title: Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

text: La Orquesta fue fundada en 1990 por iniciativa del Ayuntamiento de Sevilla y de la Junta de Andalucía, con el nombre de Orquesta Sinfónica de Sevilla. Su presentación pública tuvo lugar en enero de 1991, y desde entonces referente obligado, consiguiendo además una importante presencia en el panorama nacional e internacional. Su primer Director Artístico y Titular fue Vjekoslav Šutej, quien desempeñó el cargo hasta 1996.


title: Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

text: En 1997, S. M. El Rey Juan Carlos I le concedió el título de "Real".


title: Chaos Moon

text: Chaos Moon es una banda estadounidense de Black metal y Black Ambient fundada el año 2004.


title: Jean Françaix

text: René Jean Désiré Françaix (Le Mans, 23 de mayo de 1912 - París, 25 de septiembre de 1997) fue un compositor francés.


title: Jean Françaix

text: Pianista nacido en una familia de músicos, Françaix ganó a los 18 años su primer premio de piano en el Conservatorio de París, estudiando composición con Nadia Boulanger. Su composición de juventud, el "Concertino para piano" (1932) fue un éxito inmediato.


title: Jean Françaix

text: Su repertorio consta de unas doscientas obras musicales.


title: Jean Françaix

text: Además de distintas piezas para instrumentos solos, compuso varios conciertos, incluido un concierto para piano, un concierto para dos pianos, dos conciertos para violín y un concierto para clarinete y flauta. Sus obras vocales son un "Oratorio", el "Apocalipsis de san Juan" y una cantata para mezzo-soprano y cuerdas o los "tonton déploration". Escribió obras para viento, entre ellos dos cuartetos de saxofones. La música de piano incluye clavecín, ocho danzas exóticas para dos pianos, una misa de boda y una sonata de piano.


title: Jean Françaix

text: Françaix también compuso música para una docena de películas. Muchas de sus obras son publicadas por "Ediciones Musicales Transatlántica", siendo Max Schott su principal editor.


title: Jean Françaix

text: Su obra combina la elegancia y el ingenio, como se muestra en la "Princesa de Cleves", su quinta ópera. Actualmente, el compositor disfruta de más éxito en el extranjero que en Francia, especialmente en países como Alemania, Japón y los Estados Unidos.


title: Gastronomía de Guatemala

text: La gastronomía de Guatemala se caracteriza por la fusión de dos grandes culturas, su ubicación geográfica, su cocina marina y su diversidad climática que es fuente de una gran variedad de ingredientes.


title: Gastronomía de Guatemala

text: La llegada de los españoles a Guatemala en el siglo XVI marcó el nacimiento de una centenaria tradición culinaria mestiza, producto de la mezcla de las costumbres alimenticias de los mayas y la cocina española. Esta mezcla hace que algunos platos de la gastronomía guatemalteca se asemejen a la gastronomía mexicana, debido al antepasado mesoamericano antes de la creación de los estados modernos. Mesoamérica es cuna de muchos de los ingredientes que enriquecen estas gastronomías, siendo posteriormente popularizado al resto mundo, como el chocolate, aguacate, chiles, vainilla y el tomate.


title: Gastronomía de Guatemala

text: La gastronomía guatemalteca tiene como una de sus principales bases el maíz, el tomate utilizado en la elaboración de los diversos "recados" y los chirmoles. El chile es de uso moderado, siendo utilizado más en unas regiones culturales que en otras, aunque algunos chiles son indispensables para ciertas recetas como el chile guaque, pasa, dulce, zambo.


title: Gastronomía de Guatemala

text: El frijol es el otro ingrediente más consumido. El frijol negro forma parte de la alimentación diaria en los hogares guatemaltecos. También se consume el frijol colorado y el frijol blanco, así como algunas variedades de frijol pinto denominadas piloyes. Otras semillas son la pepita de ayote o el ajonjolí que se usan para espesar y sazonar diversos platos, o las semillas del cacao que se emplean en recetas ceremoniales de los pueblos mayas. Por su parte, las hierbas de olor se utilizan para la sazón de muchos platos, como el perejil, cilantro, hoja de hierbabuena o el samat. En el departamento de Izabal existe influencias de la cultura garífuna y africana, entremezclados con ingredientes caribeños tales como el banano, coco, plátano y los frutos del mar.


title: Gastronomía de Guatemala

text: La forma de comer en una mesa o fuera de ésta, varía según las costumbres de los pueblos indígenas y de las especialidades gastronómicas que se preparan por su misma naturaleza. Por ejemplo, los antojitos típicos como tacos (Duros o suaves, tostadas, etc.) se considera normal o "correcto" que se coman con las manos, ya que es lo aceptado localmente por ser producto de la influencia y fusión cultural.


title: Gastronomía de Guatemala

text: También destaca la gastronomía aguacateca. Aguacatán cuenta con su gastronomía, entre estas se destacan el caldo de pollo, caldo de res, pepían, bixhbol y pixhtones. Las bebidas tradicionales son el atol de arroz, atol de arroz con chocolate, atol de elote, atol de Haba, atol de Manía, bebida con xhucheles (con o sin azúcar) y el chocolate.


title: Gastronomía de Guatemala

text: El inventario de platillos típicos de Guatemala cuenta con gran participación de sopas, caldos, embutidos, refritos, guisados, estofados, jugos, recados, desecados, conservados, atoles, sancochados, platos dulces, agridulces y más. Sus recetas varían por su complejidad en la preparación y por la disponibilidad de sus ingredientes. A continuación se mencionan algunos de los platillos típicos de Guatemala.


title: Gastronomía de Guatemala

text: El Gobierno de Guatemala, el 7 de noviembre de 2007 declaró como Patrimonio Cultural Intangible de la Nación cuatro platos típicos. Las primeras creaciones de arte culinario en formar parte de la herencia cultural del país son estos platos provenientes de una fusión de la cocina precolombina con ingredientes de origen hispano-árabe, como el Jocón, el Pepián, el Kaq 'ik y los Plátanos en mole.


title: Gastronomía de Guatemala

text: Tres de estos platillos datan de hace más de cuatro siglos y son una fusión de ingredientes originarios de la Guatemala precolombina con productos españoles y árabes llevados a esas tierras por los conquistadores españoles. Se trata de platillos elaborados a base de caldos y salsas condimentados con especias, hierbas y verduras, y acompañados de carnes, de gallina en el caso del Jocón, pavo en el Kaq 'ik, y pollo en el Pepián.


title: Gastronomía de Guatemala

text: Estos platillos fueron creados durante el en las cocinas de las familias principales del reino de Guatemala y en los conventos, todos de españoles criollos o peninsulares. Sin embargo, el Kaq 'ik es una comida de origen indígena y su preparación actualmente, continúa sin muchas variaciones de la original. Eran comidas que seguían a grandes ceremonias, donde participaban las familias más adineradas del pueblo. Hoy es parte importante de las mejores fiestas en muchos hogares.


title: Bambuco

text: El bambuco es un género musical tradicional andino de Colombia y Venezuela.


title: Bambuco

text: Esta expresión artística de música y danza forman parte del folclor autóctono, especialmente por su gran dispersión, abarcando 13 departamentos de los Andes colombianos. En Colombia es considerado «el aire nacional», tanto que ha llegado a ser reconocido entre los emblemas nacionales.


title: Bambuco

text: El nombre de “"bambuco"” fue tomado de la palabra “"bambuk”", nombre de un río de la región occidental africana, donde se bailaba un ritmo similar, pero no coincide de ninguna manera con el baile del bambuco colombiano. Para otros investigadores su origen es chibcha tesis que se sostiene en: "El Bambuco es un ritmo típico colombiano heredado de los quechuas, los cuales, mientras hacían cerámica acostumbraban interpretarlo; a esta conclusión se llegó debido a que la palabra bambuco deriva etimológicamente de Wampu ("Canoa, balsa") y puku ("Vasija") dando lugar a Wampu puku ("Vasija en forma de canoa"), pero luego tras la llegada de los españoles y dado que estos últimos no entendieron bien la pronunciación convirtieron en: "Wampuku", y luego en Bambuco que es la palabra comúnmente pronunciada actualmente.


title: Bambuco

text: No obstante, existe otra hipótesis frente a otro posible significado: según otros "ku" es el posesivo "se". Lo que querría decir que muy posiblemente la palabra Bambuco deriva de "Wampu ku" o sea, que quiere decir canoeros, lo que implicaría que eran (si los había), los canoeros indígenas quechuas o de Colombia los que inventaron el bambuco.


title: Bambuco

text: Existen variadas opiniones sobre los orígenes o raíces de este género. Algunos investigadores sostienen que su origen es americano y la palabra significa "Baile de indios". Pero de todas maneras, su origen, desarrollo, y consolidación se produjeron en la Región andina de Colombia. El bambuco fiestero por su ritmo invita al baile o la danza. En la región del Tolima Grande donde son celebradas las festividades de San Juan y San Pedro y donde el Bambuco también es llamado: “"Sanjuanero"”.


title: Bambuco

text: El bambuco es un aire mestizo.


title: Bambuco

text: Pedro José Ramírez Sendoya, define el bambuco así: De acuerdo a otros académicos como Matilde Chabes de Tobar, Ph.D en musicología de la Universidad de Salamanca, la influencia vasca se nota principalmente en la melodía y los compases del bambuco. Según ella, así como en el zortzico (un ritmo vasco), en el bambuco se encuentran compases anacrúsicos. Defendiendo esta postura, Javier Ocampo López argumenta que: El bambuco tiene influencias de las culturas aborígenes, africanas y españolas tanto en su música como en su danza. Desde la época de la independencia se desarrolla en Colombia pero las zonas rurales y pueblos andinos son los que más la practican el bambuco en las celebraciones patrias en ferias, plazas y fiestas populares. La esencia del bambuco sigue intacto y muy arraigado en la cultura colombiana. Este ritmo se interpreta con instrumentos de cuerdas y percusión principalmente. En los orígenes del bambuco se usaron la guitarra, triple y la bandola. Y el canto suele ser tradicionalmente en dueto o sea a dos voces.


title: Bambuco

text: El "amor" es el tema de esta danza, por lo que en los movimientos se expresa todo un proceso de coqueteo entre la pareja. El bambuco no es una danza de grupo, ya que siempre es bailada por una pareja y el resto de las personas miran y acompañan pero no participan en la pista de baile. La melodía del bambuco es realmente bella y acompaña muy bien a la danza. Con el paso del tiempo se han realizado versiones de bambuco no tradicionales donde se incorpora una orquesta sinfónica con instrumentos como flauta, pandereta o violín para mejorar la calidad instrumental. También se realizan interpretaciones solistas en este ritmo musical.


title: Bambuco

text: El bambuco es una danza «en donde la pareja es amorosa, al son de flautas y guitarras alterna los distintos pasos con el característico zapateo».


title: Bambuco

text: El bambuco, en la partitura, se escribe en una métrica de compás en 6/8 en Colombia, aunque se puede interpretar en compás de 3/4. Sin embargo, este último ritmo lo convierte en una especie de vals, lo cual le quita su sabor exclusivo, con que debe ser interpretado a 6/8 y por supuesto cantarse en octosílabos.


title: Bambuco

text: Por este motivo los músicos lo consideran difícil de interpretar, razón por la cual no se ha difundido en la forma en que lo han hecho ritmos más sencillos como el de la llamada “música caliente” (balada pop y otras), interpretada en ritmos de compás de 2/4 o 4/4.


title: Bambuco

text: Mientras tanto, la métrica del bambuco venezolano por lo general sigue un compás de 5/8.


title: Bambuco

text: Posee un marco y un sabor de campo, descriptivo, romántico y nostálgico a veces, pero también se ha utilizado ampliamente para expresar el orgullo y la altivez por la tierra y la raza, tal como lo expone la composición "Soy colombiano" del maestro Rafael Godoy o tan colombianas como "Colombia es amor" del maestro José Jacinto Monroy Franco. Es por ello que la configuración de este género se basa en la expresión de los sentimientos lugareños, regionales o incluso nacionales. "A mi cánteme un" bambuco, "de esos que llegan al alma," "cantos que ya me alegraban" "cuando apenas decía mamá."


