title: SeaWorld

text: Las críticas se transformaron en la retirada de marcas que se publicitaban se empezaran a rescindir sus contratos, como Taco Bell, Asociación Automovilística Estadounidense y empresas que tenían contratos de colaboración, como fabricantes de juguetes líderes del sector, tales como Mattel, quienes poseían licencia oficial para crear juguetes como modelos de su muñeca Barbie en el rol de trabajadoras de sus complejos, dejaran de fabricarlos. El descontento también llegó al mundo de la música, con bandas como 38 Special, Barenaked Ladies, Martina McBride, Trisha Yearwood, REO Speedwagon y el guitarrista Willie Nelson entre otros, cancelando sus números de espectáculos de música en vivo en sus instalaciones o conciertos promovidos por SeaWorld. El impacto social generado a través del documental y posteriores libros y coberturas informativas, también llegó a que actores como Matt Damon, Russell Brand, Ewan McGregor u Olivia Wilde, mientras que la primatóloga y mensajera de la paz por la ONU, Jane Goodall iba más allá pidiendo el cierre total de las instalaciones.


title: SeaWorld

text: Las consecuencias en los siguientes dos años, con voces críticas hacia el modelo de negocio, provocaron un impacto económico en la compañía que llegó a un descenso de los ingresos del 84% y una caída en sus acciones en bolsa. Por su parte, SeaWorld negó todas las malas prácticas, denuncias y cámaras ocultas en un comunicado en una sección nueva creada por el nuevo director ejecutivo, Joel Manby que tomó el mando de SeaWorld después de que Jim Atchison resignase; una nueva campaña publicitaria llamada ""SeaWorld Cares"" (literalmente, "Sea World cuida"), en la que la compañía empezó a invertir millones en marketing con el fin de reflotar su imagen, para dar una cara más humana tras la polémica. A dicha campaña la organización de derechos de los animales, PETA, respondió con una contracampaña llamada ""SeaWorld Hurts"" (literalmente, "SeaWorld hace daño") donde expusieron su punto de vista y desacuerdo con la nueva campaña de marketing ideada por el cambio en la dirección de la compañía.


title: SeaWorld

text: No obstante, las consecuencias a efectos prácticos en el desarrollo de la empresa, tomaron forma en 2016 cuando la dirección de la compañía finalmente anunció que terminaría con su programa de cría de orcas, después de una presión sostenida desde 2013 en relación a este negocio y la crueldad hacia los animales, pero negándose a devolverlos a su hábitat natural alegando que después de tantos años en cautiverio, no sobrevivirían otra vez en libertad y todavía menos, las que nacieron en cautiverio.


title: SeaWorld

text: En 2017, la compañía anunció el cese de los espectáculos acuáticos con los mamíferos que todavía les quedan, empezando por San Diego una medida que posteriormente se vería respaldada con el anuncio de empresas líderes en el sector de los viajes de ocio como TripAdvisor y Virgin, al anunciar que dejarían de promocionar y vender entradas o paquetes vacacionales tanto para SeaWorld, como todos aquellos lugares donde se lucrasen a costa de fauna salvaje que estuvieran mantenidos en cautiverio y/o en situaciones de esclavitud.


title: SeaWorld

text: Tilikum, uno de los emblemas de SeaWorld y de las protagonistas del documental, terminó falleciendo el 6 de enero de 2017. A pesar de que Sea World anunció que no criaría más ejemplares, el 8 de marzo de 2017, la compañía anunció el nacimiento de lo que será la última cría en cautividad puesto que su madre, Takara, una orca de 25 años originaria de SeaWorld San Diego, estaba embarazada antes de que se anunciara el cese de la cría de más cetáceos, convirtiéndose en la última generación de orcas que nacería en una de sus instalaciones.


title: SeaWorld

text: Parques principales: Parques secundarios:


Nuestra Señora Aparecida o Nuestra Señora de la Concepción Aparecida es la advocación mariana patrona de Brasil. Su santuario se localiza en Aparecida, en el Estado de São Paulo y su fiesta se conmemora el 12 de octubre.


title: Nuestra Señora de la Concepción Aparecida

text: Hay dos fuentes sobre el hallazgo de la imagen, que se encuentran en el archivo de la Curia Metropolitana de Aparecida (anterior a 1743) y en el Archivo Romano de la Compañía de Jesús, en Roma.


text: Su historia tiene su inicio a mediados de 1717, cuando llegó a Guaratinguetá la noticia de que el conde de Assumar, D. Pedro de Almeida y Portugal, gobernador de la entonces Capitanía de São Paulo y Minas de Oro, iría a pasar por la población de camino a Villa Rica (actual ciudad de Ouro Preto) en Minas Gerais. Deseosos de obsequiarle con la mejor pesca que obtuviesen, tres pescadores arrojaron sus redes al río Paraíba del Sur; después de muchas tentativas infructuosas descendiendo por el curso del río llegaron el 12 de octubre a Porto Itaguaçu, donde atraparon en las redes el cuerpo de una imagen de Nuestra Señora de la Concepción sin cabeza. Tras una nueva tentativa atraparon la cabeza de la imagen. Animados por lo acontecido lanzaron de nuevo las redes con tanto éxito que obtuvieron una copiosa pesca.


text: La historia cuenta que en el año 1717, El gobernador de Sao Paulo y Minas Gerais, don Pedro de Almeida y Portugal, Conde de Assumar, pasó por la villa de Guaratinguetá camino a villa Rica. Por tal motivo, los pobladores del lugar, queriendo agasajar al invitado, solicitaron a tres pescadores, Domingo García, Felipe Pedroso e João Alves, una provisión de peces.


text: Estos hombres se encontraban en el río Paraíba, arrojando sus redes en el agua, cuando de repente al levantar una de ellas, encontraron una figura rota de terracota de la Virgen de la Concepción, de tan solo 36 cm. Primero hallaron el cuerpo y al arrojar otra vez la red lograron ubicar la cabeza. Luego del suceso, la pesca, que hasta ese momento había sido escasa, fue tan abundante, que tuvieron que volver a la costa por el peso que tenían sus pequeñas embarcaciones.


text: Uno de los pescadores llevó la imagen a su casa y le realizó un pequeño altar, unos años después crearon un oratorio, lugar que era visitado por todos los lugareños. El 5 de mayo de 1743, se comenzó a construir un templo, que se inauguró el 26 de julio de 1745, venerando a la Virgen bajo la invocación de Nuestra Señora Aparecida.


text: El pueblo de Nuestra Señora Aparecida se encuentra a unos cuantos kilómetros de Guaratinguetá, villa del Estado de Sao Paulo.


text: Se ignora completamente como es que la imagen fue a parar al río, pero si se conoce su autor, un monje de Sao Paulo, llamado Frei Agostino de Jesús quien la moldeo en el año 1650.


text: La Virgen es de color moreno y está vestida con un manto grueso bordado, sus manos se ubican en el pecho en posición de oración, fue coronada solemnemente en 1904, por don José de Camargo Barros, obispo de Sao Paulo.


text: El 16 de julio de 1930, Pío XI declaró a Nuestra Señora Aparecida patrona de Brasil. El 4 de julio de 1980, el papa Juan Pablo II visitó el santuario y le dio el título de Basílica. Durante quince años la imagen permaneció en la residencia del pescador Felipe Pedroso, donde los pescadores se reunían para rezar. La devoción fue creciendo entre el pueblo pues se decía que muchos favores fueron alcanzados por aquellas gentes que rezaban delante de la imagen. La fama de los poderes extraordinarios de Nuestra Señora llegó hasta otras regiones de Brasil. Se construyó una capilla, que pronto se quedó pequeña. Debido al aumento de fieles, en 1834 se inició la construcción de una gran iglesia, la actual Basílica de Nuestra Señora Aparecida.


text: En 1904 la imagen fue coronada con la corona ofrecida años antes por la Princesa Isabel en presencia del Nuncio Apostólico y del presidente de la República.


text: En 1929, Nuestra Señora fue proclamada "Patrona Oficial del Brasil" por determinación del papa Pío XI. El papa Juan Pablo II, en su visita a Brasil en 1980, consagró la Basílica que alberga la imagen y concedió más tarde indulgencias a los devotos de Nuestra Señora Aparecida.


text: La imagen sacada del río era de terracota y medía 36 cm de altura. Los monjes benedictinos que la describen en aquella época, acreditan que originalmente estaba policromada, como era costumbre en la época. El color canela que presenta en la actualidad probablemente se debe a la exposición al humo de las velas de los devotos.


text: En 1978, tras sufrir un atentado que la redujo a casi doscientos fragmentos, fue puesta para su reconstrucción en manos de la artista Maria Helena Chartuni, que la restauró totalmente.


title: Coal Hill

text: Coal Hill es una ciudad en el Condado de Johnson, Arkansas, Estados Unidos. Para el censo de 2000 la población era de 1.001 habitantes.


title: Coal Hill

text: Coal Hill se localiza a . De acuerdo a la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 7,0 km², de los cuales el 100% es tierra.


title: Coal Hill

text: Para el censo de 2000, había 1.001 personas, 411 hogares y 274 familias en la ciudad. La densidad de población era 143,0 hab/km². Había 474 viviendas para una densidad promedio de 67,8 por kilómetro cuadrado. De la población 95,50% eran blancos, 0,40% amerindios, 1,90% de otras razas y 2,20% de dos o más razas. 2,70% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Coal Hill

text: Se contaron 411 hogares, de los cuales 29,4% tenían niños menores de 18 años, 49,6% eran parejas casadas viviendo juntos, 12,7% tenían una mujer como cabeza del hogar sin marido presente y 33,3% eran hogares no familiares. 29,9% de los hogares eran un solo miembro y 14,6% tenían alguien mayor de 65 años viviendo solo. La cantidad de miembros promedio por hogar era de 2,44 y el tamaño promedio de familia era de 2,99.


title: Coal Hill

text: En la ciudad la población está distribuida en 24,6% menores de 18 años, 9,7% entre 18 y 24, 28,0% entre 25 y 44, 21,6% entre 45 y 64 y 16,2% tenían 65 o más años. La edad media fue 36 años. Por cada 100 mujeres había 95,5 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 92,1 varones.


title: Coal Hill

text: El ingreso medio para un hogar en la ciudad fue de $23.490 y el ingreso medio para una familia $34.250. Los hombres tuvieron un ingreso promedio de $23.077 contra $16.544 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad fue de $13.540. Cerca de 16,6% de las familias y 21,1% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza, 23,5% de los cuales eran menores de 18 años y 22,9% mayores de 65.


title: Premio Debut

text: Premio Debut (Дебют, en ruso) fue instituido por el fondo humanitario de Andréi Skoch "Поколение" ("Generación") en 2000 y es concedido anualmente como un importante premio non-estatal. Está destinado a distinguir jóvenes autores (hasta los 25 años) escribiendo en ruso, pero no necesariamente viviendo en Rusia. El premio Debut es concedido para novelas, novelas cortas y cuentos, poesía, dramaturgia, humor y otros géneros de prosa.


title: Premio Debut

text: Los galardonados reciben la figurilla "El Pájaro" y el derecho a concluir un contrato para la publicación de sus obras con honorarios exclusivos.


title: Premio Debut

text: Existen accésits: "La voz de la generación" ("Голос поколения"), "Valentía en literatura" ("Мужество в литературе") y "El mundo ruso joven" ("Молодой русский мир").


title: Juan José Chuquisengo

text: Juan José Chuquisengo Orihuela es un concertista de piano peruano en clásico y world music, artista exclusivo de Sony Classical. Ha dado recitales y conciertos en importantes salas de más de 50 países del mundo. Fue distinguido por el Kennedy Center for the Performing Arts entre cientos de artistas americanos. Sus grabaciones para Sony han sido distinguidas por las principales revistas especializadas, su disco Trascendent Journey entre las ‘100 mejores discos clásicos de todos los tiempos’ ( http://www.diebesten100.de/staffel2.htmle ) incluido en una edición especial junto a Rubinstein y Glenn Gould ( )


title: Juan José Chuquisengo

text: Además dicta cursos en torno a la música en universidades y centros superiores de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. Más allá del repertorio clásico ha explorado el arte de Improvisación abierta en los más diversos estilos de World Music.


