title: Lago Petroleum Corporation

text: En 1925, Lago y British Mexican fueron adquiridas por la Pan American Petroleum & Transport Company, transnacional con amplias actividades en California y México. En 1932, Pan American transfirió todos sus activos en el extranjero -incluyendo, naturalmente, a Lago Petroleum y Lago Oil & Transport- a Standard Oil of New Jersey. En 1934, Lago registró en Venezuela una sociedad denominada "Compañía de Petróleo Lago" (Petrolago) y le transfirió a esta última todas sus instalaciones de refinación, mercadeo, terminales de embarque, flota de tanqueros y varias concesiones petroleras.


title: Lago Petroleum Corporation

text: La compañía estableció su sede en La Salina (actual sede de PDVSA en Cabimas), y construyó para sus empleados los campos Hollywood, Las Cúpulas, Amparo, y el Amparito.


title: Lago Petroleum Corporation

text: Sus instalaciones eran el puerto y patio de tanques de La Salina aún en uso por PDVSA.


title: Lago Petroleum Corporation

text: La compañía construyó el Club Lago (Las Cúpulas), para esparcimiento de sus trabajadores, el estadio Las Cúpulas y el Club de Golf Coquivacoa (actualmente el sector El Golfito).


title: Lago Petroleum Corporation

text: Al fusionarse con la Standard Oil de Venezuela (S.O.V.) se convirtió en la Creole Petroleum Corporation.


title: USS New Mexico

text: USS "New Mexico" ha sido el nombre recibido por dos buques de la Armada de los Estados Unidos en honor al estado Nuevo México.


title: USS New Orleans

text: USS "New Orleans" ha sido el nombre recibido por cinco buques de la Armada de los Estados Unidos en honor a la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana.


title: USS New Jersey

text: USS "New Jersey" ha sido el nombre recibido por dos buques de la Armada de los Estados Unidos, nombrados en honor al estado de Nueva Jersey:


title: Cabaret Sauvage

text: El Cabaret Sauvage es una sala de fiestas y espectáculos situada en el Parc de la Villette de París, Francia. Fue creado por Méziane Azaïche y se inauguró en diciembre de 1977. Se utiliza como sala de conciertos, con un aforo de 600 espectadores sentados o 1200 de pie.


title: USS New York

text: USS "New York" ha sido el nombre recibido por siete buques de la Armada de los Estados Unidos, seis de ellos, en honor al estado de Nueva York, y uno, en honor a la ciudad de Nueva York.


title: USS North Carolina

text: USS "North Carolina" ha sido el nombre recibido por cinco buques de la Armada de los Estados Unidos y uno de la Armada de los Estados Confederados, nombrados en honor al estado Carolina del Norte.


title: USS Norfolk

text: USS "Norfolk" ha sido el nombre recibido por tres buques de la Armada de los Estados Unidos, nombrados en honor a la ciudad de Norfolk (Virginia).


title: USS North Dakota

text: USS "North Dakota" ha sido el nombre recibido por dos buques de la Armada de los Estados Unidos nombrado en honor al estado de Dakota del Norte.


title: Luis Fernández López

text: Luis Fernández López (Oviedo, 29 de abril de 1900 - París, 25 de octubre de 1973) fue un pintor asturiano.


title: Luis Fernández López

text: Hijo del logroñés Enrique Fernández, catedrático de la Universidad de Oviedo. Huérfano primero de madre y después de padre, en 1909 él y sus hermanos se trasladan a vivir a Madrid con su abuelo materno. Sin embargo, éste morirá poco después, separándose los hermanos y yendo él a vivir a Barcelona con su tío materno. Este le hará abandonar los estudios, entrando como aprendiz en una joyería de la Ramblas. En 1912 se matricula en el turno nocturno de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, la Llotja, mientras sigue desempeñando diferentes oficios para pagarse los estudios.


title: Luis Fernández López

text: Tras finalizar sus estudios se traslada en 1924 a París, donde entra en contacto con el movimiento artístico de Montparnasse mientras se gana la vida trabajando en una imprenta. Allí conoce a artistas como Brancusi, Braque, Ozenfant... También entra en contacto con el escultor Julio González, también español. En éste ambiente entrará en contacto sucesivamente con el Purismo, derivado del Cubismo, y con el Neoplasticismo, a los que seguirá más tarde el Surrealismo. A partir de 1933 se dedica exclusivamente a la pintura. Entabla amistad con Picasso, con el que colabora en diferentes proyectos y que tendrá una gran influencia en una etapa de su obra.


title: Luis Fernández López

text: Sin embargo, la obra de Fernández irá evolucionando de forma progresiva hacia un mundo personal y hermético. Su trabajo se encuentra marcado por una manera de trabajar lenta y analítica, en la que se analiza no sólo la forma, sino también el espíritu del objeto y en el que cada pincelada se encuentra profundamente meditada. Su escasa producción y la mala suerte con los marchantes harán que durante toda su carrera viva al margen del éxito económico que gozan otros artistas de su generación.


title: Luis Fernández López

text: En sus últimos años su obra es recuperada por la crítica, realizándose en 1972 una exposición antológica organizada por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo francés en París. Sin embargo, esta muestra no llegará a verse en España, circunstancia que le resulta especialmente dolorosa al pintor. Falleció el 25 de octubre de 1973 en París, siendo enterrado, por deseo propio, en Cantenac, localidad próxima a Burdeos, junto a Esther, su primera esposa.


title: Luis Fernández López

text: La mayor parte de su obra se conserva en la Colección de Arte de Telefónica y en el Museo de Bellas Artes de Asturias.


title: Guatape

text: Guatape puede hacer referencia a:


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Arístides Esteban Hernández Guerrero (La Habana, 2 de septiembre de 1963) es un caricaturista, ilustrador y pintor, apodado Ares.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Nació en la ciudad de La Habana (Cuba) en 1963.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Estudió medicina en la Universidad de La Habana graduándose en 1987. En 1993 terminó sus estudios en la especialidad de psiquiatría.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Publica su primera caricatura en 1984, en la revista Opina. A partir de esa fecha sus trabajos han aparecido en las principales publicaciones cubanas y numerosas publicaciones de todo el mundo.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Ares ha participado en un gran número de eventos de humor en los que ha obtenido más de un centenar de premios, actualmente es el caricaturista cubano con mayor número de galardones internacionales en este tipo de certámenes.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Además ha ilustrado más de cincuenta libros y ha colaborado con la televisión y el cine de animación, en este último se han realizado ocho filmes de dibujos animados basados en sus caricaturas (Filminutos).


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: Ha impartido cursos y conferencias sobre humor gráfico en Cuba, Irán, México, Colombia, Turquía, Canadá, Finlandia, Venezuela y España y ha sido organizador de varios eventos internacionales de caricaturas en Cuba y el extranjero. Ha trabajado como jurado internacional en salones de humor en múltiples ocasiones en varios lugares como México, Italia, Brasil, Cuba, Irán y Turquía.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: En el año 1994 fue nominado por la revista especializada Witty World para figurar en la lista de los mejores caricaturistas del mundo. Fue nominado por Cuba para el Premio Quevedos de Caricatura Iberoamericana, fue incluido en el Proyecto Memoria como uno de los más relevantes artistas visuales del siglo XX en Cuba y considerado uno de los veinte más importantes caricaturistas del siglo pasado en Cuba, según la encuesta Los Veinte del Siglo XX.


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: En el año 2002 le fue otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Cuba la Distinción Por la Cultura Nacional.Ejemplos de sus dibujos


title: Arístides Esteban Hernández Guerrero

text: 3. https://web.archive.org/web/20131004212925/http://www.ediciona.com/ares_aristides_esteban_hernandez_guerrero-dirf-48310.htm 4. https://web.archive.org/web/20130530115742/http://www.lajiribilla.cu/articulo/ares-la-fuente-de-la-juventud


El Gran Premio de la República Checa de Motociclismo (hasta 1992: Gran Premio de Checoslovaquia de Motociclismo) fue una carrera de motociclismo de velocidad que se corrió en la República Checa desde el año 1947. A partir de la edición 1965, la competencia es fecha puntuable del Campeonato Mundial de Motociclismo (salvo entre 1983 y 1986). La primera edición se corrió en Praga, luego en un circuito rutero cerca de las localidades de Brno, Bosonohy y Žebetín, y desde 1987 en el autódromo de Brno.


title: Gran Premio de la República Checa de Motociclismo

text: De los grandes premios disputados entre 1987 y 2009, el italiano Valentino Rossi tiene el récord de cinco victorias en la división máxima, en tanto que su coterráneo Max Biaggi y el estadounidense Wayne Rainey empatan con tres cada uno. Biaggi también tiene registrados cuatro triunfos consecutivos en 250 cc entre 1994 y 1997.


title: Francisco Mas Aznar

text: Francisco Mas Aznar (Crevillente, Alicante, 1887 – 1963) fue un soldado de primera de artillería que, durante la Guerra del Rif, fue destinado al polvorín del Fuerte de San Miguel, en Melilla.


title: Francisco Mas Aznar

text: El 9 de agosto de 1911 se declaró un gran incendio en el Fuerte tras la explosión de un barril de pólvora. Francisco Mas Aznar fue el primero que se lanzó a extinguir el incendio, a riesgo de morir en el intento. Por esta acción heroica se le concedió, mediante una Real Orden, la Cruz Laureada de San Fernando. También fue nombrado Hijo Predilecto por el Ayuntamiento de Crevillente, que erigió un busto en su honor; y desde 2002 existe en Melilla una calle con su nombre.


title: Propanoato de calcio

text: El propanoato o propionato de calcio es una sal cálcica del ácido propanoico, de fórmula Ca(CHCOO).


title: Propanoato de calcio

text: Como aditivo alimentario, el propanoato de calcio está recogido en el Codex Alimentarius con el E-282. Se utiliza como conservante en una gran variedad de productos, entre los que se encuentran los productos de panadería y bollería, la carne procesada, el suero de leche y otros lácteos. En la ganadería, se utiliza para prevenir la fiebre de la leche en las vacas y como suplemento alimentario. Los propanoatos evitan que los microbios produzcan la energía que necesitan, al igual que los benzoatos. Sin embargo, a diferencia de los benzoatos, los propanoatos no requieren un entorno ácido.


title: Propanoato de calcio

text: El propanoato de calcio se emplea en productos de panadería como inhibidor de moho. La contaminación por moho es un serio problema para los panaderos, ya que las condiciones que se suelen encontrar en el horneado presentan condiciones casi óptimas para el crecimiento del moho.


title: Propanoato de calcio

text: Finalmente, también tiene aplicaciones como pesticida.


title: Propanoato de calcio

text: Se ha encontrado un vínculo débil entre el propanoato de calcio y la irritabilidad, falta de atención y molestias en el sueño de los niños. The Ecologist Online lo vincula a las reacciones alérgicas presentes en los trabajadores de las panaderías.


