title: Macedonia de frutas

text: El nombre con el que se ha bautizado gastronómicamente esta mezcla frutal proviene de la creación político-militar de Alejandro Magno (356 a. C.-323 a. C.), el Imperio macedónico, marco histórico y geográfico en el que alternaron razas y culturas, idiomas y tradiciones, legados religiosos y estilos artísticos, tributarios unos y otros de diversas fuentes vernáculas. Este «cóctel» de pueblos y naciones sirvió de modelo para que, durante el siglo XVIII, se empezara a utilizar en Francia el nombre propio «Macedonia» ("Macédoine", en francés) para referirse a un conjunto de elementos heterogéneos en cualquier ámbito, no solo el culinario. Actualmente, la macedonia de frutas forma parte de la gastronomía de muchos lugares del mundo, como España, Francia, Italia y Latinoamérica.


title: Macedonia de frutas

text: En ciertos países, como Argentina, la «macedonia» es la combinación de ensalada de frutas con helado, generalmente con sabor a vainilla. Se puede aderezar con zumo de naranja, almíbar, yogur, crema de leche, helado, azúcar (o edulcorante) o algún licor (principalmente Cointreau). En Costa Rica la ensalada de frutas es un postre hecho con papaya, sandía, piña, banano, melón, gelatina, helados y granola.


title: Macedonia de frutas

text: En Venezuela la ensalada de fruta se come en navidad y se compone con frutas como, sandía,piña,melón,mango,manzanas, fresas y melocotones, también hay ensalada de mango verde o semi maduro rallado que se le agregan condimentos como pimienta y adobo, además de agregarle ají dulce y miel, se come con tiras de pollo, también esta la famosa "tizana" (si bien aquella suele contener mayor cantidad de líquido, de lo cual se distingue).


title: Macedonia de frutas

text: En América Latina, un trago muy popular es el clericó, mezcla de ensalada de frutas con alguna bebida alcohólica, más comúnmente vino o sidra.


title: Macedonia de frutas

text: En Francia, la macedonia de vegetales ("macédoine de légumes" en francés) es un plato caliente que consiste en vegetales servidos con mantequilla, o una ensalada servida fría ("hors d'oeuvre") de vegetales, siempre cortados en forma de dados, mezclada con vinagreta o mahonesa. Puede servirse también en aspic.


title: Macedonia de frutas

text: Existen variadas formas de cortar y preparar una ensalada de frutas, según el tipo de fruta empleado.


title: Gordon MacRae

text: Albert Gordon MacRae (12 de marzo de 1921 – 24 de enero de 1986) fue un actor y cantante estadounidense, conocido sobre todo por sus actuaciones en filmes musicales de la década de 1950.


title: Gordon MacRae

text: Nacido en East Orange, Nueva Jersey, MacRae se graduó en la Deerfield Academy en 1940 y sirvió como navegante aéreo en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Debutó en Broadway mediada la década de 1940, consiguiendo poco después su primer contrato para hacer grabaciones. Muchos de sus éxitos fueron grabados junto a Jo Stafford. Fue en 1948 cuando actuó en su primer film, "The Big Punch", un drama no-musical sobre el boxeo. Pronto empezó una asociación en pantalla con la actriz Doris Day, con la que actuó en varias películas. En 1953 trabajó junto a Kathryn Grayson en la tercera versión cinematográfica de "The Desert Song". Tras ello participó en dos importantes películas musicales de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, "Oklahoma" (1955) y "Carousel" (1956), ambas con Shirley Jones. En este momento el alcoholismo interfirió en su carrera y rodó menos títulos musicales, aunque MacRae actuó con frecuencia en televisión, y finalmente superó su adicción. También hizo giras teatrales veraniegas y actuó en clubes. En 1967 reemplazó a Robert Preston en la versión original en Broadway del musical "I Do! I Do!", trabajando junto a Carol Lawrence, la cual hacía el papel en sustitución de Mary Martin.


title: Gordon MacRae

text: Se casó en 1941 con la actriz Sheila MacRae, de la cual se divorció en 1967. Ese mismo año se casó con Elizabeth Lamberti Schrafft, durando el matrimonio hasta el fallecimiento de él. Entre sus hijos figuran las actrices Heather MacRae y Meredith MacRae.


title: Gordon MacRae

text: MacRae fue considerado por algunos mejor actor que la mayoría de las estrellas musicales cinematográficas, y de manera ocasional interpretó papeles no-musicales, especialmente en sus últimos años. En la década de 1970, por ejemplo, interpretó a un asesino en la popular serie televisiva "McCloud" y, aprovechando su experiencia como alcohólico, tuvo un papel de reparto en la película de 1979 "The Pilot", interpretada por Cliff Robertson en el papel de un piloto alcohólico. Este fue su último film.


title: Gordon MacRae

text: Siguió grabando y actuando hasta casi el final de su vida. Falleció a causa de un cáncer de boca en su domicilio de Lincoln (Nebraska) a los 64 años de edad.


title: Gordon MacRae

text: Cortos:


title: Flexión esviada

text: La flexión compuesta es un tipo de solicitación de una viga o un prisma mecánico sometido a un momentos flectores con componente diferente de cero sobre las dos direcciones principales de tal manera que la dirección de la fibra neutra no coincide con ningún plano principal de inercia. En una pieza sometida a flexión compuesta la tensión normal se puede estimar por la fórmula de Navier:


title: Flexión esviada

text: donde: La ecuación anterior sólo puede usarse si se están usando ejes principales para los segundos momentos de área, si se emplean ejes cualesquiera no necesariamente principales la fórmula completa es: -\frac{yI_y-zI_{yz}}{I_zI_y-I_{yz}^2}M_z(x)  Donde:


title: Flexión esviada

text: También se dice que una sección se encuentra en un estado de flexión esviada o flexión sesgada cuando no se conoce a priori la dirección de la fibra neutra. Esta situación se llama flexión compuesta cuando además de momento flector incluye la concurrencia de esfuerzo axial según el Eurocódigo 3.


title: Flexión esviada

text: En este caso se provoca una excentricidad de cargas que produce un momento flector (axialidad por excentricidad) y la resistencia de la sección es menor que en el caso contrario.


title: Orquesta Sinfónica de Gotemburgo

text: La Orquesta Sinfónica de Gotemburgo u OSG (en sueco, Göteborgs Symfoniker) es una orquesta sinfónica con sede en Gotemburgo (Suecia). Fundada en 1905, se le concedió el título de "Orquesta Nacional de Suecia" en 1997. La OSG han realizado varias giras durante los últimos 10 o 15 años (ha actuado, entre otras ciudades, en Londres, Viena, Boston y Shanghái; consiguiendo gran éxito por parte del público y la crítica).


title: Orquesta Sinfónica de Gotemburgo

text: Aunque la OSG interpreta un amplio repertorio, tiene una especial afinidad por las obras de compositores nórdicos del Romanticismo, tales como Jean Sibelius, Edvard Grieg, y Prokofiev. Durante los 22 años en los que Järvi fue director principal de la orquesta, la reputación de la OSG en la escena mundial fue aumentado considerablemente, consiguiendo el patrocinio de Volvo y un contrato de grabación con Deutsche Grammophon. En la actualidad es dirigida por el director finlandés Santtu-Matias Rouvali.


title: Orquesta Sinfónica de Gotemburgo

text: La OSG tiene su residencia en el "Göteborgs Konserthus", construido en 1935 y reconocido por su gran calidad acústica.


title: Batalla de Fort Beauséjour

text: La Batalla de Fort Beauséjour fue la primera gran ofensiva británica de la guerra franco-india. Tuvo lugar entre el 3 y el 16 de junio de 1755 y resultó una victoria inglesa.


title: Batalla de Fort Beauséjour

text: En junio de 1755, el teniente coronel Robert Monckton, comandando una flota de 31 barcos de transporte y tres navíos de guerra que transportaban 270 regulares británicos y 2.000 milicianos entró en la Bahía Cumberland. Los barcos anclaron en la desembocadura del Río Missaguash y las tropas desembarcaron sin oposición. Usaron el cercano fuerte británico Fort Lawrence para descansar. La ofensiva comenzó el 3 de junio con un avance cuidadoso y metódico hacia la fortificación francesa de Beauséjour. Cuando las tropas estaban suficientemente cerca, Monckton comenzó a bombardear el fuerte con morteros.


title: Batalla de Fort Beauséjour

text: Aunque el comandante de Fort Beauséjour desafió a los ingleses durante dos semanas, había poco que los franceses podían hacer contra un ejército tan numeroso como el que les atacaba. El 16 de junio el fuego de mortero terminó de destruir las defensas francesas y malhirió a muchos soldados. Los franceses capitularon el 16 de junio.


title: Batalla de Fort Beauséjour

text: Al día siguiente, los franceses abandonaron el fuerte cediendo la frontera con Acadia con lo que los ingleses prácticamente controlaban Nueva Escocia.


title: Batalla de Fort Beauséjour

text: La campaña de 1755 no fue una victoria estratégica decisiva y no llegó siquiera a amenazar la supremacía francesa en Nueva Francia sobre todo por la desastrosa derrota de Edward Braddock en la batalla de Monongahela. Sin embargo el impacto en los Acadios fue desastrosa. los acadios se habían declarado neutrales en la guerra, pero durante esta batalla algunos se vieron envueltos en el combate del lado francés. Esto sembró las dudas sobre su neutralidad y conllevó una represión por parte de los ingleses, quienes los deportaron de sus tierras. Muchos de estos acadios se trasladaron a Luisiana, surgiendo así el pueblo cajún.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: La batalla de Caer Caradoc representó una victoria decisiva de las tropas de ocupación romana sobre la resistencia celta en Gran Bretaña.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: Tras su derrota en la fase inicial de la conquista romana de Britania, la resistencia celta se reorganizó bajo el mando de Caratacus y centrada en la tribu de los silures del este de Gales. El nuevo gobernador romano, Publio Ostorio Escápula inició una estrategia de contención mediante la construcción de líneas de fortalezas que forzó a Caratacus a dirigirse al norte, tierra de los ordovices, quienes se sumaron a la coalición.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: Las tropas de Escápula combatieron a los rebeldes por varios años hasta que alrededor del año 51  d. C. consiguieron forzarlos a una batalla campal cerca del río Severn, en una colina denominada "Caer Caradoc" o "Caersws".


title: Batalla de Caer Caradoc

text: Caratacus ubicó a sus tropas en lo alto de la colina frente al Severn, hizo construir un talud como barrera sobre su banda del río y construyó un muro bajo de piedra en la colina delante del cual ubicó a sus hombres. El lugar seleccionado dificultaba tanto el ataque como la eventual retirada romana y facilitaba a su vez la defensa y dispersión de sus hombres en caso de derrota.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: El líder de la resistencia recorrió las filas alentándolos al combate y recordándoles que la batalla que se libraría ese día ""sería el inicio de la recuperación de su libertad, o de una eterna servidumbre"", lo que despertó el entusiasmo de sus tropas.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: Escápula, enfrentado al río, las defensas y la masa enardecida de las tribus, dudó de efectuar un ataque frontal, pero la presión de sus propios hombres lo hizo finalmente decidirse por esa táctica.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: Tras evaluar el terreno, las fuerzas romanas cruzaron el río bajo los proyectiles de los defensores, momento en que sufrieron sus mayores pérdidas hasta que pudieron formar en "testudo", avanzaron sobre la colina, desmantelaron rápidamente el muro y penetraron las defensas. En el combate resultaba superior la organización y armamento romano por lo que los rebeldes tras retirarse combatiendo hacia la cima, finalmente se dispersaron en las colinas vecinas, donde fueron perseguidos por los "auxilia" (tropas ligeras y de caballería auxiliares).


title: Batalla de Caer Caradoc

text: La derrota celta fue total. Los romanos capturaron a la esposa e hija de Caratacus y pronto ante el acoso se rindieron sus hermanos. El derrotado líder de la revuelta huyó al norte y solicitó refugio a la reina de los Brigantes Cartimandua, pero esta lo entregó encadenado a los romanos.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: La victoria fue largamente celebrada en Roma, concediéndosele a Escápula el uso de ornamentos triunfales.


