title: Santiago García (futbolista argentino)

text: Debutó en Rosario Central el 19 de octubre de 2008 de la mano de Gustavo Alfaro ante Gimnasia y Esgrima de La Plata por la décima fecha del Torneo Apertura de ese año. Su segunda aparición fue en el Clausura del 2010, donde ganó continuidad y jugó la promoción por la permanencia en Primera División ante All Boys.


title: Santiago García (futbolista argentino)

text: En julio de 2010 fue transferido al US Palermo de Italia. Luego de su primera temporada en la Serie A, sin mucha continuidad, llegó a préstamo al recientemente ascendido Novara en el 2011. Su buena campaña en Novara hizo que en el 2012 regresara al Palermo, donde creció como futbolista. Fue fichado en el 2013 por el Werder Bremen un clásico de la Bundesliga alemana. Donde se desarrolló durante 4 temporadas de manera ininterrumpida.


title: Santiago García (futbolista argentino)

text: En junio de 2017 fue contratado por el Deportivo Toluca FC de la Liga MX. Donde mantuvo la titularidad en el cuadro escarlata llegando a dos finales en el clausura 2018 y la Copa mx 2018 siendo eliminados por el América en semifinales del apertura 2018 con marcadores de 2 a 2 en la ida y 3 a 2 en la vuelta.


title: Santiago García (futbolista argentino)

text: Empieza el torneo clausura 2019 jugando en su posición natural y demostrando buen nivel hasta la fecha en curso.


title: Santiago García (futbolista argentino)

text: Actualizado al 18 de mayo de 2019


title: Seta comestible

text: Las setas u hongos comestibles incluyen muchos tipos de hongos o setas que son recolectados, cultivados y otros que no son cultivados fácilmente (como la trufa y el matsutake), y que son muy apreciados en la gastronomía.


title: Seta comestible

text: Algunos hongos comestibles tienen un sabor extremadamente fuerte, como el boleto amargo "(Tylopilus felleus)".


title: Seta comestible

text: Antes de asumir que un hongo silvestre es comestible se deben seguir unas normas de seguridad y asegurarse de su identificación. La mejor prueba de comestibilidad es la identificación de la especie. Algunas setas que son comestibles para la mayoría de las personas pueden causar reacciones alérgicas en algunos individuos.


title: Seta comestible

text: Entre las especies cultivadas en México se encuentran los champiñones blancos, cafés y orgánicos ("Agaricus"), las “setas” ("Pleurotus"), el shiitake ("Lentinula"), el reishi ("Ganoderma"), el maitake ("Grifola"), y el cuitlacoche ("Ustilago"). La micofagia (el acto de consumir setas, siendo "mico:" ‘hongo’ y "fagia:" ‘comer’), comenzó ya en la prehistoria.


title: Seta comestible

text: En Chile se han encontrado especies de setas comestibles en yacimientos arqueológicos humanos de 13 000 años de antigüedad.


title: Seta comestible

text: La primera evidencia fiable del consumo de setas data de varios siglos antes de nuestra era, en China. Los chinos apreciaban las setas tanto por sus propiedades medicinales como por sus propiedades alimenticias. Los griegos y los romanos comían setas, principalmente las clases más adineradas. Los césares romanos tenían catadores de comida para probar las setas antes que el emperador, para asegurarse de que no fueran venenosas.


title: Seta comestible

text: Las setas también se pueden conservar fácilmente, e históricamente han proporcionado nutrición adicional durante los inviernos.


title: Seta comestible

text: Según la FAO, cerca de un millar de especies y variedades de setas forman parte de las costumbres culinarias de la humanidad.


title: Seta comestible

text: Muchas culturas prehistóricas, y algunas actuales, han usado, o usan, setas alucinógenas para propósitos rituales. También son usadas por algunos grupos hippies como preparación para la meditación o de manera recreativa.


title: Gonzalo Castillejos

text: Gonzalo Rúben Castillejos (Leones, Córdoba, 5 de marzo de 1986) es un futbolista argentino. Juega de delantero en Instituto de Córdoba de la Primera Nacional de Argentina.


title: Gonzalo Castillejos

text: Comenzó a jugar en el Club Leones D. A. S. y B. en su localidad natal. Debutó en primera división en Rosario Central durante el Apertura 2007 aunque no logró consolidarse en el primer equipo hasta el Apertura 2009. Su primer gol en la Primera División de Argentina se lo hizo a River Plate de Buenos Aires ( 8 de septiembre de 2009) marcando el gol del triunfo auriazul por 2-1.


title: Gonzalo Castillejos

text: En enero de 2010 cuando se cerraba el mercado de pases en Argentina, Lanús pagó 2.000.000 de dólares por la totalidad de su pase. El día domingo 31 de enero de 2010 Castillejos hizo su debut oficial con la camiseta del club del conurbano bonaerense enfrentando al Huracán de Buenos Aires, ingresando desde el banco de suplentes y convirtiendo 2 goles para darle el triunfo al equipo granate. El partido finalizó 3-2 y Gonzalo Castillejos festejo el triunfo y fue ovacionado por la hinchada granate. Luego de un año y medio en Lanús donde no logró asentarse como titular regresó a prestamó por un año a Rosario Central en busca del ascenso.


title: Gonzalo Castillejos

text: En la Primera B Nacional 2011/12 en Rosario Central fue el goleador del equipo y del campeonato anotando un total de 26 goles, aunque lamentablemente no pudo conseguir el tan esperado ascenso con el club rosarino, y ya finalizado su préstamo, en julio de 2012 volvió al Club Atlético Lanús donde arrancó como titular en el Torne pero con el pasar de los partidos perdió la titularidad marcando tan solo 2 goles en 17 partidos. El 4 de enero de 2013 es confirmado como nuevo refuerzo del Barcelona Sporting Club de Ecuador a préstamo por un año y con opción a compra. En julio de 2013 es confirmada su vuelta al Rosario Central a préstamo por un año.


title: Gonzalo Castillejos

text: En 2017 llega a Ferro de la mano de Walter Perazzo y tiene un rendimiento espectacular, marcando 15 importantes goles y ayudando mucho al equipo que pasaba por un mal momento, pero cuando finaliza la temporada Ferro decide no renovar su contrato debido a la escasez de presupuesto.


title: Gonzalo Castillejos

text: Datos actualizados al 15 de marzo de 2020."


title: Emiliano Vecchio

text: Emiliano Gabriel Vecchio (Rosario, Santa Fe, Argentina; 16 de noviembre de 1988) es un futbolista argentino juega como mediocampista ofensivo en Rosario Central de la Liga Profesional de Argentina.


title: Emiliano Vecchio

text: Emiliano Vecchio nació en una familia humilde de la ciudad de Rosario y a los 10 años sufrió la pérdida de su padre. Tras ese acontecimiento vivió junto a su madre y sus hermanos por tres años en una plaza y se vio obligado a comer de la basura y de las sobras del mercado de frutas para sobrevivir.


title: Emiliano Vecchio

text: Comenzó a jugar en las divisiones inferiores del Club Atlético Rosario Central donde compartió equipo desde pequeño con Ángel Di María, Milton Caraglio, Ezequiel Videla, Mario Paglialunga, Gervasio Núñez y Nahuel Valentini ya que todos son categoría 1988. Entre 2002 y 2005 jugó 94 partidos en las inferiores de AFA para Central y marcó 24 goles. En el año 2004 fue campeón de séptima división.


title: Emiliano Vecchio

text: El 6 de noviembre de 2005, con 16 años, Ariel Cuffaro Russo lo hizo debutar en primera división en un clásico ante Newell's Old Boys en el Coloso del Parque. Ingresó a los 77 minutos en lugar de Diego Calgaro y se convirtió en el cuarto jugador más joven en debutar en el cuadro canalla. Su debut temprano se debió, además de sus cualidades futbolísticas, a motivos personales para poder ayudar económicamente a su familia después de la muerte de su padre.


title: Emiliano Vecchio

text: Solo disputó partidos con el equipo profesional en la temporada 2005/06: 7 en el Apertura 2005 y 10 en el Clausura 2006, ingresando en la mayoría desde el banco de suplentes. Además jugó 3 partidos por la Copa Libertadores 2006. Su único gol con la camiseta de Central se lo marcó a Argentinos Juniors el 11 de marzo de 2006, último partido que dirigió Ángel Tulio Zof en su carrera. En el primer semestre de la temporada 2006/07 integró el plantel profesional pero no disputó ningún partido.


title: Emiliano Vecchio

text: En el año 2006, antes de cumplir 18 años, una empresa canadiense se lo llevó de Central mediante Patria potestad. En el año 2007 su representante, Juan Carlos Silvetti, lo llevó a probarse en Real Madrid Castila. Allí estuvo 3 meses, pero como no tenía pasaporte comunitario no pudo quedarse. Vecchio años después admitió que estuvo mal asesorado en ese momento.


title: Emiliano Vecchio

text: Volvió a Rosario e intentó volver a Central, pero sus pretenciones económicas fueron rechazadas por la dirigencia de ese momento, por lo que continuó entrenando junto a jugadores libres de su ciudad. Entre 2007 y 2008 probó suerte en Fuenlabrada y Rayo Majadahonda, filial del Atlético de Madrid. Allí pudo sumar minutos oficialmente en el ascenso español, sin embargo no se consolidó en el fútbol europeo. Posteriormente fue adquirido por el Corinthians, que lo envió a préstamo al Grêmio Prudente para que gane rodaje. El equipo por ese entonces militaba el Brasileirão y Emilio jugó unos pocos partidos. Llegó a estar seis meses sin jugar por lo que aprovechó su tiempo libre para aprender artes marciales mixtas y pelear en Vale Todo. Decidió dejar de practicar este deporte ya que corría riesgo de lesionarse y no poder jugar al fútbol, sin embargo le sirvió para madurar como persona.


title: Emiliano Vecchio

text: Tras su paso por Brasil Vecchio volvió a Rosario en 2010 con 21 años y con el pase en su poder. Allí se encontró con Néstor Manfredi, un técnico que tuvo en inferiores, quien le dijo que ya no podía desperdiciar más oportunidades y que debía entrenar más fuerte para no tener problemas con su peso. Siguiendo los consejos de su antiguo entrenador, ese año Vecchio firmó para Defensores de Villa Ramallo, equipo que por ese entonces militaba en el Torneo Argentino B. En Ramallo consiguió continuidad y se convirtió en figura y goleador del equipo. A mediados de 2011 consiguió el ascenso al Argentino A al ganarle la promoción a Estudiantes de Río Cuarto con un gol suyo y otro de Fernando Torrent. Durante el segundo semestre del año continuó con su racha goleadora, lo que hizo que fuese transferido al exterior nuevamente.


title: Emiliano Vecchio

text: Arribó a Unión Española a comienzos del 2012 junto a su ex compañero de inferiores en Central Emanuel Herrera. Llegó al club con un mal estado físico, pero logró adaptarse y jugar la mayor parte de los partidos en el semestre, incluida la Copa Libertadores.


title: Emiliano Vecchio

text: La historia de Vecchio con la Española estuvo cerca de terminar el 19 de julio del 2012. En un principio el argentino avisó al club que su hermano había fallecido y viajó a su país de origen, sin embargo luego se reveló que el mismo estaba vivo y que Emiliano realmente había viajado para festejar su propio casamiento por segunda vez en Argentina. Tras ser sorprendido por su entrenador José Luis Sierra, Vecchio fue enviado a entrenar con las filiales y estuvo separado del plantel por cerca de un mes.


title: Emiliano Vecchio

text: Durante la segunda mitad del año su equipo llegó a la final del Torneo Clausura, partido que perdió por por lanzamientos penales ante Huachipato a pesar de que Emiliano convirtió el suyo. Sus buenas actuaciones en el semestre hicieron que fuese transferido a fin de año.


title: Emiliano Vecchio

text: El día 26 de diciembre de 2012 se confirma la llegada del jugador al cuadro albo. Convirtió su primer gol con Colo-Colo el 9 de febrero de 2013 ante Deportes Iquique donde el cuadro albo cayó por 2-1. En el Torneo Apertura 2013 a pesar de que el Cacique quedó en la 8º posición del campeonato, Vecchio fue uno de los más regulares del equipo siendo una de las figuras de la plantilla.


