title: Alessia Filippi

text: En la actualidad tiene los récords italianos en las siguientes pruebas:


title: Gobernación militar de las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur

text: La gobernación militar de las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur fue una entidad territorial de la República Argentina establecida sobre esos tres archipiélagos del océano Atlántico Sur durante la guerra de las Malvinas en 1982, incluyendo también a las pequeñas islas Aurora y a las rocas Clerke.


text: Las islas Malvinas se hallaban bajo administración de las Provincias Unidas del Río de la Plata (antecedente de la República Argentina) cuando fuerzas del Reino Unido desembarcaron en la mañana del 3 de enero de 1833, obligando al comandante argentino José María Pinedo a evacuarlas dos días después a bordo de la goleta Sarandí, llevando consigo a un grupo de colonos rioplatenses. Desde ese momento permanecieron bajo administración británica, sin que Argentina dejara de reclamarlas, considerándolas "ocupadas ilegalmente por una potencia invasora". Desde 1843 el Reino Unido puso a las islas Georgias del Sur en una jurisdicción denominada Dependencias de las islas Malvinas, agrupando en 1908 dentro de las dependencias a las islas Sandwich del Sur y a la Tierra de Graham en la Antártida, con una administración local permanente en Grytviken, Georgia del Sur, establecida en 1909


text: Un decreto del Gobierno argentino de 19 de mayo de 1904 reorganizó los departamentos de la gobernación de la Tierra del Fuego, poniendo bajo jurisdicción de ese territorio a los archipiélagos australes que reclamaba: El primer pronunciamiento oficial de reivindicación argentina de las Georgias del Sur fue hecho en 1927 y la primera reivindicación de las islas Sandwich del Sur se hizo en 1938.


text: El 28 de febrero de 1957 el decreto-ley n.º 2191 restableció el territorio nacional de la Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, incluyendo a las islas Malvinas, las islas Georgias del Sur y las islas Sandwich del Sur. Las cuales luego fueron parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de ese territorio.


text: La base científica argentina Corbeta Uruguay fue inaugurada en la isla Tule, perteneciente a las Sandwich del Sur, el 7 de noviembre de 1976, permaneciendo esa isla bajo control argentino hasta la guerra de las Malvinas, cuando las fuerzas expedicionarias británicas expulsaron al personal argentino de la base.


text: Cuando el 2 de abril de 1982 las Fuerzas Armadas argentinas recuperaron las islas Malvinas, estas islas se hallaban bajo administración colonial británica, mientras que las Georgias del Sur y Sandwich del Sur eran parte de las Dependencias de las Islas Malvinas, siendo ocupadas las Georgias del Sur el 3 de abril por la Armada Argentina, conservándolas hasta la reocupación británica del 25 de abril de esas islas y de las Sandwich del Sur. Mediante el decreto secreto n.º S 681/82, de 3 de abril de 1982, la Junta Militar creó la gobernación militar de las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur, desmembrándolas del territorio nacional de la Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. El texto del decreto secreto no fue dado a conocer hasta el 6 de mayo de 2019 por el gobierno de Mauricio Macri, pero sí se dio un comunicado:


text: La capital de la gobernación fue fijada en la localidad de Puerto Stanley el 16 de abril de 1982, la que fue renombrada a Puerto Argentino. Mario Benjamín Menéndez asumió como gobernador militar el 7 de abril y perdió su cargo al rendirse a las fuerzas británicas el 14 de junio de 1982.


text: Tras la victoria británica en Puerto Argentino, el 15 de junio el teniente de corbeta Enrique Félix Peralta Martínez, entonces jefe de la base Corbeta Uruguay en las Sandwich del Sur, recibió un mensaje informando de la rendición argentina en Malvinas, y agregando entre las diversas órdenes, la siguiente:


text: La organización del gobierno militar fue la que sigue:


text: Luego de la recuperación del control de las islas por parte las fuerzas militares británicas, la gobernación militar continuó legalmente existiendo hasta que fue disuelta por el decreto n.º 879/85 de 15 de mayo de 1985 dictado por el presidente Raúl Alfonsín, que derogó al decreto n.º S 681/82, reintegrándose los 15 868 km² de la gobernación militar al territorio nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: «Learning to Fly» ("Aprendiendo a Volar" en español) es la segunda canción del álbum "A Momentary Lapse of Reason" de Pink Floyd. Es el primer sencillo del álbum y alcanzó el puesto #70 de Billboard y el puesto #1 en Mainstream Rock Tracks.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: La canción fue escrita mayormente por David Gilmour. Esta describe el concepto de Gilmour de volar, cosa por la que él tiene mucha pasión. Asimismo algunas personas y apreciadores han interpretado esto como una metáfora acerca del comienzo de algo nuevo, la experiencia de un cambio radical en la vida, o, más específicamente, el sentimiento de Gilmour de lanzarse como el nuevo líder de Pink Floyd después de la partida de Roger Waters. También se puede escuchar la voz del baterista Nick Mason, un buen aviador, en el medio de la canción. "Learning to Fly" fue incluida en la colección de grandes éxitos de Pink Floyd: "'(2001), A Foot in the Door (2011) y en Delicate Sound of Thunder y P·U·L·S·E, discos dobles en vivo publicados en 1988 y 1995, respectivamente.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: La canción fue interpretada regularmente en las giras de Pink Floyd, tocando los solos de guitarra el guitarrista Tim Renwick (aunque David Gilmour toque los solos en la versión estudio de la canción). La canción tiene otros dos significados, como algunas personas creen. Un significado es acerca de un piloto y el otro es acerca de un nativo americano persiguiendo la libertad, mientras escucha una voz del pasado.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: El video musical, dirigido por Storm Thorgerson, fue filmado en Canadá, de 50 a 75 km al oeste de la ciudad de Calgary, Alberta, durante los ensayos para las giras de 1987/88/89. El video combina interpretaciones de la banda junto a personas indígenas nativo americanos trabajando en un campo, quienes después corren y saltan de un precipicio y se transforman en águilas. El video original también representa a un obrero que se transforma en un piloto de aeroplano, así como un niño que se libera de su madre y se sumerge a un profundo río en un abismo, nadando lejos. El video apareció en el noveno puesto en el conteo de MTV en noviembre de 1987 y fue video #60 en los mejores 100 videos de la cadena de 1987. El video también ganó el único Video Music Award de la banda por el Mejor video Conceptual en 1988.


title: María Belén

text: María Belén es una telenovela infantil mexicana, producida por Televisa Niños, exhibida del 13 de agosto al 14 de diciembre del 2001. Fue protagonizada por Nora Salinas, Rene Lavan y con la participación infantil de Danna Paola como "María Belén". Cuenta con las actuaciones antagónicas de Maya Mishalska, Harry Geithner, María Marcela, Dacia Arcaráz y Xavier Marc. Se trata de una adaptación de "La recogida", historia original de Julio Porter.


title: María Belén

text: Un tesoro al final del arcoíris... "María Belén" es la historia de una pequeña de seis años que recientemente ha perdido a sus padres adoptivos en un trágico accidente. Se ha quedado con su tío Rogelio, hombre ambicioso y malvado, que planeó dicho accidente para adueñarse de la herencia de su medio hermano Alfonso García Marín... pero no tomó en cuenta la posibilidad de que María Belén saliera ilesa de la catástrofe y, mucho menos, que fuera justamente ella la heredera universal de los bienes de Alfonso. Es por ello que ahora Rogelio tiene que esconder a la niña para cumplir su objetivo.


title: María Belén

text: María Belén llega como interna al Instituto Brighton, lugar dirigido por Úrsula Arana, pues Rogelio logra convencer a ésta con dinero para que la mantenga viviendo ahí, prometiendo que regresará más tarde por ella... aunque esas no son sus verdaderas intenciones. Úrsula es una mujer amargada y maliciosa que ha tenido que trabajar en ese lugar para mantener su posición social, pero de ninguna manera disfruta la compañía de las niñas.


title: María Belén

text: Su llegada al Instituto Brighton marca el destino de María Belén, ya que justamente ahí conocerá a su verdadero padre: Pablo Díaz Cortázar.


title: María Belén

text: Hace seis años, cuando Pablo aún estudiaba y, a la vez, trabajaba para mantener sus estudios, conoció a una linda joven llamada Alejandra Medrano. Ambos se enamoraron y, a pesar de que establecieron una dulce y sencilla relación, esta tuvo que terminar debido a que Pablo recibió una beca en el extranjero para incrementar sus estudios. Alejandra fue quien más convenció a Pablo de tomar esa oportunidad, viendo desinteresadamente por el beneficio de su amado sin saber que en esos momentos ella ya esperaba un hijo de él. Pablo se fue, sin saber que más adelante Alejandra daría a luz a una bella niña y moriría poco tiempo después del parto. Fue así como María Belén fue adoptada por la familia García Marín.


title: María Belén

text: Pablo logró enterarse de esta situación una vez que regresó al país, pero desgraciadamente para él no había ningún dato que pudiera llevarlo hasta su hija. En la época actual, lleva cuatro años buscando desesperadamente a la pequeña, sin éxito alguno. Ahora, lo único que le da felicidad a su vida es Ana del Río, su actual novia, una mujer dulce y amorosa que trabaja como psicóloga en el Instituto Brighton y que trata de proteger a María Belén y las otras niñas.


title: María Belén

text: Úrsula Arana ha vivido muchos años obsesionada con el amor de Pablo Díaz Cortázar, quien, desde que trabajaba en un periódico bajo las órdenes de su padre, siempre la rechazó. El diario quebró y Úrsula perdió la pista de Pablo, pero no su obsesión hacia él. Es ahora cuando Úrsula, sin saberlo, tiene la posibilidad de darle a Pablo lo que más desea en su vida: encontrar a su pequeña hija, María Belén.


title: María Belén

text: María Belén desconoce que tiene un padre que la busca, pero su necesidad de tener una familia irá creciendo a la par con las maldades y artimañas que personas como Rogelio y Úrsula constantemente cometen en su contra. Aún en una situación tan adversa a su corta edad, María Belén posee un carácter alegre y positivo que le permitirá ir haciendo grandes amigos que la ayudarán a llenar su vida de amor y encontrar su tesoro al final del arcoíris!El 18 de marzo de 2003, se lanzó un DVD con lo mejor de la telenovela, con una duración de 60 minutos, aproximadamente, titulado "María Belén y sus amigos".


title: Diego Guidi

text: Diego Martin Guidi Pierani (Villa Ramallo, Argentina, 17 de febrero de 1981), es un ex-exfutbolista argentino nacionalizado chileno que jugaba de defensa. Diego Martin Guidi Pierani, es un exfutbolista argentino nacionalizado chileno que jugaba de defensa. Actualmente es encargado de las series Sub-19 y Sub-17 de Iberia


title: Diego Guidi

text: Realizó las Inferiores en Defensores de Belgrano Villa Ramallo y luego emigró a Gimnasia y Esgrima de La Plata.


title: Vino del Condado de Mendocino

text: El Vino del Condado de Mendocino es una denominación de origen, que designa el vino realizado a partir de las uvas cultivadas principalmente en condado de Mendocino, California. El condado de Mendocino es una de las regiones septentrionales comerciales de vinificación en el estado con dos zonas climáticas separadas por la Cordillera de Mendocino. Nueve Áreas Vitícolas Americanas fueron designados dentro del condado de Mendocino. Mendocino es una de las principales regiones vinícolas de las uvas orgánicas. Más del 25% de la superficie en el condado de Mendocino es cultivado orgánicamente.


title: Especie en peligro crítico de extinción

text: Una especie se considera en peligro crítico de extinción (abreviado como CR) cuando, tras ser evaluada por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), es clasificada en esta categoría e incluida en su Lista Roja por determinarse que enfrenta un riesgo extremadamente alto de extinción en estado silvestre.


title: Especie en peligro crítico de extinción

text: Esta categoría incluye las especies que han mostrado una fuerte caída de entre un 80 % y un 90 % de su población en los últimos 10 años o 3 generaciones, fluctuaciones, disminución o fragmentación en su rango de distribución geográfica, o una población estimada siempre menor que 250 individuos maduros.


title: Especie en peligro crítico de extinción

text: En consecuencia, la categoría denota un riesgo altísimo de extinción, exigiendo importantes medidas de conservación para prevenir la desaparición de la especie en el corto o mediano plazo. En el sistema de categorías de la UICN es el nivel de riesgo inmediatamente superior a "en peligro" (EN) y antes de ser una "extinta en estado silvestre" (EW).


