title: Madame George

text: Madame George también aparece en la letra de "Black Boys on Mopeds" de Sinéad O'Connor en la frase "England's not the mythical land of Madame George and roses" (lo cual puede traducirse al español como "Inglaterra no es el país mítico de la Dama George y las rosas"), sugiriendo una figura legendaria.


title: Madame George

text: "Madame George" figura en el puesto 467 de la lista de las 885 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por los oyentes de WXPN.Marianne Faithfull interpretó "Madame George" en el álbum tributo a Van Morrison "". La versión de Faithfull también aparece al final de la película de Dagmar Hirtz "Moondance".


title: Ballerina (canción)

text: «Ballerina» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1968 "Astral Weeks".


title: Ballerina (canción)

text: Morrison compuso el tema tras conocer a su futura esposa, Janet, durante una gira con Them por Estados Unidos en junio de 1966. El grupo tocó en el Fillmore Auditorium de San Francisco con The New Tweedy Brothers el 23 de junio. Uno de los miembros del grupo, Jim Armstrong, recuerda haber ensayado y tocado "Ballerina" con Van Morrison por primera vez en el Waikiki Shell de Hawái.


title: Ballerina (canción)

text: Van Morrison comentó sobre la canción:


title: Ballerina (canción)

text: Brian Hinton dijo acerca de la canción, tal y como fue grabada para "Astral Weeks": "Si alguien sostiene que Morrison no puede cantar -una situación muy poco probable, de todos modos-, entonces simplemente intenta tocarlas. Toda la emoción humana está cristalizada aquí, sutilmente vocalizada: deseo, alegría, esperanza, cansancio, consuelo, temor y anticipación".


title: Ballerina (canción)

text: "Ballerina" quedó clasificada en el puesto 843 en la lista de las 885 mejores canciones de todos los tiempos recopilada por los oyentes de WXPN.


title: Slim Slow Slider

text: «Slim Slow Slider» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada como cierre del álbum de 1968 "Astral Weeks".


title: Slim Slow Slider

text: Según las palabras de Morrison, el tema de la canción es "una persona que es atrapado en una gran ciudad como Londres o posiblemente por las drogas". Brian Hinton describió el tema como una intrusión entre los dos polos que conforman Belfast y América en el resto de las canciones. La canción termina abruptamente con Van golpeando las cuerdas de su guitarra.


title: Slim Slow Slider

text: Como última canción del álbum, "Slim Slow Slider" fue también la última canción grabada en la sesión de grabación del 15 de octubre de 1968. John Payne, quien tocó el saxofón soprano en el tema, dijo que había una larga parte al final de la canción que fue eliminada: "Tenía entre cinco y diez minutos de improvisación instrumental, con una temática jazz y semibarroca"."Slim Slow Slider" fue versionada por Johnny Rivers en 1970.


title: Mi hermana la vida

text: Mi hermana la vida (en ruso: Сестра моя жизнь) es una obra poética del autor ruso Borís Pasternak.


title: Mi hermana la vida

text: En ella se hace un canto a la propia vida, tanto la del entorno natural como la humana.


title: Mi hermana la vida

text: Durante una estancia de Pasternak en la estepa, cerca de Sarátov, durante el verano de 1917, donde se enamoró de la joven judía Yelena Vinograd, Pasternak escribió todos los poemas de "Mi hermana, la vida". Lo hizo en sólo tres meses, pero tardó en publicar la recopilación.


title: Mi hermana la vida

text: Finalmente, en 1921, se publicó "Mi hermana, la vida"; el libro tuvo un impacto revolucionario en la poesía rusa. Pasternak se convirtió en modelo de imitación para muchos poetas jóvenes e incidió sobre la poética de Ósip Mandelshtam y de Marina Tsvetáyeva, por citar sólo dos casos. Autores tan diferentes como Vladímir Mayakovski, Andréi Bely o Vladímir Nabókov aplaudieron los poemas de Pasternak como una obra de pura inspiración desbocada.


title: Mi hermana la vida

text: Fragmento: Hoy mi hermana la vida se rompe a torrentes


title: Mi hermana la vida

text: contra todos en ráfaga de primavera,


title: Mi hermana la vida

text: y se queja la gente con joyas, y muerde,


title: Mi hermana la vida

text: tan amable como una serpiente en la avena


title: Lily May Perry

text: Lily May Perry (5 de enero de 1895 - 1992) fue una botánica y pteridóloga canadiense.


title: Lily May Perry

text: Estudió Pedagogía en la "Escuela Normal Provincial de Fredericton"; y trabajó varios años como maestra, y luego se matricula en la "Universidad Acadia", obteniendo con honores su Ms.Sc. en Biología en 1921. Trabaja en el "Radcliff college", junto a E.C. Jeffires, M.L. Fernald, y B.L. Robinson. Luego permanece cinco años como asistente, de 1925 a 1930 en el Herbario Gray de Universidad Harvard. Durante los veranos y en compañía de la Dra. Muriel Roscoe, recolectan especímenes en la isla de St. Paul, localizada entre Nueva Escocia e Isla de Terranova. Alcanzan a botanizar 2.360 especímenes. Debe constar que las dos mujeres viajaban sin ningún chaperonazgo a esas remotas localidades en una época en que tales independencias no existían, dando tal expedición un excelente ejemplo de ambas científicas de su tenacidad como botánicas. Con esas obtenciones, publicarán "The Vascular Flora of St. Paul Island" en Rhodora (vol. 33, mayo de 1931).


title: Lily May Perry

text: Para 1930, comienza su tesis de Ph.D. en la Washington University, acerca de "A Revision of the North American Species of Verbena", que se publicará con su graduación en 1932. A pesar de su impresionante currícula profesional, padece problemas para ubicarse académicamente, aceptando finalmente un cargo en la Universidad de Georgia, en el "Sweetbriar College", mientras seguía buscando un puesto en Canadá. Y las respuestas burocráticas en Ottawa eran del tipo: "demasiado calificada para cualquier posición que se le ofrezca a una mujer," por lo que retorna a Cambridge, donde el Dr. Fernald la contrata en el Herbario como asistente. Y posteriormente se ciudadaniza estadounidense en 1938.


title: Lily May Perry

text: En Harvard, trabaja con E.D. Merrill en sus floras del Pacífico, las Filipinas, y de Nueva Guinea. En 1937 publica sobre la familia Myrtaceae. En 1959 viaja a Europa y examina material en los mayores herbarios, y encontrándose con importantes botánicos. Se retira en 1960, continuando en Harvard hasta 1964 al completar el manuscrito "The Medicinal Uses of Plants of Southeastern Asia" (632 pp.), que se publicará en 1980.Recibe un doctorado honorario de su "alma máter": la "Acadia University".


title: And It Stoned Me

text: «And It Stoned Me» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada como primer tema del álbum de 1970 "Moondance".


title: And It Stoned Me

text: En 1985, Van Morrison comentó al biógrafo Steve Turner que "And It Stoned Me" trataba sobre su propia experiencia durante su infancia:


title: And It Stoned Me

text: "And It Stoned Me" fue clasificada en el puesto 682 de la lista de las 885 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por los oyentes de WXPN.


title: And It Stoned Me

text: "And It Stoned Me" fue una de las canciones elegidas por el propio Van Morrison para los álbumes recopilatorios de 1990 "The Best of Van Morrison" y de 2007 "Still on Top - The Greatest Hits". Una versión en directo fue incluida en el DVD "Live at Montreux 1980/1974".«And It Stoned Me» ha sido versionada por numerosos artistas, entre los cuales figuran Jackie Deshannon, Bob Dylan, Jerry García, James Morrison, Widespread Panic, Gov't Mule, David Gray y The Allman Brothers Band.


title: Moondance (canción)

text: «Moondance» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada como segundo tema del álbum de 1970 "Moondance" y como sencillo en 1977.


title: Moondance (canción)

text: La canción se reproduce principalmente en formato acústico, con acompañamiento de piano, guitarra, saxofón y flauta en un suave estilo de jazz swing. El tema principal de la canción aborda el otoño, la estación favorita de Morrison.


title: Moondance (canción)

text: "Moondance" quedó clasificada en el puesto 226 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por la revista musical "Rolling Stone" y es una de las 500 canciones que configuraron el rock and roll de acuerdo con el Salón de la Fama del Rock. Por otra parte, figura en el puesto 19 de la lista de las 885 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por los oyentes de WXPN.


title: Moondance (canción)

text: "Moondance" es la canción más frecuente en los conciertos de Morrison, siendo el único tema interpretado más de 1000 veces desde su publicación.


title: Moondance (canción)

text: Van Morrison comentó sobre su composición: "Con "Moondance" escribí primero la melodía. Toqué la melodía en un saxofón soprano y entonces supe que tenía una canción, por lo que escribí la letra para acompañar a la melodía. Ese es el modo en que la compuse. No tengo ninguna palabra en particular para describir la canción: sofisticado es probablemente la palabra que busco. Para mí, "Moondance" es una canción sofisticada. Frank Sinatra no estaría fuera de lugar cantándola".


title: Moondance (canción)

text: "Moondance" es una de las canciones relacionadas con la Luna usadas en la película de 1981 "Un hombre lobo americano en Londres". La canción también aparece en la película de 2007 "August Rush", interpretada por Jonathan Rhys Meyers, con Robin Williams tocando la armónica. "Moondance" ha sido ampliamente versionada, frecuentemente de forma instrumental. La versión más reciente y la más popular fue interpretada por Michael Bublé en su álbum epónimo de 2003.


title: Moondance (canción)

text: Sobre las versiones de "Moondance", el propio Morrison comentó: "Un buen número de gente ha grabado "Moondance". Hay versiones muy buenas como la de Bobby McFerrin. Me gusta también la versión de Grady Tate de hace unos años".


title: Buchholzia

text: Buchholzia es un género de plantas con flores pertenecientes a la familia Capparaceae. Comprende 6 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas.  El género fue descrito por Adolf Engler y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 7: 335. 1886. La especie tipo es: "Buchholzia coriacea" Engl.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Buchholzia" aceptadas hasta octubre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Crazy Love (canción de Van Morrison)

text: «Crazy Love» («amor loco») es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance".


title: Crazy Love (canción de Van Morrison)

text: Publicada como cara B del sencillo "Come Running" en mayo de 1970, la portada muestra a Morrison con su por entonces esposa, Janet "Planet" Rigsbee. La fotografía fue tomada por Elliot Landy, fotógrafo oficial del Festival de Woodstock de 1969. "Crazy Love" fue clasificada en el puesto 198 de la lista de las 885 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por los oyentes de WXPN.


title: Crazy Love (canción de Van Morrison)

text: Ray Charles introdujo a Van Morrison tras la primera estrofa de la canción durante la gala de inducción del músico en el Salón de la Fama de Compositores en 2003. Charles destacó sobre la actuación: "Significó mucho cantar "Crazy Love" en el escenario aquella noche". "Genius Loves Company", el último álbum de Ray Charles, incluye la canción interpretada entre Charles y Morrison.


title: Crazy Love (canción de Van Morrison)

text: Van Morrison y Bob Dylan cantaron a dúo "Crazy Love" en la película de la BBC "One Irish Rover" en 1991. «Crazy Love» ha demostrado ser un clásico con el paso de los años y ha sido interpretado por numerosos músicos, con varias de dichas versiones publicadas a posteriori en bandas sonoras de películas. La versión de Brian Kennedy fue incluida en la película de 1994 "Cuando un hombre ama a una mujer". La versión de Aaron Neville y Robbie Robertson fue incluida en la banda sonora de la película "Phenomenon". Entre otros artistas que versionaron "Crazy Love" figuran Brian McKnight, Paul Carrack, Rita Coolidge, Bryan Ferry, Helen Reddy, Rod Stewart, Michael Bublé y Cassandra Wilson.


title: Un bellissimo novembre

text: Un bellissimo novembre es una coproducción italo-francesa dirigida en 1969 por Mauro Bolognini.


title: Un bellissimo novembre

text: "Un bellissimo novembre" ha sido definida por la crítica como la más exitosa novela de Ercole Patti. Narra la iniciación al sexo de un joven de la burguesía de Catania en los años 20. La película se ilustra con una serie de escenas de sexo, gula y codicia, motivo por el que se estrenó en los EE. UU. en 1971, dos años después de haberlo hecho en Europa. A destacar la espléndida banda sonora de Ennio Morricone.


