title: Templo de las Inscripciones (Palenque)

text: En su cara principal se representa al gobernante como un hombre joven con la postura de un recién nacido, que parece emerger de las fauces del Sak B'aak Naah Chapaat "Primer Ciempiés de los Huesos Blancos" quien tiene su mandíbula descarnada, y en la parte superior del mascarón un recipiente utilizado en los sacrificios de sangre. Sobre el cuerpo de Pakal se levanta un árbol en forma de cruz que divide los 4 rumbos del cosmos. Una serpiente bicéfala cuyo cuerpo asemeja, una letra omega cruza los brazos del árbol. De la mandíbula de la cabeza izquierda emerge el Dios K'awiil y de la mandíbula de la cabeza derecha el Dios Hu'unal. En la cima del árbol se encuentra el dios supremo de los mayas, Itzamnaaj K'inich Ajaw, representado como un quetzal en la posición del cenit. En el marco perimetral de la lápida se encuentra una banda con los símbolos astronómicos de Venus, Marte, la Luna y el Sol. En la esquina superior izquierda se encuentra el signo Kin que representa al día y en la esquina superior derecha el signo Akbal que corresponde a la noche u obscuridad. Tanto en la parte superior como en la inferior se aprecian varios personajes que parecen estar hablando o rezando, ellos corresponden a los Nahb'atow-ilob, nobles cercanos a Pakal que lo ayudaban durante sus auto sacrificios de sangre.


title: Templo de las Inscripciones (Palenque)

text: Cinco esqueletos, tanto hombres como mujeres, se encontraron en la entrada de la cripta. Estas víctimas sacrificadas estaban destinados a seguir Pakal en Xibalbá.


title: Templo de las Inscripciones (Palenque)

text: Pakal portaba una diadema sobre la frente y orejeras compuestas, así como un complejo pectoral de cuentas tubulares o en forma de calabaza. En las manos se colocaron dos cuentas de jade en forma de esfera así como anillos en cada dedo. El cinturón ceremonial contenía dos pequeñas máscaras, ambas representan al Dios 'Itzamnaaj. La primera de ellas en su advocación de sabiduría y experiencia como un hombre viejo, y la segunda de ellas en su advocación de juventud y fuerza como un hombre joven, ambas tienen petate con tres hachuelas.


title: Templo de las Inscripciones (Palenque)

text: La máscara mortuoria de Pakal es otra extraordinaria pieza encontrada en la tumba, hecha de 340 placas talladas, pulidas y perfectamente ensambladas de jade, mientras que los ojos se componen de conchas, madreperla, y obsidiana. Las proporciones de la máscara y el cráneo son las mismas, así que se trata de un retrato fidedigno del gobernante en vida.


title: Templo de las Inscripciones (Palenque)

text: Bajo la lápida principal y junto a la entrada del psicoducto, que en este sitio remata con la figura de una cabeza de serpiente, se encontraron dos esculturas realizadas en estuco que representan a Pakal. La primera de ellas muestra a un Pakal adolescente con los labios más delgados, posiblemente a la edad de doce años, cuando fue entronizado. La segunda cabeza representa a un Pakal como hombre maduro con una edad aproximada de treinta años, su tocado evoca al Dios del maíz..


title: Templo de las Inscripciones (Palenque)

text: Se encuentra restaurado casi en su totalidad. Se puede contemplar una reproducción de la cripta y la lápida que cubren el sarcófago que contiene los restos mortales rey Pakal en el Museo Nacional de Antropología. http://www.mesoweb.com/articles/guenter/TI.pdf


title: Imperio de cristal

text: Imperio de cristal es una telenovela mexicana producida por Carlos Sotomayor para Televisa en 1994. La historia original fue escrita por Jaime García Estrada y Orlando Merino, basados en una idea de Alejandro Camacho y Rebecca Jones.


title: Imperio de cristal

text: Protagonizada por Rebecca Jones y Ari Telch, con las participaciones antagónicas de Alejandro Camacho y la primera actriz María Rubio. Cuenta con las actuaciones estelares de Kate del Castillo y el primer actor Ignacio López Tarso.


title: Imperio de cristal

text: La telenovela se encuentra disponible en vídeo bajo demanda desde el 4 de abril de 2021, a través de la plataforma de streaming, Blim TV.


title: Imperio de cristal

text: Sofía Vidal asiste con su esposo Uriel y su hijita Katia a una fiesta a la mansión de los Lombardo, poderosos dueños de una fábrica de cristales. Esta fiesta le cambiará la vida, ya que Don César Lombardo descubre que Sofía es la hija de Elena, un amor del pasado, y decide protegerla. La ambiciosa Livia, esposa de César, se siente desplazada por la intrusa y comienza contra ella una guerra sin cuartel para sacarla de su familia. Sus hijos, Julio y Augusto tienen diferentes razones para acercarse a Sofía, pues Julio la ama y Augusto solo desea poseerla para recibir la herencia del imperio Lombardo.


title: Imperio de cristal

text: Entre los demás hijos de los Lombardo se encuentran Octavio, el enfermizo hermano mayor y heredero; Narda, una joven rebelde y caprichosa quien sufre la falta de amor por parte de sus padres; y su hermano gemelo Claudio, quien está recluido en una institución ya que padece psicosis infantil, provocada por los maltratos de Augusto.


title: Imperio de cristal

text: Frágil, pero también peligroso, este imperio de cristal puede romperse en mil pedazos en las manos de quien intenta poseerlo. Imperio de cristal, tiene una conexión especial con el Imperio romano, pues está basada en los temas centrales de Yo, Claudio e inclusive con los nombres de ciertos personajes. Figuran nombres de emperadores romanos como Julio César, Octavio, Augusto, Claudio y Marco Aurelio, nombres de emperatrices reinan como el de Livia.


title: Shigeko Kubota

text: Shigeko Kubota, (久保田 成子 en japonés), nació en Niigata (Japón), 2 de agosto de 1937, † 23 de julio de 2015 en Nueva York (EE. UU.). Fue una artista informal y realizadora de vídeos, performances e instalaciones.


title: Shigeko Kubota

text: Con formación en escultura en la Universidad de Tokio y posteriormente en la New York University y en la New School of Social Research, en Nueva York. Kubota desarrolla sus primeras obras a partir de los años sesenta, que incluyen vídeos, performances y videoesculturas. Entre las performances de Kubota, se destaca “Vagina Paiting” (1965), presentada en el contexto del “Perpetual Fluxus Festival”, en la Cinemateque, Nueva York.


title: Shigeko Kubota

text: Artista feminista, sus orígenes familiares fueron determinantes en el desarrollo vocacional y profesional de Kubota, ya que su madre, dedicada al arte, fue una de las primeras estudiantes femeninas que se formó en la Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio. Kubota estuvo casada con el vídeo artista Nam June Paik, pero su obra fue eclipsada por la relevante figura de este. Los primeros vídeos de Kubota reflexionan sobre las relaciones entre Occidente y Oriente a través de la construcción audiovisual en forma de diarios. El primero de la serie es “Europe on 1/2 inch a day” (1972), una visión muy particular de la Europa en los años setenta. Es participante activa del Movimiento Fluxus en los años sesenta, influenciada sobre todo por las ideas de Marcel Duchamp y John Cage, a los que dedica el vídeo “Marcel Duchamp y John Cage” (1972) y la videoescultura “Duchampiana: Nude Descending a Staircase” (1976).


title: Shigeko Kubota

text: Además, como otros videoartistas en los años setenta, se interesa por la manipulación de la imagen electrónica a través de sintetizadores como, por ejemplo, en el vídeo “Video girls and video songs for Navajo sky” (1973). En 1972 organiza junto con las artistas Charlotte Moorman, Susan Milano y Steina Vasulka, entre otras, el primer festival de vídeo femenino, en el espacio The Kitchen, en Nueva York.


title: Shigeko Kubota

text: La obra de Kubota es exhibida en diversos festivales y muestras internacionales, como en las ediciones sexta y octava de la documenta, en Kassel y en la Bienal de Venecia (1990).


title: Pirantel

text: Pirantel es un compuesto orgánico del que derivan algunos medicamentos desparasitantes. La Organización Mundial de la Salud lo considera un .


title: Pirantel

text: En su forma de pamoato de pirantel, el fármaco está indicado en el tratamiento de infecciones por "Ancylostoma duodenale" y otros nematodos en humanos y animales domésticos. La combinación de pirantel con el ácido pamoico inhibe la enzima colinesterasa y ocasiona la despolarización de la placa neuromuscular por medio de actividad nicotínica, lo cual origina parálisis espástica.


title: Pirantel

text: El pamoato de pirantel y sus análogos son bloqueadores neuromusculares despolarizantes con acción desparasitante. Induce una fuerte y persistente activación de los receptores nicotínicos, lo que resulta en la parálisis estática del gusano. El pamoato de pirantel también inhibe la enzima colinesterasa, que es eficaz contra las lombrices, nemátodos y los oxiuros.


title: Pirantel

text: Debido a que el pamoato de pirantel y la piperazina son antagonistas con respecto a sus efectos neuromusculares sobre los parásitos, su uso no suele ser combinado.


title: Pirantel

text: El pamoato de pirantel tiene una acción de corta duración y tiende a una completa eliminación del cuerpo por las heces y la orina en un plazo de 3 a 4 días. La administración del pamoato de pirantel puede causar náuseas, vómitos, y dolor abdominal, dolor de cabeza, fiebre de origen farmacológico, hipersensibilidad, somnolencia, insomnio y exantema.


title: Cultura de Marruecos

text: Marruecos es un país de grupos multiétnicos con una rica cultura y civilización. A lo largo de su historia, ha recibido visitantes tanto del este (fenicios, judíos y árabes), del sur (habitantes de África Subsahariana) y del norte (romanos y vándalos), quienes han impactado la estructura social de Marruecos. En el país conviven, además, distintos tipos de religiones, tales como el paganismo, el Judaísmo, el Cristianismo y el Islam.


title: Cultura de Marruecos

text: Cada región posee sus propias características, contribuyendo a la cultura nacional. Marruecos ha establecido entre sus principales prioridades la protección de su diversidad y la preservación de su patrimonio cultural.


title: Cultura de Marruecos

text: Políticamente y por sus orígenes, Marruecos se trata de un país árabe perteneciente a África, aunque es denominado en ocasiones como un estado arabo-bereber y en otras como un estado Árabe. Al menos la tercera parte de la población habla en lengua bereber. Durante la expansión islámica, algunos árabes se establecieron en las regiones marroquíes de Tadla y Doukkala. Por ejemplo, existen grupos llamados Charkawa y Arbawa que llegaron al país desde Arabia. Los Charkawa dicen descender de Omar Ibn Al Khatab. Hay distintas maneras en que se expresa el arte marroquí:Preciosas artesanías en alfombras, prendas de vestir, joyas, cerámica, escultura, pintura y caligrafía.


title: Cultura de Marruecos

text: Las mezquitas en Marruecos pueden ser visitadas por quienes no practican la religión musulmana en horarios en los cuales los fieles no se encuentren en los momentos de oración. Una de las mezquitas más grandes del islam es llamada Hassan II y se encuentra en la ciudad de Casablanca. La mayor parte de los monumentos del país pueden ser apreciados por el público como bodas Ichal.


title: Cultura de Marruecos

text: Para tomar fotografías de sus habitantes locales, es demostración de respeto solicitarles permiso, ya que tomar una fotografía sin el mismo puede ser ofensivo, especialmente en las zonas rurales. En contraste, sí se permite tomar fotos de personas con las que se ha obtenido cierta confianza.


title: Cultura de Marruecos

text: Marruecos es considerado un país árabe, es mayormente árabe . Aproximadamente el 79% de la población poseen una identidad árabe Estos se identifican principalmente por el idioma, por su genética, por su forma de vestir tradicional y por su cultura, además de su distintiva música y danza.El árabe clásico continúa siendo la principal lengua oficial de Marruecos y se suele utilizar en las actividades culturales y socio económicas, además de en los medios impresos, pero nunca se utiliza entre los marroquíes.


title: Cultura de Marruecos

text: Lingüísticamente, el Bereber pertenece al grupo afro-asiático, y tiene muchos acentos y variantes. Los tres acentos más utilizados en Marruecos son el Tachelhit, Tamazight y el Tarifit (también llamado "Thamazight" por sus hablantes). En forma colectiva, dichos dialectos son conocidos como «Chelha» en árabe marroquí y como «Barbaria» en el árabe tradicional utilizado en Oriente Medio. Los términos «Barbar» y «Chelha» con considerados por la mayor parte de los activistas bereberes como extremadamente ofensivos y humillantes.


