title: Le Bourg-d'Oisans

text: Le Bourg d'Oisans es una comuna francesa, situada en el departamento de Isère, en la región de Ródano-Alpes, en Francia. Sus habitantes son llamados "bourcates".


title: Le Bourg-d'Oisans

text: Le Bourg d'Oisans se encuentra en los Alpes franceses, en el centro de una llanura junto a un antiguo lago, en la región alpina de Oisans. El pueblo es atravesado por el río Romanche, que forma importantes gargantas en sus inmediaciones. Está bordeado al norte por el macizo de los Grandes Rousses y al norte y sur por el macizo de Pelvoux. Forma parte del parque nacional de Écrins.En invierno es frecuente la presencia de esquiadores que frecuentan las estaciones de esquí próximas, pero la mayor proyección le ha llegado a Bourg d'Oisans gracias al Tour de Francia, que ha visitado la localidad en varias ocasiones por su proximidad a montañas como el Grand-Bornard o Alpe d'Huez.


title: Música de Star Trek

text: La música de Star Trek son todas las composiciones orquestales, incidentales y de acompañamiento para las diferentes series de televisión del universo Star Trek de Gene Roddenberry, propiedad del estudio Paramount, así como para su serie de películas, serie animada e incluso videojuegos.


title: Música de Star Trek

text: La serie televisiva original de 1966 tuvo un emblemático tema musical, cuya introducción fue retomada después para , mientras el tema principal compuesto por Jerry Goldsmith para la primera película de 1979 lograría convertirse en reconocible y asociable de toda la saga. Posteriormente, la serie de películas y las televisivas han contado con la participación de numerosos músicos quienes han aportado nuevos temas, aunque el de Goldsmith ha sido hasta ahora el punto de referencia. Para la serie original, que se emitió de 1966 a 1969, el tema principal fue compuesto por el músico Alexander Courage, el cual fue conocido con el nombre "Where No Man Has Gone Before" (Dónde nadie ha llegado jamás). Este consiste primero de una romántica introducción a modo de fanfarria, seguido de una segunda parte más rítmica en la misma notación musical con acompañamiento vocal que prestó la soprano Loulie Jean Norman.


title: Música de Star Trek

text: Asimismo, el compositor se encargó de la música incidental para algunos capítulos pero además de él participaron otros siete músicos, George Duning, Jerry Fielding, Gerald Fried, Sol Kaplan, Samuel Matlovsky, Joseph Mullendore y Fred Steiner, este último quien hizo la adaptación del tema principal para el cierre de créditos y el que musicalizó más capítulos. Debido a los costos de producción del programa muchas de estas partituras de acompañamiento se reutilizaron en más de un capítulo.


title: Música de Star Trek

text: Sobre el tema principal existe una anécdota curiosa, y es que Gene Roddenberry le escribió letra sin que Courage se enterara. Courage comentó tiempo después que la conducta del productor no había sido ética, sin embargo esa letra jamás se utilizó. Para la serie animada de Star Trek, producida por el estudio Filmation durante 1973- 74, el músico Ray Ellis junto con el productor de la serie Norm Prescott compusieron un nuevo tema, aunque ambos bajo los seudónimos Yvette Blaise y Jeff Michael respectivamente.


title: Música de Star Trek

text: Ellis se dedicó durante mucho tiempo a musicalizar las series producidas por Filmation, mientras el productor Norm Prescott tomó el nombre de sus hijos para crear su seudónimo, y también se encargaron de la música de acompañamiento de la serie. Para la primera película de cine en 1979, Roddenberry y demás productores optaron por el reconocido compositor Jerry Goldsmith, músico de larga y prolífica trayectoria amigo de Courage para hacer la partitura del filme.


title: Música de Star Trek

text: El propio Alexander Courage hizo un arreglo a su clásico tema para la serie, el cual fue utilizado por Goldsmith en escenas clave del filme, e incluso Fred Steiner también aportó de nuevo algunas notas sobre la partitura de Goldsmith. Más importante aún, a Goldsmith se le encargó crear un tema central totalmente nuevo para la película, y según se sabe su propuesta inicial no fue bien recibida por el director Robert Wise ni por Roddenberry, sin embargo el compositor aceptó recomponer su tema principal.


title: Música de Star Trek

text: El resultado fue un verdadero anatema, el cual se convertiría en el que algunos consideran una de las mejores composiciones de Goldsmith para cine en toda su carrera, basado éste en la audacia y la fantasía que transmiten el concepto. El tema de los Klingon del músico también sería bien recibido y reutilizado con posterioridad incluso en la serie televisiva de "La Nueva Generación".


title: Música de Star Trek

text: La mayor parte de la orquestación fue conducida por Lionel Newman, y una de sus curiosidades es que ha sido de las pocas composiciones para cine en poseer una obertura, haciendo Goldsmith con ello hincapié en como el filme puede ser visto de dos maneras, como obra cinematográfica y como un gran concierto en varios movimientos. La música de Goldsmith para "Star Trek" incluso sería nominada como Mejor banda sonora original para los premios de la Academia; los populares Premios Óscar.


title: Música de Star Trek

text: Columbia Records lanzó en 1979 la banda sonora de la película junto con el debut cinematográfico y fue una de las partituras más vendidas de Jerry Goldsmith. Para la segunda película de la saga en 1982, el nuevo compositor asignado fue el aún desconocido James Horner, que apenas comenzaba su trayectoria en las grandes producciones de Hollywood.


title: Música de Star Trek

text: La composición de Horner sería también destacada, aunque no tanto como la de Goldsmith, recibiendo elogios por el uso de las, novedosas para esa época, tecnologías en música sintética al tiempo que incorporaba una música más tradicional. Para la tercera película de la sags en 1984, Horner volvió a la composición siguiendo la línea sentada en el filme anterior, y afianzando su todavía incipiente carrera en las producciones de los grandes estudios.


title: Música de Star Trek

text: El único dato de su estadía en el concepto, fue que Horner tiempo después renegaría de su participación en las películas de "Star Trek". Para la cuarta entrega de la saga en 1986, que inicialmente pretendía ser la última película, el compositor asignado fue el veterano Leonard Rosenman, quien realizaría un trabajo también muy destacado entre los críticos.


title: Música de Star Trek

text: La musicalización de Rosenman fue incluso, como la de la primera película, nominada al premio de la Academia como Mejor banda sonora original.


title: Música de Star Trek

text: Con el buen recibimiento de las películas, el cual ni siquiera los productores esperaban, la serie televisiva se relanzó en 1987 en forma de una continuación cien años en el futuro de la serie original, protagonizada ahora por la tripulación de la cuarta nave "Enterprise", así que como principal se retomó el ya famoso tema compuesto por Jerry Goldsmith para la primera película de 1979.


title: Música de Star Trek

text: Como suele suceder la adaptación en realidad la hizo el compositor Dennis McCarthy, músico especializado en trabajos para televisión, quien tuvo la idea de comenzarlo con la fanfarria del clásico tema de Alexander Courage, fundiéndolos en uno solo.


title: Música de Star Trek

text: La serie se prolongó más que la original, por siete años, y además de McCarthy en la música incidental participaron otros cinco compositores, Ron Jones, Jay Chattaway, Don Davis y John Debney, estos dos últimos quienes luego despuntarían su carrera en grandes producciones de Hollywood. Al tiempo que se transmitía la serie de "La Nueva Generación" se hizo la quinta película de la ya saga con la tripulación original en 1989, para la cual Jerry Goldsmith volvió a la composición de la partitura.


title: Música de Star Trek

text: El músico reutilizó su tema central durante la película, consiguiendo de nuevo elogios de críticos aunque sin llegar al nivel de la primera película. Todavía durante la transmisión de "La Nueva Generación" se realizó la sexta película en 1991 con la tripulación original, y esta vez se reclutó al compositor Cliff Eidelman quien, como Horner en su momento, comenzaba su carrera en las grandes producciones cinematográficas; el músico apenas contaba con 26 años de edad en ese tiempo.


title: Música de Star Trek

text: Eidelman hizo un trabajo que logró algunos elogios, pues su partitura se destacó por su dramatismo y por su inteligentísima utilización del tema clásico "Marte, el que trae la guerra", obertura de "Los planetas" (1916) de Gustav Holst (1874 - 1934). Para la serie "Espacio Profundo Nueve", que se lanzó al aire en 1993, el propio Dennis McCarthy, el músico ya más relacionado en ese momento con la franquicia, compuso el tema principal, y quizás por ello mismo nunca se encargaría de la música incidental para ninguno de los capítulos, esa labor recayó en cinco nombres distintos durante los siete años que duró la serie, David Bell, Gregory Smith, de nuevo Jay Chattaway y Richard Bellis, así como el canadiense Paul Baillargeon.


title: Música de Star Trek

text: El tema de McCarthy aunque minimalista logró imponerse como identificable de la serie, además, ganó el premio Emmy a tema principal de una serie televisiva. En 1994 llegó a su fin la serie de la "Nueva Generación", y se concluyó haciendo una nueva película protagonizada esta vez por aquella tripulación, ya sin la numeración de séptima entrega y con el simbólico título "Generations" (Generaciones), pero debido a múltiples factores imprevistos en lugar de ser una gran puesta en escena se conservó a todo el equipo de producción televisivo para llevarla a cabo, siendo el director David Carson, quien ya había hecho la propio en varios capítulos, y del mismo modo Dennis McCarthy se encargaría de toda la partitura.


title: Música de Star Trek

text: La musicalización de McCarthy si bien minimalista, el cual puede considerarse como su estilo personal, siguió el mismo espíritu de la serie, además de utilizar la fanfarria del clásico tema de Courage para la primera aparición del Enterprise B, más como un leitmotiv que como tema genérico. Para 1995 salió al aire la serie "Voyager" que retomó la idea más básica de la serie original sobre una nave que debe vagar, accidentalmente, “donde nadie ha llegado antes”, además de que sustituyó a la "Nueva Generación", y para ella se encargó de nuevo el tema principal a Jerry Goldsmith, quien incluso ganó un premio Emmy por el mismo como hiciera McCarthy con el de "Espacio Profundo Nueve".


title: Música de Star Trek

text: La serie se prolongó de nuevo por siete años, a lo largo de los cuales la música incidental corrió a cargo otra vez de Dennis McCarthy, David Bell, Jay Chattaway y Paul Baillargeon. Al tiempo que había dos series del concepto al aire se realizó en 1996 la séptima película, protagonizada de lleno por la tripulación de la "Nueva Generación", con una nueva nave Enterprise y hasta nuevos uniformes, dirigida por uno de los integrantes del reparto, Jonathan Frakes, pero ya con el nivel de producción estándar de Hollywood, y los productores de nuevo encargaron la musicalización a Jerry Goldsmith, quien reutilizó la fanfarria de Courage para el emblema de la casa Paramount, y para el cierre de créditos su tema clásico de la primera película.


title: Música de Star Trek

text: La partitura de Goldsmith, como la película, fue en general muy gustado y elogiado, dándoles a los villanos Borg un tema de elementos electrónicos, con lo cual el compositor demostraba su interés en las tendencias más actuales a su edad, su capacidad y su talento, además, como dato anecdótico el compositor recibió la colaboración de su propio hijo, Joel Goldsmith, quien sólo llegó a participar en esa entrega de la saga. Para 1998 se llevó a cabo la nueva película de la "Nueva Generación", "Insurrección", para la cual Jerry Goldsmith compuso nuevamente la partitura, otra vez comenzando con la fanfarria de Courage en el logotipo de la Paramount y cerrando el filme con su anatema, sin embargo la película no obtuvo el favor del público y la partitura del músico se vio algo ensombrecida pese a ser bien recibida por críticos.


title: Música de Star Trek

text: Para el año 2001, habiendo concluido tanto "Espacio Profundo Nueve" como "Voyager", salió al aire la nueva serie, titulada sólo "Enterprise", para la cual se optó por ideas novedosas dentro de la saga incluyendo el tema principal, el cual por vez primera dentro de la franquicia fue un tema cantado.