title: Un bellissimo novembre

text: La acción se sitúa en las laderas del Etna, en una granja en el mes de noviembre (algo que siempre ha sido fascinante y misterioso). Todo comienza en uno de los burgueses salones de Catania, cuando el joven Nino de unos diecisiete años, se encuentra sentado sobre las piernas de su tía Cettina. Es obvio que provoque en él emociones fuertes que a su edad serán difíciles de olvidar. El joven se enamora irremediablemente de su tía con la que llega a tener su primera experiencia sexual. Cettina está aburrida de la vida de provincias, y al principio se siente feliz al enseñarle las artes del amor a su sobrino. Las consecuencias de este amor prohibido, dado el parentesco, son perjudiciales para el joven, no sólo porque conducen a una "muerte psicológica" sino porque obsesivamente solo piensa en su tía. Más tarde Cettina fija su atención, en el joven socio del marido de su hermana. Cuando su sobrino lo descubre los celos se apoderan de él, pero tiene que aceptar la situación. Más adelante contrae matrimonio con alguien de su misma edad, concediéndose algunas distracciones con su bella tía de vez en cuando.


title: Meir Kahane

text: Meir Kahane (; Flatbush, Brooklyn, 1 de agosto de 1932 - Manhattan, 5 de noviembre de 1990) fue un rabino estadounidense-israelí ortodoxo, sionista y antiguo miembro de la Knéset.


title: Meir Kahane

text: Nació en Flatbush, Brooklyn en el seno de una familia de judíos ortodoxos. Recibió el nombre de Martin Baruch Kahane. Su padre, Yechezkel Shraga Kahane, nació en Safed y estudió en yeshivot de Polonia y de Checoslovaquia, tras lo que se trasladó a los Estados Unidos, donde fue rabino de dos congregaciones.


title: Meir Kahane

text: Durante su adolescencia Meir conoció a Zeev Jabotinsky, que frecuentaba habitualmente su casa, y se adhirió a la organización Beitar, juventudes del movimiento del sionismo revisionista, el ala radical del movimiento sionista. En 1947, con quince años, Kahane fue detenido por primera vez por participar en una manifestación.


title: Meir Kahane

text: En mayo de 1968 fundó con dos amigos la Jewish Defense League en los Estados Unidos, una organización paramilitar que pretendía combatir en el área metropolitana de Nueva York ataques de carácter antisemita presuntamente cometidos por miembros de las Panteras Negras. Irónicamente, tomó como modelo a los propios Panteras Negras al reclamar el surgimiento de un "poder judío" a la misma vez que los comparaba con los nazis. A comienzos de los años setenta, Kahane y la Jewish Defense League llevaron a cabo una campaña de atentados con bomba y desarrollaron una política de desobediencia civil para intentar obligar al gobierno de la Unión Soviética a que permitiese la salida de los judíos soviéticos. En julio de 1971, fue juzgado por violar la Ley Federal de Armas de Fuego y aceptó un acuerdo que lo condenaba a cinco años de libertad condicional. Dos meses después emigró a Israel junto a toda su familia.


title: Meir Kahane

text: Poco después de volver a Israel, Kahane comenzó a involucrarse en la vida política del país. Al volver brevemente a los Estados Unidos es detenido por haber violado las condiciones de su prisión condicional y pasa un año en la cárcel.


title: Meir Kahane

text: En Israel fue el fundador del partido Kach, inicialmente denominado Liga de Defensa Judía - Israel, y comienza a lanzar una campaña racista contra la comunidad negra judía del país. No tarda mucho en cambiar el foco de sus ataques hacia la comunidad palestina, tanto dentro de Israel como en los territorios ocupados desde 1967. Kahane sería detenido varias veces por incitar a disturbios públicos. En sus primeras elecciones, en 1973, obtiene unos 13000 votos (0,8% del total) y no logra un escaño en el parlamento de Israel. En las elecciones de 1977 y 1981 se redujo su apoyo a menos de 5.000 votos, quedando igualmente fuera del parlamento. En abril de 1982, en el marco de los Acuerdos de Paz de Camp David, Israel tuvo que evacuar los asentamientos construidos en territorio ocupado en la península del Sinaí. Algunos seguidores de Kahane se negaron a irse y amenazaron con suicidarse antes de permitir que les evacuasen. El primer ministro israelí, Menachem Begin, pidió entonces a Kahane que negociase con ellos, lo que aumentó la visibilidad y popularidad del propio Kahane en el país.


title: Meir Kahane

text: En 1984, el Comité Electoral Central de Israel prohibió la participación de Kach en las elecciones por haber pedido la expulsión de todos los ciudadanos árabes y drusos del país. Sin embargo, el Tribunal Supremo de Israel permitió su participación y recibió 26000 votos, obteniendo un escaño que él mismo ocupó en el parlamento.


title: Meir Kahane

text: Entre sus iniciativas parlamentarias, había proyectos de ley que pretendían ilegalizar el contacto sexual entre judíos y no judíos (incluidas penas de cárcel para los hombres árabes que mantuviesen relaciones con mujeres judías), retirar la nacionalidad israelí a personas que no fueran judías y expulsar a todos los palestinos de la propia Israel y de los territorios ocupados desde 1967. Poco después de su entrada en el parlamento, en 1985, el resto de partidos aprobaron una nueva ley que permitiría al Comité Electoral Central prohibir la concurrencia de un partido a las elecciones en casos de incitación al racismo. Cuando Kahane hablaba en el parlamento, el resto de diputados abandonaban sus escaños y lo dejaban solo.


title: Meir Kahane

text: Un mes después de su elección, Kahane trató de visitar la ciudad de Umm al-Fahm, cuya población es mayoritariamente palestina, para "animarlos" a emigrar del país, aunque la policía le impidió la entrada. En julio de 1988 fue expulsado del parlamento por haber mostrado una soga con un nudo corredizo a un parlamentario árabe-israelí.


title: Meir Kahane

text: Debido a sus claras premisas racistas y antidemocráticas, el Comité Electoral Central de Israel no permitió a Kach presentarse en las elecciones a la Knéset de 1988, en las que las encuestas le daban 100.000 votos y entre 3 y 4 escaños.


title: Meir Kahane

text: El 5 de noviembre de 1990, al terminar una charla en una sala del Marriott Halloran House Hotel de Manhattan en la que pedía a la comunidad judía ortodoxa que emigrase a Israel, una persona se acercó a la tribuna y le disparó. Del asesinato de Kahane fue acusado el terrorista egipcio El Sayyid Nosair, aunque finalmente acabó siendo absuelto por un tribunal de Nueva York.


title: Meir Kahane

text: Tras la muerte de Kahane, su partido se dividió en dos facciones: Kahane Chai (Kahane vive), liderado por su hijo Binyamin Kahane, y Kach, dirigido en primer lugar por el rabino Avraham Toledano y luego por Baruch Marzel. El 25 de febrero de 1994, un exmiembro de la Jewish Defense League y ferviente admirador de Kahane, el doctor estadounidense Baruch Goldstein, se adentró en la Mezquita de Ibrahim de la ciudad palestina de Hebrón y disparó su fusil de asalto contra los fieles que oraban en ella. Mató a 29 personas e hirió a otros 125 antes de que la multitud lo detuviese y lo golpease hasta la muerte. Tras este ataque, tanto Kahane Chai como Kach fueron ilegalizados en Israel, aunque muchos de sus líderes siguieron en la actividad política. En 2013, Baruch Marzel y Michael Ben Ari, exlíderes de Kach, formaron el partido Poder Judío ("Otzma Yehudit"), que concurrió a las elecciones de abril de 2019 en una alianza auspiciada por Benjamin Netanyahu. Kach figura actualmente en la lista de organizaciones terroristas del gobierno de los Estados Unidos, la Unión Europea y Canadá.


title: Messerschmitt Me 323

text: El Messerschmitt Me 323 "Gigant" (‘gigante’ en alemán) fue un avión de transporte pesado alemán de la Segunda Guerra Mundial. Era la variante motorizada del planeador Me 321 y fue el mayor avión de transporte basado en tierra de la guerra. Se construyeron un total de 213, unos cuantos de los cuales eran conversiones desde el Me 321.


title: Messerschmitt Me 323

text: La génesis del Me 323 Gigant (gigante) tiene su origen en 1940, en los requerimientos para un gran planeador que se utilizaría en la Operación León Marino, la proyectada invasión de Gran Bretaña. El planeador ligero DFS 230 había demostrado ya su valía en el ataque al fuerte Eben-Emael en Bélgica (el primer asalto por tropas aerotransportadas en planeadores), y sería usado más adelante en la invasión de Creta en 1941. Sin embargo, la perspectiva de una invasión de Gran Bretaña a través del Canal de la Mancha mostró la necesidad de transportar por aire equipamiento pesado y vehículos que formaran parte de la ola inicial. Aunque la operación León Marino fue cancelada, las necesidades de un transporte aéreo pesado aún existían, ante la próxima Operación Barbarroja, la invasión de la URSS.


title: Messerschmitt Me 323

text: El 18 de octubre de 1940, a Junkers y Messerschmitt se les dio apenas 14 días para entregar una propuesta de un gran planeador. Se hizo especial énfasis en su papel de asalto, y en que debían de ser capaces de transportar una pieza de artillería de 88 mm y su vehículo tractor o un tanque medio PzKpfw IV. El prototipo Junkers Ju 322 'Mammut', resultó completamente insatisfactorio al estar totalmente construido en madera, por lo que fue descartado. El Messerschmitt designado originalmente Me 261, fue redesignado como Me 263, y posteriormente Me 321. Aunque el Me 321 participó en operaciones en Rusia, no fue usado para el proyectado asalto a Malta, ni para otros asaltos aéreos.


title: Messerschmitt Me 323

text: El prototipo del Me 321 tenía una bodega de 11 metros de longitud, 3,30 de altura y 3,15 de anchura, lo que le permitía transportar 20.000 kg de carga, casi el doble de su peso en vacío, o un total estimado de 200 hombres. Para las pruebas de vuelo se utilizó un tren de ruedas lanzable, de manera que el avión aterrizaba después mediante patines desplegables. Para asistir en el despegue podían utilizarse ocho cohetes de 500 kg de empuje durante escasos 30 segundos. Un Junkers Ju 90 fue empleado como remolcador para el primer vuelo, el 25 de febrero de 1941, en el que el Me 321 demostró unas satisfactorias cualidades de pilotaje; sin embargo, se advirtió la necesidad de un avión remolcador más eficiente para subsanar los problemas encontrados durante el período de pruebas. Una vez completados los 100 planeadores de serie Me 321A-1, Messerschmitt recibió un contrato para el Me 321B-1, que difería por su mayor cabina de vuelo, con piloto y copiloto (el Me 321A-1 solamente daba cabida a un piloto). Cuando completó este segundo pedido de 100 unidades, a primeros de 1942, comenzó a estar disponible el remolcador Heinkel He 111 Z; la persistencia de los problemas en despegue, sin embargo, llevó a considerar la opción de una versión motorizada.


title: Messerschmitt Me 323

text: A comienzos de 1941, se tomó la decisión de motorizar el Me 321, designándose la nueva versión Me 323. También se decidió usar los motores franceses Gnome GR14N radiales de 990 CV usados también en el Bloch MB.175.


title: Messerschmitt Me 323

text: Las pruebas iniciales, se realizaron instalando cuatro motores Gnome a las alas reforzadas de un Me 321, el cual, dio la modesta velocidad de 210 km/h, 80 km/h más lento que un avión de transporte Ju 52. Se le colocó un tren de aterrizaje fijo, compuesto por cuatro pequeñas ruedas en la parte frontal y seis grandes a cada lado en dos filas de tres, parcialmente cubiertas por un carenado aerodinámico. Las ruedas traseras, estaban equipadas con unos frenos neumáticos capaces de detener el avión en 200 m.


