title: Castración química

text: Al menos siete estados en los Estados Unidos (Alabama, California, Florida, Georgia, Texas, Luisiana y Montana) han experimentado con la legislación sobre castración química, de acuerdo con Jeffrey Kirchmeier.


title: Castración química

text: California fue el primer Estado que usó la castración química como una pena para los delincuentes sexuales. En los casos en que la víctima es menor de 13 años de edad, los jueces en California pueden exigir a los delincuentes primarios a someterse a la castración química. Después de un segundo delito, el tratamiento es obligatorio.


title: Castración química

text: En Iowa y Florida, los infractores pueden ser condenados a la castración química en todos los casos que involucren graves delitos sexuales. Al igual que en California, el tratamiento es obligatorio después de un segundo delito. El gobernador de Luisiana, Bobby Jindal, firmó el proyecto 144 del Senado del 25 de junio de 2008, que permite a los jueces de Luisiana condenar a los violadores con la castración química.


title: Castración química

text: El senado de Alabama ha aprobado en junio de 2019 un proyecto de ley de castración química que será obligatoria para que pederastas puedan salir de la prisión después de cumplir condena.


title: Castración química

text: El 13 de septiembre de 2012 se radicó un proyecto de ley por parte del senador Roy Barreras, que propone que en algunos casos se someta al violador a la castración química para evitar que siga cometiendo este delito. El 5 de noviembre de 2016, los senadores José David Name y Maritza Martínez, presentaron un proyecto de ley que tiene por objeto crear la pena de inhibición hormonal del deseo sexual obligatoria o castración química para violadores de niños, niñas y adolescentes que ha sido aprobado el 26 de abril de 2018.


title: Castración química

text: El 17 de mayo de 2018, el congreso del Perú empezó a debatir sobre este tema a espera de aprobar la castración química como medida complementaria para los violadores y pederastas. Aún este decreto solo está aprobado en primera instancia.


title: Nora Castro

text: Nora Castro Navajas (Montevideo, 17 de febrero de 1947) es una maestra, profesora y política uruguaya, perteneciente al Frente Amplio. Fue diputada por el departamento de Montevideo y la primera mujer en desempeñar el cargo de Presidenta de la Cámara de Representantes durante la primera legislatura del 2005. Integró como Consejera el Consejo Directivo Central (CODICEN) de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) de Uruguay.


title: Nora Castro

text: Nació en Montevideo el 17 de febrero de 1947. Su padre, Carlos Felipe Castro, era un marino militar que tuvo participación activa en el régimen dictatorial uruguayo. Su madre, Muñeca Navajas, ama de casa, era batllista liberal del grupo de Zelmar Michelini y posteriormente del Frente Amplio, marcando fuertes contradicciones entre sus padres, que se divorciaron, siendo Nora una adolescente. Cursó sus estudios primarios en la Escuela Pública República del Ecuador, y sus estudios secundarios los realizó en los liceos públicos Héctor Miranda y José Enrique Rodó.


title: Nora Castro

text: Egresó de Institutos Normales “María Stagnero de Munar” y “Joaquín R. Sánchez” en carácter de maestra de educación primaria. A su vez es profesora de Ciencias de la Educación del Instituto de Profesores Artigas. Cursó la Licenciatura en Ciencias de la Educación en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, de la Universidad de la República.


title: Nora Castro

text: Desde 1967 trabajó como maestra llegando a ser Maestra Directora en escuelas de la periferia de Montevideo. Ese mismo año publicó un pequeño libro de narrativa, llamado "La seca y otros relatos". También trabajó en Formación Docente, en los Institutos Normales de Montevideo y en el IPA. Se desempeñó como docente de Planeamiento de la Educación en la Facultad de Humanidades hasta el año 2006. Desde el año 2007 es docente libre de esa Facultad.


title: Nora Castro

text: Su madre es quien la introduce dentro del mundo de la izquierda política, acompañándola a manifestaciones. Nora Castro comienza a participar de reuniones, donde conoce a Raúl Sendic. Comenzó a militar dentro del gremio de estudiantes de su liceo, luego dentro de su barrio y finalmente en el sindicato.


title: Nora Castro

text: En 1971 participó del Movimiento 26 de Marzo y se funda el Frente Amplio. Durante los años de dictadura milita de manera clandestina, reservando su identidad. Colaboró activamente con las madres y abuelas de familiares desaparecidos por el régimen dictatorial.


title: Nora Castro

text: Durante 1997 y 1999 trabajó con el entonces diputado José Mujica. Paralelamente, y hasta fines de 1999 fue feriante, vendedora de libros, telas, artesanías y todo lo que le permitiera complementar sus ingresos.


title: Nora Castro

text: En octubre de 1999 es electa diputada titular por el período 2000-2005, por el sector del Movimiento de Participación Popular del Frente Amplio. En octubre del 2004 es reelecta para el mismo cargo, por el período 2005-2010. Por votación interna fue designada como Presidenta de la Cámara de Representantes, siendo la primera mujer en conseguirlo.


title: Nora Castro

text: Integró la llamada "bancada femenina" en busca de la promoción de la participación política y los derechos del género femenino, junto con las también diputadas Beatriz Argimón, Raquel Barreiro, Martha Montaner, Silvana Charlone, Margarita Percovich, Yeanneth Puñales, María Alejandra Rivero Saralegui, Glenda Rondán, Diana Saravia Olmos, Lucía Topolansky y Daisy Tourné.


title: Nora Castro

text: En el año 2007 se convierte en la Secretaria de Relaciones Interinstitucionales en la Mesa Directiva del Parlatino y, desde entonces, representa a Uruguay en el EuroLat siendo actualmente la copresidenta de la Comisión de Asuntos Sociales.


title: Nora Castro

text: El 27 de febrero de 2009 asumió la Presidencia del Instituto del Niño y Adolescente del Uruguay (INAU), vacante tras la renuncia de Victor Giorgi.


title: Cliodinámica

text: Cliodinámica es una esfera científica con un enfoque interdisciplinario que se relaciona con la modelación matemática de los procesos histórico-sociales a largo plazo, la historia teorética, la macrosociología histórica, la creación y el análisis de bases de datos históricos, las investigaciones sobre la evolución social, la demografía histórica etc.


title: Cliodinámica

text: El término fue propuesto por Piotr Turchín. Según su opinión, la cliodinámica surgió a base de la cliometría y la necesita como una fuente de “la materia prima” o sea de datos empíricos. Asimismo, cliometría necesita una disciplina científica semejante a la cliodinámica que le sirva como fuente de las teorías y modelos que dirijan las investigaciones empíricas.


title: Cliodinámica

text: Leonid Borodkin, Jack Goldstone, Gueorgui Malinetsky, Serguei Kapitsa, Yuri Pavlovsky, Andrey Korotayev, Serguei Malkov, Artemi Malkov, Serguei Nefedov, Andrei Podlazov, Heinz von Foerster etc. también fueron grandes contribuyentes al desarrollo de la cliodinámica.


title: Cliodinámica

text: Actualmente la elaboración de las simulaciones matemáticas de los ciclos seculares demográfico-históricos y la simulación con mayor éxito del desarrollo duradero del Sistema-Mundo están consideradas como los logros principales de la cliodinámica.


title: Cámara de refrigeración

text: Una "cámara de refrigeración"' es un recinto aislado térmicamente dentro del cual se contiene materia para extraer su energía térmica. Esta extracción de energía se realiza por medio de un sistema de refrigeración. Su principal aplicación es en la conservación de alimentos o productos químicos.


title: Cámara de refrigeración

text: En la termodinámica clásica se la puede considerar como un sistema cerrado, debido a que la materia contenida en ella no entra en contacto con el exterior, mas no así su energía propia.


title: Cámara de refrigeración

text: A diferencia de lo comúnmente pensado una cámara de refrigeración no enfría, sino más bien extrae la energía expresada en calor contenida en su interior, todo esto por medio de un sistema frigorífico. Para esto en el interior de la cámara se ubica uno o más evaporadores de refrigerante (generalmente de tiro forzado, bien sea para evaporadores de expansión directa o evaporadores inundados según la naturaleza del sistema frigorífico), mientras el resto de los componentes del sistema se encuentran remotos.  El objetivo del evaporador es absorber la energía térmica -expresado como calor latente- al sucederse el cambio de estado del refrigerante; mientras el líquido se va evaporando a baja temperatura al interior de este intercambiador de calor este absorbe energía térmica del aire que circula por las paredes exteriores del evaporador. A su vez, el suministro de refrigerante es controlado por una válvula de expansión.


title: Cámara de refrigeración

text: Por su parte, la cámara debe estar aislada térmicamente a fin de minimizar la transferencia de calor por su estructura propia. Esto se logra gracias a paneles frigoríficos construidos con polímeros sintéticos de bajo coeficiente de transferencia de calor.


title: Cámara de refrigeración

text: La constitución o materialización de una cámara de refrigeración se define en función de la solicitación térmica y condiciones medioambientales a las que esté sometida, es decir, su carga térmica y temperaturas tanto exterior como interior, entre otros parámetros a considerar. En resumidas cuentas, lo que define la materialización –y en la actualidad- de las cámaras son los paneles autosoportantes de Poliestireno (POL), Poliuretano expandido (PUR) y Poliisocianurato (PIR) revestidos en láminas de acero prepintado.Estos paneles constituidos por polímeros sintéticos tienen un bajo coeficiente global de transferencia de calor debido al bajo coeficiente de conductividad térmica de sus materiales (principalmente el material aislante), que minimiza las pérdidas por conducción y convección entre los lados interior y exterior de la cámara. A su vez, estos paneles están disponibles en distintos espesores lo que implica una variación indirectamente proporcional a su coeficiente global de transferencia de calor. De esta manera –y a modo de ejemplo- a mayor diferencia de temperatura exterior e interior, mayor espesor de panel para un mismo material.Existen distintas soluciones para techos y pisos de cámaras de refrigeración conforme su tamaño y temperatura de operación. En cámaras pequeñas, para los techos se pueden usar desde los mismos paneles de los paramentos verticales, dándole acabados especiales, hasta usar paneles especialmente diseñados para este fin, que tienen una terminación y ensamble especial (a pedido), En cámaras de mayor envergadura, estos deben ir colgados a la estructura matriz que cobija la cámara por medio de anclajes o elementos especiales; esto se hará por medio de cadenas o piolas metálicas, según su peso propio. Conforme el tamaño e intensidad de tráfico de la cámara se pueden utilizar panales especialmente diseñados para ser utilizados como panel-piso los que tienen un revestimiento especial que permite un tráfico ligero pero no admiten vehículo motorizado alguno como los clásicos montacargas de cámaras industriales.Para dar solución a los suelos de las cámaras frigoríficas existen también variadas soluciones conforme tamaño y temperatura de diseño; Sin embargo el criterio que prima es la temperatura de operación de la misma; si la cámara ha de trabajar por debajo de 0ºC tiene que tener un suelo tratado y libre de humedad para evitar la congelación, por transmisión, de la humedad propia de la tierra, evento que por dilatación de los cristales de hielo provocará fisuras o levantamientos en el suelo de la cámara. Para esto se debe reemplazar parte del material de suelo por paneles frigoríficos hasta de cubrir toda el área de la cámara a edificar. Luego ha de trazarse el cimiento de hormigón armado para sea cual sea la cámara de temperatura negativa.http://multyfrio.com/index.html


title: Şeker Ahmet Paşa

text: Ahmet Ali Pasha, más conocido como Şeker Ahmet Paşa (1841-5 de mayo de 1907), fue un pintor turco.


