title: Serinus serinus

text: El verdecillo reside en la mayor parte de Europa, siendo una especie residente en la cuenca Mediterránea, mientras que en el norte habita únicamente en época de cría. Aunque su área de distribución se origina o da comienzo en el Mediterráneo, el verdecillo se ha extendido desde el norte de África hasta el sur de Europa, e incluso por Europa continental y Asia Menor. Fue en los siglos XIX y XX, cuando el verdecillo comenzó a ampliar su área de distribución por Europa Central y Occidental, iniciando también la colonización de Oriente Medio. Hoy día puede encontrarse en los países bálticos, y en Oriente, se localiza en Bielorrusia y Ucrania, extendiendo su distribución de forma general hacia la costa del Mar Negro. Su expansión hacia el sur dio lugar a la instalación de esta especie en las Islas Baleares, las Islas Canarias, las islas del Egeo, Chipre, así como en el norte de Marruecos, Túnez, Argelia y Egipto.


title: Serinus serinus

text: Se aposenta igualmente en un bosque que en un jardín; en un huerto que en un árbol. Convive bien con animales de gran tamaño en comparación con el suyo, siempre que no demuestren una agresividad manifiesta. Se le ve algunas veces mezclado con las bandadas de jilgueros y también con pardillos, etcétera.


title: Serinus serinus

text: Suele encontrarse en parques y jardines, huertos de frutales, zonas cultivadas con arbolado disperso, linderos forestales, sotos ribereños, etc.


title: Serinus serinus

text: Su dieta es básicamente granívora, alimentándose de todo tipo de semillas y frutos de plantas anuales, árboles y arbustos, etc.; no obstante, ocasionalmente también captura invertebrados, sobre todo durante la ceba de los pollos.


title: Serinus serinus

text: El celo comienza en enero o febrero y se prolonga hasta junio. Se puede ver su vuelo amoroso o de cortejo, que es muy parecido al de las mariposas con giros rápidos y recortes.


title: Serinus serinus

text: El periodo prenupcial tiene lugar entre los meses de marzo y abril, y el posnupcial se produce entre octubre y noviembre.


title: Serinus serinus

text: Hace su nido con casi cualquier cosa de pequeño tamaño. En él se ha llegado a encontrar desde pelo humano, hasta las hilachas de una escoba. Suelen hacer su nido con hierbas, telas de araña y líquenes en una fina horquilla de las ramas de un árbol o arbusto.


title: Serinus serinus

text: La hembra pone y cuida esmeradamente cuatro o cinco huevos. No salen del nido, ni siquiera ante la proximidad de un peligro. A los trece días nacen los polluelos.


title: Serinus serinus

text: Cría de abril a junio.


title: Derbidae

text: Derbidae es una familia de insectos hemípteros del suborden Auchenorrhyncha. Miden entre 8 y 11 mm.


title: Derbidae

text: Los adultos se alimentan de plantas y las ninfas de hongos., La familia contiene cuatro subfamilias, cerca de 1700 especies en alrededor de 159 géneros.


title: Acelerador Web Google

text: El Acelerador Web Google (en inglés: Google Web Accelerator) fue un acelerador web creado por Google.


title: Acelerador Web Google

text: Utiliza el software del cliente instalado en el ordenador del usuario, así como los datos de caché en los servidores de Google, para acelerar los tiempos de carga de páginas por medio de la compresión de datos, y el intercambio en caché de datos entre los usuarios.


title: Acelerador Web Google

text: La versión beta salió el 4 de mayo de 2005 y funciona con Mozilla Firefox 1.0+, Internet Explorer 5.5 + en Windows 2000 SP3 +, Windows XP, Windows Server 2003 y máquinas Windows Vista.


title: Acelerador Web Google

text: El Acelerador Web Google envía las solicitudes de páginas web, con la excepción de páginas web seguras (HTTPS), a Google, lo que registra estas solicitudes. Algunas páginas web puede integrar la información personal en estas solicitudes de páginas. Google recibe temporalmente y oculta la información de las cookies que su ordenador envía a las solicitudes de página web con el fin de mejorar el rendimiento. El Acelerador Web Google puede recuperar el contenido de la página web que no ha sido solicitado, y guardarlo en su caché.


title: Acelerador Web Google

text: Se ha descubierto que el Acelerador Web Google tiene una tendencia a evitar la reproducción de los vídeos de YouTube con el mensaje en el reproductor de vídeo de YouTube, "Lo sentimos, este video ya no está disponible." Al deshabilitar Google Web Accelerator, el usuario debería ser capaz de reproducir de nuevo los vídeos de YouTube sin ningún problema. También se descubrió por Subnet1 que la mayoría de los videos pueden ser fijados por presionar "No Acelerar estos sitios" en las preferencias. Los usuarios también pueden añadir .cache.googlevideo.com en la sección "No acelerar estos sitios" en el panel de preferencias.


title: Rifamicina

text: La rifamicina es un antibiótico del grupo de las ansamicinas usado en medicina humana para el tratamiento de infecciones causadas por bacterias Gram positivas, especialmente infecciones hepato-biliares, quemaduras, piodermitis, heridas infectadas, impétigo y úlceras varicosas. La rifamicina viene en presentaciones inyectables, spray y solución tópica.


title: Rifamicina

text: No se administre este medicamento a personas con hipersensibilidad a las rifamicinas o en pacientes con ictericia. El uso tópico prolongado puede ocasionar sensibilización. En infecciones causadas por estreptococo beta hemolítico, debe comprobarse la desaparición completa de los gérmenes para evitar complicaciones distantes al sitio de infección. La administración sistémica puede teñir la piel, la orina y otras secreciones. En el embarazo, el médico debe balancear los beneficios de la droga con los riesgos potenciales para la madre y el feto. Cuando se administra tópicamente, puede producirse irritación local o reacciones alérgicas de la piel.


title: Issidae

text: Los ísidos (Issidae) son una familia de insectos hemípteros del suborden Auchenorrhyncha.


title: Issidae

text: Contiene los siguientes géneros.


title: Tropiduchidae

text: Los tropidúquidos (Tropiduchidae) son una familia de insectos hemípteros del suborden Auchenorrhyncha. Hay 170 géneros y 600 especies en la familia. Su hábitat suele ser las partes bajas de bosques tropicales húmedos. Se alimentan preferentemente de monocotiledóneas.


title: Estudio Op. 10, n.º 4 (Chopin)

text: El Estudio Op. 10, n.º 4 en Do sostenido menor es un estudio para piano compuesto por Fryderyk Chopin en el año 1830. Esta pieza se indica un tempo muy rápido, con constantes semicorcheas y fluctuaciones de la melodía. Se trata de uno de los estudios más conocidos y difíciles de Chopin. En este caso, se centra en desarrollar la habilidad de poder hacer bien distinguible la melodía, que pasa continuamente de una mano a otra.


title: Estudio Op. 10, n.º 4 (Chopin)

text: También es conocido bajo el título de "Torrent" (francés: torrente).


title: Estudio Op. 10, n.º 4 (Chopin)

text: El estudio es episódico en longitud y complejidad y presenta cuatro secciones diferenciadas. Poco después de haberse introducido el primer tema, el estudio progresa con rapidez hacia un segundo tema, de breve duración. Luego continúa con una repetición del primer tema, lo que sería la tercera parte de la pieza. Esta repetición lleva directamente hacia el clímax de la obra y finalmente al coda, siendo esta una de las partes más complicadas del estudio, consiste en una serie de arpegios en los que hay que repetir la nota do sostenido alternando los dedos 1 y 4 (pulgar y anular) con posiciones muy incómodas, lo que provoca que la Coda sea muy difícil de tocar acertadamente.


title: Estudio Op. 10, n.º 4 (Chopin)

text: Hay muchos elementos musicales que aumentan la dificultad general de este importante estudio. El fraseo es frecuente e independiente; muchas ediciones incluyen pedal, a pesar de que no se podían encontrar dichas indicaciones en la pieza original; que debe ser interpretada sin el pedal.


title: Estudio Op. 10, n.º 4 (Chopin)

text: La tonalidad, Do sostenido menor, provoca que se den posiciones extrañas en la digitación, especialmente durante el segundo tema, que consiste casi completamente en arpegios de acordes de séptima disminuida.


title: Grupo Bauru

text: El grupo Bauru es un conjunto de formaciones geológicas que se encuentra en el estado de São Paulo y parte del estado de Minas Gerais, Brasil. Pertenece al Cretácico superior, entre el Aptiense y el Maastrichtiense. Y a la que pertenecen la formación Caiuá, formación Santo Anastasio, formación Adamantina y formación Marília.


title: Islas Anzhu

text: Las islas Anzhú o islas Anjou (, "ostrová Anzhú") son un grupo de islas localizadas en el ártico siberiano, un subgrupo del archipiélago de las islas de Nueva Siberia. Este grupo de islas es un territorio prácticamente deshabitado.


title: Islas Anzhu

text: Administrativamente las islas pertenecen a la República de Sajá (Yakutia) de la Federación de Rusia.


title: Islas Anzhu

text: Las islas están situadas entre el mar de Láptev y el mar de Siberia Oriental, en la zona ártica de Rusia. La superficie total de las islas es de aproximadamente unos 29.000 km².


title: Islas Anzhu

text: Las principales islas del grupo de Anzhu son (de oeste a este):


title: Islas Anzhu

text: Las islas Anzhú llevan su nombre en honor del oficial naval y explorador ruso Piotr Anjou, que en el transcurso de una expedición a las costas siberianas dirigida por Ferdinand von Wrangel (1820-24) realizó el primer mapa de las islas.


title: Membracoidea

text: Los membracoideos (Membracoidea) son una superfamilia de insectos hemípteros del suborden Auchenorrhyncha que incluye dos de las más grandes familias de homópteros, Cicadellidae y Membracidae. Las otras familias de este grupo son bastante pequeñas y, por lo general, han sido incluidas dentro de otras familias, aunque todas ellas son actualmente consideradas como grupos monofiléticos válidos. La relicta y extraña familia Myerslopiidae es una de las familias de hemípteros descrita más recientemente.


title: RT-21

text: El RT-21 Temp 2S fue un misil intercontinental nuclear móvil a combustible sólido diseñado por la Unión Soviética. La OTAN le asignó el nombre de "Sinner" (código SS-16 o SS-X-16 al tratarse de un prototipo). Su designación GRAU fue 15Zh42.


