text: Por unanimidad, las juezas Irma Jeannette Valdés, Sara Yoc Yoc y María Eugenia Castellanos determinaron que García Arredondo ejecutó órdenes de superiores, las cuales dejaron la muerte de 37 personas en sede diplomática, el 31 de enero de 1980. El fallo del Tribunal fue leído en la Sala de Vistas de la Corte Suprema de Justicia el 20 de enero de 2015 y García Arredondo fue condenado a cuarenta años de prisión por la quema de la embajada y cincuenta más por la muerte de dos estudiantes universitarios.


title: Matanza en la embajada española en Guatemala

text: Los elementos que fueron probados, de acuerdo a la sentencia condenatoria, fueron:


text: Lo que no se pudo comprobar, fue lo siguiente:


text: El exjefe policial fue condenado por los asesinatos de 39 personas, el intento de asesinato contra dos —Cajal y López y Yujá Xoná—, y delitos contra los deberes de humanidad.


title: Enrique Pío de Borbón

text: Enrique Pío María Francisco de Paula Luis Antonio de Borbón y Castellví (de Borbón y Castellví, Borbón y Shelly) (Toulouse, 3 de octubre de 1848 - Mar Rojo, 12 de julio de 1894) fue el II duque de Sevilla, Grande de España y el hijo primogénito del polémico Infante de España, Enrique de Borbón, I duque de Sevilla y biznieto del rey Carlos IV de España. A pesar de sus lazos familiares, Enrique Pío no fue jamás titulado "Infante de España" debido al matrimonio desigual (que no recibió el permiso de la reina Isabel II para ser celebrado) de sus padres.


title: Enrique Pío de Borbón

text: Enrique Pío era el hijo primogénito de Enrique de Borbón y de su mujer, Elena María de Castellví y Shelly. Por línea paterna era nieto de Francisco de Paula de Borbón y de la princesa Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias; por línea materna era nieto de Antonio de Padua de Castellví y Fernández de Córdoba, XII conde de la Villanueva, X conde de Castellá y VIII conde de Carlet, y de Margarita Shelly MacCarthy, hermana de Edmundo Shelly y MacCarthy, Coronel de Infantería y Secretario del Rey Fernando VII. La familia de Elena procedía de Valencia y de Irlanda.


title: Enrique Pío de Borbón

text: El matrimonio de sus padres, celebrado en Roma en 1847, no contó con el consentimiento de la reina Isabel II, y sus padres fueron exiliados a Francia, donde nació el joven.


title: Enrique Pío de Borbón

text: Enrique Pío nació en Toulouse, Francia. Tuvo cuatro hermanos más, y sus primeros años los pasó entre España y Francia. Como sus hermanos, Enrique Pío demostró poseer buenas dotes militares. Formaron parte del ejército carlista durante la guerra civil de 1872-1876, pero tras la restauración de la monarquía en la figura de su primo, Alfonso XII se unieron a las filas alfonsinas.


title: Enrique Pío de Borbón

text: En 1882, durante el periodo conocido como la Restauración, Enrique Pío heredó el título paterno y pasó a ser duque de Sevilla.


title: Enrique Pío de Borbón

text: El 5 de noviembre de 1870, en Pau y durante el exilio de su familia, Enrique Pío contrajo matrimonio con Josefina Parade y Sibié (Argelès, cerca de Bagnères de Bigorre, 12 de abril de 1840 - Madrid, 20 de octubre de 1939), hija de Jean Parade, un sillero ("sellier") o talabartero, y de Geneviève Sibié, con quien ya tenía una hija que fue consecuentemente legitimada. El duque de Sevilla, amigo de Alfonso XII, no mantuvo siempre una buena relación con la viuda de éste, María Cristina de Habsburgo-Lorena, por haberse opuesto a que ésta fuese nombrada regente de España. Por su actitud fue encarcelado y se le privó de su rango, pero logró escaparse a Marsella, y desde allí se negó a regresar a Madrid.


title: Enrique Pío de Borbón

text: Años después fue rehabilitado y pudo volver a España, pero incómodo por su posición en la corte, fue enviado con el puesto de Teniente Coronel a Filipinas (entonces todavía colonia española) como gobernador de la provincia de Tayabas. La muerte le sorprendió a bordo de un barco cuando navegaba por el Mar Rojo en 1894, durante un viaje a España.


title: Canal del Congreso (México)

text: Canal del Congreso (nombre oficial: "Canal de Televisión del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos") es un medio de comunicación de Estado, dependiente del Poder Legislativo y perteneciente a la nación, creado en 1998. Su objetivo es reseñar y difundir la actividad legislativa y parlamentaria proveniente de las Cámaras del Congreso de la Unión y la Comisión Permanente, así como contribuir e informar, analizar y discutir pública y ampliamente la actividad legislativa.


title: Canal del Congreso (México)

text: El Canal transmite las 24 horas los 365 días del año, cuenta con una barra de programación que incluye series y programas de producción propia.


title: Canal del Congreso (México)

text: El Canal del Congreso inició transmisiones en señal abierta en la Ciudad de México y su área conurbada, el 5 de agosto de 2015, por el canal 45.1 de Televisión Digital Terrestre ampliando su espectro a una audiencia potencial de entre 18 y 24 millones de televidentes.


title: Canal del Congreso (México)

text: Desde el 31 de agosto de 1999, a partir de la reforma la Ley Orgánica del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, el Canal del Congreso se concibe como medio de información entre las cámaras legislativas y la ciudadanía.


title: Canal del Congreso (México)

text: Hay con un marco normativo específico para la propia Comisión Bicamaral del Canal –su órgano rector- y para el Canal del Congreso, y por ello se añadieron los artículos 131, 132 y 133 a la Ley Orgánica del Congreso y se aprobaron el Reglamento del Canal de Televisión del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos y cuatro políticas internas.


title: Canal del Congreso (México)

text: Las primeras transmisiones de las sesiones plenarias de ambas cámaras se realizaron el 18 de marzo de 1998, pero fue en 2000 cuando el Canal del Congreso inició transmisiones regulares, inicialmente solo a través de los sistemas de televisión por cable y, a partir del 2001 por los sistemas de televisión restringida vía satélite.


title: Canal del Congreso (México)

text: Al inicio de la LVIII Legislatura, la Comisión Bicamaral logró que la Comisión Federal de Telecomunicaciones, Órgano Público Autónomo regulador de este sector, estableciera como requisito indispensable para la realización de trámites de los concesionarios de sistemas de cable, la transmisión de la señal del Canal del Congreso.


title: Canal del Congreso (México)

text: El Canal del Congreso ha tenido cuatro titulares: Virgilio Caballero Pedraza (julio de 2000 - diciembre de 2002), Guillermo Montemayor Gómez (abril de 2003 - abril de 2007), Leticia Araceli Salas Torres (mayo de 2007 - octubre de 2014) y Blanca Lilia Ibarra Cadena (desde abril de 2015).


title: Canal del Congreso (México)

text: El 10 de marzo de 2010, la Comisión Federal de Telecomunicaciones otorgó el permiso para transmitir su señal en televisión abierta digital, asignándole el canal 45 de UHF en el Distrito Federal y su zona metropolitana con distintivo de llamada XHHCU-TDT.


title: Canal del Congreso (México)

text: El 7 de marzo de 2018, fue inaugurada la Estación Transmisora del Canal del Congreso, ubicada en el Cerro del Chiquihuite, en la Ciudad de México, desde donde se estará transmitiendo en señal abierta con instalaciones propias.


title: Canal del Congreso (México)

text: La Comisión Bicamaral del Canal de Televisión del Congreso de la Unión es su órgano rector, dicha Comisión se encuentra regulada por el artículo 141 de la Ley Orgánica del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, misma que está integrada por tres diputados y tres senadores electos por el Pleno de cada Cámara a propuesta de las respectivas juntas de coordinación política.


title: Canal del Congreso (México)

text: El 18 de mayo de 2005, se publicó en el Diario Oficial de la Federación el Reglamento del Canal de Televisión del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, el cual regula el actual del Canal.


title: Canal del Congreso (México)

text: Por disposición oficial, el canal virtual asignado para esta señal es el 45.1, el cual proviene de la frecuencia original de la estación XHHCU-TDT de la Ciudad de México, canal 45.


title: Canal del Congreso (México)

text: La señal en alta definición (1080i), solo está disponible en la Ciudad de México. En el interior de la República Mexicana, se retransmite en algunas estaciones de la red del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano.


title: ORM

text: Orm (En nórdico antinuo y en danés, sueco, noruego (bokmål y nynorsk) la palabra para "serpiente", "gusano" o "dragón") devenía un nombre personal anglosajón durante periodo del Danelaw. También pueda referir a: ORM Como un acrónimo puede referir a:


title: Botarga (vestuario)

text: Botarga es un tipo de disfraz que tiene su origen en las vestimentas bufonescas o ridiculizantes y de colores llamativos usadas en las representaciones medievales y en las mojigangas. A partir del siglo XX ha sido utilizada por la publicidad en la recreación de personajes o símbolos (mascotas, héroes, marcas).


title: Botarga (vestuario)

text: Con una larga tradición en la "Commedia dell'Arte", el término "botarga" procede del italiano "bottarga", relacionado con el calzón ancho y negro usado en la antigüedad, y referido también a una especie de caviar. La voz procede a su vez del griego "ἁβροτάριχον" ("habrotárichon"), de "ἁβρός" ("habrós", delicado) y "τάριχον" ("tárichon", salazón de pescado o carne).


title: Botarga (vestuario)

text: Fue apodo del actor y escritor de posible origen veneciano Abagaro Francesco Baldi, autor de un «zibaldone» conservado en la Biblioteca de Palacio de Madrid, con guiones y situaciones escénicas protagonizadas por el personaje "Bottarga", en el marco de actividades de la Comedia del Arte.


title: Botarga (vestuario)

text: A partir de los diversos ejemplos de la botarga como disfraz en la historia del teatro, entre los que el más usado fue un armazón hecho con ballenas o con alambre y revestido de tela, que se ponía el actor debajo del traje, consiguiendo así deformar su apariencia y creando figuras ridículas, bufas o monstruosas, los avances en materiales y tejidos han permitido una gran diversidad de trajes que, permiten ver, respirar, y moverse al actor o empleado que los viste. Se fabrican en lycra, fibra de vidrio, nylon y otros plásticos, además de telas afelpadas para simular un peluche gigante.


title: Botarga (vestuario)

text: En México, se atribuye a Carlos Enciso Stuart, inventor y creador de "Los animalitos del bosque", la popularización de este tipo de disfraz publicitario. Aunque existen referencias de modelos similares en otros países, como Japón o Estados Unidos, entre otros muchos.


title: Eloy Erentxun

text: Eloy Erentxun Onzalo (Arroa-Cestona, Guipúzcoa, 1904 - San Sebastián, Guipúzcoa, 1997), pintor. Se caracterizó por sus diversos trabajos paisajísticos, centrados especialmente en el País Vasco.


title: Eloy Erentxun

text: Estudió Magisterio en Vitoria y Pamplona y ejerció de profesor hasta 1941. Empezó a interesarse por el dibujo y la pintura mientras todavía era maestro en Cirieño, Asturias, dibujando figuras de sus alumnos en la escuela.


title: Eloy Erentxun

text: En 1942 se traslada a Madrid, dónde profundiza en sus conocimientos artísticos en la "Asociación de Pintores y Escultores".


title: Eloy Erentxun

text: Después viviría en las ciudades de Barcelona, Vitoria y Caracas (Venezuela), en esta última durante un período de 15 años (1950-1965), antes de afincarse definitivamente en San Sebastián, en su País Vasco natal. Se casaría con Mª Carmen Menoyo Lejarza.


title: Eloy Erentxun

text: Trabajó sobre todo el óleo sobre lienzo, aunque también se conservan dibujos a lápiz, carboncillo, bolígrafo o rotulador.


title: Eloy Erentxun

text: La mayoría de sus obras retratan la diversidad de paisajes del País Vasco, si bien también pintó en muchas otras provincias de España, así como en Venezuela. En menor medida, también trabajó el retrato.


