title: José González Castillo

text: José González Castillo (Rosario, 25 de enero de 1885 - Buenos Aires, 22 de octubre de 1937) fue un conocido dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango argentino. Entre el centenar de obras de teatro que escribió se destacan "El Parque", "La mujer de Ulises" "Luiggi", "La serenata", "Los invertidos", "La mala reputación", escrita en colaboración con José Mazzanti y "Los dientes del perro" con Alberto T. Weisbach. Escribió tangos muy difundidos luego, como "Sobre el pucho" (1922), sobre música de Sebastián Piana, "Silbando" (1923), "Griseta" (1924) y "Organito de la tarde". Fundó la Universidad Popular de Boedo, la segunda universidad popular de Argentina, donde estudiaron miles de alumnos durante más de veinte años. En su homenaje se le dio su nombre a la esquina SE de San Juan y Boedo.


title: José González Castillo

text: Su padre era Manuel González, un gallego que trabajó en Corrientes como cazador y vendedor de cueros y su madre, de apellido Castillo, era argentina. González Castillo guardaba el daguerrotipo de un pariente lejano por la rama de los Castillo, en uniforme militar del ejército de la provincia de Buenos Aires, en tiempos de Rosas.


title: José González Castillo

text: Fue criado desde los nueve años, en Orán (Salta), por un sacerdote, con vistas a que siguiera la carrera eclesiástica pero luego se apartó de la fe religiosa y adaptó el ideario anarquista.


title: José González Castillo

text: Ejerció diversos oficios y fue reportero de un diario rosarino. A los veinte años se ganaba la vida como peluquero en el barrio de Boedo en Buenos Aires.


title: José González Castillo

text: En 1905 una compañía integrada por panaderos -gremio en el que estaba difundido el anarquismo- estrenó su primera obra "Los rebeldes" pero es en 1907 cuando comienza a ser conocido su nombre cuando fue representada "Del fango" por la compañía de Pepe Podestá en el Teatro Apolo. A dichas obras siguieron otras: "Entre bueyes no hay cornadas" y "El retrato del pibe" en 1906, "Luigi" en 1909 y "La telaraña" en 1910.


title: José González Castillo

text: En 1911 viajó a Chile donde realizó una intensa actividad política y escribió "La serenata" con la que obtuvo el primer premio en el concurso organizado por el teatro Nacional y que fuera representada ese mismo año. Al regresar a Buenos Aires continuó produciendo obras: "El mayor prejuicio" (1914), "Los invertidos" (1915) y "El hijo de Agar" (1915).


title: José González Castillo

text: Encabezó una compañía tradicionalista que representó "Juan Moreira", "Santos Vega" y "Martín Fierro" en el teatro "San Martín" en noviembre de 1915.


title: José González Castillo

text: El 20 de abril de 1918 estrenó el sainete "Los dientes del perro" escrito en colaboración con Alberto T. Weisbach que marcó un hito fundamental en su carrera. Elías Alippi, que tenía a su cargo la puesta en escena, tuvo la idea de presentar en escena un cabaret con la actuación en vivo de la orquesta de Roberto Firpo, la mejor del momento, ejecutando tangos, entre los cuales incluyó "Mi noche triste" con letra de Pascual Contursi, a propuesta de Gardel que lo había grabado el año anterior.


title: José González Castillo

text: El sainete es una pieza dramática jocosa, en un acto, y normalmente, de carácter popular, que se representaba como intermedio de una función o al final. José González Castillo, prolífico sainetero, afirmaría en una conferencia de 1937 que:


title: José González Castillo

text: Si bien en la obra "Justicia criolla" (1897) se había ejecutado y bailado un tango, es con el estreno de "Los dientes del perro" que el tango pasó a ser un elemento del que pocos sainetes prescindían. El tango "Mi noche triste", cantado por la actriz Manolita Poli tuvo un gran éxito, y también la obra que se mantuvo todo ese año en cartel con Enrique Muiño y Elías Alippi como principales figuras. Al año siguiente volvió a representarse con el tango de González Castillo "¿Qué has hecho de mi cariño?" reemplazando a "Mi noche triste".


title: José González Castillo

text: González Castillo continuó produciendo obras y así aparecieron "La mujer de Ulises" (1918), "Gracia plena" (1919), "La santa madre" (1920), "La mala reputación" (1920) y "Hermana mía" (1925).


title: José González Castillo

text: El primer tango de González Castillo fue "¿Qué has hecho de mi cariño?", escrito para la obra "Don Agenor Saladillo" en 1918, lleva música de Juan Maglio (Pacho) y fue el primero que le grabó Carlos Gardel. Después siguieron "Clarita" con música de Domingo Fortunato; "Páginas de amor", con música de Luis Riccardi; "Griseta", con música de Enrique Pedro Delfino; "Silbando", con música de Sebastián Piana y su hijo Cátulo Castillo; "Sobre el pucho", con música de Piana; "Acuarelita del arrabal", "Aquella cantina de la Ribera", "Juguete de placer" y "Organito de la tarde", todas con música de Cátulo Castillo, y "Por el camino" con música de José Bohr.


title: José González Castillo

text: Otras piezas populares que escribió fueron los tangos "El circo se va", "El Aguacero", "Papel picado", "A Montmartre", "Envidia", "Bandoneón", "Como te quiero" y "Qué le importa al mundo", el vals "El último vals" y la ranchera "El bichito del amor".


title: José González Castillo

text: Con "Sobre el pucho" (1922) se afianzó en el género y marcó un nuevo rumbo en el tango. Lo presentó con Sebastián Piana, autor de la música, en el concurso de los cigarrillos Tango obteniendo el segundo premio. Pompeya es el escenario que González Castillo describe enumerando clásicos elementos míticos del tango: el callejón, el farolito, el organito, la calle de tierra. Luego la metáfora que surge al recordar el malevo su amor perdido: "... tu inconstancia loca/me arrebató de tu boca/como pucho que se tira/cuando ya/ni sabor ni aroma da."


title: José González Castillo

text: En "Silbando" (1923), estrenado por Azucena Maizani en el teatro San Martín, la enumeración que describe el escenario alcanza mayor vuelo poético. La iluminación (la luz mortecina de un farol), los sonidos (un acordeón, un perro aullando, un reo silbando), la decoración de fondo (un cielo muy azul en la noche de verano). Luego la acción en la que con pocas palabras resume una historia dramática: una traición, un nuevo amor, la llegada sigilosa del vengador y el ataque mortal.


title: José González Castillo

text: El cabaret es el escenario de "Griseta" (1924), sobre música de Enrique Delfino, González Castillo usa personajes de varias novelas francesas (Museta, Mimí, Rodolfo y Schaunard aparecen en "Escenas de la vida bohemia", de Henri Murger; Manón y Des Grieux en "Manon Lescaut", de Antoine François Prévost D´Exiles, y Margarita Gauthier y Armando Duval en "La dama de las camelias", de Alejandro Dumas (h). La prostitución, el alcohol y la cocaína imponen el destino fatal de la francesita llegada a estas tierras y agoniza en la "fría sordidez del arrabal" que el autor contrapone a "la pureza de su fe".


title: José González Castillo

text: González Castillo escribió los libretos de varias películas mudas: "Nobleza gaucha" (1915), "Resaca" (1916) y "Juan sin ropa" (1919). Entre ellas se destacó la primera, en la que utilizó textos propios y del "Martín Fierro" de José Hernández, "Fausto" de Estanislao del Campo y "Santos Vega" de Rafael Obligado. La película tuvo en su momento una extraordinaria repercusión entre el público.


title: José González Castillo

text: Ya en la etapa del cine sonoro escribió los libretos de "La ley que olvidaron" (1938) que dirigió José Agustín Ferreyra y protagonizaron Libertad Lamarque, Santiago Arrieta, Herminia Franco y Pepita Muñoz y "Juan Moreira" (1936) según la novela de Eduardo Gutiérrez.


title: José González Castillo

text: El 12 de febrero de 1928 José González Castillo, Cesar Garriogós y un grupo de visionarios dieron luz a la Universidad Popular de Boedo, que durante más de 20 años difundió cultura entre quienes pertenecían a las clases menos favorecidas de la población. Allí enseñaba un inglés de entrecasa, aprendido en Chile, cuando era corredor de vinos y trataba con ingleses. En 1932, en los altos de un café ubicado en Boedo 868, fundó la Peña Pacha Camac, uno de los más importantes centros irradiadores de cultura de su época, donde se dieron clases de dibujo, pintura, música y declamación.


title: José González Castillo

text: Convivió con Amanda Bello (a quien prácticamente raptó de su casa) sin casarse con ella porque la pareja no aceptaba el matrimonio civil. Tuvo tres hijos: Gema Castillo –después bailarina en el Teatro Colón–, Carlos Hugo y Cátulo. Amanda Bello, que falleció en 1930, era hija de Germán Bello, un cuidador de caballos de carrera en La Plata. A su hijo Cátulo pretendió inscribirlo en el Registro Civil como Descanso Dominical González Castillo, pero como se lo negaron sus amigos lo convencieron para que transara y entonces lo anotó como Ovidio Cátulo Castillo. José González Castillo falleció en Buenos Aires el 22 de octubre de 1937.


title: Juan Carlos Cobián

text: Juan Carlos Cobián (Pigüé, Buenos Aires, 31 de mayo de 1896 - Buenos Aires, 10 de diciembre de 1953) fue un compositor, director de orquesta, pianista y letrista de tango argentino.


title: Juan Carlos Cobián

text: Era un innovador como ejecutante y como compositor. Cuando compuso "Salomé" inició junto a Enrique Pedro Delfino, creador del tango "Sans Souci" la tendencia innovadora del "tango romanza". Como pianista, fue el primero en llenar con adornos en los bajos de los silencios de la melodía –procedimiento que sería luego sistematizado por Francisco De Caro-. Por su calidad de ejecutante y su delicadeza en la ejecución fue llamado "el Chopin del tango". Su desenvoltura al hablar, su impecable esmoquin, sus modales distinguidos y su maestría pianística fascinaban a mujeres otoñales y aristocráticas y fomentaban su bien ganada fama de Don Juan.


title: Juan Carlos Cobián

text: De los muchos tangos que escribió, algunos son considerados verdaderos clásicos del género, como "Los dopados" (luego retitulado "Los mareados", con letra de Enrique Cadícamo), "La casita de mis viejos", "Niebla del Riachuelo", "Nostalgias", "El motivo" (1914) y "A pan y agua" (1919).


title: Juan Carlos Cobián

text: Era hijo del español Manuel Cobián y la argentina Silvana Coria. Nació en Pigüé, en la provincia de Buenos Aires, pero a los pocos años la familia se trasladó a la ciudad de Bahía Blanca en la misma provincia. Su hermana Dolores estudiaba piano y cuando observó su interés por el mismo y la habilidad que mostraba repitiendo los ejercicios de ella, influyó a los padres para que lo hicieran estudiar música, por lo que lo llevaron a la filial del Conservatorio Williams de esa ciudad, donde fue condiscípulo de Carlos Di Sarli. Allí estudió con Numa Rossotti, que había sido discípulo de Vincent d'Indy, en París y en 1913, a poco de fallecer su madre, viajó a Buenos Aires ya recibido.


title: Juan Carlos Cobián

text: En Buenos Aires comenzó a ganarse la vida tocando en una cervecería y en varios cines, entre ellos el Buckingham de Avenida Corrientes y Callao y el Las Familias de la avenida Santa Fe, en los que se proyectaban películas mudas. Un día le presentaron a Eduardo Arolas quien a su vez lo puso en contacto con el bandoneonista Genaro Espósito, conocido como el "Tano" Genaro y el violinista Ernesto Zambonini, autor del tango "La clavada", con los cuales formó un trío. Por otra parte tocaba el piano en las clases de tango que daba Juan Carlos Herrera, un gran bailarín cuya clientela eran señoras de altos recursos.


title: Juan Carlos Cobián

text: Por esa época actuó con Julio Doutry y "mochila" González. en el cabaré Montmartre de Corrientes al 1400, el Moulin Rouge de Rosario y en la casa de baile de "La gallega Julia" de Sáenz Peña y Garay en el cual estrenó en 1914 el tango "El motivo". En 1916 participó en un trío con Eduardo Arolas en bandoneón y Tito Roccatagliata en violín, en el "Montmartre", cuyo escenario compartían con Pepita Avellaneda, la primera mujer que cantó tangos en público. Ya transformado en quinteto pasaron al cabaré L´Abbaye de Esmeralda al 500 y también tocó solo al piano en el local Parisiana, de Acevedo y Avda. Alvear. De esa época son sus tangos "El gaucho" y "El botija".


