title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: "Marcos Hernández Xolocotzi" Nació en Amaxac de Guerrero en 1892. A los 15 años ingresó como obrero a la fábrica de hilados y tejidos “La Trinidad”. Siendo muy joven quedó impresionado por la lectura del manifiesto del Partido Liberal Mexicano, en el que se plasmaba una crítica demoledora al régimen porfirista. Las ideas de Ricardo Flores Magón lo llevaron a presidir el Club Liberal “Melchor Ocampo”, involucrándose en las huelgas textiles de fines de 1906 y principios de 1907 que estallaron de manera simultánea en los estados de Puebla, Veracruz y Tlaxcala, además de seguir de cerca la inconformidad que se generó en varios municipios tlaxcaltecas. Destacando por su liderazgo opositor, Juan Cuamatzi regidor y presidente municipal de Contla, con quien había de ligarlo una entrañable amistad y comunión de ideales.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: Los primeros contactos “subversivos” ocurren en 1909 cuando se hace asiduo concurrente al expendio de carnes “El Cisne”, propiedad de los hermanos Andrés y Melitón Campos, en la ciudad de Puebla. Este comercio fue punto de reunión de los inquietos jóvenes tlaxcaltecas y poblanos que, al transcurrir el tiempo, iban a constituir personajes centrales de la vida política regional: Felipe Villegas, Ascensión Minero Torres, Pedro M. Morales, Samuel Ramírez, Pilar Pérez y María Cuamatzi.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: A sus manos llega La Sucesión Presidencial de 1910 de Francisco I. Madero, documento que constituye la mejor radiografía del porfiriato. Marcos Hernández Xolocotzi está decidido a contribuir al cambio social y político de su patria, vinculándose al pequeño grupo de conspiradores que asisten, desde Tepehitec, a la casa del viejo soldado liberal de las guerras de Intervención y de Reforma, don Manuel Sánchez, a tomar aliento e inspiración contra la dictadura.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: La campaña por la sucesión presidencial de don Francisco I. Madero tocó en su itinerario la ciudad de Tlaxcala en los primeros días de mayo, siguiendo hacia Puebla. Tlaxcaltecas y poblanos antirreleccionistas tomaron la decisión de levantarse en armas el 26 de mayo de 1910. Marcos Hernández Xolocotzi fue comisionado para reunir el contingente de Amaxac, llegando puntualmente a la cita en San Bernardino Contla, donde ya lo esperaba el líder de la rebelión Juan Cuamatzi y demás contingentes, que en número de 300 se propusieron tomar la ciudad de Tlaxcala en un audaz plan que incluía detener al gobernador, coronel Próspero Cahuantzi, usando como señuelo a Nicolás Reyes , presidente municipal de San Bernardino Contla. Después de la prisión de don Francisco I. Madero y de la emisión del Plan de San Luis, convocando a la rebelión para el 20 de noviembre de 1910, Marcos Hernández Xolocotzi se unió a las fuerzas de Juan Cuamatzi en la Matlalcueyetl, participando en las acciones bélicas emprendidas por el líder revolucionario.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: No se tiene información acerca de cual fue su actuación en la lucha de facciones que, poco tiempo después, se daría entre Máximo Rojas, Cirilo Arenas y Pedro M. Morales. En 1930 Marcos Hernández Xolocotzi reaparece en la escena política, practicando su vocación de luchador social, organizando la protesta estatal contra el impuesto sobre animales, calas y terrenos, que había propuesto el diputado Moisés Rosalió García. Parece ser que en 1930 figuró como candidato a la gubernatura del estado, en la controvertida sucesión de Adrián Vázquez Sánchez, en la que después de muchas peripecias llegó como gobernador el General Adolfo Bonilla. Marcos Hernández Xolocotzi murió en su pueblo natal en 1958. La plaza central lleva su nombre para honrar la memoria de este destacado revolucionario.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: Ex-Fábrica de Hilados Santa Elena. La fábrica de hilados y tejidos Santa Elena fue fundada por la sociedad Quintín Gómez Conde Hermanos, en el año de 1888; en 1913 fue transferida a la empresa Miranda Hermanos y Compañía. Para esta fecha contaba con 415 telares, 7 972 husos y daba ocupación a 340 obreros. Se movía por la fuerza hidráulica del río Tequixquiatl. Entre sus instalaciones se encuentran las siguientes: tanque, caval con compuertas, salón de telares, sala de batientes, redinas, carpintería, fragua, torno, motor, urdidor, engomador, caldera, tintorería, bodegas, turbina. También contaba con cuarto del portero, tienda, amasijo, horno, casa del administrador, depósito de leña, machero, establo, casa para los dueños, escuela y más de 60 cuartos para los obreros. La maquinaria fue de origen europeo y se producían telas de algodón, artisela, drill, cobertores, gabardina, manta, velo, franela, mezclilla, etc. Actualmente en los espacios de lo que fue la fábrica, funciona una clínica del Instituto Mexicano del Seguro Social


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: Fiestas civiles Ya en la ciudad de México, la presidencia de la República decidió vestir a los alcaldes de manera formal pues tenían que estar presentables, así que vistieron de abrigo largo, sombrero de copa, guantes y sombrilla como la burguesía de esos tiempos. Por tal situación el presidente municipal de santa cruz fue objeto de burlas las cuales llegaron al carnaval y desde ese entonces cuenta la historia en Amaxac de Guerrero los catrines bailan al son de la música de carnaval. En esta región de Tlaxcala los danzantes son conocidos como catrines o levitas debido a su vestimenta propia de extranjeros, principalmente Europeos quienes gracias al desarrollo de la industria textil llegaron a la entidad y durante el carnaval los originarios de estas tierras aprovechaban para burlarse de ellos quienes en muchas ocasiones eran los patrones. Desde ese tiempo las dos camadas que habían contado con su propia orquesta de cuerdas que tenían cuatro o cinco violines, uno o dos alterios, un bajo quinto o un bajo sexto, y algunas con dos clarinetes y una flauta también. Y la tradición sigue, actualmente no solo son dos camadas sino catorce, cada una lleva su propio grupo musical que tocara el son del carnaval para que los huehues bailen con sus parejas las tradicionales danceras, francesas, cuatro rosas y taragotas. El martes del carnaval las camadas se encuentran en dos puntos del pueblo, desfilan hacia el centro con carros alegóricos y al concluir el desfile los fiscales ingresan al iglesia principal, dicen, para dar gracias y al mismo tiempo pedir perdón por los desastres que pudieran causar durante esta fiesta. Ese mismo ritual se realiza el domingo de remate de carnaval donde todas las camadas bailan a lo largo de las principales calles del municipio, cada una con su propio grupo musical y cada una con su público, pues llegan al lugar cientos de visitantes, no solo del región sino del país y del extranjero. Con el objetivo de fomentar aún más la participación de la ciudadanía, en este tradicional carnaval el ayuntamiento realizó por primera vez un concurso (2015) y además otorgó apoyos a las camadas. Las camadas tienen varios años de antigüedad y son principalmente los huehues mejor conocidos como catrines los que bailan puede haber de infantes o de adultos, también están los payasos y por supuesto no puede faltar la camada del relajo que es una mofa de las autoridades municipales en turno.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: Fiestas religiosas


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: Su forma de gobierno es democrática y se realizan elecciones cada 3 años, en donde se elige al presidente municipal y el ayuntamiento. Actualmente el presidente municipal es el C.Faustino Carin Molina Castillo.El periodo del presidente es de 4 años y 8 meses para el periodo 2017-2021.


title: Municipio de Amaxac de Guerrero

text: San Damián Tlacocalpan es una localidad perteneciente a Amaxac de Guerrero, la cual depende de la cabecera del municipio.


title: So Real

text: So Real —en español: Tan Real — es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense de pop Mandy Moore. Éste fue lanzado por el sello Epic Records alrededor del mundo, durante fines del año 1999. Cuando la cantante se encontraba en plena adolescencia, con solo 15 años de edad; lo que la llevaría a ser una de las grandes responsables de la revitalización que experimentó el pop adolescente en la industria de la música, a finales de los años 90.


title: So Real

text: El álbum tuvo fuertes competencias, debido al gran movimiento de música pop que se vivo en 1999, a causa de los lanzamientos de los álbumes debut de Britney Spears, Christina Aguilera y Jessica Simpson. Cabe destacar que Moore fue nombrada por los críticos como las cuarta y última "Princesa Pop" de fines de los 90s a inicios del 2000.


title: So Real

text: Con el lanzamiento del sencillo "Candy", Mandy logro se convirtió en un fenómeno del pop, el sencillo llegó al número cuarenta y uno en el Billboard Hot 100. El sencillo en el Reino Unido llegó a estar entre los diez primeros puestos en el UK Singles Chart.


title: So Real

text: El álbum fue certificado platino en los Estados Unidos, y vendió más de 2.7 millones de copias en todo el mundo. Solo en los Estados Unidos, ha vendido 1000000 ejemplares. convirtiéndose en uno de los álbumes de mayor éxito de todos los tiempos por una cantante joven femenina y el segundo álbum de mayor éxito de Mandy hasta la fecha.


title: So Real

text: A principios de los años 90s, la industria de la música experimentó un cambio radical en el estilo de música escuchada por las grandes masas.


title: So Real

text: Después de varias exposiciones públicas, donde cantó el himno nacional en varios eventos deportivos de la Florida, Moore grabó algunas canciones que fueron escuchadas por un empleado de "FedEx", quien de envió un demo a "A&Rata/Epic Records". Entonces, Mandy firmó contrato y comenzó a grabar su álbum debut. Para iniciar la promoción, ella viajó con los Backstreet Boys en 1999 y el álbum fue lanzado en diciembre.


title: So Real

text: La primera canción del álbum, ""So Real"", fue también el tercer single lanzado fuera del registro general, el segundo en Australia. En sus letras, Moore canta que lo que siente acerca de un hombre es "muy, muy real". Su segunda canción y primer sencillo, ""Candy"" , habla de sus sentimientos, que echa de menos y reclama por su amor como "dulces". "What You Want", la tercera canción, afirma Moore que ella puede hacer lo que un hombre quiere, porque ella es la "chica de su la fantasía"." "Walk Me Home"", el segundo sencillo lanzado del álbum a finales de 1999, es una balada que Mandy parece soñar con su amante y ella le pregunta si "sería andar con su casa". La canción fue comparado con algunos baladas de "Janet Jackson". ""Lock Me in Your Heart"" es un tema a medio tiempo, donde Moore le pregunta a su niño a "me bloqueo en su corazón y tirar la llave". Su sexta pista, ""Teléfono(Interlude)"" es una canción de 15 años que consiste en un preludio de la séptima canción, ""Quit Breaking My Heart"", donde Mandy dice que a ella le gusta su novio, pero él siempre le rompe el corazón, lo que tiene que "dejar de romper a su corazón". Un cinco estrellas cubrir "s," Let Me Be The One ", es una canción up-tempo que Mandy parece ser tan celoso le dice a su amante para que sea ella la que le da su el amor. ""Not Too Young"", la novena pista, es otra canción de ritmo rápido, que dice Moore que un hombre está tratando de llegar a ella y cree que puede hacer eso porque ella es más joven que él. Sin embargo, ella canta que ella es "no demasiado joven para saber lo que hay que hacer, y una de esas cosas es no caer para usted". En Evan Rogers y Sturken Carl producido pista, "Love Shot", Moore le pregunta a su novio si la puede manejar, ya ella no va a "dejar en [su] amor tiro". La siguiente canción, "I Like It", que fue co-escrito por el Backstreet Boys miembros, Howie Dorough , está relacionado con todo lo que te gusta cuando una persona hace y siente que derecha. Su pista XII, "Love You Para Siempre", es una pista de tempo medio, donde Mandy quiere que ella podría estar con su novio para siempre, porque ella lo va a amar para siempre. "Quit Breaking My Heart (Reprise)" , el cual termina el álbum, es un tema acústico, como que se repite el estribillo de su canción original. Comentarios de los críticos a este álbum fueron por lo general negativos:"Candy" , es el sencillo debut de Mandy Moore. Su estreno fue realizado en las radios de Estados Unidos, el17 de agosto de 1999. El tema fue escrita y producida por "Denise Rich, Dave Katz y Denny Kleiman". La canción trata acerca de una chica que le dice a un chico cuánto lo ama y que él se anime a pedirle que sea su pareja, Mandy relaciona el amor como un dulce al decir en un fragmento de su canción "sweet to me like sugar to my heart, I'm craving for you, I'm missing you like candy" (en español se podría interpretar como: "dulce para mí como azúcar para mi corazón, estoy anhelando por ti, me haces falta como un dulce"). Candy pertenece al género pop similar al de las chicas pop de finales de los noventa, la canción se podría definir en ritmo como una mezcla entre ...Baby One More Time de Britney Spears y Genie in a Bottle de Christina Aguilera.