title: Convención anime

text: Una convención anime o convención "otaku" es un evento o reunión que tiene como objetivo la promoción del anime, manga y la cultura japonesa, entre otros. Comúnmente, las convenciones anime son eventos de varios días si son internacionales, un día en localidad, realizados en centros de convenciones, hoteles o campus universitarios. Se distinguen una gran variedad de actividades (proyecciones audiovisuales, desfiles, concursos, exposiciones de arte, artistas invitados, etc.), paneles y tiendas. También las convenciones anime son usados como un vehículo para la industria, en la que los estudios, distribuidores y editores auspician los lanzamientos de sus productos relacionados al anime a través de los asistentes a dichas convenciones.


title: Convención anime

text: Una de las primeras convenciones anime, el Comiket, dedicado a la publicación de manga hecho por fanáticos ("dōjinshi") se inició en 1975 en una pequeña sala en Tokio con sólo 32 expositores y 700 visitantes. A medida que pasó el tiempo comenzó a crecer y en agosto de 2003 se realizó la 64º edición, en donde hubo 36.000 expositores y alrededor de 460.000 visitantes, tomando en cuenta que esta edición duró solamente tres días.


title: Convención anime

text: Existen otras convenciones anime japoneses que son patrocinados o están asociados por ciertos estudios o compañías editoriales y los utilizan como plataformas para nuevos lanzamientos, tales como el Jump Festa.


title: Convención anime

text: Las convenciones anime fuera de Japón comenzaron en la década de 1980 dentro de las convenciones multigénero y en las convenciones de ciencia ficción, en donde el anime tenía una cabida limitada. A pesar de que muchos programas japoneses que se emitían eran muy populares, la penetración directa del mercado de videos anime en Norteamérica y Europa llegó a finales de la década de 1980. A partir de ese momento, las convenciones anime en Norteamérica y Europa tomaron algunas características de las convenciones en Japón tales como el uso de un gran hotel con un salón de reuniones, abarcando uno o dos días , más dentro de un fin de semana, invitando a la miembros de la industria del vídeo, de la moda alternativa y cosplay, comerciantes vendiendo diversas mercancías y otros disfrutando del evento .


title: Convención anime

text: Ocasionalmente en estos eventos hay una lista de invitados como parte del programa. Es así, que un invitado puede ser un miembro de la industria, un talento (como un dibujante, un actor de doblaje, un actor, etc.) o inclusive una figura dentro de la comunidad de aficionados. Una convención anime representa una oportunidad de interactuar con estos invitados de una forma que no es posible fuera del evento.


title: Convención anime

text: También los invitados pueden protagonizar o manejar algunos eventos especiales dentro de la convención, tales como conciertos o anunciar avisos y noticias especiales.


title: Convención anime

text: La más popular y con mayor número de espectadores es sin lugar a dudas la Comiket, con dos ediciones anuales (verano e invierno) en Tokio, Japón contando con más de 500,000 asistentes al día. Esta convención permite que dibujantes aficionados presenten sus trabajos al público y a otros artistas, lo cual ha permitido que se formen algunos de los más grandes círculos artísticos del manga en Japón.


title: Convención anime

text: Después de ella, encontramos la Japan Expo, llevada a cabo en el Parc des Expositions de Villepinteen en Francia desde 1999 a la fecha. En el 2012 llegó a contar con 208,000 asistentes y han ido en aumento desde entonces.


title: Convención anime

text: En tercer lugar, tenemos el Salón del Manga de Barcelona, la convención más grande de España. A pesar de no contar con una sede fija, en 2012 rompió un récord de asistencia con 112,000 personas. Para el 2014 el conteo oficial llegó a 140,000 personas.


title: Convención anime

text: Dentro de una convención anime existen varios eventos, talleres, pabellones y concursos para los visitantes. Las convenciones de mayor duración con mayor cantidad de visitas poseen una gran variedad y tienen una gran cantidad de eventos. A continuación se muestran los eventos más comunes dentro de una convención anime.


title: Convención anime

text: En las convenciones anime ocasionalmente se hacen paneles, que tienen como el fin la discusión de algún tema predeterminado, relacionado de alguna manera con el anime. Los tópicos pueden incluir el manga, actores de voz populares, detalles acerca de algún programa de anime, serie anime o película en particular. En los paneles también se pueden discutir sobre tópicos más generales como el cosplay, el fanfiction, videojuegos o tópicos relacionados con la industria tales como la producción u obtención de licencias de los programas y películas.


title: Convención anime

text: A diferencia de los paneles, un taller está más orientado a la capacitación de una tarea específica, por lo general instruido por una persona (en ocasiones por un invitado de la convención). El instructor puede demostrar o instruir a las personas sobre cómo realizar tareas tales como dibujar un manga, hacer animaciones por computador o cómo convertirse en un actor de voz.


title: Convención anime

text: Generalmente, en las convenciones anime se realizan proyecciones de un anime o una película reciente como forma de promocionar material audiovisual que se está exhibiendo en el momento en Japón. Debido a esto, la proyección de videos es poco común en las convenciones japonesas, a menos que lo promueva un estudio en específico. En algunas convenciones poseen cuartos de proyección, con una variada programación de series, de los cuales algunos ya tienen licencia y otros a través de los fansub.


title: Convención anime

text: En las convenciones anime se incluyen los concursos. Se enfocan principalmente en competencias de( cosplay), obras de arte (dibujos, o pinturas ), videos musicales relacionados al anime, videojuegos, juegos de rol, juegos de cartas y otros más. En algunos casos, los ganadores de estos concursos obtienen premios tangibles, en algunos casos, dinero.


title: Convención anime

text: La sala de pabellones es un sector popular en la mayoría de las convenciones. Compañías editoriales, distribuidores y otros propietarios acuden para exhibir y/o vender sus productos más recientes a los visitantes. En la mercancía vendida se incluyen manga, anime, figuras de acción, ropas prefabricadas, CD de música, software, decoraciones, juguetes, libros de arte, comida especializada(japonesa), etc.


title: Convención anime

text: Esta exhibición es similar a los que existen en una galería o en un museo tradicional. Las obras de arte son puestos para exhibición, y en algunos casos para la subasta o venta a los visitantes en algunos casos los mismos visitantes. El artista exhibe artefactos, dibujos, libros o videos autopublicados, fanzines, etc.


title: Convención anime

text: En la mayoría de las convenciones (o sus visitantes) también realizan actividades puramente sociales, como bailes, representaciones de escenas de algún anime, cenas, platicas con otros cosplayer, etc.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Abdelmalek Droukdel, también conocido como Abu Musab Abdel Wadoud, (Meftah, Argelia 20 de abril de 1970 - Malí, 3 de junio de 2020) fue un terrorista yihadista que lideró Al Qaeda en el Magreb Islámico hasta su muerte en junio de 2020. En 1993 se sumó al Grupo Islámico Armado, en 1998 participó en la fundación del Grupo Salafista para la Predicación y el Combate organización de la que en 2004 se autoproclamó emir. En 2006 anunció su adhesión a Al Qaeda y en 2007 dio a conocer la nueva denominación del grupo: Al Qaeda en el Magreb Islámico.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Fue uno de los hombres más buscados por el ejército argelino además del FBI, la CIA y la Interpol. El Gobierno de Estados Unidos lo ha considerado responsable de supervisar en abril de 2007 dos atentados en Argel contra la oficina del Primer Ministro y una comisaría en los que murieron 33 personas. También estuvo acusado del ataque en diciembre de 2006 a una empresa estadounidense en Argelia.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En diciembre de 2015 reivindicó el ataque en el Hotel Radisson Blue de Bamako en el que murieron 18 rehenes ocurrido el 20 de noviembre de 2015 y anunció la unificación de AQMI con Al Murabitun, que también reivindicó el atentado, liderado por Mojtar Benmojtar, antiguo miembro de AQMI.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Nació en Meftah, una ciudad agrícola de la periferia de Argel en la provincia de Blida en el seno de una familia modesta marcada por la religión. Cuando era adolescente frecuentaba regularmente la mezquita de su comunidad. Estudió química en la Universidad de Blida donde se licenció en 1994.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Según algunas fuentes luchó en Afganistán contra los soviéticos en la década de (1979-1989) como parte de los voluntarios del norte de África. Después regresó a Argelia y se sumó desde su inicio en 1989 al Frente Islámico de Salvación (FIS). En 1993 formó parte también desde su creación del Grupo Islámico Armado (GIA) convirtiéndose en uno de sus artificieros y ascendiendo con rapidez en el mando.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En 1998 fue cofundador del Grupo Salafista para la Predicación y el Combate (GSPC) organización de la que se proclama emir nacional en 2004 apoyado por el brazo derecho de Ben Laden e ideólogo de Al Qaeda Abu Musab al Zarqawi tras la caída en agosto de 2003 de Hassan Hattab, sucedido por Abderrazak el-Para capturado en Chad en marzo de 2004 y la muerte de Nabil Sahraoui abatido por la policía argelina en Béjaïa en junio de 2004.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Como emir se hizo llamar "Abu Musab Abdel Wadoud" utilizando su mismo apodo de Al Zarqawi "Abu Musab" que significa "el hombre de las misiones difíciles" pero en vez de Zarqaoui "el duro" prefirió llamarse Abdel Wadoud, es decir, "el clemente" y la guerra islamista en Irak se convirtió en su referencia.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En febrero de 2005 Droukdel lanzó una fatua contra Hattab, acusándole de publicar comunicados falsos en nombre del GSPC . También en 2005 apoyó públicamente el asesinato de dos diplomáticos argelinos en Irak.


title: Abdelmalek Droukdel

text: El 11 de septiembre de 2006 en el aniversario de los atentados de las Torres Gemelas de Nueva York Aymán Al Zawahirí anuncia la adhesión de la organización argelina confirmada el 13 de septiembre por un comunicado de Droukdel y marca la "hoja de ruta": federar el conjunto de movimientos yihadistas en la región (Túnez, Marruecos y Libia), apoyar las operaciones militares contra la coalición en Irak y transformar el sur de Argelia y el norte del Sáhara en una zona de repliegue desde donde golpear a los "apostatas" de Europa y EEUU.


title: Abdelmalek Droukdel

text: El 24 de enero de 2007 Droukdel anunció el cambio de nombre del Grupo Salafista para la Predicación y el Combate por Al Qaeda en el Magreb Islámico, y ordenó una campaña de atentados suicidas utilizando el modelo los perpetrados en Irak. El nuevo nombre relacionado con Al Qaeda le dio mayor atención mediática y la proyección internacional de su imagen. También le facilitó el reclutamiento de seguidores no sólo en Argelia sino también en Marruecos, Mauritania, Libia, Níger y Túnez.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En mayo de 2007 Droukdel pidió públicamente a los comandantes regionales de AQMI buscar reclutas y seleccionar objetivos para realizar ataques suicidas con bombas y anunció en nombre de AQMI la alianza con Al Qaeda, animando a otros movimientos yihadistas a hacer lo mismo y mostrando su lealtad a Osama Bin Laden.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En diciembre de 2007 el Gobierno de Estados Unidos emitió una nota en la que lo hace responsable como líder de AQMI de haber supervisado en abril de 2007 dos atentados contra la sede del gobierno y contra una comisaría de policía en Argel que causó 33 muertos. Primer Ministro y las instalaciones de la policía en Argel, matando a 33 personas. En la nota oficial de EE. UU. también se le hace responsable del ataque a una empresa estadounidense en Argelia en diciembre de 2006.