title: Juan José Chuquisengo

text: Juan José Chuquisengo nació en el Perú. Aprendió música de oído y de manera autodidacta, estudiando luego en el Conservatorio. Luego de sus estudios partió muy joven a Europa para perfeccionarse en Alemania e Italia.


title: Juan José Chuquisengo

text: Con el legendario director Sergiu Celibidache, quien sería su principal maestro y mentor, se dedicó intensamente a la exploración del fenómeno musical, que lo llevó a dejar los escenarios de conciertos por más de 7 años. Celibidache escribiría de Chuquisengo: ‘es un pianista eminente que no se sitúa por encima de la música sino que busca una auténtica correspondencia entre el mundo sonoro y el hombre’.


title: Juan José Chuquisengo

text: Desde su retorno a los escenarios de música mantiene una actividad creciente que lo lleva por diversos lugares del mundo. Con el premio del Kennedy Center fue a vivir a Nueva York. Sus grabaciones para Sony Classical fueron distinguidas por las revistas especializadas más prestigiosas como El BBC Music Magazine y 'Grammophone'.  Junto a su actividad artística ha dictado seminarios, talleres y clases maestras en torno en América Latina y del Norte, Europa y Japón. Fue convocado a asumir una cátedra de música en la Academia Orquestal de la Fundación Barenboim en Sevilla. Paralelamente ha estudiado composición y dirección orquestal, explorando el arte de Improvisación y los más diversos estilos de World Music que van desde el Jazz, fusión, la variada música latinoamericana (andina, tango, afroperuana, caribeña, bossa nova), así como música de otras culturas: africana, árabe, flamenco, tambores japoneses, cantos armenios, hindúes. Ha seguido estudios de Filosofía y Arte. A su vez es maestro de artes marciales, cinturón negro de Karate-Do y practicante e instructor de Kung Fu, Tai Chi y Qi Gong.


title: Chuquisengo

text: Chuquisengo puede estar haciendo referencia a:


title: Otay Mesa (San Diego)

text: South San Diego es una comunidad dentro en el sudeste de San Diego, California, justo al borde de la Frontera entre Estados Unidos y México. Está bordeado por el Valle del Río Otay y al norte por la ciudad de Chula Vista y al oeste por la Interestatal 805, y el desierto en el este. La Ruta Estatal 905 conecta a Otay Mesa y la interestatal. Alguno de los primeros vuelos de la historia de Estados Unidos ocurrieron en estos lados de Otay Mesa en la experimentación de la aviación del pionero John J. Montgomery.


title: Otay Mesa (San Diego)

text: La Garita Internacional de Otay es una de las dos garitas de entradas en San Diego, California, la otra es la Garita Internacional de San Ysidro seis millas al oeste.


title: Otay Mesa (San Diego)

text: Al sur de la frontera entre Estados Unidos y México, la misma region continua dentro de la municipalidad de Tijuana, Baja California, pero es un área residencial e industrial llamada Otay" y es de 1 de 9 delegaciones de la municipalidad de TIjuana, Baja California.


title: Himno de Toledo

text: El himno de la ciudad española de Toledo, cuyo nombre es "Himno a Toledo", fue compuesto por Emilio Cebrián Ruiz con letra de Federico Mendizábal y García Lavín.


title: Himno de Toledo

text: Dicho himno fue estrenado el 6 de abril de 1934.


title: Chicken fried steak

text: El chicken fried steak (en inglés ‘filete de pollo frito’), también conocido como pan-fried steak (‘filete frito en sartén’) y country fried steak (‘filete campero frito’), es un plato que consiste de un trozo de filete de carne de vacuno ablandado, recubierto con harina condimentada y frito en sartén. Suele asociarse a la cocina del sur de Estados Unidos y a la hospitalidad. Su nombre probablemente se debe a la similitud en su preparación con el pollo frito, si bien también se parece al clásico plato austriaco "Wiener Schnitzel" o a la milanesa, un corte de ternera ablanado cubierto de harina, huevo y pan rallado, y frito. Se parece al "collops" escocés. Suele considerar una "comfort food".


title: Chicken fried steak

text: Los orígenes exactos del plato no están claros, si bien muchas fuentes atribuyen su desarrollo a los inmigrantes alemanes y austriacos de Texas en el siglo XIX, que llevaron recetas del "Wiener Schnitzel" desde Europa a los Estados Unidos. Lamesa, sede del Condado de Dawson en las South Plains de Texas, reclama ser el lugar de nacimiento del "chicken fried steak", al igual que Bandera, hogar del café "Corn Bread", propiedad de John "White Gravy" Neutzling.


title: Chicken fried steak

text: "The Virginia Housewife", publicado en 1838 por Mary Randolph, tiene una receta de filetes de ternera que se considera una de las primeras para un plato parecido al "chicken fried steak". La receta para lo que actualmente se conoce como tal fue incluida en muchos libros de cocina regionales a finales del siglo XIX. El nombre "chicken fried steak" probablemente apareció en la década de 1930.


title: Chicken fried steak

text: Una receta estadounidense de 1939 del "Wiener Schnitzel" incluye un "gravy" blanco salpimentado.


title: Chicken fried steak

text: El "chicken fried steak" está entre los numerosos platos populares que conforman la comida oficial estatal de Oklahoma, añadido a la lista en 1988.


title: Chicken fried steak

text: El "chicken fried steak" se prepara tomando un corte fino de carne de vacuno que ablanda aporreándolo. Entonces se sumerge en huevo batido y se pasa por harina a la que se han añadido sal, pimienta negra y a menudo otros condimentos. Tras esto, se fríe el filete en una sartén, tradicionalmente en mantequilla, manteca u otra grasa, si bien en los últimos años la preocupación por la salud ha llevado a sustituirla por aceite vegetal. En los estados al este del Red River se suele elaborar sin huevo, y recibe el nombre del "country fried steak".


title: Chicken fried steak

text: Los cortes de carne usados para el "chicken fried steak" suelen ser los más baratos y menos demandados, como la aguja, "cube steak", cadera y ocasionalmente ijada. A veces también se cocina igual la carne troceada o picada, llamándose a veces a esta última variante "chuckwagon".


title: Chicken fried steak

text: El "chicken fried steak" suele servirse para comer o cenar, cubierto con "gravy" y acompañado de puré de patatas y verduras. También puede servirse en un panecillo de hamburguesa a modo de sándwich, cortado en dados como relleno de una patata asada con "gravy" y queso, o en una cesta cortado en tiras con patatas fritas y "gravy", recibiendo entonces el nombre de "steak fingers".


title: Chicken fried steak

text: Típicamente, en Texas y los estados cercanos el "chicken fried steak" se fríe en sartén y se sirve con un "gravy" de crema tradicional salpimentado. El mismo plato se conoce a veces como "country fried steak" en otras partes de los Estados Unidos, donde sufre algunas variaciones regionales. A menudo se acompaña con un "gravy" marrón, y ocasionalmente la carne se fríe en sartén con poco aceite o se cuece a fuego lento en el "gravy". En alguna zonas, "country steak" puede aludir al "Salisbury steak", una receta de carne picada de ternera en "gravy" marrón.


title: Chicken fried steak

text: Pueden usarse otros carnes, habiendo aparecido un "chicken fried chicken" en muchos menús, sustituyendo el filete de ternera por uno de pechuga de pollo deshuesada. Este plato difiere del pollo frito tradicional en que la carne se deshuesa, y se prepara según la receta del "chicken fried steak". Otro nombre es el "steak fried chicken." Las chuletas de cerdo deshuesadas también se sirven de esta forma.


title: Aerangis spiculata

text: Aerangis spiculata, es una orquídea epífita originaria de África.


title: Aerangis spiculata

text: Se encuentra en Madagascar y las Comoras en los bosques húmedos siempreverdes en las elevaciones desde el nivel del mar hasta los 1000 msnm.


title: Aerangis spiculata

text: Es una planta pequeña de tamaño que prefiere clima caliente a fresco, es epífita, con un corto tallo leñoso que tiene de 2 a 7 hojas oblongo-elípticas, cuneadas, con el ápice bi-lobulado de manera desigual, de color grisáceo verdoso, con el margen algunas veces ondulado, a veces, de color rojizo. Florece en una inflorescencia arqueada colgante de 30 a 75 cm de largo, con muchas [de 12 a 20] flores de color blanco puro con 7.5 cm de ancho. Produce la floración en la primavera


title: Aerangis spiculata

text: "Aerangis spiculata" fue descrita por (Finet) Senghas y publicado en "Die Orchidee" 23(6): 226. 1972. El nombre del género Aerangis procede de las palabras griegas: "aer" = (aire) y "angos" = (urna), en referencia a la forma del labelo.


title: Aerangis spiculata

text: spiculata: epíteto latino que significa "puntiaguda".


title: Ernesto Bono

text: Ernesto Bono (Ome, 25 de abril de 1936-Ome, 31 de mayo de 2018) fue un ciclista italiano, profesional entre 1959 y 1964 cuyo mayor éxito deportivo lo logró en 1962 al lograr una victoria de etapa en la Vuelta a España.


title: Ernesto Bono

text: Bono ganó en 1958, la categoría amateur, el campeonato italiano en la pista de seguimiento tanto individual como de equipo. En 1960 fue noveno en la clasificación final del Giro de Italia . Gracias a este resultado se incluyó en el nacional y participó en el Tour de Francia , pero no obtuvo un resultado similar. Su mejor año fue 1961, cuando ganó el Trofeo Cougnet conquista de tres rondas de la competición, pero los resultados más significativos que obtuvo en 1962 y 1963, respectivamente, cuando ganó una etapa en la Vuelta a España y una en el Tour de nosotros , en el que terminó en quinto lugar en la general.


title: Sopa de tortuga

text: La sopa de tortuga es una sopa o estofado hecho con la carne de alguna tortuga. La receta se elabora en muchas culturas y suele considerarse un lujo o una delicia.


title: Sopa de tortuga

text: La tortuga verde era usada habitualmente en los Estados Unidos y el Reino Unido. La sopa hecha con tortuga mordedora ("snapping turtle") se encontraba principalmente en los Estados Unidos, llamándose entonces el plato "snapper turtle soup" (‘sopa de tortuga mordedora’) o "snapper soup" (‘sopa de mordedora’; que no debe confundirse con la hecha con huachinango, "red snapper" en inglés). En China y otros países del este asiático se usa principalmente la tortuga de caparazón blando.


title: Sopa de tortuga

text: En países con mucha población china, como Singapur, la sopa de tortuga es un manjar chino famoso por su rico sabor herbal. La carne, piel y vísceras de la tortuga se usan en su elaboración. Suele usarse la tortuga china de concha blanda (鱉, "Pelodiscus sinensis"), ya que es habitual evitar el consumo de tortugas de concha dura (龜) por sus connotaciones míticas. Sin embargo, las conchas duras de algunas tortugas se emplean para preparar la llamada ‘gelatina de tortuga’ o "guilinggao".


title: Sopa de tortuga

text: Los libros de recetas estadounidenses del siglo XIX aconsejaban a las amas de casa que para obtener la mejor sopa de tortuga debían elegirse de unos 4,5 kg de peso, ya que las menores no tienen suficiente grasa y las mayores tienen un sabor demasiado fuerte.


title: Sopa de tortuga

text: En muchas jurisdicciones la sopa de tortuga es ilegal debido a que muchas especies se consideran amenazadas o en peligro de extinción, y no pueden capturarse ni sacrificarse legalmente. En general, las poblaciones de tortugas no pueden recuperarse rápidamente de la pérdida de un adulto en edad fértil, por lo que matar estas tortugas puede reducir las poblaciones a niveles insostenibles.


title: Sopa de tortuga

text: En el Valle de Delaware, la sopa de mordedora es bastante popular y está disponible en muchos restaurantes de la región. Es una sopa marrón y pesada que sabe un poco a "gravy" espeso. El famoso restaurante de Filadelfia Old Original Bookbinder's es conocido por su sopa de mordedora, que también puede adquirirse enlatada en supermercados.


title: Sopa de tortuga

text: La sopa de tortuga es popular también en Nueva Orleans, donde es una especialidad en varios vecindarios y restaurantes criollos clásicos, como Mandina's, Brennan's y Galatoire's.