title: RT-21

text: El misil "ICBM" "SS-16" se basaba en el conocido misil de alcance intermedio SS-20. Diversos problemas derivados de los tratados START II firmados por la Unión Soviética y Estados Unidos condujeron a la cancelación del programa, a mediados de los años 1980, antes de que llegara a entrar en servicio activo. Algunas fuentes aseguran que hasta dos regimientos de los 200 misiles, construidos en el momento de su cancelación, pudieron ser desplegados durante un breve tiempo, mientras que 60 unidades más se habrían almacenado en Plesetsk, para utilizar sus motores en otros diseños de cohetes.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Courage the Cowardly Dog (conocida en Hispanoamérica como Coraje, el perro cobarde y en España como Agallas, el perro cobarde) es una serie animada estadounidense de horror y comedia creada y dirigida por John R. Dilworth, producida por Stretch Films y emitida por Cartoon Network. El personaje epónimo vive con sus ancianos dueños —Muriel y Eustace Bagge— en las afueras del ficticio pueblo de Nowhere, Kansas, donde a menudo experimentan adversidades causadas por villanos «mezquinos, egoístas y sádicos» o algún visitante inusual. Inmerso en circunstancias sobrenaturales, el protagonista debe armarse de valentía para proteger la integridad de sus seres cercanos y restablecer la quietud alrededor de la granja que habitan.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Dilworth, un experimentado animador egresado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, plasmó material de carácter autobiográfico en "Courage", como señas de su «comportamiento disfuncional» ante determinadas circunstancias, y a grandes rasgos describió su labor en esta y otras obras originales como una «terapia no declarada». El número de protagonistas coincide con el de varios de sus trabajos anteriores, como el cortometraje "Smart Talk With Raisin" (1993), que contiene personalidades e interacciones similares a las que se observan entre Courage y sus dueños. "The Chicken from Outer Space" —"El pollo del espacio exterior"— (1996), uno de los dieciocho pilotos presentados en el segmento antológico "What a Cartoon!", ya presentaba a los personajes principales y al ambiente remoto que caracteriza a esta ficción. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo nominó a un premio Óscar en la categoría de , honor que finalmente obtuvo "A Close Shave", del animador Nick Park. No obstante, su buena acogida resultó clave para que se produjera la serie televisiva, cuyo estreno en 1999 estableció un récord de audiencia para Cartoon Network al captar la atención del 2.4% de los hogares que tenían acceso a su señal. Su emisión original finalizó el 22 de noviembre de 2002, con lo que se totalizaron cuatro temporadas que abarcan cincuenta y dos episodios divididos en segmentos de once minutos. Ganó el premio Golden Reel a la mejor edición de sonido y el Annie al diseño de producción sobresaliente, además ha sido la base de múltiples mercancías, tales como gorras y camisetas.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Su estilo visual consiste en una amalgama de recursos como la animación 2D, el CGI, la arcilla, los recortes y —en particular— el mapeo de texturas, cuyo empleo se tradujo en escenarios de aspecto semirealista. Fue la primera serie animada masterizada en alta definición y la incursión de Cartoon Network en el género del horror. La música de Jody Gray y Andy Ezrin —compuesta en constante colaboración con Dilworth— se utilizó para resaltar la combinación de lo sobrenatural con la comedia y los momentos más trepidantes de los episodios. La serie también es señalada por sus elementos de surrealismo y ciencia ficción, así como una producción representativa del Cartoon Network de finales de los años 1990 (concretamente, su séptimo Cartoon Cartoon). Su influencia a lo largo de los años se ha podido observar en distintos segmentos de la cultura popular, como el arte de fanáticos y el "cosplay".


title: Courage the Cowardly Dog

text: En 2014 se emitió el piloto de siete minutos "The Fog of Courage" —"La niebla de Courage"—, cuya animación se logró enteramente con imágenes generadas por computadora. Cuatro años después, el creador anunció la posibilidad de explorar la vida del can en una precuela para el canal Boomerang, pero no brindó más detalles que el título tentativo "Before Courage" (o "Antes de Courage"). Para junio de 2021, la viabilidad del proyecto se había vuelto incierta y, en cambio, se produjo el largometraje directo a vídeo "Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog" —"Salido de Nowhere: Scooby-Doo conoce a Courage the Cowardly Dog"—.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Con el horror como elemento fundamental, "Courage the Cowardly Dog" versa sobre los extraños eventos que le ocurren a sus protagonistas: Courage, Muriel y Eustace Bagge. El episodio «Remembrance of Courage Past» cuenta que el personaje epónimo, un perro tímido y asustadizo, quedó desamparado de cachorro cuando un veterinario envió cruelmente a sus padres al espacio exterior. Poco después fue adoptado por Muriel, una mujer de ascendencia escocesa cuyo esposo es Eustace. La anciana pareja vive como granjeros en un punto desértico a las afueras del ficticio pueblo de Nowhere, Kansas —también llamado «Ningún Lugar» o «Ninguna Parte»—, donde se desarrolla la mayor parte de la serie. Mientras que Muriel es de carácter afable y le brinda confort al nervioso Courage, Eustace —de naturaleza gruñona, egoísta, ingrata y codiciosa— se refiere a él como «perro estúpido» y se divierte al someterlo a todo tipo de maltratos, como sobresaltarlo con una «enorme y horripilante» máscara. Su tendencia abusiva normalmente le amerita ser el centro de una catástrofe o sufrir algún castigo al final del episodio.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Estos personajes a menudo experimentan encuentros con monstruos, extraterrestres, demonios, zombis, fantasmas, criaturas antropomorfas o algún ser de extraña índole que supone una amenaza para ellos y su austero modo de vivir. Dado que los granjeros suelen ignorar el peligro en que se encuentran, queda en las capacidades del can encontrarle solución a los predicamentos mediante actos heroicos, motivado por el lema «"The things I do for love!"» (en español: «¡Lo que hago por amor!»). A la vez se trata de una figura oximorónica, puesto que muchas de sus reacciones ante el peligro se contraponen a la definición de su nombre, cuyas acepciones en español incluyen «valor», «valentía» o «coraje». Lou Carlozo, del diario "Chicago Tribune", señaló: «Courage hace cualquier cosa menos estar a la altura de su nombre la mayoría de los días [...] Se reduce a un manojo de nervios con ojos bien abiertos cuando sus dueños se ven arrastrados a una situación espeluznante». Aunque la mayoría de los entes que la mascota enfrenta son de actitud hostil, otros en realidad sufren de alguna angustia o necesidad, lo que da lugar a su redención al final del capítulo. Courage, también leal y protector, les brinda ayuda en sus propósitos al mismo tiempo que suprime sus profundos miedos y ansiedades. Por ejemplo, el episodio «Courage Meets Bigfoot» muestra cómo a la larga simpatiza con el mítico Pie Grande, quien llega a la granja buscando comida y generando alboroto.


title: Courage the Cowardly Dog

text: El programa también auna elementos absurdos o «grotescos» con referencias a trabajos literarios o fílmicos como "El jorobado de Notre Drame" y "El exorcista", e introduce a figuras con apariencias asimétricas o «inquietantes» (entre ellas, el árbol con rostro humano del episodio «The Magic Tree of Nowhere»). Aunque su formato es autoconclusivo (es decir, los asuntos se resuelven al final del episodio), hay un puñado de personajes que reaparecen de manera recurrente. Esto incluye al ordenador de Courage, cuya base de datos resulta de gran utilidad durante eventos paranormales; el doctor Vindaloo, consultor médico predilecto de los Bagge; Shirley, una chihuahua gitana conocida por su don de médium; la madre de Eustace, «Ma» Bagge, que es irritable y de corta estatura; y los malvados Katz —el felino dueño del Motel Katz; criador de arañas asesinas y adversario principal de Courage— y Le Quack —un pato francés que en sus planes recurre a la estafa—. Contó John R. Dilworth que sus villanos, aunque suelen anhelar poder, posesiones o privilegios, también esconden ciertas vulnerabilidades, y es por ello que Courage a veces es capaz de «suavizar» sus actos al fungir como un «terapeuta».


title: Courage the Cowardly Dog

text: Courage y sus dueños debutaron en el cortometraje "The Chicken From Outer Space" (1996), cuyo antagonista es un pollo extraterrestre que ansía conquistar el mundo. John R. Dilworth imaginó esta historia a raíz de su paso por la finca donde vivía la familia de su novia, como lo contó al ser entrevistado en 2019: «[Estaba] admirando las monstruosas nubes que dominan el cielo, cuando repentinamente apareció una intensa bola de luz y me sobresaltó la sensación de que nos estaba mirando. Y de pronto desapareció [...] Comencé a escribir la historia del pollo alienígena al día siguiente». El joven había incursionado en la animación mientras estudiaba en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y desarrolló gran parte de sus habilidades en esta disciplina por cuenta propia. En 1985 obtuvo su licenciatura en bellas artes y en los años posteriores produjo cortos animados para canales de televisión como Nickelodeon, PBS y MTV, entre los cuales destacaron "The Limited Bird" (1989), "When Lilly Laney Moved In" (1992) y "The Dirdy Birdy" (1994). De acuerdo con el escritor Allan Neuwirth, Dilworth quería que "The Chicken From Outer Space" estuviese «desprovisto de todas las metáforas básicas de la ciencia ficción de los años 1950» y, en cambio, dotarlo con humor y suspenso. Influenciado por series televisivas como "The X-Files", "The Twilight Zone" y "Night Gallery", el artista perseveró en materializar el corto cuando las negociaciones para producirlo con el canal Sci-Fi no prosperaron.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Dilworth afirmó que el pingüino de "The Wrong Trousers" —un cortometraje del animador Nick Park— inspiró partes del pollo de "The Chicken From Outer Space", y que su intención siempre fue tener de protagonistas a un perro y una pareja de ancianos: «[En mis trabajos] siempre hay una figura femenina de inteligencia superior que está ausente de alguna manera, un personaje masculino muy antipático y un tercero [que es] inocente». Para él, la estructura familiar de tres representaba «tanto lo secular como lo divino, [al] hijo único de las familias de clase obrera, una geometría [y una] pirámide», del mismo modo que estaba ligada a su «atracción» por tal número, también explorada en obras anteriores como "When Lilly Laney Moved In". A este respecto añadió que su corto "Smart Talk with Raisin" (1993) presenta al «ancestro más cercano» —tanto física como emocionalmente— a Courage: un perro llamado Hamilton. El hermano de Raisin, Malcolm, es análogo al granjero de "The Chicken From Outer Space", pero con mucha menos edad. Sobre Muriel puntualizó que su personalidad, cabello blanco y modo de hablar están basados en una mujer escocesa con quien solía tener conversaciones telefónicas durante aquella época. Por otro lado, contó que se sentía atraído a «explorar el mito americano de la granja en colisión con la fantástica sensibilidad de la era atómica», y a su historia añadió elementos de ciencia ficción extraídos del filme "Forbidden Planet" (1956).


title: Courage the Cowardly Dog

text: En 1995, Cartoon Network y Hanna-Barbera habían empezado a incubar conjuntamente proyectos como "Dexter's Laboratory", "Cow and Chicken" y "Johnny Bravo" para lo que estaba por ser el segmento antológico "World Premiere Toons" (más tarde llamado "The What a Cartoon! Show"), bajo la dirección de Fred Seibert. Dilworth viajó hasta Hollywood con el fin de plantearles la idea de "The Chicken From Outer Space" a estas compañías, y para ello decidió ataviarse con un traje espacial y hacer malabares. Seibert consideró adoptar a "The Dirdy Birdy" para el proyecto, pero al final se inclinó por el guion gráfico que contaba la primera aventura de Courage. Una vez aceptada, la propuesta pasó a ser uno de los dieciocho cortos a presentar en "World Premiere Toons" entre 1995 y 1996. De los siete minutos del metraje, el creador realizó aproximadamente la mitad y el resto quedó en manos de un pequeño equipo de apoyo. En el apogeo de nuevas tecnologías aplicadas al campo de la animación, los dibujos se colorearon con pintura digital por medio del "software" Animo. El guion se vio limitado a gruñidos, gritos, carcajadas, el «"Booga-booga-booga!"» del granjero y la única frase de Courage, «"This shouldn't happen to a dog. Ouch!"» («Esto no debería pasarle a un perro. ¡Ouch!»), todo pronunciado por el actor de voz Howard Hoffman. En resumen, el trabajo se completó en apenas cinco meses y generó satisfacción tanto en Cartoon Network como en la audiencia de "World Premiere Toons". Además de varias menciones honoríficas otorgadas en festivales de cine, fue nominado al premio CableACE en la categoría de mejor programación animada especial o serie, y a un Óscar como , galardón que Nick Park finalmente obtuvo por "A Close Shave". Dilworth asistió a este último evento y, sentado junto a su competidor, vivió los momentos previos a la entrega con total nerviosismo. Cabe señalar que aquella fue la última ocasión en que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas permitió la postulación de pilotos o cortometrajes televisivos para sus premiaciones, y la revista "Variety" catalogó la nominación de "The Chicken From Outer Space" como un hito en la historia de Cartoon Network.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Al financiar "The Chicken From Outer Space", Hanna-Barbera se hizo con los derechos de los personajes y quería que Dilworth se mudara a Los Ángeles para producir el programa televisivo. Empero, el artista se mostró renuente a proseguir su carrera como animador, pues su nominación al Óscar había determinado su interés por trabajar en largometrajes de cine o proyectos asociados a internet. Acostumbrado además a laborar en su propio estudio de animación, Stretch Films Inc., esperó dos años hasta que Cartoon Network absorbió a Hanna-Barbera. La ejecutiva Linda Simensky, quien aprobó la producción de "Courage the Cowardly Dog," calificó la decisión de Dilworth como «inteligente», pues solo así fue capaz de ejercer los cargos que quería desde su sede en Nueva York. Para la primera temporada, con Robert Winthrop como productor, se realizaron veintiséis segmentos animados que, puestos en par, constituían trece episodios de casi media hora, lo que cumplía con la comisión inicial. Dilworth describió la gestión de la serie como «una mezcla entre tener un negocio responsable» y la libertad de manifestarse artísticamente. Esto le resultó conveniente para tratar ciertos temas de importancia personal: «Aunque es una gran cantidad de trabajo, la producción de televisión es una verdadera oportunidad para expresar tus preocupaciones [... ya que] las caricaturas graciosas ofrecen una visión sobre el comportamiento humano».


