title: Ring of Honor

text: El 15 de agosto de 2010, ROH despidió a Pearce como "booker" de la empresa, reemplazándole Hunter Johnston (Delirious). El 8 de septiembre, ROH anunció que, gracias a Jim Cornette, quien trabajaba en ROH y en la "Ohio Valley Wrestling", ambas empresas habían logrado un acuerdo para hacer eventos conjuntos.


title: Ring of Honor

text: El 11 de enero de 2011, el contrato televisivo con HDNet llegó a su fin, terminándo el programa semanal de "Ring of Honor Wrestling". Las últimas grabaciones fueron el 21 y 22 de enero, emitiéndose el último episodio el 4 de abril. Además, el 21 de mayo de 2011, el Sinclair Broadcast Group anunció la compra de Ring of Honor. Esto les proporcionó otro programa televisivo, manteniendo los derechos sobre programas anteriores y dejando al anterior propietario de ROH, Cary Silkin, en un puesto de ejecutivo. El programa se emitió de nuevo el 24 de septiembre de 2011, en las estaciones de Sinclair, liderando el prime time de los fines de semana en sus afiliados, CW y MyNetworkTV.


title: Ring of Honor

text: En 2014, Ring of Honor comenzó anunciar el regreso de AJ Styles después de una ausencia de siete años. Styles regresó en la primera grabación de televisión del año de ROH desde Nashville, Tennessee. El 22 de febrero, antes de su grabación televisiva del 12th Anniversary Weekend, ROH anunció una asociación con la promoción de lucha profesional japonesa número uno, New Japan Pro-Wrestling. El anuncio incluyó un vídeo promocional y palabras del presidente de NJPW, Naoki Sugabayashi. ROH y NJPW realizaron su primer espectáculo co-promocionado, "Global Wars", el 10 de mayo desde el Ted Reeve Arena en Toronto, Canadá. Una semana después, desde el Hammerstein Ballroom con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York, celebraron su segunda evento en conjunto llamado ""War of the Worlds"".


title: Ring of Honor

text: El 13 de diciembre de 2015, ROH anunció una asociación con la empresa Pro Wrestling Guerrilla (PWG) del sur de California, que permitiría a los luchadores contratados por ROH continuar trabajando para PWG. El 30 de agosto de 2016, ROH anunció la creación de un nuevo título, el Campeonato en Parejas Six-Man de ROH. Los campeones inaugurales fueron coronados en diciembre.


title: Ring of Honor

text: El 9 de noviembre de 2017, el director de operaciones de ROH, Joe Koff, anunció que ROH desarrollaría un servicio de transmisión OTT similar a WWE Network o Global Wrestling Network. El servicio, Honor Club, se presentará el 2 de febrero de 2018 y se lanzará el 19 de febrero. En "Final Battle 2017", el 15 de diciembre de 2017, ROH anunció la creación del Campeonato Femenino de Honor, agregando su quinto campeonato y el primero para su división femenina.


title: Ring of Honor

text: En 2018, ROH y su antiguo socio New Japan Pro-Wrestling (NJPW) anunciaron un evento conjunto en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York llamado ""G1 Supercard"", que será el 6 de abril de 2019. El evento se agotaría rápidamente, y esto sería convertirse en el evento más grande y con mayor asistencia en la historia de ROH. El 1 de septiembre de 2018, los luchadores de ROH Cody Rhodes y The Young Bucks (Matt & Nick Jackson) promocionaron y lucharon en ""ALL IN"", un evento que se produjo en colaboración con ROH, con luchadores de numerosas promociones que atrajeron a más de 11,000 fanáticos en los suburbios de Chicago. Este fue el primer evento de lucha profesional de Estados Unidos donde no fue promovido por la WWE o la extinta World Championship Wrestling (WCW) en alcanzar la marca de asistencia de 10,000 desde la década de 1990. Después de esto, Rhodes, los Bucks y varios otros luchadores de ROH a nivel de evento principal abandonaron la compañía para comenzar su propia empresa: All Elite Wrestling (AEW). En noviembre de 2018, el CEO de SBG, Chris Ripley, dijo que Ring of Honor está buscando un importante acuerdo nacional de televisión por cable para que pueda ser "algo en la misma luz que la WWE".


title: Ring of Honor

text: En 2019, ROH anunció el lanzamiento de su nuevo programa de desarrollo interno, ROH Dojo. Los luchadores independientes Moses Maddox y Jasper Kaun fueron los primeros en firmar contratos de desarrollo con ROH. También se reveló que la empresa independiente basada en Maryland MCW Pro Wrestling sirve como afiliado de ROH, sirviendo como un campo de entrenamiento adicional para los reclutas de ROH.


title: Ring of Honor

text: La partida del talento principal de Ring of Honor para AEW fue vista por analistas y periodistas como el comienzo de una caída para la empresa anterior, y gran parte de las críticas se centraron en el entonces Campeón Mundial de ROH Matt Taven. Se dijo que los eventos de ROH tuvieron menos compras y asistencia durante el 2019, debido a la falta de talento para el evento principal. En octubre, el productor de ROH, Joey Mercury, abandonó la empresa y los criticó por falta de dirección o por un protocolo de conmoción cerebral. También reveló que ROH dio permiso al entonces Campeona Femenina Kelly Klein para luchar a pesar de sufrir una conmoción cerebral. ROH no renovaría el contrato de Klein y actualmente está programada para abandonar la empresa a fines de 2019.


title: Ring of Honor

text: En enero de 2020, Ring of Honor volvió a contratar a Marty Scurll; se dice que el trato es el más lucrativo en la historia de ROH. Además de ser un luchador, Scurll también fue nombrado jefe de reservas, trabajando con Hunter "Delirious" Johnston. El acuerdo de Scurll le permitió continuar haciendo apariciones en la New Japan Pro-Wrestling y National Wrestling Alliance, donde en la NWA, comenzó una disputa de promoción cruzada con el Campeón Mundial de Peso Pesado de la NWA Nick Aldis. Sin embargo, durante el movimiento "Speaking Out", Scurll fue acusado de aprovecharse de una niña de 16 años que estaba ebria. Scurll daría a conocer dos declaraciones en las que no negó las acusaciones, pero afirmó que el encuentro fue consensuado. El 25 de junio, la promoción anunció que iniciaron una investigación sobre las denuncias y fue destituido de su cargo de booker. En enero de 2021, Ring of Honor anunció que Marty Scurll ya no estaba bajo contrato después de que las dos partes acordaron mutuamente separarse.


title: Ring of Honor

text: El 31 de enero de 2020, Ring of Honor anunció el regreso del Campeonato Puro de ROH, con un torneo para coronar al primer Campeón Puro desde 2006. Al mes siguiente, la empresa anunció otro torneo para coronar un nuevo Campeonato Mundial Femenino de ROH, luego de la desactivación del título del Campeoato Mundial Femenil de Honor. Sin embargo, en respuesta a la pandemia de COVID-19 de 2020, Ring of Honor tomaría un descanso de los eventos en vivo a partir de febrero. Las grabaciones televisivas de "Ring of Honor Wrestling" se reanudarían en agosto en el Chesapeake Employers Insurance Arena (anteriormente conocido como UMBC Event Center) desde la base de la empresa en Maryland, pero sin la asistencia de fanáticos. Los nuevos episodios comenzarían a distribuirse el 12 de septiembre, con un formato renovado, y el comienzo del torneo por el título de Pure. Diez días antes, Ring of Honor lanzó un canal de televisión gratuito con publicidad (FAST) en el servicio de transmisión Stirr, propiedad de Sinclair, llamado "ROH Best On The Planet". "Final Battle" sería el único evento de pago por evento en este 2020, mientras que las audiencias en vivo regresarían el 11 de julio de 2021 en "Best in the World".


title: Ring of Honor

text: El 27 de octubre de 2021, se anunció que después de "Final Battle", ROH haría una pausa, con un regreso programado tentativamente para la primavera de 2022. Todo el personal fue liberado de sus contratos, como parte de los planes para "Reimagined" a la compañía como un "producto centrado en los fans". Como sucedió durante la pandemia, Ring of Honor Wrestling continuará transmitiéndose durante la pausa con contenido de archivo.


title: Ring of Honor

text: ROH se diferencia de otras empresas de lucha libre profesional por su "Código de Honor", un conjunto de reglas que dictan lo que los luchadores deben hacer y como comportarse durante los combates. Esto es similar a las luchas de Puroresu japonés. En un principio, este código incluía 5 reglas mencionadas durante todas las producciones:Este Código de Honor, especialmente las tres primeras reglas, han permitido que se pudiera pushear a los luchadores "heel" más rápido que en otras empresas. Por ejemplo, el primer gran "heel" de la promoción, Christopher Daniels y su "stable" The Prophecy, rechazaron el dar la mano a sus rivales, rompiendo la primera regla. La cuarta y quinta reglas están destinadas a cómo terminan los combates en ROH (la gran mayoría terminan por "pinfall", sumisiones o K.O.). Debido a esas reglas, es muy raro que en ROH una lucha termine con una interferencia externa, un ""ref bump"" o cualquier otro modo de victoria "heel", aunque las pocas veces que esto ocurre, las reacciones del público son más agresivas que en otras promociones. En los primeros días de ROH, los comentaristas decían que (fuera de "kayfabe") ser descalificado en un combate significaba que el luchador sería despedido y nunca más lucharía en ROH.


title: Ring of Honor

text: A principios de 2004, el "booker" de ROH Gabe Sapolsky, creyó que el Código de Honor ya no era tan necesario como antes. Debido a esto, los luchadores no estaban obligados a seguirlo, aunque se sigue reflejando en tres reglas de la empresa:Aunque es poco frecuente, durante su historia, ROH ha trabajado con otras promociones de lucha libre en esfuerzos de colaboración:


title: Ring of Honor

text: Ring of Honor posee 6 campeonatos principales activos.


title: Ring of Honor

text: En la siguiente tabla, se exponen los eventos actuales de ROH en curso, a la izquierda el que acaba de ocurrir, en medio el evento en producción, y el derecho el evento por realizarse: ROH también dirige una . Originalmente llamada "ROH Wrestling Academy", y con sede en Bristol, Pensilvania, ROH anunció en julio de 2016 que al mes siguiente volvería a abrir la escuela como "ROH Dojo" en Baltimore, Maryland. Delirious trabaja como el entrenador principal de la escuela junto con Cheeseburger y Will Ferrara como sus asistentes. Anteriores entrenadores principales de la academia incluyen a excampeones mundiales de ROH como CM Punk, Austin Aries y Bryan Danielson. De 2005 a 2008, ROH usó un trofeo "Top of the Class" ("Primero de la clase", en español) para promover a los estudiantes en los eventos de la empresa; mientras que los luchadores ganan y pierden el trofeo en las luchas, el entrenador principal de la escuela elige a los ganadores.


title: Elly Beinhorn

text: Elly Beinhorn-Rosemeyer (Hanover, 30 de mayo de 1907-Ottobrunn, 28 de noviembre de 2007) fue una aviadora alemana.


title: Elly Beinhorn

text: Nació en Hanover, Alemania el 30 de mayo de 1907. En 1928, asistió a una conferencia del famoso aviador Hermann Köhl, que recientemente había completado el histórico vuelo Este-Oeste sobre el Atlántico. Esta conferencia fue la chispa que despertó su interés por la aviación.


title: Elly Beinhorn

text: Con apenas 21 años, y con un poco de dinero que había heredado, se trasladó contra la voluntad de sus padres a Spandau en Berlín y aprendió a volar en el areródromo de Berlin-Staaken bajo el tutelaje del instructor Otto Thomsen. Pronto consiguió volar sola en un pequeño Klemm KL-20, pero su dinero se iba acabando, por lo que le sugirieron que diera exhibiciones aéreas los fines de semana, que aunque la compensaron económicamente, la dejaban personalmente insatisfecha.


title: Elly Beinhorn

text: Los vuelos de larga distancia, eran su auténtica pasión y en 1931 tuvo la oportunidad de volar desde la Guinea Portuguesa (actual Guinea-Bissau) en el África Occidental en una expedición científica. En el viaje de retorno, falló el motor, con el resultado de un aterrizaje de emergencia en el Sahara. Con la ayuda de las tribus nómadas Tuareg, Elly se unió a una caravana de camellos a Tombuktu. Posteriormente, retornó al lugar del accidente para recuperar partes de la aeronave. Las noticias de su situación llegaron a las autoridades francesas, que enviaron un avión militar biplaza a recogerla.