title: Şeker Ahmet Paşa

text: Ahmet Ali Paşa nació en el barrio de Üsküdar, Estambul en 1841. Su padre, Ali Efendi, lo envió a la escuela a los cinco años de edad. En 1855 inicia estudios en la Escuela de Medicina para luego transferirse a la Academia Militar. Ahí mostró un interés por la pintura. A los dieciocho años fue designado profesor de arte en la Escuela de Medicina. Trabajó en la corte del sultán Abdülaziz I, en donde fue apodado "şeker", que en turco significa "azúcar": Un día el sultán ordenó a un paje buscar a Ahmet Ali, quien estaba de servicio con el príncipe Yusuf İzzettin Efendi; sin embargo, el paje no supo a quien se refería el sultán y por tanto consultó al príncipe Yusuf, quien muy naturalmente le contestó que se refería a su "şeker Ahmet" ("dulce Ahmet"), nombre que hizo gracia al sultán y por el cual, a partir de entonces, Ahmet Ali habría de ser conocido por el nombre de Şeker Ahmet. Debido a que el sultán Abdülaziz gustó de su obra, éste le envió a París, siguiendo los pasos de Süleyman Seyyid, en donde estudió primero bajo la dirección de Gustave Boulanger y después con Jean-Léon Gérôme, en la Escuela de Bellas Artes ("École des Beaux-Arts"). En 1869 tuvo una exhibición de sus pinturas al óleo en París, y regresó a Estambul en 1971, con el rango de Capitán. En 1873 organizó sus primeras exhibiciones en Estambul. Şeker Ahmet Paşa subió rápidamente de rango: en 1876 fue promovido a Mayor, en 1877 a Teniente Coronel, en 1880 a Coronel, en 1885 a Brigadier General, y en 1890 a Teniente General.


title: Şeker Ahmet Paşa

text: Şeker Ahmet Paşa es uno de los ejemplos más importantes de pintores militares otomanos. Pintaba objetos relacionados con la naturaleza como bosques, frutas, flores y animales con una gran habilidad. Murió en 1907 de un paro cardíaco y fue enterrado en Eyüp Sultan, Estambul.


title: Les Chouans

text: Les Chouans (en español: "Los chuanes") es una novela escrita en 1829 por el novelista y dramaturgo francés Honoré de Balzac (1799–1850), y se encuentra incluida en la sección de las "Scènes de la vie militaire" de la serie de novelas "La Comédie humaine" (en español: "La Comedia humana").


title: Les Chouans

text: Ambientada en la región francesa de Bretaña, la novela combina una historia militar con una historia de amor entre la aristócrata "Marie de Verneuil" y el chuan royalista "Alphonse de Montauran". Ocurre durante la sublevación de la posguerra de 1799 en Fougères.


title: Les Chouans

text: Balzac concibió la idea para la novela durante un viaje a Bretaña dispuesta por un amigo de la familia en 1828. Intrigado por la gente y la atmósfera de la región, comenzó a coleccionar apuntes, notas e incluso descripciones para usarlos posteriormente. Después de publicar publicidades para la novela, presentó tres ediciones - cada una de ellas revisadas minuciosamente. Para primera novela que Balzac publicó sin uso de pseudónimos, el autor uso varios títulos mientras la escribía y la publicaba, entre estos se incluyen ""Le Gars"", ""Les Chouans ou la Bretagne il y a trente ans"", y ""Le Dernier Chouan ou la Bretagne en 1800"".


title: Les Chouans

text: Siguiendo de cerca los pasos de Sir Walter Scott, la novela utiliza un contexto histórico veraz para contar una historia ficticia acerca de la gente que esculpió el pasado. La novela trata temas del amor apasionado, de la mañosidad vengativa, y del estatus social. Mientras que fue desdeñado por los críticos en favor de obras posteriores de Balzac, la novela marca un momento crucial en su vida y el arte.


title: Les Chouans

text: Como consecuencia de la Revolución francesa, varios de grupos de realistas leales a la Casa de Borbón se sublevó en contra del nuevo gobierno. Un grupo de ellos eran los "Chuanes de Bretaña", encabezados por Jean Chouan. Se aliaron con las fuerzas contrarrevolucionarias en Vandea y por 1793 la rebelión en Vandea había comenzado. La insurrección fue puesta en el suelo por la República, y en el plazo de dos años las fuerzas realistas habían sido encaminadas. Sin embargo, el sentimiento realista no se evaporó, y en Bretaña la violencia entre ambos bandos - los "azules" revolucionarios contra los "blancos" chuanes - continuó y pasó a llamarse como la "Chuanería" o Guerra de los Chuanes, que permaneció incluso cuando Napoleón tomó el poder en 1799. Las fuerzas de Bonaparte respondieron por la república, y los chuanes fueron derrotados - a pesar de que las divisiones políticas y el resentimiento perduró por más que un siglo.


title: Les Chouans

text: Al principio del siglo XIX, los trabajos de Sir Walter Scott eran superventas en Francia. Sus novelas capturaron los aspectos y el flujo de la sociedad, y con ello demostró el impacto de gran envergadura que causaban los cambios históricos importantes. Una ciénaga de autores en Francia intentó replegar el éxito de Scott, pero sus trabajos fueron aislados de algún otro y divorciados de sus alrededores.


title: Les Chouans

text: Honoré de Balzac estaba profundamente influenciado por Scott (así como también la escritora irlandesa Maria Edgeworth), y decidió escribir sus novelas usando la turbulenta historia de Francia como contexto literario del mismo modo como ellos usaron las historias de Escocia e Irlanda. Balzac había previamente publicado solo novelas bajo una variedad de pseudónimos, libros del tipo potboiler diseñados para excitar a los lectores y vender copias. También había se había involucrado en una serie de inversiones especulativas malogradas, las cuales lo dejaron con considerables deudas. Sin embargo, Balzac confió en sus habilidades como escritor, y aguardó su éxito a la vuelta de cada esquina.


title: Les Chouans

text: En septiembre de 1828 Balzac visitó la casa de un amigo de la familia y general retirado, el barón de "Pommereul", en Fougères. El escritor pasó varias semanas aprendiendo temas acerca de la insurrección (contra la cual Pommereul había luchado). Se interesó en los libros de su anfitrión y entrevistó a la gente del pueblo sobre sus experiencias durante la época de la sublevación. "Pommereul" poseía un castillo que años atrás había servido de cuartel del Comte de "Puisaye", líder de los realistas implicado en una invasión fallida de los exilios realistas en Quiberon. Esta incursión había sido apoyada por los chuanes, y Balzac comenzó a recoger las anécdotas de estos acontecimientos y de la gente como inspiración para su novela. Mientras que permaneció con "Pommereul", se le asignó una habitación con un escritorio que daba vista hacía la montaña de "Pellerine", que Balzac utilizó como escenario para la primera escena de su libro. Deambuló alrededor de la ciudad, tomando detalles para utilizarlos en sus descripciones de paisajes. En la investigación histórica reciente, Balzac examinaba acontecimientos a partir de sus primeros años de vida. El biógrafo Graham Robb apunta que el subtítulo original del libro era "La Bretagne en 1799" - año del nacimiento de Balzac. Como Robb adjunta, "el descubrimiento de la historia contemporánea guio a Balzac de vuelta a su niñez."


title: Les Chouans

text: Como el autor se acercaba a la terminación de su novela - originalmente titulado "Le Gars" - escribió un aviso que anunciaba su inminente publicación. Bajo el pseudónimo de "Victor Morillon" y escrito en tercera persona, al escritor describe su intento de "colocar la historia de país en las manos del hombre de la calle... para iluminar y hacer que la mente ordinaria se debé cuenta de las repercusiones que la población entera sentía de la discordia real, de la disensión feudal y de la sublevación popular..." En el "Avertissement" (en español: "Advertencia"), Balzac elogia a Scott como "un hombre de genialidad" mientras que observa sus limitaciones, especialmente cuando escribía un romance: "en su lira las cuerdas se olvidan que pueden cantar al amor..." Balzac (o "Morillon") - también declara su intención de escribir un volumen de compañero titulado "Le Capitaine des Boutefeux" (en español: "El Capitán de los Mecheros"), sobre guerra en el siglo XV en París. Este obra posterior nunca fue terminada. Para la época en que la novela fuese publicada en marzo de 1829, Balzac había cambiado el título de la obra título (en respuesta a las quejas de "Mme. de Pommereul") a ""Le dernier Chouan ou La Bretagne en 1800"", y había firmado la novela como "M. Honoré Balzac". Siendo este el primer libro que él publicó sin un pseudónimo.


title: Les Chouans

text: En 1834, una segunda edición fue publicada bajo el nombre de ""Les Chouans ou La Bretagne en 1799"". Había sido minusiosamente revisada, según el estilo de Balzac de constantemente volver a trabajar sobre sus obras, incluso después de sus lanzamientos. Balzac había establecido una comunicación por correspondencia con Ewelina Hańska, quién le escribió anónimamente en 1832. En un intento por satisfacerla, cambió algo del lenguaje en "Les Chouans" para su segunda edición. "Si solamente usted supiera," le escribió, "¡cuánto hay de usted en cada frase alterada de Les Chouans!" La segunda edición también demuestra la madurez en la filosofía política del autor (ablandando su representación de los realistas), e involucrando personajes femeninos desarrollados para atestiguar su relación con Hańska.


title: Les Chouans

text: Cuando la tercera edición fue publicada en 1845, Balzac estaba enamorado con su propia creación. Él había escrito dos años atrás a Hańska: "No existe duda alguna sobre ella - es un poema magnífico. No lo había leído nunca antes... La pasión es sublime, y ahora entiendo porqué usted tiene una acariciada y especial dedicación a este libro... En todo, estoy muy complacido con él". En un prefacio a la tercera edición, Balzac describió sus planes para una parte de la Comédie Humaine llamada "Scènes de la vie militaire" (en español: "Escenas de la vida militar"). Además de "Les Chouans" con su enfoque en el combate de la guerrilla, el autor planeó otra historia llamada "Les Vendéens" que trata sobre la guerra civil anterior que se vivió a gran escala. A pesar de que en 1844 Balzac se propuso viajar a Francia occidental para escribir el libro, éste nunca fue escrito.


title: Les Chouans

text: Al comienzo de la novela, el Comandante republicano "Hulot" es asaltado por las fuerzas chuanes, quien convierte a docenas de conscriptos. Una aristócrata, "Marie de Verneuil", es enviada por Joseph Fouché para que someta y capture al líder de los realistas, el marqués de "Montauran", también conocido como "Le Gars". Ella es ayudada por un detective llamado "Corentin".


title: Les Chouans

text: Sin embargo, "Marie" cae perdidamente enamorada de su objetivo. En contra de "Corentin" y de los chuanes quienes la detestaban, idea un plan para casarse con el líder chuan. Engañada por "Corentin", quien le hizo creer que "Montauran" amaba a su rival a muerte "Madame du Gua", "Marie" le pide "Hulot" que destruya a los rebeldes. Ella reacciona de su insensatez demasiado tarde y se sacrifica intentando, sin éxito, salvar la vida de su esposo el día después de su boda.


title: Les Chouans

text: La influencia de Scott se puede percibir a lo largo de la novela. Las largas descripciones acerca del campo son interrumpidas constantemente por tangentes que explican la historia de la región de Bretaña y de su gente. El escenario pastoral es integrado en el diagrama de la obra, en particular el combate de la guerrilla de los chuanes. En la complementación individual de los paisajes y alrededores, el autor demuestra también la influencia de James Fenimore Cooper, en cual fue el autor de The Last of the Mohicans (en español: "El último de los Mohicanos"), novela que había impresionado mucho al autor francés. Al igual que los "mohicanos" de la novela de Cooper, los insurrectos chuanes son expertos en usar sus alrededores, saliendo de los bosques en más de una manera.


title: Les Chouans

text: Varios críticos proponen que Balzac sobrepasó a Scott en algunos sentidos. En su introducción expuesta en la edición de 1901, el poeta y el crítico George Saintsbury escribe que el personaje de Montauran disfruta de "una libertad proveniente de las llanuras que frecuentemente caracteriza a los buenos jóvenes propios de Sir Walter". Por sobresale el asunto entre Montauran y Marie, Balzac indica que el tema central de la historia es la pasión. Como escribe en 1842 en una publicidad para La Comedia humana: "[L]a passion est toute l'humanité. Sans elle religion, l'histoire, le roman, l'art seraient inutiles". ("La [P]asión es todo lo de la humanidad. Sin ella la religión, la historia, la literatura, y el arte serían inútiles").


