title: Imagen de Dios

text: En la tradición judía, eruditos como Filón de Alejandría y Saadia Gaon argumentaron que ser creado a imagen de Dios no significa que Dios posea rasgos similares a los humanos, sino que la declaración es un lenguaje figurado para Dios que otorga un honor especial a la humanidad, que no confirió al resto de la creación. Del mismo modo, Maimónides argumenta que es la conciencia y la capacidad de hablar la «imagen de Dios»; ambas facultades que diferencian a la humanidad de los animales y le permiten al hombre comprender conceptos e ideas que no son meramente instintivos.


title: Imagen de Dios

text: En el pensamiento cristiano, la imagen de Dios que estaba presente en Adán en la creación se perdió parcialmente con la caída del hombre y que, a través del sacrificio expiatorio de Jesús en la cruz, los seres humanos pueden reunirse con Dios. Los escritores cristianos (como Tomás de Aquino) han señalado que a pesar de que la imagen de Dios se perdió parcialmente, cada persona tiene un valor fundamental independientemente de su clase, raza, género o discapacidad.


title: Imagen de Dios

text: El término «imagen de Dios» (o «semejanza») se encuentra en tres pasajes de la Biblia Hebrea, en el Libro de Génesis 1–11. La primera referencia se ubica en la narración de la creación, en :


title: Imagen de Dios

text: 26 Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a "nuestra imagen" ("b'tsalmeinu"), conforme a "nuestra semejanza" ("kid'muteinu"); y señoree en los peces del mar, en las aves de los cielos, en las bestias, en toda la tierra, y en todo animal que se arrastra sobre la tierra. 27 Y creó Dios al hombre a su imagen, a "imagen de Dios" lo creó; varón y hembra los creó. 28 Y los bendijo Dios, y les dijo: Fructificad y multiplicaos; llenad la tierra, y sojuzgadla, y señoread en los peces del mar, en las aves de los cielos, y en todas las bestias que se mueven sobre la tierra.


title: Imagen de Dios

text: Las otras 2 referencias se ubican en y :


title: Imagen de Dios

text: 1 Este es el libro de las generaciones de Adán. El día en que creó Dios al hombre, "a semejanza de Dios" lo hizo.


title: Imagen de Dios

text: 6 El que derramare sangre de hombre, por el hombre su sangre será derramada; porque "a imagen de Dios" es hecho el hombre.


title: Imagen de Dios

text: El término «imagen de Dios» aparece también en el Nuevo Testamento y reincide en su aplicación al ser humano (en , , y ).


title: Imagen de Dios

text: 7 Porque el varón no debe cubrirse la cabeza, pues él es "imagen" y gloria "de Dios" (...).


title: Imagen de Dios

text: 18 Por tanto, nosotros todos, mirando a cara descubierta como en un espejo la gloria "del Señor", somos transformados de gloria en gloria en la "misma imagen" (...).


title: Imagen de Dios

text: 9 Con ella bendecimos al Dios y Padre, y con ella maldecimos a los hombres, que están hechos a la "semejanza de Dios".


title: Imagen de Dios

text: Además, la frase «imagen de Dios» es utilizada como título para referirse a Jesús (Cristo) como Hijo de Dios de dos formas: exaltando a Cristo como la imagen (no creada) de Dios o aborda la renovación salvífica de la imagen en la iglesia. Los escritos paulinos son lo que hacen más hincapié en los atributos de Jesús refiriéndose a él como «imagen divina» (en griego: εἰκών, "Eikon"), en cuyo rostro resplandece la gloria de Dios, como en , , y :


title: Imagen de Dios

text: 29 Porque a los que antes conoció, también los predestinó para que fuesen hechos conformes a la "imagen de su Hijo" (...).


title: Imagen de Dios

text: 4 (...) la luz del evangelio de la gloria de Cristo, el cual es la "imagen de Dios".


title: Imagen de Dios

text: 15 Él es la "imagen del Dios invisible", el primogénito de toda creación.


title: Imagen de Dios

text: 3 el cual (el Hijo), siendo el resplandor de su gloria, y la "imagen misma de su sustancia" (de Dios) (...).


title: Imagen de Dios

text: El concepto «imagen de Dios» aparecen excepcionalmente en tres ocasiones dentro los escritos deuterocanónicos, constituyendo una excepción en el periodo intertestamentario, en , y 2 Esdras 8:44.


title: Imagen de Dios

text: 23 En verdad, "Dios" creó al hombre para que no muriera, y lo hizo a "imagen" de su propio ser;


title: Imagen de Dios

text: 3 Le dio autoridad semejante a la suya, ¡lo hizo a su propia "imagen"!


title: Imagen de Dios

text: 44 así perece a hombre también, que se forma con tus manos y se llama tu "imagen", porque eres como a él (...)


title: Imagen de Dios

text: Los escritos pseudoepigráficos, escritos en o posterior a la época del Nuevo Testamento, se refieren a la creación del hombre por Dios en 2 Enoc 44:1-3, 65:2 y Testamento de Neftalí 2:5:


title: Imagen de Dios

text: 1 El Señor, con sus manos, creó al hombre, a "semejanza" de su propio rostro (...).


title: Imagen de Dios

text: 2 (...) (El Señor) creó al hombre a "semejanza" de su propia forma, y puso en él ojos para ver, oídos para oír, y corazón para reflexionar, e intelecto para deliberar.


title: Imagen de Dios

text: 5 no hay inclinación o pensamiento que el Señor no conozca, porque creó a cada hombre a su propia "imagen".


title: Imagen de Dios

text: Clemente de Roma comentó en su primera epístola a los corintios, citando la historia de la creación del hombre en Génesis 1:


title: Imagen de Dios

text: Sobre todo, como la obra más excelente y extraordinariamente grande de su inteligencia, con sus manos sagradas e impecables formó al hombre a la impresión de su propia imagen, porque así dice Dios: hagamos al hombre a nuestra imagen y según nuestra semejanza. Y Dios hizo al hombre; varón y hembra los hizo, y habiendo terminado todas estas cosas, los alabó y los bendijo, y dijo: Multiplicad y multiplicaos.


title: Imagen de Dios

text: La influencia de las culturas externas sobre los escritores del Antiguo Testamento y sus ideas aún es un punto de debate. Las epopeyas mesopotámicas contienen elementos similares en sus propias historias, como el descanso de la deidad después de la creación. Muchas religiones mesopotámicas de la época contenían concepciones antropomórficas de sus deidades, y algunos estudiosos lo han visto en el uso de Génesis de la palabra «imagen». La intención del autor de Génesis 1 al describir al hombre como creado a la «imagen de Dios» no está clara; las sugerencias interpretativas incluyen:El cristianismo entró rápidamente en contacto con las tendencias e ideas filosóficas del Mediterráneo de habla griega (como se describe en Hechos de los Apóstoles). Los primeros cristianos (como Pablo de Tarso) argumentaron que las profecías del Antiguo Testamento habían preparado a los judíos para Cristo, otros argumentaron que los filósofos clásicos también allanaron el camino para la revelación cristiana de los gentiles. Este intento de cerrar la brecha entre el judaísmo y la filosofía clásica es evidente en los escritos de filósofos como Justino Mártir, Clemente de Alejandría y Agustín de Hipona, quienes argumentaron a favor de conservar los buenos aspectos de la filosofía junto con los orígenes judíos del cristianismo. La influencia de la filosofía grecorromana, particularmente neoplatónica, es evidente en la afirmación de Agustín de que la mente humana era la ubicación de la humanidad y, por lo tanto, la ubicación de la imagen de Dios.


title: Imagen de Dios

text: Para Severian of Gabala (425 d. C.) la Imagen de Dios no se refiere a ninguna naturaleza humana (corporal u espiritual), sino a la relación con Dios. "De esto aprendemos que el hombre no es la imagen de Dios debido a que su alma proviene de él o su cuerpo proviene de él. Si ese fuera el caso, la mujer sería la imagen de Dios exactamente de la misma manera que el hombre, porque ella también tiene un alma y un cuerpo. De lo que estamos hablando aquí no es de la naturaleza, sino de una relación. Porque así como Dios no tiene a nadie sobre él en toda la creación, así el hombre no tiene a nadie sobre él en el mundo natural. tiene al hombre sobre ella".


title: Imagen de Dios

text: La filosofía una vez más tuvo un efecto significativo en la teología cristiana occidental en la Europa medieval después del redescubrimiento y traducción de textos antiguos. La filosofía aristotélica y el énfasis en aplicar la racionalidad y la razón a la teología jugaron un papel en el desarrollo de la escolástica, un movimiento cuyos objetivos principales eran establecer una teología sistemática e ilustrar por qué el cristianismo era inherentemente lógico y racional. Tomás de Aquino utilizó presuposiciones aristotélicas para hacer argumentos racionales de la existencia de Dios, así como aspectos de la creación, la moral y la antropología cristiana, como la imagen de Dios en los seres humanos.


title: Imagen de Dios

text: Los padres de la Reforma, como Martin Lutero, centraron sus reflexiones en el papel dominante que la humanidad tenía sobre toda la creación en el Jardín del Edén antes de la caída del hombre. El "Imago Dei", según Lutero, era la existencia perfecta del hombre y la mujer en el jardín: todo conocimiento, sabiduría y justicia, y con dominio pacífico y autoritario sobre todas las cosas creadas a perpetuidad. Lutero rompe con la comprensión ampliamente aceptada de Agustín de Hipona de que la imagen de Dios en el hombre es interna; se muestra en la trinidad de la memoria, el intelecto y la voluntad.


title: Imagen de Dios

text: En la era moderna, la imagen de Dios a menudo se relacionó con el concepto de «libertad» o «libre albedrío» y también con la relacionalidad. Emil Brunner, teólogo reformado suizo del siglo XX, describió que «el aspecto formal de la naturaleza humana, como seres creados a imagen de Dios", denota ser sujeto o libertad; es esto lo que diferencia a la humanidad de la creación inferior». También analiza la relación entre Dios y la humanidad como una parte definitoria de lo que significa hacerse a la imagen de Dios. Paul Ricoeur, filósofo francés del siglo XX conocido por combinar la descripción fenomenológica con la hermenéutica, argumentó que no hay un significado definido del "Imago Dei", o al menos que el autor de Génesis 1 «ciertamente no dominó toda la riqueza implícita de su significado». En su opinión, «En la esencia misma del individuo, en términos de su calidad como sujeto; la imagen de Dios, creemos, es el poder muy personal y solitario para pensar y elegir; es interioridad», concluyendo que la imagen de Dios se resume mejor como libre albedrío.


title: Imagen de Dios

text: Más recientemente, se aplicó el concepto de imagen de Dios a diversas causas e ideas, incluidas la ecología, la discapacidad, el género y el post/transhumanismo. A menudo, estas fueron reacciones contra los entendimientos predominantes del "Imago Dei", o situaciones en las que se consideraba que el texto bíblico se usaba mal. J. Richard Middleton escribió a favor de una revaluación de las fuentes bíblicas para comprender mejor el significado original en lugar de sacarlo de contexto y aplicarlo. En lugar de varias interpretaciones extrabíblicas, Middleton se mostró a favor de una comprensión funcional real, en la que «el "Imago Dei" designa el cargo real o el llamado de los seres humanos como representantes o agentes de Dios en el mundo».


title: Imagen de Dios

text: «Imagen y semejanza» es un hebraísmo. En el hebreo es común, tanto en el habla como en la escritura, repetir una idea usando dos palabras diferentes para reforzar la idea dada (p. ej., tohu va-bohu). La intención del autor de Génesis 1 no era distraer la idea de «imagen» con «semejanza», sino más bien focalizar y reincidir en esa idea.