title: Emiliano Vecchio

text: El 12 de enero de 2014 anotó en el triunfo de visita 2-0 sobre Everton por la segunda fecha del campeonato marcando a la vez su primer gol en el Torneo Clausura 2014, en la cuarta fecha volvió a anotar 1 gol en la goleada 5-2 sobre Deportes Iquique en el Estadio Tierra de Campeones. El 2 de febrero volvió a anotar en la goleada 5-3 ante Huachipato en el Monumental y así llegó a 5 goles en 3 partidos.


title: Emiliano Vecchio

text: El 13 de abril, se coronaron campeones del fútbol chileno venciendo por la cuenta mínima a Santiago Wanderers en el Estadio Monumental con solitario gol de Felipe Flores en el primer tiempo, así los albos de tanto lograron bajar su estrella 30 después de 4 años y 7 torneos de frustraciones, Vecchio salió sustituido al minuto 74 por Mathias Vidangossy, saliendo bajo una ovación. A la semana siguiente, marcó su primer gol en un clásico en el empate 2-2 en albos y cruzados por penúltima fecha del Clausura 2014.


title: Emiliano Vecchio

text: Jugó 15 partidos y anotó 4 goles estando 1.147 minutos en cancha por el Clausura 2014, siendo el quien fue uno de los que comando la "ruta del cacique" rumbo a la 30 junto a Justo Villar, Julio Barroso, Jaime Valdés y Esteban Paredes.


title: Emiliano Vecchio

text: En la tercera fecha del Apertura 2014 marcó su primer gol en dicho torneo en el triunfo de local 3-1 sobre Huachipato. En la octava jornada anotó su segundo gol en un nuevo triunfo por 3-1 ahora ante Palestino esta vez de visita. El 9 de noviembre anotó en el agónico triunfo 2-1 ante Audax Italiano por la fecha 14, marcando el gol del triunfo. Finalmente Colo Colo terminó en el tercer lugar del torneo luego de caer frente a Santiago Wanderers en Valparaíso por 2-0 en los últimos minutos, mientras que en el otro partido en paralelo, la U derrotó por 1-0 a Unión La Calera con solitario gol de Gustavo Canales y se coronó campeón del Apertura 2014.


title: Emiliano Vecchio

text: Para el Clausura 2015, comenzó a perder protagonismo debido a la llegada de un ídolo albo como lo es Humberto Suazo. El 18 de enero marcó su primer gol del año, en el triunfo de visita 2-0 sobre Huachipato por la tercera jornada. Un mes después, el 18 de febrero debutaron en el contra Atlético Mineiro de Brasil en el Estadio Monumental, duelo que los albos ganaron 2-0, Emiliano fue banca e ingresó al minuto 73 por Juan Delgado. El 3 de abril marcó su segundo gol en el campeonato nacional en la derrota 1-2 ante Cobresal (Campeón de aquel torneo) por la decimotercera jornada, en la siguiente fecha volvió a anotar de penal en la sufrida victoria por la cuenta mínima sobre Audax Italiano. El 22 de abril se jugaron la clasificación a la segunda fase de la Copa Libertadores 2015 frente a Atlético Mineiro en el Estadio Independencia de Belo Horizonte donde los albos volverían a quedar eliminados en fase de grupos, Vecchio salió al minuto 88 realizando un bajísimo partido al igual que todo el equipo.


title: Emiliano Vecchio

text: Jugó muy poco por el Clausura, si bien jugó 11 duelos convirtiendo 3 goles, apenas estuvo 554' minutos en cancha y en muchos ingresó desde el banco.


title: Emiliano Vecchio

text: En la segunda jornada del Apertura 2015 anotó 1 gol en la goleada 4-1 sobre Audax Italiano, y en la siguiente fecha volvió a marcar en el triunfo de visita 2-1 sobre el actual campeón Cobresal. Por los cuartos de final vuelta de la Copa Chile 2015, Vecchio anotó en el empate 2-2 de Colo Colo sobre Deportes Copiapó (global 5-4). El 2 de diciembre fue la final de la Copa Chile 2015, Colo-Colo enfrentó a la Universidad de Chile en el Estadio La Portada de La Serena terminaron igualando 1-1 en los 90 minutos y Vecchio sería titular saliendo al minuto 64 por Jaime Valdés, en un opaco partido del 10, tuvieron que definir al campeón por penales donde la U ganó 5-3 y se coronó campeón frente a su archirrival.


title: Emiliano Vecchio

text: El 6 de diciembre se jugó la última fecha del Apertura 2015; Colo Colo enfrentó a Santiago Wanderers en Valparaíso, pero el partido se suspendió por una "batalla campal" entre los Panzers y la Garra Blanca, de todos modos Colo Colo igual saldría Campeón del Apertura ya que Católica perdió por 1-0 ante Audax Italiano, aunque Vecchio no pudo levantar en trofeo, solo recibió la medalla de campeón, ya que terminaba contrato con el club a finales de 2015.


title: Emiliano Vecchio

text: El día 20 de enero de 2016 se confirmó la llegada del jugador al Qatar Sports Club por 6 meses en calidad de jugador libre. En su corta estadía marcó 4 goles en 11 partidos disputados.


title: Emiliano Vecchio

text: El 21 de junio de 2016 fue presentado como nuevo jugador del Santos firmando un contrato por cuatro años. Durante su segundo paso por el fútbol brasilero jugó la Copa Libertadores 2017 donde llegó hasta cuartos de final y la Copa Libertadores 2018 donde fue eliminado en octavos de final. No logró asentarse como titular en el equipo y sólo acumuló algunas decenas de partidos en dos años y medio.


title: Emiliano Vecchio

text: A mediados de 2018 su antiguo entrenador José Luis Sierra (quien era el entrenador de Union Española cuando fingió la muerte de su hermano) lo pidió como refuerzo para el Al-Ahli de Dubai. Jugó toda la temporada a préstamo en el equipo árabe, fue subcampeón de la liga y se coronó campeón de la Copa Presidente y de la Copa de la Liga.


title: Emiliano Vecchio

text: En julio de 2019 fue transferido al Al-Ittihad de Arabia Saudita, una vez más por pedido del entrenador José Luis Sierra. Finalizó su vínculo con el club en noviembre, tras jugar 13 partidos y anotar 4 goles.


title: Emiliano Vecchio

text: En febrero de 2020 se convirtió en jugador del Bolívar de Bolivia, donde sólo llegó a jugar algunos partidos hasta que el torneo se canceló por la pandemia de COVID-19 en marzo. En virtud de que no aceptó una disminución de sueldo de parte del club por la situación que se estaba viviendo, ambas partes decidieron dar por terminado el contrato.


title: Emiliano Vecchio

text: Con 31 años, y 13 años después, volvió a Rosario Central a mediados de 2020. Llegó con el pase en su poder y en un principio firmó por 18 meses. Emiliano se convirtió en el capitán y fue en una pieza fundamental del equipo conducido por su antiguo compañero Kily González. Durante su primera temporada en el regreso a Central jugó 29 partidos, convirtió 8 goles y dio 7 asistencias. En el segundo semestre de 2021 tras una serie de lesiones el mismo Vecchio puso en duda su continuidad como futbolista profesional.


title: Emiliano Vecchio

text: Estadísticas actualizadas al último partido disputado el 20 de noviembre del 2021.


title: Las mozas del cántaro (boceto)

text: Las mozas del cántaro es un boceto preparatorio para el cartón para tapiz homónimo, diseñados ambos por Francisco de Goya para su séptima y última serie de cartones para tapices, destinados al despacho del rey Carlos IV en El Escorial.


title: Las mozas del cántaro (boceto)

text: A la muerte de Josefa Bayeu, mujer de Goya, en 1812, se realizó un inventario con las pinturas en propiedad del maestro de Fuendetodos. Aparece "Las mozas del cántaro" catalogado como «X13», aunque dicho número también le pertenece a "La aguadora" y "El afilador"


title: Las mozas del cántaro (boceto)

text: Tres muchachas están en una fuente, mientras dos sostienen cántaros sobre la cabeza y las manos. La tercera coloca agua en su recipiente. La principal diferencia con respecto al cartón es que se trata de una pieza crítica e incitante, aparece un niño entre las jóvenes, que visten trajes vistosos y joyas típicas de las majas.


title: Las mozas del cántaro (boceto)

text: Goya eliminó aquí el pilar sustituyéndolo por pirámide y bola, reduciendo la verticalidad de la composición. Los personajes destilan simpatía y campechanismo, plenos de alegría y sencillez. En lontananza se vislumbran fondos de una ciudad, desdibujados y sin volumen concreto. El cielo es luminoso y claro, al tiempo que la maravillosa fábrica del muro adivina la intrepidez de Goya al representar espacios.


title: Las mozas del cántaro (boceto)

text: Factible es la teoría de que se trata de una alusión al tema de la celestina que incita a la muchacha joven a prostituirse, siendo así indicio de una castidad a punto de romperse. A pesar de ello, toda la serie está impregnada de simbolismos difíciles de comprender pues el ambiente no permite desarrollarlos con claridad —"La boda" y "El pelele"—. Janis Tomlinson es la principal autora que sostiene esta teoría. Otros autores consideran esta pieza como alegoría de las cuatro edades del hombre.


title: Las mozas del cántaro (boceto)

text: Puede inspirarse en una obra del francés Michel-Ange Houasse, artista en la corte del rey Felipe V. Houasse produjo, entre otras obras de género, un cuadro llamado "Mujeres en la fuente" (Patrimonio Nacional). Si bien no existe demasiada similitud entre ambos lienzos, el parecido estético es innegable.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: . Es un manga conocido en países de habla hispana como "Alicia Eterna", o simplemente "Kagihime", escrito por Kaishaku y publicado en el 2004 por la editorial Dengeki Daioh. En el 2006, trece episodios de anime fueron adaptados del manga y producidos por Trinet Entretenimiento.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: Kagihime es una de las muchas obras de anime influenciadas por los libros Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo de Lewis Carroll, aunque en este caso la historia se centra en la supuesta realización de un tercer libro, llamado Alicia Eterna. Sin embargo Charles Lutwidge Dodgson se denomina L. Takion y no Lewis Carrol, por razones no conocidas pero tal vez debidas a la fonética del japonés.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: La historia gira en torno al protagonista masculino, Kirihara Aruto. Todo comienza cuando una noche Aruto está escribiendo su propia copia de la Alicia Eterna. De repente ve a una chica saltando a través del cielo nocturno. Entonces sale de su casa y la sigue a una biblioteca. Ve su lucha con otra chica, que luego fue derrotada. Entonces la antigua roba su historia y desaparece. Al día siguiente, ella se revela a sí misma como Arisugawa Arisu, el papel principal femenino de la historia. Explica que ella es una Alice usuario, capaz de transformarse en un kemonomimi bunnygirl que utiliza una clave en la lucha contra otros usuarios Alice. Las claves se utilizan para desbloquear las historias de otros corazones de usuarios Alice. Y el objetivo general de todos los usuario de Alice es derrotar a todos los demás y terminar el Alicia Eterna, y así ser a quien se le conceda un deseo. Más tarde aparece Kirihara Kiriha, la hermana pequeña de Aruto. Kiriha entonces se revela a sí misma como un usuario y procede a luchar. Aruto rompe la lucha y los dos hacen la paz con los demás. El trío luego se pone de acuerdo para ayudarse mutuamente a terminar el Alice Eterna. El resto de la serie sigue sus aventuras juntos.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: Arisu es el nombre japonés que está escrito en hiragana, y no en las katakanas, aunque su nombre aún tiene gran similitud a Alicia. La primera vez que se encuentra con Aruto fue durante una noche, en la que ella aparece de repente saltando bajo el cielo oscuro, Aruto decide seguirla, y la encuentra en una biblioteca luchando con otra chica. Luego de que la derrotara, arisu roba su historia y desaparece. Luego de ese incidente, con el paso del tiempo, Arisu y Aruto se vuelven bueno amigos.  Sin embargo, no parece tener ninguna memoria antes de la reunión anterior, Aruto como ella es en realidad un personaje que se crea de la imaginación con el fin de sustituir a su hermana, a quien sabía que no podía amar.  Un experimentado y dedicado Alice usuario, que ha permitido a sí misma que se le mantenga su misión de convertirse en amigos y gana con dos de sus enemigos, pero eventualmente tiene que desbloquear a terminar el sinfín de Alice.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: Aruto, el protagonista masculino, es un ávido fanático de la Alice's Adventures in Wonderland y novelas que está escribiendo una secuela que le fanfiction. Se explica en la historia que, a causa de su fanatismo con Alice libros, es capaz de entrar en las maravillas del Espacio, que es una dimensión donde los usuarios Alice lucha. En primer lugar, habla con Arisu durante una lucha que tiene con otra chica en las maravillas del Espacio. En su escuela, al día siguiente, él descubre que ella es también un compañero de estudios en su escuela. Arisu se hace amigo de Aruto y los deseos de leer su fanfiction en su casa, sin embargo la hermana pequeña Aruto avisos y rápidamente se da cuenta de que Arisu es, y se convierte en celoso de ella como ella ama a su hermano, y no en los hermanos manera. Aruto tiene el poder para copiar y escribir las historias en el corazón de los pueblos y luego en la serie se demostró que él tenía el poder para hacer personajes de una historia para aparecer en el mundo real.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: Kiraha, es la hermana menor de Aruto, se adjunta a la Aruto por amor a él, no como un hermano, sino como un hombre. Afirma que no le gusta los cuentos de Alice. Una vez que se pone de manifiesto que es un usuario de Alice y cuando pelea contra Arisu, ella admite que ella desea completar el eterno Alice para hacer feliz a Aruto. En algún punto de la serie, parece que ella se enamora de Aruto. Kiriha a menudo compite con Arisu para llamar la atención de Aruto. A pesar de su aversión por Arisu, se compromete a trabajar con ella para completar el sinfín de Alice. Ella planea utilizar su deseo de llegar a enamorar a su hermano. Que originalmente no se preocupan por la recogida de historias, sino porque Aruto lo hace, ella también lo hace.