title: Courage the Cowardly Dog

text: Dilworth, un humanista, caracterizó a Eustace como un hombre que maltrata tanto a su esposa como a su perro, lo que se debe a una crianza desprovista de amor maternal. Expresó en 2019: «Me interesan mucho los traumas reprimidos de los villanos, incluso de los protagonistas [...] La idea de profundizar y tratar de asignarle una etimología de mal comportamiento al trauma infantil se basa en una ciencia real. Esa es la ciencia de la psiquiatría». El programa está parcialmente inspirado en el «comportamiento disfuncional» del creador ante ciertas circunstancias, así como muchos de sus otros trabajos son de carácter «semiautobiográfico». Esto se puede intuir en Courage, un protagonista que a menudo se ve obligado a luchar contra su naturaleza ansiosa. Dilworth comentó que los actos del can funcionaron como una proyección de sus anhelos a través de la «irrealidad del panorama de la animación», concretamente su deseo de «hacer algo romántico y noble» en protección de alguien. La figura del villano a veces podía subvertirse, como en el episodio «Last of the Starmakers» —«La última creadora de estrellas»—, en el que un cefalópodo proveniente del espacio exterior resulta ser de naturaleza benigna. «The Mask» —«La máscara»— involucra el tema de la violencia doméstica y las relaciones "queer", mostrando a dos amantes separadas forzosamente por un iracundo gánster. Dilworth confesó que esta historia, cuya duración es el doble de lo regular, alude discretamente a las personas de la comunidad LGBT. Según él, la crueldad hacia los animales es otro de los temas que se puede entrever en "Courage the Cowardly Dog", al igual que «la pérdida del ser, la industria de la esclavitud [y la toma de] libertades personales». En 2008 declaró: «De muchas maneras, producir "Courage" me permitió explorar mi subconsciente y revelar algunos de mis demonios, como el abandono de la devoción, la pérdida del honor [y] la falta de expresión personal. [Para ello] pude encontrar medios con qué retratar mejor los paisajes emocionales, como la arcilla, el CGI o los recortes».


title: Courage the Cowardly Dog

text: El creador afirmó que producir la serie a veces le resultó «frustrante», puesto que le era imposible supervisar los procesos que un equipo diferente llevaba a cabo en el extranjero: «Les mandábamos cartas, faxes, los modelos... íbamos [allá] todos los años. Yo no reanimaba físicamente una escena, pero les proporcionaba claves y les mostraba cómo podía hacerse». En este sentido, "The Chicken From Outer Space" había sentado la base del programa y sirvió como una «biblia visual» para los animadores. Cada historia se contaba primero con un guion gráfico en movimiento —o "animatic"— que, acompañado por voces y otros efectos de sonido, establecía el ritmo de las escenas que iban a componer el producto final. Dilworth diseñaba los fondos, personajes, accesorios y le proveía pequeñas descripciones a los animadores, quienes debían reproducir aquellos modelos de la manera más exacta. Aun así, dedicó tiempo adicional a rehacer dibujos durante el primer año de producción, pero a la larga se sintió más satisfecho con la labor hecha a ultramar. En posición de líder, afirmó su involucramiento emocional «en casi cada elemento de la caricatura» e inclusive la vida de sus artistas, pero en el proceso también adquirió «mayor tolerancia y paciencia con los demás». Contó alrededor de 2003: «La cuestión es que entré en esto sabiendo que si pudiera obtener al menos el 70% de lo que haría yo mismo, sería feliz. [Pero] es televisión, se produce en masa».


title: Courage the Cowardly Dog

text: Simensky y otros ejecutivos no lograban acostumbrarse al hecho de que Courage verbalizaba frecuentemente en la primera temporada, por ello le propusieron a Dilworth reducir la cantidad de sus diálogos. El creador se mostró complacido con el cambio, pese a haber querido que la serie difiriera del piloto al hacer que la mascota emitiera palabras: «Limitamos su habla a gritos, balbuceos y gimoteos [...] y funciona. Fue una gran decisión». Para la segunda temporada, la opinión general era que la ficción mostraba un mayor provecho de su potencial. Simensky declaró: «Es un programa tan extraño. Es otro en el que realmente sentí que algunos de los primeros guiones no estaban del todo bien, pero después de una temporada, lo lograron. Sabíamos que iba a mejorar». Dilworth sostuvo que la relación de todo el equipo fue «estupenda» y que hubo muy pocas reconsideraciones sobre el contenido del programa. También pudo lidiar con la prohibición de elementos reminiscentes del cine "gore", ya que nunca se consideró aficionado a tal género. Sin embargo, la escopeta de doble cañón que Eustace originalmente iba a usar para atemorizar a Courage se reemplazó por una enorme máscara. Con cuatro temporadas y más de cien segmentos completados hasta 2002 —todos dirigidos por Dilworth—, Cartoon Network concluyó que ya tenía suficiente material de "Courage the Cowardly Dog" y prescindió de renovar su contrato de producción. Desde entonces, el creador se alejó de la corriente principal de la animación y volvió a dedicarse exclusivamente al formato corto, en tanto que su serie continuaba en retransmisiones.


title: Courage the Cowardly Dog

text: "Courage the Cowardly Dog" fue la primera serie animada masterizada en alta definición, dato que "Animation World Magazine" señala como un hito en la industria de la animación del siglo . Los personajes son de dimensiones planas en su mayoría, mientras que los escenarios están diseñados con recursos digitales como el CGI o el mapeo de texturas. Por lo mismo, elementos como el suelo, la madera, el papel tapiz y el cielo conservan un aspecto semirealista. Definir este estilo visual para la serie tardó casi una temporada, ya que Dilworth estaba muy interesado en la composición de las escenas, el fotorrealismo, la cinematografía en general y brindar dimensión a través de la iluminación. En beneficio de ello, a los personajes se les ajustaban los colores al momento de incorporarlos a su debido marco. A lo largo de la serie también se puede apreciar el uso de medios mixtos como la imagen real, marionetas, animación con recortes, vídeos de archivo y "stop motion". El personaje del rey Ramses, del episodio «King Ramses' Curse», ejemplifica el empleo de modelos generados por computadora. Se trata de un espíritu egipcio cuya imagen «ominosa» y plana como el papel, aunada al tono de voz monótono proveído por Dilworth, resultó tan inquietante o «traumática» para algunos espectadores que se convirtió en un emblema de la serie a lo largo de los años. También se evitó el uso de disolvencias y otras transiciones diferentes al corte seco para alternar las escenas, lo que el creador explicó: «No son necesarios [...] El suspenso no requiere de muchos movimientos de cámara ni desvanecimientos. Lo que precisa es que te lancen muchas imágenes para que las descifres inmediatamente y luego sigas adelante».


title: Courage the Cowardly Dog

text: Los elaborados fondos también tienen el propósito de «establecer un estado de ánimo o realzar un gag». El escenario principal de la serie, una granja en las afueras de Nowhere, tiene un aspecto desértico y desolado, apenas compuesto por una vivienda de tablas, un molino y el suelo inerte del que, irónicamente, depende la cosecha diaria. Contó Dilworth que este lugar está inspirado en fotografías de fincas que quedaron destruidas durante el «Cuenco de polvo» (o "Dust Bowl"), un fenómeno ocurrido durante la Gran Depresión de los años 1930. Los personajes principales se diferencian grandemente en cuanto a complexión física: Courage es un perro antropomorfo color rosa con extremidades cortas y orejas erguidas; Muriel es de contextura robusta y normalmente usa un vestido amarillo, delantal y botas para el barro; Eustace, de cuerpo delgado y quijada prominente, es de postura encorbada, viste con un overol verde, sombrero y —al igual que Muriel— usa lentes. El lenguaje visual de Dilworth incluye onomatopeyas que surgen cada vez que un personaje grita o recibe un golpe. Tratándose de una comedia física (o "slapstick"), es común que los ojos de Courage salten de sus órbitas, se llenen de venas, su cerebro explote, se le erice el pelo o su mandíbula caiga; también que se lleve las patas a la cabeza mientras aulla en señal de pánico o rompa la cuarta pared.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Dilworth evitó usar música de archivo en "Courage the Cowardly Dog"; en cambio, le contribuyó una «cantidad sustancial» de material nuevo al diseñador de sonido Michael Geisler para que lo integrara a momentos de comedia, acción o suspenso. También trabajó con un grupo de músicos para producir temas incidentales, proceso en el cual solían hallar secciones que, al extraerlas, servían para componer una pieza nueva. El creador complicó aún más el trabajo al sugerir que sumaran capas de «sonidos graciosos» —como el canto de una persona— a composiciones de extensa duración que a veces se detenían solo para darle espacio a una risa delirante. Comentó en 1999: «El tema podía simplemente seguir y alentar a cualquiera [de nosotros] a poner lo que quisiera en él, y de esa manera volverlo más divertido». Geisler recibía un guion gráfico del episodio de antemano al proceso de composición y así definía la relación entre sus aportes y la escena. Contó que, en "The Chicken From Outer Space", un cuadro de Muriel cocinando antecedía al de Courage intentando escapar de un granero con un martillo mecánico, por lo que debió contrastar sonidos orgánicos con otros más dinámicos que además expresaran los ánimos del can mediante gruñidos u otro tipo de voces.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Jody Gray y Andy Ezrin compusieron música especialmente para la serie. El trabajo de Gray es una mezcla de sintetizadores, muestras orquestales y conjuntos en vivo con influencias del cineasta Stanley Kubrick y compositores modernistas como John Cage, Carl Stalling y Harry Partch. Su intención particular en la serie, motivada además por los requerimientos de Dilworth, era orquestar cada momento como si se tratase de una «minipelícula». En cierto episodio, él y Ezrin incorporaron una «ópera falsa» basada en el clásico «Ride of the Valkyries», de Richard Wagner, lo que requirió la composición de hasta quince canciones cortas y la participación de un trío de vocalistas de Broadway. «[Andy] y yo trabajamos un año, interrumpidamente, para este episodio de once minutos. Fue una enorme cantidad de trabajo», comentó a "The Hollywood Reporter" en 2002. Cerca del remate de la cuarta temporada ya habían producido 104 temas originales, mezclados conjuntamente por Gray, Jon Smith, Paul Grassini y Frank DiMinno. Por varios años intentaron llegar a un acuerdo con Warner Bros. y Cartoon Network para publicar la banda sonora original de "Courage the Cowardly Dog", pero sus composiciones permanecen inéditas. El dúo They Might Be Giants cantó un tema basado en el personaje principal, cuyo videoclip en formato de promo televisivo —animado por el estudio Brand New School— ganó dos estatuillas de plata en los premios PromaxBDA de 2003.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Dilworth habló sobre la idea de continuar las aventuras de Courage al ser entrevistado en 2008, y afirmó que de momento no había razones «corporativas [o] económicas» para realizar episodios nuevos, si bien se tenía conciencia de numerosas peticiones firmadas por fanáticos que instaban a ello. No obstante, añadió que «quizás una campaña de naturaleza sustancial parecida que en verdad alcanzara a un ejecutivo sería una provocación [para producir más]». Por último, mencionó que la falta de interés en mercancía rosa por parte de niños varones en Estados Unidos era aún un factor adverso en ese tema.


