ausencia como entrenador, el equipo ganó el campeonato de 1932. En 1934 terminaron invictos hasta que perdieron el partido de campeonato contra los New York Giants.


title: George Halas

text: A finales de los años 1930, Halas (con el entrenador de la Universidad de Chicago, Clark Shaughnessy) perfeccionó el sistema de la formación T para crear un revolucionario y pasmoso estilo de juego, con el que lograron aplastar por marcador de 73-0 a los Washington Redskins en el juego de campeonato de la NFL en 1940. Todos los otros equipos en la liga trataron inmediatamente de imitar ese formato. Los Bears repitieron como campeones de la NFL en 1941, y los años de 1940 serían recordados como la era de los "Monstruos del Midway."


title: George Halas

text: Halas y Shaughnessy habían creado un concepto revolucionario con el sistema ofensivo de la formación T. Los complejos giros, fintas, y la versatilidad atlética requerida para ejecutarla, limitaron a los posibles jugadores disponibles. Halas reclutó al quarterback de la Universidad de Columbia Sid Luckman en 1939. Luckman comenzó su carrera (la cual lo llevaría al Salón de la Fama), jugando en esa posición de 1939 a 1950. Halas nunca estuvo satisfecho con otros jugadores que vinieron después de Luckman. Durante esta etapa como entrenador, tuvo en su plantel a dos futuros miembros del Salón de la Fama, a Bobby Layne en 1948 y a George Blanda de 1949 a 1958. Otros jugadores notables fueron el ganador del Heisman Johnny Lujack de 1948 a 1951 y Zeke Bratkowski de 1954 a 1960. Blanda jugó en la NFL hasta 1975; Bratkowski se fue a los Green Bay Packers de Vince Lombardi, jugando ahí de 1960 a 1971; y Bobby Layne después fue quarterback de los Detroit Lions en tres juegos de campeonato de la NFL entre 1952 y 1954, ganando dos de ellos.


title: George Halas

text: Halas tuvo otra interrupción de tres años en sus funciones durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo en las Fuerzas Armadas de 1943 a 1945, mientras los Bears ganaban otro título en 1943. Regresando al campo de juego en 1946, fue entrenador por otra década más, de nuevo ganando otro título en su primer año en su regreso como entrenador. Después de un pequeño receso en 1956 y 1957, de vuelta tomó las riendas del equipo por una década más (la última) de 1958 a 1967, ganando su último campeonato en 1963. Sin embargo ya no gozó del éxito que tuvo antes de la guerra. Ganó su partido número 200 en 1950 y su partido 300 en 1965, convirtiéndose en el primer entrenador en alcanzar ambos hitos. En 40 años como entrenador, solo tuvo seis temporadas con marca perdedora.


title: George Halas

text: Después de la temporada de 1967, Halas (entonces el dueño de más edad en la historia de la liga), se retiró como entrenador. Continuó como el dueño mayoritario de los Bears, y tomó un papel activo en las operaciones del equipo hasta su muerte. Fue honrado en 1970 y 1980 como la única persona relacionada con la liga a lo largo de sus primeros cincuenta y sesenta años de existencia. Su hijo George, Jr. fungió como presidente de los Bears de 1963 hasta su repentina muerte en 1979 a los 54 años de edad. Uno de los últimos actos signicativos de Halas como dueño, fue contratar a Mike Ditka como entrenador en jefe en 1982 (Ditka jugó para Halas en los años 60s).


title: George Halas

text: Halas murió de cáncer pancreático en Chicago el 31 de octubre de 1983 a los 88 años de edad. Su hija mayor, Virginia Halas McCaskey, le sucedió como dueña mayoritaria. En la temporada de 1985, cuando Chicago ganó su primer Super Bowl, los integrantes del equipo grabaron una canción llamada "Super Bowl Shuffle." En la misma, el quarterback de reserva Steve Fuller dice "Esto es para Mike (el entonces entrenador Mike Ditka) y Papa Bear Halas."


title: George Halas

text: Halas jugó un papel integral en la segregación de la liga en los años de 1930, al negarse a firmar a jugadores negros para los Bears. Fritz Pollard, quien fue el primer entrenador afroamericano en la historia de la liga, culpó a Halas por mantenerlo fuera de la NFL en los años 1930 y los 1940. Halas eventualmente cambió de parecer y ayudó a integrar a los jugadores negros, seleccionando en 1949 al primer jugador negro (desde 1933), George Taliaferro, aunque Taliaferro no jugó con los Bears; Halas después firmó a Willie Thrower, quien se convirtió con los Bears en el primer quarterback negro. Un pionero tanto dentro como fuera del campo de juego, Halas convirtió a los Bears en el primer equipo en tener sesiones de prácticas diarias, en analizar películas de sus oponentes para encontrar debilidades y maneras de atacar, en colocar entrenadores asistentes en los palcos de prensa durante los partidos, y en transmitir sus partidos por radio. También ofreció compartir los ingresos sustanciales de los derechos de televisión con equipos en ciudades pequeñas, firmemente creyendo que lo que era bueno para la liga, al final sería bueno para su equipo. Un firme disciplinario, Halas mantuvo un férreo control de su equipo y nunca toleró la desobediencia ni la insubordinación por parte de sus jugadores. También insistió en la integridad y honestidad absolutas en el manejo del juego, creyendo que un apretón de manos era suficiente para finalizar un negocio; pocos intermediarios eran necesarios.


