title: Dalek

text: Antes de escribir el primer serial Dalek, Nation era guionista para el cómico Tony Hancock. Los dos riñeron y Nation dimitió o fue despedido. Cuando Hancock abandonó la BBC, trabajó en varias propuestas de series, una de ellas titulada "From Plip to Plop", una comedia histórica del mundo que habría surgido de un apocalipsis nuclear, en el que los supervivientes fueran forzados a vivir en caparazones robóticos con forma de cubos de basura y comiendo radiación para sobrevivir. Según el biógrafo Cliff Goodwin, cuando Hancock vio a los Daleks, se cuenta que gritó a la pantalla: "¡Ese maldito Nation, me ha robado a mis robots!"


title: Dalek

text: El nombre de las primeras historias de "Doctor Who" es complejo y a veces controvertido. El primer serial Dalek es titulado de varias formas: "The Survivors" (título de preproducción), "The Mutants" (su título oficial en el tiempo de producción y emisión, título que después tomaría otro serial sin relación), "Beyond the Sun" (utilizado en algunos documentos de producción), "The Dead Planet" (el título en pantalla del primer episodio del serial), o simplemente "The Daleks".


title: Dalek

text: El éxito instantáneo de los Daleks pilló de improviso a la BBC, y transformó a "Doctor Who" de ser un programa educativo para niños los sábados a la hora del té, a un fenómeno nacional que todo el mundo debía ver. Los niños alternativamente se asustaban o se fascinaban por la apariencia alienígena de los monstruos, y la oficina de producción de "Doctor Who" se vio inundada de cartas y llamadas preguntando sobre las criaturas. Los periódicos escribieron artículos sobre la serie y los Daleks, disparando así su popularidad.


title: Dalek

text: Nation poseía conjuntamente con la BBC los derechos de propiedad intelectual de los Daleks, lo que hacía prácticamente imposible ganar dinero vendiendo la idea a cualquier otro, ya que dependía de que la BBC quisiera producir historias que presentaran a las criaturas. Los varios intentos de comercializar a los Daleks fuera de la serie no tuvieron éxito. Desde la muerte de Nation en 1997, su parte de los derechos es administrada por su antiguo agente, Tim Hancock.


title: Dalek

text: En los primeros planes de lo que sería la película para televisión de 1996, se incluían Daleks radicalmente rediseñados cuyas armaduras se abrían como patas de araña. Este concepto de "Daleks arañas" se abandonó, pero fue recuperado en varias publicaciones sobre la serie.


title: Dalek

text: Cuando se anunció la nueva serie, muchos fanes desearon la vuelta de los Daleks al programa. La institución de Nation, sin embargo, demandó control creativo sobre la apariencia de los Daleks y el guion que la BBC no podía aceptar. Al final, sin embargo, los Daleks recibieron vía libre para aparecer en la primera temporada.


title: Dalek

text: La historia en el universo de los Daleks ha visto muchos cambios retroactivos que han provocado problemas de continuidad. Cuando los Daleks aparecieron por primera vez en "The Daleks", fueron presentados como los descendientes de los Dals, mutados tras una guerra nuclear entre las razas Dal y Thal 500 años atrás. Esta raza de Daleks es destruida cuando se destruye su dispositivo de alimentación. En 1975, Terry Nation revisó los orígenes de los Daleks en "Genesis of the Daleks", donde a los Dals se los llamó Kaleds (nombre del cual "Daleks" es un anagrama), el diseño Dalek era atribuido a un hombre, el científico Dalek lisiado y genio diabólico Davros. En vez de una guerra nuclear corta, la guerra Kaled-Thal fue representada como una contienda de mil años de duración, con luchas con armas químicas, biológicas y nucleares que estaban causando mutaciones en la raza Kaled. Davros experimentó en células Kaled vivas para descubrir la forma mutante final de la especie Kaled y colocó a los sujetos en "máquinas de viaje" con aspecto de tanque cuyo diseño estaba basado en su propia silla de soporte vital.


title: Dalek

text: "Genesis of the Daleks" inició una nueva era en la representación de la especie, con su historia anterior olvidada o no mencionada nunca más. Futuras historias de la serie clásica siguieron enfocándose más en Davros, para la decepción de algunos fanes que creían que los Daleks debían ser el centro en lugar de ser meros ejércitos de su creador. Davros haría su última aparición en la serie en "Remembrance of the Daleks", que mostraba una guerra civil entre dos facciones de Daleks, una los "Daleks Imperiales", leales a Davros que se había convertido en su Emperador, y otra, los "Daleks Renegados", que seguían a un oscuro Dalek Supremo. Al final de la historia, las dos facciones se aniquilan entre sí, aunque Davros escapa.


title: Dalek

text: Un solo Dalek apareció en "Dalek", escrito por Rob Shearman, que fue emitido por BBC One el 30 de abril de 2005. Este Dalek parecía ser el único Dalek superviviente de la Guerra del Tiempo que había destruido tanto a los Daleks como a los Señores del Tiempo. Un Emperador Dalek apareció al final de la temporada de 2005, que había reconstruido la raza Dalek con material genético extraído de sujetos humanos. Se veía a sí mismo como un Dios, y los nuevos Daleks le adoraban. Esos Daleks y su flota fueron destruidos en "The Parting of the Ways". Al final de la temporada de 2006, en "Army of Ghosts" y "Doomsday", aparece una patrulla de cuatro supervivientes Dalek del antiguo Imperio, conocidos como el Culto de Skaro, liderados por un Dalek negro llamado "Dalek Sec". Esta patrulla había sobrevivido a la Guerra del Tiempo escapando al Vacío entre dimensiones. Resurgieron, junto con una prisión de los Señores del Tiempo que contenía millones de Daleks, en Canary Wharf por culpa del instituto Torchwood y los Cybermen de un mundo paralelo. Esto resultó una guerra entre Cybermen y Daleks en Londres (aunque los Cybermen llegaron a sugerir que ambas fuerzas se unieran), que fue detenida por el Décimo Doctor haciendo que ambas facciones fueran absorbidas por el Vacío. El Culto sobrevivió utilizando un "salto temporal de emergencia" para escapar. Reaparecerían posteriormente en la historia de dos partes "Daleks in Manhattan" y "Evolution of the Daleks", en la que, atrapados en el Nueva York de los años treinta, crean una base en el Empire State Building a medio construir, e intentan reconstruir la raza Dalek. Para ello, Dalek Sec se funde con un humano convirtiéndose en un híbrido humano-Dalek. El Culto entonces intenta crear "Daleks humanos", "formateando" los cerebros de unos cuantos miles de humanos capturados con la intención de producir híbridos que fueran completamente humanos en apariencia pero con mentes de Daleks. La trama es detenida finalmente por el Doctor, y los miembros del Culto Sec, Jast y Thay sobreviven. El último miembro del Culto, Dalek Caan, escapa una vez más usando un salto temporal.


title: Dalek

text: Los Daleks volverían en el final en dos partes de la temporada de 2008, "The Stolen Earth" y "Journey's End", acompañados una vez más de su creador Davros. La historia revela que el salto temporal de Caan le llevó dentro de la Guerra del Tiempo a pesar de que ésta estaba encerrada un bloqueo temporal, donde rescató a Davros, y en el proceso ganó la habilidad de ver el futuro, perdiendo la razón. Davros había creado una nueva raza usando sus células. El episodio muestra una invasión Dalek de la Tierra que, junto con otros planetas, ha sido llevada a la Cascada Medusa. La invasión es dirigida por un Dalek Supremo de color rojo, que ha mantenido prisioneros a Caan y a Davros en la Bóveda, una sección de la nave nodriza Dalek, el "Crucible". Davros y los Daleks planean destruir la realidad misma con una "bomba de realidad" para la que necesitan los planetas robados. El plan falla por la interferencia de Donna Noble, una acompañante del Doctor, y de Caan en persona, que ha estado manipulando los eventos para destruir a los Daleks tras darse cuenta de las atrocidades que habían cometido.


title: Dalek

text: Los Daleks regresarían en el episodio de 2010, "Victory of the Daleks", el tercer episodio de la quinta temporada. Unos Daleks que habían escapado a la destrucción del imperio de Davros saltaron atrás en el tiempo y, por casualidad, se apoderaron del "Progenitor", un pequeño aparato que contiene ADN Dalek original. La activación del Progenitor resulta en la creación de un "nuevo paradigma" de Daleks. Los nuevos Daleks consideran a sus creadores inferiores y los exterminan, mientras que ellos no se resisten, ya que también se ven a sí mismos inferiores. Están organizados en diferentes papeles (zánganos, científicos, estrategas, supremos y eternos), que se identifican con armaduras de colores en vez de la identificación bajo el ojo que usaban sus antecesores. Escapan del Doctor viajando en el tiempo para reconstruir su Imperio. En el resto de la quinta y sexta temporadas, los Daleks solo hacen cameos en el final de "The Pandorica Opens" y "The Big Bang", y en "The Wedding of River Song" (2011), ya que Steven Moffat decidió "darles un descanso" y dijo: "Hay un problema con los Daleks. Son el adversario más famoso del Doctor y el más frecuente, lo que significa que son el enemigo más fácilmente derrotable del universo". En "Asylum of the Daleks" (2012) se muestra que los Daleks han aumentado increíblemente en número y que tienen parlamento y un Primer Ministro, además que se establece que los Daleks tienen un asilo a donde envían a todo Dalek que ha perdido la cordura. Los Daleks envían a la fuerza al Doctor para que destruya el manicomio por cuestiones de seguridad (y también porque en su opinión eliminar a una criatura con tanto odio cae en sus estándares de belleza) ya que la única criatura capaz de acabar con el manicomio solo podía ser "El Depredador de la raza Dalek". Al final de la historia, una humana convertida en Dalek, Oswin Oswald (Jenna-Louise Coleman) hace que los Daleks olviden al Doctor de forma colectiva, haciendo que estos se pregunten "¿Doctor qué?" ("Doctor Who?") mientas el Doctor escapa con sus acompañantes Amy y Rory.


title: Dalek

text: Los Dalek fueron confirmados como uno de los enemigos a vencer en el capítulo especial del 50 aniversario de Doctor Who.


title: Dalek

text: Los Daleks tienen poca o ninguna individualidad personal, notablemente no tienen ninguna emoción más que el odio y la ira, y una estricta jerarquía de mando en la que están condicionados a obedecer a sus superiores sin preguntar. La forma de hablar Dalek se caracteriza por la repetición de frases y por las órdenes que se dan a sí mismos y a otros. A diferencia del estereotipo de robots sin emociones que suele aparecer en la ciencia ficción, los Daleks suelen estar enfadados, el autor Kim Newman describió a los Daleks como que se comportaban "como niños pequeños haciendo pucheros constantes", relamiéndose cuando tienen el poder y haciendo berrinches cuando están amenazados. Tienden a ser excitables y suelen repetir la misma palabra o frase una y otra vez cada vez más alterados, casi siempre la frase "¡Exterminar! ¡Exterminar!"


title: Dalek

text: En lo que se refiere a su comportamiento, los Daleks son extremadamente agresivo, y parecen estar conducidos por un instinto de atacar. Este instinto es tan fuerte que se han visto Daleks luchando contra la necesidad de matar o incluso atacar a desarmados. El Quinto Doctor describe este impulso diciendo, "No importa como respondas (a los Daleks), lo ven como un acto de provocación". El rasgo fundamental de la cultura y psicología Dalek es una creencia incuestionable en la superioridad de la raza Dalek, y su directiva por defecto es aniquilar cualquier forma de vida no Dalek. Las otras especies deben ser inmediatamente exterminadas o esclavizadas y después exterminadas cuando dejen de ser útiles.


title: Dalek

text: La obsesión Dalek con su propia superioridad es ilustrada por el cisma entre los Renegados y los Imperiales de "Revelation of the Daleks" y "Remembrance of the Daleks": cada facción considera a la contraria una perversión a pesar de que las diferencias entre ellos son mínimas. Esta intolerancia a cualquier "contaminación" en sí mismo también se muestra en "Dalek", "The Evil of the Daleks" y en la producción de audio de Big Finish Productions, "The Mutant Phase". Este complejo de superioridad es la base de la agresividad y falta de compasión de los Daleks. Esto se muestra al extremo en "Victory of the Daleks", donde los nuevos Daleks puros destruyen a sus creadores, Daleks impuros, con el consentimiento de estos últimos. Es prácticamente imposible negociar o razonar con un Dalek, su mentalidad fija les hace peligrosos y no deben ser subestimados.