title: Messerschmitt Me 323

text: Los cuatrimotores Me 323C fueron considerados como un peldaño más hacia los seis motores de la serie D; aún era necesario el Heinkel He 111Z "Zwilling" o la peligrosa maniobra "Troikaschlepp", la formación de tres cazas pesados Messerschmitt Bf 110 para hacerlo despegar a plena carga, pero podía retornar a su base por sus propios medios una vez vacío. Esto, no era una clara mejora sobre su predecesor, el Me 321, por lo que el prototipo V2 se convirtió en el primer avión de transporte basado en tierra de 6 motores, y voló por primera vez a comienzos de 1942. Para reducir el par de los 6 motores, el trío de babor, giraba en sentido horario y el de estribor, en sentido antihorario.


title: Messerschmitt Me 323

text: Al igual que el Me 321, el Me 323 tenía unas grandes alas montadas en voladizo, las cuales, apoyaban en el fuselaje. Para reducir el peso, y ahorrar aluminio, gran parte de las alas, estaban hechas de madera contrachapada y tela, mientras que el fuselaje, estaba realizado con tubos metálicos con largueros de madera cubiertos por tela barnizada, con un suelo apto para apoyar la carga útil.


title: Messerschmitt Me 323

text: La serie 'D' tenía una tripulación de 5 personas: dos pilotos, dos ingenieros de vuelo y un operador de radio. Adicionalmente, podía llevar dos artilleros. Los dos ingenieros de vuelo, ocupaban dos pequeñas cabinas, situadas una en cada en ala, entre los motores interiores y el centro del avión. Los puestos de los ingenieros, estaban pensados para que se encargaran de monitorizar y sincronizar los motores, descargando de esta tarea a los pilotos, aunque el piloto, podía tomar la decisión de prescindir de los ingenieros y encargarse el del control.


title: Messerschmitt Me 323

text: Comparado con el Me 321, el Me 323 tenía una carga útil mucho más reducida, entre 10 y 12 toneladas, que era el precio a pagar para que el avión pudiese funcionar de manera autónoma. En ocasiones, aún era necesario usar los motores cohete para colaborar en la maniobra de despegue utilizados por el Me 321. El espacio de carga era de 11 m de longitud, por 3 m de ancho y 3,4 m de altura. Su carga típica era: dos camiones de cuatro toneladas, o un cañón 15 cm sFH 18 (5,5 ton) con un tractor de artillería semioruga Sd.Kfz. 7 (11 ton), u 8.700 piezas de pan, o un cañón de 88 mm, su equipamiento, munición y servidores, o 52 barriles de combustible (de 252 litros cada uno), o 130 hombres, o 60 camillas.


title: Messerschmitt Me 323

text: Algunos Me-321 fueron convertidos a Me-323, pero la mayoría de los Me-323 fueron producidos con los seis motores desde el principio; los primeros modelos, estaban equipados con hélices de madera de dos aspas, que fueron reemplazadas por hélices metálicas de tres aspas de paso variable.


title: Messerschmitt Me 323

text: El Me 323 tenía una velocidad máxima de solo 218,8 km (118,14 nudos, 136m/h) a nivel del mar, que ascendía levemente en altitud. Para su defensa, estaba equipado con cinco ametralladoras de 13 mm en la dorsal tras las alas. Estas eran manejadas por los artilleros extra, el operador de radio y los ingenieros.Desde septiembre de 1942, el Me 323 fue desplegado para su uso en la campaña de Túnez, y entró en servicio en el teatro de operaciones del Mediterráneo en noviembre de 1942. El alto índice de perdida de buques en del Eje, hizo necesaria la participación de estos grandes aviones a través del Mediterráneo para proveer de suministros al Afrika Korps comandado por el general Rommel.


title: Messerschmitt Me 323

text: El 22 de abril de 1943 una formación de 27 Me 323 totalmente cargados, eran escoltados a través del Estrecho de Mesina por varios Bf 109 del JG 27 cuando fueron interceptados por siete escuadrillas de Spitfires y Curtiss P-40, con la pérdida de 21 Me 323. Tres de los P-40, fueron derribados por los escoltas.


title: Messerschmitt Me 323

text: En cuanto al diseño del aeronave, el Me 323 era realmente resistente, y podía absorber una gran cantidad de daños, a menos que estuviera cargado con barriles de combustible. El Me 323 era considerado un "pato de feria," al ser un aparato tan lento y tan grande. Se considera que ningún avión de transporte puede sobrevivir si no se tiene superioridad aérea, y de hecho ningún Me 323 sobrevivió en servicio más allá del verano de 1944.


title: Messerschmitt Me 323

text: Se habían construido un total de 213 Me 323 cuando cesó la producción en abril de 1944. Hubo varias versiones de producción, comenzando por la D-1. Posteriormente, las versiones D y E se diferenciaron en la implantación de una central eléctrica y en su armamento defensivo, con mejoras en su resistencia estructural, y una mayor capacidad de carga, y de capacidad de combustible. No obstante, el Me 323 continuaba siendo un avión notablemente inframotorizado. Hubo una propuesta para instalarle motores radiales BMW 801, pero no se llegó a concretar. El Me 323 tenía también un corto alcance, con una autonomía máxima (cargado) de 1.000-1.200 km. Aunque esto, limitó el número de Me 323 en servicio, prestó un servicio inestimable a los alemanes, hasta el punto, que consideraron un uso intensivo de los mismos.


title: Messerschmitt Me 323

text: Ningún aparato completo, ha llegado hasta nuestros días, pero el museo de la Luftwaffe en Berlín-Gatow tiene en su colección largueros de las alas del Me 323.


title: Cadaba

text: Cadaba es un género de plantas con flores pertenecientes a la familia Capparaceae. Comprende 49 especies descritas y de estas, solo 29 aceptadas.  Son arbustos o árboles pequeños, por lo general desarmados, pero a veces las ramas terminan bruscamente. Hojas pecioladas, simples (a veces 3-folioladas), pelos de color ceniza; estípulas diminutas y discretas. Flores generalmente en racimos terminales o axilares, solitarias a fasciculadas, pediceladas. Sépalos 4 en 2 series, libres, el par interior generalmente cerrado por el par exterior. Pétalos de 4-0, con garras. Fruto subcilíndrico, coriáceo, tardíamente dehiscente o indehiscente; tejidos internos rodeando las semillas a menudo de color naranja; con semillas subglobosas. El género fue descrito por Peter Forsskål y publicado en "Flora Aegyptiaco-Arabica" 67. 1775. La especie tipo es: "Cadaba rotundifolia" Forssk.


title: Caravan (canción)

text: «Caravan» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance". Fue un tema de relieve durante sus conciertos y uno de las canciones que conformaron el álbum en directo de 1974 "It's Too Late to Stop Now".


title: Caravan (canción)

text: La canción fue también interpretada por Van Morrison con The Band en la película de Martin Scorsese "El último vals", que conmemora la última aparición pública del grupo antes de disolverse en 1976.


title: Caravan (canción)

text: El tema trata sobre la vida gitana y la radio, ambos reflejados como imágenes armónicas. Van Morrison basó la canción en memorias reales durante su vida rural en Woodstock, Nueva York, donde la casa más próxima estaba lejos de la carretera.


title: Caravan (canción)

text: Morrison comentó sobre la composición de "Caravan":


title: Caravan (canción)

text: En su libro "31 Songs", Nick Hornby nombra "Caravan" del álbum en directo "It's Too Late to Stop Now" como la canción que quiere que toquen durante su funeral. Hornby dijo que "en el largo pasaje justo antes del clímax, la banda de Morrison parece aislar un momento en algún lugar entre la vida y el más allá, un hall grande y barroco donde puedes parar y pensar sobre todo lo que ha pasado antes".


Decade In The Sun: The Best Of Stereophonics es el primer álbum recopilatorio de la banda galesa de rock alternativo Stereophonics. Contiene un CD con veinte canciones en edición normal y dos CD con cuarenta canciones en edición de lujo. Tiene canciones de todos los discos del grupo, así como tres sencillos, y dos canciones nuevas: «You're My Star» y «My Own Worst Enemy»; las dos nuevas canciones fueron lanzadas como sencillo.


title: Decade In The Sun: The Best Of Stereophonics

text: El primer sencillo del disco fue «Same Size Feet» con un videoclip filmado en los 90. Se lanzó de manera simultánea en Internet.


text: En la página oficial de la banda confirmaron los nombres de las canciones que venían en el CD y dieron a conocer segundos de cada pista.


text: El segundo sencillo, «You're My Star» fue lanzado y llegó al número 2. El videoclip fue filmado en un zoológico.


title: Paniagua

text: Familia Paniagua procedente de Don Alfonso idelfonso del rey de Castilla resultó que no eran tan ricos y pues ahora resulta que tenían que comer pan y agua pero para no verse tan pobres decidieron ponerle Paniagua.


title: Paniagua

text: Historia real


title: Paniagua

text: Paniagua hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: Into the Mystic

text: «Into the Mystic» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance" e incluida posteriormente en el álbum en directo de 1974 "It's Too Late to Stop Now".


title: Into the Mystic

text: La letra trata sobre una búsqueda espiritual, algo frecuente en el trabajo de Morrison. Según Hinton: "El bajo tintinea como un barco en movimiento, y la canción regresa al agua como un significado de la transformación mágica. Al final de la canción, Van canta: "Demasiado tarde para parar ahora", sugiriendo que la canción también describe un acto de amor".


title: Into the Mystic

text: Morrison comentó sobre "Into the Mystic":


title: Into the Mystic

text: La canción presenta un tempo tranquilo, a medio ritmo, y es curiosamente una de las canciones más escuchadas por los médicos mientras operan, según una encuesta realizada por la cadena de televisión británica BBC.


title: Into the Mystic

text: "Into the Mystic" fue clasificada en el puesto 7 de la lista de las 885 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por los oyentes de WXPN. Además, figura en el puesto 480 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista musical "Rolling Stone".


title: Into the Mystic

text: "Into the Mystic" ha sido versionada por numerosos músicos, entre los que figuran: Blue Soul, Blue Latitude, Bridgette, Paul Carrack, Joe Cocker, Stewart Francke, Gypsy, Glen Hansard & Markéta Irglová, Warren Haynes, Colin James, Ben E. King, Michael McDonald, Mike McClure, Olde Cellar Band, Johnny Rivers, Steve Edwards Orchestra, Tattoo, The Allman Brothers Band, The Barking Dogs, The Lavens, The Wallflowers, Lavelle White, Frederick Knight y David Gray.


title: Come Running

text: «Come Running» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance" y como sencillo el mismo año.


title: Come Running

text: Morrison describió "Come Runnin" como "un tipo de canción muy ligera. No es muy pesada. Es simplemente una canción de felicidad y suerte. No hay mensajes o algo como eso". Brian Hinton sintió que era más complicado que su declaración. "Las imágenes son semejantes al final de "Madame George", un tren pasando, viento y lluvia... Una imagen de naturaleza implacable contra la cual la vida humana y la muerte interpretan sus propios papeles. Van y su amante "sueñan que nunca acabará", aún sabiendo que desde luego ocurrirá".


title: These Dreams of You

text: «These Dreams of You» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance" y en el álbum en directo de 1974 "It's Too Late to Stop Now".


title: These Dreams of You

text: Van Morrison describió "These Dreams of You" diciendo:


title: These Dreams of You

text: Brian Hinton añadió a la definición de Morrison: "Más bien sobre pesadillas, con la amante de Van mintiendo, saliendo, ignorando a sus hijos; extraño comportamiento de un ángel. La voz de Van suena casi estrangulada en el último estribillo".


title: Brand New Day (canción de Van Morrison)

text: «Brand New Day» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance".


title: Brand New Day (canción de Van Morrison)

text: La canción es descrita en el álbum como una de las composiciones clásicas de Morrison, junto a "Moondance", "And It Stoned Me", "Caravan" e "Into the Mystic". La canción incluye una improvisación de Jack Schroer con el saxofón alto y un trío coral.


title: Brand New Day (canción de Van Morrison)

text: Morrison dijo sobre "Brand New Day":


title: Javier Chiabrando

text: Javier Chiabrando (Carlos Pellegrini, provincia de Santa Fe, 1961) es un escritor y músico argentino.


title: Javier Chiabrando

text: Ha sido editado en México, España, Cuba, Venezuela, Ecuador, Colombia y Argentina. Sus novelas se han caracterizado por el cruce de subgéneros, desafiando las reglas impuestas por la tradición crítica. Además de novelas, Chiabrando ha escrito "Querer escribir, poder escribir", un libro que analiza las diferentes etapas del proceso de la escritura y que fue editado en Argentina, Cuba, Ecuador y Venezuela.


