title: Zoran Čutura

text: Zoran Čutura (nació el 12 de marzo de 1962 en Zagreb, Croacia) es un exjugador de baloncesto de Yugoslavia.


title: Zoran Čutura

text: Con la Selección de baloncesto de Yugoslavia ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Es el padre de Tomislav, un exjugador de baloncesto en el Lycoming College en Pennsylvania y Hana, que actualmente estudia en la Universidad de California, Berkeley.


title: Zoran Čutura

text: Con la Cibona Zagreb se adjudicó la Euroliga de las temporadas 1984-85 y 1985-86 junto a Dražen Petrović, Aleksandar Petrović y Franjo Arapović entre otros. En la primera temporada derrotaron en la final al Real Madrid y en la segunda al Zalgiris Kaunas.


title: Zoran Čutura

text: Con la Selección Yugoslava de baloncesto ganó la medalla de bronce ganando a Canadá en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.


title: Analfabetismo funcional

text: Se denomina analfabetismo funcional a la incapacidad de un individuo para utilizar su capacidad de lectura, escritura y cálculo de forma eficiente en las situaciones habituales de la vida. Se diferencia del analfabetismo en sentido estricto en que este supone la incapacidad absoluta de leer o escribir frases sencillas en cualquier idioma.


title: Analfabetismo funcional

text: Una persona analfabeta no sabe leer ni escribir. Un analfabeto funcional, en cambio, lo puede hacer hasta un cierto punto (leer y escribir textos en su lenguaje nativo), con un grado variable de corrección y estilo. Un adulto que sea analfabeto funcional no sabrá resolver de una manera adecuada tareas necesarias en la vida cotidiana como por ejemplo rellenar una solicitud para un puesto de trabajo, entender un contrato, seguir unas instrucciones escritas, leer un artículo en un diario, interpretar las señales de tráfico, consultar un diccionario o entender un folleto con los horarios del autobús.


title: Analfabetismo funcional

text: El analfabetismo funcional también limita seriamente la interacción de la persona con las tecnologías de la información y la comunicación, puesto que tiene dificultades para usar un ordenador personal, trabajar con un procesador de texto o con una hoja de cálculo, utilizar un navegador web o un teléfono móvil de manera eficiente.


title: Analfabetismo funcional

text: La palabra analfabeto, cuya etimología proviene directamente del griego, designa también a aquellas personas que ignoran aquello de lo que se compone su lengua materna o la madre de la misma y el conjunto de cultura que a su alrededor se forma.


title: Analfabetismo funcional

text: Aquellos con analfabetismo funcional pueden ser sujeto de intimidación social, riesgos de salud, estrés, bajos salarios, y otras dificultades relacionadas con su inhabilidad.


title: Analfabetismo funcional

text: La correlación entre el crimen y el analfabetismo funcional es un hecho bien conocido por criminalistas y sociólogos alrededor del mundo. En el año 2000, se estimó que el 60% de los adultos en prisiones estatales y federales en los Estados Unidos sufrían de esta condición, y que el 85% de los criminales menores tenían problemas asociados con la lectura, escritura, y matemáticas básicas, lo cual no debe interpretarse como una relación de causalidad.


title: Thymelaea argentata

text: Thymelaea argentata es una especie de planta leñosa perteneciente a la familia Thymelaeaceae. Es nativo de la región mediterránea occidental íbero-marroquí, en España se distribuye por Alicante, Castellón y Valencia donde crece en matorrales secos calizos próximos al litoral. .  Es una planta perenne, leñosa aunque flexible, erecta y normalmente ramificada desde la base. Las hojas son densamente peloso-seríceas, linear-lanceoladas, dispuestas de forma alterna a lo largo del tallo y también de modo fasciculado sobre cortas ramas laterales. Las flores son amarillas, no presentan brácteas y se disponen en fascículos de 2 a 9. Florece en marzo. Abril. Mayo. Junio.


title: Publicación periódica

text: Una publicación periódica es un "título de prensa" que aparece con regularidad.


title: Publicación periódica

text: Estos por lo general están impresos sobre papel y ofrecen información sobre muchas cosas. Desde hace unos años existen periódicos electrónicos (periódicos digitales), que pueden ser accedidos y consultados en Internet, o en soporte PDA, o sobre un lector de documentos electrónicos, y por extensión del concepto, todos ellos también pueden ser considerados como publicación periódica.


title: Publicación periódica

text: El concepto también engloba a lo que se llaman "cotidianos" o "diarios", o sea a las publicaciones periódicas con periodicidad diaria.


title: Publicación periódica

text: El periódico es un medio de comunicación, pero también una organización que sintetiza, a través de un trabajo de redacción y edición, informaciones de todo tipo que generan agencias de prensa, periodistas, y otras fuentes de información.


title: Publicación periódica

text: El concepto prensa escrita se refiere a publicaciones impresas que se diferencian en función de su periodicidad. Esta periodicidad puede ser diaria (como ya se dijo), pero también puede ser anual (anuario), mensual (caso de muchas revistas especializadas en determinada temática), o semanal (semanario o revista), etc.


title: Publicación periódica

text: Este tipo de publicaciones de aparición recurrente en el tiempo, existe casi desde la aparición de la imprenta, constituyéndose en el primer medio de comunicación de masas, y la vía de afirmación del periodismo.


title: Publicación periódica

text: La información es la función más destacada de este tipo de publicaciones; la prensa periódica posee, como todo medio de comunicación, las funciones de informar, persuadir, promover, formar opinión, educar, y entretener (habitualmente resumidas en la tríada "informar", "formar", y "entretener"). Pero en muchos casos las publicaciones mensuales y anuales también están especializadas en un campo o área determinada.


title: Publicación periódica

text: La historia se remonta tiempo atrás, con publicaciones en forma de almanaques, editados por años, y que nos proporcionan actualmente datos muy útiles, por ejemplo sobre el clima, las comunicaciones, las innovaciones, la población, y otros tópicos informativos, junto a prosa literaria y poemas de breve extensión. La finalidad de estos documentos, era la de informar a los lectores, y también entretenerles.


title: Publicación periódica

text: En el transcurso del siglo XVIII surgieron semanarios, que incluían tópicos de modas y costumbres, acompañadas de crítica social y moral.


title: Publicación periódica

text: Las primeras revistas reunían una gran variedad de materiales, para así cubrir una amplia gama de intereses particulares.


title: Publicación periódica

text: Una de las publicaciones pioneras fue "Erbauliche Monaths-Unterredungen" ("Discusiones Mensuales Edificantes"), que apareció entre los años 1663 y 1668.


title: Publicación periódica

text: Pronto surgieron otras revistas en Francia, Inglaterra e Italia; y para la siguiente década de los años 1670, vieron la luz algunas más, ligeras y divertidas, y entre ellas corresponde mencionar a "Le Mercure Galant" (surgida en 1672), que más tarde se llamó "Mercure de France".


title: Publicación periódica

text: A comienzos del siglo XVIII, Joseph Addison y Richard Steele crearon "The Tatler" (1709-1711), la cual se publicaba tres veces por semana; la Enciclopedia Británica la definió como "una colección de textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), profusamente ilustrada, y que se difunde a intervalos regulares".


title: Publicación periódica

text: Durante el siglo XX, la publicación de revistas se fue consolidando como actividad altamente rentable en todo el planeta.


title: Publicación periódica

text: Debido a la gran expansión de la televisión y de los medios audiovisuales, sumado al aumento del costo del papel, muchas revistas dejaron de editarse a partir de los años 1960 y 1970.


title: Publicación periódica

text: Probablemente, el país que edita más revistas en la actualidad sea el Japón, "donde existen varios millares de diferentes títulos", junto con Estados Unidos de América, otro país líder en la materia.


title: Publicación periódica

text: Es importante señalar que, si bien diarios y revistas tuvieron un surgimiento similar en el tiempo, estas últimas se destacan por estar más particularmente orientadas a una clase intelectual y letrada, que pretendía se pusiera énfasis en asuntos especiales o culturales.


title: Publicación periódica

text: Hoy en día, las revistas son uno de los medios escritos más vendidos y leídos.


title: Publicación periódica

text: Una publicación periódica (en color o en blanco y negro) se compone de una variedad de artículos sobre temáticas varias o sobre algún tema específico. Generalmente es producida y editada por una editorial, y su periodicidad puede ser, semanal, bisemanal, quincenal, mensual, etc.


title: Publicación periódica

text: Muchos periódicos incorporan, una o varias veces por semana, secciones con formato de revista, o las incluyen en sus tiradas como suplementos.


title: Publicación periódica

text: En la actualidad, existen muchas diferentes clases de revistas, desde infantiles hasta con materiales eróticos, y también cristianas, para jóvenes, para señoras, especializadas en cocina o en modas, etc.


title: Publicación periódica

text: Contienen temáticas varias. Hay revistas con algún tópico prioritario, como ser computación, deporte, música, cultura, política, etc.


title: Publicación periódica

text: Mientras que la mayor parte de las revistas no varían sus ediciones dependiendo de los países o de las ciudades donde se distribuyen, hay otras que tienen ""ediciones regionales"", por ejemplo, la revista "Maxim" en Estados Unidos no tiene iguales contenidos que la que se edita con el mismo título en Gran Bretaña.


title: Publicación periódica

text: Hay revistas que son totalmente gratuitas para el lector, ya que son totalmente financiadas por la publicidad, aunque por lo general, las ediciones se financian en parte por el producido de las ventas de ejemplares. Otro tipo de publicaciones son conocidas como "revistas para clientes", que son similares en formato y estilo a las revistas de consumo, pero publicadas por organizaciones tales como clubes sociales y deportivos, líneas aéreas, fundaciones, asociaciones, etc. Normalmente, estas ediciones están a cargo de periodistas o comunicadores, que en muchos casos en tiempo extra aportan su saber a estos emprendimientos.


title: Publicación periódica

text: Las revistas económicas, son, como lo dice el propio nombre, aquellas que no cuestan mucho dinero, y están dirigidas generalmente a personas de bajos recursos, y a personas relacionadas con la economía informal, y con las ventas económicas.


title: Publicación periódica

text: Muchas revistas de este tipo son distribuidas exclusivamente o predominantemente por suscripción. Ésta puede ser libre (cualquier persona puede suscribirse) o restrictiva (la suscripción se concreta para los lectores que determine el director de la publicación o la editorial). Este modelo de distribución también es conocido como de "circulación controlada".


title: Publicación periódica

text: En los últimos años, y junto con la prensa de distribución gratuita, surgieron en Galicia varios tipos de revistas también gratuitas; en especial, se destacan aquellas relacionadas con la cultura y con los entretenimientos. Guías de comercios, restaurantes, tiendas de moda, centros de estética, barberías, que además de información sobre estos comercios incluyen también contenidos culturales, e información general sobre teatro, cine, exposiciones, música. Con mayor calidad que la prensa gratuita, estas revistas generalmente se centran en sitios más específicos.


title: Publicación periódica

text: Con total evidencia, las ediciones digitales de diarios y de revistas se han popularizado en los últimos años.


title: Publicación periódica

text: En muchos casos, este tipo de ediciones son réplicas de ediciones publicadas en papel, aunque también van creciendo las ediciones que desde el inicio son digitales, o que continúan en forma digital una vez que se da fin a las ediciones impresas.


title: Publicación periódica

text: La tecnología permite que estas ediciones tengan una presentación muy atractiva, con múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los lectores.


title: Publicación periódica

text: Términos más precisos designan los diferentes tipos de periódicos :


title: Caras nuevas

text: Caras nuevas fue un concurso de TV emitido por Televisión Española en 1957 y 1958, dirigido por Domingo Almendros.