title: Música de Star Trek

text: La canción fue compuesta por Diane Warren y se llama “Where My Heart Will Take Me”, y fue interpretada por el tenor inglés Russell Watson, algo por completo atípico para el concepto. El tema, como la propia serie, fue siempre motivo de intenso debate y críticas encontradas entre los aficionados del concepto "Star Trek".


title: Música de Star Trek

text: Durante los cuatro años que duró la serie participaron en la música incidental David Bell Paul Baillargeon, Jay Chattaway, Velton Ray Bunch y Dennis McCarthy, con la colaboración de Kevin Kiner en diez capítulos, así como Brian Tyler en sólo dos capítulos, siendo así que Dennis McCarthy y Jay Chattaway son los músicos con más larga trayectoria dentro de "Star Trek". Con la evidente decadencia del concepto, hasta el año 2002 se realizó la siguiente película, y Jerry Goldsmith volvió para hacer la musicalización dándole esta vez un toque muy militar a su partitura, aunque incorporando nuevamente elementos de música electrónica para el villano del filme, de hecho el tema central de la película, el tema de Némesis, resultó algo destacado de la misma, y el resto de la partitura se consideró como algo de lo más logrado en los últimos años del músico junto con su música para la película La Momia de 1999 antes de su fallecimiento el año 2004.


title: Música de Star Trek

text: Sin embargo, como la propia película, el resultado fue poco apreciado por el público masivo y pasó más bien desapercibido. En cuanto el uso de su tema para la película original de 1979, éste lo utilizó como leitmotiv de la nave Enterprise E. Para la película "Star Trek" de 2009 dirigida por J.J. Abrams, la música corrió a cargo de Michael Giacchino, quien ya antes había trabajado con el realizador.


title: Música de Star Trek

text: Giacchino reutilizó la fanfarria de Alexander Courage en puntos clave del filme si bien ejecutándola de un modo más bien minimalista, aunque optó mayormente por composiciones originales dándole un toque de misterio y dramatismo a la trama, mientras para el cierre de créditos reutilizó después de cuarenta años el tema completo de Courage de la serie original en una versión extendida. El tema de Jerry Goldsmith no fue empleado. Para la segunda entrega de la renovada "Star Trek", Giacchino volvió a la mancuerna con Abrams retomando todos sus temas creados para la primera y reinterpretando el tema clásico de Alenxander Courage con mayor protagonismo. Para la tercera entrega de la nueva época de "Star Trek", a cargo del director taiwanés Justin Lin, con producción de Abrams, Giacchino regresó para hacerse cargo de la música, logrando seguir la línea compositiva de las entregas anteriores. Para la nueva serie , el compositor asignado fue Jeff Russo, quien se encargó de componer como tema principal una versión larga del tema original de Alexander Courage. Para la siguiente serie del concepto, "", Jeff Russo repitió como encargado de la música.


title: Chalación

text: Un chalación (también, calacio o lipogranuloma de glándula de Meibomio) es un quiste en el párpado causado por la inflamación de las glándulas de Meibomio obstruida, localizada cerca de las pestañas, por lo general en el párpado superior. Un chalación se distingue de un orzuelo o perrilla en que no suelen ser tan dolorosos, tienden a ser de mayor tamaño y no suelen verse acompañados por signos de flogosis, el calor despedido por la inflamación. Un chalación eventualmente desaparece al cabo de pocos meses, aunque en muchos casos, se requiere tratamiento, que usualmente consiste en una incisión y compresas tibias.


title: Ácido hidroxicinámico

text: Los ácidos hidroxicinámicos son un grupo de compuestos presentes en la pared celular vegetal, cuyos principales representantes son el ácido ferúlico, p-cumárico, cafeico y sinápico, de los cuales el ácido ferúlico y p-cumárico son los de mayor abundancia en la naturaleza. Están formados básicamente por un anillo aromático, un grupo alifático y un ácido carboxílico en el extremo. Son denominados hidroxicinámicos por la sustitución del grupo -OH (hidroxilo) en el anillo aromático.


title: Ácido hidroxicinámico

text: Por lo general este tipo de compuestos se encuentran esterificados en la pared celular vegetal, por lo tanto, poseen una baja solubilidad. Otra forma en la que se encuentran presentes es como ácido clorogénico (ácido cafeico, preferentemente), son solubles y se presentan en altas concentraciones en bebidas como el café y el jugo de manzana. Estas sustancias son benéficas para el organismo.


title: Ácido hidroxicinámico

text: Existe un grupo de enzimas secretadas por bacterias y hongos capaces de hidrolizar el enlace ester de los polisacáridos o del ácido clorogénico. Este grupo de enzimas se denomina cinamoil esterasas, cuyos principales representantes son la feruloil esterasa y la ácido clorogénico hidrolasa


title: Freedom (álbum de Akon)

text: Freedom ("Libertad") es el tercer álbum de estudio del cantante senegalés de hip hop Akon.


title: Freedom (álbum de Akon)

text: Fue lanzado el 2 de diciembre de 2008 a nivel mundial. En un principio este nuevo trabajo llevaría el nombre de “Acquitted”, pero después de dialogar con el personal de marketing y con los superiores de Akon, le nombraron “Freedom” que en castellano significa “Libertad”.


title: Freedom (álbum de Akon)

text: Con este cambio también acompañaron otra faceta musical totalmente distinta al sonido que ya se conocía. De acuerdo al rapero, este disco propone un cambio totalmente radical, aunque sus dos primeros singles promocionales no lo expresen así, según Akon su público y fanes se habían acostumbrado al sonido de su hit “Konvict” (Convicto), por lo que en esta producción decidieron proponer algo totalmente diferente.


title: Freedom (álbum de Akon)

text: El primer sencillo, el muy rítmico tema Right Now (Na Na Na), Akon se apuntó una fuerte victoria. Le siguió el lanzamiento, apenas dos semanas después, de la canción I´m So Paid, en la que Akon comparte créditos con el popular Lil Wayne y con Young Jeezy. El pasado 20 de diciembre, este tema ocupaba el lugar 31 del Top 100 de la Billboard.


title: Freedom (álbum de Akon)

text: Finalmente, el tercer sencillo se llama Beautiful con Kardinal Offishal, Colbie O'Donis. Luego realiza la versión para Latinoamericana de Beautiful con la Exintegrante de RBD Dulce María.


title: Charles Alston

text: Charles Henry Alston (28 de noviembre de 1907 - 27 de abril de 1977) fue un artista, muralista y maestro estadounidense.


title: Charles Alston

text: Inició su carrera artística mientras estudiaba en la Universidad de Columbia, donde obtuvo su título "Master of Fine Arts" (MFA). Ilustraba las portadas de álbumes para el músico de jazz Duke Ellington y portadas de libros para el poeta Langston Hughes. Tuvo la influencia de los muralistas mexicanos, en particular Diego Rivera.


title: Charles Alston

text: Alston pintó murales a través de Harlem, incluyendo murales relacionados con la Gran Depresión como parte del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration. De estas obras, la más conocida es una serie de murales creada por Alston y otros artistas de Harlem para el centro de salud "Harlem Hospital Center". Los esbozos propuestos para los murales fueron objetados por dos de los directivos del hospital, porque consideraban que había un número excesivo de negros representados en los mismos. A pesar de esto, gracias a la ayuda financiera de Louis T. Wright, el primer afrodescendiente en formar parte del personal del Hospital, el asunto recibió suficiente publicidad y apoyo como para permitir que los murales se concluyeran.


title: Charles Alston

text: La obra de Alstons a menudo incorporaba rasgos del Arte africano. Durante la Gran Depresión, dirigió junto con el escultor Henry Bannarn el taller "Harlem Art Workshop", donde educaron artistas tales como Jacob Lawrence. Alston fue el primer instructor afrodescendiente de la Liga de estudiantes de arte de Nueva York (1950-1971) y del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1956). Se convirtió en profesor en la City University of New York en 1973. Aparte de sus murales, algunas de sus pinturas, esculturas e ilustraciones forman parte de colecciones permanentes en el Museo Metropolitano de Arte y el Whitney Museum of American Art.


title: Charles Alston

text: Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte, Carolina del Norte, hijo del reverendo Primus Priss Alston y Ana Elizabeth Miller Alston. Fue el más joven de cinco hijos, Solo sobrevivieron tres últimos la infancia: Su hermana Rousmaniere y sus hermanos Wendell y Carlos


title: Charles Alston

text: Su padre nació en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Después de la Guerra Civil Americana, se graduó en el San Colegio San Agustín y se convirtió en un ministro prominente y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel. Se le describió como un "hombre de raza": Un afro-americano que dedicó su talento a la promoción de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era una estudiante de su escuela. Charles fue apodado "Spinky" por su padre, apodo que mantuvo de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral.


title: Charles Alston

text: En 1913 se casó con Anna Alston Harry Bearden. Mediante este matrimonio, el futuro artista Romare Bearden se convirtió en primo de Charles. Las dos familias Bearden vivían en la misma calle. La amistad entre Charles y Romare duraría toda la vida. De niño Alston copiaba los dibujos de trenes y coches que pintaba su hermano mayor, Wendell. Charles también jugó con el barro, haciendo una escultura de Carolina del Norte.


title: Charles Alston

text: En 1915 la familia se mudó a Nueva York, como muchas otras muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración Negra. El padrastro de Alston, Henry Bearden, partió antes que su esposa e hijos para conseguir un empleo como supervisor de operaciones de ascensores en el Bretton Hotel de Upper West Side. La familia vivía en Harlem. Durante la Gran Depresión, la gente de Harlem sufrió mucho económicamente. La "fortaleza estoica" que se vivió dentro de la comunidad se expresó más tarde en obras de arte de Carlos. Durante sus años en la escuela pública 179 de Manhattan, sus capacidades artísticas ya eran conocidas, y se le pedía que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí.


title: Charles Alston

text: Alston se graduó en la DeWitt Clinton High School, donde destacó por su excelencia académica y fue el editor de arte de la revista de la escuela,"The Magpie". Fue miembro de "Arista – National Honor Society" y también estudió dibujo y anatomía los sábados en la escuela de la "National Academy of Design". En la escuela secundaria realizaría su primera pintura al óleo, aprendiendo gracias a su tía Bessye J. Bearden, donde asistían artistas como Duke Ellington o Langston Hughes. Después de graduarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, después de no conseguir una beca para la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Yale. Alston entró en el programa de arquitectura solo a perder el interés al ver la falta de éxito de muchos arquitectos afroamericanos en el sector. Después también estuvo experimentando con medicina, hasta que entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Colombia se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el "Columbia Daily Spectator " y dibujó caricaturas para la revista de la escuela "Jester of Columbia". También trabajó en restaurantes y clubes de Harlem, donde incrementaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929 se graduó y obtuvo una beca para estudiar en la Teachers College, Columbia University, Donde obtuvo su Maestría en 1931.


title: Charles Alston

text: Entre 1942 y 1943 Alston fue colocado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Al regresar a Nueva York el 8 de abril de 1944, se casó con Myra Adele Logan, una interna en el Hospital de Harlem. Se conocieron cuando él trabajaba en un el proyecto de los murales del hospital. Se fueron a vivir a la Edgecombe Avenue, cerca de Highbridge Park. La pareja vivía cerca de la familia, en sus reuniones frecuentes Alston disfrutaba cocinando y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940 Alston también tomó clases de arte de vez en cuando, estudiando con Alexander Kostellow.


title: Charles Alston

text: En enero de 1977 Myra Logan murió. Meses más tarde, el 27 de abril de 1977, Charles "Spinky" Alston murió tras una larga lucha contra el cáncer. Su funeral se llevó a cabo en la Iglesia Episcopal "St. Martins" el 21 de mayo de 1977, en Nueva York.


