text: En julio de 2007, el representante de Spielberg, Andy Spahn, anunció en la cadena de televisión ABC que su cliente se estaba planteando dejar su puesto como asesor debido al apoyo de China hacia el gobierno de Sudán en el conflicto de Darfur. Unos meses antes, la actriz y embajadora de UNICEF Mia Farrow había comentado al director que si tenía conocimiento de dicho apoyo y le comparó con la cineasta alemana Leni Riefenstahl, que aclamó el régimen nazi en su película "Olympia", un retrato de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936. Tras esto, el propio Spielberg escribió en abril al presidente chino Hu Jintao para advertirle de que si no cambiaba su posición hacia Sudán, dejaría su cargo los Juegos. Tras varios intentos de reunirse con autoridades chinas para discutir el asunto, finalmente, en febrero de 2008, el director dejó el puesto.


title: Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: El 29 de julio de 2008, SBS, una cadena de televisión privada de Corea del Sur, difundió imágenes de un ensayo de la ceremonia de apertura. El BOCOG y el Comité Olímpico Internacional mostraron su decepción por lo ocurrido y mientras que SBS dijo que grabaron el ensayo de forma legítima, una de las responsables de comunicación del BOCOG, Wang Hui, aseguró que eran imágenes robadas, ya que no habían invitado a ningún medio al ensayo. Esto provocó dudas sobre la seguridad en el estadio y por ello la organización prohibió la entrada de cámaras en el ensayo abierto al público del 2 y el 5 de agosto.


text: El vídeo llegó también rápidamente a Internet y, aunque fue eliminado más tarde, algunas páginas web fueron bloqueadas por el gobierno chino.


text: El 14 de marzo de 2008 se desencadenó una revuelta debido a las manifestaciones tibetanas que reclamaban por la autonomía de la región. La represión policial acabó con varios muertos y como resultado, los dirigentes de algunos países se plantearon la posibilidad de no acudir a la ceremonia de apertura de los Juegos, mientras que otros, como el primer ministro polaco Donald Tusk, confirmaron directamente que no asistirían.


text: El primer ministro británico, Gordon Brown, confirmó que solo acudiría a la ceremonia de clausura para recoger el testigo olímpico para los Juegos de 2012 y que su ausencia en la ceremonia de apertura no se debía a ningún boicot a causa de los problemas del Tíbet. De la misma forma, la canciller de Alemania, Angela Merkel, confirmó que no asistiría a la ceremonia de apertura, pero no con el objetivo de boicotearla.


text: En Estados Unidos, la excandidata a la Casa Blanca Hillary Clinton aconsejó al presidente George W. Bush que no acudiera a la ceremonia a no ser que el gobierno chino cambiara su política con respecto al Tíbet y al conflicto de Darfur, pero finalmente se confirmó que Bush acudiría junto con su esposa a la ceremonia.


text: En un principio, el presidente francés Nicolas Sarkozy aseguró que no habría boicot y que acudiría a los Juegos Olímpicos, aunque poco después dijo que no acudiría hasta China se reuniera con el Dalái Lama, el líder espiritual de los tibetanos. A pesar de que el diálogo entre ambas partes se estancó en dos ocasiones, Sarkozy anunció en julio que finalmente acudiría a la ceremonia.


text: La ceremonia de apertura se inició con una danza contemporánea, 2,008 percusionistas de fou realizaron una presentación sincronizada utilizando este instrumento. Los de la inauguración tenían un marco luminoso compuesto por leds rodeando cada instrumento, con lo que producían tanto efecto musical como de display, con los que se realizaban caracteres y números con cuenta atrás luminosos.


text: Un total de 29 fuegos artificiales a modo de huellas se encendieron cada segundo, uno tras otro, desde afuera de la cancha, pasando a lo largo del eje central de la ciudad de Pekín, hasta el Estadio Nacional. Los fuegos artificiales simbolizaron cada una de las 29 Olimpiadas, y celebraron la invención de la pólvora, que es uno de los cuatro grandes inventos chinos.


text: Se pasó entonces a 56 niños que representan a los 56 grupos étnicos de la China moderna, cada uno vestido con su traje étnico. Ellos marcharon con la bandera de la República Popular de China, además, la niña Yang Peiyi, que no se vio, cantó una canción de alabanza a la Madre Patria, mientras se veía a Lin Miaoke vestida de rojo en un estrado.


text: La bandera de la República Popular de China fue entregada a los soldados del Ejército y su himno fue cantado por 224 miembros del coro, mientras que la bandera ondeaba.


text: Se hizo un reconocimiento a la cultura de China. Todo comenzó con un pergamino gigante que se abrió en el centro del estadio. En el centro del mismo había una hoja gigante de papel, que iba siendo pintada por hombres con pintura en las manos. Esto representó una alegoría al papel, una de las invenciones chinas.


text: A continuación vino una alegoría a la caligrafía china, con bloques de imprenta gigantes que se movían mientras varios danzantes hacían lo suyo.


text: A continuación se representó una alegoría a la ópera de Pekín, con marionetas que representaban escenas típicas de esa clase de teatro.


text: Más adelante, una mujer bailó sobre un mapa de la Ruta de la Seda mientras varios bailarines portaban imágenes de juncos, recordando los siete viajes de la flota de Zheng He.


text: Posteriormente se pasó a representar una alegoría de la China Imperial, con bailarinas vestidas en trajes antiguos y columnas con dragones.


text: A continuación el pianista chino LangLang interpretó una melodía con una niña mientras hombres con trajes iluminados formaban la paloma de la paz y el Estadio Nacional de Pekín.


text: Al final, salió un globo gigante con acróbatas a su alrededor y pancartas con sonrisas de niños, mientras que el cantante local Liu Huan y la británica Sarah Brightman cantaban "You and Me". Justo antes del desfile de las naciones, un grupo de maestros de tai chi hicieron una demostración de su arte.


text: Primero entró el equipo nacional de Grecia, país que tradicionalmente entra en primer lugar, y al último la República Popular de China, ya que tradicionalmente el país anfitrión marcha el último. Los demás equipos nacionales no entraron en la forma clásica por orden alfabético, sino según el número de trazos en la primera letra de su nombre escrito con caracteres chinos simplificados. El abanderado de la delegación china fue el baloncestista Yao Ming, acompañado de un niño superviviente del terremoto de Sichuan de mayo de 2008.


text: Al finalizar el desfile, el Presidente de la República popular de China Hu Jintao declaró oficialmente inaugurados los XXIX Juegos Olímpicos de verano. El juramento Olímpico fue pronunciado por la jugadora de tenis de mesa Zhang Yining por los atletas y por el exgimnasta Huang Liping por los jueces:


text: Tras la entrada de la Antorcha Olímpica en el estadio, siete relevistas la llevaron a lo largo de toda la pista para finalmente entregársela al ex-gimnasta chino Li Ning, ganador de tres medallas de oro, dos de plata y una de bronce en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. Apenas recibió el fuego sagrado, Li Ning fue llevado por el aire mediante dos hilos suspendidos que le elevaron hasta lo más alto del estadio para luego empezar a correr. Mientras corría un inmenso lienzo (que daba la apariencia de un pergamino gigante) comenzaba a desplegarse dejando ver imágenes de todos los que portaron la llama desde que inició su trayecto en Grecia. Al finalizar su recorrido encendió una mecha que transportó el fuego hacia el Pebetero Olímpico, una réplica gigante al que recorrió diversas partes del mundo.


text: La ceremonia recibió en general buenos comentarios por parte de los críticos de todo el mundo. En España, el diario "El País" calificó la ceremonia de apertura de "colosal, tanto por su visualidad como por su movilización humana", aunque criticó el estadio olímpico diciendo que "ha empañado el espectáculo al resultar una caldera asfixiante" y acusaba a los arquitectos de no haber reparado en la ventilación. Por su parte, "El Mundo" decía que fue "un acontecimiento hiperbólico, exhibicionista, poético, cursilón, vistoso y desmesuradamente pirotécnico".


text: El diario argentino "Clarín" la calificó de monumental, alzándola como la mejor ceremonia de apertura de todos los Juegos Olímpicos, mientras que el ecuatoriano "El Universo" la veía como una de las mejores.


text: Sin embargo, días después se revelaron distintas falsedades sobre la ceremonia, todas ellas admitidas por la dirección artística del evento. Entre ellas cabría destacar que se usaron imágenes grabadas previamente en los ensayos para mostrar los 29 fuegos artificiales que recorrieron Beijing debido a que ese día la visibilidad era baja, a causa de la presencia de bruma ese día. Además, el truco más cuestionado fue hacer cantar a Lin Miaoke, la niña que entonó la "Oda a la Madre Patria" haciendo "playback". Esto se debió a que la verdadera cantante, Yang Peiyi, no tenía una apariencia tan representativa de aquel país. Al finalizar los Juegos Olímpicos, se vio a ambas niñas tocando la batería en la ceremonia de clausura.


title: Tour de Francia 1980

text: El 67.º Tour de Francia se disputó entre el 26 de junio y el 21 de julio de 1980 con un recorrido de 3842 km. dividido en un prólogo y 22 etapas de las que la primera y la séptima constaron de dos sectores. Participaron 13 equipos de 10 corredores de los que ninguno logró finalizar la prueba con todos sus integrantes. El vencedor cubrió la prueba a una velocidad media de 35,317 km/h.


title: Tour de Francia 1980

text: Bernard Hinault, portador del maillot amarillo y ganador de las dos ediciones anteriores, sufrió problemas de rodilla viéndose obligado a retirarse antes de la 13ª etapa.


title: Tour de Francia 1980

text: Joop Zoetemelk ganó el Tour de Francia en su décima participación donde había terminado cinco veces en segundo lugar. Su equipo, el Ti-Raleigh Cycling Team, gana 11 etapas, siete de ellas de manera consecutiva.


title: Distrito Beiro

text: Beiro es un distrito municipal de la ciudad de Granada, en España, situado en la zona central de la capital granadina. Está compuesto por los barrios de Cercado Bajo de Cartuja, La Cruz, Pajaritos, Plaza Toros-Doctores-San Lázaro y San Francisco Javier. Beiro limita con los distritos Norte, Albaicín, Centro, Ronda y Chana.


title: Walk on the Wild Side

text: «Walk on the Wild Side» es una canción del guitarrista y compositor estadounidense Lou Reed, de su segundo álbum en solitario, "Transformer". Fue producida por David Bowie, y es considerada una de las canciones más famosas de Reed en solitario. La letra, construida en primera persona, constituye una historia de encuentros sexuales con diferentes clases de personas (transexuales, chaperos, prostitutas, etc.) y a pesar de tocar severos temas tabú para el momento, la canción recibió una amplia cobertura de radio en su estreno.


title: Walk on the Wild Side

text: La letra de la canción cuenta sus diversos viajes a Nueva York, y es una biografía velada de varias de las estrellas de The Factory, el estudio neoyorquino de Andy Warhol, entre las que estaban Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis y Joe Campbell.


title: Walk on the Wild Side

text: Durante la canción se puede apreciar una interpretación de saxo, llevada a cabo por Ronnie Ross, quien había enseñado a tocar el instrumento a David Bowie durante su infancia.


title: Walk on the Wild Side

text: El título de la canción es el mismo de una película de Edward Dmytryk, protagonizada por Laurence Harvey en 1962.


title: Walk on the Wild Side

text: La expresión «Walk on the Wild Side» ("un paseo por el lado salvaje") suele utilizarse coloquialmente en EE. UU. como referencia a un momento de desenfreno, una ocasión o incidente que implica un comportamiento aventurero, arriesgado o moralmente cuestionable.


title: Walk on the Wild Side

text: Varias de las múltiples versiones que de este tema se han hecho, han corrido a cargo de artistas como Company B, The Strokes, Robbie Williams, la banda Sponge, The Rentals, Train, Vanessa Paradis o Albert Pla, esta última en español. También, y en numerosas ocasiones en directo, Bono (U2) ha cantado el trozo "dub, dub, dub, dub duru dub..." en medio de la canción Bad del álbum The Unforgettable Fire.