title: Caras nuevas

text: El programa pretendía descubrir nuevos talentos a los que posteriormente contratar como profesionales para el por entonces en España nuevo medio de comunicación. Los aspirantes debían someterse a diversas pruebas ante las cámaras, siendo el premio final su pase a plantilla de TVE.


title: Caras nuevas

text: El programa contó con dos etapas cuyos ganadores se consagrarían con los años como dos de los más respetados profesionales de televisión en el país. La primera etapa fue ganada por Miguel de los Santos (y Rosana Ferrero en la categoría femenina) y la segunda por José Luis Uribarri. También concursó Mari Carmen García Vela.


title: Caras nuevas

text: Corrió a cargo de la por entonces estrella femenina de la televisión Blanca Álvarez y el actor italiano Adriano Rimoldi. Álvarez sería sustituida en la segunda temporada por María José Valero.


title: Río Kuskokwim

text: El río Kuskokwim (en inglés, "Kuskokwim River"; en yupik, "Kusquqvak") es un largo río de Alaska, al noroeste de Estados Unidos. Tiene una longitud de 720 km, aunque con una de sus fuentes, el río Kuskokwim Norte (Nort Fork), llega hasta los 1165 km, siendo el río más largo cuyo curso discurre exclusivamente en uno de los estados de los Estados Unidos, seguido por el río Trinidad, en Texas, con tan sólo 22 km menos. Discurre hacia el sudoeste hasta desembocar en la bahía de Kuskokwim, en el mar de Bering y es la principal red de drenaje de un área remota del interior de Alaska, la vertiente norte y oeste de la cordillera de Alaska. Excepto en su curso alto en las montañas, el río es amplio y llano a lo largo de todo su curso, lo que lo convierte en una importante via fluvial adecuada para muchos tipos de embarcaciones.


title: Río Kuskokwim

text: El río Kuskokwim es el noveno mayor río de los Estados Unidos por caudal medio en la desembocadura y con 120.000 km² de cuenca, es el decimoséptimo del país (similar a países como Eritrea y Corea del Norte).


title: Río Kuskokwim

text: "Kuskokwim" deriva de la transformación de la palabra "kusquqvak" del yupik al inglés. Es una palabra compuesta que significa «gran 'cosa' que se mueve lentamente» (el término 'cosa' se refiere a que se le reconoce como un objeto).


title: Río Kuskokwim

text: El río Kuskokwim nace en la confluencia de los ríos Kuskokwim Este y Kuskokwim Norte, 8 km al este de Medfra, y discurre dirección sudoeste hasta la bahía de Kuskokwim, en el mar de Bering. Emerge de varios brazos del río en el centro y el centro sur de Alaska. El río Kuskokwim Norte (400 km) nace en las montañas Kuskokwim, aproximadamente a unos 320 km al oeste sudoeste de Fairbanks (30.224 hab. en 2000), y discurre hacia el sudoeste en un amplio valle. El río Kuskokwim Sur (320 km) nace en el extremo sudoeste de la cordillera de Alaska, al oeste del monte Gerdine, y discurre en dirección norte a noroeste por las montañas, pasa por Nikolai (100 hab.), y recibe otros cursos que descienden de la cordillera de Alaska, al noroeste de monte Denali. Los dos brazos se unen cerca de Medfra y discurren hacia el sudoeste, pasan por McGrath, en un valle remoto entre las montañas Kuskokwim, al norte, y la cordillera de Alaska, al sur.


title: Río Kuskokwim

text: En el sudoeste de Alaska surge de las montañas Kuskokwim en una enorme llanura aluvial tachonada de lagos al sur del río Yukón, rodeado por vastos bosques de piceas. Pasa una serie de pueblos esquimales como Aniak y se aproxima hasta unos 80 km del Yukón antes de divergir hacia el sudoeste. Hacia el sudoeste de Bethel, la comunidad más numerosa que atraviesa el río, se ensancha en un amplio delta pantanoso que entra en la bahía de Kuskokwim, aproximadamente a 80 km al sudoeste de Bethel. El curso inferior del río por debajo de Aniak está localizado dentro del «Refugio Nacional de Fauna del Delta del Yukón» ("Yukon Delta National Wildlife Refuge").


title: Río Kuskokwim

text: Se le une el río Grande desde el sur aproximadamente a 32 km al sudoeste de Medfra y recibe a los ríos Swift (), Stony () y Holitna () — el sistema Holitna-Hoholitna, de , está formado por los del Hoholitna y los 55 km que le quedan hasta la boca del Holitna— por el sur desde las montañas Kuskokwim antes de surgir en la llanura costera. También desde el sur, se le une el río Aniak y aproximadamente 32 km río arriba de Bethel y recibe las aguas de los ríos Kisaralik y Kwethluk () desde el sur. Finalmente se le une el río Eek () desde el este en Eek, cerca de su desembocadura en la bahía Kuskokwim. Las principales actividades económicas a lo largo del río han sido históricamente el comercio de cuero y la pesca. La pesca de subsistencia del salmón del Pacífico proporciona una parte importe de la dieta esquimal a lo largo del río. El descubrimiento de oro a lo largo del curso superior del río en 1898 trajo consigo la «Fiebre del Oro» a principios del siglo XX.


title: Río Kuskokwim

text: El primer trayecto de la «Ruta Iditarod», que comunicaba la península de Seward con Nome a través de Iditarod, cruzaba el curso superior del río a la altura de la ciudad de McGrath.


title: Thymelaea pubescens

text: Thymelaea pubescens es una especie de planta leñosa perteneciente a la familia Thymelaeaceae. Es nativo de la región mediterránea occidental íbero-marroquí, en España se distribuye por Alicante, Castellón, Lérida, Tarragona y Valencia donde crece en pastizales secos y calcícolas de lugares de clima mediterráneo continental.


title: Thymelaea pubescens

text: Es una pequeña planta perenne, erecta, de base muy leñosa, con los tallos densamente cubiertos por hojas estrechas, glabras, planas y dispuestas de forma alterna. Las flores no presentan brácteas y son pelosas, de forma tubular y de color amarillento.


title: José Luis Fernández (actor español)

text: José Luis Fernández Expósito (nacido el 29 de diciembre de 1963) es un actor español, especialmente conocido por haber interpretado el papel de Pancho García en la popular serie de televisión "Verano azul".


title: José Luis Fernández (actor español)

text: Saltó a la fama con tan solo diecisiete años, tras haber sido seleccionado por Antonio Mercero para interpretar el papel del joven "Pancho" en la serie "Verano azul" (1981).


title: José Luis Fernández (actor español)

text: La producción se convirtió en un auténtico fenómeno sociológico en España y todos los jóvenes intérpretes pasaron a ser, durante meses, los rostros más famosos de la pequeña pantalla. Además de haber pasado a convertirse en uno de los más importantes hitos de la historia de la televisión en España, es seguramente, la producción más veces repuesta en el país.


title: José Luis Fernández (actor español)

text: Tras la finalización de la serie, y con el fin de aprovechar la enorme popularidad adquirida, siguiendo la moda del fenómeno de las fans, en 1982, Fernández se unió a su compañero de reparto Juan José Artero (que interpretaba el papel de "Javi"), para formar el dúo musical "Pancho y Javi". Grabaron un disco que incluía temas como "Sueños de invierno" o "Cuando es bueno para ti", que sin embargo pasó desapercibido en las listas de ventas del país, precipitando la disolución del dúo.


title: José Luis Fernández (actor español)

text: Posteriormente, José Luis trabajó brevemente en el teatro y después como actor de doblaje. En junio de 2012, José Luis retoma su carrera artística con la participación en la webserie "Los hijos de Mambrú", de Óscar Parra de Carrizosa y Mario Bravo,


title: José Luis Fernández (actor español)

text: En los últimos años, ha estado totalmente apartado del mundo de la interpretación.


title: Damir Mulaomerović

text: Damir Mulaomerović (nació el 19 de septiembre de 1974 en Tuzla, República Socialista de Bosnia y Herzegovina, República Federal Socialista de Yugoslavia) es un exjugador de baloncesto profesional de la Selección de baloncesto de Croacia. Actualmente es entrenador de la Cibona Zagreb.


title: Damir Mulaomerović

text: Comenzó su carrera profesional en el KK Sloboda Dita en 1990 y en 1994 fichó por el Cibona Zagreb donde jugó hasta la temporada 1997-1998. Se fue de Zagreb para fichar por el Fortitudo Bologna italiano y después por el Real Madrid de España.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Twilight Zone: The Movie (en Argentina y en México, Al filo de la realidad; en otros países de Hispanoamérica, Dimensión desconocida; en España, En los límites de la realidad: La película) es una película de 1983, producida por Steven Spielberg como una versión para el cine de la serie de los años 50 y 60 The Twilight Zone, creada por Rod Serling. La película contó con la participación de grandes cineastas de la época, tales como John Landis, George Miller, Joe Dante y el mismo Spielberg, y con la actuación de Dan Aykroyd, Albert Brooks, Vic Morrow, Scatman Crothers y John Lithgow.


title: Twilight Zone: The Movie

text: La película versiona tres episodios clásicos de la serie e incluye una historia original. John Landis dirigió el prólogo y el primer episodio; Spielberg, el segundo; Joe Dante, el tercero; y George Miller, el cuarto y último. La canción promocional del film fue "Nights Are Forever", escrita por Jerry Goldsmith e interpretada por Jennifer Warnes.


title: Twilight Zone: The Movie

text: La película, lamentablemente, también es recordada por el accidente de helicóptero que tuvo lugar en una escena de la misma, en la que Vic Morrow y dos niños vietnamitas (ilegalmente contratados) fallecieron durante el rodaje del episodio que dirigía Landis, así como la provocación de una destacada acción legal para reorganizar las reformas laborales en filmes, y de un juicio que tuvo lugar posteriormente, en la que nadie fue hallado culpable del accidente.La película empieza con un conductor —Albert Brooks— y su pasajero —Dan Aykroyd— conduciendo por una carretera secundaria un coche de los años 70 en medio de la noche, cantando juntos la canción «Midnight Special» de Creedence Clearwater Revival, y que a su vez la están escuchado de una cinta de casete, hasta que la cinta finalmente se enrolla y se bloquea. Entonces, para no aburrirse, proponen hacer un juego entre ellos, consistente en tratar de adivinar los títulos de programas antiguos de TV, simplemente tarareando sus melodías.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Más tarde la conversación deriva en recordar sus episodios favoritos de la serie The Twilight Zone y los que más les impactaron. Albert Brooks habla sobre Burgess Meredith en el episodio "Por fin tengo tiempo" ("Time Enough at Last") de dicha serie. Burgess es el narrador de la película, aunque no aparezca en los créditos. También apareció en otros capítulos de la serie clásica: "El forzudo señor Dingle" —"Mr. Dingle, the Strong"—, "The Obsolete Man" y "Printer's Devil..". El pasajero finalmente le pregunta al conductor: "¿Quieres ver algo realmente terrorífico?". El conductor expectante acepta, entonces el amigo gira su cabeza hacia la ventanilla para ocultar su cara al conductor y tras un instante con suspense, vuelve a girar su cabeza, revelando entonces el rostro oculto en el que se ha transformado, una criatura monstruosa, que acto seguido ataca al conductor letalmente. El personaje de Aykroyd aparece otra vez al final de la película, haciendo la misma pregunta a otro hombre (John Lithgow), que tiene la misma situación.


