title: Las hadas de Cottingley

text: Gardner estaba eufórico al recibir las placas secretamente marcadas que llevaban las fotografías de las hadas, y le mandó telegramas a Conan Doyle, que seguía en la gira australiana de conferencias. Conan Doyle le contestó: Tanto Conan Doyle como Edward Gardner estuvieron interesados en principio en extender sus propias ideas sobre lo que consideraban lejos de la recepción del público. Conan Doyle vio el incidente de las hadas de Cottingley como un (quizás literalmente) regalo de los dioses, pavimentando el camino de verdades más profundas que se convertirían gradualmente en aceptables en un mundo materialista. Usó las tres últimas fotografías para ilustrar un segundo artículo para el "Strand Magazine" en 1921. Describía otros avistamientos de hadas y sirvió como base para su posterior libro "La llegada de las Hadas", publicado en 1922.


title: Las hadas de Cottingley

text: Las reacciones a las nuevas fotografías de las hadas fueron, al igual que antes, variadas. Las críticas más comunes fueron que las hadas eran sospechosamente parecidas a las que tradicionalmente aparecían en los cuentos de niños y que tenían peinados muy a la moda. También se apuntó que las fotografías estaban especialmente bien definidas, como si algún experto fotógrafo las hubiera mejorado.


title: Las hadas de Cottingley

text: Sin embargo, algunas figuras públicas fueron simpatizantes. Margaret McMillan, una reformadora educacional y social, dijo: El novelista Henry De Vere Stacpoole decidió tomar en serio a las fotografías y a las niñas. Aceptó que las niñas y las fotografías eran genuinas. En una carta a Gardner dijo:


title: Las hadas de Cottingley

text: Los alias 'Alice' e 'Iris' que Conan Doyle usó por primera vez para proteger el anonimato de las niñas fueron preservados deliberadamente por Stacpoole.


title: Las hadas de Cottingley

text: La quinta y última de las fotografías de las hadas se considera a menudo la más sorprendente. Conan Doyle incluyó en su libro "La llegada de las Hadas" una detallada descripción de la imagen: En agosto de 1921, se hizo una última expedición a Cottingley. Esta vez se trajo al clarividente Geoffrey Hodson para verificar cualquier avistamiento de hadas. Las hadas no fueron fotografiadas a pesar de que se informó de que fueron vistas tanto por Elsie como por Hodson. Pero para entonces tanto Elsie como Frances estaban cansadas del asunto de las hadas. Muchos años más tarde Elsie miró una fotografía tomada por Hodson en la que salían ambas y dijo: Tanto Elsie como Frances estuvieron de acuerdo en que le siguieron la corriente a Hodson hasta extremos a veces ridículos.


title: Las hadas de Cottingley

text: Durante cincuenta años Elsie consiguió el anonimato, hasta que en 1971 la BBC se interesó por el caso. Se le entrevistó durante 10 días y visitaron Cottingley.


title: Las hadas de Cottingley

text: Más objetiva fue la entrevista que hizo Austin Mitchell para la televisión de Yorkshire en septiembre de 1976. En el lugar estaban las fotografías que supuestamente habían sido tomadas, y tuvo lugar el siguiente diálogo:


title: Las hadas de Cottingley

text: El equipo de la televisión de Yorkshire, sin embargo, creía en la teoría de los recortables de cartón. Austin Mitchell puso una hilera de figuras de hadas delante de él, con un fondo de follaje por detrás, y las movió un poco. Los críticos fueron Lewis de Nationwide, Austin Mitchell de la televisión de Yorkshire, y James Randi, Stewart Sanderson y Katherine Briggs de la Sociedad de Folclore. F. W. Holiday en su libro "El Dragón y el Disco" compara la aparición del gnomo de Cottingley con las figuras islandesas de la Edad de Bronce, y William Riley puso las cinco fotografías de hadas en el que quizás fue el contexto más relevante: En 1981, en una entrevista realizada por Joe Cooper para la revista "The Unexplained", las primas declararon que las fotografías eran falsas; habían sujetado recortes con alfileres de sombrero. Frances, sin embargo, siguió manteniendo hasta su muerte, en julio de 1986, que habían visto hadas y que la quinta fotografía, que mostraba a las hadas tomando el sol, era verdadera.


title: Las hadas de Cottingley

text: En una entrevista televisiva realizada en 1982, Elsie Wright declaró que habían estado demasiado avergonzadas para admitir la verdad después de engañar al autor de Sherlock Holmes. En la misma entrevista declararon: En esta entrevista no dijeron que ninguna de las fotografías fuera verdadera, aunque Frances mantuvo que había habido hadas en el jardín.


title: Las hadas de Cottingley

text: En las imágenes e impresiones que han llegado hasta el presente, las hadas se ven planas, con una iluminación que no encaja con el resto de la fotografía, como si fueran recortes de papel. Se ha alegado que esto es porque los originales tenían poca calidad y necesitaron retoques y que esta es la razón por la que los originales fueron convincentes al principio. Harold Snelling, un experto en fotografías trucadas de principios del siglo XX, dijo que "esas figuras danzantes no están hechas de papel ni de ninguna tela; no están pintadas en un fondo fotográfico —pero lo que menos entiendo es que todas esas figuras se movieron durante la exposición." Sin embargo, las exposiciones en esa época eran largas, y el viento pudo haber movido las alas o los cuerpos de las hadas si hubiesen estado hechas de papel o de tela, como Frances admitió en la entrevista televisiva. Doyle también desechó la idea de que las fotografías hubiesen estado trucadas.


title: Las hadas de Cottingley

text: En 1978 se encontraron algunos dibujos parecidos a las hadas de Cottingley en el libro de Claude A. Shepperson "Princess Mary's Gift Book", de 1917.


title: José Artés de Arcos

text: José Artés de Arcos (Alhama de Almería,1893 - Almería, 1985) fue un inventor y empresario, pionero de la industria auxiliar de la automoción, fundador de José Artés de Arcos, SA. Además, fue el impulsor de algunos coches de carreras como el Guepardo de Fórmula IV (1966) y el Artés Campeador (1967), y del coche anfibio Artés Gato Montés de 6 ruedas (1971).


title: José Artés de Arcos

text: Nació en Alhama de Almería (Almería), el 27 de febrero de 1893, en una familia de panaderos, en la calle que ahora lleva su nombre. Desde muy joven destacó su habilidad manual, reparando y fabricando objetos de uso cotidiano. Sus primeros años los desarrolla trabajando para las empresas de la industria minera, como las empresas mineras propiedad naviera Sota Aznar, como aprendiz de forjador, y después como tornero mecánico en Melilla en las fundiciones de los yacimientos de San Juan de las Minas de la Compañía Española de Minas del Rif. En esa ciudad desarrolla su primera patente: el motor rotativo que registró con el n.º. 61714, siendo la primera de las más de quinientas que llegó a realizar a lo largo de su vida.


title: José Artés de Arcos

text: En 1918 se traslada a Barcelona a trabajar en un taller de reparación de embarcaciones, que compagina con estudios técnicos y de inglés. En 1927 gracias a sus ahorros y una gratificación extraordinaria estableció un pequeño taller de automóviles. En el año 1929, habitando en un pequeño altillo de madera instalado en el mismo local de su industria, situado en la calle de Córcega, ya podemos ver el nombre de Artés en el parachoques del automóvil de S.M. el Rey Don Alfonso XIII. A lo largo de su carrera, desarrolló un gran número de patentes e inventos técnicos como el economizador de gasolina, como la bocina de aspiración.


title: José Artés de Arcos

text: Durante la Guerra Civil Artés de Arcos abandonó Barcelona para instalarse en Sobirans (Arenys de Munt), periodo en que fabricó e instaló sirenas antiaéreas de patente propia para los campanarios. Acometió diversas obras para beneficio de la población como la electrificación de Sobirans, la restauración de la estatua de Sant Martí y otras obras culturales. Artés de Arcos se convirtió en un empresario de gran relevancia en el ámbito de la industria auxiliar del automóvil que además promovió y participó en infinidad de asociaciones empresariales, contando con importantes relaciones con representantes de las instituciones del Régimen a nivel de la provincia de Barcelona y a nivel nacional. Fue miembro, entre otros, de la Cámara de comercio Industria y Navegación de Barcelona, obtuvo la calificación de Empresa Modelo para Artés de Arcos s.a., fue presidente del Gremio de Fabricantes de Recambios y Accesorios de Automóviles de Barcelona y su sindicato vertical y fue Presidente del Centro de Iniciativas y Turismo de Almería así como otros cargos en la provincia de Almería. A mediados de los años 50 instaló además en Almería, en su provincia natal, una fábrica de componentes auxiliares de automóvil, así como un grupo de 350 viviendas. En 1964 recibió la Gran Cruz del Mérito Civil por su mediación en el Tratado de Libre Comercio firmado en Uruguay y la promoción de relaciones comerciales con los países sudamericanos a través de las Cámaras de Comercio. En 1965 obtuvo la Medalla de Plata del Mérito al Trabajo. En 1966 fundó Artés de Arcos s.a, como parte de su grupo de empresas de fabricación de piezas para la industria auxiliar para la fabricación de faros, bocinas, cuadros de a bordo, volantes, instrumentación, radios, etc. entre las que se encontraban empresas como Artés-Jaeger en Barberá del Vallés, Proyectores de Automóviles en Martos así como fábricas en Almería y Madrid, de piezas de automóvil y también para cajas de seguridad. Entre sus socios se encontraron principalmente empresas francesas y sus clientes eran los fabricantes de la industria de la automoción europea. Artés de Arcos empleó hábilmente la publicidad para dar a conocer su trabajo, por ejemplo, para dar a conocer la bocina de aspiración, la colocó en un vehículo que recorrió España en un viaje promocional, ante el asombro de los habitantes de los pueblos y ciudades a la vista de un conjunto de bocinas de diez notas que interpretaba música regional. Esta última fue rápidamente copiada en otros países. El final de ese viaje culminó en el patio del Palacio de Oriente en el que entró tocando la marcha real, y poco tiempo después en los Campos Elíseos de París con ocasión del Salón del Automóvil, interpretando la Marsellesa. Además, en los años 60 adquirió y restauró el Hotel Balneario San Nicolás de Alhama y realizó mejoras en las infraestructuras hidráulicas de su pueblo natal. Asimismo, en los años sesenta y setenta participó en negocios inmobiliarios y turísticos en Almería, en muchas ocasiones junto al arquitecto Fernando Cassinello, como en la construcción del Alcazaba Gran Hotel en la playa del Zapillo, demolido en 2007.


title: José Artés de Arcos

text: En 1972 en unas memorias Artés de Arcos escribía: Se le otorgó la Gran Cruz al Mérito Civil en 1964 y en 1965 la Medalla de Plata al Mérito al Trabajo. Tiene calles con su nombre en Almería, Alhama de Almería, y Arenys de Munt.


title: Zelenodolsk

text: Zelenodolsk (ruso: Зеленодо́льск; tártaro: Yäşel Üzän), localidad tártara de 100.139 habitantes según el censo ruso de 2002 (94.079, según el soviético de 1989). Capital del distrito Zelenodolsky.


title: Zelenodolsk

text: Debido a su localización en el río Volga, Zelenodolsk es un centro de actividad portuaria en Tartaristán. Posee además una naviera fundada en 1895 y una mezquita construida en 1991.


title: Zelenodolsk

text: Durante la guerra fría, Zelenodolsk fue una base secreta de barcos de guerra.


title: Radoaldo de Benevento

text: Radoaldo de Benevento o Radualdo de Benevento fue duque de Benevento, el más meridional de los dos ducados lombardos italianos. Aiulfo I sufría de problemas mentales, razón por la cual tanto Radoaldo I como Grimoaldo I fueron sus regentes. Ambos eran hijos de Gisulfo II de Friuli y hermanos adoptivos de Aiulfo.


title: Radoaldo de Benevento

text: En el año 646 los invasores eslavos llegaron a las costas adriáticas. Aiulfo en persona dirigió al ejército contra ellos, pero su caballo cayó en una trampa a modo de foso cavada por el enemigo y fue muerto. Le sucedió Radoaldo con el apoyo del rey lombardo Rotario.