title: George Halas

text: El anaquel de la carrera de George Halas se llena de los siguientes datos:


title: El sátiro y el campesino

text: El sátiro y el campesino es un cuadro realizado al óleo sobre lienzo por el pintor flamenco Jacobo Jordaens. Mide 174 cm de alto y 204 cm de ancho. Se exhibe actualmente en la Alte Pinakothek de Múnich, con el título de "Satyr beim Bauern".


title: El sátiro y el campesino

text: No se conoce la fecha exacta de su realización, datándose, de manera genérica, de la primera mitad del siglo XVII. La Alte Pinakothek señala como fecha hacia 1620-1621.


title: El sátiro y el campesino

text: Se trata de una combinación de pintura de historia y escena de género, algo típicamente neerlandés. Esta escena particular, de la que Jordaens pintó varias versiones, ilustra una fábula moralizante de las "Fábulas" de Esopo, que se desarrollaba en la Grecia del siglo VI a. C. La historia comienza con un hombre y un sátiro. Un día frío en el campo, conforme hablaban, el hombre se llevó los dedos a la boca y sopló en ellos. Cuando el sátiro le preguntó por qué hacía eso, él dijo que era para calentarse las manos. Más tarde, ese mismo día, se sentaron a comer, y el campesino alzó su plato de comida caliente y sopló. Cuando el sátiro de nuevo le preguntó por qué, él le contestó que para enfriar la comida, que estaba demasiado caliente. El sátiro entonces se siente burlado y le dice al hombre: «No puedo considerarte un amigo nunca más, un tipo que con la misma respiración sopla caliente y frío». La moraleja de la historia es la dualidad de la naturaleza humana, aunque algunos creen que Jordaens escogió esta historia no por su interés en la lección moral, sino por poder representar una escena de género campesina.


title: El sátiro y el campesino

text: El momento concreto que Jordaens representa en su pintura es cuando el sátiro declara que no puede confiar en un hombre que sopla tanto caliente como frío. El sátiro alza su mano y comienza a levantarse para dejar la casa del campesino. El hombre detiene el consumo de sus gachas mientras el sátiro se alza abruptamente dirigiéndose a él. Jordaens escogió ambientar la escena dentro de la granja, completa con una vaca, un perro, un gato y el gallo integrados en la escena, alrededor del mobiliario y las figuras. Una variedad de grupos de edad están representados alrededor de la mesa formando la familia campesina: un niño está detrás de la silla del hombre, una mujer vieja sostiene a un bebé, mientras que una joven echa una ojeada por encima del hombro del sátiro.