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: Es Otra Alice. A diferencia de los otros, sólo se convirtió en un usuario para poder Alice, pero después de battleing Arisu (a pesar de que parezca que no se preocupan por las historias antes de la batalla) y se guardan por Kiraha, está de acuerdo para ayudar a recopilar las historias con el fin de estar más cerca de Kiraha .


title: Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo

text: Es una chica que utiliza su popularidad y el intelecto para manipular a Aruto, Kiraha, y Arisu.


title: Andrés Imperiale

text: Andrés Roberto Imperiale (Rosario, Provincia de Santa Fe, 8 de julio de 1986) es un futbolista argentino. Juega como defensa central y su equipo actual es el Club Atlético Barracas Central de la Primera División de Argentina.


title: Andrés Imperiale

text: Imperiale debutó en el primer equipo de Rosario Central en 2005, con Cuffaro Russo como entrenador. En 2007, se consolidó como miembro habitual de la plantilla del primer equipo. Ha jugado como defensa central y como lateral izquierdo. En 2009, se incorporó al Oriente Petrolero boliviano en calidad de cedido a petición del entonces entrenador del equipo, Pablo Sánchez. Marcó su primer gol como profesional en la liga el 31 de mayo de 2009, en una victoria por 2-0 en casa contra el club Universitario. En enero de 2010, fue cedido al Blooming, su acérrimo rival. Ese mismo año fue transferido al Doxa Katokopia chipriota, antes de fichar por el Aris Limassol.


title: Andrés Imperiale

text: En 2012, se reencontró con el técnico Pablo Sánchez en el club chileno Universidad de Concepción, donde permaneció tres temporadas antes de fichar por el Deportivo Saprissa en 2015. En enero de 2016 fichó por el San Jose Earthquakes de la Major League Soccer.


title: Andrés Imperiale

text: Imperiale dejó el San José en diciembre de 2017 para fichar por el Club Guaraní paraguayo. Con Guaraní gano la Copa Paraguay 2018,


title: Mil Mi-17

text: El Mil Mi-17 (en ruso: Ми-17, designación OTAN: Hip) es el modelo de exportación del Mi-8M en operación en Rusia, es un helicóptero bimotor de transporte con capacidad de portar cohetes y misiles guiados antitanque.


title: Mil Mi-17

text: Fue diseñado en la fábrica de helicópteros Mil de Moscú (fundada por ) como un derivado del Mil Mi-8 de Rusia, uno de los modelos más populares en el mundo por su comparativo bajo costo y alta capacidad de carga útil. El costo operativo por hora de vuelo sería del orden de los US$ 900.


title: Mil Mi-17

text: Se producen en las fábricas de Ulán-Udé y Kazán, en esta última se fabrican específicamente los Mi-17-V5 (Mi-8MTV-5) para las Fuerzas Armadas y el Mi-172 de aplicación civil. Un Mi-17 se suele diferenciar visualmente de la serie Mi-8T porque estos últimos llevan el rotor de cola sobre el lado derecho, mientras que el Mi-17 lo lleva del lado izquierdo.


title: Mil Mi-17

text: Es un helicóptero biturbina, pesado y de largo alcance para el transporte de tropas o carga, tiene un tren de aterrizaje fijo con tres ruedas, capacidad de portar tanques de combustible externos, disipadores de calor para reducir firma calórica, también puede ser artillado y blindado con extensiones alares a los costados del fuselaje para operaciones de combate y apoyo aéreo cercano, pero a costa de reducir la capacidad de carga.


title: Mil Mi-17

text: Existen versiones para el transporte de pasajeros civiles, carga, guerra electrónica, radar, vigilancia naval, combate y apoyo de soldados en tierra, para la lucha contra la insurgencia, narcotráfico, terrorismo, piratería, combatir incendios, escolta de aviones de combate de ataque a tierra y rescate de soldados heridos en el campo de batalla.


title: Mil Mi-17

text: Desarrollado a partir de la base del fuselaje del anterior diseño del Mil Mi-8, el nuevo y modernizado Mi-17 fue equipado con los motores más grandes "Klimov TV3-117MT", rotores nuevos y la transmisión desarrolladas para el diseño de la versión más moderna Mil Mi-14, una variante de helicóptero naval y de transporte de tropas, junto con las mejoras del fuselaje para poder transportar cargas más pesadas, el rotor de cola está montado en el lado izquierdo, en el anterior modelo estaba montado en el costado derecho, el nuevo modelo para exportación es más potente, tiene mayor capacidad de carga y velocidad.


title: Mil Mi-17

text: Las modificaciones incluyen una nueva puerta grande en el lado derecho, la mejora del control de APU de los motores incorporado, sistema de alimentación de combustible a los motores, controlado en forma electrónica FADEC, placas de armadura de Kevlar en toda el área de la cabina y los motores, algunos modelos tienen una rampa de carga disponible, en lugar de las habituales puertas de concha para la carga trasera, y puede cargar un vehículo hasta el tamaño de un SUV, para operaciones detrás de las líneas enemigas.  Nigeria  Venezuela Venezuela


title: Cordillera del Amambay

text: La cordillera del Amambay es un macizo o altiplanicie ubicado al noreste de Paraguay y al oeste del Brasil específicamente en el estado de Mato Grosso del Sur. Esta cordillera sirve como límite convencional de ambos países. Sobre su planicie se encuentran las ciudades paraguayas de Pedro Juan Caballero, Capitán Bado, e Ype jhú; también las ciudades brasileñas como Ponta Porá, Coronel Sapucaia, y otros. Este planalto forma parte de la gran Meseta Brasileña, y se extiende desde el norte del estado de Mato Grosso del Sur hasta la convergencia de las cordilleras de Caaguazú y Mbaracayú.


title: Sampierdarena

text: Sampierdarena (antiguamente San Pier d'Arena o San Pietro della Marina, en la lengua de Liguria San Pê d'ænn-a) es uno de los barrios más populares de Génova (Italia). Es el primer barrio que se encuentra saliendo del centro de la ciudad en dirección poniente.


title: Sampierdarena

text: Ciudad a las afueras de Génova, desde 1926 se convierte delegación de Génova, en el 1978 circunscripción de Génova y actualmente forma parte del Municipio II Centro Ovest, juntos al barrio de San Teodoro.


title: Sampierdarena

text: A nivel de Unidad Urbanística está incluida en Sampierdarena las unidades de Sampierdarena, Campasso, San Gaetano, Belvedere e San Bartolomeo del Fossato: todas juntas tienen una población de 45.017 habitantes (al 31 de diciembre de 2006).


title: Sampierdarena

text: Hemingway alude a Sampierdarena en el párrafo "Dopo la pioggia" de la historia "Che ti dice la patria?" publicado en la colección "I quarantanove racconti".


title: Paisaje protegido Quebrada de los Cuervos y Sierras del Yerbal

text: El paisaje protegido Quebrada de los Cuervos y Sierras del Yerbal (más conocido como Quebrada de los Cuervos) es un paisaje protegido de Uruguay, que desde 2008 integra el Sistema Nacional de Áreas Protegidas (SNAP). Lo conforma un accidente geográfico en forma de garganta, situado a 45 km de la ciudad de Treinta y Tres, en la 5ª sección judicial del departamento homónimo. Su topografía serrana de rocas metamórficas presenta alturas de hasta 300 msnm. Su nombre proviene de la presencia abundante del «cuervo» de cabeza roja o buitre americano cabecirrojo ("Cathartes aura ruficollis").


text: Por la ruta 8, a la altura del km 306,700, se ingresa por un camino vecinal (de balastro), 24 km hacia el oeste.


text: El parque, de 365 ha, fue originalmente donado en el año de 1944 por el Dr. Francisco Nicasio Oliveres a la Intendencia Municipal de Treinta y Tres. Durante largo tiempo, fue preservado por vecinos de la zona en su estado original: una quebrada agreste y de extremadamente difícil acceso, por lo cual permanecía casi desconocida.


text: El 21 de agosto de 1986, el entonces intendente Wilson Elso Goñi, reconoció a la Quebrada de los Cuervos como "Área Natural Protegida" por decreto No. 1824/1986, la cual fue la primera en su tipo en Uruguay. A partir de dicha fecha, la tenencia del parque está bajo la responsabilidad del gobierno departamental.


text: En 1994 fueron detectadas 100 especies de aves, 20 de mamíferos, 18 de anfibios y 20 de peces; además, se constató que de las 224 especies de flora arbórea autóctona, 87 habitan en esta quebrada, además de 23 especies de helechos.


text: La Quebrada de los Cuervos, pionera en protección ecológica, fue reconocida el 29 de septiembre de 2008 por el Gobierno del Uruguay como “paisaje protegido” por decreto N.º 462/008, pasando a tener, a fines de 2008, un total de 4.413 ha e incluyéndose en el Sistema Nacional de Áreas Protegidas (SNAP).


text: En el año 2020 fue ampliada por decreto aumentando su superficie a 19.395 ha y cambiando su nombre a "Quebrada de los Cuervos y Sierras del Yerbal". Se trata de un Paisaje de Sierras y Quebradas modelado por la ganadería extensiva. En el entorno del Área Protegida, existe una creciente presión (asociados al avance de la frontera forestal y de emprendimientos extractivos-mineros) que implica una amenaza para el mantenimiento de la funcionalidad ecológica de los ecosistemas, afectando su capacidad de provisión de servicios ecosistémicos necesarios para las actividades productivas tradicionales, el desarrollo turístico y el aprovechamiento sostenible de la biodiversidad.


text: El paisaje protegido Quebrada de los Cuervos y Sierras del Yerbal tiene por fin mantener la integridad ecológica y mejora la calidad de vida de la población, haciendo compatible objetivos de desarrollo humano y de conservación de la biodiversidad y los valores culturales, constituyendo así un sistema de referencia de manejo y funcionamiento ecosistémico de las Serranías del Este. En particular hace foco en la conservación del Paisaje y la biodiversidad asociada, el sistema fluvial (sustentabilidad de las cuencas), ); los bosques de Quebrada y ribereños, los pastizales naturales, así como las especies proritarias y de distribución restringida.


text: El área protegida integra predios públicos y privados y está caracterizado por emprendimeintos de ganadería extensiva y emergentes emprendimientos agroecológicos y turísticos. Existe una base de servicios a visitantes, tanto en el área pública como en establecimientos de la zona.


