title: Ricardo Pampuri

text: Después de su muerte creció la fama de sanador, que ya había tenido en vida, hasta que se aceptaron dos milagros y fue beatificado el 4 de octubre de 1981. Posteriormente del 5 de enero de 1982, en la localidad de Alcadozo (provincia de Albacete) se reconoció otro milagro realizado por la intercesión de Ricardo Pampuri, por lo que el 1 de noviembre de 1989 fue canonizado. Su festividad se celebra el 1 de mayo.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Juan Jaramillo de Andrade (Montejícar, Granada, 1578 - Santa Fe de Antioquia, 1647) fue político y militar español del s. con el rango de capitán.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Juan Jaramillo de Andrade era hijo de Don Alonso Jaramillo de Andrade (Zafra 1540 - 1583) y de Doña Isabel de Salcedo y Fernández y Toledo. Sus hermanos eran Francisco (1580) e Isabel (1584).


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Los Jaramillo de Zafra eran hidalgos de una familia con varios notables conquistadores como Hernando Jaramillo de Andrade, que viajó con los Alvarado a Perú o Juan Jaramillo, que fue capitán de Hernán Cortés y se casó con La Malinche. El apellido compuesto "Jaramillo de Andrade" tiene su origen en la unión de un Jaramillo con una De Andrade procedente de una ilustre familia Portuguesa de La Coruña. Los orígenes del apellido Jaramillo podrían encontrarse en los pueblos de Jaramillo de la Fuente o de Jaramillo Quemado de Burgos. En todo caso, se descarta procedan de los Jaramillo de Contreras navarros asentados en Segovia.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Sus padres contrajeron matrimonio en Granada en 1576 y residieron en Montejícar ejerciendo su padre, hidalgo de ejecutoria, en su cargo de Escribano hasta su temprana muerte en 1583. Huérfano de padre Don Juan ingresaba en la Armada de los Galeones de la Carrera de Indias donde formó como marino. El 17 de agosto de 1598 llegaba a Cartagena de Indias al mando del Capitán General de la Armada del Mar Océano Luis Fajardo Chacón con el objeto de defender las costas caribeñas de la actual Colombia. En 1599 viajó a Santa Fe de Antioquía donde vivían parientes suyos de Zafra. Estos eran el primo de su padre el alcalde ordinario García Jaramillo de Andrade, el Regidor Francisco Jaramillo, Rodrigo de Carvajal Jaramillo, encomendero y Fernando Jaramillo. Allí contrajo matrimonio con Juana de Zafra Centeno (1572 en Tunja, Colombia) que la hija de dos acaudaladas familias. Su padre era el capitán Hernando de Zafra Centeno de Badajoz y su madre Juana Taborda López de Albunquerque. Esta, a su vez, era hija del capitán que era un rico encomendero y minero de Antioquía y de sus primeros conquistadores. En 1599 pidió su baja como marino con el consejo del primo de su padre, que además fue su cuñado, marchó a Nuestra Señora de los Remedios e invirtió su capital en algunos negocios de minas.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Los hijos de Juan de Jaramillo de Andrade fueron Fernando Jaramillo de Zafra (también conocido como Ferndano de Zafra) y Juan Jaramillo de Zafra (también conocido como Juan Jaramillo de Andrade como su padre). De estas familias descienden casi todos los Jaramillo Colombianos y Zafra especialmente los del Valle del Cauca.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: De 1617 a 1630 fue regidor de la villa de Santa Fe. En 1625 le otorgaron una encomienda de indios por sus servicios en "La Jornada del Río del Darien" contra los indios Checoes ya que contribuyó a pacificar aquella zona. En esta campaña el Capitán General le había nombrado lugarteniente, capitán, y maese de campo gracias a su experiencia y servicios en la Armada. Con posterioridad el mismo General Caycedo le nombró capitán y sargento mayor del ejército para la pacificación de los naturales de la provincia. En 1630 Don Alonso Turillo de Yebra (Granada) que era el Gobernador y Capitán General de Antioquía le nombra lugarteniente, capitán justicia mayor par ala Ciudad de Antioquía y sus términos.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Juan Jaramillo de Andrade se convertiría en un próspero hombre de negocios y en un señalado e influyente patricio. En Santa Fe de Antioquía hizo fortuna con sus minas de oro, con las encomiendas que le adjudicaron y con las haciendas agropecuarias de su familia. Se trata de uno de los genuinos representantes de esa temprana sociedad colonial que nacía en los finales del siglo XVI, después de pacificada la tierra y aquietado el indigenismo, y que se modeló en el territorio americano con el apoyo de las riquezas obtenidas en los años de la conquista y los posteriores de la colonización.


title: Chief Dan George

text: Chief Dan George (o en español, el jefe Dan George) fue un líder amerindio canadiense de los Tsleil-Waututh, una de las Naciones Originarias de Canadá que habitan en la Columbia Británica. Actor y escritor. Recordado por haber sido nominado a un premio Oscar por su actuación en el filme "Pequeño gran hombre". Actuó además en varios filmes, series de televisión y obras de teatro. Fue un influyente vocero por los derechos de los pueblos indígenas americanos. Nació el 24 de julio de 1899 en la "Burrard Reserve Nº 3" en la isla de Vancouver, Columbia Británica, hijo de un líder tribal, recibiendo el nombre de "Tes-wah-no". Recibió también el nombre inglés "Dan Slaholt". A los cinco años de edad fue inscrito en un colegio para niños nativos ("Canadian residential school system") administrado por religiosos, donde transcurrió su proceso de aculturación. Allí su nombre fue cambiado a "Dan George" (el segundo era el nombre inglés de su padre). Terminados sus estudios, trabajó como obrero portuario, obrero de la construcción y chofer profesional durante 27 años. En 1951, a la edad de 52 años, asumió como líder de su nación, cargo que ocuparía hasta 1963.


title: Chief Dan George

text: En 1960 se presentó a una prueba de actuación para la serie de televisión "Cariboo Country", de la televisión canadiense, y resultó elegido para el rol de "Ol’ Antoine". La serie se emitió hasta 1967. El mismo año fue elegido para representar el mismo rol en el filme "Smith!" (1967), junto a Glenn Ford, Nancy Olson, Warren Oates y Keenan Wynn, entre otros. Participó también en un capítulo de la serie "El Gran Chaparral", y en 1971 en un capítulo de la serie Bonanza.


title: Chief Dan George

text: Junto con desarrollar su carrera cinematográfica, "Chief Dan George" trabajó para promover un mejor conocimiento de las Naciones Originarias de Canadá en la sociedad anglosajona, por medio de obras literarias. Escribió dos libros de poesía "My Heart Soars" (1974) y "My Spirit Soars" (1982).


title: Chief Dan George

text: En 1967, durante la celebración del centenario de Canadá en la ciudad de Vancouver, declamó públicamente ante 35.000 personas su monólogo "Lament for Confederation", un emotivo y nostálgico discurso por la pérdida de su pueblo, de su cultura y su territorio, a causa de la colonización. Este discurso dio inicio al activismo en Canadá para la promoción de los valores culturales de las Naciones Originarias, despertando también las simpatías en la sociedad canadiense en general. El mismo año participó en la obra teatral "The Ecstasy of Rita Joe", un drama sobre la historia de una muchacha amerindia que se traslada a una ciudad, donde su vida acaba en un trágico final.


title: Chief Dan George

text: En 1970, a los 71 años de edad, actuó el rol de "Old Lodge Skins", en el filme "Pequeño gran hombre" (1970), junto a Dustin Hoffman, ganando premios otorgados por el "New York Film Critics" y la "National Society of Film Critics", como mejor actor secundario, entre otros, y siendo nominado al premio Oscar como mejor actor secundario; siendo el primer amerindio en lograrlo. En 1971 recibió la condecoración de Oficial de la Orden de Canadá por sus servicios a dicho país.


title: Chief Dan George

text: Encasillado en los roles de nativo amerindio, aunque dando su personal interpretación de acuerdo a su carácter calmado, no exento de sutil humor, actuó en un conjunto de series de televisión y filmes durante el resto de la década de 1970, incluyendo un rol en "El fugitivo Josey Wales" (1976), con Clint Eastwood. Su última aparición fue en el filme "Nothing Personal" (1980), junto a Donald Sutherland y Suzanne Sommers.


title: Chief Dan George

text: Residía habitualmente en la casa construida por él en Vancouver, junto a su familia. Allí falleció el 23 de septiembre de 1981, a los 82 años de edad.


title: Hillel II

text: Hillel II (en hebreo: הלל נשיאה, Hillel el Nasi) fue Nasí del Sanedrín entre los años 320 y 385, como hijo y el sucesor de Judah III. En dos casos su nombre se menciona en conexión con decisiones importantes sobre la Halajá o ley judía: en uno de ellos, José ben Abin le expone una ley; en el otro, Hillel II cita un versículo de la Mishná para establecer una ley.


title: Hillel II

text: Es el creador del moderno calendario hebreo fijo, aunque esta atribución no es exacta, ya parece que quien lo hizo fue Hai Gaon, aunque la tradición rabínica le atribuye la promulgación a Hillel.


title: Hillel II

text: La comunidad judía de la diáspora dependía del calendario sancionado por el Sanedrín para la observancia unificada de los días festivos, debido a que es un calendario lunisolar: sus meses están sincronizados con las fases de la Luna, pero su duración se aproxima a la del año solar, con días y meses intercalados como rectificación. Como las reuniones del Sanedrín fueron prohibidas por Constancio II, y para evitar persecuciones, Hillel decidió proporcionar un calendario autorizado que cubriese el futuro.


title: Hillel II

text: El emperador Juliano el Apóstata le honró en numerosas ocasiones. En una carta manuscrita, Juliano le asegura su amistad y promete mejorar la condición de los judíos. Antes de partir para la guerra con Persia, Juliano envió una carta circular a las congregaciones judías, en la cual informó que había arrojado al fuego los impuestos a los judíos, y que, deseoso de mostrar todavía más favores, aconsejó a su hermano (el Patriarca Julos) la supresión del impuesto sobre producción a los judíos.


title: Fiordo de Hardanger

text: El fiordo de Hardanger () es un fiordo del mar del Norte que se encuentra en la parte sur de la costa de Noruega, y que con una longitud de 179 km es el tercer fiordo más grande del mundo y el segundo más grande de Noruega. Administrativamente, el fiordo se encuentra en el distrito de Hardanger del condado de Hordaland.


title: Fiordo de Hardanger

text: El fiordo de Hardanger comienza al sur de Bergen y penetra en dirección noreste hasta que alcanza la meseta de Hardangervidda. El brazo más extenso del Hardanger es el Sørfjorden que se bifurca hacia el sur unos 50 km desde el cuerpo principal del fiordo. Tiene una profundidad máxima que supera los 800 m en proximidades de Norheimsund en el centro del fiordo.


title: Fiordo de Hardanger

text: En la península Folgefonn que pertenece al fiordo de Hardanger, se encuentra el tercer glaciar más largo de Noruega. Las tras partes que componen el glaciar Folgefonn cubren una área total de 220 km² y la zona fue declarada parque nacional en el año 2005.


title: Fiordo de Hardanger

text: El fiordo posee buenas condiciones para la piscicultura. Grandes instalaciones de cría de peces producen más de 40.000 toneladas de salmón y trucha arcoíris (2002) lo que convierte al fiordo de Hardanger una de las cuatro mayores regiones de cría y explotación comercial de peces.


title: Fiordo de Hardanger

text: Actualmente el fiordo está dividido entre 13 municipios: Bømlo, Eidfjord, Etne, Granvin, Jondal, Kvam, Kvinnherad, Odda, Sund, Sveio, Tysnes, Ullensvang y Ulvik. Entre todas ellas suman una población total de poco más de 70 000 habitantes (2008), en un área de 8 471 km².


title: Fiordo de Hardanger

text: Hace unos 10 000 años la masa continental de Escandinavia comenzó a elevarse cuando las enormes masas de hielo de los glaciares comenzaron a derretirse. Las zonas bajas de los valles se inundaron, y crearon lo que hoy es el fiordo de Hardanger. El valle se conformó no solo por erosión glaciar pero también por la contribución del agua a alta presión que circulaba por debajo del manto de hielo.


