title: Paris is burning (película)

text: Sin embargo, Livingston asegura que la película no solo trata de un baile lindo. "Este película es importante para cualquier persona, no importa si es gay o no es gay. La película prueba que todos somos debajo del control de las masas de comunicación; demuestra como logramos algunas metas de la sociedad, como a parecer como modelos o tener un caro en nuestro poder, a pesar de una cultura exigente. Todo trata de sobrevivir. Trata de personas quien tiene algunos prejuicios contra ellos y quienes han aprendido a sobrevivir con un sentido de humor, dignidad, y energía. Es una historia corta sobre como todo nosotros hemos sobrevividos."


title: Paris is burning (película)

text: Los productores de música C&C Musica Factory utilizado partes de "Paris is Burning" en un canción, "Bonus" o "Shade" de su álbum, "Gonna Make You Sweat." El famoso drag queen RuPaul, también usó unas palabras del documental en su película Starrbooty y en su series se llama RuPaul's Drag Race.


title: Paris is burning (película)

text: La película ha recibido fondos del "National Endowment for the Arts" (NEA) durante un período cuando la fundación fue juzgada por apoyar a artistas polémicas como Robert Mapplethorpe y Andres Serrano. Livingston era consciente de que toda la publicidad acerca de su proyecto amenazaba la recaudación de fondos, por lo que evitó revelar muchos detalles sobre el proyecto fuera de su pequeño círculo de productores y colaboradores.


title: Paris is burning (película)

text: En 1991, muchos de los participantes destacados en la película quisieron hacer una demanda para recibir beneficios y ganancias. Paris DuPree buscó el acuerdo más grande: $40 millones de dólares por el uso no autorizado de su baile. Los productores declararon que siempre habían planeado compensar a los participantes principales. Todos abandonaron sus reclamos luego de que sus abogados confirmaron que habían firmado acuerdos de confidencialidad y carecían de los recursos para seguir pagando por los abogados. Luego, los productores distribuyeron aproximadamente $55,000 dólares entre trece de los participantes.


title: Paris is burning (película)

text: Cuando salió en cines, el documental recibió una críticas muy buenas y ganó varias premios como un Sundance Film Festival Grand Jury Prize, a Berlin International Film Festival Teddy Bear, un premio de público del Toronto International Film Festival, un GLAAD Media Award, a Women in Film Crystal Award, un Best Documentary premio de Los Angeles, New York, y National Film Critics' Circles, y también fue nombrado como uno de los mejores películas de 1991 por los periódicos de "Los Angeles Times", "The Washington Post", National Public Radio, "Time", y muchos más.


title: Paris is burning (película)

text: "Paris Is Burning" no ganó un nominación de los Academy Awards por Best Documentary Feature, el público percibió que algunas asuntos y estilos de vida no fueron incluido el los Oscars y este fue la razón los cambios en como proponen las candidaturas de los Oscars.


title: Paris is burning (película)

text: Más de dos décadas después, "Paris is Burning", sigue siendo una herramienta de unir entre los jóvenes gay y trans; una vía en como los académicos y alumnos pueden examinar temas de raza, clase social, y género; una forma como los participantes de bailes pueden encontrar y conocer sus ancestros; y un perfil de varias Americanos notables, la mayoría quienes han muerto desde la producción.


title: Paris is burning (película)

text: Algunas personas han criticado "Paris Is Burning". En "Is Paris Burning?"escrito por bell hooks, ella cuestionaba la representación de los bailes de drag, criticando que lo hace a disminuir ellos como un espectáculo: "El enfoque principal fue el proceso o la ritual de la pompa entre "black drag balls" y se convierte en entretenimiento. Ritual es un acto de ceremonia que lleva significada más lejos que podemos ver o entender, mientras espectáculo funciona como una forma dramática como exponer...Por lo tanto es fácil para los observadores blancos a hacer los rituales de los negros como un espectáculo." hooks, una escritora feminista quien no identifica como LGBT, también criticaba la eficacia política en los bailes de drag, usando su propio experimento con drag, y indicando que los bailes mismos faltan una consciencia política, artística, y social. El libro "Bodies that Matter: On the Discursive Limits of "Sex"" escrito por Judith Butler está basada en la película.


title: Hieronymous Theodor Richter

text: Hieronymus Theodor Richter (Dresde, 21 de noviembre de 1824 - Freiberg 25 de septiembre de 1898), fue un químico alemán que durante su trabajo en la Universidad De Freiberg De Minería y Tecnología codescubrió el elemento químico indio en 1863 junto con Ferdinand Reich. En 1875 se convirtió en el director de dicha institución. Muere el 25 de septiembre de 1898 en Freiberg Sajonia a los 73 años.


title: Platysternon megacephalum

text: La tortuga cabezona o tortuga macrocéfala (Platysternon megacephalum) es una especie de tortuga, única representante del género Platysternon y de la familia Platysternidae. Se distribuye por China, Laos, Camboya, Birmania, Tailandia, y Vietnam. Habita en pequeños ríos y arroyos de montaña.


title: Platysternon megacephalum

text: Se encuentra en peligro de extinción en buena medida debido a que es cazada por su carne y para venderse como mascota. Está protegida por el tratado internacional CITES.


title: Platysternon megacephalum

text: Además de una gran cabeza, esta especie se caracteriza por trepar árboles cerca de ríos y arroyos.Se alimenta de peces y caracoles. Debido a su enorme cabeza, es incapaz de esconderla en el interior de su caparazón.


title: Platysternon megacephalum

text: Se reconocen tres subespecies:


title: Ferdinand Reich

text: Ferdinand Reich (19 de febrero de 1799 - 27 de abril de 1882) fue un químico alemán que codescubrió el elemento químico indio en 1863 junto con Hieronymous Theodor Richter.


title: Ferdinand Reich

text: Reich nació en Bernburg y murió en Freiberg. Era daltónico; sólo podía ver en blanco y negro, y por eso Theodor Richter se convirtió en su socio en la ciencia. Richter examinó los colores producidos en las reacciones que se estudiaron.


title: Ferdinand Reich

text: Reich y Richter aislaron el indio, con la creación de una pequeña cantidad, aunque más tarde fue encontrado en varias regiones. Se aisló el indio en Alemania.


title: Amaury Germán Aristy

text: Amaury Germán Aristy (Las yayas, 13 de abril de 1947 - Santo Domingo, 12 de enero de 1972) fue un revolucionario dominicano, seguidor del coronel Francisco Alberto Caamaño, y uno de los líderes de la Guerra de abril de 1965 en la República Dominicana. Amaury era un joven que creía en los verdaderos valores e ideales políticos, y desde niño estuvo consternado con la política represiva y dictadura de Rafael Leónidas Trujillo. Durante todo el proceso de la Guerra de 1965, estuvo en complicidad con los verdaderos hombres que velaban por procurar la soberanía, paz y estabilidad del país.


title: Amaury Germán Aristy

text: Era oriundo del Municipio de Las yayas, ubicado en la Provincia de Azua, y es hijo del primer síndico de dicho municipio "Manuel Germán", el cual gozaba de mucha popularidad y respeto. Hoy en día Amaury es considerado, junto con su padre Don Manuel Germán, como un Orgullo para Las yayas y la República Dominicana, por su gran valentía ante los problemas del país, durante la Guerra del 65 y los gobiernos del Dr. Joaquín Balaguer, con el cual nunca estuvo de acuerdo.


title: Amaury Germán Aristy

text: Amaury German Aristy, nació el 13 de abril del año 1947, en Padre Las Casas, Azua, República Dominicana. Sus padres fueron Don Manuel Germán, el cual fue el primer síndico municipal de Padre Las Casas, y su madre Doña Manuela Aristy.


title: Amaury Germán Aristy

text: Desde muy joven demostró su inspiración a las ideas políticas, y también su rechazo al gobierno de Rafael Leónidas Trujillo. Sus estudios primarios los realizó en su pueblo natal, y más tarde se traslada a Ciudad Trujillo, hoy su antiguo nombre, Santo Domingo de Guzmán. En 1964 se integró como miembro de la "Dirección de la Unión de Estudiantes Revolucionarios" (UER) y de la "Sección Juvenil de la Secundaria", movimiento perteneciente al Movimiento 14 de junio, del que llega a ser uno de sus más connotados dirigentes.


title: Amaury Germán Aristy

text: Amaury al igual que otros de sus compañeros revolucionarios, estuvo en contra del golpe de Estado a Juan Bosch el 25 de septiembre de 1963, así como también al Triunvirato. Obstinado por el acontecer del país en dicha época, se ve obligado a participar, junto a sus otros compañeros, activamente en la Guerra del 65, donde encabezó la dirección de los Comandos Constitucionalistas. Durante la revuelta bélica fue herido en una pierna, mientras se dirigían al asalto del Palacio Nacional.


title: Amaury Germán Aristy

text: En 1967, decide viajar a la ciudad de La Habana, Cuba, donde participó en la "Conferencia Latinoamericana de Solidaridad" (OLAS), donde fue elegido como vicepresidente de dicha conferencia; realizó allí contactos con el coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó, con quien coordinó un movimiento, el cual tuvo por nombre "Comandos de la Resistencia", el cual fue reforzado por seguidores de Caamaño, tanto en Cuba como en República Dominicana.


title: Amaury Germán Aristy

text: Los planes de Caamaño y Amaury, tenían el objetivo de derrocar el gobierno de los 12 años del Dr. Joaquín Balaguer. Estos planes fueron descubiertos, Caamaño desembarca en la playa Caracoles de Azua y en una emboscada en las montañas del Número fue asesinado. Mientras tanto Amaury, Virgilio, Ulises y Bienvenido (Chuta), fueron localizados en su local secreto, ubicado en el kilómetro 14 y ½ de la Autopista de las Américas, de la ciudad capital. Amaury muere en combate con las fuerzas del orden el 12 de enero de 1972.


title: Amaury Germán Aristy

text: Las calles que honran al revolucionario Amaury Germán Aristy están localizadas en los barrios Herrera, Los Pinos, Los Tres Brazos y Juan Bosch, y también en su natal pueblo de Padre Las Casas, la cual se encuentra en la calle donde está su casa, y no solo eso, sino también que la carretera que comunica al pueblo con el municipio de las Yayas de Viajamas, se llama Carretera Amaury Germán Aristy. También hay calles creadas en homenaje al "Comando de la Resistencia" y "Los Palmeros", grupo al cual perteneció.


title: Amaury Germán Aristy

text: En La Romana, en el sector denominado San Carlos, una calle lleva su nombre, la misma fue promovida el Concejal Wanchy Medina por medio de la Ordenanza 23-2014.


title: Georg Brandt

text: Georg Brandt (Riddarhyttan, Västmanland; 21 de julio de 1694-Estocolmo, 29 de abril de 1768) fue un químico y mineralogista sueco que descubrió el cobalto (h. 1735). Fue la primera persona en descubrir un metal desconocido en la antigüedad.


title: Georg Brandt

text: Nació en Riddarhyttan, condado de Västmanland. Sus padres fueron Jurgen Brandt, un minero y farmacéutico, y Katarina Ysing. Fue profesor de química en la Universidad de Upsala, y murió en Estocolmo. Fue capaz de demostrar que el cobalto es la fuente de color azul en el vidrio, que anteriormente habían sido atribuidos al bismuto encontrado con cobalto.


title: Georg Brandt

text: Cerca de 1741 escribió: «Dado que hay seis tipos de metales, por lo que también he demostrado con experimentos fiables... que también hay seis tipos de medio-metales: un nuevo medio-metal, nombrado cobalto regulus además de mercurio, bismuto, zinc, y compuestos de antimonio y arsénico». Dio seis maneras de distinguir el bismuto y cobalto que se suele encontrar en los mismos minerales.


title: Kowaremono

text: Kowaremono (o también Slave Doll, |こわれもの) es un OVA hentai creado por Otakey Sasaki en 1999. La serie trata sobre Aki, un androide creado por la corporación Gene, que tiene como función ser un ama de casa y preservar el material genético masculino, el semen, para una posible preservación de la especie.


title: Silbato dorado

text: El incidente del Silbato Dorado ("Apito Dourado" en portugués) es un escándalo de corrupción en el fútbol portugués que apareció en 2004. Inspectores de la Policía Judicial Portuguesa (Polícia Judiciária) acusaron a varias personalidades del mundo del fútbol de corrupción o intento de corrupción a los árbitros, incluyendo a Jorge Nuno Pinto da Costa, presidente del FC Porto y Valentim Loureiro, expresidente del Boavista FC y presidente de la Liga Portuguesa de Fútbol Profesional.