title: Cultura de Marruecos

text: El Tachelhit (también conocido como «Soussia») es hablado en el suroeste del país, en el área rodeada por Sidi Ifni en el sur, Agadir en el norte y Marrakech en los valles Draa/Sous del este. El Tamazight se habla en el Atlas Medio, entre Taza, Jemisset, Azilal y Errachidía. Por último, el Tarifit se utiliza en el área del Rif, al norte de Marruecos, en ciudades como Nador, Alhucemas, Axdir, Taurirt, Taza, Berkán y en la ciudad autónoma de Melilla.


title: Cultura de Marruecos

text: Aunque los bereberes suelen practicar el islam, su etnia y su idioma han permanecido a lo largo del tiempo. En los últimos años fueron creadas cientos de asociaciones bereberes. Los puestos de periódicos y las librerías de las principales ciudades del país ofrecen a la venta revistas bereberes y otras publicaciones basadas en su arte y cultura. La estación de televisión RTM (actualmente "TVM") emitió un boletín de noticias de diez minutos de duración en los tres acentos durante la década de 1990.


title: Cultura de Marruecos

text: Como consecuencia de su pasado colonial, el francés y el español tienen una presencia muy amplia en el país. En las provincias del sud, Ifni y el territorio ocupado del Sahara Occidental está extendido el uso del español y en el resto del país prácticamente toda la población habla francés.


title: Cultura de Marruecos

text: A mediados de 2010 la RTM creó un canal nacional completamente en bereber llamado Tamazight TV.


title: Cultura de Marruecos

text: La ropa tradicional de los hombres y mujeres se denomina "chilaba"; se trata de una túnica holgada con capucha. Para las ocasiones especiales, los hombres también visten un sombrero rojo llamado "tarbush" más conocido como "Fez". Casi todos los hombres usan "babuchas", zapatos, por lo general amarillos. Las mujeres suelen llevar sandalias, babuchas o zapatos similares a las babuchas, llamados Sabo, a menudo con aseguradores dorados o plateados.


title: Cultura de Marruecos

text: La diferencia entre una chilaba y un caftán es que la chilaba tiene una capucha, mientras que el caftán no la tiene. Las chilabas para mujeres son mayormente de colores brillantes con estampados, costuras o adornos, mientras que las de los hombres son más sencillas y de colores neutros. Las mujeres marroquíes ponen mucho cuidado en su vestimenta, y gastan mucho dinero en ella por lo general. La producción de tales prendas es relativamente de alto precio, como la mayor parte del trabajo hecho a mano. Como debido a los costos las mujeres pueden adquirir sólo un caftán al año, normalmente los utilizan para eventos especiales, tales como bodas.


title: Cultura de Marruecos

text: Muchos directores extranjeros se han visto seducidos por la belleza y la magia de Marruecos. Luego de Louis Lumière, Orson Welles filmó su versión de «Otelo». La película ganó un premio Palma Dorada en el Festival de Cannes. En 1955, Alfred Hitchcock dirigió la película "The Man Who Knew Too Much" mientras que David Lean realizó "Lawrence de Arabia" en 1962. Especialmente, Aït Benhaddou ha sido utilizado como escenario de las películas.


title: Cultura de Marruecos

text: "Dar", el nombre otorgado a las estructuras domésticas más comunes en Marruecos, son hogares hallados en una "medina", o un área urbana de una ciudad. La mayor parte de las casas en Marruecos se adhieren tradicionalmente al "Dar al-Islam", una serie de reglas de la vida cotidiana del Islamismo. Los exteriores de los "Dar" son típicamente con grandes ventanas,que favorecen la entrada de la luz y la ventilación. Los "Dar" están formados por lo general con paredes altas y gruesas que protegen a sus habitantes de robos u otros peligros similares; sin embargo, tienen un valor mucho más simbólico desde la óptica árabe. En esta cultura, el exterior representa un lugar de trabajo, mientras que el interior simboliza el refugio. Por esta razón, los interiores de los hogares marroquíes están a menudo muy decorados y trabajados.


title: Cultura de Marruecos

text: Al igual que la mayor parte de la arquitectura islámica, los "Dar" están rodeados en patios pequeños al aire libre, bordeados generalmente por paredes altas y gruesas, las cuales tienen la finalidad de bloquear la luz directa y minimizar el intenso calor. Las habitaciones suelen estar divididas por dos puertas entre cada una.


title: Bernie Marsden

text: Bernard "Bernie" Marsden (7 de mayo, 1951 en Buckingham, Reino Unido) es un guitarrista y compositor inglés, que ha desarrollado su carrera entre el blues y el rock.


title: Bernie Marsden

text: Marsden es más conocido por haber sido guitarrista de la banda de rock Whitesnake entre 1978 y 1982.


title: Bernie Marsden

text: Tuvo sus primeras influencias con músicos como Peter Green, Rory Gallagher y Jeff Beck. Sus comienzos fueron a principios de la década de 1970, moviéndose la mayor parte de su carrera con una guitarra Gibson Les Paul, en la banda Skinny Cat, también tuvo un breve paso por UFO y luego formando parte de la banda del baterista Cozy Powell. En 1976 fue también parte del grupo Paice, Ashton & Lord junto a Tony Ashton, Ian Paice, Jon Lord (los dos últimos miembros de Deep Purple) y Paul Martinez.


title: Bernie Marsden

text: En 1978 forma parte de Whitesnake, junto a David Coverdale. Sus mejores años en su carrera los ha desarrollado en Whitesnake en su etapa clásica (1978-1982), compartiendo la labor con Micky Moody, desde los inicios de la banda hasta su última colaboración en "Saints & Sinners" de 1982, donde abandonó el grupo por diferencias creativas entre él y Coverdale.


title: Bernie Marsden

text: Ha compuesto solos de guitarra como "Blindman", "Don´t Break my Heart Again", "Fool for your Loving" y en el disco en directo "In the Heart of the City" en "Mistreated" o el segundo solo en "Ain´t No Love In the Heart of the City".


title: Bernie Marsden

text: Al abandonar Whitesnake formó su propio grupo "Alaska!", que no estuvo a su altura. En los '90 forma una nueva agrupación junto a su amigo Micky Moody llamada The Moody Marsden Band.


title: Bernie Marsden

text: Actualmente está en M3, con otros miembros de Whitesnake clásicos, Neil Murray y Micky Moody. A veces, también es invitado en los recitales de Deep Purple.


title: Fuente de Diana cazadora

text: El término Fuente de Diana cazadora es el nombre de varias fuentes (obras de arquitectura):


title: Martina Stella

text: Martina Stella (Florencia, 28 de noviembre de 1984) es una actriz italiana.


title: Martina Stella

text: En 2001, debutó con éxito entre el público y la crítica en "L'ultimo bacio", film dirigido por Gabriele Muccino. Siguió trabajando en la gran pantalla con "Nemmeno in un sogno", dirigida por Gianluca Greco, "Un amore perfetto", dirigida por Valerio Andrei, y "Amnèsia", dirigida por Gabriele Salvatores.


title: Martina Stella

text: En la temporada 2002-2003 debutó en el teatro, interpretando el papel de Clementina en el musical dirigido por Pietro Garinei, "Aggiungi un posto a tavola", con Giulio Scarpati. Volvió a trabajar en el teatro en 2006 en "Romeo e Giulietta", pero se retiró tras pocas funciones.


title: Martina Stella

text: Más tarde actuó sobre todo en varias series de ficción para la televisión como "", "Le stagioni del cuore", "L'amore e la guerra", con Daniele Liotti, y "La freccia nera", con Riccardo Scamarcio. Tras el rodaje de la miniserie de Rai Uno, "Le ragazze di San Frediano", participó en el telefilme "Piper", dirigido por Carlo Vanzina, emitido en 2007, en Canale 5.


title: Martina Stella

text: Volvió al cine con la película "K. Il bandito" (2007), dirigida por Martin Donovan, "Il mattino ha l'oro in bocca", dirigida por Francesco Patierno, e "Il seme della discordia", dirigida por Pappi Corsicato, las dos últimas de 2008.


title: Relación cuaternaria

text: Una relación cuaternaria R es el subconjunto de los elementos de formula_1 que cumplen una determinada condición:


Relación cuaternaria


title: Microsoap

text: Microsoap es una serie de televisión que apareció en 1998. Su transmisión en México fue a través del canal Disney Channel, aunque la producción fue una colaboración tanto de la BBC como de Disney.


title: Microsoap

text: La historia versa sobre los protagonistas Emily y Joe, quienes viven cómica, irónica y locamente la separación de sus padres. Emily de 16 años está enamorada de su amigo Jim, mientras Joe, de 11 años, se ensimisma encerrándose a jugar en su cuarto con su boa constrictor y un ratón gigante imaginario de color azul (que es visible para el público pero no para los personajes).


title: Microsoap

text: En la serie, Jane y Colin Parker, son un matrimonio poco convencional ya separados. Jane es una eficiente enfermera y una divertida y caótica madre. Colin es un informático obsesionado por el orden hasta el punto de colocar los alimentos en orden alfabético. Cada episodio capta un aspecto de la vida real: la relación con los hermanos pequeños, con los compañeros de clase o con las nuevas parejas de sus progenitores, sin olvidar los primeros amores y los problemas que Emily y Joe tienen para educar a sus padres.


title: Microsoap

text: Lo que resalta de la serie es su surrealismo y producción extravagante, en la que un personaje puede meterse de la sala a su cuarto y al salir por la misma puerta puede ya estar en un estadio de fútbol.


title: Microsoap

text: Las siguientes son las fechas de estreno de los episodios. Dichos capítulos carecían de un título en la serie, por lo que para identificarlos se enumeran de la siguiente manera:


title: Microsoap

text: Temporada 1Temporada 2


title: Brixia Tour

text: El Brixia Tour es una carrera ciclista profesional por etapas que se disputa anualmente en la Provincia de Brescia, en Lombardía (Italia), en el mes de julio.


title: Brixia Tour

text: Se disputa ininterrumpidamente desde 2001, coincidiendo con la última semana del Tour de Francia. Debido a esta coincidencia temporal la participación se ve muy mermada, cosa que no ha impedido que la prueba cuente con ganadores ilustres como el campeón del mundo Igor Astarloa, con el dos veces segundo en el Tour Cadel Evans o el clasicómano Davide Rebellin. Desde la creación de los Circuitos Continentales UCI en el 2005 forma parte del UCI Europe Tour, dentro de la categoría 2.1.


title: Brixia Tour

text: La prueba al principio constaba de tres etapas para ir aumentando progresivamente a las cinco, una de ellas contrarreloj. La ciudad de Brescia suele acoger un final de etapa y la prueba suele concluir en Darfo Boario Terme.


title: Brixia Tour

text: El único ciclista que ha sido capaz de imponerse en más de una ocasión ha sido el italiano Davide Rebellin, con dos victorias.


title: Catedral metropolitana María Reina de Barranquilla

text: La Catedral Metropolitana de Barranquilla, oficialmente Catedral Metropolitana María Reina y Auxiliadora de Barranquilla, es una iglesia catedralicia de culto católico dedicada a la Santísima Virgen María Reina. Es una edificación de estilo modernista cuya construcción tomó 27 años y fue diseñado por el arquitecto italiano Angelo Mazzoni de Grande (más conocido como Ángelo Masón de Grande), rediseñado por la firma antioqueña «Vásquez y Cárdenas», la cual llevó a cabo la construcción. El edificio cuenta con 4.274 m² de área construida, 92 m de largo, 38 m de altura en la parte más alta; 38 metros en la parte más ancha pues el templo presenta una planta en forma acampanada que se va estrechando en el ábside del presbiterio y tiene capacidad para 4.000 personas sentadas.


text: El templo está situado en la zona céntrica de Barranquilla, Colombia, costado occidental de la plaza de la Paz, donde se ubica el punto cero de la ciudad. La Catedral es el principal templo de la arquidiócesis de Barranquilla, sede del arzobispo, así como de la parroquia de la Catedral.


text: Es el 7 de julio de 1932, la Santa Sede crea la Diócesis de Barranquilla y declara a la parroquia de San Nicolás de Tolentino iglesia pro-catedral. Al año siguiente, el papa Pío XI nombra como primer obispo de la naciente diócesis al sacerdote huilense Luis Calixto Leyva Charry.


text: En octubre de 1951, durante el gobierno del obispo Jesús Antonio Castro Becerra, se perfecciona el contrato de “Planos y Maquetas” de estilo renacentista con los arquitectos Agustín Bertalotto y Rafael Di Muzio. Pero en agosto de 1953, el obispo Francisco Gallego Pérez, nuevo prelado de Barranquilla, decide cambiar el estilo renacentista inicial por uno moderno. Así, el 27 de octubre del año siguiente, en reunión con la Junta Pro-Catedral, y previa consulta a la Nunciatura, el obispo Gallego Pérez decide abandonar los planos renacentistas.


