title: Louis Buchalter

text: En la segunda mitad de la década de 1930, Buchalter comenzó a tener serios problemas con la justicia. En 1937 fue condenado por sus manejos en los sindicatos. Su apelación fue denegada, pero el juez Martin T. Manton anuló la decisión y Buchalter pudo salir en libertad bajo fianza de 3 000 dólares (el juez sería más adelante apartado de su cargo). Buchalter, sin embargo, no se sentía seguro, y durante los meses siguientes se decidió a eliminar a todos aquellos que podrían testificar contra él. Se cree que en esta época acabó con unos doce jefes de baja categoría.


title: Louis Buchalter

text: En 1939 fue arrestado, acusado de asesinato, implicado por Abe Reles, uno de los pistoleros a las órdenes de Buchalter en "Murder Inc." Para escapar a la silla eléctrica, Reles aceptó colaborar con las autoridades, y suministró información detallada sobre 35 asesinatos cometidos por su organización. Su testimonio enviaría a la silla eléctrica a varios de sus compañeros en "Murder Inc.", entre ellos Harry "Pittsburgh Phil" Strauss, Martin "Buggsy" Goldstein, Mendy Weiss, y Harry "Happy" Maione. Reles implicó además a Buchalter en el asesinato, ocurrido en 1936, del dueño de una tienda de caramelos de Brooklyn, llamado Joseph Rosen, y en otros tres crímenes.


title: Louis Buchalter

text: Se dictó contra él una orden de busca y captura, y se ofreció una recompensa de 50 000 dólares. El FBI lo buscaba por tráfico de drogas, y el fiscal especial de la Ciudad de Nueva York, Thomas E. Dewey, por su relación con el Sindicato del Crimen. Engañado por un amigo de la infancia, Moey Dimples, "Lepke" aceptó entregarse a los federales, a condición de no ser juzgado por las autoridades del Estado de Nueva York. Esperaba así enfrentarse a una pena de menor cuantía. En marzo de 1940, un tribunal federal lo sentenció a 15 años de prisión. En abril fue enviado a la Penitenciaría Leavenworth, en el estado de Kansas.


title: Louis Buchalter

text: A pesar de los esfuerzos de sus abogados, en 1941 fue de nuevo enviado a Nueva York para ser juzgado por el asesinato de Joseph Rosen. El 30 de noviembre de ese año, fue hallado culpable de asesinato en primer grado, delito que en la época era castigado en el estado de Nueva York con la pena de muerte. Con él, fueron sentenciados a la pena máxima los ejecutores materiales del asesinato de Rosen, sus hombres Emanuel "Mendy" Weiss y Louis Capone (sin ninguna relación con Al Capone).  Buchalter y sus hombres murieron ejecutados en la silla eléctrica, en la prisión de Sing Sing, el 4 de marzo de 1944.


title: Louis Buchalter

text: Basada en la vida de Buchalter, se estrenó en 1975 la película "Lepke", dirigida por Menahem Golan, con Tony Curtis en el papel protagonista. No era, sin embargo, la primera vez que el personaje era encarnado por un actor en la gran pantalla, ya que en 1960, en la película "El sindicato del crimen" ("Murder Inc."), el papel de Lepke había sido interpretado por David J. Stewart. Más adelante, el personaje haría fugaces apariciones en otras películas, como "Los archivos secretos del FBI" ("The Private Files of Edgar J. Hoover", 1977), y "Gangster Wars" (1981).


title: Louis Buchalter

text: En la serie de televisión "Los intocables" (1959-1963), el papel de Lepke fue encarnado sucesivamente por varios actores: Joseph Ruskin, Robert Carricart y Gene Roth.


title: Romería de Santerón

text: La Romería de Santerón es una peregrinación a la Ermita de Santerón, situada en el término municipal de Algarra, provincia de Cuenca (Comunidad de Castilla-La Mancha, España).


title: Romería de Santerón

text: La celebración festivo-religiosa más importante tiene lugar cada siete años -del 16 al 26 de septiembre- y consiste en ir por la imagen de la Virgen de Santerón a su ermita y bajarla a hombros y sobre sus andas hasta Vallanca, donde se celebra un novenario y procesiones en su honor. Pasado este tiempo se vuelve a subir la imagen a su ermita por el mismo medio. El último septenario fue el XLII y tuvo lugar en 2012: el próximo será el XLIII y tendrá lugar en 2019.


title: Romería de Santerón

text: Hay también una celebración anual, que tiene lugar por Pentecostés, con similares características que la septenaria, pero sin bajarse la imagen de la Virgen de Santerón a Vallanca.


title: Romería de Santerón

text: Toda romería se caracteriza por un desplazamiento, recorriendo un camino físico que pretende ser la representación teológica de un camino interior, místico y espiritual. Lo más característico de la Romería de Santerón es el trayecto que se recorre, pues los «santerones»', peregrinos de santerón, inician su marcha en Vallanca, municipio de la comarca del Rincón de Ademuz, Valencia, Comunidad Valenciana, y se desplazan hasta la ermita de Santerón, atravesando la serranía de Santerón, en la zona más meridional de los montes de Albarracín.


title: Romería de Santerón

text: El origen secular de la romería se halla en una gran desgracia –unos dicen si fue una gran sequía, otros que una epidemia de peste- que afectó a la población de Vallanca. Según quiere la tradición, la calamidad fue detenida por intercesión de la Virgen de Santerón. Desde entonces y en acción de gracias, los vallanqueros y gentes del entorno comarcal, vienen celebrando esta romería, la cual tiene lugar cada siete años desde 1718, de forma que en 2005 tuvo lugar el XLI septenario.


title: Romería de Santerón

text: La Romería de Santerón es muy popular entre las gentes de todas las poblaciones del Rincón de Ademuz –Ademuz, Casas Altas, Casas Bajas, Castielfabib, Puebla de San Miguel, Torrebaja y Vallanca-, especialmente entre los de Vallanca y su anexo Negrón, convocando una gran multitud de devotos, que viven la práctica con especial pasión. No obstante la antigüedad y trayectoria de la Romería de Santerón, ésta no poseía una organización oficial que la amparase. De ahí la constitución de la Cofradía de Santerón, que tuvo lugar en 1997, la cual fue confirmada por el arzobispo de Valencia, cardenal Agustín García-Gasco y Vicente, el 5 de octubre de 2007.


title: Romería de Santerón

text: La peregrinación se ha realizado siempre caminando o con caballerías bonitamente engalanadas, lo que supone unas tres horas largas de marcha por caminos de herradura, y otros tantos de vuelta; aunque en los últimos septenarios suelen verse también vehículos de motor, merced al acondicionamiento de una pista. Llegados a la ermita, los peregrinos celebran el encuentro con los amigos y vecinos de otros pueblos, pues allí se dan cita varios cientos de personas de ambas vertientes de la serranía de Cuenca, gentes de Castilla, Aragón y Valencia, bailando frente a la ermita, a los sones del atabal y la dulzaina. El interior se abarrota de fieles, ocupando los bancos de la nave y el alto coro, que protege una esbelta baranda de madera torneada. La imagen de la Virgen se ubica al fondo, sobre sus andas doradas, ceñida por una exuberante arcada de flores. Se trata de una imagen de las llamadas "de vestir", que porta un Niño Jesús en brazos. Tras la veneración de la imagen de la Virgen y una Santa Misa en la ermita, los peregrinos bailan en la plazoleta, bajo la noguera ("Juglans regia") que sombrea el recinto. Después del baile se agrupan por pueblos para comer y descansar.


title: Romería de Santerón

text: La ermita se halla al fondo de un hermoso valle, en medio de un prado y junto a una fuente, rodeado de montañas pobladas de espesos pinares. Se trata de una construcción con muros de mampostería y piedra en los esquinares, basada en planta alargada y ábside poligonal, cuya entrada se halla protegida por un amplio porche. Posee una sola nave, con coro a los pies y amplio presbiterio, sobre el que luce un bello artesonado mudéjar.


title: Romería de Santerón

text: Después de la siesta, los peregrinos se ponen en marcha, de vuelta a la villa. Los miembros de la Cofradía de Santerón, que organiza el evento romero, sacan de la ermita la imagen de la Virgen, disponiéndola sobre unas andas. De esta forma se inicia el camino inverso, pero ahora siguiendo la pista de tierra para vehículos; antiguamente, sin embargo, el camino de vuelta se realizaba por el mismo que se había subido. Lo cual resulta difícil de imaginar, dado lo empinado de su trayecto, especialmente portando la imagen de la Virgen en andas. De esta forma se organiza una gran comitiva, con gente de todos los pueblos del entorno conquense -Algarra, Casas de Garcimolina, El Cubillo, Santo Domingo de Moya, Salvacañete, Huertos de Moya, Landete...-, del valenciano Rincón de Ademuz y otros lugares de Aragón, que acompañan la imagen hasta la primera parada, varios cientos de metros más adelante. Visto en la lejanía, el séquito resulta impresionante y muy emotivo, con los la cruz y los estandartes de la cofradía precediendo la comitiva.


title: Romería de Santerón

text: El trayecto se halla estructurado en ocho tramos, bien establecidos por la tradición y que se hallan señalizados por unos rechonchos pilones de obra, denominados "descansaderos", que sirven para apoyar las andas tras cada recorrido. En el primer descansadero se realiza el denominado "censo del ajuar", donde las autoridades de Algarra y responsables de la cofradía santeronera firman un documento con el recuento de las joyas de la Virgen. Luego se cambias las andas de la Virgen por otras más ligeras y tras el rezo de una Salve se reemprende el camino. Para algunos no es más que un día de fiesta mundano, una excursión en pleno hábitat natural. Sin embargo, a poco que se profundice, puede palparse el encanto y la magia del rico simbolismo que encierra tan singular acontecimiento mariano.


title: Romería de Santerón

text: Durante la bajada, los peregrinos más próximos a la imagen van cantando sin cesar el "Santo Rosario"; mientras otros charlan, ríen o comentan las incidencias de la jornada. Aunque, como el trayecto es largo, hay tiempo para todo. De esta forma van recorriendo los siguientes tramos, el "collado del Burro", "rento de Valluengo", "pozo del Herrero"…


title: Romería de Santerón

text: Al atardecer -atrás quedan Las Cabezas, lomas en el tránsito de la sierra-, los peregrinos arriban al sexto descansadero, sito en el fecundo "prado de la Vega". Los portadores, aunque se han ido turnando, aparecen jadeantes y sudorosos; pero en este momento, a la vista del gentío que espera a la Virgen, el cansancio se desvanece y la imagen asemeja deslizarse imperceptiblemente sobre los asistentes, bajo el tupido follaje de chopos y nogueras. Los de la villa llevan la imagen de san Roque, portado sobre sus andas y adornado de faroles. Vienen con la banda de música para recibir a la "Virgen de Santerón": "La virginal desposada de Vallanca, reina y señora de estos montes…" -así la invocan los más fervorosos-.


title: Romería de Santerón

text: La llegada siempre es multitudinaria, impregnada de penetrante religiosidad popular. Pues son incontables los devotos y curiosos -hombres, mujeres, ancianos y niños- que esperan anhelosos el momento de la llegada. Dispuesta en el apeadero, la imagen de la Virgen recibe los honores de los danzantes, que bailan a los sones frenéticos del atabal y la flauta... Queda el séptimo descansadero, que está frente a la fuente de "La Teja", junto al polideportivo municipal de La Roca; y el octavo, frente al viaducto de "La Puente", cubierto por el ramaje de un enorme nogal.


title: Romería de Santerón

text: Poco después, entre vítores, salves y jaculatorias, la preciada imagen entra en la Villa, justamente por la denominada "avenida de la Virgen de Santerón". El gentío acompaña las imágenes de la Virgen y san Roque hasta el templo, ascendiendo satisfecho por las encosteradas calles del pueblo. Otro momento culminante, que se acompaña de una intensa ovación, se produce cuando la imagen de la Virgen se pasa bajo el templete de bardas de la plaza, antes de entrar en el templo parroquial, Nuestra Señora de los Ángeles, donde tiene lugar la eucaristía de bienvenida.