title: El sátiro y el campesino

text: Característico del estilo artístico de Jordaens es que todas las figuras están empujadas hacia delante, para ocupar la primera línea de la composición, amontonándose en un espacio pequeño. Jordaens usa igualmente el tenebrismo y el claroscuro propios de la escuela de Utrecht para crear una iluminación dramática, que ilumina ciertas figuras en la escena, como el bebé en el regazo de la anciana. Esta obra se asemeja a algunas de Honthorst en la iluminación y el modelado de los cuerpos. Jordaens crea una sensación de naturalismo con la representación de los pies sucios del campesino sentado en el primer plano, uniéndole con las tendencias caravagistas contemporáneas en el arte flamenco de la época. Jordaens creó dos versiones de este tema alrededor de 1620-21. Para esta versión parece haber usado la misma modelo femenina que en "La adoración de los pastores", Catharina Jordaens, su esposa. Se cree que Jordaens usaba esta pintura para enseñar a ayudantes y alumnos, pues se han encontrado muchas copias y versiones de la escena con el mismo estilo, pero sin el sello del maestro.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: El edificio situado en Ambrosio de los Heros n.º 14 en el municipio de Abanto y Ciérvana (Provincia de Vizcaya, España) fue construido a finales del siglo XIX que aunque participa del eclecticismo en cuanto que incluye diferentes tendencias, ordena estas dentro de una traza clasicista voluntariamente contenida dentro de la tipología de casa rural encartada. Ha sido declarado con fecha 16 de enero de 2008, como Bien Cultural, con la categoría de Monumento en el Inventario General del Patrimonio Cultura Vasco.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Edificio exento de planta rectangular de 21,50 x 9,25 m, y planta baja más dos plantas altas y planta bajocubierta, dispuesto al borde de la carretera, con la cual linda en uno de los lados largos –la fachada sur- y emplazado junto a una contención del propio terreno junto al cual se coloca, sin adosarse, el edificio. La edificación responde a la tipología del caserío encartado.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Presenta, en la fachada sur, seis ejes verticales de vanos, de los que el primero y el último se cierran con miradores en las plantas primera y segunda y el resto se resuelven con ventanas recercadas con formas decorativas, a veces molduradas, de mortero.  La fachada principal, orientada al Este, consta de tres ejes de vanos con orientación dominante sobre la carretera está enmarcada entre los muros de cerramiento longitudinales, que se prolongan sobre la fachada y la protegen. Sobre esa fachada el edificio presenta un balcón corrido a la altura de la planta bajocubierta alojado entre los dos muros principales del edificio que incorpora sencilla barandilla de enrejado vertical de hierro. Debajo de ese balcón y en cada planta alta, presenta sendos balcones frente al hueco central de la fachada, que incluyen reja de hierro forjado con elaboradas formas redondeadas.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: La arquitectura está resuelta con dos muros de carga perimetrales de mampostería bien trabada y rematada con piezas de sillería de arenisca, dentro los cuales se aloja una recia estructura de madera que ordena dos crujías mediante una alineación central de pilares de madera. El volumen se cubre con una cubierta de tres aguas de teja plana, que incluye sobre el balcón principal un cuarto chaflán delantero o morisca.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Funcionalmente, la edificación se ordena mediante un único acceso principal en planta baja, en la fachada Este, desde el que arranca una escalera que da acceso a las plantas de uso residencial. La planta baja se destina a uso de almacén y a lagar.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Las habitaciones principales ubicadas en las plantas primera y segunda se orientan a las fachadas lateral Sur y frontal Este y las cocinas –una por cada planta noble- se orientan a la fachada lateral norte, sobre el jardín.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Toda la fábrica de piedra está recubierta por un enfoscado de mortero que incluye un elegante trabajo de decoración a base de impostas de separación de pisos, y de recercos y coronaciones de ventanas. La carpintería de las ventanas orientadas al Sur incluyen mallorquinas de madera.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: La distribución de los huecos es muy regular, siguiendo una línea de ordenación clasicista de la que resultan fachadas simétricas, más austeras y con huecos de menor tamaño sobre las fachadas norte y oeste, y fachadas mucho más elaboradas y ordenadas sobre los frentes con presencia urbana al Sur y al Este. Los huecos de la planta bajocubierta son de forma apaisada, característicos del uso residencial para la iluminación y ventilación de los espacios bajocubierta.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Todos los huecos incluyen recercos de mayor grueso que el empleado en la textura general de la fachada, también característicos de la tipología residencial propia de finales del siglo XIX.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: Como límite de parcela sobre la carretera nacional, el edificio presenta un hermoso cierre, adaptado a la pendiente de la carretera, construido mediante una sucesión de hitos verticales de piedra caliza de sillería elegantemente trabajada conectados por un cierre de mampostería bien concertada de pequeña altura y una reja de fundición coronada con puntas siguiendo motivos vegetales.


title: Edificio Ambrosio de los Heros 14

text: El jardín del edificio Ambrosio de los Heros 14 es una ordenación de árboles y espacios entre ellos que conforman el entorno de toda la edificación constituyendo un ámbito ajardinado cerrado vinculado a la edificación, con acceso desde la propia casa y desde el portón Oeste ubicado junto a la carretera.


title: Paisaje con el embarque en Ostia de Santa Paula Romana

text: Paisaje con el embarque en Ostia de santa Paula Romana, o más simplemente "El embarque de santa Paula" es un cuadro realizado por el pintor francés del Barroco Claudio de Lorena. Mide 211 cm. de alto y 145 cm. de ancho, y está pintado al óleo sobre lienzo. Data de los años 1639-1640.


text: Fue un encargo del rey de España Felipe IV para decorar el Palacio del Buen Retiro (en concreto para la Galería de Paisajes), formando parte de una serie pictórica en la que también participaron otros grandes pintores de la época, como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Gaspard Dughet y Jean Lemaire. De la colección real pasó al Museo del Prado de Madrid, donde se expone actualmente (n de catálogo 2254).


text: Lorena realizó ocho cuadros monumentales para el Buen Retiro, en dos grupos: cuatro de formato longitudinal (1635-38: "Paisaje con las tentaciones de San Antonio", "Paisaje con San Onofre", "Paisaje con Santa María de Cervelló" y un cuarto desconocido) y cuatro de formato vertical (1639-41: "Paisaje con Tobías y el Arcángel Rafael", "El puerto de Ostia con el embarque de Santa Paula Romana", "Paisaje con Moisés salvado de las aguas del Nilo", "Paisaje con el entierro de Santa Serapia"). El programa iconográfico, tomado de la Biblia e "Historias de los Santos", fue elegido por el conde-duque de Olivares, que dirigía las obras.


text: Se trata de una escena religiosa. La historia que cuenta es el momento en que Santa Paula (siglo IV) se despide de sus hijos y se embarca en el puerto romano de Ostia, marchando a Palestina, donde vivirá como ermitaña con San Jerónimo. Pero el tema religioso es más bien un pretexto para pintar un paisaje. Claudio repitió el tema de santa Paula en otras dos obras, una conservada en la colección del duque de Wellington (Stratfield Saye House) y otra en el Museo de los Vosgos (Épinal).