title: Especie en peligro crítico de extinción

text: En la versión 2008 de la Lista Roja, se incluyen en la categoría "en peligro crítico" 1665 taxones de animales, y 1575 de plantas. Otros grupos taxonómicos que tienen integrantes también en esta categoría son Basidiomycota (un taxón), Lecanoromycetes (un taxón) y Phaeophyceae (4 taxones).


title: Especie en peligro crítico de extinción

text: Algunos sistemas poseen similares categorías, por ejemplo:


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: El Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal (CBQN) corresponde al Cuerpo de Bomberos de Chile que opera en las comunas de Quinta Normal,Cerro Navia, Lo Prado y Pudahuel, en Santiago de Chile. Fue fundado el 18 de diciembre de 1942. Actualmente esta conformado por 11 compañías que desarrollan diversas labores, como la extinción de incendios, el rescate vehicular y el manejo de materiales peligrosos. Además, resguarda al Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Con la expansión demográfica de Santiago a mediados del siglo XX, la comuna de Quinta Normal se veía en la obligación de contar con un cuerpo de bomberos. Hasta diciembre de 1942 sus emergencias las atendía el Cuerpo de Bomberos de Santiago.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Los tiempos de respuesta y la motivación de los vecinos de Quinta Normal permitió que el 18 de diciembre de 1942 se fundara el Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal, por ese entonces compuesto por dos compañías y con su cuartel general constituido en calle Juan Luis Sanfuentes, entre las calles Augusto Matte y Julio Bañados.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Ese mismo 1942 se constituyen en la comuna las primeras dos compañías de bomberos. El 1 de junio se funda la Segunda Compañía y el 25 de julio, la Primera Compañía. Este desfase cronológico se produce porque don Juan Fernández, uno de los voluntarios fundadores de la primera compañía, formaba parte de la Segunda Compañía del Cuerpo de Bomberos de Quillota y quiso rendirle homenaje a ellos por las deferencias que tuvieron para la adquisición del primer vehículo, siendo aprobado por la asamblea.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: El 11 de junio de 1955, se funda la Tercera Compañía en el sector de Mapocho con Luis Vicentini (actual Neptuno), en el Barrio Garín.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: La expansión demográfica hacia el poniente continua, y producto de esto, el 22 de octubre de 1970, se funda la Brigada N.º2 "René Schneider Chereau" en el campamento Che Guevara, a la altura del 5600 de Avenida San Pablo (actual Villa Santa Anita, Lo Prado).


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: El 10 de diciembre de 1980 se constituye oficialmente como la Cuarta Compañía "René Schneider Chereau", cubriendo el sector de Lo Prado que al año siguiente se organizaría como comuna.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: El 17 de marzo de 1981 se subdivide la comuna de Pudahuel (hasta 1975 Barrancas) en dos comunas nuevas: Cerro Navia y Lo Prado, producto de la Ley de Descentralización de comunas.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: En 1977, 4 años antes, el antiguo Cuerpo de Bomberos de Pudahuel (ex-Barrancas) atraviesa una precaria situación económica, lo que lleva que el alcalde de esa comuna solicite la intervención de esta institución bomberil, la que es tomada por el Cuerpo de Bomberos de Santiago, Disolviendo las 4 compañías y constituyendo la Unidad Bomberil P1 y luego, en 1982 la Unidad Bomberil P2 en el sector de Teniente Cruz.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: El 17 de diciembre de 1987, diez años después de la intervención del Cuerpo de Bomberos de Pudahuel, este último, por decreto del Ministerio del Interior, se integran en conformidad al Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal las unidades bomberiles P1 y P2 como Quinta y Sexta Compañía respectivamente.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Al año siguiente, el 25 de junio de 1988, es fundada la Séptima Compañía, constituyéndose en el sector poniente de Cerro Navia, cerca de calle Huelén.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Pasarían 9 años, hasta el 14 de diciembre de 1997, cuando en el sector de Laguna Sur en la comuna de Pudahuel se constituye la Brigada N.º1 (Octava Compañía en formación), dado lo escasamente cubierto el sector de Pudahuel Sur en el combate de emergencias. En abril de 2007 se integra totalmente como compañía al CBQN.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Pasarían 19 años, hasta el 15 de junio de 2016 para que se constituya la Novena Compañía "Bomba Noviciado", que está ubicada en sector el Noviciado en Pudahuel Rural. Con esto se acortan los tiempos de respuesta en ese sector.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: Además a fines del año 2016 se reconocen 2 nuevas Brigadas: la futura 10° Compañía ubicada en el sector industrial de Pudahuel Sur, y la Brigada Ciudad de los Valles ubicada en el sector de lo Aguirre, cercano a la Ruta 68.


title: Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal

text: El Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal esta conformado por las siguientes compañías:


title: Vino del Condado de Napa

text: El vino del Condado de Napa es un vino hecho en el condado de Napa, California, Estados Unidos. Los nombres de condados en los Estados Unidos automáticamente califican como denominación de origen de vino producido de las uvas cultivadas en ese condados y no requieren de registración con la Agencia de Impuestos y Comercio de Alcohol y Tabaco del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos. La mayoría del Condado de Napa está rodeado por las AVAS del Valle de Napa AVA, una de sus denominaciones de origen. La parte del condado que no se encuentra dentro del Valle de Napa AVA es el noreste del Valle Chiles AVA, donde se cultivan pocas uvas.


title: Operación Hailstone

text: La Operación Hailstone fue una masiva operación aeronaval estadounidense ocurrida en el Frente del Pacífico, durante la Segunda Guerra Mundial, durante los días 17 y 18 de febrero de 1944 en contra de la base aeronaval japonesa del atolón de Truk, en las islas Carolinas, en el océano Pacífico.


title: Operación Hailstone

text: Esta operación norteamericana devastó una de las mayores bases de la Armada Imperial Japonesa en las Islas Carolinas, hundiendo una gran cantidad de unidades de superficie la Flota Combinada japonesa.


title: Operación Hailstone

text: El atolón de Truk pertenece a la actual Micronesia, y fue descubierto en 1521 por Fernando de Magallanes y tomada en nombre de la corona española. El atolón está compuesto en su interior por 8 islas principales: Dublon, Fefan, Jman, Moen, Udoy, Ulalu, Fala y Tol.


title: Operación Hailstone

text: Posteriormente fue bautizado como el archiplélago de las Carolinas por España, hasta la ocupación por parte de Alemania en 1885 con la intención de establecer un protectorado lo que provocó un conflicto diplomático. Más tarde en 1895, España cedió a Alemania estas islas a cambio de 25 millones de pesetas dirimiendo la situación.


title: Operación Hailstone

text: El atolón de Truk fue obtenido como un botín de guerra por el Japón a Alemania, en 1914 en los inicios de la  Primera Guerra Mundial y se acordó con los Estados Unidos, un pacto de no-militarización que sería roto por la nación insular en 1935. Inicialmente se le destinó como una instalación para presidiarios y se le dotó más tarde de una base aérea, un hospital y un campamento de prisioneros. En 1935, se comenzó a militarizar el atolón dada su posición estratégica.


title: Operación Hailstone

text: De este modo, el atolón de Truk llegó a ser la que sería una de las más importantes bases aeronavales de ultramar japonesa. La base aeronaval de Truk llegó a tener una vital importancia logística al proveer de soporte a la Flota Combinada y centro neurálgico para el desarrollo de los planes de expansión del Japón.


title: Operación Hailstone

text: El alto mando norteamericano había empezado a considerar en enero de 1944 a Truk como una de sus próximas operaciones mayores dada la importancia estratégica para el Japón; sin embargo, a pesar de ser un secreto, la inteligencia japonesa logró en la última quincena de enero descifrar unos comunicados estadounidenses que apuntaban a que las islas Carolinas estarían en la mira del poder aeronaval estadounidense. La fecha del ataque no estaba especificada. El 1 de febrero de 1944, los estadounidenses desembarcaron en Kwajalein y en Eniwetok distante 700 millas de Truk. El almirante Raymond Spruance ordenó al contralmirante Marc A. Mitscher preparar un ataque masivo a Truk usando el factor sorpresa.


title: Operación Hailstone

text: El 4 de febrero de 1944, durante un vuelo de reconocimiento estadounidense, a cargo de dos Catalina PB4Y, se pudo apreciar que la isla de Truk tenía una cincuentena de buques de diferentes tipos, entre ellos estaba el acorazado Musashi, el crucero Oyodo, el crucero Agano, entre otros, además de submarinos y aeronaves.


title: Operación Hailstone

text: Los japoneses al mando del almirante Mineichi Koga empezaron a retirar a sus unidades mayores del atolón en forma paulatina esa misma semana inicial de febrero, destinándo primeramente a las unidades mayores como el "Musashi" y varios cruceros ligeros a Singapur, Palaos y a otros destinos. Sin embargo, el retiro no lograría completarse del todo sorprendiendo al grueso de la flota auxiliar aún fondeado en la rada del atolón.


title: Operación Hailstone

text: La Task Force Nº 58 se dividió en tres grupos, dos de ellos para dar cobertura aérea y uno para las operaciones de superficie.


title: Operación Hailstone

text: Task Group 58.1 bajo el mando del contralmirante John V. Reeves estaba formada por los portaaviones USS Yorktown (CV-10) y USS Enterprise (CV-6)); 4 cruceros ligeros (USS Mobile (CL-63), USS Biloxi (CL-80), USS Santa Fe (CL-60) y USS Oakland (CL-95)), el portaviones auxiliar USS Belleau Wood (CVL-24) además de 8 destructores de escolta.


title: Operación Hailstone

text: Task Group 58.2 bajo el mando del contralmirante Albert E. Montgomery, formado por los portaaviones USS Intrepid (CV-11), USS Essex (CV-9) y el portaaviones auxiliar USS Cabot (CVL-28), tres cruceros pesados (USS Baltimore (CA-68), USS Wichita (CA-45) y USS San Francisco (CA-38)), el crucero antiaéreo USS San Diego (CL-53) y diez destructores.


title: Operación Hailstone

text: Finalmente la Task Group 58.3 comandado por el contralmirante Frederic C. Sherman, estaba formada por el portaaviones de escuadra USS Bunker Hill (CV-17), los portaaviones auxiliares USS Cowpens (CVL-25), USS Monterey (CVL-26) y once destructores.


title: Operación Hailstone

text: Destacado hacia la salida norte del Atolón se envió al USS Iowa (BB-61) para interceptar cualquier unidad enemiga que escapase por ese sector.


title: Operación Hailstone

text: El total de aeronaves que participaría en el ataque sería alrededor de 500, conformada por bombarderos Grumman Avenger, cazas Hellcat, bombarderos en picado Helldiver y Dauntless.


title: Operación Hailstone

text: Al amanecer del 17 de febrero de 1944, los estadounidenses comenzaron el asalto realizando alrededor de 500 misiones de bombardeo sobre las unidades japonesas, instalaciones en tierra, tanques de combustible, aeródromos y sorprendiendo a varios buques de guerra en los alrededores del archipiélago. Submarinos estadounidenses cubrieron toda posible ruta de escape torpedeando a varios buques de guerra que escapaban del atolón. La defensa antiaérea japonesa fue muy efectiva logrando derribar algunas decenas de aparatos. El ataque en oleadas fue tan masivo que se logró prácticamente hacer una operación por cada hora diurna disponible durante esos dos días no dejando ningún objetivo indemne. El USS Enterprise (CV-6) realizó además misiones de ataque nocturno cuyos pilotos se anotaron un tercio de los objetivos destruidos.


title: Operación Hailstone

text: Al amanecer del día 17, un Grumman TBF Avenger proveniente del portaaviones estadounidenses  USS Intrepid (CV-11) picó en contra del Aikoku Maru, un transatlántico transformado en crucero auxiliar, que estaba anclado al costado de la isla Dublon, la bomba de 250 kg logró penetrar la bodega proel n.º1 que almacenaba explosivos de alto poder provocando una tremenda explosión que partió limpiamente al buque en dos a la altura del puente, destruyendo todo el sector de proa, provocando la muerte a la totalidad de la tripulación y de los soldados embarcados (incluyendo a los que estaban en el interior de la bodega de popa). La explosión fue tan potente que su propio atacante fue alcanzado por la onda expansiva destruyéndole en el aire.


