title: Homo neanderthalensis

text: Durante mucho tiempo se consideró que la dieta de los neandertales estaba basada en la carne, especialmente de animales como caballos, cérvidos y grandes bóvidos, además del consumo de mamuts y rinocerontes. Sin embargo, los estudios y hallazgos más recientes han contribuido a cambiar esta idea, mostrando una dieta mucho más diversificada y acorde con el medio que habitaban. Por ejemplo, en ambientes mediterráneos las fuentes de alimento también incluyen animales pequeños, como pájaros, tortugas o conejos; por su parte en los ambientes costeros se han hallado rastros del consumo de moluscos marinos y otros animales marinos como focas y delfines. Además, se ha descubierto que uno de los elementos más importantes de su dieta era la ingesta de frutos y vegetales (rondando el 80% de su dieta), los cuales cocinaban con ayuda del fuego. Incluso se ha encontrado evidencia de que utilizaban diversas plantas como remedio natural contra dolores y enfermedades (como hacen hoy en día las tribus más aisladas de "Homo sapiens"), tales como el consumo de corteza de álamo a modo de analgésico natural.


title: Homo neanderthalensis

text: Dado que los neandertales tuvieron una dieta más variada y rica de lo tradicionalmente considerado, ello implica que tuvieron complejas y diversas técnicas de caza y de recolección que les permitieron adaptarse al medio en el que vivían. En cualquier caso, su dieta dependió de la disponibilidad local.


title: Homo neanderthalensis

text: Por último cabe señalar que desde los primeros momentos de la especie se han encontrado restos de otros neandertales con marcas de haber sido procesados para extraer la carne de ellos. El análisis dental de los individuos establece que no existe relación entre el consumo de otros neandertales y periodos de escasez de alimentos, sugiriendo que el canibalismo aparece como una conducta ritualística (ver más abajo).


title: Homo neanderthalensis

text: Actualmente, la cuestión acerca de qué forma de comunicación manejaban los neandertales, si un lenguaje relativamente similar al moderno (con estructura compositiva y reglas gramaticales, de modo que un número limitado de palabras se combina para crear un número ilimitado de frases posibles) o algunas formas menos desarrolladas y, en cierto sentido, más próximas al sistema de comunicación de los simios, presenta una gran polémica entre los investigadores, que presentan numerosas pruebas que favorecen una u otra postura.


title: Homo neanderthalensis

text: Entre los autores que consideran que los neandertales no usaban un lenguaje como tal está el arqueólogo Steven Mithen, de la Universidad de Reading, que defiende la teoría de que tenían un sistema de comunicación «"Hmmmm"» (es decir, holístico, manipulador, multimodal, musical y mimético). Lieberman realizó un modelo coincidente con la opinión de Mithen: la situación del cuello adelantado y la disposición de la laringe parecerían haber dificultado un lenguaje articulado. Una de las bases para esta teoría es el hecho de que, a diferencia del resto de primates, los humanos modernos presentamos un descenso de la laringe durante nuestra infancia, haciendo que esta termine confluyendo con la faringe y permitiendo a nuestra especie el modular una amplia gama de sonidos. Este descenso de la laringe queda reflejado en la anatomía de la base del cráneo, que a diferencia de nuestros parientes hominoideos forma un ángulo recto; dado que los restos de neandertal no muestran este rasgo, esto parece indicar que estos todavía no habían sufrido el descenso de la laringe que les permitiese realizar un lenguaje articulado.


title: Homo neanderthalensis

text: Sin embargo, otros estudios suponen que el hioides estaba lo suficientemente desarrollado y posicionado como para la emisión de fonemas discretos con capacidad simbólica, aunque de un modo mucho más tosco que en el "Homo sapiens". Incluso en el caso de no mostrar un hioides tan desarrollado como el nuestro, esto no implica que no pudiese haber accedido a un lenguaje relativamente sofisticado, ya que del mismo modo nuestros parientes los chimpancés y los bonobos no poseen esta capacidad del lenguaje y, sin embargo, son capaces de expresar emociones a través de diversos chillidos y gestos faciales. Por otro lado, en el ADN obtenido de restos neandertales se ha encontrado una variante del gen FoxP2 relacionado con el habla en "", lo cual implica que, desde el punto de vista genético, estaban capacitados para el lenguaje. Además, en los últimos años se han encontrado algunos hioides atribuidos a neandertal cuyo estudio, además de señalar su similitud con el nuestro, indican que esta especie tuvo la capacidad de desarrollar un lenguaje complejo.


title: Homo neanderthalensis

text: Al parecer, los dedos pulgares de los neandertales se adaptaron para el uso de herramientas con mango. Además, desarrollaron agarres de precisión, sosteniendo los objetos entre la punta del dedo y el pulgar, mejores que los agarres de fuerza, según las investigaciones realizadas por Ameline Bardo, de la Universidad de Kent.


title: Homo neanderthalensis

text: La extracción de ADN de esqueletos de neandertales entraña muchos problemas, debido a la contaminación de las muestras con bacterias que colonizaron los cuerpos de los neandertales después de su muerte y con material genético humano proveniente de la manipulación de los huesos durante la excavación y en el laboratorio. A la hora de secuenciar el genoma, se escoge la muestra que menor grado de contaminación tenga; para ello se analiza el porcentaje de ADN mitocondrial humano y neandertal por reacción en cadena de la polimerasa, ya que los ADN tan antiguos son muy fáciles de contaminar. Además, su antigüedad hace que durante su manipulación para la secuenciación haya que tener especialmente en cuenta y corregir los errores y artefactos que se suelen introducir por esta edad. A pesar de estas dificultades, se ha logrado extraer ADN de varios ejemplares y se han obtenido secuencias tanto del ADN mitocondrial como del nuclear.


title: Homo neanderthalensis

text: En las primeras investigaciones sobre el genoma del neandertal, lo que se intentaba era lograr extraer el mayor número posible de secuencias, las cuales se comparaban con genomas de diversas especies como humanos, chimpancés, ratones o microorganismos, entre otras, con el fin de continuar únicamente con las que tenían similitud con primates y extraer toda la información posible de ellas, como tiempos de divergencia entre especies o tamaños efectivos de población o flujo genético por ejemplo.


title: Homo neanderthalensis

text: En estas primeras investigaciones no se lograba una amplia cobertura del genoma con estas secuencias simplemente. Sin embargo, hasta 2013 no se consigue secuenciar el genoma completo del neandertal (por el grupo de Svante Pääbo, del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva de Leipzig). Para la secuenciación, tanto en las primeras investigaciones como en estas últimas, ha sido muy importante la técnica de secuenciación desarrollada por la empresa 454 Life Sciences, denominada Pirosecuenciación.


title: Homo neanderthalensis

text: La primera secuencia del genoma nuclear fue publicada en 2010. En este proyecto se secuenciaron un total de 5525 millones de nucleótidos, que constituyen cerca del 63 % de la totalidad, a partir de tres muestras procedentes del yacimiento croata de Vindija, correspondientes a tres individuos femeninos diferentes, y se complementó con la secuenciación parcial de otros tres neandertales procedentes de Mezmaiskaya (Rusia), de Feldhofer y de la cueva de El Sidrón (España). La contaminación con ADN moderno fue calculada, a partir de diferentes marcadores genéticos, entre el 0 y el 0,5 por ciento. Este primer estudio confirmó la presencia de genes neandertales en poblaciones euroasiáticas. La secuencia completa del genoma de los neandertales se logró en 2013.


title: Homo neanderthalensis

text: Los genomas de "Homo sapiens sapiens" y "Homo sapiens neanderthalensis" tienen prácticamente el mismo tamaño y coinciden en un 99,7 %, comparando el orden exacto de las bases nitrogenadas en la doble cadena de nucleótidos. Sin tener en cuenta dicho orden, son idénticos en un 99,84 %. Se han encontrado un número bajo de sustituciones, inserciones y deleciones, que afectan solamente a 87 genes. Además, también se ha estudiado la existencia de regiones afectadas por selección positiva entre humanos y neandertales, es decir, que se han cambiado y fijado rápidamente, y se han mantenido; encontrándose 63 regiones, las cuales contienen 112 genes.


title: Homo neanderthalensis

text: Gracias al estudio del genoma neandertal, se han descubierto nuevos datos sobre esta especie. Se sabe que podían ser pelirrojos, por poseer ciertas variantes del gen MC1R asociadas con este color de pelo. También se ha descubierto el locus del grupo sanguíneo ABO y que los adultos tenían intolerancia a la lactosa. La variante del gen del habla FoxP2, característica de los seres humanos modernos, también fue encontrada en los especímenes de El Sidrón, lo que sugiere que los neandertales tendrían las facultades básicas del lenguaje.


title: Homo neanderthalensis

text: El grado de diferencia filogenética entre los neandertales y los humanos modernos confirma que los primeros no eran antepasados directos de "H. sapiens sapiens", pero ambas especies tenían antepasados comunes, que de acuerdo con los cálculos realizados en las diferentes investigaciones habría vivido entre hace 706 000 años y 516 000 años. Comparando el genoma completo con el del humano moderno y del chimpancé, se estima que la divergencia entre neandertales y humanos modernos ocurrió hace 660 000 ± 140 000 años. Otro estudio sostiene que la separación entre las dos especies habría ocurrido entre 270 000 y 440 000 años antes del presente.


title: Homo neanderthalensis

text: El primer análisis del ADN mitocondrial neandertal tuvo lugar en 1997, a partir de un individuo de la cueva de Feldhofer (Alemania). Este primer análisis reveló que las diferencias genéticas entre "H. s. neanderthalensis" y "H. s. sapiens" son significantemente mayores de las que se observan entre diferentes humanos modernos. También se determinó que el ejemplar examinado no presentaba mayor similitud con los europeos que con otros grupos humanos, al contrario de lo que podría esperarse dada la presencia en la misma zona geográfica. Posteriores análisis de ADN mitocondrial neandertal en 1999 (Rusia), 2000 (Croacia) y otros, corroboran estas conclusiones; y se concluye que no existe ninguna evidencia de contribución neandertal en el acervo genético mitocondrial de la actual población humana. Suponiendo que la antigüedad del ancestro común más reciente humano-chimpancé es de 4-5 millones de años, el ADN mitocondrial revela que la antigüedad del ancestro sapiens-neandertal sería de 550-690 mil años.


title: Homo neanderthalensis

text: Al igual que lo que sucede con el genoma mitocondrial, de acuerdo con un amplio análisis del cromosoma Y humano, no se ha encontrado ninguna secuencia del cromosoma Y neandertal en los humanos modernos, por lo que lo más probable es que esté extinto. La divergencia entre "H. sapiens" y el neandertal tendría una antigüedad aproximada de 590 mil años.


title: Homo neanderthalensis

text: El análisis del genoma nuclear apunta a un aporte neandertal al acervo genético de los humanos modernos. Los euroasiáticos poseen entre el 1 y el 5 % de genes arcaicos por persona que se pueden atribuir a hibridación con neandertales. El cruce entre especies podría haber tenido lugar cuando el ser humano moderno llegó a Oriente Medio tras salir de África. En octubre de 2014 se secuenció el genoma completo de un individuo moderno, conocido como el hombre de Ust’-Ishim, que murió hace 45 000 años en la actual Siberia y que poseía un 21 % de ADN neandertal; de acuerdo con la distribución de genes neandertales en este espécimen, se calcula que la hibridación tuvo lugar hace 50 o 60 mil años. También se ha hallado un fósil de un posible híbrido: el llamado Niño de Lapedo.


title: Homo neanderthalensis

text: Se calcula en un 20 % la cantidad total del genoma neandertal que ha sobrevivido en humanos modernos. Este porcentaje es mucho mayor si se examinan solo ciertos genes presentes en la población humana actual ajena a África, como los de la piel y el pelo y los implicados en enfermedades como la diabetes tipo 2, la enfermedad de Crohn, el "lupus" y la cirrosis biliar. En el caso de los genes involucrados en la pigmentación de la piel, el aporte neandertal alcanza una frecuencia de hasta un 70 % en europeos, y se considera probable que estos genes confirieran a los humanos modernos provenientes de África una mejor adaptación a las condiciones en latitudes altas, lo que explicaría su permanencia y expansión en el genoma por selección natural. En otro estudio publicado en Science se demostró que algunas secuencias genéticas provenientes de los neandertales aumentan el riesgo para desarrollar depresión, adicción al tabaco, problemas de coagulación, y lesiones pre-cancerígenas de la piel.