title: Ducado de Ceneda

text: El Ducado de Ceneda fue uno de los ducados creados por los lombardos en Italia. Sabemos poco acerca de los acontecimientos de aquella época, pero se conoce el papel estratégico que representaba el ducado para el reino lombardo, como atestigua su misma localización, pues está próximo a la ciudad de Oderzo, largamente controlada por los bizantinos. Más tarde no volvería a tener gran peso político, quedando encerrado por los más poderosos ducados de Treviso, Vicenza y sobre todo, de Friuli.


title: Ducado de Ceneda

text: No se conoce la fecha exacta de creación del ducado. Es posible que se remonte a la época de la conquista lombarda de la zona, guiada por Alboino en el año 569, después de la cual repartió las tierras estre los habitantes de Cividale, Treviso y Ceneda. En la "Historia Lombarda" (VI, 24) de Pablo el Diácono se menciona un solo duque de Ceneda, Orso, hermano del duque Pedro de Cividale e hijo de Muniquio. Se dice de él que fue un valiente en el combate contra los eslavos.


title: Ducado de Ceneda

text: Ejemplo de la marginalidad en que se sumió posteriormente la región fue la relativamente tardía fecha de institución de una diócesis propia, datada en la época del rey Liutprando (712-744) por transferencia de la sede episcopal de Heraclea (otrora Diócesis de Oderzo).


title: Tulipa gesneriana

text: Tulipa gesneriana L. o "Didier's tulip" es una especie de tulipán perteneciente a la familia "Liliaceae".  Esta especie tiene origen incierto, posiblemente de Asia. La mayoría de los cultivares de tulipán derivan de "Tulipa gesneriana".


title: Tulipa gesneriana

text: Tulipa se convirtió en una manía a través de Europa y, en particular, los Países Bajos entre 1634 y 1637 en la que se intercambiaron los bulbos por ganado y viviendas. Un solo bulbo, la Semper Augustus, costó 6000 florines en Haarlem, habitualmente se negociaban en las bolsas de valores en toda Holanda. En ese momento, con un florín podría comprar un bushel de trigo. Al igual que con cualquier especulación en productos básicos, las fortunas se hicieron y perdieron.


title: Tulipa gesneriana

text: La flor y el bulbo pueden causar dermatitis a través del alérgeno tuliposide A, aunque los bulbos pueden ser consumidos con pocos efectos perniciosos. El dulce aroma de las flores hermafroditas aparece durante los meses de abril y mayo. Los bulbos de las flores son muy resistentes a las heladas y pueden tolerar temperaturas inferiores al punto de congelación - un período de baja temperatura es necesario para inducir el crecimiento y florecimiento, desencadenada por un aumento de la sensibilidad a la fitohormona auxina.


title: Ervin Johnson

text: Ervin Johnson (nacido el 21 de diciembre de 1967 en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2.11 metros de estatura, jugaba en el puesto de pívot


title: Ervin Johnson

text: Este pívot proveniente de la Universidad de Nueva Orleans, fue seleccionado en la vigésimo tercera posición del Draft de 1993 por los Seattle SuperSonics, y jugó para los Sonics, Denver Nuggets, Minnesota Timberwolves y Bucks (en dos periodos separados). Ervin una vez derrotó a la antigua superestrella de la WWE, Mark Jindrak en un partido 1 contra 1 en el show WWE Confidential.


title: Cahiers

text: Cahiers es una palabra francesa que significa "cuadernos". Este término puede referirse a:


title: Arsk

text: Arsk o Archa (ruso: Арск; tártaro: Арск / Arça), centro administrativo del distrito homónimo de la República de Tartaristán, Rusia. Está al margen del río Kazanka, a 65 km de Kazán y es también una estación de paso en la línea ferroviaria entre Kazán y Agryz.


title: Arsk

text: Fue fundada por los volgabúlgaros en el siglo XIII y según el censo ruso de 2002 tenía 17.211 habitantes, de los que un 83% eran tártaros, 15 % rusos y el 2 % restante mordovianos, maríes, chuvasios y udmurtos. El censo soviético anterior de 1989 era de 13938 habitantes.


title: Arsk

text: El nombre tártato de la ciudad ("Arça"), puede traducirse como " de los udmurtos" o "udmurtiana".


title: Arsk

text: La ciudad fue capital de Arsk Darugha ("Arça daruğası") durante el Janato de Kazán (darugha era una subdivisión). Aunque se encontraba en una zona poblada por tártaros, los habitantes de la zona eran udmurtos, y es posible que antes hubiera una población fínica, que más tarde asimilaran los tártaros. Arsj fue una de las más resistentes fortaleza del janarato hasta que fue tomada por el ejército ruso bajo órdenes del príncipe Vorotynsky en 1552.


title: Arsk

text: En 1606,se reconstruyó como fortaleza rusa. En 1708–1796, fue un eje de Arsky Uyezd. Entre 1781-1926, se convertiría en pueblo. En 1918, fue tomada en una rebelión bolchevique. Entre 1920–1930 fue eje de Cantón kazán. Desde 1938 es un asentamiento urbano y el 27 de junio de 2008, se le concedió el título de ciudad.


title: Sara de Ibáñez

text: Sara Iglesias Casadei, conocida como Sara de Ibáñez (Chamberlain, Tacuarembó, 10 de enero de 1909 - Montevideo, 3 de abril de 1971), fue una poeta uruguaya. Esposa del poeta Roberto Ibáñez, fue conocida cariñosamente como «Gran Sara» por escritores como Octavio Paz. Entre otros premios obtuvo el Premio de la Academia Nacional de Letras y el Premio Nacional de Literatura en 1972.


title: Sara de Ibáñez

text: Vivió de niña en Chamberlain, departamento de Tacuarembó, hasta que su familia se mudó a Montevideo. Fue profesora de enseñanza secundaria desde 1945.


title: Sara de Ibáñez

text: Se casó con el también poeta Roberto Ibáñez, de quien tomó su apellido como nombre artístico. La pareja tuvo tres hijas, Ulalume, Suleika y Solveig, que también se convirtieron en escritoras. Ulalume se trasladó a México donde, bajo el nombre de Ulalume González de León, se desarrolló como poeta, traductora, ensayista y editora.


title: Sara de Ibáñez

text: Llevó una vida recogida y privada. Comenzó a escribir de niña, aunque no publicó un libro hasta cumplidos 30 años. Todos sus libros recibieron premios en Uruguay, además de dos póstumos. Sara tenía por costumbre escribir dos libros a la vez al igual que hacía su marido; cada uno era diferente en tema y estructura.


title: Sara de Ibáñez

text: En vida fue aclamada por varios poetas contemporáneos, como Pablo Neruda, quien prologó uno de sus libros, comparándola con Sor Juana Inés de la Cruz, Gabriela Mistral y María Luisa Bombal, y expresó su admiración por sus poesías en varias ocasiones. Mistral también citó a Ibáñez, de su poesía misteriosa y de significados profundos, Jules Supervielle alabó su conocimiento de la poesía occidental, especialmente del simbolismo francés, y así Vicente Aleixandre, Alfonso Reyes, Pedro Henríquez Ureña, Cecilia Meireles, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Josep Carner, Rafael Alberti, León Felipe, Octavio Paz, Amado Alonso, Emilio Noulet entre otros.


title: Sara de Ibáñez

text: Sara de Ibáñez destaca por su poesía misteriosa y casi hermética, de cierta tradición barroca, e ideas claras y descarnadas. Su hermetismo causa, sin embargo, dificultades de interpretación que hacen accesibles sus escritos tan sólo a minorías cultas. Mostró en muchas ocasiones los temas del suicidio y de las batallas. Su obra se caracteriza por la angustia de la existencia, el desamparo, la muerte, el amor, la autoaniquilación de la humanidad y la relación hombre-Dios. En menor medida, trata el sentimiento patriótico ("Canto a Montevideo") y la condena a la guerra ("Hora ciega"). Sus libros más representativos son "La batalla" y "Apocalipsis 20".


title: Sara de Ibáñez

text: Se ha notado un gusto por la simetría, iniciando varios versos de la misma manera o estableciendo reglas de palabras antónimas. Buscaba la perfección técnica y la pureza y transparencia de las imágenes. Llegó a ser una maestra de la métrica y el ritmo.


title: David Anisi

text: David Anisi Alameda (Madrid, 1949 - 13 de septiembre de 2008) fue un economista y profesor universitario español.


title: David Anisi

text: David Anisi obtuvo en 1973 la Licenciatura en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid, y se doctoró en Ciencias Económicas en la misma Universidad en 1979.


title: David Anisi

text: Anisi ejerció como profesor de Fundamentos del Análisis Económico en la Universidad Autónoma de Madrid (1973-1991), y desde 1991 hasta su fallecimiento fue catedrático de Fundamentos del Análisis Económico en la Universidad de Salamanca.


title: David Anisi

text: Anisi era un gran divulgador y trataba de acercar la Economía a aquellos que no estaban familiarizados con ella. Esta fue la base, por ejemplo, de sus "Cuentos Económicos", breves historias que rescataban a los personajes de Charles Perrault, Hans Christian Andersen y los Hermanos Grimm dándoles un nuevo significado económico.


title: David Anisi

text: Dentro del pensamiento económico fue un heterodoxo. Seguidor de John Maynard Keynes, solía referirse en sus clases a la dialéctica entre ricos y pobre, señalando que con frecuencia el sector público beneficia a los primeros en detrimento de los segundos. Consideraba que el sector público debía ser fuerte y garantizar una serie de servicios universales con impuestos pagados por los individuos con mayor renta. Su economista predilecta del siglo XX fue Joan Robinson, quien a su vez era seguidora de Keynes.


title: David Anisi

text: La puerta de su despacho en la Facultad de Economía de la Universidad de Salamanca siempre estaba abierta, para que cualquiera pudiese entrar -incluso cuando él no estaba allí-. Era frecuente verle paseando por la ciudad o por los campos, con su vara, su mochila y su brújula en la mano, con apariencia de peregrino de paso en la ciudad.


title: David Anisi

text: El 18 de septiembre de 2006 pronunció la Lección Inaugural del curso académico 2006-2007 de la Universidad de Salamanca en un solemne acto académico presidido por el rector Enrique Battaner, siendo la primera ocasión en la historia de esta universidad que a un profesor de Economía se concedía tal honor. La Lección llevó por título "Economía: la pretensión de una ciencia".


title: David Anisi

text: El 12 de septiembre de 2008 perdió la vida por un cáncer diagnosticado pocas semanas antes. La Facultad de Economía de la Universidad de Salamanca le brindó un homenaje y se descubrió una placa en su honor en el patio interior de la misma, debajo de un castaño que él mismo había plantado años atrás. Fue, en palabras de alguno de sus amigos, "Excelso profesor, magnífico escritor y mejor persona".


title: David Anisi

text: En su libro "Creadores de escasez", David Anisi, definía así el poder (extensible al poder económico y al poder político):


title: David Anisi

text: En relación con la clases de poder:


title: David Anisi

text: Muchas publicaciones de David Anisi pueden consultarse a texto completo en su página web de la Universidad de Salamanca.


title: David Anisi

text: En la Universidad Autónoma de Madrid existe una exposición bibliográfica virtual de David Anisi.


title: David Anisi

text: Algunas publicaciones de David Anisi pueden consultarse en "Google Books".


title: David Anisi

text: Pueden consultarse algunos artículos de David Anisi en Dialnet.


title: Pooh's Heffalump Movie

text: Pooh´s Heffalump Movie ("Winnie Pooh y el pequeño efelante" en Hispanoamérica, y "La película de Héffalump" en España) es una película de animación de Estados Unidos, dirigida por Frank Nissen en 2005, y protagonizada por Brenda Blethyn, Jim Cummings, Kath Soucie, John Fiedler, Nikita Hopkins y siendo una secuela directa de "La Gran Película de Piglet," con esta película finaliza la serie de películas de "las Aventuras de Winnie the Pooh" que inició desde 1997 co"n Pooh's Grand Adventure: The Search for Christopher Robin (1997)"


title: Pooh's Heffalump Movie

text: La pandilla del Bosque de los Cien Acres se levanta asustada por un ruido terrible y atronador que sólo puede haberlo provocado un temible elefante. Deciden que antes de que el animal dé con ellos es mejor capturarle, así que se lanzan en su búsqueda. Pero no van a ir todos juntos, ya que la mayoría piensa que el canguro Rito es demasiado pequeño para una aventura tan peligrosa. Él no se opone y se lanza a buscar por su cuenta. Y le va mucho mejor que a sus amigos, ya que conoce a un joven elefante llamado Lumpy que no resulta en absoluto temible. Lumpy demuestra a Rito que las terribles historias sobre los elefantes son falsas y fruto de la imaginación de los demás. Así, los dos unen sus fuerzas para demostrar a todo el mundo que su miedo es innecesario.


