title: Escultura del Renacimiento en España

text: Se desconoce bastante sobre su vida en Italia antes de su llegada a España. Perteneció a una familia de escultores y se le supone trabajando y aprendiendo en el taller de su pariente Luca Fancelli, muy cercano al arte de Benedetto da Maiano que probablemente influyó en la manera de hacer los relieves delicados y poco pronunciados.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Por un documento del 7 de agosto de 1508 se sabe que en ese año era vecino de Carrara donde trabajaba como escultor, y que en esos días compró en las canteras 55 "carretadas" de mármol. Otros documentos le testifican como escultor muy prestigioso y muy relacionado con otros artistas ilustres.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El primer contacto de Fancelli con España fue a través del conde de Tendilla (Íñigo López de Mendoza y Quiñones) que pasó la mayor parte de su vida en Italia. Hizo su primer contrato para esculpir el sepulcro de Diego Hurtado de Mendoza y Quiñones (hermano de Íñigo López de Mendoza y Quiñones), cardenal de España y arzobispo de Sevilla, que había muerto en 1502. Se encuentra en la capilla de la Antigua, de la catedral de Sevilla. Allí fueron trasladados los restos del cardenal en el año 1504. En el centro del zócalo está escrito un epitafio con el resumen de su vida. En hornacinas aveneradas se encuentran las esculturas de San Pedro, San Juan, San Isidoro, San Pablo, Santiago y San Andrés. Sobre el sepulcro está la estatua yacente, esculpida con suaves líneas y planos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El cabildo de la catedral de Sevilla quedó tan satisfecho con esta obra de Fancelli que llegó a mandar un propio al escultor para convencerle de que se quedara en la ciudad sevillana para hacer futuros trabajos. Pero Fancelli no quiso quedarse en Sevilla y en julio de 1511 partió para Granada donde vivía el conde de Tendilla que de nuevo le propuso un contrato. Proporcionó al escultor un retrato del príncipe don Juan, primogénito de los Reyes Católicos que le serviría para esculpir su sarcófago. Desde Granada marchó a Carrara donde adquirió 25 carretadas de mármol para su nueva obra, que terminó a finales del año 1513. El sepulcro está situado bajo el altar mayor de la iglesia de Santo Tomás de la ciudad de Ávila, en lugar preferente. Las paredes son en talud, en tronco piramidal, como la tumba del papa Sixto IV realizada por Pollaiuolo. Sobre el lecho de esa pirámide truncada está la estatua yacente. A los pies hay un epitafio en que se describe de forma resumida la vida y cualidades del príncipe, fallecido a los 19 años, en 1497. Tras el éxito de esta obra, Fancelli recibió el encargo más importante de su vida: el sepulcro de los Reyes Católicos para la Capilla Real de Granada. Para su realización, el artista viajó otra vez a Carrara, labrando allí los mármoles, empleando en la empresa varios años. En 1517 regresó a Granada donde trabajó varios meses en retocar y terminar el sepulcro. La fama de Fancelli se extendió por toda España. Los albaceas del Cardenal Cisneros quisieron también para la tumba de este personaje una obra semejante en calidad y belleza para colocarla en la capilla de San Ildefonso, en Alcalá de Henares. Como en otras ocasiones, el escultor emprendió el viaje a Carrara, pero estando en Zaragoza enfermó gravemente y murió. Sin embargo ya había diseñado el monumento cuyas trazas se encargó de seguir el escultor Bartolomé Ordóñez.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Escultor italiano, de vida borrascosa y temperamento impulsivo, según Giorgio Vasari, apareció en la ciudad española de Granada en 1521, tras una larga estancia en Inglaterra, pasando luego a Sevilla. No está muy claro el por qué llegó hasta España, aunque se supone que lo hizo al enterarse de la gran demanda de obras renacentistas italianas que había en este país.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En Sevilla hizo un busto de barro retratando a la emperatriz Isabel, que fue un encargo con ocasión de su boda en 1526. El busto está desaparecido pero se tiene noticia de él gracias a la descripción del pintor y humanista Francisco de Holanda. Según Vasari, el escultor realizó en esta ciudad varios trabajos en barro cocido, citando entre ellos dos crucifijos perdidos, uno de ellos para el monasterio de San Jerónimo de Buenavista, ubicado en las afueras de Sevilla. Antonio Palomino (pintor y tratadista), recoge la información de Vasari, diciendo del Crucifijo de barro que es «cosa estupenda». Pero Juan Agustín Ceán Bermúdez decía de estos crucifijos, y de la "Virgen con el Niño" que según Vasari habría hecho para el mismo monasterio, que no se conservaban y no había en Sevilla «ni aun tradición de haberlas habido jamás».


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el Museo de Bellas Artes de Sevilla se conserva también una imagen de la "Virgen con el Niño" en barro cocido y. al parecer, a pesar de lo afirmado por Ceán Bermúdez, procedente del citado monasterio jerónimo, atribuida a Torrigiano; está sentada de frente, con la mirada distraída y con aspecto de frialdad, cosa que puede extrañar viniendo de un escultor tan vehemente en la vida real. Otra figura de la Virgen se conserva en la Universidad de Sevilla, aunque hay críticos que la consideran una copia. El duque de Arcos le encargó otra escultura de la Virgen que, según Vasari fue el motivo del desenlace final y fatal de la vida del escultor. Cuando el duque pagó la obra lo hizo en "dinero suelto" (muchas monedas), dando la impresión de que era mucho. Pero cuando Torrigiano se dio cuenta del valor de las monedas lo consideró un ultraje y en un arrebato de cólera hizo pedazos su obra con un hacha. El duque lo acusó de hereje ante la Inquisición y fue arrestado y conducido al calabozo donde murió después de una huelga de hambre en 1522, según cuenta Vasari. Sin embargo, existe constancia documental de que el artista vivió hasta 1528.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Fue el tercero de los escultores renacentistas que llegaron desde Florencia para trabajar en España. Además de escultor llegó a ser un buen pintor, excelente arquitecto y reconocido maestro. Vasari escribió también su biografía que no coincide en algunos datos con los archivos y documentos españoles. Vasari asegura que este escultor murió en Roma; debió confundirse con un hermano del artista, Francisco, y mezclar así sus biografías. De Jacopo Florentino (o Torni), de su estancia y muerte en España se tiene bastante noticia y documentación a través de su propio hijo Lázaro de Velasco, que también habla de "su tío," micer Francisco "el Indaco", hermano menor de Jacopo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Como escultor dejó en Granada el "grupo de la Anunciación" en la capilla Real de la catedral. Está realizado en piedra policromada; son de destacar los ricos y abundantes pliegues de las vestiduras. Se considera esta obra como una de las joyas de la escultura renacentista en España, del primer tercio del . Otra buena escultura es el "Entierro de Cristo", con la técnica del estofado, que estaba colocada sobre un rico frontal de mármol labrado con bajorrelieves en el claustro del que fue convento de San Jerónimo en Granada. (Hoy este edificio es el museo de Granada). Se le atribuye también un Crucifijo llamado "de San Agustín", de anatomía muy estudiada.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escultura renacentista había calado fuertemente en toda la Península de forma que la demanda fue cuantiosa. Se encargaban obras a determinados artistas pero sobre todo las peticiones fueron hechas a los distintos talleres italianos de donde llegó un buen número de esculturas y relieves destinados a diversas ciudades españolas. Se hicieron famosos los talleres de la familia Robbia en Florencia, Gazini y Aprili en Génova y los talleres de Nápoles.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Se pueden dar algunos ejemplos representativos de estas obras que llegaron desde Italia a petición de mecenas y promotores:


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La introducción de tipologías renacentistas italianas tuvieron que ver con las importaciones de obras ejecutadas en ese país, a pesar de que fueron de diversa índole, como medallones, retratos, incluso patios con sus columnas y portadas palaciegas como las del castillo de la Calahorra en la provincia de Granada; el tema de mayor importación fue el de los sepulcros.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Entre 1493 y 1504 fue realizado el sepulcro del cardenal Pedro González de Mendoza, para la catedral de Toledo, con una estructura de arco de triunfo de tipo romano. Su autoría es desconocida como también se duda si fue importado o realizado por un escultor italiano "in situ".


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El taller Gazzini y Aprile de Génova exportó grandes mármoles labrados para la nobleza española. Los sepulcros de Pedro Enríquez y Catalina de Ribera para la cartuja de las Cuevas de Sevilla (1520), con motivos lombardos, presenta unas escenas con alusión a la Redención y otras escenas con las buenas obras realizadas en vida por los difuntos. Es un monumento adosado con arco triunfal y con clara inspiración en la tumba del papa Paulo II situada en las grutas vaticanas, bajo la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. También de talleres genoveses son los sepulcros de Fray Francisco Ruiz obispo de Ávila del año 1524; esta obra que se encuentra desaparecida, tenía la figura del yacente bajo cortinajes sostenidos por ángeles y tres figuras representando las Virtudes. Otras obras son el sepulcro de Baltasar del Río, obispo de Scala (Salerno) que se encuentra en la catedral de Sevilla y en el convento de San Francisco de esta ciudad los sepulcros de los marqueses de Ayamonte, en el que se presenta a los marqueses como estatuas orantes.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los sepulcros procedentes de Nápoles tienen en común el hecho de que los personajes habían tenido cargos políticos en esa ciudad y por lo tanto habían vivido en ella. Uno de los primeros encargos fue el construido hacia 1508 para el sepulcro de Juan II de Ribagorza situado en el monasterio de Montserrat y que representa al fallecido en actitud orante; bajo la urna se encuentran dos atlantes mostrado su escudo de armas.  Realizado en 1525 por el escultor Giovanni da Nola, se importó a Bellpuig en Lérida, el sepulcro de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, que había sido virrey de Nápoles. Muestra una estructura de arco triunfal donde se encuentra la urna con el virrey vestido de guerrero y en la base se ven esculpidos relieves de sus hazañas militares. Unos medallones representan la "Gloria" y la "Fama"; hay otras figuras en ambos lados de la "Piedad" y la "Paz". Se remata en el ático con una imagen de la "Virgen con Niño". En este periodo destacaron tres escultores, algunas de cuyas obras están todavía a caballo entre los elementos góticos y la moda renacentista. Son Vasco de la Zarza, muerto en 1524, Felipe Vigarny, muerto en 1543 y Bartolomé Ordóñez, muerto en 1520. A este grupo habría que añadir a Diego de Siloé que aunque tuvo una corta producción escultórica al dedicarse más extensamente a la arquitectura, dejó huella con sus importantes trabajos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Este artista, ejemplo del Renacimiento temprano, fue sobre todo un decorador, muy influenciado por las formas ornamentales del quattrocento de los maestros escultores de la Cartuja de Pavía. Trabajó con Alonso Berruguete en el retablo del Monasterio de Santa María de la Mejorada de Olmedo (Valladolid). Sus obras ejemplares son:Al morir Vasco de la Zarza en 1524 sus discípulos y seguidores continuaron su labor. La escuela de Ávila con este escultor al frente es quizás la que mejor refleja la estética del plateresco español fundido con el incipiente Renacimiento. Hubo una tendencia a cubrir las superficies llenándolas de ornamentación plateresco-renacentista. Los discípulos de Vasco de la Zarza, representantes de la escuela de Ávila, trabajaron en equipo y tal vez sea ésta la razón por la que exista tal cantidad y variedad de ornamentos en sus obras.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Fue el más representativo de los discípulos de Vasco de la Zarza y el máximo representante de la escuela de Ávila. Su obra maestra fue el retablo de la iglesia del monasterio de El Parral de Segovia, (1528). Se trata de un retablo gigantesco que llega a alcanzar la altura de las bóvedas, en el que se reparten escenas bíblicas, columnas, frisos, y gran profusión de ornamentos cubriendo materialmente toda la superficie. Las otras obras de encargo para esta iglesia fueron los sepulcros de los fundadores y patronos de la capilla mayor: Lo mismo que ocurre con el retablo, estas obras están profusamente adornadas; son sepulcros en arcosolio, con las estatuas de los fundadores arrodilladas, labradas las paredes del fondo con los temas del "Llanto sobre Cristo muerto" y la "Piedad". Abundan las cabezas de angelitos, representaciones de monjes y santos, veneras, columnas, balaustres, escudos, hojarasca y molduras.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó también en la catedral de Ávila junto con Lucas Giraldo. De 1529 es el Altar de Santa Catalina de dicha catedral, de influencia claramente italiana.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Como escultor se movió entre las últimas formas góticas y la novedad del Renacimiento, cuyos procedimientos fue asimilando poco a poco. Se adivina en su obra una gran influencia francesa, borgoñona. Famoso en su tiempo, tuvo un sinfín de encargos. Sus obras más representativas son:Los burgaleses Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé fueron dos escultores clave en este primer tercio de siglo. Ellos determinaron la transición entre este primer periodo y los grandes maestros de la escuela renacentista en España. Su obra está entre la tradición cuatrocentista que todavía imperaba en España y las nuevas formas renacentistas introducidas por Miguel Ángel. Ellos fueron en definitiva los propagadores del nuevo estilo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Bartolomé Ordóñez corresponde desde el punto de vista cronológico, a este primer tercio del siglo de la escultura en España, pero por su obra y su estilo se le puede incluir en la escultura general del segundo tercio.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó en Italia junto con Diego de Siloé en el año 1517, en el retablo de mármol dedicado a la Epifanía, en la capilla Caracciolo de San Giovanni in Carbonara (Nápoles). Su aportación en este retablo fue el gran relieve principal, "Adoración de los Reyes", una composición equilibrada, con buena perspectiva y fino modelado. Fue un gran seguidor de Miguel Ángel siendo su estilo renacentista mucho más avanzado que el de sus compañeros y así lo demostró en su obra de la sillería del coro de la catedral de Barcelona donde destaca el "Entierro de Cristo", un trabajo realizado junto a Diego de Siloé. También realizó los relieves del trascoro de esta misma catedral, donde descuella el relieve de "Santa Eulalia ante el Magistrado" (también titulado "Santa Eulalia juzgada por Daciano").


