title: Holes (película)

text: A lo largo de la cinta se muestra que Héctor es un observador agudo y el excavador más rápido del campamento, virtudes que contrastan con ser pequeño, analfabeto y no encajar entre sus compañeros. Cuando él y Stanley se vuelven amigos, se revela que el niño tuvo un pasado difícil viviendo en las calles. Según el análisis literario publicado en el sitio web SparkNotes, Héctor, a pesar de las adversidades, «sabe que es inteligente y posee un sentido de la autodefensa [...] El lector aprende que Zero es silencioso porque no le gusta responder preguntas, y es quizás porque desconfía de gente como el señor Pendanski». En la película, este le pide a Stanley que le enseñe a leer; Laura Miller, de Salon.com, considera que su mirada serena en momentos como ese ayudan a evidenciar parte de su trasfondo. La novela describe su emoción por el aprendizaje cuando el joven Yelnats le enseña a deletrear su propio apodo, e incluso convierte este ejercicio en algo que les ayuda a olvidar el estado débil de Zero en la escalada por la montaña. En palabras de Micheal Flaherty y Cary Granat, cofundadores de Walden Media, ambos chicos son héroes que se edifican «a través de la perseverancia, la lealtad y el coraje».


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text: Campamento


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text: Viejo Green Lake o Viejo Oeste


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text: Ciudad de Texas


title: Holes (película)

text: Antigua Letonia


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text: El director Andrew Davis se decidió a trabajar de cerca con Louis Sachar, el autor de la novela en que se basa la película y quien la adaptó al formato de guion cinematográfico. En cuanto a la obra original, Sachar dijo que su «depresión por el calor veraniego de Texas» lo inspiró a escribir sobre el ficticio campamento Green Lake, bajo la seguridad de que «a los niños les gustaría leer sobre muchachos en prisión». "Holes", ganadora de premios como el Newbery Medal y el National Book Award, se convirtió en un trabajo popular desde su publicación en 1998, en virtud del creciente incentivo a la lectura dado en muchas escuelas de Estados Unidos. Cuando varios estudios de cine ya habían mostrado interés por los derechos de adaptación, el autor decidió cedérselos a Davis —dueño de Chicago Pacific Entertainment— porque simpatizó con sus largometrajes de carácter realista y ritmo acelerado; a esto luego se sumaron las compañías Phoenix Pictures y Walden Media. Con una actitud renuente al comienzo, Sachar aceptó la oportunidad de redactar el guion, lo que al final reconoció como un período de gozo y el inicio de su amistad con el cineasta. Según él, la parte más difícil de esta tarea fue aprender a contar la historia de manera «visual» en lugar de siempre emplear diálogos, con tal de que su trabajo fuese comprensible para todo aquel que se valdría de él.


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text: Por su lado, Davis conoció el libro mientras buscaba proyectos con la productora Teresa Tucker-Davies, quien primeramente se topó con la sinopsis en el sitio web Amazon. Declaró que se sentía «muy preocupado» por que alguien se adelantara adaptar el relato y decepcionase al autor si no se respetaban «los matices entre los personajes y las relaciones [que se crean] entre ellos». Otras personas habían querido eliminar los elementos más crudos de la historia en favor de una cinta más infantil, mientras que él tenía la intención de mantenerse fiel al trabajo original. Según recordó, antes de contar con Sachar hubo un borrador que le disgustó sobremanera porque se desligaba demasiado de la novela, e incluso se refirió a ciertos intentos de hacerle omitir la historia familiar de Stanley —lo que él consideró «ridículo», en vista de cuán crucial esto resulta para la obra en sí—. Al disponerse a adaptar "Holes", Davis quería lograr algo distinto a todo lo que había hecho anteriormente —en este caso, una película familiar en oposición a una de acción para adultos—, aunque también interpretó la historia como la de un chico que es tan injustamente acusado como el protagonista de su cinta "El fugitivo", de 1993. Más allá, detalló que las implicaciones temáticas de la novela, sumadas al «sentido de la moralidad y el drama» presente en el «rompecabezas» de Sachar, le habían hecho sentir que «nunca había tenido la oportunidad de trabajar [sobre la base de] algo tan bien elaborado».


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text: Cabe señalar que "Holes" no fue la primera obra de Sachar alguna vez considerada para llevarla al cine, pero sí con la cual se tuvo consideración del autor para la elaboración del guion. El primer boceto llegó a manos de Davis, quien entonces revisó todo el material y efectuó las modificaciones que creyó pertinentes. Concluyó que la parte más difícil de este proceso fue hilar las distintas subtramas relacionadas con las generaciones pasadas de la casta Yelnats, lo que al final debía darle sentido al gran meollo del largometraje. Él, Sachar y Tucker-Davies desglosaron el libro en no menos de cien escenas que luego expandieron en una serie de tarjetas que ayudaron a definir cuánto debía durar cada apartado. Este trabajo dio pie a algunos desacuerdos creativos, incluso con algunos productores cuando el material atravesó el proceso de aprobación. Sachar, por ejemplo, no quería que se implementara una voz superpuesta para el personaje de Stanley, mientras que Davis opinaba que tal recurso permitía que el espectador escuchara algo diferente a lo que percibía. Al final, solo se añadió un poco de narración al principio y cierre de la película. Además de esto, la buena relación entre ambos permitió que las aportaciones de varios productores quedasen descartadas para el momento en que iniciaron las filmaciones, lo que evitó que Sachar renunciara a conservar sus créditos en el filme a causa de muchas inconformidades con el guion. Sobre cuán fiel esta adaptación le es a la novela, el director afirmó: «Perdimos un par de cosas que estaban en el libro, pero también agregamos algunas otras. En general, Louis y yo quedamos muy contentos con el resultado».


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text: En la novela, Stanley es un adolescente obeso que pierde una notoria cantidad de peso a lo largo de sus labores reformatorias en el campamento Green Lake. Sachar insistió en que este aspecto prevaleciera en el filme, pero Davis había reparado en lo imposible que era encontrar a un joven que pudiera cambiar tanto durante un rodaje que además iba a llevarse a cabo sin seguir el orden secuencial del guion. Para dicho rol, el cineasta buscaba a alguien que poseyera una cierta «extravagancia» y cuyas cualidades fueran similares a las de «un joven Dustin Hoffman, Gene Wilder o Tom Hanks». Shia LaBeouf, de quince años en aquel momento, protagonizaba la serie "Even Stevens" cuando obtuvo este papel y no se unió al resto del reparto sino hasta el primer día de filmación, de modo que "Holes" le brindó su primer rol notable en el cine. «Al principio estaba comiendo Twinkies porque Stanley es obeso en el libro. Pero Louis dijo que se trata más de la actitud; era más importante que eso reluciera», le comentó a "Austin American-Statesman". Khleo Thomas, de trece, era relativamente desconocido antes de quedar seleccionado como el coprotagónico Héctor Zeroni. Su audición para el personaje culminó con una «prueba de afinidad» junto a LaBeouf, para la cual el director les pidió improvisar sus diálogos sin apegarse demasiado al guion. La escena actuada fue aquella en la que Héctor recuerda a su madre mientras Stanley le enseña a leer. Tahj Mowry, Bow Wow y Romeo Miller fueron algunos de los chicos que intentaron quedarse con el mismo papel; sin embargo, «conseguimos un Zero que Stanley pudiera cargar [hacia la cima de la montaña]», comentó Davis en alusión al pequeño Thomas.


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text: El reparto que asumió al resto de los excavadores también quedó conformado por adolescentes desconocidos hasta aquel entonces. Tras el difícil proceso de escogerlos, Davis se declaró afortunado de haber encontrado muchachos que reunían «las combinaciones de tamaños, formas y sabores» ideales para retratar a los jóvenes de la novela. Entre los adultos, Sigourney Weaver, Jon Voight, Patricia Arquette y otros ya eran figuras reconocidas en la escena hollywoodense. A diferencia de LaBeouf y Thomas, Weaver —quien encarnó a la alcaidesa Louise Walker— conocía la obra original de antemano y comentó: «Mi hija quedó encantada con este libro [...] Vino corriendo hacia mí y dijo, “¡mami, debes interpretar a esta horrible persona!”», en referencia a la villana del relato. Sachar temía que Walker fuese representada como una «Cruella de Vil», pero ulteriormente elogió a la actriz por haberla hecho «un tanto patética, de modo que sintieras pena por ella», aunque a la vez «ruda y femenina». Por su parte, Voight tuvo que usar una barriga falsa, peluca y fingir un chueco caminar al asumir su papel, con el fin de otorgarse rasgos «ridículos» y menoscabar su imagen. Sachar expresó: «Él ciertamente creó una diferencia entre el Mr. Sir de la pantalla y el Mr. Sir [escrito] en la página».


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text: Seleccionar al reparto de adultos fue una tarea más sencilla, puesto que muchos actores se habían mostrado predispuestos a incluirse en el proyecto. Como detalle, Sachar dijo que alguna vez imaginó a Susan Sarandon como una buena opción para la alcaidesa, pero cuando Davis le preguntó sobre qué reparto tenía en mente, reconoció que esa no era su área de especialidad. Lo que sí hizo, al ver que Voight y Tim Blake Nelson querían saber cómo se conocieron sus personajes, fue escribir una historia de tres páginas que exploraba la época en que Mr. Sir dirigió una «operación de tráfico» clandestina en Albuquerque con Pendanski como ocasional falsificador de documentos. Este último, un sujeto «moralmente ambiguo» y un «timador», es llamado doctor en la película, mientras que en el libro siempre es referido como «señor Pendanski». El autor también ideó un relato subyacente al joven Sam con tal de brindarle un contexto más sólido al actor Dulé Hill, quien deseaba saber cómo el vendedor de cebollas había emigrado hasta el pueblo de Green Lake. Cabe notar que, si bien «muchos de los personajes se volvieron más completos» con sus nuevos trasfondos, ninguna de estas minihistorias forman parte de la novela o el guion de la película.


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text: En "Holes" también actúa Nathan Davis —el padre del director— como el abuelo Stanley Yelnats , quien existe únicamente en esta adaptación. Scott Plank interpretó a Trout Walker, el heredero al lago en una de las historias retrospectivas, lo que fue uno de sus últimos roles antes de morir en octubre de 2002 y la película está dedicada a su memoria. Patricia Arquette actuó a Katherine «Kissin' Kate» Barlow y debió aprender a cabalgar para realizar ciertas escenas. Rick Fox, exjugador de Los Angeles Lakers, asumió al beisbolista Clyde «Sweet Feet» Livingston, mientras que Henry Winkler y Siobhan Fallon Hogan encarnaron a los consternados padres de Stanley. Sachar también hizo un breve cameo como el señor Collingwood, a quien Sam le ofrece un producto hecho a base de cebollas que habría de ayudarle con su avanzada calvicie. A fin de prepararse a las demandas físicas de la filmación, los actores más jóvenes asistieron durante dos semanas a un campo de entrenamiento donde, entre otros ejercicios rigurosos, treparon sogas y pasaron una hora y media al día cavando hoyos. Thomas contó en 2003: «Todo el tiempo pensábamos, ¿por qué necesitamos [hacer] esto? Luego llegabamos al desierto y lo entendíamos. Era demasiado caliente [con temperaturas ascendentes a 120 °F], solo podías estar en un agujero durante veinte minutos a la vez».


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text: Con un presupuesto de 20 millones USD, el rodaje de "Holes" abarcó un período de diez semanas durante el verano de 2002. Aunque una gran parte de la historia transcurre en Texas, los encargados de la producción debieron encontrar un lugar que no solo concordara con las descripciones atmosféricas del libro, sino que también estuviese cerca de un hotel que pudiera albergar al equipo completo. Bajo estas consideraciones se optó por filmar en el desierto de Mojave, específicamente en el área del lago seco de Cuddeback, en Ridgecrest (California). Esta locación, rodeada por la misma serie de montañas cercanas al lago Casitas, resultó ideal para que Davis fundiera un encuadre con otro al representar los saltos temporales que muestran cómo Green Lake pasó de ser una amplia laguna a un «páramo seco y llano». La imprevisibilidad climática del lugar quedó plasmada en las escenas donde pueden apreciarse remolinos de arena y espesas tormentas de polvo.


