title: Charles Francis Hall

text: Hall al fin tenía una expedición bien organizada y equipada, pero resultó muy agitada desde el inicio con la tripulación dividida en facciones rivales. La autoridad de Hall sobre la expedición no fue del todo aceptada por algunos miembros y se rompió la disciplina. Partieron a primeros de julio, y el "Polaris", bien capitaneado por Budington, enseguida demostró ser un excelente navío: navegaron en dirección norte por la bahía de Baffin, cruzaron las aguas del Smith Sound, de cuenca Kane, del canal Kennedy, de cuenca Hall y se adentraron, finalmente, por el canal Robeson. Alcanzaron en septiembre un nuevo registro de navegación más al norte, los 82º11'N, casi a las puertas del mar de Lincoln, pero el hielo les impidió seguir. Hall pidió a Budington que buscasen un lugar de aguas someras próximo donde preparar el campamento de invierno y lo encontraron algo más al sur, en aguas de cuenca Hall, en la costa occidental de Groenlandia. Lo alcanzaron el 10 de septiembre de 1871 y le llamaron «refugio de Gracias a Dios» («Thank God Harbor», ahora llamado bahía Hall). Allí se prepararon para pasar el invierno. En octubre, Hall, con un guía inuit, hizo una travesía en trineo de dos semanas, en dirección norte, rodeando la actual península Polaris Forland. Cuando regresó a la nave, Hall, de repente cayó enfermo después de beber una taza de café. Se derrumbó en lo que se describió como un ataque. En la siguiente semana sufrió vómitos y deliró, y luego, pareció mejorar durante unos días. En ese momento, acusó a varios miembros de la expedición, incluido al doctor Bessels, de intentar envenenarle. Poco después, Hall comenzó a sufrir los mismos síntomas, y finalmente murió el 8 de noviembre. Hall fue llevado a tierra y se le hizo un entierro formal, muy sombrío por la larga noche polar.


title: Charles Francis Hall

text: La muerte de Hall deterioró aún más la moral y convivencia de la expedición. El mando pasó a Budington, que logró que la invernada fuera bien. En la primavera siguiente, en junio de 1872, cuando el barco quedó libre, Budington hizo un nuevo intentó de cruzar el canal de Robeson, pero tampoco tuvo éxito y el "Polaris" emprendió rumbo de regreso al sur. El 12 de octubre, la nave fue acosada por el hielo en el Smith Sound y estuvo a punto de ser aplastada. Diecinueve de los miembros de la tripulación, entre ellos los guías esquimales (con alguna mujer y varios niños) abandonaron el barco saltando a los témpanos de hielo que rodeaban el barco; catorce tripulantes permanecieron a bordo del buque. El "Polaris" encalló cerca de Etah y quedó atrapado en el hielo el 24 de octubre. Después de otra invernada en tierra, la tripulación trató de rescatar el "Polaris" pero no lo consiguieron. Navegaron entonces en dirección sur en las chalupas y fueron rescatados por un ballenero, el "Ravenscraig", y su capitán William Allen les devolvió a sus hogares llevándolos hasta Escocia en la primavera.


title: Charles Francis Hall

text: El grupo de 19 tripulantes, entre los que estaba George E. Tyson, erró en el témpano de hielo durante los siguientes seis meses, en un recorrido de unos 2400 km antes de ser rescatados frente a las costas de Terranova por el sellador "USS Tigress", el 30 de abril de 1873. Probablemente habrían perecido todos si en el grupo no hubiera habido inuits que fueron capaces de cazar y pescar para todos los hombres.


title: Charles Francis Hall

text: Hall, con su experiencia, mostró que un hombre blanco podía vivir como viven los esquimales y sobrevivir durante largos periodos de tiempo en el Ártico. En esa adaptación, fue un claro precedente de lo que conseguirá Vilhjalmur Stefansson más tarde. Y al igual que Stefansson, era un propagandista del Ártico, elogiando con entusiasmo su belleza y su gran valor potencial para el mundo civilizado.


title: Charles Francis Hall

text: La marina abrió una investigación para aclarar la muerte de Hall y dictaminó que había muerto de apoplejía y Budington quedó libre de cargos. Las transcripciones de la investigación, sin embargo, muestran las graves hostilidades entre los oficiales de la expedición: Budington había estado bebiendo mucho y había discutido con Hall; el doctor Bessels, que atendió a Hall los últimos días, también había peleado con él.


title: Charles Francis Hall

text: En 1968, Chauncey C. Loomis, profesor de Dartmouth College y biógrafo de Hall, logró la autorización para una expedición a Groenlandia a exhumar su cuerpo. Debido al permafrost, el cuerpo, la bandera que lo rodeaba, las ropas y el ataúd estaban muy bien conservados. Las pruebas en muestras de tejido de los huesos, las uñas y el pelo, mostraron que Hall murió de intoxicación por grandes dosis de arsénico en las dos últimas semanas de su vida. Este diagnóstico es coherente con los síntomas que relataron miembros de la expedición. Es posible que el propio Hall lo hubiera ingerido inadvertidamente, ya que el arsénico era un ingrediente común en algunos medicamentos de la época. Sin embargo, se considera más probable que fuera asesinado por uno de los miembros de la expedición, posiblemente por el doctor Bessels. No se presentaron nunca cargos.


title: Charles Francis Hall

text: Varios accidentes geográficos del ártico llevan su nombre, como bahía Hall. Además, la primera de las islas del archipiélago ruso de Tierra de Francisco José en ser descubierta, el 30 de agosto de 1873, lleva su nombre, isla Hall (Ostrov Gallya) (1.049 km²).


title: Charles Francis Hall

text: La península Hall, en la costa meridional de isla de Baffin, lleva su nombre en honor de otro Hall, Christopher Hall, capitán del "Gabriel", el barco con el que Martin Frobisher arribó por vez primera a las costas de isla Baffin en julio de 1576.Notas:


title: Parque de Bercy

text: El Parque de Bercy (en francés "Parc de Bercy") es un conjunto de tres jardines situados en el XII Distrito de París, entre el Palais Omnisports de Paris-Bercy (POPB) y el centro comercial y de restaurantes Bercy Village. Sus 14 hectáreas lo convierten en uno de los parques más importantes de la ciudad.


title: Parque de Bercy

text: El parque ocupa el emplazamiento de antiguos almacenes vinícolas que fueron el mayor centro mundial de negocio en vinos y espirituosos en el siglo XIX. Su actividad continuó hasta los años cincuenta. Situado a orillas del Sena, entre el Palacio polideportivo de Paris-Bercy y las bodegas de crianza de la Cour Saint-Emilion, este parque, de trazado resueltamente contemporáneo, ha conservado un encanto particular vinculado a su pasado. Estos lugares siguen evocando la actividad incesante de los almacenes que abastecían de vino a toda la capital. Para perpetuar el recuerdo de su pasado vinícola, la Dirección de parques y jardines plantó una viña, que se vendimia todos los años.


title: Parque de Bercy

text: Las calles adoquinadas siguen desvelando los carriles que permitían la circulación de los vagones cisterna. Las ruinas de una pequeña casa de campo del siglo XVIII yacen entre los 200 árboles centenarios. Encontramos un pequeño lago y su isla en donde se erige la Casa del Lago, dominada por pinos de Córcega, cedros del Líbano y ginkgos.


title: Parque de Bercy

text: Se han conservado tres antiguos edificios vinícolas. Diseminados por los cuatro ángulos del parque, conservan la memoria del lugar al mismo tiempo que animan sus floridas alamedas.


title: Cradle 2 the Grave

text: Cradle 2 the Grave (De la cuna a la tumba) es una película estadounidense protagonizada por Jet Li en 2003. Conocida en español como Nacer para morir.


title: Cradle 2 the Grave

text: Es la tercera película dirigida por el polaco Andrzej Bartkowiak tras Romeo debe morir y Herida abierta. Sus inicios en el cine fueron como director de fotografía de películas como Veredicto final, La fuerza del cariño o El honor de los Prizzi, labor que continúa desarrollando en filmes como Trece días.


title: Cradle 2 the Grave

text: Está protagonizada por el especialista en artes marciales Jet Li (El único, El beso del dragón) y el cantante hip-hop DMX (Romeo debe morir, Viaje de pirados). Ambos ya habían trabajado con el director en Romeo debe morir y DMX también en Herida abierta. También intervienen Anthony Anders (La barbería, Dos para jugar, Herida abierta, Leyenda urbana II), Kelly Hu (X-Men 2, El Rey Escorpión) y Tom Arnold (Animal farm, La armada de McHale, Touch). Destaca la presencia de Mark Dacascos (El pacto de los lobos), campeón de kickboxing y experto en artes marciales, que fue elegido a través de una encuesta en la página web de Jet Li. El guion y la historia es del debutante John O'Brien, también preparaba Starsky & Hutch. Fue reescrito por Channing Gibson (Lethal Weapon 4 o las series de televisión Policías de Nueva York y Murder one). Se inspira en M, el vampiro de Duseldorff, de Fritz Lang. El director de fotografía es Daryn Okada (Texas rangers, Un padre de cuidado, Experimento chiflado, Mandíbulas) y la banda sonora está compuesta por John Frizzell (Barco fantasma, Josie y las melódicas, Secuestrando a la Srta Tingle, I Still Know What You Did Last Summer, Trabajo basura, 13 fantasmas). Uno de los temas, "Go To Sleep", es del propio DMX en colaboración con Eminem. Las secuencias de lucha fueron coreografiadas por el legendario director de artes marciales Corey Yuen (Arma letal 4, Romeo debe morir). La pelea de estilo libre en la que Li se enfrenta a quince combatientes en una jaula recubierta por una cerca de "cyclone" y rodeada por una multitud furibunda y sanguinaria, tardó en rodarse diez días. El rodaje se inició el 11 de marzo de 2002 y concluyó en verano de ese año. Tuvo lugar en Los Ángeles y Toronto. El estreno de la película se produjo 27 de junio de 2003.


title: Cradle 2 the Grave

text: Tony Fait sortea los peligros de los negocios con una dedicación a la que sólo supera el amor que siente por su hija pequeña Vanessa. Después de llevar a cabo un complejo atraco en el que está involucrado un alijo de diamantes negros, Fait pronto se encuentra enfrentado a Su, un agente del gobierno taiwanés que ha buscado las extraordinarias piedras por medio mundo. Su, que es tan peligroso como implacable, no está buscando sólo los diamantes, está buscando al despiadado Ling, su antiguo socio, que secuestra a la hija de Fait con la intención de canjearla por las joyas robadas.


title: Cradle 2 the Grave

text: Cuando se corre la voz de que Fait ha escondido las joyas con su perista Archie, los diamantes acaban de inmediato en manos de un poderoso capo. Con la espalda contra la pared, Fait moviliza a su equipo, suspende su estricta política de no usar armas y se prepara para desatar todas las fuerzas que tiene a su disposición para salvar a su hija. Pero Fait se da cuenta de que Su podría ser su mejor esperanza para que Vanessa vuelva viva a casa. Adversarios por principios pero aliados por las circunstancias, el maestro ladrón y el enigmático agente unen sus fuerzas para hacerle la guerra a su enemigo común: Su para vengarse del hombre que una vez quiso matarle y Fait para rescatar a Vanessa.


title: Pulsa denura

text: Pulsa denura (פולסא דנורא, "látigos de fuego" en arameo) es una ceremonia cabalística en la que se invocan a los ángeles de la destrucción para llevar a cabo la aniquilación de un enemigo, impidiendo el perdón de sus pecados y atrayendo sobre él todas las maldiciones bíblicas. La expresión es muy antigua y aparece con frecuencia en la literatura rabínica para referirse al castigo divino, mientras que su uso como ceremonia maledicente comienza en textos mágicos como el "Séfer HaRazim", datado alrededor del siglo III.


title: Pulsa denura

text: La Torah no permite este tipo de prácticas, ya que se prefiere rezar por el arrepentimiento de los malvados y no por su destrucción, pero su uso se prodiga en el contexto político israelí, donde algunas comunidades judías han realizado ceremonias "pulsa denura" para maldecir a mandatarios por haber cometido supuestas infracciones contra la ley hebrea.