title: Walk on the Wild Side

text: Además, en algunos eventos caritativos Lou Reed ha cantado esta canción con los cómicos Conan O'Brien, Jimmy Fallon, Adam Sandler y Jack Black, quienes cantan una estrofa de la canción cada uno.


title: Walk on the Wild Side

text: El tema ocupa el puesto ducentésimo vigésimo primero de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: Division of Laura Lee

text: Division Of Laura Lee es un grupo de músicos y patinadores o skaters procedentes de Vänersborg, Suecia, muy influenciados por el post-punk, el britpop y la escena musical DC (Dischord Records). Actualmente la banda reside en Gothenburg, en su país de origen. Dos de sus miembros fundadores pertenecen también al grupo Frantic Mantis.


title: Division of Laura Lee

text: Su nombre se refiere a Laura Lee, cantante de soul, y en cuanto a "Division Of", lo leyeron en una caja de cartón que vieron en el lugar donde practicaban.


title: Saint-Marcel-de-Félines

text: Saint-Marcel-de-Félines es una comuna francesa situada en el departamento de Loira, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Bruce Timm

text: Bruce Walter Timm (n. 8 de febrero de 1961) es un diseñador de personajes, animador de dibujos animados y productor estadounidense, así como historietista, reconocido especialmente por su modernización de la franquicia de dibujos animados de DC Comics y nombrado muchas veces como el padre del DCAU (Universo animado de DC) junto con su colega Paul Dini.


title: Bruce Timm

text: Bruce nació el 8 de febrero en año de 1961 en el estado de Oklahoma, su padre era ingeniero y su madre una operadora de líneas telefónicas y era el tercer hermano de cuatro hijos, durante toda su infancia estuvo mudándose de estado a estado, primero en Ohio cuando tenía dos años y después a California cuando tenía 6 años. Desde que era niño era un gran fanático de Marvel comics, las películas de ciencia ficción, las tiras cómicas y el arte moderno.


title: Bruce Timm

text: Después de ser rechazado, cuando intento trabajar en "Flash Gordon (1980)" de Dino De Laurentiis, Timm empezó en el año de 1981 trabajando para la NBC, como uno de los dibujantes para "The Kid Super Power Hour with Shazam!" más tarde trabajo para Filmation en los bocetos de "El llanero solitario" "la serie animada y" "Blackstar." En el año de 1981, su carrera fue impulsada por el legendario dibujante y director "Don Bluth" para trabajar como animador en "Nimh: El mundo secreto de la señora Brisby", más tarde en el año de 1982 se unió a Hanna-Barbera para trabajar como director de animación en "Los Pitufos" y durante ese tiempo fue llamado otra vez por Don Bluth para trabajar como uno de los animadores para el videojuego "Space Ace".


title: Bruce Timm

text: Tiempo después, decidió trabajar de forma independiente para el año de 1983 volvió con Filmation para trabajar como uno de los dibujantes para los escenarios de "He-Man," en 1984 firmó con DiC para el diseño de personajes del gato "Heathcliff" durante 65 episodios. En 1985, fue llamado por Filmation para trabajar en los fondos de She-ra y ese mismo año formó parte de Sunbow como uno de los dibujantes de .


title: Bruce Timm

text: En 1987 trabajó de nuevo para DiC y ser parte de uno de los dibujantes para "The Real Ghostbusters" y al mismo tiempo conoció a Ralph Bakshi como uno de los principales animadores de "Las Nuevas Aventuras de Súper Ratón" y trabajo poco tiempo en la versión de "Benito y Cecilio" en 1988.


title: Bruce Timm

text: Durante casi una década, Bruce fue reconocido por las compañías en las que trabajó y sobre todo por Don Bluth y Ralph Bakshi, llamó la atención de la Warner Bros en 1989 donde se unió para trabajar como dibujante en la serie animada "Tiny Toons" bajo la dirección de "Tom Ruegger." Tiempo después en 1990 trabajo de nuevo para Don Bluth para la secuela del videojuego "Dragon's Lair."


title: Bruce Timm

text: Aunque Timm es más conocido por su trabajo en la animación, su primer sueño fue convertirse en un artista de cómics para Marvel, ya que había intentado encontrar trabajo en la editorial durante años y a pesar de que su sueño nunca se logró, su talento se vio reflejado en la animación por lo que fue enviado al departamento que produjo series animadas de DC como los "Súper Amigos", se interesaron en su trabajo artístico desde que trabajo en "Tiny Toons," ya que debido al éxito de "Batman (1989)" y su respectiva secuela, Warner le ordenó a Timm desarrollar una serie animada basada en la película junto con el artista Paul Dini así que ambos empezaron a desarrollar "," cuya caricatura influyó mucho en el canon actual de Batman e impulso la película estrenada en cines, " (1993)".


title: Bruce Timm

text: Bruce gozo junto con Dini el gran éxito que tuvo la serie animada de Batman, por lo que en el año de 1995 decidieron crear una serie animada influenciada por las tiras cómicas: "Fenomenoide", basado en el personaje "Madman" de "Mike Allred," en ese mismo año fue contratado de nuevo por "Tom Ruegger" para trabajar para su nueva serie animada llamada "Animaniacs."


title: Bruce Timm

text: Después del éxito rotundo de cuatro años con "", se le ordenó a Timm y a Dini desarrollar , basada en el mismo estilo de su antecesora, donde poco a poco ambas series se conectarían y más por la película "" que fue estrenada en los cines en 1997, cuya película sirvió para dar paso a una continuación llamada "Las Nuevas aventuras de Batman", un año después trabajó de nuevo para "Tom Ruegger en Pinky y Cerebro."


title: Bruce Timm

text: En 1994, Timm y el escritor Paul Dini ganaron el Premio Eisner de 1994 a la "Mejor historia individual" ("Best Single Story"). con el cómic Amor Loco, donde se relata el origen de Harley Quinn, creada por Timm y Dini. Timm ganó el mismo premio al año siguiente con un Especial de Navidad de Batman ("Batman Adventures Holiday Special") con Dini, Ronnie Del Carmen y otros.


title: Bruce Timm

text: En 1999, cuando terminó "las Nuevas aventuras de Batman" y que estaba en su última temporada, Paul Dini y Bruce Timm, decidieron con desarrollar "Batman Beyond", serie animada que estaría conectada con sus tres antecesoras, que fue tanto el éxito del personaje que fue incluido en el canon oficial de Batman de la Tierra-1 en los comics.


title: Bruce Timm

text: En el año de 2001, después del rotundo éxito de "Batman Beyond", se decidió crear "Liga de la Justicia", una serie que contaría con un nuevo origen ambientado en las series animadas de Batman y Superman, que principalmente fue una película proyectada en los cines únicamente en Estados Unidos, para más tarde en 2004 crear su secuela "Liga de la Justicia Ilimitada", que terminó en el año de 2006. A pesar de que otras series animadas de la época fueron ambientadas dentro del DCAU, como "Proyecto Z" y "Statick Shock", estas no fueron desarrolladas ni por Bruce ni por Paul, aunque después de 2005 se produjeron películas animadas del mismo estilo de Timm que formarían parte del Universo Animado.


title: Bruce Timm

text: Bruce Timm se volvió productor al poco tiempo de complementar las películas animadas ambientadas en su universo, empezó siendo productor para "Teen Titans" de "Glen Murakami" y para futuras películas animadas y cápsulas de DC, aunque en el año de 2012 se empeño a crear Linterna Verde la serie animada para Cartoon Network, donde originalmente seria una animación tradicional pero las nuevas tecnologías de la época le permitieron realizarla en 3D.


title: Bruce Timm

text: En 2005, Timm contribuyó con sus dibujos para dos comics. Uno fue una historia corta en Conan #18, titulada "Conan's Favorite Joke" ("La broma favorita de Conan"). La otra fue una historia corta de Canario Negro para Birds of Prey #86. En 2013, se encargo de dirigir un corto animado basado en los 75 años de Superman y en 2014, dirigió dos especiales animados de Batman basados en la serie animada para el 75 aniversario del murciélago.


title: Bruce Timm

text: El estilo minimalista y angular de Timm está fuertemente basado en su amor a los cómics de los años '50 y '60 y el estilo de arquitectura arte deco y en el expresionismo abstracto, Timm reconoce como influencias, principalmente a Jack Kirby junto con Harvey Kurtzman, Jim Steranko, John Buscema, Wally Wood, Frank Frazetta, Dan DeCarlo, David Mazzuchelli y Alex Toth.


title: Bruce Timm

text: Aunque comparte las tareas del diseño de personajes en "" y "La Liga de la Justicia" con James Tucker, Timm hizo casi todos los personajes de "" (con las excepciones del Sr. Frío y El Acertijo, que fueron diseñados por Mike Mignola y los personajes Man-Bat y El Sombrerero Loco por Kevin Nowlan.)


title: Bruce Timm

text: Aunque Timm no trabaja normalmente como actor de voz, él ha provisto su voz a diversos personajes de series animadas en las que ha trabajado. Sus cameos más notables incluyen el episodio "Beware of the Gray Ghost" de "Batman: la serie animada", en el que interpreta al dueño de una tienda de juguetes; "Holiday Knights", de "", en el que aparece una versión animada de él mismo; y "Batman del Futuro" en la que interpreta líder de los Jokerz.


title: Huayna Wila

text: Huayna Wila (cuyo significado en quechua y aimara es "sangre joven") es una agrupación boliviana de música folclórica.


title: Huayna Wila

text: Se formó en 2002, por jóvenes originarios de la ciudad de La Paz: Ramiro Velasco, primera guitarra; Javier Chura, vientos; Rodrigo Servietti, bajo y Angel Cruz, charango.


title: Huayna Wila

text: Han realizado giras a nivel nacional como también internacional, actualmente acaban de lanzar el nuevo sencillo titulado: Un Peso


title: PPL

text: ppl se puede referir a:PPL puede referirse a:


title: PPL

text: Facebook.com/lapploficial


title: La Gracia de Dios (pasodoble)

text: La Gracia de Dios es un pasodoble compuesto en 1880 por Ramón Roig y Torné (Lérida, 1849 - Cartagena, 1907), encuadrado como "obra maestra" dentro de los géneros "de concierto" y "taurino". Es uno de los pasodobles más interpretados internacionalmente por las bandas de música.


title: La Gracia de Dios (pasodoble)

text: El pasodoble fue compuesto en Cartagena, donde Ramón era director de la Banda de Música de Infantería de Marina.


title: La Gracia de Dios (pasodoble)

text: Según afirman algunos estudiosos del género, la inspiración de Roig para componer "La Gracia de Dios" apareció tras una curiosa anécdota que le sucedió con su gran amigo (y rival en los top's musicales de la época) Eduardo López Juarranz, compositor de "La Giralda". Al parecer, tras el apoteósico éxito conseguido en la Exposición Universal de París (1889) por Juarranz, con el pasodoble "La Giralda", éxito que después repetiría en Madrid y resto de España, a éste se le ocurre enviar a Cartagena un sobre con la partitura (y orquestación) del citado pasodoble, para que fuese interpretado por la Banda de Música de Infantería de Marina de Cartagena. En el guion de la obra figuraba la siguiente dedicatoria:


title: La Gracia de Dios (pasodoble)

text: Ramón Roig, ofendido por el atrevido texto, se puso rápidamente "manos a la obra" con el objeto de dar una cumplida respuesta a su osado contrincante. Y en ocho días elaboró "La Gracia de Dios", que le envió con la correspondiente dedicatoria: Contradice lo anterior, el hecho de que "La gracia de Dios" sea muy anterior en el tiempo a "La Giralda"; compuesto, el primero, hacia 1880 y el segundo, en torno a 1890. Con todo, la verosimilitud de la anécdota no queda en entredicho si se considera que bien pudo Roig corresponder a la provocación de López Juarranz con el envío de una obra que, por aquel entonces, ya debía gozar de un favor especial por parte del público.


title: La Gracia de Dios (pasodoble)

text: No se conoce si hubo o no respuesta de Juarranz. Lo cierto es que ambos pasodobles (La Giralda y La Gracia de Dios) están considerados como obras maestras del género.


