title: Exilio Psíquico

text: En 1993 realizan varias presentaciones en Uruguay y en Buenos Aires, y en 1994 tiene lugar la edición de su primer álbum, titulado "Ipse Dixit". El mismo fue editado en casete por el sello independiente Mala Fama Records, creado por el mismo Orlando Fernández. Hacia 1995 el dúo incorpora a los músicos uruguayos Popo Romano en bajo y Gustavo Etchenique en batería, Riki Musso (guitarrista del Cuarteto de Nos que participó paralelamente en este proyecto), Fernando Notaro en teclados y Jorge Rodríguez en violín. No obstante su segundo fonograma fue grabado en solitario por Angelieri y Fernández.


title: Exilio Psíquico

text: Editan su segundo álbum, esta vez para el sello Ayuí / Tacuabé en 1996. Las presentaciones de este larga duración llamado "Oi antropoi", los lleva a brindar varios espectáculos en Buenos Aires en ese año y el siguiente. En uno de estos espectáculos tocan con la banda local Reincidentes (que luego cambiaría su nombre por Pequeña Orquesta Reincidentes) en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Por esta época también componen música para las obras teatrales “Encantado de conocerte” y “La divina comedia”.


title: Exilio Psíquico

text: Ese mismo año brindan un espectáculo llamado "Sin luz, sin gas y sin teléfono", el cual se editó en disco recién en el año 2002. Esto se debió a que en ese momento la banda se encontraba embarcada en la preparación de su siguiente disco del cual ya contaban con varios temas.


title: Exilio Psíquico

text: En 1998 editan su siguiente disco "Música cheta", el cual contó con la participación de la banda en pleno. El videoclip del tema "Nico", creado por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll de Control Z Films, les permite ser difundidos a través de MTV.


title: Exilio Psíquico

text: Junto a otros grupos integra la banda de sonido de la película "25 watts", la cual obtuvo múltiples galardones a nivel internacional.


title: Exilio Psíquico

text: En 2002 reciben el ofrecimiento del sello discográfico argentino UltraPop de editar finalmente la grabación en vivo del espectáculo "Sin luz, sin gas y sin teléfono", por lo que la banda se reúne nuevamente luego de un período de inactividad. Ese año y el siguiente realizan nuevas presentaciones.


title: Exilio Psíquico

text: A fines de 2003 Maximiliano Angelieri regresa a su país natal, por lo que la banda cesa su actividad.


title: Exilio Psíquico

text: En 2014 se publica el disco "Jugando siempre en segunda división" estrenando el nuevo nombre Maxi Angelieri & Casi Exilio Psíquico. Desde los primeros meses de 2019 Angelieri está viviendo de nuevo en Uruguay. El nuevo disco ya está listo y será lanzado por el sello independiente Little Butterfly Records en noviembre de 2020.


title: Exilio Psíquico

text: Maxi Angelieri & Casi Exilio Psíquico - Sertralina Mon Amour


title: Exilio Psíquico

text: En el 2020 el sello Little Butterfly Records edita un nuevo álbum "Sertralina Mon Amour". Producido por Riki Musso este es el primer trabajo con los nuevos integrantes Andrés Coutinho en la batería y Javier Depauli al bajo, que están tocando con Angelieri, Fernandez y Musso desde hace un par de años.


title: Otto Sirgo

text: Otto Sirgo Haller (La Habana, Cuba, 19 de diciembre de 1946), es un actor, además de director de telenovelas cubano, nacionalizado mexicano. Es hijo de Otto Sirgo y de Magda Haller, nieto por parte de madre de la actriz Conchita Gentil Arcos y casado con la actriz Maleni Morales.


title: Helmut Braunlich

text: Helmut Braunlich (Brno, Moravia, 19 de mayo de 1929-24 de mayo de 2013) fue un compositor, violinista y musicólogo germano-norteamericano.


title: Helmut Braunlich

text: Se formó como músico en el Mozarteum de Salzburgo, Austria, cursando violín con Christa Richter-Steiner, composición con Egon Kornauth e Historia de la Música con Eberhard Preussner. En 1951 emigró a los Estados Unidos de América, donde se integró a diversas orquestas profesionales, siendo miembro de la Orquesta Sinfónica de la Fuerza Aérea. Prosiguió sus estudios de composición en la Universidad Católica de América en Washington, D.C., donde su maestro fue el gran organista Conrad Bernier. Obtuvo su título de Maestría con un "Concierto para dos violines y orquesta". Prosiguió luego los estudios de musicología, que culminaron con el doctorado (Ph.D.)


title: Helmut Braunlich

text: Después de su graduación se integró al claustro de docentes de la Facultad de Música de la Universidad Católica, impartiendo cursos de Teoría Musical, Musicología, Composición musical, Violín y Prácticas de Ejecución. En 1988 fue nombrado profesor catedrático, y poco más tarde asumió la jefatura del Departamento de Composición de esa casa de estudios. La República Federal de Alemania reconoció la trayectoria de Helmut Braunlich en 1989 cuando el gobierno estatal de Baviera le concedió su máximo premio de cultura otorgado a ciudadanos oriundos de la Región de los Sudetes (Moravia, hoy parte de la República Checa). El profesor Braunlich se desempeñó frente al Departamento de Composición hasta 1999, cuando se convirtió en profesor emérito. Ha sido maestro de numerosos compositores internacionales, entre los que han sobresalido Diana Arismendi, Dieter Lehnhoff, Daniel Luzko y Maurice Saylor, entre otros. Durante toda su carrera dedicó mucha atención a la difusión de la música contemporánea, colaborando con diversas asociaciones norteamericanas e internacionales.


title: MSI Wind

text: La MSI Wind fue una línea de netbooks diseñadas por Micro-Star International. El modelo inicial fue anunciado por primera vez en el CeBit 2008. Sus primeras versiones eran de 8,9 y 10,1 pulgadas, con una resolución de 1024x600 píxeles, y traían incorporada una batería de 3 ó 6 celdas; con un disco duro de entre 80 y 160 GB y entre 512 MiB y 1 GiB de memoria RAM. Estos modelos venían además en dos configuraciones en las que se incluía el sistema operativo Windows XP o una versión especial de SUSE Linux. Utilizaba chipset Intel y un procesador Atom N270 de 1,6 ghz. Por último traía integrada conexión ethernet, wifi, cámara web de 1,3 Mp y, dependiendo el modelo, conexión bluetooth.


title: MSI Wind

text: Posteriormente, salieron al mercado otros modelos con versiones más nuevas del Intel Atom e incluso con procesadores AMD, y con un tamaño de pantalla de hasta 12 pulgadas.


title: MSI Wind

text: Existen al menos doce clones conocidos de la versión inicial de Wind:


title: MSI Wind

text: * 2 GiB de memoria como máximo.


title: Peter Hoffmann

text: Peter Hoffmann nació en Dresde en el año 1930. Realizó los estudios superiores en la Universidad de Múnich graduándose en historia alemana, historia moderna e historia contemporánea europea.


title: Peter Hoffmann

text: Durante sus estudios universitarios en Múnich descubrió que su padre había "jugado" un pequeño papel en el complot dirigido por Stauffenberg para asesinar a Hitler, amigos de su padre involucrados en la resistencia a Hitler le pidieron que escribiera sobre sus experiencias y le permitieron acceder a documentos que ningún otro historiador había visto hasta entonces, como consecuencia de ello Hoffmann se embarcó en una materia que más tarde se convirtió en el foco de trabajo de toda su vida: El estudio e investigación de la resistencia alemana al régimen nazi de Hitler.


title: Peter Hoffmann

text: Actualmente Peter Hoffmann es muy conocido dentro y fuera de la comunidad escolar siendo reconocido como una de las mayores autoridades del mundo en todo lo relacionado con la resistencia alemana a los nazis del Tercer Reich. Así mismo es considerado el mejor biógrafo de Claus Schenk Graf von Stauffenberg.


title: Peter Hoffmann

text: Su gran aportación ha sido el arrojar luz a algunas de las preguntas que durante mucho tiempo mantuvieron dividida a la sociedad alemana de la posguerra. ¿Cuantas personas conspiraron contra Hitler? ¿Quienes fueron? Estos interrogantes estaban sujetos al sensacionalismo, a la propaganda o a que determinadas personas alimentaran sus egos o atacaran a enemigos personales. Peter Hoffmann le dio la vuelta a esa pesadilla.


title: Peter Hoffmann

text: Desde 1970 Peter Hoffman ocupa un puesto de profesor en la Universidad McGill de Montreal en el departamento de historia alemana y de historia moderna y contemporánea europea.


title: Peter Hoffmann

text: Desde 1988 es miembro del William Kingsford Professor of History. También es miembro de otras instituciones como:Johannes Rau, presidente de la República Federal de Alemania concedió a Peter Hoffmann la Cruz de la Orden al Mérito de la RFA. Esta le fue entregada por el cónsul general de Alemania en Canadá el 14 de febrero de 2001 en reconocimiento a sus trabajos escolares y por su contribución a la cooperación internacional especialmente entre Canadá y Alemania.


title: Peter Hoffmann

text: Como resultado de las investigaciones del profesor Peter Hoffmann sobre la resistencia alemana a la dictadura de Hitler (1933-1945), se han publicado numerosos e importantes trabajos monográficos de ese periodo de la historia de Alemania, como:


title: Peter Hoffmann

text: Edición revisada., 100 pp. Oberammergau, Media Druck und Verlag, 1993. Edición revisada y ampliada titulada Widerstand gegen Hitler und das Attentat vom 20. Juli 1944. 159 pp. Konstanz, Universitätsverlag Konstanz, 1994.


title: Revistas beefcake

text: Las revistas "beefcake" (traducido del inglés como "pastel de carne") eran un tipo de revistas que se publicaban en Estados Unidos entre los años años 1950 y 1960 que mostraban fotografías de hombres jóvenes, guapos y musculosos en poses atléticas y semidesnudos, usualmente en ropa interior o atuendos escénicos. Aunque su público principal eran hombres homosexuales, hasta comienzos de los años 1960 se presentaban como si fueran revistas destinadas a promover el fisicoculturismo y la salud, por lo que los modelos solían mostrarse semidesnudos haciendo ejercicio, capturados en tomas "glamour" que resaltaban su musculatura y ocultaban sus genitales. Esto era debido al ambiente socialmente conservador y homofóbico de la época, en la que las leyes de censura no permitían la circulación abierta de pornografía homosexual explícita, por lo que este tipo de revistas se consideran un antecedente histórico de la pornografía gay.


title: Revistas beefcake

text: En el argot estadounidense de inicios del siglo XX se llamaba "beefcake" a un hombre de somatotipo mesomorfo y complexión musculosa, dicha descripción correspondía a las características de los modelos fotografiados para estas revistas, quienes eran practicantes del fisicoculturismo y el fitness. En su contraparte, se conoce como "cheesecake" (traducido del inglés como "pastel de queso") a una mujer atractiva, usualmente modelos y actrices que eran fotografiadas para el contenido de revistas para caballeros de inicios de siglo XX.. En el fisicoculturismo se conoce como "physique" (traducido del francés como "físico") a la estructura corporal, antropometría, somatotipo y simetría de una persona que practica esta disciplina, por lo que eran frecuentemente llamadas physique magazines y ocasionalmente incorporaban dicha palabra en sus títulos, siendo la más popular "Physique Pictorial" de Bob Mizer.


title: Revistas beefcake

text: La fotografía glamour es un género de la fotografía erótica que se caracteriza por retratar la figura humana de forma erótica o sensual. Se conoce simplemente como "cheesecake" a la fotografía glamour que retrata mujeres y como "beefcake" a la que retrata hombres. El concepto principal de este tipo de fotografía es la presentación de un modelo físicamente atractivo que es retratado en poses eróticas, semidesnudo o desnudo, usualmente sin retratar los genitales, pues se considera a este tipo de fotografía como una composición esencialmente erótica y no pornográfica. El no mostrar explícitamente los genitales para obedecer a las leyes de censura de la época que aplicaban tanto a la pornografía heterosexual, como a la pornografía homosexual, permitió la circulación de este tipo de revistas por varias décadas. Utilizando el pretexto de ser revistas de fisicoculturismo y promoción de la salud fue como se introdujo su comercialización y permitieron a los consumidores homosexuales adquirir material semi-pornográfico ante la vista abierta de la sociedad sin ser juzgados. Las revistas eran vendidas por algunos centavos en puestos de revistas, librerías y farmacias, contenían pocas páginas y usualmente, en sus inicios, eran impresas en "offset" en blanco y negro.


