title: Balto (película)

text: El personaje antagonista es un Alaskan Malamute de pelaje blanco y negro con pedigrí puro, el cual representa al popular y celebre líder campeón de perros de trineo en toda Nome. A primera vista se ve muy elegante, pero tienen una personalidad bastante odiosa y arrogante. También es el peor enemigo de Balto, ya que de todos él es quien más se encarga de hacerlo sufrir de una o cualquier otra forma posible. Resulta que su odio hacia Balto no es más que pura envidia, pues teme la posibilidad de que Balto lo llegue a superar en velocidad y resistencia. También está atraído hacia Jenna, pero ella no comparte los mismos sentimientos y, de hecho, siente desagrado hacia él debido a que ella es de los pocos perros del pueblo que está consciente de su verdadera naturaleza. Steele, por el otro lado, tampoco está dispuesto a aceptar la idea de que Jenna ama a Balto en lugar de él, y decide hacer lo posible por arruinar su relación. Él fue enviado junto a su equipo a traer la medicina, pero se terminan perdiendo en el viaje de regreso. A pesar de ello, es muy egoísta y cruel, ya que a él nunca le preocupó la salud de los niños y solamente hará lo que sea por conservar su gloria, aún si eso lo lleve a tomar decisiones muy drásticas. Al final termina siendo expuesto como el mentiroso manipulador que es, lo que lo lleva tomar el lugar de Balto siendo odiado y rechazado por los residentes del pueblo (al menos los demás perros), mientras que Balto fue reconocido como el auténtico héroe. La voz que lo protagoniza es de Jim Cummings, doblado en Latinoamérica por Alejandro Vargas Lugo y en España por Juan Carlos Gustems


title: Balto (película)

text: Luk y Muk:


title: Balto (película)

text: Son dos torpes cachorros de oso polar muy traviesos. Al igual que Balto, ellos son marginados por los demás de osos debido a que le tienen miedo al agua y, por ende, no saben nadar. Además de eso, ellos, en algún en punto de sus vidas, también fueron adoptados por Boris, a quien se refieren afectuosamente como su "tío" Boris. Por lo visto, Luk es mudo pero Muk parece comunicarse muy bien con él. Debido al cariño que sienten tanto por Boris y Balto y su gusto por los viajes, ellos deciden acompañarlos a buscar la medicina. Durante el trayecto, ellos terminan superando su temor y aprende a nadar para salvar a Balto de ahogarse. La voz que los protagoniza es de Phil Collins, doblado en Latinoamérica por Roberto Alexander y en España por Aleix Estadella.


title: Balto (película)

text: Rosy:


title: Balto (película)

text: Una tierna y amistosa niña del pueblo, dueña de Jenna y también es la única y mejor amiga humana de Balto, ya lo quiere mucho y no lo ve como una amenaza a pesar de que él es parte lobo. Ella es una de las víctimas que sufre la enfermedad de la difteria, y también fue la razón principal y motivación por la que Balto decidió ir a buscar la medicina. Incluso al acabar la infancia, jamás olvidará al héroe que la salvó. La voz que la protagoniza es de Juliette Brewer, doblada en Latinoamérica por Ana Grinta y en España por Michelle Jenner.


title: Balto (película)

text: Nikki, Kaltag y Star:


title: Balto (película)

text: Son tres miembros del equipo de Steele, quienes actúan como los cómicos secuaces, aunque en el fondo a ellos no les agrada Steele pues ellos son bien conscientes de su naturaleza. Un gag común de ellos es que a Kaltag le encanta expresar su opinión hacia algo o alguien en varias palabras mientras Star le da la razón, para seguidamente ser interrumpido por Nikki, lo cual hace que Kaltag lo golpe (aunque eso cambia al final de la película). Al igual que Steele y el resto de los perros, ellos tampoco se llevaban bien con Balto por ser mitad lobo (aunque Nikki parece compadecerse un poco de él). Pero cuando ellos (junto a Steele y resto del equipo) se pierden en medio de la tormenta mientras traían la medicina y Balto llegó para socorrerlos, ellos se hacen sus amigos y deciden ayudarlo a traer la medicina convirtiéndolo en su nuevo líder guía.


title: Balto (película)

text: Los Padres de Rosy:


title: Balto (película)

text: Aman a su hija (y también a su perra Jenna), pero no aprueban su amistad con Balto ya, que al igual que el resto de los humanos del pueblo al comienzo, también lo ven como una amenaza por ser mitad lobo a pesar de que Rosy no comparta la misma opinión. Cuando su hija fue afectada por la difteria, ellos, junto a Jenna, hicieron todo lo posible por atenderla sin suerte, haciendo que llegaran a perder toda esperanza. Cuando Balto volvió con la medicina, ellos, en muestra de gratitud y finalmente consciente de su auténtica naturaleza, aceptan su amistad con Rosy.


title: Balto (película)

text: Dixie y Sylvie:


title: Balto (película)

text: Son dos perras de raza Afgana y Pomeriana respectivamente, muy engreídas pero que también son amigas de Jenna. Dixie siente una fuerte obsesión y admiración hacia Steele, y hace todo lo posible por atraer su atención a pesar de que él siente más interés hacia Jenna; Sylvie, por el otro lado, le encanta andar divulgando chismes como cuando se enteró y reveló que Jenna se empezó a enamorar de Balto. Como la mayoría de los otros perros, a ellas no les agradaba Balto por ser mitad lobo y no entendían por qué Jenna estaba enamorada de él en lugar de Steele. No obstante al final ellas, junto a los otros perros, se revelan contra Steele por todas sus mentiras y fechorías, y terminan aceptando a Balto.


title: Balto (película)

text: Doc:


title: Balto (película)

text: Es un viejo y amable San Bernardo que siempre habla como la voz de la razón y la conciencia, además de divulgar los mensajes del bulldog francés Mort. A diferencia de los otros perros, Doc no parece tener nada en contra de Balto a pesar de ser mitad lobo y, en cambio, él se preocupa más por la salud y el bienestar de todo el pueblo. Guillermo Romano fue su voz en la versión Latinoamericana.


title: Balto (película)

text: La película recibió críticas mixtas. Por ejemplo, en la página web Rotten Tomatoes, los críticos le dieron un 54% de aprobación (desde críticas de tipo historia fantástica, pero producción regular hasta las de tipo aventura entrañable y encantadora para todos), pero recibió en la misma página un 70% de parte de la audiencia. En IMDb recibió una puntuación de 7.1/10, sobre la base de más de 40.000 votos.


title: Balto (película)

text: Debido al éxito que generó "Toy Story" ese mismo año, la película únicamente pudo recaudar 11 millones mundialmente, convirtiéndola un fracaso y causando el cierre definitivo de su compañía creadora Amblimation.


title: Balto (película)

text: No obstante, tendría un mejor recibimiento en los formatos caseros, siendo una de las películas más vendidas en VHS de la historia. Gracias a esto, tendría un alto número de fans, lo que llevaría a la creación de y únicamente para formatos caseros, de las cuales: el cast original no retomaría sus respectivos roles, no habrían secuencias live-action así como tampoco tendría relevancia con los hechos históricos posteriores a la historia, e incluirían musicales.


title: Carlos Pereyra

text: Carlos Hilario Pereyra Gómez (Saltillo, Coahuila, 1871 - Madrid, España, 1942) fue un abogado, diplomático, escritor e historiador mexicano. Su formación corresponde cronológicamente a la corriente positivista de finales del siglo XIX, por lo que se denota esta influencia en su obra.


title: Carlos Pereyra

text: Fue hijo de don Miguel Pereyra Bosque y de doña María de Jesús Gómez Méndez. Como abogado fue defensor de oficio en la ciudad de México, agente del ministerio público y miembro de la comisión calificadora de Hacienda del estado de Coahuila.


title: Carlos Pereyra

text: Dirigió el periódico "El Espectador" en la ciudad de Monterrey, colaboró en el periódico "El Norte" de Chihuahua, en la "Revista Positiva", "El Imparcial" y "El Mundo Ilustrado" en la ciudad de México. Debido a su corriente positivista colaboró con Justo Sierra, pero fue de ideología contraria a Francisco Bulnes.


title: Carlos Pereyra

text: Ejerció la docencia en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Universidad de México; fue diputado y Secretario de la Embajada de México en Washington, encargado de negocios en Cuba, ministro plenipotenciario en Bélgica y Holanda; fue miembro del Tribunal Internacional de Arbitraje de La Haya en 1913.


title: Carlos Pereyra

text: En su carácter de ministro plenipotenciario de México, participó como delegado del Gobierno de México, en el Primer Congreso de la Policía Judicial Internacional, primer antecedente de lo que hoy es la Organización Internacional de la Policía Criminal, Interpol, realizado en Montecarlo, Mónaco, del 14 al 18 de abril de 1914.


title: Carlos Pereyra

text: Realizó un análisis de las relaciones de Estados Unidos y México, criticó la ideología del expansionismo estadounidense, a la que consideró cínica e injusta, reflejó sus críticas en los libros dedicados al análisis de la Doctrina Monroe. Junto con el argentino Manuel Ugarte y otros pensadores latinoamericanos se pronunció en contra de la creciente influencia de Estados Unidos en Latinoamérica.


title: Carlos Pereyra

text: Sin considerarse un antiliberal, no concordó con las ideas de la Revolución mexicana, y criticó a los caudillos revolucionarios Francisco I. Madero, Pancho Villa, Venustiano Carranza, y Plutarco Elías Calles. Por otra parte, se declaró admirador de la ideología de Karl Marx .


title: Carlos Pereyra

text: Comenzando con su estado natal escribió "Historia de Coahuila", lejos de pronunciarse como indigenista o regionalista, la obra apunta a inclinarse a un estilo de americanista. Se describen de forma indirecta las hazañas de Fernando de Magallanes, Juan Sebastián Elcano, Francisco Vázquez de Coronado y Pánfilo de Narváez; no obstante, Pereyra criticó las acciones de Nuño de Guzmán y resaltó el exterminio de la población nativa de Coahuila.


title: Carlos Pereyra

text: En 1916 se estableció en España, a pesar de no haber solicitado la nacionalidad, consideró a este país de residencia como su nueva patria; conoció al venezolano Rufino Blanco Fombona y colaboró para "Editorial América".


title: Carlos Pereyra

text: A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, existía una corriente antiespañola, las investigaciones de los historiadores de habla inglesa como el escocés William Robertson, y el estadounidense William H. Prescott habían causado un gran impacto de naturaleza negativa hacia las acciones de los conquistadores españoles. Autores como el economista inglés William Cunningham o el historiador francés Charles Seignobos juzgaban severamente el período de dominación del Imperio español.


title: Carlos Pereyra

text: Pereyra se fijó el objetivo de reinvidicar todo lo hispanoamericano e ibero, por lo que se dio a la tarea de revisar la historia de la obra de España en América, convirtiéndose en un reconocido hispanista, a tal punto que se dijo que era un ""hispanista más hispanista que los propios españoles"".


title: Carlos Pereyra

text: Se especializó en las exploraciones marítimas, en las fundaciones en América y en la vida social hispanoamericana, realizando comparativos con la civilización inglesa en Norteamérica. En su obra plasmó su gran admiración por Vasco de Gama y Vasco Núñez de Balboa. Defendió la obra de Bernal Díaz del Castillo de las críticas de Robertson y Prescott. Supo valorar los distintos factores históricos según la época de que se tratara. No siempre intervinieron con igual intensidad las causa económicas, políticas e ideológicas. Cada tiempo histórico ofrece su peculiar dimensión que es preciso estudiar sin prejuicios elaborados de antemano. Pereyra mantuvo una constante apertura hacia todas aquellas personas que se acercaban con el noble afán de aprender. Entre sus alumnos, se encuentra Vicente Rodríguez Casado, fundador de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos (Sevilla) y de la Universidad Hispanoamericana de Santa María de La Rábida (Huelva). Además, se pronunció en favor del Paraguay en el máximo conflicto bélico entre naciones latinoamericanas, la Guerra de la Triple Alianza y escribió varias obras al respecto.