text: Entre 1954 y 1955, el obispo Gallego hace contacto con el arquitecto Angelo Mazzoni de Grande para los nuevos planos de la catedral. El presupuesto inicial era de ocho millones de pesos. Se inicia formalmente la construcción de la catedral el 5 de diciembre de 1955. El 1º de abril de 1957, por diversas dificultades, se suspenden los trabajos y el contrato con el arquitecto Mazzoni.


text: Al año siguiente (1958), el obispo Gallego Pérez hace contacto con la firma Vásquez y Cárdenas de Medellín y después de algunas modificaciones en los planos de Mazzoni, como la altura, la compañía se compromete a entregar los nuevos en el menor tiempo posible.


text: En 1959, el obispo Gallego Pérez pide orientación a Federico Lux, ingeniero interventor de la obra, José Alejandro García, Adolfo Falquez, Mario Lignarolo, arquitectos, quienes resuelven aceptar la propuesta de la firma “Vásquez y Cárdenas” con el diseño estructuctural del ingeniero bogotano Guillermo Gonzalez Zuleta. Gallego es trasladado a Cali y asume la sede del obispado Germán Villa Gaviria, quien con el grupo de arquitectos y contratistas deciden aprobar en su totalidad la propuesta de dicha firma y esperar los planos con las debidas correcciones para reiniciar la construcción. Con las nuevas propuestas, el costo de la obra baja a cinco millones de pesos. En octubre del mismo año, se realiza la primera semana Pro-Catedral.


text: El 10 de mayo de 1960, el interventor, los arquitectos y contratistas opinan que llegados los planos y las especificaciones de las correcciones, se puede dar comienzo a la nueva etapa de construcción del templo y, el 24 de mayo del mismo año, se reinician los trabajos. En 1962, se contrata el andamiaje para la construcción del techo y desde ese momento prosiguen, lenta pero seguramente, los trabajos de construcción de la catedral.


text: El 9 de diciembre de 1968, aún en construcción el edificio, es creada la parroquia de la catedral con el título de María Reina. Su primer párroco fue el padre Jorge Becerra Jiménez.


text: El 25 de abril de 1969, el papa Pablo VI promueve la sede episcopal de Barranquilla a la categoría de arquidiócesis y designa como su primer arzobispo a Germán Villa Gaviria.


text: El 7 de julio de 1982, el templo de San Nicolás, patrono de la ciudad, cumple su quincuagésimo aniversario como iglesia pro-catedral de Barranquilla; y el 20 de julio del mismo año, la Santa Sede decreta el cambio de título catedralicio al templo de “María Reina”, consagrándolo el nuncio apostólico Angelo Acervi como nueva catedral de Barranquilla el 21 de agosto de 1982. La Catedral María Reina recibió la visita pontificia de S.S. Juan Pablo II en julio de 1986.


text: La Catedral María Reina se localiza en un lote de 12.261 m². Cuenta con 4.274 m² de área de construida, de los cuales 3.302 m² corresponden solo al templo; la placa paraboloide (techo) es de 3.094 m². La Catedral tiene 92 metros de largo, 38 metros en la parte más ancha, dado que su planta es en forma acampanada, la cual se va estrechando a medida que se acerca al ábside del presbiterio. Tiene 38 metros de altura en la parte más alta y caben 4.000 personas cómodamente sentadas.


text: El altar de la catedral es una pieza de mármol en forma de yunque y tiene en el frente una placa de bronce que representa el día de Pentecostés. Tiene capacidad para 80 sillas permanentes y 70 más cuando se reúne el presbiterio en pleno.


text: Como fondo del mismo, el ábside está recubierto con 600 láminas de poliuretano que representan el universo liberado por Cristo. Los elementos presentes son el hombre, la naturaleza, los astros, la Palabra de Dios.


text: Es una construcción anexa con un altar en hierro y un sagrario en mármol. El área es de 495 m². En esta capilla se celebran las eucaristías de cada día, excepto las dominicales que tienen lugar en la nave central.


text: La catedral cuenta con varias obras de arte de reconocidos artistas que se localizan en diversos sitios del templo, la mayoría son de grande dimensiones y de diversos materiales.


text: Esta obra escultórica del maestro Rodrigo Arenas Betancourt y fundida por el maestro Darío Montoya, tiene 16 metros de alto y 7 de ancho, pesa 16 toneladas y fue elaborada en bronce, bajo el patrocinio de la Presidencia de la República, entre 1978 y 1985.


text: Fue concebida como un homenaje a Cristo que reconcilia al hombre con Dios. El hombre surge de una gran ola recordando el mar por el cual llegó a América la civilización y la fe cristiana de España. Este hombre está representado en las tres figuras humanas: un blanco (el europeo), un indio (el aborigen) y un negro (el africano). Al fundirse estas tres razas, surge el hombre latinoamericano, un hombre esclavizado por el pecado, y sus consecuencias: la ignorancia, la injusticia, la violencia, la corrupción, el abuso de poder. Asimismo, un hombre en permanente proceso de liberación que busca su salvación en Cristo. El cuerpo de Cristo se llena de manos, huellas impresas en el pecho de su imagen, de ese pueblo que desea ser reconciliado consigo mismo, con la historia y con Dios al contacto con el cuerpo de Cristo. Cristo libera al pueblo por medio del fuego que surge del volcán de amor de su costado, que convertido en llamas forma la cruz, ya glorificada (en la mano derecha), y la ley (en el brazo izquierdo), por medio de las cuales libera al hombre, pero esta cruz y esa ley son de amor, pues la ley sin amor no libera y la cruz sin amor no santifica. La corona de espinas, después de la resurrección, no está sobre la cabeza como un signo de martirio, sino que se levanta de la espalda como un sol que ilumina la libertad del pueblo latinoamericano. Agua, fuego, razas (blanca, negra e india), con la fuerza amorosa de la cruz de Cristo, se orientan en una gran ascensión hacia el Padre Salvador.


text: El diseño y la elaboración de los vitrales estuvo a cargo de Mario de Ayala.


text: Cada uno de los vitrales tiene de alto por 6 m de ancho, para una superficie de .


text: Los 7 vitrales frontales tienen un total de . El área total de vitrales es de .


text: Hay 8 vitrales laterales y cada sección tiene 2 vitrales con 117 paneles cada uno, 2 vitrales con 120 paneles cada uno, 4 vitrales con 136 paneles cada uno y 2 vitrales con 90 paneles cada uno, para un total de paneles de vitrales. El área total de los vitrales laterales es de .


text: Los vitrales derechos representan la confirmación, el bautismo, la eucaristía y la penitencia. Los vitrales izquierdos, la eucaristía, el matrimonio, la orden sacerdotal y la unción de los enfermos.


text: Se destacan dos grandes mosaicos: Al lado derecho de la entrada, San José, Patrono de la Arquidiócesis de Barranquilla. Al lado izquierdo, María Reina, titular de la Catedral Metropolitana. Estos mosaicos tienen 16 metros de alto por cinco de metros de ancho en su medida total y cada una de las figuras mide nueve metros de alto. El diseño y la elaboración se deben a Mario de Ayala, quien ejecutó estas obras en Cali. El material empleado –importado de Italia- es mosaico de vidrio en color y en los rayos que emergen de la figura, mosaico de oro. Para la ejecución del rostro de San José hubo que cortar y ajustar 5.000 pequeñas piezas; si se tiene en cuenta que dicha cabeza tiene tres cuartas partes de un metro cuadrado, se estima que cada uno de los mosaicos elaborados estaría compuesto aproximadamente por unas 400.000 piezas de mosaicos.


text: En 2000, el párroco Claudio Martín Blanco Malabet, ante el deterioro de la estructura física del templo, inicia la "Catedratón", una campaña masiva de recaudación de fondos para la recuperación y mantenimiento permanente de la estructura catedralicia. En 2003, el nuevo párroco Víctor Tamayo Betancourt continúa la campaña iniciada por su antecesor consolidando la "Catedratón".


text: La dirección del templo es carrera 45 N.º 53-140, barrio Boston, teléfono (57) (5) - 3491347.


title: Taunus

text: Taunus puede hacer referencia a:


title: Estadio Strahov

text: El Gran estadio de Strahov () es un estadio multiusos situado en el distrito de Strahov de Praga, en la República Checa. El estadio ya no se usa para acontecimientos deportivos, hoy en día es el lugar de entrenamiento del Sparta de Praga y también se utiliza para conciertos. Se encuentra situado en la colina Petřín, sobre la ciudad vieja. Se puede llegar hasta él tomando el funicular Petřín, que sube hasta la cima de la colina.


title: Estadio Strahov

text: El estadio fue en su día el de mayor aforo del mundo, ya que tiene capacidad para 220 000 espectadores, 56 000 de los cuales son sentados, lo que lo convierte en el segundo recinto deportivo del mundo con más capacidad, sólo superado por el Indianapolis Motor Speedway.


title: Estadio Strahov

text: La construcción comenzó con un estadio de madera en 1926, que fue sustituido por gradas de hormigón en 1932. La construcción adicional ocurrió en 1948 y 1975. El campo de juego, rodeado de gradas por todos sus lados, es de 63.500 metros cuadrados. Actualmente es utilizado por el Sparta de Praga como centro de entrenamiento con 8 campos de fútbol (6 de tamaño estándar y 2 de fútbol sala).


title: Estadio Strahov

text: El estadio original data de la Primera República Checoslovaca. Su uso fue principalmente para grandes exhibiciones de gimnasia sincronizada. Fue utilizado más adelante para grandes exhibiciones durante la era comunista. Las actuaciones de cientos de gimnastas que hacían ejercicios complejos de forma completamente sincronizada entre ellos mientras sonaba música tradicional atrajeron la atención de muchos visitantes.


title: Estadio Strahov

text: Durante la década de 1960 también se celebraron carreras de coches en el estadio.


title: Estadio Strahov

text: En la actualidad (a excepción de los entrenamientos del Sparta de Praga) el estadio solamente se utiliza para organizar grandes conciertos. Entre las bandas que han tocado en él se incluyen Pink Floyd, Guns N' Roses, The Rolling Stones, U2 y Genesis. El 18 de agosto de 1990, el estadio de Strahov acogió un concierto de los Rolling Stones que convocó a más de 150.000 asistentes, entre los que se contó el presidente Václav Havel.


title: Estadio Strahov

text: En la década pasada varios estudios idearon la reutilización y preservación de esta estructura única. Hay planes para convertir el complejo gigantesco del estadio de Strahov en una zona comercial completa con hoteles, restaurantes y tiendas. Otra sugerencia es convertir el área en un "meca del ocio para el siglo XXI". Hay también planes para reconstruir el área como Villa Olímpica si Praga celebrara en el futuro unos Juegos Olímpicos.


title: Peso superpluma

text: Peso superpluma o peso ligero junior es una categoría competitiva del boxeo y otros deportes de combate, que agrupa a competidores de poco peso. En el boxeo, solo existe en la práctica profesional, abarcando a los púgiles que pesan más de 57,152 kilos (126 lb) y menos de 58,967 kilos (130 lb).


title: Peso superpluma

text: En el boxeo profesional la categoría inmediata anterior es el peso pluma y la inmediata superior el peso ligero.


title: Peso superpluma

text: El primer campeón mundial de la categoría fue Johnny Dundee, quien se consagró como tal el 18 de noviembre de 1918. Entre 1935 y 1959 la categoría cayó en desuso, sin que hubiera peleas por el título. La categoría volvió a organizarse mundialmente, con el triunfo de Harold Gomes, el 20 de julio de 1959.


title: Peso superpluma

text: Grandes campeones de la categoría han sido Kid Chocolate, Floyd Mayweather Jr, Azumah Nelson y Alexis Argüello, entre otros.


title: Peso superpluma

text: En el boxeo profesional no existen diferencias entre varones y mujeres, en lo relativo a los límites entre las categorías, con la aclaración que entre las mujeres no existe la categoría de peso crucero y por lo tanto la categoría máxima es peso pesado, que tiene un límite inferior menor.