title: La Gracia de Dios (pasodoble)

text: "La Gracia de Dios", desde el año de su composición hasta la fecha, es uno de los pasodobles más reconocidos y su partitura está presente en el reportorio de la mayoría de bandas de música españolas. Se han hecho innumerables ediciones de la obra, grabadas por bandas de música y versiones independientesRamón Roig y Torné fue compositor, director de banda y violinista. Comenzó su andadura en la Banda Municipal de Lérida, bajo la tutela de Jaime Roig (hermano del compositor). En su periodo militar, que comenzó en Zaragoza (1865) fue ampliando sus conocimientos sobre composición. Años más tarde alcanzaría el puesto de director-compositor. Su fama y reconocimiento llegaron al ser propuesto para dirigir en 1876 la "Banda del Segundo Regimiento de Ingenieros de Madrid", de gran reputación. Años más tarde pasó a Barcelona, después Burgos hasta acabar en Cartagena, en donde residió hasta su muerte.


title: La balsa (cuento)

text: La balsa (The Raft) es un cuento de terror escrito por Stephen King publicado por primera vez como un folleto adicional de la revista "Gallery" en noviembre de 1982. Posteriormente fue publicado en "The Twilight Zone Magazine" (mayo/junio de 1983) y en la antología de cuentos "Skeleton Crew" (1985).


title: La balsa (cuento)

text: Cuatro estudiantes universitarios, dos hombres (Randy y Deke) y dos mujeres (Rachel y LaVerne), van a nadar a un remoto y solitario lago de Pensilvania en otoño.


title: La balsa (cuento)

text: Tras nadar hasta una balsa que se encuentra en medio del lago, descubren en el agua una extraña sustancia similar a una "mancha de petróleo" que se mueve hasta situarse debajo de ellos. Deke se burla de las sospechas de Randy, quien había dicho que la mancha había estado persiguiendo a las chicas y no considera la seriedad de la situación hasta que Rachel parece entrar en trance por mirar la mancha y acaba tocándola. La sustancia envuelve inmediatamente el brazo de Rachel y la jala dentro de sí para luego disolverla gradualmente. Tras el pánico inicial, comprenden que al alimentarse se ha hecho más grande y ahora rodea completamente la balsa. Con el paso de las horas el frío hace mella en ellos mientras comprenden que no dijeron a nadie a donde iban y no hay forma de que los encuentren, ya que el sector está alejado de las carreteras principales y cerca solo hay residencias de veraneo que por la época están vacías.


title: La balsa (cuento)

text: La mancha intenta voltear la balsa y Randy por poco es atrapado dándose cuenta de que los reflejos tornasolados de su superficie son hipnóticos, siendo así como logró atrapar a Rachel. Deke decide intentar nadar hacia la costa confiando en que gracias a su condición atlética podrá ganar distancia en lo que la mancha tarda en salir de debajo la balsa pero, mientras se prepara a saltar al agua, pisa la unión de dos tablas y la criatura le agarra el pie. Incapaz de liberar a su amigo, Randy observa por horas mientras la criatura consume lentamente a Deke y hace pasar su cuerpo por la unión entre los tablones. Ahora, sin desear arriesgarse a nadar hacia la costa, Randy y LaVerne se turnan para vigilar a la criatura (que cambia de posición cada tanto y a veces está debajo de la balsa y otras, lejos de ella); uno permanece parado mientras el otro se sienta en la balsa.


title: La balsa (cuento)

text: Durante la noche, LaVerne pide a Randy que se sienten juntos para conservar el calor y, cuando él toca uno de sus pechos, terminan manteniendo relaciones. Sin embargo, inadvertidamente, el cabello de LaVerne cae entre las aberturas de la balsa por lo que Randy la empuja fuera de la balsa donde la criatura la absorbe.


title: La balsa (cuento)

text: Randy pasa el resto de la noche y el día siguiente en la balsa, la mayor parte del tiempo en pie. Cuando llega el ocaso, está desesperado y solo desea quitarse la vida para detener por fin su tormento, finalmente ya entrada la noche decide que la mancha es la solución y se convence de que los colores hipnóticos tienen como función que las presas mueran sin dolor; por ello intencionalmente mira directo a la masa mientras le pide ""Enséñame algo bonito"". El relato acaba cuando la mancha comienza a emitir sus colores hipnóticos y Randy se obliga a no desviar la mirada.


title: La balsa (cuento)

text: La historia de "La balsa" se adaptó para la pantalla grande como segmento de la película "Creepshow 2" (1987), dirigida por Michael Gornick y con guion a cargo de George Romero.


title: La balsa (cuento)

text: Para la película, el final se modificó levemente: En cuanto la criatura devora a LaVerne, Randy se lanza a nadar hacia la costa y es perseguido por ella. El chico logra avanzar a gatas unos pocos metros fuera del agua y, aparentemente a salvo, grita «¡Te vencí!»; pero la criatura se transforma en una ola y lo cubre. Irónicamente, mientras la criatura regresa en silencio al lago, la cámara se mueve para revelar un letrero de «Prohibido nadar», cerca del auto de los chicos y oculto entre la maleza.


title: La balsa (cuento)

text: Tanto en la introducción de la historia en "The Twilight Zone Magazine" como en las palabras finales del libro "Skeleton Crew", King cuenta una anécdota acerca de la posible publicación de la misma en 1969 en la revista "Adam" pero de manera diferente y con el título "La plataforma" ("The Float"). King continúa explicando que la revista había aceptado publicar la historia pero que, poco después, él mismo fue arrestado en el pueblo de Orono, Maine por quitar de la calle varios conos de tráfico luego de que uno hubiera dañado su auto. Como no podía pagar los doscientos cincuenta dólares de multa, estuvo a punto de pasar treinta días de cárcel cuando justo llegó por correo el cheque por "La plataforma", algo a lo que King se refiere como idéntico a «"que alguien te envíe una tarjeta real para salir de la cárcel"». Pese a haber recibido el pago por la historia, King nunca pudo encontrar un número de la revista donde esta se halla publicado.


title: Álvaro Velasco (cantante boliviano)

text: Álvaro Alex Velasco Sanjinés (30 de marzo de 1974, La Paz) es un cantante, compositor y folclorista boliviano, vocalista y director del la agrupación Huayna Wila.


title: Álvaro Velasco (cantante boliviano)

text: Apasionado por el arte desde niño, perteneció durante muchos años a diferentes coros de iglesias, grupos juveniles y todo aquello que se relacionara con Dios, durante su juventud y por supuesto con la música. A sus 16 años empieza a componer distintas canciones en distintos, además estudió ciencias de la comunicación lo cual por un tiempo tuvo que postergar para seguir trabajando con el grupo. Su esperanza e idea es seguir construyendo junto a todo su equipo como un Huayna Wila más grande esto por una Bolivia más unida, espera finalmente que todo este trabajo dé como fruto una herramienta más a Bolivia para poder luchar contra la pobreza, la marginación y la desigualdad.


title: Oh, Pretty Woman

text: "Oh, Pretty Woman" es un tema del cantante estadounidense Roy Orbison, lanzado en 1964, grabado en los estudios Monument Records, en Nashville, Tennesse, y compuesto por Orbison y Bill Dees. Roy Orbison ganaría el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en el año 1991 por la versión en directo que hizo para el programa especial de televisión "Roy Orbison and Friends, A Black and White Night". La letra de la canción cuenta como el cantante admira a una mujer bonita caminando, preguntándose si estará tan sola como él mismo.


title: Oh, Pretty Woman

text: El tema ha sido versionado por Al Green, la banda Van Halen, The Holy Sisters of the Gaga Dada, y Ray Brown Junior. Además, la canción inspiró el título de la película de 1990 "Pretty Woman", protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, siendo el tema principal de su banda sonora. Una versión de la cantante japonesa Kaela Kimura fue el tema musical principal de Attention Please, una popular serie de televisión japonesa.


title: Oh, Pretty Woman

text: El cantante mexicano Manolo Muñoz hizo en la década de los 60s uno de los primeros covers de esta canción titulada como ""Ay preciosa"", ésta es la versión en español más fiel—en cuanto al sonido; no a la letra—a la canción original de Roy Orbison, también fue interpretada por el grupo mexicano Los Xochimilcas en su disco «» en el año 1968. Luego tiempo después ya en los '80s el cantante de rock argentino, Laureano Brizuela, adaptó este tema al español en la canción titulada «Muchachita» incluida en su álbum de "covers" "Viajero del tiempo".


title: Oh, Pretty Woman

text: La banda estadounidense de hard rock Van Halen grabo una versión del tema para su álbum Diver Down en 1982, se creó también un video musical dirigido por el vocalista David Lee Roth.


title: Oh, Pretty Woman

text: El actor Shahrukh Khan, con su equipo de filmación de Bollywood, compraron los derechos de la canción para su película Kal Ho Naa Ho


title: Oh, Pretty Woman

text: "Oh, Pretty Woman" ocupa el puesto 222 de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: La Casa de Zamora en Madrid es una organización sin ánimo de lucro que agrupa a los ciudadanos procedentes de la provincia de Zamora, así como a sus descendientes, que residen en la Comunidad de Madrid. Su presidenta es Mari Luz Uña, natural de Bercianos de Vidriales.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: Creada en 1929 como un Centro Zamorano-Leonés, La Casa Regional de Zamora en Madrid se constituyó el 24 de enero de 1930, siendo su primer presidente Geminiano Carrascal.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: Durante la guerra civil la entidad fue clausurada, retomando sus actividades en 1940, en el número 42 de la calle Atocha. En 1959, a raíz de la catástrofe de Ribadelago, acaecida a raíz de la rotura de una presa en la tierra zamorana de Sanabria el Hogar Sanabrés se disolvió para integrarse en la Casa de Zamora.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: A finales de los años sesenta la entidad adquirió el local que es su sede social en la actualidad, en la madrileña calle de las Tres Cruces. El 23 de octubre de 1970 fue declarada de utilidad pública.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: Los presidentes de La Casa de Zamora han sido los siguientes:


title: Casa de Zamora en Madrid

text: La Casa ha mantenido desde sus inicios la misión de convertirse en un centro de representación de intereses zamoranos en Madrid. Quizá el evento anual más representativo de la entidad sea el Pregón de la Semana Santa de Zamora en Madrid, que se viene celebrando de manera ininterrumpida desde el año 1951. Impulsado por el periodista y directivo de la entidad Juan Carlos Villacorta, ese año el pregón fue impartido por el periodista y poeta sanabrés Bartolomé Mostaza, bajo la presidencia de Agustín del Río Cisneros. Ante el éxito de aquel año, el Pregón, ofrecido para todo el país por Radio Nacional de España, se trasladó al año siguiente al Teatro Lara. Como curiosidad, el Pregón de la Casa de Zamora es anterior al que se realiza en la propia capital zamorana, ya que el que se realiza en Zamora tomó su forma actual en 1955.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: A finales de la década de los ochenta del pasado siglo XX y de manera informal, un grupo de socios de la entidad, planteó al presidente Primitivo Pérez de la Prieta, la posibilidad de dar vida a una Coral formada por socios para promover el canto en la entidad. Con la ayuda de Justo Bailón Prieto, su primer Director, la Coral se puso en marcha y hoy la dirige Ángel Cabello.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: Dirigido por Concha Marcos el grupo de teatro es uno de los más conocidos en el ámbito de las casas regionales de la Comunidad de Madrid. Entre sus últimas obras representadas destacan "¿Quién teme a Virginia Woolf?", "Largo viaje hacia la noche" y "Arte"


title: Casa de Zamora en Madrid

text: Dirigido por Mari Mar Barrón el grupo ha cumplido en 2010 los 50 años de historia, celebrándolo con una actuación que sirvió como encuentro a todos los que algún día pertenecieron al grupo. Allí donde van recogen los elogios de quienes admiran sus trajes de Carbajales, y de su buen hacer bailando.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: El grupo es renacido del esfuerzo de sus miembros y es un representante vistoso en cualquiera de sus actuaciones. Poco a poco este grupo está consiguiendo con sus numerosas actuaciones que dejen de preguntarles sin son gaiteros gallegos o asturianos, y se les empieza a conocer como los gaiteros de Zamora. En 2012 han grabado su primer disco, "de urzes y madroños", que ha cosechado un gran éxito dentro del panorama folk tradicional. Se han hecho eco de este trabajo en numerosas ocasiones programas radiofónicos como Tarataña (Radio 3), Músicas de Tradición Oral (Radio Clásica) o Entrelares (Radio Círculo), así como en prensa escrita (La Opinión de Zamora, España exterior, Zamora Digital...)