title: Operación Hailstone

text: Situaciones similares sufrieron otros barcos auxiliares y buques de apoyo de submarinos cuyas formidables explosiones provocaron una depresión en el cercano fondo marino y que se hundieron inmediatamente o quedaron al garete hundiéndose más tarde. El fondo de la laguna se convirtió en un cementerio de barcos japoneses que a su vez se transformaron en osarios. El ataque hundió, además, un submarino de primera clase, el I-169, un hidroavión Emily y un remolcador.


title: Operación Hailstone

text: El destructor Oite fue hundido cuando regresaba con 400 sobrevivientes del crucero Agano perdiéndose la totalidad de las vidas a bordo. El crucero ligero Katori logró salir del atolón horas antes, pero 75 km hacia el noroeste fue interceptado, acribillado y hundido a cañonazos por el acorazado USS New Jersey (BB-62), buque líder de la Task Force 50.9, el "Katori" fue hundido junto al destructor Maikaze.


title: Operación Hailstone

text: La operación se extendió hasta el 18 del día siguiente destruyendo totalmente la base naval dejándola completamente inoperante por el resto de la guerra y fue considerada un éxito por los estadounidenses. La base fue dejada de lado sin ser conquistada por los estadounidenses y su rendición oficial fue el 2 de septiembre de 1945.


title: Operación Hailstone

text: La primera consecuencia para el Japón fue la pérdida de 250 aviones y unas 200.000 toneladas de barcos destruidos incluidos buques de apoyo, además de una importante base estratégica. Los japoneses perdieron 2 cruceros auxiliares, 2 tenders de submarinos, 1 submarino, 4 buques tanque, 4 transporte de tropas, 2 buques cisterna, 2 cargueros con transportes, 3 petroleros, 4 destructores, 3 cruceros ligeros, de ellos el Agano fue la única unidad de relativa mayor importancia que fue hundida. El número de bajas japonesas no está bien documentado.


title: Operación Hailstone

text: Dada la envergadura de la operación, y lo feroz de la defensa antiaérea japonesa, los estadounidenses tuvieron relativamente pocas bajas.


title: Leonardo Abálsamo

text: Leonardo Abálsamo (Buenos Aires, 3 de junio de 1980) es un exfutbolista argentino que jugaba de delantero.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Romeo y Julieta (Roméo et Juliette en francés es el título original) es una "symphonie dramatique", una sinfonía coral a gran escala, para solistas, coro y orquesta del compositor francés Hector Berlioz, basada en la obra homónima de William Shakespeare. El libreto fue escrito por Émile Deschamps y corresponde al Op. 17 y H. 79. Fue estrenada en el conservatorio de París el 24 de noviembre de 1839.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Romeo y Julieta es el último trabajo que Berlioz completó en la década de 1830, la más fecunda de su carrera. La Sinfonía fantástica y el Prix de Rome, ambos de 1830, consolidaron su reputación en París, y los años siguientes vieron una sucesión de trabajos originales y maduros, como Haroldo en Italia (1834), el Requiem (1837) y Benvenuto Cellini (1834-1838), culminando en esta nueva composición sinfónica.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Pero la idea de un trabajo dramático sobre la obra de Shakespeare se remonta al año 1827, en el que Berlioz asiste a las funciones de la compañía inglesa de William Abbott en el teatro Odeon de París, representando Hamlet y Romeo y Julieta, esta última protagonizada por la célebre actriz irlandesa Harriet Smithson. En sus memorias, Berlioz describe el impacto causado por la obra de Shakespeare y la interpretación de Harrieth Smithson, su musa inspiradora en la Sinfonía fantástica, y con quién contraería matrimonio en 1833. Según palabras de Émile Deschamps, el libretista de la obra, él y Berlioz trabajaron en un plan para la sinfonía poco tiempo después de la función del Odeón de 1827, pero la obra fue interrumpida por otros trabajos, y por su partida a Italia luego de ganar el Prix de Rome.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La composición de Romeo y Julieta fue posible gracias a la entrega de la generosa suma de 20.000 francos por Niccolò Paganini. Luego de escuchar una performance de Haroldo en Italia, el gran virtuoso lo saludó públicamente como el heredero de Beethoven. Berlioz canceló deudas con parte del dinero, y utilizó el resto para concentrarse en el trabajo de “una obra realmente importante”, sin necesidad de ocupar su tiempo con otras obligaciones como crítico. Berlioz concluyó la obra el 8 de septiembre de 1839.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: El libreto es una adaptación de la obra original que contiene cambios significativos. Entre estos cambios, podemos citar la desaparición del personaje de la nodriza, y la expansión de la breve mención de Shakespeare de la reconciliación de las dos familias, en un importante finale vocal.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La obra fue estrenada en tres conciertos conducidos por Berlioz en el conservatorio de París el 24 de noviembre, 1 y 15 de diciembre de 1839, ante una audiencia integrada por muchos de los intelectuales parisinos, entre los que se encontraba Richard Wagner. Si bien la reacción inicial ante esta obra fue dispar, como podría esperarse de una obra tan innovadora, estas tres funciones fueron luego reconocidas como un verdadero triunfo de Berlioz.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Posteriormente, el compositor realizó varias revisiones siguiendo recomendaciones recibidas por asesores y amigos, y la partitura completa fue publicada en 1847.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Berlioz tuvo una predilección especial por esta obra, haciendo referencia a ella en sus memorias como “el drama supremo de mi vida”. Un movimiento en particular fue su favorito: “Si ahora (1858) me preguntan cuál es mi pieza favorita, mi respuesta será que comparto la visión de muchos artistas: yo prefiero el Adagio (Scène d'amour) de Romeo y Julieta”.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Resulta evidente en esta obra la influencia que ejerció Beethoven sobre Berlioz. De la Sinfonía Pastoral Berlioz aprendió la noción de música programática, y pudo apreciar cómo la música puede ser descriptiva, además de la flexibilidad de Beethoven respecto del número de movimientos. De la novena sinfonía Berlioz toma la idea de incorporar el coro y voces solistas, recurso muy efectivo en el final de la obra. También el recitativo al comienzo del último movimiento de la citada sinfonía inspiró el recitativo a cargo de los trombones del primer movimiento.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Romeo y Julieta ha ejercido una significativa influencia en Richard Wagner, quién asistió al estreno de la obra y quedó muy impresionado con ella. Esta obra puede considerarse una influencia importante en Tristán e Isolda, y es posible apreciar la relación entre los primeros compases de dicha ópera y el comienzo del segundo movimiento.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Parte I


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 1. Introducción: Combats (Combate) - Tumulte (Tumulto)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Parte II


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 2. Roméo seul (Romeo solo) - Tristresse (Tristeza)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 3. Scène d'amour (Escena de amor) - Nuit serène (Noche serena)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 4. Scherzo: La reine Mab, reine des songes (Scherzo de la reina Mab)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Parte III


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 5. Convoi funèbre de Juliette (Cortejo fúnebre de Julieta): "Jetez des fleurs pour la vierge expirée"


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 6. Roméo au tombeau des Capulets (Romeo en la tumba de los Capuletos)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 7. Finale


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 1. Introducción


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: El primer movimiento se abre con un pasaje fugado que evoca las peleas entre Capuletos y Montescos en las calles de Verona. Este pasaje sirve como base para el recitativo instrumental a cargo de los metales (trombones y cornos), que representa la intervención del príncipe intentando poner fin a estos combates.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La parte siguiente, denominada prólogo, es un coral cuyos objetivos son contar el programa de la sinfonía, es decir el argumento que será desarrollado en los siguientes movimientos, e introducir algunos de sus temas musicales, a saber: la fiesta en casa de los Capuletos, el coro de Capuletos y la escena de amor. El coro declama en general al unísono, con algunos pasajes armonizados y acotaciones de la orquesta.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: El siguiente fragmento está a cargo de la contralto, y fue denominado por Berlioz “Strophe” (estrofas), una forma musical tomada de la ópera cómica. Consta de dos estrofas, la primera con acompañamiento del arpa, al que se le agrega en la segunda el violonchelo, y es una exaltación poética del amor y del arte de Shakespeare para expresarlo.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Luego, el tenor canta un scherzetto sobre el monólogo de Mercutio de la Reina Mab, acompañado por flauta, piccolo, violas y chelos, y anticipando el tema del cuarto movimiento.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Finalmente el coro predice la trágica muerte de Romeo y Julieta y la reconciliación final de las dos familias, anticipando el canto fúnebre del quinto movimiento.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 2. Roméo seul (Romeo solo)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Este movimiento presenta dos secciones bien diferenciadas.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La primera es un movimiento lento. Comienza con una frase cromática en solo de violines que representa el estado de melancolía de Romeo, que luego es transformado y ampliado diatónicamente en una melodía muy expresiva del oboe, que denota la inocencia de Julieta, mientras a lo lejos se escuchan los ecos del baile en la percusión.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La segunda parte es la brillante escena del baile en la casa de los Capuletos, que culmina en un magnífico tutti orquestal, en el que se enlaza el tema del oboe mencionado, ejecutado en los metales. De esta manera se distinguen dos planos musicales, que nos induce a imaginar a Romeo con su máscara, rodeado de un remolino de gente bailando, pero con su mirada atraída por la imagen de Julieta.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 3. Scène d'amour (Escena de amor)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La escena de amor, es uno de los momentos más inspirados de la obra, y es donde Berlioz despliega todo su espíritu romántico.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Es un movimiento puramente instrumental, salvo la breve intervención inicial del coro que representa a la gente retirándose de la fiesta de los Capuletos. Al respecto, Berlioz escribió en sus memorias que “para describir un amor tan sublime, es necesario contar con una libertad que la palabra cantada no puede dar, y en su lugar el idioma instrumental es un lenguaje más rico, más variado y menos limitado y, por su aliteralidad, infinitamente más poderoso." Este fragmento está escrito en una forma libre, cuyo programa corresponde a la escena del balcón del acto II de la obra de Shakespeare.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: A lo largo de esta escena es posible identificar dos planos musicales, uno a cargo de los chelos y cornos que representa a Romeo, y otro con los instrumentos de viento de madera que representa a Julieta. El tema de amor surge como fusión de ambos y su aparición marca los momentos más apasionados de toda la obra.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 4. Scherzo: La reine Mab


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Este movimiento puramente orquestal cumple la función que tradicionalmente tiene el scherzo dentro de la estructura de una sinfonía.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Según la descripción de Mercutio, la Reina Mab es un hada, una criatura en miniatura que conduce su carro por el cuerpo de las personas estimulándolas a soñar.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Berlioz describe musicalmente a la diminuta hada en su andar nocturno, a través de un delicado scherzo que raramente se eleva por encima del nivel de piano y está brillante e imaginativamente orquestado.  Tal como es habitual en el scherzo, tiene la forma ABA. La primera parte comprende un tema seguido de variadas repeticiones. La sección central es un trío que introduce un contraste tanto en la métrica como en la clave antes de volver al tema inicial.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 5. Convoi funèbre de Juliette (Cortejo fúnebre de Julieta)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La quinta parte describe el funeral de Julieta. Este fragmento no está basado en la obra de Shakespeare, sino en la adaptación de Romeo y Julieta realizada por el actor inglés David Garrick que incluyó, entre otros cambios, esta escena. Comienza con una fuga instrumental sobre un tema cromático, con intervenciones irregulares del coro entonando un canto fúnebre sobre una única nota. Promediando el movimiento los roles se invierten, y el coro entona la fuga mientras la orquesta toma el monótono canto fúnebre.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 6. Roméo au tombeau des Capulets (Romeo en la tumba de los Capuletos)


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La intensidad de la música de Berlioz permite imaginar la secuencia de eventos que se relatan en este movimiento. Un pasaje lleno de agitación indica que Romeo irrumpe en la tumba de los Capuletos, donde encuentra a Julieta y cree que ella está muerta. Luego de un solemne pasaje, una melodía de la trompa representa a Romeo tomando el veneno. A través de la intervención del oboe, la música relata el despertar de Julieta y su sorpresa al encontrarse con Romeo. Los amantes de abrazan apasionadamente al compás de la música de la escena de amor, pero Romeo muere y Julieta se quita la vida. Hay un patético eco final a cargo del oboe, entonando la frase cromática del comienzo del segundo movimiento.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: El encuentro de los amantes antes de morir, es otro de los cambios introducidos por David Garrick en su adaptación de la obra de Shakespeare, tomada por Berlioz como base de esta obra.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: 7. Finale