title: Imagen de Dios

text: Sin embargo, los teólogos cristianos patrísticos y medievales profundizaron en la diferencia entre los conceptos de «imagen de Dios» y «semejanza de Dios» en la naturaleza humana. Por ejemplo, Orígenes de Alejandría consideró a la imagen de Dios como algo dado en la creación, mientras que la semejanza de Dios era algo conferido a la persona en un momento posterior. En la Edad Media, surgió la idea de que la imagen era el parecido natural del ser humano con Dios, el poder de la razón y la voluntad. La semejanza era un "donum superadditum", un don divino agregado a la naturaleza humana básica. La semejanza consistía en las cualidades morales de Dios, mientras que la imagen involucraba los atributos naturales de Dios. Cuando Adán cayó, perdió la semejanza, pero la imagen permaneció completamente intacta. La humanidad como humanidad todavía estaba completa, pero el ser bueno y santo se echó a perder. La imagen y la semejanza de Dios son similares, pero al mismo tiempo son diferentes. La imagen es solo eso, la humanidad está hecha a imagen de Dios, mientras que la semejanza es un atributo espiritual de las cualidades morales de Dios.


title: Imagen de Dios

text: Sin embargo, la distinción medieval entre la «imagen» y la «semejanza» de Dios fue abandonada en gran medida por los intérpretes modernos; Martín Lutero fue uno de los primeros en romper la visión dualística escolástica. Según John Collins, «desde la época de la Reforma, los académicos han reconocido que esta [la distinción imagen/semejanza] no se ajusta al texto en sí. Primero, no existe un conector ‹y› entre ‹a nuestra imagen› y ‹conforme a nuestra semejanza›. Segundo, en Génesis 1:27 encontramos simplemente ‹a imagen de Dios›; y finalmente, en Génesis 5:1 Dios hizo al hombre ‹a semejanza de Dios›. La mejor explicación para estos datos es decir que ‹a imagen› y ‹a semejanza› se refieren a lo mismo, y cada uno aclara al otro».


title: Imagen de Dios

text: Por su parte, el Midrash rabínico se centra en la función de la imagen de Dios, mediante una analogía de Dios como rey y los humanos como sus «delegado», «lugarteniente» o «sustituto» en la tierra. El Bereshit (Génesis) de la Torá retrata la imagen como democrática: cada ser humano es moldeado a la imagen y semejanza de Dios. Esta nivelación abarca efectivamente la visión sustantiva y compara a la humanidad con la presencia terrenal de Dios. Sin embargo, esta presencia inmanente disfruta de la ambigüedad de "midrashim"; nunca se caracteriza abiertamente como «divino», como en ontológicamente equivalente a Dios, o simplemente «piadoso», como en el esfuerzo hacia la equivalencia ontológica.


title: Imagen de Dios

text: La visión sustantiva rabínica no opera fuera del marco del pecado original. De hecho, el relato de que Adán y Eva desobedecieron el mandato de Dios no se expresa expresamente como «pecado» en "Bereshit", ni en ningún otro lugar de la Torá. En cambio, se compara con una «graduación dolorosa pero necesaria de la inocencia de la infancia al mundo lleno de problemas de la vida como adultos moralmente responsables». La descripción de Dios confeccionando prendas de vestir para Adán y Eva a partir de pieles (), se cita como prueba de la ira que Dios se desvanece rápidamente. Los "midrashim", sin embargo, encuentra un terreno común con la visión tomista de la respuesta de la humanidad a la imagen de Dios en las historias de Caín y Abel filtradas a través del «Libro de Genealogías» (). En la medida en que la imagen y semejanza de Dios se transmite a través del acto de procreación, Caín y Abel proporcionan ejemplos de lo que constituye una respuesta adecuada e inadecuada a la imagen, y cómo esa imagen se actualiza o se abandona por completo. Se considera que el asesinato de Abel quebró la perpetuación de la imagen a través de sus posibles descendientes. Esta idea puede compararse con la idea cristiana del «pecado original» en que se considera que la transgresión de uno tiene graves repercusiones no intencionadas o imprevistas. Los midrashim interpretan como la sangre de Abel que clama no solo a Dios, sino también «en contra» de Caín, recayendo directamente sobre el primogénito de Adán.


title: Imagen de Dios

text: En la tradición judeocristiana existen tres formas comunes de entender la forma en que los humanos existen como "Imago Dei": sustantiva, relacional y funcional.


title: Imagen de Dios

text: La visión sustantiva ubica la imagen de Dios dentro de la composición psicológica o espiritual del ser humano. Este punto de vista sostiene que hay similitudes entre la humanidad y Dios, enfatizando así características que son de sustancia compartida entre ambas partes. Los defensores de la visión sustantiva sostienen que el alma racional refleja lo divino. De acuerdo con este reflejo, la humanidad tiene la forma de una escultura o pintura en la imagen del artista que hace la escultura o la pintura. Si bien la visión sustantiva ubica la imagen de Dios en una característica o capacidad única de la humanidad, como la razón o la voluntad, la imagen también se puede encontrar en la capacidad de la humanidad para tener una relación con lo divino. A diferencia de la visión relacional, la capacidad de la humanidad para tener una relación con lo divino todavía ubica la imagen de Dios en una característica o capacidad que es única para la humanidad y no la relación en sí misma. Lo importante para la visión sustantiva es la presencia de la imagen de Dios en la humanidad, ya sea que una persona individual reconozca o no la realidad de la imagen.


title: Imagen de Dios

text: La visión sustantiva de la imagen de Dios ha tenido especial precedencia histórica sobre el desarrollo de la teología cristiana, particularmente entre los primeros teólogos patrísticos, como Ireneo y Agustín, y los teólogos medievales, como Aquino. Ireneo de Lyon sostenía que la naturaleza esencial de la humanidad no se perdió ni se corrompió por la caída, sino que el cumplimiento de la creación de la humanidad, es decir, la libertad y la vida, se retrasó hasta «el cumplimiento del tiempo del castigo [de Adán]». La imagen de Dios se encontraba en la humanidad (antes de la caída) a través de la capacidad de ejercer el libre albedrío y la razón; y la semejanza de Dios, a través de una dotación espiritual original.


title: Imagen de Dios

text: Mientras Ireneo representa una afirmación temprana de la visión sustantiva de la imagen de Dios, Agustín de Hipona describe una fórmula trinitaria en la imagen de Dios, explicando con gran detalle la comprensión específica de la esencia de la imagen de Dios. La definición estructural trinitaria de la imagen de Dios de Agustín incluye memoria, intelecto y voluntad. Según Agustín, «[...] unirá las cosas que se guardan en la memoria con las que están impresas en el ojo de la mente en la concepción». Agustín sostenía que, dado que la humanidad refleja la naturaleza de Dios, la humanidad también debe reflejar la naturaleza trina de Dios. Las descripciones de la memoria, el intelecto y la voluntad de san Agustín tuvieron una posición teológica dominante durante varios siglos en el desarrollo de la teología cristiana. Para Agustín los hombres son imago dei en sí mismos como una -razón superior- en la medida en que se enfoca en las cosas superiores y mejores (es decir, las verdades eternas e inmateriales) refleja la imagen de Dios directamente. Sin embargo, las mujeres son un reflejo de la imagen de Dios solo en la medida en que están asociadas con los hombres.


title: Imagen de Dios

text: Los teólogos medievales desarrollaron la distinción entre la imagen y la semejanza de Dios establecida por Ireneo. Lo primero se refería a un parecido natural e innato con Dios y lo segundo se refería a los atributos morales (los atributos de Dios) que se perdieron en la caída.


title: Imagen de Dios

text: Santo Tomás de Aquino siguió la estructura de san Agustín, pero reinterpreta la imagen trinitaria de Dios de una manera diferente. Al igual que san Ireneo y san Agustín de Hipona, santo Tomas de Aquino ubica la imagen de Dios en la naturaleza o razón intelectual de la humanidad, pero Aquino sostiene que la imagen de Dios está en la humanidad de tres maneras. Primero (que toda la humanidad posee), la imagen de Dios está presente en la capacidad de la humanidad para comprender y amar a Dios; segundo (que solo aquellos que están justificados poseen), la imagen está presente cuando la humanidad realmente conoce y ama a Dios imperfectamente; y tercero (que solo los benditos poseen) la imagen está presente cuando la humanidad conoce y ama a Dios perfectamente. Aquino, a diferencia de Agustín, observa a la imagen de Dios como presente en la humanidad, pero es solo a través de la respuesta de la humanidad a la imagen de Dios que la imagen está completamente presente y realizada en la humanidad. Los eruditos medievales sugirieron que la santidad (o «totalidad») de la humanidad se perdió después de la caída, aunque el libre albedrío y la razón permanecieron.


title: Imagen de Dios

text: Martín Lutero y Juan Calvino -padres de la llamada así: reforma protestante- concordaron en que algo del ""Imago Dei"" se perdió en la caída, sin embargo cabe recordar que ninguno de ellos estudió filosofía helenística, teología, exégesis o hermenéutica para poder opinar con autoridad académica. Afirman que que algunos fragmentos permanecieron de una forma u otra, como dice el artículo 114 del Catecismo Mayor luterano: «El hombre perdió la imagen de Dios cuando cayó en pecado».


title: Imagen de Dios

text: El punto de vista relacional argumenta que uno debe estar en una relación con Dios para poseer la «imagen» de Dios. Aquellos que se aferran a la visión relacional están de acuerdo en que la humanidad posee la capacidad de razonar como un rasgo sustantivo, pero argumentan que es en una relación con Dios que la verdadera imagen se hace evidente. Teólogos posteriores como Karl Barth y Emil Brunner argumentan que es nuestra capacidad de establecer y mantener relaciones complejas e intrincadas lo que nos hace semejantes a Dios. Por ejemplo, en los humanos, el orden creado de varones y mujeres está destinado a culminar en uniones espirituales y físicas (), reflejando la naturaleza y la imagen de Dios. Como otras criaturas no forman relaciones espirituales tan explícitamente referenciales, estos teólogos analizan esta habilidad como la única representación del "Imago Dei" en los humanos.


title: Imagen de Dios

text: La visión funcional interpreta la imagen de Dios como un papel en el orden creado, donde la humanidad es un rey o gobernante sobre la creación/la tierra. Este punto de vista, sostenido por la mayoría de los estudiosos modernos de la Biblia Hebrea/Antiguo Testamento, se desarrolló con el surgimiento de la erudición bíblica moderna y se basa en estudios comparativos del antiguo Cercano Oriente. La arqueología descubrió muchos textos donde reyes específicos se exaltan como «imágenes» de sus respectivas deidades y gobiernan en base al mandato divino. Existe alguna evidencia de que el lenguaje «Imago Dei» apareció en muchas culturas mesopotámicas y del Cercano Oriente donde los reyes a menudo fueron etiquetados como imágenes de ciertos dioses o deidades y, por lo tanto, conservaron ciertas habilidades y responsabilidades, como liderar ciertos cultos. El enfoque funcional establece que utiliza esa idea común, pero el papel se amplía a toda la humanidad que refleja la imagen al gobernar el orden creado, específicamente los animales terrestres y marinos, de acuerdo con el patrón de Dios que gobierna sobre todo universo.


title: Imagen de Dios

text: Con el surgimiento de las preocupaciones ecológicas contemporáneas, la popularidad de la interpretación funcional de la imagen de Dios aumentó. Algunos teólogos modernos están abogando por el cuidado religioso adecuado de la tierra basado en la interpretación funcional de la imagen de Dios como cuidador sobre el orden creado. Por lo tanto, ejercer dominio sobre la creación es un imperativo para una acción ecológica responsable.


title: Imagen de Dios

text: Una de las críticas más fuertes de la interpretación funcional del Imago Dei es el mensaje negativo que transmite sobre las personas con discapacidad. Dentro de la visión funcional, a menudo se piensa que las discapacidades que interfieren con la capacidad de «gobernar», ya sea física, intelectual o psicológica, son una distorsión de la imagen de Dios. Este punto de vista aísla y excluye a las personas con discapacidades, y algunos teólogos incluso lo utilizan para llegar a afirmar que los animales muestran más plenamente la imagen de Dios que las personas con discapacidades profundas.


title: Imagen de Dios

text: El concepto de "Imago Dei" tuvo una influencia muy fuerte en la creación de los derechos humanos.


title: Imagen de Dios

text: Glen H. Stassen argumenta que tanto el concepto como el término "derechos humanos" se originaron más de medio siglo antes de los pensadores de la Ilustración como John Locke. El concepto "Imago Dei" de todas las personas fue utilizado por las iglesias libres (disidentes) en el momento de la Revolución puritana como una afirmación de su libertad religiosa. El concepto se basó no solo en la razón natural sino también en la lucha cristiana por la libertad, la justicia y la paz para todos. El trasfondo de esta lucha yace en la época de la Revolución inglesa. El rey había estado alienando a muchos cristianos al favorecer algunas iglesias sobre otras.