title: Batalla de Caer Caradoc

text: El lugar de la batalla no se conoce en realidad con certeza. Es probable que sea la colina Caer Caradoc (Shropshire, ), que comparte nombre y una ubicación acorde, habiéndose también hallado restos de fortificaciones. Tradiciones locales señalan como lugar el ""British Camp"" ubicado en Herefordshire Beacon, en las "Malvern Hills", pero la distancia al Severn sería excesiva. Finalmente, algunos estudios señalan como sitio probable la colina de Caersws(), por su posición y por haberse encontrado signos de movimientos de tierra para su fortificación.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La Quincena Musical de San Sebastián (en euskera: Donostiako Musika Hamabostaldia) es un festival de música clásica, que se celebra cada año en el mes de agosto desde 1939 en la ciudad vasca de San Sebastián, España.  Se trata del festival de música más antiguo de España y uno de los más antiguos de Europa. La Quincena Musical ofrece más de un centenar de conciertos y espectáculos distribuidos por diversos escenarios de San Sebastián. El festival es miembro de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica y de la Asociación Europea de Festivales.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Desde sus inicios, la Quincena Musical ha gozado de un gran prestigio tanto por la calidad de sus programas como por el renombre de sus intérpretes. Entre ellos, orquestas sinfónicas como la de Berlín, la de Londres, la de Cleveland, la de la Scala de Milán, la de San Petersburgo, la de la Radio de Baviera, la Filarmónica Checa, la Nacional de Francia, la Nacional de España o la Sinfónica del País Vasco; directores como Argenta, Sir Colin Davis, Münch, Neumann, Rafael Frühbeck de Burgos, Muti, Mehta o Maazel; compañías de ballet como el New York City Ballet, el Tokyo Ballet, el London Festival Ballet, el Béjart Ballet de Lausanne, el de la Scala de Milán o el de Marqués de Cuevas; solistas vocales como Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Beniamino Gigli, Jessye Norman, Montserrat Caballé, Teresa Berganza o Mirella Freni; solistas instrumentales como Nicanor Zabaleta, Arthur Rubinstein, Henryk Szeryng, Alicia de Larrocha, Maria João Pires, Mstislav Rostropóvich, Christian Zacharias, Pablo Martos o Alberto Martos; y directores de escena como Pier Luigi Pizzi, Giancarlo de Monaco, Emilio Sagi, Nicolas Joel, Lindsay Kemp o David Ritch. La presencia de estos grandes nombres se complementa con el afán de promocionar a jóvenes intérpretes y nuevos talentos.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La Quincena Musical de San Sebastián es el festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa. Nació en 1939, de la inquietud y el impulso de los hosteleros y comerciantes de la ciudad (del mismo modo que surgiría años después el Festival Internacional de Cine de San Sebastián), que quisieron enriquecer la oferta turística de la temporada estival. Para ello, recogieron el testigo de la tradición musical que ya existía en la ciudad desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX: el Conservatorio Municipal creado en 1879, el Orfeón Donostiarra, las orquestas del Gran Casino, los grandes artistas europeos que buscaron refugio durante la I Guerra Mundial en el Teatro Victoria Eugenia...


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La primera edición de la Quincena Musical tuvo lugar en el hoy desaparecido Teatro Gran Kursaal, pero en 1940 se celebró ya en el Teatro Victoria Eugenia, que se convertiría en sede oficial hasta 1999, fecha en la que el festival volvió al reinaugurado Auditorio Kursaal. Desde la edición de 2007, año en el que finalizaron las obras de restauración del Teatro Victoria Eugenia, ambos se han convertido en las sedes oficiales de la Quincena Musical.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Su primera etapa de esplendor, en la que la ópera fue la gran protagonista, perduró hasta finales de los 60, cuando las convulsiones políticas y los nuevos usos turísticos derivaron en momentos difíciles para la Quincena Musical. En el año 1979, el Ayuntamiento asió las riendas del festival y comenzó su recuperación. Este fue el año en que José Antonio Echenique se convirtió en director del festival, puesto que ocuparía hasta 2009. En la actualidad Patrick Alfaya ostenta el cargo de director.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Esta etapa de recuperación de la Quincena Musical se consolidó con la constitución, en 1991, de la Sociedad Gestora (Sociedad Anónima) participada a partes iguales por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Gobierno Vasco. Un año antes, la Quincena Musical pasó a formar parte de la Asociación Europea de Festivales, lo que supuso el reconocimiento de su repercusión a nivel internacional. En el aspecto artístico, la recuperación de la ópera escenificada en 1987, después de varios años en los que solo se ofrecieron versiones en concierto, marcó un punto de inflexión.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Aunque durante sus primeros años de vida duraba dos semanas, con el tiempo el festival se ha ido consolidando, y, gracias al apoyo del público, la Quincena Musical ha ido extendiendo su duración, y desde hace unos años se prolonga durante todo el mes de agosto.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La ópera, el ballet, las grandes orquestas sinfónicas, los pequeños grupos de cámara, el órgano romántico, las corales, los compositores contemporáneos, las promesas locales, los grandes nombres de la escena internacional, los espectáculos infantiles... tienen su sitio en este festival, que resuena más allá de las sedes principales del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia, en múltiples y singulares espacios, no solo de San Sebastián, sino también del territorio guipuzcoano.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Tras sus 69 años de historia, la Quincena Musical ha alcanzado una estabilidad que le permite afrontar el futuro con ambición. Esto es posible gracias al respaldo del público, entre el que se cuentan los 2.000 Amigos de la Quincena Musical.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Así, el festival se lanza a la conquista de nuevos públicos, reto que comparte con el conjunto de festivales de música clásica. Otro de los retos es el de mantener un espíritu diversificador, manteniendo una línea de programación abierta en la que quepa la diversidad de autores y títulos. Asimismo, quiere consolidar el apoyo a la creación y formación musical, en coordinación con Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco. Aspira a integrar en su programación los nuevos espacios musicales que se proyectan en la ciudad, como las nuevas sedes del Orfeón Donostiarra y Musikene. Y se propone estrechar las relaciones transfronterizas, en especial con Toulouse y Burdeos.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Cada año, la programación del Teatro Victoria Eugenia y del Auditorio Kursaal comparten protagonismo con una serie de ciclos monográficos que amplían la oferta clásica del festival y muestran su objetivo por mantener un espíritu diversificador en el que tengan cabida todo tipo de propuestas musicales.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Desde 1983, organistas de renombre, tanto nacionales como extranjeros, ponen en valor el rico patrimonio organístico de Guipúzcoa, entre el que se encuentra, entre muchos otros, el órgano neoclásico en funcionamiento más grande de España, el de la Catedral del Buen Pastor.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: En el marco de este ciclo se celebra, también desde 1983, el Curso Internacional de Órgano Romántico, al que acuden alumnos de diversos rincones del mundo para recibir las clases de reconocidos organistas.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Este ciclo acoge los conciertos de intérpretes que se perfilan como jóvenes promesas en la interpretación de sus instrumentos y cuyas carreras empiezan a despuntar en el panorama musical actual. Desde su creación en 1989, este ciclo ha dado a conocer a solistas como Ainhoa Arteta, Asier Polo, Ainhoa Garmendia o Marta Zabaleta.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La programación más innovadora de la Quincena Musical tiene lugar en este ciclo. Formaciones instrumentales y vocales interpretan la música de los compositores más punteros de los siglos XX y XXI desde el año 2002, aunque este ciclo ya existía en la Quincena Musical desde 1985, bajo el nombre de “Música del siglo XX”.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Ciclo dedicado a la música escrita antes de 1750, es decir, medieval, del Renacimiento y del Barroco. Aunque la música antigua siempre ha tenido su lugar en la Quincena Musical, existe como ciclo desde 1992.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La Quincena Musical no se olvida de los más pequeños, y para ello organiza esta jornada en la que, desde 1994, espectáculos de distintas características se reparten por distintos escenarios de la ciudad, para que los niños tomen contacto con la música clásica y disfruten con ella.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Desde 1995, la Quincena Musical sale de San Sebastián para llevar su propuesta clásica más allá de sus sedes habituales. Lo que empezaron siendo salidas puntuales se ha acabado convirtiendo en un ciclo de actuaciones que, reunidas bajo el nombre de Quincena Andante desde 2006, llevan la música a otras localidades guipuzcoanas e incluso navarras, vizcaínas, alavesas y del País Vasco francés).


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Desde 2004, el museo dedicado al escultor donostiarra Eduardo Chillida se convierte en sede de la Quincena Musical, en la que se acogen ciclos de conciertos temáticos como el proceso creativo de la música, la influencia de guerra y paz en los músicos o la obra de Nicanor Zabaleta.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La Quincena Musical ofrece una serie de actividades paralelas que pretenden acercar la música clásica al público además de los conciertos que tienen lugar durante el festival.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Desde el año 2002, la Quincena Musical colabora con Chopin Studio en la organización de las Colonias Musicales “¡Música Sí!” (“Musika Bai!”), que tienen como objetivo despertar, fomentar y desarrollar la inquietud musical entre los más jóvenes a través de un programa lúdico impartido por músicos profesionales y profesores altamente cualificados en canto, danza y educación física. Las colonias, que duran 10 días, están divididas en dos grupos: el primero está dirigido a niños de entre 4 y 12 años, y el segundo acoge a jóvenes de entre 13 y 17 años.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: El Colegio Oficial de Médicos acoge cada año una serie de Proyecciones musicales que sirven como aproximación a varias de las obras que serán representadas posteriormente en la Quincena Musical. Estas proyecciones se completan con comentarios de críticos especializados, que así las hacen más accesibles al público.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Además de estas actividades, la Quincena Musical también mantiene una serie de colaboraciones que le permiten desarrollar su propuesta clásica desde otra perspectiva que la estrictamente musical. Es el caso de su colaboración con los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco o con distintas salas de exposiciones de San Sebastián.  Asimismo, la Quincena Musical colabora con otros festivales y ciclos musicales que se celebran en distintas localidades de Guipúzcoa: los Veranos Musicales de Deva y Zarauz y el Ciclo Musical de la Antigua Zumárraga.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: El Teatro Victoria Eugenia fue la primera y única sede de la Quincena Musical desde 1940 hasta 1979, año en el que el festival se abrió a otros espacios de la ciudad. Cerrado por obras en 1999, en 2007 se recuperó como sede de la Quincena, esta vez compartiendo protagonismo con el Centro Kursaal. En él tienen lugar parte de las actuaciones sinfónicas y corales principales del festival, así como del ciclo de música contemporánea.  Tras su rehabilitación, el teatro cuenta con los más innovadores equipamientos y servicios, al tiempo que conserva su encanto original. El edificio dispone de una sala principal con un aforo de 910 localidades, así como de varios espacios polivalentes.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: En 1999 la sede principal de la Quincena Musical se traslada al Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal, del arquitecto Rafael Moneo. Desde 2007, la programación central del festival se desarrolla en los vanguardistas 'cubos' del arquitecto navarro y la sede clásica, el Victoria Eugenia. Los espectáculos de la Quincena Musical se desarrollan tanto en el Auditorio, con capacidad para 1.850 personas, como en la Sala de Cámara, que dispone de un aforo de 638 localidades, o las salas polivalentes. Los espacios del Kursaal se completan con amplias terrazas exteriores con vistas al mar, así como con un equipamiento de vanguardia. Como en el caso del Victoria Eugenia, en el Kursaal tienen lugar parte de las actuaciones sinfónicas y corales principales del festival, así como del ciclo de música contemporánea.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: El espacio que la Quincena Musical reserva para los jóvenes intérpretes tiene su sede en el Palacio de Miramar. Este edificio de estilo inglés fue construido por encargo de María Cristina de Habsburgo-Lorena, reina regente de España entre 1885 y 1902, que había elegido San Sebastián como ciudad de veraneo de la corte.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: El órgano Cavaillé-Coll de 1862 con el que cuenta esta basílica ha hecho de ella la sede del Ciclo de Órgano de la Quincena Musical (compartida con la Iglesia de San Vicente y la Catedral del Buen Pastor). Fue proyectada a mediados del siglo XVIII por los arquitectos Lizardi e Ibero. En esta iglesia se encuentra la patrona de la ciudad, la Virgen del Coro, que se halla en el altar mayor.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Este conjunto formado por iglesia y convento de clausura, regentado por religiosas de la orden de las Carmelitas Descalzas y proyectado en 1661, está situado en la falda del Monte Urgull, en el extremo norte de la Parte Vieja, y es la sede del Ciclo de Música Antigua de la Quincena Musical. En la actualidad, la Diputación Foral de Guipúzcoa desea convertir este edificio en Centro de Patrimonio Histórico-Artístico para conservar y restaurar el patrimonio de Guipúzcoa, y al mismo tiempo poner en valor los restos arqueológicos que el edificio alberga.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: El Museo Chillida-Leku fue el sueño del artista vasco Eduardo Chillida por crear un espacio a la medida de su obra, donde ésta pueda ser expuesta de forma permanente, ha sido el último espacio singular fijo que la Quincena Musical ha incorporado como sede de su programación, aunque en 2011 no acogió ningún concierto del festival debido al cierre temporal del museo. El amplio jardín que rodea Zabalaga, un viejo caserío del siglo XVI, ha sido convertido en un museo al aire libre, mientras que en el interior se expone la obra de menor tamaño. La colección muestra la evolución y la trayectoria escultórica del autor durante 50 años.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: Sede, al igual que la Basílica de Santa María del Coro y la Catedral del Buen Pastor, del Ciclo de Órgano de la Quincena Musical, posee un órgano romántico Cavaillé-Coll de 1886. La actual Iglesia de San Vicente fue reconstruida entre 1489 y 1574, después de que su antecesora, de finales del siglo XII, fuera destruida por un incendio. El diseño y construcción de la nueva iglesia fueron encomendados en 1507 al maestro arquitecto Miguel de Santa Celay y a Juan de Urrutia.  La catedral de San Sebastián cuenta con un órgano neoclásico de 1954, el más grande e importante en funcionamiento de España. Este órgano se complementa con otro más pequeño situado en el presbiterio. Ambos están conectados entre sí. Así, la catedral es, junto a la Iglesia de San Vicente y la Basílica de Santa María del Coro, sede del Ciclo de Órgano del festival.