title: Elly Beinhorn

text: En abril de 1931, totalmente recuperada, fue capaz de volar de vuelta a Berlín, donde tuvo una recepción popular. Poco después de esto, se embarcó en otro vuelo con su monoplano Klemm, que dio algunos problemas mecánicos cerca de Bushire, Persia. Allí se encontró con Moye Stephens, otro piloto, que la ayudó a solventar los problemas de su Klemm. Stephens y el escritor viajero-aventurero Richard Halliburton estaban efectuando un vuelo alrededor del mundo en un biplano Stearman C-3B, el Flying Carpet. Ella los acompañó en parte del vuelo, incluida la etapa en la que sobrevolaron el Everest. En su libro "Flying Girl" (1935), Richard Halliburton aparece una fotografía de Moye Stephens reparando su avión. Voló hasta Bali – y eventualmente hasta Australia. En este proceso, se convirtió en la segunda mujer en volar desde Europa hasta Australia, tras Amy Johnson.


title: Elly Beinhorn

text: Aterrizó en Darwin, al norte de Australia, y llegó a Sídney en marzo de 1932. Su avión fue desmantelado y enviado por barco primero a Nueva Zelanda y posteriormente a Panamá, donde lo volvieron a montar. Elly reanudó el viaje volando por las costas de Sudamérica. Recibió una medalla en Perú, y continuó su periplo en un “poco aconsejable” viaje a través de los Andes. El avión fue desmontado de Nuevo en Brasil y enviado por barco a Alemania. Elly llegó a Berlín en junio de 1932.


title: Elly Beinhorn

text: Entonces era famosa, pero tenía una deuda de más de 15.000 marcos, por lo que resultó gratamente sorprendida cuando fue galardonada con la Copa Hindenburg, 10 000 marcos y algunas otras recompensas monetarias de la industria aeronáutica alemana, las cuales le permitieron continuar con su carrera. También siguió escribiendo artículos y vendiendo fotografías de sus viajes para recaudar fondos.


title: Elly Beinhorn

text: Libre de deudas, partió con rumbo a África, voló a lo largo de la costa este, y después regresó por la costa oeste. Al año siguiente, Elly envió por barco su avión a Panamá, y posteriormente voló a través de México y California para cruzar los Estados Unidos hasta Washington DC y Miami. Elly y su avión retornaron a Alemania en barco, a donde arribó en enero de 1935, donde era conocida como una auténtica heroína alemana.


title: Elly Beinhorn

text: El 29 de septiembre de 1935, Elly acudió al Gran Premio de Checoslovaquia, en Masaryk, invitada por Auto Union. Estuvo dando conferencias, que eran una de sus fuentes regulares de ingresos en esos momentos. Felicitó al ganador del Gran Premio, Bernd Rosemeyer. Bailaron juntos esa noche, y se casaron el 13 de julio de 1936. Una auténtica pareja de celebridades, la aventurera aviadora y el conductor de carreras, que fue utilizada por la Alemania nazi. Heinrich Himmler ordenó a un apesadumbrado Bernd hacerse miembro de las SS.


title: Elly Beinhorn

text: Elly tuvo un hijo, Bernd Jr., en noviembre de 1937. Diez semanas después, su marido falleció en su intento de batir el récord de velocidad con su Auto Union Streamliner. Como si fuera un héroe nacional, gran parte de Alemania se puso de luto. Elly recibió condolencias de dirigentes nazis, incluido Adolf Hitler, pero ella solicitó un funeral no político. Estos deseos fueron ignorados, y varios nazis realizaron discursos junto a la tumba en las que reclamaban a Bernd como uno de los suyos. Algunas fuentes sugieren que Elly se fue en protesta ante la actitud de los nazis que asumieron el control cuando se trataba de una ceremonia particular.


title: Elly Beinhorn

text: Elly volvió a casarse en 1941 con el doctor Karl Wittman, y juntos tuvieron una hija, a la que llamaron Stephanie.


title: Elly Beinhorn

text: Tras la Segunda Guerra Mundial se dedicó a volar en planeadores, ante la prohibición de volar aviones a motor en Alemania, por lo que se mudó a Suiza para continuar volando en aviones.


title: Elly Beinhorn

text: En 1979, a la edad de 72 años, devolvió su licencia de piloto.


title: Elly Beinhorn

text: En sus últimos años, Elly Rosemeyer vivió en Ottobrunn, Baviera, cerca de Múnich. Su hijo, el Dr. Bernd Rosemeyer, vivía en la misma zona donde ejercía como ortopedista. Falleció el 28 de noviembre de 2007, a la edad de 100 años.


title: Barriada

text: Según el contexto, el término barriada puede hacer referencia a:


title: Lars Boom

text: Lars Anthonius Johannes Boom (Vlijmen, 30 de diciembre de 1985), más conocido como Lars Boom y apodado como ""De Lange van Vlijmen"" ("El largo de Vlijmen"), es un ciclista neerlandés.


title: Lars Boom

text: Considerado uno de los mejores especialistas de ciclocrós del mundo, así como una de las más firmes promesas del ciclismo en ruta en su país, gracias a su polivalencia, que le permite ser competitivo en todo tipo de terrenos. Precisamente a eso debe su sobrenombre, Boom. Así le bautizaron sus primeros entrenadores, ya que dijeron que "explotó" a una edad muy prematura. Siempre ligado al conjunto neerlandés Rabobank, saltó a la fama mundial por su rendimiento en ciclocrós, disciplina en la que se convirtió en el segundo corredor de la historia en lograr los tres títulos de campeón mundial en las categorías júnior, sub-23 y elite, solo tras el checo Radomir Simunek. Fue, además, campeón neerlandés absoluto en las modalidades de ruta y contrarreloj en 2008, así como campeón del mundo de contrarreloj sub-23 en 2007.


title: Lars Boom

text: En diciembre de 2019 anunció que dejaba de competir en la modalidad de ruta para hacerlo en diferentes disciplinas fuera de asfalto.


title: Lars Boom

text: Nacido en una familia de amplia tradición ciclista, en la que su padre Walter realizaba labores de mecánico para el equipo Rabobank, Boom comenzó su carrera deportiva en cyclo-cross, en el que pronto sobresalió y se hizo con múltiples títulos, siendo campeón nacional en todas las categorías por las que pasó -principiantes, cadetes, júnior y sub-23- entre los años 1998 y 2005. Campeón mundial júnior en 2003 y europeo sub-23 en 2004, fue pronto reclutado por el equipo de formación de Rabobank, en el que creció de forma constante durante los años posteriores.


title: Lars Boom

text: Boom logró la victoria en varias pruebas de ruta con profesionales en sus primeros tres años de sub.23, como el Triptyque des Barrages (2005), la Vuelta al Distrito de Santarém o el Triptyque des Monts et Château (2006), así como un segundo puesto ante el polaco Cezary Zamana en la general de la Vuelta a Hessen (2005). En cyclo-cross, Boom fue capaz de codearse con corredores mayores que él en sus primeras pruebas como elite, batiendo por primera vez al belga Sven Nys, dominador hasta entonces de la temporada 2006, en la carrera disputada en la localidad de Baal, bajo el nombre del ciclista flamenco. Esa misma temporada, en diciembre de 2005, Boom ganó el cyclo-cross disputado en Overijse, debido a la descalificación final del belga Bart Wellens por comportamiento antideportivo, al intentar golpear a un espectador que le increpaba durante la carrera.


title: Lars Boom

text: A pesar de terminar segundo en el Campeonato Mundial de Ciclocrós sub-23 de 2006, en el que perdió el sprint final ante el checo Zdeněk Štybar, Boom se rehízo al año siguiente y superó a Gerben de Knegt y Richard Groenendaal en el campeonato neerlandés absoluto de 2007, el cual disputó gracias a un permiso especial concedido por la federación ciclista de los Países Bajos (KNWU) debido a que aún no había cumplido la edad mínima y le correspondía la categoría sub-23. Unas semanas después, Boom volvió a vestirse con el maillot arcoíris de Campeonato Mundial de Ciclocrós sub-23, al superar al belga Niels Albert en la prueba disputada en Hooglede-Gits. Ese mismo año, y tras sumar ocho victorias en pruebas UCI, logró un nuevo título mundial en la contrarreloj sub-23 de los Campeonatos del Mundo en Ruta de Stuttgart (Alemania). Dichos méritos le hicieron acreedor del trofeo Gerrit Schulte, concedido cada año al mejor ciclista neerlandés de la temporada.


title: Lars Boom

text: Boom protagonizó su explosión definitiva como corredor al imponerse en el Campeonato del Mundo de ciclocrós de 2008, celebrado el 2 de febrero en Treviso (Italia), con un ataque en la última vuelta al circuito del Lago Bandie, que le permitió llegar en solitario a meta. Ese mismo año, Boom obtuvo catorce victorias de categoría UCI en el calendario de carretera, entre ellas los dos títulos de campeón nacional de ruta y contrarreloj -el primero, obtenido en Oostmarsum en junio; el segundo dos meses después, en Zaltbommel-, hecho tras el cual Boom fue confirmado como corredor del equipo de su estructura perteneciente al UCI ProTour para 2009. En noviembre de 2008, Boom renegoció su contrato con la estructura, ampliándolo hasta 2011.


title: Lars Boom

text: En esa temporada, Boom, que sufrió diversos patologías médicas y problemas físicos, y que no pudo defender su título mundialista de ciclocrós, al finalizar 20º en los Mundiales celebrados en Hoogerheide (Países Bajos), no debutó en ruta hasta el mes de mayo, debido al desgaste producido por la temporada de ciclocrós. Sin embargo, su rápida puesta de forma le hizo imponerse en la clasificación general de la Vuelta a Bélgica, a finales del mismo mes, así como clasificarse séptimo en la Sachsen-Tour, a finales de julio. En septiembre, Boom disputó su primera gran carrera por etapas al tomar la salida en la Vuelta a España, en la que comenzó con un prólogo muy por debajo de sus expectativas de victoria. Boom trabajó durante la carrera como gregario de su compañero Robert Gesink; sin embargo, en la 15ª etapa, Boom se filtró en la fuga del día, camino de Córdoba, soltando a todos sus rivales y culminando con una victoria en solitario, su primer triunfo en una gran vuelta por etapas.


title: Lars Boom

text: En 2011 ganó el prólogo del Tour de Catar al batir a Fabian Cancellara sobre un recorrido marcado por la peligrosidad del adoquinado y el viento costero.


title: Lars Boom

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas, en los Campeonatos del Mundo en carretera y en los Campeonatos Mundiales de Ciclocrós:


title: Cajón (desambiguación)

text: La palabra Cajón hace referencia a varios artículos en Wikipedia:Cajón se utiliza para referirse a algunos instrumentos musicales: frase de cajón También, Cajón se emplea para identificar lugares:


title: Cajón (desambiguación)

text: Otros significados:


title: Nabemono

text: , o simplemente nabe, es un término que alude a todas las variedades de platos guisados japoneses.


title: Nabemono

text: Las cazuelas se suelen hacer de o de . Las ollas de barro pueden mantenerse calientes durante un rato tras retirarlas del fuego, mientras las de hierro fundido distribuyen uniformemente el calor y son preferibles para el "sukiyaki". Las cazuelas suelen ponerse en el centro de las mesas, para ser compartidas por varios comensales. Esta se considera la forma más sociable de comer con familiares y amigos.


title: Nabemono

text: La mayor parte del "nabemono" la forman estofados y sopas que se toman durante las épocas más frías. En el Japón actual, el "nabemono" se mantiene caliente en la mesa mediante hornillos portátiles. El plato se cocina con frecuencia en la mesa, y los comensales pueden tomar los ingredientes cocidos que deseen de la cazuela. Se come con el caldo o con una salsa para mojar. También pueden añadirse más ingredientes a medida que se va comiendo de la cazuela.


title: Nabemono

text: El comer juntos de una cazuela común se considera una característica importante del "nabemono".


title: Nabemono

text: Hay dos tipos de "nabemono" en Japón: el condimentado suavemente, principalmente con "kombu", como el "yudōfu" (湯豆腐) y el "mizutaki" (水炊き), que se comen con una salsa para mojar ("tare") para disfrutar el sabor de los ingredientes solos, y el muy condimentado, típicamente con "miso", salsa de soja, "dashi" y soja dulce, como el "yosenabe" (寄鍋), el "oden" (おでん) y el "sukiyaki" (すき焼き), que se comen sin más aditivos.Hay muchas variantes regionales de "nabemono" en Japón, que incluyen especialidades locales como el salmón en Hokkaidō o la ostra en Hiroshima. Algunos ejemplos son: Los "nabemono" suelen comerse con una salsa llamada a veces "tare", literalmente ‘mojar’. Pueden usarse diversas clases de salsa con especias adicionales:


title: Música negra

text: El término música negra puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Giovanni Francesco Penni

text: Giovanni Francesco Penni, "il Fattore" (Florencia, 1488 - Nápoles, 1528) fue un pintor italiano del siglo XVI, perteneciente a la escuela romana y alumno de Rafael Sanzio, por lo que era conocido también como el "fattorino di Raffaelo".