title: Sopa de tortuga

text: La sopa de tortuga fue la comida favorita del presidente estadounidense William Howard Taft, que llevó a un cocinero especial a la Casa Blanca con el propósito específico de preparar este plato.


title: Footloose (película de 1984)

text: Footloose es una película romántica estadounidense estrenada en 1984, dirigida por Herbert Ross y protagonizada por Kevin Bacon, Lori Singer, Dianne Wiest, John Lithgow y Frances Lee McCain.


title: Footloose (película de 1984)

text: Está ligeramente inspirada en hechos reales ocurridos en la pequeña comunidad rural religiosa de Elmore City, Oklahoma.


title: Footloose (película de 1984)

text: Ren McCormack es un adolescente de los años cincuenta que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad en el centro del país, donde el ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock después de que cinco jóvenes murieran en un accidente automovilístico tras una fiesta, en la cual bebieron licor y bailaban ese estilo de música.


title: Footloose (película de 1984)

text: Al principio Ren baila a escondidas y con su actitud respecto al baile él tiene que encontrarse con enemistades, pero con el tiempo también despierta entre sus compañeros de la escuela la pasión por la música y el baile y todos ellos se unen para reivindicar la fiesta de graduación de la escuela con las autoridades del pueblo. Frente a su petición, encuentran la severa oposición del Reverendo (pastor) Shaw Moore, el cual tiene mucho apoyo en la localidad y que es especialmente hostil al descubrir que su hija Ariel ha sido seducida por Ren.


title: Footloose (película de 1984)

text: Sin embargo, finalmente logran convencer a las autoridades del pueblo para hacer una fiesta de graduación de la escuela en un granero al límite del condado, donde todos ellos se reúnen para bailar y disfrutar de una fiesta con sus amigos de la escuela.La película se rodó en el estado de Utah.La crítica del diario español "ABC" escribió: "Poco se imaginaba Herbert Ross ("Magnolias de acero") cuando dirigió este correcto drama musical que se acabaría convirtiendo de forma inesperada en un gran éxito de taquilla y en todo un fenómeno de la época, sentando los precedentes del cine sobre adolescentes y para adolescentes, un género hasta entonces semidesconocido".


title: Footloose (película de 1984)

text: La película cuenta con una versión musical para los escenarios, estrenada en Broadway en 1998 y representada igualmente en el West End londinense.


title: Footloose (película de 1984)

text: En 2011 se filmó una nueva versión de la cinta original de 1984. Esta vez el director y guionista fue Craig Brewer y participaron en ella actores como Kenny Wormald, Julianne Hough, Andie McDowell, Dennis Quaid y Miles Teller, entre otros. La cinta fue estrenada el 28 de octubre de 2011.


title: Isabel Coixet

text: Isabel Coixet Castillo (San Adrián de Besós, 9 de abril de 1960) es una cineasta española.


title: Isabel Coixet

text: Isabel Coixet comenzó a hacer películas caseras cuando le regalaron una cámara de 8 mm por su primera comunión. Tras licenciarse en Historia, especializándose en los siglos XVIII y XIX por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y la redacción de anuncios. Ganó muchos premios por sus anuncios y finalmente fundó su propia productora en 2000, Miss Wasabi Films.


title: Isabel Coixet

text: En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con "Demasiado viejo para morir joven", película que le supuso una candidatura a los Premios Goya, en la categoría de Mejor Director Novel.


title: Isabel Coixet

text: Realizó su primera película en inglés en 1996 que tituló "Things I Never Told You" ("Cosas que nunca te dije"). Un emotivo drama con un reparto de actores estadounidenses encabezado por Lili Taylor y Andrew McCarthy que le valió su segunda propuesta a los Premios Goya en la categoría de Mejor Guion Original. Coixet se asoció entonces con una productora francesa y en 1998 volvió de nuevo a un guion en español para realizar la aventura histórica, "A los que aman".


title: Isabel Coixet

text: El éxito internacional le llegó en 2003 de la mano del drama intimista "My Life Without Me" ("Mi vida sin mí"), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid en la que la actriz canadiense Sarah Polley encarnó a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal. Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Coixet continuó trabajando con Polley en una nueva cinta, "The Secret Life of Words" ("La vida secreta de las palabras") en 2005, protagonizada por Sarah Polley, Tim Robbins y Javier Cámara. La película fue premiada con cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Producción y al Mejor Guion.


title: Isabel Coixet

text: En 2005, Coixet se sumó a otros 18 prominentes cineastas internacionales entre los que destacan Gus Van Sant, Walter Salles y Joel e Ethan Coen para el innovador proyecto colectivo "Paris, je t’aime", en el que cada director explora un distrito de la ciudad de París. Coixet también ha realizado destacados documentales de temas de gran importancia como "Invisibles", que fue seleccionado para la sección "Panorama" del Festival de Berlín de 2007, sobre Médicos Sin Fronteras y el documental "Viaje al corazón de la tortura" que se filmó en Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes y ganó un premio en la edición de octubre de 2003 del Festival de Cine de los Derechos Humanos.


title: Isabel Coixet

text: En 2008 se estrena "Elegy", rodada en Vancouver y producida por Lakeshore Entertainment, basada en la novela de Philip Roth "The Dying Animal" ("El animal moribundo"), con guion de Nicholas Meyer y protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley, "Elegy" fue presentada en el 58.º Festival Internacional de Berlín.


title: Isabel Coixet

text: En 2009 estrena en la selección oficial del Festival de Cannes la película "Map of the Sounds of Tokio" ("Mapa de los sonidos de Tokio"), rodada entre Japón y Barcelona, y protagonizada por Rinko Kikuchi, Sergi López y Min Tanaka, con guion de la misma Isabel Coixet. El mismo año inaugura "From I to" en el "Centre D’Art Santa Mònica", una instalación-homenaje a la obra de John Berger. En 2009 recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes además de formar parte del jurado de la 59 edición del Festival de Cine de Berlín.


title: Isabel Coixet

text: En abril de 2009 en el Centre d'Arts Santa Mónica de Barcelona y en abril de 2010, en La Casa Encendida de Madrid, Coixet presentó una exposición monográfica dedicada al escritor, crítico de arte, poeta y artista británico John Berger con el título "From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berger", con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la participación de las actrices Penélope Cruz, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton o Leonor Watling.


title: Isabel Coixet

text: Corto de 2009 "La mujer es cosa de hombres", sobre la violencia machista y los medios de comunicación.


title: Isabel Coixet

text: También en 2010, se encargó del contenido de una de las tres salas del pabellón español de la Exposición Universal de Shanghái. Además inaugura la exposición "Aral. El mar perdido" en la cual se muestra su documental que lleva el mismo título, rodado en Uzbekistán durante el año 2009.


title: Isabel Coixet

text: En 2011 estrena, dentro de la sección "Berlinale Specials" del Festival de Berlín, el documental "Escuchando al juez Garzón" dando voz al magistrado a través de una entrevista con el escritor Manuel Rivas. El filme ganó el Goya en la categoría de Mejor Documental.


title: Isabel Coixet

text: Durante 2012 dirige un documental sobre los 10 años del desastre del Prestige y los voluntarios que participaron en la recuperación de las costas gallegas que lleva por título "Marea Blanca".


title: Isabel Coixet

text: Ese mismo año escribe, produce y dirige su nuevo proyecto, "Ayer no termina nunca". La película se presenta en la sección Panorama de la 63.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín e inaugura ese mismo año el Festival de Málaga en donde la película gana cuatro Biznagas de Plata en las categorías, Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Montaje, estos dos últimos premios ganados por Jordi Azategui.


title: Isabel Coixet

text: A finales de 2012 empieza a rodar otro nuevo proyecto, terminado en 2013 y titulado "Another Me" ("Mi otro yo"), dirigido por Coixet, escrito por ella misma y Cathy MacPhail, y rodado entre Gales y Barcelona. Este thriller contó con la participación de Sophie Turner, Rhys Ifans, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers y Geraldine Chaplin, entre otros.


title: Isabel Coixet

text: Durante el verano de 2013 rodó "Learning to Drive", una producción americana rodada en Brooklyn, Nueva York, y basada en un artículo publicado en el "New York Times" y que fue protagonizada por Ben Kingsley y Patricia Clarkson, con quienes Isabel Coixet ya había trabajado en "Elegy". La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en donde ganó el segundo premio del público.


title: Isabel Coixet

text: "Nobody Wants the Night" ("Nadie quiere la noche") fue su siguiente proyecto, rodado en Noruega, Bulgaria y las Islas Canarias. La película fue protagonizada por Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne. La película inauguró, a competición, la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Isabel Coixet

text: Isabel Coixet, siempre interesada en rodar documentales para denunciar aquello con lo que no está conforme o para dar voz a sus protagonistas, rueda a finales de 2014 en el Chad un documental narrado por Juliette Binoche que lleva el título de "Talking about Rose. Prisoner of Hissène Habré". La pieza relata la experiencia de un grupo de víctimas de la tortura en su lucha por llevar al exdictador de Chad frente a la justicia, esfuerzo liderado por el abogado especializado en derechos humanos estadounidense Reed Brody. Durante 2015 y 2016, Isabel Coixet dirige el proyecto "Spain in a Day", la versión española del proyecto de "crowdsourcing" documental producido por Mediapro que pretende retratar la realidad de un país reflejada por cientos de vídeos domésticos grabados durante un mismo día y que ha tenido como precedentes directos "Britain in a Day" e "Italy in a Day". En el caso de "Spain in a Day", los vídeos se grabaron durante el 24 de octubre de 2015 por miles de voluntarios.


title: Isabel Coixet

text: En verano de 2016 dirigió el largometraje "The Bookshop", titulado en España "La librería". El guion adaptado por Coixet se basó en la novela del mismo nombre de la escritora inglesa Penelope Fitzgerald y recibió el premio a la mejor adaptación literaria en la Feria del Libro de Fráncfort de 2017. La película fue rodada en Irlanda del Norte y en Barcelona, siendo protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson. "La librería" inauguró la SEMINCI de 2017, como estreno mundial, cosechando buenas críticas y fue estrenada comercialmente en España el 10 de noviembre, con una recepción crítica muy positiva y gran éxito de público. "The Bookshop" fue estrenada fuera de España en una "Berlinale Special Gala" en la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tuvo lugar en febrero de 2018.


title: Isabel Coixet

text: El largometraje "Elisa y Marcela", escrito por Coixet a partir de los hechos reales relacionados con la boda de dos mujeres en 1901, registrado como el primer matrimonio homosexual registrado en el mundo, fue su siguiente proyecto. Producido por Rodar y Rodar para Netflix, se rodó durante el mes de mayo de 2018, presentándose entre las películas participantes en la sección oficial a concurso del Festival de Berlín de 2019.


title: Isabel Coixet

text: A lo largo de 2018 y 2019 Isabel Coixet terminó de escribir los guiones, produjo y rodó los ocho episodios de la primera temporada de la serie "Foodie Love" para la plataforma HBO, con Guillermo Pfening y Laia Costa en los papeles protagonistas. La serie se estrenó en España el 4 de diciembre de 2019. y en el resto del mundo en los meses sucesivos.


title: Isabel Coixet

text: Durante los meses de enero y febrero de 2020 se rodó la película "It Snows in Benidorm", titulada en castellano "Nieva en Benidorm", con producción de El Deseo, escrita y dirigida por Coixet, protagonizada por Timothy Spall y Sarita Choudhury, con Carmen Machi, Ana Torrent y Pedro Casablanc y la música de Alfonso Vilallonga y la dirección de fotografía de Jean-Claude Larrieu.


title: Isabel Coixet

text: En abril de 2006 fue distinguida con el Premio Sant Jordi de Cine que otorga Radio Nacional de España y en septiembre del mismo año con la Creu de San Jordi por la Generalidad de Cataluña.


title: Isabel Coixet

text: Durante la edición de 2015 del Festival de Málaga, se le otorgó el premio a toda una carrera y se presentó el documental retrospectivo de su obra, encargo del mismo Festival, "Palabras, mapas, secretos y otras cosas", dirigido por Elena Trapé.


title: Isabel Coixet

text: También en 2015 recibió el reconocido premio del Ministerio de Cultura francés de Caballero de las Artes y las Letras.