title: Dalek

text: La sociedad Dalek es representada como de avances científicos y tecnológicos extremos. El Tercer Doctor dijo que "fue su inventivo genio el que les convirtió en uno de los mayores poderes del universo". Sin embargo, su dependencia de la lógica y la maquinaria es un punto débil estratégico que ellos reconocen, y así usan especies con más emociones como agentes para esas carencias.


title: Dalek

text: Aunque los Daleks no son conocidos por su respeto al debido proceso, han llevado al menos a dos enemigos a Skaro para un "juicio", en lugar de matarlos inmediatamente. El primero fue su creador, Davros, en "Revelation of the Daleks", y el segundo fue el Señor del Tiempo renegado conocido como El Amo en la película de 1996. Las razones para el juicio del Amo, y por qué al Doctor se le pediría llevarse sus restos, no se explicaron en pantalla. En "Doctor Who Annual 2006" se sugiere que el juicio puede haber llegado por un tratado entre los Señores del Tiempo y los Daleks. Y el núcleo argumental para el audioteatro "I, Davros" es un juicio Dalek para determinar si Davros debería volver a ser el líder de los Daleks.


title: Dalek

text: Como el Doctor ha derrotado a los Daleks tan a menudo, se ha convertido en el archienemigo de la raza, y tienen órdenes permanentes de capturarlo o exterminarlo a primera vista. En ficción posterior, los Daleks conocen al Doctor como ""Ka Faraq Gatri"" ("El que trae la oscuridad" o el "Destructor de Mundos"), y "La tormenta que viene". Tanto el Noveno Doctor (Christopher Eccleston) como Rose Tyler (Billie Piper) sugieren que el Doctor es una de las pocas cosas a las que temen los Daleks. En "Doomsday", Rose señala de que mientras que los Daleks ven la exterminación de cinco millones de Cybermen como "control de plagas", "un Doctor" les pone visiblemente nerviosos (hasta el punto de retroceder físicamente). Si embargo, en el episodio de 2012, "Asylum of the Daleks", Oswin Oswald es una humana convertida en Dalek que hace que estos olviden al Doctor y cualquier referencia de él.


title: Dalek

text: Dos películas de "Doctor Who" protagonizadas por Peter Cushing tenía a los Daleks como los villanos principales: "Dr. Who and the Daleks" y "Daleks - Invasion Earth 2150 AD", basadas en los seriales "The Daleks" y "The Dalek Invasion of Earth" respectivamente. Las películas no eran remakes directos, por ejemplo, el Doctor de Cushing era un humano que había construido una máquina del tiempo a la que llamó "Tardis", en vez de un misterioso alienígena que robó un dispositivo llamado "la TARDIS"".


title: Dalek

text: En los años sesenta se publicaron cuatro libros basado en los Daleks, "The Dalek Book" (1964), de Terry Nation y David Whitaker, "The Dalek World" (1965), de los mismos autores, y "The Dalek Outer Space Book" (1966), de Nation y Brad Ashton, todos ellos libros en formato de anuario con relatos escritos y tiras cómicas sobre los Daleks, junto con información ficticia, a veces basada en la serie, y otras veces creada para los libros. Nation también publicó "The Dalek Pocketbook and Space-Travellers Guide", que reunía artículos y presentaciones de los Daleks como si fueran reales. Se publicaron cuatro anuarios más en los años setenta bajo el título "Terry Nation's Dalek Annual" (con fechas de 1976 a 1979, pero publicados entre 1975 y 1978). Como parte de las "Aventuras del Octavo Doctor", John Peel publicó "War of the Daleks" (1997) y "Legacy of the Daleks" (1998). Simon Clark publicó en 2004 una novela, "The Dalek Factor", y se publicaron dos libros con los Daleks y el Décimo Doctor, "I am a Dalek" (2006), de Gareth Roberts, y "Prisoner of the Daleks" (2009), de Trevor Baxendale, como parte de New Series Adventures. Nation autorizó la publicación de la tira cómica "The Daleks' en "TV Century 21" en 1965. La tira semanal de una página, escrita por Whitaker pero acreditada a Nation, presentaba a los Daleks como los protagonistas y los "héroes", y continuó durante dos años, desde la creación de los Daleks mecanizados por un científico humanoide, Yarvelling, a su descubrimiento final en las ruinas de un crucero espacial estrellado en la Tierra, a la que proponen invadir. Aunque mucho del material de estas tiras se contradice directamente con la serie, algunos conceptos, como los Daleks usando duplicados humanoides y el diseño del Emperador Dalek, aparecieron posteriormente en el programa.


title: Dalek

text: Al mismo tiempo, también se publicaba una tira de "Doctor Who" en "TV Comic". Inicialmente, la tira no tenía los derechos para usar a los Daleks, así que el Primer Doctor luchaba contra los "Trods" en su lugar, criaturas robóticas en forma de cono que funcionaban con electricidad estática. Para el tiempo en que el Segundo Doctor apareció en la tira en 1967, se habían resuelto los problemas de derechos, y los Daleks comenzaron a aparecer a partir de "The Trodos Ambush", donde masacraron a los Trods. Los Daleks también aparecieron en la era del Tercer Doctor durante los setenta.


title: Dalek

text: Otras apariciones licenciadas incluyen un número de obras de teatro y anuncios de televisión.


title: Dalek

text: Los Daleks han hecho cameos en programas de televisión y películas sin relación con "Doctor Who", desde los años sesenta hasta nuestros días. Se ven juguetes de los Daleks en una tienda en "Death at Bargain Prices" un episodio de "The Avengers", que como "Doctor Who" fue creada por Sydney Newman, aunque emitida en la cadena rival ITV. Durante un especial de Navidad de 1992 de la serie de comedia "Mr Bean", el personaje usa juguetes infantiles para hacer una representación bizarra de la natividad en la que un Dalek extermina a un corderito y un tiranosaurio rex. Dos Daleks morados de juguete aparecen en el fondo de un episodio de la serie de animación "Rugrats". En un documental sobre la serie cómica "Enano Rojo", aparecen dos Daleks (debajo de la "E" de "Exterminar") diciendo que toda la televisión de la Tierra es propaganda humana, y que los trabajos atribuidos normalmente a William Shakespeare y Ludwig van Beethoven en realidad fueron escritos por Daleks. En la serie de 2004 "Coupling", escrita por Steven Moffat (que después sería escritor y productor de "Doctor Who"), aparece un Dalek en el segundo episodio de la cuarta temporada, con la voz de Nicholas Briggs, que después se convertiría en la voz oficial de los Daleks en la serie a partir de 2005. (Los derechos de autor de los Dalek entre Terry Nation y la BBC habían sido negociados por su entonces agente Beryl Vertue, después la madrastra de Moffat). En la película "", en una base militar en el Área 52, aparecen una cantidad de monstruos y robots de películas de ciencia ficción antiguas; entre ellos hay algunos Daleks, que tras ser liberados por Marvin, pasan al ataque mientras dicen sus frase famosas. En un episodio de 2003 del programa de coches "Top Gear" aparece un Dalek junto a Darth Vader, Ming el Despiadado, un Klingon, el Sexto Doctor y un Cyberman de los años ochenta, para descubrir quien era el "Señor del Universo" en una vuelta en una carrera con un Honda Civic modificado. El Dalek no podía entrar en el coche, así que exterminó a los otros conductores (salvo al Klingon y el Doctor que se habían escabullido anticipadamente, ya que no estaban presentes); los presentadores declararon ganador al Cyberman. En un episodio de la comedia de situación norteamericana "Better Off Ted", un Dalek desactivado es visto en el sótano donde se supone que había una "Granja de Robots". En 2010, un Dalek fue "invitado" en "The Late Late Show with Craig Ferguson" sentado a un lado de Ferguson y vigilándole atentamente. No habló en ningún momento, pero se movía ocasionalmente. Esto era una introducción para la presentación posterior de Matt Smith como el invitado real del programa.


title: Dalek

text: La primera referencia musical con los Daleks es el sencillo "I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek" de The Go-Go's, publicado durante la corriente de "Dalekmania". Se hicieron voces de Daleks para el sencillo de 1988 "Doctorin' the Tardis" de The Timelords (que después actuaron como The KLF), y también aparecieron por la banda electrónica alemana 2005 en el sencillo de 2005 "Exterminate Annihilate Destroy". Muchos otros músicos han hecho referencias a los Daleks en sus letras, incluyendo a: The Clash en "Remote Control", The Creatures en "Weathercade "("The Dalek drones are drowning"); Martin Gordon en "Her Daddy Was a Dalek, Her Mummy Was a Non-Stick Frying Pan" de su álbum, y The Supernaturals, en "Smile". En el álbum epónimo de la trock band Chameleon Circuit aparece una canción titulada "Exterminate, Regenerate" que narra el conflicto entre el Doctor y los Daleks. Varias bandas han incorporado a los Daleks en sus nombres: Dalek I Love You, una banda de synthpop que estuvo activa desde finales de los setenta hasta finales de los noventa, y el trío de surf-rock Dalek Beach Party, cuyo EP de 1992 incluía la canción "Exterminate! Exterminate!"


title: Dalek

text: En la conferencia del Partido Conservador de Reino Unido en Blackpool en 1966, el delegado Hugh Dykes comparó en público la labor del secretario de defensa con la de las criaturas: "El Sr. Headley es el Dalek de defensa, apuntando con un dedo de metal a las fuerzas armadas y diciendo 'Voy a eliminaros'".


title: Dalek

text: En un debate del parlamento británico en la Casa de los Comunes, el 12 de febrero de 1968, el entonces ministro de tecnología Tony Benn, mencionó a los Daleks mientras contestaba una pregunta del miembro del Partido Laborista, Hugh Jenkins, sobre el proyecto del avión Concorde. En el contexto de los peligros de las llamaradas solares, dijo "Como estamos explorando las fronteras de la tecnología, algunas personas piensan que el Concorde evitará las llamas solares igual que el Doctor Who evita a los Daleks. No es para nada así".


title: Dalek

text: Robert Ray, del Partido Laborista Australiano, describió a su sucesor en el ala izquierda de Labor Unity, Stephen Conroy, a su contrincante en la facción derecha socialista, Kim Carr, como "dos facciones de Daleks" durante una comida en Sídney en 2006.


title: Dalek

text: Los Daleks han sido usados en caricaturas políticas de Tony Benn, John Birt, Tony Blair, (también representado como Davros), Alastair Campbell, Alec Douglas-Home, Charles de Gaulle, Peter Mandelson, y Mark Thompson.


title: Dalek

text: Los Daleks han aparecido en portadas promocionales de "Doctor Who" desde la corriente de "Dalekmanía" de los sesenta. "Radio Times" puso a los Daleks en portada varias veces, desde su portada de 1964 promocionando "The Dalek Invasion of Earth". Otras revistas también han usado a los Daleks para llamar la atención de los lectores, incluyendo "Girl Illustrated".


title: Dalek

text: En abril de 2005, "Radio Times" hizo una portada especial para conmemorar el regreso de los Daleks a la pantalla en "Dalek" y las elecciones generales de Reino Unido en 2005. Esta portada mostraba una escena de "The Dalek Invasion of Earth" en la que se veían Daleks curzando el Westminster Bridge con la casa del parlamento al fondo. En el texto de la portada se leía "¡VOTA DALEK!". En un concurso de 2008 realizado por la Periodical Publishers Association, esta portada fue votada la mejor portada de todos los tiempos en esta revista británica. En las elecciones generales de Reino Unido de 2010, la campaña también motivó por parte de Radio Times una serie de coleccionista de tres portadas casi idénticas el 17 de abril con casi el mismo diseño y cabecera pero con los nuevos Daleks rediseñados en los colores primarios representando los tres principales partidos, Rojo para los Laboristas, Azul para los Conservadores, y Amarillos para los Liberales Demócratas.


title: Dalek

text: La BBC se aproximó a Walter Tuckwell, un empresario neozelandés que ya llevaba el merchandising de otros programas de la BBC, y le pidió que hiciera lo mismo con los Daleks y "Doctor Who". Tuckwell creó un catálogo brillante de ventas que dispararon una locura de Daleks, que la prensa llamó la "Dalekmania", con su punto máximo en 1965.