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: La multitud llega a la tumba de los Capuletos y se encuentra con el trágico espectáculo de los jóvenes amantes muertos. Fray Lorenzo relata lo sucedido en el aria “Pauvres enfants que je pleure”, y ambas familias se enfrentan a través de una fuga coral basada en el comienzo del primer movimiento. Con su grito “Silence, malheureux” Fray Lorenzo interrumpe este enfrentamiento e insta a ambas familias a la reconciliación frente a la tragedia ocurrida. En el brillante final todos sellan el juramento de reconciliación y deciden dejar de lado por siempre sus antiguas disputas.


title: Romeo y Julieta (Berlioz)

text: Si bien la reconciliación de los Capuletos y Montescos se produce al final de la obra de Shakespeare, en esta sinfonía ocupa un espacio mucho más relevante, de tal forma que la obra culmina con un mensaje positivo y esperanzador, análogo al del final de la novena sinfonía de Beethoven.


title: Nikolaus Stanec

text: Nikolaus Stanec (nacido el 29 de abril de 1968 en Viena) es un Gran Maestro Internacional (1991) de ajedrez austríaco. En la lista de enero de 2009 de la FIDE tiene un ELO de 2531.


title: Nikolaus Stanec

text: Ha ganado el Campeonato de Austria de ajedrez en 10 ocasiones, en los años 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2002, 2003, 2004, 2005.


title: Nikolaus Stanec

text: Jozsef Horvath (2535) - Nikolaus Stanec (2523) [A38], Calcídica 2002 1.Cf3 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.d4 0-0 5.g3 c5 6.Ag2 cxd4 7.Cxd4 Cc6 8.Cc2 Cg4 9.Ad2 d6 10.0-0 Ad7 11.b3 a6 12.a4 Tb8 13.Tb1 Cf6 14.Dc1 Db6 15.Ag5 Tfe8 16.Td1 Da5 17.b4 De5 18.Tb3 Af5 19.e4 Cxe4 20.Te1 Cxc3 21.Txe5 Axe5 22.Rh1 Ce2 23.Dd1 Axc2 24.Dxc2 Ced4 25.Dd3 Cxb3 26.Dxb3 Ag7 27.h4 Rf8 28.Ah3 a5 29.b5 Cd4 30.De3 e6 31.Da3 Rg8 32.Dxd6 b6 33.Ag2 h6 34.Af4 e5 35.Ae3 Cf5 36.Dc7 Cxe3 37.fxe3 e4 38.Axe4 Ae5 39.Dd7 Rbd8 40.Da7 Td1+ 41.Rh2 Te6 42.c5 Td2+ 43.Rh3 Te2 44.cxb6 Txe3 45.Af3 Rg7 46.Rg2 Tf6 47.b7 Texf3 48.b8D Txg3+ 49.Rh2 Axb8 50.Dxb8 Tg4 51.h5 Th4+ 52.Rg3 Txa4 53.hxg6 Txg6+ 54.Rf3 Tb4 55.De5+ Tf6+ 56.Re2 a4 57.Dg3+ Rh7 58.Dd3+ Rg8 59.Dd8+ Rg7 60.Da5 Tb2+ 61.Re3 Tb3+ 62.Re4 a3 63.Da4 Tg3 64.Da7 Tg4+ 65.Re3 Tb4 66.Dxa3 Txb5 67.Da1 Tg5 68.Re4 h5 69.Dc3 Tg4+ 70.Re5 Tff4 71.Rd5+ Rg6 72.Dh8 Tg5+ 73.Rd6 h4 74.Re7 Tgf5 75.Rf8 Rg5 76.Dg8+ Rh5 77.Dg2 Tf3 78.De2 h3 79.Rg7 Rh4 80.De1+ Tf2 81.De4+ T5f4 82.Dh7+ Rg3 83.Dd3+ Rg2 84.Dd5+ T4f3 85.Rh6 f5 86.Dg8+ Rh1 87.Rh5 f4 88.Rh4 h2 89.Dg4 Tg3 90.Dd1+ Rg2 0-1


title: Roberto Posada García-Peña

text: Roberto Posada García-Peña conocido como D' Artagnan (Bogotá, 13 de octubre de 1954 - 23 de febrero de 2009) fue un periodista colombiano.


title: Roberto Posada García-Peña

text: Hijo de Jaime Posada Díaz, Posada García-Peña se graduó del Gimnasio Moderno en 1973. En 1980 obtuvo el título de abogado en la Universidad del Rosario y más tarde realizó una especialización en Derecho Económico. Empezó a escribir en el diario El Tiempo desde los 15 años una columna de nombre "El Hincha Azul", dedicada al equipo de fútbol Millonarios FC de la capital colombiana. Su abuelo Roberto García-Peña fue director durante 42 años del diario El Tiempo al cual se vinculó Posada para escribir una columna de opinión semanal bajo el seudónimo de D'Artagnan donde defendió las ideas liberales. En 1986 se convirtió en director de la Revista Credencial, actividad que realizó hasta su fallecimiento. Desde 1992 fue director de las "Lecturas Dominicales" de El Tiempo; en 1997 entró a formar parte del consejo editorial de dicho diario.


title: Roberto Posada García-Peña

text: Posada acompañó las candidaturas de dirigentes liberales que llegaron a la presidencia como Virgilio Barco y César Gaviria y fue uno de los más grandes defensores de Ernesto Samper durante el controvertido Proceso 8.000.


title: Roberto Posada García-Peña

text: Durante los últimos años defendió y apoyó las posturas del presidente Álvaro Uribe y condujo un programa llamado "¿Qué está cocinando D'Artagnan?", en el cual entrevistaba a personajes de la vida pública mientras realizaba recetas de cocina, actividad que era uno de sus pasatiempos.


title: Roberto Posada García-Peña

text: A los 54 años falleció en Bogotá. Posada era padre de 3 hijos y estaba casado con Lorenza Panero.


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: Alice es una serie de televisión producida en Brasil por Gullane y HBO Ole Originals, que fue transmitida en toda Latinoamérica por el canal HBO. El estreno en Latinoamérica fue el 21 de septiembre de 2008 y su transmisión duró una temporada. Constó con trece episodios y terminó el 14 de diciembre de 2008.


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: La serie es protagonizada por la actriz brasileña Andréia Horta quien interpreta a la joven Alice, que al dejar su pequeña ciudad de provincia y su vida ya planeada se va a vivir a São Paulo, donde conoce a varias personas que la ayudan a conocerse mejor a ella misma. La serie se caracteriza por una cantidad grande de personajes, los razonamientos de introspección de la protagonista durante su viaje interno y por su retrato realista de la ciudad y de sus habitantes, mostrando ejemplos de estilos de vida de personas pertenecientes a todas las clases sociales.


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: Karim Aïnouz y Sérgio Machado, que también es el creador y guionista general de la serie, estuvieron a cargo de la dirección general de la serie, aunque varios episodios fueron dirigidos completamente por otros dos directores contribuyentes. La banda sonora fue compuesta por la agrupación local Instituto.


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: La serie narra la trayectoria de Alice, una muchacha de 26 años que al recibir la noticia de la trágica muerte de su padre, viaja de Palmas a São Paulo para asistir a su funeral. Al llegar a São Paulo, Alice conoce un nuevo mundo, hace nuevas amistades y vive experiencias que hacen que la ciudad la cautive.


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: Hasta los momentos, la serie Alice, cuenta con quince episodios transmitidos. Trece correspondientes a la primera temporada, y los otros dos transmitidos como especiales.En el año 2010 se emitieron dos especiales de la serie. En ellos nos encontramos con Alice, sus amigos y familiares a dos años de su llegada a São Paulo.Estos episodios fueron emitidos los días 21 y 28 de noviembre de 2010.


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: La serie Alice cuenta con las actuaciones de:


title: Alice (serie de televisión de Brasil)

text: Coprotagonistas


title: Fuck for Forest

text: Fuck for forest, o FFF, es una organización ecologista fundada en Noruega por Leona Johansson y Tommy Hol Ellingsen que recauda dinero para rescatar las selvas pluviales mundiales, produciendo material pornográfico y teniendo relaciones sexuales en público. En sus primeros seis meses de existencia el grupo recibió financiación inicial del gobierno de Noruega. El grupo ganó notoriedad cuando dos de sus miembros tuvieron relaciones sexuales en un escenario durante el concierto del Quart Festival en que actuaba el cantante noruego Kristopher Schau y su banda The Cumshots, después de realizar una breve charla sobre el impacto que los humanos tienen en los bosques naturales. Huyendo de los problemas legales que se derivaron de la ley (incluida una multa impuesta al grupo después de que su miembro masculino bajó sus pantalones en una sala de audiencias noruega en Kristiansand), la organización trasladó su sede a Berlín, Alemania.


title: Fuck for Forest

text: En sus primeros años de existencia, la página web de la organización recaudó más de 500.000 dólares para la protección de la selva mediante la venta de membresías de pago, una vez descontados los costes legales y multas. De todos modos, los poco ortodoxos métodos de Fuck for Forest han hecho que les resulte difícil distribuir el dinero que han conseguido. WWF tanto de Noruega como de los Países Bajos rechazaron aceptar donaciones de FFF. Como consecuencia, Fuck for Forest trabajó a continuación en un proyecto para trabajar directamente con las comunidades indígenas de Costa Rica y la Selva amazónica brasileña.


title: Fuck for Forest

text: La sociedad se disolvió en 2016.


title: Kelly Monaco

text: Kelly Marie Monaco (Filadelfia, Pensilvania, 23 de mayo de 1976) es una modelo, actriz y personalidad de televisión estadounidense, más conocida por su interpretación de Sam McCall en la telenovela de ABC, "General Hospital", y como la ganadora de la del programa de baile "Dancing with the Stars". También fue una «Playmate del mes» de "Playboy" para abril de 1997, e interpretó a Livvie Locke en la telenovela "Port Charles" de 1997 a 2003.


title: Kelly Monaco

text: Kelly Monaco nació en Filadelfia, Pensilvania de Albert "Al" y Carmina Monaco. Ella es la hija mediana y tiene cuatro hermanas: Christine, Marissa, Carmina y Amber. La familia se trasladó a los Poconos antes de que Mónaco asistiera al Pocono Mountain High School, donde comenzó por primera vez con sus clases de actuación. Después de la escuela secundaria trabajó como socorrista en un centro turístico local y asistió durante dos años al Northampton Community College.


title: Kelly Monaco

text: En 1996, Mónaco, que había estado pensando en una carrera en modelaje, envió su foto a "Playboy". Como resultado, se convirtió en la Playmate del mes de abril de 1997. Durante todo su mandato con "Playboy" en la década de 1990, Mónaco también apareció en muchas publicaciones de "Playboy Special Edition".


title: Kelly Monaco

text: El primer papel televisivo de Mónaco fue en el drama "Baywatch" de 1997 a 1998. Además de interpretar el papel de Susan en el show, Mónaco también era la doble de Carmen Electra algunas veces, debido a que Electra no podía nadar. Mónaco también tuvo papeles menores en los finales de los años 90 en las películas "BASEketball", "Idle Hands" y "Mumford".


title: Kelly Monaco

text: Mónaco tuvo dos papeles en la telenovela de ABC, "Port Charles": Olivia "Livvie" Locke Morley (1999–2003) y Tess Ramsey (2002–03). Cuando ese programa terminó, se unió al elenco de la telenovela "General Hospital" como Samantha McCall en septiembre de 2003.


title: Kelly Monaco

text: En 2003, Mónaco fue nominado para un Premio Daytime Emmy de Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Drama por su papel en "Port Charles". En 2006, Mónaco fue nuevamente nominada para un Daytime Emmy, esta vez por actriz destacada en una serie dramática por su papel como Sam McCall en "General Hospital". En 2006, Mónaco también co-presentó la 33ª Emisión Anual del Daytime Emmy, con el presentadora de "Dancing with the Stars", Tom Bergeron.


title: Kelly Monaco

text: En marzo de 2009, Mónaco fue elegida por Donald Trump y Paula Shugart para ser uno de los jueces para el concurso Miss USA 2009.