title: Abdelmalek Droukdel

text: A partir de 2008, Droukdel supervisó el desplazamiento del centro de gravedad de AQMI a la zona del Sahel. Fue el momento de la amenaza al rally Paris-Dakar, del asesinato del rehén británico Edwin Dyer, emboscadas a los ejércitos de Mali y Argelia, la puesta en marcha del lucrativo negocio de los secuestros que será especialmente importante para la financiación de la organización.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En septiembre de 2008 en una grabación difundida a través de páginas web arremetió contra los cinco regímenes de la región, contra las dos ex potencias coloniales, Francia y España, haciendo hincapié en la "ocupación" de Ceuta y Melilla.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En julio de 2010 anunció en una grabación como líder de AQMI que se había "ejecutado" al rehén francés Michel Germaneau en "venganza" por el ataque de las fuerzas de élite francesas en el norte de Malí.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En abril de 2011 se le atribuyó uno de los ataques más mortíferos de los últimos años contra el ejército argelino en el que murieron 16 militares en un ataque al este de Azazga. Según los medios de comunicación argelinos, Droudkel fue reconocido en un vídeo distribuido en falsos controles en el que muestran cómo Droudkel supervisa el ataque.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Durante la primavera árabe ordenó la infiltración de grupos en Túnez que intervinieron algunas semanas después en Libia, mientras intentaba mantener su autoridad en el Sahel. En noviembre de 2011 reemplazó a su emisario permanente Yahia Djouadi por Nabil Makhloufi (muerto en un accidente de coche el 8 de septiembre) al que considera más eficaz para controlar a Abou Zeid y a Mojtar Belmojtar principales jefes de los batallones (katibas) en Mali.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En mayo de 2012 en un mensaje desde las montañas argelinas de Cabilia, pidió a sus hombres de Mali no desaprovechar la oportunidad de instaurar un Estado islámico en el Azawad. Pidió a sus hombres que "desarrollasen todas sus actividades de aplicación de la sharia al amparo de Ansar Dine" y que solo utilizasen el nombre de AQMI para "la yihad global". También pidió moderación con la aplicación inmediata de la sharia, ""Es un error imponer todas las reglas del islam de golpe"", proseguía Droukdel en un mensaje enviado a la web mauritana Sahara Media. "Hay que aplicarlas "gradualmente" aunque los locales donde se consume droga, alcohol o se practica la “inmoralidad” sí deben ser cerrados de inmediato. También hay que brindar seguridad a la población" señalaba. Pero el avance del MUYAO y del fundamentalismo de Iyad Ag Ghali con (Ansar Eddine) sumado a la autonomía de Abou Zeid y Mojtar Belmojtar hicieron sospechar a los servicios de seguridad su pérdida de control.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En junio de 2012 fue condenado a muerte en rebeldía por un tribunal criminal de Argel junto a otros 7 terroristas acusados de asesinatos, secuestros, tortura y de cometer atentados con explosivos en lugares públicos.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En 2013 se consideraba que Droukdel había perdido contacto sobre el terreno y se encontraba aislado y refugiado posiblemente en Cabilia. Los jefes de sus brigadas crearon nuevos grupos. Uno de sus hombres clave, el también argelino Mojtar Belmojtar creó Los firmantes con sangre y en agosto del mismo año anunció su unión con el MUYAO para crear Al Murabitún.


title: Abdelmalek Droukdel

text: El 9 de abril de 2015, Abdelmalek Droukdel publicó una declaración de audio felicitando al Frente Al-Nusra en Siria por sus victorias, incluyendo la Batalla de Idleb.


title: Abdelmalek Droukdel

text: En junio de 2015 según los servicios de seguridad argelinos se habrían producido reuniones en Libia que apuntarían a una reconciliación entre Droukdel y Mojtar Belmojtar y la reunificación de AQMI.


title: Abdelmalek Droukdel

text: El 22 de junio en un mensaje de audio Abdelmalek Droukdel denuncia la muerte de Abou Bassir Nasser al-Wahaychi, líder de Al Qaeda en la península arábiga, muerto una semana antes con un dron de EEUU.


title: Abdelmalek Droukdel

text: El 4 de diciembre de 2015 en un mensaje de audio Droukdel reivindicó la participación de AQMI en el ataque en el Hotel Radisson Blue de Bamako ocurrido el 20 de noviembre y anunció que el grupo Al Murabitun se unía a Al Qaeda en el Magreb Islámico. mientras los medios de comunicación argelinos anunciaban una nueva ofensiva del ejército en la zona de Cabilia para apresarle.


title: Abdelmalek Droukdel

text: La Interpol lo tuvo un busca y captura de conformidad con la Resolución del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas 1267 de 1999 y sucesivas resoluciones, dentro de la aplicación de las sanciones de congelación de activos, prohibición de viajes y embargo de armas.


title: Abdelmalek Droukdel

text: Las autoridades francesas comunicaron que Abdelmalek Droukdel murió el 3 de junio de 2020 durante la operación llevada a cabo en Talhandak, a un centenar de kilómetros al noreste de Tessalit en el norte de Malí cerca de la frontera con Argelia y la detención de varios de sus seguidores que confirmaron la identidad de Droukdel. En la operación murieron otros miembros del AQMI cuya identidad se estaba investigando.


title: Abdelmalek Droukdel

text: El AQMI anunció el 21 de noviembre de 2020 que Abou Obeida Youssef al-Annabi fue designado para sucederlo.


title: Galaxy Evolution Explorer

text: Galaxy Evolution Explorer ("GALEX", "Explorador de la Evolución Galáctica") fue un observatorio espacial de la NASA lanzado el 28 de abril de 2003 a bordo de un cohete Pegasus y dedicado a observar galaxias en longitudes de onda ultravioleta. La misión fue dirigida desde el Instituto de Tecnología de California.


title: Galaxy Evolution Explorer

text: El objetivo de GALEX fue estudiar la evolución y cambios que se producen en las galaxias, así como los procesos de formación estelar en las primeras etapas del universo, hasta hace unos 10 000 millones de años.


title: Galaxy Evolution Explorer

text: GALEX, que pesa unos 280 kg, fue situado en una órbita de unos 690 km de altura, con una inclinación orbital de 29 grados. Utiliza un único telescopio de tipo Richey-Chretien y 50 cm de apertura que dirige la luz hacia dos detectores de 65 mm de diámetro, uno para observar en el ultravioleta cercano (sensible a longitudes de onda de entre 175 y 280 nanómetros) y el otro para el ultravioleta lejano (entre 135 y 175 nanómetros). El observatorio sólo toma datos científicos cuando se encuentra en el lado nocturno de su órbita (cuando está a la sombra de la Tierra). La duración nominal de la misión era de 29 meses, periodo tras el cual la duración de la misión fue extendida.


title: Galaxy Evolution Explorer

text: El observatorio envió los datos en banda X y la telemetría en banda S a las estaciones terrestres situadas en Hawái y Dongara (Australia).


title: Galaxy Evolution Explorer

text: El 28 de junio de 2013 la NASA anunció la conclusión de la misión del GALEX tras 10 años de operación.


title: MTV Unplugged (álbum de Julieta Venegas)

text: MTV Unplugged: Julieta Venegas es el título del primer álbum en vivo de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas. Se grabó el 6 de marzo de 2008 en los Estudios Churbusco en la Ciudad de México. El álbum contiene una selección de los grandes éxitos de la artista, incluyendo cuatro nuevas canciones: «El Presente», «Algún Día», «Mira la Vida» e «Ilusión». Contiene a varios artistas tocando y cantando con Julieta Venegas: Gustavo Santaolalla, Marisa Monte, La Mala Rodríguez y Juan Son (Exvocalista de Porter).


text: Se presentaron dos sencillos de este álbum, «El Presente» y «Algún Día». En algunos países de Latinoamérica se promocionó la canción «Mírame Bien» en vez de «Algún Día».


text: El álbum tuvo críticas muy positivas por los expertos de música. El álbum tuvo un gran éxito comercial desde su lanzamiento, alcanzó la máxima posición en México y se mantuvo por 9 semanas consecutivas en el número uno, obteniendo una certificación de disco de platino en versión físico y un disco de diamante en versión descarga digital. En los Estados Unidos alcanzó la posición número 169 de la lista del "Billboard 200", siendo certificado como disco de oro. En varios países de Latinoamérica se colocó igual en las primeras posiciones dándole disco de oro en Colombia y Argentina. El álbum ha vendido más de 7 000 000 de copias a nivel mundial.


text: La producción de este álbum fue casi a su totalidad por Julieta Venegas con colaboración del productor brasileño Jacques Morelenbaum en la coproducción, considerando los arreglos necesarios para algunas de las canciones. Participa también tocando el chelo en la canción de «Cómo Sé» arreglada a su totalidad por él y con ayuda del Cuarteto Latinoamericano.


text: La transmisión del "MTV Unplugged Julieta Venegas", fue el 12 de julio de 2008 por MTV Latinoamérica y por MTV Tr3́s en los Estados Unidos, al igual fue presentado en MTV España y MTV Europa.


text: Por esté álbum, ganó dos Grammy Latinos por "Mejor Álbum de Música Alternativa" y "Mejor Vídeo Versión Larga" y «El Presente» fue nominada por "" y "Canción del Año".


text: El concierto en vivo fue grabado en la Ciudad de México, el 6 de marzo de 2008 en "Estudios Churubusco", ante 450 asistentes. El espectáculo fue publicado el 5 de julio de 2008 en MTV Latinoamérica, pero fue estrenado el 12 de julio de 2008 en MTV. Esta grabación incluyó colaboraciones de La Mala Rodríguez, cantando la sección hip-hop de «Eres Para Mí». Gustavo Santaolalla, tocando el banjo en la nueva canción «Algún Día». La cantante brasileña Marisa Monte colaborando en «Ilusión» (en español y en portugués). Natalia Lafourcade es incluida como parte de la banda de Julieta Venegas, fungiendo de instrumentista tocando el serrucho en «Como Se», el xilófono, la mandolina, el ukelele y coros. En «Esta Vez» Julieta fue acompañada por el Cuarteto Latinoamericano de Violines, y Juan Son vocalista de la banda mexicana Porter, interpretó con la cantante su primer sencillo como solista, «De Mis Pasos». El vestido violeta de la artista fue diseñado por Andrés Jiménez. Venegas anunció que el vestido que utilizó durante el concierto, de corte asimétrico y en dos tonos de violeta, se subastaría a beneficio de la Fundación Staying Alive, creada en 1998 precisamente por MTV Networks, que busca alertar sobre el cotagio del SIDA, con un costo de 12.500 dólares los cafés Hard Rock, con presencia en varios países, tienen en exposición permanente diversos objetos de las estrellas de la música internacional, a los que ahora se suma el vestido de Julieta Venegas.


text: El 3 de julio de 2008 el teléfono móvil Sony Ericcson W350 fue lanzado con el álbum pre-cargado con 8 canciones y 2 wallpapers. Siendo el segundo álbum de Julieta Venegas pre-cargado en un teléfono móvil.


text: Por parte la promoción del álbum, hizo una firma de autógrafos y presentación en la plaza Cuicuilco al sur de la Ciudad de México. El 5 de julio de 2008 con patrocinio de Sony Ericcson, presentó por primera vez el álbum en vivo.


text: El álbum contó con 2 sencillos oficiales, el primero fue «El Presente», se estrenó el 15 de abril de 2008. La canción ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos musicales, considerándolo un "Hit Mundial". La canción también tuvo un éxito comercial encabezando las listas de México, Argentina, Chile y Colombia. Alcanzó la posición número tres en España y en los Estados Unidos alcanzó el puesto número dos en la lista "Billboard" "Latin Pop Airplay", así como el número once en "Latin Songs". El segundo sencillo «Algún Día» que cuenta con la colaboración del productor Gustavo Santaolalla. Se lanzó el 10 de septiembre y llegó al número en la radio en México.


text: Créditos Live crew


text: DesignJulieta Venegas Dona vestido de "Unplugged"


title: Mito japonés de la Creación

text: La según la mitología japonesa y el Sintoísmo, es la historia que describe el nacimiento legendario del mundo celestial y del mundo terrenal, el nacimiento de los primeros dioses y el nacimiento del archipiélago japonés.


title: Mito japonés de la Creación

text: Esta historia es descrita de primera mano al comienzo del "Kojiki", primera obra escrita en Japón (712) y del "Nihonshoki" (720); bases literarias de la mitología japonesa y del sintoísmo. No obstante, el relato varía en algunos aspectos en ambos escritos, pero el más aceptado para los japoneses es el relato del "Kojiki".


title: Mito japonés de la Creación

text: El relato es llamado por el libro como el .


title: Mito japonés de la Creación

text: Al comienzo, el Universo estaba sumido en una especie de materia batida espesa e uniforme, sumida en el silencio. Posteriormente, se escucharon sonidos que indicaban el movimiento de las partículas. Con este movimiento, la luz y las partículas más ligeras se elevaron; pero las partículas no eran tan rápidas como la luz y no pudieron ascender más. Es así, que la luz quedó en la parte superior del Universo, y debajo de ella, las partículas formaron en primer lugar las nubes y luego el Cielo, que sería llamado como . El resto de las partículas que no habían ascendido seguían formando una masa enorme, espesa y oscura, y sería llamada la Tierra.