title: Imagen de Dios

text: William Haller señala que «la tarea de convertir la declaración de la ley de la naturaleza en una declaración sonora de los derechos del hombre recayó en Richard Overton». Richard Overton fue uno de los miembros fundadores del movimiento protodemocrático de los Niveladores y uno de los primeros en defender los derechos humanos como pertenecientes a todas las personas. Uno de los temas que presagiaba la razón de Richard Overton para dar voz a los derechos humanos, especialmente la demanda de separación de la iglesia y el Estado, está implícitamente relacionado con el concepto de la imagen de Dios. Esto se expresó en la Confesión de Fe (1612) por el grupo puritano de Ámsterdam. «Que como Dios creó a todos los hombres de acuerdo con su imagen [...] el magistrado no debe forzar u obligar a los hombres a esta o aquella forma de religión o doctrina, sino dejar la religión cristiana libre, a la conciencia de cada hombre [...]».


title: Imagen de Dios

text: El teólogo reformado Jürgen Moltmann propuso una base ecuménica para un concepto de derechos humanos usando "Imago Dei" para la Alianza Mundial de Iglesias Reformadas en 1970. Moltmann entiende a los humanos como un proceso de restauración hacia el "Imago Dei" "original" dado en la creación. Los derechos humanos implican cualquier cosa que los humanos necesiten para actuar mejor como los representantes divinos de Dios en el mundo. Todos los seres humanos son creados a imagen de Dios, en lugar de solo un gobernante o un rey. Por lo tanto, cualquier concepto de derechos humanos incluirá: primero, relaciones democráticas cuando los humanos gobiernan a otros, cooperación y compañerismo con otros humanos, cooperación con el medio ambiente y la responsabilidad para las futuras generaciones de humanos creados a imagen de Dios.


title: Imagen de Dios

text: El judaísmo sostiene la dignidad esencial de todo ser humano. Uno de los factores en los que se basa esto es un llamamiento a Imago Dei: «la sorprendente afirmación de que Dios creó a los seres humanos a su propia ‹imagen›». Esta idea, según el rabino David Wolpe, es «el mayor regalo del judaísmo al mundo». En el midrash "Mekhilta D'Rabi Ismael", el Primero de los Diez Mandamientos es paralelo al Sexto Mandamiento: «Yo soy YHWH tu Dios» y «No matarás». Dañar a un humano es como atacar a Dios.


title: Imagen de Dios

text: La interpretación de la relación entre el "Imago Dei" y el cuerpo físico ha sufrido un cambio considerable a lo largo de la historia de la interpretación judía y cristiana.


title: Imagen de Dios

text: Los eruditos del Antiguo Testamento reconocen que la palabra hebrea para «imagen» en Génesis 1 ("tzelem") a menudo se refiere a un ídolo o imagen física. Si bien la fisicalidad de la imagen puede ser de primordial importancia, debido a que los antiguos israelitas no separaron lo físico y lo espiritual dentro de la persona, es apropiado pensar que el selem incorpora originalmente componentes físicos y espirituales.


title: Imagen de Dios

text: Pablo de Tarso a veces muestra tanto una apreciación como una negación del cuerpo físico como imagen de Dios. Un ejemplo de la importancia del cuerpo físico y el "Imago Dei" se puede encontrar en , en el que Pablo afirma que Jesucristo, en todo su ser, «es la imagen de Dios». Pablo declara que al proclamar a Jesús, se experimenta la renovación de la imagen de Dios, no solo escatológicamente sino también físicamente (). En , Pablo declara que los cristianos están «llevando en el cuerpo siempre por todas partes la muerte de Jesús, para que también la vida de Jesús se manifieste en nuestros cuerpos». Sin embargo, en declara que aunque el cuerpo externo se va «desgastando», el ser interno se renueva cada día. En resumen, para Pablo parece que ser restaurado en Cristo y heredar la imagen de Dios conduce a un cambio corporal real. A medida que uno cambia internamente, también cambia su cuerpo. Por lo tanto, el cambio afectado por Jesús envuelve todo el ser, incluido el cuerpo.


title: Imagen de Dios

text: Muchos teólogos desde el período patrístico hasta el presente han dependido en gran medida de una estructura aristotélica del ser humano como un «animal racional» inherente, separado de otros seres. Este punto de vista se combinó con nociones presocráticas de la «chispa divina» de la razón. Se pensaba que la razón se equiparaba con la inmortalidad y el cuerpo con la mortalidad. J. R. Middleton sostiene que los teólogos cristianos han dependido históricamente más de fuentes filosóficas y teológicas extrabíblicas que el texto del Génesis mismo. Esto condujo a una exclusión del cuerpo y una comprensión más dualista de la imagen que se encuentra en la teología cristiana dominante.


title: Imagen de Dios

text: Ireneo fue único por su tiempo, ya que pone mucho énfasis en la fisicalidad del cuerpo y la imagen de Dios. En su "Contra las herejías", escribe «Porque por las manos del Padre, es decir por el Hijo y el Espíritu Santo, el hombre (y no una parte del hombre) fue hecho a semejanza de Dios». Para Ireneo, el cuerpo físico real es evidente de la imagen de Dios. Además, debido a que el Hijo sigue el modelo del Padre, los humanos también siguen el modelo del Hijo y, por lo tanto, tienen una semejanza física con el Hijo. Esto implica que la semejanza de los humanos con Dios se revela a través de actos encarnados. Actualmente, los humanos no solo existen a imagen pura de Dios, debido a la realidad del pecado. Ireneo afirma que uno debe «convertirse en» la semejanza de Dios. Esto se hace a través de actuar consciente y voluntariamente a través del cuerpo.


title: Imagen de Dios

text: Para Ireneo, debido al pecado, los humanos aún requieren la salvación del Hijo, quien está en la imagen perfecta de Dios. Debido a que somos seres físicos, nuestra comprensión de la plenitud de la imagen de Dios no se realizó hasta que el Hijo tomó forma física. Además, es a través de la fisicalidad del Hijo que él puede instruirnos adecuadamente sobre cómo vivir y crecer en la imagen completa de Dios. Jesús, al volverse físicamente humano, morir una muerte humana, y luego resucitar físicamente, «recapitular» o revelar completamente, lo que significa estar en la Imagen de Dios y, por lo tanto, lleva la restauración completa de nuestro ser a la imagen de Dios. Al hacerlo, Jesús se convierte en el nuevo Adán y, a través del Espíritu Santo, restaura a la raza humana en su plenitud.


title: Imagen de Dios

text: A lo largo de los siglos XX y XXI, un grupo reducido de teólogos y líderes de la iglesia ha enfatizado la necesidad de regresar a la espiritualidad monástica temprana. Thomas Merton, Parker Palmer, Henri Nouwen y Barbara Brown Taylor, entre otros, se basan en aspectos de la teología mística, fundamentales para los ascetas cristianos del desierto, con el fin de proporcionar marcos teológicos que vean positivamente el cuerpo físico y el mundo natural. Para los primeros místicos, el "Imago Dei" incluía el cuerpo físico y toda la creación. Al ver un vacío en el desarrollo de la teología occidental, los escritores modernos han comenzado a recurrir a las obras de los monjes del siglo III, las madres y los padres del desierto, así como a varios sistemas gnósticos, proporcionando una visión más completa del cuerpo en el pensamiento cristiano primitivo y razones por las cuales la teología moderna debería darles cuenta.


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text: Del mismo modo, las pensadoras feministas han llamado la atención sobre la alienación de la experiencia femenina en el pensamiento cristiano. Durante dos milenios, el cuerpo femenino solo ha sido reconocido como un medio para separar a las mujeres de los hombres y clasificar el cuerpo femenino como inferior y el masculino como normativo. En un intento por eliminar tales prejuicios, las académicas feministas han argumentado que el cuerpo es crítico para la autocomprensión y la relación con el mundo. Además, los fenómenos corporales típicamente asociados con el pecado y el tabú (por ejemplo, la menstruación), se han redimido como piezas esenciales de la experiencia femenina relacionadas con la espiritualidad. El feminismo intenta dar sentido a toda la experiencia corporal de la humanidad, no solo a las mujeres, y conciliar los prejuicios históricos al relacionarse con Dios a través de otros marcos.


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text: La comprensión de "Imago Dei" ha sido objeto de un nuevo escrutinio cuando se enfrenta al movimiento del transhumanismo que busca transformar al ser humano a través de medios tecnológicos. Dicha transformación se logra mediante la mejora farmacológica, la manipulación genética, la nanotecnología, la cibernética y la simulación por computadora. El pensamiento transhumanista se basa en ideales optimistas de la Ilustración que esperan la Singularidad Tecnológica, un punto en el cual los humanos diseñan la siguiente fase del desarrollo evolutivo humano.


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text: La afirmación del transhumanismo de que el ser humano existe dentro de los procesos evolutivos y que los humanos deberían usar sus capacidades tecnológicas para acelerar intencionalmente estos procesos es una afrenta a algunas concepciones de "Imago Dei" dentro de la tradición cristiana. En respuesta, estas tradiciones han erigido límites para establecer el uso apropiado de las tecnologías trashumanísticas utilizando la distinción entre tecnologías terapéuticas y de mejora. Los usos terapéuticos de la tecnología, como los implantes cocleares, las prótesis de extremidades y las drogas psicotrópicas se han aceptado comúnmente en los círculos religiosos como medios para abordar la fragilidad humana. Sin embargo, estas tecnologías aceptables también pueden usarse para elevar la capacidad humana. Además, corrigen la forma humana de acuerdo con un sentido construido de normalidad. Por lo tanto, la distinción entre terapia y mejora es en última instancia cuestionable cuando se abordan dilemas éticos.


title: Imagen de Dios

text: La mejora humana ha sido objeto de fuertes críticas por parte de los cristianos; especialmente el Vaticano que condenó la mejora como «radicalmente inmoral» afirmando que los humanos no tienen pleno derecho sobre su forma biológica. Las preocupaciones cristianas de los humanos que «juegan a ser Dios» son en última instancia acusaciones de arrogancia, una crítica de que el orgullo conduce a la locura moral, y un tema que ha sido interpretado a partir de los relatos de Génesis de Adán y Eva y la Torre de Babel. En estas historias, Dios no estaba en peligro real de perder poder; sin embargo, Patrick D. Hopkins ha argumentado que, a la luz del avance tecnológico, la crítica a la arrogancia se está convirtiendo en una crítica prometeica. Según Hopkins, «en el mito griego, cuando Prometeo robó fuego, en realidad robó algo. Robó un poder que anteriormente solo los dioses tenían».


title: Imagen de Dios

text: Dentro de los círculos progresistas de la tradición cristiana, el transhumanismo no ha presentado una amenaza sino un desafío positivo. Algunos teólogos, como Philip Hefner y Stephen Garner, han visto el movimiento transhumanista como un vehículo para reimaginar al "Imago Dei". Muchos de estos teólogos siguen los pasos del «Manifiesto Cyborg» de Donna Haraway. El manifiesto explora la hibridación de la condición humana a través de la metáfora del cyborg. Si bien el cyborg biológico carne/máquina de la cultura pop no es una realidad literal, Haraway utiliza esta metáfora ficticia para resaltar la forma en que «todas las personas dentro de una sociedad tecnológica son cyborgs».


title: Imagen de Dios

text: Partiendo de la tesis de Haraway, Stephen Garner aborda las aprensivas respuestas a la metáfora del cyborg entre la cultura popular. Para Garner, estas «narrativas de aprehensión» encontradas en películas y televisión populares son producidas por «ontologías conflictivas de la persona». El cyborg representa un cruce y un desenfoque de límites que desafía las nociones preconcebidas de identidad personal. Por lo tanto, es comprensible que la primera reacción de una persona a la imagen de un cyborg sea la aprensión. Para Garner, el alcance más amplio del «cyborg cultural» de Haraway puede caracterizarse por el término «hibridación».