text: Es una de las obras más conocidas de Claudio de Lorena, y muy representativa del tipo de paisaje que realizaban los grandes maestros del clasicismo barroco como Poussin y el propio Claudio, con arquitecturas monumentales o ruinas enmarcando una naturaleza casi siempre idílica y apacible. Es característica de Claudio la luz dorada del sol en el horizonte y la pequeñez de las figuras en el ambiente grandioso que las rodea. La composición del cuadro está compuesta de un punto de fuga central (donde se sitúa el sol), al que conduce el escenario dispuesto en forma de "coulisse", de bastidores teatrales en forma de arquitecturas situadas a ambos lados de la escena. Dicha arquitectura es anacrónica respecto a la escena representada, ya que en vez de pertenecer a época romana se corresponde estilísticamente con la arquitectura renacentista.


text: Este cuadro formaba pareja ("pendant") con "Paisaje con Tobías y el Arcángel Rafael", también en el Prado: mientras "Santa Paula" representa el amanecer, "Tobías" está situado al atardecer, simbolizando el paso del tiempo.


text: El cuadro tiene dos inscripciones: "IMBARCO S PAVLA ROMANA PER TERRA S" (abajo a la derecha) y "PORTUS OSTIENSIS A(ugusti) ET TRA(iani)" (delante sobre una piedra).


text: Esta obra figura en el "Liber Veritatis" (cuaderno de dibujos donde Claudio dejaba constancia de todas sus obras, para evitar las falsificaciones) con el número 49.


title: Plectrelminthus caudatus

text: Plectrelminthus es un género monotípico de orquídeas de hábitos epífitas. Su única especie: "Plectrelminthus caudatus" - especie tipo, se encuentra distribuida en el oeste de África tropical.


title: Plectrelminthus caudatus

text: Es un género separado de "Angraecum" y "Aerangis" por su diferente columna y polinia. La planta se asemeja a una cinta en su hábito de crecimiento, pero con hojas más delgadas. Las flores son grandes en forma de araña invertida y el largo espolón (nectario) gira a un lado y otro de la espiga de flores. Esta planta es fácil de crecer y prospera en condiciones similares a lo que necesita "Phalaenopsis". La forma de gran araña verde que adoptan las flores tienen un labio blanco con forma de espada con una punta afilada. Las flores tienen una fragancia agradable, que es más acentuada en la noche. "Plectrelminthus caudatus" fue descrita por Lindl. Summerh. y publicado en "Kew Bulletin" 441. 1949.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: El Caserío Isuntza Goikoa situado en el municipio de Bérriz (Vizcaya, País Vasco, España) es un edificio representativo de los grandes caseríos barrocos.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: Construido en el último tercio del siglo XVII -año 1678-, en entramado y con soportal de acceso, además de por su armoniosa volumetría destaca por la calidad y adecuada disposición de la construcción de sus elementos de arquitectura tales como el cerramiento de mampostería de piedra arenisca separado de la estructura de pilares, los alféizares y sillares de piedra que se incluyen en la fábrica, el soportal de columna toscana y el cerramiento de entramado de madera zunchado con tornapuntas y aplacado con ladrillo macizo.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: El 12 de febrero de 2008 fue declarado Bien de Interés Cultural, con la categoría de "Monumento" en el Inventario General del Patrimonio Cultural Vasco.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: Caserío de planta casi cuadrada de 21 x 21 m, con orientación principal suroeste organizado en cinco crujías transversales y cuatro longitudinales, con inclusión de doce postes enterizos alojados dentro de los muros perimetrales de cerramiento resueltos en piedra arenisca con esquinales de sillar. Dispone de planta baja, primera y planta bajo-cubierta.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: La cubierta es de teja canal y estructura de madera a dos aguas y presenta un faldón de remate trasero NE con forma de cola de milano.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: La fachada principal -SW- se resuelve con inclusión de un soportal desplazado a la izquierda del eje central de la misma. El soportal se construye mediante dintel de madera apoyado en sus extremos en los muros de cerramiento y en su centro en una elegante columna de orden toscano. El pavimento del soportal es de tiras de losas de piedra de ancho y largo libres.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: A cada lado del soportal, la fachada presenta dos huecos de ventana recercada en piedra sillar. La derecha, incluye un alféizar moldurado, y un dintel que incluye un epígrafe labrado que dice el año de construcción del caserío -1678- y un relieve que representa dos llaves cruzadas enlazadas en su cabeza y dentro de una circunferencia de bolas. En esa parte derecha, aprovechando el desnivel del terreno, se abre una puerta adintelada, recercada de piedra sillar, que sirve de acceso a la planta semisótano, la cual se utiliza como bodega.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: En primera planta, así como en planta de bajocubierta, la fachada presenta un entramado de madera formado por montantes o tramones, carreras y tornapuntas -errezumak- conformando paños de fachada cuarteados y con formato apaisado, todos ellos zunchados mediante los largos tornapuntas diagonales y forrados con ladrillo macizo sujeto a los maderos mediante clavos de doble ala. Los siete montantes o pilares que se presentan en fachada reciben las correas de la cubierta, las cuales conforman el alero sobre la fachada mediante un vuelo rigidizado con tornapuntas ensamblados contra cada uno de los referidos pilares. Sobre el entramado, en planta primera, se presentan cinco huecos regulares, enmarcados en madera con piezas verticales ensambladas entre las carreras del entramado. El resto de la fachada, correspondiente al tramo de la bajocubierta, se presenta con huecos alojados en la estructura del entramado, rectangulares y trapezoidales -estos en la parte del hastial de la fachada- ambos sin carpintería. Bajo el alero, se incluyen varias líneas de huecos palomares triangulares.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: La fachada NW posee en su parte central dos anejos adosados a distintas alturas. El más alto se cubre mediante una prolongación de la cubierta principal. Los huecos que presenta son tres: uno en el muro de planta baja, recercado en piedra sillar, y dos más en planta primera ubicados en el entramado de cerramiento y enmarcados en madera.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: La fachada NE presenta dos adosados que la enmascaran casi por completo, uno de los cuales -el ubicado más al E- sirve como gallinero. Entre ambos, existe un horno de pan. En esta fachada se presentan dos huecos: uno, en la esquina W que aloja el portón de acceso a la cuadra con esquinales y dintel de piedra; el otro, una ventana, recercada en piedra.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: La fachada SE es más alta, ello debido al desnivel del terreno en esa parte del edificio, desnivel que permite la existencia de una bodega de forma longitudinal. La bodega presenta una única ventana resuelta en piedra. En el siguiente nivel -nivel de planta baja- esta fachada presenta cinco ventanas y una puerta a la que se accede desde una escalera de piedra adosada a la propia fachada que dispone de dos tramos de peldaños. Las cinco ventanas están resueltas en piedra y cuatro de ellas disponen de alféizares moldurados. A la altura de la primera planta, se disponen, perfectamente alineadas sobre una carrera de madera, cinco ventanas más alojadas en marcos de madera introducidos en el entramado de pilares, carreras y largos tornapuntas del cerramiento de fachada.