title: Charles Alston

text: Mientras que la obtención de su título de maestría, Alston fue director de los niños trabajan en la Casa de los Niños de la utopía, iniciado por James Lesesne Wells. Él también comenzó a la enseñanza en el Harlem Taller de Artes, fundada por el Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negro. estilo de enseñanza de Alston fue influenciado por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este período, Alston comenzó a enseñar a los 10 años de edad, Jacob Lawrence, a quien una fuerte influencia. Alston fue introducido en África arte por el poeta Alain Locke. En a finales de 1920 se unió a artistas Alston negro Bearden y otros que se negaron a exponer en William E. Harmon Foundation muestra, que contó con todos los artistas y negro en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaron que las exposiciones fueron curadas por un público blanco, una forma de segregación que los hombres protestaron. No quería dejarse de lado, pero expuestos en el mismo nivel que sus compañeros de arte de cada color de la piel.


title: Charles Alston

text: En 1938, el Rosenwald Fondo, siempre que el dinero para viajar a Alston del Sur, que fue su primera declaración desde que salió de allí como un niño. Su viaje con Giles Hubert, un inspector de la Farm Security Administration, le dio acceso a ciertas situaciones y fotografió a muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirven como base para una serie de retratos de género "que representan la vida negro del sur. En 1940 se terminó","los agricultores del tabaco, el retrato de un joven agricultor negro en blanco mono y una camisa azul con una mirada joven pero serio en su rostro, sentado en frente del paisaje y los edificios que trabaja en y adentro Ese mismo año recibió una segunda ronda de financiación con cargo al Fondo Rosenwald para viajar al sur, y pasó un tiempo prolongado en la Universidad de Atlanta.


title: Charles Alston

text: Durante los años 1930 y 1940, Alston realizado ilustraciones para revistas como" Fortune"," Mademoiselle","La Nueva", "Yorker" Melody Maker" y otros. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins. Alston se convirtió en artista de personal de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, la creación de dibujos de notable afroamericanos. Estas imágenes fueron utilizadas en más de 200 periódicos negro en todo el país por el gobierno para "fomentar la buena voluntad de la ciudadanía negro".


title: Charles Alston

text: Alston finalmente dejó su trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte. En 1950 se convirtió en el primer afro-americano instructor en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, donde permaneció en la facultad hasta el año 1971. En 1950, su pintura fue exhibida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y su obra fue uno de los pocos adquirido por el museo. Consiguió su primera exposición individual en 1953 en la Galería John Heller, que representó a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso cinco veces entre 1953 y 1958.


title: Charles Alston

text: En 1956 se convirtió en el primer afro-americano instructor en el Museo de Arte Moderno, donde impartió clases durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MOMA y el Departamento de Estado. Fue coordinador de centro de los niños de la comunidad en Expo 58. En 1958 se le concedió una beca y fue elegido como miembro de la Academia Americana de Artes y Letras.


title: Charles Alston

text: En 1963 co-fundó Alston Espiral. Con Romare Bearden y Hale Woodruff sirvió como un colectivo de la conversación y la exploración artística de un gran grupo de artistas que "lo negro dirigida artistas deben relacionarse con la sociedad estadounidense en un momento de la segregación". Artistas y seguidores se reunieron para las artes en espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson


title: Charles Alston

text: En 1968 Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Mayor John Lindsay lo designó a la Nueva York Comisión de Arte en 1969. Él se hizo profesor de tiempo completo en la universidad de la Ciudad de Nueva York en 1973, donde él había enseñado desde 1968. En 1975 fue galardonado con el primer Premio al Alumno Distinguido de la Escuela Normal. el estudiante de arte de Liga creó un mérito de 21 años beca en 1977 bajo el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato.


title: Charles Alston

text: Alston compartió espacio de estudio con Henry Bannarn en el 306 W. 141o St, que sirvió como un espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas que celebraron espacio de estudio en 306, como Jacob Lawrence, Addison Bate y su hermano León. Durante este tiempo, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en la Works Progress Administration.


title: Charles Alston

text: Durante los primeros años en la 306W, Alston se centró en el dominio del retrato. Sus primeras obras como "Retrato de un hombre"(1929) son de estilo realista y detallado. En su "Chica en un vestido rojo"(1934) y "La camisa azul"(1935), utiliza técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de las personas jóvenes de Harlem. "Camisa azul" se cree que es un retrato de Jacob Lawrence. Durante este tiempo él también creó "Man Seated with Travel Bag" (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con el trabajo como el vodevil cargada de racismo (c. 1930) y caricatura al estilo de un hombre con la cara pintada de negro.


title: Charles Alston

text: Inspirado en su viaje hacia el sur, Alston comenzó su "serie de la familia" en la década de 1940. y angulosidad venir a través de los rostros de los jóvenes en sus retratos " "Sin título (Retrato de una niña)"y"Sin título (Retrato de un niño)". Estos trabajos también muestran la influencia que escultura africana tenía en su retrato, que muestra, con el retrato de un niño","muestra más cubista características. Más tarde, retratos de familia muestran la exploración de Alston de simbolismo religioso, color, forma y espacio. Sus retratos de grupos familiares a menudo sin rostro, que dice Alston es la forma en que la América blanca vistas negros. Pinturas como "Familia"(1955) muestran a una mujer sentada y un hombre de pie con dos hijos - los padres parecen casi solemne, mientras los niños se describen como la esperanza y con un uso del color hecho famoso por Cézanne. En el "Grupo Familiar"(c. 1950) Alston uso de gris y ocre, los que reúne a los padres y el hijo como si con motivos geométricos conectándolos entre sí como si un enigma. La simplicidad de la mirada, el estilo y la emoción en la familia es un reflejo y probablemente inspirado por viaje al sur de Alston. Su trabajo durante este tiempo ha sido descrita como "caracterizado por el uso reductivo de forma combinada con un sol de tonos". Durante este tiempo también comenzó a experimentar con tinta y pintura de lavado, visto en obras como "Retrato de mujer"(1955), así como la creación de retratos para ilustrar la música que lo rodeaba en Harlem. Cantante"Blues # 4"muestra una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un vestido rojo intenso, reminisecent de Ella Fitzgerald. Chica"en un"vestido rojo se cree que puede ser Bessie Smith, para quien la dibujó varias veces cuando estaba grabando y actuando. El jazz fue una influencia importante en el trabajo de Alston y la vida socila, en representación de sí mismo en otros trabajos como "jazz" (1950) y "Harlem en la noche".


title: Charles Alston

text: El movimiento de derechos civiles 1960 influyó en su obra en gran medida con las obras de arte influenciadas por las relaciones de desigualdad y de la raza en los Estados Unidos. Una de sus pocas obras de arte religioso fue creada en 1960, "la cabeza de Cristo", con un angular Amedeo Modigliani en su retrato de Jesucristo. Siete años más tarde se crea "Nunca lo decía en serio, ¿verdad, Sr. Charlie?", Que, en un estilo similar a la "cabeza de Cristo" muestra a un hombre negro de pie contra un cielo rojo "mirando tan frustrado como cualquiera persona puede mirar ", de acuerdo con Alston.


title: Charles Alston

text: Experimentando con el uso de negativos y formas orgánicas en la década de 1940, a mediados de 1950 Alston comenzó a crear todo tipo de pinturas de estilo modernista. "Mujer con flores"(1949) ha sido descrita como un tributo a Amedeo Modigliani y el arte africano hace otra aparición fuerte en "Ceremonial" (1950).


title: Charles Alston

text: Obras sin título durante la era de mostrar el uso de la superposición de colores con colores apagados para crear simples resúmenes de capas aún viven. "Símbolo"(1953) se refiere al Guernica de Picasso, que era una de las obras favoritas de Alston


title: Charles Alston

text: Su trabajo de final de la década de 1950, "Walking" sirve como un precursor de la década de 1960: Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos La pintura, que se inspiró en la red Montgomery Bus Boycott, ha llegado a representar "el aumento de la energía entre los afroamericanos para organizar en su lucha por la plena igualdad". Acerca de la obra de arte, Alston se cita "La idea de una marcha fue creciendo... Fue en el aire y esta obra acaba de llegar. Lo llamé "Walking" a propósito. No era la militancia que se vio más tarde. Fue un paseo, no muy definido que se remonta, sin duda.


title: Charles Alston

text: El Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos de la década de 1960 fue una gran influencia para Alston. Considerado como uno de sus períodos más poderosos e impresionantes, en la década de 1950 comenzó a trabajar hasta en blanco y negro hasta mediados de 1960. Algunas de las obras son simples esbozos de tinta negra sobre papel blanco, similar a un Test de Rorschach.


title: Charles Alston

text: "Untitled"(c. 1960) muestra un campeonato de boxeo con gran sencillez, con un intento de expresar el drama de la lucha a través de tan solo unas pocas pinceladas. Alston trabajó con óleo sobre Masonite durante este periodo. Gris, blanco y negro se unen para luchar por un espacio en un arte abstracto, en una forma más suave que la obra de Franz Kline. Alston continuó explorando la relación entre los tonos monocromáticos en toda la serie que Wardlaw describe como "algunas de las obras más profundamente bellas del siglo XX en el arte americano".


title: Charles Alston

text: Las primeras obras de Charles Alston se inspiraron en la obra de Aaron Douglas, Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1943, Alston fue elegido al Consejo de administración de la Sociedad Nacional de Pintores Murales. Él creó los murales para el Hospital de Harlem, Golden State Mutual, Museo Americano de Historia Natural, la Escuela Pública 154, la familia del Bronx, el Tribunal Penal y el Abraham Lincoln High School de Brooklyn, Nueva York.


title: Charles Alston

text: Originalmente contratado como pintor de caballete, en 1935, Alston se convirtió en el primer supervisor afrodescendiente en trabajar para la Works Progress Administration en su Federal Art Project en Nueva York, que también serviría como su primer mural trabajo En este momento se le otorgó Número WPA Proyecto 1262 - una oportunidad de supervisar a un grupo de artistas durante la creación de Murales y supervisar su pintura para el Hospital de Harlem. La comisión de gobierno por primera vez otorgada a los artistas afroamericanos, incluyendo Beauford Delaney, Seabrook Powell y Vertis Hayes También tuvo la oportunidad de crear y pintar su propia contribución a la colección:."Magic in Medicine" y "Modern Medicine". Estas pinturas fueron parte de un díptico completado en 1936 y representan la historia de la medicina en la comunidad afro-americana. Beauford Delaney trabajó como asistente. A la hora de crear los murales Alston se inspiró en la obra de Aaron Douglas, que un año antes había creado la obra de arte público "Aspects of Negro Life" para la New York Public Library, e investigado las tradiciones de la cultura africana, incluyendo medicina tradicional africana. "Magic in Medicine" representa a la cultura africana y se considera uno de los "primeros escenarios públicos de los Estados Unidos de África". Todos los dibujos murales presentados fueron aceptadas por la FAP, sin embargo, cuatro se les negó la creación por el hospital superintendente Lawrence T. Dermody y el comisionado de los hospitales SS Goldwater, debido a la excesiva cantidad de afro-americanos en representación de las obras. Los artistas lucharon la respuesta a través de cartas y cuatro años más tarde logró obtener el derecho de completar los murales. Los bocetos para Magic"en Medicina"y"Medicina Moderna "se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York "Nuevos horizontes en el arte americano"


title: Charles Alston

text: Los murales de Alston fueron colgados en el Pabellón de la Mujer del hospital encima de radiadores destapados, lo que provocó que las pinturas se deterioraran por el vapor. En 1959, Alston estima, en una carta a enviada al Departamento de Obras Públicas de Nueva York, que la restauración costaría 1.500 dólares, pero los fondos nunca fueron adquiridos. En 1968, tras la muerte de Martin Luther King Jr., Alston recibió otro encargo, para la creación de otro mural para el hospital, para ser colocado en un pabellón que llevaría el nombre del asesinado "lider de los derechos civiles", se tituló "Man Emerging from the Darkness of Poverty and Ignorance into the Light of a Better World" (hombre saliendo de la oscuridad de la pobreza y la ignorancia a la luz de un mundo mejor).