title: Casa de Zamora en Madrid

text: En julio de 1957 comenzó a publicar el "Boletín Informativo", medio de comunicación de tirada trimestral y que recogía las diversas actividades que se celebraban en La Casa. Durante la segunda mitad del siglo XX el gran impulsor del Boletín fue el periodista zamorano Eloy de Prada. En 2009 vio la luz el primer número de "Zamoranos en Madrid", el nuevo boletín de comunicación de la entidad con una imagen y un diseño totalmente renovado, impulsado por el presidente Juan Antonio Barrio. En 2013, y adecuándose a los nuevos tiempos y tecnologías, comienza la edición sólo digital.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: El presupuesto es sufragado principalmente por las cuotas de sus asociados, así como por las ayudas concedidas, entre otras, por la Diputación Provincial de Zamora, el Ayuntamiento de Zamora, la Junta de Castilla y León, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Conchita Regojo de Fermoselle.


title: Casa de Zamora en Madrid

text: Fue elegida por aclamación en la Asamblea General Extraordinaria celebrada el 9 de febrero de 2013. En la actualidad está compuesta por:


title: Chiranjeevi

text: Chiranjeevi (nacido Konidela Shivá Shankará Vara Prasad el 22 de agosto de 1955) es un popular actor indio ganador del premio Padma Bhushan, tres veces ganador del premio Nandi y siete veces ganador del Best Actor (Filmfare-Telugu) de la Industria del cine Telugu. Dentro de sus logros que resultaron extraordinarios por los Indios, es su padre y su hijo al mismo tiempo. Él se hacía llamar "Golimar" entre sus patriotas. Fue llamado por el Diario "New York Times" como el primer superhéroe de Nueva Delhi.


title: Chiranjeevi

text: Apodado Megastar por sus fanes a nivel mundial, en la actualidad dirige el partido político Praja Rajyam que fundó el 26 de agosto de 2008 cuando anunció su entrada a la política. También dirige una compañía llamada "Los 7 monos del destino" que son los encargados de realizar los castigos y premios al ganador del desafío máximo.


title: Chiranjeevi

text: Muchos fuera de India lo conocen por su actuación en la película Donga de 1985, cuya canción Golimar ("dispara la bala") se convirtió en video viral por internet debido a su similitud con el vídeo Thriller de Michael Jackson, donde aparece como "Indian Thriller" o como "Girly Man" (Hombre Amanerado), debido la traducción falsa realizada por Buffalax, basada en el sonido de las palabras en inglés.


title: Chiranjeevi

text: En idioma telugú su nombre se escribe చిరంజీవి y se pronuncia "chirán shívi".


title: Catástrofe de Ribadelago

text: La catástrofe de Ribadelago es la tragedia acaecida en la madrugada del 9 de enero de 1959 en la que fallecieron 144 de los 532 habitantes de Ribadelago (Zamora, España) al ser arrasado e inundado su casco urbano por la riada que se originó tras la rotura de la presa de Vega de Tera.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: Es recordado por ser uno de los desastres por rotura de presa más devastadores de la historia de España y por el importante movimiento solidario de apoyo a las víctimas a nivel nacional e internacional.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: Once meses después, el 2 de diciembre de 1959, se produjo en Frejus (Francia) la Catástrofe de la presa de Malpasset que causó 421 víctimas mortales.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: El embalse de Vega de Tera fue un pequeño aprovechamiento hidroeléctrico situado en el curso del río Tera, en la comarca de Sanabria (Zamora), que formó parte de un sistema más amplio de lagos artificiales y canales denominado "salto de Moncabril". La noche del 9 de enero un sector de más de 150 metros de longitud del muro de contención de la presa se derrumbó dejando escapar casi 8 millones de metros cúbicos del agua embalsada. El pueblo, situado ocho kilómetros río abajo, fue rápidamente alcanzado sin dar apenas tiempo a los vecinos que sintieron un fuerte estruendo consecuencia de la ruptura y el torrente de agua posterior. Muchas de las edificaciones fueron destruidas por el agua y tan solo fue posible recuperar 28 de los 144 cuerpos desaparecidos entre las aguas del lago de Sanabria. Dada la localización del pueblo y las infraestructuras de la época, las primeras asistencias no llegaron hasta la mañana siguiente.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: Según testimonios de trabajadores del embalse, las instalaciones tenían graves deficiencias estructurales como consecuencia de una mala construcción.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: El consultor Ricardo Fernández Cuevas fue el encargado de analizar las causas de la rotura de la presa de Vega de Tera, así como de dar a conocer los informes oficiales y las investigaciones al respecto. Basó sus hipótesis de la rotura «en una cimentación muy superficial en los contrafuertes del 19 al 21. Relativamente mal dispuesta y una calidad de roca que es de la peor que hay en el sitio». También «a junta de campaña de mala calidad», que lo deduce del hecho de que en las inyecciones «corrió la lechada a lo largo de toda la junta de campaña hasta salir al pie del contrafuerte aguas abajo». Para Fernández Cuevas «la superficie resistente en ese nivel de la rotura debía ser tremendamente débil». En cuanto al proceso, Ricardo Fernández precisó que «muy probablemente los contrafuertes 22 y 21 no se encontraron bien agarrados en la cimentación. Hasta cierto punto hubo una subpresión en la roca bajo contrafuertes, inmediatamente debajo de los contrafuertes.Y cuando se produjo esta primera rotura inmediatamente después cedieron los de los lados, 20, 19 y 18, ahí se hizo una brecha y fueron cediendo paulatinamente los contrafuertes de una margen y otra, en la margen izquierda hasta llegar a la zona de gravedad que resistió lo que pudo, y en la otra parte hasta el aliviadero, que era muy fuerte» y también aguantó en pie, «salvando al resto de la presa».


title: Catástrofe de Ribadelago

text: La consecuencia técnico-legal fue la aprobación en 1962 de la «Instrucción para Proyecto, Construcción y Explotación de Grandes Presas» que en 1967 fue sustituida por la que continúa vigente. Además supuso la creación del «Servicio de Vigilancia de Presas» que se creó con el objetivo de velar por la seguridad de las presas españolas aunque se amplió posteriormente para garantizar el cumplimiento de la citada Instrucción.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: El juicio se celebró en marzo de 1963 en la ciudad de Zamora y concluyó con la condena de la empresa que realizó las obras, Hidroeléctrica Moncabril -absorbida más tarde por Unión Fenosa- a pagar 19.378.732 pesetas. Los informes periciales aportados fueron concluyentes, la rotura de la presa se debió a la baja calidad de los materiales utilizados, en cuanto que no pudieron soportar la presión, las bajas temperaturas y las fuertes precipitaciones de las fechas precedentes. Por ese motivo, el tribunal de justicia condenó al entonces director gerente de la empresa, a dos ingenieros y a un perito como responsables directos de las obras a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria. Con posterioridad la sentencia fue recurrida y los condenados fueron finalmente absueltos o indultados por el Estado.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: El alcance de la tragedia -en vidas, enseres y ganado- fue tal que en pocos días se llegaron a recaudar 12 millones de pesetas en donativos y otro millón de pesetas se recaudó en un partido benéfico de fútbol en el que una selección de jugadores del Real Madrid y del Atlético de Madrid se enfrentó al Fortuna de Dusseldorf. Por su parte, el régimen franquista pagó una indemnización de 95.000 pesetas por hombre fallecido, 80.000 pesetas por mujer y 25.000 pesetas por niño, pero muchas de las indemnizaciones no llegaron nunca a cobrarse.


title: Catástrofe de Ribadelago

text: Ribadelago fue adoptado por el entonces jefe del Estado que encomendó su reconstrucción al Ministerio de Vivienda. Finalmente se optó por construir aguas abajo un nuevo pueblo que siguió el modelo de repoblación del Plan Badajoz y que durante un tiempo se llamó Ribadelago de Franco. Este último se situó a un kilómetro al sureste de la aldea arrasada, que ahora se conoce como "Ribadelago Viejo", para realojar a los supervivientes que perdieron su hogar. La presa quedó abandonada, conservandose en un estado similar al del día del desastre.


title: Jaron Lanier

text: Jaron Lanier (Nueva York, 3 de mayo de 1960) es un escritor, informático y compositor de música clásica estadounidense.


title: Jaron Lanier

text: Pionero en el campo de la realidad virtual (un término cuya popularización se le atribuye). Lanier y Thomas G. Zimmerman dejaron Atari en 1985 para fundar VPL Research, Inc., la primera compañía que vendió gafas y guantes de realidad virtual. A finales de la década de 1990, Lanier trabajó en aplicaciones para Internet2, y en la década de 2000 fue científico visitante en Silicon Graphics y varias universidades. En 2006 empezó a trabajar para Microsoft, y desde 2009 forma parte de Microsoft Research como científico interdisciplinario.


title: Jaron Lanier

text: Lanier también ha compuesto música clásica y es un coleccionista de instrumentos raros; su álbum acústico de 1994, "Instruments of Change", incluye instrumentos asiáticos de viento y de cuerda, tales como el órgano de boca "khaen", la flauta "suling" y el "esraj", un instrumento similar al sitar. Lanier dirigió un cortometraje experimental, y trabajó en equipo con Mario Grigorov para componer la banda sonora del documental "The Third Wave", de 2007. En 2010, Lanier fue incluido en Time 100, la lista de las 100 personas más influyentes publicada anualmente por la revista "Time".


title: Jaron Lanier

text: Nacido Jaron Lanier Zepel en la ciudad de Nueva York, Lanier se crio en Mesilla, Nuevo México. Los padres de Lanier eran inmigrantes judíos de Europa; su madre, originaria de Viena, era una superviviente de un campo de concentración, y la familia de su padre había emigrado de Ucrania para escapar de los pogromos. Cuando tenía nueve años, su madre murió en un accidente de coche. Vivió en tiendas de campaña con su padre durante un período prolongado antes de embarcarse en un proyecto de siete años para construir una casa en forma de cúpula geodésica que él ayudó a diseñar. A los 13 años, Lanier convenció a las autoridades de la Universidad Estatal de Nuevo México (NMSU, por su sigla en inglés) que le permitieran inscribirse en la universidad. En NMSU, Lanier conoció a Marvin Minsky y Clyde Tombaugh y tomó cursos a nivel de postgrado; recibió una beca de la Fundación Nacional para la Ciencia de los Estados Unidos (NSF, por su sigla en inglés) para estudiar notación matemática, lo que lo llevó a aprender programación de computadoras. De 1979 a 1980, el proyecto financiado por la NSF en NMSU se centró en "las simulaciones gráficas digitales para facilitar el aprendizaje". Lanier también asistió a una escuela de arte en Manhattan durante este tiempo, pero regresó a Nuevo México y trabajó como partero. El padre de un bebé al que él ayudó a dar a luz le dio un automóvil como regalo; Lanier condujo el coche a Los Ángeles para visitar a una joven cuyo padre trabajaba en el departamento de física del Instituto de Tecnología de California, donde Lanier conoció y conversó con Richard Feynman y Murray Gell-Mann.


title: Jaron Lanier

text: En California, Lanier trabajó para Atari, donde conoció a Thomas Zimmerman, inventor del guante de datos. Después de que Atari Inc. fuera dividida en dos compañías en 1984, Lanier se quedó sin trabajo. El tiempo libre le permitió concentrarse en sus propios proyectos, entre ellos VPL, un lenguaje de programación visual "post-simbólico". Junto con Zimmerman, Lanier fundó VPL Research y se dedicó a la comercialización de tecnologías de realidad virtual; la compañía prosperó durante un tiempo, pero se declaró en bancarrota en 1990. En 1999, Sun Microsystems compró las patentes de VPL de realidad virtual y las relacionadas con gráficos.