title: Carlos Pereyra

text: Fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia, ocupó el sillón 23, de 1933 a 1942. Hacia 1934, a manera de reconocimiento, el gobierno español le otorgó un cargo en el Instituto «Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés», lugar en donde trabajó con el salvadoreño Rodolfo Barón Castro; realizó diversas publicaciones en la "Revista de Indias". Murió el 29 de junio de 1942, su viuda cedió la biblioteca personal del escritor al Instituto. Sus restos reposan en la Rotonda de los Hombres Ilustres de Coahuila.


title: Carlos Pereyra

text: Entre sus obras y publicaciones se encuentran:


title: Denis de Rougemont

text: Denis de Rougemont (8 de septiembre de 1906 - 6 de diciembre de 1985) fue un escritor y filósofo suizo.


title: Denis de Rougemont

text: Denis de Rougemont fue hijo del pastor Georges de Rougemont y de Anne Sophie, nacida en Bouvet. La familia de Rougemont era probablemente originaria del Franco Condado y se establecieron en Neuchâtel desde el siglo XII. En 1784, recibió un "reconocimiento de antigua nobleza" del rey Federico II el Grande, ya que entonces Neuchâtel era un principado prusiano. Los nombres de la familia de Rougemont han formado parte igualmente del Consejo de Estado de Neuchâtel.


title: Denis de Rougemont

text: Denis de Rougemont asistió a la escuela primaria en Couvet de 1912 a 1918. Esta experiencia le inspirará más tarde "Los daños de la instrucción pública" (1929) . De 1918 a 1925, asiste al colegio latino, luego al gimnasio de Neuchâtel (sección científica. En 1923, escribe un primer artículo sobre "Henry de Montherlant et la morale du football", publicado en la "Semana literaria de Ginebra". De 1925 a 1927, estudia en la Facultad de Letras de la Universidad de Neuchâtel. En particular, asiste a los cursos de psicología, al seminario de Jean Piaget sobre la epistemología genética y al curso de Max Niedermann sobre la lingüística de Ferdinand de Saussure. En 1930, obtiene una Licenciatura en Letras (francés, alemán, historia, psicología, filosofía) como fin de estudios.


title: Denis de Rougemont

text: El mismo año 1930, Denis de Rougemont se instaló en París, donde fue director literario de la editorial "Je Sers" (que publicaba a Søren Kierkegaard, Karl Barth, Nicolas Berdiaeff, Ortega y Gasset ...). Perteneciente al movimiento de los inconformistas de los años 30, conoció y luego colabora con, entre otros, Gabriel Marcel, Emmanuel Mounier, Alexander Marc, Arnaud Dandieu y Robert Aron. En 1932, en Frankfurt, participó en una reunión de jóvenes grupos revolucionarios europeos, y después en el lanzamiento de dos grupos personalistas y sus revistas, "Esprit" (con Emmanuel Mounier y Georges Izard) y el "Ordre Nouveau" (con Robert Aron, Arnaud Dandieu y Alexandre Marc). También colabora con "Plans", es cofundador de "Hic y Nunc" (de tendencia barthiana) con Henry Corbin, Roger Jezéquel (Roger Breuil), Roland de Pury y Albert-Marie Schmidt. Finalmente, colabora en la "Nouvelle Revue française" donde presenta en 1932, un ""Cahier des claims de la jeunesse française"".


title: Denis de Rougemont

text: En 1933, Denis de Rougemont se casó con Simonne Vion (de quien se divorció en 1951), con quien tuvo dos hijos, Nicolas y Martine.


title: Denis de Rougemont

text: Las ediciones "Je Sers" van a la quiebra el mismo año; Rougemont entonces se encuentra desempleado, o más bien "en" el desempleo, ya que considera que este período es propicio para la reflexión intelectual. Durante estos dos años, que vivió en parte en el exilio en el interior de la isla de Ré, Denis de Rougemont escribió el "Journal of a Unemployed Intellectual" (publicado en 1937). En 1934, publicó "Política de la persona", y tradujo, en 1935, el primer volumen de la "Dogmática" de Karl Barth.


title: Denis de Rougemont

text: Hasta 1936, Denis de Rougemont era lector en la Universidad de Frankfurt y editor de "Les Nouveaux Cahiers" (hasta 1939). Publicó en 1936 "Pensando con las manos", luego un ensayo sobre la "Visión fisonómica del mundo". De marzo a junio de 1938, Denis de Rougemont comenzó a escribir una de sus principales obras, "Love and the West". En octubre del mismo año, publicó el "Journal of Germany" y en noviembre el libreto de "Nicolas de Flue", oratorio de Arthur Honegger.


title: Denis de Rougemont

text: Hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial publicó numerosos artículos en "Esprit", "Ordre NOuveau, la Nouvelle Revue française, la Revue de Paris" y crónicas en "Le Figaro".


title: Denis de Rougemont

text: Rougemont fue movilizado en septiembre de 1939 en el ejército suizo. Es cofundador de la Gotthard League, un grupo de resistencia suizo contra el fascismo europeo victorioso y escribe su manifiesto "¿Qué es la Gotthard League?"


title: Denis de Rougemont

text: Cuando los alemanes entraron en París, escribió un artículo muy controvertido en la "Gazette de Lausanne" ("En este momento cuando París ...") que, tras las protestas y la presión del gobierno alemán, le ganó la ira del gobierno suizo: es condenado, por insulto a un jefe de estado extranjero, a quince días de prisión militar, que de hecho pasa en su hogar. A fines de agosto de 1940, Denis de Rougemont fue enviado de manera muy formal (con un pasaporte diplomático) a los Estados Unidos para dar conferencias sobre Suiza. Se instala cerca de Nueva York en octubre del mismo año.


title: Denis de Rougemont

text: Después de escribir y publicar "The Heart of Europe: Switzerland", asistió al estreno en el Carnegie Hall del oratorio Nicolas de Flue. Viaja a Argentina de julio a noviembre, asistiendo al círculo de la revista ""Sur"", reunido por Victoria Ocampo, de la cual es el invitado. Da varias conferencias y publica en español su libro sobre Suiza. En la víspera del ataque a Pearl Harbor, regresó a Nueva York. En 1942 Profesor en la Escuela Libre de Altos Estudios Universitarios y redactor en la Oficina de Información de Guerra, "la Voz de América en francés", escribe en cinco semanas "La Part du Diable" que parece finales de 1942 junto a Saint-John Perse, Saint-Exupery, Marcel Duchamp, André Breton, Max Ernst, André Masson, Bohuslav Martinů, Edgar Varese, y también R. Niebuhr, D. MacDonald, y Coudenhove-Kalergi, a quien ya había conocido en Viena en 1927, durante sus primeros viajes.


title: Denis de Rougemont

text: En 1946, Denis de Rougemont, publica en Nueva York "Cartas sobre la bomba atómica" (ilustrado por el pintor surrealista chileno Roberto Matta) después de la devastación de Hiroshima y Nagasaki, de la cual se sorprendió. En abril de 1946 regresó a Europa. El 8 de septiembre de 1946, publicó su primer "Discurso sobre la unión de Europa". De regreso a los Estados Unidos, pasó cinco días en prisión en Ellis Island, por razones que nunca se aclararon. En 1947, Rougemont se encuentra con Albert Einstein en Princeton, y discute los problemas de la unión de Europa. En julio del mismo año, por fin regresó a Europa, se instaló en Ferney-Voltaire, en la "Casa de Madera", granja del castillo de Ferney y ocupada antes de la guerra por su amigo el gobernador Paulding (1897- 1965).


title: Denis de Rougemont

text: Comprometido con la integración europea, Denis de Rougemont pronuncia al final de agosto de 1947, el discurso inaugural del Primer Congreso de la Unión de Federalistas Europeos en Montreux, que desemboca en el Congreso de La Haya de 1948, que promueve un Centro Cultural Europeo, del que más tarde será director. En mayo de 1948, Denis de Rougemont leyó durante la sesión de clausura del Congreso de La Haya (presidido por Winston Churchill), el mensaje a los europeos.


title: Denis de Rougemont

text: Escribe y publica "L'Europe en jeu" y la "Suite Neuchâte"l. En noviembre fue elegido delegado general de la Unión Europea de Federalistas. En 1949, Rougemont abrió una oficina de investigación en Ginebra, bajo los auspicios del Movimiento Europeo, para preparar la Conferencia Europea de la Cultura, que se lleva a cabo en Lausana del 8 al 11 de diciembre bajo la presidencia de Salvador de Madariaga. Denis de Rougemont es el ponente general.


title: Denis de Rougemont

text: En 1950, Denis de Rougemont participa en Berlín en una reunión intelectual que dio origen al Congreso por la Libertad Cultural, donde preside el comité ejecutivo hasta 1966. Escribió y distribuyó en la Asamblea Consultiva del Consejo de Europa, cartas a los diputados europeos y redacta el llamamiento para que sea leído en nombre de los 6.000 estudiantes europeos que se manifestaron ante el Consejo de Europa. Preside en el Centro Europeo para la Cultura (CEC), del que provienen de muchas instituciones europeas (entre ellas la Asociación Europea de Festivales de Música, así como CERN). En 1963 recibió el Príncipe Premio de Mónaco y el mismo año fundó el Instituto Universitario de Estudios Europeos (IEA), asociado a la Universidad de Ginebra, que dirigió hasta su retiro en 1978 y donde enseña hasta el año de su muerte la historia de las ideas europeas y el federalismo.


title: Denis de Rougemont

text: En 1967, recibió el premio de la Ciudad de Ginebra. El 17 de abril de, 1970 Universidad de Bonn le otorgó el premio y la medalla Robert Schuman por su trayectoria, en particular por "Veintiocho siglos de Europa" y "Las posibilidades de Europa", y su director de Calidad del Centro Europeo para la Cultura. En 1971 fue galardonado con el doctorado honorario de la facultad de derecho de la Universidad de Zúrich. En la década de 1970 contribuyó al desarrollo del movimiento ambiental: es un miembro fundador del Grupo Bellerive (1977), un cuerpo de reflexión sobre las direcciones de la sociedad industrial y autor de estudios pioneros sobre los peligros de la energía nuclear. El mismo año parece "El futuro es nuestro negocio", una de sus principales obras, dedicado a los problemas ecológicos en relación con las regiones. También fundó el grupo Ecoropa con Jacques Ellul. El 11 de noviembre de 1976 recibió un diploma de la Academia de Atenas. En 1978 creó la revista "Cadmos", órgano del Centro Europeo de Cultura y el Instituto Universitario de Estudios Europeos (IUEE). En 1981 fue galardonado con un doctorado honorario de la Universidad de Galway en Irlanda. En 1982 recibió el Gran Premio de la Fundación Suiza Schiller.


title: Denis de Rougemont

text: Denis de Rougemont murió en Ginebra el 6 de diciembre de 1985 y, al igual que todos los ganadores del premio de la Ciudad de Ginebra, que está enterrado en el cementerio de los Reyes de Plainpalais.


title: Denis de Rougemont

text: Denis de Rougemont es considerado como uno de los grandes pensadores pioneros de la idea de instituir un federalismo europeo.


title: Aris Velujiotis

text: Aris Velujiotis, cuyo nombre verdadero era Athanasios (Thanasis) Klaras, (27 de agosto de 1905 – 16 de junio de 1945), fue un líder prominente de la Ethnikos Laikos Apeleftherotikos Stratos (ELAS), el brazo armado del Frente de Liberación Nacional (EAM, Εθνικό Απελευθερωτικό Μέτωπο), que fue la más grande organización de la resistencia griega desde 1942 a 1945. Aris Velujiotis, fue designado como líder militar de la ELAS por la dirección del EAM siendo miembro del Comité Central del Partido Comunista de Grecia.


title: Aris Velujiotis

text: Athanasios Klaras nació en Lamia, Grecia, en 1905. De joven participaba en los movimientos de izquierda y más tarde se unió al Partido Comunista de Grecia (KKE). Durante el régimen pro fascista de Ioannis Metaxas (1936-1941), fue encarcelado en la prisión de Aegina. Durante su juicio escapó y se unió al entonces ilegal Partido Comunista. Nuevamente fue detenido en 1939 y encarcelado en Corfú, donde permaneció hasta firmar la “cláusula de renuncia al Partido Comunista”.


title: Aris Velujiotis

text: En la Segunda Guerra Mundial fue miembro de la artillería del Ejército griego en el frente albanés (1940-1941) contra el Ejército italiano, hasta la invasión nazi y la rendición de Grecia (abril de 1941).