title: Fiordo de Hardanger

text: La historia del fiordo se remonta más allá de su pasado vikingo, a una época en que los cazadores merodeaban las montañas que lo rodean, y posteriormente comenzaron a realizar actividades agrícolas en esta zona fértil que hoy es considerada el vergel de Noruega. Posteriormente el fiordo comenzó a ser un destino turístico importante en Noruega, y en 1875 Thomas Cook comenzó cruceros semanales desde Londres hacia el Hardanger, atraído por sus espectaculares paisajes, glaciares y grandiosas cascadas. A comienzos de siglo comenzó el aprovechamiento de la energía de los cursos de agua más importantes para proveer a centros industriales de las localidades y asentamientos en el fiordo, tales como Odda.


title: Fiordo de Hardanger

text: Hoy en día hay un resurgimiento de la actividad turística en el fiordo de Hardanger, lo que impulsa el desarrollo de las ciudades en su vecindad.


title: Fiordo de Hardanger

text: Desde el oeste hacia el este:


title: Así es como suena: folk joven

text: Así es cómo suena: folk joven es una maqueta de la banda de rock celta vallisoletana Celtas Cortos.


title: Así es como suena: folk joven

text: El denominado "disco cero" por parte de los integrantes de la banda fue posible gracias a que los mismos asistieron y ganaron en 1987 un concurso al que se presentaron bajo el nombre de "Colectivo Eurofolk".


title: Así es como suena: folk joven

text: El premio del concurso era la grabación de un disco, que finalmente tuvieron que compartir junto a otras dos bandas: "Ágora" y "Yedra". Las canciones incluidas por su parte en el disco se hicieron bajo el nombre de Celtas Cortos, en un guiño a la conocida marca de tabaco.


title: Así es como suena: folk joven

text: Del disco sólo se distribuyeron 500 copias que nunca se pusieron a la venta, sino que se distribuyeron de forma promocional, por lo que con el paso del tiempo se ha convertido en una pieza de coleccionistas.


title: Así es como suena: folk joven

text: Los temas del disco se han publicado posteriormente. "Duendes" y "Riaño vivo" se publicaron en el siguiente álbum de la banda (que grabaron ya en solitario): Salida de emergencia. Mientras que el tema "Buscando el norte" se publicó en el recopilatorio 20 soplando versos.Músicos de Celtas Cortos que participaron en el álbum:


title: Guido Carlesi

text: Guido Carlesi ( San Sisto al Pino-Cascina, 7 de noviembre de 1936). Fue un ciclista italiano, profesional entre 1957 y 1966, cuyos mayores éxitos deportivos los obtuvo en el Giro de Italia con 5 victorias de etapa, en el Tour de Francia con 2 victorias de etapa y el segundo puesto de la clasificación general en la edición de 1961, y en la Vuelta a España con 1 victoria de etapa.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: El capitán Hernando de Zafra Centeno,afirma en su testamento que era natural de la ciudad extremeña de Badajoz, e hijo legítimo de don Hernando de Zafra Centeno y de doña Catalina Fernández, Muy joven abrazó la carrera militar interviniendo en Italia, Alemania y Hungría.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: Aunque no se tienen noticias de su llegada a las costas americanas, se cree que llegó primeramente, en 1553, a la Isla de Margarita (Venezuela) de la cual contribuyó a la defensa del ataque de corsarios franceses, no bien se hubo establecido en la isla, con su compañía, tuvo que intervenir en la defensa de Cumaná y posteriormente, como teniente del capitán Salinas, en 1.555, pasaba a la Gobernación de Popayán, para contribuir a la conquista del territorio neogranadino.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: En Popayán se alistó en una expedición para reconstruir la primitiva ciudad de Antioquia y sojuzgar a los indios, que tenían amenazados los asientos de Caramanta y Santafé de Antioquia (finales de 1555 y principios de 1556). Parece ser que a su paso por Santafé de Antioquia conoció a la que después sería su esposa, Juana Taborda (de 21 años) quien contrajo matrimonio en primeras nupcias con Francisco Moreno de León (compañero del capitán Hernando de Zafra en esa expedición) e hija de don Juan Taborda, el hombre más importante de aquella población.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: Después intervenía en la comarca de Santa Fe de Bogotá en 1557 y participó en la fundación, conquista y pacificación de algunos pueblos; pasó después a Cali en 1561, donde estaba de gobernador don Luís de Guzmán, su amigo, quien lo nombró sargento mayor de la infantería de la Gobernación. Posteriormente, al ser designado don Pedro de Agreda como gobernador, este nombró al capitán Zafra como teniente de Gobernador en Santafe de Antioquia, quien debió llegar al poblado a finales de 1562, ejerciendo su cargo hasta 2000


title: Hernando de Zafra Centeno

text: A principios de 1562, su amigo don Francisco Moreno de León muere en duelo con el capitán Gaspar de Rodas, por lo que cuando el capitán Zafra llegó a Antioquia, ya doña Juana Taborda era viuda y una de las mujeres más ricas de la Gobernación. Aunque el capitán tenía un hijo y una hija mestiza, contrajo matrimonio con la viuda doña Juana Taborda después de abril de 1563.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: Al casarse, doña Juana, renunció en favor de su nuevo esposo a la encomienda de indios que le había correspondido por sucesión de su primer marido (Francisco Moreno de León), convirtiéndose el capitán Zafra en "vecino" con pleno derecho a ser miembro del Cabildo. En 1569 los españoles más importantes asentados en aquella población, eran los capitanes Juan Taborda, Hernando de Zafra Centeno, Juanes de Zabala, Bartolomé Sánchez Torreblanca, Gaspar de Rodas, Francisco de Guzmán y Juan de Aldana.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: El gobernador de Popayán, don Álvaro de Mendoza, decidió enviar como su teniente de gobernador a Luís Velázquez Rengifo con la orden de juzgar al capitán Hernando Zafra Centeno, por castigar y enviar a los vecinos de Santafé de Antioquia presos y maltratados a Cali. El capitán Zafra, enterado, levantó testimonios de testigos sobre las palabras emitidas por Jerónimo de Torres (que fueron las que suscitaron las intrigas de este incidente) y solicitó una Probanza de Servicios a la Real Audiencia, y pidió que enviaran un juez imparcial para realizar la investigación.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: Mandaron como juez al capitán Rodrigo Pardo, sin embargo, ya había llegado a la villa Luís Velázquez de Rengifo, quien encarceló al capitán Zafra, dándole la casa de su morada por cárcel. Cuando llegó a Santafé de Antioquia el nuevo gobernador, don Andrés de Valdivia, ordenó la libertad de Hernando de Zafra, nombrándolo su teniente de Gobernador en aquella población.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: De todas formas el capitán Zafra, estaba cansado de mantener enfrentamientos con algunos de los vecinos de aquella población y soportar falaces calumnias de estos. Para alejarse de las intrigas, decidió irse a vivir a la andina ciudad de Tunja, y como tenía la obligación de presentarse en Bogotá, ante la Real Audiencia, el capitán de Zafra puso en venta todos los bienes que tenía en Antioquia, y con su familia, en octubre de 1571 llegó a Bogotá, donde la Real Audiencia pudo probar sus leales servicios a la Corona.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: Después de estas diligencias, prosiguió su camino hacia Tunja, donde vivía su hermano Juan de Zafra, y provisionalmente se estableció en casa del regidor don Diego Montañés, acompañado de su familia, seis esclavos y seis indios de servicio. Acongojado por las calumnias que tuvo que soportar, Hernando de Zafra enfermó y moría en Tunja el 12 de abril de 1572, estando embarazada su esposa, doña Juana Taborda, la cual tuvo como hija póstuma a Juana Centeno, que se casó en Santafé de Antioquia con Juan Jaramillo de Andrade.


title: Hernando de Zafra Centeno

text: “Primera parte de la historia de la provincia de Santa Marta y Nuevo Reino de Granada”, fray Pedro de Aguado, Madrid 1931.


title: Teoría del campo

text: La psicología utiliza con frecuencia el concepto de campo y lo toma prestado de la física. Un campo, en física, es una zona del espacio en donde existen propiedades representadas por magnitudes físicas (temperaturas, fuerzas, etc.) a las cuales se les asocian entes matemáticos adecuados para su descripción.


title: Teoría del campo

text: Mientras que, en algunas teorías psicológicas, la relación entre estímulo y respuesta es simple, en otras es compleja, y requiere de un campo de variables necesario para su descripción.


title: Teoría del campo

text: La teoría del campo más representativa es la realizada por Kurt Lewin, quien expresó: “Los enunciados básicos de una teoría del campo son: a) La conducta ha de deducirse de una totalidad de hechos coexistentes. b) Estos hechos coexistentes tienen el carácter de un «campo dinámico»; el estado de cada una de las partes del campo depende de todas las otras”.


title: Teoría del campo

text: El modelo emplea bastante matemática, siendo la relación básica la siguiente:


title: Teoría del campo

text: C = f (P,A)


title: Teoría del campo

text: C es la conducta de un individuo y es una función (f) de la situación total que incluye las condiciones del individuo (P) y las del ambiente (A). (Midiendo así también la relación laboral entre compañeros)


title: Teoría del campo

text: Fuerza: La teoría de Lewin es una teoría de la motivación, por lo que define a la fuerza como la causa de las acciones. Al existir una necesidad, se produce una fuerza, o campo de fuerzas, con lo que se produce una actividad con valencia.


title: Teoría del campo

text: Cada actividad intermedia puede tener su propia valencia, y todas las valencias generan fuerzas dirigidas hacia las actividades particulares o contra ellas. La conducta resultante queda supuestamente determinada por una clase de adición psicológica de las fuerzas diferentes.


title: Teoría del campo

text: Tensión: Es la diferencia entre las metas propuestas y el estado actual del individuo. Existe una presión interna de dirección definida, un estado interior de tensión que nos empuja a llevar a cabo la intención, aunque no haya ninguna ocasión predeterminada que lo sugiera.


title: Teoría del campo

text: Necesidad: Es la que crea las tensiones motivadoras. Siempre que existe una necesidad psicológica, existe en el individuo un estado interno de tensión. Una tensión es el estado de un sistema que trata de alterarse de manera que se vuelva igual a los estados de los sistemas que lo rodean.


title: Teoría del campo

text: En resumen, Lewin afirma que se deben explicar las acciones del hombre a partir del hecho de que percibe caminos y medios particulares para descargar determinadas tensiones. Al individuo le atraen las actividades que ve como medios de liberar su tensión; para él, tienen valencia positiva, y experimenta una fuerza que lo impulsa a realizarlas. Otras actividades tienen el efecto opuesto: el individuo encuentra en ellas la posibilidad de aumentos de tensión; se dice que tienen valencia negativa y que generan fuerzas repulsivas.


title: Teoría del campo

text: Toda la conducta o, por lo menos, toda conducta intencional, es motivada; la impulsan tensiones, la mueven fuerzas, la dirigen valencias, y tiene metas.


title: Teoría del campo

text: Son consideradas teorías del campo:


title: Teoría del campo

text: a) El conductismo intencionista de Edward C. Tolman, como teoría cognitiva.


title: Teoría del campo

text: b) El funcionalismo probabilista de Egon Brunswik, como teoría del logro.


title: Teoría del campo

text: c) La teoría neurofisiológica de Karl S. Lashley.


title: Teoría del campo

text: d) El interconductismo de Jacob R. Kantor.


title: Teoría del campo

text: e) La teoría organísmica de Raymond H. Wheeler.


title: Teoría del campo

text: f) Teoría del campo de Attilo Marcolli. Adaptación al diseño


title: Teoría del campo

text: “Sistemas y teorías psicológicos contemporáneos” de M.H. Marx y W.A. Hillix – Editorial Paidós


title: Teoría del campo

text: “Teorías de la motivación” de K.B. Madsen – Editorial Paidós


title: Teoría del campo

text: “Teoría de la motivación” de Robert C. Bolles – Editorial Trillas SA


title: Amarillo (desambiguación)

text: Amarillo puede referirse a:


title: Ruta Estatal de Nevada 374

text: La Ruta Estatal de Nevada 374, y abreviada SR 374 (en inglés: "Nevada State Route 374") es una estadounidense ubicada en el estado de Nevada. La carretera inicia en el Sur desde la Death Valley National Park hacia el Norte en la . La carretera tiene una longitud de 14,2km (8,84mi).


