title: Rap

text: El rap es un género musical que incorpora "rima, habla rítmica y jerga apoteósica", que se interpreta en una variedad de tipos, por lo general sobre un acompañamiento musical. Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice), ""flow"" (ritmo, rima) y "entrega" (cadencia, tono). El rap generalmente se interpreta sobre una pista instrumental, aunque también puede realizarse a capella. El rap hace parte de la música hip-hop, pero los orígenes del fenómeno son anteriores a la cultura hip-hop.


title: Rap

text: El precursor más temprano del rap moderno es la tradición griot del oeste de África, en la cual "historiadores orales", o "cantantes de alabanza", diseminarían tradiciones orales y genealogías, o usarían sus formidables técnicas retóricas para cotillear o "elogiar o criticar individuos". Las tradiciones de Griot se conectan con el rap a lo largo de un linaje de reverencia verbal negra que se remonta a las prácticas del antiguo Egipto, a través de James Brown interactuando con la multitud y la banda entre canciones. Por lo tanto, las letras y la música de rap forman parte del ""continuum" retórico negro" y pretenden reutilizar elementos de tradiciones pasadas al tiempo que se expanden por medio de "el uso creativo del lenguaje, los estilos y estrategias retóricas". La persona a la que se considera como creador del estilo de "pronunciar rimas sobre música extensa", que se conocería como rap, fue Anthony "DJ Hollywood" Holloway de Holly Springs, Georgia.


title: Rap

text: El rap se suele pronunciar sobre un "beat", normalmente proporcionado por un DJ, un turntablista, un Beatboxer o una A capela sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", y ahora se usa para describir el habla rápida o la réplica. La palabra había sido utilizada en inglés británico desde el siglo XVI. Fue parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 que significa "conversar", y muy pronto después de eso en su uso actual como un término que denota el estilo musical. Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con el hip-hop que muchos escritores incorrectamente usan los términos indistintamente. No se debe confundir la cultura hip-hop con el rap, cultura que engloba al rap, dado que el hip-hop no es un movimiento musical.


title: Rap

text: En el Rap Femenino Queen Latifah, Missy Elliott, Lil Kim, Lauryn Hill y Nicki Minaj son consideradas las mujeres que dieron a conocer y abrieron las puertas a la nuevas generación, así como romper el esquema de que sólo los hombres puede puede hacer rap.


title: Rap

text: El verbo inglés rap tiene varios significados, entre los que se incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", y también "pronunciar bruscamente o vigorosamente: ejecutar un comando". El Diccionario Inglés Shorter Oxford ofrece la fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar (especialmente un juramento) de forma brusca, vigorosa o repentina". Wentworth and Flexner's Dictionary of American Slang da el significado de "hablar, reconocer o reconocer el conocimiento de alguien", con fecha de 1932, y un significado posterior de "conversar, especialmente de manera abierta y franca". Es de estos significados de los que deriva la forma musical de rapear, y esta definición puede ser de un acortamiento de repartee. Un rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown, el rap fue un término de argot que se refiere a una oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de protesta, pero no fue asociado con un estilo musical por otra década.


title: Rap

text: Rap se usó para referirse a hablar en discos en 1971, en el álbum Black Moses de Isaac Hayes con nombres de canciones como "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III", etc. Los "raps 'hablados sexy de voz ronca de Hayes se convirtieron en componentes clave de su sonido característico". Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en el '72 ... entonces, rapear significaba básicamente cuando intentabas transmitir algo. "Estoy tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, es en tu forma de hablar". El rap se remonta a sus raíces africanas. Siglos antes de que existiera la música hip-hop, los griots de África Occidental contaban historias rítmicamente, sobre tambores y otros instrumentos. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas modernos, "griots" de hoy en día, artistas de palabras habladas, fuentes de noticias y académicos.


title: Rap

text: La música de blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico / historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros han argumentado que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald fue tan lejos como para llamar al hip hop "el blues viviente". Un notable ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis.


title: Rap

text: El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como un precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz. Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió Digitopia Blues, el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz, tanto estilística como formalmente". El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada, tanto cuando hablaba mal en el boxeo como poesía política por su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970, y la aparición de la música rap en la década de 1970.


title: Rap

text: En la música académica, la música semi hablada fue popularizada por el compositor Arnold Schoenberg como Sprechstimme, y se usó en la Fuga Geográfica de 1924 de Ernst Toch para el coro hablado y la escena final en el ballet de 1915 de Darius Milhaud, Les Choéphores. En el campo de la canción francesa, irrigado por una fuerte tradición poética, cantantes y compositores como Léo Ferré o Serge Gainsbourg hicieron su propio uso de la palabra hablada sobre rock o música sinfónica desde comienzos de la década de 1970. Si bien estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afrodescendiente, allanaron el camino para la aceptación de la música de la palabra hablada en el mercado de los medios.


title: Rap

text: Las formas artísticas como la palabra hablada, la poesía de jazz y los registros de comedia, influyeron en los primeros raperos. Coke La Rock, a menudo acreditado como primer MC del hip-hop, cita a The Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor. El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes en las décadas de 1950 y 1970, como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores", y que más tarde lo llevó a ser llamado "El padrino del rap".


title: Rap

text: A mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios simultáneos en la música estadounidense. Ya en 1956, los DeeJays estaban brindando (una tradición africana de cuentos de heroísmo rapeados) sobre ritmos jamaicanos. Se llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente".


title: Rap

text: El rap de la vieja escuela (1979–84) fue "fácilmente identificado por sus raps relativamente simples" según AllMusic, "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos tiempos", una notable excepción fue Melle Mel, quien preparó el camino para futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y su juego de palabras creativo.


title: Rap

text: La era dorada del rap (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) fue el período en el que el lirismo del hip-hop pasó por su transformación más drástica: el escritor William Jelani Cobb dice que "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios de micrófonos estaban literalmente creándose a ellos mismos y su forma de arte al mismo tiempo "y Allmusic escribe," rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy Kane, KRS-One y Rakim básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior ". Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993–94, lo que marca el final del período más innovador del lirismo del rap. También marca el inicio de una nueva popularización del Rap que llegará al Pop.


title: Rap

text: La palabra inglesa "flow" (en español: flujo), se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del "beat" (en español: golpe), es la forma que tiene cada "MC" para adaptarse al "beat", o instrumental, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo o lugar de residencia. Muchas veces, el "flow" determina la soltura o nerviosismo que puede tener el "MC" (sobre todo en las "batallas de gallos") durante el rapeo o bien también se puede referir a la velocidad de las rimas o lo bien que le esta saliendo la improvisación musical o canción. http://www.geocities.ws/rapasa36/el_blues.html


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: La ruta de Entner-Doudoroff es una ruta metabólica alternativa que cataboliza glucosa a piruvato usando una serie de enzimas distintos a la glucólisis y a la ruta de la pentosa fosfato. La inmensa mayoría de las bacterias utilizan la glucólisis y la vía pentosa fosfato, siendo esta vía una vía secundaria. Esta vía fue descrita por primera vez en 1952 por Michael Doudoroff (1911-75) y Nathan Entner


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: Las características distintivas de la ruta Entner-Doudoroff son exclusivas de un número reducido de microorganismos carentes de la ruta Embden-Meyerhof. El 6-fosfogluconato puede deshidratarse a 2-ceto-3-desoxi-6-fosfogluconato. Este compuesto puede desdoblarse luego en piruvato y gliceraldehído-3-fosfato mediante una aldolasa. Mediante esta ruta se produce menos NADPH que en situación en la que el 6-fosfogluconato es descarboxilado a ribulosa-5-fosfato. Adicionalmente, el gliceraldehído-3-P se oxida a piruvato por la vía de Embden-Meyerhof, descarboxilándose en ambos casos el piruvato y originando acetato.


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: El resultado general de la ruta Etner Doudoroff es el siguiente:


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: Glucosa (C6) + ADP + NAD+ + NADP+ => 2 piruvato (C3) + ATP + NADH + NADPH + 2H+


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: los NADH (poder reductor) se dirigen a la cadena transportadora de electrones, produciendo por cada mol de NADH 1.5 mol de ATP. Hay unas pocas bacterias que sustituyen la glucólisis clásica con la vía de Entner-Doudoroff. Pueden carecer de enzimas esenciales para la glucólisis, como fosfofructoquinasa-1 . Esta vía se encuentra generalmente en Pseudomonas , Rhizobium , Azotobacter , Agrobacterium , y algunos otros géneros Gram-negativas. Muy pocas bacterias Gram-positivas tienen esta vía, con Enterococcus faecalis siendo una rara excepción.


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: La mayoría de los organismos que utilizan la vía son aerobios , debido a la baja producción de ATP por glucosa.


title: Ruta de Entner-Doudoroff

text: El uso de la ruta de Entner Duodoroff entre otras plantas como musgos y helechos también es probablemente generalizado basado en el análisis preliminar de los datos de secuenciación.


title: Chironomidae

text: Los quironómidos (Chironomidae) son una familia de dípteros nematóceros de distribución mundial. Están relacionados con las familias Ceratopogonidae, Simuliidae y Thaumaleidae. Muchas especies se parecen a los mosquitos de la familia Culicidae pero las alas no tienen escamas y las piezas bucales no son alargadas como las de los mosquitos. Es una familia muy grande con más de 7 000 especies descritas en 540 géneros. Los machos se distinguen fácilmente por sus antenas plumosas. A los adultos a veces se los llama moscas de los lagos o moscas de la arena.


title: Chironomidae

text: Las larvas son un alimento importante de los peces y de otros animales acuáticos. Sus fósiles están distruibidos en muchos ambientes acuáticos y sirven como indicadores de ambientes pasados, incluyendo cambios climáticos. Las larvas se encuentran en muchos ambientes acuáticos o semi acuáticos incluyendo huecos en troncos de árboles, bromelias, material vegetal en descomposición, suelo, aguas cloacales y recipientes artificiales. Las larvas de algunas especies son de color rojo brillante debido a la presencia de hemoglobina, que es muy poco común entre los insectos.


title: Chironomidae

text: Los adultos tienen una vida muy corta y no se alimentan o a lo sumo beben rocío de miel o agua azucarada. Por otro lado, los adultos pueden ser plagas cuando emergen en grandes cantidades. Pueden causar reacciones alérgicas en aquellos que son sensibles a estas.


title: Chironomidae

text: Algunos peces como las truchas se alimentan de las larvas y de las pupas momentos antes de su emergencia como adultos. Los adultos alados también son comidos por peces y por aves insectívoras como las golondrinas. Las larvas son comidas por algunos anfibios como las salamandras del género "Taricha".


title: Chironomidae

text: También son importantes como especies indicadoras. La presencia, ausencia y abundancia de ciertas larvas en diversos entornos fluviales pueden indicar diferentes grados de contaminación de aguas continentales. De igual modo, el comportamiento preferentemente detritívoro de los estadios inmaduros permite su uso como indicadores de interés médico-legal. A pesar de que su importancia en entomología forense había sido postulada de forma clásica, no ha sido hasta varios años después que se han podido concretar las condiciones de su aplicación a la hora de resolver el problema de la datación de la muerte en cadáveres sumergidos.


title: Chironomidae

text: Los pescadores usan las larvas como carnada o como modelo para diseñar carnadas artificiales o moscas artificiales.


title: Chironomidae

text: La familia se divide en once subfamilias: Aphroteniinae, Buchonomyiinae, Chilenomyinae, Chironominae, Diamesinae, Orthocladiinae, Podonominae, Prodiamesinae, Tanypodinae, Telmatogetoninae, Usambaromyiinae.


title: Cuentos chinos para niños del Japón

text: Cuentos chinos para niños del Japón es el quinto álbum del grupo español de indie pop Love of Lesbian. Es su segundo disco en castellano tras "Maniobras de escapismo". Está compuesto por catorce canciones y fue publicado en 2007 por el sello Naïve.