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Bartolomé Ordóñez tuvo dos encargos de cenotafios: uno fue el sepulcro de don Felipe y doña Juana para la capilla Real de Granada. El otro cenotafio fue el sepulcro del Cardenal Cisneros, para Alcalá de Henares, que Fancelli había dejado inconcluso. En ambos empleó un túmulo de lados verticales, rompiendo así con la novedad de Fancelli que había introducido los túmulos en talud. Sobre ese primer cuerpo agregó otro de menores dimensiones sobre el cual dispuso la figura yacente. Los túmulos fueron decorados con relieves bellísimos, de la misma calidad artística que los ejecutados anteriormente en Barcelona. Diego de Siloé es un escultor que se incluye también en el grupo de transición entre el Renacimiento del primer tercio y el pleno Renacimiento español del segundo tercio del . Comenzó su carrera artística como escultor en Burgos, donde creó escuela hasta que el Duque de Sessa le llamó a Granada en 1528 para que terminase la iglesia de San Jerónimo y fue en esta ciudad donde centró desde entonces su actividad como arquitecto. Diego de Siloé fue el protagonista y gran maestro del Renacimiento burgalés y granadino.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó ampliamente en la catedral de Burgos, en la capilla de los Condestables, junto con Felipe Vigarny, en los retablos laterales donde esculpió un "Cristo muerto" y un "San Jerónimo penitente" de perfecta anatomía. En esta misma capilla de los Condestables trabajó en el retablo central en 1524 en los relieves de la "Presentación", "Niño Jesús", "Virgen", "San José y la esclava con la paloma", "Natividad" y "Visitación". También decoró la monumental Escalera Dorada y se ocupó de otras muchas imágenes repartidas por todo el edificio, además de algún sepulcro, como el del obispo Luis de Acuña en 1519, para la Capilla de Santa Ana también en la Catedral de Burgos. Su labor se repartió por otros lugares de la provincia de Burgos dejando constancia de su buen hacer como escultor renacentista.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Cuando llegó a Granada se dedicó por algún tiempo a esculpir encargos, aunque pronto tomó las riendas de la arquitectura. Su primer trabajo como escultor fueron las figuras de los Reyes Católicos que están junto al altar mayor de la capilla Real y que fueron sustituidas por las anteriores que había labrado Vigarny. El propio Siloé lo comenta así: Después siguió con la serie de crucifijos y con más obras para el monasterio de San Jerónimo. Aun cuando se dedicó plenamente a la arquitectura, nunca dejó de ser escultor y decorador dejando su trabajo en bóvedas, puertas, etc. Se dice de él que es imposible separar al arquitecto del escultor. El taller de Siloé fue famoso en Granada y en él trabajaron bastantes profesionales que a su muerte divulgaron su arte por cada rincón no solo de Andalucía sino del resto de la península.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El escultor Juan de Balmaseda o Valmaseda, de la escuela palentina, coincidió en Burgos con Felipe Vigarny y Diego de Siloé. De estos dos maestros aprendió a tratar los pliegues de sus esculturas, las líneas curvas y los elementos del Renacimiento; la influencia de Siloé se advierte con claridad en toda su obra, sobre todo a partir de 1520. Balmaseda fue un escultor formado en el último gótico, estilo que no abandonó nunca como fondo de sus esculturas, aun cuando asimilara con facilidad los nuevos gustos renacentistas. Como característica de su manera de trabajar se señala siempre los rasgos dulces y poéticos de sus personajes, a veces incluso aniñados. Fue el gran intérprete de la religiosidad castellana adaptada a las nuevas formas renacientes. Una de sus pocas obras documentadas es el Calvario del ático del retablo mayor de la catedral de Palencia. El estilo característico de esta obra permitió a los estudiosos encontrar obras suyas no firmadas, en trabajos semejantes. En Burgos realizó obras importantes como la imaginería del retablo de San Pedro en la capilla del Condestable y las Puertas de la capilla del Hospital del rey en las que se lució con todo su saber renacentista: contrapostos, actitudes, suave modelado. Hacia 1530 realizó el retablo de la capilla de San Ildefonso de la catedral de Palencia, obra muy italiana que demuestra la gran influencia y su gran admiración por Diego de Siloé. Es un retablo donde se puede hacer un verdadero estudio del Renacimiento-plateresco español en que se muestran balaustres, cartelas, angelitos, niños con delfines, veneras, escudos, calaveras, tondos y toda una ornamentación renacentista tratada con gran desenvoltura. Balmaseda fue a su vez el gran maestro de Berruguete.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En la ejecución de los retablos y de las sillerías de coro intervenían distintos artistas y cada uno tenía su cometido: escultores, entalladores, ensambladores, pintores y doradores. Los maestros decoradores y entalladores cuyas obras introdujeron en los primeros años del el arte renacentista tuvieron gran importancia sobre todo en la organización de retablos. Era costumbre que la obra de un retablo se encargase a un entallador y que éste fuera el responsable de contratar a los escultores o pintores que lo rematarían con su trabajo artístico. En algunos casos puede verse cómo su labor arrastraba todavía un cierto goticismo de años anteriores. El número de escultores-entalladores es bastante extenso. Aunque no están catalogados como "genios" fueron muy buenos profesionales y sobre todo muy buenos en el trabajo en equipo. Entre todos ellos destacan los siguientes: Giraldo de Flugo (seguidor de Berruguete), Alonso de Esquinas el Viejo, Pedro de Villadiego, Tomás Vázquez.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Uno de los artistas de este género que más influencia tuvo y que más colaboró con escultores y pintores fue Andrés de Nájera. Los cuatro siguientes que van a continuación fueron maestros muy considerados y que llegaron a tallar obras importantes.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: También conocido como Andrés de San Juan, fue un escultor y maestro, figura prácticamente ignorada y que sin embargo los historiadores de arte le consideran como uno de los iniciadores del estilo renacentista que influyó en gran medida entre sus contemporáneos con sus trazas y dibujos. No trabajó en solitario sino siempre en colaboración, siendo su principal compañero Guillén de Holanda. Su primera obra conocida es una parte de la sillería del coro de Santa María la Real de Nájera donde desarrolló un estilo gótico final. En colaboración con Vigarny labró la sillería del coro de la catedral de Burgos. En esta obra ya demostró su interés y conocimiento de las formas renacentistas de la Toscana.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Por otra parte, dentro de la escuela segoviana se distingue el escultor Bartolomé Fernández que talló la sillería del monasterio de El Parral (Segovia) con formas plenamente renacentistas. Se le atribuye también el coro del monasterio de Santa María de El Paular de Madrid.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Realizó su trabajo siempre en colaboración con otros artistas. Sus imágenes son especialmente características por unos volúmenes muy compactos y unos amplios y marcados pliegues. Una de sus obras más conocidas es el retablo del monasterio de Cañas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó en Valladolid y Palencia. Fue entallador especialista en ensamblaje y talla de ornamentación y en cuanto a formación de retablos se refiere, este artista fue el gran introductor del Renacimiento. Se le considera escultor de transición pues trabajó tanto la talla gótica como la renaciente, con el mérito de ser el primer entallador en estilo renacentista, en el primer tercio del siglo XVI, cuando este arte empezaba a introducirse en España. Es el autor del retablo del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. El cardenal Mendoza, mecenas de dicho colegio quiso que el retablo se construyera "a lo romano".


