title: Command & Conquer: Generals

text: Las mayores desventajas de EE. UU., son entre otras su lentitud a la hora de reunir recursos en el transcurso del juego, en comparación con el coste de sus tropas. También tienen una inestabilidad mayor que sus enemigos en cuanto a suministro de energía y sus unidades de alta tecnología son sumamente caras. Esto es remediado a largo plazo con la construcción de Zonas de Lanzamiento de Suministros. Sino, el jugador que controle EE. UU. deberá procurar construir menor número, pero más preparadas tropas que China o el GLA, al igual que trabajar duro para minimizar las pérdidas tanto económicas como en armas. Tanto los oponentes Chinos como los del GLA pueden arrasar y desalentar fácilmente a una pequeña armada americana. La República Popular lleva normalmente poderosas armas y en grandes cantidades, culminando en una variedad de Tanques Pesados, y con un poder aéreo muy limitado. El estilo de juego Chino enfatiza los asaltos directos para desestabilizar la tecnología Estadounidense y los camuflajes del Grupo de Liberación Armado. Las tropas y tanques chinos ganan bonus cuando combaten en grupos, sobre todo si llevan consigo la Propaganda para asistir a sus tropas curándolos en combate. China tiene un variado número de vehículos, y el arsenal de tanques más extenso en el juego, incluidos numeroso tanques especializados “tipo 80”, como el Battlemaster, el transporte de tropas BTR-80 o el Tanque pesado Overlord, además de dos unidades de artillería, el cañón Inferno y el cañón Nuclear. Suelen hacer un uso bastante común de sus cañones Gatling, Nucleares y armamento de Napalm para destruir a sus enemigos. China utiliza diversos tipos de “Guerra electrónica” avanzada, entre los que se incluyen Hackers de Elite para conseguir dinero y una multifuncional espía llamada Loto Negro (black lotus), además de armas de pulso Electromagnético. El cañón Nuclear y el cañón Inferno tienen la ventaja de que son las dos únicas piezas de artillería lejana a las que no se les puede interceptar sus disparos.


title: Command & Conquer: Generals

text: China tiene una desventaja importante y es que sus tropas de tierra son por lo general más lentas que las de las otras facciones(Exceptuando al Guardia Roja, que es el más rápido de los soldados). Por ello no pueden realizar ataques rápidos exceptuando al MIG-1.44s, China esta forzada constantemente a crear grandes y poderosos asaltos con unidades pesadas, una táctica que puede ser contrarrestada por la velocidad del GLA o el poderío aéreo estadounidense. Comenzando con la desventaja notable tecnológica, el GLA es comparado con las otras facciones más débil en armamento y además no poseen fuerza aérea. Están especializados en el uso de tácticas de guerrilla tales como la plantación de minas, bombas suicidas, secuestros y robos en general.


title: Command & Conquer: Generals

text: El GLA tiene un extenso número de tipos de infantería y vehículos que suplen sus desventajas, también poseen la más extensa red de camuflaje del juego. El GLA tiene una poderosa economía, con varias técnicas de recolección de recursos entre las que se incluye el abastecimiento por parte de las piezas rotas de vehículos destruidos, ganando bonus de experiencia al recolectarlos además de dinero. También pueden construir diversos “Mercados Negros”, del cual obtienen una pequeña cantidad de dinero cada pocos segundos. Una de sus ventajas es que ningún edificio o unidad del GLA necesita de energía para estar operativo. Las varias opciones de mejora de sus edificios pueden convertir a un pobre grupo de combate en un relativo bien equipado ejército haciendo mucho más respetables sus unidades en combate. Una de las particularidades de los edificios incluidas sus defensas del GLA es que se reconstruyen automáticamente si no son erradicados totalmente. Poseen además al Jarmen Kell, una eficaz unidad de infiltración capaz de sembrar el caos en las bases enemigas matando Rangers o vaciando vehículos blindados.


title: Command & Conquer: Generals

text: Las armas tóxicas del GLA, las unidades suicidas y las diversas habilidades de infiltración y ocultación, posibilita la opción al jugador de golpear inesperadamente y desde diferentes direcciones a un enemigo desprevenido y la que seria posiblemente más interesante es la capacidad de sus vehículos de usar partes de las unidades mecánicas destruidas del enemigo para mejorar su potencia de fuego.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Ratchet & Clank (ラチェット＆クランク Rachetto & Kuranku en Japón) es una saga de videojuegos de plataformas para PlayStation 2, PSP, PlayStation 3, PlayStation Vita, PlayStation 4 y PlayStation 5 aunque también existen versiones para teléfonos móviles. Fue creada por la compañía Insomniac Games en el año 2000, siendo "Ratchet & Clank" de PlayStation 2 el primer título de la franquicia.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Los protagonistas son Ratchet, un mecánico lombax, amante de la acción y las aventuras, y Clank, un pequeño pero inteligente robot que Ratchet lleva acoplado a la espalda en sus aventuras. El jugador controla principalmente a Ratchet, mientras que Clank es utilizado directamente con menos frecuencia. La temática general del juego es la de ambos viajando por varios planetas ayudando en lo posible y reuniendo armas y artilugios con los que seguir avanzando y resolver el conflicto principal de cada videojuego.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Actualmente han sido lanzados 14 títulos, seis para PlayStation 2, dos de los cuales también para PSP, otros seis para PlayStation 3, uno para PlayStation 4 y uno para PlayStation 5. Existe también un recopilatorio para PlayStation 3 y PlayStation Vita titulado "The Ratchet & Clank Trilogy HD", que engloba la trilogía original aparecida en PlayStation 2 optimizados en alta definición y con soporte en línea. Del mismo modo, también se encuentra disponible el título "" exclusivamente para PlayStation Network de PlayStation 3, una adaptación en alta definición del clásico título de PlayStation 2.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: En el certamen E3 2014 de Los Ángeles se anunció una reinterpretación del primer título, "Ratchet & Clank" (original de PS2) para la consola PlayStation 4.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Por otro lado, existe también una película de animación digital basada en la franquicia, titulada simplemente "Ratchet & Clank", que cuenta la historia del juego original algo modificada y cuyo estreno fue el 23 de abril de 2016 en América. La saga lleva actualmente unas ventas totales de 26 millones de copias vendidas.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: La serie destaca por ofrecer aventuras de acción con gráficos 3D, que combinan varios géneros como las plataformas, "shooter" en primera y tercera persona, conducción, puzles y pilotaje. A pesar de la mezcla de géneros tan dispares, todos están muy bien dosificados y ayudan a que las aventuras no caigan en la monotonía, pues continuamente el jugador se enfrenta a nuevos retos totalmente diferentes a los anteriores. Aunque también hay que aclarar que, a excepción del primer videojuego de la serie ("Ratchet & Clank", de PlayStation 2 aparecido en 2000), las siguientes entregas han visto más reducidas las zonas plataformeras, en favor a la acción con disparos.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: El desarrollo es prácticamente igual en todos los juegos. El jugador controla a Ratchet por unos mundos construidos en 3D, explorándolos, derrotando enemigos, consiguiendo nuevo armamento, objetos ocultos y desarrollando la trama. A medida que la historia avanza, se abre la posibilidad de partir hacia nuevos planetas (mediante un mapa), en donde vivir más aventuras, con nuevos y más secretos por descubrir. Principalmente el jugador controla a Ratchet, pero en algunas ocasiones puede controlar a Clank (su amigo robot que siempre lleva en la espalda) en algunas misiones.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Uno de los mayores atractivos es el amplio arsenal de armas que Ratchet puede ir encontrando o comprando en los distintos establecimientos. A las variaciones de las clásicas armas de fuego como pistolas duales, lanzacohetes, lanzagranadas o fusiles de plasma, se suman armas muy cómicas y absurdas como el "Ovejeitor", que convierte a los enemigos en dóciles ovejas; el "Burlófono", con el que pueden atraer a los enemigos con sonidos graciosos a modo de burla; o el "Guante perdición", que convoca a pequeños robotitos para que persigan y aniquilen a los enemigos. Cada entrega de la serie ofrece nuevas armas, tanto en variedad como en número, por lo que en las últimas entregas Ratchet puede conseguir prácticamente una veintena de armas diferentes. Hay que mencionar un arma en concreto conocida como T.A.U.N. (RYNO en su versión original). T.A.U.N. son las siglas de la frase "Te abro una nueva", y es el arma más poderosa de la galaxia. Sin embargo, en todos los juegos, aunque el arma ha llevado el mismo nombre, tanto su aspecto como su efectividad han variado, por tanto, aunque comparta el nombre, el arma es totalmente diferente en cada juego. En cada juego, el T.A.U.N. lleva un número asignado correspondiente a la entrega a la que el jugador está jugando (T.A.U.N. en el primer juego, T.A.U.N. II en la segunda entrega, etc). A partir de la segunda entrega, las armas pueden adquirir puntos de experiencia derrotando a los enemigos. Al subir de nivel, su potencia aumenta y es posible adquirir nuevas características.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: La serie también ha destacado por presentar una galería de personajes de lo más curioso e interesante. Aparte de los dos protagonistas (Ratchet y Clank), tenemos al Capitán Qwark, un estrafalario "superhéroe" que ha aparecido, de un modo u otro, en todos los juegos de la serie, ya sea como héroe, villano o simple cameo. Es un personaje que se define a sí mismo como un superhéroe de la galaxia, aunque sus métodos no son todo lo limpios y justos como debería, ya que incluso en dos ocasiones trató de matar a Ratchet y a Clank. De todos modos, y aunque no tenga mucha lógica, se hicieron amigos. Los villanos en los juegos de la serie han ido variando, pero se puede destacar uno en particular, el Doctor Nefarius, que además ha aparecido en cuatro de los juegos de la serie. Nefarius fue convertido en un robot por culpa del Capitán Qwark, y desde entonces, odia todo ser viviente de materia orgánica (los define como "blandengues"). Sin embargo, si se analiza la psicología de Nefarius, se puede comprobar que, más que villano, es un "personaje bueno que quiere ser malo" sin conseguirlo, ya que sus planes nunca le salen bien. Este villano se hizo tan popular que, incluso, aparece como uno de los protagonistas y personaje jugable en "".


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Como se ha mencionado antes, la serie también ofrece partes de conducción. Ratchet puede correr a bordo de turbo-tablas de skate, pilotar naves de combate y destruir enemigos en el espacio o sobre el terreno, conducir vehículos por el desierto, entre otros muchos más. La jugabilidad de estas fases es muy sencilla y asequible, muy bien pensada para jugadores de todas las edades.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Hay que decir también que, a pesar del elevado número de armas y destrucción que existe en esta serie, sumado al hecho de que hay algunos personajes (buenos o villanos) que mueren, el juego está catalogado para todos los públicos, debido a que no hay violencia explícita y la mayoría de enemigos son robots o monstruos.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: El compositor de origen francés David Bergeaud se encargó de componer la banda sonora de los ocho primeros juegos de la serie (desde 2001 hasta 2007), aunque regresó para producir algunos temas para el mini-juego "Ratchet & Clank: Before the Nexus" de dispositivos IOS y Android (2013). Fue sustituido por Boris Salchow en "" (2009), su única participación en la serie. La banda sonora de los últimos juegos aparecidos hasta el momento, "", "" (2012) y "" (2013), ha sido compuesta por Michael Bross.


title: Ratchet & Clank (serie)

text: Una película de animación se anunció el 23 de abril de 2013, y fue estrenada en cines en abril de 2016. La película fue desarrollada por los estudios de Rainmaker Entertainment, junto con sus desarrolladores originales Insomniac Games y Sony Computer Entertainment. La película se presentó en 3D CGI. El argumento de la película se basa en el primer videojuego original de Playstation 2, pero algo modificada. Al mismo tiempo se puso a la venta también un videojuego para PlayStation 4 basado en esta reinterpretación.


title: Ten Foot Pole

text: Ten Foot Pole es una banda de Punk Rock estadounidense, formada en 1983 bajo el nombre de "Scared Straight". La banda adoptó el nombre definitivo de nombre a principios de la década del 1990 mientras estaban de gira por Europa, no queriendo ser confundidos con una banda de Punk Straight Edge.