title: Juan Carlos Cobián

text: En 1916 no se presentó a cumplir con el servicio militar obligatorio, que fue forzado a realizar tres años después, lo que hizo en Buenos Aires en el Regimiento 2 de Infantería. De ese período -sazonado con muchos arrestos disciplinarios- es el más tarde famoso "A pan y agua".


title: Juan Carlos Cobián

text: En 1922 se unió el sexteto de Osvaldo Fresedo, con el que estrenó su tango "Mi refugio" en el Abdullah Club de la Galería Güemes. Cuando más adelante se retiró Fresedo, formó su propio sexteto a propuesta del gerente del lugar y desde el piano pasó a dirigir a los bandoneonistas Pedro Maffia y Luis Petrucelli, los violinistas Julio De Caro y Agesilao Ferrazzano y el contrabajista Humberto Constanzo. Este conjunto quedó para la historia del tango pues significó el antecedente directo del movimiento de transformación instrumental más importante del tango. Actuaron en el Abdulla Club y grabaron para RCA Víctor, incluyendo los temas de Cobián "Una droga", "Shusheta", "Piropos" y "Viaje al norte".


title: Juan Carlos Cobián

text: En agosto de 1923 disolvió su sexteto, vendió su piano y los muebles de su departamento, compró un pasaje de ida y dejó todo para correr hacia Estados Unidos detrás de una cupletista española que le llevaba quince años, que había conocido en Buenos Aires. Al llegar a Nueva York nadie le esperaba en el puerto pero un compañero de viaje le consiguió alojamiento en un hotel, sugestivamente llamado "Hotel Victoria" como el posterior tango de Discépolo y unos días después lo presentó a la pianista Mabel Wayne, autora de los valses "En una aldea de España" y "Ramona". Con el tiempo este último sería difundido en Argentina como tango con letra del íntimo amigo de Cobián, Enrique Cadícamo. Cobián, por pedido de Wayne, ejecutó un tango al piano, lo que le valió la atención del periodista y poeta mexicano Luis Sepúlveda, que estaba presente, iniciándose primero una amistad y más adelante una colaboración al ponerle Sepúlveda letra en inglés a algunos tangos de Cobián.


title: Juan Carlos Cobián

text: Dejando atrás a la cupletista Cobián formó un pequeño conjunto bautizado "Argentan-Band" con el que debutó en el bar del McAlpin Hotel, uno de los hoteles en cuyos salones había entrado el tango. Bajo el nombre de "Carlos Cobián" en septiembre de 1925 grabó sus temas "Ironía" y "Letanía" en solos de piano, mas no tuvieron mucha difusión. En ese punto Cobián encontró un joven estudiante que tocaba el saxofón y cantaba en español llamado Rudy Vallée, que pocos años después adquirió fama como actor y cantor, e incorporó a su repertorio una letra en inglés escrita por Sepúlveda para el tango "The Thief"' o sea "El ladrón".


title: Juan Carlos Cobián

text: En tanto hacía y deshacía varias aventuras románticas, que incluyeron también un transitorio retorno con la cupletista, fue probando varios trabajos sin buen resultado. Tampoco tuvieron repercusión unas presentaciones especiales en la National Broadcasting para América Latina y algunas grabaciones Columbia Records que hizo con el nombre de "Carlos Cobián y su Orquesta Argentina", por lo que en los primeros meses de 1928 regresó a su Buenos Aires.


title: Juan Carlos Cobián

text: A su regreso formó una orquesta con Francisco Fiorentino como vocalista; dirigió luego una agrupación de jazz; con Ciriaco Ortiz (bandoneón) y Cayetano Puglisi (violín) tocó en el Trío Nº 1 y volvió a organizar su típica.


title: Juan Carlos Cobián

text: Acompañado de su amigo Enrique Cadícamo en 1937 Cobián retornó a New York. Se había casado en Montevideo con una mujer de buena posición con la que había tenido un romance en Buenos Aires pero al fracasar el matrimonio decidieron divorciarse y la mujer le depositó 50.000 dólares que debía cobrar en los Estados Unidos. Una vez allí comprobó que las condiciones del gusto popular no favorecían su trabajo de músico de tango y, además, rechazó por cuestiones personales algunas oportunidades que se le presentaron. Mientras mantenía un romance con la dueña del edificio donde se instaló conoció a la norteamericana Kay O'Neill y el 1º de febrero de 1938, tres meses después de su llegada a New York, se casó con ella provocando la ira de la dueña, quien los expulsó del departamento..


title: Juan Carlos Cobián

text: Cadícamo tampoco tuvo suerte con sus proyectos y retornó a Buenos Aires sin concretar ninguno, por lo cual no hay certeza sobre la vida posterior de Cobián ya que este al regresar en 1943 a la Argentina luego de un paso por México nada contó sobre ese período.


title: Juan Carlos Cobián

text: Puede decirse que "indudablemente y no obstante poseer un enorme talento, su desenfrenada vida bohemia, sus borrascosas aventuras sentimentales, la despreocupación por ganar y gastar dinero, su limitada fluencia idiomática, su falta de visión para sacar ventaja de las oportunidades y el orgullo al rechazar ofertas únicas quebraron sus posibilidades de triunfar en los EE.UU.. Como consecuencia, destruyó sus posibilidades de divulgar un auténtico tango no solo en ese país sino en el mundo entero por medio del cine de Hollywood".


title: Juan Carlos Cobián

text: Trabajó un tiempo en Argentina al frente de su orquesta, con la que actuó en Radio El Mundo. Luego dejó la actividad musical voluntariamente, recluyéndose en su modesto departamentito de la calle Montevideo. El 10 de diciembre de 1953 murió luego de una intervención quirúrgica que se complicó como consecuencia de su alergia a los antibióticos.


title: Juan Carlos Cobián

text: El 31 de enero de 1954, casi un mes y medio después de la muerte de Cobián, Enrique Cadícamo recibió una llamada telefónica de Kay O'Neill desde New York para decirle que se había enterado del fallecimiento por una breve nota necrológica aparecida en un periódico local. A los pocos días, recibió una carta de ella manifestándole que quería saber cómo hacer para cobrar la herencia que le correspondía como esposa de Cobián. El 31 de mayo de 2012 inauguró un baldozón con la imagen del pianista y parte de la letra de "la casita de mis viejos" en la calle Moreno 310 de Bahía Blanca donde vivió Cobian y lugar al que le escribió su famoso tango, que fue interpretado en el evento por la cancionista bahiense Gaby.


title: Juan Carlos Cobián

text: Pigüé y su monumento a Juan Carlos Cobián fueron el escenario de la siguiente cita en la también fría mañana del 2 de junio. Allí se colocó una plaqueta fileteada artesanal realizada por el artista Pedro Araya. Por la noche.el Teatro Español de la misma localidad numerosos artistas locales ofrecieron un espectáculo.


title: Juan Carlos Cobián

text: En el Festival de Tango de Buenos Aires se le recordó con el espectáculo “Nostalgias, tres ciudades” con un elenco compuesto por la cantante Gaby, Esteban Riera, Norberto Vogel y la pareja de baile de Natalia Gastaminza y Gustavo Rodriguez, en la “Usina del Arte” del barrio de La Boca, producido por el escritor balcarceño José Valle.


title: Juan Carlos Cobián

text: El 28 de septiembre de 2017 se estrenó en la Apertura oficial del 7mo. Festival Nacional de Tango Carlos Di Sarli de Bahía Blanca, el documental "Cobián" sobre la vida y obra del músico.


title: Juan Maglio

text: Juan Félix Maglio, conocido como Pacho fue un destacado compositor, bandoneonista y director de orquesta de tango argentino que nació en Buenos Aires el 18 de noviembre de 1880 y murió en la misma ciudad el 14 de julio de 1934.


title: Juan Maglio

text: Fue uno de los músicos importantes de la Guardia Vieja y el primer bandoneonista que grabó solos con el tango "La sonámbula" de Pascual Cardarópoli y la mazurca "La morocha" de Gerardo Metallo. Escribió tangos que luego se consideraron clásicos como "Armenonville" y "Sábado inglés", entre otros, y dejó grabadas alrededor de 900 obras.


title: Juan Maglio

text: Era hijo del italiano Pantaleón Maglio y de la argentina Carmen Dodero, que tenía parentesco con los conocidos armadores del mismo apellido. Fueron sus hermanos Tino, María Juana, Roque, Justina, Carmen y Carlos, al que apodaban "Pucho", que también tocaba el bandoneón y compuso tangos como "Quilmes" y "La Paternal".


title: Juan Maglio

text: Cuando niño se familiarizó con el bandoneón que tocaba su padre y más adelante estudió música, primero con un instrumento pequeño de 13 voces y luego con bandoneones cada vez más complejos, inicialmente con Luis Almeida, apodado "El Negro Cototo" y en 1898 con Domingo Santa Cruz, autor del tango "Unión Cívica". Por sus travesuras su padre lo apodaba "pazzo" -"loco" en italiano- que sus amigos transformaron en "pacho" y por el cual quedó reconocido luego.


title: Juan Maglio

text: Debutó en público en 1899 integrando un trío con Julián Urdapilleta en violín y Luciano Ríos en guitarra, en el café El Vasco, de Barracas. Alrededor de 1903 formó un cuarteto con Ríos, Carlos Guerriero en violín y José Guerriero en flauta. En 1910 actuó por primera vez en el café La Paloma, ubicado en la avenida Santa Fe en su intersección con el arroyo Maldonado (luego entubado bajo la avenida Juan B. Justo), el mismo donde según imaginaba Cadícamo en el tango "A pan y agua" "en las noches brumosas, se pasean las sombras de Tito, Arolas y Bardi".


title: Juan Maglio

text: Después siguieron actuaciones en el café Garibotto, de Pueyrredón y San Luis, en el Ambos Mundos, de Paraná y Corrientes, en La Morocha, en Salvador María del Carril y Corrientes, para retornar en 1912, ya con un éxito clamoroso, a La Paloma. En la época en que actuaba en ese lugar, Maglio fue contratado para grabar en el sello Columbia y formó la "Orquesta Típica Criolla Juan Maglio Pacho", a la que, además del propio Maglio y de Ríos, integraban José Bonano, apodado "Pepino", con violín corneta y Carlos Macchi, apodado "Hernani", con flauta. Los discos con los registros de Maglio alcanzaron grandes niveles de venta. Compró el bar Ambos Mundos, pero no tuvo éxito en esa nueva actividad y hacia 1914 quedó en una situación económica precaria, por lo que viajó a Montevideo y debutó en diciembre de 1915 en el café Au Bon Marché con tanto éxito que a veces durante su actuación el tránsito quedaba detenido por la aglomeración de público. Después de permanecer allí durante varios meses retornó a Buenos Aires y trabajó en el teatro Politeama al mismo tiempo que era contratado para animar reuniones en casas de apellidos distinguidos como Madero (dedicó a Vicente Madero su tango "Maderito"), Juárez Celman, y López Buchardo, entre otros. En Carnaval llevaba su música a los salones del Excelsior, el Cervantes y el Pabellón de las Rosas.


title: Juan Maglio

text: En 1920, formó una nueva orquesta, con Rafael Rossi, Nicolás Primiani y él mismo en bandoneón, Juan Carlos Ghio en piano, Benito Juliá, Salvador Viola y "El Pibe" Rossi en violín, y José Galarza en flauta y batería. Por sus conjuntos pasaron músicos que luego seguirían brillantes trayectorias, tales como Elvino Vardaro, Rodolfo Biagi, Federico Scorticati, Juan Polito y, en 1932, un jovencito de 15 años llamado Aníbal Troilo. Uno de sus cantores fue Antonio Maida.


title: Juan Maglio

text: A partir de 1930 formó un conjunto de música paraguaya con el cual interpretaba polcas, la mayoría con títulos en guaraní, que firmaba como Maglio, o con el seudónimo de Oglima (Maglio al revés).


title: Juan Maglio

text: A lo largo de su carrera grabó casi 900 piezas, la gran mayoría instrumentales, y el resto incluyendo a cantores que actuaron sólo como estribillistas. De ellos solamente tuvo trascendencia Carlos Viván, sin perjuicio de mencionar alguna intervención de Luis Scalon, reconocido vocalista que actuó muchos años en Europa. Entre los músicos se destacaron el bandoneonista Ángel Ramos y el baterista y flautista José Galarza. El último disco que grabó fue para el sello Odeón el 17 de abril de 1934, registrando la ranchera "Qué esperanza", de su autoría y el vals "Recordándote", de Gerardo Metallo.


title: Juan Maglio

text: Ha sido recogida la versión de que al crecer la fama de Maglio, en los comercios de venta de discos la gente directamente decía “déme un pacho” para pedir “un disco” lo cual está indicando, más allá de la dudosa veracidad de la anécdota, el reconocimiento de la enorme popularidad del músico.