title: Charles Alston

text: Después de la muerte de Alston en 1977 se formó un comité, incapaz de recaudar fondos para la conservación de los murales originales. En 1991, la "Municipal Art Society", (Sociedad Municipal de Arte) puso en marcha un programa de murales y los murales del Hospital de Harlem fueron elegidos. Una subvención de la hermana de Wilson Alston Rousmaniere y de su hermanastra Aida Bearden Winters ayudó a completar la restauración de las obras en 1993. En el año 2005 del Hospital de Harlem anunció un proyecto de restauración de 2 millones de dólares.


title: Charles Alston

text: A finales de 1940 Alston se involucró en un proyecto de mural encargado por la "Golden State Mutual Life Insurance Company", que pidió a los artistas crear trabajos que implicasen aportaciones afroamericanas al asentamiento de California. Alston colaboró con Hale Woodruff en los murales en un gran estudio de Nueva York, donde utilizaron escaleras para llegar a la parte superior del lienzo. Las obras de arte, que se consideró ""una contribución invaluable para el arte narrativo americano"", consta de dos paneles: "Exploration and Colonization", d'Alstom i "Settlement and Development" de Woodruff. La pieza de Alstom trata sobre el periodo post-colonial de 1527 a 1850. James Beckworth, Biddy Mason y William Leidesdorff son retratados en el mural histórico. Los murales, que fueron dados a conocer en 1949, han estado en exhibición en el vestíbulo de la sede central de "Golden State Mutual". Debido a la crisis económica Golden State se vio obligado a vender toda su colección de arte para protegerse de sus deudas y en la primavera del 2011, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana ofreció 750.000 dólares para comprar las obras de arte, hecho que llevó a una controversia con respecto a la importancia de las obras de arte que se han estimado en un valor de al menos $ 5 millones. Se pidió que los murales fueran declarados como símbolo de la ciudad por el Los Angeles Conservancy. El Estado de California declinó la propuesta filantrópicas para mantener los murales en su ubicación original y el Smithsonian retiró su oferta. Los murales están en espera de destino en los tribunales de California


title: Charles Alston

text: Alston también creó esculturas. "Head of a Woman", "(Cabeza de mujer)"(1957) muestra su avance hacia un "enfoque reduccionista y moderno de la escultura... donde los rasgos faciales se sugirien en lugar de una formulación completa en tres dimensiones". En 1970, Alston recibió el encargo de la Iglesia de la Comunidad de Nueva York de crear un busto de Martin Luther King Jr. por $ 5.000, con número limitado de copias. En 1990 el busto de bronce de Martin Luther King Jr. (1970), se convirtió en la primera imagen de un afrodescendiente Expuesta en la Casa Blanca.


title: Charles Alston

text: El crítico de arte Emily Genauer declaró que Altson "se negó a ser encasillado", en relación con su exploración de diversas obras de arte en su Patron Lemoine Pierce dijo sobre el trabajo de Alston: «Nunca pensé en él como un artista innovador, Alston generalmente ignora las tendencias de arte popular y viola muchas de las convenciones del arte, ha realizado pinturas abstractas y figurativas a menudo al mismo tiempo, negándose a ser estilísticamente coherente, y durante su carrera de 40 años trabajó prolíficamente y sin pedir disculpas, tanto en el arte comercial como en las bellas artes».


title: Charles Alston

text: Romare Bearden describe Alston como «[...] uno de los artistas más versátiles, cuya enorme habilidad lo llevó a una diversidad de estilos [...]». Bearden describe también la profesionalidad y el impacto que Alston tuvo en Harlem y la comunidad afro-americana: «Fue un artista consumado y una voz en el desarrollo del arte afroamericano que nunca dudó de la excelencia de la sensibilidad de todas las personas y la capacidad creativa durante su larga carrera profesional, Alston ha enriquecido considerablemente la vida cultural de Harlem. En un sentido profundo, era un hombre que construyó puentes entre los artistas afroamericanos y entre los estadounidenses en distintos campos.» June Jorda describe a Alston como "un artista americano de primera magnitud"


title: Vanina Oneto

text: Vanina Oneto (San Fernando, 15 de junio de 1973) es una exjugadora argentina de hockey sobre césped que se desempeñó como delantera.


title: Vanina Oneto

text: Fue una de las jugadoras emblemáticas de Las Leonas (selección femenina argentina) de la década del 2000, cuando alcanzó el primer nivel mundial, promoviendo así la popularización del hockey sobre césped femenino en Argentina.


title: Vanina Oneto

text: Obtuvo tres medallas de oro en los Juegos Panamericanos y dos medallas en los Juegos Olímpicos, una de plata (2000) y una de bronce (2004). En 2001 ganó el Champions Trophy y en 2002 se consagró campeona en el Campeonato Mundial de Perth. Es la máxima goleadora internacional de la selección argentina de hockey sobre césped femenino, con un promedio de gol superior a 0,70 por encuentro, en 204 partidos.


title: Vanina Oneto

text: Proveniente del Club San Fernando, jugó también en Den Bosch, de Holanda (1998-1999).


title: Vanina Oneto

text: Comenzó a jugar en el Club San Fernando y a los 15 años asumió la titularidad del equipo de primera división que terminaría saliendo campeón. En 1991, con 18 años, integró la selección argentina que ganó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de La Habana. En 1993, fue Campeona del Mundo juvenil.


title: Vanina Oneto

text: En 1994, fue subcampeona en el Campeonato Mundial de Dublín, donde Argentina fue la sorpresa del torneo. En 1995, ganó su segunda medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Mar del Plata.


title: Vanina Oneto

text: En 1996, integró el equipo de Las Leonas que participó en los Juegos Olímpicos de Atlanta donde el equipo finalizó 7º obteniendo diploma olímpico. En 1999, ganó la tercera medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Winnipeg.


title: Vanina Oneto

text: En 2000, volvió a integrar la delegación olímpica en los Juegos Olímpicos de Sídney donde obtuvo la medalla de plata. Ese mismo año, recibió junto a Las Leonas, el Premio Olimpia de Oro como las mejores deportistas argentinas del año y el Premio Konex -Diploma al Mérito- como una de las 5 mejores jugadoras de la década en Argentina.


title: Vanina Oneto

text: En 2001, ganó el Champions Trophy disputado en Amstelveen, Holanda y en 2002 obtuvo el título en el Campeonato Mundial de Perth, máximo logro de Las Leonas y el segundo puesto en el Champions Trophy. Ese mismo año, también ganó la Copa Panamericana en Kingston, Jamaica. En 2004, obtuvo la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Atenas y el tercer lugar en el Champions Trophy.


title: CPC

text: CPC puede hacer referencia a:


title: Arnold Edward Ortmann

text: Arnold Edward Ortmann fue un naturalista estadounidense de origen germano, ( 8 de abril de 1863, Magdeburgo - 3 de enero de 1927 ).


title: Arnold Edward Ortmann

text: Era hijo de Edward Fran Ortmann y de Bertha Lorenz. Hace sus estudios en las Universidades de Jena (allí fue alumno de Haeckel), Kiel y de Estrasburgo. Se enrola en el Ejército de 1882 a 1883. Obtendrá su doctorado en Jena en 1885. Viaja al sultanato de Zanzíbar entre 1890 a 1891.


title: Arnold Edward Ortmann

text: Se casa con Anna Zaiss el 5 de diciembre de 1894, y ese mismo año se van a EE. UU.. De 1894 a 1903, será curador de Paleontología de invertebrados en la Universidad de Princeton, y de 1903 a 1909, la misma función en el Museo Carnegie de Pittsburgh. Entre 1909 a 1910, es instructor de Geología en la Escuela de Geografía de la Universidad de Pittsburgh; de 1910 a 1925 profesor de Geología; a partir de 1925 profesor de Zoología. Obtiene un Doctorado en Ciencias de Pittsburg, en 1911


title: Arnold Edward Ortmann

text: Sus estudios taxonómicos en moluscos y crustáceos de agua dulce, dieron un especial foco a la distribución geográfica de las especies dando una base fundamental que sigue siendo válida hoy. En 1920, formula la "Ley Ortmann de Posiciones en las corrientes", que afirma que una especie de molusco puede tener diferentes apariencias dependiendo del lugar en la corriente fluvial donde vive cada individuo:


title: Arnold Edward Ortmann

text: Esa observación ayudó muchísimo para simplificar la taxonomía de moluscos, ya que previamente, a esos diferentes morfotipos se los ponía en diferentes especies.


title: Masarinae

text: Los masarinos ( Masarinae) o avispas del polen son una subfamilia de himenópteros apócritos de la familia Vespidae, aunque anteriormente a veces se las trataba como a una familia independiente (Masaridae), que incluía también a la subfamilia Euparagiinae.


title: Masarinae

text: Es una subfamilia pequeña, con la característica desusada entre las avispas de que usan polen y néctar para alimentar a sus crías en vez de presas. Esto se asemeja más al comportamiento de las abejas que a las avispas. La mayoría de las especies son negras o marrones con fuertes diseños de colores contrastantes como amarillo, blanco, rojo o combinaciones de estos. Alcanzan su mayor diversidad y abundancia en las regiones desérticas de Sudáfrica pero también se las encuentra en los desiertos de Norte América y Sudamérica. Algunas especies de "Pseudomasaris" en California, como "Pseudomasaris vespoides", se asemejan a otras avispas vespoideas pero se distinguen de éstas por sus antenas en forma de maza, una característica distintiva de esta subfamilia. Los machos tienen antenas muy largas, éstas también terminan en una maza.


title: Masarinae

text: Acarrean polen en el buche y lo devuelven junto con néctar cuando están almacenando las celdas de sus nidos. Depositan un huevo en la mezcla semilíquida antes de cerrar cada celdilla. Generalmente construyen los nidos de barro y agua o hacen túneles en el suelo y éstos pueden tener de una a varias celdas. Generalmente los nidos están colocados en lugares escondidos, bajo rocas o en grietas.


title: Masarinae

text: Como visitan numerosas flores son buenos polinizadores.


title: Ejército Popular de Corea

text: El Ejército Popular de Corea (EPC) (o KPA por sus siglas en inglés), también conocido como "Inmin Gun", comprende las fuerzas militares de Corea del Norte. Kim Jong-un es el Comandante Supremo del Ejército Popular de Corea y jefe de la Comisión Nacional de Defensa. El EPC se divide en cinco ramas: las Fuerzas Terrestres del Ejército Popular de Corea, la Marina Popular de Corea, la Fuerza Aérea Popular de Corea, las Tropas Estratégicas de Cohetes de Corea del Norte y la Fuerza de Operaciones Especiales de Corea del Norte.


title: Ejército Popular de Corea

text: El presupuesto anual del EPC es de 1.600 millones de dólares. La organización de investigación estadounidense ISIS reporta que la Corea del Norte posee, tal vez, suficiente material fisible para producir de 2 a 9 armas nucleares. La política del Songun (“el ejército primero”) eleva al EPC a una posición de privilegio en el gobierno y en la sociedad.


title: Ejército Popular de Corea

text: En 1978, Kim Il-sung decretó que el “Día de Fundación del Ejército” se cambiara del 8 de febrero al 25 de abril, el día nominal del establecimiento de su guerrilla independentista contra el Imperio japonés en 1932, para reconocer el supuesto origen indígena del EPC y ocultar sus orígenes soviéticos. Una activa industria militar se ha desarrollado para producir misiles balísticos de largo alcance como el Nodong-1.


title: Ejército Popular de Corea

text: Actualmente Corea del Norte es uno de los países más militarizados del mundo, teniendo el cuarto Ejército más grande del mundo contando, aproximadamente, con 1.106.000 cuadros armados y con alrededor del 20% de población masculina de entre 17 y 54 años sirviendo en las fuerzas armadas regulares. El servicio militar de 10 años es obligatorio para la mayoría de los varones. También existe una fuerza de reserva de unos 8.200.000 hombres. El EPC opera una enorme red de instalaciones militares dispersas por el país, una gran capacidad de producción de armas, un denso sistema de defensa aérea, la tercera reserva de armas químicas del mundo, e incluye el contingente de fuerzas especiales más numeroso del mundo (conformado por 180.000 hombres).