title: Courage the Cowardly Dog

text: "The Fog of Courage", un piloto de siete minutos en animación CGI, se mostró en la versión sudeste asiática de Cartoon Network durante el Halloween de 2014 y en múltiples festivales de cine alrededor de América, Asia, África y Europa. Turner International Asia Pacific Limited y Stretch Films encabezaron la producción, mientras que el estudio Sparky Animation proveía varios recursos digitales, como modelos en 3D, controles de movimiento, renderizado y efectos de iluminación. La trama sigue a Courage, que debe proteger a Muriel de una «niebla sobrenatural» que reclama el collar de su antiguo amor, mas Eustace se niega a renunciar a él. Dilworth comentó en 2018 que, de producirse más episodios, excluiría a la pareja de granjeros para centrarse en la vida temprana del can al lado de sus padres. Aunque la noticia sobre una precuela tentativamente llamada "Before Courage" (o "Antes de Courage") para el canal Boomerang provino del mismo creador a finales de ese año, más tarde explicó que la esencia del proyecto no se había consolidado aún: «Estamos muy emocionados [y] esperaremos a ver qué sucede. [Estoy feliz de ir] adonde el canal quiera llevarlo. Soy simplemente el instrumento de sus ambiciones». Para junio de 2021, las negociaciones estaban suspendidas y Dilworth reveló que la viabilidad de su propuesta se había vuelto incierta.


title: Courage the Cowardly Dog

text: En junio de 2021, mediante un avance publicitario, Warner Bros. Animation brindó los primeros detalles sobre "Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog" —"Salido de Nowhere: Scooby-Doo conoce a Courage the Cowardly Dog"—, una película directa a vídeo en la que Courage y sus dueños se embarcan en una aventura con la pandilla de Mystery, Inc. —Fred, Daphne, Velma Shaggy y Scooby-Doo"—" para indagar sobre una monstruosa cigarra que lidera su propio ejército de semejantes. Lanzado el 14 de septiembre de dicho año, el cruce es uno más en que la franquicia de "Scooby-Doo" se entremezcla con personajes y universos de otras animaciones clásicas, como las de Hanna-Barbera. De acuerdo con la productora y directora Cecilia Aranovich, balancearla esta vez con los elementos característicos de "Courage the Cowardly Dog" significó una labor «desafiante», e incluso se añadieron huevos de pascua relacionados con la serie del perro rosado. John R. Dilworth había mencionado que Warner lo quiso como consultor para el proyecto, pero optó por no involucrarse.


title: Courage the Cowardly Dog

text: El reparto de voces original de "Courage the Cowardly Dog" cuenta con Marty Grabstein, Thea White y Lionel Wilson como Courage, Muriel y Eustace, respectivamente. Este último actor, que murió de neumonía a la edad de 79, fue reemplazado por Arthur Anderson desde el trigésimo cuarto episodio hasta el final de la serie. Peter Fernandez le prestó su voz a varios personajes mientras asumía la dirección del elenco, que para roles secundarios incluía a Paul Schoeffler (doctor Vindaloo, Katz, Le Quack y otros villanos), Mary Testa (Shirley, la médium), Billie Lou Watt («Ma» Bagge), Simon Prebble (el computador) y Arnold Stang (voces adicionales). En "The Fog of Courage" se puede escuchar a una parte de esta plantilla, salvo a Anderson como Eustace, pues en su lugar estuvo Wallace Shawn. White, con el acento escocés que caracteriza a su actuación, le dio vida a Muriel por última vez en el cruce "Straight Outta Nowhere", antes de fallecer en julio de 2021.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Por motivos de distribución existen dos doblajes en español: uno para Hispanoamérica (realizado en México) y otro para España. Además de algunos cambios en cuanto a traducción y adaptación (particularmente en el título, pues el sujeto cambia de Coraje a Agallas según el territorio), cada versión dispuso de un elenco diferente. En el primer caso, Ricardo Mendoza interpretó a Coraje, Ángeles Bravo a Muriel, Hérman Lopez a Eustace (o Justo) y Miguel Ángel Ghigliazza a varios personajes secundarios. En España, Juan Antonio Arroyo asumió a Agallas, María Romero a Muriel y Rafael de Penagos a Eustace (o Eustaquio), mientras que Carlos Revilla y Rafael Alonso Naranjo Jr. proveían las voces adicionales.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Séptima en la cronología de los Cartoon Cartoons, la serie se emitió por primera vez en Estados Unidos el 12 de noviembre de 1999, como parte del bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays. Para entonces, fue el estreno más visto en la historia de Cartoon Network, según datos demográficos que abarcaban a personas entre la edad de dos y diecisiete años, y equivalentes al 2.4% de familias con servicio de cable en la medida de Nielsen. Con series como "Mike, Lu & Og" y "I Am Weasel", formó parte de la renovada programación del canal a finales del siglo , descrita por Martin Goodman de "Animation World Magazine" como «una revisión minimalista del género del horror estadounidense». También fue el segundo programa más visto de la señal durante el año 2000, con su audiencia que suponía un 2.1% de hogares en sintonía, superado solamente por el 2.3% que promediaba "Dexter's Laboratory". En marzo de la temporada siguiente llegó a ser la nonagésima quinta producción más vista en la televisión del mencionado país. Cabe señalar que estas emisiones se clasificaron para mayores de siete años, lo que el letrero TV-Y7 advertía en obediencia a las regulaciones de la Comisión Federal de Comunicaciones (o FCC, por su sigla en inglés).


title: Courage the Cowardly Dog

text: El canal también presentó maratones de la serie durante aquel período, incluido uno de veinticuatro horas en el marco del Halloween de 2002. En particular, el «Scare-A-Thon» (vagamente, «Asustatón»), emitido en octubre de 2000, incluia dieciséis segmentos animados de un minuto que mostraban a la pandilla de "Scooby-Doo" —Shaggy, Fred, Daphne, Velma y Scooby— compartir relatos de terror que atemorizaban a los perros de estas dos ficciones. Otro maratón presentado en abril de 2001 significó un incremento de 114% en espectadores de seis a once años respecto a la temporada previa. La serie se estrenó en la versión latinoamericana y española de Cartoon Network a principios del milenio, tanto doblada como subtitulada en el segundo caso, y desde la década de 2010 ha estado disponible en palataformas digitales como CN App, iTunes, Netflix y HBO Max.


title: Courage the Cowardly Dog

text: Macrospace desarrolló el juego móvil "Courage the Cowardly Dog: Haunted House" (2003), cuya dinámica consistía en asumir el rol de Courage y eliminar figuras paranormales como «la Momia» o «la Sombra» para defender a Muriel y Eustace de su dañina invasión. Igualmente, videojuegos de navegador como "Hallway of Horrors", "Snack Attack" y "Bogey Nights" consistían en controlar al can y lidiar con entidades variopintas como «el Coco». Uno o más personajes de la serie figuran en los juegos "Cartoon Network Speedway" (2003), "" (2004), "Cartoon Network Racing" (2006) y "" (2009). La editorial DC también los incluyó en varios volúmenes del cómic "Cartoon Network Block Party", que reunía aventuras basadas en series como "", "Ed, Edd n Eddy" y "Foster's Home for Imaginary Friends". En 2014, IDW Publishing publicó la historieta "Powerpuff Girls Super Smash-Up!" —derivada de la franquicia de "The Powerpuff Girls"—, cuyo segundo capítulo incluía un cruce con el mundo de "Courage the Cowardly Dog".


title: Courage the Cowardly Dog

text: En 2001, Cartoon Network disponía de gorras y camisetas adornadas con motivos de Courage en su tienda en línea. El personaje luego se incluyó en promociones para Kellogg's, BellyWashers, Subway y McDonald's, así como en la campaña «Carrera Cartoon» con Unicef para fomentar la actividad física en niños. Cuando el parque acuático Cartoon Network Amazone abrió sus puertas en Tailandia a finales de 2014, una de sus atracciones era el tobogán tematizado con la serie. También en 2018 se licenciaron conjuntos de vestir y figuras de vinilo inspiradas en el rosado can y otras propiedades hermanas. Aun con todo esto, Dilworth aseveró que el amplio gusto por el personaje no lo convertía en un producto popular (a diferencia de homólogos como Bob Esponja o Scooby-Doo), debido a su color característico y la «corriente subyacente del conservadurismo en Estados Unidos» que detenía a los niños varones de adquirir mercancía rosada o fucsia:


title: Courage the Cowardly Dog

text: Las temporadas también se han editado en varios volúmenes de DVD, primero a través de Madman Entertainment, que comercializó las primeras dos entre septiembre de 2007 y enero de 2010. Warner Home Video publicó las cuatro de estas por separado entre 2010 y 2016, como parte de la colección "Cartoon Network's Hall of Fame" —o «Salón de la fama de Cartoon Network»—, para culminar en 2018 con "Courage the Cowardly Dog: The Complete Series", ocho discos que comprendían la serie entera.


title: Courage the Cowardly Dog

text: "Courage the Cowardly Dog" es una de las series insignes del Cartoon Network de finales de los años 1990, y una de las mejores de su catálogo según el equipo de "Entertainment Weekly" en 2016: «Superando la fórmula con una espesa atmósfera de espeluznante surrealismo y algunos villanos genuinamente amenazantes, el programa fue único en su tipo, al igual que su siempre tremuloso (pero, al final, acertadamente nombrado) personaje titular». Sin embargo, su éxito no se equiparó al de contemporáneos como "The Powerpuff Girls", sobre lo que Sean Malin —del sitio web Vulture— comentó: «Para los espectadores jóvenes acostumbrados a la destellante simplicidad de Blossom, Bubbles y Buttercup, [las imágenes de "Courage the Cowardly Dog"] ofrecieron asombro y terror en cantidades iguales». También afirmó que, al margen del éxito creativo que significó para su creador, «la combinación de horror corporal y comedia chaplinesca del programa resultó estar demasiado encasillada». Steve Erickson de "Los Angeles Magazine" resaltó que, de toda una ola de animaciones emitidas durante el primer tercio de los años 2000, la de Dilworth era «tal vez la más subestimada» en un panorama «dominado por los superhéroes y el anime»: «"Courage the Cowardly Dog" quizá sea demasiado alucinatoria para su propio bien», agregó. En el mundo hispano, un redactor del diario "Clarín" destacó las «aventuras alejadas de toda moraleja» que despertaron el agrado de una nueva generación de infantes, mientras que Guillermo Piro de "Página/12" elogió el episodio «El demonio en el colchón», que contiene referencias a "El exorcista" y una secuencia de pulseadas entre Courage y una Muriel poseída: «Permítanme decir que es una escena comparable con la de "El séptimo sello" de Bergman, cuando Max von Sydow juega al ajedrez con la muerte. No, no es comparable: es mejor [... y] Quien dobla la voz de Coraje sabe lo que está haciendo».


title: Courage the Cowardly Dog

text: John G. Nettles, de PopMatters, dijo que el apartado visual está «hecho de manera muy limpia» y en ocasiones luce «hiperrealista y hermoso», para luego concluir: «El programa es, en general, una mezcla fascinante y texturizada de las convenciones del dibujo animado y las películas de terror, y verlo es un placer». En Common Sense Media, donde la serie está catalogada como un «favorito de culto», KJ Dell Antonia advirtió: «Los padres deben saber que este programa no es apropiado para ningún niño lo suficientemente joven como para creer en la realidad de un personaje animado en cualquier nivel». Scott Moore de "The Washington Post" la abarcó como una de las muchas ficciones infantiles estrenadas en 1999 cuyo valor educativo se encuentra por debajo de su facultad para entretener. Kayla Cobb, de Decider, opinó en retrospectiva: «Quizás el elemento más interesante de "Courage the Cowardly Dog" reside en cómo usó una variedad de horrores para darle escalofríos a los niños [...] Muchas de las emociones del programa se mantienen hasta el día de hoy [... y] es difícil no inclinarse hacia la abrumadora sensación de incomodidad que rezuma». En similar postura, Randy Miller III de DVD Talk emitió: «Los programas de televisión dirigidos a audiencias más jóvenes generalmente no buscan [generar] emociones fuertes y escalofríos, por lo que es bueno ver que una serie genuinamente surrealista e inquietante desarrolló un seguimiento decente». Maya Phillips, de "The New York Times", afirmó que los distintos estilos mezclados crean un «atractivo ecléctico» que no solo funciona como «vehículo para risas y sustos juveniles», sino que además consigue momentos de "pathos". En el libro "America Toons In: A History of Television Animation" (2014), el experto en animación David Perlmutter asegura: «Al igual que "The Grim Adventures of Billy & Mandy", de Maxwell Atoms, el programa mezcla el horror gótico sobrenatural con la comedia física de maneras únicas y bizarras, y pronto se convirtió en un favorito de la audiencia».