title: Juan Maglio

text: Fumaba entre cinco y seis atados de cigarrillos negros diarios. Estuvo actuando por Radio Belgrano hasta poco antes de ser internado en el Hospital Ramos Mejía por una afección pulmonar y volvió a su casa de Bulnes 948 solamente para morir el 14 de julio de 1934.


title: Juan Maglio

text: En 1908 compuso "El zurdo", su primer tango, al que le siguieron "Quasi nada" (subtitulado "El combate"), "Armenonville", "Jeanne", "Un copetín", "Adelita", "Sábado inglés", "Royal Pigall" (en homenaje al cabaré homónimo, luego retitulado "¡Qué has hecho de mi cariño!" cuando le pone letra José González Castillo), "Cielito", "La Guardia Vieja", "Tacuarí", "¡Tomá mate!", "Chile", "Ando pato" y muchos otros más. De la etapa posterior del "tango-canción" son "Llegué a ladrón por amarte" (letra y música), "La chacarera" (en colaboración con José Servidio y con letra de Juan Andrés Caruso), "Tango Argentino" (con Alfredo Bigeschi), "A media noche" y "Copen la banca" (los dos en colaboración con Enrique Dizeo), "El curdela" (con Jorge Luque Lobos), "El llorón" (antiguo tango que recopiló y al que puso letra Enrique Cadícamo) y otros. Entre sus valses cabe mencionar a "Violetas", "María Esther", "Orillas del Plata", "Horas de hastío" y "Copo de nieve", entre otros.


title: Bakuman

text: Se estrenó una película de imagen real en los cines japoneses en octubre de 2015. Esta película fue condecorada en la 39º edición de la ceremonia de la Academia Japonesa de Cine con los premios a la "Mejor Música", "Mejor Edición" y el premio de "Popularidad".


title: Bakuman

text: Mashiro Moritaka es un estudiante de secundaria de 14 años de edad que tiene grandes dotes como dibujante, y está enamorado de Azuki Miho. Mashiro era sobrino de Mashiro Nobuhiro, un mangaka conocido como Taro Kawaguchi, que dibujaba el manga "Super Hero Legends", el cual salía semanalmente en la Weekly Shonen Jump. Nobuhiro fallece por sobre-esfuerzo y fatiga, ya que dormía poco. La muerte de su tío afecto mucho a Mashiro, quien perdió todas las esperanzas en volverse mangaka. Un día, deja una libreta en el aula, la cual contenía un dibujo de Azuki. Al volver al aula, se encuentra con Akito Takagi, el estudiante más inteligente del curso, el cual se sienta atrás. Takagi promete devolverle a Mashiro la libreta, con la condición de hacer con el un dúo de mangakas, a lo cual Mashiro se opone rotundamente. Tras volver a casa, Takagi llama a Mashiro, diciendo que se va a confesar a Azuki, para que él lo acompañe. Mashiro se encuentra con Takagi delante de la casa de Azuki, y cuando parecía que Takagi se iba a declarar, Takagi revela el sueño de Azuki: ser actriz de doblaje. Luego le propone la idea de que él hará un dúo de mangakas con Mashiro y harán un manga que se vuelva anime, para que Azuki sea la actriz de doblaje de la protagonista del manga. En un momento de mezcla de sentimientos, Mashiro le propone a Azuki que, cuando ese sueño se cumpla, los dos se casarán. Azuki, luego de entrar a su casa asustada, le promete que así será, y que mientras no sea así se comunicaran a través de e-mails, lo que le da a Mashiro una nueva visión de la vida, y ánimos para alcanzar este sueño.


title: Bakuman

text: Uno de los protagonista de la serie, apodado "Saiko" por Akito; tiene 14 años al principio de la serie. Su sueño es ser mangaka y conseguir un anime para poder casarse con Miho Azuki, por lo que trabaja junto a su amigo Akito bajo el seudónimo de "Muto Ashirogi" como el dibujante y responsable del arte de sus obras. Analítico, perfeccionista y en algunas ocasiones obstinado pese a su buen talento con el dibujo Saiko tiene una perspectiva muy realista acerca del manga gracias a las experiencias que paso junto a su tío el famoso mangaka Taro Kawaguchi. Debido a eso siempre que se le ve a punto de comenzar un manga el en general duda del posible éxito que genere y busca anticipadamente las formas de mejorarlas pero a medida que el va publicando mangas diversos, Moritaka adquiere más experiencia similar a la de un mangaka profesional a una corta edad. Tiene un peculiar romance con Miho Azuki a quien solo le manda e-mails y se ve en ocasiones muy particulares, lo que genera que las personas a su alrededor crean que su noviazgo con Miho es raro a lo que Moritaka responde que ese es el amor que ambos se tienen.  Es el otro protagonista junto a Mashiro (alias "Shuujin"), también tiene 14 años al principio de la serie; uno de los estudiantes más brillantes de su curso. Fue el quien le propuso a Saiko hacer mangas juntos. Es un aspirante a escritor y tiene un talento en la redacción por lo que él es el autor en el dúo "Muto Ashirogi". Ambicioso, optimista e impulsivo, Akito desde muy pequeño decidió que tomaría su propio camino sin importar las opiniones de los demás desde que fue criado por su estricta madre soltera que quería desahogar en él su frustración por separarse de su esposo. Pocos años después consideró convertirse en un mangaka. Gracias a que Moritaka no posee habilidad en la redacción, las habilidades de Akito se complementan de una buena forma. Se vuelve el novio de Kaya Mishoshi debido a un malentendido pero desde que los dos inician su relación con el paso del tiempo se vuelven una pareja estable. Tiene una rivalidad con Aiko Iwase desde que ambos no toleran la idea de perder ante el otro aunque en general es Aiko quien inicia la rivalidad y quien suele dejarse llevar. Al igual que con su compañero Moritaka, su objetivo es obtener una serie de anime a una corta edad y aunque con el paso del tiempo el va aceptando metas más realistas y adquiere un nivel de comprensión de manga tal que incluso Akira lo ha llegado a comparar como un editor de Shueshia. Compañera de Moritaka y Akito. Le gusta Moritaka desde que ambos iban en primer grado, siendo un sentimiento recíproco. Al inicio de la serie ambos hacen una promesa: Casarse después de cumplir sus sueños, (Con Moritaka comprometiéndose a volverse el creador de una serie de manga exitosa que pueda volverse anime y Miho convirtiéndose en una actriz de voz que pueda interpretar a la heroína de dicha serie) y comunicarse a través de correos electrónicos mientras no se cumplan sus sueños. Debido a estas condiciones Miho en general no se involucra tanto en la vida profesional de Moritaka y se dedica a llevar sus esfuerzos de volverse actriz de voz por su cuenta. No obstante el amor mutuo que ambos sienten provoca que en muchas ocasiones ambos "rompan" su promesa y terminen apoyándose cuando pasan por dificultades en sus carreras. Mejor amiga de Miho y la esposa de Akito. Constantemente intenta emparejar a Miho y Moritaka aunque siempre termina fallando porque ambos prefieren llevar su romance a su manera. Se volvió novia de Akito porque creyó que este estaba interesado en ella pero con el tiempo ambos fueron llevando su relación más en serio hasta el punto en que ambos terminaron casándose al cumplir los veinte años y mucho antes que sus amigos Moritaka y Miho. A diferencia de Miho es una chica más sensible e histriónica además de que es ella quien toma la iniciativa en su relación con Akito y por lo tanto es más proclive a sentirse celosa e iniciar pleitos. Sin embargo ella apoya a Akito en sus sueños y le desea éxito a Muto Ashirogi al apoyarlos ya sea como una asistente de mangaka o dando su opinión de potenciales obras.


title: Bakuman

text: Un estudiante de secundaria de 15 años de edad (al principio), aclamado como un genio y prodigio del manga por muchas personas incluyendo a sus rivales mangakas y varios editores de la Jump. De personalidad excéntrica, confiada, espontánea y entusiasta. Gana el Premio Tezuka por su manga "Large Bander", después de lo cual Moritaka y Akito le declaran su rival, aunque es muy amable con ellos y se declara que es un fan de las obras de Muto Ashirogi. Gracias a esto en varias ocasiones su motivación era en general no dejarse vencer por sus ídolos y compañeros y continuar siendo el mangaka más popular de la Shonen Jump. Su sensibilidad y amor por el manga es tanta que incluso cuando expresa su opinión acerca de un manga en particular el siempre acierta cuando una serie será popular y cuando no así como también tener una facilidad para crear un contenido interesante y con potencial para ser narrado en una serie. Akira Hattori es el editor encargado de trabajar con "Muto Ashigori". Al ver los trabajos de Muto Ashirogi por primera vez se da cuenta de su potencial y les da la oportunidad de que compitan para crear un manga para la Shonen Jump aunque en muchas ocasiones se ve obligado a asegurarle a los chicos de que se propongan metas realistas lo que le provoca muchas discusiones con Muto Ashigori. Con ayuda de su profesionalismo y su experiencia el logra darles consejos y animar no solo a Moritaka y Akito sino a todos los mangakas bajo su guardia de presentar sus ideas y confiar en sus habilidades. Akira incluso apoya a Muto Ashirogi en muchas ocasiones incluso cuando no puede ayudarlos directamente, no solo pensando en el bienestar de los jóvenes mangakas sino también en situaciones que sirvan de beneficio para los mangakas y la empresa.  Antigua compañera de clase de Mashiro y Takagi, durante secundaria, luego rival de Ashirogi guionizando para Eiji la serie de manga "+Natural". Desde que era una niña se comprometió a no perder contra Akito e incluso después de que ambos salieran de la escuela continuo con su rivalidad, desaprobando por completo los sueños de Akito de ser un mangaka. No obstante luego de ver que el mismo seguía aferrado a su idea de obtener una serie de anime, Aiko decide probar suerte en el manga para ganarse el respeto de Akito por la fuerza, presentando un borrador de un guion en la Jump y captando la atención de Akira en el progreso quien decide asignarla como la compañera de Eiji como parte de una estrategia del editor para motivar a Muto Ashigori.  Antiguo ayudante de Eiji, así como un amigo y rival de Muto Ashirogi y Eiji Niizuma. Luego de pasar un tiempo trabajando como asistente en el manga Crow de Eiji, Shinta inicia a redactar su propia serie de manga con la que consigue debutar en la Jump, volviéndose en uno de los mangakas más conocidos de la revista. Pese a su conducta impulsiva y arrebatos de ira, Shinta es un joven profesional que esta decidido a volver a sus obras en series más populares que las de sus rivales Muto Ashirogi y Eiji Niizuma además de que siempre apoya sus compañeros cuando están en problemas.  Ex-oficinista que entra en la "Jump" (y el mundo del manga) casi por casualidad luego de competir en un premio Tetzuka con una historia de manga improvisada, desde entonces su serie "11 Rakko Go" gana suficiente popularidad como para darle una serie de manga en la Jump y posteriormente una adaptación al anime. Pesimista, ingenuo y holgazán, en un principio el cree que con una profesión como un mangaka puede llevar una vida de ocio y ganar dinero fácil pero termina descubriendo que no es lo que esperaba y es manipulado constantemente por su editor Kouji quien usa su gusto por el dinero y su interés por la mangaka Kou Aoki para obligarlo a trabajar en el manga y mantenerlo en un estado de ánimo miserable que es cuando más se inspira para crear contenido para su serie.


title: Bakuman

text: Dibujante y veterano ayudante de Niizuma. Tío de Saiko, mangaka bajo el pseudónimo de "Taro Kawaguchi". Madre de Miho. Fue el amor de toda la vida de Nobuhiro.


title: Bakuman

text: Escrito por Tsugumi Ōba y dibujado por Takeshi Obata, Bakuman fue serializado en la revista "Shūkan Shōnen Jump" de Shueisha desde su estreno el 11 de agosto de 2008 hasta su finalización el 23 de abril de 2012. Los 176 capítulos se recopilaron en 20 volúmenes "tankōbon" del 5 de enero de 2009 al 4 de julio de 2012.


title: Bakuman

text: Una serie de televisión de anime de 25 episodios basada en Bakuman fue anunciada en el segundo número de "Shūkan Shōnen Jump" de 2010. Producido por J.C.Staff, comenzó a emitirse en NHK el 2 de octubre de 2010 y se prolongó hasta el 2 de abril de 2011. En diciembre de 2010, "Shūkan Shōnen Jump" anunció que se emitiría una segunda temporada en el otoño de 2011; funcionó del 1 de octubre de 2011 al 24 de marzo de 2012. Se anunció una tercera y última temporada en la edición combinada 3 / 4th (2012) de "Shūkan Shōnen Jump" y comenzó a emitirse el 6 de octubre de 2012. Se emitió durante 25 episodios entre el 6 de octubre de 2012 y el 30 de marzo de 2013.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Enrique Pedro Delfino (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1895 - Buenos Aires, 10 de enero de 1967) fue un destacado compositor, pianista, director de orquesta y letrista de tango argentino. Era también conocido como Delfy.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Escribió más de doscientos tangos, algunos de los cuales son considerados verdaderos clásicos del género, como "Re Fa Si", "Milonguita", "Haragán", "La copa del olvido", "Ventanita florida" y "Al pie de la Santa Cruz".