title: Pulsa denura

text: El pulsa denura aparece por primera vez en el Talmud, (Ioma 77a, Jaguigá 15a, Baba Metziá 85b), en el pasaje sobre el castigo impuesto por Dios a algunos ángeles como a Metatrón y al profeta Elías (Oraj Jaim, sobre Bereshit 1:1; y Maharal de Praga en "Jidushei Agadot" sobre Ioma 77) Más tarde también aparece en el Zohar (Zohar, Beshalaj 51b) El texto de este ritual no aparece en ninguno de los libros sagrados del judaísmo.


title: Pulsa denura

text: El pulsa denura es una serie de plegarias en las que se le pide a Dios que juzgue a un individuo catalogado de malvado y peligroso para el pueblo judío.


title: Pulsa denura

text: El rabino o cabalista que lidera el minián (grupo de 10 hombres judíos y, normalmente, que reúnan los requisitos de ser padres, mayores de 40 años y con barba) que hace la ceremonia le pide a Dios juzgar el alma del individuo en cuestión, y que envíe a sus ángeles para eliminar dicha alma por ser una continua amenaza y peligro para el pueblo judío. En esencia, esta serie de plegarias no son más que un grito desesperado pidiendo ayuda a Dios.


title: Pulsa denura

text: Varias pulsa denura se han realizado a diferentes autoridades de Israel y de otros países, entre ellas:


title: Mandragora officinarum

text: Mandragora officinarum es una especie de fanerógama del género "Mandragora", familia de las solanáceas, que fue usada extensamente en Europa como planta medicinal. Es una planta perenne que alcanza un tamaño de 0,1 m por 0,3 m. Tiene flores hermafroditas (con órganos masculinos y femeninos) y son polinizadas por insectos. La planta es auto-fértil. Las raíces tienen forma de zanahoria y puede alcanzar hasta 1,2 metros de largo, a menudo se dividen en dos y sugieren vagamente la figura del cuerpo humano. Las hojas crecen en rosetas y son ovado-oblongas a ovales, arrugadas, de 5 a 40 centímetros de largo. Las inflorescencias se producen en pedúnculos con flores de color blanco-verde o moradas, de casi 5 centímetros de ancho, que producen frutos globulares, de color naranja a rojos, parecido a tomates pequeños. Todas las partes de la planta son venenosas.


title: Mandragora officinarum

text: La planta crece de forma natural en el sur y centro de Europa y en las tierras alrededor del mar Mediterráneo. En el Campo de Gibraltar es muy abundante.


title: Mandragora officinarum

text: La planta requiere suelos bien drenados que sean ácidos o neutros. Puede crecer en semi-sombra (la luz del bosque) o sin sombra. Resiste asombrosamente bien el frío, aunque no tanto el calor, sobre todo si recibe sol directo, a diferencia de su pariente, la "M. autumnialis". No necesita demasiados cuidados, pero sí mantener un nivel razonable de humedad en la tierra. Si se reseca por falta de agua es muy difícil recuperarla.


title: Mandragora officinarum

text: Aunque demasiado tóxico para utilizar en casa, los remedios que esta planta tiene son muchos.


title: Mandragora officinarum

text: Los indios americanos utilizaron la raíz como un laxante fuerte, para tratar gusanos, parásitos y para numerosas otras cosas.


title: Mandragora officinarum

text: La raíz se utiliza actualmente contra el cáncer. La droga Etopósido "no" deriva de la raíz de esta planta ya que "Podophyllum peltatum" no tiene nada que ver con la mandrágora.


title: Mandragora officinarum

text: La "Mandragora officinarum" tiene una larga historia de uso medicinal, aunque la superstición ha jugado un papel importante en los usos a los que se ha aplicado. Rara vez se prescribe en el moderno herbolario.


title: Mandragora officinarum

text: La raíz fresca o seca contiene alcaloides altamente venenosos, entre ellos la atropina, hiosciamina, escopolamina, escopina y cuscohigrina. La raíz es alucinógena y narcótico. En cantidades suficientes, induce a un estado de olvido y fue utilizado como un anestésico para la cirugía en la antigüedad. En el pasado, el jugo de la raíz finamente rallado se aplicaba externamente para aliviar dolores reumáticos. También fue utilizado internamente para tratar la melancolía, las convulsiones, y las manías. Cuando se toman internamente en grandes dosis, sin embargo, se dice que excita el delirio y la locura.


title: Mandragora officinarum

text: En el pasado, con la mandrágora se hacían, a menudo, amuletos que se creía que traen buena suerte, curar la esterilidad, etc. En una superstición, se dice que aquellos que tiren hacia arriba de esta raíz serán condenados al infierno y la raíz de mandrágora gritaba, al ser sacada del suelo, matando a todo aquel que la oía. Por lo tanto, en el pasado, las personas ataban las raíces a los cuerpos de animales y luego utilizaban estos animales para tirar de las raíces de la tierra.


title: Mandragora officinarum

text: "Mandragora officinarum" fue descrita por Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 181", en el año 1753.


title: Mediterra

text: Mediterra es una red de universidades de todo el Mar Mediterráneo.


title: Mediterra

text: La cooperación entre las universidades Mediterráneo consagrados en los diferentes modos de acción:


title: Mediterra

text: El objetivo principal de Mediterráneo es facilitar la movilidad de profesores y estudiantes entre las universidades, los intercambios educativos y la creación de titulaciones conjuntas, asociadas a proyectos concretos en los países mediterráneos.


title: Dime

text: Dime puede referirse a:


title: A-404

text: La A-404 es una que une las poblaciones de Coín y Churriana, ambas en la provincia de Málaga. Transcurre en su totalidad por suelo de dicha provincia.


title: A-404

text: La A-404 comienza en su enlace con la autonómica A-355 (Cártama-Marbella) a la altura de Coín y finaliza en su enlace con la MA-21 (antigua N-340, Carretera de Cádiz o Avenida de Velázquez) a la altura de Churriana. A lo largo de su trayecto discurre al norte de los núcleos de población de Alhaurín el Grande, Pinos de Alhaurín, Alhaurín de la Torre y Los Tomillares. Así mismo, será cruzada por la futura Hiperronda (variante noroeste de la actual A-7) al norte de Churriana.


title: 78 Ursae Majoris

text: 78 Ursae Majoris (78 UMa / HD 113139 / HR 4931) es una estrella en la constelación de la Osa Mayor de magnitud aparente +4,93. Situada a 81 años luz del Sistema Solar, forma parte de la Asociación estelar de la Osa Mayor, grupo de estrellas con un origen común que incluye, entre otras, a Merak (β Ursae Majoris) y Alioth (ε Ursae Majoris). Esta última se encuentra a sólo 1,4 años luz de 78 Ursae Majoris.


title: 78 Ursae Majoris

text: 78 Ursae Majoris es un sistema binario cuyas dos componentes están visualmente separadas 1,25 segundos de arco. La componente principal, 78 Ursae Majoris A, es una estrella blanco-amarilla de la secuencia principal de tipo espectral F2V y 7000 K de temperatura. Es 4,6 veces más luminosa que el Sol con un radio un 50% mayor que el radio solar. Su alta velocidad de rotación, de más de 92 km/s, hace que complete un giro en menos de 19,2 horas. 78 Ursae Majoris B es una estrella análoga solar de tipo G6V y 5500 K. Tiene el 87% de la luminosidad solar y un radio un 10% menor qu el radio solar.


title: 78 Ursae Majoris

text: El período orbital del sistema es de 106,4 años, siendo la separación media entre las dos estrellas de 31,25 UA. La excentricidad de la órbita, ε = 0,41, hace que la distancia entre ellas oscile entre 49 y 18 UA; la próxima separación mínima entre las dos estrellas tendrá lugar en 2027. La masa combinada del sistema es de 2,7 masas solares y ambas son estrellas jóvenes, lo que concuerda con los 250 millones de años de edad de la Asociación estelar de la Osa Mayor.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: En sintaxis, una perífrasis es una construcción analítica o composicional gracias a la cual una determinada categoría gramatical se expresa mediante un morfema libre, típicamente una o más palabras funcionales que modifican a una palabra léxica. El nombre perífrasis se aplica especialmente cuando existen construcciones paralelas de tipo sintético, como la flexión o la derivación, en lugar de analítico.Las perífrasis son una característica de las lenguas analíticas, que hacen un uso restringido de la inflexión. Incluso las lenguas sintéticas y fusionantes, que tienen una inflexión más extensa, a veces hacen uso de las perífrasis para completar "huecos" en el paradigma.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: Una comparación de algunas formas del latín con sus equivalentes en español, muestra que el español prefiere estructuras analíticas donde el latín usa formas sintéticas.


title: Perífrasis (sintaxis)

text: Frecuentemente una lengua puede usar una construcción perifrástica, alternativa a una forma sintética compacta, para expresar analíticamente con varios elementos lo que la lengua puede realizar mediante la forma sintética más simple o con menos elementos. Por ejemplo, en español, el futuro se puede expresar con la forma sintética "cantaré" o con la forma analítica y perifrástica "voy a cantar", que posee más elementos.


title: A-366

text: La A-366 es una que une las poblaciones de Ronda y Coín, ambas en la provincia de Málaga. Transcurre en su totalidad por suelo de dicha provincia.


title: A-366

text: Tiene su punto de origen en la Avda de Málaga de Ronda, y discurre por El Burgo, Yunquera, Jorox y Alozaina, hasta finalizar en un enlace con la A-355 (Cártama-Marbella), a la altura de Coín.


title: A-366

text: Los conductores la suelen utilizar en sus viajes entre Málaga y Ronda, al ser el camino más corto entre estas dos ciudades en combinación con la autovía A-357 hasta Cártama. Sin embargo, es peligrosa por su trazado de montaña y sus curvas. La alternativa es la A-367, que supone un rodeo por el norte, aunque con un trazado más fácil para los conductores.


title: Perífrasis

text: El término perífrasis puede referirse:


title: A-355

text: La A-355 es una que une las poblaciones de Cártama y Marbella, ambas en la provincia de Málaga. Transcurre en su totalidad por suelo de dicha provincia.


title: Gdium

text: Gdium es un modelo de subportátil producida por la empresa europea EMTEC. La presentación oficial del producto será realizada en agosto de 2008 durante el salón IFA de Berlín, la feria de la electrónica de la comunicación más grande del mundo.


title: Gdium

text: Con un peso de 1,1 kg, la Gdium dispone de una pantalla de 10" y resolución 1024x600, Wi-Fi 802.11b/g, puerto ethernet, cámara web integrada, altavoces y ranura SDHC. El procesador con que cuenta es un Loongson™ 2F de ST Microelectronics con arquitectura de 64 bits, lo que permite al equipo trabajar sin ventilador.


title: Gdium

text: La Gdium realiza el arranque desde un live USB que puede ser conectado también en otra computadora. Esta memoria USB contiene el sistema operativo (SO), una distribución Linux realizada por Mandriva que recibe el nombre de "G-Linux". Este dispositivo también incluye OpenOffice.org, el navegador web Mozilla Firefox y el cliente de correo electrónico Mozilla Thunderbird, cliente de mensajería instantánea y antivirus entre otros paquetes.


title: Noche sensacional

text: Noche sensacional es un programa presentado por Mar Saura y Andoni Ferreño (2007-2009), producido por Alba Adriática y que se emite en horario de prime time, en algunos canales autonómicos españoles y posteriormente en Veo7, (2010 - 2011) y 13TV, (2011 - 2012). Es un programa basado en el espacio de La1 "Noche de fiesta". Las primeras grabaciones comenzaron a efectuarse entre los días 13 y 14 de marzo de 2007. El sábado 7 de enero de 2012 de 22:00 a 01:00 se emitió su último programa en 13 TV nacional de España en TDT. Àlex Casademunt y diferentes presentadores/as presentaron los programas de 2011 a 2012.