title: Giovanni Francesco Penni

text: Hijo de un tejedor, Penni ingresó en el taller del pintor de Urbino hacia 1510-1511, llegando a convertirse en uno de sus más importantes colaboradores, gracias a su habilidad en copiar el estilo del maestro. Según Vasari, ejerció las funciones de secretario de Rafael, de ahí su sobrenombre de "il Fattore".


title: Giovanni Francesco Penni

text: En 1519 trabajó en el equipo que decoró las Logias vaticanas bajo la supervisión de Rafael. Después de la muerte de su maestro en 1520, se encargó junto con Giulio Romano de completar los frescos del "Bautismo de Constantino" en las Estancias de Rafael en los Museos Vaticanos.


title: Giovanni Francesco Penni

text: Penni dejó Roma en 1526 para reencontrarse con Giulio Romano en la corte de Mantua. Sin embargo, no fue bien recibido por su antiguo compañero, temeroso de encontrar en él a un rival de gran talento. Giovanfrancesco siguió su periplo por diversos estados italianos, como Milán, Roma o Nápoles, donde falleció. Por desgracia no ha sobrevivido obra alguna de las que realizó en esta fase final de su vida.


title: Giovanni Francesco Penni

text: Hermanos suyos fueron otros dos pintores también alumnos de Rafael: Bartolomeo, pintor que trabajó para Enrique VIII de Inglaterra, y Luca Penni, establecido en la corte francesa, uno de los artistas italianos iniciadores de la Escuela de Fontainebleau.


title: Unibanco

text: Unibanco S.A. fue el tercer banco privado en importancia de Brasil. Unibanco es un acrónimo de União de Bancos Brasileiros (Unión de Bancos Brasileros).


title: Unibanco

text: El banco fue fundado bajo el nombre de "Seção Bancária da Casa Moreira Salles" en 1924, por el comerciante João Moreira Salles, en la ciudad de Poços de Caldas, Minas Gerais, estado ubicado en el sudeste de Brasil. El 15 de julio de 1940, la institución pasó a llamarse "Banco Moreira Salles" y, en 1967, su fusión con el Banco Agrícola Mercantil dio origen al "União de Bancos Brasileiros S.A." (también conocido dentro del mercado como UBB). En la actualidad las oficinas principales se hallan en la ciudad de São Paulo, como casi todos los bancos importantes del país.


title: Unibanco

text: La empresa se convirtió en el tercer banco nacional privado más grande principalmente gracias a que en 1995 adquirió el Banco Nacional, que había quebrado junto con otras entidades financieras de prestigio durante la crisis económica bancaria de los primeros años del Plan Real. Al igual que la mayoría de los bancos brasileños, Unibanco ofrece una amplia variedad de servicios financieros, entre los que se incluyen cuentas corrientes, créditos para el consumidor, préstamos, contratos de seguro, fondos de pensión e inversión, servicios de corretaje, etc. Aunque sus acciones se comercian en la Bolsa de Valores de São Paulo (Bovespa), la empresa sigue siendo controlada por sus fundadores, la familia Moreira Salles. El patriarca de la familia, Walter Moreira Salles (un banquero y diplomático destacado que se desempeñó como embajador en el Reino Unido y como Ministro de Economía) falleció en el año 2001; a 2006, su hijo Pedro Moreira Salles ocupa los cargos de Director ejecutivo y Vicepresidente de la Junta Directiva de la compañía. El grupo posee varias compañías, incluidas Fininvest, Hipercard, Luizacred, PontoCred, Banco Dibens y Unicard.


title: Unibanco

text: El 2 de noviembre de 2008, Unibanco y el segundo banco principal de Brasil, el Banco Itaú, anunciaron su plan de realizar una fusión. En el caso de que el acuerdo sea aprobado por el gobierno, el conglomerado financiero resultante se convertiría en el mayor del Hemisferio Sur y un de los principales 20 del mundo. Como consecuencia de la fusión, el nuevo banco se denominaría Banco Itaú Unibanco S.A. Con el proceso de fusión, las sucursales de Unibanco se convirtieron en nuevas sucursales de Itaú hasta el final de 2010, quedando solamente la marca Itaú por ser la más fuerte en el mercado.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: Miguel Vegas Puebla-Collado (Madrid, 5 de julio de 1865 - Madrid, 7 de noviembre de 1943) fue un matemático español


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: Se licenció en la carreras de Ciencias en la universidad Central, donde destacó en la asignatura de Geometría, que enseñaba el profesor Eduardo Torroja y Caballé. Colaboró con su profesor en la elaboración de las ideas de la Geometría de la posición o proyectativa que en aquellos momentos eran ideas nuevas. Estos trabajos serían publicados por el profesor Torroja en 1884. Estos intereses y esta amistad desembocó también en la tesis docotoral de Miguel Vegas también enmarcada en el ambtio de la Geometría de la posición, y especialmente en las curvas alabeadas de tercer orden.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: Poco después de defender su tesis, ganó con 22 años las oposiciones a la Cátedra de Análisis Matemático de la Universidad de Zaragoza, disciplina que siempre intentó aunar con la geometría, en el espíritu de la Geometría Analítica. En Zaragoza conoció a quien más adelante sería su mujer, Piedad Pérez, con la que tuvo 12 hijos.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: Tras la muerte del catedrático Ignacio Álvarez Solís en 1891, su cátedra de Geometría Analítica de la Universidad Central de Madrid quedó vancate. Miguel Vegas se convirtió a sus 25 años, en uno de los catedráticos más jóvenes de la Central, puesto en el que estuvo hasta 1935, año de su jubilación. Durante 44 años en su cátedra desarrollaría una importante labor tanto investigadora como docente.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: Tuvo siempre gran prestigio entre sus colegas, por sus conocimientos de Geometría reflejado en sus muchas publicaciones e investigaciones realizadas. La mayoría de sus obras son de carácter enciclopédico junto con la labor puramente investigadora plasmada en numerosas publicaciones fueron premiadas con su elección para la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales el 24 de junio de 1905. Tomando posesión el 13 de junio de 1909, con una reflexión sobre la representación geométrica de las magnitudes imaginarias, que fue contestada por su maestro y amigo Eduardo Torroja y Caballé, que destacó las interesantes sus aportaciones originales.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: A lo largo de los años siguientes, siguió combinando docencia e investigación, colaborando frecuentemente en la Revista de la Sociedad Matemática Española, en los Congresos de la Asociación Española para el Progreso de las Ciencias, y en diversas revistas. Estas actividades puramente profesionales se vieron siempre complementadas con una intensa actividad de colaboración en el fomento de la investigación científica en España.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: En 1912 fue uno de los cinco españoles becados para asistir al congreso mundial de matemáticas de Cambridge. En 1923 fue uno de los pocos miembros de la comunidad científica española que acompañó a Albert Einstein durante su visita a España.


title: Miguel Vegas y Puebla Collado

text: En 1934 fue nombrado Vicepresidente de la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y presidente de la seccíon de Exactas. Por esta época tuvo también su paso por la política educativa convirtiéndose en consejero de Instrucción educativa. Falleción en Madrid en 1943 a los 87 años de edad.


title: Kieran Gibbs

text: Kieran James Ricardo Gibbs (Londres, 26 de septiembre de 1989) es un futbolista profesional inglés que juega como defensa en el Inter de Miami de la Major League Soccer.


title: Kieran Gibbs

text: Asistió al Instituto Riddlesdown en Purley, Sur Londres.


title: Kieran Gibbs

text: Gibbs comenzó su carrera en la academia Wimbledon, pero se fue al Arsenal cuando la Academia Wimbledon se disolvió en 2004. Jugó como centrocampista en la posición del centro del campo, pero también sabe desenvolverse en el bando izquierdo. Ha figurado con regularidad para la selección sub-18 de .


title: Kieran Gibbs

text: Hizo su debut en el primer equipo del Arsenal en un partido de la Copa de la Liga inglesa contra el Sheffield United el 31 de octubre de 2007. Jugó por segunda vez como sustituto de Eduardo da Silva, entrando a un cuarto de hora del final del partido que enfrentó al Arsenal contra el Blackburn Rovers el 18 de diciembre de 2007.


title: Kieran Gibbs

text: El 31 de enero de 2008 estuvo de acuerdo en jugar cedido en el Norwich City hasta el final de la temporada 2007-08. Volvió al Arsenal en un encuentro jugado el 29 de abril de 2008 y volvió a tomar su lugar como jugador preferentemente de reserva en el club inglés. Volvió a ser convocado como para el primer equipo del Arsenal para un partido contra el Everton el 4 de mayo de 2008, aunque no jugó.


title: Kieran Gibbs

text: Gibbs debutó en liga ante el Tottenham Hotspur el 8 de febrero de 2009, sustituyendo al lesionado Gael Clichy.


title: Kieran Gibbs

text: Debutó en la Liga de Campeones de la UEFA el 10 de diciembre de 2008 contra el FC Porto en Portugal, sustituyendo a Abou Diaby pero el Arsenal cayó 2-0. También jugó el partido completo de vuelta de cuartos de final de la Champions League contra el Villarreal en la posición de lateral izquierdo el 15 de abril de 2009 en el que colaboró en la victoria de su equipo por 3-0 y alcanzó las semifinales.


title: Kieran Gibbs

text: "Estadísticas actualizadas al 30 de enero de 2021."


title: La Sayona

text: La Sayona es un espectro perteneciente a la literatura oral del folklore venezolano, colombiano y mexicano, basado en una leyenda que cuenta la aparición de una mujer elegante y alta que castiga a los hombres infieles. Es originaria de la región venezolana de los llanos.


title: La Sayona

text: Aparece en múltiples antologías de cuentos en Venezuela. Es extendido su uso para asustar a los niños y a los supersticiosos, y ha sido incluida en algunos libros de texto para primaria.


title: La Sayona

text: E incluso la Sayona ha tenido canciones como “alma llanera” o “canción narrativa”, que es una canción de leyendas llaneras de Venezuela. También es confundida con la Llorona, que es un espíritu con muchas similitudes.


title: La Sayona

text: La leyenda original de La Sayona narra básicamente la historia de una mujer muy celosa llamada Casilda que mató a su esposo y a su madre pensando que estos tenían un romance. Por ello, su madre, en la agonía de la muerte, la maldijo. Desde ese entonces su alma en pena vaga sin descanso ni paz, persiguiendo a los hombres infieles para conquistarlos y luego matarlos. El origen del nombre se debe a que porta un sayal negro, ya que la leyenda data desde la época colonial; o también su nombre deriva de la palabra «"sayón"», por lo que el término «"sayona"» viene significando 'la castigadora'.


title: La Sayona

text: Existen miles de versiones de encuentros con La Sayona, que son los que ha popularizado a este mítico personaje. También se dice que La Sayona tiene la particularidad de “desdoblarse”, esto quiere decir que puede presentarse como un perro, un lobo o como la mujer antes descrita.


title: La Sayona

text: Pero todas las versiones concuerdan en que es una hermosa mujer de largos cabellos negros (aunque no mantiene esta apariencia, ya que una vez acorralada muestra su verdadera forma a la víctima), que persigue a los hombres mujeriegos. Siempre se suele terminar esta narración con advertencias como: "Por lo tanto, es mejor que aquellos hombres que disfrutan engañando a su pareja, se lo piensen bien antes que se le aparezca La Sayona".


title: La Sayona

text: La leyenda también cuenta que lanza un grito a larga distancia y que además eriza los pelos de quienes lo oyen. Este último rasgo de La Sayona la asemeja aún más a las banshees.


title: La Sayona

text: Hay también otras versiones que indican que, durante la colonia, algunas mujeres se disfrazaban de la Sayona para pasar desapercibidas y verse con sus amantes. Esto es algo similar que pasa en la leyenda de la Cegua en Nicaragua.