title: Silbato dorado

text: En diciembre de 2006, Carolina Salgado, la expareja de Pinto da Costa, publicó un libro llamado "Eu, Carolina" ("Yo, Carolina) en donde realiza serias acusaciones contra él. Pinto da Costa calificó esas acusaciones como absurdas y dijo que se encargaría de ellas en los tribunales. El libro de Carolina Salgado provocó que los dos casos en los que Pinto da Costa estaba envuelto, que ya habían sido cerrados, se reabrieran.


title: Silbato dorado

text: En marzo de 2008, el Tribunal de Instrucción Criminal de Oporto decidió que uno de esos casos que involucraba un partido entre el FC Porto y el SC Beira-Mar, se llevará a juicio. El otro caso que concernía un partido entre el FC Porto y el CF Estrela da Amadora, fue rechazado por segunda vez en junio de 2008.


title: Silbato dorado

text: En julio de 2008, Valentim Loureiro fue hallado culpable de abuso de poder pero no de corrupción. Fue sentenciado a tres años y dos meses de cárcel.


title: Silbato dorado

text: En 2007, la Liga Portuguesa de Fútbol empezó un proceso llamado Apito Final (Silbato Final). En mayo de 2008, el Boavista FC fue relegado a la Liga de Honra por soborno y el FC Porto fue penalizado con seis puntos por intento de soborno. Esto causó que el Comité de Control y Disciplina de la UEFA eliminara al equipo de la UEFA Champions League 2008-09, pero esta decisión fue más tarde anulada por el Órgano de Apelación de la UEFA, permitiendo a Porto ser admitido en la competición. SL Benfica y V. Guimarães apelaron al Tribunal Arbitral du Sport, pero una vez más, la razón fue dada al FC Porto y se condenó a cada uno de estos equipos a pagar 10.000 € al FC Porto. La Liga Portuguesa también ha sentenciado a Pinto da Costa a una suspensión de dos años, a João Loureiro, expresidente del Boavista e hijo de Valentim Loureiro, a una suspensión de cuatro años y a João Bartolomeu, presidente del União de Leiria a un año de suspensión. Además cinco árbitros fueron suspendidos. Todos los clubes, presidentes y árbitros sancionados han presentado apelaciones, excepto el FC Porto, cuya sanción no les impide ganar cómodamente el título de la Liga Portuguesa por tercera vez consecutiva.


title: Peter Armbruster

text: Peter Armbruster (Dachau Baviera, 25 de julio de 1931) es un físico de la instalación Gesellschaft für Schwerionenforschung (GSI) en Darmstadt, Alemania, que se acreditan con los descubrimientos de los elementos 108 (hassio), 109 (meitnerio), 110 (darmstadtio), 111 (roentgenio) y 112 (copernicio).


title: Peter Armbruster

text: Estudió física en la Universidad Técnica de Stuttgart y Múnich, y obtuvo su doctorado en 1961 bajo Heinz Maier-Leibnitz, Universidad Técnica de Múnich. Sus principales campos de investigación son la fisión, la interacción de iones pesados en la materia y la física atómica con productos de fisión, en el Centro de Investigación de Jülich (1965 a 1970). Fue Investigador en el Gesellschaft für Schwerionenforschung Darmstadt, GSI, de 1971 a 1996. De 1989 a 1992 fue director de investigación de la Comunidad Europea del Instituto Laue-Langevin (ILL), Grenoble. Desde 1996 él ha estado involucrado en un proyecto sobre la incineración de los residuos nucleares por reacciones de fisión de neutrones y espalación.


title: Peter Armbruster

text: Fue profesor afiliado a la Universidad de Colonia (1968) y la Universidad de Tecnología de Darmstadt desde 1984.


title: Peter Armbruster

text: Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluido la Medalla Max-Born otorgada por el Instituto de Física de Londres y la Deutsche Gesellschaft Physikalische en 1988, y la Medalla Stern-Gerlach de la Deutsche Gesellschaft Physikalische en 1997. La American Chemical Society honró a Peter Armbruster en 1997 como uno de los pocos no americanos con el 'Premio de la química nuclear'.Jefferson Lab


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: La Medalla Presidencial de la Libertad (en inglés: "Presidential Medal of Freedom") es una condecoración otorgada por el presidente de los Estados Unidos, equivalente a la Medalla de Oro otorgada por el Congreso, considerada como la concesión civil más alta en los Estados Unidos. Está diseñada para proporcionar reconocimiento a las personas que han llevado a cabo "una contribución especialmente meritoria a la seguridad o los intereses nacionales de los Estados Unidos, la paz mundial, cultural o en otras importantes iniciativas públicas o privadas". Aunque es una condecoración civil otorgada por orden ejecutiva (y no por una decisión de la Junta de Jefes de Estado Mayor), también puede ser concedida a militares, que pueden lucirla en su uniforme.


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: Fue establecido por el presidente Harry Truman en 1945 para honrar el servicio durante la Segunda Guerra Mundial. Mediante el decreto ejecutivo 9590, firmado el 21 de julio de 1945; Registro Federal 10 FR 9203, 25 de julio de 1945. El presidente John F. Kennedy modificó la entrega de la medalla en 1963 mediante un decreto ejecutivo 11085, expandiendo el propósito de la entrega de la medalla.


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: La medalla se concede anualmente, en vísperas de la celebración del cuatro de julio, y otras veces elegido por el presidente. Los beneficiarios son seleccionados por el presidente, bien a iniciativa de este o sobre la base de recomendaciones. El fin de la reactivación de la medalla también amplió el tamaño y las responsabilidades de la Junta del Servicio Civil para distinguir el premio, por lo que podría servir como una fuente importante de recomendaciones.


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: La medalla puede concederse a una persona más de una vez (por ejemplo, John Kenneth Galbraith y Colin Powell), y también podrá concederse a título póstumo (por ejemplo, Paul Bryant , John F. Kennedy y Roberto Clemente).


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: La insignia de la Medalla Presidencial de la Libertad tiene forma de una estrella, esmaltada en oro blanco, con un pentágono de esmalte de color rojo detrás de ella; el disco tiene trece estrellas doradas sobre fondo azul esmalte (tomado del Gran Sello de los Estados Unidos) en su interior un anillo de oro. Águilas de Oro de América con alas de pie entre los puntos de la estrella. Se lleva alrededor del cuello en un listón azul con franjas blancas borde.


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: Existe una serie especial de la medalla, conocida como la Medalla Presidencial de la Libertad con distinción, la medalla cuenta la estrella, y la cinta se usa como una banda en el hombro derecho, con su roseta (azul con borde blanco, que lleva el disco de la medalla en su centro). La medalla también pueden ser usada en la parte izquierda del pecho, con un águila de plata de América, con la cinta las alas de águila real, en caso de una medalla con distinción.


title: Medalla Presidencial de la Libertad

text: No se conoce con precisión cuántas medallas se han concedido, pero su número excede las 20.000.


title: Lautaro Trullet

text: Lautaro Javier Trullet (Santa Fe, Argentina; 6 de diciembre de 1976) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como lateral por derecha y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Su último club antes de retirarse fue Atlético Rafaela.


title: Lautaro Trullet

text: Actualmente es el entrenador de Acción Juvenil en el Torneo Regional Amateur.


title: Lautaro Trullet

text: Una vez retirado, integró el cuerpo técnico de su padre Carlos Trullet en Ferro y Sportivo Belgrano, mientras que fue entrenador de Ben Hur de Rafaela, Alumni de Villa María, San Lorenzo de Las Perdices y Ateneo Vecinos.


title: Shar Pourdanesh

text: Shahriar Pourdanesh (nacido el 19 de julio de 1970 en Teherán, Irán) es un exjugador de fútbol americano que jugó en la NFL y la CFL para los Washington Redskins, Pittsburgh Steelers y Oakland Raiders en la posición de offensive tackle de 1993 hasta 2001, cuando tuvo una severa lesión en una rodilla lo forzó a retirarse.


title: Shar Pourdanesh

text: En preparatoria jugó para la escuela University High School en Irvine, California.


title: Shar Pourdanesh

text: Fue seleccionado como All-America, y fue capitán del equipo de Nevada.


title: Shar Pourdanesh

text: Después de graduarse de Nevada, firmó un contrato por un año con los Cleveland Browns en 1993, cuando eran dirigidos por Bill Belichick. Al año siguiente firmó para los Baltimore Stallions de la CFL de 1994 a 1995, donde fue nominado como All-Star y ganó el premio al liniero ofensivo más sobresaliente de la CFL en 1994 (fue el primer novato en lograrlo), y fue miembro del equipo campeón de la Grey Cup en 1995. Es el único jugador nacido en Irán que ha participado en la historia de la NFL. Al final de su carrera como profesional tuvo más de 80 partidos jugados en total, tanto en la NFL como en la CFL.


title: Shar Pourdanesh

text: Fue elegido para el Salón de la Fama de la Universidad de Nevada en 2005.


title: Shar Pourdanesh

text: Shar ahora es presidente de una compañía llamada Óptima Loan Modification en Laguna Hills, California.


title: Martha Julia

text: Martha Julia López Luna (Culiacán, Sinaloa; 24 de febrero de 1973) es una actriz mexicana


title: Martha Julia

text: Debutó como actriz de telenovelas interpretando a "Consuelo", la amante de "Huicho Domínguez", en el "El premio mayor" (1995). Dos años después volvió a encarnar ese mismo personaje en "Salud, dinero y amor" (1997).


title: Martha Julia

text: Durante cuatro años dejó su trabajo como actriz para dedicarse a cuidar a su hijo Richie.


title: Martha Julia

text: Regresó a la televisión en 2001, en la telenovela "Amigas y rivales" en la que da vida al personaje de "Margarita".


title: Martha Julia

text: A partir de entonces, Martha Julia ha trabajado en telenovelas como "Las vías del amor" (2002), "Luciana y Nicolás" (2003), esta última realizada en Perú.


title: Martha Julia

text: En mayo de 2004 entró como inquilina en la casa de "Big Brother VIP 3, capítulo 2".


title: Martha Julia

text: En 2005, trabajó en la telenovela "La madrastra", con el personaje de "Ana Rosa".


title: Martha Julia

text: Más tarde en 2007, obtiene el papel antagónico principal en la telenovela "Destilando amor", con el personaje de "Isadora".


title: Martha Julia

text: En 2008, fue co-protagonista junto a Alberto Estrella en la telenovela "Alma de hierro" con el personaje de "Paty", bajo la producción de Roberto Gómez Fernández.


title: Martha Julia

text: Y durante el año 2010 formó parte del elenco principal de "Niña de mi corazón", como "Tamara", una producción de Pedro Damián, como una de las villanas de la trama.


title: Martha Julia

text: Durante el 2010 hacia el 2013, interpretó roles secundarios en telenovelas como "Soy tu dueña", de Nicandro Díaz González; "Cuando me enamoro", de Carlos Moreno Laguillo; "Por ella soy Eva", de Rosy Ocampo y "Corona de lágrimas", de José Alberto Castro.


title: Martha Julia

text: Durante el 2013, fue convocada por Ignacio Sada Madero para un papel estelar junto a Alejandro Ruiz en "Por siempre mi amor", donde compartió escenario con Susana González y Guy Ecker.


title: Martha Julia

text: En 2015, se presentó en la telenovela "A que no me dejas" en su segunda temporada.


title: Tim (cantante)

text: Hwang Young Min (황영민) (nacido el 23 de diciembre de 1981), más conocido como Tim (팀), es un cantante de k-pop conocido por sus baladas y por poseer una gran voz musical, es también conocido por ser un coreano estadounidense en la industria musical, cuyo número que va creciento cada vez más. Sus canciones son dulcemente tristes, en su mayoría sobre amor no correspondido o amantes. Ha entrado en el punto de mira como el sucesor de los mejores cantantes de baladas de Corea del Sur: Lee Seung Hwan y Shin Seung Hun. Además de cantar, Tim ha participado como productor y también diseñó su tercer álbum.


