title: Mariano Toedtli

text: A pesar de las dificultades para desvincularse del club almeriense acabó en el club gaditano en septiembre de 2008 con un contrato por un año y otro opcional dependiendo de los partidos que jugase. Esa temporada acabó siendo el máximo goleador del equipo con 17 dianas en 30 partidos y renovó por otra tras el ascenso del club a Segunda División. Además a final de dicha temporada recibió el "Trofeo de www.portalcadista.com", publicación digital que se dedicaba íntegramente a la información cadista y cuyas votaciones la realizaban los aficionados partido a partido.


title: Mariano Toedtli

text: La temporada siguiente, a los 34 años, decide abandonar el fútbol debido a una lesión.


title: Rancho Peñasquitos

text: Rancho Peñasquitos es una comunidad en el nordeste de la ciudad de San Diego, California. Rancho "Peñasquitos" está rodeado por una reserva de un cañón que ofrece senderismo, ciclismo y senderos ecuestres. El rasgo más destacado de la comunidad es una "Montaña Negra" que se eleva a una altura de . La población de Rancho Peñasquitos es de 54,289. Rancho Peñasquitos es a menudo confundido con Peñasquitos que está localizado en el código postal 92129.


title: Rancho Peñasquitos

text: Rancho Peñasquitos limita:


title: Rancho Peñasquitos

text: La historia nativa americana dentro de la zona se remonta desde hace 7000 años atrás. Los restos de la cultura prehistórica todavía pueden encontrados a lo largo de la comunidad. Rancho de los Peñasquitos fue una de las primeras tierras regaladas mexicanas del condado de San Diego. En 1823, una legua (4243 Acre s; 17 km ²) fue adjudicada al capitán Francisco María Ruiz, un Comandante del Presidio de San Diego. Esta legua estaba en la parte oriental del Cañón de Los Peñasquitos y se extendía desde Sabre Springs y hasta Rancho Bernardo.


title: Rancho Peñasquitos

text: La Ruta Estatal 56 atraviesa de este-oeste sobre la parte central de la comunidad. La Interestatal 15 pasa por el lado este de Rancho Peñasquitos. Black Mountain Road es la arteria principal de norte a sur, y Carmel Mountain Road/Rancho Peñasquitos Boulevard es la arteria principal de este a oeste. Rancho Peñasquitos está dentro del Distrito Escolar Unificado de Poway.


title: The Blueprint 3

text: The Blueprint 3 es el undécimo álbum de estudio del rapero estadounidense Jay-Z, el cual fue lanzado bajo Roc Nation y distribuido por Atlantic Records el martes 11 de septiembre de 2009 en los Estados Unidos y en fechas cercanas alrededor del mundo. Con ello, "The Blueprint 3" puso fin a la trilogía "The Blueprint", sucediendo al elogiado "The Blueprint" (2001) y al comercialmente exitoso "" (2002).


title: The Blueprint 3

text: Auspiciando su lanzamiento, Kanye West, uno de sus productores ejecutivos y musicales, declaró que "The Blueprint 3" contendría al «mejor hip hop de todos los tiempos».


title: The Blueprint 3

text: Según Nielsen SoundScan, hasta agosto de 2012, "The Blueprint 3" había vendido 1 933 000 copias en los Estados Unidos.


title: Mercado Central de Almería

text: El Mercado Central de Almería fue el primer mercado de abastos, y el mayor durante mucho tiempo de la ciudad de Almería, España. Se sitúa cerca de la Puerta de Purchena, considerada popularmente como centro geográfico de la ciudad; concretamente en la Rambla Obispo Orberá.


title: Mercado Central de Almería

text: A principios del siglo XIX ya se planteaba la construcción de un mercado que unificara las actividades de abastecimiento. Se pensó en ubicarlo en el casco histórico, pero la ampliación del Paseo dejó un solar libre para este cometido. Diversos proyectos se presentaron, pero finalmente triunfó el del arquitecto Antonio Martínez Pérez en 1892; sin embargo, el arquitecto encargado de las obras fue Trinidad Cuartara. Las obras terminaron en 1897 y, a excepción del basamento y del pabellón de la fachada principal, hechas con ladrillo, mampostería y cantería; toda la estructura se haría con hierro, siendo, por tanto englobado dentro de la Arquitectura del hierro. Su imagen exterior se articula de forma equilibrada con la arquitectura y el espacio urbano de circunvalación. El edificio consta de dos pisos y cinco naves; y en la fachada que da a la calle Aguilar de Campoo, se encuentra una figura femenina sujetando un cesto de frutas, considerado símbolo de abundancia.


title: Mercado Central de Almería

text: La científica polaca Marie Curie visitó España en tres ocasiones. En uno de estos viajes, invitada por el gobierno de la Segunda República, el 1 de mayo de 1931 visitó Almería, de camino entre Granada y Murcia, y concurrió sus calles y el Mercado Central. Los floristas del mercado le procuraron flores a ella y a su hija. En 2018 se dedicó una placa a la visita de la científica en el mercado.


title: Mercado Central de Almería

text: Durante la guerra civil española fue utilizado como refugio para protección de la población civil durante los ataques aéreos que sufría la ciudad.


title: Mercado Central de Almería

text: El mercado se ha conservado prácticamente intacto hasta nuestros días. Se restauró profundamente hacia 1982.


title: Mercado Central de Almería

text: El 17 de mayo de 2009 se cerraron las puertas del mercado para una remodelación completa del recinto, ya que se estaban produciendo filtraciones de agua que ponían en peligro la estructura, volviendo a abrirse completamente reformado en enero de 2012.


title: Los Padrinos Mágicos (desambiguación)

text: El nombre Los Padrinos Mágicos, según el contexto, puede referirse a:


title: Melodía Stereo

text: Melodía Stéreo inició sus transmisiones en 1967, con la intención de emitir música instrumental y ambiental. Durante 3 años hasta 1970, fueron con la HJCK las únicas emisoras de FM en funcionamiento en Bogotá; Melodía Stereo ocupó el dial 96.9 durante 45 años. Después de 1970 se abrieron varias frecuencias en esa banda.


title: Melodía Stereo

text: Los locutores que ya pasaron son Juliet Barrera Hernández, Gustavo Niño Mendoza, Gerardo Páez Mejía, Tito Martínez, Andrés Reina, Carlos Ruiz, Esteban Jaramillo, Ruben Dario Arcila, Jairo Alonso Vargas y Fernando Calderón España locutor actual de la emisora y del Noticiero CM& que dirige Yamid Amat.


title: Melodía Stereo

text: Desde sus primeras emisiones, ha contado con la presencia periodística de Gerardo Páez Mejía, que emite el programa "Noticias para Ejecutivos", con breves intervenciones en francés, además de las noticias en español, inicialmente desde las 6:00 hasta las 9:00 (hora de Bogotá). Hoy cuentan con 2 emisiones, la matutina (de 5:00 a 9:00) y la de mediodía (de 12:00 a 13:30) donde se combina las noticias con música selecta, destacándose las voces de sus locutores como Gustavo Niño Mendoza, Tito Martínez Ortíz, Juliet Barrera Hernández y Fernando Calderón España locutor actual de la emisora y del Noticiero CM&. Otro de sus programas más importantes es "El personaje líder de la Semana", a través del cual se entrevistan a algunas de las más importantes personalidades del momento en Colombia y el mundo, entre ellos han estado Cecilia María Vélez White, Florence Thomas y Samuel Moreno Rojas, entre otros.


title: Melodía Stereo

text: El 17 de agosto de 2013 a los 82 años de edad fallece Efraín Páez Espitia de una falla cardíaca su hijo Gerardo Páez Mejía toma las riendas de la presidencia y propiedad de la Cadena Melodía.


title: Melodía Stereo

text: Opera con un transmisor digital de alta tecnología y con cobertura principalmente en el centro del país (Bogotá, Medellín, y los departamentos de Cundinamarca, Boyacá, Tolima, norte del Huila y el este de Caldas).


title: Melodía Stereo

text: A través de la historia, Melodía Stereo ha contado con un equipo de reconocidos locutores y periodistas, entre quienes se cuentan su director, Efraín Paéz Espitia †, además de Gerardo Páez Mejía. Han hecho parte de esta emisora figuras de la locución colombiana como Fernando Calderón España, Gustavo Niño Mendoza, Tito Martínez, además de una voz femenina fresca y noticiosa como la de Juliet Barrera Hernández, y Andrés Reina. El equipo periodístico de esta emisora informa no sólo el acontecer nacional, sino el panorama mundial a través de los servicios informativos de agencias internacionales de prensa.


title: Melodía Stereo

text: La alianza entre Caracol Televisión - Cadena Melodía estaría en vigencia por 4 años.


title: Melodía Stereo

text: La emisora cesó su operación en FM, que funcionaba en la frecuencia HJMD 96.9 de Bogotá luego de 45 años, y pasó a transmitir el formato de música ambiental en 730 AM luego de 65 años de Bogotá. Este cambio significó la salida del aire de Radio Líder, emisora noticiosa y de música romántica que operaba en el frecuencia que ahora ocupa Melodía Stereo, siendo estas cerradas el 28 de octubre de 2016 pasando a arriendo de Valorem de Caracol Televisión.


title: Melodía Stereo

text: Melodía Stereo, sin embargo, también transmite en la emisora virtual via "streaming" a través de la página web www.cadenamelodia.com, con "sonido de alta definición", como emisora en línea que promocionaron al salir del aire en FM el 23 de julio de 2013...


title: Melodía Stereo

text: Melodía Stereo, siempre ha sido un repertorio de música y canciones de relajación de las bandas musicales del mundo como ABBA, Spandau Ballet, The Carpenters, Pink Floyd, Bee Gees, Richard Clayderman, Earth, Wind & Fire


title: Especies gemelas

text: Las especies gemelas o especies crípticas son aquellas especies que son extremadamente similares en apariencia (morfología, fisiología y comportamiento) pero se hallan reproductivamente aisladas entre sí. Se considera que las especies gemelas son el resultado de un proceso reciente de diferenciación. Dicho de otro modo, son productos relativamente recientes del proceso de especiación. El término especies gemelas ("«sibling species»" en inglés) fue introducido a la literatura científica inglesa por Ernst Mayr en 1942 traduciéndolo de las palabras francesas "«espèces jumelles»" o del alemán "«Geschwisterarten»". En todos los grupos de organismos estudiados existen casos de especies gemelas, como en artrópodos, mamíferos, peces, organismos unicelulares como el "Paramecium", y cnidarios de los arrecifes de coral,


title: Especies gemelas

text: El estudio de las especies gemelas ha provisto importantes avances a la biología evolutiva, particularmente para comprender el proceso de especiación. El primer par de especies gemelas fue descrito en 1768 por Gilbert White (1720-1793) en el género de aves "Phylloscopus".


title: Divina Adoratriz de Amón

text: Divina Adoratriz de Amón era un segundo título creado para la gran sacerdotisa de Amón. Durante el primer milenio a. C. cuando el clero de este dios ejercía su máxima influencia, el poder de la Divina Adoratriz era una garantía para facilitar la transferencia de poder de uno a otro faraón, dado que cada una de ellas adoptaba a una hija del faraón para que fuese heredera del cargo. La Divina Adoratriz gobernaba los dominios del templo y cobraba los impuestos, por lo que tenía el control de una parte importante de la economía egipcia.


title: Divina Adoratriz de Amón

text: "Esposa del dios Amón", otro título similar para la suma sacerdotisa, se creó para una hija del Sumo sacerdote de Amón durante el reinado de Hatshepsut, y continuó como un cargo importante mientras que la capital de Egipto se mantuvo en Tebas.


title: Divina Adoratriz de Amón

text: Al proclamar a una nueva Divina Adoratriz se grababa su nombre en un cartucho que recogía también el título de "amada de Mut", derecho que compartía con la Gran Esposa Real. Era la encargada de inaugurar santuarios, dirigir ritos y consagrar las ofrendas, funciones que hasta ese momento habían correspondido al faraón. También asistía a los jubileos reales y a los festivales Sed. La ayudaba en la administración el "Amigo del Rey", generalmente el chaty, que era quien realmente llevaba el control económico.