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Desde 1498 se le detecta trabajando en León. En esta ciudad fue nombrado maestro de la catedral donde dirigió la obra de la Librería y decoraciones de las puertas, todo con reminiscencias góticas. Bajo su dirección se hicieron en esta fábrica las famosas Puertas Nuevas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Bartolomé Ordóñez murió joven (1520) y Diego de Siloé marchó muy pronto a trabajar a Granada, de manera que la escuela burgalesa quedó truncada hasta la presentación de los nuevos genios de la escultura, que tuvieron sus talleres en Valladolid. La aparición de grandes escultores en esta ciudad dio lugar a la escuela de Valladolid representada por Alonso Berruguete y Juan de Juni. Estos dos escultores manifestaron con sus obras el auténtico sentir estético del Renacimiento español. Los dos estaban fuertemente influenciados por la fuerza miguelangelesca aunque fueron dos artistas totalmente diferentes en la manera de trabajar: Berruguete rápido, Juan de Juni, lento. Pero ambos tienen en común el expresarse con un acusado manierismo. Los dos crearon escuela y de sus respectivos talleres salieron muy buenos seguidores, algunos de los cuales llegaron a alcanzar reconocida fama.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Natural de Paredes de Nava, fue hijo del afamado y ya consagrado pintor Pedro Berruguete. Tuvo una buena formación italiana (Florencia y Roma) tanto en pintura como en escultura. Berruguete inició en España su gran obra escultórica con el retablo que le encargaron para la iglesia del monasterio de La Mejorada cerca de Olmedo (Valladolid). El monasterio ya no existe pero el retablo se custodia en el altar de la capilla del Museo Nacional de Escultura.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La mayor parte de las esculturas de Berruguete fueron concebidas para retablos de grandes proporciones. En muchos de los casos el propio Berruguete se ocupó de la estructura, rompiendo con los moldes de cuadrícula tradicional y creando escenarios especiales para recibir sus esculturas. Su obra maestra fue el retablo de la iglesia del monasterio de San Benito de Valladolid, en 1527, compuesto de relieves y figuras de bulto redondo, más estatuillas en los intercolumnios. Este retablo, propiedad del Estado tras la desamortización, se encuentra expuesto en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Otra de sus grandes obras fue el retablo de la Adoración de los Reyes para la iglesia de Santiago de Valladolid, con un intenso movimiento de sus personajes donde se adivina la gran influencia de Miguel Ángel. Su última obra fue el sepulcro del Cardenal Tavera para el Hospital de Tavera en Toledo.  Berruguete creó escuela y sus seguidores trabajaron en La Rioja, en Cuenca y en Toledo. En Cuenca hubo una verdadera eclosión de retablos renacentistas en que se adivina la elegancia de Berruguete, su canon alargado y su gran refinamiento. Maestros escultores seguidores de la escuela de Berruguete fueron: Joanes, Angelo, Jamete, Giraldo de Flugo, Diego de Tiedra, Antonio Flórez, Miguel Hernández. Como discípulos directos y seguidores de su gran estilo están los escultores Francisco Giralte, Isidro de Villoldo e Inocencio Berruguete, su sobrino.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Francisco Giralte trabajó en el taller de Berruguete hacia 1530, siendo un gran discípulo y difusor de su estilo. El mismo Berruguete le eligió para trabajar con él en la sillería del coro de la catedral de Palencia. La obra más representativa de Giralte es la ejecutada en la capilla del Obispo (Madrid): retablo mayor, sepulcro de Gutierre de Carvajal y sepulcro de los padres de este personaje, todo en alabastro.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Isidro de Villoldo fue un discípulo directo que colaboró con el maestro en sus últimas obras en Toledo: coro de la catedral y sepulcro del cardenal Tavera. Su gran obra es el retablo de alabastro para la sacristía de la catedral de Ávila, ejecutada entre 1549 y 1553. Todo el retablo está profusamente adornado con motivos plateresco-renacentista. Villoldo demostró en esta obra un gran sentido escenográfico y un gran conocimiento para representar la profundidad. Este escultor llevó su arte y sus experiencias a Andalucía donde dejó una gran muestra de esculturas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Inocencio Berruguete era sobrino y discípulo de Berruguete. Con él se formó en el arte de la escultura y en su taller ayudó a la labra de la sillería del coro de la catedral de Toledo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Juan de Juni, junto con Berruguete fue el gran maestro del Renacimiento español dentro de la escuela castellana. Su manera de trabajar era totalmente opuesta a la de Berruguete. Juan de Juni era lento, demostrando en sus obras el estudio realizado y cuidando al máximo las composiciones y las figuras de ropaje abultado y con grandes pliegues. Su estilo refleja el doble influjo de lo francés con el norte de Italia donde se educó y donde debió aprender el tema de los Entierros. Dominó distintas técnicas en distintos materiales: madera, barro y mármol. Su obra se caracteriza por los violentos escorzos y las siluetas helicoidales (influencia del manierismo romano), abriendo la puerta al barroco venidero. Juni trabajó en Burgos, en Salamanca y finalmente en Valladolid, donde creó escuela. Fue en esta ciudad donde esculpió su obra representativa: Santo Entierro, para la capilla de fray Antonio de Guevara en el desaparecido convento de San Francisco. En Valladolid tuvo su gran taller y en esta ciudad murió, siendo enterrado en el convento de monjas de Santa Catalina. Durante el primer tercio del Andalucía fue la gran protagonista en escultura renacentista por los sepulcros marmóreos importados y por las obras de los escultores florentinos afincados en España y que trabajaron especialmente en esta región del sur: Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacobo Florentino.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Castilla exportó su escuela y sus escultores sobre todo a Sevilla que se convirtió en un foco renacentista muy importante. En Granada trabajó con éxito Bartolomé Ordóñez en los cenotafios de don Felipe y doña Juana para la capilla Real. El burgalés Diego de Siloé acudió a Granada en 1528 requerido por el duque de Sessa afincándose en esta ciudad como arquitecto dedicando parte de su tiempo en esculpir encargos. Uno de sus mejores trabajos como escultor fueron las figuras de los Reyes Católicos que están junto al altar mayor de la capilla Real. El taller de Siloé fue muy acreditado en la ciudad de Granada.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Por los años en que Torrigiano trabajaba en Sevilla y que se importaban desde Italia los lujosos sepulcros de mármol (entre 1517 y 1526), iniciaba su carrera el escultor de origen nórdico Miguel Perrin. Era un escultor con reminiscencias góticas en sus fondos paisajísticos, en consonancia con su origen nórdico y formación francesa. La mayor parte de su trabajo la dejó en la catedral de Sevilla y muchas obras fueron hechas en barro cocido siguiendo la tradición sevillana: Relieve de la Adoración de los Reyes, Entrada de Jesús en Jerusalén, estatuas de las dos portadas orientales, relieves y estatuas de la Puerta del Perdón. También en Sevilla hizo el San Jerónimo del Panteón de los duques de Osuna (también en barro cocido).


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escultura del Renacimiento en Aragón presenta características propias muy distintas de la escuela castellana. Así como en ésta puede apreciarse una exaltación nerviosa y patética en la labra de los rostros, paños y actitudes, en la aragonesa las formas son más serenas y líricas, con un fondo goticista que se verá claramente en la obra de su mejor representante, el escultor Damián Forment. Esta etapa supone para la escultura aragonesa una época de gran esplendor y junto con la escuela castellana van a dar a España lo mejor de este arte.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: A pesar de las buenas relaciones existentes entre el reino de Aragón e Italia no se dio el hecho (como en Castilla y Andalucía) de que trabajaran artistas llegados de Italia, con excepción del florentino Juan de Moreto, afincado en Aragón. La única pieza importada fue la del sarcófago de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, de Bellpuig en la región catalana.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escultura aragonesa está muy ligada a la arquitectura civil y puede verse en portadas de palacios (como ejemplo, el de los condes de Morata en Zaragoza llamado palacio de los Luna), patios y fachadas. Los materiales empleados fueron la madera y el alabastro. La madera se empleó tanto en blanco para sillerías de coro, como policromada para retablos. El alabastro fue muy frecuente pues había muchas canteras de gran calidad en la región. El taller de Damián Forment alcanzó el máximo nivel con sus obras realizadas en este material.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el primer tercio del destacó en Aragón la figura de Gil Morlanes el Viejo, natural de Daroca, que había comenzado su carrera como escultor en pleno arte gótico y cuyos méritos le otorgaron desde 1493 el título de “Escultor de Fernando el Católico”. Los tres grandes escultores renacentistas fueron Damián Forment, Joly y Juan de Moreto. Con ellos terminó la primera etapa de escultura aragonesa renacentista. El periodo siguiente no aportó grandes figuras. En los últimos años del comenzó el lento proceso de cambio hacia la escultura romanista con la figura de Juan de Ancheta.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Verdadero creador de una escuela renacentista en Aragón, tuvo una extensa actividad, con grandes demandas de obras, muchas de ellas imposible de atender personalmente y por tanto llevadas a cabo por su propio taller en que como maestro y director formó escultores muy dignos que supieron seguir estrictamente sus enseñanzas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Su primera obra importante fue el retablo mayor del Pilar de Zaragoza en 1509, que había sido encargado anteriormente a Miguel Gilbert, que murió antes de poder comenzar la obra. Su parte arquitectónica de entablamento es todavía gótica salvo en el banco donde sus formas son renacentistas. En esta parte baja del retablo se hallan los medallones esculpidos con los rostros de Damián Forment y su esposa, obra del propio Forment. Otra de sus grandes obras fue el retablo para el monasterio de Poblet donde el maestro muestra ya un pleno dominio del renacimiento y donde el gótico está totalmente ausente.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Su obra maestra final fue el retablo renacentista de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), obra que no verá terminada, pues comenzada en 1537 su conclusión se demora cerca de 17 años. En ella introduce el grutesto, el moresco y el estofado, con una compleja labor de ornamentación y policromado.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Gabriel Joly (españolizado Yoly) fue el segundo gran maestro de la escultura aragonesa, muy influenciado por la obra de Forment. Trabajó en Aragón y en Navarra. Tuvo una estrecha colaboración con el escultor Gil Morlanes el Joven hasta tal punto que desde 1520 y durante cuatro años hicieron a medias todos los contratos. En Teruel hizo retablos en distintas iglesias, obras éstas de gran inspiración y belleza.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El escultor florentino Juan de Moreto tuvo una enorme influencia en la consolidación de las nuevas formas renacentistas en Aragón. Sin tener una gran personalidad, su arte es correcto y bello. Su trabajo fue casi siempre en colaboración con otros maestros. Mucha de su producción está perdida pero queda como ejemplo de buen hacer toda la estructura del retablo del obispo Conchillos en la catedral de Tarazona (1535), cuya escultura se debe a Gabriel Joly y la policromía y dorado a Antón de Plasencia y Francisco de la Puente. Su obra final fue la taracea de los respaldos de la sillería del coro de la basílica del Pilar donde trabajaron en colaboración los escultores-tallistas Juan de Moreto, Nicolás Lobato y Esteban de Obray. El trabajo de Moreto está firmado con estas palabras:


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el momento histórico en que Cataluña era parte de la Corona de Aragón, se importó de Italia el Sarcófago de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, realizado por el escultor renacentista italiano Giovanni da Nola entre los años 1522 y 1525 y que se encuentra instalado en la iglesia parroquial de Bellpuig de Lérida.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En la primera mitad del salieron a la luz las primeras esculturas renacentistas, frecuentemente rodeadas de marcos góticos. La arquitectura de los retablos donde se ubicarán las imágenes renacentistas se componen de columnas de fuste estriado, y la zona inferior decorada con medallones y grutescos.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó en Barcelona el escultor de origen francés Joan de Tours (también llamado de Torres), que llevó a cabo una gran producción en madera y en piedra por encargo de varias iglesias de Barcelona. Trabajaron así mismo grandes artistas foráneos, sobre todo de Castilla, como Bartolomé Ordóñez en el coro y trascoro de la catedral de Barcelona, obra que finalizó Pedro Villar en 1564. De Villar merece mencionarse el panel de la Crucifixión de Santa Eulalia. Otro escultor no catalán fue Damián Forment cuya obra se ha comentado ampliamente en otras secciones.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Otros escultores fueron: Martín Díez de Liatzasolo (Virgen de la Victoria para el antiguo retablo mayor de la iglesia del Palau), Esteban Jordán, Cristóbal de Salamanca (ambos trabajaron en el retablo mayor y sillería del monasterio de Montserrat), Gil de Medina, autor de un San Cristóbal y una Virgen para la iglesia de San Miguel, conservadas ambas esculturas en el Museo Diocesano de Barcelona, Agustí Pujol (padre), autor de numerosos retablos. La escultura del Renacimiento en Galicia se dio principalmente, en la realización de los retablos, de los cuales han llegado muy pocos a nuestros días, en primer lugar porque tras las reformas litúrgicas muchos fueron desmontados, llevando las esculturas a otros lugares y en segundo lugar porque el estilo barroco entró con mucha fuerza en Galicia y los retablos fueron cambiados casi todos. Gracias a que sus imágenes no se destruyeron sino que se arrinconaron en otros lugares se han podido conservar. El periodo de escultura renacentista comenzó desde el primer cuarto del , pero los retablos que mejor se conservan y pueden ser estudiados datan desde 1590 a 1605.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El escultor y gran decorador Juan de Álava, que ya había trabajado en Salamanca y Plasencia, trajo a Santiago de Compostela su entusiasmo por las nuevas formas. Trabajó en grandes obras en la catedral, en el claustro, en portadas de capillas y sobre todo en el sepulcro del canónigo Diego de Castilla que se encuentra en la capilla de San Bartolomé.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El maestro Cornielles de Holanda aportó en sus obras renacentistas influencias nórdicas. Trabajó desde finales del gótico, estilo que no llegó a olvidar nunca. Ejecutó el gran retablo de la catedral de Orense, terminado en 1520 y el de la catedral de Lugo en 1534.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Como gran ejemplo del Renacimiento en Galicia se pueden mostrar las estatuas de la fachada de San Martín Pinario del escultor Mateo López.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el periodo romanista hubo una gran actividad. En Orense trabajó a partir de 1587 Juan de Angés el Mozo, escultor leonés afincado en Galicia y seguidor de Juan de Juni, seguido por Gregorio Español que hizo un buen trabajo en el retablo mayor de la iglesia de Santa María de Castro Caldelas (Orense). Este periodo alcanzó los primeros años del .