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text: Más de cuatrocientos hoyos se excavaron en el desierto para simular las labores de los reclusos, mientras que con técnicas digitales se logró que una inmensa porción del terreno luciera como si hubiera diez mil perforaciones en el suelo, filmadas desde ángulos aéreos. Para crear la ilusión que los chicos cavaban hasta cinco pies de profundidad a lo largo del día, el equipo se desplazaba hacia puntos concretos donde los hoyos se habían hecho más profundos a propósito, guiados por un mapa que señalaba cinco fases diferentes para una misma jornada. El supuesto campamento próximo al lugar de las excavaciones es en realidad el rancho Melody, situado en la avenida Oak Creek de la comunidad de Newhall, en Santa Clarita. También se le dio uso al rancho Golden Oak de The Walt Disney Company y al Parque Estatal Red Rock Canyon, ambos ubicados en el estado de California. El puente bajo el cual se ve a Stanley caminar en una de las escenas iniciales solía estar en la calle Anderson Street Overpass de Los Ángeles antes de su demolición. «El Pulgar de Dios», la cima de una montaña que cobra un importante significado en el clímax de la historia, se construyó específicamente para la película. Por otra parte, los frascos de «sploosh» (melocotones especiados a la manera de la maestra de Katherine) contenían una mezcla de melaza y puré de manzana.


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text: Cuando no cumplían las seis horas de filmación diarias, los seis chicos que personificaron a los excavadores recibían clases con maestros particulares dentro de distintos tráileres. Sachar acompañó al equipo durante todo el proceso de rodaje y, si bien se encargó de redactar el guion, no depositó grandes expectativas en el largometraje. Contó en entrevista para la BBC: «[Resultó] mucho mejor de lo que imaginaba. Cuando estaba en el set, la gente me decía que hay tres películas: la que escribes, la que filman y la que editan. Eso es muy cierto. Pensé que muchas de las cosas que vi filmar no estaban funcionando, pero cuando vi la cinta terminada, fueron maravillosas». Disney no se involucró en el proyecto sino hasta que el rodaje estaba casi finalizado. Su rol, de acuerdo con Sachar, tuvo mayor peso en la fase de edición y la distribución de la película. Antes estuvo Walden Media, compañía que se había interesado en una adaptación cinematográfica de "Holes" desde que recibió reportes positivos de maestros y estudiantes que habían leído la novela. También se contó con la aprobación del Departamento de Educación de los Estados Unidos para la escena en que Stanley le da clases de lectura a Zero.


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text: En el argumento de "Holes" también influyen las lagartijas de manchas amarillas que abundan alrededor del campamento Green Lake. Dado que estas no existen en el mundo real, en la película están representadas por un agámido australiano conocido como dragón barbudo oriental o "Pogona barbata", que, a diferencia del reptil ficticio, es sumamente dócil y no segrega ningún veneno. También difieren de la piel verduzca, párpados rojos, dientes negros y lengua blanca de sus contrapartes creadas por Sachar, y las motas características se les pintaron en la espalda con un tipo de pigmento amigable para su piel. Cuatro de ellos, de un total de catorce, sirvieron activamente para la filmación, mientras que el resto fue útil para la creación del ambiente. Varias escenas requirieron que estos animales fuesen recreados digitalmente para hacer que el modelo computarizado actuase de manera amenazante —labor que recayó en el equipo de Flash Film Works, especialistas en imágenes generadas por ordenador—, lo que en sí representa un 10% de la presencia de las lagartijas en el metraje, de acuerdo con Davis. Matizó él: «No me gusta hacer películas que tienen un montón de efectos especiales, porque estos de algún modo te dictan cómo se está haciendo el filme más que el director».


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text: A través de su portal web, la Sociedad Humana de los Estados Unidos certifica que «ningún animal resultó lastimado» durante la realización de "Holes". En esta filmación se utilizaron caballos entrenados que fueron montados por dobles de riesgo en la medida de lo necesario, dado que se les tuvo que filmar muy cerca de antorchas y lugares prendidos en fuego. En las secuencias ambientadas en la antigua Letonia hay cerdos que son cargados en hombros o moran alrededor, ya sea libres o dentro de un corral; asimismo, algunos pollos y vacas pueden apreciarse en el fondo mientras Madame Zeroni le advierte a Elya Yelnats sobre la maldición que está por caerle. En una escena del campamento, sobre la cama de Stanley hay un escorpión con el aguijón levantado, lo que se consiguió al provocarlo ligeramente con el extremo de una paja. Un burro ejerció el papel de Mary Lou, la amada mula de Sam que le ayuda a transportar sus cargamentos; se utilizó un asno falso para el cuadro en que esta yace muerta en el suelo. Por último, hubo una serpiente de cascabel que los especialistas manejaron con extrema precaución al tener que filmarla alrededor de los actores; cuando uno de los personajes se ve a solo centímetros del animal, se trata en realidad de un doble.


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text: "Holes" dura 117 minutos y su imagen —procedente de un rollo fotográfico de 35 milímetros— tiene un ancho panorámico con relación de aspecto de . Las escenas se presentan en color, salvo en algunas secuencias del Viejo Oeste que están desteñidas, mientras que la mezcla de audio implementa los sistemas multicanal DTS y SDDS con tecnología de compresión Dolby Digital. Algunas de estas especificaciones se verán alteradas dependiendo de qué edición se trate (al respecto, véase también la sección Formato doméstico).


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text: El director Andrew Davis plasmó sus gustos musicales más «eclécticos» en la banda sonora de la película con la ayuda del productor de cine Lowell Blank. Las composiciones, de géneros como hip hop, "rock", góspel y "blues", funcionan como potenciador de las emociones que transmite la historia. Por ejemplo, la cantante de "country" Stephanie Bentley proporcionó el tema «I Will Survive», que acompaña la travesía de Kissin' Kate Barlow y contiene frases como «"I will survive, I will endure..."» («Sobreviviré, soportaré...»). Una de las elecciones tempranas de Davis, «Let's Make a Better World» de Dr. John, data del año 1974 y abre los créditos finales de la película. «If Only» —también llamada «La nana del cerdo»— incorpora versos escritos por Louis Sachar y cantados por el vocalista de Fiction Plane, Joe Sumner. A su vez, Shia LaBeouf, Khleo Thomas, Max Kasch y Brenden Jefferson coescribieron la canción «Dig It» con la ayuda del rapero Doug E. Fresh y la grabaron con el resto de sus compañeros más jóvenes como el grupo D-Tent Boys. Este tema surgió durante los momentos que los chicos compartían detrás de escena y encabeza la banda sonora.


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text: El disco "Holes: Original Soundtrack" salió al mercado el 15 de abril de 2003 con quince de los temas que acompañan a la película. Al mes siguiente fue el vigésimo álbum más comprado en línea según la revista "Billboard", que además lo listó como vigésimo quinto entre las bandas sonoras más vendidas de ese año. Artistas y grupos como Shaggy, Moby, Keb' Mo' y North Mississippi Allstars contribuyeron a él con composiciones pertenecientes a sus propios proyectos discográficos, aunque esta fue la primera vez que algunas de ellas estuvieron disponibles para el público —como fue el caso de «Mighty Fine Blues» y «Eyes Down», de la banda Eels—. Algunos de los temas que figuran en la película pero no en este compilatorio son «El rosalito» de Santiago Jiménez Jr, «Sometimes» de Bessie Jones y «He's a Mighty Good Leader» de Beck.


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text: Joel McNeely compuso los temas orquestales que se oyen a lo largo de "Holes". Según él, la razón de que Walt Disney Records prescindiera de publicar su material en algún formato reside en que, al menos en 2003, la compañía aplicaba la política de no sacar al mercado dos productos muy similares —es decir, la música de McNeely y la banda sonora mencionada anteriormente— con tal de no confundir a sus consumidores. Contó además que cuando se contempló editar sus temas en un disco a la par que el DVD de "Holes", el primer álbum todavía se vendía bien y no dio oportunidad para ello. Dada su imposibilidad de publicar el material por cuenta propia, McNeely bromeó al decir que su trabajo en la película era uno de los «puntos dolorosos» en su carrera, junto con otros de sus "scores" que han permanecido inéditos a lo largo del tiempo.


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text: A continuación se enlistan las canciones incluidas en el disco y los temas compuestos por McNeely:


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text: En el tráiler promocional de "Holes" se menciona el campamento Green Lake y los excavadores visten con overoles anarajados similares a los de un presidiario. Sin embargo, de acuerdo con los medios "Austin Chronicle" e Insider, Disney optó por no mencionar que los chicos están en un reformatorio juvenil para no causar impresiones que pudiesen disuadir a los padres de llevar a sus hijos al cine. El póster promocional mostraba a Stanley y sus compañeros de la carpa D mirando con sorpresa dentro de un hoyo, con la leyenda «Algunos secretos son demasiado grandes para mantenerlos escondidos. La aventura comienza ahí abajo...», acompañada por la fecha de estreno original (18 de abril de 2003) y otros detalles sobre el reparto y las compañías productoras. Un diseño similar se utilizó para los lanzamientos en DVD y VHS.


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text: Andrew Davis y Louis Sachar realizaron una gira promocional de diez días para presentar "Holes" ante más de quince mil educadores en proyecciones privadas que solían concluir con rondas de preguntas y respuestas. Se diseñó una guía para que en las escuelas se impartieran clases sobre la base de la película, en áreas como lenguaje visual, ciencias sociales, artes y tecnología. Llamada "La guía para educadores de Holes" (o "Holes Educator's Guide"), se ofrecía de manera gratuita para maestros y bibliotecarios a través del micrositio oficial de la película en disney.go.com. Incluia además ejercicios que motivaban a los estudiantes a redactar una reseña del largometraje o compararlo con la obra original de Sachar, así como información sobre figuras históricas del Viejo Oeste, reptiles y anfibios, la conservación del agua y otros contenidos. Todo esto se apegaba al programa educativo de Walden Media, compañía caracterizada por adaptar trabajos literarios que como largometrajes también pudieran «generar entusiasmo dentro del salón de clases». Parte del mismo plan fue el Taller de escritura de Holes (o "Holes Writing Workshop"), un evento virtual en el que estudiantes de más de treinta ciudades de Estados Unidos fueron alentados a expandir el trasfondo de los excavadores de la carpa D con sus recién adquiridas habilidades de escritura. Sachar seleccionó seis ganadores de entre más de cuatrocientos envíos y esos trabajos destacados se publicaron a través del sitio web oficial de Walden. Un mes antes del estreno de la película, el autor y la editorial Random House publicaron un libro de bolsillo titulado "Stanley Yelnats' Survival Guide to Camp Green Lake", que, con noventa y seis páginas, sirve como una «biblia sobre el desierto de Texas» en la que el joven protagonista de "Holes" brinda consejos de supervivencia a aquellos que recién son condenados al campamento correccional de la historia.


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text: La cinta debutó en 2331 salas de cine en Estados Unidos el 18 de abril de 2003, solo ocho días después de su preestreno en el teatro El Capitán de Los Ángeles, al que asistieron una gran parte de las figuras involucradas en la producción. Con clasificación PG de la Motion Picture Association —que sugiere la supervisión parental por elementos de «violencia y lenguaje moderado»—, "Holes" recaudó 16 millones USD durante su primera semana de exhibición, situada solo detrás de "Anger Management" en la lista de las películas más taquilleras de ese período. A inicios de mayo, su cantidad de ingresos disminuyó en un 48% debido a los estrenos de "X-Men 2" y "The Lizzie McGuire Movie", producciones que captaron la atención de una parte importante del público. Semanalmente, su rango de desempeño decreció hasta que en su décima octava semana de exhibición ocupaba el septuagésimo cuarto puesto en la taquilla nacional; solo al final de julio había experimentado un incremento de 110% para pasar de la casilla veinte a la dieciocho. Con su llegada a mercados como el de México, Alemania, Italia, España y Reino Unido, elevó su número de ingresos internacionales a 4 millones USD (un 5.6% de la recaudación completa). En este último país debutó en el puesto siete el 24 de octubre de 2003, con una suma de 275884 euros. Con todo, "Holes" superó la inversión de 20 millones USD con una recaudación total de 71406573USD —sin tener en cuenta los reajustes por inflación—, lo que en términos generales se traduce en un moderado éxito financiero. Ocupa el septuagésimo tercer puesto entre las películas con mayores beneficios en la taquilla mundial de 2003 según el sitio web Box Office Mojo.