title: Ruta Estatal de Nevada 374

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de carreteras estatales, la Ruta Estatal de Nevada 374 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Nevada por sus siglas en inglés Nevada DOT.


title: Canción del sur (película)

text: Canción del sur (título original en inglés: Song of the South) es un largometraje musical de acción real y animación estadounidense de 1946 producido por Walt Disney y distribuido por RKO Radio Pictures. Se basa en la colección de historias del Tío Remus adaptadas por Joel Chandler Harris, y está protagonizada por James Baskett como el Tío Remus. La película tiene lugar en el sur de los Estados Unidos durante la Era de la Reconstrucción, un período de la historia Estadounidense poco después del final de la Guerra civil estadounidense y la Abolición de la Esclavitud en los Estados Unidos. La historia sigue a Juanín (Johnny), de siete años, que está visitando la plantación de su abuela para una estadía prolongada. Juanín se hace amigo del Tío Remus, uno de los trabajadores de la plantación, y se alegra al escuchar sus historias sobre las aventuras del Hermano Rabito (Br'er Rabbit), el Hermano Zorro (Br'er Fox) y el Hermano Blas (Br'er Bear). Juanín aprende de las historias cómo hacer frente a los desafíos que está viviendo mientras vive en la plantación.


title: Canción del sur (película)

text: Walt Disney había querido producir una película basada en las historias del Tío Remus durante algún tiempo. No fue sino hasta 1939 que comenzó a negociar con la familia Harris por los derechos de la película, y finalmente en 1944, comenzó la filmación de "Canción del sur". El estudio construyó un conjunto de plantaciones para las escenas al aire libre en Phoenix, Arizona, y algunas otras escenas fueron filmadas en Hollywood. La película es predominantemente en imagen real, aunque también contiene tres secuencias animadas, que luego se lanzaron como funciones de televisión independientes. Algunas escenas también presentan una combinación de acción en vivo con animación. "Canción del sur" se estrenó en Atlanta el 12 de noviembre de 1946 y el resto de su primera actuación en el teatro fue un éxito financiero. La canción "Zip-a-Dee-Doo-Dah" ganó el 1947 Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y James Baskett recibió un Premio de Honor de la Academia por su actuación como el Tío Remus.


title: Canción del sur (película)

text: Desde su lanzamiento original, "Canción del sur" ha sido objeto de controversia. Algunos críticos han descrito la representación de la película de los afroamericanos como racista y ofensiva, manteniendo que el vernáculo negro y otras cualidades son estereotipos. Además, el entorno de la plantación a veces es criticado como idílico y glorificado. Debido a esta controversia, Disney aún no ha lanzado "Canción del sur" en ningún formato casero en los Estados Unidos. Algunas de las secuencias musicales y animadas se han lanzado a través de otros medios, y la película completa ha visto la distribución de vídeos caseros en otros países del mundo. Los personajes de dibujos animados de la película han seguido apareciendo en una variedad de libros, cómics y otros medios. La atracción Splash Mountain ubicado en los parques temáticos de Disneyland, Magic Kingdom y Tokyo Disneyland también se basa en la película.


title: Canción del sur (película)

text: La película está ambientada en una plantación en el sur de los Estados Unidos, específicamente en el estado de Georgia, a cierta distancia de Atlanta. Aunque a veces era malinterpretado, como el hecho de que tenía lugar antes de la Guerra Civil Estadounidense mientras la esclavitud todavía era legal en la región. Las historias originales del tío Remus de Harris se desarrollaron después de la Guerra Civil Estadounidense, tras la abolición de la esclavitud. El propio Harris, nacido en 1848, fue un escritor y periodista activista de la reconciliación racial de la Era de la Reconstrucción. La película hace varias referencias indirectas a la Era de la Reconstrucción: la ropa está en el nuevo estilo victoriano tardío ; El Tío Remus es libre de abandonar la plantación a voluntad, etc.


title: Canción del sur (película)

text: Juanín, de siete años está entusiasmado con lo que cree que son unas vacaciones en la plantación de su abuela en Georgia con sus padres, John Sr y Sally. Cuando llegan a la plantación, descubre que sus padres vivirán separados por un tiempo, y él debe vivir en la plantación con su madre y su abuela mientras que su padre regresa a Atlanta para continuar su controvertida edición en el Periódico de la ciudad. Juanín, angustiado por la partida de su padre, se marcha en secreto esa noche a Atlanta con un hatillo.


title: Canción del sur (película)

text: Cuando Juanín se escapa de la plantación, se siente atraído por la voz del Tío Remus, quien le cuenta historias de un personaje llamado Hermano Rabito. Para entonces, se había corrido la voz de que Juanín había desaparecido y algunos residentes de la plantación lo están buscando. Juanín evade ser descubierto, pero el Tío Remus lo alcanza. Se hacen amigos y el Tío Remus le ofrece algo de comida para su viaje, llevándolo de regreso a su cabaña. Mientras está en la cabaña, el tío Remus le cuenta a Johnny el tradicional cuento tradicional afroamericano, "El Hermano Rabito gana un dólar por minuto (Br'er Rabbit Earns a Dollar a Minute). En la historia, el Hermano Rabito intenta huir de casa para deshacerse de sus problemas, solo para cambiar de opinión después de un encuentro con el Hermano Zorro y el Hermano Blas. Juanín toma el consejo y cambia de opinión acerca de dejar la plantación, dejando que el tío Remus lo lleve de regreso con su madre.


title: Canción del sur (película)

text: Juanín se hace amigo de Tobías, un joven negro que vive en la plantación, y Tina Favers, una niña blanca. Tina le da a Juanín un cachorro después de que sus dos hermanos mayores, Joe y Jake amenazan con ahogarlo. La madre de Juanín se niega a dejar que se haga cargo del cachorro, por lo que lleva al perro al Tío Remus. El Tío Remus lleva al perro y deleita a Juanín y sus amigos con "La fábula del Hermano Rabito y Tar-Baby" (The fable of Br'er Rabbit and the Tar-Baby), y enfatiza que las personas no deberían involucrarse en algo con lo que no tienen nada que ver. El primer lugar. Juanín presta atención al consejo de cómo el Hermano Rabito usó la psicología inversa en el Hermano Zorro y les ruega a los Hermanos Favers que no le digan a su madre sobre el perro. La psicología inversa funciona, y los niños van a hablar con su madre. Entonces se dan cuenta de que Juanín los había engañado. En un acto de venganza, le cuentan a Sally sobre el perro. Ella se molesta porque Juanín y el Tío Remus se quedaron con el perro a pesar de su orden (que el Tío Remus desconocía). Ella le ordena al Tío Remus que no le cuente más historias a su hijo.


title: Canción del sur (película)

text: Llega el cumpleaños de Juanín y este recoge a Tina para llevarla a su fiesta. En el camino, Joe y Jake empujan a Tina a un charco de lodo. Con su vestido arruinado, Tina no puede ir a la fiesta y sale corriendo llorando. Juanín comienza a pelear con los niños, pero su pelea se termina con el Tío Remus, que regaña a Joe y Jake. Juanín corre para consolar a Tina. Él explica que él tampoco quiere ir, especialmente porque su padre no estará allí. El Tío Remus descubre a los dos niños abatidos y los anima contando la historia de "El lugar feliz del Hermano Rabito" (Br'er Rabbit and his Laughing Place). Cuando los tres regresan a la plantación, Sally se enoja con Juanín por perderse su propia fiesta de cumpleaños y le dice al Tío Remus que no pase más tiempo con él. Triste por el malentendido de sus buenas intenciones, el Tío Remus empaca sus maletas y se va a Atlanta. Juanín se apresura a interceptarlo, pero es atacado por un toro y gravemente herido después de tomar un atajo a través de un pasto. Mientras Juanín flota entre la vida y la muerte, su padre regresa. Juanín llama al Tío Remus, quien luego es escoltado por su abuela. El Tío Remus comienza a contar "El lugar feliz del Hermano Rabito" una vez más, y el niño sobrevive milagrosamente.


title: Canción del sur (película)

text: Luego se ve a Juanín, Tina y Tobias saltando y cantando mientras el cachorro de Juanín regresa corriendo junto a ellos. El Tío Remus también está cerca y se sorprende cuando el Hermano Rabito y varios de los otros personajes de sus historias aparecen frente a ellos e interactúan con los niños. El Tío Remus se apresura a unirse al grupo, y todos se saltan al ritmo del canto.El doblaje en español (1946) estuvo a cargo del mexicano Edmundo Santos. Este doblaje es usado y distribuido en todos los países de habla hispana.


title: Canción del sur (película)

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney Studios enfrentó dificultades financieras debido a la falta de marketing extranjero para películas animadas durante la guerra. El estudio produjo pocos cortometrajes animados teatrales, centrándose en cambio en películas de entrenamiento militar que alcanzaron el punto de equilibrio, pero no produjeron ganancias. El estudio solo se benefició en 1945 y en 1946 al volver a emitir Blancanieves y Pinocho. Además de que se tuvo que despedir a la mitad de sus empleados en 1946. Con dificultades financieras adicionales debido a una huelga sindical en 1941, Disney trató de producir películas de acción real para generar ingresos adicionales. Mientras que el contrato de Disney con RKO era para películas animadas, las películas que mezclaban acción en vivo con animación cayeron bajo el contrato, permitiendo que el estudio reduzca los costos de producción en Saludos Amigos y Los tres caballeros. Además, Disney poseía los derechos de varias propiedades compradas tras del éxito de Blancanieves que podrían convertirse en películas familiares.


title: Canción del sur (película)

text: En 1938, Disney se interesó en el libro de cuentos de Joel Chandler Harris "Uncle Remus", alegando recordar haber escuchado las historias cuando era niño, y preparó dos informes de investigación para determinar si era posible filmar las historias, fechadas el 8 de abril y el 11 de abril de 1938. Él compró los derechos de las historias en 1939, pagando a la familia de Harris $ 10.000. Para 1986, la película basada en las historias, "Canción del sur", había ganado $ 300.000.000.


title: Canción del sur (película)

text: A partir de 1939, Disney comenzó a desarrollar al Tío Remus como una característica completamente animada. Las historias también fueron consideradas como cortos animados de dos carretes. Las historias consideradas para la producción incluyeron "El Hermano Rabito monta al Zorro" (Brer Rabbit Rides the Fox), en el cual el Hermano Rabito engaña al Hermano Zorro para que lo monte como un caballo en una fiesta, y "De Wuller-De-Wust", en el que el Hermano Rabito pretende ser un fantasma para asustar al Hermano Blas. En otro tratamiento, el Tío Remus reúne a los animales para una reunión de oración y alentarlos para construir una iglesia que traiga la paz entre los depredadores y las presas. También se propuso una historia en la que la adicción de Brer Rabbit al juego estaría en la raíz de los problemas que llevaron a las aventuras de las películas.


