title: Devourment

text: Mientras Rosas estaba en la cárcel la banda se reformó con Knupp de nuevo en las voces y dieron algunos conciertos en los que lograron más fama. Con Knupp de nuevo en las voces la banda grabó un recopilatorio llamado "1.3.8." en el que se encuentra un nuevo tema, "Babykiller", que es hasta ahora el más famoso del grupo y después la banda se volvió a disolver en 2002.


title: Devourment

text: En 2005, después de que Rosas saliera de la cárcel la banda vuelve para grabar "Butcher the Weak", el cual goza de una espectacular producción y contiene la regrabacion del tema "Babykiller" con Majewski en las vocales y Rosas en las guitarras. Este mismo año, aprovechando la tirada de "Butcher the Weak", la banda sacó su primer DVD oficial llamado simplemente "DVD1", y un poco más tarde "DVD2".


title: Devourment

text: El 15 de septiembre de 2007, Wayne Knupp murió de un fallo de órganos múltiple debido al abuso de alcohol.


title: Devourment

text: Desde "Butcher the Weak" la banda estuvo de gira hasta finales de 2008 cuando regresaron al estudio para meterse de lleno en la grabación de su nuevo disco, "Unleash the Carnivore", el cual fue publicado en 2009 y mantiene una formación estable.  La banda se vuelve a preparar para las presentaciones en directo este año empezando como cabezas de cartel en el Death Feast Open Air, festival al que acuden las mejores bandas de brutal death metal y grindcore.


title: Schwules Museum

text: El Schwules Museum («Museo homosexual») de Berlín, es una institución dedicada a la conservación y exposición de la historia del colectivo LGBT.


title: Schwules Museum

text: El punto de inicio para la fundación del "Schwules Museum" fue la exposición «Eldorado» de 1984 en el museo de Berlín, en el que jóvenes investigadores mostraban por primera vez estudios sobre la vida de los homosexuales en esta forma cercana al público. Tras su gran éxito, los organizadores de la exposición quisieron continuar este tipo de trabajo en un museo propio. Las actividades en exposiciones, archivo y biblioteca fueron retomadas en 1985 por la asociación "Verein der Freunde eines Schwulen Museums in Berlin e.V." (Asociación de los amigos de un museo homosexual en Berlín).


title: Schwules Museum

text: El fin del museo es conseguir una imagen de los homosexuales diferenciada y garantizar un estudio e investigación científicos de la historia de la homosexualidad. Así se quiere conseguir hacer visible y presente la vida de los gays y lesbianas, para fomentar la tolerancia y aceptación, luchar contra la discriminación y reforzar la autonfianza e identidad del colectivo LGBT.


title: Schwules Museum

text: Desde diciembre de 2004 se muestra en los locales del museo la exposición permanente «Autoconfianza y perseverancia. 200 años de historia marica». Presenta las estrategias, posibilidades y problemas de los homosexuales entre 1790 y 1990 para vivir una vida propia, encontrar a otros homosexuales y organizar redes de contactos. Además, enfrenta a esta pugna las condiciones sociales y legales reinantes, como el artículo 175, y la marginación, persecución y castigo que conllevaban, así como los éxitos del movimiento LGBT.


title: Schwules Museum

text: En paralelo, se realizan varias exposiciones temporales durante el año. Exposiciones históricas muestran épocas determinadas o desarrollos históricos diferenciados, como "Goodbye to Berlin. 100 Jahre Schwulenbewegung" (1997; «Adiós a Berlín. 100 años de movimiento gay»). Con la exposición "Verfolgung homosexueller Männer in Berlin 1933 – 45" («Persecución de hombres homosexuales en Berlín 1933 – 45»), en cooperación con la "Gedenkstätte Sachsenhausen", se revisó la persecución de los homosexuales en la Alemania nazi.


title: Schwules Museum

text: La serie de exposiciones "Lebensgeschichten" («Historias vitales»), en la que se han mostrado hasta el presente (2008) cuatro biografías distintas, muestra las estrategias de homosexuales individuales para moldear su vida. También se han presentado grupos o asociaciones, como "Der Kreis" o "Gesellschaft für Reform des Sexualrechts", que se exponen con sus actividades y las personas que pertenecieron. Una serie de homenajes a personas de la vida pública ha tenido lugar en los últimos años; Oscar Wilde, Marlene Dietrich, Rainer Werner Fassbinder, Michel Foucault, Thomas Mann y Golo Mann ya han sido presentados como modelos con los que identificarse.


title: Schwules Museum

text: Exposiciones de arte también se realizan de forma regular para mostrar a artistas tanto contemporáneos como históricos.


title: Schwules Museum

text: En el archivo se conservan, catalogan y coleccionan revistas de Europa y el mundo desde 1896. El archivo de material impreso tiene a 2008 unas 3.000 entradas; incluye desde materiales de proyectos individuales hasta artículos de periódicos que tratan del tema de la homosexualidad. Una colección de fotos, vídeos, carteles, autógrafos, obras de arte así como legados completan el archivo.


title: Schwules Museum

text: La biblioteca contiene unos 10 000 volúmenes sobre la homosexualidad y garantiza gracias a un catálogo electrónico el acceso a los diferentes títulos y temas.


title: FCS National Football Championship

text: FCS National Football Championship es la competición de post-temporada de fútbol americano universitario que se disputa anualmente para proclamar el campeón de la subdivisión FCS (anteriormente denominada Division I-AA) de la División I de la NCAA de los Estados Unidos.


title: FCS National Football Championship

text: Se disputa desde 1978, cuando la National Collegiate Athletic Association (NCAA) reestructuró la División I de fútbol americano creando dos subcategorías (que hasta 2006 se denominaban I-A y I-AA, y que ahora se denominan FBS y FCS).


title: FCS National Football Championship

text: Cuando se creó la subcategoría, en 1978, el torneo constaba de 4 equipos. En 1981 se pasó a un torneo de 12 equipos, y en 1986 al actual formato de 16 equipos.


title: FCS National Football Championship

text: Desde 2010, el partido final se celebra en el Estadio Toyota, en Frisco, Texas.


title: Regimiento Reforzado n.º 11 "Caupolicán"

text: "Caupolicán"


text: El Regimiento Reforzado n.º 11 Caupolicán es la unidad militar más austral del Ejército de Chile que tiene base permanente en Tierra del Fuego, en la ciudad capital de la provincia, Porvenir. Es un regimiento originalmente de infantería, que cuenta con un grupo de artillería, una compañía de antiblindaje y una compañía logística independiente.


text: No debe ser confundido con el Batallón Cívico Movilizado Caupolicán, que fue creado durante la Guerra del Pacífico y disuelto posteriormente.


text: Actualmente este regimiento consta de las siguientes unidades: Al año 2013 actúa temporalmente en el sur de la isla también un grupo del Cuerpo Militar del Trabajo, en la construcción del camino que está planificado para ir más allá del Lago Fangano y la Cordillera Darwin, hasta el sector de Yendegaia, en la ribera norte del Canal del Beagle. El ejército ha publicado planes para ubicar en esta última área de la isla, probablemente en Caleta 2 de Mayo donde existe una subtenencia de Carabineros, una compañía independiente de montaña ("andina").


text: Bajo la presidencia de Germán Riesco, se creó con su primer nombre de Regimiento de Infantería n.º 14. "Caupolicán", por DS. n.º 719 bis del 15 de marzo de 1906, en la ciudad de Lautaro, fijándose su fecha de aniversario para el 29 de mayo. La creación de este regimiento se produce en tiempos de afianzamiento de del control militar y policial del antiguo territorio mapuche por parte del Estado chileno, que había conquistado la comarca donde se asentó la unidad apenas 25 años antes, cuando se estableció allí el Fuerte Aníbal Pinto. Para la creación del regimiento se sabe que en Lautaro había algunos problemas de seguridad, pues al año siguiente (1907) se fundaba en la localidad una compañía de bomberos con el fin de apagar ataques incendiarios atribuidos a "bandoleros".


text: Aun así, el paso del regimiento por Lautaro fue breve. Dos años después de instalado ahí, en 1908, se trasladó a la guarnición a Valdivia, donde permaneció por 61 años, hasta 1969.


text: La noche del 28 de febrero de 1931 doce músicos de la banda del regimiento murieron en un naufragio en el Lago Llanquihue, luego de que su embarcación chocara contra otra, cuando el conjunto regresaba luego de intentar participar en un frustrado agasajo a los príncipes británicos Eduardo de Gales y Jorge de Windsor. Estos aristócratas alojaban en la ribereña mansión Centinela como parte de su visita a Chile. Los músicos no habían podido tocar para los futuros reyes debido a la apatía y estado de ebriedad del príncipe Eduardo, por lo que regresaron a Puerto Octay en la lancha Moewe, que chocó con el vapor Chile poco antes de llegar a destino. En el accidente también murió el patrón de la embarcación en que viajaba la banda.


text: Tras el Terremoto de Valdivia de 1960, el regimiento tomó parte en tareas de emergencia y el cuartel del Infantería n.º 14 "Caupolicán" se usó como centro de acopio de ayuda y base para otras unidades de refuerzo enviadas a la zona de catástrofe.


text: En 1969 el regimiento es ubicado en su cuartel actual en la Isla Grande de Tierra del Fuego. Este traslado a la ciudad Porvenir se produjo en tiempos en que el Conflicto del Beagle entre Chile y Argentina, por las pequeñas islas ubicadas más al sur de Tierra del Fuego, estaba en compás de espera y se discutía la posibilidad del laudo arbitral británico que efectivamente se iniciaría en 1971. En la época del traslado era un hecho relativamente reciente una grave escaramuza fronteriza en la Patagonia (1965), en el contexto de la disputa por la Laguna del Desierto, otra disputa territorial entre ambos países.


text: Tras el golpe de estado de 1973 el regimiento fue utilizado como centro de detención y tortura de civiles por motivos de persecución política. El Informe Valech establece que el recinto fue ocupado temporalmente para estos fines, reteniéndose allí a diversas personas secuestradas a lo largo de la provincia, que en su mayoría después fueron transportadas a Punta Arenas (al Regimiento Pudeto). Durante su estancia en el Regimiento n.º 14 "Caupolicán" de Porvenir, bajo el mando del coronel Augusto Reijer Raggo, estas personas fueron sometidas a interrogatorios, torturas, golpizas, aplicaciones de electricidad, simulacros de fusilamiento y otros tratos vejatorios e ilegales, como ser obligados a dormir desnudos a la intemperie bajo el frío de la madrugada fueguina, ser incomunicados durante días en una caseta del recinto o ser sometidos a trabajos forzados y amenazas. En estos menesteres personal del regimiento, en particular del Servicio de Inteligencia Militar (SIM), también usó como centro de torturas una casa fiscal destinada de manera improvisada para esos fines en la localidad y centro petrolífero de Cerro Sombrero.


text: De acuerdo al Informe de la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación (Informe Rettig), el 24 de octubre de 1973 en este último recinto de Cerro Sombrero fue baleado durante el transcurso de una sesión de torturas el obrero de ENAP Jorge Parra Alarcón, a manos de su interrogador. Este oficial, el entonces mayor Oscar López Bustamante, jefe de la partida militar que había tomado el control de Cerro Sombrero, tras dispararle dos balazos, uno de ellos en el cráneo, entregó al obrero, creyéndolo muerto, a un oficial subordinado, el entonces teniente Eduardo Rafael Mancilla Martínez, para que trasladase el cuerpo a Porvenir. Mancilla, tras percatarse de que el obrero secuestrado aún mostraba signos de vida en la camada de la camioneta, ordenó detener el vehículo en el camino y procedió a rematarlo con dos disparos. Este fue la convicción a la que llegó la justicia chilena en un fallo del 2011, contando, entre varias otras pruebas, con la confesión de Mancilla, que afirmó que su objetivo había sido "neutralizar" al obrero agónico, al ver que este aún se movía y levantaba su cabeza en el área de carga del vehículo.