title: Noche sensacional

text: La productora de José Luis Moreno, Alba Adriática ha creado un programa llamado "Noche sensacional" que combina música y humor e incluye además dos comedias de situación de quince minutos de duración cada una. Bajo el título de "Qué follón de familia", la primera sitcom gira en torno a las vicisitudes diarias de una familia compuesta por padre, madre e hija con vocación de estrella, a la que se incorpora como inquilino gorrón, el hermano del padre. La segunda comedia, "Corazonadas" hace una parodia de los programas del corazón. En estas dos comedias hay actores tan importantes como Pepe Ruiz y Marisa Porcel, Daniel Muriel, Luz Valdenebro, Jaime Ordóñez, Rubén Sanz, Silvia Gambino, Juan Manuel Cifuentes, Marisol Ayuso, entre otros. Protagonizada por la presentadora de un ficticio espacio de cotilleos y su equipo, la comedia incluirá también apariciones estelares de personajes famosos que se presten a colaborar en cada entrega.


title: Noche sensacional

text: También en muchas ocasiones el programa hace pases de modelo que no suelen sobrepasar los diez minutos. A veces también cuenta con la actuación estelar de "Doña Rogelia" por Mari Carmen. El programa está inspirado en el programa "Noche de fiesta" que se emitió entre 1999 y 2004 en Televisión Española.La productora de José Luis Moreno, Alba Adriática crearon un programa llamado Noche Sensacional que combina música y humor e incluye además dos comedias de situación de quince minutos de duración cada una. Bajo el título de "Qué follón de familia", la primera Sitcom gira en torno a las vicisitudes diarias de una familia compuesta por padre, madre e hija con vocación de estrella, a la que se incorpora como inquilino gorrón, el hermano del padre. La segunda comedia, "Corazonadas" hace una parodia de los programas del corazón. En estas dos comedias hay actores tan importantes como Pepe Ruiz y Marisa Porcel, Daniel Muriel, Jaime Ordóñez, Rubén Sanz, Silvia Gambino, Juan Manuel Cifuentes, Marisol Ayuso, entre otros. Protagonizada por la presentadora de un ficticio espacio de cotilleos y su equipo, la comedia incluirá también apariciones estelares de personajes famosos que se presten a colaborar en cada entrega. Estuvo presentada por Mar Saura y Andoni Ferreño. Fue emitida en la FORTA y en Veo7.


title: Noche sensacional

text: También en muchas ocasiones el programa hace pases de modelo que no suelen sobrepasar los diez minutos. A veces también cuenta con la actuación estelar de "Doña Rogelia" por Mari Carmen.


title: Noche sensacional

text: Esta etapa se emitió en la FORTA y televisiones asociadas como Castilla y León Televisión; y estuvo presentada por María José Suárez, Andoni Ferreño y Martin Czemhester.


title: Noche sensacional

text: Esta etapa fue emitida por 13TV y era presentada por Àlex Casademunt, Alejandra Andreu y David Carrillo.


title: Noche sensacional

text: Esta etapa estuvo presentada por María Abradelo como única presentadora. Fue emitida por la FORTA y Castilla y León Televisión como emisora asociada.


title: Noche sensacional

text: Esta etapa estuvo presentada por Mar Saura, María Abradelo y Andoni Ferreño, cuenta con la intervención de conocidos actores como Silvia Gambino, Pepe Ruiz, Marisa Poncela, Daniel Muriel, Jaime Ordóñez, Rubén Sanz, Juan Manuel Cifuentes y Marisol Ayuso.


title: Noche sensacional

text: Se emitió a nivel nacional de España por Veo Televisión.


title: Noche sensacional

text: Esta etapa estuvo presentada por Álex Casademunt y diferentes presentadores/as diferentes por programa, cuenta con la intervención de conocidos actores como Silvia Gambino, Pepe Ruiz, Marisa Poncela, Daniel Muriel, Jaime Ordóñez, Rubén Sanz, Juan Manuel Cifuentes y Marisol Ayuso.


title: Noche sensacional

text: Se emitió a nivel nacional de España por Trece TV.


title: Noche sensacional

text: Estas han sido las audiencias:- El programa se ha emitido en las televisiones autonómicas siguientes:


title: Adrián Martínez Flores

text: Adrián Martínez Flores (Ciudad de México, México, 7 de enero de 1970) es un exfutbolista mexicano. Jugaba en la posición de portero.


title: Adrián Martínez Flores

text: Un portero que comenzó su carrera sin mucha fortuna en el Club León y que en el Correcaminos de la UAT tampoco tuvo muchas oportunidades, su llegada al Santos Laguna para cubrir el lugar de José Miguel lo aprovechó al grado de haber llegado a la Selección nacional en la Copa América de Colombia. Campeón con Santos Laguna en el Verano 2001. Para el Apertura 2003 es transferido al Club Necaxa donde permanece un año para regresar a los laguneros un año más.


title: Adrián Martínez Flores

text: Para el Apertura 2005 pasa al recién ascendido San Luis donde tiene una actividad intermitente alternando el puesto con Adrián Zermeño pero luego en el Clausura 2006 se hace de la titularidad y es pieza importante para la salvación del San Luis y en ese mismo torneo logra llegar a otra final.


title: Adrián Martínez Flores

text: Para el Apertura 2010 fue transferido al Club Deportivo Irapuato donde culminó su carrera como futbolista, ahora está como entrenador haciendo su debut con el Club Zacatepec con el objetivo de salvar la categoría los resultados fueron adversos y terminaron por descender.


title: MA-20

text: La MA-20 o "Autovía de Circunvalación de Málaga" es el nombre que recibe el antiguo tramo de la Autovía del Mediterráneo (Cádiz-Barcelona) entre los km 229 y 240 de ella, trayecto por el que discurre al noroeste de la ciudad de Málaga y a la que sirve como primera circunvalación.


title: MA-20

text: Tras el cambio de denominaciones de autopistas y autovías en 2003, este tramo fue incorporado a la A-7 como parte de esta, desapareciendo el nombre de MA-20. Una vez fue abierta la Hiperronda de Málaga, segunda variante de la ciudad, en 2011, esta nueva vía recibió el nombre de A-7 y la denominación de MA-20 se recuperó para la primera ronda oeste.


title: MA-20

text: La MA-20 cumple su función como circunvalación de la ciudad, además de dar salida hacia diversos polígonos industriales (mediante sus vías de acceso) de la zona oeste de Málaga y hacia Campus Universitario de Teatinos.


title: MA-20

text: La MA-20 comienza en el entrenudo que forman la MA-21 (antigua N-340 o N-340a; denominada Avenida Manuel Fraga Iribarne, en el tramo de Torremolinos; y Avenida de Velázquez, en el término de Málaga)y con la autopista AP-7 procedente de Cádiz, en el km 229 de ésta. Es una continuación de la AP-7.


title: MA-20

text: A continuación discurre hacia el noreste en paralelo a la costa, hacia la ciudad de Málaga, atravesando el río Guadalhorce antes de encontrarse de nuevo con la MA-21 en el enlace Carrefour Los Patios, y sigue su trayecto hacia el noreste atravesando las vías de ferrocarril.


title: MA-20

text: La MA-20 finaliza en el entrenudo formado por ésta y la Hiperronda de Málaga en su encuentro.


title: Wilhelm Bendow

text: Wilhelm Bendow, de nombre real Wilhelm Emil Boden (Einbeck, - Einbeck, ) fue un actor y cómico de éxito alemán, que en vida era llamado de forma cariñosa por su público "Onkel Wilhelm" («tío Guillermo») o "Mann im Mond" («el Hombre en la Luna»).


title: Wilhelm Bendow

text: Wilhelm Bendow es conocido en la actualidad principalmente por el "sketch" "Auf der Rennbahn" («En la pista de carreras»), que todavía es imitado por muchos humoristas, con la muy citada línea "Wo laufen sie denn?" («¿Y por dónde andan?»). Una grabación sonora del "sketch" fue completada en 1970 con dibujos animados por Loriot y así consiguió popularidad de nuevo.


title: Wilhelm Bendow

text: Actuó, entre otras películas, en "Münchhausen". En total, actuó en casi 100 producciones, a menudo también en pequeños papeles secundarios, como en "Quax, der Bruchpilot". Bendow actuó en incontables películas y obras de teatro, principalmente en papeles cómicos y consiguió además popularidad a través de monólogos y sketches humorísticos en la radio y en discos de vinilo.


title: Wilhelm Bendow

text: Bendow, que era homosexual, también es conocido por una representación especialmente espectacular de "Das lila Lied", el primer himno gay, en la que hizo decorar el escenario completamente en violeta y vistía un esmoquin lila hecho a medida especialmente para a la ocasión. Bendow llevó el humor y las críticas al régimen nazi demasiado lejos y acabó en un campo de trabajo, aunque sobrevivió a la experiencia.


title: Wilhelm Bendow

text: Fue enterrado en el Neustädter Friedhof de su ciudad natal Einbeck.


title: Adposición

text: En lingüística, adposición es una clase de palabras que abarca aquellas partículas que permiten expresar los roles semánticos de las frases o palabras a las que están asociadas, en especial relaciones espaciales o temporales.


title: Adposición

text: Una adposición carece de flexión (es una categoría invariable) y se combina típicamente con un sintagma nominal, el cual hace las veces de su complemento sintáctico en un sintagma preposicional. Generalmente, este tipo de sintagmas tienen una función adverbial en la oración.


title: Adposición

text: De acuerdo al orden en el que se asocian a las frases o palabras que modifican, se clasifican como preposiciones, posposiciones y circumposiciones.


title: Adposición

text: Las lenguas del mundo generalmente tienen o bien preposiciones o bien postposiciones, y más raramente tienen varios tipos de adposiciones. Existe una importante correlación estadística en el tipo de adposiciones que posee una lengua:


title: Adposición

text: Otro tipo de adposiciones como las circumposiciones son menos frecuentes y generalmente son construcciones analíticas formadas por algún tipo de adposición genuina y alguna otra partícula:


title: Rita Oraá

text: Rita María Oraá Larrazábal (Vitoria, 27 de julio de 1963) es una exjugadora de voleibol española.


title: Rita Oraá

text: A pesar de haber nacido en Vitoria, pasó su infancia en la localidad alavesa de Nanclares de la Oca donde le fue dedicada una plaza.


title: Rita Oraá

text: Curiosamente, ese mismo día nacieron 2 grandes jugadores de voleibol para bien de este deporte en España: Rita Oraá y Ricardo Díaz (integrante del Real Madrid de Voleibol y de la Selección Nacional Cadete y Juvenil).


title: Rita Oraá

text: Rita fue integrante de la Selección española de voleibol femenino que tomó parte en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Esto la convierte en el único jugador de voleibol vasco (hombre o mujer) que ha llegado a participar en unas Olimpiadas. Obtuvo diploma olímpico (8º puesto) por su participación en Barcelona.


title: Rita Oraá

text: Fue, durante su larga carrera deportiva, una de las mejores jugadoras de Voleibol de pista y posteriormente en la modalidad de playa.


title: Rita Oraá

text: Actualmente, sigue ligada al deporte desempeñando labores de gestión de la enseñanza deportiva en Alcorcón (Madrid) donde reside.


title: Mezquita de Berlín

text: La Mezquita de Berlín (hoy también "Wilmersdorfer Moschee") en Berlín es la mezquita más antigua de Alemania, se encuentra en Brienner Straße 7-8 en el barrio de Berlin-Wilmersdorf. Ha sido diseñada por K. A. Hermann y construida entre 1924 y 1928. La Mezquita de Berlín, que tiene dos minaretes de 32 metros de altura, ha sido severmente dañado en la Segunda Guerra Mundial. Los dos minaretes que fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial, fueron reconstruidos recientemente (1999-2001).


title: Mezquita de Berlín

text: La "oración (azalá) del viernes" (salât al-yumu'ah) siempre es a las 13.15 horas.


title: Mezquita de Berlín

text: La mezquita está mantenida por la Ahmadiyya Anjuman Ishaat-i-Islam Lahore. La construcción de esta mezquita, fue producto de la política misional del fundador de la comunidad ahmadía, Mirza Ghulam Ahmad, por ello muchas de las primeras mezquitas construidas en países occidentales fueron construidas por ellos.