title: Canción del sur (película)

text: Disney comenzó a negociar con la familia de Harris por los derechos en 1939, y para fines del verano de ese año ya tenía a uno de sus artistas del guion gráfico resumiendo las historias más prometedoras y dibujando bocetos de historias de cuatro tableros. [4] En noviembre de 1940, Disney visitó la casa de Harris en Atlanta. Le dijo a Variety que quería "tener una sensación auténtica del país del tío Remus para que podamos hacer un trabajo lo más fiel posible a estas historias". [4] Roy O. Disney tenía dudas sobre el proyecto, dudando de que fuera "lo suficientemente grande en calibre y borrador natural" para garantizar un presupuesto de más de $ 1 millón y más de veinticinco minutos de animación. [10]Walt Disney planeó producir una serie de películas del tío Remus si la primera fue exitosa, cada una con el mismo elenco de acción en vivo pero diferentes cortos animados. Finalmente, el estudio decidió que solo un tercio de la película sería animada y el resto sería de acción en vivo. [10]


title: Canción del sur (película)

text: Disney inicialmente iba a tener el guion escrito por los animadores del estudio, pero luego buscó escritores profesionales. [10] En junio de 1944, Disney contrató al escritor sureño Dalton Reymond para escribir el guion, y se reunió con frecuencia con el Rey Vidor, a quien estaba tratando de interesar en dirigir las secuencias de acción en vivo. [4]


title: Canción del sur (película)

text: Dalton Reymond entregó un esbozo de 51 páginas el 15 de mayo de 1944.[5] La Oficina de Hays revisó el esbozo de Reymond y exigió que se eliminara del tratamiento de Reymond cierta terminología, como los personajes que se refieren a Remus como un "viejo darkie". [12]


title: Canción del sur (película)

text: Disney contrató al intérprete y escritor afroamericano Clarence Muse para ser consultado sobre el guion, pero Muse renunció cuando Reymond ignoró las sugerencias de Muse de retratar a los personajes afroamericanos de una manera que se percibiera como digna y más que los estereotipos del sur. [11] Muse posteriormente escribió cartas a los editores de publicaciones negras para criticar la representación de los afroamericanos en el guion de Reymond. Disney sospechaba que Muse atacaría la película más tarde porque Disney no eligió a Muse para interpretar el papel del tío Remus, por lo que Muse había presionado. [12]


title: Canción del sur (película)

text: Además, a Walter White, secretario ejecutivo de la NAACP, y a June Blythe, director del Consejo Estadounidense de Relaciones Raciales, se les negaron las solicitudes de tratamiento para la película. [12]


title: Canción del sur (película)

text: Además de las preocupaciones sobre su estereotipo racial, Reymond nunca había escrito un guion antes o desde entonces. Walt Disney Productions le pidió a Maurice Rapf, que había estado escribiendo películas de acción en vivo en ese momento, que trabajara con Reymond y el coguionista Callum Webb para convertir el tratamiento en un guion grabable. [5] Según Neal Gabler, una de las razones por las que Disney había contratado a Rapf para trabajar con Reymond era para moderar lo que Disney temía sería la "inclinación del sur blanco" de Reymond.


title: Canción del sur (película)

text: El tratamiento de Reymond incluyó las frases "massa", en referencia a los caracteres blancos, y "darkey", en referencia a los trabajadores de las plantaciones, de manera prominente. Rapf eliminó las frases ofensivas, pero el diálogo que agregó para dejar en claro que la película se estableció después de que la esclavitud había terminado fue eliminada; Un personaje en el guion de Rapf dice, en referencia a los trabajadores de las plantaciones negras: “Tenemos que pagarles a estas personas. No son esclavos". El tío Remus también afirma, después de que le dijeron que no podía leerle más historias a Johnny: "Soy un hombre libre; No tengo que tomar esto".


title: Canción del sur (película)

text: Rapf vio las historias de animales como metáforas de la resistencia de los esclavos, y tenía la intención de retratar a Brer Rabbit como un hombre negro más pequeño y menos poderoso, y en lugar de los blancos opresivos serían Brer Fox, Brer Bear y el personaje eliminado Brer Coon.


title: Canción del sur (película)

text: Rapf era una minoría, un judío y un franco izquierdista, y él mismo temía que la película fuera inevitablemente tío Tomish. "Es exactamente por eso que quiero que trabajes en eso", le dijo Walt, "porque sé que no crees que deba hacer la película. Estás en contra del tío Tomism y eres un radical". [4]


title: Canción del sur (película)

text: Inicialmente, Rapf dudó, pero cuando descubrió que la mayor parte de la película sería de acción en vivo y que podía hacer grandes cambios, aceptó la oferta. Rapf trabajó en "Tío Remus" durante unas siete semanas. Cuando tuvo una disputa personal con Reymond, Rapf fue retirado del proyecto. Según Rapf, Walt Disney "finalizó cada conferencia diciendo 'Bueno, creo que realmente la lamimos ahora'". Luego te llamaba a la mañana siguiente y te decía: 'Tengo una idea nueva'. Y tendría una. A veces las ideas eran buenas, a veces eran terribles, pero nunca se podía satisfacerlo realmente". Morton Grant fue asignado al proyecto. Disney envió el guion para comentar tanto dentro del estudio como fuera del estudio.


title: Canción del sur (película)

text: El 10 de mayo de 1944, el título cambió de "Tío Remus" a "Canción del Sur".


title: Stanley Kamel

text: Stanley Kamel (1 de enero de 1943 — † 8 de abril de 2008) fue un actor estadounidense de televisión, conocido especialmente por su papel en la serie "Monk" como el Dr. Kroger, el psiquiatra de Adrian Monk.


title: Stanley Kamel

text: Kamel nació y se crio en South River, en Nueva Jersey Estudió en la escuela Rutgers y comenzó su carrera como actor en Broadway. Su primer papel en televisión fue en la telenovela de la NBC «Los días de nuestras vidas» ("Days of Our Lives"), como Eric Peters.


title: Stanley Kamel

text: En sus treinta años de actor, Kamel participó como estrella invitada en casi un centenar de series de televisión, como "" (no acreditado), "El escuadrón audaz", "Sexto sentido", "McMillan y esposa", "Kojak", "Quincy, M.E.", "Los ángeles de Charlie", "Mork del planeta Ork", "Apartamento para tres", "Cagney y Lacey", "Knight Rider", "LA Law", "Sr. Belvedere", "Matlock", "Las chicas de oro", "MacGyver", "Melrose Place", "Beverly Hills, 90210", "Urgencias", "Siete en el paraíso", "Policías de Nueva York", "", "Murder One", "Dark Angel", "A dos metros bajo tierra", "El ala oeste de la Casa Blanca" y "Monk". Además de televisión, también participó en algunos largometrajes: "Domino", "Inland Empire", y "The Urn".


title: Stanley Kamel

text: Últimamente se hizo conocido por interpretar al Dr. Kroger en la serie "Monk", un psiquiatra de infinita paciencia.


title: Stanley Kamel

text: El 8 de abril de 2008 Kamel apareció muerto en su domicilio de Hollywood Hills. La policía estimó que la causa de la muerte fue un ataque al corazón. Tenía 65 años.


title: Stanley Kamel

text: El primer episodio de la séptima temporada de la serie "Monk", "El Sr. Monk compra una casa," en el que Monk resuelve sus problemas comprando otra casa para olvidarse de su querido amigo, está dedicado a su memoria.


title: Tour T1

text: El Tour T1 es un rascacielos de oficinas en La Défense, el distrito central de negocios al oeste de París, en Francia, concretamente en la comuna de Courbevoie. La torre, diseñada por el estudio de arquitectura Valode et Pistre, comenzó a construirse en 2005 y se completó y abrió al público en 2008, en un plazo similar a la Tour Granite.


title: Tour T1

text: Con sus 70 mil metros cuadrados de superficie, 185 metros y 42 pisos, es el segundo rascacielos en altura en La Défense, tras la Tour Total. Tiene una forma parecida a una hoja de vidrio doblada, conformando llamativos efectos estéticos con la luz.


title: Calle Al-Rashid

text: La calle Al-Rashid o calle Al-Rasheed, es una vía histórica y de la más importantes calles comerciales de Bagdad, Irak, extendiéndose desde la Puerta Norte hasta la Puerta Sur. El origen de la vía se remonta hasta la época del Imperio otomano que gobernó la zona desde 1534 hasta 1918. Durante ese período, la única vía conocida fue la "calle Al-Naher", construida en 1910 durante el mandato de Nazim Pasha (1848 - 1912), cuyo significado era río, puesto que se extendía a pocos kilómetros al este y a lo largo de la ribera del río Tigris


title: Calle Al-Rashid

text: Después de la derrota de los británicos a manos de los otomanos el 29 de abril de 1916 en la localidad sureña de Kut, con un balance de decenas de miles de soldados muertos o heridos y otros miles hechos prisioneros entre los cuales estaba el comandante Sir Charles Townshend, el gobernador militar de Bagdad, Khalil Pasha (1864 - 1923), decidió honrar la victoria dando órdenes concretas para construir la primera calle oficial de Bagdad. Los trabajos comenzaron en mayo de 1916, después de que el jefe de la municipalidad de Bagdad, Ra'ouf Al Chadirchy se reuniera con los propietarios de las casas que se verían afectadas por el trazado diseñado para el pago posterior de compensaciones para la demolición de sus bienes.


title: Calle Al-Rashid

text: La calle se abrió al público el 23 de julio de 1916 bajo el nombre primigenio de "calle Jade Si", elegido por el gobernador Khalil Pasha. El nombre de la calle fue escrito en una placa de cerámica puesta en la pared principal de la Mezquita del Sultán Alí, permaneciendo hasta los años cincuenta, cuando se cambió por el actual "Al-Rashid".


title: Shin chan: La invasión

text: Fue estrenada en los cines el 24 de julio de 1993 y sacada en DVD y VHS en España el 24 de marzo de 2004.


title: Shin chan: La invasión

text: Entre los niños está de moda la colección de cromos del Ultrahéroe. El cromo nº 99 es muy difícil de encontrar, lo llaman "el cromo fantasma". Shin Chan entra con su madre en una tienda muy antigua y compra una caja en la que viene precisamente el cromo nº 99. Es de color dorado y brilla mucho. Es verano y la familia Nohara sale de viaje a la playa, pero se produce un atasco y deciden coger un camino alternativo que les lleva a una playa desierta, donde hay una gran estatua del Ultrahéroe. La figura resulta ser un parque de atracciones pero allí solo están los Nohara. Éstos montan en lo que creen que es un simulador, pero accionado por el cromo 99, les transporta a una dimensión paralela, que parece el mundo real donde Shin Chan se convierte en un superhéroe con la misión de frenar una invasión de aliens que pretenden vestir a todos los humanos con bañador de mujer.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: El Palacio del Marqués de Valverde es una residencia palaciega que data de la segunda mitad del siglo XVI. Su entrada se encuentra en la calle San Ignacio de Valladolid, junto a la Casa de los Arenzana, frente a la Iglesia de San Miguel y San Julián, haciendo esquina con la calle Expósitos y la Plaza de Fabio Nelli, donde se halla el palacio del mismo nombre, sede del Museo Arqueológico de Valladolid. En el siglo XVI, en torno a esta zona se encontraban las principales mansiones y casas palaciegas de la ciudad, tal como recuerda la ruta de El hereje, novela de Miguel Delibes que retrata el Valladolid de la época.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: Perteneció al linaje de Figueroa y recayó en sus descendientes los marqueses de Valverde de la Sierra.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: El palacio se construyó en estilo italianizante o florentino durante la segunda mitad del siglo XVI, y sufrió algunas modificaciones en las reformas que se efectuaron en el siglo XVIII.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: El proyecto y construcción del edificio fue encargado a mediados del XVI por Juan de Figueroa, oidor de la Real Chancillería, y María Núñez de Toledo, su mujer, fundadores también, en 1521, del vecino convento de la Concepción, cuyo patronato quedó agregado a la casa. En el mayorazgo sucedió su sobrino Hernando de Figueroa, regidor de Valladolid, que el 2 de septiembre de 1566 cedió la casa a su hijo Juan de Figueroa, con motivo de su casamiento con Ana de Leiva. De este matrimonio fue hija y sucesora Antonia de Figueroa y Leiva, que casó con Sancho de Tovar y Enríquez de Castilla, señor de la Tierra de la Reina, corregidor y capitán a guerra de Asturias, que a su vez tuvo por nieto y sucesor a Fernando de Tovar y Enríquez de Castilla, señor de la Tierra de la Reina, que en 1678 fue creado marqués de su villa de Valverde de la Sierra. A raíz de ello el palacio se llamó "de los Marqueses de Valverde".