title: Peso superpluma

text: Kina Malpartida (Perú) obtuvo el título de la Asociación Mundial de Boxeo en la categoría superpluma el 21 de febrero de 2009 venciendo a la estadounidense Maureen Shea por KO técnico tras derribarla en el décimo round en el combate realizado en el Madison Square Garden


title: Ford Taunus

text: El Ford Taunus fue un coche fabricado por Ford Motor Company en Alemania durante las décadas de los años 30s hasta los años 80s inclusive. Fue vendido en varios países de Europa. Los modelos de 1970 en adelante se construyeron con la misma construcción básica que el Ford Cortina Mk III en el Reino Unido, y más tarde los dos modelos de automóviles fueron esencialmente los mismos, difiriendo casi solo en la colocación del volante. Este modelo lleva el nombre de la cordillera de Taunus en Alemania. Se fabricó por primera vez en 1939 y continuó a través de varias versiones hasta 1994. A lo largo del tiempo fue fabricándose por varios países, como por ejemplo, Argentina o Turquía, donde el modelo evolucionó hasta 1994.


title: Ford Taunus

text: El Ford Taunus es un automóvil de origen alemán fabricado por Ford en Europa. Tuvo su aparición en el año 1939. Su nombre se debe a la cordillera del Taunus, ubicada entre los estados de Hesse y Renania-Palatinado, en el país germano. La primera generación montaba un motor de 1172 cm³, de cuatro cilindros. Este coche fue derivado de un modelo alemán llamado Ford Eifel, pero tenía un chasis más largo y un diseño más aerodinámico. Su producción se vio interrumpida a causa de la Segunda Guerra Mundial, desde 1942 hasta 1948. Superada la crisis, la producción del Taunus reanudó su actividad hasta el año 1952. Después de ese año, el Taunus fue reformado por completo, iniciándose el periodo de las «Masterpieces».


title: Ford Taunus

text: Una vez superada la crisis de la guerra, Ford Alemania decidió reiniciar sus operaciones, y para ello también decidió renombrar a todos sus modelos con la marca Taunus. Para diferenciarlos, los coches fueron denominados con nomenclaturas que indicaban un número acompañado de una letra «M». Este número indicaba la cilindrada del motor, mientras que la letra «M» hacía alusión a la palabra alemana «Meisterstück», que en español significa «Pieza Maestra». Estas «Piezas Maestras» se dividían en dos grupos: Línea pequeña y Línea grande. A la primera pertenecían el 12M y el 15M. A la segunda, el 17M, el 20M y el 26M.


title: Ford Taunus

text: Desde 1952 hasta 1962 (el 17M hasta 1964), los modelos 12M, 15M y 17M, equipaban motores de 4 cilindros en línea, que más tarde evolucionaron a motores V4. Los modelos 20M y 26M fueron equipados con motores V6. Como se dijo anteriormente, los números 12, 15 y 17 aludían a la cilindrada de los motores: 1200, 1500 y 1700cc. respectivamente. Lo mismo ocurría con los otros modelos: 20M de 2000 cc. y 26M de 2600 cc. El modelo Taunus 12M fue el primer Ford Alemán nuevo después de la Segunda Guerra Mundial. El mismo, tenía un diseño muy parecido al británico Ford Zephyr. El 12M mantenía el viejo motor del Taunus original, mientras que el 15M fue dotado de un motor más poderoso. Sus carrocerías eran sedanes de 2 puertas, Station Wagon de 2 puertas y Sedán Delivery de 2 puertas.


title: Ford Taunus

text: En su segunda generación, todos los modelos fueron llamados 12M. No se trataba de un coche nuevo, sino de la continuación del modelo de 1952. Si bien, ambos motores seguían equipando al coche, el modelo grande fue llamado «12M de 1,5 litros». Sus carrocerías eran las mismas que en la primera generación.


title: Ford Taunus

text: Para la tercera generación, se respetaba el mismo tamaño del auto, pero su diseño era totalmente nuevo. La novedad más sobresaliente del nuevo 12M, era que se trataba del primer Ford mundial con tracción delantera. Además contaban con nuevos motores V4. Venían ofrecidos en carrocerías Sedán 2 puertas, Sedán 4 puertas, Cupé 2 puertas, Station Wagon 2 puertas y Sedán Delivery.


title: Ford Taunus

text: Para la cuarta generación, se rediseñó el cuerpo y se los dotó de motores y plataformas nuevas. Nuevamente el modelo de mayor cilindrada fue bautizado 15M. Las características de las carrocerías se mantuvieron inalterables con respecto a la generación anterior.


title: Ford Taunus

text: Motorizaciones:


Ford Taunus


title: Ford Taunus

text: Todos estos modelos fueron reemplazados en 1970 por una nueva versión del Taunus: El Taunus TC. Estas siglas correspondían a la conjugación Taunus Cortina, que eran los nombres del modelo Taunus alemán y de su hermano gemelo inglés Ford Cortina. El Taunus TC y el Cortina TC eran coches iguales por fuera, pero diferían en su motorización.


title: Ford Taunus

text: La abundancia cada vez mayor en la Alemania de la postguerra animaba a Ford a ofrecer una línea de coches más grandes y más costosos. Casi del mismo tamaño que el británico Cónsul MKII, pero de estilo similar a los Ford 1956 estadounidenses, el Taunus (1957 - 1960), utiliza un motor OHV con 1698 cc y 60 caballos de fuerza (44 kilowatts) y podía alcanzar los 128 kilómetros por hora. Actualmente se encuentran pocos ejemplares restaurados en la Argentina, una restauración del flamante Ford Taunus 17M de Luxe cupé a manos del Sr. Adrián se encuentra en el Museo del Automotor, otro modelo del Taunus 17M 4 puertas se encuentra actualmente en restauración y fue exhibido por su propietario Lorenzo Baldassi de la ciudad de Bragado en la conocida EXPO Bragado 2012 junto a otros autos de colección.


title: Ford Taunus

text: La segunda generación del 17M fue la llamada P3. Presentada en 1960, su diseño fue totalmente renovado con un estilo muy moderno. Su motor ahora se ofrecía en tres tamaños: 1,5 litros (1498 cc), 1,7 litros (1698 cc) y 1,8 litros (1758 cc). Fue un coche muy popular.


title: Ford Taunus

text: En 1964, aparece la tercera generación del 17M: La P5. Este coche presentó no solo un nuevo rediseño, sino también nuevas motorizaciones. A diferencia de las otras generaciones, el P5 estrenaba un nuevo concepto de motores: el motor V4. El mismo venía en dos variantes: 1,5 litros (1498 cc), 1,7 litros (1699 cc). También, hacía su presentación en ese mismo año, el modelo 20M, que si bien compartía el diseño P5 del 17M, difería en el motor. El nuevo 20M llevaba un motor V6 de 2 litros (1998 cc) y 85 o 90 caballos de fuerza (63 o 66 kW) con una velocidad máxima de 158 o 161 km/h. Una vez más, Ford lograba un coche éxito en ventas.


title: Ford Taunus

text: En 1967, la gama se renueva con la llegada de los P7. Se continúan el nuevo diseño, motores y plataforma. Muy grande, muy cuadrado y muy estadounidense. No era el coche que los compradores europeos deseaban. Un completo fracaso. Los motores de los 17 M/20 M P5 se continúan fabricando, con solamente un nuevo motor opcional. Es el 20M 2,3 litros (2293 cc) de 108 caballos de fuerza (79 kilowatts) y 170 kilómetros por hora.


title: Ford Taunus

text: Las reducidas ventas del P7 forzaron a Ford a ofrecer al coche reestilizado, un año más tarde. La decepción de Ford por la falla del modelo del año pasado, fue tal que el nuevo coche otra vez fue llamado P7. Aquí, se debe evitar la confusión, ya que este nuevo modelo era llamado P7.2, aunque a veces se lo denomine P7b. Finalmente, el 26M fue introducido en 1969. se trata del modelo tope de gama con el motor más grande (2.6 litros) y el nivel más lujoso de equipamiento. Se agranda el programa de motorización: Ahora hay dos motores base (V4 y V6) disponibles en seis tamaños y nueve niveles de motorización.


title: Ford Taunus

text: Nótese que el 17M de 1,8 litros utiliza un motor V6. El 2,6 litros es opcional en el 20M, pero estándar en el 26 M. Este es el último Ford específicamente alemán.


title: Ford Taunus

text: Motorizaciones


title: Ford Taunus

text: 17M20M 26M


title: Ford Taunus

text: Todos estos modelos son sustituidos a principios de 1972 por los nuevos Cónsul y Granada.


title: Ford Taunus

text: En 1970, un nuevo Ford Taunus fue introducido en el mercado: El Taunus TC. Fue presentado como un sedán, cupé y station-wagon (o "Turnier" en alemán) de dos o cuatro puertas. Este era muy similar al modelo inglés Ford Cortina Mk III, pero sin la línea estilo "Botella Coke". También, el Taunus estaba disponible como cupé, un diseño que nunca fue utilizado en la fabricación del Cortina.


title: Ford Taunus

text: Ambos coches fueron desarrollados bajo auspicios de Ford Motor de Europa, y la mayoría de los componentes importantes, incluyendo las partes fundamentales del carrozado, eran idénticos (TC significa "Taunus Cortina", para demostrar la semejanza de los coches).


title: Ford Taunus

text: En 1976 los modelos Taunus y Cortina reciben una nueva carrocería (TC2) aunque prácticamente eran idénticos en todo, menos en el nombre, siendo "Taunus" el nombre usado en mercados de circulación por mano izquierda (LHD) y "Cortina" el nombre usado en mercados de circulación por mano derecha (RHD), aunque en Corea del Sur y Taiwán se usa el nombre Cortina, siendo estos mercados de circulación por mano izquierda. El Mk III también fue vendido en Escandinavia, junto al Taunus.


title: Ford Taunus

text: En 1979 aparece el último rediseño del Taunus (TC3) para Europa que estaría vigente en el mercado europeo hasta 1982, año en que el Sierra llegaría para sustituirlo.


title: Ford Taunus

text: A partir de 1984 el Taunus europeo (TC3) comienza a fabricarse en Turquía por la empresa Ford-Otosan. En el país otomano el Taunus vive una segunda juventud y se alargaría en las cadenas de montaje hasta 1994 recibiendo varias actualizaciones estéticas y de gama tales como los Taunus-S o GTS


title: Ford Taunus

text: Los primeros Taunus se vendieron en el país a finales de la década de 1950-(1957) y hasta 1962, cuando se cerraron las importaciones, quedaron fuera del mercado. Hubo que esperar algo más de una década para la vuelta al mercado argentino, en este caso con el TC1. El Ford Taunus regresó en la década de 1970 a la Argentina y fue fabricado entre 1974 y 1984, como la respuesta de Ford a la crisis energética que azotaba al mundo por aquel entonces. Su aparición fue la apuesta de la "marca del óvalo" para hacer frente a esta crisis, sin descuidar la producción nacional de Argentina de los coches grandes, a partir de 1970, como el Falcon o el Ford Fairlane. Fue también el auto que inauguró la tendencia de esta marca a reemplazar los modelos norteamericanos por modelos de origen europeo.


title: Ford Taunus

text: Es un coche muy querido por la afición y los simpatizantes del óvalo, ya que sus prestaciones en comodidad y confort de marcha nada tenían que envidiarle a las del Ford Falcon. Además, su performance lo hacía comparar tanto con los coches de su segmento (Peugeot 504, Dodge 1500, Opel K-180), como con los del segmento superior (Coupé Chevy, Ford Falcon, Torino).


title: Ford Taunus

text: Originalmente apareció en tres versiones:  La versión "L" era la más económica, con menor equipamiento y performance. La versión "GXL" traía un recubrimiento vinílico en el techo, faros redondos integrados en la parrilla, llantas cromadas y baguetas laterales junto a tapizados e interiores más elegantes que le daban un aspecto más distinguido, con la posibilidad de contar con aire acondicionado y transmisión automática. La "coupé" GT combinaba el equipamiento y la performance de la versión GXL con el aspecto deportivo de su carrocería "fastback". Posteriormente fueron evolucionando estos modelos, manteniendo el concepto de tres versiones, aunque la "coupé" tuvo una gran aceptación (en rivalidad con la Renault Fuego) llegando a desarrollarse la versión SP (con carrocería combinada en dos colores), y luego la SP5 con 132 HP, que fueron durante años el objeto de deseo de los argentinos. La coupé SP5 incorporaba como principal cambio una nueva caja de velocidades de 5 marchas, nunca antes vista en ningún Ford argentino.


title: Ford Taunus

text: La línea Taunus fue reemplazada en 1984 por el Ford Sierra.


title: Ford Taunus

text: A comienzos de la década de los 70 se inició una expansión en las fronteras del mercado argentino. Es así como se inicia a partir de ese entonces un predominio por parte de las marcas europeas, que comenzaban a comercializar-importar vehículos de pequeño y mediano porte. Esto provocaba una merma en las ventas de las marcas estadounidenses que estaban emparentadas con la producción y/o comercialización de coches de gran porte.