title: HMS Indefatigable (1911)

text: El HMS "Indefatigable" fue un crucero de batalla de la Royal Navy, líder de su clase. Era esencialmente una versión alargada de su predecesor, el , con un espacio adicional entre las torres 'P' y 'Q' que le permitía disparar las dos torres centrales a ambas bandas.


title: HMS Indefatigable (1911)

text: La quilla del HMS "Indefatigable" fue puesta sobre las gradas de los astilleros HMNB de Devonport el 23 de febrero de 1909, fue botado el 28 de octubre de 1909, y dado de alta en las listas de la Royal Navy en febrero de 1911.


title: HMS Indefatigable (1911)

text: Tras ser dado de alta, el HMS "Indefatigable" sirvió en la "primera escuadra de cruceros", que en enero de 1913, tras la incorporación de nuevos cruceros de batalla, en substitución de los cruceros ligeros, pasó a ser denominada "primera escuadra de cruceros de batalla". En diciembre de 1913, fue transferido al Mediterráneo donde prestó sus servicios en la "segunda escuadra de cruceros de batalla". Al inicio de la Primera Guerra Mundial, estaba destinado en Alejandría con la flota bajo el mando del almirante Sir Berkeley Milne. En agosto de 1914, se le ordenó a Milne acudir a Malta para incorporarse a la escuadra al mando del almirante Troubridge, con la que tomó parte en la persecución del crucero de batalla y del crucero ligero , ambos de la Armada Imperial Alemana, que finalizó tras refugiarse ambos buques en el Imperio Otomano, y ser cedidos al mismo por Alemania. El 18 de agosto, fue designado buque insignia de la escuadra de los Dardanelos , con la que participó en el bombardeo naval sobre el Cabo Helles el 3 de noviembre, fue un bombardeo de 10 minutos de largo alcance sobre las posiciones turcas en el fuerte de los montes de los Dardanelos, realizado como intento de demostrar a Turquía los peligros de entrar en la guerra. Después de esto, fue modernizado en Malta en 1915. Tras la modernización, el 14 de febrero de 1915, abandonó Malta rumbo a aguas de Inglaterra, con destino a la Grand Fleet con base en Scapa Flow.  Como parte de la "segunda escuadra de cruceros de batalla", bajo el mando del capitán C. F. Sowerby, tomó parte en la Batalla de Jutlandia, disputada entre el 31 de mayo y el 1 de junio de 1916 donde recibió el impacto de proyectiles de 280 mm procedentes del crucero de batalla . En dos ocasiones, los proyectiles impactaron en la zona de almacenamiento de munición de la torre X, lo que redujo su velocidad notablemente, obligándolo a salir de la formación; En la siguiente andanada, recibió nuevos impactos en la zona proa, en los pañoles de municiones de la torre A, haciendo que estallara y que el buque se partiera en dos y se hundiera rápidamente, llevándose consigo a casi toda su tripulación, compuesta por 1017 hombres, excepto a tres marineros (Falmer y Elliot, y el señalero John Bowyer). Según uno de los supervivientes, el capitán Sowerby también sobrevivió al hundimiento, pero murió a causa de las heridas antes de que pudiera ser rescatado.


title: HMS Indefatigable (1911)

text: Los restos del buque, son hoy en día los más difíciles de localizar de todos los buques perdidos en Jutlandia. Un salvamento comercial parcial no autorizado durante la década de los años 50, dejó el pecio reducido poco más que una masa de metal, con fragmentos de tamaño apenas más grande que un automóvil medio. El HMS "Indefatigable", junto a los demás buques hundidos en Jutlandia, fue tardíamente designado lugar protegido al amparo de la ley de protección de restos militares de 1986, como lugar de reposo de 1013 marinos británicos. Además, uno de los botes salvavidas que sobrevivió al hundimiento, se encuentra expuesto en el Imperial War Museum North de Mánchester.


title: HMS Indefatigable (1911)

text: El monte Indefatigable en el Parque Provincial Peter Lougheed en Alberta, Canadá, recibe su nombre en honor a este buque.


title: HMS Indefatigable (1911)

text: Durante sus primeros años de carrera, el que luego sería Primer Lord del Almirantazgo John H. D. Cunningham sirvió a bordo como su navegante.


title: Carlos Dívar

text: José Carlos Dívar Blanco (Málaga, 31 de diciembre de 1941-Madrid, 11 de noviembre de 2017), más conocido como Carlos Dívar, fue un magistrado español. Fue presidente del Consejo General del Poder Judicial y del Tribunal Supremo desde septiembre de 2008 hasta junio de 2012. Con anterioridad, había sido presidente de la Audiencia Nacional (2001-2008), siendo el único juez en España que ha sido presidente de la Audiencia Nacional y del Tribunal Supremo.


title: Carlos Dívar

text: Muy vinculado a Valladolid, a cuya Semana Santa acudía anualmente, está enterrado en esta ciudad.


title: Carlos Dívar

text: Nacido en Málaga en 1941, en 1969 ingresó en la carrera judicial tras haberse licenciado en Derecho, que estudió en la Universidad de Deusto y la de Valladolid, ejerciendo como juez en las localidades de Castuera, Durango y Orgaz. Como magistrado, le es asignado un puesto en San Sebastián en 1979, y posteriormente, a partir del 1980, en el Juzgado Central de Instrucción número 4 de la Audiencia Nacional como juez de instrucción. Fue elegido presidente de la Audiencia Nacional por el Consejo General del Poder Judicial en 2001, por un periodo de 5 años, sucediendo de esta manera al anterior presidente, Clemente Auger; en 2006 fue reelegido para el mismo cargo por unanimidad del Consejo.


title: Carlos Dívar

text: En 2003, siendo presidente de la Audiencia Nacional, fue objetivo en una acción terrorista de ETA en el recorrido desde su domicilio a la Audiencia Nacional. La banda terrorista colocó un coche bomba con alta potencia de dinamita en su recorrido habitual, pero se evitó el atentado al realizar ese día un trayecto distinto. El coche bomba fue descubierto por la Policía y desactivado horas después. Carlos Dívar, hombre de profundas convicciones católicas, atribuyó su salvación a la Virgen de Fátima, dado que el intento de atentado tuvo lugar el 13 de mayo, festividad de dicha advocación religiosa


title: Carlos Dívar

text: Tras el acuerdo alcanzado entre el Partido Popular y el Partido Socialista Obrero Español para renovar el Consejo General del Poder Judicial, fue elegido por unanimidad presidente de dicho órgano y del Tribunal Supremo, sustituyendo así a Francisco José Hernando. Por consiguiente ostentaba los cargos de presidente de la Sala de Gobierno del Tribunal Supremo además de presidente de la Sala Especial del Tribunal Supremo según el artículo 61 de la Ley Orgánica del Poder Judicial. Su designación causó sorpresa debido a sus fuertes convicciones políticas conservadoras, a lo que se suma el hecho de que jamás había formado parte de un órgano judicial colegiado (siempre había sido titular de juzgados), circunstancia que para muchos de sus compañeros constituía un notable inconveniente.


title: Carlos Dívar

text: Durante su presidencia destacó la suspensión cautelar de Baltasar Garzón como juez de la Audiencia Nacional acordada por el Consejo el 14 de mayo de 2010, después de que el magistrado instructor del Tribunal Supremo, Luciano Varela, acordara la apertura de juicio oral contra Garzón por presunta prevaricación por la decisión de declararse competente para investigar los crímenes de la represión franquista desde su juzgado de la Audiencia Nacional.


title: Carlos Dívar

text: Falleció el 11 de noviembre de 2017 a consecuencia de una enfermedad.


title: Carlos Dívar

text: Dimitió en junio de 2012 al destaparse un presunto escándalo de pretendida malversación de caudales públicos a raíz de una serie de viajes que realizó a Marbella varios fines de semana, no justificados y pagados con dinero público. La Fiscalía del Tribunal Supremo no consideró delictiva su actuación, pero su figura quedó muy tocada ante la opinión pública y se vio obligado a presentar su dimisión.


title: Carlos Dívar

text: El 7 de mayo de 2012, fue denunciado por presunta malversación de fondos públicos por José Manuel Gómez Benítez, vocal del Consejo General del Poder Judicial, quien afirmó que el presidente había gastado cerca de 6.000 € en viajes y hoteles (la cifra creció hasta superar los 15.000 €). Por fin, la Fiscalía archivó la denuncia. Dívar nunca negó que realizara esos viajes "de trabajo" a Puerto Banús con cargo a los presupuestos del Consejo del Poder Judicial pero afirmó, primero, que ese dinero "era una miseria" y, luego, que los viajes habían tenido carácter oficial. Según el denunciante, "no coincidieron con acto oficial alguno". En un pleno el 25 de mayo, cinco vocales del CGPJ pidieron su dimisión, a lo que él se negó, lamentando que el asunto hubiera llegado a la opinión pública. En una reunión que mantuvo esa semana con los presidentes de sala y los magistrados que integran la Sala de Gobierno del Tribunal Supremo fue recibido con "extrema frialdad", según la información aparecida en el diario El País del domingo 27 de mayo de 2012. ""Dívar exhibió y apeló al decreto exculpatorio del fiscal, eludió dar detalles de sus viajes y gastos pero se ofreció a contestar si alguien tenía alguna pregunta. El silencio glacial que siguió a su ofrecimiento fue el mejor testimonio de lo delicado de su situación"", se dice en el artículo.


title: Carlos Dívar

text: El jueves 31 de mayo compareció ante los medios de comunicación, asegurando que tenía la “"conciencia absolutamente tranquila"” y que no existía “"ninguna irregularidad ni jurídica ni moral ni política"”. Sin embargo ni explicó ni detalló los 20 desplazamientos de fin de semana a Puerto Banús, alegando el "carácter reservado" de los mismos y reafirmando que durante esos viajes había cenado con "personas que tienen carácter público y oficial" y que "no respondían a relaciones personales". También dijo que no tenía pensado dimitir porque no había cometido ninguna "irregularidad jurídica, moral o política". Ese mismo día el ministro de Justicia Alberto Ruiz Gallardón apoyó a Carlos Dívar al afirmar que el CGPJ había dado una "muestra de responsabilidad". Además se opuso a la petición de comparecencia ante el Congreso de los Diputados presentada por Izquierda Unida (a la que a última hora también se sumó PSOE), explicando que el presidente del CGPJ no tiene por qué acudir al Parlamento porque "no es competencia" de éste "el control político del órgano de gobierno de la magistratura". Afirmó que las responsabilidades de los miembros del Poder judicial "corresponde que se exijan en el seno del propio Consejo".


title: Carlos Dívar

text: El diario "El País" en su edición impresa del día 5 de junio publicó un informe detallado de los veinte viajes de fin de semana largo realizados por Carlos Dívar entre noviembre de 2008 y marzo de 2012 a Puerto Banús. Según afirma el diario "el Consejo General del Poder Judicial pagó a su presidente, Carlos Dívar, estancias de cuatro días en Marbella (Málaga) con viaje, alojamiento y manutención incluidos, para acudir a actos públicos de unas horas que, a veces, se celebraban en una provincia distinta y, en algunos casos, a 200 kilómetros de distancia". Hubo otros fines de semana largos (se tomó como libres unos veinte días laborables) que los gastos de manutención y alojamiento corrieron de su cuenta, pero el traslado lo cargó al CGPJ y las comidas en restaurantes de lujo las consignó como gastos protocolarios (una de ellas con un solo comensal, él mismo). En los días posteriores, distintas instituciones como el ayuntamiento de Málaga o el expresidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, desmontaban las coartadas de Dívar.


title: Carlos Dívar

text: El domingo 3 de junio la asociación Jueces para la Democracia acuerda pedir la dimisión de Carlos Dívar, y tres vocales del Consejo General del Poder Judicial, que son miembros de la asociación y que en su momento exigieron que Dívar diera explicaciones sobre sus viajes y finalmente pidieron su dimisión, presentan en el Congreso de los Diputados una petición para comparecer por voluntad propia ante la Comisión de Justicia y explicar allí todas sus actividades y detallar los gastos en los que han incurrido desde su nombramiento, con lo que pretenden poner en evidencia a Dívar.