title: Cuentos chinos para niños del Japón

text: Love of Lesbian son: Santi Balmes: Voz + piano y sintetizador Julian Saldarriaga: Guitarra eléctrica, acústica, sintetizador, secuenciador, percusión y coros Jordi Roig: Guitarra eléctrica Joan Ramon Planell: Bajo Oriol Bonet: Batería


title: Cuentos chinos para niños del Japón

text: Ingeniero de Mastering: Álvaro Balañá (Impact Mastering Labs).


title: Turismo comunitario

text: El turismo comunitario es un tipo de turismo que se caracteriza en que una porción considerable del control y los beneficios están en manos de miembros de comunidades locales.


title: Turismo comunitario

text: El turismo comunitario surge como una alternativa económica de las comunidades rurales, campesinas, indígenas, "mestizas" o afrodescendientes propias de un país, para generar ingresos complementarios a las actividades económicas diarias y defender y revalorizar los recursos culturales y naturales locales.


title: Turismo comunitario

text: El turismo es un sector económico en crecimiento. Está ligado al uso del patrimonio natural y cultural. La falta de ordenamiento y regulación han dado lugar a un turismo masivo y descontrolado que amenaza al patrimonio, generando problemas sociales que han alterado los modos de vida principalmente de las comunidades. Estas debilidades inciden en la calidad del turismo con una oferta poca diversificada y atención deficiente al turista.


title: Turismo comunitario

text: El patrimonio natural y cultural es el conjunto de bienes heredados de los padres y la naturaleza, constituye la memoria de los pueblos y el legado de las nuevas generaciones, lo que marca la diferencia de las sociedades y grupos, dándoles un sentido de identidad.


title: Turismo comunitario

text: El vínculo entre el turismo y el patrimonio es directo. El patrimonio tiene un valor de existencia generacional, por lo que no se lo debe considerar como un simple producto clásico de consumo. El turismo puede ser útil para efectuar y beneficiar obras de conservación patrimonial, con la consecuente generación de empleo. Esto tiene un límite donde se percibe una probabilidad de daño sobre las vertientes del patrimonio y su entorno. Patrimonio y turismo se pueden nutrir mutuamente de manera sana si no se ignora la cosmovisión local.


title: Turismo comunitario

text: El turismo en áreas patrimoniales debe considerar como elementos fundamentales los aspectos sociales, económicos, culturales y ambientales, así como la corresponsabilidad entre los actores locales y los turistas. Es necesario concebir un modelo de turismo basado en la valorización del patrimonio como generador de valor agregado para las poblaciones locales, afirmando la necesidad de revertir el modelo de consumismo por un modelo de desarrollo social, con identidad, económico y ambientalmente sostenible.


title: Turismo comunitario

text: Las comunidades Pueblos y Nacionalidades proyectan al turismo comunitario como una actividad económica de gran envergadura, para dinamizar económica, turística, social, ambiental y culturalmente al País. Considera que una de las mayores amenazas para el desarrollo de esta actividad, está en los poderes económicos y políticos que promueven el modelo privado discriminatorio, con sus permanentes pretensiones de desaparición de todo lo que sea comunitario: organización, institución, producción, territorio y patrimonio natural y cultural.


title: Turismo comunitario

text: Se lo considera una tipología turística que pertenece a la modalidad de Turismo Vivencial y a la corriente de Turismo Alternativo. Se caracteriza por la autenticidad de las actividades turísticas, posibilitando al turista compartir y descubrir a profundidad las tradiciones, costumbres y hábitos de una etnia o pueblo determinado.


title: Turismo comunitario

text: Se diferencia del Turismo rural y del Etnoturismo en el sentido de que parte de las utilidades generadas por las actividades turísticas, se reinvierten en planes y programas comunitarios.


title: Turismo comunitario

text: Tres ideas básicas forman el concepto de turismo comunitario:Se lo define como:


title: Turismo comunitario

text: Los Ejes de desarrollo sobre los cuales pone énfasis el turismo comunitario son:Si bien el turismo comunitario no se ha consolidado a nivel mundial, debido principalmente a que se trata de un concepto de desarrollo relativamente nuevo y que se encuentra en permanente evolución, África, Asia y Latinoamérica son las regiones del planeta donde existen proyectos de este tipo.


title: Turismo comunitario

text: El Ecuador es uno de los países más desarrollados y reconocidos en el ejercicio del Turismo Comunitario. Cuenta con cerca de cien (100) experiencias comunitarias y otro tanto en proceso de formación. Todas ellas situadas a lo largo de su territorio, y que se encuentran desde el nivel del mar hasta los 4000 metros de altura. Este desarrollo se debe sobre todo a la misma autogestión y emprendimiento de las comunidades, además del apoyo que ha recibido de organismos internacionales de cooperación, organismos no gubernamentales, fundaciones sin fines de lucro y el sector público. El sector privado y las grandes industrias del turismo convencional se han mantenido al margen, salvo en contados casos específicos.


title: Turismo comunitario

text: En el Ecuador las Comunidades, y por ende las operaciones de Turismo Comunitario que los representan, se agrupan dentro de la Federación Plurinacional de Turismo Comunitario del Ecuador, FEPTCE, que es el organismo gremial representativo del turismo comunitario en este país. Está estructurada con representantes de todas las comunidades involucradas y de las federaciones o redes provinciales y regionales, en donde destaca la Red de Turismo Comunitario del Austro "Pakariñan" ("Camino del Amanecer", en lengua Kañari), que aglutina a todo el sur del Ecuador. Además en la costa de Ecuador está la comunidad de Salango.


title: Assize

text: Assize es una voz inglesa que representa el documento legislativo originado a partir de la Curia regis, que, en 1179, sustrajo a la justicia feudal de gran parte de sus prerrogativas. En Inglaterra dio a conocer el éxito de las reglas del derecho no escrito, sancionadas por la costumbre y la jurisprudencia de los tribunales "(common law)".


title: Assize

text: El Tribunal de Assize en Bélgica ("Holf van Asissen" en holandés, "Cour d’Assises" en francés) es bastante parecido a su homólogo en Francia descrito más abajo. En cada provincia Belga y en el distrito judicial de Bruselas existe una Corte de Assize o "arrondisement" (distrito).


title: Assize

text: El magistrado es un jurado de apelación por virtud del oficio y se le auxilia a través de dos tribunales de justicia. El jurado emite un veredicto al considerar los hechos, y junto con el comité establece la sentencia. El Tribunal Supremo Belga es el único organismo habilitado para apelar los veredictos.


title: Assize

text: Si bien el Tribunal de Assize básicamente trata casos de asesinato, es el único Tribunal constitucionalmente habilitado para tratar y controlar los casos de represión de la libertad de prensa. En realidad, han sucedido varios asuntos de este tipo, desplazando los casos más importantes a otras instancias.


title: Assize

text: Los Tribunales de Assize, fueron audiencias penales mantenidas en Inglaterra y Gales hasta 1972, cuando fueron abolidas por el Tribunal de Justicia junto a las Audiencias Trimestrales, y sustituidas por un único y definitivo tribunal con jurado. Los Assizes trataron los procesos más importantes, arbitrados por las Audiencias Trimestrales (tribunales locales del condado celebrados cuatro veces al año), siendo que los delitos menores se estipulaban sin demora por los Juzgados de Paz, en juicios de escasa trascendencia (llamados también Juzgados de primera instancia).


title: Assize

text: La Palabra Assize remite a los litigios de los jueces llamados "“jueces de assize”" , los cuales fueron jueces de la división de los Tribunales del Rey del Tribunal Supremo de Justicia, que transitaron por los siete circuitos de Inglaterra y Gales como delegados de "oyer and terminer" , estableciendo tribunales y convocando comités en las distintas zonas de Assize.


title: Assize

text: Los jueces del Tribunal del Rey viajaron alrededor del país con cinco encomiendas: de assize, de nisi prius, de oyer and terminer, y gaol-delivery (acción jurídica de absolver los demandados y desocupar las cárceles). El Rey Enrique II instauró el juicio ante jurado a través de un assize colosal de dieciséis hombres en los litigios por las haciendas, por el Assize de Clarendon de 1166, e hizo que se celebraran tribunales del condado por parte de jueces ambulantes. Antes de la proclamación de la Carta Magna en 1215, se habían de examinar las órdenes judiciales de assize en Westminster, o esperar el juicio en el circuito septenario de los jueces de Eyre, pero la constitución estipuló que los litigios sobre el terreno deben ser celebrados por Assizes anuales.


title: Assize

text: Un decreto que se aprobó en el reinado del rey Eduardo I estipuló que los preceptos que emplazan a los jurados a Westminster fueran para designar un lugar y una hora para regular aquello que es objeto de litigio con respecto al condado de procedencia. De este modo, se les conoció como preceptos de nisi prius: el jurado estaría capacitado para tratar cualquier juicio en Westminster a menos que los jueces del rey hubieran organizado un tribunal en el condado para tratar los acontecimientos de antemano. La comisión de oyer and terminer, fue una delegación general para ver y decidir juicios, mientras que las delegaciones de gaol delivery exigían que los jueces mantuvieran a todos los prisioneros en la cárcel.


title: Assize

text: En el siglo XIX acaecieron algunos cambios de consideración. A partir de 1830, Gales y el condado de Chester, se fusionaron en el plan del circuito. Las delegaciones de Londres y Middlesex se reemplazaron por un Tribunal Criminal Central, asistiendo a la metrópolis entera, y los juzgados comarcales se establecieron alrededor de todo el país para mediar en los juicios, amparados en el nisi prius.


title: Assize

text: El Decreto Judicial de 1873, que dio origen al Tribunal Supremo de Justicia, cedió la jurisdicción de las delegaciones de assize al Alto Tribunal de Justicia, y estableció los Registros del Distrito del Alto Tribunal por todo el país, reduciendo más adelante la competencia civil del assize.


title: Assize

text: En 1956 se crearon en Liverpool y Mánchester juzgados que sustituyeron al assize y a los tribunales de primera instancia. En 1972, siguiendo las recomendaciones de la comisión real, esto se siguió ampliando.


title: Haworthia cymbiformis

text: Haworthia cymbiformis es una especie de planta suculenta perteneciente a la familia Xanthorrhoeaceae. Es endémica de Sudáfrica. Las plantas son pequeñas, con una roseta. Las hojas son gruesas, de color verde claro.


title: Haworthia cymbiformis

text: La principal característica de esta especie es que el final de las hojas es transparente. En la naturaleza, el sol es muy brillante y la planta crece principalmente sepultada por la arena y sólo este final transparente de las hojas está por encima del suelo.


title: Haworthia cymbiformis

text: Algunos otros géneros como "Fenestraria" tienen también transparentes finales de las hojas.


title: Scholein Rivenson

text: Scholein Rivenson (Pastor Britos, Entre Ríos; 20 de junio de 1918 - Buenos Aires; 18 de julio de 2001) fue un doctor en medicina veterinaria argentino reconocido por haber creado la vacuna antiaftosa oleosa polivalente.


title: Scholein Rivenson

text: El Dr. Scholein Rivenson nació el 20 de junio de 1918 en Pastor Britos, departamento Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos en Argentina. En 1938 obtuvo el título de doctor en Medicina Veterinaria, otorgado por la Facultad de Agronomía y Veterinaria de la UBA. Comenzó inmediatamente el ejercicio de su profesión en el ámbito cooperativo de su provincia natal y entre 1946 y 1950 se desempeñó como veterinario regional del Ministerio de Agricultura y Ganadería.


title: Scholein Rivenson

text: Es a partir de 1950 cuando el Dr. Rivenson inicia sus investigaciones en Fiebre aftosa, al incorporarse al Instituto Nacional de Fiebre Aftosa del cual fue su director entre 1959 y 1969. Su carrera como investigador continuó desarrollándose en el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria, institución en la que desarrolló sus trabajos más relevantes sobre vacunas antiaftosas.