title: Phaedrolosaurus ilikensis

text: Phaedrolosaurus ilikensis es la única especie conocida del género dudoso extinto Phaedrolosaurus (gr. “pequeño lagarto brillante”) de dinosaurio terópodo tetanuro, que vivió a mediadoss del período Cretácico hace aproximadamente entre 122 a 113 millones de años durante el Aptiense, en lo que es hoy Asia.


title: Phaedrolosaurus ilikensis

text: Encontrado en la Formación Lianmugin de Wuerho, Xinjiang, China. Los primeros restos conocidos de "Phaedrolosaurus" fueron descubiertos en China durante una expedición del Instituto de Paleontología y Paleoantropología de Vertebrados en 1964. El diente, IVPP V 4024-1, fue descrito y nombrado en 1973 por Dong Zhiming. como un nuevo género y especie. La especie tipo es "Phaedrolosaurus ilikensis". El nombre genérico se deriva del griego φαιδρός, "phaidros", "eufórico", refiriéndose a la agilidad del animal. El nombre específico se refiere a la Formación Ilike. Dong dijo que el diente de treinta y un milímetros de largo era como los de "Deinonychus", aunque más grueso, más corto y más sólido. Consideró al nuevo género como un posible dromeosáurido y llamó a la especia tipo "Phaedrolosaurus ilikensis".


title: Phaedrolosaurus ilikensis

text: Posteriormente Dong refirió al género una pata derecha parcial articulada. Debido a que este material presenta autopomofías características, no hay razón para conectarlo a un diente no diagnóstico, Rauhut y Xu le dieron a este material el nombre de, "Xinjiangovenator parvus", además recomendaron colocar a "Phaedrolosaurus" en la lista de los dinosaurios dudosos. Debido a que Dong no había designado un holotipo entre los varios especímenes en 1973 asignados a "Phaedrolosaurus", en 1977 Hans-Dieter Sues había convertido el diente en lectotipo.


title: Friedrich Karl Ludwig Rudolphi

text: Friedrich Karl Ludwig Rudolphi (1801 - 1849) fue un botánico alemán.


title: Friedrich Karl Ludwig Rudolphi

text: Se especializó en la micología, las algas y las espermatófitas.


title: Océano Paleo-Tetis

text: El océano Paleo-Tetis es un antiguo océano del Paleozoico situado entre el supercontinente Gondwana y Euramérica. Se comenzó a formar a finales del Ordovícico, hace uno 450 millones de años, reemplazando al antiguo océano Proto-Tetis. Desapareció a finales del Triásico, hace unos 200 millones de años, siendo reemplazado por el océano Tetis.


title: Océano Paleo-Tetis

text: El océano Paleo-Tetis se comenzó a formar a fines del Ordovícico cuando una dislocación separa de Gondwana dos pequeños fragmentos, las denominadas Tierras Húnicas. Estas se dividen en la Húnica Europea, hoy la corteza terrestre bajo parte de Europa central (llamada Armórica) y de la península ibérica, y la Húnica Asiática, hoy la corteza de China y partes del este de Asia Central. Estos fragmentos comienzan a avanzar hacia el norte, en dirección a Euramérica. Durante este proceso, el océano Rheico comienza a desaparecer entre Euramérica y las Tierras Húnicas. En el Devónico, la parte oriental del océano Paleo-Tetis se abre, cuando los microcontinentes de China del Norte y China del Sur se desplazan hacia el norte. Esto provocó el decrecimiento del océano Proto-Tetis, un precursor de Paleo-Tetis, hasta el Carbonífero tardío, cuando China del Norte colisionó con Siberia.


title: Océano Paleo-Tetis

text: Sin embargo, a fines del Devónico, una zona de subducción formada al sur de las Tierras Húnicas, comenzó a subducir la corteza oceánica del Paleo-Tetis. Gondwana se desplaza hacia el norte, un proceso mediante el cual la parte occidental del océano Paleo-Tetis se cerraría. En el Carbonífero se produjo la colisión continental entre Euramérica y las Tierras Húnicas. En Norteamérica a esto se le denomina Orogenia apalache, mientras que en Europa es la Orogenia hercínica. El océano Rheico desaparece por completo y en el oeste se cierra el Paleo-Tetis.


title: Océano Paleo-Tetis

text: A fines del Pérmico, la pequeña y alargada placa de Cimmeria (hoy la corteza de Turquía, Irán, Tíbet y partes de Asia sudoriental) se separó de Gondwana (que en este momento forma parte de Pangea). Al sur del continente Cimeria se comienza a formar un nuevo océano, el Tetis. A finales del Triásico, todo lo que queda del océano Paleo-Tetis fue un estrecho canal marítimo. En el Jurásico Inferior, como parte de la Orogenia Alpina, la corteza oceánica del Paleo-Tetis es subducida bajo la placa Cimmeria, cerrando el océano del oeste a este. En la actualidad podría quedar un último vestigio del océano Paleo-Tetis bajo el mar Negro.


title: Athée

text: Athée puede referirse a:


title: Athie

text: Athie puede referirse a


title: Río Pra

text: Hay varios ríos que llevan el nombre de Pra:


title: Roland Trimen

text: Roland Trimen ( * Paddington, Londres, 29 de octubre de 1840 -25 de julio de 1916, ibíd.) fue un entomólogo especializado en lepidópteros sudafricanos, y naturalista británico y sudafricano. Trimen arriba a El Cabo en 1859, por un puesto en la Oficina de Auditoría General de Ciudad del Cabo y luego es transferido a la Oficina de la Secretaría Colonial. En 1872 es conservador del "Museo Sudafricano" en Ciudad del Cabo, hasta 1895, sucediendo en ese cargo a Edgar Leopold Layard (1825-1900).


title: Roland Trimen

text: En 1880 concurre al Congreso Internacional de "Phylloxera" en Burdeos. Con fallas cardíacas debe resignar su cargo en el Museo en 1893.


title: Roland Trimen

text: Fue galardonado con la medalla Darwin en 1910.


title: Roland Trimen

text: Trimen era hijo de Richard y Mary Ann Esther Trimen, y hermano mayor de Henry Trimen (1843-1896) también botánico,y Director del Jardín botánico de Peradeniya en Ceilán.


title: Christine Niederberger

text: Christine Niederberger Betton (Burdeos; s. XX - Ciudad de México; 2001) fue una arqueóloga francesa. Es conocida especialmente por sus aportes a la arqueología de las culturas precolombinas del Preclásico del Centro de México y de la región de Guerrero.


title: Christine Niederberger

text: Christine Niederberger nació en Burdeos (Francia), hija de Roger Betton y Linka Lowczynski. Inició sus estudios en la École Nationale des Langues Orientales en 1954, mismos que interrumpió por motivos familiares. Más tarde, de 1965 a 1968, se formó como arqueóloga en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) de México. Sus primeras exploraciones arqueológicas la llevaron a Tlapacoya, y más precisamente al yacimiento arqueológico de Zohapilco. Los resultados de estas excavaciones fueron publicados en su tesis de 1974, titulada "Zohapilco. Cinco milenios de ocupación humana en un sitio lacustre de la Cuenca de México". En 1981, Christine Niederberger obtuvo su doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Su investigación doctoral, dirigida por Jean Guilaine, fue titulada "Paléopaysages and pre-urban archaeology of the basin of Mexico". Esta tesis fue publicada en 1987 por el Centre des Études Mexicains et Centraméricaines (CEMCA).


title: Francesca Woodman

text: Francesca Woodman (Denver, Colorado, 3 de abril de 1958 - Nueva York, 19 de enero de 1981) fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos en blanco y negro de carácter intimista. Graduada en Rhode Island School of Design, la Universidad de Bellas Artes de Providence.


title: Francesca Woodman

text: Su fotografía se caracteriza fundamentalmente por el uso de una única modelo, normalmente, desnuda. Solía ser ella, pero en diversas fotografías retrató a varias de sus amistades . El cuerpo que captaba la cámara normalmente estaba en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar fusionarse con los objetos o el mismo entorno.


title: Francesca Woodman

text: Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, conjuntamente con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman,que eran artistas plásticos. Actualmente, ellos gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas.


title: Francesca Woodman

text: Se inscribe en la generación de mujeres de vanguardia de la década de 1970 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, que incluye también a artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.


title: Francesca Woodman

text: Francesca Woodman nació en Denver (Colorado) el 3 de abril de 1958 en el seno de una familia de artistas que le inculcó el arte como una prioridad, algo serio en la vida, valorado como una religión. Su madre, Betty Woodman, fue escultora y ceramista, y su padre, George Woodman fue ceramista, pintor y fotógrafo. Su hermano Charles Woodman se dedicó al vídeoarte.La infancia de Francesca transcurrió en Boulder, un pueblo de Colorado, donde se formó en una escuela pública. Entre 1965 y 1966, gracias a una beca concedida al padre de Francesca, toda la familia vivióen Florencia, donde Charles y Francesca acudieron a la escuela primaria y aprendieron el italiano. Los Woodman compraron una casa en Antella, una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y personajes de la alta sociedad. Más adelante, esta vivienda se convertiría en la casa de verano de la familia.


title: Francesca Woodman

text: Francesca se introdujo en el arte siendo una niña, al principio, a través de la pintura, pero su interés por la fotografía se despertó a los 13 años. Su padre le regaló una cámara fotográfica, una Yashica réflex 2 ¼ x 2 ¼. A partir de entonces, empezó con sus primeros trabajos, adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un tema principal (y normalmente único) en la escena. Todas estas características las podemos encontrar en su primera fotografía, "Self-Portrait at thirteen", desvelando una completa declaración de intenciones de su estilo futuro. Para ella, el arte no solo era un estilo de vida, sino más bien una forma de pensar. Es considerada una niña prodigio.


title: Francesca Woodman

text: Francesca comenzó a recibir clases de fotografía a finales de los años sesenta y a relacionarse con un grupo de jóvenes artistas relacionados con la revista "Criss-Cross Art Communication". En su niñez, podemos vislumbrar su interés hacia la literatura, más específicamente hacia las novelas de la época victoriana ,de las cuales extrajo referentes tan simbólicos como Virginia Woolf, Gertrude Stein o Henry James. Posteriormente, estas influencias literarias se reflejarían en sus fotografías. Francesca se caracterizó por vestir de forma extravagante consiguiendo piezas de ropa de otras épocas en mercadillos. Justo en esta época Francesca logró entrar en la Academia Abbot en Andover, Massachussets. En este tiempo la fotografía se convirtió en su pasión y transformó su habitación en un estudio


title: Francesca Woodman

text: Entre 1975 y 1979 fue estudiante de la facultad de Bellas Artes de Providence y la Rhode Island School of Design en Providence. Esta universidad se reconoce por ser una de las escuelas de arte más antiguas de Estados Unidos. Dentro de ésta, conoció al fotógrafo Aaron Siskind, que formaba parte del profesorado. También descubrió el trabajo de otros grandes artistas de su ámbito, como Man Ray o Daune Michals. Desde su primer año, Francesca destacó por sus habilidades artísticas. Mientras cursaba sus estudios en Providence, se trasladó a vivir a "", un edificio industrial que le sirvió de estudio.


title: Francesca Woodman

text: Fue aceptada en el Programa de Honores, que le permitía vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Palazzo Cenci en Roma. Gracias a haber vivido en Italia con anterioridad, no tuvo problemas para adaptarse a su cultura ni a su lengua. Conoció y se unió a un grupo de artistas ligados a la galería y Librería Maldoror. La librería era un espacio de encuentro para artistas jóvenes, pues a sus propietarios Giuseppe Casetti y Paolo Missigoi les atraían todas aquellas personas relacionadas con los movimientos vanguardistas, más específicamente, aquellas relacionadas con el futurismo, surrealismo y simbolismo. Fueron los propietarios quienes consiguen incluir a Woodman en una exposición de cinco jóvenes artistas en la Ugo Ferranti Gallery, donde fue la única estadounidense que participó. Esta se convirtió en su primera exposición individual.


