title: Mezquita de Ortaköy

text: Los sultanes que habitaban en el palacio de Beylerbeyi, en la otra orilla del Bósforo, venían a rezar a esta mezquita en góndola. En el interior hay zonas reservadas para la familia imperial. Los altos ventanales están pensados para dejar pasar la luz del Bósforo, que se refleja en el agua creando un bello efecto. La mezquita está construida en piedra blanca, posee una única cúpula central, decorada con mosaicos rosados y dos altos minaretes. La alquibla está hecha de mármol con mosaicos y el mihrab es de mármol recubierto de pórfido. En el interior hay magníficas muestras de caligrafía realizadas por el propio sultán Abdulmecit, que era un excelente calígrafo.


title: Speed

text: El término speed es una palabra del idioma inglés para velocidad o rapidez, pero puede hacer referencia a:


title: Captura al paso

text: La captura al paso (en francés: "en passant") es un movimiento especial del juego de ajedrez en el que un peón a otro peón inmediatamente después de que este último se haya movido dos escaques adelante desde su posición inicial. En esta situación, el peón que captura lo hace moviéndose al escaque en el que hubiera estado el peón del adversario si solo hubiera avanzado una casilla. La posición resultante es la misma que si el peón del primer jugador se hubiera movido solo una casilla y el otro peón lo hubiera capturado normalmente. La captura al paso solo es posible en dicha situación.


title: Captura al paso

text: Esta regla fue añadida en el siglo XV, cuando se introdujo la regla que permitía la opción de mover dos casillas adelante a un peón en su primer movimiento. De este modo se evita que el jugador mueva su peón dos casillas adelante para prevenir que sea capturado. Este movimiento es la única ocasión en el juego del ajedrez en la que una pieza captura pero no se mueve al escaque de la pieza capturada. La captura al paso es un tema común en los problemas de ajedrez.


title: Captura al paso

text: Si un peón situado en su escaque original de la segunda fila mueve dos casillas adelante en un solo movimiento, y hay un peón oponente en la quinta fila y en una columna adyacente, ese segundo peón puede capturar al primero como si solo hubiera movido una casilla. El paso del peón se puede hacer las veces necesarias, siempre y cuando el peón está en la quinta línea. Las condiciones son:


title: Captura al paso

text: La captura al paso fue una de las últimas reglas agregadas al ajedrez europeo entre el siglo XII y el siglo XVII, junto a la posibilidad de mover un peón dos casillas en su primer movimiento, el enroque y el cambio de movimiento de la dama (por aquel entonces llamada alferza) y el alfil. El maestro español Ruy López da a conocer la regla en su libro de 1561 "Libro de la invención liberal y el arte del juego del axedrez". En algunos lugares la regla de la "captura al paso" fue prontamente adoptada, tanto como la regla que permitía mover al peón dos casillas adelante en su primer movimiento, pero no fue universalmente aceptada hasta que se cambiaron las reglas italianas en 1880.


title: Captura al paso

text: El motivo de la "captura al paso" es prevenir que el recién añadido movimiento del peón de dos casillas adelante se usara para evitar que el peón fuera capturado por un peón enemigo. En concreto, la norma permite que un peón situado en la quinta fila de un jugador, tenga la oportunidad de capturar el peón del rival sobre una columna adyacente que avanza dos casillas desde su posición de partida, como si hubiera movido solo una casilla . Las variantes asiáticas de ajedrez, debido a su separación del ajedrez europeo antes de ese período, no cuentan con ninguno de estos movimientos.


title: Captura al paso

text: En cualquiera de las notaciones del ajedrez, algebraica o descriptiva, la "captura al paso" se suele denotar por "a. p.", pero no es requisito indispensable. En la notación algebraica, el movimiento se anota como si el peón capturado hubiera avanzado sólo una casilla, es decir, bxa3 (o bxa3 a. p.).


title: Captura al paso

text: La posibilidad de capturar al paso tiene su efecto a la hora de reclamar tablas por repetición de movimientos. Dos posiciones con todas las piezas en los mismos escaques y el mismo jugador por mover, se consideran diferentes si en la primera existía una posibilidad de capturar al paso, ya que esa posibilidad por definición no existe la segunda vez que ocurre la misma configuración de piezas..


title: Captura al paso

text: En su libro sobre las reglas y organización del ajedrez, el árbitro internacional Kenneth Harkness escribió que a menudo es preguntado acerca de si la captura al paso debe de ser realizada si es el único movimiento legal posible . Este punto fue debatido en el siglo XIX, con partidarios de que la captura al paso es un privilegio que nadie está obligado a ejercitar. En su libro de 1860 titulado "Chess Praxis", Howard Staunton escribió que la captura al paso es obligatoria en dicha situación. El reglamento del ajedrez fue modificado para aclarar este punto.. Hoy en día, está establecido que el jugador debe realizar ese movimiento o rendirse. Lo mismo es cierto si la captura al paso es el único modo de salir del jaque..


title: Captura al paso

text: Estos son algunos ejemplos de la "captura al paso" en las aperturas. en esta línea de la Defensa Petrov, las blancas pueden capturar el peón de d5 "al paso" en el sexto movimiento.Otro ejemplo ocurre en la Defensa Francesa después de 1.e4 e6 2.e5, un movimiento abogado por Wilhelm Steinitz. Si las negras responden con 2...d5, las blancas pueden capturar el peón "al paso" con 3.exd6. También, las blancas pueden contestar 2...f5 con 3.exf6.


title: Captura al paso

text: Las negras han movido su peón de f7 a f5 en este juego entre Gunnar Gundersen y Albert H. Faul. Las blancas pueden capturar el peón de f5 "al paso" con el peón de e5, pero Gundersen tiene una idea diferente: La "captura al paso" hace que el rey negro entre en jaque doble causado por el alfil de c1 y la torre blanca de h1. Las negras no pueden parar los dos ataques la vez, y la última ruta de escape, g7, no se puede usar por el caballo de e6, el rey está en jaque mate.


title: Captura al paso

text: El mayor número conocido de "capturas al paso" en una misma partida es de tres, compartido por tres partidas diferentes. En ninguna de ellas, las tres "capturas" fueron realizadas por el mismo jugador. El primer ejemplo conocido es una partida de 1980 entre Alexandru Sorin Segal y Karl Heinz Podzielny .


title: Captura al paso

text: Las capturas al paso a menudo se han utilizado como tema en problema de ajedrez, ya que "producen sorprendentes efectos en la apertura y clausura de líneas". En la composición de Kenneth S. Howard de 1938, el primer movimiento 1.d4 introduce la amenaza de 2.d5+ cxd5 3.Bxd5#. Las negras pueden capturar al paso el peón de d4 de dos maneras:


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comalapa es un del departamento de Chontales en la República de Nicaragua.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El nombre original del municipio fue Comalagalpán, cambiado por los españoles a Comalapa y posteriormente a Comalapa.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Existen diferentes versiones del significado de su nombre, según el lingüista nicaragüense Alfonso Valle el nombre es de origen mexicano y significa en la lengua antigua o nahuatlaca "En el agua de los comales", de las voces: "Comalli", comal; "Atl", agua; y "pan", adverbio de lugar.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comalapa se encuentra ubicado a una distancia de 37 kilómetros de la ciudad de Juigalpa, y a 130 kilómetros de la capital de Managua.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Los límites del municipio son: al norte con el municipio de Camoapa, al sur con el Lago Cocibolca, al este con los municipios de Juigalpa y Cuapa y al oeste con el municipio de San Lorenzo.El municipio de Comalapa, está ubicado en la parte oeste del departamento de Chontales, entre las estribaciones de la cordillera de Amerrisque, su territorio presenta una forma descendente, sus tierras son bañadas por el lago Cocibolca.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comalapa se encuentra asentado sobre un terreno quebrado, su característica fundamental son las llanuras y serranías cubiertas de pastizales, quebradas y ojos de agua durante la época de invierno y al inicio del verano. Posee llanos o extensas sabanas, conocidas como: El Jocote, San Patricio, Moralitos, El Pochote y La Concepción.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El municipio comprende las montañas de Oluma, San Francisco, Las Cruces y El Chombón y como altura importante el Cerro de Miraguas.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El municipio de Comalapa carece de hidrografía propia, los ríos que se observan en su territorio simplemente lo atraviesan en conjunto con sus afluentes y quebradas entre ellos: el río Tecolostote, río Cuisalá, El Jocote, Paso Real o Cofradía, río Potrerillos o Tolinapa. Pertenece al territorio del municipio de Comalapa la isla de La Flor, ubicada en el lago Cocibolca.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comalapa fue fundada en 1608 y luego se llamó San Bartolomé de Comalagualpan. Es uno de los pueblos más antiguos de la República de Nicaragua, su fundación se remonta a la época originaria, año 1752; no se ha logrado encontrar ninguna ley relacionada con la creación del municipio, ni con su jurisdicción rural, menos aún con la del otorgamiento del título de pueblo.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: La historia registra que Comalapa fue fundado por nuestros originarios, desde remotos tiempos.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Esta población ha tenido dos asientos, el primero en el sitio El Limón y el segundo asiento es el lugar que ocupa actualmente. Otra versión y atendiendo la ubicación actual de la población, pues su plano es una loma en realidad, cuya mayor inclinación ocupan la antigua casa nacional y la casa cural, aduce que el municipio tiene la forma de un comal invertido "boca abajo", lo que es probable dada la inclinación inteligente de nuestros aborígenes de relacionar el nombre de los lugares con su ubicación y topografía, ambas interpretaciones corresponden a la ubicación de su primitivo asiento, en el sitio del Limón, ubicado cuatro leguas al oriente de su actual posición urbana, el traslado de la población al sitio actual debió efectuarse a principios del siglo XVIII, dada la versión encontrada del obispo Morel.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El obispo Fray Agustín Morel de Santa Cruz, visitó el lugar el 20 de octubre de 1752, planteó que Comalapa era un pequeño pueblo indígena, ubicado en un terreno pedregoso, montoso y cercado por cerros, que estaba gobernado por un alcalde, un alguacil mayor, dos regidores y un fiscal, nombrados por el Gobierno colonial.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: La población estaba constituida por cien familias con un total de 484 indígenas y algunos ladinos. La población vivía en cabañas distribuidas de acuerdo a la norma indígena.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El municipio cuenta con el colonial templo parroquial construido en el año 1816, en donde se guardan los archivos locales, fuente valiosa de estudios que registran la historia desde el año 1828. Los archivos municipales datan desde 1890, los documentos se encuentran bien conservados.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comalapa ha sido la cuna de hombres ilustres, entre los que se destacan: el bachiller historiador Basilisco Robleto, el Dr. Octavio Robleto poeta y escritor, el General Emiliano Chamorro expresidente de la República en dos períodos constitucionales, el doctor Medardo Robleto Enríquez médico de los pobres, el doctor José Antonio Robleto Fernández abogado magistrado de la corte de apelaciones de Granada, entre otros.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: En 1926, Comalapa fue elevado de pueblo a villa.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comalapa tiene una población actual de 18 181 habitantes. De la población total, el 52.7% son hombres y el 47.3% son mujeres. Casi el 26.2% de la población vive en la zona urbana.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El municipio de Comalapa está conformado por 14 comarcas y 15 parajes:


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Comarcas: El Avispero, Miraguas #1 y #2, El Cangrejal, El Jocote, Los Potrerillos, La Concepción, La Concha, La Piedra Pintada, El Pochote, la Montañita #1 y #2, San Patricio, Cuisalá y Jicotepe.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Parajes: El Avispero, Santa Rosa, La Ermita, El Cedral, El Llanito, San Lorenzo, El Llorón, Espinas Blancas, El Naranjo, Talpetate, Espíritu Santo, Jiñocuao, San Lucas, La Cayetana y La Montañuela.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El municipio de Comalapa de acuerdo con un clima regional, pertenece al tipo de sabana tropical, con una temperatura media entre los 25 a 27 °C, con una precipitación anual que oscila entre los 1000 a 1600 mm, la humedad relativa fluctúa, entre el 71 y 80%; el viento predominante proviene del noreste, a una velocidad de 2,2 a 3,6 m/s.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El territorio municipal está considerado como una zona de clima húmedo manteniéndose así en invierno, y de clima fresco en los meses de noviembre, diciembre y enero.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: El municipio es colindante con los municipios de Camoapa y Juigalpa, que al igual que ellos, son famosos por su riqueza natural y su potencial para el aprovechamiento y desarrollo de la producción ganadera. Además goza del privilegio de pertenecer a un área microregional en la actividad pecuaria.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Las fiestas patronales del municipio de Comalapa, se celebran el 2 de febrero en honor a la virgen de candelaria y el 24 y 25 de agosto en honor a San Bartolo, en estas fiestas participan todas las comunidades urbanas y rurales, entre las tradiciones se encuentran corridas de toros, juegos infantiles y veladas culturales y artísticas donde la participación de la población es significativa.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: A estas fiestas se les conoce por ser muy alegres, a pesar de ser un pueblo pequeño no deja de ser muy pintoresco, sus tradiciones son especiales, desde enero comienzan preparativos en cuanto a la celebración de su Santa Patrona la Virgen de Candelaria en coordinación de su Mayordoma Sra. Catalina Suárez viuda de Sándigo, se inicia con la Novena de la Virgen de Candelaria el día 23 de enero, culminando el día 31 de enero con una alegre vigilia en casa de su Mayordoma.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: A partir del 1 de febrero dan inicio estas fiestas con una solemne eucaristía a continuación el alegre tope donde los debotos van a pagar promesas a la Virgen en una proseción amenizada por bandas filarmónicas recorriendo las calles del pueblo para terminar nuevamente en la Iglesia Nuestra Señora de Candelaria, a continuación alegre corrida de toros, culminando el día con una fiesta bailable amenizada por distintos conjuntos.


title: Comalapa (Nicaragua)

text: Al día siguiente 2 de febrero se siguen las fiestas con la siguiente eucaristía, a continuación proseción de Salves recorriendo las calles de casa en casa acompañando con sus promesantes, culima en la Iglesia, siguiendo con una corrida de toros, a continuación fiesta bailable.


title: Kris Van Assche

text: Kris Van Assche nació en Bélgica en 1976; poco tiempo después de graduarse de la Antwerp Royal Academy of Fine Arts se mudó a París donde trabajó con en Yves Saint Laurent y luego, en 2005, creó su propia firma de alta costura, Kris Van Assche. Es también el director artístico de desde abril de 2007.


title: Minamoto no Yoshiie

text: En 1050, Abe no Yoritoki mantenía el puesto de "Chinjufu shogun" (comandante en jefe en la defensa del norte), el cual el clan había mantenido por muchos años. El incidente comenzó cuando Abe Yoritoki no entregó a la Corte los impuestos recaudados, por lo que Yoriyoshi fue enviado a tratar con él. Yoriyoshi y Yoritoki habían llegado ya a un acuerdo pacífico pero un conflicto interno en el clan Abe tuvo lugar y Yoritoki fue muerto, con lo que se declara la guerra entre Abe Sadato, hijo de Yoritoki, y los Minamoto. No fue sino hasta 1062 cuando Yoriyoshi pudo vencer a los Abe en la Batalla de Kuriyagawa llevando la cabeza del rebelde hasta Kioto en señal de triunfo.


title: George Jackson

text: George Jackson (1780–1811) fue un botánico, ilustrador, y editor escocés.


title: George Jackson

text: Desarrolló una empresa impresora y fue editor de "Botanical Repository".


title: George Jackson

text: Publicaba sus identificaciones y clasificaciones de nuevas especies en : "Index Kewensis; The Botanists Repository; Andr. Bot. Rep.; Trans. Linn. Soc. Lond.; Consp. Fl. Afr.; Prodr. Fl. Nepal.; H.C.Andrews, Bot. Rep.; Austral. Syst. Bot."


title: George Jackson

text: El género "Jacksonia" se nombra en su honor.


title: Turquestán Occidental

text: El Turquestán Occidental" o "Turquestán ruso (, "Russki Turkestán"), fue un territorio que actualmente pertenece a Kazajistán, Kirguistán, Tayikistán, Turkmenistán, Uzbekistán, y que en el pasado formó parte del Imperio ruso. Fue un territorio de 3.076.628 km², con 7.721.684 habitantes (1897). Incluía el área de oasis situados al sur de la estepa kazaja, pero no los protectorados del Emirato de Bujará y el Kanato de Jiva. La nueva Gobernatura General se formó en 1868 con su capital en Taskent. Después de la Revolución rusa de 1917, cayó en manos de varios grupos, pero después de la subsiguiente Guerra Civil formó parte de la Unión Soviética como la República Autónoma Socialista Soviética del Turkestán.


title: Turquestán Occidental

text: El Imperio ruso, tras las conquistas de Astracán y Oremburgo, realizó varios intentos para hacerse con el poder al sur de las estepas. Después de la fracasada expedición militar contra el Kanato de Jiva en 1717, en la que tanto Aleksandr Bekovitsj-Tsjerkasski como todos los miembros de la expedición murieron o fueron vendidos como esclavos, los rusos esperaron más de un siglo para volver a mostrar un moderado interés en la zona. El Turquestán estuvo desde inicios del siglo XVIII bajo control del Imperio ruso. Las tres hordas (juz; ruso: жуз) de la República de Kazajistán sobre el terreno, la Horda Menor (Kişi juz), Horda Media (juz Orta) y la Gran Horda (Ulı juz), fueron quedando lentamente bajo la influencia rusa. Entre 1732 y 1734, la Horda Menor y la Horda Media quedaron bajo protección de Rusia, después de que había pedido para la protección temporal al Zar de Rusia contra los devastadores Dzoengoerse mongoles. Los cosacos fundaron varias ciudades en ese momento.


title: Turquestán Occidental

text: La Gubérniya de Transcaspia, que existió como un gobierno militar desde 1869 al 1881 y como un gobierno civil desde 1881 a 1889, fue integrado en la Gobernatura General del Turquestán el 1889. El territorio de Semirechye fue separado de la gobernación del Turquestán desde 1882 a 1898 y quedó unido a la gobernación de las Estepas, pero en 1898 fue reintegrado.


title: Turquestán Occidental

text: Sus gobernadores generales fueron:


title: Cine Infantas

text: El cine Infantas fue una sala de proyección de la ciudad de Madrid, situada en el número 21 de la calle de las Infantas, del barrio de Chueca (Distrito Centro).


title: Cine Infantas

text: Inaugurada en 1948, entre noviembre de 1973 y junio de 1974 funcionó como sala provisional de la Filmoteca Española, que se trasladó al Cine Doré. Su cierre en 1992 fue un signo del inicio de la decadencia de las salas de cine tradicionales, en favor de los cines multisala. En su lugar se abrió un supermercado.


title: Fernando Checa Cremades

text: Fernando Checa Cremades (Madrid, 1952) es un historiador del arte y profesional en diversos ámbitos de la museografía española. Es especialista en la pintura barroca del siglo XVII y en las relaciones de la monarquía hispánica con el arte. Fue Director del Museo del Prado de 1996 a 2001.


title: Fernando Checa Cremades

text: Estudió filosofía y letras y derecho en la Universidad Complutense de Madrid. En 1981 se doctora, pero desde 1976 ejerce la enseñanza en esta universidad. Ha obtenido el Premio Nacional de Historia en 1993, que podemos considerar el lógico reconocimiento por su destacada trayectoria en la publicación de estudios sobre el arte español y los correspondientes contextos históricos, como "Pintura y escultura del renacimiento en España" (1983), "Carlos V y la imagen del héroe en el renacimiento" (1987), "La imagen impresa en el renacimiento y el manierismo" (1.ª parte del tomo XXXI de la colección «Summa Artis», 1987), "Felipe II, mecenas de las artes" (1992), "Tiziano y la monarquía hispánica. Usos y funciones de la pintura veneciana en España. Siglos XVI y XVII" (1994), "Las maravillas de Felipe II" (1998), "Carlos V. La imagen del poder en el renacimiento" (2000) y "El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, de Tiziano" (2002). Por su labor estudiando el arte español bajo la Casa de Austria, ha sido el protagonista de varias exposiciones sobre el tema en las que constantemente ha intentado contextualizar el fenómeno artístico en el marco histórico-político correspondiente.


title: Fernando Checa Cremades

text: En 1996, José María Luzón Nogué dimite como director del Museo del Prado y la nueva ministra de Cultura, Esperanza Aguirre, propone a Checa como su reemplazo y le encarga el proyecto de ampliación de la Institución.


title: Fernando Checa Cremades

text: Durante el mandato de Checa se emprenden las obras de restauración del Casón del Buen Retiro y la adscripción del claustro de San Jerónimo el Real al conjunto del Prado y se desarrolló un extraordinario plan de reforma del Museo. Se adquieren asimismo varias obras y prosiguió con el sistemático plan de restauración de obras de arte.


title: Fernando Checa Cremades

text: Es Premio Nacional de Historia de España.


title: Rabona

text: La rabona es un método de golpear el balón en el fútbol, en el que la pierna que golpea la pelota pasa por detrás de la pierna que soporta todo el peso del cuerpo, es decir, cruzando ambas piernas.


title: Rabona

text: Hay muchas razones por las que un jugador opta por golpear de esta manera el balón: por ejemplo, un delantero zurdo se acerca hacía la portería escorado ligeramente hacía la banda derecha, pensando que su lanzamiento con la pierna derecha no puede llegar a tener una potencia o precisión adecuada, optará por efectuar la "rabona" en este caso. Otro ejemplo sería, un interior zurdo avanzando por la banda derecha, puede optar por efectuar el centro al área con la pierna izquierda sin tener que llegar a pararse, haciendo una rabona. Diego Armando Maradona sería un buen ejemplo para este último caso, ya que, solía efectuar esta acción para realizar tanto pases cortos como largos.


title: Rabona

text: Otra razón por la que un jugador efectúa una "rabona", podría ser para confundir al defensor, o simplemente para mostrar su habilidad con el balón en los pies. La "rabona" es considerada un detalle técnico de alto nivel cuando se ejecuta con maestría. Según un cuento del argentino, Gustavo Flores publicado en el libro "Estudiantes, historia de 100 años”, Ricardo Infante fue quien en 1948, en un partido de Estudiantes de La Plata ante Rosario Central, definió notablemente una jugada que terminó en gol. La revista "El Gráfico" le hizo una caricatura vestido de alumno: 'El Infante que se hizo la rabona', decía el título. Había nacido el nombre para una de las jugadas más seductoras que puede ofrecer el fútbol.


title: Rabona

text: Aunque este movimiento se popularizó principalmente en los últimos años, la primera vez que se vio, por televisión, una rabona sobre un terreno de juego fue en los años 1970, jugada que fue ejecutada por el jugador italiano Giovanni Roccotelli, cuando jugaba en el Ascoli Calcio. En aquellos años, esta jugada era denominada “tiro-cruzado”.


title: Rabona

text: Una de las rabonas más espectaculares que se recuerdan en los últimos años sucedió en el partido que enfrentó en el año 2007 al IFK Göteborg y al Örebro SK de la liga sueca. El jugador del IFK Göteborg Andrés Vásquez efectuó una "rabona" desde fuera del área de penalti y consiguió anotar el gol. Este gol fue votado como el mejor gol del año tanto por los lectores del periódico Aftonbladet como por los videntes del canal TV4 de Suecia ambos medios. La rabona de Vásquez pronto se convirtió en todo un fenómeno en todo el mundo. El video de la rabona colgado en YouTube fue visto por más de un millón de personas en su primera semana. La famosa "rabona" realizada por Vásquez, hizo que recibiera una oferta del seleccionador nacional de Perú, José del Solar, para poder debutar con su selección. Sin embargo, Vásquez declinó la oferta del seleccionador peruano para jugar en la tierra natal de sus padres, esperando la posible futura llamada de la selección sueca para representar a su selección de fútbol, aunque luego este declinó pero no fue llamado nunca más. En Argentina, quien era más conocido por el perfeccionamiento de este movimiento era el jugador Claudio Borghi, quien interrogado sobre el motivo de porqué realizaba tal jugada expresó ""porque no sabía pegarle con la otra pierna"".