title: Homo neanderthalensis

text: El análisis del ADNmt completo de un fémur arcaico de la cueva Hohlenstein-Stadel (HST) en el suroeste de Alemania, datado en 124.000 años, dio com resultado su clasificación como Neanderthal, pero de un linaje de ADNmt divergente que se separó de los demás neandertales por lo menos 270.000 años. Este descubrimiento, así como la afinidad más cercana del ADN mitocondrial de los neandertales (ADNmt) con los humanos modernos con respecto a los denisovanos han sugerido el flujo de genes de una fuente africana a los neandertales y evento de introgresión del ADNmt Neanderthal por la hibridación con una migración arcaica desde África. El tipo de ADNmt Denisovano era común entre los antepasados neandertales de Eurasia (por ejemplo, Sima de los Huesos) y luego fue reemplazado en gran parte por un ADNmt africano introgresivo que evolucionó hacia el tipo de ADNmt de Neandertal del Pleistoceno tardío.


title: Homo neanderthalensis

text: Por otro lado, también se ha hallado que otros genes neandertales han sufrido una selección negativa. Por ejemplo, la contribución genética neandertal es muy baja en ciertas regiones del cromosoma X, así como genes expresados en los testículos. Esta distribución sugiere que los alelos neandertales causaban infertilidad masculina. David Reich, coautor del estudio interpreta los resultados como evidencia de que los humanos y neandertales eran casi «biológicamente incompatibles».


title: Homo neanderthalensis

text: No se ha hallado ADN mitocondrial neandertal en "Homo sapiens". Paul Mason y Roger Short proponen tres posibles explicaciones:A su vez, los estudios del cromosoma Y tampoco presentan indicios de mestizaje entre neandertales y humanos modernos; una hipótesis para explicar este resultado es que algunos genes presentes en el cromosoma Y neandertal podrían producir una respuesta inmune en madres humanas que dañaría al feto.


title: Homo neanderthalensis

text: Se estima que el Neandertal y el Homínido de Denísova se separaron hace unos 600 000-744 000 años. Con la secuenciación del genoma del homínido de Denísova, encontrado en las cuevas de Denísova en la región siberiana de Altái, se ha demostrado que el 17% de su genoma es ADN Neandertal.


title: Homo neanderthalensis

text: Posteriormente, la secuenciación completa del genoma del ADN de un fragmento de hueso de 90 000 años, Denisova 11 (Denny), mostró sorprendentemente que pertenecía a un híbrido cuyo padre era denisovano y cuya madre era neandertal, siendo el primer híbrido de primera generación jamás hallado. A partir de este mismo fósil se pudo comprobar que el padre denisovano de Denisova 11 tenía algunos ancestros neandertales de una población diferente a la de la madre neandertal de Denisova 11, calculándose que se habrían separado unas 300-600 generaciones antes.


title: Homo neanderthalensis

text: Esto parece demostrar que estas dos especies se cruzaban más de lo esperado, ya que la posibilidad de que fuese algo inusual y a la vez encontrar un fósil de primera generación sería muy baja.


title: Homo neanderthalensis

text: En 2014, fue publicado un estudio sobre la epigenética del neandertal y el Homínido de Denísova, más concretamente se publicó la metilación completa de su ADN. El mapa de metilación del ADN reconstruido permitió evaluar los niveles de actividad de los genes en todo el genoma neandertal y compararlos con los humanos modernos.El estudio fue posible gracias a que los procesos de degradación del ADN antiguo, dejan diferentes marcas en las regiones metiladas y no metiladas del genoma.


title: Homo neanderthalensis

text: Uno de los principales hallazgos fue acerca de la morfología de las extremidades de los neandertales. Se encontraron que los cambios en los niveles de actividad del grupo de genes HOX estaban detrás de muchas de las diferencias morfológicas entre los neandertales y los humanos modernos, incluidas las extremidades más cortas, los huesos curvos.


title: Homo neanderthalensis

text: La estructura social de esta especie era similar a las modernas sociedades de cazadores recolectores del "Homo sapiens". Mostraron así estar unidos por lazos emocionales y poseer capacidades tales como el altruismo, dado que cuidaron de individuos débiles o enfermos que de otro modo no habrían logrado sobrevivir. Sin embargo se cree que, con base en el reducido tamaño de los grupos y el estilo de vida nómada, los neandertales sentían poca predilección por confraternizar con los grupos ajenos, concentrando las interacciones sociales en torno a los individuos del clan. Incluso se han hallado restos que apuntan a una división del trabajo con base en el sexo del individuo.


title: Homo neanderthalensis

text: La idea tradicional postula que los niños de esta especie recibían una menor atención por parte de los adultos en comparación al humano moderno, viendo la infancia neandertal como especialmente dura, difícil y peligrosa; diversos fósiles de individuos jóvenes muestran existencia de huesos con signos de enfermedades y heridas sin curar durante meses, incluso años. Sin embargo un estudio conjunto de 2014 entre investigadores del Centro de Paleoecología Humana y Origen Evolutivo y del departamento de Arqueología de la Universidad de York llevaron a cabo un estudio en el cual sugieren que los jóvenes neandertales tenían una mayor integración dentro del grupo, y por tanto se les brindaba mayor protección de la propuesta anteriormente. Estos individuos muestran un mayor simbolismo que entre los adultos, incluyendo el mayor grado de elaboración de sus tumbas. De este modo la aparente falta de atención en la infancia realmente mostraría las consecuencias de vivir en un entorno hostil.


title: Homo neanderthalensis

text: Prueba de la compasión entre miembros de un mismo grupo es el hallazgo en la cueva de Shanidar, Kurdistán, de un individuo que habría logrado alcanzar la vejez a pesar de la amputación del antebrazo, la presencia de varias lesiones en la pierna derecha, ceguera de un ojo y una sordera congénita. La supervivencia de este individuo habría sido imposible sin el cuidado de otros neandertales, ya que sus diversas heridas le habían convertido en una presa fácil para los depredadores.


title: Homo neanderthalensis

text: La cultura material que se asocia a los neandertales se conoce como cultura Musteriense, así llamada por haber sido encontrada por primera vez en el yacimiento arqueológico Le Moustier, en Francia. La cultura musteriense está caracterizada por la técnica de talla Levallois, en el cual el núcleo de piedra se preparaba para ir extrayendo lascas preconcebidas por el tallador, que posteriormente serían retocadas para adecuarse a distintos usos.


title: Homo neanderthalensis

text: Estas herramientas fueron producidas usando martillos de percusión blandos, de hueso o madera. En los últimos tiempos de los neandertales aparece en el registro arqueológico el estilo Châtelperroniense, considerado como más «avanzado» que el musteriense. En el siglo XX se asociaba el Châtelperroniense al "Homo sapiens", pero en la actualidad muchos investigadores consideran esta cultura como de transición hacia el Paleolítico superior y probablemente propia de los neandertales.


title: Homo neanderthalensis

text: También se sabe que los neandertales enmangaron soportes líticos utilizando brea de abedul. Con este propósito, extrajeron brea de la corteza de abedul desde hace unos 200.000 años. Un estudio de 2019 mostró que la producción de brea de abedul puede ser un proceso bastante simple, utilizando fuegos domésticos al aire libre.


title: Homo neanderthalensis

text: Los asentamientos neandertales muestran una estructura compleja, con lugares destinados a usos muy específicos (lugares de vida en común, zonas de dormitorio, etc.), los cuales se estructuraban en torno a una hoguera. Esta estructura se debe a que esta especie situó el fuego como centro de una gran parte de sus actividades domésticas, desde el asado y cocción de los alimentos hasta el aprovechamiento de la luz y el calor generados para dar forma a sus instrumentos.


title: Homo neanderthalensis

text: Gracias a esta información se ha podido deducir el número de integrantes que formaban los grupos. Lo más habitual es encontrar grupos reducidos de entre 5 y 15 individuos probablemente emparentados entre sí (pudiendo llegar en ocasiones a la consanguinidad) que se desplazaban con frecuencia a lo largo de su territorio. Sin embargo esto no excluye que en momentos puntuales (como épocas de mayor abundancia o durante las migraciones animales) estos grupos pudiesen unirse, formando comunidades más grandes.


title: Homo neanderthalensis

text: El yacimiento más antiguo del uso controlado y continuo del fuego en Europa data de hace 350.000 años, a partir del cual su utilización comienza a extenderse a lo largo del continente hasta hace unos 100 000 años, donde ya está presente en todos los sitios habitados por neandertales. Esta expansión del fuego parece coincidir con una diversificación de la dieta.


title: Homo neanderthalensis

text: El canibalismo es algo probado en diferentes yacimientos neandertales, como Moula-Guercy, Vindija o Goyet. Muchos de los restos óseos neandertales presentan marcas de corte y de desarticulación realizadas con herramientas de piedra, así como alteraciones del canal medular para la obtención de médula. Las explicaciones que se han dado para cada yacimiento son diferentes. Por ejemplo, en Goyet se habla de canibalismo gastronómico, que es aquella modalidad en la que la carne humana se incluye en la dieta como un hábito alimentario más y no necesariamente revestido de ritualidad o sacralidad.


title: Homo neanderthalensis

text: Las dataciones de los yacimientos demuestra que fue una práctica recurrente entre los neandertales. Los yacimientos mencionados están uno en Francia y el otro en Croacia; el primero está datado en 100 000 años y el segundo en 30 000. También se han encontrado evidencias de canibalismo ritual en El Sidrón (España), en Combe Grenal (Francia), en Krapina (Croacia) y en la cueva de Guattari (Italia). Sin embargo, en este último caso los estudios tafonómicos han determinado que el ensanchamiento del foramen magno no se debe a un origen humano intencionado sino a uno animal


title: Homo neanderthalensis

text: La producción artística de los neandertales es un gran debate de la Paleoantropología y la Prehistoria. En la actualidad, existen tres puntos de vista: el hasta ahora existente, que niega capacidades artísticas al neandertal, otro que sostiene que solo los neandertales tardíos del Chatelperroniense produjeron arte, y finalmente, la opinión de que sí existió arte en el Musteriense, es decir, en prácticamente toda la existencia neandertal.


title: Homo neanderthalensis

text: Si los neandertales realizaron manifestaciones artísticas en materiales perecederos, como pieles o madera, estas se perdieron. En huesos se han observado trazos abstractos, marcas paralelas y en zig zag, de las que no se sabe si fueron realizadas por neandertales o humanos modernos, aunque la tesis predominante es que son simples marcas hechas en el descarnado o la alimentación, o mordeduras de carnívoros o roedores. Para algunos especialistas son las primeras manifestaciones de pensamiento simbólico, una especie de proto arte.


title: Homo neanderthalensis

text: Especialmente en los últimos años han comenzado a salir a la luz numerosos restos arqueológicos que se han interpretado como prueba de que los neandertales había adquirido un pensamiento simbólico similar al del "Homo sapiens", idea que ha sido ampliamente apoyada por diversos medios de comunicación . Sin embargo ninguno de ellos es ampliamente aceptado, si bien es cierto que ocurre lo mismo con el "H. sapiens" del paleolítico medio. Varias de las pruebas que se interpretan como muestra de un pensamiento moderno sonː Por otro lado, una investigación llevada a cabo en 2017 respalda la teoría de la incapacidad de los neandertales para realizar pequeñas obras de arte. El análisis biométrico realizado durante este estudio concluye que la falta de creación de obras de arte en esta especie no es debida a la ausencia o presencia de una capacidad mental sino a la anatomía de sus manos, ya que el menor tamaño de las falanges habría dificultado la fabricación de piezas de pequeño tamaño.


title: Homo neanderthalensis

text: En 2018 se corroboró finalmente la capacidad artística del neandertal, tras la datación de diversos restos hallados en varias cuevas españolas. Estas primeras manifestaciones artísticas proceden de hace unos 65000 años, tal como se constata por los vestigios de las cuevas de Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria). Estas pruebas confirmarían que los neandertales tuvieron «lenguaje, cognición avanzada y pensamiento simbólico», según el arqueólogo portugués João Zilhão.