title: Revistas beefcake

text: Usualmente junto a la fotografía del modelo, joven, guapo y atlético, contenían descripciones detalladas de la rutina de ejercicios y medidas de dicho modelo, así como un perfil con su nombre, su profesión, su edad y sus intereses para alimentar la fantasia del consumidor. Bob Mizer, en su publicación "Physique Pictorial" incluía en cada perfil de sus modelos (frecuentemente "protegeés" o amantes del mismo Bob Mizer) un símbolo secreto que representaba la orientación sexual, así el consumidor sabría si el modelo era heterosexual, bisexual u homosexual. Entre las páginas también se incluían historias de ficción, relatos de guerra, consejos para el desempeño sexual, rutinas de ejercicios e ilustraciones que eran utilizadas para exaltar la masculinidad de la publicación, de manera similar a las revistas de caballeros como "Gentlemen's Quarterly", así también como en publicaciones del tipo "Men's Adventure". Entre las páginas de estas revistas también se incluía publicidad para ventas de tipo "direct-response mail-order" en la que se incluía el número de los editores o los distribuidores para la compra de números adicionales, material original, copias firmadas por el fotógrafo o ropa exterior e interior "para atletas" similar a la que usaban los modelos en la publicación, para ser enviada por correo a la casa del consumidor de manera discreta.


title: Revistas beefcake

text: Los modelos posaban frecuentemente en ropa interior o desnudos, pero ocultando sus genitales, realizando distintas poses atléticas, luchando con otros modelos semidesnudos, haciendo ejercicio o en tomas que los hicieran parecer más naturales y carismáticos. La ropa interior utilizada por los modelos eran trusas, suspensorios o tangas de hilo dental para exponer las nalgas del modelo. En diversas publicaciones era común ver la "posing straps", una tanga de hilo dental fabricada por el mismo fotógrafo que se componía un "crotch" holgado que dejaba marcar los genitales y de hilos muy delgados en el elástico de la cintura y el hilo que recorre las nalgas, a fin de dejar la mayor cantidad posible de piel expuesta. Algunos fotógrafos incluían detalles artísticos a su fotografía mediante la utilización de atuendos escénicos y "props" con distintos temas como la mitología griega o la estética "biker".


title: Revistas beefcake

text: También se incluían ilustraciones realizadas por artistas homosexuales como Tom of Finland o George Quaintance para ilustrar las historias que se incluían en la revista, usualmente representando hombres atléticos con genitales desproporcionados y nalgas marcadas. Dichos artistas frecuentemente incluían personajes con distintos atuendos como vaqueros, marineros, "leathermen", motociclistas, trabajadores de la construcción, demonios y dioses griegos como una expresión de las fantasías personales del autor que también alimentaban las fantasías del consumidor.


title: Revistas beefcake

text: Durante la segunda mitad del siglo XIX surge la fascinación por el fisicoculturismo y la cultura de la salud en Estados Unidos de América. La "Young Men's Christian Association", aunque fundada en Reino Unido en 1844, se establece en América en el año 1851, impulsando programas atléticos de gimnasia y la competitividad en los deportes de equipo a lo largo de las instituciones públicas del país. Las instituciones educativas de Estados Unidos incorporaron a finales del siglo XIX la materia de educación física dentro de su programa académico para la promoción de la salud entre sus estudiantes varones. En 1906 se funda la "National Collegiate Athletic Association", lo que significó un mayor estímulo en la educación física en los estudiantes de colegios y universidades, promoviendo un aumento en la popularidad de diversos deportes y la cultura física, significando un gran orgullo nacional por los programas atléticos y becas deportivas para sus estudiantes. Después de la Primera Guerra Mundial el Gobierno de los Estados Unidos de América retoma el interés por los programas de educación física entre la población de varones jóvenes por sus ambiciones para el fortalecimiento de su armada para la preparación para guerras vecinas, perdurando hasta la década de los 60's con el advenimiento de las guerras contra el Bloque Soviético. En la misma época se vuelven populares todo tipo de remedios, aparatos, rutinas y medicamentos publicitados para la disminución de peso y la ganancia de masa muscular, publicitados dentro de las páginas de revistas, cómics y libros "pulp". En la década de los 30's la imagen de fisicoculturista invencible fue adoptada por infinidad de superhéroes de los cómics y demás personajes de la cultura popular, fortaleciendo el ideal de un cuerpo musculoso entre los jóvenes americanos de la primera mitad del siglo XX. El interés generalizado por una población de hombres jóvenes saludables y atléticos permitió la aparición de revistas dedicadas al fisicoculturismo en los años 1930, las cuales no eran producidas por autores homosexuales y se enfocaban únicamente en el desarrollo muscular y en el cuidado de la salud, presentando en sus páginas a fisicoculturistas de fama como Steve Reeves, Ed Fury, Charles Atlas, Mickey Hargitay, Reg Park, Bill Pearl y Clancy Ross entre los años 1930 y 1950. Las revistas de fisicoculturismo, usualmente producidas por asociaciones como la "National Amateur Body-Builders' Association" y concursos como "Mr. America" o "Mr. Olympia" catapultaron a la fama a algunos de sus participantes que incursionaron en el cine interpretando papeles estelares de hombres fornidos en películas del tipo Tarzánido (Películas inspiradas por Tarzán de Edgar Rice Burroughs) o del tipo espada y sandalia (películas basadas en relatos épicos de la mitología griega como Hércules y relatos bíblicos como Sansón). Las revistas de fisicoculturismo ya tenían el formato en el que se inspiraron los productores de revistas "beefcake" para producir su contenido, pues eran revistas de pocas páginas con fotografías estéticas que resaltan la musculatura de sus modelos.


title: Revistas beefcake

text: Uno de los pioneros de este tipo de publicaciones fue Bob Mizer, un fotógrafo principiante que inició su carrera en el año de 1942 tomando fotografías a jóvenes dedicados al fisicoculturismo en su estudio en Los Ángeles, California. Con base en El Cerrito, Mizer funda su compañía "Athletic Model Guild" en el año de 1945, iniciando como una empresa de representación de modelos y búsqueda de nuevos talentos enfocada específicamente a la fotografía de varones de cuerpo atlético. Utilizando la fotografía instantánea para capturar la figura de sus modelos, Mizer comenzó a vender su material por medio de correo a consumidores discretos, hasta que en el año de 1947, se le acusó de distribución de material obsceno (una serie de fotografías de pequeño formato en blanco y negro de hombres posando en "posing straps" que la madre de Mizer confeccionaba) a expensas de los servicios postales de Estados Unidos, pues el material que retrataba el desnudo masculino era sumamente punible por su asociación con la homosexualidad y los cargos legales de sodomía. Mizer fue sentenciado con nueve meses de trabajo de campo en Saugus, California. A pesar de múltiples cargos y sentencias en múltiples ocasiones a lo largo de su carrera como fotógrafo y editor, Mizer continuó con su trabajo, publicando así la revista "Physique Pictorial" en el año de 1951 bajo la pretensión de ser una revista de fisicoculturismo.


title: Revistas beefcake

text: Simultáneamente, e inspirados por el trabajo de Mizer, varios fotógrafos trabajaron el mismo concepto de fotografía como Alonzo Hanagan en Nueva York, Don Whitman, fundador de "Western Photography Guild" en Denver, Russ Warner en Oakland y Dave Martin en San Francisco. Muchos de estos fotógrafos utilizaban pseudónimos para proteger su identidad de los cargos de distribución de material obsceno, usualmente utilizando su primer nombre o apodo y el lugar de trabajo para crear su sello artístico como Douglas of Detroit y Spartan of Hollywood. Uno de los fotógrafos derivados de esta corriente fue Bruce Bellas, conocido bajo el pseudónimo artístico de Bruce of Los Angeles, fundador de la revista "The Male Figure" en 1956, quien inicialmente se dedicaba a ser profesor de química de secundaria hasta el año de 1947 en el que comenzó a fotografiar hombres atléticos en su estudio en Los Ángeles, California.  Bob Mizer, bajo la marca de "Athletic Model Guild" (AMG), tomaba video de cada uno de los shootings de sus modelos y cada una de sus actuaciones; Mizer asignaba papeles sencillos a sus modelos para que los imporvisaran y crearan una pequeña película ambientada en su estudio en El Cerrito, California. Entre las producciones de Mizer era común el tema de la mitología griega y la estética biker, frecuentemente incorporando distintas piezas de utilería como chamarras de piel, motocicletas, columnas griegas (las cuales se repiten bastante dentro de su trabajo y el de sus contemporáneos) y atuendos de centurión romano. Otro tema frecuente en la fotografía de Mizer eran fotografías de sus modelos duchándose y exponiendo las nalgas, usualmente compartiendo la ducha con otros modelos. Aunque la mayoría de los modelos que Mizer utilizaba eran blancos, en ocasiones también utilizaba modelos afroamericanos y mexicano-americanos, llegando a fotografiar hasta 10,000 hombres diferentes en su carrera. Varios de los modelos de Mizer eran novatos del fisicoculturismo que se encontraba en los gimnasios públicos de las playas de Los Ángeles, así como prostitutos y otros fisicoculturistas de fama como Ed Fury, Glenn Corbett y Arnold Schwarzenegger.


title: Revistas beefcake

text: A principios de la década de los 60's aparecieron infinidad de revistas "beefcake" que ya incluían portadas y páginas a completo color como "Adonis", "Modern Adonis", "Younng Guys!", "Muscleboy", "Muscles", "BIG", "Champ", "Body Beautiful", "Demi-Gods" y "Jr.", algunas también incluyendo pósteres de pequeño formato y páginas desplegables en su interior. Una de las últimas revistas de la Era Dorada marcadas por la censura fue "Young Physique", publicada entre el año 1962 y el año 1967, era publicada a completo color y se caracterizó por incluir fotografías y escenografía diseñada por James Bidgood, director de cine homosexual que colaboró para diversas revistas "beefcake" de la época.


title: Revistas beefcake

text: En el año de 1957 la Suprema Corte de los Estados Unidos de América determina que el "Hicklin Test" (Un conjunto de parámetros para considerar un trabajo o material como obsceno) era inválido para la aplicación actual y que se consideraría en el caso de que el material fuese catalogado como obsceno por un estándar mayoritario y careciese de valor artístico (Caso "Roth v United States"). Este caso permitió la venta comercial de pornografía con calidad de arte, la cual dejaría de ser arte cuando mostrase genitales expuestos femeninos (la jurisdicción sobre el desnudo masculino como obsceno continuó hasta el año de 1962), generalmente mostrando únicamente mamas y nalgas, además de incluir producciones fotográficas escénicas para dotar al trabajo de una visión más artística y sobrepasar los parámetros del "Roth Test" para evitar que el trabajo fuese censurado. Este caso legal se considera el inicio del periodo semilegal de la pornografía para hombres heterosexuales conocida como "Guerras Púbicas" y permitiendo a revistas como Playboy continuar en el mercado en los años 1960 como revista de "fotografía artística" y artículos respetables de periodismo para "el caballero culto". En el año 1962 la Suprema Corte de los Estados Unidos de América determina, después de retener algunas revistas beefcake del título "MANual" del flujo postal por considerarlas obscenas y "no enviables", que el desnudo masculino debe ajustarse a los mismos parámetros de obscenidad que se aplicaban al desnudo femenino desde el año 1957 con el "Roth test" ("MANual Enterprises v. Day"), levantando así la restricción sobre el desnudo masculino sin exposición de genitales que permitió la popularidad de las revistas "beefcake" en los 60's, levantando poco a poco la pretensión de revista de fisicoculturismo.


title: Revistas beefcake

text: Las revistas "beefcake" fueron objeto de crítica en el cortometraje de propaganda "Perversion for Profit" de 1965, una producción de Citizens for Decent Literature para negar la venta a las publicaciones eróticas, argumentando que eran material de fácil acceso para niños y adolescentes y que incitaba a la corrupción, sodomía y perversión. En el cortometraje aparecen varios ejemplares de revistas "beefcake" incluyendo títulos como "Physique Pictorial", donde se argumenta que los adolescentes podían comprarlas como confusión creyendo que estas revistas eran para el desarrollo físico y cuidado de la salud, sin saber que era material producido por hombres homosexuales con diferentes intenciones.