title: Rabona

text: El expupilo del Bichi, Matías Fernández, también suele centrar de rabona cada vez que se gira y su pierna no le queda cómoda. Numerosas veces habilitó a Humberto Suazo y Alexis Sánchez de esta forma durante la temporada 2006 en Colo-Colo.


title: Rabona

text: Los neerlandeses Ruud Gullit y Marco Van Basten así como también el liberiano George Weah solían usar este recurso futbolístico muy afianzado durante la década de los años 80 debido a la masiva difusión del fútbol por las transmisiones televisivas.


title: Rabona

text: Otra rabona que se recordará será la del jugador cántabro del Racing de Santander; Iván Bolado que en la temporada 2007/08 marcó un gol de esta manera ante el RCD Español convirtiéndose en el primer jugador español que marca un gol de rabona.


title: Rabona

text: Otro jugador que usa esta técnica es el portugués Ricardo Quaresma, el Ex-Porto, las ha realizado tanto en partidos de liga como en la Champions League en contra del Arsenal. En YouTube hay videos de como realizar esta lujosa jugada en Quaresma Skill UEFA. Es el jugador que actualmente la utiliza con gran precisión.


title: Rabona

text: El 17 de diciembre de 2009 el argentino Ángel Di María convirtió un gol de rabona desde fuera del área tras gambetear a un defensor, en ese mismo partido (Benfica 2 vs. AEK 1) ya había convertido otro gol.


title: Rabona

text: El jugador argentino Matías Urbano fue capaz de realizar dos goles de rabona en fechas consecutivas jugando por San Felipe en el campeonato chileno de fútbol, en un hecho inédito para el fútbol del país sudamericano. Incluso se habló de que era un hecho sin precedentes en el fútbol mundial.


title: Rabona

text: El 18 de julio de 2015, Jonathan Calleri convirtió un gol increíble de rabona en la victoria del Boca Juniors 2-1 frente Quilmes, convirtiéndose en uno de los mejores goles de los últimos años en el fútbol argentino.


title: Sen no Rikyū

text: Rikyū nació en Sakai, Osaka y con el nombre de Yoshiro.


title: Sen no Rikyū

text: Rikyū es considerado como el fundador del san-Senke o las tres principales escuelas de la ceremonia del té: Urasenke, Omotesenke y Mushanokōjisenke.


title: Sen no Rikyū

text: También estuvo muy interesado en los "suiseki" o piedras paisaje, consolidando precisamente la costumbre de exponer un "suiseki" en el "tokonoma" durante la ceremonia del té, colocando una piedra sencilla sobre una bandeja negra de borde alto, en el centro de dicho "tokonoma", justo debajo del "kakemono" (cartel alargado, de papel o seda, en posición vertical).


title: Sen no Rikyū

text: Siendo joven, Rikyū estudió las artes del té bajo la tutela de Kitamuki Dochin, y recibió el nombre de Sōeki del sacerdote Dairin Soto del templo Nanshuji en Sakai. A la edad de 19 años comenzó a estudiar bajo la tutela de Takeno Jōō, a quien se le relaciona con el desarrollo de la parte estética del "wabi".


title: Sen no Rikyū

text: A la edad de 58 años se convirtió en el maestro de té de Oda Nobunaga y, posterior a su muerte, al lado de Toyotomi Hideyoshi. En 1585, mientras presidía una ceremonia que Hideyoshi preparó para el Emperador Ogimachi, el emperador le confirió el nombre budista de Kōji.  Aunque Rikyū había sido uno de los confidentes más cercanos de Hideyoshi, debido a diferencias cruciales de opinión y porque era demasiado independiente, Hideyoshi le ordenó que cometiera "seppuku", el suicidio ritual, lo cual cumplió el 28 de febrero de 1591 a la edad de 70 años.  Las últimas palabras de Rikyū las escribió en un poema de despedida, y fueron en verso y dirigidas a la daga con la que se quitó la vida:


title: Sen no Rikyū

text: La tumba de Rikyū está ubicada en el templo Jukoin en Kioto. Su nombre póstumo budista es Fushin'an Rikyu Soeki Koji.


title: Hunfredo III de Torón

text: Hunfredo III de Torón (fallecido en 1173), fue señor de Transjordania e hijo de Hunfredo II de Torón, señor de Torón.


title: Hunfredo III de Torón

text: Se casó en 1163 con Estefanía de Milly, hija de Felipe de Milly, señor de Transjordania, convirtiéndose por el derecho de su mujer en señor de Transjordania en 1168.


title: Hunfredo III de Torón

text: En 1173 su principal fortaleza de Kerak fue sitiada por Nur al-Din, pero Hunfredo pudo obligarlo a retirarse. Ese mismo año Hunfredo murió.


title: Hunfredo III de Torón

text: Con Estefanía tuvo dos hijos:


title: Hunfredo III de Torón

text: Estefanía mantuvo el señorío de Transjordania y se volvió a casar después de su muerte.


title: CERA (fármaco)

text: La CERA (siglas en inglés de Continuous erythropoietin receptor activator Activador continuo del receptor de la eritropoyetina) es el término genérico con el que se conocen los fármacos que son ESA (agentes estimuladores de eritropoyesis) de tercera generación. Los efectos de la CERA duran más que las ESAs de generaciones anteriores, y su mecanismo de funcionamiento es también distinto: la CERA estimula el receptor de la eritropoyetina (EPO), aumentando los efectos de la EPO, es decir, estimulando la hematopoyesis.


title: CERA (fármaco)

text: La CERA fue creada en los laboratorios Roche (Suiza), bajo el nombre comercial Mircera, para ser utilizada como un fármaco en aquellos pacientes con patologías crónicas del riñón (incluyendo quienes usen diálisis). En agosto de 2007 la Comisión Europea dio el visto bueno a su comercialización en la UE, que empezó a principios de 2008. En EE. UU., la FDA aprobó su comercialización en enero de 2008, aunque las disputas legales entre los laboratorios Roche y Amgen -poseedores de varias patentes de ESA de generaciones anteriores, como la Darbepoetina alfa (Aranesp), una recombinación de la EPO- han dificultado su difusión en EE. UU..


title: CERA (fármaco)

text: En términos estructurales, la CERA es parecida a otras ESAs anteriores. Sin embargo, la CERA está conectada al PGE (polietilenglicol), siendo así una molécula demayor tamaño, motivo por el cual la CERA tiene una mayor duración en el organismo que las ESAs antes conocidas. Según Roche, la CERA es la ESA con mayor duración de las hasta ahora aprobadas por la FDA; Roche precisa que la CERA, con una vida media de 135 horas, dura 6 veces más en el organismo que la darbopoietina alfa (ESA de segunda generación, 26 horas), y 20 más que la epoetina (ESA de primera generación, 6-8 horas). Este dato es una importante ventaja para la CERA, puesto que supone que, por una parte, la dosis que debe ser inyectada al paciente sea menor (ahorrando costes, habida cuenta del alto precio de este tipo de fármacos proteicos recombinados) y, por otra parte, que el tiempo entre inyecciones sea mayor (lo cual supone una mayor comodidad para el paciente, tanto si es él quien se lo inyecta como si necesita que le sea administrado por un profesional sanitario). Se trata, por tanto, de un fármaco con ventajas evidentes para aquellos pacientes con problemas renales que deben mantener su nivel de hemoglobina, ya que mientras con la epoetina necesitaban pincharse unas 150 veces a lo largo del año, con la CERA sería suficiente con hacerlo en 12 ocasiones.


title: CERA (fármaco)

text: Por otra parte, los ensayos clínicos realizados con la CERA han demostrado, además de su duración (basta con una inyección cada 3-4 semanas), también su eficacia para mantenerla, logrando los mismos resultados que con la darbopoietina o la epoetina. La CERA, en general, ha sido bien tolerada por los pacientes a los que se les ha administrado.


title: CERA (fármaco)

text: Como las ESAs de generaciones anteriores la CERA ha saltado a los medios no por su uso farmacológico en pacientes con enfermedades renales, sino por los recientes casos de dopaje en el deporte profesional mediante CERA.


title: CERA (fármaco)

text: El hecho de que la CERA, que estimula los efectos de la EPO propia del organismo (con evidentes beneficios en el rendimiento inmediato del deportista), dure en el cuerpo durante semanas sin necesidad de una nueva dosis (evitando llevar ampollas inyectables a las pruebas que puedan ser localizados en redadas policiales), así como su indetectabilidad (al contrario de la EPO y otras ESAs de generaciones anteriores) durante varios años, motivó su uso con fines ilícitos (dopaje) en algunos deportistas de élite a partir de 2005.


title: CERA (fármaco)

text: Durante años, la CERA fue indetectable, puesto que solo sus creadores (los laboratorios Roche) conocían el método para su detección. Sin embargo, la Agencia Mundial Antidopaje (AMA), gracias al laboratorio del Comité Olímpico Internacional en Lausana (Suiza) y en colaboración con los laboratorios Roche, desarrollaron un método para la detección de la CERA mediante un marcador, lo cual ha posibilitado que aquellos deportistas que utilicen la CERA para doparse puedan ser cazados. Aunque al principio solo podía detectarse la CERA en muestras de orina, poco después se logró que pueda ser detectada también en muestras sanguíneas.


title: CERA (fármaco)

text: El Tour de Francia 2008 fue la primera competición deportiva en la que se utilizó la técnica de manera sistemática para detectar la CERA, al aplicarla la AFLD en su laboratorio de Châtenay-Malabry, dando positivo cuatro ciclistas.


title: CERA (fármaco)

text: En octubre de 2008 el COI decidió volver a analizar todas las muestras tomadas durante los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en busca de CERA. En este proceso se analizaron 948 muestras, hallando 7 positivos de seis deportistas.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: Torrente, un torbellino de pasiones (En inglés: Torrente, A Torrent of Passions) fue una telenovela venezolana realizada y transmitida por la cadena Venevisión en el año 2008 y distribuida por Venevisión International. Escrita por Neida Padilla y Benilde Ávila.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: Protagonizada por Maritza Bustamante, Luciano D' Alessandro e Iván Tamayo, y con las participaciones antagónicas de Anabell Rivero y Félix Loreto. Cuenta además con las actuaciones estelares de Eduardo Orozco, Gioia Arismendi, Zair Montes y Damián Genovese.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: Se estrenó el 4 de abril de 2008 en el horario de las 21hs y finalizó el 9 de septiembre de 2008. Esta historia que obtuvo un éxito rotundo dominando su horario con el 70% de share. Se retransmitirá el 25 de julio de 2017 en el horario de la 1:00 pm.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: Cuenta la vida de “Ana Julia Briceño Mendizábal”, ginecóloga-obstetra felizmente casada con el pediatra “Reinaldo Gabaldón Leal”, y de su amiga, la psiquiatra “Valeria Hart”, quienes se encuentran unidas por una entrañable y sólida amistad.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: El conflicto nace a partir de la frustración que siente “Ana Julia” al ver truncado su sueño de darle a “Reinaldo” un hijo que consolide la felicidad de ambos como pareja, frustración que la impulsa a llevar al límite su lucha por ganarse un derecho que la vida se empeña en negarle y que ella decide obtener a cualquier costo. Es así como “Valeria”, conmovida por el gran afecto que siente por su amiga, se involucra junto a ella en una decisión trascendental que cambiará sus vidas y pondrá a prueba su amistad cuando, por un inesperado giro del destino, sus planes se trastoquen, dando lugar a una tragedia afectiva de graves e inimaginables consecuencias.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: Fortuitamente, y gracias a un accidente aéreo por al cual pierde la memoria, “Ana Julia” debe internarse en el corazón de la selva venezolana, donde se hará cómplice de la nobleza de un joven solitario: “Bayardo Santa Cruz”, injustamente execrado por la sociedad, quién vive el drama de un fugitivo para preservar la vida de su hija “Charí", una bella joven invidente que irónicamente llega a conocer el amor gracias a “Sebastián Gabaldón Leal”, el hijo del potencial enemigo y causante de todas las desgracias de su padre.