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La primera etapa del Renacimiento en Navarra tuvo gran influencia castellana a través de los maestros riojanos relacionados con Burgos y Valladolid que recordaban bastante el estilo de Berruguete. También es de tener en cuenta la influencia aragonesa con reminiscencias de la obra de Forment y Yoly. Pero sobre todo hubo una gran abundancia de autores franceses muy influenciados por el italianismo y que pronto supieron adaptarse al carácter español.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La primera escuela del Renacimiento navarro fue a mitad del y su representante es Jorge de Flandes que hizo los retablos de Santa María la Real de Sangüesa y de Orcoyen. Después de esta primera etapa en que abundan los adornos y relieves platerescos surge el Renacimiento romanista cuya figura principal es Juan de Ancheta; este escultor estuvo afincado en Pamplona y tuvo su taller en la calle de la Navarrería, muy cerca de la catedral.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El Renacimiento navarro dio gran cantidad de retablos; se conservan la gran mayoría, algunos verdaderas obras maestras como el de Genevilla, del escultor Andrés de Araoz. Según palabras de Camón Aznar algunos autores consideran este retablo como el más interesante dentro del Renacimiento de Navarra. Sus esculturas muestran unas cabezas con rostros muy expresivos y cabellos y barbas serpenteantes y greñudos, perfectamente labrados. Araoz fue el autor de otros retablos de gran calidad (Lapoblación, Eibar, Iciar) y de la sillería del coro de Guetaria.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Además de los ya citados hay que tener en cuenta al autor Pierre Picart que trabajó mucho en Navarra y de cuyo taller salieron los retablos de Santa Catalina en Allo, de Irateña y de Alsasua. En el retablo de la iglesia de San Juan de la ciudad de Estella (1563) hizo la estructura que resultó una gran obra arquitectónica. Las esculturas son de fray Juan de Beauves que se manifiesta aquí como un excelente tallista. Beauves trabajó siempre en segundo plano, en contratos de otros escultores, y siempre pudo demostrar su calidad profesional, siendo un gran especialista en imágenes marianas. Dejó un buen trabajo en los retablos de Ochagavía (donde se aprecian las influencias francesas en la decoración), y de la parroquia de Lumbier (en colaboración con el entallador Pedro de Moret, maestro de Pamplona).


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El gran retablo de la iglesia parroquial de Valtierra está ya en los límites del Renacimiento plateresco. Es una obra monumental con una estricta arquitectura en que se advierten el inicio de las formas clásicas del romanismo. La escultura fue realizada sucesivamente por cuatro escultores, comenzando por Juan Martínez de Salamanca en 1577; a su muerte continuó Blas de Arbizo a quien sucedieron Juan de Cambray y Lope de Larrea.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En el último cuarto del tiene lugar la propagación del romanismo. Navarra será quien lleve este estilo por tierras de La Rioja, Aragón, Burgos y País Vasco de la mano del escultor Juan de Ancheta. Años más tarde se introdujo en Navarra la tendencia clasicista implantada por las obras de El Escorial, por mediación del obispo Antonio Zapata que encargó la adaptación de la traza escurialense en el retablo de la catedral de Pamplona. A partir de esta obra los retablos de la escuela navarra se harán siguiendo esta composición de traza clasicista y escultura romanista.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En Valencia se conocía la obra renacentista desde época temprana de finales del . Valencia tuvo grandes relaciones con Italia sobre todo con Nápoles desde los tiempos de Alfonso el Magnánimo. En 1472 el cardenal Rodrigo de Borja procuró la llegada de tres pintores italianos: Paolo de San Leocadio, Francesco Pagano y Ricardo Quartararo. En 1506 llegaron los pintores Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando Llanos procedentes de Italia donde habían trabajado en Florencia con Leonardo. De este pintor habían aprendido la estética del Cinquecento italiano.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: En Valencia comenzó su carrera artística como escultor Damián Forment, al lado de su padre Paulo que era maestro de retablos y de su hermano Onofre que era mazonero (albañil). Entre 1501 y 1507 trabajaron los tres en la ejecución del retablo mayor de la colegiata de Gandía. Participaron también los tres en la labra de las figurillas del retablo del Convento de la Puridad de Valencia que se encuentra hoy en el Museo de Bellas Artes. La última obra de Forment en Valencia (en colaboración con su hermano) fue el retablo de San Eloy (obra desaparecida), según las trazas de los pintores Almedina y Llanos. Con esta obra Forment entró de lleno en contacto con la nueva moda renacentista italiana.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El Renacimiento fue evolucionando hacia un manierismo clasicista o romanista (también llamado "trentino" por coincidir con las normas dadas por el Concilio de Trento), al mismo tiempo que surgió en la Corte madrileña de Felipe II un foco cortesano cuyo núcleo principal se dio en las obras de El Escorial. Semejante colosal obra atrajo de nuevo (como en los primeros años del siglo) a artistas italianos que aportaron técnicas nuevas (entre otras, el trabajo en bronce) y temas olvidados (el retrato en bronce y en mármol). Los artistas escultores que trabajaron en Madrid fueron los Leoni, padre e hijo; León Leoni había sido escultor del emperador Carlos V y su hijo Pompeyo trabajó siempre a su lado.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Pompeyo Leoni sentó escuela, enseñó a trabajar el bronce y tuvo bastantes discípulos y seguidores. Hizo el sepulcro de la infanta Juana, para las Descalzas Reales y los sepulcros reales de la capilla mayor de El Escorial. En Valladolid llevó a cabo el sepulcro del duque de Lerma que se conserva en la capilla del Museo Nacional de Escultura). Contemporáneo de los Leoni fue el toledano Juan Bautista Monegro que trabajó en El Escorial. Son suyas las grandiosas estatuas de los reyes de Israel en el Patio de los Reyes y los cuatro Evangelistas del Patio de los Evangelistas, más una fuente en el claustro.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Mientras este arte (que en arquitectura se traduce al estilo herreriano) transcurría sobre todo en la Corte de Madrid y alrededores, las formas renacentistas iban evolucionando en el resto de España hacia un estilo más miguelangelesco, el llamado romanismo por tener más influencia de Roma que de Florencia. La obra del escultor Juan de Juni fue para las generaciones futuras otro modelo a seguir pues fue un precursor de las formas romanistas, con su ordenamiento equilibrado y sus modelos de la Piedad y de la Asunción.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escultura renacentista del último tercio del siguió las pautas del manierismo como en años anteriores aunque con características propias. Surgió la llamada "escultura romanista" muy en consonancia con las formas y modelos de Miguel Ángel y los círculos romanos manieristas cercanos a él, añadiendo las propias características hispanas y la influencia del Concilio de Trento que tanto tuvo que ver con la escultura religiosa. Esta influencia hizo que se diera gran importancia a las imágenes de culto de la Virgen, los santos, las reliquias y todo lo relacionado con los sacramentos. El carácter de esta escultura es religioso-popular y muy uniforme en las distintas regiones de España en lo referente a iconografía y calidad técnica. El escultor Gaspar Becerra con su obra del retablo mayor de la catedral de Astorga es el más representativo de este periodo. Le siguen en importancia Esteban Jordán (retablo de Nuestra Señora de Mediavilla en Medina de Rioseco (Valladolid), Pedro López de Gámiz (retablo mayor del convento de Santa Clara en Briviesca) y el guipuzcoano Juan de Ancheta, una de las figuras más prominentes del romanismo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los principales mecenas y promotores de esta segunda etapa fueron los obispos, y las obras requeridas fueron principalmente los retablos. En las bibliotecas diocesanas se guardaban como verdaderos tesoros los tratados de arquitectura italianos, especialmente los de Sebastiano Serlio. Existían también en estas bibliotecas y en manos de los propios artistas obras teóricas de Vignola, Vitrubio, Leon Battista Alberti y Palladio. Algunos escultores tenían en su poder estampas de maestros italianos, de Durero y de otros maestros antiguos. Es sabido que Pedro López de Gámiz dejó a su muerte dos libros de estampas. Becerra tenía una serie de dibujos sobre el Juicio Final de Miguel Ángel, realizados por él, y que después pasaron a manos de Esteban Jordán, de los Bolduque y del pintor riojano Pedro Ruiz de Cenzano.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El retablo adquirió un especial valor al ser el expositor de la iconografía de la Virgen María y de Jesús, abordando todos los temas del Nuevo Testamento, sobre todo aquellos relacionados con la redención del género humano, culminando siempre con el Calvario en el ático. El primero de todos fue el de la catedral de Astorga de Gaspar Becerra, que sirvió de modelo para todos los demás.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los temas escultóricos llamados a causar más impresión fueron el "Cristo atado a la columna" (o flagelación), la "Piedad" (uno de los favoritos de Juan de Juni), el "Resucitado" (cuyo prototipo vuelve a ser Miguel Ángel, esta vez con el ejemplo del Cristo de Santa María sopra Minerva de Roma), y sobre todo la "Crucifixión", tema muy divulgado, siguiendo el modelo del Cristo muerto, con la cabeza inclinada, tres clavos y una buena anatomía de bellas proporciones. En cuanto a la tradicional imagen de la Virgen con el Niño se representó como una verdadera matrona romana siguiendo los modelos de Sansovino y Miguel Ángel especialmente.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: El grupo de la Asunción de la Virgen cuando aparece en un retablo ocupa un lugar privilegiado. La escena más clásica representa a la Virgen sentada en un trono de nubes y elevada por un grupo de ángeles. Se dan dos ejemplos: María con un ligero contraposto y los brazos abiertos o María con las manos unidas.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los temas de los profetas, los santos y sus martirios, las Virtudes, fueron representados a la manera romanista con inspiración de los desnudos y Sibilas de la capilla Sixtina y también con inspiración de otros esquemas italianos como los dibujos que se conocían de Baccio Bandinelli. Las sillerías de esta segunda época ya no se caracterizan por los adornos de grutescos ni por los temas mitológicos. Se talla todo el santoral pero con austeridad y elegancia. Galicia es la gran protagonista en este tema, con obras magníficas como la sillería de la catedral de Orense de Juan de Angers y Diego Solís (1587) o la de Santiago de Compostela de Juan Dávila y Gregorio Español hecha en 1599 para sustituir la anterior románica labrada en piedra por el Maestro Mateo. (Esta sillería fue trasladada a la tribuna alta de San Martín Pinario tras un proceso de restauración.)


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Para la ejecución de los sepulcros se mantuvieron las mismas ideas renacentistas de culto a la fama y exaltación de la vida del difunto. Hubo dos tipos de modelo, el de cama exenta y el de arcosolio con el personaje de rodillas en actitud de orar. Unos de los mejores ejemplos están en el sepulcro de Pedro de la Gasca en la iglesia de la Magdalena de Valladolid (1571), del escultor Esteban Jordán y el sepulcro de Fray Bernardo de Fresneda (confesor de Carlos V y Felipe II) en el convento de San Francisco de Santo Domingo de la Calzada (1602), obra de García de Arredondo.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Con Gaspar Becerra entró de lleno la renovación artística del último Renacimiento. En Italia tuvo la oportunidad de tratar y colaborar con Giorgio Vasari y Daniele da Volterra, lo que le proporcionó un conocimiento y un aprendizaje de primera mano de las obras de Miguel Ángel y sus seguidores, es decir, la esencia del romanismo-manierista. Becerra aprendió no solo en las obras de Miguel Ángel; otros grandes artistas italianos influyeron también en su estilo y en el de la escultura hispana: Francesco Rustici, Baccio Bandinelli, Jacopo Sansovino, Sebastiano del Piombo, entre otros.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La obra de Gaspar Becerra "Retablo mayor de la catedral de Astorga" (1558-1562) fue la introductora de las nuevas formas manieristas miguelangelescas del romanismo. Más tarde, cuando el escultor estuvo afincado en Madrid al servicio de Felipe II realizó el retablo de las Descalzas Reales (1563), que desapareció en un incendio en 1862.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Los discípulos y colaboradores de Becerra difundieron por el resto de España el modelo del retablo de Astorga. Los más destacados fueron Esteban Jordán, Juan de Ancheta, Gregorio Español, Juan de Angers, Juan Dávila, Juan Bautista Celma (rejero).


