title: Ciencia de la Red

text: La Ciencia de la Red se originó formalmente en 2006 con la creación de la "Iniciativa para la investigación en ciencia de la Red" ("Web Science Research Initiative") por parte de miembros del Instituto de Tecnología de Massachusetts y de la Universidad de Southampton.


title: Ciencia de la Red

text: Algunos precedentes que mostraron la necesidad de esta disciplina fueron, por ejemplo, el algoritmo desarrollado por Larry Page y Sergey Brin, llamado "PageRank", para medir la importancia de una página web, y el descubrimiento de que la conectividad obedece a una distribución de probabilidad de tipo "potencia", dando lugar a la idea de "red sin escala".


title: Vacognes-Neuilly

text: Vacognes-Neuilly () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Évrecy.


title: Stephany Orúe

text: Stephany Karina Orúe Rodríguez (Callao, 9 de marzo de 1987) es una actriz y presentadora de televisión peruana.


title: Stephany Orúe

text: Hija de Benjamin Orúe, vocalista de la banda de rock peruano de los años 197,0 PAX, y de Rosalina Rodríguez Serna. egresada del Centro de Formación del Teatro de la Universidad Católica.


title: Stephany Orúe

text: En televisión ha participado en producciones como "El gran reto" y "La Tayson, corazón rebelde"; y en teatro, las obras "La Chunga" y "Crónica de una muerte anunciada".


title: Stephany Orúe

text: Orúe concursó en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el cuarto puesto tras tres meses de competencia.


title: Stephany Orúe

text: El 18 de agosto de 2020, ella contrajo el COVID-19.


title: Diego Antonio Díaz

text: Diego Antonio Díaz (Sevilla, 1675 - ibídem, 1748) fue un destacado arquitecto español, que desarrolló una notable actividad profesional durante la primera mitad del siglo XVIII.


title: Diego Antonio Díaz

text: Su trabajo estuvo presidido por un criterio innovador que le diferencia de la trayectoria estilística que llegó a imponer en el ámbito sevillano Leonardo de Figueroa, especialmente en el aspecto decorativo, donde Diego Antonio Díaz emplea un concepto geométrico riguroso basado en el uso de baquetones de fuerte resalto y trazado mixtilíneo.


title: Diego Antonio Díaz

text: Su estilo ya aparece claro en la Iglesia de Santa Rosalía de la ciudad de Sevilla, una obra realizada entre 1705 y 1715 perteneciente a la orden de religiosas capuchinas. Este es un templo de una sola nave que se cubre con bóveda de cañón con lunetos, y con una portada muy pequeña donde aparecen los elementos estructurales marcados con fuertes molduras mixtilíneas. Aunque su intervención en esta iglesia no está documentada, la atribución de su autoría es unánime debido a que el diseño de las líneas arquitectónicas responde de lleno al que empleó en otras obras bien documentadas.


title: Diego Antonio Díaz

text: Para los jesuitas de Sevilla realiza su Capilla Doméstica, pequeña capilla típica de todas las casas de la Compañía, realizada en un claro estilo barroco. También intervino en la realización de la portada del Palacio Arzobispal de Sevilla, obra realizada entre los años 1703 y 1705. Por su original diseño y la calidad de sus materiales, se cita entre las obras de este artista, Maestro Mayor de la Catedral de Sevilla y del arzobispado hispalense entre los años 1714 y 1741, la realización de los pórticos de los órganos de la catedral, una obra hecha a costa del arzobispo don Luis de Salcedo y Azcona. Se trata de dos pórticos configurados con cuatro esbeltas columnas de fuste estriado donde apoya el entablamento sobre el que asienta la estructura superior del órgano. El interior de estos pórticos, desde los cuales se llega al coro catedralicio, se presenta decorado en paredes y techo con fuertes molduras de carácter geométrico, propios del estilo de su autor.


title: Diego Antonio Díaz

text: Dentro de la provincia de Sevilla, su obra se reparte en distintas poblaciones, destacando entre otras la fachada de la Iglesia de San Miguel de Morón de la Frontera, realizada entre los años 1717 y 1726 y en la cual, y condicionado por la estructura del templo, usó un esquema "contrarreformista" de carácter retardatario donde sólo los detalles decorativos presentan su particular estilo de las formas.


title: Diego Antonio Díaz

text: Diseñó para Pilas la Parroquial de Santa María la Mayor, templo construido sobre una edificación anterior y que desde entonces sirve de Parroquia mayor para este municipio del Aljarafe sevillano.


title: Diego Antonio Díaz

text: No obstante su obra arquitectónica más importante es sin duda la construcción de la Iglesia parroquial de Umbrete, levantada entre 1725 y 1733; templo patrocinado igualmente por el arzobispo don Luis de Salcedo donde se muestra un interior también retardatario que responde a las iglesias jesuíticas "contrarreformistas" de una sola nave, que se cubre con bóveda de cañón con lunetos y una cúpula sobre el crucero. De esta iglesia destaca su bella portada de ladrillo, donde el artista emplea su habitual estilo decorativo que se basa en la aplicación de molduras en distintos planos de profundidad.


title: Diego Antonio Díaz

text: En Carmona interviene en la Iglesia de la Santísima Trinidad dando las trazas para su nueva iglesia, también realizada en una sola nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos y cúpula sobre tambor en el crucero. Construida entre los años 1718 y 1748, esta iglesia presenta la particularidad de sus portadas gemelas en el muro de la epístola, una solución funcional y estética que gozó de cierta aceptación en las iglesias conventuales de esta época.


title: Diego Antonio Díaz

text: En El Viso del Alcor interviene en la construcción de la torre de la Iglesia de Santa María del Alcor, así como en las tres portadas de esta, en el año 1731.


title: Diego Antonio Díaz

text: En la provincia de Cádiz interviene en la construcción de la fachada principal de la Catedral de Jerez de la Frontera a partir de 1715 y acabada en 1721, si bien al no poder atender las obras debidamente en esta ciudad por los múltiples trabajos del arzobispado hispalense, delega en su hermano Ignacio Díaz, quien realmente dirige las obras de este gran templo durante casi treinta años, hasta su muerte.


title: Diego Antonio Díaz

text: En la misma ciudad de Jerez, y entre 1728 y 1731, interviene en las obras de restauración y "modernización" de la Iglesia de San Dionisio, en el curso de la cual sustituye su imagen mudéjar por una nueva de tintes barrocos, cambiando su artesonado de madera por una cubierta abovedada y afectando también a la decoración de los paramentos interiores y a las cabeceras de sus tres naves.


title: Diego Antonio Díaz

text: También interviene en la construcción de la iglesia de San Vicente Mártir de Tocina, desde el año 1703 hasta el 1711, patrocinadas por el entonces Comendador frey José de la Plata Galarza y Ovando perteneciente a la Orden de Malta, fue ayudado por una saga de maestros formada por Pedro Gómez Romero y por sus hijos Diego, Félix y Pedro. Félix murió antes de la terminación de la iglesia, está enterrado en la ermita de la Soledad de dicha localidad


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: La iglesia y Convento de la Santísima Trinidad de Carmona (Sevilla, España), son un conjunto de edificaciones que incluyen como piezas fundamentales la propia iglesia y la zona de la clausura, ésta organizada alrededor de un patio central donde existen otras dependencias próximas al actual huerto.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: El origen en la historia de este convento de Agustinas descalzas comienza en el año 1629 cuando por donación de unas casas de su propiedad por Doña Juana Camacho, la comunidad funda una nueva sede de la Orden de las "Recoletas Descalzas de San Agustín" en la localidad. Casi un siglo después se hace necesario el levantamiento de la actual iglesia, encargándose de su diseño Diego Antonio Díaz, arquitecto de gran recorrido en su carrera profesional durante la primera mitad del siglo XVIII como Maestro Mayor del Arzobispado hispalense.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: La construcción de la iglesia se comienza en 1718 continuándose las obras hasta 1748, año de su finalización según documentan las actas del Concejo de la ciudad.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: De estilo barroco y planta de cruz latina y de una sola nave con crucero y capilla mayor de testero plano, en sus muros perimetrales se adosan pilastras cajeadas entre las que se levantan interesantes retablos en el lado del Evangelio, y vanos o puertas que dan acceso al templo en el lado de la Epístola. La nave se cubre por bóveda de cañón con lunetos reforzada con arcos fajones decorados con motivos geométricos, mientras que el crucero se cubre con cúpula sobre tambor y pechinas con decoración a base de medallones con la representación en relieve de los cuatro evangelistas. El interior de la cúpula queda dividido por nervios que confluyen en un círculo central entre los que se abren óculos, mostrando el tambor un anillo de perfil ondulado decorado con dentellones. Cuenta la iglesia con un coro bajo y un coro alto, que se sitúan a los pies del templo; el primero de ellos cubierto con bóvedas baídas divididas por arcos fajones en dos tramos de planta rectangular.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: El retablo mayor es obra barroca en madera tallada y barnizada, de planta rectangular, realizado por Felipe Fernández del Castillo y Miguel de Gálvez entre los años 1750 y 1760. Los retablos laterales y los de los brazos del crucero son obras asimismo barrocas realizadas entre los años 1750 y 1850, todos ellos en madera tallada, acabados en dorado o barnizado, y se dedican a distintas advocaciones marianas o de santos.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: De las restantes dependencias conventuales destacan la escalera, decorada con azulejos planos de los últimos años del siglo XVI, y el claustro, construido en 1700, de planta irregular y galerías porticadas cubiertas con alfarje mudéjar, cuyos frentes se componen de arcos de medio punto que descansan sobre columnas de mármol.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: Exteriormente la iglesia presenta la fachada principal en el lado de la Epístola, donde destacan los volúmenes del crucero y la torre-campanario dispuestos en un plano anterior de la línea de fachada. Desde la torre parte un muro coronado por merlones que circunda la zona de los pies del templo cerrando un recinto dedicado a cementerio.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: Entre la torre y el crucero se abre una interesante solución barroca consistente en dos portadas gemelas estructuradas mediante un alzado de dos cuerpos: el inferior con vano adintelado flanqueado por pilastras cajeadas y frontón curvo partido entre pináculos piramidales; y el superior con una hornacina central con pedestal circular flanqueada por pilastras coronado con frontón trilobulado y rematado con una cruz recercada con molduras.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: La torre es de planta cuadrada y está compuesta de dos cuerpos y remate superior. El primero presenta un alto fuste cerrado que llega en altura hasta la cubierta de la nave de la iglesia, mientras que el segundo muestra vanos de medio punto entre pilastras cajeadas que sostienen una cornisa y se cubre con un cuerpo piramidal decorado de cerámica en colores azul y blanco.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: En el exterior de la iglesia destaca también la cúpula del crucero, de planta octogonal cubierta con teja árabe en cuyos frentes se abren óculos sobre los que se crea una cornisa rematada en sus ángulos con pilares acabados en pináculos. En el centro se levanta un cuerpo a modo de linterna, cubierto con cerámica de color verde y blanco y coronado con un cuerpo troncocónico y cruz de forja.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: La fachada de los pies del templo presenta el muro de cerramiento del cementerio y se continúa por su costado izquierdo con una de las casas que se incorporaron al convento.


title: Convento de la Trinidad (Carmona)

text: Actualmente, convento e iglesia están inscritos en la catalogación de Bien de Interés Cultural en su categoría de monumento, según aparece reflejado en la publicación del BOJA en el año 2005.


title: Rodrigo Riquelme

text: Rodrigo Fabián Riquelme Cabrera (Colonia de la Virginidad, Paraguay, 1 de junio de 1984) es un futbolista paraguayo nacionalizado chileno. Juega de defensa y su último club fue  San Luis de Quillota de la Primera B de Chile.


title: Rodrigo Riquelme

text: Ha desarrollado su carrera principalmente en clubes chilenos siendo uno de los jugadores más destacados en Curicó Unido al darles su primer ascenso en 2008.


title: Rodrigo Riquelme

text: Realizó las divisiones inferiores en el Club 6 de Enero, Deportivo Recoleta y Academia de Víctor antes de llegar al Sol de América donde debutaría como profesional. Después de su debut partiría a Chile probando primero suerte en Lota Schwager donde sería comparado con Elías Figueroa pese a no llegar a debutar oficialmente por el club ya que partiría a Rangers.