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text: En Rotten Tomatoes, un recopilador de reseñas en línea, "Holes" ostenta una aprobación del 78% y un certificado de «frescura» por haber logrado tal nivel de aceptación con base en 139 opiniones especializadas. El veredicto editorial del sitio afirma que se trata de un largometraje «fiel a su fuente literaria» que provee «entretenimiento familiar imaginativo e inteligente». En Metacritic, que implementa un sistema de valoración similar, tiene una calificación de setenta y uno sobre cien, lo que indica «críticas generalmente favorables», de las que veintiuna son positivas y siete mixtas. También figuró entre los filmes notables de 2003 según Bob Mondello de la emisora NPR. "Time Out" y "Entertainment Weekly" la han incluido en sus listados sobre las mejores adaptaciones cinematográficas de libros infantiles, e Insider la nombró una de las cuarenta y cinco películas para niños «que cada adulto debe mirar en su vida».


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text: El crítico de cine Roger Ebert del diario "Chicago Sun-Times" se mostró sorprendido luego de verla: «Entré [a la sala de cine] esperando una película para treceañeros y salí sintiéndome desafiado y satisfecho». Elogió el «fuerte sentido visual» del director Andrew Davis, al igual que el aire «noble, solitario y polvoriento» de tomas que sumergen al espectador «en un interminable desierto» y producen «una sensación épica [que le añade] peso a la historia». Al final de su reseña mencionó que "Holes" le resultó «mucho más adulta y sofisticada» que su contrincante en taquilla, "Anger Management". Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" destacó que el filme carece de una «moraleja obvia» por asumir «que los niños pueden someterse a una narrativa bastante complicada y sacar sus propias conclusiones», lo que para él constituye un trabajo «superior y reflexivo» que «no se degenera en tonterías», aun con «los típicos chistes de película infantil sobre pies hediondos y flatulencias». En "The Village Voice", Ed Park afirmó que "Holes" «rebosa de florituras narrativas y lecciones de vida» que incluso los adultos pueden apreciar, mientras que James Berardinelli, a través del portal ReelViews, la expuso como «brillante, extraña, impredecible y desafía las fórmulas que típicamente definen a este tipo de largometrajes».


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text: Spence D. de IGN Movies la calificó con cuatro estrellas de cinco y, aunque opinó que algunos puntos de la trama rayan en lo «sensiblero», se sintió satisfecho con las actuaciones; además, concluyó que esto era «fácilmente lo mejor que [Disney] ha ofrecido en años» en lo que a películas familiares se refiere. Kelly Borgeson de "Premiere Magazine" dijo que en "Holes" «hay mucho que admirar» y loó a la «perfecta» plantilla de actores, aunque por otro lado sintió que, con la resolución de los misterios, la cinta «termina sacrificando parte de su inteligencia» y cualidad «poco mundana» por un final del tipo «felices para siempre». Peter Bradshaw del periódico británico "The Guardian" destacó a los cabecillas del campamento (encarnados por Sigourney Weaver, Jon Voight y Tim Blake Nelson), pues «cuando ellos no están en pantalla, la gran aventura de Stanley se ve debilitada».


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text: Kimberley Jones de "The Austin Chronicle" resaltó que la película es «casi una traducción literal del libro», lo que quizás satisfaga a los fanes de la obra original por encima de los que recién se introducen al concepto. Por otra parte, lamentó que las historias del pasado fuesen tratadas con «distante reverencia» mientras que las escenas del presente «capturan mejor el encanto atrevido de la novela», o que la evolución física de Stanley tampoco se viese retratada «por razones prácticas». Jeff Vice de "Deseret News" también habló en consideración del material impreso y sostuvo que la película posee lo necesario para calar en quienes aún no lo han leído. Para él, los mensajes principales de esta adaptación tienen que ver con aceptar a los forasteros y los frutos que rinde el trabajo arduo. Matizó que, aunque «"Holes" no es una película perfecta [...] no se puede negar cuán estupendas son las interpretaciones del reparto, especialmente la de Shia LaBeouf». En su reseña para "Entertainment Weekly", Lisa Schwarzbaum se mostró complacida por cuán fiel el metraje le es al trabajo literario, incluso más por la inclusión de lagartijas manchadas y alternancias entre pasado y presente. Para ella, el mérito de esta adaptación también proviene de visuales «naturalmente atractivos» y la «intimidad» con que se aborda la historia.


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text: Entre las opiniones negativas se encuentra la de Garth Franklin del portal Dark Horizons, quien aseguró que la cinta «desafía su categorización» con escenas «que se sienten demasiado adultas», consideradas al margen de algunos momentos «dulces» entre los excavadores. Opinión similar tuvo William Arnold de "Seattle Post-Intelligencer": «La película se concentra tanto en la crueldad incesante sufrida por el joven héroe que envía un mensaje morboso. Todo termina felizmente, por supuesto, pero no sin antes pintar una visión tan fea del mundo que su clasificación PG parece altamente cuestionable».


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text: Todavía menos entusiasta fue la reseña de Doris Toumarkine en la revista "Film Journal International", pues describió a "Holes" como «carente de ingenio y encanto, deprimente como el ambiente del desierto mismo e inexcusablemente descuidada en sus intentos de fusionar dos facetas retrospectivas dentro de su zonza historia principal». David Germain, un miembro de Associated Press, tachó al final de «sentimentalista» y «decepcionantemente simple», mientras que Todd McCarthy, de "Variety", aseveró que la narrativa «carece de una dinámica y sentido del ritmo». E! Online criticó: «Hay demasiada violencia y crueldad aquí para los más jóvenes, y los lectores del libro seguro estarán decepcionados». Adam Nayman del periódico "Eye Weekly" opinó que, entre «tantos personajes compitiendo por nuestro cariño», solo Kissin' Kate Barlow (Patricia Arquette) consigue generar empatía, y que «Davis no logra encontrar un tono consistente para esta larga historia».


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text: En cambio, Kenneth Turan de "Los Angeles Times" aseguró que "Holes" «al final es exitosa por las razones más anticuadas: posee una historia envolvente y aventurosa que contar y todos los recursos para hacerlo correctamente»; su examen incluso afirma que son los públicos adultos quienes están «especialmente hambrientos por este tipo de contenido». Emma Cochrane de la revista "Empire" percibió una ambientación «convincente [...] magnífica y sin lustre»: «[El filme] corre desde el exuberante verdor de Letonia hasta el campamento Green Lake marcado con cicatrices», añadió. Para Andrew Lai, crítico del "Orlando Sentinel", «el encanto de "Holes"» proviene de su «complejidad», proporcionada por «no menos de tres historias concurrentes»; afirmó también que «Davis preserva los elementos más escandalosos del libro y mantiene el realismo suficiente para evitar que la película se degrade en puras tonterías». Moira MacDonald de "The Seattle Times" advirtió sobre la crudeza de algunas escenas —en particular, la muerte de Sam (Dulé Hill)—, pero a grandes rasgos caracterizó a "Holes" como una «refrescante excepción entre la mayoría de películas infantiles», cuyo tono «oscuro» es lo más adecuado para «los incontables niños que han leído el libro de Louis Sachar».


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text: En el medio español FilaSiete, Fernando Gil-Delgado describió a "Holes" o "La maldición de los hoyos" como «una historia diferente y, en buena medida, única [... que exhibe] un extenso tratamiento de los temas y los personajes que pueblan su historia». Elogió a Davis por haber balanceado la comedia con el realismo mágico y sobre el reparto expresó: «El grupo de jóvenes, émulos de los “chicos perdidos” de "Peter Pan", es un poema, particularmente la pareja Stanley-Zero». Joaquín R. Fernandes del portal de cine La Butaca exaltó lo que, en resumen, es «un variopinto conjunto de temáticas que no solo resultan adecuadas para el público menor de edad, sino que también interesarán a sus padres». El periódico dominicano "El Hoy" emitió: «De argumento aparentemente complejo, toca temas escabrosos y difíciles, como el suicidio, el honor, el racismo y la justicia. Y además de eso, logra transmitir un válido mensaje moral sin que parezca una doctrina escolar».


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text: Un redactor de "La Prensa de Panamá" aseguró que los avances publicitarios no le hacían justicia a la película, sorprendido de cuán «inteligente» esta le resultó en detalle, incluso la exaltó como el mejor trabajo de Andrew Davis hasta aquella fecha. Pablo del Moral, editor del portal Cinencanto, le imputó «fuertes fallas» al ritmo del metraje y la unión de diferentes "flashbacks": «Tantas interrupciones de la historia fracturan la narrativa y crean un tono flojo y confuso. Y con cerca de dos horas de duración, las escenas dramáticas del final fueron (en mi caso) acentuadas por frecuentes miradas al reloj». Aunque no le resultó «tan buena como hubiera querido», aseguró que «la calidad de la producción y la complejidad del guion resultan una agradable sorpresa, tomando en cuenta que el estudio Disney está detrás de la cinta». Al final de su reseña argumentó que "El misterio de los excavadores" —el título de "Holes" en Hispanoamérica— era una buena alternativa ante las «burdas y vacías cintas juveniles que plagan la temporada veraniega».


title: Holes (película)

text: Buena Vista Home Entertainment distribuyó "Holes" en el mercado doméstico desde el 23 de septiembre de 2003. El VHS contiene los 117 minutos de metraje con sonido Dolby Digital y pista multicanal DTS, además figuró entre las diez videocintas más vendidas según la revista "Billboard". Las ediciones en DVD comprenden una en formato de pantalla cuadrada (o "fullscreen") y otra en panorámico ("widescreen"), ambas con audio Dolby Digital 5.1. Contienen seis escenas eliminadas, el vídeo musical de «Dig It» y dos minidocumentales sobre la realización de la película: "Digging the First Hole" —acerca de cómo el libro transicionó a la gran pantalla— y "Boys of D-Tent" —con información relativa al proceso de "casting"—. También contiene una pista de audio con comentarios del director Andrew Davis y el autor Louis Sachar, y otra con los actores Shia LaBeouf, Khleo Thomas, Jake M. Smith y Max Kasch. Ambas ediciones ingresaron al listado "Top DVD Sales" de "Billboard" ese mismo año.


title: Holes (película)

text: La edición en Blu-ray fue un lanzamiento exclusivo del Disney Movie Club —por lo que requería una suscripción especial— y coincidió con el décimo quinto aniversario de la película, conmemorado en 2018. La imagen se presentó por primera vez en alta definición de 1080 píxeles con el formato de pantalla panorámica, mientras que el códec de audio tenía la pista multicanal con el sistema DTS-HD. Su empaquetado también era distinto a las ediciones previas, pues mostraba a los excavadores dentro de hoyos en lugar de la variación del póster que acompañó a la promoción en cines. Sumado a todo esto, "Holes" ha estado disponible en plataformas digitales como iTunes, Amazon Prime, Google Play y Disney+.


title: Robert Keith

text: Robert Keith (10 de febrero de 1898 – 22 de diciembre de 1966) fue un actor estadounidense.


title: Robert Keith

text: Su verdadero nombre era Rolland Keith Richey, y nació en Fowler, Indiana. Sus padres eran Mary Della y James Haughey Richey.Keith trabajó en varias docenas de filmes como actor de carácter, fundamentalmente en la década de 1950. Quizás se le recuerda más por su trabajos en el musical de 1955 Guys and Dolls ("Ellos y ellas") y en la película de 1953 "The Wild One (¡Salvaje!)". También tuvo un papel relevante en el film de Douglas Sirk "Written on the Wind" ("Escrito sobre el viento").


title: Robert Keith

text: Además intervino en la televisión, con papeles como el del padre de Richard Kimble en la serie "El fugitivo", y primeros papeles en episodios de Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone.


title: Robert Keith

text: Su primera esposa fue Laura Anne Corinne Richey, con la cual tuvo una hija. Su segundo matrimonio fue con la actriz teatral Helena Shipman, con la cual tuvo un hijo, el actor Brian Keith. El 18 de abril de 1927 Robert Keith se casó nuevamente, en esta ocasión con la actriz Peg Entwistle, que pasó tristemente a la fama por suicidarse arrojándose desde la letra H del Hollywood Sign en 1932. Su última esposa fue Dorothy Tierney. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de Keith en 1966, en Los Ángeles, California. Fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California.


