title: Conflicto mapuche

text: En los últimos años en la región del Biobío, la Araucanía y de Los Ríos diversas organizaciones han realizado ataques a las empresas forestales y sus vehículos de trabajo (camiones, autos, buses y retroexcavadoras), a los pobladores rurales de la zona, a templos espirituales (iglesias cristianas) Debido a los constantes ataques que se registran en la zona, en 2015 un gremio de camioneros hizo una manifestación frente al Palacio de La Moneda exigiendo el aumento de seguridad en la zona, que se frene la violencia, los ataques incendiarios y a los grupos que realizan aquellos actos.


title: Conflicto mapuche

text: El 8 de febrero de 2020 en la comuna de Victoria incendiaron el camión en donde Juan Barrios se encontraba reposando, esto le provocó quemaduras graves en el 25% de su cuerpo al hombre de 50 años quien falleció producto de estas días más tarde. Durante el Paro Nacional de camioneros comenzado en agosto del mismo año, el camionero Juan Barrios fue considerado como mártir por estos y se apodó a una ley con su nombre. El 8 de septiembre de 2020 en la Comuna de Cañete tras un ataque incendiario en el sector Laguna Grande Lloncao, un encapuchado asesinó de un tiro en la cabeza a Moisés Orellana (21) cerca de Cañete. Esto intentó silenciar a los testigos que vieron la huida del grupo armado detrás de tres incendios intencionales, los mismos que Moisés alguna vez combatió como brigadista de Conaf.


title: Conflicto mapuche

text: En el sector de San José de la Mariquina, en la Región de Los Ríos, se produjo el mayor atentado destinado a quemar camiones. Desconocidos destruyeron 29 máquinas y en el lugar se encontró un panfleto adjudicando el ataque a la agrupación Weichán Auka Mapu, grupo que ha estado detrás de una serie de hechos violentos en La Araucanía. El escrito indica: “Fin al montaje Lucksinger-Mackay. Libertad a todos los PP (presos políticos) mapuche. Sabotaje al negocio forestal”.


title: Conflicto mapuche

text: El 1 de agosto de 2017 la Gendarmería Nacional Argentina reprimió a personas de la comunidad de Lof Cushamen, en conflicto con el Grupo Benetton, que protestaban bloqueando ilegalmente una carretera por la libertad del Lonko Facundo Jones Huala. Santiago Maldonado, uno de los manifestantes que apoyó, sin pertenecer a la comunidad, pedido de libertad, fue reportado desaparecido tras el desalojo por parte de Gendarmería.


title: Conflicto mapuche

text: Los testigos dijeron ante la justicia que Maldonado fue tomado por agentes de la Gendarmería.


title: Conflicto mapuche

text: La Liga Argentina por los Derechos del Hombre denunció al presidente de la Nación Mauricio Macri, al jefe de Gabinete de Ministros Marcos Peña, a la ministra de Seguridad Patricia Bullrich y otros altos funcionarios del gobierno nacional «por la figura penal típica de desaparición forzada de personas en concurso con encubrimiento y violación de los deberes de funcionario público y abuso de autoridad». Además el Comité contra las Desapariciones Forzadas de las Naciones Unidas instó al gobierno argentino a buscar y localizar Maldonado.


title: Conflicto mapuche

text: La fiscalía y el juzgado federal de Esquel caratularon el caso como desaparición forzada. El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) recusó al juez de la causa luego de que éste opinara que la desaparición de Maldonado podría deberse a un accidente y que por lo tanto que no se trataría de una desaparición forzada — opiniones consideradas un prejuzgamiento—, y fue apartado de la investigación.


title: Conflicto mapuche

text: Alrededor del caso Maldonado aparecieron varias pistas falsas difundidas desde los medios de comunicación más cercanos al gobierno e incluso desde el mismo gobierno.


title: Conflicto mapuche

text: Santiago Maldonado fue hallado sin vida el 17 de octubre de 2017 en aguas del río Chubut, a 300 metros río arriba del lugar donde fue visto por última vez. Luego de hallado, las pericias de 55 peritos forenses pudo comprobar que el cuerpo de Santiago Maldonado no había sido manipulado ni forzado, dejando la conclusión de que se ahogo al intentar cruzar el Río chubut.


title: Conflicto mapuche

text: El mismo día en que se realizaba en la provincia de Buenos Aires el entierro de Santiago Maldonado, el grupo Albatros de la Prefectura reprimió con balas de goma y de plomo a los integrantes de la comunidad Lafken Winkul Mapu dando muerte al joven de 22 años Rafael Nahuel.


title: Conflicto mapuche

text: Pese a que la ministra de Seguridad afirmó a pocas horas del hecho que la muerte del joven se había producido en el marco de un «"enfrentamiento"», y que la comunidad poseía armamento de guerra, ningún arma fue encontrada.


title: Conflicto mapuche

text: Un día después dos testigos claves de la muerte del joven Rafael Nahuel fueron detenidos e incomunicados por personal de la Policía de Seguridad Aeroportuaria en el aeropuerto de Bariloche. La comunidad Lafken Winkul Mapu expuso que estas dos personas fueron aprehendidos, incomunicados y violentamente atacados mediante tortura por efectivos de la Policía de Seguridad Aeroportuaria.


title: Conflicto mapuche

text: En el contexto del procesamiento de imputados del caso Luchsinger-Mackay, varios grupos de comuneros tomaron municipalidades de la región en apoyo a Celestino Córdova, acusado de haber perpetrado el crimen. A comienzos de agosto, algunos habitantes de las respectivas comunas afectadas exigieron el desalojo de los ocupantes, lo que se transformó en una tensa jornada en la que el municipio de Curacautín y Victoria fueron desalojados por Carabineros. En Curacautín participó en el enfrentamiento un grupo de civiles armados que buscaba terminar con la toma del edificio y entonó cánticos racistas en contra de los mapuches. Las municipalidades de Ercilla y Traiguén fueron incendiadas por los ocupantes.


title: Conflicto mapuche

text: Diversas organizaciones han denunciado que existiría una criminalización de su lucha social. Las demandas de los indigenistas están ligadas a lo que denominan como recuperación de los territorios de los que afirman ser herederos ancestrales. Las personas que han sido juzgadas y condenadas mediante la ley antiterrorista creada durante la dictadura militar —que endurece las penas correspondientes a delitos comunes, cuando se configura el tipo de terrorismo (en particular el delito de incendio, que puede alcanzar a 10 años de cárcel al aplicársele la legislación antiterrorista— son considerados presos políticos por los simpatizantes de su causa. Se han denunciado también otros hechos, como ataques a menores de edad en las comunidades mapuches; así, el 30 de octubre de 2007, Patricio Queipul Millanao, de 13 años de edad, resultó herido en el tórax por al menos seis municiones disparadas por carabineros con sus escopetas antimotines. Este hecho se suma al de Daniela Ñancupil, de la misma edad, baleada en extrañas circunstancias por policías en enero de 2001, y que luego, en  el 2002, fue secuestrada e interrogada por sujetos de civil, quienes la vendaron y la amenazaron para que desistiera de sus acciones legales.


title: Conflicto mapuche

text: En este contexto de criminalización del movimiento mapuche, Raúl Castro Antipán, reclutado como informante de carabineros cuando era un joven estudiante activista vinculado con algunos grupos pro causa mapuche, fue infiltrado para, en sus palabras, “desarticular” la Coordinadora Arauco-Malleco (CAM).


title: Conflicto mapuche

text: Entre 2009 y 2011 una treintena de comuneros estuvieron detenidos por su testimonio como “delator compensado” por la Ley Antiterrorista; Castró llevó a la cárcel a 14 personas, que finalmente fueron absuelvas por la justicia.


title: Conflicto mapuche

text: Desde el 2017 el Ejecutivo Nacional Argentino ha relacionado al movimiento mapuche con una supuesta organización armada que habría sido formada en 2013 llamada Resistencia Ancestral Mapuche (RAM), calificada por los mismos funcionarios como "terrorista". Esta organización es sospechada de ser «un montaje de los servicios de inteligencia de los Estados argentino y chileno» para criminalizar al pueblo mapuche, deslegitimar cualquier futuro reclamo territorial y poder justificar futuros actos de represión contra sus comunidades.


title: Conflicto mapuche

text: Desde la gestión de Macri han relacionado con la RAM con intereses británicos, la desaparición de Santiago Maldonado y la distribución de armamento en las comunidades mapuches.


title: Conflicto mapuche

text: Finalmente la ministra de seguridad Patricia Bullrich afirmó en una conferencia de prensa del 26 de noviembre de 2017 que RAM no es una verdadera organización sino «un nombre genérico de grupos que actúan violentamente».


title: Conflicto mapuche

text: El Comité de Derechos Humanos, órgano encargado de la supervigilancia del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos de 1966, denunció supuestas prácticas criminalizadoras contra el movimiento indigenista en sus observaciones al informe de Chile en marzo de 2007. En este sentido, instó al Estado chileno a modificar la ley antiterrorista. Además, en relación a los artículos 1 y 27 del Pacto, el Comité lamentó la información de que las "tierras antiguas" continúan en peligro debido a la expansión forestal y megaproyectos de infraestructura y energía, expresando que Chile debía realizar todos los esfuerzos posibles para que sus negociaciones con las comunidades indígenas lleven efectivamente a encontrar una solución que respete los derechos sobre las tierras de estas comunidades de conformidad con los artículos 1, párrafo 2, y 27 del Pacto, debiendo agilizar los trámites con el fin de que queden reconocidas tales tierras ancestrales, debidamente demarcadas.


title: Conflicto mapuche

text: También exhortó al Estado chileno a efectuar consultas con las comunidades indígenas antes de conceder licencias para la explotación económica de las tierras objeto de controversia, y garantizar que en ningún caso la explotación de que se trate atente contra los derechos reconocidos en el Pacto. En 2004, el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales ya había formulado observaciones en el mismo sentido.


title: Conflicto mapuche

text: Varias ONGs de la causa indigenista tienen su sede en el extranjero como es el caso de la Mapuche International Link que posee su sede en Bristol, Inglaterra y los herederos del no reconocido reino de la Araucanía y la Patagonia tienen sede en Francia.


title: Conflicto mapuche

text: Varias organizaciones mapuche están reclamando el reconocimiento del derecho de autodeterminación recogido en la Carta de Naciones Unidas. Con la adopción de la Declaración de los Derechos de los Pueblos Indígenas por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 13 de septiembre de 2007, la comunidad internacional ha reconocido expresamente el carácter de pueblos de los indígenas, como ya lo afirmara el relator especial Miguel Alfonso Martínez, quien en su estudio encargado por la ONU, sostuvo que “no he podido hallar argumento jurídico suficiente para que pueda defenderse la idea de que los indígenas han perdido su personalidad indígena internacional como naciones/pueblos”.


title: Conflicto mapuche

text: Si bien la amplitud de la autonomía y beneficios reclamados varían entre los distintos sectores mapuches, muchas de las organizaciones que la reclaman, la relacionan y la piden de la misma forma que la autonomía obtenida por el pueblo inuit en Groenlandia desde la década de 1990; o como los beneficios obtenidos por los indígenas de Bolivia después de la elección de un presidente aymara (Evo Morales). Además, organizaciones mapuches como Wallmapuwen han entablado vínculos con el Bloque Nacionalista Galego (BNG) y Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), proponiendo replicar el sistema de comunidades autónomas en Chile, así como el reconocimiento de los pueblos indígenas en la constitución (caso similar al del reconocimiento de las administraciones y lenguas regionales en España).


title: Conflicto mapuche

text: Aucán Huilcamán, vocero del Consejo de Todas las Tierras exigió un control basado en la etnia de quienes deberían poder entrar en la zona en conflicto exigiendo "el cese de ingreso de personas no mapuche a territorio mapuche" y además pidió "una consulta para impedir el ingreso de personas foráneas en regiones que habitan mapuches."