title: Divina Adoratriz de Amón

text: El título de Divina Adoratriz de Amón acompañó a un resurgimiento del título de Esposa del dios (que había caído en desuso), primero en un intento de debilitar el poder de la herencia matrilineal, y luego cuando el culto de Amón fue reprimido por Ajenatón en la dinastía decimoctava y más tarde eclipsado por otras deidades al cambiar la capital. El título fue reactivado en la vigésima dinastía, cuando lo obtuvo la hija de Ramsés VI, Aset, que se mantuvo en el cargo entre 1145 y 1137 a. C. Aset nunca se casó (parece haber sido la primera célibe entre las Divinas Adoratrices), estableciendo esta nueva tradición regulada durante la dinastía XXI por Pinudjem I, Sumo sacerdote de Amón, que indicó que la Divina Adoratriz adoptase a su sucesora, y que ejercieran conjuntamente hasta la muerte de la primera. A esta norma los faraones unieron el decidir ellos la adopción de la sucesora. El rey imponía que fuese una de sus hijas para que se aprobase la subida al trono del siguiente faraón. En general, la tradición se mantuvo y el cargo era ocupado por la hija del rey coetáneo, que había sido adoptada por la anterior Divina Adoratriz.


title: Divina Adoratriz de Amón

text: El cargo llegó a su máximo poder político al final del tercer periodo intermedio cuando Shepenupet I (754 – 714 a. C.), hija de Osorkon III, fue nombrada para el puesto. El rey kushita Kashta, a su vez, la persuadió para que adoptase a su hija Amenirdis I (740 – 720 a. C.) como su heredera para afianzar su poder en el Alto Egipto. El gran prestigio de este cargo se pone de manifiesto en la tumba de Amenirdis en Medinet Habu.


title: Divina Adoratriz de Amón

text: Hacia el final del tercer período intermedio y el inicio del periodo tardío, durante las dinastías XXV y XXVI, el poder de la Divina Adoratriz se encontraba en su apogeo tanto política como económicamente. Como el papel de los sumos sacerdotes de Amón pasó de tener un papel espiritual a uno más "terrenal", la Divina Adoratriz se convirtió en mantenedora del principal centro de culto de Amón en Tebas. Fueron Divinas Adoratrices Shepenupet II (710 – 650 a. C.), hija de Pianjy, y Amenirdis II (670 – 640 a. C.), hija de Taharqo. Durante la vigésima sexta dinastía, el rey saíta Psamético I, tras reunificar Egipto en 656 a. C., obligó a la Esposa del dios del momento, Amenirdis II, a adoptar a su hija Nitocris I como sucesora al cargo, en el que permaneció 70 años, del 656 hasta su muerte en 586 a. C. La "estela de la adopción" de Nitocris relata detalladamente la ceremonia:


title: Divina Adoratriz de Amón

text: En aquel momento las dinastías gobernantes eran originarias del delta del Nilo, y el puesto de Divina Adoratriz era un medio para garantizar las relaciones pacíficas con la región tebana, donde estaba centrado el culto a Amón. Varias de las capillas mortuorias de estas sacerdotisas se construyeron en la orilla oeste del río, cerca del templo de Ramsés III en Medinet Habu.


title: Divina Adoratriz de Amón

text: Debido al poder y el prestigio de las Divinas Adoratrices, la ceremonia de aprobación del heredero por la titular fue utilizada por los faraones del Delta como un medio para asentar su poder en el sur de Egipto, de la misma manera que había sido utilizada por los reyes kushitas en el norte, aunque ese poder quedaba limitado a los alrededores de Tebas, que era el centro del culto. La última Divina Adoratriz fue Anjnesneferibre (595 – 525 a. C.), hija de Psamético II, a la que adoptó Nitocris. Gobernó 60 años, hasta que el cargo fue abolido en el año 525 a. C. cuando su sobrino-nieto Psamético III fue vencido por el rey persa Cambises II, que conquistó Egipto. Anjnesneferibre había adoptado a Nitocris II, que no llegó a ejercer en solitario.


title: José Ramón Sauto

text: José Ramón Sauto Hurtado (7 de septiembre de 1912, México, D. F., - 16 de abril de 1994, Madrid) fue un futbolista hispano-mexicano que jugó como centrocampista en el Real Madrid Club de Fútbol de España durante las décadas de los años 1930 y 1940, club del que . Fue el primer jugador nacido en México en jugar para dicho club.


title: José Ramón Sauto

text: Nacido en México arribó a España siendo un niño, país del que adoptó su nacionalidad. Finalizada su formación escolar y tras realizar el servicio militar, se incorporó a la disciplina del Imperio Football Club de Madrid. En él permaneció dos temporadas y su mayor logro con el equipo fue el de consagrarse vencedor del Campeonato de Castilla de Aficionados y del posterior Campeonato de España de Aficionados en 1932 antes de ser traspasado al Madrid Football Club donde vivió su mejor época como jugador.


title: José Ramón Sauto

text: Su debut en competición oficial se produjo el 17 de diciembre de 1933 en la derrota de los madrileños por 0-1 ante el Betis Balompié. Permaneció en el club hasta el año 1944, siendo uno de los pocos jugadores que volvieron al equipo tras la Guerra Civil Española que paralizó las competiciones deportivas y que dejó al club muy mermado. En lo personal fue uno de los hechos más relevantes en su vida. Tras el conflicto armado se reincorporó a la actividad futbolística, circunstancia que con el tiempo le permitió situarse como uno de los jugadores más veteranos del club y llegar así a ser el capitán del equipo en sus dos últimas temporadas tras la salida del club de Antonio Leoncito.


title: José Ramón Sauto

text: Al final de su carrera deportiva en 1944 sumó un total de 144 partidos en los que no anotó ningún gol en las competiciones de liga, copa y regional.


title: José Ramón Sauto

text: Entre sus logros figuran tres subcampeonatos del Campeonato Nacional de Liga de Primera División en las temporadas 1933-34, 1935-36 y 1941-42 y un Campeonato de España-Copa de la República en la edición de 1936 recordada por una inverosímil parada de Ricardo Zamora en el tiempo de descuento de la final frente al Football Club Barcelona, señalada como el colofón de su carrera y a la que sucedió su retirada deportiva.


title: José Ramón Sauto

text: Sauto realizó el servicio miliar en España, al poseer la nacionalidad, y cuando contaba con 24 años estalló la Guerra Civil. Destacado en el cuartel de la Montaña, se encontraba de permiso cuando el 18 de julio el general Joaquín Fanjul arribó siguiendo órdenes del general Emilio Mola y Francisco Franco para tomar el cuartel en una sublevación contra la República que pretendía rendir la capital de España al levantamiento.


title: José Ramón Sauto

text: Eso evitó que estuviera entre los más de 200 muertos o los centenares de detenidos cuando el día 20 el cuartel fue tomado por la Guardia Civil, las Fuerzas de Asalto y el pueblo de Madrid. Entre los prisioneros estaba el citado Fanjul, que sería juzgado por rebelión militar el 15 de agosto y fusilado dos días después en la Cárcel Modelo.


title: José Ramón Sauto

text: Por pertenecer a la guardia del Cuartel de la Montaña tomó precauciones y se escondió en casas de varios conocidos, ya que la situación en Madrid en los primeros días de la guerra hacía casi imposible escapar a alguien que fuese buscado. Acabó siendo detenido y llevado a la checa del CNT del número 18 de la calle de Santa Engracia. Allí fueron también llevados y ejecutados los miembros de la Guardia Civil que apoyaron la rebelión militar. Sauto se libró de tal final debido a que uno de los responsables de la checa, seguidor del Madrid F. C., le salvó la vida, le puso en la calle y le advirtió que se exiliase de la capital y encontrase un escondite seguro. Se dirigió a la cercana embajada de México buscando asilo, y allí se encontró con altos dirigentes de la Falange, con Luis Carrero Blanco o con Ramón Menéndez Pidal, favorables a la rebelión. La embajada mexicana se vio desbordada y tuvo que utilizar varios edificios para dar cabida a tanto refugiado. Tras arduas gestiones diplomáticas, a medias de febrero de 1937 varias embajadas lograron que el Gobierno republicano garantizara la seguridad de un convoy con más de 800 personas que tenía como destino Valencia. Desde allí, Sauto se dirigió a Francia.


title: José Ramón Sauto

text: Sin embargo Sauto no abandonó la causa, y desde allí cruzó de nuevo la frontera para llegar a Pamplona, ciudad dominada por las fuerzas nacionales y se unió, junto a su hermano Ángel, a la IV División Navarra que dirigía Camilo Alonso Vega, amigo íntimo de Franco. Sauto se ofreció como enlace con una moto que se había comprado para hacerse famoso entre los mandos sublevados por la celeridad con la que era capaz de cruzar las líneas enemigas y trasladar mensajes, labor que desarrolló en batallas como las del Ebro o Brunete. En el frente de Madrid se le dio por desparecido por sus mandos hasta que apareció días después en un hospital de campaña con una herida en un brazo de la que nunca se recuperó totalmente.


title: José Ramón Sauto

text: Tras la guerra volvió a la capital y se reincorporó al club, pero de una manera especial. Su contrato hasta 1936 era "amateur" y lo renovaba al acabar cada temporada. Su afectuosa relación con Santiago Bernabéu, directivo del equipo al acabar una guerra con la que el club perdió numerosos integrantes, le permitió seguir jugando sin tener la obligación de ir a entrenarse cada día. Así, compaginando el fútbol con sus estudios de Medicina, permaneció jugando hasta 1944, fecha de su retirada.


title: José Ramón Sauto

text: Sufrió las consecuencias de la guerra, la cual le impidió recibir la licenciatura en Medicina. Una inspección policial en un piso que tenía alquilado Sauto, dio con el descubrimiento en la casa del uniforme y la pistola de su hermano durante la guerra. La ley obligaba a todos los combatientes a devolver el uniforme y sus armas, pero Sauto, no lo había hecho. Eso le valió la apertura de un expediente que impedía que pudiera ser reconocido como médico.


title: José Ramón Sauto

text: "Datos actualizados a fin de carrera deportiva. En su etapa en el Imperio F. C. indicados únicamente los partidos de los que se tiene constancia."


Reflexiones sobre la educación de las hijas: con reflexiones de la conducta femenina, en los más importantes deberes de la vida es la primera obra publicada de la Británica feminista Mary Wollstonecraft. Publicada en 1787 por su amigo Joseph Johnson, "Reflexiones" es un libro de conducta que ofreció asesoramiento en la educación femenina a los británicos de clase media. Aunque dominado por consideraciones de moralidad y etiqueta, el texto también contiene instrucciones para la crianza de los hijos, como para el cuidado de una persona infantil.


title: Reflexiones sobre la educación de las hijas

text: El libro británico del siglo XVIII sobre la conducta, una versión temprana de los modernos libros de autoayuda, se servía de muchas tradiciones literarias, como los manuales de consejos y narraciones religiosas. Había una explosión en el número de libros sobre conducta publicados durante la segunda mitad del siglo XVIII, y Wollstonecraft se benefició de este floreciente mercado cuando publicó "Reflexiones". Sin embargo, el libro sólo tuvo un éxito moderado: recibió reseñas favorables, pero solo en un periódico, y sólo se reimprimió una vez. Aunque se incluyeron extractos en revistas populares contemporáneas, no se reeditó hasta el auge de la crítica literaria feminista en los años 1970.


text: Como otros libros sobre conducta de la época, "Reflexiones" adapta antiguos géneros al ethos de la nueva clase media. El libro anima a las madres a enseñar a sus hijas a que piensen analíticamente, que sean autodisciplinadas y honestas, que estén contentas con su posición social y aprendan habilidades que reporten dinero (por si se diera el caso de que alguna vez tuviesen que mantenerse por sí mismas). Estos objetivos revelan la deuda intelectual de Wollstonecraft con John Locke; no obstante, la preeminencia que ella otorga a la fe religiosa y al sentimiento innato distingue su obra de la de aquel. Su propósito es educar a las mujeres como esposas útiles y madres, porque, según argumenta, es por medio de estos papeles como ellas pueden contribuir a la sociedad del modo más efectivo. El papel predominantemente doméstico que esboza Wollstonecraft para las mujeres —un papel que para ella tenía pleno sentido— lo interpretaron las críticas feministas del siglo XX como un papel que, paradójicamente, confinaba a las mujeres a la esfera privada.