title: Tim (cantante)

text: Nacido en una familia cristiana en Filadelfia, con su padre como pastor de una iglesia local, Tim estuvo expuesto a un ambiente musical desde que era niño. Gracias a su padre aprendió a tocar diversos instrumentos como el saxofón o el piano. A lo largo de su infancia, Tim realizó actividades musicales tanto en la escuela como en la iglesia, como miembro del coro de la iglesia o saxofonista en la banda de jazz de la escuela. Hasta que fue descubierto por una agencia de espectáculos, nunca había pensado en convertirse en un cantante profesional. Durante sus estudios de secundaria, Tim también hizo de actor y modelo.


title: Tim (cantante)

text: Antes de su debut como cantante, sin embargo, Tim estuvo a cargo de un programa de la MTV en Corea, llamado "Tim the world" (iniciado el 2 de diciembre de 2002), un programa de documentales sobre el ascenso a la fama y la lucha por esa fama entre jóvenes talentos.


title: Tim (cantante)

text: Se dice que Tim empezó su carrera con 20 años, al ser descubierto por un productor musical coreano (hijo de un miembro de la iglesia). Después de escuchar una cinta, se le pidió a Tim que volara a Corea para hacer una audición completa para debutar como cantante pop en Corea. Aunque él y su familia tenían un fondo muy conservador, Tim decidió volar solo a Seúl por primera vez, dejando su vida de estudiante universitario e intentar convertirse en un cantante pop coreano.


title: Tim (cantante)

text: Dado que nunca había visitado Corea hasta que se graduó en la escuela secundaria, Tim pasó los dos primeros años en Corea centrándose en aprender el idioma y la preparando su debut como cantante. Mientras ensayaba para su primer álbum, Tim tuvo la suerte de conocer a Yoon Sang, uno de los mejores escritores de canciones de Corea y también un gran mentor como cantante. Yoon Sang escribió "사랑 합니다-Saranghamnida- (I love you)", una balada suave que coincidía con la voz y la imagen de Tim a la perfección.


title: Tim (cantante)

text: Tim fue apoyado por Yoon Sang en la creación de su estilo musical, y su primer álbum (editado el 21 de abril de 2003 por "Yejon Media") recibió una gran respuesta. Tim comenzó ganando gran reconocimiento local en el mercado de la música pop de baladas. Cantantes como Shin Seung Hun elogiaron la música de Tim. Su segundo álbum "Second breath" fue capaz de conseguir el mismo éxito de su primer álbum con los temas "Gomawottago... (I was thankful)" y "Iyagi (The story".


title: Tim (cantante)

text: Desde entonces ha aparecido en numerosos programas de variedades de Corea, tales como Love Letter, X-Man, Star Golden Bell, y Heroine 6.


title: Tim (cantante)

text: 2017: Just for You


title: Girolamo Giovinazzo

text: Girolamo Giovinazzo (Roma, 10 de septiembre de 1968) es un deportista italiano que compitió en yudo.


title: Girolamo Giovinazzo

text: Participó en dos Juegos Olímpicos, obteniendo una medalla en cada edición: plata en Atlanta 1996 y bronce en Sídney 2000. Ganó seis medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 1994 y 2000.


title: André Kertész

text: André Kertész (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894-Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida, consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.


title: André Kertész

text: A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. Sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia; allí formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta. Además, su trabajo obtuvo en París el éxito comercial y el aplauso de la crítica. Sin embargo, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil, teniendo que reconstruir su reputación a través de encargos. También tuvo altercados con varios editores, ya que estimaba que no reconocían su trabajo. Durante las décadas de 1940 y de 1950, dejó de trabajar para revistas y ganó éxito internacional. A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante su carrera, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos: el húngaro, el francés, el estadounidense y el internacional.


title: André Kertész

text: Andor Kertész nació el 2 de julio de 1894 en Budapest, hijo de la familia judía de Lipót Kertész, un vendedor de libros, y Ernesztin Hoffmann. Andor, a quien sus amigos llamaban "Bandi", fue el segundo de tres hijos. Cuando su padre murió de tuberculosis en 1908, Ernesztin quedó sin fuentes de ingresos para cuidar de sus hijos Andor, Imre y Jenő. Afortunadamente, su hermano Lipót Hoffmann ayudó a la familia y fue como un padre para los niños. Los Kertész se mudaron a la casa campestre de Lipót en Szigetbecse. Allí Kertész tuvo una vida relajada, rodeado de paisajes pastorales que más tarde influenciarían su carrera.


title: André Kertész

text: Lipót pagó los estudios de Kertész en la Academia de Comercio hasta su graduación en 1912. Posteriormente, se aseguró de que fuera contratado como corredor de bolsa. A diferencia de su hermano Imre, quien trabajó en la bolsa de valores hasta su muerte en 1957, Kertész no tuvo ningún interés por esta carrera. En cambio, se sentía atraído por la idea de ilustrar revistas y por actividades como la pesca y la natación. Las fotografías que observaba en revistas lo llevaron a soñar con ser un fotógrafo. También fue influenciado por varias pinturas de Tihanyi Lajos y Gyula Zilzer y por la poesía.


title: André Kertész

text: En 1912, cuando tuvo suficiente dinero, Kertész compró su primera cámara (una cámara rectangular ICA), a pesar de las protestas de su familia para que continuara su carrera en los negocios. Durante su tiempo libre, Kertész empezó a tomar fotografías a los campesinos locales, a los gitanos y a los paisajes de la Gran Llanura Húngara. Se cree que su primera fotografía fue "Niño durmiendo, Budapest, 1912", aunque sus trabajos no se empezaron a publicar hasta después de 1917, cuando era un miembro de ejército austrohúngaro en la Primera Guerra Mundial. Sus fotografías fueron publicadas por primera vez en la revista "Érdekes Újság". Kertész aprendió por sí mismo como usar una cámara. Para 1914 su estilo distintivo y maduro era evidente (por ejemplo, "Eugene, 1914").


title: André Kertész

text: En 1914, a los 20 años, fue enviado al frente de batalla, donde tomó fotografías de la vida en las trincheras con una cámara ligera (una Tenax de Goerz). Desafortunadamente, la mayoría de estas fotografías fueron destruidas durante la revolución húngara de 1919. En 1915, fue herido por una bala y su brazo derecho quedó paralizado temporalmente.


title: André Kertész

text: Kertész fue enviado a un hospital militar en Budapest, pero más tarde fue transferido a Esztergom, donde continuó tomando fotos, incluyendo un autorretrato con el que participó en un concurso de la revista "Borsszem Jankó". La obra más conocida de este periodo es "Nadador bajo el agua, Esztergom, 1917", la única fotografía que sobrevive de una serie que muestra nadadores cuya imagen es distorsionada por el agua. Esta serie provocó que Kertész se interesara en distorsiones, lo que lo llevó a realizar una serie llamada "Distorsiones" a principios de los años 1930.


title: André Kertész

text: Kertész permaneció lejos del campo de batalla durante el resto de la guerra. Finalizada ésta, regresó a trabajar en la bolsa de valores. Allí conoció a su futura esposa, Erzsebet Salomon (quien más tarde cambiaría su nombre por Elizabeth Saly). Durante este periodo y durante el resto de su carrera, Elizabeth sería modelo para muchas de sus fotografías.


title: André Kertész

text: Kertész continuó dedicando su tiempo libre a la fotografía y tomó numerosas fotografías con su hermano Jenő como modelo. No satisfecho con su trabajo en la bolsa de valores, a principios de los años 1920 abandonó su carrera para dedicarse a la agricultura y la apicultura. Sin embargo, esta aventura fue de corta duración debido al desorden político y al comunismo en la zona rural húngara.


title: André Kertész

text: Luego de regresar a su trabajo como corredor de bolsa, Kertész decidió abandonar Hungría, principalmente para escapar de su estilo de vida, pero también para unirse a una de las escuelas fotográficas de Francia. Sin embargo, su madre lo persuadió para que no se marchara. Su sueño de salir de Hungría no se realizaría hasta varios años después. Mientras tanto, siguió trabajando en la bolsa y dedicándose a la fotografía en su tiempo libre.


title: André Kertész

text: En 1923, la Asociación de Fotógrafos Aficionados de Hungría le ofreció una medalla de plata por una de sus fotografías, pero con la condición de que ésta debería ser impresa usando el proceso de bromoleotipia. Kertész rehusó utilizar este proceso y rechazó la medalla, aceptando solo un diploma de la asociación.


title: André Kertész

text: Sin embargo, fue recompensado cuando una de sus fotografías apareció en la portada de la revista "Érdekes Újság" en el número del 26 de junio de 1925. La revista ya había reproducido una de sus fotografías en el número del 25 de marzo de 1917, pero ésta fue la primera vez que una foto de Kertész apareció en portada. Para entonces ya estaba decidido a trasladarse a París y así poder usar elementos artísticos de la ciudad.


title: André Kertész

text: Kertész emigró a París en septiembre de 1925 en contra de los deseos de su madre, dejando atrás a sus hermanos, a Elizabeth y a su tío Lipót, quien murió poco después. Su hermano Jenő también emigró a Argentina, pero Elizabeth permaneció en Hungría hasta que Kertész se pudiera establecer en París. Kertész fue uno de los muchos artistas que emigraron del Imperio Austrohúngaro, como François Kollar, Robert Capa, Emeric Fehér y Brassaï. Otros artistas también inmigraron durante este periodo: es el caso de Man Ray, Germaine Krull (quien participó en algunas exhibiciones con Kertész) y Lucien Aigner, entre otros. En París, Kertész obtuvo éxito comercial y de crítica realizando publicaciones en revistas y posteriormente trabajos por encargo para varias revistas europeas. Fue el primer fotógrafo en realizar una muestra individual cuando Jan Slivinsky organizó una serie de exposiciones individuales para treinta fotógrafos en la "Gallerie Au Sacre du Printemps" en 1927.


title: André Kertész

text: Tras su llegada a París, Kertész cambió su nombre por el de André, que usaría durante el resto de su vida. Por entonces muchos fotógrafos estaban interesados en el dadaísmo, el cual se estaba convirtiendo en un movimiento artístico considerable, especialmente en Francia. Kertész pronto conoció a varios miembros del movimiento y se relacionó con ellos. Además, contactó y visitó a otros fotógrafos y artistas húngaros mientras estaba en París. Más adelante, realizaría exposiciones junto a algunos de estos artistas. Kertész disfrutaba particularmente visitando a sus amigos escultores y también le impresionaba el cubismo. Durante su tiempo libre retrató a varios artistas, incluyendo a los pintores Piet Mondrian y Marc Chagall, la escritora Colette y el cineasta Sergéi Eisenstein. En 1928, Kertész dejó de usar cámaras con placas y adquirió una Leica; rápidamente, se acostumbró a su nueva cámara. Este periodo, especialmente a finales de los años 1920, fue uno de los más productivos de su carrera, ya que tomaba fotografías diariamente y publicaba varias de estas en revistas. También dividía su tiempo cuidadosamente entre encargos y su fotografía personal. En 1930, Kertész ganó una medalla de plata por sus servicios a la fotografía en la "Exposition Coloniale" en París.


title: André Kertész

text: Varias revistas francesas como "Vu" y "Art et Médecine" publicaron fotos hechas por Kertész, muchas de las cuales fueron usadas en portadas. Kertész trabajó frecuentemente junto al editor de la revista "Vu", Lucien Vogel, quien publicaba sus fotografías sin comentarios y le dejaba realizar reportajes sobre temas diversos. Kertész disfrutaba viajar en París y sus alrededores tomando fotografías relacionadas con el tema que Vogel le asignara. En 1933, le encargaron realizar una de sus más famosas series fotográficas titulada "Distorsiones": una serie de 200 fotografías de dos modelos desnudos (un hombre y una mujer) en distintas poses frente a varios espejos cóncavos y convexos. En algunos casos la imagen de los modelos, Najinskaya Verackhatz y Nadia Kasine, aparecía tan distorsionada que solo algunas extremidades o facciones eran reconocibles en la fotografía. Algunas de las fotos de esta serie aparecieron en el número del 2 de marzo de la revista "Le Sourire" y posteriormente en el número del 15 de septiembre de 1933 de "Arts et métiers graphiques". Kertész publicó el libro "Distorsiones" con todas las fotografías más adelante ese mismo año.