title: Bambuco

text: "Lo demás será bonito," "pero el corazón no salta," "como cuando a mi me cantan" "una canción" colombiana.


title: Bambuco

text: En Colombia, el bambuco se interpreta básicamente con instrumentos de cuerda y varios de percusión. La guitarra lleva el golpe típico del género con sus bajos y contestantes, el triple con sus cuerdas metálicas se encarga de producir el “tendido” rítmico de fondo. Algunas veces, el requinto se encarga de los adornos melódicos, y la lira o bandola se encarga de la melodía, la cual, cuando el bambuco es interpretado solo por un dueto, llevaría la guitarra, acompañada del tiple. En las interpretaciones más elaboradas, por ejemplo de escenario o danzas, a veces se incluyen instrumentos de viento como la flauta.La blusa blanca o negra en dacrón a la cintura y ceñida al cuerpo con cremallera en la parte posterior. Cuello bandeja, adornada con encaje en poliéster blanco y una arandela en encaje de tul, millaré de siete centímetros de ancho alrededor del cuello. Manga tres cuartos con encaje en poliéster blanco al terminar y randa millaré con lentejuela de ocho centímetros al contorno del brazo.Sombrero blanco, pantalón dril remangado a las rodillas, camisa blanca, pañuelo de seda rojo, cinturón de cuero.


title: Bambuco

text: Este género musical se generó en los Andes colombianos, donde floreció "(el florado)" en varios departamentos como Antioquia, Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño, Santander, Norte de Santander, Risaralda y Tolima. También traspasó fronteras hasta Perú, Ecuador y México. En Colombia se ha convertido en ícono y símbolo de la música y danza nacionales.


title: Bambuco

text: La influencia del bambuco alcanzó tal preeminencia en el país, que dio origen al Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor, realizado en el departamento del Huila y una de las fiestas folclóricas más importantes de Colombia en la que sus participantes tienen como requisito el baile del bambuco fiestero, "El sanjuanero", el Festival Folclórico Colombiano realizado en el departamento del Tolima en el que el requisito es la danza del bambuco fiestero “El contrabandista”. o el Concurso Nacional del Bambuco, que se realiza desde hace treinta años en Pereira, modalidades vocal e instrumental en diversas categorías, así como el que se realiza en la en el municipio de San Pedro de los Milagros, ambos la primera semana de noviembre.


title: Bambuco

text: Los personajes que más contribuyeron a la expansión del bambuco en Colombia fueron el tolimense Cantalicio Rojas con innumerables piezas como el bambuco tradicional "Ojo al toro" o el bambuco fiestero "Canta un pijao" emblemático del Tolima y otros como, "El barcino" y "María Manuela", el huilense Jorge Villamil y el músico Pelón Santamarta, con la obra "Antioqueñita" que se considera una pieza emblemática del bambuco en el departamento de Antioquia. También se encuentra el risaraldense Luis Carlos González, quien compuso alrededor de 60 bambucos entre ellos "La Ruana", "Compañero", "Mi Casta", "Pereira" y "Callecita Morena", "Ajena", "Recuerdos", "Camino y Tarde", entre otros. En la actualidad, se encuentra el también pereirano César Augusto Mejía Anicharico, director del Dueto Mejía y Valencia, cuya agrupación, con más de 30 años de vida y obra musical, ha representado a Colombia en diversos escenarios internacionales, y quien ha compuesto alrededor de 30 bambucos "Amigo", "Nunca es tarde", "Nostalgia", y entre ellos, su obra más representativa "Contratiempos", elegida durante el año 2010 como Patrimonio Cultural Nacional por el Ministerio de Cultura de Colombia, en el marco del Bicentenario de la Independencia Nacional, siendo así junto con "La Ruana" de Luis Carlos González una de las dos Obras elegidas por el departamento de Risaralda en esta Publicación para el Banco Virtual de Partituras del Plan Nacional de Música.


title: Bambuco

text: En el departamento de Norte de Santander, específicamente en Ocaña, resalta el bambuco "Ocañerita", compuesto por Miguel Ángel Pacheco Quintero y música de Rafael Contreras Navarro, el cual fue el himno oficial de la población por muchos años.


title: Bambuco

text: En el departamento de Nariño se resaltan los bambucos La Guaneña, canción usada como himno de guerra durante las batallas de la independencia y en conflictos posteriores, como la Guerra de los Mil Días y la Guerra Colombo-Peruana. Ambas piezas son consideradas los bambucos más antiguos de que se tenga conocimiento.


title: Bambuco

text: Por otro lado, el bambuco venezolano ha tenido distintos exponentes como Luis Felipe Ramón y Rivera con "Brisas del Torbes" y "El regreso", Jesús Corrales con "Tierra tachirense", Marco Antonio Rivera Useche con "Canto al Uribante" y "Mañanitas navideñas", Napoleón Lucena con "Hendrina".


title: Bambuco

text: En la actualidad se cuenta con nuevos cultores de los diferentes ritmos de la región andina colombiana entre estos Gentil Montaña con obras como "El tolimense", el maestro Luis Enrique Aragón Farkas con gran número de composiciones entre ellas, "Como si fueras La Luna". Un enfoque actual propone el venezolano Carlos Morean (nacido en México) con su pieza "El bambuquito", también se cuenta con el pianista y compositor bogotano Germán Darío Pérez Salazar que promueve en el trabajo con las dos agrupaciones que dirige:Trío Nueva Colombia y Síncopa-Cinco, el maestro armando Martínez castañeda, organista y pianista quien imprime con sus instrumentos una sonoridad sobria y clásica, también el cantautor antioqueño John Jairo Torres de la Pava con sus bambucos "Tus besos, Quién dijo, Navegantey Mis deudas". , bambuquero y bambuquear.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La Calle 42 ("42nd Street") es una de las calles principales del barrio de Manhattan en la ciudad de Nueva York que recorre, principalmente Midtown Manhattan y Hell's Kitchen. En la calle se ubican varios de los edificios más conocidos de Nueva York incluyendo (de este a oeste) la Sede de la Organización de las Naciones Unidas, el edificio Chrysler, el Grand Central Terminal, la Sede de la Biblioteca Pública de Nueva York, Times Square y el Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria. Tiene una longitud de unos 3,5 kilómetros y atraviesa toda la isla desde el East River hasta el río Hudson. Es el centro del de Nueva York.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La calle es conocida por sus teatros, especialmente cerca a la intersección con Broadway en Times Square, and como tal es también parte del Distrito del Teatro y, en algunos momentos, de la zona roja cercana a esa intersección. Durante la guerra de la independencia un campo de maíz cerca al actual cruce de la calle 42 con la Quinta Avenida fue donde el general George Washington intentó reunir a sus tropas luego del desembarco británico en Kips Bay que dispersó a muchos integrantes de la milicia americana. El intento de Washington lo puso en riesgo de ser capturado y sus oficiales tuvieron que persuadirle de huir. La retirada eventualmente se dio en orden.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: John Jacob Astor compró una granja de en 1803 que se extendía desde la calle 42 hasta la 446 al oeste de Broadway hasta el río Hudson.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La calle fue designada en el Plan de los Comisionados de 1811 que estableció el plan hipodámico de las calles de Manhattan y fue una de las 15 calles que corren de este a oeste y que tendrían un ancho de (mientras que las otras calles tenían sólo de ancho).


title: Calle 42 (Manhattan)

text: En 1835, el Comité de Calles de la ciudad, luego de recibir numerosas quejas acerca dela falta de acceso para el desarrollo más arriba de la calle 14, decidió abrir todos los lotes que habían sido ya marcados en la grilla de la ciudad hasta la calle 42. De esa manera esta calle se convirtió temporalmente en el límite norte de la ciudad.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Cornelius Vanderbilt empezó la construcción del Grand Central Depot en 1869 en el cruce de la calle 42 y la Cuarta Avenida como la estación terminal para sus líneas de ferrocarriles Central, Hudson, Harlem y New Haven, debido a que las regulaciones de la ciudad requerían que los caballos debían se tirados por caballos más abajo de la calle 42. El depósito, que abrió en 1871, fue reemplazado por el Grand Central Terminal en 1913.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Entre 1870 y 1890, la calle 42 se convirtió en el límite norte del principal distrito del teatro que empezaba alrededor de la calle 23 como el distrito de entretenimiento del Tenderloin y que gradualmente fue mudándose hacia el norte.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La calle 42 fue desarrollándose relativamente tarde en comparación con otras calles que cruzaban trasnversalmente la ciudad como la calle 14 y la calle 23, que crecieron durante la guerra civil, y la calle 57, que se convirtió en prominente en los años 1890. Fue sólo luego del inicio del siglo XX que la calle empezó a ver desarrollarse locales de entretenimiento alrededor de Times Square y aumentar el espacio para oficinas alrededor del Grand Central Terminal. La esquina de la calle 42 y Broadway, en la esquina suroriental de Times Square fue el terminal este de la Autopista Lincoln, la primera carretera que cruza los Estados Unidos y que fue concebida y mapeada en 1913.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Una línea de tren elevado que recorría la Calle 42 Este desde la Tercera Avenida hasta el Grand Central Terminal fue cerrada en 1923, llevando al desarrollo de estructuras como el Chanin Building y el 110 East 42nd Street al oeste de la Avenida Lexington. La calle al este de la avenida Lexington continuó siendo de edificaciones de poca altitud; estas cuadras estuvieron cerca de las líneas elevadas de la Segunda Avenida y de la Tercera Avenida y, de acuerdo a ello, inicialmente fueron consideradas poco atractivas para mayor desarrollo. Para los años 20 "The New York Times" reportó que varias construcciones de alto perfil "estaban cambiando radicalmente las antiguas condiciones" a lo largo de la Calle 42 Este, incluyendo al Chanin, Lincoln, Chrysler, and Daily News Buildings, al igual que Tudor City.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La Calle 42 Oeste, mientras tanto, prosperó como un distrito de teatro y entretenimiento hasta la Segunda Guerra Mundial. De acuerdo con el historiador Robert A. M. Stern, El declinamiento de la Calle 42 Oeste empezó en 1946 cuando los tranvías en la calle 42 fueron reemplazados por buses menos eficientes.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La película musical de 1933 de Lloyd Bacon y Busby Berkeley "La calle 42", protagonizado por los gales de los años 30 Dick Powell y Ruby Keeler, muestra la obscena y colorida mezcla de habitantes y vagabundos del circuito de Broadway en Manhattan durante la Gran Depresión. En 1980, se convirtió en un exitoso musical de Broadway que estuvo en cartelera hasta 1989, y que fue repuesto en cartelera en el 2001 por cuatro años. En palabras de la canción del título compuesta por Al Dubin y Harry Warren, en la calle 42 uno puede encontrar:


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Little nifties from the Fifties, innocent and sweet,


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Sexy ladies from the Eighties who are indiscreet,


title: Calle 42 (Manhattan)

text: They're side by side, they're glorified,


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Where the underworld can meet the elite


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Naughty, gawdy, bawdy, sporty, Forty-second Street! Desde fines de los años 1950 hasta fines de los años 1980, la calle 42 fue apodada como el "Deuce" y fue el centro cultural del grindhouse americano que dio lugar a toda una subcultura. El libro "Sleazoid Express", una guía de los grindhouses de la calle 42 y las películas que exhibían describe la mezcla única de gente que asistían a esos teatros:


title: Calle 42 (Manhattan)

text: depressives hiding from jobs, sexual obsessives, inner-city people seeking cheap diversions, teenagers skipping school, adventurous couples on dates, couples-chasers peeking on them, people getting high, homeless people sleeping, pickpockets...