text: Unos días después, la noche del 29 de octubre de 1973, fueron ejecutados tres ciudadanos secuestrados en el cuartel del Infantería n.º 14 "Caupolicán" en Porvenir. Un profesor, Carlos Raúl Baigorri Hernández; un empleado de un organismo de agrario, Germán Simón Cárcamo Carrasco, y un empleado del Servicio de Impuestos Internos, Ramón Domingo González, fueron llevados a un terreno en descampado y fusilados de manera nocturna por una patrulla enviada por el coronel Rejier con ese fin. La justicia chilena condenó por estos hechos a tres miembros de la patrulla, quedando sobreseído Rejier por hallarse fallecido al momento del juicio, el 2010. Ya antes de la clarificación judicial del caso, en 1996 la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación había llegado a la convicción de que era inverosímil la versión militar difundida en un bando de la época de los hechos, que señalaba que estos prisioneros habían logrado escapar del recinto militar y huido, hasta avanzar a pie 20 kilómetros en un laspo de 30 minutos, llegando al lugar donde supuestamente habrían sido alcanzados y ultimados, luego de no obedecer una voz de alto, todos hechos que quedaron desacreditados en el juicio del 2010. La Comisión Rettig consideraba especialmente inconsistente que esta supuesta fuga a pie de 20 km en 30 minutos se adjudicara a tres civiles que habían sido torturados y sometidos a privaciones durante días Cabe señalar que los cuatro homicidios políticos realizados en acto de servicio por personal del entonces Regimiento n.º 14 "Caupolicán" convirtieron a esta unidad militar en la que registró más violaciones de este tipo en la Región de Magallanes a fines de 1973, según consigna el mismo Informe Rettig.


text: En 1978, cuando se agudizó del Conflicto del Beagle de Chile con Argentina, el Infantería n.º 14 "Caupolicán" habría sido reforzado con fuerzas movilizadas por sí mismo, más algunos refuerzos de otras unidades. Una fuente naval argentina señala que al menos se instaló en la zona chilena de Tierra del Fuego una compañía reforzada del Regimiento Pudeto, en el extremo norte de la isla, y una tropa del destacamento de Infantería de Marina "Cochrane", cerca de Bahía Inútil.


text: Con todo, siguiendo a la misma fuente naval argentina, de haber estallado la guerra, que finalmente no se produjo, el "Caupolicán" y sus refuerzos habrían tenido que enfrentar una ofensiva de fuerzas muy superiores. Según la planificación del denominado Operativo Soberanía la oleada de ataque en esta zona consideraba una fuerza compuesta por: Le habría correspondido a la BIM n.º 5 trabarse con las unidades chilenas de Porvenir, lideradas por el entonces n.º 14 Capolicán, mientras las otras tropas debían ocupar territorio entre Bahía Inútil y los campos petrolíferos del norte de la isla, al tiempo que debían desarrollar pinzas de movimiento envolvente sobre las fuerzas chilenas, buscando quedar a la expectativa de apoyar la ofensiva principal argentina contra Punta Arenas, con una eventual operación anfibia de cruce del Estrecho de Magallanes.


text: Para mayor abundamiento, una sexta brigada de infantería de marina argentina, formada por aspirantes a suboficiales de esa fuerza, quedaba como reserva de la operación en Estancia Sara (BIM n.º 7), mientras quedaban en Río Grande otras tropas defensivas, que incluían un batallón de la Prefectura Naval ("Albatros") y el batallón antiaéreo del CIAM (BIAA). En tanto, las fuerzas argentinas acuarteladas en la parte sur de Tierra del Fuego, en Ushuaia, (el BIM n.º 4 sobre todo) tenían otros blancos en los archipiélagos australes chilenos, cruzando el Canal de Beagle.


text: Por todo esto se comprenderá que la perspectiva era, según la versión, muy desventajosa para una eventual defensa chilena en esta área, que contaría solo con un regimiento engrosado improvisadamente hasta formar una especie de brigada. Por otro lado las fuerzas chilenas eran en esta zona mayoritariamente conscriptos y había apenas una mínima fracción de fuerzas de élite de infantería de marina y ejército, mientras la casi totalidad de los hipotéticos atacantes si tenían esa preparación. Como sea, todas estas consideraciones, tras preparativos y movilizaciones reales, se volvieron simples elucubraciones, luego de que a la presión diplomática internacional impidiera el inicio de la guerra, que casi estalló a fines de diciembre de 1978. Con fecha 13 de enero de 2003, por decreto institucional la unidad recibe su actual denominación de Regimiento Reforzado n.º 11 "Caupolican", bajo el mando de la V División de Ejército.


text: El 1 de enero de 2008, se le asigna como patronímico al GDB. Guillermo Arroyo Alvarado, en reconocimiento a ser su primer comandante, siendo un caso curioso, por cuanto el nombre original del regimiento, Caupolicán, ya es un patronímico en sí, que se refiere a un célebre toqui, general o caudillo militar mapuche, uno de los guerreros más afamados de su nación, cuya participación en la resistencia contra la conquista española fue inmortalizada en el poema épico La Araucana del autor ibérico Alonso de Ercilla.


text: Basado en el alcance de nombre con otras unidad militares anteriores, sea por el numeral actual ( n.º 11) o por la referencia al toqui mapuche Caupolicán, el Ejército de Chile suele afirmar en sus materiales de divulgación y publicidad que la unidad tendría sus orígenes en otras formaciones que no guardan solución de continuidad institucional directa con ella. De esta manera, se señala que la unidad se remontaría a la Guerra contra España, cuando, con fecha 1 de marzo de 1866, se creó un Batallón n.º 11 de Línea (se debe recordar que el actual regimiento en realidad se creó como n.º 14 y fue renombrado solo a principios del siglo XXI). El decreto disponía que ese antiguo n.º 11 se organizara como dos compañías para ocupar las plazas costeras de Toltén y Quidico. También se debe precisar que esos era puestos fronterizos en lugares que Chile intentaba conquistar a los indígenas mapuches. En el marco del proceso conocido como Ocupación de La Araucanía los militares chilenos habían avanzado sus conquista hace poco tiempo hasta esas posiciones de Quidico y Toltén. Por ejemplo se había fundado el Fuerte Quidico recién el año anterior al decreto, en 1865, mientras que en Toltén se oficializaría un puesto o "puerto militar" solo al año siguiente de la creación de esta pasajera unidad, en 1867. Por lo que se comprenderá que la creación de ese antiguo regimiento n.º 11 en realidad se relacionaba principalmente con el sometimiento de la población local mapuche y se asociaba en la práctica en mucho menor medida con la Guerra hispano-sudamericana de 1866 que citan las fuentes de divulgación militar.


text: Una segunda unidad no relacionada es reclamada en el material de promoción y comunicaciones del Ejército como origen del actual regimiento. Durante el inicio de la Guerra del Pacífico se creó el Batallón Cívico Movilizado Caupolicán en Santiago, con restos del personal de un anterior y disuelto Regimiento "Valdivia". Este Caupolicán era una unidad de milicia que, tras su participación en las Batallas de Chorrillos el 13 de enero de 1881, y en Miraflores el 15 de enero de 1881, fue integrado temporalmente a la fuerza regular por el Ministerio de la Guerra, con fecha 27 de octubre de 1881, como Batallón de Infantería n.º 9 de Línea "Caupolicán". Esta última unidad, posteriormente disuelta, tampoco dio origen al regimiento actual, que en cambio fue creado 1906 en La Araucanía, en el marco de la política de control territorial de zonas mapuches recientemente anexados por el Estado de Chile, ubicándose inicialmente en la localidad de Lautaro. Debido a esta asociación de alcance de nombre con el antiguo Batallón Cívico Movilizado Caupolicán, en el himno de la actual unidad ésta se atribuye inexactamente tener participación en las batallas a las afueras de Lima de 1881, en las que este regimiento actualmente sito en Tierra del Fuego no tuvo realmente participación..


text: Oh gigante de tierras australes Paladín de justicia y bravor Centinela Chileno esforzado Que heredaste del Toqui su honor


text: Si la Patria mañana nos llama A probar nuestro temple titán Marcharemos airosos soldados Como todo buen Caupolicán


text: Los defensores, más abnegados De nuestra Patria siempre serán Soldados nobles y aguerridos Del Destacamento Caupolicán.


text: Los defensores, más abnegados De nuestra Patria siempre serán Soldados nobles y aguerridos Del Regimiento Caupolicán.


text: Miraflores, Chorrillos valientes Fueron huestes del auro si par Quién otrora al noveno de línea Con su sangre a la frente alabad


text: Que la escarcha y el viento no opaquen Al Soldado su orgullo y su honor Dos veces primero, eres uno Te llevamos en el corazón


text: Los defensores, más abnegados De nuestra Patria siempre serán Soldados nobles y aguerridos Del Regimiento Caupolicán


title: Arte del siglo XX

text: El arte del siglo XX comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia, la tecnología y otras ramas como la literatura.


title: Arte del siglo XX

text: Se ve fuertemente influenciado por la política y la sociedad del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la [ilustración], que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en los años 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop.Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte posmoderno.


title: Arte del siglo XX

text: La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. El caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con las demás vanguardias, de la que es considerada como la inaugural. A continuación se expone un cuadro con la cronología de las vanguardias que se desarrollaron durante el siglo XX.  El término implica la idea de un grupo que avanza, que se sitúa por delante. La vanguardia artística se manifestó como una acción de grupo reducido, una élite que se enfrentaba, incluso con violencia, a unas situaciones más o menos midas y aceptadas por la mayoría. Por esta razón acostumbraba ser rechazada socialmente, aunque con el tiempo alcanzó reconocimiento y se asimilaron sus ideas.


title: Arte del siglo XX

text: La palabra vanguardia con relación al arte apareció por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que trataba de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. La vanguardia estaba vinculada con actitudes sociales progresistas.


title: Arte del siglo XX

text: Más adelante, sobre todo a fines del siglo XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político, y poco antes de la Primera Guerra Mundial, pasó a ser frecuente en la crítica artística, aplicándose a una tendencia concreta: Cubismo, Futurismo. La vanguardia artística es una búsqueda de renovar, experimentar y/o distorsionar un sistema de representación artístico. Implica innovación, ruptura de preconceptos.


title: Arte del siglo XX

text: Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, tenían un carácter contradictorio. Surgieron como triunfo del proyecto cultural moderno (que plantea un rechazo al pasado y búsqueda de progreso), y a la vez son una crítica al mismo proyecto modernista. La vanguardia no reconoce arte sin acción transformadora.


title: Arte del siglo XX

text: Hay un quiebre con el pasado y la tradición. Comienza un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística. La ruptura no se da solo en el plano estético, sino también en el político. Estos grupos tenían claras ideologías y muchos de ellos eran activos militantes políticos. Con el tiempo vanguardia y política se fueron distanciando, aunque hoy en día podemos ver todavía algunos grupos que buscan expresar ideas o valores mediante su arte (por ejemplo el Eco-Art).


title: Arte del siglo XX

text: Se puede considerar estos movimientos como una revolución del arte porque produjeron cambios profundos en el lenguaje de las artes. La constante búsqueda de lo nuevo y de ruptura con el pasado dio como resultado la renovación total del concepto de arte y sus límites.


title: Arte del siglo XX

text: Su mismo móvil fue su fracaso; la novedad que las caracterizaba dejó de serlo, para pasar a ser una parte más del pasado. Su éxito fue su final, ya que al ser aceptado por el público y la sociedad de consumo, se perdieron los ideales de ruptura y crítica a la sociedad.


title: Arte del siglo XX

text: En líneas generales se producen principalmente dos tipos de ruptura: Se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en búsqueda de libertad absoluta para componer. Luego se buscan nuevas formas de organizar el lenguaje musical (como el dodecafonismo) porque esto había generado un caos. En todo aspecto se buscan nuevos sonidos, desde la experimentación y uso no convencional de los instrumentos existentes, a la creación de nuevos instrumentos acústicos y luego electroacústicos y electrónicos, hasta llegar incluso a generar música desde consolas y aparatos. El silencio pasa a ser música. También se comenzó a hacer música con objetos y otros elementos de la vida cotidiana, ruidos de fábricas, autos, etc. (Futurismo).


title: Arte del siglo XX

text: Las principales innovaciones fueron: Se abandona esta práctica que reinaba desde el Renacimiento, así como también la intención de realismo.