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: En la portada del palacio que da a la calle de San Ignacio se encuentran los escudos de los fundadores: Juan de Figueroa y María de Toledo, quienes realizaron el encargo. En la planta noble, sobre la fachada, destaca una ventana rectangular que se encuentra enmarcada lateralmente por dos esculturas que popularmente se identifican como la marquesa y su amante. Un elemento importante de la composición son los medallones manieristas.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: La fachada también presenta arcos de medio punto con sillares almohadillados, los de la puerta principal y varias ventanas, y con mascarones y atlantes en las ventanas superiores. En la reforma del siglo XVIII se añadieron yeserías en la parte superior del edificio. Flanqueando la ventana principal de la esquina se hallan las representaciones de Hermes y una Cariátide. El interior está ocupado actualmente por viviendas privadas y locales.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: Fue declarado Bien de Interés Cultural el 6 de abril de 1967, y confirmado en el Boletín Oficial del Estado del 25 de abril de 1967.


title: Palacio del Marqués de Valverde

text: Fue restaurado totalmente en 1981. Actualmente el edificio está ocupado por viviendas y locales comerciales.


title: Umberto Drei

text: Umberto Drei (* Riolo Bagni, 1 de mayo de 1925 – † Riolo Terme, 14 de enero de 1996). Fue un ciclista italiano, profesional entre 1947 y 1956, cuyos mayores éxitos deportivos los obtuvo en la Vuelta a España, cuando en la edición de 1950 logró 3 victorias de etapa finalizando en quinta posición en la clasificación genreral


Umberto Drei


title: CL-117

text: La CL-117 es una carretera autonómica de Castilla y León, que une Salas de los Infantes (provincia de Burgos) con Abejar (provincia de Soria), localidades situadas en la N-234 .


title: CL-117

text: Su trayecto es el de las antiguas vías BU-P-8821, SO-850 y SO-840. Tiene un ancho de calzada de ocho metros y forma parte de la Red Básica.


title: CL-117

text: Comienza el la localidad burgalesa de Salas de los Infantes, cruce de caminos: N-234 de Sagunto a Burgos y BU-825 a límite con la provincia de La Rioja atravesando Castrovido . En el puerto de El Manquillo (1.415 m) entronca con la BU-820, que nos conduce hasta la N-120 en Ibeas de Juarros.Para finalizar en Abejar donde conecta con las siguientes vías:


title: Félix Hernández Giménez

text: Félix Hernández Giménez (n. Barcelona; 21 de junio de 1889 - f. Córdoba; 17 de mayo de 1975) fue un arquitecto español.


title: Félix Hernández Giménez

text: Nació en 1889 en Barcelona, adonde su padre, Tomás Hernández García, se trasladó desde Caracas, Venezuela. En 1906 ingresaba en la Escuela Superior de Arquitectura de su ciudad natal, siendo decisivas las conferencias realizadas por el arquitecto José Pijoán, lo que le llevó a obtener el título de Arquitecto en 1912 y en ella realiza su primer proyecto. Tres años más tarde ejerce como arquitecto municipal en Soria con tan solo 23 años, donde además contrae matrimonio con Victoria Sanz Legaz y se acerca por primera vez a la arqueología con la configuración del plano de las ruinas numantinas. Más tarde ejerce de arquitecto en Linares, para marchar definitivamente a Córdoba, donde desarrolla su actividad más fructífera hasta el final de sus días. A su condición de arquitecto hay que unir la de conservador de monumentos y arabista, facetas que otorgan a su figura un enorme atractivo desde diferentes ángulos. Murió en Córdoba, el 17 de mayo de 1975.


title: Félix Hernández Giménez

text: Además de arquitecto, tuvo los siguientes reconocimientos: Doctor "honoris causa" por la Universidad de Berlín y la Universidad de Granada; Académico Numerario de la Real Academia de Córdoba; Correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona; Miembro del Instituto Arqueológico Alemán; Medalla de Oro de Bellas Artes y del Colegio de Arquitectos de Córdoba, además de diversas condecoraciones españolas y extranjeras como la Encomienda de la Orden de Alfonso X El Sabio.


title: Félix Hernández Giménez

text: En Soria se puso al frente del antiguo Mercado de Abastos, redactó el proyecto de la Casa de la Autopsia del Hospital Provincial y se ocupó de la elevación de las aguas desde el río Duero. En 1914 realiza, por encargo particular, el edificio de la calle Estudios, 4, para el comerciante Pedro Llorente. El edificio es uno de los escasos ejemplos de arquitectura modernista en la ciudad, claramente influenciado las obras de Josep Puig i Cadafalch (Casa Amatller) y de Juan Rubió i Bellver (Casa Roviralta).


title: Félix Hernández Giménez

text: Durante la década de 1920 desarrolla su actividad más interesante como constructor y arquitecto. Córdoba le debe un abundante muestrario de casas de viviendas que responden a la estética del regionalismo neobarroco, entre las que destacan las del paseo del Gran Capitán, la casa Hoces Losada de calle Concepción, ambas de 1925, y la casa Colomera en la plaza de las Tendillas, de 1928. Sus formas se basan en las del barroco local del siglo XVIII, extrayendo de ellas un carácter netamente cordobés, capaz de equipararse con el neobarroco sevillano y con el madrileño, sin renunciar a ciertos guiños emparentados con el secesionismo vienés.


title: Félix Hernández Giménez

text: Como urbanista, fue nombrado director de la Oficina del Ensanche, creada por el Ayuntamiento de Córdoba para desarrollar el anteproyecto de ensanche de la ciudad en 1921. Aunque el proyecto no se llevó a cabo, sí le cupo la responsabilidad de importantes intervenciones, especialmente la apertura de la plaza de las Tendillas (1925-27) y la urbanización de las calles adyacentes.


title: Félix Hernández Giménez

text: Pero su faceta más conocida fue la conservación y restauración de infinidad de monumentos histórico-artísticos, la mayor parte de ellos ubicados en la provincia de Córdoba. Entre algunos de estos monumentos se encuentra la rehabilitación del palacio de los Paéz de Castillejo o el alminar de San Juan, aunque de muy importante puede calificarse su participación en las obras de consolidación de la Mezquita-Catedral, fruto de las cuales publicó, entre otros trabajos, un excelente libro: "El alminar de Abd al-Rahman III en la Mezquita Mayor de Córdoba" (Granada, 1975).


title: Félix Hernández Giménez

text: Sin embargo, su actuación principal hay que situarla en torno al yacimiento arqueológico de Medina Azahara, que le debe gran parte de lo que hoy exhibe, al que dedicó parte de su vida como excavador. Tras la muerte de Ricardo Velázquez Bosco en 1923, Hernández es nombrado director de las excavaciones, que llevará a cabo en dos fases, entre 1924 y 1936, y entre 1944 y 1975, año de su muerte. Por desgracia, no llegó a redactar personalmente la síntesis de su ingente y dilatada labor en la ciudad palatina, si bien a título póstumo sus notas fueron publicadas, ausentes de apoyo gráfico, bajo el título de "Madinat al-Zahra. Arquitectura y decoración" (Granada, 1985).


title: Félix Hernández Giménez

text: Otras actuaciones suyas afectaron a la restauración de gran cantidad de monumentos, entre los que hay que reseñar, además de los ya señalados, el Patio de los Naranjos de la Catedral de Sevilla.


title: Félix Hernández Giménez

text: Mucho menos divulgada ha sido su contribución a la historiografía de al-Ándalus mediante una serie de trabajos que hizo de geografía histórica de la España islámica, publicados en la revista "Al-Andalus"; en ellos nos revela no sólo una intensa labor de campo, sino también notables conocimientos textuales.


title: Omer Braeckeveldt

text: Omer Braeckevelt (* Tielt, 10 de octubre de 1917 – † Brujas, 6 de agosto de 1987). Fue un ciclista belga, profesional entre 1948 y 1955, cuyo mayor éxito deportivo lo obtuvo en la Vuelta a España, cuando en la edición de 1950 logró 1 victoria de etapa y liderar la clasificación general durante las cuatro primeras etapas de la prueba.


Omer Braeckeveldt


title: What's Going On (canción de 2001)

text: «What's Going On?» es una canción de género pop y soul interpretada por el cantante de la banda U2, Bono, con la colaboración de los cantantes y compositores: Cyndi Lauper, Gwen Stefani, Christina Aguilera, Alicia Keys, Wyclef Jean, Jermaine Dupri, Britney Spears y Usher. A su vez, la canción es una versión de la pista original de Marvin Gaye del álbum original.


title: What's Going On (canción de 2001)

text: Originalmente, el proyecto comenzó como una obra de beneficencia hacia las víctimas de la enfermedad sida, aunque fue lanzada el mismo día de los atentados de 11 de septiembre a las torres gemelas, los fondos recaudados de la canción, fueron destinados a las víctimas de este atentado. Los fondos fueron administrados por la cruz roja estadounidense.


title: What's Going On (canción de 2001)

text: La canción debutó de posición 51 en la lista de popularidad de Estados Unidos, llamada "Billboard". La revista de la lista, comparó la canción “What's Going On” con “We are the world” de 1985, y concluyó que era una digna continuación.


title: Rik Evens

text: Rik Evens (* Opitter, 21 de febrero de 1927). Fue un ciclista belga, profesional entre 1949 y 1952, cuyo mayor éxito deportivo lo obtuvo en la Vuelta a España, cuando en la edición de 1950 logró 2 victorias de etapa.


title: LeRoy Kershaw Henry

text: LeRoy Kershaw Henry ( * , Pittsburgh, Pennsylvania - ) fue un botánico y curador estadounidense. Era hijo de Robert Watson Henry y de Margaret Freeman. Concurre al "Colegio Zelienople, entre 1920 y 1924. El se casa con Elinor May Schatz, teniendo cuatro hijos: Carol (), Earl (), Clyde (), y John ().


title: LeRoy Kershaw Henry

text: Estuvo involucrado con el Carnegie Museum of Natural History desde antes de graduarse, concurriendo durante toda su carrera al Museo y a su Sección de Botánica. Desarrolla su educación en la Universidad de Pittsburgh. Recibe su B.S. en 1928 (superior en Botánica e inferior en Zoología, su M.S. en 1930 con la tesis "Systematic & Ecological Studies of the Wading River Region, Long Island, New York", y su Ph.D. en 1932, con la tesis "Mycorrhizae of Trees & Shrubs.


title: LeRoy Kershaw Henry

text: Desarrolla su carrera en el "Museo Carnegie" de la mano de su amigo y mentor, el Profesor Otto E. Jennings. Y asciende de Asistente (1928 a 1929, y de 1932 a 1937), luego Asistente Curador en 1937, Asociado Curador en 1946, y en 1947 Curador del Herbario. Se retira por salud en 1973 debido a su enfermedad de Parkinson. Fallecerá el


title: LeRoy Kershaw Henry

text: Al establecerse en 1956 la "Estación a Campo del Museo "Powdermill Nature Reserve"", Henry fue activo entre 1957 a 1971 en generar proyectos educativos y de investigación sobre las especies de la Reserva. Junto con su esposa, Elinor, y frecuentemente con sus hijos, ocupaban sus fines de semana, y más en vacaciones, en estudiar y fotografiar la flora. Experimentó con ensayos de plantaciones de varias leguminosas, y sobre la apetecibilidad de numerosos pastos sobre los ciervos. Escribió artículos para popularizar la Botánica que aparecían en el "Carnegie Magazine", ilustrados por Elinor. Hacer jardinería y la fotografía eran sus hobbies favoritos, complementados con su trabajo a campo y de herbario. Estuvo asociado con la "Botanical Society of Western Pennsylvania" por 53 años, siendo tesorero, secretario, vicepresidente, y presidente. Y fue en varias épocas tesorero de la American Fern Society.


title: LeRoy Kershaw Henry

text: Sus especímenes que estaban depositados en el herbario del Carnegie Museum, dos años antes de su fallecimiento, en 1981, todo el herbario de hongos comprendiendo 41.000 especímenes, la mayoría recolectados regionalmente de 1900 a 1970, se intercambió con el Jardín Botánico de Nueva York. Se interesó intensamente en helechos, realisando activas recolecciones y fotografiando, hasta ser coautor de un volumem de


title: LeRoy Kershaw Henry

text: " Wildflowers of Western Pennsylvania & the Upper Ohio Basin", de Jennings & Avinoff.


title: PDI

text: PDI puede referirse a:


title: Flysur

text: Flysur era una , con sede en la ciudad de Córdoba. Operaba vuelos nacionales que unían la ciudad de Córdoba con Vigo, Bilbao y Barcelona.