title: Michael F. Feldkamp

text: Michael F. Feldkamp (Kiel, 23 de abril de 1962) es un historiador alemán y trabaja como escritor fantasma.


title: Michael F. Feldkamp

text: Feldkamp estudió bachillerato hasta 1982 en el liceo Carolinum en Osnabrück y luego estudió en la Universidad Rhineland Friedrich-Wilhelms de Bonn historia, teología católica, pedagogía y filosofía. En 1985/86 estudió durante un año académico Historia de la Iglesia en la Pontificia Universidad Gregoriana en Roma con prioridad en diplomacia y paleografía junto a Paulius Rabikauskas.


title: Michael F. Feldkamp

text: En Bonn hizo su primer examen de estado para profesorado. En 1986 y de 1990-1991 Feldkamp fue becado en el “Deutsches Historisches Institut” en Roma. En 1992 hizo su tesis como Dr. phil. en Bonn bajo la dirección de Raymund Kottje.


title: Michael F. Feldkamp

text: A principios de 1993 se encargó como colaborador científico en el archivo del Deutscher Bundestag del desarrollo de la edición “Der Parlamentarische Rat 1948-1949. Akten und Protokolle.“ En 1996/97 Feldkamp trabajó en el „Instituto de historia contemporánea“ (Múnich), cual publicó en el ministerio de relaciones exteriores la obra „Akten zur Auswärtigen Politik der Bundesrepublik Deutschland“. Desde el año 2000 Feldkamp trabaja como encargado de la edición „Datenhandbuch zur Geschichte des Deutschen Bundestages“. Ahora sigue trabajando como publicista y vive en Berlín. Feldkamp publicó sobre la historia del obispado de Osnabrück, así como sobre la historia de la diplomacia pontificia y la historia sobre ciencia y Universidad. Se hizo conocido con sus aportes sobre la relación de la iglesia católica con el nacional-socialismo. Su obra con el título “Pío XII y Alemania” tenía como meta despertar el interés de un círculo de lectores más grande por el complejo nivel de investigaciones de las acusaciones habituales o escrituras apologéticas sobre este tema. Con su libro sobre “Goldhagens unwillige Kirche” Feldkamp se enfrentó a las posiciones de Daniel J. Goldhagen, el cual según Feldkamp, se basa en perjuicios y falsificaciones presentando a Pío XII como antisemita y amigo de los nazis.


title: Michael F. Feldkamp

text: En Alemania los estudios de Feldkamp sobre la historia en formación de la ley orgánica para la República Alemana y la historia del Parlamento Alemán encontraron gran interés.


title: Michael F. Feldkamp

text: Feldkamp, católico, fue en 2009 recompensado con el grado de Caballero de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalén. Michael F. Feldkamp - Edit. "Datenhandbuch des Deutschen Bundestages" (retrato)


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Bustamante es uno de los que constituyen el estado mexicano de Tamaulipas. Se encuentra localizado al suroeste del estado y aproximadamente a 72 kilómetros al suroeste de Ciudad Victoria. Cuenta con una extensión territorial de 1,300.76 km². Según el II Conteo de Población y Vivienda de 2005, el municipio tiene 7,275 habitantes, de los cuales 3,755 son hombres y 3,520 son mujeres. Fue fundado con el nombre de Real de Infantes, pero en 1828 adoptó su actual nombre en honor de Anastasio Bustamante.


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Bustamante se localiza al suroeste del estado entre las coordenadas geográficas 23° 25' de latitud norte, y 99° 47' de longitud oeste; a una altura promedio de 1718 metros sobre el nivel del mar y su cabecera municipal es la única en toda la república cuya área urbana se encuentra asentada directamente sobre el Trópico de Cáncer y por ende ubicada tanto en la Zona Templada como en la Zona Tropical del planeta.


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Generalmente posee un territorio accidentado, con algunas regiones planas al este al noreste del municipio. Sus suelos se componen de xeresol y sigrozem, y su uso es ganadero, forestal y agrícola. El municipio pertenece a la región hidrológica El Salado. Sus recursos hidrológicos son proporcionados principalmente por los algunos arroyos de afluente temporal, así como algunas lagunas que se forman en época de lluvias; posee pequeños manantiales que se forman en las cañadas.


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Su principal clima es el semicálido seco; con lluvias en verano y sin cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 18°C, la máxima se registra en el mes de mayo (36 °C) y la mínima se registra en febrero (0 °C). El régimen de lluvias se registra entre los meses de mayo y agosto, contando con una precipitación media de 470 milímetros.


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Fiestas civiles


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Fiestas religiosas


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: Su forma de gobierno es democrática y depende del gobierno estatal y federal; se realizan elecciones cada 3 años, en donde se elige al presidente municipal y su gabinete. La actual presidenta es Maricela Rodríguez González , militante del PRI.


title: Municipio de Bustamante (Tamaulipas)

text: El municipio cuenta con 25 localidades, las cuales dependen directamente de la cabecera del municipio, las más importantes son: Bustamante (cabecera municipal), El Aguacate, El Caracol (Los Caracoles), La Cardoncita, Felipe Ángeles (El Gavilán), La Higuera, La Joya de Herrera, Joya del Quiote, Joya de San Francisco, Joya Quemada, La Loma Rasa, El Llano y Anexas (El Llano), El Macuate, Magdaleno Aguilar (San Vicente), Montevideo, Plutarco Elías Calles (Joya del Maguey) y San Antonio de Padua.


title: Agustín Cuevas Batista

text: Agustín Cuevas Batista, político español del PSOE, alcalde del municipio andaluz de Sanlúcar de Barrameda. Sucesor de Manuel Vital Gordillo, fue alcalde hasta 1999 en que una moción de censura le apartó de la alcaldía en favor de Juan Rodríguez Romero, del PP. Se vio envuelto en dos procesos judiciales por malversación e intento de soborno, conocidos respectivamente como Caso Terán y Caso Sanlúcar, entrando finalmente en la cárcel a comienzos de 2003.


title: Agustín Cuevas Batista

text: Actualmente trabaja en el hospital de Sanlúcar de Barrameda.


title: Noche electoral

text: En el día de elecciones, Toby acompaña a su ex Andy Wyatt a una exploración ginecológica en la que pueden comprobar como se van desarrollando sus gemelos. Una filtración del Servicio Médico del Congreso ha puesto sobre aviso a la prensa del estado de la congresista, lo que podría derivar en un escándalo. A primera hora de la mañana Josh ha sido de los primeros en votar, sufriendo una broma de Toby al pagar este a varios actores para hacerle creer que la gente no sabe cómo hacerlo. Y es que un día tan especial pone de los nervios al ayudante del jefe de gabinete de la Casa Blanca


title: Noche electoral

text: Sam contempla con creciente temor que, tras su palabra dada a la viuda del candidato demócrata del Condado de Orange, puede ganar las elecciones al puesto de congresista. Will Bailey hace especialmente bien su trabajo, y puede lograr un vuelco en las elecciones, ayudado por el mal tiempo a última hora de la tarde, cuando suelen votar los republicanos. Mientras, el Presidente sufre un ataque leve de su enfermedad, algo de lo que solo se da cuenta su mujer Abigail Bartlet. Primero, por la mañana, al intentar firmar una orden. Luego, por la noche, durante el discurso de agradecimiento tras conocer su reelección.


title: Noche electoral

text: Por su parte, la nueva Secretaria Presidencial, Deborah Fiderer cambia las normas de acceso al Despacho Oval, en especial para las reuniones. Quiere evitar que estas se alarguen excesivamente y provoquen que el comandante en jefe acabe su jornada de trabajo a las 10 de la noche. Uno de los primeros afectados será Josh, al que impedirán el acceso a una reunión. Además, Charlie deberá sacar de un apuro a un amigo de su protegido, Anthony Marcus, al que pillado con una cerveza mientras conducía. Tras escribirle una nota, lo acompañará a su primera votación.


title: Noche electoral

text: Leo y C.J. Cregg le comunicarán al Presidente que ha ganado en su estado natal New Hampshire. Por último, Donna intenta convencer a algún votante republicano para que le cambie el voto. Tras varias horas fracasando, casi al final, logrará que un capitán de fragata, el teniente comandante Jack Reese (interpretado por Christian Slater) le haga el favor. Además, este le comunicará que muy pronto empezará a trabajar en la Casa Blanca, junto a la Secretaria de Seguridad Nacional.


title: Gueorgui Márkov

text: Georgi o Gueorgui Ivanov Márkov, en búlgaro Георги Иванов Марков, (Sofía, Bulgaria, 1 de marzo de 1929-Londres, Inglaterra, 11 de septiembre de 1978) fue un notable disidente búlgaro. Márkov trabajó originalmente como novelista y dramaturgo, pero en 1969 desertó de la entonces Bulgaria comunista de Todor Zhivkov.


title: Gueorgui Márkov

text: Después de mudarse a Occidente, trabajó como periodista para el "World Service" ("Servicio mundial") de la emisora británica BBC, para la radio "Free Europe" ("Europa Libre", financiada por el gobierno estadounidense) y también para la cadena "Deutsche Welle" de la entonces Alemania Occidental.


title: Gueorgui Márkov

text: Desde sus programas de radio era un severo crítico del régimen comunista imperante en su país, en particular del dirigente Zhivkov, por lo que se especula que, como resultado de ello, el gobierno búlgaro decidió "deshacerse" de él, pidiendo ayuda técnica al KGB soviético para llevar a cabo la operación.


title: Gueorgui Márkov

text: Georgi Márkov nació el 1° de marzo de 1929 en un barrio de la capital búlgara Sofía. En 1946 se graduó de la escuela secundaria y comenzó sus estudios universitarios de química industrial. Márkov trabajó inicialmente como ingeniero químico y profesor en una escuela técnica. A la edad de 19 años cayó enfermo de tuberculosis, lo que lo obligó a tratarse en diversos hospitales.


title: Gueorgui Márkov

text: Hizo sus primeros intentos literarios durante ese tiempo. En 1957 publicó "La noche de Celsius" y seguidamente vieron la luz las novelas "El Ajax ganador" (1959) y dos colecciones de historias cortas (1961).


title: Gueorgui Márkov

text: En 1962 publicó la novela "Hombres", que ganó el premio anual de la Unión de Escritores Búlgara, y posteriormente fue aceptado como miembro de esa asociación, ya que se trataba de un prerrequisito fundamental e inexcusable a fin de iniciar una carrera profesional en literatura durante la época comunista en Bulgaria. Márkov comenzó a trabajar en la editorial estatal "Narodna Mladezh".


title: Gueorgui Márkov

text: Las colecciones "Un retrato de mi doble" (1966) y "La Mujer de Varsovia" (1968) le aseguraron su lugar como uno de los más talentosos jóvenes escritores de la Bulgaria en la década de 1960. Márkov también escribió una serie de obras de teatro, pero la mayoría de ellas nunca llegaron a ser representadas -o, si lo hicieron, fueron retiradas- debido a la fuerte censura comunista de la época. Entre ellas, se encontraban: "Reptar bajo el arco iris", "El Ascensor", "Asesinato en el callejón sin salida", "Comunistas" y "Yo era él".


title: Gueorgui Márkov

text: Su novela "El techo" fue prohibida cuando ya estaba en la etapa de impresión, cuando los censores se enteraron de que describía en términos "alegóricos" el colapso del techo de una fábrica de acero llamada nada menos que "Lenin". Márkov es uno de los autores de la popular serie de televisión "En cada hito", que creó el personaje de la Segunda Guerra Mundial, el detective Velinsky, y su némesis de la Resistencia, Deyanov.


title: Gueorgui Márkov

text: Durante ese tiempo, y a pesar de la prohibición de algunas de sus obras, Georgi Márkov fue un reconocido autor. En esa época, Márkov llevaba un estilo de vida bohemio que era desconocido para la mayoría de los búlgaros.


title: Gueorgui Márkov

text: En 1969 Georgi Márkov viajó a Italia, donde vivía su hermano. Su idea inicial era esperar que las "nubes de prohibición sobre sus obras se despejasen", pero poco a poco cambió de opinión y decidió quedarse en Occidente, sobre todo después de septiembre de 1971, cuando el Gobierno búlgaro se negó a prorrogar su pasaporte. Márkov se trasladó finalmente a la capital británica de Londres, donde comenzó a estudiar inglés y en 1972 ingresó a trabajar a la división búlgara del "World Service" ("servicio mundial") de la BBC.