title: Les Chouans

text: Debido a sus extendidas conversaciones, descripciones intrincadas y apartados muy largos, el libro se considera "pesado" por algunos críticos. En ediciones posteriores algunas de las roturas de capítulos fueron quitadas (aunque algunas versiones contemporáneas las restauran), y la obra fue dividida en tres secciones - el final el cual abarca casi la mitad de la novela. La sensación de la novela está compuesta por la carencia de claridad en algunos puntos; los motivos de algunos de los personajes son confusos incluso al final, y la caótica secuencia de eventos es difícil de seguir.


title: Les Chouans

text: A pesar de que el autor veneraba las habilidades de Scott sobre los aspectos de escritura y del uso de la historia como contexto, Balzac trabajó para representar con mejor precisión a la "turbulencia" del corazón humano - y su efecto sobre la historia. Balzac consideraba el punto de vista de Scott sobre las mujeres sin refinar, y se mantuvo en la creencia de que esto llevaría a una representación obsoleta de conducta humana consecuentemente. En "Les Chouans", Balzac figura en el romance de Montauran y de Marie de Verneuil en el centro de la narrativa, alrededor de la cual giran el resto de los elementos.  En francés.


title: NT

text: NT o nt puede referirse a:


title: Darío Zárate

text: Darío Jesús Zárate (Córdoba, provincia de Córdoba, Argentina, 22 de mayo de 1977), exfutbolista argentino. Jugaba de mediocampista y se retiró en el Flor de Ceibo de Oncativo de Argentina.


title: Darío Zárate

text: Comenzó su carrera en Belgrano de Córdoba en 1997, En 2002 pasó al equipo de Mataderos, Nueva Chicago, en 2003 volvió a Belgrano de Córdoba, en 2004 pasó al recién ascendido Racing de Córdoba de esta manera desciende al Argentino A perdiendo en los playoffs ante Aldosivi, en 2005 se incorporó a otro equipo de la ciudad de Córdoba, Talleres, en 2006 fue contratado a Defensa y Justicia, En 2007 jugó para Aldosivi y en 2008 volvió a Defensa.


title: Darío Zárate

text: En julio de 2009 viaja a Colombia para ser parte del América de Cali En el mes de noviembre sale junto a otros 17 futbolistas del club. En enero de 2010 regresa a su país para jugar con el 9 de julio de Rafaela. y al mismo año en Flor de Ceibo de Oncativo.


title: William H. Crawford

text: William Harris Crawford (24 de febrero de 1772 – 15 de septiembre de 1834) fue un político y juez estadounidense de principios del siglo XIX. Fue Secretario de Guerra de 1815 a 1816 y Secretario del Tesoro de 1816 a 1825. Además, fue candidato a Presidente de Estados Unidos en 1824.


title: William H. Crawford

text: Crawford nació en el Condado de Amherst (Virginia), pero su familia se mudó cuando él era niño al Condado de Appling (Georgia). En su juventud, trabajó como granjero y maestro de escuela durante diez años; más tarde, en 1799, comenzó su carrera de abogado en Lexington (Georgia).


title: William H. Crawford

text: En 1803, Crawford fue elegido para la Asamblea legislativa de Georgia por el Partido Demócrata-Republicano. En 1907, la Asamblea lo eligió para ocupar una vacante en el Senado.


title: William H. Crawford

text: Crawford pronto se convirtió en un respetado e influyente senador, y fue elegido en 1811 Presidente pro tempore del Senado de los Estados Unidos. El 20 de abril de 1812 murió el Vicepresidente George Clinton, lo que convirtió a Crawford, en calidad de Presidente pro tempore, en vicepresidente provisional. Desempeñó ese cargo hasta el 4 de marzo de 1813. En reconocimiento a sus habilidades, el Presidente James Madison nombró en 1812 a Crawford embajador en el Primer Imperio Francés.


title: William H. Crawford

text: Cuando Crawford regresó, Madison lo nombró Secretario de Guerra. Un año más tarde, y tras no querer presentarse como candidato presidencial en 1816, fue nombrado Secretario del Tesoro. Permaneció en el cargo durante los mandatos de James Madison y James Monroe.


title: William H. Crawford

text: Crawford fue de nuevo candidato por el Partido Demócrata-Republicano para las elecciones presidenciales de 1824, pero un momentos, en 1823 acabó con sus posibilidades. El Partido Demócrata-Republicano se escindió, y uno de los grupos resultantes lo eligió a él. A pesar de que su salud mejoró (y de que contaba con el apoyo de dos expresidentes: Madison y Thomas Jefferson), solo consiguió quedar tercero en las elecciones a la presidencia, por detrás de John Quincy Adams y Andrew Jackson. Después de que rechazara la propuesta de Adams para continuar como Secretario del Tesoro, Crawford se retiró a Georgia, donde ejerció como juez del tribunal superior del estado. Crawford siguió en la judicatura hasta su muerte, diez años después . Está enterrado en el Crawford Cemetery en Crawford (Georgia).


title: William H. Crawford

text: Su primo, George W. Crawford, fue Secretario de Guerra durante el mandato de Zachary Taylor.


title: 101 dálmatas 2

text: 101 Dalmatians II: Patch's London Adventure (101 dálmatas 2 en España y 101 dálmatas II: Una aventura en Londres en Hispanoamérica) es la segunda parte del clásico animado de Walt Disney Pictures y producida por Walt Disney, 101 dálmatas. La película fue dirigida por Jim Kammerud y Brian Smith, siendo estrenada en enero de 2003.


title: 101 dálmatas 2

text: En esta nueva película se narra la aventura del pequeño Patch quien se encuentra perdido en un mar de manchas, entre sus hermanos como si no destacara, algo que el quiere lograr y ser un perro único en su especie y ser como Relámpago, su héroe de la televisión. Cuando el accidentalmente se separa de su familia conoce a su héroe y descubre que no es un héroe de verdad sino un actor. Luego sus hermanos son secuestrados nuevamente por Cruella de Vil y su excéntrico aliado, un pintor obsesionado con las manchas quien desaprueba la idea de Cruella de hacer arte con la piel de los cachorros. Patch y Relámpago demuestran su valentía y salvan a los 98 dálmatas restantes de Cruella de Vil.


title: 101 dálmatas 2

text: Anita, Roger, y los dálmatas están a punto de mudarse a su nueva casa, y están empacando todo mientras que los cachorros veían la televisión, a su héroe Relámpago. Patch quien sueña ser como él, imita a su héroe pero no muy bien y sus hermanos se ríen de él. Más tarde era la hora de la comida y todos los cachorros comen menos Patch, y luego se colocan sus placas nuevas y se fueron a dormir, Patch duerme en la cocina. Por otro lado venía Cruella de Vil en su auto ahora hecho un desastre y no la dejan entrar a la tienda de abrigos de piel, caminando sin descanso llega a un lugar donde vio manchas, entra y ve el cuadro que no era más que un punto negro, aparece el creador de la pintura y le habla a Cruella. A la mañana siguiente ya estaban preparando el camión de mudanzas y Patch no se había dado cuenta.


title: 101 dálmatas 2

text: Cuando se dio cuenta, ya todos se habían ido. Patch sale y se encuentra el camión de su comida favorita patrocinada por Relámpago y lo sigue hasta llegar a un concurso que se estaba dando para elegir a un compañero para Relámpago. Ya su familia estaba en la granja ya instalándose y sus hermanos persiguiendo a los animales sin notar su ausencia. Todos los participantes pasan y accidentalmente pasan a Patch que no lo hace bien y luego salió en primera plana del periódico. Después de eso Relámpago regresa a su camerino y su compañero del programa, Rayo lo engaña diciéndole que las audiciones eran para elegir a un nuevo perro para el programa, así que él se decide a hacer un acto heroico para que los fotógrafos lo vean y así no tener que irse del programa. Así sale disfrazado de su camerino para no ser descubierto por sus fanes pero el pequeño Patch lo descubre y se queda con el todo ese rato que el trata de hacer algún acto heroico: un coche que supuestamente estaba fuera de control, un gato que supuestamente para relámpago estaba atrapado en un árbol cuando en realidad eran polluelos, etc, mientras que Lars, el artista, trata de impresionar a Cruella con su pintura de manchas pero no lo logra. Ese mismo día Roger y Anita descubren que Patch no está con ellos y se van con Pongo y Perdy a buscarlo


title: 101 dálmatas 2

text: Entonces Cruella para inspirarlo busca a Horacio y a Gaspar a la cárcel, paga la fianza y ellos salen y los convence de volver a robar a los cachorros para Lars. Gaspar se tuvo que disfrazar de mujer y le robo el camión de Kanine Krunchies al chofer para poder atraer a los cachorros. Llegan a la granja, prenden la música y el primero en oírla es Rolly y va, después seguido de sus hermanos y todos entran al camión, entonces Nanny ve a los ladrones que los habían secuestrado la primera vez, trata de detenerlos pero al final la dejan amarrada en un pozo y se llevan a los cachorros al pequeño museo de Lars. A él le encantaron los cachorros pero no le agrado la idea de Cruella de hacer arte con sus pieles así que lo amarra en una de sus pinturas. Los cachorros usan el aullido nocturno para comunicarse con los demás perros y le llega la noticia a Patch y a Relámpago, entonces ellos se arman de valentía y fueron a buscar a los hermanos y hermanas de Patch. Llegan ahí encontrándose con Rayo y todos entran al edificio, tratan de salvar a los cachorros pero son capturados menos Rayo y este le dice a Patch que Relámpago no era un héroe de verdad sino un actor y este se decepciona. Lucky trata de animarlo recordándole un capítulo de la serie y entonces Patch ingeniándoselas imito algo de ese capítulo y sale de la jaula y sus hermanos y hermanas se impresionan y luego los libera.


title: 101 dálmatas 2

text: Trata de convencer a Relámpago pero no pudo, entonces ideó un plan para escapar de Cruella, haciendo como que habían ido hacia abajo y ellos escapan por el techo, Cruella se da cuenta y los persigue junto con Horacio y Gaspar, los cachorros se montan en bus de dos pisos y escapan y Cruella los sigue en el camión. Más tarde Relámpago ve a Lars, a quien libera. los cachorros aún escapaban de Cruella poniéndole el pedal del bus a toda velocidad mientras ella los perseguía en el camión pero estaba a aún auto detrás de ellos, se sube en el camión y después en el auto y Patch la enfrenta, luego se hace un cameo de un capítulo de la serie de Relámpago y vence a Cruella, luego llegan a un callejón sin salida y luego aparece Relámpago que fue traído por Lars y ayuda Patch y este ingenia un plan, los cachorros escapan y Relámpago distrae a Cruella y a los dos malosos haciéndose el muerto, Rayo estaba ahí y obvio que se lo creyó. Los cachorros logran escapar y Patch prende el bus y este va en retroceso llevándose el camión y Cruella, Gaspar, Horacio y Rayo corrieron y cayeron al río mojándose.


title: 101 dálmatas 2

text: Poco después llegan Pongo, Perdy, Roger y Anita y la policía y se ve a Lars explicándole a la policía lo del plan de Cruella. Patch presenta a Relámpago a su familia, y Pongo le da las gracias y los fotógrafos les toman fotos. Mientras tanto Cruella era sacada del agua y llevada a un manicomio. Al final todo terminó bien y salieron grandes titulares en los periódicos, Roger ganó el primer premio con su nueva canción "Veo manchas", Horacio y Gaspar abren una boutique, y mientras tanto, salió un artículo de como controlar la rabia con una foto de Cruella, entre otras noticias.


title: 101 dálmatas 2

text: Después de los créditos, aparece una escena en donde el villano de la serie de Relámpago trata de dispararle con su pistola pero en ese instante, Relámpago, junto con Patch (reemplazando a Rayo) ladran al mismo tiempo, por lo que causa cobardía al villano y llegan los demás dálmatas a interferir al acto, mediante una estampida haciendo que los dálmatas persigan al villano, Relámpago y Patch sonríen con brillo en los dientes, la estampida de dálmatas continúa y Patch y Relámpago los siguen para terminar la escena y aparece el título "FIN" dando final a la escena, créditos y película.