title: La Sayona

text: En México, dentro de la ciudad de Villavicencio, se le conoce como "La Sallana". Al igual que en la versión venezolana, en dicha ciudad, existió una mujer muy celosa que se había casado con un buen hombre, quien era incapaz de ser infiel. Ambos tuvieron un hijo. Era una mujer rodeada de chismes, cosas que ella se las tomaba muy a pecho; y vigilaba constantemente a su marido por si este le era infiel. Y uno de esos chismes llegaron muy lejos, causando las peores de las desgracias: la mujer había escuchado el chisme de que su esposo le era infiel con su madre. Al escuchar eso, la mujer entró en un profundo ataque de celos, por lo que, cegada, mató a su marido e hijo. Luego, con machete en mano, se dirigió la casa de su madre para igualmente matarla, no sin antes dicierle lo que había hecho y encender en llamas a la casa. Acto seguido, le encajó el arma en el vientre. Su madre, dandonse cuenta que todavía estaba viva y dirigiéndose a arrastras hacia su hija, la maldijo. La condenó a vagar eternamente a persguir a los hombres infieles, borrachos y chismosas.


title: La Sayona

text: Desde entonces se dice que a la hija se le puede ver rondando cumpliendo con su maldición. Se dice que esta atrae a sus víctimas del género masculino, para luego quitarse el velo y mostrar su rostro horrible y desfigurado. Pero sobre todo se les aparece a las chismosas en venganza porque, según ella, fueron las culpables de destrozar la feliz vida de ella y su familia.


title: La Sayona

text: En el estado de Oaxaca, por otro lado, es mejor conocida como la Matlacihua o Bandolera, la cual es descrita como una hermosa mujer vestida de blanco, tez blanca como la neblina y pelo tan negro como las alas de un cuervo, que se les aparece a los hombres mujeriegos y borrachos. Los hipnotiza con su belleza, haciendo que la sigan hasta llegar a un barranco, donde los enbarranca, o los llevan a donde hay una planta o cactus de huizache, una planta llena de espinas, donde los tira para que mueran desangrados. De ahí, cuando un hombre desaparece, se suele dar la expresión ""se lo llevó la Matlazihua"".


title: La Sayona

text: La leyenda de La Sayona también se cuenta en los llanos de Colombia. En este país, dentro del llano colombiano, se maneja la creencia que La Sayona fue una mujer que destrozó las vestiduras sagradas de un sacerdote y Dios la condenó a vivir eternamente con mucha hambre. Su nombre en vida era Sarona, era una mujer atractiva y seductora. Pero inexplicablemente su rostro cambió: le salieron enormes dientes, los ojos se le agrandaron. Ella se tragó a su hermano y desde ese momento recorre parajes solitarios en las madrugadas y conquista hombres ebrios para luego devorarlos.


title: La Sayona

text: Para protegerse de este espectro es estar acompañado de buenos los animales de color negro; como perros y gatos. También se asegura que usar tabaco es herramienta de protección.


title: La Sayona

text: La desaparecida productora MarteTV produjo en los años noventa dos capítulos de la leyenda de la Sayona la primera con Astrid Carolina Herrera y Aroldo Betancourt. La historia se desarrolla en un pueblo llamado Pardongal y la Sayona 2 con Mariela Alcala y Erick Noriega donde la historia se desarrolla después del primer capítulo, donde da el desenlace a la leyenda.


title: José Antonio Díaz Fernández

text: José Antonio Díaz Fernández de nombre artístico Chaquetón (Algeciras, 1946 - Madrid, 29 de diciembre de 2003) fue un cantaor de flamenco perteneciente a una notable familia de artistas flamencos en la que destacaron su hermano Manuel El Flecha, su padre El Flecha de Cádiz, sus tíos maternos de la saga de "los Chaqueta" Tomás El Chaqueta, Antonio "El Chaqueta", Adela La Chaqueta, Antonio El Chaleco y Salvador Pantalón y su abuelo José Fernández Vargas "El Mono".


title: José Antonio Díaz Fernández

text: De voz profunda este cantaor era considerado especialista en diversos palos flamencos como las "malagueñas" aunque fue capaz de desenvolverse con toda naturalidad en los más diversos cantes, tanto en acompañamiento como de cantaor principal.


title: José Antonio Díaz Fernández

text: José Antonio Díaz Fernández reside en Madrid desde los doce años al trasladarse su familia desde Algeciras tras haber vivido varios años en La Línea de la Concepción. En la capital de España comienza sus primeras actuaciones a los quince años en la "Venta Manzanilla", más tarde en la "Zambra de Madrid" para entrar a formar parte de la compañía de Pacita Tomás y Carmen Mora recorriendo gran parte de la geografía española y americana con sus espectáculos.


title: José Antonio Díaz Fernández

text: Premio "Enrique el Mellizo" en el Concurso de Arte Flamenco de Córdoba de 1980 se dedica desde principios de los años setenta a cantar en solitario cultivando los "palos" propios del sur de Andalucía llegando a actuar durante cuatro años (1981-1984 en París en los cursos organizados por la Juventudes Musicales de Francia y durante 1983 para los Cursos de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En su honor existe en Madrid una de la peñas flamencas más importantes de la ciudad.


title: Juan José Asenjo

text: Juan José Asenjo Pelegrina (Sigüenza, Guadalajara, España; 15 de octubre de 1945) es un teólogo católico español, obispo auxiliar de Toledo (1997-2003), obispo de Córdoba (2003-2009) y arzobispo de Sevilla (2009-2021). Desde el 17 de abril de 2021, es arzobispo emérito de la Archidiócesis de Sevilla.


title: Juan José Asenjo

text: Nació en Sigüenza (Guadalajara) el 15 de octubre de 1945.


title: Juan José Asenjo

text: Realizó los estudios eclesiásticos en el Seminario Diocesano de Sigüenza y fue ordenado sacerdote el día 21 de septiembre de 1969. En el año 1971 obtuvo la Licenciatura en Teología en la Facultad de Teología del Norte de España, con sede en Burgos.


title: Juan José Asenjo

text: Desde el año 1977 hasta 1979 realizó los cursos de doctorado en Teología en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma y las diplomaturas en Archivística y Biblioteconomía en las escuelas del Archivo Secreto Vaticano y de la Biblioteca Apostólica Vaticana.


title: Juan José Asenjo

text: Los cargos desempeñados en la Diócesis de Sigüenza-Guadalajara fueron los siguientes: Profesor de Eclesiología e Historia de la Iglesia en el Seminario Diocesano de Sigüenza de 1971 a 1997 y vicerrector de dicho seminario desde 1974 hasta 1977. A partir de 1979 y hasta 1988 fue director de la Residencia Universitaria de Magisterio «Ntra. Sra. de la Estrella» de Sigüenza. Ha sido también miembro del Consejo Presbiteral y del Colegio de Consultores durante doce años, director del Archivo Histórico Diocesano (1979-1981), canónigo encargado del Patrimonio Artístico (1985-1997), delegado diocesano para el Patrimonio Cultural (1985-1993) y vicerrector del Santuario de la Virgen de la Salud de Barbatona (1994-1997).


title: Juan José Asenjo

text: En 1993 fue nombrado vicesecretario para Asuntos Generales de la Conferencia Episcopal Española, cargo que desarrolló hasta el año 1997.


title: Juan José Asenjo

text: Fue nombrado obispo titular de Iziriana y auxiliar de Toledo el 27 de febrero de 1997 por el papa Juan Pablo II, siendo ordenado en la catedral primada el 20 de abril del mismo año. Un año después, en 1998 es elegido secretario general de la Conferencia Episcopal Española, cargo que desempeñó hasta 2003. Entre los mismos años fue copresidente de la Comisión Mixta Ministerio de Educación y Cultura-Conferencia Episcopal para el seguimiento del Plan Nacional de Catedrales.


title: Juan José Asenjo

text: El 28 de julio de 2003 fue nombrado obispo de Córdoba, de la que tomó posesión el 27 de septiembre. Coordinador nacional de la V Visita Apostólica del Santo Padre Juan Pablo II a España (días 3 y 4 de mayo de 2003). El día 11 de julio de 2003, a propuesta del Consejo de Ministros, S. M. el Rey Juan Carlos I le concede la gran cruz de la Orden de Isabel la Católica por su colaboración en la preparación de esta visita apostólica (Real Decreto en el B.O.E. del 12 de julio de 2003).


title: Juan José Asenjo

text: El día 13 de noviembre de 2008 se hace pública su designación por parte de Benedicto XVI como arzobispo coadjutor de la Archidiócesis de Sevilla, cargo que comenzó a desempeñar el día 17 de enero de 2009 con su toma de posesión en la Catedral de Sevilla. Desde entonces y hasta la elección del nuevo obispo de Córdoba fue administrador apostólico de la diócesis. El día 8 de octubre de 2009, el papa Benedicto XVI le nombra miembro de la Pontifica Comisión para América Latina. El día 5 de noviembre de 2009 el papa Benedicto XVI acepta la renuncia presentada por el cardenal Carlos Amigo Vallejo como Arzobispo de Sevilla por motivos de edad, con lo cual le sucede en el cargo. El 18 de septiembre de 2010 se celebró la ceremonia de beatificación de María de la Purísima que tuvo lugar en el Estadio de la Cartuja de Sevilla, en la que participó de forma extraordinaria Nuestra Señora de la Esperanza Macarena. El 22 de febrero de 2011, en un acto celebrado en Sevilla, ingresó en la Orden de Malta con el rango de Capellán Gran Cruz Conventual ad honorem. El 15 de enero de 2014 es confirmado como miembro de la Pontificia Comisión para América Latina.


title: Juan José Asenjo

text: Los cargos desempeñados en la Conferencia Episcopal Española han sido los siguientes: Miembro de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural (1997-1998). El 9 de marzo de 2005 fue elegido presidente de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural de la Conferencia Episcopal Española. El 25 de noviembre de 2009 es elegido miembro del Comité Ejecutivo y el 1 de marzo de 2011 reelegido. Forma parte de la Comisión Permanente.


title: Juan José Asenjo

text: Por delegación de los obispos del Sur fue el obispo responsable de la Pastoral de la Salud en Andalucía. Actualmente en este órgano es delegado para las relaciones con la Unión de Religiosos Provinciales de Andalucía, junto con el arzobispo de Granada, monseñor Francisco Javier Martínez Fernández.


title: Juan José Asenjo

text: Debido a sus problemas de salud relacionados con la pérdida de visión, presentó su renuncia al cargo el 15 de octubre de 2020, al cumplir los 75 años. Fue sucedido por Monseñor José Ángel Saiz Meneses, obispo de Tarrasa.


title: Rosa López

text: Rosa María López Cortés (Peñuelas, Granada; 14 de enero de 1981) es una cantante española de diversos géneros musicales.


title: Rosa López

text: Incursionó en la música en su adolescencia como vocalista principal de varios grupos de la provincia y ciudad de Granada. En la década de los 2000, adquirió fama como artista al ganar la primera edición de "Operación Triunfo", donde le dieron el apodo de «Rosa de España». Luego de ello representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2002, que fue el más seguido en el país desde que existen estadísticas oficiales de audiencia y en el que obtuvo la séptima posición con la canción «Europe's living a celebration». Fue su primer éxito musical y alcanzó el número uno del conteo de la radio Los 40.


title: Rosa López

text: En 2002, grabó su álbum debut "Rosa", que llegó hasta el número uno en la lista de Promusicae con récords de ventas. Al año siguiente, consiguió la misma posición durante dos semanas consecutivas con su segundo disco "Ahora" y logró otro número uno en Los 40 con la canción «La esencia de tu voz». Además, las canciones «A solas con mi corazón» y «Don't stop the music, baby» alcanzaron el sexto y segundo lugar, respectivamente, en ventas físicas de Promusicae y esta última el quinto en Los 40. Por ello, recibió el premio Dial a una de las intérpretes más destacadas de 2003 en España. Tres años después, recibió el galardón Antena de Oro por su labor en el mundo de la música. En los años siguientes, siguió activa publicando una serie de grabaciones que alcanzaron los primeros puestos de la antedicha lista. Además, participó en varios programas de entretenimiento; en la tercera edición de "¡Mira quién baila!" se proclamó vencedora, mientras que en la quinta edición de "Tu cara me suena" terminó segunda.


title: Rosa López

text: Tuvo el reconocimiento de la Junta de Andalucía con dos distinciones: la medalla de la región en 2002, y el galardón de la bandera de Andalucía en 2010. También recibió la medalla de oro de Armilla. A lo largo de su carrera, ha vendido más de un millón de copias y acumula en total siete discos de platino y cuatro de oro.