title: Mito japonés de la Creación

text: Al formarse Takamagahara aparecieron los tres primeros dioses de la mitología japonesa que conforman al Zouka Sanshin (los tres creadores):


title: Mito japonés de la Creación

text: Posteriormente, en Takamagahara surgieron dos dioses de un objeto que parecía a un brote de caña: Estas cinco deidades, conocidos como ; se formaron de manera espontánea, no tenían un género definido, no tuvieron una pareja ("hitorigami") y luego de su surgimiento se ocultaron. Estos dioses no son vueltos a ser mencionados en el resto de la mitología.


title: Mito japonés de la Creación

text: Posteriormente, surgen otros dos dioses:También estos dioses surgieron de manera espontánea, no tenían un sexo definido y pareja y se ocultaron al nacer.


title: Mito japonés de la Creación

text: Luego, nacen cinco parejas de dioses (totalizando a diez deidades); cada pareja consiste en una deidad masculina y una deidad femenina:Todas las deidades que abarcan desde Kuni-no-toko-tachi-no-kami hasta Izanami, son llamados en conjunto como .


title: Mito japonés de la Creación

text: Al contrario de los dioses espontáneos que se ocultaron, las cinco parejas de dioses decidieron reunirse y discutir sobre el destino de la Tierra, que todavía era una masa blanda e informe. Al final, decidieron que la pareja más joven, Izanagi e Izanami, debía hacer el trabajo y le encomendaron un augusto mandato: "“Arreglad, consolidad esta tierra en movimiento”". Al aceptar la orden recibieron una lanza celestial llamada "Ama-no-Nuboko", cubierta con piedras preciosas. Izanagi e Izanami llegaron al Puente Flotante del Cielo y dejaron caer con suavidad la lanza y la agitaron sobre la masa, resonando el agua salada. Al retirar la lanza, el agua salada que caía del extremo se acumuló y se convirtió en una isla, llamada "Onogoro" ("Espontáneamente coagulada"). Ambos descendieron del Cielo y llegaron a la isla y de manera espontánea levantaron un augusto altar llamado "Yashidono", con una columna celeste llamada "Ama-no-mi-Hashira" ("Sagrado Pilar del Cielo") y se edificó alrededor de la columna una sala de ocho brazas.


title: Mito japonés de la Creación

text: Luego, Izanagi e Izanami decidieron procrear las tierras, aprovechando que Izanagi tenía una parte del cuerpo que había crecido excesivamente e Izanami tenía una parte del cuerpo que no había crecido. Esta procreación se realizaría girando ambos en sentidos opuestos (Izanagi a la izquierda e Izanami a la derecha) alrededor de la columna de Yashidono, y encontrándose en él. Al encontrarse, Izanami fue la primera en hablar y luego Izanagi habló.


title: Mito japonés de la Creación

text: Ambos habían engendrado dos hijos: Hiruko (Niño Sanguijuela), a quien lo depositaron en un barco de juncos y lo arrastró la corriente; y Awa-shima (Isla de Espuma). Sin embargo, Izanagi e Izanami estaban preocupados por haber engendrado hijos que no eran buenos y no fueron considerados hijos legítimos, posteriormente ambos dioses suben al Cielo y acuden ante las demás divinidades para saber qué estaba ocurriendo.


title: Mito japonés de la Creación

text: Las deidades le respondieron que la razón era que “la mujer había hablado primero y por eso no han ido bien las cosas”. Izanagi e Izanami descienden a la Tierra y nuevamente giraron sobre la columna y al encontrarse Izanagi habló primero y luego Izanami. Al hacerlo, engendraron un hijo, la isla de Awaji. Posteriormente, engendraron del mismo modo a las demás islas del archipiélago japonés: Honshu, Shikoku, Kyushu, las islas gemelas de Oki y Sado, y por último, Iki. Hay que aclarar que las islas de Hokkaido y Okinawa eran desconocidos para los japoneses en el momento en que se redactó el mito.


title: Mito japonés de la Creación

text: El mito de la creación termina con el nacimiento de la miríada de dioses y diosas, entre ellos los del viento, las montañas y los árboles, a manos de Izanagi e Izanami.


title: Lightning (software)

text: El proyecto "Lightning" anunciado el 22 de diciembre de 2004 y actualmente en desarrollo por Fundación Mozilla, es una extensión que añade funciones de calendario y agenda al cliente de correo y noticias Mozilla Thunderbird. Lightning es un calendario compatible con iCalendar.


title: Lightning (software)

text: Al contrario de Mozilla Sunbird, el objetivo de Lightning es integrarse con Thunderbird. El proyecto Lightning ha sido desarrollado simultáneamente con el proyecto Sunbird.


title: Lightning (software)

text: La primera versión de prueba de Lightning, versión 0.1, fue lanzada el 14 de marzo de 2006, la versión 0.3 el 10 de octubre de 2006, la 0.5 el 27 de junio de 2007, la 0.7 el 25 de octubre de 2007 y la versión 0.8 fue lanzada el 4 de abril de 2008.


title: Lightning (software)

text: "Lightning" es el título del proyecto y no el nombre oficial del producto, por lo tanto es incorrecto llamarlo "Mozilla Lightning".


title: Parlamento Rabadilla

text: El Parlamento Rabadilla o Parlamento Remanente (en inglés:"Rump Parliament") fue el nombre por el que se conoció al Parlamento inglés después de que, el 6 de diciembre de 1648, el Coronel Thomas Pride eliminara del Parlamento largo a aquellos miembros que eran hostiles a las intenciones de la Grandeza en el New Model Army de juzgar al rey Carlos I por alta traición.


title: Parlamento Rabadilla

text: En inglés "Rump" significa normalmente la grupa de un animal; su uso significando "Remanente" fue registrado por primera vez en el contexto del párrafo anterior. Desde 1649, el término en inglés ha sido utilizado para hacer referencia a la composición de un parlamento tras haber sufrido una purga sobre sus miembros legítimos.


title: Parlamento Rabadilla

text: Cuando fue evidente para los líderes del New Model Army ("Nuevo Ejército Modelo") que el Parlamento - entonces controlado por la fracción presbiteriana - estaba presto a negociar un acuerdo con el rey que lo restauraría en el trono (aunque sin un poder efectivo) y negar el poder del "Army", ellos decidieron eliminar el poder del rey y el del Parlamento. La purga de Pride puso al Parlamento de rodillas, bajo el control directo del Ejército; el 13 de diciembre de 1648 los miembros remanentes de los Comunes (la Rabadilla) rompieron las negociaciones con el rey. Dos días después, el Consejo de Oficiales del New Model Army votaron que el rey fuera mudado desde la Isla de Wight, donde estaba prisionero, a Windsor ""de manera que pudiera rápidamente comparecer ante la justicia"". A mediados de diciembre el rey fue trasladado desde Windsor a Londres.


title: Parlamento Rabadilla

text: El 4 de enero de 1649, los Comunes aprobaron una ordenanza para establecer un Tribunal Superior de Justicia para juzgar a Carlos I por alta traición en nombre del pueblo de Inglaterra. Los lores la rechazaron y como no recibió el Consentimiento real, Carlos solicitó se le explicara al comienzo de su juicio el 20 de enero en Westminster Hall ""En función de que autoridad es que yo he sido traído aquí? En función de qué autoridad, quiero decir de que autoridad con peso legal?"", para lo cual no existía una respuesta legal de peso según los estatutos constitucionales de esa época.


title: Parlamento Rabadilla

text: Fue declarado culpable por cincuenta y nueve comisionados (Jueces) que firmaron su sentencia de muerte.


title: Parlamento Rabadilla

text: La ejecución de Carlos I fue postergada hasta el 30 de enero, para que la Cámara de los Comunes pudiera aprobar la ley de emergencia que estableciera que era un delito proclamar un rey nuevo, y para declarar que los representantes del pueblo, la Cámara de los Comunes, era la fuente de todo poder justa. El 6 de febrero se abolió la Cámara de los Lores; el 7 de febrero se abolió la monarquía, y el 14 de febrero se estableció el Consejo de Estado. Finalmente el 19 de mayo se aprobó un acta declarando a Inglaterra una mancomunidad.


title: Parlamento Rabadilla

text: Mientras duró la Mancomunidad de Inglaterra (1649 - 1660), el Parlamento Rabadilla aprobó varias leyes relacionadas con temas religiosos, leyes y finanzas. La mayoría de los miembros de la Rabadilla deseaban promover un cierto "sentimiento religioso", pero a la vez restringir a las sectas puritanas extremas tales como los Cuáqueros y los Ranters. Un Acta de Adulterio aprobada en mayo de 1650 castigaba con la pena de muerte el incesto y el adulterio y con tres meses de prisión la fornicación; el Acta de Blasfemia de agosto de 1650 tenía por objetivo limitar el excesivo "entusiasmo" religioso. Para detener la predicación de los evangelistas extremistas, se formó un "Comité para la propagación de la Palabra" que concedía licencias para predicar. Para permitirles a los Puritanos la libertad de credo, ellos anularon el requerimiento isabelino que imponía la concurrencia obligatoria a la Iglesia Anglicana. Debido a que había una mayoría de abogados en el Parlamento Rabadilla, el mismo no consideró los pedidos populares de los Levellers de modificar el costoso sistema legal.


title: Parlamento Rabadilla

text: El Rabadilla consiguió fondos mediante la venta de las tierras de la corona y propiedades de la iglesia ambas medidas fueron populares. Sin embargo los impuestos y tasas sobre la tierra que fueron utilizados para conseguir fondos adicionales fueron impopulares ya que afectaban a toda persona que tuviera alguna propiedad. Los fondos obtenidos de la confiscación de las tierras de los realistas fueron una abundante fuente de ingresos, pero era una espada de doble filo. Congraciaba al Parlamento con gente como John Downes quienes estaban haciendo una fortuna con el negocio pero a la vez no era conducente para sanar las heridas de la Guerra Civil.


title: Parlamento Rabadilla

text: En 1653, luego de enterarse de que el Parlamento pretendía permanecer sesionando a pesar de un acuerdo de disolución, y habiendo fracasado en elaborar una constitución viable, a Cromwell se le agotó la paciencia. El 20 de abril concurrió a una sesión del Parlamento y escuchó a uno o dos oradores. Luego se incorporó y arengó a los miembros del parlamento Rabadilla. El texto de esta arenga no ha sobrevivido aunque ha sido citada a menudo, por ejemplo en el "Libro de los Días":


title: Parlamento Rabadilla

text: Ustedes se han sentado durante demasiado tiempo sin utilidad alguna en tiempos recientes... yo digo que deben irse; y que nos liberemos de ustedes. En nombre de Dios, ¡váyanse!


title: Parlamento Rabadilla

text: Luego dijo ""ustedes no son un Parlamento"" y llamó a un grupo de soldados, comandados por el General-mayor Thomas Harrison, y les ordenó que desalojaran la cámara. Según Dickens y Belloc, luego tomó el báculo ceremonial, el símbolo del poder parlamentario, declaró que era el ""juguete de un tonto"", y ordenó a las tropas ""tómenlo, llévenselo"".


title: Parlamento Rabadilla

text: Thomas Salmon en su "Chronological Historian" (Londres, 1723, 106), relata con mayores detalles este evento:


title: Parlamento Rabadilla

text: "[Cromwell] le exigió al Speaker que dejara libre la Presidencia, y les dijo que ya habían estado sentados por un tiempo suficiente, gritando "Ustedes ya no son más el Parlamento, yo digo que ustedes no son el Parlamento". Le dijo a Sir Henry Vane que era un jugador; a Henry Martin y Sir Peter Wentworth, que eran maestros de prostitutas; a Thomas Chaloner, que era un borracho; y a Allen el joyero que estafaba al público: luego le ordenó a uno de sus soldados que se llevara el Juguete de Tonto o báculo ceremonial y Thomas Harrison quitó al Speaker del sillón de la Presidencia; en resumen luego de que Cromwell los hiciera desalojar la Cámara, cerró las puertas y regresó a Whitehall."