title: Dalek

text: Como parte de la serie "Millennium 1999", el Servicio Postal Real de Reino Unido emitió una estampilla titulada "Dr. Who" e ilustrada con un Dalek, y más tarde se Imprimió una edición especial limitada de postales con una ampliación de esta estampilla.


title: Dalek

text: Juegos licenciados de "Doctor Who" en los que aparecían los Daleks incluyen "The Key to Time" de 1984, una aventura conversacional para el Sinclair ZX Spectrum. Los Daleks también aparecían en papeles menores unas veces o en versiones disfrazadas otras, pero no aparecieron como el enemigo principal de un videojuego licenciado hasta 1992, cuando Admiral Software publicó "Dalek Attack". El juego permitía al jugador tomar el papel de varios Doctores o acompañantes, llevándoles por varios escenarios para derrotar a los Daleks. En 1997, la BBC lanzó un videojuego para PC titulado "Destiny of the Doctors", donde entre otros adversarios aparecían los Daleks.


title: Dalek

text: En los noventa y dosmiles siguieron apareciendo juegos no autorizados, incluyendo modificaciones basada en los Daleks de "Dark Forces", "Quake" y "Half-Life", y más recientemente, incluso un mod de "Halo: Combat Evolved". Muchos juegos están disponibles en línea, incluyendo un juego en Adobe Flash, "Dalek: Dissolution Earth". En 1998, "QWho", un mod de "Quake", tenía a los Daleks como adversarios. También supuso la base de "TimeQuake" una conversión completa escrita en 2000 que incluía también otros monstruos de "Doctor Who" como los Sontarans. Otro juego no autorizado es "DalekTron", basado en "Robotron: 2084", que se escribió para coincidir con la serie de 2005.


title: Dalek

text: Un juego autorizado en línea es "The Last Dalek", un juego en flash creado por New Media Collective para la BBC. Está basado en el episodio de 2005, "Dalek", y puede jugarse en el sitio web oficial de la BBC. El sitio web de "Doctor Who" también incluye otro juego, "Daleks vs Cybermen" (también conocido como "Cyber Troop Control Interface"), basado en el episodio de 2006 "Doomsday", en este juego, el jugador controla tropas de Cybermen que deben luchar contra Daleks y contra miembros del instituto Torchwood.


title: Dalek

text: El 5 de junio de 2010, la BBC lanzó el primero de cuatro videojuegos oficiales en su sitio web, "Doctor Who: The Adventure Games", como parte oficial de la serie de televisión. En el primero, "The City of Daleks", el Undécimo Doctor y Amy Pond deben detener a los Daleks reescribiendo el tiempo y reviviendo Skaro, su planeta natal.


title: Dalek

text: También aparecen en los videojuegos de Nintendo DS y Wii, "Doctor Who: Evacuation Earth" y "Doctor Who: Return to Earth".


title: Dalek

text: Varios Daleks aparecen en el videojuego de IOS "The Mazes of Time" como los enemigos finales a los que se enfrenta el jugador.


title: Francisco Távara Córdova

text: Francisco Artemio Távara Córdova (Piura, Perú, 19 de mayo de 1951) es abogado y magistrado peruano. Es vocal titular de la Corte Suprema de Justicia de la República del Perú. Ha sido presidente de la Corte Suprema y del Poder Judicial en el periodo 2007-2008, y de manera interina en julio de 2018. Fue también jefe de la Oficina de Control de la Magistratura (OCMA), desde junio de 2002 a diciembre de 2006; y presidente del Jurado Nacional de Elecciones (2012-2016).


title: Francisco Távara Córdova

text: Es un abogado y un maestro en derecho civil y comercial por la Universidad Nacional de Trujillo; ejerció la defensa en esta ciudad durante muchos años, asimismo la docencia universitaria, en las facultades de Derecho de la Universidad César Vallejo, y la Universidad Nacional de Trujillo, en materias como Derecho Procesal Civil, temas contractuales, y Derecho Registral y Notarial. Del mismo modo, ocupó el cargo de Secretario Judicial de la Corte Superior de Justicia de Amazonas, desde febrero a octubre de 1978, y se desempeñó también como Juez, y Vocal Suplente desde 1983 a 1997, fue asimismo Vicedecano del Colegio de Abogados de La Libertad. Desde 1998, hasta diciembre de 2001, fue Notario Público en la ciudad de Trujillo.


title: Francisco Távara Córdova

text: Es egresado de la maestría con mención en Política Jurisdiccional de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y del programa de Doctorado en Derecho, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha participado como asistente y ponente en diversos eventos jurídicos, tanto nacionales, como internacionales, como en España, Guatemala, Ecuador, Bolivia, Costa Rica y Argentina. Entre los eventos en los que ha asistido como expositor pueden destacarse el Seminario Nacional: Sobre Administración de Justicia «Hacia la Justicia con calidad, Ética y Valores en el Perú», organizado por la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, en la que participó con la ponencia «Ética, Derecho y Magistratura», y asimismo en el Primer Congreso de la Corte Suprema de Justicia - Presente y Futuro del Recurso de Casación - En el Derecho colombiano y comparado, organizado por la Corte Suprema de Justicia de Colombia, con la ponencia «El Recurso de Casación en el Perú».


title: Francisco Távara Córdova

text: Ha publicado variados artículos sobre la realidad judicial, temas de Derecho Civil, Comercial y de Deontología profesional, en múltiples medios editoriales. Ha recibido diversas distinciones, como la otorgada por el Colegio de Abogados de La Libertad, al ser declarado miembro honorario, y del mismo modo, fue distinguido por instituciones como el Gobierno Regional de La Libertad, la Municipalidad Provincial de Trujillo, la Municipalidad Provincial de Moyobamba así como la de Cusco y la Universidad Nacional de Trujillo. En este sentido, es de destacar que bajo su gestión en la Oficina de Control de la Magistratura, dicha institución ha sido reconocida con el «Trofeo Institucional Sembrando Valores», otorgado por la ONG Sembrando Valores. Este premio se otorga a las instituciones cuya misión es la de ser portadores de una cultura de paz y solidaridad.


title: Francisco Távara Córdova

text: Ha integrado importantes comisiones sobre reforma judicial, que han sido promovidas por el propio Poder Judicial. Asimismo, ha sido miembro del Comité encargado de elaborar el Proyecto del Código Modelo Iberoamericano de Ética Judicial, que fuera desarrollado dentro de la Cumbre Judicial Iberoamericana y que a la fecha se encuentra ya aprobado. Es de destacar que este Comité estaba integrado por otras personalidades, como el profesor y filósofo Manuel Atienza (España); el doctor Rodolfo L. Vigo (Argentina), entre otros. Él se define como "labriego del Derecho".


title: Francisco Távara Córdova

text: Estuvo en procesos por irregularidades en su gestión como Presidente de la Corte Suprema del Perú junto a Jorge Solís, siendo investigados por el viaje a París de la Universidad Alas Peruanas. Él formuló su descargo por escrito refiriendo que su aceptación de participar en la ceremonia en honor a César Vallejo no constituyó una conducta excepcional o que se encuentre fuera de su normal trayectoria.


title: Francisco Távara Córdova

text: Vocal titular de la Corte Suprema desde 2001, fue jefe de la Oficina de Control de la Magistratura, hasta que el 11 de diciembre de 2006, fue elegido por 8 votos a favor y 4 en contra, como presidente de la Corte Suprema de Justicia y del Poder Judicial para el periodo 2007-2008, sucediendo en dicho cargo a Walter Vásquez Vejarano. Años después, fue elegido presidente del Jurado Nacional de Elecciones para el periodo 2012-2016.


title: Francisco Távara Córdova

text: El 20 de julio de 2018, a raíz de la renuncia del presidente de la Corte Suprema Duberlí Rodríguez como consecuencia del escándalo de CNM Audios, Távara, en su calidad de vocal supremo decano, asumió interinamente la presidencia de dicha institución.


title: Pueblo danés

text: El término danés puede referirse a:


title: Pueblo danés

text: Los daneses actuales descienden de una antigua tribu norte-germánica originaria de Escania y de las islas danesas, a la que por ejemplo pertenecía "Beowulf". La actual población de Jutlandia desciende de los jutos y sus tribus ancestrales, incluyendo los cimbrios, quienes residieron en Jutlandia. Los daneses no fueron mencionados por Tácito, quien en su famosa obra "Germania" nombra a los gautas. En cambio sí los mencionan Jordanes y Procopio. Jordanes mantiene que los daneses provienen del mismo origen que los suecos y que expulsaron a los hérulos para tomar sus tierras. Si la información de Jordanes es correcta, es posible que su primera aparición fuera en algún momento entre los siglos II y III a. C.


title: Pueblo danés

text: Hay bastantes cuentos legendarios acerca de la fundación de Dinamarca. Uno de los que se incluye en las "Crónicas de Lejre" cuenta que un gobernante de Selandia llamado Danus lideró un ejército y salvó a su pueblo de una invasión por parte del emperador romano César Augusto. Los jutos, la gente de Fionia y las provincias de Escania le aceptaron como rey, lo que resultó en la expansión de Dinamarca como país y que la población pasase a ser conocida como daneses. Dan y otros antiguos reyes de los daneses aparecen en distintas sagas nórdicas.


title: Pueblo danés

text: Al menos cinco millones de pertenecientes a la etnia danesa viven en Dinamarca en la actualidad. Una minoría de aproximadamente 50,000 daneses vive en Schleswig en Alemania, un antiguo territorio de Dinamarca, formando alrededor del 10% de la población. En Dinamarca este último grupo es conocido como "De danske syd for grænsen" (literalmente: el sur de la frontera danesa) o "sydslesvigere".


title: Claudio Vacca

text: Claudio Vacca (Capital Federal, Argentina, 24 de octubre de 1915 - ibídem, 28 de enero de 1995) fue un futbolista argentino que se desempeñaba en la posición de arquero.


title: Claudio Vacca

text: Surgido como futbolista en el Club Atlético Huracán, arribó al Club Atlético Boca Juniors en el año 1938 e integró las filas del equipo «xeneize» durante 12 años, hasta 1950, aunque de manera interrumpida. Luego sigió ligado en la vida política institucional de Boca Juniors, por ejemplo en 1956 fue Vocal titular de la Comisión Directiva de ese año.


title: Claudio Vacca

text: Con el «xeneize» conquistó un total de 6 títulos, entre los cuales se destacan dos títulos de Primera División Argentina, el Campeonato de Primera de 1943 y el Campeonato de Primera de 1944. Además de 3 copas nacionales y un torneo internacional organizado por las asociaciones AFA-AUF.


title: Claudio Vacca

text: Es considerado un símbolo e ídolo del club «xeneize» en la década de 1940.


title: Claudio Vacca

text: Fue internacional con la Selección de Fútbol de Argentina en un total de 7 ocasiones. Con la «albiceleste» se consagró campeón de la Copa América en su edición de 1946 (en aquel momento el torneo se denominaba "Campeonato Sudamericano").


title: Claudio Vacca

text: Culminó su carrera en el Defensor Sporting de Uruguay, club en donde se retiró de manera profesional. Es recordado como uno de los más grandes arqueros en la historia del Club Atlético Boca Juniors.


title: Claudio Vacca

text: Se destacaba como arquero.


title: Claudio Vacca

text: Ganó 6 títulos con el club de la ribera (Campeonatos 1943 y 1944; Copa Dr. Carlos Ibarguren 1940 y 1944; Copa de Competencia Británica y Copa de Confraternidad Escobar-Gerona 1946). Desde el 16 de diciembre de 1945 (victoria 4-3 ante Brasil) vistió 7 veces la camiseta de la selección, recibiendo 12 goles.


title: Claudio Vacca

text: Llegó desde Huracán, pero como también llegó de ahí Estrada, se fue un año a Atlanta. Luego, desde 1943, fue titular y no abandonó el puesto. Elástico, atajador, seguro con las manos, un gran arquero que integró el equipo que le disputó la hegemonía a la máquina de River. Postergó a otro gran guardavalla, como Obdulio Diano, tanto en Boca como la selección. Siguió su carrera en Defensor de Montevideo.


title: Claudio Vacca

text: En 1954 fue dirigente de Boca Juniors, ocupando el cargo de vocal. en 1959 asumió como el director técnico de la primera del equipo, pero no duró demasiado tiempo.