title: Scholein Rivenson

text: De su fructífera producción científica entre otros temas relacionados con Fiebre Aftosa se destacan sus investigaciones sobre cultivo de virus aftoso en epitelio lingual bovino, en células BHK21 en frascos rotantes, en células de riñón de cerdo, el desarrollo de métodos de evaluación de vacunas en caballos y estudios de antigenicidad del virus. Pero sin duda, su logro más destacado fue el desarrollo de una vacuna antiaftosa con adyuvante oleoso.


title: Scholein Rivenson

text: En 1966 inicia sus investigaciones en adyuvantes, tema que continuaría hasta que obtuvo su jubilación en 1984. Además, del mérito científico de la adaptación, mejora e implementación de la formulación de la vacuna oleosa, habiendo probado su eficacia tanto en estudios de laboratorio como en ensayos en el campo, es de destacar su visión práctica sobre las características y requerimientos de la producción pecuaria argentina en cuanto a la necesidad de contar con una vacuna eficaz y de prolongado efecto inmunitario. En particular, la implementación en la Argentina del uso de la vacuna oleosa y el éxito de la campaña de control y erradicación de la enfermedad se debieron en gran parte a su tenacidad y firmeza para defender sus ideas y así poder vencer opiniones contrarias al uso de la vacuna oleosa.


title: Scholein Rivenson

text: Su contribución en fiebre aftosa no estuvo restringida al aspecto científico sino también en la elaboración y participación de los diferentes planes de lucha contra la enfermedad en el país y la región.


title: Scholein Rivenson

text: Su trayectoria fue reconocida en Argentina y en el exterior, donde obtuvo diferentes premios y distinciones destacándose la medalla de oro otorgada por la Organización Internacional de Epizootias en 1988 «a quien ha producido avances importantes en medicina veterinaria».


title: Scholein Rivenson

text: La creación de la vacuna antiaftosa oleosa polivalente en 1997 llevó a la Oficina Internacional de Epizootias a declarar a Argentina «País libre de aftosa con vacunación».


title: Scholein Rivenson

text: Rivenson además realizó más de 200 trabajos científicos y desempeñó numerosos cargos a lo largo de su carrera como investigador como director del Instituto de Fiebre Aftosa, director del Centro de Investigaciones en Ciencias Veterinarias y director del Instituto de Virología, todos dependientes del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (Inta), organismo que lo nombró profesor emérito y director consulto. Era, además, miembro asesor de la Fundación Argentina de Erradicación de la Fiebre Aftosa (Fadefa) y académico de número de la Academia Nacional de Agronomía y Veterinaria.


title: Scholein Rivenson

text: Scholein Rivenson falleció a los 83 años de edad en Buenos Aires.


title: Scholein Rivenson

text: En un comunicado, el INTA señala que «la atención del doctor Rivenson no fue dedicada exclusivamente a la vacuna antiaftosa. Desde la adolescencia se había interesado en responder a preguntas como para qué vivimos, qué es la vida».


title: Scholein Rivenson

text: Algunos de los escritos del científico revelan su vocación de humanista: «Hay un vaciamiento en el ser humano, provocado incluso por las modernas técnicas de la informática -escribió-. Hubo un desarrollo extraordinario de la ciencia en el último siglo en el nivel físico atómico, biológico e informático, pero hay un quiebre muy grave desde el punto de vista ético; si no logramos recuperarnos, ese problema va a resultar más difícil que el de erradicar la fiebre aftosa».


title: Thrashing Machine

text: Thrashing Machine es el nombre del primer EP de estudio de la banda salvadoreña Berserk de Thrash metal. Fue lanzado el 19 de diciembre de 2008.


title: Thrashing Machine

text: Todas las canciones escritas por Berserk a menos que se indique. Toda la música compuesta por Berserk.Total playing time 17:11


title: Chucho Merchán

text: Jesús Alfredo Merchán (n. 24 de diciembre de 1952), más conocido como Chucho Merchán, es un músico colombiano de los géneros rock y pop. Se ha desempeñado en Colombia, Inglaterra, España y México como músico de sesión y productor. Durante la última década ha adelantado una carrera solista.


title: Chucho Merchán

text: Jesús "Chucho" Merchán nació en Bogotá el 24 de diciembre de 1952. Desde los trece años inició su formación musical en el Conservatorio Nacional y durante la década de 1960 incursionó en el incipiente movimiento roquero colombiano.


title: Chucho Merchán

text: Su aporte más destacado a la primera generación del rock colombiano fue como guitarrista de Malanga, proyecto musical innovador que en 1972 inició con Augusto Martelo, en el que se exploraba la fusión de sonidos latinos y rock, y al que más adelante se unieron Alexei Restrepo (guitarra), Álvaro Galvis (batería) y Carlos Álvarez (percusión).


title: Chucho Merchán

text: En 1974 Malanga se disolvió y Merchán partió para Londres. Luego entró a estudiar en la Universidad de Cambridge donde aprendió composición, orquestación, piano, guitarra clásica, percusión, solfeo, bajo y contrabajo. Estando allí, la orquesta de la universidad le propone tocar el contrabajo, y es en ese contexto donde se adentra en el mundo del jazz. Fue alumno de John Marshall, baterista de "Soft Machine", una de las primeras agrupaciones que fusionó jazz y rock en Inglaterra. Y gracias a él conoció al trompetista Ian Carr, el fundador de "Nucleus", quien le propuso tocar en su banda.


title: Chucho Merchán

text: En 1980 obtiene el grado de Bachelor of Arts. Y ese mismo año trabaja como bajista interno en el bar Ronnie Scott’s Jazz Club, el epicentro de la escena del jazz en el Reino Unido. Así comienza a tocar en el circuito de jazz inglés y americano. Hizo parte del grupo Macondo (que participó en el Festival de Montreux) y del cuarteto de cuerdas Vientos del Sur, con el cual ganó un premio de composición en Cambridge.


title: Chucho Merchán

text: En 1983 se une como guitarrista a la banda de Thomas Dolby, uno de los pioneros de la corriente New Wave, y con este grupo hace su primera gira mundial promoviendo el disco "Flat Earth".


title: Chucho Merchán

text: A raíz de la erupción del volcán Nevado del Ruíz, en 1985, que destruyó Armero y dejó más de 25.000 muertos, organizó un concierto en Londres a beneficio de los damnificados. En este evento participaron David Gilmour de "Pink Floyd", Annie Lennox de "Eurythmics", Pete Townshend de "The Who", Mike Oldfield y otros artistas. Con los fondos adquiridos se hicieron varias obras de caridad en Colombia además de un colegio, un polideportivo y una fábrica de ladrillos que ayudaron a reconstruir muchas vidas. Así nació la fundación sin ánimo de lucro FONEVA, que dirigió hasta 2017 y que se concentró en ayudar a niños y ancianos de bajos recursos, y animales en Colombia.


title: Chucho Merchán

text: Siguieron una serie de colaboraciones con destacados protagonistas del pop británico: En 1986 entra a formar parte de la banda "The Pretenders" con la que graba el disco "Get Close" y hace varios conciertos. Condujo la Orquesta Filarmónica de Londres en el disco "Iron Man" de Pete Townshend  y grabó el bajo en "Scoop", "White City" y "Deep End Live." También fue director musical para la gira de "The Who" por la celebración de sus 25 años de existencia. En 1987 se unió a los "Eurythmics" en la grabación, programación y composición de los discos "Revenge, We Too Are One" y "Peace", y tocó en sus respectivas giras. Trabajó con Annie Lennox en su disco "Diva" como solista y posteriormente participó en la grabación del disco "Red Hot And Blue" para ayudar a las víctimas del sida. También con los "Eurythmics" colaboró en el concierto celebrado en Wembley Stadium para presionar al gobierno surafricano por la liberación de Nelson Mandela.


title: Chucho Merchán

text: Posteriormente fue productor de artistas hispanoamericanos como: Fito Páez, Luz Casal, Hernaldo Zúñiga y Robi Draco Rosa y entre 2000 y 2002 fue bajista de la banda mexicana Jaguares. En Colombia se ha destacado su trabajo como productor de Margarita Rosa de Francisco, Ex-3, Los de Adentro y Cabas.


title: Chucho Merchán

text: A finales de 1992 volvió a reunir a Roger Daltrey, también de "The Who", y a Gilmour entre otros artistas más en el Concierto Mundial por la Vida, presentación realizada en la ciudad de Cali en el marco del encuentro ambientalista Ecomundo-92. Dicho concierto resultó un fracaso debido a la baja asistencia de público, la pobre calidad de sonido y escenario, amenazas por parte del Cartel de Cali y costos de alojamiento incumplidos. Merchán tuvo que asumir gran parte de los gastos, quedando sin fondos, por lo que poco después regresó a Londres.


title: Chucho Merchán

text: En el año 2003 decide regresar a Colombia y continuar con su producción musical de manera independiente. Es cuando, su música toma el rumbo particular de su faceta de activista comprometido por las causas sociales, la protección del medio ambiente y la lucha por la defensa de los animales. Desde entonces ha grabado siete discos de manera independiente. Desde 2007 se radicó de manera definitiva en Colombia y en la edición de ese año del festival Rock al Parque presentó su álbum solista "De regreso a casa".


title: Chucho Merchán

text: En los últimos años Merchán ha dedicado con su trabajo artístico y toda su vida al activismo por los derechos de los animales y en este sentido a la promoción del veganismo como filosofía ligada a una forma de actuar en el mundo –ética, moral, saludable y ecológica– que se basa en el respeto hacia todos los seres sintientes. Por esta razón su bandera de lucha es la Revolución Vegana y todas las canciones de sus últimos discos dan voz a los animales y hablan de esta lucha humana cuyo objetivo es la liberación animal.


title: Chucho Merchán

text: En el año 2015 fue realizado el documental biográfico Vivir Sin Crueldad: La Historia de Chucho Merchán, producido y dirigido por el periodista Daniel Montoya con testimonios de personalidades como Alfonso André, Felipe Szarruk, Mario Muñoz, Alexei Restrepo, Camilo Pombo, Kiko Castro, el propio Chucho Merchán y algunas personas cercanas a él.


title: Brachycephalus didactylus

text: La rana dorada brasileña ("Brachycephalus didactylus") es la segunda especie de anuro más pequeña del hemisferio sur, después de "Paedophryne amauensis". Habita en los bosques de los estados de Río de Janeiro y Espírito Santo, en Brasil. Los individuos adultos miden solo 9,8 milímetros de largo. Son difíciles de encontrar, dado su reducido tamaño, pero se cree que no están en peligro de extinción. Muchas tienen un hermoso color dorado, razón de su nombre. Los anuros más pequeños del hemisferio norte son las especies cubanas "Eleutherodactylus iberia", que llega a ser dos décimos de milímetro más pequeña, y la "Eleutherodactylus limbatus", de la cual se han encontrado adultos maduros de solo 8,5 mm.


title: Charal (pez)

text: Charal es el nombre vernáculo común de muchas especies de peces, que puede referirse a:


title: Dry As A Bone

text: Dry As A Bone es el segundo EP de Green River. Al igual que la anterior placa este disco sufrió de un retraso y finalmente fue lanzado en julio de 1987 bajo el sello Sub Pop justo un año después de haberlo grabado. Este disco es de especial importancia para la casa discográfica ya que es el primer disco editado sin que este sea una compilación sino un disco de larga duración.


title: Jackie French Koller

text: Jackie French Koller es una escritora estadounidense cuya carrera abarca 10 años. Vive y desarrolla su carrera literaria en Western Massachusetts. Escribió su primer libro infantil en un intento por conseguir desesperadamente $106.40 que necesitaba para registrar su automóvil. Al mismo tiempo French estaba viviedo en un cobertizo con un canguro (Fred), una culebra (Gladys) y un marsupial (Smudge).