title: Javier Chiabrando

text: Dicta talleres literarios en ciudades de Argentina y en ferias internacionales: La Habana (2006 y 2007), Venezuela (2007), Ciudad de Letras (Quito, 2012 y 2013).


title: Javier Chiabrando

text: Javier Chiabrando es director del Festival Azabache Mar del Plata, escribe artículos para la contratapa del diario "Rosario/12" y colaborador de "Radar" (ambos suplementos del diario "Página/12"), así como del suplemento literario de la agencia Télam. También ha colaborado con el diario "Perfil" (Buenos Aires) y "La Stampa" (Roma).


title: Javier Chiabrando

text: En 2017 el sello Blueart editó su disco instrumental "Etcétera", que contiene once composiciones propias, grabados en colaboración con músicos como Oscar Moyano, Gustavo Molinari, Daniel Garcés, Siro Aguilar, Hernán Magazú, Carolina Bugnone y Marisa Wiedmer, entre otros.


title: Javier Chiabrando

text: Su novela más difundida es "Todavía no cumplí cincuenta y ya estoy muerto", que fue finalista de un concurso de literatura erótica en España, y se editó en México por la colección El Día Siguiente (de la editorial Océano), y luego en España por la colección Mar Negro, especializada en literatura negra (de la editorial Barataria)


title: Javier Chiabrando

text: Sobre ese cruce de subgéneros, la crítica ha dicho: «Chiabrando se asoma a un espacio poco visitado por la literatura latinoamericana, y que, sin embargo, no se desaprovecha para colocar su talento a la altura de otras plumas europeas o estadounidenses» (revista "Letras Emergentes", de México). «Este inquietante libro, que hará las delicias de los que gustan de generosas dosis carnales dentro del género negro [… es] un thriller desquiciante» (revista "La gansterera", de España). «El autor ha procurado que lo que se difumina en las sombras de la trama esté tan distorsionadamente evocado como en un retrato de Francis Bacon» (diario "ABC", de España).


title: Javier Chiabrando

text: Además es autor de las novelas "Caza mayor", "Carla está convencida de que Dios leyó «Ana Karenina»", "La novela verdadera" y "Los hijos de Saturno".


title: Javier Chiabrando

text: En cuanto al ensayo "Querer escribir, poder escribir", es utilizado en numerosos talleres literarios de Latinoamérica. La crítica ha dicho: «Todo parece indicar que será un éxito inmediato. "Querer escribir, poder escribir" […] resulta inestimable para quienes aspiran a convertirse en escritores» (diario "Juventud Rebelde", de Cuba). «Una suerte de cómodo manual en el que […] se encarga de diseccionar […] los secretos del oficio de escritor» (diario "Rosario/12", suplemento del diario "Página/12", de Argentina).


title: Everyone

text: «Everyone» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "Moondance".


title: Everyone

text: La canción es la más rápida del álbum, con un ritmo de 6/8 y una guitarra acústica más destacada con respecto al resto de canciones del álbum, donde el piano es el principal instrumento. Otra característica notable de la introducción es el uso de un clavinet.


title: Everyone

text: Líricamente, la canción es una celebración emotiva de la belleza de las zonas rurales del Reino Unido. Al respecto, Morrison comentó: ""Everyone" es una canción de esperanza, es eso lo que es".


title: Glad Tidings

text: «Glad Tidings» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada como último tema del álbum de 1970 "Moondance".


title: Glad Tidings

text: Van Morrison comentó sobre la composición de "Glad Tidings":


title: Glad Tidings

text: Brian Hinton, en su reseña sobre "Glad Tidings", señaló que parecía haber añadidas varias referencias sobre su relación, años antes, con Bert Berns y el sello discográfico Bang Records: "Hombres de negocios hablando de números, extraños que interponen demandas...".


title: Glad Tidings

text: "Glad Tidings" fue utilizado en "All Due Respect", el último episodio de la quinta temporada de Los Soprano. En una reseña del episodio, "The Star Ledger" comenta: "El uso de "Glad Tidings" en el episodio como motivo recurrente es un ejemplo clásico de los pequeños detalles del espectáculo. Momentos antes de disparar a Blundetto, se oye el verso: "And we'll send you glad tidings from New York" (lo cual puede traducirse al español como: "Y te mandaremos buenas noticias de Nueva York"), y cierra con "Hope that you will come in right on time" (lo cual puede traducirse como: "Espero que llegues a tiempo").


title: Capparidastrum

text: Capparidastrum es un género de plantas con flores pertenecientes a la familia Capparaceae. Comprende 22 especies descritas y aceptadas.


title: Capparidastrum

text: Se trata de árboles o arbustos con estípulas diminutas y hojas simples y espiraladas. No tienen glándulas supraaxilares. Las flores son nocturnas, agrupadas en inflorescencias en racimos terminales, con cuatro sépalos de tamaño similar, cuatro pétalos, cuatro nectarios florales carnosos y de 20 a 150 estambres. Frutos en cápsulas. Se extienden desde el este y sur de México y las Antillas hasta el norte de Argentina.


title: Capparidastrum

text: El género fue descrito por John Hutchinson y publicado en "The Genera of Flowering Plants" 2: 310. 1967. La especie tipo es: "Capparidastrum brasilianum" (DC.) Hutch.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Capparidastrum" aceptadas hasta marzo de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: David John Middleton

text: David John Middleton (n. 1963) es un botánico y explorador irlandés. Forma parte del equipo de científicos del Real Jardín Botánico de Edimburgo.


title: David John Middleton

text: Ha recolectado fanerógamas y briófitas del Sudeste Asiático, mayormente de Tailandia, Malasia, Filipinas, Camboya, Laos y Brunéi.


title: David John Middleton

text: Ha colaborado con la familia Apocynaceae en "Flora of China"


title: Blip.tv

text: Blip (anteriormente blip.tv) fue un sitio web de videos compartidos diseñado para los creadores de contenidos generados por usuarios. blip.tv provee a los creadores de contenidos en vídeo alojamiento web gratuito, da soporte a una gran variedad de formatos de vídeo, ofrece la distribución mediante tecnologías como RSS, así como la ordenación de contenidos por episodios. La empresa fue fundada en 2005, se localiza en Nueva York, y es financiada por Bain Capital Ventures y Canaan Partners.


title: Blip.tv

text: El sitio ha sido bloqueado por China y Turquía, en julio de 2007 y abril de 2011, respectivamente.


title: Domino (canción de Van Morrison)

text: «Domino» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "His Band and the Street Choir" y como sencillo el mismo año, con "Sweet Jannie" como cara B.


title: Domino (canción de Van Morrison)

text: Musicalmente, "Domino" es un tributo a Fats Domino, dentro del estilo personal de Morrison que mezcla el gospel contemporáneo urbano y con la balada celta. Brian Hinton describió el tema como "un affair vigoroso, con letras que significan poco, a pesar de amenazar al buen sentido de todo el empuje del álbum... La música es algo más de nueva, rigurosamente alegre, con un temprano himno de Van a la radio".


title: Domino (canción de Van Morrison)

text: "Domino" alcanzó el puesto 9 en la lista de sencillos de Billboard. En 1989, fue clasificada en el puesto 197 en el libro de Dave Marsh "The Heart of Rock and Soul, The 1001 Greatest Singles Ever".


title: Cladostemon kirkii

text: Cladostemon kirkii es una especie de arbusto y el único miembro del género monotípico Cladostemon, perteneciente a la familia Capparaceae. Es originaria de África. Es un árbol o arbusto, que alcanza los 10 m de altura que se encuentra en los bosques seco, entre matorrales de hoja caduca (zonas costeras), y entre matorral secundario; a una altitud de 000-800 m altura en Sudáfrica y Suazilandia. "Cladostemon kirkii" fue descrita por (Oliv.) Pax & Gilg y publicado en "Die Pflanzenwelt Ost-Afrikas" C: 185. 1895.


title: Blue Money

text: «Blue Money» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "His Band and the Street Choir" y como sencillo el mismo año, con "Sweet Thing" como cara B en Estados Unidos y con "Call Me Up in Dreamland" en el Reino Unido.


title: Blue Money

text: "Blue Money" fue el segundo sencillo de Van Morrison en alcanzar el Top 40 de las listas de Billboard, llegando a la posición 23.


title: Blue Money

text: Brian Hinton comentó acerca de la canción:The Street Choir


title: Call Me Up in Dreamland

text: «Call Me Up in Dreamland» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1970 "His Band and the Street Choir" y como sencillo el mismo año, con "Street Choir" como cara B.


title: Call Me Up in Dreamland

text: En junio de 1971, "Call Me Up in Dreamland" alcanzó el puesto 95 en la lista de sencillos de Billboard. Brian Hinton comentó sobre la canción: ""Call Me Up in Dreamland" trata sobre la vida en la carretera, con la radio como un verbo y un sonriente saxofón".The Street Choir


title: Dactylaena

text: Dactylaena es un género de plantas con flores con seis especies aceptadas pertenecientes a la familia Cleomaceae. Es nativo de Suramérica (Brasil, Bolivia y Argentina.


title: Torneos Fútbol Base

text: Los torneos de fútbol base están dirigido a niños aficionados al fútbol (ya sea tanto federados como no) que se disputan cuando las ligas en las que participan no se juegan.


title: Torneos Fútbol Base

text: Estos torneos tienen muy buena aceptación entre los clubes de fútbol puesto que son una recompensa al trabajo bien hecho durante la temporada a la vez que hacen que los niños no pierdan el hábito de practicar este deporte y aprendan a competir contra equipos de otras regiones o países.


title: Torneos Fútbol Base

text: La mayor parte de estos torneos se disputan en fechas apropiadas tanto para los jugadores como para los padres, es decir en periodos vacacionales como por ejemplo semana santa y verano en la que los jugadores no tiene colegio y los padres tienen la oportunidad de cogerse algunos días para acompañaran a sus hijos también.


title: Torneos Fútbol Base

text: Estos torneos están dirigidos a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 19 años. Los hay por toda España y por el extranjero, los más conocidos son los siguientes:


title: Antena 3 Canarias

text: Antena 3 Canarias fue un canal de televisión español, de cobertura autonómica y de capital privado, que emitía para las Islas Canarias. La cadena comenzó sus emisiones en pruebas en septiembre de 2008 e inició sus emisiones regulares el día 3 de noviembre del mismo año, con una programación "heredada" de Antena 3. El 1 de abril de 2013, el canal cesó sus emisiones por decisión propia de Atresmedia Televisión debido a que el Tribunal Supremo había confirmado la nulidad de las licencias de TDT.


title: Antena 3 Canarias

text: Antena 3 Canarias tenía dos delegaciones: una en Santa Cruz de Tenerife y la otra en Las Palmas de Gran Canaria.


title: Antena 3 Canarias

text: Originalmente existían dos cadenas provinciales en Canarias: Antena 3 Tenerife (para la provincia de Santa Cruz de Tenerife) y Antena 3 Las Palmas (para la provincia de Las Palmas).


title: Antena 3 Canarias

text: Antena 3 Canarias comenzó sus emisiones en pruebas en septiembre de 2008 e inició sus emisiones regulares el día 3 de noviembre del mismo año. Aunque la mayor parte de la programación era heredada de Antena 3, contaba con producción propia basada en los espacios dedicados a la información, con unos informativos regionales y provinciales de lunes a viernes (8:00 a.m., 2:45 p.m. y 8:45 p.m.); un resumen semanal que se emitía los fines de semana y un espacio de investigación: "A Fondo".


title: Antena 3 Canarias

text: Durante un gran periodo de tiempo, la licencia regional de Antena 3 Canarias queda en el aire tras su anulación por parte del Tribunal Superior de Justicia de Canarias y el anuncio de la convocatoria de un nuevo concurso.


title: Antena 3 Canarias

text: El 1 de abril de 2013, Atresmedia Televisión decidió cesar las emisiones de Antena 3 Canarias debido a que el Tribunal Supremo había confirmado la nulidad de las licencias de TDT.


title: Jaime Gamboa

text: Jaime Gamboa, nombre artístico de Jaime Fernández de Gamboa (1 de agosto de 1958), es un actor español.