title: Parlamento Rabadilla

text: Salmon no menciona cuales son sus fuentes de información pero la versión es suficientemente detallada para sugerir que tuvo acceso a descripciones del evento que con seguridad circulaban en esa época, y que probablemente derivaban de descripciones de testigos oculares de los eventos. Por lo tanto es probable que sea preciso en sus aspectos generales, aunque tal vez no lo sea en los detalles.


title: Parlamento Rabadilla

text: Al cabo de un mes de haber clausurado el Parlamento Rabadilla, Oliverio Cromwell asesorado por Harrison y con el apoyo de otros oficiales de Army, envió un pedido a las iglesias Congregacionales en cada condado para que nominaran a aquellos que consideraban aptos para formar parte del nuevo gobierno. El 4 de julio una Asamblea Nominada, apodada la "Asamblea de los Santos" o Parlamento de Barebone (denominado así por uno de sus miembros), tomó el rol de los Parlamentos ingleses tradicionales.


title: Parlamento Rabadilla

text: Richard Cromwell, el tercer hijo (y el mayor hijo con vida) de Oliver Cromwell, fue designado Lord Protector luego de la muerte de su padre. En 1659 convocó al Tercer Parlamento de Protectorado. Sin embargo, aunque apoyado por el Army, no logró formar un gobierno estable y al cabo de siete meses el Ejército lo removió de su cargo y el 6 de mayo de 1659, y reinstaló el Parlamento Rabadilla. El Parlamento Rabadilla emitió una declaración estableciendo una "Mancomunidad sin un rey, persona única, o cámara de los lores". Sin embargo luego de unos pocos meses las divisiones en la mancomunidad se dirimieron mediante la fuerza de las armas. El 12 de octubre la Rabadilla votó que se declarase nula la responsabilidad de los siete comisionados que representaban al Ejército y designó a Charles Fleetwood comandante en jefe dependiendo del Speaker de la Cámara. Al día siguiente el 13 de octubre de 1659 el Ejército en Londres al comando de John Lambert asistido por Charles Fleetwood excluyó al Rabadilla del Parlamento al cerrar con llave las puertas hacia el Palacio de Westminster y apostar guardias armados en sus puertas. Lambert y Fleetwood crearon un Comité de Seguridad compuesto por 23 miembros para gobernar el país en vez del Rabadilla con el General Fleetwood y dependiendo directamente de él, comandante del Ejército en Inglaterra y Escocia.


title: Genesat 1

text: Genesat 1 es un nanosatélite construido por el Centro de Investigación Ames de la NASA y lanzado como carga secundaria a bordo de un cohete Minotaur el 16 de diciembre de 2006 desde Wallops Island.


title: Genesat 1

text: Genesat 1 es básicamente una misión de demostración tecnológica, pero también un satélite de experimentación biológica. Con sólo 6,8 kg de peso, el satélite está totalmente automatizado e integra sistemas miniaturizados para proporcionar soporte vital y nutrientes a una colonia de bacterias Escherichia coli de las que se hace un seguimiento de cambios genéticos en condiciones espaciales.


title: Genesat 1

text: Los sistemas del satélite son básicamente componentes para demostración tecnológica, e incluyen sistemas de imagen fluorescente, redes microfluidas, matrices líquidas para el estudio de constructos genéticos y sistemas de control ambiental y control de energía miniaturizados. Con futuros desarrollos se pretende obtener matrices analizadoras de proteínas y genes y otros sistemas miniaturizados susceptibles de ser integrados en nanosatélites o microsatélites que puedan lanzarse como carga secundaria, así como desarrollar protocolos experimentales diseñados para el estudio de cambios genéticos que tengan lugar en el espacio. En particular se pretende estudiar los cambios en cultivos de células de mamíferos con el fin de comprender y desarrollar contramedidas para los efectos negativos que el medio ambiente espacial tiene en los seres humanos que pasan largas temporadas en el espacio.


title: Genesat 1

text: La duración nominal de Genesat 1 era de aproximadamente 21 días, pero el satélite continuó funcionando más allá de la duración estimada.


title: Pivampicilina

text: La pivampicilina es un éster metilado de la ampicilina, administrada en forma de prodroga, es decir, en su forma inactiva o sustancialmente menos activa que al ser ingeridos sufre una biotransformación en el cuerpo que produce el metabolito activo. Esa presentación parece potenciar la biodisponibilidad del medicamento que la ampicilina oral debido a su mayor liposolubilidad. En medicina se indica para el tratamiento de pacientes, especialmente de pacientes ancianos, con infecciones agudas de las vías aéreas inferiores, como la neumonía y la bronquitis. La administración de pivampicilina no se ve afectada por la ingesta de alimentos.


title: Pivampicilina

text: Aquellas prodrogas que son degradadas por el cuerpo y que al hacerlo liberan ácido piválico—incluyendo la pivampicilina—disminuyen notablemente los niveles de carnitina. Ello no se debe al medicamento en si, sino al pivalato, que se elimina del cuerpo principalmente formando uniones con la carnitina. A pesar de que el uso a corto plazo de este antibiótico puede causar disminución de la carnitina en la sangre, no se ha correlacionado con alguna importancia clínica, el uso por tiempos prolongados parece causar problemas orgánicos y su uso por períodos extensos de tiempo no es recomendado.


title: Volkswagen de México

text: Volkswagen de México S.A. de C.V. es la empresa filial de Volkswagen establecida en 1964 en las afueras de la ciudad mexicana de Puebla, específicamente en el Municipio de Cuautlancingo, donde aproximadamente laboran unas 14,000 personas lo que la convierte en uno de los complejos automotrices más grandes de México y la segunda planta más grande del mundo del consorcio fuera de Alemania. Los primeros autos salieron en 1968 de sus líneas de producción. La planta de Volkswagen de México es la empresa más grande de Puebla. En esta fábrica fue producido hasta el 30 de julio de 2003 el Volkswagen Sedán. Actualmente son producidos los modelos Jetta, Beetle así como el modelo Golf Variant, desde finales de 2013 se comenzó a ensamblar el Golf 5 puertas de séptima generación para su exportación a diversos mercados del continente americano y algunas unidades para consumo local.


title: Volkswagen de México

text: La planta de Puebla tiene gran importancia estratégica para el Grupo Volkswagen ya que el 80% de los vehículos producidos se destinan a la exportación a más de 120 países del mundo. A partir del año 2000 se redujo la producción debido a las bajas ventas que se experimentaban en Estados Unidos. En años posteriores volvió a aumentar nuevamente alcanzando la cantidad de más de 600,000 vehículos producidos en 2012. El 13 de agosto de 2013 salió de la línea de producción el Volkswagen 10 millones producido en México, un Beetle GSR.


title: Volkswagen de México

text: Después de General Motors y Nissan, Volkswagen de México durante el primer semestre de 2015, se ha posicionado con la tercera posición de ventas en el mercado mexicano, consiguiendo una participación en el mercado mexicano de 16.6%.. Del volumen total de producción, 378,288 unidades fueron destinadas a los mercados de exportación; 152,562 se enviaron a Europa, 156,032 a Estados Unidos y Canadá, otras 48,726 unidades a Sudamérica y 20,968 adicionales al mercado asiático. Las 72,514 unidades que complementan el volumen total se vendieron en el mercado mexicano.


title: Batman: New Times

text: Batman: New Times es una película animada en CGI utilizando a los populares ladrillos para construir, Minimates, intentando vender a los juguetes de esta línea. La película es una versión Minimate de Batman y de Gotham City. Los modelos CGI usados están basados en la línea de juguetes Art Asylum, aunque son confundidos con los ladrillos LEGO. La película se estrenó en las salas de cine en enero del 2005.Es víspera de Año Nuevo y Bruce Wayne es el anfitrión de una fiesta en la Mansión Wayne. Justo cuando conoce a la "Señorita Kitka" (Catwoman disfrazada, usando el mismo nombre falso que en la película de 1966, ), él recibe una llamada del Comisionado Gordon, explicándole que el Joker está planeando un crimen para las vísperas.


title: Batman: New Times

text: Es el trabajo de Batman evitar la distracción de Harley Quinn y detener al Joker de realizar su plan criminal, pero las sorpresas recién empiezan...


title: Batman: New Times

text: Cada año, los estudiantes crean una película corta para demostrar lo que han aprendido en clase. "Batman: New Times" fue estrenada en 2005 por la clase graduada del 2004 de la escuela Dave.


title: Batman: New Times

text: El éxito de "Batman: New Times" permitió a Marvel Comics y a Diamond Select Toys contratar a DAVE School y a sus estudiantes para producir una película comercial del mismo estilo usando personajes de Marvel, la película fue "".


title: Cenizas volantes

text: Las cenizas volantes son los residuos sólidos que se obtienen por precipitación electrostática o por captación mecánica de los polvos que acompañan a los gases de combustión de los quemadores de centrales termoeléctricas alimentadas por carbones pulverizados. Se utilizan como adiciones para hormigón.


title: Cenizas volantes

text: Por ser las cenizas volantes un subproducto industrial, debe tenerse especial cuidado en comprobar su regularidad, por parte de la Central de hormigonado, mediante el oportuno control de recepción de los diferentes suministros, a fin de comprobar que las posibles variaciones de su composición no afecten al hormigón fabricado con ellas.


title: Cenizas volantes

text: La EHE establece que se podrán utilizar cenizas volantes como adición en la fabricación del hormigón, únicamente con cementos tipo CEM I, ya que anteriormente en la fabricación del cemento tipo CEM I no se le ha sumado ninguna adición.


title: Cenizas volantes

text: Por el contrario, en la fabricación de cemento, los cementos CEM II, CEM IV y CEM V pueden llevar en su composición adiciones de cenizas volantes. En la fabricación del hormigón no. El cemento tipo CEM III no lleva este tipo de adición.


title: Cenizas volantes

text: En estructuras de edificación la cantidad máxima de cenizas volantes adicionadas no excederá del 35% del peso de cemento. La cantidad mínima de cemento se especifica en 37.3.2.


title: Cenizas volantes

text: Las cenizas volantes no podrán contener elementos perjudiciales en cantidades tales que puedan afectar a la durabilidad del hormigón o causar fenómenos de corrosión de las armaduras. Además, deberán cumplir las especificaciones de acuerdo con la UNE EN 450:95.


title: Cenizas volantes

text: Para las cenizas volantes suministradas a granel se emplearán equipos similares a los utilizados para el cemento, debiéndose almacenar en recipientes y silos estancos que los protejan de la humedad y de la contaminación, los cuales estarán perfectamente identificados para evitar posibles errores de dosificación. El suministrador de la adición la identificará y garantizará documentalmente el cumplimiento de las características especificadas en EHE 29.2.1.


title: Amakudari

text: El término en su forma literal significa “descendido del cielo” y se refiere al descenso de los dioses del cielo a la tierra descrito en la mitología japonesa; actualmente, este término es usado como una metáfora en donde el “cielo” son los escalafones más altos del gobierno y la “tierra” se refiere al sector corporativo privado.


title: Amakudari

text: En el "amakudari", los servidores públicos de mayor rango se retiran a organizaciones privadas que tengan nexos o estén subordinados a sus ministerios o agencias a las que puedan alcanzar a su edad de retiro, usualmente entre los 50 y 60 años dentro del servicio público. Los antiguos oficiales pueden conspirar con sus antiguos colegas para ayudar a sus nuevos empleadores a tener contratos gubernamentales seguros, evitar inspecciones regulares y generalmente tener un tratamiento preferencial de la burocracia.


title: Amakudari

text: Los "amakudari" también pueden ser una recompensa para el tratamiento preferencial proveído por los oficiales a sus nuevos empleadores durante su período en el servicio público.


title: Amakudari

text: En el más estricto significado para "amakudari", los burócratas se retiran a las compañías privadas; pero existen otras formas en donde los burócratas son nombrados en corporaciones gubernamentales, llamado , o tienen nombramientos sucesivos en el sector público y privado, o se convierten en políticos e inclusive miembros del parlamento ("seikai tenshin").


title: Amakudari

text: Analistas políticos han identificado al "amakudari" como una característica central en la estructura política y económica de Japón. La práctica es considerada como una atadura entre el sector público y privado con el fin de prevenir cambios políticos y económicos.


