title: Leonora Duarte

text: Tanto Leonora como su hermano Diego tenían suficiente talento como para cantar y tocar varios instrumentos, y sabían también componer piezas musicales. Leonora escribió para un conjunto de cinco violas en estilo jacobino tardío, una serie de siete fantasías que ella llamó "Sinfonías abstractas". La biblioteca de Christ Church College de Oxford cuenta con una copia de las partituras realizada por un escriba profesional, aunque proporciona los títulos escritos a mano por el padre de Leonora. Las piezas muestran un notable talento para ser el resultado de un pasatiempo de aficionado. Solo cabe suponer que Leonora tuvo a alguien que le enseñó composición musical, que podría ser el compositor inglés John Bull, que residió en Amberes desde 1615.


title: Leonora Duarte

text: Diego Duarte probablemente recibió la misma educación musical que sus hermanas y hermanos, pero se desconoce qué instrumento interpretaba, ya que aparentemente no actuó en presencia de invitados.  Sin embargo, se sabe que puso música a varios poemas de William Cavendish y a las paráfrasis de los salmos de Antoine Godeau (1673-1685), obras musicales dedicadas a Huygens. No se conserva ninguna de estas piezas, que probablemente fueron escritas para voz y bajo continuo.


title: Leonora Duarte

text: Leonora Duarte compuso varias sinfonías para conjunto de viola de gamba, se conservan en la biblioteca del Christ Church de Oxford.


title: Julia Cornelia Paula

text: Julia Cornelia Paula fue una noble dama romana que vivió en el siglo III, originaria de Siria. El padre de Paula, Julio Cornelio Paulo fue un prefecto de la Guardia Pretoriana en Roma; sin embargo, su ascendencia no se conoce. Era una persona educada.


title: Julia Cornelia Paula

text: En 219, Julia Mesa, hermana mayor de la emperatriz romana Julia Domna, había arreglado el matrimonio entre Julia Cornelia Paula y su nieto, el nuevo emperador romano Heliogábalo. Su ceremonia nupcial fue una lujosa ceremonia celebrada en Roma. Paula se convirtió en emperatriz romana, como primera esposa de Heliogábalo y se le dio el título honorífico de Augusta.


title: Julia Cornelia Paula

text: A principios de 220, Heliogábalo puso fin al matrimonio con Paula. No tenían hijos. Heliogábalo se divorció de Paula para casarse con la virgen vestal Julia Aquilia Severa. Su matrimonio con Severa fue considerado escandaloso, al tratarse aún de una vestal. Aparte de enamorarse de Severa, Heliogábalo la casó como parte del proceso religioso de introducir el culto al dios sirio El-Gabal e integrar a El-Gabal en la religión romana.


title: Julia Cornelia Paula

text: Después del divorcio, Heliogábalo retiró el título de Augusta a Paula, quien desapareció de la vida pública y su destino posterior es desconocido.


title: Simca 1100

text: El Simca 1100 fue un automóvil comercializado desde 1967 hasta 1982 (sus variantes comerciales hasta 1986) por la división Simca de Chrysler Europe. Sentó las bases de lo que en la siguiente década se convertiría en el Segmento C europeo, adelantándose a los Alfa Romeo Alfasud, Austin Allegro y Volkswagen Golf. Fue reemplazado por el Talbot Horizon. Se conoció como Simca 1200 en España, donde fue nombrado Coche del Año en 1975. En el resto de Europa fue llamado Simca 1100, y algunos modelos vendidos en el Reino Unido y otros pocos exportados a Estados Unidos fueron llamados Simca 1204.


title: Simca 1100

text: El Simca 1200 en España sufrió cambios estéticos y funcionales en 2 ocasiones; en un inicio la parrilla delantera es cromada, el salpicadero está vinilado en madera con el cuentakilómetros lineal como otros modelos de la época, el portón trasero continúa la forma de los pilares traseros componiéndose de dos partes planas incluyendo la luneta trasera simple, el agua del limpia parabrisas se dispersaba pisando un cebador a la izquierda del embrague, al más puro estilo Barreiros, pilotos traseros estrechos con intermitentes, posición y freno, las puertas se abrían mediante un botón junto al tirador, llantas de acero en 12 pulgadas, los asientos traseros no eran abatibles y la bandeja no era extraíble. La primera renovación se realizó tan solo 2 años después de su lanzamiento; el salpicadero adoptó un cuentakilómetros y unos marcadores esféricos; el volante pasó a tener 3 radios en lugar de 2; las llantas ya eran en 13 pulgadas —al incorporar pinzas de freno delanteras no era posible seguir montando las obsoletas en 12—; la luneta del portón trasero —su forma era ahora más abombada— pasaba a ser térmica ; y el tirador del maletero adoptó una forma más ergonómica. En 1974 se realizó la segunda y más importante renovación; el salpicadero cambia de forma radical, de chapa con el frente de espuma recubierto en polipiel, tiene un cuadro de instrumentos con más indicadores —como el detector de pastillas desgastadas o el nivel de líquido de frenos— e incluye un hueco para la radio; el frontal ahora tiene una parrilla negra con 2 líneas superiores y 2 inferiores en color cromo; las puertas montan manetas en lugar de tiradores; los asientos son abatibles y la bandeja extraíble, aumentando así su capacidad de carga; la zaga ahora cuenta con pilotos más anchos que incorporan luz de marcha atrás y antiniebla (funcionales solo mediante opción); asientos con reposacabezas (dependiendo del nivel de acabado); y limpiaparabrisas con palanca independiente y difusor de agua eléctrico. De forma errónea a los simcas vendidos en el 74 y el 75 se les denomina entreseries por tener la parrilla frontal de una primera serie con los demás componentes de una segunda serie, excepto los break, que en ningún momento incorporan luz de marcha atrás ni antinieblas de origen, aunque si se podían solicitar en el concesionario poste venta.


title: Simca 1100

text: El 1100 se remonta al proyecto VLBB (Voiture Legère Berline Break), auspiciado por el patrón de Simca, Enrico Teodoro Pigozzi y por el grupo Fiat, accionista mayoritario de la casa francesa.


title: Simca 1100

text: El proyecto VLBB fue concebido con base en una investigación de mercado realizada por Simca a principios de la década de 1960, que mostraba la creciente popularidad de los vehículos de tracción delantera en Francia —donde Citroën había absorbido a Panhard (para cubrir entre ambas todo el espectro del mercado), Renault acababa de presentar el Renault 4 (1961) mientras desarrollaba el R-16 y Peugeot trabajaba en el 204—, ya que proporcionaban una mejor utilización del espacio y una mayor comodidad en los vehículos pequeños. En la primavera de 1962, Simca se plantea el objetivo de lanzar en 1966-67 una nueva gama de vehículos de tracción delantera que incluiría sedanes, familiares y vehículos comerciales, de modo que todos ellos se mantuvieran dentro de la categoría fiscal francesa de 6CV, situándose esta gama entre el Simca 1000 (5 CV) y el Simca 1300 (7 CV).


title: Simca 1100

text: Se probaron configuraciones de motor transversales y longitudinales, y en 1963 se aprobó la configuración de motor transversal inspirada en la entonces novísima "disposición Giacosa" del Autobianchi Primula, diseñado en el seno del grupo Fiat; tracción delantera con motor transversal, caja de cambios en continuación del cigüeñal, semiejes de desigual longitud y ventilador de accionamiento eléctrico.


title: Simca 1100

text: En 1963 el grupo americano Chrysler aumenta su participación en el capital de Simca haciéndose con el 65 %, lo que provoca la renuncia de Pigozzi en favor de Georges Hereil, más próximo a las posiciones americanas desde la época de la compra de la Ford francesa. La nueva dirección de la compañía encontró no pocas dificultades para convencer a la sede de Míchigan de la necesidad de arriesgar con tal cantidad de novedades potencialmente problemáticas, hasta entonces solo vistas en el anecdótico Autobianchi. Finamente el desarrollo del vehículo de tamaño medio y tracción delantera continúa a cargo de los ingenieros Philippe Grundeler y Charles Scales como "Proyecto 928", siempre sobre la base de la disposición Giacosa del Primula.


title: Simca 1100

text: Aprobando el proyecto en 1964, se marca el objetivo de entrar en producción en el verano de 1967. El proyecto incluiría el desarrollo de una nueva transmisión, y el uso de una versión mayor del motor del Simca 1000, incrementándolo hasta los 1118 cm³ (el Simca 1000 empleaba un motor Poissyde 944 cm³, y el 1500 un motor Poissy de 1,5 l).


title: Simca 1100

text: Al presentarse en primer lugar en Cerdeña y en el Salón del Automóvil de París de 1967, el 1100 tenía como el Primula un diseño moderno de dos volúmenes con portón trasero muy bien adaptado al estilo de los Simca 1000 y 1300, con asiento trasero abatible (dejando una superficie de carga totalmente plana) frenos de disco delanteros (de doble pistón, algo increíble en un coche de su segmento, aún hasta muchos años después), dirección de piñón y cremallera, suspensión independiente en ambos trenes que empleaba con barra de torsión como resorte (las delanteras longitudinales y las traseras transversales) de estilo Chrysler (aunque la propia Chrysler solo las empleaba en suspensiones delanteras) y un gran número de controles. Eran posibles diferentes configuraciones, con transmisión manual, automática y semiautomática. El motor estaba inclinado hacia atrás para permitir un capó delantero más bajo. Motor, caja de cambios y suspensión se montaban sobre un subchasis, de modo que el chasis principal no sufriera demasiado. Se sabe que Volkswagen estudió a fondo el Simca 1100 al diseñar el Volkswagen Golf, después de décadas fabricando únicamente vehículos de tracción y motor traseros.


title: Simca 1100

text: Por otro lado, Chrysler, en un principio reticente a la innecesaria complicación de la tracción delantera, utilizó el Simca Horizon, derivado del Simca 1100, como origen de su famosísima plataforma k, empleada en multitud de modelos del grupo


title: Simca 1100

text: El 1100 fue tras el Autobianchi Primula, pionero el la popularización de la "disposición Giacosa". Hasta la aparición del Prímula, los vehículos de tracción delantera bien montaban el motor en posición longitudinal como los Citroën o los Renault —en este caso para facilitar el uso de mecánicas procedentes de vehículos con motor trasero—, bien montaban la caja de cambios bajo el cigüeñal —como los vehículos de British Motor Corporation— o bien combinaban ambos conceptos como los Triumph o Saab. También fue junto con el Renault 16 uno de los primeros diseños de dos volúmenes, con asientos abatibles y en variantes de tres o cinco puertas. Desde el inicio también se introdujo una versión Break (familar), junto con diferentes niveles de equipamiento, formando ya desde el principio una gama muy completa y variada.


title: Simca 1100

text: El 1100 fue equipado con un motor de gasolina Simca tipo 315, con variantes de 944, 1118, 1204 y 1294 cm³, dependiendo del año y mercado. El motor Poissy de 1118 cm³ fue aumentado hasta los 1204 cm³ en 1969 para dar vida al "Simca 1204". Con este nombre se vendió en el mercado británico, así como en pequeñas cantidades en los Estados Unidos.


title: Simca 1100

text: El 1100 tenía una caja de cambios de cuatro marchas sincronizadas y espacio para cinco personas. También existía una caja de cambios semiautomática de tres velocidades que exigía cambio manual pero contaba con un embrague activado electromecánicamente. La configuración de la transmisión del 1100 fue revolucionaria al ser transversal y axial con el motor, a semejanza del pionero en utilizar esta disposición, el Autobianchi Primula, y acuñando, a diferencia de sus rivales con motor longitudinal o con cambio en el carter, la disposición "motor a un lado, transmisión al otro", popularizada por la mayor parte de los vehículos de tracción delantera fabricados en el mundo desde entonces. En Francia, el 1100 tuvo mucho éxito alcanzando el estado de superventas, pero era menos competitivo para su exportación a mercados no europeos.


title: Simca 1100

text: Los primeros derivados en el mercado español, comenzaron con el simca 1200 ambulancia Cruz Roja Española y Simca 1200 bomberos rescate, compartiendo plataforma siendo esta la de un break (o familiar) con mayor longitud y distancia entre ejes, dotados en ambos casos de las 4 puertas de uso habitual y el portón trasero, y de 3 plazas más camilla en caso de ambulancia y hasta 5 en caso de bomberos, simca 1200 fúnebre compartiendo plataforma con el break teniendo mayor longitud y distancia entre ejes. Simca 1200 Campero, carrocería en fibra y poliéster, en sí, solo comparte chasis, motor, salpicadero y nombre. Un vehículo con vistas a ser un nuevo Mehari y gran rival, ya que el Simca 1200 Campero podía tener 8 plazas en lugar de 4, con techo y laterales desmontable de lona. Varias carrocerías de vehículo comercial ligero (furgonetas y pick-up) se denominaron "Simca VF" (VF por Voiture Fourgonette), vendiéndose desde 1968 hasta 1986, cuatro años después de que el 1100 ya no se comercializara. Estos modelos acuñaron el nombre Dodge en 1976 para el Reino Unido según la política de nombrado de Chrysler Europa. Los comerciales fueron los VF1, VF2, VF3 y pick-up. El VF1 era la versión familiar de 3 puertas con las ventanas laterales ciegas y 2 plazas. El VF2 montaba una caja trasera cuadrada y alta (similar a la de las Renault 4F, aunque más grande). La VF3 poseía una caja más alta (estéticamente se veía un poco desproporcionado). Por hacer un símil, sería lo que la F6 a las Renault 4F. La versión pick-up, su propio nombre lo indica. Montaron durante toda su vida el motor de 1118 cm³, con ligeros cambios de potencia. La denominación "VF", empezó a ser utilizada en 1973, con la aparición del VF2. Hasta entonces, lo que para 1974 sería el VF1, era denominado simplemente "Commerciale". El pick-up aparecería para 1975, así como el VF3 dos años después.