title: Arte del siglo XX

text: La arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales producidos por la revolución industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormigón y acero. Empieza un proceso de construcción en altura, desde los edificios industriales hasta llegar a rascacielos. Otro aspecto de la arquitectura en el siglo XX es el abandono de ornamentos en pos de una arquitectura funcional. Algunos de los arquitectos más conocidos fueron Le Corbusier y Walter Gropius (director de la Bauhaus)


title: Arte del siglo XX

text: La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un material sensible a la luz. Actualmente se utilizan cámaras digitales, por lo que las imágenes son guardadas en la memoria de la misma. Si bien la fotografía se inventó en el siglo XIX, su auge fue en el siglo XX, ya que no siempre fue considerada un arte. Lo que posibilitó el debido reconocimiento de la fotografía fue el gran interés por él [naturalismo], tendencia que buscaba imitar la realidad con un alto grado de perfección.


title: Arte del siglo XX

text: El avance tecnológico posibilitó el surgimiento de nuevas formas de expresión además de revolucionar las ya existentes.


title: Arte del siglo XX

text: El diseño industrial (considerado como el desarrollo de objetos funcionales para el uso humano) existe desde que el hombre creó sus primeros utensilios. Pero el verdadero avance en este campo se dio con la Revolución industrial a fines del siglo XIX que originó la producción en serie.


title: Arte del siglo XX

text: Aunque no sea considerado un arte, con la creación la primera escuela de diseño industrial en 1919, la Bauhaus, esta disciplina adquirió un verdadero campo de conocimiento y grandes capacidades expresivas y estéticas. Esta escuela tuvo una función importantísima al incentivar la interrelación de las artes, el diseño y la arquitectura. El siglo XX aportó al diseño industrial nuevos materiales, procesos, técnicas e incluso fuentes de inspiración estéticas y vanguardistas.


title: Arte del siglo XX

text: El cine es el arte del siglo XX por excelencia. La creación de este nuevo arte fue una especie de revolución social y creativa que posibilitó un universo de ideas nuevas y a su vez la difusión masiva de estas. Su éxito fue inmediato y poco a poco se agregó sonido a las películas y luego color. Las capacidades expresivas del séptimo arte parecen ilimitadas, ya que es una fusión entre, fotografía, escenografía, vestuario, música, actuación, iluminación, literatura etcétera.


title: Arte del siglo XX

text: Como todo el mudo sabe, mi nombre es Dalí, Salvador Dalí. Nací el 11 de mayo de 1904 en Gerona, España. Con solo 12 años empecé a incursionar en el mundo del arte, principalmente en la pintura. Descubrí el impresionismo, gracias a la familia Pichot y a los 18 años me trasladé a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Arte del siglo XX

text: En 1927 viajé a París donde conocí a quién idolatré a lo largo de toda mi vida, Pablo Picasso. Dos años más tarde, me enamoré perdidamente de una inmigrante rusa.


title: Arte del siglo XX

text: En 1931 pinté uno de mis cuadros más famosos: “la persistencia de la memoria” inspirado en trozos de queso Cambembert derritiéndose al sol. En 1941 me trasladé a Estados Unidos con Gala, el amor de mi vida y en 1949 regresamos a Cataluña. Estos años probablemente sean los últimos de mi vida, y me estoy interesando principalmente por la ciencia, la religión y otras actividades creativas, ya que en el siglo XIX y XX la sociedad ha experimentado grandes desarrollos técnico y científicos. Obviamente aparte de estos desarrollos, el arte también evolucionó de una manera impresionante. A los diferentes movimientos artísticos que han intentado crear un nuevo arte, se les conoce como vanguardias artísticas. La mayoría de las vanguardias se desarrollan hasta mediados del siglo XX: El Fauvismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, abstracción, surrealismo, neoplasticismo, hiperrealismo, Pop Art, y cubismo.


title: Arte del siglo XX

text: Comenzaré explicando el Fauvismo. Este estilo nace en París en 1905. El Fauvismo se caracteriza por la simpleza de las formas y el uso de colores intensos para crear volumen y perspectiva. Los temas que se representan son retratos y paisajes. Unos ejemplos de este estilo en el que se puede apreciar la simpleza de colores del que caracteriza son los siguientes, todos ellos del artista Henri Matisse.


title: Arte del siglo XX

text: Por otro lado, aparece el Expresionismo, un movimiento pictórico centrado en la expresión de los sentimientos y las emociones. Dejan de lado la representación objetiva de la realidad. El uso de la línea curva y de colores llamativos permite a los artistas representar su angustia y dramatismo. Destaca Edvard Munch con el conocidísimo cuadro “El Grito”, que representa la viva imagen de la angustia, o la Naturaleza muerta con máscaras de Emil Nolde, una gran obra del exprosionismo Alemán.


title: Arte del siglo XX

text: El Futurismo es un movimiento cultural que se inició en Italia en 1909. Este estilo surgió en el campo de la literatura, pero, como la mayoría de las vanguardias, enseguida se extendió a todos los ámbitos artísticos. Esta vanguardia pretende defender la modernidad y oponerse al estilo clásico. En sus obras siempre aparecen signos de industrialización (máquinas, movimiento, velocidad...) Las características de ésta vanguardia son las siguientes: ● Oposición a las técnicas clásicas de la pinturas. ● Se extraen los temas de la cultura urbana. ● Además, se representan secuencias momentáneas y fenómenos que ocurren al mismo tiempo. ● Por último resaltan la originalidad y abogan por la confianza en el futuro.


title: Arte del siglo XX

text: El autor más destacado es Umberto Boccioni y sus obras más importantes son “Dinamismo de un ciclista” y “Dinamismo de un futbolista”, sin olvidar el "Dinamismo de del automovil" por Luigi Russolo.


title: Arte del siglo XX

text: La abstracción surge en el siglo XX al comenzar una nueva tendencia en la que se exploran nuevas formas. La pintura abstracta es aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura real y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Además busca una renovación absoluta de la pintura. Normalmente los títulos de las pinturas suelen ser explicativos y ayudan a entender el mensaje que pretende transmitir el cuadro. En este estilo destaca Vasili Kandinsky con obras como “Composición ocho” o “Rojo, Azul y Amarillo”.


title: Arte del siglo XX

text: El surrealismo es un movimiento artístico y literario que nace en 1924 en París. Caracterizado por intentar plasmar por medio de formas abstractas o figuras simbólicas de la realidad más profunda del ser humano, es decir, quiere representar los sueños, el mundo del subconsciente... Además, la técnica del collage es muy utilizada en los cuadros de este estilo. Aparte de mí, también destaca mi compañero Miró. Dos cuadros que, a mi parecer representan muy bien este estilo son: “El carnaval de Arlequín” (Miró) y “El Gran Masturbador”, obra mía. Aunque ambos trabajamos en la misma vanguardia, nuestros estilos son muy diferentes: Mi estilo es único y personal, muy realista y detallado pero al mismo tiempo muy expresivo, en cambio, Miró, tiene un estilo pictórico mucho más abstracto, jugando con figuras, tenía mucha influencia dadaísmo, el cubísmo y el expresionismo.


title: Arte del siglo XX

text: Ya que menciono una de mis obras con mayor carácter sexual, me veo obligado a poneros en contexto. Mis sentimientos son algo difícil de explicar, y más complicado es cuando hay miles de rumores sobre mí. Respecto a mi sexualidad, es verdad que siento cierta aversión hacia el género femenino, exceptuando a mi amor de adolescencia y a mi querida Gala, a quién adoro y admiro profundamente. Muchos me tachan de provocador, onanista, voyeur o bisexual, pero prefiero no confirmar ni desmentir estos mitos ya que lo importante es que hablen de ti, aunque sea bien.Continuemos con el neoplasticismo. Este movimiento se fundó en Holanda en 1917, basada en la idea de que lo esencial de un objeto se puede representar del modo más simple, utilizando solo líneas horizontales y verticales y colores primarios y neutros. Trabajan solo con formas geométricas.


title: Arte del siglo XX

text: En este estilo destaca Piet Mondrian, con cuadros como “Composición, con Rojo, Amarillo y Azul” o “Broadway Boogie-Woogie”.


title: Arte del siglo XX

text: A finales de la década de 1960 se trabajó el Hiperrealismo, un grupo de artistas norteamericanos retomaron la pintura realista como respuesta al distanciamiento producido por las vanguardias. Para ello regresaron al realismo con la intención de reproducir la realidad con mayor fidelidad y objetividad que la fotografía. De esta manera surgió un nuevo estilo,


title: Arte del siglo XX

text: El Pop Art fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. En muchas ocasiones, estos cuadros me recuerdan a las viñetas de un cómic. Destaca el autor Andy Warhol: con obras como “Lata de Soup Campbell”, “Retrato de Marilyn Monroe”.El cubismo surgió a comienzos del siglo XX, cuando Picasso realizó la primera obra cubista, “Las señoritas de Avignon”.


title: Arte del siglo XX

text: Las características principales de éste estilo son las siguientes: ● Rompe con la pintura tradicional, como la mayoría de las vanguardias. ● No le da importancia a la perspectiva. ● Descompone los objetos y los representa mediante, formas geométricas. ● Los colores más utilizados son los grises, verdes, marrones y ocres.


title: Arte del siglo XX

text: Aprovechando que os he hablado del cubismo hablaré de forma más detallada sobre el ya mencionado Picasso. Este gran artista evolucionó mucho a lo largo de su vida, y se podría decir que su carrera de pintor se divide en las siguientes etapas:


title: Arte del siglo XX

text: La etapa azul: Este período oscila entre 1901 y 1904. En esta época Picasso sufre la pérdida un gran amigo suyo, el suicidio de Carles Casagemas. Éste trágico suceso fue el motivo más importante por el que pintaba.


title: Arte del siglo XX

text: En esta época sus obras destacan por utilizar colores fríos, sobre todo el azul, retratar personas alargadas y con la cabeza agachada. Sus protagonistas solían ser personas de clases sociales marginales como mendigos, enfermos, ciegos… Un recurso que usaba mucho eran los fondos desnudos y vacíos.


title: Arte del siglo XX

text: La etapa rosa comienza cuando Picasso decide trasladarse al barrio de Montmartre, en París, en 1905. La ciudad le inspiró a renovar su estilo, al estar en contacto con saltimbanquis, acróbatas, payasos, comediantes, poetas, escritores… De esta manera comenzaba la etapa rosa (1905-1906). En esta etapa, los temas principales son escenas de circo, como se puede apreciar, sus cuadros adoptaron un tono pastel, con colores más cálidos, y los protagonistas pasaron a ser esos personajes cómicos. Sin embargo seguía existiendo cierto trasfondo amargo en sus rostros.


title: Arte del siglo XX

text: 3 años después, en 1907, llegó la etapa negra, también conocida como período de transición hacia el cubismo o protocubismo. Descubrió la escultura ibérica, y además comenzó a interesarle el arte africano primitivo. La paleta de colores que usó fueron ocres y rojos y los rostros se asemejan a máscaras africanas. También comenzó a esquematizar las figuras y darles formas geométricas, lo que dará lugar a su siguiente etapa. Después llegaría la época cubista. En ella sus cuadros adquieren las características del estilo cubista que ya mencioné antes. Obligatoriamente tengo que mencionar su obra más famosa: “Guernica”. Un cuadro que representa muy bien el miedo y la angustia de la ciudad de Guernica tras su bombardeo durante la Guerra Civil Española. Este periodo duró 10 años, desde 1909 al 1919.


title: Arte del siglo XX

text: Y por último llegamos a la época algo menos conocida, la etapa clásica. En ella sus cuadros adquieren unos rasgos más suaves, propios del neoclasicismo. Un ejemplo de este estilo es “Retrato de Olga en un sofá” o “La siesta”.