title: Conflicto mapuche

text: Varios organismos en representación de los agricultores y camioneros afectados por ataques incendiarios y violencia rural como es el caso de la Asociación Para la Paz y la Reconciliación en La Araucanía (APRA) o la Confederación Nacional de Transporte de Carga alegan falta del Estado de Derecho en la zona en conflicto y la presencia de organizaciones que «Quieren un estado de violencia permanente» calificándolas de "terroristas".


title: Conflicto mapuche

text: A raíz de los constantes ataques incendiarios registrados en la zona, en 2015 un grupo de transportistas se manifestó frente al Palacio de la Moneda en donde se generó conflicto con los detractores de la manifestación.


title: Conflicto mapuche

text: En agosto y septiembre de 2020, varios gremios de camioneros realizaron un paro nacional alegando inseguridad en el sur del país.


title: Conflicto mapuche

text: En junio de 2020 el exmiembro de la CAM, Emilio Berkhoff, fue detenido y puesto en prisión preventiva tras un operativo antidrogas hecho por la Policía de Investigaciones, la cuál decomisó 900 kilos de pasta base de cocaína avaluados en 3 800 millones de pesos chilenos y desbarató a un importante red de narcotráfico que operaba en distintas regiones del país.


title: Conflicto mapuche

text: Tras operativos policiales se han encontrado plantaciones de marihuana y posesión de armas por parte de indigenistas. En enero de 2021 la PDI encontró en Temucuicui «1277 plantas de marihuana, 40 kilos de marihuana procesada, $12 320 640 en efectivo, siete armas de fuego y 148 municiones de distinto calibre.»


title: Carvetii

text: Los carvetii eran un pueblo celta que habitaba el noroeste de Inglaterra, con centro en la actual región de Cumbria y North Lancashire. En el este limitaban con la populosa y beligerante tribu de los Brigantes.


title: Carvetii

text: Los "carvetii" no son mencionados por el geógrafo clásico Ptolomeo en su Geografía, ni tampoco en ningún otro texto clásico, fuentes habituales para el conocimiento de los pueblos celtas de Britania, por lo que son conocidos solo gracias a las inscripciones encontradas en una tumba en "Old Penrith" y en el templo Sowerby en Cumbria.


title: Carvetii

text: Su capital fue probablemente el asentamiento de Luguvalium ("Carlisle"), la única ciudad conocida de la región que habitaron.


title: Carvetii

text: Probablemente fueron incorporados en el Siglo I o incluso antes a la confederación de los brigantes y solo recobraron cierta (y breve) autonomía con la invasión romana.


title: Carvetii

text: Se cree que el caudillo Venutius, esposo de la última reina de los brigantes Cartimandua y posteriormente uno de los principales líderes de la resistencia contra Roma en el Siglo I, era en realidad originario de este pueblo.


title: Carvetii

text: Su territorio fue finalmente incorporado a la Provincia romana de Britania Secunda. Tras la retirada romana de la isla en el Siglo V, el territorio de los "carvetii" fue una parte más del "Yr Hen Ogledd", el llamado por las crónicas posteriores "Viejo Norte". Fue incluido en el reino de Coel Hen ""El Protector"", último "Dux Britanniarum" con control militar en el norte de la Britania romana.


title: Carvetii

text: El reino, que intentó mantener un orden ya tradicional frente a la retirada de las legiones y la marea de invasiones desde el norte y el sur no sobrevivió a su creador. En efecto, a su muerte su reino se habría dividido entre sus hijos o sus comandantes, con lo que gradualmente la organización tornó a sus bases tribales históricas. El territorio de los carvetii se incorporó al de Alt Clut. El avance de los anglos absorbió la parte sur del territorio ancestral del pueblo, que fue incorporada al reino de Mercia. El norte permaneció bajo control celta algún tiempo más, hasta caer finalmente bajo el dominio anglosajón.


title: Parisii (Inglaterra)

text: Los parisii eran un pueblo celta que habitó el nordeste de Inglaterra, en la región hoy conocida como Yorkshire. Limitaba por el norte, oeste y sudoeste con el territorio de la más populosa y belicosa tribu de la isla, la de los brigantes y al sur con la tribu de los coritani.


title: Parisii (Inglaterra)

text: Su capital fue el asentamiento de Petuaria (Parisiorum), hoy Brough, sobre el río Humber. El nombre se deriva del término celta "petuario", que significa ""cuarto"", lo que para algunos historiadores es un indicio de que la conformación de la nación se efectuó en realidad sobre la base de cuatro tribus originarias distintas.


title: Parisii (Inglaterra)

text: Su relación con el pueblo celta de los parisii que habitaban en la región del Sena en Galia se pone de manifiesto no solo en el nombre que comparten sino también en semejanzas culturales como ser, principalmente, sus costumbres funerarias, que son habituales en el citado pueblo galo pero muy poco frecuentes en otras partes de la Gran Bretaña de la época celta. Sus enterramientos eran en efecto muy distintivos. Por un lado se efectuaban en grandes cementerios, por otro se incluían como ofrenda al fallecido no solo espadas sino incluso carros de batalla completos. Suelen también incluir explanadas rectangulares de tierra a modo de túmulo. Más allá de esas diferencias, sus casas, adornos y cerámica eran en general de estilo tradicional británico.


title: Parisii (Inglaterra)

text: Tras la retirada de los ocupantes romanos, en el siglo V los parisii constituyeron un pequeño reino, Deira, al sur del "Yr Hen Ogledd", el reino edificado por Coel Hen.  No obstante quedaban en primera línea del avance de los invasores anglos por lo que terminaría siendo conquistado por el anglo Aella en el 559.


title: Parisii (Inglaterra)

text: El ancestral territorio de los "parisii" se unió luego con el reino de Bernicia, hacia el norte, para formar el reino de Northumbria.


title: Parisii (Inglaterra)

text: Son conocidos a partir de una descripción de la Geographica de Ptolomeo que establece que están ubicados cerca del Opportunum Sinus ("buen puerto", que se cree que es la bahía de Bridlington, aunque no es seguroa, también se identifica como Holderness o Spurn como localización probable por los primeros autores. Los parisii también son mencionados en la falsificación "De Situ Britanniae" originalmente acreditado a Richard de Cirencester (siglo XIV): las ciudades de los parisii supuestamente incluyeron Petuaria y un lugar llamados Portus Felix, lugares inciertos, y sujetos a especulación. La tribu se infiere que se ha rodeado de los brigantes, y con los coritani al sur de ellos a través del Humber. Ptolomeo menciona a los parisi en asociación con Petuaria, un pueblo cree que se ubica cerca de Brough-on-Humber.


title: Parisii (Inglaterra)

text: Entierros en East Yorkshire que datan de la Edad de Hierro prerromana se distinguen de la cultura Arras y muestra diferencias con las áreas circundantes, por lo general carecen de ajuar funerario, pero los entierros de carros y con espadas son conocidos,siendo similares (entierros de carros) a las atribuidas a la cultura de La Tène de zonas de Europa occidental y central, dando un posible vínculo con el pueblo de nombre similar parisii en la Galia. Sin embargo no se han encontrado vínculos entre las dos tribus.Los escritores de la segunda mitad del siglo XIX intentaron conectaron conectarlos con los frisones en el lado opuesto del mar del Norte con base en especulaciones etimológicas,pero el realismo de estas sugerencias fue puesta en duda de inmediato.


title: Parisii (Inglaterra)

text: El origen del nombre es incierto o desconocido, además de un posible origen como una variante de 'frisona', autores de los siglos XIX y XX han especulado orígenes desde "Par Isis" (de los humedales),y similar "paur Isa" ( pastura baja), así como "Porüys" (pastores). John T. Koch en la enciclopedia "Cultura celta" (2006) establece un origen lingüístico celta, que significa "omandantes", similar al vocablo galés "peri" (causar, comandar o hacer).


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: Atalaya es una compañía estable de teatro que funciona en Sevilla desde 1983, fundada y dirigida por Ricardo Iniesta. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2008 además de otros 70 entre los que destacan cinco otorgados más allá de la Unión Europea. Ha estrenado 25 espectáculos de todo el grupo con los que ha recorrido más de medio millar de ciudades en 40 países de todos los continentes.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: "Atalaya" ha desarrollado desde sus comienzos un trabajo en la línea del teatro de investigación. Sus primeros pasos se llevan a cabo en el teatro de calle, estrenando en 1984 y 1985 dos montajes en el Encuentro Internacional de Teatro de Calle de Madrid. En 1986 estrena "Así que pasen cinco años" de Lorca que supone un salto cualitativo y su consolidación en el teatro español. "La rebelión de los objetos" de Maiakovski -única vez que se ha presentado esta obra en España- en 1988 y "Hamletmáquina" de Heiner Müller en 1990 completan su "trilogía de teatro poético del desasosiego".