title: So Real

text: El video musical para promocionar al sencillo y al álbum a la vez, fue dirigido por Chris Robinson. El videoclip inicia con tomas de una tranquila calle de los Estados Unidos donde se supone está la casa de Mandy Moore, la cámara se enfoca en su habitación donde ella empieza a cantar, aproximadamente después de un minuto sus amigas la llaman por la ventana, y todas salen en un VW Bettle verde, en el camino hacia la cafetería Mandy mira al chico que ella quiere y quien le dedica la canción, en el clímax del video monta una coreografía con sus bailarinas en el centro de una pista donde hay personas en patineta y patines. Al finalizar el video musical se muestra a Moore y a sus bailarinas alrededor de ella.


title: So Real

text: El sencillo la lanzó a la fama, llegó a la posición número uno en ventas durante dos semanas, al final de su promoción ya había logrado vender más de 500,000 copias en los Estados Unidos recibiendo la certificación de disco de oro, llegó en la posición 41 en el Billboard Hot 100 y fue número 27 dentro del Billboard Top 40 Mainstream. Mientras que en países musicalmente importantes como Australia se colocó en la segunda posición, donde fue certificado con disco de platino al haber superado las 70,000 copias vendidas de acuerdo con la ARIA; en el Reino Unido debutó en el número seis, donde vendió cerca de 100,000 copias. A nivel mundial Candy vendió un total de 2,341,000 de unidades, siendo el sencillo más exitoso de Mandy Moore. "Walk Me Home" fue el segundo sencillo de "So Real". Fue lanzado a finales de 1999. "Walk Me Home" fue escrita y producida "Tony Battaglia y Shaun Fisher". La canción fue re-lanzado en 2000 y apareció en la película "Center Stage".


title: So Real

text: El sencillo que no recibió el mismo éxito que "Candy" por lo que fue un fracaso, a no alcanzar el Billboard Hot 100.


title: So Real

text: El video musical tuvo su estreno mundial en la serie de MTV Making the Video. En el video, hay dos de Mandy, una famosa, y otra que está mirando desde lejos.


title: So Real

text: Existe dos versiones de este video. El primer video musical fue lanzado en un DVD titulado, Mandy Moore: The Real Story y características de la versión original, mientras que el seguimiento de lanzamiento del DVD que se editó con The Best of Mandy Moore cuenta con una versión cortada, la supresión de la subparcela del video en el que Mandy es soñar despierto de estar con un actor. La versión de corte implica que ella es con el hombre, la eliminación de las referencias del tipo que uno es famoso y alguien que no es realmente con ella.


title: So Real

text: "So Real" fue el tercer y último single extraído de su álbum debut. Fue lanzado el 13 de junio de 2000 en los Estados Unidos. Escrita y producida por "Tony Battaglia y Shaun Fisher". El video música también fue lanzado para el sencillo, pero no fue lanzado en los Estados Unidos. El sencillo fue grabado en francés y publicado muy poco en Francia. Además, "So Real" fue lanzado a las estaciones de radio en Japón.


title: So Real

text: Aunque "Candy" ha sido un gran éxito en Australia, alcanzando el número dos en la lista de singles, "So Real" fue un éxito moderado y alcanzó el número 21 en la tabla ARIA en julio de 2000. "So Real" debutó en la tercera semana de mes de diciembre de 1999, en la posición No. 71 de  "Billboard 200", en marzo de 2000, alcanzó la posición No. 31, su más alta en la lista. El álbum se mantuvo 23 semanas en el charts, logrando vender un 1 millón solo en Estados Unidos. Siendo certificado disco de platino por la asociación RIAA.


title: Vizcondado de Villarrubio

text: El vizcondado de Villarrubio es un título nobiliario español, creado por la reina Isabel II el 2 de junio de 1849, para su hermano uterino Juan María Bautista Muñoz y Borbón, hijo de la reina regente María Cristina, viuda y sobrina materna que fue del rey Fernando VII, y de su segundo esposo Agustín Fernando Muñoz y Sánchez, duque de Riánsares, marqués de San Agustín y duque de Montmorot Par de Francia (título no reconocido en España).


title: Vizcondado de Villarrubio

text: En campo de azur, una faja de plata, con tres ánsares de sable, picados de gules y puestos en faja. Lema: "Regina coeli juvante".


title: Manfredi Beninati

text: Manfredi Beninati (Palermo, Sicilia; 1970) es un artista contemporáneo italiano.


title: Manfredi Beninati

text: Beninati ha empezado a dedicarse a la pintura figurativa después de abandonar su carrera como cineasta a mediado de los años noventa. Su obra también incluye dibujos, escultura, collage e instalaciones.


title: Manfredi Beninati

text: Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en muchos países en Europa, América y Asia. Su trabajo (principalmente pintura e instalación) ha sido mostrado en eventos tan importantes como la Bienal de Venecia en el 2005 y en el 2009 y la Bienal de Liverpool en el 2008 y ha hecho apariciones en revistas de arte especializadas como "Artforum", "Flash Art", "Contemporary", "The Art Newspaper", "Art Review", "Tema Celeste" y "Art in America".


title: Manfredi Beninati

text: De recién en Pekín se ha inaugurado el museo más pequeño del mundo con una instalación de Beninati.


title: Polícrates de Éfeso

text: Polícrates de Éfeso (Éfeso, siglo II a siglo III), fue un obispo de Éfeso en el siglo II, contemporáneo de los llamados Padres de la Iglesia, fue discípulo del conocido como san Policarpo de Esmirna, el que a su vez fue discípulo del apóstol Juan, citado por Eusebio, en su "Historia eclesiástica", V, xxi (H. E. V.xxi).


title: Polícrates de Éfeso

text: Aunque solo sobreviven, al parecer, sus breves cartas, una de ellas dirigida al obispo de Roma, Víctor I; y consignadas por el historiador conocido como «padre de la iglesia», Eusebio de Cesarea, es el único testigo de gran peso de que la Pascua original tal como la practicó Jesucristo y los apóstoles (anual y en fecha fija, día de la semana móvil, sin importar si era domingo o no); se seguía conmemorando entrado el siglo III.


title: Polícrates de Éfeso

text: Polícrates, Obispo de Éfeso, presidió un sínodo de obispos de Asia y todos estos pastores aprobaron una carta que fue enviada al obispo Víctor de Roma. La carta declaraba:


title: Polícrates de Éfeso

text: Al recibir esta carta el obispo Víctor de Roma envió una carta a los pastores en las Iglesias de Asia y las provincias vecinas, con intención de excomulgarlos. No tuvo éxito en ese entonces, 196 d. C. principalmente debido a una carta escrita por San Ireneo al obispo Víctor y otros obispos occidentales. En la "Historia Eclesiástica" de Eusebio, V.xxiii & xxiv y la "History of the Christian Councils de Hefele", Vol. I, pág. 315, citan a Ireneo.


title: Polícrates de Éfeso

text: Una carta de Ireneo de Lyon está entre los antedichos extractos, y muestra que la diversidad en la práctica respecto a la Pascua había existido por lo menos desde tiempos del Papa San Sixto I (cerca de 120 d. C.). Además Ireneo afirma que San Policarpo, quien, al igual que los demás asiáticos, guardaba la Pascua el día catorce de la luna, sin importar qué día de la semana cayese, siguiendo con ello la tradición que él sostenía se derivaba del apóstol San Juan, vino a Roma cerca de 150 d. C. sobre este mismo asunto, pero el Papa San Aniceto no pudo persuadirlo de desistir de su observancia cuartodecimana. Sin embargo, él no fue excluido de la comunión con la Iglesia Romana; San Ireneo, al condenar la práctica cuartodecimana, sin embargo, le reprocha al Papa San Víctor I (cerca de 189-99) el haber excomulgado a los asiáticos muy precipitadamente y el no haber seguido la moderación de sus predecesores. El asunto así debatido trataba principalmente si la Pascua se debía celebrar en domingo, o si los cristianos debían observar el día santo de los judíos, el catorce de Nisán, que podía ocurrir en cualquier día de la semana. Los que celebraban la Pascua con los judíos eran llamados cuartodecimanos o terountes (observantes); pero aun en tiempos del Papa Víctor esta costumbre apenas se extendió más allá de las Iglesias de Asia Menor. Después de las fuertes medidas del Papa los cuartodecimanos parecieron haber mermado. Orígenes en la "Philosophumena" (VIII, XVIII) parece considerarlos como un puñado de disidentes obstinados en el error.


title: Polícrates de Éfeso

text: En una carta de Polícrates de Éfeso al obispo Víctor cerca del año 194, mencionada por Eusebio de Cesarea (H. E. V.xxiv) dice que «Melitón el eunuco» fue enterrado en Sardis.


title: Polícrates de Éfeso

text: La permanencia y muerte del apóstol san Juan en Éfeso no son mencionadas en el Nuevo Testamento, pero son atestiguadas tan pronto como a finales del siglo II por San Ireneo (Adv. Haer., III, 3,4), Polícrates, Obispo de Éfeso (Eusebio, H. E., V.xxi), Clemente de Alejandría, el "acta Joannis", y un poco más adelante por Justino y los montanistas.


title: Lorenzo Domínguez

text: Lorenzo Domínguez puede referirse a:


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: El Carmen Tequexquitla es uno de los que constituyen el estado


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: El Carmen Tequexquitla se localiza al oeste del estado entre las coordenadas geográficas 19° 19' de latitud norte, y 97° 39' de longitud oeste; a una altura promedio de 2,380 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: El municipio colinda al norte, sur y este con el estado de Puebla y al oeste con el municipio de Cuapiaxtla.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: Orográficamente se distinguen 3 zonas: en la parte norte y sur posee zonas accidentadas, al este y al centro se encuentran planicies. Sus suelos se componen de varios tipos, los más importantes son: cambisoles, litosoles, gleysoles, fluvisoles, regosoles, andosoles, vertisoles e histosoles; su uso es ganadero, forestal y agrícola. El municipio pertenece a la región hidrológica Balsas. Sus recursos hidrológicos son proporcionados principalmente por el río: Altzayanca; además posee algunos manantiales y una proporción de la laguna Totolcingo.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: Su principal clima es el templado subhúmedo; con lluvias en verano y sin cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 21.8°C, la máxima se registra en el mes de mayo (24.1 °C) y la mínima se registra en enero (0.9 °C). El régimen de lluvias se registra entre los meses de julio y agosto, contando con una precipitación media de 81.6 milímetros.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: Las culturas son muy tenues en este municipio, pues tiene tradiciones muy comunes en otros municipios como Huamantla, Cuapiaxtla, José María Morelos, La Cruz, Zacatepec, etc. El Carmen Tequexquitla cuenta con unas belleza natural de la que otro pueblo en el país no podría presumir, ya que cuenta con un semidesierto, un Monte de Coníferas, una zona cerros y un llano grande con un pantano.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: La mayor parte del territorio municipal está representado por el tipo vegetacional conocido como matorral xerófito, comunidad botánica que se caracteriza por tener diferentes tipos de plantas suculentas, plantas de hoja arrosetada, plantas sin hojas y plantas de hojas pequeñas y espinosas. Las especies que caracterizan a esta comunidad vegetal son: el maguey de cerro (Agave horrida), el agave pulquero (A. salmiana), el sotol (Nolina longifolia), la palma de izote (Yucca filifera), la palma (Dasylirion acrotriche), el tapón (Opuntia spinulifera), la pata del tlacuache ("Senecio praecox"), el nopal de alto (O. hyptiacantha), el nopal de ardilla (O. robusta), la biznaga o pitahaya (Mammilaria magnimamma), la salvia de bolita (Buddleia perfoliata) y la trompetilla (Bouvardia ternifolia). Asociado al matorral xerófito, el municipio se encuentra representado por el bosque de pino piñonero (Pinus cembroides).