title: Twilight Zone: The Movie

text: La primera escena se corta apareciendo el exterior del coche, poniendo el monólogo:


title: Twilight Zone: The Movie

text: Este fue el único episodio original, dirigido por John Landis. Está vagamente basado en los capítulos "A Quality of Mercy" y "Death's Head Revisited" de la serie original.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Vic Morrow interpreta a un hombre intolerante y racista, llamado Bill Connor, que va al bar después del trabajo a tomar algo con sus amigos. Está enfadado porque no ha conseguido un ascenso por el que ha trabajado mucho. En su lugar, ha ascendido un hombre judío, entonces comienza a hacer comentarios racistas contra judíos, negros y orientales. Habla con sorna sobre el judío que ha ascendido varias veces, comentando lo duro que es ganarse la vida por culpa de los judíos, negros y asiáticos. Aunque sus amigos tratan de calmarle, él es inflexible en sus emociones llenas de odio. Atrae de forma involuntaria la atención de un grupo de hombres negros, sentados cerca, que demuestran su rechazo a los comentarios racistas efectuados.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Bill sale del bar, enojado. Pero cuando está afuera, en vez de encontrarse en el estacionamiento, está en la Francia de Vichy, durante la Segunda Guerra Mundial. Este es visto como un judío por dos policías de las SS que estaban patrullando las calles. Después de una persecución por toda la ciudad, viaja en el tiempo, en el cual se encuentra en una zona rural, en el sur de EE. UU. entre los años 1950, en donde miembros del Ku Klux Klan lo ven como un afroamericano, al cual deciden sacrificar. Asustado y confundido, Bill les dice que es blanco. Mientras trata de escapar de éstos, viaja en el tiempo de nuevo, y aparece en la guerra de Vietnam. Ahí es un vietnamita, y casi es asesinado por una bomba del ejército de los Estados Unidos. Por último, es enviado otra vez a Francia de Vichy. Esta vez es capturado por los SS y enviado a un tren de donde, aparentemente, no puede ser rescatado. Allí queda, gritando por ayuda, inútilmente, mientras el tren es llevado posiblemente a un campo de concentración.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Nota: Originalmente, este segmento terminaba con Bill regresando al presente después de recuperarse y salvar a dos niños vietnamitas durante un ataque de un helicóptero en la villa. Lamentablemente, esta escena tuvo que eliminarse debido a la muerte del actor Morrow y los dos niños actores durante la filmación.


title: Twilight Zone: The Movie

text: El segundo episodio está dirigido por Steven Spielberg y es un "remake" del capítulo de la serie "Por pura diversión" ("Kick the Can").


title: Twilight Zone: The Movie

text: Scatman Crothers interpreta a un viejo hombre llamado Bloom que se acaba de trasladar a Sunnyvale. A su llegada, amablemente se sienta y escucha las felices historias de juventud de los otros viejos residentes. Les explica que la vejez no es razón para no disfrutar la vida, y que sentirse joven y activo es una cuestión de actitud, no de edad. Sin embargo, un viejo gruñón llamado Bill Conroy, bastante escéptico en su perspectiva vital, no está de acuerdo y discute que con su edad puedan llevar a cabo la misma actividad física de la niñez.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Esa noche, el señor Bloom les congrega fuera para jugar a "kick the can" —patea la lata, especie de juego del escondite donde dando una patada a una lata se libera a los jugadores prisioneros. Los residentes se transforman en versiones infantiles de ellos mismos. Aunque están contentísimos de ser jóvenes otra vez y de disfrutar de las actividades que tanto tiempo hacía que no realizaban, también se dan cuenta de que ser joven no significa beneficiarse sólo de los buenos momentos, sino también vivir los malos. Así que le piden volver a ser viejos, lo que el señor Bloom concede. Bill Conroy observa a un residente que permanece siendo niño y le dice, antes de que salga corriendo, que está preparado para ser como él. Aunque el niño le dice que no puede ser, Conroy se da cuenta de que no debe cesar de disfrutar la vida por su edad. El episodio acaba con Bloom trasladándose a otra residencia mientras Conroy patea felizmente una lata en el patio del asilo, ya que ha aprendido que ser joven de corazón es lo que realmente importa.


title: Twilight Zone: The Movie

text: El tercer episodio, un "remake" del capítulo de la serie "It's a Good Life", fue dirigido por Joe Dante.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Kathleen Quinlan interpreta el papel de una afable profesora de escuela que va de camino de su nuevo trabajo. Mientras hace una parada en un bar para tomarse algo rápido, ve cómo un joven es acosado por un grupo de camorristas borrachos al haber apagado accidentalmente la televisión mientras ellos la veían. Al poco rato, Helen decide irse. Por no prestar atención, golpea con su coche la bicicleta en la que va montado el chico y le tira. Ofrece sus más sinceras disculpas y se ofrece a llevarle a su casa. Llegan allí y resulta ser una enorme casa de campo. Allí conoce a varias personas que, según el chico, Anthony, son su familia. Su tío Walt, interpretado por Kevin McCarthy; su hermana Ethel, interpretada por Nancy Cartwright; y sus padres. Helen se da cuenta de que la familia parece bastante aprensiva, aunque trata de olvidarlo.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Después de haber llevado al chico a casa, Helen trata de irse, pero descubre que Anthony no es un niño ordinario. Posee unos poderes inexplicables que le permiten hacer prácticamente cualquier cosa que quiera, incluso hacer aparecer personajes de los dibujos en la vida real y hacer desaparecer a los humanos. Ellos informan a Helen, diciéndole que no son sus familiares y que llegaron a la casa engañados, justo como ella. También le explican que no se pueden marchar de allí. Tras hacer enfadar a Anthony al decirle que estar allí con él era como una pesadilla, les hace desaparecer junto con la casa, quedándose con Helen en un limbo rodeado de la nada. Helen habla con Anthony y le hace darse cuenta del error de su comportamiento, ofreciéndole su amistad si accede a no abusar más de sus poderes. Anthony se da cuenta de que el mal uso de sus poderes no le ha traído nada bueno, accede a convertirse en una buena persona y se van juntos a la nueva casa de ella en un coche mucho mejor, aparecido tras retornar al mundo que había hecho desaparecer.


title: Twilight Zone: The Movie

text: El cuarto episodio es un "remake" del capítulo "Pesadilla en las alturas" ("Nightmare at 20,000 Feet") de la serie, fue dirigido por George Miller.


title: Twilight Zone: The Movie

text: John Lithgow interpreta al señor John Valentine, un estresado e histérico pasajero de una línea aérea. El señor Valentine sale lentamente del baño después de que la azafata le haya preguntado repetidamente si estaba bien. Él había estado recuperándose de un ataque de pánico. Aunque no se menciona en el episodio, parece como si el señor Valentine sufriera de ansiedad, claustrofobia y acrofobia. Varias veces las azafatas intentan restarle preocupación asegurándole que todo va a ir bien y diciéndole que no hay de qué preocuparse. Su comportamiento atrae la atención de otros pasajeros, que empiezan a manifestar su nerviosismo. Cuando el señor Valentine ve desde su ventana un espantoso diablillo en el ala del avión, entra en una espiral de pánico. Ve cómo esa pequeña pero malvada criatura va arrancando cables y tornillos del motor del avión. Pero por desgracia nadie le cree y al ver que el diablillo sigue destrozando el avión le arrebata el arma a un "marshal" —policía encargado de la seguridad aérea—, rompe el cristal de la ventanilla despresurizando la cabina y comienza a disparar a la criatura. Esta le agarra la cara por un segundo, hace un gesto de negación con un dedo y se marcha volando. El avión efectúa un aterrizaje de emergencia. La policía, la tripulación y los pasajeros lo toman por otro caso de locura provocada por la claustrofobia. Se lo llevan en una ambulancia al psiquiátrico, inmovilizado mediante una camisa de fuerza. Los técnicos descubren entonces los inexplicables daños que ha sufrido el motor del avión.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Dirigido por George Miller. El final del cuarto episodio conecta con el personaje del prólogo. El personaje interpretado por John Lithgow, es conducido al psiquiátrico en una ambulancia. El conductor apaga la sirena y hace sonar la canción "Midnight Special" de Creedence Clearwater Revival. Se gira y resulta ser el pasajero del prólogo interpretado por Dan Aykroyd, que le dice:


title: Twilight Zone: The Movie

text: - Así que se pasó miedo allí arriba, ¿eh?


title: Twilight Zone: The Movie

text: - Oh, sí -contesta Valentine.


title: Twilight Zone: The Movie

text: - ¿Quiere ver algo realmente terrorífico?


title: Twilight Zone: The Movie

text: Suena la sintonía de la serie clásica. La película acaba entonces con un plano de la noche estrellada mientras se oye el monólogo inicial de Rod Serling de la primera temporada de la serie The Twilight Zone.


title: Twilight Zone: The Movie

text: El rodaje de la película tuvo consecuencias que la ensombrecieron. El viernes 23 de julio de 1982, durante el rodaje del episodio de John Landis, el actor Vic Morrow y los niños actores Myca Dinh Le (7 años de edad) y Renee Shin-Yi Chen —6 años de edad— murieron a causa de un accidente ocasionado por la caída de un helicóptero en pleno rodaje. Las explosiones pirotécnicas causaron la pérdida de control del aparato, que comenzó a volar muy bajo y se estrelló. Las hélices decapitaron a Morrow y a Le, Chen murió por aplastamiento. Los pasajeros del helicóptero sufrieron heridas de escasa gravedad.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Las acciones legales contra los responsables del film duraron casi una década, y cambiaron la regulación legal del trabajo efectuado por los niños en los rodajes durante las noches y en las escenas con efectos especiales. Hollywood también evitó el uso de especialistas para escenas con helicópteros durante muchos años, hasta que la revolución tecnológica de los 90 posibilitó el uso de imágenes creadas por computadora para crear efectos especiales digitales.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Como resultado del accidente, el nombre del segundo asistente del director fue retirado de los créditos y reemplazado por el pseudónimo Alan Smithee. El accidente también acabó con la amistad existente entre Landis y Spielberg.


title: Twilight Zone: The Movie

text: "En los límites de la realidad: La película" se estrenó el 24 de junio de 1983 y tuvo críticas variadas. Roger Ebert del "Chicago Sun Times" evaluó cada episodio por separado calificándolos, según una escala de cuatro estrellas, de la siguiente manera: dos para el prólogo y el primer episodio, una y media para el segundo, tres y media para el tercero, y tres y media para el cuarto y final. Ebert apuntó: "Lo que sorprende es que dos directores superestrellas sean perfectamente guiados por otros dos directores menos conocidos con anteriores trabajos dentro de los géneros del horror y la acción... Spielberg, que produjo completamente el proyecto, quizás ha notado que él y Landis obtenían los resultados más flojos, al ordenar las historias por grado ascendente de emoción. "En los límites de la realidad: La película" comienza despacio, casi pierde el ritmo y recupera el tono al final."


title: Twilight Zone: The Movie

text: El episodio del avión ha sido ampliamente elogiado, destacando particularmente la actuación de John Lithgow, pero los otros episodios fueron menos populares. Muchos críticos tachan el episodio de Steven Spielberg de sentimental en exceso. El film resultó perjudicado por la controversia provocada por el accidente de helicóptero, y los resultados de taquilla mostraron una acogida del público poco entusiasta.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Según boxofficemojo.com, la película obtuvo unos beneficios de 6,614,366 dólares en el fin de semana de su estreno en 1,275 cines. Más tarde se amplió su exhibición a 1,288 cines ingresando en total 29,450,919 dólares. No tuvo el gran éxito pensado por los ejecutivos, pero aun así sigue ocupando el primer lugar de la historia del cine en cuanto a películas antológicas se refiere, y ayudó a despertar el interés de la CBS en realizar la versión de los años 80 de la serie de televisión The Twilight Zone.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Ha sido publicada en VHS varias veces, la más reciente como parte de una colección de éxitos de la Warner Brothers; también está disponible en DVD, HD DVD y Blu-ray desde el 9 de octubre de 2007.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Robert Bloch escribió la novela adaptada del film "En los límites de la realidad: La película". El orden de los episodios no es el mismo, sino que sigue el guion original del proyecto donde el episodio del avión "Pesadilla en las alturas" ("Nightmare at 20,000 Feet") ocupaba el segundo lugar y el de la residencia de reposo "Por pura diversión" ("Kick the Can") el cuarto. El prólogo y epílogo de la película no aparecen en la novela; Bloch afirma que nadie le dijo que la antología contaba con una secuencia que abría y cerraba el guion. Bloch también dijo que en las seis semanas que le dieron para escribir el libro sólo asistió a la proyección de dos de los cuatro episodios, y que tuvo que cambiar de forma apresurada el final del primer episodio tras el fatal accidente con el helicóptero durante el rodaje. Según fue originalmente escrito, el primer episodio tendría que haber acabado como en el guion original; sin embargo, la versión final del libro refleja los cambios producidos en la versión final de la película.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Esta película fue la primera de Steven Spielberg en la que John Williams no se encargó de la música. El compositor fue Jerry Goldsmith, que ya se había encargado de la música de siete capítulos de la serie clásica: "Nos estamos muriendo los cuatro" ("The Four of Us Are Dying"), "The Big Tall Wish", "Nightmare as a Child", "Nervous Man in a Four Dollar Room", "Dust", "Back There", y "Los invasores" ("The Invaders").