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Esteban Jordán fue ensamblador, pintor y escultor, con taller en la ciudad de Valladolid. Fue uno de los mejores discípulos de Gaspar Becerra que junto con Ancheta supo interpretar y difundir el arte y estilo de su maestro, aunque se advierte en su obra una cierta influencia de Juan de Juni y de Alonso Berruguete (son evidentes las cabezas grandes y teatrales). Intervino en la obra del retablo de Astorga, donde se formó como artista. Realizó numerosas obras y fue llamado en bastantes ocasiones como tasador, lo que contribuyó a que se relacionase con los mejores escultores del momento y a que fuese considerado como el principal escultor del último tercio del en Castilla. Su fama le llevó a realizar en piedra varios sepulcros de encargo, yacentes y orantes. Como ejemplo se puede dar el sepulcro exento de Pedro de la Gasca en la iglesia de la Magdalena de Valladolid (1571). Para esta misma iglesia hizo el retablo mayor, concebido ya enteramente clasicista. El rey Felipe II le encargó el gran retablo del monasterio de Montserrat con traza de Francisco de Mora. Fue una obra de grandes dimensiones, destruida en la Guerra de la Independencia Española.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Pedro López de Gámiz aprendió el oficio en la ciudad de Burgos donde realizó algunas obras en colaboración con otros escultores. En 1549 y tras su matrimonio se asentó en Miranda de Ebro donde ya se había establecido un gran número de escultores. Su obra maestra y representativa del romanismo en el norte de España fue el retablo de colosal tamaño de la iglesia de Santa Clara de Briviesca, terminado en 1570. En este retablo colaboraron artistas de la talla de Ancheta; fue un trabajo que influyó en gran medida en este escultor (Ancheta) no solo en las formas sino en los temas e iconografía. López de Gámiz puso en esta obra lo mejor de sus conocimientos artísticos. La talla de las cabezas, los cabellos y las barbas son de un gran virtuosismo así como el tratamiento de los paños. Aunque ésta fue su obra cumbre, realizó trabajos en el monasterio de Santa María la Real de Vileña así como en Briviesca, Zambrana, Ircio, Ezcaray y Valluércanes. Sus colaboradores y seguidores introdujeron los nuevos modelos del romanismo en el País Vasco, Navarra y la Rioja, siendo el más representativo Juan de Ancheta.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Estudió en Italia y se formó profesionalmente en Valladolid donde tuvo la oportunidad de conocer a los escultores Esteban Jordán, Gaspar Becerra y Juan de Juni. En esta ciudad aprendió a compaginar la demostración de misticismo español con las enseñanzas puramente renacentistas aprendidas en Italia.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Su primera obra documentada es el retablo para la capilla de San Miguel de la Seo de Zaragoza. Sus mejores retablos son el de San Pedro de Zumaya (1574), con una traza sencilla de conjunto de frontones y arco-dintel en la calle central, siguiendo el esquema serliano. Destaca la figura hercúlea de San Pedro en cátedra; Santa María de Cáseda (1576), que hizo con su mejor colaborador, el ensamblador Pedro de Contreras, con las figuras sobresalientes de la Piedad y la Asunción; Santa María de Añorbe (1576), con calle central y dos cuerpos y la figura de una Virgen de aspecto rudo; y el retablo de la capilla de la Trinidad de Jaca donde hizo el grupo escultórico de la Trinidad, considerado como la escultura más cercana a la "terribilità" de Miguel Ángel; el Padre Eterno tiene las barbas laocontianas y la mirada fiera.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Tras los elementos clasicistas y manierista-romanistas del , entró e imperó desde comienzos del , con gran éxito en España, el arte llamado barroco. Sus antecedentes hay que buscarlos en pleno Renacimiento cuando el Concilio de Trento y sus mandatos influyeron de manera activa en la espiritualidad y religiosidad del mundo católico. Estos fenómenos fueron calando en el arte de la escultura que finalmente llegó a expresar el sentir realista del pueblo. La escultura barroca fue casi exclusivamente religiosa respondiendo a un sentido ascético de la vida frente a la escultura renacentista que respondía a un sentido místico. Las imágenes religiosas pasaron de ser un símbolo venerado en la intimidad de un templo a ser un símbolo itinerante incluso dentro de las propias iglesias, en los hogares y en las calles. Fue entonces cuando surgió la imagen procesional.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: A lo largo de la segunda mitad del el ejemplo italiano a seguir había sido Miguel Ángel. Entrado el fue Bernini el escultor que más llamó la atención y cuya influencia se extendió hasta finales del .


title: Escultura del Renacimiento en España

text: La escuela de Valladolid fue decayendo a finales del hasta que de nuevo apareció el genio de un escultor: Gregorio Fernández que impuso su personalidad dentro de la nueva tendencia barroca. Por otro lado, en Andalucía surgió un foco bien diferenciado con artistas de primera magnitud que darían vida a la escultura del barroco andaluz.


title: Eduardo Parra Ramírez

text: Eduardo Parra Ramírez (Ciudad de México, 1970) es un escritor mexicano.


title: Eduardo Parra Ramírez

text: Cursó estudios de cine y es egresado de la Escuela de Escritores de la Sogem. Ha sido realizador de cortometrajes, promotor cultural, guionista radiofónico, docente y editor.


title: Eduardo Parra Ramírez

text: Tras un breve paso por la música, estudió guionismo y realización cinematográfica. A mediados de los años noventa abandonó su incipiente carrera de cineasta. Desde entonces se dedica a escribir y enseñar literatura. Ha publicado novela, poesía, cuento, ensayo, crítica de cine y teatro.


title: Eduardo Parra Ramírez

text: Es maestro y presidente fundador de la Escuela Mexicana de Escritores.


title: Korpilahti

text: Korpilahti (En sueco Korpilax) es una localidad y fue un antiguo municipio de Finlandia. Se encontraba en la provincia de Finlandia Occidental, y formaba parte de la región de Finlandia Central. El municipio tenía una población de 5.016 habitantes en 2003. Además, hay alrededor de 4500 veraneantes visitando las alrededor de 2.000 cabañas de verano. Korpilahti decidió unirse a la ciudad cercana de Jyväskylä. Korpilahti abarcaba una superficie de 794.62 km² de los que 177.44 km² son agua. La densidad de población era de 6,3 habitantes por km².


title: Korpilahti

text: El municipio era unilingüe finlandés. Previamente fue conocido como «Korpilax» en los documentos suecos, pero hoy se la llama «Korpilahti» también en sueco. Políticamente, predomina el Partido Centrista. Korpilahti es uno de los municipios más pobres de Finlandia con una tasa de desempleo del 14,4% en el año 2002. Korpilahti es relativamente bien conocida por su bella naturaleza, con montañas y alrededor de 200 lagos. El lago Päijänne está parcialmente en territorio de Korpilahti.


title: Korpilahti

text: Se planeó la construcción de una central hidroeléctrica reversible en Vaaruvuori cerca del lago Päijänne pero la oposición ecologista puso fin al proyecto.


title: Pedro José Díaz

text: Pedro José Díaz, (Mendoza, Virreinato del Río de la Plata, 1801 - Buenos Aires, Argentina, diciembre de 1857) fue un militar argentino, que perteneció al Ejército de los Andes y participó en la guerra del Brasil. Posteriormente participó en las guerras civiles argentinas, generalmente del lado del partido unitario, aunque combatió en la batalla de Caseros en las filas de Juan Manuel de Rosas.


title: Pedro José Díaz

text: Hijo de un militar, se enroló como soldado en el Regimiento de Granaderos a Caballo fundado por José de San Martín, y a principios de 1814 fue enviado al Ejército del Norte. No participó de las campañas al Alto Perú, pero a fines de 1816 tomó parte en la campaña para aplastar la sublevación de Juan Francisco Borges en Santiago del Estero. Luego formó en el ejército que, al mando de Eustoquio Díaz Vélez, hizo la campaña contra los federales de la provincia de Santa Fe.


title: Pedro José Díaz

text: Se unió en 1816 al Ejército de los Andes e hizo la campaña de Chile, combatiendo en la batalla de Chacabuco, en la campaña del sur de Chile, en la sorpresa de Cancha Rayada —luego de la cual se destacó reuniendo soldados dispersos— y en la batalla de Maipú. Después de esa batalla fue ascendido al grado de capitán; hasta entonces sólo era sargento.


title: Pedro José Díaz

text: Hizo la campaña del Perú, combatiendo en Ica, en la toma de Lima —según sus memorias, fue el primer oficial patriota en entrar en la ciudad— y en la desastrosa campaña de Puertos Intermedios. En la sublevación del Callao, en que varios cuerpos se pasaron a los realistas, fue tomado prisionero y enviado a Puno, cerca del límite con el Alto Perú. Huyó con la ayuda de sus carceleros a fines de 1824, poco después de la batalla de Ayacucho.


title: Pedro José Díaz

text: De regreso a Buenos Aires, se incorporó al ejército para la guerra del Brasil. Reconocido con el grado de teniente coronel, combatió en la batalla de Ituzaingó, tras la cual se le dio el grado de coronel de infantería.


title: Pedro José Díaz

text: Regresó a Buenos Aires con el general Juan Lavalle a cuyas órdenes participó en la revolución con que éste derrocó al gobernador Manuel Dorrego, y participó en las batallas de Navarro y Puente de Márquez.


title: Pedro José Díaz

text: Tras la derrota a manos de Juan Manuel de Rosas, se exilió en Montevideo, siguiendo a Lavalle. Allí se dedicó al comercio, apartado completamente de la actividad militar, hasta el año 1837, en que se unió con su jefe a la revolución de Fructuoso Rivera, combatiendo a sus órdenes en la batalla de Palmar.


title: Pedro José Díaz

text: Participó de la invasión de Lavalle a Entre Ríos en 1839 y combatió en la batalla de Yeruá. Fue jefe de una división del ejército de la provincia de Corrientes, y tuvo una destacada actuación en la batalla de Don Cristóbal.


title: Pedro José Díaz

text: Continuó con el ejército la invasión a la provincia de Buenos Aires, y la retirada desde allí hacia el norte. En la captura de la ciudad de Santa Fe fue el jefe que logró la rendición del jefe de la defensa, general Eugenio Garzón. Posteriormente salvó la vida de ese general, cuando Lavalle, a petición de los oficiales uruguayos de su ejército, pretendió ejecutarlo.


title: Pedro José Díaz

text: Cuando Lavalle se retiró en dirección a la provincia de Córdoba, participó en la batalla de Quebracho Herrado. Durante el transcurso de la misma, debió contener con sus fuerzas de infantería las cargas de la división del general Ángel Pacheco. Pese a la orden terminante del ayudante del general Lavalle de retirarse, abandonando a sus hombres, respondió:


title: Pedro José Díaz

text: Tras perder la mitad de sus hombres, fue tomado prisionero junto a sus soldados; tomando un gran riesgo sobre su vida, se aseguró que no hubiera represalias de los vencedores sobre ellos. Sus vencedores respetaron el acto heroico de Díaz, en una batalla tras la cual varios oficiales unitarios fueron ejecutados.


title: Pedro José Díaz

text: Pasó los siguientes años prisionero en el cuartel de Santos Lugares. Temió especialmente por su vida en el año 1842, en que las represalias sobre los unitarios costaron decenas de muertes, pero logró ser trasladado a la ciudad de Buenos Aires a fines de ese año.