title: Jaron Lanier

text: De 1997 a 2001, Lanier fue el jefe científico de la organización Advanced Network and Services, que contenía la Oficina de Ingeniería del consorcio Internet2, y se desempeñó como científico principal de la Iniciativa de Teleinmersión Nacional, una coalición de universidades de investigación que estudiaban aplicaciones avanzadas para Internet2. La Iniciativa demostró los primeros prototipos de teleinmersión en el año 2000 después de un período de desarrollo de tres años. De 2001 a 2004 fue científico visitante en Silicon Graphics Inc., donde creó soluciones a problemas centrales en telepresencia y teleinmersión. También fue investigador visitante en el Departamento de Ciencias de la Computación en la Universidad de Columbia (1997-2001), un artista visitante en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York, y miembro fundador del Instituto Internacional para la Evolución y el Cerebro.


title: Jaron Lanier

text: En su artículo en línea “One Half a Manifesto” [La mitad de un manifiesto] en la revista "Edge", publicado en noviembre de 2000, Lanier critica las declaraciones de escritores como Ray Kurzweil, y se opone a la posibilidad del así llamado "totalitarismo cibernético", que es "un cataclismo desatado cuando las computadoras se convierten en amos superinteligentes de la materia y la vida". La posición de Lanier es que no se puede considerar a los seres humanos como computadoras biológicas, es decir, en realidad no se los puede comparar con computadoras digitales, y es muy poco probable que en unas pocas décadas se los pueda reemplazar fácilmente, o económicamente, por computadoras. Mientras que la cantidad de transistores en un circuito integrado aumenta de acuerdo a la ley de Moore, el rendimiento general crece muy lentamente. Según Lanier, esto se debe a que la productividad humana en la elaboración de programas informáticos sube solo ligeramente, y el software se vuelve más hinchado y sigue siendo tan propenso a errores como lo ha sido siempre. "En pocas palabras, el software simplemente no lo permitirá. En la actualidad la programación no puede crecer al ritmo de la capacidad de procesamiento, y nunca lo hará." Al final, advierte que el mayor problema de una teoría (especialmente una ideología) no es que sea falsa, "sino cuando se proclama el camino único y totalmente completo a la comprensión de la vida y la realidad”. La impresión de necesidad objetiva paraliza la capacidad de los seres humanos de abandonar o de luchar contra el paradigma, y causa el destino “inexorable” que echa a perder a las personas.


title: Jaron Lanier

text: Algunas de las especulaciones de Lanier abarcan lo que él llama "comunicación postsimbólica". En su columna de abril de 2006 en la revista "Discover " escribe sobre cefalópodos (es decir, las diversas especies de pulpos, calamares y moluscos relacionados), muchos de los cuales son capaces de transformar sus cuerpos, incluyendo el cambio de pigmentación y textura de su piel, así como complejas imitaciones de formas con sus extremidades. Lanier ve este comportamiento, especialmente el intercambiado entre dos octópodos, como una expresión conductual de pensamiento directa, no mediada.


title: Jaron Lanier

text: En su ensayo en línea "Digital Maoism: The Hazards of the New Online Collectivism" [Maoísmo digital: los peligros del nuevo colectivismo en línea], en la revista "Edge" en mayo de 2006, Lanier criticó la omnisciencia que a veces se le atribuye a la sabiduría colectiva (incluyendo ejemplos como el artículo de Wikipedia sobre sí mismo, que según él de manera recurrente exagera su trabajo como cineasta), y la describió como "el maoísmo digital". Él escribe: "Si comenzamos a creer que la Internet es una entidad que tiene algo que decir, estamos devaluando a la gente [que crea el contenido] y nos convertimos en idiotas”.


title: Jaron Lanier

text: Su crítica se enfoca en varios elementos que le preocupan. Su problema no es con el experimento del despliegue de la Wikipedia, sino la manera de que la Wikipedia ha llegado a ser considerada y utilizada. Cómo se ha elevado su importancia tan rápidamente. Y eso es parte del patrón mayor de la súplica de un colectivismo en línea nueva, que es nada menos que un resurgimiento de la idea de que el colectivo es sabio.


title: Jaron Lanier

text: Este tema se explora con más profundidad en una entrevista que dio en el programa "The Philosopher's Zone", en la Radio Nacional australiana, donde critica el efecto que "elimina todo rastro de la gente".


title: Jaron Lanier

text: En diciembre de 2006 Lanier continuó su crítica de la sabiduría de los grupos en un artículo en "Edge" titulado "Beware the Online Collective" [Cuidado con el colectivo en línea]. Lanier escribe:


title: Jaron Lanier

text: Me pregunto si algún aspecto de la naturaleza humana evolucionó en el contexto de grupos rivales. Quizá estemos programados genéticamente para responder al llamado de la muchedumbre... ¿Qué va a impedir que una masa en línea de personas anónimas pero conectadas se convierta en una turba, como lo han hecho las masas una y otra vez en la historia de toda cultura humana? Es increíble que los detalles en el diseño del software en línea puedan poner de manifiesto tales variados potenciales en el comportamiento humano. Es hora de reflexionar sobre ese poder desde una perspectiva moral.


title: Jaron Lanier

text: Lanier sostiene que la búsqueda de información más profunda en cualquier área, tarde o temprano requiere encontrar información que ha sido producida por una sola persona, o unos pocos individuos dedicados: "Tienes que tener la oportunidad de sentir la personalidad para que el lenguaje cobre su significado pleno". Es decir, él ve limitaciones en la utilidad de una enciclopedia producida por terceros solo parcialmente interesados como vehículo de comunicación.


title: Jaron Lanier

text: En su libro "Contra el rebaño digital. Un manifiesto" ("You Are Not a Gadget: A Manifesto") (2010), Lanier critica lo que percibe como la “mente de enjambre” de la Web 2.0 (sabiduría de los grupos), y describe la expropiación de la producción intelectual que realizan el código y el contenido abiertos como una forma de "maoísmo digital". Lanier argumenta que la evolución de la Web 2.0 ha retrasado el progreso y la innovación y glorificado el colectivo a expensas del individuo. Ve a Wikipedia y Linux como ejemplos de este problema; Wikipedia por lo que él ve como la "ley del más fuerte" que ejercen sus editores anónimos, la debilidad de su contenido no científico, y el hecho de que se intimide a los expertos. Lanier también sostiene que hay limitaciones a ciertos aspectos del movimiento de código y contenido abiertos debido a que carecen de la capacidad de crear algo verdaderamente nuevo e innovador. Por ejemplo, Lanier arguye que el movimiento de código abierto no creó el iPhone. En otro ejemplo, Lanier afirma que la Web 2.0 hace que los navegadores se vuelvan perezosos, destruye el potencial de sitios web innovadores como Thinkquest, y dificulta la comunicación de ideas (por ejemplo, la matemática) a un público más amplio. Lanier sostiene además que el enfoque de código abierto ha destruido la oportunidad de que la clase media financie la creación de contenido, y ha dado lugar a la concentración de la riqueza en unos pocos individuos ("los señores de la nube"), personas que, más gracias a la suerte que a la verdadera innovación, logran insertarse como concentradores de contenido en el momento crítico y en los puntos clave de la nube.


title: Jaron Lanier

text: En su libro "¿Quién controla el futuro? " ("Who Owns the Future?") (2013), Lanier postula que la clase media está cada vez más marginada de la economía en línea. Al convencer a los usuarios de entregar información valiosa sobre sí mismos a cambio de servicios gratuitos, las compañías pueden acumular gran cantidad de datos prácticamente sin costo alguno. Lanier llama a estas empresas "servidores sirena", en alusión a las sirenas de Ulises. En lugar de pagar a cada individuo por su contribución a la base de datos, los servidores sirena concentran la riqueza en manos de los pocos que controlan los centros de datos. Da como ejemplo el algoritmo de traducción de Google, que amalgama traducciones que la gente sube en línea, ofreciendo al usuario la mejor conjetura basada en ellas. Las personas detrás de las traducciones originales no reciben remuneración por su trabajo, mientras que Google se beneficia de la mayor visibilidad de sus anuncios, producto de ser un poderoso servidor sirena. Para solucionar este problema, Lanier sugiere una estructura alternativa de la red basada en el Proyecto Xanadú de Ted Nelson. Propone un sistema de enlace de dos vías que indicaría la fuente de toda información, así creando una economía de micropagos que compensaría a la gente por el material original que publicaran en la red.


title: Jaron Lanier

text: Como músico, Lanier ha participado en el mundo de la música clásica contemporánea desde finales de la década de 1970. Es un pianista y especialista en muchos instrumentos musicales no occidentales, especialmente los instrumentos de viento y cuerda de Asia. Mantiene una de las colecciones más grandes y variadas en el mundo de instrumentos raros que hoy en día todavía están en uso. Lanier ha tocado con artistas tan diversos como Philip Glass, Ornette Coleman, George Clinton, Vernon Reid, Terry Riley, Duncan Sheik, Pauline Oliveros y Stanley Jordan. Sus proyectos de grabación incluyen su dueto acústico tecno con Sean Lennon y un álbum de duetos con el flautista Robert Dick.


title: Jaron Lanier

text: Lanier también compone música de cámara y orquestal. Entre los proyectos que se le encargaron se cuenta una ópera a estrenarse en Busan, Corea del Sur, y una sinfonía, "Symphony for Amelia" [Sinfonía para Amelia], estrenada por la Orquesta y Coro del Festival de Bach en Winter Park, Florida, en octubre de 2010. Encargos recientes incluyen "Earthquake! " [¡Terremoto!], un ballet que se estrenó en el Centro para las Artes Yerba Buena en San Francisco, en abril de 2006; "Little Shimmers" [Pequeños destellos] para el conjunto TroMetrik, estrenado en el teatro ODC en San Francisco en abril de 2006; "Daredevil" [Temerario], para el conjunto de música de cámara ArrayMusic, que se estrenó en Toronto en 2006; una serie de obras (cuya duración es similar a la de un concierto) para orquesta y mundos virtuales que incluye, entre otras, las piezas "Canons for Wroclaw" [Cánones para Breslavia], "Khaenoncerto" [Concierto para "khaen"] y "The Egg” [El Huevo], estrenada en el año 2000 en celebración del milésimo cumpleaños de la ciudad de Breslavia, Polonia; un concierto triple, "The Navigator Tree", encargado por el Fondo Nacional para las Artes y el Foro de Compositores estadounidenses, que se estrenó en el año 2000; y "Mirror/Storm" [Espejo/Tormenta], una sinfonía que le encargara la Orquesta de Cámara de St. Paul, estrenada en 1998. "Continental Harmony" [Armonía Continental], un especial de la cadena televisiva PBS que documenta el proceso de creación y el estreno de "The Tree Navigator", ganó el premio Golden Eagle Award otorgado por la organización CINE.


title: Jaron Lanier

text: En 1994, POINT Music/Philips Records/PolyGram lanzó su álbum de música clásica "Instruments of Change" [Instrumentos de cambio]. Stephen Hill ha descrito el álbum como una exploración occidental de las tradiciones musicales asiáticas en "The Crane Flies West 2", el episodio N.º 357 de su programa de radio "Hearts of Space".


title: Jaron Lanier

text: El trabajo de Lanier con instrumentos de Asia se puede escuchar extensamente en la banda sonora de "Three Seasons" [Tres estaciones] (1999), la primera película en ganar tanto el premio del público como el del jurado en el Festival de Cine de Sundance. Él y Mario Grigorov compusieron la banda sonora del documental "The Third Wave" [La Tercera Ola], que se estrenó en Sundance en 2007.


title: Jaron Lanier

text: Lanier también ha sido un pionero en el uso de realidad virtual en shows musicales con su banda Chromatophoria, que ha recorrido el mundo y sido el número principal en sitios como el Festival de Jazz de Montreux. Toca instrumentos virtuales y emplea instrumentos reales para guiar lo que pasa en mundos virtuales en escena. En octubre de 2010, Lanier colaboró con el Rollins College y John V. Sinclair, de la Orquesta y Coro del Festival de Bach, en el estreno mundial de "Symphony for Amelia".


title: Jaron Lanier

text: Lanier escribió el epílogo del libro "Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture" [Sonido en flujo. Muestreo de música y cultura digitales] (MIT Press, 2008), editado por Paul D. Miller (alias DJ Spooky).