text: Aunque mucho de "Reflexiones" fue debatido también fue recomendado a todos los libros de conducta comunes para mujeres, unos pocos reservaron los argumentos feministas de Wollstonecraft en "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792), como su conmovedora descripción de los sufrimientos de una simple mujer. Sin embargo, severas críticas sugieren que tales revelaciones solo se vieron debatidas radicalmente a la luz después de muchas obras creadas por Wollstonecraft.


text: Como había muchas mujeres empobrecidas en el último cuarto del siglo XVIII en Gran Bretaña, Wollstonecraft intentó ayudarse ella misma estableciendo una escuela; ella, su hermana, y sus amigas más cercanas fundaron la escuela en la comunidad disidente de Newington Green. Sin embargo, a finales de 1780 ella se vio obligada a cerrar la escuela por problemas financieros. Desesperada por escapar de la deuda, Wollstonecraft escribió su primer libro, "Reflexiones sobre la educación de las hijas", y vendió los derechos de autor por solo 10 guineas a Joseph Johnson, un publicador recomendado que se convirtió en su amigo. Wollstonecraft y Johnson se hicieron amigos y eso los alentó a escribir por toda la vida.


text: Posteriormente Wollstonecraft intentó trabajar como institutriz, pero por su humilde posición, la familia Kingsborough, que la había contratado, no quería que viviera con ellos. El modesto éxito de "Reflexiones" y los ánimos de Jonson la envalentonaron a embarcarse en una carrera como escritora profesional, una profesión precaria y con algo de mala reputación para las mujeres en el siglo XVIII.  Escribió a su hermana que iba a convertirse en «la primera de un nuevo género» y, en 1788, publicó "La novela de María", una novela autobiográfica.


text: Enviado a las madres, adolescentes, y maestras, Reflexiones sobre la educación de las hijas explicó como educar a una mujer desde su infancia hasta el día en que se llegue a casar. Sus veintiún capítulos no están acomodados en cualquier orden en particular y tratan de una gran variedad de temas. Los primeros dos capítulos, «Enfermería» y «Disciplina moral», ofrecieron asesoramiento en «constitución» y «temperamento» de la niñez, argumentando que la formación racional de la mente comienza desde temprano. Estos capítulos también ofrecieron recomendaciones específicas en lo que concierne al cuidado de los infantes y la ayuda en las mujeres para amamantar (un tema muy debatido en el siglo XVIII). Muchos de los libros que Wollstonecraft criticó eran considerados perjudiciales sobre todo en la educación ofrecida a la mujer: «manera artificiales», card-playing, theatre-going, y un énfasis en la moda. Ella se quejó, por ejemplo, que la mujer «desaprovecha» su dinero en ropa,« cuando lo pudo haber donado a un fondo caritativo, lo cual pudo aliviar el estrés de muchas familias pobres, y suavizar el corazón de una chica quien entró en escenas de congoja». Ella contrasta esta común pero ineficaz educación con una basada en su primera lectura infantil, benevolencia, y el amor. Wollstonecraft también incursiona en una descripción de las cuestiones sociales, frente a la lamentable situación de Mujeres y educados modernos, los dejó sin una fortuna» además del «Tratamiento de Agentes». La fe religiosa desempeñó un papel preponderante en Wollstonecraft, un plan educativo; defendió la observancia del Sábado y describió las «ventajas que surgen de las desilusiones», es decir, los beneficios que surgen del sufrimiento enviado por Dios.


text: Más tarde en sus otras obras, como "Vindicación de los derechos del hombre" (1790) y "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792), Wollstonecraft repetidamente regresó y abordó los temas relacionados con los pensamientos, particularmente la virtud del trabajo duro y el imperativo de la mujer en aprender conocimientos útiles. Wollstonecraft sugiere que la vida social y política de la nación mejoraría en gran medida si las mujeres adquirieran conocimientos valiosos en lugar de ser meros adornos sociales.


text: Entre 1760 y 1820, los libros de conducta llegaron a la máxima popularidad en Gran Bretaña; un estudioso remite al período como «la edad de la cortesía de libros para las mujeres». Como Nancy Armstrong escribe en su trabajo seminal en este género, Deseo y ficciones nacionales (1987): «tan populares hicieron estos libros que en la segunda mitad del siglo XVIII prácticamente todos sabían que el ideal feminista lo propuso.»


text: Los libros de conducta integraron los estilos y géneros retóricos, como escritos devocionales, los manuales de matrimonio, libros de recetas, y trabajos en economía doméstica. Que ofrecieron a sus lectores una descripción de (más a menudo) el ideal femenino mientras al mismo tiempo entregaron consejos prácticos. Así, no sólo se dictó moralmente, sino que también se guió a los lectores en el tipo de vestimenta y esbozó las «correctas» reglas de etiqueta. Típicos ejemplos incluyen a Hester Chapone en "Letters on the Improvement of the Mind" (1773) que pasaron por al menos 16 ediciones en el último trimestre del siglo XVIII, y los clásicos de la educada-historiadora Catharine Macaulay en "Letters on Education" (1790). El trabajo de Chapon, en particular, apeló a Wollstonecraft en esos momentos e influenció la composición de "Reflexiones" como ella lo argumentó «fue un programa de estudio para las mujeres» y estuvo basada en que el Cristianismo debería de ser «el jefe instructor de nuestras facultades racionales». Además, emfatizó que la mujer debería ser considerada el comienzo racional y no dejarla que se revuelque en el sensualismo. Cuando Wollstonecraft escribió "Vindicación de los derechos de la mujer" en 1792, ella suscitó las obras de Chapone y Macaulay. Los libros de conducta tradicionalmente se han considerado por los estudiosos como factor integral en la creación de un sentido de sí mismo burgués.


La Capilla de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa es una capilla ubicada en el VII Distrito de París, Francia, en el 140 de rue de Bac, en la Casa Madre de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul. En este lugar es donde se le apareció la Virgen María a Santa Catalina Labouré el 27 de noviembre de 1830 pidiéndole la creación de una medalla posteriormente conocida como la Medalla Milagrosa.


title: Capilla de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa

text: Inicialmente era la capilla privada del convento de las Hijas de la Caridad, construido en 1815, cuando se estableció su convento en este sitio. Tras las apariciones marianas a Catalina Labouré en 1830, dado el rápido éxito de la medalla milagrosa de 1834, la capilla se fue agrandando gradualmente y se abrió al público, convirtiéndose en un importante lugar de peregrinación. La capilla es visitada por dos millones de visitantes al año, lo que la convierte en uno de los diez lugares culturales más visitados de París y el segundo lugar de peregrinaje de Francia tras el santuario de Lourdes.


text: La capilla contiene las reliquias de Santa Catalina Labouré (vidente de las apariciones), de Santa Luisa de Marillac (fundadora de la congregación de las Hijas de la Caridad) y el corazón de San Vicente de Paúl. El nombre de "capilla de la Medalla Milagrosa" no es el nombre original de la capilla, sino el atribuido varios años después de su construcción, a consecuencia de las apariciones de la Virgen en esta misma capilla, pero, sobre todo, por la distribución de la medalla milagrosa unos años después, con notable éxito. Es esta medalla, difundida desde este lugar, la que da nombre actual a la capilla.


text: En 1813, las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl establecieron su "casa madre" en el antiguo "Hotel de Chatillon", por decisión de Napoleón Bonaparte. La capilla, inmediatamente en construcción, fue terminada y consagrada el 6 de agosto de 1815, estando dedicada al Sagrado Corazón de Jesús. La “casa madre del convento” es el lugar al que acuden las jóvenes postulantes para hacer su noviciado. El tamaño original de la capilla, así como el gran número de novicias en el convento (había más de 500 en la década de 1850) impiden que las monjas abran su capilla al público exterior.


text: Tras las apariciones de la Virgen en 1830, y la distribución de la medalla milagrosa (en 1832) que atrajo a una gran multitud a la capilla, fue ampliada en 1849 por el arquitecto Gallois. Para celebrar el centenario de las apariciones marianas en la capilla, el arquitecto Richardière llevó a cabo una nueva ampliación en 1930 añadiendo un pasillo lateral coronado por dos gradas superpuestas. Con motivo de estas obras de ampliación, se llevó a cabo una renovación total de la capilla, dándole su aspecto actual. Se realizaron nuevos trabajos en 1979-1980, y el último se remonta a 2009, la capilla luego se cerró al público durante varios meses.


text: En 1933, el relicario que contiene a Catalina Labouré fue colocado en la capilla, al pie de la estatua de la “Virgen con el Globo”, realizada por Maxime Real del Sarte.


text: La capilla es mundialmente famosa por los acontecimientos que tuvieron lugar en 1830: la aparición de la Virgen a una joven religiosa: Catalina Labouré. Estas apariciones marianas no han sido objeto de una investigación canónica por parte de la Iglesia Católica, ni han sido "reconocidas canónicamente" por la Iglesia. Pero indirectamente, la Iglesia católica dio muestras de reconocimiento y alentó oficialmente la devoción a la Virgen, siguiendo el testimonio de la hija de la Caridad. El relato de los hechos solo se conoce a través del testimonio escrito y oral de esta sola hermana. Catalina Labouré contó que la noche del 18 de julio de 1830, le despertó un niño pequeño que le dice: ««Hermana mía, todos duermen bien; ven a la capilla; la Santísima Virgen te espera». Creyendo que estaba soñando, Catherine se levantó, se vistió y siguió al niño "llevando rayos de luz por donde pasaba". Al llegar a la capilla, Catherine pronto escuchó "como el susurro de un vestido de seda" que se acerca a ella. Es la Santísima Virgen, resplandeciente, que viene a sentarse en la iglesia, y la hermana se le acerca y se arrodilla a su lado. La Virgen le hablará durante dos horas, confiándole que Dios tiene una misión difícil para ella.


text: El 27 de noviembre de 1830, Catalina informó que la Santísima Virgen regresa durante la oración de la tarde. La Virgen estaba parada sobre un globo terráqueo, aplastando una serpiente con su pie, y luciendo anillos de diferentes colores en sus dedos de los cuales brotaban rayos de luz sobre el globo. A su alrededor aparecieron las palabras: "Oh María, sin pecado concebida. Ruega por nosotros que recurrimos a vos", y la Virgen dijo: «Es la imagen de las gracias que derramo sobre quienes me las piden», y para explicar los anillos que no proyectan rayos, añadió: «Es la imagen de las gracias que la gente se olvida de pedirme». Entonces la pintura parece darse la vuelta. Este es el reverso de la medalla: una M mayúscula, inicial de María, coronada por la Cruz. Abajo, dos corazones: el de Jesús, coronado de espinas, y el de María , traspasado por una espada, doce estrellas rodeando este cuadro. Catalina escuchó entonces a María pedirle que llevara estas imágenes a su confesor, diciéndole que las golpeara en medallas porque "todos los que la lleven recibirán estas gracias".


text: Después de dos años de investigación y observación del comportamiento de Catalina, el sacerdote informó al arzobispo de París, sin revelar la identidad de la religiosa, de la solicitud para que se le hiciera una medalla. Se aprueba la solicitud y se acuñan las medallas. Se volvieron extremadamente populares, especialmente durante la epidemia de cólera de 1832: en unos pocos años, se distribuyen varios millones de medallas en todo el mundo. Muy rápidamente se relatan y atribuyen "milagros" a esta medalla. Uno de los "milagros" más rotundos, y que fue reconocido por la Iglesia Católica, después de un proceso canónico, fue la conversión de un judío, Alphonse Ratisbonne, en 1842. Su conversión, y su entrada siguiente en la Compañía de Jesús, fue ampliamente publicitada.


text: El 31 de diciembre de 1876, en los días posteriores a la muerte de sor Catalina Labouré, la multitud se reunió frente a su ataúd. Una pobre mujer traía a su hijo de doce años, lisiado de nacimiento, en un cajón sobre ruedas. Quería que su hijo se acercara al ataúd, ¡y de repente el niño se pone de pie! Este primer “milagro” atribuido a la hermana establece aún más la notoriedad del lugar. El 31 de mayo de 1980 el papa Juan Pablo II, de visita en París, fue a la capilla a rezar allí.