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Mientras que la calle afuera de los teatros estaba poblada con


title: Calle 42 (Manhattan)

text: phony drug salesman ... low-level drug dealers, chain snatchers ... [j]unkies alone in their heroin/cocaine dreamworld ... predatory chickenhawks spying on underage trade looking for pickups ... male prostitutes of all ages ... [t]ranssexuals, hustlers, and closety gays with a fetishistic homo- or heterosexual itch to scratch ... It was common to see porn stars whose films were playing at the adult houses promenade down the block. ... Were you a freak? Not when you stepped onto the Deuce. Being a freak there would get you money, attention, entertainment, a starring part in a movie. Or maybe a robbery and a beating.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Por gran parte de la segunda mitad del siglo XX, el área de la calle 42 cerca de Times Square era lugar de actividades frecuentemente consideradas de mal gusto incluyendo peepshows.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La calle 42 Este estuvo, por un tiempo, liberada de similar decaimiento, especialmente al este de la Tercera Avenida, donde el desarrollo de la Sede de la Organización de las Naciones Unidas sustentó un próspero distrito de negocios y promovió el crecimiento de esa sección de la calle 42. La demolición de las líneas elevadas de las avenidas Segunda y Tercera en los años 1950 llevó a aumentar el desarrollo en la calle 42 Este con la construcción de anexos a los edificios Chrysler y Daily News así como la construcción del Socony–Mobil y el Ford Foundation Building. Para los años 1960, la calle 42 Este entre Park Avenue y la Segunda Avenida tenían más oficinas centrales de industrias que cualquier otro lugar en los Estados Unidos con excepción de Chicago o Pittsburgh. Durante este tiempo, hubo mucho más desarrollo fuera del distrito de entretenimiento de Times Square, compensando la percepción de esa parte de la calle 42.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: A inicios de los años 1990, el gobierno de la ciudad impulsó una limpieza del área de Times Square. En 1990, el gobierno de la ciudad tomó el control de seis de los históricos teatros en la cuadra de la calle 42 entre la Séptima y la Octava avenidas y New 42nd Street, una organización sin fines de lucro, fue formada para supervisar su renovación y reutilización así como para construir nuevos teatros y espacios. En 1993, Disney Theatrical Productions compró el Teatro New Amsterdam que fue renovado pocos años después. Desde mediados de los años 1990, la cuadra volvió a ser sede de muchos teatros regulares y varios complejos de cines así como tiendas, restaurantes, hoteles y atracciones como Madame Tussauds y Ripley, ¡aunque usted no lo crea! que generan millones a la ciudad cada año. Esta área es llamada como "New 42nd Street" para hacer notar ese cambio.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: En los años 1990, la renovación de Bryant Park entre la Quinta y la Sexta avenidas, así como las renovaciones de Times Square y la Grand Central Terminal, llevó a aumentos en la ocupación de oficinas a lo largo de ambas secciones de la calle 42.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: (De este a oeste):


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Toda línea del Metro de Nueva York que cruza la calle 42 tiene una parada en ésta:


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Hay dos líneas de metro debajo de la calle 42. El 42nd Street Shuttle (línea S) que va debajo de la calle 42 entre Broadway/Séptima Avenida (Times Square) y Park Avenue (Grand Central). LA IRT Flushing Line (trenes 7 y <7>) gira desde la Undécima Avenida a la calle 41 y luego sigue hasta la Quinta Avenida ]]; sirve a la calle 42 entre las avenidas Quinta a Madison; y continúa debajo del East River hasta Queens. Cada línea para en Times Square y Gran Central aunque la estación de la Quinta Avenida también recibe los trenes de la línea 7 y <7>.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: En el pasado, cada antigua línea elevada (IRT) tenía una estación en la calle 42:


title: Calle 42 (Manhattan)

text: Una quinta estación se extendía sobre la calle 42 como un apéndice de la Línea de la Tercera Avenida hacia el Gran Central Depot, luego Grand Central Station, y finalmente Grand Central Terminal.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: El bus M42 de la MTA Bus Company recorre toda la calle 42 entre el terminal de ferris de la Circle Line Sightseeing Cruises y la sede de la ONU en el East River. Su predecesor, la línea transversal de tranvías de la calle 42 también usaba esa calle. En 2019, fueron establecidos carriles exclusivos para buses a lo largo de la calle.


title: Calle 42 (Manhattan)

text: La calle 42 también es utilizada por las líneas SIM8, SIM22, SIM25, SIM26 y SIM30 expresas a Staten Island.


title: Georges d'Amboise

text: Georges d'Amboise (1460 - 25 de mayo de 1510) fue un cardenal francés que junto a su carrera como religioso también ejerció como ministro de estado.


title: Georges d'Amboise

text: Perteneció a la Familia de Amboise, una familia noble con considerable influencia en ámbito eclesiástico, pues de sus nueve hermanos cuatro fueron obispos. Su padre, Pierre d'Amboise, fue chambelán de Carlos VII y Luis XI, así como embajador en Roma. El hermano mayor de Georges, Charles, fue gobernador de Isla de Francia, Champaña y Borgoña, y consejero de Luis XI.


title: Georges d'Amboise

text: Nació en Chaumont-sur-Loire. Su carrera eclesiástica tiene sus primeros logros a fines del siglo XV, pues en 1482 fue elegido Arzobispo de Narbona, cargo que ostentó solo dos años, y entre 1493 y 1498 fue arzobispo de Ruan. En este último año, que coincide con el ascenso de Luis XII, fue nombrado cardenal, así como ministro de estado, ostentando plenos poderes.


title: Georges d'Amboise

text: Su mandato estuvo marcado por una profunda reforma en el sistema judicial, así como por una bajada de impuestos generalizadas. Entre 1499 y 1503 dirigió ciertas operaciones militares en el norte de Italia, contra el Ducado de Milán. En el marco de estos enfrentamientos tomó contacto con la cultura del Renacimiento, de la que Georges d'Amboise es uno de los introductores en Francia.


title: Georges d'Amboise

text: Coincidiendo con su plenitud política y religiosa falleció Alejandro VI, y Amboise trató de llegar a ser Papa, algo que no consiguió.


title: Georges d'Amboise

text: Falleció en 1510 a los cincuenta años de edad.


title: Rapla (Nepal)

text: Rapla (en nepalí, "राप्ला"), es una localidad de Nepal, su población era en el año 2000 de 1.207 habitantes. Se encuentra situada en el extremo occidental del país, en el distrito de Darchula, Mahakali. Al oeste del término municipal se sitúa la frontera internacional con la India. Al norte limita con el municipio de Byash, al este con Ghusa y al sur con Sunsera y Sitaula.


title: Vauxhall and I

text: Vauxhall and I es un álbum de Morrissey lanzado el 14 de marzo de 1994, generalmente considerado como una de sus mejores producciones.


title: Los Helicópteros

text: Los Helicópteros es una banda argentina de rock, uno de los integrantes del movimiento de la "música divertida" de inicios de los años 1980.


title: Los Helicópteros

text: La banda fue formada en 1981 por Uki Goñi, Marcelo O'Reilly, Ramiro Bustos Fierro y Chapete Cesar. Grabó cuatro LP previo a su disolución en 1987, los primeros tres para el sello PolyGram y el cuarto para DBN.


title: Los Helicópteros

text: Obtuvieron su mayor hit en 1982 con el tema "Radio Venus", que incluso fue promocionado con un videoclip, formato por entonces novedoso en Argentina. Como exponentes de la música divertida (que ellos denominaban como "música pep", igual que su álbum debut) fueron importantes eslabones en la historia del rock argentino, sirviendo como enlace entre el sonido progresivo de los años '70 y el sonido que en los '80 llevaría a las bandas argentinas como Miguel Mateos/ZAS, Virus y Soda Stereo a conquistar América.


title: Los Helicópteros

text: La banda revolucionó la escena musical argentina con su estilo desenfrenado (al que ellos titularon "Música Pep", en el año 1982). La canción "Radio Venus" se convierte en el primer gran hit de la banda. Hay otras canciones destacadas como "Supersticiosa" y "Provocativa".


title: Los Helicópteros

text: En 1983 sacan su segundo disco de estudio, titulado como "Tic-Tic" y las canciones principales son "Playero Urbano" y "Dislexica".


title: Los Helicópteros

text: En 1984 sacan su tercer disco de estudio, titulado "Los Helicópteros". Las canciones clásicas como:


title: Los Helicópteros

text: • "Date vuelta Betina": El ritmo de esta canción es de ritmo alegre y bailable.


title: Los Helicópteros

text: • "Novia con Guita": El ritmo de esta canción no es la misma que la anterior.


title: Los Helicópteros

text: La banda se separa en 1987.


title: Los Helicópteros

text: La banda vuelve a estar en actividad en 2005.


title: Los Helicópteros

text: En el 2005, un nuevo trabajo en CD, titulado "Girasoles" fue editado por EPSA Music, con invitados tales com Adrián Dárgelos de Babasónicos, Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs, María Gabriela Epumer, Peteco Carabajal, Vitico, Jorge Durietz, Miguel Zavaleta, entre otros.


La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) es una asociación sin ánimo de lucro creada en 1993 y que agrupa a un total de 29 orquestas españolas, de las cuales 27 son orquestas sinfónicas profesionales y 2 son orquestas de jóvenes. En la actualidad, y desde el 4 de noviembre de 2009, está presidida por Pedro Navarro, gerente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.


title: Nunca voy a olvidarte... los éxitos

text: Nunca voy a olvidarte...los éxitos es el nombre del segundo álbum recopilatorio del cantante mexicano de pop latino Cristian Castro. Fue lanzado al mercado el 4 de octubre de 2005, y es el último álbum para la discográfica Sony Music Latin. El álbum posee temas del cantante desde sus comienzos hasta 2005, con materiales como detrás de cámaras, backstage de dos de sus mejores canciones, discografía y más.


title: Stephanidae

text: Los estefánidos (Stephanidae) son una familia de himenópteros apócritos, la única de la superfamilia Stephanoidea. Cuenta con 9 géneros y casi 300 especies. Su distribución es principalmente tropical y subtropical, en varios continentes.


title: Stephanidae

text: Se conocen cuatro fósiles del Eoceno, uno de ellos es "Protostephanus".


title: Stephanidae

text: Miden desde 10 mm hasta 4 cm, sin contar el ovipositor que es más largo que el cuerpo. Son de cuerpo delgado y peculiarmente alargado con patas posteriores produndamente modificadas. La cabeza es más bien esférica con un largo cuello; tienen cinco dientes en la cabeza alrededor de los ocelos. Se asemejan a los Gasteruptiidae, pero son lustrosos y con marcada textura. Las patas posteriores presentan un engrosamiento, muy diferente al de las patas de gasterúpidos.


title: Stephanidae

text: Se los ve muy raramente y son difíciles de atrapar, por lo tanto el conocimiento de esta familia es muy pobre. Existen algunas referencias de que son parasitoides de larvas de escarabajos madereros. La mayoría parasitan miembros de las familias Cerambycidae y Buprestidae, aunque algunos parasitan gorgojos (Curculionidae) y algunos usan huéspedes himenópteros. Por ejemplo una especie ("Schlettererius cinctipes") es un parasitoide bien conocido de avispas de la familia Siricidae y ha sido introducido en Tasmania como control biológico.


title: Stephanidae

text: Según Michael S. Engel y Jaime Ortega-Blanco, 2011:  Stephanidae


title: HV 11423

text: HV 11423 (PMMR 114 / LI-SMC 140) es una estrella situada en la Pequeña Nube de Magallanes, galaxia que forma parte del Grupo Local. Se encuentra a unos 200.000 años luz de distancia en dirección a la constelación de Tucana.


title: HV 11423

text: HV 11423 es una de las supergigantes rojas más brillantes de la vecina galaxia. Su tipo espectral es variable, desde K0-1I (diciembre de 2004), a M4I (diciembre de 2005), y de vuelta a K0-1I (septiembre de 2006). Espectros de archivo del VLA revelan que en diciembre de 2001 la estrella era aún más fría (M4-5I). Por el contrario, en octubre de 1978, así como un año más tarde, aparecía como una estrella de tipo M0I. El tipo espectral M4-5 es el más tardío observado en una supergigante de la Pequeña Nube de Magallanes; de hecho, su temperatura en dicho estado la sitúa más allá del límite de Hayashi, en una región del diagrama de Hertzsprung-Russell en donde la estrella no estaría en equilibrio hidrostático. Cuando la estrella entra en una región prohibida del diagrama HR, debería buscar recuperar rápidamente el equilibrio perdido, lo que es consistente con la vuelta al tipo K solo meses después de pasar por el tipo M4 (diciembre de 2005).