title: Francesca Woodman

text: La única obligación que Francesca tuvo en esta etapa era asistir a clases de Historia del arte. Esto fue determinante, ya que comenzó a expandir y experimentar su arte más allá de los trabajos estudiantiles. Fue en Roma donde realizó algunos de sus trabajos más conocidos a día de hoy, como "On Being an Angel, Glove Serie, Self-deceit". Comenzó a realizar retratos a amigos, como Sabina Mirri y Paolo Missiogi, que se ven en su cuaderno "Portraits Friends Equations". Durante su estancia en la capital italiana (1977-1978) se dejó influir por la historia y el arte de la decadencia romana, madurando como fotógrafa, descubriendo la fotografía como una vía de expresión a través del cuerpo. En sus fotografías se empezó a vislumbrar un estilo predefinido, caracterizado por la decadencia a través de paredes vacías, espacios cerrados y objetos antiguos. El tema único en sus fotografías es una característica predominante, que acentuaba gracias al tratamiento de la luz en el espacio. Sus fotografías reformulan la imagen de la mujer.


title: Francesca Woodman

text: Finalmente, en el otoño de 1978 acabó su último semestre en la universidad Rhode Island School of Design y preparó la exposición "Swang Song", en la galería Woods-Gerry. En esta exposición destacó la excéntrica exhibición de sus obras en el espacio, porque algunas de ellas casi llegan a tocar el techo, otras a pie del suelo, combinándose entre sí con diferentes tamaños. En ellas se observa la influencia del estilo surrealista y futurista del cual se había empapado en su estancia en Roma. Woodman estuvo dentro de la primera generación de graduados en fotografía de Estados Unidos.


title: Francesca Woodman

text: En 1979 se trasladó a Nueva York. Sloane Rankin quiso dar a conocer el trabajo de su amiga, pero no consiguió convencer al galerista Holly Solomon, que consideraba que el trabajo de Francesca era prometedor, pero no lo suficientemente desarrollado como para exhibirlo. Woodman pasó ese verano en Stanwood, Washington para visitar a su pareja, Benjamin Moore ,que estudiaba en la Escuela Pilchuck Glass. Fue allí donde creó una serie fotográfica sobre temas domésticos. Cuando volvió a Nueva York, intentó dar a conocer su trabajo y consiguió realizar algunas exposiciones en la galería Daniel Wolf y mostrar su trabajo de cianotipos en el Alternative Museum. Mientras su trabajo se fue dando a conocer de forma silenciosa, ella comenzó a trabajar en ámbitos que, en primera instancia, parecían alejados de su estilo fotográfico, pero muchos de ellos estuvieron intrínsecamente relacionados con el mundo del arte. Fue modelo para pintores, asistente de fotógrafos y secretaria. Pero el trabajo que mayor interés le causó fue la fotografía de moda, que le permitió seguir ejerciendo su profesión y ganar dinero. En este sector de la publicidad y la moda descubrió el trabajo de Deborah Turbeville, que se caracterizaba por situar a las modelos en escenarios gótico-melodramáticos, como en edificios o pasillos desolados u oscuros. Woodman se empapó de este e,stilo que luego reflejó en sus futuras fotografías. Francesca envió diversos portfolios de su trabajo a los fotógrafos de moda, pero no tuvo éxito.


title: Francesca Woodman

text: En el verano de 1980 realizó una residencia artística en la McDowel Colony, en Peterborough, New Hampshire. Allí creó una serie de fotografías donde exploró la naturaleza y los recursos que esta le ofrecía para complementar su obra. También experimentó con su propio cuerpo en este mismo proyecto para conseguir tratar temáticas sobre algo más elevado, cuenta la carta que les escribió a su amiga Suzanne Santoro, residente en Roma. En esta época, su creación artística se hizo más meticulosa y elaboró de forma más metódica la composición, a partir de bocetos antes creados, para trabajar la narrativa de sus imágenes. Francesca también produjo seis libros y el más destacable es el originado en 1981 llamado "Some Disordered Interior Geometries", porque es el único que llegó a publicar en vida y en el que había empezado a trabajar en Roma. Aun volcando enormes esfuerzos en su obra artística, jamás acabó de estar convencida de esta. Lo que realmente la llevó al suicidio fue una respuesta mediocre por parte del público a su fotografía y un romance roto. Su padre sugirió que la razón del suicidio fue por una solicitud fallida de financiamiento del National Endowment for the Arts.Todo ello hizo que Francesca Woodman cayera en una depresión y finalmente, unos pocos días después de lanzar su libro, en el 19 de enero de 1981, decidió quitarse la vida con solo 22 años, saltando por una ventana del "loft" del Lower East Side de Manhattan, Nueva York.


title: Francesca Woodman

text: No fue su primer intento de suicidio. El primero había sido en septiembre de 1980, al que sobrevivió, e inmediatamente empezó a recibir tratamiento psiquiátrico y se mudó con sus padres, que también vivían en Manhattan. Luego de intentar suicidarse, en una carta a un amiga ex compañera de la Rhode Island School of Design, Sloane Rankin, escribía las siguientes palabras:


title: Francesca Woodman

text: Algunas fuentes aseguran que nadie fue capaz de identificar el cuerpo debido a que el rostro estaba completamente desfigurado. Tampoco tenía ninguna de sus pertenencias. Por ello permaneció en la morgue hasta que finalmente alguien la reconoció por la ropa que vestía.


title: Francesca Woodman

text: Los expertos siempre han intentado determinar cuál es el movimiento artístico en el que incluir las obras fotográficas de Francesca Woodman. Ante todo, Francesca tenía un estilo muy independiente y ella misma no se identificaba con ningún estilo o grupo, pero para crear sus obras tomó influencias de su alrededor.


title: Francesca Woodman

text: Sus obras adquieren un estilo tardorromántico decimonónico. Este tipo de estética la podemos relacionar con la fotografía victoriana de Oscar Gustav Rejlander, el cual se dedicaba al autorretrato y la fotografía de desnudos. Más tarde, para la obtención de sus obras, hacía bocetos preliminares y luego, manipulaba los negativos.A sabiendas de que para Francesca eran una lectura habitual las novelas victorianas, podemos ver en sus imágenes figuras femeninas espectrales, atrapadas detrás de las paredes, del papel pintado, con la ropa arrugada o directamente desnuda. Una historia más que contada, insinuada.


title: Francesca Woodman

text: En el trabajo de Woodman encontramos factores que nos llevan a pensar que la influyó el fotógrafo Man Ray. Este busca en el cuerpo desnudo de la mujer un lugar romántico, una búsqueda de amor psicológico. La influencia directa en la obra de Francesca es indiscutible por los elementos del cuerpo amorfo, el desnudo, y, por último, la rotación desorientada de la imagen. Son innegables los detalles surrealistas que incluye su obra, como la de Woodman. Francesca, como Man Ray o Meret Oppenheim, dibujaba una línea opaca entre el erotismo y la abstracción. Así difuminaban las ideas del sexo y erotismo en el arte.


title: Francesca Woodman

text: Francesca Woodman conoció el trabajo simbolista del artista alemán Max Klinger en su estancia en Roma. Los temas que calaron directamente a Francesca fueron los de fantasía y deseo. Así que comenzó a sustituir objetos por representaciones literales fálicas o sexuales. Por último, encontramos a la artista Deborah Turbeville, famosa por sus apariciones en Vogue con una apuesta independiente en el mundo de la moda, desafiando los clichés de ese entorno. Francesca sintonizó ropa y escenarios góticos victorianos. Los padres de Woodman encontraron una carta no enviada que había escrito su hija a Deborah solicitando ser su asistente.


title: Francesca Woodman

text: La obra de Francesca Woodman es fácilmente identificable gracias a aspectos como blanco y negro, el autorretrato, escenarios derruidos y melancólicos. Ella fue un punto de inflexión dentro de la autorreferencia. Por ello, el estudio de su obra a partir de los años 90 ha cobrado gran interés. Para poder entender la obra Francesca vamos a referirnos a tres grandes elementos que determinan por completo su obra.


title: Francesca Woodman

text: En todo momento podemos ver elementos como el blanco y negro o el desnudo, pero si miramos más allá, todo esto es creado y agrupado en su fotografía para buscar el ‘’yo’’. Muestra la necesidad de indagar en el ser, buscar en la experiencia. En el libro "Francesca Woodman and the Kantian Sublime" (2010), de Claire Raymond, la autora explica la importancia del autorretrato para la investigación del ser.


title: Francesca Woodman

text: Este tema del reconocimiento otorga a la obra un sentido simbólico. La fotógrafa intenta investigar y encontrar su identidad. Todas las series fotográficas que realizó son juegos y mecanismos para extraer información de ella misma. En esta continua búsqueda acude a sus emociones para proyectarlas a través de sus imágenes.


title: Francesca Woodman

text: Su cuerpo, amigos y familia, los escenarios, los espacios y los objetos se convierten en canalizadores que buscan la identificación del artista, en herramientas para desvelar algo oculto. El ejercicio del autorretrato la ayuda a duplicarse para verse a sí misma en tercera persona. La fotógrafa estaba completamente inmersa en este juego, camuflándose, tapándose la cara, volviendo poco nítidas las imágenes. Con ello deducimos que Francesca no se quiere ver a sí misma y prefiere desaparecer detrás de los objetos que le facilita la composición fotográfica.


title: Francesca Woodman

text: El recurso más habitual en las fotografías de Francesca Woodman es su propio cuerpo como herramienta para proyectar sus emociones. Normalmente, el gesto de salir desnudo ante la cámara equivale a representarse a uno mismo sin máscaras, mostrando completamente lo que uno es y exponiendo en público la propia identidad.


title: Francesca Woodman

text: Los desnudos de Francesca son sutiles. Ella da un tratamiento a su propio cuerpo más cercano al romanticismo y la espiritualidad. Su cuerpo es representado tanto desnudo como vestido y en diferentes espacios, como parte de su investigación personal. El retrato de su cuerpo es etéreo, intentando aludir a un plano más elevado que el terrenal. Su cuerpo es casi una visión fantasmal. La incapacidad de reconocerse implicó realizar de forma compulsiva diversos reportajes.


title: Francesca Woodman

text: La acción de camuflar es sinónimo de disfrazarse, aparentar ser algo que realmente no eres. Esta temática la podemos ver reflejada en las vanguardias, sobre todo en el movimiento surrealista, y se basa en la mímesis con el entorno que implica no poder ser visto. En diversas series fotográficas encontramos representado el cuerpo de Woodman ocultándose, jugando y vinculándolo con su entorno. Los objetos y paredes se van apoderando de su cuerpo, mostrándonos la faceta melancólica de sus fotografías. Su objetivo es reconocerse a sí misma en el entorno.


title: Francesca Woodman

text: La incansable relación que quiere conseguir con espacios decadentes nos remite a un sentimiento de fragilidad humana ante el paso del tiempo y la pérdida de un pasado. Las fotografías llevan impregnado un sentimiento de nostalgia. Pero juega con otros temas narrativos como el de la muerte, intentando relacionarse con las tumbas del cementerio.


title: Francesca Woodman

text: La melancolía es la emoción que abunda en todos sus trabajos, en el momento que Francesca intenta profundizar en su propia alma y en sus emociones. Utiliza escenarios derruidos y objetos antiguos para evidenciar el paso del tiempo y los sentimientos de angustia y nostalgia que eso conlleva.


title: Francesca Woodman

text: Para Francesca Woodman el medio preferido para mostrar sus imágenes era el libro: sus fotos pasaban desapercibidas en galerías, sobre todo si tenían que competir con las imágenes de moda, aumentadas a tamaños descomunales. Diseñó libros para recoger sus fotografías, pero solo se publicó uno de ellos: "Algunas geometrías interiores desordenadas" ("Some Disordered Interior Geometries"), en 1981.


title: Francesca Woodman

text: Durante su estancia en Roma, hizo fotografías en las que el fondo muestra paredes deterioradas, enfatizando la calidad geométrica del origen arquitectónico clásico, cuyo estado era ruinoso. Estos escenarios recuerdan ambientes en los que le gustaba ubicar su trabajo en Rhode Island, donde buscaba viejas mansiones victorianas o fábricas abandonadas que le pudieran ofrecer el contexto apropiado para lo que quería expresar. En este periodo, sus fotografías muestran la influencia de los pintores clásicos italianos; por ejemplo en su serie "Calendario Pez - 6 días" ("Fish Calendar - 6 Days"), compone un aspecto general de naturalezas muertas junto con desnudos parciales.A pesar de su breve vida, Francesca Woodman tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de fotógrafas.