title: Ford Taunus

text: Ford Motor, General Motors y Chrysler, eran estas marcas. De hecho, sólo la tercera se anticipó a las demás presentando el Dodge 1500. Los otros autos que dominaban el mercado eran los Peugeot 404 y 504, el Fiat 1500, Fiat 1600 y Fiat 125 y el Renault 12.


title: Ford Taunus

text: Fue así que Ford tenía pensado hacer su incursión en este segmento, pero para poder lograrlo necesitaba decidirse por un modelo de los tres que estaban en carpeta. Estos eran el Ford Maverick, el Ford Escort y el Ford Taunus.


title: Ford Taunus

text: El primero se pensó para reemplazar al Ford Falcon. Sin embargo, fue fabricado en Estados Unidos con carrocería cupé y solo tardíamente se agregó la opción 4 puertas. Finalmente, este coche fue fabricado en Brasil, con múltiples adaptaciones a ese mercado.


title: Ford Taunus

text: El segundo, era un coche inglés que descendía de los pequeños modelos Taunus de los 60. Sin embargo, este auto era considerado muy pequeño para los usuarios y para lo que Ford tenía en mente. Finalmente, algunas unidades de este coche fueron fabricadas en Uruguay.


title: Ford Taunus

text: Finalmente, el elegido para la producción fue el Taunus, quien con su diseño, tamaño y diversidad de carrocería, daba inicio a la tendencia de Ford de fabricar coches de origen europeo. El mismo, era el modelo llamado en Europa Taunus TC (por Taunus- Cortina), pero era más similar al modelo alemán, que al modelo Cortina inglés. Fue así que este auto se llegó a ensamblar en la planta de Ford en la localidad bonaerense de General Pacheco en dos de sus tres opciones de carrocería: La berlina de cuatro puertas y la cupé fastback.


title: Ford Taunus

text: Los Taunus argentinos serían fabricados en un principio sólo en 2 versiones de cuatro puertas, L para el base y GXL para el más lujoso, utilizando estas siglas al igual que los modelos originales europeos. El 3 de junio de 1974, se produjo la primera unidad Taunus siendo este un modelo L. A partir de esta fecha las unidades de producción se usaron como prototipo para mejorar y adaptar los futuros autos con promesa de lanzamiento en septiembre. Finalmente, el 24 de septiembre de 1974, fue lanzado el nuevo coche bajo el eslogan "El chico de Ford". Fue el primer Ford fabricado en la Argentina, con motor de 4 cilindros originario de Europa, que iniciaba la nueva tendencia de la marca en el país. Originalmente su motor iba tener una concepción similar a la de su rival de segmento, el Opel K-180. Es decir, se pensó diseñar el motor teniendo como base al motor 221 del Ford Falcon, al cual se le iban a recortar 2 de sus 6 cilindros. Sin embargo, pronto este proyecto quedó de lado, luego de que surgiese la posibilidad de producir los motores de 4 cilindros que fueran desarrollados en la fábrica de Ford en Estados Unidos. Estos motores, a pesar de ser similares a los europeos, eran mucho más pesados, por lo que el Taunus nacional requirió un recambio total en su tren delantero y en la distribución de pesos. Finalmente, el diseño elegido fue el denominado en Europa como TC2, evolución del original TC1.


title: Ford Taunus

text: El 30 de enero de 1975 se presentó la Coupé Taunus, la versión deportiva del modelo. Este modelo completaba las opciones de carrocería que presentaba el Taunus, ya que nunca fue comercializada en Argentina la versión Familiar. Inicialmente la coupé fue vendida en su versión GT y fue la primera cupé fabricada por Ford en el país. Entre su equipamiento opcional, se hallaba disponible con caja automática o también con techo vinílico.


title: Ford Taunus

text: Más tarde llegó la posibilidad de mostrar las cualidades del Taunus en pista. En 1979, con la inauguración del Campeonato Argentino de TC 2000, se presentó el Equipo Oficial Ford, presentando sendas unidades Coupé Taunus. Su preparador fue José Miguel Herceg, conocido ya en el ambiente por ser el preparador de los Falcon campeones de TC desde 1974 a 1978, y sus primeros pilotos fueron Esteban Fernandino y Juan María Traverso, campeón de TC en 77-78. También otros participantes presentaron sus unidades particulares. Sin embargo, su primer título llegó en el año 1984, con Mario Gayraud al volante y la preparación de Herceg.  En 1981 se lanzó un rediseño del auto, sin diferencias con el modelo europeo exceptuando la coupé, que recibió un rediseño de su parte trasera integralmente realizado en la Argentina. Se introdujeron así las versiones L (base), Ghia (lujo) y Ghia S (con motorización de la coupé SP5), y las coupé en versiones GT, SP y SP5. La coupé SP5 incorporaba como principal cambio una nueva caja de velocidades de 5 marchas, nunca antes vista en ningún Ford argentino junto a una gama de colores y franjas decorativas muy atractivas, una nueva parrilla delantera Hella de origen alemán, con faros auxiliares incorporados.


title: Ford Taunus

text: 1984 fue el último año de la producción del Taunus, ya que debido a que las relaciones entre Argentina e Inglaterra (país de donde provenían muchos de los componentes del Taunus), se rompieron luego del conflicto por las Islas Malvinas, la importación de insumos sufrió una fuerte merma, provocando la caída de su producción. Finalmente, fue reemplazado por el Ford Sierra, en consonancia con los acontecimientos a nivel mundial. La línea de producción del Taunus en Argentina fue vendida a Ford Otosan de Turquía, donde se fabricaría hasta 1994.


title: Mercado vacío

text: Mercado vacío es un término de uso común en microeconomía. Se refiere a una situación en la cual todo lo producido es comprado. Por lo tanto, es el máximo posible del excedente del consumidor y del productor a la vez. Poder Nótese que en casos de poder de mercado, como el monopolio, los oferentes buscan quedarse con el excedente de los consumidores


title: La Cañada (Querétaro)

text: La Cañada es una población con alrededor de 8400 habitantes, cabecera del municipio de El Marqués, en el Estado de Querétaro, México. Se encuentra a sólo 7 km al este de la Ciudad de Querétaro y está conurbada con ella.


title: La Cañada (Querétaro)

text: Es una de las más antiguas poblaciones del estado, fue fundada en 1529 por los españoles, aunque antes ya tenía habitantes chichimecas. Se encuentra precisamente en una cañada por donde corre el río Querétaro hacia el oeste.


title: La Cañada (Querétaro)

text: La ciudad se encuentra a los 20°36'24" Norte y a 100°19'52" Oeste.


title: La Cañada (Querétaro)

text: En tiempos prehispánicos habitaban la región grupos chichimecas.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1521 - Conín, comerciante otomí procedente de Xilotepec, llega a vivir a la zona de La Cañada.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1582 - Don Hernando de Vargas, alcalde de Querétaro, hace la “Descripción de Querétaro”, en la cual se especifica la fundación de Querétaro en La Cañada, en diciembre de 1529.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1615 - El virrey Diego Fernández de Córdova otorga la propiedad del manantial de El Pinito a los colonos y habitantes de La Cañada.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1634 - Inicia la construcción de la Presa de El Diablo, llamada así por su color rojo, ubicada en el barrio de San Antonio (Barrio de la Presa), por familiares de Diego de Tapia (hijo de Conin). Tendría un canal de desvío que llegaba hasta el Rancho El Colorado, ahora Hércules, para mover tres molinos de trigo escalonados.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1726 - En diciembre inicia el bardeado y las gradas en los manantiales de El Pinito, que en conjunto formaron la Alberca del Capulín, desde donde se abastecía de agua el Acueducto de Querétaro.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1769 - Iniciación de la construcción de la Parroquia de San Pedro y San Pablo.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1838 - El empresario industrial Don Cayetano Rubio utiliza el manantial de los Socavones, con una salida aproximada de 691 litros por segundo, para suministro acuífero de su fábrica textil El Hércules, inaugurada en 1840.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1864 - Visita de Maximiliano de Habsburgo a la Ciudad de Querétaro y La Cañada, invitado por Don Cayetano Rubio.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1882 - Paso del primer tren con destino final en la capital del estado.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1916 - Visita del presidente Carranza, en los primeros días del Congreso Constituyente reunido en Querétaro.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1941 - Se crea el municipio de La Cañada, derivado del de Querétaro.


title: La Cañada (Querétaro)

text: 1949 - El poblado de La Cañada conserva su nombre cuando el nombre del municipio es cambiado a El Marqués.


title: Paraechinus nudiventris

text: El erizo de vientre desnudo (Paraechinus nudiventris) es una especie de mamífero erinaceomorfo de la familia Erinaceidae. Es una rara especie de erizo del género "Paraechinus". Aunque se le consideró extinto durante un tiempo, recientemente fue redescubierto y actualmente vive en la India en la Kalakad-Mundanthurai Tiger Reserve, aunque son necesarias más investigaciones.


title: Carl Clawson Epling

text: Carl Clawson Epling ( 15 de abril de 1894 - 17 de noviembre de 1968 ) fue un botánico y micólogo estadounidense, especializado en Lamiaceae y muy reconocido entre los 1920s a 1960s, aunque en sus últimos años activos se interesó en Genética.


title: Carl Clawson Epling

text: En 1906, con su familia se mudan a Los Ángeles. Sirve en el Ejército durante la primera guerra mundial, y posteriormente entra al "Colegio de Agricultura" de la Universidad de California en Berkeley, recibiendo su A.B. en 1921.


title: Carl Clawson Epling

text: Su primer cargo académico fue como instructor en Botánica en el "Oregon State College", de 1921 a 1922. Se interesa en el estudio de hongos, será asistente de verano de campo y agente de la "Oficina de Control de Enfermedades Fúngicas" del USDA, un trabajo que continuó a intervalos por una década. En 1922 recibe la "Beca Rufus J. Lackland" por trabajos de graduados en Micología por el "Missouri Botanical Garden", pero pronto cambia su interés hacia la taxonomía de las fanerógamas y se pone a trabajar bajo la dirección del Profesor Jesse M. Greenman.


title: Carl Clawson Epling

text: Luego de obtener su Ph.D. de la Washington University, defendiendo la tesis sobre el género "Monardella" , será miembro del personal de la Universidad de California en 1924. En 1941, es ionvestigador de la Facultad. Epling publica más de cien artículos científicos desde monografías sobre contribuciones a las floras locales, y describiendo numerosas nuevas especies - la más famosa sea probablemente la psicoactiva "Salvia divinorum".


title: Barra espaciadora

text: La barra espaciadora o tecla de espacio es una tecla en un teclado alfanumérico con forma de una barra horizontal en la fila más baja, notablemente más grande que las demás teclas. Su objetivo principal es insertar un espacio, por ejemplo, entre palabras. Los usuarios normalmente la presionan con el pulgar derecho, aunque por su diseño puede ser presionada con cualquier dedo.


title: Wagaya no oinari-sama

text: Tōru y Noburo son hermanos pertenecientes a la Familia Takagami. Toru tiene Yin en su sangre y es constantemente buscado por demonios y otras criaturas sobrenaturales de Japón. Cuando Tōru es atacado por una criatura, su hermano Noburo libera a la deidad zorro Kugen Tenko, quien protege a Tōru del monstruo. Kugen ahora actúa como protector de Tōru y Noburo para mantenerlos a salvo de cualquier amenaza para ellos, mientras que al mismo tiempo trata de adaptarse al mundo moderno.


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Yukana (mujer), Yūichi Nakamura (varón) Kūgen Tenko es una deidad zorro quien fue la guardiana de la familia Mizuchi por varios siglos. Kūgen fue sellada por un sacerdote de agua a causa de su comportamiento travieso. Fue puesta en libertad por Noboru para ayudar a Tōru, quien fue atacado por un demonio. Después de esto se le dijo a Noboru que decidiera qué hacer con Kuu (como decidieron llamar a Tenko). Él decidió llevarla a su casa, y ahora actúa como su guardiana. Kuu puede adoptar una forma humana masculina o femenina, además de su forma animal, pero utiliza el pronombre Yo (俺 Ore) para referirse a sí misma, pronombre que suele ser utilizado solo por los hombres en Japón. Ella atrae un poco de atención por su cabello rubio, ojos azules y orejas de zorro, las cuales cubre con un sombrero u oculta en el cabello. Sus poderes son tan grandes que puede derrotar a la mayoría de los oponentes sólo con sus propias técnicas ofensivas. Ha demostrado a menudo poseer una gran inteligencia, como al ser capaz de encontrar la manera de vencer a un oponente a pesar de estar en desventaja. Su elemento natural es el metal (que se atribuye a los animales peludos en las cinco fases) a pesar de que a menudo usa la magia del fuego, y también ha demostrado tener el control del agua. A pesar de su gran conocimiento, es a menudo sorprendida por la tecnología actual, debido a haber sido sellada por tanto tiempo.