title: Propanoato de calcio

text: Algunos estudios en humanos, han sugerido que el consumo de propionato de calcio esta relacionado con cierta resistencia a la insulina y aumento en el IMC (Índice de Masa Corporal). En un estudio de doble ciego, administraron dosis de propionato de calcio a un grupo de humanos, equivalentes a las cantidades que regularmente se pueden ingerir en alimentos que han sido adicionados con este compuesto. El grupo se dividió en dos, a una parte se le suministró la dosis y al otro en forma de placebo; lo que mostró la prueba, fue un aumento postprandial del glucagón en el plasma, noradrenalina y FABP4 (proteína 4 de unión a ácidos grasos) lo que condujo a resistencia a la insulina e hiperinsulinemia compensatoria.


title: Bruno Piglhein

text: Elimar Ulrich Bruno Piglhein (Hamburgo, 19 de febrero de 1848-Múnich, 15 de julio de 1894) fue un escultor y pintor alemán de la Escuela de Múnich. También fue miembro fundador y primer presidente de la Secesión de Múnich. Tras sus estudios escolares, Piglhein empezó a aprender el oficio de escultor en el taller de Julius Lippelt. Tras la prematura muerte de éste, siguió su formación en la Academia de Bellas Artes de Dresde, que debió abandonar debido a que sus profesores consideraban que Piglhein no tenía el suficiente talento. Sin embargo, uno de sus profesores, Johannes Schilling, le aceptó en su taller, donde Piglhein llevó a cabo varios proyectos. Tras una breve estancia en Italia, comenzó a pintar y, por recomendación de Schilling, se presentó ante Ferdinand Pauwels, que daba clase en la Kunstschule de Weimar. Piglhein permaneció allí medio año. Con veintidós años se traslada a Múnich, donde seguirá formándose como pintor en el estudio de Wilhelm von Diez. A partir de este momento, permanecerá toda su vida en Múnich.  En los años 1885 y 1886 realizó un largo viaje a París y a Tierra Santa, donde visitó Jerusalén, e hizo bocetos y estudios de su obra magna, "La Crucifixión de Cristo". Al volver a Múnich, Piglhein fue nombrado profesor. Fundó la Secesión de Múnich, convirtiéndose en el primer presidente de esta asociación de artistas.


title: Bruno Piglhein

text: En este periodo fue influenciado por el estilo más decorativo de otro artista de Múnich, Hans Makart; ambos decoran casas señoriales patricias en la ciudad de sus padres, Hamburgo.


title: Bruno Piglhein

text: Piglhein pintó escenas mitológicas (centauros, en el "art déco" de Arnold Böcklin), retratos de damas y niños a pastel, bailarinas españolas, concubinas, etc. Obtuvo también un gran éxito con sus composiciones religiosas, como "Moritor in Deo" (1879 en la Antigua Galería Nacional de Berlín), y especialmente con lo que se considera su obra maestra, la pintura panorámica "Jerusalén y la Crucifixión de Cristo". Fue Joseph Halder, un rico comerciante de Múnich, quien le pidió que pintara una escena panorámica de la crucifixión y que recomendó a su socio Franz Joseph Hotop. Piglhein contó con el apoyo de otros artistas que participaron en esta inmensa composición, Josef Block, Johann Adalbert Heine y Josef Krieger. El trabajo una vez terminado se expone a Munich, Berlín y Viena; en esta última ciudad ocurre el desastre, se quema, en 1892. Piglhein se ve profundamente afectado por el siniestro.


title: Bruno Piglhein

text: Se realizaron diversas copias de igual tamaño por sus colaboradores, entre 12 o 13, sin el conocimiento de Piglhein. Se encuentran en Einsiedeln, en St. Anne de Beaupré cerca de Quebec y en Adelaide, Australia.


title: Bruno Piglhein

text: Piglhein está enterrado en el cementerio Alter Südfriedhof, en Múnich.Monografías sobre Piglhein


title: Bruno Piglhein

text: Informes:


title: Andrew Stockdale

text: Andrew Stockdale (20 de julio de 1976) es un músico australiano. Actual guitarrista y cantante del grupo de Hard rock, Wolfmother. Andrew terminó la carrera como Licenciado en letras de la Fotografía de la Universidad RMIT en 1999 y trabajó como fotógrafo antes del lanzamiento de Wolfmother.


title: Andrew Stockdale

text: Andrew James Stockdale nació el 20 de julio de 1976. Su padre era un artista autodidacta y pintor en las fuerzas aéreas, y su madre es una exbailarina de ballet. [1] Stockdale fue criado en Ashgrove, Brisbane y educado en la Escuela Estatal de Ashgrove, Wimbledon Middle School, The Gap State High Escuela y Kelvin Grove Escuela Superior del Estado. [1] Él vivió brevemente en Wimbledon Village, Londres cuando era niño. [2] Estilos y métodos


title: Andrew Stockdale

text: Influencias de Stockdale son los más comúnmente citados entre finales de los años sesenta y principios de los setenta y los guitarristas de hard rock heavy metal. Vocalmente comparado a un "cruce entre Robert Plant y Ozzy Osbourne" por Allmusic [3], sus travesuras de guitarra y personaje de la etapa suelen atribuirse a Tony Iommi de Black Sabbath, mientras que su estilo a menudo se puede comparar con rock progresivo como Pink Floyd.


title: Andrew Stockdale

text: Stockdale toca guitarras Gibson, todo un estándar SG 1972 con un cordal de vibrato Bigsby en vintage sunburst. También ha sido visto usando un 1961 Gibson SG Reissue. Otras veces se utiliza una Gibson Dot Studio ES-335, una Gibson Flying V blanco y un blanco alpino Gibson EDS-1275 con el hardware de oro. Para la grabación del álbum Wolfmother usó un préstamo Gibson ES-355 a través de un Marshall 1960. Al tocar en directo, que utiliza un Vox AC30 y un JMP Marshall. En el pasado Stockdale se ha observado que utilizar amplificadores Orange y gabinetes. Stockdale también afirma utilizar una Fender Stratocaster, aunque él prefiere las guitarras Gibson. En los últimos tiempos también se ha empezado a utilizar un blues Hohner Harmonica Maestro micrófono para algunas voces.


title: Andrew Stockdale

text: Pedalera actual Stockdale consiste en un Boss TU-2, Bone Tone Radial, Fulltone Clyde wah, un Fulltone Supa Trem-, un Microsynth Electro-Harmonix, un phaser Electro-Harmonix Small Stone, un refuerzo de CA y un Digitech Whammy I (bloqueado en su lugar y listo para una octava más alta). Todos son parches en un auténtico bypass looper / conmutador de matriz y son alimentados por una Labs Voodoo Pedal Power 2 +.


title: Tréguier

text: Tréguier ("Landreger" en bretón) es un municipio del departamento de Costas de Armor, en la región de Bretaña, en Francia. Tréguier es la capital histórica de la región del Trégor.


title: Tréguier

text: Tréguier está situado en la confluencia del Jaudy y el Guindy, en el punto donde se abre el estuario del río Tréguier. Los valles de estos ríos recortan la meseta del Trégor, Tréguier se sitúa en una de sus laderas.


title: Tréguier

text: Trégor es fundado en el 535 con la creación de un monasterio por parte del monje galés Tudwal, alrededor del cual surgió una pequeña población. Debido a esta fundación Tréguier será una etapa obligada del Tro Breiz, el peregrinaje que conduce a las tumbas de los siete santos fundadores bretones.


title: Tréguier

text: Tudwal es consagrado obispo de Landreger hacia el año 542. De su existencia no se sabe casi nada, ni siquiera la fecha precisa de su muerte, un 30 de noviembre del año 553, 559 o 564.


title: Tréguier

text: De la antigua catedral, probablemente hecha en madera, no se conserva ningún resto. Se supone que estaba situada cerca del adificio actual y que estaba consagrada a San Andrés.


title: Tréguier

text: En el año 848, Nominoe, rey de Bretaña, hizo a Tréguier sede de un obispado secular. Poco tiempo después tienen lugar las primeras invasiones normandas: Tréguier será destruida y abandonada por la población.


title: Tréguier

text: En esta época la ciudad es llamada San Pabu o sus variantes entre los siglos XI y XIII. En el origen de la nueva denominación de la ciudad se encuentra otro eclesiástico, Yves de Kermartin, nacido en el 1253 en Minihy y que fue el defensor de los pobres contra el poder de los ricos.


title: Tréguier

text: La catedral actual fue edificada a partir de 1339 para la gloria de San Yves (canonizado en 1347). En 1412 Tréguier obtiene el título de ciudad. De 1450 a 1479 se construye alrededor de la catedral un cláustro gótico que alberga las tumbas de varios defensores y religiosos de la ciudad episcopal, como Juan V, duque de Bretaña o del propio San Yves de Kermartin, el patrón de los abogados. Hacia el 1505, la duquesa y reina de Francia Ana de Bretaña efectúa un peregrinaje a la tumba de San Yves.


title: Tréguier

text: Entre 1589 y 1592, la ciudad de Tréguier es destruida por los partidarios de la Liga. Este periodo de la historia de Bretaña es sinónimo de guerra de religión entre católicos radicales (apoyados por los españoles) y protestantes (apoyados por el rey de Francia y de Inglaterra). Los católicos formaban parte de la Liga o Santa Unión, y eran dirigidos por el duque de Mercoeur, los protestantes y realistas por el rey Enrique IV. Tréguier se pone de parte de los realistas, así como de la ciudad de Lannion. La guerra termina en 1598 con la redención de Mercoeur y con la proclamación del famoso Edicto de Nantes.


title: Tréguier

text: En 1789, Tréguier se coloca de parte de los revolucionarios. El obispo de Tréguier va a provocar por su hostilidad a las nuevas ideas revolucionarias un conjunto de sucesos dramáticos en la ciudad. Mientras escapaba a Inglaterra, será uno de los fieles que será víctima del Terror revolucionario y será guillotinado en la Plaza de Martray.


title: Tréguier

text: A lo largo del invierno de 1794 el batallón de los voluntarios de Étampes destruye todos los monumentos religiosos de la ciudad, desapareciendo todo el mobiliario, esculturas, orfebrería... La catedral fue empleada como establo y fue saqueada por completo. Tréguier pierde además el estatus de obispado y queda arruinada, perdiendo su importancia a favor de Saint-Brieuc, hasta entonces una ciudad más pequeña.


title: Tréguier

text: En el siglo XIX Tréguier comienza a recuperar parte de su esplendor gracias al cultivo de legumbres y a su actividad portuaria. Se elabora un gran proyecto, la construcción del primer puente colgante de Bretaña, el puente Canadá. En 1832, Monsieur Ozou, un comerciante de la ciudad lo propone y un año después comienza la construcción del puente, que será terminado en abril de 1834. El 25 de mayo el puente Canadá se abre a la circulación, si bien vida fue muy corta, pues en el año 1886 será destruido. No volverá a ser reconstruido hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1954.