title: Jaime Gamboa

text: Su primer trabajo como actor fue como co-potragonista en la película de Jaime de Armiñán "El amor del capitán Brando" (1974), con Fernando Fernán Gómez, Ana Belén, Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Chus Lampreave y Eduardo Calvo.


title: Jaime Gamboa

text: En 1975 protagonizó la película "Obsesión" de Francisco Lara Polop junto a Victoria Abril (en su primera aparición en el cine), Jesús Puente, Lina Canalejas, Laly Soldevila y Fernando Guillén. El mismo año 1975 protagonizó una película de Alfonso Balcázar junto a Nacho Duato (una de las pocas apariciones del bailarín en el cine) llamada "Pubertad... Adolescencia... la edad difícil". Esta película no se estrenó hasta el 28 de mayo de 1979 en Barcelona.


title: Jaime Gamboa

text: En 1976 interviene en la película "Deseo" también de Alfonso Balcázar, con Ángel Aranda, Ketty Ariel, Emma Cohen, Mónica Randall y Bárbara Rey.


title: Jaime Gamboa

text: En 1977 participó en la película de Juan José Porto "El último guateque" junto a Beatriz Rosat, Antonio Casal, José Calvo, Nadia Morales, Miguel Arribas, Miguel Ayones, Cristina Galbó y Agustín Villaronga (entonces actor).


title: Jaime Gamboa

text: Sus últimas apariciones fueron una corta aparición en la película "El caminante" de Paul Naschy, un papel en la adaptación para Televisión Española de la obra "La Galera" (de Manuel Mujica Lainez) que dirigió Francisco Rovira Veleta con el actor Walter Vidarte, entre otros.


title: Jaime Gamboa

text: A partir del año 1979 abandonó el mundo de la interpretación para dedicarse a la publicidad y el diseño como director de arte.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Juan José Hernández Arregui (Pergamino, 29 de septiembre de 1913 - Mar del Plata, 22 de septiembre de 1974) fue un escritor, político y periodista argentino. Es considerado uno de los intelectuales más importantes de la corriente del peronismo revolucionario.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Hernández Arregui nació en la ciudad de Pergamino, a 220 km al noroeste de la ciudad de Buenos Aires.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Cuando tenía cinco años su familia se trasladó a Capital Federal. Al poco tiempo su padre abandonó la casa familiar y él y su madre se fueron a vivir a la casa de una tía.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Cursó Derecho en la Universidad de Buenos Aires.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1933, a los 19 años, se afilió a la Unión Cívica Radical (que en esa época poseía un ala yrigoyenista que era nacionalista). Escribió en los periódicos partidarios "Debate", "Doctrina Radical" y "La Libertad".


title: Juan José Hernández Arregui

text: A fines de ese año (1933) falleció su madre, Patricia Arregui, quien era su soporte en todo sentido. Eso lo envolvió en una profunda congoja que lo llevó a mudarse lejos de la ciudad, al pueblo de Villa María ―en la provincia de Córdoba, a 550 km al noroeste de Buenos Aires―, a la casa del hermano de su madre, consiguiendo un empleo en la biblioteca Bernardino Rivadavia de esa ciudad.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1936, con la victoria de Amadeo Sabattini a la gobernación de la provincia de Córdoba, Hernández Arregui fue nombrado secretario de la Universidad Popular Víctor Mercante.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1938, a los 24 años, se mudó a Córdoba capital, donde consiguió trabajo en el "Boletín Oficial" de la provincia, y también en el diario “Debate". Se casó con Odilia Giraudo, una maestra de 20 años que lo acompañará toda su vida. Ese año ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Córdoba, en la que tuvo como principal maestro al filósofo italiano Rodolfo Mondolfo.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1944 ―a los 31 años― se doctoró con la tesis "Las bases sociológicas de la cultura griega", por la que obtuvo el Diploma de Honor y la Medalla de Oro.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1947 ―durante la presidencia de Juan Domingo Perón―, Hernández Arregui renunció al Partido Radical y comenzó su aproximación al Partido Peronista. Se mudó desde Córdoba a la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires, a 60 km al sureste de la ciudad de Buenos Aires). De la mano del intelectual Arturo Jauretche ingresó como funcionario en el gobierno bonaerense de Domingo Mercante como director de Publicaciones y Prensa del Ministerio de Hacienda. En 1948 obtuvo el puesto de profesor adjunto de Historia en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional Eva Perón (actual Universidad Nacional de La Plata) y en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Con la salida de Mercante del gobierno provincial, Juan José Hernández Arregui se trasladó a la ciudad de Buenos Aires, donde se «refugia en el medio universitario», manteniendo el cargo en la Universidad Nacional de la Plata ocupando además la dirección del Instituto de Historia. Hasta el golpe de estado de 1955 también tenía un programa en Radio del Estado, «donde reseñaba libros y comentaba actividades culturales».


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1955, con el golpe de Estado de la dictadura autoproclamada Revolución «Libertadora», Hernández Arregui fue expulsado, por sus ideas políticas, de todos sus puestos en la universidad. Hernández Arregui se concentró en la labor universitaria, fundamentalmente como director del Instituto de Historia de la Universidad Nacional de La Plata, mientras practicaba el periodismo en la vieja Radio del Estado con programas culturales. Ya había practicado el periodismo militante en los diarios radicales "Debate", "Doctrina Radical" y "La Libertad". Permaneció brevemente en el exilio.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1957, bajo un ambiente opresivo en medio de fusilamientos y con el peronismo proscripto, durante la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu, Hernández Arregui escribió sus obras más importantes, convirtiéndose en el ideólogo más leído por las organizaciones que combatieron en la resistencia peronista hasta el regreso del general Perón al poder.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1963, tras recibir un ejemplar de su libro "¿Qué es el ser nacional?", el presidente Juan Domingo Perón le escribió una carta:


title: Juan José Hernández Arregui

text: En 1964, Hernández Arregui lanzó el movimiento Cóndor junto con otros intelectuales. El 19 de octubre de 1972 sufrió un atentado político en su domicilio: un comando antiperonista hace estallar 2 kg de gelinita en su departamento. Juan José Hernández Arregui salvó su vida porque se encontraba en una habitación interior, pero su esposa, Odilia Giraudo de Hernández, resulta herida y es internada.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Un año después, en 1973, Hernández Arregui (de 60 años) fue distinguido como «profesor emérito» de la Universidad de Buenos Aires. Con el regreso de la democracia, en 1974 dirigió la revista "Peronismo y Liberación".


title: Juan José Hernández Arregui

text: Tras la muerte de Perón, el 1 de julio de 1974, la Triple A pone una bomba en su casa de la calle Guise (en el barrio de Palermo, en Buenos Aires) que solamente produce daños materiales. En septiembre de 1973, su nombre apareció en una lista de «condenados» de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina, que se autodenominaba «peronista»). Con su mujer optan por huir a una ciudad del interior para luego partir al exilio. Como tiene afinidad política y de amistad con una familia Eliçagaray, se muda a la casa de ellos, en la ciudad balnearia de Mar del Plata (a 400 km al sur de la ciudad de Buenos Aires). Días después, el 22 de septiembre de 1974, lo sorprende un infarto y fallece, a los 60 años de edad.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Dos años después, toda la familia Elizagaray será diezmada por la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983).


title: Juan José Hernández Arregui

text: Hernández Arregui «juzgó tácticamente que la Izquierda Nacional debía ser interna al peronismo, pues allí se avino entonces a concretar, políticamente, ese marxismo que profesaba desde su juventud», es por ello considerado uno de los ideólogos de la corriente de la Izquierda Nacional dentro del movimiento peronista.


title: Juan José Hernández Arregui

text: En sus ensayos defendió una concepción de carácter nacional y marxista de la historia, que señala la situación de dependencia económica pero sobre todo cultural de la Argentina. Postuló la elaboración de una literatura, y por tanto una cultura, argentina. Denunció a la oligarquía argentina como agentes locales del imperialismo británico y estadounidense. En su libro, "La formación de la conciencia nacional" relató, con documentación fehaciente de la época y con datos y cifras de la economía, el vaciamiento de capitales del que fue objeto la Argentina durante la Década Infame (años treinta) y posteriormente con el gobierno militar que derrocó a Perón en 1955. Se ha comparado su lineamiento ideológico con el de Raúl Scalabrini Ortiz (1898-1959), también de fuerte raigambre en la cultura nacional argentina.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Este conjunto de cuentos breves que Hernández Arregui no quiso volver a publicar ha sido descripto de la siguiente manera: "La sexualidad aparece en la obra de Hernández Arregui en el inicio de su actividad como escritor. Es el asunto capital de una pequeña colección de cuentos publicados en 1935 con el título de "Siete notas extrañas". Se trata de narraciones patéticas, con el tono desasosegado y pesimista usual en la época, donde primaba la soledad, el sexo y la muerte. El horizonte de la obra era de crítica de las costumbres, pero no atinaba a proponer una manera diferente de vivir".


title: Juan José Hernández Arregui

text: El punto de partida del trabajo es la consideración de la actividad cultural como ideología y con relación a la literatura en tanto personificación encubierta de un ciclo económico. Es una respuesta a la situación posperonista, el cual fue reimpreso varias veces por más de una década.


title: Juan José Hernández Arregui

text: La finalidad del libro es probar cómo esa generación fue instrumento del imperialismo, que se valió de ella para reforzar la conciencia falsa de lo propio y desarmar las fuerzas espirituales defensivas que luchan por la liberación nacional.


title: Juan José Hernández Arregui

text: El libro analiza y describe las diversas ideologías existentes que han sido preponderantes a lo largo de la historia de la República Argentina: la oligarquía y su pensamiento liberal, las izquierdas, el nacionalismo de derecha, el yrigoyenismo, el forjismo, el peronismo y la izquierda nacional. Este libro permite una visión amplia de casi todas las tendencias ideológicas que han transitado la historia del país.


title: Juan José Hernández Arregui

text: Juan Domingo Perón, agradeciéndole el envío de una copia del libro, le envía una carta:


title: Juan José Hernández Arregui

text: Este trabajo «quiere ser un libro para los trabajadores: Hernández Arregui resuelve ofrecer un texto en donde el proceso de fusión entre lo afirmativo nacional y lo socialmente revolucionario sea explícito, accesible incluso para lectores sin formación previa».


title: Schicksalstag

text: Schicksalstag (literalmente "Día del Destino" en alemán), es el título dado comúnmente por medios de prensa e historiadores al día 9 de noviembre en Alemania, debido que en esta jornada ocurrieron varios acontecimientos decisivos en la Historia de Alemania, y que influyeron grandemente en el destino posterior de la nación germana.


title: Schicksalstag

text: En efecto, el 9 de noviembre sucedieron los hechos siguientes: Después de la caída del muro de Berlín el término Schicksalstag ganó su uso común en los medios de comunicación, en tanto eventos trascendentales de la historia de Alemania ocurrrieron precisamente en esa fecha. Tras 1990 se discutió en Alemania si el 9 de noviembre podría ser declarado el día nacional de la Alemania reunificada y si podría establecerse oficialmente como Día de la Unidad Alemana, atendiendo a que la caída del Muro de Berlín coincidía con la proclamación de la República de Weimar y el fin del autoritarismo del Segundo Reich.


title: Schicksalstag

text: No obstante la alternativa fue rechazada por las autoridades debido a que el 9 de noviembre coincide también con la revuelta nazi de 1923 y con el inicio del Holocausto en 1938, eventos que tuvieron un carácter marcadamente negativo y nefasto en la historia nacional, por lo cual autoridades gubernamentales alemanas decidieron que no sería aceptable fijar la fiesta nacional en esa fecha. En su lugar, se estableció como Día de la Unidad Alemana y fiesta nacional el 3 de octubre, fecha cuando se oficializó la reunificación de la RFA y la RDA en 1990.


title: Zwettl

text: La ciudad de Zwettl es un municipio austríaco capital del distrito de Zwettl situado en el estado federado de Baja Austria. La ciudad fue fundada en el siglo XII por los caballeros de Kuenring. Se encuentra cerca de la conocida Abadía Cisterciense de Zwettl, fundada en 1137.