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: No obstante el crecimiento y expansión acelerada de la mancha urbana, en el municipio todavía es común encontrar algún tipo de fauna silvestre como el coyote (Canis latrans), liebre (Lepus californicus), tlacuache (Didelphis marsupialis), zorrillo; así como algunas variedades de pájaros y reptiles típicos tales como la salamandra, lagartija y víbora de cascabel (Crotalus sp.).


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: En el Estado de Tlaxcala las danzas y la música típica tradicional, se relaciona primordialmente con las festividades religiosas paganas y con las festividades del carnaval. Ambas son parte de la identidad comunitaria e histórica del pueblo tlaxcalteca.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: La música y las danzas se heredan de una generación a otra ya sea como danzante o como intérprete, aunque los que participan directamente son realmente grupos reducidos de personas, una gran parte de la población de cada comunidad participa tradicionalmente como espectador o colateralmente en la organización y preparación de los festejos.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: En la comunidad de El Carmen la danza ocupa un lugar importante por su alto sentido socio-religioso y socio-cultural. Entre las principales danzas se encuentra la danza de los Negritos, la danza de los segadores presentada en el reciente Congreso Nacional de Danza. Existen además las danzas de los monarcas, los tocotines y los inditos. La música se crea con la solo utilización de un violín, los sones que tradicionalmente se ejecutan llevan el nombre del corte de la danza que se está ejecutando, así se hallan nombres como "el saludo", "la presentación", "la promesa", "son cruzado", "la cadena", "punteando", "la cruz", "respaldeado", "pespunteado", "media vuelta", "vuelta entera", entre otros


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: El 16 de julio se celebra a la patrona del pueblo que es la Virgen del Carmen. El 15 de julio para amanecer el 16, se lleva a cabo una gran procesión con Danzas, alfombras de frutas y semillas, así como tapetes de aserrín y flores. El remate de feria se realiza el domingo posterior al 16 de julio, si cae entre semana. Se sueltan toros bravos por el centro del poblado, evento conocido como encierro de toros estilo Huamantla.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: Su forma de gobierno es democrática se realizan elecciones cada 3 años, en donde se elige al presidente municipal y su gabinete.


title: Municipio de El Carmen Tequexquitla

text: El municipio cuenta con 8 localidades, las cuales dependen directamente de la cabecera del municipio, las más importantes son: Villa de El Carmen Tequexquitla (cabecera municipal), La Soledad, Ocotlán, Temalacayucan, Mazatepec, Vicente Guerrero y Barrio de Guadalupe (Colonias).


title: Webisodio

text: Un webisodio es un breve episodio que se transmite inicialmente como una descarga de Internet en lugar de estrenarse en su primera emisión de televisión por cable. El formato puede ser utilizado como una vista previa, una promoción, como parte de una colección de cortometrajes, o de un comercial.Un "webisodio" puede ser parte de un drama o una serie ya establecida, o puede consistir enteramente de material original. Dependiendo de su finalidad, puede o no ser considerada como una parte de la continuidad de un programa ya establecido.


title: Webisodio

text: La palabra en sí es una "contracción" formada por las palabras «web» y «episodio».


title: Webisodio

text: Un "webisodio" es simplemente un episodio en la red, pero colectivamente es parte de una serie web, una forma de nuevos medios de comunicación que caracteriza a una serie o historia, donde el principal método de la teleaudiencia es de streaming a través de Internet. Si bien no hay ningún conjunto estándar de duración, la mayoría son relativamente cortos, entre 4 y 15 minutos de duración.


title: Webisodio

text: 1995: creado por la primera de serie de ficción de Internet llamada "The Spot", creada por Scott Zakarin. Se usa para describir la serie. Palabra derivada también usada en el momento: "webisodic" (traducción aproximada: "webisódico").


title: Webisodio

text: 1996: comenzó a usarse en Seaquest 2047 para describir sus publicaciones periódicas.


title: Webisodio

text: 1998-99: el primer uso público de la palabra "webisodio", atribuida a Stan Lee Media en la comercialización y promoción del séptimo portal en línea Superhéroe serie creada por Jesse Stagg y Steven Salim.


title: Webisodio

text: 2009-2010: después del final de la tercera temporada de la novela juvenil "Casi ángeles" pudieron observarse ciertas pistas para que los seguidores vieran durante todo el verano 09-10 la continuación de la historia (a manera de puente entre la tercera temporada con la cuarta) a través de webisodes publicados cada 3 o 4 días en las páginas Monitoreo Virtual, Cielo Abierto y Colegio Mandalay. Hasta el 1 de abril de 2010, la serie cuenta con 48 webisodes (15 en Cielo Abierto, 9 en Colegio Mandalay y 24 en Monitoreo Virtual). Está táctica de promoción ya se había probado con los informes virtuales de la Jefa de Ministros, la villana de la novela, en octubre y noviembre del 2009, en las páginas Reporte Virtual 1, Reporte Virtual 2 y Reporte Virtual 3.


title: Webisodio

text: 2010-2013: "The Walking Dead" es otra serie que cuenta con webisodios que han sido estrenados a través de la página oficial de la serie en Amc.com justamente unos días antes de ser estrenada una nueva temporada de dicha serie. Finalmente se encuentran 2 temporadas de webisodios con protagonistas que no se ven en la serie, o sea que los webisodios son un punto de vista diferente de otras personas.


title: Producto mixto

text: En matemática, el producto mixto (o también conocido como triple producto escalar) es una operación entre tres vectores que combina el producto escalar con el producto vectorial para obtener de resultado un escalar.


title: Producto mixto

text: El producto escalar es una operación entre dos vectores formula_1 que da como resultado un número (un escalar), y está definido como


title: Producto mixto

text: Entre sus principales propiedades se encuentra el resultado Cuando los vectores son tridimensionales (esto es, son vectores de formula_3) es posible definir otra multiplicación de vectores cuyo resultado sea también un vector; dicha operación se denomina producto vectorial, definido mediante el determinante


title: Producto mixto

text: donde formula_4 son los vectores unitarios en la dirección de los tres ejes formula_5.


title: Producto mixto

text: El producto formula_6 corresponde a un vector perpendicular a formula_7 y formula_8 cuya norma o módulo es


title: Producto mixto

text: donde nuevamente, formula_2 es el ángulo entre los vectores.


title: Producto mixto

text: Del resultado anterior se deducen dos resultados: Observemos la similitud entre este criterio y el de perpendicularidad para el producto escalar.


title: Producto mixto

text: Los triples productos aparecen cuando se desea definir multiplicaciones entre tres vectores. Una expresión de la forma formula_10 no tiene mucho sentido porque el resultado del primer producto es un escalar


title: Producto mixto

text: y no es posible calcular el producto punto entre un número (escalar) y un vector.


title: Producto mixto

text: Sin embargo, cuando los vectores son elementos de formula_3, podemos combinar el producto escalar con el producto vectorial para definir una nueva operación entre tres vectores, que se denomina producto mixto pues el resultado será una cantidad escalar.  Para hallar una fórmula que permita calcular el valor del producto mixto a partir de las coordenadas de los vectores procedemos a realizar la sustitución del producto vectorial: en donde hemos usado que  Sin embargo, la última expresión obtenida es precisamente el desarrollo de un determinante, esto es: La similitud que existe entre las fórmulas de determinantes para calcular el producto vectorial y el producto mixto tienen su paralelo en el siguiente teorema:


title: Producto mixto

text: Así, la norma de un producto cruz representa el valor de un área, mientras que la norma de un producto mixto representa un volumen.


title: Producto mixto

text: La demostración procede observando que


title: Producto mixto

text: donde formula_2 es el ángulo entre los dos vectores formula_7 y formula_14.


title: Producto mixto

text: Por otro lado formula_15 corresponde al área del paralelogramo que forman los vectores formula_16 y formula_17 es el ángulo entre ellos.


title: Producto mixto

text: Así, reordenando los factores el producto tenemos:


title: Producto mixto

text: donde formula_18 es la altura del paralelogramo, como indica la figura, formula_19 es el área del paralelogramo de la base y formula_20 es el volumen del paralelepípedo.


title: Producto mixto

text: La interpretación geométrica anterior proporciona un tercer criterio geométrico de estilo similar a los señalados para los otros productos. Lo anterior se sigue de que el volumen del paralelepípedo tendrá volumen cero si y sólo si los vectores que los definen están en un mismo plano.


title: Producto mixto

text: A partir de la fórmula de determinante podemos obtener el valor del producto mixto cuando los vectores aparecen en distinto orden.


title: Producto mixto

text: Por ejemplo,


title: Producto mixto

text: puesto que intercambiando filas de un determinante corresponde a cambiar de signo el valor.


title: Producto mixto

text: En general, intercambiar el orden de dos términos en el triple producto escalar corresponde a un cambio de signo. Realizando esta transposición de términos dos veces regresamos al valor original y así obtenemos la siguiente relación cíclica:


title: Anna Chancellor

text: Anna Theodora Chancellor (27 de abril de 1965) es una actriz británica. Se la conoce principalmente por su actuación como «Duckface» en "Cuatro bodas y un funeral" junto a Hugh Grant. También ha sido reconocida por su trabajo como Caroline Bingley en la adaptación de "Orgullo y prejuicio" de 1995 y en la serie de espías "Spooks", en la que interpreta a Juliet Shaw.


title: Anna Chancellor

text: Anna es hija de John Paget Chancellor y Mary Alice Joliffe (hija de William Jolliffe, 4.º barón Hylton). Por su madre, Anna es tatara-tatara-bisnieta del primer ministro H. H. Asquith y por su padre es tatara-tatara-nieta del conde de Winchilsea y Nottingham. Su tío es el periodista y comentador Alexander Chancellor y uno de sus antepasados fue la famosa escritora Jane Austen.


title: Anna Chancellor

text: Durante su tercer año en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Londres y a los veintiún años, quedó embarazada y la abandonó. En 1988 Anna dio a luz a su hija Poppy Chancellor, fruto de su relación con el poeta escocés Jock Scott; sin embargo, la relación terminó.


title: Anna Chancellor

text: En 1993 comenzó a salir con el camarógrafo Nigel Willoughby, a quien conoció mientras hacía un anuncio de Boddington's; la pareja se casó ese mismo año, pero se divorció en 1999.


title: Anna Chancellor

text: Más tarde comenzó a salir con Redha Debbah, un técnico de sonido. La pareja finalmente se casó en 2010.