title: Imagen de Dios

text: Según Elaine Graham, la hibridación no solo problematiza la concepción tradicional del ser humano como la imagen de Dios, sino que también hace problemáticos términos como «natural». Ya no hay una línea clara entre las viejas dualidades de humano/máquina, humano/medio ambiente y tecnología/medio ambiente. Brenda Brasher piensa que esta revelación de la hibridación de la naturaleza humana presenta problemas insuperables para las metáforas teológicas basadas en las escrituras ligadas a «imágenes pastorales y agrarias». Garner, sin embargo, ve una multitud de metáforas dentro de la tradición y las escrituras cristianas que ya hablan de esta realidad. Él dice que en las tres áreas principales de hibridación en el cristianismo están la escatología, cristología y antropología teológica. En escatología, los cristianos están llamados a ser ambos en el mundo pero no del mundo. En cristología, Jesucristo es un "cyborg" con su naturaleza divina/humana. Finalmente, en la antropología teológica, la hibridación de la naturaleza humana se ve en el concepto mismo de imagen de Dios. Los humanos están formados «del polvo» y estampados con la imagen divina ().


title: SingStar Schlager

text: SingStar Schlager es un juego de karaoke del sistema PlayStation 2 publicado por Sony Computer Entertainment Europe y desarrollado por SCEE y London Studio. Se trata del último y más reciente título lanzado en Alemania y países colindantes de habla germana.


title: SingStar Schlager

text: Este es el séptimo título exclusivo para Alemania, siendo este el país con más versiones inéditas creadas: SingStar Après-Ski Party, SingStar Deutsch Rock-Pop, SingStar Die Toten Hosen, SingStar Deutsch Rock-Pop Vol. 2 y SingStar Turkish Party. Este lanzamiento es una colección más de 30 de temas, todos fuertemente regionalizados, al contrario que otras versiones citadas anteriormente que contienen canciones en inglés. Esta versión está dedicada a canciones famosas en Alemania desde los años 60 a los 80, como en España lo hace SingStar Clásicos. Además, contiene grabaciones originales de TV y directos, al igual que se recogió material de TVE para SingStar La Edad de Oro del Pop Español.


title: Mike Amigorena

text: Ricardo Luis Amigorena (Maipú, Provincia de Mendoza, 30 de mayo de 1972), más conocido como Mike Amigorena, es un actor y músico argentino.


title: Mike Amigorena

text: Nació en Maipú, Provincia de Mendoza, el 30 de mayo de 1972.Tiene dos hermanas mayores: Graciela y Lilet.


title: Mike Amigorena

text: En 1992, a los 19 años y en búsqueda de un futuro como actor, se estableció en una casa de inquilinato de Buenos Aires y para mantenerse comenzó a realizar diversos trabajos, entre ellos repartidor de pizzas, "telemarketer", cadete, promotor y modelo.


title: Mike Amigorena

text: Estudió teatro con Santiago Doria, pero abandonó una vez culminado el primer año. A mediados de los años 1990 recomenzó sus estudios, esta vez con Alfredo Zemma en la escuela de la Asociación Argentina de Actores, y posteriormente tomó clases de payaso, bufón y máscara neutra con Cristina Moreira. En el año 1998 realiza su primer trabajo como actor en la obra "Despertar de primavera", de Frank Wedekind.


title: Mike Amigorena

text: Fue elegido por el director Francis Ford Coppola para participar en la película "Tetro," realizada en Argentina con muchos actores locales (Leticia Brédice y Sofía Gala, entre otros).


title: Mike Amigorena

text: Tenía una banda llamada "Ambulancia" junto a amigos actores. Hacían "covers" y también temas propios. Se definían como una banda "indie dance", una banda que hace canciones "buena vida", con dos voces y dos DJ. En 2015, la banda se disolvió.


title: Mike Amigorena

text: En el año 2017 Mike comenzó a preparar su segundo disco solista. Un poco más de 2 años después, Daä vio la luz en noviembre de 2019. Compuesto por Mike junto a Dante Saulino y Manuel Sahagun, el disco lo acerca al "indie" y al "synthpop" bailable.


title: Mike Amigorena

text: Desde principios de 2018 está en pareja con la rosarina Sofía Vitola, El 4 de febrero de 2020 se convirtieron en padres de un niña a la que llamaron Miel.


title: Mike Amigorena

text: Participó en múltiples programas televisivos, como "Sos mi vida", "¿Quién es el jefe?", "Una familia especial" y "Tiempo final," e hizo una pequeña aparición en la telecomedia "Casados con hijos". Además, trabajó en "Canal á", representando a un genio actoral. También ha actuado en varias obras de teatro y fue elegido por Francis Ford Coppola para participar de su film "Tetro".


title: Mike Amigorena

text: Durante 2009 ocupó el protagónico de la serie "Los exitosos Pells", donde interpretó dos personajes: Martín Pells y Gonzalo Echagüe.


title: Mike Amigorena

text: En 2011 comenzó a producirse una serie en la que interpretaba a un personaje que hacía referencia a Héctor Magnetto, CEO del Grupo Clarín, de presunta complicidad con la dictadura y los crímenes de lesa humanidad cometidos en el período 1976-1983 en Argentina. Tras haber grabado más de la mitad de los capítulos, Amigorena abandonó la serie. Varias fuentes denunciaron presiones por parte del multimedios Clarín para que dicha ficción no saliera al aire. A los pocos días de las repercusiones generadas por su renuncia a la miniserie "El pacto", el actor afirmó en una nota a Radio Continental haber recibido amenazas o presiones del grupo Clarín. En 2019 saltó a la fama interpretando su tema "Picaflor", logrando miles de vistas en YouTube. En noviembre de ese año también estuvo interpretando su más reciente éxito, ""Gira" girl", en el programa de Mirtha Legrand.


El Centro de Investigación y Seguridad Nacional fue una institución de inteligencia civil al servicio del gobierno de México; siendo un órgano desconcentrado de la "Administracíon Pública Federal", estaba adscrito a la Secretaría de Gobernación. Su objetivo era generar inteligencia estratégica, táctica y operativa que permitiera preservar la integridad, estabilidad y permanencia del Estado Mexicano. El proceso de clausura oficial del organismo comenzó el 1 de diciembre de 2018 para ser sustituido por el Centro Nacional de Inteligencia.


title: Centro de Investigación y Seguridad Nacional

text: El papel del CISEN consistió en alertar y proponer medidas de prevención, disuasión, contención y neutralización de riesgos y amenazas que pretendan vulnerar el territorio, la soberanía, al orden constitucional, las libertades e instituciones democráticas de la población mexicana, así como el desarrollo económico, social y político del país.


text: El Cisen se creó el 13 de febrero de 1989, en sustitución de la Dirección de Investigación y Seguridad Nacional (1985-1989), que a su vez sucedió a la Dirección Federal de Seguridad (1947-1986).Sus facultades y responsabilidades están sustentadas en el artículo 19 de la "Ley de seguridad nacional".


text: El Cisen poseía una estructura elemental y estaba inspirada en la CIA y en el Mossad (este último fungió como asesor de su conformación), y su estructura consistía en:


text: Fue la responsable de la institución. Trabajaba directamente con el Presidente de la República, el Secretario de Gobernación y con el Gabinete de Seguridad Nacional, atendía protocolariamente a los servicios de inteligencia de otros países y supervisaba la marcha general de la institución, entre otras funciones.


text: Controlaba la estructura interna de la institución, nombraba a los delegados en los estados de la república donde el Cisen tenía representación, y llevaba la coordinación cotidiana con la Presidencia de la República y la Secretaría de Gobernación; contó con 14 departamentos.


text: Controlaba 11 representaciones que el Cisen tenía en varios países (Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador y Venezuela). Tuvo a cargo cuatro coordinaciones.Fue una de las direcciones más importantes e impenetrables, contaba con el manejo de las 31 delegaciones y el control de las "fuentes vivas" (agentes) indispensables para el trabajo de inteligencia; controlaba a los agentes diseminados en las diferentes esferas de la vida nacional, en organizaciones subversivas, que informaban sobre los incidentes de una marcha o reunión.


text: La información generada por los agentes y otras direcciones se transmitía en bruto a esta dirección donde era procesada, y que se encargaba de producir mono grafías temáticas e informes; Contaba con 2 direcciones, 3 subdirecciones y 1 unidad. En la Subdirección de Análisis de Subversión, se daba seguimiento a grupos armados, como el EZLN, EPR, ERPI.


text: Fue la encargada de llevar a cabo investigaciones criminales y realizar algunos operativos, era la encargada de proteger la integridad física del personal, documentos bienes e instalaciones.


text: Se encargaba de vigilar a los extranjeros que podían representar una amenaza a la seguridad nacional (datos aproximados revelaron que la CIA tiene unos 50 agentes en México, los rusos 33 y los cubanos 13). También daba seguimiento a extranjeros sospechosos por diferentes razones, y por ende tenía oficinas en algunos aeropuertos y flujos migratorios, estaba a cargo de 4 subdirecciones.Consiste en el análisis detallado de las preguntas derivadas de la agenda o de los requerimientos, para:Consiste en obtener los datos requeridos para contestar las preguntas planteadas.


text: Entre las fuentes más usuales para el trabajo de inteligencia, se encuentran: diarios, revistas, anuarios, diccionarios, almanaques, directorios, -libros en general-, registros públicos, emisiones de radio, emisiones de televisión, Internet, entrevistas y en general, cualquier medio para hacerse de conocimiento, utilizado por científicos tales como: economistas, sociólogos, antropólogos, psicólogos, politólogos, historiadores, etc.


text: El artículo 31 de la Ley de Seguridad Nacional establece que al ejercer atribuciones propias de la producción de inteligencia, se podrá hacer uso de cualquier método de recolección de información, sin afectar en ningún caso las garantías individuales ni los derechos humanos.


text: Consiste en revisar, catalogar, cotejar, depurar y ordenar la información obtenida en la fase de recolección. Con base en el conjunto de datos resultante de esas operaciones, se realizan operaciones cognitivas complejas para establecer diferencias, similitudes, regularidades, coyunturas, tendencias, etcétera, que permitan entender profundamente la dinámica a que están sujetos los fenómenos bajo estudio y a partir de ello, construir escenarios. Así, la esencia del procesamiento consiste en analizar y sintetizar. Su resultado se expresa en un producto de inteligencia.


text: Consiste en hacer llegar, de manera oportuna y segura, un producto de inteligencia específico al usuario que lo requiere.


text: Significa tomar una decisión con base en el conocimiento especializado que entraña un producto de inteligencia. Por lo tanto, esta fase del ciclo corresponde ejercerla al usuario.


text: Desde su fundación en 1989, el Cisen ha estado a cargo de once directores:


title: Christian Ewert

text: Christian Ewert (Stuttgart, Alemania, 11 de abril de 1935 - Madrid, España, 24 de agosto de 2006) fue un arqueólogo e historiador del arte arabista alemán. Fue profesor extraordinario en el Seminar für orientalische Kunstgeschichte (Seminario de Historia del Arte Oriental) de la Universidad de Bonn, y trabajó durante muchos años como arquitecto restaurador para el patrimonio arqueológico en el Instituto Arqueológico Alemán de Madrid. Fue uno de los más grandes investigadores de la arquitectura andalusí.


title: Christian Ewert

text: En 1965 llegó a España animado por Helmut Schlunk, director del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid, donde su estancia prevista de solo un año se convirtió en un arraigo de más de cuarenta. Fue Schlunk quien le presentó al arquitecto y arabista Félix Hernández Giménez, arquitecto conservador de Córdoba y de Medina Azahara, a quien en adelante Ewert consideró como verdadero maestro.


title: Christian Ewert

text: Consagró numerosos estudios a los principales monumentos del arte hispanomusulmán. Sus investigaciones abarcan la Mezquita de Córdoba, el palacio de Medina Azahara, la Aljafería de Zaragoza o la mezquita de Bab al-Mardún de Toledo. Asimismo dedicó señalados estudios a la arquitectura magrebí, fundamentalmente de Marraquesh, Kairuán, o la mezquita de Tinmal.