title: Domingo Marimón

text: Domingo Marimón (Barcelona, Cataluña, España, 8 de mayo de 1903 – 30 de junio de 1981) fue un piloto argentino de origen catalán de automovilismo de velocidad. Compitió en categorías como la Fórmula 1 Mecánica Argentina y el Turismo Carretera. En el año 1948, ganó la edición de ese año del Gran Premio de la América del Sur del Turismo Carretera, la competencia más larga y peligrosa de automovilismo de aquel entonces, que unía las ciudades de Buenos Aires con Caracas. A lo largo de su carrera en el Turismo Carretera, se destacó por ser defensor de la marca Chevrolet, marca de la cual se dice que fue el creador del apodo "Chivo", por el cual se le conoce a la marca en Argentina. Se lo conocía popularmente como "Toscanito", ya que era costumbre de él andar siempre con un cigarro toscano en la boca. Al mismo tiempo, durante mucho tiempo debió lidiar con una tuberculosis contra la que luchó toda su vida. Finalmente, falleció en el año 1981, habiendo sufrido entre esos años el fallecimiento de su hijo Onofre Marimón, quien había muerto en 1954 durante una prueba de Fórmula 1 en Alemania. Triunfos en tc: 1948: Gran Premio America del sur. 1950: Vuelta de Santa fe. Triunfos en Mecánica nacional: 1938: Circuito el Borbollón Mendoza. Por razones de salud se trasladó en su infancia a la localidad cordobesa de Cosquín desde donde desarrolló su carrera deportiva.


title: Domingo Marimón

text: Había debutado en el TC compitiendo a bordo de una coupé Ford V8, que años más tarde terminaría cambiando por una coupé Chevrolet Master. Con esta unidad en 1948 ganó el Gran Premio de la América del Sur, más conocido como la (carrera) Buenos Aires - Caracas. Esta prueba tuvo lugar desde el 20 de octubre al 8 de noviembre con un recorrido de casi 9.600 km. Asimismo, esta sería su primera victoria en el Turismo Carretera, la cual lo introducía en el como el ganador número 17 de la especialidad.


title: Domingo Marimón

text: Marimón, al que solían apodarlo ""Toscanito"", corrió ese Gran Premio con un "coupé Chevrolet 1939" pintado de blanco el techo, rojo en la parte inferior y verdes las llantas de los neumáticos llevando inscrito el número 12.


title: Domingo Marimón

text: Fue padre del piloto de Fórmula 1 Onofre Marimón, quien falleciera en durante en esa categoría. Según algunos historiadores, a él se le atribuye el mote por el cual se conoce en Argentina a la marca Chevrolet, la cual popularmente es apodada como "chivo". Este apodo nació en una competencia corrida entre Argentina y Chile, donde una de las etapas más difíciles era un cruce por caminos montañosos de la Cordillera de Los Andes. En esta competencia, Marimón se mostraba confiado con su medio mecánico al cual justamente había bautizado como "Chivo", ya que según sus propias palabras, ante una rueda de prensa, el piloto confesó:


title: Domingo Marimón

text: "Sobre el comportamiento del auto, viaja bárbaro muchachos. Además, trepa como un Chivo."


title: Domingo Marimón

text: A partir de ese entonces, la "marca del moño" comenzó a ser conocida de esta forma en el ambiente automovilístico argentino.


title: Domingo Marimón

text: Tras la muerte de su hijo Onofre, Domingo Marimón, fundó junto a Oscar Carlos Lavezzari y Oscar Cabalén la concesionaria de autos "MARIMON AUTO", la cual fue una de las concesionarias más importantes del territorio argentino hasta su desaparición comercial en el año 2001 tras la gran crisis a la que sucumbió a dicho país.


title: Maria Stader

text: Maria Stader, cuyo nombre de nacimiento era Maria Molnar (Budapest, 5 de noviembre de 1911 – Zúrich, 27 de abril de 1999), fue una soprano húngara nacionalizada suiza conocida por sus interpretaciones de Mozart.


title: Maria Stader

text: Nació en Budapest (Hungría). Durante y después de primera guerra mundial, el precio de los alimentos en Budapest era tan alto que fue difícil para sus padres sacar adelante a sus cinco hijos. Maria y su hermana menor, Elisabeth, fueron llevadas a Suiza por el Ejército de Salvación para que se recuperasen de su estado de malnutrición. Una vez que estuvo de nuevo en Budapest, Maria cayó gravemente enferma y además se determinó que necesitaría operarse de las amígdalas. Sus padres adoptivos decidieron regresar a Suiza. Debido a dificultades con la policía de aduanas, Maria no pudo permanecer en el cantón de Zúrich, por lo que su padre adoptivo le encontró un lugar con la familia Stader en Romanshorn, quienes finalmente la adoptaron.


title: Maria Stader

text: En 1939, Maria se casó con Hans Erismann, el director musical de Weinfelden y más tarde director del coro de la Teatro de ópera de Zúrich. A través del marido de su profesor de canto, Mathilde Bärlocher, consiguió familiarizarse con la pareja Schulthess-Geyer. Desde entonces, Stefi Geyer tuvo especial cuidado de ella. Su profesor de canto, Ilona Durigo, la presentó a Hermann y Lily Reiff (un alumno de Franz Liszt). El casa de los Reiff fue un lugar de reunión frecuente de los Busch, los Walter y los Mann. Dos años después, y mediante la intercesión de Fritz Busch, Maria Stader se traslada a Tremezzo para estudiar en la escuela Schnabel.  Maria fue amiga íntima del político suizo, Walther Bringolf, así como de numerosos músicos, especialmente de Ferenc Fricsay (a través del que conoció Rolf Liebermann) y Clara Haskil.


title: Maria Stader

text: Maria Stader recibió por primera vez clases de canto de Mathilde Bärlocher de San Galo (Suiza), y, a partir de 1930, de su padre, Hans Keller, en Constanza (Alemania). A partir de 1935, Maria fue educada por Ilona Durigo en Zúrich y después, tomó lecciones en Tremezzo de Therese Schnabel-Behr, la esposa de Artur Schnabel. A partir de 1938, Maria recibió formación de Giannina Arangi-Lombardi en Milán.


title: Maria Stader

text: Maria primero logró la fama por sus interpretaciones de Mozart y sus colaboraciones con el director húngaro Ferenc Fricsay, en piezas entre las que se encuentran "Don Giovanni", "Las bodas de Fígaro", "El rapto en el Serrallo", y la "Gran Misa", así como la Misa de Réquiem de Verdi. En 1939, ganó el Concurso Internacional de Ginebra. Posteriormente, Stader también adquirió buena reputación como una excelente intérprete de Bach, especialmente con Karl Richter, con quien a menudo trabajó junto a Hertha Töpper. También grabó el Réquiem de Antonín Dvořák con Karel Ančerl, así como Fidelio (interpretando el papel de Marcelina), con Hans Knappertsbusch.


title: Maria Stader

text: Stader fue muy elogiada por su fina, aunque no muy potente, voz. Casi siempre interpretó papeles operísticos en el estudio de grabación y rara vez, si no nunca, en el escenario, debido a su baja estatura (sólo tenía 1,44 m de altura). Al parecer, solía actuar encima de una plataforma con el fin de que todo el público la viese bien.


title: Maria Stader

text: Esto también le permitió a Stader evitar la tensión experimentada por muchos cantantes de ópera, y preservar el dulce y delicado timbre de su voz hasta bien entrada la década 1960. Su última actuación fue el 7 de diciembre de 1969 y tuvo lugar en el Philharmonic Hall de Nueva York, interpretando el Réquiem de Mozart. Sus giras de conciertos la han llevado por todo el mundo. Además de Europa y América, también cantó en Japón, Sudáfrica y América del Sur. Maria Stader cantó en diversos festivales, incluido el Festival de Salzburgo, el Festival de Lucerna, el Festival de Prades y el Aspen Music Festival. Cantó bajo la dirección de muchos grandes dirctores, entre ellos Eugen Jochum, Josef Krips, Eugene Ormandy, George Szell, Carl Schuricht, Rafael Kubelík, Bruno Walter, Hermann Scherchen, Otto Klemperer, Ernest Ansermet y Dean Dixon.


title: Maria Stader

text: Maria Stader impartió clases en el Conservatorio de Zúrich.


title: Ingrid Newkirk

text: Ingrid Newkirk (n. el 11 de junio de 1949 en Inglaterra) es una activista social inglesa, defensora de los derechos de los animales, escritora, presidenta y cofundadora de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA), la organización más grande del mundo dedicada a proteger a los animales. Es autora de varios libros cuya temática es la liberación de los animales, incluyendo "Free the Animals" (2000), con un prólogo de Chrissie Hynde, y "Making Kind Choices" (2005), cuyo prólogo fue escrito por Sir James Paul McCartney.


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk es reconocida por las campañas que organiza junto con PETA, las cuales promueven los derechos de los animales y el veganismo. En su testamento, por ejemplo, ha pedido que su piel se transforme en artículos de marroquinería, sus pies en soportes para paraguas, y su carne en "Newkirk Nuggets", los cuales deberán ser posteriormente asados en una barbacoa. "Estamos presionados por la sociedad" le relató a "The New Yorker". "Es nuestra obligación."


title: Ingrid Newkirk

text: Bajo el liderazgo de Newkirk en la década de 1970 como la primera mujer en encargarse del manejo de los refugios para animales en el Distrito de Columbia, la legislación ha creado la primera clínica de esterilización de animales en Washington, D.C., además de financiar un programa de adopción y servicios veterinarios públicos, llevándola a ser elegida "Ciudadana de Washington del Año" en 1980. En PETA, ha liderado campañas exitosas para detener el uso de animales en pruebas de choques de automóviles, ha convencido a compañías como Gillette y Revlon de detener las pruebas de cosméticos en animales, y ha persuadido a grandes almacenes como Safeway a exigir a sus proveedores mayor bienestar para los animales que forman la industria de la carne.


title: Ingrid Newkirk

text: A pesar de sus intentos por promover el bienestar animal, Newkirk no tiene ninguna mascota, ya que está comprometida con la idea de que "los animales no son nuestros para comerlos, vestirnos con ellos, experimentar con ellos, o usarlos para nuestro entretenimiento". Ha sido criticada por haber apoyado acciones realizadas por otra organización defensora de los derechos del animal, el Frente de Liberación Animal. Su posición es que el movimiento de defensa de los derechos de los animales es revolucionario, y que "los pensadores deben planear las revoluciones, pero son los bandidos los que las llevan a cabo".


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk nació en Inglaterra, y vivió en Ware, Hertfordshire, hasta los siete años de edad. Su padre era ingeniero naval, por lo que la familia se mudó a Nueva Delhi, India, en donde su padre trabajó en el gobierno hindú, mientras su madre se ofreció como voluntaria para ayudar a la Madre Teresa de Calcuta en una colonia de leprosos, y en un hogar para madres solteras. Newkirk asistió a una escuela ubicada en el Himalaya, la cual era para niños que no fuesen nativos, aunque fue la única niña inglesa del establecimiento.


title: Ingrid Newkirk

text: Recuerda sus primeras experiencias en la India cargando pastillas y colocándoles vendajes a los enfermos de lepra, llevando juguetes a los orfanatos, y alimentando animales callejeros; según su punto de vista, todos los seres vivos pasan necesidades, incluyendo los animales, por lo que se encargaba tanto de ellos como de los humanos. También actuaba influenciada por la advertencia de su madre que decía "no importa quién sufra, sino cómo." Newkirk suele contar la historia de una de sus primeras experiencias en las que trató de salvar a un animal, cuando escuchó risas provenientes de un callejón ubicado detrás de la casa de su familia en Nueva Delhi. Un grupo de personas habían atado a un perro por sus patas delanteras y traseras, le habían colocado un bozal, y luego lo habían depositado en una profunda zanja, riéndose mientras veían cómo trataba de escapar. Newkirk le pidió a su familia traer el perro a vivir con ellos, e intentó darle de beber agua, pero alguien había llenado su garganta de barro, por lo que el animal murió en sus brazos.


title: Ingrid Newkirk

text: Cuando Ingrid tenía dieciocho años, durante la Guerra de Vietnam, su padre trabajaba para la Fuerza Aérea de Estados Unidos, por lo que la familia se mudó a Florida. Allí, trabajó en el diseño de sistemas de bombardeo. Fue en Florida en donde Newkirk conoció a su esposo, Steve Newkirk, de quien se divorció en 1980. Él le presentó el mundo de la Fórmula 1, la cual, junto con las peleas de sumo, continúan siendo dos de sus pasiones, según "The New Yorker".


title: Ingrid Newkirk

text: Hasta los 22 años de edad, Newkirk no había pensado en dedicarse a la defensa de los derechos de los animales, y ni siquiera era vegetariana. Ella y su marido se habían mudado a Poolesville, Maryland en 1970, en donde estudiaba para ser corredora de bolsa, cuando un vecino abandonó unos gatitos, y ella decidió llevarlos a un refugio para animales. Le dijo a Michael Specter de "The New Yorker":


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk comenzó a trabajar en una perrera, presenciando lo que ella consideraba el maltrato hacia los animales, incluyendo el abuso físico. Kathy Snow Guillermo escribió que Newkirk desinfectaba las perreras todos los días, y durante la noche estudiaba cuidado de los animales, comportamiento animal, e investigaciones sobre la crueldad hacia los animales.