title: 101 dálmatas 2

text: Anita: es la esposa de Roger y la dueña de Perdy. Le gusta mucho el té y quiere mucho a su esposo. Anteriormente era amiga de Cruella desde la escuela. En la primera película no creía que Cruella era una ladrona pero admitía que era algo egocéntrica. Tanto ella como Roger son bastante preocupados por sus perros.


title: 101 dálmatas 2

text: Roger: el esposo de Anita y dueño de Pongo. Es un hombre con buen carácter. Su hobby es componer canciones en su ático que luego publica y gana mucho dinero. Su última canción fue "veo manchas". Roger al contrario de Anita en la primera película aseguraba que Cruella era la culpable de robar a los cachorros.


title: 101 dálmatas 2

text: Pongo: el amigo canino de Roger y mascota, es esposo de Perdy y padre de 99 cachorros de los cuales 15 son suyos y 84 que adoptó en la primera película. Se preocupa mucho por la seguridad de sus hijos y ve con ellos el programa de Relámpago.


title: 101 dálmatas 2

text: Perdy: la amiga canina de Anita y mascota, esposa de Pongo y madre de 99 cachorros, de los cuales 15 son suyos y 84 que adoptó en la primera película. No le gusta que sus hijos digan feas frases como paso con Patch en la primera película. Le preocupan mucho sus hijos.


title: 101 dálmatas 2

text: Cruella de Vil: es una mujer egocéntrica y la principal villana de la película y se caracteriza por tener demasiado gustos en los abrigos de piel, sobre todo en un abrigo de piel de dálmata que imaginaba y que quería hacer con la piel de los cachorros. Ella no se rinde nunca, al final de la película acaba en un manicomio.


title: 101 dálmatas 2

text: Lars: es un pintor y artista excéntrico que se volvió aliado de Cruella poco después de haberla conocido en su mini museo. Está obsesionado con las manchas igual que Cruella pero no acepta la idea de hacer arte con la piel de los cachorros. Poco después deja de ser aliado de Cruella al descubrir su plan y ella lo deja atado en una pintura pero Relámpago lo libera y luego le cuenta la policía al final de la película lo del plan de Cruella.


title: 101 dálmatas 2

text: Patch: hijo de Pongo y Perdy y hermano de 99 cachorros. Él desea ser como su héroe de la tele, Relámpago y hacer actos heroicos como él. En este film él se siente abrumado dentro de un mar de manchas, ya que no destacará entre sus hermanos y hace todo lo posible para abrirse hueco, y conseguir ser "un perro único en su especie". Vive grandes aventuras con Relámpago haciendo un verdadero acto heroico al salvar a los cachorros de Cruella.


title: 101 dálmatas 2

text: Relámpago ("Thunderbolt" en inglés): es el héroe de la tele de Patch. El no es un verdadero héroe sino un actor y las hazañas que realizó no son reales. Conoce al pequeño Patch cuando se presenta en Londres. Patch luego se entera de la verdad de su héroe y se decepciona pero al final logran hacer un verdadero acto heroico al salvar a los cachorros de Cruella.


title: 101 dálmatas 2

text: Horacio y Gaspar: son los dos aliados de Cruella de vil, secuestran a los cachorros dos veces y evadiendo a Nanny. No son tan listos pero son malosos. Al final de la película abren una boutique y dejan de ser aliados de Cruella.


title: 101 dálmatas 2

text: Nanny: es la ayudante de Roger y Anita en la casa y se encarga de ayudarlos en todas las tareas del hogar y cuidar a los cachorros. Dos veces ha sido víctima de los malosos Horacio y Gaspar en su intento de robar a los cachorros. Ella es de buen corazón y se preocupa demasiado por los perritos.


title: 101 dálmatas 2

text: Versión hispanoamericana Versión española


title: Estación de Europa-Fira

text: Europa | Fira es una estación de las líneas L8, S3, S4, S8, S9, R5, R6, R50 y R60 de la línea Llobregat-Anoia de FGC situada debajo de la plaza Europa en la Gran Vía de Hospitalet de Llobregat.


title: Estación de Europa-Fira

text: La estación se inauguró en mayo de 2007, entre las estaciones de Ildefons Cerdà y Gornal.


title: Estación de Europa-Fira

text: Se ha ampliado la estación para enlazar con la línea 9 de TMB. Los accesos están en la Gran Vía de Hospitalet de Llobregat, con las calles Independència y Amadeu Torner. Esta estación se abrió al público el 12 de febrero de 2016.


title: Río Om

text: El río Om (en ruso "Река Омь") es un largo río siberiano, un afluente por la margen izquierda del río Irtysh. Su curso tiene una longitud de y drena una cuenca de (mayor en extensión que Costa Rica Eslovaquia ). Desde su fuente a la desembocadura en el Ártico, a través del Irtysh y del Obi bajo, sus aguas recorren uno de los grandes cursos que discurren íntegramente por el país (1091+1831+1162=4084 km).


title: Río Om

text: Administrativamente, el río discurre por el óblast de Omsk y el óblast de Novosibirsk de la Federación Rusa.


title: Río Om

text: El río Om nace en la región de los pantanos de Vasiugán, en el límite de los óblasts de Novossibirsk y Omsk. Discurre en dirección Oeste, desaguando por la derecha en el río Irtych (en el km. 1831), en la capital siberiana de Omsk. Sus principales afluentes son los ríos Icha (Ича) ( de longitud y una cuenca de ), Ougourmanka, Ouzakla, Kama (Кама) y el más largo de todos, el río Tartas (Тартас) ( de longitud y una cuenca de ).


title: Río Om

text: El río Om baña las localidades de Barabinsk ( en 2007), Kalatchinsk ( en 2008), Kouïbychev ( en 2007) y la capital, Omsk ( en 2008).


title: Río Om

text: Al igual que todos los ríos siberianos, sufre largos períodos de heladas (seis meses al año, desde finales de octubre-noviembre hasta finales de abril-principios de mayo) y amplias extensiones de suelo permanecen permanentemente congeladas en profundidad (permafrost). Al llegar la época del deshielo, inunda amplias zonas que convierte en terrenos pantanosos. "(km de la boca)"


title: Río Tara

text: El río Tara es un largo río siberiano, un afluente de la margen derecha del río Irtysh. Su curso tiene una longitud de 806 km y drena una cuenca de 18.300 km².


title: Río Tara

text: Administrativamente, el río discurre por los óblast de Novosibirsk y de Omsk de la Federación Rusa.


title: Río Tara

text: El río Tara nace en la región de los pantanos de Vasiugán, en el límite septentrional del óblast de Novosibirsk. Discurre en dirección Este-Sureste, cruzando Vasiugán para adentrarse luego en la más árida estepa de Barabinsk (32.501 hab. en 2002). En la ciudad de Muromtsevo toma dirección Noroeste, para confluir no muchos kilómetros después en el río Irtysh, en la ciudad del mismo nombre, Tara, que es el centro urbano más importante bañado por el río (26.888 hab. en 2002).


title: Río Tara

text: Al igual que todos los ríos siberianos, sufre largos períodos de heladas (seis meses al año, desde finales de octubre-noviembre hasta finales de abril-principios de mayo) y amplias extensiones de suelo permanecen permanentemente congeladas en profundidad (permafrost). Al llegar la época del deshielo, inunda amplias zonas que convierte en terrenos pantanosos. El río es navegable, por lo general, unos 350 km río arriba desde la boca.


title: Río Tara

text: Sus principales afluentes son, por la derecha, el río Maizas (100 km y una cuenca de 1.500 km²) y por la izquierda el río Icha (80 km y una cuenca de 1700 km²).


title: Satoshi Urushihara

text: Después de graduarse de la escuela secundaria en 1984. Comenzó su carrera en el manga y el anime cuando fue seleccionado como animador de la película de animación "Jungle Boy Kenya". Fue contratado por Toei Animation y después de ganar experiencia fue ascendido a animador de la serie de dibujos animados Transformers encargado de los diseños mecánicos.


title: Satoshi Urushihara

text: Al siguiente año Urushihara se convirtió en un animador independiente, trabajando en series de formato OVA como Megazone 23 segunda parte en 1986, eso lo hizo reconocido por los productores del estudio AIC. También participó en producciones de corte Hentai como "White Shadow" y Cream Lemon encargado del episodio 2, en este trabajo fue su debut oficial como diseñador de personajes.


title: Satoshi Urushihara

text: En 1990 junto con los ilustradores como Kinji Yoshimoto y Yoshihiro Kimura crearon un estudio de animación llamado Earthwork.


title: Satoshi Urushihara

text: Urushihara es considerado un icono dentro de la ilustración en el mundo del Manga por la calidad gráfica de sus obras, y al mismo tiempo, por su distintivo estilo de dibujo de personajes femeninos. En los últimos años se ha especializado sobre todo en la ilustración de corte Hentai, dejando más de lado su faceta de mangaka, o su etapa temprana como diseñador de personajes de anime y videojuegos.


title: Dos catedrales

text: Dos catedrales es el vigésimo segundo capítulo y último de la segunda temporada de la serie dramática "El ala oeste de la Casa Blanca".


title: Dos catedrales

text: Por primera vez en un siglo, una tormenta tropical azota la ciudad de Washington, mientras el Presidente Bartlet está a punto de anunciar su enfermedad. Poco antes ha finalizado el funeral por la señora Landingham. A lo largo del episodio se hacen flashbacks en los que se recuerda a la fallecida durante su juventud, cuando conoció a Bartlet. Entre otras cosas, se muestra como él era el hijo del director de la universidad donde estudiaba, y como la que sería su futura secretaria intentaba luchar por la igualdad en los salarios entre hombres y mujeres.


title: Dos catedrales

text: Finalizando el episodio, el Presidente Bartlet se queda solo en el Despacho Oval y comienza a hablar solo rememorando a la señora Landingham. Esta le espeta que si no se va a presentar por miedo a perder, no quiere conocerle. En ese momento decide cambiar de opinión y en la rueda de prensa anuncia que intentará la reelección.


title: Dos catedrales

text: Por otra parte, el Equipo de la Casa Blanca sigue preguntándose si el Presidente se presentara la reelección. Todos dan por hecho que no, mientras se filtra a determinados miembros de la prensa la enfermedad del presidente. Poco después este realiza una entrevista televisada junto a su mujer en el que anuncia su enfermedad. Incluso Leo llama a un importante ejecutivo de una cadena de televisión para que le ofrezca trabajo a Toby; este se niega a aceptar.


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: Animax emitió posteriormente la serie en antena, incluyendo sus cadenas de habla inglesa en Asia y el Sureste Asiático, y en otras televisiones de su propiedad, incluyendo Hong Kong, Taiwán, Latinoamérica y otras numerosas regiones. El anime también ha sido emitido, traducido y doblado al inglés, español, portugués e italiano entre otros idiomas.


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: La marca deportiva alemana Puma era el patrocinador comercial para la serie desde el capítulo 14, con varias vestimentas que contenían el logotipo de la citada marca.


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: El creador de la serie es Yoichi Takahashi conocido también por ser el creador de Captain Tsubasa (Supercampeones) otro famoso anime de Fútbol.


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: Hungry Heart: Wild Striker cuenta la historia de Kyōsuke Kanō, un estudiante quinceañero de instituto, que al principio de la serie acababa de ser trasladado a la Secundaria Jyoyō Akanegaoka. El hermano mayor de Kyōsuke es el ilustre y extremadamente famoso jugador del A.C. Milan, Seisuke Kanō, que fue quien le enseñó a amar el juego del fútbol y a quien él ha admirado desde pequeño. Desde que Seisuke jugaba en la Selección Juvenil de Japón, todo el mundo comenzó a comparar a Kyōsuke con su hermano y a criticarle a él por sus diferentes estilos de juego. Viviendo a la sombra de su hermano, el amor de Kyōsuke por el fútbol comenzó a evaporarse y disminuir, y eventualmente le llevó a perder la mayor parte de su pasión por él.