title: André Kertész

text: Luego de la publicación de su primer libro de fotografías, "Enfants" (dedicado a Elizabeth y a su madre, quien había muerto poco antes), en 1933, Kertész publicó varios libros de fotografía. Su siguiente libro, "Paris", fue publicado en 1934 y fue dedicado a sus hermanos Imre y Jenő. "Nos Amies les bêtes" ("Nuestros amigos los animales") fue lanzado en 1936 y "Les Cathédrales du vin" ("Las catedrales de vino") en 1937.


title: André Kertész

text: Aunque su familia no lo sabía, Kertész se había casado con una fotógrafa francesa llamada Rosza Klein (también conocida como Rogi André) a finales de los años 1920. El matrimonio duró muy poco y Kertész nunca habló sobre el tema hasta su muerte para no desilusionar a Elizabeth. En 1930, viajó a Hungría para visitar a su familia, pero regresó a París poco después. Elizabeth se mudó con él en 1931, a pesar de la oposición de su familia, y la pareja no se separaría a partir de entonces. Contrajeron matrimonio el 17 de junio de 1933 y Kertész empezó pasar menos tiempo con sus amigos artistas y fotógrafos para estar con su esposa.


title: André Kertész

text: Cuando Kertész se casó, el Partido Nazi estaba adquiriendo poder en Alemania. Esto provocó que las revistas empezaran a publicar reportajes sobre política. Muchas revistas dejaron de publicar fotografías de Kertész, ya que no tenían relación alguna con temas políticos. A partir de entonces Kertész empezó a recibir menos comisiones, por lo que, con el consentimiento de Elizabeth, planeó mudarse a Nueva York para trabajar con la agencia Keystone de Ernie Prince. En 1936, ante la amenaza de la Segunda Guerra Mundial y la falta de trabajo, Kertész y Elizabeth embarcaron en el "SS Washington" rumbo a Manhattan.


title: André Kertész

text: Kertész llegó a Nueva York el 15 de octubre de 1936 con la intención de reavivar su inspiración y darse a conocer como fotógrafo en los Estados Unidos. La pareja se estableció en el Beaux Arts Hotel en Greenwich Village. Desde su llegada, Kertész descubrió que la vida en los Estados Unidos era más difícil de lo que había imaginado. Más tarde se referiría a este periodo de su vida como una "absoluta tragedia." Ahora no tenía a sus amigos artistas de Francia y las personas en Estados Unidos no eran tan amables cuando los fotografiaban como la gente en París. Poco después de su llegada, Kertész contactó a Beaumont Newhall, el director del departamento fotográfico del Museo de Arte Moderno de Nueva York, quien estaba preparando una exposición titulada "Photography 1839–1937". Sin embargo, cuando Kertész le ofreció algunas de las fotografías de "Distorsiones", Newhall las criticó, lo que ofendió a Kertész. A pesar de eso, Newhall expuso las fotografías. En diciembre de 1937, Kertész realizó una exhibición individual en la PM Gallery. Su situación empeoró cuando la agencia Keystone le hizo pasar la mayor parte del tiempo trabajando en el estudio de la compañía, a pesar de haberle ofrecido transporte a diferentes lugares para que realizara periodismo fotográfico. Kertész trató de visitar Francia, pero no tenía dinero. Para cuando había ahorrado suficiente, la Segunda Guerra Mundial ya había empezado, lo que imposibilitó el viaje. Sus problemas con el inglés también le afectaron. En Francia había sobrellevado su incapacidad para hablar francés, pero en Nueva York, donde se sentía como un forastero, sus problemas con el lenguaje tuvieron un efecto mayor.


title: André Kertész

text: Sintiéndose cada vez más frustrado con la ciudad, Kertész dejó Keystone luego de que su jefe Ernie Prince abandonara la compañía en 1937. Posteriormente, la revista "Harper's Bazaar" le encargó fotografías para un artículo sobre la tienda de departamentos Saks Fifth Avenue para su número de abril de 1937. Kertész continuó trabajando con la revista, además de aceptar comisiones de "Town & Country" para complementar sus ingresos. La revista "Vogue" le ofreció un trabajo, pero él rechazó la oferta, ya que temía que no pudiera fotografiar en un estudio como se acostumbraba en el mundo de la moda. En cambio, aceptó un trabajo en la revista "Life". Su primera obra para ellos fue una pieza llamada "The Tugboat" ("El Remolcador"). A pesar de las instrucciones recibidas, Kertész no se limitó a fotografiar remolcadores, sino todo el muelle y sus actividades. Debido a esto, "Life" rehusó publicar sus fotos. Nuevamente, Kertész se sintió frustrado con la ciudad y su industria fotográfica.


title: André Kertész

text: En el número del 25 de octubre de 1938 de "Look", la revista publicó una serie de fotografías de Kertész llamada "A Fireman Goes to School", pero los créditos le fueron dados a Ernie Prince, su antiguo jefe. Kertész, enfurecido, contempló la posibilidad de no volver a trabajar para ninguna revista. Sin embargo, sus fotografías aparecieron en la revista "Coronet" en 1937, pero en 1939 se desilusionó cuando la revista no incluyó ninguna de sus fotos entre las seleccionadas para el número especial "Fotografías más memorables" de "Coronet". Posteriormente, Kertész daría por finalizada su relación con la revista y su editor Arnold Gingrich. La situación se repitió en el número de junio de 1941 de "Vogue", dedicado a las fotografías en honor de Condé Montrose Nast, fundador de Condé Nast Publications. A pesar de haber realizado más de treinta ensayos fotográficos para "Vogue" y "House & Garden", Kertész no apareció en la lista de fotógrafos. Ese mismo año Kertész y Elizabeth fueron declarados enemigos extranjeros, ya que ambos portaban pasaportes húngaros, por lo que no se le permitió fotografiar exteriores ni nada relacionado con la seguridad nacional. Más tarde, le tomarían las huellas digitales. Kertész dejó de realizar encargos y abandonó la fotografía durante tres años, ya que no quería ser arrestado ni tener problemas políticos para no perjudicar a Elizabeth, quien había iniciado un negocio de cosméticos ("Cosmia Laboratories") con un amigo húngaro.


title: André Kertész

text: Elizabeth obtuvo la ciudadanía estadounidense el 20 de enero de 1944 y su esposo el 3 de febrero. A pesar de la fuerte competencia con otros fotógrafos como Irving Penn, Kertész continuó realizando encargos. Aunque no fue incluido entre los sesenta y tres fotógrafos del "árbol genealógico fotográfico" de "Vogue" (el cual incluía los fotógrafos más importantes de la era), fue contratado por "House & Garden" para realizar una comisión de Navidad. En junio de 1944, László Moholy-Nagy le ofreció un puesto como profesor en la "New Bauhaus - American School of Design", pero Kertész rechazó la oferta. En 1945, lanzó un nuevo libro de fotografías llamado "Day of Paris", el cual incluía fotografías que había tomado justo antes de abandonar Europa. El libro fue un éxito de crítica. Kertész aceptó un contrato de larga duración con "House & Garden" en 1946. Aunque el contrato restringía su trabajo editorial y le obligaba a pasar la mayor parte del tiempo en el estudio, se le pagaban US$10 000 y le devolvían todos los negativos después de seis meses.


title: André Kertész

text: Aunque los temas que podía fotografiar eran limitados, Kertész fue enviado a varios lugares y casas famosos. Incluso realizó viajes internacionales, visitando Inglaterra, París y Budapest. Entre 1945 y 1962, más de 3.000 de sus fotografías fueron publicadas en "House & Garden" y se volvió conocido en la industria fotográfica. Sin embargo, realizó pocos trabajos personales durante este periodo.


title: André Kertész

text: En 1946, Kertész realizó una exposición individual en el Art Institute of Chicago, compuesta principalmente por fotos de la serie "Day of Paris". Frecuentemente se refería a éste como uno de sus mejores momentos en los Estados Unidos. Ésta fue su última muestra hasta 1962, cuando algunas de sus fotografías fueron expuestas en la Long Island University. Durante el periodo que pasó trabajando para "House & Garden", Kertész se sintió insultado nuevamente cuando su trabajo no apareció en la famosa exposición de Edward Steichen "The Family of Man" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1955. A finales de 1961, rompió su contrato con Condé Nast Publishing debido a un altercado menor. Kertész, liberado de las restricciones que imponía la revista, trató de volver a la escena fotográfica internacional. Esta parte de su vida es conocida como el periodo internacional, ya que ganó fama internacional y realizó exhibiciones en varios países. En 1963 participó en la "IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia" en Venecia y más tarde en ese año hizo una exposición en la Biblioteca Nacional de Francia en París. En Venecia recibió una medalla de oro por su dedicación a la industria fotográfica. Posteriormente visitaría a su hermano Jenő en Argentina.


title: André Kertész

text: Durante este periodo Kertész experimentó con fotografías en color, aunque solo realizó unas cuantas de estas. En 1964 Kertész realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno, poco después de que John Szarkowski se convirtiera en el director de fotografía del museo. La exposición fue aclamada por la crítica y a raíz de ello Kertész fue considerado en los círculos fotográficos como una figura de relevancia. En 1952, se mudó con su esposa a un apartamento cerca del Washington Square Park. Allí Kertész tomó algunas de sus mejores fotografías desde que había llegado a los Estados Unidos. Las fotos, realizadas con teleobjetivo, mostraban el parque cubierto de nieve con numerosas siluetas y huellas.


title: André Kertész

text: Durante los años venideros, además de participar en numerosas exhibiciones por todo el mundo, también recibió varios premios: en 1965, fue nombrado miembro de la "American Society of Media Photographers"; en 1974 le fue otorgada la Beca Guggenheim y se le nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras; en 1977, recibió el "Mayor's Award of Honor for Arts and Culture" en Nueva York; en 1980, se le otorgó la "Médaille de la Ville de Paris" (Medalla de la Ciudad de París); y en ese mismo año ganó el primer Premio Anual de la "Association of International Photography Art Dealers". En 1981, recibió un doctorado honorario del Bard College y recibió por segunda ocasión el "Mayor's Award of Honor for Arts and Culture". Kertész produjo varios libros durante este periodo y recuperó varios de los negativos que había dejado en Francia años atrás.


title: André Kertész

text: Durante sus últimos años, Kertész viajó a varios países con motivo de sus exposiciones, especialmente a Japón, y logró restablecer sus relaciones con otros artistas. Elizabeth murió de cáncer en 1977. Para sobrellevar la pérdida, Kertész empezó a pasar más tiempo con sus amigos, visitándolos algunas noches para conversar. Para entonces, ya había aprendido inglés básico y hablaba con sus amigos una extraña mezcla de inglés, húngaro y francés. En 1979 Polaroid le regaló una de sus nuevos modelos SX-70, cámara con la cual experimentó durante los años 1980. En 1982, se le otorgó el Gran Premio Nacional de Fotografía en París y ganó el 21° Premio Anual George Washington de la American Hungarian Foundation. Su agente, Susan Harder, trató activamente de que otros reconocieran las contribuciones de Kertész a la historia de la fotografía. En 1983, Kertész recibió un doctorado honorario del Royal College of Art. En ese mismo año fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y se le otorgó un apartamento para sus futuras visitas a París. Otros de los reconocimientos que recibió son: el "Annual Lifetime Achievement Award" del Maine Photographic Workshop (1984), el "Californian Distinguished Career in Photography Award" (1985), el primer "Annual Master of Photography Award" del International Center of Photography (1985) y un doctorado honorífico de la "Parsons The New School for Design". Además de estos reconocimientos, el Museo Metropolitano de Arte compró 100 de sus fotografías en 1984, la mayor adquisición de fotografías de un artista vivo realizada por un museo.


title: André Kertész

text: Kertész murió en su hogar mientras dormía, el 28 de septiembre de 1985. Sus restos fueron cremados y enterrados junto a los de su esposa.