title: Homo neanderthalensis

text: Dado su amplio rango de supervivencia temporal, los neandertales habitaron dentro de un amplio rango de temperaturas que se fueron alterando entre periodos más cálidos y otros más fríos a medida que se sucedían los diferentes periodos glaciares e interglaciares.


title: Homo neanderthalensis

text: Entre hace 140.000 y 115.000 años Europa sufrió las condiciones climáticas del Interglaciar Riss-Würm, durante el cual el clima alcanzó condiciones de mayor calidez y humedad que en el holoceno, con el pico más cálido hace unos 125.000 años. Durante esta fase cálida mayores variaciones estacionales de temperatura en el hemisferio norte, pese a lo cual el aumento de temperaturas permitió un aumento de la extensión de los bosques hacia latitudes más septentrionales; los bosques boreales llegaron a crecer en latitudes tan al norte como la Isla de Baffin mientras que bosques templados llegaron a alcanzar la provincia de Oulu, en Finlandia. Entre la fauna de este periodo encontramos animales propios de climas templados como jabalíes, macacos ("Macaca sylvana"), ciervos, gamos, hipopótamos ("Hippopotamus gorgops, Hippopotamus antiquus"), elefantes de colmillos rectos ("Elephas antiquus"), rinocerontes ("Stephanorhinus etruscus", "S. hemitoechus"), bisontes ("Bison schoetensacki"), pantéridos, linces, úrsidos ("Ursus deningeri") y hienas ("Crocuta crocuta"). Es durante este periodo cuando en Europa tuvo lugar el apogeo de la industria lítica Musteriense, propia del hombre de Neanderthal, situando el apogeo de estos hace unos 100 000 años. Sin embargo, hace unos 115.000 años las condiciones climáticas comenzaron a fluctuar y a sufrir un enfriamiento a nivel global, hasta que hace entre 75.000 y 60.000 años el planeta entró en una nueva fase glacial (glaciación Würm) que alcanzó su apogeo hace 20000 años. Durante esta fase, de la cual datan la mayor parte de restos conocidos, los casquetes polares fueron expandiéndose a latitudes más meridionales (cubriendo buena parte del norte de Europa), a la par que los bosques europeos fueron replegándose a las penínsulas del sur de Europa, siendo sustituidos por un bioma de tundras herbáceas y estepas (conocido coloquialmente como "tundra-estepa"), mejor adaptado a las condiciones de creciente aridez y frío que asolaban el continente. Durante esta etapa climática la fauna pasó a estar dominada por animales adaptados a espacios abiertos y fríos, como mamuts lanudos, rinocerontes lanudos, renos, megaloceros, bueyes almizcleros, saigas, caballos, leones cavernarios y hienas de las cavernas; en las latitudes más septentrionales, donde aun quedaban reductos de bosques, también coexistieron con especies forestales y montesas, como ciervos, corzos, uros, lobos y osos de las cavernas.


title: Homo neanderthalensis

text: Los neandertales han sido frecuentemente retratados en la cultura popular desde principios del siglo XX. Las primeras representaciones se basaban en nociones del proverbialmente rudo cavernícola, sin embargo, desde la última parte del siglo XX, algunas representaciones se inspiraron en reconstrucciones de la vida más simpatizantes en la era del Paleolítico medio.


title: Homo neanderthalensis

text: En el idioma popular, la palabra «Neanderthal» se usa a veces como un insulto, para sugerir que una persona combina una deficiencia intelectual y una tendencia a usar la fuerza bruta. También puede implicar que la persona está pasada de moda o unida a ideas obsoletas, de la misma manera que los términos «dinosaurio» o «yahoo» también se usan.


title: Homo neanderthalensis

text: Algunos de los relatos en los que ha aparecido esta especie son:


title: Homo neanderthalensis

text: Divulgación


title: La hora fatal (película)

text: La hora fatal (o Tormenta mortal; The Mortal Storm, en el original en inglés) es una película de 1940. El filme busca mostrar el lado oscuro del nazismo, que para ese tiempo se encontraba en el auge, mostrando el racismo e ideologías políticas y sociales, tan radicales, y presentes en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial


title: Tottori (Tottori)

text: La ciudad fue fundada el 1 de octubre de 1889. La mayor parte del centro de la ciudad fue destruido por el terremoto de Tottori del 10 de septiembre de 1943, que mató a más de 1000 personas.


title: Tottori (Tottori)

text: La redistribución de distritos ("gappei") de las fronteras de la ciudad en noviembre de 2004 aumentó su tamaño para incluir una serie de áreas circundantes. El 1 de noviembre de 2004, la ciudad de Kokufu, el pueblo de Fukube, las localidades de Aoya, Ketaka, Shikano, Kawahara y Mochigase y el pueblo de Saji se fusionaron en Tottori.Según los datos del censo japonés, esta es la población de Tottori en los últimos años.


title: Tottori (Tottori)

text: La ciudad de Tottori es conocida dentro de Japón por poseer unas dunas de arena que son una atracción turística popular proveniente de visitantes de otras prefecturas. Otras atracciones son las ruinas del Castillo Tottori, en las afueras, y el festival de Shan-shan. También posee edificios históricos como el Jinpūkaku.


title: Tottori

text: Tottori hace referencia a varios artículos:


title: Templo Ananta Vasudeva

text: El templo Ananta Vasudeva se encuentra en la ciudad de Bhubaneshwar (en el estado indio de Orissa).


title: Templo Ananta Vasudeva

text: El Ananta Vasudeva es uno de los templos más antiguos de Bhubaneshwar. Fue construido por orden de Chandriká, la hija de Anangabhima III, durante el reinado del rey Bhanudeva. Fue inaugurado en 1278.


title: Templo Ananta Vasudeva

text: El santuario y el vestíbulo se encuentran sobre una plataforma ornamentada. Las paredes del santuario tienen esculturas de los avatares de Vishnú. El vestíbulo está elaboradamente ornamentado y presenta frisos con elefantes y procesiones. La torre sobre el santuario tiene casi 19 metros de altura. Este templo continúa el plan y el diseño decorativo del templo de Lingarash (de fines del siglo XI pero en una escala más pequeña).muy antigua


title: Templo Ananta Vasudeva

text: En el templo se adoran diariamente las deidades del dios Krishná (que sostiene una maza y una caracola), su hermano Balarama (que se encuentra de pie bajo una serpiente de siete cabezas (el dios Shesha) y su hermana Subhadrá.


title: Templo Ananta Vasudeva

text: También hay deidades de Rama, Sita, Lákshman y Jánuman.


title: Templo Ananta Vasudeva

text: Generalmente las deidades de Krishná no sostienen nada (excepto a veces una flauta, para divertirse).


title: Templo Ananta Vasudeva

text: Los gaudiia vaishnavas (el vishnuistas de Bengala) creen que cuando Krishná utiliza armas (como la maza) en realidad por unos momentos se convierte en su expansión Vishnú, ya que Krishna nunca trabaja (ni siquiera para matar demonios). Por eso esta expansión de Krishná no se considera el Krishna original (origen de Vishnú) sino un avatara de Vishnú, de dos brazos.


title: Torneo Clausura 2009

text: Torneo Clausura 2009 puede referirse a:


title: Distrito de Valmiera

text: El distrito de Valmiera (letón: Valmieras rajons) fue una división administrativa de Letonia, situada en la región de Vidzeme, en la zona del noreste. Su centro administrativo era la villa de Valmiera. Estonia limita al norte y los distritos de Limbaži al oeste, y al este el de Valka Cēsis. Era el octavo distrito más grande en Letonia y tenía una población de 60 345 (según el censo del 2000).


title: Ácido sórbico

text: El ácido sórbico o ácido 2,4-hexadienoico es un compuesto orgánico natural empleado como conservante alimentario en su forma de sales minerales. Suele aparecer etiquetado como E-200 según el del Codex Alimentarius. Su fórmula química es CHO. Debe su nombre a que fue aislado por primera vez en las frutas del género Sorbus ("Sorbus aucuparia"). El ácido se puede sintetizar por varios métodos diferentes. No debe confundirse con el ácido ascórbico (Vitamina C).


title: Ácido sórbico

text: El ácido sórbico fue aislado en 1859 por destilación de aceite de las serbas (fruto del serbal) por el químico alemán A. W. von Hofmann. Esto proporciona la lactona del ácido sórbico, que Hofmann convirtió en ácido sórbico por hidrólisis. Sus actividades antimicrobianas se descubrieron a finales de la década de 1930 y en la de 1940, y estuvo disponible comercialmente a finales de esa década de 1940 y en la de los 1950. A partir de la década de 1980, el ácido sórbico y sus sales se utilizaron como inhibidores de "Clostridium botulinum" en productos cárnicos para sustituir el uso de nitritos, que pueden producir nitrosaminas carcinógenas.


title: Ácido sórbico

text: En la producción industrial se utilizan, principalmente, dos métodos: Sacado de un árbol El ácido sórbico así como parte de sus sales minerales (sorbatos), tales como el sorbato sódico, sorbato potásico y el sorbato cálcico, son empleados como agentes antimicrobianos en la industria alimentaria, más específicamente como agentes fungistáticos, es decir que reducen el desarrollo de las levaduras y de mohos / hongos en salmueras, quesos, mermeladas (confitura) y otros alimentos (dependiendo de la legislación local) mejorando así su duración (o "shelf life" en inglés). También tienen uso en productos cosméticos y farmacéuticos. La duración de la estabilidad fungistática del ácido sórbico y de sus sales, está directamente relacionada con el porcentaje empleado del aditivo. La flora bacteriana se afecta solo ligeramente. El ácido sórbico, por su baja constante de disociación, puede ser usado en alimentos ácidos o poco ácidos, hasta un pH máximo de 6,5.


title: Ácido sórbico

text: Experiencias de conservación de aceitunas de mesa (De la Borbolla et al.. 1961; Savastano y Castorina, 1965) han evidenciado que la duración de la actividad fungistática del ácido sórbico y de sus sales, está directamente relacionada con el porcentaje empleado del aditivo y que la flora bacteriana se afecta solo ligeramente, al mismo tiempo que el color de la salmuera de las aceitunas tiende a sufrir un ligero oscurecimiento.


title: Ácido sórbico

text: Por supuesto, el ácido sórbico es utilizado en la conservación de alimentos en general por su acción antimicrobiana, que se explica a través de la inhibición de diferentes sistemas enzimáticos de los microorganismos respectivos, por su inocuidad fisiológica y su reducida influencia sobre las características organolépticas. Por su baja constante de disociación puede ser usado en alimentos ácidos y poco ácidos, hasta un pH máximo de 6,5 y actúa, principalmente, en forma de sal contra levaduras y mohos inhibiendo solo parcialmente a las bacterias (Dziezak, 1986). Los resultados de las investigaciones sobre la actividad bacteriostática del ácido sórbico no siempre concuerdan (Scheneman y Costilow, 1955; Sofos, 1983; Sofos et al., 1979).


title: Ácido sórbico

text: También se observó que en concentraciones sub-letales, algunos microorganismos en especial bacterias ácido lácticas, pueden metabolizarlo cuando el grado de contaminación de las mismas es alto, produciendo CO y HO (York y Vaughn, 1954; Raduchev y Rizvanov, 1963; Deak y Novak, 1972; Horwood y col., 1981; Luck. 1982; Liewen y Marth, 1985). Los lactobacilos pueden reducir el ácido sórbico al alcohol correspondiente, el sorbitol, que reacciona con el etanol formando un éter que tiene un fuerte olor a geranio (Luck, 1982). Dentro de las bacterias ácido-lácticas que pueden metabolizar los sorbatos se encuentran: Lactobacillus plantarum, Streptococcus lactis. Entre otras especies de bacterias se incluyen: Acetobacter spp. y Pseudomonas fluorescens (Raduchev y Rizvanov, 1963; Liewen y Marth, 1985).