title: Everyway that I can

text: «Everyway that I can» (en español: ""De cualquier manera que pueda"") es la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2003, interpretada por Sertab Erener, escrita en inglés por Demir Demirkan y compuesta por ambos y Ozan Çolakoğlu, famoso por su trabajo con el ídolo del pop turco Tarkan.


title: Everyway that I can

text: Habiendo elegido previamente a Sertab Erener como representante, la TRT, la televisión turca que participa en el Festival de la Canción de Eurovisión, eligió "Everyway that I can" como su canción para Eurovisión. Al principio, el tema fue motivo de polémica en Turquía por el hecho de que Sertab cantase en inglés su canción y no en turco, como era costumbre hasta el momento.


title: Everyway that I can

text: La canción combina R&B con música tradicional turca, pero, a pesar de ello, no era considerada favorita para ganar el festival. Las grandes favoritas eran las rusas t.A.T.u. y la española Beth.


title: Everyway that I can

text: Turquía actúo en cuarta posición después de Irlanda con Mickey Harte y antes de Malta con Lynn Chircop. De cara al festival, se habían introducido algunos retoques en la música y se habían introducido unos pasos de danza del vientre. Durante las votaciones, la victoria final estuvo muy reñida, Sertab ganó por solo dos puntos sobre Bélgica gracias a la última votación de Eslovenia. También, por primera vez en la historia, Chipre votó a Turquía otorgándoles ocho puntos, de no haber obtenido esos ocho puntos, Turquía habría quedado tercera.


title: Everyway that I can

text: La canción fue lanzada a nivel europeo la semana siguiente del festival. Obtuvo un gran éxito en toda la Europa del Este y entró en los top 10 de ventas en España, Suecia, Austria, Bélgica y Holanda, y llegando a ser sencillo de platino en Grecia vendiendo más de 20 000 copias.


title: Everyway that I can

text: En el videoclip de la canción Sertab aparece en un palacio otomano y sus jardines de rosas, su harén imperial y en un baño turco. Erener aparece vestida con el estilo tradicional turco, y también la acompañan bailarinas turcas.


title: Everyway that I can

text: También se lanzaron varias versiones de la canción incluyendo una en turco y una versión dance. La canción se incluyó en el álbum de Sertab "No Boundaries", y en el disco recopilatorio oficial del Festival de la Canción de Eurovisión 2003.


title: Everyway that I can

text: Sertab interpretó su canción en el Festival de la Canción de Eurovisión 2004 en Estambul cambiando las bailarinas por bailarines. La canción fue seleccionada también para el , la gala especial de celebración del 50 aniversario del Festival de Eurovisión, acabando como la novena mejor canción de la historia del festival.


title: Shuya

text: Shuya (en ruso: "Шуя") es la tercera ciudad más grande del óblast de Ivánovo, Rusia, situado en el río Teza, 150 millas al este de Moscú. Cuenta con una población de 62 449, según el censo de 2002.


title: Shuya

text: El primer registro de Shuya tuvo lugar en 1393. Desde 1403, la zona estuvo en poder de la rama de Súzdal de los Rúrikovich, de donde tomaron después su nombre los príncipes Shuiski como, por ejemplo, Vasili Shuiski, el último zar de la dinastía Rúrikovich en el trono de Rusia.


title: Shuya

text: En 1539, la ciudad fue saqueada por Safa Giray del Kanato de Kazán. En 1566, fue tomada por Iván el Terrible como su propiedad personal (Opríchnina). En 1722, Pedro el Grande visitó la ciudad, e inició allí la fabricación de textiles. En el siglo XIX, Shuya se desarrolló como uno de los principales centros de procesamiento de lino, aunque ya ha sido superado en importancia por el vecino pueblo de Ivánovo.


title: Shuya

text: La abadía de Nikolo-Shartomski, situada a doce kilómetros de Shuya, tiene una de las mayores comunidades monásticas de Rusia. Su claustro fue mencionado por primera vez en 1425. La catedral data de 1652 y el refectorio de 1678. El campanario de la Catedral de la Resurrección, es el campanario independiente más alto del mundo ya que mide 106 metros.


title: Ácido glucurónico

text: El ácido glucurónico (del griego "γλυκερός", dulce) es un ácido carboxílico similar a la glucosa que presenta un grupo carboxilo en el carbono 6. Su fórmula química es CHO. Las sales de este ácido se denominan glucuronatos; el anión, CHO, es el ion glucuronato.


title: Ácido glucurónico

text: Debe evitarse la confusión entre el ácido glucurónico y el ácido glucónico, y este último es un ácido carboxílico lineal resultante de la oxidación de un átomo de carbono distinto del 6 de la glucosa.


title: Ácido glucurónico

text: El ácido glucurónico es altamente hidrosoluble; de hecho, en la fisiología animal es común emplearlo conjugado a toda clase de sustancias xenobióticas a fin de facilitar su excreción. Entre estos conjugados destacan drogas, bilirrubina, algunas hormonas y ácidos biliares. Este proceso de conjugación recibe el nombre de glucuronidación.


title: Ácido glucurónico

text: La glucuronidación consiste en la formación de un enlace glucosídico del ácido glucurónico a partir de glucuronado uridin difosfato y un sustrato xenobiótico amínico o alcohólico. Es catalizada por cualquiera de los varios tipos de UDP-glucuronosiltransferasas.


title: Ácido glucurónico

text: El ácido UDP-glucurónico (ácido glucurónico unido mediante un enlace glicosídico al difosfato de uridina) es un intermediario en de la biotransformación y se forma en el hígado. Un ejemplo es la N-glucuronidación de el 4-aminobifenilo, una anilina que da la glucuronidación en el sustituyente amino. Esta reacción es catalizada por las enzimas UGT1A4 o UGT1A9 de hígado humano, de rata o de ratón.


title: Ácido glucurónico

text: Las sustancias resultantes de la glucuronidación se conocen como glucurónidos (o glucurónidósidos) y son típicamente mucho más solubles en agua que los sustratos xenobióticos. El cuerpo humano usa la glucuronidación para hacer que una gran variedad de xenobióticos, como fármacos y toxinas, sean más solubles en agua y, de esta forma, permitir su posterior eliminación del cuerpo a través de la orina o las heces (a través de la bilis del hígado). Muchas hormonas liposolubles se glucuronidan para permitir un transporte más fácil por todo el cuerpo. Los farmacólogos han vinculado los medicamentos al ácido glucurónico para permitir una entrega más efectiva de una amplia gama de terapias potenciales. A veces, las sustancias tóxicas también son menos tóxicas después de la glucuronidación.


title: Retrato pictórico

text: El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse otros animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.


title: Retrato pictórico

text: Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió entre la clase media el encargo de retratos de sus familias y colegas. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o individuos.


title: Retrato pictórico

text: Dentro de la jerarquía de los géneros, el retrato tiene una postura ambigua e intermedia; por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo se trata de glorificar la vanidad de una persona.


title: Retrato pictórico

text: Un retrato bien ejecutado se espera que represente la esencia interior del sujeto desde el punto de vista del artista y no solo la apariencia externa. Como afirmó Aristóteles, «El objetivo del arte no es presentar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interno; pues esto, y no la apariencia y el detalle externos, constituye la auténtica realidad». Los artistas pueden esforzarse por un realismo fotográfico o un parecido impresionista, pero no se trata de una caricatura, que pretende revelar el carácter a través de la exageración de los rasgos físicos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: «La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la cualidad moral, no nada temporal, efímero o accidental».


title: Retrato pictórico

text: En la mayor parte de los casos esto da como resultado una apariencia seria, una mirada fija de labios apretados, siendo históricamente raro que se encuentre algo más allá de una ligera sonrisa. O como lo expresó Charles Dickens, «sólo hay dos clases de retratos pictóricos: el serio y el de la sonrisita». Incluso con estas limitaciones, es posible lograr una amplia gama de sutiles emociones, desde una amenaza tranquila a un amable contento. Si la boca se mantiene relativamente neutral, ha de crearse gran parte de la expresión facial a través de los ojos y las cejas. Como afirma el escritor y artista Gordon C. Aymar, «los ojos son el lugar al que se mira para la información más completa, fiable y pertinente» sobre el sujeto. Y las cejas pueden registrar, «casi ellas por sí solas, maravilla, pena, miedo, dolor, cinismo, concentración, nostalgia, desagrado y esperanza, en infinitas variaciones y combinaciones».


title: Retrato pictórico

text: Al protagonista se le puede representar de cuerpo entero, medio cuerpo, cabeza y hombros o cabeza, así como de perfil, medio vuelto, tres cuartos o de frente, recibiendo la luz de diversas direcciones y quedando en sombra partes diferentes. Ocasionalmente, los artistas han creado retratos con múltiples puntos de vista, como con el "Triple retrato de Carlos I" efectuado por Anton van Dyck. Hay incluso algunos retratos donde no se ve el rostro del sujeto; ejemplo de ello es "Christina's World" (1948), de Andrew Wyeth, en el que la postura de la muchacha minusválida vuelta de espaldas se integra con la ambientación en la que se encuentra para expresar la interpretación del artista.


title: Retrato pictórico

text: Entre otras variaciones, el sujeto puede estar vestido o desnudo; dentro de casa o en exterior; de pie, sentado, reclinado; incluso montado a caballo (retrato ecuestre). Las pinturas de retrato pueden ser de individuos, parejas, padres e hijos, familias, o grupos de colegas («retrato de grupo»). Pueden crearse en medios diversos entre ellos óleo, acuarela, tinta y pluma, lápiz, carboncillo, pastel y técnica mixta. Los artistas pueden emplear una amplia paleta de colores, como "En la terraza" de Renoir (1881) o limitarse a casi blanco y negro, como en el retrato que Gilbert Stuart hizo de George Washington en 1796.


title: Retrato pictórico

text: A veces también tiene relevancia el tamaño del cuadro. Los enormes retratos de Chuck Close que tienen como destino mostrarse en un museo difieren grandemente de la mayoría de los retratos, creados para colocarse en una casa particular o llevarse con facilidad de un lugar a otro. Es frecuente que el artista tome en consideración dónde colgará el retrato final y el color y el estilo de la decoración que lo va a rodear.


title: Retrato pictórico

text: Crear un retrato puede llevar un tiempo considerable, y requiere generalmente varias sesiones de posado. Cézanne, por ejemplo, insistía en más de 100 sesiones de sus retratados. Goya, por su parte, prefería un largo posado de un día. La media es de alrededor de cuatro. Los retratistas a veces muestran a sus protagonistas una serie de dibujos o fotos para que el modelo elija su postura favorita, como hacía Joshua Reynolds. A veces, como Hans Holbein el Joven, dibujaban el rostro y luego completaban el resto de la pintura sin que el retratado estuviera posando. En el siglo XVIII podría tardarse un año desde el encargo hasta la entrega del retrato acabado al cliente.