title: Claudio Vacca

text: Falleció en 1995 a la edad de 80 años.


title: Gramática del quechua ancashino

text: La gramática del quechua ancashino es similar a las de las demás lenguas quechuas, especialmente las de la rama Quechua I de la que forma parte.


title: Gramática del quechua ancashino

text: El quechua ancashino es un modelo de lengua aglutinante, que utiliza exclusivamente sufijos. Como en todas las lenguas aglutinantes, se usa abundantemente la flexión y la derivación para enriquecer el significado de los enunciados. Tiene una gramática bastante regular y similar a la del idioma aimara y la del jaqaru, con los cuales se los quiso emparentar en el pasado.


title: Gramática del quechua ancashino

text: La formación de las palabras del quechua se realiza a partir de dos tipos de monemas, es decir, los componentes de la palabra suelen ser de dos tipos: raíces (lexemas) y sufijos. El quechua se caracteriza por ser una lengua regular, esto es, la forma subyacente de los morfemas no varía con la adición o deleción de algún otro dentro de la palabra.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Una raíz es la parte invariable de una palabra, que guarda el significado básico de la misma. En el quechua, un cierto grado de permeabilidad existe entre las diferentes clases de lexemas; en particular, muchas raíces pueden ser tanto nominales como verbales. Así pues, la clase léxica viene determinada principalmente por los sufijos que se adjuntan a la raíz (ver el ejemplo abajo: sólo la marca del infinitivo "-y" permite distinguir el verbo y el adjectivo).


title: Gramática del quechua ancashino

text: Las raíces nominales tienen la característica de poder funcionar de forma independiente, sin necesidad de añadir un sufijo (a diferencia de las raíces verbales). Las raíces nominales suelen incluirse dentro de las categorías gramaticales tradicionales de sustantivo, pronombre y adjetivo. Por ejemplo, "allqu" ('perro') o "rumi" ('piedra'), "mishki" ('dulce') o "alli" (bueno), etc.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Entre los pronombres, encontramos conjuntos cerrados y reducidos por su naturaleza.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Las raíces verbales son todas dependientes: necesitan estar modificadas por un sufijo para tener una función dentro de la oración. El lema está escrito de tal manera que marca esta particularidad. Por ejemplo: "miku-" ('comer') o "wiya-" ('oír').


title: Gramática del quechua ancashino

text: El sufijo "-y" sirve para expresar el modo infinitivo. Ejemplo: "miku-" + "-y" → "mikuy" ('comer'); "wiya-" + "-y" → "wiyay" ('oír')


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los lexemas que no pueden ser flexionados ni derivados incluyen las interjecciones, los adverbios, la afirmativa "aw" ('sí') y las negativas "ama" (prohibitivo) y "mana" ('no'), y las conjunciones, préstamos del español. Ciertos adverbios admiten sufijos clíticos o independientes, por ejemplo "awmi" ("aw" + "mi" [evidencial]), sinoqa ("sino" + "qa" [topical]).


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los sufijos son morfemas que se añaden posteriormente a una raíz. Permiten modificar o complementar el significado de la palabra.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los sufijos quechuas se clasifican en tres tipos: derivativos, flexivos y clíticos.


title: Gramática del quechua ancashino

text: La derivación de una palabra produce un cambio en el significado referencial básico de la raíz modificada. El quechua deriva sus raíces sufijándolas. Por ejemplo:


title: Gramática del quechua ancashino

text: La flexión de una palabra permite expresar las relaciones gramaticales de está con las demás de la oración; no alteran de ningún modo el significado referencial básico de la palabra. En el quechua, la flexión acontece mediante la adición de sufijos flexivos


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los clíticos son morfemas que no dependen de la clase gramatical de la palabra para unirse, por lo que se les considera morfemas 'libres'.


title: Gramática del quechua ancashino

text: Los sufijos clíticos o enclíticos del quechua se ordenan en cuatro posiciones (cinco si se incluye "-tsun", de la palabra "siitsun" 'sí'), a saber:


title: Gramática del quechua ancashino

text: En cuanto a la derivación, los sufijos quechuas pueden clasificarse en dos grupos: denominalizadores y deverbalizadoresLos verbos del quechua tienen una amplísima productividad, mayor que la de los nombres "per se." Las variedades de quechua central tienen el mayor stock de sufijos de todas las lenguas quechuas.Como se mencionó antes, la formación de las palabras se da eminentemente por flexión y derivación; esto se logra mediante la adición de múltiples sufijos. Si a una raíz que termine en una consonante se le desea agregar una raíz que comienza con una consonante final (aquella que debería ser la última consonante de una sílaba) se interpone el interfijo "-ni-" para conservar el esquema silábico de la palabra. Por ejemplo:


title: Gramática del quechua ancashino

text: El quechua ancashino es una lengua predominantemente SOV, con una marcada tendencia a adoptar el orden de los elementos del español (SVO).


title: Michael Wallner

text: Michael Wallner (* 1958 Graz) es un autor de Austria, actor y guionista. Wallner estudio dirección y actuación en el seminario de Max. Como actor entre otras cosas era activo del teatro vienes Burgtheater y en teatro Schiller de Berlín. Luego en la opera libre y director de actores. Wallner vive en Berlín e Italia


title: Lafutidina

text: Lafutidina es el nombre (INN) de un medicamento antihistamínico con acción antagonista de los receptores H, uno de los receptores de la histamina sobre la membrana celular de las células parietales en el estómago, por lo que se indica en medicina para el tratamiento de la úlcera péptica duodenal o gástrica. Al igual que la cimetidina, la lafutidina reduce el volumen y la acidez del jugo gástrico, por lo que provee protección pre-operatoria en contra del riesgo de una neumonitis por aspiración como resultado de una operación.


title: Dora Ferreiro

text: Dora Ferreiro, conocida también como Dorita Ferreiro y Dora Ferreyro (Buenos Aires, 31 de marzo de 1916 – Buenos Aires, 7 de diciembre de 2011) fue una actriz argentina de cine, teatro, radio y televisión.


title: Dora Ferreiro

text: Hija de padres españoles que habían emigrado a la Argentina, vivía con su familia en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires. Cuando era niña su padre fue a trabajar a la Patagonia en la industria del petróleo por lo cual se crio prácticamente sola con su hermano mayor y su madre, que debió comenzar a trabajar como modista.


title: Dora Ferreiro

text: A los doce años completó sus estudios primarios pero como no estaba permitido ingresar a la escuela secundaria hasta los catorce años decidió que en el ínterin haría un curso y así fue que tomó clases de declamación.


title: Dora Ferreiro

text: Más adelante se produjo su debut en radio. Una tía de Ferreiro formaba parte del cuarteto femenino Ferri y cuando renunció una de las cantantes del mismo la propuso como reemplazante, por lo que pasó a integrarlo con el seudónimo de Dorita O´Neill. El cuarteto continuó las actuaciones que ya venía haciendo por Radio El Mundo e hizo además una gira por Brasil. A Ferreiro, sin embargo, no le entusiasmaba cantar, por lo que al regreso de la gira renunció al puesto.


title: Dora Ferreiro

text: Por una recomendación de Emilio Kartulovicz, director de la revista "Sintonía" que conocía a Ferreiro por su actuación en el cuarteto Ferri, comenzó su labor en radioteatro integrando el elenco estable de Radio El Mundo. Luego pasó a Radio Callao que estaba dirigida por Antonio Aleandro para trabajar como actriz y corredora de avisos y al obtener un contrato de publicidad de Gomina Brancato comenzó en 1940 a encabezar por primera vez una compañía de radioteatro, figurando como Dorita Ferreiro. En 1947 vuelve al elenco estable de Radio El Mundo, ahora como Dora Ferreiro, a las órdenes de Armando Discépolo que en ese momento era director artístico de los radioteatros. Allí trabaja en programas de prestigio como, por ejemplo, el de Radiocine Lux, un ciclo en el que se transmitía la adaptación de películas famosas.


title: Dora Ferreiro

text: En una ocasión en que concurrió a Radio Callao el embajador de la República Española, Ángel Ossorio y Gallardo para pronunciar un discurso en la audición pro-republicana "Habla Madrid" no había quien tomara el texto en taquigrafía. Ferreiro se ofreció a hacerlo y al terminar fue contratada por el embajador como secretaria, labor que debió dejar al iniciarse en el cine.


title: Dora Ferreiro

text: Relata Dora Ferreiro que un día fue a la fábrica de jabones Llauró como corredora publicitaria para buscar avisos y uno de los socios que también lo era de la productora cinematográfica EFA le preguntó si no le interesaba hacer cine y ante la respuesta afirmativa le envió a dichos Estudios, fue tomada de inmediato y debutó en 1939 en "Mi suegra es una fiera" dirigida por Luis José Moglia Barth.


title: Dora Ferreiro

text: Como Dorita Ferreyro figura, sin embargo, en el reparto de dos películas anteriores producidas por Argentina Sono Film, "Santos Vega" (1936) y "Melgarejo" (1937) dirigidas ambas por Luis José Moglia Barth, director de las primeras películas sonoras argentinas.


title: Dora Ferreiro

text: Recordando sobre su papel en "La Guerra Gaucha" Ferreiro contó que había ido con su cuñada y su tía a la confitería El Ateneo donde se reunían los integrantes de Artistas Argentinos Asociados y agregó textualmente:


title: Dora Ferreiro

text: En 1948 actúa en la película "Juan Moreira" de Luis Moglia Barth representando a la mujer del protagonista y en 1955 lo hace dirigida por Leopoldo Torre Nilsson en "Para vestir santos" junto a Tita Merello en el papel de una obrera compañera de trabajo de aquella. En 1956 trabaja en la película "Los torturados" dirigida por Alberto Du Bois inspirada en casos reales ocurridos durante la presidencia de Juan Domingo Perón interpretando a la telefonista Nieves Blanco que fue torturada en la Sección Especial de la Policía Federal por su actividad gremial y pierde su embarazo. En la película "Alfonsina" de 1957 dirigida por Kurt Land, de quien Ferreiro dice que era un director muy seguro y firme, interpretó el papel de una escritora gran amiga y confidente de la poetisa Alfonsina Storni.  En 1961 vuelve a filmar con Lucas Demare ("tan buen director de las películas de acción" en palabras de Ferreiro) en el filme "La sed", conocido también como "Hijo de hombre"


title: Dora Ferreiro

text: En 1945 se desvinculó de Radio Callao y obtuvo un papel en la obra de teatro "Viejo verde", de Sixto Pondal Ríos y Nicolás Olivari que se representó toda la temporada y con la cual a fin de ese año se realizó una gira por Uruguay que incluyó también a la obra "¡Jettatore!" de Gregorio de Laferrère. En 1948 Ferreiro se unió a la compañía teatral encabezada por Olinda Bozán y dirigida por Esteban Serrador y actuó en las obras "¡Adiós plata mía!" de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti y "Los maridos engañan de 7 a 9" de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. En 1949 actuó dirigida por Narciso Ibáñez Menta en tres obras de teatro. "Feliz cumpleaños", "Una noche de amor" y "Al marido hay que seguirlo". En los años siguientes continuó su labor teatral, destacándose su participación en 1959 en la compañía encabezada por Hilda Suárez que dio a conocer "Narcisa Garay, mujer para llorar", una obra muy importante del teatro argentino escrita por Juan Carlos Ghiano.


title: Dora Ferreiro

text: En 1945 y 1946 integró el elenco de radioteatro encabezado por Francisco de Paula y María Concepción César en Radio Belgrano y trabajó en una serie de microprogramas escritos por Alberto Migré. Ferreiro continuó trabajando durante el gobierno peronista (1946-1955) si bien, según sus propias palabras "por supuesto, había que ir a los actos que organizaba el Ateneo Cultural Eva Perón". A Eva Perón la había conocido en los estudios cinematográficos de EFA y de ella opinaba que "era una mártir, una apasionada por su trabajo social, pero tenía un entorno de adulones muy grande, que capaz de cualquier cosa para congraciarse con ella."