title: Disillusion

text: Disillusion es una banda alemana de death metal progresivo surgida en Leipzig en 1994. Vurtox, cantante y guitarrista del grupo, es el único miembro original y el líder, habiendo participado en todos los lanzamientos de la banda hasta la fecha (tres demos, un EP y tres álbumes de estudio, "Back to Times of Splendor" de 2004, "Gloria" de 2006) y "The Liberation" de 2019.


title: Fittonia verschaffeltii

text: Fittonia verschaffeltii , es una especie herbácea perteneciente a la familia de las acantáceas. Es nativa del Perú, donde se encuentra en las selvas tropicales húmedas: (Perú, y también Brasil, Ecuador y Colombia).


title: Fittonia verschaffeltii

text: Es una planta herbácea perenne, de tallos rastreros y pubescentes. Las hojas son enteras de 3 a 5 cm de largo, de color verde claro y con nervaduras blancas. Las flores son pequeñas dispuestas en espigas poco vistosas.


title: Fittonia verschaffeltii

text: Requiere suelos francos y fértiles o sustratos a base de turba y tierra negra en partes iguales. No exige mucha luz, difusa. Mantener la humedad ambiental, para ello conviene rociar en verano casi a diario con pulverizador y 2 o 3 veces a la semana en invierno. Es resistente al frío.En la amazonia ecuatoriana los indígenas utilizan las hojas para dar a los perros cazadores.


title: Haworthiopsis fasciata

text: Haworthiopsis fasciata, anteriormente Haworthia fasciata, es una especie suculenta perteneciente a la familia Asphodelaceae Proviene de origen sudafricano  Riego:Moderado una vez cada 10 días Interior:Cerca de ventana


title: Haworthiopsis fasciata

text: Exterior:Media sombra


title: Haworthiopsis fasciata

text: "No soporta heladas"


title: Haworthiopsis fasciata

text: Planta suculenta, normalmente no supera los 15 cm de altura. Forma una roseta basal, acaule. Las hojas son triangulares, incurvadas, con el ápice terminado en una espina no aguda; de color verde oscuro con franjas estrechas crestadas blancas, solo en la cara externa. La inflorescencia es un tallo de unos 30 cm de largo, simple u ocasionalmente compuesto con las flores agrupadas en la punta. Estas son pequeñas, tubulares, de color blanco verdoso. Los tépalos están fusionados, con los inferiores internos revolutos.


title: Haworthiopsis fasciata

text: Esta especie es muy similar a "H. attenuata", sin embargo se puede distinguir de ella por la superficie lisa de la cara interna de las hojas, son más gruesas, deltoides, y más curvadas. Otra de las características es su fibrosidad.


title: Haworthiopsis fasciata

text: Esta especie prefiere las arenas ácidas del tipo de vegetación fynbos, en la zona cercana a Port Elizabeth y Uitenhage, en el Cabo Oriental, Sudáfrica.


title: Set Svanholm

text: Set Svanholm (Vasteras, 2 de septiembre de 1904 – Saltsjö-Duvnäs, 4 de octubre de 1964) fue un tenor sueco de la categoría tenor heroico. ("Heldentenor"), uno de los máximos exponentes de ese registro vocal junto a Lauritz Melchior y Max Lorenz. Nació en Vasteras y murió en Saltsjö-Duvnäs.


title: Set Svanholm

text: Comenzó su carrera siendo maestro de escuela y organista, estudiando en la Academia Real de Estocolmo con John Forsell, el mismo maestro de Aksel Schiotz y Jussi Björling. Estrenó como barítono en Estocolmo en 1930 como "Silvio" en I Pagliacci.


title: Set Svanholm

text: En 1936 cambió al registro tenor cantando Radamés en Aida de Verdi y en 1937, Lohengrin de Wagner seguidos por Otelo, Siegmund, Parsifal y Tristan.


title: Set Svanholm

text: En 1946 estrenó en Suecia, Peter Grimes de Benjamin Britten.


title: Set Svanholm

text: Cantó en Berlín, Budapest , La Scala (1941-42), Beirut (1942), Salzburgo, Wiener Staatsoper (1938-42), en el Metropolitan Opera (1946-56), Chicago, San Francisco (1946), Covent Garden (1948-57), en 1947-48 en el teatro Colón (Buenos Aires) dirigido por Erich Kleiber, cantó Froh, Siegmund y Siegfried en El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda junto a Kirsten Flagstad, Viorica Ursuleac y Hans Hotter.


title: Set Svanholm

text: En 1956 se convirtió en director de la Opera Real Sueca, donde introdujo óperas nuevas como "The Turn of the Screw, Mathis der Maler" y "The Rake’s Progress", puesto que mantuvo hasta 1963.


title: Camp

text: Camp es un tipo de sensibilidad estética del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración. El "camp" es una corriente artística relacionada con las formas del arte "kitsch", considerado como una copia inferior y sin gusto de estilos existentes que tienen algún grado de valor artístico reconocido. Suelen identificarse sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y el carácter afeminado. En el habla inglesa, suelen aplicarse los adjetivos de campy o cheesy a expresiones culturales que tienen cualidades de la estética "camp".


title: Camp

text: La palabra "camp" viene del francés "se camper" que significa "posar de una manera exagerada". Otras propuestas para el origen etimológico de la palabra es que hace referencia al arte campesino.


title: Camp

text: Según el teórico Samuel R. Delany, el término "a camp" se desarrolló a partir de las prácticas sexuales del travestismo y la prostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Luego, el término "camp" tomó un significado distinto, siendo utilizado como un concepto para referirse a la estética y sensibilidad artística electa por hombres homosexuales de la clase trabajadora.


title: Camp

text: El término "camp" aparece documentado por primera vez en 1909 en el interior del "Passing English of the Victorian Era", definido como acciones y gestos de carácter exagerado o enfático. En el mismo año, el "Oxford English Dictionary" relaciona distintos adjetivos como ostentoso, exagerado, teatral, afeminado u homosexual relacionándolo principalmente con la homosexualidad y el afeminamiento. Es Susan Sontag en una serie de ensayos contenidos en "Against Interpretation: And Other Essays" quien realza la utilización del término como un elemento cultural y vuelve popular el concepto.


title: Camp

text: El "camp" en cualquiera de sus formatos artísticos se caracteriza por el énfasis a la ostentosidad y la exageración en las situaciones. En ocasiones sus atributos clave suelen relacionarse con la artificialidad, la frivolidad, su carácter artístico popular, su poca profundidad artística y el exceso de elementos que conforman su distinguido tono alegórico. El "camp" se define por la ridiculización de la dignificación social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura tradicional que pretendía hacer inaceptable a la cultura popular dignificada. El "camp" es un tipo de corriente artística de poca seriedad, de intenciones y resultados discordantes; definida en belleza por su evidente fealdad y mal gusto.


title: Camp

text: El "camp" es planteado popularmente como una forma política de integración social de la cultura de LGBT (en especial la cultura gay) en la cultura global, que fue marcada por la promoción cultural del sentido estético vulgar. Normalmente relacionado con la identidad social de la cultura homosexual a finales del siglo XIX en la cultura "closet" anterior a los disturbios de Stonewall. Se origina en el periodo de la cultura "closet" en el que popularmente se acepta la homosexualidad como afeminamiento, marcado por diversas corrientes artísticas que exaltaban la feminidad en la masculinidad y la feminidad en la misma feminidad. Otros aspectos culturales del "camp" se concentran en su propósito transgresor de orgullo para enfatizar la existencia y permanencia oculta de la homosexualidad en la sociedad de la cultura "closet"; a pesar de un sentido de orgullo, frecuentemente se incluían aspectos denigratorios y estereotípicos, incompatibles con el orgullo LGBT. El humor en el "camp" se basa principalmente en la ridiculización de algún tema, frase, estilo u objeto (normalmente temas socialmente dignificados que se hacen burlesque al incluir gran cantidad de elementos vulgares que exageran el mal gusto del objeto con una intención cómica). El humor del camp se enfoca principalmente al humor negro, valiéndose de éste para expresar comicidad de tragedias sociales y temas socialmente indignos que pasan por una modificación y se convierten en bromas alegóricas sobre la sociedad. Frecuentemente se exageraban o denigraban temas socialmente dignificados con la inclusión de elementos vulgares que daban un tono cómico al tema u objeto del que se hablaba. Como elementos adicionales al humor del camp, se suma la producción alegórica, la poca profundidad dramática, la ridiculización, el sentido sensacionalista fantástico y elementos lascivos relacionados con el erotismo y el crimen.


title: Camp

text: "Drag" es una performance en la que una persona utiliza prendas socialmente asignadas al género opuesto para la representación dramática de una mujer ("drag queen") o un hombre ("drag king") de caricatura. El "drag" es un elemento dramático popular en diversas formas del teatro de variedades y la comedia musical, surgido como un burlesque a los roles de género tradicionales, el comportamiento de la aristocracia y los convencionalismos de la etiqueta social. Como una variante del drag, se emula el "swish" (forma estereotípica en el habla y los movimientos corporales de una mujer aplicados a la actitud de un hombre) y el "drag" femenino (interpretación exagerada de la feminidad) sobre las propias actitudes femeninas; convirtiendo las características de un personaje femenino en las de un personaje más femenino.


title: Camp

text: En la definición general del "camp" surge un sentido ingenioso, pero ridículo. Existen dos corrientes derivadas del "camp" que se identifican según lo que se esté parodiando; el camp" bajo y el camp" alto, en donde el "camp" alto normalmente refiere a la ridiculización de temas, estilos u objetos socialmente dignificados. Ambas variantes difieren en la valuabilidad estética y el valor cultural y socio-económico que rodea al objeto (Ejemplo: una lámpara de lava es un elemento del "camp bajo" por ser un objeto que exagera los elementos de objetos artísticos apreciados en las clases sociales bajas; mientras que un candelabro del "Art nouveau" es un elemento del "camp" alto por ser un objeto que exagera los elementos de objetos artísticos apreciados en las clases sociales altas).


title: Camp

text: La base de la literatura "camp" se centra en la persistencia de lo ingenioso y lo absurdo como elementos principales de una obra literaria destinada al consumo popular. La literatura camp goza de sencillez que no deriva en la complejidad literaria, basa su argumento en un burlesque propio de la ficción y el "dramedy", goza de estilo libre, tono ligero y está frecuentemente cargado de diálogos y argumentos ingeniosos, pero a la vez absurdos. Algunos autores de literatura considerada como "camp" son: Thomas Love Peacock, Max Beerbohm, Ronald Firbank, E. F. Benson, Ivy Compton-Burnett y P. G. Wodehouse. Dentro de la literatura "camp" suele considerarse un enfoque totalmente centrado en la ficción romántica, presentado dentro de un contexto usualmente alegórico como en "Pride and Prejudice" (1813) de Jane Austen, "Little Women" (1868) y "Little Men" (1871) de Louisa May Alcott, "Gone with the Wind" (1936) de Margaret Mitchell., "Gigi" (1944) de Colette y "Breakfast at Tiffany's" (1958) de Truman Capote.


title: Camp

text: En la literatura contemporánea se encuentran distintos ejemplares identificados como literatura camp por incluir diferentes elementos que radican en la imposibilidad, el carácter erótico, el ambiente romántico y la exageración (incluyendo habitualmente elementos de la ciencia ficción y la ficción de horror). El argumento principal suele basarse en la imposibilidad natural, política o social de una pareja amorosa regularmente heterosexual, argumento que comparte diversos aspectos con el "chick lit". Algunos títulos "best-sellers" del "camp" suelen combinar elementos de la ficción de horror con la novela rosa como en las novelas de Charlaine Harris, Stephenie Meyer y Sherrilyn Kenyon. Algunos títulos de literatura "chick lit" contemporánea considerados como "camp" son: "" de Laurell K. Hamilton (1993), "The Secret Dreamworld of a Shopaholic" (2000) de Sophie Kinsella, "The Southern Vampire Mysteries" (2001) de Charlaine Harris, "Twilight" (2005) de Stephenie Meyer, "Water for Elephants" (2006) de Sara Gruen, "The Choice" (2007) de Nicholas Sparks y "Rogue" (2008) de Danielle Steel.