title: Torrente, un torbellino de pasiones

text: Un Torrente de historias cargadas de drama, amor, aventuras, pasión, suspenso, acción, dolor e intrigas, convergen alrededor de los protagonistas, como la de “Juancho Gabaldón” (cirujano estético) hermano de “Reinaldo”, “Maruja Briceño” (abogada) esposa de Juancho y hermana de “Ana Julia”, “Rebeca Mendizábal” (médico internista) tía de “Ana Julia” y “Maruja”, “Lorenzo Gabaldón”, sacerdote y consejero familiar, Cayo Gabaldón, brillante empresario y figura prominente del mundo farmacológico, dueño del “Instituto Médico Gabaldón Leal”, “Corina Pereira” (ginecóloga obstetra) – amiga incondicional de “Valeria” y, “Verónica Méndez” (instructora de gimnasia) amiga íntima de “Juancho”; todos ellos involucrados dentro de una narrativa dramática que se desarrollará entre la ciudad y los míticos e impresionantes escenarios naturales de La Gran Sabana, Estado Bolívar, Venezuela, tierra exótica de abrumadora belleza.


title: Yari

text: La "yari" podía medir desde un metro hasta 6, siendo las más largas conocidas como "ōmi no yari" mientras que las más cortas como «"mochi"» o «"tae yari"».


title: Yari

text: Las versiones más largas eran manejadas por los "ashigaru" que fungían como tropas de infantería mientras que los samurái solían usar las versiones más cortas.


title: Yari

text: Se cree que la "yari" se derivó de las lanzas chinas, estos "hoko" "yari" se cree pertenecían al período Nara (710-794), y estuvieron presentes en la historia temprana de Japón. El término yari apareció por primera vez en fuentes escritas en 1334, pero este tipo de lanza se hizo popular hasta finales del siglo XV. La guerra original de los "bushi" no era algo para los plebeyos, se trataba de un combate ritualizado generalmente entre dos guerreros que se desafiarían el uno al otro a través del tiro con arco a caballo. Sin embargo, los intentos de invasión mongola a Japón entre 1274 y 1281 cambiaron el armamento japonés y su forma de hacer la guerra. Los mongoles empleaban a lacayos chinos y coreanos que manejaban largas picas, que luchaban en formaciones apretadas y se movían en grandes unidades para evitar la caballería.


title: Yari

text: Se prefería el uso de lanzas, incluyendo "naginata" y "yari", las cuales eran más eficientes desde una perspectiva militar que las espadas debido a su alcance significativamente más largo, peso más ligero por unidad de longitud (aunque en general una lanza sería bastante fuerte), y su gran capacidad de perforación. Las espadas en una situación de batalla por lo tanto, estaban relegadas a situaciones de emergencia como arma secundaria desde el periodo Heian hasta el Muromachi.


title: Yari

text: Alrededor de la segunda mitad del siglo XVI, los ashigaru armados con picas ("nagae" "yari") de una longitud de 4.5 a 6.5 m se convirtieron en las fuerzas principales en los ejércitos de Japón. Formaban líneas, combinadas con soldados que llevaban armas de fuego ("tanegashima") y lanzas cortas. Los piqueros formaban una línea de dos o tres hileras y estaban entrenados para mover sus picas simultáneamente bajo el mando.


title: Yari

text: La "yari" gradualmente se hizo más popular que el arco largo como arma para los samuráis, por lo que las tropas a pie o "ashigaru" siguieron su ejemplo y los usaron extensivamente. Con la llegada del período Edo la "yari" cayó en desuso, se hizo mayor énfasis en el combate cercano a pequeña escala. De ahí la conveniencia de las espadas, en contraposición a las armas largas en el campo de batalla; las armas de asta y el arco perdieron su valor práctico. Durante la pacífica era Edo todavía se producían "yari" (a veces elaboradas por armeros de renombre), aunque existían sobre todo como arma ceremonial o de uso exclusivo por la policía.


title: Yari

text: La "yari" se caracterizó por tener una hoja recta que podría ser de varios centímetros a un metro o más de longitud. Las hojas estaban hechas del mismo acero ("tamahagane") con el cual fueron forjadas las espadas japonesas tradicionales así como las puntas de flechas y eran muy duraderas. A lo largo de la historia se produjeron muchas variaciones de la hoja recta de la "yari", a menudo con protuberancias sobre la hoja central. Las hojas de "Yari" tenían a menudo una espiga extremadamente larga ("nakago"), la cual generalmente sería más larga que la porción afilada de la cuchilla. La espiga se introducía en el hueco del mango que era reforzado ("tachiuchi" o "tachiuke"), dando como resultado un eje muy rígido que hace casi imposible que la hoja caiga o se rompa.


title: Yari

text: El asta ("nagaye" o "ebu") apareció en diferentes longitudes, anchuras y formas; estaba hecha de madera dura y cubierto de tiras de bambú lacado. Su sección transversal era ovalada, redonda o poligonal, que frecuentemente se envolvía con anillos de metal o alambre ("dogane"), y se fijaba con un pomo de metal ("ishizuki") en el extremo final. Las astas de la "yari" a menudo fueron adornadas con incrustaciones del metal o de materiales semipreciosos, tales como clavos de cobre amarillo, laca o escamas de la perla. Una vaina o funda ("saya") era también parte de una "yari" completa.


title: Yari

text: Un asta de yari puede variar en longitud desde un metro a más de seis metros.


title: Coming Out (película)

text: Coming Out es una película de 1989 producida en la República Democrática Alemana por la Deutsche Film AG (DEFA). La película fue la primera y única película de la RDA con temática homosexual y la primera que tematizaba abiertamente la xenofobia latente en la sociedad


title: Coming Out (película)

text: "Coming Out" pudo grabarse gracias al interés de Heiner Carow, que gracias al éxito de sus anteriores películas (como "Die Legende von Paul und Paula") tenía prácticamente carta blanca en la DEFA. La película se estrenó en el Kino International de Berlín Oriental el 9 de noviembre de 1989. El público del estreno insistió en la finalización de la película después de que la dirección del cine la hubiese interrumpido para anunciar la caída del Muro de Berlín.


title: Coming Out (película)

text: La trama transcurre en Berlín Oriental. El joven maestro Philipp conoce más de cerca a su colega Tanja tras un accidente en la escalera de la escuela y ambos comienzan una relación. Un antiguo amigo de Tanja, Jakob, al que llama cariñosamente Redford, resulta ser un amor de juventud de Philipp. Los padres de Philipp habían terminado la relación, regalando a Jakob una caja de compases y una bicicleta como compensación. Tras el reencuentro, Philipp entra en crisis, huye hacia un bar gay, se emborracha y finalmente dos desconocidos lo llevan a casa. Uno de ellos, el joven Matthias, lo encuentra de nuevo poco después frente al teatro y comienza un escarceo amoroso con él. Philipp tiene que enfrentarse a su propia orientación sexual, pero no tiene las fuerzas para ello. En un concierto del famoso director Daniel Barenboim en el teatro, llega el escándalo, cuando Matthias, buscando a Philipp, se encuentra con Tanja. Al final, Philipp se reconoce con orgullo como homosexual e incluso se arriesga a enfrentarse a la dirección de la escuela.


title: Coming Out (película)

text: La escena de entrada de la película muestra un paseo en coche por el Prenzlauer Berg (entre otros por Kollwitzplatz), Berlín-Mitte (Alexanderplatz) y Friedrichshain. Algunas escenas fueron efectivamente filmadas en lugares de reunión de gais en la RDA, el Märchenbrunnen en el Volkspark Friedrichshain o en el bar "Zum Burgfrieden" (Wichertstraße 69; desaparecido en 2000), así como en la "Schoppenstube", en el Prenzlauer Berg. Charlotte von Mahlsdorf tiene un pequeño papel secundario.


title: Coming Out (película)

text: El edificio de la escuela es el Carl-von-Ossietzky-Gymnasium, un edificio historicista en Pankow, que posee unas escaleras y pasillos impresionantes. Los miembros de la dirección del colegio fueron interpretados por parte de los profesores de la escuela. La elección de la escuela tenía segundas intenciones, ya que mientras se filmaba la película en la escuela, varios alumnos fueron expulsados por criticar públicamente los desfiles militares del ejército (1988). Las escenas en viviendas se filmaron en la casa de la familia Lothar Bisky, que en la época era director de la Escuela Superior de Cine de Babelsberg.


title: Coming Out (película)

text: "Aunque el tema sería bastante explosivo en una sociedad liberal, el dramatismo se incrementa muchísimo en un estado como la RDA. La escenificación competente con un guiado de cámara tranquilo, la banda sonora sensible y sobre todo el impresionante reparto, hacen que el público sienta literalmente la trágica posición del profesor. Incluso las escenas eróticas no son exhibicionistas..." de "new-video.de"


title: Coming Out (película)

text: Festival Internacional de Cine de Berlín (1990)


title: Coming Out (película)

text: Nationales Spielfilm-Festival der DDR en Gera (1990)


title: Coming Out (película)

text: Otros premios


title: Coming Out (película)

text: No se publicó una banda sonora para la película y los créditos finales no dan ninguna pista sobre los títulos o artistas de la música empleada.


title: José María Romero

text: José María Romero puede referirse a:


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Virgen Santísima de los Dolores es una Hermandad religiosa católica de la villa de Montemayor (Córdoba- España). Surgió a fines del siglo XVI, nació unos años después de la hermandad de la Veracruz, de la misma localidad, promovida por la gran devoción que se tenía en la villa por la imagen de "Nuestro Padre Jesús Nazareno".


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno fue fundada a finales del siglo XVI, tomándose toma como año de fundación 1596 porque en el informe del visitador general del obispado de aquel año se hace alusión a la Hermandad como recién fundada. Se sabe que en el año 1607 el número de hermanos era de 252. En 1610 se sabe que se había levantado una ermita en honor del Nazareno. Al carecer la Hermandad de patrimonio que le reportara rentas, el único sustento procedía de las aportaciones de los hermanos y de las limosnas, modo de subsistencia con el que ha llegado hasta la actualidad.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: Los hermanos realizaban la estación de penitencia en la madrugada del Viernes Santo, descalzos y portando cruces de madera como penitencia. También desde sus inicios la Hermandad del Nazareno realiza la procesión del Santo Entierro el mismo Viernes por la tarde.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: Durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII la Semana Santa vive momentos de esplendor. Las estaciones de penitencia adquieren rasgos estéticos del Barroco, superando su sobriedad inicial: se incorporan elementos estéticos como los palios de respeto y se aumenta el número de pasos en las procesiones. Además de incorporar estos elementos materiales, la Semana Santa gana en vistosidad y adorno con la incorporación de los sermones y representaciones. La Hermandad instituye el sermón del Paso en la Plaza, lugar donde también se escenificaba el encuentro de Jesús con su Madre y donde el Nazareno bendecía al pueblo que se reunía allí para este momento. De igual modo, el Viernes Santo por la tarde, y ya en la iglesia parroquial, se daba el sermón del Descendimiento, escenificando el momento del desenclavamiento de Jesús y Su traslado al Santo Sepulcro. También se enriquecieron las procesiones con las figuras de los Evangelistas, abriéndose la comitiva con una trompeta de latón dorado que anunciaba el paso de la procesión.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La segunda mitad del s. XVIII traería momentos críticos para las hermandades de Semana Santa, agravadas por la adopción de ciertas resoluciones por las autoridades civiles y eclesiásticas. Así, la Pragmática ordenada por el rey de la Ilustración, Carlos III, en 1977, suprimiendo los disciplinantes, supuso un duro golpe para las hermandades cuya base era esta desde el principio fundacional. Por esta razón la Hermandad de la Vera Cruz se vio más afectada que la del Nazareno pues esta se mantenía por numerosísimos vecinos de todas las capas sociales, y el mecenazgo de algunos de los hermanos mayores de la época, particularmente el del presbítero Juan de Luque Granados, que costeó de su bolsa en 1766 la reconstrucción de la ermita de Jesús -arrasada por el terremoto de Lisboa de 1755-, así como los retablos y altares que se pueden contemplar hasta la actualidad (2009). Así consta en el Libro de cabildos de la Hermandad: "[…] reedificando la ermita de cimientos, bóvedas que ha hecho; altar nuevo al Santo Sepulcro. Retablo muy primoroso, tallado y dorado para la Santa Imagen de la Soledad; y que su ardor se extiende a hacer otro de la misma calidad y mayor primor para el Altar Mayor, donde se veneran las Sagradas Imágenes de Jesús, San Juan y Santa María Magdalena, todo a expensas de sus caudales, por no tener dicha Ermita más rentas que las cortas limosnas con que los fieles contribuyen".