title: Caserío Isuntza Goikoa

text: La estructura interior se apoya sobre zapatas o poyos de piedra sobre el terreno, y se arma mediante doce postes enterizos ensamblados con vigas y tornapuntas mediante uniones del tipo caja-espiga y uniones a cara según perfil de cola de golondrina. Los postes mencionados recogen las correas de la cubierta que, a su vez, sostienen los cabríos y el enlatado o cierre de tablas de madera sobre el que apoyan las tejas.


title: Caserío Atristain

text: El caserío Atristain situado en el municipio de Aizarnazábal (provincia de Guipúzcoa, España) es un edificio que corresponde completamente al siglo XVIII, época a la que corresponde esta mansión rural de gran calidad constructiva, bien conservada y representativa del tipo caserío-palacete rural.


title: Caserío Atristain

text: Caserío bifamiliar de planta rectangular, de 25x20 m, implantado en un altozano a cota 135 m que dispone de planta baja, primera y desván. La cubierta se resuelve a cuatro aguas en teja canal con cumbrera perpendicular a la fachada principal de orientación SE.


title: Caserío Atristain

text: Los muros de cerramiento son de mampostería revocada y pintada que presentan sillares en esquinales, en platabandas y en la planta baja de la fachada principal SE. Casi todos los huecos de las fachadas están recercados en piedra. La fachada principal SE presenta un zaguán central con tres arcos de medio punto que apoyan sobre impostas.


title: Caserío Atristain

text: Centrado, sobre el arco central se abre un pequeño balcón sobre cuyo dintel de piedra se presenta un escudo de armas. Además, la fachada está recorrida en todo su perímetro por dos impostas de piedra, una a cota de forjado de planta primera y la otra a la altura del escudo de armas.


title: Caserío Atristain

text: Además del acceso SE que sirve a la vivienda allí emplazada, el edificio dispone, en planta baja, de otro acceso NW en planta baja así como de dos planos inclinados que permite el acceso directo a la planta primera. Ambos accesos sirven a la vivienda que se ubica en esa parte del edificio.


title: Caserío Atristain

text: La fachada NE presenta un adosado de unos seis metros de ancho que presenta factura rústica de cierta antigüedad, pero su ejecución es posterior a la del resto del edificio. Sirve para alojar los retretes.


title: Caserío Atristain

text: La fachada SW presenta además de las rampas mencionadas un anejo de bloque raseado ubicado en su extremo más W, y una losa de hormigón, entre las rampas, que sirve de garaje.


title: Caserío Atristain

text: El interior del edificio es de madera de gran sección en toda la carpintería de armar: pilares, vigas y solivos. Dispone de grandes postes-ejes enterizos y horquillas sobre los pie derechos en la planta de desván. Las ménsulas, frisos y marcos son, así mismo, de gran sección y, en muchos casos, estos elementos se presentan tallados.


title: Caserío Atristain

text: La vivienda NW dispone de un muro de carga transversal, resto del antiguo edificio del siglo XVI que aquí existía. Una escalera del mismo siglo se apoya sobre ese muro.


title: Nemopanthus

text: Nemopanthus es un género con tres especies aceptadas, de las siete descritas  El género fue descrito por Constantine Samuel Rafinesque y publicado en "American monthly magazine and critical review" 4: 357. 1819.