title: Camp

text: En otros enfoques literarios se identifica la exageración y carácter fantástico del cómic como un elemento de la literatura camp. Notablemente aquellas historietas en las que intervienen elementos eróticos como "Vampirella" de Forrest J. Ackerman y "Barbarella" de Jean-Claude Forest. Otros cómics del estilo camp incluyen la ficción de superhéroes, el "dramedy" (drama-comedia) y el enfoque homoerótico. Algunos cómics que son considerados como camp incluyen "Batman" (1939) de Bob Kane y Bill Finger, "Wonder Woman" (1941) de William Moulton Marston y diversos títulos de Archie Comics como "Archie" (1941), "Katy Keene" (1945), "Josie & the Pussycats" (1963) y "Sabrina, the Teenage Witch" (1962). En el enfoque historietístico del "pulp" (condensado entre la década de los 40 a la década de los 70) se concentraban elementos literarios comunes como la ficción de explotación, normalmente presentando a personas en situaciones eróticas en las que intervenían algunos elementos de la comedia o el drama intenso; por tal motivo, era habitual presentar historias de personajes femeninos en peligro, ciencia ficción erótica, "Men's adventures" y dramas sobre el amor homosexual prohibido u oculto. Era frecuente la insinuación erótica en historietas mediante la impresión de imágenes de personajes masculinos fornidos y personajes femeninos representados en arte "pin-up". La literatura pulp gay y la literatura pulp lésbica florecen entre la década de los 60 y los 70, caracterizados por un enfoque altamente erótico y relacionado con personajes homosexuales. El título más reconocido de la literatura pulp camp es el pulp gay "The Man from C.A.M.P." (1966).


title: Camp

text: La música "camp" suele registrar diversas características que radican en la ironía, normalmente incluye una composición lírica absurda o dedicada a la interpretación de las nociones populares que rodean a un contexto amoroso. La música "camp" comparte distintos elementos con los himnos gay, los cuales deben su popularidad por representar apología a la sexualidad LGBT, incluir mensajes motivacionales o ser interpretados por divas consideradas iconos gay. Otra característica frecuente en la música camp es que forma parte de obras teatrales de la comedia musical o de la banda sonora de alguna película considerada "camp". "Das lila Lied" (1920) suele ser clasificada como el primer himno gay, relacionada con un contexto histórico en el teatro de variedades y los bares frecuentados por clientela LGBT durante la cultura "closet" anterior a los disturbios de Stonewall y el periodo del primer movimiento homosexual.


title: Camp

text: Con la premier de la película "The Wizard of Oz" (1939) se populariza la canción tema "Over the Rainbow", interpretada por Judy Garland, como un estándar de la estética "camp" en la música. En el año de 1941 se publica la canción "Boogie Woogie Bugle Boy", interpretada por The Andrews Sisters, la cual presenta una estética "camp" relacionada con el humor, plasmado a través de estribillos líricamente absurdos y un tempo alto. En la década de los 50 ocurre la introducción musical de Little Richard, considerado como ícono gay debido a su entonces dudosa sexualidad y a su carácter afeminado, con canciones líricamente absurdas propias de la época rockabilly como "Tutti Frutti" (1955) y "Good Golly, Miss Molly" (1958). Otros íconos "camp" de la década de los 50's incluyen: Brenda Lee, Wanda Jackson, Elvis Presley y Buddy Holly.


title: Camp

text: En los años 60 y los primeros años de la década de los 70, la estética "camp" en la música se ve influenciada por la popularidad del "bubblegum pop" el "pop rock" y el "ska", apreciado en canciones musicalmente sencillas y líricamente absurdas. Algunas canciones incluyen: "My Boy Lollipop" (1964) de Millie Small, "Daydream Believer" (1967) de The Monkees, "Yummy Yummy Yummy" (1968) de Ohio Express, "Sugar, Sugar" (1969) de The Archies y "Take a Chance on Me" (1978) de ABBA. Gran parte del consumo musical del "bubblegum pop" se ve influenciado por la estética de animación de Hanna-Barbera y sus técnicas de publicidad que creaban bandas ficticias para musicalizar programas infantiles como: "The Archie Show" (1968), "The Banana Splits" (1968), "Josie and the Pussycats" (1970), "The Pebbles and Bamm-Bamm Show" (1971) y "Jabberjaw" (1976). Algunas canciones pertenecientes a los años 1950 y 1960 que suelen ser relacionadas con la estética "camp" incluyen: "Mr. Sandman" (1954) de The Chordettes, "Lollipop" (1958) de The Chordettes, "I Want to Be Wanted" (1960) de Brenda Lee, "At Last" (1960) de Etta James, "As Long as He Needs Me" (1960) de Shirley Bassey, "I Only Want to Be with You" (1963) de Dusty Springfield, "Be My Baby" (1963) de The Ronettes, "(You're the) Devil in Disguise" (1963) de Elvis Presley, "Wishin' and Hopin'" (1964) de Dusty Springfield, "Dancing in the Street" (1964) de Martha & the Vandellas, "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra, "Tijuana Taxi" (1965) de Herb Alpert and the Tijuana Brass, "Sunshine, Lollipops, and Rainbows" (1965) de Lesley Gore, "You Don't Have to Say You Love Me" (1966) de Dusty Springfield, "I Say a Little Prayer" (1967) de Dionne Warwick y "You Can't Hurry Love" (1968) de The Supremes.


title: Camp

text: En los años 70 la estética "camp" cambia considerablemente debido a la revolución sexual sobre la liberación LGBT que rodeó las protestas en el Stonewall Inn en el año de 1969. Surge una inclinación de la industria musical sobre la música "camp" interpretada por divas consideradas como iconos gay, tales como: Liza Minnelli, Bette Midler, Dolly Parton y Donna Summer. La música relacionada con la estética "camp" en los años 70 se identificó con la música disco, el "glam rock" y el movimiento punk. Algunas canciones relacionadas con la estética "camp" y la industria musical "pink" (música enfocada al consumo homosexual) incluyen: "(They Long to Be) Close to You" (1970) de The Carpenters, "Lady Marmalade" (1974) de Labelle, "Dancing Queen" (1976) de ABBA, "I Feel Love" (1977) de Donna Summer, "Y.M.C.A." (1978) de Village People, "I Will Survive" (1978) de Gloria Gaynor, "Le Freak" (1978) de Chic, "I Love the Nightlife" (1978) de Alicia Bridges, "Macho Man" (1978) de Village People, "Hot Stuff" (1979) de Donna Summer, "Don't Stop Me Now" (1979) de Queen, "Boys Keep Swinging" (1979) de David Bowie, "We Are Family" (1979) de Sister Sledge, "I Was Made for Lovin' You" (1979) de Kiss y "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" (1979) de ABBA.


title: Camp

text: La música con estética "camp" en la década de los 80 basa sus géneros musicales en el "new wave", el "glam rock" y el synthpop. Algunas canciones relacionadas con la estética "camp" de los 80 incluyen: "We Got the Beat" (1980) de The Go-Go's, "Physical" (1981) de Olivia Newton-John, "It's Raining Men" (1982) de The Weather Girls, "Do You Really Want to Hurt Me" (1982) de Culture Club, "Mickey" (1982) de Toni Basil, "I Wanna Rock" (1982) de Twisted Sister, "Girls Just Want to Have Fun" (1983) de Cyndi Lauper, "Total Eclipse of the Heart" (1983) de Bonnie Tyler, "Like a Virgin" (1984) de Madonna, "I Want to Break Free" (1984) de Queen, "Tarzan Boy" (1985) de Baltimora, "True Colors" (1986) de Cyndi Lauper, "Manic Monday" (1986) de The Bangles y "Every Rose Has Its Thorn" (1988) de Poison. En la década de los 90 algunas canciones relacionadas con la estética "camp" incluyen: "Vogue" (1990) de Madonna, "Spice Up Your Life" (1997) de Spice Girls, "Outside" (1998) de George Michael, "Believe" (1998) de Cher, "Ray of Light" (1998) de Madonna, "Man! I Feel Like a Woman!" (1999) de Shania Twain y "New York City Boy" de Pet Shop Boys.


title: Camp

text: En las últimas décadas del siglo XX se populariza el videoclip como un complemento publicitario de un sencillo, el cual presenta una trama que puede o no relacionarse con la intención de la canción. Algunas canciones poseen videoclips que podrían ser considerados como "camp" debido a la trama irónica y escenarios coloridos o afeminados que presentan en él, tales como "Lollipop" (2007) de Mika y "Your Body" (2012) de Christina Aguilera. Algunas canciones relacionadas con el "camp" en el siglo XXI incluyen: "Lucky" de Britney Spears, "Can't Get You Out Of My Head" (2001) de Kylie Minogue, "Beautiful" (2001) de Christina Aguilera, "Single Ladies (Put a Ring on It)" (2006) de Beyoncé, "Candyman" (2006) de Christina Aguilera, "Grace Kelly" (2007) de Mika, "Fuck You" (2010) de Cee Lo Green, "Telephone" (2010) de Lady Gaga, "Your Love Is My Drug" (2010) de Kesha, "Raise Your Glass" (2010) de Pink, "Last Friday Night (T.G.I.F.)" (2011) de Katy Perry, "Born This Way" (2011) de Lady Gaga Y "Call Me Maybe" (2011) de Carly Rae Jepsen.


title: Camp

text: La música camp y los himnos gay suelen acompañar la musicalización de obras del teatro musical y diversos títulos fílmicos. Algunas canciones "camp" relacionadas con el teatro musical o películas incluyen: "The Man That Got Away" (1953) interpretada por Judy Garland en la película "A Star is Born", "Somewhere" (1957) del musical "West Side Story", "Time Warp" (1975) del musical "The Rocky Horror Show", "Summer Nights" (1978) interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John para la película "Grease", "Fame" (1980) interpretada por Irene Cara para la película "Fame", "And I Am Telling You I'm Not Going" (1982) del musical "Dreamgirls"; "I Am What I Am" (1983) del musical "La Cage aux Folles" y "Defying Gravity" (2003) del musical "Wicked".


title: Camp

text: Susan Sontag consideraba al "ballet" "El lago de los cisnes" (1877) de Chaikovski como un ejemplo del teatro "camp", por su sofisticación estética y su popularidad entre la población gay de la cultura "closet". El teatro "camp" suele relacionarse popularmente con diversas formas del teatro musical, en la que destaca principalmente el enfoque hacia la comedia musical y la revista, además de ser una expresión popular de la homosexualidad que frecuentemente incluye temas relacionados con el LGBT dentro de la trama de sus argumentos. Usualmente se recurre a la satirización de los roles de género con la interpretación del "drag", forma de teatro que se utilizaba desde el siglo XIX en el teatro de variedades, el "travesty" y la pantomima británica.


title: Camp

text: Noël Coward es considerado como un director "camp" debido a sus montajes de obras cortas enfocadas a la comedia, producciones altamente populares como: "Hay Fever" (1925), "Private Lives" (1930), "Design for Living" (1933), "Present Laughter" (1939) y "Blithe Spirit" (1941). La comedia musical producida por Cole Porter es considerada como la clave estética del "camp" en el teatro, estilo apreaciado en producciones musicales de "extravaganza" como "Fifty Million Frenchmen" (1929), "Anything Goes" (1934), "DuBarry Was a Lady" (1939) y "Can-Can" (1953).