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: A principios del s. XIX, el entonces obispo de Córdoba Pedro Antonio de Trevilla prohibió los sermones del Paso y del Descendimiento, así como las túnicas de los penitentes, estableciendo también que las procesiones debían transcurrir en su totalidad a la luz del día.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: A todas estas imposiciones se avino la población, pero cuando el reglamento emitido por el obispado en 1820 impuso la celebración de la Semana Santa en un único desfile oficial a realizar el Viernes Santo, el vecindario se opuso, mostrándose decidido, no solo a celebrar las tres procesiones que se hacían (Vera Cruz el Jueves Santo por la tarde, Nazareno Viernes Santo por la mañana y Santo Entierro el Viernes Santo por la tarde) sino a hacerlo a la manera tradicional. Para ello numerosos fieles se dirigieron tanto a la iglesia como al ayuntamiento a reclamar la anulación del reglamento con tanta decisión que el obispo se vio obligado a autorizarlo. Esta rebelión de los fieles posiblemente se vio favorecida por el recelo que pudo causar en la población el inicio del régimen liberal, y explica el interés municipal de que se respetase la tradición católica para evitar que se asociaran estas prohibiciones eclesiásticas a la aplicación de la constitución de 1812.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La descripción que hace el vicario de la villa al obispo nos informa de cómo eran esas procesiones: " […] y a las cuatro de la mañana del Viernes se abrió la iglesia, concurriendo mucha parte del pueblo a oír el sermón de la Pasión que predicó el cuaresmal hasta la referencia de la calle de la Amargura y, salido el sol, se formó en la misma iglesia la procesión de Jesús Nazareno, en la que iban como unos ciento cincuenta hermanos con sus túnicas de lienzo morado sin capillos ni otra cosa que llamase la atención y descalzos y hasta quinientos con su vestido común todos con luces y muchos pequeñuelos que para que vean estas procesiones los envían de los cortijos. (…) anduvo ésta la estación acostumbrada hasta llegar a la Plaza, en la que con mejor orden y sin confusión se paró, y el predicador siguió la referencia a la sagrada Pasión de la calle de la Amargura, haciendo las Santas Imágenes (San Juan, Santa María Magdalena y María Santísima de los Dolores) reverencia a la de Jesús Nazareno y se terminó bendiciendo el Señor al pueblo y a los campos; siguió la estación que faltaba y a las ocho se finalizó en su ermita con la oración acostumbrada, cantándose por el sacristán mayor el Miserere y versos del Stabat Mater".


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: Por la tarde se recupera el sermón del Descendimiento y se procesiona el Santo Entierro: "[…] se dio principio al sermón, que predicó el cuaresmal, de la crucifixión y muerte de Jesucristo hombre y se hizo el descendimiento del Señor de la Cruz por dos sacerdotes, los que con la veneración debida pusieron en el Sepulcro la devota y adorable imagen del Señor difunto; no hubo tiros de escopeta ni ruido alguno (que simbolizaban el temblor de tierra ocurrido al morir Jesús) más que lágrimas de los cristianos compungidos y se dio principio a esta procesión del Santo Entierro con las mismas imágenes que en las dos precedentes y el clero de sobrepelliz; se cantó el "Miserere" y el "Padre Santos", organista, compuso música fúnebre del "Christus factus est pro nobis", que movió mucho a los fieles y media hora después de la oración se acabó esta tercera y última procesión en la misma iglesia."


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La celebración de la Semana Santa en Montemayor seguiría esta pauta tradicional en lo sucesivo. Durante la primera mitad del s. XIX las hermandades perderían vigor, recuperándose durante el reinado de Isabel II y la época de la Restauración. El inventario de 1851 recoge entre las posesiones de la Hermandad del Nazareno: "Estola de la Virgen. Dos palios de terciopelo. Dos banderas de tafetán. Manto de terciopelo de Nuestra Señora de los Dolores. Cinco túnicas, cuatro de los Evangelistas y una de un hermano. Dos Escalas y el Palio en que se hace el Calvario para el Descendimiento. Cruz del Descendimiento. Siete tornillos, tres hierros largos de las Andas, dos martillos y dos pares de tenazas y demás hierros para el Descendimiento. Una Trompeta de latón dorado".


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: En julio de 1854 ven la luz unos nuevos estatutos aprobados por los hermanos reunidos en cabildo general para regir su organización y funcionamiento. La economía de la Hermandad sigue dependiendo y mucho del mecenazgo. Así, en 1851 fue elegido hermano mayor José Uruburu y Luque, quien soportará a su costa los gastos de las procesiones y los cultos de aquellos años.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: En 1886 la Hermandad del Nazareno fue reorganizada. En diciembre de este año se aprueban nuevos estatutos, pasándose a denominar Hermandad de Jesús Nazareno y Nuestra Señora de los Dolores. Estos nuevos estatutos contemplan expresamente la aceptación de hombres y mujeres en su seno, según su art.6: "Se admitirán en esta Hermandad a las personas de ambos sexos que lo soliciten y profesen la Religión Católica, Apostólica y Romana y gocen de buena salud". En febrero de 1887 se constituye la nueva Junta Directiva que se establece como prioridad el incremento del número de hermanos. Con este fin se crea la sección de hermanas de Jesús Nazareno, que se distinguirán en las procesiones y demás actos de la Hermandad por un escapulario negro, con cinta morada, en el que llevarán las efigies de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Virgen de los Dolores.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: Los comienzos del s.XX marcan una nueva etapa de falta de vitalidad, que se ve superada durante los años veinte del siglo, en los cuales, tanto la solemnidad de los cultos como el boato de los dos desfiles procesionales que realiza la Hermandad colocan este periodo entre los más brillantes de la historia de la misma.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La II República española marca un periodo de pérdida de actividad de las hermandades en general. La hostilidad latente y patente contra toda manifestación religiosa existente lleva a una disminución en el número de hermanos. Finalmente, en 1932 la Hermandad del Nazareno acuerda suspender las procesiones "vista la situación precaria por la que atraviesa la Cofradía". La suspensión se extendió por dos años, hasta que la junta de gobierno elegida en marzo de 1935 acuerda recuperarlas, suprimiendo el sermón del Descendimiento y manteniendo el del Paso.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: La Guerra Civil Española no respetó las manifestaciones religiosas y culturales. Los daños en la iglesia parroquial y las ermitas fueron enormes. El 24 de julio de 1936 fueron quemadas las imágenes de Jesús Nazareno, Virgen de los Dolores, Verónica, Magdalena, San Juan y Cristo Yacente. En año 1937 se reorganiza la Semana Santa para realizar los desfiles procesionales recurriendo a las imágenes que se habían salvado de la destrucción en la ermita de la Vera Cruz.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: En las décadas siguientes la Hermandad vive un fuerte impulso que se frena en los sesenta, decayendo la actividad en los setenta. Un hito importante para la hermandad, además de la Semana Santa, es la recuperación de la fiesta de Jesús, celebración que históricamente festejaba y que se había abandonado. En 1969, con el impulso de José Jaén Hidalgo y el párroco Pablo Moyano Llamas, la Hermandad del Nazareno se lanza a celebrar el día de Jesús con la realización de la procesión de Jesús Transfigurado, con actividades festivas, fuegos artificiales y todos los aditamentos de una fecha feriada, además de los actos de culto correspondientes: tríduo en honor de Jesús en los días previos, y misa el día 6 de agosto que precede a la procesión.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: En 1972, y a petición del párroco, la Hermandad del Nazareno acuerda trasladar la procesión del Santo Entierro al Sábado Santo por la noche, realizándose el Viernes Santo por la noche en su lugar un Via Crucis, para realzar la Semana Santa de Montemayor.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: El inicio de los ochenta relanza el movimiento cófrade, que alcanza un gran empuje. En 2009 la nómina de hermandades se ha duplicado en Montemayor, uniéndose a las históricas de la Veracruz y el Nazareno las del Cristo de la Juventud y el Resucitado. En este periodo aumenta el número de hermanos, con una importante presencia femenina. También se han llevado a cabo numerosos actos que enriquecen la Semana Santa, como la Exaltación de la Saeta (junto con la Hermandad de la Vera Cruz) y la celebración del IV centenario de la fundación de la hermandad, en 1996. Es obligado citar aquí a José Moreno Mata, hermano mayor del Nazareno durante más de 25 años, que apoyado por los fieles ha realizado una encomiable labor de impulso de la hermandad.


title: Hermandad del Nazareno de Montemayor

text: Tiene su sede en la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción y su domicilio social en la Ermita de Jesús, sita en la Plaza de Jesús Nazareno en Montemayor, Córdoba (España).


title: William Dallimore

text: William Dallimore (1871 -1959) fue un botánico inglés y especialista en Pinaceae, mundialmente reconocido. Trabajó en investigaciones botánicas en los Reales Jardines Botánicos de Kew. Y fue diseñador y curador del ""The National Pinetum Bedgebury" [ISHS Acta Horticulturae 615: IV International Conifer Conference]. El antecedente del bosque de Bedgebury, en el condado de Kent, es que dicho bosque fue transferido en 1924 a la "Comisión Real de Silvicultura" y enajenada un área adosada para establecer la "« National Conifer Collection »" ("Colección Nacional de Coníferas") en 1925.


title: William Dallimore

text: El "Pinetum" en Goudhurst fue diseñado por Dallimore, que trabajó incansable incluso después de su retiro de Kew en 1936. Experto en coníferas, supervisó los progresos iniciales hasta 1945, planeando y supervisando el trabajo, sobre todo bajo grandes dificultades, en los años del rigor financiero, y su último periodo bajo condiciones del tiempo de guerra. Algunas autoridades han acreditado a Dallimore como un genio en el ajardinamiento, identificando su habilidad particular al usar las especies más espectaculares en posiciones prominentes, completando la exhibición con especies menos proporcionadas que eran esenciales en la creación de una colección equilibrada. Estando no sólo interesado en el potencial científico del "Pinetum" sino también en su valor como paisaje atractivo, diseñó el "Pinetum" para poder apreciar fácilmente la forma, el color y la textura de las coníferas maduras.


title: Seledina Nieve

text: Oliba Seledina Nieve Arroyo (n. Esmeraldas, Ecuador, 25 de noviembre de 1977) es una halterófila ecuatoriana.


title: Seledina Nieve

text: Nieve ganó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 2007. Ella ganó también la medalla de oro en el torneo Preolímpico celebrado en Guatemala en 2012, ganando el derecho de participar en los Juegos Olímpicos de Londres. En los Juegos Olímpicos de Londres, Nieve quedó en octavo lugar de la categoría de más de 75 kg al lograr una alzada total de 255 kg.


title: Seledina Nieve

text: En los Juegos Bolivarianos de 2013, Nieve ganó una medalla de oro, una de plata y otra bronce.


title: Seledina Nieve

text: Nieve ganó la medalla de plata en los Juegos Sudamericanos de 2014 celebrado en Santiago de Chile tras sumar 251 kg. Nieve sufrió una lesión luego de los Juegos Sudamericanos lo cual no la permitió realizar un entrenamiento adecuado para los Juegos Panamericanos de 2015 llevado a cabo en Panamá.


title: Seledina Nieve

text: En los Juegos Sudamericanos de 2018, Nieve obtuvo la medalla de plata en la categoría de hasta 90 kg tras acumular un total de 244 kg siendo superada por la chilena María Fernanda Valdés que sumó un total de 250 kg.


title: Diócesis de Niebla

text: La diócesis de Niebla (Elepla o Ilipa) fue una antigua diócesis española, existente en tiempos de la Hispania visigoda en la localidad andaluza de Niebla, en la provincia de Huelva. Es difícil precisar el ámbito de su jurisdicción, aunque parece que comprendió gran parte de la actual diócesis de Huelva.