title: Simca 1100

text: Para la gama 1974 (desde septiembre de 1973) apareció la versión TI con el motor de 1442 cm³ de la 2.ª versión del Special, montando 1 carburador doble (de ahí su nombre, TI, por Twin Induction), al igual que la 1.ª versión del Special (aunque esta con el motor de 1204 cm³). Para la gama 1975 (desde septiembre de 1974) se realizaron algunos cambios estéticos exteriores (pilotos traseros; calandra; manetas de las puertas; e interiores —salpicadero completamente nuevo—). Asimismo, la compañía de ingeniería Matra creó un todocamino sobre el bastidor del 1100 denominado Matra Rancho. Este modelo compartía el frontal, la mitad delantera de la cabina y los largueros de chasis con el Simca 1100/1200 Break .


title: Simca 1100

text: En 1968, la producción ascendió a 138 242 vehículos, alcanzando su máximo en 1973, en el que casi 300 000 vehículos salieron de las plantas de producción. Sin embargo, la producción cayó rápidamente durante 1977, año en que se produjeron 142 000 Simcas 1100; al año siguiente solo se produjo la mitad de vehículos (72 695), y los números bajaron por debajo de los 20 000 en 1981, aunque la producción se mantuvo hasta 1985.


title: Simca 1100

text: Los Simca 1100 se produjeron en diferentes lugares; en Suecia, la producción local se realizaba por Phillipsons, en las mismas cadenas de producción que fabricaban vehículos Mercedes-Benz.


title: Simca 1100

text: También en Madrid (España) en la fábrica de Villaverde anteriormente propiedad de Barreiros Diesel. Curiosamente, los 1100 de fabricación española fueron vendidos como Simca 1200 y la versión TI montaba el motor de 1442 cm³ y 85 CV (DIN) del Simca 1308 GT.


title: Simca 1100

text: Se produjo un total de 2 188 737 vehículos. El reemplazo del 1100 (proyecto C2) se convertiría en el Simca Horizon (posteriormente Talbot Horizon, cuando Peugeot se hizo con Chrysler Europa), y sería un éxito en los Estados Unidos, donde se vendió como Dodge Omni y Plymouth Horizon.


title: Simca 1100

text: El Simca 1100 equipó la siguiente gama de motores:


title: Aquilia Severa

text: Julia Aquilia Severa (en latín, "Iulia Aquilia Severa") fue la segunda y cuarta esposa del emperador Heliogábalo. El "praenomen" de Julia se le dio después de convertirse en emperatriz.


title: Aquilia Severa

text: Severa era una virgen vestal. Como tal, su matrimonio con Heliogábalo en el año 220 causó gran controversia, ya que tradicionalmente, el castigo por romper el voto de treinta años de celibato de estas sacerdotisas era la muerte. Se cree que Heliogábalo tenía razones religiosas para casarse con Severa, pues él mismo era un seguidor del dios del sol oriental El-Gabal y al casarse con Severa realizaba un matrimonio simbólico del dios solar con Vesta, una hierogamia muy del gusto oriental.


title: Aquilia Severa

text: Sin embargo, el matrimonio fue revocado poco después. Esto fue posiblemente obra de Julia Mesa, la abuela que había tramado el ascenso de Heliogábalo al trono imperial. Heliogábalo se casó entonces con Annia Faustina, una elección más aceptable en general. En poco tiempo, sin embargo, Heliogábalo se divorció de Faustina y volvió a vivir con Severa, alegando que el divorcio era inválido. Se cree  que Severa permaneció al lado de Heliogábalo hasta que le asesinaron en el año 222. No tuvieron hijos.


title: Aquilia Severa

text: Las propias opiniones de Severa sobre todo este asunto no están bien documentadas. Algunas fuentes  afirman que fue forzada a casarse contra su voluntad, y otras van más allá, alegando una violación. Otros historiadores, sin embargo, afirman que muchas historias sobre Heliogábalo fueron exageradas por sus enemigos, de manera que no hay certeza sobre lo que ocurrió realmente. No queda claro si Heliogábalo sentía algo por Severa, o si solo le preocupaba el simbolismo del matrimonio. Parece que Heliogábalo era homosexual o bisexual, y el historiador Dión Casio señala que Heliogábalo tuvo una relación más estable con su auriga, Hierocles que con ninguna de sus esposas.


title: Annia Faustina

text: Annia o Ania Aurelia Faustina fue una emperatriz de Roma y tercera esposa del emperador Heliogábalo durante un corto período en el año 221. Era la bisnieta de Marco Aurelio.


title: Annia Faustina

text: Faustina era hija del cónsul Tiberio Claudio Severo Próculo y Plaucia Servilia. Sus abuelos paternos fueron Annia Aurelia Galeria Faustina y el cónsul Cneo Claudio Severo Arabiano. Sus abuelos maternos fueron Aurelia Fadila y el cónsul Marco Peduceo Plaucio Quintilo. Ambos abuelos provenían de familias del rango consular o senatorial. Sus abuelas eran hermanas de sangre e hijas del emperador romano Marco Aurelio y la emperatriz romana Faustina la Menor. Según las evidencias que han sobrevivido, parece que era la última descendiente conocida de la dinastía Antonina.


title: Annia Faustina

text: El primer marido fue Pomponio Baso, un político romano. Se casaron en fecha desconocida del siglo III. El padre de Baso fue probablemente Cayo Pomponio Baso Terenciano, un cónsul sufecto alrededor del año 193. Baso fue cónsul en 211 y entre 212 y 217 fue un legado de la Mesia superior o inferior.


title: Annia Faustina

text: Antes de junio de 221, el emperador romano Heliogábalo deseaba que Faustina fuera su esposa. Antes de casarse con Faustina ordenó la ejecución de su primer esposo. Después de la muerte de Baso, Heliogábalo prohibió a Faustina que guardara luto por su esposo. En julio de 221, Heliogábalo se casó con Faustina, que pasó a ser su tercera esposa. La sociedad romana aceptaba mejor este matrimonio con Faustina que el segundo, con la virgen vestal Julia Aquilia Severa.


title: Annia Faustina

text: Heliogábalo le dio el título de "Augusta". Según los datos numismáticos, era conocida como Annia Faustina Augusta y añadió el nombre latino de "Julia" a su nombre. La numismática y otras evidencias que de ella han sobrevivido es de su segundo y breve matrimonio con Heliogábalo.


title: Annia Faustina

text: Heliogábalo esperaba que Faustina le diera un heredero, en lugar de su primo materno, Alejandro Severo, que era entonces su previsible sucesor, pero Faustina no tuvo hijos. A finales de 221, Heliogábalo puso punto final a su matrimonio y se divorció de Faustina. Sin embargo, no se sabe exactamente por qué. Heliogábalo regresó con Julia Aquilia Severa y se casó con ella por segunda vez, lo que hizo que fuera su cuarta esposa. No queda claro qué pasó con Faustina después de su divorcio de Heliogábalo.


title: Vladímir Sálnikov

text: Vladímir Valérievich Sálnikov (21 de mayo de 1960 en Leningrado, actual San Petersburgo) es un nadador ruso retirado especialista en pruebas de larga distancia que compitió represetando a la Unión Soviética. Ganó cuatro medallas de oro olímpicas, cuatro oros en campeonatos mundiales y batió doce récords del mundo en las pruebas de 400, 800 y 1.500 metros libres. En los Juegos de Moscú 1980 ganó tres medallas de oro y se convirtió en el primer hombre en la historia en bajar de los 15 minutos en los 1.500 metros libres. Se le conocía como el "Expreso de Leningrado" y está considerado como uno de los mejores nadadores de la historia.


title: The Sonics

text: The Sonics es un grupo de garage rock que surgió durante la ola de grupos de rock en la costa del Pacífico estadounidense a principios y mediados de los años sesenta. Fueron pioneros de este subgénero junto con otras bandas como The Kingsmen, The Wailers, The Drastics o The Dynamics. Este movimiento sirvió como base de la reconocida escena musical del área de Seattle, que perdura hasta nuestros días.


title: The Sonics

text: El sonido de The Sonics es bastante más ruidoso, crudo y brutal que el de cualquier otro grupo contemporáneo suyo. Pese a que tenían una formación bastante clásica en cuanto a los instrumentos, consiguieron su sonido identificativo mediante arreglos salvajes de temas conocidos, letras provocativas, el uso habitual de gritos y guitarras eléctricas distorsionadas hasta el máximo posible.


title: The Sonics

text: Sus temas son una mezcla entre el garage rock ("Louie, Louie", "Have love, will travel") el rock and roll primigenio ("Jenny, Jenny") y composiciones propiamente de su estilo como "Psycho" y "The witch", todas ellas basadas en secuencias sencillas de acordes e interpretadas de forma pesada y rápida (algo también típico del punk).


title: The Sonics

text: Las primeras letras de The Sonics estaban en consonancia con la cultura juvenil y adolescente de los años sesenta (chicas, "surf", coches, guitarras), pero también incluían temas de aspectos más oscuros, satíricos y provocadores como la estricnina ("Strychnine"), las brujas ("The witch"), los psicópatas o Satán ("He's waiting").


title: The Sonics

text: La formación clásica de The Sonics (la que grabó "!!!Here are The Sonics!!!") era:


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: Isabel Sofía de Mecklemburgo (20 de agosto de 1613-12 de julio de 1676) fue duquesa de Brunswick-Luneburgo y compositora barroca; destaca su relación con Schütz, compositor alemán.


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: Isabel Sofía, era la hija mayor del duque Juan Alberto de Mecklemburgo-Güstrow (1590-1636) y Margarita Isabel de Mecklemburgo (1584-1616), perdió a su madre siendo niña y su educación quedó a cargo de sus dos madrastras: Isabel de Hesse-Kessel (1596-25) y Leonor María de Anhalt-Bernburg (1600-57). Gracias a la relación de su padre con Mauricio I de Hesse-Kassel y de este con el compositor Heinrich Schütz, surge su talento tanto en las artes literarias como musicales, dispuso que Isabel estudiara laúd con John Stanley durante la estancia de este en Güstrow. Fue admitida en la Académie des Loyales.


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: En 1635 se convierte en la tercera esposa del duque Augusto de Brunswick-Lüneburgo (1579-1666). En Brunswick Isabel cuidó de sus cuatro hijastros y tuvo a tres hijos propios, al final de la guerra de los treinta años, se mudaron a Wolfenbüttel, donde Isabel Sofía visitó algunas veces a Heinrich Schütz en relación a las mejoras de la orquesta de la corte.


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: Isabel Sofía en 1642 compuso varios diálogos para Friedens Sieg, ofreciendo música para cuatro voces blancas, representando los horrores de la guerra, hambre, pobreza, injusticia y muerte. Estas composiciones constituyen el núcleo de la producción de Sofía Isabel. En el año 1650 pone música a textos propios para una pieza de ocasión, con motivo del cumpleaños del duque Augusto, para ello compone una sinfonía y un coro angélico. Este coro angélico está compuesto para cinco voces: dos sopranos, contralto y tenor (que puede ser ejecutada por voces de mujer, con tal de que entre las cantantes haya algunas que puedan alcanzar el re).


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: Destaca también su conocimiento en la práctica orquestal francesa a cinco partes, como muestra su instrumentación para dos cuerdas sopranos, dos violas (en clave de contralto) y continuo.