title: Rosa López

text: Rosa María López Cortés nació el 14 de enero de 1981 en la localidad de Peñuelas —municipio de Láchar—, en la provincia de Granada (España). Hija de Paqui Cortés y Eduardo López, es la tercera de cuatro hijos; tiene dos hermanos mayores, Eduardo y José, y un hermano menor, Javier. Creció en una familia humilde de la barriada de Almanjáyar en Granada.


title: Rosa López

text: López empezó a cantar a la edad de cuatro años y, según su madre, su primera interpretación de una canción ranchera sorprendió a la familia. Durante la adolescencia ayudaba en el negocio familiar, un asador de pollos, y actuaba en bodas y bautizos junto con su tío por parte de madre, el pianista Eduardo Cortés. Al mismo tiempo, su padre recorrió los diferentes periódicos locales de Granada para promocionarla y darle una salida como solista. Fue corista de un cantante de Granada durante un tiempo. En uno de sus conciertos interpretó un tema de Whitney Houston y, al acabar, los asistentes la aclamaron diciendo: «Que se vaya el cantante, que cante la corista».


title: Rosa López

text: Trabajó como vocalista principal en varias orquestas musicales como Anaconda, Surmanía o Zeus. Después, con su hermano Javier formó su propio grupo, Roxa Dúo, que realizó cerca de ochenta actuaciones, con un caché por concierto de entre 45 000 y 75 000 pesetas. Siempre iban acompañados de su familia, con el padre fungiendo de conductor y representante del grupo. Su última actuación fue en el restaurante El Barco en Granada el 6 de octubre de 2001.


title: Rosa López

text: El 22 de octubre de 2001, López, con veinte años, hizo su primera aparición en televisión en la primera gala del concurso musical Operación Triunfo 2001 (a menudo abreviado OT). Durante el mismo fue, en nueve ocasiones, la primera participante en ser salvada con los votos del público. El 11 de febrero de 2002, resultó la vencedora con un 26,6 % de los votos —486 919 emitidos del 4 al 11 de febrero entre 219 651 a través de llamadas y 267 268 vía mensajes— y una audiencia de 12,8 millones de espectadores en la ceremonia final, para entonces la emisión más vista de un concurso en España. Fue premiada con 90 000 euros, un coche y su primer contrato discográfico. En 2017, López confesó en una entrevista con Javier Cárdenas no haber cobrado el importe del premio, debido a que su padre, quien custodió el dinero, fue engañado por otra persona.


title: Rosa López

text: Un mes después, el 12 de marzo, los tres finalistas de la edición compitieron para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2002. López fue la ganadora con su interpretación de la canción «Europe's living a celebration», que recibió el 49,9% de los votos. Por otra parte, las casas de apuestas situaron a la representación española entre los primeros puestos en la clasificación final. Del mismo modo, el presentador José Luis Uribarri también comentó que estaría entre los cinco primeros. El 25 de mayo actuó en la Saku Suurhall Arena de Tallin (Estonia) junto con los coristas y participantes de Operación Triunfo —David Bisbal, David Bustamante, Chenoa, Gisela y Geno—. La actuación también fue seguida en directo desde un polideportivo municipal de Granada, al que acudieron más de 8000 personas, después de que se emitiera un programa especial previo al festival.


title: Rosa López

text: Con 81 puntos, logró la séptima posición en el concurso, que fue visto por 12,7 millones de espectadores, más de 14 millones en el transcurso de las votaciones, el más seguido desde que existen estadísticas oficiales de audiencia, siendo también una de las emisiones más vistas en la historia de la televisión en España. Por consiguiente, la cantante generó mayor impacto de espectadores en el festival. Por otra parte, su actuación acaparó las portadas de diferentes periódicos nacionales, tales como "El País", "El Mundo", "La Vanguardia" y "ABC". Al finalizar la ceremonia, cientos de internautas españoles criticaron la votación popular vía telefónica, que la desacreditaron como «Eurotongo». Al mismo tiempo, Televisión Española propuso a la Unión Europea de Radiodifusión (UER) mejoras en su sistema de votaciones.


title: Rosa López

text: Con veintiún años, López publicó su primer álbum el 29 de abril a través de BMG Music, que fue el sexto más liquidado en la lista anual de 2002 en España, al vender en total 500 000 copias y obteniendo así la certificación de cinco discos de platino. Tiempo después, se emitió por televisión la gala "Rosa & Amigos" desde el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, con motivo de homenajear a López y en la que participaron otros cantantes invitados como Niña Pastori y José el Francés. El especial consiguió una audiencia de 4,4 millones de espectadores.


title: Rosa López

text: Su gira comenzó el 12 de julio en Córdoba ante 9000 asistentes y con un total de cincuenta y tres conciertos programados. En el transcurso del recorrido destacaron los conciertos en la Playa de la Victoria de Cádiz y en el Parc Catalunya de Sabadell, que reunió cada uno a 100 000 espectadores. La gira finalizó el 20 de septiembre en Valencia cuando el concierto fue suspendido a los cuarenta minutos, debido a que López sufrió una «disfonía provocada por una laringitis subaguda concomitante con una hiperplasia de cuerda vocal derecha con un nódulo poliposo en cuerda vocal izquierda» —en 2017, López confesó en una entrevista con Bertín Osborne haber sufrido una negligencia médica, debido a un tratamiento que habría provocado tiempo después la casi pérdida de su voz y posterior operación de las cuerdas vocales por el médico Pablo Muñoz-Cariñanos de la Sotilla, hijo de Antonio Muñoz Cariñanos—. Esto la llevó a cancelar los últimos diez conciertos programados de su gira con fechas hasta octubre. Llegó a ser la mejor pagada de todos los participantes de Operación Triunfo y se equiparó a otros artistas como Isabel Pantoja y Joaquín Sabina. Tras recuperarse, el 20 de noviembre anunció en una rueda de prensa en Barcelona su vuelta a la música y la grabación de un segundo álbum.


title: Rosa López

text: López regresó a la música en enero de 2003 con la interpretación de la canción «Sigo apostando por ti» en colaboración con Miguel Nández. Su vuelta a los escenarios se produjo en los meses del verano boreal con la gira conjunta de los participantes de las dos primeras ediciones de Operación Triunfo. Luego de la gira publicó su segundo álbum, "Ahora", el 29 de octubre a través de Vale Music, que se posicionó en el decimotercero más vendido en la lista anual de 2003 en España, con un total de 200 000 copias y obtuvo dos discos de platino. A final de año, el ayuntamiento de Armilla la homenajeó con el reparto de 5000 ejemplares del álbum entre todos los habitantes de la localidad, lo que también sirvió como apoyo a su carrera musical. Sin embargo, la oposición municipal criticó dicha decisión por considerar que «el dinero público no está para comprar discos de nadie».


title: Rosa López

text: En enero de 2004, actuó en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) en Madrid, para la promoción turística de la provincia de Granada. Al mes siguiente, fue galardonada con el premio Dial a una de las intérpretes más destacadas de 2003 en España. Su segunda gira comenzó en abril y se expandió durante seis meses con un total de 125 000 espectadores repartidos en veinticinco fechas. La gira terminó el 31 de octubre en el Auditorio de Barcelona con la grabación de ese concierto y posteriormente la publicación del mismo al año siguiente. Dos semanas después, el 16 de noviembre, se publicó "Ojalá", su primer álbum en concepto navideño, que incluyó una participación de treinta céntimos de euro en el Sorteo Extraordinario de Navidad con la numeración 11202 y que representa la fecha en que se proclamó vencedora en "Operación Triunfo" (11 de febrero de 2002). Fue uno de los cincuenta discos más exitosos en la lista anual de 2004 en España, al vender 50 000 copias y certificándose con disco de oro.


title: Rosa López

text: Al año siguiente, López junto con La Blues Band de Granada realizaron una pequeña gira por la región de Andalucía, que llevó el título de Blues and Friends y comenzó el 23 de mayo en el Teatro Cervantes de Málaga hasta un total de 6 actuaciones. En julio, colaboró con la interpretación de la canción «El Protector», tema oficial de la película "" de Santiago Segura.


title: Rosa López

text: El 30 de mayo de 2006, se publicó "Me siento viva", que supuso para López un cambio musical más comercial y una transformación física al perder más de 40 kilos, dejando atrás la imagen de sobrepeso que la caracterizaba anteriormente. Fue uno de los cincuenta discos más vendidos en la lista anual de 2006 en España, con más de 40 000 copias, equivalente a un disco de oro. En julio, comenzó su tercera gira en solitario, compuesta de una serie de conciertos que la propia cantante denominó como una «discoteca andante». A final de año, interpretó en el campeonato mundial de patinaje artístico sobre ruedas la canción «El futuro esté en tus pies», tema oficial del certamen, que se celebró en Murcia. En el mismo año, recibió por voto popular el premio Disco del Año de RTVE para "Me siento viva", entre más de sesenta álbumes propuestos por Promusicae, y la Antena de Oro por su labor en el mundo de la música. Además, colaboró con la interpretación de las canciones «Volverás a mí» y «Mírame» para la película de "Buscando a Emma".


title: Rosa López

text: López fue la candidata para representar a España en el Festival de Baile de Eurovisión, que se celebraría el 6 de septiembre de 2008 en el SEC Centre de Glasgow, pero finalmente la organización decidió no participar en el certamen. El 7 de octubre fue publicado "Promesas", que recibió su disco de oro en un acto de Promusicae, celebrado en la sala Joy Eslava de Madrid el 27 de noviembre. Al año siguiente, se lanzó "Propiedad de nadie", que fue compuesto íntegramente por el cantautor José Luis Perales y fue certificado con un disco de oro. El sitio de música Lafonoteca destacó que «uno de los grandes aciertos de "Propiedad de Nadie", como indicaba el propio Perales en su promoción, es que en él se han buscado los matices y sutilezas propias de la voz de Rosa en vez de estentóreos alardes de diva que, cuando aparecen, están limitados y justificados».


title: Rosa López

text: En septiembre de 2010, actuó en la inauguración de la ceremonia religiosa de la beatificación de Fray Leopoldo con la interpretación de la canción «Ave María» de Franz Schubert, vista por 150 000 personas en la Base Aérea de Armilla. Dos años después, el 19 de junio de 2012, se publicó "Rosa López", su segundo álbum con título homónimo de su carrera. En mayo de 2013, fue nominada en la categoría de mejor solista en español de los Neox Fan Awards. En febrero de 2015, ganó por voto popular el concurso musical "Hit - la canción" con el tema «Me da igual». Al mes siguiente, el 31 de marzo, es elegida para representar a España en el Eurovision Song Contest's Greatest Hits celebrado en el Hammersmith Apollo de Londres. En la actuación interpretó las canciones que defendieron en Eurovisión Massiel, Salomé y Mocedades en sus respectivos años, además de la suya.


title: Rosa López

text: En junio de 2016, la cantante firmó un contrato discográfico con Universal Music para el lanzamiento de su nuevo álbum. En octubre, los participantes de "Operación Triunfo 2001" reaparecieron conjuntamente en la serie "", con la emisión de tres documentales y posteriormente un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, que se transmitió en directo por televisión e internet. Con la llegada del reencuentro, la empresa Personality Media elaboró un informe de opinión pública sobre los participantes del concurso. Según la encuesta, ella seguía obteniendo un alto porcentaje de popularidad entre la población española siendo conocida por el 91 % y una valoración de 6,3 sobre 10. El reencuentro se convirtió en uno de los acontecimientos más vistos del año en televisión y comentados en redes sociales, siendo premiados por la crítica al mejor entretenimiento en el FesTVal.


title: Rosa López

text: Al año siguiente, estrenó su primer programa de telerrealidad bajo el nombre de "Soy Rosa", que fue una serie de capítulos en donde se vio su vida cotidiana y el transcurso de la grabación de su nuevo álbum. Cuatro días después de la primera emisión de su programa, el 30 de junio, se publicó "Kairós", que fue uno de los cien discos más vendidos en la lista anual de 2017 en España. «Al fin pienso en mí» fue el primer sencillo del álbum, que le permitió volver a sonar en la emisora Cadena Dial, luego de trece años de ausencia en las radios. Sobre la canción, el sitio de música Jenesaispop lo describió: «Nada más arrancar, el ritmo nos hace pensar en ‘Rolling in the Deep’ de Adele, si bien el piano, la electrónica y las posibilidades bailables nos llevan más bien al lado más animado de la que se pensaba que sería su sucesora, Emeli Sandé».