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk abandonó el trabajo en la perrera, y se convirtió en una agente defensora de los animales, primero para el Montgomery County, y luego para el Distrito de Columbia. Se convirtió en la primera encargada del manejo de los refugios para animales de D.C., persuadiendo a la ciudad de crear servicios veterinarios, fundando un programa de adopciones, un departamento de investigación, y un programa de esterilización de animales. En 1976, era la directora de la división del control de enfermedades animales de la Comisión de Salud Pública del Distrito de Columbia. Durante los años siguientes, comenzó a adquirir fama por su trabajo con los animales, y en 1980 fue elegida "Ciudadana de Washington del Año".


title: Ingrid Newkirk

text: En 1980, Newkirk conoció a Alex Pacheco en un refugio de D.C., en donde estaba trabajando como voluntaria. Para esa época ella ya era vegetariana, a pesar de su gran gusto por la carne. Le dijo a Michael Specter: "Amaba la carne, principalmente el hígado... Por Dios, podría comer eso mañana. Ahora. Comería carne si pudiera."


title: Ingrid Newkirk

text: Fue Pacheco quien presentó a Newkirk el concepto de los derechos de los animales, la idea de que los animales no pertenecen a los seres humanos para que estos los utilicen. Pacheco le mostró una copia del libro de Peter Singer "Liberación Animal", conocido como la "biblia" de los defensores de los derechos de los animales. Ingrid ha dicho que Singer ha transformado en palabras lo que ella había sentido durante mucho tiempo. Llamó a Pacheco "Alex the Abdul," el nombre que se le da a los mensajeros en las historias musulmanas.


title: Ingrid Newkirk

text: El concepto de derechos de los animales era, por ese entonces, prácticamente nuevo en Estados Unidos. El movimiento de los derechos de los animales actual había empezado en Inglaterra ocho años antes, en 1972, cuando un grupo de alumnos de la Universidad de Oxford, particularmente filósofos, habían formado el "grupo Oxford" para promover la idea de que la discriminación contra individuos de otras especies era tan irracional como la discriminación basada en la raza o en el género. Durante el mismo año, Ronnie Lee y Cliff Goodman crearon Band of Mercy, un subgrupo militante de la Hunt Saboteurs Association, y precursor del Frente de Liberación Animal.


title: Ingrid Newkirk

text: En marzo de 1980, Newkirk y Pacheco decidieron formar un grupo para educar al público estadounidense sobre esas ideas. Lo llamaron People for the Ethical Treatment of Animals, y consistió en lo que Newkirk llamaría después "cinco personas en un sótano." La pareja también se enamoró y comenzaron a vivir juntos, pese a que eran muy diferentes. Newkirk era mayor que él, práctica y muy organizada, mientras que Pacheco era descuidado y raramente se cuidaba a sí mismo, pasando el tiempo vestido con mamelucos de pintor y comiendo hot dogs vegetarianos directamente de su empaque.


title: Ingrid Newkirk

text: El caso de los monos de Silver Spring, y su controversia basada en la investigación del abuso de los animales que duró diez años, transformó a PETA de ser sólo Newkirk, Pacheco, y un reducido grupo de amigos a un movimiento internacional.


title: Ingrid Newkirk

text: En el verano de 1981, Pacheco decidió tomar un trabajo como voluntario dentro del Instituto de Investigación del Comportamiento en Silver Spring, Maryland, para que Newkirk pudiese tener información directa de las campañas del Instituto. Edward Taub, un psicólogo, trabajaba allí con diecisiete monos. Les había cortado sus ganglios sensoriales, los cuales reemplazaban a los nervios, de sus brazos y piernas, y luego los había sometido a choques eléctricos, maltrato físico, y los había privado de comer para obligarlos a usar unos miembros externos. La idea era que, si los monos podían ser inducidos a usar miembros externos, no podían sentir.


title: Ingrid Newkirk

text: La condición de vida de los monos allí era, bajo todo punto de vista, terrible; el National Institutes of Health, el cual había financiado las investigaciones de Taub, estaba incluido en las listas negras de científicos y otros profesionales, quienes, más tarde, criticaron las condiciones en las cuales Taub había hecho sufrir a los monos. Pacheco fue varias veces al laboratorio por la noche para tomar fotografías y para respaldar a otros científicos asegurando sus testimonios, con Newkirk oculta en el asiento trasero de un auto fuera del edificio, escondida bajo una caja de tarjetas colocada sobre su cabeza con orificios para los ojos y con un "walkie-talkie" comprado en una tienda de juguetes para alertar a Pacheco si alguien entraba al edificio. Una vez recolectada la evidencia, llamaron a la policía, la cual realizó una redada en el laboratorio, sacó a los monos de allí, y acusó a Taub con 119 de cargos de crueldad hacia los animales. Fue condenado por seis cargos, luego de apelar.


title: Ingrid Newkirk

text: Esta fue la primera incursión de la policía en una investigación relacionada con los derechos de los animales de Estados Unidos, y la primera vez que fue condenado un investigador de animales. Newkirk y Pacheco comenzaron a estar bajo el ojo público. La controversia llevó a crear una enmienda en 1985 sobre el bienestar animal, convirtiéndose en el primer caso de derechos de los animales en ser llevado a la Corte Suprema de Estados Unidos, y estableció a PETA como un grupo defensor de los animales de reconocimiento internacional, con Newkirk como su presidente.


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk ha sido criticada por publicitar acciones llevadas a cabo por el Frente de Liberación Animal (FLA), algo que ella admite libremente. Ha dicho que apoya las metas del FLA, diciendo: "El gobierno nacional no trabajará seriamente en la defensa de los derechos civiles hasta que los manifestantes deban recurrir a la violencia para hacerse escuchar... En 1850 los abolicionistas blancos, luego de rendirse trabajando pacíficamente, comenzaron a tomar valor y a involucrarse en acciones que alteraron los sistemas de seguridad de las plantaciones y maltrataron a los esclavos. ¿Eso estuvo mal?" Ha dicho que entiende, aunque no las hace ella misma, las protestas que incluyen incendios de edificios.


title: Ingrid Newkirk

text: Ha sido acusada de haber tenido conocimientos previos sobre los actos vandálicos del FLA. Desde el juicio de 1995 de Rod Coronado, en relación con un ataque con fuego en la Universidad del Estado de Michigan (MSU), el abogado Michael Dettmer declaró que Newkirk había obligado, antes del ataque, a Coronado a robar documentos de la universidad y a filmar todo el proceso.


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk y su causa provocaron reacciones fuertes. Michael Specter escribió que "tiene la imagen pública de un monstruo", afectando su imagen cada vez más con cada campaña de PETA, incapaz incluso de caminar por un aeropuerto sin acusar a cada mujer que esté vistiendo un abrigo de piel. Newkirk le dijo a Specter que ha dejado de vacacionar en países tropicales o del Tercer Mundo como México, porque pasa todo su tiempo rescatando animales de lo que llama "dueños horrendos".


title: Ingrid Newkirk

text: Ha sido gravemente criticada en 2003, por ejemplo, cuando le escribió al líder de la Organización para la Liberación de Palestina, Yasir Arafat, para protestar por el uso de un burro como bomba suicida, disparando las críticas inevitables de que prioriza a los animales sobre los humanos. "Nos llamamos People for the Ethical Treatment of Animals", le dijo a Specter. "Hay muchos otros grupos que se encargan del bienestar de los humanos."


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk ha sido acusada de emplear un doble estandarte para la práctica de su organización de sacrificar animales para los cuales no hay refugios o posibilidades de sobrevivir. Debra Saunders, una columnista de un periódico conservador y crítica de Newkirk, argumenta que "PETA asalta a otras organizaciones por matar animales por alimento o investigación. Luego, mata animales". PETA cree que la eutanasia es el método más humano de lidiar con los animales "prescindibles":


title: Ingrid Newkirk

text: Newkirk fue también criticada por decir que se opone a la investigación con animales incluso si esto posibilita hallar una cura contra el sida. Michael Specter le preguntó si se opondría a experimentos con cinco mil ratas, o incluso chimpancés, si eran necesarios para curar el sida. Ella respondió: "¿Te opondrías a experimentar con tu hija si supieras que podrías salvar a cinco millones de personas?"


title: Ingrid Newkirk

text: The Peace Abbey, en Sherborn, MA, la premió con el premio Valor de la Conciencia el 20 de marzo de 1995.


title: Peter Schöne

text: Peter Schöne (n. 17 de mayo de 1976 en Berlín) es un barítono alemán.


title: Peter Schöne

text: El barítono Peter Schöne nacido en Berlín realizó sus estudios de canto con Harald Stamm en la Universidad de Bellas Artes de Berlín. Complementó su educación en clases maestras con Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau y Thomas Hampson. También estudió violín con Valerie Rubin en la Escuela Superior de Música de Nuremburgo-Augsburgo. Poco antes de terminar sus estudios de canto pasó a ser parte del elenco del Teatro de Hagen. Se ha presentado en varios recitales como por ejemplo el Musikverein de Viena, la Filarmónica de Berlín y la Academia de Bellas Artes de Múnich.


title: Eurocopter AS365 Dauphin

text: El AS365 Dauphin (‘delfín’ en francés) es un helicóptero bimotor medio polivalente diseñado y fabricado originalmente por la compañía francesa Aérospatiale, y desde 1992 por el Grupo Eurocopter, después de la integración de la primera en el grupo aeronáutico europeo.


title: Eurocopter AS365 Dauphin

text: Desarrollado a partir del helicóptero monomotor Aérospatiale SA 360 Dauphin, el Dauphin es uno de los diseños con más éxito de Eurocopter y es utilizado de un modo generalizado como transporte corporativo, helicóptero policial, helicóptero de noticias, evacuaciones médicas y helicóptero de búsqueda y salvamento. Una de los distintivos más característicos de este helicóptero es el rotor de cola fenestron.


title: Eurocopter AS365 Dauphin

text: La versión militarizada del Dauphin es el Eurocopter Panther. El Dauphin también es utilizado por los Guardacostas de los Estados Unidos bajo la denominación HH-65 Dolphin.


title: Eurocopter AS365 Dauphin

text: El Dauphin es también fabricado bajo licencia en China bajo el nombre de Harbin Z-9 por la empresa Harbin Aircraft Manufacturing Corporation."Para más información acerca de la versión militar del Dauphin, véase: Eurocopter Panther."Los AS 365N militares son designados como AS 565 Panthers existiendo las siguientes versiones:


title: Global.asax

text: Global.asax es un archivo opcional usado en las aplicación web de ASP.NET para declarar y manejar eventos y objetos a nivel de aplicación y de sesión. Global.asax es la extensión de archivo Global.asa utilizado en ASP. El archivo Global.asax reside en el directorio virtual raíz de una aplicación ASP.NET en IIS. En tiempo de ejecución, antes de la llegada de la primera solicitud, Global.asax es analizado y compilado en una clase dinámicamente generada del .NET Framework. ASP.NET está configurado para que cualquier solicitud directa del Global.asax sea automáticamente rechazada, los usuarios externos no pueden ver o descargar el código en el.


title: Global.asax

text: El código para manejar eventos de aplicación (tales como el inicio y el final de una aplicación) residen en el Global.asax. Tales códigos de eventos no pueden residir en una página web o en un servicio web, pues durante el inicio o el final de la aplicación, su código no ha sido cargado (o descargado). Global.asax es también usado para declarar datos que están disponibles en diferentes solicitudes de la aplicación y a través de diferentes sesiones del navegador. Este proceso es conocido como administración del estado de sesión y aplicación.