title: Quincena Musical de San Sebastián

text: La Quincena Musical no solo se disfruta en todos los rincones de San Sebastián. Cada año se convierte en Quincena Andante y viaja a distintos municipios guipuzcoanos; además de las visitas puntuales que realiza con motivo de programaciones especiales, la Quincena ha consolidado una red en la que se han integrado las localidades costeras de Guetaria, Fuenterrabía, Motrico y Zumaya. La Parroquia San Salvador de Guetaria, la Ermita de Guadalupe de Fuenterrabía y el Convento de Santa Catalina de Motrico se han convertido así en sedes habituales de la Quincena Musical.


title: Fiat G.55

text: El Fiat G.55 "Centauro", fue un caza monoplaza de la Segunda Guerra Mundial usado por la Fuerza Aérea Italiana entre 1943-1945. Fue diseñado y construido en Turín por Fiat.


title: Fiat G.55

text: Resultado de la combinación de la aptitud para el diseño italiana y la experiencia en motores alemana fue, junto con el Reggiane Re.2005 y el Macchi C.205, uno de los tres cazas italianos de la llamada “Serie 5”, construidos alrededor del potente motor alemán Daimler-Benz DB 605, fabricado en Italia bajo licencia.


title: Fiat G.55

text: Para 1939, todas las grandes fábricas italianas comenzaron a desarrollar una nueva serie de cazas con motores en línea, en oposición a los motores radiales que habían propulsado hasta ese momento a los cazas de la Regia Aeronautica. Este proceso desembocó en la primera generación de cazas equipados con la versión local del motor Daimler-Benz DB 601, llamada “Series 1/2”, cuyo miembro más representativo fue el Macchi C.202 Folgore. De todas formas el proceso no se detuvo y, alrededor de 1941, los diseñadores centraron su atención en el nuevo Daimler-Benz DB 605. El diseñador de Fiat, Giuseppe Gabrielli, mientras experimentaba con una nueva versión de su Fiat G.50, equipada con un DB 601, empezó a trabajar en un nuevo diseño propulsado por el Daimler-Benz DB 605.


title: Fiat G.55

text: El primer prototipo del G.55 voló el 30 de abril de 1942, mostrando inmediatamente  sus buenas características de vuelo. Estaba armado con un cañón de 20 mm Mauser MG 151/20, emplazado entre  los bloques de los cilindros del motor, con 200 cartuchos y cuatro ametralladoras Breda-SAFAT de 12,7 mm instaladas en el fuselaje, dos sobre el motor y dos en los laterales de éste, con 300 cartuchos. Esta configuración del armamento demostró ser problemática, por lo que las ametralladoras inferiores fueron luego reemplazadas por un cañón Mauser en cada ala.


title: Fiat G.55

text: El prototipo voló hacia Guidonia Montecelio, donde se puso a prueba contra los otros cazas de la “Serie 5”, los Macchi C.205N Orione y Reggiane Re.2005 Sagittario. Las pruebas demostraron que el “Centauro” tenía el mejor desempeño y ganó el concurso lanzado por la Regia Aeronautica. El C.205N era bueno a bajas y medias alturas, pero su desempeño bajaba considerablemente sobre los 8.000 metros. El Re.2005 fue el más rápido a grandes alturas, pero sufría de debilidad estructural. El “Centauro” registro 620 km/h totalmente cargado, un poco menos de lo esperado, pero como compensación era el que mejor estabilidad y maniobrabilidad poseía a grandes alturas. Se puso especial cuidado en combinar adecuadamente una célula avanzada aerodinámicamente con una estructura robusta y que no presentase problemas de producción. Su configuración general incluía tren de aterrizaje completamente retráctil y una cabina elevada que ofrecía un excelente campo visual.


title: Fiat G.55

text: Con el incremento de los bombardeos aliados sobre Italia en 1943, se demostró que no existía un caza capaz de operar satisfactoriamente a grandes alturas y así lidiar con los bombarderos efectivamente. El desempeño del Macchi C.202 decrecía más allá de los 8.000 metros, altura típica de operación de los bombarderos, y su armamento, compuesto de dos ametralladoras de 12,7 mm era difícilmente el adecuado para derribar los grandes bombarderos estadounidenses. De los cazas de la “Serie 5”, el “Centauro” demostró el mejor desempeño a grandes alturas, gracias a su gran superficie alar. También su armamento pesado, sumado a su generosa capacidad de carga para municiones, todo estandarizado en la versión de producción “Serie I” era suficiente para derribar los aviones estadounidenses.


title: Fiat G.55

text: La Regia Aeronautica encargo la producción de 1.800 unidades, más tarde aumentadas a 2.400. 34 unidades de preproducción fueron solicitadas como ejemplo: estos estaban basados en el prototipo, con cambio menores para mejorar sus características de vuelo. Tenían una distribución de armas diferente, con las dos ametralladoras ligeras ubicadas en las alas. Solo fueron construidos 19 de los 34, y otros 6 fueron modificados al estándar “Serie I” en las fábricas.


title: Fiat G.55

text: La versión de producción, denominada “Serie I”, tenía un armamento estándar compuesto de tres cañones MG 151/20 y dos ametralladoras Breda-SAFAT, más dos soportes bajo las alas para cargar dos bombas de 160 kg o dos tanques descartables de 100 litros de combustible. Para el 8 de septiembre de 1943, día del armisticio, solo 35 unidades de todas las series habían sido entregadas, incluyendo los tres prototipos. De estos solo uno voló al sur para unirse a la "Aviazione Cobelligerante Italiana" (un segundo ejemplar cayo en manos de los Aliados cuando un piloto desertó con un prisionero de guerra de la RAF en su regazo). Los ejemplares subsiguientes fueron a parar a manos de la "Aeronáutica Nazionale Repubblicana" (A.N.R.), fuerza aérea de la fascista República Social Italiana que luchó junto a los alemanes entre 1943-45. La fábrica de FIAT en Turín, continuo con la producción bajo el control alemán, hasta que fue bombardeada el 25 de abril de 1944, siendo destruidos durante el mismo 15 G.55 y siendo descontinuada la producción. Las bombas ralentizaron la producción hasta que esta fue cancelada por las autoridades alemanas en septiembre de 1944. Un total de 146 Centauros fueron entregados a la ANR y cuando la fábrica fue capturada, estaban listas otras 37 unidades y otras 73 estaban en la línea de producción.


title: Fiat G.55

text: Luego de las pruebas iniciales, el G.55 prototipo fue enviado a la 353ª Squadriglia del XX Gruppo (escuadrón), 51ª Stormo para pruebas operacionales. En mayo la Squadriglia fue transferida a Cerdeña, como una unidad de defensa local, teniendo el G.55 su bautismo de fuego el 5 de junio de 1943, junto con los Macchi C.202 Folgore y Macchi C.205 Veltro. El mismo mes 12 aparatos fueron entregados al IV Gruppo complementare, como escuadrón de reserva asignado como apoyo, con aviones y personal de la 51ª, 52ª y 53rd Stormi y el CLXI Gruppo autónomo. Pronto esos cazas fueron enviados a la 353ª Squadriglia reasignada al “Aeropuerto Giovanni Battista Pastine” cercano a Roma para ayudar con la defensa de la capital.


title: Fiat G.55

text: Entre julio y agosto, la Squadriglia voló muchas misiones sobre Roma, uniéndose a los cazas remanentes del XX Gruppo, que fue equipado con el Centauro. En agosto el primer G.55/I (Serie I) fue entregado por Fiat a la 372ª Squadriglia. En septiembre, a la fecha del armisticio, todos los G.55 existentes fueron capturados por los alemanes y volados hacia el norte de Italia por sus tripulaciones.


title: Fiat G.55

text: El Centauro entró en servicio con la "Aeronáutica Nazionale Repubblicana" y se decidió producir 500 aparatos; 300 serían G.55/I y 200 G.55/II (Serie II), armados con cinco cañones MG 151/20 y sin ametralladoras. Solo 148 fueron entregados a las unidades de la ANR, las cuales, mientras el número de G.55 disponibles iba decreciendo, fueron reequipadas con el Bf 109G en varias subversiones, incluso cuando los pilotos italianos preferían el Centauro, haciendo la aeroplano alemán muy impopular luego de la cancelación de la producción italiana.


title: Fiat G.55

text: La ARN tuvo dos Gruppi Caccia terrestre (escuadrón de caza), el primero equipado inicialmente con Macchi C.205, desde noviembre de 1943 hasta mayo de 1944, siendo reemplazados entonces por los G.55/I en junio, hasta que los mismos fueron cambiados por los Bf 109G en noviembre de 1944. El 2º Gruppo fue la mayor unidad equipada con los Centauro, teniendo un total de 70 unidades entre diciembre de 1943 y agosto de 1944 antes de ser reemplazado por los Messerschmitt Bf 109.


title: Fiat G.55

text: La primera unidad de la ARN en ser dotada con los G.55 fue la Squadriglia Montefusco, en noviembre del 43, operando desde Piamonte hasta el 29 de marzo de 1944, cuando fue absorbida por el 1st Gruppo y transferida a Veneto.


title: Fiat G.55

text: El 2º Gruppo, con tres Squadriglie (4ª, Gigi Tre Osei, la 5ª, Diavoli Rossi, y la 6ª, Gamba di Ferro) operaron cerca de Milán y Varese hasta abril de 1944, cuando fueron transferidas cerca de Parma y Pavia, y luego cerca del Lago de Garda (Brescia y Verona).


title: Fiat G.55

text: En diciembre de 1942, una comisión técnica de la Regia Aeronautica fue invitada por la Luftwaffe a las pruebas de varias aeronaves alemanas en el Rechlin-Lärz Airfield, Rechlin. Al mismo tiempo, alguno oficiales de la Luftwaffe visitaron Guidonia, donde se mostraron muy interesados en las capacidades que prometía la “Serie 5”.