title: Revistas beefcake

text: En el año de 1973 la Suprema Corte de Justicia de los Estados Unidos de América determina que para considerar un trabajo como obsceno deberán seguirse los parámetros del "Miller Test": (1) si una persona promedio, considerando estándares "de la comunidad", considera al trabajo, en su totalidad, como una obra de interés lascivo; (2) si el trabajo retrata, de manera ofensiva, actos cuya representación una ley claramente proscribe; y (3) si el trabajo, tomado en su totalidad, carece de valor desde un punto de vista literario, artístico, político o científico ("Miller v California"). El trabajo sería únicamente considerado obsceno cuando estos tres parámetros estuvieran presentes, lo que permitió finalmente la "legalidad de la pornografía", pues la mayoría de los trabajos cinematográficos e impresos no cumplían con estos tres parámetros. Con los nuevos parámetros para la pornografía aparecen títulos que aún conservaban el formato de revista "beefcake" pero ya incluían desnudo masculino explícito en sus portadas y páginas como: "Butch", "Golden Boys", "Good Guys", "Premiere", "Review International", "Rugged", "Tiger" y "Times Square Stud", consideradas como los útilmos títulos "beefcake" antes de la Era Porno ("Porno chic").


title: Revistas beefcake

text: Con la intensificación de los movimientos por la visibilidad de personas LGBT y las revueltas de Stonewall, así como la relajación en las jurisdicciones sobre la pornografía, se permitió la circulación abierta de revistas pornográficas para hombres gay sin necesidad de pretensiones, con un contenido más explícito, más fotografías, impresas a color y en un formato más grande. En esta corriente aparecen revistas como Blueboy (1974) fundada por Donald Embider y surge la editorial "Modernismo Publications, Ltd." (1974) con títulos como "Mandate", "Playguy" y "Honcho". En el año de 1973, tomando el nombre de la revista "Playboy" como base, aparece la revista Playgirl con un enfoque femenino sobre la pornografía para mujeres, dando un nuevo significado al desnudo masculino en las revistas de consumo masivo.


title: Revistas beefcake

text: En los años 1980 y los años 1990 las revistas "beefcake" experimentaron un resurgimiento debido al incremento en el interés por la cultura masculina de gimnasio y cierta nostalgia. Aparecen varios títulos como "Men's Workout", "Exercise for Men Only", y "Men's Exercise"; este tipo de revistas son principalmente visuales con muchas fotografías en contraste con las revistas de fitness como "Men's Health" o "Men's Fitness" cuyo formato tiene mucho más texto y contenidos editoriales de sobre distintos temas sociales y políticos. Algunos fotógrafos importantes de la nueva "fotografía fitness" fueron Robert Mapplethorpe, Herb Ritts y Ken Haak. La editorial Taschen, bajo la edición de Dian Hanson, contribuyó al resurgimiento en el interés popular por las revistas "beefcake" y fotógrafos como Bob Mizer en los años 2000 y 2010. En el año 2019, luego de su última publicación en 1990, se relanza Physique Pictorial como una publicación de fotografía artística gay bajo la dirección de la "Bob Mizer Foundation".


title: Revistas beefcake

text: Revistas de formato grandeRevistas de bolsillo


title: Hernando de Alcocer

text: Hernando (O Sando) de Alcocer, fue un conquistador español que nació en Puebla de Alcocer (Badajoz) hacia 1510, era hijo de Pedro González de Alcocer y de Isabel González. Como en su tiempo las aspiraciones socio-económicas de la juventud extremeña estaban orientadas hacia las tierras del Nuevo Mundo; y deseando Alcocer cambiar de horizontes, solicitaba el permiso oficial para embarcarse hacia Indias. El 28 de junio de 1528, obtenía licencia de la Casa de Contratación de Sevilla para trasladarse a Santo Domingo (República Dominicana).


title: Hernando de Alcocer

text: La parte continental suramericana de la zona del mar Caribe, conocida entonces como Tierra Firme, (en lo referente al actual territorio venezolano) durante los primeros años del siglo XVI, esta comarca era visitada por esclavistas. Ante los desafueros cometidos, las autoridades hispanas de Santo Domingo tomaron cartas en el asunto y a partir de 1525 Juan de Ampíes sería el encargado de proteger a los indios del litoral occidental venezolano y de las islas adyacentes de Aruba, Bonaire y Curaçao.


title: Hernando de Alcocer

text: Pero como las estructuras socio-políticas modificaban las trazas territoriales, poco tiempo iba a durar la paz y la tranquilidad en aquellos contornos que gobernaba Ampíes, porque parte de la comarca que hoy conforma el territorio venezolano, sería cedida por Carlos I de España a los Welser de Augsburgo, por ciertos compromisos prestatarios entre el rey y los banqueros germanos. Estos, después de firmar las correspondientes capitulaciones, mandaban a sus gobernadores para que comenzaran la exploración y explotación del territorio, conocido entonces como la Provincia de Venezuela.


title: Hernando de Alcocer

text: Durante el tiempo en que se producían aquello cambios, el extremeño Hernando de Alcocer había llegado a Santo Domingo a finales de 1528 y se enrolaba en la expedición que al mando del gobernador alemán Ambrosio Alfinger se prestaba a explorar la concesión territorial cedida a los germanos. El 24 de febrero de 1529, al mando de 274 soldados españoles (muchos con sus mujeres e hijos), llegaba Alfinger a Santa Ana de Coro (Venezuela) para hacerse cargo de la concesión y comenzar la exploración del territorio asignado a los Welser.


title: Hernando de Alcocer

text: Después de los preparativos necesarios, en agosto de 1529, Alfinger y sus hombres emprendían largas expediciones hacia el Lago de Maracaibo y posteriormente al norte de la actual Colombia. En la segunda salida expedicionaria, desde las Sierras Nevadas de Santa Marta, suben siguiendo el curso del río Magdalena, y en el territorio de los “pacabueyes” próximo a las ciénagas de la Zapatosa, Alfinger decide enviar a Santa Ana de Coro 110 kilos de oro que, con engaños o a la fuerza, habían obtenido de los indios de aquellas regiones colombianas.


title: Hernando de Alcocer

text: Como aquella riqueza obtenida había que sacarla del entorno, para transportar la carga aurífera, Alfinger manda al capitán Iñigo de Vasconia al mando de 25 soldados para llevarla hasta Santa Ana de Coro, que era la base de sus operaciones. Después de un cúmulo de avatares y penalidades, los soldados de Vasconia se pierden por aquellas intrincadas y fragosas serranías, y de hambre o flechados por los indios de las comarcas atravesadas, van muriendo en el camino de regreso. Pero los pocos que quedan de la expedición, antes de morir deciden enterrar el oro al lado de un frondoso árbol.


title: Hernando de Alcocer

text: Volviendo a la partida de Iñigo de Vasconia, el trujillano Francisco Martínez Vegaso, es el único componente que logra salvarse de morir porque estando en las últimas, los indios de un poblado, apenadamente lo recogen y le salvan la vida. En agradecimiento a sus protectores, u obligado por su situación, se quedará casi tres años como esclavo entre los indios que lo han salvado. Pero este Martín es demasiado avispado y ha entendido que tiene que adaptarse a las situaciones que el azar le depara. Aguanta, transige… y, además de convertirse en un astuto y respetado guerrero, logrará casarse con la hija del cacique de la tribu que lo ha salvado.


title: Hernando de Alcocer

text: Los de Alfinger daban por perdida la partida de soldados que habían enviado a Coro, y desde los parajes del río Magdalena, donde después Gonzalo Jiménez de Quesada fundaría la ciudad de Barrancabermeja, Alfinger decide regresar a Coro a primeros de junio de 1533. Cuando volvían, en un enfrentamiento con los indios, una flecha envenenada acabará con su vida en las inmediaciones de la actual ciudad de la Pamplona andina. Los soldados que han sobrevivido a tan arriesgada aventura, al faltarles su capitán, siguen el camino de Coro y durante el trayecto, los componentes de una partida que iban al mando de Hernando de Alcocer, son atacados por un grupo de indígenas.


title: Hernando de Alcocer

text: Ante la arremetida defensiva de los españoles, estos quedaron estupefactos porque uno de los indios atacantes les habló en perfecto castellano y los sorprendidos soldados de Alcocer quisieron saber quien era aquel personaje, ataviado y embijado a la usanza indígena, que les hablaba en castellano. Era el tal Francisco Martínez Vegaso, componente de la expedición de Vasconia y antiguo compañero de Alcocer en la expedición del alemán.


title: Hernando de Alcocer

text: Unos y otros se identifican y cuando se reconocen se llevan la gran alegría. Después que los de Alcocer descansaron algunos días y los agasajaron en el poblado indígena donde estaba Martínez Vegaso, los españoles partían rumbo a Coro llevándose al tal Martínez Vegaso.


title: Hernando de Alcocer

text: Posteriormente a este incidente, en diciembre de 1536, el teniente de gobernador, el alemán Nicolás de Federmann, emprendía otra expedición exploradora hacia los parajes de la cordillera andina donde creían que se encontraba el mítico Dorado. Alcocer también era componente de aquella aciaga expedición que, como los demás soldados, sufriría un cúmulo de penalidades y enfrentamientos con los indígenas. Después de un sinfín de sacrificios e infortunios, en esa larga exploración, llegaron hasta donde posteriormente se fundará Bogotá y allí se encontraron con las fuerzas conquistadoras de Gonzalo Jiménez de Quesada y de Sebastián de Belalcázar.


title: Hernando de Alcocer

text: Como particularmente los alemanes tenían el objetivo comercial de explotar al máximo la concesión que les había asignado Carlos I, sus métodos comerciales estaban orientados a sacar beneficiosos dividendos de todo lo que pudiera comercializarse. Además de tener hipotecados a los soldados españoles que actuaban en la Provincia de Venezuela, no los trataban ni con las consideraciones humanas ni con el respeto debido; por estas razones Alcocer y la mayoría de los soldados que llegaron con Federmann a las tierras andinas de Bogotá, se unieron a las fuerzas de Jiménez de Quesada y de otros capitanes, y se acomodaron en las mesnadas de aquellos, o se repartieron por la zona andina colombiana.


title: Hernando de Alcocer

text: En esta nueva etapa conquistadora, Alcocer fue un destacado soldado que intervino activamente en las fundaciones de Pamplona, Tocaima, Ibagué y Mariquita, se quedó en aquellos territorios y obtuvo merecidas recompensas.


title: Hernando de Alcocer

text: Por las razones apuntadas, Alcocer tomó la determinación de quedarse en los territorios andinos. Una vez asentado en las nuevas tierras, en unión del capitán Olalla abrió el camino de Honda á la Sabana y ambos fundaron la pequeña ciudad de la Villeta.


title: Hernando de Alcocer

text: Como hombre de ideas progresista, entonces intuyó que el transporte de mercancías podía ser un buen negocio. Y se le ocurrió la idea de establecer una empresa de transportes comarcales poniendo recuas de mulas y carros, que enlazaban con una pequeña flota de barcos en el río Magdalena. Además de estos negocios, fue encomendero de Bojacá, Pasquilla, Sasaima, Chaquisaque y de otros lugares de aquellos contornos colombianos.


title: Hernando de Alcocer

text: Afincado en los alrededores de Bogotá, casó con doña Guiomar Sotomayor, y en segundas nupcias con una hija de Isabel Galeano, hermana del capitán Martín Galeano, quien fuera fundador de Vélez (Colombia). Después de una activa vida castrense de innumerables sacrificios, como no tuviera hijos que le heredasen, dejó su cuantiosa fortuna á un sobrino, Andrés de Piérola, con la condición de que se casase con su viuda, lo cual se llevó á cabo a su debido tiempo.


title: Walter Nowotny

text: Walter "Novi" Nowotny (7 de diciembre de 1920 / 8 de noviembre de 1944) fue un as de combate austro-alemán durante la Segunda Guerra Mundial, con 258 victorias confirmadas en 442 misiones de combate, de las cuales 255 fueron sobre pilotos soviéticos. Se distingue por ser el primer as de combate en alcanzar la marca de 250 victorias. El alto mando alemán le prohibió volar en misiones de combate, por miedo a perder semejante héroe aéreo. Es, para muchos, el mejor piloto de caza de la historia, teniendo en cuenta la elevada relación entre misiones de combate y victorias (0.58 victorias por misión).