title: Romería de Santerón

text: Así concluye la primera parte del septenario, lo que llaman "ir por la Virgen o la bajada de la imagen de la Virgen". Muchos de los presentes, creyentes, indiferentes y agnósticos, comparten la sensación de haber cumplido con la centenaria tradición vallanquera. Ahora les quedan a los devotos nueve días de celebración, para consumar fervorosamente el novenario y divertirse. Llegado el 26 de septiembre –así viene marcado repetidamente por la costumbre- tendrá lugar la despedida de la Virgen, en que de nuevo se subirá su imagen desde Vallanca hasta su ermitorio en Algarra (Cuenca). Desde ese momento, nuevamente comenzará a contar para los más piadosos el tiempo místico, en espera de una nueva celebración. La última correspondió al «XLII septenio», que tuvo lugar en 2012; la próxima el «XLIII septenario» y tendrá lugar en 2019. Unos piensan en los años que tendrán en esa fecha y otros en si vivirán para entonces... Mientras tanto, los que comparten esa fe y sienten la tradición, exclaman: "¡Viva Nuestra Señora, la Virgen de Santerón! ¡Viva!".


title: Confitería del Molino

text: La Confitería del Molino fue una histórica confitería, pastelería, bar y restaurante, ubicada frente al edificio del Congreso Nacional, en el barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Confitería del Molino

text: El edificio fue diseñado por el arquitecto ítalo-argentino Francisco Gianotti y es considerado un emblema del "art noveau". El edficio se halla entre las más notables de su época por la calidad de los materiales empleados en su construcción, muchos de ellos importados. Se destacan los revestimientos de mármol de las columnas, pilastras y paneles del interior de los locales, de gran suntuosidad, así como algunas obras de arte traídas especialmente de Italia, que dan un carácter particularmente lujoso a sus salones.


title: Confitería del Molino

text: Fue inaugurada el 9 de julio de 1916 (con algunas partes aún no acabadas) y cerró sus puertas en enero de 1997. Mediante el decreto 11/10/97, se declaró Monumento Histórico Nacional al conjunto arquitectónico. A lo largo de los años, diversas iniciativas buscaron restaurar y reabrir el edificio. Se estima que durante el transcurso de 2022 el edificio quedará habilitado al público.


title: Confitería del Molino

text: Hacia 1850, Constantino Rossi y Cayetano Brenna, —este último un prestigioso pastelero italiano especializado en la fabricación de pan dulce— eran los propietarios de la denominada "Confitería del Centro", ubicada en la intersección de la Avenida Rivadavia con la calle Rodríguez Peña (en ese momento las calles se llamaban "Federación" y "Garantías" respectivamente).


title: Confitería del Molino

text: Tras la instalación en las cercanías del negocio del "Molino Lorea", el primer molino harinero instalado en la ciudad, el establecimiento tomó la denominación de "Antigua Confitería del Molino".


title: Confitería del Molino

text: En febrero de 1905 la confitería comenzó a funcionar en un local frente al Congreso Nacional. En 1910 había finalizado la construcción de la Plaza del Congreso, y Brenna, ya en sociedad con los Rocatagliatta necesitaba un nuevo edificio para unificar sus locales, por lo que solicitó al arquitecto Francisco Gianotti (constructor también del actual Banco Comafi y de la Galería Güemes, ambos en Buenos Aires) un proyecto que fusionara las distintas propiedades en un solo conjunto, con la exigencia de que las obras no interrumpieran la atención a los clientes.


title: Confitería del Molino

text: El encargo, para destinarlo a edificio de renta, incluía la remodelación del situado en la Avenida Callao 32, adquirido en 1909, y que poseía planta baja y cinco pisos, y la construcción de otro sobre Rivadavia 1815 que Brenna había comprado en 1911. Con estas obras quería presentar una nueva imagen de la empresa pastelera y a la vez adecuarse a la estética de la zona.


title: Confitería del Molino

text: Finalmente Cayetano Brenna la inauguró en 1917 (tal como puede verse hoy) en el mismo solar y con el nombre de "Nueva Confitería del Molino", en la intersección de Rivadavia y Callao, frente al -en ese momento flamante- edificio del Congreso Nacional.


title: Confitería del Molino

text: El golpe de estado de 1930 trajo varias consecuencias para el edificio. Desde una de sus ventanas, un capitán realizó varios disparos al aire. Se produjo entonces pánico entre el público, y la intervención de la policía y el ejército que, al entrar a la confitería, destruyeron casi totalmente sus instalaciones. Ese mismo año se produjo un incendio en el local. Después de cuidadosos trabajos de restauración el local se reabrió el 12 de octubre de 1931. Se cuenta los generales Justo y Uriburu y el doctor Alvear eran habituales del negocio.


title: Confitería del Molino

text: A partir del fallecimiento de Brenna en 1938, el negocio cambió de dueño en varias oportunidades. En 1950 lo adquiere Renato Varesse y, años más tarde, se lo vende a Luis Armentano. En 1978, Armentano vende el fondo de comercio y la marca a una empresa que más tarde se declararía en la quiebra. Para ese entonces, los nietos de Brenna buscan retomar el control de la confitería y modernizan el negocio para tratar de mantenerlo a flote.


title: Confitería del Molino

text: En 1992 es declarado "Área de Protección Histórica (APH)" de la Ciudad de Buenos Aires, pero eso no pudo detener la debacle. La cantante pop estadounidense Madonna filmó el vídeo correspondiente a la canción «Love Don't Live Here Anymore» en la Confitería del Molino el 4 de marzo de 1996, durante los descansos de la filmación de "Evita".


title: Confitería del Molino

text: El 24 de enero de 1997 cerró sus puertas. Desde ese momento se suceden varios proyectos para su reapertura, que hasta el año 2010 no han podido llevarse a cabo. A octubre de 2010, avanzó en la comisión de cultura de la Cámara de Diputados un dictamen favorable para su expropiación.


title: Confitería del Molino

text: Desde mayo de 2010, la Agrupación «Para que se restaure la Confitería del Molino» realiza juntadas de firmas y actividades, para lograr que nuevamente las aspas del Molino estén girando. De hecho, gracias a sus actividades, los proyectos mencionados se han fusionado y han tenido Dictamen de Comisión de Cultura y Presupuesto (a nivel Nacional) para ser tratado en el pleno de Diputados.


title: Confitería del Molino

text: El día miércoles 12 de noviembre de 2014, la cámara de diputados aprobó y convirtió en ley el proyecto que promueve la expropiación del inmueble y quedará bajo el control del congreso. La iniciativa impulsada por el ex senador Samuel Cabanchik, fue apoyada por 217 votos afirmativos y una abstención; la propuesta resuelve "declarar de utilidad pública, y sujeto a expropiación, por su valor histórico y cultural". Así, el edificio se reabrirá como confitería, dedicará los pisos superiores a actividades culturales y pasará a formar parte del denominado "Proyecto de la manzana legislativa".


title: Confitería del Molino

text: Para construir este valioso exponente del Art Nouveau y vanguardia de la Belle Époque Gianotti hizo traer todos los materiales de Italia: puertas, ventanas, mármoles, manijones de bronce, cerámicas, cristalería y más de 150 metros cuadrados de vitraux. El edificio tuvo una estructura de hormigón armado, material aún novedoso en esa época en que todavía se construía con ladrillo y losas de bovedilla catalana. La empresa alemana GEOPÉ estuvo a cargo de la obra, aportando su conocimiento y manejo del material, en esa época conocido como "Cemento Portland".


title: Confitería del Molino

text: El inmueble, que tiene la forma básica del edificio académico típico de Buenos Aires, está constituido por tres subsuelos, una planta baja y cinco pisos. Los salones para fiestas estaban en la esquina, y los tres subsuelos alojaban una planta de elaboración integral, una fábrica de hielo, las bodegas, los depósitos y el taller mecánico. La envolvente superior servía para viviendas y oficinas. Para que no interfirieran con la actividad de la confitería las columnas de hierro fueron colocadas de manera que sostuviesen los subsuelos y la planta baja y sobre ellas se colocó la estructura de hormigón armado que sostiene el resto del edificio.


title: Confitería del Molino

text: Su fachada, que abraza la esquina, tiene un desarrollo simétrico y está revestida por piedra París. Se destaca en ella su fantasiosa ornamentación, de influencia veneciana.


title: Confitería del Molino

text: El edificio posee mosaicos opalinos, capiteles de bronce y cerámicas de oro en la mansarda.


title: Confitería del Molino

text: Existían, coronando el ático, unas esculturas alegóricas que homenajeaban a las provincias argentinas.


title: Confitería del Molino

text: Aún pueden verse en el frente las aspas de un molino de fantasía y justo encima de él se alza la imponente cúpula en aguja, que fue cerrada con vitrales Art Noveau multicolores.


title: Confitería del Molino

text: Si bien la composición del edificio se ajusta, tanto en plantas como en fachadas, al ordenamiento tradicional, su decoración es renovadora para la época, combinando cerámicas de color en la torre, vitrales, marquesinas de hierro y vidrio y adornos de bronce en las vidrieras y en los interiores de los salones, dando al conjunto (en palabras del arquitecto Federico Ortiz), un aire festivo y alegre.


title: Confitería del Molino

text: Las aspas colocadas en la torre representan el nombre de la confitería, surgido de la presencia de un antiguo molino en los alrededores a mediados del siglo pasado. Inaugurada en 1860, en 1886 se produjo en ingreso de Cayetanno Brenna a la sociedad, cuyos descendientes, aun hoy, poseen la propiedad del edificio.


title: Confitería del Molino

text: La planta baja, y los tres subsuelos están ocupados por la confitería, con su salón de fiestas, cocinas con planta de elaboración de productos, bodegas, fábrica de hielo, depósitos y taller mecánico. En los pisos superiores se distribuyen departamentos para rentar, en su torre, y en la ochava del quinto piso se hallan las oficinas para la administración del comercio.


title: Confitería del Molino

text: Como arquitecto proyectista, Gianotti diseño todos los detalles del equipamiento y decoración, ya que el repertorio académico que ofrecía los catálogos de la plaza no lo satisfacía.


title: Confitería del Molino

text: El proyecto incluye la recuperación de las viejas recetas de la confitería, esas que terminaron de configurar la identidad del lugar. “Tenés que fabricar el mismo pan dulce que se elaboraba acá”, explican desde el equipo. Para eso, historiadores entrevistarán a los antiguos empleados gastronómicos del local. Con esos viejos saberes se elaborará la pastelería en el primer subsuelo, de acuerdo a la ley de 2014 que aprobó la expropiación de la Confitería del Molino


title: Confitería del Molino

text: El equipo que restaura la Confitería del Molino definirá la forma. Pero la ley ya definió el contenido: la norma de 2014 que aprobó la expropiación de la Confitería del Molino establece cuáles serán los usos de cada ambiente del edificio. Así es como en la planta baja y el subsuelo funcionará una confitería, un restaurante o un local de elaboración de productos de panadería o pastelería. El local será concesionado, y del dinero que aporte ese permiso saldrá el presupuesto para solventar el mantenimiento y la gestión del edificio.


title: Confitería del Molino

text: El resto del inmueble será destinado a un museo dedicado a la historia de la confitería y un centro cultural, que se llamará “De las Aspas”, en homenaje al ornamento que dio nombre al local, donde se expondrán obras de jóvenes artistas argentinos.


title: Confitería del Molino

text: Los pisos superiores, en tanto, “deberán consagrarse a actividades culturales, legislativas y de difusión de los valores del pluralismo y de la democracia”, según se estableció el año pasado.


title: Confitería del Molino

text: Algunos de las más célebres exquisiteces con que la confitería deleitó a sus clientes fueron el merengue, panettone de castañas, el marrón glacé, y el postre "imperial ruso", curiosamente conocido en Europa como "postre argentino", el postre Irineo, la copa Melba etc.


title: Confitería del Molino

text: Sus salones recibieron la visita de ilustres personalidades de la política y de la cultura, extranjeras y argentinas, entre ellas, Agustín Pedro Justo, José Félix Uriburu, Marcelo Torcuato de Alvear, el príncipe Humberto II de Italia, el Príncipe de Gales, el Doctor Alfredo Palacios, los tenores Tito Schipa y Beniamino Gigli, las sopranos Lily Pons y María Barrientos, poetas y escritores como Leopoldo Lugones, Amado Nervo, José Ingenieros, Oliverio Girondo, Roberto Arlt y Ramón Gómez de la Serna. Otros comensales célebres fueron Lisandro de la Torre, Eva Perón, Niní Marshall, Libertad Lamarque, Madonna, y Carlos Gardel, que le encargó especialmente a Brenna un postre para regalarle a su amigo Irineo Leguisamo, con lo que creó el "Leguisamo", una sabrosa combinación de bizcochuelo, hojaldre, merengue, marrón glacé y crema imperial con almendras. Por su parte, Justo Oscar Laguna, obispo emérito de la diócesis de Morón, nació el 25 de septiembre de 1929 en el edificio de la Confitería del Molino.