title: Rosa López

text: En julio, actuó en el WorldPride Madrid 2017 en el macro concierto de la Puerta de Alcalá y colaboró con otros cantantes en la grabación del tema «¿A quién le importa?» de Alaska y Dinarama, el himno oficial del certamen. En septiembre, actuó en el Festival Vive Dial en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, cuyos fondos fueron destinados para la cura del cáncer infantil a través de la fundación Aladina. En junio de 2018, actuó en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid durante el concierto OT Bernabéu: Caminando Juntos de "Operación Triunfo 2017", con motivo del 20 aniversario de la Fundación Real Madrid. En noviembre, la propia cantante anunció la rescisión de mutuo acuerdo del contrato con su discográfica, Universal Music. El 28 de junio de 2019, se publicó el EP "Rarezas", que contiene tres temas regrabados de sus dos primeros álbumes. A final de año, el 25 de octubre, fue publicado el sencillo «Vacío» y en su videoclip participaron los actores Santiago Segura, Loles León, Itziar Castro, Pepa Rus, y el cantante Adrián Martín.


title: Rosa López

text: En febrero de 2020, López ofreció un único concierto de su nueva gira programado para ese año, debido a la pandemia de COVID-19. El 1 de mayo, se lanzó la canción «Solo tu sonrisa» y cuya recaudación fue a beneficio de la Cruz Roja Española contra la pandemia. Al año siguiente, su vuelta a los escenarios se produjo en los meses del verano boreal con el lanzamiento de la canción «Hablemos de amor». A final de año, el 10 de diciembre, se publicó el sencillo «Si no te vuelvo a ver», que fue compuesta por la cantante Conchita y en la que también participó en su videoclip. Después, participó junto con el periodista Antonio Jiménez en las campanadas de fin de año en Trece Televisión.


title: Rosa López

text: El cantante y productor Alejo Stivel la apodó «Rosa de España» después de valorar su actuación durante una de las galas en "Operación Triunfo 2001". Stivel declaró «Rosa. Eres lo más grande que hay en España ahora mismo, para mí tienes la mejor voz que hay en España». Por su parte, la cantante Massiel mencionó «Se puede decir que en España no hay nadie con una voz como la suya. Cuando canta en inglés parece Aretha Franklin (...)». En junio de 2002, en su primera aparición en el Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisual (GECA), ocupó la quinta posición entre los personajes populares mejor valorados por el público español, y recibió el galardón a la profesional relevación de la temporada. En ese año recibió en el Palacio de San Telmo de Sevilla la medalla de Andalucía, otorgada por la Junta de Andalucía y concedido a los jóvenes que destacaron profesionalmente. También recibió otras distinciones como la medalla de oro otorgada por el Ayuntamiento de Armilla, y nombrada hija predilecta de Peñuelas.


title: Rosa López

text: En 2009, el cantante y compositor José Luis Perales declaró «La voz de Rosa es excepcional. Es la voz que cualquier compositor sueña tener un día para poder escribirle (...)». Un año más tarde, el diario "La Razón" la incluyó en su lista de los cincuenta menores de treinta años más influyentes de España, por el «éxito profesional, su triunfo personal, su presencia mediática y el impacto que ejercen en su generación». En el mismo año recibió en la ciudad de Granada la bandera de Andalucía, distinción otorgada por la Junta de Andalucía en un acto institucional. En 2012, la cantante Thalía junto con Erik Rubín interpretaron el tema «La apuesta», una de las canciones que forman parte de su álbum debut a dúo con Manu Tenorio. Dicha versión fue certificada con un disco de oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON). En 2014, fue nombrada Fallera de Honor de la Falla de San Isidro en la ciudad de Valencia.


title: Rosa López

text: En 2016, el periodista y presentador Jorge Javier Vázquez declaró: «Rosa es nuestra Édith Piaf patria. No se quiere, pero el público la adora. En su sufrimiento radica su grandeza (...)». Al año siguiente, la profesora de canto Celia Vergara dijo: «Rosa es una intérprete de voz potente y proyectada, con buena materia prima y arriesgada vocalmente. En ocasiones la afinación no es buena. Puede ser debido a la escucha que tiene de su voz y del resto de instrumentos cuando canta. Ha de tener en cuenta las pautas de higiene vocal, seleccionar bien los tonos de las canciones, el reposo relativo, el calentamiento previo, así como dosificar su entrega para cuidar ese tesoro de voz que tiene». En 2020, la Radiotelevisión Española (RTVE) elaboró un informe sobre las mejores canciones de España en el Festival de la Canción de Eurovisión. Según la encuesta, «Europe's living a celebration» fue elegida como la mejor canción de los años 2000 y la tercera de la serie histórica.


title: Rosa López

text: En 2021, el diario de crónica social "Vanitatis" comentó: «Rosa posee una voz prodigiosa, unos tonos graves y cavernosos que en ocasiones recuerdan a los de Mahalia Jackson, la reina del góspel. Su forma de cantar centró gran parte de ese cariño colectivo. También cautivó su historia personal, la de cómo una joven que se había criado en uno de los barrios más humildes de Granada acabó siendo la voz más aclamada de un fenómeno televisivo».


title: Manuel Díaz Fernández

text: Manuel Díaz Fernández de nombre artístico "El Flecha" (n. Algeciras, 1942) es un cantaor de flamenco perteneciente a la familia flamenca de "Los Chaqueta" en la que destacaron su hermano José Antonio Díaz Fernández "Chaquetón", su padre "El Flecha de Cádiz", sus tíos maternos de la saga de "los Chaqueta" Tomás "El Chaqueta", Antonio "El Chaqueta", Adela "La Chaqueta", Antonio "El Chaleco" y Salvador "Pantalón" y su abuelo José Fernández Vargas "El Mono".


title: Manuel Díaz Fernández

text: A la muerte de su madre Manuel Díaz Fernández se traslada junto a su hermano de Algeciras, donde su padre regentaba un famoso bar, a Madrid para vivir con su tío "El Chaqueta". En esta ciudad comienza a realizar sus primeras actuaciones flamencas, a pesar de que en un principio quería dedicarse al toreo, haciéndose un nombre en la capital de España. Así su carrera musical ha tenido lugar principalmente en Madrid recorriendo diversos "tablaos" de importancia y compartiendo escenario con los más notables artistas del flamenco como la bailaora Blanca del Rey del Corral de la Morería.


title: Heinz Bär

text: El coronel Heinz (Oskar-Heinrich) "Pritzl" Bär (21 de marzo de 1913 - 28 de abril de 1957) fue un as de la aviación alemán de la Luftwaffe que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial. Obtuvo un total de 221 victorias. Fue derribado en 18 ocasiones, y realizó en torno a 1000 misiones de combate. Pese a las impresionantes cifras exhibidas, su carrera fue constantemente frenada por el mismo Mariscal del Aire, Hermann Göring.


title: Heinz Bär

text: Bär nació en Sommerfeld cerca de Leipzig. En 1934 se alistó en la Reichswehr y posteriormente en la Luftwaffe, donde llegó a ser piloto de aeronaves de transporte en 1937, volando principalmente con Junkers Ju-52/3m. En 1938 Bär fue transferido al cuerpo de combate, y quedó asignado al Jagdgeschwader 51, el cual estaba equipado con cazas Messerschmitt Bf 109E, como piloto de transporte del NCO. En principio, recibió un entrenamiento no oficial con el Bf 109E, posteriormente recibió un entrenamiento oficial y se convirtió en piloto de caza.


title: Heinz Bär

text: Estacionado en la frontera con Francia, Bär consiguió su primera victoria frente a un Curtiss P-36 'Hawk', el 25 de septiembre de 1939 durante una serie de escaramuzas aéreas con la fuerza aérea francesa. Durante la Batalla de Francia se anotó otras 2 victorias, y otras 10 durante la Batalla de Inglaterra.


title: Heinz Bär

text: Durante ese tiempo, realizó varios aterrizajes de emergencia con el avión seriamente dañado; también fue derribado sobre el Canal de la Mancha el 2 de septiembre de 1940. En esta primera época de su carrera Bär no mostró mayor interés por ascender a un rango de más autoridad, ya que sus anotaciones no parecían llegar al alto mando. Bär se había hecho fama de no respetar las jerarquías y ser un rebelde antiautoritario. En la primavera de 1941 se anotó 4 nuevas victorias sobre aviones de la Royal Air Force (RAF), alcanzando un total de 17.


title: Heinz Bär

text: En 1941, el JG 51 fue destinado al este para tomar parte en la Operación Barbarroja. Al igual que todos los experimentados pilotos alemanes, Bär tuvo un día de maniobras frente a los inexpertos pilotos de la Fuerza Aérea Soviética y su cuenta aumentó rápidamente hasta las 27 victorias.


title: Heinz Bär

text: Fue ascendido a teniente y recibió la "Ritterkreuz" el 2 de julio. El 14 de agosto fue condecorado con las "Eichenlaub" (hojas de roble), para su "Ritterkreuz" al alcanzar las 60 victorias, y el 30 de agosto se convirtió en "as en un día" al derribar 6 aviones soviéticos. Fue ascendido a teniente primero. El 31 de agosto Bär fue derribado a unos 50 km tras las líneas enemigas. A pesar de las lesiones dorsales, Bär caminó de vuelta hasta las líneas alemanas, para recibir un lento tratamiento en el hospital. A comienzos de 1942 Bär fue ascendido a capitán y nombrado "Staffelkapitän" del 12./JG 51, además de recibir la "Schwerter" (Espada) para su "Ritterkreuz" el 16 de febrero. Su cuenta se había situado en 90 victorias.


title: Heinz Bär

text: A comienzos de mayo Bär fue transferido para tomar el mando del I./JG 77, comandado por Gordon Gollob, para apoyar la lucha sobre Kerch en la península de Crimea. El JG 77 liderado por los expertos Bär y Gollob, se hizo con la superioridad aérea de la zona Kerch-Taman. Con un disciplinado pronazi Gollob y un antiaautoritario Bär, existía una mutua animosidad entre los dos ases y una intensa rivalidad. A finales de mayo, la cuenta de Bär ascendía a 103 victorias.


title: Heinz Bär

text: En junio, el JG 77 fue trasladado al área del Mediterráneo. Tomó parte en las batallas aéreas sobre Malta, posteriormente fue desplazado a Túnez. Tras anotarse su victoria aérea 149, el general Hans-Jürgen von Arnim remitió la proposición para los Diamantes para la cruz de caballero de la cruz de hierro por primera vez. El Reichsmarschall Hermann Göring ignoró deliberadamente esta petición y denegó a Bär los "Diamantes". La razón para este rechazo es incierta, pero se cree que Göring no aguantaba la insubordinación del carácter combinado con su fuerte acento sajón, el cual Göring odiaba.


title: Heinz Bär

text: En Túnez, Bär incrementó su cuenta a 179, pero luchar contra una cada vez mayor superioridad aérea aliada, era una batalla perdida. Bär perdió su espíritu combativo y sufrió un agotamiento mental y físico severo. Tras varias discusiones con el comandante del JG 77, el coronel Johannes Steinhoff, y bajo el ninguneo de Hermann Göring fue transferido a Francia con la anotación en su hoja de servicio de: ""por cobardía ante el enemigo"". En el verano de 1943 fue degradado a Staffelkapitän. Tomó el mando sobre una unidad de entrenamiento operacional, el Jagdgruppe Süd.


title: Heinz Bär

text: A comienzos de 1944 Bär, con el rango de "Mayor", recibió el mando del II./JG 1. El JG 1 fua asignado a labores de defensa aérea del Reich equipado con cazas Focke Wulf 190 A-7. En junio, fue ascendido a teniente coronel y designado Geschwaderkommodore del JG 3. Durante 1944, Bär se anotó su victoria 203.


title: Heinz Bär

text: Bär realizó las victorias 204 y 205 el 1 de enero de 1945 durante la "Unternehmen Bodenplatte", un ataque masivo de la Luftwaffe contra los campos de vuelo aliados en el Benelux. La operación se saldó con cientos de aparatos perdidos en ambos bandos. El JG 3 de Bär atacó Eindhoven en Holanda derribando media docena de cazas de la RAF y destruyendo otros muchos aviones en tierra.


title: Heinz Bär

text: En febrero, Bär fue destinado como comandante de la unidad de entrenamiento III./EJG 2 de cazas de reacción. En marzo, la unidad fue equipada con el caza a reacción Messerschmitt Me 262 y enviada al combate. Bär con su característico "13" rojo derribó 12 aviones enemigos, cuatro bombarderos cuatrimotores B-17 y B-24, dos P-51 Mustang , dos P-47 Tunderbolt y cuatro mosquitos, con lo cual fue el mayor as de los reactores alemanes.