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: Dos de sus obras dramáticas sobreviven: "Friedens Sieg" (1642, Brunswick) y "Glückwünschende Freudensdarstellung" (Lüneburg, 1652).


title: Isabel Sofía de Mecklemburgo

text: Su tumba se encuentra en la Iglesia de Santa María en Wolfenbüttel.


title: NGC 6231

text: NGC 6231 es un cúmulo abierto situado en la constelación de Escorpión y a una distancia del Sol de 5.900 años luz. Fue descubierto por Giovanni Batista Hodierna Es un cúmulo estelar muy joven, con una edad estimada en 3,2 millones de años, y destaca por su abundancia en estrellas supergigantes jóvenes y calientes mucho más luminosas que el Sol y que incluyen al menos dos estrellas Wolf-Rayet.


title: NGC 6231

text: NGC 6231 pertenece a la asociación estelar Scorpius OB1 (no confundir con la Asociación estelar de Scorpius-Centaurus) de la que es su centro. Ésta asociación estelar incluye algunas de las estrellás más brillantes de la Vía Láctea cómo Zeta1 Scorpii así cómo la nebulosa IC 4628, y se sospecha que pudo haber nacido cuando el cúmulo globular NGC 6397 atravesó el disco de nuestra galaxia hace cinco millones de años.


title: NGC 6231

text: Desde latitudes medias del hemisferio norte, éste objeto apenas se eleva sobre el horizonte S. Sin embargo, si el horizonte está limpio y despejado es fácil de ver con binoculares incluso desde lugares con moderada contaminación lumínica, apareciendo cómo una versión en pequeño de las Pléyades.


title: NGC 6231

text: También se conoce como Joyero del norte por su simitud con el cúmulo NGC 4755.


title: NGC 6231

text: NGC 6231


title: NGC 6231

text: NGC 6231 (2)


title: NGC 6231

text: NGC 6231 y alrededores


title: NGC 6231

text: NGC 6231 en la base de datos SIMBAD


title: NGC 6231

text: Did the Globular Cluster NGC 6397 Trigger the Formation of the Young Open Cluster NGC 6231?


title: NGC 6231

text: A Spectroscopic Study of the Association Scorpius OB 1 (en inglés. Archivo PDF)


title: NGC 6231

text: A study of SCO OB1 and NGC 6231. II - A new analysis (en inglés. Archivo PDF)


title: Eric Cantor

text: Eric Cantor (n. 6 de junio de 1963) es un político estadounidense. Es miembro del Partido Republicano y congresista por Virginia desde 2001. Es el político de origen judío de mayor rango en la historia del Congreso de ese país. El 10 de junio de 2014, Eric Cantor pierde las primarias del partido Republicano en Virginia contra Dave Brat el candidato del Tea Party y se convierte en el primer líder del Congreso que pierde sus primarias desde su creación, en 1899.


title: Eric Cantor

text: Eric Ivan Cantor nació en Richmond, Virginia. Es nieto de inmigrantes judíos de Europa del Este. Atendió la Universidad George Washington, y se doctoró en Derecho por la College of William and Mary. Hizo un máster en Administración Pública por la Universidad de Columbia.


title: Eric Cantor

text: Trabajó durante una década como abogado en el negocio familiar. Su primer contacto con la política tuvo lugar trabajando becario para el Congresista republicano Tom Bliley. En 1991, Cantor fue elegido miembro de la Asamblea Estatal de Virginia, siendo reelegido en 1993, 1995, 1997 y 1999. En la legislatura estatal destacó por su lucha para proteger a las compañías de tabaco, y para devolver el superávit estatal a los contribuyentes.


title: Eric Cantor

text: En 2000 presentó su candidatura para suceder a Tom Bliley como miembro de la Cámara de Representantes de EE. UU. por el 7º Distrito de Virginia, que abarca algunas de las zonas más ricas de Richmond y varios suburbios. Sería fácilmente reelegido en 2002, 2004, y 2006. Es el único republicano judío en el Congreso.


title: Eric Cantor

text: Al poco tiempo de llegar a Washington DC, y poco después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, Cantor fue seleccionado para servir como presidente del "Grupo de Trabajo Congresional sobre Terrorismo y Guerra No Convencional". Ha servido también en el "Comité de Servicios Financieros", el "Comité de Relaciones Internacionales", y el poderoso "Comité de Medios y Arbitrios" encargado de supervisar todos los proyectos sobre impuestos, comercio o seguridad social. Desde 2003 ejerce como Adjunto al "Whip" Republicano de la Cámara.


title: Eric Cantor

text: Cantor se ha ganado una reputación de trabajador y orador enérgico. Conservador en materia fiscal, es también un fuerte opositor al aborto, y defensor de la Segunda Enmienda y el rezo voluntario en las escuelas de primaria. Es partidario de fortalecer las relaciones EE. UU.-Israel: ha patrocinado legislación que eliminaría las ayudas de los contribuyentes estadounidenses a la Autoridad Nacional Palestina.


title: Eric Cantor

text: Está casado con Diana Fine, y es padre de dos hijos y una hija: Evan, Jenna y Michael. Un primo suyo, Daniel Cantor Wultz, murió en 2006 en un atentado suicida de la Jihad Islámica en Tel Aviv.


title: Hierocles (esclavo)

text: Hierocles (finales del siglo II - 222) fue el amante favorito del emperador romano Heliogábalo. Provenía de Caria y en algún momento fue esclavizado y se convirtió en auriga al servicio de Heliogábalo. Heliogábalo consideraba al rubio Hierocles como su esposo y se le atribuye el haber dicho: Heliogábalo intentó, sin éxito, que declararan César a Hierocles, lo que habría hecho de él el sucesor del emperador. Hierocles fue ejecutado, junto con otros miembros de la corte de Heliogábalo, cuando el emperador perdió el poder en 222.


title: This Time Around

text: «This Time Around» es una canción del cantante estadounidense Michael Jackson con las voces del rapero The Notorious B.I.G. Está presente en el noveno álbum de estudio "", publicado en 1995 como un conjunto de dos discos. Michael compuso la canción y la letra, mientras que éste y Dallas Austin produjeron la música. Bruce Swedien y René Moore se desempeñaron como coproductores. La letra trata sobre los problemas de un músico con ser famoso y lidiar con la fama. En diciembre de 1995, fue lanzado como un sencillo promocional solo en los Estados Unidos, con una edición de radio y remezclas. Tuvo una recepción comercial moderada en los Estados Unidos: alcanzó las posiciones dieciocho, veintitrés y treinta y seis en las listas "Dance/Club Play Songs", "Hot R&B/Hip-Hop Songs" y "Rhythmic Top 40", respectivamente. Recibió críticas positivas de los críticos de la música.


title: This Time Around

text: Michael Jackson compuso la canción y la letra, mientras que éste y Dallas Austin produjeron la música. Bruce Swedien y Rene Moore se desempeñaron como coproductores. Cuenta con las voces del rapero The Notorious B.I.G. Los músicos estadounidenses lo grabaron en 1994 y 1995 para el noveno álbum de estudio de Jackson, "", lanzado en 1995 como un conjunto de dos discos.


title: This Time Around

text: «This Time Around» se acredita como una canción "R&B", "hip hop" y "funk". Se establece en un compás de 4/4 y está compuesta en la tonalidad de "re" menor, con un tempo de 108 pulsaciones por minuto. Tiene una secuencia básica de "re" menor a "re" menor como su progresión armónica. La letra detalla sobre los problemas de Michael y de Biggie con ser famoso y lidiar con la fama, y a lo largo de la canción, Jackson afirma que él ha sido «acusado falsamente». El 26 de diciembre de 1995, Epic Records la publicó como un sencillo promocional solo en los Estados Unidos. La promo se formateó en tres versiones diferentes, que eran como un sencillo en CD independiente con sólo la canción, como 12" con remezclas y como un maxi sencillo.


title: This Time Around

text: «This Time Around» recibió críticas generalmente positivas de los críticos de la música en su reseña del álbum. James Hunter de "Rolling Stone" la describió como un «atasco de la dinamita... hecho con la figura de "R&B" de Atlanta, Dallas Austin, que está maduro para las remezclas». Jon Pareles de "The New York Times" creyó que Jackson «murmuró» en la letra, tales como «"They thought they really had control of me"» («Ellos pensaban que realmente tenían el control de mí»). A pesar de no haber aparecido en el "Billboard Hot 100", tuvo un buen desempeño en las listas de música componentes en los Estados Unidos. Apareció en las listas de música basadas únicamente en "airplay" de radio en todo el país. Se posicionó en el "top 40" del "Rhythmic Top 40" en 1995, y alcanzó el puesto número treinta y seis. En el "Dance/Club Play Songs" y en el "Hot R&B/Hip-Hop Songs", alcanzó el puesto número dieciocho y veintitrés, respectivamente.


title: No Woman, No Cry

text: "No Woman, No Cry" es una canción reggae popularizada por el jamaicano Bob Marley y The Wailers. A pesar de que la canción alcanzó la fama en 1974, como parte del álbum "Natty Dread", quizás es más conocida la versión en directo editada en el álbum "Live!", en 1975. De hecho, esta fue la versión que se incluyó en el recopilatorio de grandes éxitos, "Legend". La letra de la canción está acreditada a Vincent Ford, sin embargo Bob la escribió y la acreditó a su nombre debido a problemas con la industria discográfica y como agradecimiento por su amistad (Ford le acogió en su comedor social ("soup kitchen") cuando no tenía donde ir, le enseñó a tocar sus primeros acordes de la guitarra, etc).


title: No Woman, No Cry

text: Esta canción ocupa el puesto 37 de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: No Woman, No Cry

text: La lista de artistas que han versionado la canción es muy amplia: Nina Simone, Wyclef Jean, Murder One, Blues Traveler, O.A.R., Devon Allmans Honeytribe, Joan Báez, Xavier Rudd, Jimmy Buffett, Sumo, Jonathan Butler, Gilberto Gil, Africuya, The Fugees, No Use for a Name, Utada Hikaru, String Cheese Incident, NOFX, Tila Tequila, Leonardo Dantes, Sublime, Boney M, Rancid, Andrés Calamaro, Luca Prodan, Sandra y Celeste (en español), Hugh Masekela, Hedley, Twenty One Pilots, Londonbeat, Jimmy Cliff, Peter Rowan, Bill Bourne, Graham Parker, Keller Williams, Shabu One Shant, Eterna inocencia, Faith Hill con Tim McGraw a dúo, Sean Kingston, el cantante árabe Ali Bahar, Cultura Profética, Matisyahu (con The Wailers en Bonnaroo) y Major Arcana.


title: Marco Julio Gesio Marciano

text: Marco Julio Gesio Marciano  fue un aristócrata sirio que vivió a caballo entre los siglo II y III.


title: Marco Julio Gesio Marciano

text: Natural de de Arca Caesarea (moderna Arqa, Líbano), la carrera de Marciano avanzó dentro del rango ecuestre y se convirtió en un promagistrado.


title: Marco Julio Gesio Marciano

text: Marciano se casó con Julia Avita Mamea, como su segundo esposo. Era la segunda hija de la poderosa mujer siria Julia Mesa y el noble sirio Julio Avito; su tía materna fue la emperatriz romana Julia Domna y su tío materno por matrimonio fue el emperador romano Lucio Septimio Severo; sus primos maternos fueron los emperadores romanos Caracalla y Publio Septimio Geta y Julia era la tía materna del emperador romano Heliogábalo.


title: Marco Julio Gesio Marciano

text: Mamea dio dos hijos a Marciano, una niña llamada Theoclia, de la que se sabe poco, y un niño llamado Marco Julio Gesio Basiano Alexiano, más tarde emperador como Alejandro Severo (208-235). Sus hijos nacieron y se criaron en Arca Caesarea. Marciano falleció probablemente antes de que su hijo se convirtiera en emperador romano en 222.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Aleksandr Fiódorovich Mozhaiski (en ruso: "Александр Фёдорович Можайский") nació el 21 de marzo () de 1825 en Rochenslam, actualmente Kotka (Finlandia) y falleció en San Petersburgo el 1 de abril () de 1890. Fue un oficial naval ruso que llegó a Contraalmirante, pionero de la aviación, e investigador y diseñador de aviones.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Nació en una familia de marinos, hijo del Almirante de la flota rusa Fiódor Timoféievich Mozhaiski ("Фёдор Тимофеевич Можайский"). Ingresó en la academia militar, que finalizó el 19 de enero de 1841, entrando en servicio en diferentes barcos en el Mar Báltico y Mar Blanco, alcanzando el rango de teniente en 1849. Entre 1850 y 1852 navegó por el báltico, y participó con la fragata "Diana" en la travesía Kronstadt-Japón, entre 1853 y 1855. Posteriormente es destinado al "Antenor" en el Golfo de Finlandia.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Mozhaiski participó en 1858 en la expedición de Jiva, en el Asia central, organizando los movimiéntos fluviales, construyendo para ello barcos especialmente adaptados. Escribe la primera descripción náutica de las cuencas del Mar de Aral y del río Amu Daria. A la vuelta de la expedición, tomó el mando del barco de 84 cañones "Oriol".