title: Aris Velujiotis

text: Después de que Alemania atacara a la Unión Soviética, Klaras fue destinado a la Grecia Central (Rumelia) por el Partido Comunista, para reunir el potencial para comenzar una guerrilla contra los nazis. El partido adoptó sus propuestas, y en enero de 1942 Klaras se trasladó a las montañas para comenzar a organizar a todas las guerrillas. La primera aparición de los partisanos de Klaras ocurrió el 7 de junio de 1942 en el pueblo de Domnista (Evritania) en la Grecia Central. También fue esta la primera vez que apareció con el alias de Aris Velujiotis. Ganó entonces prominencia dentro del Ethnikos Laikos Apeleftherotikos Stratos (ELAS), al cual encabezaba junto a Stefanos Sarafis, un oficial militar que se había unido a las filas del ELAS con otros 800 oficiales del ejército anterior a la ocupación nazi.


title: Aris Velujiotis

text: Una de las operaciones más importantes que realizó el Ejército de Resistencia Griego (del cual Velujiotis y sus guerreros formaban parte junto a la resistencia republicana del EDES de Napoleón Zervas y los saboteadores británicos) fue el bombardeo del puente del río Gorgopotamus, en Lamia, en noviembre de 1942. Con éxito interrumpieron el flujo de refuerzos para la División alemana de Erwin Rommel en el norte de África por varios días, la cual dependía de la ruta Tesalónica-Atenas.


title: Aris Velujiotis

text: Ésta sería la última operación que la organización comunista ELAS realizaría junto a los Resistentes Republicanos, los cuales preconizaban una monarquía constitucional, y se oponían a la creación de un régimen comunista en Grecia.


title: Aris Velujiotis

text: En octubre de 1944 los nazis se retiraron de Grecia y Georgios Papandreu formó un nuevo gobierno respaldado per el Reino Unido, el Gobierno de Unidad Nacional de acuerdo con los tratados de Líbano y Gazerta. Cuando se firmó el acuerdo de Varkiza para terminar con la lucha entre las fuerzas del EAM y las fuerzas gubernamentales (apoyadas por las tropas británicas), Velujiotis rehusó vehementemente adherirse a él.


title: Aris Velujiotis

text: Velujiotis nuevamente se estableció en las montañas de la Grecia Central, con el propósito de iniciar una lucha de insurgencia contra el nuevo gobierno y sus aliados británicos. Continuó dirigiendo la insurgencia hasta junio de 1945. Fue interceptado con su unidad en las montañas de Agrafa, a manos de los grupos paramilitares controlados por el gobierno central de Atenas. Él y su Segundo comandante, Tzavellas, fueron sitiados por una unidad y finalmente Aris fue asesinado junto con su camarada por una granada o por una bala. Los rumores afirman que se suicidó con su comandante Tzavellas cuando pensaron que ya no había futuro para su revolución. En cuerpo de Velujiotis fue decapitado, y su cabeza dispuesta en la plaza mayor de la ciudad de Trikala.


title: Fotogramas por segundo

text: La tasa de fotogramas (en inglés "frame rate"), expresada como fotogramas por segundo (sigla FPS, símbolo f/s, también conocida como 'cuadros por segundo'), es la frecuencia (tasa) a la cual un dispositivo muestra imágenes llamadas fotogramas o cuadros. El término se aplica por igual a películas y cámaras de vídeo, gráficos por computadora y sistemas de captura de movimiento.


title: Fotogramas por segundo

text: La interfaz entre el cerebro y la visión del ser humano puede procesar de 10 a 12 imágenes separadas por segundo, percibiéndolas individualmente (si se excede este número la percibirá como movimiento). El umbral de la visión humana varía, la percepción varía dependiendo de lo que se esté midiendo.


title: Fotogramas por segundo

text: Cuando se visualiza una serie de imágenes iluminadas, la gente comienza a notar pequeñas interrupciones en la oscuridad: si es aproximadamente de 16 milisegundos o más largas, los observadores pueden recordar una imagen específica en una serie ininterrumpida de imágenes, cada una de las cuales dura aproximadamente 13 milisegundos.


title: Fotogramas por segundo

text: Cuando se da un estímulo muy pequeño de un solo milisegundo, la gente reporta una duración entre 100ms y 400ms gracias a la persistencia de la visión en el córtex visual. Esto puede causar que las imágenes percibidas en esta duración pareciesen un solo estímulo, tales como una luz verde de 10ms inmediatamente después de una luz roja de 10 ms se percibirán como una sola luz de color amarillo. La persistencia de la visión también puede crear la ilusión de continuidad, permitiendo que una serie de imágenes inmóviles den la impresión de movimiento.


title: Fotogramas por segundo

text: Antiguamente en el cine mudo la tasa de refresco era de entre 16 y 24FPS,pero como se daba cuerda a mano al proyector, la tasa variaba durante la escena para que fuese más de acuerdo con la escena. Los operadores de cámara podían cambiar también la tasa de refresco en los cines ajustando el reostato que controla el voltaje y dando mayor poder al mecanismo que giraba el carrete en el proyector.


title: Fotogramas por segundo

text: Las películas mudas eran regularmente proyectadas a mayor velocidad de la que habían sido originalmente grabadas. Esta tasa de refresco era suficiente como para que se percibiera movimiento pero de manera errática. Al utilizar proyectores con doble y triple obturador, la tasa se multiplicaba por dos o tres veces. Thomas Edison dijo que 46 fotogramas por segundo era lo mínimo para que el córtex visual lo captase como movimiento. En la mitad y finales de los años 1920 la tasa de refresco aumentó a una velocidad de entre 20 y 26 FPS.


title: Fotogramas por segundo

text: Cuando las películas con sonido fueron introducidas en 1926, las variaciones de velocidad de refresco ya no eran toleradas, ya que el oído humano es más sensible a cambios en la frecuencia del audio. Muchos cines proyectaban las películas a una velocidad entre 22 y 26FPS, por eso se eligió una velocidad de 24FPS. Desde 1927 hasta 1930, como varios estudios habían actualizado su equipamiento, la tasa de 24FPS se convirtió en un estándar para los filmes de 35mm con sonido.


title: Fotogramas por segundo

text: A 24FPS el filme viaja a una velocidad de 456 milímetros por segundo. Esto permitió a los simples proyectores de dos obturadores dar una serie proyectada de 48 imágenes por segundo, satisfaciendo a la recomendación de Edison. La mayoría de los proyectores modernos de 35mm usan tres obturadores para dar 72 imágenes por segundo. Cada fotograma es mostrado en pantalla tres veces.


title: Fotogramas por segundo

text: En la industria cinematográfica, donde todavía se utilizan carretes, la industria estandarizó la filmación y proyección en formatos de 24 FPS. Grabar a una tasa más baja crea la sensación de velocidad mientras que una grabación más rápida genera la sensación de cámara lenta al momento de ser proyectada. Algunos ejemplos de experimentos en la tasa de refresco que no fueron abiertamente aceptados fueron Maxvision 48 y Showscan, desarrollados por el creador de los efectos especiales de la película , Douglas Trumbull.


title: Fotogramas por segundo

text: El cine mudo casero tenía una tasa de refresco de entre 16 FPS o 18 FPS para 16 mm y 8 mm.


title: Fotogramas por segundo

text: Hay tres principales tasas de refresco en la televisión y cine digital. También hay muchas variaciones al mismo tiempo que emergen nuevos estándares.Cuando es transferido a televisión en un formato NTSC ("National Television System Committee"), la tasa es efectivamente colocada a una velocidad más lenta de 23.976 FPS (24x1000÷1001 para ser exactos) y cuando es transferido a un formato PAL ("Phase Alternating Line) o SECAM (Séquentiel couleur à mémoire) se acelera a una velocidad de 25 FPS". Las cámaras de 35 mm utilizan una tasa estándar de 24 FPS, sin embargo muchas cámaras ofrecen una tasa de 23.976 para la televisión en formato NTSC y 25 para el formato PAL/SECAM. La tasa más común de 24 FPS se convirtió en el estándar predeterminado para filmes con sonido a mediados de los 20´s.


title: Fotogramas por segundo

text: Prácticamente todos los dibujos hechos a mano estaban diseñados para ser proyectados a una velocidad de 24 FPS. Lógicamente, los dibujos a mano que muestran una sola imagen por segundo son muy costosos, incluso para filmes de alto presupuesto. Tanto es así, que algunas animaciones a mano muestran dos veces la misma imagen, lo que quiere decir que muestran únicamente 12 imágenes diferentes. Hay incluso filmes que muestran 4 veces la misma imagen lo que quiere decir que solo se muestran 6 imágenes distintas.


title: Carlos Araujo

text: Carlos Luciano Araujo (Mendoza, 19 de noviembre de 1981) es un exfutbolista argentino. Juega de defensor lateral y su equipo actual es el Club Sportivo Independiente Rivadavia. Sus comienzos en el fútbol fueron en el Club Social y Deportivo Algarrobal de Las Heras.


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: "Where Do You Go To (My Lovely)?" es una canción de Peter Sarstedt de 1969. Fue un éxito número uno en las listas del Reino Unido por seis semanas durante 1969, y fue reconocida con el premio Ivor Novello, al lado de la canción "Space Oddity", de David Bowie. En los Estados Unidos, la grabación sólo llegó al puesto #61 en la lista de los 100 sencillos de Cash Box, y a la posición #70 en los Billboard Hot 100 en mayo de ese año. La canción habla sobre una muchacha ficticia llamada Marie-Claire quien llega a convertirse en miembro del Jet Set y vive en París. Las letras la describen desde la perspectiva de un amigo de la infancia; no se sabe si continúan siendo cercanos. La pregunta retórica del título sugiere que su glamuroso estilo de vida no le ha dado felicidad o satisfacción.


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: Sartstedt no era francés, pero la canción pudo haberse beneficiado de la popluaridad que en el Reino Unido tenían artistas como Serge Gainsbourg y Jacques Brel.


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: La letra hace varias referencias a lugares y personas:


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: A menudo se comenta que el nombre Marie-Claire fue inspirado por la revista francesa del mismo nombre que fue publicada por primera vez en 1937. Una teoría afirma que esta canción habla acerca de la estrella italiana Sophia Loren, quien fue abandonada por su padre y llevó una vida llena de pobreza y lucha en Nápoles. Otra teoría sugiere que la canción ha sido inspirada por la actriz y cantante Nina van Pallandt. En realidad, Peter Sastedt escribió la canción inspirado en una muchacha de la cual se había enamorado locamente en Viena en 1965. Murió trágicamente durante un incendio en un hotel. La canción fue escrita en Copenhague (Este dato se puede encontrar en la portada del disco compacto de “The Best of Peter Sarstedt”, EMI, nr. 8297622)


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: Esta canción ha sido interpretada por Right Said Fred, y su versión estuvo en las listas de popularidad de Alemania durante el 2006 (esta versión no contiene el verso final en el que se revelan los orígenes de Marie Claire). El músico de rock finés Hector (Heikki Harma) ha grabado la canción bajo el nombre "Kuningatar" (La Reina) con letra en finés e incluyendo referencias al negocio de las supermodelos, insinuando que Marie-Claire es una supermodelo que ha pasado de la pobreza a la riqueza. Fue una canción favorita de Nikki Sudden, y su amigo Dave Kusworth (de The Jacobites) la ha grabado para un álbum que salió en el 2007. La canción también ha sido interpretada por Sandra McCracken en su lanzamiento del 2004, "Best Laid Plans". El cóver más reciente de esta canción fue realizado por un artista conocido como The Great Whackadoo. Esta versión combina el estilo folk de la canción con elementos del punk y el metal.