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: Tras su traslado a Jyoyō y su encuentro fortuito con Miki Tsujiwaki, una entusiasta chica con una gran pasión por el fútbol y quien le vuelve a despertar su interés por el juego con su determinación, el profundo amor y pasión de Kyōsuke por el fútbol vuelven a su máximo esplendor y pronto se une al equipo de Jyoyō, haciendo muchos amigos, como Sakai Jefferson Koji, un talentoso portero, y Rodrigo, un apasionado estudiante de intercambio Brasileño. Kyōsuke, junto con sus amigos en Jyoyō, se animan con el cuidado y ayuda de Miki, y su determinación y pasión por el fútbol les ayuda a descubrir una inmensa y determinante pasión por el juego., (Defensa)


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: , (Mediocampista), (Mediocampista), (Mediocampista)


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: , (Defensa)Existen 2 Doblajes:


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: El realizado en Venezuela para el canal Animax cuenta con los siguientes actores y actrices de doblaje en el reparto :Y otro siendo un redoblaje hecho en México por "The Dubbing House" para su distribución a los canales locales de Latinoamérica, que cuenta con los siguientes actores y actrices de doblaje en el reparto:Para la transmisión en Ecuador, la serie se emite bajo el título de Campeón de Campeones, siendo el primer país de Latinoamérica por el nuevo título del animé.


title: Hungry Heart: Wild Striker

text: Para la transmisión en El Salvador se retitula El Supertirador.


title: Política de California

text: La reciente y actual política del estado de California son complejas e implican una serie de intereses arraigados.pensativos


title: Política de California

text: Se han producido en los últimos veinte años varios acontecimientos, muchos denominados como "crisis constitucional" por sus oponentes, incluyendo:


title: Política de California

text: Muchos miembros del Congreso son de California. Entre los demócratas se encuentran los siguientes:


title: Política de California

text: 1. Rep. Nancy Pelosi del 8.º distrito (Presidenta de la Cámara) 2. Rep. George Miller del 7° distrito (Presidente del Comité en Educación y Trabajo) 3. Rep. Henry Waxman del 30° distrito (Presidente del Comité de Supervisión y Reforma) 4. Rep. Bob Filner del 51° distrito (Presidente del Comité en Asuntos Veteranos)


title: Política de California

text: 5. Rep. Howard Berman del 28° distrito (Presidente del Comité de Asuntos Exteriores) 6. Senadora Bárbara Boxer (Presidenta del Comité del Medio Ambiente y Obras Públicas) 7. Senadora Dianne Feinstein (Presidenta del Comité de Normas y Administración)


title: Política de California

text: Entre los republicanos se encuentran:


title: Política de California

text: 1. Rep. Buck McKeon del 25° distrito (Miembro clasificado del Comité de Educación y Trabajo)  2. Rep. David Drier del 26° distrito (Miembro clasificado del Comité de Reglamento) 3. Rep. Jerry Lewis del 41° distrito (Miembro clasificado del Comité de Créditos) 4. Rep. Duncan Hunter del 52°(Miembro clasificado del Comité de Servicios Armados)


title: Política de California

text: Los dos principales partidos políticos en California que actualmente tienen representación en la Legislatura del Estado y Congreso de los EE. UU. son el Partido Democráta y el Partido Republicano. Hay cuatro partidos que califican para la boleta oficial de estado: Partido Independiente de América, Partido Verde, Partido Libertario y el Partido Paz y Libertad.


title: Política de California

text: De los 15,712,753 de votantes registrados en California para el 5 de febrero de 2008 para la elección primaria,


title: Política de California

text: Por lo general, y como ocurre en la mayoría de estados de la Costa Oeste, el Partido Democráta es tradicionalmente el partido más votado por los electores californianos.


title: Política de California

text: En la actualidad, solo los partidos Demócrata y Republicano tienen senadores o congresistas. Sin embargo, por un breve período al inicio del siglo XXI, el Partido Verde eligió a un miembro de la Asamblea del Estado de la región oriental del Área de la Bahía de San Francisco.


title: Política de California

text: Actualmente California utiliza en sus elecciones el sistema de sufragio directo (escrutinio uninominal mayoritario), pero algunos municipios como San Francisco y Berkeley han optado por utilizar un sistema de votación preferencial, que actualmente se utilizan en Australia e Irlanda, más conocido popularmente en los Estados Unidos como segunda vuelta de votación instantánea o elección de votos clasificados.


title: Política de California

text: Las elecciones locales en California de los con y la ciudad son oficialmente no partidista y las afiliaciones de los partidos políticos no están incluidas en las papeletas electorales locales.


title: Política de California

text: Existe un pequeño pero creciente movimiento de californianos que cree que por diversas razones deben California separarse de los Estados Unidos. Las justificaciones van desde una brecha en el entorno social y político entre los dos a proteccionismo económico.


title: Anonis

text: Anonis puede referirse a:


title: Concierto (desambiguación)

text: Concierto puede referirse a:


title: Exposiciones impresionistas

text: Se conoce como ExposiXDimpresionistas a las ocho exposiciones organizadas por los pintores del llamado grupo impresionista en París, entre los años 1874 y 1886, en que dieron a conocer sus trabajos, al margen del "Salón" oficial controlado por la Academia de Bellas Artes francesa. Las exposiciones de los impresionistas supusieron un paso fundamental en la independencia del artista moderno con respecto a las instituciones académicas y en la creación de un mercado privado de arte, dado que por primera vez los pintores, organizados en grupo, exponían sus obras, dándolas a conocer a posibles compradores, con independencia de la Academia de Bellas Artes.


title: Exposiciones impresionistas

text: Las exposiciones tuvieron lugar en distintos puntos de la ciudad de París. Berthe Morisot y Camille Pissarro fueron los únicos pintores de los llamados impresionistas que participaron en las ocho exposiciones de grupo. En total, fueron cincuenta y seis los pintores que participaron en el conjunto de las ocho exposiciones.


title: Exposiciones impresionistas

text: El inicio de las exposiciones de los impresionistas se sitúa en el clima de malestar de muchos artistas franceses ante el sistema institucional del "Salón de París". El "Salón" era una exposición colectiva (anual o bianual) en que las obras presentadas debían ser aprobadas por un jurado, compuesto por profesores de la Academia de Bellas Artes y otros expertos en arte. Los miembros del jurado defendían un arte academicista, en gran medida refractario a las innovaciones que se venían produciendo en los medios artísticos. En un momento en que el mercado privado de arte era aún incipiente, el Salón constituía el principal medio para que un pintor se diera a conocer y consiguiera vender su obra.


title: Exposiciones impresionistas

text: Este sistema provocaba malestar en los artistas que veían rechazadas sus obras por parte del jurado, bien por motivos estéticos, al apartarse de la estética idealista e historicista propia del academicismo, bien por motivos ético-políticos, al tratar en sus obras temas considerados inconvenientes por los miembros de la Academia. La primera ocasión en que un pintor decidió realizar una exposición pública de su obra independiente de la del Salón y paralela a esta fue cuando el realista Gustave Courbet montó en 1855 un pabellón independiente de la exposición oficial al que llamó "Pavillion du Réalisme" ("Pabellón del Realismo"). En él expuso dos de sus obras más representativas, que habían sido rechazadas por el jurado del Salón debido a su estética realista: "Entierro en Ornans" ("Un enterrement à Ornans", 1849, Orsay) y "El taller del pintor" ("L'Atelier du peintre", 1855, Orsay).


title: Exposiciones impresionistas

text: Cuando los pintores que paulatinamente irán formando el grupo impresionista intentan exponer en el "Salón" oficial, encuentran en general el mismo rechazo -si bien en ocasiones algunas de sus pinturas serán aceptadas. Uno de los momentos claves de esta tensión, y un antecedente directo de las exposiciones del Boulevard des Capucines, fue la autorización que dio en 1863 el emperador Napoleón III para que se abriera un llamado "Salón de los rechazados" ("Salon des refusés") en que pudieran exponerse las obras que el jurado académico había rechazado de la exposición oficial. En este Salón se dio a conocer el famoso "Almuerzo sobre la hierba" de Édouard Manet -quien, por otra parte, nunca se consideró un pintor impresionista y no expuso nunca con ellos-, cuya presentación de un desnudo femenino sin posible coartada mitológica causó escándalo, tanto entre el público como entre la crítica. El mismo escándalo que en 1865 causó la "Olympia" del mismo pintor, esta vez sí admitida en Salón oficial.


title: Exposiciones impresionistas

text: Otro antecedente de las exposiciones de grupo iniciadas en 1874 es la exposición que en 1867 el propio Manet hace de una cincuentena de sus telas, con ocasión de la Exposición Universal de ese año, pero al margen de esta. También en 1867, algunos de los pintores que luego serían incluidos en el grupo impresionista, como Claude Monet, Frédéric Bazille, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne o Edgar Degas, se plantean la posibilidad de exponer juntos independientemente de la Exposición Universal y del Salón de ese año, pero su proyecto no llega a realizarse.


title: Exposiciones impresionistas

text: En este contexto de conflicto con el arte oficial, a partir fundamentalmente de los años 1860 se van a ir entablando relaciones entre algunos jóvenes pintores que cultivan una estética novedosa y que con el tiempo conformarán el llamado grupo impresionista. La mayoría realizan su formación como pintores al margen de la Escuela de Bellas Artes, la institución de enseñanza oficial, dependiente de la Academia -Manet sí estudió allí, teniendo como profesor a Thomas Couture. Acuden a escuelas particulares de pintores –como la de Charles Gleyre, donde coincidieron Bazille, Sisley y Renoir–, o a academias en que se ponía a su disposición modelos para ejercitar el dibujo, como la Académie Suisse -donde acudían Pissarro, Monet, Guillaumin y Cézanne-. También se relacionan con algunos de los pintores de la generación anterior a los que admiran y que son igualmente obviados por el arte oficial, como Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind o los pintores de la Escuela de Barbizon. Uno de los núcleos en que participan los pintores que posteriormente será conocidos como impresionistas es el llamado grupo de Batignolles, en torno a la figura de Edouard Manet, llamado así por sus reuniones en el barrio parisino de Batignolles, donde vivía Manet, en particular en el "Café Guerbois", en la "rue des Batignolles", actual Avenida de Clichy. Otro de los cafés parisinos que fueron puntos de reunión habitual de los impresionistas fue "La Nouvelle Athènes", en el barrio de Pigalle.


title: Exposiciones impresionistas

text: Las relaciones de amistad entre estos pintores quedaron plasmadas en varios retratos de grupo, como los dos que hiciera Henri Fantin-Latour, "Homenaje a Delacroix" ("Hommage à Delacroix", 1864, Orsay), en que se ve, alrededor de un retrato de Delacroix, a Édouard Manet, James McNeill Whistler, el pintor norteamericano amigo de los impresionistas y a Charles Baudelaire, entre otros; y, sobre todo, "Un taller en Batignolles" ("Un atelier aux Batignolles", 1870, Orsay) en que están representados los habituales del grupo de Batignolles: los pintores Manet, Renoir, Monet y Bazille y el escritor Émile Zola, entre otros.Otro retrato de grupo de grupo frecuentemente citado es el que hiciera Frédéric Bazille, en que representó una escena en el taller que este pintor compartía con Renoir en París, conocido como "El taller de Bazille" o "El taller de la calle de la Condamine" ("L'atelier de Bazille" o "L'atelier de la rue de la Condamine", 1870, Orsay).


title: Exposiciones impresionistas

text: Por otra parte, en 1870 tanto Monet como Pissarro, cada uno por su lado, se instalan en Londres, donde se ven a menudo y se dedican a pintar paisajes y vistas de la ciudad. Entre los críticos e historiadores del arte ha sido motivo de discusión si esta estancia en Inglaterra fue decisiva para la gestación del estilo impresionista, a causa de la influencia que en ambos pintores podrían haber tenido los cuadros de John Constable y J. M. W. Turner que allí contemplaron.