text: El acceso a la capilla se realiza a través de una puerta cochera, desde el número 140 de la rue du Bac. Este pasaje da acceso a un callejón bordeado de estatuas que conduce a la capilla. Un pequeño campanario con tornavoz, colocado en el techo de la capilla, es parcialmente visible desde el callejón. La capilla está rodeada e incrustada por toda una serie de edificios dedicados a la congregación religiosa. Más allá de esta capilla hay un claustro no accesible al público. La capilla tiene planta cuadrangular compuesta por una nave flanqueada por pasillos sencillos que terminan en un coro muy poco profundo (reducido a un nicho simple) y más estrecho que el resto del edificio. Los pasillos están rematados con tribunas, la nave se cubre con bóveda de cañón semicircular, el coro se cubre con una cúpula ciega sobre colgantes. El coro está precedido por un arco triunfal pintado.


text: La capilla tiene la particularidad de contar con entrepisos de tres plantas en cada una de sus naves laterales. Su decoración, reducida, se limita a unas estatuas destacadas por decoraciones muy coloridas y por un fresco que rodea el coro. Aparece un órgano de tribuna en su lugar habitual, es decir, en la nave central frente al coro.


text: Un fresco azulado de la primera aparición corona el altar central. El dorado rodea dos estatuas de mármol: la Virgen con el rayo, símbolo de la primera aparición, y la Virgen con el globo terráqueo, símbolo de la segunda, ubicadas sobre el santuario de Catalina Labouré.


text: Hoy la capilla tiene una capacidad de 1000 plazas.


text: Estatua de la Virgen llevando el globo terráqueo, en la capilla.


text: La estatua de la "Virgen con el Globo" se realizó varios años después de que se extrajeron las primeras medallas, en respuesta a la solicitud de la Hermana Catalina de hacer esta estatua, según su visión durante la aparición, en respuesta a la solicitud de que habría hecho de ella la Virgen, y la promesa, relatada por la monja, de la Virgen: «Yo esparciría estas gracias sobre quienes me pregunten».


text: La estatua está ubicada en la nave principal, a la derecha del altar mayor.


text: El cuerpo de Catherine Labouré fue exhumado en 1933, con motivo de su beatificación. Su cuerpo, que se encuentra perfectamente conservado, está instalado en un relicario de bronce, instalado en la capilla. En esta capilla también reposa el cuerpo de santa Luisa de Marillac, en una cacería a la izquierda del altar. Otra reliquia de un santo vinculado a la congregación de las Hermanas de la Caridad: el corazón de San Vicente de Paúl también se conserva y exhibe en esta capilla. La capilla es visitada por un gran número de turistas cada año. Hay en promedio entre 5000 y 6000 visitantes o peregrinos por día, y 2 millones por año, visitantes de todo el mundo. Esto convierte a este lugar en uno de los 10 más visitados de la capital francesa, y el segundo lugar de peregrinación en Francia después del santuario de Lourdes. Los visitantes vienen de todo el mundo y de todas las clases sociales. Algunos son creyentes, otros no. Muestra de la universalidad de los visitantes, los folletos están traducidos a 22 idiomas.


text: Durante los días ajetreados, se instala una retransmisión al aire libre por medios de video para dar cabida a más público, y se celebran varias misas durante el día.


text: La recepción de visitantes y la animación espiritual del lugar la llevan a cabo las monjas del convento colindante a la capilla (un convento aún en funcionamiento y que cuenta con más de un centenar de monjas), así como por voluntarios. Muchos grupos de peregrinos vienen de todo el mundo y los administradores del sitio organizan y planifican las visitas de estos grandes grupos para evitar la congestión del sitio.


text: En la ciudad de Cali en Colombia también se encuentra una capilla dedicada a la Medalla Milagrosa fundada por San Vicente de Paúl y Santa Luisa de Marillac. Esta comunidad francesa fue traída a Colombia, por monseñor Bermúdez en 1882 al hospital de Popayán, pero su llegada a Cali se debe a la solicitud del padre Severo González, para el hospital San Juan de Dios.


text: La capilla está abierta de lunes a viernes y ofrece servicios sociales, como la obra social de Santa Luisa de Marillac, para niños en situación de discapacidad, terapias integradas, etc.


text: La capilla tiene esculpida la imagen de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, en la parte superior del altar, donde muchos habitantes de la ciudad de Cali asisten, todos los martes o días normales, a venerar la imagen.


title: Col de Portet-d'Aspet

text: El Col de Portet-d'Aspet (1.069 msnm) es un puerto de montaña de Francia, situado en los Pirineos, en el departamento de Alto Garona (región de Mediodía-Pirineos). Se encuentra en la comuna de Portet-d'Aspet, en el macizo del Pic du Paloumère, y conecta los valles de Ger y Bouigane.


title: Col de Portet-d'Aspet

text: Empezando desde Audressein (Ariège), el ascenso tiene 18,14 km. Durante esta distancia, la subida es de 557 m. (un porcentaje medio del 3,1%). El ascenso se inicia propiamente en St. Lary a 5,9 km de la cumbre (6,8% de media), con las tramos más empinados de un 10,6%, cerca de la cumbre.


title: Col de Portet-d'Aspet

text: Empezando desde Aspet (Alto Garona), el ascenso es de 14,31 km. Durante esta distancia, la subida es de 594 m. (un porcentaje medio del 4,2%). El ascenso propiamente dicho comienza en el cruce D618/D44 (que también es el inicio de la subida al Col de Menté), a 4,4 km de la cumbre (9,6% de media), con varios tramos del 11%. La pendiente máxima es del 12,6% , a 3 km de la cumbre. El Col de Portet d'Aspet se ascendió por primera vez en el Tour de Francia en la edición de 1910, y ha aparecido regularmente desde entonces. El líder en la cumbre ese año fue Octave Lapize.


title: Col de Portet-d'Aspet

text: Desde 1947 se ha coronado 30 veces, con los siguientes resultados:


title: Col de Portet-d'Aspet

text: El 18 de julio, durante la disputa de la 15ª etapa del Tour de 1995, el ciclista italiano Fabio Casartelli y algunos otros corredores se cayeron en el descenso del Portet d'Aspet. Casartelli se golpeó contra un muro, sufriendo graves lesiones en el rostro y la cabeza, y quedó inconsciente. Si bien pudo ser trasladado en helicóptero al hospital de Tarbes, dejó de respirar y, después de numerosos intentos de reanimación, se confirmó su fallecimiento.


title: Col de Portet-d'Aspet

text: La Société du Tour de Francia y el equipo Motorola colocaron un monumento de piedra dedicado a Fabio Casartelli en el lugar donde se estrelló.


title: Fructilactobacillus sanfranciscensis

text: Fructilactobacillus sanfranciscensis (anteriormente denominada "Lactobacillus sanfranciscensis" o "L. sanfrancisco") es una especie de bacteria de cultivo láctico que promueve en especial la elaboración de fermentos de masa ácida en la elaboración de algunos panes, proporciona en ellos un sabor característico.


title: Fructilactobacillus sanfranciscensis

text: Los favorecedores de la fermentación en los panes que emplean levaduras para hinchar la masa suelen utilizar una mezcla de cultivos de levaduras además de lactobacilli en una ratio de casi 1:100. La levadura más empleada en estos casos es "Candida milleri". Esta levadura no puede metabolizar la maltosa que se encuentra en la masa, el problema es que la "Fructilactobacillus" necesita la maltosa en su metabolismo. Por lo tanto actúan sin problemas ni conflictos en el substrato, ya que la "Lactobacillus" emplea la maltosa y las levaduras se alimentan de otros azúcares, incluyendo la glucosa producida por la "Fructilactobacillus". La bacteria genera un antibiótico denominado cicloheximida que se encarga de eliminar muchos organismos, pero no la "Candida" ya que tolera el ácido acético que produce la "F. sanfranciscensis".


title: Fructilactobacillus sanfranciscensis

text: En usos comerciales se tienen cultivos específicos de "F. sanfranciscensis" que han sido cultivados en medios liofilizados.


title: Alamagan

text: La Isla Alamagan está localizada a al norte de Saipán y ocupa un área de 11,12 km² (4.295 sq mi). El volcán de la isla (Punta Bandera) es una gran caldera que se encuentra en su cumbre. La última erupción del volcán fue registrada en 1917. El oeste de la isla está cortado en profundos desfiladeros cubiertos de hierba. El sureste es una inclinación de lava que llega hasta el mar. En la isla hay profundos valles y cuevas. Existen formaciones de cocoteros y son destacables los manantiales de agua templada en la parte norte de la isla.


title: Alamagan

text: Alamagan es una reserva natural para el ave "Acrocephalus luscinia" la cual solamente se puede encontrar también en la isla de Saipán y posiblemente también en Aguijan .


title: Alamagan

text: Históricamente la isla fue territorio español desde el siglo XVII hasta 1899 en que fue vendida a Alemania (junto con el resto del archipiélago) y ha estado esporádicamente habitada; a finales del año 2005 había siete habitantes en Alamagan. El censo de Estados Unidos de 2000 arrojaba una población de seis habitantes. La isla es parte de las islas Marianas del Norte.


title: Plaza (desambiguación)

text: El término plaza puede hacer referencia a:


title: El león de las cavernas

text: El león de las cavernas ("Le Félin géant"), publicada en 1918, es una novela escrita por J.-H. Rosny aîné. Esta obra es una secuela de "La guerra del fuego" y pertenece al género de novela prehistórica.


title: El león de las cavernas

text: En un mundo prehistórico, un terremoto abre un paso a través de una caverna a un nuevo valle. Ahon, descendiente de Naoh ("La conquista del fuego"), y su compañero Zahur explorarán ese territorio desconocido que se abre ante sí. Viven muchas peripecias y finalmente deben luchar frente al acoso de la tribu de los Hombres Perro para salvar la vida. Para ello contarán al final de su aventura con la ayuda del león de las cavernas.


title: El león de las cavernas

text: El libro se divide en cinco partes, las cuales se detallan a continuación:


title: El león de las cavernas

text: 1. PARTE PRIMERA


title: El león de las cavernas

text: 2. SEGUNDA PARTE


title: El león de las cavernas

text: 3. TERCERA PARTE


title: El león de las cavernas

text: 4. CUARTA PARTE


title: El león de las cavernas

text: 5. QUINTA PARTE Epílogo


title: Arsenio Corsellas

text: Arsenio Corsellas Serra (en catalán: Arseni Corsellas), (Figueras, Gerona; 17 de septiembre de 1933-Barcelona, 16 de noviembre de 2019) fue un actor de doblaje español, encargado de doblar a actores como Burt Lancaster, Sean Connery, Jeremy Brett, Nick Nolte, Robert Shaw, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Michael Caine, Jack Nicholson, Donald Sutherland o Rock Hudson. También fue el encargado de prestar su voz a Humphrey Bogart en el segundo doblaje del filme "Casablanca". Intervino en más de mil doblajes.


title: Arsenio Corsellas

text: Hijo de Joan Corsellas y María Serra Puntí, Arsenio Corsellas se inició en Radio Juventud de Barcelona, en los años 50. Poco después pasó a RNE, donde tuvo un primer contacto con el mundo de la interpretación radiofónica en el grupo "Teatro invisible", bajo la dirección de Juan Manuel Soriano (a quien él consideraba su maestro y, con el "retiro" de Soriano del doblaje, Corsellas "heredó" algunos actores suyos), de allí ingresó directamente en el gremio de actores de doblaje. Dirigió los doblajes de la mayoría de los films doblados en los estudios "Voz de España S.A." de Barcelona, especialmente en los años 60 y 70. Fue director artístico de los estudios "Sonoblok", y en los 80 fundó los estudios "CNR". Tras más de 50 años doblando, dobló a un sinfín de actores: Richard Burton, Burt Lancaster, Rock Hudson, Charlton Heston, Marcello Mastroianni, Donald Sutherland, Christopher Plummer, Charlton Heston, Ugo Tognazzi, Sean Connery, Jack Nicholson, Michael Caine, Nick Nolte, Albert Finney, Philip Baker Hall, Yul Brynner, James Coburn, Cary Grant, Brian Cox, Richard Crenna, Kirk Douglas, Michael Gambon, James Garner, John Gavin, Ian McKellen, Laurence Olivier, Stacy Keach, Gregory Peck, Tyrone Power, Anthony Quinn, Omar Sharif, Robert Shaw (actor), y un largo etcétera. Ugo Tognazzi lo felicitó personalmente por su trabajo doblándolo, pero su actor predilecto era Richard Burton, que —lo confesó en entrevistas— alguna vez visitó su tumba y le dejaba flores. Su último gran trabajo fue doblando a Clint Eastwood en "Mula (película)", en 2019.