title: Carlos Dívar

text: Finalmente, el jueves 21 de junio de 2012, Carlos Dívar acaba presentando su dimisión como presidente del Consejo General del Poder Judicial y del Tribunal Supremo, que se hace efectiva con su publicación en el BOE el sábado 30.


title: Carlos Dívar

text: El 3 de septiembre de 2012 decide optar solo a la pensión, renunciando expresamente a la indemnización que le corresponde y que han recibido todos sus antecesores y que en su caso asciende a la cantidad de 208 000 euros (el 80 % del sueldo de los dos últimos años).


title: Atabaque

text: El atabaque o atanabaque es un instrumento musical de percusión, similar a un tambor. Es de origen africano y suele emplearse para llevar el tono y el ritmo en los rituales afrobrasileños. En Pernambuco (Brasil), el atabaque recibe el nombre de ilú.


title: Atabaque

text: Está fabricado con madera de jacaranda de Brasil y la membrana está hecha con pieles de animales o cuero y a menudo se usan barriles para aumentar su resonancia. El sonido se produce mediante golpes en el centro, medio y borde de la membrana con las puntas de los dedos, con la muñeca y el borde de la mano, con cuero o incluso con baquetas.


title: Atabaque

text: Son considerados instrumentos sagrados en el candomblé, ya que sirven como medio de cada Orisha, danza o entidad invocada. Los textos musicales hacen referencia a varios dialectos africanos originales, entremezclados de palabras en portugués.


title: La noche del hermano

text: La noche del hermano es una película española, dirigida por Santiago García de Leániz en 2005, y protagonizada por José Ángel Egido, Luis Tosar, Joan Dalmau, Icíar Bollaín, María Vázquez, Jan Cornet, Pablo Rivero.


title: La noche del hermano

text: Han pasado las estaciones, Jaime es un joven saliendo de un despertar de juventud brutalmente sacudido por el asesinato que cometió su hermano mayor, Alex. Acogido en la casa de su abuelo paterno es ahora cuando Jaime ha de comenzar a tomar las decisiones para un mundo ante el que se encuentra ausente y desmotivado: hacerse cargo o no de la herencia de las tierras aún productivas y plantearse su futuro; en definitiva, encarar la vida. Desde la cárcel Alex , como un faro en el paisaje de la conciencia, se proyecta sobre Jaime reclamando su parte.


La noche del hermano


title: Guerra sucia

text: Guerra sucia es el término que se ha utilizado en distintos contextos para indicar situaciones de intervención del ejército, paramilitares y terroristas en la cual se enfrentan contra grupos políticos disidentes y opositores en un país determinado.


title: Guerra sucia

text: La guerra sucia tiene ciertas diferencias con respecto a una guerra tradicional:


title: Guerra sucia

text: Como ejemplo, en Colombia, los manuales de contra-insurgencia son muy explícitos en señalar que el enemigo al cual se debe combatir está principalmente entre la población civil. El manual de 1963 afirma que la guerra moderna consiste en enfrentarse "“a una organización establecida en el mismo seno de la población”" y que "“es entre los habitantes que se desarrollan las operaciones de guerra”" y el manual de 1979 incluye entre los aspectos teóricos que deben conocer los soldados en su entrenamiento "“el significado de la población civil como uno de los principales objetivos en la guerra irregular”". El manual de 1979 clasifica los paros, las huelgas, las organizaciones estudiantiles, el movimiento sindical y otras formas de organización popular como maneras "“como se manifiesta la guerra revolucionaria en el país”". Los capítulos más extensos de estos manuales están dedicados a la “Inteligencia” y a la “Guerra Psicológica” y en ellos se prescriben infinidad de métodos de control, hostigamiento y represión contra la población civil, sin detenerse ante los procedimientos más repugnantes éticamente.


title: Guerra sucia

text: En Guatemala, el "Plan de operaciones Sofía" contiene los detalles de las acciones realizadas por el Ejército "para perseguir y aniquilar a la población civil en el área Ixil", en el departamento indígena de Quiché, durante la guerra interna entre 1960 y 1996.


title: Guerra sucia

text: Según Pictet: Como se ve, se limita la extensión -a quiénes se pueden aplicar los ataques bélicos- y ni la guerra de guerrillas ni la guerra sucia lo cumplen. También hay límites en cuanto al lugar (la protección de bienes de gran valor humano y social, como son los bienes culturales y religiosos, o el control de alimentos que pueda producir hambre en sectores de la población no combatiente, o el pillaje). También se limitan las condiciones (métodos y medios empleados: prohibir ciertos tipos de armas y de procedimientos, como minas, cilindros, bombardeos desde el aire, fumigaciones, armas trampa, procedimientos-trampa cercanos a la perfidia, etc.)


title: Cursed (película de 2005)

text: Cursed es una película de Estados Unidos, dirigida por Wes Craven en 2005, y protagonizada por Christina Ricci, Jesse Eisenberg Portia de Rossi y Shannon Elizabeth.


title: Cursed (película de 2005)

text: Tras algunos éxitos como "Pesadilla en Elm Sreet", la trilogía "Scream" o "El sótano del miedo", Wes Craven dirigió esta película de terror fantástico acompañado por el guionista Kevin Williamson, autor de "Sé lo que hicisteis el último verano" y también director de "Secuestrando a la Srta. Tingle". Se destacar la presencia de Christina Ricci ("Todo lo demás", "Monster"), una actriz con poca trayectoria en esta clase de películas.


title: Cursed (película de 2005)

text: Mientras viajan en su coche por Los Ángeles en una noche de luna llena, los hermanos Ellie (Christina Ricci) y Jimmy (Jesse Eisenberg) tienen un accidente y caen por un barranco. Aunque salen ilesos salvando sus vidas, ya nada volverá a ser como antes. Poco a poco se van dando cuenta de que sus cuerpos están sufriendo cambios inexplicables: descubren que poseen una fuerza sobrehumana, que sus sentidos se han desarrollado al máximo y que logran atraer poderosamente la atención del sexo opuesto. Con el paso de los días sus nuevos poderes cada vez son más incontrolables y sufren unos impulsos que les desbordan, lo que les lleva a pensar que tal vez el accidente del coche no fue tal. Los dos hermanos tienen que descubrir qué les pasa y deshacerse de esa maldición o acabarán convirtiéndose en licántropos.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay, o simplemente los Zupay, es un grupo de música popular argentina creado en Buenos Aires en 1966, que se mantuvo activo hasta 1991. Los miembros fundadores fueron los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).


title: Cuarteto Zupay

text: Con el paso de los años la composición del grupo fue cambiando, con excepción de Pedro Pablo García Caffi, titular del nombre del grupo, que permaneció hasta su disolución. Otros miembros fueron Eduardo Cogorno (tenor), Rubén Verna (tenor), Horacio Aragona (tenor), Gabriel Bobrow (tenor), Javier Zentner (bajo) y Marcelo Díaz (tenor). Desde 1981 hasta la disolución del cuarteto en 1991, la formación fue Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna y Gabriel Bobrow.


title: Cuarteto Zupay

text: Con un estilo apoyado en el trabajo vocal, el Cuarteto Zupay buscó desde un principio superar la fractura entre folklore y tango, así como desarrollar sonoridades y temáticas nuevas capaces de atraer a los jóvenes hacia un estilo que denominaron música popular argentina (MPA). Entre los temas incorporados a su repertorio se destacan la "Marcha de San Lorenzo", "Zamba del nuevo día", "Chiquilín de Bachín", "Si Buenos Aires no fuera así", "Jacinto Chiclana", "Canción de cuna para un gobernante", "Oración a la Justicia", "Como la cigarra", "Te quiero", "Ojalá", etc. Su autor preferido fue María Elena Walsh, cuyas canciones íntegraron casi todos los álbumes que editaron y tres de ellos en exclusividad.


title: Cuarteto Zupay

text: En Argentina, la música de raíz folklórica venía creciendo en difusión desde los años treinta, de la mano de un proceso de industrialización que indujo una migración interna masiva del campo a la ciudad y del interior (las provincias) a Buenos Aires. Ese resurgimiento de la música folklórica estalló en los años cincuenta en lo que se llamó el «boom del folklore».


title: Cuarteto Zupay

text: En los años sesenta se amplificaría el boom del folklore con el lanzamiento de los grandes festivales de música folklórica como el Festival de Cosquín (1961) y el Festival de Jesús María (1966), pero sobre todo con la aparición y difusión masiva de formas musicales renovadoras, en un proceso de alcance continental que adoptó denominaciones como los de «nueva canción latinoamericana» y música popular argentina (MPA).


title: Cuarteto Zupay

text: El surgimiento del Cuarteto Zupay es parte de una tendencia a crear grupos vocales que caracterizó a la música folklórica de Argentina en los años sesenta y setenta. Entre los precursores del movimiento se destacan Los Huanca Hua, aparecido en 1960 e inspirado en las ideas renovadoras del Chango Farías Gómez, aunque el «folklore coral» ya tenía antecedentes como la experiencia precursora del Cuarteto Gómez Carrillo en los años cuarenta, así como el conjunto Llajta Sumac, Los Andariegos, el Cuarteto Contemporáneo, el Conjunto Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte, ya en los años cincuenta. Pero sería el éxito alcanzado por Los Huanca Hua lo que impulsaría la formación de grupos vocales en Argentina.


title: Cuarteto Zupay

text: Hasta ese momento la mayoría de los conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces. Los grupos vocales ―íntimamente relacionados con un proceso de desarrollo de los coros menos visible pero de gran alcance―, comenzaron a introducir cuartas, quintas y sextas voces, contrapuntos, contracantos y en general a explorar las herramientas musicales de la polifonía y de antiguas formas musicales diseñadas para el canto, como el madrigal, la cantata, el motete, entre otras.


title: Cuarteto Zupay

text: Siguiendo las posibilidades innovadoras para la música folklórica y popular que abrían los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales ―entre ellos el Cuarteto Zupay―, como el Grupo Vocal Argentino, Los Trovadores, Opus Cuatro, Buenos Aires 8, el Quinteto Tiempo, Markama, Contracanto, Cantoral, Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc. La influencia se extendió a otros países de la región, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapayún.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay se formó en Buenos Aires en 1966 y debutó en mayo de 1967, a iniciativa de los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), a quienes se sumaron Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).


title: Cuarteto Zupay

text: En los dos primeros álbumes el grupo utilizó la denominación Cuarteto Vocal Zupay, llamándose a partir del tercero simplemente Cuarteto Zupay. La palabra "Zupay" o "Supay" es un término quechua que corresponde a un dios-demonio de origen indígena, protagonista de gran cantidad de leyendas y danzas ancestrales en la región noroeste del país, ligada histórica y culturalmente a la civilización andina. El Zupay es una figura ambivalente, definida por el sincretismo, que ha sido asimilada al Diablo de la cultura cristiana, pero que también es adorado como señor de las profundidades o Salamanca. A diferencia de lo que sucede con el Diablo cristiano, "el indígena no repudiaba al Supay sino que temiéndole, lo invocaba y rendía culto para evitar que le hiciera daño".


title: Cuarteto Zupay

text: Jugando con el nombre, el grupo titularía años después a su décimo álbum como "La armonía del Diablo". Por otra parte, el séptimo álbum adoptó para la portada una imagen simbólica, utilizada en adelante como isotipo del grupo, que consiste en un triángulo negro invertido, con un rostro diabólico sonriente en el centro, pintado en rojo, que se corresponde con la descripción folklórica del Zupay. Finalmente, en la portada de la antología "20 grandes éxitos" lanzada en 2007, se incluyó una significativa foto del cuarteto rodeando una máscara del Zupay, de las que se utilizan en las diabladas del carnaval de Oruro en el altiplano andino.