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Es ascendido a Capitán-Teniente el 8 de septiembre de 1859, tomando el mando del Clíper "Vsádnik" ("«Всадник»") ese mismo año, con base en el Mar Báltico, donde permanecerá hasta 1863, cuando es desmovilizado como consecuencia de la forzada reducción de la flota después de la Guerra de Crimea. En 1879 es nuevamente llamado al servicio activo con el rango de Capitán de 1º Rango, y dirige la escuela militar naval.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: En 1876 inicia los trabajos de su proyecto de volar un aparato más pesado que el aire. Durante su servicio en la marina, Mozhaiski consultó a los más importantes científicos de Rusia, y continuó mejorando su proyecto. En julio de 1882 el capitán de 1º Rango fue ascendido a Mayor-General, y relevado del servicio por "circunstancias internas". Posteriormente fue ascendido a contraalmirante.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: En julio de 1882 hizo la primera prueba de vuelo del proyecto.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Mozhaiski fallece el 21 de marzo de 1890, siendo enterrado en el cementerio Smolenski de San Petersburgo.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Mozhaiski desarrolló el concepto de vuelo de aparato más pesado que el aire. En 1884 Mozhaiski diseñó un monoplano que se considera que utilizó ayuda para despegar o "saltó" 20-30 metros cerca de Krásnoe Seló, cerca de San Petersburgo. Su hazaña se distingue de la llevada a cabo por los hermanos Wright debido a que el aparato voló por el uso de una rampa más que por la sustentación propocionada por las alas. Esta conclusión se apoya en el hecho que las alas de Mozhaiski no tenían curvatura para generar sustentación.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: Mozhaiski experimentó diversos ángulos de ataque de las alas, que ralentizaban el descenso del monoplano, sin poder tener movimiento de ascensión, excepto la variación del ángulo de ataque, debido a la falta de potencia de los motores disponibles por Mozhaiski.


title: Aleksandr Mozhaiski

text: La propaganda soviética sobredimensionó el papel de Mozhaiski en el desarrollo de la aviación, especialmente en lo referente a controles de vuelo y la propulsión, debido a los considerables límites que se daban en la tecnología disponible en ese momento.


title: Julio Avito

text: Julio Avito o su nombre completo: Cayo o Gayo Julio Avito Alexiano (latín:Gaius Julius Avitus Alexianus; 155-216), fue un noble sirio y político romano que vivió entre los siglos II y III.


title: Julio Avito

text: Natural de Emesa (moderna Homs, Siria), Avito fue un caballero (équites) romano que luego alcanzó el rango consular alrededor del año 200. Se convirtió en el gobernador romano de Asia, Mesopotamia y Chipre.


title: Julio Avito

text: Avito se casó con Julia Mesa, la hija mayor de Cayo Julio Basiano, un alto sacerdote del "Templo del Sol". El templo estaba dedicado al dios del sol sirio-arameo "El-Gebal", contrapartida del fenicio Baal) en Emesa. Julia Domna, hermana menor de Mesa, se convirtió en emperatriz romana. Avito sería el futuro cuñado del futuro emperador romano Lucio Septimio Severo y tío por matrimonio de los sobrinos de Mesa, los futuros emperadores romanos Caracalla y Publio Septimio Geta.


title: Julio Avito

text: Mesa tuvo dos hijas de Avito:


title: Julio Avito

text: Sus hijas nacieron y se criaron en Emesa.


title: William Lawes

text: William Lawes (1 de mayo de 1602 en Wiltshire, Inglaterra- ? de 1645), fue un compositor barroco.


title: William Lawes

text: Su padre fue Thomas Lawes y su madre Lucris Shepharde. Se alistó en el ejército y fue nombrado comisario de la guardia personal del rey, fue herido mortalmente en 1645.


title: William Lawes

text: William Lawes se considera un nexo de unión entre dos músicos del siglo XVII. John Dowland y Henry Purcell. Su muerte fue lamentada en la corte e inspiró muchas elegías musicales de sus compañeros, fundamentalmente en su hermano. Fue una persona querida y compañero ejemplar, componiendo gran número de canciones tabernarias y canciones canónicas humorísticas.


title: William Lawes

text: Su primera obra se publicó en 1648, compuesta de treinta salmos con música a tres voces, editados por Henry Lawes, incluyendo diez cánones, así como salmos y elegías compuestos por el propio Henry. Destacan en su obra las sonatas para uno y dos violines, bajo de viola y órgano. Cada uno de los grupos consta de ocho obras que siguen un orden idéntico tanto en tonalidad como en movimientos, lo que sugiere que fueron pensadas para hacer mayor hincapié en el contrapunto.


title: William Lawes

text: Las sonatas se componen de tres movimientos: una "fantazia" seguida por una "allemande" y una "gallarda". Los movimientos iniciales son los que llevan el peso emotivo, agregándole una coda lenta y extensa a la gallarda. Revelan el espíritu libre y romántico de Lawes.


title: William Lawes

text: Entre sus composiciones destacan siete "consorts" para arpa, orquestados por violín, bajo de viola, arpa y tiorba, interesándose por las variaciones. Cada obra se compone de variaciones emparejadas de movimientos de danzas, apareciendo tres pavanas para bajo de viola (nº 10 en sol menor). Compone también nueve "consorts" para viola, agrupados posteriormente bajo el título de "For ye Violls (Consort Setts)", cinco de ellos se instrumentan a seis partes, y los restantes a cinco, asignando una de las voces al órgano.


title: William Lawes

text: Otra obra destacable de Lawes es la pavana del set en do menor a cinco partes, discurso sobre el motivo de las "Lachrimae" de Dowland, dos fantasías en do menor a seis partes, sucediéndole a este movimiento la instrumentación de uno de los "cantæ firmæ" más antiguos utilizados, el "In nomine". Puso también música a poemas dramáticos realizados por él, y compuso canciones para teatro, como la "Ye feinds and Furies".


title: When a Man Loves a Woman (canción)

text: «When a Man Loves a Woman» —en español: «Cuando un hombre ama a una mujer»— es una canción de Calvin Lewis y Andrew Wright, grabada por Percy Sledge en 1966, en Sheffield, Alabama.


title: When a Man Loves a Woman (canción)

text: En la grabación de este gran éxito, acompañaron a Sledge los artistas Spooner Oldham al órgano, Marlin Greene a la guitarra, David Hood al bajo, y Roger Hawkins a la batería. La canción lideró las listas del "Billboard" Hot 100 y del Top R&B Singles de la revista "Billboard" de los Estados Unidos, donde fue certificado con el disco de oro.


title: When a Man Loves a Woman (canción)

text: "When a Man Loves a Woman" ocupa el puesto quincuagésimo cuarto de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: Lacus Ligustinus

text: El Lacus Ligustinus es la denominación de una antigua ensenada marítima, formada por las aguas del Guadalquivir en el último tramo de su recorrido al desembocar en el océano Atlántico, que se habría colmatado dando lugar a las actuales marismas del Guadalquivir.


title: Lacus Ligustinus

text: El término aparece por primera vez en la obra de Rufo Festo Avieno, "Ora maritima", escrita en el Se concibe tradicionalmente con la misma realidad geográfica que el "sinus tartesii," un golfo en proceso de reducción con esteros laterales navegables dependiendo de las mareas. Hay autores, como Gavala y Pemán, que lo identifican con la bahía formada por el estuario del Guadalete. Actualmente se entiende el topónimo del "lacus" como una traslación de Avieno de otra latitud, probablemente del golfo de León.


title: Lacus Ligustinus

text: La existencia de este "sinus tartesii" genera la posibilidad de la existencia de un "lacus" situado por encima de la desembocadura del río Guadalquivir, abriéndose en dos brazos que irían a parar al mar. El "lacus" llegaría a su máxima expresión marítima en el Máximo Transgresivo Flandriense (ca. 6000 AP).Esteban de Bizancio () habla de una ciudad, Ligistina, ciudad de los ligios, en la Iberia occidental, cerca de Tartessos. Sin embargo, esta aplicación del topónimo "Ligustinus" no es más que un nombre dado por el propio Avieno, con lo que las poblaciones indígenas no lo conocerían por dicho nombre ni quiere decir que existieran "ligures" en el suroeste peninsular.


title: Lacus Ligustinus

text: Otro autor, Pomponio Mela () nacido en Tingentera (la actual Algeciras), escribió en los años :


title: Lacus Ligustinus

text: El "lacus" tuvo una notable influencia a la hora de establecer núcleos poblacionales en época romana, debido a la fertilidad de la franja que va del suroeste al noreste, existiendo un alto grado de ocupación. Alrededor del "lacus" encontramos: Cerro del Trigo, Turris Caepionis, Lux Dubia, Aipora/Ebora, Conobaria, Hasta o Asta Regia, Nabrissa, Gelduba, Burdoga, Saudo, Cappa, Carissa, Vigia, Siaro, Salpensa, Callet, Burdoga, Calduba, Iptuci, Lucurgentum, Basilippo, Irippo, Orippo, Spal, Caura, Osset, Tema, Italica, Maenuba, Olontigi, Caelia, Ilipla y Onuba.


title: Lacus Ligustinus

text: Avieno basa sus conocimientos de la geografía en el suroeste peninsular en una serie de fuentes que proceden de diferentes periodos, mezclándolas según su propio criterio. Investigadores como Schulten o Bonsor realizaron una lectura literal de las fuentes, sin crítica alguna, asumiendo la geografía actual como algo inmutable. En "Ora maritima" se recogen muchos periplos, algunos de épocas muy anteriores al propio Avieno, de ahí la imposibilidad de establecer un paralelismo entre la geografía que describe y la realidad de su época. Autores como Gavala se encuadran dentro de una topografía filológica, con el objetivo de reconstruir paisajes antiguos e identificar las principales señales geográficas, buscando sobre el terreno de Tartessos la hipotética localización de dicha ciudad y del propio "lacus".


title: Lacus Ligustinus

text: El "Lacus Ligustinus" debió localizarse en la plana de Sevilla, delimitando sus rebordes el Aljarafe y Los Alcores. Se han realizado una serie de estudios interdisciplinarios desde la época de Schulten, con escasos resultados. Sin embargo, en el Proyecto Marismas, autorizado por la Dirección General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, y llevado a cabo por la Universidad de Bremen y la Universidad de Sevilla, se han estado obteniendo nuevos resultados desde 1992. Se ha estudiado la colmatación del antiguo golfo y se baraja la posibilidad de la existencia de un "lacus" por encima de la desembocadura del Guadalquivir.


title: Lacus Ligustinus

text: La formación de un "lacus" de agua dulce en tiempos de Tartessos (s. ) era algo bastante improbable, debido a que se trataba de una zona inundada por el mar, aunque en época de Argantonio podría darse las condiciones para una formación lacustre en la planicie sevillana. El "lacus" se formaría muy por encima de la desembocadura del Guadalquivir en un periodo más tardío al periplo en que se basa Avieno, pues en dicha época se habría producido un mayor proceso de colmatación.


title: Tour de Francia 1982

text: El 69.º Tour de Francia se disputó entre el 2 de julio y el 25 de julio de 1982 con un recorrido de 3507 km. dividido en un prólogo y 22 etapas. La quinta etapa, una contrarreloj por equipos, no llegó a disputarse debido a las manifestaciones que afectaban a su recorrido. Ello llevó a que la novena se dividiera en dos sectores disputándose el primero de ellos en la modalidad de contrarreloj por equipos. Participaron 17 equipos de 10 corredores de los que solo uno logró finalizar la prueba con todos sus integrantes. El vencedor cubrió la prueba a una velocidad media de 37,470 km/h.


title: Tour de Francia 1982

text: CR = Contrarreloj individualCRE = Contrarreloj por equipos


title: Vega (barco)

text: S/S Vega, barco de vapor sueco, en él que el explorador Adolf Erik Nordenskiöld realizó la expedición de 1878 que atravesó por primera vez el Paso del Noreste, convirtiéndose en el primer barco que realizó la Circunnavegación de Eurasia.


title: Vega (barco)

text: El Vega era un barco mixto a vapor y vela, fue construido en 1872 en Bremerhaven, tenía 45 metros de eslora y una capacidad de tonelaje de 357 toneladas. Poseía un motor auxiliar de 70 Caballo de potencia.


title: Vega (barco)

text: Su uso original era la caza de ballenas y de focas. Tras la expedición de Nordenskiöld, retornó a su primitivo fin. El barco fue avistado en la Melville Bay al oeste de Groenlandia en 1903, navegando bajo propiedad escocesa.


title: Vega (barco)

text: En la expedición dirigida por Nordenskiöld en 1878 el barco llevaba una tripulación de 21 personas y estaba al mando del capitán Palander.


title: Vega (barco)

text: El Vega partió de Karlskrona en Suecia, el 22 de junio de 1878, doblaron el cabo Cheliuskin en Siberia el diez de agosto, quedó atrapado por el hielo a finales de septiembre cerca del Estrecho de Bering. El barco permaneció aprisionado todo el invierno. Al llegar el verano del año siguiente el barco pudo ser liberado de los hielos, continuó su travesía y tras atravesar el cabo Dezhneva, alcanzó Port Clarence, en el territorio de Alaska, y luego Yokohama, en Japón, donde llegó el 2 de septiembre de 1879. Para volver a Europa rodeó Asia y cruzó el Canal de Suez.


title: Hot Stuff (canción)

text: «Hot Stuff» es el primer sencillo del exitoso álbum "Bad Girls" de la cantante estadounidense Donna Summer. Fue grabado y lanzado en 1979 por el sello Casablanca.


title: Hot Stuff (canción)

text: Hasta el momento de su publicación, Summer era conocida como la artista más importante de la música disco, pero esta canción mostró influencias del rock con el uso de la guitarra, instrumento nunca antes usado en una canción de la artista.


title: Hot Stuff (canción)

text: La canción fue compuesta por Pete Bellotte, Harold Faltermeyer, Keith Forsey y producida por Giorgio Moroder, quienes también compusieron otras canciones para el álbum.


title: Hot Stuff (canción)

text: «Hot Stuff» le dio a Summer el Grammy a la mejor interpretación femenina de rock en 1980, convirtiéndose no solo en la primera artista afrodescendiente en lograr esta hazaña, sino que la primera mujer en recibir el Grammy a la mejor interpretación de rock.


title: Hot Stuff (canción)

text: La canción está ubicada en el puesto #103 de las de la revista "Rolling Stone", siendo la segunda canción de Summer en ser recogida para ser parte de esta lista, después de «I Feel Love». También fue posicionada en el lugar #67 de "Grandes canciones de todos los tiempos" de la revista "Billboard".