title: Courage the Cowardly Dog

text: La influencia del programa se ha podido observar en ámbitos relativos a la música y la farándula, al igual que sus personajes en la cultura del meme, el "cosplay" y el arte de fanáticos. Por ejemplo, en 2019 se dio a conocer el trabajo de más de 120 animadores independientes que aunaron esfuerzos para rehacer el episodio «Freaky Fred» con diferentes estilos artísticos. John Fram, autor moderno de novelas de horror y suspenso, reconoció el efecto de "Courage" en su vida temprana y manifestó: «El programa es una de las obras reinantes del surrealismo estadounidense, la respuesta obreril a "Mulholland Drive" y un logro singular en la animación. También me hizo orinar del miedo, literalmente». En internet se han generado teorías que intentan descifrar los extraños eventos que ocurren en el medio de Nowhere. Una de ellas propone que el sitio es en realidad un purgatorio al que se relegan las almas de los muertos, y otra sugiere que todos los eventos ocurridos ahí se deben más bien a la percepción de Courage como un perro corriente. Rhi Storer, del diario británico "The Guardian", señaló la creencia de que la premisa se basa en la leyenda de «una pareja en Nuevo México que desapareció luego de extraños sucesos y dejó únicamente a su perro». Dilworth, consciente de varias de estas interpretaciones, habló acerca de ellas en 2014: «¡Me encantan todas! no voy a convertirme en un estirado y decirle a alguien que su teoría es incorrecta o inexacta. ¡Todas son correctas!».En otra oportunidad, agregó: «Si quieres creer que todos los visitantes de la granja representan distintos aspectos de la mente, no estás equivocado. Disfruto de las múltiples teorías de los símbolos y el significado de la serie, estas cosas solo contribuyen a su promesa del mañana [sic]».


title: Papaver dubium

text: La amapola oblonga (Papaver dubium) es una especie de la familia de las papaveráceas.  La amapola oblonga ("Papaver dubium") es muy parecida a la amapola común ("Papaver rhoeas") pero con los pétalos rojos más pálidos y cortos, de 1,5 a 3 cm, a veces con una mancha oscura en su base. Cápsula el doble de larga que de ancha, entre 1,5 y 2 cm de largo y entre 7 y 9 radios en el disco. La parte superior del tallo y cabillos florales con pelos erectos, a veces erecto-patentes cerca de la flor. Florece en primavera y verano.


title: Papaver dubium

text: En terrenos cultivados. También puede aparecer en melojares. Se encuentra en Europa, Asia occidental y central, Norte de África y Macaronesia. Dispersa por gran parte de la península ibérica y Baleares. "Papaver dubium" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1196. 1753.  Número de cromosomas de "Papaver dubium" (Fam. Papaveraceae) y táxones infraespecíficos: 2n=14, 42. 2n=28. n=11 Ver: "Papaver"


title: Papaver dubium

text: "dubium": epíteto latino que significa "dudosa".


title: Saint-Georges-des-Gardes

text: Saint-Georges-des-Gardes era una comuna francesa situada en el departamento de Maine y Loira, de la región de Países del Loira, que el 15 de diciembre de 2015 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Chemillé-en-Anjou al fusionarse con las comunas de Chanzeaux, Chemillé, Cossé-d'Anjou, La Chapelle-Rousselin, La Jumellière, La Salle-de-Vihiers, La Tourlandry, Melay, Neuvy-en-Mauges, Sainte-Christine, Saint-Lézin y Valanjou.


title: Saint-Georges-des-Gardes

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Georges-des-Gardes se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Water closet

text: Water closet o water-closet (término inglés que significa "armario o gabinete de agua") se puede referir a:


title: Wii Balance Board

text: Wii Balance Board es un accesorio para la consola Wii de Nintendo que consiste en una tabla capaz de calcular la presión ejercida sobre ella. La primera noticia pública que se obtuvo de su existencia fue el 11 de julio del 2007, en colaboración con el juego "Wii Fit" para demostrar sus posibilidades.


title: Wii Balance Board

text: El desarrollo de la tabla estuvo altamente unido y condicionado al desarrollo del videojuego "Wii Fit". Nintendo inicialmente contactó con fabricantes de básculas de baño pero finalmente terminó realizando por ella misma el desarrollo. En los primeros modelos de desarrollo, el Wii Balance Board era solamente capaz de medir sólo una presión ya que sólo contenía un sensor. Sin embargo, los desarrolladores se dieron cuenta de que un sensor no suficiente como accesorio para los videojuegos expandiendo posteriormente a dos, y finalmente a 4 sensores.


title: Wii Balance Board

text: Durante un largo período del desarrollo, la tabla fue una extensión del WiiMote.


title: Wii Balance Board

text: "Wii Fit" fue el primer juego que aprovechó las bondades del Wii Balance Board. Shigeru Miyamoto apuntó el potencial del periférico para otros usos.


title: Wii Balance Board

text: "Wii Fit Plus" la secuela de Wii Fit.


title: Wii Balance Board

text: "We Ski" por Namco Bandai Holdings es el primer juego de una third-party de hacer uso del Wii Balance Board, en combinación del Wii Remote y del añadido Nunchuk.


title: Wii Balance Board

text: THQ también anunció que "All-Star Cheer Squad" para la Wii también haría uso del Balance Board.


title: Wii Balance Board

text: También se anunció que la versión para la Wii del juego "" haría uso del Wii Balance Board en algunos minijuegos de entrenamiento.


title: Wii Balance Board

text: Ubisoft anunció, mediante el lanzamiento de un tráiler de la tercera parte de una de sus sagas para la Nintendo Wii, que la tercera parte de Rayman Raving, "Rayman Raving Rabbids TV Party", haría uso, en muchos de sus minijuegos, del accesorio Wii Balance Board.Wii balance Board en la rehabilitación del equilibrio


title: Comedia musical

text: La comedia musical es una producción musical representativa de argumentos sencillos en los que cambian muchos y diversos componentes instrumentales y números de comedia. La comedia musical es una variante del teatro musical, que se enfoca principalmente a la comedia, teniendo sus orígenes establecidos principalmente en la Commedia dell'arte del siglo XVI.


title: Comedia musical

text: La "commedia dell'arte" (‘comedia del arte’) es un formato de teatro italiano que incluía un perro en falda representado en un argumento cómico acompañado de música, bailes y variedad de intermedios actorales. El elenco actoral presentaba intermedios o sketches cómicos entre las presentaciones de ópera; la comedia clásica italiana se centraba en el harlequinade (la presentación o coreagrafía de danza presentada por un arlequín o pierrot) y la ópera bufa (comedia en la música).


title: Comedia musical

text: Durante el periodo de la comedia del arte (alrededor del siglo XVIII), aparecen diversas obras de burlesque que fueron adaptadas para su representación dramática como: "The Beggar's Opera" (1728) por John Gay, "Tom Thumb" (1730) por Henry Fielding y "Chrononhotonthologos" (1734) por Henry Carey.


title: Comedia musical

text: La aparición de nuevas variantes de la ópera de comedia presentó el surgimientos de elaborados espectáculos que contenían un gran número de actores, vestuarios extravagantes, complejas piezas musicales interpretadas por orquestas y escenografía vistosa y compleja; dichos elementos se incluían en la "grand opéra" y la "extravaganza". Entre el siglo XIX surgen diversas variantes teatrales que incluían música como la "Opérette" (forma francesa del teatro musical) y el music hall (formato de la comedia musical tradicional en Gran Bretaña). El siglo XIX representó uno de los mayores auges del mercado enfocado al entretenimiento popular, el "show business" del siglo XIX se conformó de diversos espectáculos populares, cómicos y a veces viajeros como: el "vaudeville", el minstrel, el burlesque, el cabaret, las pantomimas, los circos, los "dime museums", los "nickelodeons", los "freak shows", el music hall y los "music saloons". Los entretenimientos populares del siglo XIX se caracterizaban por incluir actos impresionantes o cómicos, normalmente acompañados de números musicales o rutinas de danza.


title: Comedia musical

text: El "vaudeville" fue un tipo de espectáculo de variedad popular de Estados Unidos que combinaba diversas formas de entretenimiento como: música, baile, artes circenses, malabarismo, acrobacia, rutinas con animales entrenados, pantomimas, demostraciones atléticas, medicine shows, muestras cinematográficas (cine mudo), shows de comedia y espectáculos de magia. El burlesque es un tipo de trabajo dramático o literario que se enfoca a la ridiculización de un tema dignificado, en su adaptación dramática del periodo Victoriano, el burlesque presentaba obras clásicas que eran deformadas para incluir un aspecto cómico que provocara la hilaridad en el espectador. Los burlesques normalmente ridiculizaban aspectos sociales como el código social de etiqueta y el comportamiento de la aristocracia; incluyendo un temas tabú, temas sexuales y elementos modernos a obras clásicas como "Macbeth" de William Shakespeare. En su versión norteamericana toma elementos del cabaret y el vaudeville, adoptando un tono más erótico.


title: Comedia musical

text: La pantomima británica (no confundir con la mímica dramática conocida como pantomima) fue un tipo de espectáculo musical de la comedia que se centraba en la representación de obras y relatos clásicos del folklore tradicional que eran acompañados de música y que, como auxiliar cómico, se recurría al drag y al "cross-dressing". El burlesque, la pantomima británica y el "travesty" tenían la peculiaridad de recurrir al transvestismo como un auxiliar cómico. El género del "revue" se basa en la comedia musical, la extravaganza y el burlesque victoriano, pero se enfoca principalmente a la representación dramática de un argumento simple con tono erótico, acompañado de varios números musicales y estelarizado normalmente por una mujer de facciones hermosas (llamada vedette). Durante los últimos años del siglo XIX aparecen producciones teatrales como "The Gay Parisienne" (1896), "The Circus Girl" (1896), "A Gaiety Girl" (1893), "The Geisha" (1896) y "Florodora" (1899).


title: Comedia musical

text: En el siglo XX, la comedia musical se manifiesta en la versión norteamericana del burlesque, la revista y la opereta (un tipo de formato dramático que satirizaba un tema a través de la música). Las operetas marcaron el nacimiento de la comedia musical como un género dramático. Durante la Primera Guerra Mundial el teatro y diversos entretenimientos populares se convierten en un excelente espectáculo, abandonando los convencionalismos y el régimen del siglo XIX y sustituyéndolo por el liberalismo y el orgullo popular del siglo XX.


title: Comedia musical

text: En los años veinte, el mundo entero experimenta una modernización en el periodo de los "Felices años veinte" ("The Roaring Twenties"), popularizando nuevos inventos que facilitaron las comunicaciones como la televisión y la radio, contribuyendo a la pérdida de popularidad de los espectáculos como el vaudeville, las operetas y el teatro musical y a la ganancia de popularidad de la cinematografía, la animación y los programas televisivos. A finales de la década de los veinte viene la Gran Depresión de 1929, produciendo una gran crisis económica que aniquiló el exceso y glamour del estilo de vida en Estados Unidos. Aparecen produccionesl musicales de comedia como "Sally" (1920) y "The Girl Friend" (1926).