title: Walter Nowotny

text: Walter Nowotny nació el 7 de diciembre de 1920 en Gmünd, un pequeño pueblo de la Baja Austria. El joven Walter se unió a la Luftwaffe en octubre de 1939, siendo entrenado en la "Jagdfliegerschule 5" (Escuela para pilotos de caza N.º5), cerca de Viena. Tras finalizar su entrenamiento como piloto de caza, el flamante teniente fue asignado a la 9./JG 54 en febrero de 1941, asignado al Frente Oriental


title: El enfermo imaginario

text: El enfermo imaginario o El enfermo de aprensión ("Le malade imaginaire") es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una comedia-ballet en tres actos (cada uno con ocho, nueve y quince escenas, respectivamente), escrita en verso que fue representada en el Teatro del Palacio Real el 10 de febrero de por la compañía de Molière. Se inspira en la comedia del arte. La música es de Marc-Antoine Charpentier; y los "ballets", de Pierre Beauchamp.


title: El enfermo imaginario

text: La obra se concibió en un principio con intermedios musicales al final de cada acto, incluida la entronización final de Argan como médico. Además, Cléante y Angélique cantan una pequeña pieza al inicio del segundo acto. El autor recurrió a Marc-Antoine Charpentier para la composición.


title: El enfermo imaginario

text: La partitura, que se creía perdida, fue encontrada en los archivos de la Comédie-Française por William Christie, quien la interpretó integralmente con Les Arts Florissants durante una representación en el teatro de Châtelet, el 16 de marzo de 1990.


title: El enfermo imaginario

text: Hasta ese momento, otros compositores trataron de ilustrar musicalmente la obra. Entre ellos destaca Jacques Offenbach, en 1851.En 1998, el LA Theatre Works grabó y lanzó una producción que ofrece una adaptación por Beth Miles (quien también dirigió la producción) basada en la traducción de John Wood e interpretada por The Actors' Gang. Hasta la fecha, esta es la única grabación en inglés de esta obra.


title: El enfermo imaginario

text: La superstición que mueve a los actores, sobre todo los de teatro, a no utilizar el color amarillo en escena, ya que consideran que este color puede llevarles a la mala suerte o el fracaso en escena, proviene del dramaturgo y actor francés Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), conocido por Molière.


title: El enfermo imaginario

text: En febrero de 1673 Molière estrenó el ballet-comedia "El enfermo imaginario", una obra que en clave de humor y sátira se centraba en los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto, y murió unas horas más tarde en su domicilio. En la representación, Molière vestía ropas de color amarillo.


title: El enfermo imaginario

text: Este hecho ha marcado para siempre el uso del color amarillo en escena.


title: Manuel Martí

text: Manuel Martí y Zaragoza (Oropesa del Mar, Castellón, 19 de julio de 1663-Alicante, 21 de abril de 1737) fue un escritor, helenista, epigrafista, arqueólogo y humanista español.


title: Manuel Martí

text: Entre 1673 y 1676 estudió Gramática en Castellón bajo el magisterio de Miguel Falcó, admirador de Juan Luis Vives y del Brocense; en 1676 comenzó a estudiar Filosofía y, posteriormente, Teología en la Universidad de Valencia; formó parte de las Academias del Parnaso y del Alcázar y estuvo algún tiempo en Huesca en 1681.


title: Manuel Martí

text: En 1686 está ya en Roma y en 1688 publicó allí "Sylva de Tyberis alluvione". Inicia por sí mismo el estudio del griego clásico y otras lenguas. Entró al servicio del cardenal José Sáenz de Aguirre y escribió una serie de poemas en latín que quedaron inéditos. De 1693 a 1694 Sáenz de Aguirre publica en Roma la "Collectio Maxima Conciliorum omnium Hispaniae et novi orbis" en la que Martí había trabajado; realiza algunos trabajos eruditos y de filología: "Notae in Theocritum", "Tractatus" en 1694 escribe "Satyromastix" atacando a monseñor Segardi quien, bajo el pseudónimo de Q. Sectano, había escrito "Satyrae..." contra Giovanni Vincenzo Gravina (Gian Vincenzo Gravina). Participó en la Academia de la Arcadia de Roma y de la Academia de los Infecundos. Por esas fechas pronuncia "Pro crepitu ventris", "En defensa del pedo", publicado más tarde en Madrid (1737) y en la edición de "Epistolarum" de Ámsterdam (1738). En 1696 edita en Roma la "Bibliotheca Hispana Vetus" de Nicolás Antonio. Ante las divergencias entre el cardenal Sáenz de Aguirre y el duque de Medinaceli, Martí pidió el deanato de Alicante; mientras se graduó "in utroque iure" en la Universidad de Roma "La Sapienza".


title: Manuel Martí

text: Llegó a Alicante en diciembre. En enero de 1697 se ordena de sacerdote y en 1699 traslada su residencia a Valencia, tras conseguir el nombramiento de coadjutor con derecho a sucesión. Dirige la Academia del marqués de Villatorcas, de la que forman parte, entre otros, los "novatores" Tomás Vicente Tosca, Juan Bautista Corachán, José Manuel Miñana, Rodríguez... Empieza la traducción de las "Rapsodias de Eustatio" comentando a Homero. En 1702 halla en la biblioteca de Cervellón la obra poética latina del humanista del XVI Hernán Ruiz de Villegas, por la que se entusiasma y que pretende editar. Visita el teatro de Sagunto que describirá en carta a Félix Antonio Zondadari, hermano del nuncio en Madrid; en 1704 se estableció en Madrid al servicio del duque de Medinaceli; en 1707 entabla correspondencia con el Marqués de Mondéjar y en 1708 con Juan Interián de Ayala, uno de los fundadores de la Real Academia Española. En 1710 es detenido su protector, el duque de Medinaceli, que muere al año siguiente, y entre 1711 y 1715 viaja a Andalucía y realiza excavaciones en Itálica.


title: Manuel Martí

text: En 1715 regresó a Madrid, donde Guillaume Daubenton, el confesor francés de Felipe V, rechazó su candidatura a bibliotecario real, plaza para la que es nombrado Juan de Ferreras. En 1716 se va a vivir a Alicante y empieza su amistad con Felipe Bolifón, un napolitano amigo de Gravina y de Montfaucon; escribe por primera vez a este último. En 1717 embarca en mayo hacia Roma y en 1718 escribe su "Apaterosis". Asiste a Gravina en la hora de su muerte. En diciembre regresa a España y se establece definitivamente en Alicante. En 1719 escribe la dedicatoria, en nombre de Jacobo Pizzeo, del tomo III de "Decisionum Rotae Romanae Collectio". El 2 de diciembre de 1720 Gregorio Mayáns, desde Salamanca, escribe su primera carta a Martí y comienza su amistad; fruto de ella será en 1722 la edición por parte de este último de la "Apasterosis" del Deán en Madrid, por medio de César Bolifón; en 1726 Martí vende su biblioteca. En 1730, a raíz de una visita del barón Schomberg a Martí y a Mayáns, nace la relación de este último con Otto Mencke y los redactores de "Acta eruditorum" de Leipzig; en 1731 Mayáns propone al deán Martí la edición de sus "Epistolarum libri duodecim"; en 1734 es publicada en Venecia la obra poética de Ruiz de Villegas y en 1735 aparece en Madrid E. Martini, Ecclesiae Alonensis Decani, "Epistolarum Libri duodecim". El 21 de abril de 1737 muere el deán Martí en Alicante y al año siguiente sale la segunda edición de "Epistolarum libri duodecim" de Martí en Ámsterdam.


title: Albin Egger-Lienz

text: Albin Egger-Lienz fue un pintor austríaco. Nació en Dölsach-Stribach cerca de Lienz, en lo que era el condado de Tirol el 29 de enero de 1868 y murió el 4 de noviembre de 1926 en Santa Giustina, Bolzano, Italia.


title: Albin Egger-Lienz

text: Era el hijo ilegítimo de Maria Trojer y Georg Egger y fue bautizado con el nombre de Albin Trojer. En el año 1877 obtuvo el permiso para utilizar legalmente el apellido paterno, Egger. Aprendió a pintar bajo la tutela de su padre, un pintor de edificios religiosos, y posteriormente estudió en una Academia de Arte en Múnich, donde recibió la influencia de Franz Defregger y del pintor francés Jean-François Millet.


title: Albin Egger-Lienz

text: Entre 1893 y 1899 trabajó en Mónaco, donde entró a formar parte de la asociación artística local. En el año 1899 se casó con Laura Möllwald, con la que tuvo tres hijos (Lörli, Fred e Ila) y se trasladó a Viena, donde trabajó aislado del ambiente artístico local. Intentó inútilmente obtener un puesto como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena.


title: Albin Egger-Lienz

text: Durante 1911 y 1912 fue profesor en la Escuela Weimar de Bellas Artes y sirvió como pintor de guerra durante la Primera Guerra Mundial. En 1918 consiguió un puesto de profesor en la Academia de Viena y se trasladó a la provincia de Bolzano-Bozen, donde residiría el resto de su vida.


title: Albin Egger-Lienz

text: Como artista, tenía una especial preferencia por los escenarios rurales e históricos; bajo la influencia de Ferdinand Holdler, Egger-Lienz abstrajo el lenguaje formal de su estilo pictórico en expresividad monumental.


title: Ilmajoki

text: Ilmajoki es una ciudad de Finlandia, situada en la provincia de Finlandia occidental, y por lo tanto forma parte de la región de Ostrobotnia del Sur. El idioma oficial es el Finlandés. El lanzador de jabalina Tero Pitkämäki es originario de esta localidad, además del luchador Marko Yli-Hannuksela, etnomusicólogo Martti Erik (Erkki) Ala-Könni y Jaakko Ilkka (dirigente de una revuelta campesina en Ostrobothnia)


title: Hyneria

text: Hyneria es un género extinto de peces sarcopterigios de la subclase Tetrapodomorpha. Fue un depredador que vivió durante el Devónico, hace unos 360 millones de años. Medía hasta dos metros de longitud, y llegaba a pesar hasta media toneladas. Tenía potentes mandíbulas y dientes muy afilados, podía nadar muy rápido, convirtiéndole en un depredador letal.


title: Hyneria

text: En 1968, dientes fosilizados, huesos y una aleta fueron hallados por Keith Thompson en el Esquisto Red Hill de Pensilvania, Estados Unidos. desde el descubrimiento original, se han hallado muchos más especímenes. Sin embargo, nunca se ha recuperado un esqueleto completo. "Hyneria" es considerado el mayor y más comúnmente pez de aletas lobuladas hallado en el Esquisto Red Hill.


title: Hyneria

text: "Hyneria" significa "de Hyner", ya que los primeros fósiles de "Hyneria" fueron hallados cerca de Hyner (Pensilvania).


title: Hyneria

text: "Hyneria" apareció en la miniserie de televisión de la BBC "Walking with Monsters". Se representaba a una hembra de "Hyneria" tratando de capturar presas resbalando en el barro como una morsa para capturar dos "Hynerpeton" (mientras el narrador explica que podía "atacar como una orca a una foca").


title: Else Krüger

text: Else Krüger (Hamburg-Altona, 9 de febrero de 1915-24 de enero de 2005, Alemania) fue una secretaria alemana durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Else Krüger

text: Desde fines de 1942, Krüger fue la secretaria de Martin Bormann, jefe de la Cancillería y asuntos del NSDAP bajo órdenes directas de Adolf Hitler. Permaneció en el Führerbunker durante la Batalla de Berlín. Krüger estuvo con Eva Braun, Gerda Christian, Traudl Junge y Constanze Manziarly cuando el dictador Alemán Adolf Hitler les dijo que ellas debían prepararse para irse al Berghof junto a otros. Ella estuvo con Eva Braun cuando ésta le indicó que ellas no lo dejarían nunca y permanecerían juntos hasta el final. Hitler en un gesto de solidaridad les dio a cada una una cápsula de cianuro.