title: Diócesis de Niebla

text: La primera noticia de la sede episcopal data del año 466, en que se nombra a su obispo Vincomalos, nacido por 424 y muerto alrededor del año 509. El obispo Basilio, se mantuvo al frente del obispado durante cinco años, de 585 a 590, y participó en la firma de las actas del Sínodo de la Bética y del tercer concilio de Toledo, hacia el final de su cargo. El obispo Juan firmó las actas del cuarto y quinto Concilio de Toledo, siendo representado por el diácono Clemente en el séptimo concilio. Juan fue sucedido por Servando, de 647 a 656, y por Geta (obispo), de 670 a 688, quienes firmaron en los concilios de Toledo VIII, XII y XV. Del obispo Pápulo se conserva una referencia del año 693.


title: Diócesis de Niebla

text: La Iglesia católica mantiene la denominación de la diócesis de Elepla como una diócesis titular, sin jurisdicción territorial, al igual que el resto de diócesis católicas extintas.


title: Dr. Peter Silberman

text: Dr. Peter Silberman es un personaje ficticio interpretado por Earl Boen en "The Terminator", "" y en "", y por Bruce Davison en la serie de televisión "".


title: Dr. Peter Silberman

text: En "The Terminator", Silberman es psicólogo de la policía estacionado en la comisaría. Como psicólogo no le respetan mucho. Se encarga de evaluar a Kyle Reese, el soldado enviado desde el futuro para proteger a Sarah Connor del Terminator, la máquina que la persigue. Él describe la historia de Reese como delirios y alucinaciones y lo cataloga por ello como un loco. Además no hay pruebas de tecnología avanzada, debido a que la máquina del tiempo sólo puede enviar a seres vivos, o entes con tejido vivo. Él deja el edificio de la policía segundos antes de que el Terminator entre y ataque poco más tarde la comisaría.


title: Dr. Peter Silberman

text: Durante los años siguientes el continúa creyendo obstinadamente lo mismo a pesar de la masacre que hizo el Terminator en la comisaría después de que la dejara.


title: Dr. Peter Silberman

text: En "", el Doctor Silberman regresa, como uno de los funcionarios del estado, del Hospital Psiquiátrico de Pescadero, donde Sarah Connor se encuentra como paciente. Se puso de manifiesto que, aunque tiene su interés superior en el fondo, que ha hecho poco con ella, y constantemente ha sido víctima de sus ataques, cuando la oportunidad se le presentó. Antes de que llegara el Terminator, ella le había apuñalado en la rodilla con su pluma. Sarah brevemente lo utiliza como rehén para tratar de salir del asilo cuando se niega a permitir su traslado a un centro de mínima seguridad, pese a haber cumplido cabalmente con las condiciones impuestas por Silberman para permitirlo. Amenaza con inyectar al Doctor Silberman con amoníaco. Durante el intento de fuga, el doctor Silberman fue testigo de la llegada del Terminator como del T-1000 y se sorprendió cuando éste utiliza su forma cambiante para pasar a través de una puerta, demostrando efectivamente la verdad de Sarah Connor en sus delirios.


title: Dr. Peter Silberman

text: En "", un regimiento de policías han seguido al Terminator, a John Connor, y a Katherine Brewster, cuando el Terminator recupera las armas de Sarah Connor. Kate se cree que es un rehén, y la policía la rescata. Entre la policía, se encuentra el Doctor Silberman, que toma su lado y, muy a diferencia de antes, expresa cierto grado de auto-duda, posiblemente derivados de haber visto los dos Terminators en la anterior película en Pescadero. Cuando ve al Terminator T-850, él huye despavorido del lugar como si fuera un Deja Vu. Su destino es desconocido, aunque probablemente no sobreviviese al holocausto nuclear (puesto que como la mayoría de las personas no supo que se produciría) ya que no vuelve a aparecer en la saga.


title: Dr. Peter Silberman

text: En "", el Doctor Peter Silberman se ve en el episodio siete "The Demon Hand". Allí es interpretado por Bruce Davison.


title: Dr. Peter Silberman

text: Tras la fuga de Sarah Connor, el Doctor Silberman entró en la jubilación, junto con la mayoría del personal del hospital psiquiátrico. Él se ha convertido en un recluso y ha comprado la tierra entre las montañas. En su soledad cuida jardines y trabaja en un libro sobre sus experiencias como psiquiatra. Si bien se entrevistó con el Agente del FBI James Ellison, en referencia a Sarah Connor,el Doctor Silberman dice que ella cogió una jeringuilla con droga y lo tomó como rehén a él. Después, ataca a Ellison en una serie de pruebas para confirmar que él es un ser humano, Ellison comparte con él una mano de un Terminator como prueba. En ese momento llega Sarah Connor, lo deja inconsciente y toma la mano del Terminator.


title: Dr. Peter Silberman

text: Tras la salida de Sarah, el agente Ellison despierta a Silberman y le exige la mano. Silberman dice que Sarah Connor la tiene. El agente del FBI detiene al Doctor y él es encarcelado en el mismo hospital psiquiátrico, donde estuvo Sarah.


title: Vardzia

text: Vardzia es un monasterio medieval excavado en una montaña rocosa del sur de Georgia, en la región de Samtsje-Yavajeti, junto al río Barimela. Justo en el medio de Georgia. La población más cercana es Aspindza (13 km).


title: Vardzia

text: Construido durante la época de la reina Tamar en 1185, se trata de un gran complejo rupestre de cuevas y túneles, prácticamente una ciudad, que se extiende aproximadamente unos 500 metros a lo largo de la ladera montañosa. Su singular localización respondía a la necesidad de defenderlo contra los mongoles. Poseía más de seis mil estancias distribuidas en trece pisos así como una iglesia, un salón del trono y un sistema de riego para cultivos en terrazas. Alberga una excelente muestra de pintura medieval georgiana.


title: Vardzia

text: Vardzia, junto con la cercana fortaleza de Khertvisi (o Jervitsi), ha sido presentada como candidata a formar parte de la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.


title: Tamara de Georgia

text: Tamara o Tamar (en georgiano ["Tamari"]; c.1160-18 de enero de 1213) fue de 1184 hasta su muerte, período en el que la Edad de Oro de Georgia (siglos y ) alcanzó su apogeo. Miembro de la dinastía de los Bagrátidas, su posición como la primera mujer en gobernar Georgia por derecho propio era enfatizada con el título de "mepe" (, «rey») en sus menciones en manuscritos georgianos medievales.


title: Tamara de Georgia

text: La proclamaron heredera de su padre Jorge III en el 1178, momento en el que comenzó a gobernar junto a él. Cuando Jorge falleció, la nobleza mostró su decidida oposición a que conservase el trono en calidad de monarca. Tamara, empero, logró desbaratar a sus adversarios de la aristocracia y emprendió una audaz política exterior, que se vio favorecida por la decadencia del Imperio selyúcida, hostil a Georgia. Aprovechando las victorias de sus predecesores y la disponibilidad de un ejército poderoso, formó un imperio que dominó el Cáucaso hasta su caída dos décadas después del fallecimiento de la reina, a causa de las invasiones mongolas.


title: Tamara de Georgia

text: Contrajo matrimonio en dos ocasiones. Su primer matrimonio con el príncipe de la Rus de Kiev, Yuri Bogoliubski, duró desde 1185 hasta 1187, cuando lo expulsó del país; en años posteriores, Bogoliubski intentó derrocarla al incitar varias rebeliones. Para su segundo marido, Tamara eligió, en 1191, al príncipe alano David Soslan, con quien tuvo dos hijos, Jorge y Rusudán, los dos monarcas sucesivos en el trono de Georgia.


title: Tamara de Georgia

text: El período de éxitos políticos y militares y logros culturales asociado con su reinado, en combinación con su rol de gobernante femenina, han llevado a su idealización y romanticismo en las artes georgianas y la memoria colectiva. Sigue siendo un símbolo importante en la cultura popular georgiana y ha sido canonizada por la Iglesia ortodoxa georgiana como «santa y justa reina Tamara» ( ["ts'mida k'etilmsakhuri mepe Tamari"]).


title: Tamara de Georgia

text: Nacida hacia el 1160, fue hija de Jorge III, rey de Georgia, y su consorte Burudukhan, hija de Khuddan, uno de los jefes tribales de los alanos. Aunque es posible que Tamara tuviese una hermana menor —llamada Rusudán—, esta solo se menciona una vez en los relatos contemporáneos de su reinado. Su nombre es de origen hebreo (, «datilera») y, como otros nombres bíblicos, fue favorecido por la dinastía georgiana de los Bagrátidas debido a su pretensión de ser descendientes de David, el segundo .


title: Tamara de Georgia

text: La juventud de Tamara coincidió con un período de inestabilidad en Georgia; en 1177, su padre, Jorge III, se enfrentó a una facción de nobles rebeldes, que pretendían destronarlo en favor de su sobrino fraterno, Demna, considerado por muchos el heredero legítimo de su padre asesinado, David V. La causa de Demna era poco más que un pretexto para los nobles —dirigidos por el suegro del pretendiente, el "amirspasalar" (, «condestable») Ivane Orbeli— para debilitar a la Corona. Jorge III pudo sofocar la revuelta y emprendió una campaña de represión contra los desafiantes clanes aristocráticos; Ivane Orbeli fue ejecutado y los miembros sobrevivientes de su familia fueron expulsados de Georgia. El príncipe Demna —castrado y cegado por orden de su tío— no sobrevivió a la mutilación y pronto murió en prisión. Una vez reprimida la rebelión y eliminado el pretendiente, Jorge III se apresuró a nombrar a su hija corregente en 1178. Al hacerlo, el rey intentó adelantarse a cualquier disputa después de su muerte y legitimar su línea sucesoria en el trono de Georgia. Al mismo tiempo, ascendió a miembros de los kipchaks, la alta burguesía y clases sin reconocimiento político para mantener a la aristocracia dinástica lejos del centro del poder.


title: Tamara de Georgia

text: Durante seis años, reinó junto a su padre; cuando este falleció en el 1184, Tamara devino en monarca y fue coronada por segunda vez en la catedral de Gelati, cerca de Kutaisi en el oeste de Georgia. Heredó un reino relativamente fuerte, pero las tendencias centrífugas fomentadas por los nobles más importantes estaban lejos de haber sido sofocadas. Su advenimiento al trono como única soberana suscitó una notable oposición, consecuencia tanto de las medidas represoras de su difunto padre como de ser mujer: por serlo sus adversarios creían que sería débil. Como Georgia nunca antes había tenido una reina, una parte de la aristocracia cuestionó su legitimidad, mientras que otros trataron de explotar su supuesta inmadurez y debilidad para garantizarse mayor autonomía. La activa participación de la influyente tía de Tamara, Rusudán, y el catolicós patriarca Miguel IV fue crucial para legitimar la sucesión al trono. Sin embargo, la joven reina se vio forzada a hacer importantes concesiones a la aristocracia. Tuvo que recompensar el apoyo del catolicós patriarca nombrándolo canciller, lo que lo ubicó en la cima de las jerarquías clericales y seculares.


title: Tamara de Georgia

text: También fue presionada para despedir a los colaboradores de su padre, entre ellos el condestable Kubasar, un kipchak georgiano de innoble nacimiento que había ayudado a Jorge III en su campaña contra la nobleza levantisca. Uno de los pocos servidores de Jorge III que escapó de este destino fue el tesorero Qutlu Arslan, quien a partir de ese momento encabezo una liga de nobles y personajes acomodados que trataban de limitar la autoridad real mediante la instauración de un consejo, el "karavi", cuyos miembros decidirían la política nacional. Tamara logró desbaratar este intento de implantar un «constitucionalismo feudal» mediante el arresto de Qutlu Arslan y el sometimiento de sus aliados. Sin embargo, sus primeras medidas para reducir el poder de la élite aristocrática no tuvieron éxito. De hecho, fracasó en su intento de usar un sínodo de la iglesia para deshacerse del catolicós patriarca Miguel IV, mientras que el consejo de nobles, "Darbazi", afirmó su derecho a vetar los decretos reales.