text: La parte alta de la quebrada cuenta, entre su vegetación, con una vasta cantidad de pajonales y ciperáceas, entre las que generalmente se encuentran pajas bravas ("Panicum prionitis"), pajas mansas ("Paspalum spp.") y pajas estrelladoras ("Erianthus spp."), así como el canutillo ("Andropogon lateralis"), y diversos tipos de gramíneas autóctonas, además de árboles y arbustos del tipo de monte serrano.


text: Más cerca del cauce del arroyo se encuentran especies arbóreas del tipo de monte (bosque) de quebrada: palmeras, trepadoras, lianas, helechos e, incluso, algunos tipos de cactus en las zonas pedregosas. Cabe destacar la gran presencia de la yerba mate ("Ilex paraguariensis").


text: Junto con otras quebradas conforma las llamadas Quebradas de Treinta y Tres; esta área protegida constituye una IBA habitada por varias especies de aves en peligro: entre otras, "Agelaius flavus", "Xolmis dominicanus", "Limnoctites rectirostris", "Sporophila cinnamomea" y "Sporophila ruficollis". El nombre del lugar le viene dado por algunas especies de Cathartidae con aspecto similar a cuervos, que habitan en sus riscos: "Cathartes burrovianus", "Cathartes aura" y "Coragyps atratus".


text: Además de aves, en la Quebrada de los Cuervos pueden encontrarse diversos tipos de mamíferos, arácnidos, insectos, y reptiles, muchos de estos ponzoñosos. Entre estos, las especies más conocidas son la culebra de Almada ("Liophis almadensis"), la seriema ("Cariama cristata"), el dragón ("Xanthopsar flavus") y el tamanduá ("Tamandua tetradactyla").


text: En una zona de sierras de relieve fuertemente ondulado a quebrado de colinas y lomas, se encuentra una garganta abierta creada por el entalle profundo a causa de las aguas del arroyo Yerbal Chico en su recorrido entre los cerros. Esto se debe a la erosión regresiva acuática relacionada con la presencia cercana de una fosa subsidente (zona de hundimiento) durante la mayor parte del Terciario: la fosa tectónica de la laguna Merín. Posee una variación de nivel mayor a los 100 metros de altura en algunas zonas, dado que su punto más alto se ubica en el área del mirador, alcanzando unos 270 a 300 msnm (metros sobre el nivel del mar), siendo su punto más bajo el cauce del arroyo, a una altura de 150 msnm, con pendientes de variables entre 5-10% hasta 20-30%.


text: Esto crea un microclima de tipo subtropical, contrastante con el de serranías y penillanuras del entorno. Esta variación de clima alberga una fauna y una flora particulares en un entorno paisajístico único en el Uruguay. También destacan las características aguas del arroyo Yerbal Chico que, al correr sobre un lecho de piedras y arenas finas, se tornan altamente cristalinas, de tipo hipotermal, y totalmente potables.


text: Entre los tipos de rocas se encuentran, hacia el este, metamórficas cristalizadas durante el denominado ciclo joven (de 700 millones de años): cuarcitas, gneises, micaesquistos, calizas y otras rocas análogas; y, hacia el oeste, los granitos, migmatitas, gneises y cuarcitas formadas durante el ciclo orogénico antiguo (de 1.800 a 2.000 millones de años).


title: Norbit

text: Norbit es una película de comedia romántica estadounidense del año 2007, producida y protagonizada por Eddie Murphy, y dirigida por Brian Robbins. Producido por Davis Entertainment & Tollin y Robbins Productions, la película está coprotagonizada por Thandie Newton, Terry Crews, Clifton Powell, Lester "Rasta" Speight, Eddie Griffin, Katt Williams, Marlon Wayans, y Cuba Gooding, Jr.. Fue estrenada el 9 de febrero de 2007.


title: Norbit

text: Rick Baker y Kazuhiro Tsuji recibieron una nominación al Oscar al mejor maquillaje. También obtuvo 13 nominaciones (en donde "ganó" tres) en los Premios Golden Raspberry 2007. Aunque recibió comentarios negativos de la crítica, la película fue un éxito comercial.


title: Norbit

text: Norbit Albert Rice es un chico al que sus padres abandonaron en un orfanato poco después de nacer. A partir de entonces tendrá una vida desgraciada en la que conocerá a Kate, una compañera de orfanato. Ambos se casan debajo de un árbol, con anillos comestibles, a los ocho años y viven felices para siempre. Dos semanas después, los Thomas adoptan a Kate. Después de esto, Norbit se queda solo, ya que el número de los niños en el orfanato es impar, pero nunca pierde la esperanza de encontrar al amor de su vida.


title: Norbit

text: Tres años después, dos chicos destruyen el castillo de arena que había construido y le pegan. Entonces, Rasputia Latimore, una chica muy grande para su edad, golpea a los chicos, defendiendo a Norbit. Desde entonces, se convierte en su novia, de una manera muy grosera, y sin importarle si le gustaba a Norbit o no. Años después se casan.  Como los hermanos de la familia de Rasputia son fuertes y musculosos:"El Gran "Jack, Blue y Earl, la gente del pueblo les tiene miedo, y por lo tanto, "respeto", a pesar de ser unos cretinos. Por su parte, Norbit es muy agradable y sociable, además de un hombre sencillo, que, aunque poco agraciado, es de buen corazón, lo cual hace olvidar su físico. Con el paso de los años, Rasputia no sólo se hace más fuerte y agresiva, sino también despiadada, y capaz de matar a alguien que le ofenda lo más mínimo, es decir, todo lo contrario a la personalidad de su marido. Para él, todo está "bien" ya que piensa que el casarse con ella le ha dado respeto, ignorando que es por su buen corazón. Rasputia lo engaña con su maestro de danza para perder peso. Ofendido, Norbit la insulta, y ésta lo persigue, con intenciones de matarlo, hasta que le da hambre y le pide que le traiga costillas.


title: Norbit

text: Norbit va a hacer una obra de teatro para niños donde accidentalmente muestra su enojo sobre la infidelidad de Rasputia. En el intermedio se reencuentra con Kate, quien se ha convertido en una chica guapa, graciosa, simpática, y de buen corazón al igual que Norbit; ella lo cita el siguiente martes para contarse más cosas. Ese día Norbit se entera de que Kate está comprometida, con Dion, el "novio perfecto" con el cual piensa comprar el Wanton Dorado, el orfanato en el que crecieron. Rasputia decide atropellar al perro de la vecina, Norbit intenta detener a Rasputia (ya que ese perro es su mejor amigo) pero fue en vano, Rasputia lo atropella y por su culpa el perro termina en el hospital. Norbit furioso y harto de Rasputia, le recrimina su frialdad y la abandona, sin embargo, ella le dice que está embarazada (una mentira que Rasputia dice para que no se vaya) y Norbit cae en la trampa y se queda.


title: Norbit

text: Norbit y Kate, a escondidas de sus respectivas parejas, se encuentran en múltiples ocasiones, lo que los lleva a acercarse más. Kate le informa a Norbit que adelantará su boda con Dion, pero a la vez lo cita a un restaurante para hablar. Ebrio, Norbit recuerda que los hermanos de Rasputia le pidieron que firmara unos papeles, los cuales Kate firma sin leer. Estos papeles, son el permiso legal para tener alcohol en el restaurante, trato que han hecho los hermanos de Rasputia con Dion, para crear un burdel, donde reine el sexo y la bebida, dejando sin hogar a los niños del orfanato.


title: Norbit

text: Para cambiar de tema, deciden ir a la iglesia, pues Kate no ha practicado sus votos para el fin de semana siguiente. Como Dion no está con ella, decide practicar con Norbit, pero no sabe qué decir. Norbit la ayuda dándole un ejemplo, en el cual confiesa todo lo que siente por ella. Dejándose llevar por el momento, se besan, y Rasputia (que se enteró de la cita gracias a su hermano) los ve. Kate corre porque siente que está haciendo algo malo, y Norbit la sigue hasta su casa, donde Kate le confiesa que tiene mucho qué pensar, ya que quería que él la besara. Por esta razón, Norbit se siente muy feliz, hasta que llega a su casa, donde Rasputia le pega salvajemente y lo amenaza con desfigurar la cara de Kate con ácido si se encuentra con ella de nuevo.


title: Norbit

text: Al día siguiente, Kate está a punto de decirle a Dion que esperen más tiempo, cuando él habla primero y le informa "sorprendido" sobre el permiso de alcohol. Kate va a hablar con Norbit, el cual la rechaza y le dice cosas muy hirientes para que ella no corra ningún riesgo, Kate se va llorando, por lo que no dudará en casarse con Dion. Por la noche Norbit intenta irse del pueblo para siempre, pero aparece Wong; luego de una plática, Norbit abre el correo y ve una carta donde dice que Dion sólo piensa robarle su dinero a Kate, dejándola con muchos niños, y sin un centavo, como ya hizo antes con sus 4 ex-esposas, Norbit se sorprende al leer esto y llama a Kate, pero ella no quiere hablarle y le cuelga. Norbit, intenta irse del pueblo, sin embargo los Latimore lo pillan saliendo de casa y lo encierran en el sótano. Norbit en voz baja insulta a Rasputia y a sus hermanos e imprime la información de Dion.


title: Norbit

text: Al día siguiente es el día de la boda. Los Latimore deciden ir, dejando a Norbit en la casa encerrado en el sótano, con uno de los hermanos vigilando a Norbit. En la iglesia Wong sabe que Kate y Norbit deben estar juntos, comenta con uno de los invitados su intención de separarlos. Este invitado resulta ser un agua-bodas profesional, e interrumpe la boda, para hablar junto con su compañero, sobre el amor verdadero, para hacer recapacitar a Kate. Dion frustrado por la música, y la interrupción, grita encolerizado que continúen y vaya directo a la parte decisiva. Mientras tanto, Norbit logra burlar a la vigilancia de uno de los hermanos y va directo a la iglesia. Los Latimore se enteran de que escapó y lo persiguen. Norbit cae en un lago, pero llega a tiempo a la iglesia y le confiesa a Kate que las últimas dos semanas con ella, han sido más felices que toda su vida infeliz con Rasputia, la cual quiere matarlo de nuevo, y desmiente a Dion mostrando los papeles que había impreso, inservibles porque la tinta se corrió cuando se cayó en el lago. Como Kate no cree que los argumentos de Norbit sean suficientes, decide no creerle. Rasputia se burla de Norbit y le ordena volver a casa. Pero Norbit había invitado a tres de las ex-esposas de Dion, cada una con cuatro hijos, a las que robó. Las tres ex-esposas persiguen a Dion. Con la boda cancelada, los Latimore persiguen a Norbit con ganas de vengarse e intenciones de matarlo, Uno de los hermanos lo atrapa, pero todo el pueblo está de parte de Norbit y buscan armas para ganarle a los Latimore. Rasputia con una pala lucha contra algunos ciudadanos y los elude, sin embargo, cuando está a punto de matar a Norbit, Wong le lanza un mástil a Rasputia y le da en el trasero y ella sale corriendo, muy rápido y gritando. Los ciudadanos espantan al resto de los Latimore de forma que no los vuelven a ver nunca más. Norbit y Kate se besan y se casan ese mismo día debajo del mismo árbol, y con los mismos sabores de anillos comestibles de la primera vez, y viven felices para siempre.


title: Norbit

text: Los Latimore, por su parte, abren su bar en México, donde les gusta las mujeres pechugonas como Rasputia, sin importarles que sean tan gordas, convirtiendo a Rasputia en la atracción principal del bar.


title: Norbit

text: Las críticas hacia la comedia fueron abrumadoramente negativas, en vista de la gran cantidad de frases cliché, estereotipos de tipo físico, racial y de género, y a su humor chabacano y directo.


title: Norbit

text: En una consulta del sitio web Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación total de 8%, basado en 10 comentarios de 116, y algunas selecciones de críticos importantes le dieron un puntaje combinado de sólo el 4%. El consenso describió a Norbit como ""una cruel y vulgar comedia, llena de estereotipos que es más deprimente que divertida"".