title: Camp

text: A partir de la década de los 50 comienzan a aparecer producciones teatrales basadas en la comedia musical, la pantomima británica y el "revue", los cuales se caracterizaron por un enfoque humorístico que empleaba variedad de canciones para sustituir los diálogos de los personajes, personajes sencillos envueltos en situaciones irónicas que frecuentemente involucraban diversos contextos relacionados con la atracción sexual y el amor. Dichas producciones eran ambientadas en escenarios completamente vistosos, de manera similar al género de revista. Algunos títulos de producciones teatrales "camp" incluyen: "West Side Story" (1957), "The Sound of Music" (1959), "Guys and Dolls" (1964), "Hello, Dolly!" (1964), "Grease" (1972), "Dreamgirls" (1981), "Mamma Mia!" (1999), "Wicked" (2003), "Mary Poppins" (2004) y "Little Women" (2005).


title: Camp

text: El tearo "camp" se enfoca principalmente a la representación de la ironía y el humor negro a través de la comedia musical, frecuentmente tomando diversos aspectos humorísticos como el "drag" y el slapstick. El teatro "camp" homosexual obtiene gran popularidad a partir de la década de los 60 con títulos inovadores que contenían breves referencias a la revolución sexual y la expresión de la sexualidad "queer". En la década de los 60 aparecen producciones teatrales "campy" enfocadas al humor negro como "The Madness of Lady Bright" (1964) y "Hair" (1967).


title: Camp

text: Debido a la influencia de la revolución sexual en la década de los 60, en los años 1970 los musicales comienzan a tomar elementos sociales en sus argumentos que hacían referencia a diversas reformas de la revolución sexual como la sexualidad libre, el amor libre, la homosexualidad, el transgénero y la anticoncepción, resultando en producciones teatrales normalmente explícitas, ofensivas o enfocadas al humor negro como: "Jesus Christ Superstar" (1971), "The Rocky Horror Show" (1973), "Let My People Come" (1974), "Boy Meets Boy" (1975), "Joseph McCarthy Is Alive and Living in Dade County" (1977) e "In Trousers" (1979). En la década de los 80 aparecen musicales "camp" como: "Dance a Little Closer" (1983), "La Cage aux Folles" (1983), "Ten Percent Revue" (1985) y "The Wizard of A.I.D.S." (1987). En la década de los 90 aparecen musicales "cap" como: "Falsettoland" (1990), "Kiss of the Spider Woman" (1992), "Get Used To It!" (1992), "Whoop-Dee-Do!" (1993), "Most Men Are" (1995), "Only Heaven Knows" (1995), "AIDS, the Musical!" (1995), "The Harvey Milk Show" (1996), "Naked Boys Singing" (1998) y "Hedwig and the Angry Inch" (1998). En los años 2000 aparecen producciones teatrales "camp" como: "Bed, Boys & Beyond" (2000), "Out On Broadway" (2000), "The Producers" (2001), "Jesus Has Two Mommies" (2001), "Closer To Heaven" (2001), "Haispray" (2002), "The Sissy Show" (2003), "Zanna Don't" (2003), "Rudolph the Red Hosed Reindeer" (2003), "" (2005), "Over the Rainbows" (2007), "Priscilla, Queen of the Desert, The Musical" (2007), "Mom, I'm Gay" (2008), "Fancy Boys Follies" (2008) y "My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding" (2009). En el cine, suelen identificarse distintos elementos que hacen referencia al argumento absurdo contenido en el filme; normalmente con un enfoque alegórico y en algunas ocasiones acompañado de elementos del cine de explotación. Radicando en la estética de la dignificación de lo socialmente inaceptable, la presencia de un ambiente excéntrico, la estética "flamboyant", y en algunas ocasiones, la explotación del sexo y el erotismo en el cine. El cine "camp" suele ser relacionado con el cine de culto, el cine alternativo, el "sexploitation" y el cine romántico. Algunos directores famosos del camp son: Andy Warhol, Russ Meyer, John Huston, Armando Bó, Juan Orol, Ed Wood y John Waters. Las características principales del cine "camp" recaen en una intención cómica de carácter crudo (humor negro) como en los filmes "Pink Flamingos" (1972), "The Rocky Horror Picture Show" (1975) y "" (1997); la utilización del drag como en "Victor Victoria" (1982) y "The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert" (1994); un ambiente alegórico o excéntrico como en Mary Poppins (1964) y "Hairspray" (2007); una temática dramática o romántica en la que intervienen elementos lascivos como en "Welcome to the Dollhouse" (1995); una producción Z como en "Glen or Glenda" (1953) y Plan 9 from Outer Space (1956); o una comicidad sin la intención de serlo como en "Showgirls" (1995) y "Burlesque" (2010). El cine camp es frecuentemente obsceno, basando enteramente su argumento en situaciones irónicas en las que intervienen diversos elementos socialmente inaceptados relacionados con la ficción de explotación, algunas de estas películas son clasificadas dentro del la Clase B, por ser películas de bajo presupuesto protagonizadas por actores que no gozan de fama.


title: Camp

text: En el cine se desarrolló una identidad cultural que prosperó en el cine de los años 1940 a los años 1950 en el que se desarrolla un tipo de camp alegórico que plasmaba sus características en los inicios del "chick flick", caracterizado principalmente por la protagonización de una actriz reconocda que registraba distintos estereotipos sociales dentro de las características del personaje. Algunas actrices, íconos del camp fueron: Mae West, Clara Bow, Grace Kelly, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Joan Crawford. Tales celebridades fueron determinantes en la construcción de la conciencia feminista al exagerar ciertos estereotipos asociados a la feminidad como la fragilidad, la dependencia del amor y la compañía masculina, la vanidad y la excesiva expresión de las emociones. Algunos elementos que desarrolló esta corriente cinematográfica del auge en la producción fílmica de Hollywood fue una identidad femenina en la que se sugería la autodeterminación y las capacidades de la mujer. Algunos títulos del "chick flick" del estilo "camp" que basan su argumento en la ironía y la exageración y que son protagonizados por un personaje femenino son: "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "Seven Brides for Seven Brothers" (1954) "Gigi" (1958) y "Some Like It Hot" (1959).


title: Camp

text: La temática "camp" se centra dentro del consumo televisivo en la comicidad y la extrema ficción, normalmente identificado en clásicos de la televisión de la década de los 50 a los 80 que presentaban comedia basada en argumentos completamente irreales (Ejemplo: Una familia que convive pacíficamente u hospeda a una criatura mitológica como en "ALF" y "Harry and the Hendersons"). Algunos títulos reconocidos considerados como "camp" actualmente, que no lo eran en la época de su "premiere" son: "The Munsters", "The Addams Family", "I Dream of Jeannie", "I Love Lucy", "CHiPs", "Batman", "Lost in Space", "Gilligan's Island", "La isla de la fantasía", "The Beverly Hillbillies", "ALF", "Charlie's Angels" y . Algunos programas televisivos se consideran "camp" por contener distintos elementos relacionados con la exageración, la ridiculez, la ostentosidad y el afeminamiento en sus personajes, todo con un carácter intencionalmente cómico o intencionalmente serio (en el caso de una producción absurda que pretendiendo ser seria, terminó siendo ridícula por la presencia de efectos especiales y argumentos de poca producción, repetitivos o poco ingeniosos); algunos títulos incluyen: "He-Man and the Masters of the Universe", "Captain N: The Game Master", "Care Bears", "Teletubbies", "Shirt Tales", "Rainbow Brite", "Pokémon", "The Pirates of Dark Water" y "Drawn Together". Otras producciones televisivas (normalmente consideradas como íconos gay) suelen contener distintos elementos del camp en los que predomina el juicio de la audiencia sobre un personaje y la expresión de su sexualidad, que debido a su destino infantil, normalmente permanece incógnita. Algunos personajes "camp" de producciones televisivas de animación son: "Bugs Bunny", "Tweety", "Snagglepuss", "Jabberjaw" y "Spongebob Squarepants". En la producción televisiva contemporánea, la estética camp aparece en programación de argumentos absurdos, normalmente enfocados a la comedia-drama o "dramedy"; algunos títulos incluyen: "Glee", "Ugly Betty" y "True Blood".


title: Camp

text: El cine enfocado al público homosexual florece en la década de los 90 con características repetitivas en las que existe una persona de orientación sexual homosexual envuelta en dilemas amorosos, normalmente resaltando distintos estereotipos asocidos con la identidad de la cultura gay como el afeminamiento. La televisión gay representó un cambio cultural y la introducción abierta de la cultura homosexual en la televisión, avanzando de los intentos políticos del "camp". Algunas series son: "Will & Grace" y "Queer as Folk".


title: Camp

text: En los medios cibernéticos existe una expresión camp presente en distintos memes y videos virales, en los que sobresale un carácter afeminado, trama absurda, escenas abigarradas y producción pobre. Algunos íconos camp en la red son "Charlie the Unicorn" y "Nyan Cat". Otros ejemplos incluyen la industria juguetera en relación con el camp, asimilado en productos como la línea de juguetes Barbie.


title: Camp

text: En el camp relacionado con la moda o "campy fashion", se centra en la indumentaria exagerada, lujosa, abigarrada o que se basa en estilos de moda pertenecientes a épocas anteriores. La indumentaria camp puede involucrarse en una indumentaria lujosa, apreciada principalmente en la moda glamour del periodo dorado en la producción fílmica de Hollywood durante la década de los 50 y 60; ahí se incluyen estilos distintivos como los de James Dean, Jackie Kennedy, Marlon Brando y Audrey Hepburn. El estilo "rockabilly" es considerado como camp por ser un tipo de moda de la post-guerra que explota elementos del erotismo, basándose en estéticas de la década como el arte pin-up y el estilo "biker".


title: Camp

text: En la década de los 60 surge un movimiento cultural denominado "Peacock Revolution", el cual era una revolución social destinada a acabar con los esquemas tradicionales de la moda masculina de décadas anteriores, incluyendo nuevos elementos del surrealismo y la estética "flamboyant"; es decir, fue un movimiento que feminizaba la moda masculina (Ejemplo: camisas con patrones florales o motivos de cachemira). Aparecen símbolos afeminados de la moda como Dusty Springfield, popularizando el "beehive", los vestidos de satén y los vestidos de aplicación de lentejuelas. En la misma década comienza a surgir una relación entre la moda y el surrealismo, lo que deriva en moda excéntrica e irónica de apariencia retrofuturista en la que se incluían formas geométricas y textiles metálicos (Ejemplo: la indumentaria de los personajes en "The Jetsons").


title: Camp

text: En la moda de los años 70, la moda camp se estableció principalmente en la expresión musical del glam, identificándose con una moda tipo drag que pretendía transexualizar la imagen de su portador. Algunos ejemplos incluyen cantantes de rock como David Bowie. En la misma década comienzan a aparecer corrientes alternativas de la moda como la moda punk, identificada como una moda contra cultural basada en la insinuación sexual de la subcultura de la piel. En la década de los setentas se populariza la moda disco, identificada por una carga de colores contrastantes, textiles brillantes y moda flamboyant, incluéndose indumentaria como "bell-bottoms" y zapatos de plataforma en moda para ambos géneros. Este estilo es principalmente identificado en exponentes de la música disco como los miembros del grupo ABBA.


title: Camp

text: En la moda de la década de los 80 el camp se establece como moda enfocada a corriente musical electro, identificándose como un neo-retrofuturismo. Se incluyen textiles neón, se populariza la utilización de zapatos deportivos de bota y aparece indumentaria de formas irónicas y colores sólidos neón (Ejemplo: Shutter Shades y los calentadores). Resurge la moda "biker" (Ejemplo: Tom Cruise en "Top Gun") y se establece una nueva estética de "pin-up". Aparecen íconos de la moda como Samantha Fox y Olivia Newton John. En la década de los 90, aparece la moda grunge, considerada como camp.


title: Camp

text: En el siglo XXI, la moda camp se identifica en la combinación abigarrada de colores sólidos y la moda de influencia retro (Ejemplo: la moda "hipster").