title: Tréguier

text: En el siglo XIX nace así mismo en la ciudad el célebre y controvertido escritor francés Ernest Renan, que muere en París en 1892. Hoy en día su casa natal se ha convertido en un museo sobre su figura.


title: Sucre (moneda)

text: Sucre , además de otros significados, es el nombre de dos monedas:En el caso de la primera, recibe su nombre del apellido de Antonio José de Sucre, uno de los próceres de la independencia de América del Sur.


title: Sucre (moneda)

text: El caso de la moneda del ALBA, son las siglas del "Sistema Único de Compensación REgional".


title: Gran Premio de Portugal de Motociclismo

text: El Gran Premio de Portugal de Motociclismo es una carrera de motociclismo de velocidad que formó parte del Campeonato Mundial de Motociclismo. El máximo ganador del Gran Premio de Portugal de Motociclismo en la división máxima fue el piloto italiano Valentino Rossi con cinco triunfos.


title: Gran Premio de Portugal de Motociclismo

text: Las dos primeras ediciones se corrieron en autódromos de España: Jarama en 1987 y Jerez en 1988 (la edición de 1988 se denominó Gran Premio Expo 92). Esto significó que España recibiera dos fechas del mundial, de la misma manera que lo hizo Italia con los grandes premios de Italia y San Marino. Luego, el gran premio tuvo lugar en el circuito lusitano de Estoril desde 2000 hasta 2012.


title: Gran Premio de Portugal de Motociclismo

text: El Gran Premio tenía prevista su reincorporación al calendario para la temporada 2022, en un sistema de rotación con los circuitos españoles, pero finalmente hizo su regreso en la temporada 2020 dentro de la reestructuración del calendario provocado por la pandemia del coronavirus, debido a que el circuito del Algarve es uno de los circuitos de reserva del mundial desde la temporada 2017.


title: Gran Premio de la Expo 92 de Motociclismo

text: El Gran Premio Expo 92 fue la cuarta prueba de la temporada 1988 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 1 de mayo de 1988 en el Circuito de Jerez. Este Gran Premio fue incluido en sustitución del inicialmente previsto Gran Premio de Portugal. Fue la única edición de este Gran Premio con este nombre.


text: En la categoría reina, el piloto estadounidense Eddie Lawson obtuvo la segunda victoria de la temporada, consolidando así su primera posición en la clasificación general. Le acompañaron en el podio su compatriota Wayne Rainey y el australiano Kevin Magee.


text: Primera victoria de una Gran Premio en su palmarés de Joan Garriga, que se impuso al japonés Masahiro Shimizu y al suizo Jacques Cornu. La clasificación general continua liderada por el español Sito Pons, que se cayó en la primera vuelta de la carrera.


text: El podio de la categoría de 80cc fue monopolizado por pilotos españoles y de Derbi. El ganador fue el valenciano Jorge Martínez Aspar seguido de Manuel Herreros y Àlex Crivillé.


title: Una temporada en el infierno (poema)

text: Una temporada en el infierno ("Une saison en enfer", en francés) es un largo poema en prosa escrito alrededor de 1873 por el poeta francés Arthur Rimbaud. Es la única obra publicada por Rimbaud personalmente e incluso, dada la escasa difusión de la misma y el posterior abandono de la literatura, se piensa que la escribió para sí. Recurrió a un impresor inglés para que le publicara cien copias de las cuales repartió unas seis entre algunos amigos (entre quienes está Verlaine) y el resto fueron dejadas en el sótano de la editorial. El resto de la edición fue encontrado a principios del S. XX por un crítico francés.


title: Una temporada en el infierno (poema)

text: Se trata de una obra fundamental de la literatura, rescatada y valorada con posterioridad. Se pueden apreciar como hipotextos "La Divina Comedia", "La Biblia" o "Fausto".


title: Una temporada en el infierno (poema)

text: De acuerdo con varias fuentes, la primera estadía de Rimbaud en Londres, desde finales de 1872 hasta principios de 1873, lo convirtió de un inhalador de hachís a un asiduo fumador de opio. Según el biógrafo Graham Robb, esta es la razón por la cual este poema es tan difícil de comprender. Existe un marcado contraste entre el nivel alucinógeno del segundo capítulo del poema, "Mala sangre", y cualquier otro poema de Rimbaud, incluso en los que estaba completamente dominado por el hachís. El tercer capítulo, "Noche del infierno", muestra un gran refinamiento en su sensibilidad. Las dos secciones del capítulo cuarto aplican este refinamiento para narrar sus confesiones personales y profesionales. Finalmente (a la edad de 19), Rimbaud empieza a pensar en su futuro; el capítulo introductorio sería el resultado de esta fase.


title: Una temporada en el infierno (poema)

text: Cabe destacar que no se trata de una obra de carácter automático o espontáneo, como lo prueban los manuscritos y cartas en que el autor sostiene la dificultad de dicho proyecto. Se sostiene que el poema comenzó a ser gestado hacia mediados de 1872, según testimonio una carta de Rimbaud en que señala estar trabajando desde Charleville ("Charlestown" en la carta) en un "Libro Negro o Libro pagano" a su amigo Ernest Delahaye. La redacción fue proseguida en los continuos viajes que mantuvo con Paul Verlaine a lo largo de 1873. Sin embargo, una vez sufrido el drama de Bruselas (junio 1873), el autor vuelve a la granja familiar de Roche en Charleville (Ardennes, Francia) a terminar definitivamente su obra tal como hoy se conoce. La obra está fechada por el propio Rimbaud entre "abril-agosto de 1873".


title: Una temporada en el infierno (poema)

text: El poema está dividido en 8 partes, una de las cuales se subdivide en dos más (Delirios I y II). Cada una se diferencia marcadamente de las otras por aspectos tales como el tono o la comprensión narrativa, sin embargo, se puede percibir una continuidad argumental dada por un "Yo" poético que presenta sus experiencias.


title: Música clásica

text: La música clásica (también llamada Música Académica) es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o derivada de las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental, y que posee un referente de transmisión fundamentalmente de tipo escrito, lo cual le da un sentido y carácter riguroso para su reproducción o interpretación. Aunque de forma amplia abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del a la actualidad, es frecuente que se restrinja su uso para referirse a la Música Académica anterior al siglo xx, aunque en esencia y a pesar de que la Música Clásica propia del siglo XX posee estilísticamente diferencias substanciales con la producida en siglos anteriores, es esta considerada el resultado del mismo proceso evolutivo experimentado anteriormente. Si bien, las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica, su desarrollo se extiende a todo el siglo XX y XXI. En un sentido historiográfico, la música clásica antigua se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del , que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.


title: Música clásica

text: Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente definida como la "música de tradición culta".


title: Música clásica

text: La Música Académica o Música Clásica en general se caracteriza principalmente por el tipo de lenguaje utilizado, el cual se fundamenta en el desarrollo amplio y variado de ideas musicales a partir de temas, motivos, sujetos, contrasujetos, frases, estructuras contrapuntísticas, pasajes modulantes, secciones de reexposición, variaciones temáticas, etc. las cuales se organizan con el objetivo de crear una "narrativa" sonora particular. Con ello el compositor crea un entorno descriptivo de ideas abstractas o concretas convertidas en melodía, armonía y ritmo, encaminadas a dar forma a una estructura sonora con algún sentido específico.  En ese sentido, la música clásica se distingue de la música «popular» y de otras formas musicales no europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el . Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular. Otra característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a desarrollarse alrededor del género de las canciones, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados y muy elaborados, basados en desarrollos complejos y en el empleo de una muy variada y perfeccionada instrumentación. Por ello, la Música Clásica suele requerir, tanto de los músicos como de los compositores, de un alto grado de profesionalización y especialización.  El término "música clásica" aparece por primera vez a principios del , en un intento para destacar el período como una edad dorada de la música. En la actualidad dicho término está asociado a la tradición de la Música Culta o Música Académica descrita arriba, y es a veces sustituido precisamente por los términos Música Culta o Música Académica para resaltar su importancia y carácter frente a la músicas populares que han adquirido estaus "Clásico" como exaltación de un valor particular (Jazz Clásico, Rock Clásico, Salsa Clásica, Bolero Clásico, Tango Clásico, etc.). En tal sentido, para la Música Clásica o Académica del siglo XX se ha reservado el término "Música Contemporánea". Sin embargo, de forma popular, el término música clásica suele reservarse casi en exclusiva para referirse al contenido de este artículo.


title: Música clásica

text: La música clásica está hecha exclusivamente para ser escuchada, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine a veces se ejecuta en salas de concierto). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público.


title: Música clásica

text: Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda de exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo «sublime» en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller "«Oda a la Alegría»" en la "Novena sinfonía" de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para celebrar la caída del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar el Año Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la música en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de información de la pieza es lo supremo.


title: Música clásica

text: A lo largo de la historia, los padres se aseguraron de que sus hijos fuesen instruidos en la música culta desde muy temprana edad. Una experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prácticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un útil sentido de la autodisciplina; las lecciones parecen mostrar también un incremento en el desempeño académico. Se considera además, que el conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena cultura general.


title: Música clásica

text: Los compositores clásicos aspiran a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los períodos, las secciones y los movimientos. El análisis schenkeriano es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales.


title: Música clásica

text: Su transmisión escrita, junto con la veneración dada a ciertas obras clásicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que realizará en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas éticas. Durante el , los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementándose. Así vemos un opuesto rechazo-admiración por los ejecutantes que ofrecen nuevas «interpretaciones» de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que él mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que la improvisación juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el "jazz", en donde la improvisación es básica. La improvisación en la música clásica era mucho más frecuente en el Barroco que en los siglos y , y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas improvisatorias. Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero también tendían a dar cadencias escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.