title: Rodrigo Riquelme

text: Con los talquinos permanecería jugando dos temporadas en la división de honor del fútbol chileno para después regresar a su país natal a jugar por el 12 de octubre durante un año antes de volver nuevamente a Rangers donde sería uno de los puntos altos del ascenso de su club a la Primera División.


title: Rodrigo Riquelme

text: Para 2008 ficharía por el club archirrival, Curicó Unido, donde alcanza el estatus de figura, ya que tiene una gran campaña, al punto de anotar el gol del triunfo ante Puerto Montt en el Estadio La Granja, el día que su equipo obtendría por primera vez en su historia un ascenso a la división de honor del fútbol chileno. Este histórico logró le dio fama, a tal nivel, que Colo-Colo lo presenta como su primer fichaje para el 2009.Pero en el equipo dirigido, en ese entonces, por Marcelo Barticciotto, solo disputa partidos amistosos con muy pocos minutos en partidos oficiales, y solo forma parte del club albo medio año, de tres de contrato inicialmente.


title: Rodrigo Riquelme

text: Luego de su fallido paso por el cacique pasaría a jugar por Palestino,en donde obtiene un gran nivel futbolístico personal y buenas campañas con el elenco tricolor, incluso siendo capitán del equipo. Su estadía en el club árabe terminó a fines del 2014 tras ver poca acción con Pablo Guede en la banca. El siguiente año es contratado por Deportes Antofagasta.en donde debutó anotando un gol de cabeza, en la derrota como local 2-3 frente a Universidad Católica, en la primera fecha del Clausura 2015,campeonato en el que finalizó con la marca de 4 goles convertidos.


title: Rodrigo Riquelme

text: Pensando en el Campeonato de Primera B de Chile 2016-17, Curicó Unido repatria al defensor, retornando así al club en donde es considerado héroe por sus hinchas.En su segundo paso por los curicanos nuevamente consigue el campeonato y el retorno a la Primera División después del descenso vivido por los torteros en 2009, siendo el único jugador de la historia en ser campeón dos veces de Primera B con el elenco albirrojo. Continuaría un semestre más en Curicó pero este sería malo por una lesión comunicando a través de sus redes sociales que no continuaría con ellos siendo oficializado como nuevo refuerzo de Santiago Wanderers unos días después. Con los caturros alternaría en algunos partidos mostrando un bajo nivel por lo que no sería tomado en cuenta para la segunda rueda de la Primera B 2018.


title: Antiteísmo

text: El antiteísmo es la oposición activa al teísmo. El término ha tenido un variado espectro de aplicaciones; en contextos seculares, típicamente se refiere a la oposición directa a la religión organizada o a la creencia en cualquier deidad, mientras que en un contexto teísta, a veces se refiere a la oposición a un dios o dioses específicos.


title: Antiteísmo

text: La doctrina antiteísta se basa en el principio de autoridad formulado por el anarquista de origen francés Pierre-Joseph Proudhon, quien sostiene que el poder político se sustenta en la creencia en un dios que origina, ocupa la cúspide y encabeza la escala jerárquica de dominación, y que este dios sería el reflejo y el justificativo de la existencia del gobierno, y viceversa. El principio de autoridad, y por tanto la predisposición a obedecer al Estado, se sustenta sobre la creencia de que siempre existe un ser superior, supremo. Así, esta dependencia del ser humano respecto de Dios, le impediría asumir su propia humanidad y por tanto la libertad. La religión supondría la negación de la realidad del hombre y por tanto su alienación, donde desprecia la naturaleza real y valora la metafísica irreal. Esta idea sería después ampliamente desarrollada por Mijaíl Bakunin en su obra "Dios y el Estado".


title: Antiteísmo

text: Los anarquistas no plantean el ateísmo como algo obligatorio ni por decreto, sino como una labor de educación y concienciación voluntaria, en el marco de una filosofía naturista y una educación racionalista que no dé explicaciones sobrenaturales a los hechos de la realidad. El antiteísmo anarquista difiere del marxismo antirreligioso, ya que este último va más allá, al no únicamente negar la existencia de dioses, sino promocionar abiertamente su oposición a la religión a través del control estatal.


title: Antiteísmo

text: Existen otros antiteístas, como Friedrich Nietzsche, quien sostiene que el hombre europeo descendiente de los hiperbóreos ha de asumir la gran e inevitable consecuencia de la muerte en la sociedad occidental de Dios, del Dios judeocristiano, el vengativo y cruel Yahveh. La consecuencia de la muerte de Dios es que los valores vigentes en la sociedad occidental se vienen abajo, según el nihilismo, porque la vida carece de significado objetivo, propósito, o valor intrínseco. Según Nietzsche la superación del nihilismo se producirá cuando el Übermensch imponga los nuevos valores de la moral de señores, destruyendo los valores de la moral de esclavos. Resumiendo, destruimos los valores de los hombres para poner en su lugar los valores del Übermensch, que ocupará el lugar de Dios.


title: Antiteísmo

text: Entre los principales referentes del antiteísmo están Mijaíl Bakunin y Friedrich Nietzsche. Aunque a Anton LaVey en ocasiones se le asocie con el satanismo simbólico, esto puede explicarse como aquella creencia que no ve la figura de un némesis divino en el tártaro, sino una idea básica de inteligencia y el raciocinio. De tal manera, también se puede considerar como antiteísta.


title: Antiteísmo

text: En palabras de Bakunin:


title: Antiteísmo

text: cambiando la frase de Voltaire


title: Erik Pevernagie

text: Erik Pevernagie es un pintor belga nacido el .  Hijo del pintor Pevernagie Louis (1904-1970), obtuvo la licenciatura en Filología alemana por la Universidad Libre de Bruselas en 1961, y realizó un postgrado en Cambridge. Profesor de Enseñanza Económica Superior, es presidente del Recreative International Centre (asociación cultural) (1973). Es miembro y académico asociado de la Accademia Internazionale del Verbano di Lettere, Arti, Scienze. Ha protagonizado exposiciones personales en Bruselas, Amberes, París, Berlín, Düsseldorf, Ámsterdam, en el Museo Gilardi de Lucca (Italia) y exposiciones colectivas en Nueva York. Se percibe más la forma que la idea sorprendente y perturbadora del pintor. El pintor parte claramente de una situación de la vida cotidiana. Y es la forma, sí, la forma que llega y descoloca. El cuadro está casi vacío. No hay detalles farragosos. No hay astucias técnicas. Nos damos cuenta de que es el vacío lo que descoloca e inquieta. Son los detalles, los pequeños objetos de la vida que nos rodean y que constituyen el marco a través del cual percibimos el mundo, los que fomentan y estimulan el pensamiento. Son los objetos que en muchas personas a menudo sustituyen al mundo interior. El enfoque artístico de Erik Pevernagie, las exigencias de la composición, la estructura del cuadro con sus líneas transversales y en diagonal, nos recuerdan las vidrieras de las catedrales. Los grandes pináculos de esas catedrales que rasgan el azul del cielo en su búsqueda de Dios. Las relucientes vidrieras, canales de la luz, en el interior de las altas bóvedas que incorporan la fe y la pertenencia al más allá. La belleza de una vidriera suprime todos los pensamientos del mundo físico que envuelve a los hombres. "El hombre está en el centro de su obra, a la vez integrado en su medio natural, se podría quizá decir absorbido por él y, sin embargo, pareciendo dominarlo, y tanto más cuanto que Pevernagie introduce en sus pinturas graffitis que son testimonio de la soledad del ser humano en el mundo, de su alienación en el tejido urbano". (Bénézit, Dictionnaire de référence) "Desde sus inicios se siente atraído hacia la estilización, hacia la rigidez en la figuración. Ya que hay que adivinar la figuración, algunos ángulos agudos trazan sin embargo la silueta de un hombre leyendo. Estas siluetas desaparecen paulatinamente para acabar fundiéndose en la silueta en la que quedan cifradas hasta alcanzar la no-figuración gracias a los ángulos agudos que llenan todo el lienzo. Sugiere el inicio del vuelo de un pájaro, la cabina de una aeronave en vuelo, o las geometrías puras, bordadas con un delgado hilo negro ". (Jean-Pierre DeLarge, crítico de arte, París) "Siempre atento al mundo que le rodea, el pintor Erik Pevernagie otorga al Hombre un lugar prominente en sus pinturas. Recolocado en su entorno, que el artista evoca a veces con graffitis, el individuo parece absorbido, diluido, por los elementos que le rodean. Los sutiles toques de color, las formas semiabstractas, semifigurativas, y el marco particular contribuyen a disolver al sujeto cuya vida parece ser únicamente apariencia. Pevernagie nos invita a ir más allá de estas apariencias con el fin de percibir el misterio que se oculta tras sus personajes en perpetua tensión, como si estuviesen a la espera de otra cosa, de otra vida ". (Le Vif / L'Express) "Erik Pevernagie da a luz telas abstractas, vehementemente cubiertas de pigmentos cálidos y de graffitis nerviosos que lentamente doméstica hasta que surge la forma. Su arte, sin duda materialista y sensual, no deja de conllevar un auténtico mensaje humanitario, y suscita una toma de conciencia sin compromiso ". (L’Événement) "Su arte se centra alrededor del hombre y de su espíritu de convivencia hacia su semejante. Introduce llamamientos, interpelaciones, en sus pinturas a través de graffitis que se perfilan en su color. Le gusta despertar la emoción y la tensión. El enmarcado de sus pinturas a menudo pierde pie, pero sin deteriorar la imagen ". (L'Echo) "Basándose siempre en una historia relacionada con la memoria colectiva Pevernagie pinta, de su forma característica, un mundo incierto. Semifigurativo, semiabstracto, Pevernagie mezcla sobre el lienzo las partículas de tierra, arena y virutas de metal en sobrios tonos beige, gris o burdeos. Inicialmente, un simple graffiti, un esbozo de un personaje o un detalle de la vida cotidiana sirven de pretexto a una red de líneas geométricas puras y bien construidas que se extienden por todo el lienzo para suscitar emoción. Los títulos son guiños a traducir a un primer nivel o a un segundo nivel. Lo que sorprende en este trabajo de aspecto rugoso es el mensaje que de él se deriva. El artista plantea preguntas. Pevernagie ve la vida de maneras diferentes, y la pintura es su forma de expresarlas. El pincel le hace las veces de evasión, y el color, de reflexión". (Stéphane Rey, Colette Bertot, críticos de arte, Bruselas) "Erik Pevernagie nos presenta en su imaginario tanto la visión de un mundo elemental, desnudo, desarticulado, desestructurado, que “se sale por todos los ángulos", cuyas líneas transversales parecen apuntar al vacío, como, simultáneamente, la búsqueda de una recomposición, de una reestructuración del rompecabezas, de un mensaje que trasciende la soledad, el vacío y la falta de comunicación. Las palabras, la elección de los títulos, refuerzan la referencia a esta modernidad descarnada, simbólica, omnipresente, a medio camino entre la abstracción y lo concreto, entre lo simbólico y lo figurativo, entre lo imaginario y lo real, entre la apariencia y el sentido, concisa, sí, y desnuda y estilizada, pero un detalle de la cual, cargado de significado, revela una búsqueda de sentido, un deseo de rebasamiento, que deja oír un "silencio ensordecedor". (Roger Vancampenhout, Presidente de Europe Maintenant, Comisión Europea) "Las figuras de Erik Pevernagie son absorbidas e integradas en su entorno a través del color, a través de la línea y, después, por lo que es más importante en su obra: por la idea. Parte de una idea y luego la pinta. Encontramos en él los problemas que le preocupan, que nos acechan, y él les pone imagen. Nos pinta la alienación, la soledad, la inquietud, la incertidumbre, ese "no sé lo que está pasando". En el arte de este pintor se plantean preguntas. Tiene una visión cierta sobre el mundo y el hombre. Provoca un cambio en nuestra perspectiva sobre el mundo. Este artista es apasionante por sus temas y por la forma en que pinta a sus sujetos. Nos permite proyectarnos en el mundo de su pintura. Lo que me sorprende también es la tremenda unidad de su trabajo, tanto en términos de color, como de imaginación e inspiración ". (Prof. Wim Toebosch, Association Internationale des Critiques d’Art, AICA) "Erik Pevernagie es principalmente conocido por su combinación de elementos abstractos y figurativos en su obra. A partir de un simple esbozo o de un 'graffiti' construye su lienzo con materiales tales como cenizas, arena o virutas de metal" (William Doyle, Nueva York).  Artista belga, conjunta en sus pinturas superficies geométricas de colores con personajes o con espacios arquitectónicos. Además podemos destacar el uso de capas de materiales como arena y metal, que confieren su especial textura a sus imágenes, y que por sus reflejos luminosos parecen sumergirse en una coloración refinada y matizada ". (Ketterer Kunst, Hamburgo)


title: Iglesia de San Miguel (Morón de la Frontera)

text: La iglesia de San Miguel conocida como la Catedral de la Sierra Sur de Morón de la Frontera (España) responde al deseo de los grandes templos parroquiales de la provincia de seguir los pasos de la catedral sevillana en los inicios de la Edad Moderna.