title: Christian Ewert

text: Fue Miembro Ordinario del Instituto Arqueológico Alemán de Berlín y de la Sociedad Ernst Herzfeld para Investigación de la Historia del Arte y la Cultura del Islam. En 1998 el actual rey de Marruecos Mohamed VI, entonces príncipe, le  entregó personalmente el nombramiento y la distinción de Chevalier Officiel del reino alauita, por sus innovadores estudios sobre la arquitectura magrebí.


title: Christian Ewert

text: Falleció a los 71 años años, en plena actividad investigadora y de forma completamente inesperada, en la Clínica Puerta de Hierro de Madrid, a causa de la rotura de un aneurisma de aorta.


title: Christian Ewert

text: Tras su muerte sus compañeros del IAA de Madrid y otros colegas le tributaron un homenaje: "Von Damaskus nach Córdoba. Die orientalischen Wurzeln der westislamischen Architektur. Kolloquium zu Ehren von Christian Ewert am 4. Juni 2007 in Madrid".


title: Antonio López (pintor)

text: Antonio López puede hacer referencia a uno de estos pintores españoles:


title: Futurismo ruso

text: El futurismo ruso fue una corriente de la vanguardia rusa, relacionada con el futurismo italiano, que surgió en Rusia en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Suele considerarse el acto inicial del movimiento la publicación, en diciembre de 1912, del manifiesto "Bofetada al gusto del público", firmado por los componentes del grupo "Hylaea", de San Petersburgo, Velimir Jlébnikov, Alekséi Kruchónyj (), Vladímir Mayakovski y David Burliuk. No obstante, además de este existieron contemporáneamente otros grupos futuristas, como los "ego-futuristas" de , también de San Petersburgo, el grupo "Tsentrifuga", de Moscú, que contaba entre sus miembros a Borís Pasternak, y otros muchos en ciudades como Kiev, Járkov y Odesa.


title: Futurismo ruso

text: Al igual que los italianos, los futuristas rusos estaban fascinados por el dinamismo, la velocidad y la inquietud de la vida urbana moderna. Buscaron deliberadamente causar escándalo y llamar la atención anunciando que repudiaban el arte estático del pasado. Según ellos, autores como Pushkin, Tolstói y Dostoyevski debían ser "arrojados por la borda del barco de la Modernidad". No reconocían ningún tipo de líder o mentor literario: incluso el propio Filippo Tommaso Marinetti, iniciador del futurismo en Italia, que viajó a Rusia en 1914 para hacer propaganda de su credo estético, fue abucheado por algunos futuristas rusos.


title: Futurismo ruso

text: A diferencia del movimiento fundado por Marinetti, el futurismo ruso fue más literario que plástico. Aunque algunos de los principales poetas futuristas, como Mayakovski y Burliuk, eran también pintores, su interés prioritario fue siempre la literatura.


title: Futurismo ruso

text: Por otro lado, artistas ya consagrados, como Mijaíl Lariónov, Natalia Goncharova y Kazimir Malévich, encontraron inspiración la refrescante imaginería de los poemas futuristas e incluso llegaron a experimentar ellos mismos con el verso. Poetas y pintores colaboraron en producciones de carácter innovador, como la ópera futurista "Victoria sobre el sol", con música de Mijaíl Matiushin, libreto de Kruchónyj y escenarios de Malévich.


title: Diagrama de hitos

text: El Diagrama de hitos es una herramienta simple para la representación gráfica del desarrollo de un plan de proyecto. Consiste en una tabla que relaciona los hitos con la fecha de inicio y/o finalización de los mismos. Esta técnica tiene como ventajas la simplicidad y la facilidad de preparación. Y como inconveniente impide reflejar las interrelaciones entre las diferentes actividades, generando incertidumbre.


title: Diagrama de hitos

text: El diagrama de hitos se utiliza para resumir calendarios de proyectos. Es una técnica básica junto al diagrama de Gantt.


title: Amílcar (nombre)

text: Amílcar es un nombre propio masculino de origen fenicio en su variante en español. El nombre proviene de Amílcar Barca, estadista y general cartaginés, padre de Aníbal. Deriva del fenicio "Melkart", uno de los atributos del dios Baal, y significa "rey de la ciudad".


title: Fabio Poveda Márquez

text: Fabio Poveda Márquez (Sevilla, Magdalena, 29 de julio de 1940 - Barranquilla, 18 de mayo de 1998) fue un periodista y escritor colombiano.


title: Fabio Poveda Márquez

text: Poveda inició su vida en el periodismo en el diario bogotano El Espectador en 1967 realizando artículos sobre deportistas. Desde 1969 laboró en el Diario del Caribe y en 1976 se vinculó a El Heraldo como colaborador. En 1979 fundó en compañía de Juan Gossaín la revista "El Heraldo Deportivo" de El Heraldo. También trabajó en el periodismo radial en empresas como Todelar y Caracol. Fundó su propio programa radial deportivo «Deporte Espectacular» en Emisora Atlántico, que continúa dirigiendo su hijo Fabio Poveda Ruiz en Emisoras ABC.


title: Fabio Poveda Márquez

text: Fabio Poveda Márquez estuvo casado con Luz Marina Ruiz, con quien tuvo a sus hijos Fabio, Alex y César. Fabio hijo es periodista de Blu Radio de la cadena Caracol.


title: Fabio Poveda Márquez

text: El periodista Fabio Poveda Márquez falleció el lunes 18 de mayo de 1998 en Barranquilla víctima de un infarto de miocardio a los 57 años, sus restos mortales fueron velados en la catedral María Reina y fue sepultado en el cementerio Jardines del Recuerdo al lado de su amigo, el artista vallenato Rafael Orozco.


title: Fabio Poveda Márquez

text: Fabio Poveda Márquez recibió siete premios de periodismo Simón Bolívar, un premio Postobón al periodismo deportivo, un Premio Latino en 1997 y la Orden de Gran Caballero por parte del Congreso de la República.


title: Fabio Poveda Márquez

text: Premios Simón Bolívar: Premio Postobón:


title: Fabio Poveda Márquez

text: Poveda fue reconocido a nivel nacional por su estilo humano, el cual reflejó en crónicas, reportajes y libros como "«Bolillo» Golpe a Golpe" (en asociación con Hernán Darío Gómez, ex-técnico de la selección colombiana de fútbol), y "«Dioses de carne y hueso»", sobre los jugadores de la Selección.


title: Cerda

text: Cerda puede hacer referencia a:


title: Cerda

text: Asimismo, puede referirse a las siguientes personalidades, de apellido Cerda:


title: Cerda

text: Además, puede hacer referencia a las siguientes personalidades, de apellido de la Cerda:


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Los síndromes de Ehlers-Danlos (SED) son un grupo de alteraciones genéticas raras que afectan a los seres humanos provocado por un defecto en la síntesis de colágeno. Dependiendo de la mutación individual, la gravedad del síndrome puede variar desde leve a potencialmente mortal. No se conoce una cura y el tratamiento es de soporte.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Los epónimos del síndrome son Edvard Ehlers, de Dinamarca, quien la describió en 1901 con base en la hiperelasticidad dérmica, hiperlaxitud articular e hiperequimosis múltiple y Henri-Alexandre Danlos de Francia, 1908, quien lo observó en un paciente con pseudotumores moluscoides. El nombre fue sugerido por Poumeau-Dellille y Soulie.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: La incidencia del síndrome de Ehler-Danlos, independientemente del subtipo, está estimada entre 1 de cada 2500 y 1 de cada 5000 casos; sin embargo, una revisión de la literatura epidemiológica disponible realizada en 2019 encontró fuentes limitadas para su análisis.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: En cuanto a los subtipos de SED, el más frecuente es el que cursa con hipermovilidad, con una incidencia entre 1 por cada 10 000—15 000. Se estima que la incidencia del subtipo clásico es de 1 por cada 10 000—20 000 personas. El resto de subtipos poseen una incidencia mucho menor; así, el SED de subtipo cifoescoliótico posee un total de 60 pacientes declarados, y el SED con deficiencia de fibronectina se ha dado en solo una familia. No obstante, es probable que exista una subestimación de la incidencia general de SED, ya que los casos más leves de la enfermedad pueden no presentar manifestaciones clínicas significativas y, por tanto, no identificarse como síndrome.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Los síntomas varían ampliamente según el nivel de mutación que padezca el paciente. No obstante, en cada caso los síntomas se deben en última instancia a la carencia o escasez de colágeno. Por ejemplo, en el tipo más común, el de la hipermovilidad, es frecuente entre los síntomas articulaciones flexibles e inestables con una tendencia a dislocaciones dolorosas y subluxaciones. Esto se debe a que los ligamentos carecen del tipo adecuado de colágeno y son demasiado elásticos.El paciente puede padecer también una baja capacidad pulmonar, mucho cansancio al hacer deporte, alteraciones circulatorias, soplos, infartos, etc. Pero si el tipo no es de los graves, se puede llevar una vida normal, siendo prudente.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: En la tabla inferior se muestra una lista más amplia de los síntomas de cada tipo de SED. Existe solapamiento o similitud entre los síntomas de los diversos tipos. Por ejemplo, muchos de ellos muestran piel aterciopelada o hiperextensible. Además, las personas con el tipo con hipermovilidad presentan ligamentos muy elásticos, mientras que quienes padecen el tipo vascular poseen ligamentos con tendencia a la ruptura. Debido a la falta de un diagnóstico, se han dado casos en que se piensa erróneamente en abusos contra los niños.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Las personas con el síndrome de Ehlers-Danlos pueden presentar trastornos asociados, que contribuyen a empeorar los síntomas. Entre los más frecuentes cabe destacar la enfermedad celíaca, la fibromialgia, el síndrome de fatiga crónica, la deficiencia de vitamina D y la fiebre mediterránea familiar. Muchos pacientes tienen además Malformación de Arnold Chiari o Síndrome de Chiari. La enfermedad celíaca puede ser diagnosticada erróneamente como síndrome de Ehler-Danlos.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: En el pasado existían más de diez tipos reconocidos del síndrome. En 1997 los científicos propusieron una clasificación más sencilla que reducía el número de tipos principales a seis, asignándoles nombres descriptivos. A continuación se alistan los seis tipos principales. Pueden existir otras formas de la afección, pero han sido descritas a partir de una única familia o bien no han sido bien caracterizadas. Excepto para la hipermovilidad se han identificado las mutaciones implicadas y se pueden detectar con precisión mediante pruebas genéticas. Esto resulta valioso debido a la gran cantidad de variación en la presentación de síntomas entre individuos, que puede confundir la clasificación si solo se atiende a los síntomas. Por orden de prevalencia entre la población, estos son:


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: A pesar de que la sintomatología es clara y definida, la enfermedad en sí rara vez obedece estrictamente las categorizaciones. Prevalece el solapamiento de síntomas y conduce a diagnósticos insuficientes o erróneos. Ningún paciente puede asumir o confiar en el "hecho" de que tiene un tipo determinado de SED cuando el solapamiento de síntomas es evidente y existe amenaza a la vida. Las siguientes mutaciones puede provocar el síndrome de Ehlers-Danlos:


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Las mutaciones en estos genes pueden alterar habitualmente la estructura, producción o procesamiento del colágeno o bien proteínas que interactúan con él. El colágeno proporciona estructura y resistencia al tejido conectivo en todo el organismo. Si tiene defectos se puede debilitar este tejido en la piel, huesos, vasos sanguíneos y órganos, lo cual resulta en los rasgos del síndrome.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Los patrones hereditarios dependen del tipo de SED. La mayoría se heredan de forma autosómico dominante, lo cual significa que solo se necesita una de las dos copias del gen para que aparezca. Existe una minoría que se hereda de forma autosómica recesiva, es decir que para que se manifiesten los síntomas debe existir una alteración en ambos genes.


title: Síndromes de Ehlers-Danlos

text: Se han observado síndromes semejantes al de Ehlers-Danlos en gatos del Himalaya, algunos gatos domésticos de pelaje corto y en ciertas razas de ganado vacuno. Es una afección esporádica en los perros domésticos.


title: Oliver O'Grady

text: Oliver Francis O'Grady (nacido en Limerick, Irlanda, el 5 de junio de 1945) es un exsacerdote católico que ha violado y maltratado a decenas de niños y preadolescentes en California desde 1973 en adelante.