title: Cuarteto Zupay

text: Juan José García Caffi, músico de formación clásica y arreglador en esa primera etapa, le imprimió al grupo el estilo de un conjunto música de cámara, inspirándose en el madrigal renacentista, en tanto que Pedro Pablo García Caffi impuso una estricta disciplina de ensayos, que le ganó el mote de "García Gadaffi", pero que también estableció desde un principio un criterio de excelencia y profesionalismo, inhabitual por entonces.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay debutó en mayo de 1967 presentándose en La Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann. Situada en Lima 670 era uno de los reductos de Buenos Aires en los que se promovía a los artistas vinculados con lo que entonces se llamaba "la nueva canción argentina", que buscaba salir de los esquemas tradicionales de la dualidad tango-folklore, con cantautores inclasificables como Nacha Guevara y María Elena Walsh; esta última habría de ser la autora de mayor presencia en el repertorio histórico del cuarteto. Ese mismo año, debutó también Les Luthiers, con una propuesta de humor musical sin parangón, y aparecieron Los Gatos con "La Balsa", dando origen a un género que adoptó el nombre de "rock nacional".


title: Cuarteto Zupay

text: Argentina estaba en ese momento gobernada por una dictadura militar liderada por Juan Carlos Onganía que poco menos de un año antes había derrocado el presidente radical Arturo Illia. A poco de debutar lanzaron un disco simple con el que llamaron la atención, realizando una audaz versión de la Marcha de San Lorenzo "a capella" (pocos años después, el régimen militar prohibiría otra versión, de rock psicodélico y muy humorística e informal, hecha por la banda Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll).


title: Cuarteto Zupay

text: En diciembre de 1967 el grupo lanzó su primer álbum con el expresivo título de "Folklore sin mirar atrás", título que volvió a llevar su segundo álbum lanzado al año siguiente. Ambos álbumes, sus títulos, los textos de contratapa escritos por Miguel Smirnoff y el cancionero que los integra, constituyen un verdadero manifiesto cultural sobre lo que ellos denominaban "música popular argentina" (MPA), que señalaría desde un inicio una definida línea artística-ideológica que sin abandonar las raíces indígenas, africanas e hispano-coloniales presentes en el folklore, tuviera como prioridad la libertad creativa y el desarrollo de nuevas formas musicales y contenidos poéticos. En la contratapa del segundo álbum Miguel Smirnoff, por entonces productor del ciclo "Canciones para argentinos jóvenes" en el Teatro Payró, realiza algunas notables precisiones sobre la música de los Zupay:


title: Cuarteto Zupay

text: "Folklore sin mirar atrás Vol 1" incluye las dos canciones del primer simple, "Marcha de San Lorenzo" y "Añoranzas", y otras entre las que se destacan "Antonino", tradicional español, "Zamba del nuevo día", de Armando Tejada Gómez y Oscar Cardozo Ocampo, que se convertiría en un clásico del grupo, y "Chacarera de la copla perdida" de Lupe García Caffi y Juan José García Caffi. El disco también cuenta con una interpretación de "Camino del indio" de Atahualpa Yupanqui que motivó un ácido comentario del autor: «Los Zupay, los que me asfaltaron el camino del indio».


title: Cuarteto Zupay

text: En el segundo semestre de 1968, el grupo sacó su segundo álbum, "Folklore sin mirar atrás Vol. 2". El disco es similar en su estructura temática al primero, pero es mucho más complejo y audaz, tanto en los arreglos vocales, como en la inclusión de disonancias, la participación en cuatro temas del conjunto instrumental de Oscar López Ruíz, y sobre todo con el uso de batería y guitarra eléctrica, una innovación radical para el folklore. Un paso similar había dado tres años antes, el cantante folk estadounidense Bob Dylan, sufriendo un abucheo escandaloso en el Festival Folk de Newport.


title: Cuarteto Zupay

text: Temáticamente el álbum contiene temas de estilo más variado, entre ellos "Los castillos", de María Elena Walsh, que se convertiría en la autora favorita del grupo; "Mi pueblo chico" de Pérez Pruneda y Adela Cristhensen, también lanzado como simple, otro de sus éxitos; "Por un viejo muerto", del "trovador" Damián Sánchez y Bernardo Palombo, tema de contenido social sobre un anciano sin hogar muerto de frío en la calle; y el conocido tango "Milonga triste" de Sebastián Piana y Homero Manzi.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1969 abandonó el grupo el primer tenor Juan José García Caffi, quien se encargaba de los arreglos vocales, para dedicarse plenamente a su vocación de compositor y director de orquesta sinfónica, en la que sobresaldría, radicándose desde 1975 en España. Sería reemplazado por el, entonces tenor, Eduardo Cogorno, quien se desempeñaba en el Coro Universitario de Arquitectura, aunque J. J. García Caffi volvería a encargarse de los arreglos vocales e instrumentales en los álbumes de 1972, 1973 y 1977. El grupo quedó entonces integrado con dos tenores (L. Monteiro y Cogorno), un barítono (P. P. García Caffi) y un bajo (Vittar Smith).


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año los Zupay comenzaron a realizar también espectáculos multimedia, combinando la música, con imágenes proyectadas (inicialmente diapositivas y luego también películas), y textos dramáticos o poéticos. El primero fue "Juglares", con arreglos vocales de Mónica Cosachov ―pianista y fundadora de la Camerata Bariloche― y fotografías de Juan Carlos Castagnola, acompañado por el tercer álbum del grupo, lanzado en 1970 con el mismo título. "Juglares" muestra una evolución notable y marcó la consolidación del estilo propio del cuarteto en el que las fronteras entre el folklore y tango aparecen desdibujadas dentro de un marco más amplio en el que predominan la libertad de formas y un sonido nuevo. "Juglares" se integró con temas que se volverían fundamentales en el repertorio de los Zupay, como "Si Buenos Aires no fuera así" de Eladia Blázquez, "Chiquilín de Bachín" de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla, "Jacinto Chiclana" ―un poema de Jorge Luis Borges musicalizado por Astor Piazzolla―, "El violín de Becho" del uruguayo Alfredo Zitarrosa, "Romance del enamorado y la muerte", un anónimo español del siglo XV, y dos canciones "de protesta" ―género que adoptaría un gran desarrollo en toda América Latina en esa época―, "Margarita and the tigres", una "chacarera's" humorística de Mónica Cosachov contra la junta militar gobernante, y "Canción de cuna para gobernante", de María Elena Walsh, contra las dictaduras militares latinoamericanas, que se volvió un clásico. En el disco participan músicos de gran prestigio, como Mónica Cosachov, interpretando piano y clavecín, Cacho Tirao en guitarra, Pedro Pablo Cocchiararo en fagot y Antonio Yepes en la percusión.


title: Cuarteto Zupay

text: La prensa de la época destacó la convocatoria juvenil y estudiantil que tuvo el álbum, como sucedió con un recital multitudinario en el Club Atenas de Córdoba, transmitido por la radio de la universidad: En 1971 se presentaron en el Teatro Diagonal de Mar del Plata presentando el espectáculo multimedia "¿Queréis saber... (si un país está bien gobernado y reinan en él buenas costumbres?)", sobre un libro escrito por Pedro Pablo García Caffi, que incluía textos de Confucio y autores argentinos. El Cuarteto Zupay acentuaba para entonces la crítica política y social que el grupo ya había insinuado en "Juglares", que se convertiría en una característica central de su repertorio y que los llevó naturalmente a adherir al Movimiento del Nuevo Cancionero que Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Manuel Matus habían lanzado en Mendoza en 1963.


title: Cuarteto Zupay

text: Entre 1971 y 1972 el grupo sufre tres cambios, al retirarse Cogorno ―fue a estudiar canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid―, López Monteiro y Vittar Smith. Los tres fueron reemplazados, respectivamente, por los tenores Gabriel Bobrow y Rubén Verna ―proveniente de Les Luthiers―, y el bajo Javier Zentner; este último, además de desempeñarse como bajo asumiría funciones de arreglador instrumental y vocal. Como barítono permaneció Pedro Pablo García Caffi, ya convertido en líder del grupo y que sería el único cantante que integraría todas las formaciones del cuarteto hasta su disolución.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1972, un año de gran agitación política debido a la decisión de la dictadura militar de convocar a elecciones libres, la popularidad que el Cuarteto Zupay estaba ganando entre los estudiantes y los jóvenes con ideales transformadores, se puso de manifiesto en un recordado recital que realizaron el 3 de mayo junto a Piero en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Del espectáculo nunca se publicó la grabación completa, pero Piero incluyó temas del mismo en su álbum "Coplas de mi país" donde se destaca una pieza única del repertorio registrado del grupo, "La del televisor", en la que Zupay muestra su capacidad para generar espectáculos complejos, en los que combinaba música, humor, teatralidad e imágenes. El álbum también rescató la interpretación en vivo de "Coplas de mi país" de Piero, y "Los americanos" de Alberto Cortez.


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año lanzan su cuarto álbum, "Si todos los hombres...", con arreglos de Juan José García Caffi y Javier Zentner. El título fue tomado de la canción de Piero y José Tcherkaski, con la que se cierra el disco y que tiene como estribillo un llamado a la acción: El álbum incluye entre otros, "El viejo Matías" de Víctor Heredia, un tema de contenido social que se volverá un clásico de su repertorio, dos canciones de María Elena Walsh, "Vals municipal" dedicado a Buenos Aires, "Aria del salón blanco" parodiando a la dictadura, "Milonga de andar lejos" del uruguayo Daniel Viglietti, por entonces uno de los cantantes de protesta latinoamericanos más populares, y dos canciones de Atahualpa Yupanqui ("Viene clareando" e "Indiecito dormido").


title: Cuarteto Zupay

text: En marzo de 1973 se realizaron las elecciones en las que triunfó el peronismo ―luego de 18 años de proscripciones―, ideología a la que adherían algunos de los integrantes del cuarteto. En ese momento editan su quinto álbum, "Cuarteto Zupay", con temas como "Hoy comamos y bebamos", un tradicional medieval español, "Mama Angustia", poema de José Pedroni musicalizado por Damián Sánchez, "Fuego de Animaná" de César Isella y Armando Tejada Gómez y "Venceremos (We shall overcome)", el famoso himno del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, en versión española de María Elena Walsh. También en 1973 realizan su primera gira nacional bajo el lema "Zupay canta MPA (Música Popular Argentina)", que debido a la amplia convocatoria que generó, los llevó a realizar una segunda gira nacional al año siguiente. Este último año se retiró el bajo y arreglador Javier Zentner, volviendo al conjunto Eduardo Vittar Smith, para permanecer hasta su disolución.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1974 el Cuarteto Zupay, el dramaturgo Juan Carlos Gené y el actor Pepe Soriano se asociaron para poner en escena "El inglés", una obra dramático-musical escrita y dirigida por Juan Carlos Gené y musicalizada por Rubén Verna y Oscar Cardozo Ocampo, recreando los episodios de la Primera Invasión Inglesa de 1806, cuando se impuso sobre Buenos Aires un gobierno militar británico y la reconquista posterior por un ejército popular rioplatense.


title: Cuarteto Zupay

text: La obra es un hito central en la trayectoria del grupo, no solo por el éxito que la acompañó sino también por constituir uno de los productos más acabados de uno de los objetivos permanentes del Cuarteto Zupay, el de superar los límites del lenguaje puramente musical, para desarrollar formas de expresión capaces de combinar distintas artes y lenguajes.


title: Cuarteto Zupay

text: Se trata de un evidente alegato antiimperialista y contrario a los golpes de estado militares que se generalizaban por entonces en América Latina justificados en la doctrina de la Seguridad Nacional impulsada por Estados Unidos, a lo que opone una propuesta de liberación nacional fundada en la soberanía popular. Los artistas decidieron realizar el estreno en Córdoba, teniendo en cuenta que constituye el centro geográfico de Argentina, para desde allí presentarla luego en todo el país, incluyendo siete meses consecutivos en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, con un éxito masivo que los llevó a interpretarla gratuitamente durante 1975 en sindicatos, asociaciones barriales y escuelas. El espíritu de la obra está resumido en los dos temas iniciales, "Milonga para mis muertes", cantado por Soriano y "Triunfo del pueblo", cantado por los Zupay, que en una parte de su letra dicen:


title: Cuarteto Zupay

text: En 1975 recibieron el Premio Prensario al "Mejor Grupo de la Música Popular Argentina". Ese mismo año prepararon dos espectáculos, "Canciones que canta el viento" con temas anónimos del cancionero folklórico y poemas de Atahualpa Yupanqui y Jaime Dávalos, y "Pequeña Historia de la Canción Popular", sobre textos de la musicóloga María Teresa Melfi, que presentaron en escuelas, bibliotecas populares, sindicatos y clubes barriales de Buenos Aires. En el verano de 1976, los Zupay, Gené y Soriano volvieron a poner en escena "El inglés", en el Hotel Hermitage de Mar del Plata.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1976, con la violenta dictadura militar autodenominada como Proceso de Reorganización Nacional, el Cuarteto Zupay dejó de presentar nuevos espectáculos en vivo en Argentina hasta 1980, siendo su último espectáculo "Las cosas que pasan", realizado ese mismo año en el Teatro Lassalle de Buenos Aires, que incluía una película del mismo nombre dirigida por García Caffi y diapositivas de Juan Carlos Castagnola. El Cuarteto Zupay estaba acompañado por Piero, José Luis Castiñeira de Dios en guitarra y Rodolfo Mederos en bandoneón.