text: En su construcción se aúnan los esfuerzos económicos del arzobispado de Sevilla, los condes de Ureña, luego duques de Osuna, pero en especial, el concejo de la villa y los propios vecinos con sus limosnas. La iglesia actual se levanta tras el derrumbe, en el año 1503 de un anterior templo medieval, una construcción que habría sustituido a su vez a una antigua mezquita y de la que quedaría sólo parte de la torre o alminar.


text: La iglesia se organiza según una planta de salón con proporción dupla, (la longitud total igual al doble de la anchura), que se muestra con mayor amplitud en su nave central y en el crucero. El presbiterio se prolonga en profundidad y se crea una segunda nave transversal paralela a la de los brazos del crucero. Finalmente, se cierra con un testero plano, donde se insertan la capilla sacramental y la sacristía flanqueando al presbiterio.


text: El planteamiento general del edificio se debe principalmente a tres maestros sucesivos, responsables de sus respectivos tramos.


text: Así, el primero de ellos, Antón Ruiz, maestro todavía de conceptos goticistas, realiza el primer tramo de la nave central y las laterales, cuyo trabajo se aprecia por las bóvedas de crucería simple y con terceletes.


text: A partir de 1526 queda documentada en Morón la presencia de Diego de Riaño en las obras de la iglesia del castillo y como arquitecto de todas las obras del conde de Ureña, antes de ser nombrado Maestro Mayor de la Catedral y del Ayuntamiento sevillano. Riaño interviene en esta iglesia en su segundo y tercer tramo, con trabajos preciosistas y bóvedas de crucería estrellada de sección y traza circular.


text: Desde 1550 es el maestro Martín de Gainza, que ya había trabajado anteriormente en colaboración con el anterior, quien se hace cargo de la obra, realizando con conceptos ya plenamente renacentistas el tramo siguiente. A su intervención corresponde la bóveda vaída con casetones y los tramos correspondientes de las naves laterales y las capillas, además de una portada en la nave del evangelio. Obra suya es también la "Capilla de la Antigua", que conserva una sobria portada articulada mediante dos semicolumnas, frontón triangular y vano de medio punto, que se cierra con una reja renacentista.


text: En el crucero, diseñado en parte por el propio Martín de Gaínza y por Hernán Ruiz II, aparecen las fórmulas del manierismo y se utiliza ahora como material base el ladrillo. Aquí sobresale el trabajo de Gaínza en el transepto, con sus bóvedas pseudovaladas y en la cúpula central, cuya culminación fue probablemente diseñada por Alonso de Vandelvira ya en el siglo XVII. Los tramos siguientes son obras de Hernán Ruiz II.


text: La cabecera debió ser diseñada por el arquitecto milanés Vermondo Resta a principios del XVII y realizada por Lorenzo de Oviedo. El primero interviene también en los cuerpos de la torre, y el conjunto se termina en plena época del barroco con la portada de Diego Antonio Díaz, obra de 1726 y el remate de la torre, terminados ya en pleno siglo XVIII.


text: Interiormente el templo tiene importantes obras muebles y de interés, como son el Retablo Mayor realizado por Jerónimo Velázquez, la imagen de "La Inmaculada" de Luisa Roldán ""La Roldana"", y el bajorrelieve de "La Circuncisión" de Andrés de Ocampo. Es destacable su ajuar litúrgico, especialmente la orfebrería en plata.


text: Durante la Guerra Civil española, el bando republicano destruyó la parroquia de San Miguel, entre otros enseres valiosos, la famosa custodia de plata (tercera en valor artístico de España), así como el altar del Santísimo, todo del mismo metal. También se prendió fuego al Archivo, que era muy rico en documentos.


text: Bien de interés cultural, esta iglesia de San Miguel Arcángel está declarada como monumento, y así aparece publicado en el BOE en el año 1970.


text: En dicha parroquia, tienen su sede canónica la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Cautivo, la Hermandad de la Soledad y la Hermandad del Rocío de Morón de la Frontera.


title: Moro (Filipinas)

text: Los moros de Filipinas se denominan a los musulmanes de Mindanao (incluso Joló) y Palawan. Se conocen también como la nación mora ("bangsa moro" en malayo; "nasod moro" en cebuano; "bansang moro" en filipino). Los moros de Filipinas tienen ascendencia mixta que se compone en un mestizaje entre malayos, con árabes, chinos y, en menor medida, de hispanos. Además se dedican a la agricultura, la pesca y la fabricación de telas, aunque en tiempos pasados fueron famosos los piratas moros. Los moros se convirtieron al islam durante los siglos XV y XVI; la poligamia todavía se practica, aprobada por la religión que profesan, y el gobierno local de esta comunidad es de estilo patriarcal y está encabezado por un jefe denominado sultán.


title: Moro (Filipinas)

text: Los moros representan de un 5 a un 10% de la población total filipina.


title: Moro (Filipinas)

text: Existen los siguientes trece grupos étnicos pertenecientes a la rama de los moros:


title: ACD (gen)

text: El gen homólogo de la displasia adrenocortical, o ACD por sus siglas en "inglés" (Adrenocortical dysplasia homolog), aunque su símbolo más empleado en la literatura es TPP1. Actualmente se recomienda evitar esta denominación dejándola para el gen de la tripeptidil peptidasa del cromosoma 11. Es un gen humano.


title: ACD (gen)

text: Este gen codifica una proteína que está implicada en la función telomérica Esta proteína es una de las seis proteínas centrales del complejo telosómico, cuya función es mantener la longitud del telómero y proteger sus extromos. Mediante su interacción con otros componentes, esta proteína desempeña un papel esencial en el ensamblaje y estabilización de este complejo y media en el acceso de la telomerasa al telómero. Se han encontrado múltiples variantes de transcripción que codifican diferentes isoformas para este gen.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Aladdin and the King of Thieves (Aladdín y el rey de los ladrones, en España, Aladdín y los 40 ladrones, en Hispanoamérica) es una película animada de 1996 dirigida por Tad Stones y con el guion a cargo de Mark McCorkle y Robert Schooley. Es la última secuela de "El retorno de Jafar" (1994), que a su vez era secuela de "Aladdín" (1992). Fue diseñada para ser lanzada directamente a VHS y no al cine.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Cuando Aladdín y Jasmín están a punto de casarse, el evento queda interrumpido por los famosos cuarenta ladrones. Luego de lograr echarlos del palacio descubren que el motivo por el que irrumpieron la boda fue para robar el famoso oráculo, el cual lo sabe todo y responde a cualquier pregunta que le hagan. Jasmín le dice que podrían saber todo de su futuro, Aladdín le responde diciendo que sabe que su futuro es con ella pero que no sabe nada acerca de su pasado el oráculo le dice que las respuestas de su pasado podrían ser respondidas por su padre quien sigue vivo y le dice que es prisionero en el mundo de los 40 ladrones.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Mientras Jasmín se queda en el palacio y con Genio reconstruyendo el lugar, Aladdín, Abú y Iago van a buscar a Cassim, su padre. Allí descubre que su padre es el rey de los ladrones, tras pasar una prueba en la que tenía que pelear a muerte con un rival elegido por Cassim y así ganarse su lugar en el grupo de bandidos. Su padre le dijo que la razón por la que los abandonó a él y su madre era porque quería darles una vida mejor encontrando el máximo tesoro: la mano de Midas, la cual convierte en oro todo lo que toca.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Aladdín quiere que su padre asista a su boda, al principio éste se muestra reacio pero Iago lo convence de que vaya, ya que allí tienen el oráculo y con él pueden saber cómo encontrar la mano de Midas, la cual sólo se sabe que está en una isla que cambia de lugar constantemente. Mientras van hacia el palacio, Sa'luk a quien Aladdín no había logrado matar, les revela a los guardias el escondite de los 40 ladrones y también les dice que Aladdín es hijo del rey, lo cual lo haría el príncipe de los ladrones.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Luego de presentarse como el padre de Aladdín, Cassim y Iago van en busca del oráculo pero son interceptados por los guardias y enviados al calabozo. Aladdín se siente decepcionado ya que descubre que el único motivo por el cual su padre había aceptado ir era para robar el oráculo, pero aun así lo ayuda a escapar y consiguen robar el oráculo; su padre quiere que lo acompañe a buscar el tesoro pero él le dice que irá al palacio a aceptar las consecuencias por haberlo ayudado y le dice a Iago que vaya con su padre.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Cuando Cassim vuelve a la guarida Sa'luk lo espera junto con sus ayudantes y lo aprisionan, Iago logra escapar para advertirle a Aladdín de su padre y juntos con el Genio van en su rescate. Gracias al oráculo descubren que la isla que desaparece se encuentra en la espalda de una tortuga gigante, la cual solo sale a la superficie durante unos momentos, por lo que intentan tomar la mano de Midas antes que vuelva a sumergirse.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Luego de una pelea entre Aladdín y Sa'luk, su padre le lanza la mano de Midas a su enemigo y al sostener la mano sin protegerse es convertido en una estatua de oro y se hunde bajo el agua. Cuando logran salir Aladdin le dice que al fin encontró el máximo tesoro, sin embargo su padre le dice que él es su máximo tesoro y que lamenta haber tardado tanto en darse cuenta y arroja la mano al océano, la cual cae en el barco de los ladrones convirtiéndolo en oro sólido y provocando que se hunda debido a su peso.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: Al final se celebra la boda entre Aladdín y Jasmín, su padre estaba observando todo desde atrás. Iago se le acerca diciéndole que se arriesga demasiado al estar a plena luz sin máscara, él responde sonriendo que vale la pena solo por ver la boda de su hijo, Iago se va con él mientras Aladdín y la princesa inician su vida de casados.


title: Aladdin and the King of Thieves

text: A lo largo de la película, el Genio se transforma en varios personajes de Disney como Campanilla, Pocahontas, el conejo blanco de "Alicia en el país de las maravillas", Pumba, e incluso Mickey Mouse (manejando un barco de vapor, en referencia a "Steamboat Willie"). Asimismo, en una escena convierte a Jasmine en Cenicienta y en Blancanieves y le prueba el vestido de La sirenita, el de Minnie Mouse y el de Jessica Rabbit. También se transforma también en Mrs. Doubtfire (uno de los papeles más conocidos de Williams).


title: Día Nacional del Locutor

text: En cada país se celebra su propio Día Nacional del Locutor.Por unanimidad se estableció su celebración en varios países en Latinoamérica a propuesta de Cuba, durante el Primer Encuentro Iberoamericano de Locución, en Varadero, Cuba; porque la fecha corresponde con el día en que se celebró el Primer Congreso Interamericano de Locutores en México (1952) y el día en que se creó la Cámara de Locutores Profesionales de Guatemala (1984). El 27 de julio de 2010 se celebró por primera vez el Día del Locutor Hispanoamericano.


title: Día Nacional del Locutor

text: El 3 de julio de 1943 un grupo de cultores entusiasta y pionero de la radiofonía, decidieron organizarse en Buenos Aires y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), que dio origen a la entidad que los nuclea y también a la fecha conmemorativa del “Día del Locutor” en Argentina.


title: Día Nacional del Locutor

text: El día del trabajador radial es el 21 de septiembre; se celebra desde 1942, aunque tiene existencia oficial sólo a partir de 1995, mediante decreto supremo por el expresidente de la República de Chile, Patricio Aylwin. Además, desde 2017, el 14 de abril es el Día Nacional del Locutor, así establecido mediante la ley 21.008.