title: Confitería del Molino

text: La cantante pop estadounidense Madonna decidió rodar la grabación del video correspondiente a su tema musical "Love don´t live here anymore" en la Confitería del Molino el 4 de marzo de 1996, durante su día de descanso de filmación de la película Evita.


title: Mikulin AM-42

text: El Mikulin AM-42 fue un motor de aviación refrigerado por líquido desarrollado en la Unión Soviética. Era una versión de alta potencia basado en la versión AM-38F del modelo previo AM-38, siendo empleado en el caza Ilyushin Il-1 y en los aviones de ataque Ilyushin Il-8 e Ilyushin Il-10.


title: Mortal Mind Creation

text: Mortal Mind Creation es el tercer álbum de la banda finlandesa de power metal Celesty.


title: Les Savy Fav

text: Les Savy Fav (pronunciado lay-SAH-vee-FAHV) es una banda de post-hardcore/post-punk revival originalmente de Providence, Rhode Island y actualmente residiendo en Nueva York, Nueva York. Su estilo es una mezcla entre art rock y post-hardcore. El grupo es conocido por los espectáculos que da el cantante, Tim Harrington, durante sus directos.


title: Les Savy Fav

text: El grupo se formó en 1995 cuando se conocieron en la Rhode Island School of Design de Providence, Rhode Island. Sus directos son especialmente animados e interesantes gracias a las bromas que gasta el cantante, como dar múltiples besos al público o ponerse varios disfraces extravagantes durante un mismo concierto. El resto de grupo continúa tocando como si nada raro estuviese pasando. El primer guitarrista, Gibb Slife, dejó el grupo poco después de crearse. Y el batería Mahoney fue reemplazado por Harrison Haynes.


title: Les Savy Fav

text: La banda tuvo un parón a mediados de 2005 que fue interpretado como el fin del grupo, pero Harrington confirmó que Les Savy Fav volverían en breve , y en verdad así lo hicieron cuando tocaron en el festival británico All Tomorrow's Parties en mayo de 2007. En noviembre de 2006 entraron en el estudio para grabar su cuarto álbum, "Let's Stay Friends", que fue puesto a la venta el 18 de septiembre de 2007. Andrew Reuland se unió en 2006 como segundo guitarrista.. El 31 de enero de 2008 tocaron en el "Late Night with Conan O'Brien". Su canción "Hold Onto Your Genre" fue incluida en la banda sonora de "MLB 2K7", así como en los anuncios de un videojuego.


title: Les Savy Fav

text: El bajista, Syd Butler, es el propietario del sello discográfico de la banda, French Kiss Records. Seth Jabour es también conocido por su trabajo como diseñador gráfico. Y el batería Pat Mahoney toca actualmente en LCD Soundsystem.


title: Les Savy Fav

text: La banda británica Jetplane Landing pusieron de nombre a una canción de su último álbum, "Backlash Cop", "Why Do They Never Play Les Savy Fav On The Radio?" (¿Por qué nunca ponen a Les Savy Fav en la radio?)


title: Les Savy Fav

text: Al principio su música era una inquietante mezcla de noise rock y el hardcore de Fugazi. Más tarde, pasaron a un estilo más digerible para poner en la radio parecido al de bandas como Bloc Party y Enon. Algunos miembros de esta última banda han contribuido en la composición de canciones del grupo.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: La batalla de Seminara del 21 de abril de 1503, librada en el contexto de la guerra de Nápoles, enfrentó a las tropas francesas de Bérault Stuart d'Aubigny contra las españolas mandadas por Fernando de Andrade, resultando victoriosas estas últimas.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: En noviembre de 1500 Luis XII de Francia y Fernando el Católico, de la Corona de Aragón, firmaron el Tratado de Granada, por el que ambos acordaban repartirse el Reino de Nápoles, todavía bajo el reinado de Federico I, a partes iguales.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: En 1501, el Ejército francés de Robert Stuart d'Aubigny penetró en Nápoles desde el norte, mientras las fuerzas españolas, bajo el mando del Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba, ocupaban la parte sur. Federico I fue derrocado y su reino dividido entre ambos ocupantes, según lo estipulado en el tratado. Pronto surgieron las disensiones entre franceses y españoles por la posesión de la franja geográfica que separaba sus respectivos territorios, y en junio de 1502 se llegó al enfrentamiento armado entre ambos.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: Las fuerzas francesas, más numerosas, se dividieron en dos: el virrey francés de Nápoles, Luis de Armagnac, quedó en Apulia cercando al Gran Capitán en Barletta, mientras D'Aubigny acosaba a las fuerzas españolas de Hugo de Cardona y Manuel de Benavides en Calabria. A principios de abril de 1503 parecía que la paz estuviera próxima, por las gestiones diplomáticas que Felipe el Hermoso, yerno de Fernando el Católico, llevara a cabo con el rey francés, firmando el Tratado de Lyon, pero la negativa del aragonés a ratificar el acuerdo dejó las cosas como estaban.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: A mediados de febrero zarpó de Cartagena la armada enviada por el rey Fernando a Nápoles en apoyo del Gran Capitán, dirigida por Luis Portocarrero, con 40 naos, 600 soldados de caballería y 2000 gallegos y asturianos de infantería a bordo. Llegó a 5 de marzo a Mesina, de donde pasaron tres días después a Regio, ya en la península italiana, en mitad de un temporal. Poco después murió Portocarrero, nombrando a Fernando de Andrade como su sucesor en el mando de las fuerzas españolas.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: Enterado D'Aubigny de la llegada de los refuerzos españoles, juntó 200 jinetes y 800 infantes con los que marchó sobre Terranova, que se encontraba defendida por el capitán Alvarado con 100 jinetes y 300 infantes, antes de que fuese socorrida. Ante la llegada de refuerzos españoles, D'Aubigny levantó el asedio de Terranova y marchó hacia San Martino, mientras Andrade reunía todas sus fuerzas en Seminara. Parlamentando, ambos bandos concertaron entrar en batalla el siguiente viernes, 21 de abril. Hasta entonces D'Aubigny condujo a sus tropas a Gioia Tauro, 10 km al norte. Fijada la fecha del encuentro, los soldados españoles se amotinaron, rehusando entrar en combate hasta ver satisfechas sus pagas atrasadas; Hugo de Cardona y el virrey de Sicilia hubieron de darles un anticipo, con lo que el asunto quedó resuelto.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: El día señalado se encontraron ambos ejércitos a mitad de camino entre Seminara y Gioia. Antes de la batalla, el francés se puso a parlamentar con Benavides, mientras el grueso español pasaba por el río por otro camino a poco más de 2 kilómetros. Cuando Aubigny se dio cuenta, se movió con gran celeridad, pero los españoles ya habían cruzado y avanzaban contra los franceses en formación compacta y estrecha. Estos, al acelerar el paso se desordenaron, por lo que los españoles pudieron derrotarlos incluso antes de que la retaguardia llegara a involucrarse en el combate. La infantería de D'Aubigny se refugió en un bosque, donde fue aniquilada, y su ejército perdió más de 800 efectivos. Los españoles, por su parte, sufrieron la baja de dos hombres de armas y un artillero y capturaron 600 caballos y 400 acémilas.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: D'Aubigny sería asediado en el castillo de Angitola, donde se rindió 30 días después; fue conducido como prisionero a Castel Nuovo.


title: Batalla de Seminara (1503)

text: Derrotado el Ejército francés, la provincia de Calabria quedó bajo el control de las fuerzas españolas. Una semana después de este enfrentamiento, el Gran Capitán derrotaría a los franceses en la batalla de Ceriñola, dando un nuevo giro a la guerra, que a partir de ese momento se inclinaría decisivamente a favor de las fuerzas españolas.


María Isabel Manuel de Villena y Álvarez de las Asturias (Madrid, 21 de junio de 1850 - Madrid, 18 de abril de 1929) fue la XIII Marquesa de Rafal, IX Condesa de Vía Manuel, IX Condesa de Granja de Rocamora, XII Baronesa y después I Marquesa de Puebla de Rocamora, V Baronesa del Monte y portadora de dos Grandezas de España. También fue dama de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa.


title: María Isabel Manuel de Villena y Álvarez de las Asturias

text: María Isabel era la primogénita del Marqués de Rafal José Casimiro Manuel de Villena y Bambalere y de María Josefa Álvarez de las Asturias Bohórquez y Giraldes de Cañas. Al nacer su hermano Enrique, le hacía perder sus derechos hereditarios por la condición de varón de Enrique. Sin embargo, José Casimiro decidió otorgar en testamento a su hija María Isabel los señoríos de Pizarra y Cheles junto al condado de Granja de Rocamora y a la baronía de Puebla de Rocamora.


text: Cuando José Casimiro redactó su testamento solo tenía dos hijos, María Isabel y Enrique. Al nacer una tercera hija, hija póstuma de José Casimiro, su esposa María Josefa, repartió la herencia de María Isabel entre ésta y su hermana María Esperanza. María Isabel quedó como Condesa de Granja de Rocamora y Baronesa de Puebla de Rocamora, mientras que su hermana María Esperanza quedó con los señoríos de Pizarra y Cheles.


text: A finales del año 1866, María Isabel tomó posesión de su patrimonio ya de forma nominal a los 16 años. Fueron los títulos heredados de su padre, José Casimiro, del condado de Granja de Rocamora y la baronía de Puebla de Rocamora.


text: La Reina de España Isabel II hizo merced del marquesado de Puebla de Rocamora a María Isabel en gratitud del apoyo que prestó a la corona en el pasado su abuelo Cristóbal Manuel de Villena y Melo de Portugal durante la Primera Guerra Carlista. El marquesado se creó en base de la baronía histórica de los Rocamora. María Isabel pasó a ser la I Marquesa de Puebla de Rocamora por Real Decreto del 18 de enero de 1867, tomando posesión tras el Real Despacho en Madrid del 30 de mayo de 1867.


text: María Isabel se desposó en Madrid el 12 de enero de 1867 con Arturo de Pardo e Inchausti a los 16 años. Arturo de Pardo nació el 21 de julio de 1840 y fue Diputado, Capitán de Caballería, Maestrante de Zaragoza, Senador Vitalicio, Gentilhombre de cámara del Rey durante el reinado de Alfonso XII, y fue condecorado por la Gran Cruz de la Orden de Carlos III. El conde consorte de Vía Manuel falleció el 17 de marzo de 1907 a los 66 años. Fue enterrado en el cementerio de San Isidro de Madrid el 18 de marzo de 1907. El matrimonio residió en la calle Covarrubias, 3 de Madrid.


text: Tuvieron ocho hijos:El 24 de mayo de 1874 era asesinado con un arma de fuego Enrique Manuel de Villena y Álvarez de las Asturias a los 21 años y sin descendencia, recayendo sobre María Isabel el marquesado de Rafal, el condado de Vía Manuel, la baronía del Monte y la Grandeza de España. Ostentó 25 años el título de Marquesa de Rafal y el de Baronesa del Monte, 55 años el de Condesa de Vía Manuel, 75 años el de Condesa de Granja de Rocamora y 29 años el de Marquesa de Puebla de Rocamora. El condado de Granja de Rocamora y la baronía de la Puebla ya los poseía desde los 4 años bajo la tutoría de su madre.


text: El 14 de noviembre de 1896 María Isabel cedió a su hija Isabel el marquesado de Puebla de Rocamora, obteniendo Isabel de esta forma su parte en la compleja herencia de su madre.


text: En 1899 hizo cesión de algunos de los títulos que según sus deseos, debían de ser para sus dos hijos varones. María Isabel quería que sus dos hijos varones ostentaran los títulos más importantes, el condado de Vía Manuel y el marquesado de Rafal. Por el momento cedió la baronía del Monte a favor de su hijo Arturo, teórico heredero de todas sus posesiones y a quién el Rey de España Alfonso XIII concedería el 18 de mayo de 1903 el ducado de Arévalo del Rey. A Alfonso le cedió el marquesado de Rafal con su Grandeza de España.


text: María Isabel había intentado sin éxito rehabilitar el título de Duque de Arévalo para Arturo, en virtud de haber sido dicho territorio un feudo de los Manuel de Villena durante un tiempo en el siglo XIV. Pero hubo una fuerte oposición que lo impidió por aquel entonces.