title: Isabel Coixet

text: El 3 de marzo de 2020 fue nombrada "Embajadora honorífica de la Marca España" en una ceremonia presidida por los reyes de España, junto con la presidenta del Banco Santander, Ana Botín; la Liga de Fútbol Profesional, la jugadora de bádminton Carolina Marín, la ONCE y el microbiólogo Francisco Mojica.


title: Isabel Coixet

text: El día 4 de septiembre de 2020 se anunció la concesión por el Ministerio de Cultura y Deporte español a Isabel Coixet del Premio Nacional de Cinematografía 2020. En 2021 recibió el Premio Lucentum en el XVIII Festival de Cine de Alicante.


title: Isabel Coixet

text: Con motivo de la celebración del cincuentenario de "TVE Catalunya" ("TVE Cataluña") Isabel Coixet, junto con otros quince documentalistas catalanes, tuvieron la idea de plasmar en imágenes, tomadas del archivo de Televisión Española, el último medio siglo español. El programa "50 años de..." es en honor al cincuentenario de la primera emisión de TVE en Cataluña, cuya primera sede fue el mítico hotel Miramar, en Barcelona, que se mantuvo por veinticuatro años, hasta 1983, cuando se mudó el centro de producción en San Cugat del Vallés. Se ha hecho una segunda temporada, además de una tercera que lleva por título "Cómo hemos cambiado".


title: Aerangis ugandensis

text: Aerangis ugandensis, es una orquídea epífita originaria de África. Se encuentra en Uganda, Zaire, Burundi, Kenia en los bosques de ribera bajo las cubiertas de los árboles en una profunda sombra, de musgo sobre los troncos de los árboles en alturas de 1500 a 2200 msnm. Es una planta pequeña de tamaño que prefiere clima caliente a fresco, es epífita, monopódica, con tallos cortos, con 6 a 8 hojas, cuneadas o cuneadas-oblanceoladas, con ápice bi-lobulado de manera desigual con numerosas vetas paralelas. Tiene 2 o más inflorescencias de 15 cm de longitud, largas, axilares, colgantes y en racimo con muchas [10 a 15] flores apicales y con la primera flor la más grande, florece en el otoño.  Esta especie se reproduce bien con alta humedad, en la profunda sombra y temperatura fresca a cálida.


title: Aerangis ugandensis

text: "Aerangis ugandensis" fue descrita por Victor Samuel Summerhayes y publicado en "Bulletin of Miscellaneous Information Kew" 1931: 390. 1931.  El nombre del género Aerangis procede de las palabras griegas: "aer" = (aire) y "angos" = (urna), en referencia a la forma del labelo.


title: Aerangis ugandensis

text: ugandensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Uganda.


title: Jean Claude Annaert

text: Jean Claude Annaert (XV Distrito de París o Isla de Francia, 22 de agosto de 1935 - 12 de septiembre de 2020) fue un ciclista francés, profesional entre 1950 y 1966, logró en 1962 dos victorias de etapa en la Vuelta a España.


title: Jean Claude Annaert

text: Participó en cuatro Tour de Francia de 1957 a 1959 y en el 1962. En el Tour de 1962 ayudó a Jacques Anquetil su jefe de equipo a ganar el Tour con Saint-Raphael Helyett.


title: Jean Claude Annaert

text: Falleció el 12 de septiembre de 2020 a los ochenta y cinco años.


Jean Claude Annaert


title: Muffuletta

text: El muffuletta es un tipo de pan siciliano redondo con sésamo, así como también un bocadillo hecho con este tipo de pan y relleno de fiambres, quesos y un tipo de ensalada de aceitunas y encurtidos, originario de Nueva Orleans (Luisiana).


title: Muffuletta

text: Se trata de un pan grande, redondo, relativamente plano, con una textura recia y de unos 25 cm de diámetro. Se describe como algo parecido a la "focaccia".


title: Muffuletta

text: El "muffuletta" típico se hace cortando el pan horizontalmente, se cubre una rebanada con una ensalada de aceitunas marinadas, y la otra se unta con aceite de oliva y se cubre con capas de capicola, salami, mortadela, emmental y provolone. A veces se calienta el muffuletta para ablandar este último. El tamaño del "muffuletta" es suficiente para más de una persona, por lo que muchas tiendas venden mitades o cuartos de "muffuletta".


title: Muffuletta

text: La ensalada de aceitunas consiste principalmente en aceitunas mezcladas con encurtidos como el apio, la coliflor y la zanahoria. Los ingredientes se combinan y condimentan, se cubren con aceite de oliva y se dejan reposar durante al menos 24 horas. La ensalada de aceitunas preparada para "muffulettas" también puede comprarse en botes.


title: Muffuletta

text: La "muffuletta" se empezó a vender en 1906 en la Central Grocery del Barrio Francés de Nueva Orleans, regentada por Salvatore Lupo, un inmigrante siciliano. "Marie's Melting Pot", el libro de recetas de 1980 escrito por Marie Lupo Tusa, hija del fundador de la Central Grocery, rastrea el origen del sándwich:


title: Aerangis thomsonii

text: Aerangis thomsonii, es una orquídea epífita originaria de África.


title: Aerangis thomsonii

text: Se encuentra en Etiopía, Kenia, Uganda y Tanzania en las tierras altas en los bosques en troncos y ramas en alturas de 1600 a 3000 msnm. Es una planta pequeña de tamaño que prefiere clima fresco a frío, es epífita, se encuentra en la sombra y alta humedad con un corto a largo tallo leñoso que tiene de varias a 20 hojas de color verde oscuro, liguladas, con ápice bi-lobulado de manera desigual. Florece en una inflorescencia arqueada de 30 cm de largo, con 4 a 10 flores de color blanco que tienen 6.25 cm de ancho. La floración se produce en otoño. Las plantas se cultivan mejor colgadas en cestas. Normalmente requieren de iluminación moderada y temperaturas frescas o frías. Si se encuentran colgadas las raíces deben ser regadas con frecuencia. Las plantas deben ser cultivadas en medios que estén bien drenados, como fibras de helechos (para plantas pequeñas), y varias piezas gruesas de corteza de abeto, o musgo arborescente.


title: Aerangis thomsonii

text: "Aerangis thomsonii" fue descrita por (Rolfe) Schltr. y publicado en "Beihefte zum Botanischen Centralblatt" 36: 121. 1918.  El nombre del género Aerangis procede de las palabras griegas: "aer" = (aire) y "angos" = (urna), en referencia a la forma del labelo.


title: Aerangis thomsonii

text: thomsonii: epíteto otorgado en honor de Thomson (misionero inglés en el oeste de África en los años 1800-1900)"


title: Tierra de Zichy

text: La Tierra de Zichy (Земля Зичи; "Zemlya Zichy") es un subgrupo geográfico del archielago ruso del océano Ártico de Tierra de Francisco José, Federación de Rusia.


title: Tierra de Zichy

text: El grupo de la Tierra de Zichy está formado por el grupo central de grandes islas en medio del archipiélago Tierra de Francisco José. Las islas están separadas entre sí por estrechos de aguas someras, que están congelados la mayor parte del año, formando un conjunto compacto.


title: Tierra de Zichy

text: El amplio canal al oeste de la Tierra de Zichy es conocido como canal Markham (Пролив маркама; "Proliv Markama"), en honor del explorador polar británico Almirante Sir Albert Markham Hastings.


title: Tierra de Zichy

text: Las islas que forman el archipiélago son, de norte a sur, las siguientes:


title: Tierra de Zichy

text: El punto más septentrional de la Tierra de Zichy es el cabo Bema ("Mys Bema"), en la isla Karl-Alexander; y su punto más meridional es el cabo Fiume ("Mys Fiume") en isla Champ. La distancia entre ambos es de 114 km. El cabo Armitidzh ("Mys Armitidzh") en la isla Luigi es el punto más occidental del subgrupo.


title: Tierra de Zichy

text: Este grupo de islas lleva el nombre del conde húngaro, Zichy (Ödon) (1811-1894) que fue, junto a Johann Nepomuk, conde Wilczek, el segundo mayor patrocinador de la Expedición austro-húngara al Polo Norte. El archipiélago de la Tierra de Francisco José fue descubierto por esta expedición durante su viaje científico por tierras árticas en 1872-74.


title: El turismo es un gran invento

text: El turismo es un gran invento es una comedia española rodada en 1968 por el director Pedro Lazaga y producida por Pedro Masó.


title: El turismo es un gran invento

text: Cuenta con el protagonismo de Paco Martínez Soria y en ella también intervienen José Luis López Vázquez y Antonio Ozores entre otros. La película se rodó en las playas de Marbella (Málaga) y las escenas del pueblo se rodaron en su totalidad en Torrelaguna y alrededores.


title: El turismo es un gran invento

text: Para favorecer el desarrollo de Valdemorillo del Moncayo, un pequeño pueblo de Aragón, su alcalde Benito Requejo (Paco Martínez Soria) pretende convertir el lugar en un gran centro turístico, a la altura de otras ciudades turísticas españolas, para conseguir que la aldea se desarrolle y evitar que los jóvenes tengan que emigrar a otros puntos del país.


title: El turismo es un gran invento

text: Para ello decide marchar a la Costa del Sol con su secretario municipal Basilio (José Luis López Vázquez) para documentarse y ver que es lo que han hecho en esos pueblos para desarrollarse y atraer turismo. Sin embargo las cosas no salen como esperaban, ya que terminan gastando más dinero de la cuenta disfrutando de la oferta de ocio y fiestas de las ciudades de veraneo y acaban olvidándose del proyecto durante su estancia en el viaje.


title: El turismo es un gran invento

text: La película está inmersa en la época de desarrollo económico de la dictadura franquista en España durante la década de los años 60, basada especialmente en el sector servicios y el desarrollo del turismo. Durante la época en que se rodó la película, el Ministro de Información y Turismo fue Manuel Fraga Iribarne.


title: El turismo es un gran invento

text: En "El turismo es un gran invento" se muestran las actividades turísticas que solían ofrecer las ciudades costeras españolas basadas en una oferta de sol y playa y los beneficios que este tipo de economía acarreaba al país con la intención de promover el turismo nacional interior. También puede sumarse una comparación cultural entre los turistas extranjeros y la sociedad española de la época, así como entre la persona rural y la persona de ciudad.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gianandrea Gavazzeni (Bérgamo, 25 de julio de 1909 - Ib., 5 de febrero de 1996) fue un director de orquesta, compositor, musicólogo y ensayista italiano. Se especializó en la interpretación de óperas, distinguiéndose por su labor de redescubrimiento y revalorización de obras olvidadas de autores como Donizetti o Rossini. Estuvo muy vinculado al Teatro de La Scala de Milán, donde dirigió regularmente durante toda la segunda mitad del siglo XX.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nació en Bérgamo, en una antigua casa de la familia Tasso, en Via Pignolo. Su padre, Giuseppe Gavazzeni (abogado y diputado en el Parlamento italiano por el Partito Popolare) era aficionado a la música y organizaba temporadas de ópera en Bérgamo. Su madre, por su parte, era muy aficionada al teatro. De niño, Gianandrea escuchó en Bérgamo la ópera "Isabeau" de Mascagni en brazos de su abuela y esta experiencia marcó su futura vocación por este género.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Estudió en Roma en el Conservatorio de Santa Cecilia y en 1925 se matriculó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Renzo Lorenzoni (piano) y de Ildebrando Pizzetti (composición).