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: El convento de San Benito es un convento de la localidad española de Alcántara, en la provincia de Cáceres.


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: Reconquistada definitivamente la villa de Alcántara por Alfonso IX en 1213, cuatro años más tarde la donó a la Orden de Calatrava. Esta, ante la imposibilidad de defenderla, la cedió en 1218 a Nuño Fernández, maestre de la Orden de San Julián de Pereiro —creada en 1156 y aprobada por Alejandro III en 1177—, que al establecerse en ella cambió el nombre por el de Orden Militar de Alcántara. Pronto habilitaron el castillo los alcantarinos, que en 1308 fue ocupado por los templarios y para cuya recuperación se libró una cruenta batalla.


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: Hasta 1423 se desarrolló con plenitud la vida conventual de freires y caballeros; comenzaron entonces importantes obras de ampliación que obligaron a algunos religiosos a salir del recinto religioso militar y vivir en casas particulares, con lo que se produjo así la relajación de la vida comunitaria. El capítulo general celebrado en Plasencia en 1488 decidió la construcción de un nuevo convento con todas las dependencias, que se inició después de la Guerra de Granada, en 1494, tras pasar el maestrazgo de la Orden a los Reyes Católicos en 1494. Decidido el cambio de emplazamiento, al norte de la villa de Alcántara, dieron comienzo nuevamente las obras en 1505, que se dilataron a lo largo del siglo .


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: Fue saqueado en 1706, durante la Guerra de Sucesión, y sus muros sufrieron considerablemente con el terremoto de Lisboa de 1755; el convento fue abandonado tras la desarmortización de 1835, período en el que comenzó su ruina, que afectó más a las dependencias conventuales que a la iglesia. Algunos elementos del mobiliario litúrgico fueron solicitados por las iglesias de las poblaciones cercanas. Los tubos del órgano se llevaron a la iglesia de Santa María la Mayor de la Asunción, de Brozas (Cáceres), mientras que el retablo baldaquino del siglo XVIII y la talla del Jesús Nazareno, de 1634, obra del escultor Sebastián de Paz, se trasladaron a la iglesia de San Vicente de Alcántara (Badajoz).


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: En 1866 se subastó el edificio del convento, en el cual no se incluyó la iglesia por oposición de los ciudadanos del municipio. Se hizo con la propiedad Miguel de Amarilla y Sande, residente en Alcántara.


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: El conjunto fue adquirido por Hidroeléctrica Española en 1961 e inició un proceso de restauración a cargo de los arquitectos Miguel de Oriol Ybarra y Dionisio Hernández Gil que culminó en 1966. En 1985 pasó a la Fundación San Benito de Alcántara.


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: La iglesia fue concluida en 1576, y el exterior sorprende por su majestuosidad, en el que destaca la triple cabecera con grandes escudos. La portada se encuentra en los pies y es obra posterior, con una imagen de la Virgen en alabastro. El interior manifiesta su poca profundidad a la vez que las amplísimas proporciones de sus tres naves, con dos tramos cada una, de la misma altura, cubiertas con bóveda de crucería, al igual que las capillas de la cabecera. En la mayor se labraron grandes escudos imperiales y las laterales fueron dotadas por los comendadores Diego Santillán (lado del Evangelio) y Nicolás de Ovando (lado de la Epístola). En el muro de la epístola se ubica la capilla del comendador de Piedrabuena, Antonio Bravo de Jerez, que tuvo un retablo pintado por Luis de Morales, actualmente en la iglesia de Santa María de Almocóvar. Una puerta con arco carpanel da ingreso al claustro.


title: Convento de San Benito (Alcántara)

text: El convento se levanta en el lado norte de la iglesia. Su fachada se muestra sobria y un pequeño claustro permite el acceso al principal, obra de verdadero interés que muestra el paso del gótico al Renacimiento. De dos plantas, cuadrado, en la inferior se abren arcos de rebajados sobre altos podios, mientras que en la superior las ventanas se agrupan de dos en dos. Se cubre con bóvedas de crucería y en él se abren distintas dependencias. Hay que hacer una mención especial a la galería porticada de la hospedería o de Carlos V, que ha recuperado su aspecto primitivo hasta mostrar sus tres plantas con sus correspondientes columnatas de orden jónico, sobre las que se levantan arquerías de arcos rebajados en la inferior y de medio punto en la principal; la tercera es adintelada. En sus extremos, hay dos torrecillas cilíndricas rematadas con pináculos, gótica una y renacentista la otra, y los escudos de Carlos V y Felipe II.


title: Bela Ajmadúlina

text: Isabella "Bela" Ajátovna Ajmadúlina (ruso: "Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина") (Moscú, 10 de abril de 1937–Ibídem, 29 de noviembre de 2010) fue una destacada poeta y traductora rusa moderna. Según Joseph Brodsky, fue la mejor poeta viva en ruso.


title: Bela Ajmadúlina

text: Fue la única hija de un padre tártaro y una madre italiana. Comenzó a escribir versos en su infancia. Inició su carrera literaria durante su época estudiantil, colaborando como periodista en el periódico moscovita "Metrostróevets", al mismo tiempo que desarrollaba sus aptitudes poéticas en el círculo del poeta Yevgueni Vinokúrov. Publicó sus primeros poemas en 1954. Se graduó en el Instituto Literario (Moscú) en 1960.


title: Bela Ajmadúlina

text: Apoyó el movimiento de disidentes y defendió a Andréi Sájarov, Lev Kópelev y Alexandr Solzhenitsyn.


title: Bela Ajmadúlina

text: Se casó en tres ocasiones: con el poeta Yevgueni Yevtushenko en 1954, con Yuri Naguibin, en 1960, y con el famoso artista ruso Borís Messerer, en 1970.


title: Bela Ajmadúlina

text: Su poesía lírica es lo mejor de su obra, que se caracteriza por su intenso lirismo de sus versos, refinamiento formal e intercomunicación con la tradición poética del pasado.


title: Bela Ajmadúlina

text: En la evolución poética de Ajmadúlina pueden distinguirse tres épocas:


title: Bela Ajmadúlina

text: En su primera etapa, desde 1955 a 1963, destaca su libro "La cuerda" ("Струна", 1962), en el que sobresale el poema "Mi genealogía" (Моя родословная).


title: Bela Ajmadúlina

text: Una segunda época, de 1963 a 1979, en la considera nueva ola literaria rusa, en la que publica varios libros de poemas: "Escalofrío" ("Озноб", Fráncfort, 1968), "Lecciones de música" ("Уроки музыки", 1969), "Versos" ("Стихи", 1975), "La vela" ("Свеча", 1977), "Sueños de Georgia" ("Сны о Грузии", 1977, 1979), "Ventisca" ("Метель", 1977); y prosa publicada en la miscelánea literaria “MetrOpol” ("Muchos perros y un perro" ("Много собак и собака", 1980))


title: Bela Ajmadúlina

text: Su tercera etapa poética, desde 1979 hasta 2010, incluye los libros de poemas "Misterio" ("Тайна", 1983), "El jardín" ("Сад", 1987) (Premio Estatal de la URSS, 1989), "Versos" ("Стихотворения", 1988), "Obras escogidas" ("Избранное", 1988), "Versos" ("Стихи", 1988), "Litoral" ("Побережье", 1991), "Cofrecito y clave" ("Ларец и ключ", 1994), "Ruido de silencio" ("Шум тишины", Jerusalén, 1995), "Fila de piedras" ("Гряда камней", 1995), "Justamente mis versos" ("Самые мои стихи", 1995), "El sonido mostrador" ("Звук указующий", 1995), "Un día de diciembre" ("Однажды в декабре", 1996), "Contemplación de bolita de vidrio" ("Созерцание стеклянного шарика", 1997), "Obras completas en tres volúmenes" ("Собрание сочинений в трех томах", 1997), "Instante de existencia" ("Миг бытия", 1997), "Lo imprevisto" ("Нечаяние", versos y diario, 1996-1999), "Al lado de árbol de Año Nuevo" ("Возле елки", 1999), "Rasgos hermosos de mis amigos" ("Друзей моих прекрасные черты", 2000), "Versos. Ensayos" ("Стихотворения. Эссе", 2000), "Espejo. Siglo XX" ("Зеркало. ХХ век" - versos, poemas, traducciones, cuentos, ensayos, discursos, 2000).


title: Bela Ajmadúlina

text: Publicó 33 poemarios, escribió crónicas y ensayos sobre Vladimir Nabokov, Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Venedikt Yeroféyev, Aleksandr Tvardovski, Pável Antokolski, Vladímir Vysotski y otros artistas.


title: Bela Ajmadúlina

text: Tradujo a muchos poetas clásicos y modernos de la ex URSS (georgianos, armenios, abjasios), y también a poetas europeos y estadounidenses, de idiomas como el inglés, el francés, el italiano, el polaco, el checo y el serbio, por su trabajo en las traducciones recibió muchos elogios.


title: Bela Ajmadúlina

text: La poesía de Ajmadúlina es bien conocida en el mundo entero puesto que sus libros fueron traducidos a muchas lenguas, entre ellas el inglés ("Fever and Other New Poems", Nueva York, 1969; "The Garden", Nueva York, 1990), el alemán ("Musikstunden", Berlín, 1974; "Das Gerausch des Verlusts", Leipzig, 1995), el italiano ("Tenerezza", Parma, 1971; "Poesie scelte", Roma, 1993; "Poesie", Milano, Spiralli, 1998), el francés, el serbio, el checo, el eslovaco, el polaco, el hebreo, el búlgaro, el danés, el letón, el estonio, el georgiano, el armenio, el moldavo, el rumano, el kurdo, el árabe y el japonés.


title: Bela Ajmadúlina

text: Algunas de sus poesías se convirtieron en canciones que fueron interpretadas en varias películas soviéticas.


title: Bela Ajmadúlina

text: Se desempeñó como secretaría de la secretaría de la Unión Soviética de Escritores, en 1977 Bella Ajmadúlina fue elegida miembro honorario de la Academia estadounidense de las Artes y las Letras.


title: Bela Ajmadúlina

text: Falleció por una enfermedad cardíaca el 29 de noviembre de 2010 en Moscú. Fue galardonada con tres órdenes estatales de Rusia por sus servicios a la patria y a las relaciones internacionales en la esfera de la literatura y la cultura (propietaria de la orden «Por los servicios a la patria» de segunda y tercera clase».


title: Iván Rodríguez Ramallo

text: Iván Rodríguez Ramallo (* 7 de abril, 1978 en Los Realejos, Tenerife, Canarias) es un atleta español que fue integrante del equipo que ostenta el récord de España de 4 × 400 m, con una marca de 3:01.42, realizada en el año 2001. Actualmente está retirado, y vive en Barcelona donde ejerce su trabajo de relaciones públicas. Juegos Olímpicos


title: Iván Rodríguez Ramallo

text: Campeonatos del Mundo


title: Iván Rodríguez Ramallo

text: Campeonatos de Europa


title: Ernst-Günther Schenck

text: Ernst-Günther Schenck (Marburgo, 3 de octubre de 1904 – Aquisgrán, 21 de diciembre de 1998) fue un médico alemán que cumplió numerosas funciones durante el Tercer Reich tanto en la Wehrmacht como en la SS, donde alcanzó el rango de Obersturmbannführer.


title: Ernst-Günther Schenck

text: En su trabajo como médico de un hospital en la antigua Cancillería durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, conoció a Adolf Hitler, quien le consultó sobre su intención de suicidarse. Debido a este encuentro, sus memorias son valiosísimas como documento histórico. Sus memorias sobre este período influyeron en los relatos de Joachim Fest y de James P. O'Donnell sobre los últimos días de Hitler.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Schenck fue conocido por un público más amplio gracias a la película "Der Untergang", en la que aparece como una contraparte racional hasta el final de la guerra frente al fanatismo de los nazis. Esta representación positiva muestra solo un aspecto de la biografía de Schenck, quien como médico de la SS llevó a cabo experimentos con seres humanos en el campo de concentración de Mauthausen-Gusen, en los cuales los reclusos murieron a causa de edemas.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Schenck nació en Marburgo. Se doctoró en Medicina y se alistó en las SS. Durante la guerra, Schenck participó activamente en la creación de una gran plantación de hierbas en el campo de concentración de Dachau, la cual se componía de más de 200.000 plantas medicinales, a partir de las cuales se fabricaban, entre otras cosas, suplementos vitamínicos para las Waffen SS. En 1940, Schenck fue nombrado inspector de nutrición para la SS.