title: Francesca Woodman

text: Francesca Woodman consiguió realizar pocas exposiciones individuales en vida, pero las más destacables son:Por otro lado, algunos de las exposiciones colectivas son:


title: MA-22

text: MA-22 es el nombre que recibe la vía urbana que da acceso al Puerto de Málaga. Actualmente se corresponde con el corredor de la Calle Pacífico de la ciudad de Málaga. En un futuro será convertida en la que unirá las autovías MA-20 y MA-21 (antigua N-340) con el puerto de la ciudad.


title: MA-22

text: La MA-22 da entrada y salida al Puerto de Málaga desde y hacia vías de gran capacidad, como son la MA-20 y la MA-21.


title: Vuelta a Tenerife

text: La Vuelta a Tenerife es una competición ciclista amateur por etapas que se celebra en la isla española de Tenerife (Canarias), a primeros del mes de septiembre.


title: Vuelta a Tenerife

text: Se comenzó a disputar en 1955, organizada por el Exmo. Ayto. de San Cristóbal de La Laguna con la idea de anunciar las Fiestas del Santísimo Cristo de La Laguna por los demás pueblos de la isla.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Junín)

text: La Iglesia Sagrado Corazón es un templo católico ubicado en el Barrio Belgrano de la ciudad de Junín, Argentina.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Junín)

text: La iglesia se construyó durante la década de 1950 y se inauguró el 24 de diciembre de 1958.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Junín)

text: Su estilo es neorrománico con características bizantinas.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Junín)

text: Se encuentra en la esquina de las calles Padre Ghío y Dorrego, frente a la Plaza Sarmiento, en el corazón del Barrio Belgrano.


title: MA-23

text: La MA-23 es una de la ciudad de Málaga que conecta la MA-20 a nivel de Guadalmar con el Aeropuerto de Málaga-Costa del Sol (AGP). Para ello atraviesa la MA-21 (tramo de carretera urbana reformado de la antigua N-340).


title: MA-23

text: Alivia la situación de colapso de la MA-21 (antigua N-340) como único modo de acceder al Aeropuerto de Málaga-Costa del Sol (AGP) y en el futuro continuará hacia el norte para enlazar con la A-7 (Barcelona-Algeciras).


title: Mell

text: MELL (Hokkaidō, Sapporo, 1 de agosto de 1976) es una cantantej japonesa de rock electrónico perteneciente al grupo I've Sound.Su mayor éxito fue en el 2006, cuando se le pidió interpretar el sencillo "Red fraction", apertura del anime Black Lagoon, con el que consiguió el puesto 11 en el Oricon. El 20 de agosto de 2008 publicó su primer álbum titulado "MELLSCOPE".


title: Mell

text: Nacida el 1 de agosto de 1976 en Hokkaidō, Sapporo, Japón, es una de las principales vocales del grupo I've Sound. Debutó en 1999 interpretando el tema "Utsukushiku Ikitai" (Vivir bellamente) para el juego Hakidame -TRASH-, dándose a conocer dentro del ámbito del mundo del Eroge, interpretando temas como "Fall in Love", "Egen", "Permit", etc.


title: Mell

text: En el año 2005, Mell, al igual que las 20 cantantes que entonces componían I've Sound, ofrece un concierto en Budokan, que más tarde sería editado en DVD con el nombre de "I've in Budokan, Open the birth gate". En dicho concierto, la cantante apareció interpretando tres de sus canciones más famosas hasta aquel entonces: Sabaku no yuki (Nieve en el desierto), fly to the top, y su tema de debut, Utsukishiku ikitai. Desde aquel entonces, su popularidad aumentó de forma abrupta, al igual que la del resto de las cantantes de la agrupación.


title: Mell

text: Su mayor éxito fue en 2006, año en el cual, la intérprete ficha definitivamente por el sello geneon Entertainment. Se le pidió interpretar el opening de la serie de anime Black Lagoon con el título "Red fraction". El sencillo salió el 14 de junio de ese año y fue un éxito, logrando ubicarse en el puesto 11 dentro del Oricon con más de 38.000 copias.


title: Mell

text: El 30 de mayo de 2007 publicó su segundo sencillo titulado "Proof/no vain", que fue usado como ending de la serie Hayate no Gotoku!, pero este tuvo menos éxito que el anterior, consiguiendo el puesto 18.


title: Mell

text: El 26 de septiembre de 2007 publicó su tercer sencillo, llamado "Virgin's high". Este último consiguió el puesto 15 mejorando el anterior puesto pero sin conseguir el éxito de su primer sencillo, "Red fraction". "Virgin's high", fue utilizado para el opening del anime Sky Girls.


title: Mell

text: Publicó su cuarto sencillo el 19 de noviembre de 2008 llamado "Kill" alcanzando el puesto 37 del Oricon, aunque no tuvo una muy buena acogida por parte del público, ya que este sencillo se convirtió en el menos vendido de su trayectoria profesional, vendiendo solamente tres mil copias.


title: Mell

text: El siguiente sencillo, Rideback, que tuvo mejor acogida, fue publicado en marzo de 2009 y es la canción de cabecera de la serie de anime homónima. Alcanzó el puesto 19 de la lista de ventas japonesa.


title: Mell

text: En el mismo año, como conmemoración del décimo aniversario de la creación de I've Sound la cantante publica dentro del pack "Departed to the future" el que sería su sexto sencillo titulado "Kara no tsubomi" (Yemas de la cáscara). Aparte de la publicación de nuevos singles, 2009 estuvo marcado también por el segundo concierto que la agrupación dio en Budokan. De este modo, Mell, interpretó las canciones de sus últimos singles además de las que solía interpretar para videojuegos Bishojo. Aparte de dicho evento, MELL, también salió por segunda vez al extranjero para participar en el Otakon 2009, que tuvo lugar en Baltimore, donde actuó para muchos de los otakus allí congregados, convirtiéndose así en la segunda cantante de I've Sound que actúa en el extranjero. En dicha convención, la cantante anunció que planeaba publicar un nuevo sencillo y un nuevo álbum para principios de 2010 o finales de 2009.


title: Mell

text: Ya en 2010, MELL anunció que volvería a pisar el territorio estadounidense para participar en la feria Anime Expo, una de las ferias más grandes dedicadas al mundo del manga y la animación japonesa, donde la intèrprete acudirá como invitada de honor, además, a finales de julio, se cofrimó que la cantante ya tenía un segundo álbum preparado, cuyo lanzamiento se espera para finales de octubre, concretamente para 29 de ese mes.


title: Mell

text: El fía 28 de septiembre, un mes antes de la publicación de MIRAGE, se desveló la lista de canciones que compondrían el álbum, trece en total, siendo una de las canciones inéditas el tema: Infection, único insert de la serie de anime Highschool of the Dead.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El síndrome de Lennox-Gastaut (LGS), también conocido como "síndrome de Lennox", es una variante de epilepsia infantil de difícil manejo, que aparece entre los dos y seis años de vida, y que se caracteriza por convulsiones frecuentes y diversas; a menudo se acompaña de discapacidad intelectual y problemas conductuales.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: Aproximadamente el 5% de los pacientes con síndrome de Lennox-Gastaut muere por este desorden o por los problemas asociados al mismo en unos 10 años desde el comienzo. A menudo, el desorden se prolonga durante la adolescencia y la edad adulta causando múltiples problemas emocionales y discapacidades en casi todos los pacientes. Los sujetos muestran dificultades de aprendizaje, pérdida de memoria, y alteraciones de los movimientos. El 50% de los que llegan a la edad adulta están totalmente discapacitados, y tan solo el 17% puede valerse por sí mismo.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: La edad promedio de inicio de las crisis se encuentra entre los 3 y 5 años, aunque pueden iniciar de forma más temprana o tardía. El síndrome de Lennox-Gastaut está precedido por espasmos infantiles (Síndrome de West) en alrededor del 30% de los casos.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El síndrome se caracteriza por crisis convulsivas diarias, de distintos tipos y características. Una característica típica es la amplia variedad de crisis que se pueden presentar; mayor que cualquier otro síndrome epiléptico.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El tipo de crisis convulsiva que se presenta con más frecuencia en el síndrome de Lennox-Gastaut es del tipo tónico, que suelen presentarse durante la noche, en las transiciones de sueño a vigilia. El segundo tipo de crisis convulsiva más frecuente es la crisis mioclónica, que ocurre con frecuencia cuando el individuo se encuentra fatigado.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: También son comunes las crisis atónicas, crisis de ausencia atípicas, crisis tónicas, parciales complejas, focales y crisis tónico clónicas. Hasta la mitad de los pacientes presentan estatus epiléptico, comúnmente no convulsivo, caracterizado por mareo, apatía y pérdida del estado de alerta. Las crisis pueden causar caídas súbitas o pérdida del equilibrio, por lo que los pacientes suelen usar casco para prevenir lesiones cerebrales.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El patrón electroencefalográfico típico presenta complejos Punta-Onda lentos en el periodo interictal.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: Otra característica clínica del Síndrome de Lennox-Gastaut es la disminución en la velocidad del desarrollo psicomotor, además de alteraciones del comportamiento.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: No existe una causa única de origen del síndrome: En el 20% de los afectados, el síndrome se relaciona como complicación del Síndrome de West. La historia clínca suele incluir espasmos infantiles o crisis convulsivas focales y generalizadas.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El tipo más común de Síndrome de Lennox-Gastaut (70-78%) es sintomático o secundario; es decir, existe una enfermedad identificable de base que es la causante del síndrome. Estos incluyen encefalopatía (daño cerebral) o alguna otra enfermedad y/o trastorno del desarrollo. Las causas comunes incluyen esclerosis tuberosa, enfermedades metabólicas hereditarias, enfermedades cerebrales inflamatorias como encefalitis, meningitis y toxoplasmosis; encefalopatía hipóxica-isquémica y otras lesiones durante el nacimiento; y lesiones del lóbulo frontal. Estos pacientes suelen tener un pronóstico peor que los pacientes con Síndrome de Lennox-Gastaut idiopático.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: Los estudios genéticos han demostrado que algunos individuos con diagnóstico de Síndrome de Lennox-Gastaut tienen mutaciones de novo en múltiples genes incluyendo CHD2, GABRB3, ALG13 y SCN2A. El estudio Epi4K (2013), usando secuenciación de genoma completo, observó mutuaciones de novo en al menos 15% de una cohorte de 165 pacientes con síndrome de Lennox-Gastaut y espasmos infantiles.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: En casi un tercio de los casos no se logra identificar una causa (idiopático).


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El síndrome de Lennox-Gastaut y las epilepsias resistentes o refractarias a tratamiento se han relacionado con porfirias neuroviscerales, incluyendo Porfiria aguda intermitente, coproporfiria hereditaria y Porfiria variegata. En estos casos, se debe tener precaución en evitar fármacos antiepilépticos porfiriogénicos.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El tratamiento es muy difícil, siendo el síndrome de Lennox-Gastaut refractario a la terapia convencional. Los fármacos de primera elección son el valproato y las benzodiazepinas (clonazepam, nitrazepam y clobazam), y se deben elegir en función de los tipos de crisis más frecuentes. El fenobarbital y la primidona pueden empeorar el cuadro ya que causan somnolencia. Para las ausencias se emplea la etosuximida.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: Algunos pacientes responden a un tratamiento corto con ACTH o dizametasona, pero las recaídas y los efectos adversos suelen ser muy frecuentes. La dieta cetogénica ha sido empleada con resultados variables. Algunos autores administrando hasta el 75% de la ingesta calórica diaria en forma de grasas ha conseguido buenos resultados. La resección del cuerpo calloso ha sido empleada para controlar crisis atónicas.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: Por regla general se utilizan dos o más anticonvulsivantes. El felbamato ha mostrado ser relativamente efectivo en monoterapia, con reducciones del 34% de las crisis atónicas, 19% de la frecuencias de todas las crisis y una mejoría de la situación en general. El topiramato también parece ser eficaz en el síndrome de Lennox-Gastaut, reduciendo las crisis hasta en un 50%. Sin embargo, la experiencia clínica es todavía limitada. Entre los nuevos antiepilépticos, la lamotrigina y la vigabatrina añadidos al valproato producen resultados satisfactorios en algunos pacientes. Recientemente, la Lacosamida (nombre genérico), Vimpat (nombre comercial), ha tenido muy buenos resultados utilizada como terapia concomitante con otros medicamentos o utilizada como mono-terapia. En algunos casos, se evidencia una alteración del comportamiento y estado de ánimo (logorrea, manía y pensamientos libidinosos).