title: HV 11423

text: HV 11423 es una estrella de gran tamaño, con un radio aproximadamente 1000 veces más grande que el del Sol. Asimismo, es una estrella variable, con una variación de 2 magnitudes en banda V pero esencialmente constante en banda K. Su luminosidad bolométrica, ~ 300.000 veces mayor que la luminosidad solar, parece haber permanecido sin cambios. Se piensa que la estrella actualmente se encuentra inmersa en un período de intensa inestabilidad, en el cual su temperatura efectiva cambia de 4300 K a 3300 K en una escala de tiempo de meses; su variabilidad en banda V puede deberse principalmente a variaciones en su temperatura así como a cambios de la extinción local debido a la creación y disipación de polvo circunestelar. Se especula que la estrella puede estar acercándose al final de su vida.


title: María Elena Marqués

text: María Elena Marqués Rangel (Ciudad de México, 14 de diciembre de 1926-Ib., 11 de noviembre del 2008) fue una actriz y cantante mexicana.


title: María Elena Marqués

text: Nació el 14 de diciembre de 1926 en la Ciudad de México. El director de cine Fernando de Fuentes, que era su vecino, fue quien la descubrió artísticamente y convenció a sus padres para que la dejasen hacer una prueba.


title: María Elena Marqués

text: Su primera película fue "Dos corazones y un tango" (1942) donde actuó junto al tanguero argentino Andrés Falgás. En 1943, pasó a trabajar en "Doña Bárbara" junto a María Félix.


title: María Elena Marqués

text: Actuó en más de cincuenta películas en una trayectoria artística de tres décadas (se retiró a fines de los años 70), trabajando junto a otras grandes figuras como Jorge Negrete, Cantinflas, Arturo de Córdova, Pedro Infante y Pedro Armendáriz. Actuó en Hollywood, en las películas "Across the Wide Missouri" y "Ambush at Tomahawk Gap", junto a Clark Gable y John Derek respectivamente. Como cantante, grabó canciones rancheras y huapangos, como «Cartas marcadas», «Échame a mí la culpa», «El aguacero», «Grítenme piedras del campo», «La cigarra», «La noche de mi mal», «La Panchita», «Tres consejos» y «Tú, solo tú», acompañada por el Mariachi Santana y el Trío Tamaulipeco.


title: María Elena Marqués

text: También se desempeñó en televisión, actuando en una gran cantidad de telenovelas y unitarios.


title: María Elena Marqués

text: Cuando se le consultó por el motivo de su retiro, ella dijo: Incursionó en política, siendo diputada federal por el Partido Revolucionario Institucional en la década de los 70 y presidenta del área de Jubilaciones de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Este último cargo lo ocupaba al momento de fallecer.


title: María Elena Marqués

text: Se casó con el también actor Miguel Torruco, durante un breve matrimonio que culminó por el deceso de este en 1956. Tuvo dos hijos, Marisela y Miguel Torruco Marqués.


title: María Elena Marqués

text: Falleció el 11 de noviembre de 2008, víctima de un paro cardíaco.


title: Pavlov's Dog

text: Pavlov's Dog es una banda estadounidense de rock progresivo y AOR formada en 1972 en la ciudad de Saint Louis.


title: Pavlov's Dog

text: La banda estaba compuesta originalmente por David Surkamp (vocal y guitarra), Steve Scorfina (guitarra), Mike Safron (batería), Rick Stockton (bajo), David Hamilton (teclado), Doug Rayburn (mellotron y flauta) y Siegfried Carver (nacido Richard Nadler). Richard Nadler dejó la banda después del primer álbum. En 1976, después del lanzamiento del segundo álbum "At the Sound of the Bell", David Hamilton dejó la banda, siendo sustituido por Tom Nickeson. El exbatería de Yes Bill Bruford participó en algunas sesiones de la banda, y el tercer álbum, contaba con Kirk Sarkisian en la batería.


title: Códices coloniales de México

text: Los códices coloniales de México son un conjunto de documentos producidos en el área mesoamericana después de la Conquista española, consumada en la segunda década del siglo XVI. Estos códices representan una continuidad en la tradición de registro de los sucesos importantes de los pueblos indígenas de Mesoamérica, quienes antes de la llegada de los españoles ya realizaban inscripciones en sus sistemas de escritura. Algunos ejemplos de estos documentos precolombinos se conservan en la actualidad, aunque la destrucción de los mismos acontecida con la Colonia y la cristianización de los indígenas produjo la pérdida irreparable de un número incierto de códices prehispánicos.


title: Códices coloniales de México

text: La implantación de una nueva religión y la introducción de las pautas culturales de los europeos entre los sobrevivientes a la Conquista produjeron un mestizaje cultural que se vio reflejado en los registros históricos indígenas. Los códices que se realizaron durante la Colonia en el territorio que actualmente pertenece a México —tanto en los años que antecedieron el establecimiento del virreinato de Nueva España como en el mismo período virreinal— tomaron de los europeos no sólo el alfabeto latino —que en muchos casos sirvió para registrar las lenguas indígenas—, sino también los materiales y el estilo iconográfico. Sin embargo, el proceso de incorporación de estos elementos se realizó gradualmente y no fue total sino hasta los últimos años de la Colonia. Todos los documentos indígenas y mestizos que se realizaron entre los siglos XVI y XVIII en la Nueva España incorporan temáticas indígenas e intentan adaptar la iconografía mesoamericana a la sensibilidad europeizante de la sociedad novohispana.


title: Códices coloniales de México

text: La inmensa mayoría de los códices coloniales mexicanos fue realizada en los territorios actuales de los estados del centro de la República Mexicana. A diferencia de lo que ocurrió con los códices prehispánicos, los coloniales son bastante más numerosos en los acervos de las bibliotecas mexicanas, por ejemplo, la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, México, cuenta con varias decenas de códices coloniales. Algunos documentos pictográficos incluso constituyen la parte medular de la identidad de los pueblos que los conservan, por lo que en algunos casos se les rinde un culto religioso. Es notable el caso de los códices zapotecas de San Lucas Yataú y Yatini pertenecientes a comunidades indígenas del estado de Oaxaca, que fueron depositados para su custodia en la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia hace décadas, y las autoridades del pueblo aún realizan visitas periódicas para ver su documento y comprobar su buen resguardo en la bóveda de códices de la institución.


title: Códices coloniales de México

text: Los autores de los códices coloniales de México fueron en su mayoría indígenas desconocidos, que elaboraban las pictografías en su localidad de origen. Algunos códices fueron elaborados por indígenas educados por los misioneros o en las escuelas para nobles que se establecieron en varias partes de la Nueva España. Entre estos establecimientos se encontraba el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, donde se realizó —entre otros códices notables— el "Libellus de medicinalibus indorum herbis" y se formaron personajes como Hernando de Alvarado Tezozómoc, Fernando de Alva Ixtlilxóchitl y Domingo Francisco Chimalpahin Quauhtlehuanitzin. A diferencia de los códices prehispánicos, los códices coloniales incorporan en algunas ocasiones información sobre sus autores. Por ello podemos saber que el "Códice Badiano" fue realizado por el xochimilca Juan Badiano con información de Martín de la Cruz o que el "Códice de Huichapan" es obra de Juan de San Francisco. Sin embargo, los documentos de autores conocidos son una excepción, ya que la mayoría de los documentos pictográficos son anónimos. Los documentos realizados en los primeros años después de la conquista representan una transición en la que la iconografía indígena se va mezclando con la europea, por lo que es muy probable que durante esa época fueran tlacuilos de los antiguos pueblos los autores de los códices.


title: Códices coloniales de México

text: También en lo que refiere a los materiales con que fueron confeccionados los códices de la época colonial hubo una continuidad que enlaza a estos documentos con la época prehispánica. La gran novedad la constituye el papel europeo, aunque el hecho de que se trataba de un producto caro y que debía traerse del exterior ocasionó que un gran número de los códices coloniales fueran realizados en materiales de origen precolombino. El papel amate, por su resistencia y accesibilidad, siguió siendo uno de los soportes preferidos para la realización de los códices. Otro muy recurrente son los lienzos tejidos de algodón o de maguey. En menor medida, las pieles de animales también sirvieron como soportes.


title: Códices coloniales de México

text: Los formatos conocidos durante la época prehispánica siguieron empleándose en la Colonia. Varios de los códices coloniales que se conservan son biombos o tiras de algún soporte apropiado para el caso, especialmente el papel amate y en menor medida de piel. A ellos se agregaron los "lienzos", que consistían en una gran pieza de tela, de dimensiones variables y tejidas de algodón o fibras más duras. Los "mapas" fueron otro formato, semejante por sus características al lienzo, sólo que éstos son hechos de papel —amate o europeo— o piel de animal. Finalmente, el libro cosido a la manera europea apareció en el siglo XVI. Cabe decir que en algunas ocasiones, el formato del códice forma parte del nombre con el que es conocido. En este caso se encuentran el "Rollo Selden", la "Tira de Tepechpan", el "Lienzo de Tlaxcala" o el "Mapa de Coatlinchan".


title: Códices coloniales de México

text: Los códices prehispánicos fueron sistemáticamente destruidos por considerarse peligrosos en el marco de la cristianización que se estaba emprendiendo entre los indígenas mesoamericanos. Sin embargo, en el siglo XVI se realizaron algunos documentos que son copia de antiguos códices prehispánicos o que pudieron ser realizados mediante información de antiguos sabios que sobrevivieron la Conquista. Uno de los más conocidos es el "Códice Tonalámatl de Aubin", originario del centro de México, que por su temática, se incluye en algunas ocasiones como uno de los códices nahuas prehispánicos. Otros códices coloniales, como el "Códice Telleriano-Remensis", incorporan información sobre la mitología, los ritos y el calendario de los antiguos mesoamericanos.


title: Sala Bagdad

text: La Sala de Fiestas Bagdad, también conocida como Sala Bagdad o El Bagdad de Barcelona, es un local de espectáculos eróticos de la ciudad de Barcelona en Cataluña (España). Está considerado uno de los más importantes de Europa en su género.


title: Sala Bagdad

text: La Sala de Fiestas se encuentra ubicada en una de las vías más concurridas de Barcelona, Calle Nueva de la Rambla. Juani de Lucía es la propietaria de la sala Bagdad. La sala Bagdad se ha hecho famosa en todo el mundo por sus shows de sexo en vivo, atrayendo a miles de turistas cada año a Barcelona.


title: Sala Bagdad

text: El local ofrece una oferta muy variada, siempre dentro del ámbito del erotismo y el sexo: despedidas de soltero, variados espectáculos en vivo, cenas con espectáculo erótico, estríperes en privado, erotismo a través de internet, etcétera. La Sala Bagdad ha sido y es el origen de grandes artistas del erotismo que han alcanzado relevancia internacional, como Nacho Vidal, Marco Banderas, Sophie Evans, Christina Bella, Elizabeth Maciel el enano actor porno Holly One,Muere el actor porno enano de la sala Bagdad de Barcelona, "El Periódico" 8/9/2006 la polifacética contorsionista vaginal Baby Pin-Up, etcétera. Por su escenario también han pasado Rocco Siffredi, Belladonna, Illona Staller, más conocida como Cicciolina, entre otros.


title: Estadio Municipal Arquitecto Antonio Eleuterio Ubilla

text: El estadio Arquitecto Antonio Ubilla es un estadio de fútbol localizado en Melo, departamento de Cerro Largo, Uruguay donde juega el Cerro Largo FC.


text: Pertenece a la Intendencia Departamental, pero es cedido al Cerro Largo FC, para que juegue sus partidos como local de la Primera División y Copa Bridgestone Sudamericana 2012, también se disputan partidos de la liga local y de los campeonatos interdepartamentales.


text: En 2012 se mejoró su infraestructura para que Cerro Largo FC disputara la Copa Sudamericana. El martes 14 de agosto de 2012, el Ubilla recibió su primer partido internacional: empate a cero entre CLFC y Aurora de Bolivia.


title: Asa Butterfield

text: Asa Maxwell Thornton Farr Butterfield (Londres, 1 de abril de 1997) es un actor británico. Ha trabajado, entre otras películas, en "El niño con el pijama de rayas", "Hugo", de Martin Scorsese y en "El juego de Ender", adaptación de la novela homónima de Orson Scott Card, dirigida por Gavin Hood. En 2017 protagonizó la película "The Space Between Us" y, en 2019 y 2020, la serie de Netflix "Sex Education".