title: Ácido sórbico

text: Este conservante es particularmente utilizado en quesos, las frutas secas, productos de panadería, dulces, ensaladas especiales, bebidas, vegetales fermentados y encurtidos (King, 1981), utilizando concentraciones que oscilan del 0,01% al 0,1%. Estos porcentajes se aumentan en un 25% si dicho aditivo se utiliza en forma de sales hidrosolubles (sorbatos: sorbato de potasio, sorbato de calcio y sorbato de sodio). En la conservación de aceitunas de mesa, la proporción máxima permitida es de 0,5 g/kg de producto, incluida la salmuera.


title: Ácido sórbico

text: Su ingesta diaria admisible ha sido establecida por la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria en 2019 en 11 mg de ácido sórbico/kg de peso vivo por persona. Otros organismos han establecido otros valores Su efectividad es mayor en alimentos ácidos, siendo menor en alimentos con pH neutro. Su uso hace que se prevenga la formación de hongos, mohos o levaduras en alimentos y bebidas. Se emplea en la conservación de lácteos. Investigaciones han mostrado su efectividad como bactericida. Es empleado en la industria del vino con similares intenciones bactericidias.


title: Ácido sórbico

text: Los sorbatos son los menos tóxicos de todos los conservantes, menos incluso que la sal común o el ácido acético (el componente activo del vinagre) . Por esta razón su uso está autorizado en todo el mundo . Metabólicamente se comporta en el organismo como los demás ácidos grasos, es decir, se absorbe y se utiliza como una fuente de energía.


title: Ácido sórbico

text: Se puede encontrar este ácido en muchas frutas, pero su concentración más alta es en la fruta del sorbellano ("Sorbus aucuparia").


title: Octavio Mondragón

text: Octavio Silverio Mondragón Guerra, (1908-2002), médico militar, gobernador del Estado de Querétaro de 1949 a 1955.


title: Octavio Mondragón

text: Nació en la Ciudad de Querétaro el 20 de junio de 1908, en la calle de Huaracha, llamada hoy Reforma. Sus padres fueron Antonio Mondragón Juárez y Josefina Guerra Almanza.


title: Octavio Mondragón

text: En 1932 se graduó como médico cirujano en la Escuela Médico Militar de la Ciudad de México. En ese año fue responsable del 34 Batallón de Querétaro, en 1934 director de Enfermería del Colegio Militar y en 1936 director de la fábrica de medicinas. Entonces conoció al subsecretario de Defensa, Manuel Ávila Camacho, quien lo comisionó para su atención personal. Cuando Ávila Camacho llegó a la presidencia, nombró a Mondragón oficial mayor de la Secretaría de Asistencia. Como subsecretario, representó a México en la ONU para la formación de la Organización Mundial de la Salud. En 1946 Mondragón fue director de la Escuela Médico Militar y fue elegido gobernador de Querétaro en el año de 1949.


title: Octavio Mondragón

text: Mondragón transformó el Colegio Civil en la Universidad de Querétaro en 1951, nombrando rector a Fernando Díaz Ramírez. La capital del estado fue mejorada con pavimento e iluminación ornamental, fueron restauradas las fuentes coloniales e inaugurado el nuevo panteón y el monumento a la bandera. Se pusieron aceras a las cabeceras municipales, se llevó electricidad a Cadereyta, carretera asfaltada a Bernal y se iniciaron caminos a la sierra. Se realizó el catastro y el código fiscal, se actualizó el código penal y se continuó la apertura industrial.


title: Octavio Mondragón

text: Entregó el poder en 1955. Más de doce años después, Octavio Mondragón inició la fundación del patronato universitario con un donativo personal.


title: Octavio Mondragón

text: En 1985 instituyó el Premio Alejandrina a la Investigación, nombrado así en honor de su esposa, Alejandrina Gaytán de Mondragón, mediante un fideicomiso. Desde entonces la Universidad Autónoma de Querétaro otorga anualmente este Premio, legado del doctor Mondragón, como estímulo a la cultura y a la investigación científica.


title: Octavio Mondragón

text: Murió el 16 de noviembre de 2002 en su domicilio de Lomas de Chapultepec de la Ciudad de México y fue cremado en el Panteón Francés y posteriormente sus restos trasladados al Panteón de los Queretanos Ilustres.


title: Tyske Ludder

text: Tyske Ludder ("Tyske" en Noruego significa Alemán y "Ludder" puta) es un grupo de electronic body music formado en 1989 en Alemania por dos amigos del colegio, Claus Albers (voz) y Olaf A. Reimers, en teclados.


title: Tyske Ludder

text: Su temática desarrollada ha sido marcada por sus meditaciones sobre la predominancia de la tecnología en nuestra sociedad así como sus visiones un tanto de pesadilla de la entonces guerra en Yugoslavia y la recurrente intervención de los militares encargados de hacer cumplir los intereses de EE. UU. y la dominación mundial han sido temáticas presentes en sus trabajos.


title: Tyske Ludder

text: A través de los años su música se ha desarrollado a partir de sonidos hard electro dance con un toque industrial con aroma a bomba atómica, Albert X (vocalista) junto con Olaf A. R (compositor) logran crear una atmósfera industrial de batalla que muy a menudo divide a los seguidores en dos campos de batalla. Así es como se originó a mediados de los noventa la trilogía de los álbumes “Bombt die Mörder“, Creutzfeld, “Dalmarnock“.


title: Tyske Ludder

text: Por otro lado la escasez de conciertos en vivo de los cuatro miembros constituye la tercera columna del concepto de Tyske Ludder.


title: Tyske Ludder

text: A principios del nuevo milenio vino un periodo de tranquilidad, desacuerdos sobre el futuro musical de la banda y los proyectos sumados a los conflictos y choque de intereses hicieron necesario este paso.


title: Tyske Ludder

text: En el año 2004 Tyske Ludder comienza a trabajar en un nuevo material y ese mismo año vuelven a los escenarios, y ya en el 2005 pasan a formar parte del la familia del sello “Black Rain” lanzando su nuevo álbum “Sojus” reencontrándose con sus fanes después de mucho tiempo. La primera edición limitada incluye un bonus CD agotándose solo unos días después de su salida al mercado. Solo unos meses después en agosto del 2006 los primeros tres álbumes fueron re-editados incluyendo rarezas y material extra en edición limitada de 111 copias.


title: Tyske Ludder

text: La gira del 2007 llamada, "Wintergewittertour” que los llevó por toda Europa dio sus frutos y créditos a la banda por su trabajo y directos.


title: Tyske Ludder

text: En abril del 2008 su nuevo trabajo titulado “SCIENTific technOLOGY” les lleva nuevamente por una gira Europea.


title: Brachylaena

text: Brachylaena es un género de fanerógamas perteneciente a la familia de las asteráceas. Tiene 30 especies descritas y de estas, solo 13 aceptadas.


title: Brachylaena

text: El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Observations on the Natural Family of Plants called Compositae" 115. 1817.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Brachylaena" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Tarchonanthus

text: Tarchonanthus es un género de fanerógamas perteneciente a la familia de las asteráceas. Tiene 23 especies descritas y de estas, solo 6 aceptadas.


title: Tarchonanthus

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 842. 1753. La especie tipo es: "Tarchonanthus camphoratus" L.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Tarchonanthus" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Oldenburgia

text: Oldenburgia es un género con 4 especies aceptadas de las 6 descritas de fanerógamas perteneciente a la familia de las Asteraceae, subfamilia Carduoideae. Es el único género de la tribu Oldenburgiae.


title: Oldenburgia

text: Son arbustos enanos de rizomas muy lanosos y de hojas en roseta, sésiles, coriáceas, obtusas, uninerviadas, glabras en la haz (cuando adultas] y muy velludas en el envés. Los capítulos, solitarios y de gran tamaño, son constituidos por muchos flósculos, los internos casi actinomorfos y de corolas profundamente penta-fidas, de color purpúreo; los externos homogamos y fértiles con corola francamente bilabiada -el labio exterior largo y acintado, el interior diminuto- de igual color. El involucro está constituido por brácteas lineales, acuminadas, inermes y acostilladas, las interiores herbáceas. El receptáculo es desnudo. El estilo es glabro, con ramas muy cortas y obtusas. Las cipselas son de forma turbinada y sin pico, con un vilano de numerosas cerdas cortamente plumosas.


title: Oldenburgia

text: Todas las especies son endémicas de África del Sur. Crecen generalmente en grupos bastante concentrados en monte bajo desde 400 hasta unos 1000 m de altitud en ambiente más bien fresco (7-12º). El género fue descrito por Christian Friedrich Lessing y publicado en "Linnaea" 5: 252. 1830. Oldenburgia: nombre genérico que fue otorgado en honor a Franz Pehr Oldenburg (1740-1774), un acompañante de Carl Peter Thunberg (1743-1828) durante sus herborizaciones en África del Sur.


title: Ainsliaea

text: Ainsliaea es un género de fanerógamas perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 95 especies descritas y de estas, solo 69 aceptadas. El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 7(1): 13. 1838. La especie tipo es: "Ainsliaea pteropoda" A continuación se brinda un listado de las especies del género "Ainsliaea" aceptadas hasta agosto de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Pertya

text: Pertya es un género de fanerógamas perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 36 especies descritas y de estas, solo 23 aceptadas. El género fue descrito por Carl Heinrich Bipontinus Schultz y publicado en "Bonplandia" 10(7–8): 109–111, f. 1. 1862. La especie tipo es: "Erigeron scandens" Thunb. ex Murray. = "Pertya scandens" (Thunb. ex Thunb.) Sch.Bip.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Pertya" aceptadas hasta agosto de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Catamixis baccharoides

text: Catamixis es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas. Incluye una sola especie: Catamixis baccharoides es originaria de la India, donde se encuentra a una altitud de 700 metros; en Himalaya (Garhwal a Nepal). "Catamixis baccharoides" fue descrita por Thomas Thomson y publicado en "Journal of the Linnean Society, Botany" 9: 343–343, pl. 4. 1867.


title: Diaspananthus uniflorus

text: Diaspananthus, es un género monotípico de hierba perennifolia perteneciente a la familia de las Asteraceae. Su única especie: Diaspananthus uniflorus es originaria de Japón en Honshu. Es una planta perenne que alcanza un tamaño de 40-100 cm de altura. Las hojas miden 6-14 cm de longitud y produce flores de color rojo. "Urmenetea atacamensis" fue descrita por (Sch.Bip.) Kitam. y publicado en "J. Jap. Bot." 14: 298 (1938) 298 1938.


title: Macroclinidium

text: Macroclinidium es un género de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 7 especies. El género fue descrito por Carl Johann Maximowicz y publicado en "Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St-Petersbourg" 15: 375. 1871. La especie tipo es: "Macroclinidium robustum


title: Myripnois

text: Myripnois es un género de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas. Incluye tres especies El género fue descrito por Alexander von Bunge y publicado en "Enumeratio Plantarum, quas in China Boreali" 38. 1833. La especie tipo es: "Myripnois dioica" Bunge.


title: Filtro DSL

text: Un filtro DSL es un filtro pasa bajo analógico instalado entre dispositivos analógicos (tales como teléfonos y módems analógicos) y una línea telefónica POTS, usado para prevenir interferencia entre tales dispositivos y un servicio DSL operando en la misma línea. Sin los filtros DSL, las señales o ecos de los dispositivos analógicos pueden reducir el rendimiento y producir problemas de conexión con el servicio DSL, mientras que para los dispositivos analógicos puede resultar como ruido en la línea y otros problemas.


title: Filtro DSL

text: La instalación típica requiere las instalación de filtros DSL en cada teléfono, fax, módem analógico, y otros dispositivos que utilicen la línea telefónica, dejando el módem DSL como el único dispositivo sin filtrar.


title: Paradisio

text: Paradisio es una banda belga de eurodance, formada en 1994.


title: Paradisio

text: El sencillo "Bailando" fue un éxito durante 1996, logrando ocupar los primeros lugares en las listas musicales de Bélgica, Francia, España, Italia, Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia. Tan solo en Francia vendió más de 550.000 copias. En Noruega y Suecia se le concedió el disco de platino. En 1997 publicaron su primer y único álbum oficial llamado "Paradisio", del cual se extrajeron 5 sencillos entre los años 1996 y 1998.