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: La Academia Americana de Epilepsia ha confirmado que el uso de cannabidiol, un cannabinoide obtenido de la planta de cannabis, puede reducir las convulsiones en niños con epilepsia refractaria. Así mismo, en México el Neuropediatra Saúl Garza realizó el primer estudio a nivel mundial con cannabidiol en una población de niños exclusivamente con este síndrome, siendo el tratamiento exitoso en la reducción de las convulsiones en un 84% de los casos. Lo anterior sin que haya existido ningún reporte de efectos secundarios graves. Aunado a este estudio, el Dr. Carlos Aguirre también realizó un estudio similar en pacientes con diferentes casos de epilepsia refractaria, incluido Lennox Gastaut, que reportaron resultados similares.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: El pronóstico es malo para los pacientes con síndrome de Lennox-Gastaut. Cerca del 80% continúan con crisis cuando llegan a la vida adulta y dos tercios son resistentes a la terapia convencional. Muchos presentan retraso mental y es frecuente el deterioro neurológico progresivo. La mortalidad varía entre 3 y 7% a un periodo medio de 8.5 a 9.7 años. La mayoría de las defunciones se relacionan con accidentes.


title: Síndrome de Lennox-Gastaut

text: Los siguientes factores han sido asociados a un mal pronóstico:


title: Piedra Pómez (humoristas)

text: Piedra Pómez es un dúo humorístico español formado por Francisco Santana Santos y Gregorio Figueras Martín que comenzó su carrera artística en 1972 convirtiéndose en uno de los dúos humorísticos más reconocidos y de más larga trayectoria en las Islas Canarias con más de tres décadas de humor. Ambos son profesores y se conocieron en el Colegio Mayor San Fernando, (La Laguna, Tenerife) el año 1972.


title: Piedra Pómez (humoristas)

text: En 1986 el dúo comenzó preparando un programa en Radio Guiniguada. Debutaron el 27 de noviembre de 1987 y se han dedicado a hacer reír en directo y a través de los medios de comunicación. Su eslogan: «"Una pareja de amigos que se divierte en voz alta"».Desde 1989 a 1990 colaboraron en el programa "El Patio" de TVE Canarias con un espacio de humor semanal titulado «Buchito de café» con el que se darían a conocer y popularizarían a sus personajes "Fefa y Sioni".


title: Piedra Pómez (humoristas)

text: De 1990 a 1991 en la misma TVE Canarias su espacio de humor se titulaba «Los profesionales», con el que parodiaban distintas profesiones. A partir de esa fecha colaboraron en especiales de fin de año como el de Antena 3 titulado «¡Qué noche, vieja!» en el año 2000 y en especiales de carnaval «Encarna Va …» (Antena 3 y Televisión Canaria), «Hora de visitas» (TVE Canarias), «Falta de Ignorancia FDI» (dos temporadas para Televisión Canaria), «Guacimara, Carita de guanche» (Televisión Canaria), especial treinta aniversario de Piedra Pómez, «Una pareja feliz y con treinta» lo último en enero de 2018.Durante el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria de 1997 participaron en el Entierro de la sardina y fueron los pregoneros de dicha fiesta en 1996 y 2003.


title: Piedra Pómez (humoristas)

text: Desde 2005 hasta la actualidad Francisco Santana Santos dirige el Aula del Humor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Piedra Pómez participa de forma habitual en las tertulias y mesas de debate mensuales denominadas «Martes de Risa» con intervenciones de humoristas y personalidades políticas, artísticas y culturales.


title: Piedra Pómez (humoristas)

text: Continúan colaborando con diferentes medios como RTVE y en diferentes espectáculos a lo largo de las Islas y en ocasiones a nivel peninsular, haciéndose eco de sus actuaciones y recorrido periódicos como ABC.


title: Mortadelo y Filemón (serie de televisión)

text: Mortadelo y Filemón es una serie de animación española creada por BRB Internacional, adaptación de las historietas de la serie "Mortadelo y Filemón", es la primera serie propiamente dicha, aunque ya se realizaron unos cortometrajes animados de los personajes entre 1966 y 1971.


text: La serie ha sido producida por Ediciones B, Antena 3 y la cadena de televisión alemana privada RTL Television.


text: Producida en 1994, se emitió en España desde el 24 de enero hasta el 9 de junio de 1995.Mortadelo y Filemón están haciendo alguna actividad, que es interrumpida por el Superintendente o por un agente, más concreto el Agente Bestiájez (a veces también hasta por un animal). Los dos acaban yendo a la T.I.A. a través de pasadizos con clave. El "Súper" les encomienda una misión que en la que como es normal habrá trampas, bombas, disparos, golpes, mordiscos...


text: Al final de cada episodio los agentes acaban mal la misión (muy pocas veces, la misión ha acabado bien) y aparecen en un hospital, o el "Súper" les busca con un arma homicida (bombas, pistolas, metralletas...) y ellos están escondidos normalmente disfrazados o siendo perseguidos por él.


text: Se realizaron un total de 26 episodios autoconclusivos divididos en dos temporadas de 13 capítulos. Cada uno de ellos tenía una duración de unos veinticinco minutos y recogía varias de las historietas más famosas de los personajes (también seleccionadas por Francisco Ibáñez) en las que ya aparecían todos los personajes habituales: El Súper, Las secretarias Ofelia e Irma y el profesor Bacterio.


text: La serie fue emitida originalmente los sábados y los domingos por la mañana en Antena 3 desde el 14 de enero hasta el 9 de abril de 1995.  Fue repuesta en Localia Televisión y Fox Kids en 2003, en Neox en 2008 y en Canal Panda en 2012. Fuera de España, la serie llegó a Alemania, Francia, Reino Unido, Bélgica, Chile, México y Sudáfrica.


text: El creador de los personajes Francisco Ibáñez ha ayudado a dibujar algunos fondos y a seleccionar las voces,además de formar parte del equipo de selección de historietas, en el que también estuvo presente Ediciones B, que se encargan de la publicación de los cómics, y un equipo de BRB; los mismos que luego han supervisado los guion gráfico. La serie tuvo un presupuesto de 650 millones de pesetas y unos 25 millones de pesetas por episodio.


text: Toda la producción de la serie es española: la adaptación de los guiones, el diseño, el doblaje y la sonorización. Pero la animación se hizo en Oriente, en China, para ahorrar costos.


text: En 2003, con motivo del 45 aniversario de la primera publicación de los personajes, varios periódicos ofertaron esta serie en DVD, cada uno formado por tres o cuatro dependiendo de la ocasión, semanalmente al comprar el periódico y desembolsar una determinada cantidad de dinero siguiendo un orden distinto al de la serie, también coincidió con la adaptación cinematográfica. La duración de los DVD está entre los 75 y los 100 minutos. Algunos de los periódicos fueron:


text: En junio de 2006 se puso la serie completa en DVD dividida en 6 packs independientes compuestos cada uno por cinco o cuatro episodios, el orden que siguen es distinto al utilizado en la serie.


text: Durante la promoción Ibáñez se mostró encantado con el proyecto, "Son iguales a mis personajes. Cuando se hizo en cine no me gustó nada, parecían sacos de patatas". Sin embargo, años más tarde (1998) preguntado qué opinaba sobre las adaptaciones de sus personajes a cine y televisión, respondió "Yo fui a una escuela de pago y no me gusta decir palabrotas", si bien matizó que las adaptaciones de historieta a animación son todas difíciles. En otra ocasión calificó la serie como de "dibujos desanimados", con sorna por la baja calidad de la animación.


text: La serie fue galardonada con el Premio Zapping a la mejor serie de animación propia en 2004, además de ser finalista en los y ser nombrado el mejor programa infantil en los IV Premios Foro del Espectador.


text: También fue apoyado por la Asociación de Telespectadores y Radioyentes. Tuvo éxito entre el público infantil, entre los 4 y 12 años, siendo el tercer espacio infantil más visto del momento. Fue emitida en 11 países además de en España,


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: El Monumento a Los Héroes fue un monumento en la ciudad Bogotá, la capital de Colombia. Estaba dedicado a la memoria de los soldados de los diferentes ejércitos que participaron en la independencia de los países bolivarianos. En su parte frontal se ubicaba una estatua ecuestre de Simón Bolívar, realizada por el escultor francés Emmanuel Frémiet que data de 1910. Se encontraba ubicado en la conjunción de la Avenida Caracas y la calle 80, en el nororiente de la ciudad. En 1971 fue declarado Bien de Interés Cultural Nacional. En 2006 fue declarado Bien Mueble de Interés Cultural del ámbito Distrital. Fue demolido en septiembre de 2021 para darle paso a la construcción del Metro de Bogotá. Será trasladado y de igual manera, se construirá un nuevo monumento a cargo del grupo Arquitectónico Studio Área 4 al ganar la competencia de diseño del mismo.


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: Fue planeado durante el gobierno de Laureano Gómez para hacer un homenaje a los soldados del Batallón Colombia enviados a la Guerra de Corea, en la lucha anticomunista. El proyecto inicial fue diseñado en 1952 por el arquitecto futurista y fascista Angiolo Mazzoni, en colaboración con el escultor Ludovico Consorti, que buscaron refugio en Colombia después de ser artistas auspiciados por Benito Mussolini. El monumento fue diseñado como una torre de 57 metros que serviría de monumental puerta de entrada a la ciudad, y albergaría en su interior la Academia de Historia, un museo y 14 bajorrelieves alusivos a la historia de Colombia.e inauguración


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: El general Gustavo Rojas Pinilla derrocó a Laureano Gómez, en el golpe de estado de 1953 y el monumento a Los Héroes fue rediseñado por Jaime Vásquez Carrizosa. Después se decide que sería para celebrar la memoria de los soldados que dieron su vida por la independencia e inaugurado el 24 de junio de 1963 por Guillermo León Valencia, en una versión mucho más modesta del proyecto. En 2019 se anunció que sería trasladado para darle paso a la primera línea del Metro de Bogotá. Durante las protestas en Colombia de 2021, ha sido un centro de movilizaciones, y protestas además de ser vandalizado. El 23 de septiembre del mismo año se llevó a cabo su demolición. La estatua ecuestre de Bolívar fue desmontada y está previsto que se instale en el parque de la Independencia.


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: El monumento consistía en una torre rectangular enchapada en piedra de aproximadamente seis pisos de altura.


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: En la cara norte se encontraba una estatua ecuestre de Simón Bolívar, instalada originalmente en el parque de la Independencia, que se eliminó para construir la avenida Veintiséis, junto a otros monumentos, en honor al centenario de la Independencia de Colombia celebrado con grandes festividades en 1910, durante la presidencia del general Ramón González Valencia.


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: En esa misma cara se encontraba una leyenda con un aparte del "Testamento Político", firmado en Santa Marta el 10 de diciembre de 1830. En este estaba escrito en letras mayúsculas y en alfabeto latino antiguo: "¡Colombianos! Mis últimos votos son por la felicidad de la patria. Si mi muerte contribuye para que cesen los partidos y se consolide la unión, yo bajaré tranquilo al sepulcro."