title: Global.asax

text: El archivo Global.asax debe residir en la raíz virtual del IIS. Un directorio virtual puede ser visto como un contenedor de una aplicación web. Los eventos y estado especificados en el archivo global son entonces aplicados a todos los recursos alojados dentro de la aplicación web. Si, por ejemplo, Global.asax define una variable de estado a nivel de aplicación, todos los archivos .aspx dentro del directorio virtual tendrá acceso a la variable.


title: Global.asax

text: El archivo Global.asax de ASP.NET puede coexistir con el archivo Global.asa de ASP. El archivo Global.asax puede ser creado en un diseñador WYSIWYG o como una clase compilada que se distribuye en el directorio "\Bin" de la aplicación o en un ensamblado. Sin embargo, en el último caso, necesitas un archivo Global.asax que haga referencia al ensamblado.


title: Global.asax

text: Al igual que las páginas ASP.NET, el archivo Global.asax es compilado durante la llegada de la primera solicitud de cualquier recurso de la aplicación. La similitud continúa cuando algún cambio es hecho al archivo Global.asax: ASP.NET automáticamente detecta los cambios, recompila el archivo, y dirige todas las solicitudes a las nueva "compilación".


title: Kinugasa

text: El término japonés Kinugasa puede hacer referencia a:


title: Booker T. & the M.G.'s

text: Booker T. & the M.G.'s es una agrupación instrumental de música soul, rock y R&B, muy popular entre los años 1960 y 1970. Se les asocia habitualmente con la compañía discográfica Stax Records, y se les considera parte del subgénero denominado ""Memphis soul"". Fue uno de los primeros grupos de la música popular integrados por músicos de diferentes razas. A la banda se la conoce sobre todo por su éxito musical de 1962, la pieza de rock instrumental «"Green Onions"».


title: Booker T. & the M.G.'s

text: Los integrantes originales del grupo fueron Booker T. Jones (órgano y piano), Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr (batería). Donald "Duck" Dunn sustituyó a Steinberg al bajo en 1965 y desde entonces ha permanecido en la banda. Después de 1975, al morir Al Jackson Jr., los bateristas Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan y Steve Potts fueron incorporándose al grupo en diversas etapas.


title: Booker T. & the M.G.'s

text: En 1992, Booker T. & The M.G.'s fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock, en 2004 la revista "Rolling Stone" situó al grupo en el lugar número 93 de su lista 100 Greatest Artists of All Time y en 2007 recibieron el Grammy Lifetime Achievement Award. .../ "Booker-Loo"". Stax (septiembre de 1966) - R&B #37 .../ "Slim Jenkin's Place"". Stax (julio de 1967) - POP #70 .../ "Soul Clap '69"". Stax (junio de 1969) - UK #35


title: Brachycephalus ephippium

text: El Botón de oro (Brachycephalus ephippium) es un diminuto anfibio anuro que suele vivir entre las hojas muertas del suelo de la selva, pero también puede refugiarse en las grietas de los árboles o rocas durantes el tiempo seco. Tiene un escudo óseo en su espalda, que tal vez actúe como un tapón en la boca de su escondite para mantener húmeda la atmósfera interna. Su tamaño es de aproximadamente de 2 cm. y vive en el sudeste de Brasil (estados de Río de Janeiro, São Paulo y Minas Gerais.


title: Pongo en tus manos abiertas...

text: Pongo en tus manos abiertas... es el cuarto álbum de estudio del cantautor chileno Víctor Jara como solista, uno de los máximos representantes de la Nueva Canción Chilena. Fue grabado durante 1969, y publicado ese mismo año por el sello discográfico Jota Jota (posteriormente DICAP). El álbum ha sido reeditado en diversas ocasiones y en distintos países, cambiando en algunas versiones su nombre por el de Te recuerdo Amanda.


title: Pongo en tus manos abiertas...

text: Dentro de las canciones presentes se encuentran varios temas compuestos por el mismo Víctor Jara, incluyendo "«Te recuerdo Amanda»", una de sus canciones más conocidas. También se incluyen canciones tradicionales de El Caribe y México, así como también la versión musicalizada del poema de Pablo Neruda, "«Ya parte el galgo terrible»". La musicalización de varios temas es acompañada por la agrupación chilena Quilapayún.


title: Pongo en tus manos abiertas...

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum en el quinto lugar dentro de los de todos los tiempos.


title: Pongo en tus manos abiertas...

text: Este álbum posee diversas reediciones, con distintas carátulas, nombres y orden de canciones. La carátula original de Jota Jota muestra una fotografía de sus manos de hombre, maduras y trabajadoras, abiertas hacia adelante. La versión italiana de 1973 cambia el título por "Te recuerdo Amanda", añadiendo además el subtítulo "Cile Canta e Lotta 3" (en castellano: «Chile canta y lucha 3»), muestra el perfil de Víctor Jara mirando hacia la derecha, y cambia el ordenamiento de las canciones, quedando en el Lado A los temas B3, A3, A2, A4, B6 y A1, y en el Lado B: B2, B1, B4, B5, A5 y A6. Una reedición de 1974 (y posterior en 1994 en CD) muestra una fotografía de Víctor en blanco y negro y alto contraste, tocándose la boca con la mano derecha; la misma de la carátula original del álbum de 1971 "El derecho de vivir en paz". Las canciones vuelven a cambiar, quedando el Lado A con el orden B3, A2, A4, A3, A5, A1, mientras que en el Lado B queda conformado por las siguientes nuevas canciones: «Plegaria a un labrador», «Abre tu ventana», «A la molina no voy más», «La partida», «El niño yuntero» y «Vamos por ancho camino». En 1978, las versiones italiana y alemana retoman el orden de las canciones de la edición italiana de 1973 (incluyendo la alemana además los nombres de las canciones en su propio idioma), mientras que la reedición de 2003 en CD, retoma el orden original, agregando las canciones «Plegaria a un labrador» (versión del sencillo), «Cueca de Joaquín Murieta», «Tonada instrumental», «Te recuerdo Amanda», «Plegaria a un labrador» y «El arado» (las cuatro últimas en vivo).


title: Modo indicativo (gramática)

text: El modo indicativo es un modo gramatical que tienen diversas lenguas que distinguen las modalidades "realis" frente a "irrealis", entre ellas muchas lenguas indoeuropeas. El modo indicativo es la forma usual para hablar de hechos reales o hechos que se tienen por ciertos.


title: Modo indicativo (gramática)

text: En las lenguas que tienen modo indicativo este modo se opone a otros modos que expresan hecho hipotético, hecho deseado o hecho esperado; estos modos reciben diversos nombres como modo subjuntivo, modo potencial, modo optativo, modo imperativo, etc.


title: Modo indicativo (gramática)

text: En muchas lenguas, el modo indicativo es uno de los modos más utilizados, tanto en la lengua escrita como en la oral. Además, casi cualquier hecho que no se pueda expresar en otra lengua se expresa en este modo.


title: Modo indicativo (gramática)

text: El español usa abundantemente la diferencia entre el modo indicativo y el modo subjuntivo. En oraciones enunciativas no subordinadas el modo más frecuente es el indicativo, usado para referirse a hechos reales o conjeturados como ciertos. Algunos ejemplos:


title: Modo indicativo (gramática)

text: El carácter "realis" de estas oraciones puede compararse con estas otras de carácter "irrealis":


title: Modo indicativo (gramática)

text: Al igual que en español, el indicativo (en francés: "indicatif") enuncia principalmente un hecho, realizado o no (puede verse afectado por una negación o de una interrogación): "La terre est ronde" (la tierra es redonda); "Jacques n'est pas venu" (Jacques no vino).


title: Modo indicativo (gramática)

text: El indicativo se opone entonces a la expresión de una voluntad, una posibilidad, un deseo (subjuntivo) o una orden (imperativo). Por otro lado, el indicativo francés presenta al menos ocho tiempos, de los cuales cuatro son simples ("présent, futur simple, passé simple, imparfait") y los otros cuatro son compuestos ("passé composé, futur antérieur, plus-que-parfait, passé antérieur"). El indicativo (en inglés: "indicative") es mucho más empleado que en el español, sobre todo en la lengua hablada y en contextos informales. Además de los usos ya mencionados, se le usa para expresar deseos, posibilidades o voluntades, cumpliendo en algunas ocasiones con las funciones que el subjuntivo haría en el caso de la mayoría de lenguas romances, como por ejemplo: "Unless he wants to do it", 'a menos que quiera hacerlo' (como puede apreciarse, en el inglés se usa la expresión "he wants", que está en indicativo; en la traducción se observa la frase "que quiera", que está en subjuntivo).


title: Modo indicativo (gramática)

text: El indicativo presenta en inglés doce tiempos (en inglés: tenses): tres simples ("simple present, simple past, simple future"), tres perfectos ("present perfect, past perfect, future perfect") y cada uno con los respectivos aspectos progresivos.


title: Buddy Richard en el Astor

text: Buddy Richard en el Astor es el primer álbum en vivo del artista chileno Buddy Richard. Fue grabado el 10 de diciembre de 1969 en el teatro Astor de Santiago de Chile, donde el cantante estuvo acompañado por la orquesta de Horacio Saavedra. El álbum fue publicado por RCA Victor, siendo uno de los primeros registros en vivo de la industria discográfica chilena.


title: Buddy Richard en el Astor

text: En 2000 fue relanzado en disco compacto bajo el título "Buddy Richard en vivo y la orquesta de Horacio Saavedra" por Warner Music Chile.


title: Buddy Richard en el Astor

text: Este álbum fue considerado el duodécimo mejor disco chileno de todos los tiempos, según el listado publicado en abril de 2008 por la revista "Rolling Stone".


title: Buddy Richard en el Astor

text: La mayoría de los temas —excepto "Eloise" y "Hey Jude"— fueron caratulados con sus títulos en español, a pesar de que muchos de ellos fueron cantados por Richard en su versión original en inglés.


title: Great Bernera

text: La isla de Great Bernera (o simplemente Bernera; ) es una pequeña isla del archipiélago de las Hébridas Exteriores, en la costa occidental de Escocia.


title: Fictions (álbum de Los Vidrios Quebrados)

text: Fictions es un álbum del grupo de rock chileno Los Vidrios Quebrados, lanzado en 1967. Fue reeditado en 2001 por los sellos Arci y Warner Music.


text: En el álbum, que posee influencias de The Rolling Stones, The Byrds y The Dave Clark Five, se habla de diversas temáticas, como la homosexualidad del escritor Oscar Wilde, la cual es defendida en el tema homónimo; la religión, en ""Como Jesucristo usó el suyo""; y el despertar de la juventud de cara a los años 70, en ""Se oyen los pasos"". Dado esto, el álbum generó controversia en la sociedad chilena de aquel entonces.


text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista "Rolling Stone" situó a este álbum como el 14º de todos los tiempos.


title: Michael Bublé (álbum)

text: Michael Bublé es el álbum debut de Michael Bublé lanzado en 2003.


title: Michael Bublé (álbum)

text: Michael Bublé fue invitado a cantar al matrimonio de la hija de Caroline Mulroney en 2000, donde cantó "Mack the Knife" de Kurt Weill. En la boda, Brian Mulroney presentó a Bublé a David Foster, un productor (ganador de varios Grammy) y ejecutivo de Warner Brothers quien trabajó con Josh Groban previamente. Foster llevó a Bublé al sello '143' record label, para grabar Michael Bublé en 2002.


title: Michael Bublé (álbum)

text: El álbum presenta una serie de temas de diversas épocas, entre ellos "Fever", "The Way You Look Tonight", "For Once in My Life", "Moondance" de Van Morrison y "You'll Never Find Another Love Like Mine" de Lou Rawls. Barry Gibb de los Bee Gees escuchó la versión de Bublé del tema "How Can You Mend a Broken Heart?", canción que lo llevó hasta el nº 1 en varios países.


title: 100 éxitos inolvidables de la Huambaly

text: 100 éxitos inolvidables de la Huambaly es un álbum cuádruple de grandes éxitos editado por la Orquesta Huambaly. Este álbum del conjunto chileno es una recopilación hecha en 2006 por EMI Odeon de 100 temas interpretados por la orquesta entre 1956 y 1962, años en los que estuvo principalmente activa la banda de música tropical y jazz.


title: 100 éxitos inolvidables de la Huambaly

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 39º de todos los tiempos.25 Las mellizas . 26 La media rota


title: Cecilia, la incomparable

text: Cecilia, la incomparable es el segundo álbum de la artista chilena Cecilia, lanzado en 1965.


title: Cecilia, la incomparable

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista "Rolling Stone" situó a este álbum en el lugar n.º 43 dentro de su ranking de los de todos los tiempos.


title: Fantasma 3

text: Fantasma 3 es un grupo español de indie pop formado en 2006. Se puede considerar lo que se llama un «supergrupo», pues sus miembros son músicos provenientes de otras formaciones que concibieron Fastasma 3 como un proyecto paralelo. Sus componentes son Sergio Vinadé (de Tachenko, y antes en El Niño Gusano), Julio de la Rosa (con su proyecto personal De la Rosa, y antes en "El Hombre Burbuja") y Pau Roca (en La Habitación Roja).


title: Fantasma 3

text: Su único disco hasta el momento es "Los amores ridículos", aparecido el 27 de noviembre de 2006 en el sello Limbo Starr.


title: ¿Quién mató a Gaete?

text: ¿Quién mató a Gaete? Los cuentes los cuentes el carrete es un álbum del cantautor chileno Mauricio Redolés, publicado en 1996.


title: ¿Quién mató a Gaete?