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En 1994 crean TNT -Territorio de Nuevos Tiempos- un centro de investigación y experimentación escénica, que al año siguiente pondrá en marcha el Laboratorio de Investigación Teatral convertido en referente de la formación e investigación escénica en España; en este tiempo han impartido su enseñanza 130 maestros y pedagogos procedentes de más de 30 países de todo el mundo y buena parte de las tradiciones teatrales.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: El Laboratorio ha ejercido una notable influencia sobre el equipo estable de actores de Atalaya que funciona desde 1996, año en que estrena "Elektra", el primer montaje de la "trilogía de las heroínas de la Tragedia". Según los críticos especializados Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor, tanto a través del cuerpo como de la voz, la lectura contemporánea de textos universales y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. Al tiempo la crítica lo considera como "referente del teatro laboratorio" en España. De hecho el Laboratorio -que en 2022 alcanza su 25.ª edición- se ha convertido, por un lado, en la cantera de la que han procedido todos los actores que han pasado por Atalaya en el último cuarto de siglo, y por otro lado el director y 11 actores de Atalaya componen el equipo pedagógico estable, que junto a varios maestros internacionales invitados imparten cada año 600 horas a la veintena de actores que son seleccionados para tomar parte en el Laboratorio.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: Entre los maestros que han trabajado con los actores de Atalaya destacan Eugenio Barba y todo el Odin Teatret así como Esperanza Abad, además de los diferentes maestros de teatro oriental: Kathakali, teatro de Bali, Butoh y teatro Noh. Por otro lado han ejercido una influencia notable la visión poética del Lorca surrealista, el realismo expresionista y político de Heiner Müller, y, en los últimos años, el grotesco de Valle-Inclán y especialmente los clásicos griegos. Sus puestas en escena dejan entrever una notable influencia de los postulados teóricos de Meyerhold y Antonin Artaud.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En 2003 entró a formar parte del programa de la Unión Europea "Laboratorios teatrales como innovadores culturales europeos" que incluiría a nombres tan prestigiosos como el Odin Teatret, el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine o el Grotowski Center de Polonia; dentro de este proyecto de la UE organizaría la única de las 15 sesiones de la ISTA -International School of Theatre Anthropology- celebrada en España, con más de doscientos participantes -pedagogos, actores, directores y teóricos de la escena- llegados de numerosas tradiciones teatrales del mundo.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En 2008 inauguró el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, edificado sobre suelo municipal y costeado al 50 por ciento por Atalaya y las diferentes administraciones públicas; ese mismo año el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de la Junta de Andalucía editó el libro "Atalaya, XXV años buscando utopías"; y por su parte un jurado constituido por el Ministerio de Cultura le otorgaría el Premio Nacional de Teatro ""por la creación de un espacio original de exhibición, producción, formación y reflexión teatral, resultado de una larga trayectoria profesional"". El Centro TNT organiza cada año el MITIN -Muestra Internacional de Teatro de Investigación-, que programa grupos y compañías españolas y extranjeras con el común denominador de la investigación escénica; asimismo programa el CENIT -Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales-, el ETICO -Encuentro de Teatro de Inclusión y Comunitario- y la CINTA -Cita de Innovadores Teatrales Andaluces-. En 2022 el Teatro TNT alcanzar los 200.000 espectadores que han pasado desde su inauguración y supera las 1.700 funciones programadas de cerca de 400 compañías diferentes provenientes de cinco continentes.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En 2019 TNT cumplió 25 años desde que lo pusiera en marcha Atalaya, destacando la gira por toda España y otros países de Europa, que ha realizado "La casa de Bernarda Alba", un espectáculo interpretado por ocho mujeres de etnia gitana, sin alfabetizar, afincadas en el asentamiento chabolista de El Vacie, el más antiguo de Europa. Este montaje ha recibido 10 premios de ámbito estatal, siendo puesto como "referente de buenas prácticas contra la exclusión social" por la Comisión Europea de Justicia. En 2017 "Fuente Ovejuna", interpretado por el mismo equipo de las mujeres de El Vacie, y también dirigido por Pepa Gamboa, se presenta en el Teatro Español de Madrid.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: Entre 2011 y 2014 TNT/Atalaya tomaron parte en el programa cultural de la Unión Europea Caravan Project, junto a otras 10 organizaciones de otros tantos países; a partir de 2015 participa en el Next Caravan -con un total de 30 socios europeos de 21 países- dentro del cual organiza "Río sin Fronteras", un macroevento europeo de teatro comunitario que se llevaría a cabo en Sevilla en octubre de 2017, transformando el cauce y orillas del Guadalquivir en un inmenso espacio escénico con la participación de más de 50 colectivos ciudadanos de Sevilla y actores y directores llegados de diversos países de Europa. En 2020 comienzan otros dos programas culturales en los que toma parte TNT/Atalaya.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En otoño de 2020, en plena pandemia, organiza en Sevilla el macroevento internacional de teatro comunitario "Mundo Magallanes/Elcano", con la participación de pedagogos de danza llegados desde Asia, África, América y Europa que impartirían talleres a más de 120 personas de una veintena de países, buena parte de ellos de colectivos ciudadanos en riesgo de exclusión social. El espectáculo resultante se presentó dos noches a orillas del Guadalquivir en el Parque Fernando Magallanes, donde por vez primera se realizaba un evento cultural. En lo que va de siglo TNT con Aralaya ha tomado parte en 6 programas culturales europeos en colaboración con una veintena de centros de artes escénicas y universidades europeas.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En 2012 TNT puso en marcha un nuevo sello para el ámbito de la danza -AndanZas- con la producción de "Aleluya erótica". El espectáculo basado en la obra "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín" de Lorca y dirigido por Juana Casado, se estrenó en la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla, que le otorgaría tres premios giraldillos, a los que se unirían otros galardones. En 2018 recibe el Premio al Mejor espectáculo flamenco de Andalucía por "Amazonas", espectáculo interpretado por 9 mujeres que encarnan a las míticas guerreras. En 2021 crea "Contenedores de Sueños", espectáculo que se estrena en Creta y recorre otros cuatro países europeos.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En 2018 el Ministerio de Cultura otorga al Centro TNT un estatus especial, junto a otros dos centros de Madrid y Barcelona, como espacio de creación, investigación y formación, poniendo en valor el Laboratorio Internacional del Actor que comenzó su andadura en 1995 y que en sus más de veinte ediciones ha acogido a un centenar largo de maestros y pedagogos procedentes de muy diversas tradiciones teatrales de Europa, Asia, África y América.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: Atalaya Teatro ha recorrido, a lo largo de sus cuatro décadas de trayectoria, un total de 40 países repartidos por todos los continentes -28- de ellos en países de habla no hispana- y 440 ciudades de la totalidad de las provincias españolas. Ha participado en 180 festivales internacionales, casi la mitad de ellos fuera de España, y obtenido setenta premios y galardones, cinco de ellos lejos de la Unión Europea. Entre sus giras destaca la presentación en Pekín en septiembre de 2011 con "Divinas palabras", que supondría la primera vez que una obra de Valle-Inclán se presentaba en China y, al mismo tiempo, la primera traducción de esta al idioma mandarín. En octubre de 2016 estrena en el Festival Noches de Moscú "Celestina, la tragicomedia" obteniendo el Premio al Mejor Espectáculo; se trataba de la primera vez en que la obra cumbre del teatro hispano se presentaba en castellano en la capital rusa; en septiembre de 2017 dicho montaje viajaría a Canadá, y a continuación a Nueva York, en cuya ciudad, la obra de Fernando de Rojas llegaba por vez primera de manos de una compañía española; en 2018 se convertirá en la primera obra en lengua castellana que se presenta en Armenia, dentro del High Festival de Ereván. También cabe destacar su temporada en Melbourne (1995) y su gira por Kerala (2003) -una de las contadas compañías hispanas que se han presentado en Oceanía o en India- respectivamente, así como el Premio obtenido en el Festival Internacional de El Cairo en 2001.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: En mayo de 2018 Atalaya recibió la Medalla de la Ciudad de Sevilla, otorgada por el ayuntamiento hispalense. La Asociación de Directores de Escena le hizo entrega en febrero de 2019 en el Teatro de la Comedia de Madrid del 30º Premio Adolfo Marsillach a una Labor Teatral Signficativa por "sus 35 años de actividad como compañía, su compromiso estético e ideológico, en el que no han renunciado nunca a la apuesta por la investigación y los riesgos artísticos, y su amplia proyección nacional e internacional”.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: Entre los meses de mayo de 2015 y de 2016 giró con cuatro montajes en otros tantos teatros de los más emblemáticos de Madrid y Barcelona: "Celestina, la tragicomedia" cerró en mayo de 2015 los 13 años de programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el madrileño Teatro Pavón; "Marat/Sade", coproducido con el Festival GREC de Barcelona, se estrenaría en julio en el Teatre Lliure de la capital catalana; "Madre Coraje" abrió la temporada 2015-16 del Teatro Español de Madrid, obteniendo 8 nominaciones a los Premios Max, y "Así que pasen cinco años", coproducido con el Centro Dramático Nacional, se estrena en abril en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, alcanzando el número uno del "ranking" de la crítica madrileña, y manteniéndose en cartel durante 7 semanas. A comienzos de 2022 Atalaya supera las 2.500 funciones realizadas a lo largo de su trayectoria en más de 600 teatros del mundo.


title: Atalaya (grupo de teatro)

text: El equipo de actores y pedagogos de Atalaya/TNT está integrado por Carmen Gallardo, Jerónimo Arenal, Silvia Garzón y Raúl Vera -que han obtenido diversos premios de ámbito nacional por su trabajo con Atalaya-, Manuel Asensio, Joaquin Galán, Lidia Mauduit, Aurora Casado, Marga Reyes, Sario Téllez y María Sanz; a ellos se suman otros actores formados en diversas ediciones del Laboratorio de TNT, para tomar parte en los espectáculos. A lo largo de sus cuatro décadas de trayectoria son ya más 64 los intérpretes que han participado en los veintiséis montajes estrenados. En noviembre de 2022, estrenará en el Festival de cine europeo de Sevilla la película documental "El Abrazo del Tiempo" para conmemorar los 40 años de trayectoria que cumple en 2023.Además de estos galardones ha obtenido 14 premios a Mejor espectáculo, dentro y fuera de Andalucía, y más de medio centenar a la dirección escénica, actriz, actor, adaptación de texto, composición musical, escenografía, vestuario y diseño de luces.


title: Margaret Rutherford Bryan Levyns

text: Margaret Rutherford Bryan Levyns (de soltera Michell, 24 de octubre de 1890, Ciudad del Cabo - 11 de noviembre de 1975, ibíd.), fue una botánica fitogeógrafa, y taxónoma sudafricana. Margaret Levyns se inicia educándose en su casa por su madre y más tarde concurre a la Escuela de Niñas Ellerslie. Obtiene la matrícula de 1ª clase, y gana dos becas. En 1908 ingresa al South African College para estudiar matemática, geología, y química, y botánica en su año de honor. El Prof. Harold Pearson la persuade de hacer botánica como la de mayor peso. Luego de obtener las dos becas: la de la Reina Victoria, y la de Memorial, y habiendo ocupado de 1912 a 1914 en el Newnham College, retorna a Sudáfrica, y prontamente vuelve a ganar otra beca para el donde opta por estudiar Genética. En este 2º retorno a casa, obtiene un cargo de conferencista en el Departamento de Botánica del South African College (más tarde Universidad de Ciudad del Cabo. Será la primera mujer en recibir el doctorado (D.Sc.) de esa Universidad, por su defensa de la tesis, 1932 A taxonomic study of "Lobostemon" & "Echiostachys.


title: Margaret Rutherford Bryan Levyns

text: Publica "A Guide to the Flora of the Cape Peninsula" en 1929, y secciones sustanciales de "Flora of the Cape Peninsula", por Adamson & Salter, en 1950.


title: Margaret Rutherford Bryan Levyns

text: Luego de retirada en 1945, permanece activa en el campo botánico, publicando numerosos Arts. de Taxonomía y Fitogeografía. Revisará un número de géneros sudafricanos e.g. "Muraltia".


title: Margaret Rutherford Bryan Levyns

text: En 1923 se casa con John Levyns, más tarde Secretario Asistente Provincial de la Provincia de Cabo, y sirviendo en el Concejo de la "Botanical Society of South Africa". Sus 12.000 especímenes recolectados se resguardan en BOL, CT, PRE, K y en otros herbarios.


title: Vero (senador)

text: Vero († 219) fue un usurpador romano.


title: Vero (senador)

text: Vero era un centurión, que se había elevado con éxito al rango de senador romano. Era el comandante de la legión III "Gallica", una legión ubicada en Siria, que apoyó el intento de Heliogábalo de alcanzar el poder, en el año 218.


title: Vero (senador)

text: Pronto, sin embargo, los soldados se desencantaron con el reinado de Heliogábalo, y en el invierno de 218-219 Vero aprovechó la oportunidad, proclamándose a sí mismo emperador romano y ligerando la rebelión de la III Legión. Sin embargo, Heliogábalo hizo que ejecutaran a Vero, dispersó a la legión y privó a Tiro, donde estaba su cuartel general, del estatus de metrópolis.


title: Bandura

text: Bandura (en ucraniano: "бандура") es un instrumento ucraniano de cuerda pulsada. Combina los elementos de la caja de la cítara y el laúd, así como el predecesor del laúd de estilo barroco: la kobza.


title: Bandura

text: El término es a veces usado para referirse a un buen número de otros instrumentos de cuerda pulsada de Europa del Este, como la zanfona y la guitarra de 5 cuerdas (comúnmente llamada con el diminutivo "bandurka").


title: Bandura

text: Los músicos que interpretan la bandura son llamados banduristas. Algunos intérpretes tradicionales de bandura, normalmente ciegos, fueron llamados kobzarís.


title: Bandura

text: La bandura, según la clasificación de Hornbostel-Sachs, es el número 321.321-5.


title: Bandura

text: La mención más antigua del término "bandura" data de las crónicas polacas de 1441, que establece que el rey polaco Segismundo III Vasa tenía en su corte un bandurista conocido como Taraszko, que era étnicamente ucraniano, y que era el contrincante del rey en el ajedrez. Un bueno número de banduristas étnicamente ucranianos fueron registrados en los documentos medievales polacos.


title: Bandura

text: El término bandura parece haber entrado al ucraniano desde el polaco, que había llegado por medio del latín desde el griego pandora o pandura.


title: Bandura

text: El término "kobza" fue utilizado a menudo como sinónimo de "bandura", siendo estos intercambiables hasta mediados del siglo XX. El uso del término "kobza" precede al uso del término "bandura". La "kobza" fue por primera vez mencionada en una crónica polaca de 1313, siendo introducida al ucraniano en algún momento entre los siglo XII y XIII. También se piensa que puede provenir de las lenguas túrquicas


title: Bandura

text: Algunas veces aparece combinado el término como "kobza-bandura", refiriéndose al origen dual del instrumento, sin embargo, rara vez es utilizado en el ucraniano oral.


title: Bandura

text: Se puede encontrar el término "bandoura" en las transliteraciones del ucraniano que se han hecho desde el francés.


title: Bandura

text: El término "bandore" o "bandora" puede ser también encontrado para referirse al instrumento. Esto proviene de una inadecuada traducción que se abrió paso en el uso común en los primeros diccionarios soviéticos ucraniano-inglés.


title: Bandura

text: El uso de instrumentos tipo laúd por los habitantes de los territorios que hoy constituyen Ucrania se remonta al 591.