title: Norbit

text: Metacritic dio a la película una puntuación de 27 (máximo 100) sobre la base de 26 comentarios que fueron en general desfavorables


title: Norbit

text: Adicionalmente, cosechó 8 nominaciones a premios "razzies" de los infames Premios Golden Raspberry, que recompensa a los peores actores y actrices, guionistas, directores y películas de la industria cinematográfica estadounidense.


title: Norbit

text: A pesar de ser tan criticada, "Norbit" fue todo un éxito en la taquilla. La película se estrenó con $34,2 millones dólares en los Estados Unidos y fue la película N.º 14 en el #1 durante la apertura de taquilla para Murphy.


title: Norbit

text: La banda sonora fue lanzada el 6 de febrero de 2007, por  Lakeshore Records.. "Don't Cha" interpretada por The Pussycat Dolls fue usada en la película, pero no aparece en el álbum.


title: Norbit

text: La película fue nominada a 8 Premios Golden Raspberry en su edición anual N.º 28, incluyendo Peor película (categoría ganada por Sé quién me mató); de ellas, ganó 3 premios diferentes para Eddie Murphy con sus tres distintas caracterizaciones.


title: Ariadna Castellano

text: Ariadna Castellano (n. Madrid; 17 de noviembre de 1993) es una joven actriz española.


title: Ariadna Castellano

text: Es conocida por su papel de Elisa Peiró, hija de Sergio Peiró (Octavi Pujades), enamorado de Lola Padilla (Marina Gatell) en la serie "Lalola" pero sobre todo por la serie "Mis adorables vecinos" en su papel de Bea Sandoval.


title: Pintura de Japón

text: La es aquella que se ha producido en el territorio de dicho país, o por artistas nacidos en el mismo. Es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las cerámicas y murales pintados con diseños geométricos simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura japonesa religiosa y de la corte.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, el verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurriría en el período Heian, con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado "Yamato-e", en el cual destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como ("emaki"), y entre las obras más importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría la elaboración de los "emakis", pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo "Sumi-e". En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rinpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo "Yamato-e". Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu.


title: Pintura de Japón

text: A inicios del período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobierno japonés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura "Yōga" en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó "Nihonga". A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finales de la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis.


title: Pintura de Japón

text: La pintura en Japón tiene su inicio posiblemente durante el período prehistórico japonés. Algunos diseños geométricos y figuras simples se pueden encontrar trazadas sobre la cerámica neolítica del período Jōmon y en las campanas de bronce o dōtaku del período Yayoi (300 a. C. – 300 d.C.). También se han descubierto pinturas murales con diseños geométricos y figurativos en numerosos túmulos pertenecientes al período Kofun (300 d. C.-700 d.C.).


title: Pintura de Japón

text: Con la influencia de la cultura China en Japón durante el período Asuka, especialmente la introducción del sistema de escritura kanji, el sistema de administración gubernamental, y el budismo, muchas de las obras de arte eran importadas al Japón desde China y Corea, motivando la producción de copias locales muy similares al estilo pictórico del Este de Asia.


title: Pintura de Japón

text: Con la propagación del budismo en Japón durante los siglos VI y VII, floreció la pintura con motivos religiosos con el objetivo de decorar los múltiples templos construidos por las clases gobernantes. Sin embargo, el período Nara se caracterizó más por el arte de la escultura, que por la pintura.


title: Pintura de Japón

text: Las pinturas más antiguas que aún sobreviven de este período incluyen los murales sobre las paredes del templo de Hōryū-ji en Ikaruga, prefectura de Nara; en las cuales se ilustran episodios de la vida de Buda, de los bodhisattva, y de otras deidades menores. El estilo guarda semejanza con la pintura china de la dinastía Sui correspondiente a la época de los Dieciséis Reinos. Sin embargo, a mediados del período Nara, se volvieron populares pinturas bajo el estilo de la Dinastía Tang. Entre estas también se incluyen los murales de la tumba Takamatsuzuka, que fueron realizados alrededor del año 700 a. C., y en los cuales están representados cortesanos con togas y símbolos de la astrología china como el dragón (Seiryū), la serpiente o tortuga (Genbu), el tigre (Byakko) y el fénix bermellón (Suzaku). Este estilo en particular evolucionó en el género (Kara-e) el cual permaneció en auge durante el inicio del período Heian. La mayoría de pinturas del período Nara son de naturaleza religiosa, y están ejecutadas en gran parte por artistas anónimos. Una amplia colección de arte del período Nara se conserva en la casa del tesoro Shōsōin, antiguamente propiedad perteneciente a Tōdai-ji, y ahora bajo el control de la Agencia Imperial.


title: Pintura de Japón

text: Con el desarrollo de la sectas budistas esotéricas de Shingon y Tendaishū en los siglos VIII y IX en Japón, la imaginería religiosa, especialmente las pinturas o representaciones de Mándala se volvieron predominantes. Numerosas versiones de Mándala, en particular el mándala del "Mundo del Diamante" y el "Mándala del Útero" fueron creados como pergaminos colgantes, y también como murales para las paredes de los templos. Un célebre ejemplo antiguo conocido como el "Mándala de los dos Mundos" se encuentra en la pagoda Daigo-ji, que es un edificio religioso que posee cinco niveles de altura y está ubicado al sur de Kioto. En particular, el "Mándala de los dos Mundos" está compuesto por dos pergaminos decorados con pinturas del período Heian; sin embargo, hoy en día algunos de los detalles pictóricos pueden visualizarse parcialmente, ya que se han desgastado por la abrasión y el paso del tiempo.


title: Pintura de Japón

text: Con la continua evolución del budismo japonés hacia el budismo de Tierra Pura de la secta Jōdō durante el siglo X, un importante nuevo género fue añadido, denominado "raigozu", en el cual se representaba a Buda Amitābha dando la bienvenida a las almas de los fieles a su paraíso occidental. Un popular ejemplo que data del año 1053 yace en el templo de Byōdō-in, en la ciudad de Uji, en la prefectura de Kioto, al que también se le considera una muestra temprana del estilo de pintura japonés "Yamato-e". Mientras que las pinturas "Kara-e" se basaban en escenas de la vida cotidiana y leyendas chinas, el estilo "Yamato-e" se caracterizaba por las representaciones de los paisajes de los alrededores de la antigua capital de Japón (Kioto) y la ilustración de la literatura histórica japonesa.


title: Pintura de Japón

text: A mediados del período Heian, el estilo de pintura "Kara-e" había perdido terreno siendo reemplazado por el estilo "Yamato-e", el cual fue usado inicialmente en la decoración de mamparas y biombos. Sin embargo, el estilo "Yamato-e" desarrolló nuevos formatos (especialmente hacia finales del período Heian), incluyendo el pergamino "emaki". El "emaki" abarcaba novelas ilustradas como la de "Genji Monogatari", obras históricas como "Ban Dainagon Ekotoba" y trabajos religiosos. Los artistas e-maki inventaron sistemas de convención pictórica con el objetivo de que las pinturas transmitiesen el contenido emocional de cada escena. El "Genji Monogatari" está organizado en discretos episodios, mientras que el más vivaz "Ban Dainago Ekotoba" emplea una ilustración narrativa continua, enfatizando el movimiento activo de figuras mediante el uso de pinceladas rápidas y ligeras, en colores vibrantes. Otro ejemplo famoso que mantiene este estilo pictórico es la pintura del pergamino del "Asedio del Palacio Sanjō".


title: Pintura de Japón

text: Los "emaki" también sirvieron como unos de los primeros y grandes ejemplos de los estilos pictóricos "Otoko-e" (pinturas de hombres) y "Onna-e" (pinturas de mujeres). Hay muchas diferencias sutiles entre los dos estilos que tienen el objetivo de cautivar las preferencias estéticas de los géneros. Sin embargo, son más notorias las diferencias temáticas. En el estilo "Otoko-e" generalmente se representa eventos históricos, particularmente batallas. No obstante, el "Onna-e" se fundamenta en el pergamino de la "Leyenda de Genji", enfatizando tópicos sobre la vida en la corte, especialmente las damas de la corte, y temas románticos.


title: Pintura de Japón

text: Estos géneros artísticos continuaron en vigencia en Japón a través del período Kamakura, durante los años 1180 a 1333. Asimismo, se continuaron produciendo "emakis" de varios tipos; sin embargo, el período Kamakura se caracterizó primordialmente por el arte escultórico, en vez de la pintura. La mayoría de pinturas en los períodos Heian y Kamakura eran de naturaleza religiosa, y fueron ejecutadas por un vasto número de artistas anónimos. No obstante, en la época Kamakura sobresalieron las pinturas realizadas por la secta Shingon de las diversas manifestaciones de "Buda Amitābha" ( que significa, "Luz infinita completamente consciente"), y las cuales generalmente han sido propiedad de los templos budistas o pagodas. Estas obras pictóricas eran ejecutadas en fondos oscuros, y las figuras religiosas eran realzadas con pan de oro, utilizando una técnica muy popular en ese tiempo denominada "Kirikane". De esta manera, con el propósito de promover las artes plásticas, la secta Shingon estableció que, «el culto de la divinidad no debe y no puede estar desasociado del culto de la belleza, y del arte; por lo tanto, debe ser una parte integral de la religión».


title: Pintura de Japón

text: Durante el siglo XIV el desarrollo de los monasterios zen en las ciudades de Kamakura y Kioto tuvo un gran impacto sobre las artes visuales. Un austero y monocromático estilo de pintura en tinta llamado Sumi-e fue introducido en Japón a través de la influencia de las dinastías chinas Song y Yuan, reemplazando los pergaminos polícromos del período anterior. A pesar de la introducción de este nuevo movimiento pictórico, en esta época se continuaron realizando los retratos religiosos denominados "Chinsō", los cuales estaban pintados con una amplia paleta cromática y fueron plasmados principalmente por los monjes zen. Un típico ejemplo es el retrato realizado por el pintor y sacerdote Tsung-kao (1089-1163), en el cual se representa al monje legendario Kensu (En idioma chino, "Hsien-tzu") en el momento que adquirió la iluminación divina. Este tipo de pintura era ejecutado mediante pinceladas rápidas y con mínimo detalle, para lograr un efecto de profundidad, distancia y grandeza.


title: Pintura de Japón

text: La pintura titulada "Atrapando un siluro con una calabaza" (localizada en el templo zen de Taizo-in, en el complejo religioso Myōshin-ji, en Kioto), fue pintada por el sacerdote y artista Josetsu, y marcó un punto decisivo en la pintura Muromachi. En el primer plano está pintado un hombre en la orilla de un riachuelo sosteniendo una pequeña calabaza y echando un vistazo a un gran resbaladizo siluro o pez gato. El plano intermedio aparece lleno de neblina, y en el fondo surgen sutilmente unas montañas en la lejanía. Generalmente se asume que esta obra pictórica, ejecutada alrededor de 1413, encaja en un "nuevo estilo" de pintura concorde con la percepción china de profundidad del espacio en el plano del cuadro.


title: Pintura de Japón

text: Al final del siglo XIV, el arte de paisajes monocromático fue patrocinado por el Clan Ashikaga, siendo también el género predilecto entre los artistas zen, y que gradualmente evolucionó de sus raíces chinas a un estilo japonés. Los artistas más destacados del período Muromachi fueron los pintores-sacerdotes Shubun y Sesshu. Shubun fue un monje del templo Shōkoku-ji en Kioto, y el pintor del paisaje realista titulado "Leyendo en un bosque de bambú", en el cual se vislumbra un profundo retroceso de la perspectiva espacial. Sesshu, al contrario del resto de artistas del mismo período, tuvo la oportunidad de viajar a China y estudiar las técnicas y conceptos de la pintura directamente desde su fuente de origen. Una de las obras más importantes de Sesshu es el "Rollo del extenso paisaje", en el cual se representa un paisaje continuo de las cuatro estaciones.


title: Pintura de Japón

text: A finales del período Muromachi, la pintura en tinta migró fuera de los monasterios Zen al mundo del arte en general, a medida que los artistas de la escuela Kanō y la escuela Ami adoptaron el estilo y su temática. Sin embargo, la pintura en tinta tuvo una ligera modificación con la introducción de un efecto más plástico y decorativo que continuaría hasta los tiempos modernos.