text: En el ocaso de su vida y al igual que hiciera su padre, María Isabel decidió repartir los títulos que todavía tenía en su poder entre varios hijos en vez de heredarlo todo el teórico heredero, que era su hijo Alfonso, ya que para entonces el Duque de Arévalo del Rey, Arturo, ya había fallecido. El condado de Vía Manuel, que María Isabel reservaba para su hijo Arturo, lo heredó el legítimo heredero de éste, Carlos Pardo-Manuel de Villena y Jiménez, que tras el fallecimiento de María Isabel en 1929, pasó a ser el nuevo Conde de Vía Manuel.


text: Cuando falleció María Isabel, sus hijos Isabel y Alfonso no heredaron nada debido a que se suponía que ya habían obtenido sus partes en 1896 y 1899 respectivamente, consistentes en los marquesados de Puebla de Rocamora y de Rafal.


text: A su hija Josefa le dejó en testamento el condado de Granja de Rocamora. María del Milagro y María de la O fueron las dos únicas miembro de la familia que no fueron agraciadas con títulos nobiliarios en el testamento de su madre y los otros dos hijos, Ramón y Laura María, ya habían fallecido para entonces.


text: De esta forma quedó dividido el poderío del Marqués de Rafal, que después de ser fraccionado tras la muerte de José Casimiro en 1854, volvía a sufrir una nueva fracturación esta vez mucho más profunda, que dejaba al marquesado de Rafal con la Grandeza de España como único título asociado.


text: Los dos títulos más importantes de la Casa de Manuel de Villena, títulos que eran el marquesado de Rafal y el condado de Vía Manuel que ya estaba en posesión de Carlos, nieto de María Isabel, quedaron en manos de las dos ramas de descendencia masculina de este linaje.


text: El 18 de abril de 1929 fallecía en Madrid a los 78 años de edad la marquesa María Isabel Manuel de Villena y Álvarez de las Asturias, pasando todos los títulos a sus herederos según su testamento.


title: Fannie Flagg

text: Fannie Flagg (nacida Patricia Neal; Birmingham, Alabama, 21 de septiembre de 1944) es una actriz y escritora norteamericana conocida por obras tan famosas como "Tomates verdes fritos", llevada al cine por Jon Avnet.


title: Fannie Flagg

text: Fannie Flagg empezó a escribir y producir programas de televisión a los diecinueve años. Luego destacó como actriz y escritora de televisión, cine y teatro. Sus novelas, entre ellas "Tomates Verdes Fritos en el Café de Whistle Stop" (titulada en la gran pantalla simplemente como "Tomates verdes fritos"), "Bienvenida a este mundo, pequeña", "Daisy Fay y el hombre de los milagros" y "Me muero por ir al cielo" han figurado en la lista de libros más vendidos del "New York Times".


title: Fannie Flagg

text: El guion de Flagg para la película "Tomates verdes fritos" fue candidato al premio de la Academia de Hollywood y al del Gremio de Escritores de América, y obtuvo el prestigioso premio de los guionistas.


title: Fannie Flagg

text: Flagg comentó públicamente que es disléxica, lo cual fue un reto como escritora ya que no podía deletrear (sigue sin poder hacerlo) además de ser descorazonador y vergonzoso. No obstante, superó sus miedos y completó muchas novelas y guiones.


title: Fannie Flagg

text: Flagg divide su tiempo entre California y Alabama.


title: This Place is Death

text: "This Place is Death" (titulado "Este lugar es la muerte" en España y "La muerte está aquí" en Latinoamérica) es el quinto episodio de la de la serie de televisión "Lost", de la cadena ABC. Fue emitido originalmente el 11 de febrero de 2009 en Estados Unidos y Canadá, consiguiendo una audiencia media de 11,862 millones de espectadores. Edward Kitsis y Adam Horowitz fueron los encargados de elaborar el guion, mientras que Paul Edwards se ocupó de la dirección del episodio.


title: This Place is Death

text: John Locke asume la responsabilidad de detener los saltos en el tiempo que están sufriendo él y el resto de supervivientes en la isla, mientras que Jin-Soo Kwon es rescatado por el equipo científico que llegó a la isla con Danielle Rousseau. En 2007, Benjamin Linus se encuentra con un nuevo obstáculo en su intento de reunir a los "Seis de Oceanic" para llevarles de regreso a la isla.


title: This Place is Death

text: A finales de 2007, Sun se dirige con una pistola a matar a Ben cuando éste está discutiendo en la calle con Kate, Jack y Sayid. Sin embargo, Ben revela que Jin está vivo, en la isla. Sun, con muchas dudas, acepta concertar una cita con Ben y Jack para ver las supuestas pruebas de supervivencia de Jin que Ben dice tener. Luego van a una iglesia, donde Ben le muestra a Sun la alianza de matrimonio de Jin, la cual fue llevada por Locke. Desmond llega entonces a esa iglesia, buscando a la madre de Daniel Faraday, quien resulta ser la señora Eloise Hawking. Los cuatro van al interior de la iglesia, donde Eloise está desilusionada porque no logró reunir a los "Seis del Oceanic".


title: This Place is Death

text: En la isla, en 1988, Jin y el equipo científico que llegó con Danielle Rousseau van en busca de la torre de radio que está transmitiendo Los Números como si fueran unas coordenadas. Entonces son atacados por el Monstruo de Humo Negro, que mata a Nadine y luego atrapa a Montand, arrastrándolo hasta la entrada del túnel donde el equipo de científicos y Jin tratan de sostenerlo agarrándolo del brazo. Todo el equipo, excepto Danielle, que está embarazada, siguen a Montand dentro del túnel. Otro salto en el tiempo deja a Jin dos meses después y es testigo de como Danielle mata a su amante Robert porque cree que como el resto del equipo, se infectó al entrar en El Templo. En un nuevo salto en el tiempo Jin se encuentra con Sawyer, Locke, Juliet, Miles, Charlotte y Daniel Faraday.


title: This Place is Death

text: El grupo va camino a la Estación Orquídea, donde Locke cree que logrará salir de la isla para encontrar a los "Seis del Oceanic" y convencerlos de que deben regresar. Otros saltos en el tiempo causan que Charlotte se enferme tanto que le toca quedarse atrás con Faraday, quien escoge acompañarla. Ella le dice a Locke, al despedirse, que busque en el pozo si no encuentra la Estación Orquídea. Luego Charlotte confiesa a Faraday que ella creció en la isla y que antes de salir de allí, un hombre le advirtió que no regresara jamás o moriría; ella cree que Faraday es ese hombre. Charlotte muere.


title: This Place is Death

text: El resto del grupo encuentra la Estación Orquídea. Jin le pide a Locke que le cuente a Sun que él murió y le da su anillo como "prueba", porque no desea que ella y su hijo vuelvan a la isla. Cuando descienden al subterráneo, Locke cae y se rompe la pierna, pero logra llegar al cuarto frío donde Ben hizo mover la isla en el episodio "There's No Place Like Home". El fallecido padre de Jack, Christian Shephard, saluda a Locke y le dice que quería que él hubiera movido la isla en lugar de Ben. Locke empuja la rueda y sale de la isla.


title: Río Heart

text: El río Heart (, que en español significa «río Corazón») es un río del Medio Oeste de los Estados Unidos, un afluente del río Misuri que discurre por el extremo norte de las Grandes Llanuras. Tiene una longitud de 290km (kilómetros).


title: Río Heart

text: Administrativamente, el río discurre por el estado de Nebraska.


title: Río Heart

text: El río Heart nace en la parte occidental del estado de Nebraska, en el Condado de Billings, en la región de las praderas de los pradera nacional del Pequeño Misuri («Little Missouri National Grassland»), en la unidad sur del Parque nacional Theodore Roosevelt. El río Heart discurre primero en dirección Este, adentrándose en el Condado de Stark, pasando por las pequeñas localidades de Belfield (866habitantes en 2000) y South Heart (307habitantes). Llega luego al primero de los tramos en que está represado, el del embalse de Edward Patterson, a cuyos pies está la localidad de Dickinson (16010habitantes), la segunda más importante de todo su recorrido.


title: Río Heart

text: Sigue hacia el Este, pasando por Lehigh y recibiendo luego, por la izquierda y procedentes del noroeste, las aguas de su principal afluente, el río Green (32km). Llega al poco a Gladstone (248habitantes), donde vira hacia el sureste, y tras un corto tramo, entra en el condado de Grant. Pasa por el embalse de Tschida, formado por la presa de Heart Butte. Sigue por Johnson Ford, donde vuelve a emprender rumbo este, recibiendo al arroyo Antelope por la derecha y luego al arroyo Big Muddy, por la izquierda. Luego el río entra en el condado de Morton, y vira decididamente encamina hacia el noroeste, atravesando una zona en la que el valle se encajona bastante. Pasa por Lyons y Sunny y finalmente llega a la ciudad de Mandan (16718), donde desemboca, en la margen derecha, en el río Misuri.


title: Río Heart

text: La región entre el río Heart y el río Little Missouri fue el hogar tradicional de las tribus mandan e hidatsa, que actualmente viven en la reserva de Fort Berthold (Dakota del Norte). Los arikara también llegaron a la región en 1851, y comparten la misma reserva.


title: Río Heart

text: En 1804, la expedición de Lewis y Clark estableció su primer campamento de invierno a orillas del río Misuri, no lejos de la desembocadura del río Heart en Mandan, a unos 50km (kilómetros) al norte, aguas arriba. Estaban cerca de un campamento de la tribu mandan y allí Lewis y Clark conocieron a la joven india shoshone Sacajawea, que les acompañó como intérprete en el resto de la expedición.


title: Stade Montois

text: Stade Montois es un club de rugby francés, de la ciudad de Mont-de-Marsan (Landas-Francia).


title: Stade Montois

text: Participa en la segunda categoría del rugby francés, el conocido Pro D2.


title: Stade Montois

text: El equipo fue fundado en 1908, parte de un club deportivo con más de 28 secciones, en la que el rugby es el principal deporte.


title: Stade Montois

text: Logró su primer campeonato de primera división en 1963 en la que venció por 9 a 6 a Dax.


title: Puerto Mejoral

text: Puerto Mejoral es una pedanía del municipio español de Benquerencia de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura).


title: Puerto Mejoral

text: Está situada a 3 km de la capital del municipio y a 8 de Castuera. Pertenece a la de La Serena y al Partido judicial de Castuera.


title: Puerto Mejoral

text: En el pueblo está empadronada 10.


title: ElPozo Ciudad de Murcia

text: ElPozo Ciudad de Murcia es un equipo español de fútbol sala de Murcia. Fue fundado en 1992. Actualmente participa en Segunda División B y es filial de ElPozo Murcia Costa Cálida.


title: ElPozo Ciudad de Murcia

text: En la temporada 2015-16 hace historia en el fútbol sala nacional al ser el primer equipo filial en proclamarse campeón de Liga de Segunda División. Honor que repetiría en la temporada 2017-18.


title: ElPozo Ciudad de Murcia

text: Entrenador: - Guillermo Martinez


title: Ulises (poema)

text: Ulises es un poema en verso blanco del poeta británico victoriano Alfred Tennyson (1809 – 1892), escrito en 1833 y publicado en 1842, como parte del segundo volumen de los poemas de Tennyson. Frecuentemente citado en la literatura inglesa, el poema se usa con cierta asiduidad para ilustrar la estructura del monólogo dramático; en su contenido, Ulises relata a una audiencia indefinida su descontento y nerviosismo al regresar a su reino, Ítaca, tras haber concluido una serie de viajes lejanos como parte de su exilio. En el ocaso de su vida, Ulises anhela volver a viajar y explorar, a pesar de haberse reencontrado con su esposa Penélope y su hijo Telémaco.


title: Ulises (poema)

text: El personaje de Ulises (del griego, Odiseo "Ὀδυσσεὺς") ha sido abordado a nivel mundial en la literatura; las aventuras de Odiseo se concibieron por primera vez en "Ilíada" y "Odisea", ambas escritas por Homero (800-600 a. C.). Aunque Tennyson hace uso de la narrativa de Homero en su poema, varios críticos especializados consideran que el personaje de Tennyson alude al Ulises de "La Divina Comedia", escrita por Dante Alighieri en 1320, en donde aquel es condenado al infierno junto con los falsos consejeros, tanto por su búsqueda del conocimiento más allá de los límites humanos, como por la primacía de sus aventuras sobre la atención a su familia.