title: Bandura

text: Hay representaciones iconográficas de instrumentos del tipo laúd del siglo XI en los frescos en la Catedral de Santa Sofía en Kiev, la capital del vasto reino medieval de la Rus de Kiev. No hay noticia que estos instrumentos sean mencionados con anterioridad, sin embargo, se conjetura que instrumentos del tipo laúd son nombrados con el nombre medieval genérico para instrumentos de cuerda, el gusli.


title: Bandura

text: El instrumento se hizo popular en las cortes de la nobleza el Este de Europa. Hay numerosas menciones de la existencia de banduristas ucranianos tanto en Rusia como Polonia. A la emperatriz Isabel I de Rusia (hija de Pedro I El Grande) se la acusó de haberse casado secretamente con un bandurista ucraniano de la corte, Alekséi Razumovski.


title: Bandura

text: El uso del instrumento inició su declive entre la nobleza con la introducción de los instrumentos musicales occidentales y sus modas musicales, pero siguió siendo el instrumento favorito de los cosacos ucranianos. Después de la destrucción de Sich de Zaporozhia, el instrumento continuó siendo tocado por músicos ciegos itinerantes conocidos como kobzarís en el Margen derecho de Ucrania.


title: Bandura

text: La invención de un instrumento que combina elementos del laúd y del salterio se atribuye a Francesco Landini, un compositor-laudista italiano del trecento. Filippo Villani escribió en su "Liber de civitatis Florentiae", "...(Landini) inventó una nueva especie de instrumento, un cruce entre laud y salterio, que se llamó serena serenarum, un instrumento que produce un exquisito sonido cuando se pellizcan sus cuerdas". Raras inconografías evidencias (por artistas como Alessandro Magnasco) revela que tales instrumentos aún se usaban sobre el año 1700. Instrumentos similares fueron documentados como existentes en Ucrania un siglo antes.


title: Bandura

text: En las manos de los cosacos de Zaporozhia, la bandura tuvo significativas transformaciones, conllevando cambios en su construcción y desarrollo de un repertorio específico. En la Sich de Zaporozhia se establecieron escuelas especiales para músicos ciegos, poniendo las bases a la tradición épica de los kobzar. Sobre el siglo XVIII los instrumentos se desarrollaron en variantes de aproximadamente cuatro o cinco cuerdas sobre el mástil (con o sin traste), y sobre diecisiete cuerdas sobre la caja de resonancia conocida como "prystrunky", literalmente "cerca de las cuerdas", en una escala diatónica sobre la caja de resonancia. La bandura con esta forma, permaneció relativamente inalterada hasta finales del siglo XIX.


title: Bandura

text: El desarrollo de la bandura sin traste fue inventada tardíamente, alrededor de 1800. Este tipo de bandura sustituyó al tipo con traste, y se convirtió en el ancestro de la moderna bandura.


title: Bandura

text: La bandura sufrió significativos cambios en el siglo XX, paralelamente al desarrollo de Ucrania después de la Revolución rusa. Leyes introducidas por el gobierno ruso en 1876 en el Ucase de Ems, restringió severamente el uso del idioma ucraniano, afectando por ello directamente al uso de la bandura.


title: Bandura

text: El tópico que el arte del bardo como intérprete de bandura ciego e itinerante se originó en la discusión del XII Conferencia Arqueológica realizada en Járkov en 1902. Se creyó que el último kobzar ciego fue Ostap Veresái, fallecido en 1890, aunque posteriores investigaciones encontraron seis kobzarís tradicionales ciegos que aún vivían y que tocaron en la conferencia. Con posterioridad, la bandura fue muy popular entre los jóvenes estudiantes. Las cuerdas de tripa fueron reemplazadas por las cuerdas de metal (como norma después de 1902). El número de cuerdas y tamaño de los instrumentos también se incrementó para acomodarse a la producción de sonidos requeridos para las interpretaciones.


title: Bandura

text: Posteriores desarrollos incluyeron un diapasón de metal (introducido en 1912), cuerdas cromáticas adicionales (introducidas en 1925 en los instrumentos utilizados por la Capella Bandurista de Kiev), y mecanismos para una afinación rápida del instrumento (usado por primera vez en 1931).


title: Bandura

text: Aunque los talleres de fabricación en serie de banduras estaban establecidos en un principio fuera de Ucrania (en Moscú en 1908, y en Praga en 1924), la fabricación en serie de banduras se inició en Ucrania en la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, dos fábricas dominaban la fabricación de banduras: la Fábrica de Instrumentos Musicales de Cherníhiv, que produjo más de 30.000 instrumentos entre 1954 y 1991, y la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Leópolis, que ha producido sobre 3.000 instrumentos desde 1964.


title: Bandura

text: La primera mención a una institución para el estudio de la interpretación de la bandura ser remonta a 1738 a la academia de música en Hlújiv donde la bandura y el violín eran impartidos. Fue la primera escuela musical en el Este de Europa y preparó músicos y cantores para el Coro Zarista en San Petersburgo.


title: Bandura

text: En 1908, Mykola Lýsenko en el Instituto de Música y Drama en Kiev empezó a ofrecer clases de interpretación de bandura, siendo el profesor el kobzar Iván Kuchuhura-Kucherenko. Kuchuhura-Kucherenko enseñó brevemente hasta 1911, y algunos intentos de reabrir las clases en 1912 con Gnat Jotkévych, pero su exilio en 1912 y la muerte de Mykola Lysenko lo impidió. Jotkévych fue el primero método para la bandura, que fue publicado en Leópolis en 1909. A este lo siguieron algunos otros específicamente escritores para el instrumento, siendo los más notables de ellos los de Myjailo Domontóvych, Vasyl Shevchenko y Vasyl Ovchýnnikov, escritos entre 1913 y 1914.


title: Bandura

text: Los cursos formales de bandura en el Conservatorio fueron restablecidos solo después de la Revolución rusa, cuando Jotkévych volvió a la enseñanza en Járkov, en el Instituto Muz-Dram. Eso fue seguido del establecimiento en 1923 de la Centro Bandura de Praga con unos 60 alumnos. Otros cursos de bandura empezaron en los conservatorios de Kiev y Odesa en 1930. Entre 1932 y 1933, las clases de bandura fueron disueltas.


title: Bandura

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, y particularmente a la muerte de Stalin, los cursos de bandura se restablecieron en las escuelas de música y conservatorios de Ucrania, inicialmente en el conservatorio de Kiev bajo la dirección del alumno de Jotkévych, Volodýmyr Kabachok, que recientemente había sido liberado del campo de trabajo del Gulag en Kolymá.


title: Bandura

text: En la actualidad, todos los conservatorios de música de Ucrania ofrecen cursos avanzados de interpretación de bandura. La enseñanza de la bandura también es impartida en todos los institutos de música y la mayoría de escuelas musicales, siendo posible obtener el grado avanzado en la especialización en la interpretación de bandura y pedagogía. Las más famosas instituciones son la Academia Nacional de Música de Ucrania Chaikovski, la Academia Nacional de Música de Leópolis Mykola Lýsenko y la Universidad de la Cultura de Kiev, principalmente debido a su equipo de profesores. Otros centros que están creciendo en importancia son el Conservatorio de Odesa y la Universidad de la Cultura de Járkov.


title: Bandura

text: Muchos banduristas y kobzarís fueron sistemáticamente perseguidos por las autoridades que han controlado Ucrania lo largo del tiempo. Esto es debido a que se asocia la bandura con ciertos aspectos de la Historia de Ucrania, así como la prevalencia de elementos religiosos en el repertorio de los kobzarís que fue adoptado por los banduristas de las últimas épicas. Gran parte de ese repertorio único de la bandura trata de los cosacos ucranianos. Una buena parte del repertorio consiste en cantos para-litúrgicos (kanty) y salmos que eran cantados por los kobzarís a la salida de las iglesias, que al final eran a menudo sospechosos y algunas veces hostiles contra la despótica autoridad rusa.


title: Bandura

text: En la década de 1930, las autoridades soviéticas tomaron medidas para restringir al máximo la cultura ucraniana. Esto incluye el interés en la bandura. Diversas sanciones fueron introducidas para limitar las actividades culturales que eran tildadas de nacionalistas. Cuando esas sanciones probaron que tenían poco efecto en la extinción de tales artefactos culturales, los banduristas con frecuencia fueron objeto de persecución por parte de las autoridades soviéticas. Muchos de ellos fueron detenidos, y algunos ejecutados o enviados a los campos de trabajo del Gulag. En el clímax de la Gran Purga a finales de la década de 1930, la Capella Estatal de Banduristas de Kiev cambió de director artístico cada dos semanas a causa de las detenciones.


title: Bandura

text: En los últimos años, han aparecido significativas evidencias de que a la conferencia etnográfica para banduristas, kobzarís y lírnyks (tocadores de zanfona), organizada en Járkov de diciembre de 1933, asistieron 300 músicos ciegos, que fueron posteriormente ejecutados.


title: Bandura

text: Después de la muerte de Stalin las severas políticas de persecución contra los banduristas cesaron. Muchos banduristas habían sido fusilados o enviados a campos de trabajo soviéticos. Algunos volvieron a Ucrania. Los cursos del conservatorio fueron nuevamente abiertos, así como la fabricación en serie de instrumentos por las fábricas de Cherníhiv y Leópolis.


title: Bandura

text: Aunque la confrontación directa y abierta cesó, el Partido Comunista continuó controlando el desarrollo del arte de la bandura. Una política de feminización de la bandura, restringió el número de hombres banduristas que podían estudiar la bandura (el kobzar era originalmente un dominio exclusivo de los hombres). Había restricciones para la adquisición de un instrumento, y para la publicación de literatura musical para la bandura. Solo a algunos intérpretes de confianza les estuvo permitido tocar, con severa censura y un repertorio restrictivo. Estas restricciones dejaron un significativo impacto en el desarrollo contemporáneo de esta forma de arte.


title: Bandura

text: El respaldo de la bandura tradicional es habitualmente tallado de una sólida pieza de madera (de sauce, álamo, cerezo o arce). Desde la década de 1960, el respaldo pegado de los instrumentos también se hizo común, y más recientemente, se han construido banduras con respaldos de fibra de vidrio. La caja de resonancia está elaborada tradicionalmente de tipos de pinos, normalmente Picea. El mástil y el puente están hechos de maderas duras como el abedul.


title: Bandura

text: Los instrumentos fueron originalmente eran diatónicos, y a pesar de la adición de cuerdas cromáticas en la década de 1920, siguió tocándose como un instrumento diatónico. Muchos de los instrumentos contemporáneos de concierto tienen un mecanismo que permite un rápido cambio entre las dos claves. Estos mecanismos fueron en principio incluidos en los instrumentos de concierto a finales de la década de 1950.


title: Bandura

text: Contribuciones significativas para la construcción de la bandura fueron hechas por Gnat Jotkévych, Leonid Haydamaka, Peter Honcharenko, Iván Skliar, Vasyl Herasymenko y William Vetzal.


title: Bandura

text: Hoy en día hay cuatro tipos principales de bandura, que difieren de alguna manera en su construcción, sujeción, técnica de interpretación, repertorio y así como en la calidad del sonido que produce.


title: Bandura

text: La "Starosvitska" o "bandura tradicional auténtica": también se la denomina a veces "Clásica" o "bandura antigua".


title: Bandura

text: Este instrumento normalmente tiene entre 20 y 23 cuerdas que están hechas a mano, no habiendo dos instrumentos exactamente iguales. Los respaldos están normalmente labrados en una única pieza de madera. Las cuerdas están sujetas por clavijas de madera y son de tono diatónico. Tradicionalmente estos instrumentos tenían cuerdas de tripa, aunque a inicios del siglo XX se extendió el uso de cuerdas de acero.


title: Bandura

text: Ha habido un auténtico resurgir de la interpretación en Ucrania que ha sido liderado por Georgy Tkachenko y sus seguidores, destacando Mykola Budnyk, Kost Cheremsky y Mykola Tovkailo.