title: Asa Butterfield

text: Asa Butterfield nació el 1 de abril de 1997 en el distrito londinense de Islington. Es hijo de Jacqueline Farr y Sam Butterfield. Tiene un hermano, Morgan, baterista de la banda inglesa Oats, y dos hermanas menores, Loxie y Marlie. Desde los diez años asistió a Stoke Newington School & Sixth Form: Media Arts & Science College, en Hackney, donde en 2010 cursó el cuarto año de secundaria.


title: Asa Butterfield

text: A los seis años comenzó a tomar clases de actuación en el Young Actors Theatre. Más tarde tuvo papeles menores en el drama de televisión "After Thomas" y la película de 2007 "Son of Rambow". En 2008 participó como invitado en la serie "Ashes to Ashes". El productor David Heyman y el director Mark Herman estaban buscando a alguien capaz de retratar la inocencia del personaje principal de la película de 2008 "El niño con el pijama de rayas", por lo que le preguntaron a cada uno de los niños qué sabían sobre el Holocausto. Butterfield sabía poco y se mantuvo así a lo largo de la filmación para que le fuera más fácil transmitir la inocencia de su personaje. Las escenas finales de la película se rodaron en el final del período de producción para prepararlo tanto a él como a Jack Scanlon para el dramático final. Venció a cientos de chicos en la función y también pasó con éxito simultáneamente las audiciones para un papel en "Mr. Nobody", que finalmente no tomó.


title: Asa Butterfield

text: En 2008 participó en el episodio "The Beginning of the End" de la serie "Merlín", donde interpretó a Mordred, un niño druida condenado a muerte por Uther Pendragon, quien se sentía amenazado por su magia. Butterfield retomó el papel de Mordred en episodios posteriores, sin embargo, el papel fue reescrito y el actor Alexander Vlahos interpretó a Mordred de adulto. En 2010 tuvo un pequeño papel en "El hombre lobo". Ese año también interpretó a Norman Green en "Nanny McPhee and the Big Bang", protagonizada por Emma Thompson. Tanto la película como su actuación recibieron críticas positivas. A los trece años interpretó el personaje principal en la película de Martin Scorsese "Hugo", una adaptación de la novela "La invención de Hugo Cabret" de Brian Selznick. Fue filmada entre junio de 2010 y enero de 2011, se estrenó el 23 de noviembre de 2011 y fue un éxito de taquilla y crítica. Butterfield interpretó el papel principal de Ender Wiggin en la adaptación cinematográfica de la obra de Orson Scott Card, "Ender's Game", que completó la filmación en el primer semestre de 2012 y fue estrenada en 2013.


title: Asa Butterfield

text: En 2014 coprotagonizó "X+Y", estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto.  En 2015 protagonizó el largometraje dramático "Ten Thousand Saints", donde interpretó a Jude. El rodaje comenzó el 27 de enero de 2014. En noviembre de 2015 se informó que Butterfield estaría en el reparto de la tercera película dirigida por Shane Carruth "The Modern Ocean", junto a Anne Hathaway, Keanu Reeves, Daniel Radcliffe, Chloe Grace Moretz, Tom Holland, Jeff Goldblum y Abraham Attah. En 2016 interpretó a Jacob «Jake» Portman en la película de Tim Burton "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children", basada en la novela homónima de Ransom Riggs. En 2016, interpretó el rol protagónico en "The House of Tomorrow", de Peter Livolsi, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2017.


title: Asa Butterfield

text: En 2019 y 2020, protagonizó "Sex Education", serie de Netflix en la que interpreta al joven Otis Milburn, hijo de una sexóloga, que abre una "clínica sexual" en su colegio.


title: Asa Butterfield

text: En 2012 diseñó, junto a su padre y su hermano, un videojuego de estrategia por turnos llamado "Racing Blind" para iPad.


title: La Lonja de Lérida

text: La Lonja de Lérida (en catalán "La Llotja de Lleida") es un palacio de congresos y teatro de titularidad municipal ubicado en la ciudad de Lérida. El edificio ocupa la explanada donde se celebraba el antiguo mercado de frutas y verduras, conocido popularmente como el "mercat dels pagesos", en el barrio de Pardiñas.


title: La Lonja de Lérida

text: El proyecto se financiará gracias a la construcción de dos torres de viviendas de 24 y 16 plantas situadas en el mismo terreno que la Lonja. Las obras del palacio se iniciaron en la primavera de 2007 y la inauguración oficial tuvo lugar el 21 de enero de 2010 con la representación de "El trovador" de Giuseppe Verdi, aunque ya fue estrenada en diciembre del 2009.


title: La Lonja de Lérida

text: La Paeria, nombre con el que se conoce el ayuntamiento de Lérida, justificó la necesitad de un edificio como La Lonja en el hecho de que Lérida es la segunda ciudad de Cataluña -después de Barcelona- en la organización de congresos y en la falta que tenía la ciudad de espacios adecuados para representar obras teatrales.


title: La Lonja de Lérida

text: En el año 2006 el ayuntamiento convocó un concurso internacional para diseñar un edificio, y siete gabinetes de arquitectura tomaron parte. De estos siete los ganadores fueron los neerlandeses Mecanoo. Cristina Fernández y Markus Lauber del estudio de arquitectura labb de Barcelona, han sido los encargados de llevar a cabo el proyecto y la dirección de obra de tal edificio emblemático.


title: La Lonja de Lérida

text: Las obras se iniciaron en la primavera de 2007 y han concluido en enero del 2010. El 23 de marzo de 2010 se inaugura el edificio en presencia de los reyes de España.


title: La Lonja de Lérida

text: El complejo de La Lonja tiene una superficie de 37.500 m². Cuenta con un auditorio, llamado Sala Ricard Viñes, con capacidad para 1000 personas y dos salas adicionales para 400 y 200 personas respectivamente. Esta última se puede dividir en seis salas independientes para 35 personas cada una. La boca escénica del auditorio Ricard Viñes es la tercera mayor de Cataluña, tan solo por detrás de la del Gran Teatre del Liceu, y del Teatre Nacional.


title: La Lonja de Lérida

text: El tejado del palacio es de acceso público, sirviendo de mirador hacia el puente atirantado del ingeniero Javier Manterola, y hacia la Seu Vella. Las fachadas del edificio están revestidas con losas de piedra procedentes de Brasil, con un cromatismo a juego con el de la antigua catedral de la ciudad.


title: La Lonja de Lérida

text: El edificio también acoge las oficinas del Centre de Negocios y Convenciones de Lérida, un espacio para usos diversos, un "foyer" (el "hall" del palacio) y lógicamente los servicios de restauración necesarios.


title: La Lonja de Lérida

text: El complejo está dotado de un aparcamiento subterráneo con una capacidad de 471 vehículos.


title: La Lonja de Lérida

text: La única polémica que podríamos citar es la queja presentada por un participante en el concurso, Carlos Ferrater, que denunciaba que el edificio presentado por Mecanoo era un "calco" del Aula Magna de la Universidad Técnica de Delft, en la misma ciudad neerlandesa donde el gabinete ganador tiene su sede.


title: La Lonja de Lérida

text: Y lógicamente las críticas de la oposición municipal que como única pega que podían abanderar era el hecho de que el futuro teatro municipal tuviera que compartir el mismo edificio que el palacio de congresos.


title: Estudios clásicos

text: Los estudios clásicos son un conjunto de disciplinas académicas que se enfocan en el estudio de las civilizaciones de la Grecia y la Roma antiguas. Esos estudios comprenden los de la arqueología, las lenguas, la literatura, el arte,la historia,y la cultura material.El estudio de la filología clásica (la filología griega y la filología latina) es de vital importancia dentro de los estudios clásicos.


title: Estudios clásicos

text: Los estudios clásicos comprenden no solo los de la lengua sino también los de la cultura de las civilizaciones a las que se refiere la expresión «clásica»; en el uso más extendido de la expresión completa (la que los identifica con el estudio de la civilización grecorromana), los estudios clásicos son herederos de los "Studia Humanitatis" del humanismo,que también dieron origen al concepto de letras, humanística o humanidades.


title: Estudios clásicos

text: Las lenguas clásicas del mundo mediterráneo antiguo influyeron en todas las lenguas europeas, impartiendo a cada una un vocabulario de aplicación internacional. Así, el latín creció de un producto cultural altamente desarrollado de las épocas dorada y plateada de la literatura latina para convertirse en la lengua franca internacional en asuntos diplomáticos, científicos, filosóficos y religiosos, hasta el Siglo XVII. Mucho antes de esto, el latín ya se había convertido en lenguas romances y el griego antiguo en griego moderno y sus dialectos. El latín tuvo un impacto mucho más allá del mundo clásico. Siguió siendo el idioma preeminente para escritos serios en Europa mucho después de la caída del imperio romano. Las lenguas románicas modernas, como el francés, el español y el italiano, derivan del latín y este todavía se ve como un aspecto fundamental de la cultura europea.


title: Estudios clásicos

text: En los vocabularios especializados de la ciencia y la tecnología, la influencia del latín y el griego es notable. El latín eclesiástico, idioma oficial de la Iglesia católica, sigue siendo un legado vivo del mundo clásico en el mundo contemporáneo. El legado del mundo clásico no se limita a la influencia de las lenguas clásicas. El imperio romano fue tomado como modelo por los imperios europeos posteriores, como el imperio español y el imperio británico. El arte clásico ha sido tomado como modelo en períodos posteriores - la arquitectura románica medieval y la Ilustración de la era de la literatura neo-clásica ambos fueron influenciados por los modelos clásicos, para tomar sólo dos ejemplos.


title: Copy-on-write

text: En Informática, copy-on-write (inglés para «copiar al escribir», a veces abreviado "COW") es una política de optimización utilizada en programación. Si múltiples procesos piden recursos que inicialmente son indistinguibles (iguales), se les devuelven punteros al mismo recurso; en el momento en que un proceso intenta modificar su "copia" del recurso, se crea una copia auténtica para prevenir que los cambios producidos por dicho proceso sean visibles por todos los demás. Todo ocurre de forma transparente para los procesos. La principal ventaja de este método es que no se crea ninguna copia adicional del recurso si ningún proceso llega a realizar modificaciones.


title: Copy-on-write

text: Copy-on-write es útil principalmente en memoria virtual. Cuando un proceso crea una copia de sí mismo, las páginas cargadas en memoria que puedan ser modificadas por dicho proceso o su copia se marcan como copy-on-write. Cuando un proceso modifica la memoria, el núcleo del sistema operativo interviene en la operación y crea una copia de forma que los cambios en la memoria ocupada por un proceso no son visibles por el otro.


title: Copy-on-write

text: La función calloc también puede aprovechar esta estrategia teniendo una página de memoria física escrita totalmente con ceros. Cuando se asigna la memoria, todas las páginas devueltas refieren a la página de ceros y se marcan como copy-on-write. De esta manera, la memoria reservada por el proceso no aumenta mientras no se realicen operaciones de escritura. Normalmente, esto se hace solamente para reservas de una gran cantidad de memoria.


title: Copy-on-write

text: La estrategia copy-on-write se puede implementar especificando en la unidad de manejo de memoria que ciertas páginas en el espacio de direcciones del proceso son de solo lectura. Cuando se intenta escribir en tales páginas, la unidad de manejo de memoria lanza una excepción, es capturada y manejada por el núcleo, que tras las comprobaciones oportunas decide bien emitir una señal de violación de acceso, bien reservar nueva memoria y escribir en esta última la página modificada.


title: Copy-on-write

text: Una gran ventaja de COW es su escaso uso de memoria. Dado que el uso de memoria física solo aumenta cuando se realizan operaciones de escritura, es posible implementar tablas hash muy eficientes que solo utilizan una pequeña cantidad adicional de la memoria necesaria para almacenar los objetos que contienen. Sin embargo, los programas implementados de este modo corren el riesgo de salirse de su espacio de direcciones virtual; las páginas en memoria virtual no utilizadas por la tabla hash no podrían ser accedidas por otras partes del programa. El principal problema de COW al nivel del núcleo es la complejidad que añade, aunque no es mayor que la que generan otros mecanismos de memoria virtual más básicos como el uso de la memoria de intercambio; cuando el núcleo escribe en una página, debe copiarla si esta está marcada como copy-on-write.