title: Jaron Lanier

text: En 1999 Lanier publicó una columna de opinión en el "New York Times" titulada "Piracy is Your Friend" [La piratería es tu amiga], en la que sostiene que las compañías discográficas son una amenaza mucho mayor para los artistas que la piratería. En 2007 publicó un mea culpa sobre el tema en el mismo periódico.


title: Jaron Lanier

text: Lanier ha sido miembro de numerosos consejos asesores, entre ellos la Junta de Consejeros de la Universidad del Sur de California, Medical Media Systems (una empresa que ofrece videos de entrenamiento para médicos asociada a la Universidad de Dartmouth), Microdisplay Corporation, y NY3D (diseñadores de pantallas autoestereoscópicas).


title: Jaron Lanier

text: A mediados de 1997 fundó, junto con otros, la Iniciativa Nacional de Teleinmersión, un proyecto dedicado a la utilización de la tecnología informática para dar a las personas que están separadas por grandes distancias la ilusión de que están físicamente juntas. Lanier es miembro de la Red Global de Negocios, que forma parte del Monitor Group.


title: Jaron Lanier

text: Ha aparecido en varios documentales, entre ellos el documental para la televisión danesa "Computerbilleder – udfordring til virkeligheden" [Imágenes digitales - desafío a la realidad], de 1992; el documental "Synthetic Pleasures" [Placeres sintéticos], de 1995; y el documental para televisión "Rage Against the Machines" [Furia contra las máquinas], de 2004. Lanier aparece en los créditos de la película "Minority Report" (2002) como colaborador. Lanier afirmó que su rol era el de ayudar a diseñar artefactos y otros. Lanier ha aparecido en los programas de televisión "The Colbert Report" y "Charlie Rose".


title: Jaron Lanier

text: Durante los últimos años, Lanier se ha convertido en un férreo crítico de las redes sociales, algo que se ha encargado de difundir abiertamente a través de los medios de comunicación y de su bibliografía. En "Ten Arguments For Deleting Your Social Media Accounts" explica que este tipo de comunidades nos hacen perder nuestra libertad -convirtiéndonos en una suerte de animales de laboratorio-, generan infelicidad -y sensación de aislamiento-, debilitan la verdad, destruyen la capacidad de empatía -con su selección de contenidos-, y no quieren que tengamos dignidad económica.


title: Ramon Roig i Torné

text: Ramón Roig y Torné (Lérida, 3 de agosto de 1849 - Cartagena, 10 de mayo de 1907). Compositor de obras líricas y pasodobles, autor de "La Gracia de Dios"


title: Ramon Roig i Torné

text: Fue compositor, director de banda y violinista. Comenzó su andadura en la Banda Municipal de Lérida, bajo la tutela de Jaime Roig (hermano del compositor). En su periodo militar, que comenzó en Zaragoza (1865) fue ampliando sus conocimientos sobre composición. Años más tarde alcanzaría el puesto de director-compositor. Su fama y reconocimiento llegaron al ser propuesto para dirigir en 1876 la "Banda del Segundo Regimiento de Ingenieros de Madrid", de gran reputación. Años más tarde pasó a Barcelona, después Burgos hasta acabar en Cartagena, en donde residió hasta su muerte.


title: Ramon Roig i Torné

text: "La Gracia de Dios" es su pasodoble más conocido. Desde el año de su composición hasta la fecha, es uno de los pasodobles más reconocidos y su partitura está presente en el reportorio de la mayoría de bandas de música valencianas y españolas. Se han hecho innumerables ediciones de la obra, grabadas por bandas de música y versiones independientes Se han perdido la mayoría de sus composiciones.


title: Ramon Roig i Torné

text: Según afirman algunos estudiosos del género, la inspiración de Roig para componer "La Gracia de Dios" apareció tras una curiosa anécdota que le sucedió con su gran amigo (y rival en los top's musicales de la época) Eduardo López Juarranz, compositor de "La Giralda". Al parecer, tras el apoteósico éxito conseguido en la Exposición Universal de París (1889) por Juarranz, con el pasodoble "La Giralda", éxito que después repetiría en Madrid y resto de España, a éste se le ocurre enviar a Cartagena un sobre con la partitura (y orquestación) del citado pasodoble, para que fuese interpretado por la Banda de Música de Infantería de Marina de Cartagena. En el guion de la obra figuraba la siguiente dedicatoria:


title: Ramon Roig i Torné

text: Ramón Roig, ofendido por el atrevido texto, se puso rápidamente "manos a la obra" con el objeto de dar una cumplida respuesta a su osado contrincante. Y en ocho días elaboró "La Gracia de Dios", que le envió con la correspondiente dedicatoria: Contradice lo anterior el hecho de que "La gracia de Dios" sea muy anterior en el tiempo a "La Giralda"; compuesto, el primero, hacia 1880, y el segundo, en torno a 1890. Con todo, la verosimilitud de la anécdota no queda en entredicho si se considera que bien pudo Roig responder a la provocación de Juarranz con el envío de una obra que ya, por aquel entonces, debía de gozar del favor del público.


title: Ramon Roig i Torné

text: No se conoce si hubo o no respuesta de Juarranz. Lo cierto es que ambos pasodobles (La Giralda y La Gracia de Dios) están considerados como obras maestras del género.


title: One Way or Another

text: «One Way or Another» —en castellano: «De un modo u otro»— es un sencillo del grupo de "new wave" estadounidense Blondie, incluido en el tercer álbum de estudio de la banda, "Parallel Lines", publicado en 1978.


title: One Way or Another

text: La canción es el sexto y último sencillo del álbum y también fue incluida en el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, "The Best of Blondie" de 1981, que se vendió en los Estados Unidos y Canadá.


title: One Way or Another

text: "One Way or Another" se volvió sumamente popular a través de los años, y se ha incluido en bandas sonoras de películas de calidad muy diversa: "Little Darlings" (1980), "Carpool" (1996), "Beverly Hills Ninja" (1997), "Donnie Brasco" (1997), "Coyote Ugly" (2000) y "Mean Girls" (2004). También se escucha en la película "Seed of Chucky".


title: One Way or Another

text: Ha aparecido en diversas series de televisión como "Veronica Mars", El equipo A (en algunos momentos de apertura del capítulo "Incident at Crystal Lake"), Los Simpson (capítulo n.º 334 de la temporada 2003-2004 en "Bart-Mangled Banner" ) o "Sugar Rush" del canal británico Channel 4 (como tema de entrada). En 2011 la canción fue versionada para la serie estadounidense "Glee".


title: One Way or Another

text: En 2006 la canción se incluyó en la banda sonora del juego para las consolas PS2, Xbox y PC .


title: One Way or Another

text: En 2014 el grupo británico One Direction la unió a su lista de canciones, haciéndola popular tanto entre sus seguidores como en los oyentes de Radio Disney. También cuenta con una versión de la banda "Until the Ribbon Breaks", la cual fue utilizada en la serie "Stalker".


title: One Way or Another

text: Aunque nunca fue lanzado oficialmente como un sencillo en el Reino Unido y otros países, la canción sigue siendo una de las más populares del grupo en todo el mundo. "One Way or Another" ocupa el puesto n.º 298 de la lista de las , según la revista Rolling Stone.


title: Catedral de Peterborough

text: La catedral de Peterborough , sede de la diócesis de Peterborough, está dedicada a San Pedro, San Pablo y San Andrés, cuyas efigies se encuentran en cada una de las tres gabletes que componen su famosa fachada oeste. Fundada en el periodo sajón, pertenece fundamentalmente a la arquitectura normanda, tras su remodelación en el siglo XII. Junto con la catedral de Durham y la catedral de Ely, es uno de los edificios más importantes de Inglaterra del siglo XII, conservados prácticamente intactos aunque con algunas extensiones y restauraciones.


title: Catedral de Peterborough

text: La catedral de Peterborough es conocida sobre todo por su fachada oeste, de estilo gótico perpendicular, con sus tres enormes arcos, sin que se conozcan precedentes ni sucesores directos. La apariencia del edificio es ligeramente asimétrica, dado que una de las torres nunca fue terminada de edificar; esto, sin embargo, solo puede apreciarse desde cierta distancia, de manera que el efecto de la fachada oeste visto desde Cathedral Close es armonioso.


title: Catedral de Peterborough

text: La iglesia original, conocida como "Medeshamstede", fue fundada durante el rey anglosajón Peada de Mercia alrededor del año 655, y fue uno de los primeros centros del Cristianismo en el centro de Inglaterra. Este enclave monástico temprano, con el que se asociaba la iglesia, duró al menos hasta el año 870, en que se cree que fue destruido por los vikingos.


title: Catedral de Peterborough

text: A mediados del siglo X, y dentro del renacimiento monástico de la época (durante el cual también se refundaron la Catedral de Ely y la Abadía de Ramsey), en el año 966 se creó una abadía benedictina a iniciativa sobre todo del Obispo de Winchester, sobre los restos de la iglesia anterior, con una basílica adecuadamente equipada, y enriquecida por las tierras circundantes. En esta época se extendió el pasillo central hacia el oeste, y se añadió una segunda torre, mientras que la anterior torre central se mantuvo. Esta nueva iglesia fue dedicada a San Pedro, y con el tiempo dio lugar a un "burgh" o población que, con el tiempo, pasó a llamarse "Peter-burgh". Esta comunidad fue nuevamente revivida en el año 972 por Dunstán, arzobispo de Canterbury.


title: Catedral de Peterborough

text: Esta nueva iglesia tenía como punto más elevado la nueva torre oeste, coronada por un techo del tipo "Rhenish Helm" (del Rin) y estaba construida fundamentalmente con sillar. Solo una pequeña parte de los cimientos de la iglesia sajona anterior se mantuvieron bajo el transepto sur, pero sí que se conservaron diversos artefactos sajones significativos, entre los que destaca la "Hedda Stone" o Piedra de Hedda. En 2008, se informó de que los obreros que trabajaban en las reparaciones del muro de la catedral habían encontrado nuevas tumbas anglosajonas, que datan del siglo XI y que probablemente pertenecían a los habitantes del pueblo vinculado a la iglesia.


title: Catedral de Peterborough

text: Aunque la catedral fue dañada durante las luchas entre los invasores normandos y los habitantes de la zona, capitaneados por Hereward the Wake, fue reparada y continuó siendo utilizada hasta que fue destruida por el fuego en 1116. Este hecho hizo necesaria la construcción de una nueva iglesia, ésta de estilo normando, que fue iniciada por el Abad John de Sais en 1118. Hacia 1193, se había terminad el ala oeste del edificio, incluyendo esa parte de la nave, la torre central y el techo decorado de madera, que, completado entre 1230 y 1250, todavía sobrevive. Es un techo único en Gran Bretaña, y solo existen otros tres parecidos en toda Europa (en Zillis (Suiza), Hildesheim (Alemania) y Dädesjö (Suecia)). Ha sido repintado en dos ocasiones, en 1745 y 1834, pero todavía conserva el carácter y estilo del original.


title: Catedral de Peterborough

text: La nueva iglesia se construyó fundamentalmente con piedra caliza de Barnack, extraída de canteras de su propio territorio; además, recibió pagos de los constructores de la catedral de Ely y la abadía de Ramsey por permitir el acceso a estas canteras. Los historiadores de la catedral creen que en parte su emplazamiento se eligió precisamente por su cercanía a estas canteras, desde las que era relativamente fácil trasladar el material por el río.


title: Catedral de Peterborough

text: Durante el proceso de construcción, mientras terminaban el transepto oeste y al ir a añadir la gran fachada occidental en 1237, los arquitectos decidieron cambiar al nuevo estilo Gótico Perpendicular. Salvo por ligeros cambios en las ventanas, la inserción de un pórtico para sostener los pilares de la fachada y la adición de un "nuevo" edificio en el extremo este hacia el siglo XVI, la iglesia se mantiene esencialmente en su apariencia original, tal y como fue construido hace unos 800 años. La iglesia finalizada fue consagrada en 1238 por Robert Grosseteste, Obispo de Lincoln, a cuya diócesis pertenecía. La gran fachada oeste es la imagen más representativa de la Catedral de Peterborough, gracias sobre todo a sus tres largos arcos, sin parangón en la arquitectura medieval. El grupo de agujas que se sitúa detrás de esta fachada se debe a razones más prácticas que estéticas: en lugar de demoler las torres románicas preexistentes para construir otras nuevas, se decidió añadirles cornisas y otros adornos góticos, construyendo además otras dos nuevas torres para crear un relieve continuo. La torre principal, originalmente de arquitectura normanda, fue reconstruida en estilo gótico decorado hacia los años 1350-1380 (aunque conservando sus vigas y techos principales), con dos hileras de ventanas románicas combinadas para formar un único juego de ventanas góticas, y las torretas cerradas sustituidas por almenas. Entre 1496 y 1508 el techo del presbiterio fue reemplazado, y se añadió el "nuevo edificio", una construcción rectangular situada cerca del ábside este.