title: Día Nacional del Locutor

text: El 24 de marzo se celebra el día del locutor. Esta celebración tiene un matiz interesante pues ese día, según la tradición cristiana, fue cuando el arcángel San Gabriel anunció a La Virgen María el nacimiento de Jesús, es decir 9 meses después se celebra la Navidad. Por ser ese el origen de la celebración, también es el arcángel San Gabriel el patrono de los locutores.


title: Día Nacional del Locutor

text: Al igual que en Colombia el día del locutor se celebra oficialmente el 24 de marzo en honor al primer locutor que registra la historia, el Arcángel Gabriel que anunció a la Virgen María la concepción de Jesús.


title: Día Nacional del Locutor

text: La celebración se instauró desde el 16 de junio de 1992 y entre sus propulsores constan el historiador y periodista Hugo Delgado Cepeda, mentalizador del festejo, y del radiodifusor Carlos Armando Romero Rodas, quien entonces era vicepresidente de la Asociación Ecuatoriana de Radiodifusión (AER- Nacional). Esta fiesta se instituyó en recuerdo del episodio del 16 de junio de 1930, cuando el radiotécnico guayaquileño Juan Behr perifoneó (pronunció y animó) sus primeras transmisiones musicales en un pequeño equipo e improvisó también rudimentarios anuncios (cuñas).


title: Día Nacional del Locutor

text: Se celebra el 1 de diciembre, aunque es una fecha olvidada por la mayoría del público ya que esa misma fecha se celebra con mayor auge el Día Mundial de la Lucha contra el Sida.


title: Día Nacional del Locutor

text: El 7 de diciembre se celebra el día del locutor en homenaje a los profesionales que con su voz, a través de un micrófono y un equipo de amplificación, transmiten por sistemas radioeléctricos o electrónicos, de las estaciones de radio y televisión, los mensajes, contenidos, anuncios y efectos auditivos para informar, orientar, entretener o divertir a los oyentes o telespectadores guatemaltecos.


title: Día Nacional del Locutor

text: El "Día del Locutor Nacional" fue declarado por el Congreso de la República de Guatemala según Decreto 0080-1978 del 7 de diciembre de 1978, que establece que los trabajadores del espectro radioeléctrico gozarán de asueto o en su defecto, del pago extraordinario de su salario.


title: Día Nacional del Locutor

text: La Cámara de Locutores Profesionales de Guatemala -CLPG- se fundó el 27 de julio de 1984.


title: Día Nacional del Locutor

text: Fue instituido en 1957 por Francisco Neri Cano y se celebra cada 14 de septiembre desde ese año. Durante la primera celebración, en 1957, los integrantes del gremio de profesionales del micrófono instituyeron también la elección de la reina de los locutores y Elsa Aguirre fue la primera en ser condecorada con ese título. En la década de los 60s, el entonces presidente Adolfo López Mateos designó el día oficialmente como festividad nacional.


title: Día Nacional del Locutor

text: El día del locutor se celebra el 9 de junio, en conmemoración que en esa fecha, fue fundada la Asociación de Locutores y Operadores de Radio y Televisión del Paraguay (ALORTPA), que luego de muchos años de ser la única nucleación de los trabajadores de la prensa oral y televisiva, dio lugar al Sindicato de Trabajadores de Radio y Televisión del Paraguay (SINTRATEL), el cual hasta la fecha sigue vigente.


title: Día Nacional del Locutor

text: Se celebra el 8 de diciembre. Este coincide con el Día de la Inmaculada Concepción en que el arcángel Gabriel anuncia a la Virgen María, que va a concebir un hijo por obra y gracia del Señor. Es decir, según esta concepción, él fue el primer locutor de la historia terrenal.


title: Día Nacional del Locutor

text: Fue autorizada por Resolución Suprema de 1954 el Congreso de la República y firmara el Presidente de la República Manuel Arturo Odría. El diputado José Julio García Porras, amigo del locutor Fidel Ramírez Lazo fue quien anunció públicamente el Día del Locutor tras una aprobación de acercarse al Día de la Inmaculada Concepción.


title: Día Nacional del Locutor

text: Se celebra el 18 de abril de cada año, instituido por medio del Decreto N° 4476 publicado el 2 de abril de 1974 por orden del Presidente Constitucional de la República Dr. Joaquín Balaguer Ricardo. Se escogió el 18 de abril debido a que en el año 1938, la entonces Dirección General de Telecomunicaciones llevó a cabo por primera vez exámenes para conceder carné oficial a los locutores. sobre el día del locutor dominicano que es cada 18 de abril de cada año y muchos se preguntan y por qué el 18 de abril y no otro día? Todo comenzó el 18 de abril de 1938 donde el Departamento de Comunicaciones del Gobierno Dominicano realizó en Santo Domingo el primer examen para aspirante a locutores con la intención de regularizar la radiodifusión nacional. Entre los primeros participantes se encontraba Expedy Pou, Homero León Díaz y Pedro Julio Santana, padre y desde entonces el locutor es considerado un profesional de la palabra hablada. Para el 2 de abril de 1974 fue publicado mediante Decreto No.4476 por orden del Presidente Constitucional de la República Dr. Joaquín Balaguer Ricardo fue instituido de que el 18 de abril de cada año sea celebrado el día del locutor dominicano y hoy en día en el país, actualmente se estima que hay más de 30,000 locutores y locutoras autorizados por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía.


title: Día Nacional del Locutor

text: Se celebra el 11 de diciembre el día nacional del locutor, para reconocer aquellos profesionales que haciendo el uso adecuado de su voz, tienen la ejemplar labor de dirigir los micrófonos con ética y veracidad. Muchas son las voces que se escuchan a lo largo del día a través de la radio; donde cada profesional tiene la responsabilidad de expresar en un lenguaje comprensible, adecuado y de forma inmediata, lo que el radioescucha requiere en ese momento. Desde el año 1998 se decretó este día, para reconocer a Renny Ottolina como uno de los mejores locutores en Venezuela y en diversas partes del mundo.


title: Luis Fernando Mosquera

text: Luis Fernando Mosquera (Buenaventura, Valle del Cauca, 17 de agosto de 1986) es un futbolista colombiano. Juega como mediocampista o delantero. Actualmente milita en el Boca Juniors de Cali de la Categoría Primera B colombiana.


title: Luis Fernando Mosquera

text: Desde el 2007 y hasta mediados de 2009 hizo parte de la nómina del club Santa Fe de Bogotá.


title: Luis Fernando Mosquera

text: Para el segundo semestre del año es confirmado como nuevo refuerzo del Corporación Deportiva Independiente Medellín. Luego del título obtenido del Torneo Finalización con el club antioqueño, viaja a México para incorporarse al Jaguares de Chiapas., junto a su compañero Jackson Martínez "El Chachachá".


title: Luis Fernando Mosquera

text: Tras seis meses sin continuidad y luego de sufrir una lesión durante el Torneo Bicentenario, el jugador no es más tenido en cuenta en Jaguares. Por ello, regresa a Colombia, a su pasado club, el Corporación Deportiva Independiente Medellín.


title: Luis Fernando Mosquera

text: El 11 de febrero marca un doblete en la victoria 4 a 0 sobre el Boyacá Chico además de dar una asistencia para un gol.


title: Luis Fernando Mosquera

text: En el primer semestre de 2013, jugando para Atlético Nacional, marcó en el estadio El Campín de Bogotá el gol definitivo en la final ante Independiente Santa Fe, su antiguo equipo, dándole el campeonato a Nacional.


title: Luis Fernando Mosquera

text: Para el segundo semestre pasara al Deportivo Cali, donde en un entrenamiento, el jugador se lesión el Tendón de aquiles y estará fuera de la cancha todo el segundo semestre.


title: Luis Fernando Mosquera

text: El 10 de febrero es confirmado como nuevo refuerzo del Real Cartagena de la Primera B 2016.


title: Heraclio Botana

text: Enrique Heraclio Botana Pérez (Mourente, Pontevedra, 1871 - Vigo, 27 de agosto de 1936) fue un dirigente socialista español.


title: Heraclio Botana

text: Era medio hermano de Manuel Portela Valladares y trabajó como tipógrafo en Vigo, donde fue fundador de la UGT de dicha ciudad, presidente de la Agrupación Socialista de Vigo, director del diario "Solidaridad" desde el 1901 y organizador de la huelga de tipógrafos de 1905.


title: Heraclio Botana

text: En 1913 fue elegido concejal de Vigo por el PSOE. Presidente de la Casa del Pueblo de Vigo, en 1931 fue uno de los políticos y sindicalistas que proclamó la Segunda República en Vigo. Poco después, fue elegido diputado por la provincia de Pontevedra en las elecciones a Cortes Constituyentes de 1931. Defensor de la alianza socialista con los sectores republicanos, la radicalización de su partido que culminó con la Revolución de 1934 lo apartó de la política.


title: Heraclio Botana

text: El estallido de la Guerra Civil Española le sorprendió en Vigo, donde formaba parte del comité del Frente Popular. Una vez asegurado el triunfo de la sublevación fue arrestado por los sublevados al igual que otros dirigentes de izquierda de la ciudad. Tras ser condenado a muerte en un consejo de guerra sumarísimo por el delito de traición, el 20 de agosto, siete días después fue fusilado en el cementerio de Pereiró con otros dirigentes socialistas y republicanos, como el alcalde Emilio Martínez Garrido y los diputados Antonio Bilbatúa Zubeldía e Ignacio Seoane Fernández.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: El Aeropuerto Internacional de Kandahar , conocido simplemente como Aeropuerto de Kandahar, está situado a 16 kilómetros al sureste de la ciudad de Kandahar, en el sur de Afganistán.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: El aeropuerto fue construido en la década de los 60 por los Estados Unidos gracias a un programa de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID). Uno de los hipotéticos usos que se le hubiese dado sería servir de base aérea avanzada en caso de guerra contra la Unión Soviética. En 1979, durante la Guerra de Afganistán (1978-1992), el aeropuerto era usado por los soviéticos y sufrió graves daños en los años siguientes a causa de los combates. En el 2001 se vio de nuevo dañado por la guerra liderada por los Estados Unidos tras el 11-S.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: En 2007 el aeropuerto terminó un proceso de reconstrucción lo que permitió retomar operaciones con vuelos civiles y militares. Desde 2006 las instalaciones han sido custodiadas por fuerzas canadienses, pero con presencia constante de otros ejércitos de la OTAN.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: Durante el verano son habituales tormentas de polvo que dificultan su localización desde el cielo, circunstancia agravada por el poco contraste entre la pista y el terreno desértico que la rodea. Por la noche es más fácilmente visible gracias a la iluminación del aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: El aeropuerto se construyó entre los años 1956 y 1962 con la ayuda de consultores norteamericanos, con un presupuesto de 15 m$. La arquitectura de las instalaciones tiene una gran semejanza con los edificios estadounidenses de la época y se convirtió en uno de los aeropuertos más importantes de Asia Central. El propósito original para el que fue diseñado fue servir de apoyo para vuelos internacionales permitiendo repostar a los aviones de hélice en sus rutas entre Oriente Medio y el Sureste Asiático. Sin embargo, al poco tiempo, con la aparición de los aviones de reacción, esas escalas técnicas ya no eran necesarias, decayendo el número de tráficos en el aeropuerto en las décadas posteriores. Desde que fue relegado a ser una base aérea creció la posibilidad de que fuese utilizado por los Estados Unidos en una guerra contra la antigua Unión Soviética.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: Durante la ocupación soviética de Afganistán, el aeropuerto de Kandahar fue intensamente utilizado por las Fuerzas Armadas Soviéticas, tanto para servir de puente logístico con la Unión Soviética como para ser la base de los cazabombarderos que atacaban a los muyahidín afganos.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: Los combates en las inmediaciones de Kandahar fueron especialmente intensos durante la guerra. Sin embargo, el aeropuerto quedó relativamente intacto hasta el final del conflicto. La pista de aterrizaje, que sí que fue uno de los elementos dañado, fue reconstruido a mediados de la década de los 90 por la ONU para permitir vuelos de carácter humanitario.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: El aeropuerto fue utilizado principalmente durante estos años para propósitos militares y humanitarios, acogiendo vuelos regulares de las Naciones Unidas y del Comité Internacional de la Cruz Roja de y desde Kabul, Yalalabad, Herat y Peshawar, Pakistán. Ariana Afghan Airlines (la aerolínea nacional afgana de la época) tenía vuelos ocasionales entre Kandahar, algunas ciudades del país y Pakistán. En diciembre de 1999, el aeropuerto de Kandahar se convirtió en noticia al ser el escenario en donde unos terroristas pakistaníes, que habían secuestrado y hecho aterrizar el vuelo 814 de Indian Airlines, exigieron al gobierno de la India la liberación de 5 supuestos terroristas y su regreso a casa a cambio de dejar con vida a los rehenes. Aunque los detalles de las conversaciones entre la India y Pakistán no trascendieron, tres presos encarcelados en la India fueron liberados.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: Al comienzo de la guerra de 2001, los marines aterrizaron en el aeropuerto y tomaron el control de las instalaciones. En el contexto de la Operación Libertad Duradera, la Real Fuerza Aérea y Armada Británicas desplegaron un escuadrón de Harrier GR7A para proporcionar apoyo aéreo cercano a las fuerzas terrestres de la coalición. Ocho F-16 de la Real Fuerza Aérea Holandesa fueron trasladados al aeropuerto de Herat a finales de 2006 para apoyar acciones de la OTAN en el sur del país.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: El gobierno afgano fue lento en la reparación de las instalaciones dañadas por años de combates y falta total de mantenimiento, pero finalmente los jardines, aseos, restaurantes y zonas interiores fueron restaurados. Con la transición en 2005 de la terminal de pasajeros de manos norteamericanas a los afganas, los vuelos civiles se reiniciaron.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: En noviembre de 2005, tras el cierre de la base "Camp Julien" en Kabul, que acogía a gran número de soldados canadienses en Afganistán, gran parte de estos fueron trasladados a la provincia de Kandahar. El aeropuerto sirve de base para los equipos de reconstrucción provincial de la zona y es custodiado por personal de la ISAF.