title: Música clásica

text: La música académica siempre ha sido influida por, o ha tomado material de, la música popular. Los ejemplos incluyen música ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para la bebida en su "Obertura para un festival académico", géneros ejemplificados por la "Ópera de los tres centavos" de Kurt Weill y la influencia del jazz en la música de compositores de inicios y mediados del , como Maurice Ravel. Ciertos compositores clásicos posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda con la música popular. También hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones populares basadas en música clásica, el uso que se hizo del "Canon" de Pachelbel desde los años setenta, el fenómeno del "musical crossover", en el que los músicos clásicos adquieren gran éxito en el terreno de la música popular (un notable ejemplo es la serie de grabaciones "Hooked on Classics" hechas por la Orquesta Filarmónica Real a inicios de los años ochenta). De hecho, puede argumentarse que el género completo de la música de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda la música orquestal a vastos públicos de cine meros que de otra manera no escucharían semejante música (no obstante, la mayoría la escuchan inconscientemente). Compositores de música clásica han hecho uso de la música folclórica (música creado por músicos autodidactas, la mayoría de una pura tradición oral). Algunos lo han hecho con una ideología nacionalista explícita, otros simplemente la han explotado como parte de su material temático. Algunos fragmentos de música clásica son frecuentemente usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de películas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rítmicos se han convertido en clichés, pudiendo mencionar el inicio «O Fortuna» de "Cármina Burana" de Carl Orff por la fuerte presencia de la percusión y el coro brindando un pasaje de carácter épico. Se puede mencionar también el «Dies Irae» del "Réquiem" de Mozart y selecciones "Rodeo" de Aaron Copland. Similarmente, en las películas a menudo se recurre a pasajes clichés de música clásica para representar el refinamiento o la opulencia: probablemente la obra más escuchada en esta categoría es "Eine Kleine Nachtmusik" de Mozart.


title: Música clásica

text: Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque ―como todo lenguaje― ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.


title: Música clásica

text: El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una «clave» que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del do central), y la de fa en cuarta (referida al fa que está una quinta por debajo del do central).


title: Música clásica

text: El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.


title: Música clásica

text: Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras musicales: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.


title: Música clásica

text: Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.


title: Música clásica

text: Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.


title: Música clásica

text: Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con «tresillos». Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.


title: Música clásica

text: En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f ("forte", fuerte) o una p ("piano", suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos o "tempo" se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: "largo", "lento", "adagio", "moderato", "andante", "allegro", "presto".


title: Música clásica

text: La música clásica también se distingue por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del (la mayoría mucho antes), y codificados en los y . Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del , y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del y . Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia e instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los y . La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica, aunque también es usado en la música popular. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied.


title: Música clásica

text: Mientras que el "temperamento igual" fue gradualmente aceptado como el sistema de afinación en el , otros tipos de temperamento, de origen histórico, se emplean a menudo en la música de períodos anteriores al Barroco tardío; "El clave bien temperado" de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.


title: Música clásica

text: Los siglos y fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).


title: Música clásica

text: Los hitos que definieron su rumbo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifónica, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Brasil (por ejemplo, Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (por ejemplo, Charles Ives), Hispanoamericano (por ejemplo, Alberto Ginastera, José Ángel Montero), Asia (por ejemplo,  Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea.


title: Música clásica

text: Existe un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos períodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los períodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género. Sin embargo, debe notarse que estas categorías son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una característica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clásico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico y romántico; y también por Brahms, quien es clasificado como romántico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son: El siguiente gráfico muestra una selección resumida de los más famosos compositores de música clásica:


title: Seis Códigos

text: Los seis códigos (en japonés 六法 (roppō), en chino 六法 (liufa)) son los seis principales cuerpos legales vigentes en Taiwán y Japón. A veces se emplea esta expresión para describir las seis ramas principales del Derecho, o bien para referirse a una colección de estatutos.


title: Seis Códigos

text: En Taiwán, los seis códigos son:


title: Seis Códigos

text: En Japón, los seis códigos son:


title: Seis Códigos

text: El término "roppō" es una adaptación de la expresión empleada en japonés para describir el Código Napoleónico (ナポレオン五法典 Napoleon go-hōten, "los cinco códigos de Napoleón") cuando fue introducido en Japón a principios de la era Meiji. Aunque el Código Napoleónico constaba de cinco textos principales, los japoneses añadieron su propia constitución para formar un total de seis, es decir, el "roppō" ("seis códigos").


title: SUCRE

text: SUCRE (Sistema Unitario de Compensación Regional) es el nombre de la unidad de cuenta común que, en noviembre de 2008, acordaron adoptar los presidentes y representantes gubernamentales de los países miembros de la Alianza Bolivariana para las Américas (ALBA), más Ecuador, que en ese momento no era Estado miembro de la alianza.


title: SUCRE

text: Actualmente es una unidad de cuenta y de valor, más no una moneda convertible controlada por un organismo emisor de piezas y billetes de curso legal. Países miembros del SUCRE son Bolivia, Cuba, Ecuador, Nicaragua y Venezuela. Uruguay firmó una carta de solicitud de adhesión en 2013.


title: SUCRE

text: El SUCRE buscaba en teoría reemplazar progresivamente al dólar estadounidense en el comercio interregional que existe entre los países adheridos al ALBA (Antigua y Barbuda, Bolivia, Cuba, Dominica, Ecuador, Granada, Nicaragua, San Cristóbal y Nieves, San Vicente y las Granadinas, Santa Lucía, Surinam y Venezuela). Sin embargo el objetivo del sistema no se llegó a concretar, en 2021 se dio inicio a una investigación en la Asamblea Nacional del Ecuador como se puso en riesgo las reservas existentes tanto en Ecuador y Venezuela que desviaron a paraísos fiscales donde la falta de control y la debilidad del sistema precipitó a que se cometieran varios delitos.


title: SUCRE

text: Las monedas convertibles de los países miembros del ALBA son las siguientes: Uruguay no es miembro pleno del ALBA. Sin embargo suscribió una solicitud de adhesión a la moneda del ALBA, el domingo 24 de marzo de 2013.


title: SUCRE

text: Esta moneda que en un inicio tiene un carácter virtual es utilizada en las diferentes transacciones comerciales de los países miembros a través del Banco del ALBA, los estados participantes colocan sumas de capital en dicho banco, creando un Fondo de Compensación y otros mecanismos regulatorios, para limar las asimetrías financieras.


title: SUCRE

text: La unión ALBA-SUCRE es similar a la del Euro en la Unión Europea y quiere apoyar el comercio interregional y la productividad en la zona. El ALBA ha registrado transacciones comerciales por 3.099.786.072,10 de dólares estadounidenses mediante el Sistema Unitario de Compensación Regional desde su fundación hasta 2015.


title: SUCRE

text: En la ciudad boliviana de Cochabamba, el día 17 de octubre de 2009 fue aprobada la creación y entrada oficial del SUCRE, y comenzarán a operar con ella a partir de enero de 2010. El 27 de enero de 2010 entró en vigencia la nueva moneda en una reunión de ministros de agricultura de los países miembros cuya primera transacción fue la compra de un cargamento de arroz venezolano por Cuba el 4 de febrero. El valor inicial del signo monetario fue de US$1,25.


title: SUCRE

text: El 6 de julio de 2010, Venezuela y Ecuador realizaron la primera transacción bilateral a través del Sistema Unitario de Compensación Regional (SUCRE), creada por acuerdo de los países de la Alianza Bolivariana de los Pueblos de Nuestra América (ALBA). La Corporación CASA fue la primera empresa beneficiada en la operación, que consistió en la venta de 5 430 toneladas métricas de arroz por Ecuador a Venezuela. Por la parte ecuatoriana, el exportador fue el Banco Nacional de Fomento, ente que recibió por la transacción 1 894 015 Sucres, mientras el importador fue la empresa venezolana Corporación de Abastecimiento y Servicios Agrícolas, adscrita al Ministerio de Agricultura.


title: SUCRE

text: Así mismo el 8 de octubre de 2010 Bolivia realizó su primera exportación en Sucres de 5 000 toneladas métricas de aceite crudo de soja hacia Venezuela por un monto de 4,64 millones de Sucres y para el año 2012 las proyecciones de Bolivia es de quintuplicar las transacciones en Sucres En marzo de 2013, Uruguay ingreso al SUCRE, convirtiéndose así en el primer país no miembro de ALBA en entrar al sistema.


title: SUCRE

text: En el primer año de ser creado este sistema (2010), el intercambio comercial alcanzó los 12 millones de dólares. En el 2011 hubo un incremento, alcanzando los 216 millones de Sucres o 270 millones de dólares (un Sucre es equivalente a 1,25 dólares). En el año 2012 las operaciones comerciales que se han hecho alcanzaron su máximo con 2646 transacciones por un valor de 1070 millones de dólares. Después el uso del sistema disminuyó cada año, llegando a 757 transacciones por un valor de 345 millones de dólares en 2015. Los diez rubros transados más importantes son aceite de palma en bruto, atún, azúcar, leche y nata, polímeros, aceite de palma refinado, neumáticos, grasas y aceites, productos farmacéuticos y latas o botes.


title: SUCRE

text: Uruguay firmó el domingo 24 de marzo de 2013 en Caracas, una carta de solicitud de adhesión al sistema SUCRE por parte del Canciller de la República, Emb. Luis Almagro Lemes. El entonces Presidente encargado de Venezuela, Nicolás Maduro, estimó que el comercio bilateral entre Venezuela y Uruguay crecerá 30% gracias a lo acordado en la ocasión. Uruguay hasta hoy no es país miembro del SUCRE pero participa como país invitado en reuniones del Directorio Ejecutivo del Consejo Monetario Regional.


title: SUCRE

text: El uso del sistema por Ecuador también alcanzó su máximo en 2012 con 2077 transferencias (2064 correspondiendo a exportaciones) por un valor de 910 millones de dólares, disminuyendo después por cada año. En 2016 había 381 transferencias (todas correspondiendo a exportaciones) por un valor de 98 millones de dólares. En octubre de 2011 el descubrimiento de 4 contenedores en la aduana de Guayaquil en Ecuador listas para exportar a Venezuela de una supuesta carga fracturada de 100 Tm de pimienta negra por un valor de 685,000 dólares y que solo llevaba un total de solo 340 kg ha dado inicio a una investigación sobre la empresa Privatum Management Prinage S.A. quienes desde 2007 no habían cancelado impuestos y que durante el año 2010 había realizado exportaciones por un valor de 14 millones 362 mil 800 dólares del mismo producto pimienta negra, lo que significaria una red de lavados de activos así como otras 316 empresas que la Asamblea de Ecuador ha reabierto en 2021 el caso, muchas de estas empresas eran ficticias con direcciones y número telefónico falsos. La revista ecuatoriana Vanguardia en octubre de 2011 presentó tres reportajes sobre las irregularidades que se presentaron en las exportaviones a Venezuela para lo cual la Fiscalía ecuatoriana desestimó bajo el supuesto de no existir delito aduanero sino una irregularidad que no les compete investigar (direcciones falsas). Otras empresas exportaron textiles, tela de fieltro sobrefacturada, edredones, desde 2009 a 630 dólares el kilogramo cuando en el mercado ecuatoriano costaba 1.87 dólares.


title: SUCRE

text: En febrero de 2013 Nicaragua y Venezuela realizaron su primera transacción con el SUCRE con una cuota de 25 millones de sucres, equivalentes a 31.2 millones de dólares. En principio, se acordó que las operaciones con esta moneda virtual girarán en torno a las exportaciones de alimentos.