title: Kelly Monaco

text: Mónaco protagonizó la serie de televisión de E!, "Dirty Soap", que se estrenó el 25 de septiembre de 2011.


title: Kelly Monaco

text: Mónaco fue una miembro del elenco, y la ganadora de la temporada, junto con su pareja profesional, Alec Mazo, en la serie de telerrealidad de ABC "Dancing with the Stars", durante su en 2005. Aunque inicialmente se enfrentó a duras críticas de los jueces, mantuvo una perspectiva positiva a lo largo de la serie. Entre los eventos que experimentó antes de su victoria fue un mal funcionamiento del vestuario en el que la correa escasa en su vestido se deshizo durante un número de baile latina.


title: Kelly Monaco

text: Mónaco apareció en un cover de "Maxim" en 2005, la revista también la colocó en el puesto 13 en su lista anual "Hot 100" en 2006.


title: Kelly Monaco

text: En febrero de 2009, Mónaco amplió su currículum de baile con "Peepshow", un acto de burlesque dirigido por el ganador del Premio Tony, Jerry Mitchell, que juega en el Planet Hollywood Resort and Casino en Las Vegas. Mónaco protagonizó como Bo Peep, un personaje precoz que descubre su sexualidad a lo largo del espectáculo. Mónaco protagonizó junto a la cantante y compañera de "Dancing with the Stars", la contendiente Melanie Brown, hasta junio de 2009, cuando el contrato de Mónaco expiró y fue reemplazada por Holly Madison. El mismo año, Mónaco fue nombrada número uno de los modelos de portada más sexy de la década de "Maxim".


title: Kelly Monaco

text: El 27 de julio de 2012, se anunció que Mónaco estaría participando en la de "Dancing with the Stars" por la oportunidad de ganar un segundo trofeo "mirrorball". Esta vez ella fue emparejada con Valentin Chmerkovskiy. Después de llegar la final por segunda vez, Mónaco terminó en el tercer puesto el 27 de noviembre de 2012.


title: Kelly Monaco

text: En julio de 2009, Mónaco y varias otras celebridades viajaron a Kenia, África, como parte del programa "Feed the Children", entregando alimentos y otros suministros y visitando escuelas y orfanatos construidos por "Feed the Children".


title: Kelly Monaco

text: El 24 de octubre de 2009, como parte de la campaña "iParticipate", Mónaco y varios de sus compañeros de "General Hospital" se ofrecieron para ayudar a embellecer una escuela en Los Ángeles.


title: Kelly Monaco

text: Cuando estaba en la secundaria, Monaco conoció a Mike González e inició una relación con él. Trabajaron juntos como salvavidas en un complejo local y asistieron a la universidad comunitaria juntos. Permanecieron juntos durante 18 años. Rompieron en 2009, pero como se ve en el episodio de estreno de la serie de televisión "Dirty Soap" en 2011, entonces aún no habían superado la pérdida de esa relación. La co-estrella de "General Hospital" de Monaco, Kirsten Storms, la aconsejó a través de sus sentimientos en ese episodio convenciéndola de quemar su vestido de baile.


title: Kelly Monaco

text: El 25 de abril de 2009, el apartamento de Mónaco en el Planet Hollywood Resort and Casino fue saqueado por ladrones.


title: Coquito Ramaló

text: Néstor Raúl López (más conocido como Coquito Ramaló) (1934 - 11 de enero de 2013) fue un músico, cantante y compositor argentino.


title: Coquito Ramaló

text: Destacado en la música de cuarteto, ya que fue creador del Cuarteto de Oro, grupo considerado uno de los cuatro grandes del cuarteto de los años 1970, junto con el Cuarteto Leo, el Cuarteto Berna y Carlitos "Pueblo" Rolán.


title: Coquito Ramaló

text: En 1971 decidió formar su propio cuarteto, para el que convocó como cantante a Carlitos Jiménez, que dejaba el Cuarteto Berna. Como no sabía cómo llamar al nuevo grupo, le preguntó a su hermano, Carlitos Rolán, quien le sugirió el nombre de Cuarteto de Oro.


title: Coquito Ramaló

text: El debut se produjo el 19 de diciembre de 1971, tras cuatro meses de ensayo.


title: Coquito Ramaló

text: Un conductor radial cordobés conocía a Santos Lipesker, del sello Philips, quien los hizo grabar su primer LP, "Póngale la cadenita", con esta formación: Carlitos Jiménez y Ramaló, en voz; Edmundo Suárez, en piano; Gerardo Daher, en acordeón; Raúl Rosell, en bajo y Abel Lizárraga, en violín. Además contaban con la locución del “Pato” Lugones, luego creador del grupo Chébere.


title: Coquito Ramaló

text: Ramaló cantaba uno o dos temas por disco, casi todos eran adaptaciones al ritmo de cuarteto de tangos o temas folklóricos.


title: Coquito Ramaló

text: En 1984, por diferencias con Jiménez, éste se retira para iniciar su carrera solista, entonces Ramaló convocó a su hijo Jorge Daniel como nueva voz, haciendo temas más modernos, grabando el LP "Te quiero atrapar", sin mayor éxito.


title: Coquito Ramaló

text: Jorge Daniel se lanzó como solista, y años después Ramaló intentó relanzar el Cuarteto de Oro, esta vez con Jorge Luis Albornoz, cantante de larga trayectoria en el cuarteto, ya que había pasado por los cuartetos de Rogelio Campana, Cuarteto Leo, Don Chicho, Berna Bevilacqua, la Sonora Dany, etc. En esta etapa, Ramaló ya no cantaba, sólo producía.


title: Coquito Ramaló

text: En 2010, Carlitos Jiménez publicó un libro en el que afirmaba que Ramaló y su esposa lo habían estafado durante los años en que cantó en el Cuarteto de Oro. Según declaraciones de la esposa de Ramaló a diversos medios cordobeses, él se descompensó al enterarse de ello, asegurando que lo publicado por Jiménez era falso y que iniciaría acciones legales en su contra.


title: Coquito Ramaló

text: Falleció a los 79 años, por complicaciones cardíacas, el 11 de enero de 2013.


title: La Paz (Leyte)

text: La Paz es un municipio de 5.ª clase ubicado en la de Leyte, Filipinas. El municipio posee una población estimada de 19.133 habitantes según el censo del año 2010.


title: La Paz (Leyte)

text: La Paz está subdividido políticamente a su vez en 35 barangayes presentados a continuación:


title: Tolosa (Filipinas)

text: Tolosa es un municipio de 5.ª clase ubicado en la de Leyte, Filipinas. El municipio posee una población estimada de 14.539 habitantes según el último censo en el año 2000.


title: Tolosa (Filipinas)

text: Tolosa está subdividido políticamente a su vez en 15 barangayes presentados a continuación:


title: Brande Roderick

text: Brande Nicole Roderick (Novato, California; 13 de junio de 1974) es una modelo y actriz estadounidense, conocida por sus apariciones en "Baywatch" y "Playboy".


title: Brande Roderick

text: Roderick, nació el 13 de junio de 1974 en Novato, California. En agosto de 2006, se prometió con Glenn Cadrez, un linebacker de la NFL, que jugó 11 temporadas para los Denver Broncos, los New York Jets y los Kansas City Chiefs. La pareja se casó en junio de 2007 y tuvieron su primer hijo en marzo de 2010.


title: Brande Roderick

text: En 2000, Roderick actuó, interpretando a "Leigh Dyer", en la serie de televisión "Baywatch". Fue la Playboy Playmate de abril de 2000, y fue elegida por los lectores como 2001, Suscitando cierta polémica, ya que por esos tiempos era una de las siete novias del dueño de la revista Hugh Hefner, de hecho muchos lectores aún antes de saber los resultados preveían que Brande sería la ganadora. En 2003, actuó en la película de Bollywood "Out of Control", como la esposa estadounidense de un hombre indio.


title: Brande Roderick

text: Algunas otras apariciones en películas incluyen; "Starsky & Hutch", "Snoop Dogg's Hood of Horror", "Club Wild Side 2" y "The Nanny Diaries". Además ha aparecido, como estrella invitada, en algunas series de televisión como; "Joey", "The Parkers", "Just Shoot Me!", "Fear Factor" y "Beverly Hills, 90210".


title: Brande Roderick

text: A partir de 2008, Roderick tuvo una empresa de contactos por internet llamada Financially Hung, que ella describió como "MySpace para adultos."


title: José Domínguez Bécquer

text: José María Domínguez Insausti, más conocido como José Domínguez Bécquer (Sevilla, 22 de enero de 1805 - "ibídem", 28 de enero de 1841), fue un pintor costumbrista español, padre del famoso poeta Gustavo Adolfo Bécquer y del pintor Valeriano Domínguez Bécquer


title: José Domínguez Bécquer

text: Provenía de una antigua familia de origen flamenco: en el siglo XVI los hermanos Miguel y Adán Bécquer, ricoshombres de Flandes, se habían establecido en la colación de Santa María la Mayor de Sevilla; Miguel se casó con Catalina Wauts, y Adán con Margarita del Ciervo. De la importancia de esta familia entonces da fe que ambos hermanos fueran enterrados en una capilla propia de la mismísima catedral de Sevilla adquirida en 1622. Para el siglo XVIII, sin embargo, la familia ya había perdido toda fortuna y notoriedad, aunque no el orgullo y recuerdo de su ilustre ascendencia. Y en el siglo XIX uno de sus descendientes, el sevillano Antonio Domínguez Bécquer, se casó con María Antonia Insausti, de Lucena; bautizaron al futuro pintor el 24 de agosto de 1805 en la iglesia de San Esteban, con el nombre de José María Vicente Miguel Rafael Bernardo. José empezó a emplear el apellido Bécquer en su partida de casamiento y, más tarde en la firma de sus cuadros para reivindicar su origen familiar. Pasó algo similar con su primo y discípulo Joaquín Domínguez Bécquer y con dos de sus propios hijos, el también pintor Valeriano Bécquer y el escritor Gustavo Adolfo Bécquer, que no usaron el apellido Domínguez.


title: José Domínguez Bécquer

text: Se formó como pintor en la Escuela de Tres Nobles Artes, donde también fue alumno Antonio María Esquivel, que fue su amigo y padrino de boda. Siendo ya pintor de profesión, José se casó el 24 de febrero de 1827 con Joaquina Bastida y Vargas en la iglesia de San Lorenzo. Tuvo los siguientes hijos: Eduardo (fecha desconocida), Jorge Félix (1832), Valeriano (1833), Gustavo Adolfo (1836), Ricardo (fecha desconocida), Alfredo (fecha desconocida) y José (hijo póstumo, nacido en 1841).


title: José Domínguez Bécquer

text: En 1830 figura que estaba vinculado a la Academia de Bellas Artes de Sevilla. La casa y el estudio del pintor estaban en el número 9 de la calle Ancha de San Lorenzo, que en la actualidad se corresponde con el número 26 de la calle Conde de Barajas. Su primo, Joaquín, vivió con ellos y continuó con el estudio de pintura tras la muerte de José. José anotó, entre 1837 y 1841, absolutamente todo lo que se gastaba en su taller, sus clientes, sus alumnos y otros datos en su libro de cuentas.


title: José Domínguez Bécquer

text: El pintor inglés David Roberts residió en Sevilla entre diciembre de 1832 y septiembre de 1833. En esta etapa conoció a varios pintores, entre los que estaban José Domínguez Bécquer y Antonio Cabral Bejarano. El cónsul británico en Sevilla, Julian Williams, era coleccionista de pintura española. Por ello, muchos pintores sevillanos visitaban el consulado y acudían a las tertulias que Julian organizaba. Julian Williams se reunía con jóvenes artistas a comienzos de la década de 1830, acogía a visitantes extranjeros y los ponía en contacto con los artistas locales. Julian Williams y John Brackenbury, cónsul en Cádiz, fueron clientes de José Domínguez Bécquer. Richard Ford pasó en Sevilla seis meses entre 1830 a 1833. Se instaló en una casa alquilada en la plaza de San Isidoro. John Frederick Lewis también pasó una etapa en Sevilla, en la casa de del hispanista, dibujante y coleccionista de arte Richard Ford y su esposa. Richard Ford y John Frederick Lewis también mantuvieron relación con José Domínguez Becquer. Otro artista local que acudía habitualmente al consulado de Williams fue Jenaro Pérez de Villaamil.