title: Zwettl

text: Parece bastante evidente que el moderno topónimo Zwettl deriva de la expresión en lengua eslava "svetla" que significa "calvero, calva".


title: Zwettl

text: Zwettl se encuentra localizada en el denominado "Waldviertel", en la confluencia de los ríos Kamp y Zwettl. Su altitud es de 520 metros sobre el nivel del mar.


title: Zwettl

text: Según el Instituto Austriaco de Estadística (Statistik Austria) en el año 2008 había 11.444 habitantes residiendo en el municipio. La densidad de población era de 44,69/km².


title: Zwettl

text: Zwettl se divida en 69 subdiviones administrativas "(Katastralgemeinden)": Annatsberg – Bernhards – Böhmhöf – Bösenneunzehn – Edelhof – Eschabruck – Flachau – Friedersbach – Gerlas – Germanns – Gerotten – Gradnitz – Großglobnitz – Großhaslau – Gschwendt – Guttenbrunn – Hörmanns – Hörweix – Jagenbach – Jahrings – Kleehof – Kleinmeinharts – Kleinotten – Kleinschönau – Koblhof – Koppenzeil – Kühbach – Marbach am Walde – Mayerhöfen – Merzenstein – Mitterreith – Moidrams – Negers – Neusiedl – Niederglobnitz – Niederneustift – Niederstrahlbach – Oberhof – Oberndorf – Oberplöttbach – Oberstrahlbach – Ottenschlag – Pötzles – Purken – Ratschenhof – Rieggers – Ritzmannshof – Rosenau Dorf – Rosenau Schloß – Rottenbach – Rudmanns – Schickenhof – Syrafeld – Unterrabenthan – Unterrosenauerwaldhäuser – Uttissenbach – Waldhams – Wildings – Wolfsberg – Zwettl Stadt – Stift Zwettl


title: Zwettl

text: Zwettl participa activamente en el hermanamiento de ciudades que promueve el intercambio cultural, amistoso y humano entre varias regiones. La localidad está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Pedro Medina Medinilla

text: Pedro (de) Medina Medinilla (Toledo ¿? - a. de 1621), poeta español del Siglo de Oro. Casi nada se sabe sobre su vida. Era hidalgo y Lope de Vega lo conoció cuando servía a Diego de Toledo, hermano bastardo del Duque de Alba; lo tenía por "el mejor de aquella edad" y junto a Baltasar Elisio de Medinilla, con el que no debe confundírsele, estuvo muy próximo a Lope, quien lo elogió en su "Laurel de Apolo",  al igual que Cervantes en su "Viaje del Parnaso", y partió a América con apenas veinte años cumplidos, sin que se supiera más de él: son los datos que proporciona Lope de Vega en el «Discurso sobre la poesía» de "La Filomena" (1621), donde también incluye una bella égloga de Medinilla a la muerte de Isabel de Urbina, esposa de Lope, compuesta quizá en 1595, como intento de reivindicar su culto casticismo de los seguidores de Luis Góngora.


title: Pedro Medina Medinilla

text: Gerardo Diego volvió a sacar del olvido la égloga y la publicó de nuevo extrayendo su texto del "Parnaso español" de Sedano, dos veces: exenta (Santander, 1924), en rara y menguada edición de cien ejemplares, y en la revista "Alfar" en 1925. Está dedicada al duque de Alba Antonio de Toledo y Beamonte. Las demás obras se encuentran también dispersas en el tomo VII del "Parnaso español" de José López de Sedano, y otras le han sido mal atribuidas, por ejemplo, unas "Octavas a la desgraciada y lastimosa muerte de don Pedro de Toledo" que le asigna José María de Cossío y en realidad son de Lope de Vega, como algunos romances entre otros que son en realidad de Luis de Vargas Manrique; sí parecen suyos, por el contrario, los romances que incluyen su nombre pastoril, "Melanio", por ejemplo, el célebre "Funestos y altos cipreses...", y quizá otros cuatro que exhuma José Lara Garrido. También escribió un soneto liminar para un libro de Duarte Díaz. Gerardo Diego dedicó a Medinilla el hermoso soneto "¿Qué te impulsó a estos mares, Medinilla?".


title: USS Beatty

text: USS "Beatty" ha sido el nombre usado por dos buques distintos de la Armada de los Estados Unidos:


title: USS Cabot

text: USS "Cabot", ha sido el nombre recibido por tres buques de la Armada de los Estados Unidos en memoria del explorador John Cabot.


title: USS Alabama

text: El nombre USS "Alabama" ha sido usado por seis buques Armada de los Estados Unidos en honor al estado de Alabama.


title: USS Abraham Lincoln

text: USS "Abraham Lincoln", ha sido el nombre de dos buques de la Armada de los Estados Unidos en memoria del 16.º presidente de los Estados Unidos].


title: Katsuobushi

text: El característico sabor "umami" del "katsuobushi" se debe a su alto contenido en ácido inosínico. En el "katsuobushi" elaborado a la manera tradicional, conocido como "karebushi", se planta deliberadamente un hongo ("Aspergillus glaucus") para reducir la humedad.


title: Katsuobushi

text: Cuando se añade "hanakatsuo" como aderezo a un plato caliente, el vapor tiene el efecto de hacer que las virutas se muevan como si bailaran, debido a lo cual se conocen como «copos de pescado bailarines».


title: Katsuobushi

text: Además de ser el ingrediente principal del caldo "dashi", otros usos populares del "katsuobushi" son:


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Las lenguas tsimshiánicas son una familia de idiomas hablados en el noroeste de Columbia Británica (Canadá) y el sur de Alaska (Estados Unidos). Alrededor de 2.170 personas de la población étnica de la nación tsimshian en Canadá siguen haciendo uso de alguno de los idiomas tsimshiánicos; cerca de 50 de los 1.300 tsimshian que radican en Alaska hablan el idioma tsimshian de la Costa.


title: Lenguas tsimshiánicas

text: El nombre tsimshian proviene la expresión del tsimshian meridional 'estuario del [río] Skeena'.


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Las variantes Nisga’a y tsimshian de la costa fueron documentadas por primera vez por Boas, en un esbozo gramatical en "Handbook of American Indian Languages" (1911) y en dos colecciones de textos, la primera de 1902 en la variedad Nisga’a (dilecto del río Naas) y la segunda de 1912 en tsimshian de la costa. Excepto por un artículo de Sapier sobre los términos de parentesco en Nisqa'a (1920), no se realizó ningún trabajo lingüístico en esta familia de lenguas hasta finales de los años 1960. Desde entonces se ha realizado progresivamente algún trabajo descriptivo y comparativo por parte de lingüistas como Dunn, Mulder, Rigsby y Tarpent.


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Las lenguas tsimshiánicas son consideradas por varios lingüistas como un grupo de lenguas sin relación suficientemente demostrada con otras familias lingüísticas. La familia tsimshiánica está compuesta por cuatro variantes: tsimshian (propiamente dicho) y nisga’a-gitksan:


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Los hablantes de las variantes TC, N y G llaman a la lengua ' 'mejor/auténtica habla' y mientras que los hablantes de TS la denominan ' 'puestos a parte'.


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Las lenguas tsimshiánicas fueron incluidas por Edward Sapir en su hipótesis penutí, misma que en la actualidad no es ampliamente aceptada pero se encuentra bajo investigación por algunos expertos. Recientemente Tarpent (1997) presentó algunas decenas de formas léxicas relacionado las lenguas tsimshiánicas con otras lenguas penutíes, siendo la evidencia prometedora pero poco concluyente.


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Entre las propuestas más controvertidas está la del lingüista, John A. Dunn, propuso que las lenguas tsimshiánicas son un brazo de las lenguas indoeuropeas, aunque naturalmente esta propuesta ha sido ampliamente ignorada.


title: Lenguas tsimshiánicas

text: El inventario consonántico del proto-tsimshian reconstruido a partir de las modernas lenguas tsimshiánicas es:


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Donde se ha usado el alfabeto fonético americanista para las africadas (=AFI ).


title: Lenguas tsimshiánicas

text: Los numerales en diferentes variedades tsimshiánicas son: El signo /·/ se ha empleado para designar la posición probable de una vocal, cuyo timbre es difícil de precisar.


title: Marco Bellocchio

text: Marco Bellocchio (Bobbio, Emilia-Romaña, 8 de noviembre de 1939) es un director de cine y guionista italiano.


title: Marco Bellocchio

text: Desde muy pequeño mostró vocación por el cine, ya desde la escuela de los salesianos de Bobbio donde estudió (y donde estaba considerado un alumno rebelde). Frecuentó el cine local de Bobbio y en 1959 marchó a Londres para estudiar cinematografía.


title: Marco Bellocchio

text: Con veintiséis años dirigió en Bobbio su primera película, "I pugni in tasca" (), donde ya se evidencian las señas de identidad de su cine: su compromiso con el pensamiento de izquierdas y su mirada crítica hacia la sociedad. La película fue rodada con gran economía de medios, sufragada por la propia familia de Bellocchio (especialmente por su hermano Tonino) y rodada en la propia casa de la madre del director. El mismo inconformismo y beligerancia política se advierte en sus siguientes obras, la película de ficción "La Cina è vicina" () y el documental "Il popolo calabrese ha rialzato la testa (Paola)" (), este último producido por la Unione Comunisti Italiani. Con "La Cina è vicina" Bellocchio ganó el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia y el Nastro d'Argento del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani al mejor guion. En ese mismo año, participó dirigiendo el episodio «Discutiamo, discutiamo» de la película colectiva "Amore e rabbia" (el resto de episodios estuvo a cargo de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Carlo Lizzani y Jean-Luc Godard). Bellocchio es un ateo. Evocó su infancia y su tiempo de estudio con los salesianos en la película "Nel nome del padre" (), en la que actuó Laura Betti. En su siguiente película, "Sbatti il mostro in prima pagina", actuó Gian Maria Volonté.


title: Marco Bellocchio

text: En intervino como actor en la película "Pianeta Venere" de Elda Tattoli. En estrenó la película "Nessuno o tutti - Matti da slegare", en la que Bellocchio muestra crudamente las condiciones de vida en los manicomios. En rodó una versión de "La gaviota" de Antón Chéjov.


title: Marco Bellocchio

text: En 1978 conoció al psiquiatra Massimo Fagioli, con quien inició una larga y compleja colaboración: Fagioli participó activamente en la realización de cuatro películas de Bellocchio: "Il diavolo in corpo", "La visione del Sabba", "La condanna" e "Il sogno della farfalla".


title: Marco Bellocchio

text: Tras rodar "Armonica a bocca" () y "Vacanze in Val Trebbia" (), dirigió a Ángela Molina en "Gli occhi, la bocca" () y a Marcello Mastroianni en "Enrico IV" (), basada en la obra teatral homónima de Luigi Pirandello. Su siguiente película, "Il diavolo in corpo" () se basó en el libro de Raymond Radiguet. En rodó "La visione del Sabba".


title: Marco Bellocchio

text: Sus películas más notables de los años 90 son "La condanna" () y "La balia" (), protagonizada por Maya Sansa y basada libremente en la novela de Luigi Pirandello.


title: Marco Bellocchio

text: En dirigió a Sergio Castellitto en la película "L'ora di religione" (que en español se tituló "La sonrisa de mi madre"), con la que ganó el premio Nastro d'Argento al mejor director. Se narra la historia de la canonización de una madre mártir, muerta por suplicar a uno de sus hijos que cesara de blasfemar. La película está narrada desde la perspectiva de otro de sus hijos, que se ha apartado por completo de la fe.


title: Marco Bellocchio

text: En la película "Buongiorno, notte" ("Buenos días, noche", ) reconstruyó el secuestro y asesinato de Aldo Moro por las Brigadas Rojas. La película estuvo protagonizada por Roberto Herlitzka, Maya Sansa y Luigi Lo Cascio, entre otros. "Buongiorno, notte" ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia de 2003.


title: Marco Bellocchio

text: En estrenó "Il regista di matrimoni", protagonizada por Sergio Castellitto. Esta película participó en la sección «Un certain regard» del .


title: Marco Bellocchio

text: Su película "Vincere" se rodó en 2008. En ella narra la vida de Ida Dalser, amante de Benito Mussolini y madre de su hijo Benito Albino.


