title: Salvador Dalí

text: En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin, y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró Sala Gaudí Barcelona, la primera y más grande galería de arte de España, junto con otras personalidades como Gabriel García Márquez.


title: Salvador Dalí

text: En el programa "Dirty Dali: A Private View" (en español "Dalí el sucio: Una visión íntima"), emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.


title: Salvador Dalí

text: En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson. Hasta 1980 era atendido por el psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con amplias relaciones en el mundo del arte.


title: Salvador Dalí

text: En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado "Cabeza de Europa", que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.


title: Salvador Dalí

text: Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio. De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico. De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.


title: Salvador Dalí

text: En los años 1980, el amigo artista Wolf Vostell, a quien Dalí ya había conocido en 1978, propuso un proyecto conjunto. Esto se realizó como uno de los últimos proyectos de Dalí en 1988, poco antes de su muerte.  Vostell realizó una obra de Dalí, que Dalí ya había concebido en los años 1920. "El fin de Parzival" consiste en 20 motos de la Guardia Civil de la época del régimen franquista, cinco de las cuales están sujetas una encima de la otra y respaldadas por la música de la ópera "Parzival" de Richard Wagner. Originalmente, Dalí tenía la intención de usar bicicletas. Esta adición fue hecha por Vostell en acuerdo con Dalí y la obra se encuentra en el Museo Vostell Malpartida. A cambio, Wolf Vostell realizó la escultura "TV-Obelisk" (1979) en el Teatre-Museu de Figueres en el año 1988, con 14 televisores y Dalí completó la escultura con una cabeza de mujer en la parte superior, que él había creado. Dentro de la cabeza de la mujer hay una cámara de vídeo que graba imágenes del cielo, que se transmiten a los televisores.


title: Salvador Dalí

text: Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.


title: Salvador Dalí

text: En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.


title: Salvador Dalí

text: El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —"Tristán e Isolda", de Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su teatro-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la Iglesia de San Pedro (donde había sido bautizado y había recibido su primera comunión) y a pocos metros de distancia de su casa natal.


title: Salvador Dalí

text: Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde de Figueras, Marià Lorca, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo la cúpula de su museo en Figueras y no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna ocasión anterior. También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en 1982 había testado a favor del Estado español como «heredero universal y libre de todos sus bienes, derechos y creaciones artísticas». Poco antes de la firma de ese testamento el Estado había comprado a Dalí dos obras por valor de cien millones y se había encargado de repatriar sus obras depositadas en París y Nueva York, además de concederle el título de marqués de Dalí de Púbol. Por el contrario, sus relaciones con el consejero de cultura de la Generalidad, Max Cahner, eran tensas. Al hacerse público ese último testamento, Jordi Pujol, presidente de la Generalidad, que esperaba recibir la mitad del legado, declaró sentirse engañado y Cahner acusó a Dalí de cobardía, pero finalmente se alcanzó un acuerdo entre el Estado y la Generalidad para repartirse el legado daliniano. Con todo, Dalí que tiene calles y plazas dedicadas en muchas ciudades de España, no tiene ninguna en Barcelona.


title: Salvador Dalí

text: En la madrugada del 20 de julio de 2017 su cadáver fue exhumado con objeto de obtener muestras de ADN por orden del Juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid , en relación con una demanda de paternidad infundada. Su embalsamador, Narcís Bardalet, presente en el momento de la exhumación, declaró que al retirar el pañuelo de seda que ocultaba su rostro pudo ver «cómo su bigote seguía intacto, marcando las 10 y 10, como él quería».


title: Salvador Dalí

text: La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado. En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society. En 2002 esta sociedad requirió a Google la retirada de un logotipo de la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de "copyright". Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un solo día— pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.


title: Salvador Dalí

text: Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein, y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto, Además de que siempre marcan las seis, la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en el "Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una granada un segundo antes de despertar" (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo», y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en "Dalí y el Surrealismo", de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente».


title: Salvador Dalí

text: Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor; y así es como se interpreta en su "Metamorfosis de Narciso". También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.


title: Salvador Dalí

text: La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o "ready-mades", y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el "Teléfono-langosta" y el "Sofá de los labios de Mae West" (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30. «Las langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del "Teléfono-langosta" expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y la sexualidad». Este teléfono era perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la Galería Nacional de Australia.


title: Salvador Dalí

text: "El sofá de Mae West", hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante. Mae West ya había aparecido en una obra de 1935 titulada "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista". El sofá se encuentra actualmente en el Museo Brighton and Hove, en Inglaterra.