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 36º de todos los tiempos.


title: Cabot (Arkansas)

text: Cabot es una ciudad en el Condado de Lonoke, Arkansas, Estados Unidos. De acuerdo con estimados de 2006 de la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la población era de 21.040 habitantes, lo que convierte a Cabot en la 20° ciudad más poblada de Arkansas, detrás de Van Buren. Es parte del área metropolitana de Little Rock-North Little Rock-Conway.


title: Cabot (Arkansas)

text: Cabot se localiza a . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área de 49,7 km², de los cuales 49,5 km² corresponde a tierra y 0,2 km² a agua (0,47%).


title: Cabot (Arkansas)

text: Para el censo de 2000, había 15.261 personas, 5.432 hogares y 4.329 familias en la ciudad. La densidad de población era 308,2 hab/km². Había 5.712 viviendas para una densidad promedio de 115,3 por kilómetro cuadrado. De la población 96,56% eran blancos, 0,33% afroamericanos, 0,40% amerindios, 0,88% asiáticos, 0,04% isleños del Pacífico, 0,49% de otras razas y 1,30% de dos o más razas. 1,87% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Cabot (Arkansas)

text: Se contaron 5.432 hogares, de los cuales 47,1% tenían niños menores de 18 años, 65,7% eran parejas casadas viviendo juntos, 10,7% tenían una mujer como cabeza del hogar sin marido presente y 20,3% eran hogares no familiares. 17,2% de los hogares eran un solo miembro y 5,8% tenían alguien mayor de 65 años viviendo solo. La cantidad de miembros promedio por hogar era de 2,78 y el tamaño promedio de familia era de 3,14.


title: Cabot (Arkansas)

text: En la ciudad la población está distribuida en 31,5% menores de 18 años, 7,6% entre 18 y 24, 34,0% entre 25 y 44, 19,0% entre 45 y 64 y 7,9% tenían 65 o más años. La edad media fue 32 años. Por cada 100 mujeres había 95,8 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 89,9 varones.


title: Cabot (Arkansas)

text: El ingreso medio para un hogar en la ciudad fue de $49.389 y el ingreso medio para una familia $53.933. Los hombres tuvieron un ingreso promedio de $37.450 contra $26.209 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad fue de $19.020. Cerca de 5,6% de las familias y 7,1% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza, 7,9% de los cuales eran menores de 18 años y 10,4% mayores de 65.


title: Cabot (Arkansas)

text: Antes de que la ciudad fuera fundada, una epidemia de fiebre tifoidea que causó la muerte de 1500 soldados de la Confederación, quienes estaban bajo la órdenes de Allison Nelson y acampaban en las colinas alrededor de Cabot y Austin.


title: Cabot (Arkansas)

text: La ciudad inició como un pequeño pueblo en una estación de abastecimiento del "Cairo & Fulton Railroad". Los orígenes de la ciudad se remontan a 1873. A finales de los años 1870 se estableció la Primera Iglesia Baptista. En 1903 se fundó el Banco de Cabot. La ciudad fue incorporada oficialmente el 9 de noviembre de 1891.


title: Cabot (Arkansas)

text: Cabot experimentó gran crecimiento demográfico durante los años 1950 y los años 1960 debido a la creación de la "Little Rock Air Force Base" (Base de la Fuerza Área de Little Rock) en 1955.


title: Cabot (Arkansas)

text: Algunas de las rutas de transporte en el área de Cabot son U.S. Route 67, U.S. Route 167 y la Interstate 40.


title: Cabot (Arkansas)

text: El 29 de marzo de 1976, un tornado azotó el centro de la ciudad, matando cinco personas y destruyendo varios edificios. Esto obligó a la reconstrucción de varios edificios públicos como el "City Hall", la biblioteca pública y la estación de policía.


title: Ser humano!!

text: Ser humano!! es el primer álbum de estudio del grupo de hip hop chileno Tiro de Gracia, publicado originalmente en agosto de 1997 bajo la discográfica EMI Odeon. Este es el álbum debut del grupo, siendo los anteriores maquetas lanzadas en 1994. Fue precedido por un demo titulado "Demo Final", lanzado en 1996. El álbum fue lanzado en los formatos compacto, casete y vinilo.


title: Ser humano!!

text: En los inicios, este disco estaba planeado para publicarse únicamente en Chile, pero debido al éxito que contrajo, se lanzaron copias a lo largo de países hablahispanos, seguido de varias visitas a estos. Se extrajeron cuatro sencillos del álbum: "El juego verdadero", "Viaje sin rumbo", "Chupacabras" y "Melaza", los que se situaron en las primeras posiciones de las listas musicales chilenas e incluso, internacionales.


title: Ser humano!!

text: En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum en el sexto lugar dentro de los de todos los tiempos.


title: Ser humano!!

text: Las raíces del grupo se remontan a inicios de los años 1990, a partir de la amistad de los jóvenes MCs Fabián Sánchez y Juan Salazar (Lenwa Dura y Juan Sativo respectivamente). Sus primeros temas fueron respaldados por bases compuestas por DJ Raff, con quien trabajarían en el futuro. A estos se les uniría Explícito, con quien grabaron sus primeras maquetas tituladas "Arma calibrada" y "Homosapiens" (ambas de 1994), autodenominándose Tiro de Gracia. Ambos trabajos fueron abalados satisfactoriamente en el sector underground santiaguino, lo que impulso a Fabián y Juan a dejar la escuela para dedicarle tiempo completo a la música.


title: Ser humano!!

text: A mediados de la década, Explícito se desvincula del proyecto. En 1996 y después de dos años de presentaciones en vivo y un exitoso paso en el sitio marginal del rap, participan en un programa de televisión dedicado al hip-hop ideado por la productora Cubo Negro y el director Juan Sebastián Domínguez, que cambio drásticamente la escena chilena del hip hop con la participación de Tiro de Gracia. J. Domínguez presenta al grupo los productores musicales Camilo Cintolesi y Patricio Loaiza, quienes se unieron al proyecto junto al amigo de Sativo, Zaturno. Tras meses de trabajo, presentan su demo "El Demo Final", que fue difundido por algunas radios nacionales y presentado a la discográfica EMI. La respuesta no se hizo esperar y en noviembre de 1996 T.D.G firma un contrato exclusivo con la discográfica, empezando a preparar su primer larga duración: "Ser humano".


title: Ser humano!!

text: Se comienza a grabar en mayo de 1997, en los estudios Konstantinopla (Santiago) gestionados por EMI. La producción general estuvo bajo el mando de Camilo Cintolesi, mientras que la producción musical estuvo a cargo de él y Patricio Loaiza. La dirección artística estuvo a cargo de "Wilo" Gómez, y el diseño por Leonardo Lazcano. Fue producido por Cenzi, Camilo Cintolesi y el músico invitado Dj Raff. El proceso terminó en junio del 97. Numerosos artistas participaron en la grabación, como Los Tetas; Carlos Cabezas, Ema Pinto (de Matahari), Quique Neira, Joe Vasconcellos, DJ Raff y Pedro Foncea.


title: Ser humano!!

text: La estética musical del álbum, como señala la periodista Marisol García: "es interesante y bien armada, interpelan y armonizan a la vez", y la Enciclopedia del Rock chileno: "dieciséis canciones de sonoridades muy diversas entre sí, pero con la lírica y la expresividad característica de Tiro De Gracia", caracterizado por su gran calidad, innovación y variedad musical. Las bases consisten en las principales características del rap convencional, como el uso de scratchs, samplers y loops, pero además se ve plasmada por otros rasgos, como el uso de orquestaciones, teclados, percusiones y vientos, teniendo influencias directas del jazz, blues y R&B. Se pueden apreciar claros elementos de fusión latinoamericana en la canción "Leyenda Negra", donde se utiliza bombo, trutruca y trompe. También un toque de funk en "Nuestra Fiesta" y "Corsario universal".


title: Ser humano!!

text: El estilo de Juan Pincel fue tal vez el más llamativo del disco, ya que además de rapear, mezcló elementos del raggamuffin, soul y blues. Su protagonismo y gran capacidad vocal fue destacada como una de las bases para el éxito de "Ser humano". Por su parte, Lenwa Dura, además de concentrarse en la lingüística del rap, se inspiró en temas sociales. Zaturno incluyó una voz aguda y suave, con tintes de Rap Soul.


title: Ser humano!!

text: Las líricas son muy variadas. Pasan desde la diversión ("Melaza" y "Nuestra Fiesta") hasta la crónica social más cruda ("Viaje sin rumbo"). Juan incluye una descripción abstracta, generalmente implementada en metáforas, como en "Leyenda Negra", "Opyo" y "Sombras chinescas", que demuestran la inquietud política y social del grupo. Lenwa con "Viaje sin rumbo", se basó en problemas de una típica sociedad urbana, siendo en este caso la drogadicción. El gran éxito del álbum, "El juego verdadero" habla sobre la comercialidad dentro del hip hop y su filosofía, como de la escena musical chilena. "Chupacabras" es una mofa a un hombre que mató varias mujeres, y "Melaza" fue escrita e ideada por el tecladista Adonay (Patricio Loaiza), refiriéndose a la diversión y fiestas con el término del producto derivado de la caña de azúcar.


title: Ser humano!!

text: "Ser humano" se publicó en agosto de 1997, llamando de inmediato la atención por sus versos realistas y mezcla del rap con otros estilos. Se convirtió en -tal vez- el disco clave para la emancipación del hip hop chileno. En tan solo meses, y sin visitas a radios y muy escasas entrevistas, el joven trío consiguió superar las ventas de discos mucho más publicitados, como "Fome" de Los Tres y "Sueños en Tránsito" de Nicole, con ventas en alrededor de quince meses superior a las 60 mil copias: marca impresionante incluso para grupos pop de la época, como La Ley o Lucybell.


title: Ser humano!!

text: La primera canción destacada fue "El juego verdadero", lanzada como el primer y principal sencillo del álbum, que alcanzó las primeras posiciones en las listas musicales chilenas, teniendo incluso éxito internacional. Contó con un video musical realizado por la productora Cubo Negro filmado en el Museo Nacional de Historia Natural de Chile y que se difundió ampliamente por la cadena MTV. "Chupacabras" y "Melaza" también alcanzaron los primeros puestos en las listas. Algunas radios decidieron no transmitir "Viaje sin rumbo" debido a la narración sobre el embarazo adolescente y la adicción a las drogas.


title: Ser humano!!

text: En paralelo los sellos comenzaban a buscar una respuesta artística y comercial al éxito de Tiro de Gracia. Así se publicaron los discos de otros grupos como Rezonancia, Frecuencia Rebelde, Makiza, Mamma Soul, Paul Barreux y La Pozze Latina. Pero el éxito también trajo los primeros quiebres internos. El cerebro musical del grupo, Camilo Cintolesi se retiró del grupo entre poco amables declaraciones.