title: Arsenio Corsellas

text: Fue actor de cine en 1994 en el film de Mario Camus "Amor propio", compartiendo protagonismo con Verónica Forqué y en 2003, encarnando al padre de Pablo Carbonell en la comedia "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán", bajo la dirección de Paco Mir.


title: Cleaning Windows

text: «Cleaning Windows» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1982 "Beautiful Vision" y como sencillo el mismo año.


title: Cleaning Windows

text: La canción está basada en una experiencia real que el propio músico tuvo durante su adolescencia en su primer trabajo como limpiador de cristales tras abandonar la Orangefield High School. El propio Morrison citó como sus músicos favoritos de la época a Muddy Waters, Jimmie Rodgers, Lead Belly y el escritor Jack Kerouac con sus libros "The Dharma Bums" y "En el camino".


title: Cleaning Windows

text: La canción realiza una crónica de un alegre y nostálgico pasado en el que la vida de Morrison carecía de preocupaciones y era un músico a tiempo parcial, tocando el saxofón los fines de semana. Poco tiempo después, Morrison abandonaría su infancia para unirse al grupo The Monarchs, pasando varios meses entre Escocia, Alemania e Inglaterra de gira.


title: Cleaning Windows

text: Scott Thomas señaló que "el ritmo, impulsado por el guitarrista Mark Knopfler, es poderoso, mientras que la sección de viento resalta un pose convencional entre el soul y el R&B".


title: Cleaning Windows

text: "Cleaning Windows" quedó clasificada en el puesto 616 del libro de Dave Marsh "The Heart of Rock and Soul, The 1001 Greatest Singles Ever".


title: Cleaning Windows

text: "Cleaning Windows" fue incluida en los álbumes recopilatorios de 1990 "The Best of Van Morrison" y de 2007 "Still on Top - The Greatest Hits", además de en los álbumes en directo "Live at the Grand Opera House Belfast", "Live at Austin City Limits Festival" y "A Night in San Francisco".«Cleaning Windows» fue versionado, entre otros, por Pee Wee Ellis y por Barrence Whitfield and Tom Russell.


title: Vanlose Stairway

text: "Vanlose Stairway" es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1982 "Beautiful Vision".


title: Vanlose Stairway

text: Morrison escribió la canción sobre su por entonces novia danesa, Ulla Munch, quien residía en Vanlose Street, Copenhague, en la cuarta planta de un edificio sin ascensor. Clinton Heylin escribió: "Transformó esa mundano par de escaleras de un bloque de pisos sin ascensor en "Stairway that reaches up to the moon/And it comes right back...to you" (lo cual puede traducirse al español como: "Escalera que llega hasta la luna / y vuelve de nuevo... a ti"). De forma alternativa, una historia breve publicada en el Copenhagen Post en 1999 cita la estación de Vanlose como el sitio de las supuestas escaleras.


title: Vanlose Stairway

text: Van Morrison realizó una versión barroca de la canción con la Dallas Jazz Orchestra en el Festival de Jazz de Montreux de 1999.


title: Vanlose Stairway

text: Dos versiones en directo de "Vanlose Stairway" fueron publicadas en los álbumes de 1984 "Live at the Grand Opera House Belfast" y de 1994 "A Night in San Francisco". La versión de estudio fue recopilada en el álbum de 2007 "Still on Top - The Greatest Hits".


title: Sin retorno

text: Sin retorno es una serie de televisión colombiana realizada por Fox Telecolombia para RCN Televisión en 2008 .Donde se plantean situaciones fuera de lo común. La serie es vista los sábados en la noche. La serie consta de 40 capítulos, realizada en formato de cine grabada en HD con una sola cámara.


title: Sin retorno

text: En ella se narra en una hora una historia de comienzo a fin, en la cual el protagonista toma una decisión que cambia drásticamente su vida o situación, sin que este pueda cambiar de parecer.


title: Sin retorno

text: Hay momentos a los que nos conducen nuestros sueños, nuestras decisiones, nuestros actos y, sobre todo, nuestros errores. Son instantes en que el pasado o el presente se hace insostenible, en los que aquellos que nos rodean pueden ser amigos incondicionales o enemigos absolutos y en los que decidimos jugarnos el todo por el todo sin importar que con ello profundicemos en el error, arrasemos con los demás o nos juguemos la vida. "Sin Retorno", donde nos jugamos la última y desesperada carta sin reflexionar ni tener certeza y mucho menos, respetar ninguna norma o principio. Donde todo depende de la necesidad, de las ansias de vivir y de la desesperación.


title: Sin retorno

text: En "Sin Retorno" no hay tiempo ni espacio para retroceder, la acción transcurre en unos pocos lugares y en un tiempo que se comprime, acechando a los personajes. Los sucesos empujan a los protagonistas siempre más allá de lo que habían previsto. Las consecuencias de la decisión inicial son inesperadas. Es acción pura, suspenso, thriller. Durante la hora que dura cada episodio, el protagonista no sólo confirma que se ha precipitado, sino que comprueba que esa ansiedad lo acerca cada momento al abismo y que haga lo que haga o aparezca quien aparezca, terminará cayendo en él.


title: Sin retorno

text: Una serie de 40 unicapítulos, con tramas impactantes, realizadas en formato cine, con lo último en tecnología, bajo la dirección de los mejores directores cinematográficos del país y los actores más afamados de la televisión nacional e internacional. Emociones, incertidumbres, acciones al límite, reflejan una única certeza: un instante Sin Retorno marcará su vida. Los protagonistas drásticamente hacen cosas insospechadas, bordeando el límite de lo imperdonable.


title: Sin retorno

text: Cristina Umaña, Marlon Moreno, Sebastián Martínez, Diego Cadavid, Karen Martínez, Diego Trujillo, Geraldine Zivic, Kathy Sáenz, Víctor Hugo Cabrera, Teresa Gutiérrez, Ricardo Vélez, Vicky Hernández, Carolina Gómez, Carlos Muñoz, Julián Román, Lorena Meritano, Andrés Juan, Fernando Solórzano, Humberto Dorado, Juan Sebastián Aragón, Andrea Guzmán, Edgardo Román, Ernesto Benjumea, Juan Carlos Vargas, Angélica Blandón, Julián Arango, Katherine Vélez, Luis Eduardo Arango, Nicolás Montero, Patrick Delmas y María Adelaida Puerta, son algunos de los actores que participan en “Sin Retorno”, una serie con los más altos y exigentes estándares de calidad que busca satisfacer las necesidades de los televidentes ávidos de nuevas propuesta televisivas.


title: Sin retorno

text: Según Genoveva Rey, productora ejecutiva de FOXTelecolombia lo que hace diferente y atractiva a esta serie de las demás que existen en la televisión, es que además de ser unicapítulos, es decir historias que empiezan y terminan en el mismo momento, es una producción realizada en formato de cine, con cámaras HD (High Definition) y a una sola cámara. Esto hace que el seriado sea totalmente diferente para los televidentes.


title: Sin retorno

text: ""Además en Sin Retorno experimentamos todos los temas, sexo, droga, religión, violencia, maltrato familiar, entre otros. Se abarcan varios temas de la sociedad colombiana pero vistos desde otra perspectiva y para lo cual se desarrollaron guiones de todos los géneros dramáticos"," indicó Rey.


title: Sin retorno

text: La cámara registra plano a plano, como en una meticulosa producción y al mejor estilo de las series mundiales rodadas en lenguaje cinematográfico, las acciones que habitualmente la televisión abierta evita: personajes desbordantes viviendo altos niveles de intensidad casi sin aliento. En una era de globalización audiovisual, en la cual los contenidos tienden a combinar un tono cosmopolita con el ingrediente de identidad local, "Sin Retorno" se convierte en una producción contundente. Una serie con pocos actores, locaciones esenciales y reales, una dirección de fotografía impecable y una narrativa diferente.


title: Sin retorno

text: La dirección de esta súper producción ha sido realizada por quienes en la actualidad son considerados algunos de los mejores exponentes del cine colombiano: Juan Felipe Orozco “Al final del espectro”, Felipe Martínez “Bluff!”, Carlos Moreno “Perro come Perro”, Ricardo Gabrielli “Cuando rompen las Olas”, Juan Carlos Beltrán, Camilo Matiz, George Peláez (premiados directores de comerciales en Latinoamérica); Lilo Vilaplana y Ricardo Sarmiento.


title: Sin retorno

text: Los guiones de los episodios que conforman la primera temporada fueron elaborados por escritores del Canal RCN y Carlos Esteban Orozco, quien junto a su hermano, Juan Felipe Orozco, creó la historia de Al final del Espectro.


title: Sin retorno

text: ""Haber trabajado en Sin retorno fue el reto más duro e interesante al que me he enfrentado, son historias realizadas en corto tiempo, en pocas locaciones, con actores de primera línea junto a actores naturales, con un calidad excelente. Es un proyecto muy exigente y aunque tanto directores, como actores y parte técnica ya teníamos el bagaje que nos dejó Tiempo Final, serie realizada para FOX, este era un trabajo más grande, mejor escrito, con mayor calidad y presupuesto. A esto le pusimos más corazón y ganas, pues debíamos superar las expectativas de lo que ya habíamos hecho"", dice Juan Felipe Orozco, director de cine colombiano.


title: Sin retorno

text: "Para mí fue una experiencia novedosa, si se tiene en cuenta que el proceso de consecución de los guiones tuvo un estrecho proceso interactivo entre director y guionista, lo que al final dio como resultado un excelente producto" Expresó Julio Castañeda, guionista de "Tacones"


title: Sin retorno

text: La producción de los 39 capítulos que componen esta nueva serie duró siete meses y cada capítulo se rodó durante cuatro días, en donde las jornadas de grabación en algunas ocasiones eran de día o totalmente de noche. "Sin retorno" narra en una hora una historia de comienzo a fin en la cual el protagonista toma una decisión que cambia drásticamente su vida o situación, sin que este pueda cambiar de parecer.


title: Sin retorno

text: "Sin retorno" cuenta con un elenco que envidiaría cualquier producción nacional, en donde actores naturales o que están haciendo su primeros pintos en la televisión, tuvieron la oportunidad de debutar junto a actores de primera línea.


title: Sin retorno

text: "“Se incluyeron grandes actores como Teresa Gutiérrez, Pepe Sánchez y Kepa Amuchástegui, entre otros, junto actores jóvenes como Andrés Sandoval y José Manuel Chávez; y actores naturales, que aunque no tienen la experiencia en el medio, dieron lo mejor de sí durante el proyecto para estar a la altura de sus compañeros de set. Realmente gran parte de ellos nos sorprendieron gratamente durante el proceso, pues su trabajo fue muy bueno. Al final de las grabaciones muchos se acercaron a decirme que haber participado en la serie fue la experiencia más enriquecedora que han tenido ya que por cuatro días se entregaron totalmente a su personaje y a la historia”", afirmó Rey.


title: Sin retorno

text: Las historias se desarrollan en todos los géneros dramáticos y van desde la comedia, hasta el drama pasando por el suspenso y el policíaco. En algunos casos, la serie está basada en hechos de crónica. En otros, los guionistas se han inspirado en el titular de un periódico, en historias que han presenciado y en fragmentos de vida.


title: Sin retorno

text: En todos los capítulos, los personajes optarán por un rumbo que los llevará a no medir las consecuencias de sus actos, a ignorar la posibilidad del arrepentimiento, para emprender ese viaje que hará que no sean los mismos de antes, por eso el destino puede cambiar, pero el precio que se pagará será muy alto. Huir no será una opción, adivinar las consecuencias será imposible, buscar las causas será una ilusión. Una decisión, incluso la más inocua, hará virar el destino para siempre.