title: Retrato pictórico

text: Tratar con las expectativas y el estado de ánimo del modelo es una seria preocupación para el retratista. En cuanto a la fidelidad del retrato respecto a la apariencia del modelo, los artistas suelen tener un enfoque coherente. Los clientes que buscaban a Joshua Reynolds sabían exactamente que el resultado sería halagador, mientras que los modelos de Thomas Eakins esperarían un retrato realista. Algunos retratados tienen fuertes preferencias, otros dejan que el artista decida por completo. Es famoso Oliver Cromwell por haber exigido que su retrato mostrase «todas estas asperezas, granos y verrugas y todo lo que véis en mi, de otro modo nunca pagaré un penique por él».


title: Retrato pictórico

text: Después de hacer que el modelo esté cómodo y animándole a que adopte una pose natural, el artista estudia al sujeto, buscando entre las posibles expresiones faciales, aquella que satisface su concepto de la esencia del modelo. La postura del sujeto también se considera con cuidado para revelar su estado emocional y físico, lo mismo que ocurre con la vestimenta. Para mantener al modelo implicado y motivado, el artista hábil a menudo mantendrá un comportamiento y conversación agradables. Élisabeth Vigée-Lebrun aconsejaba a los compañeros artistas que elogiaran a las mujeres y su apariencia para obtener su cooperación en el posado.


title: Retrato pictórico

text: Para tener éxito en la ejecución de un retrato es esencial dominar la anatomía humana. Los rostros humanos son asimétricos y un retratista habilidoso reproduce esto con sutiles diferencias entre la izquierda y la derecha. Los artistas tienen que conocer los huesos que quedan debajo y la estructura del tejido para hacer un retrato convincente.


title: Retrato pictórico

text: Para composiciones complejas, el artista haría primero un esbozo completo, con lápiz, tinta, carboncillo o al óleo, lo que es particularmente útil si es limitado el tiempo de que dispone el modelo para posar. La forma general, entonces con un parecido aproximado, se esboza sobre el lienzo en lápiz, carboncillo u óleo fino. En muchos casos, el rostro se completa primero, y el resto después. En los talleres de muchos de los grandes retratistas, el maestro haría solo la cabeza o las manos, mientras que la ropa y el fondo se completarían por los aprendices principales. Había incluso especialistas de exterior que trataban temas específicos como la ropa y sus dobleces, como Joseph van Aken. Algunos artistas del pasado usaban maniquíes o muñecas para ayudar a establecer y ejecutar la pose y la ropa. El uso de elementos simbólicos colocados alrededor del modelo (incluyendo signos, ajuar doméstico, animales y plantas) se usó a menudo para presentar codificado en la pintura el carácter religioso o moral del sujeto, o con símbolos representando la ocupación del modelo, sus intereses o su estatus social. El fondo puede ser totalmente negro y sin contenido o toda una escena que sitúa al modelo en su medio social o recreativo. El autorretrato puede considerarse como un sub-género dentro del más amplio del retrato. Ya en la Edad Media los artistas no firmaban la obra pero sí podían aparecer dentro de la escena religiosa. Los autorretratos se producen generalmente con ayuda de un espejo y el resultado acabado es un retrato de la imagen en el espejo, lo inverso a lo que ocurre en un retrato normal en que el modelo y el artista están sentados uno frente al otro. En un autorretrato un artista diestro parece que sostiene el pincel con la mano izquierda a menos que el artista, deliberadamente corrija la imagen o use un segundo espejo mientras pinta. Como en el retrato en general, se observan dos tendencias dentro de autorretrato: la psicológica y la de corte. En el autorretrato «personal» o psicológico, el pintor se escudriña a sí mismo sin piedad, reflejando su realidad y sin que se evidencie en muchas cocasiones que quien se está retratando es el propio pintor; ejemplo de ello es el "Autorretrato con visera", pastel de Chardin de 1775. En el «profesional», en cambio, el pintor aparece revestido de sus atributos típicos como el pincel y la paleta y con la solemnidad de expresión y la vestimenta de lujo como ocurre en los dos "Autorretratos" que hizo Poussin al final de su vida.


title: Retrato pictórico

text: Ocasionalmente el cliente o su familia quedan insatisfechos con el resultado y el artista se ve obligado a retocarlo o rehacerlo o abandonar el encargo sin cobrar nada, sufriendo la humillación del fracaso. El célebre retrato que hizo Jacques-Louis David de Madame Récamier, muy popular en las exposiciones, fue rechazado por la modelo, como el tristemente célebre "Retrato de Madame X", obra de John Singer Sargent. El retrato del "General George Washington" de John Trumbull fue rechazado por el comité que lo encargó. El muy irritable Gilbert Stuart una vez replicó ante la insatisfacción de un cliente respecto al retrato de su mujer contestando: «Me trajo una patata, ¡y espera un melocotón!».


title: Retrato pictórico

text: Un retrato exitoso, sin embargo, puede ganar la gratitud vitalicia del cliente. El Conde Balthazar quedó tan encantado con el retrato que Rafael le hizo a su mujer que dijo al artista: «Tu imagen... por sí sola puede aligerar mis preocupaciones. Esa imagen es mi placer; le dirijo sonrisas, es mi alegría».


title: Retrato pictórico

text: Las raíces del retrato es probable que se encuentren en los tiempos prehistóricos, aunque pocas obras sobreviven de aquel entonces. En el arte de las antiguas civilizaciones del Creciente Fértil, especialmente en Egipto, abundan las representaciones de gobernantes y dioses. Sin embargo, no eran retratos que representaran la auténtica fisonomía del retratado, sino que estaban muy estilizados, y la mayoría de perfil, usualmente sobre piedra, metal, arcilla, yeso o cristal. La pintura de personajes destacados se remonta en China al año 1000 a. C., pero no sobrevive ninguno de aquella época. El retrato chino más antiguo que se conserva es de alrededor del año 1000. Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, se encuentran los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto. Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos, aunque se sabe por los escritos de Plinio el Viejo que la pintura retratística estaba bien establecida en tiempos de la Antigua Grecia, y la practicaban tanto hombres como mujeres. En su época, Plinio se quejaba del estado de decadencia del arte del retrato romano: «La pintura de retratos que solía transmitir a través de los años la verdadera apariencia de la gente, ha desaparecido enteramente... La indolencia ha destruido el arte». Estos retratos del Egipto Romano son excepciones afortunadas. Presentan un cierto sentido realista de la proporción y del detalle individual, aunque en general los ojos tienen un tamaño demasiado grande y la habilidad artística varía considerablemente entre un artista y otro. Los retratos de Fayum estaban pintados sobre tabla o marfil con colores de cera y resina (encáustica) o con temple, e insertados en la envoltura de la momia, para permanecer con el cuerpo a través de la eternidad.


title: Retrato pictórico

text: Los retratos más antiguos de la Edad Media aparecen en piedras funerarias y como parte de manuscritos iluminados, siendo un ejemplo de ello el autorretrato de la escritora mística Hildegard de Bingen (1152).


title: Retrato pictórico

text: Para el 1300, los retratos de figuras alegóricas y bíblicas por parte de maestros como Giotto comenzaron a ganar relevancia en los retablos y en las pinturas murales en las iglesias, particularmente en el Norte de Italia. El más antiguo retrato fisonómico de la Edad Media se cree que fue el retablo de "San Luis corona a su hermano Roberto de Anjou" de Simone Martini (1317). La clase «media» de ciudades como Venecia, Florencia, Nápoles o Barcelona, financió obras de arte, tratándose a menudo de ricos banqueros que de esta manera expiaban el pecado de la usura.  Así nace la costumbre de representar a los donantes, es decir, la persona que encarga la obra religiosa, dentro de la propia composición religiosa, como ocurre con el marchante-banquero Enrico degli Scrovegni retratado en el acto de donar la famosa capilla a los ángeles, pintado por Giotto, o arrodillados a los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como símbolo de su humildad frente a la divinidad. En los retablos aparece también el donante, generalmente en las alas laterales, y con el santo patrón de su nombre actuando como intermediario ante la figura de la Virgen o Jesucristo; puede verse en infinidad de obras góticas, como por ejemplo en el Díptico de Melun. La representación del donante fue cobrando relevancia a lo largo del segundo tercio del siglo XV, llegando, como en el caso de la "Virgen del Canciller Rolin", a estar dentro de la misma estancia que la figura divina, al mismo tamaño y sin ser presentado por ningún santo como intermediario.


title: Retrato pictórico

text: Entre 1350 y 1400, comienzan a reaparecer figuras seculares en frescos, como en la obra del Maestro Theodoric "Carlos IV recibiendo vasallaje". Sin embargo, la perspectiva seguía siendo plana hasta la "Trinidad" de Masaccio (h. 1425), una de las primeras obras que crearon una perspectiva tridimensional e incluye figuras seculares en la pintura;es un primer ejemplo de retrato realista de los comitentes de una obra de arte, representados a tamaño natural respecto a la divinidad. Masaccio marcó el camino de la modernización de la pintura al fresco al adoptar una perspectiva más realista; Filippo Lippi colaboró con esta tendencia desarrollando contornos más afilados y líneas sinuosas y más tarde su alumno Rafael, ya en pleno Renacimiento, extendió el realismo en Italia hasta alcanzar un nivel mayor en las décadas siguientes con sus monumentales pinturas murales. Las primeras pinturas que en la Baja Edad Media tuvieron como tema exclusivo la representación de una persona, se dedicaban a reyes o nobles, como ocurre con el retrato anónimo de Juan II de Francia o el de los Duques de Urbino. Se realizaban de perfil, al modo de las medallas antiguas. En Borgoña y Francia surgieron retratistas como Robert Campin y Rogier van der Weyden, dedicados principalmente a las figuras religiosas pero más tarde de la nobleza, pintada en la primera mitad del siglo XV.


title: Retrato pictórico

text: Los artistas del Norte de Europa marcaron el camino en retratos realistas de sujetos seculares. Su gran realismo y detalle obedece en gran medida a la técnica, entonces nueva, de la pintura al óleo que permite pinceladas más finas y mayores matices a través de las sucesivas capas o veladuras, mientras que en el sur de Europa seguía usándose el temple. Los artistas del Norte de Europa hicieron retratos diferentes respecto a los italianos: abandonaron el perfil en favor del medio perfil, los modelos miraban al espectador, las manos eran muchas veces visibles, y aparece en la pupila un punto blanco que transmitía mayor vitalidad. Eran retratos con perspectiva y volumen realista, con un minucioso tratamiento de la piel y sus irregularidades. Entre los primeros pintores que desarrollaron la técnica al óleo estuvo el neerlandés Jan van Eyck. Su "Matrimonio Arnolfini" (1434, National Gallery, Londres) es un hito del arte occidental, un ejemplo temprano de un retrato de pareja de cuerpo entero, pintado soberbiamente en ricos colores y exquisito detalle, además de estar lleno de simbolismo. Pero igualmente importante es que ejemplifica la recientemente desarrollada técnica de pintura al óleo. Entre 1470 y 1490 trabajó Hans Memling en Brujas. Petrus Christus destacó por su tendencia a la abstracción de las formas.


title: Retrato pictórico

text: En estos retratos flamencos se lograba mayor realismo en el tratamiento de la piel y sus irregularidades; otra diferencia era que aparecían de busto, con las manos visibles y solían estar de medio perfil, mirando al espectador, colocando un punto blanco en la pupila para transmitir mayor vitalidad.