title: Ten Foot Pole

text: Antes de cambiarse el nombre a Ten Foot Pole, la banda incluía a Scott Radinsky y Dennis Jagard, ambos pertenecientes al Nardcore Punk. La banda saco dos álbumes bajo su nuevo nombre con la vieja formación: "Swill" y "Rev". Después de la salida de Rev y un EP con Satanic Surfers, Scott se vio obligado a dejar la banda por seguir su carrera como jugador profesional de baseball, pues la banda ya tenía intenciones de salir de gira. Desde entonces, Dennis, quien fue el principal escritor, pasó a la voz así como también a la guitarra.


title: Ten Foot Pole

text: Los Próximos álbumes, "Unleashed" y "Insider" atrajeron a una nueva camada de fanes, mientras que perdía a una vieja que prefería la voz de Scott. Su próximo álbum, "Bad Mother Trucker" salió a luz por Victory Records, seguido por "Subliminable Messages" en Go-Kart Records. Varios músicos se unieron y se separaron en el camino, mientras la banda DIY andaba de gira por Estados Unidos, Europa y Canadá, incluyendo a Eric Cody, Kevin Divel, John Chapman, Dan Kelly, Chris Dalley, Keith Divel y Mark Levy, quien es director técnico de baseball juvenil en Culver City High School, y profesor de estudios sociales para una escuela de Culver City, California. Dennis es ingeniero de sonido que ha mezclado para artistas como Prince o Return for Ever. Kevin Ruggeri es miembro de la banda canadiense Four Square. Es profesor de inglés en el liceo Conestoga de Berwyn, Pennsylvania.


title: Ten Foot Pole

text: La banda ha anunciado que va a dar un show el 4 de abril de 2009 en el Festival Riorock en Bélgica, rompiendo de esta manera un hiato de 3 años.


title: Ten Foot Pole

text: En 2000 participaron en las compilaciones de "Punk Goes Metal" haciendo un cover de Love Song por Tesla


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: Gaspar de Rocamora y García de Lasa fue el II Marqués de Rafal y II Barón de Puebla de Rocamora desde 1639 hasta 1666.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: Nacido en Orihuela en diciembre de 1613, era el séptimo hijo de Jerónimo de Rocamora y Thomas y primero de su segundo matrimonio con María García de Lasa.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: Heredó sus títulos gracias al testamento de su padre, ya que su hermano Nicolás como primogénito, tenía derechos hereditarios superiores a los de Gaspar, aunque sólo sobre la baronía de Puebla de Rocamora y no sobre el marquesado de Rafal. Pero el sentido patrimonial que daba la nobleza a los títulos nobiliarios, haciendo de éstos posesiones privadas y familiares, llevó a Don Jerónimo a repartir sus posesiones en testamento entre dos de sus hijos varones.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: A Gaspar le otorgó el título de Marqués de Rafal y la baronía de Puebla de Rocamora, mientras que a su hermano Nicolás le correspondió el señorío de Benferri.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: Gaspar de Rocamora fue portador del título de Marqués de Rafal durante 27 años, desde 1639 hasta su muerte acaecida en 1666, siendo además Caballero de la Orden de Santiago y familiar del Santo Oficio.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: El marqués mantuvo continuas pugnas con su primo lejano Fray Pedro de Dávalos y Rocamora, III Conde de Granja de Rocamora, ya que Gaspar exigía que se le asignara el condado en testamento. Fray Pedro había heredado el condado de su madre, Violante de Rocamora y Maza, y ésta lo había hecho de su hermano el primer Conde de Granja de Rocamora Francisco de Rocamora y Maza. Al no haber tenido descendencia ni Francisco ni Fray Pedro, la rama de los Rocamora de la Casa de Granja quedó extinguida, dejando Fray Pedro en su testamento el condado a los Jesuitas, cosa a la que se oponía Gaspar alegando que La Granja era una propiedad histórica de los Rocamora. Finalmente pasó a los Jesuitas, regresando más tarde, en 1755, al dominio de los Rocamora, pero esta vez, a la rama de marqueses de Rafal.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: Gaspar de Rocamora y Gacía de Lasa se desposó con María Manuela Fernández de Valenzuela y Vázquez, Señora de Cinco Alquerías, pero no llegó a tener descendencia, recayendo el título tras su muerte en manos de su hermano Juan de Rocamora y García de Lasa por expreso deseo de Gaspar, lo que evitó la unión de las posesiones que en un pasado habían estado bajo los dominios de Don Jerónimo, caso que se hubiese producido si hubiese heredado Nicolás, Señor de Benferri.


title: Gaspar de Rocamora y García de Lasa

text: Gaspar realizó su testamento en Orihuela el 26 de agosto de 1666, falleciendo meses después.


El Festival Internacional de Ópera de Marbella es un festival celebrado en Marbella, en la provincia de Málaga, España.


title: Festival Internacional de Ópera de Marbella

text: El festival ofrece óperas clásicas como "Rigoletto", de Giuseppe Verdi; "Madame Butterfly", de Giacomo Puccini; "Lucía de Lammermour", de Donizetti; o "Carmen", de Bizet. Entre los artistas que han pasado por el festival están los tenores José Sempere e Israel Lozano, la mezzosoprano Luzmila Senchuk, y el barítono Giorgio Zancanaro y la soprano japonesa Miki Mori.


text: El festival, que tiene lugar en agosto en el Teatro Ciudad de Marbella, se celebra anualmente desde 2001. Está patrocinado por la Fundación Banús-Calvo


title: Lago Rosa

text: El lago Rosa (conocido localmente como Lac Retba) se encuentra al norte de la península senegalesa de Cabo Verde, al noreste del país africano. Dista 35 kilómetros de Dakar. Cubre una superficie de 3 km².


title: Lago Rosa

text: El adjetivo "rosa" proviene del color de sus aguas, que se tornan especialmente rosáceas durante la estación seca. Esto se debe a un alga llamada "Dunaliella salina" que fabrica un pigmento rojo para absorber la luz del sol. El alto nivel de salinidad permite que, al igual que sucede en el mar Muerto, las personas floten con facilidad. En torno al lago se encuentran pequeñas explotaciones extractivas de sal que comenzaron en los años 70. Los hombres, con el agua hasta el pecho, rompen con bastones la sal depositada en el fondo antes de recogerla con palas y llenar piraguas de una capacidad de hasta una tonelada. Las mujeres descargan las piraguas y acumulan la sal en el borde del lago para secarla y blanquearla al sol. Tanto hombres como mujeres se protegen de la salinidad corrosiva untándose con manteca de karité. La sal es destinada a las conservas de pescado o a la exportación.


title: Lago Rosa

text: El lago es conocido a nivel mundial por haber sido la llegada del rally París Dakar en casi todas sus ediciones hasta 2008, cuando la organización decidió suspender la competición y trasladarla a Sudamérica a partir del 2008.


title: Marquesado de Cubas (pontificio)

text: "No confundir con el Marquesado de Cubas, título nobiliaro español creado en 1862 por Isabel II de España."


title: Marquesado de Cubas (pontificio)

text: El ducado de Cubas es un título nobiliario pontificio, actualmente en desuso, creado el 11 de diciembre de 1885 por el papa León XIII a favor de don Francisco de Cubas y González Montes. Su uso legal en España fue autorizado el 30 de abril de 1886 por la reina regente, María Cristina de Habsburgo-Lorena. Posteriormente fue elevado a Ducado por el papa Benedicto XV, sin validez como título de España, aunque sí se autorizó su uso el 16 de julio de 1920.


title: Marquesado de Cubas (pontificio)

text: "Escudo partido: 1º, en campo de gules, una cuba de oro, y 2º, en campo de plata, dos serpientes de sinople, afrontadas y enlazadas."


title: 590 a. C.

text: El año 590 a.C. fue un año del calendario romano pre-juliano. En el Imperio Romano, fue conocido como el año 164 Ab Urbe condita.


title: Enrique Aja

text: Enrique Alberto Aja Cagigas (Pontones, 23 de marzo de 1960). Fue un ciclista español, profesional entre 1983 y 1992, cuyo mayor éxito deportivo lo logró en la Vuelta a España donde conseguiría 1 victoria de etapa en la edición de 1987.


title: Teatro de Drottningholm

text: El Teatro del Palacio de Drottningholm () es un teatro de ópera dentro del Palacio de Drottningholm en Estocolmo, Suecia.


title: Teatro de Drottningholm

text: Es una de las joyas teatrales del mundo donde se realiza el festival de ópera homónimo en verano con preferencia de óperas barrocas y de Haydn, Händel, Gluck y Mozart, con énfasis en representaciones informadas históricamente o de periodo.


title: Teatro de Drottningholm

text: La sala para 400 espectadores fue diseñada en estilo barroco en 1664-1703 por los arquitectos Nicodemus Tessin, el viejo y el joven, inaugurándose en 1766.  La maquinaria escénica (con simuladores de olas y tormentas) del italiano Donato Stopani continúa funcionando hasta nuestros días.


title: Teatro de Drottningholm

text: Después del asesinato del rey Gustavo III en 1792, el teatro fue cerrado y olvidado (este acontecimiento es el argumento de la ópera "Un ballo in maschera" de Verdi).


title: Teatro de Drottningholm

text: En 1920 fue recuperado, provisto de energía eléctrica ,y las temporadas se reanudaron. Entre los más recientes directores se cuentan Arnold Östman (1980-92), Elisabeth Söderström (1993-96), Per-Erik Öhrn, Nicholas McGegan y Mark Tatlow.


title: Teatro de Drottningholm

text: Partes de la película "La flauta mágica" de Ingmar Bergman sobre la ópera de Mozart fueron rodadas en el teatro en 1975.


title: Teatro de Drottningholm

text: En 1991 pasó a formar parte del Patrimonio de la Humanidad dentro de la denominación "Real dominio de Drottningholm" de la Unesco.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: La Habitabilidad, referida al ámbito de la arquitectura, es la parte de esta disciplina dedicada a asegurar unas condiciones mínimas de salud y confort en los edificios. En especial, la habitabilidad se ocupa del aislamiento térmico y acústico, y de la salubridad.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Con el fin de regular las condiciones mínimas que debe reunir una vivienda o un recinto habitable (esto es, el destinado a la permanencia de personas), existen un gran número de normativas y reglamentos tanto a nivel nacional como regional. En España, la normativa nacional de habitabilidad se recoge actualmente en el Código Técnico de la Edificación (CTE), subdividido en tres apartados:


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Por otra parte, varias comunidades autónomas han desarrollado normativas de habitabilidad independientes, que se solapan incluso con normativas de ámbito municipal.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Por último, la normativa también puede estar modificada a su vez por normas específicas para tipos concretos de edificios (como por ejemplo, para colegios o escuelas infantiles), lo que origina que en no pocas ocasiones coexistan varios reglamentos a la vez. En estos casos, los reglamentos locales no anulan a los generales, sino que deben cumplirse los requisitos más exigentes de cada normativa.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Cuando se termina un edificio, éste debe ser revisado por un técnico competente para comprobar que cumple con la normativa vigente. Tras esta inspección, se le otorga la "licencia de primera ocupación", documento que tiene su equivalente en la "Cédula de Habitabilidad". En algunas regiones es necesario presentar este documento para realizar múltiples gestiones, incluyendo la compraventa de un inmueble