title: Comedia musical

text: En la década de los 30s, la mayor parte de los espectáculos de la comedia musical eran los espectáculos de revista, que contaban con vistosos montajes. Con la invención del cine sonoro, la comedia musical expandió sus límites a la cinematografía, creando así el género de la comedia musical en el cine. Con la recuperación económica, el florecimiento del teatro musical en Estados Unidos y la llegada de décadas posteriores, comenzaron a aparecer producciones teatrales de comedia que incluían interpretaciones musicales por parte del elenco de la producción, tales como: "Gentlemen Prefer Blondes" (1949), "Bye Bye Birdie" (1960) y "The Rocky Horror Show" (1973).


title: Derechos especiales de giro

text: Los derechos especiales de giro (DEG, en inglés "Special Drawing Rights": SDR) son una demanda potencial sobre las monedas libremente utilizables de los miembros del Fondo Monetario Internacional. DEG tiene como código internacional ISO 4217 el código XDR. Esta unidad de cuenta creada sobre cuatro monedas nacionales por el Fondo Monetario Internacional en 1969, no es aceptada para realizar transacciones y representa una ínfima fracción del total de las reservas internacionales. En octubre de 2016 se incorporó oficialmente una quinta moneda, el yuan chino.


title: Derechos especiales de giro

text: Los derechos especiales de giro son definidos en términos de una cartera de monedas "fuertes" utilizadas en el comercio internacional y las finanzas. En la actualidad, las monedas en la cartera son el renminbi, euro, la libra esterlina, el yen y el dólar estadounidense. Antes de la introducción del euro en 1999, el marco alemán y el franco francés estaban incluidos en la cartera. La cantidad de cada moneda que hacen un DEG se determina de acuerdo con la importancia relativa de la moneda en el comercio y las finanzas internacionales. La determinación de las monedas en la cartera del DEG y la determinación de sus cantidades son realizadas por el comité ejecutivo del Fondo Monetario Internacional (FMI) cada cinco años.


title: Derechos especiales de giro

text: En febrero de 2011, el entonces responsable del FMI, Dominique Strauss-Kahn, instó a los países miembros a adoptar el DEG como divisa de reserva en detrimento del dólar estadounidense, para dar más estabilidad al sistema financiero mundial y prevenir futuras crisis. El volumen de DEGs se incrementó drásticamente durante su gestión, sobre todo como respuesta a la crisis global de 2008. Sin embargo, Strauss-Kahn renunció al cargo en mayo de 2011 por una acusación de ataque sexual. Luego, en una reunión de directores del organismo efectuada en octubre del mismo año, se consideró que no debía incrementarse el tamaño de la canasta en DEGs, aludiendo a la necesidad de evitar supuestos costes excesivos y confusiones para los usuarios del instrumento. La iniciativa no ha prosperado desde entonces. La idea original era elevar el volumen de DEG hasta el equivalente a dos billones USD (seis veces su valor a 2014) para minimizar la necesidad de dólares de los bancos centrales.


title: Derechos especiales de giro

text: Las cantidades exactas de cada moneda en la cartera y sus relativas contribuciones aproximadas al valor de un DEG, tanto antes como ahora, son las siguientes: Los derechos especiales de giro (DEG) son utilizados como unidad de cuenta por el Fondo Monetario Internacional y otras muchas organizaciones internacionales. Pocos países fijan sus monedas al DEG y siendo utilizado en convenios financieros internacionales. Un ejemplo de uso de los DEG, es que se utiliza para fijar las indemnizaciones por daños a pasajeros y equipaje en el transporte aéreo internacional. Estos límites fueron originalmente establecidos por la Convención de Varsovia de 1929 en Francos Franceses, y fueron re-adaptados a DEG mediante el Convenio de Montreal de 1975.


title: Derechos especiales de giro

text: En Europa, la zona euro utiliza el DEG como base para establecer los valores de diferentes denominaciones como la Lats letón. Este es el resultado del actual estatuto de la tasa de cambio europea que aplica completamente a la CE.


title: Derechos especiales de giro

text: La gran mayoría de Acuerdos Comerciales bilaterales utilizan el DEG como unidad de cuenta para fijar parámetros de referencia en circunstancias en las que se necesita hacer alusión a valores que, manteniendo un valor semi constante, sean susceptibles de reflejar variaciones importantes de los tipos de cambio. Por ejemplo, los "umbrales" por sobre los cuales se aplican disposiciones sobre compras públicas son fijados en DEGs.


title: Derechos especiales de giro

text: DEG fue creado básicamente para reemplazar el oro en las transacciones internacionales. Al estar esto bajo estrictos estándares internacionales, la cantidad de oro en todo el mundo es relativamente fija y las economías de todos los miembros participantes del FMI como agregados crece y, por lo tanto, crece la necesidad de incrementar la unidad básica o los estándares proporcionados. Por lo tanto, el DEG o "papel de oro" son créditos que las naciones con una balanza comercial positiva pueden emitir sobre naciones con una balanza comercial deficitaria.


title: Derechos especiales de giro

text: El llamado "papel de oro" es un poco más que una transacción bancaria dentro del libro mayor de cuentas, lo que elimina la logística y los problemas de seguridad del transporte de oro entre naciones.


title: Saint-Georges-du-Bois (Maine y Loira)

text: Saint-Georges-du-Bois era una comuna francesa situada en el departamento de Maine y Loira, de la región de Países del Loira, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Les Bois-d'Anjou al fusionarse con las comunas de Brion y Fontaine-Guérin.


title: Saint-Georges-du-Bois (Maine y Loira)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Georges-du-Bois se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Saint-Georges-des-Sept-Voies

text: Saint-Georges-des-Sept-Voies era una comuna francesa situada en el departamento de Maine y Loira, de la región de Países del Loira, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Gennes-Val de Loireal fusionarse con las comunas de Chênehutte-Trèves-Cunault, Gennes, Grézillé y Le Thoureil.


title: Saint-Georges-des-Sept-Voies

text: El 1 de enero de 2018, pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Gennes-Val-de-Loireal fusionarse con las comunas de Chênehutte-Trèves-Cunault, Gennes, Grézillé, Les Rosiers-sur-Loire, Le Thoureil y Saint-Martin-de-la-Place.


title: Saint-Georges-des-Sept-Voies

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Georges-des-Sept-Voies se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Reales Astilleros de Esteiro

text: La construcción del Real Astillero de Esteiro se inició con la orden de ejecución del 9 de abril de 1749 por el rey Fernando VI y según la decisión del marqués de la Ensenada, secretario de Marina, Hacienda e Indias para el emplazamiento e instalaciones navales de mayor envergadura en la Villa de Ferrol. La construcción inicial estuvo dirigida por Cosme Álvarez, comandante general del Departamento. Se localizó en la ladera noroeste del monte Esteiro en las inmediaciones de Ferrol.


title: Reales Astilleros de Esteiro

text: En un principio, se proyectó para que tuviera cuatro gradas, aunque finalmente se amplió hasta doce gradas en total, proporcionales a la pendiente del monte. A su vez, tuvieron que ser construidos los diferentes edificios para albergar cuarteles, talleres y almacenes.


title: Reales Astilleros de Esteiro

text: En la época de mayor actividad y por orden del marqués de la Ensenada, fechada el 15 de julio de 1752, se pondría en construcción simultánea la puesta en quilla de doce navíos de línea conocidos popularmente por la serie de los "Doce Apóstoles o Apostolado" con un número de cañones que variaba entre 68 y 74 cañones. Este proyecto aumentó en gran medida la actividad industrial del astillero y de las obras del arsenal, lo que trajo consigo un incremento en la economía local y en los residentes de la población, elevándose el número de habitantes llegados para trabajar en diversos oficios necesarios para tal proyecto.


title: Reales Astilleros de Esteiro

text: Estos fueron los doce navíos:


title: TANGO

text: TANGO (en inglés "TAco Next Generation Objects") es un sistema de control libre y abierto de control orientado a objetos, que ofrece herramientas para el control que cualquier tipo de hardware y software, que constituye un sistema SCADA. Su uso principal es el control de aceleradores de partículas tipo sincrotrón, pero también otros experimentos científicos y, en general, puede ser utilizado en cualquier tipo de programa y/o maquinaria ya que se encuentre en desarrollo activo por el consorcio, compuesto por diversos institutos de investigación.


title: TANGO

text: Es un sistema distribuido de control. Funciona tanto en una máquina aislada como sobre centenares de ellas conectadas. Tango utiliza dos protocolos de comunicación: omniorb como implementació de CORBA como protocolo de red y también Zeromq. La comunicación básica sigue el modelo cliente-servidor. Así como la comunicación entre clientes y servidores puede ser síncrona, asíncrona o dirigida por eventos. CORBA se utiliza para la comunicación síncrona y asíncrona, mientras que Zeromq se utiliza para la comunicación de eventos (desde la versión 8 de TANGO).


title: TANGO

text: Está basado en el concepto de orientación a objetos y orientado a servicio. El objeto modelos soporta métodos, atributos y propiedades. Dentro de TANGO todos los objetos vienen representados por dispositivos (devices).


title: TANGO

text: Se usa como Middleware para proporcionar acceso remoto a maquinaria. La respuesta de esta maquinaria puede resultar sencilla con unos bits digitales de entrada/salida hasta sofisticados sistemas de detección o completos sistemas de control. El acceso a la maquinaria se programa a través de un proceso llamado "Servidor de dispositivos". Este servidor de dispositivos implementa clases de dispositivos que a la vez implementan el acceso real a la máquina. En tiempo de ejecución el servidor de dispositivos genera los dispositivos que son la representación lógica de las instancias hardware. El cliente importa los dispositivos, por vía una base de datos, y les envía peticiones usando el protocolo TANGO. Estos dispositivos pueden almacenar valores de configuración en una base de datos MySQL de forma permanente.Se distribuye bajo dos licencias. Las librerías se encuentran bajo la licencia GNU pública general menor o LGPL. Las herramientas y servidores de dispositivos (salvo manifestación expresa) se encuentran bajo licencia GNU pública general o GPL.


title: TANGO

text: Es un proyecto de código abierto. Cualquiera que quiera puede descargarse y usar TANGO. El código fuente se encuentra guardado en dos repositorios de subversion en SourceForge. Se pueden realizar cambios locales o correcciones de errores sobre los ficheros fuente, pero el envío de cambios al repositorio requiere autorización.


title: TANGO

text: Una breve lista de proyectos que usan Tango (además de los que forman parte del consorcio):El consorcio es el grupo de instituciones que participan activamente en el desarrollo de TANGO. Para entrar a formar parte, una institución debe firmar el y activamente enviar contribuciones al desarrollo. Actualmente el consorcio lo forman las siguientes instituciones:El objectivo del consorcio es garantizar el desarrollo de TANGO.Para más información se hace referencia a las siguientes publicaciones:


title: Aleksandra Wozniak

text: Aleksandra Wozniak (Montreal, 7 de septiembre de 1987) es una tenista profesional canadiense.


title: Aleksandra Wozniak

text: Ha ganado varios títulos del circuito "challenger" en individuales y dobles, y 1 torneo en el circuito profesional de la WTA.


title: Cicadellidae

text: Los cicadélidos (Cicadellidae) son una familia de insectos hemípteros de la superfamilia Membracoidea (algunos taxónomos la colocan en la superfamilia Cicadoidea), suborden Auchenorrhyncha, conocidos vulgarmente como chicharritas o saltahojas.


title: Cicadellidae

text: Son pequeños insectos herbívoros distribuidos en todo el mundo. Constituyen una de las familias más grandes de Hemiptera; hay al menos 20.000 especies descritas. Se calcula que puede haber más de 100 000 especies. Hay 25 subfamilias y casi 60 tribus.


title: Cicadellidae

text: Se alimentan de la savia de una amplia y variada gama de plantas a las que pueden transmitir virus y bacterias. Algunas especies son importantes plagas agrícolas de la papa, remolacha, manzana, etc. Principalmente consumen savia del xilema, la cual tiene un valor nutritivo muy bajo; así necesitan obtener una gran cantidad y excretar el exceso de agua, que llega al 99%.