title: Retrato pictórico

text: El Renacimiento supuso una renovación del retrato pintado, resurgiendo en este período el retrato privado como tema independiente. Los retratos asumieron un papel importante en la sociedad renacentista y eran valorados como objetos y como representación del estatus y del éxito terrenal. Ello se debía al interés por el mundo natural y por las culturas de la Antigua Grecia y Roma. La pintura en general alcanzó un nuevo nivel de equilibrio, armonía y penetración y los grandes artistas (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) eran considerados «genios», elevándose por encima del nivel de los artesanos hasta ser servidores valiosos de la corte y la iglesia. Muchas innovaciones en las diversas formas del retrato se desarrollaron durante este fértil período. En esta época circularon con frecuencia pequeños retratos miniados o pintados, que difundían las imágenes entre las cortes, a menudo con intereses matrimoniales. Esta tradición del retrato en miniatura siguió siendo popular hasta la época de la fotografía, desarrollando las habilidades de los pintores de las miniaturas en los manuscritos iluminados. Los retratos de perfil sobre medallas o medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del siglo XIV, como los de Pisanello; fueron particularmente populares en Italia entre 1450 y 1500. Las medallas, con sus imágenes en ambas caras, también inspiraron una breve moda por cuadros de dos caras a principios del Renacimiento. La escultura clásica, como el "Apolo de Belvedere", también influyó en la elección de posturas utilizada por los retratistas renacentistas, poses que han seguido siendo usadas a lo largo de los siglos.


title: Retrato pictórico

text: En la Italia de esta época, se hizo popular el retrato de compromiso, una especialidad de Lorenzo Lotto. Durante el Alto Renacimiento, las pinturas de retrato eran generalmenbte muy pequeñas y a veces estaban cubiertas por tapas protectoras, con bisagras o paneles que se deslizaban. También se difundió el uso de insertar retratos de personajes contemporáneos en las escenas pintadas, sean sacras o profanas, como ocurre con Simonetta Vespucci que aparece en varios cuadros de Botticelli, como en el célebre "Nacimiento de Venus". Entre los retratistas alemanes destacados estuvieron Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero y Hans Holbein el Joven todos los cuales destacaron en la técnica de pintura al óleo. Cranach fue uno de los primeros artistas que aceptó encargos de pintar de cuerpo entero a tamaño natural, una tradición popular de entonces en adelante. Fue el restrista de Lutero y Melanchton. En aquella época, Inglaterra carecía de pintores de primera categoría, por lo que los patronos ingleses contrataban a artistas como Holbein. Su pintura de santo Tomás Moro (1527), su primer mecenas importante en Inglaterra, tiene casi el realismo de una fotografía. Holbein tuvo gran éxito pintando a la familia real, incluyendo a Enrique VIII. Creó un tipo de retrato de corte muy imitado en la Inglaterra isabelina. Durero retrató a sus modelos con gran profundidad psicológica, y es uno de los primeros grandes artistas que hizo una serie de autorretratos, incluyendo una pintura totalmente frontal. También situó su figura de autorretrato (como un espectador) en varias de sus pinturas religiosas. Durero comenzó a hacer autorretratos a la edad de trece años. Más tarde, Rembrandt amplificaría esa tradición.


title: Retrato pictórico

text: Antonello da Messina fue uno de los primeros italianos que aprovechó el óleo. Formado en Bélgica, se instaló en Venecia alrededor de 1475 y ejerció gran influencia sobre Giovanni Bellini y la escuela del Norte de Italia. Durante el siglo XVI, el óleo se extendió por toda Europa, permitiendo una presentación más suntuosa de joyas y vestuario. También afectó a la calidad de las imágenes el cambio de la madera al lienzo, lo que comenzó en Italia a principios del siglo XVI y se extendió hacia el norte de Europa a lo largo de los cien años siguientes. El lienzo resiste el craquelado mejor que la madera, conserva mejor el pigmento y necesitaba menos preparación aunque era inicialmente más escaso que la madera.


title: Retrato pictórico

text: En Venecia alrededor de 1500, Gentile y Giovanni Bellini dominaron el retrato, recibiendo principalmente encargos de los líderes de la República. Su "retrato del Dogo Loredan" está considerado uno de los mejores retratos del Renacimiento y hábilmente demuestra la maestría del artista en la recién llegada técnica de la pintura al óleo. Bellini es también uno de los primeros artistas europeos que firmó su obra, aunque rara vez dató los cuadros.


title: Retrato pictórico

text: Durante el Renacimiento, la nobleza florentina y milanesa, en particular, quería representaciones más realistas de ellos mismos. El desafío de crear vistas de cuerpo entero o tres cuartos estimularon la experimentación y la innovación. Casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato (Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Antonello da Messina, Botticelli, Leonardo, Ticiano, Rafael...), expandiendo su técnica y añadiendo el retrato a los temas tradicionales de historia clásica y religiosa. Leonardo y Pisanello estuvieron entre los primeros artistas italianos que añadieron símbolos alegóricos a sus retratos seculares. Los pintores italianos del Alto Renacimiento representaban a sus modelos de medio cuerpo, las poses eran solemnes, pero los trajes son más bien sobrios. En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo, llamada también "Mona Lisa" por Lisa Gherardini. En él se alcanzó un extraordinario efecto psicológico, como en las mejores obras de Ticiano. La famosa «sonrisa de Mona Lisa» es un excelente ejemplo de aplicar una sutil asimetría a un rostro. En sus notas, Leonardo aconseja sobre las cualidades de la luz en la pintura de retrato: «Un nivel muy alto de gracia en la luz y la sombra se añade a las caras de los que se sientan en los umbrales de las habitaciones a oscuras, donde los ojos del observador ven la parte sombreada de la cara oscurecida por las sombras del cuarto, y ven la parte iluminada de la cara con la mayor brillantez que el aire le da. A través de este aumento en las luces y las sombras, se da mayor relieve a la cara».


title: Retrato pictórico

text: Leonardo terminó relativamente pocas obras, pero entre ellas hay otros retatos memorables como los de las nobles "Ginebra de Benci" y "Cecilia Gallerani".


title: Retrato pictórico

text: Los retratos que quedan de Rafael son más numerosos, y en ellos muestra una gran variedad de poses, iluminación y técnica. Más que producir innovaciones revolucionarias, el gran logro de Rafael fue el fortalecimiento y refinamiento de las corrientes desarrolladas con el arte renacentista. Fue particularmente experto en el retrato de grupo. Su obra maestra "La escuela de Atenas" es uno de los más destacados frescos de grupo, conteniendo retratos de Leonardo, Miguel Ángel, Bramante y el propio Rafael, disfrazados de filósofos antiguos. No era el primer retrato de grupo de artistas. Décadas antes, Paolo Uccello había pintado un retrato de grupo incluyendo a Giotto, Donatello, Antonio Manetti y Brunelleschi. Conforme ganó en prominencia, Rafael se convirtió en el retratista favorito de los papas. Su "Retrato del humanista Castiglione" repite diez años más tarde prácticamente la misma postura que "La Gioconda", con tonos igualmente suaves, casi monocromo en marrón y gris, representando ambas figuras el ideal renacentista de moderación de una discreta elegancia. La mayoría de los artistas renacentistas aceptaban con avidez encargos de retratos, y muy pocos los rechazaban. Miguel Ángel fue una notable excepción, pues no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo, quizá, y con intenciones denigratorias, en el "Juicio Final".


title: Retrato pictórico

text: Ticiano incluye el retrato psicológico en sus retratos «de aparato» o de corte. El retrato psicológico tiene un propósito generalmente íntimo. Ticiano continuó en Venecia de la obra de Bellini, pero ampliando la variedad de poses y posturas de sus personajes, generalmente de la realeza (retrato de corte). Fue quizás el primer gran retratista de niños. Después de que sucumbiese a la peste, Tintoretto y el Veronés se convirtieron en los principales artistas venecianos, contribuyendo a la transición al manierismo italiano. Jacobo Tintoretto retrató a magistrados y funcionarios de color y forma más sobrios que Ticiano. Los manieristas contribuyeron con muchos retratos excepcionales que enfatizaban la riqueza del material y las posturas elegantemente complejas, como en las obras de Agnolo Bronzino y Jacopo da Pontormo. Bronzino se hizo famoso con los retratos de los Médicis. Su atrevido retrato de Cosme I de Médicis muestra el austero gobernante con su ojo cauteloso mirando fijamente hacia el extremo de la izquierda, en claro contraste con la mayoría de pinturas reales que muestran a sus modelos como soberanos benignos. El Greco, que se formó en Venecia durante doce años, siguió un camino más extremado tras su llegada a España, enfatizando su «visión interior» del modelo hasta el punto de disminuir la realidad de la apariencia física.


title: Retrato pictórico

text: Sus retratos del Inquisidor Niño de Guevara o Paravicino evidencian la psicología de los españoles de la época. Una de las mejores retratistas del siglo XVI italiano fue Sofonisba Anguissola de Cremona, quien alcanzó nuevos niveles de complejidad en sus retratos individuales y de grupo.


title: Retrato pictórico

text: El retrato de corte en Francia comenzó cuando el artista flamenco Jean Clouet pintó su opulento retrato de Francisco I de Francia alrededor de 1525. El rey Francisco fue un gran mecenas y un avaricioso coleccionista de arte que invitó a Leonardo da Vinci a vivir en Francia durante sus últimos años. La "Mona Lisa" permaneció en Francia después de que Leonardo muriera allí. También Corneille de Lyon cultiva el retrato objetivo y frío de la Francia renacentista. Antonio Moro, retratista de Felipe II, creó un tipo de retrato cortesano que más tarde se extendió por toda Europa. Discípulo suyo fue Alonso Sánchez Coello, quien adoptó su forma de tratar con detalle el traje y las joyas al tiempo que se sentía la influencia de Ticiano en su penetración psicológica y la ligereza de su técnica. Su discípulo Juan Pantoja de la Cruz tenía una técnica más dura, recreándose en las gorgueras que eran la moda propia de la época de Felipe III.


title: Retrato pictórico

text: Los primeros autorretratos del arte occidental aparecieron en esta época, cuando los artistas pintaban su propia cara entre la muchedumbre, en origen en escenas narrativas. Primero fue un elemento más en un cuadro de grupo (a este respecto, Leon Battista Alberti aconsejó a los artistas retratarse mirando al espectador), luego se trató de forma independiente. Se cree que el autorretrato en miniatura más antiguo es el de Nicholas Hilliard de 1575, aunque no fue el primero que creó una imagen de sí mismo, pues ya a principios de siglo lo había hecho Durero en sus lienzos. El género del autorretrato cobró más importancia después del período clásico.


title: Retrato pictórico

text: Durante los períodos barroco y rococó, en los siglos XVII y XVIII, los retratos adquirieron aún mayor importancia como documentación del estatus y posición. Dentro de una sociedad cada vez más dominada por la burguesía, las representaciones de individuos lujosamente vestidos al lado de símbolos de pujanza y de riqueza temporal contribuyeron de manera eficaz a la afirmación de su autoridad. Van Dyck y Rubens destacaron en este género. Rubens se inspiró en los venecianos para crear un retrato cortesano en la que no se descuida la penetración psicológica ("retratos de María de Médicis"). El retrato de Rubens y su primera esposa (1609) en sus trajes de boda es un ejemplo de virtuoso del retrato de pareja. Su estudio fue uno de los más grandes de la época, empleando a artistas de bodegón, paisajes, animales y escenas de género, además del retrato. Van Dyck se formó allí durante dos años. Carlos I de Inglaterra empleó primero a Rubens, y luego importó a van Dyck como su pintor de corte, nombrándole caballero y confiriéndole estatus cortesano. Ya desde su estancia en Italia, en la que representó a la nobleza genovesa, Van Dyck se especializó en el retrato cortesano. Introdujo en los retratos elementos de encuadre como por ejemplo caballos o pajes. No solo adoptó los métodos de producción de Rubens y sus habilidades comerciales, sino también sus maneras y apariencia elegante. Se dijo de él que «Siempre iba magníficamente vestido, tenía un equipaje numeroso y galante, y mantenía en su apartamento una mesa tan noble, que pocos príncipes eran más visitados o mejor servidos».