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Con el objetivo de proteger del ruido a las personas, los edificios deben garantizar un aislamiento acústico adecuado tanto entre distintas estancias como con otros inmuebles o con el exterior. El aislamiento acústico se mide en decibelios (dB) o en "decibelios A" (dBA). La exigencia de aislamiento varía según el uso del edificio, siendo mayor en viviendas y centros hospitalarios, y menor en oficinas y centros comerciales. También es frecuente que se exija más aislamiento en zonas particularmente ruidosas: un caso típico son las normativas acústicas específicas en municipios cercanos a un aeropuerto.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Este apartado se ocupa de asegurar que el edificio sea capaz de mantener una temperatura confortable. Sin embargo, con el auge de la crisis energética y del calentamiento global, la prioridad se ha desviado hacia el ahorro energético, de tal manera que los edificios puedan mantener esta temperatura con el mínimo gasto energético.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Dentro de la salubridad se engloban la iluminación y ventilación de los locales. Dependiendo del uso y dimensiones de cada estancia, se exigen distintos niveles de soleamiento o de iluminación natural, siempre superando el mínimo de 10% de superficie mínima de iluminación, así como una capacidad mínima de ventilación. Como norma general, en estancias destinadas a la permanencia de personas se exige iluminación y ventilación natural, y sólo en lugares como aseos, garajes o trasteros se permite el uso exclusivo de iluminación artificial y ventilación mediante "shunts" o métodos mecánicos.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: La ventilación está también relacionada con la protección frente a la humedad, tanto para dificultar la aparición de enfermedades, como para proteger al propio edificio del deterioro. Por este motivo, la normativa exige una estanqueidad adecuada en ventanas y paramentos.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Dentro de la salubridad se incluye también el adecuado abastecimiento de agua potable y agua caliente sanitaria, así como la correcta canalización y evacuación de aguas residuales.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Habitualmente, se exigen también alturas mínimas en todas las estancias habitables del inmueble. De esta forma, en estancias vivideras la altura mínima es 2´20 m, para convertirla en una estancia habitable.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Otro apartado que se engloba dentro de las condiciones de habitabilidad es el de las dimensiones mínimas de las estancias. La normativa exige un tamaño mínimo tanto para las viviendas como para sus distintas piezas (dormitorios, aseos, salón, etc...). En ocasiones se exige que las dimensiones de las circulaciones comunes sean compatibles con las normativas de accesibilidad para minusválidos, aunque estrictamente hablando se trate de normativas independientes.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Las dimensiones mínimas van desde el tamaño del inmueble en general hasta las distintas estancias. Como carácter general, la vivienda debe tener un mínimo de 36 metros cuadrados de superficie. El tamaño mínimo de una habitación individual es 6 metros cuadrados, una habitación doble 8 metros cuadrados o una habitación de matrimonio 10 m².


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: También se suele exigir una cantidad mínima de estancias, como son un sala de estar-comedor, un dormitorio y un cuarto de baño completo. La cocina no debe ser independiente para que la vivienda sea considerada habitable, pero sí debe estar la instalación completa.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Por último, se tratan temas relativos a la seguridad de uso, como la existencia de petos y barandillas para evitar caídas, interruptores de corriente eléctrica, o sistemas antiincendios. No se puede obviar, por supuesto, lo relativo a la estabilidad general de la construcción, el estado general de sus componentes como son el sistema estructural general, las paredes, la cubierta, ventanas, instalaciones eléctricas, de gas, etc. y en general todas las partes de la obra que aseguren su uso sin riesgo para sus usuarios.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Es frecuente que dentro de las condiciones mínimas de habitabilidad se exijan también determinados servicios de telecomunicaciones, como antena de televisión o preinstalación de telefonía.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: El buen estado de mantenimiento de la instalación eléctrica y su actualización a los estándares normativos actuales también resulta exigible para asegurar la habitabilidad de una vivienda.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: "La Habitabilidad" o “Lo habitable” debe proporcionar abrigo y cuidado al ser humano, ya que el habitar, según M. Heidegger, (1889 – 1976), es el rasgo fundamental del ser del hombre.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: En la conferencia “Construir, habitar, pensar” (1951), Heidegger nos sitúa en una verdad que parecería incuestionable: “Al habitar llegamos, así parece, solamente por medio del construir” (Heidegger, 1951), el construir tiene como meta el habitar. Sin embargo, Heidegger nos advierte que no todas las construcciones cumplen con la función de ser “moradas”. Tenemos el caso de construcciones que no son vivienda, como la autopista para el camionero, la fábrica de hilados para una obrera o la central eléctrica que dirige un ingeniero, en las que ellos están “en casa”, pero no la habitan. El habitar va más allá de las construcciones. Una construcción puede albergar al hombre. El hombre mora en una construcción, pero morar no es habitar en un lugar, entendiendo habitar como tener alojamiento.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Por otro lado, las construcciones de las que se habla que no son viviendas, están de alguna manera hechas a partir del habitar, pues sirven para el habitar del hombre, con lo cual no podemos afirmar que el construir es el que genera el habitar, sino a la inversa: “El habitar sería en cada caso el fin que persigue todo construir” (Heidegger, 1951).


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: El significado de “construir”, que en alto alemán antiguo es buan, significa habitar, que a su vez quiere decir: permanecer, residir. Ahora bien, la palabra buan no dice que construir sea únicamente habitar, sino que se refiere a cómo debemos pensar el habitar que ella menciona. Si hablamos de morar hablamos de una forma de conducta que el hombre lleva a cabo. Así, Heidegger afirma que el trabajar mismo es ya una forma de habitar, pues habitar no es una inactividad, habitamos desde nuestra profesión, habitamos cuando hacemos negocios o viajamos, incluso al caminar habitamos, así construir o bauen es originariamente habitar.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: La implicación existencial que tiene esta afirmación se refleja al afirmar que originalmente construir y habitar eran entendidos de la misma manera: Bauen, buan, bhu, beo provienen de la palabra bin (soy), ich bin, du bist (yo soy, tú eres) bis sei (sé). Entonces ich bin o du bist es: yo habitó, tu habitas. Esto es, la forma en la que los hombres somos en la tierra.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: De aquí que Heidegger afirma la identidad indisoluble entre el ser hombre y el habitar: “Ser hombre significa: estar en la tierra como mortal, significa: habitar” (Heidegger, 1951). La antigua palabra “bauen” significa que el hombre es en la medida en que habita, bauen significa al mismo tiempo abrigar y cuidar.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Construir como abrigar y cuidar no es solo producir. En el caso de los buques y templos que son producto de la construcción, entonces no estaríamos hablando de cuidar, sino de erigir. Construir como cuidar en latín es collere, cultura y construir, en el sentido de levantar edificios es aedificare en latín, para Heidegger están incluidos en el propio construir, habitar. Así, el construir como el habitar, es un estar en la tierra, es vivir lo “habitual”. El habitar así, está detrás de las actividades del cuidar y edificar, son actividades que reivindican el nombre de construir.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Heidegger dice que, en cuanto a construir, aunque el significado esencial del lenguaje se haya olvidado “el habitar testifica lo originario de estos significados” (Heidegger, 1951).


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Pero al entender lo que el lenguaje dice del construir tenemos que:


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: 1. Construir es propiamente habitar.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: 2. El habitar es la manera como los mortales son en la tierra.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: 3. El construir como habitar se despliega en el construir que cuida – es decir, que cuida el crecimiento – y en el construir que levanta edificios.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: Indagando nuevamente sobre la esencia del Habitar, el antiguo sajón wuon, y el gótico wunian, significan igual que el bauen, permanecer y residir. Pero el gótico wunian dice de modo más claro la experiencia de este permanecer. Wunian significa estar en paz o satisfecho, llevado a la paz y permanecer en ella. Friede que significa paz es lo libre, das Frye, fry significa: “preservado de daño”. Freien (liberar) es propiamente cuidar.


title: Habitabilidad (arquitectura)

text: El cuidar es algo positivo es dejar algo en su esencia. De aquí que: “El rasgo fundamental del habitar es este cuidar (custodiar, velar por), (Heidegger, 1951).


title: Antonio Esparza

text: Antonio Esparza Sanz (Sabadell, 6 de enero de 1962). Fue un ciclista español, profesional entre 1984 y 1992, cuyos mayores éxitos deportivos los logró en la Vuelta a España donde conseguiría dos victorias de etapa en la edición de 1987. En la Vuelta de 1992, fue el vencedor de la clasificación de metas volantes.


title: Antonio Esparza

text: Su hermano mayor Manuel Esparza también fue ciclista profesional.


title: Festival barroco de músicas y comedias

text: El festival barroco de músicas y comedias es un festival celebrado en Antequera, en la provincia de Málaga, España.


title: Festival barroco de músicas y comedias

text: El festival se desarrolla anualmente desde 2004 en las calles, plazas y monumentos de Antequera y está centrado principalmente en las creaciones del Siglo de Oro. La programación incluye conciertos y representaciones teatrales clásicas. Además, se organizan talleres didácticos, como el Taller de Música Barroca Hemiolia, que en la segunda edición del festival utilizó instrumentos originales de la época para intermpretar piezas nacionales de los siglos XVII y XVIII.


title: Festival barroco de músicas y comedias

text: Entre otros han participado en el festival la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Coral Carmina Nova, la Camerata San Sebastián y la Orquesta de Cámara Andaluza. Las actuaciones teatrales que se han representado incluyen "El perro del hortelano", de Lope de Vega o "La cena del rey Baltasar", de Calderón de la Barca.


title: Jaime Vilamajó

text: Jaime Vilamajó Ipiens (* Tárrega, 27 de noviembre de 1959). es un antiguo ciclista español, profesional entre 1981 y 1990, cuyos mayores éxitos deportivos los logró en la Vuelta a España, donde consiguió una victoria de etapa en la edición de 1987.


title: Adolfo Farsari

text: Adolfo Farsari (11 de febrero de 1841 – 7 de febrero de 1898) fue un fotógrafo italiano establecido en Yokohama, Japón. Después de una breve carrera militar, incluso prestando servicio también en la Guerra Civil Estadounidense, se convirtió en un emprendedor de éxito y fotógrafo. Sus trabajos fotográficos fueron muy admirados, en particular los retratos y paisajes realizados a mano, los cuales vendía principalmente a residentes extranjeros o a viajeros que visitaban el país. Las imágenes de Farsari fueron distribuidas ampliamente, presentadas o mencionadas en libros y periódicos, y algunas veces imitado por artistas en otros medios de comunicación; dichas imágenes dieron forma a la percepción que los extranjeros tienen de la gente y algunos de lugares de Japón y en cierto grado de cómo los japoneses se ven a sí mismos y a su país. Su estudio fotográfico, el último y más conocido perteneciente a un propietario extranjero en Japón, fue uno de los mayores del país y una de las firmas fotográficas comerciales más prolíficas del mismo. Debido en gran parte a las exigentes normas técnicas de Farsari y su capacidad empresarial tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de la fotografía en Japón.


title: Adolfo Farsari

text: Adolfo Farsari nació en Vicenza, Reino de Lombardía-Venecia (por aquel entonces formaba parte del Imperio Austriaco, ahora en Italia). Empezó la carrera militar italiana en 1859 pero emigró a los Estados Unidos en 1863 y se convirtió en un ferviente abolicionista, Farsari sirvió en el Ejército de la Unión como soldado voluntario de la Caballería del Estado de Nueva York hasta el final de la Guerra Civil Estadounidense. Se casó con una estadounidense pero el matrimonio no funcionó y en 1873 dejó a su mujer y a sus dos hijos y se marchó a Japón.


title: Adolfo Farsari

text: Establecido en Yokohama, Farsari se asoció con E.A. Sargent. La compañía, "Sargent, Farsari & Co.", comerciaba con los suministros de los fumadores papelería, tarjetas de visita, periódicos, revistas y novelas, libros de conversación japoneses e ingleses, diccionarios, guías, mapas y vistas fotográficas de Japón.


title: Adolfo Farsari

text: Se desconoce el autor de estas fotografías, pero Farsari fue el autor de al menos algunos de los mapas, en particular de Miyanoshita (en la región de Hakone) y Yokohama. Cuando terminó su asociación con Sargent, la compañía, entonces "A. Farsari & Co.", publicó sucesivas ediciones de "Keeling's Guide to Japan" y el mismo Farsari escribió y editó "Palabras y frases japonesas para el uso de extranjeros. La firma se encontraba entre las editoriales más prolíficas de material de ayuda para los viajeros y publicó su primera guía para Japón en julio de 1880.