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Durante sus años de aprendizaje frecuentó el ambiente musical milanés. Así, pudo seguir todas las funciones de Arturo Toscanini en el Teatro alla Scala entre 1924 y 1929.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gavazzeni siguió los pasos de su maestro en el Conservatorio de Milán, Ildebrando Pizzetti. Abundan en sus composiciones alusiones a su ciudad natal, como en el "Concerto bergamasco", en los "Canti per Sant'Alessandro" (en honor de San Alejandro de Bérgamo, patrón católico de la ciudad), las "Cantate su Iscrizioni di Meridiane" (sobre inscripciones recogidas por el estudioso Luigi Angelini), los "Notturni di bevitori bergamaschi", el "Dialogo" para tenor, barítono y orquesta dedicado a la ciudad de Martinengo o sus "Concerti di Cinquandò" (nombre de un lugar campestre donde pasaba Gavazzeni los veranos).


title: Gianandrea Gavazzeni

text: En 1935 Gavazzeni escribió para el Teatro Donizetti de Bergamo la ópera "Paolo e Virginia", con libreto de Mario Ghisalberti inspirado en la novela "Paul et Virginie" de Bernardin de Saint-Pierre, que trata sobre el amor total y trágico de dos jóvenes. Esta ópera fue importante porque animó a Gavazzeni a organizar (junto a Bindo Missiroli y Franco Abbiati -autores de la idea- y a Sandro Angelini) el Teatro delle Novità, un intento (en palabras de Missiroli) de "animar a los jóvenes músicos a volver a acercarse al teatro lírico, con el propósito de continuar la tradición y el objetivo de galvanizar, vivificándolo, el inmenso patrimonio lírico nacional que, de otro modo, corre el riesgo de transformarse en material de museo".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: En 1949 Gavazzeni decidió interrumpir su actividad como compositor para centrarse en su carrera como director de orquesta. Juzgó su producción musical como anacrónica para la estética contemporánea y decidió darla "autosepultura antes de que lleguen las «leyes excepcionales» de la Vanguardia Oficial". El compositor Goffredo Petrassi, amigo personal de Gavazzeni, comentó: "Con la consciencia crítica que lo distingue, Gavazzeni se di cuenta de que la composición no estaba en su naturaleza y que cuanto escribía le parecía fundamentalmente un reflejo de la experiencia de Pizzetti, de quien fue alumno".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: A partir de 1933 Gavazzeni comienza su actividad profesional como director, primero con la orquesta EIAR de Turín y poco después como director suplente en el Teatro delle Novità de Bérgamo. Gavazzeni tuvo una brillante carrera como director de ópera y dirigió en los teatros más importantes de Italia y del extranjero. En 1944 tuvo su primer contacto con el Teatro alla Scala de Milán, donde dirigió la ópera "Il campiello" de Ermanno Wolf-Ferrari. A continuación, interpretó "Mavra" de Ígor Stravinski y "La pulce d'oro" de Giorgio Federico Ghedini. Tras la Segunda Guerra Mundial, Gavazzeni dirigió en Bérgamo (1948) la "Messa da Réquiem" de Gaetano Donizetti, siendo uno de los impulsores de la revalorización de este compositor, del que reestrenó numerosas obras que hasta entonces habían estado olvidadas (entre otras, destaca su recuperación de la ópera "Anna Bolena", que llevó al escenario de La Scala de Milán en 1957 con Maria Callas en el papel protagonista y una fastuosa escenografía de Luchino Visconti). Este interés por resucitar obras y autores olvidados le había llevado en 1950 a dirigir la primera versión moderna de la ópera de Gioacchino Rossini "Il turco in Italia", que fue protagonizada por Maria Callas. También estrenó alguna obra contemporánea, como las de su antiguo profesor Ildebrando Pizzetti "L'Assassinio nella Cattedrale" y "La Figlia di Iorio".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Su carrera como director tuvo una importante repercusión internacional que le llevó a dirigir a las mejores orquestas de Europa y América y a participar en los festivales de Aix-en-Provence, Salzburgo o Glyndebourne. Debutó en la Ópera del Metropolitan de Nueva York el 11 de octubre de 1976, con "Il trovatore" de Giuseppe Verdi, que dirigió ocho veces esa temporada en el Met.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Su última esposa fue la soprano Denia Mazzola. En enero de 1993, cuando Gavazzeni tenía ya 83 años, dirigió la ópera de Jules Massenet "Esclarmonde" en el Teatro Massimo de Palermo, en la que su mujer interpretaba el personaje principal. Era la primera vez que, en la dilatada carrera de Gavazzeni, dirigía tal ópera.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: A Gavazzeni no le gustaban las grabaciones discográficas y no frecuentó los estudios. En su repertorio, aparte de la ópera, incluyó a menudo obras sinfónicas románticas, tardorrománticas y de principios del siglo XX. Se tomaba libertades interpretativas: para él, la absoluta fidelidad a lo escrito por los compositores en el pentagrama iba «contra los valores estéticos de la música y contra la historia, que nunca se detiene». Fueron famosas sus polémicas con los políticos (en 1988 criticó al ministro Carraro por los recortes de los presupuestos dedicados a actividades musicales) o con directores de escena, como su notoria escasa estima por el trabajo de Luca Ronconi.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gavazzeni se definía a sí mismo como «escritor irregular» ("scrittore irregolare"). Escribió unos interesantes diarios sobre los que el crítico Ermanno Comuzio comentó:


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Aparte, tiene una importante obra como ensayista, especialmente sobre temas musicales.


title: Aeranthes adenopoda

text: Aeranthes adenopoda, es una orquídea epífita originaria de Madagascar.


title: Aeranthes adenopoda

text: Se encuentra en la parte oriental de Madagascar en las húmedas selvas en alturas de 1000 a alrededor de 1300 msnm. Es una planta de tamaño pequeño que prefiere clima fresco a frío, es epífita, sin tallo y con 7 a 10 hojas delgadas, atenuadas gradualmente hacia la base, linear-lanceoladas, que florece en una inflorescencia debajo de las hojas numerosas, que alcanza 3,5 cm de largo, por lo general solo con flores pequeñas, transparentes que se producen desde el verano hasta el otoño Las plantas son cultivadas mejor en cestas colgantes en lugares que requieren sombra y temperaturas cálidas. Las plantas deben ser cultivadas en medios que estén bien drenados, como fibras de helechos, piezas de corteza de abeto o musgo arborescente. Se le debe proporcionar agua regularmente durante todo el año. "Aeranthes adenopoda" fue descrita por Eugène Henri Perrier de la Bâthie y publicado en "Notulae Systematicae. Herbier du Museum de Paris" 7: 46–47. 1938.  Aeranthes (abreviado Aerth.): nombre genérico que deriva del griego: "aer" = "aire" y "anthos" = "flor" que significa 'Flor en el aire', porque parece que flotara en el aire.


title: Aeranthes adenopoda

text: adenopoda: epíteto latino que significa "con pedículo pegajoso" en referencia a la columna.


title: Beaumaris

text: El Real Municipio de Beaumaris (en galés: "Biwmares") es la antigua ciudad condal de la isla de Anglesey y se localiza en la costa de la entrada este del estrecho de Menai, la vía fluvial de la marea que separa Anglesey de la costa de Gales del Norte.


title: Beaumaris

text: Beaumaris fue originalmente un asentamiento vikingo conocido como "Porth y Wygyr" («puerto de los vikingos»), pero la misma localidad comenzó a desarrollarse en 1295 cuando Eduardo I de Inglaterra encargó la construcción del Castillo de Beaumaris como parte de una cadena de fortificaciones alrededor de la costa de Gales del Norte, entre las que se encuentran Conwy, Caernarfon y Harlech).


title: Beaumaris

text: El antiguo pueblo de Llanfaes (una milla al norte de Beaumaris) había sido conquistado por los anglosajones en 818 pero había sido liberado por Merfyn Frych (Reino de Gwynedd) y permaneció como un vital asentamiento estratégico. Para contrarrestar los futuros levantamientos galeses y para asegurar el control del estrecho de Menai, Eduardo I escogió la plana llanura costera como lugar para construir el Castillo de Beaumaris. El castillo fue diseñado por el saboyano jefe albañil James de San George y se lo considera como el más perfecto ejemplo de un castillo concéntrico. Los molestos residentes de Llanfaes fueron llevados en bloque a Rhosyr en el este de Anglesey hacia un nuevo asentamiento del Rey Eduardo, denominado "Newborough", mientras que los albañiles franceses e ingleses fueron traídos para construir el castillo y el pueblo amurallado.


title: Beaumaris

text: Beaumaris recibió los Reales Fueros por parte de Eduardo I, que fueron preparados en términos similares que los fueros de las ciudades de sus otros castillos en Gales del Norte y pretendió invertir sólo a los residentes ingleses y normando-franceses con derechos cívicos. A los residentes nativos galeses de Beaumaris se les incapacitó totalmente de realizar cualquier oficio cívico, llevar un arma, organizar asambleas y no se les permitía comprar casas o tierras dentro del municipio. Los fueros también prohibían específicamente a los judíos (quienes habían sido expulsados casi en su totalidad de la mayor parte de las localidades inglesas) vivir en Beaumaris. El requisito de que todo comercio en el área colindante fuera dirigida en Beaumaris propició que la ciudad se convirtiera en el principal centro comercial de Anglesey.


title: Beaumaris

text: Beaumaris se convirtió en uno de los tres puertos sajones más importantes en el Reino Unido y el puerto de regsitro para todos los vasallos en el noroeste de Gales, cubriendo no sólo todos los puertos de Anglesey sino todos los puertos del noroeste galés desde Conwy hasta Pwllheli. Shipbuilding fue una gran industria en Beaumaris, estaba localizada en Punto Horcas ("Gallows Point") junto con una Casa de los Muertos ("Dead House") para los cuerpos de los criminales enviados a ejecuciones públicas. Punto Horcas es un minúsculo terreno cercano que se extiende hacia el estrecho de Menai sobre una milla al oeste de la ciudad. A Punto Horcas se le había llamado originalmente "Osmund's Eyre" pero se le renombró cuando se erigieron allí las horcas. Más tarde, los ahorcados fueron llevados fuera, a la cárcel de la ciudad y los cuerpos quemados en un hoyo con cal dentro de los terrenos de la cárcel. Uno de los últimos prisioneros en ser ahorcado en Beaumaris lanzó una maldición antes de morir, decretando que si él era inocente las cuatro caras del reloj de la iglesia nunca irían al compás. A partir de aquel día, se dice, no van acordes.


title: Beaumaris

text: Entre los edificios notables en la localidad se encuentra el castillo, un palacio de justicia construido en 1614, la iglesia parroquial de Santa María del , la cárcel de la ciudad y la Rosa Tudor del también del (uno de los edificios originales más antiguos de construcción de madera en Gran Bretaña y la «Cantina Cabeza de Toros» ("Bulls Head Inn") (construida en 1472), que el general Thomas Mytton convirtió en su cuartel general durante el «asedio de Beaumaris» durante la segunda revolución inglesa en 1648. La colina dirigida hacia el norte desde la localidad "Red Hill" («Colina Roja») se llama así por el derramamiento de sangre ocurrido en este conflicto.


title: Beaumaris

text: Un nativo de Anglesey, David Hughes, fudnó la Escuela de Gramática de Beaumaris en 1603. Se convirtió en una escuela no-selectiva en 1952 cuando el Concejo Condal de Anglesey se convirtió en la primera autoridad en Gran Bretaña en adoptar el instituto de enseñanza secundaria. La escuela fue finalmente trasladada a Puente Menai y sólo se conserva actualmente el antiguo vestíbulo del edificio de la escuela original.


title: Beaumaris

text: El puerto de Beaumaris (inaugurado en 1846) fue diseñado por Frederick Foster y comprende un embarcadero de mampostería que se adentra en el Estrecho sobre pilas de madera y de hormigón. El puerto fue reconstruido y ampliado 570 pies tras los daños de una tormenta en 1872 y se construyó un amplio pabellón al final, el cual albergaba un café. Fue en una ocasión la plataforma de desembarco para barcos a vapor de la Compañía Naviera de Liverpool y Gales del Norte ("Liverpool and North Wales Shipping Company") incluyendo el 'Snowdon', 'La Marguerite' ("La Margarita"), 'St Elvies' ("San Elvis") y 'St Trillo' ("San Trillo"), aunque los buques mayores en flota (el 'St Seriol' y 'St Tudno') eran demasiado grandes para el embarcadero y dejaban a sus pasajeros en Puente de Menai. En la década de 1960, a pesar de la falta de mantenimiento, el embarcadero se volvió inseguro y se vio amenazado de demolición pero la yatera y secretaria de lanchas de socorro Mary Burton realizó una masiva donación privada para asegurar que el embarcadero se salvara. Actualmente, a pesar de que hace tiempo que los viejos e impresionanes barcos a vapor no han vuelto, el Embarcadero de Beaumaris sigue siendo un centro concurrido de yates y naves de placer de todas las clases.