title: Camp

text: En las artes plásticas se encuentran distintas corrientes modernistas y románticas, caracterizadas por una paleta de color contrastante, el erotismo, la sensualidad, la excentricidad, etc. Algunas corrientes que se clasifican como camp incluyen el rococó, el arte pop, el barroco, el art nouveau, el art deco y el surrealismo. Debido a que el camp es parte del "kitsch", se basa en corrientes artísticas de gran valor.


title: Virus de la fiebre hemorrágica de simios

text: El virus de la fiebre hemorrágica de simios o por su acrónimo en inglés SHFV, es un virus altamente patogénico en primates. Es un virus con ARN positivo en hebras, clasificado en la familia Arteriviridae.


text: Se considera que en la especie "Erythrocebus patas" se concentra el huésped natural del virus. Cerca del 50% de los monos patas tienen anticuerpos para el virus, mientras que en otros simios su prevalencia es mucho menor, como sería en el vervet "Chlorocebus pygerythrus" y en babuínos del género "Papio". En macacos, sin embargo, la infección vírica puede resultar en una enfermedad severa aguda con alta mortalidad.


text: Generalmente transcurre como una infección asintomática del virus, pudiendo presentarse en monos patas, vervet, babuínos, aunque prevalece primariamente en monos patas ("Erythrocebus patas" ). La infección tiene una rápida instalación con el desarrollo de fiebre alta, edema facial, cianosis, anorexia, melena, y pueden arrancar con hemorragias cutáneas, subcutáneas, y a niveles retrobulbares. Puede desarrollar trombocitopenia pronto. El óbito usualmente ocurre dentro de los 10-15 días luego que aparecieron los primeros síntomas.


title: Bianca Gascoigne

text: Bianca Gascoigne (nacida el 28 de octubre de 1986 en Hertfordshire, Inglaterra, Reino Unido) es una modelo y celebridad televisiva inglesa. Ella es la hija de Sheryl, exmujer de Paul Gascoigne, tiene un hermano y un hermanastro.


title: Bianca Gascoigne

text: Bianca llegó por primera vez a la atención del público cuando habló de sus experiencias al crecer en una casa donde su padrastro Gascoigne fue acusado presuntamente de abusar de su madre. Estas historias de cotilleo llevó a su alejamiento de Paul Gascoigne hasta el punto de que ya no la reconoce como su hija. Sin embargo, se han reconciliado y Bianca ha manifestado su seria preocupación por la actual salud de Paul.


title: Bianca Gascoigne

text: En 2006, Bianca ganó el reality show "Love Island", que tuvo lugar en Fiyi. Reconoció en el programa que se había sometido a una intervención de aumento de mamas, pasando de una copa A a una 34C.


title: Bianca Gascoigne

text: En septiembre de 2006, Bianca Gascoigne apareció en la portada del magacín Loaded en enero de 2007 y en la portada de Nuts. También ha posado para Maxim, FHM, Zoo Weekly y numerosos periódicos de tabloide. En agosto de 2008, ella apareció en la portada del nuevo "Zoo Weekly" y reveló que se había vuelto a operar el pecho para tener una talla 34DD. También reveló se había hecho cirugía plástica.


title: Bianca Gascoigne

text: En julio de 2008, compitió contra la modelo de glamour, Danielle Lloyd, en el programa de televisión Gladiators programa especial de celebridades, que ganó apoyando a una organización benéfica contra la violencia doméstica.


title: Bianca Gascoigne

text: También presentó Big Brother's Big Mouth del 15 al 18 de julio de 2008.


title: Hesperidina (desambiguación)

text: El término hesperidina puede referirse:


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Húngaros o "Magyars" son la mayor minoría étnica de Eslovaquia, totalizando 508,714 personas, es decir, el 9,4% de la población (censo de 2011). Están principalmente concentrados en la parte meridional del país, cerca de la frontera con Hungría, y son la mayoría en dos distritos de Eslovaquia: Komárno ("Komáromi járás") y Dunajská Streda ("Dunaszerdahelyi járás").


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Tras la derrota del ejército húngaro en 1919 la conferencia de Paz de París en el Tratado de Trianon en 1920 estableció el sur de la frontera de Checoslovaquia por razones económicas y estratégicas más hacia el sur de la frontera lingüística Eslovaca-Húngara. Así pues hubo poblaciones húngaras anexionadas al estado recién creado.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Según el censo de 1910 conducido en el Reino de Hungría, había 884.309 personas de etnia húngara, constituyendo el 30,2% de la población, en lo que hoy es Eslovaquia comparado con el 9,7% según el censo de 2001. El censo checoslovaco de 1930 registra 571.952 húngaros. Sin embargo todos los censos de este periodo son controvertidos. Por ejemplo según el censo checoslovaco en Kosice había un 15-20% de población húngara. Sin embargo durante las elecciones parlamentarias los partidos Étnicos Húngaros obtuvieron un 35-45% de los votos (excluyendo a los húngaros que votaron por los comunistas o los Socialdemócratas). El asunto se complica por el hecho de que hay un porcentaje elevado bilingüe y personas "Eslovaco-húngaras" que podrían considerarse tanto eslovacas como húngaras.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: En 1945, al final de la II Guerra Mundial, Checoslovaquia se volvió a crear y algunos políticos intentaron eliminar completamente las minorías alemanas y húngaras. Ambas minorías fueron consideras por algunos como criminales de guerra puesto que sus representantes habían apoyado el cambio de las fronteras de Checoslovaquia antes de la II Guerra Mundial en el Acuerdo de Múnich. En 1945, el presidente Edvard Beneš revocó la ciudadanía a los alemanes y húngaros por el decreto #33, excepto a los que habían tenido un activo pasado antifascista.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Después de la II Guerra Mundial los alemanes fueron expulsados de Checoslovaquia y aunque los aliados rechazaron una expulsión unilateral de los húngaros aceptaron un intercambio forzoso de población entre Checoslovaquia y Hungría, lo que inicialmente fue rechazado por Hungría. Este intercambio según las fuentes fue de entre 55 y 90 mil húngaros de Eslovaquia por entre 60 y 73 eslovacos de Hungría.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: El resultado de la huida y expulsión de alemanes de Checoslovaquia durante la II Guerra Mundial fue una necesidad desesperada de mano de obra en ese país, especialmente de granjeros, en la parte de Checoslovaquia conocida como Sudetes. Como resultado el gobierno Checoslovaco deportó algo más de 40 mil húngaros de Eslovaquia a los Sudetes entre 1945 y 1947. Sin embargo la mayoría regresó a Eslovaquia en los siguientes años.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Entre 1945 y 1948, aquellos húngaros en Eslovaquia que pudieron demostrar que había sido registrados como eslovacos en 1930 y/o podían probar por algún medio que tenían raíces Eslovacas o eslavas fueron dados la posibilidad de obtener la nacionalidad eslovaca. Esta operación recibió el nombre de reeslovaquización. Dado que los húngaros habían sido privados de diversos derechos hubo según algunas fuentes hasta 400.000 que aplicaron por la nacionalidad de los cuales 344.609 la recibieron.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Según el censo de 1950 el número de húngaros en Eslovaquia disminuyó en 240.000 comparado con 1930 y en 1961 volvió a disminuir aumentar en 164.244 hasta 518,776. El bajo número de 1950 es probablemente debido a la reeslovaquización, mientras que el mayor número de 1961 parece deberse a que la reeslovaquización fue cancelada.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: El número de húngaros en Eslovaquia aumentó hasta 567.296 en 1991.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: En 1992 la constitución del estado Eslovaco deriva del concepto de nación estado eslovaca. Sin embargo en el preámbulo de la constitución se citan a las minorías étnicas. Así mismo los derechos de las diversas minorías étnicas son protegidas por la Constitución, la Convención Europea de los Derechos Humanos y varios otros documentos contrayentes. Así mismo están representados en el parlamento por su propio partido político SMK, que formó parte del gobierno de coalición desde 1998 hasta 2006.585 escuelas en Eslovaquia, guarderías incluidas, usan el idioma húngaro prioritariamente. 194 utilizan tanto el eslovaco como el húngaro. En 2004, la J. Selye University de Komárno fue la primera universidad pública fuera de Hungría en la cual el húngaro era el idioma prioritario.


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Nota: solo se han incluido ciudades de cierto tamaño, no hay aldeas ni pueblos en el listado siguiente. Senec (Szenc) - 15,193 habitantes de los cuales 22% son húngaros


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Šaľa (Vágsellye) - 24,506 habitantes de los cuales 17,9% son húngaros


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Lučenec (Losonc) - 28,221 habitantes de los cuales 13,11% son húngaros


title: Húngaros en Eslovaquia

text: Levice (Léva) - 35,980 habitantes de los cuales 12,23% son húngaros


title: Fables of the Reconstruction

text: Fables of the Reconstruction es el tercer álbum de estudio publicado por la banda de rock alternativo, procedente de Estados Unidos, R.E.M. publicado en 1985 por I.R.S. Records. El álbum, como se puede ver en el dibujo de la portada, también es llamado "Reconstruction of the Fables", es decir "Reconstrucción de las fábulas".


title: Fables of the Reconstruction

text: A pesar del gran éxito de sus anteriores álbumes, R.E.M. decide hacer cambios en su estilo musical y en sus hábitos de grabación, como el cambio de su productor (Joe Boyd) y el lugar de grabación (Londres).


title: Fables of the Reconstruction

text: Tras su lanzamiento, Fables of the Reconstruction llegó al número # 28 en las listas de EE. UU. y obtuvo mejores resultados en el Reino Unido, alcanzando el puesto # 35.


title: Fables of the Reconstruction

text: Todas las canciones fueron escritas por los miembros de R.E.M., Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe salvo aquellas indicadas.


title: Berenguer Ramón

text: El nombre Berenguer Ramón puede aludir a:


title: What's Up?

text: «What's Up?» es una canción interpretada por la agrupación 4 Non Blondes. Fue escrita por Linda Perry para el álbum "Bigger, Better, Faster, More!". Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en 1993. La canción tuvo éxito en las radios. Alcanzó la posición 14 en el "Billboard" Hot 100. Sin embargo, el sencillo tuvo mejores posiciones alrededor del mundo, llegando al primer lugar en Alemania, Chile e Irlanda y el segundo en el Reino Unido y Australia.


title: What's Up?

text: La canción ocupó el puesto 84 en la lista de VH1 de los 100 mejores one-hit wonders. También obtuvo el lugar 16 en la lista de la revista "Blender" de las 50 peores canciones de toda la historia. Igualmente, ocupó el puesto 19 en la lista de Spinner.com de las 20 peores canciones de toda la historia.


title: What's Up?

text: Pese a que el nombre de la canción se titula "What's Up?" ("¿qué pasa?", "¿Que hay de nuevo?", "¿que tal?"), nunca aparece esta frase en la canción. La que si predomina es la expresión "what's goin' on?" ("¿que está pasando?") prominentemente en el coro. Finalmente optaron por el título "What's Up?" para evitar la confusión con el nombre de la canción y el álbum de 1971 "What's Going On", de Marvin Gaye. El video musical fue dirigido por Morgan Lawley.


title: A7L

text: A7L fue el modelo de traje espacial utilizado por los astronautas del programa Apolo.


title: A7L

text: Cada astronauta del programa Apolo tenía tres trajes A7L construidos a medida: uno para entrenamiento, otro para el vuelo y un tercero de reserva. El traje pesaba 22 kg y el sistema de soporte vital (PLSS, "Portable Life Support System") que se acoplaba al traje, 26 kg. Los trajes utilizados en las misiones Apolo de tipo J (Apolo 15, Apolo 16 y Apolo 17) tenían ligeras modificaciones, pasándose a denominar A7LB. Los trajes modelo A7LB con una capa térmica adicional fueron utilizados para las misiones en la estación Skylab. En la misión ASTP se utilizó el modelo A7L original.