title: Aeropuerto Internacional de Kandahar

text: Desde 1985 el aeropuerto ha sido escenario de 5 incidentes de gravedad que causaron la muerte al menos 15 personas. El más trágico ocurrió el 11 de julio de 1985, cuando un Antonov 12 de la Fuerza Aérea Soviética fue derribado por un misil pereciendo los 14 ocupantes.


title: Trey Azagthoth

text: Trey Azagthoth, nacido como George Michel Emmanuel III (26 de marzo de 1965, Bellingham, Washington) es un músico y compositor estadounidense. Es guitarrista en la banda de Death metal Morbid Angel. Fundó la banda en 1984 y desde entonces ha permanecido el miembro y compositor principal del grupo.


title: Trey Azagthoth

text: Emmanuel nació el 26 de marzo de 1965 en Bellingham, Washington y creció en Tampa, Florida, en una familia bautista. Comenzó a tocar la guitarra, a la edad de 16, cuando recibió su primera guitarra, una BC Rich Ironbird. Más tarde compró unos pedales de efectos, incluyendo un Morley Wah. En 1982 Emmanuel formó su primera banda llamada Ice con un amigo de la escuela secundaria, Mike Browning, y juntos tocaron versiones de grupos de heavy metal como Black Sabbath o Iron Maiden.


title: Trey Azagthoth

text: Tras su graduación en 1983, Emmanuel fundó su segunda banda llamada Heretic y comenzó a escribir sus primeras canciones. En 1984 la banda cambió su nombre por Morbid Angel y Emmanuel adoptó el apodo Trey Azagthoth. El nombre Trey se refiere al número "III" (el tercero) y Azagthoth a la deidad ficticia Azathoth que aparece en los relatos Los Mitos de Cthulhu y el Ciclo del Sueño. A lo largo de los años y a pesar de los numerosos cambios de personal en la banda Azagthoth ha permanecido un miembro permanente y el principal compositor de la banda. Musicalmente y líricamente, Azagthoth basa mucha de su inspiración en las obras literarias de H.P. Lovecraft, el ocultismo, los videojuegos y el anime.


title: Trey Azagthoth

text: Entre los finales de los años 90 y los principios de 2000, Azagthoth trabajó con el guitarrista Mike Davis del grupo Nocturnus a un proyecto de música instrumental. Azagthoth grabó varias canciones para una maqueta. Sin embargo, este proyecto fue abandonado rápidamente.


title: Trey Azagthoth

text: Cuando Azagthoth comenzó a tocar la guitarra, primero aprendió a tocar los riffs de bandas como Black Sabbath, Mercyful Fate, Slayer o Judas Priest y, después, desarrolló su propio estilo. Entre sus influencias y fuentes de inspiración, cita Tony Iommi, Jimi Hendrix, Wolfgang Amadeus Mozart, Randy Rhoads, Michael Schenker y Eddie Van Halen.


title: Trey Azagthoth

text: Su estilo de solos se caracteriza por el uso del trémolo, el tapping, intervalos disonantes y tritones. También utiliza pedales de efecto como el armonizador, flanger, phaser, wah y delay para lograr un sonido distinto. En una entrevista Azagthoth describió su técnica como sigue:


title: Trey Azagthoth

text: Su estado mental a la hora de realizar sus solos es a lo que se refiere a como el "Templo de Ostx". Una colección de algunos de sus famosos solos de guitarra del sexto álbum de Morbid Angel "Fórmulas fatal to the flesh" fueron puestos en un lado B titulado "Love of Lava", que más tarde se incluyeron en el segundo disco del octavo álbum de la banda, " Heretic ".


title: Trey Azagthoth

text: Decibel Magazine le otorgó el número 1 en su lista "los 20 mejores guitarristas del Death metal". Recientemente fue incluido en el listado de los 50 guitarristas más rápidos de la revista Guitar World.


title: Trey Azagthoth

text: Azagthoth utiliza varias guitarras con seis y siete cuerdas de marcas como BC Rich, Dean, Ibanez y Jackson. Todas están equipadas con un puente flotante y pastillas DiMarzio. Los modelos con seis cuerdas son generalmente de forma explorer, V o X, mientras que aquellos con siete cuerdas son principalmente superstrats Ibanez. Sus guitarras están afinadas para D# y A# estándar. Su colección, tanto del pasado como actual, incluyen las siguientes guitarras:


title: Trey Azagthoth

text: Para la amplificación Azagthoth utiliza principalmente cabezas Marshall como el JCM 800 y 900 y gabinetes 4 x 12 " y usa una unidad de distorsión ProCo Rat para aumentar su señal. Además, Azagthoth utiliza un serie de efectos como un procesador TC Electronic G Major, un Morley Bad Horsie, un MXR Phase 90 y un Locobox Flanger. En el pasado, Azagthoth utilizaba un procesador de Eventide.


title: Trey Azagthoth

text: Aparte de la música, Emmanuel tiene una pasión por el anime, los videojuegos, las armas, las artes marciales, la naturaleza, el ocultismo y la espiritualidad. En 2003, creó un nivel para el videojuego Doom llamado "Chambers de Dis" ("las Cámaras de Dite"). Este nivel se ha podido descargar en su página de Myspace y está disponible en el sitio web de Morbid Angel.


title: Trey Azagthoth

text: Morbid Angel


title: Dicroglossidae

text: Los dicroglósidos (Dicroglossidae) son una familia de anfibios anuros compuesta por 13 géneros y 186 especies con distribución en África y la parte meridional de Asia.


title: Estibaliz Urrutia

text: Estíbaliz Urrutia González ( * Bilbao, corredora de fondo y medio fondo retirada en 2007 y especializada sobre todo en los 5000 metros.


title: Estibaliz Urrutia

text: Se inició en el C.A. Barakaldo y pasando a lo largo de su carrera deportiva por el H.H. Zornotza, C.D. Zornotza, Reebok T.C., C.A. Ortuella, Adidas Int., Uni. Salamanca y Bidezabal.


title: Estibaliz Urrutia

text: Campeona de España en 3000 m indoor en 1993 con 9:28:60


title: Estibaliz Urrutia

text: Como mejores resultados internacionales, en 1997 finalizó 10ª en 3000 metros en el campeonato del mundo indoor en París y 13ª en 5000 metros en 1998 en el campeonato de Europa. También participó en la edición de 1998 del campeonato del mundo de cross corto.


title: Estibaliz Urrutia

text: Sus mejores marcas personales fueron:


title: Estibaliz Urrutia

text: 800 metros - 2:07.73 min (1996) 1500 metros - 4:11.96 min (1996)


title: Estibaliz Urrutia

text: 3000 metros - 9:01.68 min (1997, indoor)


title: Estibaliz Urrutia

text: 5000 metros - 15:19.68 min (1998) Media maratón - 1:15:44 h (2000)


title: Hylodidae

text: Los hilódidos (Hylodidae) son una familia de anfibios anuros compuesta por 3 géneros y 46 especies con distribución en el norte de Argentina y en Brasil.


title: Hylodidae

text: Se reconocen los siguientes según "ASW":


title: Ceratobatrachidae

text: Los ceratobatráquidos (Ceratobatrachidae) son una familia de anfibios anuros. Sus 96 especies se distribuyen por Sondalandia, Filipinas y Australasia.


title: Ceratobatrachidae

text: Se reconocen los siguientes agrupados en tres subfamilias:


title: Jayarāśi Bhaṭṭa

text: Jayarāśi Bhaṭṭa fue un filósofo indio de los siglos VIII y IX y autor del "Tattvopaplavasimha" ("El León que devora todas las categorías"). El texto pertenece a la escuela Ajñana (agnósticos), siendo el único texto auténtico de la misma. El manuscrito de esta obra se descubrió en 1926 y fue publicado en 1940 (eds. Sanghavi and Parikh).


title: Jayarāśi Bhaṭṭa

text: El "Tattvopaplavasimha" examina la epistemología, al considerar los pramana (fuentes de la sabiduría) aceptado en cuanto al establecimiento de conclusiones (percepción, deducción y testimonio) y prueba que ninguno de ellos son suficientes para establecer la sabiduría. La deducción es el razonamiento inductivo que no puede ser visto como una premisa universal. El testimonio requiere la fiabilidad de la fuente o testigo, que según los pramana debe ser validado por otra persona. Incluso la percepción directa no puede establecer la verdad porque requiere que la percepción no sea errónea o ilusoria, algo que no puede establecerse. Así, Jayarasi argumenta que ninguna de las fuentes de la sabiduría es válida y ninguna puede ser dada por cierta.


title: Jayarāśi Bhaṭṭa

text: Jayarasi desafió al establecimiento astika de las creencias en lo sobrenatural atacando su epistemología. Partiendo de que ninguna de las fuentes de sabiduría es válida, ¿cómo puede alguien saber sobre estos seres? Apoya por tanto el ateísmo y cree que la obtención de la felicidad es el objetivo humano más razonable.


title: Jayarāśi Bhaṭṭa

text: Jayarasi representa el escepticismo extremo, según el cual ninguna escuela filosófica puede afirmar su visión de la realidad como sabiduría, ni siquiera la misma escuela materialista Chārvāka; en cualquier caso, al representar esta escuela el sentido común, puede utilizarse como guía.


title: Día nacional de la razón

text: El Día Nacional de la Razón es una festividad o celebración secular en Estados Unidos instituida por humanistas, ateos y otros secularistas y librepensadores como alternativa al "Día nacional de la oración" Algunas organizaciones asociadas organizan este día donaciones de sangre masivas.


title: Día nacional de la razón

text: Se celebra anualmente el primer jueves de mayo coincidiendo con el día nacional de la oración. En 2008 cayó en 1 de mayo, 75 aniversario del manifiesto humanista.


title: El trío infernal

text: El trío infernal es película franco-germano-italiana dirigida en 1974 por Francis Girod.


title: El trío infernal

text: Un debutante Francis Girod nos mete de lleno en esta comedia con sus toques de humor negro. La película está basada en la novela de Solange Fasquelle, la cual sigue los pasos de unos hechos reales acontecidos en la misma época en que se desarrolla la película. Los nombres de los auténticos personajes no se han cambiado, siendo los mismos que vemos reflejados en el filme. La película fue muy criticada, mutilada y detractada en su momento.