title: Ejército Popular de Corea

text: La antigüedad de su equipamiento, debido a la grave situación económica del país, es visto como el mayor defecto en las capacidades de sus fuerzas armadas.


title: Ejército Popular de Corea

text: El EPC considera como su mayor amenaza a las Fuerzas Armadas de la República de Corea (fuerzas armadas de Corea del Sur) y a la "United States Forces in Korea" (USFK por sus siglas en inglés, fuerzas de EE. UU estacionadas en Corea del Sur) a través de la Zona Desmilitarizada de Corea desde el que puso un alto al fuego a la Guerra de Corea en 1953.


title: Ejército Popular de Corea

text: Los orígenes del Ejército Popular de Corea se remontan a 1939 con el Ejército de Voluntarios Coreanos (EVC) formado en Yan'an (China). Los dos individuos responsables de la formación de este cuerpo armado fueron Kim Tu-bong y Mu Chong. Al mismo tiempo, fue establecida una escuela para entrenar líderes políticos y militares para una futura Corea independiente. Para 1945, el EVC había crecido hasta alcanzar, aproximadamente, los 1000 hombres; la mayoría desertores coreanos del Ejército Imperial Japonés. Durante este periodo, el EVC peleó junto a las fuerzas del Partido Comunista de China, de quienes consiguieron armas y munición. Luego de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, el EVC acompañó a las fuerzas chinas dentro de Manchuria, con la intención de reclutar más voluntarios entre la población coreana de la región para luego entrar en la península coreana. En septiembre de 1945 contaban con una fuerza de 2.500 hombres a su disposición.


title: Ejército Popular de Corea

text: Terminada la guerra y durante la ocupación por parte de la Unión Soviética del territorio al norte del Paralelo 38, el cuartel general del XXV Ejército Rojo en Pionyang publicó en octubre de 1945 una declaración ordenando a todos los grupos de resistencia armada que se disolvieran. Unos 2.000 coreanos con experiencia previa en el Ejército Rojo fueron enviados a varios lugares alrededor del país para organizar fuerzas policiales con el permiso de los cuarteles generales soviéticos, y la nueva fuerza fue creada el 21 de octubre del mismo año.


title: Ejército Popular de Corea

text: Los cuarteles generales sintieron la necesidad de una unidad separada para la seguridad de carreteras, y la formación de la misma fue anunciada el 11 de enero de 1946. Esa unidad fue activada el 15 de agosto del mismo año para supervisar a las fuerzas de seguridad existentes y la creación de unas fuerzas armadas nacionales. La primera escuela político-militar de Corea del Norte, la Academia Militar de Pionyang (Escuela de Oficiales del EPC n.º2 desde enero de 1949), encabezada por Kim Chaek, un aliado de Kim Il-sung, fue fundada en octubre de 1945 bajo la tutela soviética para entrenar guardias popular o unidades de seguridad pública. En 1946 los graduados de la escuela entraron en la policía regular y unidades de seguridad pública. Estas fuerzas de seguridad ligeramente armadas incluían seguidores de Kim Il-sung y veteranos que regresaron de la República Popular China. Pronto se unió a la tarea de formación de oficiales políticos y militares para las nuevas fuerzas armadas la Escuela Central de Policía (que se transformó en la Academia Militar del EPC en diciembre de 1948).


title: Ejército Popular de Corea

text: Una vez organizada la milicia y con las instalaciones para la educación de los nuevos reclutas completadas, el Cuerpo de Disciplina Policial fue reorganizado en el Cuartel General del Cuerpo de Ejército Popular de Corea. Las unidades, hasta ese momento semioficiales, se transformaron en unidades militares regulares y recibieron uniformes, correajes y armas soviéticas.


title: Ejército Popular de Corea

text: El Departamento de Seguridad Estatal, precursor del Ministerio de Defensa, fue creado como parte del Comité Popular Interino el 4 de febrero de 1948. La creación formal del Ejército Popular de Corea fue anunciada cuatro días después, el 8 de febrero, siete meses antes que el gobierno de la República Democrática Popular de Corea fuera proclamado el 9 de septiembre de 1948. Adicionalmente fue establecido el Ministerio de las Fuerzas Armadas de Pueblo, que controlaba a batallón de guardia central, dos divisiones y una brigada mixta independiente.


title: Ejército Popular de Corea

text: Antes que estallara la Guerra de Corea, Iósif Stalin equipó al EPC con modernos tanques, camiones, artillería y armas pequeñas (en ese momento el Ejército de Corea del Sur no tenía nada comparable ni en número ni en equipo).


title: Ejército Popular de Corea

text: Durante las fases iniciales de la Guerra de Corea en 1950, el EPC rápidamente forzó la retirada de las fuerzas de Corea del Sur y capturó su capital, Seúl, solo para perder 70.000 de sus 100.000 hombres en el otoño, después del desembarco anfibio de fuerzas estadounidenses en la Batalla de Inchon y la subsecuente retirada hacia el río Yalu. Después de esto el EPC jugaría un rol menor, dejando el protagonismo a las fuerzas expedicionarias de la República Popular China en el resto de la guerra. Para el momento del armisticio en 1953, el EPC había sufrido 290.000 bajas y perdido a 90.000 hombres como prisioneros de guerra.


title: Ejército Popular de Corea

text: Se estructura en torno a tres escalones de tropas, el primer escalón compuesto por cuatro Cuerpos de Ejército, el segundo es un escalón de apoyo formado por dos Cuerpos de Ejército mecanizados, uno acorazado y uno de artillería, el tercer escalón es la reserva estratégica compuesto de dos Cuerpos de Ejército Mecanizados y otro Cuerpo de Artillería.


title: Ejército Popular de Corea

text: Los soldados del EPC están armados principalmente de fusiles de asalto fusiles de asalto tipo Kalashnikov como armas estándares, sobre todo el Tipo 58 (Tipo 3 AK-47/w, con cajón de mecanismos de acero estampado), Tipo 68A/B (AKM/AKMS), Tipo 88 (AKS-74). El diseño de estas armas se deriva del sistema Kalashnikov pero se le llama "Tipo XX", pues se usa el sistema chino de nombres. Aparte de los fusiles tipo Kalashnikov el EPC usa otras armas de origen extranjero, especialmente de China.


title: Palacio Fortuny

text: El Palacio Fortuny es un palacio histórico italiano situado en el "sestiere" de San Marco en Venecia. Fue construido por la familia Pesaro en el siglo XV en estilo gótico veneciano. Desde 1902 fue la residencia de Mariano Fortuny y su esposa Henriette Negrin, y actualmente alberga el Museo Fortuny. El museo forma parte de la "Fondazione Musei Civici di Venezia". Anteriormente, el edificio era conocido como Palazzo Pesaro degli Orfei.


title: Palacio Fortuny

text: El edificio fue construido en el siglo XV por Benedetto Pesaro, miembro de la prominente familia Pesaro, y era uno de los varios palacios de esa familia en la ciudad. La rama San Beneto de la familia se extinguió a finales del siglo XVII, y desde aproximadamente 1720 el palacio fue alquilado a varios inquilinos, entre ellos una imprenta —la Tipografia Albrizzi— y dos asociaciones musicales, primero la "Accademia degli Orfei", a partir de 1786, y luego, desde 1835, la "Società Apollinea". Durante la mayor parte del siglo XIX el edificio estuvo subdividido y alquilado a varios artesanos. En el momento en el que Mariano Fortuny estableció su primer estudio veneciano en él, en los últimos años del siglo, había unos trescientos cincuenta inquilinos. Gradualmente compró más espacio, demoliendo las paredes divisorias que se habían añadido con el paso del tiempo y restaurando las habitaciones poco a poco a su estado previo; en 1902 lo convirtió en su residencia. En 1907, junto con su futura esposa Henriette Negrin, estableció un pequeño taller; unos pocos años después, se dedicaron dos plantas del palacio a la impresión de ropas y tejidos de seda y terciopelo.


title: Palacio Fortuny

text: Mariano Fortuny y Madrazo, que había adquirido el edificio a inicios del siglo XX para instalar su taller, fue un hombre polifacético que se ocupó de fotografía, escenografía, técnica escénica, creación textil y pintura. Fortuny murió en 1949, y en 1956 el palacio, que aún conservaba las telas y colecciones de Mariano, fue donado al Ayuntamiento de Venecia. Sin embargo, el Ayuntamiento no tomó posesión de él hasta 1965, tras la muerte de la viuda de Fortuny, Henriette. El ayuntamiento hizo del palacio un lugar dedicado a las disciplinas de comunicación visual, en particular de la experimentación y la innovación, en consonancia con el espíritu y la cultura del antiguo propietario. El Museo Fortuny abrió sus puertas en 1975, y es gestionado por la "Fondazione Musei Civici di Venezia".


title: Palacio Fortuny

text: El Museo Fortuny expone pinturas, telas y las lámparas de Fortuny en la primera planta, junto a salas dedicadas a la historia del palacio y su taller en la segunda planta. El edificio todavía tiene elementos creados por Fortuny. El entorno de trabajo está representado mediante tapices, cuadros y lámparas.


title: Palacio Fortuny

text: El palacio Fortuny se caracteriza por sus tres enérgicas fachadas, que dan respectivamente al campo San Beneto, a la calle Pesaro y al Rio di Ca' Michiel, y por sus extraordinarias dimensiones. No sin razón, es considerado uno de los palacios más grandes de la arquitectura gótica veneciana, gracias a su compacidad y coherencia arquitectónica y a la armonía de su diseño estilístico.


title: Palacio Fortuny

text: Destaca la fachada que da hacia el "campo", caracterizada por dos espaciosas políforas o ventanales múltiples centrales con arcos apuntados y por otras aperturas más distanciadas a los lados. La fachada hacia el "rio", más modesta, se caracteriza por tres grandes políforas centrales y por un amplio portal al agua rodeado por ventanas secundarias.


title: Palacio Fortuny

text: También son característicos los dos enormes salones de recepción situados en las "plantas nobles", cada uno de los cuales tiene una longitud de cuarenta y cinco metros. Para permitir que la luz iluminara toda la gran estancia, fue necesario crear un gran "corte" o patio interior con varias aperturas. Todos los balcones están enriquecidos por decoraciones: a veces leones esculpidos, a veces frisos que representan querubines.


title: Satya

text: Satiá es una palabra sánscrita que significa ‘verdad’ o ‘correcto’.


title: Satya

text: De acuerdo con el "Sanskrit-English Dictionary" del sanscritólogo británico Monier Monier-Williams (1819-1899), satiá significa:El término "satiá" se traduce como ‘verdad, correcto’, tal como "satiá vishwas" (‘creencia correcta’), satiá karma (‘acción correcta’), etc. Buda llamaba a las cuatro nobles verdades "aria satiá" ‘verdades de los nobles [arios]’.


title: Satya

text: El jainismo considera "satiá" ser uno de sus principios de cinco bases y todo el sadhus debe tomar un voto para adherirse a él. El lema nacional de la república de la India es "Satyameva Jayate", que aparece inscrito en la parte inferior de su emblema, en escritura devanagari y que se traduce literalmente como 'Solo la verdad triunfa'.


title: Peter Watkins

text: Peter Watkins (Norbiton, Surrey, Inglaterra, 29 de octubre de 1935) es un director de cine inglés. Tras residir en numerosos países durante su vida, actualmente vive en París con su mujer, Vida Urbonavicius. Se lo considera uno de los precursores del falso documental y es también reconocido por el carácter marcadamente político y transgresor de sus películas.


title: Peter Watkins

text: Estudió primero en el Christ College de Cambridge, y más tarde en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Empezó su carrera como asistente de producción en publicidad y comenzó a rodar cortometrajes autofinanciados a finales de la década de 1950. Como a otros directores de su generación (John Schlesinger, Ken Russell), estas primeras obras amateurs le ayudarían posteriormente a conseguir trabajo en la televisión pública inglesa, la BBC.