title: Copy-on-write

text: COW también se utiliza fuera del núcleo, como en bibliotecas de funciones, aplicaciones, e incluso en otras partes del sistema operativo. La clase string provista por la biblioteca estándar de C++, por ejemplo, fue diseñada específicamente para permitir implementaciones con copy-on-write. En este contexto, si existe código multihilo, COW puede convertirse en un obstáculo, ya que el marcado de objetos en diferentes hilos necesario para compartir la misma representación para todos los procesos que quieran acceder dichos objetos puede superar fácilmente los beneficios de este mecanismo.


title: Copy-on-write

text: El concepto de copy-on-write también es utilizado en software de virtualización/emulación como Bochs, QEMU, Linux-VServer y User-mode Linux para almacenamiento en un disco virtual. Esto permite una reducción importante en el espacio de disco cuando varias máquinas virtuales pueden utilizar la misma imagen de disco, así como un rendimiento mayor, ya que las lecturas de disco pueden almacenarse en memoria y servirse a las otras máquinas virtuales, sin necesidad de posteriores accesos.


title: Copy-on-write

text: Asimismo, el concepto copy-on-write se utiliza en el mantenimiento de instantáneas (snapshots) en servidores de bases de datos como Microsoft SQL Server 2005 o en el servicio Shadow Copy de Microsoft. Western Digital, por su parte, hace uso de esta técnica en medios que requieren wear levelling para alargar su vida útil o son del tipo Write Once Read Many.


title: Diócesis de Soacha

text: La Diócesis de Soacha-Bosa () es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Colombia, con sede en el municipio del mismo nombre, y sufragánea de la arquidiócesis de Bogotá


title: Diócesis de Soacha

text: Su territorio está conformado por los municipios de Soacha y Sibaté; por la localidad de Bosa y por las UPZ 65 Arborizadora y 69 Ismael Perdomo de Ciudad Bolívar (Bogotá, D.C.). La diócesis limita con la arquidiócesis de Bogotá y las diócesis de Girardot, Facatativá y Fontibón.


title: Diócesis de Soacha

text: Su primer obispo fue Daniel Caro Borda, quien estuvo en la sede de 2003 a 2016; su segundo obispo fue José Daniel Falla Robles, quien ocupó la sede desde 2016 hasta su fallecimiento en 2021. A la fecha, la sede se halla vacante.


title: Diócesis de Soacha

text: Siendo Arzobispo de Bogotá, el cardenal Aníbal Muñoz Duque, y frente al crecimiento demográfico de dicha circunscripción Eclesiástica, se comenzó a gestar la idea de crear las Diócesis urbanas para procurar una mejor atención pastoral y administrativa en las áreas donde el aumento de la población y el desarrollo urbano lo requería. Por lo cual, el cardenal Muñoz presentó un proyecto al Vaticano para tal fin.


title: Diócesis de Soacha

text: La idea se volvió prioridad pastoral y es así como los sucesores del cardenal Muñoz Duque ─el cardenal Mario Revollo Bravo y el cardenal Pedro Rubiano Sáenz─ continuaron con la labor. En el sector sur de la Arquidiócesis de Bogotá, se estableció la Zona Pastoral del Espíritu Santo, hasta el año 2000 cuando se constituye la Zona Pastoral Episcopal Territorial de San Pablo, con sede en el municipio de Soacha, nombrándose como Vicario Episcopal y obispo Auxiliar de Bogotá a monseñor Daniel Caro Borda. Ya para el 2002 la arquidiócesis de Bogotá llegó a tener más de 6.500.000 feligreses y más 340 parroquias, aumentado la complejidad pastoral.


title: Diócesis de Soacha

text: Finalmente, el 6 de agosto de 2003 el papa Juan Pablo II erige las llamadas diócesis urbanas de Fontibón, Engativá, y Soacha, con territorio desmembrado de la Arquidiócesis de Bogotá y que corresponden a antiguas zonas pastorales de Bogotá.


title: Diócesis de Soacha

text: Es exactamente la bula "Frequenter fieri" del papa Juan Pablo II que erige la diócesis de Soacha, elevando así la Zona Pastoral Episcopal Territorial de San Pablo, inicialmente con 28 parroquias. Además, el Santo Padre ratifica como obispo Titular de la misma a mons. Daniel Caro Borda, cuya posesión oficial se llevó a cabo el 14 de septiembre de 2003, en presencia del Nuncio Apostólico, el cardenal Beniamino Stella; el cardenal Pedro Rubiano Sáenz, arzobispo de Bogotá, y varios laicos, religiosos y feligreses.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 la diócesis tenía a fines de 2017 un total de 1 200 000 fieles bautizados.


title: Libro de Samuel

text: Libro de Samuel puede hacer referencia a dos libros consecutivos de la Biblia:


title: Libros de Samuel

text: Leningrad Codex; page 341. Sam1-Sam2 Los Libros de Samuel (I Samuel y II Samuel, que juntos en hebreo forman el "Libro de Samuel" ספר שמואל, "Sefer Shmuel" ספר שמואל), forman parte de la historia narrativa del Antiguo Israel en la sección Nevi'im o 'profetas' de la Biblia hebrea / Antiguo Testamento, llamada la historia deuteronómica, una serie de libros (Josué, Jueces, Samuel y Reyes) que constituyen una historia teológica de los israelitas y tienen como objetivo explicar la ley de Dios para Israel bajo la guía de los profetas.


title: Libros de Samuel

text: Según la tradición judía, la obra fue escrita por Samuel, con adiciones de los profetas Gad y Natán. El pensamiento académico moderno es que toda la historia deuteronómica se compuso en el período entre c. 630–540 a. C. combinando diversos textos independientes de varias épocas.


title: Libros de Samuel

text: Los "Libros de Samuel" comienzan con el nacimiento del profeta Samuel y la llamada que le hizo Dios cuando era niño. Ya adulto, los israelitas son derrotados por los filisteos, que se llevan el Arca de la Alianza como símbolo de opresión de Israel por parte de sus enemigos, lo que terminaría provocando, después de varias vicisitudes, la unción de Saúl por Samuel, como primer rey de Israel. Pero Saúl demostró ser indigno y la elección de Dios se dirigió hacia David, quien derrotó a los enemigos de Israel, y compró una era donde su hijo Salomón construyó el templo y llevó el Arca a Jerusalén. Dios prometió a David y a sus sucesores una dinastía eterna.


title: Libros de Samuel

text: La estéril Ana le promete a Yahweh que si tuviese un hijo, se dedicará a Él. Elí, sacerdote de Silo (donde se encontraba el Arca de la Alianza), la bendice y nace un niño llamado Samuel. Samuel se dedicó al Señor como nazareo, el único junto con Sansón identificados en la Biblia. Los hijos de Elí, Ofni y Fineas, pecaban contra las leyes de Dios, del pueblo y del sacerdocio y mueren durante la batalla de Afek, mientras que el pequeño Samuel crece 'ante la presencia del Señor'.


title: Libros de Samuel

text: Los filisteos capturaron el Arca de la Alianza de Silo y se la llevaron al templo de su propio dios Dagón en la ciudad de Asdod. Pero los filisteos empiezan a estar afectados por plagas hasta que devuelven el Arca a los israelitas, incluyendo ofrendas de desagravio al territorio de la tribu de Benjamín en lugar de a Silo. Los filisteos atacan después a los israelitas reunidos en Mispá en Galaad. Cuando Samuel apela a Yahweh, los filisteos son derrotados decisivamente y los israelitas pudieron recuperar su territorio perdido.


title: Libros de Samuel

text: En su vejez, Samuel nombra a sus hijos Joel y Abías como jueces, pero debido a su corrupción, el pueblo pide que un rey los gobierne. Dios le dice a Samuel que unja a David de Belén como rey, y David entra en la corte de Saúl como su escudero y arpista. El hijo y heredero de Saúl, Jonatán, se hace amigo de David y lo reconoce como el rey legítimo. Saúl trama la muerte de David, pero David huye al desierto, donde se convierte en defensor de los hebreos. David se une a los filisteos, pero continúa defendiendo en secreto a su propio pueblo, hasta que mueren Saúl y Jonatán en la batalla del Monte Guilboa. En esta ocasión, David profiere una alabanza majestuosa, elogiando la valentía y la magnificencia de su amigo Jonatán y del rey Saúl.


title: Libros de Samuel

text: Los ancianos de Judá ungen a David como rey, pero en el norte, el hijo de Saúl, Ish-bosheth (o Ishbaal), gobierna sobre las tribus del norte. Después de una larga guerra, Ishbaal muere a manos de Rechab y Baanah, dos de sus capitanes que esperaban una recompensa de David, pero David los mata por asesinar a un ungido de Dios. David es ungido entonces rey de todo Israel unificado, captura Jerusalén y lleva allí el Arca. David desea construir un templo, pero Natán le profetiza que uno de sus hijos será el que construya el templo. David sigue derrotando a los enemigos de Israel, filisteos, moabitas, edomitas, sirios y arameos.


title: Libros de Samuel

text: David comete adulterio con Betsabé, que queda embarazada. Cuando su esposo, el militar Urías el hitita vuelve de la batalla, David lo alienta a ir a casa para que vea a su esposa, pero Urías lo declina pues David lo necesita. Así, David envía deliberadamente a Urías a una misión suicida. Su comportamiento despierta la cólera divina, y Yahweh envía desastres contra su casa. Natán le profetiza a David que la espada nunca se apartará de su casa. Durante el resto de su reinado tiene problemas. Amnón (uno de los hijos de David) viola a su hermanastra Tamar (una de las hijas de David). Absalón (otro hijo de David) mata a Amnón y se rebela contra su padre, y David tiene que irse de Jerusalén. Absalón es asesinado después de la Batalla del Bosque de Efraín y David es restaurado como rey y regresa a su palacio. Finalmente, solo quedan dos contendientes para su sucesión, Adonías, hijo de David y Haggith, y Salomón, hijo de David y Betsabé.


title: Libros de Samuel

text: El Segundo Libro de Samuel concluye con cuatro capítulos (capítulos 21 a 24) que se encuentran fuera de la narración cronológica de Saúl y David. La narración se reanuda con el Primer Libro de los Reyes, que relata cómo, mientras David se está muriendo en su lecho, Betsabé y Natán aseguran la elevación de Salomón al trono.


title: Libros de Samuel

text: Los cuatro capítulos suplementarios cubren una gran hambruna durante el reinado de David, la ejecución de siete de los descendientes restantes de Saúl de los que solo Mefiboset se salvó, el cántico de liberación de David, que es casi idéntico al Salmo 18, sus últimas palabras, una lista de los 'guerreros poderosos' de David, una ofrenda hecha por David usando agua del pozo de Belén, el censo pecaminoso de David, una plaga sobre Israel que David prefirió a la hambruna o la opresión, y la construcción de un altar en la tierra que compró a Arauna el Jebuseo.


title: Libros de Samuel

text: Lo que ahora se conoce comúnmente como "1 Samuel" y "2 Samuel" son llamados por la Vulgata, imitando a la Septuaginta, "1 Reyes" y "2 Reyes" respectivamente. Entonces, lo que ahora se conoce comúnmente como "1 Reyes" y "2 Reyes" serían "3 Reyes" y "4 Reyes" en Biblias antiguas de antes del año 1516. Fue en 1517 cuando comenzó el uso de la división que hoy conocemos, utilizada por las Biblias protestantes y adoptada más posteriormente por los católicos. Algunas Biblias aún conservan la antigua denominación, por ejemplo, la Biblia Douay–Rheims.


title: Libros de Samuel

text: "1 y 2 Samuel" eran originalmente una sola obra (y en algunas biblias judías todavía lo siguen siendo), pero los traductores de la Septuaginta griega, producida alrededor del siglo II a. C., la dividieron en dos. Esto fue adoptado por las traducciones latinas utilizadas en la iglesia cristiana primitiva de Occidente, y finalmente se introdujo en las biblias judías a principios del siglo XVI. El texto hebreo, que usan los judíos hoy en día, llamado texto masorético, difiere considerablemente del texto hebreo que fue la base de la primera traducción griega, y los eruditos todavía están trabajando para encontrar las mejores soluciones a los muchos problemas que esto provoca.