title: El trío infernal

text: Transcurre el año 1919, en Marsella. Georges Sarret es un distinguido y respetado abogado, recientemente distinguido por sus servicios en la Primera Guerra Mundial.  Allí conoce a las hermanas alemanas Philomene y Catherine Schmidt, haciéndose amante de la segunda. Con el fin de que obtengan la nacionalidad francesa, hace que las dos contraigan matrimonio. El marido de Philomene, la mayor, es un anciano que muere al mes de la boda, cobrando ella una cuantiosa cantidad de dinero, proveniente del seguro de vida del anciano.


title: El trío infernal

text: Georges induce a que su amante Catherine, haga que su marido suscriba un seguro de vida para ella. Evidentemente este morirá poco después. Más adelante se aliarán con Marcel Chambon, quien no tardará en amenazarlos con el chantaje, Georges y las dos hermanas no tienen más opción que matarlo tanto a él como a su amante. Para dehacerse de los cuerpos los sumergen en una bañera con ácido sufúrico.


title: El trío infernal

text: Georges decide hacer una fortuna engañando a las compañías francesas de seguros. De este modo propone su estafa más ambiciosa: asegurará la vida de Catherine con cinco compañías de seguros. Una joven huérfana que se está muriendo de tuberculosis, proporcionará el certificado de defunción de Catherine cuando llegue el momento. Los resultados no serán los esperados.


title: Getting Even

text: Getting Even (Ajuste de cuentas en Hispanoamérica) es una película de aventuras estadounidense de 1986 dirigida por Dwight H. Little y protagonizada por Edward Albert, Joe Don Baker, Audrey Landers y Billy Streater.


title: Getting Even

text: Un soldado de fortuna roba en Afganistán una muestra de gas utilizado para atacar al enemigo y lo lleva a Estados Unidos para que sea analizado. En su país, un ranchero millonario intentará hacerse con él.


title: Deducible

text: El deducible o franquicia es una figura del derecho de los seguros y se define como la participación del asegurado en la pérdida ocasionada por el siniestro y tiene como finalidad que el asegurado haga todo lo que esté a su alcance para evitar que acontezca el siniestro.


title: Deducible

text: Generalmente el importe del deducible puede ser pactado con la aseguradora bajo la siguiente regla: A mayor importe de la prima, menor es el importe del deducible, y a menor importe de la prima, mayor es el importe del deducible. La aplicación más sencilla de esta regla consiste en establecer una prima mínima, con una franquicia determinada; y una prima mayor, sin ninguna franquicia.


title: Deducible

text: En países con alta contratación de seguros (sea por costumbre local o por la imposición gubernamental de la contratación de seguros obligatorios) es común que no exista la figura del deducible, pues las pérdidas de los siniestros, si las hubiere, se reparten en una gran población de asegurados.


title: Paulo Pires

text: Paulo Pires (Lisboa, 26 de febrero de 1967) es un actor y exmodelo portugués.


title: Paulo Pires

text: Inició su carrera como modelo en la década de los 90 y, desde entonces, ha trabajado en ciudades como Tokio, Milán, Londres o Viena. Comenzó a trabajar en el mundo de la televisión y del cine y se convirtió en un actor habitual de series y telenovelas. Como actor ha trabajado en Brasil y España. En España se ha dado a conocer en las series "Los Serrano" (2004-05), "Fuera de control" (2006) y "Ellas y el sexo débil" (2006).


title: Paulo Pires

text: Como presentador, ha sido la cara de "Mundo Vip", un programa de 1998 de la televisora SIC sobre la vida de los famosos.


title: Paulo Pires

text: Paulo está casado, desde 2000, con la exmodelo y psicóloga Astrid Werdnig, con quién tiene dos hijas; Chloë y Zoë.


title: Ajedrez saltamontes

text: El Ajedrez saltamontes es una variante del ajedrez, en el que a los peones se les permite promover a una pieza mágica llamada Saltamontes. El Saltamontes (mostrado como una reina invertida) se mueve como una reina pero debe saltar encima de otra pieza para moverse o capturar.


title: Ajedrez saltamontes

text: En algunas variantes los Saltamontes se colocan en la posición inicial del tablero en adición a las piezas usuales. Por ejemplo, los peones pueden moverse hacia delante y los saltamontes se ubican a lo largo de la segunda y séptima filas, como se muestra en el diagrama a la derecha. Otra posibilidad es sustituir a las reinas con saltamontes en posición inicial.


title: Rental Magica

text: En la actualidad está en medio de la serialización en "The Sneaker" publicado por la revista Kadokawa Shoten. La serie fue adaptada con un anime hecho por Zexcs, fue transmitido en Japón entre el 7 de octubre de 2007 y 23 de marzo de 2008, con un total de veinticuatro episodios.


title: Rental Magica

text: La trama se centra alrededor de los sucesos y aventuras del grupo de servicio mágico: Astral. Cuyo protagonista resulta ser el segundo presidente de Astral: Itsuki Iba, quien, a pesar de ser joven y sin experiencia irónicamente ni siquiera es un mago. En general la trama se enfoca en las numerosas aventuras de Astral involucrados con toda una serie de espíritus mágicos y criaturas extrañas, la rivalidad con la compañía Goetia, miembros granujas, tabúes y una misteriosa asociación llamada: Ophion, Todo esto mientras tratan de conseguir trabajos suficientes para pagar las cuentas y llenar la cuota de la Asociación y evitar su abolición.  Cada arco argumental empieza con un incidente en el que los miembros de la Astral y sus miembros están implicados.


title: Rental Magica

text: Seiyū: Jun Fukuyama


title: Rental Magica

text: Es el segundo presidente más joven, su nombre real es Leo Itsuki (tiene una edad aproximada entre los 16 o 17 años) por "obligación" de la compañía Astral, después de la desaparición del antiguo jefe, fundador y padre de Itsuki. Él tiene la capacidad de la visión encantadora que le proporciona la habilidad de descifrar y discernir absolutamente todo lo que se le presente, además de dividir su personalidad, ya que mientras la personalidad predominante de Itsuki resulta ser la de un muchacho tímido, torpe, cobarde pero bastante noble. Por otra parte una vez que su ojo izquierdo queda expuesto, Itsuki se vuelve más frío, astuto y calculador, dándole irónicamente los requisitos necesarios para ser un buen líder.  Seiyū: Kana Ueda


title: Rental Magica

text: La mejor amiga de Itsuki sin embargo después del accidente él no la puede recordar.Es lo que puede llamarse una bruja, su principal arma consiste en la magia Celta, toma sus poderes de la luna. Tiene una pequeña enemistad con Adilisia(presidenta de Goetia). constantemente le recuerda a itsuki como manejar Astral.Pero en realidad se preocupa mucho por él. Siempre se mantiene cerca de Itsuki y le salva la vida , ella como Adelicia están enamoradas de Itsuki. Seiyū: Junichi Suwabe


title: Rental Magica

text: Perteneció al equipo del papa de Itsuki es un especialista de Onmyoudou y en usar shikigamis, en su caso utiliza a los felinos dentro de sus batallas.Es el que ha pertenecido más tiempo en Astral.Es un poco avaro pero desea que itsuki se convierta en un gran presidente para la compañía. Seiyū: Rie Kugimiya


title: Rental Magica

text: Especialista Shinto. Es la más pequeña del equipo y siente un gran afecto por Itsuki quien realmente la consiente demasiado.A pesar de todo lleva a cabo unas grandiosas purificaciones. Se esfuerza mucho para ayudar a las demás personas. Seiyū: Shizuka Ito


title: Rental Magica

text: Ella es un fantasma, conoció a Itsuki cuando él estaba recuperándose en un hospital y después es invitada a formar parte de la firma de Astral como aprendiz. Cuida de Itsuki y suele acompañarlo a algunas misiones.


title: Rental Magica

text: Seiyu: Mikako Takahashi


title: Rental Magica

text: Líder heredera de la prestigiada sociedad mágica Goetia y descendiente del rey Salomón. Adelicia práctica la Magica de Salomón y es capaz de convocar a los demonios del Ars Goetia. La personalidad de Adelicia se refleja en los demonios que convoca, siendo la mayoría de ellos demonios salvajes e icorregibles. Adelicia es muy competitiva, ambiciosa y una eterna rival de Honami, ambas compitieron por el "cuadro de honor" en la Academia en Inglaterra aunque prefirió aferrarse al liderazgo de Goetia en medio de la desaparición de su padre, Oswald Lenn Mathers. Adelicia es la líder más joven de toda la historia de Goetia, algo que ha causado problemas con otra compañía mágica conocida como la asociación.


title: Rental Magica

text: Adelicia también está enamorada del segundo Presidente de Astral, y al igual que Honami es la primera de ellas en criticar a Itsuki por su incapacidad. En particular, Adelicia no tiene ninguna habilidad culinaria.


title: Rental Magica

text: Con la ayuda de Astral, Adelicia fue capaz de suprimir la evidencia de un Taboo cometido por el líder anterior de Goetia. Durante el incidente con el Alquimista se convirtió en la principal accionista, ganando 20% de las operaciones del Astral, además de volverse la mano derecha de Astral. Siendo probablemente su principal motivación estar al lado de Itsuki y probarle a Honami su destreza tenacidad.


title: Rental Magica

text: Una leal aprendiz de Goetia y responsable del mantenimiento en la mansión Mathers en la ciudad de Furube. Adelicia se refiere a ella como la criada principal pero Daphne prefiere el título de mayordomo. Se convierte más tarde en la segunda líder de Goetia. Daphne es capaz de manipular la Magia de Salomón y la magia Rune.


title: Rental Magica

text: Su verdadera identidad es la de la hermana mayor de Adelicia (hermanastras para ser preciso). Durante su juventud se hospedó en la residencia Mathers donde demostró tener el mismo cabello rubio y ojos verdes de Adelicia, pero al descubrir su gran parecido con el de su hermanastra utiliza la coloración como un sacrificio a los demonios de Salomón; Daphne eligió una cabellera de color Marfil y ojos anaranjados para continuar sirviendo a Goetia como protectora de Adelicia y así ocultar su identidad como hermanastra de la líder de la mima. Su interés romántico es Sekiren, de quien se enamoró cuando ambos investigaban un tabú.La serie anime se muestra fuera del orden cronológico, lo que significa que el primer episodio cronológicamente hablando ocurre en otra ocasión conforme la serie avanza. Este estilo es bastante similar al que se mostró en "Suzumiya Haruhi no Yūutsu", aunque no es declarado como tal en los repasos de los siguientes episodios. El anime utiliza cuatro piezas de temas musicales; dos temas de entrada y dos temas finales. El primer tema de entrada es por Lisa Komine y el segundo tema de es "Faith" por la misma artista. El primer tema final es por Jungo Yoshida y el segundo tema es la misma canción cantada por Astral no mina-san en los episodios doce y veinte uno.


title: Gonzalo de Salazar

text: Gonzalo de Salazar (Granada, España, 1492 - Virreinato de Nueva España, 1564) fue un funcionario y militar español que sirvió como co-gobernador de la Nueva España (1524-1526) y tesorero de su real caja en la primera etapa de dominio español tras la conquista.


title: Gonzalo de Salazar

text: Nació en La Alhambra de Granada en 1492, con consideración de haber sido el primer cristiano bautizado en la ciudad tras su conquista por parte de los Reyes Católicos. Fue hijo del doctor Fernández de Guadalupe, físico de los Reyes Católicos y caballero XXIV de Granada , y de su mujer doña Catalina de Salazar . Perteneció por linaje paterno a la ilustre familia de médicos conversos de los Guadalupes (privilegiados por los reyes castellanos de estudiar la anatomía humana en el Real Monasterio de Guadalupe en Extremadura).


title: Gonzalo de Salazar

text: Las circunstancias de su nacimiento le otorgaron el apodo de ""El Primero de Guadalupe"", mientras que los Reyes Católicos le otorgaron mercedes para la fundación de un mayorazgo.


title: Gonzalo de Salazar

text: A una edad temprana, fue nombrado paje de los Reyes Católicos en la corte de Granada y luego escudero de la reina Juana y de Francisco de los Cobos, secretario del emperador Carlos, quien sirvió siempre de su protector en la corte. Acompañó a Cobos durante sus viajes por España y Flandes.