title: Heinz Bär

text: El 23 de abril Bär fue asignado a la unidad de "Jet Experten" Jagdverband 44, liderada por Adolf Galland. El 26 de abril asumió el mando de la unidad cuando Adolf Galland resultó herido. Con el JV 44 se anotó sus cuatro últimas victorias (tres P-47s y un Mosquito), alcanzando el total de 221. En suma, consiguió 16 victorias con el Me 262, lo que le convirtió en el segundo más exitoso de los "Jet Experten" de la guerra. Finalizó la guerra con el rango de coronel.


title: Heinz Bär

text: Durante la guerra, Bär derribó un total de 124 aparatos de los aliados occidentales, convirtiéndose en el segundo con más aparatos occidentales derribados tras el Hpt. Hans-Joachim Marseille con 158 derribos.


title: Heinz Bär

text: Bär trabajó como consultor de aviación, y falleció cuando realizaba acrobacias con un avión ligero LF-1 "Zaunkönig" sobre Brunswick el 28 de abril de 1957.En tres ocasiones, Heinz Bär fue propuesto para ser nombrado caballero de la Cruz de Caballero con Hojas de Roble, Espadas y Brillantes. Pero las tres veces, fue denegado por el Reichsmarschall Hermann Göring. Bär derribó 130 aviones enemigos después de haber recibido la de Hojas de Roble y espadas.


title: Alejandro Witcomb

text: Alexander Spiers Witcomb, también llamado Alejandro Witcomb, (Londres, 1835 - Buenos Aires, 1905) fue un fotógrafo cuya obra es considerada patrimonio histórico de la Argentina, país donde fundó el primer estudio de producción fotográfica masiva. La colección contiene unos 500.000 negativos, aunque testimonios de la época indican que pudieron haber ingresado al Archivo General de la Nación alrededor de 700.000.


title: Alejandro Witcomb

text: Alejandro Witcomb estudió en Francia y viajó a Río de Janeiro (Brasil), donde por un tiempo se dedicó al comercio. En 1872 se mudó a Montevideo (Uruguay). Allí trabajó primero en un banco y más tarde se desempeñó como fotógrafo en la ciudad de Mercedes. En 1878 se mudó a Rosario (Argentina), donde se asoció con Christiano Junior, de quien posteriormente adquirió su estudio fotográfico y los archivos de negativos. Esta asociación fue valiosa para ambos. Después se mudó a la ciudad de Buenos Aires ―capital de Argentina―.


title: Alejandro Witcomb

text: En su labor fotográfica, Witcomb no solo realizaba tomas en estudio, sino que también salía a exteriores para registrar aspectos de la vida social. A través de sus contactos logró retratar a varios presidentes de la nación y también eventos de la clase alta de la sociedad porteña.


title: Alejandro Witcomb

text: En 1880 instaló su propio taller, el cual estaba localizado en calle Florida 364 con el nombre Galería Witcomb. Llegó a ser el estudio más tradicional del país. Después de su fallecimiento en 1905, fue sucedido por su hijo quien continuó con los trabajos hasta 1945 cuando murió, siendo a su vez relevado por diversos socios que hicieron funcionar la empresa hasta 1970. Este mismo año los registros del estudio pasaron a formar parte del Archivo General de la Nación, como evidencia de un proceso histórico registrado a través de la técnica fotográfica.


title: Alejandro Witcomb

text: El acervo fotográfico de la Colección Witcomb es conformado por negativos sobre placas de vidrio que pertenecieron a la galería Witcomb, pero existe hasta la actualidad una confusión en lo que respecta a las autorías, debido a que Alejandro Witcomb estuvo asociado a Christiano Junior, y nunca se terminaron de diferenciar los autores de las imágenes que hoy pertenecen a ese archivo.


title: Alejandro Witcomb

text: Witcomb capturó con la lente de su cámara la vida de Buenos Aires en todos sus aspectos: calles, paseos, personajes relevantes de su tiempo, el transporte, los festejos, así como los acontecimientos políticos y sociales. Según el Ministerio del Interior de la Argentina:


title: Alejandro Witcomb

text: Los inicios de galerías de arte Witcomb fueron como galería de arte fotográfico. Alejandro S. Witcomb estableció en 1878 su negocio en Florida 364, entre Cuyo y Corrientes, Ciudad de Buenos Aires (Argentina). La demanda de un espacio destinado a exhibir obras de arte a fines del siglo XIX, la convirtió en un activo participante como espacio de arte durante gran parte del siglo XX.


title: Alejandro Witcomb

text: Sin lugar a dudas la galería de arte Witcomb está asociada a las más felices manifestaciones de arte argentino, prestando sus salones y su estímulo en partes iguales a artistas consagrados por su fama, como a artistas que se inician en busca de prestigio. Witcomb ocupó un largo capítulo en la historia de la pintura y la escultura de este país. Se considera que en sus salones desde 1897 hasta 1971 se desarrollaron aproximadamente 1900 exposiciones que acompañaron la evolución y el desarrollo del arte argentino.


title: Alejandro Witcomb

text: Entre los años 1897 y 1913 el español José Artal (1862-1918), se encargó de la organización de exposiciones de “arte moderno” de grandes maestros españoles. Este marchand de gran prestigio entre la alta sociedad porteña implementó novedosas estrategias de mercado para la época. Elaboraba cuidadosos catálogos detallando las piezas que serían exhibidas que llegaban previo a la inauguración a los comunicadores de prensa más importantes de la época, a los más importantes coleccionistas y a los prestigiosos intelectuales porteños. Esto provocaba una gran movida cultural, inédita para la época, que iba acompañado por el gran momento económico por el que atravesaba la Argentina.


title: Alejandro Witcomb

text: Si bien los primeros años fueron dedicados a exposiciones de arte europeo, en 1902 Martín Malharro, inaugura la temporada con notable éxito. El presidente Julio A. Roca adquirió la obra “La Argentina” y Joaquín V. González aprobóa la compra para el Museo Nacional de Bellas Artes de la obra “En plena naturaleza”. En 1908 el Grupo Nexus integrado, entre otros, por artistas de la talla de Ripamonte, Lynch, Collivadino, Rossi, exhibieron 99 obras con gran suceso. Fernando Fader realizó exposiciones individuales en 1906, 1907 y 1908. En 1907 la joven artista Lia Gismondi fue la primera mujer en realizar una exposición individual que luego siguieron otras notables artistas como Julia Wernicke, Andrée Moch, y la francesa Leonie Matthis. En 1908 Martín Malharro realizó su segunda exposición individual, repitiendo en 1911 y 1913.


title: Alejandro Witcomb

text: En 1911 Antonio Alice, con tan solo 25 años, desarrolló una memorable muestra, luego otra en 1915 y en 1917. En 1913 expuso Carlos de la Torre, continuando en 1915 y en 1917.


title: Alejandro Witcomb

text: En 1914 Witcomb inauguró en el Salón Souza de Rosario (Santa Fe), una sala destinada a exposiciones, aprovechando el buen momento económico que atravesaba la zona. En 1916 abrió una recordada muestra el artista cordobés Walter De Navazio, realizando otra en 1919. Otros artistas jóvenes de gran prestigio se sumaron a estos años de esplendor del arte argentino. Algunos de ellos son Victoria Aguirre, Francisco Recondo, Ramón Silva, Fray Guillermo Butler, Raúl Mazza, Faustino Brughetti y Eduardo Schiaffino (primer director del Museo Nacional de Bellas Artes). En 1918 el joven Benito Quinquela Martin desarrolló con notable éxito de público y prensa su primera presentación individual en la galería. La temática de sus obras sería la misma que lo acompañaría toda su vida, La Boca, la isla Maciel y los trabajadores del puerto.


title: Alejandro Witcomb

text: En la nueva sede en Rosario, situada en la calle San Martín 874, realizó importantes muestras de pintura francesa e italiana. En esta sede, en 1921 expuso por primera vez Antonio Berni, siendo solo un joven de 16 años. También lo hizo en 1922 y 1923. Debido al éxito obtenido, en 1924 expuso en la sede de Buenos Aires.


title: Alejandro Witcomb

text: Los años 20 están identificados con memorables muestras. Algunas de ellas son las de Emilio Pettoruti, el uruguayo Pedro Figari, Alejandro Xul Solar, Cesario Bernaldo de Quirós, Luis Macaya, Jorge Larco, Víctor Valdivia, Alberto María Rossi, Luis Tessandori y Rogelio Yrurtia con sus esculturas.


title: Alejandro Witcomb

text: El 4 de septiembre de 1922, el pintor español Julio Romero de Torres inaugura una exposición en la Galería Witcomb de Buenos Aires. Allí expone por primera vez la obra "Perla negra", que en esa fecha era conocida como "La morena de las perlas". El éxito de la pieza y del conjunto de obras que Romero de Torres presentó en Argentina fue tal que el pintor vendió todo lo expuesto. El triunfo de la exposición en Buenos Aires certificaba un escalón más en su trayectoria y anunciaba que la fama internacional del pintor cordobés era ya un hecho.


title: Alejandro Witcomb

text: Durante los años 30 se destacaron exposiciones de los notables maestros como Atilio Malinverno, Juan Sol, Tito Gache, el artista polaco Adam Styka, Florencio Molina Campos, Rodolfo Franco, Mario Anganuzzi, Ángel della Valle y Alfredo Lazzari. En 1939 Witcomb se mudó a su nueva sede de la calle Florida 760. En la década del 40 recorrieron la galería importantes artistas, tales como, José Antonio Fernández Muro, Mario Anganuzzi, Luis Cordiviola, Luis Aquino, Raquel Forner, Pettoruti, Miguel Carlos Victorica y se realizó un homenaje al pintor cordobés Julio Romero de Torres. En 1947 Antonio Berni reapareció con una muestra luego de 20 años.


title: Alejandro Witcomb

text: Los años 50 encontraron a la galería en plena actividad y con gran dinámica. Pasaron por sus salas artistas ya consolidados y nuevos valores. Se destacaron en esos años a Raúl Soldi, Luis Macaya, Juan Carlos Miraglia, Enrique Larrañaga, Marcos Tiglio, Florencio Molina Campos, Santiago Cogorno, Ramón Gómez Cornet, Raúl Russo, Carlos Alonso, Leopoldo Presas, Jorge Larco, Antonio Berni, Pedro Fígari, Ginez Parra, Rómulo Macció, Leopoldo Torres Agüero, y el ya consagradísimo Benito Quinquela Martín. En 1953 se realizó una exposición homenaje a Pedro Fígari que tuvo gran suceso de prensa.


title: Alejandro Witcomb

text: En los convulsionados años sesenta, comenzaron a desarrollarse nuevas prácticas artísticas: la nueva figuración, el pop art, el happening, que generaron un debate estético: la antinomia entre la figuración y la abstracción. Si bien Witcomb no adhirió plenamente a estas nuevas corrientes, dio lugar a algunas presentaciones de la nueva forma de expresarse. En 1961 presentó, auspiciada por el Museo de Arte Moderno, a Berni en el tema de Juanito Laguna. Los collage de Berni generaron duras críticas de algunos sectores sensibles, pero hubo un público que supo reconocer y valorar este nuevo giro del artista. En estos años se pudieron reconocer las exposiciones de Alberto Bruzzone, Benito Quinquela Martin, Ricardo Sánchez, Batlle Planas, homenaje a Emilio Pettoruti, Luis Centurión, Ramón Gómez Cornet, Mario Mollari, Cesario B. de Quiros, Cesar Bustillo. También tuvieron espacio en esta década, la corriente de artistas como Luis Felipe Noe, Libero Badi, Antonio Seguí, Juan Grela, Lino Palacio, Vito Campanella, Sakai, Clorindo Testa, Uriarte, Aizenberg, Víctor Chab, Ernesto Deira, De la Vega, Polesello, Pucciarelli, Kósice, Macchi y Paparella. Como broche de oro en el año 1968 el festejo de los 100 años de la galería, multiplicó la actividad.


title: Alejandro Witcomb

text: La década del 70 encontró a la galería con una economía sólida. En 1970 se realizaron 88 exposiciones (el doble que en 1969). Pero en 1971 se vio obligada a cerrar sus puertas. El aumento desmedido en el alquiler y los seis meses que debió permanecer cerrada debido a las reformas que sufría la calle Florida para convertirla definitivamente en peatonal, teniendo que mantener una estructura de 18 empleados, fueron algunos de los elementos que decretaron su cierre. Entre los grandes artistas que pasaron por la galería en estos años podemos citar a: José Luis Menghi, Raúl Conti, Luis Barragán, Óscar Capristo, Primaldo Mónaco, Ideal Sánchez, Bruno Venier y Mario Vuono.