title: Pintura de Japón

text: Algunos de los artistas importantes del período Muromachi de Japón son los siguientes:


title: Pintura de Japón

text: En contraste con el período Muromachi, el período Azuchi-Momoyama estuvo caracterizado por el empleo de un estilo policromo, también por un considerable uso de láminas de plata y oro, y por la preferencia de obras pictóricas en formatos a gran escala. La escuela Kanō, que estaba patrocinada por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu y sus seguidores, adquirió prestigio y se expandió tremendamente. Kanō Eitoku desarrolló una fórmula para la creación de paisajes monumentales sobre puertas corredizas, paredes, mamparas y biombos. Estas grandes pantallas y pinturas murales eran generalmente comisionadas para que decorasen los interiores de castillos y palacios de la nobleza militar. Los temas predilectos entre los artistas eran las flores y los pájaros, debido a que facilitaban la labor de rellenar espacios de gran envergadura. Cabe mencionar que muchas de las obras de este período decoraron las paredes y paneles del Castillo Azuchi, y que en su mayoría fueron comisionadas a Eitoku bajo las órdenes de Oda Nobunaga. Sin embargo después del asesinato de Nobunaga en 1582, el castillo fue destruido e incendiado totalmente para que ninguno de sus enemigos lo ocupasen. En consecuencia, ninguno de los trabajos artísticos sobrevivió y sólo quedan algunos relatos descriptivos de la escuela Kanō que narran el aspecto físico de estos.


title: Pintura de Japón

text: La situación se mantuvo igual hasta el siguiente período Edo, a medida que el Shogunato Tokugawa seguía promoviendo las obras de la escuela Kanō como el arte oficialmente autorizado de los shōgun, del daimyō y la familia imperial japonesa. Un claro ejemplo de pinturas de este período que ha sobrevivido el paso del tiempo puede ser vislumbrado en las puertas corredizas del templo Daikaku-ji, que en el pasado fue la sede del palacio del emperador Saga. Las obras pictóricas albergadas en Daikaku-ji fueron adaptadas a la arquitectura "fusuma", para que existiese una contrastante diversidad de atmósferas en cada habitación y han sido atribuidas al artista Kanō Sanraku. Entre las habitaciones destacan la "Sala de las peonias", la "Sala de las flores de cerezo", la "Sala de los sauces", que deben su nombre a las pinturas reflejadas en sus paredes. Asimismo, otra muestra importante de la pintura de esta época se exhibe en los paneles del templo Daitoku-ji, que fueron realizadas por el artista Unkoku Togan y encargadas por el general samurái Mōri Terumoto.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, durante la época Azuchi-Momoyama hubo corrientes pictóricas y artistas no pertenecientes a la escuela Kanō que también tuvieron su auge, adaptando la temática china a los materiales y a la estética japonesa. Un grupo importante fue la Escuela Tosa de pintura, que primordialmente desarrolló la tradición "Yamato-e", y que obtuvo fama por la ilustración de la literatura clásica japonesa en libros o "emakis" en pequeño formato. También surgió un interés por retratar a las personas realizando sus actividades diarias, en un estilo que adoptó el nombre de "Rakuchū-rakugai zu", que significa "escenas dentro y fuera de Kioto" y que eran habitualmente plasmadas sobre paneles de madera conformados por seis separaciones.


title: Pintura de Japón

text: Algunos de los artistas importantes del período Azuchi-Momoyama de Japón son los siguientes:


title: Pintura de Japón

text: Muchos historiadores han sugerido que el período Edo es una continuación del período Azuchi-Momoyama. Ciertamente, a principios del período Edo, muchas de las tendencias anteriores de la pintura continuaron siendo populares; sin embargo, también surgieron nuevos estilos.


title: Pintura de Japón

text: Una de las academias pictóricas más significativas que floreció a principios del período Edo fue la Escuela Rinpa, la cual se centraba en los temas clásicos, presentándolos en un formato llamativo y magníficamente decorado. En particular, el artista Tawaraya Sōtatsu permitió la evolución del estilo decorativo a través de la recreación de temas derivados de la literatura clásica, en los que empleó figuras y motivos del mundo natural en tonalidades coloridas en contraposición de fondos recubiertos por láminas de oro. Un siglo después, Ogata Kōrin reutilizó el estilo de Sōtatsu, generando obras únicas y con amplia riqueza visual. Cabe mencionar que Honami Kōetsu, quien también uno de los fundadores de la escuela pictórica Rinpa, promovió el renacimiento del estilo tradicionalista japonés Yamato-e y de las percepciones aristocráticas de los últimos años del período Heian. Sus ideales artísticos fueron plasmados fundamentalmente en sus obras de caligrafía, las cuales generalmente eran ejecutadas sobre las pinturas en tinta realizadas por su amigo cercano Sōtatsu.


title: Pintura de Japón

text: Otro importante generó artístico que tuvo su inicio en la época Azuchi-Momoyama, pero que llegó a su desarrollo máximo a principios de período Edo fue el arte "Namban". Este estilo mantenía un énfasis en la llegada de los europeos a Japón, en especial de los portugueses y su nueva cultura. De esta manera, el arte "Namban" se enfocó en la representación de las diferencias de comportamiento y costumbres de los europeos, especialmente la ilustración de barcos occidentales, y objetos inusuales dentro de la cultura japonesa. Asimismo, este género se centró en el puerto de Nagasaki, el cual fue el único puerto abierto al comercio internacional después de que se emitiese la política de aislamiento nacional durante el régimen del Shogunato Tokugawa, y por tanto era el conducto por el cual ingresaban las influencias artísticas chinas y europeas. El inicio de este género pictórico coincidió con el establecimiento de la orden jesuita en Japón, la cual tenía la intención de catequizar a la población. Este hecho impulsó la creación de pinturas religiosas, muchas de ellas basadas en obras occidentales existentes, pero que en su mayoría fueron destruidas durante la persecución de cristianos en Japón. Con el transcurso del tiempo florecerían la escuela Nagasaki y la escuela Maruyama-Shijō, las cuales combinaban las influencias chinas y occidentales con los elementos tradicionales de la cultura japonesa.


title: Pintura de Japón

text: Una tercera tendencia importante durante el período Edo fue el surgimiento del género artístico "Bunjinga" (pintura letrada), también conocida como la Escuela Nanga (Pintura del sur). Inicialmente el estilo se fundamentó en la imitación de las obras pertenecientes a los eruditos y aficionados pintores chinos de la dinastía Yuan, cuyos trabajos conjuntamente con sus técnicas artísticas habían sido exportados al Japón a mediados del siglo XVIII. Posteriormente los artistas "buninja" modificaron considerablemente las técnicas y la temática de este género artístico con el objetivo de crear una combinación entre los estilos de pintura chino y japonés. Algunos artistas ejemplares del movimiento artístico "buninja" son: Ike no Taiga, Uragami Gyokudo, Yosa Buson, Tanomura Chikuden, Tani Buncho y Yamamoto Baiitsu. En el caso particular de Yosa Buson, aparte de haber sido un pintor "nanga", también fue un poeta "haiku", que se distinguió en la elaboración de pinturas con el propósito de que acompañasen sus composiciones poéticas en un estilo de pictórico conocido como haiga, y que consistía en el uso de pinceladas simples en tonalidades monocromáticas.


title: Pintura de Japón

text: Debido a las políticas de austeridad fiscal y social impuestas por el Shogunato Tokugawa, los elementos de lujo de este género estuvieron limitados a los estratos superiores de la sociedad, y no estaban disponibles (o quizás prohibidos) a las clases inferiores. La gente común desarrolló su propio estilo de arte denominado "fuzokuga", en el cual se representaban escenas de la vida diaria, especialmente las costumbres de la gente ordinaria, que incluían temas populares como el teatro "kabuki", las prostitutas y los paisajes. En el siglo XVI, estas pinturas impulsaron la producción parcialmente masiva de las impresiones xilográficas con planchas de madera, o mejor conocidas como "ukiyo-e", que fue uno de los elementos definitivos de mediados y finales del período Edo.


title: Pintura de Japón

text: Durante la Era Meiji, Japón sufrió un tremendo cambio político y social durante el proceso de campaña de occidentalización y modernización dirigida por el nuevo gobierno Meiji. El período Meiji estuvo marcado por la división del arte en los correspondientes estilos occidentales y estilos indígenas tradicionales.


title: Pintura de Japón

text: El estilo occidental de pintura llamado (Yōga) fue oficialmente promovido por el gobierno, el cual envió a prometedores jóvenes artistas a que realizasen sus estudios en el exterior, y contrató artistas extranjeros para que estableciesen un currículo de arte en las escuelas japonesas.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, después de un favoritismo inicial por el estilo de arte occidental, el péndulo se balanceó en dirección opuesta, y hubo un movimiento dirigido por el crítico de arte Okakura Kakuzō y por el educador Ernest Fenollosa que suscitó el renacimiento y la apreciación de los estilos artísticos tradicionales de Japón ("Nihonga"). En 1880, el arte de estilo occidental fue prohibido en las exhibiciones oficiales y fue severamente criticado por los críticos. Con el apoyo de Okakura y Fenollosa, el estilo "Nihonga" evolucionó con varias influencias del movimiento europeo Prerrafaelita y del Romanticismo.


title: Pintura de Japón

text: Los pintores de estilo "Yōga" formaron el "Meiji Bijutsukai" (Sociedad de Bellas Artes Meiji) para mantener sus propias exhibiciones y promover un renovado interés por el arte occidental.


title: Pintura de Japón

text: En 1907, con el establecimiento del "Bunten" bajo el patrocinio del Ministerio de Educación, ambos grupos artísticos alcanzaron reconocimiento y lograron una coexistencia, y hasta empezaron el proceso hacia una síntesis mutua. Algunos artistas del período Meiji incluyen los siguientes: En el período Taishō predominó el estilo "Yōga" sobre el género "Nihonga". Después de una larga estadía en Europa, muchos artistas (incluyendo Arishima Ikuma) regresaron a Japón en este período, trayendo consigo nuevas técnicas del impresionismo y del postimpresionismo. Las obras artísticas de Camille Pissarro, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir influenciaron las primeras pinturas de la era Taishō. Sin embargo, los artistas "Yōga" de esta época tuvieron una inclinación por el eclecticismo, y hubo una profusión de movimientos artísticos disidentes. Estos incluían la sociedad "Fusain" ("Fyuzankai") que enfatizaba los estilos del postimpresionismo, en especial el fauvismo. En 1914, surgió la "Nikakai" (Sociedad de Segunda División) con el propósito de oponerse a la exhibición "Bunten" patrocinada por el gobierno.


title: Pintura de Japón

text: La pintura durante el periodo Taishō fue ligeramente influenciada por otros movimientos contemporáneos europeos como el neoclasicismo y el postimpresionismo tardío.


title: Pintura de Japón

text: Sin embargo, de modo interesante el renaciente estilo "Nihonga" hacia finales de la época Taishō adoptó ciertas tendencias del postimpresionismo. La segunda generación de artistas "Nihonga" formaron la Academia de Bellas Artes de Japón ("Nihon Bijustsuin") para competir contra el "Bunten" que era promovido por el gobierno, y a pesar de que las tradiciones "yamato-e" continuaron prevaleciendo con fuerza, el incremento en la utilización de los conceptos de perspectiva occidentales, y las nociones europeas de luz y espacio comenzaron a debilitar las diferencias entre los estilos "Nihonga" y "Yōga".


title: Pintura de Japón

text: Algunos artistas importantes del período Taishō son:


title: Pintura de Japón

text: La pintura japonesa a principios de la Era Shōwa estuvo ampliamente dominada por Yasurio Sotaro y Umehara Ryuzaburo, quienes introdujeron los conceptos de arte puro y pintura abstracta a la tradición "Nihonga", creando por consiguiente una versión más interpretativa de este género. Esta tendencia fue considerablemente desarrollada por Tsuguharu Foujita y la sociedad Nika para abarcar el surrealismo. Asimismo para promover estas tendencias, la asociación de arte independiente ("Dokuritsu Bijutsu Kyokai") fue establecida en 1931.


title: Pintura de Japón

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los controles gubernamentales japoneses y la censura permitieron únicamente la expresión de temas patrióticos. Muchos artistas fueron reclutados en el proyecto de propaganda política del gobierno, y se promovió la crítica sin juicio emocional de sus trabajos.