title: Paul Hartley

text: Paul Hartley (Hamilton, Escocia, Reino Unido, 19 de octubre de 1976) es un exfutbolista escocés. Jugaba de centrocampista y actualmente es entrenador del Cove Rangers Football Club escocés.


title: Paul Hartley

text: Paul Hartley empezó su carrera profesional en 1994 en un equipo de su ciudad natal, el Hamilton Academical F. C. En 1996 el Millwall F. C. inglés pagó 0,6 millones de euros para poder ficharlo. Allí jugó una temporada para, posteriormente, regresar a Escocia donde se incorporó a las filas del Raith Rovers F. C., club que pagó 230 000 €.


title: Paul Hartley

text: En 1998 fichó por el Hibernian F. C., equipo que desembolsó 340 000 € para traerlo. Esa misma temporada Paul Hartley ayudó al club a ascender a la Premier League de Escocia. Al año siguiente jugó unos meses en calidad de cedido en el Greenock Morton F. C.


title: Paul Hartley

text: En 2000 se marchó a jugar al St. Johnstone F. C. (300 000 €). Paul Hartley empezó jugando en su posición de siempre, extremo derecho, pero después de unos cuantos partidos el entrenador del equipo, Billy Stark, decidió cambiarle al centro del campo. El juego de Hartley mejoró mucho. Al año siguiente el club no logró el objetivo de la permanencia y acabó descendiendo a la Primera División de Escocia (segunda categoría).


title: Paul Hartley

text: Al finalizar su contrato en 2003, Paul Hartley, decidió irse al Heart of Midlothian F. C. Con este equipo se proclamó campeón de la Copa de Escocia en 2006.


title: Paul Hartley

text: En enero de 2007 firmó un contrato con Celtic de Glasgow, equipo que tuvo que realizar un desembolso económico de 1,6 millones de euros para poder ficharlo. Hasta final de temporada, en la que el Celtic ganó la Liga y la Copa, Hartley no dispuso de muchas oportunidades de jugar, aunque al año siguiente ya entraba muy a menudo en los onces iniciales. Ese año conquistó otro título de Liga.


title: Paul Hartley

text: En julio de 2010, firmó un contrato con el Aberdeen F. C. después jugando una temporada en Inglaterra con el Bristol City F. C.


title: Paul Hartley

text: En mayo de 2011 anunció su retirada.


title: Paul Hartley

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Escocia en 25 ocasiones. Su debut como internacional se produjo el 26 de marzo de 2005 en el partido 2-0 . Marcó su primer gol con la selección el 12 de octubre de ese mismo año contra . Fue titular en el primer partido del nuevo director técnico Craig Levein, una victoria de 1 a 0 contra la .


title: Terremoto de Santiago del Estero de 1997

text: El terremoto de Santiago del Estero de 1997 fue un movimiento sísmico ocurrido en la provincia de Santiago del Estero, Argentina, el 17 de junio de 1997, a las 19:15 UTC-3.


text: Registró una magnitud de 5,5 en la escala de Richter.


text: Su epicentro se localizo en la sierra de Guasayán, en la provincia de Santiago del Estero.


text: El terremoto fue sentido en "grado VI" en la escala de Mercalli.


text: Fue sentido en Santiago del Estero, Tucumán y Catamarca. En la ciudad de Santiago del Estero se registraron daños en casas y locales comerciales. El edificio de la Universidad Católica, sufrió leves daños en sus paredes techos y vidrios. La casa de gobierno sufrió rajaduras en sus paredes exteriores. En algunos sectores de la ciudad el contacto telefónico fue interrumpido, lo mismo ocurrió en Termas de Río Hondo. En otras localidades también se registraron daños en leves en las construcciones.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: La línea 155B de la red de autobuses interurbanos de Madrid, une la terminal subterránea de autobuses de Plaza de Castilla con la urbanización de El Encinar de los Reyes (Alcobendas).


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: Esta línea une a los habitantes de esta urbanización con el norte de Madrid y viceversa, con un recorrido que dura aproximadamente 15 min entre cabeceras. Está operada por la empresa Interbús mediante concesión administrativa del Consorcio Regional de Transportes de Madrid.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en el intercambiador subterráneo de Plaza de Castilla, en la dársena 2, en este punto se establece correspondencia con todas las líneas de los corredores 1 y 7 con cabecera en Plaza de Castilla. En la superficie efectúan parada varias líneas urbanas con las que tiene correspondencia, y a través de pasillos subterráneos enlaza con Metro de Madrid.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: Tras abandonar el intercambiador subterráneo, la línea sale al Paseo de la Castellana, donde tiene una primera parada frente al Hospital La Paz. A partir de aquí sale por la M-30 hasta el nudo de Manoteras y toma la vía de servicio de la A-1.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: En la vía de servicio tiene una parada que prestan servicio al área industrial y empresarial de la carretera de Burgos. A continuación se introduce en el PAU de Sanchinarro por la calle María de Portugal.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: Dentro de este barrio recorre dicha calle y las calles Padres Dominicos y Manuel Pombo Angulo,único transporte público que pasa junto al Colegio Asunción Cuestablanca, por donde cruza sobre la M-40 hacia El Encinar de los Reyes, donde recorre el Paseo de los Parques, Camino del Encinar y Camino de la Huerta hasta su cabecera en la Vereda de Palacio.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: Partiendo de su cabecera en la Vereda de Palacio, circula por dentro del Encinar de los Reyes a través del Paseo de los Parques. Abandona la urbanización por el puente del Encinar, entrando de nuevo en el PAU de Sanchinarro.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: Dentro del PAU recorre las calles Manuel Pombo Angulo, Padres Dominicos y María de Portugal y sale a la vía de servicio de la A-1.


title: Línea 155B (Interurbanos Madrid)

text: Tiene dos paradas a lo largo de su recorrido por esta carretera junto a los polígonos industriales y parques empresariales hasta que llega al nudo de Manoteras, donde se introduce por la M-30 y posteriormente por el Paseo de la Castellana, donde tiene la penúltima parada junto al Hospital de La Paz antes de entrar al intercambiador subterráneo de Plaza de Castilla, donde acaba su recorrido.


title: La Z

text: La Z es una marca de emisoras de radio de Todelar en Colombia. Inicialmente emitía programación musical hacia una población demográfica adulta y posteriormente es enfocada hacia un público juvenil. La emisora en Cali funcionan bajo la marca La Z Urbana, en Cali desde el 1 de diciembre de 2020 incluye los géneros de Salsa y Música Popular, en Bogotá trabajo bajo el nombre de La 92 hasta el 30 de octubre del año 2020 y en Medellin Funcionó como La Z Urbana hasta el 31 de octubre de 2021 el dial está en manos de otra empresa Radial cada una varían acorde a su propia fórmula musical.


title: La Z

text: La frecuencia 92.9 FM comienza sus transmisiones en 1982, en conjunto con La X, pero bajo el nombre de "Sonorama Estéreo", que se dedicaba a emitir baladas pop y música romántica. En 1994, se renueva la emisora y "Sonorama" desaparece para convertirse en "La Z" emitiendo salsa y música tropical.


title: La Z

text: Desde las 5:00 a.m del 2 de agosto de 2013, la emisora, junto con su formato de salsa y música tropical desaparece, pasando entonces a ser ""92.9, El Sonido de la Ciudad"", emisora cuyo formato incluye la emisión del noticiero principal de Todelar en horario matutino, música contemporánea en español durante el resto de su horario (siendo complemento a su emisora hermana, La X), emitiendo además eventos deportivos de equipos de fútbol de Bogotá y a partir del 22 de noviembre de 2014 es re-formateada incorporando los géneros pop anglo, dance, bachata y reguetón sin dejar aun lado los sucesos deportivos de fútbol y ciclismo que ocurren en el momento pasándose a llamar como ""La 92"".


title: La Z

text: El 29 de febrero de 2016 ""La 92"" pasa a emitirse las 24 horas del día y su programación queda definida bajo el formato de música pop anglo y urbana, la emisión del noticiero matutino de Edgar Artunduaga de Todelar Radio únicamente se emitía en cadena básica 890 AM hasta diciembre de 2016.


title: La Z

text: El 30 de octubre de 2020 ""La 92"" deja de emitirse luego de que la Organización Radial Olímpica O.R.O alquilara la frecuencia para emitir ese mismo día el sistema de música urbana MIX.


title: La Z

text: En Medellín desaparece el 1 de diciembre de 2012 a las 0:00 su Formato de Música Tropical y se cambia de Género al Reguetón, Hip hop, Trap (música), R&B y ElectroFlow con el nombre de La Z Urbana el cual estuvo al aire hasta el 31 de octubre de 2021, a partir del día siguiente solo emiten programación musical del mismo género y cabezotes el cual identifica solo la frecuencia en los próximos días saldrá al aire como Brutal


title: La Z

text: en Cali desde el 1 de diciembre de 2020 empieza a Tener Cambio Musical y pasa a Crossover y emitirá Salsa y Rancheras https://www.pressreader.com/colombia/adn-cali/20201203/281741271989483


title: Gan

text: El alcalde es Francis Pèes, expresidente de una empresa de edificio.  Forma parte de la aglomeración urbana de Pau.


title: Hatfield House

text: Hatfield House es una casa de campo situada en un gran parque, al este de la ciudad de Hatfield, en el condado de Hertfordshire, en Inglaterra. La actual casa de estilo jacobino fue construida en 1611 por Robert Cecil, I conde de Salisbury y ministro del rey Jacobo I, y ha sido el hogar de la familia Cecil desde entonces. Actualmente es la residencia de Robert Gascoyne-Cecil, 7.º marqués de Salisbury. La casa está abierta al público.


title: Hatfield House

text: En el mismo sitio en el que se levanta la actual casa de campo, hubo anteriormente un edificio, el palacio real de Hatfield. En ese palacio, del que solo queda una parte a poca distancia de la casa actual, fue donde se crio y la residencia favorita de la reina Isabel I. Había sido construido en 1497 por el obispo de Ely, John Cardinal Morton ministro de Enrique VIII, y comprendía un rectángulo con cuatro alas que rodeaban un patio interior. El palacio fue incautado por Enrique VIII junto con otras propiedades de la iglesia. Los hijos de Enrique VIII, Eduardo e Isabel, pasaron su juventud en el palacio de Hatfield. En 1548, cuando sólo tenía 15 años, se sospechó que Isabel había aceptado de manera ilegal casarse con Thomas Seymour. La casa y los criados fueron encerrados por el agente del rey Eduardo VI, Robert Tyrwhit, e Isabel fue interrogada allí. Ella se defendió exitosamente con ingenio y desobediencia. Seymour fue ejecutado en 1549 por otros crímenes contra la Corona. Tras haber pasado dos meses encerrada en la torre de Londres por su hermana, la reina María I, Isabel volvió a Hatfield. Se dice que fue en el largo de la finca donde se enteró de que era reina tras la muerte de su hermana. En noviembre de 1558, Isabel realizó su primer Consejo de Estado en el Gran Salón de Hatfield.