title: Peter Watkins

text: En "The Diary of an Unknown Soldier" (1959), su primer cortometraje, Watkins muestra ya algunas de las constantes políticas de su cine: la crítica a las instituciones militares y a la destrucción del individuo por el sistema. También esboza la que sería su técnica documentalista preferida: la "reconstrucción realista".


title: Peter Watkins

text: Con "The Forgotten Faces" (1961), su segundo cortometraje, en donde reconstruye la revolución húngara de 1956 con su particular sistema cinematográfico mezcla de drama y documental, Watkins se hace definitivamente un nombre entre los jóvenes cineastas ingleses de la época. La BBC le ofrece un contrato para rodar dos largometrajes documentales, sugiriéndole que el tema para el primero podría ser la batalla de Culloden.


title: Peter Watkins

text: "Culloden" (1964), narra la última batalla en tierras inglesas a través de un grupo de periodistas que entrevistan a los protagonistas de la lucha (desde los jefes militares hasta los soldados rasos) mientras ésta tiene lugar. También constituye una crítica soterrada a la intervención estadounidense en Vietnam.


title: Peter Watkins

text: Su siguiente proyecto para la BBC sería "The War Game" (1965)), un mediometraje de ciencia ficción que bajo el aspecto y las fórmulas de un falso documental cuenta la historia de un ataque nuclear soviético sobre Inglaterra. Pese a ser un encargo de la cadena, la BBC, presionada por el gobierno británico y alegando que el material era "demasiado horroroso", se negaría a emitir el documental en la fecha prevista (el 6 de agosto de 1966), haciéndolo finalmente en 1985. Además de narrar las deflagraciones nucleares y sus inmediatas consecuencias, Watkins muestra un futuro post-apocalíptico en el que la sociedad se desintegra y los supervivientes luchan entre sí. Esta película ganaría el Óscar al mejor documental (pese a no ser un documental) en 1967, así como BAFTA al mejor cortometraje y un Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Peter Watkins

text: Las siguientes dos películas de Watkins serían, al igual que "The War Game", "documentales del futuro", esto es, películas de ciencia-ficción rodadas en estilo documental, con mayoría de actores no-profesionales y un presupuesto reducido.


title: Peter Watkins

text: "Privilege", 1967 trata sobre un cantante de éxito en una sociedad futura en la que la industria del entretenimiento está controlada por un gobierno totalitario. Fue un fracaso crítico que, junto al maremoto provocado por "The War Game", marcaría el comienzo del "exilio" de Watkins, obligado a viajar por el mundo en busca de financiación para su proyectos. "The Gladiators (The Peace Game)" (1969), por su parte, hecha en Suecia, es una sombría sátira situada en un futuro cercano en el que las mayores potencias del mundo reconocen la posibilidad de una guerra mundial inminente e intentan evitarla canalizando los instintos agresivos del hombre de una forma más controlable. Lo hacen mediante la creación de una Comisión Internacional siguiendo el modelo de las Naciones Unidas, dedicada a organizar una serie de luchas entre equipos de soldados elegidos de cada país. Estas competiciones, que pueden ser a muerte, son llamadas “Juegos de Paz”, y son retransmitidas en la televisión global vía satélite - con patrocinadores y anuncios.


title: Peter Watkins

text: "Punishment Park", 1971, rodada en Estados Unidos, trata, entre otros temas, sobre el uso del terror por parte de los gobiernos para mantener el control sobre los ciudadanos. A los activistas encontrados culpables de perturbar el orden se les da la opción de elegir entre la cárcel y el "Parque de castigo" del título. A aquellos que eligen esta segunda opción se les ha prometido la libertad si escapan de los agentes de la ley que les persiguen y consiguen llegar a la bandera americana situada a 53 millas a través del desierto en un plazo de tres días.


title: Peter Watkins

text: Para rodar "Edvard Munch" en 1973 Watkins vuelve a Europa, en este caso a Noruega. La película (originalmente una miniserie de 3 episodios) es una recreación de la vida del famoso pintor, especialmente de sus primeros años y, según el mismo Watkins, se trata también de su obra más personal. Se centra en la lucha del artista contra sí mismo y contra una sociedad que no le comprende.


title: Peter Watkins

text: "The Seventies People" (1974) es un documental sobre las contradicciones vitales en Dinamarca, país rico y exteriormente casi perfecto, pero que también acoge una de las más altas tasas de suicidio del mundo.


title: Peter Watkins

text: "Fällan" (1975 es un proyecto experimental rodado completamente en un estudio de la televisión sueca SVT.


title: Peter Watkins

text: "Aftenlandet" (1976) representa acontecimientos 'ficticios' en la Europa en aquel tiempo - comenzando con una huelga en un astillero en Copenhague por la construcción de cuatro submarinos para la marina francesa y terminando con la brutal represión de la policía tras el secuestro de un ministro.


title: Peter Watkins

text: "Resan: The Journey Documentary" (1986). Documental de 14 horas de duración en donde gente de multitud de países del mundo responde a cuestiones sobre las armas nucleares, gastos militares, pobreza, medios de comunicación... Comenzó a rodarse en 1982 prácticamente sin ayuda económica de ninguna institución y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1987, aunque desde entonces rara vez se ha vuelto a proyectar o emitir.


title: Peter Watkins

text: "Fritänkaren" (1994) Película sobre el dramaturgo August Strindberg en donde se representa al autor sueco como un forastero, un iconoclasta que desacató reglas y luchó contra la convención y la hipocresía para cambiar las costumbres sociales, políticas y económicas de la sociedad del siglo diecinueve.


title: Peter Watkins

text: "La Commune (Paris, 1871)" (2001). Última película de Watkins hasta la fecha, también es una de sus obras más ambiciosas. Rodada en 13 días en una fábrica abandonada a las afueras de París por un reparto de actores no-profesionales, este docudrama de casi 6 horas de duración (aunque existe una versión más reducida de cerca de 3 horas) intenta reflejar los sucesos de la sublevación de los communards, una de las rebeliones de la clase trabajadora más importantes y a la vez más desconocidas de la historia.


title: Air Liquide

text: Air Liquide es una empresa multinacional francesa. Air Liquide nace en 1902 al formarse una Sociedad Anónima que agrupa 24 accionistas y a sus dos fundadores, Georges Claude y Paul Delorme.


title: Air Liquide

text: Posteriormente se expandió a otros países. En la actualidad posee 75 filiales repartidas en diferentes continentes, con una cantidad de empleados de 40000, siendo unas de los principales empresas en la provisión de gases industriales y medicinales. Se encuentra dentro del CAC 40.


title: Air Liquide

text: Air Liquide Argentina SA se funda en el año 1938, cuando Air Liquide compra la empresa La oxigena SA de la República Argentina.


title: Air Liquide

text: Air Liquide está presente con filiales en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, EUA, Canadá, Italia, Portugal, Alemania, España, Corea del Sur, Japón, India, China, Líbano, Egipto, Togo, entre otros.


title: Air Liquide

text: 1902: Georges Claude y Paul Delorme desarrollan un proceso para la licuefacción de aire para separar sus componentes. Paul Delorme es el primer presidente;


title: Air Liquide

text: 1906: Comienza la expansión internacional, primero en Bélgica e Italia, pero también en Canadá, Japón y Hong Kong;


title: Air Liquide

text: 1913: Air Liquide hace su debut en la bolsa de París;


title: Air Liquide

text: 1938: Air Liquide compra la empresa La oxigena S.A. de la República Argentina.


title: Air Liquide

text: 1939: Air Liquide llega al Paraguay siendo accionista mayoritaria de La Oxigena Paraguaya SA


title: Air Liquide

text: 1945: Después de la guerra, Jean Delorme, el segundo presidente del grupo, trabaja para restaurar el camino, renovar y expandir la base industrial;


title: Air Liquide

text: 1957: Se inicia la industria de explotación a gran escala y la creación de redes de tuberías de varios grandes fabricantes en el mundo;


title: Air Liquide

text: 1962: Inicio de la aventura espacial;


title: Air Liquide

text: 1986 de despliegue a los EE. UU. con la adquisición de los Tres Grandes y aplicación en muchos países, incluyendo Europa y Asia;


title: Air Liquide

text: 1991: Adquisición de CINOCA Cooperativa iniciando las operaciones en la República Oriental del Uruguay, con producción de oxígeno y nitrógeno líquido.


title: Air Liquide

text: 1995: Creación de Air Liquide de salud: estructura, personal, materiales de oferta de gas y servicios médicos, totalmente dedicado al sector médico, primero en el hospital y hogares de los pacientes;


title: Air Liquide

text: 2001: adquisición de los Messer Griesheim en Sudáfrica, Trinidad y Tobago, Canadá, Egipto, Argentina y Brasil;


title: Air Liquide

text: 2003: creación de una joint venture con BOC en Japón: Japón de gases del aire (JAG), el fortalecimiento de la presencia del grupo en el mercado de Extremo Oriente;


title: Air Liquide

text: 2004: adquisición de los Messer Griesheim en Alemania, el Reino Unido y los Estados Unidos;


title: Air Liquide

text: 2007: adquisición de Linde Gas del Reino Unido;


title: Air Liquide

text: 2007: adquisición de la empresa alemana de ingeniería Lurgi, que duplica la capacidad del grupo de ingeniería;


title: Air Liquide

text: 2012: adquisición de la empresa Gasmedi, tercera empresa en el sector de cuidados de salud a domicilio en España.


title: Air Liquide

text: 2016: adquisición de la empresa norteamericana Airgas.


title: Roy Emile Gereau

text: Roy Emile Gereau (5 de diciembre de 1947) es un botánico estadounidense. Obtuvo su B.A. en matemática y francés, por la Universidad de Iowa, en 1969; su B.S. en forestales, por la Michigan Technological University, en 1975; su M.S. en Ciencias Biológicas, de la Michigan Technological University, en 1978.


title: Roy Emile Gereau

text: Fue curador asistente, en el Missouri Botanical Garden, de St. Louis, entre 1983 a 2005; asciende a Curador en abril de 2005 al presente.


title: Roy Emile Gereau

text: Ha realizado recolecciones e inventarios florísticos en Camerún de 1993 a 1994; República del Congo: 1991; Costa Rica: 1989, 2002; Congo: 1992, 1994; Etiopía: 1984; Guatemala: 1980, 1986; Kenia: 1994, 2003; Madagascar: 1989, 1995; México: 1979, 1980, 1986; Tanzania: 1984-1985, 1988-1989, 1990-1991, 1992, 1993-1994, 1996, 1997-1998, 1999, 2000, 2001, 2005, 2006; Uganda: 1998.


title: Roy Emile Gereau

text: Se ha especializado en sistemática de Ancistrocladaceae; taxonomía de Mimosaceae y Sapindaceae de África; taxonomía de Sapindales.


title: Roy Emile Gereau

text: Miller (eds.), Floristic Studies in Tropical Africa and Madagascar. Accepted for publication in Monogr. Syst. Bot. Missouri Bot. Gard.


title: Spartan: Total Warrior

text: Spartan: Total Warrior es un videojuego de acción épica en tercera persona para PlayStation 2, Xbox y GameCube Creado por la desarrolladora The Creative Assembly.


title: Spartan: Total Warrior

text: El personaje principal es Espartano, a lo largo del juego se hace referencia a personajes importantes de la época como Arquímedes y Leónidas entre otros, el personaje es ayudado por los dioses y a lo largo del juego mejorará su equipamiento y habilidades como en un videojuego de rol.


title: Spartan: Total Warrior

text: El juego se desarrolla en el reinado del emperador Tiberio, con el ejército romano invadiendo Grecia. Cada ciudad griega ha caído, con la única excepción de Esparta, que se prepara para la inminente llegada de las hordas romanas. El protagonista es un personaje conocido simplemente como "El Espartano", un huérfano criado desde la infancia para ser un soldado. Los amigos más cercanos del Espartano son los hermanos Cástor y Pólux, y juntos le sirven al rey espartano, Leónidas. Al comienzo del juego, El Espartano es contactado por Ares, dios de la guerra, que propone un trato: él ayudará al Espartano a derrotar a los romanos y revelar su verdadera identidad a cambio de que el Espartano envíe una venganza sin especificar la cual Ares anhela.