title: Amakudari

text: El "amakudari" es una práctica común en muchas ramas del gobierno japonés pero actualmente está sujeto a los esfuerzos del gobierno en regular esta práctica. La presión de reducir el retiro a las corporaciones pueden generar en un incremento de burócratas que se retiran a otras organizaciones del sector público.


title: Amakudari

text: Un estudio de 1990 sugiere que los retiros "amakudari" a grandes compañías por burócratas de ministerios importantes, tales como el Ministerio de Finanzas tuvo su pico en 1985, pero la práctica tuvo un incremento en burócratas provenientes de otras organizaciones gubernamentales, tales como la Agencia Nacional de Impuestos. Como consecuencia, el porcentaje de antiguos burócratas trabajando en el sector privado se mantenía estable en el 2%.


title: Amakudari

text: Una serie de escándalos a mediados de la década de 1990 provocó que los medios de comunicación se enfocaran en el "amakudari". En el escándalo de contratos generales de 1994, se descubrieron actos de corrupción de parte de burócratas asociados con contratistas de construcción, desencadenando en el arresto de Shin Kanemaru, un político de alto rango, por evasión de impuestos. En el escándalo hipotecario de 1996, los prestamistas hipotecarios japoneses generaron un gasto excesivo de préstamos que ocasionó una deuda irreparable valorada en 6 billones de yenes (65,7 mil millones de dólares) y una crisis financiera. Aparentemente, la industria debía estar regulada por el Ministerio de Finanzas, pero la presencia de antiguos burócratas en los puestos más importantes de las empresas hipotecarias desviaron dicha regulación.


title: Amakudari

text: No fue hasta la década siguiente en la que los primeros ministros actuaron con políticas que tenían como fin limitar a los "amakudari", aunque no está claro si estas regulaciones han tenido efecto. En julio de 2002, el Primer Ministro Jun'ichirō Koizumi ordenó estrictamente la abolición del "amakudari", por su asociación con la corrupción entre el sector privado y la política. El sucesor de Koizumi, el Primer Ministro Shinzō Abe promulgó nuevas leyes como parte de un compromiso político para la erradicación total del "amakudari" en 2007, pero sus reformas fueron criticados como inoperantes y como una táctica que favorecía las elecciones de la Cámara Baja en julio de 2007.


title: Amakudari

text: Mientras que las leyes se han enfocado en limitar el "amakudari" hacia las compañías privadas, el número de burócratas que se retiran a trabajos relacionados con otras organizaciones gubernamentales ("yokosuberi") ha aumentado a 27.882 nombramientos en 2006, unos 5.789 más que en 2005. Estas organizaciones, que totalizan unos 4.576, reciben el 98% del gasto para proyectos estatales sin estar sujetos a procesos de licitación, como ocurre con las compañías privadas.


title: Amakudari

text: El "amakudari" está sujeto a reglas que fueron revisadas en abril de 2007 como respuesta a los escándalos de corrupción. Bajo las nuevas reglas, los ministerios son obligados a detener de manera paulatina la ayuda a los burócratas en la búsqueda de nuevos trabajos dentro de los tres próximos años a partir de 2009. A su vez, se conformará un centro de trabajo a finales de 2008 que tomará el rol de búsqueda de trabajos y las agencias de gobierno y ministerios le estará vedada la búsqueda de nuevos empleos para los retirados.


title: Amakudari

text: Pero también la ley eliminó una prohibición de dos años que prevenía el retiro de oficiales que obtenían empleos en las compañías que tenían negocios propios durante los cinco años anteriores al retiro, que podían incrementar el número de "amakudari". También la regulación dejó considerables subterfugios legales, incluyendo la omisión de restricciones en el "wataridori", donde los burócratas retirados se movían de una organización a otra. Los burócratas podían retirarse a trabajar en otra agencia gubernamental y podía intercambiar su trabajo a una compañía privada posteriormente. Los críticos manifiestan que el gobierno puede prevenir de mejor manera al "amakudari" aumentando la edad de retiro de los burócratas más allá de los 50 años.


title: Amakudari

text: En octubre de 2006, 339 entidades públicas violaron las leyes relativas a los "amakudari", unas 38 más que en el año 2005. Estos casos declinaron a 166 en julio de 2007.


title: Amakudari

text: Como ocurre con varios escándalos, los efectos del "amakudari" han sido documentados por una gran cantidad de investigadores.


title: Amakudari

text: Algunos estudios indican que el "amakudari" promueve mayor riesgo en las actividades de negocios. Un estudio de 2001 encontró que los bancos con empleados "amakudari" se comportaban de manera “menos” discreta que la mayoría de servidores públicos que emplearon (medido por la tasa capital-bienes, un indicador de comportamiento discreto de los bancos).


title: Amakudari

text: Muchos estudios encontraron que las compañías con empleados "amakudari" eran sujetos a menor revisión de parte de las agencias gubernamentales. Alrededor del 70% de los contratos públicos otorgados a las organizaciones cuyos empleadores fueron promovidos a través del "amakudari" fueron otorgados sin un proceso de licitación en 2005. Los contratos fueron valorados por un total de 233 mil millones de yenes. En cambio, un 18% de las compañías privadas que no tenían exburócratas en su nómina, obtuvieron contratos sin licitación.


title: World Cosplay Summit

text: El , también conocido como WCS, es un evento anual internacional relacionado con el cosplay que promueve el intercambio amistoso internacional a través de la cultura popular japonesa. El evento es organizado por TV Aichi y se realiza en la ciudad de Nagoya, Japón. Desde el 2005 el evento fue organizado como un concurso de cosplay, el World Cosplay Championship, y por lo tanto las eliminatorias para el campeonato son realizados en los respectivos países de los participantes.


title: World Cosplay Summit

text: Debido a su popularidad en el extranjero, desde 2008, tres ministerios de Japón dieron su apoyo al evento; el Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA), el Ministerio de la Tierra, Infraestructura y Transporte (MLIT), y el Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI).


title: World Cosplay Summit

text: A partir de 2005, el evento es realizado en un período de dos días; el "Cosplayer Parade" (Desfile Cosplayer) se realiza en el primer día y el "Cosplay Championship" (Campeonato Cosplay) en el segundo día.


title: World Cosplay Summit

text: El primer WCS se realizó en 2003, como respuesta a la popularidad internacional del cosplay, hecho por fanáticos del anime y manga japonés, y tuvo una presentación especial en la Expo 2005 en Nagoya.


title: World Cosplay Summit

text: El primer evento fue realizado el 12 de octubre en el Rose Court Hotel de Nagoya. Cinco cosplayers fueron invitados provenientes de Alemania, Francia e Italia; hubo jueces y sesiones de fotos. TV Aichi, organizador del WCS, documentó la realidad del manga y el anime en Fráncfort (Alemania), París (Francia) y Roma (Italia), en un programa llamado . Fue emitido el 24 de noviembre.


title: World Cosplay Summit

text: Fue realizado el 1 de agosto en el área comercial de Ōsu en Naka-ku (Nagoya). Ocho cosplayers fueron invitados de Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos.


title: World Cosplay Summit

text: El Cosplayer Parade se realizó a partir de este año. Cien cosplayers japoneses participaron en la parada junto con los cosplayers extranjeros.


title: World Cosplay Summit

text: El evento tuvo dos lugares: el Cosplayer Parade fue hecho en Ōsu el 31 de julio y el Cosplay Championship se realizó en el Expo Dome el 7 de agosto durante el Expo 2005. 40 personas de siete países participaron en el primer Cosplay Championship, y el concurso fue ganado por Italia. El propósito del evento fue animar el Expo 2005 en Nagoya, por lo tanto el organizador de la Expo (la Asociación Japonesa de la Exposición Mundial de 2005) patrocinó el WCS en 2005.


title: World Cosplay Summit

text: El Cosplay Championship fue realizado por vez primera en el Oasis 21 en Higashi-ku (Nagoya).


title: World Cosplay Summit

text: A partir de este año, el Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA) y el Ministerio de la Tierra, Infraestructura y Transporte (MLIT) patrocinarían el evento.


title: World Cosplay Summit

text: Nuevamente el Cosplay Championship sería realizado en el Oasis 21. El evento formó parte de la campaña “Vista Japón” de 2007 del MLIT.


title: World Cosplay Summit

text: El Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI) se convierte en patrocinador del evento.


title: World Cosplay Summit

text: En abril de 2009, una "Cumbre Mundial de Cosplay del Comité Ejecutivo" se creó para apoyar el desarrollo y la expansión de la WCS. El Desfile de Osu creció a 500 personas. 30 Cosplayers representantes de 15 países se presentaron en el campeonato para un público de 12.000 visitantes. El primer Simposio Internacional de Apoyo se celebró en la Universidad de Nagoya, donde "MENTE HACIA AFUERA: Impacto de cosplay en todo el mundo y las interpretaciones en Japón" fue uno de los temas en discusión.


title: World Cosplay Summit

text: Una nueva categoría con un bono de 50 puntos se agregó a las reglas.


title: World Cosplay Summit

text: Malasia se convierte en el 17° país en participar de la competición.


title: World Cosplay Summit

text: La principal regla para concursar es caracterizar a un personaje del manga, anime o videojuego japonés.Las siguientes organizaciones realizan los concursos eliminatorios que eligen al representante del país para el Cosplay Championship desde 2005. Desde su creación nuevos países año con año comenzaron a formar parte de los competidores y observadores dentro de la final del WCS Japón, aún ahora nuevos países continúan integrándose como observadores del mismo. El alcance que ha conseguido el WCS, ha sido de tal magnitud que organizaciones variadas han formado parte de las competencias de selección de sus respectivos países, como es el ejemplo de Taiwán (quien fue observador por dos años previos) y la Taiwan Cosplay Promotion Association. Las organizaciones y eventos continúan fomentando y apoyando la expansión del evento y el Cosplay mismo, teniendo hasta el momento 22 países partícipes del Cosplay Championship.[[Categoría:Cultura otaku]] [[Categoría:Convenciones de anime y manga]] [[Categoría:Concursos]] [[Categoría:Competiciones mundiales]] [[Categoría:Cosplay]]


title: Erik Rhodes

text: Erik Rhodes puede referirse a:


title: Wilhelm Peters

text: Wilhelm Karl Hartwich Peters (Koldenbüttel, 22 de abril de 1815-Berlín, 20 de abril de 1883) fue un naturalista y explorador alemán.


title: Wilhelm Peters

text: Hijo de un pastor, comenzó en 1834 sus estudios de medicina y de historia natural en la Universidad de Copenhague, después se trasladó a Berlín, donde continuó el resto de su carrera. Después de conseguir su diploma en 1838, pasó dieciocho meses viajando junto con Henri Milne-Edwards por la región mediterránea. A su vuelta a Berlín, se convirtió en el ayudante del anatomista Johannes Peter Müller.


title: Wilhelm Peters

text: Poco después elaboró un gran proyecto de exploración de Mozambique, para el cual tuvo el apoyo de Müller y de Alexander von Humboldt. Dejó Berlín en septiembre de 1842 y llegó a Angola y después a Mozambique en junio de 1843. Exploró la región durante cuatro años, visitó el interior de Mozambique, el archipiélago de Zanzíbar, el archipiélago de las Comoras y la isla de Madagascar. Viajó también a la Ciudad del Cabo, donde tuvo que convalecer de una malaria contraída en sus exploraciones. Volvió finalmente a Europa en agosto de 1847 vía India y Egipto. Trajo consigo una inmensa colección de especímenes naturales. A partir de este viaje escribió entre 1852 y 1868 "Naturwissenschaftliche Reise nach Mossambique... in den Jahren 1842 bis 1848 ausgeführt" en cuatro grandes volúmenes.


title: Wilhelm Peters

text: En 1847 comenzó a trabajar en el Instituto de Anatomía de la Universidad de Berlín, donde luego llegó a ser profesor asistente en 1849. En 1856 se convirtió en el asistente de Martin Lichtenstein, director del Museo de Historia Natural de Berlín. Le reemplazó en la dirección a la muerte de Lichtenstein. Contribuyó al enriquecimiento de la colección del museo hasta convertirla en una de las más importantes del mundo; por ejemplo la colección de reptiles y de anfibios triplicó su tamaño pasando de 3700 especímenes a 10 500, volumen comparable al de los museos de París o de Londres.


title: Wilhelm Peters

text: A partir de 1858, enseñó zoología y tuvo una influencia considerable. Darwinista convencido, sus trabajos son la síntesis de sus investigaciones anatómicas y zoológicas. Publicó más de 400 artículos sobre grupos variados, de vertebrados y de invertebrados. En 1863 describió una especie de lagarto de la familia de los Xantusiidae junto con Juan Gundlach.