title: Ernst-Günther Schenck

text: En 1943 desarrolló una salchicha de proteína que fue enviada a las tropas en el frente de batalla. Antes de su aprobación, fue probada en 370 prisioneros, algunos de los cuales murieron. Según recordaba el deportado Marcelino Bilbao, ese mismo años Schenck realizó un experimento alimentario con cien republicanos españoles en el campo de Mauthausen: el experimento consistió en alimentarlos a base de cebada durante varias semanas consecutivas y el resultado final fue que muchos de ellos acabaron falleciendo. Además, estuvo relacionado con los intentos de desarrollar métodos holísticos para prevenir el cáncer por parte de Erwin Liek.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Según el Oberscharführer Hans Bottger (de la 1.ª División SS Leibstandarte SS Adolf Hitler), Schenck dejó su puesto gubernamental para marcharse al Frente Oriental en su "aprendizaje para la Cruz de Hierro"; sin embargo, en lugar de manipular la situación para obtener la medalla como muchos otros, Schenck quedó al mando de una batería de ametralladoras después de que el comandante fuera asesinado. Schenck actuó "bien" en combate y obtuvo la Cruz de Hierro de segunda clase.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Hacia el final de la guerra, Schenck se ofreció para trabajar en una estación de emergencia localizada en la Cancillería del Reich en abril de 1945, cerca del Führerbunker. Aunque no era licenciado en cirugía y carecía de experiencia, además de no contar con el material y la instrumentación necesaria para operar en caídos en batalla, realizó alrededor de cien operaciones quirúrgicas de importancia. En el transcurso de estas intervenciones, Schenck fue ayudado por el doctor Werner Haase, uno de los médicos personales de Hitler. Si bien Haase tenía mucha más experiencia en cirugía que Schenck, padecía de tuberculosis y muchas veces tenía que acostarse mientras trataba, en vano, de dar consejos a Schenck. Debido a la combinación de terribles condiciones y de su propia inexperiencia, después de la guerra, Schenck le dijo a O'Donell que era incapaz de recordar a un solo soldado alemán que hubiera operado y sobrevivido (tenía registros de sus operaciones).


title: Ernst-Günther Schenck

text: En este período, Schenck vio a Hitler en persona tan solo dos veces y por un tiempo breve: una vez, cuando Hitler quiso agradecerle sus servicios médicos de urgencia y otra durante la "recepción" que siguió al matrimonio de Hitler con Eva Braun.


title: Ernst-Günther Schenck

text: En 1953 fue liberado por los rusos. Antes de escribir sus memorias, Schenck fue entrevistado por O'Donell para su libro "The Bunker", que registra sus recuerdos de los últimos días de Hitler. En sus propias memorias, Schenck afirmó que su único interés era mejorar la nutrición y luchar contra el hambre. No obstante, un informe en 1963 condenó a Schenck por "usar a los humanos como objetos, como cobayas". En la República Federal de Alemania, no se le permitió a Schenck continuar con su carrera médica.


title: Ernst-Günther Schenck

text: Ernst-Günther Schenck fue interpretado por los siguientes actores en películas y televisión:


title: Born to Be Wild

text: «Born to Be Wild» es una canción de "rock" compuesta por Mars Bonfire e interpretada por la banda canadiense Steppenwolf. Es en ocasiones descrita como la canción originaria del estilo "heavy metal", y asociada al bautismo de este estilo musical.


title: Born to Be Wild

text: Este tema, el más afamado de la banda junto con «Magic Carpet Ride», estaba incluido inicialmente en el disco homónimo de la banda, del año 1968. Un año después, fue elegido como banda sonora de la película "Easy Rider", en la que la canción fue acompañada en su comienzo por el ruido de motocicletas. Desde entonces, es muy popularmente asociada al estilo motero, como lo demuestra el hecho de haber pertenecido a bandas sonoras de otras tantas películas durante escenas relacionadas con el motociclismo y la velocidad, como "El regreso", "Wild America", "Armed and Dangerous" o "". Esta afamada como una de las canciones más salvajes de la banda.


title: Born to Be Wild

text: El mismo año en el que fue incluida en la banda sonora de "Easy Rider", Wilson Pickett hizo su propia versión del tema a pesar de que no alcanzó tanta importancia como la original de Steppenwolf. También ha sido versionada por Riot, Lizzy Borden, Slayer, The Cult (1987), Kim Wilde (2002), Status Quo, Hinder (2007), Bruce Springsteen, Slade, Raven (1983), Ozzy Osbourne con Miss Piggy, INXS, Blue Öyster Cult (1989), de Argentina La Renga, de Uruguay La Tabaré («Nacido para ser salvaje»), Creedence Clearwater Revival, Los Natas, Adam Lambert, AC/DC, Tokyo Ska Paradise Orchestra (2013) en su álbum "Diamond In Your Heart" y en España por Muro (1989),


title: Born to Be Wild

text: El tema ocupa el puesto 130 de la lista de las , según la revista "Rolling Stone".


title: Petaluridae

text: Los petalúridos (Petaluridae) son una familia de odonatos anisópteros. Incluye las especies evolutivamente más antiguas de libélulas verdaderas (Anisoptera), con miembros fósiles de tiempos tan primitivos como el Jurásico (alrededor de 150 millones de años de antigüedad).


title: Petaluridae

text: Los petalúridos modernos incluyen solo 11 especies, una de las cuales, la australiana "Petalura ingentissima", presenta los mayores ejemplares de libélula vivos, con una envergadura de alas de hasta 160 mm y una longitud corporal de alrededor de 100 mm. Entre otras especies australianas, se encuentra "Petalura gigantea" (comúnmente conocida como libélula gigante). En los Estados Unidos existen dos especies, una en cada costa. Las larvas viven principalmente en la rivera de los arroyos, frecuentemente en madrigueras, pero las de la especie del sur de los Estados Unidos "Tachopteryx thoreyi" aparentemente viven en depresiones bajo las hojas húmedas. El hábitat semiacuático de las larvas hace que este grupo sea único entre las libélulas modernas.


title: Petaluridae

text: En la época del Jurásico, había una libélula llamada Meganeura que medía 70 cm. de longitud.


title: Petaluridae

text: Actualmente, la libélula más rápida del mundo es la Libélula Australiana, capaz de alcanzar los 90 km/h.


title: Petaluridae

text: Se reconocen los siguientes géneros:


title: All I Have to Do Is Dream

text: «All I Have to Do Is Dream» es una canción popularizada por The Everly Brothers en 1958, compuesta por el matrimonio Felice y Boudleaux Bryant.


title: All I Have to Do Is Dream

text: Ha sido versionada en múltiples ocasiones. Richard Chamberlain lo hizo para su álbum Richard Chamberlain Sings, adaptación que se convertiría en gran éxito como sigle durante 1963. También fue versionada por la cantante francesa Sheila, bajo el título "Pendant les vacances".


title: All I Have to Do Is Dream

text: Barry Manilow cantó su propia versión en su álbum de 2006 The Greatest Songs of the Fifties. Asimismo, Laurent Voulzy la cantó con The Corrs para su álbum recopilatorio , del año 2007.


title: All I Have to Do Is Dream

text: "All I Have to Do Is Dream" ocupa el puesto centésimo cuadragésimo primero de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: Literatura en lituano

text: La literatura en lituano es aquella hecha en lituano, una lengua indoeuropea hablada en Lituania, en la costa del mar Báltico.


title: Literatura en lituano

text: Como los demás pueblos bálticos, antes de la Edad Media poseían un fuerte desarrollo de la literatura oral. Las principales muestras artísticas eran los "raudas", cantos funerarios, las "kalėda" o cantos de año nuevo, los "dainos" o cantos épicos, las "giesmes" o baladas y las "pasakos" o leyendas. Otros cantos antiguos eran las "lopšinis" (canción de cuna).


title: Literatura en lituano

text: Durante los reinados de Gediminas y Algirdas se compusieron numerosas "vaidilos" y "kanklinintai", rapsodias sacras y profanes de la época pagana. Destacaron las crónicas, como "Lietuvos Metrika" («Anales lituanos»), los "Litovskomu rodu Počinok" («Principios de la dinastía Lituana») y los "Lietuvos ir Žemaičyų Didžiosios Kuningaikstijos Metraštis" («Anales del Grand Principado de Lituania y Samogítia», 1377-1447), todos ellos compuestos entre los siglos XIV y XV.


title: Literatura en lituano

text: La creación del Gran Ducado de Lituania no tuvo mucho impacto en la creación de una literatura nacional en lituano, puesto que la alta cultura estaba en manos de curas católicos y escribas "rutenos", de forma que se hizo en latín o ruteno. Durante los siglos XV y XVI también se escribieron obras de carácter humanístico y didáctico en latín, como "Origo regis Jagyelo te Witholdi ducum Lithuaniae", "Carmen de statura feritate ac venatione bisontis" (1526) de Nicolaus Husovianus, las "Constitutiones ecclesiae mednicensis" del español Pedro Ruiz de Moros (fallecido en 1571), "De libertate politica" de Andreas Volanus (fallecido en 1610), "De moribus Tartarorum, Lithuanorum te Moschorum" de Michalo Lithuanus y las obras del jesuita Sarbiauskis. Fue en esta época cuando destacaron los primeros escritos en lituano. En Prusia Oriental destacaron Stanislovas Rapailionis (fallecido en 1545), que escribió una Pasión de Cristo, y Abromas Kulvietis (fallecido en 1545) de Vilna, traductor de los Salmos de David. Su finalidad, sin embargo, no era otra que hacer propaganda del protestantismo. De esta manera, fue Martynas Mažyvidas "Vaitkunas" (fallecido en 1563), quién tradujo al lituano, escrito en alfabeto latino, el "Katekizmas" de Martín Lutero y lo imprimió en Karaliaučius (Königsberg) en 1547 con el sugestivo título de "Bralei imkiet mande ir skaitikiet" («Hermanos, hermanas, cogedme y leedme»).


title: Literatura en lituano

text: En 1579 el protestante Baltramiejus Vilentas tradujo del alemán el "Enchiridion" de Lutero, el mismo año en que Mikalojus Dauksa (1530-1603) compuso el primer poema profano en lituano, "Radivilias", dedicado a los Radziwill. Merkelis Giedraitis (fallecido entre 1577-1609), obispo de Samogítia desde 1577, hizo predicar en lituano para oponerse tanto a la expansión del luteranismo cómo al culto pagano del Šventa ugnis («Fuego sagrado») e impulsó la literatura lituana, encargando a Dauksa la composición de unas "Postilė" («Sermones», 1599). Entre 1579 y 1590, Jonas Bretkunas (1535-1602) tradujo la Biblia al lituano, aunque sólo se publicarían los "Salmos" y unas "Colectas. Postilė" (1591) en Königsberg.


title: Literatura en lituano

text: Durante el siglo XVII destacaría el jesuita Kastantinas Šyrvydas (1579-1631) de Vilna, autor de un "Dictionarium trium linguarum/ Lietuviu Kalbos Zodynas" (1629), gramática y estudio del lituano, y unos "Punktai sakimu" («Sermones»). Otros autores fueron Saliamonas Slavocinskis (s. XVII) y Jonas Jaknavicius (1598-1668), que facilitaron con su tarea el futuro desarrollo de la lengua estándar. Merced a todos ellos, el canónigo de Tilže (Tilsit), Danielius Kleinas (1610-1666) compuso la primera "Grammatika Lithuanica" y una colección de giesmes (Cantos).


title: Literatura en lituano

text: Durante el siglo XVIII destacaron Juozepas Arnulpas Giedraitis (1754-1838), obispo de Samogítia que hizo traducir el Nuevo Testamento al lituano y haría editar la Biblia en lituano en 1735; Pilypas Rugys (1675-1749) y su hijo, admirados por Lessing, Goethe y Herder, redactaron un diccionario lituano-alemán y una gramática lituana, y entre 1745 y 1747 realizaron una compilación de "dainos"; también destaca la traducción de las "Ezopo Pasakecios" («Fábulas de Esopo», 1706), de los autores Antanas Klementas (1756-1823) y S. Stanevicius, autor de "Žemaičiu slove" («La gloria de los samogitis»). Pero el más destacado, a pesar de que ya se puede inscribir en el siguiente siglo, es el pastor luterano Kristionas Donelaitis (1713-1780), teólogo y maestro, autor de unas "Aisópas arba pasakos" («Fábulas de Esopo», publicadas en 1824) y de la compilación "Metai" («Las cuatro estaciones»), no publicado hasta el 1818 y que comprende "Pavasario linksmybes" («Gozos de primavera»), "Vasaros darbai" («Trabajos de verano»), "Rudenio gerbes" («Bienes de otoño») y "Žiemos rupesčiai" («Tristezas de invierno»).