title: Bandura

text: La "Bandura al estilo de Kiev" o "bandura académica": es el tipo más común de banduras usadas en la actualidad en Ucrania. Estos instrumentos tienen 55-65 cuerdas de metal afinadas cromáticamente en 5 octavas, con o sin mecanismo de retorno.  Los instrumentos son conocidos como Banduras al estilo de Kiev porque fueron construidas por intérpretes de los pioneros del estilo técnico de Kiev de la Capella Bandurista de Kiev.


title: Bandura

text: Estos instrumentos son de dos tipos principales: El "Prima estándar" y los instrumentos de concierto. Difieren en que el Prima tiene un mecanismo de retorno colocado a un lado del instrumento.


title: Bandura

text: Las banduras de Concierto al estilo de Kiev están fabricadas por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Cherníhiv o por la Fábrica de Instrumentos Musicales Trembita en Leópolis. Existen instrumentos raros realizados por los talleres de Kiev y de Melnytso-Podilsk.


title: Bandura

text: Estos instrumentos en un principio fueron realizados por artesanos de fuera de Ucrania, aunque en tiempos recientes, poco a poco se han empezado a hacer en Ucrania. Están cordados de forma diatónica con 34-36 cuerdas o de forma cromática con 61-65 cuerdas.


title: Bandura

text: La bandura de Járkov fue desarrollada en un principio por Gnat Jotkévych y Leonid Haydamaka a mediados de la década de 1920. Posteriormente fue perfeccionada por los hermanos Honcharenko. Algunos instrumentos fueron fabricados en la década de 1980 por Vasyl Herasymenko. Actualmente el fabricante canadiense de banduras Bill Vetzal se ha centrado con éxito en la fabricación de este instrumento. Sus últimos instrumentos son totalmente cromáticos con mecanismos, y hechos de fibra de vidrio.


title: Bandura

text: Se han hecho intentos de combinar las características de las banduras de Járkov y Kiev en un instrumento unificado. El primer intento fue realizado por los hermanos Honcharenko en Alemania en 1948. Iván Skliar realizó otros intentos en la década de 1960, y en la década de 1980 por V. Herasymenko y más recientemente por Bill Vetzal en Canadá.


title: Bandura

text: Las banduras orquestales fueron desarrolladas por primera vez por Leonid Haydamaka en Járkov en 1928 con la intención de ampliar el rango de la sección de banduras de la orquesta de instrumentos populares ucranianos.


title: Bandura

text: Otros instrumentos (al estilo de Kiev) fueron desarrollados por Iván Skliar ser utilizados en la Capella Bandurista de Kiev, particularmente en los tamaños alto, bajo y contrabajo. Estos instrumentos no están disponibles comercialmente y han sido fabricados en muy pequeñas cantidades.


title: Bandura

text: Hasta entrado el siglo XX, el repertorio de la bandura estaba basado principalmente en la tradición oral de canciones vocales acompañadas de la bandura. Esto incluye canciones populares, cantos, salmos, poemas épicos conocidos como Duma. Algunos ritmos de las danzas folclóricas son también parte del repertorio de los intérpretes. En 1910, la primera composición para la bandura fue publicada en Kiev por Gnat Jotkévych. Eran unas piezas de la danza ucraniana titulada "Odárochka" para ser interpretada por la bandura del estilo de Járkov. Jotkévych preparó un libro con las piezas en 1912, pero a causa de la detención del editor, nunca fueron impresas. A pesar de las numerosas obras compuestas para el instrumento a finales de la década de 1920 y principio de la década de 1930, y la preparación de estos trabajos, su publicación fue mínima.


title: Bandura

text: Unas cuantas obras para banduras prima fueron publicadas entre 1913 y 1914 por Myjailo Domontóvych, Vasyl Shevchenko y Vasyl Ovchýnnikov, que contenían arreglos de canciones populares ucranianas con acompañamiento de bandura. En 1926, una colección de composiciones para bandura fueron compiladas por Myjailo Teliha, las cuales fueron publicadas en Praga.


title: Bandura

text: Gnat Jotkévych también preparó unas cuantas colecciones de composiciones y arreglos para bandura en 1928, sin embargo, debido a los dramáticos cambios ocurridos en la Unión Soviética, ninguna de esas colecciones fueron publicadas.


title: Bandura

text: Solo después de la Segunda Guerra Mundial los compositores ucranianos profesionales iniciaron seriamente a componer para la bandura. Los compositores como Mykola Dremliuha, Anatoly Kolomíyetz, Yuriy Oliynyk y Kost Miaskov crearon trabajos complejos como sonatas, suites y conciertos para el instrumento.


title: Bandura

text: En tiempos más recientes, muchos compositores ucranianos han empezado a incorporar la bandura a sus obras orquestales. También han sido reescritas, incorporando la bandura a la orquesta, óperas populares ucranianas como, por ejemplo, la ópera "Natalka Poltavka" de Mykola Lýsenko, así como obras más recientes como "Kupalo" de Yevhen Stankóvych o el oratorio "El Dniéper Sagrado" ("Sacred Dnipro", 1993) de Valeri Kiktá.


title: Bandura

text: Compositores occidentales de origen ucraniano como Yuriy Oliynyk y Peter Senchuk han empezado a componer seriamente para la bandura. En Japón, la cantante e intérprete de bandura ucraniana Nataliya Gudziy ha obtenido un reconocimiento artístico destacable con la grabación de varios discos en los que también canta.


title: Bandura

text: El primer grupo pionero de bandura de interpretación como grupo musical en Occidente ha sido el Coro de Banduristas Ucranianos.


title: Bandura

text: Bastantes grupos similares se han hecho populares en los centros ucranianos con pequeños grupos musicales.


title: Bandura

text: En las artes plásticas también se ha representado la bandura de diferentes formas.


title: George Wesley Bellows

text: George Wesley Bellows (12 de agosto o 19 de agosto de 1882 - 8 de enero de 1925) fue un pintor y litógrafo estadounidense, integrado en la Escuela de Ashcan. Famoso por sus escenas en el ring y de la vida urbana en Nueva York, fue además cronista de la primera guerra mundial, paisajista y uno de los mejores retratistas de su generación.


title: George Wesley Bellows

text: Bellows nació en Columbus, Ohio. Asistió a la Universidad del Estado de Ohio desde 1901 hasta 1904, donde, además de practicar béisbol y baloncesto, colaboró con ilustraciones para "Makio", el anuario de los estudiantes. Fue alentado para convertirse en un beisbolista profesional, y trabajó como ilustrador comercial mientras estudiaba. Continuó aceptando trabajos temporales en medios gráficos durante toda su vida. A pesar de estas oportunidades en el deporte y en el arte comercial, Bellows quería tener éxito como pintor. Dejó la universidad en 1904, poco antes de graduarse, y se mudó a Nueva York para estudiar arte.


title: George Wesley Bellows

text: Bellows estudió con Robert Henri en la "New York School of Art", asociándose a su círculo, "The Eigh" (base de la Escuela Ashcan), artistas que creaban pinturas retratando a la sociedad americana en todas sus formas. En 1906, Bellows pudo alquilar su propio estudio.


title: George Wesley Bellows

text: Bellows comenzó a adquirir fama en 1908, cuando él y otros estudiantes de Henri organizaron una exhibición de trabajos basados en el ambiente urbano. Mientras muchos críticos opinaban que las pinturas estaban crudamente pintadas, otros las consideraron audaces y dijeron que estaban un paso más allá que el trabajo de su maestro. Bellows fue maestro en la escuela de arte "Art Students League of New York" en 1909, aunque seguía más interesado en seguir una carrera como pintor. Su fama creció a medida que contribuyó en otros lugares conocidos a nivel nacional.


title: George Wesley Bellows

text: Las escenas urbanas de Nueva York de Bellows describían la crudeza y el caos de la gente de clase obrera y los vecindarios, y también satirizaban a las clases altas. Desde 1907 y durante 1915, creó una serie de pinturas mostrando a la ciudad de Nueva York bajo la nieve. Esas pinturas fueron la mayor prueba de la habilidad de Bellows de combinar un gran sentido de luminosidad y textura visual. Las pinturas mostraban un desolado contraste entre las extensiones azules y blancas de la nieve y las ásperas y sucias superficies de las estructuras propias de una ciudad, y creaban una imagen antiestética e irónica de los hombres igualmente ásperos y sucios tratando de limpiar las impurezas de la nieve blanca. Sin embargo, la serie de pinturas de Bellows retratando peleas de boxeo amateurs fueron posiblemente su gran contribución a la historia del arte. Esas pinturas están caracterizadas en ambientes oscuros, en donde las brillantes pinceladas que representan a las figuras humanas vívidamente dan un fuerte sentido de moción y dirección.


title: George Wesley Bellows

text: El prestigio creciente como pintor trajo cambios importantes a su vida y a su trabajo. Aunque continuó con la temática inicial, Bellows también comenzó a recibir encargos de retratos, además de invitaciones a eventos sociales, de la élite de Nueva York. Además, siguió el consejo de su maestro y comenzó a pasar sus veranos en Maine, en donde pasó su tiempo pintando furiosas marinas y otros paisajes en Monhegan y las islas Matinicus.


title: George Wesley Bellows

text: Al mismo tiempo Bellows, siempre consciente social, se asoció con un grupo de artistas y activistas radicales llamado "the Lyrical Left", el cual tenía una ideología anarquista en su extremo apoyo a las libertades individuales. También fue maestro en la Modern School en la ciudad de Nueva York (al igual que su mentor, Henri), y trabajó como editor en el periódico socialista "The Masses", al cual contribuyó con dibujos y pinturas en 1911. Sin embargo, a menudo peleaba con los otros empleados por su creencia de que la libertad artística debería vencer a toda política ideológica que podría tener el periódico. Bellows también disentió notablemente con su círculo, apoyando públicamente la intervención de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. En 1918, creó una serie de litografías y pinturas que describían gráficamente las atrocidades cometidas por Alemania durante su invasión a Bélgica. La más notable de ellas fue "The Germans Arrive", la cual estaba basada en un relato verdadero, y la cual ilustraba crudamente a un soldado alemán conteniendo a un joven belga cuyas manos habían sido cortadas. Por esta razón, su trabajo fue altamente criticado por los censores y fue perseguido por los idealistas que estaban en contra de la guerra, apoyados por el gobierno nacional.


title: George Wesley Bellows

text: Posteriormente, las pinturas de Bellows se enfocaron hacia la vida cotidiana, con su esposa, Emma, y sus dos hijas, Anne y Jean, como centros de las obras. Las pinturas también mostraban una aproximación más programada en color y diseño, menos improvisada, un gran cambio con respecto a su trabajo previo.


title: George Wesley Bellows

text: Además de la pintura, Bellows hizo contribuciones significativas a la litografía, ayudando a expandir el uso del medio como un arte fino en Estados Unidos. Finalmente instaló un taller dedicado a la litografía en su estudio en 1916, y entre 1921 y 1924 colaboró con el pintor Bolton Brown en más de cien imágenes. Bellows también ilustró numerosos libros sobre el final de su carrera, incluyendo varios de H. G. Wells.


title: George Wesley Bellows

text: Bellows fue profesor en el Art Institute of Chicago en 1919. En 1920, comenzó a pasar casi seis meses por año en he Woodstock, Nueva York, en donde construyó una casa para su familia. Bellows murió el 8 de enero de 1925 en la ciudad de Nueva York, enfermo de peritonitis, luego de haber tenido una operación de apéndice sin éxito.


title: George Wesley Bellows

text: Las pinturas y los trabajos de George Bellows están incluisas en las colecciones de los museos americanos más importantes, incluyendo la National Gallery of Art en Washington, DC, la Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester, en Rochester, Nueva York, y los museos Whitney y el Museum of Modern Art en Nueva York. El Museo de Arte de Columbus, ubicado en el pueblo natal de Bellows, también posee una gran colección de sus retratos y de las escenas de las calles de Nueva York.


title: George Wesley Bellows

text: Please correct NO.3  the link to a pill sales site.