title: Gueorgui Márkov

text: Incluso intentaría incursionar en la industria del cine, con la esperanza inicial de ser asistente de Peter Uvaliev, pero finalmente no tuvo éxito. Más tarde, también colaboraría con la radio "Free Europe" y con la alemana "Deutsche Welle". Así las cosas, en 1972 sería suspendida su membresía de la Unión de Escritores búlgaros, y se lo condenó en rebeldía a seis años y seis meses de prisión por su deserción a Occidente.


title: Gueorgui Márkov

text: Ya ingresado en una lista negra oficial, sus obras fueron retiradas de las bibliotecas y de las librerías oficiales, y su nombre no sería mencionado en los medios de comunicación oficiales de Bulgaria hasta 1989, en vísperas del inminente colapso del régimen comunista de Todor Zhivkov. El Servicio Secreto búlgaro archivó el legajo o "prontuario" de Márkov bajo el nombre código "Wanderer".


title: Gueorgui Márkov

text: En 1974 su obra "Para rastrear bajo el arco iris" fue puesta en escena en Londres, mientras que en Edimburgo la obra "Arcángel Miguel" ("Archangel Michael"), escrita en inglés, ganó el primer premio. Por su parte, su novela "El muy honorable chimpancé" (escrita en coautoría junto a David Philips), sería publicada después de su muerte.


title: Gueorgui Márkov

text: Márkov se casó en 1975 con Annabelle Dilk. La pareja tuvo una hija, Alexandra-Raina, que nacería un año después.


title: Gueorgui Márkov

text: Entre 1975 y 1978, Márkov trabajó en la redacción de sus "Informes en ausencia" ("In absentia reports"), su particular análisis de la vida diaria y cotidiana en la Bulgaria comunista. Estos serían difundidos semanalmente en la Radio Europa Libre. Sus críticas hacia el gobierno comunista y personalmente al líder del Partido, Todor Zhivkov, terminarían haciendo de Markov uno de los más odiados enemigos del régimen.


title: Gueorgui Márkov

text: Los informes fueron publicados en Bulgaria después de la caída del gobierno comunista en 1990. En el año 2000, Márkov recibió póstumamente  la orden "Stara Planina", la más alta distinción otorgada por el gobierno de la Bulgaria actual, debido a su "contribución significativa a la literatura búlgara, el teatro y la no-ficción, y por su excepcional oposición cívica y enfrentamiento al régimen comunista".


title: Gueorgui Márkov

text: Un agente de la policía secreta búlgara, Darzhavna Sigurnost (en búlgaro: Държавна сигурност, abreviado ДС), con la asistencia de la KGB ya había hecho dos intentos fallidos de matar a Márkov, antes de que llevara a cabo un tercero con éxito.


title: Gueorgui Márkov

text: El 7 de septiembre de 1978 (justo el día del cumpleaños de Todor Zhivkov), Márkov caminó a través del Puente de Waterloo, que cruza el río Támesis, y se puso a esperar en una parada de autobús al otro lado, cuando sintió que un hombre con un paraguas le pinchaba en una pierna.


title: Gueorgui Márkov

text: El hombre se disculpó y se alejó. Márkov diría más tarde a los médicos que lo trataron que el hombre en cuestión se había disculpado "con un acento extranjero". El extraño evento es recordado como "El asesinato del paraguas", y al parecer el autor material del mismo sería un italiano de nombre Francesco Gullino, también conocido como "Picadilly".


title: Gueorgui Márkov

text: Márkov recordó una sensación de ardor y dolor en donde había sido pinchado, que lo atribuyó a la punta del paraguas. Cuando llegó a trabajar en las oficinas de la BBC World Service, notó que se había formado un pequeño grano rojo y el dolor del pinchazo no se había ido. Contó este incidente al menos a uno de sus colegas en la BBC. Esa tarde, desarrolló una fiebre alta y fue atendido por el Dr. Bernard Riley del hospital St. James donde murió tres días más tarde, el 11 de septiembre de 1978, a la edad de 49 años. La causa de la muerte fue el envenenamiento por ricina (obtenida a partir del "ricinus communis").


title: Gueorgui Márkov

text: Debido a las extrañas circunstancias del incidente y a las declaraciones realizadas a los médicos que lo trataron, en las que Márkov expresaba la sospecha de que había sido envenenado, Scotland Yard ordenó una minuciosa autopsia del cuerpo de Márkov. Los patólogos forenses descubrieron una esfera metálica (del tamaño de la cabeza de un alfiler) incrustada en la pantorrilla de Márkov.


title: Gueorgui Márkov

text: El pequeño perdigón, de sólo 1,52 mm de diámetro, estaba compuesto en un 90% por platino y el 10% restante por iridio. Tenía dos agujeros con diámetros de 0,35 mm perforados a través de él, resultando en una cavidad en forma de X. Un examen posterior por expertos de Porton Down mostró la presencia de rastros de la muy tóxica ricina. Una sustancia azucarada recubría los diminutos orificios, creando una suerte de burbuja, para que la ricina contenida en el interior de la cavidad no se escapase de su lugar antes de tiempo. El recubrimiento en cuestión habría sido especialmente diseñado para fundirse a 37° centígrados (la temperatura normal del cuerpo humano). Cuando el pequeño perdigón fue disparado en la pantorrilla de Márkov, la capa protectora se fundió, por lo que la ricina quedó liberada, siendo absorbida por el torrente sanguíneo de la víctima, condenándola a muerte y efectivamente matándola al poco tiempo. Incluso si los médicos que trataron a Márkov hubiesen sabido que efectivamente se trataba de envenenamiento con ricina, no habría habido básicamente ninguna diferencia, ya que en esa época no se conocía antídoto alguno contra ella.


title: Gueorgui Márkov

text: Diez días antes del asesinato, se había intentado matar a Vladimir Kostov, otro desertor búlgaro, en una estación de metro de París, de la misma manera o mediante el "modus operandi" que pronto sufriría Márkov.


title: Gueorgui Márkov

text: Los médicos parisinos habían encontrado el mismo tipo de perdigón en la piel de Kostov. Sin embargo, parece que la capa azúcarada que protegía el exterior de la cápsula de ricina se había dañado durante el disparo -o antes de éste-, por lo que sólo una pequeña porción del potente veneno logró ingresar en su torrente sanguíneo, derivando únicamente en un cuadro febril en Kostov.


title: Gueorgui Márkov

text: Kostov informó de que el disparo provino de un hombre que llevaba un pequeño bolso, no un paraguas. La razón principal de esta confirmación fue la declaración de Márkov, quien, si bien dijo haber visto el paraguas que llevaba el que lo rozó "accidentalmente" en la calle, no recordaba haber sido herido con él. No obstante, los expertos forenses declararon que la probable "pistola" que había disparado el pequeño perdigón era muy sofisticada, seguramente un arma de aire comprimido, otra razón para creer que el atentado había sido llevado a cabo u ordenado por alguna organización de tipo estatal.


title: Gueorgui Márkov

text: Vladimir Bereanu y Kalin Todorov escribieron un libro que describe la historia y los hechos; éste ha sido retirado de la venta, pero todavía está disponible.


title: Gueorgui Márkov

text: Años después, algunos desertores del KGB de alto perfil, como los soviéticos Oleg Kalugin y Oleg Gordievsky, han confirmado que la KGB estuvo detrás del asesinato de Márkov, aunque le habían ofrecido alternativas a los asesinos búlgaros, como, por ejemplo, una jalea venenosa que debía ser frotada sobre la piel del objetivo a matar.


title: Gueorgui Márkov

text: No obstante, hasta el día de hoy nadie ha sido acusado oficialmente por el asesinato de Márkov, en gran medida porque la mayoría de los documentos relativos a su muerte fueron probablemente destruidos antes del colapso del régimen comunista búlgaro en 1989-1990.


title: Gueorgui Márkov

text: Uno de los principales periódicos británicos, "The Times", ha informado de que el principal sospechoso es un italiano llamado Francesco Gullino (o Giullino). Aunque nació en Bari en 1946, vive en Dinamarca. Las autoridades búlgaras lo habían detenido por contrabando en dos ocasiones y le ofrecieron la cárcel o trabajar para ellos como agente secreto con base en Copenhague usando como cubierta la de un vendedor de obras de arte. La historia agrega además que el estatuto búlgaro de limitaciones expira en 2008  Un documental británico, "The umbrella assassin" ("El asesino del paraguas") entrevistó a personas relacionadas con el caso en la actual Bulgaria postcomunista, Gran Bretaña y los Estados Unidos, y puso de manifiesto que el principal sospechoso, Gullino, está vivo y bien, y todavía puede viajar libremente por toda Europa.


title: Gueorgui Márkov

text: En junio de 2008, se informó que la policía británica, Scotland Yard, había renovado su interés en el caso. Se enviaron detectives a Bulgaria y se hicieron solicitudes para entrevistar a ciertas personas. También parece haber un renovado interés por parte de las autoridades búlgaras en ver el caso resuelto.20 años después del asesinato de Márkov, el entonces presidente de Bulgaria, Peter Stoyanov, le diría a la BBC durante una entrevista que el homicidio del escritor disidente había sido uno de los episodios más oscuros en la historia del régimen comunista.


title: Gueorgui Márkov

text: Las autoridades búlgaras dieron por cerrada su investigación en 2013 después de que esta prescribiera por falta de pruebas, aunque la investigación de Scotland Yard permanece abierta.


title: Gueorgui Márkov

text: El 11 de septiembre de 2014, el presidente Rosen Plevneliev inauguró una estatua en honor de Márkov en una plaza de Sofía.


title: Gueorgui Márkov

text: El grupo escocés "postpunk" Fingerprintz menciona el extraño homicidio en una canción de su álbum "The very dab" (algo así como "el golpecito"), lanzado en 1979, un año después de la muerte de Márkov. El nombre de la canción en cuestión en "Wet job" ("trabajo húmedo"), y en una parte dice "estaba esperando un autobús [...] en la hora pico" cuando fue asesinado. El tema además menciona que la acción (el homicidio) fue un éxito.


title: Gueorgui Márkov

text: En un episodio del programa de televisión "Cazadores de mitos" ("Mythbusters"), emitido por el canal Discovery Channel, los dos anfitriones del "show", Adam Savage y Jamie Hyneman, realizaron réplicas aproximadas del paraguas utilizado para asesinar a Márkov.


title: Gueorgui Márkov

text: El asesinato de Márkov con un paraguas inspiró la creación de la película francesa "Le coup de parapluie" ("El golpe del paraguas") protagonizada por Pierre Richard y dirigida por Gerard Oury.


title: Gueorgui Márkov

text: En la novela "Red Rabbit" ("Conejo rojo") del escritor estadounidense Tom Clancy, el asesinato de Márkov es un tema de mucho debate en la historia. Un personaje menor durante la trama, un búlgaro llamado Boris Andeyevich Strokov, revela ser el asesino. Además Strokov es contratado por el KGB para llevar a cabo el fallido intento de magnicidio de 1981 contra Juan Pablo II. Al final, Strokov es capturado y resulta muerto a manos de los servicios de inteligencia británicos británicos SIS o MI6.


title: Gueorgui Márkov

text: En el segundo episodio de la serie de 1981 "Kessler", secuela de "Secret Army", el periodista belga Hugo Van Eyck es asesinado por envenenamiento en la calle con la punta de un paraguas. El efecto del veneno es inmediato y muere momentos después de ser pinchado.


title: Gueorgui Márkov

text: En el primer capítulo de la segunda temporada de la serie Breaking Bad, Walter White (Bryan Cranston) hace referencia al asesinato por envenenamiento del periodista búlgaro para explicar a su compañero Jesse Pinkman (Aaron Paul) el plan a seguir para culminar el asesinato de Tuco Salamanca (Raymond Cruz).


title: Andréi Bogoliubski

text: El príncipe Andréi I "el Piadoso" de Vladímir, conocido comúnmente como Andréi Bogoliubski (en ruso, Андрей Боголюбский, «Andrés el Que ama a Dios») (h. 1111 – 28 de junio de 1174) fue un príncipe de Vladímir-Súzdal (después de 1157). Era hijo de Yuri Dolgoruki, quien proclamó a Andréi como príncipe de Výshgorod (cerca de Kiev). Su madre fue una princesa "kipchak", hija del kan Aepa.