title: Fiat G.55

text: El 9 de diciembre las diferentes impresiones de estos fueron expuestas y discutidas en una reunión de personal de la Luftwaffe y haciendo que el mismo Göring se interesara en el proyecto. En febrero de 1943 una comisión técnica alemana fue enviada a evaluar el nuevo caza italiano. La comisión estuvo liderada por el Oberst Petersen y formada por oficiales, pilotos y personal táctico de Alemania, entre ellos el Flugbaumeister Malz. Los alemanes llevaron con ellos varios aviones, incluyendo al Fw 190 A-5 y al Bf 109 G-4 para realizar comparaciones directas en combates simulados.


title: Fiat G.55

text: Las pruebas comenzaron el 20 de febrero de 1943. La comisión alemana tuvo una muy buena impresión de los aparatos italianos, en especial del G.55. En general, toda la “Serie 5” tenía buen desempeño a baja altura, pero el G.55 se equiparaba a sus oponentes germanos en términos de velocidad y tasa de ascenso, además de mantener su alta maniobrabilidad en grandes alturas. La evaluación definitiva de la comisión fue de “Excelente” para el G.55, “Bueno” para el Re.2005 y de “Promedio” para el C.205. Petersen definió al Centauro como “el mejor caza del Eje” e inmediatamente telegrafió sus impresiones a Göring. Luego de escuchar las recomendaciones de Petersen, Milch y Galland, Göring llamó a una asamblea que votó a favor de la producción del G.55 en Alemania.


title: Fiat G.55

text: El interés germano derivaba no solo de los buenos resultados de las pruebas, sino de las posibilidades de desarrollos posteriores que ellos eran capaces de ver en el G.55 y en el Re.2005. Particularmente en el primero, que poseía era más grande y pesado y fue considerado un buen candidato para probar el nuevo motor DB 603, que se consideraba muy largo para el fuselaje del Bf 109. Fueron organizadas otras visitas durante marzo y mayo del 43 en Rechlin y Berlín. El G.55 fue evaluado nuevamente en Rechlin ante la presencia de Milch , Gabrielli y otros miembros del personal de FIAT que fueron invitados a visitar fábricas alemanas y discutir la evolución del aeroplano.


title: Fiat G.55

text: Las especificaciones para el G.55/II alemán incluían el motor DB 603, cinco cañones automáticos de 20 mm y una cabina presurizada. El efecto de las armas emplazadas en las alas limitó la cantidad a un cañón por ala, originando la que sería la configuración estándar en la Serie I, mientras que el DB 603 fue instalado exitosamente en lo que se convertiría en el prototipo G.56. Como resultado del interés alemán, la Luftwaffe adquirió tres fuselajes completos de la versión G.55/0, matriculados MM 91064-65-66 para evaluación y experimentación, entregando a cambio tres motores DB 603 y maquinaria original para las líneas de producción italianas del DB 605. Dos de estos Centauros permaneció en Turín, en la planta de Aeritalia, donde fueron usados por ingenieros alemanes e italianos para estudiar las modificaciones planeadas y posibles optimizaciones en el proceso de producción. Luego, fueron convertidos en “Serie I” y entregados a la ANR. El tercero fue transferido a Rechlin para pruebas y experimentos en Alemania. Los ingenios DB 603 fueron usados para construir los prototipos G.56.


title: Fiat G.55

text: El interés en este avión seguía siendo alto incluso después del armisticio italiano: en octubre de 1943, Kurt Tank, quien previamente había probado estos en Rechlin, estuvo en Turín para discutir la producción del mismo. De todas formas, la forma en la que se desarrollaron los hechos en la guerra y como la producción aún no estaba lo suficientemente optimizada fueron los motivos por los que el programa G.55 fue eventualmente abandonado por la Luftwaffe. Al principio la producción de cada Centauro requería 15.000 horas/hombre, aunque se estimó que podían reducirse a 9.000, mientras que las fábricas alemanas podían completar cada Bf 109 en solo 5.000 horas/hombre. El motor DB 603 fue usado en cambio en el Ta-152 C, diseñado por el propio Tank.


title: Fiat G.55

text: Una de las más conocidas y renombrada ramas de la Regia Aeronautica fue la de los Aerosiluranti ( torpederos ). En los primeros años de la guerra, la mayoría de los pilotos volaba los trimotores Savoia-Marchetti S.M.79 "Sparviero", con los que infligieron importantes pérdidas a los buques aliados en el Mediterráneo.


title: Fiat G.55

text: Sin embargo, pronto fue claro que el obsoleto diseño del Sparviero no podía hacer mucho frente a los siempre más numerosos cazas aliados y las defensas antiaéreas; por eso en invierno de 1942, personal de la fuerza aérea concibió la idea de usar cazas para ataques con torpedos. Esto le daría a los pilotos y aeronaves la capacidad de disparar un torpedo hacia un buque a gran velocidad y evadir a los escoltas enemigos, o incluso enfrentarse a ellos una vez se deshicieran de los torpedos, teniendo una alcance operacional máximo de 300/400 km más allá de las costas italianas.


title: Fiat G.55

text: Se le pidió a FIAT que realizara estudio para una nueva versión del G.55, capaz de portar un torpedo Whitehead de 608 kg, una versión más corta y menos incomoda que la estándar usada en los SM.79. De todas formas, pronto se decidió la creación del G.57, cuyas especificaciones incluían la capacidad de portar torpedos, y llevó a la suspensión del trabajo de adaptación sobre los Centauro.


title: Fiat G.55

text: El proyecto del G.57 fue desechado, dejando a la ANR sin un reemplazo para los SM.79. Los ingenieros retomaron la tarea de adaptar al G.55 como torpedero. Un avión de producción (n.º de serie MM. 9108) fue elegido para ser transformado para transportar un torpedo Whitehead de 5,46 m de largo y un peso de 920 kg. El radiador para el líquido refrigerante del motor, colocado bajo el área de la cabina fue cortado en dos, ganando 90 cm de espacio donde dos estantes fueron montados para cargar el torpedo. El puntal del tren de aterrizaje de cola fue alargado y equipado con amortiguadores reforzados y fue añadido un cono protector delante de la rueda. Las dos ametralladoras Breda-SAFAT fueron removidas, dejando como único armamento los tres cañones de 20 mm.


title: Fiat G.55

text: Este aparato, denominado G.55 S, voló por primera vez en agosto de 1944 y fue probado con éxito en enero de 1945. A pesar de la incómoda carga externa, el rendimiento fue bueno y la maniobrabilidad aceptable. La ANR adquirió 10 unidades de preserie y solicitó la producción de 100 aeronaves, pero los eventos pusieron fin al proyecto. El prototipo sobrevivió a la guerra, y una vez finalizada fue reconvertido al estándar “Serie I”, siendo el primer G.55 en ser entregado a la recientemente formada Aeronautica Militare Italiana.


title: Fiat G.55

text: El Fiat G.56 era, básicamente, un G.55 con el motor alemán Daimler-Benz DB 603. Dos prototipos fueron construidos, y las pruebas de vuelo empezaron en marzo de 1944. Alcanzando velocidades máximas de 685 km/h, estuvo armado con tres cañones Mauser MG 151/20 de 20 mm, uno en la nariz y los otros dos en las alas. A pesar de que el desempeño fue excelente, superando al Bf 109K y al Fw 190D en las pruebas, la producción no fue permitida por las autoridades alemanas.


title: Fiat G.55

text: En 1946, Fiat recomenzó la producción del G.55, aprovechando la gran cantidad de fuselajes y partes que permanecían en las fábricas sin terminar. Estuvo disponible en dos versiones, el G.55A caza ligero/entrenador avanzado y el G.55B, biplaza de entrenamiento avanzado. Los prototipos volaron por primera vez el 5 de septiembre y el 12 de febrero de 1946 respectivamente. Estas versiones fueron principalmente para exportación, aunque también fueron utilizadas en Italia.


title: Fiat G.55

text: La producción de Centauros para su uso en Italia y Argentina hizo que el stock de los motores DB 605 fabricados bajo licencia comenzara a disminuir. Como aún existía demanda para este avión se decidió adaptarlo para poder usar el motor Rolls-Royce Merlin, más fácil de adquirir. La primera conversión tuvo lugar a principios de 1948. El éxito de la misma motivó a la Fuerza Aérea italiana a convertir sus G.55 para que fueran propulsados por los Merlin. Estos reentraron en servicio en la Escuela de Vuelo de Lecce en 1950, como G.59-1A y G.59-1B (versiones mono y biplaza respectivamente).  La versión final fue la llamada G.59-4A (monoplaza) y G.59-4B (biplaza), que estaban equipadas con una carlinga en forma de burbuja para mayor visibilidad. Un total de 20 monoplazas y 10 biplazas fueron entregados a Italia.


Juárez: la ciudad donde las mujeres son desechables, es un documental en video de Alex Flores y Lorena Vassolo.


title: Juárez: la ciudad donde las mujeres son desechables

text: Documental de opinión realizado en 2006, donde artistas y activistas mexicanos hablan sobre los feminicidios en Ciudad Juárez.


title: Batalla de Fort Bull

text: La Batalla de Fort Bull fue un ataque francés al fuerte británico Fort Bull. Tuvo lugar el 27 de marzo de 1756, en el contexto de la guerra franco-india.


title: Batalla de Fort Bull

text: El teniente Gaspard Joseph Chaussegros de Lery lideró un conjunto de hombres de la marina francesa, milicianos canadienses y aliados indios en un ataque contra Fort Bull el 27 de marzo. Escudados en los árboles se acercaron durante cien metros hacia el fuerte. De repente, en contra de las órdenes, los indios dieron un grito de guerra y llevaron a de Lery a atacar el fuerte antes de tiempo. Clavaron sus mosquetes por las rendijas del fuerte y dispararon a los sorprendidos defensores. Lery ofreció varias veces la rendición a los ingleses hasta que al final la puerta se rompió y los franceses y los indios entraron y mataron a todos los que vieron. Los franceses saquearon lo que pudieron y prendieron fuego al fuerte.


title: Batalla de Fort Bull

text: Un ojeador avisó de que se acercaba un grupo de apoyo desde Fort William y los franceses se retiraron con algunos prisioneros. William Johnson llegó demasiado tarde y no pudo más que reportar la destrucción del fuerte.


title: Batalla de Fort Bull

text: El fuerte fue reconstruido en 1756 y destruido por los ingleses ese mismo año cuando recibieron noticias de que un grupo francés se acercaba.


title: Theta Indi

text: Theta Indi (θ Ind / HD 202730 / HR 8140) es una estrella binaria en la constelación de Indus. De magnitud aparente +4,40, es la tercera estrella más brillante en la constelación, superada solo por α Indi y β Indi. Se encuentra a 97 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: Theta Indi

text: Theta Indi es una binaria visual cuyas componentes se hallan separadas actualmente 6,3 segundos de arco. Theta Indi A, la estrella principal, es una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A5V cuyas características son muy similares a las de Alcor (80 Ursae Majoris). Tiene una temperatura efectiva de 7870 K y una luminosidad 14 veces mayor que la del Sol. Con un radio equivalente al doble del radio solar, gira sobre sí misma con una velocidad de rotación proyectada —límite inferior de la misma— de 136 km/s. Presenta un contenido metálico comparable al solar, siendo su índice de metalicidad [Fe/H] = +0,08. Su edad se estima en unos 400 millones de años. A diferencia de estrellas como Denébola o ζ Leporis, no se ha detectado un exceso significativo en la radiación infrarroja emitida por Theta Indi, lo que en principio descarta la existencia de un disco circunestelar a su alrededor.


title: Theta Indi

text: Theta Indi B, la componente secundaria del sistema, tiene magnitud aparente +7,2 y su tipo espectral puede ser A7V o G0V.


title: Bandera de Carolina del Norte

text: La bandera de Carolina del Norte se define por ley como sigue:


title: Bandera de Carolina del Norte

text: La legislatura estatal aprobó esta bandera. en marzo de 1885, para sustituir la bandera original estatal que había sido adoptada el 22 de junio de 1861, inmediatamente después del estado de secesión de la Unión el 20 de mayo de 1861. La zona roja de la antigua bandera fue sustituida por azul en memoria de la "Bonnie Blue Flag", que fue utilizada como un símbolo de la secesión durante la guerra.