title: Exposiciones impresionistas

text: En el plano político, la década de 1870 comienza con la caída del Segundo Imperio de Napoleón III, en 1871, tras la conmoción de la guerra franco-prusiana de 1870 y los sucesos de la Comuna de París, que obligan al emperador a dimitir. Se instaura entonces la Tercera República Francesa. La mayoría de los jóvenes pintores, salidos del medio de la burguesía, eran republicanos convencidos, y esperan que el cambio de sistema político conlleve también un cambio de política artística y un mayor reconocimiento de su trabajo. Por otra parte, desde mediados de siglo se ha ido generando un incipiente mercado privado de compra-venta de cuadros vehiculado por la figura del marchante de arte y las galerías. Fueron fundamentalmente dos los marchantes que jugaron un papel importante en la difusión de la pintura impresionista y su consolidación: Georges Petit, recordado sobre todo por la célebre exposición conjunta de Monet y Auguste Rodin que organizó en su galería en 1889; y Paul Durand-Ruel quien apostó por la pintura de los jóvenes pintores y consiguió cierto número de ventas. A Durand-Ruel se le debe particularmente la creación de demanda de pinturas impresionistas desde fuera de Francia y la exportación a los mercados europeos y estadounidense.


title: Exposiciones impresionistas

text: En 1873 se reabrieron los debates entre estos pintores unidos por vínculos de amistad y unas ansias comunes acerca de la mejor estrategia para conseguir darse a conocer. Algunos, como Manet o el crítico de arte Théodore Duret, partidario del nuevo arte, creían que era necesario «conquistar» el Salón. Otros, apoyados por el crítico Jules-Antoine Castagnary, creían que lo mejor era presentarse ante la opinión como grupo independiente, al margen del Salón. Finalmente, en diciembre de 1873 el grupo partidario de la organización independiente forma la llamada "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores", cuyos estatutos son presentados el 27 de diciembre de ese año. Entre los objetivos expuestos en estos estatutos figuraban la organización de exposiciones colectivas, sin jurado ni premios, y la publicación de una revista portavoz del grupo.


title: Exposiciones impresionistas

text: Cuatro meses después de la formación de la "Sociedad", el 15 de abril de 1874, quince días antes de la inauguración del Salón oficial, se inauguró la primera de las exposiciones de grupo de los impresionistas, que estaría abierta durante un mes, hasta el 15 de mayo, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar -quien se había trasladado a otro local- en el 35 del "Boulevard des Capucines", en el IX Distrito de París. Los cuadros se dispusieron en siete u ocho habitaciones de varios pisos del citado taller. El trabajo de ubicar los cuadros y colgarlos quedó a cargo de un comité, del que formaba parte Renoir, quien, ante el abandono del resto de miembros, parece que acabó realizando la tarea prácticamente solo. No hay seguridad acerca de si Nadar cedió gratuitamente el local, como aseguró Monet, o si por el contrario los artistas debieron abonarle un alquiler de 2 020 francos, como indican otras fuentes.


title: Exposiciones impresionistas

text: La entrada costaba un franco, igual que en el Salón, y el catálogo con los títulos de las obras, redactado por Edmond Renoir, hermano del pintor, cincuenta céntimos. La exposición contó con 165 telas, obra de 30 artistas.


title: Exposiciones impresionistas

text: Como en las sucesivas exposiciones, numerosos artistas que no han sido considerados posteriormente como impresionistas participaron en la muestra, mientras que otros, tradicionalmente incluidos en el grupo, no expusieron, como el propio Edouard Manet. Aproximadamente la mitad de los artistas presentes en esta exposición no repitieron en las demás muestras organizadas por la "Sociedad". Se trataba en general de pintores que no estaban estéticamente en la línea del impresionismo pero que habían participado en la exposición tras verse rechazados o poco valorados en el Salón y que vieron en la exposición de la Sociedad un medio alternativo para darse a conocer. Este fue el caso, entre otros, del paisajista Louis Latouche, el pintor de bodegones Antoine Attendu o de Léopold Robert.


title: Exposiciones impresionistas

text: Hay diversidad de opiniones entre los historiadores acerca del éxito de público de esta primera exposición. Peter H. Feist calcula que acudieron a ella unos 3 500 visitantes, lo cual lleva a afirmar que «estuvo bien frecuentada». También John Rewald considera que la exposición fue «muy seguida», si bien matiza que gran parte del público acudía para divertirse ante lo supuestamente estrafalario de las pinturas expuestas. Para otros historiadores del impresionismo, como Dominique Lobstein, esta primera exposición fue «poco visitada». Según este mismo estudioso, la exposición tampoco tuvo un gran eco entre la crítica. Se calcula que aparecieron una quincena de artículos en la prensa. La exposición tuvo un eco mayor en los periódicos de izquierda y republicanos, por lo que suponía de subversión del sistema artístico institucional, aunque la prensa más conservadora también se refirió a ella, si bien en muchos casos para criticarla. Entre quienes escribieron sobre la exposición impresionista hubo tanto partidarios decididos del arte nuevo, como Philippe Burty o Ernest d'Hervilly como enemigos acérrimos, por ejemplo Louis Leroy.


title: Exposiciones impresionistas

text: La pintura que más comentarios suscitó, y la que dio nombre al grupo, fue "Impresión, sol naciente", de Claude Monet. El concepto de impresión, relacionado con la idea de los jóvenes pintores acerca de la "inocencia del ojo", es decir, de la necesidad de traducir pictóricamente la sensación inmediata de la cosa vista, la impresión que esta provoca en el ojo del pintor, servirá para bautizar a estos pintores. En principio, el marbete «impresionistas» surge, tomado del cuadro de Monet presentado en la primera exposición, con un valor despectivo. Por ejemplo, el periodista Louis Leroy dedica un artículo a la primera exposición del grupo en "Le Charivari" del 25 de abril de 1874, en el que dice:


title: Exposiciones impresionistas

text: También los críticos favorables a la nueva pintura empezaron a utilizar el término «impresionistas» para referirse a estos pintores, como Castagnary, quien en su crítica para el diario "Le Siècle" destacaba, entre todos los participantes en la exposición, los nombres de Pissarro, Monet, Sisley, Renoir, Degas y Morisot, a quienes llamaba «impresionistas» puesto que «ellos no reproducen un paisaje, sino la impresión, la sensación que les producía el paisaje». Progresivamente, el término impresionistas fue generalizándose para designar al grupo de pintores, si bien los historiadores del arte actuales tienden a considerar que no hay homogeneidad en el seno del llamado grupo impresionista. En palabras de Dominique Lobstein, «solo el cuadro de Monet, "Sol naciente sobre Le Havre", rebautizado "Impresión, sol naciente" en 1874 para distinguirlo de otras versiones, está en el origen de un deslizamiento semántico adoptado como denominación única para personalidades con opciones estéticas diversas».


title: Exposiciones impresionistas

text: Independientemente de la resonancia que la muestra tuviera en cuanto a público o crítica, en opinión de Phoebe Pool, «la exposición había servido para un propósito: había dado cohesión al grupo y actuado como precedente para las futuras y más exitosas aventuras del mismo tipo».Los miembros de la "Sociedad de pintores" que agrupaba a los impresionistas habían previsto realizar su segunda exposición durante el año 1875. Sin embargo, el escaso éxito de una venta de cuadros que, a instacias de Renoir, varios miembros del grupo habían organizado en el Hôtel Drouot -una célebre casa de subastas- hizo menguar su confianza y provocó que no fuera hasta 1876 cuando finalmente tuvo lugar la segunda exposición del grupo. Esta se abrió, bajo el nombre «Exposition de peinture», en abril de 1876, en el número 11 de la calle Le Peletier de París, en la galería de Paul Durand-Ruel, quien alquiló sus locales a la "Sociedad" por tres mil francos, de los cuales mil quinientos fueron abonados por adelantado y el resto a cargo del cobro de las entradas.  En esta ocasión fueron diecinueve los participantes, un número inferior al de la primera exposición, debido a que algunos artistas, en su mayoría poco cercanos a la estética impresionista, no quisieron continuar con la empresa: es el caso de De Nittis, dolido por el mal trato recibido por los críticos y que, aspirando a la Legión de Honor, prefería no seguir asociando su nombre al de los artistas rebeldes. Tampoco repitieron Astruc, Bracquemond, Boudin y otros once participantes de la anterior cita. Cézanne, que se encontraba en el sur de Francia, había decidido enviar un cuadro al Salón oficial y, a pesar de que este fue rechazado, no participó en la muestra impresionista. En el caso de Guillaumin, no se trató de una desafección al movimiento sino de condicionantes externos,pues su nuevo puesto como pintor al servicio del Ayuntamiento de París le impedía exponer por su cuenta. Por otra parte, también se produjeron incorporaciones, entre las cuales destaca, por su continuidad y su implicación con el grupo, la de Gustave Caillebotte. Édouard Manet, fiel a su idea de que era necesario que el arte nuevo entrase en el "Salón", presentó a este varias telas, que fueron rechazadas por el jurado. A pesar de ello, no quiso participar en la exposición de sus amigos sino que decidió exhibir las pinturas en su propio taller. Manet colaboró con la exposición prestando el "Retrato de Bazille" de Renoir que poseía.


title: Exposiciones impresionistas

text: A diferencia de la primera exposición, en esta los artistas decidieron mostrar sus obras agrupadas por autor. Degas fue el pintor mejor representado, con veinticuatro telas. Monet expuso dieciocho; Morisot, diecisiete; Renoir, quince y Pissarro, doce.


title: Exposiciones impresionistas

text: Esta exposición atrajo menos visitantes que la anterior. La crítica se mostró igualmente dura con la propuesta impresionista.La tercera exposición tuvo lugar en el número 6 de la calle Le Peletier de París en abril de 1877. Parece que fue en gran medida gracias a los esfuerzos de Gustave Caillebotte que la tercera exposición, que estaba prevista para 1878, se celebrara un año antes. La intención original de los artistas de la Sociedad era volver a exponer en la galería de Durand-Ruel, pero, según explica Caillebotte a Pissarro en una carta, esta estaba ya alquilada durante todo el año. Finalmente, consiguieron alquilar un local en la misma calle Le Peletier, donde estaba la galería de Durand-Ruel. Durante los preparativos de la exposición, tuvo lugar una reunión de los miembros de la "Sociedad" en la que Degas propuso, y consiguió, que se prohibiera a los socios exponer en el Salón oficial si querían exponer con el grupo. Otro motivo de polémica fue la negativa de Degas a que la muestra fuera bautizada como "Exposition des Impressionnistes", pues este rechazaba totalmente el marbete «impresionistas». Sin embargo, la mayoría de los socios se decantó por ese nombre a pesar de las objeciones de Degas.


title: Exposiciones impresionistas

text: En esta exposición participaron dieciocho artistas, con 241 obras en total.Cézanne y Guillaumin, que no habían participado en la anterior muestra, volvieron. La participación de Cézanne fue aceptada a pesar de que había violado la nueva norma impulsada por Degas que prohibía a quienes quisieran participar en las exposiciones enviar obras al "Salón". Probablemente el hecho de que estas nunca hubieran sido aceptadas motivó la indulgencia de sus compañeros.


title: Exposiciones impresionistas

text: Los pintores mejor representados fueron Monet, con una treintena de telas; Degas, con veinticinco piezas; Pissarro, con veintidós paisajes; Renoir, con veintiuna telas, entre las cuales estaba su "Baile en el Moulin de la Galette"; Sisley aportó diecisiete paisajes de los alrededores de París; Cézanne participó con doce cuadros, principalmente naturalezas muertas y paisajes con el título "Études d'après nature" ("Estudios del natural") y tres acuarelas. La cuarta exposición se realizó en el número 28 de la Avenida de la Ópera de París, entre el 10 de abril y el 11 de mayo de 1879. En ella participaron catorce artistas con 246 obras en catálogo. En esta ocasión volvieron a producirse discusiones en torno a la utilización de la palabra «impresionistas» para referirse al grupo, pues Degas se oponía a ello. Degas propuso una solución de compromiso y compuso un cartel anunciador en el que se hablaba de «grupo de artistas independientes realistas e impresionistas», pero finalmente se decidió optar simplemente por «grupo de artistas independientes».


title: Exposiciones impresionistas

text: Claude Monet, quien hasta entonces había tenido un papel muy activo en la organización de las exposiciones, en este ocasión se mantuvo al margen, permaneciendo en su residencia de Vétheuil. Fue sobre todo Caillebotte quien asumió las tareas de organización y quien trabajó para que Monet estuviese representado en la muestra.