title: Ser humano!!

text: "Ser humano" a la fecha ha vendido más de 100 mil copias, acreditándose como uno de los discos más vendidos del nuevo rock chileno y hip hop en español. Además, por su gran calidad, el disco está considerado como el sexto mejor en la lista de los 50 mejores discos chilenos de la historia según la revista "Rolling Stone".


title: Orquesta Huambaly

text: La Orquesta Huambaly es un grupo chileno de música tropical y jazz, activo entre 1954 y 1964. Tuvo una gran cantidad de integrantes a lo largo de su historia, así como su amplio repertorio es un gran ejemplo de los inicios de la música tropical en Chile.


title: Orquesta Huambaly

text: Origen-Nómade del nombre de la Orquesta Huambaly:


title: Orquesta Huambaly

text: Caupolicán Augusto José Montoya Castro-Martínez. (nombre artístico "Jack Brown") 2 de octubre de 1918 al 25 de febrero de 1988. En los inicios de los años cincuenta dentro de sus actividades destacaban las musicalizaciones en Radio Teatro de Cuentos Infantiles "(emisora Radio Chilena Autoría Alicia Morel, Dirección Raúl Aicardi, ref. La Hormiguita Cantora y el Duende Melodía)" muy relacionados existían cuentos para niños con la temática de pueblos nativos originarios desplazándose por la zona Central de Chile - Sur de Mendoza Argentina. En mencionados escritos es donde Montoÿa descubre al personaje Ayllacuriche Huambali Cacique Chiquillan referente histórico Chile Colonial. Huambali en lengua nativa "Millcayac" Originarios "Huarpes Chiquillanes", "Algarroberos Arg". 'Luz de Luna llena que se desplaza y permite viajar de noche'.


title: Orquesta Huambaly

text: "Pte."


title: Orquesta Huambaly

text: "Daniel Valdés Montoya"


Orquesta Huambaly


title: Orquesta Huambaly

text: Los guangualis existieron desde antes de la llegada del español, y eran lugares alejados de los centros urbanos que tenían material disponible para hacer viviendas rápidas. Cada lugar en Chile tiene su sector llamado Guanguali. Santiago tuvo en el Siglo XVI al Siglo XVIII un Guanguali en la ribera norte del Río Mapocho, cercano a lo que es ahora el Barrio Pio Nono. Se asociaron largamente al concepto de Pueblo de Indios. El nombre original de la banda era Uambalí, debido al nombre de un pequeño pueblo cercano a Chillán (Región del Biobío), el cual llamó la atención del guitarrista y cantante Caupolicán Montoya, más conocido como Jack Brown. Él mismo propuso luego que se cambiara la ortografía, pasando a ser la Orquesta Huambaly.


title: Orquesta Huambaly

text: En 1956, la Orquesta Huambaly realiza sus primeras grabaciones para la discográfica Odeon. Con estas grabaciones comienza a obtener una notoria popularidad en la bohemia santiaguina. Asimismo, la Orquesta comienza a participar de las temporadas musicales organizadas por las radios Minería, Cooperativa, Corporación y Radio Agricultura.


title: Orquesta Huambaly

text: En 1959, la orquesta inició una gira por Europa, siendo el primer conjunto popular chileno en iniciar una travesía al continente del norte. La gira, que se desarrolló entre mayo y diciembre de ese año, los llevó a actuar con grandes artistas, como Édith Piaf, Gilbert Bécaud y Charles Aznavour.


title: Orquesta Huambaly

text: Ya hacia 1960, la Orquesta Huambaly comienza lentamente a disolverse. El recambio de integrantes es constante, en 1962 y luego de una gira por Argentina, se retira Carmelo Bustos, uno de los integrantes más reconocidos e importantes de la orquesta. Con esto, el grupo funciona por 2 años más, hasta 1964, aunque uno de sus integrantes más antiguos y cantante de la orquesta Humberto lozan señala en una entrevista dada a un programa radial de radio cooperativa en el año 2005 llamado "solo para mayores" dirigido y conducido por el prestigiado locutor don Agustín "cucho" Fernández; señala que la disolución de esta fue al término del mundial de 1962 realizado en Chile, textualmente dice : "la orquesta oficialmente se disuelve el 17 de julio de 1962 al terminar con la cooperativa que nos agrupaba ", en 1964 el que fuera su director Lucho Kohan decide reconstruir la orquesta con nuevos músicos la cual cambia un poco su temática aunque no del todo, ya que siguen tocando cha cha cha , mambos, pero en su mayoría interpretan cumbias, las cuales se estaban poniendo de moda en aquella época, la orquesta sigue con el sello odeon pero al poco tiempo cambian de sello discográfico siendo la RCA Víctor quien los recibe, en el cual graban hasta los comienzos de los años 70 haciendo famoso varios temas entre ellos esta "Que te coma el tigre", "Hermosa Guajira", entre tantos, luego se disuelve definitivamente.


title: Orquesta Huambaly

text: A mediados de 2014, el saxofonista de jazz Marcos Aldana, hijo de "Kiko" Aldana, se lanzó al proyecto de revivir la orquesta. Para ello transcribió más de 50 temas originales y seleccionó un grupo de destacados músicos para una nueva etapa del popular combo.


title: Orquesta Huambaly

text: Entre los nombres de la nueva etapa destacan el mismo Aldana, Daniel Espinoza,Manuel Muñoz, Damaso Pinto , Frano Kovac, Tito Francia, entre otros.


title: Orquesta Huambaly

text: Si bien la Orquesta Huambaly editó numerosos álbumes y sencillos, esta discografía es esquiva. Sin embargo, la discográfica EMI Odeon en 2006 lanzó una compilación de 100 temas del grupo. Los discos más conocidos de la orquesta son:


title: Carlos Trápaga Barrientos

text: Carlos Trápaga Barrientos, (n. el 3 de agosto de 1950, en la Ciudad de México, D.F.; m. el 28 de julio de 2008, en la Ciudad de México.) fue un futbolista, periodista y cronista deportivo mexicano, perteneció a las fuerzas básicas de los Pumas de la UNAM. Trabajó en el periódico deportivo "Esto" durante 42 años, del cual fue director desde 1998. Asistió como periodista a varios juegos Centroamericanos, Panamericanos y Mundiales Juveniles de Fútbol. También acudió a 6 Juegos Olímpicos y 8 Copas Mundiales de Fútbol. En 2007, fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo José Pages Llergo, por nota informativa. En 2008 recibió el "Balón de Platino" de la Federación Mexicana de Fútbol, único entregado a un periodista y post morten, el "Fray Nano" que otorga la Federación Mexicana de Cronistas Deportivos. El Club de Fútbol Pachuca le rindió un emotivo homenaje previo a su partido con el Atlas, de la última fecha del apertura 2008, el 16 de noviembre de ese año. Grupo Renovación Taurina 2000, instaura el trofeo "Carlos Trápaga" para ser entregado, año con año, a los mejores toreros de sus ferias en las diferentes plazas de la República Mexicana, correspondiéndole en el 2009 a Eulalio López "Zotoluco". Carlos Trápaga falleció el 28 de julio de 2008 por complicaciones de Cáncer de colon.


title: Werner Hugo Paul Rothmaler

text: Werner Hugo Paul Rothmaler (1908-1962) fue un botánico alemán. Realizó más de 190 artículos científicos, y es un clásico de la literatura botánica mundial, con sus "Exkursionsflora von Deutschland", con 753 pp. y 2.814 imágenes b&n. ISBN 978-3-8274-1842-5


title: Werner Hugo Paul Rothmaler

text: Rothmaler se casó dos veces. Primer matrimonio con Wilhelmina Neumann, nacida en 1911, y dos hijas (Úrsula y Susana), luego un segundo matrimonio con Elizabeth Kecker (1921-1993) dos hijos: Valentin Konrad Philipp Gottfried, Sebastián.


title: Werner Hugo Paul Rothmaler

text: Hizo pródigos estudios en la identificación y clasificación de nuevas especies (866 registros IPNI), los que publicaba habitualmente en : "Feddes Repert. Spec. Nov. Regni Veg.; Notizbl. Bot. Gart. Berlin-Dahlem; Sched. Fl. Iber. Select. Cent.; Trab. Mus. Nac. Ci. Nat., Ser. Bot.; Ark. Bot.; Revista Sudamer. Bot.; Bol. Soc. Esp. Hist. Nat.; Bull. Misc. Inform. Kew; Humbert, Not. Syst.


title: Quiero música en mi idioma

text: Quiero música en mi idioma (o simplemente Quiero) es un canal de televisión por suscripción argentino dedicada a la música en español. Es operado por Artear, una división de Grupo Clarín.


title: Quiero música en mi idioma

text: Nació el 4 de agosto de 2008 reemplazando al canal BitBox TV, un canal provisorio, que a su vez reemplazó a Rock & Pop TV (2004-2008).


title: Quiero música en mi idioma

text: El 20 de octubre de 2010 se entregaron los Premios de Promax/BDA en el Marriott Plaza de la ciudad de Buenos Aires, que honra a lo mejores trabajos de Promociones de Latinoamérica, y en la cual "Quiero" fue galardonado con una estatuilla de Plata en la categoría ""Promoción de Proyecto Especial"", por la campaña ""Gustavo Quiero verte bien"". Esta campaña tuvo como propósito el acercar a la gente una gran bandera con la finalidad de que pudieran dejar su mensaje de aliento al músico Gustavo Cerati luego de haber sufrido un accidente cerebrovascular en Venezuela. Esta bandera recorrió varias provincias de la Argentina llegando a medir 150 metros y a contener más de 15.000 mensajes para el músico. Dicha bandera hoy está en manos de las personas más allegadas a Gustavo Cerati. A lo largo de los días en que la bandera estuvo desplegada tanto en la puerta del canal en Buenos Aires, como en Mar del Plata, Mendoza, Córdoba, Rosario, el Fleni y en el Planetario miles de personas dejaron allí sus esperanzas, sus lágrimas y sus deseos más positivos.


title: Quiero música en mi idioma

text: El 4 de julio de 2011, el programa de Quiero "Escuela de Música", conducido alternadamente por Carolina Ibarra y Bebe Contepomi, recibió una Mención de Honor en la 17ª entrega de los Premios Fund TV (emitido por Volver) a las producciones de televisión que fueron emitidas en 2010. El Premio FUND TV distingue a programas y piezas publicitarias con mensajes de valor educativo que benefician a sus televidentes.


title: Quiero música en mi idioma

text: En agosto de 2014, como parte de su "adecuación" a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, el Grupo Clarín decide vender sus acciones pertenecientes a la empresa IESA (Inversora de Eventos S.A.). Fueron vendidas al fondo inversor norteamericano 34 South Media LLC. Antes de su venta, el canal fue agregado a IESA, propiedad hasta entonces de Artear.


title: Quiero música en mi idioma

text: Desde el 2009 se entregan los "Premios Quiero", en la cual se premia a los cantantes de Latinoamérica. Son nominados todos aquellos artistas con producciones discográficas, presentadas al público recientemente y cuya producción musical haya sido escuchada y vista en el canal Quiero.


title: Aeropuerto de Turlátovo

text: El Aeropuerto de Turlátovo () es un aeropuerto en el óblast de Riazán, Rusia, localizado a 10 kilómetros al sudeste de Riazán.


title: Aeropuerto de Turlátovo

text: Se trata de una pequeña pista de aviación civil, que en la actualidad no tiene vuelos regulares. Se utiliza para prácticas de paracaidismo, entrenamiento y, en alguna ocasión, para pequeños vuelos no regulares.


title: Aeropuerto de Turlátovo

text: El espacio aéreo está controlado desde el FIR de Moscú (ICAO: UUWV).


title: Aeropuerto de Turlátovo

text: El aeropuerto de Turlátovo dispone de una pista de hormigón en dirección 05/23 de 1.200x28 m. (3.937x92 pies).


title: Arte levantino

text: Arte levantino puede referirse a:


title: Nescus

text: Gráfico de la evolución de la población entre 1794 y 1999