title: André Kertész

text: Kertész consideraba que su trabajo no había sido reconocido debidamente, a pesar de haber pasado la mayor parte de su vida buscando aceptación y fama. Aunque recibió numerosos premios por sus fotografías, nunca sintió que su estilo fuera aceptado de la misma manera por los críticos y la audiencia. En 1927, fue el primer fotógrafo en realizar una exposición individual. Durante el periodo estadounidense fue considerado un artista íntimista, capaz de llevar al espectador al interior de sus obras, incluso si la fotografía tenía por motivo la ciudad de Nueva York. Después de su muerte, su trabajo continuó recibiendo críticas positivas, siendo considerado un fotógrafo consistentemente fino. Su obra es conocida por el uso predominante de la luz; el mismo Kertész dijo "Yo escribo con luz." Kertész no era seguidor de ningún movimiento político y sus fotografías se limitaban a representar la simplicidad de la vida. Con su estilo íntimo y su tono nostálgico, sus fotografías transmiten una sensación de eternidad que no fue reconocida hasta después de su muerte. A diferencia de lo que sucede en otros fotógrafos, sus obras daban una idea de su estilo vida, mostrando en orden cronológico los lugares en los que había estado; por ejemplo, muchas de las fotografías del periodo francés fueron tomadas en cafés donde pasa la mayor parte del tiempo buscando inspiración. Aunque casi nunca recibía críticas negativas, fue la falta de críticas lo que lo llevó a sentir la falta de reconocimiento. Actualmente, Kertész es considerado el padre del periodismo fotográfico. Varios fotógrafos han sido influenciados por los trabajos de Kertész, incluyendo a Henri Cartier-Bresson.


title: André Kertész

text: Esta lista fue compilada de Capa "et al"., Corkin y Lifson y Könemann "et al".


title: André Kertész

text: Esta lista fue compilada de Capa et al., Corkin y Lifson, Könemann et al. y Naef et al.


title: La cita

text: La cita es el nombre que la crítica artística ha dado a un óleo de los cartones para tapices, de Francisco de Goya. Destinado al dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Pardo, formaba parte de la cuarta serie que el artista había emprendido para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.


title: La cita

text: Como en toda la serie, se aprecia la impronta francesa. Posee una técnica abreviada, sumaria, toque fuerte del pincel que actúa sobre la preparación rojiza, pero no desea ocultarla.


title: La cita

text: La mujer del primer plano aparece sentada, portando una pañuelo y apoyando su cabeza sobre su mano. Otros majos, más al fondo, proponen una escena galante, pero la joven parece desencantada a tenor del pañuelo en su mano. Su alargado formato indica que era una sobrepuerta.


title: La cita

text: Goya obtuvo 1.000 reales de vellón por cada óleo. El cuadro puede hacer referencia a la melancolía, por la expresión de la joven y los colores sombríos. La técnica aplica un fuerte colorido y un llamativo foco de luz, recordando a Velázquez. La perspectiva era un buen recurso de Goya en la época, especialmente para los cuadros destinados a sobrepuertas.


title: Marcos Aguirre

text: Marcos Sebastián Aguirre (30 de marzo de 1984, Arroyito, Argentina) es ex un futbolista y entrenador argentino. Actualmente dirige la séptima, octava y novena categoría de Lanús.


title: Marcos Aguirre

text: A los 13 años dejó su Arroyito natal y probó suerte en Club Renato Cesarini, de donde pudo pasar al Club Atlético Lanús con tan solo 14 años.


title: Marcos Aguirre

text: Integró la Selección de fútbol de Argentina en las categorías Sub-17, Sub-20 y Sub-23, logrando medalla de oro en los en el 2003 con la categoría Sub23.


title: Marcos Aguirre

text: Después de 3 años en con Lanús y logrando el con Ramón Cabrera como entrenador, tiene la oportunidad de migrar al fútbol Europeo, al Real Valladolid Club de Fútbol, donde jugaría por 2 temporadas, en la Primera División de España.Marcó sólo un gol,pero será recordado por ser el tanto que le dio la permanencia al cuadro pucelano en la temporada 2008/09 y a su vez envió al Betis a segunda división.Después de su paso por el conjunto español, vuelve a la Primera División de Argentina jugando con Lanús, Arsenal y San Martín de San Juan desde el 2007 hasta el 2011.


title: Marcos Aguirre

text: Su participación en Uruguay, en el 2012, con el Club Nacional de Football no fue la mejor, pero integró el conjunto campeón del torneo Uruguayo 2011/2012 y participante de la Copa Libertadores 2012, como lo hizo con Lanús en el 2010.


title: Marcos Aguirre

text: En su regreso a Argentina tuvo gran continuidad con Instituto Atlético Central Córdoba de la Primera B Nacional, siendo uno de los más destacados en una temporada floja para el conjunto rojiblanco.


title: Marcos Aguirre

text: Posteriormente sigue su carrera en Aragua Fútbol Club de Venezuela donde marca 4 goles en 33 partidos disputados. Luego migraría al Deportes Antofagasta de la Primera División de Chile teniendo un gran rendimiento. Pasa al Club Atlético Bucaramanga de la Categoría Primera A de Colombia en 2016 donde solo disputó 13 partidos y marcó 2 goles.


title: Marcos Aguirre

text: Por problemas personales, decide regresa al país a mediados de 2016 con la intención de volver a Lanús. Ante la negativa del entrenador Jorge Almirón, decide firmar contrato a préstamo por un año con el Club Atlético Nueva Chicago de la Primera B Nacional, segunda división del fútbol argentino. Allí se ganó el cariño de los hinchas, disputando muchos partidos y marcando 1 gol en el Campeonato.


title: Marcos Aguirre

text: Aunque Nueva Chicago mantuvo una importante deuda económica con él, decidió rescindir su contrato antes de finalizar la temporada sin reclamar dicho dinero para emigrar del país al Deportivo Pasto de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Marcos Aguirre

text: En junio de 2018 es contratado por Talleres (RdE).


title: Gonzalo Ludueña

text: Gonzalo Emmanuel Raúl Ludueña (Córdoba, Provincia de Córdoba, Argentina, 12 de marzo de 1986) es un futbolista argentino. Juega como delantero y actualmente es jugador libre.


title: Gonzalo Ludueña

text: En el Apertura 2006 debutó en River Plate, donde no tuvo muchas oportunidades de jugar y se mantuvo hasta el 2007. El primer semestre del 2008 fue cedido a préstamo al Emelec de Ecuador, donde fue el goleador del equipo con 6 goles. En el 2009 fue cedido nuevamente, esta vez a la Universidad San Martín de Perú, donde fue goleador del equipo con 10 tantos. Al año siguiente regresó a River Plate para el , donde alternó muy poco. Tras eso recala en O'Higgins teniendo un paso un tanto irregular por tanto al campeonato siguiente se marcha a Everton de Viña del Mar para ganar más minutos, cosa que no ocurre así que decide emigrar a Defensores de Belgrano. En el 2012 retorna a Ecuador siendo fichado por el Manta Fútbol Club.


title: Gonzalo Ludueña

text: Actualmente se encuentra sin equipo, tras finalizar su contrato con Ramón Santamarina.


title: Gonzalo Ludueña

text: Ha sido internacional con la Selección Sub-17 de Argentina, participando en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2003 en el que campeonó y en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2003.


title: Gonzalo Ludueña

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Ludueña en los clubes en los que ha militado.


title: Joaquín Albarrán y Domínguez

text: Joaquín María Albarrán y Domínguez (9 de mayo de 1860 - 17 de junio de 1912), fue un urólogo cubano nacido en Sagua La Grande, Cuba.


title: Joaquín Albarrán y Domínguez

text: Se trasladó a la Península a los 9 años de edad. Estudió la carrera de medicina en Barcelona, consiguiendo su título en 1877. Posteriormente realizó su doctorado en Madrid. En 1878 viajó a París, donde trabajó y estudió bajo las órdenes renombrados médicos. Albarrán consideraba al anatomista Louis-Antoine Ranvier (1835-1922) y al urólogo Jean Casimir Félix Guyon (1831-1920) como los mayores referentes en su carrera. En 1906 sucedió a Guyon como director de la Clínica de Urología del Hospital Necker.


title: Joaquín Albarrán y Domínguez

text: En los inicios de su carrera Albarrán se dedicó a los campos de la microbiología y la anatomía patológica, pero más tarde prefirió la urología donde realizó importantes contribuciones. Fue el primer médico de Francia en realizar una prostactecmía radical perineal. Está reconocido como el inventor de un instrumento para el ajuste del cistoscopio durante la caterización del uréter. Este instrumento es conocido como "uña de Albarrán".


title: Joaquín Albarrán y Domínguez

text: En 1908 dirigió el primer congreso internacional de urología. Fue además el primer profesor español de Cirugía en Francia en el siglo XIX, además de profesor titular de la cátedra de enfermedades de las vías urinarias de la Universidad de París, abriendo así las puertas para otros españoles e hispanoamericanos en esta época en que Francia estaba a la vanguardia de la investigación médica.


title: Joaquín Albarrán y Domínguez

text: Ganó tres veces el Premio Goddard y el Tremblay. Fue nominado en 1912 para el Premio Nobel de Medicina. En 1907 recibió la Orden de la Legión de Honor de Francia.


title: Abaddón el exterminador

text: Abaddón el exterminador es la tercera y última novela del escritor argentino Ernesto Sábato, publicada en 1974. "Abaddón" culmina la obra narrativa de Sábato, completando una suerte de trilogía temática debido a su conexión con las dos novelas anteriores del autor, y en especial con "Sobre héroes y tumbas", cuya lectura se torna imprescindible antes de abordar esta novela.


title: Abaddón el exterminador

text: "Abaddón", cuya técnica es la más experimental en la obra del escritor argentino, presenta una estructura narrativa fragmentaria que sirve a una mezcla de sucesos autobiográficos tanto verídicos como ficticios. Historias paralelas, análisis filosóficos, hipótesis y crítica literaria son recreados por personajes que, con el mismo rol, tienen generalmente presencia en la novela anterior.


title: Abaddón el exterminador

text: El argumento general de "Abaddón" es marcadamente apocalíptico, con la recreación de sucesos nefastos de la Historia Argentina de la década de los 70, aunque se encuentran presentes los dramas mundiales del siglo XX como la Segunda Guerra Mundial, Hiroshima y la Guerra de Vietnam.


title: Abaddón el exterminador

text: Este texto es una novela que presenta una visión apocalíptica de los tiempos actuales, donde se denuncia el triunfo del mal. El autor, llevado por su intención de desnudar la verdad, rompe con la inmanencia ficcional. Lejos de ser una obra terminada, esta novela es abierta, fragmentaria y evidencia un arduo trabajo introspectivo, reflexivo y crítico.


title: Abaddón el exterminador

text: La novela se estructura en torno a un sujeto que mira al mundo y se mira a sí mismo produciendo una visión abarcadora, que va desde el yo poético inserto en la historia hasta la reflexión sobre la creación literaria. La fisión de los personajes es notoria: se observan series que se despliegan o duplican en espectros psicológicos amplios. Además, el autor se presenta en forma explícita, ya que su nombre aparece como personaje o aludido por otros.


title: Abaddón el exterminador

text: La presencia del mal se muestra abiertamente en la vida moderna: confusión, rupturas, represión, inversión y degradación. Leída en este tiempo confuso, la novela se revela capaz de mostrar el mal en un clima de complicidad entre el lector y el autor. Sin embargo, en esta revelación no está ausente el héroe que batalla, ya sea desde la historia o desde la Filosofía.


title: Abaddón el exterminador

text: El siguiente fragmento ha sido extractado de esta obra:


title: El resguardo de tabacos

text: El resguardo de tabacos es el título dado a un óleo de Francisco de Goya, realizado entre 1779 y 1780. Fue emprendido como parte de la cuarta serie de cartones para tapices del aragonés, que estaba destinada al dormitorio de los príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo.


title: El resguardo de tabacos

text: Trata un tema bastante conocido en la época, el contrabando de tabaco y la posterior custodia de éste. Se conserva en el Museo del Prado.


title: El resguardo de tabacos

text: Como en "Los leñadores", Goya obtuvo grandes problemas en su ejecución. Aun así, los tejedores añadieron al tapiz final varios detalles que Goya no había trazado, pero aparentemente estaba de acuerdo con ellos.


title: El resguardo de tabacos

text: Un personaje fuerte y viril en primer plano custodia el tabaco, como señalará la expresión "Renta Tobaco" más adelante.


title: El resguardo de tabacos

text: Este cuadro tiene profundas raíces en la literatura española del Siglo de Oro. El simbolismo de las espadas como baluarte de la masculinidad fue idealizado por el conde de Villamediana y por Francisco de Quevedo, publicando ambos famosos sonetos al respecto.