title: Literatura en lituano

text: A principios del siglo XIX se desarrolló la moderna literatura lituana. Los primeros autores destacados fueran Antanas Stradzas (1763-1833), autor de los poemas "Pulkim ant keliu" («Postrado de rodillas»), "Strazdas" («El tordo»), "Pavasaris" («Primavera»), "Cegulėje" («Abubilla»), "Siratos giesmė" («El canto del herrero») y "Ir atskrido juodas varnas" («Y vino volando un cuervo negro»); y Teodor Narbut (1754-1864) historiador, pero que escribió en polaco "Dziege narodu Litewskiego" («Historia del pueblo lituano», 1835-1841) de los orígenes de los lituanos hasta la Unión de Lublin.


title: Literatura en lituano

text: A estos les siguieron F. X. Bauzas (1746-1820), canónigo de Vilna y maestro de historia que llegaría a obispo de Samogítia, que clamaría contra el abandono de la lengua y escribió "Historia de los origens del pueblo y la lengua lituana" (1808); Dionyzas Poška (1757-1833), autor de los poemas "Mando darzelyge" («A mi jardín») y "Žemaičyų Lietuvos mužikas" («El labrador de Samogítia y Lituania»); Simanas Stanevicius (1799-1848) con los poemas "Arklys ir meška" («El caballo y el oso», 1829) y "Žemaičyų slove" («La gloria de Samogítia», 1829); Simonas Daukantas (1793-1864), autor de "Darbai senųjų lietuvių ir žemaičyų" («Los hechos de los antiguos lituanos y samogitis», 1822), "Istorija žemaitiška" («Historia de Samogítia», 1838) y "Būdas senovės lietuvių, kalnėnų ir žemaičyų" («El carácter de los antiguos lituanos y samogitis»); Silvestras Valiunas (1790-1833), autor del poema histórico "Biruté"; Liudvikas Gediminas Reza (1777-1840), teólogo y profesor de la universidad de Königsberg, autor de una "Philologisch-kritische Ammerkürgen zur littaunischen Bibel" (1816) y recopilador de "Dainos, oder littauische volkslieder" («Dainos, o cantos populares lituanos», 1840); y Paskevicius, juez de Samogítia y poeta.


title: Literatura en lituano

text: La aparición del diario Keilevis («El viajante») facilitará la aparición de una nueva generación de autores lituanos, como el obispo Motiejus Valančius (1801-1875), autor de las narraciones "Vaiku knygele" («Librillo para chicos y chicas», 1868), "Paagusiu žmoniu knygele" («Libro para adultos», 1868), "Palangus Junzė" («José de Palanga», 1863), "Antano Tretingo pasakojimas" («El cuento de Antonio Tretingo», 1872), "Žemaicčiu guskupyste" («Historia del obispado de Samogítia») y "Zivatai sventuju" («Vidas de santos», 1858-1868); el obispo y poeta Antanas Baranauskas (1835-1902), con "Anskyciu silesis" («El bosque de Anysciai», 1858), donde compara el uso del lituano con un árbol destruido, "Artoju giesmés" («Cantos de labrador», 1860) y "Kelioné Petersburgan" («Viaje a San Petersburg», 1859); Laurynas Uvinskis (1811-1881), activista educador autor de un "matrasčiai" (almanaque); Antanas Tataré (1805-1889), predicador y narrador.


title: Literatura en lituano

text: Desde 1860 se acentuaron los intentos normalizadores de la lengua. El gramático Pričkus Kuršaitis (1806-1884) escribo la "Grammatik der Littauschen sprache" («Gramática de la lengua lituana», 1876), primer intento de fijar la lengua escrita, que será secundado por G. H. F. Nesselman (1811-1881) y August Schleicher (1821-1868), autores del "Handbuch der Littauischen sprache" («Manual de la lengua lituana», 1856-1857), pero se puede considerar como el padre del actual lituano estándar su discípulo Jonas Jablonskis (1861-1935), alumno en Moscú de F. Fornatov (1848-1914) y autor de la "Lietuvių Kalbos Gramatika" («Gramática de la lengua lituana»), publicada en 1922 y considerada desde entonces como oficial.


title: Literatura en lituano

text: Hasta finales de siglo destacarían por un lado los "avešrininkai", formados alrededor de la revista "Avešra" («Aurora»), fundada por Jonas Basanavicius (1851-1927), uno de los principales propagadores del nacionalismo lituano y autor de "Ožkabaliu Dainos" («Cantos de Ozkabaliai», 1902) y "Lietuvišbocado pasakos" («Leyenda lituana», 1905); Vincas Pietaris (1850-1902), autor de la autobiografía "Iš mano atsiminimu" y de la primera novela histórica lituana, "Algimantas", publicada en los EE. UU. en 1903; y Marija Pečkauskaitė (1878-1930) más conocida por el seudónimo Šatrijos Ragana, narradora pedagoga discípulo de Forster, autora del diario personal "Viktutė" (1900-1930), "Vincas Stonis" (1906) y "Senaime dvare" («En la vieja hacienda», 1922).


title: Literatura en lituano

text: Con relación a la revista "Varpas" («Campana»), publicaron autores como Vincas Kudirka (1858-1899), autor del himno nacional lituano, traductor de Schiller, Byron y Mickiewicz al lituano y autor de los poemas satíricos antirusos "Tiltas" y "Viršininkai"; el poeta, muerto prematuramente, Pranas Vaičaitis (1876-1901); los dramaturgos Fromas Gužutis (1822-1900) y Keturakis, autor de "Ameriko pirtyje" («América en el baño», 1895); Gabriele Petkevičaite "Bité" (“La abeja”, 1861-1943), que colaboró con Julija Žemaite y escribió la novela "Ad Astra" (1933); y Lazdynu Peleda («El búho de los avellanos»), seudónimo de las hermanas Ivanauskaités, Sofija Pšibilauskiené (1867-1926) y Marija Lastauskiené (1872-?), autoras de las novelas de carácter rural "Sugriautas gyveninas" («Una vida rota»), "Klajūnariz" («El trotamundos») y "Klaida" («El error») sobre la revuelta de 1905.


title: Literatura en lituano

text: Entre los primeros autores del siglo destacaron Vilius Storasta Vydunas (1868-1953), simbolista de Pilkalné (ahora Pillkallen) y amigo de Gorki y Baltrušaitis, quien veía verdad y amor en los antiguos símbolos arios de la verdad y la luz, que reflejó en obras de teatro como "Probočyų šešeliai" («Las sombras de los antepasados», 1901), "Juru varpai" («Las campanas del mar», 1914), "Amžina ugnis" («Fuego eterno», 1913) y las obras de carácter filosófico "Samonė" («La conciencia», 1935), "Mirtis ir kau toliau" («La muerte y el más allá», 1920) y "Slepinga žmogaus didybė" («La misteriosa grandeza del hombre», 1913); Jonas Maciulis Maironis (1862-1932) cura católico y poeta, proclamado por sus contemporáneos "Atgimimo dainus" («poeta del renacimiento») y autor de "Jaunogi Lietuva" («Joven Lituania», 1907) y "Terp skausmu į garbę" («A través del dolor hacia la gloria», 1895); Julija Žymantienė Julija Žemaite (1845-1921), autora de historias naturalistas sobre la vida en los pueblos, como "Rudens vakara" («El último otoño», 1894), "Petras Kurmelis" (1898) y "Sučiupas velnias" («El diablo atrapado», 1898); Jonas Biliūnariz (1879-1907) soñador romántico, introductor del marxismo, autor de la narración corta "Leūdna pasaka" («Un cuento triste», 1906) sobre la revuelta lituana de 1863; Juozas Tumas Vaizgantas (1879-1933) cura patriota y figura pública, fundador del diario "Tevynes Sargana" («Guardián de la Patria», 1896), la revista "Žinyčia" («Saber») y el diario "Rygos Garsas" («La voz de Ríga», 1914), autor de los relatos "Dédés ir dedienes" («Tíos y tías») y la novela "Pragiedugliai" («Claridades», 1920); y Julijonas Dobilas-Lindé (1872-1934), discípulo de Benedetto Croce y autor de la novela "Blūdas" («El delirio», 1912) sobre los hechos de 1905.


title: Literatura en lituano

text: El 1904 apareció la nueva revista "Draugija" («La compañía»), que se editó intermitentemente hasta 1922 y en la que escribieron Aleksandras Dambrauskas Adomas Jakštas (1860-1938), autor del drama "Avešrubio sūnūse" («Hijos de la aurora», 1926) y Sofija Ciurlioniene-Kymantaité (1875-1911), esposa de Ciurlionis. En 1905, andemás, se celebró un Congreso de Escritores Lituanos en Vilna, patrocinado por Juozas Albinas Hierbačiuskas (1876-1944), donde proclamaron la autonomía del arte y la necesidad de crear formas propias. Así se fundaron las revistas literarias "Vaivoryskšté" («Arco iris», 1913) y "Pirmasis Baras" (1915).


title: Literatura en lituano

text: El escritor lituano más conocido ha sido Vincas Krėvė-Mickevicius (1882-1954), que vio Lituania libre y ocupada dos veces y finalmente marchó al exilio; sus cuentos sobre héroes son estilizados y con un idioma casi popular, como sus narraciones realistas "Skerdžius" («El pastor», 1923), o sus obras históricas, como "Šarūnariz, dainavos kunigaikštis" («Sarunas, príncipe del Daugava», 1912), que trata de la fuerza secreta interior del hombre. Otras obras suyas, todas narrativas, fueron "Karaliaus Mindaugo mirtis" («La muerte del rey Mindaugas», 1935), "Po šiaudine pastoge" («Bajo un techo de paja», 1922-1923) y "Dangaus ir žėmas sunus" («Los hijos del cielo y de la tierra», 1949).


title: Literatura en lituano

text: Otros destacados contemporáneos suyos fueron Antanas Žukauskas Viennulis (1882-1957), quién se permaneció durante la ocupación soviética; escribió "Kaukazo legendos" («Leyendas del Cáucaso», 1907) dónde le fascina el exotismo, y más tarde dramas en los que fue influido por Chéjov, como "Puodžyūnkiemis" («La granja Puodžiunas», 1952), donde trata la colectivización agraria. Otro contemporáneo suyo, Ignas Šeinius Jurkūnariz (1889-1959) estuvo más influido por las leyendas nórdicas, como muestra en "Kuprelis" («El jorobado», 1913), los cuentos "Aš dar karta grižtu" («Yo vuelvo otra vez», 1937) y a la novela "Siegfried Immerselbe atsijaunina" («Siegfred Immerselbe se rejuvenece él mismo», 1934) donde satiriza a un nazi que se rejuvenece con transfusión de sangre judía a la vez que pierde sus ideales. Jurgis Savickis (1890-1952) es otro fino observador de la realidad, mientras que Kazys Boruta (1905-1965) tiene poesía y prosa con amor apasionado por la vida y un corazón rebelde, como "Baltaragio Malaūnariz" («El molino de viento de Baltaragis», 1945) y "Duona kasdienine" («Pan cotidiano», 1933). En cuanto a la poesía, Jurgis Baltrušaitis (1873-1944), miembro del círculo simbolista ruso, introdujo este estilo en el país; Vincas Mykolaitis-Putinas (1893-1967), profesor de universidad; el simbolista Balys Sruoga (1896-1947), autor de "Milžino paunskemė" («La sombra del gigante», 1932); el impresionista Benediktas Rutkunas (1907-); y Faustas Kirša (1891-).


title: Literatura en lituano

text: Durante los años veinte, el movimiento de la revista "Keturi Vejai" («Cuatro vientos») de catácter futurista, promovió nuevos poetas como el futurista Kazys Binkis (1893-1932), Jonas Aistis (1904-1973), influido por la métrica francesa y autor de "Unožgese chimeros akys" («Los ojos muertos de la quimera», 1937), Bernardos Brazdžionis (1907-2002) de inspiración cristiana y exiliado en 1945 a Boston, Sales Šemerys (1898-?) y Juozas Ženge-Zlabis (1899-). Juozas Tysliava emigró a Nueva York en 1929 y dirigió el diario "Vienybe" («Unidad»).