title: Else Krüger

text: Krüger escapó de Berlín el 1 de mayo de 1945 en el grupo liderado por el General de Brigada SS (Brigadeführer) Wilhelm Mohnke. En la mañana del 2 de mayo, el grupo, escondido en un sótano, fue capturado por los soviéticos. Prestó declaración en el Juicio de Nuremberg, en el caso "Bormann".


title: Else Krüger

text: Else Krüger se casó en Gran Bretaña, el 23 de diciembre de 1947 con Leslie James, su oficial de interrogación británico. James había nacido el 3 de septiembre de 1915 en Wallasey, Cheshire, Gran Bretaña. Else vivió bajo el nombre de Else James en Wallasey y luego en Cambridge, donde su esposo ejerció como profesor de inglés. Después del fallecimiento de su cónyuge en 1995, Else regresó a Alemania, donde murió diez años después, casi nonagenaria.


title: Enrique González Tuñón

text: Enrique González Tuñón (Buenos Aires, 10 de marzo de 1901 - Cosquín, provincia de Córdoba (Argentina), 9 de mayo de 1943). Fue un escritor, periodista y novelista.


title: Enrique González Tuñón

text: Personaje clave de la bohemia literaria de los años de los grupos Boedo y Florida, es difícil, encasillarlo en uno u otro grupo. Periodista del diario Crítica colaboró a su vez con publicaciones emblemáticas como Proa y Martín Fierro. Fue aquí en las crónicas policiales de contratapa donde se desarrolló ese estilo, tan particular, que caracterizó la escritura tanto de él como de su compañero Roberto Arlt. Como periodista fue considerado como un verdadero renovador del estilo periodístico nacional, la mayor parte de su obra literaria proviene de sus intervenciones en distintas publicaciones periódicas; fue además guionista de cine ("Mañana me suicido", 1942; "Pasión imposible", 1943). Escribió tangos (entre los que se cuenta "Pa’l cambalache", escrito junto a Rafael Rossi y grabado en 1929 por Carlos Gardel), piezas teatrales, sainetes y folletines.


title: Enrique González Tuñón

text: Su libro más logrado es seguramente "Camas desde un peso" (1932) que se ubica en el límite intergénero de la novela y el cuento. Allí se relatan los avatares de cinco personajes de dudosa estampa, asiduos visitantes de una no menos dudosa fonda llamada «El puchero misterioso». En general la obra de Enrique González Tuñón ha sido ignorada tanto por la cultura oficial como por los distintos grupos que en su tiempo dominaron la escena de la literatura argentina. Su propio hermano, el poeta Raúl González Tuñón, uno de los grandes poetas del vanguardismo argentino, ha tenido muchas veces que sufrir las mismas críticas. En el caso de Enrique su anarquismo romántico, su bohemia iconoclasta, su prematura muerte, hayan, quizás, contribuido en este hecho. En agosto del 2008 el cantautor argentino José Luis Pascual ha editado un disco musicalizando "La calle de los sueños perdidos".


title: El Moudjahid

text: El Moudjahid es un periódico argelino en francés. Se publica todos los días, excepto los viernes. El periódico tiene su sede en Argel. Su director en 2008 es Larbi Timizar.


title: El Moudjahid

text: Se concibió originalmente como un instrumento de propaganda y boletín de información del Frente de Liberación Nacional (FLN) entre 1954 y 1962, durante la guerra de Argelia. Se distribuía entre los combatientes. Su nombre en francés es una transliteración del árabe مجاهد ("Muyahid") que significa "guerrero santo", un nombre utilizado por el FLN para referirse a sus guerrilleros.


title: El Moudjahid

text: Después de la guerra, se convirtió en el principal periódico de Argelia, actuando como órgano de propaganda para el partido único del gobierno. Cuando Argelia inició su apertura política en 1988 y permitió la publicación de periódicos independientes, "El Moujahid" permaneció como publicación. Hoy es un periódico controlado por el Estado, pero sus vínculos con el FLN se redujeron con las elecciones de 1991.


title: Henri Bourtayre

text: Henri Bourtayre (21 de octubre de 1915, Biarritz - 10 de junio de 2009, les Yvelines) fue un compositor francés.


title: Henri Bourtayre

text: Henri Bourtayre comienza a tocar el piano en los Cabarets de Biarritz y la costa vasca,así mismo en reuniones y bodas con el cantante André Dassary. Es descubierto por Raymond Legrand, músico y director de orquesta, siendo su compositor a partir de 1941. Adquiere su primer gran éxito con "Ma ritournelle", cantada por Tino Rossi.


title: Henri Bourtayre

text: Teniendo siempre como letrista a Maurice Vandair, compone música para las grandes estrellas de su tiempo: André Dassary, Tino Rossi, Maurice Chevalier, Georges Guétary. En 1944, "Fleur de Paris" se convierte en el himno de la Liberación. Al final de la ocupación nazi, aparecen nuevas estrellas para las cuales Henri Bourtayre compone: Luis Mariano ("Ma belle au bois dormant"), 1944, Lina Margy ("La Fille à Domingo") y sobre todo Jacques Hélian y su orquesta, convirtiéndose en su compositor sustituyendo a Raymond Legrand.


title: Henri Bourtayre

text: Sin abandonar a Maurice Vandair, Henri Bourtayre colaboraba a menudo en la época con un nuevo escritor lírico, Henri Kubnick, productor de radio. A principio de años cincuenta, compone en particular para Robert Lamoureux, una nueva figura del music hall.


title: Henri Bourtayre

text: Henri Bourtayre es el autor de la partitura de cuatro operetas, entre ellas, "Miss Cow-Boy" 1947 y "Tout pour elle", 1952 y "Les Chevaliers du ciel" 1955, con Luis Mariano,la última obtuvo un verdadero éxito. Se debe a Henri Bourtayre la música de una cincuentena de películas.


title: Henri Bourtayre

text: Henri Bourtayre es el padre del compositor Jean-Pierre Bourtayre, nacido en 1942.


title: Gordon Jenkins

text: Gordon Hill Jenkins (n. 12 de mayo de 1910 - f. 1 de mayo de 1984) fue un arreglista musical estadounidense de gran influencia en la música popular a lo largo de las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo XX, especialmente recordado por sus brillantes arreglos para los instrumentos de cuerda. Jenkins trabajó con artistas como las Andrews Sisters, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Judy Garland, Nat King Cole y Ella Fitzgerald.


title: Gordon Jenkins

text: Jenkins nació en Webster Groves, Misuri. Comenzó su carrera haciendo arreglos para una emisora de radio de San Luis. Fue luego contratado por Isham Jones, director de una orquesta de baile conocida por su sonido unitario, y esto le dio a Jenkins la oportunidad de desarrollar sus cualidades en el aspecto melódico. También dirigió "The Show Is On" en Broadway.


title: Gordon Jenkins

text: Tras disolverse en 1936 la orquesta de Jones, Jenkins trabajó de forma independiente como arreglista y compositor, colaborando con Isham Jones, Paul Whiteman, Benny Goodman, Andre Kostelanetz, Lennie Hayton y otros. En 1938, Jenkins se trasladó a Hollywood y trabajó para la Paramount Pictures y la NBC, y luego volvió a ser el arreglista de Dick Haymes durante cuatro años. En 1944, Jenkins obtuvo un gran éxito con la canción "San Fernando Valley".


title: Gordon Jenkins

text: En 1945, Jenkins firmó con Decca Records. En 1947, consiguió su primer tema con ventas superiores al millón de ejemplares, con "Maybe You'll Be There", interpretado por Charles LaVere y en 1949 tuvo un importante éxito con el tema "My Foolish Heart" para la película de Victor Young, que también fue éxito para Billy Eckstine. Al mismo tiempo, hacía arreglos y dirigía la orquesta habitualmente para distintos artistas de Decca como Dick Haymes ("Little White Lies", 1947), Ella Fitzgerald ("Happy Talk", 1949, "Black Coffee", 1949, "Baby", 1954), Patty Andrews de los Andrews Sisters ("I Can Dream, Can't I", 1949) y Louis Armstrong ("Blueberry Hill", 1949 y "When It's Sleepy Time Down South", 1951). Fue el músico de la película "Bwana Devil" (1952).


title: Gordon Jenkins

text: En las notas que acompañan a la reedición de 2001 hecha por Verve Records de uno de los discos de Jenkins con Armstrong, "Satchmo In Style", se citan una palabras del antiguo A & R Director de Decca, Milt Gabler, en las que dice que Jenkins en un determinado momento dio un discurso acerca de cuánto quería a Louis y de cómo éste era el momento más grande de su vida. Y que entonces gritó.


title: Jay Allen

text: Jay Cooke Allen (Seattle, Estados Unidos, 7 de julio de 1900 – 24 de diciembre de 1972) fue un periodista estadounidense. Como corresponsal de diversos medios norteamericanos, se especializó como periodista de guerra en Europa e informó de diversos conflictos, como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.


title: Jay Allen

text: Hijo de un abogado de Portland, Allen se graduó como periodista en la Universidad de Harvard. En 1924 sustituyó a Ernest Hemingway —a quien le unía una gran amistad— como corresponsal en París del "Chicago Tribune", y desde donde informó, hasta 1934, sobre los acontecimientos en Francia, Bélgica, España, Italia, Austria, Alemania, Polonia y los Balcanes.


title: Jay Allen

text: En 1934 se trasladó a España, con la intención de realizar un estudio sobre la Reforma Agraria en el sur del país y Extremadura (donde pasó varios meses), e informó sobre los acontecimientos que se estaban produciendo, como la Revolución de Asturias de 1934. Precisamente fue detenido por un artículo para el "Chicago Daily News" (desde donde también informaba su colega y amigo John T. Whitaker) narrando la represión que se produjo tras los sucesos de Asturias.


title: Jay Allen

text: Se encontraba en Torremolinos cuando se produjo la sublevación militar del 18 de julio contra la II República española. Durante el conflicto, consiguió entrevistar a Franco, en Tetuán, el 27 de julio siguiente. A raíz de la entrevista, Allen publicó un artículo con la siguiente conversación:


title: Jay Allen

text: También consiguió la última entrevista que se le realizó a José Antonio Primo de Rivera, el 3 de octubre de 1936, en la cárcel de Alicante, donde fue fusilado.


title: Jay Allen

text: Pero el artículo de mayor impacto firmado por Allen lo remitió desde Elvas (Portugal), donde se alojó tras ser testigo de la masacre de Badajoz, la brutal represión perpetrada por el bando sublevado contra la población de Badajoz tras la ocupación de la ciudad. El "Chicago Tribune" publicó este artículo, titulado «Slaughter of 4,000 at Badajoz, City of Horrors» ("Matanza de 4.000 en Badajoz, ciudad de los horrores") el 30 de agosto de 1936, crónica considerada una de las más importantes de la historia del periodismo de guerra.


title: Jay Allen

text: Después de algunos trabajos para el "New York Times", Jay Allen volvió a Estados Unidos, donde, influenciado por los sucesos de que había sido testigo, se dedicó a buscar ayuda para la República, llegando a entrevistarse con el secretario de Estado Cordell Hull y el Secretario de Interior Harold L. Ickes.


title: Jay Allen

text: En 1940 regresó a Europa, concretamente a la Francia ocupada por los nazis como corresponsal de la Agencia NANA ("North American Newspaper Alliance"), donde también se dedicó a coordinar un comité que ayudaba a los intelectuales y artistas franceses a escapar del país. A causa de estas actividades, y de su acusación como agente británico, fue detenido por la Gestapo en 1941, y encarcelado en Chalon-sur-Saône y después en Dijon, aunque fue liberado ese mismo año en un intercambio de prisioneros. El 8 de noviembre de 1942 acompañó, integrando el Departamento de Guerra Psicológica del Ejército de los Estados Unidos, el desembarco aliado en el norte de África.


title: Jay Allen

text: Tras sus experiencias en Europa, Allen entró en una profunda depresión, y el ambiente de anticomunismo que imperó en Estados Unidos durante la Guerra Fría acabó obligándole a abandonar la vida pública, sufriendo además, varios derrames cerebrales. Víctima de uno de ellos falleció, en diciembre de 1972.


title: Jay Allen

text: El trabajo de Jay Allen es todo un referente y, junto con otros corresponsales en la Guerra Civil Española, fue pionero del periodismo de guerra.