title: Pintura de Japón

text: En el período de postguerra se creó la Academia de Arte Japonés (1937) promovida por el gobierno y la cual abarcaba los estilos "Nihonga" y "Yōga". Las exhibiciones patrocinadas por el gobierno habían cesado, y se dio inicio a las exposiciones privadas como la "Nitten", que eran incluso de una mayor escala. A pesar de que la "Nitten" fue en principio organizada por la Academia de Arte de Japón, desde el año 1958 empezó a ser administrada por una corporación privada.


title: Pintura de Japón

text: Entre los artistas más importantes de la era Shōwa se encuentran:


title: Pintura de Japón

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, los pintores, calígrafos y grabadores prosperaron en las grandes ciudades, particularmente en Tokio, y pusieron su interés en los mecanismos de la vida urbana, reflejado en las parpadeantes luces, los colores neón, y el paso frenético de sus abstracciones. Todos los "ismos" del mundo del arte de Nueva York y París fueron fervorosamente adoptados. Después de las abstracciones de los años 1960, en los años 1970 se volvió al realismo fuertemente favorecido por los movimientos de arte "op" y "pop", que fueron plasmados en las obras artísticas de Shinohara Ushio en los años 1980. Muchos de los artistas destacados del vanguardismo trabajaban en Japón y en el extranjero, siendo en muchos casos ganadores de premios internacionales. Estos artistas sentían que no había nada japonés en sus trabajos, y que de hecho pertenecían a la escuela internacional. A finales de los años 1970, la búsqueda de las cualidades japonesas y de un estilo nacional causó que muchos artistas revaluasen su ideología artística y diesen su espalda a lo que algunos consideraban como las "superficiales" fórmulas de occidente. Las pinturas contemporáneas que seguían un estilo moderno comenzaron a ser realizadas mediante el uso deliberado de las formas, recursos e ideologías tradicionales del arte japonés. Numerosos artistas mono-ha se dedicaron a la pintura con el objetivo de capturar los matices tradicionales de la disposición espacial, la armonía del color y el lirismo. También se destaca en esta disciplina el artista argentino Miguel Kessel, quien desarrolla sus actividades en el centro Okinawense de la ciudad de Buenos Aires.


title: Ruspe

text: Ruspe (en latín, "Ruspae") es un lugar de Tunicia, en la Gobernación de Sfax. Antigua sede episcopal cristiana de la Bizacena de la que fue obispo San Fulgencio de Ruspe.


title: Ruspe

text: Es mencionada por Ptolomeo (IV, 3), y en la Tabula Peutingeriana se sitúa en la misma costa, entre "Acholla" y el municipio de "Usilla". Aunque se ha tratado de localizarla en varios yacimientos arqueológicos de la zona norte de la costa del Golfo de Gabés, se identifica mejor con las ruinas existentes en el lugar de Koudiat Rosfa —que parece derivar del topónimo "Ruspae"—, muy cerca de la localidad y cabo de La Louza ("Ras Laouza") .


title: Ruspe

text: Se conocen los nombres de cuatro de sus obispos : Esteban, enviado al exilio por el rey vándalo Hunerico (484); Fulgencio de Ruspe, que fue consagrado en el año 508 y que murió en 533; Feliciano, su compañero en el exilio y su sucesor, y que intervino en el concilio de Cartago (c. 534); y Juliano, que en el año 641 fue uno de los obispos de la Bizacena firmantes de la carta contra el Monotelismo dirigida al emperador Constantino III Heraclio.


title: Ruspe

text: Como otras muchas antiguas sedes episcopales que ya no tienen obispos residenciales, Ruspe ("Ruspae") es una diócesis titular de la Iglesia católica.


title: Ruspe

text: Listado de los obispos titulares :


title: Archegosauridae

text: Archegosauridae es una familia extinta de temnospóndilos que vivieron durante el período Pérmico. Presentaban un cráneo alargado que se asemejaba al de los cocodrilos.


title: Jimmy Jean-Louis

text: Jimmy Jean-Louis (n. 8 de agosto de 1968) es un actor y modelo haitiano conocido por interpretar a El Haitiano en la serie de televisión de la NBC "Héroes". Nacido en Pétionville (Haití), se mudó a París cuando era joven para seguir una carrera de modelaje. Sus primeros papeles fueron en teatros musicales y publicidades de televisión franceses. Eventualmente asentándose en Los Ángeles a finales de la década de 1990, tuvo pequeños papeles en "The Bourne Identity (Identidad desconocida)" y "Arli$$" antes de conseguir papeles más importantes en la televisión y el cine.


title: Jimmy Jean-Louis

text: Jean-Louis es un fanático del fútbol y miembro del Hollywood United F.C., un equipo integrado mayormente de celebridades y ex profesionales.


title: Clase Holzinger

text: La Clase Holzinger es una clase de patrulla oceánica (OPV), construido por la Armada de México para su propio uso. Está basado en el diseño de la Clase Uribe comprada a la compañía española naval Empresa Nacional Bazán (actual Navantia) en 1982. Tiene una cubierta de aterrizaje de helicópteros más pequeña que en la Clase Uribe, tiene como armamento principal dos cañones gemelos Bofors 40 mm MK1, pueden operar a bordo el helicóptero MBB Bo 105.


title: Clase Holzinger

text: Los buques de la Clase Holzinger fueron los primeros patrulleros de tamaño medio construidos por la Armada de México. Estos buques fueron construidos en los Astilleros de la Armada (ASTIMAR) 1 y 20 en Tampico y en Salina Cruz.


title: Clásico Poli-Universidad

text: El clásico Poli-Universidad es un encuentro tradicional de fútbol americano universitario de México entre los selectivos de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional, entre los cuales existe una histórica rivalidad deportiva. Habitualmente, el Clásico Poli-Universidad es el partido más importante de la zona centro del país, y durante el siglo XX fue el partido más importante de la nación, incluso por encima de las finales de las competencias regulares. Por el Clásico Poli-Universidad han desfilado los mejores jugadores y entrenadores de la historia, muchos de los cuales se hicieron legendarios precisamente por sus participaciones en este enfrentamiento. Entre los jugadores de la Ciudad de México, el máximo honor corresponde a ser seleccionado para este partido.


title: Clásico Poli-Universidad

text: La Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional son dos de las instituciones educativas más grandes, antiguas e importantes del país. Desde inicios del siglo XX, han sido de las escuelas con mayor influencia en los aspectos deportivos, culturales, científicos y políticos de la república mexicana. La relación de fraternal rivalidad académica y deportiva entre ambas instituciones se ha ido desarrollando a través del tiempo, pero fue más aguda desde que en 1936 sus equipos se enfrentaron por primera vez. Sus respectivos programas de fútbol americano son tan importantes que desde su fundación formaron parte trascendental en la construcción de las identidades institucionales de estas escuelas, así como en el desarrollo del deporte de las tackleadas en toda Latinoamérica.


title: Clásico Poli-Universidad

text: El equipo Pumas de la UNAM fue creado en 1927, aunque formalmente representó a dicha institución hasta 1931. El equipo Burros Blancos del IPN nació cinco años después, en 1936, pero sobre la base de jugadores que acumulaban experiencia en escuadras cuya fundación se remontaba a 1926-27. De esta manera, para la temporada de 1936, en la que por primera vez compitieron entre sí, ambos equipos contaban con la misma experiencia. En ese primigenio encuentro, el equipo de Burros Blancos salió victorioso por 6-0, gracias a una jugada que aún es recordada por la creatividad y arrojo de sus ejecutores: el fullback Roberto "Shorty" Uruchurtu lanzó un pase de 22 yardas a su hermano, el mariscal de campo Manuel "Manny" Uruchurtu. A partir de este encuentro, que fue el más emotivo de su temporada, el choque entre ambos colosos fue esperado con ansia por los aficionados.


title: Clásico Poli-Universidad

text: La primera época del clásico abarca los años de 1936 a 1957, cuando los enfrentamientos eran entre los equipos representativos de las instituciones señaladas, sin que se integrara una selección de las mismas. En estos años, hubo 33 clásicos consecutivos, con la única excepción de 1953, cuando la UNAM decidió no participar por falta de acuerdos en cuanto a elegibilidad de jugadores.


title: Clásico Poli-Universidad

text: En 1958, el IPN creó dos equipos para la competencia de la Liga Mayor: Poli Guinda y Poli Blanco. A partir de 1959, los Burros Blancos, fueron reunidos como selección institucional para enfrentar a los Pumas de la UNAM en el Clásico, que desde entonces se juega al final de la temporada.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Juego de las antorchas apagadas


title: Clásico Poli-Universidad

text: En noviembre de 1965, el equipo del IPN consiguió probablemente el triunfo más grande en la historia de la rivalidad durante el siglo XX, la "Horda Dorada" del Pedregal, comandada por Manuel Neri, después de una temporada increíble necesitaba por lo menos un empate para asegurar el campeonato, mientras el equipo guinda de Santo Tomás requería del triunfo para hacerse del título. Llegado el último Cuarto el cuadro guinda y blanco ganaba el partido 13-7, cerca del final del partido, Alfredo "Araña" González logró una buena recepción tras un largo pase y llevó el ovoide a las diagonales, empatando el partido, el punto extra fue fallado por Mauricio Caballero, la tribuna de la Universidad celebraba el ansiado campeonato con solo unos segundos por jugar, y como mandaba la costumbre de la época, encendieron las antorchas de su victoria (Papel periódico encendido).


title: Clásico Poli-Universidad

text: La siguiente serie del equipo del IPN empezó con 3 jugadas fallidas, en el último intento Omar Fierro atrapó un pase de Eliud Dávila y comenzó su carrera hacia la zona de anotación, espectacularmente se fue quitando con velocidad las tacleadas oponentes hasta conseguir el touchdown. Tras el fallo del punto extra, el marcador quedaba 19-13 en favor del Poli. Todavía en la última jugada del partido durante el regreso de kick-off de Jorge Mercado la Universidad estuvo a punto de quedarse con el encuentro, ya que avanzó setenta yardas antes de ser derribado por los defensivos del equipo visitante.


title: Clásico Poli-Universidad

text: El Huelum inundó ciudad universitaria, el ¡Poli era campeón! Al tiempo que las antorchas del lado universitario se iba apagando, las de la tribuna politécnica se encendían en una escena que enmarcó la más grande victoria del IPN en terreno universitario.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Aquel partido, conocido como "El juego de las antorchas apagadas", marcó un hito en la historia del deporte mexicano.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Durante esa etapa se realizaron siete clásicos, pero en 1965 y 1966 se suspendieron debido a situaciones ajenas al deporte. En 1967 se reanudó el clásico, pero nuevamente en 1968 se suspendió debido al Movimiento estudiantil en México de 1968.


title: Clásico Poli-Universidad

text: En 1969 el IPN volvió a reestructurar su programa y creó tres equipos nuevos: Águilas Blancas, Búhos y Cheyennes, desapareciendo a la vez al Poli Blanco y al Poli Guinda. Ese año de otra vez se canceló el clásico.


title: Clásico Poli-Universidad

text: En 1970 la UNAM, obligada por el crecimiento del deporte, y en correspondencia a lo efectuado por el IPN, creó tres nuevos equipos sobre Pumas: Cóndores, Águilas Reales y Guerreros Aztecas. A partir de ese año, los equipos representativos tanto del IPN como de la UNAM se integraron mediante la selección de los mejores jugadores. Desde 1970 hasta 1997, se celebró en 22 ocasiones el Clásico.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Sin embargo, en 1978, en el capítulo más negro de los Clásicos, hubo un muerto en el estadio mientras se realizaba el partido, debido a los ánimos exaltados y a la imprudencia de algunos fanáticos. Esto ocasionó que el juego se suspendiera por dos años más, de 1979 a 1980. En 1982, 1983 y 1989 tampoco se celebró el encuentro debido a situaciones extradeportivas, generalmente asociadas con la violencia de ciertos grupos de fanáticos de ambos equipos llamados “porros” (derivado de “porras”).