title: Beaumaris

text: Se ha propuesto la idea de un puerto deportivo en la costa occidental de Punto Horcas, pero por el momento todos los amarraderos en Beaumaris are de marea.


title: Beaumaris

text: La compañía Saunders Roe fundó una fábrica en Fryars (el antiguo sitio de los fralies franciscanos, hacia el oriente) cuando se amenazó con que la sede principal de la compañía en la isla de Wight sería uno de los blancos de bombardeo para la armada aérea alemana nazi durante la Segunda Guerra Mundial. La fábrica convertía a los aviones flotantes PBY Catalina construidos en América y, después de la guerra, producía barcos de patrulla veloces, dragaminas e incluso autobuses para el Transporte de Londres (RTs de dos pisos) y autobuses de una sola planta para Cuba.


title: Aeranthes aemula

text: Aeranthes aemula, es una orquídea epífita originaria de Madagascar.


title: Aeranthes aemula

text: Se encuentra en el centro de Madagascar creciendo en el liquen y musgo de los bosques a alturas de 450 a 2000 msnm. Es una planta pequeña de tamaño que prefiere clima fresco a frío, es epífita "Aeranthes aemula" fue descrita por Rudolf Schlechter y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis" 33: 274. 1925.  Aeranthes (abreviado Aerth.): nombre genérico que deriva del griego: "aer" = "aire" y "anthos" = "flor" que significa 'Flor en el aire', porque parece que flotara en el aire.


title: Aeranthes aemula

text: aemula: epíteto latino que significa "similar".


title: Dornier Do 217

text: El Dornier Do 217 fue un bombardero usado por la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial como una versión más potente del Dornier Do 17, conocido como el "Fliegender Bleistift" («lápiz volador» en alemán). Diseñado entre 1937 y 1938 como bombardero pesado, su diseño fue refinado en 1939 y su producción en serie comenzó a finales de 1940. Entró en servicio a principios de 1941 y a principios de 1942 ya estaba desplegado a gran escala. El Dornier Do 217 tenía una capacidad para cargar bombas mucho más grande y un alcance muy superior con respecto al Do 17. En variantes posteriores, fue probado como bombardero en picado y también como avión de ataque marítimo utilizando bombas planeadoras Fritz X, logrando un éxito considerable en este último papel.


title: Dornier Do 217

text: Las primeras variantes del Do 217 eran mucho más potentes que los bombarderos medios Heinkel He 111 y Junkers Ju 88, superando a estos en velocidad, alcance y carga de bombas. Debido a esto, fue designado como bombardero pesado en lugar de bombardero medio. El Do 217 sirvió en todos los frentes y en todas sus funciones. En el Frente Oriental y en el Frente Occidental operó como bombardero estratégico, torpedero y avión de reconocimiento. También llevó a cabo funciones tácticas, tanto de ataque a tierra directo como de ataque antibuque durante la Batalla del Atlántico y la Batalla de Normandía. El Do 217 también fue convertido en caza nocturno y entró en acción de forma considerable en la campaña de Defensa del Reich hasta el último día de la guerra.


title: Dornier Do 217

text: El modelo también sirvió en las unidades antibuque en la Batalla del Mediterráneo, atacando convoyes y buques de guerra Aliados. Fue en el Mediterráneo donde el Do 217 se convirtió en el primer avión de la historia de la aviación militar en desplegar en combate un tipo de bomba guiada de precisión, en forma de una bomba radiocontrolada Fritz-X, que condujo al hundimiento del acorazado italiano "Roma" en 1943. Después e finalizar la guerra, al menos un Dornier Do 217 continuó en servicio militar activo con la Fuerza Aérea Suiza hasta 1946.


title: Dornier Do 217

text: A comienzos de 1938, Dornier inició la fabricación de la especificación No. 1323, que reconocía la necesidad de un bombardero bimotor que pudiera usarse como avión de reconocimiento de largo alcance propulsado por dos motores Daimler-Benz DB 601B. Dornier reconoció los defectos del rápido Dornier Do 17 mucho antes de la guerra. Con la aparición del nuevo prototipo Junkers, el Junkers Ju 88 que era muy superior al Do 17 en todos los aspectos, Dornier diseñó un nuevo bombardero según lo requerido por el Ministerio del Aire del Reich (RLM) para un bombardero más grande y versátil que el Do 17, con capacidad de bombardeo de altura y de picado. Fue uno de los más usados y versátiles bombarderos de Alemania. Fue puesto en producción con la guerra ya comenzada, y remediaba todas las carencias del Do 17 con grandes avances en todas las áreas de diseño.


title: Dornier Do 217

text: Superficialmente, parecía un Dornier Do 215 aumentado de tamaño, que inicialmente, estaba propulsado por los mismos motores. El Do 217 se considera actualmente un diseño considerablemente mayor y totalmente distinto. El primer prototipo (el Do 217 V1) voló por primera vez el 4 de octubre de 1938, pero se estrelló siete días después durante una prueba de vuelo con un solo motor. En las pruebas, se lo encontró inframotorizado e inmaniobrable en comparación con los bombarderos contemporáneos. La inestabilidad fue un problema al principio, pero modificaciones tales como listones fijos a lo largo de los bordes delanteros de las aletas verticales ayudaban a mejorar la estabilidad del vuelo.


title: Dornier Do 217

text: Muchos de los esfuerzos de Dornier entre 1938 y 1940 se enfocaron a encontrar motores más potentes y de gran alcance, y a mejorar las calidades de vuelo. Cuando el motor radial BMW 801 estuvo disponible, fue la solución a los problemas de inframotorización del aparato, lo que permitió alargar el fuselaje para acomodar bombas más grandes y pesadas.


title: Dornier Do 217

text: Había deseos de convertir al Do 217 en un aparato capaz de realizar bombardeos de picado, por lo que se le colocó un freno aerodinámico en la cola, aunque estos frenos forzaban en demasía el fuselaje posterior, por lo que a menudo eran retirados.


title: Dornier Do 217

text: El Do 217 fue producido en serie desde noviembre de 1940 hasta mayo de 1944. En 1943, 395 aeronaves, no pudieron ser entregados a la Luftwaffe por la escasez de los motores DB 603 usados en las versiones M-1 and N-1. Estos aparatos, fueron almacenados, y cuando estuvieron disponible los motores, algunos de ellos, fueron terminados, el resto, alrededor de 125, fueron desguazados. El Do 217 solo fue construido por tres compañías Dornier: Dornier Friedrichshafen (DWF): 316 aparatos, Dornier Munich (DWM): 985 aparatos y Norddeutsche Dornier-Werke (NDW): 602 aparatos. La producción, finalizó en Friedrichshafen el mes de diciembre de 1942, y en Wismar (NDW) en octubre de 1943.


title: Dornier Do 217

text: Fuentes: Archivos de la Bundesarchiv/Militärarchiv Freiburg y del Archivo Nacional de Washington. El Do 217 fue un éxito. Podía portar una carga de bombas mucho mayor que el Heinkel He 111 o el Junkers Ju 88. Era además mucho más rápido que cualquiera de los dos en velocidad. Durante dos años fue el mayor bombardero alemán, hasta la aparición dos años después del Heinkel He 177. Una escuadrilla de Do 217, hundió el acorazado de clase Littorio Roma con bombas guiadas Fritz X mientras navegaba con rumbo al puerto aliado de Malta tras la capitulación de Italia.


title: Dornier Do 217

text: Al igual que el Do 17 y el Ju 88, el avión fue usado en gran cantidad de roles, incluyendo una de caza nocturno, una muestra de que Alemania, necesitaba desesperadamente cazas, más que bombarderos. La producción, se detuvo en abril de 1944 en favor de los cazas monomotores. El uso operacional del Do 217 como caza nocturno, fue restringido en 1943 al NJG 4. La mayor parte de la producción, fue usada en roles de entrenamiento.


title: Dornier Do 217

text: La única capacidad en la cual el Do 217 fue utilizado hasta el final de la guerra, es la de avión de reconocimiento nocturno. Al igual que en el Do 17, este importante tipo de servicio en la Luftwaffe es frecuentemente pasado por alto.


title: Dornier Do 217

text: Se fabricaron un total de 1.905 Do 217. A día de hoy, no se conserva ningún aparato completo. La mayor reliquia conocida de este aparato, es una gran parte del fuselaje trasero que se puede encontrar en el museo de la fuerza aérea italiana en Roma.


title: Walter Murphy

text: Walter Anthony Murphy, Jr. (nacido en Nueva York 19 de diciembre de 1952) es un pianista, compositor y arreglista que tuvo un gran éxito por su versión para discoteca de La quinta sinfonía de Beethoven, una adaptación con unos pasajes de la original, en 1976 cuando la música disco estaba en su auge, también es conocido por ser junto a Ron Jones autor del tema de inicio de la serie Padre de familia.


title: Walter Murphy

text: Murphy nació en la ciudad de Nueva York, capital del estado de Nueva York, y se crio en Manhattan. Fue a la escuela de música de Manhattan donde estudió jazz y piano clásico. Después de acabar sus estudios, actuó como arreglista para Doc Severinsen y el Tonight Show Band, antes escribía música jingle. Murphy fue el líder de una banda llamada WAM en inicios de los 70 donde tocó en el NYC tristate area. Fue un grupo de éxito pobre en comparación con Tower of Power, solían tocar R&B y música Soulcover. Tocaban frecuentemente en un club en New Rochelle llamado Pearly's. Otro grupo en el que toco en el mismo local fue Billy Vera Band. En inicios de los 70, Murphy sintió interés por las adaptaciones de la música clásica a la música disco y comenzó a editar sus hits, después de ver dos canciones de diferente género basados en la música del compositor Johann Sebastian Bach, Joy por Apollo 100 y "A Lover's Concerto" por The Toys; se volvieron populares. Intentó recrear el éxito y Murphy hizo un casete de demo con adaptaciones disco de variedad de música clásica y neo clásica y lo mandó a todas las discográficas de Nueva York.


title: Walter Murphy

text: La respuesta fue imprevisible y solo una de las pistas que era una adaptación de la quinta sinfonía de Beethoven convenció a las discográficas cogiendo gran interés. El propietario de la discográfica Private Stock Records, Larry Uttal, dio a Murphy su oportunidad de grabar una reedición.


title: Walter Murphy

text: Incluso aunque tocó casi todo los instrumentos que le ofreció su discográfica, la compañía tuvo que ponerle un grupo a su lado para comodidad ya que sería mucho mejor que individual, Para molestia de Murphy, ellos usaron el nombre de Walter Murphy and The Big Apple Band, después de descubrir dos días después que en su realización solo constaba el último nombre. El nombre se cambia a The Walter Murphy Band o simplemente Walter Murphy.


title: Walter Murphy

text: Su sencillo entró en la lista de HOT 100 en la posición 80 el 29 de mayo de 1976 y 19 semanas después alcanzó el número 1 de las listas, donde estuvo por una semana . En 1977 se les dio permiso a RSO Records para incluir la pista en la película Fiebre del sábado noche. El segundo sencillo del álbum, "Flight '76", basado en Flight of the Bumblebee de Nikolai Rimsky-Korsakov no dio el resultado que se esperaba y solo alcanzó el 46 del HOT 100.


title: Walter Murphy

text: Su siguiente trabajo fue un sencillo de 12", "Rapsody in Blue", incluyendo La quinta de Beethoven en la cara B. un segundo single de 12" de "Gentle Explosion" se pinchó en clubs y emisoras de radio en 1978. RCA en 1979 produjo otro sencillo de mismo tamaño "Mostly Mozart", que demostró que Murphy había tomado este concepto y llevado todo lo lejos que el pudiera ir. Su último trabajo fue en 1982 con un medley de temas de E.T., el extraterrestre lo que le llevó a la posición 47 del HOT 100.


title: Walter Murphy

text: Desde que dejara de publicar y escribir discos, escribió temas musicales para varias series de televisión, incluyendo Padre de familia donde compuso el tema de inicio y su más reciente álbum, "". En la misma serie, el compuso la canción "You've Got A Lot To See" compuesta para el episodio Brian Wallows and Peter Swallows ganando un premio Emmy en el 2002.