title: Pedro José Díaz

text: Fue liberado en 1849, reincorporado al ejército y reconocido en su grado militar. Se había hecho amigo del coronel Antonino Reyes, jefe del campamento de Santos Lugares, que intercedió por él.


title: Pedro José Díaz

text: En 1851, al saber que el Ejército Grande de Justo José de Urquiza, avanzaba hacia Buenos Aires aliado con el Imperio del Brasil, se unió espontáneamente al ejército de Rosas, sin ocultar en ningún momento su pertenencia convencida al partido unitario.


title: Pedro José Díaz

text: En la batalla de Caseros, Rosas le dio el mando de la fuerza más importante de la infantería, con base central en la casona y palomar de Caseros. Se destacó por la valentía demostrada en el combate, y —a pesar de las sucesivas defecciones de las divisiones del ejército federal— se mantuvo en el frente de batalla hasta el final de la misma. Solamente cuando el jefe de la artillería, coronel Martiniano Chilavert —otro unitario decidido, que había sido el jefe del estado mayor de Lavalle en 1839— se quedó sin municiones, abandonó sus posiciones ya inútiles para salvar la vida de sus soldados.


title: Pedro José Díaz

text: Los dos últimos jefes en rendirse fueron Díaz y Chilavert. Este último fue ejecutado al día siguiente, por decisión de Urquiza. Díaz tuvo más suerte, ya que varios amigos unitarios intercedieron por él, a pesar de que era generalmente considerado enemigo personal de Urquiza. Apenas conseguida su libertad, consiguió el indulto para el coronel Reyes.


title: Pedro José Díaz

text: Fue nombrado capitán del puesto de Buenos Aires y participó en la revolución unitaria del 11 de septiembre. Fue ministro de guerra del gobernador Manuel Guillermo Pinto durante el sitio de Buenos Aires por el federal Hilario Lagos, con resultados brillantes.


title: Pedro José Díaz

text: Tras la muerte de Pinto y el final del sitio, se retiró a la vida privada, especialmente ofendido por el juicio contra Reyes, en que se pretendía condenarlo a muerte.


title: Pedro José Díaz

text: En 1856 fue nombrado nuevamente jefe de estado mayor del Estado de Buenos Aires. Enfermó gravemente por haberse expuesto al sol muchas horas, al concurrir al sepelio de su amigo de la época de la campaña del Perú, el coronel José Melián.


title: Pedro José Díaz

text: Falleció en Buenos Aires en diciembre de 1857.


title: Pedro José Díaz

text: Una de las calles que ha generado mayores intrigas entre los historiadores es la avenida Coronel Díaz, de la Ciudad de Buenos Aires, especialmente desde que en el año 1894 una ordenanza municipal modificó el nombre primitivo del camino vecinal conocido simplemente como Coronel. Aludía, en sus orígenes, el propietario de buena parte de los terrenos de esa zona palermitana, un tal Felipe Coronell, a quien le quitaron la última letra de su apellido.


title: Pedro José Díaz

text: En 1895, ya con Emilio V. Bunge como intendente, fueron colocadas las chapas con la nueva nomenclatura, que conserva desde entonces, pero sin especificar a qué militar argentino se honraba. La confusión empezó a ser mayúscula porque había trece coroneles Díaz de actuación notoria en el pasado que ameritaban esa distinción en el Ejército Argentino.


title: Pedro José Díaz

text: Una obra editada por el Instituto Histórico de la Municipalidad, se encargó de disipar las incógnitas con respecto a esta arteria que nace en la calle Soler al 1400 y llega hasta Avenida del Libertador. El nombre completo del homenajeado es efectivamente Pedro José Díaz, nacido en Mendoza el 19 de marzo de 1801.


title: From Nashville to You

text: From Nashville to You es el noveno álbum de la cantante LaToya Jackson. El álbum se editó también como My Country Collection y Little MisUnderstood. Es un álbum completamente de Versiones, con covers como Boots de Nancy Sinatra, Elvis Presley, etc. La licencia de From Nashville to you fue vendida a Sherman Records.


title: Martha Raye

text: Martha Raye (nombre artístico de Margaret Teresa Yvonne “Margy” Reed, Butte, Montana, 27 de agosto de 1916-Los Ángeles, California, 19 de octubre de 1994) fue una actriz cómica y cantante estadounidense que trabajó en el cine y, más tarde, en la televisión.


title: Martha Raye

text: Sus padres, los inmigrantes irlandeses Peter F. Reed y Maybelle Hooper, actuaban en un teatro local de vodevil bajo el nombre de "Reed and Hooper". La primera aparición de Martha en escena tuvo lugar a los tres años de edad. Actuaba junto a su hermano Bud, y los dos niños alcanzaron tal éxito que el número pasó a llamarse "Margie and Bud." Se especula que la canción de Judy Garland "I was born in a trunk", interpretada en el filme "A Star Is Born", estaba inspirada en los inicios de Raye.


title: Martha Raye

text: Siguió actuando a la vez que estudiaba en la Professional Children's School de Nueva York, pero su instrucción no llegó a ser destacada.


title: Martha Raye

text: A principios de la década de 1930, Raye era cantante de las orquestas de Paul Ash y Boris Morros. Su primera actuación en el cine llegó en 1934 en un corto titulado "A Nite in the Nite Club". En 1936 firmó un contrato con Paramount Pictures para interpretar papeles cómicos. Su primer largometraje fue "Rhythm on the Range", película en la que actuaba Bing Crosby. En los siguientes 26 años actuaría junto a los mejores humoristas del momento, incluyendo a Joe E. Brown, Bob Hope, W.C. Fields, Bud Abbott y Lou Costello, Charlie Chaplin, y Jimmy Durante.


title: Martha Raye

text: Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial se sumó a la United Service Organizations. Además de en esta contienda, viajó con la USO entreteniendo a las tropas durante la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam.


title: Martha Raye

text: Raye fue una de las primeras estrellas televisivas, en la época de juventud del medio; durante un tiempo tuvo un programa propio, "The Martha Raye Show" (1954 - 1956), en el cual se acompañaba del boxeador retirado Rocky Graziano. Otras estrellas que actuaron en su show fueron Zsa Zsa Gabor y César Romero. También intervino en otros programas en los años cincuenta, tales como "What's My Line?". Tras la desaparición de su programa y diversos problemas de salud unidos a la rotura de su quinto matrimonio, la artista intentó suicidarse utilizando hipnóticos el 14 de agosto de 1956.


title: Martha Raye

text: En 1970 fue Boss Witch en el largometraje "Pufnstuf", producido por Sid y Marty Krofft. Gracias a este papel fue escogida para interpretar a Benita Bizarre en "The Bugaloos" (1970), producida también por Krofft.


title: Martha Raye

text: A menudo actuó como invitada en otros programas, particularmente en aquellos en los cuales participaban actores de edad, como por ejemplo la serie de la ABC "The Love Boat" o programas de variedades tales como "The Roy Rogers and Dale Evans Show", también de la ABC. Asimismo fue durante dos años la madre de Mel Sharples en la serie de la CBS "Alice". Otras series en las que trabajó o hizo cameos fueron "Murder, She Wrote", de la CBS, y "The Andy Williams Show" y "McMillan and Wife", ambas de la NBC.


title: Martha Raye

text: Raye se casó en siete ocasiones. Sus maridos fueron: Bud Westmore, con el que se casó el 30 de mayo de 1937 y se divorció en septiembre de 1937; el director y compositor David Rose, entre el 8 de octubre de 1938 y el 19 de mayo de 1941; Neal Lang, desde el 25 de junio de 1941 al 3 de febrero de 1944; Nick Condos, desde el 22 de febrero de 1944 al 17 de junio de 1953, con el cual tuvo su única hija; Edward T. Begley, desde el 21 de abril de 1954 al 6 de octubre de 1956; Robert O'Shea, desde el 7 de noviembre de 1956 al 1 de diciembre de 1960; y, finalmente, Mark Harris, desde el 25 de septiembre de 1991 hasta la muerte de la actriz en 1994.


title: Martha Raye

text: En sus últimos años, Raye sufrió diversos problemas de salud. Padecía enfermedad de Alzheimer y perdió ambas piernas en 1993 a causa de problemas circulatorios. Falleció por una neumonía en 1994. Tenía 78 años de edad, y residía en Los Ángeles, California, en el momento de su muerte.


title: Martha Raye

text: El 2 de noviembre de 1993 fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad, concedida por el Presidente Bill Clinton, en consideración a sus servicios al país.


title: Martha Raye

text: Además, gracias a su trabajo con la USO, se consideró darle sepultura en el Cementerio Nacional de Arlington, aunque, finalmente a petición suya, fue enterrada con honores militares en Fort Bragg, Carolina del Norte.


title: Martha Raye

text: Raye tiene dos estrellas en el "Paseo de la Fama de Hollywood", una en el 6251 de Hollywood Boulevard por su dedicación al cine, y otra en el 6547 por su actividad televisiva.


title: Lapinjärvi

text: Lapinjärvi (pronunciado ˈlapinˌjærʋi; en sueco Lappträsk) es un municipio de Finlandia. Forma parte de la región de Uusimaa oriental. El municipio tiene una población de 2 626 habitantes (a fecha marzo de 2021). Abarca una superficie de 339,36 km² de los que 9,46 km² son agua. La densidad de población es de 8,9 habitantes por km².


title: Lapinjärvi

text: El municipio es bilingüe, con una mayoría de hablantes del finlandés y una minoría de suecos.


title: Síndrome de Andersen-Tawil

text: El síndrome de Andersen-Tawil , también llamado síndrome de Andersen y síndrome del QT largo 7 es una forma de síndrome del QT largo. Es un desorden genético raro, heredado de forma autosómica dominante.


title: Síndrome de Andersen-Tawil

text: El síndrome de Andersen-Tawil afecta al corazón, los síntomas son debidos a alteraciones del ritmo cardíaco (arritmia ventricular) asociados a los síntomas del síndrome de QT largo. Hay algunas alteraciones físicas, afectando a cabeza, cara y miembros.Estas características frecuentemente incluyen una inusual mandíbula pequeña (micrognatia), implantación baja de orejas, a una curvatura anormal de los dedos llamada clinodactilia.


title: Iglesia de Santa María la Blanca (Cerceda)

text: La iglesia de Santa María la Blanca es un templo católico ubicado en la localidad española de Cerceda, en la Comunidad de Madrid. Es de estilo gótico abulense de la época de los Reyes Católicos y fue declarado Monumento Histórico Nacional. El edificio está orientado al este y construido en sillarejo, excepto la sacristía, que es sillarejo regular, construida posteriormente. Una de las piezas más importantes que hay dentro de la iglesia es una pila bautismal del y de estilo Renacimiento Purista. El retablo es posterior y es de estilo herreriano.


title: Río Alia

text: El Alia ("Allia", en italiano) es un pequeño arroyo de la parte central de Italia que desemboca en el río Tíber. Situado a unos 17,5 km de Roma, en sus riberas tuvo lugar la batalla de Alia, en la que los romanos fueron derrotados por los galos, bajo el mando de Breno, en el 387 a. C. (o 390, según la datación tradicional).


title: Vuelta a Andalucía 1988

text: La 34ª edición de la Vuelta a Andalucía se disputó entre el 2 y el 7 de febrero de 1988 con un recorrido de 836,70 km dividido en un prólogo y 5 etapas, con inicio en Cádiz y final en Granada.


title: Vuelta a Andalucía 1988

text: El vencedor, el belga Edwig Van Hooydonck, cubrió la prueba a una velocidad media de 36,670 km/. la clasificación de la regularidad fue para el también belga Benny Van Brabant, mientras que en la clasificación de la montaña se impuso el italiano Renato Piccolo y en la de metas volantes el español Miguel Ángel Iglesias.