title: Clásico Poli-Universidad

text: Los equipos de la UNAM descienden a la conferencia de ascenso (Conferencia Nacional) durante la década de 1990, con excepción de los Cóndores; por lo que decide reestructurar sus equipos creando el equipo de los Pumas CU con base en Cóndores, Águilas Reales y Guerreros Aztecas. Para unificar el nombre de Pumas a todos los equipos de la UNAM, conservándolos por cámpus, se reenombra a los Osos de la ENEP Acatlán como Pumas Acatlán. Los Huracanes de la entonces ENEP Aragón desaparecen como resultado de esta reestructuración.


title: Clásico Poli-Universidad

text: La celebración del clásico se suspendió y se retomó hasta 2001. La UNAM para este encuentro presentó al equipo de los Pumas CU reforzado por jugadores de Pumas Acatlán, conservándose a manera de selección de la UNAM, como venía jugándose en las últimas décadas. El año siguiente, en 2002, se celebra el último Clásico Poli-Universidad, cancelándose nuevamente por el problema de los "porros" indefinidamente.


title: Clásico Poli-Universidad

text: En el 2007, el Politécnico intentó reestructurar sus equipos al igual que la UNAM, reestituyendo el equipo de los Burros Blancos. Pero a diferencia de la Universidad, de los equipos que tuvo el IPN ya habían desaparecido de la Liga Mayor, solo conservándose el de Águilas Blancas, cuyos jugadores y cuerpo técnico se negaron a cambiar de nombre. De este intento de reestructura, los antiguos jugadores de los Pieles Rojas en Zacatenco, que ya tenían temporada sin jugar en el circuito de la ONEFA, reaparecen como los Burros Blancos en la liga de ascenso, con sede en Zacatenco.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Desde el regreso de los Burros Blancos a la liga mayor batallaron para regresar a lo más alto de la liga, pero en 2018 después del subcampeonato obtenido frente a Auténticos Tigres de la UANL, el equipo unió filas y la temporada de 2019 la enfrentaron como el equipo a vencer, llegando al clásico estudiantil como favorito, condición de la que no gozaba un equipo del Instituto Politécnico Nacional en todo el siglo XXI.


title: Clásico Poli-Universidad

text: En un partido donde ambas aficiones pasaron del alarido al llanto, Burros Blancos impuso condiciones en tiempos extra sobre Pumas CU a los que derrotaron 51-48 en series extra, en el templo del fútbol americano colegial el estadio Olímpico Universitario ante más de 50 mil aficionados, de hecho se considera que ha renacido la rivalidad y tiene nuevos aires porque con un comportamiento ejemplar ambas aficiones alentaron todo el partido entre Goyas y Huelums, fue la fiesta de los estudiantes y egresados de estas casas de estudio.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Burros Blancos ligó 2 victorias consecutivas frente a Pumas por primera vez en el siglo y fue el trampolín para que se proclamaran campeones al final de la temporada deteniendo la sequía de 27 años sin que un equipo del IPN se proclamará campeón de la liga mayor, por su parte para Pumas fue un revés difícil de asimilar, ya que han sido el equipo más dominante del siglo XXI, en postemporada quedó eliminado frente a Águilas Blancas, el otro equipo del IPN.


title: Clásico Poli-Universidad

text: Con el triunfo logrado por los Burros Blancos, la rivalidad quedó con 42 triunfos de Pumas por 27 de los Guindas y 4 empates; mientras que al término de la temporada 2019, la Universidad Nacional Autónoma de México ha levantado 38 campeonatos de Liga Mayor frente a 21 que ha conseguido el Instituto Politécnico Nacional.


title: Clásico Poli-Universidad

text: La rivalidad ha vuelto!


title: Clásico Poli-Universidad

text: * "Resultados entre equipos de los campus UNAM CU e IPN Zacatenco, no entre selecciones institucionales


title: Lydekkerinidae

text: Lydekkerinidae es un familia extinta de temnospóndilos que vivieron a comienzos del período Triásico en lo que hoy es Sudáfrica, Groenlandia, Rusia, Australia, Tasmania, la India y la Antártida. El género tipo es "Lydekkerina", que le da su nombre a la familia y es también el mejor conocido entre los lydekkerínidos.


title: Lydekkerinidae

text: Los lydekkerínidos tiene una distintiva combinación de características. Sus sinapomorfias, o rasgos únicos, incluyen un contacto entre el hueso nasal y el hueso prefrontal en forma de escalón, márgenes laterales interdentados de las cavidades interpterigoides (dos grandes agujeros en el paladar), y márgenes rectos en la mejilla cuando el cráneo es visto desde detrás. Otras características incluyen un hueso frontal que no toca el borde de las órbitas oculares y crestas en el hueso pterigoides. Surcos sensores (canales que corrían a lo largo de la superficie del cráneo) que están presentes en muchos temnospóndilos son apenas visibles en los cráneos de los lydekkerínidos. El surco infraorbital, un canal que corre bajo los ojos y las fosas nasales, tiene una distintiva curva a lo largo de su longitud. Pequeñas protuberancias denominadas dentículos cubren la mayor parte del paladar.


title: Lydekkerinidae

text: Los lydekkerínidos son clasificados usualmente como estereospóndilos basales. Schoch y Milner (2000) los situaron en el clado Rhytidostea junto con los braquiopoides y los ritidostéidos. Algunos estudios filogenéticos de los lydekkerínidos han encontrado que son polifiléticos. Estos estudios incluyen a los taxones lydekkerínidos tradicionales "Lydekkerina" y "Luzocephalus", y a veces a "Deltacephalus". Se ha encontrado que "Luzocephalus" está más cercanamente relacionado con una familia llamada Trematosauridae, mientras que "Lydekkerina" permanece en una posición basal entre los estereospóndilos. Yates y Warren (2000) encontraron que "Lydekkerina" es un miembro basal del clado de estereospóndilos Capitosauria, mientras que "Luzocephalus" cae en el clado Trematosauria. A continuación un cladograma basado en Yates y Warren (2000) mostrando la polifilia:


title: Lydekkerinidae

text: El análisis filogenético de Damiani (2001) da como resultado un clado Lydekkerinidae monofilético, aunque con un débil soporte. A continuación un cladograma basado en ese análisis:


title: Can-Am (empresa)

text: Can-Am es una empresa canadiense fabricante de motocicletas, subsidiaria de Bombardier Recreational Products, una empresa multinacional también de origen canadiense.


title: Can-Am (empresa)

text: La empresa se originó en 1973, bajo el liderazgo y la dirección del ingeniero estadounidense Gary Robinson y el excampeón mundial de motocross Jeff Smith. Can-Am comenzó fabricando motocross y motocicletas para enduro, utilizando motores provistos por la empresa Rotax de Austria, también subsidiaria de Bombardier.


title: Can-Am (empresa)

text: Las máquinas fabricadas por Can-Am obtuvieron un reconocimiento inmediato ese mismo año, cuando los corredores que las utilizaban obtuvieron las medallas de oro, plata y bronce, en la International Six Days Trial, competencia reconocida como las olimpíadas del motociclismo fuera de pistas.


title: Can-Am (empresa)

text: En 1974 ese éxito se repitió cuando los pilotos Gary Jones, Marty Tripes and Jimmy Ellis, obtuvieron los tres primeros lugares en la categoría 250cc motocross, en el campeonato nacional de la American Motorcyclist Association 250 cc, utilizando motocicletas de Can-Am.


title: Can-Am (empresa)

text: Los motores Rotax usaban un estilo inusual de toma de aire ("intake"). Un sistema de discos rotativos era empleado y este plato era repetidamente alterado entre T'n'T ("track and trail") y los modelos MX. A este plato se le atribuyó la ganancia en potencia sobre el pistón convencional usado en las motos japonesas. El MX3 fue el modelo más importante de Can-Am.


title: Can-Am (empresa)

text: Pocos años después de la creación de Cam-Am, la corporación Bombardier modificó el enfoque de sus producciones para postergar los productos recreativos y darle prioridad a los equipos industriales primero y a las manufacturas aeronáuticas, luego. Como resultado de ello Can-Am se vio seriamente afectada y sus inversiones significativamente reducidas. En 1983 Bombardier dio la marca en concesión y tercerizó la producción y el desarrollo de las motocicletas de Can-Am a la empresa británica Armstrong/CCM (Clews Competition Motorcycles) de Lancashire. En 1987 Can-Am dejó de fabricar motocicletas.


title: Can-Am (empresa)

text: En 2006, Bombardier Recreational Products reintrodujo en el mercado la marca Can-Am con sus vehículos todo terreno. En 2007, la marca Can-Am se utilizó para lanzar el vehículo de tres ruedas Can-Am Spyder.


title: Clase Uribe

text: La Clase "Uribe" es una clase de patrulla oceánica (OPV), desarrollada y construida en los astilleros españoles de Navantia para la Armada de México.


title: Clase Uribe

text: Su armamento principal es un cañón Bofors 40 mm L70 DP. Estos buques fueron los primeros de la Armada de México capaces de operar a bordo helicópteros MBB Bo 105.


title: Clase Uribe

text: Los buques de esta clase están nombrados en reconocimiento a los marinos mexicanos que han realizado actos sobresalientes para la Armada de México:


title: Iván Vélez

text: Iván Vélez (Palmira, Valle del Cauca, Colombia, 16 de agosto de 1984) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como lateral derecho y se retiró en Orsomarso de Colombia.


title: Iván Vélez

text: Inició su carrera deportiva en las divisiones juveniles del Club Atlético Boca Juniors de Cali, a donde llega luego de formarse en el Club Deportivo Raffo Rivera de Palmira. Una vez en Boca Juniors es convocado a la Selección Valle la cual integra en varias oportunidades. De allí da el salto al profesionalismo jugando para el Deportes Quindío. Luego pasa a jugar al América de Cali, a pedido del entrenador Diego Edison Umaña. Se destacó principalmente por su gran capacidad en marca y salida, además de llegar a posición de gol con gran facilidad. Rápidamente se convirtió en una de las grandes figuras del equipo escarlata, el cual logró el tercer lugar del segundo semestre de 2007.


title: Iván Vélez

text: El 2008 fue un año impecable para Iván Vélez y el América, que logró conseguir el subcampeonato del (Apertura 2008) y el título en el Finalización del mismo año, siendo Vélez titular indiscutible del equipo y marcando 1 gol en cada torneo. Además, tuvo una buena participación en la Copa Sudamericana, donde llegó a anotar incluso un gol. En el 2009 fue convocado para jugar con la Selección de fútbol de Colombia en las eliminatorias a la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Al terminar el 2009, después de una crisis institucional y malos resultados, Vélez dejó el América para fichar por el Once Caldas de Manizales.


title: Iván Vélez

text: En 2010, además de vivir la felicidad de ser padre por primera vez, obtiene el título de la Categoría Primera A con el equipo blanco en el Torneo Finalización.


title: Iván Vélez

text: El 23 de diciembre de 2010, Vélez se convirtió en el primer refuerzo del Club Atlético Independiente de Argentina de cara al 2011. En Independiente se consagró subcampeón de las ediciones 2011 de la Copa Suruga Bank y la Recopa Sudamericana.


title: Iván Vélez

text: El 2 de enero de 2012 se confirma su regreso a Colombia tras jugar un año en Argentina. Su nuevo club es el Junior de Barranquilla, con el cual jugaría en el campeonato local y la Copa Libertadores 2012.


title: Iván Vélez

text: Este defensa vallecaucano tuvo que esperar casi 614 días para volver a las canchas de fútbol ya que el 18 de mayo de 2013 en un partido Millonarios vs Junior, Vélez saltó a cabecear con el panameño Román Torres y en la caída sintió un dolor tan fuerte como el diagnóstico que le entregaron esa misma noche: luxofractura de rodilla en la pierna izquierda. Posteriormente no fue sino hasta el miércoles 18 de febrero que empezó a entrenar otra vez con su equipo.


title: Iván Vélez

text: En enero de 2017 regreso al América de Cali para afrontar con el equipo rojo el Torneo Apertura 2017.


title: Seyni Oumarou

text: Seyni Oumarou (Tillabéri, 9 de agosto de 1950) es un político nigerino, primer ministro de Níger desde el 7 de junio de 2007 hasta el 23 de septiembre de 2009. Es miembro del Movimiento Nacional para el Desarrollo de la Sociedad.