title: Hatfield House

text: Al sucesor de Isabel I, Jacobo I, no le gustaba demasiado el palacio y se lo cedió al primer ministro de Isabel Robert Cecil, primer conde de Salisbury, a cambio del palacio de Theobalds, que era la casa de la familia Cecil. Cecil derribó tres de las alas del palacio en 1608 y usó los ladrillos para construir la edificación actual.


title: Hatfield House

text: El tercer marqués de Salisbury fue tres veces primer ministro durante los últimos años del reinado de la reina Victoria.


title: Hatfield House

text: Hatfield House es una de las atracciones favoritas de los turistas porque tiene muchos objetos relacionados con la reina Isabel, incluidos algunos guantes y un par de medias, que se cree que fueron las primeras que hubo en Inglaterra. En la biblioteca se muestra un pergamino en el que aparece la genealogía de la reina Isabel con sus antepasados hasta Adán y Eva. El salón de Mármol muestra el “Retrato Ermine” de Isabel realizado por Nicholas Hilliard.


title: Hatfield House

text: Las salas de estado muestran importantes cuadros, muebles, tapices y armaduras. La Gran Escalera de madera ricamente tallada y las raras vidrieras de la capilla privada se encuentran entre las características jacobinas más originales.


title: Hatfield House

text: El videoclip de la canción "Sucker" de los Jonas Brothers se ha grabado allí, al igual que la película "La favorita"


title: Javier Vargas

text: Javier Vargas (Madrid, 20 de enero de 1958) es un guitarrista de blues y rock español, fundador y líder de la Vargas Blues Band. Ha grabado una veintena de álbumes de estudio con la Vargas Blues Band y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus más de veinte años de trabajo con su banda. También ha grabado dos discos tributo al rock argentino.


title: Javier Vargas

text: Lideró el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino, que reunío al bajista Tim Bogert, al batería Carmine Appice, y al cantante Paul Shortino. Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Mägo de Oz, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Mauri sanchis, Prince, Devon Allman y un sinfín más.


title: Javier Vargas

text: Javier Vargas nació en Madrid. Cuando contaba con nueve años su familia emigra a Argentina. Vivió en la ciudad de Mendoza, y posteriormente se trasladó a Mar de Plata, donde su padre le regaló una guitarra española con cuerdas de nylon, a la que le arranca sus primeros riffs. A los 12 años consiguió su primera guitarra eléctrica (una FAIM). En Mendoza vive con sus abuelos paternos, mientras su padre marchaba a Venezuela. Finalmente la familia se instala en Venezuela. Desde allí, todavía adolescente y decidido a iniciar carrera en la música, Javier viaja a Nashville, en Tennessee, la cuna del country. Fue en su estancia en Nashville donde conoció a músicos de la talla de Alvin Lee y Roy Buchanan. Un par de años después se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a tocar en clubs y a grabar como guitarra de sesión. A los 17 años, se embarcó como guitarrista en un crucero que recorrería Aruba, Jamaica y el Caribe, donde toma contacto con el reggae.


title: Javier Vargas

text: De vuelta a España desde Estados Unidos, Javier entra a formar parte del grupo de Miguel Ríos, grabando con él varios álbumes: "Los Viejos Rockeros Nunca Mueren" (1979), "Rockanrol Bumerang" (1980) y "Extraños en el escaparate" (1981), componiendo varias canciones como "Un caballo llamado muerte" o "Nueva ola". Forma parte de RH +, grupo de la nueva ola imperante en los años 80. Con ellos graba dos discos "RH+" (Mercury, 1983) y "Multivisión" (Mercury, 1984), consiguiendo un número 1 en las listas de éxitos con el tema "Transparente Maniquí". También colaboró con la Orquesta Mondragón, con cantantes como Manolo Tena, con quien compuso el éxito Sangre Española, y como músico de sesión y compositor, pasando por ciudades como Londres, París y Nueva York.


title: Javier Vargas

text: Tras pasar por diversos grupos, Javier decide en 1991 crear su propia banda, y así, aquel mismo año, graba y produce como líder de la Vargas Blues Band el disco All around the blues, con las colaboraciones de Elena Figueroa y Philip Guttman.


title: Javier Vargas

text: En 1992 graba Madrid - Memphis, con Carey Bell, Louisiana Red, Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Ambos discos obtuvieron grandes cifras con respecto a los discos blues en España.


title: Javier Vargas

text: En 1994 graba el disco Blues Latino en el que colaboran Andrés Calamaro, Chris Rea, Junior Wells y Flaco Jiménez, disco que tuvo una gran aceptación no sólo en España, sino también en Argentina. El tema "Blues Latino", que da nombre al álbum fue re-grabado por Carlos Santana en su disco "Santana Brothers".


title: Javier Vargas

text: En 1995 se publica Texas Tango, grabado en EE. UU. en estudios de Memphis y Austin, producido por Jim Gaines y con la colaboración de la Double Trouble (la banda de Stevie Ray Vaughan), Larry Thurston de los Blues Brothers y Preston Shannon. Este disco cosechó grandes éxitos en países como Francia, Suiza, Brasil o México, además de en España.


title: Javier Vargas

text: En julio de 1996 toca junto a Carlos Santana en París, en un concierto que enloqueció al público. También actuó de nuevo con él en 1998 de nuevo en París y en Madrid, además de en la gira española del disco Supernatural del 2000, en sus conciertos de Madrid, Barcelona y Zaragoza.


title: Javier Vargas

text: En 1997 graba el disco Gipsy Boogie, de nuevo producido por Jim Gaines, en Madrid y Memphis. En esta ocasión colaboran con él el gran Raimundo Amador, Carles Benavent, La Chonchi, Little Jimmy King entre otros. Se publicó en 24 países, y su gira se extendió hacia Francia, Italia, Alemania y Portugal.


title: Javier Vargas

text: En 1998 Javier toca junto a "The Artist" (Prince), en el Palacio de los Deportes de Madrid. En ese mismo año se lanza Feedback / Buestrology, CD doble grabado en Checkendon con la coproducción de Ian Taylor y junto a Steve Potts, Dave Smith, Bobby Alexander. "Bluestrology" se editó de nuevo por separado en el año 2000.


title: Javier Vargas

text: En 1999 la banda se desplaza a Chicago para grabar un disco en directo en el club Buddy Guy´s Legends, en el que le acompañan Larry McCray, Sugar Blue y Elena Andujar, todo ello bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Ian Taylor. El disco se completó con otro concierto en Madrid, saliendo a la venta en 2000 bajo el nombre de "Madrid-Chicago live", incluyendo un video-documental.


title: Javier Vargas

text: En 2001 se incluyen en el álbum Last Night todos sus temas grabados en el "Buddy Guy´s Legends" y un DVD con el concierto de Madrid y algunas escenas del concierto de Chicago, recibiendo muy buenas críticas en toda Europa y en Estados Unidos.


title: Javier Vargas

text: El año 2002 será el del reencuentro con sus raíces al otro lado del charco. Se publica el disco Javier Vargas & Espíritu Celeste, tributo al rock argentino", en el que recoge las experiencias musicales vividas en sus años de residencia en Argentina y la influencia de grandes músicos locales como Litto Nebbia, Pappo, Claudio Gabis o Luis Alberto Spinetta. Contiene 16 canciones todas ellas versiones de temas clásicos del rock argentino como “Avellaneda Blues”, “El Tren de las 16”, “Mr. Jones” y “La Balsa”, y en el que colaboran el propio Nebbia, el rockero-futbolista German “Mono” Burgos, y Luis Mayol, a la voz y al bajo.


title: Javier Vargas

text: El año 2003 viene cargado de novedades. Se publica Chill latin blues primer disco totalmente instrumental de la banda, en el que se fusionan la guitarra (con todos sus matices blueseros, roqueros, e incluso toques flamencos) y sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido, creando ritmos cálidos y una atmósfera relajante. Temas como “Other Vision”, “Vivir al Alba”, “Buenos Aires Blues” o “Del Sur”, son representativos de la mezcla de estilos y conceptos musicales. Sin duda otro paso adelante en la evolución musical de Javier Vargas.


title: Javier Vargas

text: Tras "Chill Latin Blues", se edita el recopilatorio El alma, en el que se recogen algunos de los mejores temas de su carrera (“Illegally”, “Chill Out”, “Sangre Española”, “Blues Latino”, “Black Cat Boogie”), seleccionados de sus anteriores discos. Editado en formato disco-libro, viene prologado por el prestigioso crítico musical Juan Puchades, y es la perfecta tarjeta de presentación de la Vargas Blues Band para el nuevo oyente.


title: Javier Vargas

text: Posteriormente, el 28 de noviembre de 2003, se graba en la sala Oasis de Zaragoza el concierto del que nace el DVD llamado Spanish fly, también instrumental. De nuevo, cobran protagonismo la guitarra de Javier Vargas y la fusión de estilos musicales que caracterizan al guitarrista y compositor. La gran calidad de este concierto hace que la discográfica Dro East West, edite un DVD con 14 de los temas del repertorio habitual de la banda, e incluye 2 temas nuevos, así como las versiones de Albatros, de Fleetwood Mac; y de Steppin Out, de John Mayal y los Bluesbreakers.


title: Javier Vargas

text: En el año 2004 comienza la grabación de Love, union, peace en Ardent Studios en Memphis, donde grabó anteriormente su disco Texas Tango, con John Hampton como ingeniero de sonido (ZZ Top, Stevie Ray Vaughan, R.E.M., Soundgarden) y en el que colaboran artistas como Glenn Hughes (Deep Purple), Jack Bruce (Cream), Alex Ligertwood (excantante de Santana), Elliot Murphy, Jaime Urrutia, el guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, y Devon Allman, entre otros. Se publica en marzo de 2005. El resultado es un disco con 13 temas nuevos, más roquero y cargado de energía positiva, en el que destacan “Tiny Paradise”, “Dance Away the Blues”, “Magic of the Gods”, o “How Verso Are You” (que sirvió de sintonía musical en la campaña del Toyota Verso). Posteriormente se lanzó una edición que incluía un DVD.


title: Javier Vargas

text: La proyección internacional de la Vargas Blues Band va increscendo, y durante los años 2006 y 2007, la banda sale de gira por Canadá, Noruega, Alemania, Reino Unido, participando en prestigiosos festivales como el Mont-Trêmblant Blues Festival (Montreal-Canadá) o Fête du Lac des Nations de Sherbrooke (Canadá), donde comparte escenario con la Creedence Clearwater Revival; o en el Notodden Blues Festival (Noruega) en el que comparte cartel con Gary Moore, Johnny Winter o Jeff Healey, entre otros.