title: Just Another Onionhead/ DAda Dali

text: "Just Anothe Onionhead/ DAda Dali" ("en español": Otro Cabeza de Cebolla/ DAda Dali) es la quincuagésima séptima canción (la trigésima según quienes creen que las primeras 22 eran de Runt y no de Rundgren) del reconocido cantante y compositor estadounidense Todd Rundgren, proveniente del álbum A Wizard, A True Star de 1973 (canción número 10) de estilo Pop y Glam Rock; Si bien es considerada solo una canción, contiene dos temas totalmente distintos dentro de si (Just Another Onionhead desde "0:00" hasta "1:26", luego desde "2:06" hasta "2:23" y DAda Dali desde "1:27" hasta "2:05" ).


title: Just Another Onionhead/ DAda Dali

text: Just Another Onionhead es una mini composición de Todd Rundgren incluida en la canción "Just Another Onionhead/ DAda Dali", apareciendo en esta desde "0:00" hasta "1:26" y desde "2:05" hasta "2:23". Es perteneciente al estilo Pop Rock. DAda Dali es una mini composición de Todd Rundgren incluida en la canción "Just Another Oniohead/ DAda Dali", apareciendo en ésta desde "1:27" hasta "2:04". Es perteneciente al estilo Glam Rock, siendo un estilo de parodia a la música popular típica en los años 30 y 40.


title: FN Minimi

text: La FN Minimi (abreviación de "Mini-mitrailleuse"; «mini ametralladora» en francés) es una ametralladora ligera de origen belga, desarrollada en la Fabrique Nationale (FN) de Herstal por Ernest Vervier. Introducida en la años 1970, entró en servicio con las fuerzas armadas de varios países. El arma actualmente es fabricada en las instalaciones de FN en Herstal y por su subsidiaria FN Manufacturing LLC en Estados Unidos, así como bajo licencia en Australia por Thales Australia, en Italia por Beretta, en Japón por Sumitomo Heavy Industries, en Suecia por Bofors Carl Gustaf y en Grecia por EAS.


title: FN Minimi

text: La Minimi es un arma que dispara a cerrojo abierto y solamente en modo completamente automático. Principalmente utiliza la munición 5,56×45 mm OTAN, pero también existe una variante para munición 7,62×51 mm OTAN. Puede ser alimentada mediante cinta o cargador.


title: FN Minimi

text: La Minimi es configurada en diversas variantes: el modelo Estándar como arma de apoyo de escuadra o pelotón, la versión Para para paracaidistas, y el modelo Vehículo como armamento secundario de vehículos de combate.


title: FN Minimi

text: La Minimi es un fusil que dispara proyectiles refrigerada por aire, que emplea el sistema de recarga accionada por gas y un pistón de recorrido corto. El cañón es acerrojado con un cerrojo rotativo, que tiene dos grandes tetones y es puesto en batería mediante las cremalleras del portacerrojo. Al disparar, el pistón es impulsado hacia atrás por los gases del disparo que son guiados a través de una abertura situada cerca de la boca del cañón. La biela del pistón empuja el portacerrojo, que inicia su recorrido hacia atrás sobre dos rieles soldados en las paredes del cajón de mecanismos, mientras que el cerrojo aún sigue acoplado a la recámara del cañón. Esta secuencia ofrece un ligero retraso, el cual asegura que la presión de la recámara haya alcanzado un nivel seguro al momento que un entalle del portacerrojo haga girar el cerrojo y lo desacople de la recámara, aumentando la fiabilidad de la extracción del casquillo al permitirle enfriarse y contraerse, ejerciendo así menos fricción en las paredes de la recámara. La Minimi dispara a cerrojo abierto, lo cual elimina el peligro de disparos accidentales debido al sobrecalentamiento del cañón tras disparar ráfagas continuas, al mismo tiempo que el cerrojo y el portacerrojo introducen aire en la recámara y el cañón tras cada disparo, ventilándolos y retrasando el calentamiento. Los gases salen del cilindro de gas hacia arriba, evitando así el levantamiento de polvo y tierra que delatarían la posición del ametrallador. La Minimi tiene una válvula de gas ajustable, con dos posiciones: normal y adversa. La posición adversa aumenta la cadencia de fuego de 700-800 balas/minuto a 950-1150 balas/minuto y solamente es empleada en condiciones climáticas severas o cuando el tubo de gases de la ametralladora está muy sucio. El muelle del extractor se encuentra dentro del cerrojo, mientras que el extractor de palanca oscilante se encuentra dentro del cajón de mecanismos. Los casquillos son expulsados a través de una portilla situada en la parte inferior derecha del cajón de mecanismos, que es protegida del polvo con una cubierta. La Minimi emplea el sistema de percutor lanzado, en donde el portacerrojo actúa como percutor.


title: FN Minimi

text: El arma es alimentada desde el lado izquierdo mediante cintas de eslabón desintegrable M27 (una versión miniaturizada de la cinta M13 para cartuchos 7,62 x 51 OTAN), tanto sueltas como transportadas en una caja de polímero (con capacidad para una cinta de 200 cartuchos) acoplada a la base del cajón de mecanismos, o desde cargadores STANAG empleados en otros fusiles de asalto de la OTAN, como el M16 y el FNC. La alimentación mediante cargadores se utiliza solamente en situaciones de emergencia, cuando las cintas se han agotado. La cinta es introducida en la bandeja de alimentación, mientras que los cargadores se insertan en una portilla con un ángulo de 45°, situada bajo la abertura de la bandeja de alimentación. Cuando una cinta es introducida en la bandeja de alimentación, ésta cubre la portilla para cargadores. Al igual que un cargador insertado evitará la introducción de una cinta. Cuando no se emplea la portilla para cargadores, esta es cerrada por una cubierta en forma de "L" con bisagras, que tiene un diente, el cual encaja en una abertura del cargador y sirve como retén de este. Esta novedosa característica fue desarrollada por el ingeniero de la FN Maurice V. Bourlet (US patent 4112817) y permite a la Minimi pasar instantáneamente de ser alimentada mediante cintas a ser alimentada por cargadores sin ninguna modificación. El mecanismo de alimentación es de tipo trinquete, basado en el de la ametralladora media FN MAG, que a su vez se basó en el de la ametralladora MG42 de la Segunda Guerra Mundial. La cinta es movida en dos etapas gracias al movimiento hacia adelante y atrás del portacerrojo, lo cual permite una alimentación continua y fluida. La cubierta de la bandeja de alimentación presenta un mecanismo que indica la presencia de un cartucho en ésta.


title: FN Minimi

text: La Minimi tiene un seguro manual de tipo botón instalado en el mecanismo del gatillo, sobre el pistolete. Cuando el arma está asegurada, desactiva el mecanismo de este; al presionar el botón desde el lado derecho, aparecerá una parte de este con una línea roja en el lazo izquierdo del arma, indicando que está lista para disparar. El pistolete de polímero negro fue inicialmente copiado directamente de los fusiles FAL y FNC, pero ahora se emplea uno modificado con estrías laterales e instalado a un ángulo más pequeño respecto del cajón de mecanismos.


title: FN Minimi

text: Los cañones usados por la Minimi tienen una mayor resistencia al calor para poder abrir fuego continuo, tienen un ánima estriada y cromada (6 estrías a dextrógiro) y son fabricados en dos versiones: con una tasa de giro de 178 mm para estabilizar la bala pesada belga SS109, o una tasa de giro de 305 mm para emplear la munición estadounidense M193. Los cañones son de cambio rápido; una palanca situada en el lado izquierdo del arma los desacopla de su base. Una agarradera de transporte va fijada al cañón y ayuda en el proceso de cambiarlo. Un soldado bien entrenado será capaz de cambiar el cañón y cargar el arma para abrir fuego en tan solo 6-7 segundos. Las primeras versiones de la Minimi tenían un apagallamas con ranuras laterales, como los de los fusiles FNC, CAL y FAL; las ametralladoras de producción reciente tienen un apagallamas ranurado en forma de cono, más corto.


title: FN Minimi

text: La versión ametralladora ligera estándar tiene un cañón de 465 mm y una culata esquelética de aluminio con un portacorreas plegable de alambre. El modelo acortado Para tiene un cañón de 349 mm y una culata deslizante, mientras que el modelo para montar a bordo de vehículos tiene un cañón de 465 mm, aunque no trae culata ni mecanismos de puntería. Todos los modelos pueden ser alternativamente equipados con una culata fija de material sintético, la misma de la M249, que contiene un amortiguador hidráulico que contribuye a estabilizar la cadencia de fuego y reduce el retroceso.


title: FN Minimi

text: La Minimi tiene un cajón de mecanismos hecho de acero estampado y soldado. Tanto la versión estándar como la Para vienen equipadas con un bípode plegable fijo, montado en el cilindro de gases y que se pliega bajo el guardamano. Se puede ajustar la altura del bípode, ya que cada pata tiene tres posiciones. El bípode también ofrece un campo de rotación de 15° a cada lado. Cuando el bípode está desplegado, el eje del cañón es elevado a una altura de 465 mm. La Minimi también puede ser disparada desde el trípode belga FN360° o el montaje estadounidense M122 con ayuda de un soporte de M60. La Minimi instalada a bordo de vehículos está equipada con un gatillo eléctrico, que permite dispararla del interior del vehículo desde otra posición.


title: FN Minimi

text: Tanto los modelos estándar y Para vienen con un alza ajustable tanto en vertical como en horizontal, que permite efectuar disparos con alcances entre 300 y 1000 metros, mediante aumentos de 100 metros. El punto de mira está encapuchado y viene instalado en un poste sobre el bloque de gases, siendo también ajustable en vertical y horizontal. Los primeros modelos de la Minimi tenían el alza montada sobre la cubierta del mecanismo de alimentación y el poste del punto de mira fijado cerca de la boca del cañón. También puede emplearse un adaptador que permite la instalación de miras telescópicas nocturnas y diurnas de la OTAN. Los accesorios estándar suministrados con la Minimi se componen de tres cajas de munición con capacidad de una cinta de 200 cartuchos cada una, un kit de limpieza almacenado en el guardamanos, una botella de aceite, correa portafusil y adaptador para disparar cartuchos de fogueo.


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text: La versión M249 de la Minimi fue adoptada por el Ejército estadounidense en 1982. Y desde 1984 es producida en los Estados Unidos por una subsidiaria local (FN Manufacturing LLC), en Carolina del Sur


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text: Como parte del PIP (Product Improvement Progam; programa de mejora del producto) del Ejército, la M249 fue actualizada con: una nueva culata de material sintético y amortiguador modificado; un regulador de gases fijo; un apagallamas/compensador tipo "jaula" del M16A2; una cubierta radiadora de polímero para el cañón; y una agarradera de transporte plegable. Como resultado, el peso del arma aumentó a 7,47 kg (16,5 libras). Varias de las mejoras del PIP fueron posteriormente agregadas a la Minimi por FN.


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text: Una variante ligera de la Para, con un adaptador de riel Picatinny sobre la cubierta del mecanismo de alimentación, es conocida como la Minimi SPW (Special Purpose Weapon; arma de propósito especial). Le han retirado la portilla de alimentación por cargadores para reducir aún más su peso, además de agregarle un guardamanos con rieles MIL-STD-1913 que permite el empleo de accesorios tácticos estándar.


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text: Otra variante de la SPW ordenada por las US Special Operations Forces es la Mk 46 Mod 0, que incorpora un cañón ligero con estrías de refrigeración pero carece del sistema de alimentación por cargador, puntos de apoyo para montaje en vehículos y agarradera de transporte. Un guardamanos con rieles asegura su modularidad y adaptabilidad, permitiendo el empleo de linternas, pistoletes y punteros láser infrarrojo. Una variante mejorada conocida como la Mk 46 Mod 1, con un guardamanos mejorado y un ligero bípode de titanio, ha sido adoptada por la Marina estadounidense.