title: Enrique Pedro Delfino

text: Gardel llegó a grabarle 26 temas y entre esos registros se destacan: "Aquel tapado de armiño", "¡Araca, la cana!", "Dicen que dicen", "Padre nuestro", "Palermo" y "El rey del cabaret".


title: Enrique Pedro Delfino

text: Fue uno de los creadores del tango romanza e introdujo innovaciones en el tango canción. Eximio pianista con nivel de concertista, quienes lo conocieron decían que el piano era un apéndice de sus manos. Admiraba a Puccini, Wágner y Verdi y era un profundo conocedor de la teoría musical, de la armonía y el contrapunto,


title: Enrique Pedro Delfino

text: Enrique Pedro Delfino nació en Buenos Aires y como sus padres eran propietarios de la confitería del teatro "Politeama" ubicado en la esquina de la avenida Corrientes y Paraná tuvo desde su infancia contacto con figuras del arte. Sus padres advirtieron su inclinación por la música y lo enviaron a estudiar esa disciplina en un instituto musical de la ciudad de Turín, Italia.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Cuando regresó, sus preferencias por la vida nocturna y la bohemia hicieron que en 1912 se fugara con un amigo a Montevideo y allí comenzó a componer y a actuar. Se ganaba la vida como humorista y fantasista del piano y empezó a usar el apodo de "Delfy". También se lo conoció como "Rock" cuando actuó como "clown" musical en el cine "Defensa". Asimismo trabajó en los cafés "Victoria" y "Au bon marchè".


title: Enrique Pedro Delfino

text: En Montevideo compuso el tango "El Apache Oriental" (1912) al que siguieron "Bélgica" (1914),"Rancho viejo", "Sauce llorón", "Sans Souci" (1917), "Bonilla", "Pajonal", "Boca abierta", "Fantástico" y el tango milonga "Re-Fa-Sí". Antes de regresar a Buenos Aires a comienzos de 1919 había compuesto una maxixa, un vals y alrededor de veinte tangos. Cabe aclarar que a menudo los músicos de la orquesta de Delfino interpretaban tangos a los que todavía no había dado nombre y los llamaban por sus tres primeras notas, como por ejemplo: re, fa, si. En este caso Delfino al registrarlo usó precisamente ese nombre.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En el año 1919 actuó en el salón "Parisiana", de la calle 25 de mayo de Buenos Aires y como "Delfy" en el teatro "Esmeralda" (luego "Maipo") en un espectáculo de varieté y desde entonces se le llamó "el humorista del piano".


title: Enrique Pedro Delfino

text: De regreso en Buenos Aires integró con Osvaldo Fresedo, David Roccatagliata y Agesilao Ferrazzano el "Cuarteto de Maestros" y en 1920 con el bandoneonista Fresedo y el violinista Tito Rocatagliatta formó parte de la "Orquesta Típica Select" que viajó a Estados Unidos contratada por la grabadora Victor Talking Machine Co. (luego RCA Victor) en el marco de la lucha con su competidora Nacional-Odeon que poco antes había comenzado a grabar discos de tango en ese país y estaba batiendo récords de ventas en la Argentina, sobre todo discos de las orquestas de Francisco Canaro y Roberto Firpo.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En Estados Unidos la orquesta se completó con el violinista argentino allí radicado Alberto Infante Arancibia y el violoncelista alemán-norteamericano Hermann Meyer.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Entre el 24 de agosto y el 2 de septiembre de 1920 registraron en los estudios centrales de grabación de Víctor ubicados en Camden, Nueva Jersey, un total 54 placas (53 tangos sobre partituras publicadas y uno, "Calle Corrientes", sobre el manuscrito original de Delfino pues había sido compuesto pocos días antes y de inmediato la orquesta quedó disuelta. Entre esos tangos estaban "A la gran muñeca", "Sábado inglés", "Qué noche" y "Entrada prohibida" que aparecieron en Buenos Aires al año siguiente.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En 1920 Enrique Delfino y el letrista y autor teatral Samuel Linnig compusieron "Milonguita (Esthercita)" y crearon el molde musical del "tango canción" reduciendo el tango a dos partes en lugar de las tres que tenían habitualmente.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Esta obra fundamental en la historia del tango estrenó el 12 de mayo de 1920 en el viejo teatro Ópera, en ocasión del sainete de Samuel Linnig y Alberto Weisbach "Delikatessen Hauss ", interpretado por la actriz María Esther Podestá. El éxito de la obra -y del tango- dieron el espaldarazo definitivo a Delfino.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En la misma época en que Pascual Contursi incorporaba al tango la letra con argumento, con los versos de "Mi noche triste" dando inicio a la etapa del "tango canción" Delfino compuso "Sans souci" e inició junto a Juan Carlos Cobián, creador del tango "Salomé" la tendencia innovadora del "tango romanza".


title: Enrique Pedro Delfino

text: Sin embargo, Contursi tomaba conocidos tangos instrumentales para acoplarles las letras de su inspiración, o sea que su creación era posterior a la música, no lo hacía en comunión con el compositor como era el caso de Delfino.


title: Enrique Pedro Delfino

text: La línea musical innovadora de Delfino fue seguida por grandes músicos de la importancia de Juan Carlos Cobián, Julio y Francisco De Caro, Joaquín Mora y Osvaldo Fresedo, entre otros.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Delfino actuó también en radio e intervino en numerosas grabaciones, en algunos casos con solos de piano para los sellos "Nacional" y "Víctor", y en otros acompañando a figuras destacadas de la época como Sofía Bozán y Azucena Maizani entre otros.


title: Enrique Pedro Delfino

text: Su músico preferido era Puccini, cuyos personajes de su ópera "La Bohème" aparecen en la letra de su tango "Griseta", que hiciera con José González Castillo, pero también admiraba a Verdi y a Wagner,


title: Enrique Pedro Delfino

text: En 1924 viajó a Europa y actuó en el teatro Maravillas de Madrid, pasando luego por otras ciudades españolas y también París, Londres, Berlín, Italia y Brasil en los años sucesivos.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En 1924 compuso el tangos: "Talán…talán", incluido en la obra "Todo el año es carnaval", cantado por el actor Carlos Carranza en el Teatro Nacional. Por otra parte, el tango "Francesita" que fue parte del sainete "Una de tantas" del Teatro Maipo.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En 1924 viajó a Europa debutando en teatro, luego en 1925 se dirigió a París, y visitó otras ciudades europeas.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En 1931 escribió música para 14 filmes, entre ellos "Los tres berretines".


title: Enrique Pedro Delfino

text: En uno de esos viajes y hallándose en Francia colaboró con Carlos Gardel en la película "Luces de Buenos Aires"; en la Argentina musicalizó después muchas otras e intervino como protagonista en la titulada "Ronda de estrellas" de 1938, ocasión en la cual resultó afectado su sentido de la visión.


title: Enrique Pedro Delfino

text: En 1965, en vísperas de cumplir 70 años, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores SADAIC le otorgó la distinción "Lira de oro".


title: Enrique Pedro Delfino

text: En los últimos años Delfino padecía ceguera y una enfermedad que le dificultaba desplazarse. Falleció por una hemiplejía el 10 de enero de 1967.


title: Pascual Contursi

text: Pascual Contursi (Chivilcoy, 18 de noviembre de 1888 - Buenos Aires, 29 de mayo de 1932) fue un conocido dramaturgo, músico y letrista de tango argentino.


title: Pascual Contursi

text: Fue autor de unas cuarenta letras de tango entre las que se destacan "Bandoneón arrabalero", "Caferata", "Ivette" y "Ventanita de arrabal", muchas de las cuales fueron grabadas por Carlos Gardel. La más conocida de las letras que compuso es "Mi noche triste" sobre la música del tango "Lita" de Samuel Castriota que al ser incluida en el sainete "Los dientes del perro" lanzó su nombre al conocimiento del público e inauguró una nueva etapa del género caracterizada por el llamado tango canción.


title: Pascual Contursi

text: Nació en 1888 en Chivilcoy, una pequeña ciudad rural de la Argentina ubicada a 164 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires y a los pocos años se trasladó con su familia a esta última ciudad donde se instalaron en el humilde barrio de San Cristóbal.


title: Pascual Contursi

text: En su adolescencia escribía poesías y cantaba, acompañándose con guitarra, temas que componía. Trabajó como vendedor en una zapatería, donde tuvo como compañero a Pascual Carcavallo que con los años se convertiría en un conocido director de teatro y empresario teatral.


title: Pascual Contursi

text: Hacia 1914, se radicó en Montevideo donde comenzó a componer letras para tangos que no las tenían y a cantarlas en público. La innovación consistió en que muchas de estas letras contenían el relato de una historia, generalmente vinculada temas sobre los cuales ya habían escrito cultores de la poesía urbana como por ejemplo Evaristo Carriego.


title: Pascual Contursi

text: En la capital uruguaya Contursi cantaba en lugares como el cabaret "Moulin Rouge" de propiedad de Emilio Matos, padre de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, compositor de "La cumparsita" y al finalizar su actuación pasaba el sombrero ya que el único ingreso por su trabajo era lo que le entregaba el público.


title: Pascual Contursi

text: Entre 1914 y 1917 le puso letra a "El flete" de Vicente Greco, a "La biblioteca" y a "Don Esteban" de Augusto P. Berto, a "Vea ... vea ..." de Roberto Firpo, a "Matasanos" de Francisco Canaro, a "De vuelta al bulín" del pianista José Martínez, a "Ivette" de E.Costa y J. A. Roca y a "El Cachafaz" y a "Champagne tango" de Manuel Gregorio Aróstegui. También compuso "Flor de fango" sobre la música de "El desalojo" de Augusto A. Gentile y "Pobre paica" sobre la música de "El motivo" de Juan Carlos Cobián.


title: Pascual Contursi

text: En 1917 Contursi aprovechó una actuación de Gardel en Montevideo para acercarle su letra de "Lita", sobre el tango de Samuel Castriota, que el cantor interpretó en el teatro Urquiza de esa ciudad y luego en el teatro Empire de Buenos Aires, grabándolo el mismo año ya incorporado a su repertorio. Elías Alippi, que tenía a su cargo la puesta en escena del sainete "Los dientes del perro" de José González Castillo y Alberto T. Weisbach tuvo la idea de presentar en escena un cabaret con la actuación en vivo de la orquesta de Roberto Firpo, que era la mejor del momento, ejecutando tangos y a propuesta de Gardel, de quien era muy amigo, incluyó al tango de Castriota y Contursi ahora con el nombre de "Mi noche triste" que cantaba Manolita Poli, una actriz de 19 años, hija de padres zarzueleros.


title: Pascual Contursi

text: El 20 de abril de 1918 en el teatro Esmeralda (llamado luego teatro Maipo) se estrenó el sainete que se mantuvo toda la temporada y fue repuesto al año siguiente. El factor principal de tal éxito fue la incorporación del tango a la pieza teatral y, en especial, el aplauso que el público brindó a "Mi noche triste". Si bien este no fue el primer tango canción, hay consenso en considerar que por la trascendencia que tuvo su estreno marcó el inicio de una nueva etapa del género.


title: Pascual Contursi

text: El tema de "Mi noche triste" del hombre que lamenta el abandono de la mujer (en el caso, presumiblemente una prostituta que dejó a su proxeneta) fue retomado por Contursi en otros tangos, como en "De vuelta al bulín" y "La he visto con otro" y la situación inversa de la mujer abandonada en "Ventanita de arrabal" y "El motivo".


title: Pascual Contursi

text: Dice Salas que


title: Pascual Contursi

text: Ya en Buenos Aires Contursi escribió, a veces solo y otras en colaboración con otros autores exitosos del momento como Ivo Pelay, Manuel Romero, Mario Bellini, Enrique P. Maroni, Ricardo Cappenberg, Elías Alippi, Pablo Suero y Domingo Parra una serie de sainetes y otras piezas de teatro en los que intercalaba tangos de su autoría y si bien las obras lograron la atracción del público no tuvieron méritos para perdurar. Algunas de esas obras fueron "Hasta el San Martín no para", "Con esta sí", "Maldito cabaret", "La milonga popular", "Mi noche triste", "La polca de la silla", "Martineta y Carpincho", "¡Quién fuera millonario!", "Pero hay una melena", "¡Atención al fogonazo!", "Cabaret, tangos y anexos", "La cumparsita", "Percanta que me amuraste", "¡Qué lindo es estar metido¡", "Caferata", "Los distinguidos reos", "Primavera rea", "En el barrio de los tachos", "¡Porteño tenía que ser!", "Un programa de cabaret", "Vayan saliendo los guapos", "¡Qué calamidad!", "Del tango al charleston".