title: Salvador Dalí

text: Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, "Corazón Real", está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». Las "Dalí-Joies" (en español, "Joyas de Dalí") se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.


title: Salvador Dalí

text: Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca "Mariana Pineda". Para "Las bacanales", un "ballet" de 1939 basado en el "Tannhäuser" de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto. En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para "Laberinto", y de nuevo en 1949 para "El sombrero de tres picos".


title: Salvador Dalí

text: Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era "La corrida de toros surrealista". Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.


title: Salvador Dalí

text: Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo. Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como "Destino" (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción "Destino" (del letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animación Disney.


title: Salvador Dalí

text: Dalí trabajó como coguionista de la película surrealista de Luis Buñuel "Un chien andalou" ("Un perro andaluz"), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. "Un chien andalou" fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue "L'âge d'or" ("La edad de oro"), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se exhibía». De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si "Un chien andalou" permanece como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, "L'age d'or" es quizás la manifestación más implacable de su intención revolucionaria».


title: Salvador Dalí

text: Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de "Spellbound" (1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental titulado "Caos y creación", que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue "Impresiones de Mongolia Superior" (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.


title: Salvador Dalí

text: El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior. También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie "Dalí Atómica" (1948) que se inspiraba en su obra "Leda atómica". Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dalí flotando por los aires».


title: Salvador Dalí

text: Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958 un "Manifiesto de la antimateria": «En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».


title: Salvador Dalí

text: En este sentido, "La desintegración de la persistencia de la memoria", de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.


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text: Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado "Sueño de Venus"— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía ("La vida secreta de Salvador Dalí", 1942), un libro de diarios ("Diario de un genio", 1952-1963), y varios ensayos ("Oui: The paranoid-critical revolution", 1927-1933; "El mito trágico de «El Angelus de Millet»", 1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.


title: Salvador Dalí

text: Al igual que había hecho su muy admirado colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo. Lear se convirtió en su protegida y su musa, y describió su relación en la biografía "Mi vida con Dalí" (1986). Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña. Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la "Factory" de Andy Warhol.


title: Salvador Dalí

text: Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicamente el franquismo. André Breton, el «padre» del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más complejos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en un ensayo que


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text: En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).


title: Salvador Dalí

text: Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», después de haber vivido y prosperado allí durante años:


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text: Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas». Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la época de guerra civil habían asesinado a más de siete mil monjas y sacerdotes. Dalí envió incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra. Dalí incluso conoció a Franco personalmente y pintó un retrato de la nieta del dictador. En 1972 de manos del propio ministro José Luis Villar Palasí recibió la medalla de oro de Bellas Artes.


title: Salvador Dalí

text: Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceaușescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano "Scînteia" se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias franquistas, que denunció incluso en los años en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.


title: Salvador Dalí

text: Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí». Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa "60 Minutes", el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivas en el "Tonight Show", el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento en ningún otro lugar. Salvador Dalí viajaba frecuentemente con su mascota, un ocelote llamado "Babou", llevándolo consigo incluso en el transatlántico de lujo . También era conocido por evitar las propinas en los restaurantes, prefiriendo dibujar en los cheques con los que pagaba. Pensaba que el restaurante no querría desprenderse de una obra de arte tan valorada, y generalmente estaba en lo cierto.


title: Salvador Dalí

text: Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas. Estas se muestran de una manera inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se complementan, a esto se le llamó método paranoico crítico. Los ejemplos más claros de esto son la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre lo físico, incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento. Lo que hace con los objetos que representa es una destrucción del mismo como un intento de probar que tal objeto existe en la realidad, que aunque se centra en lo inconsciente, da una alternativa hiper real que confunde a la mente.


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text: Su obra también está directamente relacionada con los principios del Psicoanálisis de Sigmund Freud. En primer lugar se hace evidente los mecanismos de defensa, siendo el más común la paranoia como una proyección de los miedos atribuidos a alguien externo al individuo. También, la sexualidad juega un papel importante en la obra de Dalí y en el psicoanálisis, la cual, en la teoría del desarrollo psicosexual se cree que desde el vientre materno se desarrollan fijaciones y traumas que estarán ligados con el comportamiento, pero estos se suprimen en el inconsciente.


title: Salvador Dalí

text: Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película "Dalí en Nueva York" (1965), de Jack Bond.


title: Salvador Dalí

text: En la biografía "Sexo, surrealismo, Dalí y yo", coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».


title: Salvador Dalí

text: A continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Dalí durante su carrera.Inspirada en su obra plástica, de la cual retoma varias imágenes, la producción escultórica de Salvador Dalí comprende series diversas. Una de las más famosas es la Colección de esculturas originales de Salvador Dalí, o también conocida como Colección Clot , que se compone de 54 esculturas realizadas en los años 70, enteramente por la mano Salvador Dalí sin la intervención de terceros, para Isidro Clot () y Juan Quirós (Juan González-Quirós y Corujo). Esta es la última etapa de producción del surrealista español.


title: Salvador Dalí

text: Estas esculturas fueron realizadas en la época en la que Enrique Sabater era secretario personal y colaborador de Salvador Dalí.