title: Adolfo Farsari

text: Farsari amplió sus intereses a la fotografía comercial y fue un autodidacta en cuanto a fotografía se refiere en 1883. En 1885 se asoció con el fotógrafo Tamamura Kozaburō y adquirió el estudio fotográfico "Stillfried & Andersen" (También conocido como "Japan Photographic Association"), con sus quince empleados japoneses. El inventario del estudio incluía imágenes de Felice Beato que las había adquirido junto con el estudio de Beato en 1877. No está muy claro cuánto tiempo duró la asociación entre Tamamura y Farsari, ya que por aquellos años había cierta competencia entre ellos. Farsari amplió aún más sus negocios en 1885 cuando la "Yokohama Photographic Company" (que pertenecía a David Welsh) quebró y Farsari adquirió sus locales (junto a los suyos) y se mudó allí. Además del estudio en Yokohama, Farsari probablemente tenía agencias en Kōbe y Nagasaki. Hacia el final de 1886, Farsari y un fotógrafo chino Tong Cheong eran los únicos fotógrafos extranjeros en activo en Japón, y para el año siguiente, incluso Tong Cheong se había ido.


title: Adolfo Farsari

text: En febrero de 1886 un incendio destruyó todos los [negativos] de Farsari, de modo que se fue por todo el Japón durante cinco meses tomando de nuevo las fotografías para reemplazarlas. Reabrió el estudio en 1887. A pesar de las pérdidas en el incendio, en 1889 el inventario de Farsari comprendía alrededor de 1000 paisajes japoneses y de retratos.


title: Adolfo Farsari

text: A raíz de las innovaciones de Felice Beato y el Barón Raimund von Stillfried, Farsari amplió aún más el comercio de álbumes fotográficos. Su estudio normalmente producía álbumes monocromáticos de color sepia (Impresión al albumen) que eran pintados a mano y montados sobre las hojas del álbum. Estas páginas a su vez estaban decoradas a mano y encuadernados con cubiertas brocadas de seda o láminas lacadas con incrustaciones de marfil, madreperla y oro. Al igual que sus contemporáneos, Farsari normalmente subtitulaba y enumeraba sus fotografías con letras blancas sobre fondo negro.


title: Adolfo Farsari

text: Farsari vendió muchas de estos álbumes fotográficos, sobre todo a residentes extranjeros y visitantes (turistas). Empleaba a excelentes artistas, los cuales producían un trabajo de alta calidad, al ritmo de dos o tres estampas pintadas a mano al día. Farsari garantizaba el uso de colores fueran “reales” y usaba los mejores materiales en la fabricación de los mismos. En consecuencia, su trabajo era caro, pero al mismo tiempo muy popular y a menudo era admirado por sus clientes y los que visitaban Japón, incluso obtuvo una brillante referencia por parte de Rudyard Kipling después de su visita en 1889 a Yokohama. Ese mismo año, Farsari le regaló un álbum de fotos especial al Rey de Italia. Hacia 1890, la altísima reputación del estudio consiguió en exclusiva los derechos de fotografiar los Jardines Imperiales de Tokio.


title: Adolfo Farsari

text: Los futuros coloristas que fueran a trabajar para "A. Farsari & Co." eran entrevistados por el mismo Farsari, quien se aseguraba que estuvieran familiarizados con las técnicas de pintura de Japón. Una vez contratados, se les daba instrucción sin retribuciones durante varios meses, y más adelante un salario base que aumentaba mano a mano que Farsari quedaba satisfecho con el trabajo realizado. Un buen colorista podía ganar el doble del sueldo por el mismo trabajo en el estudio Yokohama y el doble de su sueldo diario si trabajaba los domingos. Los coloristas también recibían premios y regalos regularmente. Por otra parte, Farsari se quejaba en una carta a su hermana que para motivar a sus empleados tenía que enfadarse, blasfemar e incluso pegarles, cosa que hacía según un programa fijo. Hacia 1891 "A. Farsari & Co." tenía treinta y dos empleados, diecinueve de ellos eran los coloristas a mano.


title: Adolfo Farsari

text: En 1885 Farsari tuvo una hija, Kiku, de una mujer japonesa de la cual no se tiene noticias que se casaran. Se describía a sí mismo como un misántropo, relacionándose con muy pocas personas fuera de su trabajo, y su correspondencia indica que cada vez deseaba más regresar a Italia. Intentó obtener de nuevo la ciudadanía italiana que perdió cuando emigró a los Estados Unidos e incluso espera conseguir ser nombrado "cavaliere" y de este modo entrar a formar parte de la aristocracia italiana. Si tuvo éxito en sus propósitos no está claro. Sin embargo, en abril de 1890 él y su hija dejaron Japón por Italia. El 7 de febrero de 1898 Farsari murió en la casa de familia en Vicenza.


title: Adolfo Farsari

text: Tras la salida de Japón de Farsari en 1890, su estudio siguió siendo operativo e incluso aparecía como propietario hasta 1901, cuando Tonokura Tsunetarō se convirtió en su propietario. Tonokura, a quien Farsari había conocido desde mediados de 1870, dirigía desde hacía tiempo operaciones diarias del estudio. En 1904 Tonokura dejó el negocio para empezar uno propio y fue otro de los empleados de Farsari, Watanabe Tokutarō, quien se convirtió en el nuevo propietario, a quien le siguió su secretario personal, Fukagawa Itomaro. El negocio fue finalmente registrado como compañía japonesa en 1906 y continuó en actividad hasta al menos 1917 y probablemente a más tardar 1923, el año en que Yokohama fue gravemente destruida por el Gran terremoto de Kantō. "A. Farsari & Co." fue el último estudio fotográfico activo perteneciente a un extranjero en Japón.


title: Adolfo Farsari

text: Farsari comentó su visión de la fotografía en una carta a su hermana, donde le escribía que «tomar fotos es una cosa mecánica». Al describir su conversión a fotógrafo, escribió: «No tengo profesores reales, lo he aprendido todo de los libros. He comprado todo el equipo necesario y sin ayuda de nadie, saqué las fotos, las revelé y así. Entonces enseñé a los demás».


title: Adolfo Farsari

text: Como es de imaginar, Farsari no trabajó aislado. Los trabajos (en particular aquellos pintados a mano) y las técnicas de muchos de los fotógrafos extranjeros y japoneses que trabajaban en Yokohama desde 1860 a 1880 han sido denominados como "Yokohama shashin" (literalmente ‘fotos de Yokohama’ o ‘fotografía’). Farsari y los demás profesionales de la fotografía —sobre todo Beato, Stillfried, Tamamura, Kusakabe Kimbei, Ogawa Kazumasa, y Uchida Kuichi— realizaron trabajos en los que el tema principal, la composición y el coloreado representan una llamativa combinación de las convenciones y técnicas de la fotografía occidental con aquellas de la tradición artística japonesa, en particular "ukiyo-e". Dichos fotógrafos dieron la clave de las imágenes por las cuales se conoce la Era Meiji de Japón y cómo los japoneses se dieron a conocer a otros países. Muy interesante fue también que sus imágenes cambiaron el modo en que los japoneses se veían a sí mismos y a su país. A través de sus imágenes, los fotógrafos extranjeros dieron notoriedad a sitios que a ellos les interesaba, y algunas veces llamaron la atención de los japoneses el hecho de que algunos sitios estuviesen abandonados. Uno de ellos era el ahora reconocido «Daibutsu» (‘el Grande Buda’) en Kōtoku-in, Kamakura. En el mismo sentido, Farsari y los demás fotógrafos de mausoleos de Tōshō-gū que antaño eran sitios más o menos reducidos al ámbito familiar, lo hicieron asequible a una audiencia más amplia.


title: Adolfo Farsari

text: Farsari y los demás fotógrafos comerciales del siglo XIX generalmente se concentraron en dos tipos de temas principalmente: los paisajes de Japón y los «usos y costumbres» de sus habitantes. Tales temas, y las formas en las que literal y figurativamente fueron enmarcados, fueron escogidos para atraer el gusto extranjero; y la razón para ello fue, aparte de la estética individual del fotógrafo, su visión y preconceptos, tuvo mucho que ver con la economía.


title: Adolfo Farsari

text: En 1885, Charles J. S. Makin utilizó algunas de las fotos de Farsari para ilustrar su narración sobre "Land of the Rising Sun, Being a Short Account of Japan and the Japanese" Como la impresión fotomecánica todavía estaba en sus inicios, era común para artistas e ilustradores crear trabajos que derivaban de fotografías. Por ejemplo, los numerosos grabados de Charles Wirgman fueron tomados de las imágenes realizadas por amigos de Wirgman y algunas veces por su socio Felice Beato. De vez en cuando la relación entre una obra de arte y su material fotográfico es menos evidente: la pintura al óleo de Louis-Jules Dumoulin de 1888 titulada "Boys’ Festival from the Bluff, Yokohama" [sic] (ahora conocida como "Carp Banners in Kyoto") está basada en gran medida en la fotografía de Farsari «Giomanchi, Kioto» (ahora conocida como "View of Shijō-dōri, Kyoto"); (aunque la imagen pintada es muy similar a la fuente fotográfica, el lugar del tema se ha cambiado en el título).


title: Adolfo Farsari

text: Durante la época del proceso al colodión húmedo, antes de la llegada de la tecnología fotográfica menos exigente (como el proceso a la gelatina de plata, película fotográfica y cámaras más pequeñas) y el consiguiente aumento de la fotografía de aficionados, los fotógrafos comerciales como Farsari tenían especial importancia por grabar eventos y vistas. En Japón antes de 1899 dichos fotógrafos eran todavía más importantes porque el gobierno necesitaba extranjeros para obtener pases para viajar al interior, y los fotógrafos comerciales basados en Japón podían ganar acceso más fácilmente y proporcionar imágenes de las zonas restringidas a los demás. En 1889, sin embargo, Farsari estimaba que la mitad de los turistas que llegaban a Yokohama eran fotógrafos aficionados; incluso si se trata de una exageración, el aumento de la presencia de estos fotógrafos aficionados tenía obviamente un impacto en el negocio de la fotografía comercial. Para animar a dichos fotógrafos que visitaran su estudio y de este modo pudiesen comprar alguna mercancía, Farsari ofrecía el uso gratuito del cuarto oscuro.


title: Adolfo Farsari

text: La atribución de fotografías a Farsari a menudo es difícil pues los fotógrafos del siglo XIX frecuentemente adquirían fotos de otros fotógrafos y las vendían bajo su propio nombre. Ello puede ser debido a que era de uso común intercambiarse mercancías y negativos entre los mismos fotógrafos comerciales así como al número de fotógrafos aficionados independientes que vendían sus trabajos a más de un estudio. Así, algunas de las fotografías identificadas como de Farsari pueden ser realmente de Beato, "Stillfried & Andersen" o Kusakabe. Uno de los casos es la fotografía de «Hija de oficial», atribuidos ya sea a Farsari, Kusakabe o incluso a Suzuki Shin'ichi.


title: Adolfo Farsari

text: La vida de A. Farsari & Co. abarcó la transición de la fotografía japonesa desde sus primeras participaciones y la influencia de los fotógrafos extranjeros hasta el surgimiento de una identidad nativa fotográfica japonesa independiente. Después de la primera generación de fotógrafos, la compañía contribuyó significativamente al desarrollo de la fotografía comercial en Japón, haciendo hincapié en la excelencia de los materiales, el perfeccionamiento de la práctica de presentar las fotografías en álbumes (que se convirtieron en objetos de arte en sí mismos) y haciendo un uso efectivo del propio sentido de las publicaciones orientadas hacia el turismo de Farsari para promover los trabajos de su estudio; un pequeño ejemplo inicial de integración vertical.


title: Adolfo Farsari

text: En su tiempo, el trabajo de A. Farsari & Co. fue muy apreciado y popular. Además de la aprobación de Kipling, el prolífico fotógrafo y escritor sobre fotografía W. K. Burton publicó un artículo en 1887 donde comentaba lo siguiente: «No he visto mejor trabajo que el de Farsari en lo que se refiere a fotografía pintada a mano». En el mismo año, apareció una reseña de apreciación en el periódico "Photographic Times and American Photographer" del trabajo de Farsari describiéndolo como «técnicamente casi perfecto» y demostrando «proporciones artísticas» en la selección de temas, que representaban la vida japonesa y proporcionando imágenes de belleza natural de un país que los mismos americanos reconocían como desconocido.