title: Marco Bellocchio

text: En 2010 dirigió para la RAI la transmisión en directo de la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi. Se realizó los días 4 y 5 de septiembre, con Plácido Domingo como Rigoletto, Julia Novikova (Gilda), Vittorio Grigolo (duque de Mantua), Ruggero Raimondi (Sparafucile), Zubin Mehta como director de la orquesta y Vittorio Storaro como director de fotografía. La representación tuvo lugar en los escenarios reales de la ciudad de Mantua en los que se ambienta la ópera. 148 países recibieron la señal en directo.


title: Marco Bellocchio

text: A continuación, hace público su deseo de hacer una película inspirada en la historia de Eluana Englaro y su padre. A pesar de numerosas dificultades de producción y los conflictos con la Film Commission de Friuli-Venezia, el rodaje comenzará en enero de 2012 en una villa histórica en Cividale.La película fue estrenada en [[Festival de Venecia]], con el título de" [[Bella addormentata]]". La película trata el tema de la [[eutanasia]], y la dificultad de contar con una ley en fin de vida en un país, [[Italia]], que es el hogar de la frontera [[Ciudad del Vaticano]], centro mundial de la [[Iglesia católica]]. Tras la decisión del jurado de [[Venecia]], que excluía la película da [[León de Oro (Festival Internacional de Cine de Venecia)|León de Oro]] (asignado al director [[Kim Ki-duk]]), Bellocchio hace fuertes críticas a lo dicho por el Presidente [[Michael Mann]] y al trabajo de todo el jurado, le acusa de no entender las películas italianas.


title: Marco Bellocchio

text: Fue uno de los 756 firmantes del manifiesto publicado en 1971 en el semanario "L'Espresso" contra el comisario [[Luigi Calabresi]], al que se le acusaba de torturador y de ser responsable de la muerte del anarquista [[Giuseppe Pinelli]], quien falleció al caer desde una ventana de la comisaría de Milán cuando era interrogado por la policía.


title: Marco Bellocchio

text: Este ex marxista, será partidario del Partido Radical de Italia, partido libertario y social liberal. En 2006 fue candidato por el partido 'Rosa nel Pugno' a diputado en las elecciones nacionales, abandonando por primera vez su apoyo al partido comunista para dárselo a la coalición socialista.


title: Marco Bellocchio

text: [[Archivo:Bobbio-abbazia di san colombano-esterno3.jpg|thumb|Preparación para la competición del "Bobbio Film Festival"]] Dirige en [[Bobbio]] el Laboratorio "Farecinema" y el Festival cinematográfico "Bobbio Film Festival", que se celebra durante el verano en el patio de [[Abadía de San Columbano]].


title: Marco Bellocchio

text: Laboratorio "Farecinema - conocer a los autores" es una idea original del maestro Marco Bellocchio que querían crear en su ciudad natal, Bobbio, un laboratorio para la enseñanza del arte de la realización cinematográfica. Ya la primera edición se celebró paralelamente a la de laboratorio, un festival de cine de la noche abierta al público con un cine-club al final de proyecciones donde la gente participó en representación de la película proyectada. En 2005 se convierte en el Festival de exposición, tomando el nombre de "Bobbio Film Festival", y Marco Bellocchio que se establece el premio "El Ponte Gobbo de Oro", en referencia a los símbolos de Bobbio, la medieval "Ponte Gobbo", que premiará la película juzgados los mejores de entre los propuestos. Para revisar las películas que el trabajo mientras se movía en el claustro de [[San Columbano]], donde tradicionalmente se toma el caso. En paralelo, el laboratorio continúa "Farecinema" que se convertirá en una escuela de cine y de actuar, y la ciudad de Bobbio y sus convertido también en una maleta de cine con la posibilidad de participación de los extras también se toma de la calle.


title: Marco Bellocchio

text: La versión española de los títulos procede de la página de [[Filmaffinity]].[[Categoría:Directores de cine de Italia]] [[Categoría:Guionistas de cine de Italia]] [[Categoría:Italianos del siglo XX]]


title: We Started Nothing

text: We Started Nothing es el álbum debut del dúo británico de electropunk, The Ting Tings. Fue lanzado por Columbia Records el 19 de mayo de 2008 en el Reino Unido.


title: We Started Nothing

text: "Todas las canciones fueron escritas por Jules De Martino y Katie White."


title: Olga Paléi

text: Olga Valeriánovna Paléi, nacida Olga Karnóvich (Ольга Валериановна Палей; 14 de diciembre de 1865 - 2 de noviembre de 1929), fue la segunda esposa del gran duque Pablo Aleksándrovich de Rusia.


title: Olga Paléi

text: Ella nació Olga Karnóvich en San Petersburgo, hija de Valeriano Karnóvich y su esposa Olga Vasílievna Meszaros. Se casó el 30 de mayo de 1884, con el terrateniente Erich Gerhard von Pistohlkors (1853-1935 Riga), con quien tuvo cuatro hijos:Más tarde comenzó un romance con el gran duque Pablo Aleksándrovich de Rusia (hermano de Alejandro III y tío de Nicolás II), causando un gran escándalo en la sociedad, y le dio un hijo, Vladímir. Su matrimonio con Pistohlkors fue terminado por divorcio en 1901, y Pablo Aleksándrovich le pidió permiso al zar Nicolás II para casarse con Olga Paléi, pero el zar se lo negó. Frente a la oposición del emperador Nicolás II a su relación con el Gran Duque Pablo Aleksándrovich, los dos se vieron obligados a abandonar Rusia. El 10 de octubre de 1902 en Livorno, Pablo Aleksándrovich se casó con ella morganáticamente y se instalaron en Boulogne, cerca de París, pero el matrimonio no fue aprobado, y no se le otorgó ningún título, siendo Pablo relevado de todos sus rangos y sus funciones militares. El 29 de octubre de 1904, el príncipe regente Leopoldo de Baviera, concedió a Olga el título de "condesa de Hohenfelsen", siendo dicho título reconocido por decreto imperial ruso el 23 de junio de 1905.


title: Olga Paléi

text: De esta unión nacieron:En 1913, Nicolás II de Rusia llama a su tío para que se instale en San Petersburgo con su esposa y sus hijos. El 23 de julio de 1915 el zar concedió a Olga el título de Princesa Paléi.


title: Olga Paléi

text: Durante la Revolución de Octubre de 1917 el gran duque Pablo fue detenido en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo, de la misma manera lo fue su hijo Vladímir que fue llevado a otra prisión. Olga se vio obligada a instalarse en casa de amigos. Ella intentó por todos los medios de salvar a su esposo y a su hijo de la prisión y la ejecución: Vladímir fue ejecutado con otros miembros de la familia imperial en julio de 1918 cerca de Alapáyevsk y el gran duque Pablo fue asesinado cerca de la fortaleza en 1919. La princesa Paléi y sus hijas fueron molestadas y una de las hijas tal vez violada por los bolcheviques.


title: Olga Paléi

text: Cuando en 1919, se confirmó la ejecución de su esposo, la princesa Paléi acompañada por sus dos hijas huyó de Rusia con la esperanza de que Vladímir aún estuviera vivo. Con la ayuda de un oficial del Ejército blanco caminaron durante tres días, atravesando el lago Ládoga congelado. El lago era barrido por los proyectores luminosos instalados por los bolcheviques lo cual obligaba al soldado que las acompañó a cubrirlas con una sabana blanca y a acostarse sobre el hielo para no ser vistos. Así llegaron a Helsinki sanas y salvas. Más adelante se instalaron en París. Ella murió en el exilio en París el 2 de diciembre de 1929, a la edad de 64 años.


title: Koi no Dance Site

text: «Koi no Dance Site» es el noveno "single" del grupo japonés Morning Musume, lanzado en enero de 2000.


title: Koi no Dance Site

text: Esta canción tiene dos videos distintos, uno realizado en el 2000 y otro realizado entre el 2004 y el 2005. En el vídeo realizado en el 2000 las chicas salen vestidas con ropa normal y con trajes de estampado indio, de fondo aparece un templo indio.


title: Koi no Dance Site

text: En el segundo vídeo sale, en un principio, comida típica de la India y van apareciendo ellas «recortadas y pegadas» alrededor de la comida. Visten ropa típica de la India. Luego aparecen cantando con la ropa delante de la cámara una a una frase e imágenes de ellas otra vez «recortadas y pegadas» con movimientos del vídeo principal.


title: Gary (cantante)

text: Edgar Efraín Fuentes (5 de febrero de 1962 - 9 de noviembre de 2001), más conocido como Gary "El ángel que canta", fue un cantante argentino. Fue integrante del grupo cuartetero Trulalá y luego desarrolló su carrera solista, incursionando en una mezcla de cuarteto y balada


title: Gary (cantante)

text: Edgar Fuentes nació el 5 de febrero de 1962 en Amboy, localidad del valle de Calamuchita, en la provincia de Córdoba (Argentina). Desde pequeño sintió inclinación por la música y formó aspiraciones tempranas de ser cantante. Edgar Fuentes en su adolescencia realizó los estudios secundarios en la Ciudad de San Francisco (Provincia de Córdoba) en el colegio Nacional San Martín. A los 17 años comenzó a cantar.


title: Gary (cantante)

text: Interpretó música folklórica desde pequeño, y a fines de la década de 1970, siendo ya un jovenzuelo, participó en un grupo llamado "Los Felinos"; con ellos no grabó ningún disco. Luego formó un dúo con Héctor Nieve: así nació "Héctor y Gary". Aquí Edgar utilizó ya como nombre artístico su apodo, el cual es una variante de su propio nombre en diminutivo (“"Edgarito"”).


title: Gary (cantante)

text: A comienzos de la década de 1980 Gary llegó a Córdoba y logró ingresar en la orquesta de Heraldo Bosio, conocido músico de la región. Con él, Gary comenzó a participar en los bailes y las giras por los pueblos y ciudades de Córdoba, incluyendo un baile en su Amboy natal.


title: Gary (cantante)

text: Años después fue convocado para integrar la banda Trula-la, creada y dirigida por "Manolito Cano"vas. Allí fue la voz principal durante cinco años, período en el que compartió el escenario con otros cantantes de la banda, como el "Negro José", "Marito" o "Javier “Pepa” Brizuela".


title: Gary (cantante)

text: La música de cuartetos es originaria de la provincia de Córdoba, aunque ritmos similares se encuentran en otras regiones de Argentina y del mundo inclusive. Pero el cuarteto no es solamente un estilo musical sino un componente muy fuerte de la identidad cordobesa. Las orquestas de décadas anteriores se habían transformado en bandas, con instrumentos y sonidos diferentes, pero con la misma finalidad de hacer música para bailar y entretener a la gente. Por eso los shows o presentaciones de las bandas de cuarteto se llamaban “"bailes"”, y tenían como única pretensión hacer música alegre, para bailar. La música cuartetera complementaba los bailes con grabaciones de discos llenos de canciones movidas, que la gente compraba con la finalidad de divertirse y organizar fiestas hogareñas al sonido de la música popular.


title: Gary (cantante)

text: En esos años Gary interpretó canciones de ritmo tropical y también los lentos de la banda. Su voz se identifica con grandes éxitos de Trula-la, como “"Mi libertad…no"”, “"Con la música en la sangre"”, “"Si no voy al baile me muero"”, “"En aquel rincón"”, “"La flauta de Bartolo"”, “"Sé que te quieres marchar"”, “"Elizabet"” y “"Te quiero tanto"”.


title: Gary (cantante)

text: Según contó después, Trula-la significó para Edgar un gran aprendizaje:


title: Gary (cantante)

text: A mediados de 1990 Edgar decidió iniciar una carrera como solista, y para eso adoptó el nombre artístico de "Gary". El 14 de julio de 1990 canto por primera vez en el estadio Atenas de la ciudad de Córdoba Capital, luego comenzó a actuar en distintos lugares de la provincia de Córdoba y también en los escenarios bailables de la capital provincial. A las pocas semanas de iniciar su carrera solista sufrió un accidente automovilístico cuando regresaba de un baile.


title: Gary (cantante)

text: Sin embargo Gary logró recuperarse y cuando pudo comenzó nuevamente a realizar bailes, presentándose a cantar en silla de ruedas al principio, y con muletas después, hasta sanar completamente. Esta rehabilitación impresionó a la opinión pública de Córdoba.