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text: Salvador Dalí creó los modelos originales de estas 54 esculturas con una cera blanca de modelar. Estas esculturas fueron realizadas por la propia mano de Dalí, sin la intervención de terceros lo que las convierte en únicas.


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text: Una vez realizado por Dalí el modelo original, este era llevado por Enrique Sabater y Juan Quirós a los fundidores para la realización del molde original, (la totalidad de los moldes originales de estas 54 esculturas, son propiedad de Juan Quirós).


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text: Las etapas de este proceso pueden apreciarse en "Memoria de los Sueños. Salvador Dalí, 1904-1984", editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Exposición comisariada por el que fuera secretario de Dalí en la época en la que realizó las esculturas, Enrique Sabater.


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text: Dalí también autorizó a realizar otras esculturas a partir de algunas de sus acuarelas y gouaches originales.


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text: Al igual que su pintura, las esculturas de Dalí corresponden a un estilo surrealista, el cual se basa en el "Primer Manifiesto Surrealista" que escribió André Bretón en 1924, en donde expone una postura a favor de la irracionalidad. Con base en él, Dalí postula lo que denomina "automatismo psíquico," un dictado y ejecución del inconsciente sin la intervención reguladora de la razón. Esto, a su vez, está directamente relacionado con las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.


title: Salvador Dalí

text: El surrealismo es un movimiento que surge en el periodo de la primera posguerra, como reacción de inconformidad ante actos bélicos, así como disgusto hacia la sociedad burguesa y materialista. En opinión de los surrealistas, la elevada importancia que se le daba a la ciencia y a la tecnología, fueron consecuencias de la guerra.


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text: Una de las aportaciones más importantes de Dalí, dentro del círculo surrealista, fue la creación del Método paranoico-crítico: búsqueda de opuestos que se complementan de manera espontánea e irracional. Freud definió el concepto de Inconsciente y Bretón tradujo la concepción en un método artístico-literario.


title: Salvador Dalí

text: En sus obras, Dalí, como lector versátil y genuinamente interesado en materias como la ciencia y la literatura, se fascinó con diversos personajes medievales para la creación de algunas de sus piezas, retomó la historia de san Jorge y el dragón, "lady" Godiva, o la dama y el unicornio. En todos Dalí representó al caballo erguido y con gran fuerza, símbolo y testimonio de masculinidad.


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text: Entre las esculturas destacan:También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930.


title: Salvador Dalí

text: La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Dalí Paris de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres (itinerante), que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.


title: Salvador Dalí

text: La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una "Crucifixión" donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.


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text: Una muestra del singular poder de la obra de Dalí para congregar a la gente la encontramos en las sucesivas retrospectivas de su obra que se han realizado en diversos museos europeos. Así, el Centro Pompidou de Francia atrajo en 1979 a más de 840 000 personas; y en la temporada 2012-2013 congregó a más de 790 000 visitantes durante los cinco meses que duró otra exposición similar. Estas dos antológicas ostentan el récord de visitantes a una exposición en el citado Centro Pompidou, seguidas por las de Matisse —1993, 734 896 visitantes— y la de Kandinski —2009, 702 905 visitantes—.En otra exposición en España, la retrospectiva "Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas" atrajo a lo largo del verano de 2013 a más de 730 000 personas al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra las colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como "El asno podrido", "Un chien andalou", "El alma", "La carretilla de carne" y "Babaouo". Colaboró con Buñuel en "Un perro andaluz", donde se muestra plásticamente materializada la iconografía del "El asno podrido" con elementos como “la mierda, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión. También realizó con Buñuel "La edad de oro".