title: Adolfo Farsari

text: Las opiniones tardías se han dividido. En un artículo de 1988, la historiadora de arte y fotografía Ellen Handy describía A. Farsari & Co. como si se hubiese vuelto «bien conocido por la creación de álbumes sobre paisajes en grandes cantidades, pero sin tener en cuenta la calidad de impresión y la delicadeza del coloreado a mano». Terry Bennett, especialista en la temprana fotografía asiática, se refiere al trabajo de Farsari como «inconsistente y carente de la calidad encontrada en los trabajos de Beato, Stillfired o Kusakabe». Pero Bennett también reconoce que Farsari empleaba excelentes artistas, usaba los mejores papeles para imprimir y producía «increíbles fotografías coloreadas». Para el historiador Sebastian Dobson, el significado histórico y artístico del trabajo de Farsari (y de otros fotógrafos de Yokohama de su época, en particular Kusakabe y Tamamura) está siendo revisado después de muchos años en los que fue visto como un turista kitsch y «percibido por algunos como el consentidor de la visión novecentesca de las nociones de exotismo». Muchas de las fotografías y álbumes de Farsari se pueden ver en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo, y una selección de sus trabajos se expusieron en el Museo de Bellas Artes de Boston en 2004.


title: Adolfo Farsari

text: Las fotografías se ordenan por los títulos dados por Farsari, seguidos de la fecha de exposición, el proceso fotográfico y un título descriptivo.


title: Motori Moderni

text: Motori Moderni fue un constructor de motores de Fórmula 1 desde 1985 hasta 1987. Fue fundado por el ingeniero de motores italiano Carlo Chiti.


title: Motori Moderni

text: Chiti, un exjefe de ingenieros del equipo de Fórmula 1 Alfa Romeo, fundó Motori Moderni para fabricar motores V6 turbocomprimidos para Minardi, conocidos como "Tipo 615-90". Los motores fueron usados por Minardi desde a y por AGS en .


title: Motori Moderni

text: Después la compañía fue contratada por Subaru para desarrollar un motor aspirado de 12 cilindros bóxer, conocido como el "1235", para usarlo en el equipo Coloni para la temporada , el proyecto no avanzó y Subaru, que había adquirido Coloni, se vio obligada abandonar F1 y devolver el equipo a Enzo Coloni.


title: Clara Helena Enciso

text: Clara Helena Enciso Hernández alias "Claudia" o "La Mona" (Nocaima, Cundinamarca, 1951) es una exguerrillera colombiana, exmilitante del Movimiento 19 de abril (M-19). Enciso fue la única guerrillera sobreviviente de la Toma al Palacio de Justicia, ocurrida el 6 y 7 de noviembre de 1985. Se presume que Enciso estaría exiliada en México.


title: Clara Helena Enciso

text: Enciso se crio en un hogar modesto, con 10 hermanos. En su infancia, sus padres se trasladaron a vivir en Bogotá. En 1968 se graduó del bachillerato en un colegio público e ingresó a la Universidad Nacional de Colombia para estudiar economía, pero solo cursó dos semestres debido a protestas que hacían cerrar la universidad. De ahí pasó al Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), instituto técnico del gobierno, para estudiar comercio y en 1974 fue contratada por los Laboratorios Farmacéuticos CIBA.


title: Clara Helena Enciso

text: Enciso entró al M-19 en 1979, por su hermano menor, Alejandro, que ya era miembro del M-19 y le presentó al comandante guerrillero y fundador del M-19, Guillermo Elvencio Ruiz. Enciso y Ruiz comenzaron una relación amorosa. Ruiz terminó convenciendo a Enciso de enrolarse en las filas de la organización guerrillera donde empezó a hacer labores de logística y le asignaron el "nombre de guerra" de "Claudia".


title: Clara Helena Enciso

text: Tras el secuestro de Marta Nieves Ochoa perpetrado por miembros del M-19 y en el que Ruiz fue protagonista y posteriormente arrestado, Enciso se dedicó a visitar a su novio en la cárcel.


title: Clara Helena Enciso

text: Dos años después y ya libre, Ruiz fue escogido por el comandante guerrillero Álvaro Fayad como jefe militar de la toma del Palacio de Justicia. Enciso pidió participar en la operación para estar cerca de Ruiz. Le asignaron labores de comunicaciones, con un radioteléfono y de acompañar a uno de los comandantes guerrilleros de la toma, Andrés Almarales.


title: Clara Helena Enciso

text: Ante la respuesta del Ejército Nacional para repeler la toma, los fuertes combates, y la presión de Enciso e Irma Franco, Almarales se vio forzado a permitir la salida primero de las mujeres y más tarde de los heridos del baño del Palacio de Justicia en el que terminaron arrinconados. Almarales estaba herido en una pierna y se le escuchó decir: ""Los que quedamos nos morimos todos"". Al descender por las escaleras varios de los rehenes, fue asesinado de un disparo el Magistrado de la Sala Civil Horacio Montoya Gil. Cuando solo quedaban en el baño 5 guerrilleros, entre los que estaban Irma Franco y Enciso, Almarales, quien estaba herido en una pierna, le dijo a Enciso, ""Mona, sal camuflada en el grupo de las rehenes que vamos a liberar. Tú eres la encargada de contarle al mundo lo que ha pasado aquí"".


title: Clara Helena Enciso

text: Todos los rehenes liberados eran llevados a la Casa del Florero, al otro lado de la plaza de Bolívar. Irma Franco fue identificada como guerrillera por miembros del Ejército Nacional, mientras que Enciso se desmayó de la impresión, al ver a su compañera arrestada. Enciso fue llevada a una ambulancia y era trasladada al Hospital Militar cuando volvió en sí. Enciso logró convencer a los paramédicos de la ambulancia que se encontraba bien de salud y de que la dejaran en su casa. De esta forma Enciso logró escapar.


title: Clara Helena Enciso

text: Enciso apareció luego en el exterior y estuvo en contacto con los periodistas Ramón Jimeno y Olga Behar, quienes dieron a conocer su testimonio. Existe el rumor de que Enciso murió en México de cáncer.


title: M-300

text: La M-300 es una carretera de la de la Comunidad de Madrid. Con una longitud de 32,49 km, une las autovías A-3 en Arganda del Rey y la A-2 a la altura de Alcalá de Henares. Su función principal es descongestionar ambas autovías, enlazándolas a través de una carretera, para que su tránsito sea mucho más fluido. En los últimos años se han llevado a cabo diversas mejoras en cuestión de seguridad y comodidad.


title: M-300

text: Esta carretera formaba parte del Plan General de Obras Públicas, comúnmente denominado "Plan Peña". Esta carretera no tenía el orden de carretera nacional, sino de carretera comarcal. Esta carretera tenía el distintivo de color verde, cuya denominación era "C-300". El trazado actual no es el mismo, esta carretera tenía el recorrido siguiente: Esta carretera empezaba en la ciudad de Alcalá de Henares, pasaba por la población de Arganda del Rey y continuaba hasta finalizar en Chinchón, para luego enlazar con otra carretera comarcal. Hoy en día se puede ver un indicador en Arganda donde la señalización es de C-300 y abajo las poblaciones de Alcalá de Henares y Loeches. Ya a partir de finales de los años 80 y principios de los 90, se cambió el itinerario para comunicarse con la N-III, atravesando el barrio de La Poveda del municipio de Arganda del ReyLa M-300 se está desdoblando en algunos tramos como en Alcalá de Henares, dado que el tráfico que pasa por la localidad es un tráfico muy pesado y también un tráfico elevado de automóviles, también se está actuando en la mejora del asfalto y de la seguridad de la zona.


title: M-300

text: Según algunos proyectos esta carretera se ve involucrada en desdobles de vía, para una nueva y futura circunvalación de Madrid llamada M-60, que aún está en proceso de construcción. Los tramos que comprenderían desde el municipio de Torres de la Alameda donde se sitúa la M-224, hasta el enlace con la A-3 y la M-506 en el municipio de Arganda del Rey. Con este desdoblamiento la fluidez del tráfico, ya que el tráfico que circula básicamente es de tráfico pesado y al mismo tiempo se mejoraría también la seguridad en algunos tramos dado que existen curvas muy cerradas y muy peligrosas.  Se está estudiando un proyecto de hacer una variante en la localidad de Arganda del Rey ya que esta carretera pasa por el barrio de La Poveda haciendo una travesía por este barrio. De momento no se ha producido ningún movimiento de obras en la zona, aunque se han hecho diferentes estudios para hacerla.  También se han instalado semáforos en los cruces más peligrosos y unas pequeñas vías de servicio para entrar a algunos polígonos industriales que atraviesan la zona.


title: M-300

text: El tráfico promedio registrado en 2011 se detalla en la tabla adjunta, con las cifras de vehículos diarios por cada tramo:


title: Nocturnidad

text: En biología, la nocturnidad se refiere al ciclo de comportamiento en que el animal es más activo durante la noche que durante el día. También se aplica a otros organismos, como a plantas que florecen de noche. Es lo opuesto a diurnalidad. Los seres humanos y la mayoría de los animales con los que estamos más familiarizados son diurnos. Los animales crepusculares se mantienen activos en los períodos intermedios, descansando a pleno día y a plena noche. Algunas especies, por otro lado, son activas tanto en el período diurno como nocturno. A estos últimos se les denomina catemerales.


title: Nocturnidad

text: La nocturnidad se puede considerar como una diferenciación de nichos ecológicos; se trata de una diferenciación temporal no espacial. También puede ser una forma de cripsis, es decir de una adaptación para evitar los predadores o para poder depredar cuando las presas son más vulnerables.


title: Nocturnidad

text: Hay otras razones de nocturnalidad, como evitar el calor del día, especialmente en los desiertos donde la actividad nocturna reduce la posible deshidratación sufrida durante las horas más cálidas y secas. Esta adaptación contribuye a la osmorregulación.


title: Nocturnidad

text: Muchas especies que son normalmente diurnas presentan comportamientos nocturnos bajo ciertas circunstancias; por ejemplo muchas aves marinas y tortugas marinas visitan los sitios de reproducción por la noche para evitar depredación (tanto para ellos mismos como para la cría) pero el resto de sus vidas son diurnas


title: Nocturnidad

text: Los animales nocturnos en general tienen muy desarrollados los sentidos del oído y del olfato y tienen la visión adaptada a la oscuridad. En los zoológicos los animales nocturnos se suelen mantener en ciclo circadiano invertido, con luz baja durante las horas del día. De esta forma se mantienen más activos cuando el público visita el zoológico.


title: Nocturnidad

text: Algunos animales como los gatos tienen los ojos adaptados a los niveles de iluminación tanto diurnos como nocturnos. Otros, en cambio, como los murciélagos pueden funcionar solo de noche.


title: Nocturnidad

text: Hay plantas nocturnas o de flores nocturnas, es decir que florecen por la noche y están especializadas a los polinizadores nocturnos. La mayoría de las flores son visitadas por diversos insectos u otros animales y adaptan su fenología a los que son más eficaces para asegurar su reproducción. Así la eficiencia de los polinizadores nocturnos determina un cierto tipo de síndrome floral (un conjunto de características de las flores como el momento de floración, producción de néctar, etc.) Las flores nocturnas se abren predominantemente por la noche y producen mayores cantidades de néctar y de perfume a estas horas. En vez de colores brillantes suelen ser blancas o crema, colores más visibles en la semioscuridad y suelen tener una fuerte fragancia. Generalmente son polinizadas por murciélagos o por mariposas nocturnas como muchas de las familias Noctuidae y Sphingidae. Entre las plantas nocturnas se cuentan muchos cactos, como los "Selenicereus" algunas orquídeas, solanáceas como las del género "Datura", etc.


title: Nocturnidad

text: Como animales nocturnos, podemos mencionar: búhos y lechuzas, pez piedra, lince ibérico, la mayoría de los murciélagos, mapache, panda rojo, zorro rojo y puercoespín, entre muchos otros.


title: Salom

text: Salom puede referirse a:


title: Festival Sacro-Ritual de Riogordo

text: El Festival Sacro-Ritual es un festival celebrado en Riogordo, en la provincia de Málaga, España.


title: Festival Sacro-Ritual de Riogordo

text: Se trata de un festival que pretende mantener y promocionar la tradición de la antigua liturgia escénica, en el que se mezclan el teatro, la música y la danza con exposiciones y actividades didácticas. Aunque el festival está centrado en la música sacra, en algunas ediciones se han podido oír desde batucadas brasileñas hasta rock.