title: Nathan el Sabio

text: Nathan el sabio (título original en alemán, Nathan der Weise) es una obra de teatro escrita por Gotthold Ephraim Lessing y publicada en 1779. Se trata de un fervoroso llamamiento a la tolerancia religiosa.


title: Nathan el Sabio

text: La obra transcurre en Jerusalén, durante la Tercera Cruzada, y describe cómo el sabio judío Nathan, el Sultán ilustrado Saladino y un Templario (inicialmente anónimo) salvan las diferencias existentes entre el judaísmo, el islam y el cristianismo. Sus principales temas son la amistad, la tolerancia, el relativismo de Dios, un rechazo rotundo a los milagros y la necesidad de comunicación entre distintos credos.


title: Nathan el Sabio

text: El mercader judío Nathan vuelve de un viaje de negocios en el que su hija adoptiva, Recha, ha sido salvada de la hoguera por un caballero de la Orden del Temple. Este cristiano es, a su vez, el único sobreviviente de un grupo de caballeros de su orden que han sido asesinados por los sarracenos. El sultán musulmán, Saladino, le había perdonado por el inmenso parecido con su hermano, Assad, ya fallecido. Tras salvar a Recha, el templario rechaza la gratitud de Nathan, aduciendo que solo cumplió con su deber.


title: Nathan el Sabio

text: Mientras tanto, Saladino, acuciado por asuntos económicos, planea hacerse con la inmensa fortuna de Nathan. Para ello, hace llamar a Nathan con el pretexto de poner a prueba su sabiduría, y le pregunta cuál cree que es la religión verdadera. Espera así que Nathan se mantenga fiel a la suya y responda que el judaísmo, dándole así la excusa para embargar sus bienes. Pero el sabio Nathan le ofrece como respuesta la parábola del anillo, con la que responde que las tres religiones monoteístas son en realidad como los dedos de una misma mano. Sorprendido por esa respuesta, el sultán ofrece su amistad a Nathan, quien, agradecido, le ofrece desinteresadamente un préstamo.


title: Nathan el Sabio

text: Por su parte, el caballero cristiano, venciendo sus propios prejuicios, se ha enamorado de Recha y quiere desposarla. Nathan recibe la propuesta de matrimonio con frialdad y se muestra muy reservado. El templario se entera, a través de un criado cristiano de Nathan, llamado Deja, de que Recha es hija adoptiva de Nathan, no biológica, y que sus padres biológicos eran cristianos. Al enterarse, el caballero decide consultar al Patriarca de Jerusalén sobre el matrimonio. Aunque el templario le presenta el problema al patriarca como un asunto hipotético, el patriarca estalla en ira y reclama que le traigan a "ese judío", culpable de haber educado a una cristiana en una falsa religión, para mandarlo a la hoguera. Afortunadamente, un hermano bondadoso intercede aportando pruebas de que Recha, educada como judía, es en realidad la hermana del caballero cristiano, y que ambos son hijos de Assad, el hermano de Saladino, que se había convertido al cristianismo.


title: Nathan el Sabio

text: De este modo, la obra demuestra que no solo los parientes cercanos de las tres religiones sino todos los hombres son hermanos, y que la verdad se encuentra en los lazos fraternales que unen a los hombres, y no en sus luchas e intrigas.


title: Nathan el Sabio

text: La catarsis (punto culminante) de la obra se alcanza con la Parábola del Anillo, narrada por Nathan cuando Saladino le pregunta cuál es la religión verdadera. En dicha parábola, una familia posee un anillo mágico capaz de hacer a su poseedor virtuoso a los ojos de Dios y de los hombres. Dicho anillo ha ido pasando de padres a hijos, generación tras generación, hasta llegar a manos de un padre, que tiene tres hijos a los que ama por igual y a los que promete, por separado, legar el anillo. Dado que solo lo puede legar a uno, pero ama y desea legárselo a los tres, decide encargar dos réplicas exactas del anillo, indistinguibles del original, y en su lecho de muerte da a cada uno de sus hijos uno de los anillos. Muerto el padre, los hijos comienzan a discutir sobre quién tiene el auténtico anillo y, al final, acaban pidiendo arbitrio a un sabio juez, que los conmina a vivir de manera virtuosa para que los poderes del anillo se muestren ciertos. Nathan compara esta parábola con las tres religiones, concluyendo que cada uno de nosotros sigue la religión que hemos aprendido de aquellos a quienes respetamos, y que las tres son verdaderas del mismo modo en que los tres anillos lo eran, en tanto en cuanto cada creyente siga los buenos preceptos de cada una de ellas.


title: Nathan el Sabio

text: La obra tiene sus antecedentes en la vida privada del propio Lessing, que se manifiesta de manera tácita a lo largo de la trama. La dificultad para llorar a su mujer y sus hijos que muestra Nathan parece ser que se basa en sí mismo, mientras que el propio personaje de Nathan parece estar grandemente basado en el íntimo amigo de Lessing, el filósofo judío padre de la haskalá, Moses Mendelssohn. Al igual que Nathan el Sabio y Saladino, que en la obra aparecen jugando al ajedrez, Lessing y Mendelssohn solían jugar juntos a dicho deporte. La amistad entre Saladino y Nathan, la profunda admiración hacia la sabiduría de los judíos por parte de los musulmanes, evoca la amistad entre estos dos hombres y la admiración de Lessing hacia las ideas de su amigo. Por su parte, el Patriarca de Jerusalén, epítome de la intolerancia, es una alusión al pastor Goez, un predicador reaccionario del momento.


title: Nathan el Sabio

text: Por su parte, el motivo de la parábola del anillo tiene un complejo (y disputa) de origen medieval. La primera referencia a una historia parecida en lengua alemana aparece en la Weltchronik (Historia del Mundo) de Jans der Enikel (s. XIII). Una historia similar se encuentra en el Decamerón de Boccaccio (de donde probablemente Lessing tomó la parábola) y, según algunos, anteriormente hay una historia muy parecida en las mil y una noches, con Harún al-Rashid en vez de Saladino. La versión más antigua que se conoce proviene de un comentario de Solomon ibn Verga, un judío sefardí de finaIes del siglo XV, que sitúa la parábola en un texto de inicios del siglo XII.


title: Nathan el Sabio

text: Lessing era un autor muy conocido en su tiempo, y la aparición de Nathan el Sabio fue un gran éxito entre los círculos a los que interesaba la problemática de la tolerancia. No obstante, en su estreno en Berlín en 1783 fue recibida fríamente por la crítica. Schiller, en todo caso, realizó una adaptación de la obra, extendiendo sobre todo sus simbolismos e imágenes pero eliminando la parábola del anillo, que fue representada en Weimar en 1803, con gran éxito. Será esta versión de la obra la que se impondrá durante el siglo XIX, y no será hasta entrado el siglo XX cuando el texto de Lessing sea recuperado.


title: Nathan el Sabio

text: Tras el inicio del siglo XIX, la obra, en la versión de Schiller, se convirtió en uno de los textos básicos de la literatura alemana, un texto que todos los estudiantes alemanes debían leer. Como clásico teatral, se convirtió en una pieza típica del repertorio de los teatros alemanes, y hasta la segunda guerra mundial era una obra muy conocida por el gran público. El régimen nacionalsocialista, en cambio, prohibió su representación al afirmar que la caracterización de un judío ejemplar era contraria a la ideología del tercer Reich. En 1922 la obra fue adaptada al cine por Mafred Noa. Esta versión muda en blanco y negro elevó las críticas antisemitas y fue prohibida, como la propia obra de Lessing, por el Tercer Reich. Curiosamente, el actor principal de esta película haría de judío perverso en algunas películas de propaganda nazi. Con la caída del régimen de Hitler en 1945, Nathan el Sabio fue, de manera simbólica, la primera obra de teatro en ser representada en un teatro de Berlín.


title: Nathan el Sabio

text: En 1968, en un ensayo titulado "Men for Dark Times" (Hombres para épocas sombrías), la filósofa Hannah Arendt elogió a Lessing, reconociendo el compromiso de este con valores como la amistad y la verdad. Tras los atentados del 11 de septiembre, la obra de Lessing experimentó un considerable aumento en su popularidad: "Un llamamiento a la tolerancia resuena aún hoy, tras el siglo XVIII", tituló el New York Times a la reseña de la obra el 9 de diciembre de 2007. Los sucesos de guerra religiosa en el Oriente Medio han revalidado la actualidad de la obra de Lessing, que ha sido actualizada a los tiempos modernos por Edward Kemp en una versión de dos horas y media. En los Estados Unidos, la obra ha sido frecuentemente citada como una respuesta a las discrepancias religiosas entre distintas comunidades.


title: Lombard Street

text: Lombard Street es el nombre de varias calles:


title: Tierra de Belaya

text: La Tierra de Belaya (Белая Земля, Belaya Zemlya: "tierra blanca") es un grupo de tres islas del océano Ártico, pertenecientes al archipiélago de Tierra de Francisco José.


title: Tierra de Belaya

text: Administrativamente, como todo el archipiélago, pertenece al óblast de Arjánguelsk, Federación de Rusia.


title: Tierra de Belaya

text: La Tierra de Belaya es un grupo de tres islas, una grande y dos pequeñas, cubiertas por glaciares. Se halla en el extremo occidental de la Tierra de Francisco José, separado del grupo principal por las aguas del estrecho de Severo Vostochnyy ("Proliv Severo Vostochnyy"), de unos 45 km de anchura. Las islas son las siguientes:


title: Tierra de Belaya

text: Esta área fue nombrada "Hvidtenland" (noruego: Tierra Blanca) por Fridtjof Nansen, que llegó a este desolado lugar el 5 de agosto de 1895, durante su expedición polar. En su mapa señaló cuatro islas. Dado que el límite de hielo fijo cruza Tierra Belaya, a menudo es difícil distinguir entre la tierra y el mar. Sin embargo, como la cartografía del archipiélago Franz Josef se hizo más precisa, se puso de manifiesto que se trataba de un grupo de tres islas.


title: Tierra de Belaya

text: Tierra Belaya fue el punto que el explorador ruso Valerian Albanov estaba tratando de alcanzar en 1914 para encontrar un refugio con aprovisionamientos que sabía había dejado allí Nansen. Albanov, en su desgraciada expedición, abandonó con parte de la tripulación el buque "Svyataya Anna" , pero debido a la deriva de los hielos polares y la abundancia de Polinias a lo largo de la ruta, terminaron alejándose al suroeste, al otro extremo, acabando en Tierra de Alexandra.


title: Masacre indígena de 1622

text: La masacre indígena de 1622, también conocida como masacre de Jamestown, tuvo lugar en la Colonia de Virginia, en Viernes Santo, el día 22 de marzo de 1622, y fue provocada por una serie de ataques sorpresa de la Confederación Powhatan dirigida por el jefe Opchancanough. Murieron unas 347 personas en el ataque, lo que constituía alrededor de un tercio de la población inglesa de Jamestown.


title: Masacre indígena de 1622

text: Jamestown era el lugar en el que se había asentado la primera colonia inglesa en Norteamérica en el año 1607, y era la capital de la Colonia de Virginia. Aunque la propia Jamestown se salvó de la masacre gracias a un aviso en el último minuto, había muchas colonias más pequeñas establecidas a lo largo del río James, tanto río arriba como río abajo. Los atacantes mataron a hombres, mujeres y niños, a la vez que incendiaron hogares y cultivos.


title: Masacre indígena de 1622

text: Henrico fue una de las pequeñas comunidades que se encontraban por entonces en plena expansión, y que sufrieron la peor parte de los ataques coordinados indígenas. Muchas de esas colonias fueron abandonadas tras los hechos acaecidos. Uno de los lugares con mayor índice de bajas fue Wolstenholme Towne, y se ha hallado otro lugar en unas excavaciones arqueológicas recientes a 7 millas río abajo de Jamestown.


title: Masacre indígena de 1622

text: Tras la primera guerra entre los ingleses y el pueblo powhatan (1609–1613), el matrimonio entre Pocahontas, hija del jefe Powhatan, y el colono John Rolfe en 1614 dio paso a un periodo de relaciones más pacíficas entre los colonos ingleses y los aborígenes de la Confederación Powhatan. En 1618, tras la muerte del jefe Wahunsonacock, le sucedió su medio hermano Opechancanough. Éste no veía la posibilidad de mantener relaciones pacíficas con los colonos y, habiéndose recuperado de la última derrota al final de la primera guerra entre los ingleses y el pueblo powhatan, decidió planear la destrucción de las colonias inglesas.