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: En 1997 Sarstedt grabó una secuela, "The Last of the Breed (Lovely 2)" en su disco "England's Lane". Esta vez retoma la historia de Marie Claire 20 años después, cuando vive en Londres. Hace referencias a más gente y lugares como Belgravia, Ballets Russes, Ciudad del Cabo, Claridge's, Gstaad, John Galliano, Harrods, Jerusalén, Long Island, Milán, Rudolf Nuréyev, Palm Beach (Florida), Río de Janeiro, e Isabella Rossellini.


title: Where Do You Go To (My Lovely)

text: En el 2007, la canción fue usada de manera importante en el cortometraje de Wes Anderson, Hotel Chevalier. El filme es un prólogo de su película Viaje a Darjeeling, en donde también aparece la canción.


title: También de dolor se canta

text: También de dolor se canta es una película mexicana de la época de oro del cine mexicano. Fue dirigida por René Cardona en 1950 y tiene como actores a Pedro Infante, Guillermina Green e Irma Dorantes. También aparecen actores famosos de la época, con actuaciones especiales de Germán Valdés "Tin Tan" y Pedro Vargas entre otros. La película trata de la industria fílmica del cine clásico nacional y de las estrellas que lo hicieron posible.


title: También de dolor se canta

text: Braulio Peláez (Pedro Infante) es un humilde, honesto y despistado maestro de primaria del poblado de “Chipiculco”, quien apenas gana lo suficiente para apoyar a su familia; su padre es “Facundo Peláez” (Óscar Pulido) el dentista del pueblo, el cual carece de clientela debido al viejo instrumental que posee, así que tiene grandes deseos de modernizarse. Daniela (Famie Kaufman “Vitola”) es la madre de Braulio y Luisa, se dedica al hogar y cree que su hija heredó su gusto por el arte, por lo que Luisa (Irma Dorantes) pasa gran parte del día ensayando escenas de cine, además de ser la reportera y crítica de cine del diario “Güitanjillo” que sale cada ocho días.


title: También de dolor se canta

text: Braulio tiene un altercado en la puerta de su hogar, lo que hace que pierda sus lentes y mientras los busca en la calle, provoca un accidente automovilístico; cuando los recupera y se da cuenta del golpe del vehículo, por educación, invita al conductor (Rafael Alcayde) a comer en su casa mientras le arreglan el auto. Al entran a la casa, su mamá Daniela y Luisa se emocionan al ver que es su actor favorito, “Alfonso del Madrazo” (Rafael Alcayde) quien trabajó en la película ‘’“El Churro y la Dama”’’, algo que ignoraba Braulio. Luisa enseña al actor qué tanto lo admira y al estar todos en el comedor, Daniela le pide al actor que ayude a su hija Luisa para que pueda entrar al cine, por lo que ella le enseña que sabe actuar. Alfonso ve que no es fea Luisa y le dice que si alguna vez va a la Ciudad de México lo busque y que él mismo la recomendará.


title: También de dolor se canta

text: Don Facundo desea tener un gabinete dental para tener una mejor clientela, pero al ver que es muy caro le cruza por la mente la idea de suicidarse, así que su familia se lo impide. La Sra. Daniela y Luisa convencen a Braulio que tome sus ahorros y llevar a su hermana con “Alfonso del Madrazo”, ya que él le prometió llevarla al estrellato y así con lo que gane le pueda comprar a su padre el gabinete dental y poder modernizarse.


title: También de dolor se canta

text: Luisa se despide de su novio (Alfredo Varela Jr.) y le dice que busque una mujer que lo haga feliz, pero él aparte de desearle buena suerte, en México, le dice que la va a estar esperando.


title: También de dolor se canta

text: Al llegar Braulio y su hermana a la capital, van a un Cabaret donde la empresa “Campoamor” lleva a cabo una cena de los artistas de cine, donde se encuentra “Alfonso del Madrazo”; Luisa se acerca a la mesa del actor, para platicar con él, pero éste finge no conocerlos. Luisa regresa a la mesa donde está su hermano y le comenta lo sucedido, pero al mismo tiempo, en ese lugar, se lleva a cabo un concurso para ver si alguien del público puede supera el falsete de la actriz y cantante nacional “Elisa Miranda” (Guillermina Grin). Braulio, enojado, se levanta para reclamarle a Alfonso, pero el maestro de ceremonias (Salvador Julián) y demás comensales piensan que quiere concursar. Braulio canta y ganar el premio de un beso de la actriz, pero él sólo piensa en reclamarle a Alfonso, así que mientras se pelean, Elisa le comenta al productor Isaac (Florencio Castelló) y al director “Borsellini Rodríguez” (Alejandro Ciangherotti) que quiere de galán a Braulio, ya que lo ve como el hombre perfecto para su próxima película. El productor y el director de cine invitan a Braulio y a su hermana a su mesa, donde la actriz le da el premio a Braulio y acuerdan reunirse al día siguiente, para hacer negociaciones y ver si Luisa puede trabajar en el cine.


title: También de dolor se canta

text: Braulio y Luisa acuden a la cita con el productor y el director de cine, para que le hagan pruebas de canto y actuación a ella, Luisa queda agotada, y los realizadores de cine en privado le comentan a Braulio que su hermana no sirve para el cine, pero que él sí puede hacer carrera en la industria y poder ganar mucho dinero. Braulio acepta la oferta que le hacen, para poder comprar el gabinete dental que quiere su papá, con la condición que digan que a la que están contratando es a su hermana Luisa, así que le dan el libreto más grande que tienen archivado, para que se aprenda todos los diálogos y así entretenerla.


title: También de dolor se canta

text: Al día siguiente le dan llamado Braulio para empezar a trabajar, pero al llegar a los estudios tiene dificultad para ingresar, ya que no aparece su nombre en la lista de acceso, cuando logra entrar a los estudios y mientras busca el foro dónde se filma su película, se topa con cuatro estrellas de la del cine mexicano (Pedro Vargas, Tin Tan, Leticia Palma y Antonio Badú). Al encontrar Braulio el foro donde se graba su película, el director le explica que tuvieron que cambiarle de nombre, “Braulio Peláez”, por, “Alfredo Malvarrosa”, uno más llamativo.


title: También de dolor se canta

text: Con el paso del tiempo, el equipo de producción se da cuenta de que Braulio no tiene el talento para ser estrella, por eso, el productor lo cita en su oficina donde le pregunta cuanto quiere para cancelar su contrato. Braulio acepta que no es bueno para esa profesión y les dice que no quiere nada, así que decide regresar a su pueblo. Braulio y su hermana abordan el tren para regresar a “Chipiculco”, pero antes de que avance el tren una billetera de lotería se acerca a Braulio y le dice que el billete de lotería que le compró cuando recién llegaron a la Ciudad de México salió premiado y, se bajan del tren para poderlo cobrar y poder pagar el gabinete dental que quiere su papá. Todo el pueblo da la bienvenida a Braulio y Luisa como famosos actores; Luisa se le declara a su exnovio y cuando regresa Braulio a la escuela encuentra un dibujo en el pizarrón, al pregunta ¿quién había sido?, un alumno levanta la mano y dice ¡fui yo! Braulio se limpia los lentes y al acercarse descubre que la mano es la de Elisa, quien lo sigue hasta “Chipiculco” porque está enamorada de él.


title: Eva Golinger

text: Eve Winifred Golinger, mejor conocida como Eva Golinger (Nueva York, 19 de febrero de 1973), es una abogada, escritora e investigadora estadounidense nacionalizada venezolana por matrimonio y "jus sanguinis". En la actualidad está dedicada a la investigación sobre la que considera injerencia de Estados Unidos en Venezuela y otros países de Latinoamérica. Autora de "El código Chávez" (2005) y "Bush vs. Chávez: la guerra de Washington contra Venezuela", sus libros han sido traducidos al inglés, francés, alemán e italiano.


title: Eva Golinger

text: Nacida en Nueva York pero de familia venezolana, vivió varios años en Mérida (Venezuela) antes de la ascensión al poder del presidente Hugo Chávez. En 2009 ganó el Premio Internacional de Periodismo del Club de Periodistas de México A.C.


title: Eva Golinger

text: Especializada en derechos humanos internacionales y derecho de inmigración. Maneja un bufete que se especializa en validar visas para artistas y personas destacadas en sus respectivas carreras. Es editora del "Correo del Orinoco". Aboga para la aplicación del derecho internacional en los Estados Unidos. Se recibió de doctora en jurisprudencia "(Juris Doctor)" en la Facultad de Derecho de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y de la Universidad de Nuevo México. Sirvió en la Corte de Justicia del Estado de Nueva York y fue miembro de la Asociación de Mujeres de la Corte de Nueva York. Es licenciada en artes por la Universidad Sarah Lawrence, Bronxville (Nueva York) y traductora certificada de español-inglés e inglés-español, además de defensora certificada para asistencia y servicios a víctimas, Westchester, NY.


title: Eva Golinger

text: Ha recibido la Condecoración Gran Cóndor en su Primera Clase, el Botón de Honor de la Infantería del Ejército Venezolano, la orden Guaraira Repano en su Primera Clase, la Orden Sol de Taguanes en su Segunda clase, dos Premios Nacionales del Libro, el Premio Nacional de Comunicación Alternativa y Comunitaria del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información y el Premio Municipal del Libro.


title: Eva Golinger

text: Actualmente es investigadora del Centro Internacional Miranda (CIM), cofundadora y directora general de la Fundación Centro de Estudios Estratégicos (CESE) en Caracas y presentadora del programa "Detrás de la noticia" en la cadena de televisión RT en español. Actualmente vive en Nueva York, siendo una destacada defensora del proyecto político de Chávez basada en sus investigaciones. Ha realizado contribuciones a sitios "web" como Aporrea y rebelión.org.


title: Eva Golinger

text: Después de haber criticado al presidente de Venezuela Nicolás Maduro cuando acudió a la Asamblea General de las Naciones Unidas de 2018, expresando por Twitter que “Maduro fue volando a Nueva York cuando Trump dijo impulsivamente que estaría dispuesto a reunirse con él y ahora ni siquiera tiene planeado verlo", el vicepresidente del partido de gobierno (PSUV) y "segundo del chavismo" Diosdado Cabello la acusó de ser una "agente del imperialismo".


title: Remo (marca)

text: Remo es una marca de parches de batería y banjo de origen norteamericano. Ellos son conocidos por su serie sumamente popular Weatherking, que ahora es vista sobre la percusión orquestal, mundial, y que marcha, y baterías. Además de parches de tambor, Remo también produce sets de baterías e instrumentos de percusión étnicos.


title: Remo (marca)

text: El Baterista Remo D. Belli experimentó con una huincha como un material posible para la producción de parches de batería después de la Segunda Guerra Mundial debido a su consistencia en calidades tonales, y la resistencia a cambios meteorológicos. REMO fue fundado en 1957. Durante los años 1960, esto era una lucha para ganar la aceptación de mercado. El purista jazzmen prefirió el sonido de piel de becerro natural. Mézcase los tambores apreciaron la durabilidad añadida y el ataque. Al principio, los parches de batería eran blancos y opacos para ayudar imitar la mirada de piel de becerro. Innovaciones posteriores eran parches de tambor claros, dos parches de tambor de cepa (para la durabilidad añadida y la profundidad) y simularon parches de tambor naturales con un producto llamado "FIBERSKYN" que está sobre su 3a versión logrando grandes avances.


title: Remo (marca)

text: Remo fabrica una amplia variedad de Parches se dirige a muchos usos diferentes:


title: Remo (marca)

text: Ambassador - Parche de capa media, sonido brillante y parche batter o "golpeador" tiene 1 capa de 10 milésimas de pulgada de Mylar.


title: Remo (marca)

text: Diplomat - Usado comúnmente para parche resonante, es de 1 capa de 7.5 milésimas de pulgada, de Mylar.


title: Remo (marca)

text: Weatherking Coated Ambassador - Este Parche es el más popular de tarolas o cajas (redoblantes) , ya que tiene un tono bastante seco, alto y tiene un recubrimiento llamado "Coat" que sirve para dar tono y dar la posibilidad de tocar Jazz o Fusion con Escobillas de metal o plumillas.


title: Remo (marca)

text: Emperor Coated & Emperor Clear - Son parches de 2 capas de 7 miésimas de pulgada de Mylar, la conjunción entre capas los hacen parecer aceitados, sin serlo realmente. El acabado Coated lleva un recubrimiento blanco, de aspecto arenoso, que da tono y reduce armónicos indeseados. El acabado Clear es transparente y no lleva ningún acabado superficial.