Este Retrato de Lady Cockburn con sus tres hijos del pintor británico sir Joshua Reynolds está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 141,5 cm de alto y 113 cm de ancho. Fue pintado en 1773, encontrándose actualmente en la National Gallery, Londres, Reino Unido, a donde llegó por legado de Alfred Beit en 1906.


title: Retrato de Lady Cockburn con sus tres hijos

text: Sir Joshua Reynolds es, junto con Thomas Gainsborough, uno de los máximos representantes de la retratística inglesa del siglo XVIII, época rococó. Reynolds pintaba a sus modelos de manera un poco idealizada e inspirándose en modelos precedentes de la pintura barroca. En este caso, por ejemplo, se basó en una obra de Van Dyck, "Caridad" y se cree que también en la "Venus del espejo" de Velázquez en lo que se refiere a la representación de los niños, análoga a la del Cupido de la obra velazqueña.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: El caserío Lekoia-Bekoa situado en la población vizcaína de Berriatúa (País Vasco, España) es un caserío del siglo XVI, completamente reformado a finales del siglo XVIII. Presenta múltiples elementos de interés artístico y heráldico, resueltos con especial finura constructiva, propios de una casa-palacio, tales como el cerramiento gótico-renacentista, el arco trasero de medio punto, el soportal de entrada con arco escarzano, y el importante escudo de época manierista, así como una estructura interior de regular sección y de buena calidad constructiva.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: Caserío de planta casi cuadrada de 19,5 x 20,5 m, de orientación S, organizado en cuatro crujías transversales, mediante dos muros de carga transversales y una fila de cinco pilares exentos de madera, que dispone de planta baja, primera y planta bajo-cubierta.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: La cubierta es de teja canal y estructura de madera a dos aguas con inclusión de mansarda en el faldón E y con cumbrera perpendicular a la fachada principal de orientación S.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: Los cerramientos, con esquinales de piedra sillar caliza son, hasta primera planta, de sillarejo gótico, y a partir de ese nivel hasta el nivel de desván, de mampostería vista. El resto, hasta el encuentro con la cubierta, es de mampostería raseada y pintada en color blanco.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: La fachada principal, S, se presenta resuelta siguiendo cuatro ejes con un arco central, escarzano, ejecutado con dovelas de piedra arenisca según traza de elaborado diseño. El arco apoya sobre pilastras de piedra caliza labradas con molduras. Sobre el arco, centrado sobre él, se presenta un escudo de armas que está construido mediante una composición de siete piezas y, en su conjunto, es de proporción cuadrada. Incluye, a lo lados, dos desnudos de figuras femeninas.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: A través del arco de la fachada se tiene acceso a la puerta del caserío, con dintel de piedra sillar labrado y moldurado.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: En planta baja, a cada lado del arco central se abren dos huecos de ventana enmarcados con resalte raseado implantado sobre la fachada. Junto a la ventana izquierda, en su parte alta, hacia el arco central, se abre un ojo de buey abocinado al exterior para ventilación del espacio interior.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: Sobre esta misma fachada S, a la altura de planta primera, se ordenan simétricamente cuatro elegantes huecos, todos ellos resueltos en piedra y que incluyen alféizar en su base y guardapolvo superior moldurado sobre los dinteles. Uno de esos huecos, el ubicado a la derecha del escudo de armas, es un balcón antepechado.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: La fachada SW presenta en planta baja dos puertas de acceso y tres saeteras, mientras que en la primera planta se abren seis ventanas más todas ellas de nueva factura.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: La fachada NW presenta en planta baja un acceso a la misma, resuelto mediante arco de medio punto con grandes dovelas. Junto a él, una escalera de piedra de un único tramo permite el acceso directo a la planta primera en la que además del acceso se presentan tres ventanas más ejecutadas en piedra sillar. En el hastial de esta fachada, presenta dos ventanas más, recercadas de piedra sillar aunque de factura reciente. Una cubierta lateral apoyada sobre la fachada a la altura del forjado de primera planta cubre buena parte de esta fachada trasera y parte de la fachada NE.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: En la fachada NE, en planta baja, se presentan tres ventanas enmarcadas raseadas; y en primera planta, se abren cinco huecos de reciente factura, de los cuales dos corresponden a puertas que dan acceso a una terraza ejecutada sobre la anteriormente mencionada cubierta adosada. En el ángulo más E se aprecia un anejo que sirve para recoger las aguas de la cubierta.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: La estructura interior del edificio se resuelve con cuatro crujías transversales y seis longitudinales. Las dos crujías delanteras se apoyan sobre muros de carga transversales. Tras el segundo muro de carga, cinco postes enterizos hasta la cubierta sobre cinco pilares de hormigón que sustituyen a otros anteriores de madera, soportan el peso de las dos crujías traseras.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: El forjado de planta primera, se resuelve con solivos de madera sobre los muros de carga. A partir de ahí la estructura está armada mediante postes-ejes de madera que se apoyan sobre los muros y sobre algunos pilares de hormigón que junto con los canes de piedra que aparecen al interior de los muros de los cerramiento sirven de apoyo al forjado de planta de desván. Así mismo, la estructura de pilares de madera ensamblada con vigas y tornapuntas mediante ensambles del tipo caja y espiga, y a cara, mediante ensambles de perfil de cola de golondrina, sujeta la cubierta.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: En cuanto al uso, las dos crujías delanteras corresponden a la vivienda, donde se ubican: en planta baja y en primera crujía, el soportal de entrada, en el centro; la cocina, en la esquina SE; y una sala ubicada en la esquina SW. En segunda crujía, se ubica en toda su anchura y longitud un zaguán previo a la cuadra.