title: Flysur

text: El 9 de octubre de 2008, tras apenas un mes de actividad, Flysur anuncia que suspenderá sus vuelos si el aeropuerto de Córdoba no es reformado debido a los problemas experimentados por la compañía cuando las condiciones meteorológicas son adversas (esa misma semana se produjeron fuertes vientos), que le obligaron a suspender varios vuelos y a desviar algunos otros hacia el aeropuerto de Sevilla. Además, Flysur suspendió la venta de billetes para vuelos posteriores al 20 de octubre.


title: Flysur

text: La flota de Flysur consistía en los siguientes aviones (en septiembre de 2008):


title: Río Abaucán

text: El río Abaucán, también llamado localmente río Salado, Colorado o Bermejo, forma parte de una cuenca endorreica, corriendo por las provincias de Catamarca y La Rioja, en la Argentina, en zonas de muy baja precipitación pluvial.


title: Río Abaucán

text: Su cuenca total abarca 43.386 km². El caudal del Abaucán depende casi exclusivamente de las precipitaciones nivales de la cordillera de los Andes. Según Lafone Quevedo el nombre proviene de una voz cacana que significa "señor guerrero del alto" (por "anca" = guerrero, "ab" podría venir de "apu", señor, y "an" de alto). Para Pedro Bazán, autor de "El país de Con", el nombre deriva del adverbio "afuera", "exterior", "el de arriba"; y "can" tiene la misma raíz que greda o arcilla, que es la que usualmente lleva el río en sus crecidas. Sería entonces "río de la greda de arriba". Este río da nombre a la cuenca que posee sus nacientes al norte del departamento Tinogasta en la Provincia de Catamarca. Entre estos ríos se encuentran el Chascuil y el Río Fiambalá que se alimentan de torrentes y arroyos productos del deshielo y lluvias en la zona alta de la Cordillera de los Andes. El río Chaschuil luego de recibir por su margen derecha el aporte del arroyo proveniente del cerro Cenizo (5.227 m), pasa a llamarse "río Guanchín", y en la altiplanicie Isti Yacu en "La Ramadita", al norte de la localidad de Fiambalá, recibe el aporte en su margen izquierda del mencionado río Fiambalá, y es en este punto que toma el nombre de río Abaucán y su curso se orienta en dirección sureste. Durante un corto tramo se insume o infiltra entre médanos arenosos permitiendo la acumulación de aguas subterráneas, para reaparecer en superficie antes de llegar a Anillaco. Pasa luego por los pueblos de El Puesto, La Falda, La Puntilla, San Miguel, San Roque, Santa Rosa y pasa a pocos kilómetros del noreste del pueblo de Tinogasta para luego pasar por Copacabana, ya cerca de la frontera con la Provincia de La Rioja, y además define la frontera sur de la cuenca del Salar de Pipanaco y denominarse "río Salado", "Colorado" o "Bermejo".


title: Río Abaucán

text: Ingresando a la provincia de La Rioja, se aleja de la cuenca de Pipanaco; su curso pasa entre la sierra de Ambato y la sierra de Velasco, para posteriormente ingresar en una amplia llanura semidesértica. Finalmente desaparece en una suerte de desierto salado, llamado Desagües del río Salado.


title: Río Abaucán

text: Su caudal es muy reducido en comparación con la importancia de su cuenca, y el aprovechamiento para riego de sus aguas y las de sus afluentes lo ha reducido más aún. En Tinogasta se ha medido un caudal medio de 2,54 m³ por segundo, por segundo, con un máximo histórico de 84,7 m³ por segundo (años 1948-1949).


title: Río Abaucán

text: Por debajo de Tinogasta, su caudal decrece sensiblemente debido al agua que se toma para riego, y los escasos aportes hídricos que recibe. Por otro lado, pierde agua también por infiltración en áreas arenosas altamente permeables, y por evaporación en una zona extremadamente seca y muy calurosa. De todos modos, provee suficiente agua para las escasas poblaciones de la región.


title: Río Abaucán

text: Al recorrer la llanura en las cercanías del Salar de Pipanaco, su cauce corre a la misma o ligeramente mayor altura que el salar, del cual lo separa una zona llana. Por esa razón, sus aguas pueden fluir hacia este en épocas de creciente, y también recibe aportes del salar en días en que éste recibe aportes hídricos importantes. En esos casos, la salinidad del agua aumenta sensiblemente, haciendo sus aguas inútiles para consumo humano o para riego, y justificando el nombre de "Salado".


title: Río Abaucán

text: La Ruta Nacional 60, que conecta Córdoba con Chile a través del paso de San Francisco, recorre la mayor parte del valle surcado por este río.


title: Silver Side Up

text: Silver Side Up es el nombre del tercer álbum de estudio grabado por la banda canadiense de post grunge Nickelback, Fue lanzado al mercado por el sello discográfico Roadrunner Records el 11 de septiembre de 2001, y supuso su primer éxito comercial. Incluye el sencillo "How You Remind Me" que alcanzó el número 1 de las listas en los EE.UU. Otros singles de este álbum fueron "Never Again" y "Too Bad". La canción "Just for" es una nueva versión del mismo tema de la banda incluido en su álbum debut Curb. A pesar de no haber sido publicada como single, "Woke Up This Morning" sonó con frecuencia durante la gira All the Right Reasons Tour y en la radio. Nickelback fue el artista de Rock más escuchado del año 2002 en las emisoras musicales.


title: Silver Side Up

text: "Silver Side Up" fue certificado con el séptuple disco de platino por la RIAA en abril de 2005 y ha vendido 5166441 copias a partir de 27 de mayo de 2006. En su nativa Canadá, el álbum se convirtió en 8x Platino por la venta de más de 800000 copias. El álbum también recibió fuertes Airplay fuera del continente, en el Reino Unido, el álbum fue certificado triple Platino por la BPI para la venta de más de 900000 copias. En Australia, el álbum fue certificado de doble Platino, también en los Países Bajos, Alemania, Austria y Suiza se convirtió en el álbum de platino.


title: Silver Side Up

text: Según la IFPI, más de dos millones de copias del álbum se vendieron en Europa.


title: Mister Maker

text: Mister Maker fue un programa inglés que se presenta también en español. El protagonista es el artista inglés Phil Gallagher, "Mister Maker", que enseña lo mejor del arte, es "hacerlo tu mismo". En Latinoaméríca el programa es en Once TV México actualmente y en sistema de televisión por cable en el canal PBS Kids Sprout y CBeebies desde el 23 de junio de 2017. Anteriormente se emitió en Discovery Kids desde 8 de agosto de 2009 hasta 31 de diciembre de 2011.


title: Mister Maker

text: El programa tiene 6 fases:Mister Maker es un artista que tiene ideas creativas como hacer un Tren de latas de Papas y otros objetos. En el inicio comienzan sacando cosas de ""las gavetas locas"" haciendo arte como un cuadro basura.


title: Mister Maker

text: Tiene un estante con varias cosas que colecciona, y tiene figuras de juguete pequeñas (aproximadamente 1 cm) que se vuelven grandes mágicamente con dos aparatos (un limpiador o una bocina) que hacen que brinquen y se vuelvan grandes. A continuación, la lista de figuras ordenada: También Hacen Una Canción Así (Soy Una Figura (coro) La La La Soy Una Figura (coro) La La La)


title: Mister Maker

text: A continuación, una figura repite su nombre, y se muestra un dibujo en el cual el espectador debe reconocer esa forma.


title: Mister Maker

text: El minuto de arte es una actividad determinada por Mister Maker y por el pájaro Clakey, un pájaro color amarillo. Hacen determinadamente una actividad durando un minuto, que luego es repasada para que el espectador la entienda y la pueda hacer (decisión suya).


title: Mister Maker

text: Mister Maker hace arte también con cuadros por ejemplo "una pecera" o "Cabellos de Pasta", que según el quedan tan bien que hay que enmarcarlas.


title: Mister Maker

text: El arte colectivo es otra forma de hacer arte pero con complementos reales, por ejemplo, un muñeco de cabello de césped. entre otras cosasMister Maker tiene una secuela llamada Mister Maker Comes to Town ("Mister Maker sobre ruedas") que ya salió al aire de lunes a viernes a las 9:00 Venezuela en discovery kids y otra llamada Mister Maker Art in the Attic ("Mister Maker: Arte por doquier").


title: Fontanes

text: Fontanes puede referirse a:


title: Victimae paschali laudes

text: Victimae paschali laudes es una secuencia prescrita en el rito romano para la Misa del domingo de Pascua y toda su octava.


title: Victimae paschali laudes

text: Su creación se atribuye a Wipo de Burgundia, monje del siglo XI que fue capellán de Conrado II, pero también se ha adjudicado a Notker Balbulus, Roberto II de Francia y Adán de San Víctor.


title: Victimae paschali laudes

text: Se trata de una de las cuatro secuencias medievales que se conservaron al hacer la unificación del misal tras el Concilio de Trento, pues antes de esta decisión pontificia varias fiestas o solemnidades contaban con secuencias propias y se podía escoger entre alrededor de 16 secuencias para la solemnidad de la Pascua. El misal de Pablo VI mantuvo su uso.


title: Victimae paschali laudes

text: Diversas composiciones musicales se han preparado a lo largo del tiempo para el texto: hay composiciones renacentistas y barrocas, por ejemplo, de Busnois, Josquin, Lasso, Willaert, Hans Buchner, Palestrina, Byrd, Perosi y Fernando de las Infantas. Existen también algunos himnos luteranos derivados del "Victimae Paschali Laudes", como "Christ ist erstanden" o "Christ lag in Todesbanden".


title: Victimae paschali laudes

text: El verso 10 ("Credendum est...") actualmente se omite (ya no se encuentra en la edición de 1923 del "Liber usualis").


title: Fontanes (Lozère)

text: Fontanes era una comuna francesa situada en el departamento de Lozère, de la región de Occitania, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Naussac-Fontanes al fusionarse con la comuna de Naussac.


title: Fontanes (Lozère)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Fontanes se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: ICONA

text: El Instituto para la Conservación de la Naturaleza (ICONA) fue un organismo administrativo español para el estudio y actuación en la conservación de la naturaleza, que por el Decreto-Ley 17/1971 de 28 de octubre reemplazó al preexistente de la Dirección General de Montes. Estuvo adscrito al Ministerio de Agricultura.


title: ICONA

text: El ICONA durante su tiempo de funcionamiento desempeñó un papel controvertido en la conservación de los espacios naturales, y tras la asunción de la mayoría de sus competencias por las distintas comunidades autónomas, fue sustituido en 1991 por la Dirección General de Conservación de la Naturaleza.


title: ICONA

text: Como órganos y entidades públicos con funciones similares en España cabe mencionar los siguientes:


title: ICONA

text: Historia del IFIE: Mediante una Real Orden de la Presidencia del Consejo de Ministros de 8 de noviembre de 1929, de la Dictadura del General Miguel Primo de Rivera, se creó el "Instituto Forestal de Investigaciones y Experiencias" (IFIE), con fines investigadores y de docencia, cuya independencia fue facilitada por una reorganización ministerial.


title: ICONA

text: Durante la Segunda República Española, por Decreto de 27 de mayo de 1931, se creó el "Instituto Forestal de Investigación", que incluía el "IFIE" y el "Laboratorio de Fauna Forestal Española de Piscicultura y Ornitología". Un nuevo reglamento aprobado en 1932 recuperó el nombre del IFIE para la organización que englobaba el IFIE y el Laboratorio.


title: ICONA

text: Después de un periodo de penuria durante la Guerra Civil Española, en el que la sede se traslada de Madrid a San Sebastián, en el periodo de postguerra fue adquiriendo un gran dinamismo, así en 1943, y por Orden del Ministerio Nacional de Educación de 25 de febrero, se crea en Pontevedra la finca "Lourizán", como lugar de prácticas de los alumnos de la "Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Montes de Madrid".


title: ICONA

text: Por el Decreto de 26 de septiembre de 1941 se aprobó la construcción de un nuevo edificio como sede para el Centro, en una parcela concedida por el Patrimonio Nacional en el monte "El Pardo", que se inauguró el 2 de noviembre de 1954.