title: Gary (cantante)

text: Antes de terminar 1990 Gary ya había editado un disco para el sello BMG, titulado “"Así como lo siento"”. En este trabajo mantenía un estilo musical muy bailable, conforme al estilo cuartetero y a sus herencias de Trula-la. El álbum contenía canciones bailables, algunas de ellas enganchadas al estilo popurrí, y un tema lento dedicado al Día de la Madre, que en Argentina se festeja el tercer domingo de octubre. El tema promocional de este disco fue “"Te burlaste"” y sonó mucho en las radios cordobesas.


title: Gary (cantante)

text: A comienzos de 1991, siguiendo el ritmo de las producciones discográficas de cuarteto, Gary saca a la venta su segundo álbum: “"El alma que canta"”. Su canción promocional “"Detrás de la luna"” fue otro éxito que Gary interpretó no solo en los bailes sino también en programas de TV a los que fue invitado. A fin de año grabó su tercer disco, y la canción que le daba nombre a este fue un suceso: “"Ángel"”. Este tema era un lento de estilo diferente a los que Gary había interpretado anteriormente, como solista y en Trula-lá, y le abrió una nueva etapa como cantante de baladas.


title: Gary (cantante)

text: Gary y su orquesta comenzaron a hacerse populares en otras provincias argentinas, e incluso en la ciudad de Buenos Aires, pero paulatinamente Gary fue dando prioridad a un estilo muy suyo de hacer cuarteto. Amante de la música pop de los años 70 y 80, en cada disco suyo incluyó versiones de viejas canciones, como por ejemplo:Los arreglos musicales de estas canciones convirtieron al repertorio de Gary en algo muy diferente a la música cuartetera que solo tenía como objetivo hacer bailar. Al mismo tiempo, los temas lentos se volvieron más elaborados; sin embargo, Gary no dejó de hacer canciones bailables.


title: Gary (cantante)

text: En 1997 la "Asociación de Cronistas del Espectáculo" en EE. UU. otorgó a Gary el premio "Golden Award" por" Mejor Cantante Latino". Sucedió en Nevada (EE. UU.). En el año 1999 se entregaron los premios “"Cuartetazo Award"”, y Gary cosechó tres de ellos: "Mejor Solista", "Mejor Disco" y "Mejor Tema".


title: Gary (cantante)

text: A fines de 1999 la agenda de Gary incluía presentaciones en Chile, Paraguay y Uruguay. Al mismo tiempo cosechaba premios, distinciones y reconocimientos. También planeaba escribir un libro con letras y poemas, basándose en anotaciones sueltas que hacía durante sus giras, pero el proyecto quedó trunco con su muerte.


title: Gary (cantante)

text: A comienzos de 2000 inició una serie de presentaciones en Buenos Aires (teatro Astral).


title: Gary (cantante)

text: Falleció el viernes 9 de noviembre del año 2001, a los 39 años de edad, quienes precisaron que se trató de una «muerte súbita», seguramente como consecuencia de una grave afección de diabetes que desde hace un tiempo padecía el artista. Su trayectoria artística profesional abarcó 16 años. Durante ese período cosechó 11 discos de oro, 9 de platino y varios dobles platinos. Durante sus 10 años de cantante solista alcanzó la cifra de 11 millones de discos vendidos.


title: Gary (cantante)

text: Con posterioridad a su muerte la empresa discográfica ha editado numerosas recopilaciones de las canciones de Gary. A fines de 2007 salió a la venta un DVD con videoclips de las canciones y un documental sobre su vida.


title: Gary (cantante)

text: A su vez un grupo de fanáticos crea la página Mundo Gary, el cual contiene materiales en fotos, videos e historias de cantante, la misma está coordinada por Franco Murua.


title: Gary (cantante)

text: Por otra parte se inició con la idea de homenajearlo en su pueblo natal, Amboy, provincia de Córdoba. En la misma comuna se realizó en el año 2016 más precisamente el 9 de noviembre, ante más de 7000 personas que se acercaban de todo el país. Donde el acto principal fue el descubrimiento de la estatua en tamaño real de Gary, escultura realizada por Estudio Pugliesse de Buenos Aires. Bajo la coordinación del intendente Daniel Álvarez, Pablo Spitale (Músico de Gary), Carina Favatta (Esposa de Gary), Eduardo Fuentes (Hermano de Gary) y El Trulalazo del 90 (Grupo de Cuarteto). Dicho evento estuvieron presente autoridades provinciales de Córdoba, medios de prensas, familiares del artista, músicos invitados como Jorge “Toro” Quevedo, Cristian Reynoso, “Negro” José Moyano, “Pancho” Spitale, Eduardo Gelfo, entre otros.


title: Gary (cantante)

text: En 2017 continuo con el homenaje el mismo día y en 2018 ante cerca de 10000 espectadores fanáticos de todo el territorio Argentino, se concreto el tercer dedicatoria a Gary. Donde estuvieron presente, Lisandro Márquez, Alejandro Ceberio, El “Negro” Videla, Bruna Montes, Claudio Toledo, entre otros cuarteteros.


title: Gary (cantante)

text: Atreves de todo esto se realizaba un documental sobre lo sucedido en los homenajes, el mismo titulado “Gary El Documental en Amboy, bajo la dirección de Ariel Omar Modón. Donde incluía todo el material de Amboy, vida y obra del Artista Gary. Gary también participó en los discos que llevaban el nombre de "Exageradísimo" y que consistían en trabajos discográficos donde se reunían varios grupos musicales o solistas. Estos discos solían ser lanzados a la venta una vez por año, generalmente para la época de las fiestas (Navidad y Año Nuevo).


title: Gary (cantante)

text: Gary grabó en los siguientes trabajos: Con Tru la-la: Como Solista:


title: Álvaro Erazo

text: Álvaro Fernando Erazo Latorre (15 de agosto de 1958) es un médico, académico y político chileno. Se desempeñó como ministro de Salud e intendente de la Región Metropolitana de Santiago durante el primer gobierno de la presidenta Michelle Bachelet.


title: Álvaro Erazo

text: Hijo de Álvaro Erazo Corona y de Lucía Eugenia Latorre Salinas. Es médico cirujano, con la especialidad de pediatra. Tiene un magíster en Ciencias del INTA de la Universidad de Chile, y un posgrado en epidemiología avanzada en el Instituto Nacional de Salud de México-Universidad Johns Hopkins, de Estados Unidos. Se casó con la asistente social María Soledad Espinoza Cuevas en 1983, enviudando en 2014. Con ese matrimonio tuvo tres hijos; Joaquín, Daniela y Camila.


title: Álvaro Erazo

text: Militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) durante su época universitaria, fue dirigente de la FECh en los años 1980, periodo en el que incluso fue procesado por la Ley de Seguridad del Estado por su participación en diversas protestas contra la dictadura de Augusto Pinochet. Luego se hizo militante del Partido Socialista (PS).


title: Álvaro Erazo

text: Entre 1994 y 1998 fue jefe de gabinete de la Subsecretaría de Salud, periodo en que fue presidente de la Comisión de Fortalecimiento Institucional de Salud Ambiental (1995-1996) y de la Comisión de Fortalecimiento de la Salud Ocupacional (1996-1997), ambos dependientes del Ministerio de Salud (Minsal).


title: Álvaro Erazo

text: Entre 1998 y 2000 ejerció como subsecretario de Salud, y entre el 2000 y 2006 como director del Fondo Nacional de Salud, bajo el gobierno del presidente Ricardo Lagos. Participó en el Consejo AUGE y en la Comisión de Reforma a la Salud (2001-2005).


title: Álvaro Erazo

text: En abril de 2006 fue designado por Michelle Bachelet como director de BancoEstado, junto a Nicolás Eyzaguirre, Francisco Vidal y Sergio Páez. Paralelamente asumió la dirección del Servicio Médico Legal, donde llegó para resolver la crisis gatillada por los errores de identificación de los restos de los ejecutados políticos del Patio 29 del Cementerio General.


title: Álvaro Erazo

text: El 5 de enero de 2007 se convirtió en el primer socialista en llegar a la Intendencia Metropolitana desde 1973, nombrado por la presidenta Michelle Bachelet. Dejó ese cargo el 6 de noviembre de 2008 para asumir como ministro de Salud, tras la renuncia de María Soledad Barría. Durante su gestión debió enfrentar dos emergencias de sanidad pública, como lo fueron los brotes de listeriosis de 2008-2009, y el brote de gripe A (H1N1), además de problemas en ciertos hospitales públicos. Cesó en el cargo el 11 de marzo de 2010.


title: Álvaro Erazo

text: Entre 2011 y 2016 se desempeñó como director del "holding" Bulpa (exIsapre Cruz Blanca), y ha sido consultor internacional y profesor asociado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En abril de 2020 fue convocado como miembro del comité asesor convocado por el Minsal para enfrentar la pandemia de COVID-19.


title: Álvaro Erazo

text: En noviembre de 2020 fue candidato en las primarias de Unidad Constituyente para gobernador regional metropolitano en representación del PS, siendo derrotado por Claudio Orrego.


title: Varyag

text: La palabra rusa Varyag o Variag (en cirílico, "Варяг") puede hacer referencia a:En la ficción:


title: Wild Night

text: «Wild Night» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1971 "Tupelo Honey" y como sencillo el mismo año, con "When That Evening Sun Goes Down" como cara B.


title: Wild Night

text: Tom Magginis en Allmusic describió "Wild Night" como: "un efusivo R&B de Stax de tres minutos y medio, impulsado por la dulce guitarra de Ronnie Montrose con tal calidad que enorgullecería a Steve Cropper".


title: Wild Night

text: La letra describe una perfecta noche juvenil desde sus primeros versos: David Cavanagh, en su reseña de "Tupelo Honey" para la revista "Uncut", dijo de "Wild Night": "Grabada en directo en estudio (tal y como son los álbumes de Morrison), suena muy sofisticado para un clásico de 2007, como si un acelerado Steely Dan conociese a Allen Toussaint. Es fluida pero meticulosa, ultraensayada pero sin gran esfuerzo. Promete una fiesta".


title: Wild Night

text: "Wild Night" fue incluida en el puesto 747 en el libro de Dave Marsh "The Heart of Rock and Soul, The 1001 Greatest Singles Ever".


title: Río Manu (Perú)

text: El río Manu es un río del sureste del Perú, un afluente del río Madre de Dios. Tiene una longitud de 356 km, todos ellos en el territorio de la región de Madre de Dios.


title: Río Manu (Perú)

text: El río Manu nace en las laderas orientales de la cordillera de los Andes, en la cuenca del Amazonas, en las coordenadas: 12º02'43.40" Sur - 72º06'42.07" Oeste (a 1400 msnm). Discurre a través del parque nacional del Manu, declarado en 1972 y en 1987 considerado como Reserva de la Biosfera, hogar de una de las mayores concentraciones de diversidad biológica en la Tierra (19 098 km²). Muy pocas personas viven a lo largo de su curso, principalmente indígenas machiguenga. El parque está destinado a la protección y solo se permiten actividades de investigación antropológica y biológica, limitadas a la observación de la vida y los procesos ecológicos en su forma natural y para visitarlo hay que tener una autorización especial. En el parque viven grupos indígenas de indios amazónicos, principalmente de la tribu machiguenga, hablantes del idioma machiguenga. Además en el parque viven algunos grupos de indígenas aislados o en estado de aislamiento voluntario como los mascho piro.


title: Río Manu (Perú)

text: El río Manu desemboca en el río Madre de Dios, en la parte conocida como Alto Madre de Dios, muy próximo a la localidad de Boca Manu. Sus principales afluentes son los ríos Providencia y Piriquina.


title: Tupelo Honey (canción)

text: «Tupelo Honey» es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1971 "Tupelo Honey". El nombre deriva de una miel cara y de sabor suave producida en sureste de los Estados Unidos.


title: Tupelo Honey (canción)

text: Bob Dylan, que llegó a cantar el tema con Morrison en los años 1990, remarcó que ""Tupelo Honey" había existido siempre y que Morrison no era sino el buque y el vehículo terrenal para llegar a él". La canción refleja un estilo musical cercano al country con la misma melodía posteriormente usada en la canción "Why Must I Always Explain?", del álbum de 1991 "Hymns to the Silence".