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text: Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó "Babaouo" donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas. En 1997 Manuel Cussó-Ferrer realizó una película basada en el guion de Salvador Dalí.


title: Salvador Dalí

text: Si la obra "El alma" se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También podemos ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para "Spellbound", dirigida por Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de animación "Destino" de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el filme nunca fue estrenado. No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.


title: Salvador Dalí

text: A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su obra "Dalí y el cine", en la que describió el séptimo arte como:


title: Salvador Dalí

text: Ediciones Destino y la Fundación Gala-Salvador Dalí han editado las Obras completas de Salvador Dalí en siete volúmenes:


title: Túnel de base de Lötschberg

text: El Túnel de base de Lötschberg es un túnel ferroviario suizo que conecta Frutigen (cantón de Berna) y Raroña (cantón del Valais). Tiene una longitud de aproximadamente 34,6 km y forma parte del proyecto AlpTransit.


title: Túnel de base de Lötschberg

text: Fue abierto al tráfico ferroviario de mercancías el 16 de junio de 2007 y al de pasajeros el 9 de diciembre del mismo año.


title: Túnel de base de Lötschberg

text: El túnel es la primera infraestructura finalizada del proyecto AlpTransit.


title: Túnel de base de Lötschberg

text: El proyecto original contemplaba la construcción de dos túneles paralelos con una sola vía cada uno y conectados entre sí cada determinada distancia para permitir la evacuación hacia el otro túnel en caso de emergencia.


title: Túnel de base de Lötschberg

text: Sin embargo, a causa del aumento de los costes solo se completó el túnel este. Del oeste se completaron únicamente unas dos terceras partes (las situadas más al sur). Por ello el túnel oeste es utilizado solo en su parte sur, desde allí las dos vías se unen y continúan como vía única por el túnel este durante aproximamdamente 22 km. El segundo tercio (el central) del túnel oeste no posee vías y tiene como función la eventual evacuación del túnel este. Finalmente y ante la inexistencia del tercio norte del túnel oeste, se han adaptado túneles de exploración para ser utilizados para evacuaciones del tercio norte del túnel este.


title: Dracaena reflexa

text: Dracaena reflexa es una especie de árbol perteneciente a la familia de las asparagáceas, anteriormente incluida en las ruscáceas. Puede alcanzar una altura de 4-5 m, rara vez los 6 m en lugares protegidos, "D. reflexa" es generalmente mucho menor, especialmente cuando crece en el jardín de casa. Es de crecimiento lento y de posición vertical, su corona tiende a una forma oval. Las hojas son lanceoladas y simples, dispuestas en espiral, de 5-20 cm de largo y 1.5-5 cm de ancho en la base, con venación paralela, crecen en verticilos apretados de un uniforme color verde oscuro.


title: Dracaena reflexa

text: Las flores son pequeñas, agrupadas, y por lo general de color blanco, que aparecen a mediados del invierno. Ni las flores ni el fruto son especialmente vistosas. "D. reflexa var. augustifolia" difiere en tener un tono magenta en sus flores, un hábito arbustivo, y hojas de color verde oliva. Es un árbol tropical nativo de Madagascar, Mauricio, y otras islas cercanas del Océano Índico. Es ampliamente cultivado como planta ornamental y de casa, valorados por sus ricos colores, hojas perennes, y el grosor de sus tallos irregulares.


title: Dracaena reflexa

text: "Dracaena reflexa" es una planta ornamental, tanto en el paisaje como en el hogar. Puede ser disfrutada como un modelo de planta, o podadas para crear una frontera. Varios cultivares se han seleccionado, en particular de variado clones con márgenes de color crema y amarillo-verde. Se desarrolla bien en casa, tolerando riegos frecuentes. Prefiere luz brillante, filtrando la luz, sin exposición al sol directo, al aire libre. Tiene un promedio de necesidades de agua y deben ser fertilizados dos veces por semana cuando está en crecimiento activo. A pesar de que puede sobrevivir en relativamente bajos niveles de luz, la planta puede crecer si se le da luz insuficiente. Cuando se cultiva en interiores, las temperaturas de 18 ° C a 25 ° C debe mantenerse. Puede propagarse a través de tallo herbáceo. Practicantes de la medicina tradicional de Madagascar han usado durante mucho tiempo "Dracaena reflexa" para curar la malaria y los síntomas de envenenamiento, la disentería, diarrea, dismenorrea, y puede ser útil como un antipirético y agente hemostático. Las hojas y corteza se mezclan con partes de una serie de otras plantas nativas y cerveza en un té de hierbas. Su eficacia en este tipo de tratamiento sigue sin ser probada.


title: Dracaena reflexa

text: El fruto de "D. reflexa" es importante para la dieta del malgache lémur rufo blanco y negro ("Varecia variegata"). El escarabajo ("Polposipus herculeanus"), una especie amenazada endémica de la Isla Frégate (Seychelles), también se conoce al asociarse con esta planta. "Dracaena reflexa" fue descrita por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en "Encyclopédie Méthodique, Botanique" 2: 324. 1786. Ver: "Dracaena"


title: Dracaena reflexa

text: "reflexa": epíteto latíno que significa "con hojas dobladas hacia atrás".