title: ICONA

text: Por el Decreto-Ley 17/1971, de 28 de octubre se suprimía el IFIE y se fusiona en el Instituto Nacional de Investigaciones Agrarias (INIA), como un organismo adscrito al Ministerio de Agricultura. También se suprimió la Dirección General de Montes creándose el "Instituto para la Conservación de la Naturaleza" (ICONA), que en el año 1995 desapareció como tal, siendo asumidas sus funciones por el Organismo Autónomo Parques Nacionales.


title: ICONA

text: En el año 1991 el INIA pasó a llamarse Instituto Nacional de Investigación y Tecnología Agraria y Alimentaria (INTAA).


title: ICONA

text: En el año 2000 el INTAA pasó a depender administrativamente del Ministerio de Ciencia y Tecnología.


title: Gabriac

text: Gabriac puede referirse a:


title: Diversidad sexual

text: La diversidad sexual y de género (DSG) o simplemente diversidad sexual es un término que se usa para referirse, de manera inclusiva, a toda la diversidad de sexos, orientaciones sexuales e identidades de género sin necesidad de especificar cada una de las identidades, comportamientos y características que conforman esta pluralidad.


title: Diversidad sexual

text: En Occidente, habitualmente se utilizan clasificaciones simples y herméticas en torno al sexo (hombres, mujeres e intersexuales), a la orientación sexual (homosexuales, heterosexuales y bisexuales) y a la identidad de género (transgéneros y cisgéneros), reunidas bajo las siglas LGBTI (lesbianas, gais, bisexuales, transgéneros e intersexuales). Sin embargo, otras culturas poseen maneras diferentes de entender el sistema sexual. Además, en las últimas décadas se han popularizado diversas teorías de la sexología, como la teoría de Kinsey y la teoría queer que proponen que esta clasificación resulta insuficiente para describir la complejidad de la sexualidad en la especie humana, e incluso también en otras especies animales.


title: Diversidad sexual

text: Por ejemplo, puede que las personas experimenten una orientación sexual intermedia entre heterosexual y bisexual (heteroflexible) o entre homosexual y bisexual (homoflexible) o que esta varíe a lo largo del tiempo, o que incluya atracción independientemente del sexo o género (pansexual). En otras palabras, dentro de la bisexualidad existe una gran diversidad de tipologías y preferencias que varían desde una completa heterosexualidad a una completa homosexualidad (escala de Kinsey).


title: Diversidad sexual

text: La diversidad sexual también incluye a las personas intersexuales, que nacen con una variedad de características intermedias entre hombres y mujeres. Además también se incluyen todas las identidades transgénero y transexuales que no se encuadran dentro del sistema de género binario y que, al igual que la orientación sexual, pueden experimentarse en distintos grados más allá del cisgénero y la transexualidad, como es el caso de las personas con identidades de género no binario.


title: Diversidad sexual

text: Por último, la diversidad sexual también engloba a las personas asexuales, quienes experimentan desinterés en la actividad sexual; así como a todas aquellas personas que consideran que su identidad no se puede definir, incluidas en el ámbito anglosajón bajo el término paraguas "queer".


title: Diversidad sexual

text: Socialmente se reivindica la diversidad sexual como forma de la aceptación de cualquier forma de ser, con iguales derechos, libertades y oportunidades dentro del marco de los Derechos Humanos. En muchos países se reivindica la visibilidad de la diversidad sexual en las marchas del Orgullo LGBTI.


title: The Long Road

text: The Long Road es el cuarto álbum de la banda de hard rock canadiense, Nickelback.


title: The Long Road

text: Todas las canciones fueron escritas y realizadas por Nickelback. Fue publicado el 23 de septiembre de 2003. Todas las letras de Chad Kroeger, excepto "Someday", que fue escrita por Ryan Peake, Chad Kroeger y Mike Kroeger.


title: The Long Road

text: Es su último álbum con Ryan Vikedal en función de baterista.


title: The Long Road

text: The Long Road fue certificado Triple Platino por la RIAA en marzo de 2005 y ha vendido 3379691 copias hasta de 26 de abril de 2008.


title: Ceija Stojka

text: Ceija Stojka (Steiermark, Austria, 23 de marzo de 1933 - 28 de enero de 2013) fue una escritora, pintora y música austríaca de etnia romaní que sobrevivió al Holocausto nazi.


title: Ceija Stojka

text: Perteneciente a la etnia gitana llamada Lovari, del grupo de los Lovara que eran fundamentalmente nómadas y comerciantes de caballos, y quinta de seis hijos, hermana de Karl Stojka y Mongo Stojka, también escritores y músicos. Junto con su madre, miembro de cuatro de cinco hermanos que sobrevivieron al Holocausto y el internamiento en Auschwitz, después Ravensbrück y finalmente Bergen-Belsen.Su padre fue enviado al campo de concentración de Dachau, donde fue asesinado.


title: Ceija Stojka

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, su familia vivió la falta de reconocimiento del "Porraimos" o exterminio de los pueblos gitanos en Europa. Durante décadas Ceija Stojka disimuló su gitanidad para no sufrir discriminación hasta que con 54 añoscomenzó a expresar los recuerdos de su experiencia en los campos de exterminio a través de la pintura y la escritura.


title: Ceija Stojka

text: La publicación de su primer libro autobiográfico fue en 1988. Con "Vivimos en aislamiento. Los recuerdos de un Romni" sacó a la luz cuestiones relativas a la persecución nazi de la población romaní de Austria. En 1992 publicó "Los viajeros en este mundo" como una continuación del anterior. Continúo escribiendo y entre 1990 y 2012 superó, además, el millar de dibujos y pinturas.


title: Ceija Stojka

text: La primera gran muestra de su obra la organizó el Museo Judío de Viena en 2004.Entre noviembre de 2019 y marzo de 2020, el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición de sus pinturas y dibujos a tinta con el título de "Esto ha pasado".


title: Chavagnac (Dordoña)

text: Chavagnac, (en occitano Chavanhac), era una comuna francesa situada en el departamento de Dordoña, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Les Coteaux-Périgourdins al fusionarse con las comunas de Grèzes.


title: Chavagnac (Dordoña)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Chavagnac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Châtres

text: Châtres puede referirse a:


title: Agiabampo

text: Agiabampo es un sistema de laguna con estuario ubicada en los estados federales de Sonora y Sinaloa en México. Se encuentra en una depresión marginal costera de la zona del litoral del golfo de California, al cual se conecta mediante una zona pantanosa. En proximidades de la laguna hay un pequeño pueblo también llamado Agiabampo.


title: Agiabampo

text: La misma se ubica entre el borde noroeste del delta del río Fuerte y el borde suroeste del delta del río Mayo. La laguna Agiabampo posee una profundidad media de unos 5 m en el estero Bacorehuis, de unos 2 m en el estero Gitzámuri; la profundidad máxima en la boca de la laguna es de unos 13 m.


title: Agiabampo

text: El río/estero Bacorehuis alimenta la laguna, sobre cuya costa hay una tupida población de mangles. La laguna está habitada por peces sierra, corvinas y meros.


title: Personaje

text: Un personaje es cada una de las personas o seres ya sean reales o imaginarios que aparecen en una obra artística, ya sea teatral, cinematográfica o literaria.  Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina que existen dentro del universo de una obra. Pero, además de personas, se hace referencia a cualquier otro tipo de ser vivo, animales y dioses, e incluso objetos inanimados a los que se da vida. Estos personajes son casi siempre el centro de los textos de ficción, especialmente las ficciones de ámbito cinematográfico o literario, así como las historietas. De hecho, es difícil imaginar una novela sin personajes, aunque ha habido experimentos en este sentido, como por ejemplo, (la obra "Finnegans Wake", de James Joyce). En la poesía siempre hay algún tipo de persona presente, aunque generalmente como narrador u oyente imaginario.


title: Personaje

text: El personaje es una construcción mental elaborada mediante el lenguaje y la imagen. En varios espectáculos teatrales, puestas en escena y películas (con excepción de las animaciones), los personajes son protagonizados por actores, bailarines y cantantes. Para las animaciones y para los títeres, existen actores vocales, aunque las voces también pueden ser creadas por computadora.


title: Personaje

text: El personaje, como concepto estructuralista, permanece estático, y se reduce a un conjunto de características o a una función necesaria en el desarrollo de la acción.


title: Personaje

text: A través de la historia del drama se han desarrollado cierto número de personajes estereotipados.


title: Personaje

text: Personaje proviene de la palabra persona, término de origen griego, "πρόσωπον", que significaba máscara de actor, o personaje teatral.


title: Personaje

text: La crítica literaria mantiene una clara distinción entre personas y personajes, diferenciando entre personas reales y personajes literarios. La persona pertenece al mundo real, mientras que el personaje es sólo ficción, palabras sobre papel que sugieren imágenes mentales.


title: Personaje

text: Las personas convierten en lenguaje los elementos que perciben, mientras que en el personaje literario el objeto percibido es ya lenguaje. Para Jacques Lacan, lo real está ahí, pero siempre fuera de nuestro alcance; el "orden simbólico" es un sistema mediador basado en el lenguaje y la representación simbólica de las cosas: «construimos nuestro mundo a través del lenguaje».


title: Personaje

text: Para Karl Marx y otros autores, persona es la realidad íntima, la totalidad del auténtico ser, lo que se esconde dentro del personaje, que sólo es una imagen ficticia que el mundo nos impone o que inventamos y ofrecemos al resto del mundo.


title: Personaje

text: Personajes redondos: cambian la forma de pensar durante la historia. Personajes planos: no cambian la forma de pensar durante la historia, es decir, siempre tienen la misma forma de pensar.  Los críticos distinguen entre "personajes redondos" y "personajes planos". Los primeros están ideados con muchas características de personalidad y tienden a ser complejos, más realistas y creíbles. Los personajes planos solo poseen unos pocos rasgos de personalidad y son más simples y menos creíbles. El protagonista de una novela (algunas veces el "héroe" o "heroína") es generalmente un personaje redondo, y los personajes secundarios o menores dentro de la misma obra suelen ser planos. Scarlett O'Hara de "Lo que el viento se llevó" es un buen ejemplo de personaje redondo, mientras que la sirviente Prissy ejemplifica al lineal. Igualmente, muchos personajes antagónicos (que chocan con los protagonistas, algunas veces llamados "villanos") son personajes redondos. Ejemplo de un personaje antagonista redondo es Rhett Butler.


title: Personaje

text: Cervantes "el más genial de los ingenios", construye sus personajes utilizando a los mismos, que se definen por lo que dicen y hacen, o mediante los demás personajes, que emiten juicios y opiniones acerca de sus compañeros, definiéndose también a sí mismos; además, el narrador ofrece descripciones de cualidades físicas y morales de estos personajes, y relata sus acciones.


title: Personaje

text: El autor construye al personaje, inicialmente, como indica la portada del primer "Quijote": “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, compuesto por Miguel de Cervantes”, pero el autor insiste sobre la ineluctable responsabilidad del lector de entender el libro a su propia manera, es decir, de ir construyendo a su propio don Quijote.


title: Lorenzo Perosi

text: Lorenzo Perosi (Tortona, 21 de diciembre de 1872 - Roma, 12 de octubre de 1956) fue un eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso e influyente en su tiempo (sobre todo entre la década de 1890 y la de 1920). Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» ("Joven Escuela"), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea. De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes, con los que impulsó un movimiento de renovación de la música religiosa que se conoció como "cecilianismo" (en honor a santa Cecilia, patrona católica de los músicos). Fue un autor muy prolífico: según Arturo Sacchetti, compuso más de tres mil obras.