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: Adyacente a la cara norte del monumento hay una alameda que lo comunica con la estación Héroes del sistema de transporte TransMilenio. En el lado sur se encuentra un paso a desnivel construido a comienzos de los años 1990 para reemplazar al antiguo semáforo que existía allí. Dicho paso a desnivel (túnel) es utilizado por el sistema TransMilenio para conectar las calzadas centrales de la Autopista Norte y la Calle 80.


title: Monumento a Los Héroes (Bogotá)

text: También existe un puente para que los buses articulados y biarticulados del sistema puedan pasar de la avenida Caracas sin poner en riesgo a los vehículos particulares.


title: Anhidro

text: Como término general, se dice que una sustancia es anhidra si no contiene agua. La manera de obtener la forma anhidra difiere entre sustancias.


title: Anhidro

text: La forma más común para obtener la forma anhidra de un solvente es llevarlos a ebullición en presencia de una sustancia higroscópica. Para ello el metal más comúnmente empleado es el sodio. Otros métodos pueden incluir la adición de tamices moleculares o álcalis como el hidróxido de potasio o el óxido de bario. Recientemente han aparecido en el mercado columnas de purificación de solventes (conocidas como columnas de Grubb), que minimizan los peligros de los métodos clásicos de deshidratación.


title: Anhidro

text: Como ejemplo de deshidratación de una sal para obtener la forma anhidra se puede emplear el sulfato de cobre (II). Si el agua de cristalización se remueve mediante calentamiento de los cristales azules de sulfato de cobre (II) pentahidratado (CuSO·5HO), se obtienen cristales blancos de sulfato de cobre (II) anhidro (CuSO). La ecuación para la deshidratación de esta sal hidratada es la siguiente:


title: Anhidro

text: CuSO·5HO + calor → CuSO + 5HO


title: Anhidro

text: Otro ejemplo lo constituye el calentamiento del sulfato de magnesio heptahidratado (MgSO·7HO). Al calentarlo, sufre la siguiente reacción:


title: Anhidro

text: MgSO·7HO + calor → MgSO + 7HO


title: Anhidro

text: Diversas sustancias que existen como gases en las condiciones normales de presión y temperatura se usan comúnmente como soluciones acuosas concentradas. Para evitar ambigüedades en el caso de que uno quiera referirse a la forma gaseosa, se utiliza el término "anhidro" después del nombre de la sustancia. Por ejemplo:


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: El Unión Estepona Club de Fútbol fue un club de fútbol español de la ciudad de Estepona en provincia de Málaga. Fue fundado en 1996 tras la fusión de los clubes Estepona CF y la UD Estepona.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: El Unión Estepona fue fundado en la temporada 1995-96, tras la fusión del Estepona CF y la UD Estepona, que eran los dos equipos existentes tras la desaparición del CD Estepona, equipo que militó en la Segunda División B de España.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: El club ascendió a Tercera División en la temporada 2007-08 tras finalizar en segunda posición del grupo tercero de Primera División Andaluza. Terminó la temporada con 78 puntos y con el pichichi de la liga en sus filas: Antoñito, con 27 goles. Para la temporada 2008-09, en Tercera División, se hizo con los servicios de Catanha, jugador hispanobrasileño que militó en el Málaga CF y fue internacional con la selección de fútbol de España, y con los servicios de Espínola, jugador que militó entre otros equipos en el Real Club Recreativo de Huelva. También se incorporaron otros muchos jugadores para reforzar la plantilla como Oscar Tena, Barrios, Juanfri, Ángel, Antonio, Marquitos, Durán, etc.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: En su primera campaña en Tercera División se proclamó campeón del grupo con solvencia. Fue campeón cuando aun quedaban dos jornadas para terminar el campeonato, en un partido contra el Granada 74 en el que empataba 4-4. En el "play-off" quedó emparejado con el conjunto murciano del Caravaca. Tras perder 3-2 en tierras murcianas con goles de Catanha y Juanfri, el Estepona se impuso por 2-1 en la vuelta con goles de Cuevas y se convirtió en nuevo equipo de Segunda B.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: En el verano de 2009, contrató a otro ex-malaguista, Jesule, a Bezares, y muchos más refuerzos de cara a la nueva temporada en Segunda B. Tras una dura temporada, el "Unión Estepona CF" logró la permanencia en Segunda B.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: El 26 de agosto de 2009 pasó a la historia del Estepona, pues superó la primera eliminatoria de la Copa del Rey tras derrotar al Real Jaén en su campo por 0-1.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: Tras una temporada 2010–11 con muchos problemas económicos, el equipo descendió de categoría en un partido agónico que le enfrentó al Lorca Atlético. El equipo vencedor conseguiría salvar la categoría y condenaría al perdedor al descenso. El resultado final, 2-2, favorecía al Lorca Atlético, que se salvó y condenó al U.Estepona C.F al descenso a Tercera División.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: Una vez finalizada la temporada y con el club descendido, debido a los problemas económicos que arrastraba a lo largo de toda la campaña, el club se vio obligado a acogerse al concurso de acreedores para no ser descendido administrativamente a Primera Andaluza, debido a la denuncia de impagos que el club tenía en ese momento a los jugadores. Gracias a esto, el club consiguió mantenerse en Tercera División y tener así más tiempo para proceder a los pagos correspondientes.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: Una vez aceptado el concurso de acreedores por el juzgado, el presidente hasta ese momento Eugenio Muñoz y su Junta Directiva presentaron su dimisión, la cual fue aceptada por los socios en la asamblea anual del club. En ella también se aprobaron las cuentas del año anterior (quedando reconocida la deuda del club hasta ese momento) y la incorporación del nuevo presidente Sergio González junto a su nuevo equipo de trabajo, la cual fue aprobada por unanimidad.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: La nueva directiva decidió no renovar a ninguno de los jugadores que, hasta entonces, habían formado la plantilla del club. Contrató a cada uno de los jugadores que formarían parte del nuevo proyecto para la temporada 2011–12 y puso como entrenador a Rafa Gil, que hasta entonces había estado entrenando al Atlético Malagueño, equipo filial del Málaga C.F.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: A mediados de la temporada 2013-14, se decidió retirar al equipo sénior por la deuda que arrastraba de años atrás y ante la falta de liquidez para afrontar los pagos de los viajes, las mensualidades de los jugadores, etc, de esa temporada.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: Los Equipos de la Cantera siguieron hasta finalizar la temporada, con muy buenos resultados tanto a nivel colectivo como individual, donde destacamos la actitud de nuestros chicos, sabiendo que el Club desaparecería y se perderían todas las categorías base, sobre todo las bonitas y difíciles de llegar hasta ellas, como son Infantil Preferente y Cadete Preferente, máxima categoría a nivel Provincial de Málaga.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: La Junta Directiva a sabiendas de lo que era un secreto a voces, la desaparición del Club, se anticipó a los acontecimientos y sacó a competición un equipo Prebenjamín con la nueva denominación, CD Estepona Fútbol Base, el cual sería filial de la U. Estepona CF esa misma temporada.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: Para la temporada 2014-15 nace un nuevo club bajo la denominación de Club Deportivo Estepona.


title: Unión Estepona Club de Fútbol

text: El escudo del Unión Estepona CF, es una simbiosis entre los que pertenecieron al Estepona CF y la UD Estepona, —que de por sí eran semejantes— conservando elementos de ambos, y mostrando semejanzas con el del CD Estepona. Tiene forma de corazón con tres aristas en la parte superior. Dividido en dos partes, en la inferior, el fondo es rojiblanco con un balón de fútbol en el centro. La parte superior está dividida en dos partes, izquierda y derecha. En la parte izquierda figura el escudo de la ciudad de Estepona y en la parte derecha los anillos olímpicos. En el espacio que divide el escudo en dos partes está escrito Unión Estepona CF. El Estadio Municipal Francisco Muñoz Pérez, es donde disputa sus encuentros como local el club esteponero. El estadio adopta su nombre en memoria del exfutbolista Francisco Enrique Muñoz Pérez. Cuenta con una capacidad de 7000 espectadores, el terreno de juego es de césped artificial y posee unas dimensiones de 102x66 metros.


title: Ordu (desambiguación)

text: Ordu puede referirse a:


title: Hernán Millas

text: Hernán Millas Correa (Santiago, 5 de mayo de 1921-Ibídem. 20 de diciembre de 2016) fue un periodista y escritor chileno. Estudió un año de leyes en la Universidad de Chile para después dedicarse al periodismo. Trabajó como reportero y columnista en los diarios "El Clarín" y "La Época", en las revistas "Ercilla" y "Hoy", y en la Radio Santiago. Escribió varios libros, y en 1985 recibió el Premio Nacional de Periodismo.


title: Hernán Millas

text: Representante de una época en que la oferta de diarios y revistas se desplegaba en un amplio y atractivo abanico, tanto por la cantidad de publicaciones como por la variedad de estilos, tendencias y filiaciones de cada una de ellas, su nombre está asociado a títulos emblemáticos como "Hoy", "El Clarín" y "La Época", pero sobre todo a revistas como "Topaze", el célebre semanario satírico, del que fuera director entre 1964 y 1967 o como "Ercilla", que ejerciera durante un largo período un magisterio indiscutido en el periodismo informativo nacional. Allí formó parte de un equipo que ha hecho historia, y que integraban, entre otros, Lenka Franulic, Julio Lanzarotti, Luis Hernández Parker, Enrique Cid, Isidro Corbinos, y que contara entre sus colaboradores a notables escritores como José Donoso y Alfonso Calderón. La Academia Chilena de la Lengua le hizo entrega del Premio Alejandro Silva de la Fuente, por el buen uso del español.


title: Hernán Millas

text: Su primer libro fue "Francotiradores del humor" (1973). Entre sus títulos posteriores destacan "Anatomía de un fracaso" (1974, en colaboración), "Los señores censores" (1985), "Habráse visto" (1993), "Historias de centavos" (1994), "Bernardo Leighton, el buen hermano" (1996) y "Testimonios" (1996), "La familia militar" (1999), "La buena memoria" (2001) "La sagrada familia" (2005) y "Grandes amores" (2007).


title: Hernán Millas

text: Se casó con Trinidad Irene Melo —veinte años menor que él— en 1987, ante la iglesia católica.


title: Hernán Millas

text: Falleció el 20 de diciembre de 2016, a los 95 años, en su casa en Santiago de Chile.


title: FLTK

text: «Fast, Light Toolkit» (se pronuncia «"felteck"») es una biblioteca de GUI multiplataforma, desarrollada inicialmente por Bill Spitzak y luego mantenida por un grupo de desarrolladores alrededor del mundo. La biblioteca fue desarrollada teniendo en cuenta programación de gráficos 3D en mente, para esto tiene una interfaz a OpenGL, pero es aún apropiada para desarrollar aplicaciones IGU de propósito general.


title: FLTK

text: Utilizando sus propios widgets, trazado de gráficos 2D y sistema de eventos (aunque FLTK2 ha ganado experimental soporte para usar opcionalmente la biblioteca gráfica cairo) desarrollados sobre el abstracto código dependiente del sistema, lo cual permite escribir programas que lucen idénticos cuando son compilados en cualquiera de los sistemas operativos soportados.


title: FLTK

text: FLTK es software libre, licenciado bajo LGPL con la cláusula adicional que permite enlazado estático por aplicaciones con licencias incompatibles. Además incluye a "FLUID" (del inglés, "FLTK User Interface Designer"), una interfaz de diseño gráfico de FLTK que genera los archivos de cabecera y código para una IGU desarrollada.


title: FLTK

text: En contraste a otras bibliotecas como Qt y wxWidgets, FLTK aplica una estricta regla de eficiencia antes de apariencia, lo que le cuesta restricciones a su apariencia y funcionalidad, pero por otro lado, hace de FLTK una biblioteca que consume muy bajos recursos y muy pequeña en tamaño. Esto se refleja en el pequeño tamaño de los programas (el programa «Hola, Mundo!» en FLTK solo ocupa alrededor de 100 KiB), y permite que sea usualmente estáticamente enlazada, aunque el enlace dinámico también está disponible. Lo que previene el uso de complicados macros y preprocesamiento de código separado, además no hace uso de avanzadas características de C++ como: plantillas, excepciones, RTTI. Las versiones FLTK 1.1.x no usan namespace. Por lo anterior y combinado con el modesto tamaño del paquete, requiere de una corta curva de aprendizaje para los nuevos usuarios.


title: FLTK

text: Pero estas ventajas como se comentó anteriormente vienen con sus correspondiente desventajas. FLTK ofrece menos "widgets" o menos efectos que otras que más grandes bibliotecas gráficas, además por usar "widgets" no nativos, no luce como las aplicaciones nativas que lucen y se siente igual que la plataforma gráfica del sistema.