title: Pascual Contursi

text: Entre sus tangos se recuerda la letra, conocida por sus palabras iniciales "Si supieras", que compuso junto con Enrique P. Maroni para "La cumparsita", el tango humorístico "La mina del Ford", de 1924 en colaboración con Fidel del Negro y Antonio Scatasso y "Ventanita de arrabal" compuesto en colaboración con Antonio Scatasso en 1927 para su sainete "Caferata" (proxeneta en lunfardo). Junto con el éxito de sus tangos y sus obras de teatro llegó la fortuna. En 1927 viajó a Europa en la cima de su popularidad y residió en Francia y en España. En París escribió en 1928 la última obra que se le conoce, el tango "Bandoneón arrabalero" con música de Juan Bautista Deambroggio apodado "Bachicha" en la que utiliza la figura de un bandoneón viejo y abandonado para hacer el paralelo con un hombre en igual situación.


title: Pascual Contursi

text: Después de esta fecha, aparecieron los síntomas de enajenación mental producto de la sífilis que padecía y algunos amigos, entre los que se encontraba Gardel, lo embarcaron, piadosamente engañado, rumbo a Buenos Aires, donde murió internado en el Hospital de las Mercedes, un establecimiento de salud mental, el 29 de mayo de 1932.


title: Pascual Contursi

text: Se había casado en 1911 con Hilda Briano y tuvo un hijo, José María Contursi que fue también músico y letrista de tango.


title: Pascual Contursi

text: Contursi fue mencionado por Leopoldo Lugones en unos versos de su "Romancero" de 1924:  Por su parte el poeta tanguero Celedonio Flores decía en el famoso tango "Corrientes y Esmeralda": También se lo menciona en la canción "Un día perfecto" de la banda argentina Estelares:


title: Pascual Contursi

text: En 1948 Homero Manzi y Ralph Pappier dirigieron la película "Pobre mi madre querida" inspirada en el tango homónimo de Contursi y José Betinotti. En 1952 Lucas Demare dirigió la película "Mi noche triste" inspirada en su vida y en la letra de dicho tango.


title: Blattoptera

text: Los blatópteros (Blattoptera, gr. "alas de cucaracha") son un orden de insectos fósiles emparentados con las cucarachas, mantis y termitas, de aspecto general y posiblemente hábitat parecidos a los de las actuales cucarachas. Se consideran un orden, aunque, siendo parafilético, se cita con mucha frecuencia sin un nivel taxonómico formal. Se han sugerido varios nombres para este grupo fósil, incluyendo Blattodea, un nombre normalmente usado para el grupo que incluye a las cucarachas modernas (orden Blattaria) así como a sus parientes fósiles.


title: Blattoptera

text: Popularmente se piensa que las cucarachas son un orden antiguo de insectos, con un origen que se remonta al Carbonífero.


title: Blattoptera

text: Los fósiles asignados a los blatópteros son de morfología general parecida a la de las cucarachas, con un gran pronoto con forma de disco que cubre la mayor parte de la cabeza, largas antenas, patas adaptadas para correr, cuerpo aplanado y alas de amplia venación con la distintiva vena CuP arqueada tan típica de las alas de las cucarachas modernas. Al igual que éstas, los blatópteros eran probablemente rápidos habitantes de la hojarasca que se alimentaban de una amplia variedad de materias muertas vegetales y animales.


title: Blattoptera

text: Contrariamente a las formas modernas, los blatópteros hembra tenían todos un oviscapto externo bien desarrollado, un rasgo primitivo de los insectos. Probablemente insertaban los huevos uno a uno en la tierra o en grietas. Las ootecas (cápsulas con huevos) propias de las cucarachas modernas y de las mantis es un nuevo rasgo compartido que les separa de sus primitivos antepasados. Algunas de las especies de blatópteros podían alcanzar tamaños relativamente grandes comparados con sus parientes modernos, como es el caso de "Archimylacris", del Carbonífero, y "Apthoroblattina", del Pérmico, pudiendo el segundo alcanzar una longitud corporal de 50 cm.


title: Bandera de La Rioja

text: Bandera de La Rioja puede hacer referencia a:


title: Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

text: Estados Unidos estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 588 deportistas, 306 hombres y 282 mujeres, que compitieron en 32 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Lopez Lomong.


text: El equipo olímpico estadounidense obtuvo las siguientes medallas:


title: Agua de cristalización

text: El agua de cristalización es el agua que se encuentra dentro de las redes de los cristales pero que no se halla unida de manera covalente a ninguna molécula o ion. Es un término arcaico que precede a la química inorgánica estructural moderna, y que proviene de una época en la que las relaciones entre fórmula mínima y estructura eran poco comprendidas. Sin embargo, el término ha permanecido en el tiempo, y cuando se emplea de manera precisa puede resultar muy útil.


title: Agua de cristalización

text: Al cristalizarse a partir de agua o solventes que la contienen, muchos compuestos químicos incorporan agua en su red cristalina.


title: Agua de cristalización

text: Cuando se usa el término en su sentido clásico, el "agua de cristalización" se refiere al agua que se encuentra en la red cristalina de un complejo metálico, pero que no se haya unida directamente al ion metálico. A pesar de ello, dicha agua de cristalización debe interaccionar con otros átomos e iones porque de otra manera no estaría incluida dentro de la red cristalina. Si se considera el caso del cloruro de níquel (II) hexahidratado (NiCl·(HO)). Al examinar su estructura molecular queda evidente que el cristal consiste de subunidades de ["trans"-NiCl(HO)] que están unidas entre sí y a dos moléculas aisladas de HO. De esta manera, un tercio del total de  moléculas de agua en el cristal no están unidas directamente al Ni, y son las que constituyen el agua de cristalización.


title: Agua de cristalización

text: A diferencia de las sales inorgánicas, las proteínas cristalizan con cantidades inusualmente grandes de agua en la red cristalina. Contenidos de hasta un 50 % de agua no son infrecuentes. La capa de hidratación extendida es la que permite a los cristalógrafos de proteínas justificar que la conformación en el cristal no es muy diferente a la conformación libre que la proteína adopta en solución.


title: Agua de cristalización

text: Cuando el agua de cristalización está asociada a una sal el resultado se denomina hidrato. La estructura de los hidratos puede ser muy elaborada, debido a la existencia de enlaces de hidrógeno que determina estructuras poliméricas. Durante mucho tiempo las estructuras de muchos hidratos permanecieron desconocidas, por lo cual se empleó un punto (·) en la fórmula de un hidrato para especificar la composición sin indicar la


title: Agua de cristalización

text: A partir de la segunda mitad del siglo veinte, la mayoría de las estructuras de los hidratos más comunes fue determinada mediante cristalografía, de manera tal que el anterior formalismo es cada vez más obsoleto. Una razón fuerte para usar el formalismo del punto es la simplicidad. Para muchas sales, la forma exacta en que las moléculas de agua están unidas no tiene importancia debido a que esos enlaces quedan labilizados luego de la disolución. Por ejemplo, una solución acuosa preparada a partir de CuSO·5HO o CuSO anhidro se comportan de la misma manera. Por ello, el conocimiento del grado de hidratación solamente es importante al momento de determinar la masa molar, ya que un mol de CuSO·5HO tiene mayor masa que un mol de CuSO. En algunos casos, el grado de hidratación puede ser crítico para las propiedades químicas que resultan. A manera de ejemplo, el RhCl es insoluble en agua y de poca utilidad relativa en la química organometálica, mientras que el RhCl·3HO es muy versátil. De forma opuesta, el AlCl hidratado es un ácido de Lewis pobre y por lo tanto inactivo como catalizador para las reacciones del tipo Friedel-Crafts, por lo que debe protegerse del contacto con la humedad de la atmósfera para evitar la formación de hidratos.


title: Kasumi Tōdō

text: Kasumi Tōdōh (en japonés: 藤堂香澄|Tōdōh Kasumi) es un personaje ficticio de los videojuegos que aparece tanto en "Art of Fighting 3" como en varias entregas de la serie "The King of Fighters".


title: Kasumi Tōdō

text: Kasumi es la hija del maestro Ryuhaku Tōdō, el primer enemigo en esta serie.


title: Kasumi Tōdō

text: Kasumi creció con el aprendizaje de la escuela del Jujutsu, Kendo y Kobujutsu (manejo de otras armas tradicionales), de parte de su padre. Ella es la única heredera de la escuela marcial fundada por su familia, y hace todo lo que pueda para defenderles. Cuando su padre, el maestro Ryuhaku Tōdōh se quedó en la ciudad de Southtown para resolver un viejo altercado con el maestro de karate kyokugen, llamado Takuma Sakazaki. Kasumi se mantuvo en casa, esperando a que su padre regresara. Un par de meses más tarde, ella recibió una mala noticia: Ryuhaku había sido derrotado por el hijo de Takuma, el legendario Ryo Sakazaki. Fue entonces cuando Kasumi decidió luchar contra Ryo y cualquier otra persona con el fin de vengar a su padre. Por desgracia, su madre Mizuho, no le gustó la idea de la revancha. Y finalmente Kasumi hizo la paz con Ryo y regresó a Japón con su madre.


title: Kasumi Tōdō

text: Kasumi pasó a participar en el The King of Fighters '96, con el equipo conformado por King, y la ninja Mai Shiranui ya que Yuri Sakazaki participó con el equipo de Ryo (ya que su padre el maestro de karate Takuma amenazó con congelar los activos de Yuri con el fin de motivar a Yuri para unirse al equipo de Ryo). Después de que Goenitz (líder del clan Orocho Hakketsu Shu) fue derrotado, King alojó a Mai y a Kasumi en su bar.


title: Kasumi Tōdō

text: En 1999, Kasumi no sólo se reunió con King, sino que también se unieron con Blue Mary y Li Xiangfei para tratar de detener a NESTS. Más tarde en 2000, Kasumi se reunió con Mai, y las dos se asociaron con Yuri y Hinako Shijou. Aunque Kasumi tuvo algunas reservas sobre el trabajo en equipo con Yuri (Yuri principalmente porque es una practicante de Karate Kyokugen ryu), Kasumi sabía que debía mantenerse bajo el código ético de su familia, y Yuri la aceptó como su compañera. Esto mostró como Kasumi había madurado un poco con el paso del tiempo, dejando los viejos rencores atrás.


title: Kasumi Tōdō

text: En el más reciente juego de KOF, The King of Fighters XI, Kasumi apareció haciendo equipo con Malin (que había colaborado con Athena Asamiya y Hinako Shijou en The King of Fighters 2003) y el amargo rival de la familia Sakazaki, Eiji Kisaragi formando la lucha contra el Equipo Kyokugenryu. Kasumi, Malin y Eiji fueron golpeados por King, provocando por un error de esta al entrar en cólera, lo cual enojó a Robert, Yuri y Takuma. Se puede decir por lo tanto, que fueron víctimas de las circunstancias.


title: Pat Kelly

text: Pat Kelly (n. Calgary, Alberta) es un actor y comediante canadiense.


title: Pat Kelly

text: Se formó profesionalmente en Loose Moose Theatre, Calgary. Además estuvo interesado en estudiar en la Escuela Secundaria Western de Calgary.


title: Pat Kelly

text: En televisión apareció como anfitrión en YTV, un canal de cable canadiense de programación infantil, en "Crimes Of Fashion" y las películas de Disney Channel para TV "Twitches" (2005) y "Twitches Too" (2007).


title: Pat Kelly

text: En cine protagonizó la película canadiense de Dave Thomas, "Intern Academy", junto a los comediantes Dan Aykroyd, Peter Oldring y Dave Foley.


title: Pat Kelly

text: También puede ser visto en el video de la banda The New Pornographers: "My Slow Descent Into Alcoholism".


title: Pat Kelly

text: Pat suele trabajar con Peter Oldring, un compañero comediante de Canadá, con quien trabajó en el programa canadiense Good Morning World y en el proyecto "Ink Is It", patrocinado por Kodak, que fue cancelado porque no tuvo éxito.


title: Pat Kelly

text: Además es cantante y baterista.


title: Come On Over (canción de Jessica Simpson)

text: «Come On Over» —en español: «Ven Conmigo»— es una canción pop con elementos country interpretada por la cantante estadounidense Jessica Simpson e incluida originalmente en su sexto álbum de estudio, "Do You Know" (2008). Fue compuesta por los creadores de varios éxitos en la música country Rachel Proctor, Victoria Banks con la ayuda de Simpson, producida por dos prodigios de la musical más popular del sur de los Estados Unidos Brett James, John Shanks. Entre junio y julio de 2008, Columbia Nashville lo lanzó como primer sencillo del álbum. Con ello, «Come On Over» se convirtió en el decimotercero sencillo de Jessica Simpson en los Estados Unidos. En el año 2010, el sello lo incluyó en el primer álbum recopilatorio de la cantante, "".