title: Cicadellidae

text: Los cicadélidos tienen las antenas muy cortas, con una parte engrosada, y que termina con un cerdas (arista), dos ojos simples (ocelos) presentes en la parte superior o frontal de la cabeza. Tarsos de tres segmentos, fémures anteriores con espinas débiles, tibias posteriores con uno o más quillas, con una fila de espinas. Coxas de las patas medias muy juntas. Alas anteriores no especialmente engrosadas. Un carácter único, es la producción de brocosomas para protegerse ellos y las masas de huevos de la depredación y de agentes patógenos. Son susceptibles a diversos agentes patógenos, como virus (Dicistroviridae), bacterias, hongos, así como una serie de parásitos que atacan los huevos.


title: Papaver argemone

text: La amapola macho (Papaver argemone) es una especie perteneciente a la familia de las papaveráceas.


title: Papaver argemone

text: Se distingue fácilmente de otras amapolas, por su fruto con nervaduras, oblongo-cilíndrico, de hasta 2 cm, cubierto de duros pelos erectos. Flores con pétalos rojos obovados a veces con manchas oscuras en su base; filamentos de estambres de color violeta y anteras azuladas. Hojas muy divididas en estrechos segmentos de pelo erizado; tallos de pelos erizados. Es planta anual de hasta 40 cm. Florece en primavera y verano.


title: Papaver argemone

text: Habita en campos de cultivo, barbechos y zonas arenosas. Por casi toda Europa. "Papaver argemone" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 506–507. 1753.  Número de cromosomas de "Papaver argemone" (Fam. Papaveraceae) y táxones infraespecíficos: 2n=42 Ver: "Papaver"


title: Papaver argemone

text: "argemone": epíteto griego de "argemos" que significa "una mancha blanca (catarata) en el ojo", lo que supone que esta planta fue una vez utilizada para curar.


title: Misil SS-12

text: El TR-1 Temp fue un misil balístico nuclear móvil de corto alcance diseñado por la Unión Soviética. La OTAN le asignó el nombre de "Scaleboard" (código SS-12; una versión mejorada se denominó temporalmente SS-22, al creer que se trataba de un nuevo diseño). Su designación GRAU fue 9M76.


title: Misil SS-12

text: Con unos 900 km de alcance y provisto de una cabeza termonuclear de 500 kilotones, el SS-12 se creó para dar a los comandantes militares capacidad nuclear en el teatro de operaciones. Utilizaba el mismo vehículo lanzador MAZ-543 que el conocido Scud, pero con una cubierta protectora que sólo se abría inmediatamente antes de disparar el misil.


title: Misil SS-12

text: Desde su concepción a mediados de los años 1960, se construyeron un total de 712 unidades del SS-12, el SS-12M ("Scaleboard B") y el denominado SS-22. Estos misiles fueron eliminados entre 1988 y 1989 a consecuencia del Tratado INF.


title: Potencial escalar magnético

text: El potencial escalar magnético es una herramienta útil para describir el campo magnético. Está definido solamente en regiones del espacio donde no hay corrientes, y cuando eso ocurre es matemáticamente análogo al potencial eléctrico en electrostática, por lo que se emplea para resolver problemas de magnetostática. El potencial escalar magnético se define con la ecuación: Donde: Aplicando la ley de Ampère a esta definición, se obtiene:


title: Potencial escalar magnético

text: Como el campo magnético es solenoidal, se obtiene la ecuación de Laplace para el potencial:


title: Megophthalminae

text: Megophthalminae es una subfamilia de hemípteros auquenorrincos de la familia Cicadellidae. Antes era llamada Agalliinae.


title: Museo Nacional de Irak

text: El Museo Nacional de Irak (en árabe: المتحف العراقي) es un museo situado en Bagdad, Irak que alberga preciosas reliquias de la civilización mesopotámica, algunas de los cuales fueron saqueadas durante la invasión de Irak de 2003. El museo fue inaugurado bajo el nombre primigenio "Museo Arqueológico de Bagdad" por la escritora y viajera británica, Gertrude Bell en 1926, poco antes de fallecer.


title: Museo Nacional de Irak

text: El museo fue cerrado en 1991 durante la Guerra del Golfo por temor a los ataques aéreos por parte del ejército estadounidense, y no se volvió a reabrir hasta el 28 de abril de 2000, con motivo del aniversario de Saddam Hussein. Durante el período en que Saddam estuvo en el poder, el museo únicamente podía ser visitado por el círculo cercano de amigos, quedando prohibida la entrada al público, por ese mismo motivo, al museo se le llegó a crear la matriz de opinión en los medios de estado, publicidad y propaganda estadounidenses como "Cofre del Tesoro Privado de Saddam" con la intención de seguir colocando la opinión pública en contra de Saddam H.


title: Museo Nacional de Irak

text: Meses antes de que se produjera la invasión de Irak de 2003, a partir de diciembre y enero, varios expertos en antigüedades, incluidos los representantes de la" American Council for Cultural Policy" pidieron al Pentágono y al gobierno del Reino Unido que garantizaran la seguridad del museo, tanto de ataques como del posible saqueo. A pesar de que no se hicieron promesas, las fuerzas estadounidenses evitaron bombardear el lugar. Los robos tuvieron lugar entre el 8 de abril y el 12 de abril, cuando algunos funcionarios regresaron al edificio. Fuerzas del ejército de los Estados Unidos, encabezadas por el coronel Mateo Marina Bogdanos, entraron en el recinto el 16 de abril, e iniciaron una investigación el 21 de ese mismo mes. El resultado de la investigación indicó que a pesar de las afirmaciones en sentido contrario, las fuerzas estadounidenses no habían saqueado el edificio y que hubo tres robos por parte de tres grupos distintos durante los cuatro días que permaneció sin funcionarios. Si bien el personal del museo había establecido un plan de almacenamiento para evitar robos y daños (también utilizado durante la Guerra Irán-Irak y durante la primera Guerra del Golfo), muchos objetos de grandes proporciones como estatuas, estelas y frisos se había dejado en las galerías públicas, protegidos con espuma y rodeados de sacos de arena. En total, cuarenta piezas fueron robadas de estas galerías, la mayoría de las cuales se encontraban entre las más valiosas. A partir de 2005, se pudieron recuperar trece objetos, incluyendo las tres más valiosas: el Jarrón sagrado de Warka (aunque roto en 14 piezas, el mismo estado en el que fue descubierto cuando se excavó), la Máscara de Warka y la Estatua de Bassetki.


title: Museo Nacional de Irak

text: Además, algunas secciones de almacenamiento también fueron saqueadas, aunque las puertas exteriores de acero no mostraron señales de haber sido forzadas. Aproximadamente 3100 piezas excavadas como jarras, vasijas, fragmentos de cerámica, etc. fueron robadas, de las cuales se han podido recuperar unas 3.000, entre las que no se recuperaron se encontraba un detalle que muestra a la diosa Innana. El robo pareció ser realizado de forma indiscriminada, por ejemplo, toda una plataforma de falsificaciones fue robada, mientras que dejaron una plataforma adyacente llena de piezas de valor incalculable.


title: Museo Nacional de Irak

text: El tercer suceso fue el robo en la sala de almacenamiento subterráneo, donde las pruebas indicaron que se realizó gracias a la colaboración de algún funcionario del museo. Los ladrones intentaron robar la mayoría de los objetos fácilmente transportables que habían sido intencionalmente almacenados en el lugar más remoto posible. Las pruebas indicaron que los ladrones poseían llaves de los armarios donde se almacenaban cuchillos y joyas, entres otros objetos preciosos, pero debido a que perdieron las llaves en la oscuridad de la cámara, al final terminaron robando 10 000 objetos pequeños que se encontraban en cajas de plástico ubicadas en el suelo. De todo ese material, casi 2.500 artículos se han podido recuperar.


title: Museo Nacional de Irak

text: Tras las numerosas críticas que recibió el gobierno estadounidense por no evitar el saqueo del museo, varios equipos de agentes del FBI fueron enviados a Irak para buscar los objetos robados del museo. La Unesco por su parte, organizó una reunión de emergencia de expertos en antigüedades el 17 de abril de 2003 en París para hacer frente a las secuelas de los saqueos y los efectos globales que pueden suponer en el mercado de arte y antigüedades.


title: Museo Nacional de Irak

text: El 18 de abril de 2003, se creó en Estados Unidos el "Proyecto Museo de Bagdad" con la intención de asegurar al Museo Nacional de Irak que se harán todos los esfuerzos para la recuperación de su colección. En lugar de centrarse únicamente en la aplicación de la ley y en el actual mercado de antigüedades, el proyecto pretende establecer un amplio catálogo en línea de todos los objetos culturales que poseía el museo, crear un museo virtual de Bagdad que sea accesible al público en general desde Internet, construir un espacio de trabajo cooperativo virtual en tres dimensiones en el Museo de Bagdad para el diseño y recaudación de fondos, y establecer un centro de recursos virtual en el Museo de Bagdad para el desarrollo cultural de la comunidad.


title: Museo Nacional de Irak

text: Varios objetos saqueados del museo han sido recuperados en Jordania, Estados Unidos, Suiza, Japón, e incluso en eBay. Entre los detenidos por intentar traer antigüedades saqueadas a los Estados Unidos estaban un reportero y un cámara de la cadena Fox News.


title: Museo Nacional de Irak

text: El 7 de mayo de 2003, las autoridades estadounidenses anunciaron que cerca de 40.000 manuscritos y 700 objetos pertenecientes al Museo Nacional de Irak en Bagdad se recuperaron en suelo estadounidense gracias a la colaboración entre los agentes de aduanas y expertos del museo de Irak. Por otro lado, algunos saqueadores devolvieron los artículos que poseían ilícitamente a cambio de recompensas o promesas de amnistía. Algunos objetos que se creían desaparecidos aparecieron escondidos en bóvedas secretas de almacenamiento dentro del museo antes de que estallara la guerra.


title: Museo Nacional de Irak

text: El 7 de junio de 2003, las autoridades estadounidenses anunciaron que los tesoros de fama mundial de Nimrud fueron localizados en una bóveda secreta localizada dentro del Banco Central de Irak. El tesoro estaba compuesto por collares, placas, aretes de oro, anillos, tazones y frascos.


title: Museo Nacional de Irak

text: El 23 de febrero de 2009, el museo volvió a abrir sus puertas. En un principio, sólo 6 de sus 24 salas se han abierto al público, y sólo se podía acceder con cita previa. El 28 de febrero de 2015 se inaugura oficialmente, como respuesta del gobierno iraquí a la destrucción del Museo de Mosul por parte del grupo terrorista Estado Islámico.


title: Museo Nacional de Irak

text: Debido a la gran riqueza arqueológica de la civilización mesopotámica, sus colecciones se encuentran entre las más importantes del mundo. La relación británica con el museo (y con Irak) significa que las exposiciones han sido siempre mostradas tanto en inglés como en árabe. A lo largo de las 28 galerías y bóvedas que componen el museo, se pueden observar importantes obras comprendidas entre los más de 5.000 años de historia de Mesopotamia. Entre las obras se destacan una estatua de bronce de Nippur de unos 4.000 años representando a Urnnammu, un cilindro de 5.000 años que muestra una escritura Cuneiforme de Babilonia de la época del rey Nabucodonosor, el sagrado Jarrón Warka hecho de alabastro 3200 años a.C.