title: Anna Chancellor

text: Anna ha trabajado en diversos papeles en teatro, cine y televisión; en la televisión en 1995 protagonizó la adaptación de "Orgullo y prejuicio" y en 2002 apareció en Tipping the Velvet. En 2005, se unió al elenco de la serie dramática de televisión "Spooks", donde dio vida a Juliet Shaw.


title: Anna Chancellor

text: Otras de sus apariciones en televisión fueron en "Jupiter Moon", en la miniserie "Karaoke", "Cold Lazarus", "The Dreamers", "Inspector Morse", "Agatha Christie: Poirot", la comedia satírica "Suburban Shootout" y en varios episodios de "Kavanagh QC".


title: Anna Chancellor

text: Uno de sus papeles más memorables en el cine fue el de «Duckface» en la comedia "Cuatro bodas y un funeral" de 1994, junto a Hugh Grant y Andie MacDowell.


title: Anna Chancellor

text: Chancellor trabajó en la película "Agente Cody Banks 2: Destino Londres", y en el thriller romántico "Breaking".


title: Anna Chancellor

text: También apareció en "Staggered" y en las comedias "The Man Who Knew Too Little" con Bill Murray y en "The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy" como Questular Rontok.


title: Anna Chancellor

text: En 1999 trabajó en "Heart", en 2001 trabajó en "Crush", donde hizo el personaje de Glynnis Payne y en 2003 apareció en la película "What a Girl Wants" junto a Amanda Bynes. En 2008 trabajó en las series "Marple: Murder Is Easy" donde actuó junto a la actriz Shirley Henderson y en "My Family" como Zelda Nobbs. En 2009 trabaja en la comedia "House Husbands".


title: Anna Chancellor

text: En 2011 apareció en la miniserie "The Hour" donde interpretó a la corresponsal Lix Storm hasta 2012.


title: Anna Chancellor

text: En 2012 se unió al elenco de la serie "Pramface" donde interpreta a Janet Derbyshire hasta ahora.


title: Anna Chancellor

text: En 2014 se unió al elenco de la miniserie donde interpretó a la teniente Monday, una oficial de y secretaria del almirante John Godfrey y enlace de Ian Fleming, Ian se inspira en Monday para crear el personaje de "Miss Moneypenny" en la serie Bond.


title: Anna Chancellor

text: En julio de 2015 se anunció que Anna se había unido al elenco de la película "This Beautiful Fantastic".


title: Nicolás Gianella

text: Nicolás Gianella (La Plata, Buenos Aires, 14 de febrero de 1978) es un jugador de baloncesto profesional argentino que actualmente se desempeña como base en el club Gimnasia y Esgrima La Plata.


title: I2O

text: Entradas y Salidas Inteligentes (I2O) o Intelligent Input/Output es una especificación de entrada/salida (I/O) que ha caído actualmente en desuso. La misma ha nacido a mediados de los años 90 de la mano de Intel, en el año 1996 el "Intelligent I/O Special Interest Group" hizo públicas las especificaciones de I2O. Esta especificación fue originalmente desarrollada para ser utilizada en el microprocesador i960 como un motor controlador de Entrada/Salida. Los principales componentes de la arquitectura de I2O, eran el procesador de E/S (PIO) y un controlador de dispositivo modelo dividido, con un OSM (Módulo del Sistema Operativo) corriendo en el sistema operativo anfitrión y un HDM (Módulo de dispositivos de hardware) que se ejecutan en la E/S del microprocesador. Esta formalmente separados OS-controlador específico de la funcionalidad de los dispositivos, y los dos componentes de software utilizados mensaje pasando por las comunicaciones. Esta dicotomía es sugestiva de otra iniciativa en la que participó de Intel en el momento, el controlador de interfaz uniforme (UDI), que trata de establecer un controlador de dispositivo de interfaz que abarcan múltiples plataformas de software.


title: I2O

text: I2O fue azotado por varios problemas: el i960 fue un gran fracaso y los sistemas de I2O se habían hecho muy caros en un mercado de bajo coste. Además, el SIG-I2O fue visto como hostil de código abierto y los pequeños consumidores finalmente desistieron ya que las tasas de participación eran muy elevadas, sumado al hecho de que estuvo dominado por unos pocos actores corporativos, en particular de Microsoft. Si bien no queda claro cuál de estos factores causaron el fracaso final de I2O, sólo unos pocos servidores fueron construidos con I2O a bordo. El SIG-I2O se disolvió en octubre de 2000, dejando una pequeña cantidad de información sobre esta arquitectura en su FTP.


title: I2O

text: Una serie de Sistemas Operativos compatibles con x86 proporcionaron (o todavía lo hacen) para I2O, incluyendo Microsoft Windows, Linux, Solaris, OpenBSD, Netware y otros.


title: Casa Manoogian

text: La Casa Manoogian es la residencia oficial del alcalde mayor de Detroit, Míchigan. Está en la calle Dwight, al este del Downtown, junto al río Detroit. Se edificó en 1928 por 300.000 dólares, pero su dueño la perdió durante la Gran Depresión. La compró en 1939 Alex Manoogian, un inmigrante armenio fundador la empresa Masco. Le regaló la casa a la ciudad en 1966, que desde entonces la usa como residencia oficial para sus alcaldes.


title: Casa Manoogian

text: La casa es ejemplo de la arquitectura colonial española; tiene un techo de Terracota. El interior se domina por ventanas largas, por las cuales se puede ver el río y el terreno. Tiene 15 cuartos, incluyendo la cocina, dos salas para cenar, una biblioteca, etc. Tiene cuatro recámaras más dos recámaras para sirvientes. La vecindad Berry tiene los hogares de varios famosos ciudadanos de Detroit.


El Campeonato Ecuatoriano de Fútbol Serie B 2009, llamado comercialmente como «Copa Credife Serie B 2009», fue organizado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. Se jugó entre el 1 de marzo y el 31 de octubre. Consistió en dos etapas de 18 partidos de ida y vuelta, todos contra todos. Al final los dos equipos con mayor puntaje en la sumatoria de las dos etapas ascendieron a la Serie A del 2010. Mientras que, el equipo con menor puntaje, perdió la categoría y jugó en Segunda Categoría en el 2010.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol Serie B 2009

text: Los equipos que intervinieron en la Copa Credife 1.ª B 2009 son los siguientes:


text: La Primera Etapa comenzó el 1 de marzo de 2009. Se jugarán 18 fechas, en partidos de ida y vuelta.


text: La Segunda Etapa comenzará el 12 de agosto de 2009. Al igual que en la Primera Etapa, se jugarán 18 fechas, en partidos de ida y vuelta.


text: La tabla acumulada determinó los equipos que ascendieron y el equipo que descendió a Segunda Categoría. Además, determinó al campeón de la Serie B del fútbol ecuatoriano. Los dos primeros equipos ascendieron a la Serie A del fútbol ecuatoriano. El equipo que terminó en la última posicición descendió a la Segunda Categoría.


title: Centro de Arte La Estancia

text: El Centro de Arte La Estancia (oficialmente PDVSA Centro de Arte La Estancia) es un centro cultural con sede en Caracas y Punto Fijo que tiene entre sus funciones la restauración, promoción y difusión del patrimonio histórico y artístico venezolano. Tiene como propósito apoyar los programas de desarrollo social y afianzar la identidad cultural nacional. La sede de Caracas se encuentra ubicada en una antigua hacienda colonial en la urbanización Altamira, mientras que la sede de Punto Fijo se encuentra en una quinta ubicada en la Comunidad Cardón.


title: Centro de Arte La Estancia

text: En sus espacios se realizan exposiciones de arte de carácter nacional e internacional relacionadas con la fotografía, diseño y el arte tridimensional, además suelen llevarse a cabo obras de teatro, conciertos, seminarios, concursos y conferencias.


title: Centro de Arte La Estancia

text: A partir del 2003, luego del paro petrolero de 2002-2003, pasa a ser gerenciado por PDVSA, cambiando así el nombre del museo. La sede de Caracas posee un jardín que cuenta más de 120 especies botánicas.


title: Arquitectura de España

text: Por arquitectura de España se entiende la existente en lo que actualmente es el territorio español y la realizada por arquitectos españoles en el mundo. Debido a la amplitud temporal y geográfica que tiene la historia de España, la arquitectura española ha tenido multitud de influencias y manifestaciones.


title: Arquitectura de España

text: Incluso desde antes de los poblados que pudieron describir las fuentes romanas (como los de iberos, celtíberos, cántabros...), existen en la península ibérica vestigios de formas arquitectónicas comparables a otros ejemplos de las culturas mediterráneas y semejantes a los de Europa del norte.


title: Arquitectura de España

text: Un auténtico desarrollo vino con la llegada de los romanos, que dejaron atrás algunos de sus monumentos más impresionantes en Hispania. La llegada de los vándalos, suevos y visigodos supuso una profunda decadencia en las técnicas romanas pero también el aporte de técnicas constructivas más austeras de vinculación religiosa, al igual como ocurrió en el resto de occidente. La invasión musulmana en el año 711 supuso un cambio radical en los siguientes ocho siglos y llevó a grandes avances en la cultura, incluyendo la arquitectura. Córdoba, capital de la dinastía Omeya y Granada, de la nazarí, fueron centros culturales de extraordinaria importancia.


title: Arquitectura de España

text: En los reinos cristianos surgieron gradualmente y se desarrollaron estilos propios, inicialmente aislados de las influencias europeas y más tarde integrados en las grandes corrientes arquitectónicas europeas románica y gótica, las cuales llegaron a alcanzar un auge extraordinario, con numerosas muestras religiosas y civiles a lo largo de todo el territorio. Simultáneamente se desarrolló el estilo mudéjar, del siglo XII al XVII, que se caracterizó por una mezcla de corrientes culturales de herencia estructural europea y decoración árabe.


title: Arquitectura de España

text: Hacia finales del siglo XV y antes de colonizar América hispana con la arquitectura colonial y barroca, en España se experimentó con la arquitectura renacentista, desarrollada principalmente por arquitectos locales (Pedro Machuca, Gaspar de Vega, Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Andrés de Vandelvira...). El barroco español se caracteriza sobre todo por el exuberante churrigueresco, distinguiéndose de las influencias internacionales posteriores, y dando sus obras más importantes en desarrollo en el Imperio español americano, principalmente misiones, catedrales y arquitectura pública. El estilo colonial, que se mantuvo durante siglos, aún tiene una gran influencia en Cuba, México, Centroamérica y los países del Pacífico sudamericano. El neoclasicismo tuvo su cumbre en el trabajo de Juan de Villanueva y sus discípulos.


title: Arquitectura de España

text: El siglo XIX tuvo dos facetas: el esfuerzo en ingeniería para alcanzar un nuevo lenguaje y mejoras estructurales con hierro y vidrio como principales materiales, y la corriente académica que primero se enfocó en el historicismo y el eclecticismo y más tarde en los regionalismos. La entrada del modernismo en las corrientes académicas produjo figuras como Antonio Gaudí en la arquitectura del siglo XX. El Estilo Internacional fue liderado por grupos como el GATEPAC.


title: Arquitectura de España

text: España está sufriendo una verdadera revolución técnica dentro de la arquitectura contemporánea y los arquitectos españoles como Rafael Moneo, Santiago Calatrava y Ricardo Bofill se han convertido en referentes internacionales.


title: Arquitectura de España

text: Por la relevancia artística de muchas de las estructuras arquitectónicas de España, incluyendo partes enteras de ciudades, han sido designadas Patrimonio de la Humanidad. El país posee el segundo puesto en número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, superado solamente por Italia.