title: El resguardo de tabacos

text: A pesar de que el pintor ha identificado a los personajes como «guardias», Tomlinson señala que pudieran tratarse de rufianes y no de custodios. En fin, el evidente simbolismo sexual de la pieza se completa junto a "La novillada", de la misma serie.


title: El resguardo de tabacos

text: Destaca sobre todo la presencia de árboles, la actitud chulesca de uno de los guardias, los personajes en lontananza y el río, cuya elaboración muestra ecos de Velázquez.


title: El resguardo de tabacos

text: El mismo Goya, en sus notas a la Real Fábrica, daba cuenta de este cuadro como «cinco guardas de rentas de Tabaco dos sentados descansando y uno en pie dándoles combersazion».


title: Emilio Núñez Portuondo

text: Emilio Núñez Portuondo (13 de septiembre de 1898, Filadelfia, Pensilvania, EE. UU. – 19 de agosto de 1978, Panamá) fue un político cubano, abogado, y diplomático. Fue Primer Ministro de Cuba en 1958. Recibió la Orden Nacional de la Legión de Honor de Francia.


title: Emilio Núñez Portuondo

text: Núñez estudió en la escuela La Salle en Cuba y se graduó en leyes en 1919 en la Universidad de la Habana. Fue representante a la Cámara y senador por la provincia de Las Villas y fue también el embajador de Cuba en Panamá, Perú, Holanda, Bélgica y Luxemburgo. Además fue Delegado a la Convención para la Constitución de 1940. Sirvió a su país como representante de Cuba ante las Naciones Unidas por siete años y como Ministro de Trabajo durante el gobierno de Andrés Domingo y Morales del Castillo. Fue Primer Ministro de Cuba en 1958.


title: Emilio Núñez Portuondo

text: Era hijo del General Emilio Núñez Rodríguez, un vicepresidente de Cuba, Gobernador de la Habana y Ministro de Agricultura; y hermano del candidato a la presidencia de Cuba en 1948 Ricardo Núñez. Se casó tres veces y tuvo cinco hijos, Emilio Núñez Blanco, Ricardo Núñez García, María Stana Núñez García, Dolores Brunilda Núñez Fábrega y Fernando Núñez Fábrega, exministro de Relaciones Exteriores de la República de Panamá. Su hijo, Emilio Núñez Blanco, fue el segundo marido de Myrta Díaz-Balart (la primera esposa de Fidel Castro).


title: Emilio Núñez Portuondo

text: Está enterrado en Panamá en la Iglesia del Carmen al lado de su tercera esposa, la panameña Olga Fábrega Fábrega.


title: Los leñadores

text: Los leñadores es un cuadro de Francisco de Goya elaborado para la Real Fábrica de Santa Bárbara. Como parte de la serie de cartones para tapices, la cuarta del aragonés, fue destinada al dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo. Desde 1870 aparece registrada en el catálogo del Museo del Prado.


title: Los leñadores

text: Su sino era el de fungir como sobreventana, de allí su alargada extensión. Unos leñadores, con hachas en mano, deshacen un árbol que ha caído.


title: Los leñadores

text: Se trata de un cuadro compuesto en espiral a través de las tres figuras, cuyas figuras animan una realista cotidiana escena de género.


title: Los leñadores

text: Posiblemente Goya estuvo influenciado por Zacarías González Velázquez al pintar este lienzo. Es una escena oscura, cuya única fuente de luz la constituye el traje naranja del protagonista. Goya se aleja del modelo velazqueño en la situación atmosférica. La pincela es suelta, como en toda la serie. La perspectiva sigue siendo baja, pues se convertirá pronto en sobreventana.


title: Leo Nomellini

text: Leo Joseph Nomellini (19 de junio de 1924 – 17 de octubre de 2000) fue un jugador de fútbol americano de la NFL, que jugó con los San Francisco 49ers. Nació en Lucca, en la Toscana italiana. Su familia se mudó a la ciudad de Chicago cuando era un niño. Jamás jugó al fútbol americano hasta que se unió a los Marines en 1942. Después de servir en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, se le otorgó una beca atlética y decidió asistir a la Universidad de Minnesota. Al principio jugó como guardia, pero fue cambiado a la posición de tackle al año siguiente. Fue seleccionado en dos ocasiones como All-American en su estadía en el equipo de fútbol americano de los Minnesota Golden Gophers en 1948 y 1949. En 1950 se convirtió en la primera selección de draft en la historia de los 49ers.


title: Leo Nomellini

text: Nomellini jugó en todos los partidos de los 49ers durante 14 temporadas. En sus primeros tres años con San Francisco jugó como tackle ofensivo siendo seleccionado como All-Pro en 1951 y 1952. En 1953 fue cambiado a la posición de tackle defensivo, siendo también elcto como All Pro en ese mismo año, así como en 1954, 1957 y 1959. Finalmente se retiró en 1963.


title: Leo Nomellini

text: Nomellini fue elegido al Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario en 1977 y al Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional en 1969 y es el único miembro del Salón de la Fama Profesional que ha nacido en Italia.


title: Leo Nomellini

text: Durante la temporada baja de fútbol americano, Nomellini frecuentemente era luchador profesional, haciéndose llamar Leo "The Lion" Nomellini.


title: Grumman TBF Avenger

text: El Grumman TBF Avenger fue un avión torpedero desarrollado inicialmente para la Armada de los Estados Unidos y el Cuerpo de Marines, y utilizado por varias fuerzas aéreas o navales de todo el mundo. Entró en servicio en EE. UU. en 1942 y entró por primera vez en combate en la batalla de Midway. Durante 50 años, la Grumman produjo algunos de los mejores cazas embarcados del mundo, caracterizados por alas de grandes dimensiones, fácil pilotaje y muy resistentes, tanto que la empresa recibió el apodo coloquial de «La Herrería». Un buen ejemplo de esos aviones es el "Avenger", el mítico torpedero de la guerra del Pacífico.


title: Grumman TBF Avenger

text: Para 1939 el principal torpedero de la Armada de los Estados Unidos, el Douglas TBD Devastator (introducido en 1935), ya era obsoleto. Se aceptaron las ofertas de varias empresas, pero el diseño de Grumman fue seleccionado como el reemplazo del TBD Devastator. Diseñado por Leroy Grumman, su primer prototipo se llamó XTBF-1. Aunque uno de los dos primeros prototipos se estrelló cerca de Brentwood, Nueva York, la producción continuó con rapidez.


title: Grumman TBF Avenger

text: El primer torpedero de la Grumman fue la aeronave de un solo motor más pesada de la Segunda Guerra Mundial, además de ser el primer diseño en emplear un nuevo mecanismo para plegar las alas creado por Grumman, con la intención de maximizar el espacio de almacenamiento en el portaaviones; el F4F-4, sus posteriores modelos y el F6F Hellcat -diseñado también por Grumman - también empleaban este mecanismo. El motor que utilizó fue el Wright R-2600-20 (de 1900 CV).


title: Grumman TBF Avenger

text: La tripulación estaba compuesta por tres hombres, piloto, artillero y operador de radio/bombardero/artillero ventral. Una ametralladora calibre 7,62 mm iba montada en el morro, una ametralladora calibre 12,7 mm iba montada en una torreta accionada eléctricamente y una ametralladora calibre 7,62 mm disparada manualmente iba montada en posición ventral (bajo la cola), siendo empleada para defenderse de cazas enemigos que atacaban desde atrás o desde abajo. Esta ametralladora era disparada por el operador de radio/bombardero, que debía agacharse en la sección de cola para accionarla, aunque por lo general este iba sentado en un banco plegable para operar la radio y guiar los ataques con torpedos. Los modelos posteriores del TBF/TBM reemplazaron la ametralladora del morro por una ametralladora calibre 12,7 mm en cada ala, debido a que los pilotos deseaban mayor poder de fuego frontal y capacidad de ataque a tierra. El avión solamente tenía un juego de controles y la cabina del piloto estaba aislada de las otras posiciones. El equipo de radio era enorme, comparado con los estándares de hoy, ocupando toda la carlinga de vidrio a espaldas del piloto. Para reparar los radios, se accedía a ellos a través de un «túnel» situado a la derecha. Cualquier "Avenger" que todavía vuela tiene por lo habitual un asiento en lugar de las radios, lo que aumenta la tripulación a cuatro.


title: Grumman TBF Avenger

text: Durante la batalla de Midway, todos los «grupos torpederos» de los tres portaaviones -el , el , y el - tuvieron un enorme número de bajas; uno de ellos apenas tuvo un superviviente. Esto se debió en parte a la baja velocidad del TBD Devastator (menos de 320 km/h durante el bombardeo) y su débil armamento defensivo. Irónicamente, el primer lote de torpederos TBF había llegado sólo unas horas después de que estos partieran desde Pearl Harbor (aunque sólo seis participaron, operando desde la isla de Midway, siendo cinco de ellos derribados y el otro regresó en muy mal estado).


title: Grumman TBF Avenger

text: El "Avenger" tenía una amplia bodega de bombas, pudiendo cargar un torpedo Bliss-Leavitt Mark 13, una bomba de 900 kg o cuatro bombas de 230 kg. El avión tenía una buena resistencia y estabilidad, por lo que los pilotos decían que volaba como un camión. Con su buen equipo de radio, facilidad de maniobra y largo alcance, el Grumman Avenger también fue un avión de mando ideal para el Mando del Grupo Aéreo (CGA). Con un techo operativo de 10 000 m y un alcance de 1600 km totalmente cargado, era más efectivo que cualquier torpedero estadounidense previo y mucho más efectivo que su contraparte japonesa, el obsoleto Nakajima B5N "Kate". Los modelos posteriores del "Avenger" llevaron equipo de radar para los roles de guerra antisubmarina y alerta temprana. Aunque nuevos tipos de radar aéreo mejorados eran producidos por los ingenieros del MIT y la industria electrónica, los radares disponibles en 1943 eran muy grandes porque utilizaban tubos de vacío. Debido a esto, el radar fue inicialmente instalado solo a bordo de los espaciosos TBF Avenger, pero no en los cazas más pequeños y rápidos.


title: Grumman TBF Avenger

text: Los marinos de los portaviones de escolta apodaron al TBF como «Turkey» («Pavo»), debido a su tamaño y maniobrabilidad en comparación con los cazas F4F-4 Wildcat de los grupos aéreos embarcados.


title: Grumman TBF Avenger

text: En la tarde del 7 de diciembre de 1941, Grumman celebró una ceremonia para abrir una nueva planta de fabricación y mostrar el nuevo TBF al público. Casualmente, ese mismo día la Armada Imperial Japonesa atacó Pearl Harbor. Después de acabada la ceremonia, la planta fue rápidamente aislada para protegerla de un posible ataque enemigo. Para inicios de junio de 1942, fue enviado a la Marina un lote de más de 100 aviones (aunque la mayoría llegaron tarde para tomar parte en la batalla de Midway).


title: Grumman TBF Avenger

text: Sin embargo, seis TBF-1 estuvieron presentes en la isla de Midway, como parte de VT-8 (8.º Escuadrón Torpedero), mientras que el resto del escuadrón volaron Devastator que despegaron del . Lamentablemente, la mayoría de los pilotos tenían muy poca experiencia, y sólo un "TBF" sobrevivió (con graves daños y víctimas). Gordon W. Prange menciona en "Miracle at Midway" que el anticuado Devastator (y la falta de nuevas aeronaves) contribuyó a la falta de una completa victoria.


title: Grumman TBF Avenger

text: El 24 de agosto de 1942, la siguiente gran batalla naval se produjo en las Islas Salomón. Los 24 "TBF" basados en los portaaviones y el , pudieron hundir el portaaviones japonés Ryūjō.


title: Grumman TBF Avenger

text: La primera gran victoria de los "TBF" (a los cuales se les había asignado el nombre de "Avenger" en octubre de 1941, antes del Ataque a Pearl Harbor) fue durante la batalla naval de Guadalcanal en noviembre de 1942, donde los "Avenger" del Cuerpo de Marines y de la Armada ayudaron a hundir al acorazado Hiei.


