title: Josetxo Anitua

text: Tras la disolución (no anunciada) de Cancer Moon en 1995, Anitua se retiró temporalmente de los escenarios, limitando su actividad musical a sesiones de DJ en la sala Kafe Antzokia de Bilbao y a colaboraciones de estudio puntuales con otros artistas como Atom Rhumba, Le Mans, Chico y Chica o Single. Es precisamente junto a Atom Rhumba con quien vuelve a actuar en directo para grabar "Bilbao 13.05.05. Kafe Antzokia," un álbum de versiones registrado en la celebración del vigésimo aniversario de la revista "Ruta 66".


title: Josetxo Anitua

text: En febrero de 2006 es invitado a colaborar con el dúo La Grieta, integrado por Mattin (guitarra) e Íñigo Eguillor (batería), surgiendo de este modo Josetxo Grieta, un proyecto de mayor crudeza y experimentalismo que los anteriores. Bajo este nombre publicaron "Reminder of a precious life" en 2006. Al año siguiente vendría "Euskal semea", desarrollo de cincuenta minutos a partir de una versión de «European son» de The Velvet Underground.


title: Josetxo Anitua

text: Su último trabajo junto a Josetxo Grieta, el LP "The art of distraction", una colección de grabaciones en directo y en estudio, se publicó póstumamente 2008. Más adelante se publicarían "Sonrisas vendo: ¿Dónde nos llevan?" (directo de mayo de 2007 en La Coruña), "Distancia #2387" (directo de febrero de 2007 en Baracaldo) e "Hitzak, eginak, pertsonak, animaliak", un DVD con el último concierto en el que participó Anitua, celebrado en el antiguo matadero de Azcoitia.


title: Josetxo Anitua

text: El 22 de abril de 2008 Anitua se suicidó en Bilbao. Fue enterrado el día 24 en Éibar, tras un funeral celebrado en la Iglesia de San Andrés.


title: Río Alazeya

text: El río Alazeya (también transcrito como "Alazeja") es un largo río ruso localizado en la Siberia asiática, que desemboca en el mar de Siberia Oriental. Tiene una longitud de 1.590 km y drena una gran cuenca de 64.700 km² (similar a países como Sri Lanka, Lituania y Letonia).


title: Río Alazeya

text: Administrativamente, el río Alazeya discurre por la república de Saja de la Federación de Rusia.


title: Río Alazeya

text: El río Alazeya nace en la parte noreste de las montañas del mismo nombre (montes del Alazeya), en la confluencia de dos ramales, el Nel'kan y el Kadylčan. Discurre inicialmente en dirección este-noreste durante varios cientos de kilómetros y, a continuación, dobla en dirección norte-noreste, para cruzar, en esta segunda parte de su curso, las tierras bajas de Kolyma. Desemboca en la bahía de Kolyma en el mar de Siberia Oriental, cerca del antiguo asentamiento de Logaškino, formando un amplio delta con varios ramales laterales, siendo los principales el Logaškina y el Tynjal'kut. El Alazeya desagua en el mar entre otros dos grandes ríos, el río Indigirka, por el oeste, y el río Kolyma, por el este.


title: Río Alazeya

text: La cuenca del río se extiende en una área de 64.700 km², en su mayoría plana, afectada por el permafrost y con escasa vegetación de tipo tundra. La abundancia de agua durante el deshielo es la causa de la presencia de muchos lagos (unos 24.000) y extensísimas zonas inundadas durante el verano. Esto, combinado con el clima frío, es motivo de la baja densidad de población de las zonas atravesadas por el río, y por ello, a pesar de su gran longitud, no hay ningún centro urbano de importancia en sus riberas.


title: Río Alazeya

text: Los principales afluentes del Alazeya son, por la izquierda, el más importante, el río Rossocha (Россоха) (790 km y una cuenca de 27.300 km²), y por la derecha, el río Buor-Jurjach (Буор-Юрях) (244 km y 5.170 km²).


title: Río Alazeya

text: En su cuenca vive el pueblo chucotos o chukchis, un grupo étnico paleosiberiano que habla el idioma chucoto y se dedican a la pesca y al pastoreo de renos. Físicamente se parecen mucho a los coreanos.


title: Río Alazeya

text: El río Alazeya tiene un sistema similar a casi todos los demás ríos de Siberia, estando helado, en promedio, entre finales de septiembre o principios de octubre y finales de mayo o principios de junio. En marzo/abril alcanza el mínimo anual de flujo de agua. El deshielo ve un gran aumento del caudal, de modo que en la primavera la descarga fluvial es de unos 3/5 del total anual. El verano y el otoño se caracterizan por una disminución gradual en la cantidad de agua transportada, volviendo al mínimo en invierno y primavera.


title: Masa quebrada

text: La masa quebrada o la pasta brisa (galicismo de "pâte brisée", que sería más propio traducir como masa quebradiza) es un tipo de masa dura empleada para bases de tartas y tartaletas dulces y saladas. Esta masa forma una costra consistente al ser calentada al horno, y se denomina "masa quebrada" debido a la textura quebradiza que muestra tras el horneado. La denominación francesa "brisée" quiere decir quebrada, rota. Se trata de una masa con alto contenido graso, pudiendo estar por encima del 50%. Se puede elaborar manualmente o con procesador en casa, o adquirir envasada en rollos recubiertos de papel parafina en las zonas refrigeradas de los supermercados.


title: Masa quebrada

text: No hay consenso sobre la definición exacta de la masa quebrada, pero consiste normalmente en una masa compuesta principalmente de harina y mantequilla. Se elabora tradicionalmente con una cantidad de mantequilla equivalente a la mitad del peso de harina. Quiere decir que por cada kilo de harina se debe añadir medio de mantequilla, aunque ciertos autores prefieren aumentar la proporción de grasa. La mantequilla puede incorporarse a la harina desmenuzándola con la punta de los dedos (arenar), con un mezclador de masa o con un procesador de alimentos. Se debe trabajar después de arenarla compactándola con las manos (no se amasa para no liberar el gluten y así evitar que se vuelva elástica). Se puede enriquecer con huevo y se suele humedecer con un poco de agua para facilitar el amasado y obtener una masa más compacta. En caso contrario, quedará arenosa y desmenuzable y será la llamada masa arenosa (en francés, pâte sablé).


title: Masa quebrada

text: Su elaboración exige el uso de materia grasa en forma de mantequilla blanda, que no llegue a mezclarse completamente con la harina: el gluten y el almidón contenidos en la harina de trigo pueden formar entonces una red resistente al agua que se endurecerá al hornearla. Si el relleno es muy líquido (como una crema) o si no debe cocinarse (para un relleno crudo o de poca cocción), la masa quebrada se puede hornear en blanco previamente para aumentar su impermeabilidad.


title: Masa quebrada

text: Uno de los aditivos más habituales es el bicarbonato de amonio como un material leudante generalmente empleado en la panificación.


title: Masa quebrada

text: Desde finales del siglo XX se comercializa en forma de láminas, obleas o rollos en las zonas refrigeradas de los supermercados.


title: Masa quebrada

text: Debido a su consistencia lisa y sólida, se emplea como fondo de tartas como la tarta de manzana, de quiches y en los "pies" británicos. En algunas ocasiones se emplea en la elaboración de galletas y aperitivos salados como los canapés.


title: Masa quebrada

text: En la cocina francesa existen varios tipos de masas básicas parecidas a la masa quebrada, que difieren en los añadidos que pueden hacerse y en la elaboración:


title: (517) Edith

text: (517) Edith es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 22 de septiembre de 1903 por Raymond Smith Dugan desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado en honor de Edith Dugan Eveleth, hermana del descubridor.


title: (518) Halawe

text: (518) Halawe es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 20 de octubre de 1903 por Raymond Smith Dugan desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado por la halva, un dulce árabe favorito del descubridor.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Cg o C for Graphics es un lenguaje de alto nivel desarrollado por Nvidia en colaboración con Microsoft para la programación de vertex y pixel shaders. Es similar al lenguaje de Microsoft HLSL.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: El lenguaje está basado en lenguaje de programación C y comparte varias de sus características aunque existen diferencias notables y elementos añadidos para adaptarlos a cuestiones concretas y especiales de la programación de las GPU (Graphics Processing Unit o Unidad de Procesamiento de Gráfico).


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Este lenguaje fue diseñado específicamente para las acelaradoras y es de gráficas, no es de ser utilizado como lenguaje propósito general. Por el contrario, el lenguaje : (también orientado a programación de GPU) sí puede ser utilizado para aplicaciones de propósito general.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: En un primer momento, las aceleradoras se programaban en bajo nivel, utilizando directamente el repertorio de instrucciones de los procesadores de GPU y é . Cg surge como alternativa para facilitar la labor al programador.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: El lenguaje suele consistir de dos tipos de programas completamente diferentes que interactúan entre sí. El primero es un programa de manipulación de vértices (modificar el modelo tridimensional) directamente desde la aceleradora, sin gastar recursos de la CPU principal. Por otra parte, la función del segundo tipo de programa es especificar el color de cada píxel en función de múltiples factores.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Algunas de las ventajas de usar Cg son:


title: Cg (lenguaje de programación)

text: En el lenguaje utiliza la noción de perfiles (Cg Profiles) para facilitar la portabilidad. Cada uno de ellos establece capacidades mínimas y requisitos. De esta forma, un programador puede desarrollar un programa (o varias versiones) con la seguridad de que se ejecutará correctamente en aquellos sistemas que acepten ese perfil.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: El establecimiento de los perfiles es una forma de asegurar la compatibilidad sin tener que implementar estrategias más complejas como la Compatibilidad hacia atrás.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Los Tipos de datos, operadores, funciones, estructuras, entre otros varían de acuerdo al perfil que se en el que se trabaje.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: C for Graphics tiene seis tipos básicos de datos, algunos específicos para la programación de las GPU:


title: Cg (lenguaje de programación)

text: También existen algunos tipos compuestos como vectores de 3 floats y matrices como 4x4 float.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Cg soporta un conjunto limitado de operadores comparado con C/C++ sin embargo extiende algunos de ellos para realizar operaciones entre vectores.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Cg admite crear funciones de manera similar que en C.  Se admiten estructuras de control como bucles y control de flujo. En muchos casos, es condición necesaria que los ciclos sean desenrollables (para esto se debe conocer de antemano el número de veces que se ejecutará). Por otra parte, se pide que las secuencias de control estén limitadas en cuanto a niveles de anidamiento o bien que el predicado esté formado por variables globales a todo el programa (es decir dentro del programa se sepa ya si el predicado es cierto o falso).


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Esta biblioteca contiene muchas funciones útiles para la manipulación de números en coma flotante, vectores, matrices y texturas de tal forma que operaciones relativamente complejas (desde el punto de vista de un procesador) como el cálculo de la iluminación de un punto se resuelven con sólo unas pocas operaciones.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: Cg tiene un amplio repertorio de funciones para interactuar con el sistema Cg dentro de la biblioteca gráfica que se esté utilizando, esta sea DirectX u OpenGL.


title: Cg (lenguaje de programación)

text: // input vertex


title: Tercera cultura

text: Tercera cultura es un término acuñado por el editor John Brockman en su libro de 1995 "The Third Culture". El concepto hace referencia al supuesto divorcio entre la cultura humanística y la científica que C. P. Snow había diagnosticado en su obra Las dos culturas, entendiendo la necesidad de una "tercera cultura" que aunara, superándolas, a ambas sobre la base de una filosofía natural.


title: Tercera cultura

text: La teoría de la construcción de la tercera cultura (Third-Culture Building) basada en el interaccionismo simbólico, pretende no centrarse tanto en las dificultades comunicativas, como en los resultados de la comunicación, planteando la posibilidad de la construcción cooperativa de una tercera cultura que facilite una comunicación intercultural más efectiva. Para ello propone el desarrollo de tres modelos para el proceso de construcción de la tercera cultura: el ciclo de actuación en la construcción individual de la tercera cultura, la construcción de la tercera cultura y el tercer modelo basado en la interacción de los dos anteriores: el ciclo de actuación individual y la construcción de la tercera cultura. Desde esta perspectiva, se plantean cinco fases que se presentan cíclicamente (Chen y Starosta, 1998): Estos enfoques teóricos, lejos de resultar contradictorios, iluminan el proceso de la comunicación intercultural desde diversos puntos de mira.  El libro incluía aportes de expertos en varias disciplinas que posteriormente participarían frecuentemente en los libros publicados por la Edge Foundation, dirigida por el propio Brockman:


title: Sumbawanga

text: Sumbawanga es una ciudad en el oeste de Tanzania, es la capital de la región Rukwa.


title: Sumbawanga

text: Tiene alrededor de 150.000 habitantes según el censo de 2002, con una gran proporción de etnia fipa, llamada así por el idioma que también es predominante.


title: Sumbawanga

text: El nombre de la ciudad significa literalmente "akelarre", que puede provenir de las supersticiones y prácticas locales relacionadas con espíritus, de los cuales se practican aún muchos tanto en la localidad como en otras ciudades y pueblos cercanos en la meseta.


title: Sumbawanga

text: La ciudad alberga el mayor hospital de la región, el "Rukwa General Hospital", de propiedad estatal y el hospital de menor tamaño "Dr. Atiman", administrado y dirigido por la diócesis católica de Sumbawanga.


title: Sumbawanga

text: La ciudad actúa como un centro suplementario de comercio para la provincia de Rukwa y pueden encontrarse algunas de las agencia estatales, como el departamento de transporte para la región y los centros Libori y Monrovian. Existe un mercado de tamaño medio en el centro donde puede encontrarse cualquier producción local, lo que incluye maíz, fruta, carne y pescado. Existe también la forma de comprar bienes de plástico y electrónica, así como bicicletas y recambios.


title: Sumbawanga

text: La economía local depende casi en su totalidad de la agricultura y el pequeño comercio ya que la producción industrial es muy escasa. Se espera una gran mejora en la inversión con la futura carretera a Mbeya mejorada para poder utilizarse a tiempo completo ya que actualmente se hace impracticable durante la estación lluviosa.


title: Sumbawanga

text: A la localidad se puede llegar en bus desde Mbeya, que conecta a su vez con enlaces de tren a Lusaka y Dar es Salaam, o hacia Mpanda en el norte del país.


title: Sumbawanga

text: La localidad estuvo incluida en la ruta de Ewan McGregor y Charlie Boorman en su aventura motera "Long Way Down" de 15.000 millas de norte a sur en julio de 2007.


title: Corporatocracia

text: Corporatocracia, o bien Corporocracia, es el "gobierno de las corporaciones", el cual es una denominación dada a un gobierno en el cual el poder ha sido transferido desde el Estado a las grandes corporaciones.


title: Corporatocracia

text: Los procesos de privatizaciones de las empresas públicas son generalmente el puntapié inicial de esta forma de gobierno, ya que el Estado pierde su poder regulador en la economía y los servicios públicos y las empresas tienen una mayor influencia en las decisiones del mismo.


title: Corporatocracia

text: Corporatocracia no debe ser confundido con corporativismo. Corporatocracia es un neologismo derivado de la palabra inglesa "corporatocracy" (que algunas veces se escribe "corporocracy"). Esta palabra, acuñada por el "global justice movement", describe el gobierno de una sociedad en la cual las personas en el poder toman decisiones favorables a las grandes corporaciones en detrimento del pueblo. Ha sido utilizada por el economista Jeffrey Sachs al describir a los Estados Unidos como una corporatocracia en su libro "El precio de una civilización", así como por el economista disidente John Perkins para designar al conglomerado imperialista formado por determinados gobiernos, empresas y la banca.


title: Corporatocracia

text: En español, generalmente tomamos como corporación a una gran empresa o sociedad anónima de capitales multinacionales. De esta manera, en el sentido general, "corporatocracia" implica la existencia de un gobierno controlado por personas que administran o están íntimamente relacionadas con estas grandes empresas, buscando maximizar los beneficios de las mismas aún a costa de perder capital ambiental y/o social.


title: Corporatocracia

text: Por este concepto, a través del mecanismo de "extracción de renta monopólica" o "extracción de renta oligopólica", estas grandes empresas son capaces de definir la agenda política nacional de los gobiernos de este tipo, debajo de una fachada de democracia. La corporatocracia reemplazaría a las antiguas estructuras de la democracia y la tecnocracia estatales en todo el mundo.


title: Sokodé

text: Sokodé es la segunda ciudad más poblada e importante de Togo.


title: Sokodé

text: Con una población de 86.500 habitantes (censo 2004), se sitúa 339 km al norte de Lomé, en el centro del país, en la Región Central, entre los ríos Mo y Mono. Se trata de un centro comercial de las áreas rurales circundantes.


title: Sokodé

text: Sokodé es el centro de la etnia Tem.


title: Sokodé

text: En la ciudad se encuentra la "Antigua Mezquita" y anualmente se celebra el festival Knife. Existe un equipo de fútbol, el Semassi FC.


title: Esfinge de Haches

text: La Esfinge de Haches es una escultura ibérica encontrada en la pedanía de Casas de Haches, en el término municipal de Bogarra, provincia de Albacete. Fue desenterrada fortuitamente durante el desarrollo de trabajos agrícolas en las inmediaciones de la Torre de Haches, de época almohade. Ha sido datada entre finales del siglo VI a. C. e inicios del siglo V a.C. y se encuentra depositada en el Museo Arqueológico de Albacete desde 1947 de la mano del por entonces director de esta institución, Joaquín Sánchez Jiménez.


title: Esfinge de Haches

text: Se trata de un sillar esquinero con talla en alto relieve, donde se representa a esta figura animal y fantástica, una esfinge de marcado carácter apotropaico. Su rasgos la acercan a la figura arcaica griega, estilo que determina sus ojos almendrados o la sutil sonrisa arcaica.


title: Esfinge de Haches

text: El cuerpo se representa en reposo sobre un grueso plinto y en posición lateral pudiendo observar sólo tres de sus patas de marcada naturaleza felina (como es propio de las esfinges) y su ala derecha, quedando la izquierda oculta.


title: Esfinge de Haches

text: La posición hierática de la figura la rompe su cabeza, tornándose hacia su derecha para quebrar la frontalidad que caracteriza a tantas otras figuras de la escultura contemporánea a esta como los toros ibéricos. Su rostro femenino, de tendencia triangular, rematado por una esquemática diadema de la que cuelgan dos tirabuzones, un remate bien conocido en la estatuaria ibérica.


title: Esfinge de Haches

text: La figura no puede ser entendida por sí misma, como un elemento escultórico o arquitectónico aislado. El hallazgo de otras piezas de piedra en su lugar de procedencia y su vínculo con un más que probable contexto de carácter funerario ha permitido proponer su pertenencia a un monumento en piedra (similar al de la necrópolis de Pozo Moro) que bien pudo haber pertenecido a una necrópolis o bien pudo ser un hito paisajístico a la manera de algunos monumentos turriformes del Mediterráneo.


title: Esfinge de Haches

text: Tallas ibéricas que presenten similitudes estilísticas con la Esfinge de Haches las encontramos en las esfinges gemelas de El Salobral (El Salobral, Albacete) o el jinete de la necrópolis de Los Villares (Hoya Gonzalo, Albacete). Al calor de los paralelos estilísticos que encontramos en la pieza, la esfinge tradicionalmente se ha fechado entre fines del siglo VI a.C. e inicios de siglo V a.C., momento de la formación de la cultura ibérica; si bien existen otras propuestas que atrasan algunas décadas su cronología.


title: Moundou

text: Moundou es la segunda ciudad de Chad. Es capital de la región de Logone Occidental.


title: Moundou

text: La ciudad descansa a orillas del río Logone, unos 480 km al sur de Yamena, la capital estatal. Es la principal ciudad del pueblo Ngambai. Moundou ha crecido como centro industrial, sede de la destilería Gala, que produce la cerveza más popular de Chad, y de fábricas de algodón y petroleras. Tiene un aeropuerto (de código FTTD) con pista pavimentada.


title: Moundou

text: Moundou se sitúa en una de las principales carreteras del sur de Chad. La carretera transcurre desde Léré, en la frontera con Camerún, a través de Pala, Kélo, Moundou, Doba, Koumra y Sarh.


title: Sonny Chiba

text: Shinichi Chiba (千葉 真一 Chiba Shin'ichi) (Fukuoka, 23 de enero de 1939-Kimitsu, 19 de agosto de 2021), más conocido como Sonny Chiba, fue un actor japonés. Chiba fue uno de los primeros actores del cine de artes marciales en alcanzar fama, primero en Japón y más tarde internacionalmente; una de sus últimas actuaciones fue en Kill Bill Vol. 2, interpretando a Hattori Hanzo.


title: Sonny Chiba

text: Nacido como en Fukuoka, Japón, fue el tercero de seis hijos de la familia de un piloto de pruebas militares. Cuando era niño manifestó interés tanto en el teatro como en la gimnasia, y fue lo suficientemente serio en esto último como para ganarse un lugar en el Equipo Olímpico Japonés en los últimos años de su adolescencia, hasta que se retiró por una lesión en la espalda. Mientras era estudiante universitario, comenzó a estudiar artes marciales con el renombrado maestro de Karate Kyokushin Masutatsu "Mas" Oyama (a quien más tarde retrató en una trilogía de películas), lo que le condujo a convertirse en cinturón negro (primer dan) el 15 de octubre de 1965. Obtuvo su cuarto grado el 20 de enero de 1984.


title: Sonny Chiba

text: En algún momento alrededor de 1960 (las fechas son inciertas, ya que es posible que haya tenido apariciones televisivas en su haber ya en 1959) fue descubierto en una búsqueda de talentos (llamada "New Face") por el estudio de películas Toei, y comenzó su carrera en la pantalla poco después como Shinichi Chiba. Su carrera como actor dio comienzo en la televisión, protagonizando dos shows de superhéroes de Tokusatsu, primero reemplazando a Susumu Wajima como personaje principal Kotarô Ran/7-Color Mask en "7-Color Mask" ("Nana-iro kamen") y posteriormente, en la segunda mitad de la serie, a Gorō Narumu/El Mensajero de Alá en "The Messenger of Allah" ("Allah no Shisha"). Su debut en el cine y primer papel como protagonista fue en las películas de ciencia ficción de 1961 "Invasion of the Neptune Men". Más tarde ese año Chiba apareció en la primera película de Kinji Fukasaku "" que marcó el comienzo de una larga serie de colaboraciones entre los dos. Durante la siguiente década, fue contratado principalmente en películas de suspense. También adoptó el nombre inglés Sonny Chiba, en un principio debido a su asociación con una campaña publicitaria de Toyota para un auto llamado Sunny-S.


title: Sonny Chiba

text: Sus proyectos posteriores incluyen trabajos como "Bullet Train" (1975), "Karate Warriors" (1976), "Doberman Cop" (1977), y "The Assassin" (1977). También de vez en cuando volvió al género de ciencia ficción, en películas como "Invasores del espacio" ("Uchu kara no messeji", 1978). Chiba estuvo aún más ocupado en los 80, participando en docenas de largometrajes e incursiones en la televisión, y con papeles en aventuras de tan alto perfil como la popular cinta de Hong Kong basada en un cómic: "The Storm Riders" (1998), protagonizada junto a Ekin Cheng y Aaron Kwok. Su fama en Japón se mantuvo constantemente en los 90.


title: Sonny Chiba

text: Cuando tenía cincuenta años volvió a trabajar bajo el nombre de Shinichi Chiba cuando lo hizo como coreógrafo de escenas de artes marciales. En los albores del siglo XXI, Chiba estuvo tan ocupado como siempre en los largometrajes, y también protagonizó sus propias series en Japón. Papeles en "" de Takashi Miike y en "Battle Royale II" de los directores Kenta y Kinji Fukasaku efectivamente saltaron el abismo entre las leyendas cinematográficas de culto de ayer y hoy, la duradera carrera de Chiba en la pantalla recibió un homenaje cuando apareció en un rol clave como Hattori Hanzo, el dueño de un restaurante de sushi y samurái artesano de espadas retirado, en la épica de venganza sangrienta del director Quentin Tarantino "Kill Bill" en 2003.


title: Sonny Chiba

text: Chiba ha protagonizado más de 125 películas de Toei Studios y ha ganado numerosos premios en Japón por su actuación. En noviembre de 2007, anunció el retiro del nombre artístico "Shinichi Chiba" y ahora será conocido (en Japón) como como actor y director. Su hermano menor, Jirō Yabuki, también conocido como Jiro Chiba, fue también actor, y ahora vive con su familia en el Japón rural.


title: Sonny Chiba

text: En 1972 se casó con Yoko Nogiwa, la pareja tuvo una hija la actriz Juri Manase, sin embargo se divorciaron en 1994.


title: Sonny Chiba

text: En 1996 se casó con Tamami, con quien tuvo dos hijos, los actores nacido el 16 de noviembre de 1996, y el segundo, , en 1998.


title: Sonny Chiba

text: Sonny Chiba murió el 19 de agosto de 2021, tras sufrir complicaciones luego de contraer COVID-19. Se encontraba internado en un hospital de la ciudad de Kimitsu. Tenía ochenta y dos años.


title: Sonny Chiba

text: El personaje de Christian Slater Clarence Worley en la película "True Romance" es un gran fan de Sonny Chiba. En una de las primeras escenas él mira una crónica triple de Sonny Chiba. El escritor de "True Romance", Quentin Tarantino, trabajó con Chiba diez años más tarde en "Kill Bill".


title: Sonny Chiba

text: El personaje de Samuel L. Jackson en la película "Pulp Fiction" recita un credo falsamente atribuido a "Ezequiel" 25:17, comenzando, "El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las desigualdades ["sic"] de los egoístas y la tiranía de los malos" y finalizando, "...y sabrás que mi nombre es el Señor cuando caiga mi venganza sobre ti." Este credo fue usado originalmente como la frase de apertura en la película de Sonny Chiba, "Karate Kiba" (título español: "El Guardaespaldas"), sustituyendo las palabras, "...y sabrán que yo soy el Guardaespaldas de Chiba...," en el pasaje anterior.


title: Sonny Chiba

text: En la secuencia de introducción videojuego "The Revenge of Shinobi", se le ve empuñando una espada y un escudo contra unos Shuriken.


title: Sonny Chiba

text: Se ha hecho referencia recientemente a Sonny Chiba en el show televisivo "Chuck". En el episodio 'Chuck Versus the Other Guy', el personaje de Josh Gomez Morgan Grimes nota una escena falsa de artes marciales, y usa su conocimiento de las películas de Sonny Chiba como prueba de que los puñetazos son exagerados.


title: Sonny Chiba

text: Chiba ostenta cinturones negros en las siguientes artes marciales:


title: Pala (Chad)

text: Pala es una ciudad de Chad, capital de la Región de Mayo-Kebbi Oeste.


title: Pala (Chad)

text: El idioma hablado es el fulani principalmente y la ciudad es sede de la mayor parte de los católicos del país.


title: Pala (Chad)

text: Tiene la primera mina de oro explotada del Chad, abierta por AFKO, empresa surcoreana, aunque la principal actividad económica es la recolección de algodón.


title: Fula

text: Fula puede referirse a:


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Antonio María Ildefonso Díaz Soto y Gama (San Luis Potosí, 1880 - Ciudad de México, 1967) fue un abogado y político mexicano que participó en la Revolución mexicana de 1910 al lado de Ricardo Flores Magón y de Emiliano Zapata.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Nació en San Luis Potosí el 23 de enero de 1880, siendo el segundo hijo de Conrado Díaz Soto y de Concepción Gama y Cruz.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Estudió la primaria en el Instituto de la Inmaculada Concepción, posteriormente ingresó a la escuela preparatoria del Instituto Científico y Literario de San Luis Potosí, donde cursó también sus estudios profesionales.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Desde niño escribía y recitaba discursos políticos, muchos de ellos en contra de Porfirio Díaz y su gobierno, ya que en su casa escuchaba frecuentemente discusiones políticas sostenidas por su padre y amistades.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: El 18 de julio de 1899, aniversario de la muerte de Benito Juárez, organizó una manifestación pública. Invitado por Camilo Arriaga fundó el Club Liberal Ponciano Arriaga, del que fue vicepresidente en 1900. A fines de ese año terminó sus estudios de derecho, y el 13 de marzo de 1901 presentó su examen profesional. En el mismo año pasó un año en la cárcel, acusado de haber hecho circular volantes en los que sancionaba las acciones de los funcionarios de San Luis Potosí.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Organizó el Primer Congreso Liberal en la ciudad de San Luis Potosí. En mayo de ese año, como secretario del Club Liberal Ponciano Arriaga firmó un manifiesto con Camilo Arriaga, como presidente, en el que atacaban a la dictadura dominante, la prensa semioficial y al personalista, antidemocrático y mal llamado Partido Científico.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Pedían que se formara un partido verdaderamente nacional que amén de no encadenar su conciencia al bando de los traidores, analizara los actos del actual gobierno, rodeado de individuos maniquíes, y que un hombre liberal, talentoso y progresista reemplazara a Díaz.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: El 18 de julio del mismo año representó al Club Liberal Ponciano Arriaga en Zacatecas, donde pronunció un discurso en honor de Benito Juárez. En la misma época (1901) fue presidente del Comité Liberal de Estudiantes de San Luis Potosí. Quiso defender a José María Facha al ser juzgado por referirse en sus artículos a figuras políticas de la ciudad, pero el juez lo consideró tan culpable como al acusado y fue sacado de la sala por la fuerza; al día siguiente lo aprehendieron. Escribió una protesta que hizo circular por toda la ciudad; fue sentenciado y más tarde obtuvo su libertad gracias a las gestiones que hicieron sus amigos.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Atacó a la dictadura de Porfirio Díaz en el periódico "Regeneración" que dirigía Ricardo Flores Magón, por lo que fue condenado a cuatro meses de cárcel acusado de insultos al Presidente de la República y al Ministro de Guerra en sus deberes; además lo inculparon de ataque a las autoridades legales en San Luis Potosí, por lo que estuvo en prisión hasta principios de 1902.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: El 5 de febrero de 1903 fue nombrado vicepresidente del Club Liberal Ponciano Arriaga, cuando este se organizó en la Ciudad de México. En el mismo año huyó a Estados Unidos para evitar ser arrestado a raíz de la demostración de apoyo a Francisco E. Reyes, que organizaron los liberales en Monterrey, Nuevo León.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Trabajó con un grupo de liberales que estaban exiliados en Estados Unidos. Cuatro meses después regresó a México. En 1906 se publicó la plataforma del Partido Liberal que él aceptó como propia y se afilió a dicho organismo. Ayudó a Madero ampliamente, esperando en vano que hiciera algo por el problema agrario, ya que este era su gran preocupación. Tuvo mucha influencia y amistad con Emiliano Zapata.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: En 1911 publicó un manifiesto en San Luis Potosí, en el que culpaba a las familias aristocráticas del estado por la corrupción y avaricia que impedían que la capital estatal se convirtiera "en el Chicago de México". Con esto quería atraer la atención de los hombres de negocios e industriales cuyo apoyo buscaba para establecer una amplia coalición entre la clases altas, media y baja. Para la clase trabajadora pedía libertad de organización, salarios más altos, reducción de horas de trabajo, indemnizaciones por accidentes y otros beneficios.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: En cuanto al problema agrario prometía dedicar especial atención al reparto de tierras y a la subsistencia de los campesinos. También prometía devolver a los indígenas los terrenos y aguas de que hubieran sido despojados.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: El 7 de junio de ese año publicó otro manifiesto en el que proponía a Camilo Arriaga como candidato a la gubernatura del estado. Arriaga rechazó esta propuesta y le pidió que mejor la aceptara por él. En julio de 1911, participó en la junta iniciadora de reorganización del Partido Liberal en la Ciudad de México.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: En 1912 ayudó a fundar la Casa del Obrero Mundial en Monterrey. Colaboró con Juan Sarabia en la redacción de un proyecto de ley agraria, presentada en la Cámara de Diputados el 12 de octubre de ese año, que contemplaba la expropiación de tierras y aguas.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: En 1913 se unió al Ejército Libertador del Sur comandado por Emiliano Zapata. En 1914, a raíz del derrocamiento de Huerta, se incorporó a la Convención de Aguascalientes como delegado del zapatismo. Bajo este cargo protagonizó el llamado "incidente de La Bandera". El discurso que allí presentó, influyó para que dicha convención adoptara los postulados del Plan de Ayala, por lo cual se le considera partícipe relevante del movimiento zapatista. En 1917 estuvo presente durante la ejecución del general Otilio Montaño, compadre de Zapata y redactor del Plan de Ayala que supuestamente intentó desertar. Permaneció fiel a Zapata hasta su asesinato en 1919.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Fue fundador (1920) y dirigente del Partido Nacional Agrarista, que propugnaba la redistribución de las tierras a los campesinos. Fue elegido consecutivamente como diputado federal durante cuatro periodos, entre 1920 y 1928, hasta que fue expulsado de ese partido y desaforado de su curul por su oposición al presidente Plutarco Elías Calles en 1930. Posteriormente trabajó como abogado consultor en el Ministerio de Agricultura, se desempeñó como periodista en "El Universal" e impartió desde 1937 cátedras de "Historia de México" y "Derecho agrario" en la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue opositor de Calles y después del gobierno de Lázaro Cárdenas; su negativa a condenar la rebelión de Saturnino Cedillo le llevó a renunciar a su trabajo en el gobierno. Apoyó la frustrada campaña presidencial de Juan Andreu Almazán. En los años cincuenta y sesenta, en sus artículos periodísticos, se mostró como católico, anticomunista y crítico del rumbo de la reforma agraria.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Redactó en 1941 una "Historia del agrarismo en México" que permaneció inédita hasta fechas recientes, y asimismo otra obra, "La Revolución Agraria del Sur y Emiliano Zapata, su caudillo" (1960)"."


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: El 18 de agosto de 1960, ingresó como Académico de número a la Academia Mexicana de Derecho Internacional.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: En 1958 recibió la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República.


title: Antonio Díaz Soto y Gama

text: Vivió modestamente con su esposa, Enriqueta Ugalde Nieto y sus doce hijos. Falleció el 14 de marzo de 1967 y fue sepultado en el Panteón Español.


title: Four Chords & Several Years Ago

text: Four Chords & Several Years Ago es el séptimo álbum del grupo norteamericano de rock Huey Lewis and the News, que se lanzó en 1994. El título del disco es una modificación de la primera frase del Discurso de Gettysburg de Abraham Lincoln ("Four score and seven years ago ...").


title: Four Chords & Several Years Ago

text: El álbum es un conjunto de canciones de rhythm & blues de los años 60 que influenciaron a los miembros del grupo durante sus primeros años. Es el último álbum en que aparece el miembro fundador y bajista Mario Cipollina, quien abandonó a la banda después de la gira.Huey Lewis & The News


title: Four Chords & Several Years Ago

text: Personal adicionalÁlbum - "Billboard" (Estados Unidos) Sencillos - "Billboard" (Estados Unidos)


title: Keren

text: Keren ("Cheren") es la segunda ciudad de Eritrea. Situada al noroeste de Asmara, es la capital de la provincia de Anseba y residencia de la tribu Bilen. En el año 2005, la ciudad tenía una población de unos 86.483 habitantes.


title: Keren

text: La localidad creció alrededor de la línea férrea, hoy en día desmantelada (existiendo planes para su reconstrucción). Hay un importante centro comercial y escena de batallas en la segunda guerra mundial y la guerra de la independencia de Eritrea. Tuvo un papel fundamental en la batalla de Keren entre las tropas italianas y británicas en 1941.


title: Keren

text: Destacan varios: existe un fuerte egipcio del siglo XIX, el baobab de la capilla de St Maryam, la estación de tren, de 1930, la antigua mezquita, el mausoleo Said Bakri, los cementerios de las armadas británicas e italianas y el mercado local. En las cercanías se encuentra el monasterio Debre Sina, conocido por sus alojamientos en cuevas.


title: Keren

text: La ciudad está dividida en varios distritos:


title: Meseta antártica

text: La meseta antártica (meseta polar o meseta del polo sur geográfico) es la parte de la calota polar o indlandsis de la Antártida localizada en la parte central del continente en la Antártida Oriental. Esta área incluye el polo sur geográfico, y se extiende más de 1000 km en dirección este cubriendo la Tierra de la Reina Maud y el Territorio Antártico Australiano. Esta formación tiene una altitud media de 3000 m sobre el nivel del mar. El punto más elevado se halla en el domo A a 4093 m s. n. m. (), mientras que los otros dos puntos sobresalientes son el domo C y el domo F.


title: Meseta antártica

text: Su altitud, junto con su latitud, la convierte en el lugar del globo donde las temperaturas son más bajas. Los vientos casi constantes hacen que sea uno de los lugares más inhóspitos para cualquier forma de vida, incluso las más resistentes como las bacterias o los virus.


title: Meseta antártica

text: En esta región se encuentran las siguientes estaciones de investigación:


title: Meseta antártica

text: La meseta fue descubierta en 1903 por un grupo de la expedición Discovery liderado por Robert Falcon Scott, que la avistaron tras lograr ascender el Glaciar Ferrar y recorrieron en parte desde mediados de noviembre a finales de año. Los primeros hombres que la atravesaron fueron los de la expedición Nimrod en 1909, liderada por Ernest Shackleton, que llegó después de atravesar el glaciar Beardmore, y la llamó "King Edward VII Plateau" ("meseta del Rey Eduardo VII" en inglés) en honor del rey británico.


title: Meseta antártica

text: A fines de 1911 Roald Amundsen la nombró como "Kong Haakon VII Vidde" ("meseta del Rey Haakon VII" en noruego) en honor al rey Haakon VII de Noruega, cuando fue el primer hombre en llegar al polo sur. Pero este nombre casi no ha sido utilizado fuera de Noruega.


title: Meseta antártica

text: Desde el aire fue observada y fotografiada por primera vez en 1929 desde un avión Ford Trimotor que transportaba 4 hombres durante el primer vuelo al polo sur. El piloto de avión era el noruego Bernt Balchen, y el navegante y organizador de la expedición el estadounidense Richard E. Byrd de la Armada de los Estados Unidos.


title: Patricia Chéreau

text: Patricia Chereau (Nacida el 12 de abril de 1977 en Tourses) es una karateca francesa conocida para haber conseguido los títulos de campeona de Francia, de Europa y del mundo en kumite femenino en la categoría de menos de 60 kilos y por equipos.


title: Polémica sobre los hallazgos epigráficos de Iruña-Veleia en 2006

text: La polémica sobre los hallazgos epigráficos de Iruña-Veleia en 2006 hace referencia a unos hallazgos epigráficos supuestamente extraídos en excavaciones regulares en el yacimiento arqueológico de Iruña-Veleia (situado en el municipio de Iruña de Ocaa unos 10 km al oeste de la ciudad de Vitoria en España) y que fueron hechos públicos el 8 y el 15 de junio de 2006 por un equipo de arqueólogos, historiadores y expertos lingüistas liderado por Eliseo Gil, directivo de la empresa Lurmen SL, concesionaria de las excavaciones financiadas desde 2002 por Euskotren. (Existe abundante material gráfico del conjunto completo de óstraca hallado tanto en la página documental de la Diputación Foral de Álava como en el repositorio "Ostracabase".)


text: El yacimiento arqueológico de Iruña-Veleia, popularmente conocido desde el siglo XIX como el " oppidum de Iruña", alberga los restos de época romana más significativos de la provincia de Álava y de todo el País Vasco (España). Además de su pasado romano conserva importantes huellas de la etapa prerromana. Durante el medievo se instaló en su solar el priorato de Nuestra Señora de "Iruña", de la Orden de San Juan, dependiente de la Encomienda de Burgos y Buradón. El equipo de estudio y presentación de los materiales epigráficos lo componían en 2006 Eliseo Gil, Idoia Filloy y Emilio Illaregui (arqueólogos veteranos, el tercero de la Universidad SEK de Segovia), Pilar Ciprés y Juan Santos Yanguas (historiadores-epigrafistas de la UPV-EHU), Henrike Knörr y Joaquín Gorrochategui (filólogos vascos de la UPV-EHU), y Zoilo Calleja (responsable del patrimonio diocesano).


text: Los hallazgos, gran parte de los cuales en realidad se habían producido ya durante el verano de 2005, e incluso sido parcialmente anunciados en la revista oficial de arqueología vasca, aunque no habían llamado la atención, se presentaron en junio de 2006 con gran aparato de prensa como "revolucionarios". La aparición de casi 300 "óstraca" (fragmentos de cerámica con inscripciones) datados en principio entre el siglo III y el VI, en los que aparecían jeroglíficos egipcios, la representación de un Calvario, diversas escenas de la vida cotidiana y muchos textos en euskera y latín -los primeros con un sorprendente parecido a la lengua actual-, suponían un cambio radical en las diferentes hipótesis que desde varias disciplinas se había barajado hasta ese momento.


text: Al mismo día siguiente de que los hallazgos fueran anunciados en prensa, el 8 de junio de 2006, en el por entonces más concurrido foro de Arqueología e Historia de Internet, comenzaron algunas intervenciones escépticas ante diversos titulares y declaraciones, aunque aún ni siquiera se conocían las tres o cuatro fotos presentadas ante la prensa. El mismo día 8 también se abrió un post específico en el antiguo blog de Terrantiqvae, que ofreció noticias y las mejores ilustraciones, aunque muy escasas, del momento.


text: En Celtiberia.net fueron observadas de inmediato, aunque en medio de la marea periodística y el júbilo general, dos llamadas a la cautela, la primera en una frase perdida, al final de uno de los muchos reportajes, en el Diario de Noticias de Álava, por parte de una fuente desconocida de la Real Academia de la Lengua Vasca), el mismo día 8 y, el día 10, una segunda, de la por entonces consejera de Cultura y portavoz del Gobierno Vasco (Partido Nacionalista Vasco), filóloga y académica vasca, Miren Azkarate. Se sumó al interrogante, con respecto a los euskéricos (aunque estos no serían presentados oficialmente a la prensa hasta el día 15 siguiente, la tarde de ese mismo día 10, el blog en euskera FiloBlogia (Euskarazko idatzirik zaharrenak Iruña-Veleian?: ¿Los de Iruña-Veleia son los más antiguos escritos en euskera?). A través de distintas intervenciones en los días y meses siguientes, siempre con mayor escepticismo en Celtiberia.net, la inicial sorpresa por los hallazgos fue dando paso a la sospecha de falsedad, que no hizo sino aumentar a medida que se fueron conociendo y cotejando nuevos datos.


text: La excepcionalidad en varios aspectos, como jeroglíficos, un "RIP" sobre el supuesto Calvario, la palabra "Anquises" (en vez del epigráficamente correcto "Anchisa"), dobles flechas, la supuesta mención de Nefertiti.., todo ello más tarde considerado igualmente imposible por la comunidad científica en la época histórica que se afirmaba, entre otras, así como los inexplicables retrasos (hasta seis veces) en la presentación habitual de los materiales a la comunidad científica, fuera en congresos o en revistas científicas de prestigio, llevaron en enero de 2008 a la Diputación Foral de Álava, propietaria del yacimiento (cuya Diputación de Cultura unos meses antes, en julio de 2007, había pasado del Partido Popular a Eusko Alkartasuna), a encargar una evaluación externa a una comisión científica de expertos dirigida por Félix López López de Ullibarri, jefe del Servicio del Patrimonio Histórico-Artístico y Arqueológico, e integrada por catedráticos y doctores de diversas universidades españolas y europeas. Los dictámenes resultantes, presentados en rueda de prensa el 19 de noviembre de 2008, confirmaron las sospechas manifestadas en Internet desde el principio y, trabajando ya sobre el conjunto de los materiales, revelaron más y múltiples irregularidades, validando la sospecha de fraude. Como consecuencia de ello, la institución foral revocó aquel mismo día el permiso de excavación a la empresa de Eliseo Gil, Lurmen, S.L. (concesionaria de las excavaciones). Se daba la circunstancia de que esta empresa disfrutaba desde 2001 de un fuerte presupuesto anual, procedente del patrocino de la empresa pública Euskotren y de otras instituciones. En la primavera de 2009 el affaire se judicializó, con la presentación de varias querellas por parte de Euskotren y de la Diputación Foral de Álava contra Lurmen.


text: En abril de 2010 el Consejo de Gobierno foral aprobó un Nuevo Plan Director 2010-2020 para el yacimiento, elaborado por un equipo multidisciplinar dirigido por el profesor titular de arqueología de la Universidad del País Vasco Julio Núñez. Según el proyecto firmado con la universidad, este profesor será quien lidere la dirección científica y de investigación del proyecto en "las labores referidas directamente al ámbito de la arqueología".


text: Con los hallazgos anunciados a la prensa en junio de 2006, Iruña-Veleia se convertía en un yacimiento excepcional, comparable a Vindolanda (Reino Unido) o Pompeya (Italia).


text: La noticia de los descubrimiento tuvo un gran eco mediático y tanto el gran público, como expertos de distintas disciplinas (historiadores, epigrafistas, egiptólogos y filólogos) esperaban con ansiedad la publicación del material, así como de las memorias de la excavación y los informes de validación, prometidos para otoño de 2006.


text: Se trata de una representación de Jesús crucificado grabada en una pequeña pieza cerámica de diez centímetros cuadrados. En la escena del monte Gólgota, junto a Jesús crucificado, aparecen los ladrones Dimas y Gestas, así como dos figuras que podrían representar a la Virgen y San Juan. En la parte superior de la cruz parece leerse el epitafio RIP: "requiescat in pace", es decir "descanse en paz".


text: El Calvario fue datado en el siglo III por el equipo del yacimiento, que dirigía el arqueólogo Eliseo Gil, es decir que se trataría de un Calvario tres siglos más temprano que el hallado en las catacumbas de Roma, del siglo VI, considerado hasta 2006 la representación de Jesús crucificado más antigua del mundo.


text: La pieza apareció junto a otros dibujos de crucifixiones de dioses paganos, como la del inexistente dios "Mono" crucificado junto a Vulcano, Ceres, Tellus y Vertumnus, y además, textos cristianos del tipo "pater noster". Lo extraordinario de esta pieza consistiría en que la representación de Jesús en la cruz data de la época constantiniana y su principal anomalía sería, precisamente, el ""RIP"", ya que es contrario a la fe cristiana en la resurrección. Se hubiera esperado en todo caso el clásico "INRI". El informe de la comisión de expertos sobre los motivos iconográficos de carácter cristiano dirigido por Julio Núñez, profesor titular del área de Arqueología de la UPV y encargado al profesor Giuliano Volpe, de la Universidad de Foggia, asesorado por el profesor Carlo Carletti, de la Universidad de Bari, especialista en epigrafía cristiana, y por el profesor Fabrizio Bisconti, de la Universidad de Roma, iconógrafo, concluía que se trataba con toda evidencia de falsificaciones en algún caso "pedestres" e incongruentes hechas en época moderna, muy probablemente contemporánea a los hallazgos.


text: También se han descubierto en Iruña-Veleia supuestos signos jeroglíficos egipcios y grafías en latín sobre hechos históricos de Egipto del siglo III.


text: Asimismo han llamado la atención graffiti con los nombres Nefertiti y Nefertari, que son adaptaciones convencionales del siglo XX de los personajes históricos para facilitar la pronunciación de los nombres egipcios a un público occidental, de lengua románica o germánica, cuya fonética es muy diferente de las lenguas afroasiáticas (antiguamente llamadas camito-semíticas), familia a la que pertenecía el egipcio antiguo.


text: El egiptólogo José Manuel Galán Allué, miembro de la comisión de expertos, ha afirmado que las piezas que contienen estos graffiti no pueden ser clasificados como “jeroglíficos egipcios” y que tanto los de caracteres de inspiración egipcia, como las supuestas transcripciones ”latinas” plantean serias dudas sobre su autenticidad.


text: La egiptóloga Ulrike Flitz, profesora de la Universidad de Tübingen (Alemania), propone por el contrario que los grafitos pueden ser verdaderos y serían meras imitaciones sin significado tal como se hacía en otros muchos lugares donde se imitaba la cultura egipcia por el presgitio que tenía. Por otra parte que aparezca "Nefertiti" en Iruña-Veleia solo indicaría que dicho personaje era conocido en todo el imperio.


text: Las supuestas tesis de Ulrike Fritz, son desmontadas por el egiptólogo Juan Carlos Moreno en su carta a David Montero


text: Las inscripciones en euskera, muchas de temática cristiana, causaron sorpresa y asombro general en el campo de la filología vasca. Fueron datadas entre los siglos III a VI, lo que hubiera supuesto una prueba irrefutable de la existencia del euskera en Álava en época romana y de que los pueblos prerromanos várdulos y caristios eran de habla vasca. Con ellas se habría cerrado definitivamente la controversia sobre la vasconización tardía, tal como remarcó en su momento el lingüista Joaquín Gorrochategui:


text: Sin embargo, el propio Gorrochategui junto a Joseba Lakarra, máximas autoridades en euskera antiguo y miembros de la comisión de expertos, concluyeron que dichas inscripciones eran fraudulentas.


text: Los materiales encontrados han sido sometidos a diferentes estudios para poderlos datar y confirmar su autenticidad. El estudio principal se llevó supuestamente a cabo en los laboratorios de espectroscopia nuclear del CEA-CNRS en Francia en donde se analizó la pátina superficial quedando supuestamente determinado que cuando el material fue enterrado en el siglo III ya estaban los grafitos hechos aunque también se llevaron a cabo otros habituales como el de las referencias del entorno y el de análisis de C14 que se realizaron en los laboratorios de Geochron en Cambridge, Massachusetts (USA) y en el Centre for Isotope Research de la Universidad de Gróningen en Holanda.


text: En referencia al ejemplo dado en la polémica lingüística para el que se utilizó la palabra "iankoa" señalan que dicha palabra no aparece en las inscripciones, en las que sí aparecen palabras como "zuri" (blanco), "urdin" (azul) o "gorri" (rojo); verbos como "edan" (beber), "ian" (comer) o "lo" (dormir), o expresiones religiosas como "Iesus, Ioshe ata ta Mirian ama" (Jesús, José padre y María madre).


text: El catedrático en Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid y Anticuario Perpetuo de la Real Academia de la Historia, Martín Almagro Gorbea, defensor de tesis celtistas, calificó los hallazgos de Iruña-Veleia como «"broma y estafa"» en una entrevista que se supone concedida en noviembre de 2008. Coincidiendo con ello en la valoración de las anomalías más comentadas desde su aparición, algunas de las cosas que más sorprendieron a Almagro fueron las inscripciones en euskera, los jeroglíficos egipcios y el supuesto Calvario del siglo III.


text: La importancia del descubrimiento y la posterior polémica dieron lugar a que la Diputación Foral de Álava encargara a un equipo de 26 expertos la evaluación de los hallazgos. El día 19 de noviembre de 2008 una representación de este equipo hizo públicas sus conclusiones cuestionando la autenticidad de muchos de ellos.


text: A la vista de los informes presentados por la comisión de expertos la Diputación Foral de Álava revocó la licencia de excavación a la empresa Lurmen S.L. que se encargaba de los trabajos arqueológicos bajo la dirección del arqueólogo Eliseo Gil, y puso los hechos en conocimiento del Ministerio Fiscal por si fueran constitutivos de delito.


text: El responsable del equipo arqueológico Eliseo Gil en rueda de prensa efectuada el 20 de noviembre defendió la autenticidad de los hallazgos calificando


text: Esta afirmación ha sido contestada en una entrevista posterior por el profesor Lakarra:


text: El 5 de diciembre de 2008 la Diputación Foral de Álava presentó una denuncia ante la fiscalía de Vitoria contra la empresa Lurmen SL por un presunto delito de ataque al patrimonio cultural.


text: Con fecha 25 de marzo de 2009, la Diputación Foral materializó en el juzgado de guardia de Vitoria una querella formal contra tres personas. Aunque la Diputada López de Lacalle declinó precisar los nombres concretos, las informaciones de prensa señalan que se trata ""del arqueólogo y ex director del yacimiento Eliseo Gil, del geólogo de su equipo, Óscar Escribano, y del coordinador de las analíticas, el supuesto físico nuclear Rubén Cerdán"". Los dos primeros estarían acusados de un delito contra el patrimonio alavés, mientras Gil y Cerdán lo serían además de estafa; según otro medio, una de las tres personas sería más bien la codirectora de Veleia, Idoia Filloy.


text: Además de esta vía penal, la Diputación ha abierto un expediente administrativo sancionador contra Lurmen, S.L., con una sanción máxima administrativa aplicable de 150.000 euros, en el que se afirma textualmente:


text: La querella de la Diputación contra Eliseo Gil, Idoia Filloy y Rubén Cerdan continúa en fase de instrucción. Un informe solicitado por el juzgado de Álava que instruye la causa al Instituto del Patrimonio Cultural de España, concluyó que 35 de las 39 piezas que se les habían presentado para ser analizadas en el curso de la instrucción eran falsas. Una querella presentada por Eliseo Gil contra la Diputación y la UPV fue desestimada en mayo de 2009. Posteriormente, dos querellas contra Eliseo Gil e Idoia Filloy, presentadas por la sociedad pública ETS de EuskoTren, fueron asimismo desestimadas.


text: En 2018, la Audiencia Provincial de Araba confirmó la existencia de indicios suficientes para juzgar a Eliseo Gil, un socio y un trabajador suyo por presunta estafa y daños. En junio de 2020, Eliseo Gil fue condenado a dos años y tres meses de cárcel por falsedad documental y estafa, mientras que su colaborador Rubén Cerdán fue condenado a un año y tres meses. Ambos fueron condenados a pagar 12900 euros a la Diputación de Álava.


title: Midas (Shelley)

text: Midas es una obra teatral en verso blanco escrita por los autores del Romanticismo Mary Shelley y Percy Bysshe Shelley. Mary escribió la obra y Percy contribuyó con dos poemas líricos. Escrita en 1820, cuando los Shelley vivían en Italia, Mary Shelley trató sin éxito que la obra fuese publicada en revistas para niños en Inglaterra durante la década de 1830; sin embargo, no fue publicada hasta 1922. No está claro entre los historiadores si la obra de teatro fue escrita para representarse sobre un escenario. El libro combina las historias entre Apolo y Pan y la habilidad del rey Midas de convertir lo que toca en oro.


title: Midas (Shelley)

text: Ampliamente involucrado con temáticas del género, "Midas" trata sobre las definiciones de feminidad y masculinidad a principios del siglo XIX y sobre la ideología de esferas separadas que alentaban a las mujeres a restringirse a las tareas domésticas y a los hombres a asuntos políticos. "Midas" formó parte de la tradición del Romanticismo de reescribir mitos clásicos, focalizándose en desafiar a la jerarquía patriarcal y satirizando la acumulación indiscriminada de riqueza.


title: Midas (Shelley)

text: El género de "Midas" cae en el marco de varios géneros distintos, ya que Percy escribe en la forma tradicional de la lírica y Mary se focaliza en los detalles de la vida cotidiana para narrar la obra dramática en verso. Desde la primera publicación de la obra, en 1922, los críticos han prestado más atención a los poemas de Percy Shelley que a la parte redactada por Mary Shelley. Sin embargo, en los últimos quince años esta tendencia se ha revertido, ya que los historiadores han comenzado a analizar otras obras de Mary Shelley, además de "Frankenstein" (1818).


title: Midas (Shelley)

text: En 1816, los Shelley vivían en Italia y entre 1818 y 1819 sus dos hijos, Clara y William, fallecieron. Mary cayó en una profunda depresión y se alejó emocionalmente de Percy, quien no estaba tan afectado por la pérdida de sus hijos. Mary Shelley comenzó a recuperarse con el nacimiento de Percy Florence más tarde en 1819.


title: Midas (Shelley)

text: A pesar del dolor abrumador causado por la muerte de sus dos hijos, Mary Shelley continuó estudiando y leyendo como lo había hecho a lo largo de su vida. Entre 1818 y 1820, decidió escribir obras dramáticas. Leyó varias de las obras de William Shakespeare, algunas junto a Percy Shelley. Percy creía que Mary tenía talento para las obras teatrales y la convenció de estudiar las grandes obras inglesas, francesas, latinas e italianas, además de la teoría dramática. Incluso le pidió consejos para su obra "The Cenci". Mary, en ese entonces, se limitó a transcribir el manuscrito de la obra de Percy "Prometheus Unbound". Los Shelley también compusieron óperas, ballets, y más obras de teatro.


title: Midas (Shelley)

text: Los estudios de Mary Shelley fueron muy amplios durante aquellos años. Comenzó a estudiar griego en 1820 y leyó muchísimos libros para su educación personal. Por ejemplo, leyó la obra filosófica educativa de Jean-Jacques Rousseau "Emilio", y su novela "La Nouvelle HéloÏse", además del libro infantil de Thomas Day "La historia de Sandford y Merton".


title: Midas (Shelley)

text: Mary Shelley escribió "Midas" en 1820. Miranda Seymour, una de sus biógrafas, especula que escribió "Midas" y "Proserpina" para dos niñas que había conocido y con quien había trabado amistad, Laurette y Nerina Tighe. Eran hijas de amigos de los Shelley en Italia y su madre ara una antigua alumna de la madre de Mary Shelley, Mary Wollstonecraft. El mismo año, escribió el cuento para niños "Maurice" para Laurette.


title: Midas (Shelley)

text: Mary Shelley envió la obra para su publicación a "The Browning Box", editado por Bryan Walter Procter, en 1824; fue rechazada. En 1830, se la envió a Rudolph Ackermann para su publicación en la revista para niños "Forget-Me-Not", pero volvió a ser rechazada. En 1832, la submitió a Alaric Alexander Watts para considerarla en su colección anual "Literary Souvenir", aunque en su carta sugirió que la obra sería más apropiada para las publicaciones juveniles editadas por su esposa, Priscilla Maden Watts. La obra fue publicada por primera vez, finalmente, en 1922 por el historiador literario A. Koszul.


title: Midas (Shelley)

text: En el primer acto, Pan desafía a Apolo a un concurso de música, con Tmolo como juez. Tmolo declara la victoria de Apolo. Pan desafía esta decisión, pidiéndole al rey Midas que eligiese quién sería el ganador. Midas tiene un favoritismo hacia Pan, por lo que se pone a favor suyo. Apolo, enojado por la intromisión de un mortal en asuntos de inmortales, castiga a Midas convirtiendo sus orejas en orejas de burro, diciendo que debía dejar perder a Pan en alguna ocasión. Zopyrion, el primer ministro de Midas, ayuda al rey a esconder sus orejas, mediante una corona nueva. Aunque Zopyrion está determinado a guardar el secreto del rey, pronto encuentra molesta la situación. Cuando encuentra a Asphalion, un cortesano, se confunde y piensa que Asphalion también conoce el secreto. Asphalion descubre que hay un secreto, aunque no sabe de qué se trata. Después de irse, Zopyrion le susurra el secreto a unos juncos que «se balanceaban lentamente bajo el sol». Luego llega Dioniso, buscando a Sileno. Dionisio decide agradecerle a Midas por su hospitalidad y le ofrece darle cualquier cosa que quisiera. Aunque el primer ministro sugiere que el rey quiere nuevamente sus orejas, Midas desea que todo lo que tocase se convirtiese en oro. Durante la conversación, Midas se convence de estar escuchando a Zopyrion susurrando su secreto, pero son en realidad los juncos, quienes dicen «Midas, el rey, tiene orejas de burro».


title: Midas (Shelley)

text: El segundo acto comienza cuando Midas disfruta de su nuevo poder de convertir lo que toca en oro. Sin embargo, sus cortesanos comienzan a quejarse de verse obligados a vestir pesada ropa de este metal. Midas los reprende, diciéndoles «¡Soy un Dios!». Pero el propio Midas empieza a tener problemas de convertir todo lo que toca en oro: por ejemplo, no puede comer. Pronto comienza a arrepentirse de su deseo, diciendo «¡Oh! ¡Qué desdichado es haber querido cambiar todas las cosas por oro! ¡Qué ciego he sido!». Midas le ruega a Dionisio que le retire su poder, rogándole que lo vistiese con prendas andrajosas y que permitiese que su comida sea sólo pan, pero que lo libere de la terrible maldición del oro. Midas ofrece el sacrificio de sus cortesanos para los dioses, para así ser liberado de la maldición; sin embargo, Dionisio le dice que simplemente se bañase en el río. Los cortesanos notan que es extraño que no se quitase la corona al nadar, por lo que uno de ellos decide quitársela para verla mientras estuviese durmiendo. Retornando del río, Midas celebra la naturaleza, diciendo que la creación de los dioses, tales como el pasto, el cielo y las flores, son mejores tesoros que el oro.


title: Midas (Shelley)

text: Cuando A. Koszul publicó por primera vez una versión editada de "Midas" en 1922, declaró que «las obras clásicas en verso que la Sra. Shelley nunca se animó a publicar son mucho más dignas de consideración que sus obras en prosa más ambiciosas». Sin embargo, su «Introducción» a la obra habla más de Percy Shelley y sus contribuciones en las obras de su esposa. En efecto, explica que había decidido publicar el libro para contribuir al centenario de Percy Shelley. Desde su publicación original, ni "Midas" ni "Proserpina" recibieron mucha atención de la crítica. Los críticos sólo prestaron atención a los poemas de Percy Shelley o simplemente no conocieron las obras. La crítica literaria Elizabeth Nitchie escribió que las obras teatrales «se distinguieron sólo por las poesías que [Percy] Shelley escribió para ellas» y Sylvia Norman declaró que las mismas «no tienen relevancia como para realizar un estudio analítico y comparativo». Sin embargo, en los últimos quince años, comenzando con la publicación de "The Other Mary Shelley", se le ha prestado más atención a las «otras» obras de Mary Shelley, tales como sus obras de teatro.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Nadezhda Serguéievna Allilúyeva (en cirílico ruso: Надежда Сергеевна Аллилуева) (Tiflis, 22 de septiembre de 1901-Moscú, 9 de noviembre de 1932) fue la segunda esposa de Iósif Stalin.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Nadezhda Alilúyeva fue la hija más joven del revolucionario Serguéi Allilúyev y su esposa Olga, de ascendencia alemana y georgiana. Se casó con el líder soviético en 1919, cuando este contaba 41 años, viudo de su primera esposa (muerta de tifus) y con un hijo. Tuvieron juntos dos hijos: Vasili, nacido en 1921 y Svetlana, nacida en 1926. Durante sus años junto a Stalin, Alilúyeva sufrió fuertes ataques de migraña, combinados con episodios de histeria y manía persecutoria, consecuencia de los celos que sufrió por las aventuras de Stalin con bellas jóvenes.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Su relación con Stalin fue de un auténtico amor-odio, siempre admiró al dirigente soviético, pero hubo episodios de auténtica violencia verbal en la vida privada de la pareja. En sus últimos meses antes de noviembre de 1932, la actitud de Nadia fue más reservada, apática, con una extrema rigidez y seriedad. Con sus hijos siempre tuvo una actitud de distancia, poco dada a mostrarles su amor y cariño.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Murió en circunstancias aún no aclaradas el 9 de noviembre de 1932, hallada muerta en su habitación junto a un revólver Walther. Algunos autores hablan de que se suicidó pegándose un tiro, aunque hay teorías que hablan incluso de que pudo ser el propio Stalin el que llegará a asesinarla. En el momento de su muerte, el propio Stalin hizo firmar a los médicos de la cúpula dirigente un parte en el que se estipulaba que la causa de la muerte fue una apendicitis aguda. Se cree que la actitud de Stalin a partir de la muerte de su esposa dio un cambio radical y comenzó un proceso de aislamiento personal, de alejamiento de los grandes círculos sociales.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: En 1918, Alliluyeva y Stalin se trasladaron a Moscú, uniéndose a otros líderes bolcheviques cuando la capital se trasladó allí. Se instalaron en el Palacio de la Diversión del Kremlin, ocupando habitaciones separadas. Stalin nombró a Alliluyeva secretaria del Comisariado del Pueblo para las Nacionalidades, del que era jefe, y en mayo la llevó a ella y a su hermano Fiódor con él a Tsaritsyn, donde los bolcheviques luchaban contra el Ejército Blanco en el marco de la Guerra Civil rusa.Alliluyeva no permaneció mucho tiempo allí y regresó a Moscú, aunque la implicación de Stalin en la Guerra Civil hizo que rara vez estuviera cerca. Al no querer depender de Stalin, Alliluyeva cambió de puesto y se incorporó a la secretaría de Vladimir Lenin, lo que molestó a Stalin, que quería que su mujer dejara su trabajo y se quedara en casa.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: En 1921, unos meses después del nacimiento de su primer hijo, Vasily, Alliluyeva fue expulsada del Partido durante una purga. El historiador Stephen Kotkin ha sugerido que esto se debió a que Stalin quería que se quedara en casa, y aunque fue admitida de nuevo con el estímulo de Lenin, su estatus completo no se restableció hasta 1924.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: A Alliluyeva le preocupaba que, si no trabajaba fuera de casa, no la tomaran en serio. También deseaba estar cualificada para cualquier función que asumiera. Después de trabajar en la oficina de Lenin, Alliluyeva se trasladó a trabajar brevemente para Sergo Ordzhonikidze, y luego al Instituto Agrario Internacional en el Departamento de Agitación y Propaganda como asistente.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Cansada de su trabajo y no contenta con su papel de Primera Dama, Alliluyeva buscó otra cosa que hacer. Interesada en la educación y con ganas de participar más en el Partido, en 1929 se matriculó en la Academia Industrial para estudiar ingeniería y fibras sintéticas, que era una nueva tecnología en aquella época, y se hizo más activa en las reuniones locales del Partido.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Según la costumbre de la época, Alliluyeva se inscribió con su nombre de soltera, lo que le permitió pasar desapercibida; no está claro si sus asociados sabían quién era, aunque es probable que al menos el jefe local del Partido, Nikita Khrushchev, la conociera.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Alliluyeva tomaba con frecuencia el tranvía desde el Kremlin hasta la Academia, acompañada por Dora Khazan (ru), la esposa de Andrey Andreyev, un importante bolchevique y socio de Stalin.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: En la Academia, Alliluyeva se relacionó con estudiantes de toda la Unión Soviética, y se enteró de los problemas que la colectivización de la agricultura, en particular en Ucrania, que estaba sufriendo una hambruna generalizada, les estaba causando. Al parecer, en una ocasión discutió con Stalin sobre este tema, y éste le prohibió asistir a las clases durante dos meses. A pesar de ello, continuó asumiendo los puntos de vista de sus compañeras y se solidarizó con su situación.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: En noviembre de 1932, Alliluyeva estaba a pocas semanas de terminar su curso en la Academia. Junto a sus compatriotas, marchó en el desfile del 7 de noviembre que conmemoraba el decimoquinto aniversario de la Revolución de Octubre, con Stalin y los niños observándola desde lo alto del Mausoleo de Lenin en la Plaza Roja. Al terminar el desfile, Alliluyeva se quejó de dolor de cabeza, por lo que los niños se fueron a su dacha en las afueras de la ciudad mientras ella volvía a su residencia en el Kremlin. La noche siguiente, tanto Alliluyeva como Stalin asistieron a una cena ofrecida en el apartamento del Kremlin de Kliment Voroshilov, amigo íntimo de Stalin y miembro del Politburó, otro acto para conmemorar la Revolución. Aunque ella prefería vestir modestamente con un estilo más acorde con la ideología bolchevique, Alliluyeva se vistió de gala para la ocasión. Durante la cena, a la que asistieron varios bolcheviques de alto rango y sus cónyuges, se bebió mucho y Alliluyeva y Stalin empezaron a discutir, lo que no era un hecho inusual en estas reuniones. Se ha sugerido que Stalin también estaba coqueteando con Galina Yegorova, la joven esposa de Alexander Yegorov, y que se habló recientemente de que había estado con una peluquera que trabajaba en el Kremlin. En un momento dado, las cosas empeoraron aún más entre los dos, pero Montefiore sugirió que cuando Stalin "brindó por la destrucción de los Enemigos del Estado", vio que Alliluyeva no levantaba también su copa (se sabía que estaba en contra de la reciente campaña de Stalin contra el campesinado), y se molestó. Stalin supuestamente le tiró algo que puede ser una cáscara de naranja, una colilla o un trozo de pan para llamar su atención, antes de llamarla, lo que enfureció aún más a Alliluyeva, que abandonó bruscamente la cena y salió; Zhemchuzhina la siguió para asegurarse de que había alguien más con ella. Las dos mujeres salieron al exterior, dentro de la muralla del Kremlin, discutiendo los acontecimientos de la noche, coincidiendo en que Stalin estaba borracho y hablando de los problemas de Alliluyeva con los supuestos asuntos de Stalin. Las dos se separaron y Alliluyeva volvió a su residencia.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Los acontecimientos posteriores no están claros, pero en un momento dado, a primera hora de la mañana del 9 de noviembre, Alliluyeva, sola en su habitación, se disparó en el corazón, matándose al instante. Su cuerpo fue encontrado por la mañana por Karolina Til, el ama de llaves de la familia Stalin.Alliluyeva utilizó una pequeña pistola Walther PP que le había regalado recientemente su hermano Pavel Alliluyev, que la traía como regalo de su época en Berlín. Ella se lo había pedido, señalando que a veces podía ser peligroso estar sola en el Kremlin y que quería protección.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Stalin y los demás dirigentes decidieron que no sería apropiado decir que Alliluyeva se había suicidado. Así que cuando se anunció su muerte al día siguiente, la causa de la misma fue una apendicitis. Los niños no fueron informados de la verdadera naturaleza de su muerte, y pasarían 10 años antes de que conocieran los detalles específicos. Los relatos de los contemporáneos y las cartas de Stalin indican que estaba muy perturbado por el suceso.


title: Nadezhda Alilúyeva

text: Pravda, el periódico del Partido Comunista, anunció la muerte de Alliluyeva en su edición del 10 de noviembre. Esto fue una sorpresa para muchos en la Unión Soviética, ya que también fue el primer reconocimiento público de que Stalin se había casado. Su cuerpo, en un ataúd abierto, fue colocado en un piso superior de los grandes almacenes GUM, que estaban frente a la Plaza Roja y el Kremlin. Los funcionarios del gobierno y del partido acudieron a visitarlo, pero no se permitió al público. El funeral se celebró el 12 de noviembre, y sólo estuvo presente Vasily. Stalin participó en la procesión posterior al cementerio, que supuso una marcha de 6 kilómetros (3,7 mi) desde el GUM hasta el cementerio de Novodevichy, aunque no está claro si recorrió toda la ruta. Stalin no volvió a visitar la tumba.


title: Presidente vitalicio

text: Presidente vitalicio es un título asumido por algunos dictadores para eliminar los límites a su mandato, en la esperanza de que su autoridad y legitimidad, nunca serán disputados.


title: Presidente vitalicio

text: Es algo que dura desde que se obtiene hasta la muerte de quien lo posee.


title: Presidente vitalicio

text: El primer caso conocido, fue cuando en la República romana, el dictador Julio César, se nombró a sí mismo "Dictator perpetuus" (Dictador perpetuo; dictador era el título por el cual se designaba a los líderes del Senado en la República romana) en el año 45 a. C. Originalmente, el cargo de dictador, solo podía ser desempeñado por seis meses. Su acción, fue siglos después imitada por el líder francés Napoleón Bonaparte que fue designado "primer cónsul vitalicio" en 1802. Desde entonces, varios dictadores, han adoptado títulos similares, bien por su autoridad, o por sus títeres.


title: Presidente vitalicio

text: Irónicamente, muchos de los líderes que se proclamaron a sí mismos presidente vitalicio, no han llegado a finalizar su mandato a la vez que su vida, sino que han sido depuestos de sus cargos, o asesinados, aunque en algunos casos, como François Duvalier (Haití), Saparmyrat Nyýazow (Turkmenistán), Francisco Franco (España), José Gaspar Rodríguez de Francia (Paraguay), Josip Broz Tito (Yugoslavia), o Hugo Chávez (Venezuela) sus mandatos terminaron con su muerte natural.


title: Presidente vitalicio

text: Tras la muerte de Hugo Chávez, el gobierno venezolano declaró al difunto presidente "«Comandante Eterno»" y cada año se celebra el natalicio del expresidente para conmemorar su memoria.


title: Presidente vitalicio

text: Rafael Carrera Turcios (Ciudad de Guatemala, 24 de octubre de 1814-ibídem, 14 de abril de 1865),


title: Presidente vitalicio

text: Tras la muerte de Kim Il-sung, el gobierno norcoreano, situó el cargo de presidente de Corea del Norte fuera de la constitución, y declaró al difunto líder "Presidente Eterno" para conmemorar su memoria.


title: Presidente vitalicio

text: Otros, fracasaron en su intento de nombrarse presidente vitalicio, como Mobutu Sese Seko en Zaire, actual República Democrática del Congo, en el año 1972.


title: Bernat Picornell

text: Bernat Picornell i Richier (Marsella,1883 - Barcelona, 1970) fue un nadador y dirigente deportivo introductor de la natación en Cataluña.


title: Bernat Picornell

text: Bernat Picornell nació en Marsella en 1883. De joven había participado en campeonatos de natación en su ciudad natal. Se trasladó a Barcelona en 1905, donde continuó con su interés por el mundo del deporte, relacionándose con Manuel Solé, propietario del Gimnasio Solé, y fundó el Club Natació Barcelona en 1907, primer club de natación en Cataluña y España, estableciéndose primero en los Baños Orientales de la Barceloneta y después en los "Baños de Sant Sebastià".


title: Bernat Picornell

text: Escribió las primeras crónicas de la natación de toda España en las columnas del Mundo Deportivo. Era una persona bien relacionada con las grandes personalidades mundiales de la natación y del deporte en general como el Barón de Coubertain -creador de los Juegos Olímpicos modernos- de quien era amigo personal y con el que compartía sus ideas sobre el deporte amateur. Fue muchos años presidente del Club Natació Barcelona, así como de la Federación Española de Natación y del Bureau de la Federation Internationale de Natation Amateur.


title: Bernat Picornell

text: Fue un dirigente deportivo muy activo, organizó la primera Copa Nadal de natación en el puerto de Barcelona, así como los primeros partidos de waterpolo en Cataluña. Murió en Barcelona en 1970 poco después de haber finalizado los Campeonatos de Europa de Natación que consiguió para la ciudad.


title: Bernat Picornell

text: En 1993 entró a formar parte de la lista de honor del International Swimming Hall of Fame.


title: Bernat Picornell

text: En su honor, lleva su nombre la principal instalación náutica de la ciudad, las Piscinas Bernat Picornell, que ha albergado numerosos campeonatos nacionales e internacionales, entre los que se cuentan los Campeonatos de Europa de Natación de 1970, los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, los Campeonatos del Mundo de natación de 2003 y los Campeonatos del Mundo de Natación de 2013.


title: Coraima Torres

text: Coraima Alejandra Torres Díaz (Valencia, Estado Carabobo Venezuela; 6 de junio de 1973) conocida artísticamente como Coraima Torres, es una actriz venezolana, reconocida por su aparición en varias producciones de cine y televisión tanto en Venezuela como en Colombia.


title: Coraima Torres

text: Tras aparecer en algunas telenovelas venezolanas como "Gardenia" y "Kassandra", Torres empezó a aparecer en producciones peruanas, argentinas y colombianas. Desde mediados de la década del 2000 su presencia en la televisión colombiana se hizo más evidente, registrando apariciones en producciones para televisión como "Lorena", "El último matrimonio feliz" y "La Pola", y protagonizando la película de Lisandro Duque Naranjo "Los actores del conflicto" al lado de Vicente Luna, Fabio Rubiano y Mario Duarte.


title: Coraima Torres

text: En la década de 2010 registró apariciones en telenovelas como "5 viudas sueltas", "Mi familia perfecta" y "La ley del corazón 2". En 2019 se anunció que integraría el elenco de la serie "El señor de los cielos".


title: Browsing

text: El browsing, anglicismo que puede ser traducido al español por “ojeo”, está definido por Xia Lin como “un proceso interactivo en el que uno puede visualizar grandes cantidades de información, percibir o encontrar estructuras o relaciones, y seleccionar ítems, centrando su atención visual en ellos”.


title: Browsing

text: Diversos autores ven el "browsing" como una buena estructura organizacional, ya que los ítems relacionados se encuentran unos cerca de otros. Es de especial utilidad cuando los usuarios no están familiarizados con el contenido de la colección. Resulta útil a quienes tienen dificultad para expresar su necesidad de información, y favorece a los usuarios pues muchos documentos contienen relaciones jerárquicas (por ejemplo en forma de árbol) o bien relaciones semánticas o asociativas, presentando un tipo de información que es más fácil reconocer que describir.


title: Browsing

text: Se entiende por "browsing" el método de acceso a la información consistente en ojear un espacio con el propósito de reconocer objetos en él. Puede realizarse en espacios de una dimensión (una lista) de forma secuencial, o puede tener lugar en un contexto estructurado (por ejemplo en forma de mapa). Puede realizarse tanto en contextos analógicos (por ejemplo, revisar las estanterías de una biblioteca) como en contextos digitales (en el seno de documentos presentados por un procesador de texto, o en presentaciones multimedia, o explorando la propia World Wide Web, etc).


title: Browsing

text: En el caso de la Web, el "browsing" implica desplazamientos hipertextuales a través de una estructura en el seno de un mismo sitio web o manejando simultáneamente distintos sitios web. Este caso particular de "browsing" en la web suele recibir el nombre de navegación, término acuñado por Marcia Bates.


title: Browsing

text: Al margen de la estrategia escogida (Bates propone 17 estrategias diferentes), el "browsing" resulta cómodo de usar porque al buscar objetos es natural: coordina lo físico, lo emotivo y lo cognitivo, de la misma forma en que ocurre en el mundo físico. Por eso, esta forma de acceso a la información propicia el hallazgo de información de manera fortuita, fenómeno similar al que se produce al "ojear" las estanterías de una biblioteca o las páginas de un libro, y también al navegar “sin rumbo” por la web. Todo esto es conocido como serendipia, o el hecho de no saber lo que se busca hasta que se encuentra, algo bastante frecuente en la búsqueda de información.


title: Lesya Ukrainka

text: Larysa Petrivna Kósach Kvitka «Lesya Ukraínka» (Лари́са Петрі́вна Ко́сач-Кві́тка «Ле́ся Украї́нка») (13 (25) de febrero de 1871, Novograd-Volynsky, Gobernación de Volinia, Ucrania — 19 de julio (1 de agosto) de 1913, Surami, Gobernación de Tiflis, Georgia) — fue una de las escritoras más famosas de la literatura ucraniana que destacó en géneros muy variados, desde el narrativo, lírico, dramático hasta el épico y periodístico. Asimismo, participó en el ámbito folclórico con la grabación de unas 220 melodías populares y en el movimiento nacional ucraniano. Se la considera como un símbolo de la lucha y fuerza de voluntad, puesto que a pesar de estar gravemente enferma, pudo seguir creando sus obras maestras y nunca abandonó ni la esperanza ni las ganas de vivir. Es de hecho una de las escritoras más famosas de la nación que logró mostrar la belleza de la lengua ucraniana, mientras que ésta se encontraba subyugada por su homóloga rusa.


title: Lesya Ukrainka

text: Nació el 25 de febrero de 1871 en Novograd-Volynsky, Gobernación de Volinia, Ucrania. Su madre, Olena Petrivna Dragománova-Kósach, conocida bajo el pseudónimo artístico Olena Pchilka, escribió un sinfín de poesías y cuentos infantiles en la lengua ucraniana, lo que le trajo mucha fama como escritora. Asimismo, fue un miembro del movimiento feminista y publicaba un almanaque llamado "Primera Pancarpia". Su padre fue un terrateniente con una gran formación académica, amante de la literatura y la pintura. La infancia de Lesya transcurrió en la comunidad de Volinia: en las ciudades de Zvyahelen, Lutsk y en el pueblo de Kolodyazhne.


title: Lesya Ukrainka

text: En casa de la familia Kósach a menudo se reunían escritores, pintores y músicos, se organizaban tertulias y conciertos "caseros". El tío de Lesya (así le llamaban cariñosamente los familiares, con lo cual, este nombre se convirtió en su pseudónimo artístico), Mykhailo Petróvych Drahománov, fue una persona con una gran sensibilidad literaria (además de ser un científico sublime), por lo tanto, tuvo un papel muy importante en la formación de su sobrina ayudándole en calidad de crítico literario y folclorista.


title: Lesya Ukrainka

text: Debido a una enfermedad crónica (tuberculosis óseo-articular) Lesya Ukrainka no pudo asistir a clases en el colegio. Por lo tanto, sus padres contrataron a unos profesores particulares para que instruyeran a la escritora y a su hermano, ya que este también decidió quedarse con la poetisa por el gran amor que le profesaba. Posteriormente, durante un tiempo Lesya estudió en la escuela de Oleksandr Murashka en Kiev. No obstante, luego tuvo que proseguir los estudios en su propia casa recibiendo una gran ayuda por parte de su madre, que no solo le ayudaba en materia académica sino también en plano humano educándola como a una persona fuerte y resistente al dolor sin el derecho a sucumbir al sufrimiento provocado por la enfermedad. La huella de esta «paidei» se puede encontrar en cada obra de su ciclo poético "el hombre solitario".


title: Lesya Ukrainka

text: Era una chica muy dotada para los idiomas, puesto que sabía muchas lenguas europeas, incluidas las eslavas (polaco, ruso, búlgaro, etc.), al igual que griego antiguo y latín, lo que demostraba su alto cociente intelectual. Su gran nivel de formación se observa en el hecho de que escribiera con tan solo 19 años un libro de texto para sus hermanas "Historia antigua de los eslavos orientales" (publicado en Yekaterinoslav en el año 1918). Asimismo, Larysa dedicaba una gran parte de su tiempo a la tarea traductológica (tradujo varias obras de Nikolái Gógol, Adam Mickiewicz, Heinrich Heine, Victor Hugo, Homero, etc.).


title: Lesya Ukrainka

text: Obligados por la enfermedad de la escritora, la familia viajó con fines curativos a Alemania, el Imperio Austrohúngaro, Italia, Egipto. Asimismo, sus frecuentes estancias en el Cáucaso y Crimea hicieron una gran huella en la poética de Lesya Ukrainka enriqueciendo sus obras y ampliando sus búsquedas artísticas. Durante sus viajes a Galitzia y posteriormente a Bukovyna (partes históricas del Oeste de Ucrania) conoció a muchas personas destacadas en la literatura nacional: Iván Frankó, Mykhailo Pavlyk, Olga Kobylyanska, Vasyl Stefanyk, Ósyp Makovej, Natalia Kobrynska. También pasó mucho tiempo en la casa de su tío Dragománov en Sofía, cuyas visiones sociopolíticas marcaron las obras de la escritora. Lesya Ukrainka compartía un enorme vínculo emocional con Dragománov, por consiguiente, cuando este falleció de una manera trágica, el acontecimiento dejó una gran marca en muchos poemas de la autora.


title: Lesya Ukrainka

text: Lesya empezó a escribir a una edad muy temprana, dado que ya con 9 años tenía su primera poesía "Esperanza" ("Nadiya") dedicada a su tía Oleksandra Sushkova. Por primera vez publicó sus dos poesías "Lirio de los valles" ("Konvaliya") (1884) y "Safo" ("Safo") (1884) en la revista "Estrella" ("Zorya") en Lviv, donde en 1885 también salió a luz su libro de traducciones de Nikolái Gógol (en colaboración con su hermano Mykhailo).


title: Lesya Ukrainka

text: La actividad literaria de Lesya Ukrainka se hizo más prominente a mediados de los años 80, cuando su familia se trasladó a Kiev, donde apoyada por Mykola Lysenko y Mykhailo Starytsky, entró en el grupo literario "Pléyade" ("Pleyada"). En 1882 se publicó su traducción de "Libro de canciones" de Heinrich Heine en Lviv, donde en 1893 se divulgó su primera antología "Libro de canciones" ("Knyga pisén"), (cuya segunda edición se realizó en Kiev) y en 1899, la antología "Pensamientos y sueños" ("Dumy i mriyi"). En 1902 salió su tercer poemario "Reseñas" ("Vídguky") en Chernivtsi. Lesya Ukrainka dedicó más de diez años a escribir lírica, gracias a lo cual cientos de poesías salieron de su pluma. No obstante, durante su vida pudo publicar solo la mitad de ellas.


title: Lesya Ukrainka

text: Lesya Ukrainka entró en la literatura ucraniana, en primer lugar, como la poetisa del valor y de la lucha debido a que a pesar de su enfermedad siempre se mostró fuerte y esperanzada. Desde el punto de vista temático su obra es enormemente rica y se podría dividir(aunque la división resulta algo vaga) en personal, natural y social. Los temas que predominan en las poesías de su época temprana son la belleza de la naturaleza, el amor por el país, preocupaciones personales, la vocación del poeta, el papel de la palabra lírica y algunos elementos sociales. Asimismo, llama la atención esta gran sensibilidad tan inherente a sus obras, donde se versa sobre el deseo de vivir, la última esperanza a pesar de todos los detractores, al igual que de los sentimientos más profundos en el corazón de la autora. La temática de sus primeras poesías se ve especialmente influenciada por Tarás Shevchenko, Panteleimón Kulish, Mykhailo Starytsky, Heinrich Heine y su tío Mykhailo Dragománov (con el apodo artístico «el ucraniano» («ukrayinets»)).


title: Lesya Ukrainka

text: Después de su época temprana Lesya Ukrainka da un paso más en lo que al aspecto calificativo se refiere, por consiguiente, la poesía "Contra spem spero" ya se caracteriza por una compresión clásica de la valentía ("arete"), un dominio excepcional de las alusiones mitológicas y una autocreación de la mujer-guerrera. Precisamente estos aspectos de sus obras han marcado durante años el estudio de su legado ("lesyaísmo"). Los mismos elementos se pueden apreciar en los poemas "A los amigos" ("Do tovaryshiv"), "Un recuerdo para mi amiga" ("Tovaryshtsi na spomyn"), "Pecadora" ("Grishnytsya"), "Slavus — Sclavus", "Fiat nox", "Epílogo" ("Epílog") y muchos más. El tema de la libertad cobra en estos poemas unos matices de los más variables, desde la insurrección contra su compresión tradicional, impuesta por el imperio ruso, hasta su elección individual ("modus vivendi"), lo que significa descubrir la verdad y servirle. Por otra parte, la poetisa desprecia toda clase de traición que según ella se asemeja a la tragedia, y partiendo de la base clásica, tan presente en sus obras, al acto cometido por Medea.


title: Lesya Ukrainka

text: Lesya Ukrainka también ha consagrado una gran parte de su tiempo a los poemas líricos en los cuales encontramos el ensalzamiento de la pasión y un triunfo reprimido, relacionado con la imposibilidad de realizar su amor. Para la autora todos estos aspectos son elementos inherentes al amor caballeresco. La heroína poética en estas obras es un caballero que dedica canciones de amor a la dama de su corazón. Poesías tales como "Quisiera abrazarte cual una hiedra" ("Hotila b ya tebe yak plyushch obnyaty"), "Tus cartas siempre huelen a rosas marchitas" ("Tvoyi lysty zavzhdy pahnut zov´yalymy troyandamy") son ditirambos mitológicos con una gran carga erótica, escritos en honor a una amante divina.


title: Lesya Ukrainka

text: El elemento épico, inherente a muchas poesías de la época más tardía de Lesya Ukrainka, se materializó en baladas, leyendas y poemas, donde la escritora acudió a los personajes de la historia mundial y de la mitología clásica, proyectándolos a los problemas actuales de una persona libre en un mundo de subyugados ("Samsón"; "Roberto I Bruce, rey de Escocia"; "Vila, hermana" ("Vila, posestra"); "Solo la palabra" ("Odno slovo"), etc.) y al papel desempeñado por el poeta en la lucha por esta libertad ("Un cuento antiguo" ("Davnya kazka"), "Saúl", "El milagro de Orfeo" ("Orfeyeve chudo"), etc.)


title: Lesya Ukrainka

text: En la segunda mitad de los 90, Lesya Ukrainka dio un giro hacia el teatro. Su primer drama "La rosa azul" ("Blakytna troyanda") (1896), ambientada en la vida de los intelectuales de la época, amplía la temática del teatro ucraniano utilizada hasta el momento, que reflejaba exclusivamente la vida de los campesinos. El discurso filosófico de este drama, inspirado en las obras de Gerhart Hauptmann, trata no solo de la locura como una forma de libertad, sino también de cierta añoranza por el cuerpo.


title: Lesya Ukrainka

text: Posteriormente, al igual que en la poesía, Lesya Ukrainka dirigió su mirada a los personajes de la historia mundial y de la mitología clásica, los cuales incluyó en un género nuevo, creado por ella misma -poema dramático, cuyo primer representante es "Obsesa" ("Oderzhyma") (1901). Un lugar muy importante entre sus obras lo ocupan poemas dramáticos sobre el cautiverio de Babel, el cual se asemeja al yugo del Imperio Ruso sobre las tierras ucranianas ("En las ruinas" ("Na ruyinah"), "El cautiverio de Babel" ("Vavilonsky polon"), "En la casa del trabajo -en el país del cautiverio" ("V domu roboty -v krayini nevoli"), etc.) Un significado simbólico de estas obras se puede observar en la poesía "Y tú, Ucrania mía, has luchado alguna vez cual Israel" ("I ty kolys borolas, mov Israyil, Ukrayino moya"), donde encontramos las siguientes líneas: "O, Dios, ¿cuánto tiempo más?//¿Cuánto tiempo más deambularemos por el país buscando el amado hogar en nuestras propias tierras?" Estas líneas son la clave para entender el tema del cautiverio como algo espiritual, puesto que la persona, en primer lugar, es la esclava de sus propios estereotipos y prejuicios.  Las mismas pautas se siguen en el poema "Casandra" (1907), en el cual la escritora desarrolla una metáfora de la verdad trágica humana basada en el personaje de la protagonista. De un modo parecido, evoluciona el poema "En catacumbas" ("U katakombah")(1905), donde se hace hincapié en el estado acomodado y pasivo de los intelectuales de la época. La verdadera vocación de los artistas no consiste en subordinarse y servir a los objetivos prácticos de su nación sino en crear con una libertad absoluta. Y si sucumben ante lo práctico, su castigo será la imposibilidad de seguir creando. La temática de esta vocación se hace aún más intensa en el ciclo de poesías "Siete cuerdas" ("Sim strun") y en "Fa" (donde la autora, además, alega: "¡Oh, Fantasía, esta fuerza embrujada!").


title: Lesya Ukrainka

text: Siguiendo con los mismos motivos, hemos de mencionar el poema dramático "Rufino y Priscila", donde el personaje de una cristiana, personificación de la luz y de la pureza, se contrapone a la fuerza bruta del Imperio Romano. Por otro lado, el poema "Boyarda" ("Boyarynya") presenta el tema de la libertad de una forma expresiva nueva. Aquí, la protagonista Oksana está buscando el significado de la auténtica libertad. No obstante, no la puede encontrar en calidad de una mujer subyugada por las tradiciones impuestas por la religión cristiana.


title: Lesya Ukrainka

text: El drama "La Orgía" retoma el fondo clásico en el que se desarrollan cuestiones fundamentales de la filosofía mediante un personaje llamado Anteo, que en sí es un contraste entre las figuras de Dionisio y Apolo. Entendiendo el significado del arte y su importancia para la historia, el cantante Anteo elige la muerte, que le traerá la inmortalidad.


title: Lesya Ukrainka

text: Por último, no podemos dejar en el tintero la obra maestra de la escritora, "El canto del bosque" ("Lisova pisnya") (1911), la cúspide de toda su actividad literaria, que le ha elevado a las alturas artísticas nunca vistas hasta el momento. En esta obra se refleja el conflicto entre los aspectos de la vida cotidiana y los ideales absolutos de la humanidad. La protagonista del poema dramático Mavka no es solo un personaje poético de la mitología eslava sino también la personificación de la belleza absoluta y de la vida eterna. Gracias al amor entre Mavka y un chico humano se señala el contraste entre lo eterno (Mavka) y lo efímero (su amado) destacando, al mismo tiempo, la posibilidad de encajar nuestras vidas en la Madre-Naturaleza, tan bondadosa y terrorífica.


title: Lesya Ukrainka

text: La prosa artística de Lesya Ukrainka disfruta de un lugar muy especial dentro del legado de la autora. Sus primeras novelas cortas, inspiradas en las canciones populares, versan sobre la vida de los campesinos ("Éste es su destino" ("Taka yiyi dolya"), "La Noche Buena" ("Svyaty Vechir"), "Cantos de la primavera" ("Vesnyani Spivy")). Asimismo, la autora escribió varios cuentos ("Tres perlas" ("Try perlyny"), "Cuatro cuentos del ruido verde" ("Chotyry kazky zelenogo shumu"), "La azucena" ("Leliya"), "La mariposa" ("Metelyk")). Además, tiene una novela sin terminar debido a su muerte tan temprana ("Ekbal Hanem"), en la que la escritora había querido describir la psicología de una mujer árabe.


title: Lesya Ukrainka

text: Pasó los últimos años de su vida viajando debido a su salud, puesto que la poetisa sufría de una enfermedad crónica e incurable para aquel entonces (tuberculosis óseo-articular). Esta patología se reveló a una edad muy temprana, con lo cual las dolencias habían acompañado a la poetisa durante toda su vida. A pesar de esto, supo tener una vida plena, crear, participar en varias actividades y casarse (aunque no pudo tener hijos). La fuerza de voluntad que mostró la escritora es un orgullo nacional, al igual que un modelo a seguir para todas las mujeres ucranianas.


title: Lesya Ukrainka

text: Por lo tanto, Lesya Ukrainka tenía que abandonar de vez en cuando su amada Ucrania buscando climas más propicios (más secos) para su salud. Esto le llevó en los últimos años de su vida a visitar Egipto y el Cáucaso. Por aquel entonces, recogía, junto a su marido, el folclore de Ucrania y daba los últimos retoques a sus poemas dramáticos. Cuando su madre se enteró de que su hija pasaba por un momento muy crítico de salud, en seguida fue a visitarla a Georgia. Fue precisamente ella quien escribía bajo el dictado de su hija el último poema de Lesya (que ha quedado sin terminar) "En las orillas de Alejandría" ("Na beregaj Aleksandríyi"). Y cuando ya parecía que toda la esperanza se había esfumado y estaba condenada a permanecer en la cama sin poder hacer lo único que quería, la escritora lanzó su último grito tan lleno de vida y esperanza que todavía sigue "vivo" en las conciencias de sus compatriotas:


title: Lesya Ukrainka

text: La gran escritora murió en Surami (Georgia) en 1913 a los 42 años de edad y está enterrada en el Cementerio de Báikove en Kiev.


title: Lesya Ukrainka

text: EL legado de Lesya Ukrainka es inabarcable, puesto que la escritora es el símbolo de la valentía y fuerza de voluntad de todo el pueblo ucraniano. La poetisa ha demostrado tanto al Imperio Ruso como al mundo entero que el ucraniano no es el idioma limitado al ámbito de los campesinos sino que es una lengua para poesía y arte gracias a su gran melodía y riqueza léxica. Asimismo, ha entrado en la historia como una luchadora ferviente que más que nada apreciaba la libertad y se ha mostrado fiel en todo momento a su vocación poética. Nunca ha existido en toda la literatura nacional una persona con estas ganas de vivir, gracias a lo cual siempre permanecerá en la memoria del pueblo. De hecho, su imagen, la podemos encontrar en un sinfín de monumentos dedicados a la poetisa esparcidos por todo el país y parte del extranjero (por ejemplo, Canadá), al igual que su nombre se ha utilizado en un gran número de museos y calles. Sus obras han tenido muchísimas ediciones y se estudian en todas las instituciones educativas, siendo también un tema muy recurrente de las tesis doctorales y de estudios varios.


title: Lesya Ukrainka

text: Además, de acuerdo con el asesor de imagen Oleh Pokalchuk, la actual primera ministra de Ucrania Yuliya Tymoshenko se ha inspirado precisamente en Lesya Ukrainka para elaborar su "look" actual, es decir, su peinado con una trenza alrededor de la parte superior de la cabeza.


title: Lesya Ukrainka

text: La siguiente expresión es algo que se puede considerar como un artículo ultranacionalista, pero que hace parte del sentir del pueblo ucraniano: "¡Lesya, tú nunca has muerto para tu amado pueblo, sino que te haces aún más viva con cada obra tuya leída por la nueva generación!" Ojalá hoy en día hubiese más gente con este gran amor por la patria que profesaba la gran escritora y ojalá nuestra primera ministra no retomara solo su aspecto físico.