title: Ulises (poema)

text: En la mayor parte de esta historia, los lectores ven a Ulises como un hombre heroico y decidido, que es admirado por su determinación «para luchar, explorar, encontrar y no rendirse nunca». La opinión que Tennyson tenía para crear a un personaje heroico, fue una idea que estuvo basada en sus declaraciones sobre el poema en sí y en los acontecimientos de su vida —particularmente, la muerte de su amigo más cercano—; todos ellos fueron aspectos que lo incitaron a escribir el poema. En el siglo XX comenzaron a surgir interpretaciones de "Ulises" por parte de expertos literarios, las cuales destacaron un cierto potencial de ironía en el texto; por ejemplo, los críticos argumentaron que Ulises deseaba abandonar su reino y su familia de manera egoísta, además de poner en tela de juicio los rasgos más positivos del personaje, comparándolo con otros personajes imperfectos de obras anteriores.


title: Ulises (poema)

text: Al comienzo del poema, Ulises regresa de vuelta a su hogar situado en el reino de Ítaca, tras un largo y agitado viaje después de combatir en la Guerra de Troya. Al confrontarse de nuevo con la vida doméstica, Ulises expresa su falta de alegría e indiferencia hacia la «raza salvaje» que comanda, además de contrastar su inquietud y aburrimiento con su heroico pasado. En medio de esta percepción general, contempla su avanzada edad y su cercana muerte —«Una vida sobre otra sería del todo insuficiente, y de la única que tengo me queda poco»— y ansía poseer más experiencia y conocimiento. Su hijo, Telémaco, habría de heredar el trono que Ulises deje vacío al morir. A pesar de que Ulises da por hecho que su hijo será un rey a la altura de las circunstancias, parece tener poca empatía hacia él —«Él hace lo suyo, yo, lo mío»— así como hacia los métodos necesarios de administración —«con prudente paciencia» y «para llevarlos lentamente».— En la parte final, Ulises se dirige a los marineros y los convoca a unirse a él en otra aventura, sin garantía alguna en cuanto al destino que les espera, pero intentando regresar a su heroico pasado:


title: Ulises (poema)

text: El lenguaje del orador es austero y vigoroso, y expresa los contradictorios estados de ánimo de Ulises en su búsqueda de continuidad entre su pasado y su futuro. A menudo hay un marcado contraste entre el sentimiento de las palabras de Ulises y el tono con el que las expresa. Por ejemplo, el persistente pentámetro yámbico es interrumpido a menudo con espondeos (pies métricos de la poesía griega y latina que consisten en dos sílabas largas), que frenan el ritmo del poema; el laborioso lenguaje pone en duda la fiabilidad de los sentimientos de Ulises. En este contexto cabe destacar las líneas 19-21:


title: Ulises (poema)

text: Observando su tedioso efecto prosódico, el poeta Matthew Arnold recalcó, «sólo estas tres líneas consumen tanto tiempo como un libro entero de la "Ilíada"». Muchas de las cláusulas del poema desembocan en la siguiente línea; este encabalgamiento pone de relieve la inquietud e insatisfacción de Ulises.


title: Ulises (poema)

text: Las setenta líneas del poema en verso blanco son presentadas como un monólogo dramático. Los estudiosos no están de acuerdo en cómo funciona el lenguaje de Ulises en este formato; no está del todo claro a quién dirige Ulises su discurso, si es que lo dirige a alguien, ni desde qué lugar. Algunos opinan que el verso pasa de un monólogo a un llamamiento al público, cuando parece que Ulises habla consigo mismo en el primer movimiento, para luego dirigirse a la audiencia cuando presenta a su hijo, y finalmente reubicarse en la costa para dirigirse a los marineros. En este sentido, el lenguaje honesto y directo de la primera estructura rítmica contrasta con la carga política de las últimas dos estructuras rítmicas. Por ejemplo, la segunda estrofa (33–43) sobre Telémaco, donde Ulises medita, una vez más, sobre la vida familiar, es una «versión revisada [de las líneas 1-5] para el consumo público»: una «carrera salvaje» es cambiada por «gente con problemas».


title: Ulises (poema)

text: Las «irónicas interpretaciones» de Ulises pueden ser el resultado de la tendencia actual de considerar al narrador de un monólogo dramático como «poco fiable». De acuerdo con el crítico Dwight, el poema ha sido víctima de lecturas revisionistas en las que el lector espera reconstruir la verdad de las revelaciones accidentales y engañosas del narrador. El propio Culler ve en Ulises una dialéctica donde el narrador sopesa las virtudes de una acercamiento contemplativo y activo de la vida; Ulises se mueve a través de cuatro fases emocionales que son autorreveladoras, y no irónicas: comenzando con su rechazo a la improductiva vida a la que ha vuelto en Ítaca, es entonces cuando, con cariño, recuerda su heroico pasado, reconociendo la validez de los métodos de gobierno de Telémaco, y con estos pensamientos planea un nuevo viaje.


title: Ulises (poema)

text: Tennyson completó el poema el 20 de octubre de 1833, pero no fue publicado sino hasta 1842, en su segunda colección compilatoria titulada como "Poems". A diferencia de muchos otros grandes poemas de Tennyson, "Ulises" no fue revisado tras su publicación. Originalmente, el poema de Tennyson estaba compuesto por cuatro estrofas, pero el poema fue impreso sólo con la tercera y la cuarta estrofa, esta estructura afectó significativamente el análisis de la narración de Ulises. A lo largo de tres párrafos, el poema se subdivide en las líneas que van de la 33 a la 44; en tanto que el cuarto párrafo, contiene cinco líneas introductorias, las cuales sirven como una estrofa en sí. En esta versión de cuatro estrofas, la primera y la tercera abarcan temas paralelos, pero pueden leerse como monólogos interiores y exteriores, respectivamente.


title: Ulises (poema)

text: Tennyson escribió "Ulises" después de la muerte de su amigo más allegado de la Universidad de Cambridge, el poeta Arthur Henry Hallam (1811-1833), con quien tenía un fuerte vínculo emocional. Los dos amigos pasaban mucho tiempo discutiendo aspectos poéticos y filosóficos y, viajando hacia el sur de Francia, a los Pirineos y a Alemania, Tennyson consideró que Arthur estaba destinado a la grandeza, posiblemente como un estadista.


title: Ulises (poema)

text: Cuando Tennyson supo de la muerte de su amigo el 1 de octubre de 1833, se encontraba en Somersby, Lincolnshire, Inglaterra, en una estancia donde vivía su madre y nueve de sus diez hermanos. Su padre murió en 1831, por lo que el retorno de Tennyson fue necesario para que él tomara las responsabilidades dentro de su familia. Los amigos de Tennyson estaban cada vez más preocupados por su salud física y mental durante dicho período. La familia tenía pocos ingresos financieros y tres de los hermanos de Tennyson, Edward, Charles y Septimus, eran perturbados mentales. Sin embargo, Tennyson mantuvo una actitud positiva ante la vida, adaptándose a sus nuevas responsabilidades domésticas, recuperando el contacto con sus amigos y publicando su primer libro en 1832, hasta que llegó la desafortunada noticia sobre la muerte de Hallam. Tennyson compartió la tristeza con su hermana Emilia, novia de Hallam.


title: Ulises (poema)

text: De acuerdo con la experta victoriana Linda Hughes, el abismo emocional entre el estado de sus asuntos domésticos y la pérdida de tan estrecha amistad es determinante para la lectura de "Ulises" —especialmente, los temas domésticos. En cierto momento, el descontento de Ulises pareció reflejar la del propio Tennyson, que se habría frustrado por tener que ocuparse de la casa en tal estado anímico. En otro momento, Ulises está determinado a ir más allá de su edad y su entorno para volver a viajar. Puede ser que la determinación de Ulises en desafiar a las circunstancias sirviera de imán para Tennyson hacia esta leyenda; él menciona que el poema «le dio el sentimiento y la necesidad de continuar, de seguir y de enfrentar la vida». En otra ocasión, el poeta dice: «Averiguarán más sobre mí en "Ulises", escrito bajo el sentimiento de pena y de pérdida absoluta, pero aun así se ha de luchar por la vida hasta el final. Se escribió más con el sentimiento de pérdida —de Hallam—, que por muchos de los poemas de "In Memoriam"». La muerte de Hallam influenció buena parte de la poesía de Tennyson, incluyendo su trabajo posiblemente más estimado, "In Memoriam A.H.H.", comenzado en 1833 y fue terminado diecisiete años más tarde.


title: Ulises (poema)

text: Otros críticos piensan que las faltas de concordancia estilizadas entre el poema y su autor hacen de "Ulises" un poema excepcional. W. W. Robson escribió, «el responsable ser social, el individuo admirablemente serio y comprometido, está expresando vigorosos sentimientos con la pluma de Tennyson, el menos vigoroso, solitario y rudo de los poetas». Robson encontró las dos notorias personalidades de Tennyson, el «responsable ser social» y el «poeta melancólico», características que están presentes en el propio Ulises, aunque no puedan reconocerse recíprocamente en el texto.


title: Ulises (poema)

text: Tennyson adopta aspectos del personaje y de la narrativa de Ulises de muchas fuentes. Su trato de Ulises es la primera narrativa contemporánea—antes que él, el poeta de la Antigua Grecia, Homero, introdujo al personaje (llamado Odiseo en griego, y muchos poetas posteriores utilizaron a dicho personaje, entre ellos Eurípides, Horacio, Dante Alighieri, William Shakespeare y Alexander Pope. En "La Odisea" de Homero se presentan los antecedentes de la narrativa del poema, en su undécimo libro, el profeta Tiresias predice que Ulises volvería a Ítaca después de un viaje difícil y, posteriormente, comenzaría uno nuevo y misterioso, sin embargo, moriría pacíficamente, ya que la vaga muerte venía «desde el mar». Al final del poema de Tennyson, Ulises reconoce y contempla cuál es ese nuevo viaje.


title: Ulises (poema)

text: A pesar de eso, el personaje de Tennyson no es un amante de los asuntos públicos como el de los poemas de Homero. En cambio, el carácter del Ulises de "Infierno", de Dante Alighieri, es la principal fuente de inspiración para el personaje de Tennyson, puesto que tiene un efecto muy importante en la interpretación del poema.{El Ulises, de Dante Alighieri, recuerda durante su viaje en el vigésimo sexto canto de "Infierno", donde es condenado al Octavo Círculo de los falsos consejeros por usar de mala fe el don de la razón. Dante trata a Ulises, «con su fervor [...]/explore el mundo», como un consejero del mal que ansía la aventura a costa de su familia y de sus responsabilidades en Ítaca. Tennyson proyecta su fervor en el deseo insaciable de Ulises por el conocimiento:


title: Ulises (poema)

text: La intención del poeta en recordar el carácter homérico resulta evidente en algunos pasajes. I am become a name (Me he ganado una reputación) lo que recuerda un episodio de "La Odisea", en la que Demódoco recita las aventuras de Odiseo, en presencia del rey, quien reconoce su reputación. Con frases como «Allí llama el amplio y oscuro mar" y "[...] Los hondos lamentos son ya de muchas voces»., lo que hace pensar que Tennyson estuviera invocando conscientemente a Homero.


title: Ulises (poema)

text: Los críticos también han señalado la influencia de Shakespeare en dos "encabalgamientos". En la estrofa anterior, la raza salvaje «Que acumula, y duerme, y se alimenta, y no sabe quién soy» hace el eco de un monólogo del Príncipe en Hamlet: «¿Qué es un hombre?, cuyo mejor uso es el aprovechamiento de su tiempo, y ¿dormir y comer?, una bestia, simplemente». El paso de Tennyson «¿Es tan aburrido hacer una pausa para hacer un final?/¿Para hacer que algo saque chispas cuando no brilla en su uso?», hace recordar al Ulises de Shakespeare en "Troilo y Crésida" (c. 1602).


title: Ulises (poema)

text: En la última estrofa de "Ulises", uno de los pasajes más conocidos de la poesía inglesa del siglo XIX, presenta la prueba definitiva de la influencia de Dante. Ulises desvía la atención de sí mismo a y de su reino para hablar sobre puertos, mares y sus marineros. Los pasajes de insatisfacción y debilidad en su vejez están presentes durante todo el poema, pero finalmente Tennyson deja a Ulises «esforzarse, buscar, encontrar y no rendirse», rememorando el dantesco condenable deseo por el conocimiento más allá de todos los límites. Las palabras del personaje de Dante al ordenar a sus hombres viajar tienen un paralelismo con las del Ulises de Tennyson, quien apela a sus hombres para que se le uniesen en su último viaje. Citando el Ulises de Dante:


title: Ulises (poema)

text: Los críticos notaron que en la narración homérica, los marineros originales de Ulises están muertos. Creando así una ironía significativa del discurso de Ulises a sus marineros —«Venid, amigos míos,/No es demasiado tarde para buscar un nuevo mundo». Dado que el Ulises de Dante ya había emprendido su viaje y lo relataba desde el "Infierno", el monólogo completo de Ulises puede ser visionado como sus recuerdos desde el infierno.