title: Andréi Bogoliubski

text: Abandonó Výshhorod en 1155 y se trasladó a Vladímir. Promoviendo el desarrollo de las relaciones feudales, confió en un equipo y en la gente de Vladímir; conectó con el negocio comercial de Rostov y Súzdal. Después de la muerte de su padre (1157) se convirtió en "knyaz" (príncipe) de Vladímir, Rostov y Súzdal.


title: Andréi Bogoliubski

text: Andréi Bogoliubski intentó unificar las tierras de la Rus de Kiev bajo su autoridad. Desde 1159 persistentemente luchó por el sometimiento de Nóvgorod a su autoridad y llevó a cabo un juego militar y diplomático complejo en el Sur de la Rus. En 1169 sus tropas tomaron Kiev. Después de saquear la ciudad incluyendo el robo de muchas obras de arte religiosas, regresó al Norte. Este acto subrayaba el declive en la importancia de esa ciudad. Andréi consiguió el derecho de recibir tributo de la población de Dvínskaya. Al convertirse en el «gobernante de toda Suzdalia», Andréi Bogoliubski transfirió su capital a Vladímir, fortaleciéndola, y construyendo la magnífica catedral de la Asunción, la Iglesia de la Intercesión del río Nerl así como otras iglesias y monasterios. Bajo su liderazgo, Vladímir fue muy ampliada y se construyeron fortificaciones alrededor de la ciudad.


title: Andréi Bogoliubski

text: Al mismo tiempo, se construyó el castillo en Bogoliúbovo cerca de Vladímir, esta era una de sus residencias favoritas. De hecho, recibió su apodo «Bogoliubski» en honor a este lugar. Durante el reinado de Andréi Bogoliubski, el principado de Vladímir-Súzdal consiguió un poder significativo y fue el más fuerte de los principados de la Rus de Kiev.


title: Andréi Bogoliubski

text: La ampliación de la autoridad principesca y el conflicto con los boyardos destacados fue la causa de un complot contra Andréi Bogoliubski, como resultado del cual fue asesinado en la noche del 28 al 29 de junio de 1174. Veinte de sus enojados súbditos entraron en su cámara y lo asesinaron en la cama. Su hacha de guerra incrustada en plata ahora puede verse en el Museo Estatal de Historia (Moscú).


title: Andréi Bogoliubski

text: Su hijo, Yuri Bogoliubski, fue el primer esposo de la reina Tamar de Georgia.


title: Pont au Change

text: El Pont au Change es un puente parisino sobre el río Sena que une el primer distrito de la capital con el IV. Conecta el Palais de Justice y la Conciergerie con la margen derecha del río.


title: Pont au Change

text: En 1999, quedó incluido dentro de la delimitación del ámbito de Riberas del Sena en París, bien declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Pont au Change

text: El primer puente construido con certeza en dicha ubicación, llamado el Puente del Rey ("le Pont du Roi") fue levantado en el siglo IX, como un puente habitado, bajo el reinado de Carlos el Calvo. Posteriormente cambiaría numerosas veces de nombre, llamándose : "Grand Pont", "pont à Coulons", "pont aux Colombes", "pont aux Meuniers", "pont de la Marchandise", "pont aux Marchands" y "pont aux Oiseaux". En 1411, Luis VII obligó a los orfebres y cambistas de la ciudad a instalarse en él. Esto último otorgaría al puente el que sería su nombre definitivo.


title: Pont au Change

text: En 1621 un incendio destruyó el puente. Fue reconstruido entre 1639 y 1647.


title: Pont au Change

text: En 1786 se decidió demoler todas las casas que se encontraban sobre él.


title: Pont au Change

text: La versión actual del puente fue construida entre 1858 y 1860 por los ingenieros Paul Martin Gallocher de Lagalisserie y Paul Vaudry. Fue inaugurado oficialmente el 15 de agosto de 1860.


title: Pont au Change

text: El puente es conocido por aparecer en la obra de Victor Hugo, los Miserables y en el libro El perfume de Patrick Süskind


title: Pont au Change

text: Tiene 103 metros de largo y 30 de ancho, lo que le convirtió durante mucho tiempo en el puente más ancho de la capital. Se sostiene gracias a tres arcos similares de 31 metros cada uno. En la unión de los arcos y sobre los pilares se observan unos medallones con una N mayúscula en su interior que hacen referencia a Napoleón III.


title: Salmoé

text: El salmoé es un antiguo instrumento musical de lengüeta simple con siete agujeros que se usaba a finales del XVII y en el XVIII.


title: Salmoé

text: En fechas anteriores, el término genérico en la Edad Media y el Renacimiento designaba a todo instrumento de viento de la familia de madera compuesto de un tubo cónico o cilíndrico y una lengüeta simple o doble.


title: Salmoé

text: Entre los diversos nombres por los que se conoce el instrumento se encuentran "scialumò", "schalamaux", "shalamo", "salmò", "chalimou", todos derivan de chalumeau (plural, "chalumeaux"), término que a su vez deriva, a través del latín "calamus", del griego "" ("kalamos") que significa "caña".


title: Salmoé

text: Entre otros, han escrito conciertos para este instrumento, sobre todo en dos polos musicales: por un lado Venecia y Viena donde Antonio Vivaldi o compositores de óperas como Bononcini, Caldara, Fux, etc., suelen emplear el salmoé en combinación con la voz humana y por otro lado, Hamburgo y Darmstadt, donde Christoph Graupner y Georg Philipp Telemann muestran su preferencia por los salmoés de baja tesitura. Sin embargo, posteriormente cayó en desuso y el término y sus derivados pasaron a indicar el registro más grave del clarinete.


title: Eupraxofía

text: La «eupraxofía» es un concepto, acuñado por el filósofo Paul Kurtz, para indicar una concepción de la vida, o cosmovisión no religiosa que enfatiza la importancia de una vida ética y plena, relacionada con métodos como la lógica, la observación y la ciencia más que con la fe, el misticismo o la revelación.


title: Eupraxofía

text: La eupraxofía promueve una perspectiva cósmica que evita el componente sobrenatural de la religión, la llamada "tentación trascendental".


title: Eupraxofía

text: La palabra proviene del griego "buenas prácticas" y "sensatez".


title: Charmentray

text: Charmentray () es una población y comuna francesa, en la región de Isla de Francia, departamento de Sena y Marne, en el distrito de Meaux y cantón de Mitry-Mory.


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Alfa Romeo desarrolló un motor bóxer de 4 cilindros (Flat-4) refrigerado por agua para su nuevo Alfa Romeo Alfetta, introducido en 1971. También se utilizó en otros modelos de la marca.


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Este motor cuenta con una cilindrada de 1.2 L (1186 cc) con un diámetro de y carrera de , produce entre y .


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones: La carrera del 1200 se aumentó a para crear el 1300 (1286 cc). Este motor produce .


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones: El 1400 (1351 cc) produce .


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones: Desde 1978 hasta 1987, el más grande de la familia fue el 1500 (1490 cc). Produce entre y . Este es el mayor motor que se encuentra en el Alfetta.


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones: El 1600 (1596 cc) produce .


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones: En 1986, la cilindrada de este motor se aumentó a 1712 cc, el cual se utilizó en los 33 sprints. La potencia que produce se encuentra entre los y .


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones: En 1990, el 1700 adopta un sistema de distribución de cuatro válvulas por cilindro; y un sistema de inyección Bosch 4.1 ML, estas modificaciones hacen que este motor sea el más potente hasta la fecha, desarrollando una potencia de .


title: Alfa Romeo Flat-4

text: El motor Alfa Romeo Boxer 4 (4 cilindros horizontales opuestos) se produjo durante 26 años, desde 1971 hasta 1997.


title: Alfa Romeo Flat-4

text: Aplicaciones:


title: Les Chapelles-Bourbon

text: Les Chapelles-Bourbon () es una población y comuna francesa, en la región de Isla de Francia, departamento de Sena y Marne, en el distrito de Provins y cantón de Rozay-en-Brie.


title: Manolo Mené

text: Manuel Enrique Mené Castellón (Zaragoza, 4 de abril de 1960 - Arganda del Rey, 25 de noviembre de 2004), más conocido como Manolo Mené, fue un guitarrista y compositor español.


title: Manolo Mené

text: Fundador y guitarrista de Mamá, grabó con este grupo de pop español dos álbumes: "El último bar" (1981) y "Mamá" (1982).


title: Manolo Mené

text: Tras la disolución de Mamá en 1983, publicó un sencillo con la discográfica independiente Dos Rombos, "Sueños", y se embarcó en un nuevo proyecto, la banda llamada L.O.L.A., que no logró sacar adelante.


title: Manolo Mené

text: Trabajó como músico de acompañamiento de artistas como El Fary, Azúcar Moreno o Carlos Baute y compuso cerca de cien canciones para artistas de diferentes estilos como Vicky Larraz, Alejandra Guzmán, Azúcar Moreno, Las Gatas Negras o Arango.


title: Manolo Mené

text: Falleció el 25 de noviembre de 2004 víctima de un infarto que sufrió mientras daba clases de guitarra en el conservatorio de Arganda del Rey.


title: Torneo WTA de Filadelfia

text: El Torneo femenino de tenis de Filadelfia (conocido oficialmente como Advanta Championship Philadelphia, Virginia Slims of Philadelphia, Philadelphia Indoor Championship, Avon Championship of Philadelphia y Max-Pac Coffee Classic Philadelphia) fue un torneo profesional de la WTA Tour que se realizó entre 1971 y 2005 en la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos. El torneo se jugó en superficie dura entre los años 1971 y 1979 y entre 2003 y 2005, y sobre moqueta entre 1991 y 2000, siempre sobre pista cubierta. El torneo no se disputó en 1972, de 1980 a 1990 y los años 2001 y 2002.


title: Torneo WTA de Filadelfia

text: Algunas jugadoras destacadas que ganaron en estas pistas fueron Margaret Court, Chris Evert, Monica Seles, Steffi Graf, Lindsay Davenport y Amélie Mauresmo.


title: Amgen

text: Amgen Inc. es una compañía de biotecnología estadounidense, con sede central en Thousand Oaks (California).


title: Amgen

text: Localizado en Conejo Valley, es una de las empresas más importantes de la zona, siendo una sociedad anónima que cotiza en el índice tecnológico Nasdaq 100 de la Bolsa estadounidense, donde es refererido a menudo como AMGN. Amgen es la firma biotecnológica "independiente" más grande, con aproximadamente 14000 empleados, incluyendo 125 trabajadores de seguridad de Allied-Barton y personal post-A en 2007. Sus productos incluyen EPOGEN (epoetina alfa), ARANESP (darbepoetina alfa), ENBREL (etanercept), KINERET (anakinra), NEULASTA (pegfilgrastim), NEUPOGEN (filgrastim), SENSIPAR/MIMPARA (cinacalcet), VECTIBIX (panitumumab) y NPLATE (romiplostin). EPOGEN y NEUPOGEN (primeros productos de la compañía en ser comercializados) fueron los dos productos biofarmacéuticos más exitosos en el momento de su lanzamiento.


title: Amgen

text: "BusinessWeek" calificó a Amgen como cuarta en el S&P 500 por ser, de todas esas empresas, la más orientada hacia el futuro. "BusinessWeek" calculó el ratio de investigación y desarrollo invertido, combinado con el capital invertido total; Amgen tuvo el cuarto mayor ratio, con 506:1000.


title: Amgen

text: Con planes para expandirse en un nuevo campus en construcción en el sur de San Francisco, Amgen detuvo abruptamente sus planes de construcción.


title: Amgen

text: Amgen es la mayor empresa empleadora en Thousand Oaks y segunda (solo por detrás de la US Navy) en términos de número de empleados en el Condado de Ventura (California). Amgen es también miembro de la organización de comercio Pennsylvania Bio.


title: Amgen

text: En 2006, Amgen empezó a patrocinar al Tour de California, una de las dos carreras ciclistas importantes a nivel UCI de Estados Unidos. Se da la paradoja de que Amgen comercializa numerosos medicamentos que han sido utilizados para el dopaje a lo largo de la historia, como la epoetina y la darbepoetina (recombinaciones de EPO que son ESAs de primera y segunda generación, respectivamente).