title: Javier Vargas

text: En marzo de 2007 se presenta Lost & Found, que incluye 12 nuevas canciones en CD (tres de ellas junto a Devon Allman) y un DVD con dos horas de videoclips y material en directo de sus giras por Europa y Canadá. Destacan canciones como “Get Funky”, “Man on the Run”, “Open your Eyes”, “Lost & Found” (que da título al disco) o la versión de “Layla” de Derek and the Dominos, interpretada por Devon.


title: Javier Vargas

text: En mayo de 2008, publicó Flamenco Blues Experience, que como su propio nombre indica, mezcla el blues y rock con sonidos flamencos, en una nueva demostración del mestizaje musical que caracteriza a Javier Vargas. Grabado en Ardent Studios en Memphis, de nuevo con el ingeniero de sonido John Hampton y con Jason Latshaw en las mezclas, y con una portada del prestigioso diseñador gráfico Bob Masse. Colaboran entre otros, el guitarrista canadiense Frank Marino, Devon Allman, Raimundo Amador, Steve Potts, David Smith, Mauri Sanchís, Rey Morao y The Cherry Boppers. Las voces corren a cargo de Devon, Tim Mitchell y Bobby Alexander. Incluye 11 temas, entre los que destacan “Walking the Streets”, “Beautiful Woman”, “Blues para Lucia”, “Tierra del Vino” o “No pasa nada”, tema de presentación del disco.


title: Javier Vargas

text: En junio de 2009 se edita Vargas Blues Band Comes Alive With Friends, un álbum con un DVD y CD, presentado en digi-pack con un vistoso formato desplegable, y que contiene el concierto grabado el 20 de diciembre de 2008, en la Sala Breogain de Vigo, con Henry Sarmiento en el control técnico, y con ilustres invitados: Devon Allman, Raimundo Amador, Claudio Gabis, Jorge Salan y Álvaro Tarquino “Chevere”, junto a la nueva formación de la Vargas Blues Band: Tim Mitchell (voz), Luis Mayol (bajo), Peter Kunst (batería), y Javier Vargas a la guitarra. En este nuevo álbum Javier y su banda demuestran la fuerza de su directo y su buen hacer sobre escenario, sacando lo mejor de sí mismo y de la banda, para deleitarnos con una excelente sesión de blues-rock, directo, sin artificios, sin trampa ni cartón. El DVD contiene 20 canciones y 14 el CD. El tema presentación del álbum es una versión de “Down by the River” de Neil Young, interpretado por Devon Allman, destacando canciones como “Get Away with Murder”, “Blues in my Soul”, “Wild West blues” o “Mojo hand”.


title: Javier Vargas

text: Durante el otoño-invierno de 2009 y el año 2010, la Vargas Blues Band sale de nuevo de gira para presentar el nuevo disco, recorriendo la geografía española y europea, para hacer llegar al público su nueva propuesta musical. Simultáneamente, a comienzos de 2010, Javier Vargas inició junto a Jorge Salan la gira "Live guitar night 2010", una apuesta valiente de los dos de los mejores guitarristas españoles de la actualidad, para unir sus guitarras sobre el escenario.


title: Javier Vargas

text: En mayo de 2010 se publicó un nuevo disco de estudio, Mojo Protection Revisited, en el que se hace una revisión a un disco editado en el año 2008 en Argentina con el nombre de "Mojo Protection", y en el que se incluyen nuevos temas compuestos por Tim Mitchell y Javier, grabados con la que es su última banda, integrada por Javier, Tim Mitchell, Luis Mayol (bajo) y Peter Kunst (batería). Destacan temas como "Talking About the Blues", "You Got Me", "Passion Blues", o "Mojo Protection". De nuevo blues - rock sin artificios ni concesiones, y con toda la fuerza de la Vargas Blues Band.


title: Javier Vargas

text: En marzo de 2011, Javier inicia un nuevo proyecto, bajo el nombre Vargas, Bogert & Appice o VBA, y se traslada a Las Vegas para grabar junto a los consagrados Carmine Appice (batería), Tim Bogert (bajo), ambos ex Vanilla Fudge, Cactus, Jeff Beck, King Cobra, y con Paul Shortino (voz), ex Rough Cutt y Quiet Riot, un álbum con versiones de temas clásicos del rock y R&B, a los que dan magistralmente aire renovado. El álbum se graba en Hit Track Studios en Las Vegas, y se mezcla en Ardent Studios, en Memphis con el prestigioso ingeniero Brad Blackwood. Lanzado el 4 de junio de 2011, en formato CD + DVD (con videos y making off del disco) + CD Live Wire (gira europea 2010 de la Vargas Blues Band), más una edición especial CD + Vinilo. El diseño gráfico es obra del dibujante Albert Alforcea. Durante el otoño de ese año, se presenta en directo el disco, participando en la gira el batería Carmine Appice y el cantante Paul Shortino.


title: Javier Vargas

text: Para celebrar sus 20 años de carrera, en octubre de 2012, se publica el álbum Vargas Blues Band & Company, un disco recopilatorio que recoge algunas de las mejores colaboraciones durante este periodo, con artistas de fama internacional como Jack Bruce, Glenn Hughes, Frank Marino, Chris Rea, Tim Bogert, Double Trouble (banda de Stevie Ray Vaughan), Larry Mc Cray, Junior Wells, Alex Ligertwood, Reese Wynams, Devon Allman y un largo etcétera de colaboradores excepcionales. Incluye una nueva versión de la canción "Do you think I´m Sexy" de Rod Stewart, grabada junto a Carmine Appice, Paul Shortino y Pat Travers.


title: Javier Vargas

text: A finales del año 2012 y comienzos del 2013, Javier Vargas y Raimundo Amador, unen sus guitarras en los escenarios en la gira "Noches de blues y flamenco", que recorre toda la geografía española con gran éxito. En la primavera de 2013, Javier emprende nueva gira, esta vez con el cantante Paul Shortino, con quien recorre parte de España.


title: Javier Vargas

text: El 3 de septiembre de 2013, se lanzó al mercado Heavy city blues, disco en el que Javier saca a relucir sus influencias más roqueras, las del rock de los 60´s y 70´s, sin perder de vista el blues. De nuevo aparecen en este álbum dos ilustres colaboradores de los últimos años, el cantante Paul Shortino y el batería Carmine Appice, quienes se unen a la banda en temas como "Love Hurts", "Searching for Love" o "Hush don´t Cry". Les acompañan como miembros de la Vargas Blues Band, Bobby Alexander a la voz, Luis Mayol al bajo, Peter Kunst a la batería y David Lads a los teclados. Ferran Bosch aporta el toque de armónica. En el disco sale a relucir la faceta compositora del batería habitual de la banda, Peter Kunst, quien firma como autor de las letras de la mayoría de las canciones, conjuntamente con Javier Vargas en la composición musical. El diseño gráfico de nuevo es obra del dibujante Albert Alforcea. Para la gira de presentación del disco, la banda introduce una nueva colaboración, la del cantante británico Gaz Pearson.


title: Javier Vargas

text: El 27 de octubre de 2014, aparece en el mercado internacional From the dark, nuevo disco de la banda, editado por Off Yer Rocka, sello discográfico de la promotora inglesa Hard Rock Hell; que es lanzado en España y Portugal en febrero de 2015, en esta ocasión editado por el sello Santo Grial Records. En este disco se entremezclan con soltura y naturalidad armonías bluseras y roqueras, con un sonido más próximo al blues-rock británico. El nuevo disco fue grabado y mezclado íntegramente en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en estudios Cube de Madrid, y con la producción de Javier Vargas. La formación cuenta con el cantante inglés Gaz Pearson, Luis Mayol al bajo y Peter Kunst a la batería. A ellos se suman las colaboraciones del teclista húngaro Tamas Szasz, así como de Chris Jagger y la cantante de blues inglesa Dani Wilde en el tema "Palace of the king", y el guitarrista argentino Roberto Daiqui en el instrumental "Esperanto". La tarjeta de presentación del disco fue el tema "Runaway", al que le siguen "Let it go", "Moon Light Blues", "Roy´s blues", o el que da título al disco, "From the dark".


title: Javier Vargas

text: En marzo de 2016 se publica Hard time blues, editado por Santo Grial Records. Grabado en Las Vegas y Madrid, con la colaboración de los cantantes Paul Shortino, Gaz Pearson, Devon Allman y Tim Mitchell. "Hard time blues" contiene 14 nuevas canciones que mezclan el blues y rock, y el siempre presente toque latino característico del estilo de Javier Vargas. La sección rítmica continúa a cargo de Luis Mayol (bajo y voz) y Peter Kunst (batería y voz), quien además se ha revelado como letrista y compositor, firmando numerosos temas del disco. La presentación del disco se acompañó del videoclip promocional “Welcome to the World”. Como curiosidad, cabe indicar que los autores de las espléndidas imágenes del videoclip son de dos astrónomos aficionados Jesús Manuel Vargas Ruiz y María Jesús Poyal Viúdez, miembros del Grupo Astronómico de Cádiz (GAC), multipremiados internacionalmente y con reconocimientos especiales de la NASA. Se lanzaron dos videoclips más con los temas “King of the Latin Blues”, “Ibiza Moon”. El disco viene acompañado por una gira internacional por países como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Argentina, Brasil y Estados Unidos, entre otros.


title: Javier Vargas

text: Durante el año 2017 continúa la gira de presentación de "Hard Time Blues", acompañado en esta ocasión por la cantante y guitarrista de blues argentina Vanesa Harbek y también saca su nuevo álbum Cambalache & Bronca publicado por KZoo Music en abril, que cuenta con 15 canciones con las que recorremos las canciones que han inspirado a Javier Vargas a lo largo de su trayectoria, pasando por el rock, el hard rock, el blues y ritmos latinos, y que incluso incluye una composición de su amigo Manolo Tena.


title: Moshe Carmel

text: Moshe Carmel ( (17 de enero de 1911 - 14 de agosto de 2003), fue un soldado y político israelí que se desempeñó como Ministro de Transporte durante ocho años.


title: Moshe Carmel

text: Nacido en Mińsk Mazowiecki (Polonia), Carmel migró al Mandato Británico de Palestina en 1924, a los 13 años, siendo uno de los fundadores del kibutz Na'an (נַעַן), además, fue miembro del movimiento juvenil Hanoar Haoved Véhalomed (הסתדרות הנוער העובד והלומד), siendo tomado prisionero por los británicos entre 1939 y 1941. Durante la guerra árabe-israelí de 1948, fue comandante de la brigada 188ª, que participó en la Operación Hiram.


title: Moshe Carmel

text: Elegido para la tercera knéset (asamblea), se desempeñó como Ministro de Transporte, título que conservó hasta 1959, cuando fue reemplazado por Yitzhak Ben-Aharon. No obstante, gracias al fallecimiento de Israel Bar-Yehuda, volvió a ser ministro en 1965.