title: Críticas al Movimiento de los Santos de los Últimos Días

text: Las críticas al Movimiento de los Santos de los Últimos Días o las críticas al mormonismo agrupan las críticas a las doctrinas, prácticas e historias de las denominaciones del Movimiento de los Santos de los Últimos Días o mormonismo, incluyendo a la denominación principal, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, también conocida como iglesia mormona o iglesia SUD. El movimiento ha sido objeto de críticas desde sus primeros años debido a las doctrinas enseñadas por Joseph Smith, el fundador del movimiento. Las críticas iniciales culminaron con la Guerra mormona de 1838 en Misuri. Después, los mormones fueron forzados a abandonar Misuri debido a la orden de exterminación de mormones emitida por el Gobernador Boggs, y se reagruparon en Illinois donde una turba pública, temiendo una toma mormona, asesinó a Joseph Smith en 1844. Después de la muerte de Smith, le siguió una crisis de sucesión, y varias denominaciones del movimiento lucharon por el liderazgo, criticando a cada líder prospectivo en relación a su autoridad o doctrina. A finales de los años 1880, los críticos desaprobaron la práctica de la poligamia de la Iglesia. Legisladores federales comenzaron activamente la aprobación de leyes destinadas a debilitar a la iglesia.


text: Históricamente, la cuestión que ha causado más críticas a la iglesia SUD ha sido la práctica del matrimonio polígamo, que se abandonó oficialmente en 1890. Desde entonces, las críticas se han centrado en los argumentos del revisionismo histórico, la veracidad de los textos sagrados, la homofobia, el racismo, las políticas sexistas y la inadecuada divulgación de información financiera.


text: La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y el mormonismo han provocado críticas desde sus inicios hasta el día de hoy. Entre sus críticos en una etapa temprana se encuentran Abner Cole, Eber D. Howe, y Thomas C. Sharp. En el siglo XX están Jerald y Sandra Tanner, Richard Abanes, Richard y Joan Ostling, y Fawn McKay Brodie. En años recientes, Internet se ha convertido en un nuevo foro para los críticos, y el apoyo de la iglesia a la Proposición 8 de California alteró el debate y las protestas por parte de organizaciones a favor de los homosexuales. "Affirmation" es un grupo de ex miembros de la IJSUD que critican sus políticas respecto a la homosexualidad. "Christian Apologetics and Research Ministry" es una organización que ha criticado la teología de la iglesia. El "Institute for Religious Research" es una organización que ha criticado a la iglesia, en particular, el Libro de Abraham. Numerosas organizaciones mantienen sitios web que critican a la iglesia. Entre sus defensores se encuentran la "Foundation for Ancient Research and Mormon Studies" (FARMS), la "Foundation for Apologetic Information & Research" (FAIR, renombrada FairMormon en 2013), el "Neal A. Maxwell Institute for Religious Scholarship" (cuerpo de la Universidad Brigham Young, propiedad de la IJSUD), la "Interpreter Foundation", "Book of Mormon Central" y notablemente las figuras de Hugh Nibley, B. H. Roberts, Daniel C. Peterson, John W. Welch, los egiptólogos John Gee y Kerry Muhlestein, y los historiadores Richard Bushman y Richard L. Anderson.


text: Tan pronto como Joseph Smith publicó el Libro de Mormón en el marzo de 1830, empezaron a surgir los primeros cuestionamientos sobre la credibilidad del texto, cuando numerosos lectores notaron que varias partes del libro contenían citas textuales de la Biblia; de hecho, se han detectado cerca de veintisiete mil palabras y frases tomadas concretamente de la versión conocida como Biblia del Rey Jacobo, la más difundida en los países de habla inglesa y que incluye los llamados libros deuterocanónicos. Se ha afirmado que el nombre «Nefi» podría haber sido tomado de en la versión de la Biblia del Rey Jacobo, el cual dice: Algunas de ellas se explicaban en el mismo texto como parte del material profético que Lehi había llevado de Jerusalén como por ejemplo las citas de Isaías, aunque la crítica bíblica las considera hoy en día posteriores a este profeta, pero otras presentan notorias semejanzas con pasajes de libros bíblicos escritos después de la partida de los nefitas; entre ellos podemos encontrar la conversión de Alma, muy semejante a la conversión de San Pablo.


text: Además de la obvia influencia de la Biblia, se especula con que una de las fuentes primarias del libro haya sido la obra "View of the Hebrews" de Ethan Smith, publicada en 1823 en Poultney, Vermont, en la misma fecha en que allí vivió Oliver Cowdery, colaborador de Smith. Este libro, sin embargo, no se presentaba como una narración o un texto antiguo, sino como un ensayo histórico y una especie de manifiesto para alentar la conversión de los indígenas de las Cinco Tribus Civilizadas, presentados como descendientes de colonos israelitas.


text: Otra influencia alegada es la obra de Solomon Spalding, quien escribió dos textos de ficción sobre la cultura de los constructores de montículos. En una de estas historias, inconclusa y titulada "Manuscript Story – Conneaut Creek", Spalding imaginaba el descubrimiento de América por un navío de la antigua Roma, narrado a partir de un texto latino escrito en una veintena de rollos de pergamino hallados en una caverna de Conneaut Creek. La otra obra, una novela inédita llamada "Manuscript, Found", ha desaparecido y su contenido solo se conoce por el testimonio de John Spalding, hermano de Solomon. Según este testimonio, la novela trataba de los primeros habitantes de América, descendientes de los judíos Nephi y Lehi, los cuales se dividieron en dos pueblos enemigos, cuyos descendientes fueron enterrados en los actuales montículos del sudeste. Estas declaraciones, sin ninguna prueba textual, fueron refrendadas por una declaración jurada publicada por Eber D. Howe en un libro titulado: "Mormonism Unvailed". Sin embargo, otros autores como Fawn McKay Brodie, consideran que estos testimonios fueron manipulados y que se trata de un caso de síndrome de falsa memoria, influenciado por el texto ya publicado del Libro de Mormón.


text: Ronald Huggins, en un estudio publicado en el periódico mormón "Dialogue", ha señalado la similitud entre los nombres «Cumorah» y «Moroni» (el cerro donde supuestamente se escondieron las planchas originales y el ángel revelador del libro) y los de las islas Comoras y su capital Moroni. El autor señala que la lectura del joven Smith de relatos sobre un tesoro escondido por el Capitán Kid en dichas islas, pudo ser el origen de estos nombres. Otros autores, sin embargo, señalan que las evidencias presentadas por Huggins son meramente circunstanciales y que éste es incapaz de demostrar que Smith conociera los nombres aludidos, toda vez que Moroni era, por entonces, una pequeña aldea que no aparecía en mapas o relatos. Más aún, otros mormones consideran que los nombres de Comoras y Moroni podrían ser testimonios del paso por esos lugares de los antepasados de los supuestos autores del libro, es decir, Lehi y su familia. Según el estudioso David Persuitte, Smith podría haberse basado mayormente en periódicos y libros populares de la época, abundantes en especulaciones sobre el origen de los indígenas e inexactitudes históricas. El interés de Smith por la antigüedad de América, por otra parte, venía de muchos años antes de la redacción del libro.


text: Joseph Smith asegura que las planchas de oro que supuestamente encontró enterradas en la colina Cumorah estaban escritas en un idioma llamado «egipcio reformado», y que logró traducirlas al inglés gracias a un objeto llamado Urim y Tumim. El consenso académico entre los egiptólogos es que tal afirmación resulta cuestionable, por cuanto numerosos lingüistas, filólogos, historiadores y egiptólogos han estudiado con profundidad la civilización egipcia y jamás se ha hallado rastro del egipcio reformado. Es cierto que hubo notables cambios en la escritura y la lengua egipcia durante sus más de tres mil años de existencia, por ejemplo al final del Primer Período Intermedio, durante la llamada Época de Amarna (reinado de Akenatón ca. 1350-1325 a. C.) y el desarrollo del demótico. Desde ese punto de vista, cualquiera de ellas podría ser llamada egipcio reformado pero ante la ausencia de evidencia es imposible clasificar la lengua usada en el Libro de Mormón dentro de cualquier cuerpo de conocimiento científico.


text: Los defensores del mormonismo señalan que sus críticos se equivocan al considerar al egipcio reformado como una lengua enteramente egipcia, fija, invariable y de uso extendido. Destacan que en el Libro de Mormón esta lengua es exclusiva de una pequeña comunidad y se describe compuesta del «idioma de los egipcios» y la «ciencia de los judíos» lo cual podría indicar que la lengua sea la egipcia pero transliterada con caracteres hebreos o viceversa tal como sucede con el yidis, que es una lengua básicamente de origen alemán pero escrita con caracteres hebreos, o como sucede con un reciente descubrimiento en el que se ejemplifica el uso de otros alfabetos (el griego en este caso) para escribir una sentencia en lengua hebrea; aún tenemos otro ejemplo en el Silabario de Biblos que utiliza caracteres egipcios adaptados a la lengua de la región. En segundo lugar aclaran que el apelativo egipcio reformado se usa como un adjetivo y nunca como un nombre propio, tal como aparece descrito en el Libro de Mormón, por tanto, es natural que sea muy poco probable que se halle una lengua que expresamente se llame egipcio reformado y, desde luego, susceptible de ser encontrado en un diccionario moderno. Este término debería entenderse como una lengua que se ha modificado o transliterado para adaptarse a las necesidades de la comunidad que la utiliza.


text: Cabe destacar, sin embargo, que los arqueólogos independientes niegan la existencia de inscripciones hebreas o egipcias en la América precolombina. Los mormones alegan que, por otro lado, en estricto sentido esto no tiene una relación directa con el egipcio reformado, puesto que dicha lengua que sufriría modificaciones a lo largo de casi un milenio, además del hecho de que según afirma el mismo libro, sus hablantes (nefitas) habrían sido exterminados alrededor del año 400 d.C. y su lengua, por extensión, estaría extinta. Por otra parte, los Urim y Tumim bíblicos, artefactos mediante los cuales Smith dijo haber traducido las planchas de oro, parecen haber sido piedras sagradas que se echaban a suerte y no un dispositivo para la videncia, como alegó Smith. El erudito francés Jean-François Champollion logró, tras arduos esfuerzos, descifrar los jeroglíficos de la famosa piedra de Rosetta en 1822. Casi seis décadas más tarde, en 1880, el erudito alemán publicó su gramática copta, y en 1902 lo hizo el egiptólogo alemán . Fue gracias a los trabajos de Champollion, Stern y Erman que se logró conocer en profundidad la evolución del idioma egipcio, desde el tiempo de los faraones hasta nuestros días.


text: Es muy poco probable que Smith oyera hablar de las investigaciones de Champollion. De hecho, su primer contacto documentado con auténticos jeroglíficos egipcios data de 1835; en ese año adquirió un lote de papiros de una exhibición itinerante y tradujo algunos de ellos alegando que se trataba de un texto escrito por el patriarca bíblico Abraham «por su propia mano sobre papiro» y que constituye el Libro de Abraham (incluido en la Perla de gran precio), si bien más tarde se comprobó que la obra era un fragmento del Permiso de respiración de Horus, una versión tardía y enormemente reducida del Libro de los muertos egipcio, el cual fue fechado entre el siglo I a.C. y el siglo I d.C., entre quince y veinte siglos posterior a la supuesta fecha en la que habría vivido Abraham. En esa misma ápoca, también comenzó a componer una "Gramática Egipcia" que nunca fue publicada. En ambos casos se manifiesta que Smith no conocía, ni era capaz de traducir, los jeroglíficos, lo cual pone en duda su capacidad para hacerlo con las planchas que afirmó haber descubierto. Si bien se han propuesto otras explicaciones para este hecho, como que su obra era más una revelación profética que una traducción, o que Smith era capaz de reconocer sentidos ocultos en los textos aludidos, lo cierto es que desconocía tal sistema de escritura.


text: Los Testigos del Libro de Mormón son aquellas personas que afirmaron haber visto y tocado las planchas de oro de las cuales Joseph Smith afirmó haber traducido el Libro de Mormón. Los testigos oficiales se dividen en dos grupos: Ambos grupos firmaron en 1829 dos declaraciones donde afirmaban la veracidad de la existencia de las planchas de oro. Estas declaraciones se incluyeron al final de la primera edición del Libro de Mormón, y en las ediciones siguientes se movieron a la introducción. Detractores del mormonismo han criticado el hecho de que, con excepción de Martin Harris, los testigos oficiales tuvieron lazos familiares con Joseph Smith o David Whitmer en algún momento de sus vidas.