title: Oliver O'Grady

text: Nacido en Limerick, Irlanda, O'Grady fue ordenado sacerdote en un seminario en Thurles, Condado de Tipperary, a finales de la década de 1960. Emigró a los Estados Unidos en 1971. Se desempeñó como sacerdote en la Iglesia Católica de Santa Ana en Lodi, California de 1971 a 1978. Más tarde sirvió en la iglesia de la Presentación en Stockton, California; la iglesia del Sagrado Corazón en Turlock, California; la parroquia de San Andrés en San Andreas, California; y la iglesia católica de San Antonio en Hughson, California. Más tarde afirmó haber sido objeto de abusos por parte de un sacerdote a la edad de 10 años, así como de haber estado involucrado en el abuso sexual en su propia familia, como autor y como víctima.


title: Oliver O'Grady

text: En 1993 fue declarado culpable de cuatro cargos "conducta lasciva" con dos menores de edad, los hermanos James y John Howard, y fue condenado a 14 años de prisión. El fiscal Jeff Anderson afirmó que O'Grady había abusado de los hermanos Howard en repetidas ocasiones entre 1978 y 1991, cuando estos tenían edades comprendidas entre los 3 y los 11 años. Anderson sostuvo que jerarcas de la Iglesia tenían conocimiento de que O'Grady había cometido esos abusos, pero no habían hecho nada. En 1998, un jurado civil ordenó a la Diócesis de Stockton pagar 30 millones de dólares por daños y perjuicios a los hermanos. Un juez redujo más tarde la cantidad a 7 millones de dólares. O'Grady salió en libertad condicional en 2000 después de estar encarcelado siete años y se fue a vivir en Irlanda después de haber sido deportado de los Estados Unidos.


title: Oliver O'Grady

text: En una declaración filmada en 2005, O'Grady reveló que había abusado de más de 25 niños en el norte de California y alrededores. Recientemente, se han presentado demandas acusando a O'Grady de abusar de niños, incluso cuando todavía estaba en el seminario en Irlanda.


title: Oliver O'Grady

text: O’Grady acabó destituido como sacerdote, encarcelado por delitos de violación y deportado a su Irlanda natal cuando cumplió la mitad de los 14 años a los que fue condenado. Ahora recibe una pensión gracias al fondo que le contrataron sus superiores en la Iglesia; el documental sugiere que esta pensión es el agradecimiento por no haber declarado contra Mahony y haberle permitido así llegar a cardenal.


title: Oliver O'Grady

text: O'Grady es el tema del documental de 2006 "Deliver us from evil" ("Libranos del Mal"), nominado al Óscar. En el documental, O'Grady afirma: "Quiero prometerme a mí mismo, que ésta será la confesión más honesta de mi vida". A continuación, detalla como abusaba de los niños, y sostiene que funcionarios de la iglesia sabían acerca de sus abusos, pero lo protegían trasladándolo de parroquia en parroquia. Cuando se le preguntó si su obispo sabía que había abusado de niños en 1976 y antes, O'Grady lo confirmó, y a pesar de eso se lo nombró párroco de otra iglesia. En la película, O’Grady habla del “apoyo” que le brindó siempre Mahony y la satisfacción de éste al creer “que habían arreglado discretamente otro problema”. Uno de los testimonios más impactantes es, sin embargo, no el de una víctima, sino el de su padre, que se maldice por haber abierto la puerta de su casa a un delincuente. Llora ante la cámara “por haberle entregado a mi hija Ann en bandeja”; O’Grady abusó de la niña desde los 5 a los 12 años. Su padre dice haber renunciado a su fe religiosa y haber ganado un sentimiento de culpa con el que vivirá el resto de su vida. Algunos de esos niños, ahora con 30 o 40 años cumplidos, intercalan su recuerdo en el relato del sacerdote. Cuentan sus esfuerzos por olvidar y su miedo a hablar.


title: János Németh

text: János Németh (Budapest, 12 de junio de 1906 † 5 de marzo de 1988, Madrid) fue un jugador y entrenador húngaro de waterpolo.


title: János Németh

text: János 'Jim' Németh ganó dos oros olímpicos en 1932 y en 1936. Fue internacional de 1929 a 1939. Sólo perdió un partido de los 110 que disputó con su selección. Es ganador de 3 títulos Euopeos de waterpolo: 1931, 1934 y 1938. En 1938 los húngaros defendían su título europeo y lo consiguieron ganando en la final por 9 a 2. Nemeth consiguió 8 de los 9 goles.


title: János Németh

text: En su época como entrenador, Nemeth en 1948 dirigió a la selección húngara que ganó la medalla de plata en las olimpiadas. En 1956 pasó a ser entrenador de la selección española.


title: Eugenio Landesio

text: Eugenio Landesio (Altessano, 1810-Roma, 1879) fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Károly Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José María Velasco.


title: Eugenio Landesio

text: Eugenio Landesio nació en 1810 en Altessano, una aldea cercana a la ciudad de Turín, en Italia. Proveniente de una familia dedicada a la platería, de niño vivió en Roma. Se aficionó desde temprana edad al dibujo de una manera tan apasionada que su padre se resignó a que sería pintor. Así, Landesio comenzaría a estudiar paisaje con el francés Amadeo Bongeois, para pasar después a ser discípulo del paisajista húngaro Carlos Markó "el Viejo".


title: Eugenio Landesio

text: Al igual que su maestro, Landesio fue un paisajista romántico, con tendencia a dulcificar los ambientes. Sus trabajos se conocía en México gracias a que algunos cuadros suyos fueron adquiridos por la Academia de San Carlos. En enero de 1855, por invitación del catalán Pelegrín Clavé entonces director del ramo de pintura de figura de dicha institución, llegó a México para impartir las cátedras de paisaje, perspectiva y principios de ornato.


title: Eugenio Landesio

text: El pintor escribió tres libros de paisajismo que servían como libros de texto a sus alumnos en la Academia. Sus títulos son: "Los cimientos del artista dibujante y pintor. Compendio de perspectivas lineal y aérea, sombras, espejos y refracción, con las nociones necesarias de geometría", 1866. "La pintura general o de paisaje y la perspectiva en la Academia Nacional de San Carlos", 1867 y "Escursión a la caverna de Cacahuamilpa y ascensión al cráter del Popocatepetl" (sic), 1868.


title: Eugenio Landesio

text: En 1873, durante el gobierno de Sebastián Lerdo de Tejada los maestros de la Academia fueron obligados a jurar las Leyes de Reforma a lo que se negó Eugenio Landesio, razón por la cual tuvo que dejar su cátedra. Él quería que lo sucediera José María Velasco, pero Ignacio Manuel Altamirano impuso a Salvador Murillo, lo que dio lugar a una polémica pública entre el pintor y el novelista.


title: Eugenio Landesio

text: Landesio ejerció una influencia positiva en su ramo, comparable a la que tuvieron sus amigos catalanes en los de pintura de figura y escultura que tenían encomendados. Puede afirmarse que, con él, arrancó la práctica del paisajismo como una actividad pictórica regular e institucionalizada en México. Tuvo varios discípulos destacados, entre ellos José Jiménez (1830-1859), Gregorio Dumaine (1843-1889); Luis Coto Y Maldonado (1830-1891); Salvador Murillo (1840-n.d.), quien dio la cátedra de Landesio entre 1873 y 1875; a Javier Álvarez; y uno excepcional, con quien habría de consolidarse dicha práctica: José María Velasco (1840-1912), quien a su vez habría de ser el maestro de la generación siguiente debido a la enfermedad pulmonar de Eugenio Landesio en 1871.


title: Eugenio Landesio

text: Landesio fue un pintor académico nato, de talento preceptivo y analítico. El método de enseñanza que impuso en San Carlos implicaba, con arreglo a las prácticas académicas, la descomposición del paisaje en sus elementos constitutivos, para su gradual estudio pormenorizado y su restructuración posterior, con propósitos estéticos, en la composición definitiva a partir del manejo de luces y sombras, copia fehaciente de la naturaleza y perfección en la perspectiva. Combinaba el trabajo en el taller con el estudio frente al modelo en el campo, al aire libre.


title: Eugenio Landesio

text: El maestro distinguía dos grandes partes o subtotalidades integradoras del paisaje: las "localidades" y los "episodios". Las primeras comprenden los distintos tipos de entorno y ambiente paisajísticos (celajes, follaje, terrenos, aguas, edificios); los segundos describen los diferentes grupos figurativos que le confieren a un lugar determinado sentido de la escala, rasgos tópicos diferenciadores, interés narrativo o densidad histórica (historia, escenas populares, escenas militares, escenas familiares, retratos y animales).


title: Eugenio Landesio

text: Entre las piezas más importantes de Landesio se encuentran "El Valle de México desde el cerro del Tenayo" (1870) la cual forma parte del acervo del Museo Nacional De Arte en la Ciudad de México; "Patio de la Hacienda de Regla" (1857) del acervo de Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim.


title: Cervia

text: Cervia (Žíria en dialecto romañol) es una ciudad al norte de Italia en la Emilia-Romaña de la provincia de Ravenna en la Romagna. Es una comuna de cerca de 28.000 habitantes (28.558 en febrero de 2009). Es una localidad balnearia marítima.


title: Rivera de Cala

text: La rivera de Cala es un río que se abre paso mediante un amplio valle en Sierra Morena, entre los parques naturales Sierra de Aracena y Picos de Aroche, Provincia de Huelva, y el parque natural Sierra Norte de Sevilla. Es afluente del río Rivera de Huelva que a su vez desemboca en el río Guadalquivir por su margen derecho muy cerca de la ciudad de Sevilla.


title: Rivera de Cala

text: Parte del curso de la rivera de Cala ha sido declarado Zona Especial de Conservación (ZEC).  El río Cala está actualmente regulado para abastecimiento urbano a través de dos pantanos que se ubican en su cuenca, el pantano de Cala y el pantano de Gergal, situados en Guillena, que forman parte de los cinco pantanos que suministran agua a Sevilla y su área metropolitana de Sevilla.


title: Rivera de Cala

text: El embalse de Cala está situado en el norte de la provincia de Sevilla en el municipio de El Ronquillo. La superficie del pantano es de 473 ha y un volumen de 60,34 hm³ El pantano está ubicado en la Sierra Morena sevillana, en un entorno natural conocido como "Lagos del Serrano" y presenta un paisaje de dehesa típico, aunque en sus orillas se alternan playas, laderas de pendiente media e incluso cortados de roca con gran profundidad.


title: Rivera de Cala

text: El embalse de El Gergal pertenece a la cuenca de la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir y se encuentra ubicado en la provincia de Sevilla en la confluencia del Rivera de Huelva con el Rivera de Cala . Situado en las cercanías de la ciudad de Sevilla, entre los pueblos de Castilblanco de los Arroyos y Guillena, el embalse sobre el Rivera de Huelva, tiene una capacidad de embalse reducida, 35 hm³. pero con la gran ventaja de aprovechar el desagüe del embalse de Cala. Su volumen regulado es de 15 hm³.


title: Amós (nombre)

text: "'Amós" es un nombre propio masculino de origen hebreo en su variante en español. Según la Biblia, Amós era pastor y productor de higos en Técoa, en el límite del desierto de Judá (Amós 1:1). Fue profeta en Israel, el reino del norte, durante el reinado de Jeroboam II (783 a.C - 743 a. C.). Escribió el libro de la Biblia que lleva su nombre.


title: Amós (nombre)

text: Proviene del hebreo עמוס (ʾĂmos) y significa "El que lleva la carga".


title: Amós (nombre)

text: 31 de marzo: San Amós, profeta.