title: Remo (marca)

text: Encore - Es una serie de Parches económica que son una versión Taiwanesa de Remo. Son parches en versión doble capa con un anillo llamado "Pinstripe" en su alrededor, tienen un sonido seco, reduciendo la "cola" del sonido y acentuando graves, recomendados para Pop, Rock y géneros similares, o porosos(coated), para uso general o con plumillas, en el estilo Jazz.


title: Hickory Ridge (Arkansas)

text: Hickory Ridge es una ciudad en el condado de Cross, Arkansas, Estados Unidos. Para el censo de 2000 la población era de 384 habitantes.


title: Hickory Ridge (Arkansas)

text: Hickory Ridge se localiza a . De acuerdo a la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 1,7 km², de los cuales el 100% es tierra.


title: Hickory Ridge (Arkansas)

text: Para el censo de 2000, había 384 personas, 155 hogares y 110 familias en la ciudad. La densidad de población era 225,9 hab/km². Había 165 viviendas para una densidad promedio de 99,5 por kilómetro cuadrado. De la población 99,48% eran blancos, 0,26% asiáticos y 0,26% de dos o más razas. 0,26% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Hickory Ridge (Arkansas)

text: Se contaron 155 hogares, de los cuales 32,3% tenían niños menores de 18 años, 54,2% eran parejas casadas viviendo juntos, 13,5% tenían una mujer como cabeza del hogar sin marido presente y 28,4% eran hogares no familiares. 25,2% de los hogares eran un solo miembro y 12,3% tenían alguien mayor de 65 años viviendo solo. La cantidad de miembros promedio por hogar era de 2,48 y el tamaño promedio de familia era de 3,01.


title: Hickory Ridge (Arkansas)

text: En la ciudad la población está distribuida en 28,4% menores de 18 años, 9,9% entre 18 y 24, 26,3% entre 25 y 44, 21,6% entre 45 y 64 y 13,8% tenían 65 o más años. La edad media fue 35 años. Por cada 100 mujeres había 92,0 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 87,1 varones.


title: Hickory Ridge (Arkansas)

text: El ingreso medio para un hogar en la ciudad fue de $22.778 y el ingreso medio para una familia $28.906. Los hombres tuvieron un ingreso promedio de $27.500 contra $15.750 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad fue de $13.053. Cerca de 11,2% de las familias y 12,8% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza, 10,5% de los cuales eran menores de 18 años y 29,3% mayores de 65.


title: Jeannie Epper

text: Jeannie Epper (Simi Valley, California, 27 de enero de 1941) es una actriz y doble de riesgo estadounidense.


title: Jeannie Epper

text: En sus inicios de desenvolvió como productora cinematográfica para más tarde dedicarse a la profesión de actriz. Participó en películas como "The Life and Times of Judge Roy Bean" (1972), "Foxy Brown" (1974), "Switchblade Sisters" (1975), "Drum" (1976), "Beverly Hills Cop III" (1994), "" (2004) y "Quarantine" (2008). Fue la doble de riesgo de la actriz Lynda Carter en "La Mujer Maravilla", película de 1974.


title: Jeannie Epper

text: Parte de una importante familia de especialistas en Hollywood, Jeannie es hija de John Epper y hermana de Gary, Tony y Andy Epper.


title: Presa Álvaro Obregón

text: La presa Álvaro Obregón o presa del Oviáchic es una importante presa de México, la represa más grande de la cuenca del río Yaqui, una cuenca que abarca alrededor de 70.800 km². Forma el lago o embalse Oviáchic (también a veces se le llama embalse Álvaro Obregón). Se encuentra al pie de la sierra Madre Occidental.


title: Presa Álvaro Obregón

text: Construida principalmente para riego del valle del Yaqui (en combinación con las presas Lázaro Cárdenas, "La Angostura", y Plutarco Elías Calles, "El Novillo"). También se aprovecha para la generación de energía eléctrica. Está ubicada al sur del estado de Sonora, a 40 kilómetros al norte de Ciudad Obregón.


title: Presa Álvaro Obregón

text: Tiene una capacidad de embalse de 2,989 millones de metros cúbicos, abarcando un área de embalse de 20.500 ha. Entre los cerros del Oviáchic y la Cantera se levanta la cortina que tiene una altura de 90 metros sobre el lecho del río, una longitud de 1.457 metros y 360 metros de ancho.


title: Presa Álvaro Obregón

text: Se construyó en el periodo de 1947-52 durante el gobierno del presidente de la república Miguel Alemán Valdés, en un ensanchamiento antes de que el río llegara a la zona costera, lugar conocido por los nativos como el Oviáchic, palabra yaqui que significa "el difícil"; en dicho lugar se encontraba el poblado de Buena Vista que finalmente queda cubierto por las aguas en el embalse. La finalidad era regular el caudal de agua del río Yaqui, evitar las inundaciones y generar electricidad. Esta obra junto con las demás represas y canales del sistema de riego del valle del Yaqui trajeron consigo aunado a la investigación agrícola gran auge en la región. Cuando el agua de la presa está baja se puede apreciar la cruz de la parroquia del pueblo Buena Vista que se encuentra bajo el agua de la presa.


title: Presa Álvaro Obregón

text: La Presa Oviáchic también se usa de manera turística, y como zona de ocio, con pesca, navegación y esquí acuático.


title: Presa Álvaro Obregón

text: Se encuentra en estribaciones de la Sierra Madre Occidental, entre cerros constituidos por rocas metamórficas precámbricas, sedimientarias marinas del Mezozoico y aglomeraciones de rocas volcánicas del Terciario.


title: Presa Álvaro Obregón

text: La Presa abastece de agua a la Central Hidroeléctrica Oviáchic puesta en servicio en abril de 1958, que cuenta con una capacidad instalada de 9.6 MVA en cada uno de sus dos generadores.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: WWE Smackdown! vs RAW 2006 (a menudo reducido a WWE SvR 2006 y conocido como Exciting Pro Wrestling 7: SmackDown! vs. Raw 2006 en Japón) es un videojuego de lucha libre profesional puesto en venta para la consola PlayStation 2 y la consola portátil PlayStation Portable por THQ y desarrollado por Yuke's. Es parte de la serie de videojuegos de la marca WWE Smackdown, de la compañía World Wrestling Entertainment (WWE). Es la secuela del juego de año 2004 conocido como WWE SmackDown! vs. Raw y fue sucedido por el juego WWE SmackDown vs. Raw 2007 en 2006.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El principal objetivo del juego fue lograr una jugabilidad más realista y auténtico con muchas características nuevas, separándose del sistema de juego muy parcido al estilo arcade de los juegos anteriores la serie "Smackdown!". Así como la adición de los nuevos encuentros llamados "" y Fulfill Your Fantasy, el juego también incluye dos nuevos modos: General Manager y Create-An-Entrance. Esto también marcó la primera vez que un juego de la serie "Smackdown!" se puso a la venta para una consola portátil, ya que también salió para la consola PlayStation Portable.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Se ha agregado una nueva barra de "momentum" con el fin de determinar el flujo del encuentro, en sustitución de las antiguas barras medidoras /. Si el jugador elige su luchador para luchar de manera limpia, se le presenta como "técnico" o "face", Si decide luchar de manera sucia, se le retrata como un "rudo" o "heel". El jugador también tiene que hacer frente a una barra de resistencia, la cual se reduce a lo largo de la lucha contra los contrincantes, ya que entre más elaborado es un movimiento, el luchador se cansará más. Sin embargo, esta característica es opcional y se puede eliminar en el menú de opciones. El jugador tiene que regenerar su barra de resistencia para evitar terminar completamente exhausto y no pueda continuar. Cada personaje tiene también un nuevo atributo de resistencia, ya que aquellos con una baja calificación de resistencia se cansaran de manera más rápida. También se incluye un nuevo atributo "Hardcore", que permite que los con más resistencia puedan infligir más daño a su oponente con armas.  Los "agarres" (lucha cuerpo a cuerpo) fueron mejorados, ya que cada personaje tiene agarres más especializados que en los grupos genéricos de agarres de los juegos anteriores, los cuales son inalterables. Cada personaje tiene la posibilidad de elegir tres de los siete tipos de agarre: Power, Speed, Technical, Brawler, Martial Arts, Luchadore y Old School. Cada personaje también tiene un agarre "técnico" o "rudo" y un agarre de sumisión, totalizando los tipos de agarre en cinco. Un nuevo más poderoso ha sido incluido, dándole más ofensiva a cada oponente, pero pagándolo con una mayor reducción de su resistencia.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El juego incluye los escenarios de los eventos SummerSlam, Backlash, ECW One Night Stand, Royal Rumble, No Mercy, No Way Out, Judgement Day, Unforgiven, New Year's Revolution, Vengeance, The Great American Bash, Survivor Series y WrestleMania 21 PPV, así como WrestleMania IX de la escena. También hay escenarios basados en cada uno de los shows de televisión de la WWE (Raw, SmackDown!, Heat y Velocity).


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El público de cada escenarios también fue mejorado, añadiendo personajes completos en 3D, sustituyendo completamente la mezcla de personajes hecha en 2D y 3D de juegos anteriores.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: WWE Smackdown! vs RAW 2006 incluye una mejora en el enfrentamiento conocido como , ya que permite al jugador poder escapar por la puerta de la jaula. El enfrentamiento llamado Bra and Panties ha sido reemplazado por uno llamado Fulfill Your Fantasy, que se basa en la vestimenta usada por las divas que es utilizada en el evento de pago-por-evento Taboo Tuesday. A diferencia del evento real que es más basado en una , esta versión incluye divas.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El , una característica que los jugadores solicitaron por mucho tiempo, finalmente hizo su debut. La jugabilidad del enfrentamiento "Buried Alive" es mucho más parecido al un enfrentamiento de del juego , en el que el jugador tenía que atrapar a su oponente dentro de un ataúd, para mostrar un corte de escena de la sepultura misma. Las peleas detrás del escenario fueron también mejoradas, ahora incluyendo a personajes al azar (árbitros, funcionarios y personal de la WWE), con los que se puede interactuar. En total, más de 100 diferentes tipos de enfrentamientos están disponibles.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: La famosa modalidad de juego de Temporada (Season) dura dos años dentro del juego, uno para la marca Raw y otro para SmackDown!. El objetivo de este modo es ganar los dos principales campeonatos de ambas marcas, el campeonato de la WWE y el de Peso Completo. El modo presenta más de 100 capturas de movimiento de cortes de escena de diferentes luchadores, narración de historias en tiempo real, y la mejora en las voces de los luchadores. Los jugadores tienen una opción de cinco voces originales creadas para las superestrellas. También se incluye un nuevo vestuario en 3D personalizable.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: En contraste con su juego predecesor, algunas de las leyendas también son selecionables en modo de Temporada. Se incluyen a 32 superestrellas (incluyendo leyendas como "Stone Cold" Steve Austin, Mankind y Hulk Hogan, por mencionar solo a algunos) para poder ser utilizados en el modo de temporada. Algunos de los personajes dentro del juego no pueden ser usados en el modo de temporada. algunos de estos luchadores son Steven Richards, Ric Flair y Eugene.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El modo de Gerente General, fue incluido por primera vez. En este modo, el jugador toma el papel del Gerente General, ya sea para la marca Smackdown! o Raw. Se comienza escogiendo una de las dos marcas, seguido por una opción ya sea de simular o participar dentro de un draft, donde un jugador puede elegir de un total de 20 Superstars. Cuando se acerca el evento WrestleMania se entrega el Premio al mejor Gerente General del Año, junto con algunas características desbloqueables.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Como en el anterior juego, el juego en línea está disponible con un adaptador de red de Sony (PlayStation 2 Expansion Bay), para los dueños de consolas un poco anticuadas, ya que los últimos modelos de PS2 ya traían ese adaptador incluido. Los títulos (incluidos los que pueden ser creados con el modo Crear-A-Belt) pueden ser defendidos en línea a través de un "Campeonato virtual WWE" con tablas de líderes y un sistema de identificación permanente que rastrea todas las estadísticas del usuario. Los jugadores también pueden intercambiar entre sí luchadores creados con el modo "Create-A-Superstar", por internet. Todos los escenarios están disponibles para jugar en línea, incluida la arena desbloqueable del evento WrestleMania IX.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El juego incluye varios modos para crear luchadores o títulos. El modo "Create-A-Belt" es una característica que regresa, ahora con jugadores capaces de crear sus propios cinturones para Tag Team. Junto con la creación de cinturones, se incluyen los títulos utilizados en los cinturones de la WWE durante el año 2005, como los cinturones de los campeonatos de la WWE, Peso completo, Intercontinental, de los Estados Unidos, de Parejas, Mundial de Parejas, Femenino, y Peso Crucero. El Campeonato del Millón de Dólares de Ted DiBiase y el Campeonato Hardcore también son jugables, para poder ganar esos campeonatos y defenderlos dentro del juego. El juego también permite al jugador defender y retar por cualquier título en el juego en el modo de exhibición, algo que faltaba en los anteriores juegos.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El modo Create-A-Superstar es más o menos igual que las versiones previas de esta serie. Smackdown! vs RAW 2006 añade algunas nuevas características, tales como nuevos artículos de la categoría de maquillaje para dar al jugador superestrella creado rasgos faciales más realistas (como arrugas, fisura de mentón, acné, y cicatrices). También se incluyeron nuevas camisetas y pantalones, mientras que no se les podía modificar de color, su aspecto era más realista (en contraposición a la apariencia "pintada" de las camisetas de los anteriores juegos).