text: El vídeo fue dirigido por Liz Friedlander con quien Simpson trabajaba por primera vez, esta ha trabajado como artista de la talla de Celine Dion, Alanis Morissette y la banda U2.


text: «Come On Over» contó con un recibimiento diverso por parte de los críticos. No obstante, la mayoría de ellos lo no recibieron bien a la canción y lo catalogó como una secula del sonido de These Boots Are Made for Walkin'. Al respecto, la revista Rolling Stone lo catologó como un sencillo «Sorprendentemente» ya que Simpson mantiene lo simple de Shania Twain. Con todo, «Come On Over» fue nominado en la categoría "What? I've Always Been Country" en los CMT Music Awards 2009, pero perdió frente a «Don't Think I Don't Think About It» de Darius Rucker.


text: Respecto a su éxito comercial, la canción tuvo una buena recepción moderada. Se convirtió en la primera canción en entra a Billboard Hot 100 desde 2006, debutó en el puesto N.º 65 en dicha lista el 12 de julio de 2008, según la revista Billboard, semana después alcanzó la posición N.º 18 en Billboard Country Songs Country Songs. Por su parte, en Estados Unidos «Come On Over» ha vendido más de 3 00 copias de descargas digitales.


text: Después del éxito de These Boots Are Made for Walkin', canción la cual incorpora elementos de la musical country. En diferentes oportunidades Simpson expreso de le gustaría grabar un álbum de estudio totalmente en dicho género musical. A inicios de 2008, Joe Simspon padre y mánager de la cantante, reveló que Jessica se encontraba preparando para el proceso de grabación de un álbum country. En febrero de 2008, viaje a Nashville, Tennessee, casa musical de este género, para iniciar el proceso de grabación. «Come On Over» fue grabado en el mes de marzo, en el estudio de grabación Blackbird, para mayo de este mismo año se supo que este álbum sería lanzado bajo el sello musical Columbia Nashville.


text: En un comienzo, «Come On Over» iba a ser estrenado a finales de abril de 2008, pero debido a la filtración de la canción en el internet, fue cancelada. Columbia Nashville lo estrenó en las estaciones de radio el 27 de mayo de 2008. Posteriormente, el 6 de junio, la canción se convirtió en un de los temas más agregados en las estaciones de radio de música country. En junio, el sello discográfico, realizó el primer lanzamiento digital de «Come On Over» en iTunes y tuvo un gran éxito moderado.


text: «Come On Over» es una canción pop movida con elementos country, cuyo sonido incorpora melodías oscuras de sintetizadores. La canción es un up-tempo moderado canción en la tonalidad de sol menor respaldo de la guitarra eléctrica. Fue compuesta por los creadores de varios éxitos en la música country Rachel Proctor, Victoria Banks con la ayuda de Simpson, producida por dos prodigios de la musical más popular del sur de los Estados Unidos Brett James, John Shanks.


text: La canción tiene como primer párrafo: Leave your dishes in the sink, Leave your ice cubes in your drink, Just come on over, Leave your coat behind the door, Leave your laundry on the floor, Just come on over - en español: Deja tus platos en el fregadero, Deja los cubos de hielo en tu bebida, Solo ven aquí , Deja tu abrigo detrás de la puerta, Deja tu ropa, en el suelo, Solo ven aquí. Y culmina: Ohhh all i need is all your love, Baby i cant get enough, I need you wrapped up in these arms, I want you just the way you are, So come on over, So come on over... - en español: Oh, lo único que necesito es todo tu amor, Amor, No es suficiente, Te necesito envolviéndome en esos brazos, Te quiero así como eres, Así que ven aquí, Así que ven aquí...


text: Billboard.com describió la canción como "Sexy y coqueta", y agregó que «Come On Over» es todo lo que tiene que ser y tener una canción country no forzada. "La escritura de la canción estuvo a cargo de los maestros de la música country." "Simpson brilla en un ritmo steel de una guitar".


text: La revista Rolling Stone lo catologó como un sencillo «Sorprendentemente» ya que Simpson mantiene lo simple de Shania Twain. Jim Malec de The 9513 le dio muy mala crítica a la canción, este dijo en dicha revisión que la canción, parecía de un niño de quinto grado de primaria, pues era patética. A su vez también dijo expreso que sencillo era "proto-pop". «Come On Over» fue nominado en la categoría "What? I've Always Been Country" en los CMT Music Awards 2008, pero perdió frente a «Don't Think I Don't Think About It» de Darius Rucker.


text: Simpson rodó el video musical de «Come On Over» el 19 de junio de 2008.El vídeo fue dirigido por Liz Friedlander con quien Simpson trabajaba por primera vez, esta ha trabajado como artista de la talla de Celine Dion, Alanis Morissette y la banda U2. El video fue firmado en el rancho Little Creek Ranch, California.


text: El vídeo comienza con Simpson de pie fuera de su casa haciendo una llamada telefónica a su interés amoroso. Ella entonces se muestra el interior de su casa, sentado al lado del fregadero de la cocina, mirando por las ventanas del salón. En otras tomas, Simpson canta con una banda de música en vivo en una casa granero, y se sienta en la parte trasera de una camioneta pick-up. Al final del video, que aparece sentado en una bañera de un hombre se representa salir de su coche, su rostro no se muestra.


text: El video fue estrenado en la web oficial Simpson el 11 de julio. Se estrenó en el CMT Top 20 Countdown el 1 de agosto en el número N.º 3 y alcanzó el puesto N.º 2 la semana siguiente. Alcanzó el número N.º 1 en Yahoo! Top 100 Videos Country, el 8 de agosto. También alcanzó el puesto N.º 16 en la GAC Top 20 Countdown.


text: En los Estados Unidos, «Come On Over» se convirtió en la canción más agregada en las emisoras radio para la semana del 6 de junio de 2008, debutando en el N.º 41 en el Billboard Hot Country Songs, con esto la canción rompió el récord de la cantante, Miranda Lambert ("Me and Charlie Talking") y de Brad Cotter ("I Meant To"), debido a alto debut en esta lista musical. Semanas después logró alcanzar el puesto N.º 18 su posición más alta en dicha lista. Logró ingresar a Billboard Hot 100 alcanzado la posición N.º 65, convirtiendo en la primera canción de Simpson en entrar a esta lista desde 2006. También logró posicionarse en las lista de Billboard Pop Songs y Billboard Digital Songs en los puestos N.º 61 y N.º 41 respectivamente.


text: En Canadá la canción debutó en la posición N.º 88, semanas después alcanzó el puesto N.º 60, debido a las moderadas ventas digitales. Internacionalmente la canción solo fue lanzado en Reino Unido, un mes antes de que sus rivales musicales lanzaras sus nuevos sencillos, Christina Aguilera con «Keeps Gettin' Better» y Britney Spears con Womanizer. La canción solo pudo alcanzar la posición N.º 81, debido a la falta de promoción en este país.


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: La Constitución de la República Oriental del Uruguay del año 1967 fue el producto de una confluencia de voluntades distintas de quienes buscaban promover formas de desarrollo económico y social. Entró en vigor el 15 de febrero de 1967. Está todavía vigente en su mayor parte, aunque parte del contenido de su articulado cambió como consecuencia de la reforma de 1997 y de otras reformas menores que se plebiscitaron en 1989, 1994 y 2004, por lo que su denominación completa es "Constitución de 1967 con las modificaciones plebiscitadas el 26 de noviembre de 1989, el 26 de noviembre de 1994, el 8 de octubre de 1996 y el 31 de octubre de 2004".


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: En ocasión de las elecciones nacionales del 26 de noviembre de 1989, se presentó a consideración de la ciudadanía un plebiscito que pretendía reformar el sistema de aumento de las jubilaciones. Dicha propuesta recibió un voto ampliamente favorable, y así, el artículo 67° de la Constitución resultó modificado. Por esta reforma se estableció que ""los ajustes de las asignaciones de jubilación y pensión no podrán ser inferiores a la variación del Índice Medio de Salarios, y se efectuarán en las mismas oportunidades en que se establezcan ajustes o aumentos en las remuneraciones de los funcionarios de la Administración Central"". También se añadió la disposición transitoria V), referida al primer ajuste jubilatorio según la reforma mayor En ocasión de las elecciones nacionales del 26 de noviembre de 1994, se presentó a consideración de la ciudadanía un plebiscito con una especificación relativa a modificaciones en la seguridad social. Dicha propuesta recibió más del 50% de aprobación, por lo que se añadió la disposición transitoria V') que establece, entre otras cosas, ""declárase la inconstitucionalidad de toda modificación de seguridad social, seguros sociales, o previsión social (...) que se contenga en las leyes presupuestales o de rendición de cuentas a partir del 1° de octubre de 1992.""


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: El 8 de diciembre de 1996 se plebiscitó una ambiciosa reforma. Esta reforma mantuvo, en términos generales, la esencia de la Constitución de 1967 respetando en su casi totalidad la numeración del articulado original. La reforma fue votada favorablemente por el 50,43% del electorado.


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: La característica más notoria y destacable de la reforma fue que modificó el régimen electoral. Introdujo:


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: Otras modificaciones trascendentes introducidas fueron:


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: El 31 de octubre de 2004, junto a las elecciones nacionales se plebiscitó una nueva reforma de la Constitución. La misma fue apoyada por el 64,58% de los votantes.


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: La reforma versó sobre la gesión y administración del agua potable y del saneamiento. Uno de los artículos reformados fue el 47°, al que se le agregó:


title: Constitución de Uruguay de 1967

text: También se agregó un inciso al artículo 188° sobre la asociación del Estado con privados: ""Las disposiciones de este artículo no serán aplicables a los servicios públicos de agua potable y saneamiento"".


title: Campeonato mundial de Magic: el encuentro de 2000

text: El Campeonato Mundial de Magic del 2000 tuvo lugar durante los días 2-6 de agosto en Bruselas, Bélgica. Se entregaron más de $200,000 en premios a repartir entre los primeros 64 puestos. El ganador del torneo fue Jon Finkel (Estados Unidos), quien derrotó a Bob Maher Jr. (Estados Unidos) en un apretado 3-2 en la final.


title: Blanca Díez

text: Blanca Díez Garretas ( 1950) es una botánica y taxónoma española.


title: Blanca Díez

text: Se ha desempeñado en el "Departamento de Botánica y Fisiología Vegetal" de la Universidad Complutense de Madrid.


title: Blanca Díez

text: Desde el 12 de noviembre de 1970 es académica de número de la Academia Malagueña de Ciencias.


title: Blanca Díez

text: Actualmente es profesora titular en el Departamento de Biología Vegetal de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Málaga. Forma parte del grupo de investigación «Fitosociología, Cartografía y Dinámica Vegetal» del área de Recursos naturales y medio ambiente del Departamento de Botánica de la Universidad de Granada.


title: José Arrue

text: José Arrue (Bilbao, 1 de septiembre de 1885 - Llodio, 5 de abril de 1977) fue un pintor español.


title: José Arrue

text: Pintor, dibujante, cartelista e ilustrador vasco, hermano de los también pintores Alberto (1878-1944), Ricardo (1889-1978) y Ramiro (1892-1971) y de Matilde (1883-1972) y Luisa (1887-1969) Arrue y Valle. Sus padres fueron Lucas de Arrue y Gorostiza y Eulalia del Valle e Izaguirre.  Nació el 1 de septiembre de 1885 en la calle Autonomía de la Anteiglesia o República de Abando, anexionada en 1890 a la Villa de Bilbao. Realizó los estudios primarios en el Colegio de San Nicolás de la calle Bidebarrieta y el Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media de Bilbao, al mismo tiempo que se formaba artísticamente en el estudio del pintor Antonio Lecuona, en la calle de La Cruz, y, posteriormente, en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, inaugurada en 1879, en la calle María Muñoz, donde recibía lecciones de Antonino Aramburu, Federico Sáenz y Anselmo Guinea.


title: José Arrue

text: La muerte temprana de su madre, el 29 de noviembre de 1892, hizo que quien se encargara de la educación de los hermanos fuera la hermana de su padre, Matide Arrue Gorostiza, mujer culta y de grandes inquietudes artísticas, dedicada al negocio de las antigüedades y responsable, en gran parte, de la afición pictórica de sus sobrinos. El padre fallecería el 20 de junio de 1904.