title: Pyhtää

text: Pyhtää (en sueco Pyttis) es un municipio de Finlandia. Se encuentra en la región de Kymenlaakso. El municipio tiene una población de 5.129 habitantes (a fecha 31 de diciembre de 2008). Abarca una superficie de 743,26 km² de los que 453,69 km² son agua. La densidad de población es de 17,71 habitantes por km².


title: Pyhtää

text: El municipio es bilingüe, con una mayoría de hablantes del finlandés y una minoría de suecos. La iglesia medieval se encuentra en el pueblo de Itäkirkonkylä/Österkyrkoby («Villa de la Iglesia Oriental»). Durante la Reforma las pinturas sobre los muros se blanquearon. Hace unos años se redescubrieron eliminando el blanqueado. El pueblo queda justo al este del afluente más occidental del río Kymi (en sueco, Kymmene) y fue en una época la frontera entre Rusia y Suecia, según se estableció en el tratado de Åbo de 1743. De hecho, en el lado occidental del río hay un municipio llamado Ruotsinpyhtää («Pyhtää sueca») conocida como "Strömfors" en sueco.


title: Valle de Valdeón

text: El Valle de Valdeón, en la Provincia de León (España), pertenece al Parque Nacional de Picos de Europa y está integrado en la Montaña Oriental. Limita al norte con Asturias y al este con Cantabria. Está enclavado entre el Cornión y Los Urrieles, los dos mayores macizos de Picos de Europa.


title: Valle de Valdeón

text: Cada 8 de septiembre los ocho pueblos del Valle de Valdeón festejan a su patrona, la Virgen de Corona, que descansa en la Ermita de Corona, entre Caín de Valdeón y Cordiñanes de Valdeón. Fue en esta ermita donde, según la leyenda, se coronó a Don Pelayo rey de los Astures, comenzando la Reconquista.En la Edad Media, el antiguo valle de "Eone" o "Eione" se componía de tres concejos independientes entre sí, ya que cada uno de ellos estaba sometido a una jurisdicción diferente: el de Caín era un concejo solariego; el de Santa Marina fue un concejo señorial perteneciente al arcediano de Mayorga; y el de Valdeón, formado por los pueblos de Posada, Prada, Los Llanos, Cordiñanes, Soto y Caldevilla, fue un concejo de realengo. A lo largo de la Edad Moderna los concejos señoriales de Caín y de Santa Marina pasaron a formar parte del "alfoz" o tierra del concejo de Valdeón transformándose definitivamente en un único municipio en el siglo XIX.


title: Valle de Valdeón

text: En Santa Marina de Valdeón existió un monasterio de posible fundación mozárabe, que adoptó la Regla de San Benito en el año 1081, cuando el rey Alfonso VI establece el coto originario delimitado por los lugares de El Cuerno, Remoña, Pandetrave y Montó y cuyo dominio monástico se extendía en el siglo XII desde dichos lugares hasta el concejo asturiano de Amieva, perteneciéndole las localidades de Argolibio, Cien, Vega de Cien y Carbes en Asturias, así como varios lugares en el valle de Corona y, entre ellos, un monasterio fundado allí por los propios monjes de Santa Marina en el año 1093 que llevaba por advocación la de San Isidoro. Esta es la mención más antigua a la existencia de un templo cristiano en Corona, pues la ermita de Nuestra Señora no se documenta antes de la Edad Moderna. En 1990 se dio a conocer el hallazgo de un fragmento de biblia del siglo X en escritura visigótica, encontrado por Elena E. Rodríguez Díaz en Santa Marina de Valdeón, que hoy se conserva en el Archivo Histórico Diocesano de León.


title: Valle de Valdeón

text: Además del monasterio de Santa Marina, muy ambicionado por el vecino cenobio de Santo Toribio de Liébana, también están documentados en Valdeón los monasterios de San Pedro de Soto, San Sebastián, San Isidoro en Corona, San Pedro de Barrejo, del que hoy conocemos su cementerio medieval, y la iglesia de Santa Eulalia, que conserva una pila bautismal románica, datada en el año 1158. Recientemente, la arqueología ha desenterrado las ruinas medievales de una iglesia dedicada a San Juan en la localidad de Posada.


title: Valle de Valdeón

text: En los años 1920, junto con las obras públicas hechas en la garganta del Cares, se construyó una pequeña Ermita para albergar la imagen de la Virgen de Corona en el lugar donde tradicionalmente se hacía la romería que hoy continúa.


title: Valle de Valdeón

text: Hasta los años setenta del siglo XX, la falta de carretera mantenía al valle aislado durante los inviernos


title: Loenersloot

text: Loenersloot () es una villa en Holanda en la provincia de Utrecht. Forma parte de la municipalidad de Loenen, y se encuentra ubicada a 12 km al oeste de Hilversum. Se encuentra sobre el río Angstel.


title: Loenersloot

text: La villa de Loenersloot tiene 336 habitantes (2001). La zona desarrollada de la villa comprende 0.089 km², con 141 habitantes.


title: Loenersloot

text: Antiguamente Loenersloot era una municipalidad independiente. En 1964, se juntó con la municipalidad vecina de Loenen.


title: Santa Apolonia (Trujillo)

text: Santa Apolonia es una ciudad de Venezuela, capital del Municipio La Ceiba del Estado Trujillo en la zona baja de dicho estado.


title: Santa Apolonia (Trujillo)

text: Santa Apolonia fue fundada en 1907 como una comunidad eminentemente cafetalera, pero el descubrimiento de yacimientos petroleros de tipo liviano a finales del Siglo XX han hecho que se espere que el área cobre mayor importancia, el pozo petrolero se encuentra en las costas del Lago de Maracaibo en la jurisdicción del Municipio La Ceiba. El poblado sirve además de enlace con la única salida marítima del Estado Trujillo, el puerto de La Ceiba, antigua capital del Municipio La Ceiba.


title: Quietdrive

text: Quietdrive es una banda de pop punk proveniente de Minneapolis, Minnesota, formada en el año 2002. Lanzaron su primer álbum "When All That's Left Is You" el 30 de mayo de 2006 bajo el sello Epic Records. A mediados de abril de 2008, Quietdrive se cambió de casa discográfica, quedándose con Militia Group para lanzar su segundo álbum, titulado "Deliverance", el 14 de octubre del 2008.


title: Quietdrive

text: En noveno grado, Brandon Lanier le comentó a Droo Hastings que le gustaba su manera de tocar la batería, por lo que le propuso la idea de crear una banda junto a él y su amigo Justin Bonhiver. Inicialmente, la banda estaba compuesta por ellos tres: Hastings como voz principal y bajista, Lanier en la batería, y Bonhiver en la guitarra. La banda anunció en MP3.com que realizarían una audición para encontrar al que sería el vocalista oficial. Así es como Kevin Truckenmiller entró en la agrupación, tras presentar su trabajo como solista, el cual incluía una antigua versión del tema "Both Ways." Matt Kirby comenzó a acudir a la Universidad de Saint John junto a Truckenmiller. Finalmente todo el grupo se reunió, y oficialmente se formaron en el 2002 con el nombre "Sneaker 2 Bombs", una banda de rock duro que reflejaba la evolucionada escena musical de Minneápolis.


title: Quietdrive

text: Inicialmente, la banda atrajo un pequeño grupo de seguidores en THE GARAGE, en Burnsville, Minnesota. Buscaban promocionar su música en diferentes locales tradicionales de Minneápolis, pero se dieron cuenta de que tenían una mayor conexión con el público juvenil, por lo que siguieron trabajando entre los suburbios y clubes locales.


title: Quietdrive

text: El grupo de seguidores fue creciendo, tanto, que llegaron incluso a tocar en el Van’s Warped Tour del año 2004. Luego de eso, Epic Records (una discográfica perteneciente a Sony BMG) contactó con la banda en junio de 2004. A pesar de que la banda estaba indecisa, finalmente los integrantes llegaron a un acuerdo con la compañía y firmaron con Epic Records en diciembre del mismo año.


title: Quietdrive

text: "When All That's Left Is You" es el primer LP de "Quietdrive", producido por Matt Kirkwold y James Harley de "World Record Productions", con colaboraciones adicionales de Chris Lord-Alge y Mark Endert, y fue lanzado en mayo de 2006. El primer sencillo titulado "Rise from the Ashes" fue incluido en la banda sonora del juego NHL 07 de Electronic Arts. En el 2006, lanzaron una versión de la canción de Cyndi Lauper "Time After Time", la cual comenzó a rotar rápidamente por las radios estadounidenses. La canción también fue usada en la campaña publicitaria de WNBA "Have You Seen Her?". El tema se convirtió en un pequeño éxito en las radios pop, llegando a la posición nº23 en los "American Top 40". También fue incluida en la banda sonora de la película John Tucker Must Die (2006), y en el avance de Prom Night (2008).


title: Quietdrive

text: Luego del lanzamiento del CD, en el 2007 la banda tuvo un extenso "tour" Norteamericano. En enero del mismo año fueron nombrados "Artista del Mes" en Xbox Live.


title: Quietdrive

text: Junto a los productores Kirkwold y Harley, Quietdrive lanzó un nuevo sencillo llamado "Pretend" en su página en AbsolutePunk AbsolutePunk.net a principios del 2007.


title: Quietdrive

text: A pesar de que la agrupación obtuvo mucho éxito trabajando con Epic Records, cancelaron el contrato en abril de 2008, para cambiarse a The Militia Group, discográfica con la cual lanzaron su segundo disco llamado "Deliverance", el pasado 14 de octubre de 2008. Fue con este álbum con el cual comenzaron una extensa gira que incluyó conciertos en Estados Unidos, Reino Unido y Japón.


title: Infamous

text: Infamous, titulada en castellano Historia de un crimen en España e Infame en Hispanoamérica, es un drama estadounidense rodado en el estado de Texas. Escrito y dirigido por Douglas McGrath. Protagonizado por Toby Jones y Sandra Bullock, con Daniel Craig, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Hope Davis, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini, Juliet Stevenson y Sigourney Weaver interpretando personajes secundarios. La película fue producida por Killer Films y John Wells Productions y estrenada el 13 de octubre de 2006 en Norteamérica por Warner Independent Pictures. El argumento se centra en la investigación que Truman Capote lleva a cabo sobre unos asesinatos cometidos en el estado de Kansas con el fin de escribir su libro, titulado "A sangre fría".


title: Infamous

text: El rodaje empezó en febrero de 2005. La cinta recibió comentarios positivos por parte de la prensa cinematográfica, destacando las interpretaciones del elenco. No obtuvo éxito en taquilla, ya que solo recaudó casi $3 millones de USD frente a los $13 millones de presupuesto. Su presentación mundial se llevó a cabo en el Festival de Cine de Venecia, Italia, abriendo la sección "Horizonti" el 31 de agosto de 2006.


title: Infamous

text: Estamos en el club nocturno "El Morocco", Nueva York, 1959: Un hombre diminuto y homosexual llamado Truman Capote (Toby Jones) entra pausadamente del brazo de una dama elegante y de la alta sociedad, Babe Paley (Sigourney Weaver). Un largo abrigo de visón se confía a la chica del guardarropa, se enciende una cerilla, se prende un cigarrillo y ... la alta sociedad de Manhattan se pasea por el local. Se sirve caviar mientras una encantadora y bellísima cantante, Kitty Dean (Gwyneth Paltrow), rememora a Cole Porter.


title: Infamous

text: Tras una noche por los más famosos y prestigiosos clubes de la ciudad, Truman Capote lee un breve artículo en el periódico The New York Times, el 16 de noviembre de 1959, con el siguiente título: "Un granjero rico y tres miembros de su familia resultan asesinados". El autor decide investigar un poco más sobre el caso y así poder iniciar un nuevo libro, bajo el título de "A sangre fría", que posteriormente se convertiría en su obra cumbre.