title: Dora Ferreiro

text: Hablando sobre esa época recordaba Ferreiro que en 1945 había firmado un petitorio pidiendo la libertad de un estudiante ya que si bien no tenía ideología política alguna le pareció mal que un estudiante estuviera preso por sus ideas y no le parecía un dato importante si el mismo era o no comunista. Años después, ya durante el gobierno peronista fue citada a una comisaría y así relataba lo ocurrido: :


title: Dora Ferreiro

text: De 1952 a 1957 Ferreiro trabajó en Radio El Mundo en el programa "Teatro Palmolive del Aire", un radioteatro dirigido por José Tresenza, que transmitía los doce meses del año, una novela por mes, y entre cuyos autores estaba Sergio De Cecco.


title: Dora Ferreiro

text: Entre 1960 y 1964 Dora Ferreiro trabajó en Perú. Viajó desde Buenos Aires integrando una compañía para actuar en televisión y después, cuando se desvinculó, trabajó en radioteatro en Radio La Crónica de Lima, en ciclos de televisión,y en el teatro.


title: Dora Ferreiro

text: En 1965 vuelve a Argentina ya casada con su segundo esposo el peruano Daniel Carpio e inmediatamente retoma el trabajo. Lo hace en un ciclo de sainetes argentinos por televisión dirigida por Homero Cárpena y en el popular ciclo de teleteatro "El amor tiene cara de mujer" escrito por Nené Cascallar continuando los años siguientes con actuaciones en diversos ciclos de televisión donde se convirtió en actriz fetiche de Alberto Migré como "Su comedia favorita" (1965), "Lo mejor de nuestras vidas nuestros hijos" y "Mujeres en presidio" ambas de 1967. "Adorable profesor Aldao" (1968), "Cuando vuelvas a mi" (1969 ), "Inconquistable Viviana Hortiguera" (1970),"Un extraño en nuestras vida "(1971/72), "Rolando Rivas, taxista"(1972)",Pobre diabla" (1973), "Pablo en nuestra piel" (1977), "La cuñada" (1987), "Leandro Leiva un soñador" (1995) y "Son cosas de novelas" (1996)


title: Dora Ferreiro

text: También continuó su labor en el teatro. Participó en la representación de "Los padres terribles" de Jean Cocteau, dirigida por Edgardo Cané, en el papel de la madre que está siempre en la cama, drogada y en la de "De repente, el último verano" de Tennesse Williams, dirigida por Roberto Dairiens, también en el rol de la madre. Su actuación en "La Arialda" de Giovanni Testori mereció excelentes críticas.


title: Dora Ferreiro

text: En 1974 retorna al cine en "La Mary" que tenía como pareja protagónica a Susana Giménez y Carlos Monzón interpretando la madre de este último. La dirigió Daniel Tinayre que era, en palabras de Ferreiro "gritón y malhablado, decía muchas malas palabras, pero era un tipo seductor, encantador, un caballerazo."


title: Dora Ferreiro

text: En radio actuó en numerosos radioteatros escritos por Alberto Migré hasta el fallecimiento de éste en 2006. Como ya fue mencionado, Ferreiro actuó de forma consecutiva hasta 1998, retirándose con "Ricos y famosos", por Canal 9 y "Operación Rescate", con Alfredo Alcón. Sin embargo, en 2006 fue partícipe de un documental televisivo.


title: Dora Ferreiro

text: Dora Ferreiro estuvo casada con el actor Ricardo Castro Ríos, del que se divorció, y se casó en segundas nupcias con el nadador Daniel Carpio, quien falleció a los 99 años a fines de 2009. En 2010 recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria y un año después, el 7 de diciembre de 2011, falleció a los 95 años en Buenos Aires.Dora Ferreiro en TV Guía


title: Hot Rats

text: Hot Rats es el segundo álbum de Frank Zappa como solista, y el séptimo de su carrera. Publicado en 1969, es considerado como uno de los mejores álbumes del género del rock, en todas sus expresiones, por su magnífico ensamble musical y su experimentación con el jazz o hasta con el rock progresivo.


title: Hot Rats

text: El álbum fue el número 13 en su lista de "40 álbumes de Cosmic Rock" de Q y Mojo. También se incluyó en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die". En el año 2000 fue votado como el número 123 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin.


title: Hot Rats

text: Debido a que Hot Rats consiste principalmente en composiciones instrumentales influenciadas por el jazz con amplios solos, la música suena muy diferente a los álbumes anteriores de Zappa, especialmente con The Mothers of Invention, que presentaban interpretaciones vocales satíricas con un amplio uso de música concreta y edición. El multiinstrumentista Ian Underwood es el único miembro de the Mothers que aparece en el álbum y fue el principal colaborador musical. Otros músicos destacados fueron los bajistas Max Bennett y Shuggie Otis (que solo tenía 15 años en el momento de la sesión); los bateristas John Guerin, Paul Humphrey y Ron Selico; y los violinistas eléctricos Don "Sugarcane" Harris y Jean-Luc Ponty.


title: Hot Rats

text: Este fue el primer álbum de Frank Zappa grabado en un equipo de 16 pistas y uno de los primeros álbumes en utilizar esta tecnología. Las máquinas con 16 pistas individuales permiten mucha más flexibilidad en el seguimiento múltiple y la sobregrabación que las grabadoras de cinta de "reel-to-reel" profesionales de 4 y 8 pistas que eran estándar en 1969.


title: Hot Rats

text: Zappa dedicó el álbum a su hijo recién nacido, Dweezil. En febrero de 2009, la banda tributo de Dweezil a su padre, Zappa Plays Zappa, ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por su interpretación de "Peaches en Regalia".


title: Hot Rats

text: La grabación del álbum empezó el 18 de julio del 1969 y terminó el 30 de agosto del mismo año. Todas las canciones (a excepción de The Gumbo Variations, una improvisación de estudio) fueron grabadas originalmente en varias tomas como pistas de acompañamiento, con bajo, piano y batería normalmente, luego añadiendo instrumentos de viento, instrumentos de viento-metal, guitarras, entre otros con la técnica de overdubbing.


title: Hot Rats

text: Durante las sesiones, se grabaron más de 13 canciones, incluyendo las que terminaron en el LP. La mayoría no se terminaron específicamente en las sesiones del álbum, sin embargo, la mayoría de las que se tienen registro fueron en varios casos reutilizadas, a excepción de canciones como "Lil' Clanton Shuffle", una improvisación en el estudio de 12 minutos, liderada por un violín en la introducción, seguido de varios solos de guitarra.


title: Hot Rats

text: "Dame Margret's Son To Be a Bride" es otro descarte, que pasó por dos versiones, la primera, contando con un órgano, tiene un ritmo lento; en la segunda se sustituye el órgano por un piano y es mucho más rápida, esta última versión luego fue editada, agregando varios instrumentos y voz de Davey Moire, para que en el álbum de 1978, Studio Tan, apareciera como "Let Me Take You to the Beach".


title: Hot Rats

text: "Another Waltz" es otro "outtake" de las sesiones del álbum. Es una improvisación de 27 minutos que se rige por un violín. Esta no fue desechada pues un extracto de ella se puede escuchar en una de las secciones de "Little House I Used To Live In", composición y pieza principal del álbum "Burnt Weeny Sandwich".


title: Hot Rats

text: También se grabó en una sola toma un cover de la canción de Little Richard, "Directly From My Heart to You", originalmente durando 10 minutos, y editado a 5 para su inclusión en el álbum de The Mothers of Invention, Weasels Ripped My Flesh. "Arabesque", composición de casi 7 minutos con varias sobregrabaciones de guitarra fue reducida y reutilizada como una introducción de poco menos de un minuto a la canción "Toads of the Short Forest", también del álbum "Weasels Ripped My Flesh""," el resto de la canción fue extraído de una interpretación en vivo en el Thee Image Club, en Miami.


title: Hot Rats

text: Una grabación de las sesiones de Hot Rats titulada "Bognor Regis" estaba programada para ser lanzada como el lado B de una versión editada de "Sharleena", una pista del álbum de 1970 de Zappa, Chunga's Revenge. El lanzamiento del single fue cancelado; sin embargo, se filtró al público una copia del disco de acetato y la pista apareció en varios "bootlegs" de Zappa. La canción lleva el nombre de Bognor Regis, una ciudad en la costa sur de Inglaterra. Musicalmente es un instrumental básico de blues con un solo de violín eléctrico de Don "Sugarcane" Harris. Otro tema grabado durante estas sesiones, titulado "Transition", luego renombrada como "Twenty Small Cigars", fue lanzada más tarde en Chunga's Revenge.


title: Hot Rats

text: "Peaches en Regalia", canción que abre el álbum es ampliamente reconocida como un estándar de jazz fusión moderno y es una de las canciones más conocidas de Zappa. Frank toca un solo corto en un instrumento acreditado como un "bajo de octava", seguido de un solo de órgano tocado por Underwood, el cual también aporta flauta y múltiples partes de saxofón y clarinete. Posteriormente, Zappa volvió a grabar la canción varias veces en presentaciones en vivo. Ha sido reinterpretado por muchos otros artistas de jazz y rock, incluidos Phish, Dixie Dregs, Frogg Café y Kerrie Biddell.


title: Hot Rats

text: "Willie the Pimp" es una melodía de rock con influencia del blues que cuenta con la voz del amigo y colaborador de Zappa, Captain Beefheart. Cuenta con un arreglo de violín de Don "Sugarcane" Harris y solos de guitarra de Zappa en lo que parecen ser improvisaciones sueltas, aunque las interpretaciones fueron editadas antes del lanzamiento. El título del álbum proviene de la letra de esta canción.


title: Hot Rats

text: "Son of Mr. Green Genes" es un arreglo instrumental de la canción "Mr. Green Genes" del álbum Uncle Meat de The Mothers. El título inusual de esta canción dio lugar a una leyenda urbana de que Zappa estaba relacionado con el actor que interpretó a Mr. Green Jeans en el programa de televisión "Captain Kangaroo". Esta es la única canción del álbum que presenta tanto intrincados arreglos de trompetas como secciones extendidas de solo de guitarra.


title: Hot Rats

text: "Little Umbrellas" es similar en estilo a "Peaches en Regalia", otra melodía corta, la canción más corta del álbum de hecho, cuidadosamente arreglada con numerosos teclados y sobregrabaciones de viento de Underwood.


title: Hot Rats

text: "The Gumbo Variations" es una interpretación improvisada que presenta varios solos de saxofón tenor de Underwood y un intrincado violín eléctrico de Don "Sugarcane" Harris, así como un solo de guitarra de Zappa. La versión de la edición del CD es más larga ya que contiene partes que se dejaron fuera del LP. Incluye un breve segmento hablado al principio en el que Zappa instruye a los músicos sobre cómo iniciar la melodía, y un "intro" con instrumentos de percusión. La pieza fue grabada en una sola toma, originalmente titulada "Big Legs", esta única toma tiene una duración de más de 30 minutos.


title: Hot Rats

text: "It Must Be a Camel" es también una melodía intrincadamente arreglada con numerosas sobregrabaciones de viento y teclado de Underwood. La melodía muy inusual de esta canción se debe a su uso repetido de quintillizos (un elemento básico de las composiciones posteriores de Zappa) y, a menudo, da grandes saltos melódicos. El título puede provenir del hecho de que partes de la línea melódica se asemejan a la forma de "jorobas" de camello cuando se escriben en papel. Jean-Luc Ponty toca el violín.


title: Vic Tayback

text: Victor "Vic" Tayback (6 de enero de 1930 - 25 de mayo de 1990) fue un actor nacido en Nueva York de origen sirio.


title: Vic Tayback

text: Tayback se mudó con su familia a Burbank, California durante sus años de adolescente y asistió a la Burbank High School. Terminó viviendo en la ciudad durante el resto de su vida.


title: Vic Tayback

text: Su papel más famoso fue el de Mel Sharples en la película "Alicia ya no vive aquí" de 1974. Después interpretó el mismo papel en la serie de televisión, también llamada "Alice", que se emitió desde 1976 hasta 1985, durante nueve temporadas.


title: Vic Tayback

text: Tayback también fue estrella invitada en un episodio de la cuarta temporada de "All in the Family" titulado "Et tu, Archie?" donde interpretó a un viejo amigo de Archie, Joe Tucker.


title: Vic Tayback

text: Igualmente memorable fue su interpretación de "Jojo Krako", el gánster alienígena, en el episodio "A Piece of the Action" de la serie "Star Trek".