title: Bandera de Carolina del Norte

text: Lleva las fechas de la Declaración de independencia de Mecklenburg, (20 de mayo de 1775) y de la resolución de Halifax (12 de abril de 1776), documentos que colocan a Carolina del Norte en la vanguardia del movimiento de independencia de América. Ambas fechas también aparecen en el "Gran Sello de Carolina del Norte".


title: Ethernet POWERLINK

text: Ethernet POWERLINK (conocido también con el acrónimo EPL) es un protocolo de comunicación en tiempo real basado en hardware estándar Ethernet.


title: Ethernet POWERLINK

text: Su principio de funcionamiento hace que el POWERLINK sea apto para aplicaciones de automatización industrial donde varios elementos de control (autómatas, pantallas de operador, módulos de E/S, variadores de frecuencia, servocontroladores, módulos de seguridad, sensores etc.) tengan que comunicar entre ellos de forma rápida, isócrona y sobre todo precisa (es decir minimizando el tiempo de latencia de la red), garantizando desde luego que el proceso de comunicación sea fiable y repetitivo. POWERLINK no es un hardware, es un software que funciona sobre un hardware estándar.


title: Ethernet POWERLINK

text: En una red Ethernet TCP/IP cada nodo decide de forma autónoma cuando escribir datos en la red. Esta “anarquía” es una posible causa de colisiones: si dos (o más) estaciones deciden al mismo tiempo acceder a la red se genera una colisión. Para evitarla, existe un mecanismo llamado CSMA/CD ("Carrier Sense Multiple Access/Collision Detection") que hace que las estaciones retrasen su intento y vuelvan a intentar a escribir en la red después de un tiempo aleatorio. Esta forma de actuar conlleva una desventaja: es imposible prever con certidumbre cuando (o dentro que plazo de tiempo) llegará la información que se está esperando. En casos extremos (muy hipotéticos pero no imposibles) ésta podría no llegar nunca.


title: Ethernet POWERLINK

text: Una funcionalidad de este tipo resulta inaceptable en automatización industrial, donde es fundamental poder contar con una comunicación fiable, repetitiva, rápida, sincronizada y sin retrasos.


title: Ethernet POWERLINK

text: En Ethernet POWERLINK no hay colisiones, en cuanto todo está regulado por un nodo manager (MN – "Managing Node") que gestiona la comunicación entre los varios nodos de control (CN – "Control Node"). El MN sincroniza todos los CN entre ellos por medio de una señal de reloj que se repite con una precisión inferior a 100 ns (tiempo de latencia), y que constituye el tiempo de ciclo. Durante cada ciclo, el MN envía a cada CN una petición de envío de sus datos ("Poll Request"). Los CN contestan inmediatamente a las peticiones ("Poll Response") enviando sus datos a la red de forma broadcast para que todos los demás CN (y el mismo MN) los puedan escuchar sin que el MN tenga que hacer de pasarela.


title: Ethernet POWERLINK

text: Más en detalle, un ciclo de comunicación de POWERLINK consta de tres fases:Este mecanismo, llamado SCNM ("Slot Communication Network Management"), permite alcanzar tiempos de ciclos de pocos cientos de microsegundos, durante los cuales varias estaciones tienen la posibilidad de enviar a la red sus datos.


title: Ethernet POWERLINK

text: Además este sistema admite también la trasmisión de datos asíncronos (por ejemplo tramas TCP/IP encapsuladas o datos de servicio, diagnóstico, debug) durante el mismo tiempo de ciclo.


title: Ethernet POWERLINK

text: Esta tabla índica el número de estaciones que pueden comunicarse en un tiempo de ciclo:


title: Ethernet POWERLINK

text: (*)Tramas de 46 byte/nodo, topología árbol


title: Ethernet POWERLINK

text: POWERLINK prevé también la posibilidad de multiplexar los nodos de más baja prioridad, con el fin de optimizar la comunicación.


title: Ethernet POWERLINK

text: Por ejemplo, si en una red hay un eje maestro M1 que tiene que enviar su posición y su velocidad a tres ejes esclavos S1, S2 y S3, es importante que éste envié sus datos cada ciclo de comunicación; la información proporcionada por los esclavos tiene prioridad más baja y puede ser más lenta. Por esto es posible configurar el bus de forma que los tres esclavos de éste ejemplo compartan alternativamente el mismo slot de comunicación.


title: Ethernet POWERLINK

text: La comunicación resulta entonces:POWERLINK admite redundancia de cable, de anillo y/o de nodo manager ¡?


title: Ethernet POWERLINK

text: POWERLINK admite topologías a estrella, a árbol o en cascada.


title: Ethernet POWERLINK

text: POWERLINK integra al 100% las tramas de CANopen, puede encapsular paquetes TCP/IP en el slot asíncrono de su comunicación.


title: Gran sello del estado de Carolina del Norte

text: El gran sello del estado de Carolina del Norte fue normalizado en diseño por la Asamblea General de Carolina del Norte en 1871. La siguiente es una descripción de cómo debía lucir el sello:


text: La fecha 20 de mayo de 1775, se refiere a la Declaración de Independencia de Mecklenburg, que se reputa como la primera declaración de independencia adoptada durante la Revolución Americana. En 1983, el senador estatal Julian R. Allsbrook propuso una revisión a la junta para añadir al sello de la fecha 12 de abril de 1776, la fecha de las Resoluciones de Halifax; esta revisión fue aprobada por la legislatura estatal. Estas dos fechas también están en la bandera de Carolina del Norte.


title: Yendo de la cama al living (canción)

text: «Yendo de la cama al living» es una canción de rock del músico argentino Charly García, grabada por primera vez en 1982, como apertura y primer corte de difusión del álbum álbum homónimo y segundo disco solista de su carrera.


title: Yendo de la cama al living (canción)

text: Esta canción fue también versionada en el "Hello! MTV Unplugged", incluyendo un solo de violín y un solo de contrabajo, antes del solo de piano.


title: Yendo de la cama al living (canción)

text: En 2019, la banda de rock argentino Los Tipitos, con Alejandro Lerner como invitado, han hecho este cóver de esta canción.


title: Yendo de la cama al living (canción)

text: Esta canción se le ocurrió a García cuando vio que su hijo "Migue" escuchaba el principio de una canción de Serú Girán y luego la retrocedía (rebobinándola) para volverla a escuchar. Existen dos versiones sobre la conversación que siguió después: en una, sorprendido, Charly le pregunta a su hijo por qué lo hacía, a lo cual este responde que lo hacía porque no entendía la canción. Debido a esta conversación, a García se le ocurrió empezar a hacer una música y su letra sin saber cómo se desarrollaría. De esa forma, partió con los dos acordes iniciales, sol menor y do menor, y un ritmo de la batería electrónica Rhythm Composer TR-808, y así creó la canción progresivamente.


title: Yendo de la cama al living (canción)

text: En la otra versión, contada por Charly, el músico explica: “Me acerqué a preguntarle [a Migue García] si la parte que venía no le gustaba, y me dijo que para él los temas tenían que tener sólo una parte”; luego agregando: “gracias a él entendí que muchas veces la música se complica demasiado, como si no se pudiera, digamos, gozar... Entonces hice 'Yendo de la cama al living', y eso le gustó".


title: Yendo de la cama al living (canción)

text: El video que se realizó para la promoción del sencillo fue el primero en formato videoclip moderno en Argentina. Fue editado por Ismael Salgado, en 1982. El clásico video de «Yendo de la cama al living» fue estrenado en el especial de Serú Girán en ATC, en el mismo año; hubo una parte dedicada a la carrera solista de cada uno de sus miembros. El video muestra un montaje de imágenes que se alternan entre el estudio y escenas inconexas. Se hace notar la influencia del videoclip de Bob Dylan «Subterranean Homesick Blues», siendo tal vez un homenaje, ya que fue el primer video en formato moderno de la historia.


title: Fauna del Ártico

text: La fauna ártica se caracteriza por tener especies endémicas, en esta región se encuentran pocas especies de animales y casi no se encuentran especies de plantas; debido al intenso frío los animales que habitan esta región deben adaptarse y protegerse con la capa de grasa debajo de su piel.


title: Fauna del Ártico

text: La mayoría de los mamíferos terrestres tienen un pelaje blanco que utilizan para camuflarse, protegerse o atacar a sus presas. Encontramos animales como: oso polar, renos, zorro ártico, buey almizclero, lobo ártico o la liebre ártica.


title: Fauna del Ártico

text: Se encuentran pocas aves, la mayoría en las tundras canadienses. En invierno las pocas aves que se encuentran escasean ya que la mayoría de estas migran al sur en busca de un lugar cálido, con la excepción del charrán ártico que migra entre el Ártico y el Ántártico cada año. Puede encontrarse también el búho nival. En los animales acuáticos encontramos en su mayoría peces pequeños, además de ballenas, focas, delfines.


title: Fauna del Ártico

text: Entre los animales herbívoros que conforman la tundra del Ártico incluyen liebre, lemming, buey almizclero y caribú. Son depredados por el zorro ártico y el lobo. El oso polar también es un depredador, aunque prefiere cazar la vida marina desde el hielo.


title: Fauna del Ártico

text: También hay muchas aves y especies marinas endémicas de las regiones más frías. Otras tierras incluyen los animales glotones, ermines, lemmings, y ardillas terrestres del Ártico. Entre los mamíferos marinos se encuentran las focas, morsas, y varias especies de cetáceos - ballenas barbadas y también narvales y belugas.


title: Stereosaurus

text: "Stereosaurus" (“lagarto sólido”) es el nombre informal dado a un género de un arcosaurio plesiosáurido con tres especies: "Stereosaurus platyomus", "S. cratynotus" y "S. stenomus", todos dados por el paleontólogo inglés Harry Seeley, que lo consideró un plesiosauriano en 1869.


title: Chus Liberata

text: Chus Liberata, de origen navarro (España) es el alias de Jesús Arnedo, DJ, labor que compagina con su trabajo como productor y como promotor de las fiestas Mondo Paradiso.


title: Chus Liberata

text: Chus Liberata comenzó poniendo discos en algunos clubs de su ciudad, Pamplona, en 1989. Desde 1991 y durante 15 años fue residente del Club Liberata. A día de hoy es el propietario de dicho club.


title: Chus Liberata

text: Chus Liberata ha viajado a través de España, Francia, Polonia, Holanda y Brasil ofreciendo su música con DJs como Marco V, Eddie Halliwell, Fred Baker, Randy Katana, Johan Gielen, Sander Van Doorn, Carl Cox, Tiësto entre muchos otros.


title: Chus Liberata

text: En España se ha centrado en el proyecto Mondo Paradiso, una promotora de fiestas con la que busca llevar al Norte de España la mejor música de mano de los mejores DJs nacionales e internacionales. A través de ella se ha podido ver a DJs como Carl Cox, 4 Strings, Dave 202, Deán, Eddie Halliwell, Fred Baker, Johan Gielen, Mac Zimms, Marcel Woods, Marco V, Tiddey, etc.


title: Chus Liberata

text: MAXIS:COMPILACIONES:


title: Chicago Tribune

text: El Chicago Tribune es uno de los principales diarios de la ciudad de Chicago, Illinois, (Estados Unidos), propiedad de la Tribune Company. Anteriormente conocido como el "World's Greatest Newspaper" (conocido como "WGN" en radio y televisión), sigue siendo el principal diario de Chicago y su zona metropolitana, siendo el octavo periódico más importante de Norteamérica en ventas.


title: Chicago Tribune

text: El 2 de abril de 2007, el "Tribune" anunció un plan de venta de acciones por valor de 8,2 miles de millones USD, con un precio de salida de 34$ por acción, y un plan de propiedad de acciones para los empleados. El nuevo presidente del diario es el magnate Sam Zell. Asimismo, como parte del acuerdo, los Chicago Cubs y su estadio, el Wrigley Field, serán vendidos, así como la cuota del "Tribune" del grupo de canales de televisión Comcast SportsNet.