title: Exposiciones impresionistas

text: Un elemento reseñable es la incorporación a la exposición de Paul Gauguin, que se incorporó a la muestra en el último momento, invitado por Pissarro y Degas, por lo que su nombre no aparece en el catálogo y, en consecuencia, no se sabe con cuántas obras contribuyó a la exposición. Gauguin inició su carrera en el ámbito del impresionismo -a partir de 1883 será alumno de Pissarro en Rouen-, con el cual romperá posteriormente, de manera manifiesta con "La visión tras el sermón" (1888, National Gallery of Scotland), evolucionando hacia posiciones que la crítica califica de posimpresionistas.


title: Exposiciones impresionistas

text: En cuanto a la recepción por parte de la crítica, un elemento positivo para el grupo fueron los elogios del crítico Edmond Duranty, quien anteriormente, si bien defendía la necesidad de una pintura nueva, se había mostrado siempre algo reticente respecto a la estética de los impresionistas, en particular de los paisajistas. En esta ocasión Duranty prodigó los elogios para todos los miembros del grupo, particularmente Monet, Pissarro, Degas y Cassatt.


title: Exposiciones impresionistas

text: Un dato significativo relacionado con esta exposición es que Georges Seurat, a la sazón alumno de la Escuela de Bellas Artes y que sería uno de los creadores del llamado neoimpresionismo o puntillismo, decidió abandonar la Escuela tras visitar esta exposición. La quinta exposición impresionista tuvo lugar del 1 al 30 de abril de 1880 en el número 10 de la "rue des Pyramides", en el I Distrito de París. En opinión de John Rewald, esta muestra no puede ser considerada una auténtica exposición impresionista, debido a la ausencia de Monet, Renoir, Sisley y Cézanne. Esto suponía el triunfo de Degas y su círculo en los constantes enfrentamientos en el seno del impresionismo. En minoría quedaban pintores como Pissarro, Morisot, Guillaumin y Gauguin, que no pertenecían a la facción de Degas. Siguiendo la opinión de este último, la muestra se presentó como exposición de los "Pintores Independientes" ("Peintres Indépendants"), sin utilizar el término «impresionistas» Por su parte, tanto Monet como Renoir presentaron ese año obras al Salón oficial. El primero presentó dos telas, de las cuales una fue rechazada. Los dos cuadros que Renoir presentó al jurado del Salón fueron aceptados, si bien solo uno de ellos era representativo del estilo impresionista.


title: Exposiciones impresionistas

text: La muestra reunió ciento setenta obras de trece participantes. La reacción de la prensa fue en esta ocasión más de indiferencia que de rechazo. Una de los artículos más importantes sobre esta exposición fue el publicado por el novelista J.-K. Huysmans, quien no se mostraba muy partidario de la estética impresionista -sobre todo de su vertiente más pura: la paisajística- pero en cambio sí simpatizaba con la manera de Degas y algunos de sus discípulos, como Raffaëlli y Zandomeneghi.


title: Exposiciones impresionistas

text: Una anécdota relacionada con esta exposición, y paralela a la sucedida en la cuarta con Georges Seurat, es la sucedida con el futuro pintor puntillista Paul Signac quien, con dieciséis años, y sintiendo nacer su pasión por la pintura, acudió a la exposición y empezó a copiar telas de Degas, hasta que Gauguin se le acercó y lo expulsó del local con las palabras «Aquí no se copia, señor».La sexta de las exposiciones de grupo de los impresionistas se celebró de nuevo, como la primera, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el 35 del "Boulevard des Capucines" de París, del 2 de abril al 1 de mayo de 1881. En esta ocasión, fueron trece los pintores que participaron en ella con ciento setenta obras en catálogo, con la particularidad de que no se produjo ninguna nueva incorporación, es decir, todos los participantes habían estado presentes en alguna de las exposiciones anteriores. Tras las «deserciones» que se habían producido en la anterior exposición, esta vez Gustave Caillebotte tampoco participará en la muestra, por lo que el número de los que venían participando desde el principio queda muy reducido. A pesar de que es Degas quien parece haber salido vencedor de las disensiones en el seno del grupo impresionista, este apenas envía obras a la exposición, y casi todas menores. Tampoco fue numerosa la participación de otra de las veteranas, Berthe Morisot. Solo Pissarro estuvo bien representado, con veintiocho telas. En opinión de John Rewald, en esta exposición se advierten netamente dos grupos, vinculados con las dos corrientes opuestas en el grupo: el de Pissarro, Morisot, Guillaumin, Gauguin y Vignon, por un lado, y el de Degas, Cassatt, Forain, Rouart y los demás participantes, por otro.La séptima exposición impresionista tuvo lugar, bajo el nombre «7e Exposition des Artistes Indépendants», entre el 1 de marzo y el 31 de marzo de 1882 en el número 251 de la rue Saint-Honoré, en el Salon du Panorama Reichshoffen. Tomaron parte en ella nueve pintores –el menor número de todas las exposiciones–, que aportaron, según el catálogo, doscientas tres obras.


title: Exposiciones impresionistas

text: La iniciativa de esta exposición surgió de Gustave Caillebotte, quien no había participado en la anterior, y que deseaba reunir en ella a los diferentes pintores, superando las disensiones. Una condición que algunos ponían para exponer junto con Degas era que este abandonara a su pupilo Raffaëlli, que no era visto con buenos ojos por pintores como Monet o Caillebotte. Henri Rouart, pintor del círculo de Degas, se comprometió con Caillebotte a intentar convencerlo, pero sus esfuerzos fracasaron. Ante esta situación, los pintores más identificados con la estética impresionista, que habían ido abandonando progresivamente las exposiciones, donde abundaban cada vez más los seguidores del estilo de Degas, decidieron volver a exponer juntos y excluir esta vez tanto a Degas como a sus discípulos. Es por esto que artistas como Monet y Renoir, que no habían participado en las últimas muestras de grupo, volvieron a exponer en esta.La octava, y última, de las exposiciones colectivas de los impresionistas tuvo lugar entre el 15 de mayo y el 15 de junio de 1886 en un local sito en el número 1 de la rue Laffitte, en el IX Distrito de París. Contó con diecisiete participantes y 249 obras en catálogo.


title: Exposiciones impresionistas

text: Los primeros pasos encaminados a organizar la exposición los dieron, por un lado, Berthe Morisot y su marido, Eugène Manet, quienes consultaron a sus amigos sobre la oportunidad de una nueva muestra, y, por el otro, Camille Pissarro, quien se había puesto en contacto con Monet y con Mary Cassatt con la misma intención. Los dos puntos que crearon más disensión entre los potenciales participantes fueron la exclusión o no de Degas y sus seguidores, y la aceptación, deseada por Pissarro, de Georges Seurat y Paul Signac, jóvenes pintores que estaban desarrollando una nueva técnica pictórica que posteriormente sería conocida como puntillismo y que caracterizaría al movimiento neoimpresionista.Las exposiciones impresionistas son consideradas un hito fundamental en la historia del arte moderno en cuanto a la relación entre artista, público y mercado. La exposición impresionista de 1874 fue la primera exposición colectiva el margen de cualquier estructura estatal -las de Courbet y Manet habían sido exclusivamente personales, mientras que el Salón de los rechazados sí contó con el apoyo personal de Napoleón III-:


title: Exposiciones impresionistas

text: La actitud de rebeldía y ruptura de los impresionistas, tanto en lo estético como en cuanto a la relación entre artsita y mercado, que se plasma en la organización de las exposiciones, los convierte en precursores de las futuras rupturas en el mundo del arte.


title: Norbert Poehlke

text: Norbert Poehlke, llamado el Asesino del martillo (15 de septiembre de 1951 - 22 de octubre de 1985) fue un asesino en serie y policía alemán, que fue el protagonista de diferentes atracos y asesinatos.


title: Norbert Poehlke

text: La primera prueba que tenemos de los asesinatos de Poehlke lo encontramos el 3 de mayo de 1984, cuando la policía halló en una zona de descanso de la autopista cercana a Marbach a Siegfried Pfitzer, de 47 años, muerto por un disparo en la cabeza. Su coche fue encontrado medio kilómetro más adelante de donde se había encontrado el cuerpo. Las fuerzas policiales relacionaron el vehículo al robo de un banco en Erbstetten ese mismo día. El asesino había utilizado un martillo para romper la ventana del conductor.


title: Norbert Poehlke

text: La siguiente víctima del asesino del martillo, la hallamos el 21 de diciembre, cuando Eugene Wethey de 37 años fue asesinado a causa de un disparo en un área de descanso cerca de Grossbottwar. Una semana después, el coche de Wethey fue utilizado para cometer un robo en un banco en Cleebronn por un hombre que llevaba un martillo en el momento del crimen.


title: Norbert Poehlke

text: EL 22 de julio de 1985, se encontraría un tercer caso muy parecido a los dos anteriores. Wilfried Scheider, de 26 años, fue asesinado en un párking de Beilstein-Schmidhausen. Fue disparado con una Walther P5, una pistola muy utilizada por el cuerpo de policía. Las fuerzas policiales no se sorprendieron cuando ese mismo día fue atracado un banco en Spiegelberg.


title: Norbert Poehlke

text: La pista que siguieron a Poehlke como principal sospechoso llegó casi por casualidad. El 29 de septiembre de 1985, mientras se realizaba una actuación rutinaria por un aviso por un posible artefacto explosivo en la estación de trenes de Ludwigsburg, el cuerpo anti-terrorista de la policía alemana encontró un uniforme de un agente en una de las consignas. El traje era del Inspector Jefe Norbert Poehlke, un veterano oficial con 14 años de servicio en Stuttgart. Cuando fue interrogado, Poehlke explicó que lo había dejado allí porque necesitaba cambiarse rápidamente para ir al funeral de un pariente. A pesar de que descubrieron la muerte de una de sus hijas por cáncer en 1984, la policía no fue capaz de hallar más muertes recientes de familiares de Poehlke. Además, el tratamiento de su hija dejó una deuda a Poelhke que ascendía al equivalente de 30.000 Euros. Las autoridades tuvieron ciertas motivos para vigilar de cerca de Poelhke: una deuda económica (que justificaría el robo a bancos), una actitud violenta impredecible explicada por sus compañeros y, para acabarlo de redondear, Poehlke pidió la baja por enfermedad el 14 de octubre de 1985.


title: Norbert Poehlke

text: Pero la investigación fue más allá. La policía pidió permiso para interrogar a Poehlke acerca de su paradero en el momento de los asesinatos y los robos. Al no obtener respuestas satisfactorias, las fuerzas de justicia obtuvieron una orden de registro para entrar en su casa. Allí encontraron a su mujer y a su hijo Adrian, muertos por heridas de bala.


title: Norbert Poehlke

text: Tres días después, el 23 de octubre Poehlke y su tercer hijo, Gabriel, fueron hallados muertos en un coche cerca de Brindisi, Italia. Supuestamente, el agente de policía mató a su hijo antes de suicidarse. La pistola de Poehlke fue identificada como la causante de todos los asesinatos por lo que se dio por cerrado el caso.


title: Norbert Poehlke

text: Fuchs, Christian [1996] (2002). "Bad Blood". Creation Books. Wetsch, Elisabeth POEHLKE, Norbert Hans(English) Serial Killers True Crime Library Retrieved on 2007-10-03


title: Cardo meleño

text: Cardo meleño puede referirse a:


title: Flor de culebra

text: Flor de culebra puede referirse a:


title: Hierba culebra

text: Hierba culebra puede referirse a:


title: Hierba melera

text: Hierba melera puede referirse a:


title: Pegamoscas

text: Pegamoscas puede referirse a:


title: Peluda

text: Peluda puede referirse a:


title: Tarraga

text: Tarraga puede hacer referencia a:


title: Tárraga

text: El término tárraga puede hacer referencia a:


title: Coriolano (desambiguación)

text: Coriolano puede referirse a:


title: Contrato por diferencia

text: En finanzas, un contrato por diferencia (en inglés, contract for difference, CFD) es un contrato entre dos partes, el comprador y el vendedor, que estipula que el vendedor pagará al comprador la diferencia entre el valor actual de un activo subyacente (acciones, índices, divisas, bonos, entre otros)y su valor en tiempo del contrato (si la diferencia es negativa, el comprador paga al vendedor).