title: Gonzalo de Salazar

text: En 1510 asumió la veinticuatría de su padre y en 1520 sirvió como procurador de Granada ante las Cortes de Castilla, en el contexto de la Guerra de las Comunidades de Castilla, en la que se posicionó a favor del emperador. En 1524 viajó junto con su mujer, doña Catalina de la Cadena, y su cuñado, don Antonio de la Cadena, a la Nueva España, con la misión de sanear las finanzas del recién conquistado imperio. Llegaron a Veracruz el 13 de octubre de 1524.


title: Gonzalo de Salazar

text: Alonso de Estrada, por Decreto Real firmado el 15 de octubre de 1522 fue nombrado Tesorero Real de la Nueva España, para que junto a Gonzalo de Salazar como factor, Rodrigo de Albornoz como contador y Pedro Almíndez Chirino como veedor, asistieran a Hernán Cortés en su gobierno, o más bien, hicieran contrapeso a su poder. En 1524 Cortés emprendió viaje desde Ciudad de México hacia Honduras y dejó a cargo del gobierno de la ya llamada como Nueva España, con sede de éste en la todavía denomiada como Temixtitan o Tenochtitlan, a Alonso de Estrada. La transferencia de poder ocurriría el 12 de octubre, 1524.


title: Gonzalo de Salazar

text: Cuando Cortés se fue de la ciudad de México, a mediados de octubre de 1524, fue acompañado por Gonzalo de Salazar y Pedro Almíndez Chirino hasta Coatzacoalcos. Salazar y Almíndez aprovecharon esta oportunidad para convencer al conquistador de que deberían ser incluidos en el gobierno. Cortés los envió de vuelta con dos decretos. El primer decreto ordenó que se unieran al gobierno ya formado de Estrada, Albornoz y Zuazo como su cuarto y quinto miembros, a condición de que los dos partes reconciliaran sus diferencias. El segundo decreto ordena que Salazar y Almíndez reemplacen a Estrada y Albornoz.


title: Gonzalo de Salazar

text: Cuando Salazar y Almíndez retornan a Temixtitan, su primera orden de gobierno fue anular el primero de los decretos, y presentaron solo el segundo para así hacerse en forma absoluta del gobierno (29 de diciembre de 1524). Auque se supone que contaron a algunos aliados sobre la verdad de sus intenciones. Pero terminaría conociéndose el contenido de ese primer decreto, lo daría lugar a un escándalo. Aunque para el 17 de febrero de 1525, Estrada y Albornoz fueron admitidos en el gobierno que se conformó con los cinco capitanes designados por Cortés... su autoridad por escala de importancia sería: Salazar (factor), Almíndez (inspector), Estrada (tesorero), Albornoz (contable) y Zuazo (justicia mayor).


title: Gonzalo de Salazar

text: Zuazo fue el árbitro que aplicó el primer decreto de Cortés. Las dos facciones, no obstante, seguían enfrentadas. Estrada y Albornoz no aceptarían el acuerdo. El 20 de abril de 1525, Salazar y Almíndez proclamaron que nadie debía reconocer la autoridad de Estrada y Albornoz, bajo pena de 100 latigazos y confiscación de bienes. El escrito fue firmado por Zuazo, Cervantes, de la Torre, Sotomayor, Rodrigo de Paz (regidor del ayuntamiento), y por el cura Pérez. Estrada y Albornoz salieron de México para encontrase con Cortés e informarle.


title: Gonzalo de Salazar

text: En el consejo quedaron tres: Salazar, Almindez, y Zuazo (miembro hasta el 20 de abril de 1525). En medio de la noche, Zuazo fue arrestado en su casa, puesto bajo guardia y enviado de vuelta a España. Sin embargo, solo llegó a Santo Domingo donde pasó el resto de su vida, hasta su muerte en 1527. Zuazo era un hombre educado y respetable, amigo de Cortés, y aparentemente insobornable. Su arresto hizo temer a Salazar y Almindez por su autoridad, de modo que optaron por gobernar autoritariamente. Hicieron correr el bulo de que Cortés había sido muerto por los indios. El 19 de agosto de 1525 trataron de hacerse con las propiedades de Cortes; para ello arrestaron a Rodrigo de Paz, mayordomo de Cortés, le torturaron para que revelase los sitios donde Cortés escondía su tesoro, y le colgaron en la plaza. Salazar envió agentes para requisar los tesoros, y apresó a gente refugiada en una Iglesia. Esto motivó que el padre Valencia protestara por la violación del lugar sagrado y excomulgara a la ciudad de México hasta que los prisioneros fueran soltados.


title: Gonzalo de Salazar

text: En enero de 1526 un mensajero (Martín Dorantes) anunció el regreso de Cortés, quien decretó la sustitución de Salazar y Almíndez por Francisco de las Casas y Pedro de Alvarado. Salazar y Almindez se refugiaron en el convento franciscano. Salazar propuso una asamblea antes de la llegada de Cortés. Esta consistía en clérigos, amigos, sirvientes, familia y algunos seguidores, además de todo aquel que quisiera restablecer a Estrada. Orantes entró en la ciudad secretamente y contactó con miembros de la oposición. Al amanecer del 28 de enero de 1526, doscientos españoles se presentaron en el convento. Los seguidores de Salazar iban a matar a Estrada y a disponerse para la lucha. Salazar, junto con otros nobles, fracasó en su intento de hacer frente a los atacantes. Los seguidores de Cortés habían tomado el ayuntamiento y seguido sus órdenes. Salazar fue arrestado y encerrado en exhibición pública en el Zócalo, ese mismo día. Almindez también fue arrestado en Tlaxcala y llevado a la ciudad. Con De Las Casas y Alvarado ausentes, Estrada y Albornoz gobernaron desde el 29 de enero de 1526 hasta el 24 de junio de ese mismo año, poco menos de seis meses. Después de eso, Cortés regresó brevemente a su puesto el 25 de junio. Salazar fue liberado al cabo de unos meses, con la prohibición de retornar a Nueva España fue devuelto a la península.


title: Gonzalo de Salazar

text: Salazar y Almíndez se salvaron de sus enemigos gracias a sus contactos en la corte. Salazar no fue ejecutado por su estatus. En la corte española fue repuesto en sus cargos y regresó a Nueva España en 1540. Allí continuó con trabajo de factor como si nada hubiera pasado antes. Apodado "el gordo", dejó la política y vivió sin problemas hasta su muerte, probablemente en 1564.


title: Gonzalo de Salazar

text: Casó con doña Catalina de la Cadena, hermana de don Luis de la Cadena, obispo auxiliar de Almería y abad-canciller de la Universidad de Alcalá de Henares, y de don Antonio de la Cadena, alcalde mayor y ordinario de la Ciudad de México. Eran todos hijos de don Pedro de Maluenda, corregidor de Zamora y juez de alzadas en Sevilla, y de doña Catalina de la Cadena (a su vez hija del embajador Garcí Martínez de Lerma, alcalde mayor de Burgos). Fueron padres de:


title: Ruleta marsellesa

text: La ruleta de Marsella o ruleta marsellesa (también llamada vuelta al mundo) es una técnica de fútbol que consiste en encarar al jugador contrario sin perder velocidad ni la posición sobre el balón, efectuando una rotación por encima de la pelota y realizando una vuelta de 360 grados en el aire, consiguiendo así dejar detrás al jugador contrario y estar de frente al objetivo.  Los jugadores más conocidos por ejecutar esta técnica son Zinedine Zidane, Mágico González, Diego Armando Maradona, Luís Figo, Andriy Shevchenko, Jhamil Ramos.


title: Libertad (moneda)

text: La libertad es una moneda mexicana sin valor nominal de curso legal hecha de plata u oro de ley 0.999. Producida por el Banco de México . Según la Ley Monetaria de los Estados Unidos Mexicanos la serie libertad goza de curso legal por el equivalente en pesos de su cotización diaria.


title: Libertad (moneda)

text: Las monedas de la serie libertad existen en tamaños de: 1 Oz, 5 y 2 Oz sólo para las monedas de plata y 1, 1/2, 1/4, 1/10 y 1/20 Oz para monedas de oro y plata.


title: Libertad (moneda)

text: En 1981 se fijó como anverso común el escudo nacional. En el reverso presentan el mismo diseño del Centenario, una Victoria Alada, representada en el monumento del Ángel de la Independencia, y como fondo los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Para las piezas de plata se consideró una onza. La intención fue sustituir en el mercado la pieza de plata conocida como onza troy de balanza y uniformarla con las piezas de oro, dándole además carácter con poder liberatorio. En 1991 se adicionaron las monedas de plata de 1/2, 1/4, 1/10 y 1/20 Oz.


title: Libertad (moneda)

text: Como consecuencia de la gran aceptación que tuvieron las monedas de oro y plata pertenecientes a la "Antigua" Serie Libertad, se consideró conveniente rediseñar el reverso de dichas monedas para hacerlo más atractivo al público. El cambio más importante en el nuevo diseño es que el monumento del Ángel de la Independencia que se representa en el reverso se encuentra en una perspectiva diferente. Asimismo, con el objeto de ampliar las opciones de inversión en plata, a esta serie se le agregaron dos nuevos tamaños: cinco y dos onzas (sólo en plata). Estas dos nuevas piezas, al igual que la de una onza, presentan también un diseño diferente en el anverso, ya que el Escudo Nacional aparece rodeado por diferentes diseños de águilas que han sido utilizados como Escudo Nacional a través de los años, así como el águila que aparece en el Códice Mendocino.


title: Libertad (moneda)

text: El acabado de las piezas está disponible en satín o espejo (proof) para las monedas de plata y oro. Sin embargo, el acabado espejo para las monedas de plata de 1/20, 1/10, 1/4 y 1/2 onza, sólo está disponible en la versión tipo set en edición limitada que incluye 5 piezas (desde 1/20 hasta 1 onza) además de estuche y certificado numerado, que emite Banco de México cada año; en el caso de las monedas de oro, todas las emitidas en acabado espejo se encuentran en un set como el descrito anteriormente.


title: Trufa

text: La trufa es el cuerpo fructífero de un hongo ascomiceto subterráneo, predominantemente una de las muchas especies del género "Tuber". Además de "Tuber", muchos otros géneros de hongos se clasifican como trufas, incluidos "Geopora", "Peziza", "Choiromyces", "Leucangium" y más de cien más. Estos géneros pertenecen a la clase Pezizomycetes y al orden Pezizales. Varios basidiomicetos similares a trufas están excluidos de Pezizales, incluidos "Rhizopogon" y "Glomus". Las trufas son hongos ectomicorrízicos, por lo que generalmente se encuentran en estrecha asociación con las raíces de los árboles. La dispersión de esporas se logra a través de los fungívoros, animales que comen hongos. Estos hongos tienen importantes funciones ecológicas en el ciclo de nutrientes y la tolerancia a la sequía.


title: Trufa

text: Algunas de las especies de trufas son muy apreciadas como alimento. El gastrónomo francés Jean Anthelme Brillat-Savarin llamó a las trufas "el diamante de la cocina". Las trufas comestibles se utilizan en Francia y en numerosas altas cocinas nacionales. Las trufas se cultivan y cosechan en entornos naturales.


title: Trufa

text: La primera mención de las trufas aparece en las inscripciones de los neo-sumerios sobre los hábitos alimenticios de su enemigo amorreo ( III dinastía de Ur, siglo XX AC.) y más tarde en los escritos de Teofrasto en el siglo IV AC. En la época clásica, sus orígenes fueron un misterio que desafió a muchos; Plutarco y otros pensaron que eran el resultado de los rayos, el calor y el agua en el suelo, mientras que Juvenal pensó que los truenos y la lluvia fueron fundamentales en su origen. Cicerón los consideraba hijos de la tierra, mientras que Dioscórides pensaba que eran raíces tuberosas.


title: Trufa

text: Roma y Tracia en el período clásico identificaron tres tipos de trufas: "Tuber melanosporum" , "T. magnificus" y "T. magnatum". En cambio, los romanos utilizaron una variedad de hongos llamados terfez, también llamadas a veces "trufa del desierto". Los terfez utilizados en Roma procedían de Lesbos, Cartago y especialmente de Libia, donde el clima costero era menos seco en la antigüedad. Su sustancia es pálida, teñida de rosa. A diferencia de las trufas, los terfez tienen poco sabor inherente. Los romanos usaban el terfez como portador de sabor, porque el terfez tiende a absorber los sabores circundantes. De hecho, dado que la cocina romana antigua usaba muchas especias y aromas, los terfez eran apropiados en ese contexto.