title: Chicago Tribune

text: El "Tribune" fue fundado por James Kelly, John E. Wheeler y Joseph KC Forrest, apareciendo su primer número el 10 de junio de 1847. Tras un cambio de editores, absorbió otras tres publicaciones de la ciudad: el "Free West" en 1855, el "Democratic Press" en 1858, y el "Chicago Democrat" en 1861. Su principal rival en la ciudad era el "Chicago Daily News", fundado en 1875.


title: Chicago Tribune

text: En 1910, con una tirada de 188.000 ejemplares, era el tercer diario más vendido en Chicago.


title: Chicago Tribune

text: Algunas de las grandes primicias del "Tribune" fueron la publicación del texto original del Tratado de Versalles, en junio de 1919, y su revelación de los planes de guerra de los Estados Unidos en vísperas del ataque japonés a Pearl Harbor. En su portada del 7 de junio de 1942 anunció que Estados Unidos había descifrado el código militar PURPLE de Japón.


title: Chicago Tribune

text: El "Tribune" también es célebre por un error cometido durante las elecciones presidenciales de 1948, cuando anunció en portada la victoria del candidato republicano Thomas E. Dewey sobre el demócrata Harry S. Truman, que fue en realidad el ganador. Al día siguiente, Truman posó con la portada errónea, que se convirtió en una pieza de colección.


title: Chicago Tribune

text: La compañía extendió sus servicios a la radio, con la emisora WGN (World's Greatest Newspaper), en 1924, y a la televisión, con el canal WGN-TV en 1948.


title: Chicago Tribune

text: A principios de 1974, publicó la transcripción íntegra de las grabaciones del caso Watergate, que supuso la salida de Richard Nixon de la Casa Blanca, siendo el primer diario en hacerlo, en un suplemento de 44 páginas.


title: Chicago Tribune

text: Aunque los editores durante años se negaron a participar en el Premio Pulitzer por instaurarlo la competencia, el diario ha ganado 24 veces este galardón, muchas de ellas en el apartado editorial.


title: Chicago Tribune

text: Posteriormente, el "Tribune" se convirtió en líder también en Internet, con la adquisición del 10% de AOL a comienzos del decenio de 1990.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Nuestras Hijas de Regreso a Casa es una organización de familiares y amigos de víctimas de los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua, pionera en la documentación de casos de mujeres desaparecidas o asesinadas en Juárez que vienen perpetrándose desde 1993. Las primeras acciones de la organización se registran en febrero 2001 con protestas públicas por el asesinato de Lilia Alejandra García Andrade asesinada en febrero de ese mismo año. La organización fue registrada legalmente en mayo de 2003.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Las copresidentas de la asociación y fundadoras son Marisela Ortiz y Norma Andrade, maestra y madre, respectivamente, de Lilia Alejandra García Andrade. Ambas tuvieron que salir de Ciudad Juárez y viven con asilo político en Estados Unidos. La organización lucha por denunciar y prevenir el feminicidio en esta localidad y contra la violencia de género en el país. Asimismo brindan apoyo a las madres y familiares que han perdido a sus hijas y crean talleres con los hijos huérfanos de las víctimas.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Sus integrantes han sido amenazadas frecuentemente por su reclamo de justicia. En enero de 2017, Malú García Andrade, hermana de Lilia Alejandra, también activista de Nuestras Hijas de Regreso a Casa, sufrió un atentado. La camioneta en la que viajaba su escolata fue tiroteada. En mayo anunció que el gobierno federal la trasladaba "a un lugar seguro".


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Como proyecto paralelo y de apoyo encabezan la radiodifusiora "RadioFem: Rompiendo el Silencio", así como el proyecto "Niños y niñas de Ciudad Juárez" La organización ha contado con el apoyo de importantes organizaciones internacionales de derechos humanos como Amnistía Internacional. También con el apoyo de la Asociación Nacional de Abogados Democráticos para lograr documentar los casos de asesinatos.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Sus inicios están registrados a partir de febrero de 2001, con una serie de protestas públicas provocadas por la impotencia y la indignación que se agregan al dolor de perder un ser querido en estas circunstancias, en este caso la desaparición y posterior asesinato de Lilia Alejandra García Andrade. En ese año la maestra de Alejandra, Marisela Ortiz Rivera, consternada por el asesinato de su alumna y ante la injusticia en Ciudad Juárez, impulsó a Norma Andrade para crear juntas “Nuestras Hijas de Regreso a Casa”, agrupación que fue pionera en la documentación de casos de mujeres desaparecidas o asesinadas en Juárez.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: "Durante 2001 fue mi exigencia como mamá ante las autoridades", explica Norma Andrade. "“Exigía justicia yo sola, iba a la Fiscalía, hablando en singular, en la situación personal de Alejandra, creyendo toda las mentiras que nos decían las autoridades”. “Pero en el 2002, después de lo de Campo Algodonero, abro los ojos, las mismas organizaciones me hacen abrir los ojos, y conozco a otras mamás del caso y veo que somos muchas. Me doy cuenta de que lo que decían las autoridades eran mentiras, es cuando me integro y empiezo a exigir, ya no sólo como mamá de Alejandra, sino como compañera de otras igual que yo”."


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Mujeres jóvenes y de origen humilde, en su mayoría, son raptadas, mantenidas en cautiverio y sujetas a una feroz violencia sexual antes de ser asesinadas y dejadas en lotes abandonados. En algunos casos, sus restos son hallados por transeúntes al cabo de unos días o años después.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: En otras ocasiones las mujeres nunca son encontradas y sus familiares tienen que vivir con la angustia permanente de desconocer su destino o paradero.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Todo parece indicar que estas jóvenes son seleccionadas por sus victimarios por ser mujeres sin ningún poder en la sociedad. Suelen ser trabajadoras de las industrias maquiladoras que dominan la economía de Ciudad Juárez; camareras, empleadas en la economía informal o estudiantes. Muchas viven en circunstancias precarias, a veces con hijos que mantener.Desde 2011 tras numerosas amenazas recibidas Marisela Ortíz y Norma Andrade viven exiliadas en Estados Unidos donde han recibido asilo.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: En enero de 2017, Malú García Andrade, hermana de Lilia Alejandra, e hija de Norma Andrade, también activista de Nuestras Hijas de Regreso a Casa, sufrió un atentado. La camioneta en la que viajaba su escolta fue tiroteada. En mayo anunció que el gobierno federal la trasladaba "a un lugar seguro". La hija de la activista Norma Andrade cuenta con medidas cautelares, dictadas por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos desde 2008.


title: Nuestras Hijas de Regreso a Casa

text: Miembros de la organización han participado en varios documentales y han apoyado [películas]] y obras de teatro para denunciar este feminicidio:"Seguir viviendo" de Alejandra Sanchez', donde participan Nora Huerta, Jade y Kaleb Garcia Andrade hijo e hija de Alejandra Garcia Andrade "La ciudad del silencio" ("Bordertown") con Jennifer López y Antonio Banderas, "Bajo Juárez" de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero producido por Vanessa Bauche, "" de Alex Flores y Lorena Vassolo, "Señorita Extraviada" de Lourdes Portillo, "Ni una más" de Alejandra Sánchez, así como las obras de teatro "Mujeres de Arena" de Humberto Robles y otros autores, "Estrellas Enterradas" de Antonio Zúñiga, "Hotel Juárez" de Victor Hugo Rascón Banda, "Los Trazos del Viento", de Alan Aguilar, "Las muertas de Juárez" del grupo Sinergia, "Mujeres de Ciudad Juárez" de Cristina Michaus, "Rumor de Viento" de Norma Barroso, "Murmullos en el Páramo" de Mercedes Hernández, "Gritos de Justicia" de Leopoldo Ibarra Saucedo, el tributo coreográfico de Rossana Filomarino "Ni una más", entre otras.


title: Extramiana

text: Extramiana es una localidad y una situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Las Merindades, partido judicial de Villarcayo, municipio de Merindad de Cuesta-Urria.


title: Extramiana

text: Es un pueblo situado en el norte de la provincia de Burgos en la vertiente mediterránea, y al pie de la Sierra de Arcena. Se accede por la carretera autonómica BU-532 que comunica Pedrosa con la BU-530 en las proximidades de Barcina del Barco. Su término se encuentra enclavado en la Merindad de Cuesta-Urria.Fiestas Patronales Nuestra Señora de la Merced, a finales de septiembre.


title: Extramiana

text: Festival Extramiana Kaos.


title: Extramiana

text: Iglesia católica de la "Asunción de Nuestra Señora", dependiente de la parroquia de Pedrosa en el Arciprestazgo de Medina de Pomar, diócesis de Burgos.


title: Sugiyamasaurus

text: Sugiyamasaurus (“lagarto de Sugiyama”) es el nombre informal dado a un género de un dinosaurio saurópodo camarasáurido que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 80 millones de años, en el Campaniense de Japón. Conocido por tres dientes espatulados. El nombre fue usado por primera vez por David Lambert en 1990 en el "Dinosaur Data Book", y también aparece en el "Ultimate Dinosaur Book" del mismo autor así como en muchas otras listas de dinosaurios. Sin una descripción oficial, "Sugiyamasaurus" es considerado un . Los restos se encontraron cerca de la ciudad de Katsuyama.


title: Rashid Ramzi

text: Rashid Ramzi (en árabe: رشيد رمزي) (n. el 17 de julio de 1980 en Safi, Marruecos) es un atleta que adquirió la nacionalidad bareiní en 2002, y que compite en los 800, 1500 y 5000 metros.


title: Rashid Ramzi

text: En el Campeonato Mundial de Atletismo de 2005 en Helsinki, Rachid Ramzi fue el primer atleta desde Peter Snell en 1964, en batir las marcas de los 800 m y los 1500 m en una misma competición mundial.


title: Rashid Ramzi

text: En los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, fue inicialmente el vencedor de los 1500 metros con una marca de 3:32.94, pero en abril de 2009, el Comité Olímpico de Bahréin informó de que Rashid dio positivo por EPO CERA en el test de dopaje. Tras la confirmación de este resultado, en noviembre de 2009 fue desposeído de su medalla, que hubiera sido la primera de Baréin en la historia del olimpismo.


title: Manuel Jorge Domínguez

text: Manuel Jorge Domínguez Díaz (* Barredos, 8 de diciembre de 1962). Es un ex ciclista español, profesional entre 1985 y 1992, cuyos mayores éxitos deportivos los obtuvo en 1986 cuando se hizo con una victoria de etapa en la Vuelta a España, y en 1987 cuando logró otra victoria de etapa en el Tour de Francia.


title: Manuel Jorge Domínguez

text: Participó en la prueba de fondo en carretera de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles, no llegando a finalizar la carrera. Actualmente regenta una empresa de equipamientos deportivos personalizados con la marca MJDSport.


title: Manuel Jorge Domínguez

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Anton Yelchin

text: Anton Viktorovich Yelchin (; Leningrado, 11 de marzo de 1989—Los Ángeles, California, 19 de junio de 2016) fue un actor ruso-estadounidense de cine y televisión, conocido por interpretar a Pavel Chekov en la serie de películas de reinicio de "Star Trek", entre otros papeles prominentes.


title: Anton Yelchin

text: Empezó a actuar a finales de 1990, apareciendo en varios papeles de televisión y en las películas "Along Came a Spider" y "Hearts in Atlantis" (ambas en 2001). Su papel como Jacob Clarke en la miniserie de Steven Spielberg "Taken" fue significativa en la promoción de su carrera como actor infantil. Más tarde actuó en las películas "Charlie Bartlett" (2007), "Terminator Salvation" (2009), "Fright Night" (2011), "Like Crazy" (2011) y "Only Lovers Left Alive" (2013). Aparece en "Star Trek" (2009), "" (2013), "5 to 7" (2014), "Star Trek Beyond" (2016).


title: Anton Yelchin

text: Yelchin nació el 11 de marzo de 1989, en Leningrado, Unión Soviética (ahora San Petersburgo, Rusia). Sus padres, Víktor Yelchin e Irina Korina, eran patinadores artísticos sobre hielo que fueron celebridades como estrellas del ballet sobre hielo de Leningrado durante 15 años. Su familia es judía; en la URSS, fueron sometidos a la opresión religiosa y política. Yelchin había dicho: «Mis abuelos sufrieron de una manera que ni siquiera puedo empezar a entender bajo Stalin». A nivel nacional, los padres de Yelchin fueron el tercer mejor equipo de parejas; de este modo, se clasificaron para los Juegos Olímpicos de Invierno 1972, pero las autoridades soviéticas no les permitieron participar. Yelchin había dicho que el motivo no era claro: «No sé exactamente lo que era; porque eran judíos o debido a que el KGB no quería permitirles viajar».