title: Amélie-les-crayons

text: Amélie-les-crayons es un grupo musical francés de folk y de chanson, caracterizado por sus elaboradas actuaciones en directo, que son casi un espectáculo de teatro o cabaret. Está formado por la cantante, Amélie, junto a 3 músicos en los distintos instrumentos. Aunque lo lógico sería pensar que el nombre del grupo proviene de "Amélie", por la cantante, y "Les crayons" (""Los lápices""), por los 3 músicos que la acompañan, la realidad es que no es ese su verdadero origen, que se ha mantenido siempre en un halo de misterio, avivado en parte por el título de su segundo álbum ""Et porquoi les crayons?"" (""¿Y por qué los lápices?""), o por el hecho de que los músicos del tercer disco no sean los mismos que los anteriores. Se ha sugerido que "los lápices" hacían referencia a los que Amélie utiliza de vez en cuando para recogerse el pelo. Sin embargo, en una entrevista ha admitido que se trataba de un guiño a la canción así titulada de Bourvil.


title: Amélie-les-crayons

text: Amélie concibió el grupo no como un "número de canto", pues en su opinión, de esa forma solo se centra la atención en la cantante, sino como un "espectáculo de canciones". De esta forma, sus actuaciones en directo se caracterizan por una cuidada puesta en escena, donde cobran gran importancia la ambientación, el vestuario o los personajes, transformándolas en mucho más que un mero concierto. Entre otras cosas, han utilizado en sus espectáculos un piano que se abría para hacer crecer flores, u otro con una puerta por la que el grupo entraba y salía de escena. Amélie, originaria del municipio de Vienne, situado en el departamento francés de Isère, aprendió piano en la escuela de música local. Bastante joven pasa a interesarse también por el teatro de calle, y estudia arte dramático al tiempo que empieza a componer algunas canciones para sus amigos. También durante esta época participa en un programa en la radio local que se emitía a las 6h y que fue rápidamente bautizado como ""Les matins d'Amélie"" (""Las mañanas de Amélie""). Un día decide grabar una maqueta con sus canciones, que llega hasta los oídos de la entonces recientemente creada discográfica "Neômme", que le propone organizar algunos conciertos en Lyon para ver qué pasa, dando de esta forma comienzo a "Amélie-les-crayons".


title: Amélie-les-crayons

text: En 2002, con 21 años, comienza a actuar en Lyon en pequeñas salas o en café-conciertos, donde va floreciendo poco a poco el personaje, el talento y el universo de Amélie. A finales de 2002, comienza un trabajo a 4 con Laurent Fellot, Heiko Wilhelm y Michel Caroline, que además de músicos, representan diferentes personajes en escena. Tras la publicación de ""Le chant des coquelicots"" (""El canto de las amapolas""), con 6 canciones, en octubre de ese año, el grupo se centra en trabajar en la puesta en escena. En diciembre, presentan una parte de este trabajo delante de 400 espectadores en Lyon. Empiezan entonces a recibir los primeros premios:El grupo comienza a actuar como teloneros de artistas consolidados como Kent, Michèle Bernard, Anne Sylvestre, Paris Combo, Frères Brothers, Epis Noirs, Sanseverino, etc... Poco a poco, su público se va haciendo cada vez más numeroso. En junio de 2004, presentan su nuevo álbum de estudio ""Et pourquoi les crayons?"" (""¿Y por qué los lápices?""), con 14 canciones, que entra en el top 200 de ventas de Francia tras su publicación, para permanecer durante 13 semanas consecutivas, un hecho insólito para un grupo independiente.


title: Amélie-les-crayons

text: Tras un enorme éxito en Bourges delante de cerca de 1000 espectadores, "Amélie-les-crayons" se lleva la ovación del público y el Premio del Jurado en el Festival Alors Chante de Montauban el 22 de mayo de 2004. En julio de 2004, Quebec le concede el premio Félix Leclerc por la calidad de su espectáculo, sus piezas musicales y su defensa de una canción francesa viva y moderna.


title: Amélie-les-crayons

text: En septiembre de 2004 comienzan una gira bautizada ""Le Tour de la Question"" (""La Gira de la Pregunta""), que les lleva durante ese año y el siguiente por Francia, Suiza, Bélgica, Quebec y Finlandia. Por el éxito encontrado, una nueva gira titulada malicionsamente ""Le Retour de la Question"" (""El Regreso de la Pregunta"", juego de palabras con el nombre de su anterior gira), arranca hasta agosto de 2006. Al acabar, publican un DVD de 3 horas, que contiene su actuación en Lyon a finales de 2005, a la vez que se ponen a trabajar para crear un espectáculo completamente nuevo y un nuevo álbum para 2007.


title: Amélie-les-crayons

text: En abril de 2007, Amélie presenta en el "Train-Théâtre" de Portes-lès-Valence (Drôme), su nuevo espectáculo, acompañada de 3 nuevos músicos: Olivier Longre, Antoine Amigues y Guillaume Clary. En octubre, sacan el nuevo álbum, titulado ""La porte plume"" (""El portaplumas""), con 15 canciones, que recibe de inmediato las alabanzas de público y crítica. Entre otros, recibe el Gran Premio de la Academia Charles Cros. Una nueva gira comienza en octubre de ese mismo año, llenando salas por toda Francia y Suiza. En septiembre de 2008, comienzan una nueva gira que durará hasta agosto de 2009.


title: Piezodorus guildinii

text: Piezodorus guildinii es una especie de hemíptero heteróptero de la familia Pentatomidae, distribuido por Centro, Sudamérica y África Occidental. Comúnmente se la conoce como chinche verde pequeña (el adulto mide de 8 a 10 mm de largo) o chinche de la alfalfa, de acuerdo a uno de sus principales hospederos.


title: Piezodorus guildinii

text: En el Cono Sur es la principal chinche de las leguminosas, incluyendo leguminosas forrajeras y soja, siendo la principal plaga de esta última provocando daños que dependen de la población de chinches así como de la etapa de desarrollo en que se encuentre el cultivo.


title: Piezodorus guildinii

text: Sus características morfológicas incluyen: tegumento verde claro con reflejos blancos que tienden al amarillo al final de su ciclo vital. Su cabeza es pequeña y triangular con antenas verdosas. El pronoto posee una banda horizontal de color pardo rojizo en el margen posterior. Los hemiélitros tienen membranas incoloras y corion con una pequeña mancha negra; sus patas son verdes.


title: Piezodorus guildinii

text: Durante el proceso de alimentación, las chinches introducen el aparato bucal en el interior de las semillas succionando su contenido y alterando sus características. Cuando se dan ataques intensos en los periodos de formación de vainas y llenado de grano, la producción y calidad de los mismos se ve fuertemente afectada tanto por el aborto de las flores, vaneo de vainas, no formación de grano o disminución de su peso y contenido de aceite y proteína. Además del daño mecánico, pueden actuar como vectores para la transmisión de hongos parásitos a la semilla. Se ha identificado otro tipo de daño reputado a "Piezodorus guildinii", el cual se conoce como retención foliar y se caracteriza porque no se desprenden las hojas a pesar de que las vainas se encuentren maduras, dificultando su recolección mecánica.  El adulto vive de 2 a 3 meses; la hembra pone de 15 a 20 huevos por postura en dos hileras paralelas sobre vainas, aunque también puede hacerlo sobre hojas y tallos. Los huevos tienen forma de barril y son de color negro o gris oscuro con una banda transversal blanquecina, su corion es reticulado y pubescente. La eclosión se da generalmente a los 7 días, permaneciendo los emergidos en estado ninfal por 21 a 30 días, pasando en ese periodo por cinco estadios, el primero de los cuales dura 4 días y se caracteriza porque las ninfas permanecen ubicadas cercanas a la postura. En los dos primeros estadios las chinches son gregarias y no causan daño, pero a partir del tercero que comienzan a alimentarse intensamente y a dispersarse. Es el pentatómido de más difícil control, ya que son pocos los insecticidas efectivos y a veces exigen dosis elevadas. Uno de tales insecticidas es el (organoclorado), el cual genera problemas ambientales debido a la residualidad de sus componentes.


title: Polietilenglicol

text: El polietilenglicol (PEG), también conocido como macrogol, es un poliéter ampliamente empleado en la industria. Su nombre generalmente aparece asociado a un número que hace referencia a la masa molecular del polímero u oligómero; por ejemplo, un PEG con n=80 poseerá una masa molecular media de unos 3500 Da, por lo que se llamará PEG 3500. Su estructura química puede representarse como HO-(CH-CH-O-)-H. Cada vez está siendo más usado como biomaterial debido a sus propiedades físico-químicas.


title: Polietilenglicol

text: También es conocido como óxido de polietileno (PEO) o polioxietileno (POE).


title: Polietilenglicol

text: El polietilenglicol se produce por la interacción de óxido de etileno con agua, etilenglicol u olígomeros de etilenglicol. La reacción está catalizada por catalizadores ácidos o básicos. Se prefiere partir de etilenglicol o sus oligómeros que del agua, ya que esto permite obtener polímeros de baja polidispersión. La longitud de la cadena de polímero depende de la proporción de reactantes.


title: Polietilenglicol

text: Dependiendo del tipo de catalizador, el mecanismo de polimerización puede ser catiónico o aniónico, es preferible el mecanismo aniónico porque conduce a la obtención de PEG con menor polidispersidad. La polimerización de óxido de etileno es un proceso exotérmico. El polietilenglicol de alto peso molecular se sintentiza por polimerización en suspensión. Es necesario mantener la cadena creciente de polímero en el transcurso del proceso de policondensación en disolución. La reacción está catalizada por compuestos de magnesio, aluminio o calcio. Para prevenir la coagulación de la cadena de polímero de la disolución, se añaden aditivos como dimetilglioxima.


title: Polietilenglicol

text: Para preparar polietilenglicol de bajo peso molecular se usan catalizadores alcalinos como NaOH O NaCO.


title: Polietilenglicol

text: Polímeros con bajo peso molecular pueden ser usados como disolventes no volátiles. Los polímeros más usados en una gran variedad de aplicaciones son polietilenglicol y polipropilenglicol. Además estos permiten reciclar catalizadores valiosos, al igual que los disolventes fluorosos.


title: Polietilenglicol

text: El PEG es soluble en agua, por lo que la mayoría de sus aplicaciones se dan en disoluciones acuosas, siendo mayor esta solubilidad a mayor peso molecular del PEG.  Este es menos hidrófilo que el PPG (para un mismo PM), además presenta baja inflamabilidad y baja presión de vapor. En comparación con otros disolventes alternativos, el PEG es biodegradable, biocompatible y no tóxico. El PEG puede ser recuperado y reciclado de la disolución por extracción o destilación directa.


title: Polietilenglicol

text: Aunque el PEG es soluble en agua, al variar la temperatura de la disolución se pueden formar fases ricas tanto como pobres en este polímero. Esto se debe a los grupos hidrofóbicos de metileno a lo largo de la cadena de polímero intercalados con los grupos hidrofílicos éter o alcohol. Este comportamiento está también afectado por la presencia de sales como fosfato de potasio y como resultado da la formación de sistemas bifásicos acuosos. En las aplicaciones químicas, PEG actúa como co-disolvente y proporciona una aparente disminución de polaridad en la disolución, lo cual dirige al incremento en la solubilidad de moléculas orgánicas. Como polímero hidrofílico, PEG es soluble en agua, sin embargo también es soluble en muchos disolventes orgánicos como tolueno o diclorometano. Es insoluble en hidrocarburos alifáticos, los cuales pueden ser usados para extraer compuestos de la fase polimérica. Es importante conocer el comportamiento de sus fases, aunque esto involucra diversas variables (Peso Molecular del polímero, sales, moléculas orgánicas neutras, temperatura, etc..), permitirá una mejor comprensión de la química de este disolvente alternativo. De hecho, Rogers et. Al. han demostrado que la distribución de solutos orgánicos en estas fases es una función de la diferencia de concentración de polímero entre las fases ricas en polímero y pobres en este (acuosa) Debido a la cantidad de grupos éter a lo largo de la cadena de polímero, el PEG puede formar complejos con iones metálicos similares a los complejos corona éter-metal. Ésta es una de las razones por las cuales las sales tienen mucho más efecto en el comportamiento de fases de PEG en soluciones acuosas. Estos complejos metálicos pueden ser usados como catalizadores de transferencia de fases. Su comportamiento catalítico depende del peso molecular del PEG, las modificaciones en los grupos terminales y la naturaleza del catión y del anión. El PEG es estable en condiciones oxidantes y ha sido usado en química orgánica con agentes estequiométricos oxidantes.