title: Copa de la Liga de Francia 2007-08

text: La edición 2007-2008 de la Copa de la Liga de Francia se jugó entre el 14 de agosto de 2007 hasta el día de la final, el 29 de marzo de 2008 en el Stade de France. Los campeones defensores eran Girondins de Burdeos. El campeón de esta edición es Paris Saint-Germain, que venció en la final a Lens 2-1, obteniendo la corona y un cupo en la Copa de la UEFA 2008-09.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: Juan Manuel Olivares (Wilde, Buenos Aires, Argentina, 14 de julio de 1988) es un futbolista argentino que juega como centrocampista y actualmente milita en Defensores de Belgrano de la Primera B Nacional de Argentina.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: En sus primeras apariciones en el Quilmes Atlético Club fue utilizado como volante por sector derecho, pero con la llegada de Alberto Pascutti se le encontró el puesto como la manija del equipo.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: Sus inicios fueron en el Quilmes Atlético Club, equipo de la Primera División de su país. Luego, emigra en 2009 al fútbol chileno. Tras el terremoto en Chile del el 27 de febrero del 2010, este jugador decide dejar aquel país y así mismo Everton de Viña del Mar, donde permaneció un año. Al volver a Argentina, el Club Social y Deportivo Merlo, que militaba en la segunda división, decide contratarlo.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: En el 2011 ficha para Platense de la B Metropolitana, tercera división del fútbol argentino, donde fue figura. Permaneció dos años en la institución. En 2013, el Club Mutual Crucero del Norte, la revelación de la Primera B Nacional, lo contrata. En esta temporada convierte 6 goles en 31 partidos disputados.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: A mediados de 2014, el Club Olimpo de la Primera División de Argentina decide adquirir sus servicios. Esta era una gran oportunidad para el centrocampista ya que era su vuelta a la máxima categoría de su país. Su debut con la camiseta de Olimpo fue el 22 de julio por Copa Argentina contra Rafaela.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: En el 2015 pasa a Los Andes para disputar el Campeonato B Nacional 2015,haciendo una buena campaña con el equipo de Lomas De Zamora, destacando goles a Patronato, Douglas Haig y Guaraní Antonio Franco.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: En el 2017 vuelve a Platense en la B Metropolitana y tiene su revancha, ya que el equipo se corona campeón y asciende a la B Nacional.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: Jugó en Brown De Adrogué después de un pequeño paso por su ex club Crucero Del Norte.


title: Juan Manuel Olivares (futbolista)

text: Actualmente se encuentra jugando en el Defensores de Belgrano.


title: Sucilá

text: Sucilá (pronúnciese como /Sukilá/) es un poblado ubicado en el estado mexicano de Yucatán, específicamente en el municipio homónimo (del cual es la cabecera).


title: Sucilá

text: Tiene una altura promedio de 15 msnm. Se localiza a una distancia de 149 km de la ciudad capital del estado, la ciudad de Mérida, 15 km de Panabá, 16 km de Espita y 17 km de Tizimín.


title: Sucilá

text: También fue conocida como "la cuenca lechera de Yucatán" por haber en su territorio una gran cantidad de ranchos dedicados a la industria láctea. El nombre del municipio, Sucilá (se pronuncia Sukilá), proviene de la maya "su'uk", zacate, "il", de, y "ja"', agua, significado así "agua de zacate".


title: Sucilá

text: Se desconocen datos exactos acerca de la fundación del poblado. Durante la época prehispánica perteneció al cacicazgo de los Cupules y después de realizada la conquista permaneció bajo el régimen de las encomiendas, entre las que se pueden mencionar la de Rodrigo de Cisneros en 1549, la de Luis Carrillo de Albornoz en 1607, la de Francisco Vázquez Carrazco en 1688 y la de Doña Josefa Chacón y Salazar en 1745. La evolución de la población comienza en 1821 cuando Yucatán se declara independiente de la Corona Española.


title: Sucilá

text: En la localidad circula la edición diaria del Diario de Yucatán.


title: Sucilá

text: La localidad cuenta con la señal de Telcel en las modalidades GSM y GPRS.


title: Sucilá

text: La localidad de Sucilá ha tenido 26 presidentes municipales en el periodo que va de 1941 hasta 2012. El siguiente cuadro muestra los últimos alcaldes desde el comienzo del siglo XXI:


title: Coracoides

text: El coracoides es un hueso que se encuentra en la cintura escapular de casi todos los vertebrados excepto por los mamíferos marsupiales y placentarios (Subclase Theria). En estos mamíferos, el coracoides no existe o está fusionado a la escápula. Se deriva del término griego que describe a algo con ""forma de cuervo"" En otros tetrápodos, forma la unión entre la escápula y el esternón, tiene una muesca en la superficie dorsal, que junto con la muesca vertebral en la superficie ventral de la escápula, forman la unión en la cual se encuentra la porción proximal del húmero.


title: Banco Multiva

text: Banco Multiva es una entidad bancaria mexicana que agrupa un conjunto de empresas de servicios financieros entre los que destacan el Crédito Empresarial, Crédito Multiva Autos, Crédito Multiva Salud, Cuentas de cheques en la modalidad de con y sin intereses, pagarés y certificados de depósito, y tarjetas de débito además de otros servicios de seguros operados por la empresa, La Peninsular.


title: Banco Multiva

text: Banco Multiva es un banco Mexicano fundado en el año 2007 y pertenece al Grupo Financiero Multiva que es integrante a su vez del Grupo Empresarial Ángeles. Banco Multiva tiene sucursales en el Distrito Federal y su Área Metropolitana así como en las principales ciudades de la República Mexicana como: Guadalajara, Monterrey, Puebla, Aguascalientes y León, sus sucursales se encuentran ubicadas generalmente en los Hospitales Ángeles o en los Hoteles Camino Real.


title: Banco Multiva

text: La historia del Banco Multiva es muy corta e inicia cuando el Grupo Empresarial Ángeles adquirió al Grupo Financiero Mulivalores, desde entonces se dieron a la tarea de crear un banco que a la larga debería convertirse en uno de los más importantes de México, por ello tuvieron que cumplir con todos los lineamientos impuestos por la Secretaria de Hacienda y Crédito Público ( SHCP ), el Banco de México así como la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) a través de su Circular Única, tras cumplir con todos los trámites, Banco Multiva se convirtió en el primer Banco de este país en pasar la auditoría de la CNBV a la primera revisión.


title: Banco Multiva

text: El Banco Multiva inició sus operaciones el 2 de marzo de 2007 luego de que el Grupo Empresarial Ángeles adquiriera el Grupo Financiero Multiva en junio de 2006. Banco Multiva inició con tres sucursales ubicadas en los hospitales Ángeles del Pedregal, el de Interlomas y en el hotel Camino Real, de la colonia Anzures, sin embargo con el paso del tiempo sus sucursales se han ido aumentado y según informó el grupo, continuarán abriendo sucursales a nivel nacional.


title: Banco Multiva

text: En 2014, grupo Multiva estableció una relación comercial con una empresa fantasma llamada Top Life Servicios, de Florian Tudor, patrón del bajo mundo de Craiova (Rumania), quien lidera una lucrativa estafa en la Riviera Maya de México. Tudor le robaba dinero a los turistas a través de una red de cajeros automáticos equipados con dispositivos para copiar los datos de sus tarjetas bancarias. En el acuerdo entre Multiva y la empresa de Tudor se permitió a Top Life instalar "cajeros automáticos a nivel nacional con el reconocimiento y el patrocinio del Banco Multiva", según un oficio dirigido al Ayuntamiento de Puerto Vallarta que entregó Top Life cuando solicitó permisos para instalar cajeros. Sin embargo, los estafadores robaban la información y las claves de las tarjetas cuando las víctimas usaban los cajeros automáticos. Luego descargaban los datos de forma remota a través de dispositivos Bluetooth. Después, la banda agregaba la información a una nueva tarjeta, que usaban para retirar dinero en distintos puntos del mundo.  En general sacaban el efectivo meses después de robar los datos. Así, a las víctimas les costaba hacer la conexión con sus vacaciones en México. Y aún más difícil vincular lo ocurrido con un cajero en particular.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Andréi Rubliov () es una película soviética histórica biográfica de 1966 dirigida por Andréi Tarkovski y coescrita con Andréi Konchalovski. La película está basada libremente en la vida de Andréi Rubliov, pintor de iconos ruso del siglo XV. La película está interpretada por Anatoli Solonitsyn, Nikolái Grinkó, Iván Lápikov, Nikolái Serguéiev, Nikolái Burliáyev e Irma Raush. Savva Yamshchikov, un famoso restaurador ruso e historiador de arte, fue consultor científico de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: "Andréi Rubliov" se desarrolla en el contexto de la Rusia del siglo XV, es decir del Principado de Moscú. Aunque la película se basa solo vagamente en la vida de Andréi Rubliov, intenta representar un retrato realista de la Rusia medieval. Tarkovski buscó crear una película que mostrara al artista como "una figura histórica mundial" y "el cristianismo como un axioma de la identidad histórica de Rusia" durante un período turbulento de la historia rusa que finalmente resultó en el Zarato ruso. Los temas de la película incluyen la libertad artística, religión, la ambigüedad política, el autoaprendizaje y la creación del arte bajo un régimen represivo. Debido a esto, no fue exhibida internamente en la ateísta y autoritaria Unión Soviética de forma oficial durante años después de que se completó, a excepción de una única proyección de 1966 en Moscú. Una versión de la película se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1969, donde ganó el premio FIPRESCI. En 1971, una versión censurada de la película fue proyectada en la Unión Soviética. La película se cortó aún más por razones comerciales en su lanzamiento en Estados Unidos a través de Columbia Pictures en 1973. Como resultado, existen varias versiones de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Aunque estos problemas con la censura oscurecieron y truncaron la película durante muchos años después de su lanzamiento, la película fue pronto reconocida por muchos críticos y directores de cine occidentales como una obra muy original y lograda. Aún más, desde que fue restaurada a su versión original, "Andréi Rubliov" ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, y ha sido clasificada, a menudo, en las encuestas de críticos y críticos de "Sight and Sound".


title: Andréi Rubliov (película)

text: "Andréi Rubliov" está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionado con la película principal. La película muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o representan transiciones episódicas en su vida. El trasfondo es la Rusia del siglo XV, un período turbulento caracterizado por la lucha entre príncipes rivales y las invasiones tártaras.


title: Andréi Rubliov (película)