title: Anton Yelchin

text: La familia de Yelchin se trasladó a los Estados Unidos en septiembre de 1989, cuando Anton tenía seis meses de edad, después de recibir la condición de refugiados del Departamento de Estado de los Estados Unidos. La madre de Yelchin trabajó como coreógrafa de patinaje artístico y su padre como entrenador de patinaje, habiendo sido el primer entrenador de Sasha Cohen. El tío de Yelchin es el autor infantil y pintor Eugene Yelchín.


title: Anton Yelchin

text: En un artículo publicado en el diario "Los Angeles Times" en diciembre de 1989, la madre de Yelchin declaró «Una mujer se acercó, vio a Anton, y dijo: ‹Es hermoso. Será actor›». Yelchin había declarado que «no era muy bueno» en el patinaje artístico, la profesión de sus padres. En una ocasión tocó en una banda de "punk" llamada The Hammerheads, aunque el grupo se ha disuelto. Le gustaba tocar la guitarra, una vez diciendo que esto le daba «mucha satisfacción», y era fan de la música "blues" acústica. Estudió en el Centro de Estudios Enriquecidos Sherman Oaks en Tarzana, California, y se inscribió en la Universidad del Sur de California en el otoño de 2007 para estudiar cine.


title: Anton Yelchin

text: Yelchin comenzó a actuar a la edad de 9 años en la película independiente "A Man is Mostly Water". Sus primeros papeles fueron como Jackson en "A Time for Dancing", Milo en "Delivering Milo", Tommy Warshaw en "House of D", y Jacob Clarke en la miniserie "Taken". Hizo una aparición especial como Stewart, el primo de Cheryl David que se describe a sí mismo como un mago (que sólo sabe un truco de cartas), en un episodio de la cuarta temporada de "Curb Your Enthusiasm", y actuó como Byrd Huffstodt, el hijo de 14 años de edad del Dr. Craig «Huff» Huffstodt (Hank Azaria), en la serie de televisión "Huff", que se desarrolló de 2004 a 2006. En 2006, también tuvo un papel en un episodio de la serie "", interpretando a un chico que se enamora de su profesora. Su reconocimiento de cine más grande vino para el papel de Bobby Garfield en "Hearts in Atlantis" (2001), por la que ganó Mejor Actuación en una Película - actor joven en los premios Artista Joven 2002. También apareció en el episodio de "Criminal Minds", «"Sex, Birth, Death"», como Nathan Harris, un chico que tiene fantasías acerca de matar a prostitutas.


title: Anton Yelchin

text: Yelchin protagonizó "Alpha Dog", un thriller estrenado el 12 de enero de 2007. En la película interpretó a Zack Mazursky, un personaje basado en la víctima de secuestro y asesinato de la vida real Nicholas Markowitz. La crítica de "USA Today" describió la actuación como «desgarradoramente entrañable». Después del estreno, la madre de Markowitz felicitó su interpretación de su hijo. Yelchin posteriormente encabezó "Fierce People", un drama que recibió un lanzamiento limitado el 7 de septiembre de ese año y fue coprotagonizada por Diane Lane, Donald Sutherland y Chris Evans. En 2008 Yelchin interpretó el papel principal en "Charlie Bartlett", una película sobre un adolescente rico en una escuela secundaria pública. Ese mismo año, Yelchin apareció junto al dúo ruso t.A.T.u. en la película "You and I" (que fue filmado en Moscú durante el verano de 2007), y coprotagonizó junto a Susan Sarandon y Justin Chatwin en "Middle of Nowhere". Luego actuó en dos películas de 2009: la undécima película de "Star Trek", en la que interpretó al navegante de 17 años Pavel Chekov, y "Terminator Salvation", en la que interpretó el papel de un adolescente Kyle Reese.


title: Anton Yelchin

text: En 2011, Yelchin interpretó a Charley Brewster en "Fright Night", dirigida por Craig Gillespie, protagonizó el drama romántico "Like Crazy", e interpretó al Pitufo Tontín en la adaptación cinematográfica de "Los Pitufos" y su secuela. Proporcionó la voz para el personaje del pirata albino en la película de dibujos animados "The Pirates! In an Adventure with Scientists!" (lanzada en América del Norte como "The Pirates! Band of Misfits") (2012).


title: Anton Yelchin

text: Repitió el papel de Chekov en "" (2013) y "Star Trek Beyond" (2016), e interpretó el papel principal en la película "".


title: Anton Yelchin

text: Interpretó el papel de Jim en "Trollhunters" de Guillermo del Toro. Logró grabar todos sus diálogos antes de su trágica muerte. Esta serie se estrenó mundialmente en Netflix el 23 de diciembre de 2016, póstumamente.


title: Anton Yelchin

text: Compartió créditos con Anya Taylor Joy y Olivia Cooke en la comedia negra "Thoroughbreds" (2017), como Tim. Esta película también se estrena póstumamente y se convierte en su epitafio, al ser su último rol estelar.


title: Anton Yelchin

text: En la mañana del 19 de junio de 2016, Yelchin fue encontrado por unos amigos atrapado entre su automóvil y un pilar de ladrillos fuera de su casa en Studio City, California, en lo que fue descrito como un «extraño accidente». Aparentemente, Yelchin salió de su automóvil y mientras se dirigía a la entrada de su casa, éste rodó hacia atrás y lo atrapó contra el pilar y una valla de seguridad. Fue declarado muerto más tarde ese día a la edad de 27 años. La oficina del forense del condado de Los Ángeles identificó la causa de la muerte como «asfixia traumática contusa», y afirmó que «no había circunstancias sospechosas obvias implicadas».


La Selección femenina de fútbol de Portugal representa a ese país en las competiciones oficiales de fútbol femenino. Está regulada por la FPF. La selección nunca ha podido clasificarse para una Copa del Mundo.


title: Selección femenina de fútbol de Portugal

text: El equipo fue creado en 1981, y debutó en competición oficial al año siguiente. Luego estuvo una década sin participar en ellas, hasta que regresó en 1993. Portugal jugó (y perdió) la repesca para la Eurocopa en 1997 y 2001. Su rendimiento ha bajado posteriormente: en la clasificación para el Mundial 2007 perdió los 8 partidos.


text: Es el anfitrión de la Copa de Algarve.


text: Futbolistas convocadas para los amistosos contra Finlandia el 19 de febrero, y contra Escocia el 23 de febrero de 2021.


text: "Apariciones y goles actualizados al 27 de octubre de 2020."


title: Garage punk

text: El garage punk es un género musical que fusiona el garage rock con el punk. El término se emplea en la crítica musical para aquellos grupos o artistas que tocan música de forma rápida, utilizan un sonido "lo-fi", guitarras chirriantes y afiladas y que, habitualmente, graban para sellos pequeños e independientes o se autoeditan. La temática en las letras suele versar sobre humor escatológico, sexo, drogas, fiesta y rock and roll, además de un poso antisocial desde el punto de vista de la liberación de imposiciones sociales.


title: Garage punk

text: El garage punk como tal surgió en Estados Unidos a comienzos de la década de 1980, pero sus raíces se remontan a los orígenes del movimiento punk (finales de los 70 y principios de los 80), así como a las bandas de garage rock estadounidenses de finales de los 60 que intentando imitar el sonido de las bandas británicas de rhythm and blues, crearon un sonido más rudo y crudo que el de aquellas. Como aquellos, muchos músicos de garage punk son jóvenes y adolescentes blancos, de clase obrera y suburbanos.


title: Garage punk

text: Entre las bandas más notables del género se encuentran The Hives, Yeah Yeah Yeahs, Thee Milkshakes, Guitar Wolf, Mod Fun, The Gories, The Mummies, Crush 'Em Boys!, Oblivians y The Dirtbombs.


title: Garage punk

text: Las colecciones de "Back From the Grave", "Garage Punk Unknowns" y "Pebbles" representan una de las más grandes influencias del género, ya que ahí se encuentran las canciones más crudas y salvajes del garage rock de la década de 1960, con grupos virtualmente desconocidos y que su único legado han sido varios sencillos de 45 rpm.


title: Simon's Town

text: Simon's Town (), es una pequeña ciudad y una base naval situada en la República Sudafricana, en la Provincia Occidental del Cabo. Se encuentra a orillas de Bahía Falsa, al sudeste de Ciudad del Cabo.


title: Simon's Town

text: Llamada al comienzo Simon’s Vlek (Bahía de Simón), su nombre alude a Simon van der Stel, gobernador de la colonia de 1679 a 1697, quien en 1687 eligió el sitio para construir un puerto. Luego de varios naufragios en la bahía de Table Mountain, la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales designó a Simonstown en 1741 como su puerto principal entre los meses de mayo y agosto, para varar en aguas sudafricanas.


title: Simon's Town

text: A partir de la ocupación británica de la colonia en 1806, el puerto de Simonstad comenzó a cobrar importancia militar y estratégica. Durante dos siglos, la ciudad fue una importante base naval de la Royal Navy, primero, luego de la marina sudafricana. Durante la Segunda Guerra Mundial, la base naval sirvió de refugio a los navíos aliados, aun cuando 125 de ellos fueron hundidos por submarinos alemanes o japoneses. Las baterías de defensa del puerto han sido restauradas y son visibles desde la ruta que conduce de Ciudad del Cabo al puerto. En 1957, la base fue devuelta formalmente a la marina sudafricana.


title: Simon's Town

text: Desde 2000, Simon's Town forma parte de la Municipalidad del Cabo, cuyo alcalde es Helen Zille (Alianza democrática) desde 2006.


title: Simon's Town

text: Simon's Town es también un pequeño puerto pesquero y de vacaciones, así como una estación balnearia y turística. La playa de Bouldersstrand acoge desde 1985 una colonia de pingüinos salvajes del Cabo.


title: Simon's Town

text: Sobre la Plaza del Jubileo, se yergue la estatua del marinero de 1a clase Just Nuisance, el único perro de la historia oficialmente enrolado en la marina británica. El perro se hizo famoso por su amistad con los marinos, y por haber aprendido a usar el tren; luego de una furiosa protesta de las autoridades de los ferrocarriles, fue enrolado en la marina porque todo marino tenía derecho a viajar gratis en los transportes públicos. Just Nuisance murió en abril de 1944, y fue enterrado en funerales militares con todos los honores de su rango.


title: Simon's Town

text: La ciudad ha preservado numerosas casa victorianas y monumentos coloniales, como la casa del Almirantazgo (1814) y la capilla Wesleyan (1828); también se puede ver el hospital de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales (1764), así como museos tal como el Museo Naval de la República Sudafricana.


title: Francisco Cabello Luque

text: Francisco Cabello Luque (La Zubia, Granada, 20 de mayo de 1969) es un exciclista español, profesional entre 1990 y 2006, cuyo mayor éxito deportivo lo obtuvo en 1994 cuando logró una victoria de etapa en el Tour de Francia.


title: Mario Venzago

text: Mario Venzago (Zúrich, Suiza, 1 de julio de 1948) es un pianista y director de orquesta suizo. Comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años. Estudió en el conservatorio y la universidad de Zúrich. Más tarde estudió dirección con Hans Swarowski en Viena.


title: Mario Venzago

text: Ha sido director musical de la Stadtorchester Winterthur (1978-1986), la Ópera de Heidelberg (1986-1989), la Deutsche Kammerphilharmonie (1989-1992), la Orquesta Filarmónica de Graz (1990-1995), la Orquesta Sinfónica de Basilea (1997-2003) y la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1998-2001). De 2004 a 2007, fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.


title: Mario Venzago

text: Venzago ha sido el director musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis desde el año 2002. Su contrato inicial con esta orquesta fue de cuatro años. En 2005, renovó su contrato durante un año y llegó a un acuerdo para poder renovar su contrato automáticamente de forma anual. También ha ocupado la dirección artística de 2000 a 2003 del "Festival de Música de Verano" de la Orquesta Sinfónica de Baltimore.