title: Retrato pictórico

text: En Francia se creó un tipo de retrato de corte que recibe las influencias de la pintura flamenca, en particular, con elementos de Rubens y de Van Dyck. Philippe de Champaigne creó dos tipos de retratos: el intimista o burgués (como en el "Retrato exvoto de su hija y la Madre Arnoult") y el cortesano en la que lo importante era el gesto del modelo y la ropa que vestían ("Retrato de Richelieu"). En esta segunda línea trabajaron Nicolas de Largillière y Hyacinthe Rigaud, quien dominó aproximadamente de la misma manera que Van Dyck en Inglaterra, como un destacado cronista de la realeza, pintando los retratos de cinco reyes franceses.


title: Retrato pictórico

text: Una de las innovaciones del arte del Renacimiento había sido la mejora de la representación de las expresiones faciales para acompañar a las diferentes emociones. En 1586 se había publicado la "Fisonomía humana", de Gian Battista della Porta, que habría de convertirse en el manual básico de fisonomía para los artistas barrocos; en él se sistematizaba el conocimiento sobre las expresiones del rostro humano, además de establecer analogías entre el rostro humano y el de los animales, una tabla de caracteres y una tipología racial. El holandés Rembrandt exploró las diferentes expresiones de rostro humano, especialmente a través de sus más de 60 autorretratos. Este interés en el rostro humano también alimentó la creación de las primeras caricaturas, atribuidas a la Academia Carracci, dirigida por pintores de la familia Carracci a finales del siglo XVI en Bolonia, Italia.


title: Retrato pictórico

text: El retrato colectivo o retrato de grupo se produjo en gran número durante el periodo barroco, particularmente en los Países Bajos. A diferencia del resto de Europa, los pintores holandeses no recibieron encargos de la iglesia calvinista que había prohibido tales imágenes, ni de la aristocracia, que virtualmente no existía. En lugar de ello, los encargos venían de asociaciones cívicas y comerciales. El pintor holandés Frans Hals está considerado el precursor de este género, con pinceladas fluidas de vívido color animando sus retratos, entre los que estaban los de las corporaciones ("Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem"). No era una mera acumulación de varios retratos en un solo lienzo, sino que los personajes se interrelacionan y dan la imagen de una auténtica comunidad.


title: Retrato pictórico

text: Rembrandt se benefició grandemente de semejantes encargos y de la apreciación general que hacia el arte sentían los clientes burgueses, que apoyaban el retrato así como el bodegón y los paisajes. Es considerado uno de los grandes retratistas de este siglo. Gracias a la gran demanda, Rembrandt pudo experimentar con la técnica y la composición poco convencional, como el claroscuro. Demostró estas innovaciones, de las que los maestros italianos como Caravaggio fueron pioneros, principalmente en "La ronda de noche" (1642). Otro ejemplo de retrato de grupo es "La lección de anatomía del doctor Tulp" (1632), en la que baña el cadáver en luz brillante para atraer la atención hacia el centro de la pintura mientras que la vestimenta y el fondo se funden en negro, destacando los rostros del cirujano y de los estudiantes. Es el primer cuadro que Rembrandt firmó con su nombre completo. "Los síndicos de los pañeros" fue su última obra de este género. En aquella época surgieron en Holanda los primeros mercados significativos del arte y la figura del marchante.


title: Retrato pictórico

text: En España, Zurbarán hizo auténticos retratos en sus cuadros monásticos, como el de "Fray Gonzalo de Illescas" (1639). Pero el gran retratista del Siglo de Oro español fue Velázquez. El éxito de Velázquez nada más llegar de Sevilla a la corte, radicó en la admiración suscitada por sus retratos, considerándose como supremo retratista por su superior calidad en este género, incluso cuando retrataba a personas de escasa o nula importancia social. En sus retratos, desde el "Inocencio X" que realizó en su viaje a Italia de 1649, como en el de "Juan de Pareja", su pincel toma la influencia veneciana y se hace más ligero, casi impresionista, como tantas veces se ha dicho. Pintó "Las Meninas" (1656), uno de los más famosos y enigmáticos retratos de grupo de todos los tiempos. Conmemora al artista y a los niños de la familia real española y aparentemente los modelos son la pareja real que solo se ve como un reflejo en el espejo. Comenzando como un pintor de género, Velázquez pronto alcanzó prominencia como pintor de corte de Felipe IV, destacando en el arte del retrato, y en particular ampliando la complejidad de los retratos de grupo. La generación posterior, reinando Carlos II, cultiva el retrato cortesano en un estilo que a veces recuerda a Van Dyck, con nombres como el de Juan Carreño de Miranda, José Antolínez y el propio Murillo. Los artistas rococó, que estuvieron particularmente interesados en la ornamentación rica e intrincada, fueron maestros del retrato refinado. Prestaron gran atención a los detalles en el vestido y la textura, haciendo de los retratos eficaces transmisores de la vida mundana, como ocurre en los famosos retratos que hizo François Boucher de Madame de Pompadour, vestida con inflados trajes de seda. Como preciosas muñecas con trajes lujosos retrató Nattier las favoritas del rey, como la Pompadour y la du Barry. Fragonard, en torno a 1770, representó «figuras de fantasía», generalmente modelos desconocidos aunque a veces personajes notables en los que se expresa la vitalidad de personas apasionadas en bustos casi en torsión, como se ve en el "retrato del abad de Saint-Non".


title: Retrato pictórico

text: Herederos de Van Dyck fueron los primeros grandes retratistas de la escuela británica: Gainsborough y Reynolds, quienes también se especializaron en vestir a sus modelos de una manera llamativa. "El muchacho de azul" pintado por Gainsborough es uno de los retratos más famosos y reconocidos de todos los tiempos, pintado con pinceladas muy largas y fino color al óleo para lograr el efecto brillante del traje azul. Gainsborough también destacó por el elaborado escenario en que situaba a sus modelos. Los dos artistas británicos tenían ideas opuestas sobre el uso de ayudantes. Reynolds los empleaba con regularidad, a veces haciendo solo el 20 por ciento de la pintura él mismo, mientras que Gainsborough lo hizo raramente. A veces un cliente obtendría una promesa del artista, como hizo sir Richard Newdegate del retratista Peter Lely, sucesor de van Dyck en Inglaterra, quien prometió que el retrato sería «de cabo a rabo pintado por mis propias manos».


title: Retrato pictórico

text: A diferencia de la exactitud demostrada por los maestros flamencos, Reynolds resumió su enfoque al retrato afirmando que «la gracia y, podríamos añadir, el parecido, consiste más en captar el aire general que en observar la similitud exacta de cada rasgo». Más joven, George Romney, retrató a Lady Hamilton con un aire prerromántico. También destacó en Inglaterra William Hogarth, quien se resistió a los métodos convencionales introduciendo toques de humor en sus retratos. Su "Autorretrato con Pug" es claramente más una imagen humorística de su mascota que una pintura auto-indulgente.


title: Retrato pictórico

text: Fue en el campo del retrato en el que las pintoras ganaron renovada importancia en el siglo XVIII. Entre ellas estuvieron la francesa Élisabeth Vigée-Lebrun, la pintora italiana al pastel Rosalba Carriera y la suiza Angelica Kauffmann. También fueron muy apreciados durante ese siglo los pintores de miniaturas, pintadas con increíbles precisión y a menudo encerradas en medallones de oro o esmalte.


title: Retrato pictórico

text: Jean Ranc, discípulo de Rigaud, introdujo en la España del siglo XVIII el retrato de corte francés, elegante y recargado. Louis-Michel van Loo retrató a la "Familia de Felipe V" con gran aparatosidad. También en la España de los primeros Borbones trabajaron el refinado retratista italiano Jacopo Amigoni y el alemán Anton Rafael Mengs, dentro del frío refinamiento rococó.


title: Retrato pictórico

text: En los Estados Unidos, fue especialmente bien considerado John Singleton Copley, formado en el refinado estilo británico; destacó por retratos de cuerpo entero y miniaturas, con sus pinturas hiperrealistas de Samuel Adams y Paul Revere. Copley también destacó por intentar fusionar el retrato y el arte, académicamente más considerado, de la pintura de historia, a través de sus retratos de grupo de famosos militares. Igualmente famoso fue Gilbert Stuart que pintó más de mil retratos y fue especialmente conocido por su retrato de presidentes; solo de George Washington pintó más de 100 réplicas. Stuart trabajaba rápidamente con pinceladas más suaves y menos detalladas que las de Copley para captar la esencia de sus sujetos. A veces hacía varias versiones para que el cliente escogiera su favorita. Conocido por los tonos rosados de sus mejillas, Stuart escribió, «la carne no es como ninguna otra sustancia bajo el cielo. Tiene toda la alegría de la tienda del sedero sin su brillo chillón, y toda la suavidad de la caoba antigua, sin su tristeza». Otros destacados retratistas estadounidenses de la época colonial fueron John Trumbull, Benjamin West y Charles Willson Peale.


title: Retrato pictórico

text: A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas neoclásicos continuaron la tradición de representar a los sujetos a la última moda, lo que para las mujeres de la época significaba diáfanos vestidos derivados de los estilos de ropa de la época antigua de Grecia y Roma. Los artistas solían usar luz dirigida para definir textura y la simple redondez de los rostros y los miembros. Los pintores franceses Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres demostraron virtuosismo en esta técnica similar a la del dibujante así como un buen ojo para el carácter. Ingres, un estudiante de David, destacó por sus retratos en los que un espejo se pinta detrás del sujeto para simular una vista trasera del modelo. Su retrato de Napoleón en el trono imperial es una hazaña de la retratística real.


title: Retrato pictórico

text: Los artistas románticos que trabajaron durante la primera mitad del siglo pintaron retratos de líderes inspirados, bellas mujeres y agitados sujetos, usando vivas pinceladas y una iluminación dramática, a veces deprimente. Los artistas franceses Eugène Delacroix y Théodore Géricault pintaron bellos retratos de este tipo, en particular de gallardos jinetes. También destaca la serie que hizo Géricault de enfermos mentales (1822-1824). El pintor español Francisco de Goya pintó algunas de las imágenes más buscadas y provocativas de la época, incluyendo "La maja desnuda "(h. 1797-1800), así como famosos retratos de corte de Carlos IV, y lo hizo de manera tan implacable y menos aduladora que resulta difícil entender cómo fueron tan aceptados y estimados en su tiempo.


title: Retrato pictórico

text: Los realistas del siglo XIX como Gustave Courbet, crearon retratos objetivos representando a personas de clase baja y media. Courbet pintó varios autorretratos mostrándose a sí mismo en varios estados de ánimo y expresiones. Honoré Daumier produjo muchas caricaturas de sus contemporáneos. El pintor francés Édouard Manet, fue un importante artista de transición cuya obra oscila entre el realismo y el impresionismo. Era un retratista de destacada penetración y técnica, con su pintura de Stéphane Mallarmé como buen ejemplo de su estilo de transición.


title: Retrato pictórico

text: En los Estados Unidos, Thomas Eakins fue el más destacado pintor de retratos, llevando el realismo a un nuevo nivel de franqueza, en particular con sus dos retratos de cirujanos trabajando; también representó a atletas y músicos en acción. En muchos casos, como en el "Retrato de la señora Edith Mahon", transmite audazmente emociones poco halagadoras de tristeza y melancolía.