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Takahiro Mizushima Noboru es el hijo mayor de la familia Takagami. Tiene dieciséis años de edad y se hizo consciente de que él es el jefe de la familia Mizuchi en el comienzo de la serie. Él está en el club de bádminton con Misaki Sakura. Él no tiene poderes espirituales, pero es muy tranquilo en muchas situaciones y se puede entender bien con los demás. A pesar de su falta de poder espiritual, es capaz de reconocer a los seres sobrenaturales transformados en humanos.


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Yu Shimamura Tōru es el hijo menor de la familia Takagami. Él tiene once años de edad y tiene un fuerte Yin en su sangre, según lo declarado por su abuela. Esto causa que Tōru puede ser buscado como objetivo por los espíritus, como ocurre en el comienzo de la serie. Gracias a esto, sin embargo, también tiene un sentido espiritual (aunque es débil), y fue capaz de ver plenamente y hablar con su madre durante la ascensión del alma de ella.


title: Wagaya no oinari-sama

text: (コウ, Kou)


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Saori Hayami


title: Wagaya no oinari-sama

text: Kō es la centinela de la familia Mizuchi. Ella es enviada a observar a la familia Takagami y, por tanto, debe vivir en la casa de Noboru por el momento. Ella parece ser útil, dedicada a su trabajo, y no quiere ser una molestia. Ella inicialmente es muy mala con las tareas del hogar común (se crio perfeccionando sus habilidades en combate y como un centinela); debido a esto, ella ha roto una gran cantidad de los platos propios de la familia Takagami. Ella también es socialmente inexperta, lo que tiende a llevarla a ser vista como una persona rara a pesar de su apariencia y modales serios.


title: Wagaya no oinari-sama

text: (佐仓美咲, Misaki Sakura)


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Yui Kano


title: Wagaya no oinari-sama

text: Misaki es una amiga de Noboru, quien intenta muchas veces a ser algo más que amigos ya que está enamorada de él. Debido a una serie de sucesos, a menudo más allá de su control (como cuando Kugen borra sus recuerdos de un evento), ella no ha conseguido más cercanía con él. Ella tiene una imaginación hiperactiva, que la lleva a conclusiones erróneas acerca de la relación de otras personas con Noboru, especialmente con Kuu y Kō, ya que están viviendo en su casa. En una ocasión, Kuu usó una técnica que volvió a Misaki en un poderoso guardián temporal de Noboru. Ella misma no tiene conocimiento de esto, ya que ella está inconsciente en ese estado.


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Yui Horie


title: Wagaya no oinari-sama

text: Miyako es la madre de Tōru y Noboru, fallece antes del comienzo de la serie, poco después del nacimiento de Tōru. Ella tenía una amistad con Kugen, y adora las cosas lindas, incluyendo las mascotas animales (hasta el punto de que casi estranguló a Haruki al triturarlo con un abrazo mientras él llevaba un traje de animal, lo que llevó a su eventual matrimonio). Al principio de la serie, Ebisu informó a Kugen que su espíritu aún no había ascendido, lo que la llevó a hacer una ascensión del alma, momento en el que Tōru pudo conocerla.


title: Wagaya no oinari-sama

text: (恵比寿, Ebisu)


title: Wagaya no oinari-sama

text: Seiyū: Daisuke Ono


title: Wagaya no oinari-sama

text: Ebisu es la deidad local de la zona en la que viven los hermanos Takagami. Es el dios del comercio. Dirige una tienda cerca de su santuario, donde tiene a dos leones guardianes imperiales de piedra, llamados Koga y Eiga, a los que puede volver a la vida. Él es un Dios real, a diferencia de un yōkai como Kūgen Tenko, por lo que es capaz de dominar a Kūgen sin problemas, especialmente con el uso de Kotodama, ya que es el más poderoso en su territorio. Él por lo general parece muy jovial y amigable, pero es extremadamente fuerte y astuto.


title: Wagaya no oinari-sama

text: Una adaptación al manga comenzó su serialización en la revista Dengeki Comic Gao! el 27 de febrero de 2007, publicado por MediaWorks. [2] El 27 de febrero de 2008, finalizó la serialización en Dengeki Comic Gao!, pero continuó la serialización en los medios de comunicación ASCII en la revista Dengeki Daioh el 21 de abril de 2008. El manga tiene su historia en las novelas que lo precedieron, y está ilustrado por Suiren Shōfū. A partir del 27 de marzo de 2008, dos volúmenes han sido publicados en los medios de comunicación ASCII de "Dengeki Comics".


title: Wagaya no oinari-sama

text: Una adaptación al animé fue producido por el estudio de animación Zexcs y dirigido por Yoshiaki Iwasaki. Se comenzó a emitir en Japón en la red de televisión de Chiba el 6 de abril de 2008. El animé se compone de veinticuatro episodios. Tres canciones se utilizan; el tema de apertura es "KI-ZU-NA ~ Haruka Naru Mono e" (KI-ZU-NA 〜遥かなる者へ), interpretado por Hitomisora (Hitomi Yoshida y Sora Izumikawa ). El primer tema de finalización es "Kaze ga nani ka o iou to shiteiru" (風がなにかを言おうとしている), interpretado por Saori Hayami, y aparece en los primeros dieciocho episodios. El segundo tema de finalización, "Shiawase no Kotodama" (シアワセの言霊), es interpretado por Yukana, Saori Hayami, y Mikako Takahashi, que son las actrices de voz de tres personajes femeninos en el animé. En el animé, en el capítulo 20, cuando Kuu Persigue al cocinero de la posada, atrás de Noboru, aparece un retrato de "La joven de la perla", pintura del Artista Holandés Johannes Vermeer van Delft.


title: Roque Valero

text: Roque Valero Pérez (Caracas, 31 de enero de 1974) es un cantante, actor y político venezolano. Es diputado reelecto a la Asamblea Nacional. Fue miembro a la Asamblea Nacional Constituyente de Venezuela de 2017, también se desempeñó como presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).


title: Roque Valero

text: Hijo de Roque Valero y Rosario Pérez, comenzó su carrera artística a los siete años cuando entró a formar parte del elenco de la obra de teatro "El día del médico". También desde muy joven, influenciado por su abuelo.


title: Roque Valero

text: En 1983 su familia se mudó a la ciudad de Barquisimeto, allí tomó cursos de actuación y también ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara. Su profesor de actuación le recomendó seguir su carrera actoral en Caracas, Valero se mudó a la capital y comenzó su carrera como actor. Estudió con Ricardo Lombardi y Adda Noceti (del Grupo Actoral 80) y con Santiago Sánchez (del Taller del Actor). Su debut en teatro fue en la obra "La mano", dirigida por Oscar Mendoza Herrera. Gracias a su desempeño en esta obra ingresó a la compañía Teatro del Contrajuego. En 1995 realizó un pequeño papel en la telenovela Ilusiones que le dio su primer crédito televisivo. Posteriormente fue contratado por Venevisión para trabajar en la telenovela "A todo corazón".


title: Roque Valero

text: En 2002, Roque Valero protagonizó el largometraje "La pluma del arcángel", de Luis Manzo. Esta película obtuvo premios y nominaciones en festivales de cine en Bogotá, Cartagena y Miami, y le perfiló como actor de cine.


title: Roque Valero

text: Al regresar a Venezuela, hace un casting en Venevisión y lo contratan para la telenovela Cosita Rica, original de Leonardo Padrón. Allí hace el rol de “Cachito”, un joven de una barriada caraqueña que se debate entre los polos opuestos del crimen y la honestidad para sobrevivir en su difícil entorno. Es un personaje lleno de matices, con elementos tanto de drama como de comedia que le permitieron a Roque mostrar su rango actoral.


title: Roque Valero

text: El año 2004 es clave en la vida profesional de Roque Valero, no solo por su trabajo como “Cachito”, sino también porque su rol protagónico en el filme "Punto y Raya" de Elia Schneider que le valió premios como mejor actor en el Festival de Cine de La Habana, La Cita de Biarritz, Festival de Cine de Santo Domingo y Festival de Cine Venezolano. La carrera musical de Roque también despega en el 2004, gracias a la inclusión de dos de sus temas en la telenovela "Cosita Rica": “Ando de puntillas” y “Nuestra historia”. Ese mismo año, Roque lanzó su primer álbum, “Cae el amor”, el cual ganó disco de oro, y su tema “Vengo a contar contigo” es escogido como la banda sonora de la telenovela estelar "Sabor a ti".


title: Roque Valero

text: La música de Roque Valero vuelve a caminar de la mano de su trabajo actoral en el año 2006 cuando asume el rol de “Juan Lobo”, el protagonista de la telenovela "Ciudad Bendita" de Leonardo Padrón, y compone e interpreta tanto el tema principal de la telenovela, “Ciudad Bendita”, como el tema de amor de los protagonistas, “Cuando te miro”. Ambas composiciones están incluidas en su segunda producción discográfica, “Todo va a salir bien”, la cual gana Discos de Oro y de Platino.


title: Roque Valero

text: En los próximos dos años la carrera musical de Roque Valero se va haciendo más activa que su actividad actoral. Participa como cantante invitado en las giras de Franco De Vita a Colombia y a Estados Unidos, donde se presentaron en el Madison Square Garden y en las principales ciudades del país. También acompañó en el escenario a Jorge Drexler, Luis Fonsi y el grupo Voz Veis. Realizó conciertos en Ecuador y en Venezuela, a la vez que sigue componiendo.


title: Roque Valero

text: Después de tantos años en los cuales la actuación y la música se turnaron en la vida de Roque, en el año 2008, la producción venezolana del musical "Los Productores" de Mel Brooks, le da la oportunidad de mostrar simultáneamente en el escenario su carrera musical y actoral. Su trabajo como “Leo Bloom” en "Los Productores" fue alabado por la crítica especializada.


title: Roque Valero

text: Ese mismo año, sin dejar de lado su carrera musical, regresa a la televisión bajo la pluma de Leonardo Padrón, y asume el personaje de “Miky Mata” en la telenovela "La Vida Entera". Su composición “Las lágrimas aprenden a reír” fue escogida por el propio Padrón como tema principal de la telenovela, e incluida en el tercer álbum del cantautor, “Pasajeros en tránsito”, el cual rápidamente gana Discos de Oro y de Platino.


title: Roque Valero

text: Nieto de un trompetista de la Billo's Caracas Boys, Roque se crio escuchando y tocando música, pero no fue sino hasta 2004 donde incursionó profesionalmente en ella. Su primer disco "Cae el amor" fue disco de oro y disco de platino, manteniéndose meses como número uno en las carteleras venezolanas. Su producción "Todo va a salir bien" fue galardonada con el «disco de oro». Participó como cantante invitado en la gira de Franco de Vita en Estados Unidos, presentándose en escenarios tan prestigiosos como el Madison Square Garden (de Nueva York). También participó en conciertos junto a Voz Veis, Luis Fonsi y Jorge Drexler.


title: Roque Valero

text: Fue candidato a diputado lista por el estado Aragua a las elecciones parlamentarias del 6 de diciembre de 2015 cabe acotar que nunca ha vivido en dicho estado, siendo electo como diputado suplente por mano y obra de Tibisay Lucena. Más tarde tras la renuncia de Ricardo Antonio Molina Peñaloza, el 3 de agosto de 2016 se convirtió en diputado principal a la Asamblea Nacional en la minoría oficialista hasta 2019 que fue designado presidente del CNAC.