title: España en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: España estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920 por una delegación de 59 deportistas (todos hombres) que participaron en 6 deportes. El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el futbolista Mariano Arrate.


text: Responsable del equipo olímpico fue el Comité Olímpico Español (COE), así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


text: El equipo olímpico español consiguió durante los Juegos las siguientes medallas:


text: Si bien los diplomas olímpicos se entregaron por primera vez en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 a los atletas clasificados hasta el sexto puesto, a continuación se enumeran los que alcanzaron uno de estos seis puestos en estos Juegos. En total se consiguieron 2 diplomas olímpicos en diversos deportes, de estos 1 correspondió a diploma de 5º y 1 de 6º.


text: De los 19 deportes (22 disciplinas) reconocidos por el COI en los Juegos Olímpicos de verano, se contó con representación española en 6 deportes (7 disciplinas).


title: Jane March

text: Jane March Horwood (Londres, 20 de marzo de 1973) es una actriz y modelo inglesa.


title: Jane March

text: De padre inglés con ascendencia española y madre de ascendencia chino-vietnamita, empezó a ejercer como modelo en la adolescencia, después de ganar un concurso local a los 14 años. Ella tuvo desde entonces éxito en esa carrera. A los 17 años atrajo la atención de Jean Jacques Annaud que la convenció para actuar como actriz en su película "El amante" en el año 1991, la cual se convirtió así en su primera película. El éxito de la película la hizo conocida internacionalmente. Desde entonces ha participado en varias películas, entre ellas "El color de la noche" (1994) con Bruce Willis.


title: Jane March

text: En 1993 se casó con el productor Carmine Zozzora, del cual se divorció en el 2001.


title: R-2 (misil)

text: R-2 fue el nombre de un misil balístico soviético desarrollado entre 1947 y 1953, casi en paralelo con el misil R-1, que fue su predecesor.


title: R-2 (misil)

text: Con respecto al R-1, incorporó mejoras como el doble de alcance y el poder incorporar una ojiva radiológica (la ojiva "Geran", que dispersaría un líquido radiactivo a gran altura para producir una lluvia radiactiva artificial). El misil modelo R-2 está equipado con un RD-101 modificado de RD-100 como motor de propulsión. En lugar de usar alcohol etílico como propelente (utilizado en la V2 y en el R-1), utilizaba alcohol metílico, lo que eliminaba un problema surgido con las tropas encargadas de lanzar los R-1: se bebían el alcohol a usar como propelente. El propulsor es movido por una turbobomba. Dicha turbobomba era impulsada por un motor Walter que utiliza el mismo gas de craqueo de solución de peróxido de hidrógeno que el misil V2, pero como catalizador en vez de una solución líquida de permanganato de sodio se empleaba una aleación sólida a base de plata o níquel.


title: R-2 (misil)

text: La ojiva, de explosivo de alto rendimiento, es del tipo de separable: cuando la aceleración del motor cohete es cero la ojiva se separa del cuerpo. En los de tipo integrado, como un misil V2, cuando entra en la trayectoria balística y el cuerpo se colapsa en gran medida, con lo que la resistencia de la atmósfera perturba la trayectoria y la precisión se ve afectada. En el tipo de separación de ojivas, solo la pequeña ojiva se ve afectada por la atmósfera, y el efecto negativo en la precisión se reduce considerablemente.


title: R-2 (misil)

text: Otra diferencia con respecto al misil V2, es que la cubierta exterior de la estructura semi-monocasco del tanque de propulsor no resiste fuerzas externas. Se instaló una cubierta monocasco para conectar los tanques. Esto reduce aún más el peso vacío del misil.


title: R-2 (misil)

text: El R-2 de Koroliov entró en competición directa con el G-1 de Groettrup. La aproximación de Koroliov, que consistía en aplicar medidas simples para duplicar el alcance del R-1, permitía que el cohete pesase hasta un 50% más en el despegue. Sin embargo, el diseño del G-1 era superior, tal como encontró una comisión gubernamental. Koroliov modificó su diseño, incluyendo algunos de los avances usados en el G-1 (como el tanque de propelente integrado y la mejora de la precisión mediante un sistema radiocontrolado de apagado del motor). Finalmente, en la revisión definitiva, el diseño de Koroliov salió victorioso. Las primeras pruebas comenzaron el 21 de septiembre de 1949 en Kapustin Yar y duraron hasta julio de 1951. El misil fue aceptado para uso militar el 27 de noviembre de 1951. Un decreto del 30 de noviembre de ese mismo año autorizó la producción en serie en la fábrica 586 en Dnepropetrovsk. El primer lanzamiento por parte de una unidad militar con un prototipo del misil tuvo lugar en 1952, y en junio de 1953 salió el primer ejemplar de fábrica (sólo seis meses después del primer R-1).


title: R-2 (misil)

text: El diseño del R-2 fue transferido a China entre 1957 y 1961, para la fabricación del DF-1. Siendo la base de la cohetería de aquel país. El acuerdo para la transferencia de tecnología fue firmado el 6 de diciembre de 1957. Para la puesta en marcha la producción de los misiles en China, un gran grupo de ingenieros y técnicos soviéticos se desplazó hasta Pekín.


title: R-2 (misil)

text: Sergéi Koroliov entre 1956 y 1958 estudió la posibilidad de un vuelo suborbital tripulado a bordo de un R-2, pero se decidió pasar directamente a vuelos orbitales con el programa Vostok. De todos modos algunos de los equipos probados en el R-2 fueron utilizados tanto en el programa Sputnik como en el Vostok.


title: R-2 (misil)

text: Cada brigada asignada con R-2 tenía 6 ejemplares a su cargo, cada brigada contando con tres divisiones, con dos misiles cada una. La puesta en marcha de cada R-2 necesitaba 6 horas, incluyendo 15 minutos para la programación del sistema de guiado. Una vez listo para su lanzamiento, el misil podía estar en ese estado 24 horas antes de tener que ser desmontado. Estaba preparado para poder ser lanzado con temperaturas ambientales de entre -40 y +50 grados Celsius y con vientos de hasta 15 m/s.


title: R-2 (misil)

text: Se desarrollaron varias versiones incluida la fabricación de China bajo licencia del DF-1 de la versión original R-2.


title: R-2 (misil)

text: El misil básico. Se lanzaron 111 R-2 en total, con sólo 5 fallos, hasta el 21 de mayo de 1962.Versión utilizada para investigación científica a alturas de hasta 200 km: observaciones ultravioleta del Sol, vuelos suborbitales de animales, estudio de la ionosfera... Fue lanzado 47 veces, entre el 12 de abril de 1957 y el 21 de mayo de 1962.Prototipo para pruebas con las innovaciones tecnológicas que Koroliov introduciría finalmente en el R-2. Fue lanzado 5 veces, entre el 25 de septiembre y el 11 de octubre de 1949.Un solo lanzamiento, el 1 de enero de 1955.


title: Kawasaki OH-1

text: El Kawasaki OH-1 Ninja (en japonés: OH-1 ニンジャ) es un helicóptero militar de reconocimiento y ataque ligero fabricado por la compañía japonesa Kawasaki Aerospace Company para la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón, pensado para reemplazar al OH-6 Cayuse. Es el primer helicóptero desarrollado íntegramente en Japón.


title: Kawasaki OH-1

text: A finales de 1980, la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón solicitó un desarrollo para un nuevo helicóptero explorador y de observación a fin de reemplazar su licencia de construcción del Kawasaki OH-6D, que se convirtió en el programa de OH-X. Las propuestas que cumplían con el requisito de un OH (helicóptero de observación) fueron presentados por Kawasaki, Fuji y Mitsubishi, con el diseño de Kawasaki seleccionado como el ganador (con Fuji y Mitsubishi sirviendo como subcontratistas), el 18 de septiembre de 1992. El OH-1 es propulsado por dos motores turboeje Mitsubishi TS1, que mueven un rotor principal compuesto de cuatro palas, con un cubo sin articulaciones, y un rotor de cola de tipo Fenestron. Una torreta con sensor electro-óptico va montada en el techo hacia delante de la cabeza del rotor, que contiene un sensor de infrarrojos hacia adelante, un telémetro láser y una cámara de televisión en color. Cuatro puntos de anclaje están equipados bajo las alas de talón para permitir el transporte de cargas externas, con una capacidad total de 132kg. Los pilones exteriores puede llevar cuatro misiles guiados AAM Tipo 91, mientras que las torres interiores capaces de transportar tanques de combustible externos para ampliar la autonomía.


title: Kawasaki OH-1

text: El primero de los cuatro prototipos OH-1 (designado XOH-1) realizó su primer vuelo el 6 de agosto de 1996, con los tres restantes colando en marzo de 1997, con la entrega de los cuatro prototipos a la Agencia Japonesa de Defensa para las pruebas de servicio, de junio a agosto de 1997.


title: Kawasaki OH-1

text: La producción comenzó en 1998, con la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón inicialmente pensando en comprar entre 150 y 200 OH-X. Eso sería mucho menor que los 297 OH-6D que se solicitaron a KHI en marzo de 1995, e incluso esta meta podría ser presa de las realidades del nuevo presupuesto de defensa en Japón. La contratación ha sido lenta, con sólo unos pocos aparatos comprados cada año (por ejemplo, sólo dos 2 OH-1 fueron comprados en 2004).


title: Kawasaki OH-1

text: El OH-1 está programado para reemplazar la Hughes OH-6A, que permanece en servicio como helicóptero primario en este papel.


title: Jorge Mata

text: Jorge Mata Ferradal (26 de abril de 1970 en León) es un exboxeador español. De pequeña estatura, destacó en la categoría de pesos mínimos también llamados peso pluma. Fue el décimo español en conseguir la corona mundial de boxeo y el segundo que lo hizo en la versión de la Organización Mundial de Boxeo (WBO).


title: Jorge Mata

text: Debutó el 22 de noviembre de 1998 en Madrid ante José Ramón Bartolomé, al que venció por puntos en cuatro asaltos. En sus cinco primeros combates cosechó cuatro victorias y un combate nulo y con este palmarés accedió a disputar su primer título. El torneo internacional mosca de la WBB (Word Boxing Board), un organismo menor y con poco prestigio ante el estonio Vladimir Yagunov al que el español venció por nocaut técnico en el cuarto de los doce asaltos a los que estaba pactada la pelea.


title: Jorge Mata

text: Tras esta victoria, consiguió una oportunidad para lograr un título de más categoría, el Internacional de la WBO de los pesos mínimos. Se enfrentó al colombiano Dunoy Peña, al que venció por puntos en doce asaltos en un combate celebrado en León. El 29 de junio del 2002 en Mallorca se enfrentó al panameño Reynaldo Frutos en lo que sería una defensa de su título internacional de la WBO y una semifinal para el título mundial de dicho organismo; sin embargo, la retirada del vigente campeón hizo que la pelea fuese sancionada como título mundial interino. Mata logró la victoria por nocaut en nueve asaltos convirtiéndose en campeón del mundo interino.


title: Jorge Mata

text: En su siguiente combate, el 22 de noviembre del 2002, fue su confirmación como campeón mundial, venciendo en dicho combate al panameño Jario Arango por decisión unánime en doce asaltos en un combate celebrado en León. El 28 de marzo del 2003 en Madrid, perdió su título mundial ante el nicaragüense Eduardo Rey Márquez, que le noqueó en 11 asaltos. Desde aquella derrota no volvió a pelear hasta tres años después en la que se impuso a Cristian Nicolae por puntos en seis asaltos en la que ha sido su última pelea.


title: Ruben Primitivo Sauleda

text: Ruben Primitivo Sauleda (n. 1946 ) es un botánico orquideólogo estadounidense.


title: Ruben Primitivo Sauleda

text: El Dr. Sauleda posee un Ph.D. en Taxonomía y Fisiología de orquídeas, de la Universidad de South Florida, en Tampa, y sus áreas son Taxonomía, Ecología, Biogeografía de Orchidaceae y Cactaceae tropicales americanas; y es fundador de "Ruben In Orchids" , firma comercial de plantas ornamentales, con base en el Condado de Dade, Miami.


title: Claude Sautet

text: Claude Sautet (Montrouge (Altos del Sena), 23 de febrero de 1924 - París (Francia), 22 de julio de 2000) fue un director de cine y guionista francés.