title: Caserío Lekoia Bekoa

text: Por su parte, en planta primera, se ubican un espacioso salón barroco con tres huecos, rodeado de 4 habitaciones que, a su vez, disponen de ventana al exterior, y dos habitaciones más, interiores y sin ventana. En el pajar, sobre la cuadra, se han habilitado dos viviendas de nueva construcción.


title: Iglesia de las Santas Justa y Rufina (Orihuela)

text: La Iglesia parroquial de las Santas Justa y Rufina de Orihuela es un templo católico ubicado en la ciudad de Orihuela España), edificado en el siglo XIV y con reformas en los siglos XVI y XVIII. Consta de una sola nave y capillas laterales entre los contrafuertes; posee dos portadas y un campanario.


text: En gran parte el templo es de factura gótica, aunque posee partes construidas o ampliadas en estilo barroco. El edificio fue declarado Bien de Interés Cultural el 31 de octubre de 1971 y Monumento Nacional en 1971, con la ley de 1985 Bien de Interés Cultural.


text: El edificio posee dos portadas de acceso, realizadas en periodos distintos. El edificio posee una imponente torre campanario gótico decorada con pináculos y una bóveda de crucería en el cuerpo de campanas. Junto con el Miquelet de la Catedral de Valencia, son los únicos campanarios góticos de esta tipología en la Comunidad Valenciana. El mismo posee un importante conjunto de campanas, en su mayor parte de los siglos XVII al XIX.


text: Además de una de las piezas de relojería más antiguas de España y la más antigua de la Comunidad Valenciana, datado de principios del s. XIV.


text: El presbiterio es de planta cuadrada con gran cúpula sobre pechinas y tambor, en el cual fuero abiertos vanos para iluminar el presbiterio. Las pechinas están decoradas con lienzos de Bartolomé Albert hijo o el menor.


text: El presbiterio fue diseñado en estilo renacentista siguiendo las pautas herrerianas por el francés Agustín de Bernaldino, sustituyendo el anterior presbiterio gótico, decorando las bóvedas, muros y cúpula con casetones. Poseía un impresionante retablo mayor que fue quemado durante la guerra civil española, junto con gran parte de las capillas y mobiliario del templo.


text: El templo es de nave única con capillas entre los contrafuertes. La nave está cubierta por una bóveda de terceletes, cuyas claves están decoradas con policromía y dorado, figurando en ellas motivos de la ciudad, motivos de la Corona de Aragón y de las santas titulares de la iglesia.


text: Entre los contrafuertes fueron creadas diversas capillas. En una de ellas creó san Vicente Ferrer la Cofradía de la Sangre en enero de 1411. Destaca la Capilla de San Antonio por su retablo barroco con columnas salomónicas realizado por el tallista del S. XVIII José Ganga Ripoll.


text: A los pies del templo se abre una capilla construida en el Siglo XVIII. Su diseño se debe al arquitecto Antonio de Villanueva, concibiendo la capilla como dos partes diferenciadas. Una primera parte a modo de atrio con planta cuadrada y una segunda parte, la capilla propiamente dicha, de planta ovalada, culminando dicha planta en una cúpula elíptica que en el exterior se traduce en una media naranja. La cúpula está sustentada por pilastras de orden compuesto y doradas. La capilla la preside un hermoso retablo barroco clasicista del S. XVIII realizado por el tallista José Ganga y Ripoll. En el centro lo preside la virgen del Rosario, talla gótica del S. XIV, dorada y repolicromada en el S. XVII.