title: Eurovisión 2005: Elige nuestra canción

text: Eurovisión 2005: Elige nuestra canción fue el nombre de la preselección española para el Festival de la Canción de Eurovisión 2005. Este programa dejó de lado el formato de "Operación Triunfo" que se vino realizando durante los tres años anteriores, organizando TVE en su lugar un concurso dividido en dos galas los días 4 y 5 de marzo de 2005. Su presentador fue Carlos Lozano, y estuvo acompañado por Patricia Pérez y Ainhoa Arbizu.


title: Eurovisión 2005: Elige nuestra canción

text: En esta preselección participaron doce intérpretes, número que se redujo a seis (en negrita) tras la ronda eliminatoria del segundo día de gala. Después de la gala, el público decidió con sus llamadas de teléfono y mensajes de móvil quién sería el grupo ganador. Ganó el grupo Son de Sol con la canción "Brujería". En segunda posición quedaron Las Supremas de Móstoles y Felipe Conde fue tercero.


title: Pablo Read

text: Pablo Read (Pergamino, 4 de mayo de 1977) ―más conocido como Pavlo Read― es un músico, guitarrista y cantautor argentino.


title: Pablo Read

text: Desde niño comenzó a estudiar piano y guitarra en el conservatorio de su ciudad. En 1996 viajó a la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe), donde estudió en la Escuela Universitaria de Música (de la Universidad Nacional de Rosario). Actualmente se desempeña como docente de música en diferentes institutos de la ciudad. El viernes 8 de septiembre de 2017, con motivo de celebrarse el 50.º aniversario del lanzamiento de «La balsa», canción pionera del rock argentino, el grupo musical Los Balseros ―integrado por Pablo Read (guitarra y voz), Iván Tarabelli (piano), Alejandro Lombardi (bajo eléctrico) y Zeta Pombo (batería)― realizaron el recital «Cincuenta años de "La Balsa" - Homenaje a Los Gatos» en el CEC del Parque España. Desplegaron un repertorio con las mismas canciones que habían formado parte de ese primer álbum de Los Gatos (la banda fundada por el pianista y compositor rosarino Litto Nebbia). En el mismo recital, el propio Nebbia presentó su autobiografía "(Mi banda sonora)" y cantó junto a Los Balseros las dos últimas canciones: «Madre, escúchame» y «La Balsa».


title: Savitri

text: El término Savitri puede referirse a:


title: Tagbilaran

text: Tagbilaran es una ciudad y la cabecera de la provincia de Bohol en Filipinas.


title: Tagbilaran

text: Tagbilaran se divide administrativamente en 15 barangayes (con población del 2007).


title: Alfredo Chinetti

text: Alfredo Chinetti (* Premezzo di Cavaria, 11 de julio de 1949). Fue un ciclista italiano, profesional entre 1975 y 1985, cuyo mayor éxito deportivo lo logró en la Vuelta a España, donde conseguiría 1 victoria de etapa en la edición de 1981


title: Parque Cultural del Caribe

text: El Parque Cultural del Caribe es un complejo cultural ubicado en Barranquilla, Colombia, dedicado a promover el patrimonio natural, cultural e histórico de la región Caribe colombiana. Fue concebido en 1998 por el exgobernador del Atlántico Gustavo Bell Lemus, Gabriel García Márquez y Julio Mario Santo Domingo en el marco de la restauración del Centro Histórico de Barranquilla.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Se preveía su construcción en 2002, pero por problemas administrativos fue postergada para 2007.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Está integrado en su primera etapa por el Museo del Caribe, la Biblioteca Infantil Piloto del Caribe, la Biblioteca Mediateca Macondo (especializada en la obra de Gabriel García Márquez), un centro de documentación, un salón de eventos múltiples y una plaza pública con teatro al aire libre. En su segunda etapa se complementará con el Museo de Arte Moderno de Barranquilla y la Cinemateca del Caribe.


title: Parque Cultural del Caribe

text: El parque, como un todo, no ha sido inaugurado oficialmente. No obstante, desde mediados de 2007 se desarrollan eventos culturales en sus instalaciones y en diciembre de 2008 y abril de 2009 fueron inaugurados la plaza Mario Santo Domingo y el Museo del Caribe, respectivamente; ejes centrales del mismo.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Para la culminación del proyecto, el distrito de Barranquilla aportó 1800 millones de pesos, hecho que fue cuestionado por veedurías ciudadanas, al considerar que ese dinero debería usarse para atender causas sociales.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Se considera que a futuro será el espacio público de mayor significación cultural para la ciudad de Barranquilla. Es además el proyecto más promisorio para construir región a través de la cultura en Colombia y uno de los más importantes proyectos culturales en la cuenca del Gran Caribe.


title: Parque Cultural del Caribe

text: El diseño arquitectónico del museo estuvo a cargo del arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti y el montaje fue desarrollado por el museólogo brasileño Marcello Dantas.


title: Parque Cultural del Caribe

text: El martes 16 de diciembre de 2008, a las 10:00 de la mañana, se inauguró oficialmente la plaza Mario Santo Domingo, principal espacio público del parque, lo que significó de manera simbólica la apertura del centro cultural al público. En el acto protocolario de inauguración de la plaza, estuvieron presentes la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno; el embajador de la República Popular China en Colombia, Li Changhua; el obispo auxiliar Víctor Tamayo, el gobernador del Atlántico, Eduardo Verano De la Rosa; el comandante de la Policía Metropolitana de Barranquilla, Oscar Gamboa, entre otros.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Su plaza principal estará totalmente abierta. Al respecto su directora manifestó a medios locales que:


title: Parque Cultural del Caribe

text: El parque cuenta, en su plaza principal, con más de 120 árboles de especies nativas, como lluvias de oro, mangos, robles morados, caibas bongas, acacias, palmas reales y almendros. Dentro de sus atractivos se encuentra una fuente seca con veinte chorros de agua y luces de colores, rodeada de un "bosque" de 420 tubos de acero inoxidable, con nebulizadores instalados en algunos de ellos, creando una especie de nube de vapor de agua que permitirá refrescar a los visitantes de la plaza. La población infantil cuenta con un área especial de 625m², con base de arena blanca, árboles y bancas. Un espejo de agua de 130m² a lo largo de la avenida Olaya Herrera conecta en uno de los laterales el edificio del Museo del Caribe con la plaza. Adicionalmente, la plaza cuenta con bancas en teca, áreas verdes, jardines y una generosa área libre conectada con el deck de madera, especie de teatro al aire libre, como escenario para espectáculos masivos.


title: Parque Cultural del Caribe

text: La plaza Mario Santo Domingo del Parque Cultural del Caribe es una de las primeras experiencias en la ciudad que se atreve a ofrecer un espacio público de gran calidad, en cuanto a diseños y acabados, totalmente abierto, para el disfrute de los ciudadanos. Este espacio, respetuoso con el ciudadano y el entorno, ha disparado una serie de actuaciones que apuntan a la recuperación y dignificación del espacio público en Barranquilla.


title: Parque Cultural del Caribe

text: El Museo del Caribe, además de ser el primer museo regional del país, es el eje central del Parque. Fue construido para albergar la memoria histórica, cultural y natural de los ocho departamentos del Caribe colombiano. El montaje del museo fue desarrollado bajo los lineamientos del curador brasileño Marcello Dantas, a partir de la historia y la cultura de la Región.


title: Parque Cultural del Caribe

text: El museo fue inaugurado formalmente el 24 de abril de 2009 en el marco del "Encuentro de Ministros de Turismo" adscritos a la adscritos a la Asociación de Estados del Caribe, y abrió sus puertas al público el sábado 25 de abril de 2009.


title: Parque Cultural del Caribe

text: El Parque brinda la oportunidad de programar reuniones de juntas directivas, asambleas, congresos, lanzamiento de productos, ferias, foros, conversatorios, seminarios, cursos de capacitación, conciertos, talleres, ruedas de prensa. Además de tener el privilegio de hacer uso de este moderno espacio cultural, también está contribuyendo a forjar el desarrollo y promoción de la cultura en la ciudad y en la región Caribe.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Espacio amplio y cómodo, dotado de silletería ergonómica adaptable para escritura, con sonido estéreo, consola mezcladora, juego de micrófonos inalámbricos y ayudas audiovisuales.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Área de 80m², con una altura de 11m, con abundante entrada de luz natural.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Espacio destinado para el disfrute de la naturaleza y la arquitectura moderna. Un espejo de agua enmarca la entrada y dos mariposas forjadas en hierro constituyen el eje de este jardín. La transparencia del diseño incluye la Biblioteca Infantil Piloto del Caribe como parte este escenario.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Amplio espacio innovador y contemporáneo que posee como fondo el imponente edificio del Museo del Caribe.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Terraza al aire libre con banca continua en concreto ubicada internamente alrededor.


title: Parque Cultural del Caribe

text: Sitio web oficial.


title: Heddie Nieuwdorp

text: Heddie Nieuwdorp (* Middelburg, 28 de marzo de 1956). Fue un ciclista holandés, profesional entre 1980 y 1986, cuyo mayor éxito deportivo lo logró en la Vuelta a España, donde conseguiría 1 victoria de etapa en la edición de 1981.


title: Bald Knob

text: Bald Knob puede hacer referencia a:


title: Teddington

text: Teddington es un barrio al suroeste de Londres, Inglaterra, al norte del río Támesis, entre Hampton Wick y Twickenham. Va desde el río Támesis hasta Bushy Park, en el municipio de Richmond upon Thames. Se encuentra en la zona 6 del sistema de transporte de Londres, tiene estación de tren, pero no de tren Subterráneo de Londres.


title: Teddington

text: Es conocido por la esclusa llamada Teddington Lock, la más ancha sobre el río Támesis, y también por el estudio televisivo de Thames TV y el Laboratorio Nacional de Física (Reino Unido).


title: Teddington

text: El autor dramático, actor, poeta y compositor Noël Coward (1899-1973) nació en Teddington, así como la actriz Keira Knightley.


title: Frédéric Vichot

text: Frédéric Vichot (* Valay, 1 de mayo de 1959). Fue un ciclista francés, profesional entre 1981 y 1992, cuyos mayores éxitos deportivos los logró en el Tour de Francia, donde obtendría 2 victorias de etapa, y en la Vuelta a España, donde conseguiría 1 victoria de etapa en la edición de 1981. Como amateur obtuvo el triunfo en el Circuit des Mines como victoria más destacada en 1980.


title: Teorema de la tangente

text: En trigonometría, el teorema de la tangente es una fórmula que relaciona las longitudes de los tres lados de un triángulo y las tangentes de sus ángulos.


title: Teorema de la tangente

text: En la Figura 1, a, b, y c son las longitudes de los tres lados del triángulo, y α, β, y γ son los ángulos opuestos a estos tres lados respectivamente. El teorema de la tangente establece que:


title: Teorema de la tangente

text: Aunque el teorema de la tangente no es tan conocido como el teorema del seno o el teorema del coseno, es exactamente igual de útil, y se puede utilizar en cualquiera de los casos donde se conocen dos lados y un ángulo o cuando se conocen dos ángulos y un lado.


title: Teorema de la tangente

text: Para demostrar el teorema de la tangente se puede empezar con el teorema del seno:


title: Teorema de la tangente

text: Llamando "q" al resultado de este cociente, se obtiene que: formula_3, formula_4, por tanto


title: Teorema de la tangente

text: Utilizando la fórmula de Simpson:


title: Teorema de la tangente

text: con formula_7 y formula_8 se obtiene


title: Barling

text: Barling puede hacer referencia a:


title: Batesville

text: Batesville es el nombre de varias localidades de los Estados Unidos:


title: Lincolnshire Poacher

text: Lincolnshire Poacher fue el sobrenombre de una potente y poderosa emisora de números que usaba dos estrofas de la famosa canción folclórica inglesa "Lincolnshire Poacher" como un intervalo de señal. La estación se cree era operada por el MI6 y su señal emanaba desde la isla de Chipre. Aficionados con sistemas de seguimiento y rastreo de señales han vinculado las transmisiones con la base de la Real Fuerza Aérea ubicada en Akrotiri, Chipre donde varias antenas encubiertas fueron identificadas. Las transmisiones consistían en una voz mecanizada y sintetizada con acento británico transmitiendo grupos de cinco letras. El último número de cada grupo era pronunciado con un tono de voz distinto. Es muy probable que estas emisiones se usaran estas transmisiones para comunicarse con agentes encubiertos operando en otros países.