title: Ulises (poema)

text: El grado en que Tennyson se identifica con Ulises ha dado lugar a uno de los grandes debates entre los estudiosos de la poesía. Los críticos creen que Tennyson se identifica con el propio narrador que lee el discurso de Ulises «de manera positiva»; es decir, sin ironía o burlas. Muchas otras interpretaciones del poema se desarrollan a partir del argumento por el que Tennyson no se identifica con Ulises y más críticas han sugerido que las supuestas incoherencias en el personaje de Ulises son, simplemente, errores del propio poeta.


title: Ulises (poema)

text: Un aspecto fundamental para la lectura afirmativa de "Ulises" es el contexto biográfico del poema. Tal lectura tiene en cuenta las declaraciones de Tennyson sobre la escritura del poema —«la necesidad de ir al frente»—, y considera que él no cuestionaría la determinación de Ulises con ironía, dado que él también tuvo que echar mano de tenacidad para salir adelante después de la muerte de Hallam. Ulises es por ello visto como un personaje heroico cuya determinación en la búsqueda de hazañas es de coraje a los ojos de un «apacible hogar» y de la vejez. Tennyson, sin embargo, no favorece una interpretación autobiográfica de sus monólogos.


title: Ulises (poema)

text: Hasta inicios del siglo XX, los lectores reaccionaron a "Ulises" con simpatía. El significado del poema se discutió con mayor intensidad a medida que se elevaba la talla de Tennyson. Después de que Paull F. Baum criticara las incoherencias y la concepción de Tennyson del poema en 1948, la interpretación irónica fue la predominante. Baum ve en "Ulises" ecos de los héroes imperfectos de Lord Byron, los que, igualmente, muestran emociones contradictorias, la introspección autocrítica, y un rechazo a la responsabilidad social. Hasta los determinantes manifiestos finales de Ulises: «luchar, buscar, encontrar y no rendirse» —algo socavado por la ironía, cuando Baum y otros críticos contemporáneos compararon esta línea con «el coraje para no ceder ni someterse» de Satanás, en el "Paradise Lost", de John Milton (1667).


title: Ulises (poema)

text: El aparente desdén de Tennyson hacia aquellos que lo rodeaban era otra faceta de la perspectiva irónica. La afirmación de que «se encontraba casado con una mujer anciana» indica su cansancio para dirigir a una «raza eurófica» y sugiere la distancia filosófica de su hijo Telémaco. Una lectura escéptica de la segunda estrofa demuestra un tributo condescendiente para Telémaco y el rechazo de su «lenta prudencia». Entre tanto, los adjetivos usados para describir a Telémaco —«inocente», «educado» y «decente»— son palabras con connotaciones positivas como en otros poemas de Tennyson y de la tradición clásica, donde «inocente» es un atributo para los dioses y los héroes.


title: Ulises (poema)

text: El crítico E. J. Chiasson argumenta que en 1954, Ulises no creía en una vida después de la muerte y es que Tennyson utilizó un «método indirecto» para afirmar la falta de fe religiosa de parte de Ulises, debido a la negligencia que presentaba con su reino y sobre todo con su familia. Chiasson considera el poema como «intratable» en el canon de Tennyson, y evita descifrar su entendimiento y su "indirectismo", además, ilustra la convicción de Tennyson quien «hace caso omiso de las sanciones religiosas y presenta todas las cosas como anhelos o rechazos sibaríticos e incluso como brutales de responsabilidad y de la 'vida'».


title: Ulises (poema)

text: En otras lecturas irónicas pueden percatarse las ansias de Ulises por rendirse, incluso a la muerte, en su búsqueda propuesta. Al notar el sentimiento pasivo en el poema, los críticos resaltan la tendencia melancólica de Tennyson. T. S. Eliot considera que «Tennyson no podría contar una historia después de todo». Opinó que el Ulises de Dante es más excitante, en tanto que el de Tennyson posee «un humor elegíaco». "Ulises" carece de una acción narrativa; ya que la meta del héroe es vaga, y, por el último verso del poema, ya que no deja claro porqué es que se encuentra «luchando», o porqué nunca cede a rendirse. Según el estudioso victoriano Herbert Tucker, los personajes de Tennyson «continúan» a través del tiempo y el espacio para ser movidos íntimamente. Para Ulises, la experiencia está «en algún lugar».


title: Ulises (poema)

text: Las críticas contemporáneas de "Ulises" fueron positivas y no encontraron ironía en el poema. El autor John Sterling, al igual que Tennyson miembro de los Apóstoles de Cambridge —escribió en "Quarterly Review" en 1842, «¡Qué grande es 'Ulises'! En esta obra hay un maravilloso tono épico, y una clara y apasionada sabiduría que talla sus inteligentes palabras y elegantes figuras en un mármol pálido, pero duradero». El volumen de poesía de Tennyson de 1842 impresionó al escritor escocés Thomas Carlyle, que citara tres versos de "Ulises" en una carta escrita en 1842 y dirigida a Tennyson—


title: Ulises (poema)

text: Carlyle comentó, «Estos versos no me entristecen, pero dentro de mí soy todo lágrimas cuando los leo». El escritor y teólogo inglés Richard Holt Hutton resumió el poema como «La amistosa imagen [de Tennyson] del tallado insaciable por una nueva experiencia, proyecto y aventura, bajo el control de una luminosa razón y una voluntad autocontrolada». El poeta contemporáneo Matthew Arnold fue prematuro al observar la ironía narrativa del poema: opinó sobre el discurso de Ulises «lo mínimo en "sencillez", lo más "en —homérico", que se puede concebir. Homero presenta este pensamiento tal y como emana de su mente: El Sr. Tennyson destila cuidadosamente su pensamiento antes de renunciar a él. Así, se crea un alzado y elaborado entorno».


title: Ulises (poema)

text: "Ulises" tuvo una buena acogida por parte de la crítica, aunque su especial consideración dentro de la obra de Tennyson tardara décadas. Tennyson no siempre lo seleccionó en sus antologías de poesía; por otro lado, la obra fue incluida frecuentemente en las antologías didácticas y sigue siéndolo hoy en día. La actual relevancia en la obra de Tennyson es el resultado de dos tendencias, según Matthew Rowlinson, estudioso de Tennyson: el alza de los estudios de la poesía formal inglesa a finales del siglo XIX, y el esfuerzo victoriano para formular una cultura británica que fuera exportable. Argumenta que "Ulises" forma parte de la prehistoria de un término imperialista que sólo se usa en el lenguaje en 1851. El protagonista suena como un «administrador colonial», y su referencia a la hora de buscar un nuevo mundo (57) se hace eco de la frase «"New World"», que se acuñara durante el Renacimiento. Si bien "Ulises" no puede interpretarse abiertamente como imperialista, el trabajo posterior de Tennyson como poeta laureado, en ocasiones, defendió el valor de las Colonias Británicas, o bien fue acusado de jingoísmo. Rowlinson invoca la extensión del teórico marxista Louis Althusser del argumento según el cual la ideología es ahistórica, comentando sobre el poema de Tennyson que «llega antes de una construcción ideológica pero que hace a la gente nostálgica».


title: Ulises (poema)

text: En un ensayo de 1929, T. S. Eliot definió "Ulises" como un «poema perfecto». En el «Gerontion» (1920) de Eliot se puede encontrar un análogo de Ulises. Ambos poemas son narrados por un hombre de avanzada edad contemplando el ocaso de la vida. Un pasaje de «Gerontion» puede interpretarse como un comentario irónico a las líneas introductoras en "Ulises":


title: Ulises (poema)

text: El poeta italiano Giovanni Pascoli (1855–1912) afirmó que su largo poema lírico "L'ultimo viaggio" fue un intento de reconciliar la caracterización de Ulises en Dante y tensión con la clásica profecía de que Ulises fallecería «de muerte sueva lejos del mar». El Ulises de Pascoli deja Ítaca para retomar su épico viaje en lugar de comenzar uno nuevo.


title: Ulises (poema)

text: "Ulises" sigue siendo objeto de admiración, incluso a pesar de que el siglo XX trajo nuevas interpretaciones del poema. El profesor de literatura Basil Willey comentó en 1956, «En 'Ulises' se expresa objetivamente la percepción de que tiene que continuar adelante y no perderse en la inacción, a lo largo de la historia clásica y no de forma subjetiva como su experiencia personal. [Tennyson] se aproxima aquí a la perfección de manera que nunca hiciera antes; el poema es impecable en tono de principio a fin; sin rodeos, solemne, libre de una decoración excesiva, y lleno de sentimientos encauzados».  En la decimoquinta edición de "Bartlett's Familiar Quotations" (1980) se citan nueve secciones de "Ulises", abarcando 36 de las 70 estrofas del poema, en contraste con la novena edición (1981) donde se citaban todas salvos seis.


title: Ulises (poema)

text: Muchos lectores encuentran las aclamadas estrofas finales de "Ulises" como fuente de inspiración. La estrofa final del poema se ha usado como eslogan de escuelas y diversos organismos. Los tres versos finales fueron grabados en una cruz en Observation Hill, en la Antártica, para conmemorar al explorador Robert Falcon Scott y su expedición, que murieran al regresar del Polo Sur en 1912: En inglés.


title: Javier del Real Magallanes

text: El General de División Javier del Real Magallanes, es un militar mexicano que ingresó al Hco. Colegio Militar en 1961, egresando como Subteniente de Artillería y participó en la Guerra contra el narcotráfico en México. Actualmente como General de División, desempeña el cargo de Subsecretario de Seguridad Pública. Fue Comandante de la Guarnición Militar de Cancún, de la 34/a. Zona Militar (Quintana Roo), Subjefe Operativo del EMDN, Comandante de la 2/a. Brigada de Infantería, Director del Colegio de Defensa Nacional, Comandante de la II Región Militar (Baja California y Sonora) y Comandante de la IV Región Militar, con sede en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, la misma que incluye los estados de Nuevo León, Tamaulipas y San Luis Potosí. Para suplir a Del Real Magallanes se nombró al general Guillermo Moreno Serrano, quien fuera Rector de la Universidad del Ejército y la Fuerza Aérea y Director de Educación Militar de la SEDENA.


title: Francisco Fernández Solís

text: El general Francisco Fernández Solís es un militar mexicano que participa durante la Guerra contra el narcotráfico en México y actualmente desempeña el cargo de Secretario de Seguridad Pública de Tabasco. Fue director de la Escuela Militar de clases en Puebla; Agregado Militar en Washington y agregado Militar en Panamá. Fue comandante de la 30 Zona Militar con base en Villahermosa, Tabasco. Dirigió operaciones durante las inundaciones en Tabasco de 1999.


title: Francisco Fernández Solís

text: Fue comandante de la "Fuerza de Tarea Marte" y encargado del combate al narcotráfico en los estados de Sinaloa, Chihuahua y Durango además de director de Seguridad Pública y Tránsito en el Estado de México de 1998 a 1999. Sobrevivió a un atentado de más de 200 tiros en donde murió su escolta y resultaron heridos algunos asaltantes el 6 de marzo de 2007.


title: Germano I de Constantinopla

text: San Germán de Constantinopla (635 - 732), (en griego Πατριάρχης Γερμανός, de Patriarca Germanos). Fue un escritor, teólogo que compuso diferentes obras dogmáticas y cánticos eclesiásticos. Fue Patriarca de Constantinopla en el 715, abandonando la sede en el 730. Conoció a San Juan Damasceno Doctor de la Iglesia compartiendo una buena amistad. Su fiesta o Santoral es el 12 de mayo.


title: Germano I de Constantinopla

text: Nació bajo el mandato del Emperador Heraclio, su padre, Justiniano, fue un patricio importante que falleció cerca del 669 por orden del emperador Constantino Pogonato. Sus comienzos como clérigo fueron en la catedral de Metrópolis donde también fue Patriarca entre el 715 y el 730. Fue obispo de Chipre y participó en el Sínodo de Constantinopla por presiones del emperador Filípico que apoyaba el monotelismo y pretendía condenar el Concilio General del 681. Al ser destronado Filípico el Monotelitismo fue erradicado del Imperio romano de Oriente y restaurada la ortodoxia por el Emperador Anastasio II.