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El modo Create-A-Move, al igual que Create-A-Superstar, sigue siendo el mismo, a excepción de una actualización y nuevos movimientos.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El modo Crear-A-Stable tiene cinco establos preconfeccionados como los establos Hermanos Basham y La Resistence. Este modo da a los jugadores la oportunidad de hacer "grupos" de 2 a 5 luchadores, darle un nombre a ese establo, hacer presentación para una entrada (pero no tan avanzados como el modo Create-An-Entrance) para el establo, y personalizar sus atributos como un equipo de trabajo, decidiendo la forma de como deben actuar como equipo en el ring.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: El juego también incluye un nuevo modo Create-An-Entrance, lo que permite personalizar el reproductor de la entrada de un luchador, con detalles tales como pirotecnia, iluminación del escenario, y los ángulos de la cámara. El límite de un minuto de tiempo para todas las entradas en juegos anteriores ha sido suprimido. Muchas personas creyeron que esta era una gran adición al juego, después de varios años de solicitar esta función. No obstante, recibió algunas críticas en comparación con su juego "hermana" WWE Day of Reckoning 2, en el que había más opciones, sin tiempos de carga, y era más fácil de usar.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Por primera vez en la serie Smackdown! vs. Raw, este juego también estuvo disponible para la consola portátil PlayStation Portable. Aunque es muy similar a la versión de PS2, hay características especiales que son exclusivos de esta versión que la versión de PS2 no pudo soportar. Debido a esto, para poder desbloquear todas las características de cada juego, era necesaria la conexión USB entre el PS2 y el PSP.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Jake "The Snake" Roberts es una leyenda exclusiva del PSP y sólo puede ser jugado en la versión de PS2 mediante la conexión del PSP al PS2. Sin embargo, antes de que el juego para PSP fuera puesto a la venta, también se podía desbloquear a Roberts mediante trucos o claves. Otras diferencias notables entre las versiones de PS2 y PSP son la falta de comentarios en el cuadrilátero y la inclusión de las voces de las superestrellas más populares. El único gran problema visto por la mayoría de los jugadores fue los horrendos tiempos de carga. Eran tan largos que era una advertencia acerca de los tiempos de carga cuando se seleccionaba una superestrella creada para un enfrentamiento.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: La versión del PSP incluye algunas características que no se incluyeron en la versión del PS2. Estas características incluyen tres minijuegos exclusivos que son jugables desde el principio. Todos estos minijuegos ofrecen modos para un solo jugador y multijugador. En modo multijugador, los jugadores pueden hacer uso de la funcionalidad Wi-Fi del PSP. Cada modo permite un enfrentamiento de hasta cuatro jugadores y jugar a través de una conexión local.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: el primer minijuego, "WWE Game Show", pone a prueba el conocimiento de los aficionados a la lucha libre, ofreciendo 500 preguntas acerca de la lucha libre. Ese minijuego abarca todos los temas imaginables incluyendo vestuarios, tendencias, música, movimientos finales, estilos, historia de la WWE, querellas (feuds), y mucho más. La mayoría de las preguntas incluyen fragmentos de canciones para tener a los jugadores adivinando la música o a los jugadores se les muestran un clip de vídeo, y debe adivinar de que enfrentamiento es. Las preguntas van desde fáciles a muy difíciles. Otros minijuegos incluyen una partida de póquer y el juego del avión de Eugene en el que el jugador navega a Eugene alrededor del cuadrilátero para hacer los mejores tiempos.


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: La recepción del juego fue en general positiva, con una calificación de 84% por parte de Game Rankings y una calificación de 82% en Metacritic para la versión de la PlayStation 2. La reacción a la versión PlayStation Portable también fue positiva con puntuaciones de 81% y 80% por Game Rankings y Metacritic, respectivamente. El juego fue elogiado por algunos críticos por la profundidad de su contenido. Un crítico de Gamespot mencionó "la enorme cantidad de contenidos hace que sea una elección fácil para cualquier entusiasta de la lucha libre, y muy posiblemente el mejor juego de lucha disponible para el sistema." Fueron hechas comparaciones entre este juego y el altamente aclamado juego WWF No Mercy para Nintendo 64, con algunos encuestados colocando el juego a la par con No Mercy. Un crítico de IGN comentó que "no hay ningún otro juego de lucha, desde "No Mercy" que ofrezca tanto valor o profundidad", mientras que un crítico de Netjak citó ""WWF No Mercy" de Nintendo 64 gobernó como el mejor juego de lucha, pero WWE SmackDown! vs RAW 2006 es la nueva norma a seguir."


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Sin embargo, hubo algunas quejas por el juego por las limitaciones en los modos de juego. Los críticos, como un crítico del canal de televisión "G4" consideró que el modo de Gerente General "no va tan lejos como debería -sin opciones subrepticias- pero es un gran comienzo".


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Desde la puesta en venta del juego hasta diciembre de 2006, el juego vendió 3.3 millones de copias. El 23 de octubre de 2006, el juego fue añadido a la lista conocida como la colección "Sony's Greatest Hits".


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: ""'RAW


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: SmackDown!:


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Leyendas:


title: WWE SmackDown! vs. Raw 2006

text: Versiones instrumentales de seis de estas canciones están disponibles en el modo Create-An-Entrance.


title: Die Gedanken sind frei

text: "Die Gedanken sind frei" ("Los pensamientos son libres") es una canción alemana. La letra y melodía están recogidas en el Lieder der Brienzer Mädchen (Canciones para chicas de Brienz), editado en Berna, Suiza, en 1780. Se trata de una obra anónima, aunque la versión más popular "Aus Neukirch bei Schönau" fue realizada por Hoffmann von Fallersleben en su colección de 1842 Schlesische Volkslieder mit Melodien (Canciones folkoricas Silesianas con melodía).


title: Die Gedanken sind frei

text: La idea presentada en el título — Los pensamientos son libres — ha sido expresada desde el inicio de la historia, y retomó importancia durante la Edad Media, cuando Walther von der Vogelweide (1170-1230) cantó: "Sind doch Gedanken frei" ("Los pensamientos son ciertamente libres"). El "Minnesänger" austriaco Dietmar von Aist (siglo XII) compuso la línea "Die Gedanken, die sind ledig frei" ("Tan sólo los pensamientos son libres"). La versión actual se basa en Hoffmann von Fallersleben.


title: Die Gedanken sind frei

text: Originalmente sólo tuvo cuatro estrofas, pero se añadió posteriormente una quinta. Hoy en día, su orden puede variar. Durante la Revolución Alemana (1848/1849) la canción estuvo prohibida. Fue usada también por la Rosa Blanca ("Die weiße Rose"), el movimiento de resistencia antinazi en Alemania. Pete Seeger grabó la canción en 1966 en su álbum "Dangerous Songs!?".


title: Die Gedanken sind frei

text: Esta canción ha sido recientemente interpretada y popularizada por la banda neoyorquina Brazilian Girls.


title: Die Gedanken sind frei

text: La versión más extendida actualmente es la siguiente:


title: Die Gedanken sind frei

text: La canción representa el deseo de obtener libertad e independencia sobre todo en tiempos de supresión política:


title: Back Home (álbum de Eric Clapton)

text: Back Home es el decimocuarto álbum del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Reprise Records el 29 de agosto de 2005. Fue el primer álbum del músico con material nuevo desde el lanzamiento de "Reptile" en 2001, precedido por el tributo a Robert Johnson en "Me and Mr. Johnson". El álbum incluyó la canción «Love Comes to Everyone» como homenaje a su amigo George Harrison, fallecido en noviembre de 2001. Clapton tocó la intro de guitarra en la grabación original, publicada en el álbum "George Harrison" en 1979, y la tocó en directo durante la última gira en solitario de Harrison en 1991 en el concierto inaugural, ofrecido el 1 de diciembre de 1991 en el Yokohama Arena.


title: Back Home (álbum de Eric Clapton)

text: Tras su publicación, "Back Home" obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical y alcanzó un éxito comercial notable al llegar al puesto trece en la lista estadounidense "Billboard 200" y al diecinueve en la británica "UK Albums Chart". Entró también en el "top" 10 de las listas de países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca, España, Países Bajos, Suecia y Suiza.


title: Back Home (álbum de Eric Clapton)

text: Alan Douglas y Mick Guzauski ganaron el por su trabajo como ingenieros de sonido en "Back Home".


title: Volksempfänger

text: Los Volksempfänger (en alemán, literalmente 'receptor del pueblo') fueron una serie de receptores de radio desarrollados por Otto Griessing para la empresa Seibt a petición de Joseph Goebbels.


title: Volksempfänger

text: El primer aparato presentado fue el Modelo VE301 el 18 de agosto de 1933 en la Internationale Funkausstellung Berlin (la feria internacional de la radio de Berlín). Este diseño VE301 tenía un cuerpo de baquelita creado por Walter Maria Kersting. Se fijó el precio de la versión de corriente a 76 Reichsmark, y para la versión de batería se fijó un precio de 65 RM.


title: Volksempfänger

text: El propósito del programa "Volksempfänger" era hacer posible que el público en general tuviera acceso a un aparato para escuchar radio. Joseph Goebbels se dio cuenta del gran potencial que tenía este medio relativamente moderno para difundir propaganda, y por ello consideró muy importante que los equipos de radio fueran fácilmente accesibles.


title: Volksempfänger

text: El modelo del "Volksempfänger" VE-301 original fue presentado el 18 de agosto de 1933 en el Internationale Funkausstellung Berlin. El precio del VE-301 fue 76 Reichsmark, y un modelo más barato, el DKE38 (a veces llamado "Goebbels-Schnauze" (el "hocico de Goebbels") por el público), que costaba 35 Reichsmark, fue producido más tarde, junto con una serie de otros modelos bajo el "Volksempfänger", el "Gemeinschaftsempfänger", el "KdF" ("Kraft durch Freude"), el "DKE" ("Deutscher Kleinempfänger") y otras marcas.


title: Volksempfänger

text: Todos los "Volksempfänger" fueron diseñados para captar solamente emisoras de radio locales, para asegurar que se pudieran oír fácilmente las emisiones de propaganda nazi, y no otros medios de comunicación, como el BBC World Service. Para este fin la mayoría de los "Volksempfänger" carecieron de la capacidad de receptar ondas cortas y en sus diales no se indicaban las posiciones aproximadas de los diales de emisoras europeas importantes, práctica que fue común en este momento entre fabricantes de otros receptores. Generalmente solo emisoras alemanes y austriacas fueron marcadas y los modelos más baratos no tuvieron ninguna indicación. La sensitividad era menor que la de una radio normal aunque en la práctica podía, con dificultad, captar emisoras extranjeras (incluyendo la BBC), especialmente porque estas emisoras aumentaron su potencia de transmisión durante la guerra.


title: Volksempfänger

text: Oír a la emisoras extranjeras era un delito en la Alemania Nazi mientras que en algunos territorios ocupados, como Polonia, toda escucha de radio por ciudadanos no alemanes fue declarada ilegal (más tarde en la guerra esta prohibición fue ampliada a la mayoría de países ocupados junto con confiscaciones de aparatos de radio).). Las penas incluían la confiscación de radios y encarcelamiento, y al avanzar la guerra, la pena de muerte. Sin embargo la escucha clandestina era una práctica muy extendida en muchos países ocupados por los nazis y en la misma Alemania. Los nazis también intentaron interferir con las señales de radio de algunas emisoras enemigas con poco éxito.