title: Cuarteto Zupay

text: En julio y agosto de 1976 grabaron su sexto álbum, "Canciones que canta el viento", dedicado íntegramente a interpretar canciones tradicionales anónimas del folklore argentino. El disco ha sido considerado como uno de los mejores de la historia del grupo y es el resultado de una investigación musicológica conducida por María Teresa Melfi. En esta oportunidad los arreglos y dirección musical estuvieron a cargo de Rubén Verna. Incluye doce temas recopilados o registrados por Juan Alfonso Carrizo, Manuel Gómez Carrillo, Andrés Chazarreta, Alberto Rodríguez, Isabel Aretz, Carlos Vega, Augusto Cortázar y Leda Valladares. Se destacan el clásico carnavalito "Viva Jujuy", que abre el álbum; "Vidalita de Ullum", definida en la contratapa como "una de las joyas del cancionero riojano"; la chacarera santiagueña "La shalaca"; el huaino "Ojos negros"; "A los bosques yo me interno", un carnavalito-huaino de tipo híbrido de origen desconocido; "La Arunguita", una danza quichua de origen santiagueño cantada en quechua. Las interpretaciones muestran la madurez alcanzada por el grupo para combinar tradición y novedad sonora. Los Zupay también se encargan de la ejecución de todos los instrumentos: flauta traversa (Pedro P. García Caffi), erkencho y flauta dulce (Marcelo Díaz), guitarra, flauta dulce y órgano (Rubén Verna), percusión y charango (Eduardo Vittar Smith). Diario 16 de Madrid comentó el resultado logrado con las siguientes palabras:


title: Cuarteto Zupay

text: Durante tres años estuvieron incluidos en las listas negras de censura elaboradas por la dictadura argentina. Por esa razón, en 1977 el grupo salió de Argentina para actuar en España, donde grabaron y lanzaron el séptimo álbum, "El arte de Zupay", con una selección de temas incluidos en los cinco primeros álbumes. El encargado de los arreglos fue Juan José García Caffi, quien se había radicado en España desde hacía dos años. La portada del álbum incluyó como imagen por primera vez el que pasaría a ser el isotipo del conjunto: un triángulo invertido con el rostro de Zupay sonriente en el centro.


title: Cuarteto Zupay

text: En España los integrantes del grupo tomaron conocimiento pleno de la gravedad de las violaciones de los derechos humanos que estaba cometiendo la dictadura argentina. Frente a ello, al año siguiente, Marcelo Díaz decidió no volver a la Argentina con el grupo. Por su parte, Rubén Verna abandonó el grupo ―volvería en 1981― para integrarse al cuarteto vocal Opus Cuatro. Dos nuevos tenores entraron al grupo en su reemplazo, Horacio Aragona y Gabriel Bobrow ―este permanecería hasta la disolución―, quienes se sumaron a Pedro P. García Caffi y Eduardo Vittar Smith.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1979, luego de tres años sin editar discos en Argentina y para no perder presencia, lanzan un álbum antológico con el título de "Retrospectiva", en el que participa el bandoneonista salteño Dino Saluzzi. En 1980 el grupo presentó su primer espectáculo desde 1976, "La Vuelta de Zupay!", que incluía la película "Postal de guerra", título de una canción de María Elena Walsh, realizada por P. P. García Caffi tomando escenas de la guerra de Vietnam. También en 1980 presentaron "Cantares de Dos Mundos", interpretando las canciones anónimas tradicionales argentinas a la par de obras polifónicas españolas de la época de los Reyes Católicos, entre ellas el coral anónimo que habla de la Inmaculada "Ríu ríu chíu", un coral de Juan de la Encina, "Oy comamos y bebamos" y un tema no registrado en grabaciones, "De los álamos vengo".


title: Cuarteto Zupay

text: En 1981 se retiró Eduardo Aragona y volvió al grupo Rubén Verna, adquiriendo el cuarteto una integración que mantendría hasta su disolución: Pedro Pablo García Caffi (barítono), Eduardo Vittar Smith (bajo), Rubén Verna (tenor) y Gabriel Bobrow (tenor).


title: Cuarteto Zupay

text: Ya con esta última y definitiva integración, graban en 1981 el álbum "Dame la mano y vamos ya", el primero de los tres que dedicarían enteramente a la obra de María Elena Walsh. El álbum tiene un doble sentido: homenajear a quien es la autora preferida de los Zupay y ser parte de la incipiente apertura política, en el mismo año que los partidos políticos crearon la Multipartidaria para presionar al gobierno militar y las organizaciones sindicales y de derechos humanos realizaban sus primeras manifestaciones masivas. El título es una frase de María Elena Walsh incluido en el tema "Canción de caminantes" y tiene un claro significado político.


title: Cuarteto Zupay

text: El disco abre con una canción compuesta por Walsh en 1972, "Como la cigarra", que se volvería una de las canciones emblemáticas del retorno a la democracia en Argentina ("tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando"), al igual que "Canción de caminantes". El álbum incluye dos temas que ya pertenecían al cancionero del grupo, como "Vals municipal" y sobre todo "Serenata para la tierra de uno" ("por todo y a pesar de todo/mi amor yo quiero vivir en vos"), con el estilo de una canción de amor, que también quedaría asociada al momento histórico. "Requiem de madre" es un tema de contenido feminista, "El Señor Juan Sebastián" combina el barroco de Bach y del propio estilo del grupo, en tanto que "Manuelita la tortuga" rinde homenaje a la poderosa influencia de María Elena Walsh en varias generaciones de niños argentinos. El disco cierra con la tristeza alegórica de "Postal de guerra", que había sido tomado el año anterior para realizar la película del espectáculo "La vuelta de Zupay!": El disco resultó un éxito de ventas y el grupo recibió su primer disco de oro.


title: Cuarteto Zupay

text: A fines de 1981 y principios de 1982 se realizaron se realizan grandes manifestaciones multitudinarias contra la dictadura militar y luego se produce la Guerra de las Malvinas que finaliza con la derrota argentina y el colapso del régimen, que se vio obligado a convocar a elecciones para fines de 1983, sin poder para establecer condicionamientos.


title: Cuarteto Zupay

text: En ese marco el Cuarteto Zupay lanzó su décimo álbum, "La armonía del Diablo". El título del disco, en el que se utiliza la palabra "Diablo" para autoreferenciarse, tiene variedad de significados. El más obvio alude, casi literalmente, a la música de los Zupay. Pero la expresión «armonía del Diablo», también se refiere al tritono o intervalo de cuarta aumentada, una armonía disonante de tres tonos enteros (▶), prohibida en la Edad Media por la Iglesia católica por atribuírsela al Diablo. Finalmente, el grupo sugiere un tercer significado al decir en la contratapa que "armonía", en sentido figurado, quiere decir "amistad y buena correspondencia".


title: Cuarteto Zupay

text: El disco incluye doce temas, cada uno de los cuales es interpretado con un artista invitado. El álbum abre con "Zamba del nuevo día", uno de los temas emblemáticos del "cancionero Zupay", ya incluido en el primer álbum, que en esta oportunidad cuenta con el autor de la música Oscar Cardozo Ocampo, en la ejecución de la guitarra y el piano. Luego interpretan "El sueño grande" ("somos Latinoamérica, no lo olvidemos nunca más"), de Sergio Denis con él mismo acompañando el canto. El tercer tema del lado A es la "Vidala del nombrador", de Falú y Dávalos, con el recitado del poeta salteño Jaime Dávalos. La banda cuatro la ocupa "Fuego de Animaná" ("ayer nomás salió el pueblo") de Isella y T. Gómez, con el recitado de Armando Tejada Gómez, para continuar con otro de sus éxitos "El viejo Matías", con la voz de su autor Víctor Heredia, en su regreso al país anticipando los recitales conjuntos que realizarían ese año y en 1984. El lado A cierra con "Riu riu chi", un anónimo español del siglo XVI ―infaltables en cada presentación del grupo―, que ejecutan junto al conjunto medievalista Danserye. El lado B abre con el tango "Chiquilín de Bachín" de Astor Piazzolla y Ferrer, con Leopoldo Federico en el bandoneón. Luego sigue "Canción de cuna para un gobernante" ("que ya te están velando los estudiantes") de María Elena Walsh, con el grupo instrumental Gente de Buenos Aires (Horacio Malvicino, Daniel Binelli, Adalberto Cevasco y Enrique Roizner). El tema 4 es "La baguala" que cantan junto al Chango Farías Gómez, inspirador histórico de los grupos vocales sudamericanos. Como pista 5 se encuentra "La añera" de A. Yupanqui, con Manolo Juárez en el piano y el disco cierra con "Triunfo del pueblo", uno de los temas más vibrantes de "El inglés", cantándola junto al actor Pepe Soriano.


title: Cuarteto Zupay

text: "Armonía del Diablo" también fue presentado ese año como espectáculo musical-coreográfico con la bailarina Teresa Duggan y coreografía de Ana Itelman.


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año de 1982 la Organización de Estados Americanos editó un disco completamente dedicado al Cuarteto Zupay, como parte de su colección Ediciones Interamericanas de Música, incluyendo en la portada un cuadro del pintor Raúl Russo, sobre la base de temas incluidos en los álbumes anteriores. Finalmente se presentaron junto a Víctor Heredia en el Estadio Obras Sanitarias, en un recital histórico y de alta emotividad porque marcó el retorno al escenario del primero, luego del exilio. Víctor Heredia, que había sufrido la desaparición de su hermana María Cristina, una activista sindical, se convirtió en uno de los autores que mejor expresaron la tragedia de la dictadura. Dos años después el Cuarteto Zupay incluiría su canción "Informe de la situación" dentro del álbum "Memoria del pueblo".


title: Cuarteto Zupay

text: También durante ese año se publicó una nueva versión del álbum "Canciones que canta el viento".


title: Cuarteto Zupay

text: En enero de 1983 repusieron, junto a Juan Carlos Gené y Pepe Soriano, "El inglés", la obra que habían tenido que levantar al momento de tomar el poder la dictadura militar siete años antes. El reestreno se realizó en el Teatro Regina de Buenos Aires y luego fue llevada a todo el país en una gira nacional, siendo presentada incluso en el festival de Cosquín. El éxito y la convocatoria que obtuvo, así como el hecho del retorno al teatro argentino de Juan Carlos Gené, uno de los dramaturgos más importantes de América Latina, exiliado por entonces en Venezuela, convirtió a la puesta en escena de la obra en uno de los sucesos culturales más representativos de la post Guerra de Malvinas y la retirada de la dictadura.


title: Cuarteto Zupay

text: La obra recibió el Premio Prensario 1983 y fue grabada en disco por el sello Philips, con las participación de los siguientes músicos: Mauricio Cardozo Ocampo en guitarra española y guitarra de doce cuerdas; "Babu" Cerviño en sintetizador; Carmelo Saíta en campanas y aros de metal; Edgardo Rudnitzky en tam tam y timbales; José Luis Colzani en batería; Felipe Oscar Pérez en piano; Oscar Alem en bajo; Telmo Gómez y Horacio Viola en trompetas; Carlos Hugo Borgnia y Norberto Claudio Tavella en trombones.


title: Cuarteto Zupay

text: "El inglés" ha sido definida como:


title: Cuarteto Zupay

text: Recordando ese momento Pepe Soriano dijo:


title: Cuarteto Zupay

text: Ese mismo año sacan dos álbumes más, una recopilación en Brasil y un álbum de reencuentro con Litto Nebbia, fundador del «rock nacional». Este último lleva el título de "Nebbia-Zupay, para que se encuentren los hombres" y contiene once canciones que interpretaron juntos en diversas actuaciones. De ellas, ocho son de Nebbia ("Nueva zamba para mi tierra", "Yo no permito", etc.), dos son de María Elena Walsh ("Serenata para la tierra de uno" y "Barco quieto"), cerrando el álbum con el Ave María de Schubert. Entre los músicos que participan de la placa se destacan Oscar Moro, baterista de Los Gatos, en "Nueva zamba para mi tierra", Lalo de los Santos en bajo, guitarra y coros, el baterista Norberto Minichillo, y el percusionista uruguayo Cacho Tejera en "Ojos que ven, corazón que siente". En la contratapa del disco Litto Nebbia dice que "tardamos una semana para grabarlo y 20 años de trayectoria profesional para poder hacerlo".