title: Spartan: Total Warrior

text: Los romanos atacan la ciudad, tratando de derribar las murallas, pero son repelidos. El general romano, Craso envía a Talos, un gigante de bronce animado, para atacar las murallas. Los espartanos son capaces de contener a los romanos el tiempo suficiente para que el Espartano destruya a Talos. Esa noche, Ares le ordena al Espartano que se infiltre en el campamento romano y recupere las Espadas de Atenea, que los romanos robaron del Partenón durante la conquista de Atenas. El Espartano tiene éxito, y en el proceso se encuentra con una prisionera prófuga del campamento romano, Electra, líder de las Amazonas. Ella le advierte a los espartanos que los romanos han construido una nueva arma muy poderosa, capaz de exterminar toda la ciudad. Ella prueba tener razón cuando Craso revela un arma accionada por Medusa, con la capacidad de convertir falanges enteras en piedra. A medida que el ejército espartano hace su última defensa en las ruinas de la ciudad, El Espartano se abre camino hacia Craso, a quien mata y destruye el arma.


title: Spartan: Total Warrior

text: En las secuelas de la batalla, Ares una vez más le habla al Espartano, dándole instrucciones de ir a las ruinas de Troya y recuperar la Lanza de Aquiles, ya que sólo con esta arma él será lo suficientemente poderoso como para derrotar a los romanos. El Espartano viaja a través de las Badlands al norte de Grecia, con Cástor, Pólux y Electra, salvando una aldea de los guerreros bárbaros bajo el mando de Beowulf. A su llegada a la ciudad en ruinas, El Espartano entra en el inframundo de Troya, donde se encuentra con Sejano, el prefecto pretoriano que actúa como hombre de confianza de Tiberio. Sejano es también un poderoso nigromante, resucitando a muchos guerreros no muertos romanos, troyanos y griegos. El Espartano se abre camino a través de las ruinas de la ciudad, pasando por las tumbas de Príamo, Héctor e incluso el Caballo de Troya. Al llegar a la tumba de Aquiles, él es una vez más enfrentado por Sejano, que le hace luchar con una copia exacta de él mismo, con las mismas habilidades y conocimientos. El Espartano sobrevive otra vez, y recupera la Lanza de Aquiles. Él se abre una salida del inframundo, reincorporándose con sus aliados, e intenta salir de la ciudad. Sin embargo, los espartanos son informados por Sejano que Esparta ha caído en su ausencia. El Espartano es confrontado entonces por la Hidra, despertada de su letargo por Sejano para matarlo. Sin embargo, sale victorioso una vez más.


title: Spartan: Total Warrior

text: El Espartano ahora viaja a Atenas, donde conoce al científico Arquímedes, quien lidera la Resistencia Ateniense contra los romanos ocupantes. Él ayuda a la resistencia al proteger a Arquímedes de los asesinos romanos, salvando a varios miembros de la resistencia de la ejecución, y conduce al pueblo de Atenas en una revolución, asaltando la mansión ocupada por Sejano y la Guardia Pretoriana. La mansión es tomada, y los romanos asesinados, pero Sejano escapa. El Espartano re-activa uno de los inventos de Arquímedes, el Ojo de Apolo, para impulsar un arma de rayos, que usa para derribar al dragón Ladón, usado por Sejano como un corcel. Una vez desmontado, Pólux carga contra Sejano, pero el prefecto lo mata fácilmente, convirtiéndolo en un esbirro no-muerto con quien Cástor se ve obligado a luchar, mientras que El Espartano y Electra luchan con Sejano. Lo derrotan, y lloran a Pólux, pero celebran que los romanos son expulsados de Atenas.


title: Spartan: Total Warrior

text: Dejando Atenas, El Espartano y Cástor viajan a Roma, a través de las Puertas de Saturno, una fortaleza fuertemente custodiada en los Alpes. En el complejo, se encuentran con un Sejano no muerto, que ha regresado del Hades. El Espartano mata a las sacerdotisas de Sejano, de quienes recibe su poder, antes de finalmente derrotar a Sejano de una vez por todas, mientras que el ejército espartano masacra a la guarnición romana. Los espartanos continúan hacia Roma, donde planean matar a Tiberio. El Espartano utiliza las alcantarillas y catacumbas romanas para infiltrarse en la ciudad, mientras que los otros viajan sobre la superficie al Coliseo, donde Tiberio asiste a un torneo de gladiadores. El plan es matar a Tiberio colocando explosivos bajo su plataforma. El Espartano logra navegar a través las alcantarillas y llega a la superficie, después de matar al Minotauro, que se había soltado bajo tierra. Sin embargo, los otros son descubiertos y obligados a detonar la bomba antes de tiempo, sin matar a Tiberio. El Espartano salva a Electra y Cástor de la muerte, y se abre camino hasta Tiberio. Sin embargo, Tiberio comete suicidio por temor a un "maestro" desconocido. El Espartano se abre paso al ruedo, donde conoce al verdadero antagonista de la historia; Ares. Ares le dice al Espartano, que él es el hijo de una de las siervas de Afrodita. La sierva le reveló el romance de Ares con Afrodita a su marido, Hefesto. Ares mató a la sierva, pero fue desterrado por los otros dioses. Para salvar su vida de la ira de Ares, El Espartano perdió todo conocimiento de su pasado, y fue enviado a vivir con los espartanos, habiendo recibido poderes sobrehumanos y las habilidades para protegerse a sí mismo. Él fue ocultado de Ares, que había ayudado a los romanos a conquistar Grecia puramente a fin de localizar al Espartano y llevar a cabo su venganza final. Ares también revela que Leónidas murió pidiendo la ayuda del Espartano. Ares y El Espartano luchan, con El Espartano matando al dios. Al final del juego, Cástor, el nuevo rey de Esparta, dice:


title: Spartan: Total Warrior

text: "Había acabado. Nuestro viaje épico para detener a Tiberio y al Imperio Romano nos había atraído a este momento. El Espartano descubrió su verdadera identidad, derrotó al Imperio, y combatió a un dios vengativo para liberar a su pueblo. Un guerrero, un héroe, una leyenda."


title: Spartan: Total Warrior

text: Espartano: es el protagonista principal, es un huérfano criado desde chico para ser un guerrero, el no se acuerda absolutamente nada de su pasado es por eso que luego de ser contactado por Ares que le ofrece revelarle su origen, se embarca en una aventura épica durante se topa tanto aliados como enemigos y viaje a ciudades legendarias tales como Troya, Roma, Atenas, etc. Al final del juego se revela que es hijo de una de las siervas de Afrodita, esta Sierva fue asesinada por Ares tras haberle revelado su romance con Afrodita a Hefesto. Ares fue desterrado por los dioses y el Espartano fue enviado a Esparta no sin antes borrarle todos los recuerdos de su pasado y recibir poderes sobrehumanos para si cuidarse de Ares.


title: Spartan: Total Warrior

text: Castor: es un guerrero espartano, el mejor amigo del Espartano y narrador del juego. Es guerrero fuerte e inteligente, que piensa antes de dar sus movimientos, a diferencia de su hermano Pòlux. Tras las derrota de Ares a manos del Espartano se termina proclamando nuevo Rey de Esparta.


title: Spartan: Total Warrior

text: Electra: es una guerrera y Princesa de las Amazonas. Aparece por primera vez cuando intenta huir de un campamento romano del cual era prisionera hasta que se topa con el Espartano y Castor. Ella se terminan aliando a los Espartanos durante su viaje. Resulta gravemente herida durante el ataque a Tiberio en Roma, pero al final del juego se revela que logró sobrevivir.


title: Spartan: Total Warrior

text: Pòlux: es un guerrero espartano y hermano menor de Castor. Es un guerrero impulsivo y con un gran sentido de carisma, durante su viaje a Atenas Pòlux intenta atacar a Sejano pero es fácilmente derrotado y asesinado luego de eso es convertido en un No-Muerto y termina luchando con Castor, cuando el Espartano y Electra derrotan a Sejano, Pòlux finalmente muere definitivamente. luego es homenajeado como un Héroe en Atenas.


title: Spartan: Total Warrior

text: Leonidas: Es el Rey de Esparta y aliado del Espartano. Al final de la historia se revela que fue asesinado durante la invasión de Esparta.


title: Spartan: Total Warrior

text: Arquímedes: Es un físico, ingeniero, inventor, astrónomo y matemático griego. Dentro de la historia es el líder de la resistencia contra el Imperio Romano en Atenas y aliado del Espartano durante su estancia allí.


title: Spartan: Total Warrior

text: Talos: Es un gigante de metal y el primer jefe que enfrenta el Espartano en la historia. Es derrotado por el Espartano y posteriormente sus partes son tomadas por el Imperio Romano.


title: Spartan: Total Warrior

text: Craso: Fue el general del Imperio Romano durante los primeros intentos de conquista de Esparta, durante su mandato fue capaz de capturar a la Gorgona Medusa y canalizar todo su poder hacía una máquina con objetivo en Esparta, más adelante es derrotado y asesinado por el Espartano en uno de sus intentos de conquista a Esparta.


title: Spartan: Total Warrior

text: Beowulf: Fue el líder de los Bárbaros, poseía un martillo con orígenes Nórdicos. Antes de la llegada del Espartano Beowulf y sus bárbaros atacaron e invadieron una pequeña aldea asesinando y torturando a sus habitantes, más adelante es derrotado y asesinado junto a su tribu por el Espartano y Electra.


title: Spartan: Total Warrior

text: Elio Sejano: Fue un pretoriano y segundo general del Imperio Romano de Tiberio. Sejano y el Espartano se encuentran por primera vez en la ruinas de Troya en donde se presenta y posteriormente revela que es un Nigromante con la capacidad de revivir y controlar a los muertos de Troya, gracias a su magia logró dominar a la Hidra, logró un clon perfecto del Espartano llamado Némesis y fue el asesino de Polux. Durante su estancia en Atenas Sejano es derrotado y asesinado por el Espartano para posteriormente regresar del Inframundo gracias a sus sacerdotisas aunque una vez más es asesinado por el Espartano pero esta vez definitivamente ya que el Espartano anteriormente asesinó a sus sacerdotisas haciendo que esta vez no pueda regresar de la muerte.


title: Spartan: Total Warrior

text: Némesis: es un clon perfecto del Espartano. Según Sejano posee las mismas habilidades del Espartano y puede prevenir cualquier movimiento que el piense más el hecho que Némesis posee la lanza de Aquiles misma arma que el Espartano buscaba en Troya, a pesar de ello es asesinado por el Espartano.


title: Spartan: Total Warrior

text: Hidra: era un antiguo y despiadado monstruo acuático ctónico con forma de serpiente policéfala (cuyo número de cabezas va desde tres, cinco o nueve) al parecer seguía las órdenes de Sejano. El Espartano se encuentra con este monstruo en la ruinas de la ciudad de Troya, posteriormente el Espartano usando la lanza de Aquiles derrota y asesina a la Hidra.


title: Spartan: Total Warrior

text: Ladón: Fue una especie de Dragon esquelético controlado por Sejano. Fue derrotado en Atenas por el Espartano gracias al invento de Arquímedes.


title: Spartan: Total Warrior

text: Sacerdotisas: Fueron siete sacerdotisas al parecer hermanas que eran aliadas y fuentes del poder de Sejano. Todas son asesinadas por el Espartano durante la batalla en las Puertas de Saturno.


title: Spartan: Total Warrior

text: Minotauro: Fue un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro con el que el Espartano tuvo que luchar en los acueductos subterráneos de Roma. En algún momento el Imperio Romano lo capturó y planeaban usarlo para el Coliseo aunque este finalmente se escapó y terminó haciendo estragos en los acueductos subterráneos, posteriormente es derrotado y asesinado por el Espartano.