La Temporada 2008 del fútbol femenino chileno abarca todas las actividades relativas a campeonatos de fútbol profesional, nacionales e internacionales, disputados por las ramas femeninas de los clubes chilenos, y por las selecciones nacionales de este país, en sus categorías femeninas, durante 2008.


title: Temporada 2008 del fútbol femenino chileno

text: Este año resulta especialmente relevante para el desarrollo de la variante femenina del fútbol chileno. Durante esta temporada, se comienza a disputar la primera liga nacional de fútbol femenino, a instancias de la gestión de Harold Mayne-Nicholls como presidente de la Federación de Fútbol de Chile, y con la participación de 14 clubes. Adicionalmente, cuatro estadios de Chile son completamente renovados con ocasión de la disputa del mundial femenino Sub-20, en el que la selección nacional de la categoría participa, bajo la dirección técnica de la española Marta Tejedor.


text: Fecha de actualización: 18 de octubre de 2008


text: PJ = Partidos Jugados; G = Partidos Ganados; E = Partidos empatados; P = Partidos perdidos; GF = Goles a favor; GC = Goles en contra; DIF = Diferencia de goles; Pts = Puntos


text: Las Selecciones femeninas de fútbol participaron, en sus niveles juveniles, en torneos sudamericanos clasificatorios durante 2008.


text: El Sudamericano 2008 sirvió de clasificación para el Mundial 2008 de la categoría, a jugarse en Nueva Zelanda, se disputó en Chile. La selección femenina Sub-17 de Chile no logró clasificar a la segunda fase, resultando 3° en la primera etapa.


text: El Sudamericano Sub-20 2008 (jugado en Brasil) sirvió de clasificación para el Mundial 2008 de la categoría, a disputarse en Chile durante 2008. A pesar de estar clasificada para dicho torneo, como organizadora, la selección nacional participó del sudamericano, resultando 4° en la Fase Final, luego de terminar en segundo puesto en la primera fase.


title: Peter Maivia

text: Fanene Leifi Pita Maivia (Samoa; 6 de abril de 1937 - Hawái; 13 de junio de 1982) fue un luchador profesional samoano más conocido como "High Chief" (Gran Jefe) Peter Maivia. Fue el líder de la más famosa familia de luchadores samoanos; siendo suegro del luchador de WWF ; "Rocky" Johnson y también fue el promotor de la National Wrestling Alliance en el territorio de Hawái.


title: Peter Maivia

text: Maivia tenía tatuajes tribales, que cubrían su abdomen y piernas. Significaban como un símbolo por su condición de jefe superior de la familia. Superstar Billy Graham, dijo que los tatuajes se demoraron 3 días en completarse y The Rock dijo que simplemente fueron hechos con un pequeño martillo, una aguja y tinta.


title: Peter Maivia

text: Maivia había rechazado la relación de su hija con Rocky Johnson, no por nada personal contra Jonhson la causa fue por el hecho de que Johnson no era samoano, aunque igual se casaron a pesar de las objeciones.


title: Peter Maivia

text: En 1981, Maivia fue diagnosticado de cáncer. Murió el 13 de junio de 1982 a la edad de 45 años.


title: Peter Maivia

text: En el año 2008 su esposa, Lia Maivia, fallece a la edad de 77 años.


title: Peter Maivia

text: Comenzó su carrera en la década de 1960, en Nueva Zelanda y posteriormente en Londres. Fue entrenado por Steve Rickard. Luchó en todo el Pacífico Sur y Hawái antes de llegar territorio continental de Estados Unidos. En la Costa oeste, ganó diversos campeonatos en parejas de la NWA junto con Billy White Wolfe, Pat Patterson y Ray Stevens. Maivia también luchó un tiempo en el territorio de Texas.


title: Peter Maivia

text: Maivia debutó en la World Wide Wrestling Federation en 1977. Luchó contra Superstar Billy Graham por el título de peso pesado de dicha marca. En el año siguiente, Maivia, se unió con Bob Backlund. En 1978, Maivia se convierte en Heel luego de traicionar a Backlund en una pelea frente a Víctor Rivera y Spiron Arion. Bob Backlund se convirtió en campeón derrotando a superstar Billy Graham el 20 de febrero de 1978, pero Peter Maivia nunca pudo coronarse campeón.


title: Peter Maivia

text: Luego de salir de la WWWF, Maivia nuevamente vuelve a luchar en California y Hawái, al mismo tiempo entrena a Afa Anoa'i y a Rocky Johnson.


title: Peter Maivia

text: En 1979, Maivia Compra el territorio de la National Wrestling Alliance en Hawái que le pertenecía al promotor Ed Francis, padre de la estrella de la NFl Russ Francis.


title: Peter Maivia

text: El 25 de febrero de 2008, Peter Maivia es inducido por su nieto Dwayne "The Rock" Johnson al Salón de la fama de la World Wrestling Entertainment.


title: Peter Maivia

text: Maivia fue el jefe de la "dinastìa samoana", en la cual está su hijo Peter Maivia, Jr. su yerno Rocky Johnson, y sus nietos Dwayne "The Rock" Johnson y Lina Fanene (Nia Jax). Pero de parte de su hermano de sangre y sacerdote de la dinastìa, "Amituana Anoa'i", hay más descendencias relacionadas: los "Anoa'i" (The Wild Samoans -Afa y Sika Anoa'i- , sus sobrinos Rodney -Yokozuna- y Sean Maluta, y sus hijos Matt -Rosey- y Joe -Roman Reigns-) y los "Fatu" (Eddie -Umaga-, Sam -Samoan Savage y Tonga Kid-, Solofa -Rikishi- y los hijos de este último, The Usos)


title: Peter Maivia

text: Peter Maivia participó en varias películas, pero sin duda la más famosa fue la de James Bond en el año 1967: You Only Live Twice.


title: Peso superwélter

text: Peso superwélter, peso mediano junior o peso mediano ligero es una categoría competitiva del boxeo y otros deportes de combate que agrupa a competidores de peso intermedio. En el boxeo solo existe en la práctica profesional, abarcando a los púgiles que pesan más de 66,678 kg (147 lb) y menos de 69,853 kg (154 lb).


title: Peso superwélter

text: En el boxeo profesional, la categoría inmediata anterior es el peso wélter, y la inmediata superior el peso mediano.


title: Peso superwélter

text: La división fue establecida en 1962, cuando el Consejo de Control Austríaco reconoció una pelea entre Emile Griffith y Teddy Wright por el campeonato mundial, realizada el 7 de octubre de ese año, en la que venció Griffith. Tres días después se creó la Asociación Mundial de Boxeo (WBA), cuando Denny Moyer desplazó a Joey Giambra. El Consejo Mundial de Boxeo (WBC) reconoció al campeón de la WBA hasta 1975, cuando organizó una pelea entre Miguel de Oliveira y José Durán, ganada por el primero. La Federación Internacional de Boxeo (IBF) organizó la primera pelea por esta categoría en 1984, cuando Mark Medal venció a Earl Hargrove.


title: Peso superwélter

text: Algunos destacados boxeaores en esta categoría fueron Nino Benvenuti, Sugar Ray Leonard, Thomas Hearns, Julian Jackson, Roberto “Mano de Piedra” Durán, Javier Castillejo, Terry Norris, Fernando Vargas y Mike McCallum. Winky Wright fue el primer campeón indiscutible luego de 1975, cuando unificó su título de la IBF con Shane Mosley, reconocido por la WBC y la WBA el 13 de marzo de 2004, manteniéndolo hasta 2005.


title: Peso superwélter

text: En el boxeo profesional no existen diferencias entre varones y mujeres en lo relativo a los límites de las categorías, con la aclaración de que en las mujeres no existe la categoría de peso crucero y por lo tanto la categoría máxima es peso pesado, que tiene un límite inferior menor.


title: Munster Go Home

text: Munster, Go Home! es una película de 1966 basada en la teleserie de comedia de 1960 "Los Munsters". La película reunió el elenco del espectáculo, salvo que el personaje de Marilyn fue desempeñado por Debbie Watson en lugar de Pat Priest. La película fue bien recibida cuando se dio a conocer en cines, pero aun así un fracaso de taquilla. Con todo, gracias a ella los fanes tuvieron la oportunidad de ver a los Munsters en Technicolor por primera vez, ya que la teleserie se emitió en blanco y negro.


title: Munster Go Home

text: La película comienza con la lectura de un testamento en la Mansion Munster, 1313 Mockingbird Lane. Los Munsters han heredado un patrimonio Inglés llamado Salón Munster; Herman heredo el nombre de Señor Munster. La familia junta viaja en un barco a Inglaterra. Herman se marea, Marilyn se encuentra con Roger Moresby, y El Abuelo se convierte en un lobo. El Abuelo se escabulle de la aduana. Los primos Grace y Freddie se enfurecen porque los Munsters se han quedado con la casa y porque Herman Munster será el Señor en lugar de Freddie. Grace y Freddie, con la ayuda de Lady Effigie tratan de deshacerse de los Munsters, y así la casa sea suya. Herman y su familia se sienten como en casa cuando sus familiares tratan de asustarlos. Herman y El Abuelo salen de la cama para averiguar el secreto del Salón Munster. Encuentran que se lleva a cabo una operación de falsificación y se trabaja en el sótano. Más tarde, en la película, Herman entra en una carrera, usando el Drag-u-la de El Abuelo. Grace y Freddie intentan interferir para que no gane la carrera, mediante la creación de un complot para matarlo. Herman gana la carrera con la ayuda del cerebro de Lily. Lady Effigie, Freddie, y Grace se meten en problemas. Herman y su familia donan los terrenos y el Salón Munster a la ciudad. Roger y Marilyn juntos esperan verse de nuevo. Herman y familia parten hacia América a casa después de una emocionante aventura en Inglaterra.


title: Ukita Hideie

text: , fue un samurái y "daimyō" del período Sengoku de las provincias de Bizen y Mimasaka (hoy Prefectura de Okayama). Hideie fue hijo de Ukita Naoie y contrajo nupcias con la hija de Maeda Toshiie.


title: Ukita Hideie

text: Hideie participó activamente durante las invasiones japonesas a Corea convocadas por Toyotomi Hideyoshi y fue además nombrado como miembro del «Consejo de los Cinco Regentes», conformado por Hideyoshi con la finalidad de que éstos gobernaran a su muerte y hasta que su hijo Hideyori tuviera la edad necesaria para tomar las riendas del país.


title: Ukita Hideie

text: Tokugawa Ieyasu, también miembro de dicho consejo luchó por dirigir el país por lo que el país se dividió en dos grandes bandos, lo cual desembocaría en la Batalla de Sekigahara. Durante dicho enfrentamiento, Hideie se alió con el oponente de Tokugawa, Ishida Mitsunari. Tras la victoria del clan Tokugawa en dicha batalla, Hideie escapó y permaneció en el exilio durante varios años.


title: Ukita Hideie

text: Hideie falleció finalmente en 1655.


title: Marcel Pichon

text: Marcel Pichon ( 1921 -1954 ) fue un botánico francés. Se especializó en Apocynaceae.


title: The Munsters Today

text: The Munsters Today, conocida en España como "La familia Monster, hoy", es una serie de televisión transmitida entre los años 1988 y 1991. Se trata de una continuación de la serie de los años 60 The Munsters y surge tras el intento fallido de relanzamiento de la serie que supuso The Munsters' Revenge en 1981. La serie tuvo tres temporadas con 72 episodios en total.


title: The Munsters Today

text: El episodio piloto cuenta con una Marylin diferente de la del resto de la serie. El Abuelo Munster inventa una máquina de dormir que hace que el usuario duerma por el tiempo que quiera. Toda la familia prueba el invento, y todo parece ir bien hasta que un error causa que los Munster duerman para siempre. 22 años más tarde, Mr Preston y su empleado exploran la mansión intentando descubrir el laboratorio del abuelo. El empleado rápidamente lo descubre. Al bajar se enreda entre las telarañas y presiona el botón que controla de la máquina de dormir. De esta manera los Munster despiertan en 1988.


title: Deinogalerix

text: Deinogalerix (del griego, "terrible" y del género "Galerix", otro galericino extinto) es un género extinto de mamífero erinaceido, que vivió en el Mioceno tardío, endémico en lo que fue la "paleo-isla" de Gargano, actualmente una península unida a la italiana. Los restos de "Deinogalerix" fueron descritos por primera vez en 1972, por el paleontólogo neerlandés Matthijs Freudenthal.


title: Deinogalerix

text: El género pertenece a la subfamilia Galericinae (erizos de pelo o gimnuros), muy relacionada con los erizos (subfamilia Erinaceinae), pero con pelo en lugar de acúleos ("espinas"). "Deinogalerix" poseía un hocico largo, estrecho y cónico, orejas pequeñas y una larga cola.


title: Deinogalerix

text: Se supone que las especies de "Deinogalerix" eran insectívoras, alimentándose principalmente de invertebrados como escarabajos, libélulas y grillos y, posiblemente, incluso de caracoles. Sin embargo, las especies más grandes también podrían haber cazado otros micromamíferos, reptiles y aves.


title: Deinogalerix

text: La especie "Deinogalerix koenigswaldi" poseyó un tamaño notable. Es el erinaceido más grande conocido, alcanzaba los 60 cm de longitud, con un cráneo de 20 cm de largo. Este tamaño era probablemente debido a los efectos evolutivos de las condiciones de insularidad (gigantismo insular). Debía ocupar un nicho ecológico similar al de los pequeños felinos o cánidos actuales, sin competencia con otros predadores, a excepción de la lechuza gigante "Tyto gigantea".