title: Literatura en lituano

text: Otros autores no tan conocidos fueron Jonas Marčinkevičius (1901-?); Juozas Paukštelis (1909-); F. Neveravičius; Rapolas Mackevičius, lituano de Polonia; K. Jurgelionis "Kaledu Kauke" («Máscara de Navidad»), poeta establecido a los EE. UU.; Viktoras Katilius, Jonas Šukys; Kazys Jankauskas y Juozas Keliuotis. También hace falta nombrar el possimbolista Stasys Santvaras (1902); Mykolas Vaitkus (1883-?); Motiejus Gustaitis (1870-1927); Edmundas Steponaitis (1892-1908); Zigmas Géle-Gaidamavičius (1892-1912); el poeta romántico Liudas Gira (1886-?); el neosimbolista Jonas Kossu-Alexandravičius (1904-); Antanas Míškinis (1905-1983); Stasys Anglickis; Jonas Graičiunas (1903-?); Kazys Inčiura (1906-?); Granožynas Tulauskaitė; Petras Vaičiunas (1890-?); el dramaturgo Juozas Petrulis, autor de "Prieš rove" («Contra corriente», 1936); y los narradores Juozas Švaistas-Balčiunas; Petras Tarulis Petrenas; Vytautas Alantas-Jakševičius; Kazys Puida; y O. Pleiryte-Pudienė "Vaidulutė" («La vestal»).


title: Literatura en lituano

text: Por su parte, los izquierdistas y comunistas formaron el "Trecias Fronte" («Tercer Frente»), con la poetisa Salomeja Bačinskaitė Neris (1904-1945); Piatras Cvirka (1909-1947) con "Žmeė maintintoja" («Tierra, la provisora», 1935) donde denuncia la opresión de un labrador; Ieva Simonaitytė (1897-1978) con estilo de realismo socialista; Teofilis Telvytis (1903); Antanas Venclova, Antanas Vaičiulaitis (1906), que desde 1941 se estableció en los EE. UU.; Antanas Gustaitis (1907); el poeta decadente Juozas Albinas Herbaciauskas (1876-1944); Jonas Grinius (1901-); y Liudas Dovydenas (1906-).


title: Literatura en lituano

text: Muchos escritores lituanos marcharon al exilio 1941, donde continuaron publicando; entre los más destacados encontramos a Vincas Ramonas (1905-1985); el novelista sardónico Aloyzas Baronas (1917); Marius Katiliškis (1915-1980); y Henrickas Radauskas (1910-1970), escritor multifacético establecido en Chicago. En 1952 un grupo de artistas lituanos exiliados fundaron el grupo "Žeme" («Tierra»), del cual formaron parte los poetas Kazys Bradūna (1917), director de la revista "Literaty Folios"; Henrickas Nagys (1920-1996), autor de "Mėlybas sniegas" («La nieve azul», 1961); Vytautas Mačernis (1920-1945); el poeta filosófico Alfonsas Čipkus Nyka-Niliūnariz (1919); los narradores Algirdas Landsbergis (1925); el existencialista Antanas Škėma (1911-1961); los dramaturgos, Kostas Ostrauskas (1926), influido por Ionesco y Beckett, sardónico y obsesionado por la muerte; Algimantas Mackus (1932-1964); Zina Katiliškienė Leūnė Sutema (1927); Jonas Mekas (1922); Venancijus Ališas (1908-); Leonardas Andriekus (1914); los narradores Pulgis Andriušis (1907); Neli Mazalaitė (1907); Alė Nakaitė (1915); Petronėlė Orintaitė (1905-) y Stasius Budavas (1908-1966).


title: Literatura en lituano

text: Con respecto a los autores del interior de la URSS, durante los primeros años sólo destacarían Augustinas Gričius, Julius Buteras, Albinas Zukauskas, Justas Palemonas, Vladas Mozuriunas, Borisas Daugaviestis, Stepas Zobarskas, autor de "Savame krašté" («En el país nativo, 1946), Juozas Baltusis, autor de "Parduotas vasaras" («Veranos cambiados», 1957) y Vytautas Sijiros-Gira (1911). El deshielo de 1956 permitió la aparición de nuevos autores. El principal fue Eduardas Mieželaitis (1919), viejo comunista, discípulo de los "Tercias Frontas", director del diario "Komjaunimo Tiesa" y desde el 1959 cabeza de la Unión de Escritores Lituanos, autor de "Žmogus" («Hombre», 1962), influido por Walt Whitman, donde exuda optimismo cósmico; Justinas Marcinkevičius (1930) poeta y dramaturgo de temática trágica, como "Kraujas ir pelenai" («Sangre y cenizas», 1960) sobre la destrucción provocada por los nazis. El viejo narrador realista Juozas Grušas (1901-1986); su discípulo Kasys Saja (1932), cultivador del teatro del absurdo; el prosista Mykolas Sluckis (1928); Icchoras Meras (1934), judío que huiría a Israel, describe el grotesco sufrimiento de los judíos; Jonas Avyžius (1922) y otros.


title: Literatura en lituano

text: Entre las nuevas generaciones hay que destacar a Antanas Panškevicius (1922); la poetisa romántica Janina Degutytė (1928); el poeta órfico Sigitas Geda (1943); Judita Vaičyūnaitė (1937), que mitifica la vieja Vilna; Tomas Venclova (1937); y Antanas Ramonas (1947-1993), con los ensayos "Ramybes kalva" («El cerro de la calma»).


title: Guardias rojos (China)

text: Los Guardias rojos () fueron un movimiento de masas, compuesto en su mayor parte por estudiantes universitarios y de escuelas secundarias en China, quienes fueron movilizados por Mao Zedong entre 1966 y 1967, durante la Revolución Cultural, en contra de los elementos elitistas de la sociedad.


title: Guardias rojos (China)

text: Este movimiento fue promovido y manipulado por Mao en una estrategia de reconquista del poder. El movimiento en Pekín culminó durante el "Agosto Rojo" de 1966, que luego se extendió a otras áreas de China continental. Para favorecer su desarrollo, Mao clausuró escuelas secundarias y universidades de 1966 a 1972.


title: Guardias rojos (China)

text: Los Guardias rojos fueron los autores de terribles sucesos, los cuales abarcaron desde la destrucción sistemática del patrimonio hasta la humillación pública, el encierro en "campos de reeducación" (o "laogai") y, en algunos casos, la ejecución de intelectuales. Tras los excesos, los Guardias rojos fueron perseguidos por Mao quien envió al exilio a muchos de ellos. Para la sociedad urbana china, representaron un traumatismo que solo comenzó a ser superado después de la muerte de Mao. Así, varios ex Guardias rojos, desencantados de la actitud de Mao, figurarán entre los primeros disidentes chinos y los más críticos a la leyenda del "Gran Timonel", como fue el caso de Wei Jingsheng o Jung Chang.


title: Guardias rojos (China)

text: Al contrario de lo que se piensa, los Guardias nunca constituyeron una organización con liderazgo oficial, y existieron solo como una herramienta de las fuerzas fuera de los bastidores del estado comunista. Los Guardias rojos no tuvieron armas verdaderas, y aprovecharon en las tácticas de desorden civil para lograr sus objetivos. Sin embargo algunos escritores de la época realmente pensaron que los Guardias rojos fueron un movimiento popular con atractivo a las masas. No obstante, hoy la mayoría de los historiadores (especialmente los biógrafos de Mao Zedong Jung Chang y John Halliday) revelaron los lazos entre los Guardias, la policía secreta de Kang Sheng, y otros oficiales leales a la línea dura como el Mariscal Lin Biao y Wang Hongwen.


title: Guardias rojos (China)

text: Los primeros estudiantes que se denominaron a sí mismos "Guardias rojos" fueron un grupo de estudiantes de la escuela secundaria adscrita a la Universidad Tsinghua, quienes usaron el nombre Guardias rojos para firmar dos dazibaos emitidos el 25 de mayo y el 2 de junio de 1966. Los estudiantes creían que la crítica de la obra de teatro "La destitución de Hai Rui" era una cuestión política y necesitaba mayor atención. El grupo de estudiantes, liderado por Zhang Chengzhi y Nie Yuanzi originalmente, escribió afiches como una crítica constructiva a la administración de la Universidad Tsinghua, que era acusada de albergar tendencias "burguesas" y "elitismo intelectual"; sin embargo, fueron denunciados como "contra-revolucionarios" y "radicales" por la administración y los condiscípulos, tras lo cual fueron forzados a reunirse en secreto en las ruinas del Antiguo Palacio de Verano. A pesar de ello, Mao Zedong ordenó que el manifiesto de los Guardias rojos fuera transmitido por la radio nacional y publicado en el Diario del Pueblo, acción que les concedió legitimidad política y originó que otros grupos estudiantiles empezaran a aparecer a lo largo de China.


title: Guardias rojos (China)

text: Debido a que el accionalismo había comenzado a surgir en el movimiento de los Guardias Rojos, a inicios de junio de 1966, Liu Shaoqi tomó la decisión de enviar equipos de trabajo del Partido Comunista de China. Estos grupos de trabajo estuvieron dirigidos por Zhang Chunqiao, director del Departamento de Propaganda del Comité Central del Partido Comunista y constituyeron el intento por parte del Partido de mantener al movimiento bajo su control. Estos grupos de trabajo formaron organizaciones rivales de los Guardias rojos dirigidas por hijos e hijas de cuadros con la finalidad de desviar los ataques de quienes estuvieran en posiciones de poder. Además, estos grupos rebeldes, apoyados por el PCCh, también atacaron a estudiantes con antecedentes de haber pertenecido a una 'mala' clase social, lo que incluyó a los hijos de ex terratenientes y capitalistas. Estas acciones tuvieron como finalidad preservar el gobierno y el aparato estatal existente.


title: Guardias rojos (China)

text: Mao, preocupado porque estos grupos de trabajo estuvieran estorbando el curso de la Revolución cultural, despachó a Chen Boda, Jiang Qing, Kang Sheng y otros para unirse a los Guardias Rojos y combatir a los equipos de trabajo. En julio de 1966, Mao ordenó el retiro de los equipos de trabajos restantes (contra los deseos de Liu Shaoqi) y condenó sus "cincuenta días de Terror Blanco". Desde entonces, los Guardias Rojos fueron libres de organizarse sin las restricciones del Partido y, en unas pocas semanas, con el apoyo de los seguidores de Mao, los Guardias Rojos habían aparecido en casi todas las escuelas de China.


title: Guardias rojos (China)

text: El 18 de agosto de 1966 ("Agosto rojo"), Mao reunió formalmente a un millón de Guardias rojos en un mitin en la Plaza de Tian'anmen, donde les entregó un brazalete especial para demostrar su apoyo al movimiento y a sus objetivos. Este mitin significó el inicio de la participación de los guardias rojos en la implementación de los objetivos de la Revolución Cultural. Un gran número de miembros de las "Cinco Categorías Negras" fueron perseguidos e incluso asesinados.


title: Guardias rojos (China)

text: El XI Pleno del Partido, reunido en agosto de 1966, había ratificado los "Dieciséis Artículos", un documento que determinaba los objetivos de la Revolución Cultural y destacaba el rol que se demandaría desempeñaran los estudiantes en el movimiento. Tras la reunión de agosto, el Grupo de la Revolución Cultural encauzó a los Guardias rojos para que atacaran a los "Cuatro Antiguos" de la sociedad china (costumbres antiguas, cultura antigua, hábitos antiguos e ideas antiguas). Durante el resto del año, los Guardias rojos marcharon a lo largo de China en una campaña para erradicar los "Cuatro Viejos".


title: Guardias rojos (China)

text: En este proceso, destruyeron libros y arte antiguo, saquearon museos, renombraron calles con nuevos nombres revolucionarios y adornaron estas con imágenes y frases de Mao. Muchos templos famosos, santuarios y otros sitios históricos fueron atacados y, en total, se destruyeron 4.922 de los 6.843 sitios existentes. No obstante, los ataques a la cultura descendieron rápidamente a cambio de un incremento de ataques sobre personas. Ignorando los lineamientos de los "Dieciséis Artículos" que estipulaban que debían usar más la persuasión que la fuerza para producir la Revolución Cultural, se denunció a oficiales en posiciones de autoridad y "elementos burgueses", quienes sufrieron ataques físicos y psicológicos. Los intelectuales debieron soportar la peor parte de estos ataques. Un informe oficial de octubre de 1966 detalló que los Guardias rojos ya habían arrestado a 22.000 contrarrevolucionarios.


title: Guardias rojos (China)

text: También se asignó a los Guardias rojos la extirpación de todo aquel que tuviera tendencias capitalistas (con supuestas posiciones de derecha) en posiciones de autoridad. Esta pesquisa debía extenderse hasta el escalafón más alto del Partido Comunista, siendo atacados muchos oficiales de alto rango del Partido, tales como Liu Shaoqi, Deng Xiaoping y Peng Dehuai, tanto verbal como físicamente. Sin embargo, los Guardias Rojos no realizaron sus actividades sin ser cuestionados. Así, cuando ingresaron a fábricas y otros sectores de producción, encontraron resistencia en forma de grupos de trabajadores y campesinos que estaban dispuestos a mantener el statu quo. Además, hubo amargas divisiones al interior del propio movimiento de Guardias rojos, especialmente con las líneas sociales y políticas. A menudo, los estudiantes más radicales se encontraron a sí mismos en conflicto con los Guardias rojos más conservadores.