title: Festival Sacro-Ritual de Riogordo

text: El festival se celebra a finales de marzo, desde 1998.


title: Juan de Rocamora y García de Lasa

text: Juan de Rocamora y García de Lasa fue el III Marqués de Rafal y III Barón de Puebla de Rocamora desde 1666 hasta 1691.


title: Juan de Rocamora y García de Lasa

text: Era el tercer hijo del segundo matrimonio de Jerónimo de Rocamora y Thomas y de María García de Lasa y Togores. Se convirtió en el III Marqués de Rafal y III Barón de Puebla de Rocamora en 1666 debido a la muerte sin descendencia de su hermano y antecesor Gaspar de Rocamora.


title: Juan de Rocamora y García de Lasa

text: Su hermano Gaspar le dejó en testamento el mayorazgo formado por el marquesado de Rafal y la baronía de Puebla de Rocamora.


title: Juan de Rocamora y García de Lasa

text: Juan de Rocamora y García de Lasa, que hasta 1666 no era miembro de la nobleza, ejercía el papel de Maestre de Campo de Infantería de la Milicia de Orihuela.


title: Juan de Rocamora y García de Lasa

text: Casó con María de Cascante y Roda y sólo tuvieron dos hijas, Jerónima de Rocamora y Cascante, que le sucedió en el título y como heredera de sus posesiones y Mariana, que quedó soltera.


title: Juan de Rocamora y García de Lasa

text: Juan de Rocamora realizó su testamento en Orihuela el 25 de marzo de 1691, en el que agregó al Mayorazgo de Rafal varios bienes y ratificó las obligaciones impuestas por su fundador, además de las Nueve Cláusulas que impuso su abuelo en 1588.


title: Oscar Araiz

text: Oscar Araiz (Punta Alta, 2 de diciembre de 1940) es un destacado coreógrafo y director de danza argentino, considerado como uno de los iniciadores de la danza contemporánea en su país.


title: Oscar Araiz

text: Hijo de Eugenio Araiz y Elvira Amado, escritora, poeta y psicóloga social.


title: Oscar Araiz

text: Realizó estudios de danza moderna y composición con Dore Hoyer, Élide Locardi y Renate Schottelius. También se formó con María Ruanova, Pedro Martínez, Amalia Lozano y Tamara Grigorieva. Estudió danza clásica en la Escuela del Teatro Argentino de La Plata. Cursó estudios complementarios de pintura, música, historia del arte y administración cultural. Se especializó en la composición coreográfica. Como bailarín formó parte del Ballet del Teatro Argentino de La Plata e integró el Grupo Cámara de Dore Hoyer.


title: Oscar Araiz

text: En 1968, creó el Ballet del Teatro San Martín, compañía con la que presentó sus trabajos "Symphonia", "Magnificat", "Romeo y Julieta" y "La consagración de la primavera", y de la cual fue su director artístico.


title: Oscar Araiz

text: En 1979 fue director del Ballet Estable del Teatro Colón. Desde 1980 hasta 1988, fue director de la Danse del Grand Théâtre de Genève, Suiza.


title: Oscar Araiz

text: Entre 1990 y 1997, dirigió el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín junto a Renate Schottelius y Doris Petroni. De 2002 a 2003, fue director de Danza del Teatro Argentino de La Plata.


title: Oscar Araiz

text: Se ha desempeñado como coreógrafo en importantes teatros y compañías de ballet como el Teatro Colón, Ballet Nacional Chileno (BANCH), Royal Winnipeg Ballet, Ballet Théâtre Contemporain (Angers, Francia), Ballet del Teatro Municipal (Río de Janeiro, Brasil), Ballet del Teatro Municipal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil), Stockholm Opera Ballet (Suecia), Finnish Ballet (Finlandia), Paris Opera Ballet (Francia), Joffrey Ballet (New York, EE. UU.), Ballet du Grand Théâtre (Ginebra, Suiza), Grupo Corpo de Belo Horizonte, Brasil, Bat-dor (Tel Aviv, Israel), Roma Opera Ballet, Berlín Opera Ballet, Het National Ballet (Ámsterdam, Holanda), Staatstheater Ballet (Bonn, Wiesbaden, Alemania), National Ballet Company (Lisboa, Portugal), Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia (EE. UU.).


title: Oscar Araiz

text: Para el Ballet Estable del Teatro Colón creó "Estancia", "El mandarín maravilloso" y "Sueño de una noche de verano". Estuvo a cargo las coreografías de las óperas "Bomarzo" y "Moisés y Aarón". Para el Ballet del Teatro Argentino de La Plata creó "El canto de Orfeo", "Halo", "La pazzía senile" y "Daphnes y Chloe."


title: Oscar Araiz

text: Colaboró con el Royal Winnipeg Ballet de Canadá con "Eternity is now", "Escenas de familia" y "Adagietto" (con música de Gustav Mahler), con el Joffrey Ballet de Nueva York con "Romeo y Julieta" de Sergéi Prokófiev, y "Heptagon" de Francis Poulenc, Junto al Ballet del Grand Théâtre de Genève, presentó "Pulcinella", "El beso", "Rapsodia", "Tango" (de A. Stampone), "Ibérica", "Matías el pintor", "El mar", "Los siete pecados capitales", "Noche transfigurada", "El carnaval de los animales", "El público", "Child Alice", "Quimera", "Los cuatro temperamentos", y realizó la puesta en escena de "La Cenicienta" de Rossini.


title: Oscar Araiz

text: Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrenó "Stelle", "Numen", de Arvo Pärt, "Noche de ronda", "Boquitas pintadas" (basado en la novela de Manuel Puig) codirigido con Renata Schussheim, y "Bestiario", con música del compositor español Jerónimo Maesso, estrenado con los solistas Julio Bocca y Eleonora Cassano, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 15 de septiembre de 1992, con motivo de la celebración del Quinto Centenario.


title: Oscar Araiz

text: Estuvo a cargo de la puesta en escena y la coreografía de la ópera "La púrpura de la rosa", para el Grand Théâtre de Genève, en coproducción con el Teatro de la Zarzuela de Madrid (1999), de "Diario de un desaparecido" de L. Janacek, para el Centro Experimental del Teatro Colón. En 2004, presentó su versión del cuento "Torito" de Julio Cortázar en el Centro Cultural Recoleta. En teatro colaboró con David Stivel ("Libertad, libertad, libertad" y codirigió Don Fausto de Pedro Orgambide con Emilio Alfaro.


title: Oscar Araiz

text: A lo largo de su carrera también se dedicó a la docencia, dictando numerosos cursos y seminarios sobre Composición.


title: Oscar Araiz

text: Dirige la carrera de Danza contemporánea de ARTE XXI, el Área de Danza de la Universidad de San Martín (2010/2018) y el Grupo de Danza UNSAM (2009/2018)


title: Oscar Araiz

text: Trabajó en cine realizando las coreografías de las películas "Tango argentino" (1969) de Simón Feldman, "Canción desesperada" de Jorge Coscia (1996), "El Fausto criollo" de Luis Saslavsky (1979) y "Luces de mis zapatos" (1973), de Luis Puenzo. También colaboró en óperas, instalaciones y exposiciones.


title: Oscar Araiz

text: Fue premiado en numerosas oportunidades. Obtuvo el Premio Konex de Platino en 1989 como el más importante coreógrafo de la Argentina hasta ese momento, y en 1999 obtuvo el Diploma al Mérito Konex. En 2019 nuevamente recibió otro Konex, esta vez el de Brillante, la máxima distinción que otorga la Fundación Konex. En 1997, fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Música. Obtuvo tres premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) por su versión de la obra "Boquitas pintadas". Doctor Honoris Causa Universidad Nacional de San Martín (2016).


title: Oscar Araiz

text: Su versión de "Romeo y Julieta" en el Teatro Colón recibió el Premio Clarín 2005 como mejor obra de danza.


title: Oscar Araiz

text: En el 2005 y 2006, se desempeñó como director artístico del Ballet Estable del Teatro Colón.


title: Premio Nabokov

text: El Premio Nabokov ("PEN/Nabokov Award") es un premio literario concedido bienalmente por el PEN American Center a escritores, sobre todo novelistas, ""cuyas obras evoquen en cierta medida la brillante versatilidad de Nabokov y el compromiso de la literatura como una búsqueda de la más profunda verdad y mayor placer- lo que Nabokov llamaba un 'indescriptible cosquilleo'"". Su dotación es de $20,000 para el ganador. El premio está financiado por la Fundación Vladimir Nabokov, creada por Dmitri Nabokov.


title: El sentido común

text: El sentido común fue un ensayo escrito por Thomas Paine. Se publicó por primera vez el 10 de enero de 1776, durante la revolución americana.


title: El sentido común

text: El ensayo ejerció una gran influencia sobre la opinión pública durante la guerra de independencia estadounidense, presentando una argumentación contra el dominio británico en un momento en que la cuestión independentista provocaba todavía suspicacias e indecisión en gran parte de los colonos. Paine redactó el folleto en un estilo sencillo para que la gente pudiera entenderlo sin dificultad, renunciando al lenguaje filosófico y al latín, muy utilizados por los escritores de la Ilustración. Paine estructuró la obra como si se tratara de un sermón apoyándose en la Biblia para convencer al lector.Conectó la independencia con la generalizada fe protestante y su sustrato disidente para presentarla como una identidad política americana inconfundible. El historiador Gordon S. Wood describió "El sentido común" como "el folleto más incendiario y popular que se publicó durante la etapa revolucionaria".


title: El sentido común

text: El ensayo afirmaba que las colonias norteamericanas no obtenían ninguna compensación de su metrópoli, cuyo único propósito era explotar sus riquezas, y que cualquier análisis sensato concluiría con la necesidad de obtener la independencia del dominio británico y establecer un gobierno republicano propio.


title: El sentido común

text: Esta obra, publicada anónimamente, constituyó un éxito editorial sin precedentes en Estados Unidos, logrando vender más de 120 000 ejemplares en los tres meses siguientes a su aparición.


title: Antiguo Sanatorio de Tuberculosos de Sierra Espuña

text: El Sanatorio de Tuberculosos de Sierra Espuña fue una institución sanitaria que asistía a pacientes afectados por tuberculosis en Sierra Espuña entre 1935 y 1962. El edificio que albergó la institución es propiedad del Consejo de Gobierno de la Región de Murcia y se encuentra en la pedanía de El Berro, dentro del término municipal de Alhama de Murcia, y el acceso al mismo se encuentra prohibido ante el alto riesgo de derrumbe.


text: La estructura del edificio la forman tres alas de dos alturas y el sótano. Con los años se fueron añadiendo la casa del conserje, el depósito de cadáveres, los velatorios, un acueducto para recoger agua del deshielo, etc. De cara a la fachada principal se levanta una escultura de Cristo.


text: Todo el edificio se diseñó básicamente con cubierta a dos aguas, excepto en los pabellones centrales e intermedios de cada ala, que se hicieron a cuatro aguas, y en la zona central del edificio, en la que se habilitaron con terraza tanto el cuarto piso como la torre (equivalente a un quinto piso). En el centro hay un torreón típico de las construcciones de la época.


text: Se cuidó especialmente que las paredes interiores de las habitaciones fuesen pintadas para que luego fuese fácil su lavado y desinfección. Además, se cuidaron detalles como la pavimentación del suelo, que se hizo con baldosín de cemento de colores lisos y sin ángulos ni molduras que pudieran retener suciedad. Incluso los ángulos de las habitaciones se redondearon con igual finalidad.


text: Puede consultarse más información en el "capítulo 4 "Patrimonio Cultural"", en la pág. 37, de la revista publicada por la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en su web de MurciaNatural.


text: En la actualidad (2022), el edificio está incluido en el PGMO (Plan General Municipal de Ordenación) del Ayuntamiento de Alhama, con un grado de protección de nivel 2. Nº catálogo Ayto. de Alhama de Murcia: 08358 y por Cultura con Nº Catálogo Patrimonio Cultural de CARM: 08022.