title: Infamous

text: A partir de aquí, se produjo un punto de inflexión en la vida del escritor que marcaría el inicio del fascinante periodo de seis años de creación de la novela. Durante esos años Truman Capote investigó en la localidad de Kansas junto a su amiga Harper Lee (Sandra Bullock) lo ocurrido en el trágico asesinato. Preguntando a los policías Alvin Dewey (Jeff Daniels) e incluso al propio asesino, Perry Smith (Daniel Craig), del que le atrae algo más que simplemente el saber por qué cometió el crimen.El papel de Truman Capote fue ofrecido a Johnny Depp, Matt Damon, Jude Law y Sean Penn pero todos ellos rechazaron la oferta, recayendo finalmente en el británico Toby Jones. Para interpretar al asesino Perry Smith el primer actor involucrado fue Mark Wahlberg aunque abandonó el proyecto en agosto de 2004. En octubre de ese mismo año se anunció que Mark Ruffalo le reemplazaría pero el intérprete también se desvinculó de la película. Finalmente el papel recayó en Daniel Craig, que en ese momento acababa de ser escogido para dar vida James Bond.


title: Infamous

text: En un principio Samantha Morton fue la elegida para dar vida a la escritora Harper Lee pero después de su renuncia Sandra Bullock fue contratada. El personaje de Slim Keith iba a ser interpretado por Michelle Pfeiffer pero en febrero de 2005, tras el abandono de la actriz, se comunicó que Hope Davis sería su sustituta. El cameo de Gwyneth Paltrow como Kitty Dean -aunque inicialmente iba a encarnar a Peggy Lee- fue rodado en un solo día y se rumoreó que le reportó algo más de $3 millones de USD.


title: Infamous

text: Antes del título final se barajaron los de "Have You Heard?" y "Every Word Is True". El rodaje se inició el 14 de febrero de 2005. La filmación tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y en varias localidades del estado de Texas como Austin, Marlin y Taylor, así como en el estado de Kansas. Durante la preparación de su personaje Sigourney Weaver se reunió con la hija de Babe Paley y ésta le contó un hábito que tenía su madre que consistía en que se tapaba la boca cuando sonreía, la actriz incluyó el gesto en su interpretación. Sandra Bullock declaró que para preparación de su personaje no conoció a Harper Lee «no porque no quisiera, sino porque ella tomó la decisión de alejarse de la vida pública». Sin embargo la actriz tenía familia que vivía cerca de la residencia de la escritora en Monroeville, Alabama. «Tuve la oportunidad de hablar con gente que la conocía», dijo. El director Douglas McGrath escuchó una historia sobre la verdadera Diane Vreeland -interpretada por Juliet Stevenson- en la que ésta le pedía a su asistenta que le planchara el dinero, le gustó tanto la idea que decidió incluirla en el guion.


title: Infamous

text: El 30 de septiembre de 2005 se estrenó en Norteamérica "Capote" cuya historia también giraba en torno al proceso de investigación que llevó a cabo el escritor para la creación de su novela "A sangre fría", publicada en 1966. La película obtuvo 5 nominaciones a los Premios Óscar incluyendo . Philip Seymour Hoffman fue galardonado con el , el , el y el , entre otros. Obtuvo una recaudación de $49.2 millones tras su exhibición mundial, habiendo contado con un presupuesto de $7 millones. La producción protagonizada por Hoffman empezó en la primavera de 2004 pocos meses antes que la producción de "Infamous". Después de haberla tenido pendiente de estreno durante un año los ejecutivos de WIP trataron de diferenciar su película de la anterior. Ambas cintas narran el proceso de creación de "A sangre fría", pero la película dirigida por Bennett Miller se basa en el libro de Gerald Clarke mientras que "Infamous" toma su base en la novela de George Plimpton.


title: Infamous

text: En los pases previos a su presentación mundial en el Festival de Cine de Venecia generó comentarios positivos, el periodista británico David Thompson la definió como «la mejor película de Truman Capote que he visto este año, es mucho más inquietante que la versión estrenada el año pasado». No es la primera vez en la historia Hollywood que se lanzan dos películas en el mismo año con la misma temática, "Deep Impact" y "Armageddon" se estrenaron en 1998 con apenas dos meses de diferencia. «No lo vemos como una situación de "primer film" - "segundo film"», declaró el jefe de distribución de WIP Steve Friedlander. «La distribuiremos entre 150-200 salas, en los cuarenta estados principales, en lugar de haber seguido la posibilidad de haberla proyectado en Nueva York y Los Ángeles y que poco a poco hubiera alcanzado el top 20», añadió.


title: Infamous

text: La directora de marketing de WIP dijo «toman diferentes ángulos. Es el mismo periodo de tiempo pero narrado de forma diferente. Desde el departamento de marketing tratamos de hacer la película lo más entretenida posible». Douglas McGrath declaró que «nuestra película se centra más en la vida social del escritor en Manhattan». «Me sentía nervioso con respecto a la otra película. Ninguno de nosotros deseamos que les fuera mal. Respetamos su gusto por el material, y eso valida la elección. Pero lo abordamos de dos formas diferentes. Hay material más que suficiente. Apuesto a que Dan Futterman tuvo el mismo problema. Hay muchísimo material para llegar a esta historia», apostilló. Por su parte la actriz Hope Davis aseguró que «tiene un tono completamente distinto, y además se toma el tiempo de presentar a muchísimos más personajes».


title: Infamous

text: Fue presentada en los festivales de cine de Venecia, Telluride, Toronto y en el Woodsotck.


title: Infamous

text: "Infamous" se estrenó el 13 de octubre de 2006 en Norteamérica. Durante su primer día en exhibición sumó $0.1 millones convirtiéndose en la vigésima opción más vista de la jornada. Proyectada en 179 salas la recaudación durante su primer fin de semana fue de $0.4, con una media por sala de $2.530 dólares, quedando posicionada en la tabla por delante de "Flyboys" y por detrás de "The Science of Sleep". Acumuló $1.1 millones en Estados Unidos y Canadá. Fuera de las fronteras de América del Norte generó $1.4 millones. España, con $0.6 millones, fue el territorio donde más éxito comercial cosechó, seguido de Francia con $0.2 millones y Reino Unido con $0.14 millones. Tras su exhibición mundial la película llegó al monto final de $2.6 millones. El presupuesto invertido en la producción fue de $13 millones.


title: Infamous

text: "Infamous" recibió críticas positivas. La película tiene un 73 % de comentarios positivos en Rotten Tomatoes basado en 146 reseñas con una media de 6.7 sobre 10 y con el siguiente consenso: «aunque las comparaciones con "Capote" estrenada el año pasado son inevitables, "Infamous" toma un ángulo diferente en su descripción del autor, y funciona lo suficientemente bien por sí misma». Metacritic, que asigna una media ponderada, otorgó a la cinta un 68 % de comentarios positivos basado en 34 reseñas de las cuales 29 catalogó como positivas. Peter Travers escribió para "Rolling Stone" que «la sorpresa más placentera del film es el retrato bellamente matizado de la confidente de Capote (la autora de "Matar a un ruiseñor", Harper Lee) Sandra Bullock. Han oído bien. Bullock da a la película de lo que carece: sensación de veracidad». Michael Booth la describió en el "Denver Post" como «una de las mejores tragicomedias en la historia reciente».


title: Infamous

text: Moira Macdonald dijo en el "Seattle Times" que «Sandra Bullock se roba silenciosamente la película como Harper Lee». David Rooney sentenció para "Variety" que «más allá de las libertades tomadas, había una integridad y una complejidad en la película de 2005 que le falta a este lustroso biopic». Eric D. Snider dijo que «incluso comprándola "Capote", "Infamous" no es particularmente buena. En España Carlos Boyero la definió para el diario "El Mundo" como «una extraordinaria recreación de lo que ocurrió en la gestación de "A sangre fría"». Jordi Costa del diario "El País" escribió que «si el resultado final está más cerca del chismorreo que del dato quizá importe menos que reconocer su intensidad, su riqueza y su eficacia».


title: Kingisepp

text: Kingisepp (ruso: Ки́нгисепп o Кингисе́пп, anteriormente Yamburg (Я́мбург), Yam (Ям) y Yama (Я́ма) Es una ciudad antigua y el centro administrativo del raión de Kingisepp del óblast de Leningrado, Rusia. Localizada a las orillas del río Luga, 137 km al oeste de San Petersburgo, 20 km al este de Narva y 49 km al sur del golfo de Finlandia. Su población, según el censo ruso de 2010, era de 48.488 habitantes; según el censo ruso de 2002, era de 50.295 habitantes y según el censo soviético de 1989, era de 49.954 habitantes.


title: Kingisepp

text: La ciudad se documentó por vez primera en 1384, cuando los novgorodianos construyeron allí una fortaleza contra los suecos por debajo de las Patrikas. Se llamaba Yama o Yamski Gorodok, después del Ingria (grupo étnico fínico) con su nombre Jaama.[8] Los alrededores de la ciudad todavía se citan como la localización principal de los altavoces de la lengua de Ingria. casi extinta. La ciudadela resistió los asedios por los suecos en 1395 y por los caballeros teutónicos durante la guerra de 1444-1448.


title: Kingisepp

text: La ciudad se convirtió en el centro económico más importante de los "Vódskaya pyatina" de la República de Nóvgorod. Había 201 granjas en el siglo XV en la ciudad; Su población total solo pudo evaluarse aproximadamente basándose en las estimaciones de tres a cinco personas por hogar. A finales de la Guerra Livona, fue cedida a Suecia, solo fue para ser devuelta doce años después, en 1595.


title: Kingisepp

text: Después del tratado de Stolbovo, de nuevo pasó a los suecos, que en la ortografía sueca se hizo en "Jama" o "Jamo". La ciudad fue completamente destruida por los ejércitos rusos durante la guerra de 1656-58, después de la cual solo la ciudadela quedó intacta. Fue cuestionable si la ciudad, con su población exclusivamente rusa, alguna vez se recuperó.


title: Kingisepp

text: El primer sostenido por los rusos durante un mes a finales de 1700, la ciudadela finalmente fue tomada por los rusos en el curso de la Gran Guerra del Norte en 1703 y la rebautizaron Jamburg.[11] El 14 de mayo de 1703, Yam fue renombrado Yamburg.[6] (a una versión alemana del nombre). Cinco años después, Pedro el Grande concedió la ciudad a Aleksandr Ménshikov en su capacidad del duque de Izhora. En el curso de la reforma administrativade Rusia en 1708-1710, Yamburg fue incluido en el gobierno de Ingermanland (conocido desde 1710 como gobernación de San Petersburgo).[17] En 1780, Catalina II de Rusia reaprobó con algunos cambios un escudo de armas previamente existente. El estado de ciudad de Uyezd fue concedido a él en 1784.[11]


title: Kingisepp

text: Según los informes, Vladímir Lenin se quedó en Yamburg en enero de 1919, cuando ordenó a las tropas bolcheviques que retomaran la ciudad de Narva de del Ejército de Estonia.[12] En octubre de 1919, el comandante antibolchevique, general Nikolái Yudénich, capturó Yamburg, que marcó el comienzo del empuje del Ejército Blanco Noroeste hacia Petrogrado.[13] Sin embargo, los bolcheviques posteriormente capturaron de nuevo Yamburg el 14 de noviembre de 1919.[14] El 16 de noviembre de 1919, las fuerzas del general Yudénich fueron "apiñadas en un pequeño espacio cerca de Yamburg", "en un grave estado de desorganización", informó "The New York Times".[15]


title: Kingisepp

text: La forma alemana del nombre, sin embargo, se mantuvo hasta 1922, cuando los bolcheviques cambiaron su nombre en honor del líder comunista estonio Viktor Kingissepp. No debe confundirse con la ciudad de Estonia llamada Kuressaare, anteriormente "Kingissepa".


title: Kingisepp

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Kingisepp fue ocupado por las tropas alemanas desde el 16 de agosto de 1941 hasta el 1 de febrero de 1944, cuando el 109.º Rifle Corps capturó la ciudad, forzando el 18.º Ejército de Alemania en nuevas posiciones en la orilla oriental de Narva.