title: Lincolnshire Poacher

text: Una estación asiática que transmite bajo el mismo esquema se cree que transmitía desde la isla de Guam y era conocida como Cherry Ripe. Usaba varias canciones populares inglesas como intervalo de señal.  Desde julio de 2008 parece que las transmisiones han desaparecido del aire.


title: Lincolnshire Poacher

text: Este horario de transmisiones data del 2006. Todas las horas indicadas están en hora UTC, las frecuencias en MHz.


title: Romero Britto

text: Romero Brito (Recife, Brasil, 6 de octubre de 1963) es un pintor, serígrafo y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, arte pop y pintura de grafiti en su trabajo, utilizando vibrantes colores y arriesgados patrones como expresión visual de esperanza y felicidad. Actualmente, con 58 años reside en Miami, Florida, donde muchas de sus obras pueden ser encontradas.


title: Romero Britto

text: Nacido en Recife, Brasil, Romero Britto creció en una familia modesta , con carencias en su juventud por compartir con ocho hermanos y hermanas. Sin embargo, su creatividad innata le permitió llenar su vida con imágenes de un mundo mucho más grande y bello que aquel en el que vivía. Siendo un autodidacta desde temprana edad, pintaba lo que veía e imaginaba en superficies que encontraba, como periódicos, cartones o pedazos de cualquier material sobre el que pudiera pintar. Con una pasión desmedida por sobresalir, fue académicamente próspero. Aun así, su naturaleza artística lo llevó al deseo de buscar experiencias fuera del aula. En 1983, Britto viajó a París, Francia, donde fue introducido a las obras de Matisse y Picasso. Después de exponer en unas cuantas galerías y eventos privados, fue alentado a viajar a los Estados Unidos, donde el arte pop estaba en su apogeo.


title: Romero Britto

text: Ha vivido en Miami, Florida, desde 1990. Poco después de su arribo en los Estados Unidos, Michel Roux, fundador de la campaña "Absolute Art" de Absolut Vodka, se topó por coincidencia con el primer estudio de "Britto" en Coconut Grove, Miami. Sin dudarlo, Roux le pidió a Britto que reinterpretara la famosa botella, que después sería publicitada y vista por millones. Así, Britto pasó a formar parte del escenario mundial del arte, cuyas campañas y clientes crecieron y diversificaron, entre los cuales se encontraban "FIAC Paris" y "Art Salon Hong Kong". Sus exposiciones fueron llevadas alrededor del mundo, entre los cuales se encuentran lMorris]], Academi (anteriormente conocido como Blackwater), Disney, Enrico Coveri, Pepsi, las Naciones Unidas, BMW, Royal Caribbean Cruises y, recientemente, Grupo Carso de México. Britto tiene su galería principal en South Beach, Miami, sobre Lincoln Road. Su nombre y marca han sido discutidos en medios importantes de comunicación como "Forbes, Vanity Fair, The New Yorker", ARTNews y muchos más.


title: Romero Britto

text: En 2017, su estrella en el Paseo de la Fama de Miami fue inaugurada, la cual diseñó él mismo.


title: Romero Britto

text: En los Estados Unidos, Europa y Asia. Como parte de las ayudas internacionales a raíz de la devastación por el terremoto del 12 de enero en [[Haití]], Britto diseñó el logo de ""Save Haití Saturday"", el 16 de enero de 2010, organizada por el "Proyecto Medishare". Fue el encargado del arte de portada de los sencillos "[[What More Can I Give]]" y ""Todo Para Ti"", del artista [[Michael Jackson]].


title: Romero Britto

text: Romero Britto es un conservador [[Partido Republicano (Estados Unidos)|republicano]]. Organizó una colecta en 2015 para la campaña presidencial de [[Jeb Bush]], en su estudio en [[Miami]], donde reveló un mural que él y [[Columba Bush]], la esposa del gobernador Bush, habían pintado con el eslogan "#AllInForJeb". Anteriormente, en 2012, Britto organizó una colecta en su galería para el entonces candidato presidencial [[Mitt Romney]].


title: Romero Britto

text: [[Categoría:Artistas de Brasil]] [[Categoría:Escultores de Brasil]]


title: Bay (desambiguación)

text: Bay puede hacer referencia a:


title: Estación México

text: Estación México es un álbum en directo grabado durante la presentación de Manu Chao en el Multiforo Alicia el 27 de marzo de 2006, un día después del concierto ofrecido en el Zócalo de la Ciudad de México. La producción fue realizada por el mismo Foro Alicia y con la propuesta de Manu fue editado para su venta en México. El dinero recaudado por las ventas es destinado a la Comisión Sexta del EZLN, presos políticos de Atenco y Oaxaca.


Estación México


title: Anthony Goldwire

text: Anthony Goldwire (West Palm Beach, Florida, 6 de septiembre de 1971) es un exjugador y actual entrenador estadounidense de baloncesto. Jugó en la Universidad de Houston y fue elegido en el draft por Phoenix Suns en la segunda ronda (52º total) en el Draft de la NBA de 1994. Es entrenador asistente en los Erie BayHawks de la NBA D-League.


title: Anthony Goldwire

text: Goldwire militó en distintos equipos europeos, como el FC Barcelona, el Skipper Bologna y el Aris griego. Jugó con el Panellinios de la Liga Griega de Baloncesto en la temporada 2006-07. Se retiró tras la temporada 2007-2008, en la que defendió la camiseta del Egaleo en la Liga Griega. Dos años después se convertiría en entrenador de baloncesto, ejerciendo de asistente de los Milwaukee Bucks durante 3 años. Después seguiría como asistente en la NBA D-League.


title: Jonathan Acasiete

text: Jonathan Acasiete Ariadela (Callao, Provincia Constitucional del Callao, Perú, 10 de noviembre de 1988) es un futbolista peruano. Juega como lateral derecho y su equipo actual es Alfonso Ugarte de la Liga 2 de Perú. Tiene . Es hermano menor del exjugador de la selección peruana, Santiago Acasiete.


title: Jonathan Acasiete

text: Debutó en Primera División jugando por el Coronel Bolognesi el 26 de abril de 2009. Aquel día su equipo perdió por 1-4 ante el Total Chalaco en Tacna. Su equipo descendió a fines de la temporada 2009. En el 2011 llega al Sport Huancayo, bajo de la dirección de Roberto Mosquera quien también lo había entrenado en Coronel Bolognesi consigue lograr el histórico cupo a la Copa Libertadores 2012. En el 2014 se marcha a Moquegua a jugar por el San Simón, ese año fue titular todo el año jugando 35 partidos, sin embargo no pudo evitar el descenso de su equipo. El 2017 fichó por UTC donde consiguió clasificar a la Copa Sudamericana 2018.  Al año siguiente ficha por Comerciantes Unidos, club con el cual desciende de categoría al quedar último en la tabla acumulada.


title: Jonathan Acasiete

text: En el 2019 asciende a la Primera División con Atlético Grau, además, jugó la Copa Sudamericana 2020. Sin embargo, a finales del 2020 desciende categoría. Logró ser campeón de la Liga 2 2021 con Atlético Grau.


title: Sentimientos (álbum de Charlie Zaa)

text: Sentimientos En el debut de Charlie Zaa rompió récords con este disco al interpretar cada tema con gran sentimiento incluyendo boleros y valses de intérpretes como Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas fue nominado a los premios Billboard como mejor canción y es también nominado a los premios Lo Nuestro en la categoría mejor álbum. Con este disco Charlie Zaa se hace conocer en México, en esta ocasión grabó con la disquera colombiana Sonolux.


title: Grupo R

text: El Grupo R ("Grup R" en catalán) fue un movimiento arquitectónico desarrollado en Cataluña en los años 1950. Surgió como reacción a la arquitectura de corte académico monumentalista desarrollada en los años de la posguerra española, con la voluntad de entroncar con la actividad desarrollada antes de la Guerra Civil por el GATCPAC, primer movimiento arquitectónico de vanguardia desarrollado en la península ibérica, de inspiración racionalista.


title: Grupo R

text: El Grupo R mantuvo sus actividades desde 1951 hasta 1961. Entre sus miembros figuraban arquitectos ya consagrados, como Josep Antoni Coderch, Josep Maria Sostres, Antoni de Moragas, Josep Pratmarsó, Francisco Juan Barba Corsini, Joaquim Gili y Manuel Valls, y jóvenes arquitectos que entonces despuntaban, como Oriol Bohigas, Josep Martorell y Manuel Ribas Piera.


title: Grupo R

text: Estilísticamente, el grupo se nutrió tanto del racionalismo y las corrientes de vanguardia internacionales, como de diversos estilos practicados anteriormente en Cataluña, como el modernismo y el novecentismo, con un especial énfasis en el carácter mediterráneo de la arquitectura popular catalana. De la arquitectura contemporánea practicada a nivel internacional sienten admiración por el Neoliberty y el contextualismo italiano, así como por el neoempirismo nórdico. Se consideran a sí mismos «postfuncionalistas», es decir, pretenden entroncar con el funcionalismo racionalista.


title: Grupo R

text: Además de la obra arquitectónica desarrollada por sus miembros, el Grupo R organizó exposiciones, conferencias y concursos de proyectos para los estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Colaboró con el sacerdote e historiador Juan Ferrando Roig en la organización, en 1963, de un congreso titulado «Conversaciones de Arquitectura Religiosa».También tuvo contactos con otras disciplinas artísticas, especialmente con el grupo Dau al Set. El espíritu renovador y moderno del Grupo R tuvo continuidad en la denominada Escuela de Barcelona, que estará a la vanguardia de la arquitectura catalana durante los años 1960 y 1970.


title: Grupo R

text: Uno de los principales miembros del grupo fue Josep Antoni Coderch, arquitecto de renombre internacional. Inició sus actividades como arquitecto municipal de Sitges, pasando en los años 1950 al sector privado, realizando una serie de edificios de viviendas de corte popular pero con una gran voluntad moderna y renovadora, de formas simples y curvilíneas, similar a la desarrollada por arquitectos como Alvar Aalto, Oscar Niemeyer y Richard Neutra. Entre sus obras destacan la Casa Ugalde (Caldetes, 1951-1952) y las viviendas sociales de La Barceloneta (1951-1955).


title: Grupo R

text: Otras obras destacadas fueron: el Hotel Park (1950-1954) y el Cine Fémina (1950-1952), de Antoni de Moragas; el edificio de viviendas de la calle Pallars (1955-1960), de Oriol Bohigas y Josep Martorell; la sede de la Editorial Gustavo Gili (1954-1961), de Joaquim Gili y Francesc Bassó; las Casas Agustí (1953-1955) y Moratiel (1956-1957), de Josep Maria Sostres.


title: Bearden

text: Bearden puede hacer referencia a:


title: Bihorel

text: Bihorel es una comuna francesa situada en la región de Normandía y departamento de Sena Marítimo.


title: Bihorel

text: El 1 de enero de 2012 Bihorel pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Bois-Guillaume-Bihorel al fusionarse con la comuna de Bois-Guillaume; y posteriormente, el 1 de enero de 2014, volvió a su estatus anterior por fallo de 28 de mayo de 2013 de la 4ª sala del Tribunal Administrativo de Ruan,por la que la comuna nueva de Bois-Guillaume-Bihorel fue suprimida.


title: Bihorel

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Bihorel se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Escuela de Barcelona (arquitectura)

text: La Escuela de Barcelona fue un movimiento arquitectónico desarrollado en Cataluña entre los años 1960 y 1970. La denominación fue propuesta por Oriol Bohigas en su artículo "Una posible Escuela de Barcelona" (revista "Arquitectura", 1969), como forma de identificar a una nueva generación de jóvenes arquitectos surgida en el Principado por aquella época.