title: Spartan: Total Warrior

text: Tiberio: Fue el emperador de Roma y mortal con el que Ares planeó su venganza. Este es encontrado durante el ataque al Coliseo en donde observaba una lucha entre los gladiadores hasta que ocurre el atentado de Castor y Electra, Tiberio sobrevive y posteriormente es encontrado por el Espartano, Tiberio demostró ser un rival débil ya que apenas pone resistencia al ser acorralado. Termina suicidándose siendo sus últimas palabras "El lo sabe... lo sabe".


title: Spartan: Total Warrior

text: Ares: es el dios olímpico de la guerra y el verdadero jefe final del juego. Hace su primera aparición al principio del videojuego ofreciéndole un trato al Espartano en donde ayudaría al Espartano a descubrir quien es y al cambio el Espartano lo ayudaría en su venganza que en ese momento era desconocida, gracias a el Espartano logra conseguir varias armas que usa contra el Imperio Romano después de la derrota de Craso, Ares manda al Espartano junto a Castor, Pólux y Electra a Troya para conseguir la Lanza de Aquiles, esto no era nada más que una trampa para así conquistar Esparta. Su primera aparición física es ya al final de la historia en donde revela que el era el causante de todo y que Tiberio no era más que un peón todo para cumplir su venganza contra el Espartano ya que este es el hijo de la sierva de Afrodita que reveló la relación Ares y Afrodita a los dioses, está Sierva termina siendo asesinada por el mismo Ares y el Espartano siendo ocultado y bendecido con extraordinarias habilidades de lucha ya que los dioses sabían que Ares iba a intentar vengarse. Ares termina siendo derrotado por el Espartano dejando a este la verdad sobre sus orígenes.


title: Spartan: Total Warrior

text: STW contiene una jugabilidad diferente de los demás juegos, puesto que se sustituye el individualismo propio de esta modalidad de videojuegos para enfrentarnos a un mundo con mayor realismo. De este modo, tendremos aliados espartanos que tratarán de ayudarnos en la medida de lo posible. También seremos capaces de atacar veloz y muy fuertemente contra los enemigos en comparación con nuestros compañeros no jugables, podremos cubrirnos con nuestros escudos o golpear a los enemigos con este, atacar en el suelo, o rodar para esquivar ataques. Incluso es posible invocar rayos y truenos de las armas y congelar a nuestros enemigos, entre otros trucos. Por otro lado, contaremos con un arco y flechas para atacar a distancia o en masa. Todo esto para un solo propósito: sobrevivir y destruir.


title: Spartan: Total Warrior

text: Después de cada escenario, con una gran profundidad de detalles, podremos utilizar los "favores de los dioses", una especie de monedas que podemos utilizar para mejorar nuestras habilidades. Al principio, solo existen de dos tipos: daño (la cantidad de daño que le provocamos a los enemigos) y salud (la cantidad de vitalidad y de resistencia a todos los ataques). A medida que se avanza en el juego también se desbloqueará la habilidad de fuerza. Mejorándola, conseguiremos que el personaje se convierta en un héroe y, más tarde, ascender al estatus de leyenda. Con cada aumento de nivel, el protagonista adquirirá una categoría superior que lo llevará a ser el guerrero perfecto.


title: Spartan: Total Warrior

text: Como es habitual, habrá distintos jefes que deberán ser derrotados por nuestro personaje, la mayoría son humanos, pero pueden ser bárbaros, demonios, criaturas míticas, y generales, entre otros.


title: Spartan: Total Warrior

text: Cada arma en el juego está preparada para un estilo de batalla contra el enemigo, algunas son más eficientes que otras contra ciertos enemigos.


title: Spartan: Total Warrior

text: Espadas de Atenea:


title: Spartan: Total Warrior

text: Son dos espadas que pertenecieron a Atenea (diosa de la guerra y la sabiduría), con estas dos armas, el Espartano tiene movimientos y ataques más veloces, si bien estas no hacen tanto daños como otras armas, son especiales para mantener a los enemigos alejados, y hacer jugadas rápidas. Al levantarlas en alto, un conjunto de rayos mata a los enemigos cercanos o les provoca graves daños, o también se pueden usar para atravesar a un enemigo y que explote en relámpagos. Se obtienen al infiltrarse en el campamento romano y rescatarlas.


title: Spartan: Total Warrior

text: Escudo de Medusa:


title: Spartan: Total Warrior

text: Este escudo y espada, es el conjunto preferido del Espartano, en una mano posee la espada, con esta, es capaz de acabar con los enemigos en unos pocos golpes, en la otra mano, tiene el escudo que es la mejor defensa que el Espartano llegará a encontrar. La velocidad de ataque que uno posee con estas armas es veloz, no al nivel de las espadas de Atenea, pero con respecto a su velocidad y fuerza se encuentra en segundo lugar. Lanza varios rayos al cielo, que convierten a todos los enemigos del campo en piedra por unos instantes. Se obtiene al matar a Craso.


title: Spartan: Total Warrior

text: Mazo Mortal de Beowulf:


title: Spartan: Total Warrior

text: Esta arma de dos manos, esta en primer lugar respecto a su fuerza, con tan solo un golpe, el arma acaba rompiendo los escudos de los enemigos y con un segundo golpe termina con la vida del enemigo. Aunque esta arma represente gran fuerza, no es de gran velocidad, en el tiempo que el jugador ejecuta los golpes puede ser herido por algún enemigo que se encuentre cerca. Su habilidad mágica hace sacudir la tierra, aturdiendo a los oponentes y provocándoles algunos daños. Se obtiene al matar a Beowulf.


title: Spartan: Total Warrior

text: Lanza de Aquiles:


title: Spartan: Total Warrior

text: Esta arma de dos manos era la favorita de Aquiles, es la última que el Espartano logra adquirir, es un arma de fuertes golpes (no tanto como el Mazo de Beowulf o como el Escudo de Medusa) y de una velocidad promedio, el único detalle negativo del arma, es que es muy de uno contra uno, no es muy útil para pelear contra masas de enemigos. La habilidad mágica provoca que el Espartano se envuelva en llamas, haciendo que cualquiera que lo ataque reciba daños también. Se obtiene al matar a Némesis.


title: Spartan: Total Warrior

text: Spartan: Total Warrior recibió revisiones mixtas a promedio en todos los sistemas; La versión de GameCube tiene una puntuación total de 73 sobre 100 en Metacritic, basada en veinticuatro revisiones; PlayStation 2 versión 74 de 100, basada en treinta y tres revisiones; y la versión 73 de Xbox de 100 basada en treinta y seis revisiones.


title: Spartan: Total Warrior

text: Greg Mueller de GameSpot anotó el juego 7.1 de cada 10, y lo calificó como "un juego de acción básico con una gran dosis de combinación de botones y un poco de administración de tareas". Al encontrar el combate repetitivo, argumentó, "incluso con los movimientos de rabia, el combate puede volverse bastante aburrido después de un tiempo". También se mostró crítico con los gráficos, ya que "los detalles a veces se sacrifican para lograr esa buena velocidad de cuadro. Los modelos de los personajes son en bloques y no se animan particularmente bien. Además, todas las texturas son borrosas y suaves" Concluyó: "Spartan: Total Warrior es un juego de acción bastante divertido, aunque derivado, que debería mantenerte entretenido durante al menos las seis o siete horas que te lleva pasar la historia. Spartan podría haber sido genial".


title: Spartan: Total Warrior

text: IGN Juan Castro anotó el juego 7.9 de 10, argumentando que "a medida que el juego se vuelve emocionante y lleno de acción, también se vuelve extremadamente molesto". Fue particularmente crítico con la cámara de apuntar cuando usaba el arco. Por otra parte, lo calificó como "un juego técnicamente excelente. El motor impulsa cientos de unidades a la vez y ofrece una gran cantidad de estilo visual. Hay poca o ninguna desaceleración en toda la experiencia, incluso con explosiones que sacuden la pantalla y partes del cuerpo. volando en todas direcciones". Llegó a la conclusión de que "hace tantas cosas bien que realmente nos duele ver que la experiencia se atasca con un puñado de grandes molestias. Creative Assembly creó un maravilloso motor de juego, uno que ofrece encuentros espectaculares llenos de más acción, sangre y "¡Santa porquería viste eso!


title: Spartan: Total Warrior

text: Brent Goodsmith, de GamesRadar, anotó el juego 4 de 5. Creía que se trataba de un desensamblador de botones, argumentando que el ataque "se realiza a través del medio de confianza para golpear los botones. Los desarrolladores nos odiarán por decir esto, porque han señalado para nosotros en múltiples ocasiones, la naturaleza no aburrida y de todas las habilidades de Spartan: Total Warrior. Sin embargo, él no vio esto como un problema inherente; "independientemente de cómo se logre, el resultado es muy similar: montones de asesinatos rápidos y la satisfacción de hackear enemigos más numerosos que en cualquier juego de acción de consola que haya existido antes". Llegó a la conclusión de que "Spartan hace las cosas desde el primer momento que la premier serie de hack-and-slash Dynasty Warriors, La décima entrada de PS2, aún no se ha logrado".


title: Dokonjō Gaeru

text: El doblaje al español de la serie se llevó a cabo en Los Ángeles, California, bajo el nombre de "La Rana Valiente". Se realizó ese doblaje de cara a su estreno en España (en 1991), debido a la huelga que hubo con los actores de doblaje en ese país. Posteriormente, el primer país de Latinoamérica en emitirse fue Chile por la cadena estatal de TVN en 1993 y también por el canal de cable ETC en el 2011.


title: Dokonjō Gaeru

text: Mientras la rana Raponchi está saltando en un lote vacío en Nerima, Tokio Shakujii Park, el estudiante Hiroshi que se encontraba peleando con su rival Gorila, tropieza sobre una piedra y lo aplasta. Sin embargo, Raponchi renace como una estampa en la parte delantera de la camisa de Hiroshi y ahora le da consejos y comentarios sobre su vida.


title: Reforma agraria peruana de 1969

text: La reforma agraria peruana fue un proceso en el Perú con respecto a la propiedad de la tierra, por el cual fueron promulgadas tres leyes de reforma agraria en los años 1963, 1965 y 1969, después de tomas de tierra por el movimiento de campesinos a inicios de los años 1960. Mientras que la primera reforma fue limitada a la provincia de La Convención en el departamento del Cusco y la segunda tuvo efectos muy limitadas, la tercera, aplicada por el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada liderado por Juan Velasco Alvarado, eliminó el gamonalismo, las haciendas y el peonaje. A partir de 1969, el gobierno peruano implementó una serie de medidas con el objetivo de transformar el panorama social del país, a través de un cambio en el sistema de distribución de la riqueza, particularmente del régimen económico y el de propiedad de la tierra. Una de tales medidas fue la promulgación del Decreto Ley n.º 17716 (Ley de Reforma Agraria) el cual tenía el objetivo de transformar la estructura de titularidad de tierras del país y sustituir los regímenes de latifundio y minifundio por un sistema de redistribución equitativa de la propiedad rural. La reforma agraria se llevó a cabo a través de expropiaciones de predios rústicos. Dichos terrenos – cuyos propietarios eran tanto personas naturales como jurídicas – pasaron en un primer momento a ser de dominio estatal, y luego fueron distribuidos entre campesinos y pequeños agricultores organizados en cooperativas y sociedades agrícolas. Las personas expropiadas obtuvieron el derecho a ser indemnizadas según una tasación realizada por el Estado, y sobre la base de un justiprecio cuyo pago era imperativo por mandato constitucional.


title: Reforma agraria peruana de 1969

text: Las haciendas extensas en el Perú fueron resultado de procesos de concentración de tierras en los tiempos de la Colonia, cuando los terratenientes españoles obtuvieron tierras que antes fueran propiedad de la población indígena. Después de la independencia del Perú, las restricciones de los terratenientes para la protección de los campesinos indígenas fueron abolidas, y las haciendas se expandieron extensamente a expensas de las comunidades indígenas.