title: Tamara de Georgia

text: El matrimonio de Tamara era una cuestión de Estado. De acuerdo con los imperativos dinásticos y el espíritu de la época, los nobles exigieron a la reina que se casara para tener un jefe del ejército y proporcionar un heredero al trono. Cada grupo trató de imponer a su candidato con el fin de reforzar su posición e influencia en la corte. Se formaron dos fracciones principales, que se disputaron la preeminencia en la corte georgiana: la del clan de Mkhargrdzeli y la del de Abulasan. Esta última logró imponerse; el pretendiente preferido por este grupo obtuvo el beneplácito tanto de Rusudán como de la junta de la nobleza. El escogido fue Yuri Bogoliubski (posteriormente conocido en georgiano como Giorgi Rusi, , «Jorge el Ruso»), hijo del príncipe asesinado Andréi de Vladímir-Súzdal, vivía a la sazón refugiado entre los kipchak del Cáucaso septentrional. Los nobles encargaron al gran mercader Zankan Zorababeli que trajese al novio a Tiflis. Zorababeli cumplió la misión que le encomendaron y el príncipe acudió en efecto a Georgia a desposar a Tamara en el 1185.


title: Tamara de Georgia

text: El joven Bogoliubski, descrito como «valiente, perfecto de cuerpo y agradable a la vista», demostró ser un soldado capaz, pero de trato difícil y pronto se enemistó con su esposa. Las tensas relaciones conyugales se desarrollaron a la par de una lucha de fracciones en la corte real, en la que ella afirmó cada vez con mayor determinación sus derechos como reina y no mera consorte. El punto de inflexión en la suerte de Tamara llegó con la muerte del poderoso catolicós patriarca Miguel IV, a quien la reina remplazó, como canciller, con su partidario, Antón Gnolistavisdze. La reina expandió gradualmente su propia base de poder y elevó a sus nobles leales a altos cargos en la corte, especialmente a los Mkhargrdzeli.


title: Tamara de Georgia

text: En 1187, persuadió al consejo de nobles de que aprobase su divorcio de Bogoliubski, a quien acusó de alcoholismo y adicción a la «sodomía»; el príncipe fue expulsado a Constantinopla. Dirigió dos intentos fallidos de golpe de Estado, con la complicidad de varios aristócratas georgianos ansiosos de controlar el creciente poder de Tamara. No se supo más de Bogoliubski después de 1191. La reina eligió personalmente a su segundo marido: David Soslan, príncipe alano, a quien el príncipe Vakhushti, erudito georgiano del siglo , describe como descendiente de Jorge I, rey georgiano de principios del siglo . David Soslan era un destacado jefe militar y se convirtió en el principal defensor de la reina en el sometimiento de los rebeldes nobles que apoyaron a Bogoliubski. Tamara y David tuvieron dos hijos. En 1192 o 1194, la reina dio a luz a su primer hijo, Lasha Giorgi (), el futuro rey Jorge IV; su segunda hija, Rusudán (), nacida en torno al 1195, sucedería a su hermano como soberano de Georgia.


title: Tamara de Georgia

text: La existencia de un rey consorte, así como su presencia en el arte, las cartas y las monedas, respondía a los que se consideraban aspectos masculinos indispensables de la institución monárquica, pero David Soslan no dejaba de ser, pese a las apariencias, un personaje subordinado que debía su autoridad, compartida con su esposa, a la reina. A Tamara se la siguió titulando "mep'et'a mep'e" (, «rey de reyes»), ya que el georgiano carece de géneros gramaticales, por lo que "mep'e" (, «rey») no implica necesariamente una connotación masculina y puede traducirse como "soberano". El equivalente femenino de "mep'e" es "dedop'ali" (, «reina»), que se aplicaba a una reina consorte o las parientes femeninas más cercanas del rey. Ocasionalmente se la menciona con el título "dedop'ali" en las crónicas georgianas y en algunas cartas. Por tanto, el título de "mep'e" pudo haber sido aplicado a Tamara para señalar su singular posición.


title: Tamara de Georgia

text: Una vez consolidado su poder, Tamara consiguió el apoyo de David Soslan, los Mkhargrdzeli, Toreli y otras familias nobles para revivir la política exterior expansionista de sus predecesores. Las repetidas luchas dinásticas en Georgia combinadas con los esfuerzos de los sucesores regionales del Imperio selyúcida —como los atabegs ildenizíes de Azerbaiyán, los shirvanshahs y los ahlatshahs— habían frenado el ímpetu que los georgianos habían mostrado en tiempos de los reinados del David IV y de Jorge III, su padre. No obstante, Georgia retomó la política exterior agresiva, en especial en la segunda década del reinado de Tamara.


title: Tamara de Georgia

text: A principios de los años 1190, el gobierno de Georgia comenzó a interferir en los asuntos de los ildenizíes y los shirvanshahs y fomentó la rivalidad de los príncipes locales, lo que redujo a Shirván a un Estado tributario. El atabeg ildenizí Abu Bakr intentó detener el avance georgiano, pero sufrió una derrota a manos de David Soslan en la batalla de Shamkor y su capital fue cedida a un protegido georgiano en 1195. Aunque Abu Bakr pudo reanudar su reinado un año más tarde, los ildenizíes apenas pudieron contener las nuevas incursiones georgianas. La cuestión de la liberación de Armenia siguió teniendo una importancia primordial en la política exterior de Georgia. En 1199, los ejércitos georgianos dirigidos por dos generales kurdos cristianizados, Zakare e Ivane Mjargrdzeli, desalojaron a la dinastía Shaddadida de Ani, la antigua capital de la Armenia bagrátida, y la reina se la concedió en calidad de feudo. A comienzos del siglo , los ejércitos georgianos se apoderaron de fortalezas y ciudades hacia la llanura de Ararat y arrebataron a los señores musulmanes de la región varios castillos y distritos: Bjni, Amberd y las ciudades a su alrededor en 1201.


title: Tamara de Georgia

text: Alarmado por los triunfos georgianos, Suleimán II, sultán selyúcida de Rum, reunió a sus emires vasallos y partió hacia Georgia, pero su campamento fue atacado y destruido por David Soslan en la batalla de Basiani en 1203 o 1204. El cronista real describe la formación del ejército en la ciudad de Vardzia, excavada en la roca, antes de marchar hacia Basiani y la arenga de la reina a las tropas desde el balcón de la iglesia. Explotando su victoria en esta batalla, entre 1203-1205 los georgianos se adueñaron de la ciudad de Dvin, penetraron en dos ocasiones en las tierras de Ahlat y sometieron al emir de Kars (vasallo de los saltukidíes de Erzurum), los ahlatshah y los emires de Erzurum y Erzincan.


title: Tamara de Georgia

text: En 1206, el ejército georgiano al mando de David Soslan capturó Kars y otras fortalezas y baluartes a lo largo del Aras. Evidentemente, esta campaña se desencadenó porque el señor de Erzerum rehusó someterse a Georgia. El emir de Kars pidió ayuda a los ahlatshah, pero estos no pudieron acudir en su auxilio porque fueron subyugados por los ayubíes en 1207. En 1209, Georgia desafió el dominio de los ayubíes en el este de Anatolia y emprendió campaña para expulsarlos del sur de Armenia. El ejército georgiano sitió a Ahlat y, en respuesta, el sultán ayubí al-Adil se armó y dirigió personalmente un gran ejército musulmán —que incluía a los emires de Homs, Hama y Baalbek, así como contingentes de otros principados ayubíes— que acudió en socorro del emir al-Awhad de Jazira. Durante el asedio, el general georgiano Ivane Mjargrdzeli cayó accidentalmente en manos de al-Awhad a las afueras de Ahlat y el emir exigió una tregua de treinta años a cambio de su liberación. Los georgianos tuvieron que levantar el sitio y firmar la paz con el sultán, poniendo fin a la amenaza georgiana inmediata a los ayubíes. Esto detuvo la lucha por las tierras armenias y permitió que la región del lago de Van cayera bajo control de los ayubíes de Damasco.


title: Tamara de Georgia

text: En 1209, los hermanos Mjargrzeli arrasaron con Ardabil, según los anales georgianos y armenios, como venganza por el ataque del señor musulmán de la ciudad contra Ani y la matanza que había hecho de su población cristiana. En una última campaña, los hermanos, a la cabeza de un ejército reclutado en las posesiones y territorios vasallos de Tamara, talaron los bosques de las comarcas de Marand, Tabriz y Qazvín, Najechiván y Julfa en el noroeste de Persia y saqueando varios asentamientos a su paso.


title: Tamara de Georgia

text: Entre los acontecimientos notables de su reinado están la fundación del Imperio de Trebisonda en la costa del mar Negro en 1204, fue establecido por Alejo I Megas Comneno (1204-1222) y su hermano David en las provincias pónticas nororientales del decadente Imperio bizantino con la ayuda de tropas georgianas. Alejo y David, supuestamente parientes de Tamara, eran príncipes bizantinos fugitivos criados en la corte georgiana. Según el cronista real, el objetivo de la expedición georgiana a Trebisonda era castigar al emperador bizantino Alejo IV Ángelo (r.1203-1204) por la confiscación de un cargamento con dinero de la reina georgiana para los monasterios de Antioquía y el monte Athos. Sin embargo, el proyecto póntico también podría haberse debido a su deseo de aprovechar la cuarta cruzada, que la Europa Occidental acometió contra Constantinopla, para establecer un Estado favorable en la frontera suroccidental de Georgia, así como a la solidaridad dinástica con los desposeídos Comneno.


title: Tamara de Georgia

text: Tamara trató de utilizar la debilidad del Imperio bizantino y la derrota de los cruzados a manos del sultán ayubí Saladino para robustecer la posición de Georgia en el escenario internacional y asumir el papel tradicional de la Corona bizantina como protectora de los cristianos de Oriente Próximo. Misioneros cristianos georgianos partieron al Cáucaso septentrional y había comunidades monásticas expatriadas dispersas por el Mediterráneo oriental. La crónica de la reina elogia su «protección universal» del cristianismo y su apoyo a las iglesias y monasterios, desde Egipto hasta Bulgaria y Chipre.


title: Tamara de Georgia

text: La corte georgiana estaba preocupada principalmente por la protección de los centros monásticos georgianos en la Tierra Santa. En el siglo , se contaban ocho monasterios georgianos en Jerusalén. Bohadin, biógrafo de Saladino, afirma que después de la conquista ayubí de Jerusalén en 1187, Tamara envió mensajeros al sultán para solicitar la devolución de las posesiones confiscadas a los monasterios georgianos en esa ciudad. Se desconoce la respuesta de Saladino, pero los esfuerzos de la reina parecen haber tenido éxito: el canónigo francés Jacques de Vitry corroboró la presencia de georgianos en Jerusalén, aunque la documentó a su llegada al obispado de Acre poco después de la muerte de Tamara. Indicó que los georgianos, a diferencia de otros peregrinos cristianos, tenían libre acceso a la ciudad, en la que podían entrar con sus banderas desplegadas. Bohadin afirmó además que la reina georgiana hizo una oferta mejor que la del emperador bizantino por las reliquias de la Vera Cruz al ofrecer doscientas mil piezas de oro a Saladino, quien se había apoderado de ellas como botín en la batalla de los Cuernos de Hattin, aunque ello no bastó para convencer al sultán de que se las cediese.


title: Tamara de Georgia

text: El desarrollo político y cultural de Georgia en la época de Tamara tenía su origen en los acontecimientos previos a su reinado. La reina debía sus logros más inmediatos a las reformas de su bisabuelo David IV (r.1089-1125) y, más remotamente, a los esfuerzos unificadores de David III y Bagrat III, considerados artífices de la unidad política de reinos y principados georgianos en los primeros años del siglo . Ella trató de continuar dichas políticas. En los últimos años de su reinado, el Estado georgiano había alcanzado el cenit de su poder y prestigio en la Edad Media. El reino se extendía desde la cresta del Gran Cáucaso en el norte hasta Erzurum en el sur y desde las tierras de los zigos en el noroeste hasta las cercanías de Ganyá en el sureste, formando un imperio pancaucásico, con el leal señorío de los Mjargrdzeli en el norte y centro de Armenia, su vasallo Shirvan y el aliado Trebisonda. Un historiador georgiano contemporáneo ensalza a la reina como dueña de las tierras «desde el mar del Ponto [es decir, el mar Negro] hasta el mar de Gurgan [el mar Caspio], desde Speri hasta Derbent, y todo el Cercano y el Lejano Cáucaso hasta Jazaria y Escitia».