title: Lorenzo Perosi

text: Perosi fue uno de los doce hijos del maestro de capilla de la catedral de Tortona, Giuseppe Perosi, de los cuales sólo seis sobrevivieron más allá de la infancia. Lorenzo creció en un ambiente familiar extremadamente religioso y musical: todos sus ancestros desde dos siglos atrás se habían dedicado a la música y su padre era uno de los músicos de iglesia más prominentes de Italia. Fue precisamente Giuseppe Perosi su primer maestro, quien también instruyó a sus otros hijos. De ellos, Carlo Perosi llegó a ser sacerdote y después cardenal, y Marziano Perosi llegará a ser maestro de capilla de la catedral de Milán entre 1930 y 1949. El 6 de marzo de 1887 Lorenzo ingresó como terciario franciscano. En 1888 aprueba el examen de evaluación del Liceo Musicale di Santa Cecilia (hoy Accademia di Santa Cecilia) de Roma y comenzó a seguir un curso por correpondencia con el Conservatorio de Milán. A los dieciocho años es organista y maestro de canto en la Abadía de Montecassino, puestos que abandonará en 1891 por motivos de salud. Se breve estancia en Montecassino será, sin embargo, determinante en su formación, ya que en esta abadía benedictina pudo cultivar su amor por el canto gregoriano y profundizar en su conocimiento.


title: Lorenzo Perosi

text: En 1892 se diplomó en la escuela de contrapunto del Conservatorio de Milán y después, protegido por el conde Lurani Cernuschi, se trasladará a Ratisbona durante un tiempo para continuar sus estudios con Franz Xaver Haberl, famoso musicólogo (editó la obra completa de Palestrina y Lasso), compositor de música sagrada y fundador de la Kirchenmusikschule. El talento de Perosi era tan extraordinario que Haberl le ofreció una cátedra en la Kirchenmusikschule, pero Perosi declinó el puesto y decidió regresar a Italia. En 1893 es nombrado maestro de capilla en Imola. En esta ciudad comenzó Perosi a publicar sus primeros trabajos musicales. En 1894 se hace cargo de la Cappella Marciana (coro de la Basílica de San Marcos de Venecia). Ese mismo año de 1894 viaja a Francia y estudia en la Abadía de Solesmes el canto gregoriano con los grandes especialistas André Mocquereau y Joseph Pothier. Tras terminar sus estudios del seminario (durante los cuales conoció a Luigi Orione, con el que mantendrá amistad) fue ordenado sacerdote en 1895.


title: Lorenzo Perosi

text: En 1898 Perosi obtiene de León XIII el título de Director Perpetuo de la Cappella Musicale Pontificia Sistina (esto es, del Coro de la Capilla Sixtina), cargo que Perosi desempeñará hasta su muerte. Ese mismo año estrenó el primero de sus oratorios, su "Passione Secondo S. Marco". Pronto compondrá nuevos oratorios y su fama se extendió rápidamente, tanto que los críticos llegaro a hablar del "Momento Perosiano". Su música no sólo se hizo muy popular entre las masas de fieles, también compositores importantes manifestaron su aprecio por Perosi: así lo hicieron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Arrigo Boito, Jules Massenet, Alexandre Guilmant o Leoš Janáček. Entre 1900 y 1907 muchos de sus estrenos tuvieron lugar en el Salone Perosi de Milán (Via Barnaba, 46), una antigua iglesia habilitada como auditorio expresamente para la interpretación de la música sacra de Perosi. En el Salón Perosi el compositor halló un lugar apropiado para la ejecución de su música, al ser "più ecclesiastico di un teatro e più teatrale di una chiesa" («más eclesial que un teatro y más teatral que una iglesia»). El estreno más importante fue el del oratorio "Mosè", basado en la figura de Moisés que dirigió Arturo Toscanini en mayo de 1901.


title: Lorenzo Perosi

text: En 1903 comenzó a sufrir problemas nerviosos y llegó a padecer manía persecutoria. En 1908, tras la muerte de su padre, atravesó una profunda crisis, en la que llegó a repudiar toda la música que había compuesto hasta entonces. Por consejo médico, se retiró durante un tiempo en Bandino (Florencia). Su salud mejoró en 1910 y volvió a sus actividades normales, pero en 1913 una nueva crisis le llevó a considerar «superadas» sus obras musicales. Durante los momentos más agudos de esta crisis, la dirección del coro de la Capilla Sixtina fue asumido interinamente por su hermano Marziano y por monseñor Raffaele Casimiri.


title: Lorenzo Perosi

text: En 1922 atravesó otra grave crisis espiritual y religiosa, agravada por la muerte de su madre. Ante el temor de que pudiera destruir sus manuscritos, fue declarado en entredicho por el Tribunal Eclesiástico de Roma. Al año siguiente inició un riguroso régimen vegetariano (comenzó a firmar como "Piero Piolti el Vegetariano"). Sus condiciones de salud, sin embargo, no le impidieron componer y dirigir. Así, el 19 de enero de 1925 dirigió en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri de Roma (con la familia real presente) la Misa fúnebre oficial dedicada a Giacomo Puccini, fallecido el 29 de noviembre de 1924.


title: Lorenzo Perosi

text: En 1930 fue revocado el interdicto y en 1936 Pío XI le concedió de nuevo el permiso para celebrar misa. A propuesta de Pietro Mascagni fue nombrado miembro de la Accademia d'Italia. Perosi volvió a cumplir sus funciones en la Capilla Sixtina y comenzó un período de gran actividad: fue director de Radio Vaticano, emisora desde la que su música fue difundida a todo el mundo. En marzo de 1954 se le descubrieron graves problemas circulatorios y su salud fue empeorando progresivamente. El 12 de marzo de 1955, aniversario de la elevación al papado de Pío XII dirigió por última vez al coro en la Capilla Sixtina. El 12 de octubre de 1956 murió en Roma, a la edad de 83 años.


title: Lorenzo Perosi

text: La música de Perosi está muy influida por su profundo conocimiento del canto gregoriano y de la polifonía del siglo XVI. Rehuyó por completo el estilo imperante en la música profana del momento, esto es, la ópera post-verdiana y el verismo. Concedió gran importancia a los textos de sus obras, algo lógico al tratarse de música litúrgica o religiosa pensada para interpretarse en los templos y no en las salas de concierto, aunque también compuso música de cámara, obras orquestales y organísticas.Algunas canciones piadosas de Perosi fueron muy populares en Italia y se interpretaron abundantemente hasta la renovación del repertorio musical popular que supuso el Concilio Vaticano II. Algunas de estas canciones son:


title: Teesdalia nudicaulis

text: Teesdalia nudicaulis es una especie de la familia de las brasicáceas El teesdalia nudicaulis (Teesdalia nudicaulis) es una especie glabra, anual, de 4 a 45 cm, con ramas basales ascendentes y tallos casi afilos. Hojas en una roseta basal, divididas, con un lóbulo terminal más ancho de tres lóbulos. Flores blancas, aproximadamente de 2 mm de diámetro; pétalos desiguales. Vaina de hasta 4 mm, oval glabra, estrechamente alada por encima. Florece en primavera.  Habita en pastizales efímeros y lugares arenosos abiertos. En gran parte de Europa.


title: Charlton Comics

text: Charlton Comics fue una editorial estadounidense de cómic que existió de 1946 a 1986, aunque ya había editado cómics bajo varios nombres distintos desde 1944. Tenía su sede en Derby, Connecticut.


title: Charlton Comics

text: "Charlton Comics" era una división de "Charlton Publications", que publicaba revistas, libros-juego y, durante poco tiempo, libros (bajo los sellos "Monarch" y "Gold Star"), y que tenía su propia distribuidora (Capital Distribution). Esta editorial publicaba una gran variedad de géneros incluyendo ciencia ficción, crimen, westerns, horror, guerra, y romance, así como series de superhéroes y de animales graciosos. La compañía era conocida por sus prácticas de bajo presupuesto, a menudo usando material no publicado adquirido de compañías desaparecidas, y pagando a los autores de cómics los sueldos más bajos de la industria. Charlton Comics fue también la última de las editoriales de cómics de Estados Unidos que aumentó el precio de sus cómics de 10 centavos de dólar a 12 centavos a mediados de 1962. Fue también la única entre las compañías de "cómic book" que controló todas las áreas de la compañía, desde la tarea editorial a la imprenta o la distribución, en vez de asociarse con entidades externas como la mayoría de las otras editoriales hacían, procediendo pues en todos los sectores desde su sede en Derby.


title: Charlton Comics

text: La compañía fue fundada por John Santangelo Sr. y Ed Levy en 1940 bajo el nombre T".W.O. Charles Company", nombrada así porque los hijos de los dos editores se llamaban Charles, y luego convertida en "Charlton Publications", en 1945. La primera aparición del nombre de "Charlton Comics" fue "Marvels of Science" N.º1 (marzo de 1946).


title: Charlton Comics

text: El fondo editorial de Charlton, así como sus personajes fueron adquiridos por DC Comics en 1986, pasando a engrosar la lista de personajes de la compañía de Warner Bros.  Como curiosidad, durante la planificación de "Watchmen", los dos autores, Dave Gibbons y Alan Moore, quisieron utilizar a los personajes de Charlton Comics para su novela, pero esto fue denegado por el entonces ejecutivo Dick Giordano, quien prefirió integrar a los nuevos personajes en la continuidad de DC comics.


title: Lámpara de descarga

text: Lámparas de descarga son las lámparas eléctricas que utilizan como elemento luminoso corriente eléctrica a través de un gas, en contraposición a las lámparas de filamento que usan la circulación de corriente eléctrica en un sólido. El término descarga viene del hecho que se descarga corriente eléctrica a través del gas, ya que originalmente los altos voltajes necesarios para su funcionamiento provenían de la descarga de un capacitor. Cualquier gas es apto para la descarga eléctrica como lo demuestran los rayos que generan una gran cantidad de luz (relámpago) al circular corriente por el aire y vapor de agua en la nube.


title: Lámpara de descarga

text: Las lámparas fluorescentes son lámparas de vapor de mercurio a baja presión (0.8 Pa). Son de luz dura. En estas condiciones, en el espectro de emisión del mercurio predominan las radiaciones ultravioletas en la banda de 253.7 nm. Para que estas radiaciones sean útiles, se recubren las paredes interiores del tubo con polvos fluorescentes que convierten los rayos ultravioletas en radiaciones visibles. De la composición de estas sustancias dependerán la cantidad y calidad de la luz, y las cualidades cromáticas de la lámpara. En la actualidad se usan dos tipos de polvos; los que producen un espectro continuo y los trifósforos que emiten un espectro de tres bandas con los colores primarios. De la combinación de estos tres colores se obtiene una luz blanca que ofrece un buen rendimiento de color sin penalizar la eficiencia como ocurre en el caso del espectro continuo.


title: Lámpara de descarga

text: Las lámparas fluorescentes se caracterizan por carecer de ampolla exterior. Están formadas por un tubo de diámetro normalizado, normalmente cilíndrico, cerrado en cada extremo con un casquillo de dos contactos donde se alojan los electrodos. El tubo de descarga está relleno con vapor de mercurio a baja presión y una pequeña cantidad de un gas inerte que sirve para facilitar el encendido y controlar la descarga de electrones. La rotura de las lámparas fluorescentes libera vapor de mercurio que incrementa el riesgo de envenenamiento por mercurio.


title: Lámpara de descarga

text: La eficacia de estas lámparas depende de muchos factores: potencia de la lámpara, tipo y presión del gas de relleno, propiedades de la sustancia fluorescente que recubre el tubo, temperatura ambiente... Esta última es muy importante porque determina la presión del gas y en último término el flujo de la lámpara. La eficacia oscila entre los 38 y 91 lm/W dependiendo de las características de cada lámpara.


title: Lámpara de descarga

text: La duración de estas lámparas se sitúa entre 5000 y 7000 horas. Su vida termina cuando el desgaste sufrido por la sustancia emisora que recubre los electrodos, hecho que se incrementa con el número de encendidos, impide el encendido al necesitarse una tensión de ruptura superior a la suministrada por la red. Además de esto, hemos de considerar la depreciación del flujo provocada por la pérdida de eficacia de los polvos fluorescentes y el ennegrecimiento de las paredes del tubo donde se deposita la sustancia emisora. El rendimiento en color de estas lámparas varía de moderado a excelente según las sustancias fluorescentes empleadas. Para las lámparas destinadas a usos habituales que no requieran de gran precisión su valor está entre 80 y 90. De igual forma la apariencia y la temperatura de color varía según las características concretas de cada lámpara.