title: Grumman TBF Avenger

text: Después de que cientos de "TBF-1" fueran construidos, el "TBF-1C" entró en producción. La adjudicación de espacios para tanques de combustible internos y tanques de combustible descartables montados en las alas, duplicó el radio de acción del "Avenger". En 1943, Grumman lentamente comenzó a reducir la producción del "Avenger" para concentrarse en la del caza F6F Hellcat y la "Eastern Aircraft" (División de Aviones de General Motors) se hizo cargo de la producción de los aviones, con la designación de "TBM". A partir de mediados de 1944, el "TBM-3" inició la producción (con un motor más potente y puntos de anclaje en las alas para montar tanques de combustible descartables y cohetes). El "TBM-3" fue la versión más producida de los "Avenger" (con unos 4600 producidos). Sin embargo, la mayoría de los "Avenger" en servicio fueron los "TBF-1" que permanecieron hasta cerca del fin de la guerra (1945). Además del tradicional rol de torpedero, los "Avenger" también sirvieron como bombarderos antisubmarino y se les atribuyen el hundimiento de unos 30 submarinos, incluyendo el submarino carguero I-52. Ellos fueron uno de los más eficaces cazadores de submarinos en el Pacífico, así como en el Atlántico. Allí, los "Avenger" contribuyeron en mantener alejados a los U-Boot y al mismo tiempo proporcionaban cobertura aérea a los convoyes.


title: Grumman TBF Avenger

text: Después de la batalla del Mar de las Filipinas, en la que más de 250 aviones japoneses fueron derribados, el almirante Marc Mitscher ordenó una misión de 220 aviones para encontrar el grupo de combate japonés. Al extremo de su radio de acción (300 millas náuticas), el grupo de Hellcats, "TBF"/"TBM" y bombarderos en picado sufrieron muchas bajas. A pesar de esto, los "Avenger" del portaaviones torpedearon el portaaviones ligero Hiyō. La maniobra de Mitscher no logró el éxito esperado.


title: Grumman TBF Avenger

text: En junio de 1943, el futuro presidente George H.W. Bush se convirtió en el más joven aviador naval del momento. Mientras volaba un "TBM" desde el , su avión fue derribado el 2 de septiembre de 1944 sobre la isla del Pacífico Chichi Jima. Los otros dos tripulantes murieron. Sin embargo, por haber lanzado la carga útil y atacar el objetivo antes de ser forzado a lanzarse en paracaídas, recibió la Cruz del Vuelo Distinguido. Otro famoso tripulante de un "Avenger" fue Paul Newman, que voló como artillero de cola. Tenía la esperanza de ser aceptado como piloto, pero no fue admitido por ser daltónico. Newman se encontraba a bordo del portaaviones de escolta a solamente 500 millas (800 km) de Japón, cuando el Enola Gay lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima.


title: Grumman TBF Avenger

text: El "Avenger" fue el torpedero empleado para hundir los dos «superacorazados» japoneses: el Musashi y Yamato.


title: Grumman TBF Avenger

text: El "Avenger" también fue utilizado por la Royal Navy, en la que fue inicialmente conocido como Tarpon, aunque este nombre fue suspendido más tarde y en su lugar se empleó el de "Avenger". Los primeros 402 aviones fueron denominados Avenger Mk 1, 334 TBM-1 de la Grumman fueron denominados Avenger Mk II y otros 334 TBM-3 fueron denominados Mark III.


title: Grumman TBF Avenger

text: El único otro operador de "Avenger" en la Segunda Guerra Mundial fue la Real Fuerza Aérea de Nueva Zelanda que lo utilizó principalmente como bombardero, operando desde bases en las islas del Pacífico Sur. Algunos de estos fueron transferidos a la Flota Británica del Pacífico.


title: Grumman TBF Avenger

text: En 1945 los Avenger participaron en los primeros ensayos de fertilización aérea en Nueva Zelanda, que llevaron a la creación de una industria que aumentó notablemente la producción de alimentos y la eficiencia de la agricultura alrededor del mundo. Los pilotos del Escuadrón Nº 42 de la Real Fuerza Aérea de Nueva Zelanda esparcieron fertilizante desde sus "Avenger" junto a las pistas de aterrizaje de la base aérea Ohakea.


title: Grumman TBF Avenger

text: En la posguerra, la desaparición de un grupo de "Avenger" conocido como Vuelo 19 dio inicio a la leyenda del Triángulo de las Bermudas.


title: Grumman TBF Avenger

text: Un "TBM-3" llevaba tres tripulantes: el piloto, el operador de radio/bombardero y el artillero. El piloto iba en una cabina aparte, mientras que en la parte de atrás de la carlinga estaba el operador de radio/bombardero y el artillero en una torreta giratoria Grumman 150 SE con una ametralladora Browning M2 de 12,7 mm. El resto consistía en el llamado "túnel", en el que el operador de radio/bombardero manejaba una ametralladora de 7,62 mm en posición ventral. Lo más importante del bombardero era una mira Norden, montada en los primeros "Avenger" detrás de la bodega de bombas. Las versiones equipadas con radar también tenían una pantalla para el radar aire-superficie del avión, unos receptores móviles de los cuales iban unas antenas Yagi bajo cada ala. En los "TBM-3" de series posteriores se suprimió la mira de bombardeo, porque se vio que el bombardeo en horizontal no era eficaz con buques que maniobraban y menos preciso que las bombas lanzadas planeando al atacar objetivos terrestres y barcos anclados. En estos casos, el operador de radio manejaba la ametralladora ventral, mientras que el artillero hacía lo propio con la torreta. El piloto podía usar dos ametralladoras de 12,7 mm en cada ala para ametrallar objetivos.


title: Grumman TBF Avenger

text: Aunque se pensó en montar al "TBM-3" un motor Pratt & Whitney de 2000 CV, se eligió en su lugar el Wright R-2600-20 Cyclone de 1900 CV, que sustituía al de 1600 CV del "TBM-1C" la anterior variante de serie. Era mejor un nuevo motor para mejorar las características del avión, especialmente desde las cubiertas cortas de los portaaviones de escolta. Este nuevo motor necesitaba mayor refrigeración, por lo que hubo que remodelar el capó: los rasgos nuevos fueron múltiples aletas en el capó y una toma de aire para el refrigerador de aceite bajo el mismo. El R-2600 era un motor de 14 cilindros en doble estrella derivado de R-1750/1820 Cyclone de 9 cilindros de 1920. Propulsaba también los aparatos SB2C Helldiver y, como tal, se suele decir que fue uno de los motores que «ganaron la guerra».


title: Grumman TBF Avenger

text: El torpedo Mk 13 con cola de anillo se desarrolló modificando el Mk 13-1a normal soldándole una banda de acero de 25.4 cm alrededor de las aletas. Fue empleado por primera vez, en agosto de 1944 en los "Avenger", del portaaviones , al oeste de Iwo Jima. Comparado con los torpedos sin modificar que tenían que lanzarse a una velocidad entre 185 y 205 km/h y a una altura de 30,5 m, los de cola de anillo se podían lanzar desde 244 m y a más de 519 km/h.


title: Grumman TBF Avenger

text: Muchos "Avenger" sobreviven en el siglo XXI como bombarderos de agua (contra incendios forestales) en toda América del Norte, en particular en la provincia canadiense de Nuevo Brunswick. Hay varios "Avenger" en colecciones privadas de todo el mundo.


title: El niño del árbol

text: El niño del árbol es el título de una sobreventana que ideó Francisco de Goya para el antedormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo. Forma parte de la cuarta serie de cartones para tapices.


title: El niño del árbol

text: Dos niños juegan en un árbol, uno mantiene una cesta y el otro se deja caer, aparentemente intentando cazar pájaros.


title: El niño del árbol

text: Funcionó como sobreventana o rinconera del antedormitorio de los Príncipes de Asturias en el Pardo. Ha pasado desapercibida para los críticos, quienes se han interesado más en otras obras de Goya como "La novillada" o "Los leñadores".


title: Anna Easteden

text: Anna Easteden (Tohmajärvi, Finlandia, 29 de noviembre de 1976) es una actriz estadounidense-finlandesa quien su más reciente participación incluyen dos películas prontas a debutar, "The House of Branching Love" (2009) así como "Sideways" (2009). Sin embargo, Anna es también reconocida por su actuación como “Bee Sting” en la segunda temporada (2007) de la serie, “Who Wants to Be a Superhero” por el canal de cable Sci Fi. Así mismo, Anna ha participado como co-estrella en varias telenovelas Americanas como, “Passions” y “Days of our Lives” para la cadena NBC así como también en la serie televisiva “Bones” para la cadena Fox. Easteden nació en Tohmajärvi, Finlandia como, Anna Katariina Shemeikka, hija de prósperos hacendados. Ella tiene un hermano menor de nombre, Antti.  Easteden se graduó en una escuela de modelos Finlandesa a la edad de 12 años y enseguida fue contratada para un trabajo como modelo. Ella apareció en su primera cubierta para una revista después de haber ganado una competencia nacional organizada por una popular revista juvenil: SinaMina (como Anna Shemeikka). Aun muy joven, Anna Easteden recibió su primer contrato internacional como modelo de una agencia de modelos Japonesa lo cual la obligó a mudarse a Tokio. En Tokio, Anna apareció en campañas publicitarias para: Kanebo, Sony, Nissen, Wacoal, Oricom, NEC y Lux. También fue modelo exclusiva para la diseñadora Akira Kimijima así como también generó un contrato exclusivo con una compañía de cosméticos Japonesa. Easteden también trabajo como modelo en: Hong Kong, Taiwán, Corea, Singapur, Malasia, Indonesia, New Zealand, Eslovaquia, Guam y finalmente los Estados Unidos. En EE. UU. Anna Easteden ha modelado para compañías como: Avon, Salvatore Ferragamo, Calvin Klein, XOXO, Hermes, Diésel, Pony, T-Mobile, Toyo Tires, Michael Antonio, Jockey, Ashworth, Kohl's, Nissan, Victoria's Bridal, Gottschalks, Anna's Linens, Pajamagrams, Rio Hotel, Marie Claire, Chevy, Sue Wong y Coffee Bean and Tea Leaf.


title: Anna Easteden

text: Easteden empezó su carrera como actriz actuando en comerciales para la televisión en Japón, Taiwán y los Estados Unidos. En su primera obra de teatro hizo el papel de "La bella durmiente" en la obra teatral del mismo nombre la cual debutó en Chicago, en el teatro, Downer's Grove Tivoli. Easteden es conocida por su participación como la Súper Villana "Beesting" en la serie televisiva, Who Wants to Be a Superhero?. Otros personajes interpretados por Anna se pueden apreciar en los programas de televisión: Bones, Passions, y Days Of Our Lives. Easteden condujo un estudio legal comparativo en los distintos aspectos de procedimientos en asilos situados en distintos países Europeos para el Alto Comisionado para Refugiados de las Naciones Unidas (UNHCR) en Bratislava, Eslovaquia. Su estudio impactó al Slovak National Asylum Legislation, el cual se encontraba en un proceso de reforma. Easteden continuó su trabajo en Bratislava, con un socio internacional de La Fundación para una Sociedad Civil (The Foundation for a Civil Society) (USA), donde ella participó en la “Campaña Ciudadano OK 98” (“Citizen Campaign “OK '98”) para libres elecciones imparciales.


title: Anna Easteden

text: Easteden se casó con un entrenador de baseball estadounidense, Rob McKinley en el año 2007. Easteden reside en Los Ángeles.


title: El muchacho del pájaro

text: El muchacho del pájaro es el título de una sobreventana que ideó Francisco de Goya para el antedormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo. Forma parte de la cuarta serie de cartones para tapices.


title: El muchacho del pájaro

text: Se conserva en el Museo del Prado, y su pareja, con las mismas dimensiones es "El niño del árbol". Sin embargo, su reducido tamaño ha hecho que no se le estudie con detenimiento, siendo considerada una obra de conjunto.


title: El muchacho del pájaro

text: Un niño juega en un árbol con un jilguero. La esbelta línea de éste ha permitido dar al cuadro un sentido de verticalidad. En la escena Goya crea un sentido de perspectiva, que además ha sabido interpretarse como un magnífico sentido de verticalidad.


title: El muchacho del pájaro


title: Despised Icon

text: Despised Icon es una banda canadiense de "deathcore", de Montreal, Quebec. La banda se formó en enero de 2001 con miembros de Neuraxis, In Dying Days y Heaven's Cry.