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia Mercé y Luque, de nombre artístico La Argentina (Buenos Aires, 4 de septiembre de 1890 — Bayona, 18 de julio de 1936) fue una bailarina y coreógrafa española, nacida en Argentina mientras sus padres estaban de gira artística. Se le ha dado el mérito de tender un puente entre el neoclasicismo y el vanguardismo en el baile español y haber sido la gran renovadora de la danza española y andaluza en París.


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia, que además de su dominio de la danza fue una virtuosa en el uso de las castañuelas, trabajó con músicos de la talla de Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz y José Padilla, folcloristas como Federico García Lorca y maestros del flamenco como Miguel de Molina o el bailarín Vicente Escudero, que a modo de epitafio dijo de ella:


title: La Argentina (bailarina)

text: Hija de Josefa Luque, de familia aristócrata cordobesa, y Manuel Mercé, pucelano, primer bailarín y maestro coreógrafo del teatro Real de Madrid, y nacida en Buenos Aires durante una gira de varios años por América, todo parecía indicar que Antonia estaba destinada al arte de la danza.


title: La Argentina (bailarina)

text: Concluida la gira americana, los Mercé montaron una escuela de danza en su propio domicilio, un piso en la calle del Olmo del barrio de Lavapiés, en cuya fachada una modesta placa recuerda el hecho. Antonio Mercé pasó a dirigir el cuerpo de baile de la Ópera en Madrid, en tanto que Antonia, con diez años, entraba en el Conservatorio con la condición de aprender baile además de canto. Pronto fue incluida en el cuerpo juvenil de danza del Real, bajo las órdenes de su padre, marcando desde el principio un tenso ambiente en la relación profesor-alumna. Quizá por ello o por algún tipo de razón más personal, Antonia abandonó su carrera de danza clásica a los catorce años, poco después de la muerte de su padre, para dedicarse junto con su madre al estudio de las danzas populares y regionales españolas.


title: La Argentina (bailarina)

text: En ese primer periodo profesional de su vida, la que luego sería llamada "La Argentina", se curtió en el ambiente del café concierto y el music hall, actuó en las primeras salas de cinematógrafo (cuyas largas sesiones de cine se alternaban con números de canto y baile). No tardaría en actuar junto a mitos como Pastora Imperio, La Fornarina o la propia Mata Hari. Muy pronto su presencia en teatros de la alcurnia del Príncipe Alfonso, el Romea madrileño o el popular Kursaal, atraerían la mirada y el respeto de la intelectualidad que en aquellos años veinte se concentraba en Madrid, destacando la admiración de personajes como Ramón del Valle-Inclán.


title: La Argentina (bailarina)

text: Salió de gira de España por vez primera en 1906. De Lisboa fue a París, debutando en «Le Jardin de Paris» y llegando a estrenar en el Moulin Rouge la revista "L'amour en Espagne", de Quinito Valverde. Creciendo en el arte, París acabaría por abrirle las puertas de la Ópera y lanzarla al capítulo del reconocimiento internacional.


title: La Argentina (bailarina)

text: Para encontrar las huellas de Antonia en Barcelona, hay que recorrer la ciudad de norte a sur. Casi todos los escenarios de sus comienzos, y también los de su apogeo, han ido cayendo bajo la piqueta de la pseumodernización de la ciudad y la especulación, el último el Teatro de Barcelona.


title: La Argentina (bailarina)

text: Barcelona fue uno de los grandes centros del "music-hall" europeo. Antonia debutó en el Teatro Arnau y actuó en El dorado, la Sala Imperiom y el Edén Concert en la primera década del . Era una adolescente sin las rotundas formas que requería el género de las varietés, al que la lanzó la prematura muerte de su padre, bailarín y maestro de danza. Antonia abandonó sus estudios en el tercer año de solfeo, en el curso 1903-1904, con calificación de notable. Su padre intentó apartarla del baile y educar su voz de contralto. Pero ella practicaba el baile desde sus primeros años, con la fruición de un juego infantil:


title: La Argentina (bailarina)

text: En Madrid, la joven Antonia debutó de telonera en el teatro Apolo, la catedral de los espectáculos de variedades. No era una "hembra de tronío", al gusto de la época, no lo sería nunca. Su consagración vendría por sendas muy personales. Tenía una belleza frágil, estilizada, que no encajaba con la estética de la época: mujeres rollizas aprisionadas en restallantes corsés. Sin embargo, en aquellos frívolos escenarios, el donaire y el empaque con que salía a escena Antonia llamaba la atención de un público heterogéneo, en su mayoría ajeno al arte. Había en ella otro reclamo: sus castañuelas, con sonidos extraídos de su arte peculiar, virtuosismo no superado por nadie, según Vicente Escudero.


title: La Argentina (bailarina)

text: Los intelectuales novecentistas tuvieron sus musas en las artistas de varietés. Don Ramón María del Valle-Inclán declaraba:


title: La Argentina (bailarina)

text: El gran escritor gallego capitaneaba entonces la tertulia de intelectuales del madrileño Central Kursaal, un frontón de pelota vasca que por la noche se convertía en sala de varietés. En 1906, Antonia tenía ya cierta notoriedad y compartía la cartelera del Central Kursaal con La Fornarina, Mata-Hari, Pastora Imperio, Candelaria Medina y Monteverde.


title: La Argentina (bailarina)

text: En Barcelona, el entusiasmo por las artistas de varietés llevaba a compositores e intelectuales como Enrique Granados, Enric Morena, Ángel Guimerá, Santiago Rusiñol y Ramón Casas a componer y a escribir canciones dedicadas a sus musas, que luego se popularizaban en los escenarios de El dorado, en la plaza de Cataluña, del Arnau, del Salón Doré y otros alegres teatros del Paralelo barcelonés. Allí, Antonia Mercé actuó en sucesivas temporadas, interpretando números mixtos, en los que destacaba el baile. Con gracia y estilo cantaba cuplés y chotis, con músicas marchosas o sentimentales, y letras a menudo intrascendentes, en donde lo que contaba era la carga de intención que transmitía la artista. Un ejemplo es la siguiente:


title: La Argentina (bailarina)

text: En los albores del cine en España, los números de varietés llenaron los espacios sin proyección de las barracas cinematográficas. Los artistas amenizaban los intermedios de las películas mientras el operador cambiaba el rollo, dividido, por la regular, en episodios. Entonces, el pianista que animaba las escenas de emoción de la película acompañaba a las cupletistas. Antonia actuó, en Barcelona, y otras ciudades, en estas improvisadas salas de espectáculo. Curiosamente, su futuro compañero artístico Vicente Escudero, evocaría sus actuaciones en las barracas de cine Sanchís, en Gijón. Antonia fue despegando de estos ambientes con el estímulo de los intelectuales que le brindaron el escenario del Ateneo de Madrid para que representara allí su singular repertorio de danzas. El acontecimiento dio lugar a que el empresario del teatro Romea organizase semanalmente los "Jueves de Argentina". Esta fue la materia artística que dio origen a la creación de sus futuros recitales de baile. La autoridad de Joaquín Turina afirmó:


title: La Argentina (bailarina)

text: Cuando Antonia Mercé vuelve a Barcelona en enero de 1934, es ya una figura consagrada en París y en los grandes escenarios del mundo. En 1930, el presidente de la República francesa la ha distinguido con la Orden de la Legión de Honor, como a Sarah Bernhardt, y el presidente español, Manuel Azaña, le ha concedido la primera condecoración que otorgaba la II República: el Lazo de Isabel La Católica. Se le dedican estudios, conferencias y se la invita como solista en conciertos.


title: La Argentina (bailarina)

text: En Barcelona, tres días antes del debut de Antonia, el 2 de enero, Lluís Companys ha sido elegido presidente de la Generalidad, como sucesor de Francesc Maciá, fallecido en diciembre de 1933. El Gobierno central traspasa a la Generalidad los servicios de orden público. En el terreno cultural se rinde homenaje a Pompeu Fabra, autor del primer diccionario moderno catalán realizado gracias a una suscripción popular.


title: La Argentina (bailarina)

text: El escenario de la apoteosis de Antonia, al fallar el Liceo, es el "Teatro Barcelona", en la Rambla de Cataluña, junto al célebre café modernista "La Luna", hoy ocupado por un banco. Su actuación va a consistir en sólo dos conciertos de danza, los días 5 y 9 de enero, acompañada por el pianista Luis Galve y el guitarrista Salvador Ballesteros.


title: La Argentina (bailarina)

text: En Barcelona se había creado gran expectación en torno a la presentación de la artista, prácticamente inédita para el público barcelonés. La "Argentina" del "Arnau" y otras salas de varietés, no tenía nada que ver con la de 1934, calificada por la crítica internacional como la Pavlova del baile español. El programa lo integraban composiciones de Falla, Albéniz, Granados, Turina, Halffter, Durán, Valverde... la música moderna española entroncada con la mejor tradición europea. La noche del 5 de enero en el coliseo de la Rambla de Cataluña se había dado cita el todo Barcelona, que era "más todo que de costumbre" puesto que de los tablaos famosos del fondo de la Rambla de Santa Mónica, en el Arco del Teatro: la taberna de Sacristán, el Cangrejo flamenco, La Feria, La Pastora, El manicomio, Cádiz, La Taurina, La Bodega del Colón, subió una nutrida presentación, de artistas y enteraos flamencos, gitanos y payos, a comprobar la fibra jonda de aquella mujer estremecida, que se había atrevido a llevar a los metropolitanos del mundo el baile flamenco y rescatar las danzas regionales españolas. El propio García Lorca, en su "Elogio a Antonia Mercé", en la Universidad de Columbia en Nueva York, en diciembre de 1929, había glosado el arte personalísimo de:


title: La Argentina (bailarina)

text: Tanta maravilla plástica había creado una atmósfera de curiosidad y reserva a la vez, en el público que abarrotaba la sala y los pasillos del teatro, la noche de su presentación. El ambiente lo describe así el crítico Sánchez-Boxá:


title: La Argentina (bailarina)

text: La revista "Mirador" corrobora el éxito:


title: La Argentina (bailarina)

text: El gusto por el folklore, tanto de las regiones españolas como de Hispanoamérica, llevó a Antonia a interesarse en sus viajes por los bailes populares de raíces ibéricas de la España colonial. Estudió las aportaciones de cada país: costumbres, ritos, cadencias, colorido, ritmo. Como ejemplo, el baile de "La Cariñosa", danza nacional de Filipinas, que Antonia descubrió en una de sus giras y llevó a su repertorio. En una entrevista declaró:


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia Mercé devolvió el estilo de sus orígenes a bailes como el fandango, la seguidilla, el bolero, que interpretaban con escuela las damas de la Corte, en El Escorial y, con intuición las gentes del pueblo. Se había ido degenerando en los escenarios de varietés, con una gesticulación inarticulada y vulgar. Antonia los depuró, restituyó su técnica y les dio a cada uno su carácter y ritmo. La artista mostró al mundo entero la quintaesencia del folklore español, imagen genuina de un pueblo. Dedicó años a estudiar los ritos gitanos para la coreografía de "El amor brujo". En una ocasión, el saber que en Salamanca un hombre muy anciano conocía pasos antiguos de un baile charro, se trasladó allí para recoger aquella tradición en trance de olvido. Otro día era el trenzado de una jota aragonesa de pasos complicados menudos y ágiles. En Barcelona, en mayo de 1934, en el que sería su último viaje a la ciudad condal, contó Sebastián Gasch que el "Esbart Catalá de Dansaires", ofreció a Antonia una sesión privada para darle a conocer algunos ballets de su repertorio. Al terminar, La Argentina les dijo:


title: La Argentina (bailarina)

text: Como cumpliendo un rito, el último espectáculo que Antonia Mercé presentó el mismo día de su muerte, el 18 de julio de 1936, fue un festival de danzas vascas que en su honor le ofreció la ciudad de San Sebastián. La solemnidad, el aire litúrgico y ancestral del folklore del pueblo vasco le cautivaban.