title: Claude Sautet

text: Sautet nació en Montrouge (Altos del Sena). Inicialmente, estudió pintura artística y escultura y posteriormente asistió a una universidad de cine en París, donde inició su carrera.


title: Claude Sautet

text: Trabajó con Georges Franju y Jacques Becker y fue influenciado por el cine B estadounidense, el Cine negro y los trabajos de John Ford, Raoul Walsh, Michael Curtiz, John Cassavetes y Yasujirō Ozu.


title: Claude Sautet

text: Filmó su primera película, "Bonjour sourire", en 1955 y obtuvo atención internacional con su filme de 1970 "Les choses de la vie", el cual dirigió y escribió al igual que la mayoría de sus filmes posteriores. La película fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde fue bien recibida. "Les choses de la vie" también ayudó a revivir la carrera de Romy Schneider, quien también actuó en otras películas de Sautet tales como "Max et les Ferrailleurs" y "César et Rosalie".


title: Claude Sautet

text: En 1974, Sautet dirigió "Vincent, François, Paul... et les autres", una de sus películas más aclamadas. Fue protagonizada por actores reconocidos como Michel Piccoli, Yves Montand, Gérard Depardieu y Stéphane Audran. También logró éxito de crítica con "Mado" en 1976. Su película "Une histoire simple", protagonizada por Schneider, fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Schneider ganó el César a la mejor actriz por su actuación.


title: Claude Sautet

text: Durante los años 1980 Sautet realizó dos filmes únicamente: "Garçon !" (protagonizado por Yves Montand) y la comedia "Quelques jours avec moi".


title: Claude Sautet

text: En 1993, ganó el León de Plata a la mejor dirección y el César al mejor director por el filme "Un cœur en hiver". Tres años más tarde, volvió a ganar el César por "Nelly et Monsieur Arnaud". Ambos filmes fueron protagonizados por Emmanuelle Béart.


title: Claude Sautet

text: Además de escribir sus propias películas, Sautet también escribió guiones y trabajó como asistente de dirección en el inicio de su carrera para otros directores. Murió de cáncer en París en 2000 y fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse.


title: Hortensio Vidaurreta

text: Hortensio Vidaurreta ( 11 de enero de 1928, Iguzquiza (Navarra, España - , Irún) fue un ciclista navarro, compitió entre los años 1946 y 1960, durante los que consiguió 47 victorias.


title: Hortensio Vidaurreta

text: Era un corredor que andaba bien en todos los terrenos, destacando en las subidas, logrando un gran número de victorias en carreras regionales gracias también a su buena punta de velocidad en los sprints.


title: Hortensio Vidaurreta

text: Tuvo una gran rivalidad con su paisano Jesús Galdeano, el cual empezaba a despuntar cuando Hortensio era ya un veterano. Entre ambos se disputaron la hegemonía del ciclismo navarro de la época. Dos de sus hermanos también fueron ciclistas profesionales Félix Vidaurreta, el cual logró un total de 21 victorias, y Miguel Vidaurreta, con 4 victorias.


title: Hortensio Vidaurreta

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Llorona

text: La Llorona es un espectro del folclore hispanoamericano que, según la tradición oral, es el alma en pena de una mujer que ahogó a sus hijos, y que luego, arrepentida y maldecida, los busca por las noches por ríos, pueblos y ciudades, asustando con su sobrecogedor llanto a quienes la ven u oyen en la noche. Su leyenda posee gran diversidad de versiones, con generalidades y particularismos propios de muchas regiones geográficas. A pesar de ello, su relato mágico y sobrenatural, emergido de múltiples orígenes, es constante y reconocible, con añadidos, texturizaciones e hibridaciones de muy diversos manejos.


title: Llorona

text: La leyenda de la Llorona es antigua, tiene orígenes prehispánicos mexicas y mayas, en la forma de diversos personajes con características similares, presentes en las cosmogonías y creencias ancestrales de los pueblos autóctonos de América, transmitidos de forma oral de generación en generación, hallándose relatos comunes pero con diversas imágenes, emblemas y símbolos, lo que le da a la leyenda una rica diversidad cultural. Durante la época Colonial, las generalidades de la leyenda tomaron forma, y a través del tiempo, la leyenda de la Llorona se ha convertido en parte del imaginario colectivo de Hispanoamérica, trascendiendo fronteras y volviéndose parte de la identidad cultural, el folclor y la imaginería popular de muchos países. En la actualidad, la leyenda continúa siendo muy popular desde su origen en México hasta Argentina y Chile, así como en los estados del sur de los Estados Unidos con mayor población de habla hispana, como Arizona, Texas y Nuevo México. En el caso particular de México, el personaje de la Llorona es signo de identidad nacional y Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México.


title: Llorona

text: La presencia de seres fantasmales que lloran en los ríos por motivos diversos es una característica recurrente de la mitología de los pueblos mesoamericanos. Es así como pueden encontrarse rasgos de estos espectros en varias de las culturas precolombinas, que eventualmente, con la llegada de los conquistadores españoles, fueron asumiendo rasgos comunes debido a la expansión del dominio hispánico sobre el continente. La leyenda es una historia que posee referentes míticos en el universo prehispánico, pero que instaura su drama y su cortejo imaginario y angustiante en el orden colonial.


title: Llorona

text: Para explicar el origen de la leyenda de la Llorona, se han propuesto tres vertientes principales: un enfoque "literalista", es decir, los hechos ocurrieron realmente: una mujer mató a sus propios hijos y a partir de allí, la historia se fue contando una y otra vez hasta convertir a la mujer en fantasma y a la historia en leyenda; un abordaje "evemerista", es decir, donde un mito se superpone sobre una historia real con referentes concretos (es el caso, por ejemplo, en el que el mito de la diosa Cihuacóatl se superpone con la historia de la Malinche); y finalmente, un enfoque "parabólico", que tiene una lectura apologética y simbólica, con un sentido oculto, en el que la historia surge como una forma de dar voz a sectores silenciados, es este caso, los indígenas durante la Conquista y la colonización.


title: Llorona

text: Para las culturas ancestrales de América, los mitos responden a las interrogantes sobre el origen del hombre y el Universo. Estos mitos fueron llevados por las sociedades autóctonas de América en sus migraciones, siendo transmitidos de forma oral a través de muchas generaciones. Los mitos tradicionalmente están ligados a la religión y el culto. Sus personajes son seres divinos, a la vez adorados y temidos, cuyos poderes trascienden el intelecto humano. Ya sea que el mito sea inspiración quechua, náhuatl, guaraní o aimara, su esencia radica en la necesidad del espíritu humano de desentrañar las maravillas y misterios que le rodean y espantan. La leyenda de la Llorona es, ante todo, una historia creada para dar aviso y terror.


title: Llorona

text: En México donde tiene origen en Xochimilco y la selva Lacandona, varios investigadores estiman que la Llorona, como personaje de mitología y de leyendas, tiene su origen en algunos seres o deidades prehispánicas como Auicanime, entre los purépechas; Xonaxi Queculla, entre los zapotecos; la Cihuacóatl, entre los nahuas; y la Xtabay, entre los mayas lacandones. Siempre se la identifica con el inframundo, el hambre, la muerte, el pecado y la lujuria. En el caso de Xtabay (o Xtabal), esta diosa lacandona se identifica como un espíritu malo con la forma de una hermosa mujer cuya espalda tiene forma de árbol hueco. Al inducir a los hombres a abrazarla, los vuelve locos y los mata. La diosa zapoteca Xonaxi Queculla, en tanto, es una deidad de la muerte, del inframundo y de la lujuria que aparece en algunas representaciones con los brazos descarnados. Atractiva a primera vista, se aparece a los hombres, los enamora y los seduce para después transformarse en esqueleto y llevarse el espíritu de sus víctimas al inframundo. Auicanime era considerada entre los purépechas como la diosa del hambre (su nombre se puede traducir como la "Sedienta "o" "la "Necesitada"). También era la diosa de las mujeres que morían al dar a luz en su primer parto, las cuales, según la creencia, se volvían guerreras ("mocihuaquetzaque"), lo que las convertía en divinidades y, por ende, en objetos de adoración y ofrenda. Esta abundancia de diosas conectadas con cultos fálicos y de la vida sexual fue inicio no solo de la Llorona, sino también de otros fantasmas femeninos que castigan a los hombres, como la Siguanaba, la Cegua o la Sucia.


title: Llorona

text: En el caso particular de mexicas, la leyenda prehispánica de la Llorona surge de una multitud de narraciones orales híbridas. A la Llorona se le ha relacionado con la diosa prehispánica Tenpecutli, que purgaba una pena por haber ahogado sus hijos en un río. Esta diosa, que era muy bella, tenía la capacidad de cambiar su rostro por el de un animal si era mirada a los ojos, como los nahuales. Otro personaje con el que se le ha relacionado era la diosa del inframundo Mictlancíhuatl, que seducía y perdía a los hombres. También se ha propuesto que la Llorona es una hibridación de tres diosas mexicas: Cihuacóatl (la diosa madre y mujer serpiente), Teoyaominqui (la vigilante de los muertos) y Quilaztli (diosa de los partos y los gemelos). Para los mexicas, este trío de diosas vagaba en la figura de una mujer vestida de blanco que lloraba por sus hijos extraviados, y escucharla era un mal presagio.


title: Llorona

text: Uno de los antecedentes prehispánicos más conocidos de la leyenda de la Llorona es el que la identifica con la diosa mexica Cihuacóatl. Esta diosa posee diferentes atributos: diosa de la tierra (Coatlicue), de la fertilidad y de los partos (Quilaztli), mujer guerrera (Yaocíhuatl) y madre (Tonantzin), tanto de los mexicas como de sus mismos dioses (era la madre de Huitzilopochtli, el mayor dios mexica). Cihuacóatl era también la patrona de las cihuateteo, espíritus de mujeres muertas en parto que de noche vocean y braman en el aire, que bajan a la tierra en ciertos días dedicados a ellas en el calendario, con el fin de espantar en las encrucijadas de los caminos y que son fatales para los niños. A una de estas cihuateteo se le podía escuchar en las noches, lanzando grandes lamentos por la muerte de su hijo y la pérdida de su propia vida. La llamaban Chocacíhuatl —del náhuatl "choka", 'llorar', y "cihuatl", 'mujer'—. Era la primera de todas las madres que murió al dar a luz. Allí flotaban en el aire las calaveras descarnadas y separadas de sus cuerpos (Chocacíhuatl y su hijo), cazando a cualquier viajero que hubiese sido atrapado por la oscuridad de la noche. Si algún mortal veía estas cosas, era un presagio seguro de infortunio o incluso muerte. Era esta entidad una de las más temidas del mundo nahua desde antes de la llegada de los españoles.


title: Llorona

text: La leyenda de la Llorona comenzó a documentarse hacia 1550, cuando Fray Bernardino de Sahagún recogió la leyenda de Chocacíhuatl en su obra monumental "Historia general de las cosas de Nueva España" (1540-1585) e identificó a este personaje con la diosa Cihuacóatl. Según el Códice Aubin, Cihuacóatl fue una de las dos deidades que acompañaron a los mexicas durante su peregrinación en busca de Aztlán. De acuerdo a la concepción dual de las divinidades mesoamericanas, Cihuacóatl es a la vez la diosa dadora de la vida y de la muerte, capaz de crear y de destruir a sus hijos. Es a la vez una madre nutricia y destructora. Según la leyenda, antes de la llegada de los conquistadores españoles a México, se dieron una serie de presagios que auguraban la caída del Imperio mexica a manos de hombres procedentes del oriente. Uno de estos presagios fue la aparición de la diosa Cihuacóatl en la forma de una mujer vestida con un vaporoso vestido blanco, y sueltos los negros y largos cabellos, se materializaba sobre las aguas del lago de Texcoco, y vagando entre los lagos y los templos del Anáhuac, lloraba y se lamentaba gritando «Ay mis hijos, ¿dónde los llevaré para que escapen de tan funesto destino?», aterrorizando a los habitantes de Tenochtitlan, Después de la Conquista de México, durante la Época Colonial, los pobladores reportaban la aparición del fantasma errante de una mujer vestida de blanco que recorría las calles de la Ciudad de México lanzando tristes alaridos, pasando por la Plaza Mayor (antigua sede del destruido templo de Huitzilopochtli, el mayor dios azteca e hijo de Cihuacóatl), donde miraba hacia el oriente, y luego siguiendo hasta el lago de Texcoco, donde se desvanecía entre las sombras.