title: Catedral de Peterborough

text: Existe un inventario detallado de las reliquias de la abadía de Peterborough, que data de mediados del siglo XII y se debe a la mano del monje Hugh Candidus. Dichas reliquias incluían: dos piezas de ropa que envolvieron al niño Jesús; fragmentos del pesebre de Jesús; una parte de los cinco panes que Jesús multiplicó para alimentar a la multitud; un pedazo de la vara de Aarón, y reliquias de San Pedro, San Pablo y San Andrés, a quienes está consagrada la iglesia.


title: Catedral de Peterborough

text: La abadía también contenía diversas reliquias de Thomas Becket, traídas desde Canterbury en un relicario especial por el prior Benedicto (que había presenciado su asesinato) cuando fue "ascendido" al cargo de abad de Peterborough. La más famosa de todas las reliquias, sin embargo, era el supuesto brazo de San Osvaldo (que desapareció de su capilla, probablemente durante la Reforma Protestante, pese a que se había construido una torre vigía para que los monjes lo vigilasen. Todos estos objetos sagrados crearon un aura de gran importancia alrededor de la catedral, que alcanzó el cenit de su poder y su riqueza inmediatamente antes de la Reforma, cuando era el sexto monasterio de Inglaterra, albergando a 120 monjes y con cargos que incluían un limosnero, un enfermero, un sacristán y un carbonero.


title: Catedral de Peterborough

text: En 1541, tras la disolución de los monasterios por parte de Enrique VIII, las reliquias se perdieron pero la iglesia sobrevivió gracias a que no fue vendida, y elegida como sede de la diócesis de Peterborough de la Iglesia anglicana. Esto puede estar relacionado con el hecho de que la reina de Inglaterra, Catalina de Aragón, había sido enterrada en la Abadía en 1536. Su tumba todavía puede verse en la catedral, y recibe visitas y ofrendas de flores y granadas (su símbolo). En ella se puede leer la inscripción "Catalina, Reina de Inglaterra", un título que se le negó en el momento de su muerte.


title: Catedral de Peterborough

text: En 1587, el cuerpo de María I Estuardo fue también enterrado aquí tras su ejecución, pero luego fue trasladado a la abadía de Westminster por orden de su hijo, el rey Jaime I de Inglaterra.


title: Catedral de Peterborough

text: La catedral fue vandalizada durante la Revolución inglesa en 1643 por las tropas parlamentarias. Como solía suceder en esta época, la mayor parte de las vidrieras y los asientos del coro fueron destruidos, y el altar mayor y los retablos demolidos, al igual que el claustro y la capilla de la Virgen María. Todos los monumentos y memoriales de la catedral fueron también dañados o destruidos.


title: Catedral de Peterborough

text: Parte de estos daños fueron reparados durante los siglos XVII y XVIII. En 1883 comenzó una restauración profunda de la catedral, que incluyó la reconstrucción completa de los pilares interiores, el coro y la fachada oeste, bajo la supervisión de John Loughborough Pearson; la instalación de nuevos sillares y un nuevo púlpito en el coro, de una nueva cátedra o asiento para el obispo, así como el añadido de un nuevo pavimento y la reposición del altar mayor. Uno de los niveles de almenas de la torre central fue eliminado, reduciendo así ligeramente su altura.


title: Catedral de Peterborough

text: En la tarde del 22 de noviembre de 2001, se inició en la catedral un incendio intencionado en el pasillo norte del coro. Afortunadamente, el fuego fue rápidamente localizado por uno de los encargados del mantenimiento de la catedral, permitiendo así una rápida intervención de los servicios de emergencia. El incendio se produjo precisamente cuando se estaba completando una nueva restauración del techo pintado de la catedral. El incendio consumió unas sillas de plástico que estaban almacenadas en la iglesia en ese momento, y el humo aceitoso que éstas produjeron fue especialmente dañino para el edificio, cubriendo su interior con una capa pegajosa y negruzca. Además, el foco del fuego se encontraba cerca del órgano de la catedral, y su efecto, unido a la del agua necesaria para su extinción, lo dañaron gravemente, dejándolo inutilizado durante años.


title: Catedral de Peterborough

text: En julio de 2006 se inició un nuevo programa de reparaciones en la fachada oeste de la catedral, con un coste total que excedió el medio millón de libras. Esta labor se concentra sobre todo en las estatuas situadas en los nichos de la fachada, que se han visto afectadas por la polución y las inclemencias meteorológicas; en algunos casos estaban tan dañadas que solo se sostenían gracias a los hierros que las atraviesan verticalmente. Los progresos de la restauración pueden observarse en vivo gracias a una "webcam".


title: Albert Kluyver

text: Albert Jan Kluyver (Breda, 3 de junio de 1888 - 14 de mayo de 1956) fue un microbiólogo, micólogo y bioquímico neerlandés.


title: Albert Kluyver

text: Junto a Hendrick Jean Louis Donker publicó "Die Einheit in der Biochemie" ("Unidad en bioquímica") en 1926, cuya visión de la unidad bioquímica fue fuertemente influyente en esta ciencia. Se le considera uno de los principales miembros de la Escuela de Delft y uno de los padres de la microbiología comparativa. En 1953 ganó la Medalla Copley.


title: Catedral Metropolitana

text: El término Catedral Metropolitana puede hacer referencia a:


title: Matthew Sweet

text: Sidney Matthew Sweet (Lincoln, Nebraska, 6 de octubre de 1964) es un músico estadounidense de pop rock. Formó parte de la floreciente escena musical de Athens, Georgia a principios y mediados de los años 1980, antes de obtener éxito comercial durante la década de 1990. En la actualidad, continúa publicando álbumes y realizando giras.


title: Matthew Sweet

text: Durante su adolescencia en Lincoln, en el estado de Nebraska, Sweet escribió varias canciones y las registró con ayuda de una grabadora de cuatro pistas. A finales de los años 70 se incorporó a un grupo local, The Specs, con el que publicó sus primeros temas, en un disco recopilatorio publicado con el patrocinio de una emisora de la localidad. Cuando en 1983 se graduó en la Lincoln Southeast High School, se trasladó a Athens, localidad del estado de Georgia en la que había por entonces una intensa actividad musical, con grupos destacados como R.E.M. y The B-52's. Sweet colaboró con uno de los miembros de R.E.M, Michael Stipe, en el grupo Community Trolls, y formó parte de la banda Oh-OK, liderada por Lynda Stipe, hermana de Michael, participando en el segundo EP del grupo, "Furthermore What" (1983), producido por Mitch Easter. Más tarde, junto con el batería de Oh-OK, David Pierce, Sweet creó su propia banda, Buzz of Delight, que publicaría el LP "Sound Castles" a finales de 1983.


title: Matthew Sweet

text: En 1985 firmó un contrato con Columbia Records. Se marchó a vivir a Nueva York, y allí grabó su primer disco en solitario, "Inside", que apareció en 1986. Obtuvo buenas críticas pero un éxito limitado, lo que puso fin a su contrato con Columbia. En 1988 firmó un nuevo contrato, esta vez con A&M Records, que publicó el segundo álbum en solitario del artista, "Earth" (1989), para el que Sweet contó con la colaboración de músicos como Robert Quine, antiguo colaborador de Lou Reed, y Richard Lloyd, guitarrista de la célebre banda Television. Tampoco este disco llegó a convertirse en un éxito, por lo que la casa discográfica A&M rescindió el contrato de Sweet cuando éste se encontraba embarcado en la producción de su tercer disco. Durante el año 1991, Sweet actuó como guitarrista de Lloyd Cole en sus giras por Estados Unidos, al tiempo que intentaba encontrar una discográfica que publicase su tercer LP. Finalmente lo logró con Zoo Entertainment, que publicó "Girlfriend", un álbum en gran medida inspirado en su reciente divorcio, a finales de 1991. A lo largo del año siguiente, el álbum, y especialmente el tema del mismo nombre, la canción "Girlfriend", obtuvieron un éxito considerable. El vídeo "Girlfriend", inspirado en el anime japonés, fue emitido por los canales musicales MTV y MuchMusic. A finales de 1992, el álbum era ya disco de oro.


title: Matthew Sweet

text: El nuevo álbum de Matthew Sweet, "Altered Beast" (1993), no logró emular el éxito de su predecesor. No fue recibido con entusiasmo por la crítica, aunque algunos de sus temas lograron cierta difusión en emisoras universitarias. En la primavera de 1994, Sweet editó un EP, "Son of Altered Beast", y en 1995 un nuevo LP, "100% Fun", producido por Brendan O'Brien, que había trabajado con exitosos grupos "grunge" como Pearl Jam y Stone Temple Pilots. "100% Fun" obtuvo excelentes críticas, y el tema "Sick Of Myself" fue un éxito.


title: Matthew Sweet

text: "Blue Sky on Mars", aparecido en 1997, fue recibido con más frialdad por la crítica. En 1999 apareció "In Reverse", y al año siguiente un recopilatorio de lo mejor de la carrera de Sweet, titulado "Time Capsule". En 2002 vio la luz un disco con sus primeras grabaciones: "To Understand: The Early Recordings of Matthew Sweet".2011. Modern Art Released: September 27 Label: Missing Piece 2013 Under the Covers, Vol. 3 With Susanna Hoffs Released: November 12, 2013 Label: Shout! Factory


title: Matthew Sweet

text: 2017 Tomorrow Forever Released: June 16, 2017 Label: Honeycomb Hideout


title: Matthew Sweet

text: 2018 Tomorrow's Daughter Released: May 18, 2018 Label: MRI 2018 Wicked System of Things Released: November 23, 2018[6]Label: Honeycomb Hideout


title: Detroit Mercy Titans

text: Detroit Mercy Titans (español: "Titanes de Detroit Misericordia") es el nombre que reciben los equipos deportivos de la Universidad de Detroit Misericordia, situada en Detroit, en el estado de Míchigan. Los equipos de los "Titans" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Horizon League.


title: Detroit Mercy Titans

text: Los "Titans" tienen los siguientes equipos deportivos oficiales:


title: Detroit Mercy Titans

text: El equipo masculino de baloncesto ha ganado en dos ocasiones la temporada regular de la Horizon League, y en otras dos el Torneo de la conferencia. Ha conseguido clasificarse en cinco ocasiones para el Torneo de la NCAA, logrando su mejor actuación en 1977, cuando llegaron a octavos de final. Un total de 25 jugadores de los "Titans" han llegado a jugar en la NBA, de entre los que destacan el miembro del Basketball Hall of Fame Dave DeBusschere, Spencer Haywood o John Long.


title: Detroit Mercy Titans

text: Desde la temporada 1996-1997, los diferentes equipos de los "Titans" han conseguido ganar 14 campeonatos de conferencia, apareciendo en 15 ocasiones en la fase de postemporada por el título nacional. El éxito más reciente lo consiguió el equipo de fútbol masculino, ganando la Horizon League en 2005.


title: Stefi Geyer

text: Stefi Geyer (Budapest, 28 de junio de 1888 - Zúrich, 11 de diciembre de 1956) fue una violinista húngara.


title: Stefi Geyer

text: Era la hija de Josef Geyer, médico de la policía que tocaba el violín. Cuando tenía 3 años, Stefi empezó a tocar el violín, con resultados notables para alguien que nunca había tocado. Posteriormente estudió con Jenő Hubay.


title: Stefi Geyer

text: Béla Bartók y Othmar Schoeck, ambos enamorados de ella, escribieron conciertos de violín para Stefi. El "Concierto para violín n.º 1" de Bartók fue publicado después de que hubieran muerto Geyer y él.