title: Moshe Carmel

text: Carmel fue miembro de la knéset hasta 1977, y publicó dos libros: "Campañas norteñas" (en inglés "Northern Campaigns") en 1949; y "Entre las paredes" ("Between the Walls") en 1965.


title: Bergneustadt

text: Bergneustadt es una ciudad del distrito de Renania del Norte-Westfalia, Alemania, formando parte del distrito de Oberbergischer Kreis. Está situada a cerca de 50 km al este de Colonia.


title: Bergneustadt

text: Bergneustadt aparece mencionada por primera vez en documentos oficiales en 1301. En estos documentos, la localidad aparece nombrada como Niestat. La localidad fue fundada para proteger el condado "Mark" del arzobispado de Colonia. Por eso recibe el fuero municipal en sus primeros años después de la fundación.


title: Bergneustadt

text: El escudo fue otorgado el 24 de diciembre de 1876. Consta de dos partes que representan los fundadores de la ciudad: La mitad arriba (con las tiras amarillas) proviene del escudo del condado "Mark" y la mitad abaja proviene del escudo del condado "Berg".


title: Bergneustadt

text: El empleador más grande de Bergneustadt es "Metalsa Automotive GmbH", un proveedor de la industria automovilística que emplea 2000 trabajadores en la ciudad y 12200 globalmente. Otro empleador grande es "Gizeh", una empresa de envoltorios y productos plásticos, fundada en 1920 y que emplea 300 personas.


title: Bergneustadt

text: Bergneustadt está situada cerca de la autopista A4 con una propia salida. La autopista conecta la ciudad con Colonia en el oeste y Olpe en el este.


title: Bergneustadt

text: Cuatro líneas del autobús conectan Bergneustadt con las ciudades vecinas.


title: Bergneustadt

text: También hay un campo de aviación en el barrio "Auf dem Dümpel" que está autorizado por aeroplanos pequeños y planeadores.


title: Elena Ledda

text: Elena Ledda (Selargius, de la isla de Cerdeña, de Italia, 17 de mayo de 1959) es una cantante italiana en lengua sarda.


title: Elena Ledda

text: Nacida en Selargius, cerca de Cáller. Estudió oboe y canto en el conservatorio. Ledda tiene una voz de soprano dramática adecuada para la ópera pero se decantó por el canto folclórico de su Cerdeña natal, centrando su carrera artística principalmente en ese género de música. Trabajó con la Cooperativa Teatro de Cerdeña durante los últimos años de la década de 1970. Ha realizado giras y sus grabaciones han tenido eco en el género de la denominada "world music".


title: Terremoto de La Rioja de 2002

text: El Terremoto de La Rioja de 2002 fue un movimiento sísmico ocurrido en la provincia de La Rioja , Argentina el 28 de mayo de 2002, a la medianoche.


title: Terremoto de La Rioja de 2002

text: Registró una magnitud de 6, 0 en la escala de Richter.


title: Terremoto de La Rioja de 2002

text: Su epicentro se localizó en la Sierra de Mazán, en la provincia de La Rioja.


title: Terremoto de La Rioja de 2002

text: El terremoto fue sentido "grado VIII " en la escala de Mercalli.


title: Terremoto de La Rioja de 2002

text: Ocasionó numerosos daños en casas de adobe, de las cuales 37 quedaron inhabitables, en la localidad de Agua Blanca se desmoronaron 2 casas. Dejando como saldo final 72 casas afectadas y 3 heridos leves.


title: Pedro Schwartz

text: Pedro Schwartz Girón (Madrid, 30 de enero de 1935) es un político, economista y jurista español. Fue presidente de la Sociedad Mont Pelerin desde 2014 hasta 2016.


title: Pedro Schwartz

text: Hijo y hermano de diplomáticos (es hermano de Fernando Schwartz e hijo de Juan Schwartz Díaz-Flores y de María del Carmen Girón y Camino), ha vivido a lo largo de su vida en distintos países. Su niñez transcurrió en Viena, pero realizó sus estudios en Madrid, donde cursó la carrera de Derecho en la Universidad Central de Madrid (1957). Está casado con Ana María Bravo Zabalgoitia y tiene tres hijos (Marco, Gregorio y Sylvia).


title: Pedro Schwartz

text: Tras ser vetado en la carrera diplomática por sus actividades políticas, pese a haber aprobado la oposición, cursó un doctorado en Derecho por la UCM (1966), habiendo realizado otra tesis doctoral en Ciencia Política en la London School of Economics, sobre John Stuart Mill (1965). En Londres entró en contacto y colaboración con economistas como Lionel Robbins o filósofos como Karl Popper, a quien el propio Schwartz considera su maestro. También cursó en la LSE de Londres un máster en Economía (1972).


title: Pedro Schwartz

text: Tras su regreso a España, trabajó en el Servicio de Estudios del Banco Urquijo, antes de obtener una plaza por oposición en el Servicio de Estudios del Banco de España (1967). Ganó la cátedra de Historia de las Doctrinas Económicas de la Universidad Complutense de Madrid. Desde entonces, ha ejercido como catedrático en la Complutense (1970-1992), la Universidad Autónoma de Madrid (1992-2003) y, actualmente y desde 2015, en la Universidad Camilo José Cela (Madrid).


title: Pedro Schwartz

text: Ha dirigido numerosas tesis doctorales. Algunos de sus doctorados han sido los economistas Francisco Cabrillo, Carlos Rodríguez Braun y Jesús Huerta de Soto.


title: Pedro Schwartz

text: En 2003 ingresó en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. En ese mismo año, recibió el Premio Rey Jaime I.


title: Pedro Schwartz

text: Pedro Schwartz siendo estudiante universitario tomó parte, siguiendo sus convicciones liberales, en las protestas estudiantiles que se llevaron a cabo en febrero de 1956. Posteriormente fue procesado en dos causas diferentes, una de desacato y otra de asociación ilegal, que no llegaron a término, ya que fueron sobreseídas como parte del indulto que Franco concedió con motivo del fallecimiento del Papa Juan XXIII, aunque su ficha policial se mantuvo.


title: Pedro Schwartz

text: Schwartz se ha destacado como gran estudioso, divulgador y activista liberal, así como un ferviente defensor del liberalismo económico. En ese sentido, forma parte de la Sociedad Mont Pélerin, pionera del liberalismo.


title: Pedro Schwartz

text: Políticamente, fundó y lideró la pequeña Unión Liberal, después Partido Liberal, en 1983. En representación de esta formación, obtuvo en 1982 acta de diputado en el Congreso, desempeñando el cargo de portavoz en la comisión de Economía por Coalición Popular, en la que UL estaba integrada, durante la II Legislatura (1982-1986).


title: Pedro Schwartz

text: En la actualidad, mantiene una intensa labor de promoción y divulgación de las ideas liberales a través del Instituto Juan de Mariana, tanto en medios de comunicación (es colaborador de "Libertad Digital", además de participar periódicamente en medios en papel como "Expansión" o "La Vanguardia" y en la actualidad en reportajes del programa televisivo La Noria (Telecinco) como en "think tanks" vinculados al Partido Popular (FAES); así como miembro del “think tank” liberal Civismo.


title: Pedro Schwartz

text: Schwartz ha sido presidente del Consejo Económico y Social de la Comunidad de Madrid. El expresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, comunicó que ese organismo dejaría de existir a partir del día 1 de enero del 2013 porque los presupuestos de la región ya no lo contemplarían.


title: Gua

text: Gua y Guas puede referirse a:


title: Ondas de la montaña

text: Ondas de la montaña 1350 AM sale al aire por vez primera el 28 de enero de 1964 y en esos comienzos se le conocía como "la Voz de la Candelaria". El 2 de mayo de 1980, los propietarios de la frecuencia establecen nexos de trabajo con la Cadena Melodía de Colombia, con sede operacional en la ciudad de Bogotá y es entonces cuando los nuevos administradores toman la decisión de cambiarle el nombre por el de "Radio Melodía".


title: Ondas de la montaña

text: La radiofórmula funcionó hasta el 26 de junio de 1994, cuando los derechos se ceden a la Fundación Cecilia Lince Velásquez, inmediatamente se decide su cambio de nombre, a pesar de que la emisora sigue siendo propiedad de la Cadena Melodía, emitiendo más que todo música bailable. Hoy sus oyentes la conocen como la “Tradicional de Antioquia”. Su programación, aunque siga siendo musical se ha enfocado en los servicios informativos de esa cadena, emitiendo de lunes a viernes en la mañana "Las Últimas Noticias".


title: Sendero de Chile

text: El sendero de Chile es un conjunto de sendas y rutas que atraviesan el territorio de dicho país de norte a sur y que están habilitadas para la práctica del senderismo. También es el concepto que define a la Fundación Sendero de Chile como parte integral de su funcionamiento, que realiza el trabajo político y técnico, con presupuesto propio (fondos gubernamentales y donaciones privadas). El fin de esta institución es contribuir a la protección de la naturaleza a través de la generación de un espacio de acceso público que permita a la ciudadanía acceder, conocer y valorar el patrimonio natural de Chile. Es heredera del programa del mismo nombre realizado por la Comisión Nacional de Medio Ambiente, actual Ministerio del Medio Ambiente de Chile, durante 2000 y 2008.


title: Sendero de Chile

text: En la cuenta anual del 21 de mayo de 2000, el entonces presidente de Chile, Ricardo Lagos, anunció la creación de un programa de gobierno para la construcción de un sendero, cuyo emplazamiento sería preferentemente en la precordillera y cordillera de los Andes, coordinado y financiado por la Comisión Nacional del Medio Ambiente, la cual también actuaría como ente técnico.


title: Sendero de Chile

text: Se establece una mesa técnica nacional (que incluye diversos organismos de gobierno como SERNATUR, CONAF y MINEDUC), que coordina la Comisión Nacional del Medio Ambiente, estableciendo esta última una unidad técnica la que en primera instancia es incluida en el Departamento de Educación y Participación Ciudadana. Posteriormente, en 2004, es establecida como unidad del Departamento de Protección de los Recursos Naturales. Esta unidad técnica es representada a nivel regional por un Coordinador, el cual reproduce la mesa técnica a nivel regional. En estas fechas ya se tienen habilitados cerca de 1500 km de senderos.


title: Sendero de Chile

text: En 2006, a través de una recomendación de SEGPRES, se establece un Concurso Público, para elegir un Gerente Nacional del programa, que actúa como coordinador político y técnico de la iniciativa frente a la Comisión Nacional del Medio Ambiente y la mesa técnica del programa. El resultado de este concurso público fue la elección de Sebastián Infante de Tezanos como Gerente Nacional del programa.