text: La catalogación del Ayuntamiento de Alhama es asumida por la Dirección General de Bellas Artes (actualmente Dirección General de Patrimonio Cultural), con relación a la legislación vigente sobre Patrimonio Cultural de carácter autonómico.


text: Con arreglo a la LEY 4/2007, de 16 de marzo, de Patrimonio Cultural de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, el edificio pertenece a la categoría de bienes catalogados por su relevancia cultural, según el artículo 2 apartado b) de la mencionada ley, a tenor de lo dispuesto en la Disposición adicional segunda.


text: El edificio se encuentra inscrito en la lista de patrimonio en peligro, en Lista Roja Patrimonio.


text: La Lista Roja del Patrimonio es una iniciativa de la Asociación Hispania Nostra, nacida en noviembre de 2007, con el fin dar a conocer y proteger aquella parte de nuestro Patrimonio cultural y natural que se encuentra en abandono y en peligro.


text: Recoge aquellos elementos del Patrimonio Histórico español que se encuentren sometidos a riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus valores.


text: Permite pequeñas modificaciones de adaptabilidad a los nuevos usos y costumbres pero siempre conservando sus estructuras fundamentales, distribuciones y configuraciones espaciales.


text: A principios del siglo XX, la propagación de la tuberculosis, una enfermedad de carácter contagioso, entre la población del sureste de España provocó la inquietud de las autoridades civiles de la Región de Murcia, que idearon la construcción de un centro aislado donde se pudiera aislar y auxiliar a las personas convalecientes. El impulso decisivo a este propósito partió del diputado Isidoro de la Cierva, quien en 1915 creó una junta que, presidida por él mismo, se dedicó a inspeccionar terrenos en busca del más adecuado para emplazar el sanatorio.


text: En enero de 1916 fue finalmente seleccionado el paraje de La Perdiz, en Alhama de Murcia, y en 1917 el arquitecto Pedro Cerdán formuló el proyecto en que debía materializarse la obra.


text: El 8 de julio de 1917 fue colocada la primera piedra del complejo en presencia de personalidades como Isidoro de la Cierva, el ingeniero Juan Antonio Pérez-Urruti y Villalobos, el Vicente Alonso Salgado y el alcalde de Alhama, así como de la banda de la Misericordia y los Exploradores de España. Sin embargo, las inclemencias del invierno y la falta de fondos obligaron a detener las obras en varias etapas.


text: Al final, en noviembre de 1931, tras apenas 7 meses de la constitución de la Segunda República, el Estado asumió definitivamente su propiedad e inyectó el dinero necesario para que sus obras concluyeran. Sucedió en 1934, pero aún hubieron de transcurrir un años más para su inauguración.


text: Por todo lo anterior, no fue hasta el 17 de noviembre de 1935 cuando se produjo la inauguración del Sanatorio de Tuberculosos, esta vez con la asistencia del ministro de Justicia y Trabajo Federico Salmón.


text: Para poner de manifiesto el valor histórico del sanatorio, no podemos obviar el origen del edificio en cuestión y para ello recurrimos al Diario Espuña, que, en julio de 1917 antes de la colocación de la primera piedra, recogía lo siguiente:


text: “Esta obra que hoy comienza a tener realidad es de todos nosotros. No hay un solo murciano que no haya llevado a este proyecto su ayuda y que no haya puesto en él su pensamiento y su esperanza. Cuando entre las pinadas de Espuña se alce airoso el edificio que hoy comienza... Murcia sentirá el orgullo de decir que todo ello se ha hecho por sus hijos, que ello es obra exclusivamente murciana y un alto ejemplo de caridad, constancia, de comunidad, de sentimiento, de voluntad.


text: Y al llamamiento de D. Isidoro (de la Cierva; promotor del Sanatorio) acudió Murcia entera, aristocracia y pueblo, pobres y ricos; ...


text: Se organizaron fiestas (se usaba frecuentemente, como sistema de cuestación, la "fiesta de la flor) y cuantos pudieron y supieron, colaboraron en ellas con entusiasmo y con decisión. Y poco a poco iba aumentando el capital del Sanatorio, merced al esfuerzo de todos, ni una sola vez dejó Murcia de acudir al llamamiento que se le hacía”.


text: Y todo hay que decirlo, gracias también a la labor no menos altruista del arquitecto, D. Pedro Cerdán, que también dejó su impronta en otros edificios singulares de esta Región (Casa del Reloj en San Pedro del Pinatar, El Casino de Murcia...), y sin duda considerado uno de los mejores arquitectos murcianos de la primera mitad del S. XX.


text: Una vez concluida la larga obra, empiezan a trasladarse los enfermos al lugar. El hospital contaba con doscientas camas (en el libro de la Escuela Nacional de Sanidad, del Instituto de Salud Carlos III, Ministerio de Economía y Competitividad Arquitectura Sanitaria: Sanatorios antituberculosos], en la pág. 53 se indica que disponía de 158 camas) y 50 empleados.


text: En la planta superior se ubicaron los enfermos más graves que necesitaban reposo y estaban aislados; mientras que, en la planta baja, lo hicieron los menos graves, pudiendo dar incluso paseos por la sierra y ser visitados por los familiares. Normalmente la mayoría acababa subiendo a la planta alta y muriendo tras una larga agonía.


text: Una vez a la semana, subía en carro el sepulturero del cementerio de Alhama a recoger los cadáveres para darles entierro. En invierno, con los caminos nevados, se convirtió en el único enlace entre el hospital y la civilización.


text: Aparte de sanatorio, el edificio se convirtió en ambulatorio para los vecinos de Aledo y El Berro. De esta guisa llegamos al año 1949 cuando se descubre la estreptomicina, que supuso un cambio radical en el cuidado de enfermos con tuberculosis.


text: La estreptomicina permitió dar el alta a gran número de pacientes, que fueron desalojando el sanatorio. El resto fue trasladado a Albacete (al Hospital Provincial de Albacete) y en 1962 el edificio fue clausurado. Entonces, el Ayuntamiento de Murcia, reunido en sesión plenaria el día 24 de mayo de aquel año, pidió la reapertura.


text: En aquella moción se hizo constar que el sanatorio, pese a estar ubicado en Alhama, había sido sufragado por vecinos de la capital, por lo que era de justicia que la propiedad revertiera al Consistorio. También se propuso que se destinara a programar colonias populares para niños necesitados. Entretanto, en el centro solo quedaban las Hermanas de la Caridad, esperando nuevo destino.


text: Los elevados gastos de manutención de un edificio de tal envergadura llevan al Ministerio en 1962 a declararlo como no rentable, provocando su cierre.


text: Aparte de la existencia como Sanatorio de Tuberculosos (el autor no ha podido constatar en ninguno de los documentos consultados que el sanatorio fuera dedicado a la cura de la lepra), el edificio tuvo otros usos, acordes, hasta su abandono con la etapa histórica y con las necesidades de la sociedad.


text: Según consta en el diario línea, del 21-10-65, el Ministerio de Educación Nacional, ha realizado obras de adaptación en el Sanatorio, por valor de más de 1,5 millones de las entonces pesetas, aparte de haberlo dotado de mobiliario propio para el internado.


text: Comienza en octubre de 1965 el funcionamiento de una institución escolar primaria, (se cursaba de 1º a 8º de EGB, cuando se implantó este sistema educativo) que ya se había ensayado en Santiago de la Ribera el último trimestre del curso anterior.


text: Esta "ESCUELA HOGAR DE SIERRA ESPUÑA" (que así se denominará) tiene por objeto solucionar el problema de la escolarización efectiva de aquellos niños en edad de asistencia obligatoria a la escuela, que viven en lugares diseminados, si posibilidades de construir escuelas, por su escasa población y que tienen que recorrer grandes distancias hasta alcanzar la más próxima.


text: Como su nombre indica, era una escuela Hogar porque los alumnos que allí cursaban sus estudios permanecían en el centro durante las 24 horas, yendo a sus hogares solo en los periodos de vacaciones escolares.


text: La distancia mínima exigida para el ingreso en la institución era 3 km, aunque también accedía, en ocasiones, alumnado sin encontrarse en esa situación. Nada que ver como se indica en otras fuentes: situación de orfandad de los estudiantes pobreza extrema. Ni eran más pobres ni más huérfanos que los que se encontraban en otras escuelas.


text: La Escuela Hogar permanece abierta hasta 1982, aunque esta situación no es conocida por la población en general, que parece empeñada, quizás siguiendo a algunos medios tendenciosos, en ignorar este capítulo en la vida del edificio.


text: Más de 1.000 alumnos y alumnas pasaron por sus aulas, según estimaciones.


text: Las colonias escolares de vacaciones surgieron, al igual que la Cruz Roja, en Suiza con el objetivo de proporcionar a niños sin recursos, durante unos días, aire puro y alimento sólido en compañía de maestros que atendían también a su educación.


text: Se estima, por el Sr. Conserje de la Escuela Hogar que, a lo largo de los 17 años se alojaron en el edificio, más de 7.600 jóvenes, en este régimen de estancia.


text: Estos disfrutaban del edificio durante el periodo vacacional estival. Mientras, el alumnado de la Escuela Hogar disfrutaba de sus merecidas vacaciones.


text: En 1985 la Comunidad Autónoma apostó por restaurar el edificio, pero restauró solamente un poco más del 50%, (concretamente, el ala este del edificio) para utilizarla como albergue juvenil.


text: No obstante, la falta de presupuesto hace que solo se rehabilite, con no demasiado tino, el ala izquierda (o ala este), quedando el resto abandonado.


text: El nuevo albergue apenas tuvo afluencia de jóvenes, declarando los pocos que fueron lo incómodo e inhóspito del sitio por tener contiguas las viejas ruinas hospitalarias.


text: Tras varios veranos de decadencia, en 1995 se echa el cierre definitivo. Inicialmente se le puso vigilancia para evitar que fuera vandalizado, pero esta fue retirada en 1997.


text: Desde su cierre en 1997, el inmueble ha sido visitado de forma continuada por aficionados a los fenómenos paranormales.


text: Las aciagas noticias relativas a los fenómenos paranormales, inexistentes obviamente, el abandono de la vigilancia, sumado a la aparición en algún programa televisivo que unas veces habla de pseudociencia y otras de fenómenos extraños, han contribuido a que el edificio haya sido vandalizado y expoliado.


text: No todo el daño producido al edificio está relacionado con las visitas de los jóvenes en busca de "experiencias"; antes que ellos comenzaran a realizar las incursiones, los vándalos y saqueadores se cebaron con la edificación. Tampoco está demostrado que todos los visitantes dañen las instalaciones.


text: Lo que sí es cierto es que el edificio tiene que soportar esta inmerecida fama, deshonrando el origen en su construcción, así como los servicios prestados a la población, no solo murciana, sino del resto de España.


text: Actualmente (2022), el edificio se encuentra vallado, con prohibición de acceso, por el peligro de derrumbe que entraña.


text: No obstante, siguen produciéndose incursiones en el edificio, forzando las vallas.


text: Recientemente se han comenzado obras para impedir la comunicación interna dentro del edificio, dificultando el acceso entre plantas.


text: En septiembre de 2021, se constituye la Asociación de Amigos del Sanatorio-Escuela Hogar de Sierra Espuña], integrada en principio por antiguos alumnado y profesorado de la Escuela Hogar, pero abierta a todos los simpatizantes del edificio, por su significado cultural, social, arquitectónico, etc.


text: Como puede comprobarse en la web anterior (estatutos), los objetivos de la asociación son:También tiene creado un grupo de Facebook, para publicar información de su actividad y facilitar la captación de personas interesadas en salvaguardar la cultura murciana. Es un grupo privado, pero se admite a todos los que estén de acuerdo con los objetivos de la asociación. Puede verlo AQUÍ.


text: Tanto en la web, como en Facebook, se facilita información sobre las actuaciones que se están llevando a cabo para poder recuperar el patrimonio que tanto nos costó levantar, allá por las primeras décadas del siglo XX.