title: COC Nederland

text: COC o COC Nederland es una organización LGBT neerlandesa. COC originalmente eran las siglas de "Cultuur en Ontspanningscentrum" («Centro para la cultura y la diversión»), que era una forma de disimular su propósito real. Fundada en 1946, es la organización LGBT más antigua todavía en funcionamiento.


title: COC Nederland

text: Desde 2000 es una federación de 24 asociaciones locales, unidas a nivel nacional en la "Federatie van Nederlandse Verenigingen tot Integratie van Homoseksualiteit COC Nederland" («Federación de asociaciones neerlandesas para la integración de la homosexualidad COC Países Bajos»), o en su forma corta de "COC Nederland". Todas las asociaciones locales juntas tienen en total unos 7000 miembros.


title: COC Nederland

text: Las organizaciones locales se centran en actividades y la defensa del movimiento LGBT dentro de su región. Ofrecen apoyo personal, grupos de apoyo, información y los lugares en los que gais y lesbianas pueden encontrarse. También promocionan los intereses de gais y lesbianas. Las organizaciones locales están organizadas casi exclusivamente por voluntarios.


title: COC Nederland

text: El COC nacional se centra en la defensa del movimiento LGBT a nivel nacional, por ejemplo con cabildeo político (homosexualidad y educación, igualdad de tratamiento...). También forma a voluntarios de las organizaciones locales, dando información y liderando grupos de apoyo. El COC tiene una sección de jóvenes en el "Stichting Hoezo/Expreszo", que publica la revista "Expreszo" para los jóvenes LGBT.


title: COC Nederland

text: El COC también trabaja a nivel internacional, especialmente en varios países de Europa Oriental y Asia Central, en los que participa en el estudio de la comunidad LGBT, la formación, organizando prácticas en los Países Bajos y dando apoyo y consejo de forma localizada. El proyecto está cofinanciado por el ministerio de asuntos exteriores holandés. El COC también colabora con ONG como Oxfam Novib.


title: COC Nederland

text: El 7 de diciembre de 1946, se fundó en Ámsterdam el "Shakespeareclub". Los fundadores fueron una serie de hombres gais que estaban relacionados con "Levensrecht" («Derecho a la vida»), una revista que se había creado unos meses antes de la invasión alemana en 1940 y que reapareció tras la II Guerra Mundial. El "Shakespeareclub" fue renombrado en 1949 como "Cultuur- en Ontspanningscentrum" (C.O.C.). Desde sus comienzos en 1946 hasta 1962, el director fue Bob Angelo, un seudónimo de Niek Engelschman.


title: COC Nederland

text: Los fines de C.O.C. eran dobles: por una parte, querían contribuir a la emancipación social y, por otra, querían ofrecer cultura y diversión a los hombres gais y mujeres lesbianas. La emancipación social se enfocaba en la eliminación del 248bis del código penal neerlandés. Este artículo, introducido en 1911, convertía en delito punible con un año de cárcel cualquier contacto sexual con un menor entre 16 y 21 años. Para los heterosexuales la edad de consentimiento sexual era de 16 años.


title: COC Nederland

text: En los primeros años la policía mantuvo un ojo sobre el "Shakespearclub" y el C.O.C. A pesar de ello, el grupo se expandió a La Haya y Róterdam, y luego a Utrecht y Arnhem. En otras ciudades, como Groninga, Leeuwarden y Eindhoven, los intentos de organizarse de los homosexuales sufrieron la resistencia de las autoridades locales. Una importante consecuencia de las actividades del C.O.C. en las décadas de 1950 y 1960, fue la aparición de una subcultura de bares y fiestas, en oposición a la situación anterior a la Guerra, en la que los homosexuales se encontraban principalmente en parques, calles y urinarios públicos.


title: COC Nederland

text: En 1962 Benno Premsela asumió la dirección del C.O.C. de la mano de Bob Angelo. Con el nuevo director, el grupo se hizo más público, lo que se evidenció por ejemplo en el cambio de nombre en 1964: "Nederlandse Vereniging voor Homofielen COC" («Asociación neerlandesa para homófilos COC»). Por primera vez se decía claramente que era una organización para homosexuales.


title: COC Nederland

text: En la década de 1970, la homosexualidad pasó a ser más aceptada por el público en general. La resistencia de las iglesias, la comunidad médica y la sociedad en general disminuyó. Como resultado, se revocó el artículo 248-bis en 1971 y se reconoció oficialmente el COC en 1973. Desde 1971 el nombre completo del era "Nederlandse Vereniging voor Integratie van Homoseksualiteit COC" («Asociación neerlandesa por la integración de la homosexualidad COC»). La década también fue época de radicalización. Hasta entonces, el COC se había centrado principalmente en adaptar a los homosexuales a un ambiente heterosexual, pero se levantaron voces que exigían su propio sitio en la sociedad para los homosexuales, independientemente de los heterosexuales y preservando su propia identidad. La revolución sexual también tuvo su efecto y se formó una cultura sexual muy activa en la comunidad gay.


title: COC Nederland

text: Con el tiempo se formaron más organizaciones LGBT aparte del COC. Aunque el COC permaneció como la mayor organización gay, perdió influencia y se enfocó más hacia la política. Se convirtió más y más en una especie de sindicato gay.


title: COC Nederland

text: En la década de 1980 —los años en los que el sida se convirtió en un problema importante— el gobierno neerlandés aceptó al COC como un interlocutor válido en asuntos gais. A pesar de ello, la introducción del matrimonio entre personas del mismo sexo en los Países Bajos puede ser atribuida en su mayor parte a la revista "Gay Krant": hasta mediados de la década de 1990, el COC mantuvo la posición de que el matrimonio era una institución que había que rechazar.


title: COC Nederland

text: El COC no ha funcionado de forma perfecta en los últimos años. La principal crítica es que el COC es «invisible». Apenas se le oyó en un asunto en el que un miembro del parlamento del partido RPF, Leen van Dijke, comparó a los homosexuales con ladrones en una entrevista. El COC también estuvo ausente en el cabildeo para la apertura del matrimonio a parejas del mismo sexo.


title: COC Nederland

text: La dirección también ha tenido algunos problemas de estabilidad. La última crisis de la dirección fue en verano de 2004. Como resultado de un conflicto entre la función de la presidencia de la oficina del COC, ambos, el presidente y la gerencia tuvieron que irse. El asunto llevó a la fundación de "Homo LesBische Federatie Nederland", una iniciativa de John Blankenstein. Tras algún roce inicial, ambas han conseguido tener una buena relación.


title: COC Nederland

text: Uno de los triángulos que marcan el "Homomonument" apunta simbólicamente hacia la oficina de COC Amsterdam, para honrar el papel de COC en el movimiento LGBT de los Países Bajos.


title: COC

text: COC puede referirse a:


title: Saint-Servan

text: Saint-Servan es una antigua comuna francesa y pueblo situado al oeste de Francia, en Bretaña, a 3,2 km del puerto Ferry de St Malo.


title: Saint-Servan

text: Tiene renombre por sus tiendas y restaurantes. Su población ascendía 1965 personas en 1906. La comuna de Saint-Servan se unió, junto con Paramé, a la comuna de Saint-Malo en 1967. Originalmente, la zona se conocía como Aleth y debido a este acuerdo en el siglo V se eligió a Saint Malo primer obispo.


title: STS-51-B

text: La misión STS 51-B fue el vuelo número diecisiete del Transbordador Espacial y el séptimo vuelo del "Challenger". Tuvo como misión principal realizar investigaciones en el Spacelab.


title: STS-51-B

text: El orbitador "Challenger" despegó de la plataforma de despegue A, del complejo de lanzamientos 39, KSC, a las 12:02 p.m. EDT del 29 de abril de 1985. Este fue el segundo vuelo del Spacelab de la Agencia Espacial Europea, el primero que lo llevaba plenamente operativo. Las posibilidades del Spacelab para la investigación multidisciplinar en microgravedad quedaron demostradas. El gradiente gravitacional de actitud del orbitador resultó bastante estable, permitiendo que los delicados experimentos de procesado de materiales y mecánica de fluidos se ejecutaran normalmente. La tripulación trabajó las 24 horas del día en dos turnos de 12 horas. Iban a bordo dos monos y 24 roedores en jaulas especiales, la primera vez que volaban con los astronautas americanos mamíferos no humanos a bordo. Los miembros de la tripulación en órbita fueron respaldados 24 horas al día por un Centro de control de las operaciones de carga temporal, localizado en el Johnson Space Center. El "Challenger" aterrizó en la base Edwards AFB. Las ruedas pararon a las 12:11 p.m. EDT el 6 de mayo de 1985, después de una misión de 7 días, 0 horas y 8 minutos.


title: Premio Tezuka

text: Los (desde 1971) es un certamen semianual de manga ofrecido por la editorial japonesa Shueisha (集英社), bajo los auspicios de su revista "Weekly Shonen Jump". Destacan las siguientes categoría: El premio como mejor artista novel de manga en la categoría de historia. El premio homólogo, Premio Akatsuka, premio al mejor artista novel de manga en la categoría de comedia. El premio es llamado así por el pionero del manga Osamu Tezuka y está diseñado para sacar a flote nuevos talentos. El premio para el mejor trabajo tiene el valor de dos millones de yenes y para un puesto menor pero también trabajo digno, un millón de yenes. Estos premios no se hacen efectivos (como suele ser el caso) si el juzgado cree que el trabajo de los candidatos no es digno.


title: Premio Tezuka

text: Históricamente son otorgados a personas jóvenes que no superan mucho más de 20 años. Algunos de ellos han pasado a convertirse en profesionales.Estos son los miembros más destacados del comité.


title: Sossais

text: También se usa la forma Sossay.


title: Fútbol en México

text: El fútbol en México, o futbol (como se escribe y se pronuncia en ese país, sin acento en la «u») es el deporte más popular, atrae a millones de aficionados de todas las edades.De acuerdo con el "Big Count" (el censo realizado por la FIFA para obtener el registro de clubes, jugadores y oficiales afiliados en el mundo), un total de mexicanos son futbolistas en activo, ya sea a nivel amateur o profesional; de ellos, hay jugadores registrados y no registrados. El total de clubes afiliados es de 311 y el de árbitros, .


title: Fútbol en México

text: Está regulado por la Federación Mexicana de Fútbol (FEMEXFUT), institución afiliada a la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA), a través de la Confederación de Fútbol de Norte, Centroamérica y el Caribe (CONCACAF). En el ámbito institucional, la FEMEXFUT cuenta a nivel profesional con la Primera División, la Primera División Femenil, la Liga de Expansión MX, la Segunda División, la Tercera División y un Sector Amateur.


title: Fútbol en México

text: El fútbol en México ya era conocido desde fines del siglo XIX. En 1884, México restableció relaciones diplomáticas con Reino Unido y otorgó facilidades para la inversiones de ese país en suelo nacional; con las inversiones llegaron los británicos, establecieron comunidades y como la mayoría de ellos había practicado el fútbol en su escuela, el conocimiento de ese deporte era grupal. En esos mismos años la afición al fútbol creció en Inglaterra y Escocia gracias al ferrocarril; esta situación también fue determinante en México, pues las comunidades británicas más numerosas obtuvieron una comunicación continua por las rutas entre Veracruz, Orizaba, Puebla, Pachuca y Ciudad de México.


title: Fútbol en México

text: Así bajo el gobierno del general Porfirio Díaz se produjo un avance industrial en México; lo que permitió la llegada de un gran número de técnicos y trabajadores británicos en diversas áreas productivas, en este contexto se realizaron los primeros partidos de fútbol debidamente documentados en la historia de la República Mexicana.


title: Fútbol en México

text: El 30 de diciembre de 1880, según una nota del diario "The Two Republics" del 1 de enero de 1881 es fundado el "Al Fresco Club" en Ciudad de México y uno de los deportes propuestos entre otros es el ""football"" aunque finalmente la idea no prosperó. Esta es la primera mención en los diarios de la época del término "football" en México. El 2 de agosto de 1887, el mismo diario publica una nota en la que se solicitan jugadores para para formar un club de "football" en Ciudad de México.