title: La Argentina (bailarina)

text: Prosiguiendo la evocación de Antonia Mercé en Barcelona, llegamos al Palacio Güell, obra de Antonio Gaudí, donde tiene su sede el Instituto de Teatro. Nada más natural que que a la "reina de las castañuelas", uno de los títulos que le dedicaron a Antonia Mercé, la encontremos instalada en un palacio. En 1956, en el vigésimo aniversario de la muerte de la bailarina, el Instituto del Teatro le rindió homenaje.


title: La Argentina (bailarina)

text: Una de las suntuosas salas del Palacio Güell, en la planta noble del fabuloso edificio, se dedicó a la evocación y recuerdo de "la Argentina". En sus paredes y vitrinas lucieron carteles, trajes, castañuelas, fotos, cartas y partituras dedicadas a Antonia por Manuel de Falla, tras la presentación en París de "El amor brujo", junto a Vicente Escudero, en el Trianon-Lyrique, el 22 de mayo de 1925.


title: La Argentina (bailarina)

text: El Museo Clará, es otro lugar en Barcelona donde podemos encontrar la presencia y esencia de la Argentina. El escultor José Clara plasmó el esplendor del ritmo, movimiento y gracia de su arte indiscutible. En 1927, en París, el escultor, para el que había posado frecuentemente Isadora Duncan, empezó a tomar notas de los bailes de "la Argentina"; algún dibujo como el que representa "Tango", a ella dedicado, está fechado en 1929. Clará, con trazo rotundo y directo, inmortalizaría la fuerza ingrávida y sugestiva de los bailes de Antonia Mercé, los movimientos sutiles, vigorosos, estilizados, cadenciosos, sensuales; la magia de su ritmo interior; su pasión desenfrenada, la gracia deslumbrante de sus gestos. En el Museo Clará, en el Barrio de San Gervasio, podemos admirar los dibujos a la línea de aquellos bailes que aplaudió el mundo entero: "Triana", "Juerga", "Lagarterana", "Córdoba", "La Corrida", "Tango"... ocho espléndidas visiones, vivas, extraordinarias, captadas en pleno vuelo y frenesí, que la Mercé aprendió de los pájaros. Ello lo contó en una conferencia en el Salón de los Inválidos, en París, semanas antes de su muerte:


title: La Argentina (bailarina)

text: Desde un principio interesada en la cultura del pueblo gitano, La Argentina compartió escenarios nacionales e internacionales acompañada por el guitarrista flamenco Carlos Montoya, el cantaor Miguel de Molina o el bailarín Vicente Escudero, También pudo ver realizado su sueño de crear una compañía de ballet español, que presentó en la «Opera Comique» de París con obras de Albéniz, Oscar Esplá, Falla, Granados, Ernesto Halffter y Joaquín Turina, con escenografía de Bartolozzi y Néstor.


title: La Argentina (bailarina)

text: En 1915, la compañía de La Argentina salió rumbo a América, donde permanecería durante tres años, en una larga gira que abrió en Buenos Aires, su ciudad natal, continuando luego por toda Suramérica. El siguiente año debutó en el teatro Maxine Elliott's, de Nueva York, el 10 de febrero de 1916, para cuya ocasión Granados le había escrito la "Danza de los ojos verdes", obra póstuma del compositor.


title: La Argentina (bailarina)

text: De regreso a España de su gira americana, La Argentina estrenó los Jardines de Aranjuez, un magno espectáculo con partituras de Isaac Albéniz, Mauricio Ravel, Gabriel Fauré y Emmanuel Chabrier, y figurines y decorados de Sert. Su gloria nacional e internacional continuó creciendo hasta convertirse en un símbolo. Su última actuación en Madrid tuvo como marco el Teatro Español, el 22 de junio de 1935, dentro de un festival de arte flamenco.


title: La Argentina (bailarina)

text: Una sucesión de actuaciones en París, en la gala de la Comedia Francesa y en la Ópera en marzo de 1936, y con la Orquesta Sinfónica de París en la Sala Pleyel y de nuevo en la Ópera durante el mes de junio, llevaron a sus médicos a recomendarle una pausa obligatoria. La Argentina se retiró entonces a su villa de Miraflores, en Bayona.


title: La Argentina (bailarina)

text: El fallecimiento de "La Argentina" fue el 18 de julio de 1936, fecha crucial para muchos españoles y que segó la vida artística y literaria de aquellos, que al amor de los intelectuales y artistas que ya habían despuntado, no pudieron disfrutar de sus éxitos. Los acontecimientos que se avecinaron lo impidieron.


title: La Argentina (bailarina)

text: Ya se conoce por varios escritos y por el vídeo dedicado a ella, cómo fueron los últimos momentos de su vida. En Miraflores, el chalet cercano a Hendaya, donde el médico la obligó a dejar descansar su corazón fatigado por sus constantes esfuerzos y emociones, fue donde tuvo lugar el triste suceso. Unas horas antes había estado en San Sebastián con el padre Donostia donde un festival con danzas vascas se celebraba en su honor. La noticia telefónica de un telegrama desde Madrid, confirmando los inquietantes rumores de la guerra civil que se aproximaba, la rebelión militar del 18 de julio, hizo que su corazón no lo resistiera. Antonia, que recorría el mundo divulgando los bailes variopintos de su España, esa España que ella tanto amaba, dejó de vivir cuando se enteró del comienzo de una lucha fratricida.


title: La Argentina (bailarina)

text: Aunque en muchas biografías de "La Argentina" se hace abstracción del dato o se deja pasar como una infeliz coincidencia, otras fuentes relatan pasajes concretos como que instantes después de recibir la noticia, cayó fulminada mientras decía:


title: La Argentina (bailarina)

text: La noticia de su muerte recorrió el mundo entero, no hubo un solo diario que no hablara de su fallecimiento en primera plana. Fue enterrada en el cementerio de Neuilly.


title: La Argentina (bailarina)

text: Algunos de los periódicos que glosaron la noticia de su muerte recordaron sus títulos de "diosa del baile español", "reina de la gracia" y Pavlova del flamenco.


title: La Argentina (bailarina)

text: Antonia Mercé, "La Argentina", además de los valores propios de su danza (que ya hay hoy muy pocos pueden de primera mano recordar y describir), tiene el valor eterno de la iniciación. Su danza poseía esa imantación fuera de serie que se eleva por encima de la convención hacia una pureza expresiva singular. Su memoria también está en sus objetos, sus trajes y sus discos reteniendo para la eternidad el eco de los palillos, sus fotografías realizadas por Monique Paravicini y su atrezzo. Todo ello es el legado que apuntala la cercanía de su talento y es la obligada referencia material de su leyenda.


title: La Argentina (bailarina)

text: Nadie había sentido antes el baile de manera tan integral. Era el espectáculo mismo, y lo dejaba sentir mientras bailaba a través de la conjunción de muchos elementos formales entre los que destaca con nobleza la indumentaria.


title: La Argentina (bailarina)

text: Ella transportaba la tradición a una altura estética de gran danza, y esto sucedía no sólo en el baile propiamente dicho, sino que se manifestaba en su vestuario; hasta el punto de que en el género español hay que hablar del antes y el después de Mercé, que dotó de una nobleza sin precedentes a la bata de cola; jerarquizó el traje regional en la actividad recital; justificó a golpe de buen gusto la presencia de accesorios como peinetas, flores, pendientes, collares y mantoncillos. Con los atuendos de la Mercé nunca puede hablarse de extravagancia o chabacanería. Su sensibilidad le hizo más de una vez recorrer los anticuarios en busca de telas con solera isabelina para reconvertirlas en vestuario teatral.


title: La Argentina (bailarina)

text: Cuando bailaba huía la convención, estando precisamente allí la parte genial de su arte. Para ello tenía una manera orgánica de entender la música realmente propia y distintiva de lo usual en su tiempo tal y como cuando escogía un diseñador de ropa, decorados o publicidad. Sobre esta idea nace su estrecha y fructífera colaboración con Néstor y Bacarisas, entre otros. Asumió atrevidos diseños de vanguardia quitándoles toda ampulosidad con la naturalidad de su arte mayor, y esto allanó el camino de la renovación de la danza escénica española en el . En el terreno de las comparaciones de su traje de la "Niña Bonita", o cualquier otro similar, es a la danza española lo que el tutú de Pavlova de "El Cisne" al ballet o la larga falda lisa de sarga de Martha Graham a la danza moderna.


title: La Argentina (bailarina)

text: La última vez que La Argentina actuó en Madrid fue el 22 de junio de 1935, en el teatro Español. Llegó de París para bailar en el Festival "Exaltación del arte flamenco", y lo hizo con una bata blanca, simple, amplia y pura. Había en su aspecto una lección de madurez al igual que en su baile.


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text: Federico García Lorca le dedicó esta frase en el Elogio a Antonia Mercé:


title: La Argentina (bailarina)

text: De esta forma produjo Antonia Mercé un curioso asalto a la sensibilidad de pintores, escultores y fotógrafos que elaboraron una iconografía amplia y reveladora de su trayectoria: Penagos, Lafitta, Trubetskoi, D'Ora; En su tiempo París era el sitio ideal para tales adoraciones, y en los más importantes "atelliers" la mimaron confeccionándole sus ropas de baile, muchas veces gratis, entendiendo como un privilegio, publicitario o no, que la gran "Argentina" usara sus exquisitos productos de costura artesanal.


title: La Argentina (bailarina)

text: Mirados desde hoy, sus trajes no son una cosa muerta y empolvada sino una lección tan válida como sólo es capaz de ser lo inmortal.


title: La Argentina (bailarina)

text: Parte del fondo de indumentaria de Antonia Mercé y Luque, y algunas fotografías se conservan en el Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro de Barcelona.


title: La Argentina (bailarina)

text: Además de tener calle en algunas capitales, como Madrid, Almería o Granada, y una placa en vestíbulo de la Sala Pléyel de París, La Argentina recibió especiales honores y galardones. Fue nombrada dama de la Orden de Isabel la Católica por el gobierno español, y el jefe del Gobierno de la República, Manuel Azaña, le impuso la insignia de la Orden en el Teatro Español. Y también fue condecorada con la Legión de Honor francesa.


title: La Argentina (bailarina)

text: Federico García Lorca le dedicó su poema en prosa "Elogio a Antonia Mercé, La Argentina" donde pueden leerse definiciones como esta: "Una bailarina española, o un cantaor, o un torero, inventan; no resucitan, crean. Crean un arte único que desaparece con cada uno y que nadie puede imitar".


title: La Argentina (bailarina)

text: También el escultor Josep Clará, tomó algunos bocetos intentando reflejar la armonía de los movimientos de «La Argentina» (como antes había hecho con Isadora Duncan), dibujos que aparecen en la biografía de Antonia Mercé compuesta por Néstor Luján y Xavier Montsalvatge y publicada en 1948.


title: La Argentina (bailarina)

text: Aún treinta años después de su muerte, su legendario carisma inspiró en 1977 al compositor Kazuo Ōno su pieza de danza «butoh» titulada "Admirando a La Argentina".


title: La Argentina (bailarina)

text: En La Fundación Juan March es propietaria del valioso legado de Antonia Mercé "La Argentina", singular colección de álbumes de prensa, fotos y grabaciones que un día fueron patrimonio de la bailarina española.


title: Jesús Manuel Sola Olivares

text: Jesús Manuel Sola Olivares (Granada, España, 1 de julio de 1957) es un exfutbolista español. Jugaba de portero de y su primer club fue el Real Madrid Castilla.


title: Jesús Manuel Sola Olivares

text: Comenzó allá por los 15 años cuando fue para hacer unas pruebas en el Real Madrid, equipo en el que se quedó y estuvo jugando en el juvenil B durante dos temporadas, jugando algunos partidos con el Castilla, hasta que acabó su etapa juvenil y fue fichado por el Jerez Industrial Club de Fútbol en la categoría de 3ª División.


title: Jesús Manuel Sola Olivares

text: Durante su estancia en el Jerez Industrial Club de Fútbol al finalizar la temporada 73/74 jugó con el CD Soberano una liguilla de ascenso a 1ª Regional la cual conseguimos.