title: José Domínguez Bécquer

text: Pérez de Villaamil dirigió la ilustración de la obra "España artística y monumental", en la que participó José Domínguez Bécquer.Siguiendo la moda, Bécquer hizo dibujos para que otras personas tuvieran álbumes con dibujos de artistas. Para el álbum de María Perinat y Ochoa hizo:Realizó las siguientes acuarelas y aguadas:Realizó las siguientes ilustraciones.


title: José Domínguez Bécquer

text: Realizó los siguientes lienzos:En fecha desconocida:


title: Tarifas de congestión de San Francisco

text: Las tarifas de congestión de San Francisco (Inglés: "San Francisco congestion pricing") es una propuesta para cobrar una tarifa o peaje urbano, a todos los vehículos que entren o salgan de las áreas centrales más congestionadas de la ciudad de San Francisco, California durante los período de mayor demanda de tránsito.


title: Tarifas de congestión de San Francisco

text: La tarifa de congestión propuesta es parte de un estudio de movilidad y acceso que está siendo realizado por la Autoridad de Transporte del Condado de San Francisco para reducir la congestión vehicular dentro y en los alrededores de las áreas centrales de la ciudad, así como para reducir los impactos ambientales producidos por el tráfico, incluyendo la disminución de las emisiones de gases de efecto invernadero. Los fondos recaudados con este cargo de congestión serán utilizados para el mejoramiento del transporte público y para programas para facilitar la circulación de peatones y bicicletas en la ciudad.


title: Tarifas de congestión de San Francisco

text: Este peaje urbano está fundamentado en los principios económicos de tarifas de congestión, que justifica tal cobro en las externalidades o costos sociales producidos por los viajes en auto durante las horas de congestión, tales como contaminación del aire, ruido, accidentes de tránsito, deterioro del medio urbano, y principalmente, las demoras y costos de operación adicionales impuestos en los otros usuarios de las vías. Si la propuesta fuera aprobada e implantada, sería el primer sistema de tarifas viales de congestión puesto en práctica en los Estados Unidos, debido al estancamiento que sufrió en 2008 la propuesta de tarifas de congestión de Nueva York. El sistema propuesto para San Francisco es similar a las tarifas de congestión de Singapur, al peaje urbano de Londres, al impuesto de congestión de Estocolmo y a las tarifas de contaminación de Milán. Los distintos escenarios considerados en el estudio fueron presentados a consulta ciudadana por medio de reuniones públicas realizadas en diciembre de 2008, y los resultados finales del estudio son esperados para finales de 2009.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Dr. Wihelm Hermann Pfannenstiel (Breslau, Alemania; 12 de febrero de 1890 - Stuttgart, Alemania; 1 de noviembre de 1982). Doctor en Medicina y Oficial de las SS nazis, participante en el Holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: El Dr. Pfannenstiel se incorporó al Partido Nazi con el número de ficha 2.828.629; y a las SS con el número 273.083, resultando adscrito a la Oficina Central de Altos Líderes de la SS (SS-Führung Hauptamt). Promovido a SS Standartenführer el 9 de noviembre de 1944.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Sus labores como dependiente de la Sección Principal de Higiene de la SS, era inspeccionar las Barracas de las SS, así como las condiciones sanitarias de los campos de concentración a nivel de todo el Reich. Fue directivo de la Lebensborn y miembro del Consejo Racial de Higiene de Marburg.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Participó como especialista de Higiene en una inspección al campo de exterminio de Belzec en 1942, como parte de la Operación Reinhard, donde junto al SS Obersturmführer Kurt Gerstein y el SS General Odilo Globocnik presenció una operación de exterminio de judíos por medio de gaseamiento por medio de monoxido de carbono.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Después de una larga y constante relación laboral con el SS General Odilo Globocnik en la Acción Reinhard, la cual duró al menos hasta la primavera de 1943 (según testimonio de Max Cichotsky alias Max Runhof), el Prof. Wilhelm Pfannenstiel fue aparentemente transferido como Consultor de Higiene del Sexto Ejército alemán y participó en la ofensiva de las Ardenas en 1944. Posteriormente fue transferido al Frente del Este en Hungría y fue finalmente detenido por tropas norteamericanas en Austria.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Al principio no le ocurrió nada, no fue identificado, ni reconocido por nadie o interrogado a fondo. Finalmente fue identificado por las autoridades norteamericanas en calidad de prisionero de guerra, en el campo de Darmstadt e interrogado en 1947 en relación al "Informe Gerstein", el cual a pesar de haber sido descartado por las cortes, había sido presentado en el Juicio de Núremberg, con el número de Archivo PS 1553, y donde era abundantemente mencionado. Por primera vez Pfannenstiel admitió haber ido a Lublin por misiones de "higiene", pero negó haber visitado el campo de exterminio de Belzec o de haber sido testigo de una gasificación de prisioneros judíos, por lo que fue liberado pero enviado a otro campo de prisioneros de guerra en Garmish. en 1948, a solicitud del Professor Von Drygalski (Jefe de la Oficina Hesiana de Salud), Pfannenstiel fue colocado ante una corte de Desnazificación y colocado bajo arresto domiciliario. El Informe Gerstein continuaba apareciendo "exagerado" para la justicia, razón por lo cual fue liberado al poco tiempo.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Interrogado otra vez el 6 de junio de 1950, Pfannenstiel finalmente admitió haber viajado a Belzec con Gerstein, haberse reunido con Globocnik y haber presenciado un gaseamiento. No obstante, negó fuertemente haber dicho las palabras que Gerstein le atribuye en el relato, tales como "sonaba como una sinagoga" en relación al sonido de las víctimas cuando absorbían el monoxido de carbono dentro de las cámaras de gas, incluso añadió que si hizo algún comentario, no sería en el sentido de las palabras de Gerstein sino en descargo del sufrimiento de las víctimas, la situación fue mucho más horrorosa que lo dicho por el relato, declaró. Pero Pfannenstiel fue liberado otra vez.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Interrogado nuevamente en 1951 y en 1959, fue liberado sucesivamente ya que su testimonio no estaba provisto de elementos contundentes concernientes al asunto de las cámaras de gas. Apareció como testigo en pocos casos relacionados con la Acción Reinhard, durante los años 1960, 1961, 1963, 1965, 1966 – Belzec/Oberhauser – en Múnich, Hamburgo y Fráncfort del Meno.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Él terminó su vida como un exitoso médico en la República Federal de Alemania, practicando bajo su propio nombre. Se señaló que había estado en contacto por carta -o incluso reunido- con Paul Rassinier, el ‘padre del Revisionismo’ a mediados de los sesenta, a pesar de que sus alegatos estaban abiertos para el debate. El propósito de éste intercambio fue -otra vez- desacreditar la versión de Gerstein sobre lo ocurrido.


title: Wilhelm Pfannenstiel

text: Pfannenstiel falleció en 1982, en Stuttgart.Deposición del Dr. Pfannenstiel en inglés


title: Guru (película)

text: Guru (Hindi: गुरू, AFI: [gʊɾuː]) es una película filmada en 2007 en Hindi dirigida por Mani Ratnam. Tiene como protagonistas a Abhishek Bachchan, Aishwarya Rai, R. Madhavan, Vidya Balan y Mithun Chakraborty y a Mallika Sherawat como estrella invitada. La película también fue doblada a tamil y telugú. Fue lanzada el 12 de enero de 2007, y tuvo su premier en el Teatro Elgin Theatre en Toronto, Ontario, Canadá.


title: Guru (película)

text: "Guru" fue escrita y producida por Mani Ratnam, y los diálogos en hindi fueron escritos por Vijay Krishna Acharya. Filmada en Mumbai, Turquía, Badami y Melkote (en Karnataka), y en Chennai, Pollachi, Madurai, Chettinad región Tamil Nadu, y Athirapilly en Kerala. La música fue compuesta por A. R. Rahman, con letras escritas por Gulzar.


title: Guru (película)

text: Ratnam describe a "Guru" como una película que refleja el deseo de un hombre por el éxito y la ambición, y muestra los cambios que India ha tenido desde los momentos posteriores a su independencia hasta el presente. Algunos reportes especulan que la película tiene muchas referencias biográficas a Dhirubhai Ambani, uno de los mayores hombres de negocio en la India. Al igual que el personaje Guru, Ambani también es originario de Gujarat e hijo de un profesor de escuela, trabajó en el extranjero para la compañía Shell, y retornó a India para importar poliéster. Ratnam ha descrito a "Guru" como una pieza insparada en historias pasadas y presentes.


title: Cantones de Costa Rica

text: Las siete provincias que conforman la República de Costa Rica están divididas en 82 cantones, la entidad subnacional de segundo nivel que presenta la división política del país. Los cantones a su vez están divididos en distritos, tercero y último de los niveles en que se divide el territorio costarricense.


title: Cantones de Costa Rica

text: Los cantones son la unidad administrativa más importante del país en el ámbito político, pues son los únicos en poseer gobiernos locales y al corresponder al concepto de municipio por mandato constitucional.


title: Cantones de Costa Rica

text: La distribución por cantidad de cantones por provincia es la siguiente:


title: Cantones de Costa Rica

text: Los cantones más poblados son: San José con 342.188 habitantes, Alajuela con 297.879, Desamparados con 235.863, San Carlos con 194.207, Cartago 147.898, Pérez Zeledón con 143.117, Pococí con 142.171, Heredia con 123.616, Puntarenas con 115.019 y Goicoechea con 115.084. Los menos poblados son Turrubares (que agrupa menos del 0,3% de la población nacional), Alvarado (0,6%), Mora (0,7%), Atenas (0,8%) y Flores (0,9%). Tibás es el cantón más densamente poblado con 82.216 habitantes distribuidos en 8,15 km².


title: Cantones de Costa Rica

text: La lista completa de los cantones en los cuales se encuentra dividida Costa Rica puede verse en .


title: Cantones de Costa Rica

text: Tras el acuerdo legislativo que elevó el otrora distrito de Río Cuarto de Grecia al estatus de cantón, el mismo tendrá un plazo de cuatro años para definir formalmente los pormenores de su cantonalidad. Se encuentra dividido en 3 distritos y su cabecera es Río Cuarto.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1988

text: El V Campeonato Mundial de Biatlón Femenino se celebró en la localidad alpina de Chamonix (Francia) en febrero de 1988 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Francesa de Biatlón. Fue la última vez que se celebró el campeonato para las mujeres de forma separada al campeonato masculino. A partir del siguiente campeonato se realizaron conjuntamente.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1987

text: El XXIV Campeonato Mundial de Biatlón se celebró en la localidad de Lake Placid (Estados Unidos) entre el 12 y el 15 de febrero de 1987 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Estadounidense de Biatlón. El mismo año se celebró el IV Campeonato Mundial de Biatlón Femenino en la localidad de Lahti (Finlandia) entre el 25 y el 28 de febrero.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1986

text: El XXIII Campeonato Mundial de Biatlón se celebró en Oslo (Noruega) entre el 21 y el 23 de febrero de 1986 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Noruega de Biatlón. El mismo año se celebró el III Campeonato Mundial de Biatlón Femenino en la localidad de Falun (Suecia) entre el 14 y el 16 de febrero.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1985

text: El XXII Campeonato Mundial de Biatlón se celebró en la localidad de Ruhpolding (RFA) entre el 14 y el 17 de febrero de 1985 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Alemana de Biatlón. El mismo año se celebró el II Campeonato Mundial de Biatlón Femenino en la localidad de Egg am Etzel (Suiza) entre el 21 y el 24 de febrero.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1984

text: El I Campeonato Mundial de Biatlón Femenino se celebró en la localidad alpina de Chamonix (Francia) entre el 29 de febrero y el 4 de marzo de 1984 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Francesa de Biatlón.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1983

text: El XXI Campeonato Mundial de Biatlón se celebró en la localidad alpina de Anterselva (Italia) entre el 23 y el 27 de febrero de 1983 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Italiana de Deportes de Invierno.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1982

text: El XX Campeonato Mundial de Biatlón se celebró en Minsk (Unión Soviética) entre el 10 y el 14 de febrero de 1982 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Federación Soviética de Biatlón.