title: Mario Venzago

text: Venzago y su esposa Marianne tienen un hijo, Gabriel.


title: Dignity (canción de Bob Dylan)

text: «Dignity» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan publicada por primera vez en el álbum recopilatorio de 1994 "Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3".


title: Dignity (canción de Bob Dylan)

text: La canción fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum de 1989 "Oh Mercy", aunque la versión publicada posteriormente en "Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3" fue remezclada y sobreproducida por Brendan O'Brien (quien también tocó el órgano en el álbum "MTV Unplugged"). A la nueva mezcla fueron añadidas una nueva pista de guitarra eléctrica y de órgano. La guitarra slide de la mezcla primigenia fue eliminada.


title: Dignity (canción de Bob Dylan)

text: La primera mezcla, producida por Daniel Lanois, sería publicada posteriormente en otras recopilaciones. Las dificultades técnicas a la hora de grabar "Dignity" fueron descritas por el propio Dylan en "Crónicas, Vol. 1". En un primer momento, fue grabada con Dylan, Stoltz y Green. Aunque parecían haber completado una interpretación decente, Lanois sugirió en su momento la contratación de una banda cajún de Nueva Orleans. Con cierta curiosidad por lo que Lanois se traía entre manos, Dylan aceptó el encargo. Al día siguiente, sería organizada una sesión de grabación con Rockin' Dopsie & His Cajun Band, aunque los resultados fueron desastrosos. El grupo experimentó con diferentes acordes y tempos, pero, según Dylan, todo el mundo estaba frustrado con el resultado. Dylan prefería la versión grabada el día previo, pero no la consideraba acabada, al igual que Lanois. A medida que las sesiones fueron extendiéndose, el grupo de Rockin' Dopsie abandonó el tema y comenzó a interpretar viejos clásicos como "Jambalaya", "Cheatin' Heart" y "There Stands the Glass". Al día siguiente, Dylan y el resto de músicos escucharon todas las tomas de "Dignity", siendo todas ellas rechazadas.


title: Dignity (canción de Bob Dylan)

text: Al respecto, Dylan comentó: "Viera lo que viera Dan en la canción había acabado en un lío sangriento. De donde habíamos empezado no volvimos, como una expedición a ningún lugar. En ninguna toma retrasamos el reloj. Simplemente seguimos moviéndonos a favor del viento. Cada toma era una bola de confusión."


title: Dignity (canción de Bob Dylan)

text: Finalmente, "Dignity" fue descartada de las sesiones de "Oh Mercy".


title: Dignity (canción de Bob Dylan)

text: Versiones en directo de "Dignity" fueron incluidas en "Live 1961-2000: Thirty-Nine Years of Great Concert Performances" y en "MTV Unplugged", de donde se extraería como sencillo promocional. Un demo de dos minutos de duración fue incluido como parte de un promo de seis canciones de "Crónicas, Vol. 1".


title: V. Narayanaswami

text: V. Narayanaswami ( * 1902 - ? ) fue un botánico indio.


title: Every Grain of Sand

text: Every Grain of Sand es una canción del músico estadounidense Bob Dylan publicada en el álbum de estudio de 1981 "Shot of Love".


title: Every Grain of Sand

text: Posteriormente, "Every Grain of Sand" figuraría en recopilaciones como "Biograph" y "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991", además de en la banda sonora de la película de 1997 "Another Day in Paradise".


title: Every Grain of Sand

text: "Every Grain of Sand" fue bien recibida por sus imágenes, que algunos compararon con William Blake. La canción fue en parte inspirada por los siguientes versos de William Blake del poema "Augurios de inocencia":


title: Every Grain of Sand

text: Durante la época, Dylan había entrado en una fase espiritual de su vida, en la que se había convertido al Cristianismo y grabado varios álbumes con alusiones bíblicas, entre los cuales figura "Shot of Love". Aun así, también es visto como un trabajo secular, siendo descrita por la revista musical "Rolling Stone" como una actualización de la canción de 1964 "Chimes of Freedom".


title: Every Grain of Sand

text: Entre las referencias bíblicas incluidas en "Every Grain of Sand" figuran la cadena de acontecimientos de Caín (Génesis, 4: 1-16) y la obediencia de Abraham a Yahveh (Génesis 22: 15-18).


title: Every Grain of Sand

text: El grupo de alt-country Giant Sand incluyó una versión de este tema en su LP "Swerve" (1990). En 2003, fue interpretada por Emmylou Harris y Sheryl Crow en el funeral del músico y amigo de Dylan Johnny Cash.


title: Workingman's Blues No.2

text: "Workingman's Blues #2" es una canción compuesta por el músico estadounidense Bob Dylan y publicada en el aclamado álbum de estudio de 2006 "Modern Times".


title: Workingman's Blues No.2

text: La canción incluye un estilo basado en el blues al igual que otros temas del álbum, especialmente "When the Deal Goes Down". Melódicamente, incluye un teclado y una guitarra, además de un órgano eléctrico situado en algunas partes de la canción, con la voz de Dylan superpuesta.


title: Workingman's Blues No.2

text: La letra de la canción presenta un trasfondo político y social mezclado con la temática de una balada de amor. Algunos toques de relieve espiritual pueden presentarse en la letra, aunque no de forma explícita. Por otra parte, la letra no deja claro si la persona a la que hace referencia es un trabajador o el propio Dylan. De todos modos, al igual que otras canciones de Dylan a lo largo de los años, la letra de la canción puede ser interpretada de distintos modos según la perspectiva.


title: Workingman's Blues No.2

text: La canción está inspirada en el tema de Merle Haggard "Workin' Man's Blues".


title: Workingman's Blues No.2

text: En octubre de 2006, el diario Nelson Mail publicó un artículo del poeta neozelandés Cliff Fell en el que se exploraban similitudes entre la letra de "Workingman's Blues #2" y los trabajos del poeta romano del primer siglo Ovidio, especialmente la traducción de Peter Green de "Epistulae ex Ponto".


title: Workingman's Blues No.2

text: Fell encontró varios comparativos:


title: Workingman's Blues No.2

text: El profesor de la Universidad de Harvard Richard F. Thomas haría una investigación más profunda en el interés de Dylan por Ovidio en su publicación "The Streets of Rome: The Classical Dylan", que fue publicado en Oral Tradition y añadió más similitudes:


title: Workingman's Blues No.2

text: Otras referencias a Ovidio aparecen en las canciones "Ain't Talkin'", "Spirit on the Water" y "The Levee's Gonna Break".


title: Vicente Blanco Echevarría

text: Vicente Blanco Echevarría, nacido en Larrabetzu (Vizcaya, España) en 1884 y fallecido en Bilbao, el 24 de mayo de 1957. Fue un ciclista español profesional entre 1906 y 1913. Apodado "El Cojo", se convirtió en el segundo ciclista español en participar en un Tour de Francia al tomar la salida en la edición de 1910. Sus mayores éxitos deportivos los logró en el Campeonato de España de ciclismo en ruta al proclamarse vencedor en los años 1908 y 1909.


title: Vicente Blanco Echevarría

text: Durante casi un siglo se creyó que él fue el primer español en participar en el Tour, sin embargo, en 2004 la revista bimensual belga "Coups de pédales" investigó y descubrió que tal honor pertenecía a un corredor llamado José María Javierre, que poco después obtendría la nacionalidad francesa, pasando a llamarse Joseph Habierre. No obstante, en todos los archivos del Tour Javierre figura como francés, aunque en realidad aún era español. Este dato fue principalmente el que produjo la confusión. Javierre había debutado en el Tour un año antes que ""El Cojo"", en 1909.


title: Vicente Blanco Echevarría

text: Fue un batelero de la ría de Bilbao, que con sus triunfos y un gran esfuerzo personal, significó un nuevo cambio de actitud en el que el ciclismo perdía su carácter elitista.


title: Vicente Blanco Echevarría

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Destrucción de bibliotecas

text: La destrucción de bibliotecas ha sido una práctica habitual a lo largo de la historia, generalmente promovida por exaltados líderes políticos o religiosos; está asociada al fanatismo ideológico y suele acaecer como consecuencia de cambios sociales radicales, enfrentamientos religiosos, y conflictos bélicos. Constituye, junto con la bibliocastia o quema de libros, uno de los capítulos de la Historia de la estulticia, la incultura, el odio y la venganza.


title: Destrucción de bibliotecas

text: La historia de la destrucción de las bibliotecas acompaña a la historia de la humanidad y parece no tener fin. Estos son algunos de los principales hitos documentados:


title: Naro-1

text: Naro-1 , anteriormente denominado KSLV (Korean Space Launch Vehicle) es la primera lanzadera espacial de Corea del Sur El 30 de enero de 2013, tras dos intentos fallidos, el cohete logró poner en órbita el satélite STSAT-2C.


title: Naro-1

text: Inicialmente se pretendía que la tecnología de la lanzadera fuese totalmente nacional, pero en 2005 se decidió utilizar la primera etapa del cohete ruso Angara, mientras que la segunda etapa estaría a cargo del Instituto de Investigación Aeroespacial de Corea.


title: Naro-1

text: En 1992, la República de Corea desarrolló y lanzó distintos satélites y cohetes en el exterior, tales como los cohetes sonda KSR-I y KSR-II. En el año 2000 Corea comenzó a construir el Centro Espacial NARO con ayuda rusa en el condado de Goheung-gun. El puerto espacial fue inaugurado el 28 de noviembre de 2002 con el lanzamiento del cohete sonda KSR-III. En 2002 fue anunciado el proyecto de crear un pequeño lanzador satelital con tecnología basada en el KSR-III. El lanzador sería completamente nacional y utilizaría el motor de 122,500-kilonewton (27,539 lbf) LOx/Queroseno del KSR-III.


title: Naro-1

text: Sin embargo, en marzo del mismo año se iniciaron negociaciones con la empresa rusa GKNPTs Khrunichev sobre la posibilidad de desarrollar juntos un lanzador. En 2005 fue anunciado que se utilizaría la primera etapa de un cohete Angara con un motor RD-191. Según Khrunichev, ganó la licitación surcoreana tras una feroz competencia con varios otros contendientes internacionales, sin embargo, las empresas estadounidenses rechazaron participar en la licitación debido a presiones del gobierno estadounidense por temor a la proliferación de la tecnología con potencial uso militar.Debido a esto, Corea del Sur se unió al Régimen de control de tecnología de misiles y la Agencia Espacial Federal Rusa revisó toda la documentación del lanzador y del centro de lanzamiento.


title: Naro-1

text: El vehículo fue presentado oficialmente en octubre de 2008. El coste total del desarrollo del proyecto fue de 500 billones de wones.


title: Naro-1

text: El primer lanzamiento se llevó a cabo el 25 de agosto de 2009. La primera etapa rusa funcionó de manera correcta, y tuvo una separación de la segunda etapa exitosa, sin embargo, una de las cofias no se separó. El peso extra hizo que el cohete se volcara hacia arriba y ser expulsado de su curso nominal, elevándose 20 kilómetros por encima de la altitud planificada antes de desintegrarse en la atmósfera.


title: Naro-1

text: El segundo lanzamiento tuvo lugar el 10 de junio de 2010. Pero el vuelo terminó 137 segundos después (2 minutos y 17 segundos) cuando se perdió contacto con el cohete. El entonces Ministro de Ciencia y Tecnología Ahn Byung-man comentó a los periodistas que el cohete había explotado en vuelo.


title: Naro-1

text: Un total de 26 ingenieros (trece rusos y trece surcoreanos) formaron una Junta de Revisión de Fallas y se reunieron en agosto de 2010 para discutir el lanzamiento. Sin embargo, tres meses después de la creación de la junta todavía no se había determinado cual fue la causa de la explosión.


title: Naro-1

text: Una investigación independiente rusa determinó que la falla se dio en la segunda etapa surcoreana. El tercer lanzamiento fue aplazado múltiples veces debido a fallas eléctricas. Finalmente, el 30 de enero de 2013 el cohete despegó y logró colocar el satélite STSAT-2C en una órbita terrestre baja.