title: Volksempfänger

text: Se ha dicho mucho sobre la eficacia de los "Volksempfänger" como método de propaganda. Albert Speer, el arquitecto predilecto y ministro de armamentos y guerra de Hitler, dijo en su último discurso en los juicios de Núremberg:


title: Volksempfänger

text: El Volksempfänger fue uno de los pocos productos del proyecto propagandístico alemán junto con el KdF-Wagen, el Deutschen Einheits-Fernseh-Empfänger E 1 (el receptor televisivo único alemán E1), el Volkskühlschrank (frigorífico para el pueblo) o las Volkswohnung (casas del pueblo), que se produjeron en una cantidad considerable.


title: Volksempfänger

text: El Volksempfänger debía ser facilitado a cada familia, para que pudieran así captar la publicidad nacionalsocialista. Las empresas fabricantes fueron escépticas con el primer aparato, temían que las ventas no fueran al menos el doble de lo que costaba cada aparato.


title: Volksempfänger

text: Sin embargo, este temor no se confirmó, por el contrario el precio se estancó. Con lo que la industria productora de Volksempfängers conseguía beneficios extremadamente pequeños. Los beneficios más altos dependían del desarrollo de las válvulas de la radio, y las empresas lo esperaban con ambición para ver las consecuencias económicas del desarrollo. Por una parte no fueron las pequeñas empresas las que tomaron posición en el mercado, fue el Estado quien impuso una ley de precios, que muchas de estas pequeñas empresas aceptaron. Por otra parte, el número de cadenas de radiodifusión fue aumentando a excepción de los años 1935 y 1936. Este desarrollo fue sin duda lo que posibilitó la implantación del modelo único VE 301, desde 1938 el „Deutschen Kleinempfängers“ DKE38 (el pequeño receptor alemán) - llamado popularmente como "Goebbelsschnauze" (literalmente, "el hocico de Goebbels"). Incluso se desarrolló el DKE38, un aparato especial con válvulas especiales (tenían dos sistemas eléctricos en la misma culata) que permitieron bajar los precios a 35 RM.


title: Volksempfänger

text: De esta forma, en la Exposición Internacional de Radio de Berlín de 1933 se vendieron los primeros 100.000 aparatos. En total se vendieron más de un millón de los distintos tipos de Volksempfänger. El número de oyentes fue significativamente más alto a partir de 1937, cuando se empieza a intensificar la propaganda del Reich para manipular al pueblo.


title: Volksempfänger

text: El equivalente británico de los "Volksempfänger" fue la "Utility Radio", que fue producida utilizando un diseño aprobado por el gobierno por un consorcio de fabricantes que usaron componentes estándares para hacer más fácil su reparación. No obstante, el propósito principal del diseño británico fue economizar el uso de materiales escasos y simplificar las reparaciones en vez de frustrar los intentos de escuchar emisoras extranjeras. (Oficialmente tal escucha no se fomentaba, pero no fue prohibida en el Reino Unido.)


title: Fading Suns

text: Fading Suns es un juego de rol de ciencia ficción creado por Bill Bridges y Andrew Greenberg y publicado por primera vez por Holistic Design, Inc. en Estados Unidos en 1996. La ambientación del juego también ha sido usada en un juego para PC ("Emperor of the Fading Suns"), un juego de rol en vivo ("Passion Play"), y un juego de miniaturas de combate espacial ("Noble Armada").


title: Fading Suns

text: El juego se ambienta en un imperio del futuro, de estilo medieval, construido sobre las ruinas de una república galáctica humana más sofisticada, que fue posible gracias a la existencia de antiguos «portales de salto». Estas reliquias de una civilización no humana de una antigüedad increíble permiten viajes instantáneos entre los sistemas estelares con portales, los cuales conforman una «red de salto» llamada "los Mundos Conocidos".


title: Fading Suns

text: La atmósfera es similar a "Dune" de Frank Herbert y a "Hyperion" de Dan Simmons. El poder es administrado por las casas nobles, por los gremios de la "Liga Mercantil" y por la "Iglesia Universal del Sol Celestial". La tecnología es considerada inherentemente maligna y pocos tienen el privilegio de poseerla y usarla. Los poderes psíquicos existen, pero quienes los poseen son perseguidos por la iglesia (y castigados u obligados a ingresar a ella, donde los psíquicos son considerados milagros de fe). La iglesia es capaz de obrar milagros mediante ritos teúrgicos.


title: Fading Suns

text: Pese a que la mayor parte de las posibilidades de juego surge de los estrictos códigos que regulan la vida de los ciudadanos imperiales, la época abunda en posibilidades de aventura. Siguiendo a la caída del antiguo régimen y a siglos de oscuridad y conflictos, muchos mundos han retrocedido tecnológicamente, la mayor parte de la ciencia ha sido olvidada y múltiples amenazas acechan entre las estrellas. Hay muchos misterios por resolver, como la causa del fenómeno del apagamiento de los soles (que da su nombre al juego) y la búsqueda de portales a mundos perdidos, que son temas recurrentes.


title: Fading Suns

text: Los jugadores adoptan los papeles de miembros de la aristocracia, de los varios gremios o de alguna orden religiosa. También pueden interpretar personajes alienígenos o humanos que no pertenezcan a los grupos de poder.


title: Fading Suns

text: Las posibilidades de juego que entregan la ambientación y los suplementos son tan vastas que se puede implementar una aventura de prácticamente cualquier género narrativo en ella.


title: Fading Suns

text: Los suplementos publicados entregan descripciones de planetas, sociedades alienígenas, órdenes religiosas, monstruos, conspiraciones y tecnología, expandiendo las posibilidades temáticas que ofrece la ambientación y su nivel de detalle. Estos productos se han vuelto difíciles de encontrar.


title: Fading Suns

text: Luego de varios años sin nuevas adiciones, la compañía neozelandesa RedBrick Limited obtuvo en 2007 la licencia para continuar el desarrollo de productos para "Fading Suns".


title: Fading Suns

text: "Fading Suns" emplea un sistema de juego simple de atributos y habilidades, sin niveles ni clases y con varios dados, llamado "Victory Point System" (VPS). En este sistema las tiradas se resuelven todas lanzando un dado de 20 (D20) y procurando obtener menos o igual que la suma de Atributo+Habilidad del personaje, siendo dentro de esos márgenes mejor cuanto más alto el resultado de la tirada y considerándose un éxito crítico obtener exactamente el resultado exacto de Atributo + Habilidad. Originalmente las tiradas de daño se resolvían lanzando una reserva de múltiples dados de 20 caras, pero a partir de la Guía del Jugador de 1ª edición pasaron a poder utilizar dados de 6 caras para obtener el mismo resultado e incluso utilizar un único D20 consultando una tabla de resultados estadísticos.


title: Fading Suns

text: Los personajes se creaban eligiendo una categoría nada restrictiva que indicaba las características más habituales para cada una de las muchas categorías de personaje, divididas en nobleza, clero, comerciantes de la asamblea y alienígenas. A partir de ahí se realiza una distribución de puntos de manera que al final todos los personajes se encuentran equilibrados.


title: Fading Suns

text: En el año 2001 se publicó una adaptación del juego al sistema d20. Durante algunos años, los suplementos incluyeron reglas para ambos sistemas. Sin embargo, RedBrick ha anunciado que sólo empleará la versión VPS por el momento. Actualmente se trabaja en la tercera edición del juego en sistema VPS.


title: Fading Suns

text: La segunda edición del reglamento resolvió muchos de los problemas de la edición anterior, en especial algunos detalles de equilibrio del sistema y las reglas de naves espaciales (que se hace más compatible con el wargame de combate espacial Noble Armada, situado en el mismo universo), y aumentó la cantidad de información disponible.


title: Fading Suns

text: En esta edición se añade un sistema alternativo de creación de personajes basado en elección de secciones de trasfondo que permiten desarrollar un personaje eligiendo secuencialmente su origen, a qué dedicó su niñez, su adolescencia, sus primeros años como adulto, etc.


title: Fading Suns

text: "Fading Suns" fue escrito por Andrew Greenberg y Bill Bridges, quienes participaron en la creación de los juegos de rol "" y "" para White Wolf, respectivamente.


title: Fading Suns

text: "Fading Suns" fue traducido y publicado en castellano por la editorial madrileña La Factoría de Ideas en 1997 bajo el título "Soles Exhaustos".


title: Fading Suns

text: En 2016, la editorial Ediciones Epicismo comenzó a publicar la traducción al castellano de la línea de la segunda edición revisada (2014) de "Fading Suns", empezando con la Guía del Jugador y poniendo a la venta la Guía del Director, la Pantalla de Fading Suns y un set de dados especialmente decorado para el juego.


title: Fading Suns

text: Esta edición consta sólo de los dos libros publicados, que condensan buena parte de toda la información relevante aparecida en los libros de primera edición y actualiza el sistema de juego para hacerlo más accesible (en particular las reglas de naves espaciales).


title: Fading Suns

text: Passion Play


title: Enrique Cood

text: Enrique Cood Ross (Valparaíso, 1826-Santiago, 27 de febrero de 1888) era una figura política de Chile, que sirvió como ministro y diplomático, durante el siglo XIX. Agente plenipotenciario chileno para enfrentar los reclamos de extranjeros por acciones del Ejército chileno durante la Guerra del Pacífico


title: Enrique Cood

text: Hijo de Enrique Cood y de Isabel Ross. Después del completar sus estudios en su ciudad natal en la escuela de Guillermo Wolkins, siguió su educación en Inglaterra y Bélgica. Cood devuelto a Chile en 1851 se gradúa como un abogado en la Universidad de Chile el 20 de enero de 1857 donde también enseñó Derecho civil. Se hizo miembro de la Escuela de Humanidades de la misma universidad en 1857 y de la Escuela de Derecho y en Ciencias Política en 1862. Cood contrae matrimonio con María Ugarte Ramírez el 3 de abril de 1857 y después de su muerte se casó por segunda vez con Enriqueta Lecaros Lecaros.


title: Enrique Cood

text: Cood comenzó su carrera política en 1864 cuando él fue elegido como un diputado por Laja (1864-1867), siendo reelegido para Chillán (1867-1870), Melipilla (1870-1873); Vichuquén (1873-1876), y "Melipilla" (1876-1879). También trabajó como un abogado privado. Durante 1875 el Presidente Federico Errázuriz Zañartu lo llamó para un cargo en el Ministerio de Relaciones Exteriores y finalmente lo promovió a la alta posición en el ministerio el 5 de abril de 1875.


title: Enrique Cood

text: Después de la Guerra del Pacífico, trabajó como el Agente Plenipotenciario para el Tribunal Conjunto que trató las reclamaciones de ciudadanos italianos causados por las acciones de guerra. Murió en su casa en Santiago, a la edad de 62 años.


title: La chicharra (serie de televisión)

text: La Chicharra fue una serie de televisión mexicana, creada por Chespirito para Televisa. Fue transmitida en México por primera vez el 3 de octubre de 1979 como un reemplazo del programa El Chapulín Colorado donde actuaba Chespirito, y finalizó el 2 de enero de 1980. La serie no tuvo éxito, pero a pesar de su fracaso continuó como un segmento de la serie Chespirito desde 1980 hasta 1982. Su eslogan es: La Chicharra. El periódico que hace ruido.


title: La chicharra (serie de televisión)

text: "La Chicharra" tuvo una versión a principios de la década de los 90's. Se trata de "Buenas Noticias" producido por Florinda Meza y protagonizado por Juan Antonio Edwards, Paulina Gómez Fernández (hija de Chespirito), Mario Casillas y Eugenia Avendaño.


title: La chicharra (serie de televisión)

text: La Chicharra continuó en el programa Chespirito. Hubo muchos sketches en 1980, luego muy pocos en 1981 y en 1982 fue el último.