title: Campeonato Mundial de Biatlón de 1981

text: El XIX Campeonato Mundial de Biatlón se celebró en la localidad de Lahti (Finlandia) entre el 10 y el 15 de febrero de 1981 bajo la organización de la Unión Internacional de Biatlón (IBU) y la Asociación Finlandesa de Biatlón.


title: Darío Moreno (cantante)

text: Dario Moreno (Aydın, 3 de abril de 1921 - Estambul, 1 de diciembre de 1968) es el nombre artístico de Davi Arugete Moreno, cantante y actor de origen judío turco que hizo su carrera principalmente en Francia. Conoció un gran éxito en los países francófonos en la década de los años cincuenta y sesenta, interpretando papeles de opereta, así como numerosas canciones de ritmo latinoamericano. Fue además un notable compositor y letrista.


title: Darío Moreno (cantante)

text: David Arugete es turco por padre y mexicano por madre (ambos son judíos sefardíes de lengua materna española). Nació en Aydın (ciudad que queda cerca a Esmirna), Turquía, el 3 de abril de 1921. Luego de que su padre falleciera unos meses después del nacimiento de Dario, su madre, Rosa Moreno, lo llevó a vivir a México, donde pasó gran parte de su niñez y juventud. Pronto mostraría una inclinación natural con respecto al canto y seguiría con frecuencia a los mariachis por las calles para aprenderse sus canciones. Su madre confiaría al joven David a un orfanato por cuatro años, antes de que pudiera encargarse de él nuevamente. Allá, él siguió una excelente educación. Más adelante, regresaría a su país natal para estudiar derecho, lo que le permitiría tener una carrera legal. Para mantenerse en sus estudios, obtuvo una guitarra que le abriría las puertas al mundo de la música con un objetivo más en su vida: tener éxito en Francia. Por ello, estudió aparte la lengua francesa en las bibliotecas de Esmirna.


title: Darío Moreno (cantante)

text: Comenzó muy joven su carrera musical cantando en los bar mitzvah y en la sinagoga de Esmirna. Gracias al gran éxito de su voz de tenor, es contratado para una gira mundial con la orquesta del estadounidense Mac Allen. Recorrió Norteamérica, Grecia y Turquía. Una vez que concluyera la gira con Allen en 1948, partiría desde Atenas para irse a Niza, Francia. Allá fue contratado en algunos restaurantes y cabarets. Luego viajó a Cannes para debutar como líder de una banda, a pesar de que nunca estudió música. Poco después, aprendió el canto clásico en Roma, lo que le permitió ir a París en 1949, donde consiguió grabar su primer disco, un bolero, con la empresa Odéon. Después dejó Francia otra vez para una gira en Estados Unidos.


title: Darío Moreno (cantante)

text: Volvió a Francia para unas cuántas apariciones en diversos cabarets e hizo una participación con el rol de "Atchi" en "Le Chanteur de Mexico" en el Teatro del Châtelet en 1951. Cantante de opereta junto a Luis Mariano, se unió a la empresa discográfica Polydor y allí interpretó las composiciones de los jóvenes Charles Aznavour y Gilbert Bécaud. Dio su primer recital en 1954 en el Olympia de París, tras el cual se convirtió en un cantante muy popular. En 1957, recibió el "Grand Prix de l'Académie du Disque Français" por la canción "L'Air Du Brésilien" de la opereta "La Vie Parisienne" de Offenbach. En 1958 recibió el mismo premio por su éxito latinoamericano "Si Tu Vas À Rio". Desde la década del 50, obtuvo mucho éxito debido a que su repertorio variado para el público francés, que contenía temas del folclore sudamericano, blues, canciones napolitanas, canciones de operetas, etc. Se ha desenvuelto como actor también, por películas de calidad como "Oh ! Qué mambo", "El Salario del Miedo", "¿Quiere Usted Bailar Conmigo?" junto a Brigitte Bardot y "Tintín y el misterio del Toisón de Oro".


title: Darío Moreno (cantante)

text: A inicios de los años sesenta, Dario grabó cuatro éxitos brasileños durante el Carnaval de Río de Janeiro, con la orquesta bajo la dirección de Carlos Monteiro de Souza. Su público se acostumbró al rock y al yé-yé popular de aquella época. Sin embargo, siguieron disfrutando de los espectáculos de Dario. Sus éxitos aumentarían con el rock de los sesenta, la música brasileña como "Zé Marmita" y "Mulata Yé Yé" y canciones tradicionales como "Havah Naguilah", "Mustapha" de Bob Azzam, etc. Con la ventaja de componer canciones, adaptó la canción "Maldito Abismo", de José Alfredo Jiménez, en turco como "Canım Izmir" (Querida Esmirna), tema con la cual sería recordado hasta la fecha en su país natal desde su fallecimiento. En 1965, grabó la canción "La Nuit, L'Été, L'Amour", el cual le hizo obtener un premio en el Festival de la Rose d'Or. Seguido de aquella victoria, interpretó dos canciones que también le dieron mucho reconocimiento en Turquía: "Her akşam, votka, rakı ve şarap" y "Deniz ve mehtap" (originalmente en francés como "Y'a du travail" y "Les mouettes de Mykonos") que fueron adaptados por el distinguido cantautor turco Fecri Ebcioğlu. Como intenta mantener su relación con su país de nacimiento, graba numerosas canciones en turco. Dario, como voluntad, siempre quiso terminar sus últimos días en Esmirna.


title: Darío Moreno (cantante)

text: En 1968, Dario participa en un proyecto importante, en la obra musical norteamericana "El hombre de La Mancha", cuyo rol tendría como Sancho Panza y sería adaptado en francés y dirigido por Jacques Brel, además de interpretar al célebre Don Quijote. Dicho espectáculo fue representado en Bruselas en octubre de 1968.


title: Darío Moreno (cantante)

text: Luego de terminar el rodaje de una película en Turquía, se preparó para regresar a París, ya que en diciembre del mismo año tenía que retomar el papel de Sancho Panza en el espectáculo de Jacques Brel. Al estar en el aeropuerto de Yeşilköy en Estambul, tuvo un ataque antes del despegue de su avión hacia Francia. Falleció el 1 de diciembre de 1968, a los 47 años de edad. Las causas exactas sobre su muerte se desconocen: se cree que murió de una hemorragia cerebral luego de estar en coma; otras fuentes dicen que murió de un ataque cardíaco (debido a la hipertensión que tenía por su ritmo de trabajo) estando en un taxi que lo llevaba al aeropuerto. Su rol sucesivamente fue asumido por el actor francés Robert Manuel. A pesar de que su voluntad fue ser enterrado en Esmirna, finalmente fue enterrado en Jolón, Israel.


title: Darío Moreno (cantante)

text: En un álbum póstumo con varios títulos inéditos bajo el título de "L'Homme de la Mancha", contenía una dedicatoria escrita por el escritor francés Louis Nucera: Sus canciones más conocidas fueron:


title: Darío Moreno (cantante)

text: Poco se sabe de la vida personal del cantante. Le caracterizaba cierta homosexualidad notoria y apenas oculta frente al público. Era un políglota, ya que grabó varios discos en inglés, francés, español, portugués, griego, holandés e italiano.


title: Darío Moreno (cantante)

text: La casa donde vivió en Esmirna se ubica en la calle que lleva su nombre (Dario Moreno Sokağı) en el distrito de Karataş, cerca al famoso "asansör" ("ascensor" en turco) público que lleva a un mirador de toda la ciudad. En la calle Dario Moreno, se puede apreciar un busto de él mismo con una biografía corta de Moreno. Al lado también se puede ver la dedicatoria de Dario Moreno publicado para los visitantes (en turco y en inglés), donde se expresa su última voluntad:


title: Darío Moreno (cantante)

text: En turco:


title: Darío Moreno (cantante)

text: La traducción en español: La comunidad turca recuerda al cantante con estas canciones célebres: "Her akşam, votka, rakı ve şarap" ("todas las noches, vodka, raki y vino"), "Deniz ve mehtap" ("el mar y la luz de luna"), y Canım İzmir ("querida Esmirna"). Dentro del "Asansör", se pueden oír varías canciones populares de Dario Moreno.


title: Cesare Prandelli

text: Claudio Cesare Prandelli (Orzinuovi, Provincia de Brescia, Italia, 19 de agosto de 1957) es un exfutbolista y entrenador italiano.


title: Cesare Prandelli

text: En su etapa como futbolista, Cesare Prandelli jugaba como mediocentro. Empezó su carrera profesional como jugador en el Cremonese en 1974. Luego se unió al Atalanta.


title: Cesare Prandelli

text: En 1979, fichó por la Juventus. Con este equipo consiguió ganar varios títulos: tres Ligas, una Copa de Italia, una Copa de Europa, una Recopa, una Supercopa de Europa y una Copa Intercontinental.


title: Cesare Prandelli

text: Luego se trasladó de nuevo al Atalanta, donde se retiró como futbolista en 1990.


title: Cesare Prandelli

text: Después de su retiro, empezó entrenando en las categorías inferiores del Atalanta. Desde noviembre de 1993 hasta el final de la temporada, entrenó al primer equipo, aunque no consiguió el objetivo de la salvación y el club acabó descendiendo a la Serie B. Luego regresó al conjunto "primavera".


title: Cesare Prandelli

text: En la temporada 1997-98, entrenó al US Lecce, aunque fue destituido a mitad de campaña debido a los pobres resultados obtenidos.


title: Cesare Prandelli

text: Al año siguiente, fichó por el Hellas Verona, con el que consiguió el ascenso a la Serie A y logró el objetivo de la permanencia en la temporada siguiente.


title: Cesare Prandelli

text: Entrenó también al Società Sportiva Calcio Venezia (al que ascendió a la Serie A antes de ser cesado tras un horrible comienzo de temporada), al Parma (al que llevó al quinto puesto en sus dos temporadas al frente del mismo) y a la AS Roma, aunque en este último club solo duró unas semanas, dejando el equipo antes de comenzar la temporada por problemas familiares.


title: Cesare Prandelli

text: En 2005, Prandelli firmó un contrato como nuevo técnico de la Fiorentina, en sustitución de Dino Zoff. Tras dos temporadas de mejoría, llevó al equipo a disputar las semifinales de la Copa de la UEFA en la temporada 2007-08, donde fue eliminado por el Glasgow Rangers en la tanda de penaltis. Ese año clasificó al conjunto "viola" para disputar la Liga de Campeones al terminar cuarto en la Serie A. Debido a estos logros, Prandelli obtuvo el premio Entrenador del Año en la Serie A. En la temporada 2008-09 repitió la 4ª posición, alcanzando los octavos de final de la Champions al año siguiente, pero decayó al 11º puesto de la tabla en la Serie A 2009-10.


title: Cesare Prandelli

text: El 30 de mayo de 2010, la Federación Italiana de Fútbol anunció que Prandelli sería el nuevo seleccionador de los próximos 4 años, en sustitución de Marcello Lippi, tras la conclusión del Campeonato del Mundo del mismo año. Con un fútbol de ataque, logró llevar a Italia a la final de la Eurocopa 2012, aunque cayó por 4-0 ante .


title: Cesare Prandelli

text: En septiembre de 2013, la selección italiana obtuvo su clasificación para el Mundial de Brasil; y unos meses después, Prandelli renovó su contrato como seleccionador hasta la Eurocopa 2016. Sin embargo, en el Mundial de Brasil 2014, fue eliminada en la primera fase del torneo y Prandelli anunció su dimisión como seleccionador de la "Nazionale".


title: Cesare Prandelli

text: El 7 de julio de 2014, firmó como nuevo técnico del Galatasaray SK. Sin embargo, fue destituido tras menos de 5 meses, el 27 de noviembre del mismo año, tras ser eliminado en la fase de grupos de la Champions League y ocupando el tercer puesto en la Liga turca.


title: Cesare Prandelli

text: El 1 de octubre de 2016, se anunció su contratación por el Valencia CF de la Primera División de España hasta 2018. Sin embargo, el 30 de diciembre de dicho año, tras sólo 10 partidos, presenta su dimisión irrevocable como técnico "che".


title: Cesare Prandelli

text: El 25 de mayo de 2017, se confirmó oficialmente su llegada al Al-Nasr Sports Club. El 19 de enero de 2018, el club árabe anunció la destitución del técnico italiano, que dejó al equipo como 4º clasificado con 17 puntos y a 8 del líder.