title: Scharnhorst

text: Scharnhorst puede referirse a:


title: Jardín de plantas medicinales de la Facultad de Farmacia de Kanazawa

text: El Jardín de Plantas Medicinales de la Facultad de Farmacia de Kanazawa en japonés : 金沢大学医薬保健学域 薬学類･創薬科学類附属薬用植物園 "Kanazawa Daigaku Iyakuhokenngakuiki-Yakugakurui-Seiyakukagakurui Fuzoku Yakuyōshokubutuen", es un jardín botánico de 3,8 hectáreas de extensión, dependiente administrativamente de la Universidad de Kanazawa, que se encuentra en el campus de Kakuma, en la ciudad de Kanazawa, prefectura de Ishikawa, Japón.


text: "Kanazawa Daigaku Iyakuhokenngakuiki-Yakugakurui-Seiyakukagakurui Fuzoku Yakuyōshokubutuen" Kakuma-machi, Kanazawa-shi, Ishikawa-ken, 920-1192, Honshū-jima Japón.


text: Planos y vistas satelitales.


text: Se abre diariamente excepto los lunes; se cobra una tarifa de entrada.El jardín de plantas medicinales se transfirió a este lugar en marzo de 2004 y actualmente está aún en pleno proceso de adaptación.


text: El jardín se abrirá al público a partir del final de los trabajos. No obstante, está actualmente abierto a la visita en la organización del taller mensual de trabajo sobre las plantas medicinales o coincidiendo con las espectaculares floraciones de algunas plantas, como las peonias.


text: Se cultivan alrededor de unas 1000 especies de plantas medicinales, procedentes de Japón, China, Rusia y Corea.


text: Es de destacar una colección de plantas de la clase Ephedra de Asia.


title: Fiesta de la castaña

text: La fiesta de la castaña es una fiesta celebrada en varios puntos de la provincia de Málaga, España, sobre todo en los municipios de Pujerra, Alcaucín y Genalguacil.


title: Fiesta de la castaña

text: La fiesta celebra el fin de la recogida de la castaña, producto de gran importancia en la economía de la zona. Se desarrolla a principios de noviembre y en ella se preparan los tradicionales tostones y castañas asadas, que se toman mistela, un licor hecho a base de aguardiente, almendra tostada y café, típico de Pujerra. Además, se organizan muestras gastronómicas de comidas elaboradas con la castaña que se amenizan con grupos de música.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: El haplogrupo I (M170) es un haplogrupo del cromosoma Y humano próximo del haplogrupo J, que es portado aproximadamente por un quinto de la población de Europa, especialmente en los Balcanes, pueblos nórdicos y en la isla de Cerdeña, siendo observada la mayor frecuencia en Bosnia y Herzegovina. Se encuentra difundido por toda Europa y se encuentra en menores frecuencias en Cercano Oriente, Cáucaso, África del Norte y Siberia Central.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Está definido por los polimorfismos M170/PF3715, PF3809 y 197 más, dada su antigüedad. Anteriormente (ISOGG 2012) se atribuyó marcadores como L41, M258, P19-1, P38, U179 y otros.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Es posible que se haya originado en Asia Menor, ya que en Anatolia (Turquía) se encontró la mayor diversidad, consistente en la presencia de I*, I1*, I2*, I2a (L460) e I2c (L596).


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Este haplogrupo tendría una antigüedad de unos 43 000 años y también se estima que se originó en la región de los Balcanes o la costa norte del mar Negro, regiones que habrían sido uno de los refugios de la población humana europea durante el último máximo glacial (glaciación wisconsiense) y está probablemente relacionado con la cultura paneuropea gravetiense "(Semino et al 2000)" desarrollada hace 23-28 000 años. Tras este período, portadores de este haplogrupo habrían recolonizado las tierras más septentrionales.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: El Haplogrupo I está cercanamente emparentado con el haplogrupo J (que es hoy día el más común entre la población del Norte del Cáucaso y semita), presentando ambos mutaciones en común del haplogrupo IJ (S2, S22).


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Las frecuencias más altas corresponden a Europa: Herzegovina con 64 %-71 %, le siguen Bosnia 42 %-54 %, Arjánguelsk (Rusia europea) 50 %, Croacia 48 %, Cerdeña 42 %, Noruega 40 %, Suecia 40 %, Dinamarca 39 %, Eslovenia 38 %, Serbia 29 % y cosacos rusos 23 %.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: En el Cáucaso se encontró 58 % en darginianos de Daguestán, en Abjasia 33 % y en Ardón (Osetia del Norte) 32 %. En el Medio Oriente se encontró en Teherán 34 %."(Nasidze 2004)" Sin embargo otras fuentes dan resultados mucho menores para estos pueblos.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Se encontró pequeñas frecuencias en África del norte. En África destaca Sudán, en donde se encontró un 5 % en nubios y árabes.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: En Siberia se encuentra muy extendido en su población nativa, pero en bajas frecuencias, encontrándose especialmente en los pueblos túrquicos y tunguses.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Poco en Europa(Rootsi 2004) y Cáucaso. Ausente en la península arábiga y escaso en el resto del Medio Oriente, presentándose especialmente en Líbano y Jordania, y en pequeñas frecuencias en Anatolia, Irak, Egipto y Pakistán.(Abu 2009)


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Relacionado con los cromañones estancados en el refugio franco cántabro, luego de la desglaciacion estas tierras empezaron a inundarse de alguna manera obligando a los cromañones a buscar tierras similares al clima acostumbrado y persiguiendo animales en su típica caza estableciéndose en lugares de las actuales Holanda, Alemania, Dinamarca y después Escandinavia en estos lugares mutaron altamente.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: I1 (M253, M307, M450/S109, P30, P40, S62, S63, S64, S65, S66, S107, S108, S110, S111) (antes I1a) "típico de los pueblos escandinavos como Noruega, Suecia, Dinamarca y oeste de Finlandia; moderadamente en Rusia, países bálticos y en toda Europa oriental. En la población blanca de los EE. UU. es casi un 12 %."


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: I2 (L68, M438/P215/S31) (antes I1b) presenta sus más altas frecuencias entre los bosnios y es muy común en los Balcanes y en Cerdeña.


title: Haplogrupo I (ADN-Y)

text: Véase también:


title: Tratado de Ginebra (1499)

text: El tratado de Ginebra de 1499 fue una alianza militar pactada entre el duque de Saboya Filiberto II y el rey de Francia Luis XII, por la que el primero permitiría el paso a través de sus territorios del ejército francés en su marcha contra el ducado de Milán, en los preparativos de la guerra italiana de 1499 - 1501.


title: Tratado de Ginebra (1499)

text: Poco después de su ascensión al trono en abril de 1498, el rey Luis XII de Francia alegó los derechos que le correspondían por razón de su ascendencia genealógica para reclamar la posesión del ducado de Milán, gobernado por el duque Ludovico Sforza, y del reino de Nápoles, bajo el reinado de Federico I. Dispuesto a tomar ambos países por la vía militar, entre 1498 y 1499 emprendió una serie de acuerdos con los principales estados del entorno: aseguró la neutralidad de Fernando el Católico por el tratado de Marcoussis; firmó el tratado de Blois con la república de Venecia, comprometiéndose a cederle la provincia de Cremona a cambio de su apoyo militar; ajustó otra alianza con el papa Alejandro VI y su hijo César Borgia de los Estados Pontificios ofreciéndoles su ayuda para conquistar la Romaña, y pactó con Suiza la posibilidad de levar mercenarios con los que poder reforzar su ejército.


title: Tratado de Ginebra (1499)

text: El ducado de Saboya, bajo el gobierno de Filiberto II, era paso obligado de las tropas francesas en su camino hacia Italia a través de los Alpes, por lo que Luis XII concluyó también un tratado con él. No hubo dificultades en el acuerdo, puesto que Savoya era un estado satélite de Francia, que ya anteriormente había tomado el gobierno del ducado durante la minoría de edad de los duques savoyanos.


title: Tratado de Ginebra (1499)

text: Según los términos del acuerdo, firmado el 13 de mayo de 1499 en la ciudad suiza de Ginebra, el duque de Saboya se comprometía a permitir el paso de las tropas francesas a través de su territorio, y a contribuir a su ejército con 200 lanceros y 600 soldados de caballería, cuya manutención correría por cuenta del rey francés. En compensación, Filiberto recibiría una pensión de 22.000 libras anuales y su medio hermano Renato una de 10 000.


title: Tratado de Ginebra (1499)

text: El ejército francés, bajo el mando de los franceses Louis De Ligny y Bérault Stuart d'Aubigny y el milanés Gian Giacomo Trivulzio, partió de Lyon en agosto de 1499 atravesando Saboya y tomando en un rápido avance las principales ciudades de Milán, iniciando así la guerra italiana de 1499 - 1501, que concluiría con la captura de Sforza en abril de 1500 y con la ocupación francesa del ducado de Milán.


title: Stanley Engerman

text: Stanley Lewis Engerman (14 de marzo de 1936) es un economista e historiador estadounidense, profesor de economía y de historia de la Universidad de Rochester. Recibió su doctoriado en economía en 1962 por la Johns Hopkins University. Engerman es conocido por su enfoque cuantitativo de la historia económica en sus trabajos con Robert Fogel, que obtuvo el Premio en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel. Su primera obra importante, de la que ambos son coautores, fue "" (1974), con la que obtuvieron el "Bancroft Prize in American history". Se plantea como una obra que desafía al lector a pensar críticamente sobre la economía de la esclavitud. Ha publicado más de 100 artículos y 16 libros, como autor, coautor o editor.


title: Stanley Engerman

text: Fue presidente de la "Social Science History Association" y de la "Economic History Association". En la actualidad enseña Historia Económica y Economía del Deporte y el Espectáculo en Rochester.


title: Stanley Engerman

text: La recepción crítica del libro más leído de Engerman, "Time on the Cross" (del que es coautor con Robert Fogel), fue única por su visibilidad pública. Se le considera una reminiscencia el análisis económico de la longevidad de la Constitución de Estados Unidos realizado por Charles Beard. "Time on the Cross" contenía varias implicaciones cargadas políticamente basadas en su método cliométrico cuantitativo: Fogel and Engerman proponían que la esclavitud continuaba siendo una institución económicamente viable y que la propiedad de esclavos era por lo general una inversión provechosa; que la agricultura esclavista era muy eficiente y que las condiciones materiales de la vida de los esclavos podía compararse favorablemente con la de los trabajadores industriales libres.


title: Stanley Engerman

text: Charles Crowe resume la obra del siguiente modo: "los cliométricos anunciaron el descubrimiento científico de un Sur grandemente diferenciado liderado por empresarios propietarios de esclavos eficientes y confiados en sí mismos, comprometidos firmemente con buenos beneficios de una economía en gran crecimiento con alta renta per cápita y una ratio de eficiencia un 35 por ciento mayor que la agricultura libre del Norte. En esa nueva concepción, los eficientes y habitualmente altamente capacitados y muy productivos esclavos, abrazaron la ética de trabajo protestante y la moral victoriana, evitaron tanto la promiscuidad como la explotación sexual de los propietarios, vivían en familias nucleares estables bajo un padre cabeza de familia, mantenían el 90 por ciento del fruto de su trabajo y disfrutaban de una de las mejores condiciones materiales que cualquier otra clase trabajadora disponía en el mundo."


title: Stanley Engerman

text: ♦ En su trabajo “History Lessons: Institutions, Factor Endowments, and Paths of Development in the New World,” Kenneth L. Sokoloff y Stanley L. Engerman discuten si las diferencias que se atribuyen a las desigualdades iniciales han tendido o no a compensarse hasta el momento actual.


title: Stanley Engerman

text: SL ENGERMAN, KL SOKOLOFF - NBER Working Paper, 2003


title: Fiesta de la pasa

text: La fiesta de la pasa es una fiesta celebrada en los municipios españoles de El Borge (Málaga) y La Viñuela (Málaga).


title: Fiesta de la pasa

text: Durante la fiesta los habitantes de los pueblos reciben a los visitantes en la calle, ofreciendo guisos con carnes, vinos de la zona y pasas. Además, se hacen demostraciones de las tareas que se hacen para su elaboración, desde la recolección de la uva, traslado, tendido y secado en los paseros, hasta el picado de las pasas, criba, embasado y pisa de la uva moscatel.