title: Arquitectura de España

text: Durante la Edad de Piedra el megalito más extendido en la península ibérica era el dolmen. Los planos de estas cámaras funerarias solían ser seudocírculos o trapezoides, formados por enormes piedras hincadas en el suelo y otras que las cubrían, formando un techo. Según iba evolucionando la tipología, apareció una entrada en el corredor llamada dromos, que gradualmente fue tomando importancia hasta ser tan ancho como la cámara. En el estado más avanzado, eran comunes techos abovedados y falsas cúpulas. El complejo de Antequera contiene los dólmenes más grandes de Europa. El mejor conservado, la Cueva de Menga, tiene 25m de profundidad, cuatro metros de alto y fue construido con 32 megalitos. En la actualidad, en el interior se ha descubierto un pozo, cuyo origen es desconocido. En la Edad de Bronce, los ejemplos mejor conservados están en las Islas Baleares, donde aparecen tres tipos de construcciones: la taula, en forma de T, el talayot y la naveta. Los talayots eran torres de defensa troncocónicas o troncopiramidales. Solían tener un pilar central. Las navetas eran construcciones realizadas con grandes piedras y su forma era similar a los cascos de los barcos.


title: Arquitectura de España

text: La cultura castreña, surgida en el norte y centro peninsular y relacionada directa o indirectamente con los pueblos celtas, desarrolló unas construcciones características llamadas castros. Son pueblos amurallados, habitualmente situados en lo alto de una colina o un monte. Existen asentamientos castreños a lo largo de toda la región cantábrica y en la meseta. Abundan especialmente en el valle del Duero y en Galicia. Ejemplos notables son Las Cogotas Y Ulaca en (Ávila) y el Castro de Santa Trega (Pontevedra).


title: Arquitectura de España

text: Las casas en los castros tienen de unos 3,5 a 5 m de longitud y son generalmente circulares, existiendo algunas rectangulares, de piedra y con techos de paja, con una columna central. Sus calles eran generalmente regulares, sugiriendo algún tipo de organización central.


title: Arquitectura de España

text: Las ciudades construidas por los arévacos están relacionadas con la cultura íbera, cuyas ciudades tuvieron un desarrollo urbano notable, como Numancia. Otras son más primitivas y a menudo excavadas en la roca, como Termantia.


title: Arquitectura de España

text: La conquista romana de Hispania, comenzada en el 218 a. C., supuso una romanización casi completa de la península ibérica. La cultura romana fue asumida profundamente por la población: antiguos campamentos militares y asentamientos iberos, fenicios y griegos fueron transformados en grandes ciudades, como por ejemplo Augusta Emerita en la "Lusitania", Corduba, Itálica, Hispalis, Gades en la "Bética", Tarraco, Carthago Nova, Caesar Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina y Lucus Augusti en la "Tarraconensis", unidas por una compleja red de carreteras. El desarrollo de la construcción incluye algunos monumentos de calidad comparable a los de la capital, Roma.


title: Arquitectura de España

text: La ingeniería civil está representada por imponentes construcciones como el Acueducto de Segovia o el Acueducto de los Milagros de Mérida, puentes como los de Alcántara sobre el Tajo, el de Córdoba sobre el Guadalquivir o el de Mérida sobre el Guadiana. También se construyeron faros como el que aún está en uso en La Coruña, la Torre de Hércules. Las construcciones civiles se vieron impulsadas sobre todo bajo el emperador Trajano (98 d. C. – 117 d. C.).


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura lúdica está representada por edificios como los teatros de Mérida, Cartagena, Sagunto, Tiermes o Cádiz, los anfiteatros de Mérida, Itálica, Tarraco y Segóbriga y los circos de Mérida, Córdoba, Toledo, Sagunto y muchos otros.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura religiosa también se extendió por la península como se puede ver en los templos de Córdoba, Vich, Mérida (Diana y Marte) y Talavera la Vieja, entre otros. Los principales monumentos funerarios son las torres de los Escipiones de Tarragona, el dístilo de Zalamea de la Serena y los mausoleos de la familia Atilii en Sádaba y Fabara. Arcos de triunfo se pueden encontrar en Cáparra, Bará y Medinaceli.


title: Arquitectura de España

text: El término prerrománico se refiere al arte cristiano tras la antigüedad clásica y antes del arte románico. Cubre realizaciones artísticas muy diversas, puesto que fueron realizadas en siglos distintos y por culturas diferentes. El territorio español tiene una gran variedad en arquitectura prerrománica: alguna de sus ramas, como el arte asturiano, llegaron a un gran nivel de refinamiento para su época y contexto cultural.


title: Arquitectura de España

text: Del siglo VI cabe mencionar los restos de la basílica de Cabeza de Griego, en Cuenca y la pequeña iglesia de San Cugat del Vallés, en Barcelona. Esta, aunque muy deteriorada, muestra claramente una planta de nave única que termina en un ábside. Del siglo siguiente son las de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, cuya traza se repetirá luego en otros templos posteriores pertenecientes al «estilo de repoblación» (mal llamados «mozárabes»). Por lo demás, en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura religiosa. Como edificios más representativos pueden relacionarse los siguientes:


title: Arquitectura de España

text: El Reino de Asturias aparece en 718, cuando las tribus astures, reunidas en asamblea, deciden nombrar a Don Pelayo su jefe. Pelayo reunió a las tribus locales y a los refugiados visigodos bajo sus órdenes con la intención de restaurar progresivamente el orden godo.


title: Arquitectura de España

text: El prerrománico asturiano es un estilo singular, que, combinando elementos de otros estilos, como el visigodo y las tradiciones locales, creó y desarrolló su propia personalidad y características, alcanzando un notable nivel de refinamiento, no solo en cuanto a la construcción, sino también en cuanto a la estética.


title: Arquitectura de España

text: En cuanto a su evolución, el prerromano asturiano siguió una «"evolución estilística claramente asociada a la evolución política del reino, sus etapas marcadas con nitidez"». Fue principalmente una arquitectura de la corte y se distinguen cinco etapas: primer periodo (737–791) desde el reino de Favila al de Bermudo I de Asturias. El segundo periodo incluye los reinos de Alfonso II de Asturias (791–842), entrando en una etapa de definición estilística. Estos dos periodos se incluyen dentro del llamado prerramirense. La iglesia más importante es la de San Julián de los Prados, en Oviedo, con un sistema de volúmenes interesante y un programa de frescos iconográficos interesantes, estrechamente relacionados con las pinturas murales romanas. Las celosías y las ventanas trifoliadas en el ábside aparecen por primera vez en esta etapa. La Cámara Santa de la Catedral de Oviedo, San Pedro de Nora y Santa María de Bendones también pertenecen al prerramirense.


title: Arquitectura de España

text: El tercer periodo comprende los reinos de Ramiro I (842–850) y Ordoño I (850–866). Es el llamado ramirense y es considerado como la culminación de este estilo, debido al trabajo de un arquitecto desconocido que trajo nuevos estilos ornamentales y estructuras, como la bóveda de cañón y el uso consistente de arcos transversales y contrafuertes, acercando el estilo a los logros obtenidos por la arquitectura románica dos siglos más tarde. Algunos autores han señalado una inexplicable influencia siria en la ornamentación. En este periodo florecieron la mayoría de las obras maestras de este estilo: los pabellones del palacio del Monte Naranco (Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo) y la iglesia de Santa Cristina de Lena.


title: Arquitectura de España

text: Un cuarto periodo se extiende durante el reinado de Alfonso III (866–910), en el que se detecta la llegada de una fuerte influencia mozárabe a la arquitectura asturiana, expandiéndose el uso del arco de herradura. Una quinta y última etapa coincide con el traslado de la corte a León, con lo que deja de hablarse propiamente de Reino de Asturias, prefiriéndose el término Reino de León. El prerrománico entra en la fase que puede denominarse arte de repoblación.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura mozárabe fue llevada a cabo por los mozárabes, cristianos que vivían en la España musulmana desde la invasión árabe (711) hasta finales del siglo XI, y que mantuvieron su personalidad diferenciada también frente a los cristianos de los reinos del norte, a los que fueron emigrando en oleadas sucesivas o siendo incorporados por la Reconquista. Un ejemplo de esta arquitectura es la iglesia de Bobastro, un templo rupestre que se encuentra en el lugar conocido como Mesas de Villaverde, en Ardales (Málaga), de la que solo quedan algunas ruinas. Otro edificio representante de esta arquitectura es la iglesia de Santa María de Melque, situada en las proximidades de La Puebla de Montalbán (Toledo). Con respecto a este templo se duda en su filiación estilística, pues comparte rasgos visigodos con otros más propiamente mozárabes, no estando tampoco clara su datación. La ermita de San Baudelio de Berlanga presenta una tipología inédita, incluyendo en su planta rectangular una tribuna sobre una pequeña sala hipóstila, a la manera de las mezquitas, y siendo sustentada su cubierta por un único pilar central con forma de palmera. Tanto dicho pilar como los muros interiores están profusamente decorados con frescos representando escenas de caza y animales exóticos. Se puede establecer cierta conexión tipológica como templo iniciático, ya en época románica, con la iglesia de Santa María de Eunate y las demás construcciones templarias de planta centralizada, como la de Torres del Río o la Vera Cruz de Segovia.


title: Arquitectura de España

text: Como ya se ha dicho, la identificación con lo mozárabe de construcciones en los reinos cristianos del norte peninsular es problemática.


title: Arquitectura de España

text: Entre finales del siglo IX y comienzos del siglo XI se desarrolla en los reinos cristianos del norte una evolución del prerrománico que tradicionalmente se ha atribuido a la influencia mozárabe, aunque en la actualidad ésta se han puesto en discusión y se prefiere considerarla como una tercera fase del prerrománico, tras el visigodo y el asturiano. Históricamente coincide con la repoblación de la Meseta del Duero y la cabecera del Ebro. Ejemplos de estos templos son los de "iglesia de San Cebrián de Mazote" (Valladolid), el "monasterio" de San Miguel de Escalada (León), la "iglesia de Santiago" de Peñalba de Santiago (León), "Iglesia" de San Vicente del Valle (Burgos), "Iglesia de Santa María" de Lebeña (Cantabria), "Ermita San Baudelio de Berlanga" de Caltojar (Soria), el "Monasterio de San Juan de la Peña" de Jaca (Huesca), la iglesia prerrománica del Monasterio de Leyre (Navarra), el Monasterio de San Millán de Suso (La Rioja) y algunos otros ejemplos zamoranos o asturianos. Similar argumento podría hacerse para incluir algunas pequeñas iglesias catalanas consideradas «mozárabes», como las de San Julián de Boada o la iglesia de Santa María de Matadars.


title: Arquitectura de España

text: La conquista musulmana de Hispania por las tropas de Musa ibn Nusair y Táriq ibn Ziyad y la caída de la dinastía Omeya de Damasco, llevaron a la creación por Abderramán I, el único príncipe superviviente que escapó de los abbasí, de un Emirato independiente con capital en Córdoba. La ciudad se convertiría en la capital cultural de occidente de 750 a 1009.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura construida en al-Ándalus bajo los omeyas evolucionó a partir de la de Damasco, con añadidos estéticos locales: el arco de herradura, distintivo de la arquitectura hispano-árabe, fue tomada de los visigodos. Arquitectos, artistas y artesanos llegaron desde oriente para construir ciudades como Medina Azahara, cuyo esplendor no podía ni imaginarse en los reinos europeos contemporáneos.


title: Arquitectura de España

text: La construcción más importante de los Omeyas en Córdoba fue la Mezquita de Córdoba, construida en etapas consecutivas por Abderramán I, Abderramán II, Alhakén II y Almanzor.


title: Arquitectura de España

text: Con la desaparición del Califato, el territorio se vio dividido en pequeños reinos llamados taifas. Su debilidad política fue acompañada de un conservadurismo cultural, que, junto con el avance de los reinos cristianos, llevó a que los taifas se agarrasen al prestigio de las estructuras y formas del estilo de Córdoba.