title: Sin retorno

text: Para sus autores, directores y productores, "Sin Retorno" será la oportunidad de ofrecer un producto de calidad correspondiente a las nuevas tendencias de la audiencia, entendiendo que hay espectadores que buscan y valoran una forma diferente de hacer ficción.


title: Sin retorno

text: Esta temporada consta de 40 capítulos emitiéndose a partir de octubre de 2008:


title: Sin retorno

text: Los elencos rotativos están compuestos por una selección de los más relevantes talentos entre los que se destaca la participación de prestigiosos actores y actrices Latinoamericanos.


title: Sin retorno

text: Estos son los actores que participaron en cada uno de los episodios de Sin Retorno, los cuales se están emitiendo actualmente:


title: Sin retorno

text: 3La dirección de esta súper producción ha sido realizada por quienes en la actualidad son considerados algunos de los mejores exponentes del cine colombiano.


title: Sin retorno

text: Director de cine, músico y Comunicador Social; Moreno cuenta con un Magíster en Narrativa Audiovisual y una amplia experiencia como director y montajista de documentales, videos de creación y experimentales, piezas publicitarias, videoclips, y cortometrajes. Moreno, es director y guionista del filme Perro come perro, su ópera prima, ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2004 y 2007. Sus primeros pasos en dirección empiezan con Chamberlain (1992) para continuar en 1994 con Apocalipsis, Cali rock, Besacalles y Rubén Darío, el poeta de la triste figura, los videoclips Amor negro de Secra, La vida gira en espiral y Muerte bruja de Dr. Faustus y el video experimental Aaaaa. Profundizó sus conocimientos en montaje audiovisual con Urbania (documental, 1993) y el experimental Circuito cerrado (1994). Dirigió los documentales Cemento, Asfalto, Cal y Rock y Aterciopelados, apuntes para una crónica y varios videoclips como Mil demonios de Secra, Visitors, Llum de gas de Les pellofes radioactives y el experimental Farewell.


title: Sin retorno

text: Entre 1999 y 2000 fue asistente de dirección y montajista del premiado corto Alguien mató algo de Jorge Navas y luego realizó Fin de un mundo y el videoclip Bella chica de Marlon Moreno, estuvo a cargo además del montaje de una gran cantidad de videoclips. Moreno ha creado y dirigido numerosos proyectos para canales culturales y privados de la televisión Colombiana, al mismo tiempo que desarrolla proyectos académicos y de investigación en diferentes instituciones. En 2007 en El Salvador finalizó junto a Gerardo Muydshondt el documental Uno, la Historia de un Gol, Moreno es además uno de los directores de Sin Retorno y de la segunda Temporada de Tiempo final, para Fox Telecolombia. El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia, CNACC, escogió por unanimidad el largometraje Perro Come Perro, para representar a nuestro país en los Premio Óscar de la Academia 2009.


title: Sin retorno

text: Gabrielli nació en Alemania, de padre italiano y madre colombiana, se crio en los Estados Unidos y Colombia. Estudió cine, guion y actuación en la Universidad de California, en Los Ángeles, donde realizó más de 20 cortometrajes que han sido proyectados en diversos circuitos de festivales internacionales. En su estancia en los Estados Unidos, Gabrielli trabajó en Hollywood con aclamados directores como John Woo y participó en la producción de películas como "Windtalkers", "Blow" y "Coronado" y paralelamente, realizó campañas publicitarias para cadenas internacionales de TV.


title: Sin retorno

text: En 2006 estrenó su ópera prima, el filme “Cuando rompen las Olas”, una propuesta diferente enmarcada en las historias de amor, la aventura y los sueños por cumplir. El largometraje tuvo un exitoso pre-estreno en el marco del Festival de Cine de Bogotá, fue una verdadera revelación por su magnífica factura, posproducción y excelente fotografía y recibió el reconocimiento del Ministerio de Cultura dentro del programa de incentivos cinematográficos. El filme estuvo presente en los festivales de cine de Chicago, Río de Janeiro, Shanghái y Nueva York. Gabrielli ha sido uno de los directores de Tiempo Final, en sus dos temporadas, producidas por FoxTelecolombia.


title: Sin retorno

text: Martínez estudió cine y televisión en la Escuela superior de Artes y espectáculos de Madrid (TAI) y tiene amplia experiencia en los diferentes campos de producción audiovisual como guionista, realizador y editor. Durante su estancia en Madrid realizó el cortometraje “Ticket”, al que le siguió “Club”, un trabajo rodado en 16 mm. por el que Martínez recibió el premio del jurado del “IV Encuentro de realizadores jóvenes Sin Formato”, que se realizó en Bogotá en 2001. Posteriormente realizó Siguiente por Favor, un cortometraje de 3 minutos en video, emitido en el programa de televisión Entrada Libre, del canal local de Madrid, Localia.


title: Sin retorno

text: Martínez dirigió “Low Batt” cinta ganadora en las categorías de Mejor cortometraje y Mejor actor en los Premios In Vitro Visual 2004, fue además asistente de dirección en el corto Carla de Amaya Sumpsi. Meses antes de regresar a Colombia, Martínez dirigió el tráiler del filme “Control Z”. Ya en el país, fue libretista de los reality shows “Expedición Robinson Ecuador”, “¿Ya vamos a llegar?” y del programa “Pasapalabra”. Fue asistente de dirección y editor en Laberinto Producciones, donde afianzó sus conocimientos como director y editor. Realizó varios comerciales para TV y su ópera prima “Bluff”, largometraje ganador de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2005 en producción y posproducción. Este filme ganó el Premio de la Audiencia 2007 en el festival de cine de Miami y se presentó en "Todos los cines del Mundo" en el festival de Cannes 2007. Martínez fue editor del cortometraje “Leída” de Jorge Valencia y dado conferencias sobre el trabajo de guiones. Martínez ha sido uno de los directores de Tiempo Final, en sus dos temporadas, producidas por FoxTelecolombia.


title: Sin retorno

text: Nació en Medellín, Colombia en 1978; rápidamente demostró su enorme inclinación por el cine. A sus 13 años hizo sus dos primeros cortometrajes llamados “PAVOMAN”, y “LA MUERTE DE JASON 5”, donde pudo mostrar su habilidad y talento para contar historias con la cámara. En 1996 comienza sus estudios en Diseño gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana donde su trabajo es ampliamente reconocido por su gran habilidad creativa y técnica con la imagen digital y audiovisual. Durante este periodo Juan Felipe realiza una gran cantidad de cortometrajes académicos por los que recibe varios premios académicos y culturales. En el 2003 realiza el cortometraje de cine fantástico “ANIMA”, un ambicioso proyecto que mezclaba acción en vivo y animación por computadora, donde Juan Felipe mostró sus amplios conocimientos en postproducción y nuevas tecnologías.


title: Sin retorno

text: En 2004 funda la compañía PALOALTO FILMS junto con un grupo de colegas y realizan AL FINAL DEL ESPECTRO, la ópera prima de Juan Felipe como Director y Escritor, un film de suspenso protagonizado por Noelle Schonwald y que logra ser un éxito en taquilla en Colombia, captando la atención de productores del mundo entero. Actualmente Juan Felipe es representado por la CAA (Creative Artist Agency), y se encuentra trabajando en un gran número de proyectos como Director, productor y Escritor, entre los que se encuentra la realización en 2008 del Remake para los Estados Unidos del film AL FINAL DEL ESPECTRO por las compañías Vertigo Entertainment y Universal Pictures, la cual será dirigida por Juan Felipe y protagonizada por la Actriz Nicole Kidman quien también será productora del film. Juan Felipe trabajó para la productora FOX Telecolombia en la primera temporada de la serie Tiempo Final que emitió FOX y actualmente está rodando su nueva película “Saluda al diablo de mi parte”.


title: Sin retorno

text: Conocido como uno de los más innovadores y creativos directores del mercado publicitario en Colombia. Camilo inicia su carrera después de ganar una beca de fotografía en Estocolmo. Mientras estuvo en Europa trabajo como cineasta para clientes como Ericson, Telecom, No Picnic Design.


title: Sin retorno

text: Camilo se posiciona con su juventud y alto profesionalismo como uno de los mejores directores latinoamericanos. Cannes, Fiap, London International Awards, Ojo de Iberoamérica, Nova y Festival del Caribe son algunos de los premios que hablan del nivel estético y conceptual de cada pieza realizada por este joven director colombiano.


title: Sin retorno

text: A partir de su primer trabajo como corresponsal gráfico de Geomundo confirma su pasión por hacer cine. Con unos documentalistas soviéticos adquiere la experiencia que le permitirá más adelante trabajar como asistente de dirección y editor de documentales y películas. Encontró su primera afinidad con las cámaras y la dirección de fotografía, se desempeñó como camarógrafo en documentales y muy temprano comenzó como director de fotografía de medio metrajes. La fortuna lo premia como la mejor fotografía en un festival en Suecia de cine independiente y durante los años siguientes se destaca como uno de los directores de zoografía más importantes en Colombia, su pasión por expresar, lo lanza a la dirección y en ese momento la publicidad era la única forma de estar cerca de las cámaras y la película. A partir de este momento su carrera ha sido un triunfo tras otro, por esta misma razón, la publicidad no le ha permitido dedicarse de lleno a la dirección dramatúrgica la cual lo apasiona.


title: Sin retorno

text: Premios como el cóndor de oro de la publicidad, en tres ocasiones ha ganado en el Festival de publicidad del Caribe. Su último premio fue el nova de plata por la campana del referendo y el mejor director en el último ojo de Iberoamérica. Actualmente trabaja en su productora de comerciales. Es considerado por el mundo de la publicidad como uno de los mejores directores de comerciales de Colombia y de Latinoamérica.


title: Sin retorno

text: Ricardo Sarmiento estudió dirección escénica en Italia y cinematográfica en Inglaterra. La dirección de actores ha sido uno de sus mayores intereses, realizando más de 12 montajes teatrales y una ópera lírica. En 1995 se vincula a la televisión, escribiendo con Bernardo Romero Pereiro algunas series. En 1997 trabaja como guionista de Telecolombia y en 1998 de Producciones Punch donde, además, dirige “Un grito en el silencio” y “Doble Moral”. Fue docente de la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la Universidad Nacional. En la actualidad tiene un proyecto cinematográfico en preproducción.


title: Sin retorno

text: Con su carrera en el negocio cinematográfico extendiéndose a más de 20 años, Peláez inicio en Nueva York como editor de películas para que en 1992 inaugure la productora Ilumina Films, la que se ha destacado alrededor del planeta. Sus proyectos lo han llevado alrededor del mundo, desde India hasta Argentina, y hasta a la grabación de un comercial de una aerolínea en toda Francia.


title: Sin retorno

text: George ha ganado el prestigioso León de Cannes y dos Clios entre otros numeroso premios en reconocimiento a sus trabajos en comerciales de televisión. Un solucionador de problemas y un maestro contando historias, continúa siendo una fuerza creativa viable a escala internacional.


title: Dweller on the Threshold

text: "Dweller on the Threshold" es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1982 "Beautiful Vision" y como sencillo tanto en 1982 como en 1984.


title: Dweller on the Threshold

text: Van Morrison escribió en las notas del álbum que la letra de "Dweller on the Threshold" y parte de la de "Aryan Mist" fueron inspiradas por la publicación de "Glamour - A World Problem" de Alice Bailey y del maestro tibetano Djwal Khul. Según las enseñanzas de Bailey, existen varias series de lo que denomina "espejismos", que son ilusiones mentales que crean una niebla la cual cubre a las andanzas espirituales de ver el mundo como verdaderamente es. Al final, es iluminado como un "habitante en el umbral" cuando el "Ángel de la Presencia" purifica el alma con la luz. La canción fue coescrita por el ingeniero de sonido Hugh Murphy.


title: Dweller on the Threshold

text: Una versión en directo de "Dweller on the Threshold" fue publicada en el álbum de 1984 "Live at the Grand Opera House Belfast". La versión de estudio fue recopilada en los álbumes de 1990 "The Best of Van Morrison" y de 2007 "Still on Top - The Greatest Hits".