text: En la parte cuadrda del templo se encuentra la pila bautismal, obra en mármol rojo realizada por el valenciano Juan Bautista Borja. En un principio iba a tener a sus pies varios leones tallados. Finalmente Borja los sustituyó por una tapa tallada en madera con profusa decoración en la que hay talladas diversos pasajes de la Biblia. Esta parte del templo está decorada por obras del S. XVIII, algunas de Joaquín Campos como "el Buen Pastor".


text: La sacristía fue realizada en el S. XVIII. Se debe al arquitecto Jaime Bort y Meliá, que diseñó una sacristía de planta cuadrada y diáfana con bóveda adintelada, abriendo ventanas mediante la construcción de lunetos. La sacristía la recorre un entablamento con decoración barroca.


text: Esta estancia fue adornada con un gran mobiliario de talla del siglo XVIII, realizada en estilo barroco. Fue realizada por el tallista José de Ganga, reservando un gran armario central para la urna del monumento de Jueves Santo, obra de Antoine Dupar (principios del siglo XVIII).


text: Delante de esta estancia se encuentra la antesacristía decorada con diversos cuadros y retratos del S. XVIII como el "Nacimiento de Cristo", las "Santas Justa y Rufina" o el "Retrato del Obispo Tormo" de Orihuela. Además, se encuentra una fuente del S. XVIII, realizada en mármol.


text: El templo fue saqueado en la Guerra de Sucesión y en la Guerra Civil, por lo que su actual patrimonio mueble se ha visto muy reducido.


text: De entre el patrimonio mueble del edificio destacan el retablo de la Capilla de la Comunión del Siglo XVIII y el de la Capilla de San Antonio (S. XVIII). Así mismo destacan la imagen de la Virgen del Rosario obra gótica del S. XIV. El templo posee un importante conjunto de orfebrería en gran parte de factura barroca, neoclasicista y academicista.


text: Mención aparte merece el órgano del templo, instrumento que se alza a los pies del templo, por encima de la cancela de la puerta principal.


text: El órgano fue construido en el siglo XVIII. Se trata de un instrumento romántico con caja neogótica decorada su parte alta con varios frontones. Toda la caja se encuentra dorada y policromada, en especial los frontones.


text: El órgano poseía dos puertas de entrada totalmente policromadas que actualmente se encuentran en el museo de la Diputación en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante.


title: Hay alguien ahí

text: Hay alguien ahí fue una serie de televisión de terror y misterio producida por Plural Entertainment para la cadena de televisión Cuatro.


title: Hay alguien ahí

text: La serie se estrenó el 16 de marzo de 2009, emitiéndose los lunes a las 22:15. La primera temporada finalizó el 8 de junio de 2009 con la emisión del episodio 13. La segunda temporada se estrenó el martes 19 de enero de 2010, con unos resultados de audiencia muy por debajo de los de la primera temporada. Tras varios cambios de horario debido a sus discretos datos de audiencia, la serie finalizó el jueves 8 de abril de 2010 a las 00:15 de la noche, habiéndose emitido los 26 capítulos previstos inicialmente.


title: Hay alguien ahí

text: Ambientada en una enigmática casa a la que se traslada a vivir una familia que pronto verá alterada su nueva vida por una serie de fenómenos inexplicables. La trama se desarrolla alrededor del misterio que envuelve esta casa y de los terribles sucesos que van ocurriendo a sus nuevos inquilinos: un matrimonio en crisis y sus tres hijos. La familia Pardo-Simón se traslada con todas sus esperanzas puestas en una vida mejor y sobre todo más tranquila. Pero lo que no saben es que antes de su llegada sucederá algo inesperado. Una fuerza sobrenatural se cobrará su primera víctima en el pozo del sótano de la casa. Las presencias que habitan en la casa no tardan en manifestarse… Son dos niños: Elisa y Raúl que fueron asesinados.Cuidado. Esta sección puede contener pistas o información sobre las tramas en estadios avanzados de la serie.


title: Hay alguien ahí

text: La serie tuvo diversos cambios de horario debidos a la audiencia.


title: Araujia sericifera

text: El jazmín de Tucumán (Araujia sericifera ), también llamado planta cruel, tasi o miraguano, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las apocináceas. Se utiliza como planta ornamental.


title: Araujia sericifera

text: Esta planta es nativa de América del Sur. Se la considera una mala hierba nociva en muchos ámbitos fuera de su zona de distribución natural. En la Argentina es autóctona en las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y Misiones, donde su cultivo no sólo es apropiado, sino recomendado por atraer a la mariposa monarca (Danaus plexippus). Tiene un rápido crecimiento de enredadera que puede cubrir un dosel de árbol en dos o tres años, compitiendo con algunos árboles por la luz, el agua y los nutrientes. Es un componente habitual de los talares bonaerenses, y su floración bella y abundante la hacen un ejemplar digno de ser cultivado.


title: Araujia sericifera

text: Especie nativa de América del Sur, fue introducida en Europa y en muchas otras regiones como planta ornamental y actualmente es considerada dañina. Su distribución actual se extiende más allá de su área originaria natural abarcando el sur de Europa, Sudáfrica, América del Norte (California, Georgia), Australia y Nueva Zelanda.