title: Cuarteto Zupay

text: El 10 de diciembre de 1983 asumieron las nuevas autoridades democráticas. Los primeros años estuvieron marcados por las revelaciones de las atrocidades cometidas por la dictadura, los juicios a los militares y las resistencias e intentos de golpes de estado para evitar las investigaciones y las condenas.


title: Cuarteto Zupay

text: En ese marco histórico el Cuarteto Zupay lanzó en 1984 su álbum n.º 15, "Memoria del pueblo", que resultaría el más exitoso de la historia del grupo. El álbum presenta en la portada una manifestación popular (foto de Juan Carlos Castagnola) y cita como lema guía, una frase de Joan Manuel Serrat, quien también integró las listas negras del Proceso: "Memoria del pueblo" abre con "Oración a la Justicia" ("señora de ojos vendados... quítate la venda y mira, cuánta mentira") de María Elena Walsh, en una potente versión que se instaló como uno de los clásicos del grupo. Inmediatamente después interpretan "Solo le pido a Dios" de León Gieco, canción escrita en 1978 que fue símbolo de la movilización cultural popular de los jóvenes durante la Guerra de las Malvinas. El tercer tema es "Señora violencia" de Miguel Cantilo y Piero, una condena de la violencia más allá de los fines perseguidos, tema que se repite en "Cuentos de la jungla", último tema del lado A, también de Cantilo. Los otros dos temas del primer lado son la "Milonga del muerto" ("no conviene que se sepa que muere gente en la guerra"), un poema antibélico de Jorge Luis Borges, con música de Sebastián Piana; y dos temas juntos de Charly García "Inconsciente colectivo-Los dinosaurios" ("los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer"), esta última canción emblemática del crimen de desaparición de personas que caracterizó a la dictadura argentina. El lado B abre con "Informe de la situación" ("duele a mi persona tener que expresar/que aquí no ha quedado casi nada en pie") de Víctor Heredia, canción definida como "crónica de la tragedia de una generación y de un país", seguido de "Balada del Comudus Viscach" de M. E Walsh, una parodia del hombre promedio sin ideales. La banda 3 es "Aquí hay las madres...", un inusual tema propio de García Caffi y Verna dedicado a las Madres de Plaza de Mayo, seguido de "Levántate y canta" de Isella y H. Negro. Los dos últimos temas del álbum son "Coplas de mi país" de Piero y José Tcherkaski y "Nueva zamba para mi tierra" de Litto Nebbia, en una versión más acelerada y enérgica que la que habían realizado el año anterior en "Nebbia-Zupay...". Siguiendo la línea artística sobre una música popular argentina (MPA), señalada desde los inicios del grupo, el álbum incluye canciones provenientes de la música folklórica, del tango y del rock nacional, sin alterar la continuidad estilística de las interpretaciones. Entre los músicos que acompañan al Cuarteto Zupay en el álbum se encuentran Litto Nebbia, Lalo de los Santos (bajo), Norberto Minichilo (batería), Manolo Yanes y Babu Cerviño (sintetizador), Mauricio Cardozo Ocampo (guitarra española), etc.


title: Cuarteto Zupay

text: Durante ese año y el año siguiente presentaron en todo el país el espectáculo "Memoria del pueblo", con las canciones del álbum y una película homónima dirigida por Pedro Pablo García Caffi, que incluye testimonios del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, la presidenta de Madres de Plaza de Mayo Hebe de Bonafini, excombatientes de Malvinas, Piero, Víctor Heredia, Miguel Cantilo, César Isella, y Jorge Luis Borges, entre otros.


title: Cuarteto Zupay

text: En abril de 1984 Silvio Rodríguez y Pablo Milanés visitaron Argentina por primera vez para realizar una histórica presentación en el Estadio Obras Sanitarias, junto al Cuarteto Zupay, León Gieco, Víctor Heredia, Piero, César Isella y Antonio Tarragó Ros, a quienes invitaron para compartir el escenario. El evento ha sido considerado como "la mayor manifestación sonora del retorno a la democracia". Se trataba de dos músicos cubanos, fundadores de la Nueva Trova, rigurosamente prohibidos en Argentina durante toda la dictadura, cuyas canciones habían circulado entre los jóvenes de mano en mano, en grabaciones clandestinas. Inicialmente se habían programado dos presentaciones, pero la convocatoria masiva las llevó a quince.


title: Cuarteto Zupay

text: El Cuarteto Zupay interpretó tres temas en esos recitales memorables: "Para el pueblo lo que es del pueblo", junto a Silvio Rodríguez y Piero, "Ojalá", junto a Silvio en una versión antológica que pasó a ser una de las principales de su cancionero, y "Canción con todos", junto al resto de los artistas, en otra versión de antología. Los recitales quedaron registrados en un álbum doble lanzado ese mismo año bajo el título de "Silvio Rodríguez - Pablo Milanés en vivo en Argentina". Los días 5 y 6 de mayo de 1984 los Zupay, César Isella y Víctor Heredia se reunieron para realizar dos recitales conjuntos en el Luna Park. El espectáculo se llamó "Canto a la poesía", donde cada uno aportó las canciones de su repertorio con letras de sus poetas preferidos: María Elena Walsh para el Cuarteto Zupay, Pablo Neruda para Víctor Heredia y José Pedroni para César Isella. Los recitales fueron un éxito y ese mismo año se lanzó la grabación en vivo de los mismos, en un álbum doble con el mismo título de "Canto a la poesía", vendiendo 300.000 unidades.


title: Cuarteto Zupay

text: El álbum reúne 25 poemas, 10 de Pablo Neruda, 9 de M. E. Walsh y 6 de José Pedroni. Abre y cierra con dos temas de M. E. Walsh cantados por todos, "Canción de caminantes" y "La cigarra". Los temas de los tres poetas se van alternando, con los artistas a veces cantándolos solos y otras veces juntos. El resto de los temas de M. E. Walsh incluidos son "Serenata para la tierra de uno", "Requiem de madre", "Sábana y mantel", "Vals municipal", "El señor Juan Sebastián", "Manuelita la tortuga" y "Balada del Comudus Vizcach". Las canciones sobre poemas de Neruda son "Sube conmigo amor americano", "La muerte del mundo cae sobre mi vida", "Niña morena y ágil", "El pueblo victorioso", "Porque ha salido el sol", "Viejo ciego", "Levántate conmigo" y "Cuerpo de mujer", todas musicalizadas por V. Heredia, a las que se suman "La patria dividida" y "Soneto 93", con música de C. Isella. Finalmente las canciones con poemas de Pedroni son "Cuando estoy triste", "La cuna de tu hijo", "Mama Angustia", "Un día, un dulce día", "Palabra de mi esperanza" y "Madre luz"; las tres primeras con música de Damián Sánchez y las tres últimas de César Isella. Entre los puntos más altos del recital se encuentran "Sube conmigo amor americano", "Porque ha salido el sol", "La patria dividida" ―estallando en aplausos cuando cantan "quiero la luz de Chile enarbolada"―, y "La cigarra" ―con el público celebrando cada vez que los artistas dicen "y volví cantando"―, cantadas por todos juntos.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1984 también fueron invitados a formar parte del álbum "Jaime Torres y su gente", del destacado charanguista jujeño Jaime Torres, cantando en "Mambo machaguay", además de actuar como instrumentistas.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1985 aparece "Canciones de amor", su 17.º álbum, donde se destacan las versiones de "Te quiero" ("si te quiero es porque sos/mi amor, mi cómplice y todo/y en la calle codo a codo/somos mucho más que dos") de Alberto Favero y el poeta uruguayo Mario Benedetti, que se convertiría en un éxito popular, "Ojalá" de Silvio Rodríguez y "Sinceramente tuyo" de Joan Manuel Serrat. Fieles a su línea de tratamiento de la música popular argentina sin compartimentos estancos, el disco incluye también canciones románticas provenientes del folklore ("Tonada del viejo amor", de Falú y Dávalos), del tango ("Cuando tú no estás" de Gardel y Le Pera) y del rock nacional ("Cuando yo me transforme" de Nebbia e Ingaramo). En este álbum los Zupay incorporan decididamente el cancionero latinoamericano, sumando al tema de Silvio Rodríguez, dos canciones del también cubano Pablo Milanés ("Para vivir" y "Como si fuera primavera" con letra de Nicolás Guillén) y una de la chilena Violeta Parra ("Que he sacado con quererte"). Finalmente se incluyen "Mis ganas" de Jairo y María Elena Walsh y "Álamos de primavera" ("no me dejes morir donde no debo") de Víctor Heredia. En el disco participan también como músicos invitados el grupo AfroCuba.


title: Cuarteto Zupay

text: También en 1985 el Cuarteto Zupay fue invitado por Mercedes Sosa a participar en su álbum "Vengo a ofrecer mi corazón", cantando "Venas abiertas" de Mario Schajris y Leo Sujatovich. Por su larga trayectoria hasta este año 1985, el Cuarteto recibe de parte de la Fundación Konex el Diploma al Mérito como una de las mejores agrupaciones de folklore de la historia Argentina.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1986 lanzaron dos álbumes dedicados a María Elena Walsh, "Canciones para convivir" y "Canciones infantiles", el primero de canciones dirigidas a adultos de la autora preferida del grupo y el segundo de temas dirigidos a niños. "Canciones para convivir" incluye "¿Diablo estás?", "Palomas de la ciudad", "Las aguas vivas", "El buen modo", "Para los demás", "El viejo varieté", "Sapo Fierro", "Sin señal de adiós", "Orquesta de señoritas" y "La clara fuente". A las anteriores 10 canciones le agregaron dos éxitos previos: "Oración a la justicia" y la "Balada del Comudus Viscach".


title: Cuarteto Zupay

text: "Canciones infantiles" relacionó a los Zupay con el mundo de los niños argentinos en el que M. E. Walsh ha reinado durante cinco generaciones. Se trata de un álbum inusual en la música popular argentina, de un grupo de artistas consagrados que realizan un disco totalmente dirigido a los niños. Reflexionando sobre del arte para niños, Walsh ha dicho:


title: Cuarteto Zupay

text: El disco incluye las canciones infantiles más famosas de María Elena Walsh, como "Canción de la vacuna", "El último tranvía", "La reina batata", "La pájara pinta", "El reino del revés", "Canción del jardinero", "La vaca estudiosa" y "Canción de tomar el té". También incluye "Los castillos", que ya había formado parte de tercer álbum, "Juglares" (1970). Llama la atención que el álbum no incluya la canción infantil más famosa de M. E. Walsh, "Manuelita, la tortuga", que ya formaba parte del repertorio del grupo y que sí forma parte del álbum el álbum "Dame la mano y vamos ya", de 1981, el primero que dedicaran a la autora. Entre 1988 y 1990 el grupo presentó el espectáculo "Canciones infantiles" en todo el país, incluyendo videos de cada tema en los que los integrantes cantan en ambientes oníricos y fantásticos.


title: Cuarteto Zupay

text: En mayo de 1987 el Cuarteto Zupay cumplió 20 años. Por esa razón lanzaron un álbum titulado precisamente "Mayo del 67", jugando en cierto modo con el significado de mayo del 68, las rebeliones obreras y estudiantiles que se produjeron en Francia en esa fecha. Se trata de una retrospectiva, en la que el grupo seleccionó canciones de distintas épocas y álbumes. Ese año se presentaron en el Festival de Cosquín, donde se colocó una Placa de Honor, en reconocimiento a las dos décadas de trayectoria del grupo, y luego celebraron el aniversario con un recital en el Luna Park.