title: Contrato por diferencia

text: En efecto, los CFD son derivados financieros que permiten a los traders tomar ventaja de las subidas de precio (operaciones en largo) o bajadas de precios (operaciones en corto) en los instrumentos financieros. Por ejemplo, cuando se aplica a acciones, dicho contrato es un derivado de capital que permite a los traders especular sobre movimientos de precios de acciones, sin la necesidad de la propiedad de las acciones subyacentes. Los CFD pueden negociarse teniendo como activo subyacente acciones, bonos, futuros, productos básicos, índices o divisas.


title: Contrato por diferencia

text: Los CFD exigen el depósito por parte del inversor de un pequeño importe en concepto de garantías, lo que permite operar como si se tuviera más dinero. En 2017 han tenido un gran crecimiento con la inclusión de CFD sobre criptomonedas como el Bitcoin o el Ethereum. Debido a la popularización de CFDs en general, y en especial sobre criptomonedas, la Autoridad Europea de Valores y Mercados ha realizado diferentes avisos en los que anuncia un endurecimiento en las condiciones de contratación.


title: Contrato por diferencia

text: Los CFD's fueron creados en Inglaterra en la década de 1950 por los fondos de inversión libre para tener acceso a la negociación de operaciones con mucho apalancamiento. Se trata de un producto que se ha ofrecido tardíamente al pequeño inversor, y que en España solo se ha comenzado a comercializar desde el año 2007. Sin embargo en Inglaterra están muy difundidos. Los CFD son instrumentos derivados OTC (over the counter), es decir, no cotizan en un mercado organizado. Originariamente, los CFD únicamente eran accesibles al inversor institucional. Hoy son una herramienta de negociación muy popular entre los pequeños inversores de todo el mundo.


title: Contrato por diferencia

text: Los CFD están disponibles en Australia, Austria, Canadá, Chipre, República Checa, Francia, Alemania, Hong Kong, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Holanda, Luxemburgo, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Rusia, Singapur, Sudáfrica, España, Suecia, Suiza, Turquía, Reino Unido, Nueva Zelanda y en toda Sudamérica. No están permitidos en varios otros países, especialmente en los Estados Unidos, donde, debido a las normas sobre productos de venta libre, los CFD no pueden ser intercambiados por inversores minoristas, a menos que estén en una bolsa registrada y no hay bolsas registradas en Estados Unidos que ofrezcan CFD's.


title: Contrato por diferencia

text: Un inversor asume basado en su análisis que el precio de un activo financiero subyacente (un producto real asociado al CFD) por ejemplo las acciones de Apple, van a subir de precio en los próximos minutos, horas o días. Entonces abre un contrato de compra sobre el CFD de Apple. Pasados unos minutos, horas o días el inversor decide que ya es momento de cerrar el contrato. El dinero ganado o perdido será la diferencia entre estos 2 puntos. Si las acciones de Apple han subido de valor entonces habrá ganado, ya que el inversor comenzó comprando. Si hubiera comenzado vendiendo CFD's (es decir operando en corto) entonces habría perdido.


title: Contrato por diferencia

text: Es una estrategia muy usada por grandes inversores para reducir el pago de impuestos en determinados países. Supongamos por ejemplo que tenemos una buena cantidad de dinero invertido en una empresa determinada y comenzamos a perder dinero porque las acciones bajan. En muchos países al operar con ellas, si vendemos nuestras acciones en un período muy corto (por ejemplo menos a 1 año) se presuponen operaciones especulativas y nos cobran un buen porcentaje de impuestos de las ganancias que tengamos acumuladas hasta el momento. Pero si no vendemos nuestras acciones puede que lleguemos a perder toda nuestra inversión. Para evitar esto, el inversor experimentado realizará una operación igual pero en sentido contrario en CFD para asegurar su operación en acciones. De esta forma congela sus pérdidas (y sus ganancias) ya que lo que pierda en acciones lo ganará en CFD y al contrario. Cuando pase el tiempo necesario deshace los CFD y las acciones. De esta forma se congela la ganancia hasta que se desee vender.


title: Pasaje de la Merced

text: El Pasaje de la Merced es un estrecho callejón de Ciudad Real. Situado en el centro de su casco urbano, está enmarcado por uno de los más bellos rincones arquitectónicos de la ciudad.


title: Pasaje de la Merced

text: Está situado en el centro de la ciudad, entre las calles Toledo y Caballeros. Desemboca en la Plazuela de la Merced y es peatonal al completo.


title: Pasaje de la Merced

text: El callejón o Pasaje de la Merced perteneció a los terrenos del Convento de la Merced (construido en el siglo XVII). Se abrió en el siglo XIX para comunicar la calle de Toledo con la calle Caballeros atravesando las tapias del antiguo huerto del convento, dónde hoy se encuentra la Plaza de los Mercedarios.


title: Pasaje de la Merced

text: Adquiere fama y notoriedad a partir de finales del siglo XX debido al auge de la Semana Santa de Ciudad Real y, sobre todo, tras la decisión de la Hermandad de Nazarenos de la Flagelación de Nuestro Padre Jesús de la Bondad y María Santísima del Consuelo en 1992 de realizar estación de penitencia atravesando esta calle. Decisión seguida posteriormente por la mayor parte de las hermandades y cofradías de Ciudad Real. Siendo este tramo el principal para una futura carrera oficial.


title: Pasaje de la Merced

text: Actualmente es uno de los lugares más importantes para seguir el discurrir de las cofradías y hermandades y por ello, y tras la declaración de la Semana Santa de Ciudad Real de Interés Turístico Nacional, el Ayuntamiento de Ciudad Real situó en la Plazuela de la Merced, al final del Pasaje del mismo nombre, una monumental escultura al nazareno, en bronce, obra del escultor Kirico.


title: Pasaje de la Merced

text: El Convento de los Mercedarios ha llegado hasta nosotros adaptado a las necesidades de su posterior uso; salvo el antiguo claustro monacal y los restos de paramentos que flanquean la entrada. El claustro es el primitivo, con pequeñas adaptaciones realizadas en el siglo pasado. Responde a la tipología de claustro barroco con un cierto clasicismo.


title: Pasaje de la Merced

text: Se compone de un primer cuerpo formado por arcos de medio punto de trasdós moldurado sobre pilastras impostadas. La galerías se cubren con bóvedas de cañón con fajones lunetos, conservando su estado primitivo. El segundo cuerpo se remodeló igualmente en el siglo XIX, siguiendo la tipología impuesta en la fachada. Por su parte, la fachada consta de una sencilla portada adintelada en piedra; conservándose dos paramentos en sillar almohadillado con ciertos rasgos vignolescos. El resto, presenta una hermosa fachada en donde los huecos se distribuyen simétricamente, toda ella articulada por grandes pilastras toscanas sobre plantas, que sostienen los entablamentos que forma la cornisa. Esta fachada, que denota su gran clasicismo, está perfectamente integrada con los restos primitivos. La escalera de acceso a la segunda planta es una escalera palaciega, que se divide en dos tramos.


title: Pasaje de la Merced

text: Al edificio del convento hay que unirle el de la Diputación Provincial de Ciudad Real. Obra historicista del finales del siglo XIX del arquitecto Sebastián Rebollar. Así como diversas casas nobles en la esquina de la calle Toledo con el Pasaje (típico caserón manchego) y, sobre todo, la Residencia de Hermanas del Servicio Doméstico (las Hijas de María Inmaculada) de impronta neoclásica y que se sitúa en el arranque del Pasaje de la Merced, esquina a la Calle Caballeros.


title: Centro Pastoral San Carlos Borromeo

text: El Centro Pastoral San Carlos Borromeo es un templo católico que se encuentra en el barrio madrileño de Entrevías. Funcionó como parroquia hasta 2007, y actualmente está constituida en centro pastoral.


title: Centro Pastoral San Carlos Borromeo

text: Desde los años 1980, los curas de la parroquia se han involucrado de forma personal en los problemas de la gente de la zona, en particular, la droga y los jóvenes e inmigrantes con riesgo de exclusión social. A menudo, estos temas han ocupado buena parte del tiempo de misa. En este sentido, la parroquia ha dado su apoyo al colectivo Madres contra la Droga, y en 1989 tuvo lugar el primer encierro de inmigrantes de España.


title: Centro Pastoral San Carlos Borromeo

text: La falta de confesionarios, puesto que las confesiones se realizaban en comunidad, el oficio de la misa en vaqueros y sin casulla y, sobre todo, la sustitución de la hostia consagrada por una rosquilla o una galleta alejaron de la parroquia a muchos fieles de la ortodoxia católica, despertando los recelos del Arzobispado de Madrid y las simpatías de parte de la izquierda. La parroquia fue conocida en diversos medios como "la iglesia roja de Entrevías".


title: Centro Pastoral San Carlos Borromeo

text: En junio de 2007, el obispo auxiliar del Arzobispado, Fidel Herráez, se reunió con los tres curas de San Carlos Borromeo -Javier Baeza, Enrique de Castro y José Díaz- para determinar su cierre como parroquia, hecho que creó indignación en una parte de la comunidad católica madrileña y en los propios párrocos afectados por la clausura. En noviembre del mismo año, se constituyó como centro pastoral.


title: Roland TR-808

text: La Roland TR-808 Rhythm Composer fue una de las primeras caja de ritmos programables (“TR” era la abreviatura de "Transistor Rhythm").


title: Roland TR-808

text: Introducida por Roland Corporation en 1980, fue concebida originalmente para la creación de demos por músicos de estudio. Como cajas de ritmos de Roland anteriores, su sonido no se asemejaba al de una batería real. Debido a que la TR-808 apareció unos meses después de la Linn LM-1 (la primera caja de ritmos en usar samples digitales), los profesionales generalmente la consideraban inferior en cuanto a la calidad de los sonidos. Sin embargo, el precio de la TR-808 en el momento de su lanzamiento (1000USD) era considerablemente más asequible que los 5000USD de la LM-1.


title: Roland TR-808

text: La TR-808 fue un paso adelante con respecto a la anterior caja de ritmos de Roland, la CR-78. Disponía de más sonidos (12 en total) y mejores controles para permitir controlar los sonidos en tiempo real: perillas giratorias de volumen para cada sonido y controles de ajuste del tono y "decay" para los sonidos más importantes. La memoria para almacenar patrones había aumentado considerablemente: se podían guardar 32 patrones distintos, y además se podían encadenar para generar canciones, 12 de las cuales también se podían almacenar en la memoria. La memoria era no-volátil (se mantenía con la ayuda de 3 pilas AA). La interfaz de programación se había mejorado enormemente: una fila de 16 botones permitía al usuario emplear un modo de programación por pasos ("step programming", como el que también se puede ver aplicado en softwares de composición musical como Fruity Loops) muy intuitivo —el patrón se dividía en 16 pasos, y los botones y ledes indicaban si un determinado sonido se estaba reproduciendo en cada paso. La unidad también incluía la por entonces novedosa interfaz de reloj DIN-Sync para la sincronización con otros aparatos, además de 3 salidas de disparo ("trigger outputs") para controlar otros dispositivos. La TR-808 apareció antes de la invención de la interfaz MIDI.


title: USS Achilles

text: USS "Achilles ha sido el nombre recibido por dos buques de la Armada de los Estados Unidos en honor al héroe de la mitología griega Aquiles:


title: USS Albany

text: "USS Albany", ha sido el nombre utilizado por cinco buque]s de la Armada de los Estados Unidos en honor a la ciudad de Albany, capital del Estado de Nueva York.


title: Falso Dimitri

text: Falso Dimitri es el nombre que se ha dado a los varios personajes que pretendieron ser el Zarévich Dimitri Ivánovich de Rusia, fallecido en 1591:La pretensión de hacerse pasar por un rey muerto tenía varios precedentes, el más cercano los que pretendieron se el rey Sebastián de Portugal, muerto en la Batalla de Alcazarquivir, y que dieron origen al concepto de sebastianismo.


title: (526) Jena

text: (526) Jena es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 14 de marzo de 1904 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado por la ciudad alemana de Jena. Forma parte de la familia asteroidal de Temis.