title: Masacre indígena de 1622

text: En la primavera de 1622, tras el asesinato del consejero Nemattanew por un inglés, Opechancanough lanzó una campaña de ataques por sorpresa contra al menos treinta y una colonias y plantaciones inglesas ubicadas principalmente en el río James.


title: Masacre indígena de 1622

text: Jamestown, la capital y asentamiento principal de la colonia, se salvó gracias a la actuación de un chico aborigen llamado Chanco. Al parecer a Chanco se le encargó matar a su empleador, Richard Pace, pero en lugar de cumplir la orden le despertó por la noche y le avisó del ataque inminente. Pace, que vivía en la ribera contraria del río James, puso a su familia a seguro y remó a través del río hasta llegar a Jamestown, en un intento de avisar al resto de los colonos. Como resultado, se pudieron llevar a cabo preparaciones para defenderse del ataque en esa ciudad. Los asentamientos cercanos, sin embargo, no recibieron aviso alguno.


title: Masacre indígena de 1622

text: Durante un ataque sorpresa que duró un día entero, muchas de las comunidades más pequeñas (que eran esencialmente puestos fronterizos de Jamestown) fueron atacadas, incluyendo Henricus, con su colegio para niños indios y colonos. En la ciudad de Martin's Hundred casi la mitad de la población fue asesinada, y en Wolstenholme Towne solo quedaron en pie dos casas y parte de la iglesia. En total, murieron unos cuatrocientos colonos (un tercio de la población blanca), y alrededor de veinte mujeres fueron capturadas para servir como esclavas para los indios hasta su muerte o el pago de su rescate años después.


title: Masacre indígena de 1622

text: Las diferencias culturales entre los indios americanos y los europeos eran tales que cuando los powhatan dieron por terminado el ataque no hicieron ningún otro movimiento durante meses, aparentemente convencidos de que los colonos aceptarían las pérdidas como señal de que los powhatan eran más poderosos y tenían que ser respetados, y que desde ese momento se evitarían los conflictos y cualquier tipo de ruptura de los acuerdos que mantenían. Con esto demostraron una gran incomprensión de la mentalidad de los colonos ingleses y de los gobiernos de ultramar que los apoyaban.


title: Masacre indígena de 1622

text: Los ataques del 22 de marzo destruyeron la mayoría de las cosechas de primavera de los colonos y provocaron que abandonasen buena parte de sus asentamientos. Pero también tuvo efectos a largo plazo, ya que se reforzó entre los miembros de la colonia y también entre los ciudadanos de Inglaterra la idea de que los indios eran unos salvajes, y destruyeron la buena imagen de su cultura que se había comenzado a crear durante los años anteriores gracias a Pocahontas y otros miembros de la confederación powhatan. En Henricus, uno de los asentamientos más alejados de Jamestown, se había construido una escuela muy bien equipada para los niños indios y un colegio para los hijos de los colonos, pero todo este esfuerzo se perdió. Tuvieron que pasar 70 años para que se intentase una experiencia similar —el College of William and Mary, actualmente una universidad—, que recibió la aprobación de la monarquía inglesa gracias a la iniciativa del rector de Henrico Parish, James Blair. Para evitar el riesgo de que recibiese un ataque, la nueva escuela se estableció en Middle Plantation, una ciudad bien fortificada a pocos kilómetros de Jamestown que al cabo de unos años se convertiría en la capital de la colonia y pasaría a llamarse Williamsburg.


title: Masacre indígena de 1622

text: Los colonos que sobrevivieron a la masacre del Viernes Santo contraatacaron y, durante el verano y el otoño de 1622, lanzaron ataques contra las tribus powhatan, buscando especialmente destruir las reservas de grano; tuvieron tanto éxito que forzaron al jefe Opchancanough a pedir una negociación. Finalmente se abrieron conversaciones para buscar la paz por medio de intermediarios indios, pero algunos de los líderes de Jamestown, instigados por el capitán William Tucker y el doctor John Potts, envenenaron el licor que se tenían que beber los representantes powhatan en el brindis ceremonial. El veneno mató unos doscientos indios y cincuenta más murieron a manos de los colonos, pero el jefe Opchancanough pudo escapar.


title: Masacre indígena de 1622

text: Al cabo de dos años, en 1624, Virginia pasó a ser colonia real de Inglaterra. Este cambio suponía que sería la corona inglesa, y no la compañía Londres de Virginia como hasta ahora, la que tendría autoridad directa sobre el territorio, y por lo tanto serían los favoritos reales los que sacarían provecho de la colonia. Como pasaba en la mayoría de los casos, los colonos siguieron siendo explotados para el beneficio personal de unos pocos, y los intereses de los powhatan fueron todavía más menospreciados. La expansión hacia tierras indias y la ruptura de los acuerdos continuó siendo la forma normal de proceder, con la consecuente irritación de las tribus powhatan.


title: Masacre indígena de 1622

text: Pese al incremento de la tensión, no volvió a haber un enfrentamiento de importancia hasta 1644, fecha en la que comenzó la segunda guerra anglo-powhatan, en la que murieron unos quinientos colonos ingleses. En ese momento, las pérdidas ya suponían menos de un 10% del total de la colonia británica, teniendo un impacto considerablemente menor. Opchancanough, que ya era viejo y al que tenían que transportar en camilla, fue capturado y encarcelado en Jamestown, donde uno de sus carceleros lo asesinó.


title: Masacre indígena de 1622

text: La muerte de Opchancanough marcó claramente el inicio de la continuada y cada vez más evidente decadencia de la confederación powhatan, anteriormente poderosa; sus miembros abandonaron la zona, se fueron mezclando gradualmente con los colonos o se retiraron a vivir en algunas de las pocas reservas indias que se crearon en Virginia, aunque también estos territorios eran objeto de incursiones y confiscación de tierras por parte de la creciente comunidad blanca.


title: Masacre indígena de 1622

text: Actualmente, solo siete tribus de las cuarenta que formaban la confederación powhatan están reconocidas por Virginia. Las dos reservas más antiguas son Pamunkey y Mattaponi, situados entre los ríos del mismo nombre, dentro del condado de King William pero técnicamente independientes de este.


title: Tomás De Sosa

text: Tomás De Sosa nacido en Lasarte (Guipúzcoa, España). Fue un ciclista español, profesional entre los años 1932 y 1941, durante los que consiguió una única victoria.


title: Tomás De Sosa

text: Es de destacar sus actuaciones en el Campeonato de España de Ciclocrós, haiendo logrado en el año 1940 la medalla de bronce.


Tomás De Sosa


title: Serge Brammertz

text: Serge Brammertz (Eupen, Bélgica, 17 de febrero de 1962) es, desde el 1 de enero de 2008, fiscal jefe del Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia.


title: Serge Brammertz

text: Brammertz es licenciado en Derecho por la Universidad de Louvain-la-Neuve, en Criminología por la Universidad de Lieja y tiene un doctorado en Derecho Internacional de la Universidad Albert Ludwig de Friburgo (Alemania).


title: Serge Brammertz

text: Fue profesor de Derecho en la Universidad de Lieja. Después fue fiscal adjunto de la Corte Penal Internacional de 2002 a 2007 y fiscal federal en Bélgica entre 1997 y 2002.


title: Serge Brammertz

text: Trabajó para el Consejo de Europa como experto con el mandato de "«establecer un mecanismo para evaluar y aplicar a nivel nacional los compromisos internacionales en materia de lucha contra la delincuencia organizada»". También trabajó para la Organización Internacional para las Migraciones de la Comisión Europea, realizando estudios sobre la trata de seres humanos y la corrupción transfronteriza en Europa Central y los Balcanes.


title: Serge Brammertz

text: Posteriormente fue nombrado jefe de la Fiscalía Federal del Reino de Bélgica, donde supervisó numerosas investigaciones y juicios relacionados con casos de delincuencia organizada, terrorismo y violaciones de la ley humanitaria internacional, y fiscal general del Tribunal de Apelación de Lieja.


title: Serge Brammertz

text: El 11 de enero de 2006, el secretario General de Naciones Unidas, Kofi Annan, lo nombró jefe de la Comisión Internacional Independiente de Investigación del asesinato del ex Primer Ministro libanés Rafik Hariri, en sustitución de Detlev Mehlis. El 1 de enero de 2008, Brammertz renunció al puesto para sustituir a Carla del Ponte como fiscal en el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia.


title: Jans der Enikel

text: Jans der Enikel fue un historiador y poeta vienés de finales del siglo XIII.


title: Jans der Enikel

text: Se calcula que nació entre 1230 y 1240.


title: Jans der Enikel

text: Perteneció a la burguesía vienesa —la “rehten Wienner” como se hacían llamar— y frecuentaba los círculos de caballeros. Su conocimiento de los pormenores del comercio alemán de la época hacen suponer que era comerciante o realizaba actividades afines.


title: Jans der Enikel

text: Las opiniones varían en cuanto a la fecha de inicio de sus actividades literarias; una opinión afirma que comenzó alrededor de 1270, cuando empezó a escribir su famosa obra "Weltchronik".


title: Jans der Enikel

text: Su fecha de fallecimiento se estima alrededor de 1290.


title: Jans der Enikel

text: Cuenta la historia del mundo desde la Creación hasta el siglo XIII, adoptando el estilo de sus fuentes, principalmente la Biblia y la tradición alemana de historiografía, extendiéndose hacia atrás hasta Annolied. La obra consta de un prólogo, la historia del Antiguo Testamento, la historia griega —concentrándose en la Guerra de Troya y las conquistas de Alejandro Magno y la historia del Imperio Romano.


title: Jans der Enikel

text: Escrita en 1280, cuenta la historia fundacional de Viena, Austria bajo la Casa Babenberg, la genealogía de los duques y los anales de Austria.


title: Lombard Street (Londres)

text: Lombard Street es una calle situada en la City de Londres, en Inglaterra, Reino Unido. Es comparada, a menudo, con Wall Street.


title: Lombard Street (Londres)

text: Va desde noroeste, esquina del Banco de Inglaterra, donde forma una intersección importante, Bank Junction, que incluye Poultry, King William Street y Threadneedle Street, terminando en el sudeste y conectando con Gracechurch Street.


title: Lombard Street (Londres)

text: Su nombre proviene de los banqueros italianos originarios de Lombardía que se instalaron en ella en el siglo XIII. A día de hoy sigue siendo un importante centro bancario. Igualmente, en ella se encuentra la iglesia de Saint Mary Woolnoth, y el número 54 fue la oficina central del Barclays Bank hasta su cambio de sede a Canary Wharf. Hasta finales de los años 1980, la mayoría de los bancos británicos tenían sus oficinas centrales en esta calle. El poeta Alexander Pope, nació en el número 32 de la calle, en 1688 y Karl Marx la menciona en El Capital.


title: John Foulds

text: John Foulds (Hulme, Mánchester, 2 de noviembre de 1880 - Calcuta, 25 de abril de 1939) fue un compositor británico. En su momento fue muy popular por su "música ligera, escrita con fines alimenticios", aunque su mayor empeño creativo lo volcó en ambiciosas y experimentales obras orquestales en las que mostró gran influencia de la música de La India. Decepcionado por la poco favorable acogida de su "A World Requiem" (1919–1921), abandonó Londres y se trasladó a París en 1927. En 1935 viajó a La India donde, entre otras cosas, recopiló música folclórica, compuso obras para instrumentos tradicionales indios y trabajó en una emisora de radio. Actualmente su figura se ha revalorizado y su obra concertística "Dynamic Triptych" op. 88 (1927-1929) ha llegado a merecer este comentario en el periódico francés "Le Monde": "Quizá es el mejor concierto para piano inglés, por delante de los de Ralph Vaughan Williams y Frank Bridge". Sus obras más apreciadas son "A World Requiem" op. 60 (1918-1921), "Three Mantras for orchestra and wordless chorus" («Tres mantras para orquesta y coro sin palabras», 1919–1930), "Essays in the Modes" para piano (1920–1927) y su "Quartetto Intimo" (1931–1932).