title: Germano I de Constantinopla

text: El patriarca de Constantinopla para el momento era Juan que sucedió a Cyrus bajos las órdenes de Filípico y que por medio de una carta de sumisión aceptaba la doctrina de la Iglesia promulgada en el concilio del 681, el Papa Constantino al recibir la misma le reconocería como Patriarca. En el 715 a la muerte de Juan le sucede Germán y de forma inmediata convoca a un sínodo de los obispos griegos para reconocer y proclamar la doctrina y colocó bajo anatema a Sergius.


title: Germano I de Constantinopla

text: Germán fue un gran luchador contra la herejía y a favor de las imágenes en los templos, de él se conservan tres cartas escritas en el momento de la controversia cuando León III comienza su campaña iconoclasta. Estas cartas fueron dirigidas a Juan, metropolitano de Synades, Constantino de Nicolia y a Tomás de Claudiópolis.


title: Spiderland

text: Spiderland es el segundo y último álbum de la banda estadounidense de rock Slint. Fue lanzado el 27 de marzo de 1991 por la discográfica Touch and Go Records. El álbum presenta letras narrativas que enfatizan la alienación y cuenta, además, con dinámicas que se alternan drásticamente y con una infinidad maniobras vocales que van desde la palabra hablada hasta los gritos. "Spiderland" fue el primer lanzamiento de la banda con la discográfica Touch and Go y el único que incluyó a Todd Brashear.


title: Spiderland

text: Si bien, no tuvo gran reconocimiento cuando se lanzó, el álbum eventualmente vendió más de 50.000 copias y tras la ruptura de Slint se convirtió en un álbum importante para el género underground. Por otro lado, ha influido en el estilo de varias bandas de género post-rock. En el año 2005, 2007 y 2013-2014, la banda volvió a reunirse para embarcarse en giras en las que presentaron "Spiderland" en su totalidad.


title: Spiderland

text: La banda Slint se formó en 1987 en Louisville, Kentucky con los miembros restantes de la banda de punk rock, Squirell Bait. Entre dichos miembros se encontrabam Brian McMahan en la guitarra y en las voces, David Pajo en la guitarra, Britt Walford en la batería y Ethan Buckler en el bajo. Su primer álbum de estudio, "Tweez", fue lanzado bajo el sello discográfico propio Jennifer Hartman Records and Tapes. Luego de un tiempo, Buckler abandonó la banda debido a que no se sentía a gusto con la producción de Abini. Así, Todd Brashear se convirtió en el nuevo bajista.


title: Spiderland

text: Luego de que Slint terminara una breve gira que promocionaba "Tweez", varios de los miembros ingresaron a la universidad. Durante ese tiempo, McMahan y Walford comenzaron a componer canciones para el próximo álbum. Escribieron seis canciones nuevas que ensayaron junto a la banda durante la primavera de 1990 y, finalmente, ingresaron al estudio River North Records en agosto de 1990 para comenzar con la grabación. Ninguna de las canciones tenía letras ni voces, por lo que la banda las compuso dentro del estudio. El productor, Brian Paulson, conocido por su estilo de grabación "en vivo", comentó que "era raro mientras trabajábamos en "Spiderland" porque Recuerdo estar sentado y tener la certeza de que el álbum tenía un algo. Nunca había escuchado algo parecido".


title: Spiderland

text: Se dice que las sesiones de grabación de "Spiderland" fueron difíciles para los miembros de la banda. De acuerdo con AllMusic, las grabaciones fueron "intensas, traumáticas y una evidencia que apoya la teoría de que los miembros de la banda tuvieron que internarse de manera periódica mientras terminaban el álbum". Algunos rumores aseguraban que al menos uno de los miembros de Slint había hecho consultas en un hospital psiquiátrico. Walford se refirió a estas teorías en la revista "Select" comentando que "intentaban ser serios con todo, algo intensos, y eso hizo que la grabación del álbum fuera un poco estresante". El álbum se grabó en cuatro días.


title: Spiderland

text: Todas las canciones fueron escritas por los integrantes de la banda, a excepción de la canción que indica lo contrario.


title: Laguna Mercedes

text: Mercedes, es una laguna amazónica de agua dulce de Bolivia, ubicada en el departamento del Beni cerca a la frontera con Brasil. Esta laguna se formó de un meandro abandonado del río Mamoré, tiene una superficie de 10,6 kilómetros cuadrados sin contar con la isla que tiene.


title: Laguna Mercedes

text: Tiene perímetro costero de 37,1 kilómetros así como un ancho máximo de 1,11 kilómetros y un longitud de 19 kilómetros, tiene una forma de gota de agua.


title: Laguna Mercedes

text: Tiene una isla en su interior de una superficie de 10,2 kilómetros cuadrados.


title: Antonio Dionisio Muñiz Rodríguez

text: Antonio Dionisio Muñiz Rodríguez, monje cisterciense fray Roberto Muñiz (Avilés, 9 de octubre de 1739 - ?, c. 1803), historiador y bibliógrafo español de la Ilustración.


title: Antonio Dionisio Muñiz Rodríguez

text: Tercer y último hijo de Francisco Muñiz Álvarez y Ana Rodríguez Menéndez de los Reyes, tomó el hábito de San Bernardo a los dieciséis años el 3 de mayo de 1755 en el monasterio cisterciense de Matallana (Valladolid) y cambió su nombre por el de Roberto. Es casi seguro que cursó filosofía en el colegio del monasterio de Meirá y luego pasaría a Salamanca o Alcalá. Fue designado sucesivamente abad de Rioseco (Burgos), Sacramenia (Segovia) y San Martín de Castañeda (Zamora) y fue además examinador sinodal del arzobispo de Sevilla y confesor en el monasterio de Santa María la Real de las Huelgas de Burgos, Belén del mismo lugar y las Huelgas de Valladolid.


title: Antonio Dionisio Muñiz Rodríguez

text: Escribió los ocho volúmenes de su "Médula histórica cisterciense: origen, progreso, méritos y elogios de la Orden del Císter..." (Valladolid, 1788-91, 8 vols.), que se completa con un gran trabajo bibliográfico, la "Biblioteca Cisterciense Española" (Burgos: Joseph de Navas, 1793), en que da noticia biobibliográfica de unos trescientos ochenta escritores cistercienses españoles y portugueses. También compuso una "Colección de varios privilegios, bulas y donaciones a monasterios, catedrales y particulares con algunas notas" y otras obras menores.


title: Antonio Dionisio Muñiz Rodríguez

text: En cuanto a la "Médula histórica", su estructura es la siguiente:


title: Casa de Alcalá de la Alameda

text: La Casa de Alcalá de la Alameda es una casa nobiliaria castellana, luego española. Su nombre se refiere al Marquesado de Alcalá de la Alameda.


title: Casa de Alcalá de la Alameda

text: Pedro Portocarrero el sordo, hijo de Juan Pacheco, I de Marqués de Villena y del María Portocarrero Enríquez, VI Señora de Moguer y Villanueva del Fresno, y su mujer Juana de Cárdenas, Señora de la Puebla del Maestre fundaron un mayorazgo para su tercer hijo Garci López-Pacheco Portocarrero, que incluía la villa de Chucena y otras heredades. Este Garci compró Alcalá de la Alameda, incorporándola a mayorazgo y titulándose I Señor de Alcalá de la Alameda. Su hijo Pedro recibió de Felipe II el título de Marqués de Alcalá de la Alameda en 1574.


title: Casa de Alcalá de la Alameda

text: En 1625 esta casa se incorporó a la Casa de Medinaceli, por el casamiento de Ana María Luisa Enríquez de Ribera Portocarrero, III Marquesa de Alcalá de la Alameda con Antonio Juan Luis de la Cerda, VII Duque de Medinaceli. En 1639 esta marquesa sucedió a su prima como cabeza de la Casa de Alcalá de los Gazules. Su hijo Juan Francisco de la Cerda, VIII duque de Medinaceli, heredó las tres casas citadas.


title: Casa de Alcalá de la Alameda

text: Martín Sánchez Franco tiene publicado el Estudio histórico del Marquesado de Alcalá de la Alameda (Diputación Provincial de Huelva, 1975)


title: Roberto Badillo Martínez

text: Roberto Badillo Martínez es un militar mexicano retirado. Fue diputado federal de la LX Legislatura del Congreso de la Unión de México en la Cámara de Diputados (México) por representación proporcional por el estado de Veracruz por el Partido Revolucionario Institucional. Nació en Papantla, Veracruz el 7 de junio de 1938. Fue agregado militar en Paraguay, Uruguay y Argentina. Fue Director General de Cartografía, del Servicio Militar Nacional, de Defensas Rurales y de Archivo y Jefe de la Sección Segunda de Inteligencia. Fue comandante de la 3a. Brigada de Infantería con sede en la Ciudad de México, de la 5a. Zona Militar en Chihuahua, de la 6a. Zona Militar en Saltillo, de la 8a. Zona Militar en Tampico, del 63 Batallón en Xalapa, del 8 Batallón en Mazatlán, de la 35 Zona Militar en Chilpancingo, de la 28 Zona Militar en Oaxaca y de la 35 Zona Militar en Tlaxcala.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: La iglesia del Carmen de Burgos es un templo parroquial católico integrado en el convento de los Padres Carmelitas Descalzos de la capital burgalesa, en Castilla y León, España. Se trata de una construcción moderna, de los años sesenta del siglo XX, y sustituyó a un derribado edificio barroco, el primitivo convento carmelitano, del que no queda ningún resto. Se ubica en la intersección del paseo del Empecinado con la calle del Carmen, entre el río Arlanzón y el Bulevar.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: Su construcción fue llevada a cabo bajo la visión del arquitecto Felipe de Abajo Ontañón.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: Es la sede de la Hermandad de Nazarenos de Nuestra Señora de la Piedad.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: El primitivo conjunto conventual fue levantado a principios del siglo XVII a instancias de la familia de Dña. Catalina de Tolosa, una piadosa dama vizcaína residente en Burgos y amiga de Santa Teresa de Jesús, a la que había ayudado en la fundación en 1582, meses antes de morir la reformadora carmelitana, del femenino Convento de San José y Santa Ana, en la misma ciudad. La fundación de un convento para monjes del Carmen Descalzo en las cercanías de Burgos había sido una de las disposiciones testamentarias de la madre Catalina de Jesús en 1596. Tras obtener el permiso del concejo municipal, las obras del cenobio teresiano se desarrollaron hasta 1611, fecha en que lo estrenó una reducida comunidad de frailes que estaba instalada en Burgos desde 1606.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: En el siglo XVIII el convento y la iglesia, cuyas fábricas respondían a un estilo conventual protobarroco de acuerdo con la tipología carmelitana, fueron agrandados. Cuando la invasión francesa de 1808 el Convento sufrió graves destrucciones y expolio. Recuperado y rehabilitado por los monjes en 1813, su destino quedó sellado con la Desamortización de 1835, que supuso su exclaustración, la partición de la hacienda y su venta a diferentes postores. La vida conventual fue restablecida en 1877. En 1879, el Carmen burgalés fue destinado a Colegio Mayor de Filosofía y Teología de la Orden, función que sigue desempeñando en la actualidad.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: A finales del siglo XIX se dotó al Convento de un segundo piso para celdas de colegiales. En 1963 se acometió otra transformación, esta vez para dotar de residencia independiente a los hermanos que debían de aplicarse a los oficios y servicios del Colegio Mayor.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: En 1966, en una decisión muy controvertida, y que además no contó con licencia municipal o gubernativa, los Carmelitas optaron por demoler la vieja fábrica barroca, claustro procesional incluido, y levantar en el solar unas instalaciones modernas. El Ayuntamiento de Burgos sancionó a la Comunidad con una multa simbólica (cincuenta pesetas) por haber empezado el derribo sin permiso legal. En 1968 se inauguró la nueva iglesia, construida con hormigón, ladrillo y pizarra por los arquitectos Felipe Abajo y Pedro Gutiérrez en un estilo contemporáneo funcional. Exteriormente llama la atención su silueta piramidal escalonada e interiormente, la esbeltez y la claridad de volumen.


title: Iglesia del Carmen (Burgos)

text: La única pieza del mobiliario antiguo que se conserva es, en el columbario de la iglesia, un valioso relieve de la Piedad que perteneció al retablo facturado en 1612 por Juan de Muniátegui. Según el especialista Martín González, esta Piedad podría ser obra temprana de Gregorio Fernández. Del mobiliario contemporáneo, hay que destacar el monumental Crucificado que preside el altar mayor, impactante obra expresionista del escultor Jaume Perelló i Miró. La iglesia funciona como templo parroquial y celebra culto regular. Es sede también de la "Hermandad de Nazarenos de Nuestra Señora de la Piedad", titular del paso de la Semana Santa burgalesa "Nuestra Señora de la Piedad".