title: Despised Icon

text: Esta banda es conocida por usar dos cantantes, Alexandre ""Alex"" Erian, usando una técnica de "screaming" de tono medio, y Steve Marois, que usa una extremadamente baja voz gutural y agudos "screams" llamados "Pig Squeals". "Despised Icon" fue reconocida por su trabajo para la industria musical underground, y han sido unas de las bandas pioneras del deathcore.


title: Despised Icon

text: "Despised Icon" se creó en Montreal, Quebec, Canadá, en enero de 2001, poco después de su formación firmaron con Galy Records, y lanzaron su primer álbum "Consumed by your poison", en octubre de ese año. El año siguiente, el grupo realizó muchos cambios de miembros. A principios de 2004, el grupo volvió con nuevos miembros, estaba formado por los dos cantantes Steve Marois y Alexandre Erian, los guitarristas Yannick St-Amand y Eric Jarrin, Sebastian Piche al bajo y Alexandre Pelletier con la batería. El remodelado grupo autofinanció el EP "Syndicated murderers", seguido de un "split EP" con el grupo Bodies in the Gears of the Apparatus, realizado gracias a "Relapse Records".


title: Despised Icon

text: "Despised Icon" firmó un contrato en exclusiva con el sello discográfico Century Media, en enero de 2005. El debut de la banda con el nuevo sello fue el álbum "The healing process", lanzado el 5 de abril de 2005. El disco fue producido por el guitarrista Yannick St-Amand, la mezcla la hizo Jean-François Degenais y lo masterizó Alan Douches.


title: Despised Icon

text: En 2005, "Despited Icon" estuvo de gira con "The healing process", junto con otros artistas como "Cryptopsy, Vader, Suffocation, Aborted, Immolation" y "Deicide", y continuó de gira en el 2006 con otros artistas, como "Through the Eyes of the Dead, Ed Gein, Morbid Angel, Behemoth, Hatebreed, Exodus, The Black Dahlia Murder" y "Napalm Death". Durante el mismo año "Consumed by your poison" fue relanzado por "Century Media Records". A principios de 2007, participaron en una gira dando apoyo a "Unearth", junto con "Job for a Cowboy" y "DAATH".


title: Despised Icon

text: El tercer álbum de la banda, "The ills of modern man" fue grabado y lanzado en 2007 por el sello "Century Media Record". Ese verano estuvieron de gira apoyando a "Job for a Cowboy" junto con "The Faceless" y "Life Once Lost". Tras esta gira, emprendieron otra esta vez apoyando a "Suicide Silence", acompañados por "See You Next Tuesday" y "Winds Of Plague". En invierno de ese año aún se lanzan a otra gira acompañados por "The Acacia Strain, Full Blown Chaos, The Tony Danza Tapdance Extravaganza" y "Ligeia".


title: Despised Icon

text: En 2008 participaron en la gira de verano "Summer Slaughter tour" y en otra en apoyo de "Misery Index", junto a "Beneath the Massacre" y "Man Must Die".


title: Despised Icon

text: En junio de 2008, su página web oficial anunció que el miembro fundador y bajista del grupo, Sebastien Piche, dejaba la banda debido a un trabajo a jornada completa y a su reciente paternidad. Max Lavelle de "Goratory" fue el sustituto en los cuatro conciertos siguientes y por ahora es el bajista oficial del grupo.


title: Despised Icon

text: A finales de octubre de 2008, "Despised Icon" hizo publicós detalles de su primer DVD titulado "Montreal assault live", que se espera sea puesto a la venta el 27 de enero de 2009 por "Century Media". El disco incluye fotografías de un concierto en su ciudad natal, un documental, y todos sus videoclips.


title: Despised Icon

text: En diciembre de 2008 Al Glassman dejó el grupo para unirse a "Job for a Cowboy".


title: Despised Icon

text: En 2009 la banda publica su cuarto álbum de estudio, a través de Century Media Records, este sería su último álbum.


title: Despised Icon

text: En el 2010 se publicó está noticia, la banda decide separarse después de 10 años de trayectoria.


title: Despised Icon

text: El 4 de febrero de 2014, la banda anunció a través de su página de oficial que se iban a reunir para tocar varios espectáculos en vivo en la primavera de ese año.


title: Despised Icon

text: En 2014 después de 4 años de separación, la banda anuncia su regreso a la música y después de sus show en vivo, firman con Nuclear Blast, el 22 de julio de 2016 lanzan el álbum Beast, el primero desde su regreso y el quinto álbum de estudio y el 15 de noviembre de 2019 lanzan el álbum Purgatory, el sexto álbum de estudio, ambos firmados por Nuclear Blast.


title: The Stepford Wives

text: The Stepford Wives (publicada en español como "Las poseídas de Stepford", "Las mujeres perfectas" y "Las esposas de Stepford") es una novela de 1972, escrita por el autor de "Rosemary's Baby" Ira Levin. Se han adaptado dos películas de la novela, la primera protagonizada por la actriz Katharine Ross en el papel principal, estrenada en 1975, mientras que un remake protagonizado por Nicole Kidman se lanzó en 2004. Edgar J. Scherick produjo la versión de 1975 (así como todas las secuelas) y fue acreditado como productor del remake de 2004.


title: The Stepford Wives

text: La novela implica a los hombres casados de la ciudad ficticia de Stepford, Connecticut, y a sus esposas, sumisas y siempre hermosas. La protagonista es Joanna Eberhart, una fotógrafa en ciernes, que se muda con su marido Walter y sus hijos a Stepford, impacientes por comenzar una nueva vida. Mientras pasa el tiempo, ella se desconcierta cada vez más por las mujeres de ese lugar siempre bien arregladas y sonrientes.


title: The Stepford Wives

text: Joanna entabla relación con una mujer muy afín a ella, Bobbie Markowitz, y con Charmaine, una joven ama de casa que lleva algunos meses viviendo en Stepford.


title: The Stepford Wives

text: Al poco tiempo Joanna comienza a sospechar que las mujeres del pueblo en realidad son robots hechos por los hombres de ese lugar a semejanza de sus mujeres, a las que habían asesinado para poder crear las mecánicas. La primera en cambiar de conducta radicalmente es Charmaine, lo cual pone sobre aviso a Bobbie, que comienza a comportarse de forma paranoica y decide mudarse cuanto antes, tratando de convencer a Joanna de que haga lo mismo. Ella no le da mucho crédito, pero al ver cómo Bobbie es la siguiente en ser transformada a los cuatro meses de estar viviendo allí, comprende que todo era cierto, y se resuelve a investigar qué está sucediendo en Stepford antes de que le toque su turno.


title: The Stepford Wives

text: En el epílogo de la historia, Joanna se había convertido en otra ama de casa de Stepford comprando víveres en el supermercado y se saluda con Ruthanne, una nueva vecina negra que se muda algo después que ella, la cual dan a entender es la próxima víctima de esta conspiración.


title: The Stepford Wives

text: "The Stepford Wives" ha sido adaptada al cine en numerosas oportunidades. La más famosa fue la versión de 1975, titulada Las esposas de Stepford y protagonizado por Katharine Ross, Paula Prentiss, Peter Masterson y Tina Louise. La película conservó el mismo aire de misterio y terror de la novela. En 1980 se estrenó una secuela del film, la cual lleva por nombre "Revenge of the Stepford Wives" y que fue producida para televisión. Otra secuela fue realizada para TV bajo el nombre de "The Stepford Children", y esta vez los hombres de Stepford transforman a sus jóvenes hijos en robots. En 1996 hubo una tercera secuela, "The Stepford Husbands", y en ella "se voltean los roles": esta vez son las mujeres quienes quieren hacer los esposos perfectos.


title: The Stepford Wives

text: En 2004 se rodó el remake de la original, con el mismo título (en España e Hispanoamérica: "Las mujeres perfectas"), protagonizado por Nicole Kidman, Bette Midler, Matthew Broderick, Christopher Walken, Roger Bart, Faith Hill, Glenn Close y Jon Lovitz. Esta versión tiene un acercamiento más humorístico y menos serio que la película original y que la novela, más cercanas al género de terror.


title: The Stepford Wives

text: El término "Stepford wife", derivado de esta novela, se utiliza en inglés (especialmente en los Estados Unidos) como una manera satírica de referirse a mujeres conformistas y que no cuestionan su supuesto rol al servicio de su esposo.


title: Arup

text: Arup es una empresa que presta servicios profesionales de ingeniería, diseño, planificación, gestión de proyectos y servicios de consultas. La empresa está presente en América, Oceanía, Asia Oriental, Europa, Oriente Medio y África, y ahora tiene 10 000 trabajadores en 92 oficinas en 37 países. Los proyectos se han llevado a cabo en unos 160 países.


title: Arup

text: La empresa fue fundada en 1946, como Ove Arup N., Consulting Engineers por Ove Arup Nyquist. Ove Arup estableció la creación de una empresa donde los profesionales de diversas disciplinas podían trabajar juntos para producir proyectos de mayor calidad que se podían lograr al trabajar en el aislamiento. En 1963, junto con el arquitecto Philip Dowson, se formó "Arup Associates" para ofrecer servicios arquitectónicos y de ingeniería en varias disciplinas. En 1970, la firma cambió de nombre a "Ove Arup & Partners".


title: Arup

text: Es conocida por su trabajo de diseño por el entorno medioambiental. En los proyectos a los que ha contribuido incluyen la Ópera de Sídney.La Casa da Música, diseñada por Arup y Office for Metropolitan Architecture fue nominada para el Stirling Prize de 2007.


title: Arup

text: El trabajo de Arup con The Druk White Lotus School, Ladakh, ganó el "Large Consultancy Firm" del año 2003 en la Oficina de Constructores y Consultantes Británicos - International Expertise Awards, 2003 también ha ganado tres veces el premio mundial de arquitectura.


title: Arup

text: Arup se le otorgó el premio Worldaware en innovación por su sistema de aire Vawtex en la Escuela Internacional Harare.


title: Arup

text: Arup también ganó cuatro veces el premio de diseños de ingeniería de incendio desde su creación en 2001.


title: Ruta Provincial 406 (San Juan)

text: La Ruta Provincial 406 es una carretera argentina, que se encuentra en el extremo oeste de la Provincia de San Juan. Su recorrido es de 32 kilómetros, teniendo como extremos la Ruta Nacional 149. Tiene la particularidad de atravesar de norte a sur el longitudinal y cordillerano Valle de Calingasta.


title: Ruta Provincial 406 (San Juan)

text: Esta ruta circula de norte a sur junto al Río de los Patos en su margen oeste, mientras que en su margen oriental se encuentra la Ruta Nacional 149. Conecta las localidades de Calingasta, Tamberías y Barreal.


title: Ruta Provincial 406 (San Juan)

text: Esta ruta provincial se une con la ruta nacional mencionada a través de puentes en Sorocayense y en Calingasta. A fines de 2006 se inició la construcción de un puente de 300 metros de largo para reemplazar la pasarela de Sorocayense, construido en el año 1938, que sufría importantes daños todos los años con las crecientes provocadas por los deshielos. El gobernador provincial inauguró el 13 de diciembre de 2008 el puente sobre el Río de los Patos.


title: Ruta Provincial 406 (San Juan)

text: A lo largo de su recorrido se observa un paisaje cultivado, con serranías y al fondo la imponente Cordillera de los Andes.


title: Ruta Provincial 406 (San Juan)

text: Departamento Calingasta


title: Sonic Syndicate

text: Sonic Syndicate es una banda sueca de "heavy metal" originaria de Falkenberg, Halland. Están influenciados por bandas de death metal melódico como In Flames y Soilwork, también de bandas de metalcore como Killswitch Engage y Bullet For My Valentine y hasta de bandas de rock alternativo como Story of the Year.


title: Sonic Syndicate

text: La banda fue fundada en 2002 por los hermanos Richard (voz) y Roger Sjunnesson (guitarras), Robin Sjunnesson (guitarras), bajo el nombre de Fallen Angels, finalmente para cambiar a Sonic Syndicate en 2004. A partir de hoy la banda está compuesta por Robin (ahora el único miembro original), junto con el cantante británico Nathan J. Biggs, la bajista Karin Axelsson y el baterista John Bengtsson.


title: Sonic Syndicate

text: Con su primer nombre grabaron tres demos: Fall From Heaven, Black Lotus y Extintion, antes de firmar con el sello Pivotal Rockrdings en 2004. Más tarde la banda cambió su nombre a Sonic Syndicate y grabaron su álbum debut con ese nombre, Eden Fire.