title: Tamara de Georgia

text: Su título real también fue modificado para reflejar las mencionados posesiones; no solo reflejaba el dominio sobre las subdivisiones tradicionales del reino georgiano, sino que también incluía nuevos componentes, enfatizando la hegemonía de la Corona georgiana sobre las tierras vecinas. En las monedas y cartas emitidas en su nombre, la reina se identificaba como: Tamara nunca ejerció poderes autocráticos y el consejo de nobles continuó funcionando. Sin embargo, el propio prestigio de la reina y la expansión de los "patronq'moba" (), una versión georgiana de feudalismo, impidió que los príncipes dinásticos más poderosos fragmentaran el reino. Este fue un período clásico en la historia del feudalismo georgiano. Los intentos de implantar prácticas feudales en áreas donde eran casi desconocidas recibieron mucha resistencia. Hubo una revuelta entre los montañeses de Pjovi y Dido en la frontera noreste de Georgia en 1212, que fue sofocada por Ivane Mjargrzeli después de tres meses de intensos combates.


title: Tamara de Georgia

text: La industria y el comercio generaron nuevas riquezas para el país y la corte merced al control georgiano de las florecientes urbes comerciales. El tributo de los territorios vecinos y el botín de guerra se incorporaron al tesoro real, dando lugar al dicho georgiano: «los campesinos eran como nobles, los nobles como príncipes y los príncipes como reyes».


title: Tamara de Georgia

text: Con esta prosperidad llegó un estallido de la distintiva cultura georgiana, que surgió de la amalgama del cristianismo, el secularismo, así como las influencias bizantinas e iranias. A pesar de esto, los georgianos continuaron identificándose con el occidente bizantino, en lugar del este islámico, con una monarquía georgiana buscando subrayar su asociación con el cristianismo y defendiendo su poder como una voluntad de Dios. Fue en ese período cuando se rediseñó el canon de la arquitectura georgiana ortodoxa y se construyeron una serie de catedrales abovedadas a gran escala. La expresión bizantina del poder real se modificó de diversas maneras para reforzar la posición sin precedentes de Tamara como mujer gobernante por derecho propio. Los cinco retratos de la iglesia monumental existentes de la reina están claramente inspirados en las imágenes bizantinas, pero también destacan específicamente los temas georgianos y los ideales persas de belleza femenina.


title: Tamara de Georgia

text: A pesar de la cultura bizantina de Georgia, las conexiones comerciales íntimas del país con el Oriente Próximo se evidencian en la acuñación georgiana contemporánea, cuyas leyendas tenían grafías georgianas y árabes. Una serie de monedas acuñadas alrededor del año 1200 en nombre de la reina representa una variante local del anverso bizantino y una inscripción árabe en el reverso proclamándola «Campeona del Mesías».


title: Tamara de Georgia

text: Las crónicas georgianas contemporáneas consagraron la moralidad cristiana y la literatura patrística continuó floreciendo, pero, para entonces, había perdido su posición dominante anterior a la literatura secular, que era sumamente original, a pesar de que desarrolló un contacto cercano con culturas vecinas. La tendencia culminó en el poema épico de Shota Rustaveli "El caballero en la piel de tigre" ( ["Vepkhistq'aosani"]), que celebra los ideales de una «edad de caballería» y es considerado en Georgia como el mayor logro de la literatura nativa.


title: Tamara de Georgia

text: Tamara sobrevivió a su consorte David Soslan y murió de una «enfermedad devastadora» no lejos de su capital, Tiflis, después de haber coronado corregente a su hijo Lasha Giorgi. El cronista real relata que la reina repentinamente enfermó cuando discutía asuntos de Estado con sus ministros en el castillo de Nacharmagevi, cerca de la ciudad de Gori. Fue transportada a Tiflis y luego al cercano castillo de Agarani donde falleció y sus súbditos se acercaron a la fortaleza para llorarla. Sus restos fueron trasladados a la catedral de Mtsjeta y luego al monasterio de Gelati, un cementerio privado de la familia real georgiana. La opinión académica tradicional es que murió en 1213, aunque hay indicios de que pudo haber muerto antes, en 1207 o 1210.


title: Tamara de Georgia

text: Mucho tiempo después, surgieron varias leyendas sobre el sitio de sepultura. Una de esta indica que ella fue enterrada en un nicho mortuorio secreto en el monasterio de Gelati, para evitar que la tumba fuese profanada por sus enemigos. Otra versión sugiere que los restos fueron enterrados nuevamente en un lugar remoto, posiblemente en Tierra Santa. El caballero francés Guillaume de Bois, en una carta fechada a comienzos del siglo , escrita en Palestina y dirigida al obispo de Besanzón, afirmó que había oído el rumor de que el «rey de los georgianos» se dirigía hacia Jerusalén con un gran ejército y que ya había conquistado muchas ciudades de los sarracenos. Según el informe, el rey trasportaba consigo los restos de su madre, la «poderosa reina Tamara» ("regina potentissima Thamar"), quien no había podido peregrinar a Tierra Santa durante su vida y había legado su cuerpo para ser enterrado cerca del Santo Sepulcro.


title: Tamara de Georgia

text: En el siglo , la búsqueda de la tumba de Tamara se convirtió en un tema de investigación académica, así como el foco de un interés público más amplio. El escritor georgiano Grigol Robakidze escribió en su ensayo de 1918 sobre la reina: «Hasta ahora, nadie sabe dónde está la tumba de Tamara. Pertenece a todos y a nadie: su tumba está en el corazón de los georgianos. Y en la percepción de los georgianos, esto no es una tumba, sino un hermoso jarrón en el que la flor inmarcesible, la gran Tamara, florece». Una visión académica ortodoxa todavía ubica la tumba en Gelati, pero una serie de estudios arqueológicos, comenzando con la investigación de Ekvtime Takaishvili en 1920, no ha podido localizarla en el monasterio.


title: Tamara de Georgia

text: A lo largo de los siglos, ha mantenido su figura dominante en el panteón histórico georgiano. La construcción de su reinado como una «edad de oro» comenzó en el propio reinado y Tamara se convirtió en la representante de la era. Varios poetas medievales georgianos, entre ellos Shota Rustaveli, afirmaron que ella fue la inspiración de sus obras. Una leyenda dice que Rustaveli incluso se «consumió de amor» por la reina y terminó sus días en un monasterio. Un relato dramático del poema Rustaveli donde un rey llamado Rostevan corona a su hija Tinatín es una alegoría de la corregencia de Tamara junto a su padre Jorge III. Rustaveli concluye al final del cuento: «Un cachorro de león es igual de bueno, ya sea hembra o macho».


title: Tamara de Georgia

text: La reina se convirtió en tema de muchos panegíricos contemporáneos, como "Tamariani" de Chakhrukhadze y "Abdul-Mesia" de Ioane Shavteli. Fue enaltecida en las crónicas, sobre todo en dos relatos centrados en su reinado: "La vida de Tamara, reina de las reinas" y "Las historias y elogios de los soberanos", que se convirtieron en las principales fuentes de su santificación en la literatura georgiana. Los cronistas la exaltan como «protectora de los viudos» y «la tres veces bendecida», particularmente en sus atributos como mujer: belleza, humildad, amor a la misericordia, fidelidad y pureza. Aunque fue canonizada por la Iglesia georgiana muchos años tarde, era considerada santa en vida en un colofón grecogeorgiano bilingüe adjunto al manuscrito de los "Evangelios de Vani" ("" ["Vanis otkhtavi"]).


title: Tamara de Georgia

text: Su idealización se acentuó aún más en los eventos acaecidos bajo sus sucesores inmediatos; dos décadas después de su muerte, las invasiones de jorezmitas y mongoles llevaron al pueblo georgiano a un final abrupto. Los períodos posteriores de renacimiento nacional fueron demasiado efímeros para igualar los logros del reinado de Tamara. Estos contribuyeron al culto que borró la distinción entre la reina idealizada y su personalidad real.


title: Tamara de Georgia

text: En la memoria popular, su imagen ha adquirido un carácter legendario y romántico. Un conjunto diverso de canciones populares, poemas y cuentos la ilustran como un gobernante ideal, una mujer santa a la que a veces se le proyectan ciertos atributos de deidades paganas y santos cristianos. Por ejemplo, en una antigua leyenda osetia, la reina Tamara concibe a su hijo de un rayo de sol que brilla a través de la ventana. Otro mito, de las montañas georgianas, la equipara con la deidad pagana del clima (Pirimze), que controla el invierno. De manera similar, en el distrito de las tierras altas de Pshavi, su imagen se fusionó con una diosa pagana de sanación y fertilidad femenina.


title: Tamara de Georgia

text: Si bien Tamara acompañó a su ejército pocas veces y se describe como la planificadora de algunas campañas, nunca se involucró directamente en el combate. Sin embargo, el recuerdo de las victorias militares de su reinado contribuyó a la otra imagen popular, la de una reina guerrera modelo. También se hizo eco en el "Cuento de la zarina Dinara", una popular historia rusa del siglo sobre una reina georgiana ficticia que luchó contra los persas. Antes del asedio de Kazán, el zar Iván «el Terrible» animó a su ejército con los ejemplos de las batallas de Tamara, describiéndola como «la reina más sabia de Iberia, dotada de la inteligencia y el coraje de un hombre».


title: Tamara de Georgia

text: Gran parte de la percepción moderna de la reina Tamara se formó bajo la influencia del romanticismo del siglo y el creciente nacionalismo entre los intelectuales georgianos de la época. En las literaturas rusa y occidental del siglo , su imagen reflejaba las concepciones europeas del oriente —de las cuales, Georgia era percibida como una parte— y la posición y características de las mujeres orientales. El escritor tirolés Jakob Philipp Fallmerayer la describió como una «Semíramis caucásica». Fascinado por el «exótico» Cáucaso, el poeta ruso Mijaíl Lérmontov escribió el poema romántico "Tamara" ("", 1841) y se basó en una antigua leyenda georgiana sobre una princesa montañosa similar a una sirena, a quien el poeta le dio el nombre de la reina. Aunque la representación de Lérmontov de la reina georgiana como una seductora destructiva no tenía antecedentes históricos aparentes, ha sido lo suficientemente influyente como para plantear el tema de su sexualidad, una cuestión que fue destacada por los autores europeos del siglo . La pieza teatral de Knut Hamsun "Reina Tamara" ("Dronning Tamara", 1906) tuvo menos éxito; los críticos calificaron a la obra como el retrato de «una mujer moderna vestida con un traje medieval» o «un comentario sobre la nueva mujer de la década de 1890». El compositor ruso Mili Balákirev compuso el poema sinfónico "Tamara" ("Тамара", 1882), considerado por algunos como su mejor obra, así como una piedra angular del orientalismo ruso.


title: Tamara de Georgia

text: La literatura georgiana también la idealizó, pero de manera diferente de la visión rusa y de Europa occidental. Los románticos georgianos siguieron una tradición medieval en la imagen de Tamara como una mujer gentil y santa, que gobernó un país permanentemente en guerra. Este sentimiento se inspiró más en el redescubrimiento de una pintura mural contemporánea del siglo en el monasterio de Betania, entonces en ruinas, que fue descubierto y restaurado por el príncipe ruso (kniaz) Grigori Gagarin en los años 1840. El fresco se convirtió en una fuente de numerosos grabados que circularon por el país e inspiró al poeta Grigol Orbeliani para dedicarle un poema romántico. Asimismo, los literatos georgianos que reaccionaban a las autoridades rusas en Georgia y la supresión de las instituciones nacionales contrastaron la era de Tamara con su situación contemporánea y lamentaron el pasado irremediablemente perdido en sus escritos. Así, la reina se convirtió en una personificación del apogeo de Georgia, una percepción que ha persistido hasta el presente.


title: Tamara de Georgia

text: Ha sido canonizada por la Iglesia ortodoxa de Georgia como «santa y justa reina Tamara» ( ["ts'mida k'etilmsakhuri mepe Tamari"]) y su fiesta conmemorativa es el 1 de mayo en el calendario juliano (14 de mayo en el gregoriano). La Iglesia grecoortodoxa de Antioquía celebra la festividad el 22 de abril.