title: Arquitectura de España

text: La recesión se manifestó en las técnicas de construcción y en los materiales empleados, aunque no en la profusión de la ornamentación. Los arcos polilobulados fueron multiplicados y adelgazados y todos los elementos califales fueron exagerados.


title: Arquitectura de España

text: Algunos magníficos ejemplos de la arquitectura taifal han llegado hasta nuestros días, como el Palacio de la Aljafería en Zaragoza o la pequeña mezquita de Bab-Mardum en Toledo, más tarde convertida en uno de los primeros ejemplos de arquitectura mudéjar como la Iglesia del Cristo de la Luz.


title: Arquitectura de España

text: Los almorávides irrumpieron desde el norte de África en Al-Ándalus en 1086 y unificaron los reinos taifas bajo su poder. Desarrollaron su propia arquitectura, pero es muy poco lo que ha sobrevivido, ya que la siguiente invasión, la de los almohades, impuso un islamismo ultraortodoxo y destruyó prácticamente todos los edificios almorávides importantes, junto con Medina Azahara y otras construcciones califales.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura almohade es extremadamente sobria y desnuda. Emplearon el ladrillo como principal material de construcción. Prácticamente la única decoración empleada, la "sebka", eran rejillas de rombos realizados con ladrillo. También emplearon la palma como decoración, pero no era más que una simplificación de la más ornamentada palma almorávide. Con el paso del tiempo, el arte almohade se fue haciendo ligeramente más decorativo.


title: Arquitectura de España

text: El elemento mejor conocido de la arquitectura almohade es La Giralda, antiguo minarete de la mezquita de Sevilla aunque el remate superior es renacentista. Clasificada como mudéjar, pero inmersa en la estética almohade, la sinagoga de Santa María la Blanca, en Toledo, es un raro ejemplo de colaboración arquitectónica de las tres culturas medievales españolas.


title: Arquitectura de España

text: Tras la disolución del imperio almohade, los reinos musulmanes del sur de la Península se reorganizaron y en 1237 se estableció el reino nazarí con capital en Granada.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura producida por los nazarís iba a ser una de las más ricas del Islam. Fue heredera de los otros estilos musulmanes de Al-Ándalus, que los nazarís combinaron, y del estrecho contacto con los reinos cristianos del norte. Los elementos de la ornamentación y estructurales fueron tomados de la arquitectura cordobesa (arcos de herradura), de los almohades ("sebka" y palma), pero también de creación propia, como los capiteles prismáticos y cilíndricos y arcos de mocárabe, en una alegre combinación de espacios interiores y exteriores, de jardines y arquitectura, pensados para agradar a todos los sentidos. Al contrario que la arquitectura omeya, que empleaba materiales caros e importados para la construcción, los nazarís emplearon solo materiales humildes: barro, escayola y madera. Sin embargo el resultado estético está lleno de complejidad y es desconcertante para el espectador: la multiplicación de la decoración, el uso sabio de la luz y las sombras y la incorporación del agua a la arquitectura, son algunas de las claves del estilo. También se integró la epigrafía en las paredes de las diferentes habitaciones, con poemas alusivos a la belleza de los espacios. Los palacios de la Alhambra y el Generalife son las construcciones más importantes del periodo.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura realizada por los musulmanes que permanecieron en territorio cristiano y que no se convirtieron es llamado estilo mudéjar. Se desarrolló principalmente del siglo XII al XVI con fuertes influencias del gusto y arte árabe, pero adaptado al gusto de los señores cristianos. Por ello, el mudéjar es apenas un estilo puro: se combina frecuentemente técnicas y lenguaje artístico con otros estilos dependiendo del momento histórico. Así, nos podemos referir al mudéjar, pero también al "románico mudéjar", al "gótico mudéjar" o al "mudéjar renacentista".


title: Arquitectura de España

text: El estilo mudéjar es una simbiosis de técnicas y formas de entender la arquitectura, resultado de la convivencia de las culturas musulmana, judía y cristiana. Emergió como un estilo arquitectónico en el siglo XII. Se suele aceptar que el estilo nace en Sahagún. Se extendió al resto del Reino de León, Toledo, uno de los centros más antiguos e importantes, Ávila, Segovia, y más tarde a Andalucía, especialmente a Sevilla y Granada. En Toledo hay que destacar las sinagogas de Santa María la Blanca y El Tránsito, ambas mudéjares pero no cristianas. En Sevilla, las habitaciones del Alcázar, a pesar de ser clasificadas como mudéjar, están más relacionadas con el arte nazarí de la Alhambra que al resto del mudéjar, puesto que fueron creados por arquitectos de Granada con poca influencia cristiana traídos por Pedro I de Castilla. También en Sevilla hay que destacar la Casa de Pilatos.


title: Arquitectura de España

text: Otros centros importantes del mudéjar se encuentran en ciudades como Toro, Cuéllar, Arévalo y Madrigal de las Altas Torres, destacando el Monasterio de Las Claras, en Tordesillas y el Convento de San Pablo en Peñafiel. Un desarrollo especial lo tuvo el mudéjar aragonés, especialmente en Zaragoza y Teruel durante los siglos XIII, XIV y XV, destacándose las torres mudéjares de Teruel.


title: Arquitectura de España

text: Se caracteriza por el uso del ladrillo como material principal. No creó estructuras propias, al contrario que el gótico o el románico, sino que reinterpretó los estilos occidentales a través de una perspectiva musulmana. El carácter geométrico, distintivo de Islam, aparece en las artes accesorias, empleando materiales baratos —azulejo, ladrillo, madera, yeso, metales— trabajados de forma elaborada, destacando el artesonado. Incluso después de que los musulmanes ya no fueran empleados en la construcción, sus contribuciones se mantuvieron como parte integral de la arquitectura española.


title: Arquitectura de España

text: El estilo gótico comenzó en España debido a la creciente comunicación de Europa central y del norte durante el siglo XII, cuando el románico tardío alternaba con un estilo de transición como es la arquitectura cisterciense y con algunas expresiones de gótico puro, como la Catedral de Ávila; ésta y la de Cuenca son las más tempranas del estilo. El gótico pleno llega con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con la creación de algunas de las más puras catedrales góticas, de influencia francesa: las catedrales de Burgos, León y Toledo.


title: Arquitectura de España

text: Posteriormente al siglo XIII, el estilo se extiende con creativas variantes locales como el gótico levantino y el gótico isabelino. El gótico levantino, que florece en el siglo XIV, está caracterizado por sus logros estructurales y la unificación del espacio, siendo sus obras maestras la Catedral de Palma de Mallorca, la Lonja de la Seda de Valencia y la Iglesia de Santa María del Mar de Barcelona. Guillermo Bofill realizará en la catedral de Gerona un extraordinario atrevimiento al unificar las tres naves de la cabecera en una sola de extraordinaria amplitud. En la Castilla del siglo XV la estrecha relación comercial y política con el norte de Europa convoca a arquitectos como Juan y Simón de Colonia, Hanequín de Bruselas, Juan Guas y Enrique Egas que crean escuela adaptándose a la sensibilidad local. Se sigue trabajando en las últimas grandes catedrales góticas (Sevilla, nueva de Salamanca y Segovia). El gótico isabelino, llamado así por coincidir con el reinado de los Reyes Católicos, supone una transición al renacimiento, pero a la vez una férrea resistencia a dejar los principios góticos tradicionales. Sus obras maestras son San Juan de los Reyes en Toledo, la Capilla Real de Granada y la Cartuja de Miraflores en Burgos. Las fronteras cronológicas y formales con el simultáneo plateresco son imprecisas.


title: Arquitectura de España

text: En España, el Renacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El estilo comenzó a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la razón de un estilo renacentista específicamente español, que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas, con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llama plateresco, debido a las fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros. Órdenes clásicas y motivos de candeleros ("candelieri") se combinan con libertad en conjuntos simétricos.


title: Arquitectura de España

text: En este contexto, el Palacio de Carlos V realizado por Pedro Machuca, en Granada, supuso un logro inesperado dentro del renacimiento más avanzado de la época. El palacio puede ser definido como una anticipación al manierismo, debido a su dominio del lenguaje clásico y sus logros estéticos rupturistas. Fue construido antes de las principales obras de Miguel Ángel y Palladio. Su influencia fue muy limitada y mal entendida, las formas platerescas se imponían en el panorama general. Según pasaban las décadas, la influencia gótica decae y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles muy altos. Aunque el plateresco es un término usado habitualmente para definir a la mayoría de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un gusto más sobrio, como Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón y Gaspar de Vega. Ejemplos de plateresco son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Hostal San Marcos de León.


title: Arquitectura de España

text: La cumbre del renacimiento español está representado por el Real Monasterio de El Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, en el que una inicial adherencia excesiva al arte de la antigua Roma fue superado por un estilo extremadamente sobrio. La influencia de los tejados y chapiteles flamencos y norteeuropeos, el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte del granito establecieron la base para un estilo nuevo, el herreriano, que formó escuela durante muchos años.


title: Arquitectura de España

text: Con un estilo más próximo al manierismo, el siglo se cierra con arquitectos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).


title: Arquitectura de España

text: Cuando las influencias barrocas italianas llegaron a España, gradualmente sustituyeron en el gusto popular al sobrio gusto clasicista que había estado de moda desde el siglo XVI. Tan pronto como en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada de Alonso Cano y la de Jaén de Eufrasio López de Rojas indican la facilidad de su interpretación a la manera barroca de los motivos tradicionales de las catedrales españolas.


title: Arquitectura de España

text: El barroco local mantiene raíces en Herrera y en la construcción tradicional en ladrillo, desarrollada en Madrid a lo largo del siglo XVII (Plaza Mayor y Ayuntamiento de Madrid).


title: Arquitectura de España

text: En contraste al barroco de la Europa septentrional, el arte español de la época busca agradar a los sentidos más que al intelecto. La familia Churriguera, que se especializó en altares y retablos, se rebelaron contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promocionaron un estilo intrincado, exagerado y casi caprichoso de decoración superficial, conocido como churrigueresco. En medio siglo, convirtieron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.


title: Arquitectura de España

text: La evolución del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, los Churriguera popularizaron la mezcla de columna salomónica de Guarini y el orden compuesto, conocido como «orden suprema». Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca o estípite, en forma de cono o obelisco invertido, se estableció como elemento principal de la decoración ornamental. Los años 1760 a 1780 vieron un desplazamiento gradual del interés desde el movimiento retorcido y excesivo de la ornamentación hacia el equilibrio y la sobriedad del neoclásico.


title: Arquitectura de España

text: Dos de las más espectaculares creaciones del barroco español son las fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé, 1719) y del Hospicio de San Fernando en Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí y el modernismo. En este caso y en muchos otros, el diseño incluye el juego de techos y elementos decorativos con poca relación con la estructura y función. sin embargo, el barroco churrigueresco ofrece alguna de las combinaciones de luz y espacio más espectaculares, como en la Cartuja de Granada, considerada la apoteosis del churrigueresco aplicado a espacios interiores, y el «transparente» de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé, donde escultura y arquitectura se integran para conseguir un efecto dramático de la luz.


title: Arquitectura de España

text: El Palacio Real de Madrid y las construcciones del Paseo del Prado (Salón del Prado y Puerta de Alcalá) también en Madrid, merecen ser mencionados. Fueron construidos en el sobrio barroco internacional, a menudo confundido con el neoclásico, por los reyes borbones Felipe V y Carlos III. Los palacios reales de La Granja de San Ildefonso, en Segovia, y el de Aranjuez, en Madrid, son buenos ejemplos de la integración de arquitectura y jardines del barroco, con notable influencia francesa (La Granja es conocido como el «Versalles español»), pero con concepción espacial local, que de alguna manera muestra herencia de la ocupación musulmana.