title: José Arrue

text: En 1897, con 12 años de edad, comenzó a viajar con su tía Matilde por Francia, visitando Bayona, Burdeos, Marsella y Niza. Por otro lado, el ambiente de la casa familiar en la que vivió su infancia, fue decisivo en impulsar y mantener el espíritu artístico de los hermanos Arrue. Lucas Arrue, el padre, poseía en el salón de la casa una gran colección de cuadros y una biblioteca llena de libros con láminas y grabados, donde pasaba sus horas libres acompañado de sus hijos.  Con solo 8 años, pintó a la acuarela dos retratos de Zumalacárregui, uno de ellos a caballo. Finalizados los estudios de Bachillerato y los de la Escuela de Artes y Oficios, amplió su formación, entre 1902 y 1906, viajando por España, Francia e Italia. Con 16 años, en Barcelona (1902-1904), asistió a las clases del Círculo Artístico por recomendación del pintor Ramón Casas a cuyo estudio, en el Paseo de Gracia, acudía una vez por semana llevándole los dibujos que entonces realizaba y recibiendo sus consejos. Allí conoció a otros pintores barceloneses, como Miguel Utrillo y Santiago Rusiñol, además de Isidre Nonell, pintor, Olegario Junyent, pintor y escenógrafo y Sebastián Junyent, pintor y crítico de arte. Años después, en 1916, volvería con Alberto a Barcelona para exponer en Galerías Layetanas; en esta exposición Miguel Utrillo compró "El Txistulari" de Alberto y "Boga boga mariñela" de José. También en Barcelona, y con 16 años, hizo uno de sus primeros cuadros, el retrato de un panadero establecido frente a la tienda de antigüedades de su tía Matilde, en la calle de la Paja.


title: José Arrue

text: De vuelta a Bilbao trabajó con su hermano Alberto en el estudio que este tenía en el ático del edificio n.º 12 de la calle Ibáñez de Bilbao. Este estudio, al que ellos llamaban “taller”, fue luego utilizado por otros artistas, como Gustavo de Maeztu. Al lado se encontraba el de Aurelio Arteta.


title: José Arrue

text: En esta misma época ayudó a Alberto a pintar las decoraciones de varias obras de teatro del periodista y dramaturgo Alfredo de Etxabe, impulsor del teatro lírico vasco, quien firmaba con el pseudónimo "El de Iturribide". Las obras que decoraron en el Centro Vasco de Bilbao fueron "La alianza republicana", "Lenago hil" y la zarzuela "Bide onera".


title: José Arrue

text: En París (1905) se estableció con su hermano Alberto en el Barrio Latino, en el n.º 38 de la calle Dauphine, cerca del Boulevard Saint Germain. Ambos acudieron a la famosa escuela libre de arte "Académie de la Grande Chaumière".


title: José Arrue

text: En un largo viaje por Italia (1906), junto con sus hermanos y su tía Matilde, tuvo oportunidad de estudiar "in situ" las obras de los grandes clásicos. En el camino se detuvieron en Niza donde coincidieron con Florencio Constantino considerado por entonces como uno de los mejores tenores del momento. En el Casino, Constantino iba a estrenar la ópera Manon de Puccini y Alberto y José le ayudaron a la caracterización y maquillaje en cada uno de los actos del drama. Más tarde, en Milán, volvieron a coincidir con Constantino y gracias a la “propaganda” que les hizo en el ambiente operístico, ambos hermanos realizaron varios retratos de cantantes de ópera, compañeros de Constantino, lo que representó una ayuda económica para poder vivir en Italia.


title: José Arrue

text: Abandonó Milán y regresó a Bilbao con la intención de presentarse a las oposiciones para conseguir una pensión de la Diputación, pero éstas se pospusieron por lo que volvió a trabajar en el taller de Ibáñez de Bilbao.


title: José Arrue

text: Su amigo, el escultor Nemesio Mogrobejo, al ver sus “escenas vascas”, le animó a que se las dejara para venderlas entre sus amistades; y así lo hizo, consiguiendo además nuevos encargos. Uno de estos encargos fue el de Don Laureano de Jado, (filántropo e ingeniero de minas que contribuyó, entre otras obras, a la creación del Museo de Bellas Artes de Bilbao en 1908). Jado pagó 1000 pesetas por la obra, precio importante para aquel momento. La tabla, un óleo de 45,5 x 56 cm, representa una romería con una multitud de personajes tratados con minuciosidad, lo que permite, a pesar de su gran número y pequeño tamaño, mantener su individualidad, característica esta de todas las romerías de José Arrue. En el ángulo inferior derecho aparece dibujado el perfil del pintor, de espalda y mirando hacia el grueso de la escena, y frente a él, su hermano Alberto. La obra fue legada por Jado, junto con otras valiosas obras de su colección, al Museo de Bellas Artes, en 1926.


title: José Arrue

text: El domingo, 26 de enero de 1908, veía la luz en Bilbao el primer ejemplar del semanario satírico "El Coitao", subtitulado "Mal llamao. Periódico artístico, literario y radical de Bilbao".  Los entonces jóvenes artistas plásticos promotores del proyecto fueron Alberto Arrue, José Arrue, Gustavo de Maeztu, Ángel Larroque y Nemesio Mogrobejo, siendo los escritores colaboradores, Ricardo Gutiérrez Abascal, Tomás Meabe y Ramón de Basterra, todos ellos con una edad de entre veinte y treinta años. También participaron escritores ya consagrados como Ramiro de Maeztu, José María Salaverría y, especialmente, Miguel de Unamuno a quien José Arrue agradecía su colaboración por medio de sus propios dibujos. La aportación económica para iniciar el proyecto también se debió a José Arrue con ochocientas pesetas. La redacción y administración figuraba en el n.º 12 de la calle Ibáñez de Bilbao, en cuyo ático tenía el taller, desde 1902, Alberto Arrue y donde también trabajaba José. La publicación criticó sin concesiones el “pobre y limitado” ambiente artístico y social de Bilbao, lo que suscitó poderosas críticas de los que se sintieron aludidos y provocó el cierre definitivo tras solo ocho números de vida, pero se creó la semilla para la posterior creación de la Asociación de Artistas Vascos.


title: José Arrue

text: En la primavera de 1908 realizó con Gustavo de Maeztu un viaje a Sevilla donde vivieron unos meses para ver las procesiones y la feria. Allí se juntaron con otros pintores como el argentino Pablo Arriaran al que habían conocido en París, los hermanos Solana (José y Manuel Gutiérrez Solana) y Ricardo Baroja. Juntos recorrieron toda Sevilla hasta que finalizó la feria. Más tarde, Pablo Arriaran, Maeztu y José Arrue, alquilaron una habitación en Triana, frente a la Torre del Oro, donde vivieron unos meses hasta la llegada del verano, trabajando y, en alguna ocasión, visitando ganaderías como la de Miura. De esta época son los tres cuadros de ambiente sevillano titulados "Procesión en Sevilla. El Paso del Baratillo", "Feria de Sevilla. La Pasarela" y "En la Feria. La Caseta nº 13, honrada con la presencia de Antonio Fuentes" que, junto a otros cuadros de tipos parisinos, constituyen algunas de las escasas excepciones de la obra de José Arrue ambientadas fuera del país vasco.


title: José Arrue

text: De vuelta a Bilbao, fue nombrado profesor de dibujo de figura en la Escuela de Artes y Oficios, en sustitución de Pedro Torróntegui.


title: José Arrue

text: Su afición a los toros hizo que, tras una apuesta, debutara como torero el 17 de octubre de 1909, en la desaparecida Plaza de Toros de Indautxu de Bilbao. Su amigo Luis Mogrobejo, marino mercante y primo del escultor, quiso acompañarle y ambos se entrenaron en Orozco durante el verano. Dirigió la lidia el famoso novillero Antolín Arenzana, Recajo, quien además le prestó el traje.


title: José Arrue

text: El 3 de septiembre de 1910 contrajo matrimonio con Segunda Mendizabal Rotaetxe en Orozco, donde residieron hasta 1920 y donde nacerían sus dos hijas, Mª Luisa y Mª Natividad. Los veranos los solían pasar alternando San Juan de Luz, Bakio y Sopelana, donde José Arrue continuaba pintando.


title: José Arrue

text: El 29 de octubre de 1911 se fundó en Bilbao la Asociación de Artistas Vascos, con la finalidad primordial de "fomentar el desarrollo de las bellas artes, organizar exposiciones, concursos y conferencias, creando una biblioteca y proporcionando a los artistas los medios necesarios para que puedan enviar sus obras a las exposiciones que se celebran fuera de Bilbao" (Art. I de los estatutos). José Arrue participó activamente como miembro fundador y ocupó, a lo largo de los años, diferentes puestos como contador, bibliotecario y tesorero. La primera Junta Directiva estaba integrada por Alberto Arrue, como presidente, Quintín de Torre, Gustavo de Maeztu, Julián de Tellaeche, Aurelio Arteta, Pedro Guimón, Ángel Larroque y Antonio de Guezala.


title: José Arrue

text: En 1913, al acabar el verano, José Arrue, junto con su familia, se instaló en París, rue Saint Jacques n.º 282, donde tenían el estudio sus hermanos Ricardo y Ramiro, quienes desde 1907 vivían con su tía Matilde en el n.º 22 de la rue Bonaparte. Durante esta época siguió trabajando y dibujando, fundamentalmente tipos parisinos de los mercados y muelles del Barrio Latino. También en París tuvo oportunidad de acudir al banquete-homenaje que se celebró en el Café de la Rotonde en honor de Blasco Ibáñez como despedida por su próxima vuelta al mundo. Entre los asistentes del grupo vasco se encontraba Pío Baroja. Su amigo el escultor Paco Durrio quiso convencerle de que se quedara en París, pero al iniciarse la Primera Guerra Mundial, José, su mujer y su hija volvieron a Orozco.


title: José Arrue

text: Las escasas comunicaciones de Orozco en aquella época y, como consecuencia, su aislamiento, contribuyeron a la conservación del carácter y de las costumbres del pueblo vasco, lo que sirvió de modelo a José Arrue para sus cuadros de escenas vascas.


title: José Arrue

text: En 1920 se trasladaron a Bilbao, al moderno barrio de Iralabarri, y allí vivieron hasta 1937. Esta fue una época muy activa para José Arrue en la que colaboró en diversos medios periódicos y revistas, participó en numerosas exposiciones y visitó América.  En diciembre de 1924 participó en el III Salón de Humoristas de Barcelona recibiendo premio extraordinario, con medalla de plata, por su composición "Amanecer". El primer premio fue para Luis Bagaría y el otro extraordinario para Ricard Opisso, ambos renombrados dibujantes catalanes. El 29 de diciembre se le rindió un banquete-homenaje en el Hotel Antonia de Bilbao para festejar el triunfo. Asistieron cincuenta comensales entre ingenieros, pintores, escultores y hombres de letras. Gustavo de Maeztu inició los discursos, continuando Jose Félix de Lequerica y Pedro Mourlane Michelena. El poeta Ángel Espinosa le dedicó un poema. Se leyeron numerosas adhesiones, entre otras la de Félix Lorenzo, director del periódico "El Sol", Joaquín Zuazagoitia y Julián Zugazagoitia.


title: José Arrue

text: En 1925 se celebró en París La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas a la que acudieron los cuatro hermanos Arrue. José y Ramiro participaron con dos grandes obras de 155 x 300 cm ("Baserritarrak" y "Fandango", respectivamente) en el stand del País Vasco de Francia. Este stand fue diseñado y presentado por Benjamin Gómez, importante arquitecto de Baiona, y representaba el Hall de un "sindicato de iniciativa" del país vasco (similar a una oficina de turismo).


title: José Arrue

text: José y Ramiro realizaron, también, pequeñas acuarelas y gouaches para decorar las pilastras del salón.


title: José Arrue

text: El resto de colaboradores fueron los entonces reconocidos artistas Lucien Danglade, Edouard Cazaux, Maggie Salzedo y Ochoa.


title: José Arrue

text: "Baserritarrak," de José"," fue premiada con medalla de plata y "Fandango", de Ramiro, con la de oro, ambos en la clase 7: "Conjuntos de Mobiliario".


title: José Arrue

text: "Fandango", tras el fallecimiento de Ramiro Arrue, pasó a ser propiedad del Ayuntamiento de San Juan de Luz, quien lo dispuso a la vista del público en su Salón de Bodas.


title: José Arrue

text: "Baserritarrak" fue donado por los herederos de José Arrue al Museo de Bellas Artes de Bilbao el 13 de enero de 2020.


title: José Arrue

text: A Benjamín Gómez se le concedió por el conjunto el máximo galardón: Diploma de Honor.