title: Paradisio

text: Después de que Marisa abandonara el grupo debido a problemas con la compañía discográfica, que se declaró en quiebra, Paradisio volvió con una nueva cantante en 1999 y editaron un sencillo titulado "La samba del diablo".


title: Paradisio

text: Así siguió cambiando de cantantes sin conseguir éxito alguno hasta que en 2003, la banda se disolvió.


title: Paradisio

text: En el verano de 2009 el grupo volvió a los escenarios con la hispano-italiana Shelby Díaz, y una remezcla de "Bailando" bajo el nombre "Bailando me dices adiós".


title: Paradisio

text: A finales del 2017 Shelby Diaz se ausenta de las redes sociales de Paradisio, dando Patrick Samoy a conocer en 2018 que Shelby decidió emprender nuevos proyectos y sale de la agrupación, dando la entrada a Irina Sanchez como la nueva vocalista. En marzo de 2019, Irina deja el grupo y lanza su carrera como solista. A más de un año de la salida de Irina, 7 de abril de 2020 el Facebook oficial de Paradisio da la bienvenida a Raquel Rodriguez Rodgers, como nueva vocalista.


title: Paradisio

text: En 1995, Marisa se une a la banda musical belga de eurodance llamada Paradisio de la mano de Patrick Samoy y Luc Rigaux de la "Unity MixerAFame". Graba su primera canción con Paradisio titulada "Un clima ideal" en 1995 y se convierte, a partir de ese momento en la vocalista del grupo. Era conocida por sus coloridos vestidos y pelucas (generalmente rosas o azules) que utilizaba en sus conciertos en vivo y en los vídeos musicales.


title: Paradisio

text: En 1996 edita el sencillo más exitoso de la banda, "Bailando". Únicamente lanzó un álbum con ellos llamado "Paradisio", en 1997, del cual se extrajeron 5 sencillos. En 1998, el álbum se lanzó en Rusia y Japón con una portada diferente. Finalmente, en 1999 abandona la banda por problemas con la compañía discográfica.


title: Paradisio

text: "Bailando" fue el primer sencillo lanzado en 1996 en Bélgica donde fue un éxito instantáneo y, ya para 1997, se había convertido en el éxito del verano de muchos países de Europa. Alcanzó el número 1 en 5 países, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia e Italia. También fue "top ten" en España, Francia y Bélgica. Fue certificado en Noruega y Suecia como doble y triple platino, respectivamente, por sus altas ventas. En Francia vendió alrededor de 550.000 copias. Se lanzó un vídeo musical en 1996 para Europa, y en 1998 se lanzó una nueva versión del vídeo para Estados Unidos.


title: Paradisio

text: "Bandolero" fue el segundo sencillo lanzado a finales de 1996 solo en Bélgica donde fue "top 25". El sencillo no fue tan exitoso como el primero, pero mantuvo la popularidad del grupo en dicho país. En 1998 fue relanzado en el resto de Europa como cuarto sencillo y tuvo buena aceptación en países como Italia y Francia. La canción cuenta con un vídeo musical.


title: Paradisio

text: "Vamos a la discoteca" fue lanzado como tercer sencillo a mediados de 1997 en toda Europa. El sencillo es el segundo más exitoso de la agrupación siendo "top 10" en cuatro países, Noruega, Suecia, Finlandia e Italia. También fue "top 20" en Bélgica y Francia. Como dato curioso, la canción ya había sido lanzada en 1994 por Paradisio con otro nombre, "Un clima ideal" y con otra melodía. La versión de 1997, llamada "Vamos a la discoteca", cuenta con un vídeo musical.


title: Paradisio

text: "Dime cómo" fue lanzado a finales de 1997 en toda Europa. El tema es una mezcla de dance con ritmos latinos. El sencillo falló en los "charts" europeos, solo entró a la posición 36 de Suecia. El vídeo musical fue grabado en un pueblo al estilo de los vaqueros e incluye pasos de flamenco.


title: Paradisio

text: "Paseo" fue el quinto y último sencillo lanzado a mediados de 1998 en toda Europa. El sencillo, al igual que "Dime cómo", falló en los "charts" europeos, solo entró a la posición 51 de Suecia. La canción cuenta con un vídeo musical.


title: Nicolás Chanterenne

text: Nicolás Chanterenne (ca. 1470 - 1551) fue un escultor de origen francés que realizó la mayor parte de su trabajo en Portugal entre los años 1517 y 1551.


title: Nicolás Chanterenne

text: Se supone que había nacido en Lorena, que habría pasado por Italia antes de trabajar en Santiago de Compostela, donde se encuentra documentado en 1511.


title: Nicolás Chanterenne

text: La primera referencia documental del maestro Nicolás en Portugal data de 1517, como responsable de la empresa de la puerta central del Monasterio de los Jerónimos de Belém. Además de los episodios que representan la vida de la Virgen (Anunciación, Natividad y la Epifanía), Chanterenne esculpió los retratos del Rey Manuel I y su esposa María.


title: Nicolás Chanterenne

text: Trabajó en la década de los años veinte del siglo XVI para la Iglesia de Santa María en Coímbra, el monasterio de Santa Cruz (donde fue responsable de las figuras yacentes de las tumbas de Afonso Henriques y Sancho I, cerca del centro productor de la piedra caliza más utilizada en la mayor parte de la escultura ejecutada en esa época: la famosa piedra de Ança. En este monasterio de la Cruz, dejó un magnífico púlpito y una serie de cuatro bajorrelieves (de los que actualmente sólo quedan tres) sobre la Pasión de Cristo.


title: Nicolás Chanterenne

text: En Tentúgal, en el monasterio de San Marco, Nicolás Chanterenne labró un retablo con el "Entierro de Cristo" en el centro y con las figuras de los donantes en ambos lados, a saber, Gomes da Silva y Guiomar de Castro. En la predela se narra en varios episodios la vida de San Jerónimo.


title: Nicolás Chanterenne

text: Al regresar de un viaje de Zaragoza (1527-1528), volvió a trabajar para la Orden de San Jerónimo en 1528 en la construcción de un retablo de alabastro para la iglesia conventual de Pena, Sintra, que hoy forma parte del Palacio de Pena. Esta magistral obra se terminó en 1534 y se dedicó al retrato del Infante D. Manuel, hijo de Juan III y Catalina de Austria.


title: Nicolás Chanterenne

text: Entre 1536-1540, estuvo en Évora, donde se encuentra un conjunto de obras renacentistas atribuidas a este artista, pero sin certeza documental.


title: Salteños

text: Los Salteños es un grupo de música folklórica argentina creado en la década de 1970.


title: Salteños

text: Salteños ha pasado por diversas etapas desde su creación a partir de dos formaciones previas, ambas radicadas también en la capital almeriense, Cantares y Quiaqueños, la primera dedicada al folk de la época y de concepto algo más vocal y el segundo al folklore hispanoamericano con dos vertientes, música andina y folklore argentino. Su nacimiento se debió a una formación "provisional" para resolver una serie de actuaciones de la primavera y verano de 1980. Ese grupo inicial lo componían: Manuel Salas (voz, guitarra) y Pilar Barceló (voz, percusión), de la parte de Cantares, y José Antonio García Polo (voz, cuerdas) y Germán Alonso Blanco (voz, vientos, cuerda, percusión) de Quiaqueños. Antes de llegar a dicho verano, ya se habían unido al grupo dos componentes más de Quiaqueños: José J. Martínez Gallardo (voz, percusión, cuerda, vientos) y Pedro Caro (voz y vientos). Esta es la considerada formación original de Salteños, porque fue en ese momento cuando el grupo alcanzó su plenitud, vocal e instrumental. Con el paso de los años fueron surgiendo distintas incorporaciones: el argentino Leandro Filloy, Indalecio López Gázquez (vientos, voz, guitarra, percusión) o Miguel García (voz, bajo, guitarra, violín)...


title: Salteños

text: La década de los 80 de Salteños estuvo caracterizada por una ardua labor y trabajo de investigación musical en torno a ritmos, temas y melodías de toda América Latina. Fruto del enérgico trabajo de esos años fueron las giras por España en las que compartieron escenario con otros grandes de la música latinoamericana como Quilapayún, Mercedes Sosa, Olga Manzano y Manuel Picón, etc.


title: Salteños

text: Uno de los proyectos resultantes de esta época fue el montaje de la obra de teatro musical "Don Cristóbal de los Pájaros", de Manuel Picón, basada en la vida de Cristóbal Colón y que fue representada por todo el país. Durante esos años, dos componentes del grupo, Manolo y Pedro inauguraron y regentaron El Rincón de los Salteños, café-concierto que durante años fue referencia musical en la capital almeriense.


title: Salteños

text: Los años 1990 comienzan con la grabación de dos largos de estudio: "Contracorriente" (1991) y "Desde el sur" (1993). Una serie de altibajos provocaron varias reconfiguraciones del grupo y un alejamiento entre algunos de sus componentes, hasta que a principios de los años 2000, se replanteó la actividad de Salteños con una vuelta al espíritu de Quiaqueños.


title: Salteños

text: En la década del 2000 al 2010 retomaron la actividad de estudio que culminó con la grabación de "Poco a poco (2011)", un trabajo en el que, por primera vez, incluyen canciones propias y que presentaron ante su público el 22 de enero de 2011 en el teatro Apolo de Almería.


title: Salteños

text: En marzo de 2017 publicaron "Sencillamente Salteños". Este trabajo fue el último en el que participó Indalecio López, miembro de Salteños fallecido pocos meses antes, y que fue homenajeado en el concierto de presentación que tuvo lugar en el Auditorio de Almería.


title: Salteños

text: Paralelamente están ya trabajando en la preparación de dos nuevas grabaciones con las que pretenden resolver algunas aspiraciones musicales pendientes en su extensa vida artística.


title: Cabo Mesurado

text: Cabo Mesurado (en inglés: "Cape Mesurado") es un punto de la costa de Liberia situado cerca de la capital, Monrovia y en la desembocadura del río Saint Paul. Fue bautizado como Cabo Mesurado por los navegantes portugueses en la década de 1560. Es el promontorio en el que los colonos afroamericanos procedentes de los Estados Unidos establecieron la ciudad actualmente conocida como Monrovia el 25 de abril de 1822.


title: Cabo Mesurado

text: En Cabo Mesurado existe un faro, situado en el barrio de Mamba Point de Monrovia en el nordeste del cabo, que fue construido en 1855. Actualmente está inactivo, aunque el gobierno liberiano está buscando ayuda económica para restaurarlo y ponerlo nuevamente en funcionamiento.


title: Cabo Mesurado

text: Antes de la llegada de los colonos estadounidenses, la Sociedad Americana de Colonización envió a un representante, el Dr. Eli Ayers para que adquiriera terrenos al norte de la costa de Sierra Leona, donde los colonos habían desembarcado anteriormente, en Sherbro Island, pero ante el terreno pantanoso de la isla y sus condiciones insalubres, abandonaron el asentamiento. Con la ayuda de Robert F. Stockton, un oficial naval de los Estados Unidos, Ayers buscó un lugar donde establecer una nueva colonia. Stockon emprendió negociaciones con los líderes de los pueblos Dei y Bassa que vivían en la zona de Cabo Mesurado. Al principio los líderes tribales como el Rey Peter fueron reticentes a entregar la tierra de su pueblo a los extranjeros, pero fueron persuadidos por la fuerza -según algunos relatos a punta de pistola- y finalmente cedieron una franja de tierra costera de unos 35 km de largo y 3 km de ancho a cambio de diversos bienes, armas y ron por un valor aproximado de 300 $ de la época.


title: Cabo Mesurado

text: La colonia de Cabo Mesurado se enfrentó a muchos de los obstáculos que había sufrido la colonia de Sherbro Island: pocos recursos, así como terrenos pantanosos y condiciones insalubres. También se produjeron conflictos con las tribus locales, resentidas con los colonos américo-liberianos -que habían sido esclavos o hijos de esclavos en los Estados Unidos antes de su emigración a África -que trataban de crear un hogar para los esclavos libres. Dirigidos por Lott Carey y Elijah Johnson, los américo-liberianos organizaron su defensa contra los ataques de los indígenas y rechazaron el ofrecimiento de ayuda militar por parte de los británicos a cambio de ondear la bandera británica en Cabo Mesurado.


title: Francisque Duret

text: Francisque Joseph Duret llamado Francisque Duret, fue un escultor francés del siglo XIX, nacido en París en 1804 y fallecido en esta misma ciudad en 1865.


title: Francisque Duret

text: Su padre François-Joseph Duret, también escultor, fue su primer maestro.


title: Francisque Duret

text: Alumno del barón Bosio, Francisque Duret ganó - conjuntamente con Auguste Dumont - el Gran Premio de Roma de escultura en 1823 con un bajorrelieve titulado: « "Douleur d'Évandre sur le corps de son fils Pallas"» (. Parte hacia la Villa Médicis en Roma al año siguiente y regresa en el año 1828.


title: Francisque Duret

text: Profesor de la école des Beaux-Arts de París de 1852 a 1863, fue el profesor de escultura de Jean-Baptiste Carpeaux, Henri Chapu y Arsène Letellier entre otros.


title: Concierto para piano (Jachaturián)

text: El Concierto para piano en re bemol mayor, "op." 38, de Aram Jachaturián fue compuesto en 1936 y estrenado en Moscú el 12 de julio de 1937 por Lev Oborin con dirección de Lev Steinberg.


title: Concierto para piano (Jachaturián)

text: La pieza tiene una duración aproximada de poco más de treinta minutos y está dividida en tres movimientos: El primer movimiento está escrito en forma sonata. Luego de unos pocos compases introductorios en la orquesta, el piano introduce en octavas el tema principal. El segundo tema, de carácter elegíaco, es expuesto por el oboe y luego reexpuesto por el piano sin acompañamiento orquestal.


title: Concierto para piano (Jachaturián)

text: En el segundo movimiento destaca el uso del flexatono, que a veces es sustituido por un vibráfono. En este movimiento el piano introduce una melodía adaptada de una canción popular del Cáucaso.


title: Fiebre de Lassa

text: La fiebre de Lassa es una fiebre hemorrágica causada por el Lassa virus, perteneciente a la familia "Arenaviridae". Se transmite a los humanos a través del contacto con "Mastomys natalensis ("rata común africana")" u objetos domésticos que resulten ser contaminados por los excrementos de "Mastomys natalensis" (zoonosis). La enfermedad es endémica en los animales roedores que habitan en algunas zonas de África Occidental. La enfermedad también puede transmitirse entre personas, incluso en entornos de laboratorio, especialmente en hospitales donde no se toman medidas adecuadas de control de la infección. Casi siempre a través del contacto directo con sangre u otros líquidos corporales de los pacientes.


title: Fiebre de Lassa

text: La fiebre de Lassa se describió por primera vez en la década de los cincuenta, aunque el virus no se aisló hasta 1969. El nombre se debe a su primera aparición en Lassa (Nigeria). A pesar de ser endémica en África Occidental se han detectado en 2009 casos en Europa. Los países más afectados son los de la Unión del Río Mano (Guinea, Liberia y Sierra Leona), además de Nigeria. Se identificó que el huésped más probable es el "Mastomys natalensis".


title: Fiebre de Lassa

text: La enfermedad tiene una progresión gradual, suele comenzar con fiebre, vómitos y dolor retroesternal. Entre los signos de la enfermedad puede observarse inyección conjuntival, edema periorbitario e inflamación del cuello. La cuarta parte de los pacientes manifiestan sordera. En casos graves, los pacientes sufren shock, hemorragia, derrame pleural y edema cerebral. Aproximadamente la tercera parte de los pacientes que han sido hospitalizados durante el transcurso de la enfermendad mueren, aunque el simple tratamiento de apoyo puede mejorar el desenlace clínico, siempre que se administre tempranamente. El tratamiento específico con ribavirina (se trata de un antivírico) también puede ser eficaz en algunos casos.


title: Salvador López Guijarro

text: Salvador López Guijarro (Granada, 1834-Madrid, 20 de julio de 1904), diplomático, escritor, periodista y traductor español.


title: Salvador López Guijarro

text: Establecido en Madrid en 1860, donde encontró la protección de Antonio de los Ríos Rosas, se inició en el trabajo periodístico en la redacción de "El Reino". Colaboró en "La Política" (donde impugnó la república) y en "El Diario Español" fue defensor de la restauración; antisagasista en el periódico "Cartas Fusionistas"; también colaboró en "El Debate", dirigió "La Patria" y fundó y dirigió con Jacinto María Ruiz la quincenal "Revista Hispano-Americana", que duró dos años (1881 y 1882) y alcanzó nueve volúmenes; después colaboró en la "Revista de España"; fue secretario de la Comisaría de los Santos Lugares y, partidario de la Unión Liberal de O'Donnell, este le nombró gobernador civil de Tarragona el 21 de septiembre de 1865; diputado por Lérida en 1865-1866, se le detuvo por firmar la "Exposición a la Reina" de 1868. Se echó entonces en brazos de la revolución y se le nombró gobernador civil de Granada. Fue varias veces diputado por Mora de Rubielos, provincia de Teruel, entre 1871 y 1879 y por el distrito de Caldas de Reyes (Pontevedra) en 1884-1885. Después, fue un liberal enfrentado a Ruiz Zorrilla y con la Restauración fue nombrado Director General de Beneficencia, Sanidad y Establecimientos penales; después de Propiedades del Estado y luego de Impuestos (1879); finalmente subsecretario de Ultramar y ministro del tribunal de cuentas en 1891. Fue designado embajador de España ante el rey de los helenos (de enero a julio de 1869), Argentina (1888-1890), China y Siam (octubre de 1890 a julio de 1891), cargo del que dimitió alegando motivos de salud, y Chile (1895-1900); en este último país su actividad diplomática generó de vuelta en España su procesamiento y prisión en enero de 1901, acusado de irregularidades en el reparto de los fondos que el Estado chileno había destinado a indemnizar a los españoles allí residentes por los perjuicios que les ocasionó la revolución de 1891.


title: Salvador López Guijarro

text: Falleció en Madrid la tarde del 20 de julio de 1904, en la cama de un hospital, según la prensa de la época «pobre, solo y abandonado, después de ocupar una alta posición social y política».


title: Salvador López Guijarro

text: Como escritor de novelas estuvo adscrito al Naturalismo, como poeta en francés lo estuvo al Parnasianismo. Ramón de Campoamor le dedicó los tres cantos de su "Los grandes problemas". También redactó artículos de costumbres («La mujer de Málaga») y sostuvo ruidosas polémicas en la prensa. Tradujo la "Historia de Roma desde los orígenes itálicos hasta la caída del Imperio de Occidente" de Francesco Bertolini (Madrid, 1888) y prologó la obra del preecologista Lino Peñuelas y Formesa "El aire, el agua y las plantas" (1873).


title: Perico Sambeat

text: Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Godella, Valencia en 1962. Su labor como compositor y arreglista está también ampliamente reconocida. Como intérprete utiliza preferentemente el saxo alto, el saxo soprano y la flauta travesera. Perico Sambeat cuenta con una extensa trayectoria que le ha llevado a frecuentar ámbitos diversos dentro del mundo del jazz y la improvisación que van desde el "bop" o el "post-bop" hasta planteamientos más libres cercanos al ""free"", pasando por el "funk" o la fusión con el "hip-hop". Hay que destacar el fértil diálogo que ha sabido establecer entre el jazz y la música flamenca, plasmado sobre todo en sus discos ""Ademuz"" (1995), ""Perico"" (2001) y ""Flamenco Big Band"" (2008), en los que participaron cantaores como Enrique Morente y Miguel Poveda.


title: Perico Sambeat

text: Se inicia en la música a los seis años, y a partir de 1980 comienza a tocar el saxofón de forma autodidacta. Se traslada a Barcelona en 1982, donde concluye sus estudios clásicos de flauta al tiempo que comienza los de jazz en el "Taller de Músics de Barcelona", donde estudia armonía y arreglos con Zé Eduardo. En 1991 se traslada a Nueva York e ingresa en la "New School for Jazz & Contemporary Music", donde toca con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.


title: Perico Sambeat

text: Su prolífica carrera profesional le ha llevado a tocar en festivales y clubs de todo el mundo y a grabar una veintena de trabajos como líder, entre los que cabría destacar ""Uptown Dance"" con el Mike Mossman Quintet, ""Cruce de Caminos"" con Gerardo Núñez, ""New York-Barcelona Crossing"" y ""Friendship"" con Brad Mehldau, ""Flamenco Big Band"" o los dos álbumes grabados con el ""CMS Trio"" junto a Javier Colina y Marc Miralta. También ha participado en casi un centenar de grabaciones junto a artistas como Bernardo Sassetti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Lluís Vidal, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colina, Albert Sanz o Jon Robles, entre otros. Además ha trabajado junto a músicos de fama internacional como Pat Metheny, Fred Hersch, Brad Mehldau, Mark Turner, Steve Lacy, Michael Brecker, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Daniel Humair o Kenny Wheeler.


title: Perico Sambeat

text: Entre sus proyectos más recientes destaca su disco ""Baladas"", publicado en 2011 y grabado en cuarteto junto a Bernardo Sassetti, Javier Colina y Borja Barrueta. En otoño de 2012 se publicó ""Elàstic"", una nueva grabación que supone el estreno discográfico de un quinteto internacional formado por el batería norteamericano Jeff Ballard, el pianista belga Eric Legnini, el guitarrista portugués André Fernandes y el contrabajista francés Thomas Bramerie.La revista "Cuadernos de Jazz" consideró el álbum "Ziribuye" como uno de los 10 mejores discos de jazz español de la década de los 2000.


title: Gayaneh

text: Gayanéh es un "ballet" en cuatro actos con música de Aram Jachaturián. Fue compuesto en 1942 sobre un libreto de Konstantín Derzhavin, y coreografiado por Nina Anísimova. La partitura fue revisada en 1952, y en 1957, con un nuevo libreto. Cuenta la historia de una joven armenia cuyos sentimientos patrióticos colisionan con los personales cuando descubre la traición de su marido. No obstante, el argumento fue modificado posteriormente en varias ocasiones y al final se da más importancia al romance que al patriotismo.


title: Gayaneh

text: Fue estrenado por el Ballet Kirov en Perm (Rusia) el 9 de diciembre de 1942. Los bailarines principales fueron: Natalia Dudínskaya (Gayanéh), Nikolái Zubkovsky (Koren), Konstantín Serguéyev (Armén), Tatanya Vecheslova (Nuné) y Borís Shavrov (Giko). El diseño de escena original corrió a cargo de Natán Altman (escena) y Tatyana Bruni (vestuario).


title: Gayaneh

text: En 1943, Jachaturián recopiló tres suites orquestales. En la tercera incluyó una de las piezas más conocidas del compositor y de la música orquestal: la "Danza del sable".


title: Gayaneh

text: La pieza "Adagio" se emplearía en la película "".


title: Michel Ancel

text: Michel Ancel es un desarrollador de videojuegos francés que trabajó en Ubisoft. Es creador, entre otros, del personaje Rayman.  El 13 de marzo de 2006 fue nombrado Caballero de las artes y la literatura por el Primer Ministro francés, junto a Shigeru Miyamoto y Frédérick Raynal.


title: William Mulholland

text: William Mulholland (Belfast, 11 de septiembre de 1855 – Los Ángeles, 22 de julio de 1935) fue un ingeniero norirlandés pionero en los servicios hídricos de California, Estados Unidos, conocido sobre todo por su proyecto del acueducto de Los Ángeles.


title: William Mulholland

text: Nació en Belfast, Irlanda y emigró a New York en 1870 con su hermano, Hugh Mulholland y más tarde a San Francisco en 1877. Mulholland trabajó como minero en Arizona antes de vivir en Los Ángeles, lugar en el que empezaría a ser conocido.


title: William Mulholland

text: Un ingeniero autodidacta, trabajó en la zanja-excavación en San Pedro con El Departamento de Agua y Energía de Los Ángeles. Después de muchos años, se hizo jefe de la agencia y transformó el desierto con un sistema central usando las regaderas, las pipas, y El Central Depuradora de Mulholland.


title: William Mulholland

text: El acueducto de Los Ángeles (375 km) fue concluido en noviembre de 1913.


title: William Mulholland

text: 1: ^ Rohit, Parimal (March 7, 2008). "Remembering the St. Francis Dam - 80 Years Later". The Signal.


title: Bajo sin trastes

text: El bajo sin trastes o bajo fretless ("fretless bass" en inglés) es un bajo eléctrico o acústico construido a la manera tradicional cuyo diapasón no cuenta con los trastes característicos de este tipo de instrumentos.


title: Bajo sin trastes

text: Aparecido a mediados de los sesenta y popularizado sobre todo por el bajista Jaco Pastorius, el bajo sin trastes es hoy muy popular entre los músicos de "jazz," "funk" y R&B que aprecian sus particulares características de sonido, su similitud con el contrabajo tradicional y sus mayores posibilidades de expresión frente al bajo eléctrico tradicional.


title: Bajo sin trastes

text: El bajo "fretless" no está limitado, como el bajo eléctrico tradicional, al uso de la escala cromática de doce tonos temperados característica de la música occidental, lo que le proporciona por un lado mayores posibilidades expresivas, y por otro, aumenta la dificultad de su ejecución. Frente al bajo eléctrico tradicional, el bajo fretless brinda un sonido más suave y natural, con un ataque mucho menos definido, pues la cuerda transmite su vibración directamente a la madera del diapasón, en lugar de a un traste metálico, y los dedos del ejecutante pueden transmitir el vibrato con mucha mayor naturalidad.


title: Bajo sin trastes

text: Precisamente por estos motivos, la ejecución del bajo fretless requiere mucha mayor atención y entrenamiento, pues la necesidad de pulsar la cuerda en el lugar exacto aumenta notablemente la dificultad de afinación. Como ocurre con los instrumentos de cuerda clásicos (violín, viola, chelo y contrabajo), el ejecutante del bajo fretless debe desarrollar especialmente su oído, que será quien dicte la posición exacta de los dedos sobre el diapasón. Para facilitar esta tarea, existen diversos modelos de bajos "fretless" que cuentan con marcas sobre el diapasón allí donde normalmente se encontrarían los trastes, una variedad denominada en inglés "lined fretless basses."


title: Bajo sin trastes

text: En la construcción de un bajo "fretless" se emplean normalmente maderas duras, como el ébano, y cuerdas planas, con el objetivo de reducir al mínimo el abrasamiento del diapasón al contacto continuo con la cuerda. Frecuentemente además, se usan revestimientos con materiales plásticos —tipo epoxy— en el diapasón, con el mismo objetivo.


title: Bajo sin trastes

text: Excepto por la ausencia de trastes, y las características de las maderas del diapasón, un bajo "fretless" no se diferencia en absoluto de un bajo eléctrico estándar o "fretted bass" (véase bajo eléctrico).


title: Bajo sin trastes

text: Si nos atenemos a su historia, el bajo sin trastes es un instrumento paradójico por naturaleza. Siendo un bajo eléctrico, pertenece a la familia de la guitarra, pero el hecho de carecer de trastes lo acerca más —en cuanto a la técnica requerida— a la familia de los instrumentos sin trastes de cuerda frotada, como el violín o el contrabajo. Sin embargo, el bajo "fretless" apareció históricamente mucho más tarde que su contrapartida con trastes, el "Precision Bass," llamado así precisamente porque favorecía la precisión en la ejecución, al incorporar trastes como los de la guitarra. El bajo sin trastes es pues una especie de híbrido entre el contrabajo y el bajo eléctrico que, paradójicamente, «traiciona» la naturaleza «precisa» de este último. Se atribuye a Bill Wyman, bajista de The Rolling Stones, el honor de haber sido el primer músico conocido que usó un bajo fretless en público. Wyman había comenzado con la guitarra, y cuando adquirió su primer bajo eléctrico en 1961, de fabricación japonesa y escasa calidad, no tardó en efectuar algunas modificaciones, entre otras cosas, eliminar los trastes con la intención de sustituirlos por otros de mejor calidad. Sin embargo, cuando Wyman intentó recolocar los trastes, encontró ciertas dificultades e intentó tocarlo usando las marcas que habían dejado los trastes como guías. Bill Wyman acabó usando este instrumento en numerosos conciertos con los Rolling Stones y grabando varios discos con él.


title: Bajo sin trastes

text: En 1966, la compañía Ampeg presentó el primer bajo fretless fabricado en serie de la historia, el modelo Ampeg AUB-1, que usaría Rick Danko de The Band en varias grabaciones de la banda. Fender tardaría todavía algún tiempo en ofrecer un modelo sin trastes en su catálogo, lo que finalmente ocurriría en 1970 con una versión sin trastes de su famoso "Precision" (lo que no dejaba de resultar irónico, puesto que el nombre del "Precision" se derivaba de su diapasón con trastes).


title: Bajo sin trastes

text: Otros bajistas fueron incorporando el nuevo instrumento en su arsenal, entre los que cabe destacar, por ejemplo, a Ralphe Armstrong de la Mahavishnu Orchestra, pero el bajo fretless era aún un instrumento marginal que esperaba una revolución. Fue Jaco Pastorius quien, a mediados de los años 1970, se encargó de redefinir las bases del instrumento, revolucionando de paso el papel del bajo eléctrico en la música moderna. Pastorius estableció un estándar funcional y de sonido para el instrumento que permanece intacto aún hoy día.


title: Bajo sin trastes

text: Aunque no se ha conseguido comprobar con exactitud la invención del bajo sin trastes, Jaco Pastorius se solía atribuir la invención del fretless. Solía contar diferentes historias en las entrevistas de la época. En una de ellas, el mismo cuenta que vivía en Florida y debido a la humedad de la región, su contrabajo estalló por la presión, así que, fue a por un cuchillo y le quitó los trastes a su bajo Fender Jazz bass del 62 para conseguir emular el sonido de su contrabajo. Desde entonces, ese Fender sin trastes se convirtió en su bajo favorito, y es con el que le podemos escuchar en la mayoría de las grabaciones existentes.


title: Bajo sin trastes

text: Después de Pastorius, surgió toda una serie de bajistas que ampliaron el territorio recién descubierto por Jaco. Entre los innovadores y virtuosos del bajo "fretless" que han hecho del instrumento su principal medio de expresión podemos citar, entre otros a: Mark Egan discípulo de Pastorius y bajista original del Pat Metheny Group; Pino Palladino, bajista de sesión británico legendario por su afinación casi perfecta y que popularizó el sonido del fretless en el pop de los años 1980; el virtuoso francés Bunny Brunel, con Chick Corea; Gary Willis, de Tribal Tech y Michael Manring, también discípulo de Pastorius, famoso por sus experimentos con afinaciones alternativas.


title: Bajo sin trastes

text: Entre los especialistas hispanos del bajo eléctrico podemos destacar al español Carles Benavent, verdadero padre del bajo flamenco y al argentino Pedro Aznar, de Serú Girán, que entre sus muchas colaboraciones cuenta con su paso por el Pat Metheny Group.


title: Bajo sin trastes

text: Vale destacar a bajistas de death metal y en pocas ocasiones de thrash metal que ejecutan un bajo "fretless," que en muchas ocasiones son reconocidos por tocar dicho instrumento de una manera muy técnica. Un buen ejemplo es el bajista Steve DiGiorgio reconocido por tocar dicho instrumento, o el bajista neerlandés Jeroen Paul Thesseling, también reconocido por usar un bajo Warwick sin trastes de 7 cuerdas.


title: Athroismeae

text: Athroismeae es una tribu perteneciente a la subfamilia Asteroideae de la familia Asteraceae.


title: Athroismeae

text: Esta pequeña tribu fue creada por José L. Panero recientemente como consecuencia de estudios moleculares. La tribu Athroismeae comprende 3 subtribus, 7 géneros y unas 60 especies. Comprende 3 géneros y unas 22 especies:Comprende 3 géneros y 28 especies:Comprende 1 género y 11 especies:


title: Charles Émile Seurre

text: Charles Marie Émile Seurre, llamado Seurre jeune o Seurre el Joven, fue un escultor francés nacido en París en 1798 y fallecido en esta misma ciudad en 1858.


title: Charles Émile Seurre

text: Alumno del escultor Pierre Cartellier, Émile Seurre recibe el Premio de Roma de escultura en 1824, con un relieve que lleva por título "La túnica de José entregada por Jacob".


title: Charles Émile Seurre

text: Permanece pensionado en la Villa Médici de Roma desde el 5 de enero de 1825 al 31 de diciembre de 1829. Como su hermano mayor, Bernard Seurre, participa en la difusión de la leyenda napoleónica. Es sobre todo conocido por sus estatuas de la serie de los « grandes hombres ».


title: Charles Émile Seurre

text: Su hermano mayor Bernard Seurre (1795 - 1867) también fue escultor.


title: Charles Émile Seurre

text: "(pinchar sobre la imagen para agrandar)"


title: Liriope muscari

text: Liriope muscari es una especie dentro del género "Liriope", en la familia Asparagaceae, antes Ruscaceae. Es nativa del Japón.  Son plantas bajas como hierbas. Sus hojas son alargado lanceoladas, hay variedad de hojas. El periodo de floración de esta planta perenne es el verano y otoño. Las flores se encuentran agrupadas en espiga y son pequeñas, y de color púrpura.


title: Liriope muscari

text: Se usan como plantas ornamentales en regiones templadas por su follaje siempreverde y se cultiva en la sombra del jardín. Hay diversos cultivares que se utilizan en jardinería como flores de temporada.  "Liriope muscari" fue descrita por (Decne.) L.H.Bailey y publicado en "Gentes Herbarum; occasional papers on the kind of plants 2: 35", en el año 1929.


title: Angelica acutiloba

text: Angelica acutiloba es una especie de planta fanerógama de la familia de las umbelíferas, nativa del norte central de Japón.


title: Angelica acutiloba

text: Plantas resistentes al frío, alcanzan una altura de 60 a 90 cm. Tallos y hojas de color rojo, las hojas complejas con un borde dentado. Desde el verano al otoño, presenta una floración en umbela con pequeñas flores blancas. Con una fragancia fuerte similar al apio.


title: Angelica acutiloba

text: Crecen silvestres en las montañas del norte central de Honshu, Japón.


title: Angelica acutiloba

text: Planta que se utiliza en la medicina tradicional china. En la farmacopea japonesa se denomina como "Touki". Sus raíces aumentan la circulación sanguínea, eficaz para aliviar el dolor causado por la hiperemia.


title: Angelica acutiloba

text: Puede producir pus y formación de granulomas.  "Angelica acutiloba" fue descrita por (Siebold & Zucc.) Kitag. 1937 y publicado en "Botanical Magazine" 51(607): 658. 1937.  Ver: "Angelica"


title: Angelica acutiloba

text: "acutiloba": epíteto que significa "con lóbulos puntiagudos".


title: Alkahest

text: El alkahest es el nombre que se le daba a un hipotético disolvente universal cuya existencia era proclamada por la alquimia. Este concepto se remonta a la segunda mitad del . La palabra, que Paracelso derivó a partir de la palabra árabe "alkali", es retomada por Jan Baptista van Helmont. Según la receta de Paracelso el alkahest se componía de cal, alcohol y carbonato de potasio.


title: Alkahest

text: Según los alquimistas el alkahest era un elemento capaz de disolver todos los metales, y por el cual todos los cuerpos terrestres podían reducirse a su ser primitivo, o materia original (éter), del cual estaban formados. Según sostenían los alquimistas, era una potencia que obraba en las formas astrales (o almas) de todas las cosas y capaz, por consiguiente, de disolverlas.


title: Día de Darwin

text: El Día de Darwin es una instituida para conmemorar el aniversario del nacimiento de Charles Darwin, el 12 de febrero de 1809. La celebración quiere resaltar la contribución de Darwin a la ciencia y promover la práctica de la ciencia en general.


title: Día de Darwin

text: El primer apoyo del evento surge de asociaciones de librepensadores, organizaciones humanistas y la Fundación por la Libertad Religiosa. El Center for Inquiry y la , en Estados Unidos, así como la , en Reino Unido, han ayudado a difundir el Día de Darwin. En 1999, la y la Alianza de las Sociedades Humanistas Laicas comenzaron a promover el Día de Darwin entre sus miembros. Todos los grupos humanistas y escépticos son bienvenidos para incrementar las celebraciones alrededor del 12 de febrero tanto en Estados Unidos como otros países.


title: Día de Darwin

text: 2009 fue un año importante para la celebración, al conmemorar el 200.º aniversario del nacimiento y el 150.º aniversario de la publicación de la obra más conocida del científico Charles Darwin, "El origen de las especies," con la participación de la Universidad de Cambridge y el Museo de Historia Natural de Londres, entre otros.


title: Emmylou Harris

text: Emmylou Harris (Birmingham, Alabama, 2 de abril de 1947) es una cantautora de country estadounidense. Además de su trabajo como solista y componente de algunas bandas, en las que cantaba tanto canciones de otros compositores como suyas propias, también ha trabajado junto con artistas de gran renombre interpretando duetos y coros.


title: Emmylou Harris

text: Emmylou Harris nació en Birmingham, Alabama. Su padre, un oficial de los marines, fue dado como desaparecido en la guerra de Corea. Harris pasó su infancia en Carolina del Norte y Woodbridge, Virginia, donde se graduó en el Instituto Gar-Field. Allí terminó los estudios con una mención de honor debido sus excelentes resultados, esto le reportó una beca escolar que le permitió ingresar en la Universidad de Greensboro en Carolina del Norte. Fue allí donde comenzó a estudiar música de forma profesional, tocando en su tiempo libre canciones de Bob Dylan y Joan Baez. Finalmente decidió abandonar la universidad para dedicarse a conseguir una carrera musical. Eligiendo la ciudad de Nueva York como destino, Harris comenzó a tocar canciones folk en los bares y cafés de Greenwich Village (una zona de Nueva York conocida por su cultura artística y bohemia) alternando los conciertos con su trabajo de camarera, que le permitía sobrevivir y pagar las facturas.


title: Emmylou Harris

text: En el año 1969 se casó con su compañero Tom Scolum, también compositor y escritor de canciones. Al año siguiente grabó su primer álbum "Gliding Bird". El álbum, compuesto por cuatro canciones originales de Harris y por temas de Bob Dylan, Hank Williams, y Fred Neil, tomaba este título en honor a la canción escrita por su marido, Scolum. Años más tarde renegaría de este álbum como su primer trabajo, tomando Pieces of Sky (1975) como su primer disco "oficial".


title: Emmylou Harris

text: En 1976 colabora en coros y guitarra con The Band en el último álbum (The Last Waltz) de la banda estadounidense, en la canción "Evangeline". Anteriormente (1975) también colaboró con Bob Dylan en la grabación del álbum "Desire", haciendo coros.


title: Emmylou Harris

text: Poco tiempo después Harris y Scolum se divorciaron. Harris se trasladó a vivir con su hija a los suburbios de Maryland.


title: Emmylou Harris

text: Poco tiempo después Harris volvió al mundo de la música como parte de un trío formado por Gerry Mule y Tom Guidera. Una noche en 1971, los miembros del grupo country rock The Flying Burrito Brothers se encontraban como público escuchando la actuación de Harris y sus amigos. Chris Hillman, antiguo miembro de "The Byrds" quedó tan impresionado por el talento y calidad vocal de Harris que la invitó a formar parte de su banda. Al final, Hillman optó por recomendársela a Gram Parsons, quien por entonces estaba buscando una mujer vocalista que colaborara con él en su primer álbum en solitario, GP. Harris realizó una gira como miembro de la banda de Parsons, "The Fallen Angels" (Los Ángeles Caídos), en 1973. El tour fue un éxito y ambos artistas congeniaron positivamente. A finales de ese mismo año, Parsons y Harris decidieron embarcarse en un nuevo proyecto, la grabación de un álbum de estudio llamado Grievous Angel. El disco se vio interrumpido por la trágica muerte de Parsons el 19 de septiembre de 1973, debido a una sobredosis accidental de drogas y alcohol. El disco fue puesto a la venta al año siguiente. Algunos de los temas grabados con Harris no fueron publicados hasta años después, como es el caso del álbum Sleepless Nights publicado en 1976 o del álbum Live 1973, publicado en 1982.


title: Emmylou Harris

text: La situación emocional de Harris tras el fallecimiento de Parsons era delicada. La colaboración de ambos artistas es una de las más importantes en la historia de la música country y country-rock. Parsons sumergió a Harris en el verdadero mundo de la música country, presentándola a artistas como The Louvin Brothers. Tras la muerte de Parsons, Harris compuso una de sus canciones más personales, "Boulder to Birmingham", que expresaba el dolor e injusticia que le provocaba el fallecimiento de Parsons. Era, como decía la amiga de Harris, Linda Ronstadt, el comienzo de un proceso de aceptación que le ayudaría a asimilar lo que había pasado. La pérdida de Gram Parsons también quedaría reflejada en otros temas de la artista.


title: Emmylou Harris

text: "I would rock my soul in the bosom of Abraham" "I would hold my life in his saving grace." "I would walk all the way from Boulder to Birmingham" "If I thought I could see, I could see your face." --Boulder to Birmingham


title: Emmylou Harris

text: por Emmylou Harris" Harris volvió a mudarse a Washington D.C., donde formó una banda eléctrica, The Angel Band, compuesta por Bruce Archer (en la guitarra), Tom Guidera (en el bajo), Danny Pendleton (en el pedal steel) y Mark Cuff (en la batería).


title: Emmylou Harris

text: Linda Ronstadt, amiga de Harris, la invitó a la ciudad de Los Ángeles, California con el objetivo de mostrar a productores y discográficas el gran talento y calidez de su voz. Ronstadt la ayudó a participar y aparecer en las salas de conciertos más importantes de la ciudad, a menudo interpretando duetos con ella. De hecho, la ayuda ofrecida por su amiga ha sido reconocida por Harris en numerosas ocasiones, alegando que fue ella quien la empujó definitivamente a un contrato discográfico.


title: Emmylou Harris

text: La segunda hija de Harris, Meghann nació en 1979. Durante este período, Harris publicó tres álbumes de estudio, que reflejaban una clara inclinación hacia el country tradicional. Uno de los factores que produjo este cambio fue el premio Grammy que obtuvo por su disco Blue Kentucky Girl (1979). Aparte de una versión de The Drifters (Save the last dance for me), el álbum se encontraba compuesto por clásicos de la música country, que incluían canciones de los The Louvin Brothers, Willie Nelson, y Gram Parsons. El sencillo "Beneath Still Waters" se convirtió en número 1.


title: Emmylou Harris

text: En 1979, Harris publicó un álbum navideño titulado "Light of the Stable". Esta canción que daba título al álbum, tuvo la aparición especial de Dolly Parton, Linda Ronstadt y Neil Young, que ya habían colaborado con la artista a mediados de los años 70. El álbum, de estilo acústico, está compuesto por temas tradicionalmente navideños, como Silent Night, O Little Town of Bethlehem and The First Noel. En los años 80, Harris publicó Roses in the Snow, álbum que aseguraba sus intenciones de formar parte de la historia de la música country. En el disco podemos encontrar apariciones de Ricky, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy y Jerry Douglas. Los dos sencillos extraídos del álbum, Wayfaring Stranger (canción tradicional versionada por Harris) y "The Boxer" (tema original de Paul Simon) fueron grandes éxitos.


title: Emmylou Harris

text: En 1980, Harris grabó "That Lovin' You Feelin' Again" con Roy Orbison. La colaboración tuvo una gran popularidad, entrando en el Top 10 de las listas de venta "Country" y "Adult Contemporary". El trabajo de ambos artistas sería reconocido con un Premio Grammy a "Mejor Interpretación Vocal Country por un Dúo o Grupo". En ese mismo año, Harris también participó en el álbum de Paul Kennerly, "The Legend of Jesse James", que contenía las apariciones de The Band y Johnny Cash, entre otros.


title: Emmylou Harris

text: A principios de los años 90, Harris comienza a recibir menos atención por parte de las radios country, que dejan de emitir sus temas, centrándose así en artistas jóvenes que interpretaban un nuevo estilo de country algo más comercial y especialmente dirigido a los jóvenes. Los álbumes de Harris, Bluebird y Brand New Dance (publicados en los años 1989 y 1990 respectivamente) tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y vendieron bastante bien, pero aun así la popularidad y éxito de Harris comenzó a menguar. En 1993 Harris pública Cowgirl's Prayer (estrenando además nuevo sello discográfico Elektra Records). El álbum como los anteriores recibió buenas opiniones por parte de los critícos, pero aun así su emisión en las radios country fue casi nula y el nivel de ventas fue muy bajo, alcanzando el sencillo "High Powered Love" tan solo el puesto 63. Estos sucesos hicieron plantearse a Harris nuevas direcciones musicales.


title: Emmylou Harris

text: En 1995, Harris pública uno de sus mejores trabajos, Wrecking Ball, producido por Daniel Lanois, más conocido por sus trabajos con U2, Peter Gabriel, y Bob Dylan. El álbum, además de la canción de Neil Young que le daba título, tenía temas como "Goodbye" (de Stever Earle), "All my Tears" (de Julie Miller), "May this be love" (de Jimi Hendrix), "Goin' back to Harlan" (de Kate & Anna McGarrigle) y "Orphan Girl". El álbum contó con la participación del batería de U2, Larry Mullen Jr..


title: Emmylou Harris

text: Wrecking ball no recibió ninguna promoción por parte de las radios country, a pesar de esto la calidad del álbum atrajo nuevos públicos que nunca antes habían escuchado su música.


title: Emmylou Harris

text: En el año 2003 y tras el éxito de Red Dirt Girl, publicó el álbum Stumble into Grace. Al igual que el anterior álbum la mayoría de las letras de las canciones habían sido compuestas por Harris. En 2004, lideró el tour Sweet Harmony Traveling Revue junto con los reconocidos artistas de música folk americana, Gillian Welch, David Rawligns, Buddy Miller y Patty Griffin. Las actuaciones de este tour fueron tanto en solitario como en conjunto, demostrando la calidad y el fuerte estado de la escena musical country.


title: Emmylou Harris

text: En 2005, trabajo junto con la banda estadounidense Bright Eyes' en su álbum de estudio I'm wide awake, it's morning realizando los coros en tres de diez canciones. En julio de ese mismo año Harris se embarcó en una gira nacional junto con Elvis Costello, realizando algunas actuaciones. De esta gira surgió la grabación de un dueto The Scarlet Tide, canción compuesta por Costello y T-Bone Burnett.


title: Emmylou Harris

text: Ese mismo mes también se publicó ("Lo mejor de Emmylou Harris: penas y autopistas), una retrospectiva de su carrera musical publicada en un solo disco por el sello discográfico Rhino Entertainment. Otra de las colaboraciones realizadas durante el transcurso de este año fue la aparición de Harris en el aclamado álbum de Neil Young, Prairie Wind.


title: Emmylou Harris

text: También en 2005 interpretó la canción "A Love That Will Never Grow Old", del soundtrack de la película "Brokeback Mountain" ("En terreno vedado", en España y "Secreto en la montaña", en Latinoamérica), canción que ganó el Globo de Oro a "mejor canción original".


title: Emmylou Harris

text: En el 2006, además de aparecer en el documental sobre la gira de Neil Young (Heart of Gold), se unió junto con el componente de los Dire Straits, Mark Knopfler con el objetivo de realizar una gira por toda Europa y Estados Unidos. Una de estas actuaciones, concretamente la ofrecida en el Gibson Amphitheatre, se grabó en directo y fue publicada junto con un CD el 14 de noviembre. En el CD, además de las canciones más famosas de cada artista, se incluye un dueto, All the Roadrunning. El éxito en el mercado musical fue destacable, alacanzando el Top 10 en la lista de ventas estadounidense.


title: Emmylou Harris

text: El 21 de abril de 2007 se publica "A tribute to Joni Mitchell", donde Harris versiona The Magdalene Laundries (tema que aparece en el álbum de Mitchell, "Turbulent Indigo" del año 1994). Ese mismo año también hace otra aparición musical, esta vez junto con Anne Murray, en su disco "".