title: Cesare Prandelli

text: El 7 de diciembre de 2018, se incorporó al Genoa Cricket & Football Club. Logró la permanencia en la última jornada, pero el club optó por sustituirle por Aurelio Andreazzoli para la siguiente temporada.


title: Cesare Prandelli

text: El 9 de noviembre de 2020, inició su segunda etapa en la Fiorentina. El 23 de marzo de 2021, presentó la dimisión alegando razones personales.


title: Cesare Prandelli

text: "Actualizado al 21 de marzo de 2021."


title: Daniel Txopitea

text: Daniel Txopitea Guinda (1950-1997) fue un pintor y escultor español.


title: Daniel Txopitea

text: Daniel Txopitea fue un sobresaliente artista vasco con una amplia obra pictórica complementada con esculturas, bocetos y serigrafías. Desarrolló el hiperrealismo de los años 1960. Su actitud investigadora y creadora le llevó a realizar incursiones en la fotografía e incluso en la literatura. Durante los 30 años que se mantuvo en activo desarrollo múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas, tanto en el País Vasco como en otros lugares de España así como en Italia, EE. UU., Francia, Inglaterra, la antigua Checoslovaquia, Polonia y Alemania. Tiene obras en varios museos y entidades españolas y extranjeras.


title: Daniel Txopitea

text: Daniel Txopitea nació el 24 de febrero de 1950 en la localidad vizcaína de Ermua. Primogénito de dos hermanos se traslada, a los dos años de edad, a Éibar (Guipúzcoa), ciudad vecina de Ermua, donde sus padres, armeros de profesión, tenían un taller de escopetas.


title: Daniel Txopitea

text: Con 13 años de edad comienza a desarrollar las primeras obras pictóricas de forma autodidacta tomando pronto la decisión de dedicarse a la pintura de forma profesional. Sus primeros trabajos se desarrollan dentro de la llamada "Geometría inicial" estilo con el que gana los primeros certámenes de pintura a los 19 años de edad (I Certamen de Villa de Mutriku 1969, el III Certamen Villa de Zarauz 1970 y Primer premio en el Festival de Cine de San Sebastián en murales). Al año siguiente, cuando contaba con 20 años de edad, realiza su primera exposición. Esta muestra se expuso en la sala Arrate de Éibar.


title: Daniel Txopitea

text: Influenciado por los trabajos antropológicos de José Miguel de Barandiarán inicia un ciclo artístico que denomina "Gauzak" (cosas) en donde se inspira para sus tyrabajos en el ritual popular vasco. Por aquel tiempo mantiene su taller artístico en el barrio eibarrés de Urki.


title: Daniel Txopitea

text: Daniel Txopitea fue cofundador el 9 de febrero de 1974, junto a Fernando Beorlegui, Iñaki Larrañaga Iglesias y Marino Plaza del grupo Gorutz, con la idea de innovar y de apartarse del paisajismo idealizado y del costumbrismo, de cierto oscurantismo en que estaba inmerso en esa época el Arte Vasco. Investigar nuevos caminos será su meta así como apoyarse y respetarse mutuamente en sus directrices artísticas. Realizaron exposiciones conjuntas mostrando con total libertad su obra.


title: Daniel Txopitea

text: Se casa con Begoña Cendoya en 1976 trasladando su residencia a Zarauz (Guipúzcoa), localidad donde sus padres tenían su residencia veraniega y venía pasando largas temporadas, instalando su estudio en el barrio de Santa Bárbara. Ese mismo año nació su única hija Ainize Txopitea que también ha seguido sus pasos de artista.


title: Daniel Txopitea

text: Comienza la realización de varias series pictóricas, "Apuntes y Ficciones", "Figuración Fantástica", "Serie Erótica", "Figuras en movimiento" o "Belarrak". En 1987 presenta en la galería Altxerri de San Sebastián, que dirigió desde 1987 hasta 1990, la serie gráfica "Gernika-ri" (a Guernica), con motivo del 50 aniversario del bombardeo de Guernica.


title: Daniel Txopitea

text: En la década de 1990, Daniel Txopitea desarrolla su última etapa artística. En ella desarrolla un estilo neo-constructivita muy relacionado con la estética de Jorge Oteiza (Oteiza realizaría a la postre una escultura en conmemorativa situada en Éibar) y apoyada por la teoría propia acerca del "Plano Binario activo en el cuadro". Con Oteiza editó la capeta de obra gráfica "La ley de los Cambios" y, en solitarios, las series "Colosos y Titanes" y "Personajes Blanco y Negro".


title: Daniel Txopitea

text: Murió, a los 46 años de edad, en San Sebastián el 27 de enero de 1997 víctima de un cáncer. Dada su relación con la "ciudad armera" (Éibar) sus cenizas fueron aventadas en el monte Kalamua.


title: Daniel Txopitea

text: El dinamismo creador e investigador de Daniel Txopitea le llevó a la creación de otras áreas artísticas diferentes a la pintura. Desarrolló la escultura con obras como "El Cíclope Vigilante" {1996) y "La Pinza" (1995). En la literatura realizó varios poemas, publicados por el ayuntamiento de Zarauz en 2001. Realizó el libro "Zarautz con toda el Alma", una recopilación de entrevistas con diferentes artistas zarautztarras.


title: Daniel Txopitea

text: Fue miembro fundador de los grupos artísticos "Enkoari", "Lekarok" y de eibarrés "Gorutz" junto a Fernando Beorlegui e Iñaki Larrañaga.


title: Asamblea de las Regiones de Europa

text: La Asamblea de las Regiones de Europa (ARE) es la mayor red independiente de regiones en Europa. Reuniendo a más de 270 regiones de 33 países y a 13 organizaciones interregionales, la ARE es la voz política de sus miembros y un forum para la cooperación interregional.


title: Asamblea de las Regiones de Europa

text: El 15 de junio de 1985, en Louvain-la-Neuve (Provincia del Brabante Valón), 47 Regiones y 9 organizaciones interregionales crean el Consejo de las Regiones de Europa (CRE) que se convertirá en la Asamblea de las Regiones de Europa en el noviembre de 1987 durante la segunda reunión general de las Regiones de Europa que tuvo lugar en Bruselas.


title: Asamblea de las Regiones de Europa

text: Según los estatutos de la Asamblea de las Regiones de Europa (ARE), el término “región” engloba, en principio, todo “Ente Público territorial de nivel inmediatamente inferior al Estado, dotado de autogobierno político”. La Asamblea General reúne los más altos representantes políticos de todas las regiones miembros. Establece la estrategia política de la ARE, da el visto bueno a las cuentas del año precedente, toma decisiones sobre la creación de Comisiones o asignaciones específicas, ratifica la aceptación de los nuevos miembros, ecc… elige el Presidente de la ARE, los miembros de la Oficina Política y el Secretario General.Ejecuta las decisiones de la Asamblea General, toma las decisiones necesarias en el intervalo comprendido entre las Asambleas Generales y coordina las actividades de las Comisiones de la ARE. Se reúne al menos dos veces cada año. Sus miembros son elegidos por la Asamblea General a partir de las propuestas de las regiones miembros y tienen un mandato de dos años. El Buró Político  comprende al menos un representante regional por cada Estado representado en el seno de la ARE. Dos comités permanentes dependen directamente de esto organismo :La Presidencia está compuesta por el Presidente, dos Vicepresidentes y el Vicepresidente Tesorero, así como por los Presidentes de las Comisiones de la ARE. Durante el intervalo comprendido entre las reuniones del Buró Político, la Presidencia, por delegación, puede tomar decisiones que deberán ser ratificadas por el siguiente buró político.Economía regional y desarrollo, ocupación y sociedad del conocimiento, medio ambiente, energía, desarrollo rural, agricultura e infraestructuras y turismoPolíticas sociales, paridad de oportunidades e igualdad de género, demografía, salud pública y planos de emergencia Cultura y educación, juventud, medios de comunicación y tecnología de la información, cooperación internacional e interregional.Los Presidentes de las Comisiones y de los Comités Permanentes pueden crear los sub-comités necesarios para el buen funcionamiento de las comisiones por un intervalo mínimo de dos años.Se trata de organismos temporales, creados "“ad hoc”" para intentar resolver las nuevas problemáticas surgidas durante los actividades de las comisiones.


title: Asamblea de las Regiones de Europa

text: Para la ARE, el respeto del principio de subsidiariedad comienza con el reconocimiento de la palabra, y este reconocimiento comienza con el movimiento «Subsidiariedad es una palabra». Desde su lanzamiento en mayo de 2008, el movimiento viene pidiendo el reconocimiento de la palabra en los diccionarios y en el corrector de Microsoft Word. Desde entonces, muchos diccionarios europeos han reconocido la palabra, sin embargo, supone un notable obstáculo al reconocimiento la Corporación Microsoft, que continua ignorando las peticiones del ARE.


title: Asamblea de las Regiones de Europa

text: Un canal en YouTube y el grupo « Subsidiarity is a word » en Facebook muestran las acciones del portavoz del movimiento, Subsidiarity man. Hasta ahora, el « superhéroe » ha intentado escalar un edificio en Bruselas, acto por el que fue arrestado a causa de un malentendido con la policía belga (un “arresto administrativo”, sin ningún cargo), ha logrado un récord mundial a “la mayor cantidad de personas entonando la palabra ‘subsidiariedad’”, y ha tenido que ser hospitalizado después de haber participado en la competición de salto desde el famoso Viejo Puente en Mostar (BiH).


title: Libuše

text: Libuše ( "Libussa o Libushe, lat. Lubossa") es una antepasada mítica de la dinastía Přemyslida y del pueblo checo en su conjunto. Según la leyenda, fundó Praga en el siglo VIII.


title: Libuše

text: Libuše se dice que era la hija del igualmente mítico gobernante checo Krok, y la menor de sus tres hijas, la sanadora Kazi y la maga Teta. Fue elegida por su padre como su sucesora, ejerciendo como una juez para su pueblo. Aunque demostró ser una sabia dirigente, la parte masculina de la tribu estaba disgustada de que su gobernante fuese una mujer. Pidieron a Libuše que eligiese un príncipe para el pueblo, y ella escogió a Přemysl de la aldea de Stadice. Encontraron a Přemysl y lo llevaron al palacio de la princesa. Así Přemysl pasó de labrador a gobernante. Él y Libuše se casaron y Libuše dio a luz a Nezamysl. Este fue el comienzo de la dinastía Přemyslida en el reino de Bohemia.


title: Libuše

text: Libuše era la más sabia de las tres hermanas y profetizó la fundación de la ciudad de Praga desde su castillo de Libušín (más tarde sería conocido como Vyšehrad, según la leyenda).


title: Libuše

text: La historia de Libuše y Přemysl fue relatada en detalle por Cosmas de Praga en su "Chronica Bohemorum" (c. XII).


title: Libuše

text: La mítica figura de Libuše dio material para varias obras dramáticas, tales como una tragedia de Franz Grillparzer, una ópera de Bedřich Smetana y una novela de Miloš Urban.


title: Libuše

text: Libuše es también el nombre de una comunidad checa en Rapides Parish, Luisiana.


title: Castillo Manderley

text: El Castillo Manderley (en inglés: "Manderley Castle", en irlandés: "Caisléan Mhanderley"), anteriormente conocido como "Castillo Victoria" y "Castillo Ayesha", es una gran mansión fortificada de estilo victorianos situada en Killiney, Condado Dún Laoghaire-Rathdown, Irlanda. Actualmente es propiedad de la cantante Enya.


title: Castillo Manderley

text: Desde la terraza de su torreón almenado se contempla la costa irlandesa y en días claros se distingue incluso Gales. La construcción está rodeada de 14 000 m² de jardines y caminos arbolados. Un túnel secreto en un rincón del jardín, originalmente permitía el acceso a la cercana playa de Killiney, pero actualmente se encuentra sellado.


title: Castillo Manderley

text: El "Castillo Victoria" fue construido en 1840 por Robert Warren para conmemorar el ascenso de la reina Victoria del Reino Unido al trono. El interior de la mansión fue dañado por un incendio en 1928 y restaurado por Sir Thomas Power, miembro de una conocida familia de destiladores de whisky. Sir Thomas rebautizó la mansión como "Castillo Ayesha" (flor en árabe) como la diosa que surgió de las llamas en la novela "Ella" de Rider Haggard.