title: Cadena Melodía de Colombia

text: La Cadena Melodía de Colombia o simplemente como "Cadena Melodía", es una cadena de emisoras radiales colombianas, con sede en la ciudad de Bogotá. La cadena es propiedad del político, ex-inspector de policía y empresario Gerardo Páez Mejía, cuya administración está en el cargo de sus hijos. El circuito está formado unas 5 propias y 12 afiliadas en todo el país, con presencia en las regiones Central y sudoccidental del país, para una audiencia mayor de unas 20.000 oyentes.


title: Cadena Melodía de Colombia

text: Los origines de la cadena surge con la fusión de las emisoras Radio Industrial de Bogotá (lanzado en 1947) y Melodía FM Estéreo (lanzado en 1967) de Medellín, con 20 años de diferencia. Ambas emisoras se fusionaron para los formatos AM y FM, dando el nacimiento de Cadena Melodía de Colombia, por iniciativa de importantes locutores como Gustavo Niño Mendoza y Tito Martínez. Pronto se expandió al nivel nacional desde inicios de los años 80, abriendo emisoras propias en Bucaramanga, Cúcuta, Cartagena, Barranquilla, Cali y Pasto. En 1990, la emisora pasó al control del político y ex-alcalde de la localidad de Chapinero, Gerardo Páez Mejía, que habría renunciado como Inspector de Policía un año antes. A mediados de los años 90, la emisora fue la pionera en transmitir su señal en onda corta hasta el territorio venezolano a través de una frecuencia de unos 6140 KHz con una banda de 49 metros, con la finalidad de retransmitir la edición de la Vuelta al Táchira, desde la frecuencia de la emisora Ecos del Torbes en Venezuela. En 1999, muda a sus nuevos estudios en la Calle 45 con Avenida Caracas en la localidad de Chapinero en el norte de Bogotá.


title: Cadena Melodía de Colombia

text: En el año 2003, con la venta de la unidad radial de Caracol Radio al consorcio español Grupo Prisa, Caracol Televisión se quedaría sin su propia unidad radial, por lo que se inició una alianza estratégica con la Cadena Melodía para retransmitir algunos programas de Caracol TV como Sábados Felices y Noticias Caracol, a través de un contrato que duraría hasta el 31 de diciembre del 2012.


title: Cadena Melodía de Colombia

text: Antes que se terminó el contrato estratégico con Caracol TV, Cadena Melodía anunció la venta de su dial de la 96.9 FM a Caracol Televisión luego de 45 años, cesando así sus emisiones de esta frecuencia el día 5 de septiembre del 2012, en reemplazo por la nueva emisora llamado Blu Radio, frecuencia que utilizó hasta el día 28 de octubre del 2016, cuando fue lanzado la emisora de corte popular La Kalle, debido el fallo a favor de la demanda de Caracol Televisión contra Caracol Radio (su antigua unidad radial) por el control de la frecuencia de la HJCK, por lo que Blu Radio cambiaría de su dial. Entre tanto, la frecuencia original de la 780 AM sigue en el aire.


title: Cadena Melodía de Colombia

text: Ya en sus últimos años, Cadena Melodía han relanzado su página web (ahora emitiendo diversos canales) a través del formatoe en Audio de alta definición


title: Valerio Zurlini

text: Valerio Zurlini (Bolonia, 19 de marzo de 1926 - Verona, 26 de octubre de 1982) fue un director de cine no.


title: Valerio Zurlini

text: Se trasladó de niño, junto a su familia, a Roma. Allí realizó su educación secundaria en un rígido instituto de jesuítas. Terminados sus estudios, Zurlini pasa las vacaciones en Riccione, las últimas que vivirá con despreocupación de estudiante (y que, posteriormente, le servirán de inspiración para su película "Estate violenta"). Después, decide alistarse en el Corpo Italiano di Liberazione, que luchaba junto a los aliados contra la ocupación nazi de Italia.


title: Valerio Zurlini

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, estudia Derecho e Historia del Arte. Tras una primera experiencia con el teatro universitario en la Facultad de Letras de Roma, se traslada a Milán donde trabaja año y medio como ayudante de dirección en el recién creado Piccolo Teatro.


title: Valerio Zurlini

text: Entre 1949 y 1952 realizó algunos cortometrajes en los que inicia su colaboración con el compositor Mario Nascimbene. En aquellos momentos era costumbre en las salas de proyección que antes de un largometraje se proyectara un corto: así fue como Pietro Germi conoció la incipiente obra de Zurlini y lo recomendó a la productora Lux Film, una de las más importantes de Italia. El directivo de la Lux, Gatti, decide encomendar a Zurlini la dirección de un largometraje y le proponen adaptar "Le ragazze di San Frediano" de Vasco Pratolini, aunque mientras se concreta el proyecto Zurlini colabora con John Huston en el rodaje de "Beat the Devil", que tuvo lugar en Campania. Finalmente, "Le ragazze di San Frediano" será el primer largometraje rodado por Zurlini, en el que participaron los actores Rossana Podestà, Corinne Calvet, Antonio Cifariello, Giulia Rubini, Marcella Mariani, Giovanna Ralli y Giuliano Montaldo.


title: Valerio Zurlini

text: Pese al éxito de crítica y público de su primera película, Zurlini debió esperar cinco años para rodar su siguiente película, tras fracasar su intento de dirigir un guion propio, "Guendalina", que el productor Carlo Ponti confió finalmente a Alberto Lattuada, para gran desilusión de Zurlini que, con esta película, ganó en el Premio Nastro d'argento al mejor guion.


title: Valerio Zurlini

text: Zurlini entró en contacto con la productora Titanus y, con ella, rodó sus siguientes películas: "Estate violenta" (), protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Eleonora Rossi Drago y Enrico Maria Salerno, ambientada en Riccione en los años de la Segunda Guerra Mundial en la que se narran los amores entre un estudiante y una mujer; en "La ragazza con la valigia" () dio su primer papel importante al actor Jacques Perrin y consiguió una de las mejores interpretaciones de Claudia Cardinale.


title: Valerio Zurlini

text: En su película "Cronaca familiare" (basada en una novela de Vasco Pratolini) ganó el León de Oro del Festival de Venecia, ex aequo con "La infancia de Iván" de Andréi Tarkovski. La película de Zurlini estaba protagonizada por Marcello Mastroianni y Jacques Perrin.


title: Valerio Zurlini

text: En dirigió "Le soldatesse", ambientada en 1942, en la Grecia ocupada por las tropas italianas. Zurlini sufre, por segunda vez, una gran decepción al encomendar los productores un proyecto en el que había trabajado durante mucho tiempo a otro director. En este caso, se trató de la adaptación de la novela de Giorgio Bassani "Il giardino dei Finzi-Contini" que rodará Vittorio De Sica.


title: Valerio Zurlini

text: En esta misma época, Zurlini dirige tres obras de teatro y graba para la televisión algunos anuncios publicitarios que se hicieron muy populares, como el que protagonizó Armando Francioli para Lebole (1964) o los de Mina para Barilla (1965 y 1970).


title: Valerio Zurlini

text: En presentó en el Festival de Cannes su película "Seduto alla sua destra", que recibió malas críticas y fue un fracaso de público. Se trataba de una película nacida, en origen, como un episodio en una obra colectiva sobre los "Evangelios" que debería haber costado de cinco partes dirigidas por cinco directores distintos. Sin embargo, Zurlini prolongó tanto el suyo que lo convirtió en una película exenta. Se inspiró en la figura del político Patrice Lumumba, el malogrado primer ministro de la República Democrática del Congo, quien fuera el primero en ocupar dicho cargo.


title: Valerio Zurlini

text: El mayor éxito comercial de la carrera de Zurlini llegó en con "La prima notte di quiete" ("La primera noche de la quietud"), película protagonizada por Alain Delon, Lea Massari y Giancarlo Giannini. Las críticas, sin embargo, fueron muy negativas.


title: Valerio Zurlini

text: La última película rodada por Zurlini fue "El desierto de los tártaros", adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati. Se estrenó en con el título homónimo. Fue una costosa coproducción que contó con un excelente reparto internacional, integrado entre otros, por los actores Jacques Perrin, Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Helmut Griem, Philippe Noiret, Fernando Rey, Jean-Louis Trintignant, Max Von Sydow y Francisco Rabal), y con música de Ennio Morricone. Se rodó en la ciudad iraní de Arg-é Bam. En los Premios David de Donatello de 1977 ganó en las categorías de mejor director y mejor película.


title: Valerio Zurlini

text: Zurlini también dirigió teatro. En 1973 tuvo gran éxito con la dirección de "La strega" de E. Berger, en la que participaron los actores Anna Proclemer, Mario Feliciani, Daniela Nobili y Virgilio Zernitz. Asimismo, dirigió el doblaje al italiano de numerosas películas extranjeras y dio clases en el Centro Sperimentale di Cinematografia.


title: Valerio Zurlini

text: La versión en español de los títulos procede de la página de Filmaffinity.


title: Celestino Peralta

text: Celestino Peralta Lapuerta fue un religioso español. Nació el 6 de mayo de 1879 en Caparroso (Navarra) y murió en 1929 en Buenos Aires (Argentina).


title: Celestino Peralta

text: Ingresó en la orden capuchina, tomando el nombre de Celestino María de Caparroso, y en 1905 se ordenó sacerdote en Pamplona.


title: Celestino Peralta

text: Fue profesor en el colegio capuchino de Lecároz, en el que aprendió euskera y se convirtió en un estudioso de dicha lengua, especializándose en el verbo vasco. En 1919 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia). Con el seudónimo de Bernardo de Arrigarai (traducción de su apellido al euskera), escribió sobre gramática vasca.


title: Celestino Peralta

text: En 1921 fue destinado a la provincia capuchina de Chile-Argentina. Pero a finales de 1928, en Buenos Aires, decidió colgar los hábitos, falleciendo al año siguiente en dicha ciudad.


title: Celestino Peralta

text: En su honor, un "euskaltegi" de Tudela lleva el nombre de Arrigarai.


title: Celestino Peralta

text: Además colaboró en el cancionero "Euskal eres sorta" que el Padre Donostia publicó en Madrid en 1922, así como en el nº 1189 de la revista "La Baskonia" (1926).


title: Irish Heartbeat (canción)

text: "Irish Heartbeat" es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1983 "Inarticulate Speech of the Heart".


title: Irish Heartbeat (canción)

text: La canción evoca imágenes de su regreso a Irlanda en los versos: "I'm going back / going back / To my own ones / Back to talk / talk awhile / With my own ones" (lo cual puede traducirse al español como: "Regreso / con los míos / vuelvo a hablar / hablar un rato / con los míos"). Van Morrison fue citado por el biógrafo Steven Turner diciendo: "Hay una gran parte de mi que está estrictamente involucrada con la isla de Irlanda".


title: Irish Heartbeat (canción)

text: "Irish Heartbeat" fue regrabada junto al grupo irlandés The Chieftains para el álbum de 1998 "Irish Heartbeat". La nueva versión fue incluida en los álbumes recopilatorios de 2007 "Van Morrison at the Movies - Soundtrack Hits" y "Still on Top - The Greatest Hits", además de en la banda sonora de la película de 1997 "The Matchmaker".


title: Merouana

text: Merouana ("en chaouia: ; Tamerwant") es una ciudad de Argelia en la wilaya de Batna, en el Aurés.


title: Merouana

text: La distancia entre Merouana y la sede de la wilaya es de 40 km. El chaoui y el´árabe son los idiomas de la mayoría de la población. Mérouana es una de las más antiguas a nivel nacional y la ciudad es la capital de Belezma. Es conocida también como "La perla de Belezma".


title: Merouana

text: Merouana está situado en la parte norte de la ciudad de Batna, limitada al norte por Ouled Sellam y M'cil, y el noreste de Ain Djasser , y el Oeste y Ras El Aioun N'gaous y Seriana a la este, el sudeste de Batna, al sur de Ain touta. Daira de la Merouana consta de varios Hidoussa, Oued El Ma, Ksar Bellezma y Merouana.