title: Fútbol en México

text: No pudo haberse tratado de fútbol de asociación (association football) pues este quedó definido como deporte moderno el 2 de junio de 1891, en la sexta reunión de la Junta Internacional de Asociaciones de Fútbol del Reino Unido celebrada en Glasgow, Escocia, donde completó sus 17 reglas con la inclusión del penalti, la marcación del punto y el círculo centrales y de las áreas de ejecución de la pena máxima, así como el uso de redes en las porterías, y la participación dentro del terreno de juego de un árbitro como máxima autoridad, auxiliado por dos jueces de línea


title: Fútbol en México

text: El primer partido registrado documentalmente es el publicado el 12 de mayo de 1889 por el periódico "El Minero de Pachuca" en su número 2, en el que se relata la victoria de 7 anotaciones a 4 en favor de los trabajadores de la Mina "El Rosario" propiedad de Richard Rule, sobre otro equipo formado por operarios de la hacienda de beneficio «San Cayetano» en el campo ubicado a un costado de los patios de la estación de ferrocarril de Pachuca, capital del estado de Hidalgo. La nota aparece en la sección «Barandilla» debido a una reyerta entre ambos contrincantes lo que generó que varios de los jugadores fueran llevados a las galeras de la ciudad junto a algunos aficionados que también participaron en la riña.


title: Fútbol en México

text: Debe señalarse que es una imagen digital de una nota que empieza diciendo ""El pasado 12 de mayo"", es decir, la misma fecha en que supuestamente se publicó el semanario, según afirman quienes la dieron a conocer. " "El Minero de Pachuca"" no existía en 1889, sino que se fundó hasta 1895. La nota habla de ""jugadores de balón - pie"" término que inventó hasta 1908 el purista del lenguaje Mariano de Cavia. No contiene indicios de que fuera fútbol de la asociación (association football).Y el ejemplar nunca ha sido presentado ni se dijo en que parte puede ser consultado. Por lo tanto. Se supone que la imagen digital de la nota es falsa.


title: Fútbol en México

text: Posteriormente se registran encuentros con motivo de la construcción del gran canal del desagüe en San Cristóbal Ecatepec. El 1 de noviembre de 1891, Fecha en que se celebró el primer juego entre los equipos Pearson's Wanderers, quienes eran remachadores en las dragas del canal, contra San Cristóbal Swifts, empleados de las tiendas de accesorios. El triunfo fue para los primeros por uno a cero.


title: Fútbol en México

text: De esa serie, el segundo partido, el de revancha, tuvo lugar el sábado 19 de diciembre de 1891, volviendo a ganar Pearson's Wanderers uno a cero, aunque con una notable mejoría de San Cristóbal Swifts.


title: Fútbol en México

text: Estos dos partidos si fueron de fútbol de asociación, pues las notas constituyen una extensa y verdadera crónica con indicios de las reglas, jugadas e incidencias características del association football.


title: Fútbol en México

text: Pero a continuación debe considerarse que la palabra que usaban los diarios de la última década del siglo XIX para anunciar el juego era football, a secas y que las notas que se mencionan enseguida no contienen indicio alguno que permita precisar el estilo de juego que anuncian o el tipo de football que practicaba el equipo que refieren, pues podría haber sido de football rugby, football americano o association football, que es el que nos ocupa.


title: Fútbol en México

text: El 2 de noviembre de 1892 y de acuerdo al diario inglés editado en México "‘The Two Republics’" hubo una inconformidad con la administración del "Pachuca Football Club" lo que sugiere que al menos un día previo a esa fecha, ya existía como club de fútbol, no habiendo un antecedente previo, ya que los equipos son conformados en centros de trabajo.


title: Fútbol en México

text: El 9 de octubre de 1892 se lleva a cabo el primer juego en la Ciudad de México, en un campo ubicado sobre el Paseo de la Reforma se enfrentan "The Athletics" contra "The Mexican Athletic Club"; el marcador final del juego se desconoce. El 29 de octubre de 1892 se enfrentan en los campos del Mexican Athletic Club este equipo contra el London Bank Anglo-American Club, ganando los primeros por un estrepitoso 16-6.


title: Fútbol en México

text: Tres años después, el 4 de noviembre de 1895 y de acuerdo a información del periódico "‘The Mexican Herald’", que reseña que tres equipos: "Pachuca Cricket Club’", "‘Valasco Cricket Club’" y el mencionado "‘Pachuca Football Club’" se fusionaron para dar creación al "Pachuca Athletic Club", con una clara influencia inglesa por todos los obreros mineros provenientes de aquel país, en una reunión celebrada en la Hacienda La luz de la ciudad de Pachuca.


title: Fútbol en México

text: En 1898, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz, se funda el Orizaba Athletic Club, un Club Deportivo con ramas en críquet y otros deportes, pero sería hasta 1901 cuando se organiza el equipo de fútbol, a cargo de Duncan Macomish, un hilandero escocés radicado en aquella ciudad. Al poco tiempo, en la capital de la República cobraron vida el México Cricket Club en 1901, Reforma Athletic Club en 1902 y el British Club en el mismo año, ambos integrados exclusivamente por ingleses. En 1906 nació en Guadalajara, el Club Deportivo Guadalajara, por iniciativa del belga Edgar Everaert.


title: Fútbol en México

text: El 19 de julio de 1902 se constituyó la Liga Mexicana de Football Amateur Association, con cinco equipos: Orizaba Athletic Club, Pachuca Athletic Club, Reforma Athletic Club, México Cricket Club y British Club. El torneo comenzó el 19 de octubre a las dieciséis horas de ese día en el campo del México Cricket Club (que según las crónicas había sido un campo de béisbol), ubicado sobre el Paseo de la Reforma, da inicio el primer partido de liga en la historia al enfrentarse el anfitrión México Cricket Club al British Club; estos últimos resultaron vencedores con un contundente 5-1. El campeonato constó de una sola vuelta, terminando con todo éxito la primera competencia formal con el título de Orizaba Athletic Club. Así, Orizaba es considerado el primer campeón de fútbol que tuvo México.


title: Fútbol en México

text: En la Liga Mexicana de Football Amateur Association, dominaron la primera parte del siglo los clubes conformados en su mayoría por jugadores españoles e ingleses, de entre los cuales sobresalieron el Real Club España y el Reforma Athletic Club, ambos con 6.


title: Fútbol en México

text: Este último, el Reforma, constituyó la primera gran dinastía del fútbol mexicano a obtener 6 títulos de liga en siete temporadas, con un tetra campeonato incluido. El equipo fue el primero fundado en Ciudad de México, y estuvo integrado en su totalidad por jugadores ingleses, entre ellos su fundador T.R. Phillips, uno de los grandes promotores del fútbol en México. El estallido de la Gran Guerra en Europa propicio la salida de la mayor parte de sus figuras, lo que desde luego provocó la decadencia del club.


title: Fútbol en México

text: Quienes más impulso dieron al balompié en México fueron Percy Clifford y Robert J. Blackmoore; este trajo las normas de juego y los primeros balones reglamentarios. El inglés Alfred C. Crowle, que desde 1908 jugó en Pachuca, tuvo también bastante influencia en este deporte. A través del primer decenio del siglo XX, mientras el porfiriato vivía su ocaso, los encuentros de balompié celebrados en Ciudad de México se realizaban los domingos por la tarde y constaban de dos tiempos de 35 minutos cada uno.


title: Fútbol en México

text: En 1908 aparecieron los primeros jugadores mexicanos: David Islas y Jorge Gómez de Parada, el primero con el Pachuca y el segundo con el Reforma. Estos dos equipos y el British Club fueron los únicos que participaron en los campeonatos de 1910-11 y 1911-12.


title: Fútbol en México

text: En 1910 se funda el Club de Fútbol México, el primer equipo de fútbol formado por mexicanos encabezados por Alfredo B. Cuellar, Jorge Gómez de Parada y Alberto Sierra, y luego otros promovidos por las colonias extranjeras: el "Amicale française" en 1911, el "Rovers" y el Real Club España en 1912, el "Centro Deportivo Español" en 1914, el Germania FV en 1915, el "Cataluña" en 1917, el Asturias FC en 1918, y el "Aurrerá" en 1919.


title: Fútbol en México

text: El Real Club España, no solo se convirtió en la segunda gran dinastía del balompié nacional, luego de igualar el logro del Reforma obteniendo un tetra-campeonato, sino que se encumbró como el equipo más exitoso de la primera mitad del siglo XX en México, al tiempo que evolucionó como un club multideportivo, social y cultural de gran importancia para la comunidad española residente en México.


title: Fútbol en México

text: El Club América, fundado con la unión de dos Colegios Maristas en 1916, fue el primer equipo de importancia en la capital integrado por mexicanos, y lograría ganar cuatro campeonatos consecutivos entre 1924 y 1928.


title: Fútbol en México

text: De la fusión del "Sinaloa", "Lusitania", "Condesa" y el "U53" nace el Atlante en 1918, cuyos componentes eran de extracción proletaria; sus dirigentes fueron los hermanos Trinidad y Refugio Martínez.


title: Fútbol en México

text: Mientras que entre 1918 y 1920 los equipos "Cuenta y Administración", "Guerra y Marina" y "Son-Sin" derivaron en el "Esparta", que después se llamaría Marte, equipo brillante que nunca llegó a ser popular, e incluso ya en la época profesional se mudaría a Cuernavaca.


title: Fútbol en México

text: De forma regular participaron clubes ajenos al Distrito Federal como Pachuca, Puebla AC, Veracruz Sporting Club, Iberia de Córdoba, Moctezuma de Orizaba, Orizaba AC, "Tigre de Veracruz", "España de Veracruz", siendo de estos, el más exitoso de ellos, Pachuca que se coronara en las temporadas 1904-05, 1917-18 y 1919-20.


title: Fútbol en México

text: En el año de 1919 se produjo una escisión en la Liga Mexicana, poco antes del inicio de la temporada. Los clubes España y España de Veracruz, solidarizados con la expulsión del club Tigres, se retiraron de la Liga y fundaron el 9 de febrero su propio circuito denominado "Liga Nacional". Como dicha idea no prosperó, los albinegros programaron una serie de encuentros amistosos para mantenerse en activo, ante rivales tan diversos como el "España de Orizaba" al que golearon 9-0 el 20 de octubre de 1919, o sus triunfos 4-0 y 2-0 sobre Tigres, 2-0 sobre el "Río Blanco" y las conquistas de la "Copa Alfonso XIII" en una serie de tres partidos sobre el Reforma y de la "Copa Elche" en dos juegos sobre el Asturias.


title: Fútbol en México

text: El poder e influencia del cuadro hispano era tal, que la prensa de la época optaba por cubrir sus espacios deportivos con dichos encuentros. La injerencia del España sobre los medios, propicio que pocas noticias se publicaran sobre la Liga Mexicana, de la cual únicamente se sabe que el Pachuca se alzó con el trofeo y que la Copa Tower fue suspendida antes de su finalización.


title: Fútbol en México

text: La separación de ambas ligas se concretó en la temporada 1920-21; la Liga Nacional incluyó a América, España, Luz y Fuerza, Amicale y el Reforma. En tanto que la Liga Mexicana contó con la participación de Asturias, "Internacional", México, Morelos y el Germania. Inmediatamente después de la fundación de la primera Federación Mexicana de Fútbol, se unieron los clubes que pelearon por espacio de dos años para formar una sola competencia en agosto de 1922, la que llamaron Campeonato de Primera Fuerza de la FMF. Es decir, ambos torneos se unificaron y nació el antecedente directo de la actual Primera División. Sería esta liga, cuyos miembros impulsaron la creación de la primera Selección nacional (que disputaría las primeras competencias oficiales en el extranjero del balompié mexicano) y también de la Federación. Dentro de este mismo organismo, en 1925 el catalán Enrique Gavaldá, quien fuera portero del España, fundó y fue el primer presidente del Colegio Nacional de Árbitros.


title: Fútbol en México

text: La segunda década del fútbol mexicano organizado fue fundamental para su crecimiento y desarrollo. Aunque en los años 1930 la no se clasificó a ninguna Copa del Mundo, la visita de muchos clubes extranjeros y la incorporación de jugadores foráneos, incrementó el nivel de calidad y consecuentemente aumentó el interés de los aficionados.