title: Arquitectura de España

text: El rococó se introdujo en España por primera vez en la Catedral de Murcia, en 1733, en su fachada occidental. También en la zona levantina, se destaca la exuberante decoración de la puerta del palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia, diseñada por el pintor y grabador Hipólito Rovira (1740–1744). El mejor representante del estilo fue el maestro español Ventura Rodríguez, responsable de la Santa Capilla de la Virgen del Pilar (1750) en el interior del templo de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza.


title: Arquitectura de España

text: El estilo colonial español de arquitectura dominaba en los primeros territorios españoles de las Américas y también en las Filipinas. Se distingue por el contraste entre la construcción simple y sólido que demanda el lugar nuevo y la ornamentación barroca que viene de España. La zona colonial de Santo Domingo, fundada en 1498 es la ciudad occidental más antigua en el Mundo Nuevo y es un buen ejemplo de este estilo.


title: Arquitectura de España

text: La combinación de influencias decorativas nativas americanas y árabes, con una interpretación expresiva del churrigueresco, podría explicar la variedad e intensidad del barroco en las colonias americanas de España. Aún más que en su equivalente español, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración del estuco. Fachadas con torres gemelas de varias catedrales americanas del siglo XVII tienen raíces medievales. El barroco pleno no aparece hasta 1664, cuando los jesuitas construyeron su santuario en la plaza de Armas del Cuzco.


title: Arquitectura de España

text: El barroco peruano es especialmente exuberante, como evidencia la Basílica y convento de San Francisco de Lima en Lima (1673), que muestra una fachada oscura y muy intrincada entre dos torres gemelas. Mientras que el barroco rural de las misiones jesuíticas (estancias) en Córdoba (Argentina) siguieron el modelo de Il Gesù, estilos provinciales «mestizos» aparecieron en Arequipa, Potosí y La Paz. En el siglo XVIII, los arquitectos de la región se inspiraron en el arte mudéjar de la España medieval. El estilo de fachada del barroco tardío surge por primera vez en la Iglesia de Nuestra Señora de La Merced en Lima (1697–1704). De forma similar, en la iglesia de la Compañía en Quito (1722–1765), la fachada parece un retablo ricamente esculpido con un exceso de columnas salomónicas.


title: Arquitectura de España

text: Al norte, la provincia más rica del siglo XVIII, Nueva España, el actual México, Centroamérica, y los estados de Texas, Nuevo México, California y Arizona en EE. UU produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética que es el churrigueresco mexicano. Este estilo ultrabarroco culmina en los trabajos de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en Ciudad de México (1749–1769). Otros ejemplos notables se encuentran en remotos pueblos mineros. Por ejemplo el santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es una catedral barroca de primer orden, cuya superficie está cubierta de baldosas rojas brillantes, que contrastan con una plétora de ornamentos comprimidos aplicados generosamente en la portada y los flancos de las torres. La auténtica capital del barroco mexicano es Puebla, donde la abundancia de baldosas pintadas a mano y piedra local gris llevaron a una evolución muy personal y localizada del estilo, con un pronunciado sabor indio.


title: Arquitectura de España

text: Los postulados extremadamente intelectuales del neoclasicismo tuvieron menos éxito en España que el mucho más expresivo barroco. El neoclasicismo español se expandió a partir de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, fundada en 1752. Su principal figura fue Juan de Villanueva, que adaptó las ideas de Edmund Burke sobre la belleza y lo sublime a los requerimientos del clima y la historia locales. Construyó el Museo del Prado (que en principio iba a tener funciones de Gabinete de Ciencias), combinando tres elementos: una academia, un auditorio y un museo, en un edificio con tres entradas separadas. El Prado formaba parte del ambicioso programa de Carlos III que pretendía convertir Madrid en la capital de las Artes y las Ciencias. Muy próximo al museo, Villanueva construyó el observatorio astronómico de El Retiro y el Jardín Botánico, todo ello en el conjunto del eje del Paseo del Prado, con sus emblemáticas fuentes de Neptuno y Cibeles (diseñadas por Ventura Rodríguez) y cerrado por el Hospital y Real Colegio de Cirugía de San Carlos. También diseñó algunas de las residencias de verano de los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras obras importantes. Los discípulos de Villanueva Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez diseminarán el estilo por el centro del país.


title: Arquitectura de España

text: La arquitectura eclecticista es aquella que combina varios estilos en un edificio, sin seguir un solo orden arquitectónico. Esta corriente llegó a España en los últimos años del siglo XIX. Uno de los edificios eclecticistas más importantes es el Palacio de Comunicaciones de Madrid, diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi. Fue inaugurado en 1909.


title: Arquitectura de España

text: Desde Europa llegó en el siglo XIX el historicismo, cuyos estilos más destacados son el neogótico y el neorrománico. Del neogótico hay que destacar el Palacio Episcopal de Astorga y el Palacio de Sobrellano en Comillas, la fachada de la Catedral de Barcelona, la Catedral de San Cristóbal de La Laguna en Tenerife y la Catedral del Espíritu Santo de Tarrasa. Del neorrománico, menos importante que el anterior, hay que mencionar la cripta de la Catedral de Madrid y la Basílica de Nuestra Señora de Covadonga, en Asturias.


title: Arquitectura de España

text: A finales del siglo XIX un nuevo movimiento arquitectónico surgió en Madrid: un resurgimiento de la arquitectura mudéjar, el neomudéjar, que enseguida se extendió por otras regiones. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso veían el arte mudéjar como un estilo exclusivo y característico de España. Se comenzaron a construir edificios empleando algunas de las características del antiguo estilo, como los arcos de herradura y el empleo de ornamentación abstracta en ladrillo para las fachadas. Se popularizó sobre todo en la construcción de plazas de toros y otros edificios públicos, pero también para la construcción de viviendas, debido al uso de materiales baratos, principalmente ladrillo para los exteriores. A destacar la portada de la Catedral de Teruel y La Escalinata de la misma ciudad, obra de Aniceto Marinas, y la plaza de Toros de Las Ventas de Madrid.


title: Arquitectura de España

text: A imitación del Palacio de Cristal construido en Londres para la Gran Exposición de 1851, también se construyeron palacios de cristal en España. Los dos ejemplos más notables son el Palacio de Cristal de la Arganzuela y el Palacio de Cristal del Retiro en Madrid.


title: Arquitectura de España

text: En España, el modernismo tuvo su centro en Barcelona. Cuando la ciudad de Barcelona se amplió más allá de sus límites históricos, resultando el Ensanche de Ildefonso Cerdá, en el que se desarrollará el llamado modernismo catalán o "modernisme". El "modernisme" rompió con estilos anteriores y empleó para su inspiración formas orgánicas, al igual que hacía el Art Nouveau en Francia y el Jugendstil en Alemania. El arquitecto más famoso es Antoni Gaudí, cuya obra en Barcelona (los más conocidos La Sagrada Familia, el Parque Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló) y en otros lugares de España (Capricho de Gaudí, Casa Botines y Palacio Episcopal de Astorga) mezcla la arquitectura tradicional con otros estilos nuevos, siendo precursor de la arquitectura moderna. Otros arquitectos catalanes notables de la época fueron Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch.


title: Arquitectura de España

text: El modernismo también tuvo desarrollo en otras ciudades de Cataluña, como Tarrasa (Masía Freixa y Fábrica Vapor Aymerich, Amat i Jover) y Reus (Casa Navàs), y del resto de España, como Teruel (Casa El Torico o Casa La Madrileña), Zaragoza (Casino Mercantil o Quiosco de la música) o Comillas, donde, aparte del Capricho de Gaudí, se puede admirar la Universidad Pontificia Comillas, en Melilla ciudad al otro lado del estrecho , de la mano de Enrique Nieto y con innumerables construcciones de gran valor , llegando a ser la segunda ciudad de España con mayor número de edificios modernistas y art deco.


title: Arquitectura de España

text: La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, seguido de la creación del GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, estableció dos grupos de jóvenes arquitectos que seguían los dictados de la arquitectura moderna en España. Josep Lluís Sert, Fernando García Mercadal, José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labayen entre otros, se organizaron en tres grupos regionales. Otros arquitectos exploraron el estilo moderno desde puntos de vista particulares: Casto Fernández Shaw con su trabajo visionario, casi todo en papel, Josep Antoni Coderch, con su integración de la vivienda mediterránea y los conceptos del nuevo estilo o Luis Gutiérrez Soto, muy influenciado por tendencias expresionistas. En la Exposición Internacional de 1929 de Barcelona el Pabellón alemán diseñado por Mies van der Rohe y Lilly Reich se convirtió instantáneamente en un icono; amalgamando el minimalismo y nociones de "fidelidad a los materiales" con influencias de De Stijl en el tratamiento de los planos en el espacio. El famoso techo se cierne sobre el espectador aparentemente sin soportes.


title: Arquitectura de España

text: Durante y después de la Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial, España estuvo aislada política y económicamente. Como consecuencia, unido a la preferencia de Franco por un «tipo de kitsch nacionalista clásico y mortecino», la creación de arquitectura vanguardista fue suprimida en su mayoría. Sin embargo, en las obras de algunos arquitectos pudieron coexistir la aprobación oficial y el avance del diseño arquitectónico, como es el caso de Luis Gutiérrez Soto, interesado en la tipología y la distribución racional de los espacios, cuya prolífica obra alterna con facilidad el redescubrimiento de estilos históricos con un estilo racionalista, o los encargos de los Sindicatos Verticales a Francisco de Asís Cabrero. Los logros de Luis Moya Blanco en la construcción de bóvedas de ladrillo también merecen una mención; su interés en la construcción tradicional en ladrillo lo llevó a un estudio profundo de las posibilidades formales modernas del material, destacando su uso de la bóveda tabicada.


title: Arquitectura de España

text: En las últimas décadas de la vida de Franco, una nueva generación de arquitectos rescató con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue pionero en este nuevo camino, y jóvenes arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oíza, Fernando Higueras y Miguel Fisac, a menudo con presupuestos modestos, investigaron en los tipos de vivienda prefabricada y colectiva.


title: Arquitectura de España

text: La muerte de Franco y la vuelta de la democracia trajo un nuevo optimismo arquitectónico al país a finales de los 70 y en los 80. El regionalismo crítico se convirtió en la escuela dominante para la arquitectura seria. El flujo de dinero proveniente de la Unión Europea, el turismo y una economía floreciente, fueron campo fértil para la arquitectura española. Una nueva generación de arquitectos emergió, entre los que se cuentan Enric Miralles, Carme Pinós, y el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava. Los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla, ambos en 1992, impulsaron internacionalmente aún más la reputación de España, hasta el punto de que muchos arquitectos de países en recesión se desplazaron a España para participar en este auge. En reconocimiento al apoyo a la arquitectura realizado por la Ciudad de Barcelona, el Royal Institute of British Architects le entregó la Royal Gold Medal en 1999, la primera vez en la historia que el premio se entregaba a una ciudad.


title: Arquitectura de España

text: Bilbao atrajo a la Fundación Solomon R. Guggenheim para construir una nueva galería que abrió sus puertas en 1997. Diseñado por Frank Gehry en estilo deconstructivista, el Museo Guggenheim de Bilbao se hizo famoso mundialmente y por sí solo ha aumentado el prestigio mundial de Bilbao. El éxito del museo al crear una arquitectura icónica se conoce en la planificación urbana como el «efecto Bilbao».