text: El prólogo de la película muestra los preparativos para un paseo en globo aerostático. El globo está atado a la aguja de una iglesia al lado de un río, con un hombre llamado Yefim (Nikolái Glazkov) intentando hacer el vuelo mediante el uso de un arnés debajo del globo. En el mismo momento de su intento, una turba ignorante llega del río e intenta frustrar el vuelo, colocando una antorcha en la cara de uno de los hombres en el suelo que ayuda a Yefim. A pesar de esto, el globo se libera con éxito y Yefim está abrumado y encantado por la vista desde arriba y la sensación de volar, pero no puede evitar un aterrizaje forzoso poco después. Él es el primero de varios personajes creativos, representando al atrevido escapista, cuyas esperanzas son aplastadas fácilmente. Después del choque, se ve a un caballo rodando de espaldas por un estanque, un símbolo de vida, uno de los muchos caballos de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Andréi Rubliov (Anatoli Solonitsyn), Daniil (Nikolái Grinkó) y Cirilo (Iván Lápikov) son monjes errantes y pintores de iconos religiosos, en busca de trabajo. Los tres representan diferentes personajes creativos. Andréi es el observador, un humanista que busca lo bueno en las personas y quiere inspirar y no atemorizar. Daniil es retraído y resignado, y no tan inclinado a la creatividad como a la autorrealización. Cirilo carece de talento como pintor, y aun así se esfuerza por alcanzar prominencia. Él es celoso, farisaico, muy inteligente y perceptivo. Los tres acaban de abandonar el monasterio de Andrónikov, donde han vivido durante muchos años, rumbo a Moscú. Durante una fuerte lluvia, buscan refugio en un establo, donde un juglar (Rolán Býkov) entretiene a un grupo de aldeanos. El bufón, o "skomoroj", es un enemigo amargamente sarcástico del Estado y la Iglesia, que se gana la vida con su mordaz y obsceno comentario social y se burla de los boyardos. Él ridiculiza a los monjes cuando entran, y después de un tiempo, Cirilo se va sin notar. En breve, un grupo de soldados llega para arrestar al "skomoroj", a quien llevan afuera, inconsciente y se llevan, también destrozando su instrumento musical. Cuando la lluvia cesó, los tres monjes agradecieron a los aldeanos por permitirles refugiarse y continuar su camino. Mientras caminan, la fuerte lluvia vuelve a comenzar.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Cirilo llega al taller de Teófanes el griego (Nikolái Serguéiev), un destacado y reconocido pintor maestro, que está trabajando en un nuevo icono de Jesucristo. Teófanes es retratado como un personaje complejo: un artista establecido, humanista y temeroso de Dios en su punto de vista pero un tanto cínico, considerando su arte más como un oficio y una tarea en su desilusión con otras personas. Sus jóvenes aprendices se han fugado todos a la plaza del pueblo, donde un criminal condenado incorrectamente está a punto de ser torturado y ejecutado. Cirilo habla con Teófanes, y el artista, impresionado por la comprensión y la erudición del monje, lo invita a trabajar como aprendiz en la decoración de la Catedral de la Anunciación en Moscú. Cirilo se niega al principio, pero luego acepta la oferta con la condición de que Teófanes personalmente venga al monasterio de Andrónikov e invite a Cirilo a trabajar con él frente a toda la fraternidad y Andréi Rubliov, quien según los comentarios de Teófanes tiene cierta fama como pintor de iconos en el mundo exterior.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Poco después, al Monasterio de Andrónikov, llega un mensajero de Moscú para pedirle ayuda a Andréi en la decoración de la Catedral de la Anunciación con el griego Teófanes. Tanto Daniil como Cirilo están inquietos por el reconocimiento que recibe Andréi. Daniil se niega a acompañar a Andréi y le reprocha por aceptar la oferta de Teófanes sin tener en cuenta a sus compañeros, pero pronto se arrepiente de su temperamento y llora con lágrimas en los ojos de Andréi cuando el joven monje va a despedirse de su amigo. Cirilo está celoso de Andréi y en un ataque de ira, decide abandonar el monasterio por el mundo secular, lanzando acusaciones de avaricia frente a sus compañeros monjes, quienes también lo despiden. Cirilo sale a trompicones del monasterio al campo nevado y es perseguido por su perro, pero Cirilo lo golpea salvajemente con su bastón y lo deja por muerto. Andréi se va a Moscú con su joven aprendiz Fomá (Mijaíl Kónonov). Fomá es otro personaje creativo, que representa al artista comercial despreocupado y práctico. Todavía parece ser lo suficientemente contemplativo como para llevarse bien con Andréi.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Mientras caminan por el bosque, Andréi y Fomá conversan sobre las fallas de Fomá, especialmente las mentiras. Fomá confiesa haber sacado miel del jardín de abejas, después de que Andréi nota que su sotana es pegajosa y se ensucia el rostro con barro para calmar una picadura de abeja. Si bien Fomá tiene talento como artista, le preocupa menos el significado más profundo de su trabajo y más se preocupa por aspectos prácticos del trabajo, como perfeccionar su azul, un color que en la pintura a menudo se consideraba inestable para mezclar. Se encuentran con Teófanes en el bosque, y el viejo maestro envía a Fomá lejos. Cuando se va, el aprendiz encuentra un cisne muerto y lo golpea con un palo. Cortan a orillas de un arroyo donde Andréi y Teófanes discuten sobre religión, mientras que Fomá limpia los pinceles de su maestro. Teófanes argumenta que la ignorancia del pueblo ruso se debe a la estupidez, mientras que Andréi dice que no entiende cómo puede ser pintor y mantener esos puntos de vista. Esta sección contiene una recreación de la crucifixión de Cristo en una ladera cubierta de nieve que se desarrolla mientras Andréi cuenta la historia y expresa su creencia de que los hombres que crucificaron a Jesús obedecían la voluntad de Dios y lo amaban.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Al acampar para pasar la noche en la orilla del río, Andréi y Fomá están recogiendo leña para su grupo cuando Andréi escucha los lejanos sonidos de una celebración río arriba en el bosque. Yendo a investigar, se encuentra con un gran grupo de paganos desnudos, que están llevando a cabo un ritual con antorchas para el solsticio de verano. Andréi está intrigado y emocionado por el comportamiento de los paganos, pero es sorprendido espiando a una pareja haciendo el amor y es atado al travesaño de una cabaña en una burla de la crucifixión de Jesús y amenazado con ahogarse en la mañana. Una mujer llamada Marfa (Nelly Snéguina), vestida solo con un abrigo de piel, se acerca a Andréi. Después de explicar que su gente es perseguida por sus creencias, ella deja caer su abrigo, besa a Andréi y luego lo desata. Andréi huye, y se pierde en el denso bosque, rascándose la cara. A la mañana siguiente, Andréi regresa a su grupo, incluido Daniil, y cuando salen en sus barcos, un grupo de soldados aparece en la orilla del río persiguiendo a varios de los paganos, incluida Marfa. Capturan a su compañero pero ella escapa desnuda nadando en el río. Andréi y sus compañeros monjes miran hacia otro lado avergonzados.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Andréi y Daniil están trabajando en la decoración de una iglesia en Vladímir. Aunque han estado allí durante varios meses, las paredes siguen blancas y desnudas, ya que Andréi duda de sí mismo. Un mensajero llega con la palabra del obispo furioso para decir que tienen hasta el otoño para terminar el trabajo. En una carretera cercana, en medio de un campo de flores, Andréi confiesa a Daniil que la tarea le repugna y que no puede pintar un tema como el Juicio Final porque no quiere aterrorizar a la gente para que se someta. Llega a la conclusión de que ha perdido la tranquilidad que un artista necesita para su trabajo. Fomá, impaciente y ambicioso, renuncia y abandona el grupo de Andréi para aceptar la oferta de pintar una iglesia más pequeña y menos prestigiosa. Los talladores de piedra y los decoradores del grupo de Andréi también han estado trabajando en la mansión del Gran Príncipe. El Príncipe quiere que el trabajo se haga de nuevo más acorde con sus gustos, pero los trabajadores ya tienen otro trabajo, en la mansión del hermano del Gran Príncipe, y se niegan. En un camino por el bosque, los soldados atacan a los artesanos por orden del Gran Príncipe y sacan sus ojos, para que no puedan replicar su trabajo. De vuelta en la iglesia, Andréi está consternado por la noticia de su destino y arroja furiosamente pintura y la embadurna en una de las paredes. Serguéi (Vladímir Titov) uno de los jóvenes aprendices que escapó ileso al ataque lee una sección al azar de la Biblia en voz alta, a petición de Daniil, sobre las mujeres. Dúrochka (Irma Raush) (cuyo nombre la identifica como una tonta sagrada o "Yuródivy"), deambula fuera de la lluvia y se molesta al ver la pintura en la pared. Su debilidad mental y su inocencia llevan a Andréi a la idea de pintar un banquete.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Mientras el Gran Príncipe está ausente en Lituania, su hermano menor, hambriento de poder, forma una alianza con un grupo de tártaros y ataca Vladímir. Vemos "flashbacks" del Gran Príncipe y su hermano asistiendo a un servicio religioso en la iglesia, y vemos la rivalidad y la animosidad entre ellos. La invasión de las fuerzas armadas combinadas a caballo y la carnicería resultante se muestra en gran detalle. La ciudad es quemada, los ciudadanos son asesinados y las mujeres violadas y asesinadas. Una escena muestra a un caballo cayendo desde un tramo de escaleras y siendo apuñalado por una lanza. Otra muestra que una vaca está siendo incendiada. Fomá escapa por poco de ser asesinado en la ciudad y escapa al campo cercano, pero cuando cruza un río le disparan por la espalda con una flecha y lo matan. Los tártaros se abren camino a la iglesia con barricadas, ahora completamente decorada con las pinturas de Andréi, donde la mayoría de los ciudadanos se han refugiado. Los tártaros no muestran misericordia y masacran a la gente que está dentro y queman todos los retablos de madera pintados. Andréi salva a Dúrochka de ser violada matando a un tártaro con un hacha. El mensajero del obispo es cruelmente torturado para que revele la ubicación del oro de la ciudad, lo cual se niega a hacer. Después de haber sido quemado repetidamente, tiene metal líquido de un crucifijo derretido vertido en su boca y es arrastrado lejos atado a un caballo. Después de eso, solo Andréi y Dúrochka quedan vivos en la iglesia. Andréi imagina una conversación con el difunto Teófanes el griego, lamentando la pérdida de su obra y el mal de la humanidad, mientras Dúrochka trenza distraídamente el cabello de una mujer muerta. Andréi decide dejar la pintura y hace un voto de silencio para expiar por matar a otro hombre.Andréi está una vez más en el monasterio de Andrónikov mientras el hambre y la guerra dominan el país. Ya no pinta y no habla, y mantiene a Dúrochka con él como compañero en silencio. Varios refugiados discuten los problemas en sus respectivas ciudades natales, y un hombre habla con voz quebrada de su escape de Vladímir. Él es reconocido por un monje más joven como el ausente de Cirilo. Él ha sufrido durante su tiempo lejos del monasterio y le suplica al padre superior que le permita regresar. Su deseo está garantizado, pero se le ordena que copie las sagradas escrituras quince veces en penitencia. Un grupo de tártaros se detiene en el monasterio mientras viaja por la región, para gran preocupación de Andréi y Cirilo, quienes experimentaron su brutalidad de primera mano. Dúrochka es demasiado simple para recordar lo que hicieron los tártaros y está fascinada por uno de los petos brillantes del soldado. El grupo se burla y juega con ella, pero al soldado le gusta, se pone el casco con cuernos y la viste de novia, finalmente decide llevársela con él como su octava esposa, la única esposa rusa del tártaro. Andréi intenta impedir que se vaya, pero está decidida y se va con los tártaros. Cirilo habla con Andréi por primera vez desde que ambos abandonaron el monasterio, y le asegura que Dúrochka no correrá ningún peligro, ya que dañar a un santo tonto se considera mala suerte, y ella será despedida. Andréi continúa su trabajo de bajo costo de llevar grandes piedras calientes de un fuego con tenazas para calentar agua para el monasterio, pero deja caer la piedra en la nieve.


title: Andréi Rubliov (película)

text: La vida de Andréi gira cuando es testigo de la fundición de una campana para el Gran Príncipe. Boriska (Nikolái Burliáyev) es el hijo pequeño de un fundidor de campanas; toda su familia ha muerto de una plaga que ha devastado la zona. Él le dice a los hombres del Príncipe que él es el único que posee el secreto de su padre, entregado en el lecho de muerte, de fundir una campana de bronce y los persuade para que lo lleven con ellos ya que él es la única persona viva que puede hacerlo con éxito. Boriska, como lo llaman, se pone a cargo del proyecto y con frecuencia contradice y desafía los instintos de sus compañeros de trabajo al elegir la ubicación del pozo, la selección de la arcilla adecuada, la construcción del molde, el encendido de los hornos, la fundición y finalmente el izamiento de la campana. Incluso Boriska expresa dudas de que logre hacer sonar la campana. Cuando los hornos se abren y el metal fundido se vierte en el molde, él le pide ayuda a Dios en privado. Andréi observa a Boriska en silencio y el hombre más joven lo nota también.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Durante la confección de la campana, el "skomoroj" de la primera secuencia hace una reaparición entre la multitud que ha venido a mirar la campana que se levanta y amenaza con matar a Andréi, a quien confunde con el hombre que lo denunció años antes y por lo tanto llevado a su arresto, tortura y sentencia de prisión. Cirilo interviene en nombre del silencioso Andréi y luego confiesa en privado que su pecaminosa envidia del talento de Andréi se disipó una vez que escuchó que Andréi había abandonado la pintura y que había sido él, Cirilo, quien había denunciado el "skomoroj". Cirilo luego critica a Andréi por permitir que su talento dado por Dios para la pintura se desperdicie y le ruega que reanude su arte, sin respuesta.