title: Merouana

text: Las montañas que rodean la ciudad son Merouana Ch'lâlâ (pico de los Cedros), M'staoua y Erefaa, Boughioul, Fakhra, Tikelt, Mothen y Tisras. También está el bosque y llanura Belezma, que es uno de los mayores bosques en Argelia.


title: Merouana

text: Merouana región es una zona sísmica, donde la existencia de un centro para la prevención de terremoto. En invierno, la nieve cubre las montañas alrededor de Merouana y, a veces, las carreteras están cerradas al tráfico.


title: Merouana

text: Existen evidencias históricas de la ocupación romana del territorio que se remontan a alrededor del año 200 DC, las más antiguas en Ksar Belezma. La ciudad tomó el nombre de Lamasba y fue una fortaleza militar hasta que fue saqueada por los vándalos. Reconstruida por los bizantinos y se convirtió en una zona militar para los jubilados del ejército bizantino.


title: Merouana

text: La ciudad fue destruida por los otomanos quienes recogieron el impuesto sobre los residentes de la Aures. Fue nuevamente fundada en 1909 por los europeos para ser utilizada como base militar con el nombre "Corneille".


title: Merouana

text: Fue un bastión de la resistencia anticolonialista. En 1916 estallaron varias revueltas en la región entre las tribus vecinas lideradas por Ali Musa. Durante la guerra de Argelia en vísperas del 1 de noviembre de 1954 30 ataques fueron perpetrados en la región de Aurés, incluidos Merouana. Varios miembros de la FLN (Frente de Liberación Nacional) cayeron en combate, entre ellos Ali N'meur, Ziza Massika, Arbibey, etc.La población es diversa Chaoui, el Kabyles, etc. La mayoría de la población proviene de las tribus chaoui: [Ayth Fatma], Ayth Hidoussa, Ayth Soltane, Ayth Sellam, etc.


title: Merouana

text: Merouana tiene un gran equipo deportivo que se creó en 1933, se desempeñó en el campeonato regional. El título del equipo ABM y sus colores son amarillo y negro.


title: Tore Down a la Rimbaud

text: «Tore Down a la Rimbaud» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada como primer tema del álbum de 1985 "A Sense of Wonder" y como sencillo el mismo año.


title: Tore Down a la Rimbaud

text: El título de la canción deriva del poeta francés Arthur Rimbaud, quien comenzó a escribir poesía a los quince años en 1869 y abandonó la escritura seis años después. Morrison comenzó a escribir la canción en 1975, durante un periodo de inactividad que duró tres años tras la publicación de "Veedon Fleece".


title: Tore Down a la Rimbaud

text: Morrison fue citado por Clinton Heylin diciendo:


title: Tore Down a la Rimbaud

text: "Tore Down a la Rimbaud" fue remasterizada en 2007 e incluida en el álbum recopilatorio "Still on Top - The Greatest Hits".


title: Democracia inclusiva

text: La Democracia Inclusiva (DI) es un proyecto político por la democracia política directa, la democracia económica (más allá de los confines del mercado, en especial, del financiero), la democracia en el ámbito social y la democracia ecológica. El proyecto teórico de la DI (para distinguirlo del proyecto político que es parte de la tradición democrática y más) emerge del trabajo del filósofo político, antiguo académico y activista Takis Fotopoulos en "Towards An Inclusive Democracy" (Hacia una democracia inclusiva) y fue desarrollado más tarde por él y otros escritores en el journal "Democracy & Nature" y su sucesor "The International Journal of Inclusive Democracy".


title: Democracia inclusiva

text: De acuerdo a Arran Gare, "Towards An Inclusive Democracy", “ ofrece una nueva y poderosa interpretación de la historia y la dinámica destructiva del mercado y provee una nueva e inspiradora vision del futuro en lugar de las formas existentes de neo-liberalismo y socialismo”. También, como David Freeman señala, aunque la aproximación de Takis “no es abiertamente anarquismo, sin embargo el anarquismo parece ser la categoría formal en la cual él desarrolla su trabajo, dada su entrega a la democracia directa, el municipalismo y la abolición del estado, del dinero y de la economía de mercado”.


title: Democracia inclusiva

text: La DI es una nueva concepción de la democracia, que, usando como punto de partida la definición clásica de esta, expresa la democracia en términos de democracia política directa, democracia económica (más allá de los límites de la economía de mercado y la planificación estatal), así como también una democracia en el espacio social y una democracia ecológica. Resumiendo, la democracia inclusiva es una forma de organización social que reintegra a la sociedad con la economía, la "politeia" y la naturaleza. El concepto de la democracia inclusiva se deriva de una síntesis de dos grandes tradiciones históricas, la clásica democrática y la socialista, aunque también incluye a la verde radical, la feminista, y la de movimientos de liberación del Sur"


title: Democracia inclusiva

text: El punto de partida del proyecto de la Democracia Inclusiva es uno en el cual el mundo, en el comienzo del nuevo milenio, enfrenta una crisis multidimensional (económica, ecológica, social, cultural y política), la cual se ha visto que ha sido causada por la concentración del poder en las manos de varias élites. Esto es interpretado como un efecto del sistema establecido, en los últimos siglos, del sistema económico de mercado (en el sentido de Karl Polanyi), la democracia representativa y sus relacionadas formas de estructura jerárquica. Así, una democracia inclusiva se la ve no solo como una utopía, sino tal vez como la única salida fuera de la crisis, basada en la distribución igualitaria del poder en todos los niveles.


title: Democracia inclusiva

text: En esta concepción de la democracia, el espacio público incluye no solo el espacio político, como es usual en el proyecto republicano o democrático (Hannah Arendt, Cornelius Castoriadis, Murray Bookchin y otros), pero también el espacio económico y el ecológico. El espacio político es la esfera del las decisiones políticas, el área en la cual el poder político se ejerce. El espacio económico es la esfera de las decisiones económicas, el área en la cual el poder económico se ejerce sobre las amplias decisiones de cualquier sociedad de escasez. El espacio social es una esfera de decisiones en el trabajo, la educación y cualquier otra institución económica o cultural; lo cual es un elemento constitutivo de una sociedad democrática. El espacio público podría ser extendido para incluir el espacio ecológico, el cual puede ser definido como la esfera de las relaciones entre la sociedad y la naturaleza. Así, el espacio público, en contraste al espacio privado, incluye cualquier área de la actividad humana en la cual decisiones pueden ser hechas colectivamente y democráticamente.


title: Democracia inclusiva

text: De acuerdo con estos cuatro espacios, podríamos distinguir entre cuatro elementos constitutivos de una democracia inclusiva: el político, el económico, la democracia en el espacio social y el ecológico. Los primeros tres elementos forman el marco institucional, que desea la distribución igualitaria del poder político, económico y el poder social respectivamente. En este sentido, estos elementos definen a un sistema, que desea a la eliminación efectiva de la dominación del ser humano sobre otros seres humanos. En forma similar, la democracia ecológica se la define como el marco institucional, que desea eliminar cualquier intento humano de dominar al mundo natural, en otras palabras, el sistema, que desea reintegrar a los humanos con la naturaleza.


title: Democracia inclusiva

text: Convenio mediante el cual el PNUD confía a una institución designada por el Gobierno la responsabilidad total de movilizar los insumos del proyecto PNUD y aplicarlos eficazmente, en combinación con los recursos propios y otros recursos disponibles, para el logro de los objetivos del proyecto.


title: Democracia inclusiva

text: La condición necesaria para el establecimiento de una democracia política envuelve la creación de instituciones apropiadas, la cual asegura una distribución equitativa del poder político entre todos los ciudadanos. Todas las decisiones políticas (incluyendo aquellas relacionadas con la formación y ejecución de las leyes) son tomadas por el cuerpo colectivo de ciudadanos y sin representación. El cuerpo de ciudadanos de un área geográfica en particular consiste de todos los residentes que sobrepasan cierta edad de madurez, sin importar sus sexos, razas, etnias y sus identidades culturales. La edad de madurez se define a través del cuerpo de ciudadanos.


title: Democracia inclusiva

text: La condición suficiente para la reproducción de una democracia política se refiere al nivel de conciencia democrática del cuerpo de ciudadanos y, como David Gabbard y Karen Appleton señalan, “la responsabilidad de cultivar la conciencia democrática requerida para esta concepción de ciudadanía descansa en paideia” la cual envuelve no solo educación sino el desarrollo de un carácter y destrezas balanceados, i.e. la educación de los individuos como ciudadanos, la cual por sí sola puede dar un contenido sustantivo al espacio público. Esto es así, porque la democracia puede ser solo fundada en la decisión bajo conciencia para una autonomía individual y colectiva. Por tanto, no puede ser el resultado de ninguna ley natural, social o económica o de ninguna tendencia que tienda dialécticamente a ella, deje aparte, cualquier dogma místico o divino y cualquier preconcepción. En este sentido, ni la democracia representativa ni tampoco la democracia soviética reúnen las condiciones de la democracia política, sino que solo son formas de oligarquía política, donde el poder político es concentrado en las manos de varias elites, i.e. profesionales de la política, y burócratas partidarios respectivamente.


title: Democracia inclusiva

text: La unidad básica para tomar decisiones en la democracia inclusiva es la asamblea demótica, i.e. la asamblea del pueblo, el cuerpo de ciudadanos en un área geográfica dada, la cual podría abarcar un pueblo y las villas de alrededor, o incluso los vecindarios de ciudades grandes. Esto es muy cercano al concepto de ‘villa urbana’ propuesto actualmente por los defensores de la economía de decrecimiento. Comoquiera, aparte de las decisiones locales, muchas decisiones importantes necesitan ser hechas a nivel regional o confederado.


title: Democracia inclusiva

text: Es por esto que, como Serge Latouche observa, el objetivo de la Democracia Inclusiva “presupone una confederación del pueblo” hecha de unidades pequeñas y homogéneas de cerca de 30,000. Por tanto, la democracia inclusiva hoy puede solo tomar la forma de una democracia confederada que este basada en una red de consejeros administrativos cuyos miembros o delegados son elegidos a través de una asambleas democráticas cara a cara celebrada en todos los pueblos. Así, su papel es puramente administrativo y práctico, no con poder de decisiones, contrario al papel de los representes en una democracia representativa.


title: Democracia inclusiva

text: El cuerpo de ciudadanos es aconsejado por expertos, pero es el cuerpo de ciudadanos el que funciona como la entidad que toma las decisiones. La autoridad puede ser delegada a un segmento del cuerpo de ciudadanos para realizar deberes específicos, por ejemplo, servir como miembros de cortes populares, o en consejería regional y confederada. Esta delegación es hecha, en principio, al azar, o sobre la base de rotación, y es siempre cuestionable por el cuerpo de ciudadanos. Los delegados para los cuerpos regionales y confederados deben tener mandamientos específicos.


title: Democracia inclusiva

text: Finalmente, la democracia política o directa implica una concepción muy diferente de ciudadanía a la concepción usual de los liberales y socialista. En esta concepción, la actividad política no es un medio para obtener un final, sino un fin por si, de forma que uno no se inmiscuye en actividades políticas simplemente para promover su propio benéfico, sino para realizar los principios intrínsecos de la vida política, como libertad, igualdad y solidaridad. Esto, en contraste con las concepciones liberales y socio-demócratas las cuales adoptan una visión ‘instrumentalista’ de la ciudadanía, i.e. una visión la cual implica que la ciudadanía capacita ciudadanos con ciertos derechos que ellos pueden ejercitar como medios para obtener beneficios individuales.


title: Democracia inclusiva

text: El proyecto Democracia inclusiva (DI) introduce una concepción muy diferente a la usual acerca de la democracia económica.


title: Democracia inclusiva

text: De acuerdo al proyecto DI, la democracia económica es la autoridad del pueblo (comunidad) en la esfera económica—la cual requiere una distribución equitativa del poder económico. Por tanto, todas la decisiones “macro” económicas, en particular, las decisiones concernientes al manejo de la economía como un todo (el nivel total de producción, consumo e inversión, cantidad de trabajo y descanso implicados, tecnologías a ser usadas, etc.) son hechas por el cuerpo de ciudadanos colectivamente y sin representación. Sin embargo, la decisiones “micro” económicas en el lugar de trabajo o a niveles domésticos son echas mediante unidades de producción y consumos individuales utilizando un sistema de certificados (vouchers).