title: Llorona

text: Fray Bernardino atribuye la leyenda como originaria del pueblo mexica, actualmente en la región de México.


title: Llorona

text: La mitología de los pueblos de lenguas chibchenses del Área Cultural Intermedia es rica en narrativa oral acerca de genios y seres mágicos acuáticos que viven en los ríos, las cataratas, las pozas, las montañas y las selvas. Estos seres generalmente se presentan en forma de ogros con algunas características comunes: aspecto monstruoso, rasgos sexuales exagerados (falos y senos mamarios enormes, por ejemplo), velludos, libidinosos, secuestradores de niños o de mujeres, que se manifiestan lanzando alaridos en las montañas y bosques. Pueden ser tanto masculinos como femeninos. Entre ellos se pueden mencionar a los yohó de los ramas, los muérra de los maléku, los ushidó de los dorasques, las túlu de los bocotaes, los nia de los cunas, los itsö de los bribris y los míkó de los cabécares.


title: Llorona

text: La mitología talamanqueña de los pueblos bribri y cabécar, ubicados en la frontera entre Costa Rica y Panamá, las historia de estos espíritus son transmitidas mediante el Suwoh, la tradición oral de estos pueblos. En sus mitos, estos espíritus, llamados «itsö», son seres asociados a los montes oscuros y enmarañados, los abismos de las montañas, las lluvias, los vientos fuertes y las cataratas de los ríos, con una fuerte vinculación con las fuerzas de la naturaleza y la vida rural. Son criaturas con aspecto de mujer y cuerpo de ave que habitan en las grutas y en los cauces de los ríos, y que lanzan lastimeros gritos cuando un niño está a punto de morir, o bien que pierden a los niños en los bosques cuando estos se alejan de sus padres. Ejemplo de estos mitos son las historias de Sakabiali y la Wíkela. En el idioma bribri, la palabra 'itsö' significa tanto 'llorona' como 'tulevieja'. De ahí que haya similitudes entre las leyendas que se cuentan en Costa Rica y Panamá para estos dos fantasmas (básicamente una mujer que mata a su hijo fruto de un embarazo no deseado y que por ello queda condenada a vagar como un fantasma).


title: Llorona

text: Los pueblos indígenas de Colombia y Venezuela también poseen muchos mitos sobre divinidades femeninas asociadas a los ríos y la naturaleza, tal es el caso de la Madremonte en Colombia y María Lionza en Venezuela. Estas son deidades protectoras de los bosques, los animales y las fuentes de agua, con poderes sobre los fenómenos naturales. En las leyendas colombianas, por ejemplo, la Madremonte aparece durante las noches de borrasca y las tempestades, lanzando bramidos y gritos infernales que estremecen la montaña. En el caso de María Lionza, muchos de sus mitos de origen tienen que ver con el agua, e igual que la Madremonte, es protectora de los peces y de la naturaleza. Muchos espantos del folclor colombiano y venezolano son mujeres monstruosas que lloran o asaltan y castigan a los hombres libidinosos y parranderos, como la Tunda, la Patasola, la Tarumama, la Muelona, la Sayona y la misma Llorona.


title: Llorona

text: En Sudamérica existen algunas leyendas precolombinas que fueron asociadas con la de la Llorona una vez establecido el dominio hispano sobre el continente, pero que no tienen un origen común con esta, a pesar de que existan aspectos muy similares. Pueden encontrarse trazos similares en la leyenda del Ayaymama de la mitología amazónica peruana. En esta leyenda, una madre abandona a sus dos hijos en un río porque siente que ella va a morir de una enfermedad y quiere evitar que ellos mueran por su causa. Los niños terminan transformándose en pájaros que emiten un sonido lastimero. En las leyendas guaraníes de Paraguay, Uruguay y Argentina, el mito de la Llorona está relacionado con el urutaú ("Nyctibius griseus"), también llamado güemí-cué, un ave nocturna que emite sonidos semejantes a una mujer que llora.


title: Llorona

text: Destaca entre estas leyendas la historia de la Pucullén (del mapudungún '"külleñu"', 'lágrimas', y '"pu"': prefijo plural), perteneciente al folclor de los mapuches de Chile. La Pucullén llora eternamente porque le quitaron a su hijo de sus brazos a muy corta edad, o porque uno de sus hijos murió en sus brazos. Es una presencia fantasmal vestida de blanco (negro en algunas versiones), a la que solo puede ver la gente que está cercana a la muerte, algunas personas con habilidades especiales (como las machis o los calcus), los niños, y los animales que tienen los sentidos más agudos, entre ellos los perros, que lanzan lastimeros aullidos cuando perciben su presencia, por eso, si se frotan los ojos con lágrimas de perro, se le podrá ver; pero si el corazón del que observa no es firme, la imagen será espantosa. La Pucullén cumple las características de un psicopompo, esto es, una guía de los muertos, que indica con sus pasos y llantos el camino que debe recorrer el muerto para dirigirse desde su morada terrenal hacia el más allá. Con sus abundantes lágrimas, que forman un charco cristalino, la Pucullén señala el sitio preciso en el campo santo donde debe abrirse la fosa para depositar el féretro. Llora como plañidera por todos los familiares del difunto, para que se consuelen pronto de la pérdida; además, evita que el espíritu del muerto, disconforme con las pocas lágrimas y manifestaciones de pesar de sus parientes, regrese para atormentarlos. También es un augurio de muerte, por lo que solo la puede ver una persona que está a punto de morir.


title: Llorona

text: La leyenda de la Llorona toma forma durante la colonia española en América, pues a los antecedentes prehispánicos, se suma la contribución española para establecer el mito como tal, convirtiendo a la Llorona en uno de los primeros signos del mestizaje. La multiplicidad de orígenes y de versiones sobre la misma historia es una muestra más que clara de que es producto del sincretismo. Debido a la naturaleza de las tradiciones orales y el folclor, es posible que la leyenda nativa de la Llorona pasara de los indígenas a los españoles, los cuales le agregaron sus propios elementos de acuerdo a sus mitos, y que luego la leyenda, ya con elementos españoles, pasara otra vez a los indígenas, que volvieron a incorporar sus propios elementos. Dicho proceso también pudo haber ocurrido de forma inversa.


title: Llorona

text: En el folclor de España, se conoce como dama de blanco al fantasma de una mujer vestida de blanco que es común en el folclor de varios países centroeuropeos. Estos espíritus comúnmente están relacionados con cursos de agua, como ríos, fuentes o pozos, y podían ser a la vez peligrosas o benéficas para los que se encontrasen con ellas. Criaturas mitológicas del folclor español asociadas a la Leyenda de la Encantada, como las lamias vascas, las anjanas cántabras, las xanas asturianas y las mouras gallegas, comparten características de las damas de blanco. En la región de Cataluña y en Mallorca, las damas de blanco son presagios de muerte, surcando bosques y montañas en noches de tormenta. Se aparecen como mujeres de enorme tamaño, vestidas con una túnica blanca, con una luz en la mano y los ojos en blanco. Según la leyenda, la dama de blanco era el fantasma de una mujer que había matado a sus hijos por un amor no correspondido.


title: Llorona

text: Durante la época de la Nueva España, la leyenda de la Llorona sufrió transformaciones. Debido al temor a la herejía, no se le podía identificar directamente con las diosas prehispánicas la Llorona, por lo que su descripción y las características de la leyenda fueron cambiando para adaptarse a los nuevos estándares de los colonos, aunque conservó su esencia indígena: la vestimenta blanca, el cabello largo y negro, el grito desgarrador de ¡Ay mis hijos! y su relación con el agua. A la vez diosa y demonio, nadie, en la psique del mundo colonial, puede resistir su aparición ni su llanto de ultratumba, ni siquiera los conquistadores afincados en el valle de México, quienes a causa del espanto incluso instituyeron un toque de queda a las once de la noche, pues pasada esa hora comenzaban a escucharse los gemidos aterradores de la mujer espectral por las calles de la ciudad de México. Su visión garantiza la muerte o la locura (en similar forma a la de las deidades prehispánicas antes descritas) para aquellos que intentan averiguar el origen de aquel lastimero gemido. Para los colonos, la diosa prehispánica toma la forma de una mujer de flotante vestido blanco, con la cara cubierta por un vaporoso velo (que cubre el aterrador rostro de la angustia), que cruza las empedradas callejuelas y plazas de la ciudad lanzando un estremecedor grito de desesperanza y derrota. En el México novohispano, la leyenda de la Llorona fue identificada con la historia de la Malinche, personaje clave durante la Conquista de México. Para los colonos, la Llorona era el fantasma de la Malinche que volvía arrepentida para llorar su desgracia y su traición a su pueblo indígena, aunque otros indicaron que llora por los mestizos del pueblo mexicano. Esta visión negativa de la historia de la Malinche y su relación con Hernán Cortés es parte de la leyenda negra de estos personajes. De aquí parecen venir muchas de las versiones que señalan a la Llorona como la protagonista de una trágica historia de amor y traición entre la mujer indígena (o mestiza o criolla) y su amante español, lo que finalmente la lleva al infanticidio como una manifestación del deseo de castigar al hombre en la forma del amante, en unas versiones, o del padre de la mujer, en otras, para lo cual usa al niño como el instrumento de la venganza por ser este la prueba de la deshonra, pero también, de alguna forma, como una manera de castigarse a sí misma por su debilidad. Sin embargo, aunque existen versiones tanto populares como literarias que asocian la leyenda de la Llorona con la Malinche, para algunos investigadores, ambos personajes son opuestos absolutos, debido primeramente a la realidad histórica (Malinche no mató a sus hijos), y también a su simbolismo, pues su estatus de esclava sexual de Hernán Cortés creó la base del dominio colonial al crear lazos entre indígenas y españoles. La leyenda de la Llorona más bien destruye esta base al matar a sus hijos mestizos.


title: Llorona

text: Desde el punto de vista nuclear, la leyenda de la Llorona es la historia de una dama blanca o dama de agua, vinculada a ciertos lugares de poder, y que tiene una naturaleza infernal-oracular. Sin embargo, la leyenda cuenta con múltiples versiones en casi todos los países de Hispanoamérica. Esto ocurre porque posee un ecotipo polifocalizado, es decir, en realidad es una familia de leyendas con un perfil translocalizado en diversos puntos del continente americano. Esto produce la creación de diferentes versiones donde las diferencias son apenas aparentes, porque en el fondo la historia es la misma: la figura fantasmagórica de una mujer vestida de blanco que recorre los ríos, buscando y llorando a los hijos que perdió. La mayoría de los relatos coinciden en que la mujer mató a su hijo o a varios hijos, ahogándolos en un río, razón por la cual es maldecida y solloza eternamente por el dolor que esto le causa. Sin embargo, la historia adquiere características y matices particulares de la zona geográfica y cultural donde se cuenta. Producto del sincretismo cultural, posee elementos tanto indígenas como españoles. Los elementos más constantes son la mujer de largos cabellos negros, el grito desgarrador, el vestido blanco y el agua.


title: Llorona

text: Más que una leyenda, se podría hablar de la existencia de una multitud de leyendas de la Llorona, que se van ramificando a lo largo y ancho del continente, producto de los localismos y de diversos aspectos del folclor de cada país. Esto también hace que surjan una serie de personajes legendarios en los cuales la prosopografía - esto es, la descripción del personaje - es intercambiable con la historia de la Llorona. De esa forma, por un proceso de transpersonificación del personaje, en una historia la leyenda de la Llorona se parece a la de la Tulevieja o la de la Tarumama, y explica porqué a veces la Llorona hace, en un relato, cosas que hacen la Cegua o la Sayona, o porqué personajes de un mismo país como la Calchona, la Viuda y la Pucullén tienen trasfondos concomitantes muy similares. La literatura, el arte y la cultura mediática moderna permiten que se sigan construyendo nuevas versiones de la leyenda. Sin embargo, en estas versiones más modernas, la historia de la Llorona ha pasado del relato folclórico al campo de la leyenda urbana, donde predomina una visión más mediática y moderna, llena de truculencias y efectismos macabros, dejando de lado el simbolismo, con el fin último de generar un impacto más visceral.