title: Fútbol en México

text: Con la creciente popularidad y la oferta de series internacionales, se construyeron y/o remodelaron algunos parques de la Ciudad de México como el "España", de la calle Melchor Ocampo, y se inauguraron dos nuevos: el "Asturias", por el rumbo de avenida Chabacano, y el flamante "Necaxa", a un costado del Parque Delta de béisbol, en las riberas del Río de La Piedad.


title: Fútbol en México

text: En la década de 1930, 20 clubes extranjeros programaron series internacionales en México: Vélez Sarsfield e Independiente de Mendoza, de Argentina; Botafogo, de Brasil; Bella Vista, de Uruguay; Rácing de Madrid; Juventud Asturiana, de Cuba; Alajuela, de Costa Rica, y Athletic de Bilbao, Barcelona y la Selección Vasca, de España, etcétera.


title: Fútbol en México

text: Muchos jugadores, principalmente "ticos" por oferta económica y españoles que huyeron de la Guerra Civil, decidieron quedarse a jugar en México con todo y familia. El más beneficiado fue el España que obtuvo tres títulos, pero también hay que destacar la cantidad de balompedistas nacionales que saltaron de Segunda Fuerza. Atlante y Necaxa escenificaron batallas memorables que dieron forma a un Clásico. Entre "prietitos" y electricistas se llevaron cinco cetros y el restante lo ganó el Asturias.


title: Fútbol en México

text: En la temporada 1930-31, el torneo fue suspendido luego de 2 jornadas, cuando los clubes Asturias, Atlante, Germania, México y Marte solicitaron permiso para remodelar el "Campo Asturias" (no confundir con el Parque Asturias, construido hasta 1936) que se encontraba en pésimo estado, para efectuar ahí sus juegos como local; ante el desacuerdo del España, el Necaxa (dueños de su propios Parques) y el América que los secundo. Esto aunado al conflicto surgido con la Real Federación Española de Fútbol, que había solicitado a la Federación Mexicana de Fútbol inhabilitar al jugador Gaspar Rubio fichado por el España. La situación llegó al grado de la suspensión de estos tres clubes, que infructuosamente trataron de realizar un torneo paralelo; Simplemente la Federación decidió suspender el torneo para solucionar definitivamente los problemas administrativos. Tras meses de pugnas, limaron asperezas y se refundó la competición con el nombre Liga Mayor, que organizara dos competencias: la Preferente, compuesta por seis equipos, y la Primera Ordinaria, que fungió como un circuito de ascenso. Esta competencia tuvo durabilidad y fue creciendo hasta agrupar hasta 16 equipos.


title: Fútbol en México

text: El Necaxa, fundado por miembros de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro, constituyó una inolvidable dinastía en la década de 1930-40 conocida como la de «los 11 hermanos»; fue el primer equipo de convocatoria, ganó cuatro torneos de liga y dos de Copa, convirtiéndose en el primer Campeonísimo de México. De entre las filas de los «11 hermanos» surge también una de las máximas leyendas del fútbol mexicano: Horacio Casarín.


title: Fútbol en México

text: En la temporada 1938-39 se presentó la inclusión de un equipo extranjero, cuando llegó al país la Selección Vasca. En 1937, durante la guerra civil española, el primer lehendakari, José Antonio Aguirre, que había sido jugador del Athletic Club, organizó una selección llamada «Euzkadi» con el fin de lograr fondos en el extranjero para la guerra civil que se desarrollaba en su país. Los vascos que jugaron bajo el nombre de bajo el nombre de Club Deportivo Euzkadi, desarrollaron un férrea competencia contra los ya tradicionales cuadros de base española (España y Asturias) y a pesar de ganar 13 de los 17 partidos que disputaron, quedaron como subcampeones, debajo del cuadro asturiano. Al final de la temporada, el equipo se disolvió y sus jugadores pasaron a integrar las escuadras de la Liga Mayor u otras ligas latinoamericanas.


title: Fútbol en México

text: En 1940-41 se unió a la Liga Mayor la denominada Selección Jalisco, formada por elementos de los equipos Guadalajara, Atlas, Nacional y Oro. Este equipo ya había jugado una serie de partidos amistosos entre 1926 y 1930, como parte de giras de promoción de la Liga de Occidente, sin embargo en esa temporada se integraron de forma plena como un club más de la Liga Mayor.


title: Fútbol en México

text: La Liga Amateur de Jalisco, comúnmente llamada "Liga de Occidente", era manejada por la Federación Deportiva de Occidente de Aficionados —que se fundó antes que la propia Federación Mexicana de Fútbol—, y fue jugada entre los años de 1908 y 1943 por varios equipos de Guadalajara y sus alrededores. En ella, el Atlas y el Guadalajara eran los equipos dominantes; su rivalidad es la más antigua y vigente del fútbol mexicano.


title: Fútbol en México

text: La Liga de Jalisco fue la primera en el país en contar con categorías, existiendo desde el principio una «Segunda Fuerza», que con el paso del tiempo dio pie a formar un nivel inferior al que se denominó «Tercera Fuerza»; poco después se crea una nueva categoría llamada «Intermedia», que se encontraba entre la Primera y la Segunda Fuerza, y que permitía a varios equipos organizados independientemente competir contra los equipos «B» de los grandes clubes de Guadalajara, como el Club Deportivo Guadalajara, Club Deportivo Atlas, Club Deportivo Oro y Club Deportivo Nacional. Con el tiempo surgieron la «Cuarta Fuerza» y el resto de las competencias entre «Fuerzas Básicas», desde «Juvenil» hasta «Infantil».


title: Fútbol en México

text: Para 1939 la Federación de Occidente ya tenía registrados más de 95 equipos, y para aquellos años algunos equipos como el Club Deportivo Colón, Club Marte, Club Liceo y Atlético Occidental, de gran tradición, ya habían desaparecido, y poco tiempo después se dio paso a otros equipos que vinieron a marcar la última época de la Liga, equipos como el Club Deportivo Río Grande, Club Deportivo Imperio y el Club Deportivo Corona.


title: Fútbol en México

text: Tal era el poder que alcanzó el balompié de Jalisco en aquellos años, que equipos completos de Ciudad de México fueron reestructurados exclusivamente con jugadores oriundos de ese estado; equipos como el Marte y el Necaxa coquetearon con los jugadores para que dejaran su hogar y fueran a jugar a tierras capitalinas, siempre ofreciéndoles mejores prestaciones que las que ofrecía el fútbol totalmente "amateur" que se desarrollaba en Jalisco. Fue así que, por dinero, grandes jugadores de la cantera jalisciense emprendieron el viaje a la capital para participar con sus nuevos equipos, siendo Lorenzo «La Yegua» Camarena, Hilario «Moco» López, Ignacio «Calavera» Ávila, «Pichojos» Pérez, Tomás «Poeta» Lozano, algunos de los nombres de aquellos que brindaron grandes actuaciones en las tardes de domingo de la Liga capitalina.


title: Fútbol en México

text: La influencia jalisciense en la Liga se dejó ver de inmediato, pues un equipo formado por nueve jugadores originarios de Jalisco logró dominar la liga durante toda la década de 1930 (aquel equipo fue conocido como el de «Los 11 hermanos» mencionado anteriormente).


title: Fútbol en México

text: El importante crecimiento que tomó el fútbol de Jalisco motivó a una pequeña fusión con la Liga Mayor del Distrito Federal. Esta, por medio de su Federación, invitó a la Selección Jalisco a participar dentro de su torneo puesto que sus entradas no estaban produciendo lo que se esperaba y buscaba atraer más público invitando a un club de provincia.


title: Fútbol en México

text: El cuadro de la franja dorada en el pecho viajó a Ciudad de México con la esperanza de realizar un buen papel, encontrándose con equipos formados con base en grandes inversiones y figuras del extranjero, como el España, el Asturias, el Moctezuma, entre otros, que llegaron a alinear hasta 9 extranjeros por partido, mientras que el equipo de Jalisco estaba formado en sus totalidad con jugadores que ocasionalmente recibían un pago de 3 o 5 pesos por partido disputado.


title: Fútbol en México

text: En esa primera temporada, la Selección Jalisco provocó llenos a reventar en todos sus juegos, acabó la primera vuelta al frente de la tabla de posiciones, un punto arriba del Atlante y con solo tres puntos perdidos: 0-0 contra el Asturias en Guadalajara, y un 5-2 ante el Atlante en el parque Asturias, acabando la primera vuelta con 23 goles anotados en 7 partidos. Sin embargo, para la segunda vuelta del torneo la Selección Jalisco, sin la condición física requerida, solo pudo ganar 4 de 12 puntos y terminaría en 4.º lugar general. Así fue como se dio el primer paso para formar una liga descentralizada y no regionalista.


title: Fútbol en México

text: En aquellos años también destacó la Liga Amateur de Veracruz, comúnmente llamada Liga del Sur, la cual fue fundada en 1915 y fue en gran parte dominada por los equipos del Veracruz Sporting Club y el Iberia de Córdoba, el primero fundado en 1908 y el segundo en 1915.


title: Fútbol en México

text: EI Iberia, originario de Córdoba, lo integraban jugadores de experiencia del balompié español, sus dueños eran los hermanos Olivarrieta, y vieron campeón a su oncena por primera vez en el año de 1918. El uniforme de este equipo era albinegro: casaca color blanco y pantaloncillo color negro.


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text: El Veracruz Sporting Club, fue fundado por empresarios españoles encabezados por los hermanos Ángel y Mariano Rivera; lucía un uniforme color rojo y dominó la Liga en sus inicios y en la década de los años 1920. En 1931 tuvo un paso fugaz por la Liga del Distrito Federal; fue invitado a participar después de una gran desorganización que existió en la liga que propició la salida del Club de Fútbol México y el Real Club España, pero solo permaneció dos temporadas ya que para 1933 regresó a la Liga del Sur. En el puerto de Veracruz existió otro equipo que también llevaba por nombre Iberia; fue fundado bajo una casaca de color azul y fue el equipo que representaba más a la clase popular de la ciudad. En 1918 cambió su nombre por el de Club España de Veracruz y pronto se enrola en la Primera Fuerza de la Ciudad de México, cuando recibe la invitación del Real Club España para sustituir al España «B».


title: Fútbol en México

text: Después de una actuación decepcionante en la liga de la capital, donde solo consiguió cinco victorias en veintiocho juegos, regresó a jugar la Liga del Sur. En 1943 se da la fusión España-Sporting y se fundó el Club Deportivo Veracruz.


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text: Entre los equipos que participaron en esta liga se encuentran la Unión Deportiva de Río Blanco, la Asociación Deportiva Orizabeña, la Unión Deportiva Moctezuma de Orizaba, el Club Yute, los Leones de Tolentino, el Deportivo Cervantes y la Compañía Industrial de Orizaba.


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text: Otra liga regional importante se desarrolló en el estado de Guanajuato, después de que en 1911 se funda en la ciudad de Irapuato el primer club deportivo especializado en fútbol; este deporte quedó arraigado en la sociedad del estado hasta la actualidad. Mientras que en Irapuato ya existían clubes como el Mutualista y el Tigres, el balompié llegó relativamente tarde a la ciudad de León, ya que fue hasta el año de 1922 cuando se formó el primer club "amateur" de León, el cual llevó por nombre León Atlético.


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text: El 20 de enero de 1922, fue la fecha que marcó como inicio la primera serie entre equipos de las ciudades de Irapuato y León; el escenario fue el histórico Parque Hidalgo y los equipos rivales fueron el Tigres de Irapuato y el León Atlético. En total se realizó una serie de tres encuentros de la cual salieron con el triunfo los de Irapuato.


title: Fútbol en México

text: A partir de ese momento, y en menos de un año, ya se había registrado el nacimiento de siete equipos más, por lo que para 1924 se pudo realizar el primer campeonato oficial "amateur" de León. Entre los equipos que estuvieron en ese primer campeonato encontramos al México, Iturralde, Obrero, Nacional, Hidalgo y el León Atlético.