title: Jaime Mejía Michel

text: El Almirante Jaime Jaime Mejía Michel, oriundo de Guadalajara; Jal. donde nació en 1947, es un marino militar mexicano que participó activamente en la Guerra contra el narcotráfico en México principalmente en el desempeño de su cargo como comandante de la Sexta Región Naval con base en Manzanillo, Colima. Ingresó a la Marina de Guerra Mexicana en 1965 como cadete de la Heroica Escuela Naval Militar (HENM) egresando en 1970 como guardiamarina. se desempeñó como comandante de diversos buques de guerra y fue profesor Militar en la Heroica Escuela Naval Militar y en el Centro de Estudios Superiores Navales (CESNAV). Fue comandante de la 2.ª. Flotilla Naval, Subjefe de la Sección Segunda en el Estado Mayor General de la Armada y subinspector en Inspección y Contraloría General de Marina, Agregado Naval Adjunto en los Estados Unidos de América.


title: Jaime Mejía Michel

text: En el 2006 es nombrado comandante de la Séptima Zona Naval en Isla Mujeres, Qroo y en el 2006 en la secretaría particular del Secretario de Marina Almirante Mariano Francisco Saynez Mendoza. De 2008 a 2009 fue director del CESNAV, para posteriormente ser nombrando Comandante de la VI Región Naval cargo que ocupó durante cuatro años y en los cuales se distinguió por realizar una continua lucha contra la delincuencia organizada y de apoyo a la población. La destacada actuación del personal naval bajo su mando antes, durante y después del paso del ciclón "Jova" meteoro que afectó a los a los estados de Jalisco y Colima, le mereció ser distinguido por el cabildo de Manzanillo, Col., como el marino del año en 2011 y su personal recibió el Premio Nacional de Protección Civil. Lo anterior en conjunto con innumerables salvamentos en la mar de personas y embarcaciones en peligro, aunado a los grandes decomisos de drogas, armas, dólares y precursores químicos (más de mil toneladas) así como la destrucción de narco-laboratorios y detención de delincuentes, mereció que el gobierno del Estado de Colima impusiera a la Armada de México el galardón "Rey Coliman" el cual solo en una ocasión anterior fue impuesto en sus más de cincuenta años de existencia, así mismo que en el congreso estatal se inscribiera con letras de oro el nombre de la institución naval. El 20 de noviembre de 2010 ascendió a Almirante y el primero de mayo del 2013 pasó a situación de retiro por edad límite.


title: Pedro Alonso

text: Pedro González Alonso (Vigo, Galicia, 21 de junio de 1971) es un actor español conocido por sus papeles en "Rías Baixas" (2003-2005), "Maridos e mulleres" (2019-presente), " y "Padre Casares" (2014-2015) a nivel gallego, y a nivel español por interpretar a personajes como Diego Murquía en "Gran Hotel" (2011-2013) y Andrés de Fonollosa «Berlín», en "La casa de papel" (2017-2021). Por el papel de «Berlín» también se le ha llegado a reconocer mundialmente. Es licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). También estudió en Teatro de la Danza y realizó diversos cursos específicos.


title: Pedro Alonso

text: Pedro González Alonso nació el 21 de junio de 1971 en Vigo (Galicia). Tiene dos hermanos, uno de ellos mellizo suyo.


title: Pedro Alonso

text: El actor tiene una relación sentimental con Tatiana Djordjevic, una mujer francesa de origen serbio que es hipnoterapeuta en París. En 1999 nació su hija, Úriel, que estudia Bella Artes.


title: Pedro Alonso

text: Comenzó actuando con pequeños papeles en ficciones como "A las once en casa", "Todos los hombres sois iguales", "Condenadas a entenderse", "Mediterráneo" o "Código fuego". Volvió a su tierra, donde desarrolló una interesante carrera en la televisión autonómica. Su primer trabajo relevante fue en "Rías Baixas" (2003-2005), posteriormente destacó en "Maridos e mulleres" (2006-2008), aunque el papel más importante de esta etapa fue en "Padre Casares", donde era el sacerdote que daba título a la serie y su primer gran personaje protagonista. Alonso interpretaba a un religioso jesuita que acababa de salir del seminario. De mente abierta y joven, su sueño de ir de misiones a Ruanda se verá interrumpido cuando sea destinado a Santo Antonio de Louredo. El actor fue el padre Casares durante 136 episodios.


title: Pedro Alonso

text: Abandonó la ficción en 2011 para participar como antagonista en la serie "Gran Hotel", en la que se mantuvo hasta su final en 2013 con el personaje de Diego Murquía. Posteriormente, perteneció al elenco principal de la serie de misterio "Bajo sospecha" (2015), después interpretó a Cerezo en "El ministerio del tiempo" (2016) y a Villar en "La embajada" (2016). En 2017 tuvo un papel principal en la serie de Televisión Española "Traición".


title: Pedro Alonso

text: Aunque ha sido en la televisión donde ha gozado de mayor popularidad, el actor comenzó en el cine. Fue en 1996 cuando debutó en la gran pantalla con "Alma gitana" y "Tengo una casa". Posteriormente, se le vio en "Niño nadie" (1997) e "Insomnio" (1998). También ha trabajado en "Todo lo que tú quieras" (2013) y "La playa de los ahogados" (2015).


title: Pedro Alonso

text: Sin embargo, su gran proyecto televisivo llegó gracias a la serie, emitida originalmente en Antena 3, "La casa de papel", interpretando a «Berlín». Después de su paso por la pequeña pantalla, la serie fue comprada por Netflix, convirtiéndose en un éxito global, haciendo de sus intérpretes estrellas mundiales.


title: Pedro Alonso

text: En 2018 participó en la serie mexicana de Amazon Prime Video "Diablo guardián". En 2019 protagonizó el largometraje "El silencio del pantano", dirigido por Marc Vigil. En diciembre de 2021 Netflix anunció un "spin-off" de "La casa de papel," que se emitirá en 2023, una precuela titulada "Berlín" centrada en el personaje interpretado por Alonso.


title: Águila Roja

text: Águila Roja es una serie de televisión española de aventuras con elementos de intriga y romance, producida por Globomedia para Radio Televisión Española. Se estrenó en La 1 el jueves 19 de febrero de 2009, y llegó a su fin el 27 de octubre de 2016.


title: Águila Roja

text: La serie se ambienta en el Madrid del Siglo de Oro, durante el reinado de Felipe IV, alrededor del año 1660 y siguientes. Se centra en las andanzas de su protagonista, Gonzalo de Montalvo (David Janer), maestro de escuela de la villa y a la vez héroe enmascarado que fue entrenado en artes marciales orientales durante su exilio en China en su juventud.


title: Águila Roja

text: Ha recibido numerosos premios, especialmente en sus primeras temporadas, incluyendo el TP de Oro (2009, 2010 y 2011) y el Premio Ondas (2010) a mejor serie nacional.


title: Águila Roja

text: La serie ha sido emitida, sea en su versión original, sea adaptada, en decenas de países. En el Reino Unido se emitió en ITV2 desde el 8 de marzo de 2010 y en Francia por France 3.


title: Águila Roja

text: Gonzalo de Montalvo, maestro de escuela, se transforma en el personaje denominado "Águila Roja" para descubrir quién mató a su esposa Cristina y vengar su muerte, lo que implica desbaratar las conspiraciones contra la Monarquía Hispánica, la corona de los Austrias, por parte de una sociedad secreta, La Logia, a la que pertenecen Hernán Mejías (El Comisario de la Villa) y Lucrecia, marquesa de Santillana. Para ello contará con la ayuda de Saturno, su fiel criado (a quién sacó de la prisión de la Villa), y de Agustín, un misterioso fraile que lleva cuidando de él desde la "supuesta" muerte de sus padres. Al final de esta temporada, Águila Roja descubre que el asesino de su mujer es El Comisario. Estos se baten a muerte y es Águila Roja quién consigue desarmar y dejar inconsciente al Comisario. Cuando le va a asestar el golpe mortal a Hernán, aparece Agustín, diciéndole que El Comisario es su hermano. Ante ese panorama, Águila Roja envaina la espada, siendo incapaz de matarlo.


title: Águila Roja

text: Ante la profunda revelación que Agustín le hace a Gonzalo, diciéndole que El Comisario es su hermano, Águila Roja indagará sobre su pasado valiéndose de la ayuda de su fiel criado y escudero Saturno García "Satur" (quien es ya prácticamente de la familia), sin descuidar sus obligaciones de padre y de defensor del pueblo. Crea un tipo de árbol genealógico en el que escribe los nombres de sus familiares. Para su alegría, el esquema de su familia poco a poco empieza a completarse.


title: Águila Roja

text: Águila Roja seguirá adelante con sus investigaciones para averiguar sus orígenes con la ayuda de Saturno García "Satur", quien le convence para que siga indagando cuando Gonzalo está a punto de rendirse en la búsqueda de su pasado. Mientras, Hernán se casará con Irene, que, a pesar de no saberlo, es su hermana. De hecho, sólo el espectador sabe que Irene es la hermana de Gonzalo y Hernán. Ella, por tanto, tampoco sabe nada, y se considera sobrina del Cardenal Mendoza. Mientras tanto, Lucrecia verá en peligro su vida, y encima, perderá a su hijo Nuño y su palacio, que posteriormente recuperará. Por otra parte, se muestra el lado más humano de Lucrecia y Hernán.


title: Águila Roja

text: Comienza a organizarse la boda de Juan y Eugenia con Margarita ajena al enlace. Mariana consigue escapar de donde la tenían retenida y pasa a vivir con Gonzalo, ante la incredulidad de Alonso y Margarita, quienes piensan que ha olvidado a Cristina, su fallecida mujer. Alonso empieza por esto a rebelarse contra la autoridad de su padre, pero este se mantiene callado al no poder revelar su identidad. En una casualidad, Saturno recibe la noticia de que es hijo de un duque, pero finalmente resulta que es hijo de uno de sus criados. El Cardenal Mendoza intenta por todos los medios ser el siguiente sumo pontífice. También se desvelará al espectador parte del pasado de Gonzalo, cuando conoció a un famoso pirata, al aparecer las figuras de Mariana y Richard Blake. Por otro lado, el Cardenal Mendoza empezará también la búsqueda de El Santo Grial.


title: Águila Roja

text: Esta temporada finaliza con un comisario que ha perdido la vista y con la sustitución de dicho cargo, que muere por el ataque de una pantera.


title: Águila Roja

text: El comisario se somete a su delicada operación y recupera la vista, mientras que su mujer Irene empieza a quitarse la venda de los ojos con su tío y a tomar decisiones por sí misma. Gonzalo y Sátur descubre que han tenido en casa el Santo Grial, que les lleva a unas termas romanas y a un supuesto tesoro codiciado por Sátur. Este se enfrenta al pasado reviviendo su estancia en el hospicio y el remordimiento de que un niño hubiese muerto bajo tierra por su culpa. Además, la Marquesa de Santillana protagoniza un escándalo promovido por la Reina que hará que sea calumniada y rechazada por la nobleza y por su propio hijo, que se avergonzará de ella, por lo que tratará por medio del matrimonio de limpiar su nombre. A causa de todo esto, Margarita termina en la hoguera denunciada por practicar brujería, pero logra salir de estas. La Marquesa además esconde que está embarazada, algo que no piensa permitir que se sepa. Mariana se confiesa aún enamorada de Gonzalo y lo besa delante de Margarita. Juan debe casarse con una noble que le ha buscado el Rey. Laura de Montigñac consigue entrar en el Palacio real para acabar con el infante heredero del trono en venganza por haber sufrido la pérdida de sus hijos por culpa del Rey; la Reina hará todo lo posible para que la corona perdure y no tener que recurrir a ningún bastardo del Rey. Llega a la villa Sagrario de Castro y su hijo Jacobo, el 'verdadero' marqués de Santillana, relegando a un humillante segundo plano a Nuño; este e Irene comienzan una relación prohibida. Mariana es capturada por el comisario, el cual, para que confiese el paradero del tesoro de su marido, se la entregará a sus hombres que la torturan y violan salvajemente. Reaparece Richard Blake, terminando así con la presencia de los piratas. Catalina y Cipri continuarán con su romance (no tan oculto ya) y Gonzalo se propondrá seriamente pedirle matrimonio a Margarita. Además, alguien descubrirá la identidad del héroe, que continua investigando su pasado, relacionándolo con el Santo Grial.