title: Andréi Rubliov (película)

text: A medida que la campana se acerca a su finalización, la confianza de Boriska se transforma lentamente en una incredulidad aturdida y desapegada de que ha tenido éxito en la tarea. El equipo de trabajo se hace cargo mientras Boriska hace varios intentos para desvanecerse en el fondo de la actividad. Una vez que la campana ha sido izada en su torre, el Gran Príncipe y su séquito llegan para la ceremonia de inauguración cuando los sacerdotes bendicen la campana. Mientras la campana está preparada para sonar, el séquito real discute sobre sus dudas de que así sea. Se revela que Boriska y el equipo de trabajo saben que si la campana no suena, el Gran Príncipe los hará decapitar a todos. (También se escuchó que el Gran Príncipe había decapitado a su hermano, quien había asaltado Vladímir en la secuencia de «La incursión».) Hay una tensión silenciosa y agonizante cuando el capataz lentamente empuja el badajo de la campana hacia adelante y hacia atrás, empujándolo más cerca del borde de la campana con cada golpe. Una bandeja a través de la asamblea revela a Dúrochka vestida de blanco, llevando un caballo (precedido por un niño, presumiblemente suyo) mientras camina entre la multitud. En el momento crítico, la campana suena perfectamente, y ella sonríe. Después de la ceremonia, Andréi encuentra a Boriska desplomado en el suelo, sollozando. Él admite que su padre nunca le contó el secreto de fundición de campanas. Andréi lo consuela, rompiendo su voto de silencio y diciéndole al niño que deben continuar su trabajo juntos: "Tú harás campanas. Yo pintaré iconos". Andréi ve a Dúrochka, el niño, y el caballo caminar a través de un campo embarrado en la distancia.


title: Andréi Rubliov (película)

text: El epílogo es la única parte de la película en color y muestra detalles envejecidos, pero aún vibrantes, de varios de los iconos reales de Andréi Rubliov. Los iconos se muestran en el siguiente orden: Cristo en Su trono, los Doce Apóstoles, la Anunciación, los Doce Apóstoles, Jesús entrando en Jerusalén, el Nacimiento de Cristo, Cristo en Su trono, la Transfiguración de Jesús, Resurrección de Lázaro, la Anunciación, Resurrección de Lázaro, Nacimiento de Cristo, La Trinidad, Arcángel Miguel, Pablo el Apóstol, el Redentor. La escena final se cruza con los iconos y muestra cuatro caballos de pie junto a un río bajo la lluvia.En 1961, mientras trabajaba en su primer largometraje, "La infancia de Iván", Tarkovski hizo una propuesta a Mosfilm para una película sobre la vida del mejor pintor de iconos de Rusia, Andréi Rubliov. El contrato fue firmado en 1962 y el primer tratamiento fue aprobado en diciembre de 1963. Tarkovski y su coguionista Andréi Konchalovski trabajaron durante más de dos años en el guion, estudiando escrituras medievales y crónicas y libros sobre historia medieval y arte. En abril de 1964, el guion fue aprobado y Tarkovski comenzó a trabajar en la película. Al mismo tiempo, el guion fue publicado en la influyente revista de cine "Iskusstvo Kinó", y fue ampliamente discutido entre historiadores, críticos de cine y lectores habituales. La discusión sobre "Andréi Rubliov" se centró en los aspectos sociopolíticos e históricos, y no en los aspectos artísticos de la película.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Según Tarkovski, la idea original de una película sobre la vida de Andréi Rubliov se debió al actor de cine Vasili Livánov. Livánov propuso escribir un guion junto con Tarkovski y Konchalovski mientras paseaban por un bosque en las afueras de Moscú. También mencionó que le encantaría interpretar a Andréi Rubliov. Tarkovski no pretendía que la película fuera una película histórica o biográfica sobre Andréi Rubliov. En cambio, estaba motivado por la idea de mostrar la conexión entre la personalidad de un personaje creativo y los tiempos a través de los cuales vive. Quería mostrar la madurez de un artista y el desarrollo de su talento. Eligió a Andréi Rubliov por su importancia en la historia de la cultura rusa.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Tarkovski eligió a Anatoli Solonitsyn para el papel de Andréi Rubliov. En este momento Solonitsyn era un actor desconocido en un teatro en Sverdlovsk. Según Tarkovski, todos tenían una imagen diferente de la figura histórica de Andréi Rubliov, por lo que elegir a un actor desconocido que no recordara a los espectadores otros papeles era su enfoque favorito. Solonitsyn, que había leído el guion de la película en la revista de cine "Iskusstvo Kinó", se mostró muy entusiasmado con el papel, viajó a Moscú a su costa para encontrarse con Tarkovski e incluso declaró que nadie podía desempeñar este papel mejor que él. Tarkovski sintió lo mismo, diciendo que "con Solonitsyn simplemente tuve suerte". Para el papel de Andréi Rubliov requirió "un rostro con gran poder expresivo en el que uno pudiera ver una mentalidad demoníaca". Para Tarkovski, Solonitsyn proporcionó la apariencia física adecuada y el talento para mostrar procesos psicológicos complejos. Solonitsyn continuaría trabajando con el director, apareciendo en "Solaris", "El espejo" y "Stalker", y en el papel principal de Tarkovski en la producción teatral de "Hamlet" de 1976 en el Teatro Lenkom de Moscú. Antes de su muerte por cáncer, en 1982, Solonitsyn también tenía la intención de interpretar al protagonista Andréi Gorchakov en la coproducción italo-rusa de Tarkovski en 1983, "Nostalghia", y protagonizar un proyecto titulado "La bruja", que Tarkovski alteraría significativamente en su producción final, "Sacrificio".


title: Andréi Rubliov (película)

text: Según Johnson, el rodaje no comenzó hasta abril de 1965, un año después de la aprobación del guion, y J. Hoberman informó una fecha un poco más temprana de septiembre de 1964 para el inicio de la filmación en su ensayo cinematográfico para el lanzamiento de la película Criterion. El presupuesto inicial fue de 1,6 millones de rublos, pero se redujo varias veces a un millón de rublos (en comparación, "Guerra y paz" de Serguéi Bondarchuk tuvo un presupuesto de ocho millones y medio de rublos). Como resultado de las restricciones presupuestarias, se cortaron varias escenas del guion, incluida una escena de apertura que muestra la batalla de Kulikovo. Otras escenas que se cortaron del guion son una escena de caza, donde el hermano menor del Gran Príncipe caza cisnes, y una escena que muestra a los campesinos ayudando a Dúrochka a dar a luz a su hijo ruso-tártaro. Al final, la película costó 1,3 millones de rublos, con el costo desbordado debido a fuertes nevadas, que interrumpió el rodaje desde noviembre de 1965 hasta abril de 1966. La película fue filmada en el río Nerl y en los lugares históricos de Vladímir/Súzdal, Pskov, Izborsk y Pechory.


title: Andréi Rubliov (película)

text: Tarkovski eligió filmar la película principal en blanco y negro y el epílogo, mostrando algunos de los iconos de Rubliov, en color. En una entrevista, motivó su elección con el argumento de que en la vida cotidiana uno no nota los colores conscientemente. En consecuencia, la vida de Rubliov es en blanco y negro, mientras que su arte es en color. La película pudo así expresar la codependencia del arte de un artista y su vida personal. En una entrevista en 1969, Tarkovski afirmó que el hombre volador en el prólogo es "el símbolo de la osadía, en el sentido de que la creación requiere del hombre la oferta completa de su ser. Si uno desea volar antes de que sea posible, o fundir una campana sin haber aprendido a hacerlo, o pintar un icono, todos estos actos exigen que, por el precio de su creación, el hombre muera, se disuelva en su obra, se entregue por completo".


title: Andréi Rubliov (película)

text: La secuencia de colores de los íconos de Rubliov comienza mostrando solo los detalles seleccionados, culminando en el icono más famoso de Rubliov, "La Trinidad". Una razón para incluir este final de color fue, según Tarkovski, darle al espectador un poco de descanso y permitirle separarse de la vida de Rubliov y reflexionar. La película finalmente termina con la imagen de los caballos en el río bajo la lluvia. Para Tarkovski, los caballos simbolizan la vida, e incluir caballos en la escena final (y en muchas otras escenas de la película) significaba que la vida era la fuente de todo el arte de Rubliov.


title: Parque nacional Cueva de la Quebrada del Toro

text: El parque nacional Cueva de la Quebrada del Toro es un parque nacional de Venezuela, ubicado en la sierra falconiana, específicamente en el sistema de colinas Lara-Falcón, municipio Unión, al sur de Santa Ana de Coro.


text: Ocupa 4.885 ha de espacios montañosos y formaciones características que cuenta con una longitud de 1200 metros. La cueva está conformada por un río subterráneo, con un embalse de unos 500 m de longitud aproximadamente, navegable en botes pequeños. Su mayor recurso hídrico es el río El Toro, afluente del río Tocuyo que drena hacia el mar Caribe. Las elevaciones sobrepasan los 800 msnm.


text: Las actividades permitidas en el parque son excursionismo, paseos, investigación científica, acampada y recorridos de espeleología. Fue declarada parque nacional el 21 de mayo de 1969.


text: Al parque se accede por la carretera Coro - Churuguara - Santa Cruz De Bucaral - La Taza, a 9 kilómetros del puesto de guardaparques, en dirección sur-este, se sigue por un sendero para luego arribar al área y su horario de visita está comprendido de 6:00am a 12:00pm.


text: La temperatura se encuentra entre 25 °C a 27 °C, con una precipitación de 1100 a 2200mm y se presentan precipitaciones muy altas ya que se encuentra ubicada en la sierra falconiana.


text: La cueva posee un río llamado El Toro, el cual es el mayor río subterráneo conocido en Venezuela y posee una altura de unos 20 metros, sus aguas frías y profundas oscilan entre 5 y 7 metros de profundidad, las cuales son aguas turbias en períodos lluviosos.


text: La flora de la cueva está conformada por una gama de diferentes especies de plantas , las más notables son: el helecho, hongos, algas, plantas de la familia del cambur, ocumo, el bucare, el araguaney, aguacatillo, líquenes, higuerón, guaraba, rosa, indio desnudo, apamate y chaguaramo.


text: Posee una fauna variada como lo son las aves, mamíferos y reptiles.


text: El más atractivo es el guácharo que lleva como nombre científico “Steatomis Campensis”. Otras aves que presenta la cueva son el paují, la guacamaya azul, la paloma turca, el arrendajo, el azulejo, el pájaro campanero y las cotorras.También se destaca el famoso y endémico Escorpión de Hueque ("Tityus falconensis"), un Escorpión exclusivo de la Sierra falconiana.


text: Los mamíferos que allí se encuentran son el cachicamo, el zorro granjero, el araguaco, la lapa, la danta, jaguares, ardillas voladoras, murciélagos monos capuchinos y el cunaguaro.


text: La serpiente mapanare, la tragavenado, serpientes de cascabeles, cuaimas y la tigra mariposa son los reptiles que habitan en la cueva.


title: Athlétic Club Arles-Avignon

text: El Athlétic Club Arles-Avignon fue un club de fútbol francés, fundado el 18 de febrero de 1913. Tenía su sede en Arlés perteneciente al departamento de Bocas del Ródano.


title: Athlétic Club Arles-Avignon

text: Fue descendido administrativamente por irregularidades financieras y participó en el Championnat National, tercera división para los equipos afiliados a la FFF para finalmente ser disuelto durante la temporada. Su estadio, localizado en el ciudad de Aviñón, lleva el nombre de Parc des Sports y tiene una capacidad de alrededor de 17.500 personas.


title: Athlétic Club Arles-Avignon

text: El club fue fundado en 1913 con el nombre de Athlétic Club Arles, tras la fusión de otros tres equipos: La Pédale Joyeuse, Arles Auto-vélo y Arles Sports. En los años '70, Arles Avignon jugó en la Ligue 2 y en la Championnat National. En 1970 y en 1973, Arles-Avignon alcanzó los cuartos de final de Coupe de France.


title: Athlétic Club Arles-Avignon

text: En el 2009, el club asciende a la Ligue 2. Ese mismo año, al club se lo renombra como Athlétic Club Arles-Avignon y cambia su escudo.


title: Athlétic Club Arles-Avignon

text: En el año 2010, el club asciende por primera vez a la Ligue 1, tras terminar tercero en la Ligue 2.


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text: El 17 de abril de 2011 se consumó el descenso a la Ligue 2 a falta de siete jornadas por disputar.


title: Athlétic Club Arles-Avignon

text: Fue relegado por decisión administrativa al Championnat National y finalmente el club fue disuelto por problemas financieros."Actualizado a 7 de febrero de 2015"