title: La chicharra (serie de televisión)

text: La Chicharra cuenta la aventuras de Vicente Chambón, un reportero torpe y descuidado, quien trabaja en un diario llamado "La Chicharra", cuya misión es investigar los más extraños e hilarantes casos. Acompañado de su fiel fotógrafa Cándida (interpretada por Florinda Meza), andan tras la noticia día a día. Ellos están al mando de Don Lino Tapia (Interpretado por Rubén Aguirre), dueño del diario y cuya palabra es ley junto a su secretaria, Úrsula (interpretada por Angelines Fernández). En el diario, Chambón es considerado un "reportero comodín", porque un día escribe sobre deporte, otro sobre política, espectáculos, concursos, tecnología, etc. Es decir que no tiene una especialidad definida, eso hace de su labor un vaivén impredecible.siLa Chicharra fue un programa de Roberto Gómez Bolaños que surgió luego de concluir el programa 'El Chapulín Colorado'. Comenzó y terminó en 1979 con solo 14 episodios. La presente lista es una recopilación de los episodios transmitidos en Clásico TV.


title: José María Ponce de León

text: José María Ponce de León Salmón (Uruachi, Chihuahua, 13 de marzo de 1878 - Cd. Chihuahua, 20 de marzo de 1924) fue un periodista e historiador mexicano


title: José María Ponce de León

text: Periodista e historiador nació en el mineral de Uruachi, Chihuahua, el 13 de marzo de 1878, donde realizó sus estudios primarios. Hijo de don Pedro Ponce de León y Paula Salmón. En la ciudad de Chihuahua, ingresó al Colegio de San Agustín y en 1893, al Instituto Científico y Literario de Chihuahua.


title: José María Ponce de León

text: Sin terminar su carrera, dos años después se incorporó al periodismo colaborando en "La Idea Libre", "El Siglo XX", "El Norte", "El Correo de Chihuahua" y otros periódicos de la entidad. De 1909 a 1911 publicó la "Revista Chihuahuense", en la que incluyó varios artículos y documentos sobre la historia de Chihuahua. Fue además colaborador de numerosas revistas nacionales y extranjeras y socio de varias sociedades científicas y culturales, entre ellas la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.


title: José María Ponce de León

text: Trabajó varios años en el magisterio de la ciudad de Chihuahua, habiendo ocupado en 1905 el cargo de oficial mayor en la Secretaría de Gobierno, empleo en el que permaneció hasta 1912 en que lo perdió por haberle tocado actuar dentro de la administración orozquista. Volvió a desempeñarse en la Oficialía Mayor en 1913 y 1919 y en diversas ocasiones estuvo al frente de la Secretaría General. Como jefe de la Sección de Estadística del gobierno de Chihuahua, que desempeñó sin perjuicio del anterior, publicó varios anuarios y boletines de suma importancia, al igual que otros trabajos interesantes sobre geografía e historia del estado, habiéndosele considerado en su época como la primera autoridad en la materia. Falleció en la ciudad de Chihuahua el 20 de marzo de 1924, cuando el Estado tenía mucho que esperar de su labor de investigación, y fue sentido por todas las clases sociales que supieron estimar sus relevantes méritos.Además, escribió un libro en inglés sobre la vida de Francisco Villa que fue publicado en Nueva York en 1923. Preparaba un "Diccionario histórico y geográfico", así como la segunda edición de sus "Reseñas históricas", cuando lo sorprendió la muerte.


title: Blues Breakers

text: Blues Breakers es el primer álbum de la banda británica de blues rock John Mayall & The Bluesbreakers, con Eric Clapton como colaborador y guitarrista principal. Fue lanzado en junio de 1966 bajo el sello Decca y distribuido por su filial estadounidense Deram.


title: Blues Breakers

text: El álbum llegó al puesto 6 en las listas del Reino Unido durante 17 semanas.


title: Blues Breakers

text: En 2003, el álbum apareció en el número 195 de la lista de "los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos" de la revista "Rolling Stone".


title: Blues Breakers

text: Luego de abandonar The Yardbirds en 1966, para darle paso a Jeff Beck


title: Blues Breakers

text: El nombre del álbum genera confusiones pues en algunas páginas es nombrado como Blues Breakers with Eric Clapton pues en la tipografía del álbum aparece ambas palabras en letras azules, siendo separadas por el nombre de John Mayall en rojo, lo que hace pensar en que es su nombre completo. En otros es citado como Blues Breakers, como la Rolling Stone Magazine y Discogs.


title: Blues Breakers

text: (Incluye el riff de Day Tripper por John Lennon y Paul McCartney interpretado por Eric Clapton).


title: Tigres del Marianao

text: Los Tigres de Marianao fue un equipo de béisbol profesional de Cuba fundado en 1922. Participó desde entonces en la Liga Cubana de Béisbol hasta su disolución en 1961. Tenían su base en el Estadio La Tropical de Marianao, La Habana. Su uniforme era de color naranja.


title: Tigres del Marianao

text: Durante su primera temporada en el béisbol cubano en la 1922-1923, lograron su primer título. El equipo fue fundado aparentemente bajo el nombre "Los Elefantes de Marianao" y vestían de color gris pero en 1947 el equipo fue comprado por lo que se cambió el nombre a Tigres de Marianao. En la década de 1930 la gente le pusieron el mote "Monjes Grises". Fueron campeones de la Serie del Caribe en dos oportunidades, 1957 y 1958.


title: Elefantes de Cienfuegos

text: Los Elefantes de Cienfuegos fueron un equipo de béisbol profesional de Cuba, cuya franquicia radicaba en La Habana, actualmente se tiende a confundir y se les cataloga como representantes de la Provincia Cienfuegos, en los años jugados no existía una provincia en Cuba con ese nombre, solo el municipio Cienfuegos. Su eslogan fue "El paso del elefante es lento pero aplastante".


title: Elefantes de Cienfuegos

text: Debutaron en la Liga Cubana de Béisbol en la temporada 1926-1927 bajo el nombre de "Petroleros de Cienfuegos". En la siguiente temporada el equipo no participó, pero en la 1928-29 volvió a competir hasta que en la 1930-31 desaparece nuevamente. A partir de 1939 se inician una serie de transformaciones en el club, haciendo que volviera a competir en la liga, luego en 1948 Florentino Pardo Gali adquiere el equipo y lo arrienda, desde entonces se decidió cambiar el nombre de "Petroleros" a "Elefantes". Fueron campeones de la Serie del Caribe en dos oportunidades, 1956 y 1960.


title: Temporada de ciclones en el Índico Norte de 2009

text: La temporada de ciclones en el Índico Norte de 2009 fue un evento en el ciclo anual de la formación de ciclones tropicales. La temporada de ciclones del océano Índico Norte no tiene límites, pero los ciclones tienden a formarse entre abril y diciembre, con mayor incidencia entre mayo y noviembre. Estas fechas convencionalmente delimitan el período de cada año cuando la mayoría de los ciclones tropicales se forman en el norte del océano Índico.


text: El ámbito de este artículo se limita a la del océano Índico en el Hemisferio Norte, al este del Cuerno de África y al oeste de la península Malaya. Hay dos principales mares en el norte del océano Índico: el mar Arábigo, al oeste del subcontinente indio, abreviado "ARB" y la bahía de Bengala al este, abreviado "BOB" por el IMD.


text: El Centro Meteorológico Regional Especializado en esta cuenca es el (IMD), mientras que el Centro Conjunto de Advertencia de Tifones (JTWC) emite informes no oficiales. La para esta cuenca se detalla en la derecha. En promedio, entre 4 a 6 tormentas se forman de esta cuenca cada temporada.


text: Estos son los nombres que fueron usados durante la temporada ciclónica en el 2009. Los nombres son usados consecuentemente y sólo una vez. Los nombres en negrita son de las tormentas formadas.


title: Ilm (conocimiento)

text: 'Ilm o I'lm, transliteración del término árabe علم, significa conocimiento, saber o ciencia. Si bien "Al 'ilm" puede significar «ciencia» en el árabe moderno, en ámbitos religiosos designa casi exclusivamente el conocimiento del Corán. El Corán alienta a la adquisición de todo conocimiento y, por ende, incentiva su propia lectura y su propio estudio, por un principio de circularidad y de auto-referencia característico del pensamiento islámico.


title: Ilm (conocimiento)

text: Por lo general en la tradición islámica se ha intentado sintetizar razón con revelación, incentivando el estudio de la naturaleza. El conocimiento adquirido por la razón humana y el proporcionado por el Corán se han considerado complementarios: ambos son "signos de Dios" que les permiten a los hombres estudiar y entender la naturaleza.


title: Ilm (conocimiento)

text: Según algunos eruditos, no obstante, hay un "'Ilm" infuso más allá de la razón. El místico sufí Ben Arabi (1165 -1240), por ejemplo, distinguió tres niveles de conocimiento. En primer lugar, está el conocimiento basado en la razón (‘ilm al-‘aql), obtenido por reflexión. En segundo lugar, se encuentra el conocimiento basado en estados (‘ilm al-ahwal), que podríamos llamar empírico. Ben Arabi da como ejemplos la dulzura de la miel, la amargura del aloe y el placer de las relaciones sexuales, cualidades que no podemos conocer sin «saborearlas». En tercer y último lugar, está el conocimiento de los misterios (‘ulum al-asrar), a veces denominado gnosis (ma‘rifa), el cual es específico de los profetas y hombres santos. Es totalmente inútil intentar adquirir este tercer tipo de conocimiento dado que para la mayoría de los mortales permanece oculto, sólo se recibe cuando se infunde una luz divina en los corazones de aquellos que están predispuestos a recibirla. Este conocimiento incluye el conocimiento de primer grado, salvo que no se adquiere por reflexión, y el de segundo grado, abarca todo a excepción de la esencia incognoscible.


title: Marin Hinkle

text: Marin Elizabeth Hinkle (Dar es Salaam, Tanzania; 23 de marzo de 1966) es una actriz tanzano-estadounidense. Es conocida por interpretar a Judith Harper-Melnick, la exesposa de Alan Harper en la serie de televisión "Two and a Half Men" y a Rose Weissman en la aclamada comedia "La maravillosa Señora Maisel".


title: Marin Hinkle

text: Hinkle nació en Dar es Salaam. Es hija de Margaret R. Hinkle, una jueza de la Corte Superior de Massachusetts, y de Rodney Hinkle, decano y profesor universitario. Sus padres trabajaban como miembros del Cuerpo de Paz en África cuando Marin nació. A los cuatro meses de vida, sus padres decidieron regresar a Boston, Estados Unidos.


title: Marin Hinkle

text: De muy joven quiso estudiar para ser bailarina, un sueño que abandonó a los 16 años de edad cuando se lesionó el tobillo al acabar un baile. Siguió con la idea de estudiar interpretación pero sus padres quisieron que al menos consiguiera acabar sus estudios, antes de estudiar actuación.


title: Marin Hinkle

text: Asistió a la Universidad Brown y a la Universidad de Nueva York.


title: Marin Hinkle

text: No tardaría en actuar en el Teatro de Nueva York con obras como "Electra y la Tempestad" consiguiendo así sus primeros éxitos.


title: Marin Hinkle

text: Hinkle inició su carrera en la telenovela "Another World". También interpretó a Judy Brooks en la cancelada serie de ABC "Once and Again" de 1999 a 2002.


title: Marin Hinkle

text: Ha participado como invitada en series de televisión como "Spin City", "", "Without a Trace", "ER" y "House M. D.".


title: Marin Hinkle

text: Hinkle fue una de las protagonistas en la serie de televisión de CBS, "Two and a Half Men", con Charlie Sheen y Jon Cryer, donde interpretaba a Judith, la neurótica exesposa de Alan Harper.


title: Marin Hinkle

text: Ha interpretado una serie de papeles menores en películas como "I'm Not Rappaport, Frequency, The Next Big Thing, I Am Sam" y "Dark Blue."


title: Marin Hinkle

text: También ha actuado en teatro, por ejemplo en 2005 como "Miss Julie". Hinkle también ha participado en películas de suspenso como "Quarantine" y "The Haunting of Molly Hartley".


title: Marin Hinkle

text: Actualmente interpreta a Rose Weissman, la madre de la protagonista, en la serie "La maravillosa Señora Maisel", papel que le ha concedido varios premios y nominaciones.


title: Marin Hinkle

text: Desde 1998 está casada con Randall Sommer, con el que tuvo dos hijos.