title: Cuarteto Zupay

text: En 1989 lanzaron el que sería el último álbum del cuarteto, "Con los pies en la tierra", realizado junto al Coro Banco Provincia dirigido por Fernando Terán. El disco coincide con un momento histórico en el que el mundo cambiaba drásticamente, a partir de la caída del Muro de Berlín, preludio de la disolución de la Unión Soviética y del fin de la Guerra Fría, así como del inicio de la globalización. Simultáneamente Argentina vivía un momento de caos y confusión, con constantes insurrecciones militares que habían logrado la sanción de las leyes de impunidad y una crisis caracterizada por la hiperinflación y un aumento sin precedentes de la pobreza, que obligó al presidente Alfonsín a renunciar y entregar el poder anticipadamente a su sucesor, Carlos Menem.


title: Cuarteto Zupay

text: El título del álbum está tomado de una canción de Julio Lacarra que tiene como mensaje central la frase "con los pies en la tierra y un sueño cierto". Los temas se caracterizan por expresar preocupación e interrogantes sobre el destino del mundo y la humanidad. La preocupación por el mundo, una temática ausente en el repertorio anterior del Cuarteto Zupay, se hace presente en "Padre" ("Padre, que están matando la tierra, deja ya de llorar, que nos han declarao la guerra") de Joan Manuel Serrat; en "Patria es humanidad", canción de estilo flamenco a partir de una frase de José Martí, de Alberto Favero y Mario Benedetti; en "Fragilidad" ("acero y piel, combinación tan cruel") de Sting, un tema contra la violencia; y en "Ciegas banderas" ("ya no quiero más banderas en mi mundo/que se enfrenten como gallos en la arena") de Víctor Heredia. El disco incluye también varias canciones de reflexión sobre la condición humana como "Levántate y canta" ("¿Por qué caerse y entregar las alas?/¿Por qué rendirse y manotear las ruinas?") de Isella y Héctor Negro, "A redoblar", de Mauricio Ubal y Rubén Olivera, canción emblemática de la resistencia a la dictadura uruguaya del grupo Rumbo, "Balada del ventarrón" de Chico Novarro y María Elena Walsh, sobre los permanentemente renovados desafíos que presenta la vida, "Piedra y camino" ("soy peregrino de un sueño lejano y bello") de Atahualpa Yupanqui, y la novedad de una canción de Rubén Verna y el periodista Carlos Abrevaya, titulada "Todo está por hacerse todavía" ("porque allí donde sea el fin será el principio"). El álbum cierra con un tema de María Elena Walsh, "El viejo varieté", que dice en su estrofa final:


title: Cuarteto Zupay

text: Durante 1989 y 1990, los Zupay presentaron el espectáculo "Con los pies en la tierra", junto al Coro Banco Provincia, en los teatros General San Martín y Alvear de Buenos Aires, y en el resto del país. En 1991 lanzaron un nuevo espectáculo, "Y ahora... ¿qué hacemos?", sobre un libro y con la participación del periodista y humorista Carlos Abrevaya, en el Teatro General San Martín de Buenos Aires. Abrevaya se había destacado por su trabajo conjunto con Jorge Guinzburg en la tira cómica "Diógenes y el Linyera" y la revista "Humor®", y luego en el programa de televisión "La noticia rebelde", que revolucionó la crítica y el lenguaje televisivo desde el primer año de la era democrática.


title: Cuarteto Zupay

text: En octubre de 1991 el Cuarteto Zupay se disolvió. La razón principal fue que, con la asunción del peronismo en 1989, Pedro Pablo García Caffi comenzó a dar prioridad a su deseo de dedicarse a la dirección musical clásica. En 1990 realizó la producción artística de un álbum de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón y, a principios de 1991, le presentó al por entonces intendente de la Municipalidad de Buenos Aires, Carlos Grosso, un proyecto de reestructuración de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que finalmente se concretaría con su designación como Director General en 1992.


title: Cuarteto Zupay

text: La formación final fue Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna y Gabriel Bobrow.


title: Tulipa pulchella

text: Tulipa pulchella es una especie de tulipán nativa de Asia, cultivada como ornamental en muchos países del mundo debido a sus atractivas flores.  Es un tulipán enano nativo de Irán y de Turquía.  Tiene un bulbo de 1-2 cm de diámetro, que produce un tallo en flor de hasta 20 cm de altura. Las hojas son de color verde-glauco de 10-15 cm de largo. Las flores son de color rojizo-púrpura, con seis tépalos de 3 cm de largo y 1,5 cm de ancho.


title: Tulipa pulchella

text: Fue introducido en Europa a principios de 1800, donde un pequeño número de plantas se cultivan como plantas ornamentales en los jardines, en particular el "Pearl persa".


title: Bizkaia:xede

text: bizkaia:xede , actualmente bizkaia:talent, es una asociación sin ánimo de lucro, impulsada por el Departamento de Empleo y Formación de la Diputación Foral de Vizcaya (País Vasco, España) que tiene como objetivo fundacional contribuir a crear las condiciones adecuadas para atraer, retener y vincular talento en dicho territorio. Iniciado el proyecto en 2003, se puso en funcionamiento en 2004.


title: Bizkaia:xede

text: La Cumbre de Lisboa de 2000 fijó el objetivo de convertir Europa en el ámbito geográfico más competitivo del mundo, una competitividad basada en el conocimiento y la innovación y una competitividad que debe materializarse en mayores cotas de cohesión social y solidaridad.


title: Bizkaia:xede

text: Con el objetivo de posicionar a la provincia de Vizcaya en el País Vasco entre las regiones más avanzadas que se unen a los objetivos definidos por la estrategia de Lisboa se materializa en el proyecto "Bizkaia:xede", que tiene como misión crear las condiciones necesarias para atraer, retener y vincular personas altamente cualificadas en el proceso de innovación y conocimiento avanzado.


title: Bizkaia:xede

text: En este proyecto participan tanto instituciones públicas como entidades privadas. Los socios fundadores son, Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK), Diputación Foral de Vizcaya, Euskaltel, Iberdrola, Idom, Industria de turbo Propulsores (ITP), Sener, Universidad de Deusto y Universidad del País Vasco. Posteriormente, también se han incorporado Gamesa, Beaz y CIC Biogune.


title: Bizkaia:xede

text: Dentro del Marco de Investigación de la Comunidad Autónoma del País Vasco, Bizkaia:xede está potenciando Estudios de Investigación con la colaboración de universidades, empresas y otras entidades con el fin de mejorar la calidad de los entornos en los que se desarrolla su actividad.


title: Bizkaia:xede

text: Colabora activamente con "Ikerbasque", su homólogo impulsado por el Gobierno Vasco.


title: Bizkaia:xede

text: Los principales servicios ofrecidos por Bizkaia:xede son el Programa de ayudas, destinado a impulsar y facilitar la contratación, promoción (formación/capacitación) y vinculación de personas con elevada cualificación en Bizkaia; el Servicio de acogida, que ofrece asesoramiento y/o información sobre aspectos administrativos y sobre la integración de las personas acogidas en el entorno de Bizkaia y por último el Servicio de información mediante el cual Bizkaia:xede actúa como punto de encuentro entre empresas y profesionales cualificados gracias a su base de datos de curriculum vitae y al registro de perfiles demandados por las empresas, constantemente actualizados.


title: Bizkaia:xede

text: Bizkaia:xede a través del "Programa de Acogida – Harrera:xede" a lo largo de 2007 ha dado servicio a 26 personas de diferentes nacionalidades y sus familias: 2 Argentinos, 5 Guipuzcoanos, 1 Francés, 3 Mejicanos, 1 Polaco, 2 Indios, 1 Ruso, 2 Chilenos, 2 Italianos, 1 Gallego, 1 Gaditano, 2 Estadounidenses, 2 Japoneses, 1 Portorriqueño, todos ellos se han incorporado a empresas y centros de Investigración de Vizcaya. (Acicae, Labein-Tecnalia, Naider, Proteomika, Progenika, Azterlan, AZTI-Tecnalia, Iberinco, CIC bioGUNE, Genetadi, Empresa Software Quality Systems, S. A., Centro Tecnológico Robotiker.)


title: Bizkaia:xede

text: La Diputación Foral de Vizcaya ha invertido más de 1.698.000 euros en las tres convocatorias del Programa de ayudas celebradas hasta la fecha (2008) siendo 33 las personas beneficiarias.


title: Bizkaia:xede

text: Trabajó para intentar atraer a Vizcaya la "Fuente Europea de Neutrones por Espalación", recogiendo una iniciativa de profesores de la UPV-EHU del año 2001, lo que supondría un avance tecnológico de gran importancia. Finalmente se escogió a Lund (Suecia). No obstante, se ha establecido la figura de una subsede de becarios en Bilbao que permitirá la elaboración de proyectos de forma cooperativa.


title: Saeta (música)

text: La saeta (del latín "sagitta", «flecha») es un canto religioso tradicional interpretado fundamentalmente en las procesiones de Semana Santa en España, especialmente en Andalucía y algunas zonas de Extremadura, Castilla-La Mancha y Murcia.


title: Saeta (música)

text: En el siglo XIX, Antonio Machado Álvarez definía las saetas como "cancioncillas que tienen por principal objeto traer a la memoria del pueblo, especialmente en los días del Jueves y Viernes Santos, algunos pasajes de la pasión y muerte de Jesucristo (...) coplas disparadas a modo de flechazos contra el empedernido corazón de los fieles".


title: Saeta (música)

text: Las saetas cantadas actualmente son las llamadas saetas flamencas, que supusieron una transformación producida a finales del siglo XIX, a partir de otras primitivas saetas, más cortas y sobrias de estilo, que aún se pueden oír en algunos pueblos andaluces. La saeta flamenca presenta dos variantes principales: la saeta por seguiriyas, que es la más extendida, llamada de este modo porque su carácter y modo musical recuerda a la seguiriya flamenca; la otra es la saeta carcelera, de carácter algo más alegre.


title: Saeta (música)

text: La saeta se canta al paso de las imágenes de una procesión de Semana Santa, frecuentemente desde un balcón bajo. Al comenzar a oírse, y mientras los asistentes buscan el lugar de donde proviene la voz, el capataz del paso manda parar a la cuadrilla de costaleros. El saetero puede ser contratado por alguien de la cofradía titular de la imagen o ser un devoto espontáneo de la imagen deseoso de mostrar su devoción, o su arte. Las saetas son frecuentes al paso de las imágenes por su barrio, unas veces apagadas por el ruido ambiental o por la banda de música y otras en medio del silencio, representan una combinación confusa de sentimiento, arte y devoción.


title: Saeta (música)

text: Aunque el origen musical de las primitivas saetas es incierto, se les atribuye una raíz árabe relacionada con las llamadas a la oración de los almuédanos de las mezquitas andalusíes complementada por cantos judíos (salmodias sefardíes) y estructuradas por los cantos procesionales cristianos de los misioneros franciscanos en los siglos XVI y XVII, quienes llamaban saetas a "los avisos y sentencias que en forma de coplillas recitaban o cantaban por las calles en determinados momentos de sus misiones". Esta visión del parentesco entre la saeta y determinados cantes religiosos orientales ha sido recalcada por la etnografía comparada. A principios del siglo XX, la saeta tradicional se transforma hacia la llamada saeta flamenca, un canto a solo muy elaborado y de extrema dificultad interpretativa. La edad de oro de la saeta se produce en el primer tercio del siglo XX, tras el cual vino una crisis que no terminó hasta la llegada de Caracol y Antonio Mairena. Durante la década de los ochenta se entró en otra etapa de desconcierto, de la que Mairena comentaba: ""Se están perdiendo, se están perdiendo... Ahora todo el mundo las canta igual"".


title: Saeta (música)

text: Este canto, en su origen, fue un rezo en voz alta dirigido a la Virgen María o a Jesús, pidiendo ayuda o alguna gracia. Las saetas flamencas, las más populares actualmente, tienen su origen en el folclore andaluz.


title: Saeta (música)

text: Localidades andaluzas donde se siguen cultivando las denominadas saetas primitivas.Se diferencian entre sí por la entonación o musicalidad con la que se cantan. Ejemplos:


title: Saeta (música)

text: Fuera de Andalucía, en la ciudad extremeña de Cáceres se trabaja actualmente por recuperar la saeta primigenia propia de la localidad, denominada simplemente "Saeta cacereña".


title: Saeta (música)

text: El texto de la saeta está compuesto por 4 o 5 versos octosílabos, y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y a los personajes de la Pasión. Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa.


title: Saeta (música)

text: Normalmente suele incluir giros de siguiriyas o de martinetes.