title: Stefi Geyer

text: El primer matrimonio de Stefi Geyer fue con el abogado vienés Erwin Jung. Murió durante la epidemia de gripe de la primera guerra mundial. En 1920 se casó con el compositor suizo Walter Schulthess. Se trasladó a Zúrich, donde dio conciertos e impartió clases en el conservatorio desde 1934 hasta 1953. Dio clase a numerosos músicos, entre ellos el compositor Klaus Huber.


title: Gabriel Daniel

text: Gabriel Daniel (Ruan, 8 de febrero de 1649-París, 23 de junio de 1728) fue un historiador jesuita francés.


title: Gabriel Daniel

text: Fue educado por los jesuitas, entrando a la orden a la edad de dieciocho años, y se hace superior en París. Es más conocido por su libro "Histoire de France depuis l'établissement de la monarchie française" (primera ed. completa, 1713), que fue republicado en 1720, 1721, 1725, 1742, y (la última edición con notas de Henri Griffet) en 1755-1760. Siendo publicado un resumen en 1724 (trad. al inglés, 1726), y otro resumen fue publicado por Dorival en 1751.


title: Gabriel Daniel

text: Aunque llena de prejuicios que afectan a su precisión, Daniel tenía la ventaja de consultar valiosas fuentes originales. su "Histoire de la milice française", etc. (1721) es superior que "Histoire de France". Daniel también escribió una respuesta a Blaise Pascal "Lettres_provinciales", titulada "Entretiens de Cleanthe et d'Eudoxe sur les lettres provinciales" (1694); dos tratados en Descartes' teorías sobre la inteligencia de los animales inferiores, y otras obras.


title: Skull Man

text: La historia comienza cuando un periodista vuelve a su pueblo natal en Otama, porque se rumorea que hay un hombre con la máscara de un cráneo matando a todo tipo de personas. Una vez llega a su pueblo natal, comienza a investigar la conexión que tenían las víctimas con una compañía farmacéutica local, una nueva secta religiosa y una criatura rara mitad animal y mitad hombre. Junto con una joven fotógrafa, decide desenmascarar al hombre con la máscara de cráneo.


title: Plounéour-Trez

text: Plounéour-Trez, (en bretón Plouneour-Traezh), era una comuna francesa situada en el departamento de Finisterre, de la región de Bretaña, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Plounéour-Brignogan-Plages al unirse con la comuna de Brignogan-Plages.


title: Plounéour-Trez

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Plounéour-Trez se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Miguel Ángel Martín

text: Miguel Ángel Martín puede referirse a:


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: Miguel Ángel Martín, que firma como Mrtn, es un ilustrador e historietista español nacido en León en 1960. Sus historietas, entre las que destacan series como "Brian the Brain", "Rubber Flesh", "Psychopathia Sexualis" o "The Space Between", abordan una temática dura, centrada en la pornografía, la tecnología y la violencia, la cual contrasta con su trazo limpio y ambiente aséptico, cercano a la línea clara. En sus palabras: "La gracia está en la combinación de un dibujo limpio, naif e incluso ingenuo con unos contenidos un tanto escabrosos, ácidos y retorcidos". Ha diseñado, además, infinidad de ilustraciones, carteles, cubiertas de discos (principalmente para Subterfuge) y portadas de libros, así como merchandising.


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: Miguel Ángel Martín inició la carrera de Derecho con la intención de ser fiscal, pero la abandonó para empezar a trabajar en "El Diario de León" y, a partir de 1986, en la "La Crónica de León", donde ilustró las crónicas de sucesos y realizó las tiras "Keibol Black" (1987) y "Kyrie Nuevo Europeo" (1989).


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: Tras ganar en 1988 el segundo premio del concurso patrocinado por Zona 84, dibujó para esta revista la serie "The Space Between", y para Totem, "Psychopathia Sexualis".


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: En 1990, realizó "Días felices" en "Gente Pequeña", suplemento infantil de "Diario 16", y comenzó a colaborar en las publicaciones de Ediciones La Cúpula, primero en "Makoki" con "Atolladero Texas" (guion de Oscaraibar) y "Brian the Brain".


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: Desde 1993, se convirtió en uno de los autores estrella de la revista El Víbora, gracias a series como "Rubber Flesh" (1993), "Cyberfreak" (1996) y "Surfing on the Third Wave" (1999-2005). Empezó a colaborar también con revistas musicales como "Factory" (1994-1998), "RockDeLux" (1996-1998) y "Subterfuge" (1998-99) e ilustró los cárteles de las películas "La lengua asesina" (1996), "Killer Barbys" (1998) y la cubana "Un paraíso bajo las estrellas" (1999). Mientras tanto, la edición italiana de "Psychopathia Sexualis" fue secuestrada en 1995 por inducción al suicidio, homicidio y pedofilia, afrontando su editor Jorge Vacca un proceso de cinco años del que salió finalmente absuelto.


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: Tras el cierre de la revista "El Víbora" en 2005, Miguel Ángel Martín ha reducido su labor como historietista, dedicándose fundamentalmente a la ilustración y al diseño de merchandising (la firma Cha-Chá, por ejemplo), además de a otras facetas inéditas, como la escritura teatral ("Kyrie Nuevo Europeo").


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: En 2008 empieza a colaborar con la editorial Rey Lear, dirigida por el también leonés Jesús Egido. Ilustra para ella libros como "Hola mi amor, yo soy el lobo", de Luis Alberto de Cuenca y "El ilustre cohete", de Óscar Wilde, además de publicar su primera novela gráfica concebida como tal: "Playlove, donde las calles no tienen nombre".


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: En 2010 fue homenajeado en el Festival de Cómic de Lucca (Italia).


title: Miguel Ángel Martín (historietista)

text: Miguel Ángel Martín ha declarado su admiración incondicional por autores como J. G. Ballard, William S. Burroughs, David Cronenberg, Alvin Toffler, Marvin Harris, Emil Cioran y músicos como Whitehouse. Sus influencias definitivas son la ciencia, la tecnología y la pornografía.


title: Video viral

text: Un video viral o vídeo viral es un cortometraje audiovisual inusitadamente impactante, que la gente comparte a través de las redes sociales y los servicios para vídeos en línea, que debido al furor que causan en los espectadores son visualizados y luego compartidos por millones de personas en todo el mundo.


title: Video viral

text: Es una grabación que ha sido ampliamente difundida a través de Internet, por publicidad o por envío, por correo electrónico, por mensajería instantánea, por blogs y mediante otros sitios web. Las redes sociales como Facebook, Twitter, Google+ y algunas otras de vídeo como YouTube, Dailymotion o Vimeo han facilitado en gran medida el poder de viralización de estos vídeos. Los vídeos virales suelen ser de carácter humorístico, y pueden proceder de programas televisados o de videos aficionados subidos sin la intención de causar tal impacto, como dramatic chipmunk, Star Wars Kid, Numa Numa, Golimar, Tano Pasman, Ylvis y Trololó de Eduard Khil entre muchos otros. También, algunos eventos que han sido presenciados se han grabado y se han hecho videos virales.


title: Video viral

text: Debido a la proliferación de móviles con cámara, muchos aficionados graban estas escenas y las cuelgan en portales como YouTube. Dada la disponibilidad de programas de edición de videos es posible mejorar y distribuir grabaciones por correo, o en redes sociales, o por mensajería instantánea, como WhatsApp, entre teléfonos. Estos videos no son comerciales y la única intención de quienes los publican es compartirlos, por ejemplo, con familiares y amigos.


title: Slobodan Praljak

text: Slobodan Praljak (Čapljina, 2 de enero de 1945-La Haya, 29 de noviembre de 2017) fue un político, ingeniero y militar bosniocroata, que alcanzó protagonismo durante la Guerra de Bosnia, en el marco de las Guerras Yugoslavas. Como tal, fue uno de los seis acusados imputados por el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia (TPIY), en relación con casos de crímenes de guerra cometidos en el marco de la República Croata de Herzeg-Bosnia. Se suicidó ingiriendo cianuro durante la sesión en que el tribunal ratificaba su condena a 20 años de prisión.


title: Slobodan Praljak

text: Se graduó como ingeniero eléctrico y trabajó en televisión y como conferenciante sobre filosofía y psicología en Zagreb. En 1991 se alistó en las Fuerzas Armadas de Croacia y alcanzó la categoría de Mayor General. En 1992 se le asignaron una serie de funciones, además de su puesto en el ejército y durante gran parte de 1992-93 asumió varios cargos, trabajando como: En abril de 2004, el Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia emitió una orden de arresto contra Slobodan Praljak, Bruno Stojić, Jadranko Prlić, Milivoj Petković, Valentin Ćorić y Berislav Pušić por su actuación durante la guerra de Bosnia, con cargos entre los que se encontraban los delitos de crímenes contra la humanidad, deportación o tratos inhumanos. Praljak se entregó voluntariamente al tribunal el 5 de abril de 2004.


title: Slobodan Praljak

text: En su acusación se afirmó que Praljak, como oficial superior, comandaba directa e indirectamente el ejército del Consejo Croata de Defensa (HVO). En su papel como oficial de alto rango del Ministerio de Defensa participó activamente en todos los aspectos: la planificación militar y las operaciones del HVO, así como de la policía civil de la República Croata de Herzeg-Bosnia.


title: Slobodan Praljak

text: Como Comandante en Jefe del HVO durante el asedio de Mostar, fue considerado responsable de dar la orden, el 9 de noviembre de 1993, de destruir el Puente de Mostar "(Stari Most)", que actualmente forma parte del Patrimonio de la Humanidad.


title: Slobodan Praljak

text: Los cargos que se le imputaron en el TPIY de La Haya fueron los siguientes:  El 29 de mayo de 2013, el TPIY condenó a Praljak y a los otros cinco encausados al considerarles culpables de «desplazamientos forzosos de la población, asesinatos, saqueo de propiedades, trabajos forzados para los detenidos y expulsión de sus tierras una vez liberados». La pena impuesta al exgeneral fue de 20 años de prisión, que fue recurrida por sus abogados.


title: Slobodan Praljak

text: El 29 de noviembre de 2017, el tribunal de apelación confirmó la sentencia de 20 años impuesta en primera instancia. Durante la sesión, y al conocer la sentencia, Slobodan Praljak gritó al tribunal que él no era culpable de crímenes de guerra y acto seguido ingirió un veneno que le causó la muerte ese mismo día. La autopsia reveló que la sustancia que le provocó la muerte fue cianuro de potasio.


title: Río Aa

text: El río Aa es un corto río de la antigua región de Flandes en el norte de Francia (límite suroeste del llamado actualmente Flandes francés). Nace en las colinas de Artois, cerca de la población de Bourthes, y tras atravesar los departamentos Paso de Calais y Norte, desemboca en el mar del Norte cerca de Gravelinas. Su nombre deriva del término latín "aqua" (agua) o de los idiomas escandinavos "aa"/ å para señalar un curso de agua.


title: Río Aa

text: Parte de su curso sirve de frontera entre los dos departamentos antes mencionados. Las principales poblaciones que atraviesa son Saint-Omer y Gravelinas.


title: Río Aa

text: El río presenta dos tramos diferenciados. El primero, desde su nacimiento hasta Saint-Omer, se trata de una versión miniatura del río Somme. El segundo, desde Saint-Omer hasta su desembocadura, es un tramo navegable en el que se han construido diversos canales, como los que conducen a Calais y Dunkerque o el canal de Neuffossé que parte hacia el sistema interior de canales francés.


title: Río Aa

text: Sus principales afluentes son el Bléquin y el Thiembronne.


title: Río Aa

text: En sus alrededores se han encontrado restos de antiguos asentamientos vikingos. En el siglo XVI marcaba la frontera de Francia y las posesiones españolas de los Países Bajos.


title: Río Aa

text: Entre 1985 y 1995, fue uno de los ríos más contaminados de Francia, en particular, entre Blendecques y aguas abajo de Saint-Omer. Esta situación mejoró considerablemente con la ayuda de diferentes organismos, sin embargo, la contaminación de origen agrícola se ha incrementado drásticamente.