title: José Arrue

text: Por otro lado, Ramiro y Ricardo participaron conjuntamente en el Pabellón Español, presentando unos 50 esmaltes y consiguiendo la Medalla de Oro en la clase 10: "Arte e Industrias del Metal."El 2 de mayo de 1928, José y Ramiro Arrue embarcaron en el puerto de Santurce con destino a América, en el barco Atxerri-Mendi, propiedad de la Naviera Sota y Aznar, capitaneado por Pedro Sustacha. Llevaban obras de los cuatro hermanos para exponer en Argentina y Uruguay (unos 100 cuadros además de las placas de esmalte). El sábado, 28 de abril de 1928, en la Sociedad Bilbaína, la Asociación de Artistas Vascos, presidida por Jenaro de Urrutia, ofreció a los cuatro hermanos un banquete de despedida y, junto a Ramiro, José y el propio Urrutia, en la mesa presidencial se sentaron Julián de Tellaeche, Gregorio de Ibarra y Antonio de Guezala. El precio del cubierto era de 25 pesetas y asistieron más de 80 comensales (entre ellos Arteta, Larroque, Quintín de Torre, Mourlane Michelena y Joaquín Zuazagoitia). Se leyeron muchísimas adhesiones y entre ellas una conmovedora de más de 200 Txistularis del País Vasco. Los tamborileros de Begoña amenizaron la cena tocando aires del país.El 14 de junio desembarcaron en Buenos Aires. La gira comenzó en el "Salón de Los Amigos del Arte" de Buenos Aires, y continuó en Córdoba, en el nuevo local del periódico "La Razón", Montevideo, en el "Salón Moretti y Catelli", finalizando en Rosario de Santa Fe, en el "Salón Witcomb". El seguimiento y éxito de las exposiciones fueron reflejados por la mayoría de los periódicos de las ciudades en que transcurría.  El 12 de noviembre de 1928 embarcaron en Rosario de Santa Fe en el mismo barco y con el mismo capitán con los que habían hecho la travesía de ida, desembarcando, muy satisfechos, el 12 de diciembre, en el puerto de Bilbao.


title: José Arrue

text: Viaje a América: El 2 de mayo de 1928, José y Ramiro Arrue embarcaron en el puerto de Santurce con destino a América, en el barco Atxerri-Mendi, propiedad de la Naviera Sota y Aznar, capitaneado por Pedro Sustacha. Llevaban obras de los cuatro hermanos para exponer en Argentina y Uruguay (unos 100 cuadros además de las placas de esmalte).  El sábado, 28 de abril de 1928, en la Sociedad Bilbaína, la Asociación de Artistas Vascos, presidida por Jenaro de Urrutia, ofreció a los cuatro hermanos un banquete de despedida y, junto a Ramiro, José y el propio Urrutia, en la mesa presidencial se sentaron Julián de Tellaeche, Gregorio de Ibarra y Antonio de Guezala. El precio del cubierto era de 25 pesetas y asistieron más de 80 comensales (entre ellos Arteta, Larroque, Quintín de Torre, Mourlane Michelena y Joaquín Zuazagoitia). Se leyeron muchísimas adhesiones y entre ellas una conmovedora de más de 200 Txistularis del País Vasco. Los tamborileros de Begoña amenizaron la cena tocando aires del país. El 14 de junio desembarcaron en Buenos Aires.  La gira comenzó en el "Salón de Los Amigos del Arte" de Buenos Aires, y continuó en Córdoba, en el nuevo local del periódico "La Razón", Montevideo, en el "Salón Moretti y Catelli", finalizando en Rosario de Santa Fe, en el "Salón Witcomb". El seguimiento y éxito de las exposiciones fueron reflejados por la mayoría de los periódicos de las ciudades en que transcurría.  El 12 de noviembre de 1928 embarcaron en Rosario de Santa Fe en el mismo barco y con el mismo capitán con los que habían hecho la travesía de ida, desembarcando, muy satisfechos, el 12 de diciembre, en el puerto de Bilbao.


title: José Arrue

text: La Guerra Civil frenó bruscamente la actividad artística y social de José Arrue. Su participación, con viñetas e historietas, en periódicos republicanos y nacionalistas de izquierda, le hicieron pagar factura; fue apresado por las tropas italianas en Santander y encarcelado durante dos años en las prisiones de Santoña, Orduña y Escolapios de Bilbao; su casa de Iralabarri en Bilbao fue ocupada y sus obras y pertenencias expoliadas.  Tras recuperar la libertad, debió comenzar partiendo de cero. Desilusionado y abatido, se retiró por completo, y voluntariamente, del panorama artístico, instalándose, en junio de 1940, en Areta (Llodio). Allí consiguió con la ayuda de su familia y sus “nuevos amigos”, la gente del pueblo, la paz necesaria para continuar trabajando en lo que siempre había sido su verdadera pasión, la pintura, recuperando rápidamente el buen humor y el optimismo propios de  su carácter.


title: José Arrue

text: En 1963 se trasladó a Llodio donde vivió apaciblemente y continuó pintando hasta su fallecimiento, el 5 de abril de 1977, a los 91 años de edad.


title: José Arrue

text: La obra de José Arrue es muy extensa y variada, incluyendo la colaboración en periódicos y revistas, ilustración de carteles, libros, partituras y calendarios, realización de murales y frisos, colecciones de tarjetas postales, dibujos publicitarios, cerámica artística, abanicos, libritos para papel de fumar y, en menor medida, diseño de dibujos para tapicería y decoración de teatro.


title: José Arrue

text: Colaboró regularmente, hasta 1937, con dibujos e historietas humorísticas en diferentes medios periodísticos de Bilbao ("El Liberal", "Erri"), San Sebastián ("Acción Vasca", "Tierra vasca"), Madrid ("El Sol", "Crisol" y "Luz", fundados por Nicolás María de Urgoiti) y Buenos Aires ("La Razón"). En la revista "Vida Vasca" participó desde su primer número (1924), siendo autor, casi ininterrumpidamente durante más de treinta años, tanto de la portada como de la página humorística, historietas y numerosas ilustraciones de relatos y cuentos de diferentes autores. La portada de 1977 y el artículo de “Joseba de Erandio” de la página 147-153 fueron un homenaje a José Arrue en el año de su fallecimiento.


title: José Arrue

text: Tras ser ganador del concurso organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, realizó los carteles para las corridas de toros de la plaza de Vista Alegre en los años 1909, 1910 y 1919, en los que están representados toreros y conocidos personajes aficionados de la época. También resultó ganador su cartel para el II Certamen Nacional del Trabajo que tuvo lugar en Bilbao en 1928. Otros carteles de José Arrue son el de la Gran Semana Vasca patrocinada por el Ayuntamiento de San Sebastián en septiembre de 1927 y el realizado para la campaña a favor del estatuto, en 1933, con la inscripción "Estatuto… Sin pérdida de empleo ni jornal".


title: José Arrue

text: Entre los libros ilustrados cabe destacar “"Los esclavos felices"” de Juan de Eresalde (pseudónimo de José E. de Arriaga), en 1935, la ópera escrita por Juan Crisóstomo de Arriaga a los 13 años, “"El viaje a Navarra de Chaho"” de Justo Gárate, en 1933, “"Ansonekoa"” también de José E. de Arriaga, en 1931 (biografía sobre el "forzudo vasco" Juan Bautista Artaza Iraolaga), “"Guipúzcoa. Lecturas"” de Bonifacio Arrabal, en 1930 o "Juanchín. Primer libro de lectura" de Alejandro Manzanares, en 1940.


title: José Arrue

text: Otros libros ilustrados por José Arrue son “"Cuentos de Klin Klon"” de Félix Garci-Arceluz, en 1918, “"El espíritu de la economía: sencillas reflexiones destinadas a ser difundidas entre los niños"” de Gregorio Múgica, en 1922, “"El Caserío. Comedia lírica en tres actos"” de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw. Música del maestro Guridi”, en 1926 y varios cuentos y novelas vascas de Aranaz Castellanos, como "El Cojo Campeón" (1911), "Garrafón en el convento" (1913), "Cachalote" (1918), "Begi-Eder" (1919), "El Prosedimiento" (1919), "La vida se es sueño" (1919), "El negosio de Doña Francisca" (1922), "Calabazatorre" (1923), "Carmenchu" (1923), "Mari-Cata" (1924) y "Trenzas de oro" (1924).


title: José Arrue

text: También ilustró partituras como "El Roble y el Ombú", de Félix Garci-Arceluz (1914), "Deun-Agate-n Abestijak", Donostiar Joseba Andoni (1915), "Colección de Aires Vascongados, Iruñari", de N. Ledesma (1916) o "Ecos de la romería. Popurrí de jotas populares del país vasco", de Enrique de Eguía (1945)


title: José Arrue

text: Fueron populares las láminas para calendarios que realizó para Félix de Barañano S.A. Bilbao (1943), Caja de Ahorros Vizcaína (varios en la década de los 40), Arcadio D. de Corcuera S.A. Venta de maquinarias, accesorios y herramientas. Bilbao (de 1947 a 1966) o Muñuzuri, Lefranc, Ripolín, S.A. Fábrica de barnices, esmaltes y pinturas. Bilbao (de 1950 a 1969).


title: José Arrue

text: Sus cuadros fueron reproducidos en colecciones de tarjetas postales por la Asociación de Artistas vascos (1916) y por las casas LUX, en 1913, E. Verdes, en 1923, Laborde y Labayen, en 1930, FHER, entre 1940 y 1962, y EVA, en 1962.


title: José Arrue

text: Realizó frisos como el del comedor del Palacio del Marqués de Olaso en San Salvador del Valle (1912) o el que sirvió para adornar un salón del Club Náutico de Bilbao, cuando este se encontraba en el primer piso del Teatro Arriaga (1919).  Y murales como el de la fachada de la casa de Luis Lerchundi, conocida actualmente como la Casa de los Aldeanos, en la Plaza de Indautxu de Bilbao (1929) o la decoración de las paredes de la Casa del Huérfano del Miliciano en el barrio bilbaíno de Santutxu (1936). También pintó las paredes del bar del antiguo Balneario de Betelu (1943). Y vidrieras como la de la casa de Antxon Bandrés en Bilbao.


title: José Arrue

text: Varias casas de Bilbao encargaron a José Arrue la publicidad de sus productos, como Bombonería selecta Asun, Licores Abaitua, Lotería Azcarreta, “Coprobalina” de J. Bolívar, Coñac Faro de Bodegas Bilbaínas, Restaurante Luciano, Caja de Ahorros Vizcaína, Bicicletas Fidelia y Lapize de Echebarria, Licor Izarra, Vinos y Licores de Félix Barañano o Ferretería La vajilla.


title: José Arrue

text: En lo referente a la temática de la obra, además de las conocidas romerías con multitud de personajes fielmente dibujados, José Arrue reproduce todo tipo de escenas y costumbres vascas, juegos y deportes tradicionales como soka-tira, pruebas de bueyes, segalaris, aizkolaris, pelotaris, juegos de bolos, pastores, pescadores, sidrerías, txakolinerías y danzas vascas, así como escenas de aldeanos tratadas con gran cariño y fino humorismo reflejo del propio carácter del autor.


title: José Arrue

text: Todo ello representa un fiel testimonio para el conocimiento del mundo vasco de finales del siglo XIX y principios del XX.


title: José Arrue

text: Sus obras se encuentran conservadas en museos, instituciones y, en su mayoría, en domicilios particulares.


title: José Arrue

text: Hay cuadros de José Arrue en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Vasco de Bilbao, Museo Vasco de Bayona, Museo Euskal Herria de Gernika, Museo Taurino de Bilbao (Plaza de Vista Alegre) o Museo del Athletic Club de Bilbao, así como en la colecciones de Iberdrola, BBVA, BBK, KUTXA, Sociedad Bilbaína o Club Marítimo del Abra.


title: José Arrue

text: La descripción de las obras propiedad de estas instituciones puede encontrarse en la Página Oficial de José Arrue.


title: Peribatodes rhomboidaria

text: Peribatodes rhomboidaria es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Geometridae. Es una especie común de Europa, Oriente próximo y el norte de África.


title: Peribatodes rhomboidaria

text: Las alas de esta especie son blanquecinas, pero salpicadas en gran medida con puntos marrones o negros, dando el aspecto de color gris. A veces aparecen formas melánicas. La envergadura es de 40-48 mm.


title: Peribatodes rhomboidaria

text: Cada año ponen una o dos puestas. Los adultos vuelan de noche de junio a septiembre; siendo muy atraídas por la luz.


title: Peribatodes rhomboidaria

text: Las orugas son marrón-rojizas y se alimentan de ciertos árboles y arbustos, listados a continuación, pero aparentemente nunca de plantas del género "Salix". La "Peribatodes rhomboidaria" pasa el invierno como una pequeña oruga.


title: Constitución de Uruguay de 1934

text: La Constitución de la República Oriental del Uruguay del año 1934 sustituyó a la anterior carta magna vigente desde 1918.