title: Michel Erhart

text: Michel Erhart o Michael Erhart (c. 1440/1445-1522) fue un escultor de renombre que trabajó principalmente alrededor de Ulm y destacado miembro de la "escuela de Ulm". Los detalles de los datos de su vida son todavía muy escasos.


title: Michel Erhart

text: Erhart viajó a Constanza y también por los Países Bajos, afincándose definitivamente hacia 1469 en la ciudad de Ulm, donde se encuentra documentada su obra desde 1469 hasta 1522. Trabajó, al igual que más tarde sus hijos, Bernhard y Gregor Erhart, en el taller de Jörg Syrlins. Entonces le encargaron la realización del altar mayor de la catedral de Ulm en el año 1474, cuando probablemente ya tenía su propio taller con varios ayudantes.


title: Pedro Francisco Martín

text: Pedro Francisco Martín fue un reportero de Radiotelevisión Española que estuvo presente en el intento de Golpe de Estado en España de 1981 del entonces teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero. Es conocido por haber conseguido grabar casi media hora de aquella tentativa de golpe de Estado; es el único vídeo que existe del asalto al Congreso de los Diputados. Por este hecho recibió una mención especial a título póstumo de la Academia de Televisión en 2008.


title: Pedro Francisco Martín

text: Un agente lo amenazó con la famosa frase «No intentes tocar la cámara que te mato. Desenchufa eso»; en lugar de eso, apagó el piloto rojo de la cámara, de manera que la grabación de los acontecimientos continuó. Las imágenes se recibían en las instalaciones de RTVE, donde se encontraban Iñaki Gabilondo, director de informativos de TVE, y dos redactores más, y se iban grabando en una cinta, que a la llegada de los militares fue ocultada bajo el sillón del director general Fernando Castedo.


title: Miguel Yaroslávich

text: Miguel Yaroslávich (en ruso, Михаил Ярославич, "Mijaíl Yaroslávich") (1271 – 22 de noviembre de 1318), también conocido como Miguel de Tver, fue un príncipe de Tver (desde 1285) que gobernó como Gran príncipe de Vladímir desde 1304 hasta 1314 y de nuevo desde 1315-1318. Se cuenta entre los santos de la iglesia ortodoxa rusa.


title: Miguel Yaroslávich

text: Miguel Yaroslávich fue el segundo hijo de Yaroslav III (Yaroslav Yaroslávich), el hermano menor de Alejandro Nevski) y lo sucedió como Príncipe de Tver en 1285. Su madre, Xenia, era la segunda esposa de Yaroslav III y es conocida como santa Xenia de Tarusa. A la muerte de Andréi Aleksándrovich (hijo de Alejandro Nevski y sobrino de Yaroslav), Miguel se convirtió en el Gran príncipe de Vladímir en 1304, como correspondía con el sistema Rota de sucesión colateral que se había practicado en Rus de Kiev desde los tiempos de Yaroslav I el Sabio. Fue confirmado en el cargo por Toqta, jan de la Horda de Oro.


title: Miguel Yaroslávich

text: Mientras parecía seguro en el trono, siendo el heredero legítimo y habiendo sido confirmado por el jan de Sarái, el gran príncipe Miguel sufrió una serie de derrotas como gran príncipe que le llevaron a perder el cargo tanto para él como, en alguna medida, al final para sus descendientes. Fue, como la mayor parte de los grandes príncipes de Vladímir, aceptado como príncipe de Nóvgorod la Grande en 1309, pero luchó con Nóvgorod, llegando a retirar a sus tenientes "(naméstniki)" y cortar los embarques de grano a la ciudad en 1312. Mientras se encontraba en términos decentes con el jan Toqta, e inicialmente con su sucesor Uzbeg (Miguel le rindió homenaje al ascender al trono en 1313 y estuvo en Sarai hasta 1315), al final perdió influencia en favor de Yuri de Moscú, quien ganó influencia en Nóvgorod mientras que el gran príncipe estaba afuera, en Sarái. Miguel consiguió al final controlar la ciudad en 1316 con ayuda mongola, pero al año siguiente Uzbeg dio el "" o patente del cargo de Gran Príncipe de Vladímir a Yuri, quien se casó con la hermana de Uzbeg.


title: Miguel Yaroslávich

text: Después de dar a Yuri el "yarlyk", el jan envió un ejército con el general mongol Kavgadii a ayudar a Yuri en su lucha con Miguel Yaroslávich. El 2 de diciembre de 1317 Miguel derrotó a Yuri en un pueblo llamado Bortenevo (a 40 km de Tver). Miguel capturó a la esposa de Yuri, que era la hermana del jan. Cuando ella murió custodiada por Miguel, a él le acusaron de su muerte, aunque parece improbable que la matara sabiendo lo mucho que lo dañaría políticamente a cambio de poca ganancia. Liberó a Kagadii, que regresó a Sarái y acusó a Miguel de asesinar a la hermana del jan, retener tributo, y hacer la guerra contra su señor mongol. Como resultado de ello, Miguel fue llamado a la Horda por el kan y ejecutado el 22 de noviembre de 1318.


title: Miguel Yaroslávich

text: Miguel también se llevó mal con la Iglesia, en particular con el (r. 1308-1326). Cuando murió en 1305, Miguel nombró a otro candidato, pero Pedro fue consagrado por el patriarca de Constantinopla. Pedro se puso del lado de Moscú y contra Miguel en varias ocasiones. En 1309, nombró a David como arzobispo de Nóvgorod y David fue decisivo en la discusión que llevó a Miguel a retirar sus tenientes y cortar el suministro de grano a la ciudad. En 1314, Nóvgorod llamó a Yuri para ser nombrado gran príncipe y que se depusiera a Miguel. Así el apoyo de la Iglesia ayudó a Yuri en detrimento de Miguel. A pesar de que en vida la Iglesia no lo favoreció, la iglesia ortodoxa rusa más tarde lo declaró santo.


title: Miguel Yaroslávich

text: En 1294 Miguel se casó con la princesa , hija del príncipe Dmitri de Rostov. Tuvieron cinco hijos:


title: Miguel Yaroslávich

text: Los hijos de Miguel y sucesores, Demetrio y Alejandro el de los Ojos Terribles, fueron también muertos en la Horda, lo mismo que el hijo mayor de Alejandro, Mijaíl. Tanto Alejandro Mijáilovich como Mijaíl Aleksándrovich brevemente desempeñaron el cargo de Gran Príncipe (en 1326-1327 y 1371-1372 respectivamente) pero el fracaso de Mijaíl a la hora de derrotar a Yuri de Moscú, seguido por el papel de Alejandro (real o percibido) en el alzamiento de Tver de 1327, llevó a la rama de Tver a perder el favor de los janes, y los Danílovich - los príncipes moscovitas, desempeñaron el cargo durante todo el tiempo posterior a 1317, salvo dos años.


title: Miguel Yaroslávich

text: La esposa de Miguel, Ana, tomó el velo en el convento de Kashin, donde murió el 2 de octubre de 1368. Es celebrada como Ana de Kashin por la iglesia ortodoxa rusa y fue canonizada en 1677.


title: Ángel Castresana

text: Ángel Castresana del Val es un ex ciclista profesional español. Nació en La Cerca (Medina de Pomar) (Burgos) el 29 de febrero de 1972 (46 años) y vive actualmente en Medina de Pomar (provincia de Burgos).


title: Ángel Castresana

text: Fue profesional entre 1997 y 2006 ininterrumpidamente.


title: Ángel Castresana

text: Actualmente tiene una tienda de bicicletas (Castresana bike) en Medina de Pomar (Burgos) en la Plaza Somovilla.


title: Ángel Castresana

text: Su mayor éxito como profesional fue la etapa que consiguió en la Vuelta al País Vasco de 2001.


Ángel Castresana


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: "Para la canción de Oasis con el mismo nombre, ver Lord Don't Slow Me Down"


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: "Lord Don't Slow Me Down" es un documental sobre la banda británica Oasis, basado en la gira del álbum Don’t Believe The Truth, que se extendió desde mayo de 2005 hasta marzo de 2006. Fue dirigido por Baillie Walsh, y consiguió ventas de platino en Reino Unido.


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: Unos pocos fanes de Oasis pudieron ver parte de las proyecciones privadas que se llevaron a cabo en el "Directors Guild Theater", en la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 2006, como parte del "CMJ Film Festival". En Reino Unido, el estreno en televisión fue a través del Canal 4, el 19 de noviembre de 2006 a las 11:50 PM, aunque se trataba de una gran versión editada de 40 minutos de corte a partir de los 95 originales.  La película fue estrenada para que coincidiera con la salida del álbum recopilatorio Stop The Clocks. Una pequeña parte se lanzó junto con el DVD del sencillo promocional Let There Be Love, publicado en noviembre de 2005.


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: El documental también cuenta con una canción nueva, titulada Lord Don’t Slow Me Down, escrita por Noel Gallagher, y grabada durante las sesiones de "Don’t Believe The Truth"; Gallagher la describía como “una de las mejores cosas que habían hecho, una combinación de The Who, The Yardbirds y The Jeff Beck Group, y tiene dos solos de batería!”. También ha dicho que su novia pensaba que era la única canción de Oasis que se podría bailar. Fue dejada fuera de "Don’t Believe The Truth" porque Noel consideró que su inclusión significaría que él cantaba demasiadas canciones en un solo disco.  El futbolista italiano Alessandro Del Piero aparece en el video, firmando una camiseta para Noel.


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: "Lord Don’t Slow Me Down" fue publicado en DVD el 29 de octubre de 2006. El DVD contiene:


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: Disco 1Disco 2


title: Lord Don't Slow Me Down (documental)

text: Oasis en directo desde el estadio City Of Manchester, el 2 de julio de 2005. Este concierto fue transmitido regularmente en el canal musical de televisión HD “Rave". Lista de Canciones:


title: Conficker

text: Conficker, también conocido como Downup, Downandup y Kido, es un gusano informático que apareció en octubre de 2008, que ataca el sistema operativo Microsoft Windows. El gusano explota una vulnerabilidad en el servicio Windows Server en los sistemas Windows 2000, Windows XP, Windows Vista, Windows Server 2003 y Windows Server 2008


title: Conficker

text: Fue bastante extendida la etimología del nombre del gusano como un calambur alemán, o como el demonio de 5 ojos ya que "conficker" se pronuncia en alemán como la palabra inglesa "configure" ("configuración"), y la palabra alemana "ficker" es un equivalente obsceno de la palabra castellana "joder", por lo que "conficker" sería como "programa que estropea la configuración", aunque en un sitio de Microsoft se explica que el nombre proviene de seleccionar partes del dominio "trafficconverter.biz" que aparece en su código:


title: Conficker

text: "trafficconverter.biz" =>(fic)(con)(er) => (con)(fic)(+k)(er) => conficker.


title: Conficker

text: El gusano se propaga a sí mismo principalmente a través de una vulnerabilidad del desbordamiento de búfer del servicio Server de Windows. Usa una solicitud RPC especialmente desarrollada para ejecutar su código en el computador objetivo.


title: Conficker

text: Cuando ha infectado un computador, Conficker desactiva varios servicios, como Windows Automatic Update, Windows Security Center, Windows Defender y Windows Error Reporting. Luego se contacta con un servidor, donde recibe instrucciones posteriores sobre propagarse, recolectar información personal o descargar malware adicional en el computador víctima. El gusano también se une a sí mismo a ciertos procesos tales como svchost.exe, explorer.exe y services.exe.


title: Conficker

text: El 13 de febrero de 2009 Microsoft ofreció una recompensa de US$250,000 a quien entregara información que llevara al arresto y encarcelamiento de los criminales tras la creación del gusano. En marzo de ese mismo año el FBI comunicó al Grupo de Delitos Telemáticos de la Guardia Civil que habían comenzado una investigación para descubrir al caso cero, el primer infectado con el gusano Conficker, e informaron que "el primer caso" había sido desde Ucrania


title: Conficker

text: El gusano había contagiado el 6% de las computadoras del mundo para marzo de 2009, un 8% en América latina, y en Argentina llegó al 25% de todo el malware propagado durante enero. Sin embargo, y aunque existen variantes que son capaces de crear 50.000 URL falsas para propagarse, el número de contagiados comenzó a decrecer.