title: Trufa

text: Las trufas rara vez se utilizaron durante la Edad Media. La recolección de trufas es mencionada por Bartolomeo Platina, el historiador papal, en 1481, cuando registró que las cerdas de Notza no tenían igual en la caza de trufas, pero que debían llevar bozal para evitar que se comieran el premio.


title: Trufa

text: Durante el Renacimiento, las trufas recuperaron popularidad en Europa y fueron honradas en la corte del rey Francisco I de Francia. Eran populares en los mercados parisinos en la década de 1780, importadas estacionalmente de los terrenos de trufa, donde los campesinos los habían disfrutado durante mucho tiempo. Brillat-Savarin (1825) señaló que eran tan caras que aparecían solo en las mesas de los grandes nobles y mantenían a las mujeres. A veces se servían con pavo.


title: Trufa

text: Las trufas eludieron durante mucho tiempo las técnicas de domesticación, como señaló Jean-Anthelme Brillat-Savarin (1825):


title: Trufa

text: Los hombres más eruditos han tratado de averiguar el secreto y se imaginan haber descubierto la semilla. Sin embargo, sus promesas fueron vanas y ninguna siembra fue seguida de una cosecha. Quizás esto esté bien, porque como uno de los grandes valores de las trufas es su precio, quizás serían menos estimadas si fueran más baratas.


title: Trufa

text: Se pueden cultivar trufas. Ya en 1808, los intentos de cultivar trufas, conocido en francés como truficultura, tuvieron éxito. La gente había observado durante mucho tiempo que las trufas crecían entre las raíces de ciertos árboles, y en 1808, Joseph Talon, de Apt ( departamento de Vaucluse) en el sur de Francia, tuvo la idea de trasplantar algunas plántulas que había recolectado al pie de los robles conocidos por albergar trufas en su sistema de raíces.


title: Trufa

text: Para descubrir cómo cultivar trufas, algunas fuentes ahora dan prioridad a Pierre II Mauléon (1744-1831) de Loudun (en el oeste de Francia), que comenzó a cultivar trufas alrededor de 1790. Mauléon vio una "simbiosis evidente" entre el roble, el suelo rocoso y la trufa, y trató de reproducir tal entorno tomando bellotas de árboles que se sabe que han producido trufas y sembrándolas en suelo calcáreo. Su experimento fue exitoso, con trufas que se encontraron en el suelo alrededor de los robles recién crecidos años más tarde. En 1847, Auguste Rousseau de Carpentras (en Vaucluse) plantó 7 hectáreas de robles (nuevamente de bellotas encontradas en el suelo alrededor de robles productores de trufas), y posteriormente obtuvo grandes cosechas de trufas. Recibió un premio en la Exposición Universal de 1855 en París.


title: Trufa

text: Estos intentos exitosos fueron recibidos con entusiasmo en el sur de Francia, que poseía los dulces suelos de piedra caliza y el clima seco y cálido que las trufas necesitan para crecer. A finales del siglo XIX, una epidemia de filoxera destruyó muchos de los viñedos del sur de Francia. Otra epidemia también mató a la mayoría de los gusanos de seda allí, haciendo inútiles los campos de moreras. Así, se dejaron en libertad grandes extensiones de tierra para el cultivo de trufas. Se plantaron miles de árboles productores de trufas y la producción alcanzó picos de cientos de toneladas a fines del siglo XIX. En 1890, se plantaron 75.000 hectáreas de árboles productores de trufas.


title: Trufa

text: En el siglo XX, con la creciente industrialización de Francia y el posterior éxodo rural, muchos de estos campos de trufas (campos truferos o truffières) volvieron a la naturaleza. La Primera Guerra Mundial también asestó un duro golpe al campo francés, matando al 20% o más de la fuerza de trabajo masculina. Como consecuencia, se perdieron las técnicas de truficultura recién adquiridas. Entre las dos guerras mundiales, las trufas plantadas en el siglo XIX dejaron de ser productivas. (El ciclo de vida promedio de un árbol productor de trufas es de 30 años). En consecuencia, después de 1945, la producción de trufas se desplomó y los precios aumentaron drásticamente. En 1900, la mayoría de la gente usaba trufas, y en muchas ocasiones. Hoy en día, son un manjar raro reservado para los ricos, o utilizado en ocasiones muy especiales.


title: Trufa

text: En la década de 1970, se iniciaron nuevos intentos de producción masiva de trufas para compensar la disminución de las trufas silvestres. Aproximadamente el 80% de las trufas que se producen actualmente en Francia proceden de plantaciones de trufas especialmente plantadas. Se están realizando inversiones en plantaciones cultivadas en muchas partes del mundo utilizando riego controlado para una producción regular y resistente. Existen áreas de cultivo de trufas en numerosos países.


title: Trufa

text: Una fase crítica del cultivo es el control de calidad de las plantas micorrízicas. Se necesitan entre 7 y 10 años para que las trufas desarrollen su red micorrízica, y solo después de que las plantas hospedantes entren en producción. Un análisis completo del suelo para evitar la contaminación por otros hongos dominantes y un control muy estricto de la formación de micorrizas son necesarios para asegurar el éxito de una plantación. La inversión total por hectárea para una plantación irrigada y sellada (contra jabalíes) puede costar hasta 10.000 €. Teniendo en cuenta el nivel de inversión inicial y el retraso en la madurez, los agricultores que no se han ocupado tanto de las condiciones del suelo como de las condiciones de las plántulas corren un alto riesgo de fracasar.


title: Trufa

text: El origen de la palabra "trufa" parece ser el término del tubérculo , que significa "inflamación" o "bulto", que se convirtió en tufer- y dio lugar a los diversos términos europeos: Dinamarca "trøffel", holandés "truffel", inglés truffle, francés truffe, trüffel alemán, τρούφα trúfa griego, tartufo italiano, trufla polaca, trufa rumana, trufa española y tryffel sueco.


title: Trufa

text: La palabra alemana Kartoffel ("papa") se deriva del término italiano para trufa debido a similitudes superficiales. En portugués, las palabras trufa y túbera son sinónimos, esta última más cercana al término latino.


title: Trufa

text: El análisis filogenético ha demostrado la evolución convergente del modo trófico ectomicorrízico en diversos hongos. El subfilo, Pezizomycotina, que contiene el orden Pezizales, tiene aproximadamente 400 millones de años. Dentro del orden Pezizales, los hongos subterráneos evolucionaron independientemente al menos quince veces.Dentro de Pezizales se encuentran las familias Tuberaceae , Pezizaceae , Pyronematacae y Morchellaceae . Todas estas familias contienen linajes de hongos subterráneos o trufados.


title: Trufa

text: El fósil ectomicorrízico más antiguo es del Eoceno hace unos 50 millones de años. Esto indica que los cuerpos blandos de los hongos ectomicorrízicos no se fosilizan fácilmente. El mecanismo de relojería molecular ha sugerido que la evolución de los hongos ectomicorrízicos ocurrió hace aproximadamente 130 millones de años.


title: Trufa

text: La evolución de cuerpos fructíferos subterráneos ha surgido en numerosas ocasiones en Ascomycota, Basidiomycota y Glomeromycota. Por ejemplo, los géneros "Rhizopogon" e "Hysterangium" de Basidiomycota forman cuerpos fructíferos subterráneos y desempeñan papeles ecológicos similares a los de la trufa formando ascomicetos. Los antepasados de los géneros "Geopora, Tuber y Leucangium" de Ascomycota se originaron en Laurasia durante la era Paleozoica.


title: Trufa

text: La evidencia filogenética sugiere que la mayoría de los cuerpos fructíferos subterráneos evolucionaron a partir de hongos sobre el suelo. Con el tiempo, se redujeron los estípites y las tapas de los hongos, y las tapas empezaron a encerrar el tejido reproductivo. La dispersión de las esporas sexuales pasó del viento y la lluvia a la utilización de animales.


title: Trufa

text: La filogenia y biogeografía del género "Tuber" fue investigada en 2008 utilizando espaciadores transcritos internos (ITS) de ADN nuclear y reveló cinco clados principales (Aestivum, Excavatum, Rufum, Melanosporum y Puberulum); esto se mejoró y expandió posteriormente en 2010 a nueve clados principales utilizando grandes subunidades (LSU) de ADN mitocondrial . Los clados Magnatum y Macrosporum se distinguieron del clado Aestivum. El clado Gibbosum se resolvió a diferencia de todos los demás clados, y el clado Spinoreticulatum se separó del clado Rufum.


title: Trufa

text: El hábito de la trufa ha evolucionado de forma independiente entre varios géneros de basidiomicetos. El análisis filogenético ha revelado que los cuerpos fructíferos subterráneos de basidiomicetos, al igual que sus homólogos de ascomicetos, evolucionaron a partir de hongos sobre la tierra. Por ejemplo, es probable que la especie "Rhizopogon" surgiera de un antepasado compartido con "Suillus", un género formador de hongos. Los estudios han sugerido que la selección de cuerpos fructíferos subterráneos entre ascomicetos y basidiomicetos ocurrió en ambientes con agua limitada.


title: Trufa

text: La trufa negra o trufa negra del Périgord ( "Tuber melanosporum"), la segunda especie de mayor valor comercial, lleva el nombre de la región de Périgord en Francia. Las trufas negras se asocian con robles, avellanos, cerezos y otros árboles de hoja caduca y se cosechan a finales de otoño e invierno. La secuencia del genoma de la trufa negra se publicó en marzo de 2010.


title: Trufa

text: La trufa negra de verano ( "Tuber aestivum" ) se encuentra en toda Europa y es apreciada por su valor culinario. Las trufas de Borgoña (denominadas "Tuber uncinatum", pero de la misma especie) se recolectan en otoño hasta diciembre y tienen una pulpa aromática de un color más oscuro. Estos se asocian con varios árboles y arbustos.


title: Trufa

text: "Tuber magnatum", la trufa blanca de alto valor o "trifola d'Alba Madonna" ("Trufa de la Virgen de Alba" en italiano) se encuentra principalmente en las áreas de Langhe y Montferrat de la región del Piamonte en el norte de Italia, y es la más famosa, en el campo alrededor de las ciudades de Alba y Asti. Un gran porcentaje de las trufas blancas de Italia también provienen de Molise.


title: Trufa

text: En España, según la normativa gubernamental, las trufas blancas de verano solo se pueden cosechar de mayo a julio.


title: Trufa

text: La " trufa blanquecina " ( "Tuber borchii" ) es una especie similar nativa de Toscana, Abruzzo, Romaña, Umbría, Marche y Molise. Según los informes, no es tan aromática como las del Piamonte, aunque se dice que las de Città di Castello se acercan bastante.


title: Trufa

text: "Geopora spp." son socias ectomicorrízicas importantes de los árboles en los bosques y los bosques de todo el mundo. "Pinus edulis", una especie de pino muy extendida en el suroeste de los Estados Unidos, depende de "Geopora" para la adquisición de nutrientes y agua en ambientes áridos. Como otros hongos trufados, "Geopora" produce esporocarpos subterráneos como medio de reproducción sexual. "Geopora cooperi", también conocida como trufa de pino o trufa borrosa, es una especie comestible de este género.


title: Trufa

text: Una trufa menos común es la "trufa de ajo" ( "Tuber macrosporum" ).


title: Trufa

text: En el noroeste del Pacífico de los Estados Unidos, varias especies de trufas se cosechan tanto de forma recreativa como comercial, entre las que destaca la "Leucangium carthusianum", trufa negra de Oregón; "Tuber gibbosum", trufa blanca de primavera de Oregón; y "Tuber oregonense" , la trufa blanca de invierno de Oregón. "Kalapuya brunnea", la trufa marrón de Oregón, también se ha cosechado comercialmente y tiene una nota culinaria.


title: Trufa

text: La trufa de nuez ( "Tuber lyonii" ) se encuentra en el sur de los Estados Unidos, generalmente asociado con nogales. Los chefs que han experimentado con ellas coinciden en que "son muy buenas y tienen potencial como producto alimenticio". Aunque los agricultores de nueces las encontraban junto con las nueces y las desechaban, considerándolas una molestia, se venden a unos 160 dólares la libra y se han utilizado en algunos restaurantes gourmet.