title: Bus Driver

text: Bus Driver es un videojuego para PC creado por SCS Software y publicado por Friendware que simula la conducción de autobuses urbanos y otros.


title: Bus Driver

text: Ofrece una docena de autobuses fielmente recreados de la realidad, una extensa ciudad con varios distritos y efectos atmosféricos con diferentes tramos horarios. Entre los vehículos que se pueden manejar se encuentran autobuses escolares, autobuses de línea, autocares e incluso un autobús turístico de dos plantas.


title: Bus Driver

text: Fecha de Publicación: 4 de junio de 2008 Exclusivamente en: PC ESRB: E (everyone) o bien para todos


title: Bus Driver

text: En la pantalla de juego nos indica la velocidad, frenos, marcha, número de paradas que faltan, pasajero en el autobús y que bajarán, la hora, la distancia que falta para la próxima parada y el mapa. Si bien la mayoría de las rutas son normales, como ir por la ciudad y transportar pasajeros, hay algunos niveles especiales, donde hay que, por ejemplo, conducir un "autobús cárcel" para transportar presos de un lugar a otro (en este nivel se permite conducir por las calles y carreteras sin cumplir las normas de tráfico, siempre y cuando se eviten accidentes).


title: Juan Roig

text: Juan Roig puede referirse a:


title: Rodolfo Kratzenstein

text: Rodolfo Kratzenstein (Alemania - Buenos Aires) fue un fotógrafo, retratista y litógrafo argentino de origen alemán.


title: Rodolfo Kratzenstein

text: Instaló un establecimiento en Buenos Aires. Tuvo a su cargo la realización de las litografías que ilustraron la primera Memoria de la Municipalidad de Buenos Aires, correspondiente a 1856 - 1857. Entre sus litografías con vistas de Buenos Aires sobresalen Palermo (1855) y Plaza del Parque (1857). Publicó retratos de importantes personalidades de la época. Hacia 1856, asociado a Saturnino Masoni, instaló un estudio fotográfico en la calle San Martín 48, especializado en electrotipos y papel albuminizado.


title: Rodolfo Kratzenstein

text: En 1863, ahora sin socio, trasladó su establecimiento fotográfico y litográfico a la calle San Martín 67. En marzo de 1874, aparece asociado con G. H. Alfeld en la "Imprenta, Litografía, Fotografía y Taller de encuadernación La Florida", que funcionaba en la calle Florida 80, según consta en un anuncio aparecido en el diario porteño "La Pampa" el 23 de marzo de ese año.


title: Circuito Internacional de Corea

text: El Circuito Internacional de Corea, también llamado Circuito de Yeongam, es un circuito de carreras semipermanente ubicado en el condado de Yeongam, provincia de Jeolla del Sur (Corea del Sur). Mide 5.615 metros de longitud y se terminó de construir en el año 2010.


title: Circuito Internacional de Corea

text: En este circuito se celebraba el Gran Premio de Corea del Sur de Fórmula 1 desde la temporada 2010. La carrera estaba confirmada en principio hasta el año 2021, pero esta solo se celebró hasta .


title: Circuito Internacional de Corea

text: El circuito tiene un recorrido total de 5.450 metros. Hermann Tilke fue el arquitecto principal del proyecto, y los financiadores fueron la provincia y la empresa M-Bridge Holdings.


title: Circuito Internacional de Corea

text: La localización del circuito se basó en dos zonas; una zona fija, con un recorrido menor permanente, y una zona urbana provisional que es la extensión del circuito permanente..


title: Circuito Internacional de Corea

text: En cuanto a la parte técnica se refiere, el trazado se divide en tres partes: el primer sector es una zona rápida, con curvas cerradas y largas rectas; el 2º sector, tras una secuencia de tres curvas lentas, es una combinación de curvas rápidas y abiertas dentro del trazado permanente; y el último sector, que alterna muy seguidamente curvas lentas junto a la bahía, para acabar finalmente en la línea de meta.


title: Circuito Internacional de Corea

text: El piloto de Hispania Racing Team, Karun Chandhok, fue el primer piloto de Fórmula 1 en correr en el circuito, dio 15 vueltas en un Red Bull de demostración con un motor V10, mientras las obras estaban sin finalizar.


title: Circuito Internacional de Corea

text: El Gran Premio de Corea del Sur de Fórmula 1 celebrado en octubre de 2010 estuvo en duda hasta semanas antes del evento. El entonces dueño de la categoría, Bernie Ecclestone, criticó negativamente la organización del evento. Sin embargo, tras la inspección por parte de la FIA los días 11 y 12 de octubre de 2010, el circuito obtuvo el visto bueno. El motivo de este hecho fue que el circuito estaba sin acabar, ya que era una nueva localización para el deporte y tuvo que ser construido en poco tiempo para albergar la disputa del campeonato en las fechas acordadas.


title: Circuito Internacional de Corea

text: El asfalto que apenas llevaba vertido unos días, había tribunas sin armar y muchos otros problemas de infraestructura. La salida de boxes no pudo ser acabada y en su lugar se optó por colocarla de manera improvisada en la primera curva.


title: Circuito Internacional de Corea

text: Los entrenamientos no supusieron un problema en el fin de semana, exceptuando el poco agarre de la pista, pero al llegar el domingo los problemas se vinieron de golpe. A la hora de la carrera, las nubes de Yeongam estaban echando agua a rabiar, encharcando por completo el piso. El circuito no contaba con un buen sistema de drenajes, debido a los atrasos en las obras. Si a esto se le suma que nunca se había rodado en ese lugar con la pista mojada, la carrera fue retrasada por motivos de seguridad. La visibilidad de los pilotos no era la adecuada, hasta que el vehículo de seguridad decidió entrar y relanzar la carrera.


title: Circuito Internacional de Corea

text: El Gran Premio de Corea del Sur tenía contrato hasta 2021, pero el 4 de diciembre de 2013, la FIA anunció que este Gran Premio no se celebraría en la temporada , por problemas con los patrocinadores, y en enero de 2015 se quitó del calendario de la temporada 2015, al que había sido agregado a último momento.


title: Mahsati Ganjavi

text: Mahsati Ganjaví (en persa مهستی گنجوی) poeta persa, nacida en 1089 en Ganja— y muerta después de 1159. Mahsati (مهستی) es el resultado de las palabra "Maa" (Luna) y "Sati" (Señorita) cuyo nombre aparece en las obra de Saadi, Nezamí Ganyaví y Sanai.


title: Mahsati Ganjavi

text: Se conocen muy pocos datos sobre su vida, excepto que nació en Ganja y que fue muy estimada por el sultán Sanjar. Se dice que se ganó su atención y su favor mediante un cuarteto cantando una repentina nevada, que según ella era un homenaje del cielo al monarca. Tocaba el arpa, el laúd, y el tar. También se sabe que fue perseguida por su condena del oscurantismo, fanatismo y dogmatismo religioso. Los únicos versos suyos que nos han llegado son cuartetos de amor (ruba'i o rubaí), que celebran la alegría de vivir y la riqueza del amor. Fue contemporánea de los poetas Omar Jayyam y Nezamí Ganyaví. Se conservan cerca de 200 escritos suyos.


title: Mahsati Ganjavi

text: En 1980 se erigió un monumento en su honor en Ganja.


title: Exóticopop

text: Exóticopop es un espacio de creación multimedia nacido en Barcelona, en el año 2005, de la mano de Sergi Ferré. En él se dan disciplinas como cómic, música y espectáculo. De la interacción de estas nace un universo particular que promueve una visión “exótica” o “alternativa” en un formato “pop”. La obra en sí sondea en la experiencia queer de lo “raro” como reivindicación de la pluralidad. En el espectáculo se presentan temas musicales como "¿Quién soy?", "Voces en mi cabeza", "Devoro hombres" y Encúlame, producidos por "Ablice" (anteriormente "Teen Marcianas", colaboradores de Fangoria), "Elman Reyes", "Sky Division" y "Dj On The Moon", que tratan sobre identidad y liberación sexual. Así como también forman parte de la banda sonora de cómics como Mi culo es la revolución sobre el nacimiento de Cúlcul el culo, el personaje de Sergi Ferré popularizado en revistas y comic books gais como "Infogai" (Col·lectiu Gai de Barcelona, 2005-2008), "Claro que sí Comics" (Ed. La Cúpula, 2007) y "Gay Tales" (Ediciones Cantero, 2008). La performance representa una feria de monstruos en el que cada integrante representa un tipo de reivindicación sexual no normativa: "Exótico" (el cyborg -cybersexo-), "Galaxy" (la mujer barbuda -intergénero-), "Álma" (la ninfómana -”la loca”-) y "La Bicho" (mitad hombre mitad animal -interespécie-). Las actuaciones se presentan en galerías de arte, salas de fiesta o ferias, como una incursión de la Teoría Queer en la cultura popular. En el proyecto han colabrorado los pintores andaluces Álvaro Dobladez y Manuel Domínguez Guerra, este último en su papel humorístico de "María Fernandez"


title: Exóticopop

text: Exóticopop empezó publicando un tipo de cómic queer que no se parecía al cómic gay que había hasta el momento. Lo intención no era dejarse llevar por el erotismo gratuito sino "pensar" la sexualidad. Aun así no se puede catalogar su obra ni como cómic gay ni como cómic queer, sino más bien como cómic psicológico. Encuentra sus argumentos en las obras de Carl Gustav Jung, James Hillman y Wolfgang Giegerich.


title: Dique de Motegasta

text: El Dique de Motegasta está ubicado en la provincia de Catamarca entre las localidades de Icaño y Ramblones, para proveer de agua a los habitantes e industrias del departamento La Paz.


title: Dique de Motegasta

text: Durante el verano es utilizado como sitio de pesca, por la abundancia de pejerrey.


title: Dique de Motegasta

text: El primer proyecto de establecer un dique en Montegasta comenzó en 1950 en el marco del primer Plan Quinquenal con el objetivo de sumar 5000 ha a la producción agropecuaria y moderar las crecidas del rio. La primera piedra fue colocada en junio de 1952, siendo interrumpidas las obras en septiembre de 1955 tras el golpe de Estado cuando las mismas se hallaban con un avance del 78 por ciento. El dique apuntaba a satisfacer la necesidad de agua a la ciudad de Recreo y su creciente población debido a que las personas al carecer de agua potable debían extraerla a través de bombas y el agua que se conseguía era salada.


title: Dique de Motegasta

text: Fue inaugurado el 30 de agosto del año 1962 durante el último año de mandato del gobernador Juan Manuel Salas.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Roberto Guillermo Pizarro Hofer (9 de octubre de 1944) es un economista, académico, consultor y político socialista chileno, exministro de Estado del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle y exrector de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Era hijo de Óscar Pizarro Gutiérrez, quien, junto a Salvador Allende y Marmaduque Grove, fundó el Partido Socialista de Chile (PS) en 1933, y de Inés Hofer Gladinier. En 1967 se casó con, con quién tuvo dos hijos; Andrés y Rodrigo.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Estudió en la Universidad de Chile, casa de estudios donde obtuvo una licenciatura en Ciencias Económicas, además del título profesional de ingeniero comercial. Asimismo, posee estudios de doctorado en la Universidad de Sussex, en el Reino Unido.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Fue académico de Facultad de Economía de la entidad donde estudió y durante el régimen militar del general Augusto Pinochet vivió en Argentina, donde impartió clases de economía en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.En ese país fue detenido y estuvo más de un año preso en el marco de lo que se ha denominado "Operación Cóndor", para luego trasladarse hasta Inglaterra y Nicaragua, donde ejerció como funcionario de Naciones Unidas.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Además, fue consultor del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), especializándose en temas referidos con la planificación. También fue investigador del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: En 1990 volvió a Chile y asumió hasta 1992 como subdirector de Asuntos Económicos Bilaterales de la Cancillería, cargo desde el que le tocó participar en la negociación internacional con México, Colombia y Argentina.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Posteriormente fue nombrado embajador de su país en Ecuador.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Entre 1996 y 1998 fue ministro de Planificación y Cooperación por encargo de Frei Ruiz-Tagle. Dejó el cargo por diferencias con Hacienda.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: En 2009 se integró al equipo que apoyó la candidatura presidencial de Jorge Arrate.


title: Roberto Pizarro Hofer

text: Ha ejercido como profesor de la Academia Diplomática Andrés Bello.