title: Conficker

text: Investigadores de la Universidad de Míchigan comenzaron una investigación en marzo de 2009 para descubrir al "caso cero", el primer infectado con el gusano, usando sensores darknet, e intentar localizar a sus creadores, pero los sensores Darknet no siempre son efectivos.


title: Conficker

text: El 26 de marzo se anunció un posible ataque masivo para el 1 de abril de 2009, el día de los inocentes estadounidense, que no ocurrió, aunque aparecieron versiones modificadas del gusano con mejores defensas.


title: Conficker

text: Algunos investigadores descubrieron una nueva variante del malware circulando por Internet. Desde entonces, el hecho de que no se produjeran alarmas significativas ha hecho que Conficker haya pasado página, aunque los investigadores de Symantec han recordado que el gusano sigue activo, y es capaz de incorporar a su red 50.000 nuevos sistemas cada día.


title: Conficker

text: El 15 de octubre de 2008 Microsoft lanzó un parche (MS08-067) que corrige la vulnerabilidad de la que se aprovecha el gusano. Existen herramientas de eliminación de Microsoft, SOPHOS, ESET,Panda Security, Symantec, Kaspersky Lab, TrendMicro,de Service Pack 3, pues el soporte para estas versiones ha expirado. Dado que puede propagarse a través de memorias USB que activen un Autorun, es recomendable deshabilitar esta característica modificando el Registro de Windows.


title: Agente estimulador de la eritropoyesis

text: Un agente estimulante de la eritropoyesis (del inglés "erythropoiesis-stimulating agent"), abreviado ESA, es un agente similar a la citocina eritropoyetina, que estimula la eritropoyesis, proceso encargado de la producción de eritrocitos. Los ESAs son parecidos a la proteína natural eritropoyetina tanto en la estructura química como en los procesos biológicos en que participan.


title: Agente estimulador de la eritropoyesis

text: Además de la eritropoyetina (o EPO) natural, se han creado artificialmente nuevos ESAs, que se dividen según la fecha de su síntesis y comercialización en ESAs de distintas generaciones, siendo la tercera generación la de más reciente creación:


title: Agente estimulador de la eritropoyesis

text: ESA natural


title: Agente estimulador de la eritropoyesis

text: ESAs de primera generación


title: Agente estimulador de la eritropoyesis

text: ESA de segunda generación


title: Agente estimulador de la eritropoyesis

text: ESA de tercera generación


title: AFI 100 años... (serie)

text: AFI 100 años... es una serie de listas y programas especiales de televisión de la CBS que las presentan, celebrados desde finales de la década de 1990 hasta finales de los años 2000, en los que el American Film Institute celebró 100 años de las mejores películas del cine estadounidense. La lista pretende incrementar el interés en el cine clásico de Hollywood.


title: Fadón (Zamora)

text: Fadón es una localidad española perteneciente al municipio de Bermillo de Sayago, en la provincia de Zamora, y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Fadón (Zamora)

text: Su término pertenece a la histórica y tradicional comarca de Sayago. Junto con las localidades Bermillo, Fresnadillo, Gáname, Piñuel, Torrefrades, Villamor de Cadozos y Villamor de la Ladre, conforma el municipio de Bermillo de Sayago. Su término municipal es atravesado, de norte a sur, por el arroyo de Fresnadillo.


title: Fadón (Zamora)

text: De los posibles orígenes del topónimo Fadón, parece más probable aquel que se justifica sobre la base de un nombre de poblador. El antropónimo probablemente sea el mismo del antiguo nombre del lugar burgalés Quintaniella de Faton (1052). Martínez Díez cita asimismo un Fatone, nombre de persona atestiguado en Sahagún. En 1461 figura un Vasco Faton en Sobrado (Orense).


title: Fadón (Zamora)

text: Otros autores, como Rivas Quintás, suponen un origen en el latín "fătŭus" (insípido, bobo), del que también procedería el asturiano fato (tonto); en las hablas leonesas es más frecuente la acepción "vanidoso".


title: Fadón (Zamora)

text: También podría, sin embargo, conjeturarse para Fadón la presencia de un antropónimo árabe, Fathûn, derivado por sufijación a partir de fath (victoria). Coromines estudia algunos derivados onomásticos valencianos de esta misma base, que no sorprendería reencontrar en la provincia de Zamora, habida cuenta del intenso poblamiento mozárabe.


title: Fadón (Zamora)

text: El gentilicio de esta localidad sayaguesa es fadonense.


title: Fadón (Zamora)

text: El topónimo "Villar", junto a la población, nos remite a un asentamiento romano primitivo, que habría nacido debido al paso de la calzada romana Zamora-Fermoselle por el pueblo.


title: Fadón (Zamora)

text: En la Edad Media, Fadón quedó integrado en el Reino de León, época en que habría sido repoblado por sus monarcas en el contexto de las repoblaciones llevadas a cabo en Sayago.


title: Fadón (Zamora)

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, Fadón estuvo integrado en el partido de Sayago de la provincia de Zamora, tal y como reflejaba en 1773 Tomás López en "Mapa de la Provincia de Zamora".


title: Fadón (Zamora)

text: Así, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad se mantuvo en la provincia zamorana, dentro de la Región Leonesa, integrándose en 1834 en el partido judicial de Bermillo de Sayago, dependencia que se prolongó hasta 1983, cuando fue suprimido el mismo e integrado en el Partido Judicial de Zamora.


title: Fadón (Zamora)

text: A lo largo del año hay varias pequeñas romerías en las que se sacan figuras de la iglesia pero las fiestas principales son la segunda semana de septiembre. En estas fiestas, se hace un ofertorio a la virgen, una subasta de bollos glaseados que merece la pena ver, juegos infantiles, verbenas y se suele ofrecer una costillada a los presentes la noche del sábado, así como durante la verbena se sirve un chocolate caliente ya que en septiembre las noches van refrescando. Es típico también en estas fiestas que el domingo actúe un grupo de bailes regionales en el templete del pueblo.


title: Fadón (Zamora)

text: Para acceder al pueblo hay varias opciones dependiendo del origen del viaje.


title: Shuinsen

text: Los fueron barcos mercantes armados japoneses que llegaron a atracar en los puertos del Sudeste de Asia con una patente de sello rojo emitido por el shogunato Tokugawa en la primera mitad del siglo XVII. Entre 1600 y 1635, 350 barcos japoneses recorrieron las zonas de ultramar bajo este sistema de permisos.


title: Sogo

text: Sogo es una localidad española perteneciente al municipio de Pereruela, en la provincia de Zamora, y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Sogo

text: Su término pertenece a la histórica y tradicional comarca de Sayago. Junto con las localidades de Arcillo, La Cernecina, Las Enillas, Malillos, Pueblica de Campeán, San Román de los Infantes, Sobradillo de Palomares, Pereruela, y La Tuda, conforma el municipio de Pereruela.


title: Sogo

text: El topónimo Sogo se explica como forma derivada del latín tardío "sabucu", es decir, "saúco". Procede por tanto de la monoptongación tras caer la –b– intermedia, pudiéndose justificar esta evolución, que coexiste con formas trisilábicas (saúco, saúgo), suponiendo un desplazamiento del acento hacia la sílaba inicial por influencia de sauce, sauz. Ello daría lugar a una variante popular bisilábica *sau-go, cuya primera sílaba, interpretada por los hablantes como un diptongo decreciente (auru - oro; autario - otero), permitiría la reducción hacia sogo. La forma Soguino es explicable por diferenciación toponímica, inicialmente debió de llamarse Sogo, como el topónimo mayor.


title: Sogo

text: Sobre esta localidad existe una hermosa y graciosa leyenda que relata como su nombre proviene del temor que originó una gran soga (allí llamada sogo) que, caída en el fondo de un pozo, atemorizó a los habitantes de este pueblo al confundirla con una gran serpiente. Otras versiones de esta narración, sitúan esta cuerda o sogo en su puente romano.


title: Sogo

text: El gentilicio de esta localidad pedánea del municipio de Pereruela es Soguino.


title: Sogo

text: El puente romano de la localidad, en la calzada Zamora-Fermoselle sobre la Rivera de Fresno y próximo al pago de Los Casales, nos muestra la existencia de población en el entorno de Sogo desde época romana. Se ha fijado su construcción a finales del S. I, durante los tiempos de la "Pax Romana". Conserva en perfecto estado sus arcos de medio punto y los correspondientes tajamares, así como un trozo empedrado de la calzada que nos revela el sistema empleado para su construcción y sus posibilidades de uso.


title: Sogo

text: En la Edad Media, Sogo quedó integrado en el Reino de León, época en que habría sido repoblado por sus monarcas en el contexto de las repoblaciones llevadas a cabo en Sayago.


title: Sogo

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, Sogo estuvo integrado en el partido de Sayago de la provincia de Zamora, tal y como reflejaba en 1773 Tomás López en "Mapa de la Provincia de Zamora".


title: Sogo

text: Sogo a principios del s. XIX (1827), según el "Diccionario Geográfico-Estadístico de España y Portugal", este era lugar de realengo del partido de Sayago que contaba con 53 vecinos y 156 habitantes, que estaba situado en el camino que conduce desde Zamora a Fermoselle, lindando con los términos de Fadón, Malillos y Fresnadillo. Riegan su término dos arroyuelos que desaguan en el Duero y formado por suelo de tierra ligera que produce cebada, centeno, trigo, garbanzos y pastos. Dista 4 leguas de su capital, Zamora, contribuyendo con 1014 reales y 29 maravedíes.


title: Sogo

text: Al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad fue encuadrada en la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, integrándose en 1834 en el partido judicial de Bermillo de Sayago, dependencia que se prolongó hasta 1983, cuando fue suprimido el mismo e integrado en el Partido Judicial de Zamora.


title: Sogo

text: Sogo es especialmente conocida por su hermoso puente situado sobre la rivera que corre por su término. Tal obra, situada dentro de la calzada romana que unía la ciudad de Zamora con el municipio de Fermoselle, es considerada (tal y como indica su señalización) que su origen es romano, aunque es muy probable que en la Edad Media fuera rehecho siguiendo el modelo original de la época romana. El puente de Sogo cuenta con tres arcos, siendo el de en medio de mayor tamaño que los demás.


title: Sogo

text: De su municipio, también destacan su iglesia y el crucero situado delante de la misma. Este último posee tres amplios escalones, pie en forma de ara y corto poste cuadrado transformado en octogonal, donde su capitel se forma por profundas escocias, teniendo su cruz superior unos brazos laterales excesivamente estrechos.


title: Sogo

text: Su fiesta principal es San Juan, aunque desde ya hace algunos años se celebra como fiesta principal el penúltimo domingo de agosto (antiguamente tercer domingo de septiembre) el denominado Ofertorio.


title: Sviatopolk I de Kiev

text: Sviatopolk I Vladímirovich ("Sviatopolk el Maldito") (en ucraniano Святополк Окаяний, en ruso, Святополк Окаянный) (h. 980–1019) fue el "knyaz" (príncipe) de Turau (988-1015) y "Veliki Knyaz" (el Gran príncipe) de Kiev (1015-1019) cuya paternidad y culpa en el asesinato de sus hermanos son objeto de debate.


title: Sviatopolk I de Kiev

text: La madre de Sviatopolk fue una monja griega capturada por Sviatoslav I en Bulgaria y casada con su heredero legítimo Yaropolk I. Cuando Yaropolk fue asesinado por agentes de su hermano Vladimiro, el nuevo soberano raptó a su esposa y ella pronto dio a luz a un niño. Por tanto, Sviatopolk fue probablemente el hijo mayor de Vladimiro, aunque el tema de su parentesco ha sido cuestionado.


title: Sviatopolk I de Kiev

text: A los ocho años de edad, Vladimiro lo dejó a cargo de Túrov y más adelante arregló su matrimonio con una hija del rey polaco Boleslao I. La joven princesa fue a Turau junto con , el obispo de Kolberg. Insatisfecho con su padre e instigado por su propia esposa y Reinbern, Sviatopolk empezó los preparativos para la guerra contra Vladimiro, probablemente contando con el apoyo de su suegro. Vladimiro pronto averiguó las intenciones de Sviatopolk y lo arrojó, a él, su esposa y Reinbern a una prisión. Reinbern murió en la cárcel.