title: Retrato pictórico

text: Los realistas dieron paso a los impresionistas en los años 1870. Edgar Degas fue ante todo un realista y su pintura "Retrato de la familia Bellelli" es una penetrante representación de una familia infeliz y uno de sus retratos más bellos. Monet y Renoir usaron como modelos a sus familiares y amigos, en parte debido a los escasos ingresos. Pintaban figuras aisladas o en pequeños grupos íntimos, al aire libre o en interiores bañados de luz. Caracterizados por su superficie luminosa y la riqueza de sus colores, estos retratos presentan a menudo un carácter intimista, alejado del retrato oficial. La artista estadounidense Mary Cassatt, que se formó y trabajó en Francia, es popular incluso ahora por sus atractivas pinturas de madres e hijos. Paul Gauguin y Vincent van Gogh, ambos postimpresionistas, pintaron reveladores retratos de gente que ellos conocían, remolinos de color no siempre halagadores. Son tan celebrados, o más, por sus poderosos autorretratos. Henri de Toulouse-Lautrec retrató a famosos intérpretes de teatro, entre ellos a Jane Avril, captándolos en movimiento.


title: Retrato pictórico

text: John Singer Sargent también estuvo a caballo entre los dos siglos, pero rechazó un declarado impresionismo o postimpresionismo. Fue el más famoso pintor de retratos de su época, usando una técnica principalmente realista a menudo bañada en un brillante uso del color. Hizo con igual aptitud retratos individuales y de grupo, particularmente de las familias de clase alta. Está considerado el último gran exponente de la tradición retratística británica que comenzó con van Dyck. Otro destacado retratista estadounidense formado en el extranjero fue William Merritt Chase. La pintora de sociedad estadounidense Cecilia Beaux, llamada la «Sargent femenina», también estudió en el extranjero y se ciñó a los métodos tradicionales.


title: Retrato pictórico

text: James Abbott McNeill Whistler estuvo bien relacionado con los artistas europeos y también pintó algunos retratos excepcionales, siendo el más famoso su "Arrangement in Grey and Black, The Artist's Mother" (1871), también conocido como "La madre de Whistler". Whistler usaba una paleta apagada para crear los efectos que pretendía, afirmando el equilibrio de color y los tonos suaves. Dijo que, «así como la música es la poesía del sonido, la pintura es la poesía de la vista, y el tema no tiene nada que ver con la armonía del sonido o del color».


title: Retrato pictórico

text: El desarrollo de la fotografía en el siglo XIX tuvo un efecto significativo sobre el retrato, suplantando a la "camera obscura" que había sido usada con anterioridad como una ayuda en la pintura. Muchos modernistas marcharon a los estudios de fotografía para que les hicieran allí sus retratos, incluyendo a Baudelaire que, aunque proclamaba la fotografía un «enemigo del arte», se sintió atraído por la franqueza y el poder de la fotografía. Al proporcionar una alternativa barata, la fotografía suplantó gran parte del nivel inferior de la pintura de retrato. Algunos artistas realistas, como Eakins y Degas, entusiastas de la fotografía, la encontraban útil como ayuda en la composición. De los impresionistas en adelante, los pintores de retratos buscaron una miríada de formas de reinterpretar el retrato para competir efectivamente con la fotografía.Sargent y Whistler, entre otros, ampliaron su técnica para crear efectos que la cámara no podía captar.


title: Retrato pictórico

text: Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato en nuevas direcciones, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual. La forma y el color resultan lo principal en los retratos de Cézanne, mientras que la técnica de la pincelada y el color extremado dominan los retratos de André Derain y Henri Matisse. Cézanne utilizó formas muy simplificadas en sus retratos, evitando el detalle mientras subrayaba las yuxtaposiciones de color. El fauvista Matisse simplificó la línea y los colores para darles toda su fuerza expresiva, con lo que produjo poderosos retratos dando a la piel colores no naturales, incluso estridentes. El austriaco Gustav Klimt aplicaba motivos bizantinos y oro en sus retratos. Su alumno Oskar Kokoschka retrató a la clase superior vienesa. Picasso realizó numerosos retratos cubistas en los que apenas puede reconocerse al modelo, pues está terriblemente deformado para lograr una afirmación emocional que va mucho más allá de los límites de la caricatura normal. Los pintores expresionistas proporcionan estudios psicológicos inquietantes e irresistibles. Artistas alemanes como Otto Dix y Max Beckmann produjeron notables ejemplos de retratos expresionistas. Beckmann fue un prolífico autorretratista, produciendo al menos veintisiete obras de este tipo. Amedeo Modigliani pintó muchos retratos en su estilo alargado que despreciaba a la «persona interior» para favorecer el estudio estricto de la forma y el color. Para conseguir esto, quitaba énfasis a los normalmente expresivos ojos y cejas reduciéndolos a rendijas ennegrecidas y simples arcos.


title: Retrato pictórico

text: El arte británico estuvo representado por los vorticistas, que pintaron algunos destacados retratos a principios del siglo XX. El pintor dadaísta Francis Picabia ejecutó numerosos retratos en su estilo único. Además, los retratos de Tamara de Lempicka captaron con éxito la época art déco con sus curvas aerodinámicas, ricos colores y ángulos agudos. En los Estados Unidos, Robert Henri y George Bellows fueron buenos retratistas de los años veinte y treinta de la escuela realista americana. Max Ernst produjo un ejemplo de un moderno retrato de grupo con su pintura de 1922 "All Friends Together".


title: Retrato pictórico

text: La producción de retratos en Europa y América declinó, en líneas generales, en los años cuarenta y cincuenta, como resultado del creciente interés por la abstracción y el arte no figurativo. Una excepción, sin embargo, fue Andrew Wyeth que evolucionó hasta convertirse en el pintor de retratos realistas más destacado de los Estados Unidos. Con Wyeth, el realismo, aunque declarado, es secundario respecto a las cualidades tonales y estado de ánimo de sus pinturas. Esto queda ampliamente demostrado con su significativa serie de pinturas conocida como las pinturas «Helga», el mayor grupo de retratos de una sola persona de cualquier gran artista (247 estudios de su vecina Helga Testorf, vestida y desnuda, en diversos entornos, pintados durante el período 1971–1985).


title: Retrato pictórico

text: En los sesenta y los setenta se produjo un renacimiento del retrato. Artistas ingleses como Lucian Freud y Francis Bacon han producido cuadros muy potentes. Los retratos de Bacon destacan por su cualidad de pesadilla. En mayo de 2008, el retrato de Freud "Benefits Supervisor Sleeping" (1995) fue vendido en subasta en Christie's en la ciudad de Nueva York por 33,6 millones de dólares, estableciendo un récord mundial por valor de venta de una pintura de un artista vivo. Muchos artistas estadounidenses contemporáneos, como Andy Warhol, Alex Katz y Chuck Close, hicieron del rostro humano un punto focal de su obra. La pintura que Warhol hizo de Marilyn Monroe es un ejemplo icónico. La especialidad de Close son los retratos de «cabeza» que ocupan toda una pared, enormes e hiperrealistas. Jamie Wyeth continúa la tradición realista de su padre Andrew, produciendo famosos retratos cuyos sujetos varían desde Presidentes a cerdos.


title: Maria Caniglia

text: Maria Caniglia, una de las sopranos dramáticas más relevantes del período 1930-50, nació en Nápoles el 5 de mayo de 1905 y falleció el 16 de abril de 1979 en Roma.


title: Maria Caniglia

text: De importantes medios y fuerte temperamento, como soprano sucedió a Claudia Muzio y precedió a Renata Tebaldi y Maria Callas.


title: Maria Caniglia

text: Preferentemente asociada con óperas veristas y de Giuseppe Verdi, estudió con Agustino Roche - maestra de su colega, la mezzo Ebe Stignani - debutando como "Crysotemis" en Elektra de Richard Strauss en el Teatro Regio de Turín en 1930.


title: Maria Caniglia

text: En La Scala de Milán debutó en 1937 y cantó regularmente en Un ballo in maschera, La forza del destino, Aida, Andrea Chénier, Tosca, Adriana Lecouvreur , Mefistofele, Werther, Simón Boccanegra, La Wally, Il trovatore, La Traviata, Manon Lescaut y otras óperas del verismo. En 1951 abandonó en teatro milanés para convertirse en la Prima donna absoluta en la Ópera de Roma.


title: Maria Caniglia

text: Debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York como "Desdemona" en Otello en 1938, donde también cantó "Aida, Tosca, Simon Boccanegra" y "Falstaff".


title: Maria Caniglia

text: Cantó en Covent Garden de Londres, París, en el Liceo de Barcelona, Río de Janeiro y en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1937, 1946, 1947 y 1956 como "Aida, Lucrezia, Tosca, Abigaille" de Nabucco, Norma, "Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur" y "Leonora" de Il Trovatore.


title: Maria Caniglia

text: Participó en la exhumación de óperas como Poliuto de Donizetti y Oberto de Verdi y en óperas contemporáneas como La notte di Zoraima (Milan, 1931), Cyrano di Bergerac de Franco Alfano ( Roma, 1936) y Lucrezia ( 1937) y La campana sommersa, ambas de Ottorino Respighi.


title: Maria Caniglia

text: Trabajó con los grandes directores y cantantes de su era, recordándose su asociación con el tenor Beniamino Gigli y el director Tullio Serafin con quien grabó, entre otros, una conocida versión del Requiem de Verdi.


title: Maria Caniglia

text: En 1939 se casó con el compositor Pino Donati (1907-1975). Se retiró en 1957.


title: Ramón Berenguer

text: El nombre Ramón Berenguer puede aludir a:Literatura


title: Ramón Berenguer

text: Arte


title: José Sánchez Bregua

text: José Sánchez Bregua (La Coruña, 15 de septiembre de 1818-ibíd., 19 de junio de 1897) fue un militar y político español.


title: José Sánchez Bregua

text: Entró en el ejército como soldado raso en 1835 luchando contra el bando carlista en la primera guerra carlista. Fue alférez en las islas Filipinas entre 1844 y 1850 y posteriormente participó en la guerra de África, a partir de la cual se benefició de un rápido ascenso en el escalafón militar. En 1868 ascendió a general de división. Durante el gobierno de Prim ocupó el puesto de subsecretario de la Guerra. Posteriormente fue también el responsable de reprimir la insurrección del Ferrol. Fue ministro de Guerra entre el 9 de septiembre de 1873 y el 3 de enero de 1874 en el Gabinete de Castelar, por lo que el golpe de estado de Pavía le sorprendió ejerciendo de ministro. Recibió el título de senador vitalicio en 1881.


title: Thymelaea tartonraira

text: Thymelaea tartonraira es una especie de planta leñosa perteneciente a la familia Thymelaeaceae.


title: Thymelaea tartonraira

text: Es nativo de la región mediterránea occidental íbero-marroquí, en España se distribuye por Alicante, Islas Baleares y Valencia donde crece en peñascos y grietas de rocas en zonas umbrías.  Es una mata muy ramificada, la parte superior de las ramas está cubierta por las hojas, que son pequeñas, ovaladas y de color verde grisáceo. Las flores son muy poco aparentes, amarillas y cubiertas de pelos por fuera. Se trata de un arbusto bastante raro, que solo vive en algunas partes rocosas de la Sierra de Tramuntana y de la España oriental. Se puede confundir con "Thymelaea velutina", pero ésta tiene las hojas cubiertas de pelos blanquecinos formando una especie de terciopelo. Florece durante la primavera.


title: John McNally

text: John Victor McNally (27 de noviembre de 1903 – 28 de noviembre de 1985) fue un jugador de fútbol americano, miembro del Salón de la Fama.


title: John McNally

text: Nacido en New Richmond, Wisconsin, McNally era un joven inteligente, pero poco atlético quien se graduó de preparatoria a los 14 años de edad. Destacó como atleta en la Saint John's University en Collegeville, Minnesota, donde llegó a ser capitán del equipo de baloncesto y participó en otras disciplinas como atletismo, béisbol y fútbol americano.