title: Arquitectura de España

text: En el año 2003, el Príncipe de Asturias, Don Felipe de Borbón inauguró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife (Canarias), el moderno edificio del Auditorio de Tenerife, diseñado por Santiago Calatrava. Para dicho acto asistieron varios corresponsales y diarios de todo el mundo. En 2006, la Terminal 4 del Aeropuerto de Madrid-Barajas de Richard Rogers, Antonio Lamela y Luis Vidal ganó el Premio Stirling. En abril de 2007, el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León) de los arquitectos Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla recibió el premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe de la Unión Europea, que ya había ganado en 2001 el Kursaal (San Sebastián) de Rafael Moneo.


title: Arquitectura de España

text: La Torre Agbar es un rascacielos de Barcelona realizado por el arquitecto francés Jean Nouvel. Mide 144,4 metros y tiene 38 pisos, incluyendo 4 niveles subterráneos. Su diseño combina una serie de conceptos arquitectónicos distintos, cuyo resultado es una sorprendente estructura construida con hormigón armado, cubierta con una fachada de vidrio y más de 4.400 ventanas cortadas en el hormigón estructural.


title: Arquitectura de España

text: Del 12 de febrero al 1 de mayo de 2006 el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, dedicó la exposición "On-Site: New Architecture in Spain" a la nueva arquitectura en España. El MoMA define España como un país que se ha convertido en los últimos años en un centro internacional de innovación y excelencia arquitectónica como demuestra el hecho de que siete premios Pritzker (Rafael Moneo, Álvaro Siza, Thom Mayne, Zaha Hadid, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Frank Gehry y Rem Koolhaas) hayan sido seleccionados para la exposición. Terence Riley, a cargo del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, que se despidió del museo con esta exposición, comenta:


title: Arquitectura de España

text: En Madrid se construyeron cuatro rascacielos, (2006-2009), de los cuales, el más alto mide 250 metros. Este parque empresarial se llama Cuatro Torres Business Area, y la Torre Caja Madrid, que es la más alta de toda España, está diseñada por Norman Foster.


title: Arquitectura de España

text: En Asturias se inaugura en 2011 el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, única obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en España. Consta de cinco piezas: una gran plaza abierta, una cúpula, un auditorio, una torre mirador y un edificio polivalente.


title: Arquitectura de España

text: En 2017 el equipo de RCR formado por Carme Pigem, Ramón Vilalta y Rafael Aranda obtienen el Premio Pritzker.


title: Arquitectura de España

text: Debido a las grandes diferencias climáticas y topográficas del país, la arquitectura popular muestra una gran variedad. Piedra caliza, pizarra, granito, arcilla (cocida o no), madera o paja son empleadas en las diferentes regiones. También las estructuras y distribución varían muchos según las costumbres regionales. Algunas de estas construcciones tienen nombres propios: cortijo, carmen, barraca, caserío, palloza, alquería, etc. Algunas regiones españolas muestran ejemplos de arquitectura popular con "traza propia" como es el caso de la arquitectura popular alistana en la provincia de Zamora.


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1974

text: El domingo 21 de abril de 1974 se realizaron en Colombia las votaciones para elegir Presidente de la República, resultando elegido el candidato Alfonso López Michelsen, del Partido Liberal Colombiano.


text: El proceso electoral se caracterizó por la participación de otros movimientos y el fin del Frente Nacional.


text: Como peculiaridad es importante hacer mención de que participaron tres hijos de expresidentes; Alfonso López Michelsen (hijo de Alfonso López Pumarejo [1934 - 1938] y [1942 - 1954]), Álvaro Gómez Hurtado (hijo de Laureano Gómez [1950 - 1951]) y María Eugenia Rojas (hija del general Gustavo Rojas Pinilla [1953 - 1957]). Adicionalmente se enfrentaron dos rivales históricosː la familia Rojas y la familia Gómez, ya que Gustavo Rojas derrocó a Laureano Gómez, el 13 de junio de 1953.


text: Por el Partido Liberal, la convención eligió al exgobernador del Cesar Alfonso López Michelsen. López Michelsen, hijo del expresidente López Pumarejo (quien gobernó de 1934 a 1938 y de 1942 a 1945) había sido además opositor al Frente Nacional siendo cabeza del Movimiento Revolucionario Liberal (MRL) y más tarde retorna al oficialismo tras un acuerdo con el presidente de turno Carlos Lleras Restrepo.


text: El Partido Conservador tras haber finalizado el Frente Nacional también eligió su candidato oficial. Tras la convención conservadora se eligió al exsenador Álvaro Gómez Hurtado, veterano político hijo del expresidente Laureano Gómez.


text: La Alianza Nacional Popular (ANAPO), liderada por Gustavo Rojas Pinilla anunció la candidatura de la hija de éste, María Eugenia Rojas. Se preveía que Rojas Pinilla se lanzara a la presidencia pero su estado de salud se lo impidió. Un revés sufrido por la ANAPO fue el accionar del recién fundado Movimiento 19 de abril (M-19), siendo un sediciente brazo armado decidido aun a protestar por el presunto fraude ocurrido en las elecciones de 1970.


text: La Unión Nacional de Oposición (U.N.O.), grupo integrado por el MOIR, militantes comunistas, ex anapistas que conformaron el Movimiento Amplio Colombiano e independientes, anunció la candidatura de Hernando Echeverry Mejia, en un intento de esas colectividades por participar del sistema electoral.


text: Hermes Duarte Arias, se lanzó como candidato del grupo conservador independiente denominado Partido Demócrata Cristiano.


text: La siguiente es la lista de candidatos con representación en el Congreso (por orden alfabético). Carlos Augusto Noriega, Las elecciones en Colombia: siglo XX. Revista Credencial Historia, 1994


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1978

text: El domingo 4 de junio de 1978 se realizaron en Colombia las votaciones para elegir Presidente de la República, resultando elegido el candidato Julio César Turbay, del Partido Liberal Colombiano.


text: El presidente saliente Alfonso López Michelsen perdió mucha de su popularidad por la gran inflación (el "mandato caro"), el escándalo de la vía alterna a los Llanos, las numerosas huelgas que duraron meses cada una, como las de médicos de 1976, el Ministerio de Hacienda, el Banco Central Hipotecario, Cementos Samper, Ecopetrol y el paro nacional de 1977. Se disputaron la candidatura el exministro Julio César Turbay y el expresidente Carlos Lleras Restrepo. Con el apoyo de López, que correspondió el apoyo de Turbay cuatro años antes, se eligió a este último como candidato del Partido Liberal. Turbay pertenecía al ala derecha del Partido, y prometió durante su campaña mano dura contra la subversión, por ese entonces representada en las FARC, el ELN y el M-19. En las elecciones parlamentarias del mismo año, la mayoría de curules del liberalismo fueron de listas que lo apoyaban.


text: Los conservadores que no habían regresado al poder tras el fin del Frente Nacional, decidieron nombrar en su convención al candidato Belisario Betancur Cuartas quien pretendía una reconstrucción moral en el partido.


text: A la campaña de Betancur se adhirió el sector mayoritario de la ANAPO, liberales disidentes y el partido Democracia Cristiana. Con esas adhesiones se conformó una coalición denominada Movimiento Nacional.


text: Entre los políticos que se inscribieron como candidatos estaban Julio Cesar Pernía, por la coalición conocida como Unión Nacional de Oposición (UNO), integrada para esos comicios por el Partido Comunista, sectores disidentes de la ANAPO (partido de Pernía) y el Movimiento Independiente Liberal.


text: Otras dos candidaturas de izquierda que se presentaron fueron la de Jaime Piedrahíta Cardona del Frente por la Unidad del Pueblo (coalición integrada por el MOIR y pequeños movimientos sociales) y Luz del Socorro Ramírez por la Unión Obrera y Socialista, grupo liderado por el recién fundado Partido Socialista de los Trabajadores.


text: También se presentó el general retirado Álvaro Valencia Tovar, excomandante del Ejército Nacional, por el derechista Movimiento de Renovación Nacional.


text: Luego del Frente Nacional, los partidos tradicionales estaban perdiendo la adhesión de sectores populares. Los acuerdos burocráticos pactados por liberales y conservadores (que abrieron la percepción de un empobrecimiento ideológico) y la ausencia de proyectos atractivos de cambio generaron al finalizar la década un electorado apático.


text: De acuerdo con el historiador Jorge Orlando Melo, estas elecciones trascurrieron en un ambiente de crisis de la participación electoral, ya que en las elecciones parlamentarias del año anterior, el número de votantes fue casi igual al registrado en 1958, cuando el censo electoral era la mitad del establecido en 1978.


text: Para estas elecciones en total acudieron 5.075.717 ciudadanos y fue la primera participación de votantes que adquirieron la ciudadanía a los 18 años, de acuerdo con lo estipulado en el Acto Legislativo No. 1 del 18 de diciembre de 1975.


text: La siguiente es la lista de candidatos inscritos con representación en el Congreso (por orden alfabético).


text: Carlos Augusto Noriega, Las elecciones en Colombia: siglo XX. Revista Credencial Historia, 1994


title: Unnatural Selection (Stargate SG-1)

text: Unnatural Selection (Selección Antinatural) es el decimosegundo de la sexta temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1, y el episodio Nº 122 de toda la serie. Este episodio es la Parte 2 de 2, siendo precedida por "Prometheus".


title: Unnatural Selection (Stargate SG-1)

text: Thor, que ha rescatado al SG-1, les informa que necesita su ayuda para derrotar a los Replicadores. Les explican que lograron reunir a todos los Replicadores en el planeta Halla, usando una señal encontrada en la androide Reese. Los Asgard entonces intentaron atraparlos usando un dispositivo de dilatación temporal, que crearía un campo alrededor del planeta y dentro del cual el tiempo pasaría más lento que afuera, pero por alguna razón el plan no funcionó. Thor dice que si los Replicadores escapan, destruirán a los Asgard, y eventualmente irán tras los recursos que posee la Vía Láctea, por lo que pide al equipo usar al Prometeo para llegar a Halla, debido a que es una tecnología que por ser muy primitiva no alertara a los Replicantes, para reactivar el dispositivo de dilatación.  Aunque O'Neill no está seguro de aceptar, Thor trae la nave de vuelta a la Tierra donde transporta a bordo armamento y alimento del SGC para la misión, además de teletransportar al resto de los pasajeros del Prometeo al interior de la base.


title: Unnatural Selection (Stargate SG-1)

text: Mientras va camino a la Galaxia Ida, O'Neill utiliza un comunicador holográfico para informar a Hammond de la situación. Después habla con Carter sobre el plan Asgard y posteriormente va a una bodega a comer algo junto a Jonas y Teal'c. Más adelante, salen del hiperespacio y Thor comunica que detectaron que el dispositivo si fue activado, pero al revés. El tiempo pasa más rápido adentro del campo que afuera. A pesar de las dudas de Jack, Thor les desea suerte y el SG-1 continua con el Prometeo hasta Halla.


title: Unnatural Selection (Stargate SG-1)

text: Al llegar son escaneados por una nave Replicante, pero esta pasa de largo. Prometeo desciende sobre el planeta, el cual solo posee una construcción en la superficie. El equipo se adentra allí y descubre el dispositivo de dilatación temporal, pero también a un extraño hombre. Pronto llegan cuatro más y uno de ellos al ver a Carter manipulando el dispositivo, le exige detenerse. El grupo afirma ser Replicadores evolucionados. Al oír esto, el SG-1 les dispara pero sin éxito. Entonces varios replicadores insectos rodean al equipo y los obligan a desarmarse. El líder de los 5 Replicadores con forma humana luego le ofrece su mano a O'Neill pero cuando este la estrecha, el hombre mete su otra mano en la cabeza de O'Neill. De repente, Jack aparece en la sala del portal junto con el hombre, el cual le explica que están en su mente inconsciente. El Replicador busca acceder a los recuerdos sobre los mundos visitados por O'Neill, y para ello lo obliga a atravesar el portal imaginario junto con él.