title: Antiparasitario

text: Un antiparasitario es un medicamento antiinfeccioso usado en humanos y animales para el tratamiento de infecciones causadas por bacterias y parásitos y para el tratamiento de algunas formas de cáncer.Además hay collares antiparasitarios para perros.En las últimas décadas se vienen empleado triazolopirimidinas y complejos metálicos derivados de ellas como fármaco alternativo a los antimoniales existentes en el mercado, en la búsqueda de disminuir los efectos secundarios y combatir el desarrollo de resistencia por parte de los parásitos a los fármacos comerciales.


title: Antiprotozoario

text: Un antiprotozoario es un agente (por lo general un medicamento) indicado para el tratamiento de parásitos protozoarios. Algunos de los más usados en la medicina humana y veterinaria son: la furazolidona, el melarsoprol, el metronidazol, la paromomicina y el tinidazol. Las enfermedades causadas por protozoarios son más difíciles de tratar que las bacterianas, y la mayoría de los antiprotozoarios son agentes tóxicos para las células del hospedador.


title: Miguel Ángel Cornero

text: Miguel Ángel Cornero Valinotti (12 de marzo de 1952, Rosario - 19 de noviembre de 1999, Ciudad de México) fue un futbolista argentino que se desempeñaba como defensa central. Era muy conocido por su juego recio y fuerte, principalmente en la liga mexicana, donde se considera que fue uno de los mejores centrales de la historia.


title: Miguel Ángel Cornero

text: Desde pequeño se integró a las fuerzas básicas de Rosario Central, donde destacó siempre por su fortaleza física y calidad. Fue integrante de la plantilla campeona de 1973 en el club rosarino, a lado de grandes figuras que hoy son legendarias, como Carlos Aimar, Aldo Pedro Poy y Eduardo Solari. Asimismo, tuvo la oportunidad de participar en dos Copas Libertadores.


title: Miguel Ángel Cornero

text: En 1974 llegó al fútbol mexicano por conducto del América, quien se interesó por sus servicios y desde entonces se convirtió en un referente de la defensa. El cronista Ángel Fernández lo bautizó con el apelativo de "El Confesor", porque decía que ""con su porte, los delanteros debían ponerse a rezar con solo verlo"." En la temporada 1975-76, obtuvo su tercer título de Liga (y su primero en México).


title: Miguel Ángel Cornero

text: Tuvo una rivalidad muy en particular con el delantero ecuatoriano Ítalo Estupiñán, que entonces jugaba para el Toluca. Cada vez que se encontraban, era frecuente que se hicieran de palabras y llegaran a los golpes.


title: Miguel Ángel Cornero

text: No obstante, en 1978 el Cruz Azul le puso una muy buena oferta sobre la mesa para defender la camiseta celeste, y nuevamente se convirtió en el líder de la zaga y capitán del equipo. Entonces se coronó campeón dos veces (1978-79 y 1979-80), en plena cumbre de su carrera futbolística.


title: Miguel Ángel Cornero

text: Después de estas dos coronas, decide emigrar al Toluca y ahí terminó su carrera, de manera prematura por una añeja lesión en la cabeza.


title: Miguel Ángel Cornero

text: El mismo Cornero describió plenamente su estilo de juego: ""Puede pasar el hombre o el balón, pero nunca los dos juntos"".


title: Miguel Ángel Cornero

text: Una patada sufrida en la cabeza lo aquejó durante buena parte de su vida, ya que le provocó parálisis facial y, por tanto, le costaba trabajo hablar fluidamente. Se quedó a vivir en México y se integró como entrenador de divisiones inferiores en Cruz Azul, donde mostró gran capacidad como visor. Un cáncer en el cerebro fue la causa de su muerte, en 1999.


title: Peso supermediano

text: Peso supermediano o peso mediopesado junior es una categoría competitiva del boxeo y otros deportes de combate, que agrupa a competidores de peso intermedio. En el boxeo, solo existe en la práctica profesional, abarcando a los púgiles que pesan más de 72,574 kilos (160 lb) y menos de 76,205 kilos (168 lb).


title: Peso supermediano

text: En el boxeo profesional la categoría inmediata anterior es el peso mediano y la inmediata superior el peso mediopesado.


title: Peso supermediano

text: Ya en la década de 1970 comenzó a surgir en Estados Unidos el interés por crear una categoría entre el peso mediano y el peso mediopesado, y algunos estados reconocieron una categoría denominada "peso mediopesado junior", con límite de peso en las 167 libras (75,75 kilos), organizando incluso "peleas por el título mundial", que consagraron como tales a Don Fullmer, Billy Douglas y Danny Brewer, aunque finalmente no han sido reconocidos como tales.


title: Peso supermediano

text: El origen de la categoría tal como está organizada actualmente, se remonta a 1984, cuando Murray Sutherland venció Ernie Singletary en el primer combate por el título mundial, organizado por la Federación Internacional de Boxeo (IBF). En 1987, se realizó la primera pelea por el título en la versión de la Asociación Mundial de Boxeo (WBA), en la que Chong Pal Park venció Jesús Gallardo. En 1988, el Consejo Mundial de Boxeo (WBC) coronó a su primer campeón, cuando Sugar Ray Leonard venció a Donny Lalonde, en una pelea que también ponía en juego la corona de peso mediopesado.


title: Peso supermediano

text: En la década de 1990 se produjeron enfrentamientos clásicos entre británicos e irlandeses, como Nigel Benn, Chris Eubank y Michael Watson, que incluyó dos peleas memorables y una trágica entre Eubank y Watson, el 21 de septiembre de 1991, cuando este último quedó seriamente lesionado por los golpes, sin recibir atención médica durante más de 30 minutos debido a la falta de personal médico en el estadio; Watson permaneció 40 días en coma y fue objeto de seis operaciones de cerebro.


title: Peso supermediano

text: A mediados de la década de 1990 surgió Joe Calzaghe, quién se consagraría campeón en 1997, sin ser vencido en más de diez años, y 21 defensas y unificando el título frente a Mikkel Kessler el 3 de noviembre de 2007.


title: Peso supermediano

text: En el boxeo profesional no existen diferencias entre varones y mujeres, en lo relativo a los límites entre las categorías, con la aclaración que entre las mujeres no existe la categoría de peso crucero y por lo tanto la categoría máxima es peso pesado, que tiene un límite inferior menor.


title: Peso supermediano

text: "Actualizado el 13/11/2021"


title: Peso supermosca

text: Peso supermosca o peso gallo junior es una categoría competitiva del boxeo y otros deportes de combate, que agrupa a competidores de peso intermedio. En el boxeo, solo existe en la práctica profesional, abarcando a los púgiles que pesan más de 50,802 kilos (112 lb) y menos de 52,163 kilos (115 lb).


title: Peso supermosca

text: En el boxeo profesional la categoría inmediata anterior es el peso mosca y la inmediata superior el peso gallo.


title: Peso supermosca

text: La primera pelea por el título mundial supermosca se realizó en febrero de 1980, organizada por el Consejo Mundial de Boxeo (WBC), a iniciativa de las asociaciones asiáticas y latinoamericanas.


title: Peso supermosca

text: El venezolano Rafael Oronó fue el primer campeón, al vencer al coreano Seung-Hoon Lee. En 1981, se coronó el argentino Gustavo Ballas como primer campeón de la Asociación Mundial de Boxeo (WBA), el noquear a Sok-Chul Baek. La Federación Internacional de Boxeo (IBF) coronó como primer campeón al coreano Joo-Do Chun, en 1983, luego de derrotar a Ken Kasugai.


title: Peso supermosca

text: Algunos de los grandes campeones de esta categoría han sido Mark Johnson, Johnny Tapia, Robert Quiroga, Danny Romero y Khaosai Galaxy.


title: Peso supermosca


title: Peso supermosca

text: "Actualizado el 13/1/2021"


title: Mōri Terumoto

text: Al inicio de su carrera peleó para Oda Nobunaga, pero después de la muerte de este durante el «Incidente de Honnōji», sirvió bajo las órdenes de Toyotomi Hideyoshi, por lo que participó en la campaña de pacificación de Kyūshū de 1587 así como el las invasiones japonesas a Corea.


title: Mōri Terumoto

text: Terumoto fue nombrado miembro del «Consejo de los Cinco Regentes», creado con la finalidad de que estos gobernaran a la muerte de Hideyoshi y hasta que su hijo Hideyori tuviera la edad suficiente para gobernar.


title: Mōri Terumoto

text: Tokugawa Ieyasu, también nombrado uno de los cinco regentes disputó el gobierno para sí mismo, lo que dividió al país en dos grandes facciones que se enfrentaron durante la Batalla de Sekigahara, en la que Terumoto decidió unirse a las fuerzas de Ishida Mitsunari, rival de los Tokugawa, aunque Terumoto no estuvo presente en el campo de batalla debido a que se encontraba en el Castillo Osaka.


title: Mōri Terumoto

text: Terumoto vio sus feudos reducidos después de la derrota de un valor de 1,2 millones de "koku" a 369.000 además de que fue forzado a rapar su cabeza.


title: Mōri Terumoto

text: Terumoto es famoso también por haber construido el Castillo Hiroshima.


title: Mōri Terumoto

text: Biografía


title: Víctor Fayad

text: Víctor Manuel Federico Fayad (General Alvear, 9 de febrero de 1955 - Mendoza, 7 de agosto de 2014) fue un político y abogado argentino, intendente de la Ciudad de Mendoza hasta su fallecimiento. Estaba afiliado a la Unión Cívica Radical y era sobrino del gobernador radical Santiago Llaver.


title: Víctor Fayad

text: Fayad apodado El Viti, se recibió de abogado. Se casó con Marcela Pérez Caroli con quien tuvo a sus hijos Víctor, María Mercedes y María Consuelo.


title: Víctor Fayad

text: Su actividad política comenzó en la UCR, gracias al impulso de su propio tío, el exgobernador de Mendoza, Santiago Felipe Llaver. llegando a ser a los 27 años presidente del Concejo Deliberante de la Capital, intendente de la Ciudad en 1987 y candidato a gobernador en 1991, y en 1995, pero fue derrotado en ambas ocasiones. Desde el Congreso Nacional, fue un importante puntal del entonces presidente Fernando De la Rúa.


title: Víctor Fayad

text: Permaneció enfrentado con gremio de los municipales, quienes afirmaron que intentó "generar terror" luego de que despidiera a 30 empleados, entre representantes sindicales y a familiares de delegados. Las medidas fueron vistas como un "castigo" por el sindicato por el juicios entablados contra la comuna por haberes mal liquidados.Fue calificado como reacio a mostrar los números oficiales, ha sido investigado en el año 2008 por "aportes voluntarios" que empleados de la Municipalidad de Mendoza hacían a la UCR y cuyos importes eran depositados en las cuentas bancarias de dos de sus secretarias privadas, Carolina Demaría y Laura Salvo. También se ha denunciado la venta de once terrenos comunales sin explicaciones de como se iba a usar ese dinero —unos 30 millones de pesos aproximadamente— Fayad ha teñido su gestión de diversos escándalos, principalmente motivados por su extremo personalismo. En el año 2008, por caso, se acreditaron un promedio de 4 “faltazos” mensuales, llegando a 48 ausencias a lo largo de todo el período. Durante el 2009, la cifra superó los 60 faltazos, incrementándose los viajes a Buenos Aires.


title: Víctor Fayad

text: Ha sido criticado entre otras cosas por su estricta política de no permitir a artistas callejeros trabajar en los espacios públicos de la ciudad.


title: Víctor Fayad

text: A finales de agosto de 2013 anunció públicamente que padecía un Cáncer de mediastino. Ese año el diario de Mendoza denuncian un mensaje mafioso contra un el editor que investigaba los casos que involucran a la intendencia de la Ciudad de Mendoza, cuyo titular es el radical Víctor Fayad. "Son casos complejos de prostitución VIP, extorsión a tarjeteros, narcotráfico, y otros negocios donde mafia y política se vinculan". Meses después el fiscal consideró que hay pruebas suficientes para imputarle a Fayad las amenazas agravadas y lo llamó a prestar indagatoria como sospechoso. También fueron llamados como testigos los dos concejales que también habrían sido amenazados por el intendente de la UCR.ha sido descrito como cacique. También se cuestionó que su hijo sea designado en cargos públicos.Las intimidaciones se produjeron junto con llamadas intimidatorias a los ediles -opositores al intendente- como así también al director del medio en línea por la publicación de críticas a su gestión.


title: Víctor Fayad

text: En 2013 presidente de la fuerza, Adolfo Innocenti, lo denunció penalmente por no haber rendido los ingresos y egresos de fondos en la campaña de las Primarias Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO).