title: Casa de Don Juan Cosme de Albo

text: Los vanos se disponen simétricamente y, en el caso de la fachada principal, aparecen ordenados en tres hileras, flanqueando la portada adintelada, que ocupa el espacio central. Sobre el dintel se eleva una puertaventana, con balcón de hierro forjado, sostenido por ménsulas. En la parte superior de la fachada, casi en contacto con el alerón del tejado, hay instalado un escudo de armas de la familia de Albo, timbrado por un yelmo y adornado con lambrequines.


title: Casa de Don Juan Cosme de Albo

text: En lo que respecta a los materiales y técnicas de construcción empleados, se utilizó la mampostería, con sillares en los esquinales y en las aperturas de los muros. Las cubiertas son a cuatro aguas, con teja curva.


title: Casa de Don Juan Cosme de Albo

text: Junto a la casona y dentro del perímetro de la cerca, se levanta un rollo heráldico, labrado en sillares, en el que se descansan una cruz latina y un escudo de armas, correspondiente a la familia de Albo. El conjunto se completa con dos estructuras igualmente realizadas en el primer tercio del siglo XVIII: la tapia que rodea el recinto y un puente integrado por un arco de medio punto, con rasante en forma de lomo de asno.


title: Monte Bernorio

text: El monte Bernorio es una elevación situada junto a la localidad de Villarén de Valdivia, al norte de la provincia de Palencia (España) en la que se han localizado importantes vestigios arqueológicos, además de restos de una ciudad fortificada cántabra, que superando las 120 ha es una de las más grandes halladas en España y también en Europa. Este oppidum es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la época prerromana en la península, también conocido como Castro de Monte Bernorio.


title: Monte Bernorio

text: El Monte Bernorio es una montaña de 1170 msnm cuya cima tiene una forma plana que se extiende en unas 28 ha. Dominando una gran llanura, se encuentra junto a la localidad de Villarén de Valdivia, que pertenece al municipio de Pomar de Valdivia, en la Montaña Palentina, a 7 km de Aguilar de Campoo y próximo a la autovía Cantabria-Meseta. Su ubicación exacta es .


title: Monte Bernorio

text: A pesar de atesorar la historia de más de 1400 años en su cumbre, de su carácter emblemático en la historiografía de la Edad del Hierro y de haber sido declarado Bien de Interés Cultural en 1992, el yacimiento de Monte Bernorio se ve amenazado por la agresión que supondría, de llevarse a cabo, el proyecto de instalación de un parque eólico con 24 aerogeneradores. Este es el motivo por el que ha sido incluido en la Lista roja del patrimonio en peligro de España, de la asociación Hispania Nostra. Este proyecto ha sido objeto de un importante rechazo popular, considerándolo "una agresión patrimonial" de máximo nivel.


title: Monte Bernorio

text: Ubicado en un lugar estratégico desde el que se domina una gran llanura, ocupada en la actualidad por unas 40 poblaciones, este impresionante cerro ha sido utilizado como castro y fortaleza.


title: Monte Bernorio

text: Las primeras extracciones arqueológicas fueron llevadas a cabo en 1890, por encargo de Claudio López Bru, segundo Marqués de Comillas. A lo largo de las diversas campañas arqueológicas realizadas han sido localizadas buena cantidad de construcciones y utensilios que atestiguan los sucesos allí acaecidos, que abarcan desde la Edad del Bronce a la Edad Media, Los últimos trabajos de investigación han sido financiados por entidades públicas, principalmente la Diputación de Palencia, y en los mismos han colaborado entidades como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Frankfurt y la Universidad de Oxford.


title: Monte Bernorio

text: Según estas investigaciones, el monte fue ocupado ininterrumpidamente desde el siglo VIII a. C. hasta el siglo I a. C., aunque existen indicios de ocupación durante el Calcolítico y la Edad del Bronce (3000-2000 a. C.). Durante la prospección de 2006 fueron halladas cerámicas, armamento y elementos de adorno de la Edad del Hierro, además de restos óseos de un bebé.


title: Monte Bernorio

text: El perímetro de la montaña se hallaba rodeado por una muralla, algunos de cuyos restos han sido encontrados, además de otra interior que protegía la acrópolis. En la campaña de 2007, aparecieron los primeros muros de piedra y adobe cocido de las viviendas, además de objetos personales, armamento y restos de fauna. También fueron encontrados los restos de otro bebé.


title: Monte Bernorio

text: El yacimiento se completa con los restos de un campamento romano de más de 18 ha (el más grande hallado en la península ibérica) ubicado a 2 km, en el alto de Castillejo (Pomar de Valdivia), desde el que previsiblemente dos legiones acometieron el asedio. En su interior se han encontrado numerosos restos de material militar: puntas de flecha, tachuelas de "caligae", regatones de postes de tienda de campaña, un "pilum", restos de bronce del equipamiento legionario y algunas monedas.


title: Monte Bernorio

text: El yacimiento fue declarado, en 1992, Bien de Interés Cultural, con la categoría de Zona Arqueológica. A pesar de que la Junta de Castilla y León cesó en 2004 sus aportaciones económicas para subvencionar las excavaciones, éstas han continuado gracias a las ayudas de la Diputación de Palencia y los ayuntamientos de la comarca. Gracias a estos apoyos, se creó el "Instituto Monte Bernorio de Estudios de la Antigüedad del Cantábrico", que proyectó en 2009 la creación de un centro de interpretación de este yacimiento.


title: Monte Bernorio

text: Los últimos hallazgos realizados en el Bernorio confirman este yacimiento como uno de los más importantes de Europa.


title: Monte Bernorio

text: El Castro de Monte Bernorio ha sido identificado por algunos autores como la ciudad cántabra de Bergida, que fue la primera atacada por las legiones romanas durante las guerras cántabras, cuyos habitantes se supone que huyeron al Monte Vindio, aunque a esta mítica ciudad le han sido atribuidas otras varias localizaciones.


title: Monte Bernorio

text: Algunas partes del castro se encuentran deterioradas a causa de la erosión, las labores agrícolas, y a combates durante la Guerra Civil Española, en octubre de 1936, en que el monte fue también utilizado como fortaleza. En su interior se han encontrado restos de viviendas y fragmentos de cerámica.


title: Monte Bernorio

text: También se encontró una reja de arado, y otros instrumentos para la agricultura que indican la importancia que tuvo esta práctica dentro del enclave.


title: Monte Bernorio

text: En el siglo I a. C., el Imperio romano comenzó su asalto definitivo a los territorios dominados por cántabros y astures, llevado a cabo por el emperador César Augusto. En las proximidades de Pomar de Valdivia se hallaron los restos de un campamento romano de grandes dimensiones, uno de los más grandes de Europa, estudiado por Eduardo Peralta Labrador, desde el cual se llevó a cabo el ataque y destrucción de la fortaleza de Monte Bernorio, parece ser que a cargo de la poderosa Legio IIII Macedonica. Por las dimensiones de este campamento, Peralta mantiene que tuvo que ser ocupado, como mínimo, por dos legiones. La gran cantidad de proyectiles de artillería romana hallados en la zona dejan constancia de que el asedio a que fue sometido el castro se produjo a gran escala, como lo prueban las puntas de flecha, puntas de proyectil de ballesta y bolas de piedra de distintos calibres encontrados. También se han encontrado evidencias de que el núcleo principal fue destruido por un incendio, posiblemente provocado tras su toma.


title: Monte Bernorio

text: Tras el sometimiento definitivo de los cántabros, los romanos aprovecharon las cimentaciones ya existentes para convertir la zona de la Acrópolis, en un "castellum", que ocuparon desde el siglo I a. C. hasta el siglo I, aprovechando su situación estratégica para ejercer el control de todo el territorio adyacente.


title: Citoquímica

text: La citoquímica es una rama de la biología celular enfocada en el estudio de la composición química de las células y sus procesos biológicos moleculares mediante análisis químicos y quimicofísicos que permitan su observación. Se considera como un nexo de unión entre la morfología y la bioquímica.


title: Citoquímica

text: La citoquímica estudia la composición química de la célula y permite detectar la localización topográfica de algunos principios inmediatos: enzimas, metales pesados, sustancias orgánicas moléculas de depósito y otras sustancias.


title: Citoquímica

text: Entre los años 1954-1963 la histoquímica fue aplicada para propósitos descriptivos, como comparar tejidos normales y patológicos. Otro uso fue para obtener una evidencia química "in situ", para estudios comparativos en tejidos de organismos adultos o en desarrollo.   Las revistas de citoquímica, se dedicaron a presentar el desarrollo de métodos y técnicas para detectar y rastrear moléculas específicas.


title: Citoquímica

text: Esta técnica logra la identificación y localización de los compuestos químicos y macromoléculas dentro de las células, basándose en métodos de reacciones colorimétricas, como la reacción de Feulgen, verde janus B, rojo oleoso, Sudán rojo, técnica de Schiff, entre otros. Reconocimiento de principios no enzimáticos:


title: Citoquímica

text: Atlas de histología vegetal y animal, Técnicas histológicas, 5.INMUNOCITOQUÍMICA. Universidad de Vigo


title: Citoquímica

text: Techniques in neuroanatomical research Heyn C, Forssman G, Springer Verlag, Berlín 1981 Revista Medicina, Comentarios bibliográficos


title: Okuribito

text: Okuribito (, "El que despide") es una película dramática dirigida por el cineasta japonés Yōjirō Takita, protagonizada por Masahiro Motoki, Ryōko Hirosue y Tsutomu Yamazaki y estrenada en 2008. Su trama describe la historia de un joven llamado Daigo y su trabajo como preparador de cadáveres en una funeraria. Es conocida en español por varios títulos diferentes: Despedidas, Final de partida, La felicidad de vivir y Violines en el cielo.


title: Okuribito

text: Kundō Koyama redactó el guion basándose en el libro "Coffinman", de Aoki Shinmon. La producción tuvo dificultades para obtener financiamiento y debió cumplir ciertas restricciones para rodar la película, debido a los prejuicios de la sociedad japonesa respecto a la muerte, considerada una fuente de contaminación espiritual. No fue exhibida en salas de cine de Japón sino hasta después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Montreal en agosto de 2008, en el que recibió el «Gran Premio del Jurado». Más tarde, se estrenó en otros países y recaudó un total de 69,9 millones de dólares.


title: Okuribito

text: La crítica destacó las actuaciones y dirección, así como la combinación de humor y drama de la historia. No obstante, hubo quienes estuvieron en desacuerdo con su duración y con el grado de emotividad y predictibilidad del argumento. En febrero de 2009, la Academia Japonesa de Cine la distinguió como la «Mejor película del año», además de que resultó triunfadora en la categoría de los premios Óscar, lo cual marcó un hito en la industria cinematográfica japonesa, que nunca antes había obtenido ese galardón. A partir de ese momento, la distribuidora presentó la película en una mayor cantidad de salas de cine. Se produjeron tres adaptaciones literarias de la película: un manga, a cargo de Akira Sasō; una novela, escrita por Shinobu Momose, y un libro, ilustrado por Seitarō Kurota. Koyama y Takita produjeron en 2010 una puesta en escena, con el mismo título, que es una continuación de la trama de la película.


title: Okuribito

text: Al perder su trabajo como violonchelista en Tokio, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) y su esposa Mika (Ryōko Hirosue) se mudan a la prefectura de Yamagata, ciudad natal del joven. La pareja se aloja en la casa donde Daigo creció y que heredó después de la muerte de su madre. El lugar le trae recuerdos, especialmente de una cafetería que su padre operaba en la parte frontal de la casa. Si bien le guarda resentimiento por haber abandonado a su madre para irse a vivir con otra mujer cuando él tenía seis años de edad, Daigo todavía conserva una de las «carta-piedra» que su padre le obsequió antes de dejarlos, similar a otras que intercambiaban cuando era niño.


title: Okuribito

text: Un día, mientras lee el periódico, Daigo se topa con una oferta de empleo. Su primer pensamiento le lleva a creer que podría tratarse de un trabajo en una agencia de viajes, por lo que acude a la entrevista al lugar especificado en el anuncio, la Agencia NK. Una vez ahí, la recepcionista Yuriko Kamimura (Kimiko Yo) le explica que el empleo consiste en la preparación de cuerpos como parte de un ritual funerario tradicional. Al principio, Daigo rechaza la propuesta, pero Sasaki (Tsutomu Yamazaki), su eventual jefe, le ofrece contratarlo de inmediato y pagarle por adelantado el primer sueldo. Esto le lleva a reconsiderar su postura, y al final acepta el empleo, aunque prefiere ocultarle la verdad a Mika sobre su nuevo trabajo.


title: Okuribito

text: El primer encargo del joven —la preparación del cuerpo en descomposición de una mujer que murió en su hogar y pasó dos semanas sin ser descubierta— le provoca náuseas. Al término de la jornada laboral, mientras viaja en autobús, unas desconocidas se burlan de él, debido al olor desagradable que despide por el contacto que tuvo con el cadáver. Antes de llegar a su casa, decide acudir a un viejo baño público. Cuando era niño, solía frecuentar este edificio, propiedad de Tsuyako Yamashita (Kazuko Yoshiyuki), madre de un antiguo compañero de escuela.


title: Okuribito

text: Conforme pasan los días, Daigo va sintiéndose más cómodo con sus actividades, pese al rechazo y la discriminación. Sin embargo, su esposa lo abandona y regresa a Tokio con su familia después de ver un DVD en el que su esposo aparece fingiendo ser un cadáver para mostrar las distintas técnicas de preparación de cuerpos. Algo similar ocurre cuando su excompañero de clase, Yamashita (Tetta Sugimoto), se entera de la situación de Daigo y le sugiere buscar un empleo «más honorable» si desea seguir teniendo contacto con él o con su familia. Mika regresa a Yamagata unos meses después para informar a Daigo que está embarazada, con la esperanza de que busque otro trabajo del cual su hijo pueda «sentirse orgulloso». Mientras la pareja conversa, Daigo recibe una llamada de la funeraria para pedirle que se encargue de preparar el cuerpo de Yamashita, la propietaria del baño público. Daigo lleva a cabo el ritual de preparación frente a Mika y la familia de la mujer, tras lo cual se gana el respeto de todos los presentes. A partir de ese momento, su esposa deja de insistir en que cambie de empleo.


title: Okuribito

text: Algún tiempo después, Daigo se entera de la muerte de su padre y acude, acompañado de Mika, a la aldea donde se encuentra su cadáver. Aunque en un inicio no lo reconoce, acaba por identificarlo, y se percata del trato descuidado que le han dado los empleados funerarios del lugar. Enfurecido, les exige que lo dejen cambiarle la ropa y, mientras lo hace, se da cuenta de que su padre lleva entre sus manos una carta-piedra que Daigo le había regalado cuando era pequeño. En las últimas escenas de la película, el protagonista vuelve a recordar el aspecto físico de su padre antes de abandonarlos, tras lo cual toma la carta-piedra de sus manos y la coloca sobre el vientre de Mika.


title: Okuribito

text: Los funerales japoneses varían, dependiendo de la región en la que se realicen, así como de algunos aspectos socioeconómicos, tales como la religión que profesaba el difunto o la de su familia, su sexo, su estatus social o su situación financiera. Por lo general, se realizan una serie de rituales que incluyen elementos budistas. Durante los preparativos mortuorios, se baña el cadáver y se cubren los orificios de la nariz y la boca con algodón o con gasa. Rara vez se practica, en la vida real, el rito de preparación de cadáveres —llamado "nōkan"— que aparece en ciertas escenas de "Okuribito". Este se realiza solo en zonas rurales, y generalmente lo llevan a cabo embalsamadores profesionales, conocidos con el nombre de , quienes se encargan de preparar el cuerpo, vestir al difunto con ropas blancas y, en ocasiones, de maquillarlo. Luego, lo depositan en un ataúd junto con sus objetos personales y otros artículos considerados necesarios para su «viaje a la otra vida».


title: Okuribito

text: Pese a su importancia en la cultura tradicional japonesa, en varias regiones del país la muerte es asociada con la impureza, y se considera que todo lo que esté relacionado con ella es fuente de "" —«contaminación»—, y resulta extremadamente peligrosa y contagiosa. Por lo tanto, cualquier persona que esté en contacto con un cadáver o que asista a un funeral debe eliminar la contaminación a la que estuvo expuesta, por medio de rituales de purificación, que utilizan sal y agua. Durante la época feudal de Japón, el personal funerario era objeto de discriminación y se veía obligado a vivir apartado de la sociedad, en sus propias aldeas debido a su contacto con los muertos. Aunque hubo un cambio cultural a partir de la Restauración Meiji en 1868, el estigma de la muerte todavía prevalece en la sociedad contemporánea, y suele discriminarse a los funerarios.


title: Okuribito

text: Hasta 1972, la mayoría de los rituales funerarios eran llevados a cabo por los familiares del difunto o por casas funerarias. En 2014 las estadísticas indicaban que alrededor del 80 % de las muertes en Japón ocurrían en hospitales, y el cuerpo era preparado por el personal hospitalario para el ritual. En estos casos, la familia no suele ver el cuerpo sino hasta el momento del funeral. Una encuesta de 1998 señaló que el 29,5 % de la población japonesa creían firmemente en «el más allá» y que otro 40 % estaban dispuestos a creer en este concepto, principalmente los jóvenes. Otros temas afines que resultaron populares entre los encuestados fueron las creencias en la existencia de un alma —54 %— y en un vínculo entre el mundo de los vivos y el de los muertos —64,9 %.


title: Okuribito

text: En 1993, por recomendación de un amigo con quien después habría de viajar a la India, el actor Masahiro Motoki leyó el libro "Memento mori" —expresión que en latín significa «recuerda que eres mortal»— del autor Shin'ya Fujiwara. Estando en la India, visitaron Benarés, ciudad sagrada para el budismo, donde presenciaron una ceremonia fúnebre en la que, tras incinerar los cadáveres, se esparcieron las cenizas en el río Ganges. Este suceso impactó a Motoki por el contraste que observó entre la solemnidad del ritual funerario y la multitud de personas en los alrededores que desarrollaban sus actividades cotidianas. De vuelta en Japón, consultó varios libros que hablaban sobre la muerte, entre los cuales estaba , una autobiografía de Aoki Shinmon, que le permitió conocer en detalle el ritual "". Ese mismo año, escribió un libro acerca del vínculo entre la vida y la muerte que tituló "Tenkuu Seiza—Hill Heaven". En su opinión, las cualidades «misteriosas y casi eróticas» inherentes del trabajo funerario podían ser recogidas en una producción cinematográfica.


title: Okuribito

text: No fue fácil conseguir financiamiento para la película. Varios estudios rechazaron el proyecto por considerar que no era adecuado trasladar el tema de la muerte a una película. Según el director de la cinta, Yōjirō Takita, la consideración del filme fue la edad del equipo: «llegamos a un cierto punto en nuestras vidas cuando la muerte se acercaba para convertirse en un factor que nos rodea». Kundō Koyama, que previamente había colaborado en los guiones de algunas producciones televisivas y teatrales, se encargó de redactar el guion de la película, mientras que Takita asumió el rol de director después de que el productor Toshiaki Nakazawa le mostró un borrador de Koyama. Cabe señalar que Takita había comenzado su carrera en el género "Pinky Violence". En una entrevista sobre su labor en "Okuribito", explicó: «Yo quería hacer una película desde la perspectiva de una persona que se ocupa de algo tan universal y que, sin embargo, es menospreciado y discriminado». A pesar de que tenía noción sobre el procedimiento de amortajamiento, nunca había presenciado uno.


title: Okuribito

text: La producción de "Okuribito" se prolongó por una década. Si bien la intención inicial era realizar una adaptación fiel del libro "Coffinman", el resultado final terminó apartándose de la fuente e incluyó aportes de algunos integrantes tanto de la producción como del propio reparto. Por ejemplo, se omitieron los aspectos religiosos de los funerales, un tema en el que hace hincapié la publicación de Aoki, autor de "Coffinman". La primera edición del libro está estructurada en tres partes; en la última, titulada «Luz y vida», el texto incluye una meditación budista sobre la vida y la muerte en la que el autor resalta la «luz» existente cuando una persona logra comprender el vínculo espiritual entre la vida y la muerte. En el libro, el protagonista es propietario de un bar-cafetería en quiebra y, tras una discusión con su esposa, en la que ella le tira un periódico, este descubre la oferta de empleo de "" en uno de los anuncios; Koyama cambió la profesión del personaje por la de chelista, ya que le interesaba incluir orquestación de chelo en la banda sonora. También agregó la subtrama en que Daigo perdona a su difunto padre, la cual está inspirada en una novela que había escrito, ya que quería que el desenlace de "Okuribito" tuviera «algo de felicidad». Otra diferencia notable fue el sitio que utilizaron para filmar la película: en vez de hacerlo en Toyama —ciudad natal del autor—, la filmación se realizó en Yamagata.


title: Okuribito

text: Las anteriores modificaciones propiciaron desacuerdos entre ambas partes; desde la perspectiva de Aoki, el filme sería incapaz de abordar adecuadamente «el destino final de los muertos» principalmente por su enfoque humanista, ya que omitía aspectos como la explicación de la relevancia que tiene la religión en la preservación del vínculo entre la vida y la muerte. Por tales motivos, Aoki se negó a que la película llevara el mismo título que su libro, y pidió que no se incluyera su nombre en los créditos finales. Según Aoki, la productora fue la responsable de que "Okuribito" se apartara del contenido de su obra en un intento por volver la trama más comercial. A pesar de los desacuerdos, tanto el libro como la película poseen la misma premisa: ambos son protagonizados por un personaje que al principio es criticado por su empleo como ', pero que conforme transcurre la historia va experimentando un crecimiento personal a partir de sus experiencias, que le llevan a descifrar un nuevo significado para ese estilo de vida «confrontado con la muerte». Koyama acuñó el término ' para el título de la película como eufemismo para ', derivado de las palabras ' («para despedir») e "" («persona»).


title: Okuribito

text: Para interpretar a Daigo, se eligió a Masahiro Motoki, un actor de cuarenta años de edad con una carrera consolidada en el cine realista. Si bien se tenía previsto que Mika fuera interpretada por alguien que tuviera una edad similar a la de Daigo, al final se seleccionó a la cantante Ryōko Hirosue, de veintinueve años de edad, que ya había colaborado con Takita en la película "Himitsu" (1999). En opinión del cineasta, el hecho de que la protagonista fuera interpretada por alguien más joven que Daiko le permitiría desarrollar más apropiadamente la evolución del personaje, inicialmente ingenuo. El rol de Sasaki recayó en otro actor con quien Takita había trabajado antes; en este caso, el veterano Tsutomu Yamazaki, que había participado en "Bokura wa minna ikiteiru" (1993). En 2009, Takita comentó que ya había elegido a «todos los que estaban en mi lista de deseos» para el reparto.


title: Okuribito

text: En su preparación para la película, Motoki estudió las técnicas funerarias con un empresario de pompas fúnebres, e inclusive participó en uno de los rituales. Esta experiencia lo dejó con «un sentido de misión... para tratar de utilizar todo el calor humano posible para restaurar al fallecido a un nivel en el que pareciera que estaba vivo, antes de presentarlo a su familia». Continuó practicando el procedimiento hasta que pensó que ya lo tenía dominado, y comparó sus movimientos intrincados y delicados con los de una ceremonia del té. De manera similar, el director asistió a algunas ceremonias fúnebres para entender el sentimiento de duelo de los familiares del fallecido, aunque a diferencia de Motoki nunca participó en un ritual. Motoki también debió aprender a tocar el violonchelo para las secuencias iniciales del filme.


title: Okuribito

text: Dado que el equipo de producción buscaba el mayor realismo posible en las escenas en que se muestran cadáveres, se llevó a cabo un extenso proceso de audición con el fin de elegir extras que permanecieran inmóviles el mayor tiempo posible durante las grabaciones. Hubo una excepción en el caso de la actriz Kazuko Yoshiyuki ya que no hallaron a ningún doble que los convenciera, por lo que utilizaron efectos digitales para superponer una imagen fija del rostro de la actriz sobre el cuerpo de uno de los extras.


title: Okuribito

text: Se contrató a Sakata Location Box, una organización sin fines de lucro establecida en 2007 para el reclutamiento de extras y la selección de localizaciones cinematográficas, para elegir el lugar más idóneo para el rodaje. La compañía se decidió por Sakata, y durante dos meses se realizaron los preparativos para recibir al equipo de producción de la película, integrado por ochenta personas. No obstante, las negociaciones con las autoridades de Sakata fueron lentas debido principalmente a que muchos empresarios locales no querían que la cinta fuera grabada ahí al contener escenas de funerales; quienes sí accedieron, pusieron a manera de condición que las grabaciones se llevaran a cabo fuera del horario laboral. Si bien "Coffinman" transcurre en Toyama —la prefectura natal de Takita—, se prefirió grabar en Yamagata, Sakata, puesto que ahí existía una sucursal de la Asociación Nōkan, con sede en Hokkaido. Aunque el rodaje comenzó formalmente en abril de 2008, en el año anterior ya se habían hecho algunas tomas preliminares de paisajes nevados. La etapa de filmación duró cuarenta días en los que el reparto grabó escenas en Kaminoyama, Sakata, Tsuruoka, Yuza y Amarume. Para las oficinas de la Agencia NK se trasladaron a un edificio de tres pisos en Sakata que cuenta con un diseño occidental y que fue construido a mediados de los períodos Meiji y Taishō (1880-1920). Originalmente había funcionado como un restaurante denominado Kappō Obata, aunque en 1998 este negocio había cerrado sus puertas. Para la cafetería Kobayashi, referida como «Concerto» en la película, había un centenar de edificios como posibles opciones, sin embargo Takita se decantó por uno en Kaminoyama, que había sido un antiguo salón de belleza. Su decisión se debió a la antigüedad de la estructura y a que estaba ubicado en una posición estratégica que le permitía filmar un río y una cordillera cercana en la misma toma. La escena en la que se muestra la grabación del DVD de entrenamiento ocurrió en Sakata Minato-za, el primer cine de Yamagata que permanecía cerrado desde 2002.


title: Okuribito

text: Al terminar el rodaje, Takita consideró que "Okuribito" era un filme «perfecto» y reconoció el esfuerzo del equipo de producción para conseguir un trabajo de calidad. El hecho de que el éxito inicial de la cinta dependiera en gran medida del boca a boca representó también para él un motivo de orgullo. Shinmon Aoki, autor de "Coffinman", elogió la actuación de Motoki y la capacidad del filme para mostrar la importancia de las relaciones familiares e interpersonales, a pesar de estar en desacuerdo con el tratamiento que le da a los temas religiosos.


title: Okuribito

text: El compositor Joe Hisaishi, conocido por su participación en producciones de Hayao Miyazaki, de Studio Ghibli, compuso la banda sonora. Por sugerencia de Takita, antes de que comenzara el rodaje de la película empezó a componer temas para representar la separación de Daigo y su padre, y el amor del protagonista por su esposa. Dada la importancia del violonchelo en la trama, Hisaishi optó por usar primordialmente este instrumento pese a que, según declaró más tarde, había sido uno de los desafíos más difíciles para él en su trayectoria. Con frecuencia se reprodujeron los temas musicales en el set de filmación para que «[el reparto] visualice las diversas emociones de la película».


title: Okuribito

text: El álbum incluye una pista tipo "image song" titulada «Okuribito/So Special», interpretada por la cantante de pop Ai a partir del tema principal de Hisaishi. Dicha versión incluye un arreglo para violonchelos y orquesta, y fue lanzada por Universal Sigma el 10 de septiembre junto con un vídeo promocional del filme. Las partituras de la banda sonora fueron publicadas por KMP en 2008 —para violonchelo y piano— y Onkyō en 2009 —para violonchelo, violín, y piano—.


title: Okuribito

text: El sello Universal Music Japan lanzó al mercado la banda sonora el 10 de septiembre de 2008 en Japón. Ebert atribuyó el éxito de "Okuribito" al material de Hisaishi así como a su cinematografía, y consideró que las composiciones de violonchelo eran adecuadas para la película. A continuación se enumeran las pistas que conforman la banda sonora original junto con su duración:


title: Okuribito

text: Se hicieron dos doblajes al español: uno para su distribución en Hispanoamérica y otro para España. En el primer caso, la dirección corrió a cargo de Jesús Barrero y se llevó a cabo en CBAudio, en México. En cuanto a la versión ibérica, el doblaje se realizó en el estudio Rec Games Sonido, en Madrid, dirigido por Rosa Sánchez.


title: Okuribito

text: El rito de preparación de cadáveres, "", es el tema principal de "Okuribito", en el que se expone la complejidad del procedimiento a la par de la relevancia que conlleva la «dignidad a la muerte, respeto a los fallecidos y consuelo a los que están en duelo». Para esto, el personal funerario aparece representado como una figura simbólica capaz de ayudar a la familia del difunto a restablecer sus lazos familiares y a sobrellevar su dolor ante la pérdida. En opinión de Paul Byrnes, de "The Sydney Morning Herald", a medida que avanza la trama el espectador va comprendiendo la importancia que tiene la ceremonia fúnebre. Para Mike Scott, de "The Times-Picayune", y Nicholas Barber, de "The Independent", las escenas en las que se muestran los rituales de preparación de cuerpos resultan «hermosas, desgarradoras, elegantes y dignas», lo cual da una idea de las cualidades que acompañan un ritual fúnebre: «con calma, gracia hipnótica y juegos de manos que resultan hasta mágicos», según la percepción de James Adams, de "The Globe and Mail".


title: Okuribito

text: El filme emplea un concepto idealizado para cumplir con su propósito: excepto por una sola ocasión, todos los cadáveres que aparecen en él son de jóvenes y están maquillados de manera que «el espectador tolere estas imágenes en la pantalla». Nunca se ve, por ejemplo, el cuerpo de quien había estado desaparecido por varios días, ni tampoco la imagen demacrada de alguien que haya padecido una larga enfermedad, o los cortes o heridas de alguien que hubiera sufrido un accidente. De acuerdo con el japanologista Mark R. Mullins, la visión adoptada por "Okuribito" no concuerda del todo con lo que sucede en la vida real; inclusive, el autor de "Coffinman" explicó que «no existe nada más bajo en la escala social que el empleo de funerario, y la verdad es que [los japoneses] le temen al proceso de preparación de cuerpos y a la cremación tanto como a la muerte y al cadáver». Byrnes percibió que la secuencia en la que aparece Daigo sentado al aire libre y tocando su violonchelo de la infancia, intercalada con escenas de rituales "", tiene como propósito incrementar la carga emocional de la película. Roger Ebert la calificó como una «hermosa escena de fantasía» y destacó la capacidad de la cámara para realizar tomas no convencionales. De acuerdo con Yoshiko Okuyama, de la Universidad de Hawái en Hilo los hábiles movimientos de Daigo al tocar el instrumento reflejan el nivel de profesionalismo que había logrado el actor. En cambio, para otros, como Leigh Paatsch, del "Herald Sun", esta escena resulta innecesaria. Desde el comienzo, la música de violonchelo permanece predominante en las escenas. De acuerdo con Takita:


title: Okuribito

text: Byrnes también se percató del significado que tiene la flor del cerezo en la película, al representar la fugacidad de la vida, ya que es una planta que florece tras el invierno y se marchita poco después. En su opinión simboliza el esfuerzo de los japoneses para definir su propia existencia. Hay otros elementos que contribuyen a este mensaje, como por ejemplo los cambios de estación, que «sugieren delicados cambios emocionales» en los personajes; y las «cartas-piedra» que representan «el amor, la comunicación y [cómo] la vara se va pasando de generación en generación». Los lugares y sitios sirven a su vez para transmitir diversas sensaciones, como la soledad del campo o la intimidad de los baños públicos. Según Okuyama, se usa predominantemente el color blanco para enmarcar la santidad y pureza de las ceremonias fúnebres.


title: Okuribito

text: De acuerdo con Ebert, la incorporación de diálogos humorísticos en "Okuribito" se hizo a propósito para encubrir los temores de la audiencia, algo con lo que coincidió Betsy Sharkey, de "Los Angeles Times", que en su reseña detalló cómo el humor evita que el tono del filme sea muy oscuro, y logra que tenga una combinación ideal de humor e ironía. Esto se manifiesta de varias formas como, por ejemplo, en la escena en la que «Daigo está mortificado y vistiendo solo un par de pañales para adultos» como parte de un vídeo orientativo sobre el proceso de preparación de cadáveres, o bien en otra en la que el mismo personaje descubre que el cadáver que está preparando es de una mujer transgénero. Takita admitió que esto se había hecho deliberadamente ya que «el ser humano es cómico por naturaleza», aunque tuvo claro que los momentos graciosos no debían perjudicar el tono sombrío que deseaba proyectar en su película.


title: Okuribito

text: El concepto de la muerte, tal y como es abordado en la película, fue objeto de discusión por varios críticos. Para Scott, resulta destacable el contraste entre el tabú que rodea a la muerte y el rol que tiene el oficio relacionado con esta. En su reseña notó cómo el responsable de preservar los cuerpos asume «un último acto de compasión» con tal de presentar al difunto de forma que se mantengan recuerdos gratos de su vida. Al principio Daigo y su familia son incapaces de superar estos tabúes, y el protagonista es marginado por su esposa y sus amistades debido a los valores tradicionales de la sociedad. Es solo a través de su trabajo como empleado funerario que Daigo se siente plenamente realizado. Según comentó Peter Howell, del "Toronto Star", al final el espectador llega a la conclusión de que «la muerte puede que sea la culminación de una vida, pero no es el fin de la humanidad». Para Okuyama, tanto la película como el libro en el que está basada funcionan a manera de «protesta silenciosa pero persistente» en contra de la discriminación a quienes trabajan con la muerte, la cual sigue existiendo en el Japón contemporáneo. En resumen, «la muerte es parte natural de la vida, no debe ser algo repulsivo». Takita señaló que "Okuribito" también trata sobre la vida, más específicamente sobre encontrar «un sentido perdido del sentimiento humano»;


title: Okuribito

text: En opinión de Ebert, "Okuribito" se asemeja a otras películas japonesas como "Cuentos de Tokio" (Yasujirō Ozu; 1953) y "El funeral" (Juzo Itami; 1984), en que su contenido recae en el impacto que tiene la muerte en los supervivientes, pero sin entrar en detalles sobre el más allá. A su juicio, esto constituye un indicativo de la «aceptación profunda y pacífica de la muerte» también existente en la cultura japonesa, el cual no tiene nada que ver con sentir tristeza extrema por quien ha fallecido, sino más bien con la contemplación. La intención del cineasta era centrarse en el «diálogo entre las personas que han fallecido y sus familiares todavía con vida». Lidia con la percepción de que el horno crematorio es el vínculo de la muerte con una «puerta de entrada», según Yoshiko Okuyama, mientras que el responsable de la cremación es un guardián y los preparadores del cuerpo son los guías.


title: Okuribito

text: Para Byrnes, el filme lleva a cuestionar el efecto que ha tenido la modernidad en la cultura japonesa, dado el trasfondo de «las actitudes y los valores tradicionales» empleados en la mayor parte de la trama. Pese a que la última etapa de la ceremonia de preparación del cadáver tradicionalmente era llevada a cabo por la familia del fallecido, surgió eventualmente un «nicho de mercado» para los empleados funerarios dispuestos a ayudar a los familiares con esta labor. Okuyama consideró que Takita había usado a "Okuribito" como una herramienta para satisfacer esa «pérdida espiritual» en la sociedad japonesa contemporánea a raíz de su desviación respecto a los valores tradicionales. Tadao Satō percibió por otra parte que el tratamiento cuidadoso que hace la película de la muerte demuestra la forma en la que han evolucionado los sentimientos de los japoneses respecto a este tema. En su nota hizo mención del enfoque artístico con el que la película aborda el rito funerario, más allá de uno religioso, con la finalidad de reflejar las actitudes agnósticas del Japón moderno.


title: Okuribito

text: Varios distribuidores se negaban a lanzar la película debido a los prejuicios sociales. En las encuestas realizadas durante las proyecciones de prueba, antes de su estreno, quedó en último lugar en una lista de películas sugeridas para los asistentes. Esta situación cambió gracias al «Gran premio del jurado» obtenido por el filme en el Festival de Cine de Montreal de agosto de 2008, a partir del cual algunos distribuidores accedieron a lanzarla en Japón el 13 de septiembre. Pese a ello, Takita no estaba tan entusiasmado con su recepción comercial por el mismo motivo anteriormente mencionado y que casi evitaba que llegara a los cines. Se llegó incluso a especular que el filme carecía de un público objetivo.


title: Okuribito

text: Para su distribución foránea, desde el principio se estipuló que el subtitulado en inglés sería indispensable para exhibirla en festivales cinematográficos. La traducción de los subtítulos corrió a cargo de Ian MacDougall, quien comentó que la labor del personal funerario era percibida de una manera muy diferente por las audiencias extranjeras, a diferencia de la sociedad japonesa. Por esta razón, se esforzó en realizar una traducción que resultara fiel a los diálogos originales, evitando ajustarlos en un posible afán por volver más comprensible el significado de ciertos elementos culturales de Japón a la audiencia estadounidense. ContentFilm adquirió los derechos para su distribución internacional en septiembre de 2008, que para entonces ya habían sido autorizados para Grecia, Australia y Malasia. Al final, "Okuribito" se proyectó en un total de 36 países. En Estados Unidos, Regent Releasing se encargó de un lanzamiento limitado en nueve cines a partir de mayo de 2009, y permaneció en cartelera hasta el 24 de junio de 2010. En Reino Unido la película se estrenó el 4 de diciembre de 2009, distribuida por Arrow Film Distributors.


title: Okuribito

text: Luego de su lanzamiento, "Okuribito" fue la quinta película con mayores ingresos en Japón en 2008, y en su quinta semana de exhibición subió hasta el tercer lugar de la taquilla nipona. Cinco meses después se habían vendido 2,6 millones de entradas a nivel nacional, equivalentes a poco más de tres mil millones de yenes —32 MUSD—, y todavía era proyectada en 31 salas de cine del país.


title: Okuribito

text: Su triunfo en los premios Óscar, en febrero de 2009, contribuyó a que tuviera un nuevo auge en taquillas y su distribución se extendió a un total de 188 salas de cine, lo cual generó 2800 millones JPY —28 MUSD— adicionales en Japón. En total recaudó 60 MUSD, lo que la llevó a ser considerada como la película japonesa con mayores recaudaciones en ese año, y la decimoquinta con mayores ingresos anuales en general. El productor ejecutivo Yasuhiro Mase atribuyó este éxito a la Gran Recesión japonesa, dado que en su opinión muchos japoneses que habían quedado desempleados en ese período podían sentirse identificados con el protagonista de "Okuribito". Fuera de su país de origen, los mayores ingresos para "Okuribito" provinieron de Hong Kong y Taiwán, países en los que recaudó 1,7 MUSD y 1 MUSD respectivamente. A continuación aparecen listadas las mayores recaudaciones que se obtuvieron en algunos de los países en los que fue lanzada:


title: Okuribito

text: "Okuribito" recibió críticas positivas. En la web de cine Rotten Tomatoes tiene un porcentaje de aprobación de 81 %, según las evaluaciones de 103 críticos de distintas publicaciones. En Metacritic, que cumple una función similar a Rotten Tomatoes, posee una evaluación de 68/100 basada en 27 reseñas.


title: Okuribito

text: Las reseñas japonesas tuvieron buenos comentarios y destacaron ciertos aspectos como la dirección y actuaciones de la película. Por ejemplo, para Tokitoshi Shioda, de la revista "Kinema Junpo", esta producción marcó «un punto de inflexión en la trayectoria de Takita» con una trama que induce al espectador a reír y llorar de forma simultánea. Similar a su argumento, Masaaki Nomura lo catalogó como una obra que refleja la madurez del cineasta, a quien elogió especialmente por transmitir emotividad en la labor de preparación de cuerpos. Seichi Fukunaga, del periódico "Yomiuri Shimbun", distinguió la labor de Takita por «usar una historia emotiva y conmovedora, y con algo de humor, para revertir los prejuicios en contra de un tema tabú», así como las participaciones de Motoki y Yamazaki al mostrar a un Daigo serio y a un Sasaki aturdido.


title: Okuribito

text: Sadao Yamane, en su evaluación publicada en el diario "Asahi Shimbun", consideró que la película está estructurada de forma «admirable» y resaltó las actuaciones del elenco principal. Específicamente se dijo impresionado por los delicados movimientos de mano de Motoki en el ritual "nōkanshi". De la publicación "Mainichi Shimbun", Tomomi Katsuta comentó que la película cuenta con «una historia significativa que hace que el espectador piense sobre lo diferente que es la vida para distintas personas, y la importancia que tiene cuando alguien muere». Su compañero Takashi Suzuki, del mismo periódico, opinó que la película resulta «inolvidable» pero al mismo tiempo predecible, mientras que Yūji Takahashi catalogó como «un excelente logro» la forma en que "Okuribito" había resultado exitosa pese a tratar un tema tabú. Shōko Watanabe coincidió con las opiniones anteriores sobre las actuaciones del reparto principal, y en su reseña publicada en el periódico "Nihon Keizai Shimbun" la calificó con cuatro de un total de cinco estrellas.


title: Okuribito

text: Desde la perspectiva del crítico Saburō Kawamoto, la película representa fielmente un concepto tradicional de la sociedad japonesa en la que se considera que la muerte debe ser tratada siempre en el seno familiar, con apego a las costumbres como la de visitar las tumbas de los ancestros. En su opinión la película posee una «belleza samurái» inherente que se refleja en las escenas de familias que se sientan al estilo "seiza". Por otra parte, Yūichi Maeda la calificó con un 90 % de aprobación y atribuyó su éxito a las actuaciones de la pareja protagonista. Elogió su impacto emocional y el equilibrio de seriedad y humor que presenta, aunque comentó que le había parecido «exagerada» la forma en que es tratada la relación de padre e hijo. En cuanto a su éxito fuera de Japón, Maeda consideró que se debía a su representación clara de los puntos de vista japoneses sobre la vida y la muerte, así como a sus semejanzas conceptuales con las de una película convencional hollywoodense, «algo de lo que carecen la mayoría de las cintas japonesas».


title: Okuribito

text: Takurō Yamaguchi le dio una calificación de 85 % y describió como «encantadora» la manera en la que expone su concepto principal. Evaluó positivamente su impacto emocional y el humor que maneja la secuencia en la que aparecen paisajes del norte de Japón con música de chelo de fondo, así como la «esencia japonesa» que posee en general. Para Sadao Yamane existe una «belleza emocionante» en los movimientos de mano diestros de Sasaki cuando le instruye en la preparación de cuerpos a Daigo. Sostuvo que si la audiencia pudiera leer el guion original podría mejorar su comprensión sobre este procedimiento. A su vez, Mark Schilling de "The Japan Times" le proporcionó una nota de cuatro de cinco estrellas en la que destacó las actuaciones pese a estar en desacuerdo con la aparente idealización de los embalsamadores.


title: Okuribito

text: Fuera de Japón, la recepción crítica fue más variada, ya que hubo algunos que le dieron calificaciones inferiores y criticaron aspectos como la duración de la película, y el grado de emotividad y predictibilidad de la trama. En Estados Unidos, Roger Ebert le dio la calificación máxima de cuatro estrellas de su baremo, al considerar que es «sólida en sus fundamentos como una roca» además de elogiar su cinematografía, la música y la actuación de Yamazaki. A su parecer, la película «funciona sin ningún problema» y resulta «excelente al conseguir los fines universales de la narrativa». De forma similar Derek Armstrong, del sitio web AllMovie, la describió como una «película con una belleza lírica llena de pequeños placeres», y le otorgó una puntuación de cuatro estrellas de cinco. Byrnes la catalogó como una «meditación impactante sobre la fugacidad de la vida» con una «gran humanidad», lo cual a su parecer la lleva a ser una «película hermosa que requiere de dos pañuelos» en alusión a sus escenas conmovedoras. Howell la calificó con tres de cuatro estrellas en su reseña, en la que destacó la actuación y la cinematografía además de argumentar que «subvierte silenciosamente las expectativas estéticas y emocionales» sin perder su «intención moral». Claudia Puig, de "USA Today", consideró que se trata de una cinta «hermosamente compuesta» que resulta «emotiva, conmovedora y profundamente enternecedora» pese a indicar que le había parecido predecible. Owen Gleiberman, de "Entertainment Weekly", le dio una calificación de «B–» y señaló que es «tierna y, a veces, más bien blanda», capaz de provocar un impacto en cualquiera que haya perdido a alguno de sus padres. Por otro lado, Mike Scott argumentó que se trata de un «análisis sorprendentemente inspirador sobre la vida y la pérdida» que con su humor complementa una «historia conmovedora y significativa», aunque también criticó que en ciertas escenas algunos personajes pareciera que «roban cámara».


title: Okuribito

text: Para Philip French, del periódico británico "The Observer", el hecho de que la película resulte «conmovedora y pausadamente divertida» se debe al trabajo meticuloso de su director. Betsy Sharkey la comparó a su vez con «un viaje emocionalmente desgarrador con un hombre tranquilo» acompañado de «actores que se mueven con alegría y gracia», mientras que Nicholas Barber la describió como una película «sincera, sin pretensiones, [y] astutamente divertida», que en su opinión es recomendable pese a tornarse predecible. El periódico español "El País" distinguió «el constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador» como uno de los principales aciertos del filme, lo cual le permite «responder al perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global: es una película sobre un tema grave —la muerte— que sabe reinventarse como bálsamo para todo tipo de espectador». En conclusión lo calificó como «un conciliador canto a la vida». Miguel Frías, del diario argentino "Clarín", lo evaluó a su vez de la siguiente forma: «funcional al gusto de la Academia: con tendencia al drama conmovedor, mitigado por el alivio cómico; personajes entrañables o en vías de redención; altísima emotividad (reforzada por una utilización ampulosa de la música e imágenes estilizadas): lecciones de vida y, en este caso, de muerte». En su reseña destacó también el humor negro presente en la trama, aunque criticó «[cuando] intenta conmover con grandilocuencia y se acerca a un sentimentalismo previsible, manipulador». Mary Carmen Albarrán, de la revista mexicana "Cine Premiere", elogió «el humor y la elegancia» con los que transmite «la naturaleza perecedera de la carne y la victoria del espíritu sobre los restos mortales», pese a criticar algunos aspectos en la segunda mitad de la película, entre los cuales citó «[que] los personajes se vuelven arquetipos acartonados, emblemas de devoción y sacrificio. La fotografía abusa de los clichés en un espectáculo de tarjeta postal (montañas, cielo abierto, aves), frustrando las expectativas de quienes pensaron encontrar un tratamiento original para un tema fascinante».


title: Okuribito

text: En reseñas menos entusiastas, Kevin Maher del periódico británico "The Times" describió el filme como una comedia "verklempt" con un fastidioso «botón para provocar el llanto» que solo es rescatable por la calidad de sus actuaciones, su dirección «majestuosa» y la banda sonora «de ensueño». Pese a que "The Daily Telegraph" la calificó como una película «segura y emocionalmente generosa hecha para complacer a la multitud», advirtió que no merecía el premio Óscar que recibió, algo con lo que coincidió el español Alberto Bemejo, de "El Mundo", que evaluó negativamente sus «connotaciones espiritualistas». Philip Kennicott, de "The Washington Post", criticó «el sabor japonés exasperante por el sentimentalismo» así como su trama predecible, aunque observó un punto favorable en su estructura «pulida con mano fuerte» necesaria para tratar de romper tabúes. De "Variety", Eddie Cockrell señaló que «puede ofrecer visiones fascinantes» sobre la ceremonia de acicalar cuerpos, pero en cambio catalogó como un aspecto desfavorable su duración total. Este último aspecto también fue percibido por el diario argentino "La Nación", que atribuyó esta percepción a las preferencias del público occidental. No obstante, la catalogó como una cinta «muy buena», que «conmueve sin falsos melodramatismos y hasta se permite algún rasgo de humor». Leigh Paatsch le dio una calificación de tres estrellas de un total de cinco al considerarla como una película «curiosamente triste» que «se desarrolla con una delicadeza y precisión que cautiva al espectador poco a poco». No obstante, criticó la edición de algunas escenas, que a su parecer constituían «florituras innecesariamente vistosas». Para Edward Porter, de "The Sunday Times", el hecho de que la película hubiera conseguido un premio Óscar ejemplifica «un caso en el que la Academia favorece un sentimentalismo templado».


title: Okuribito

text: Similar a los anteriores, Keith Phipps de "The A.V. Club" le dio una puntuación «C–» y coincidió en que contiene «hermosas tomas de la vida provincial» de Japón, sin embargo da la sensación de que «se escurre de una emoción exagerada a otra». Mientras tanto A. O. Scott, en "The New York Times", concluyó que se trata de una «película simplemente mediocre, predecible y banal en su combinación de humor y melodrama». En su opinión, pese a contener momentos conmovedores, es «interesante solo como un índice de gustos irremediablemente tímidos y convencionales de la Academia», en referencia a su premio Óscar obtenido. Para Tony Rayns, de "Film Comment", el guion es «vergonzosamente torpe y evidente», la actuación «meramente adecuada» y la película en general «un himno al cadáver que luce bien». Adams tampoco tuvo buenos comentarios hacia "Okuribito", y en su nota le dio dos de cuatro estrellas. Pese a que destacó sus escenas de preparación de cuerpos como «visual y emocionalmente llamativas», y de que hizo mención de «la atención afectuosa que tiene con las texturas, sabores y comportamientos de un Japón semirural», criticó el grado de predictibilidad del argumento: «cuarenta y cinco minutos después, [el espectador] ya tiene una lista en su cabeza de cada vez que Daigo Kobayashi tendrá que lidiar y negociar». Mauricio Laurens, del periódico colombiano "El Tiempo", la calificó como una «comedia espiritual y patética», aunque percibió de forma positiva la «plena realización dramática [que alcanza] cuando su delicada puesta en escena nos aproxima como espectadores al acto íntimo pero penoso de una transición hacia la eternidad». Asimismo, criticó el título en español que recibió en Colombia y otros países de Hispanoamérica —"Violines en el cielo"—, de lo cual comentó: «sólo hay chelos y tal espacio celeste ni siquiera tiene un sentido metafórico».


title: Okuribito

text: "Okuribito" tuvo trece nominaciones para los , cuya ceremonia de entrega se realizó en febrero de 2009. En ella, resultó ganadora en diez categorías, incluyendo , , y . En la categoría de , Hirosue perdió ante Tae Kimura de "Gururi no koto", mientras que en la categoría de dirección de arte, resultó triunfador Towako Kuwashima, por "Paco and the Magical Book". A su vez, Hisaishi ganó un galardón, pero por su trabajo en la banda sonora de "Gake no ue no Ponyo", de Studios Ghibli, que estaba nominada junto con "Okuribito". Al terminar la premiación, Motoki expresó a la prensa que «se siente como si todo milagrosamente se hubiera juntado en equilibrio».


title: Okuribito

text: La cinta fue elegida como la candidata de la industria japonesa para la categoría de de la . Aunque existían precedentes de películas japonesas que habían resultado ganadoras en estos premios, ninguna lo había hecho en esa categoría mencionada. A esto se suma el hecho de que "Okuribito" no era la predilecta, pues varios veían con mejores oportunidades a las candidatas israelí y francesa —"Vals con Bashir," de Ari Folman, y "La clase," de Laurent Cantet, respectivamente—. No obstante resultó vencedora, algo que sorprendió a varios críticos. A modo de broma, tras la premiación, David Itzkoff de "The New York Times" describió a "Okuribito" como «la película que te hizo perder tu quiniela de los Óscar». No solo la prensa tuvo esta reacción, sino también el propio equipo de producción, incluido Motoki quien esperaba que resultara vencedora la producción israelí. Se refirió a sí mismo como un «parásito que solo observa[ba] la ceremonia», y se lamentó luego de «no haber caminado con más confianza» al momento de subir al escenario para recoger el premio.


title: Okuribito

text: "Okuribito" fue reconocida en varios festivales de cine internacionales, incluyendo el premio del público en el 28.º Festival Internacional de Cine de Hawái, el Grand Prix des Amériques en el 32.º Festival Internacional de Cine de Montreal, y mejor película narrativa del 20.º Festival Internacional de Cine de Palm Springs. Motoki fue seleccionado como mejor actor en varias ceremonias, incluyendo los Terceros Asian Film Awards, los Asia Pacific Screen Awards, y Blue Ribbon Awards;los espectadores también lo eligieron como mejor actor en los Golden Rooster Awards de ese año. En la 29.º entrega de los Hong Kong Film Awards, "Okubirito" fue seleccionada como la mejor película asiática, superando a tres películas chinas —"City of Life and Death" de Lu Chuan, "The Founding of a Republic" de Huang Jianxin, y la coproducción de Chen Kuo-Fu-Gao Qunshu, "The Message"—, y a "Gake no ue no Ponyo". Luego de la ceremonia de los 21.º Nikkan Sports Film Awards, en la que "Okuribito" ganó las categorías de mejor película y mejor director, Takita expresó su sorpresa por la buena recepción de su producción: «No sabía lo bien que sería aceptado mi trabajo». Hasta diciembre de 2009, la cinta había conseguido un total de 98 premios.


title: Okuribito

text: Antes del estreno de la película, salió a la venta una adaptación en manga creada por Akira Sasō y publicada por la revista "Big Comic Superior" entre febrero y agosto de 2008. Sasō decidió dibujar esta serie tras quedar impresionado con el guion del filme, e inclusive se le dio la oportunidad de ver la película antes de su estreno y antes de que comenzara a elaborar el manga. Desde su punto de vista habría sido inapropiado llevar a cabo una adaptación literal del filme, por lo que se tomó la libertad de modificar algunos escenarios y las apariencias físicas de ciertos personajes, y le brindó un mayor énfasis al rol de la música en los acontecimientos. Ese mismo año la editorial Shōgakukan se encargó de compilar el manga en un volumen de 280 páginas, el cual también se puso a la venta.


title: Okuribito

text: Shinobu Momose, un escritor especializado en novelizaciones, realizó otra adaptación literaria de "Okuribito" solo que en formato de novela. Esta fue publicada por Shōgakukan en 2008, mismo año en que la editorial lanzó "Ishibumi" ("Carta-Piedra"), un libro ilustrado sobre los temas de la película desde el punto de vista de una piedra parlante, el cual fue escrito por Koyama e ilustrado por Seitarō Kurota. Al año siguiente, Shōgakukan publicó una edición del primer borrador del guion de Koyama. Una versión teatral de la película, también titulada "Okuribito", fue escrita por Koyama y dirigida por Takita. Debutó en el Akasaka ACT Theater el 29 de mayo de 2010, y en esta participaron el actor kabuki Nakamura Kankurō como Daigo y Rena Tanaka como Mika. La historia, ambientada siete años después del final de la película, se refiere a las inquietudes del hijo de la pareja respecto a la profesión de Daigo.


title: Okuribito

text: En marzo de 2009 se lanzó en Japón un DVD de doble capa que incluye como características especiales algunos avances promocionales, documentales del "making-of" y la grabación en vídeo de una ceremonia "nōkanshi". La edición estadounidense de este DVD, comercializada a partir de enero de 2010 y distribuida por Koch Vision, contiene además una entrevista con el director de "Okuribito". La versión de la película incluida en este formato de vídeo tampoco fue doblada al inglés; en cambio contiene el audio original en japonés y subtítulos en inglés. En mayo del mismo año se puso a la venta la edición en formato Blu-ray.


title: Okuribito

text: El formato DVD fue objeto de críticas variadas. Franck Tabouring, de DVD Verdict, elogió la digitalización de la película al considerar que había mejorado la calidad de sus imágenes y del audio, refiriéndose especialmente a la música. De manera similar, Thomas Spurlin de DVD Talk calificó el lanzamiento como «altamente recomendado» basándose en la calidad «inesperada» que representó la conversión del formato cinematográfico al digital. Del mismo sitio web, Jeremy Mathews se mostró menos favorable al sugerirle a sus lectores que lo «pasaran por alto», ya que el DVD era a su parecer una forma apropiada de presentar un material que se «reduce a sí mismo a intentos torpes y llenos de boberías en la comedia, y escenas lacrimógenas repetitivas». Pese a ello, las reseñas de DVD Talk coincidieron en que la calidad visual y de audio eran casi perfectas pese a la carencia de contenidos adicionales relevantes. De hecho, Mathews comentó que la entrevista del director consistía en una serie de «preguntas bobas formuladas de manera tonta».


title: Okuribito

text: El éxito internacional obtenido por "Okuribito" fue objeto de una extensa cobertura en la prensa japonesa, especialmente por su triunfo en los premios Óscar. Este suceso dio lugar a un reestreno de la película en cines de Japón, al mismo tiempo que se registraban más de 230 000 ejemplares vendidos del libro de Aoki.


title: Okuribito

text: Sakata Location Box creó un servicio de hospitalidad denominado "Mukaebito" —un juego de palabras con el título japonés de la película, para indicar a «alguien que saluda o recoge a otro»—, que proporciona mapas marcados con los lugares en los que se filmó la película. En 2009, Location Box inauguró el edificio que sirvió como oficina de la Agencia NK en el filme. Tras pagar una cuota, los interesados podían entrar y mirar la utilería usada en el rodaje de "Okuribito". En virtud de un programa de generación de empleos, entre 2009 y 2013 la organización recibió 30 millones JPY de la prefectura de Yamagata y 8 MJPY adicionales de la ciudad de Sakata para el mantenimiento y la administración del edificio. Si bien el sitio atrajo a cerca de 120 000 visitantes en 2009, en los siguientes años el número de visitas fue decayendo y en 2013 recibió a menos de 9000. La antigüedad del edificio mantenía inquietos a algunos visitantes preocupados por su seguridad, así que el gobierno municipal de Sakata optó por cesar el contrato de arrendamiento con la empresa, y en marzo de 2014 el edificio volvió a ser clausurado. Previo a su clausura, la división municipal de turismo analizaba algunas alternativas como la restricción de las visitas a los dos primeros pisos del edificio. Por otra parte, la localización usada como el Concerto café en la película permanece abierta al público desde 2009 bajo el nombre de Kaminoyama Concerto Museum, algo similar a lo que ocurrió con el cine Sakata Minato-za, que también puede ser visitado desde entonces. Takaoka, Toyama, la ciudad natal de Takita, mantiene un museo dedicado a la película que es frecuentado, según algunos de sus empleados, por más de un centenar de personas al día.


title: Okuribito

text: La trama acrecentó el interés en los rituales de preparación de cadáveres. Un modelo de limusina Mitsuoka Type 2-04, similar al coche fúnebre usado en la película pero más compacto y menos costoso, se puso a la venta en febrero de 2009. Su fabricante, Mitsuoka Motors, se encuentra en la prefectura de Toyama, cerca de la casa de Takita. En 2013 Mitsuki Kimura, proveniente de una familia de empleados funerarios, fundó la «Academia Okuribito» junto con la enfermera y empresaria Kei Takamaru, en donde ofrece capacitación en la preparación de cuerpos, embalsamamiento y otras prácticas relacionadas.


title: Herencia de amor

text: Herencia de amor fue una telenovela argentina emitida en 2009 por Telefe, y producida por L.C Acción Producciones. Fue un remake de la telenovela homónima de 1981, escrita por Vito de Martini, y fue adaptada por Enrique Estevanez.


title: Herencia de amor

text: Protagonizada por Sebastián Estevanez y Luz Cipriota, coprotagonizada por Roly Serrano, Adriana Salonia, Manuela Pal, Ximena Fassi, Irene Almus, Sol Estevanez y Emilio Bardi, y antagonizada por Diego Olivera, Natalia Lobo, Mónica Ayos y los primeros actores Antonio Grimau y Nora Cárpena. También contó con las actuaciones especiales de Martín Seefeld, Raúl Lavié, y las primeras actrices Thelma Biral y Luisina Brando.


title: Herencia de amor

text: Su primera emisión midió 14,7 (con picos de 17) y tuvo un promedio de 9,3 puntos. También fue emitido por Telefe Internacional.


title: Herencia de amor

text: La historia se basa en una familia con demasiados secretos, odio y dinero ocultos en un solo lugar, una estancia. Desde muy pequeños, Lautaro (Diego Olivera) vivió con su padre en la estancia ubicada en Santa Victoria. Allí estaba de peón Pedro (Sebastián Estevanez) con quien cuando era pequeño jugaba con Lautaro. Ambos fueron creciendo y el odio de Lautaro hacia Pedro fue demasiado ya que su padre quería más a Pedro que a él. Cuando Lautaro trajo a su novia, Morena (Natalia Lobo), las cosas nunca volvieron a ser las mismas. Morena empezó a salir con su padre y Lautaro en venganza se fue del lugar, haciendo que su padre dejara de pensar que él fuera su hijo. Nuevamente la historia los vuelve a unir cuando Lautaro llega con Verónica (Luz Cipriota) su nueva novia, a la estancia del padre. Allí, tendrán un accidente y es donde Veronica conocerá a Pedro. Este los guía a la estancia donde al llegar Lautaro se entera de que su padre se irá a casar con Morena. Decide irse sin antes dejarle todo su odio a su padre, pero se arrepiente cuando ve a Morena caminando al altar y recuerda su amor por ella, llega hasta el lugar donde empieza a agitar a su padre tirándole en su cara todo el odio que sentía por haberse robado a la que era el amor de su vida. Finalmente, su padre recibe un ataque al corazón y muere. De esta forma se desata, la avaricia y la codicia de parte de todos. Lautaro, Morena, e incluso su madre Mercedes (Nora Cárpena), comienzan la lucha por la herencia dejando también en el lugar demasiados secretos. Pero su padre deja un gran desconcierto al darle toda la herencia a Dora (Thelma Biral), para que ella administre sus bienes de manera que nadie pueda cobrar hasta que no sean una familia plena tal y como él quería.


title: Herencia de amor

text: Pasaron 15 meses. El amor que unió a Pedro y a Verónica se desvaneció luego de la pérdida del bebé con el que tanto soñaron. Ella se sintió culpable por no haber escuchado las recomendaciones de su médico y continuar con su trabajo en lugar de guardar reposo. Esta culpa la llevó a alejarse de Pedro y él se lo permitió. Verónica marchó hacia Buenos Aires y Pedro se quedó trabajando solo en la estancia. Soledad interrumpida con la llegada de Ángela (Silvia Baylé), una antigua amiga de Dora, su madre sustituta, que volvió al pueblo en compañía de su hijo Juan (Matías Santoiani). Ángela hoy vive en la estancia junto a Pedro y se convirtió en su ama de llaves, en su amiga y consejera. Su hijo Juan, un muchacho analfabeto pero muy trabajador, ha conseguido trabajo en un campo vecino. Ese campo es propiedad de Andrés (Raúl Taibo), un hombre que vive en Buenos Aires junto a su bella y joven esposa Julia (Mónica Antonópulos) con quien tiene un pequeño hijo, Valentino. Andrés está gravemente enfermo y le pide a Julia que lo lleve a morir al campo. Julia cumple la voluntad de Andrés, y así llegan a Santa Victoria. Ya instalados en la casa de campo, Andrés le pide un favor a Pedro: que al morir ayude a su mujer a administrar sus tierras. Julia es chef y dueña de un restaurante en Buenos Aires, y deambulando por el pueblo verá el restaurante cerrado y venido a menos que dejó Eugenio (Hernán Piquín). Julia le pide a su incondicional amiga Rita (María Carámbula) que la acompañe para que juntas emprendan la tarea de reflotar el restaurante. Rita quedará encantada con la vida de pueblo y se enamorará de un hombre, en apariencia inalcanzable: el padre Miguel, que ha retomado sus hábitos como cura. Mientras tanto en Buenos Aires, Verónica ha logrado rehacer su vida. Siguió adelante con su fundación donde conoció a Franco (Diego Ramos), un médico de vocación solidaria. Lo de ellos fue amor a primera vista. Franco es hermano de Rita, la amiga de Julia. Y es a través de este parentesco que se producirá el regreso de Verónica a Santa Victoria. Al padre Miguel lo mata Lautaro acuchillándolo y crucificándolo, para obligar a Morena a quedarse junto a él. A la Estancia llega un soci del nuevo y millonario negocio de Lautaro Ledesma, el espera un hombre de negocios y en su lugar llega Elena Cervero, una pérfida mujer que seencargará de manejar ela turbia negociación de las aguas de Santa Victoria e intentará apoderarse de todo. En su lucha con Lautaro se enamora y muestra su lado débil, su esterilidad, robando a Catalina, la beba que adoptó Verónica y queriéndo apoderarse de ella comprándola a su padre biológico. Mientras tanto, es rescatada su hermana gemela María, opuesta a Elena, buena y dulce del encierro de años en un neuropsiquiátrico donde Elena la encerró por envidia. La lucha entre el bien y el mal entre las hermanas, mas la ambición, el poder y el amor por Ledesma, complicarán las cosas en Santa victoria. Lautaro muere producto de una pelea con Pedro. Mercedes se sucida por morir su hijo. Julia se va a Buenos Aires y Pedro vive con Veronica en la estancia luego de lo sucedido y ahí termina esta historia.Pasaron 15 meses. El amor que unió a Pedro (Sebastián Estevanez) con Verónica (Luz Cipriota) se desvaneció luego de la pérdida del bebé con el que tanto soñaron. Ella se sintió culpable por no haber escuchado las recomendaciones de su médico y continuar con su trabajo en lugar de guardar reposo. Esta culpa la llevó a alejarse de Pedro, y él se lo permitió.  Verónica marchó hacia Buenos Aires y Pedro se quedó trabajando solo en la estancia. Soledad interrumpida con la llegada de Ángela (Silvia Baylé), una antigua amiga de Dora, su madre sustituta, que volvió al pueblo en compañía de su hijo Juan (Matías Santoiani). Ángela hoy vive en la estancia junto a Pedro y se convirtió en su ama de llaves, en su amiga y consejera. Su hijo Juan, un muchacho analfabeta pero muy trabajador, ha conseguido trabajo en un campo vecino. Ese campo es propiedad de Andrés (Raúl Taibo), un hombre que vive en Buenos Aires junto a su bella y joven esposa Julia (Mónica Antonópulos) con quien tiene un pequeño hijo, Valentino. Andrés está gravemente enfermo y le pide a Julia que lo lleve a morir al campo. Julia cumple la voluntad de Andrés, y así llegan a Santa Victoria. Ya instalados en la casa de campo, Andrés le pide un favor a Pedro: que al morir ayude a su mujer a administrar sus tierras. Julia es chef y dueña de un restaurante en Buenos Aires, y deambulando por el pueblo verá el restaurante cerrado y venido a menos que dejó Eugenio (Hernán Piquín).


title: Herencia de amor

text: Julia le pide a su incondicional amiga Rita (María Carámbula) que la acompañe para que juntas emprendan la tarea de reflotar el restaurante. Rita quedará encantada con la vida de pueblo y se enamorará de un hombre, en apariencia inalcanzable: el padre Miguel (Martín Seefeld), que ha retomado sus hábitos como cura. Mientras tanto en Buenos Aires, Verónica ha logrado rehacer su vida. Siguió adelante con su fundación donde conoció a Franco (Diego Ramos), un médico de vocación solidaria. Lo de ellos fue amor a primera vista. Franco es hermano de Rita, la amiga de Julia. Y es a través de este parentesco que se producirá el regreso de Verónica a Santa Victoria. Al padre Miguel lo mata Lautaro acuchillándolo y crucificándolo, para obligar a Morena a quedarse junto a él. A la Estancia llega un socio del nuevo y millonario negocio de Lautaro Ledesma, el espera un hombre de negocios,y en su lugar llega Elena Cervero, una pérfida mujer que se encargará de manejar ela turbia negociación de las aguas de Santa Victoria,e intentará apoderarse de todo.En su lucha con Lautaro se enamora y muestra su lado débil, su esterilidad, robando a Catalina, la beba que adoptó Verónica y queriendo apoderarse de ella comprándola a su padre biológico. Mientras tanto, es rescatada su hermana gemela (María), opuesta a Elena, buena y dulce, del encierro de años en un psiquiátrico donde Elena la encerró por envidia. La lucha entre el bien y el mal entre las hermanas, mas la ambición, el poder y el amor por Ledesma, complicarán las cosas en Santa victoria. Lautaro muere producto de una pelea con Pedro.Mercedes (Nora Carpená) se suicida por morir su hijo. Julia se va a Buenos Aires,y Pedro vive con Verónica en la estancia luego de lo sucedido y ahí termina esta historia.


title: Banda Ráfaga

text: Banda Ráfaga es una technobanda que tuvo su gran apogeo en la década de los 90's con el ritmo de la Quebradita, ejecutando cumbias banda. En algunos de sus temas es más fácil reconocer el hecho de que su estilo esta más fusionado al ritmo Country.


title: Banda Ráfaga

text: El 8 de diciembre de 1993, en el poblado de San Pedro Lagunillas, Nayarit, lugar de donde son originarios sus integrantes y aún es considerada una de las bandas de más joven formación en la onda grupera, y en donde sus integrantes constan con experiencia en el ambiente artístico.


title: Banda Ráfaga

text: Su primer lanzamiento musical incluido así mismo en su primer disco, continúa siendo grandes éxitos en algunos estados: "Mil Cartas", "Prendido a un sentimiento", "Te invito a bailar", "Mamagay", etc. Fueron canciones que se incluyeron en este primer material discográfico que se denominó Al Ataque en 1994.


title: Banda Ráfaga

text: Para 1995 Banda Ráfaga lanza su segundo material discográfico que lleva por nombre Una noche de banda donde se incluyeron canciones como "Doce rosas" ,"Ráfaga en Rodeo" y "Una noche de banda".


title: Banda Ráfaga

text: Con la tinta de mi sangre es el título que se lleva desde 1996, su tercer material discográfico realizado en la ciudad en la ciudad de Monterrey en la compañía discográfica Disa, de este material surgieron "Con la tinta de mi sangre", "Y te preguntaras", "Si quieres volver", "Vaquero sin suerte ","Pa' que sientas lo que siento", etc, en este disco se integró Damián, el exvocalista de la Banda Mr. Juniors grabando el tema "Hey! morena," más al no lograrse un acuerdo abandono a la agrupación. En ese mismo tiempo su primera compañía Dimusa se vendió a Disa y los álbumes Al ataque y Noche de banda se reeditaron poco tiempo después.


title: Banda Ráfaga

text: A finales de 1997 se lanza su producción No vas a creer del cual solo se lanzó el tema del mismo nombre, pero igual este álbum contó con los temas "Aunque te enamores","Mente loca","Bella","Mi corazón está llorando", etc, después del lanzamiento los integrantes no lograron un acuerdo para seguir grabando con Disa y por tanto abandonaron a la disquera.


title: Banda Ráfaga

text: Para 1999, la banda cambia de sello discográfico a IM Discos,y su primera producción es Y todavía hay amor de donde se lanza Y todavía hay amor, entre otros temas como "No te supe querer", "Cable de acero", "Algo sin igual", "María", etc.


title: Banda Ráfaga

text: En el nuevo milenio, en el año del 2000 se lanza Para ellas del cual se desprendió Hoja en blanco con banda sinaloense, y también El baile del sua sua, entre otros temas como O"h gran Dios", "Te extraño", "Anhelo", "El enano", etc.


title: Banda Ráfaga

text: Para 2002 se lanza Llévame contigo, producción en la cual se grabó con banda sinaloense, con temas como "Llévame contigo", "Amigo del alma", "Me gusta el merengue", "De punta a punta", "Siempre te llevare", etc.


title: Banda Ráfaga

text: En 2003, experimentan con el duranguense con el disco Como te extraño con temas como "Dulce bien", "Como te extraño", "Supe perder", "Te propongo", etc.


title: Banda Ráfaga

text: En el año del 2004 con más "Ráfaga" de energía y su concepto original, Banda Ráfaga grabó su octavo lanzamiento que como todas sus producciones promete remarcar su calidad y estilo, esta es la octava producción con su título Adiós, adiós amor del cual se desprende sus sencillos, "Dame un beso y dime adiós" "Adiós, adiós amor", C"arola" etc.


title: Banda Ráfaga

text: En 2008, se lanza Di, ámame más con los temas "Di, ámame más" "La única estrella" "Sunguirirungui","Bombo y maracas","Cuentame todas tus penas", etc.


title: Banda Ráfaga

text: Para 2011 se lanza Llegaste a mi vida con los temas "No hay vacante","Amigo mesero","El último trago","Bota y tambor","Aunque mal paguen ellas", etc.


title: Banda Ráfaga

text: Con la llegada de su de su novena producción discográfica, con la que incursionó en el famoso pasito duranguense explicando que la technobanda tiene un compás muy parecido a este último, y tomaron la decisión de probar suerte con una producción en este ritmo, a pesar de que algunos de sus fanes no tomaron con buen gusto esto, debido a que eran más aplaudidos por su sonido más "quebrador" dicho acto desilusionó en gran manera a sus seguidores y esperan que en sus presentaciones no pierdan el sonido y ambiente que siempre han tenido con la "Cumbia banda", pues los prefieren en su clásico estilo que en el que trataron de incursionar.Al Ataque (Primer disco en Dimusa)


title: Banda Ráfaga

text: Noche de banda


title: Banda Ráfaga

text: Con la tinta de mi sangre


title: Banda Ráfaga

text: No vas a creer (Último disco en Disa)


title: Banda Ráfaga

text: Y todavía hay amor (Primer disco en IM Records)


title: Banda Ráfaga

text: Para ellas


title: Banda Ráfaga

text: Llévame contigo


title: Banda Ráfaga

text: Como te extraño


title: Banda Ráfaga

text: Adiós, adiós amor


title: Banda Ráfaga

text: Di ámame más


title: Banda Ráfaga

text: Llegaste a mi vida


title: Vuelo 120 de China Airlines

text: El Vuelo 120 de China Airlines fue programado entre Taoyuan, Taiwán y Okinawa, Japón. El 20 de agosto de 2007, el Boeing 737-809 que operaba la ruta, se incendió y explotó después de aterrizar en el Aeropuerto de Naha. Cuatro personas, una de ellas en tierra, resultaron heridas en el hecho.


title: Vuelo 120 de China Airlines

text: El avión aterrizó de manera normal a las 10:26 a.m. hora local, y carreteó hasta el hangar. Los operarios en tierra notaron humo saliendo del motor 2 al tiempo en el que el piloto apagaba dicho motor. Informado de la situación por los controladores aéreos, el piloto ordenó una evacuación de emergencia. Todos los pasajeros y tripulantes lograron abandonar la aeronave de manera segura usando los toboganes de las salidas de emergencia. El piloto y el copiloto abandonaron la aeronave en último lugar, usando las ventanas de la cabina de mando. Poco después de que la aeronave fuese completamente evacuada, el motor 1 y los tanques de combustible del ala explotaron e iniciaron un incendio que destruyó por completo el avión. Un comunicado por parte de la aerolínea confirmó que todos los pasajeros y tripulantes evacuaron de manera segura. El hecho dejó 4 heridos; un hombre de 57 años con problemas de hipertensión, una niña de 8 años que se golpeó tras caer del tobogán, un miembro del aeropuerto herido durante la evacuación y una azafata que cayó al suelo al explotar la aeronave.


title: Vuelo 120 de China Airlines

text: Tras el accidente, la Administración Aeronáutica Civil de Taiwán ordenó la inspección de todos los Boeing 737-800 de China Airlines, Mandarin Airlines y de la Fuerza Aérea Taiwanesa. La Comisión de Aviación Civil Japonesa pidió a los operadores japoneses de Boeings 737-700 y 737-800 realizar inspecciones similares a dichas aeronaves. Ninguna anomalía fue reportada tras las inspecciones y los aviones regresaron a servicio.


title: Vuelo 120 de China Airlines

text: La investigación se centró en la posibilidad de un escape de combustible como principal causa de la emergencia. En una conferencia de prensa, los investigadores dieron a conocer que una pieza del dispositivo hipersustentador perforó el tanque de combustible del ala derecha, creando un pequeño agujero de 2 a 3 centimentros.


title: Vuelo 120 de China Airlines

text: Este accidente apareció en la temporada 16 de la serie de televisión canadiense "", del canal National Geographic en el episodio «Detalle mortal».


title: Roberto Floris

text: Roberto Ezequiel Floris (Santa Rosa, Argentina, 5 de enero de 1986) es un futbolista argentino. Juega como lateral por izquierda y actualmente milita en Club Atlético Atlas de la Primera C (Argentina) y su primer equipo fue Vélez Sársfield. También pasó por Chile.


title: S.O.B. (banda)

text: S.O.B. "(Sabotage Organized Barbarian)" también conocidos como SxOxBx es una banda de hardcore punk y Thrashcore de Japón.


title: S.O.B. (banda)

text: S.O.B fue una banda pionera y precursora dentro del Thrashcore y el hardcore punk.


title: S.O.B. (banda)

text: El grupo formado en 1983, debutó en 1986 con el Ep "Leave Me Alone". En 1989 lograron reconocimiento internacional tras la salida de su Split con la banda Británica Napalm Death. A los cuales también se les considera pioneros del grindcore principalmente por su trabajo "Scum" de 1987 .


title: S.O.B. (banda)

text: En julio de 1989 los integrantes de S.O.B conocieron a los de Napalm Death durante la gira de estos últimos por Japón, los miembros de Napalm Death, Shane Embury y Lee Dorrian, colaboraron para el trabajo de S.O.B "Thrash Night", lanzado por Rise Above Records. El mismo año la banda graba una sesión para el programa de radio de John Peel para la BBC.


title: S.O.B. (banda)

text: El año 1993 la banda lanza "Gate Of Doom", con una marcada influencia death metal de bandas como Morbid Angel o Carcass, algo que no se había visto en los trabajos anteriores de la banda. En otros álbumes como "Don't Be Swindle" o "What's The Truth?" mostraban influencias claramente Hardcore Punk de bandas como Siege, The Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies entre otras. En junio de 1995, tras la salida del trabajo "Vicious World", el cantante de la banda Tottsuan se suicida. Poco después Kevin Sharp de la banda Brutal Truth toma el lugar de Tottsua durante las presentaciones en vivo. Un mes más tarde S.O.B. dio su único concierto en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York.


title: S.O.B. (banda)

text: Sin embargo, en 1996 la banda anuncia que Tottsuan sería reemplazado por Naoto bajista de la banda Rise from the Dead.


title: S.O.B. (banda)

text: En 2003 S.O.B regresa con el álbum Still Grind Attitude, que consiste en canciones viejas de la banda re-grabadas. Aunque la banda sigue existiendo su antiguos fanáticos acusan a la banda de "venderse".


title: Oswaldo Carrión

text: Luis Oswaldo Carrión Gaona (* Lima, Perú, 31 de mayo de 1980) es un exfutbolista peruano que jugaba como delantero y su último equipo fue Barsbütteler SV de la Sexta División de Alemania. Destacó en Universitario de Deportes de la Primera División del Perú. Tiene .


title: Oswaldo Carrión

text: ""Polvorita"" Carrión se inicia en la "U de América" para luego pasar al primer equipo de Universitario de Deportes dirigido por Osvaldo Piazza, en 1998.


title: Oswaldo Carrión

text: En 1999 es convocado para jugar por la selección de fútbol del Perú en la categoría Sub-20.


title: The Babysitter

text: The Babysitter es una película de suspense estrenada en 1995, protagonizada por J. T. Walsh, Alicia Silverstone y Jeremy London y dirigida por Guy Ferland. La película está basada en la novela corta homónima de Robert Coover, incluida en su colección "Pricksongs y Descants" (1969).


title: The Babysitter

text: Jennifer (Alicia Silverstone) trabaja como niñera para la familia Tucker. Es deseada por su jefe, lo que provoca los celos y la desconfianza de su mujer. El niño mayor de los Tucker, el novio de Jennifer y el amigo delincuente de este también fantasean con ella. Una noche cualquiera en la que los Tucker salen de su casa, los deseos y pasiones que despierta Jennifer se desatan.


title: Chicas de la página tres

text: Las chicas de la página tres, cuyo nombre es una adaptación del original inglés Page Three, es un formato que surgió en el tabloide británico The Sun. Consiste en una fotografía en topless o semidesnuda de una modelo femenina, que se publicaba en la tercera página del diario.


title: Chicas de la página tres

text: Las chicas que aparecían de forma regular en la publicación pasaron a recibir el denominativo popular de "Page Three". Dicho sobrenombre se hizo después oficial cuando News International, propietarios de "The Sun", registraron comercialmente esas denominaciones.


title: Chicas de la página tres

text: Cuando el diario The Sun fue relanzado a formato tabloide en 1969, Rupert Murdoch ideó una forma de aumentar la difusión publicando fotografías de modelos femeninas ligeras de ropa en la tercera página del periódico. La primera edición en tabloide se publicó el 17 de noviembre de 1969, y con ella la primera chica de la Página Tres, que fue Ulla Lindstrom. Las fotografías publicadas durante los primeros meses eran eróticas e incluso provocativas, pero no recurrieron en ningún caso a un desnudo parcial o completo.


title: Chicas de la página tres

text: Un año después The Sun celebró el primer aniversario de la publicación de su primera fotografía anunciando una imagen de la modelo Stephanie Rahn con su "traje de nacimiento". En la fotografía podía apreciarse a la modelo desnuda, sentada en un campo, y con uno de sus pechos completamente visible. Esa imagen fue la primera de otras similares que el periódico fue publicando, las cuales suscitaron controversia. El tabloide logró aumentar sus ventas hasta convertirlo en uno de los diarios más vendidos en Reino Unido a mediados de la década de 1970, por lo que dichas fotos continuaron realizándose. En un intento de competir contra ellos, sus rivales Daily Mirror y Daily Star comenzaron a publicar sus propias "chicas de la Página Tres" bajo diferentes nombres.


title: Chicas de la página tres

text: Aunque las imágenes suelen mostrar de forma generalizada a modelos en poses provocativas o glamurosas, en ocasiones suele mostrar a las modelos en un contexto deportivo, por ejemplo, con raquetas durante Wimbledon o balones de fútbol durante los Mundiales. Hasta los años 1990 las fotografías solían estar acompañadas de titulares o textos con doble sentido y sexualmente sugerentes. Cuando éstos fueron considerados como "sexistas" por algunos sectores, se sustituyeron por una simple referencia de la modelo con su edad y ciudad de residencia. Más tarde se decidió publicar imágenes de modelos con pechos naturales tales como Rosie Jones o Linsey Dawn McKenzie.


title: Chicas de la página tres

text: En 1999 The Sun lanzó un portal web dedicado a este espacio, que se llamó "Page3.com". Desde 2002, el periódico lanzó un concurso anual llamado "Page 3 Idol", en el que cualquier británica mayor de edad podía enviar imágenes. La ganadora podría obtener como premio un contrato de modelo para el tabloide.


title: Chicas de la página tres

text: Page Three ha sido bastante polémico, sufriendo críticas especialmente por parte de grupos conservadores y asociaciones de mujeres. Varias feministas lo han calificado de sexista, denigrante y como una explotación, mientras que otros han alegado que la sección es pornográfica e inapropiada para ser publicada en un diario nacional. En 1986 la parlamentaria laborista Clare Short lideró una campaña para conseguir la prohibición de este tipo de secciones en todos los periódicos británicos, pero no se llevó a cabo. En la década de 2000 retomó su iniciativa. "The Sun" llegó a retocar en 2004 una imagen de una modelo con la cara de Short, a la que calificaron de «gorda, celosa».


title: Chicas de la página tres

text: Mientras que los editores de "The Sun" han defendido de forma estentórea la sección, el diario llegó a considerar la eliminación de la misma en varias ocasiones. Rebekah Wade, editora del diario, llegó a afirmar que la publicación de dichas imágenes podía dañar las ventas del tabloide entre las lectoras femeninas. Sin embargo, llegó a mantenerlas en el 2003 y escribió un editorial en el que calificó a las modelos como «inteligentes y trabajadoras». Además, propició otras medidas como la no publicación de modelos con pechos operados.