title: Polietilenglicol

text: En un amplio rango de reacciones y procesos químicos se usa Polietilenglicol. El polímero puede usarse directamente como inerte, como disolvente no volátil o puede ser modificado y utilizado como catalizador o reactante. Se han estudiado tres reacciones principales de síntesis orgánica con PEG como disolvente : "Sustitución, Oxidación" y "Reducción".


title: Polietilenglicol

text: La reacción Diels Alder se usa como punto de referencia para medios de reacción alternativos. Se ha demostrado que el estado de transición de la reacción Diels Alder se estabiliza usando una disolución acuosa de PEG, lo que resulta en una disminución de la energía de activación. Otra reacción que ha sido frecuentemente estudiada con disolventes alternativos es la Adición Michael. "Chandra et al". han demostrado que el proceso es más eficiente en PEG y ausencia de catalizador. El tiempo de reacción se reduce drásticamente al usar PEG y se consigue un mayor rendimiento. Se cree que los grupos terminales hidróxidos del polímero debilitan el enlace N-H de la amina y esto incrementa la nucleofilia del nitrógeno por adición al alqueno. Las adiciones Michael en PEG se han usado para la síntesis de dihidropirimidinas usando carbonato de potasio como catalizador. Se han llevado a cabo reacciones de adición Michael asimétricas organocatalizadas en PEG. La enantioselectividad fue generalmente mucho mayor en PEG que cuando se llevaron a cabo usando disolventes convencionales como DMSO o THF.


title: Polietilenglicol

text: La reacción catalítica de Acoplamiento Suzuki se ha probado en PEG. El uso de PEG junto con catalizador de Pd permite obtener buenos rendimientos, además de que el catalizador puede ser reciclado tres veces después de extraer el producto con dietil éter. El tiempo de reacción es de tan solo 60 s comparado con los 15 min por el método tradicional con calentamiento de baño de aceite a 100 °C para alcanzar ese mismo rendimiento.


title: Polietilenglicol

text: También se han llevado a cabo varias Reacciones de Oxidación en PEG. El polioxometalato HPVMoO fue muy efectivo en la reacción de Oxidación Aeróbica en PEG 200. El catalizador de la fase del disolvente puede ser recuperado y reutilizado. Se obtienen rendimientos más altos aun utilizando menores cantidades de tetraóxido de osmio. El caro ligando asimétrico y el tetraóxido de osmio remanente en la fase PEG puede ser reciclado cuatro veces sin pérdida de actividad. La fase en la que se obtiene el producto, obtenido por extracción de éter, contiene menos de 2ppm de osmio. Un amplio rango de disolventes se han usado para extraer productos de las reacciones usando PEG. El más notable es el CO supercrítico o scCO. Heldebrant "et. al." usaron PEG 900 en la hidrogenación de estireno usando RhCl(PPh)como catalizador. El estireno, PEG y el catalizador de Rh se calentaron a 40 °C, a 30 bar de hidrógeno y 50 bar de dióxido de carbono en un recipiente a presión de acero inoxidable. Después de 19 horas, la temperatura se incrementa hasta 55 °C y el scCO se hace pasar a través de la fase de PEG a 155 bar y 2mLmin. La fase gaseosa se recoge en una trampa de refrigeración de diclorometano como disolvente. El contenido del recipiente a presión se recicla 5 veces sin la necesidad de añadir más catalizador o PEG. El sistema PEG-scCO también se ha usado en Oxidación Aeróbica de Estireno. El catalizador puede reciclarse 5 veces. Se cree que el PEG ayuda a prevenir la descomposición del catalizador de Paladio y ayuda a la separación del producto.


title: ¿Quién se ha llevado mi queso?

text: ¿Quién se ha llevado mi queso? Una manera sorprendente de afrontar el cambio en el trabajo y en la vida privada (), publicado en 1998, es un libro de motivación escrito por el estadounidense Spencer Johnson en el estilo de una parábola y alegoria. Describe el cambio en el trabajo y la vida, y cuatro típicas reacciones (resistirse al cambio por miedo a algo peor, aprender a adaptarse cuando se comprende que el cambio puede conducir a algo mejor, detectar pronto el cambio y finalmente apresurarse hacia la acción) al citado cambio con dos ratones, dos "liliputienses", y sus búsquedas de queso. Un superventas empresarial de "New York Times" desde el lanzamiento, "¿Quién se ha llevado mi queso?" permaneció en la lista por casi cinco años y pasó en torno a doscientas semanas en la lista de no ficción de pasta dura de Publishers Weekly.


title: ¿Quién se ha llevado mi queso?

text: La narración comienza presentando a los cuatro protagonistas de la fábula: los ratones "Fisgón" (en otras ediciones Oliendo) y "Escurridizo" (en otras ediciones Corriendo) y los liliputienses "Hem (Kif)" y "Haw (Kof)" y sus búsquedas de queso en un laberinto que representa el mundo real. Los ratones buscan un queso simple, mientras que los liliputienses buscan un Queso con mayúscula que representa cualquier cosa que queramos alcanzar (la felicidad, el trabajo, el dinero, el amor).


title: Fuerza bruta (película)

text: Fuerza bruta (título original en inglés: Brute Force) es una película de cine negro estadounidense de 1947 dirigida por Jules Dassin, a partir de un guion de Richard Brooks con cinematografía de William H. Daniels. Está protagonizada por Burt Lancaster, Hume Cronyn y Charles Bickford.


title: Fuerza bruta (película)

text: Esta fue una de las varias películas de cine negro realizadas por Dassin durante el período de posguerra, que incluyeron a "Night and the City" y "The Naked City".


title: Fuerza bruta (película)

text: En una mañana oscura y lluviosa en la prisión de Westgate, los prisioneros se apiñan en una pequeña celda para ver a través de la ventana cómo Joe Collins (Burt Lancaster) regresa de su término en régimen de aislamiento. Joe está enojado y habla de escapar. El alcaide asediado está bajo presión para mejorar la disciplina. Su jefe de seguridad, el capitán Munsey (Hume Cronyn), es un sádico que manipula a los prisioneros para informarse unos a otros y crear problemas para poder infligir un castigo. El médico de la prisión a menudo borracho ([[Art Smith) advierte que la prisión es un polvorín y explotará si no tienen cuidado. Denuncia el enfoque de Munsey y se queja de que el público y los funcionarios del gobierno no comprenden la necesidad de rehabilitación.


title: Fuerza bruta (película)

text: El abogado de Joe lo visita y le dice que su esposa Ruth ([[Ann Blyth]]) no está dispuesta a someterse a una operación de cáncer a menos que Joe pueda estar allí con ella. Se venga de su compañero de recluso Wilson, quien a instancias de Munsey le había colocado un arma a Joe que le valió su estancia en aislamiento, organizando un ataque fatal contra Wilson en el taller de máquinas de la prisión, pero se proporciona una coartada hablando con el médico en su oficina mientras ocurre el asesinato.


title: Fuerza bruta (película)

text: Joe presiona a otro recluso, Gallagher ([[Charles Bickford]]), para que lo ayude a escapar, pero Gallagher tiene un buen trabajo en el periódico de la prisión y Munsey le ha prometido libertad condicional pronto. Sin embargo, Munsey luego instiga el suicidio de un prisionero, dando a las autoridades superiores la oportunidad de revocar todos los privilegios de los prisioneros y cancelar las audiencias de libertad condicional. Gallagher se siente traicionado y decide unirse al plan de escape de Joe. Joe y Gallagher planean un asalto a la torre de vigilancia donde pueden acceder a la palanca que baja un puente que controla el acceso a la prisión.


title: Fuerza bruta (película)

text: Mientras el plan de fuga va tomando forma, cada uno de los reclusos de la celda R17 cuenta su historia y, en todos los casos, su amor por una mujer es lo que los metió en problemas con la ley. Munsey se entera de los detalles del plan de escape de un informante, uno de los hombres de la celda R17, y la fuga sale mal. El patio de la prisión normalmente tranquilo se convierte en un motín violento y sangriento, matando a Munsey, Gallagher y al resto de los presos en la celda R17, incluido Joe.


title: Fuerza bruta (película)

text: La inspiración directa de la incesante y desesperada violencia fue la entonces reciente [[Batalla de Alcatraz]] (del 2 al 4 de mayo de 1946) en la que los prisioneros libraron una batalla desesperada de dos días en lugar de rendirse tras un intento fallido de fuga. La película tiene una serie de escenas brutales que incluyen el aplastamiento de un prisionero [[informante]] bajo una máquina de estampar y la golpiza de un prisionero atado a una silla con correas. El escritor de cine Eddie Muller escribió que «el clímax de "Brute Force" mostró la violencia más desgarradora jamás vista en las salas de cine».


title: Fuerza bruta (película)

text: El personal de la revista "[[Variety]]" le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: «Un primer plano de la vida y los métodos carcelarios, "Brute Force" es una mezcla espectacular de melodrama de gángsters, exposición sociológica y sexo ... Los elementos de "sex appeal" son plausibles y realistas, bien dentro de los límites, pero siempre apuntando hacia la "femme fatale". Así, Yvonne De Carlo, Ann Blyth, Ella Raines y Anita Colby son las mujeres en el 'exterior' cuyas maquinaciones, artimañas o encantos explicaron que sus hombres estuvieran en el 'interior' ... Diálogo enérgico y mordaz de Richard Brooks pinta amplios cameos a medida que cada personaje toma forma en la vida carcelaria existente. Bickford es el sabio y paciente editor de periódicos penitenciarios cuyo fiel (Levene) tiene mayor libertad para obtener 'historias' para el periódico. Cronyn es diligentemente odioso como el capitán arrogante y brutal, con su sistema de prisioneros informantes y métodos contundentes».


title: Fuerza bruta (película)

text: El crítico de cine Bosley Crowther escribió: «Al no tener un conocimiento íntimo de las prisiones o los prisioneros, no sabríamos si el convicto estadounidense promedio es tan cruelmente victimizado como los principales presos de la prisión en "Brute Force", que llegó a Loew's Criterion ayer. Pero para juzgar por este melodrama de la 'casa grande', los pobres que languidecen en nuestras cárceles son maltratados miserable y brutalmente y sus carceleros son débiles o brutos ... "Brute Force" es fiel a su título, incluso para tomar la ley y el orden en sus propias manos. La moraleja es: no vayas a la cárcel, allí te encuentras con autoridades tan viles. Y, como observa con tristeza el médico, 'Nadie escapa jamás'».


title: Fuerza bruta (película)

text: En 2004, el crítico Dennis Schwartz escribió: «Jules Dassin ("[[Rififí]]" y "[[The Naked City|Naked City]]") dirige este drama criminal contundente pero obsoleto preocupado por las condiciones de las prisiones ... El punto clave es que el sistema penitenciario refleja los valores de la sociedad, como Dassin castiga a la sociedad por crear y luego hacer la vista gorda ante la brutalidad e insensibilidad de un sistema penitenciario que no ofrece ninguna posibilidad de rehabilitación».[[Categoría:Películas sobre la cárcel]] [[Categoría:Películas con música de Miklós Rózsa]]


title: Gálata Ludovisi

text: El Gálata Ludovisi, de 211 cm y expuesto en el Museo Nacional Romano del Palacio Altemps, se ubica estilísticamente dentro de la Escuela de Pérgamo, escuela helenística que se inclinó por los temas patéticos y de sentimientos violentos. Su origen se encuentra en la decisión del rey Átalo I de conmemorar la relevante victoria sobre los celtas (también llamados gálatas) en 233 a. C. con un conjunto formado por seis esculturas. En el centro figuraba el "Gálata Ludovisi", el cual acababa de matar a su mujer; mientras sujetaba el cadáver giraba la cabeza hacia su enemigo al tiempo que se suicidaba; a su alrededor se sitúan otros cuatro gálatas tendidos en el suelo, entre ellos el "Gálata moribundo". Probablemente esta se trate de una copia romana del siglo I a. C. en mármol de una estatua griega ya desaparecida, aunque el original fuera confeccionado en bronce. El encargo fue hecho entre 230 a. C. y 220 a. C.. La identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el escultor de la corte de la dinastía atálida de Pérgamo, pudo haber sido el autor.