title: Chicas de la página tres

text: Varios tabloides británicos, entre ellos "The Sun", también fueron criticados por publicar en ocasiones imágenes de chicas con 16 años de edad como modelos de "topless". Entre ellas destacan, en la publicación de Murdoch, Samantha Fox y Maria Whittaker, entre otras. La Ley de Delitos Sexuales de 2003 extendió las prohibiciones a cualquier menor de 18 años. En 2003 el periodista Julian Jones realizó un documental sobre las chicas de la Página Tres, llamado "La maldición de la Página 3". En él se trataban los aspectos negativos de varias de las modelos, tales como consumo de drogas o delitos sexuales.


title: Chicas de la página tres

text: El modelo ha sido copiado en varios países, con presencia en los tabloides escandinavos y algunas revistas en otras partes de Europa.


title: Chicas de la página tres

text: En España lo más similar se encuentra en el diario "As", que publica en su contraportada la imagen de una modelo. Las modelos que aparecen son famosas internacionalmente, y aunque dicha modelo puede posar en "topless" o con poca ropa, no siempre se aplica esa norma. En revistas, otras publicaciones de actualidad como "Interviu" cuentan en su portada con un desnudo parcial de una modelo, normalmente famosa por sus apariciones en televisión u otros medios.


title: Chicas de la página tres

text: En Chile el diario "La Cuarta" publica cada viernes, en su sección "La Cuarta Espectacular", una foto tamaño póster de una chica con escasa ropa o totalmente desnuda, a la que se llama "Bomba 4".


title: Iglesia de San Miguel (Cuéllar)

text: La iglesia de San Miguel es un templo católico ubicado en la villa de Cuéllar (Segovia), de origen románico y datada hacia el siglo XI, aunque en la actualidad presenta una variada muestra de estilos arquitectónicos debido a las reformas que ha sufrido a lo largo de los siglos. Está dedicada a San Miguel Arcángel, patrón de la ciudad, y es la única iglesia de todas las existentes en Cuéllar que figura como parroquia, pues el resto son filiales de ésta.


title: Iglesia de San Miguel (Cuéllar)

text: Se encuentra situada en el centro de la población, en la plaza mayor, y su fundación debió ocurrir en el siglo XI, a juzgar por los restos más antiguos conservados. Posteriormente, debido a ser el principal templo de la villa, y en gran medida a su ubicación, su estructura fue modernizada según los distintos estilos de moda de los siglos posteriores. Su impronta mudéjar está patente en la amplitud de su nave, ya que su anchura se acerca a la medida clásica de los edificios de ladrillo medievales de Cuéllar, y sus reducidas naves laterales debían ocupar los espacios donde actualmente se levantan diversas capillas de estilo gótico de carácter privado, construidas a principios del siglo XVI.


title: Iglesia de San Miguel (Cuéllar)

text: Contiene además restos del primitivo atrio mudéjar, así como varios ventanales de otro tardo-gótico decorado con bolas isabelinas y granadas, propio de la época de los Reyes Católicos y obra del arquitecto Hanequin de Cuéllar, hijo de Hanequin de Bruselas. En el siglo XVIII sufrió una importante remodelación que modificó por completo su estructura, y en 1716 se instaló el retablo mayor de estilo barroco muy recargado que conserva en la actualidad, y en cuyo ático se contempla la imagen del arcángel.


title: Iglesia de San Miguel (Cuéllar)

text: En su interior se conservan obras de gran mérito, como lo es el lienzo que representa la Virgen junto a sus padres, denominado "San Joaquín y Santa Ana con la Virgen niña" y realizado por Luca Giordano; un cristo atado a la columna, procesional, de la mano de Pedro de Bolduque, o la Virgen del Rosario que preside el retablo mayor, del mismo autor.


title: Iglesia de San Miguel (Cuéllar)

text: Pese a ello, una de las piezas más importantes del conjunto se observa en el exterior, concretamente en su torre: el reloj que aún permanece en ella ha sido identificado como uno de los primeros relojes de torre instalados en España, datado a principios del siglo XIV.


title: The Singles Table

text: The Singles Table es una Serie de televisión emitida por la cadena de televisión NBC de 2006 a 2007.


title: The Singles Table

text: La serie es protagonizada por John Cho (Iván), Alicia Silverstone (Georgia), Jarrad Paul (Adam), Rhea Seehorn (Stephanie) y Conor Dubin (Eli). Stephanie, Ivan, Eli, Adán, y Georgia se reúnen en la peor tabla en la boda de su peor amigo y entablar nuevas amistades, y quizás incluso el amor.


title: The Singles Table

text: El 16 de septiembre de 2006, se anunció que Alicia Silverstone sustituiría Pascale Hutton en el papel de Georgia.


title: Juan Carlos de la Rosa

text: Juan Carlos de la Rosa (Puerto Vallarta, Jalisco, 23 de enero de 1990) es un futbolista mexicano que juega en el Deportivo Tepic de la Liga de Ascenso de México.


title: Juan Carlos de la Rosa

text: Fue inscrito en la Segunda división en 2007 para disputar el campeonato de Apertura con el club Rayados de Segunda División. Jugó 9 partidos en los que únicamente anotó un gol. En la liguilla sólo jugó un partido, sin marcar, que lo llevó a que jugara en la Tercera división, disputando dos partidos en los que contribuyó con un tanto.


title: Juan Carlos de la Rosa

text: Para el torneo Clausura 2008 regresó a Segunda división. En los 14 partidos que disputó anotó 4 goles y posteriormente, en la liguilla, marcó otros dos goles en cuatro partidos. Esto llamó la atención de Gerardo “El shagy” Jiménez, que para el siguiente torneo contó con él para jugar con Rayados en la categoría Primera “A”.


title: Juan Carlos de la Rosa

text: En el campeonato de Apertura 2008 parecía que Juan Carlos iba a cumplir su sueño de debutar en Primera división, pero ya no fue el mismo. Disputó 6 partidos en los que no consiguió anotar ningún gol. Gerardo “El shagy” Jiménez le dio otra oportunidad para el torneo Clausura 2009, en el que jugaría 5 encuentros y tampoco conseguiría anotar.


title: Juan Carlos de la Rosa

text: La ficha federativa de Juan Carlos de la Rosa está inscrita en Segunda división, a la espera de una nueva oportunidad en Primera.


title: Juan Carlos de la Rosa

text: Actualmente dirige al equipo campeón de Puerto Vallarta llamado Hipocampos F.C.


El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (en francés "Festival International du Film d'Animation d'Annecy", FIFA), creado en 1960, tiene lugar al principio del mes de junio en la ciudad de Annecy (Francia). Aunque en sus comienzos era un festival bienal, pasó a ser anual en 1998.


title: Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy

text: El festival es una competición entre películas de animación (de técnicas diversas: dibujos animados, Stop motion, etc.) clasificadas en distintas categorías:


text: Durante toda la duración del festival, además de las películas participantes que se proyectan en distintos cines de la ciudad, tiene lugar una proyección nocturna al aire libre sobre el "Pâquier", en el centro de la ciudad, frente al lago y a las montañas. Según el tema del festival, se proyectan películas clásicas o modernas en pantalla gigante. En 2003 se proyectaron "Pink Floyd The Wall" y "Corto Maltese, la cour secrète des Arcanes"; en 2000, "South Park"; en 1993 "Porco Rosso"). El sábado por la tarde se proyectan todas las películas ganadoras.Es de notar este premio otorgado a Tim Burton por su cortometraje "Vincent".


title: Man on Wire

text: Man on Wire es un documental de 2008 dirigido por James Marsh y ganador del .


title: Man on Wire

text: La película trata sobre el paseo que Philippe Petit realizó en 1974 entre la Torres gemelas de Nueva York y está basada en el libro de Petit, "To Reach the Clouds", recientemente reeditado con el nombre de "Man on Wire".


title: Man on Wire

text: La cinta presenta momentos de la preparación del evento y muestra fotografías del paseo, así como la reconstrucción de los hechos (con el actor Paul McGill en el papel de Petit) y entrevistas actuales a los participantes.


title: Man on Wire

text: La película participó en la sección de documentales internacionales del Festival de Cine de Sundance 2008, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia al mejor documental. En febrero de 2009, la película ganó el BAFTA a la mejor película británica, el Independent Spirit Awards y el .En octubre de 2015 se estrenó la película El desafío (The Walk), dirigida y producida por Robert Zemeckis, y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt en el papel de Philippe Petit.


title: Griego homérico

text: Se llama griego homérico, lengua homérica o dialecto homérico a la variante del griego empleada por Homero en la "Ilíada" y la "Odisea". Esta lengua épica, ya arcaica en el siglo VIII a. C., se basa fundamentalmente en el dialecto jónico, con características tomadas del dialecto eolio. Alterna formas arcaicas y clásicas. Durante la antigüedad, estas particularidades eran explicadas por las mejores necesidades de la métrica griega. Los escoliastas y los gramáticos, como Eustacio de Tesalónica, hablan de la «obligación del metro» (griego antiguo ἀνάγκη τοῦ μέτρου), en su adaptación al hexámetro dactílico.


title: Griego homérico

text: Los especialistas modernos han retomado este análisis, mostrando que esta obligación cuida la preservación de las formas arcaicas, la introducción de noticias o incluso la creación de formas artificiales. Para Milman Parry, la existencia de esta lengua, artificial y adaptada a las necesidades específicas del poeta, prueba que era tradicional y empleada por todos los aedos de la época homérica. Este postulado ha formado la base de su tesis de la oralidad y de sus explicaciones sobre el epíteto homérico.


title: Griego homérico

text: Hubo composiciones en griego homérico tan tardías como en el siglo III a. C., a pesar de que su declive fue inevitable con la expansión del griego koiné.


title: Griego homérico

text: Al contrario que otras formas más modernas del griego, el homérico no tenía un verdadero artículo formado tal y como se conoce en griego clásico, sino que se utiliza en contadas ocasiones y en la mayoría de los casos como relativo. Determinadas terminaciones adverbiales se usan en la declinación: -θεν para el genitivo y -φι para el dativo. Se pueden encontrar numerosas formas irregulares:


title: Griego homérico

text: La parte respectiva a los elementos jónicos y eólicos es debatida, con resultados opuestos, en dos libros capitales:


title: Exceso de equipaje (película)

text: Excess Baggage, conocida en español como Exceso de equipaje, es una película de acción y comedia dirigida por Marco Brambilla y protagonizada por Alicia Silverstone, Benicio Del Toro, Christopher Walken y Jack Thompson.


title: Exceso de equipaje (película)

text: Una joven y rica heredera finge que la secuestraron para llamar la atención de su padre. Después todo sale como estaba planeado hasta que un ladrón rapta el coche en donde ella estaba escondida, Emily, desatendida por su padre, decide pedir su rescate, porque estaba escondida en el automóvil que Vincent, el ladrón, ha robado. Pronto Vincent se dará cuenta que ha robado algo más de lo que pretendía.


title: In the Name of the Grandfather

text: «In the Name of the Grandfather», titulado «En el nombre del abuelo» en Hispanoamérica y en España, es el decimocuarto episodio de la de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". Se estrenó en exclusiva para Irlanda y Reino Unido el día 17 de marzo de 2009 (Día de San Patricio) y en los Estados Unidos el 22 de marzo del mismo año, siendo el primer episodio de la serie en estrenarse en Europa antes que en su país natal.


title: In the Name of the Grandfather

text: El argumento cuenta como los Simpson compran un jacuzzi y pasan tanto tiempo de relax en él que se olvidan de Abraham Simpson. Homer decide hacer en compensación lo que quiera el abuelo, quien recuerda el pub O'Flanagan de Irlanda, donde una vez tuvo la mejor noche de su vida, de modo que los Simpson viajan a dicho país. Marge, Bart y Lisa visitan varios lugares de la isla, mientras Homer y el abuelo compran el pub O'Flanagan durante una noche de borrachera y pronto descubren que estos locales ya no son populares en Irlanda.