title: Estilo Mammen

text: El estilo Mammen es una fase de los estilos de decoración zoomórfica vikinga de finales del siglo X y principios del XI, surgió de forma gradual a partir del estilo Jelling. El nombre del estilo se debe a los hallazgos realizados en una cámara funeraria de Jutlandia, Dinamarca. Entre los objetos hallados había un hacha de plata grabada en la que en uno de sus lados aparecía un ave muy estilizada con largos apéndices enrollados a lo largo del cuerpo. También comprende representaciones animales más realistas como los leones en las piedras de Jelling. Durante el periodo de este estilo aparecen por primera vez formas vegetales claramente diferenciadas, en forma de sarmientos, zarcillos y hojas.


title: Estilo Mammen

text: Las etapas de la ornamentación zoomórfica de la época vikinga completa se catalogan generalmente en los siguientes estilos: Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes.


title: Estilo Mammen

text: Karlsson, L. (1983). "Nordisk form: Om djurornamentik".


title: Adrienne Shelly

text: Adrienne Shelly (24 de junio de 1966 - 1 de noviembre de 2006) fue una actriz, escritora y directora estadounidense.


title: Adrienne Shelly

text: La actriz, escritora y directora de cine nació en el barrio neoyorquino de Queens con el nombre de Adrienne Levine. Estaba casada con Andy Ostroy, con quien tenía una hija, Sophie, de 3 años.


title: Adrienne Shelly

text: Debutó como actriz de la mano del director Hal Hartley en el film "La increíble verdad" ("The Unbelievable Truth", 1989), en el que interpretó a una melancólica adolescente, y un año después apareció como protagonista en "Confía en mí" ("Trust", 1990), con el mismo director. "The Girl From Monday" ganó el premio Noves Visions en el Festival de Sitges de 2005. Lo último que hizo es "Fay Grim" (2006), secuela de "Henry Fool" que se pudo ver en el Festival de Toronto.


title: Adrienne Shelly

text: Recientemente había aparecido en el film "Factotum" (2005), junto con Matt Dillon. También escribió el guion y se ocupó de la dirección de media docena de filmes, entre ellos "I’l Take You There" (1999) y "Waitress" (2006), con Keri Russell, Cheryl Hines y Nathan Fillion.


title: Adrienne Shelly

text: Shelly fue hallada muerta colgada con una sábana sobre la bañera. La familia no daba crédito a que la mujer, que ni siquiera había dejado una nota, se hubiera quitado la vida. La insistencia de la familia y el hallazgo de unas huellas en el cuarto de baño, que no correspondían a los zapatos que usaba la víctima, además de otros detalles como el de que la sábana no estuviera tensa, llevó a la policía a sospechar que se trataba de un montaje realizado por el asesino.


title: Adrienne Shelly

text: El ecuatoriano Diego Pillco, obrero de la construcción de 19 años, confesó el asesinato de Adrienne Shelly en una declaración por escrito y en cinta de video, dijo el fiscal adjunto Marit Delozier en la audiencia de comparecencia de Pillco en la Corte Suprema estatal. Se ordenó la detención de Pillco sin derecho a pago de fianza hasta una audiencia. Al parecer, el acusado discutió con Shelly después de que ésta se quejara de los ruidos que provenían de un apartamento situado debajo del suyo. Durante la discusión, el joven golpeó a la mujer dejándola inconsciente y después intentó aparentar que se trataba de un suicidio. La fiscal explicó que evidencias forenses indicaban que Shelly no murió a consecuencia del golpe recibido, sino a causa de una compresión del cuello. En 2008, Diego Pillco fue condenado a 25 años de prisión y cinco más bajo libertad vigilada por el asesinato de la actriz.


title: Drew Carey

text: Drew Allison Carey (nacido el 23 de mayo de 1958) es un actor, cantante, comediante, fotógrafo, ejecutivo de deportes y presentador de televisión estadounidense. Luego de terminar su servicio en la Marina de los Estados Unidos y haberse hecho conocido como comediante al vivo, Carey eventualmente ganó popularidad al protagonizar su propio programa de televisión cómico, "The Drew Carey Show", y como el presentador de la versión estadounidense del programa de comedia de improvisación "Whose Line Is It Anyway?", ambos de los cuales salieron al aire en ABC.


title: Drew Carey

text: Carey ha trabajado en varias películas, series televisivas, videos de música, películas para la televisión y un juego de PC. Actualmente es el presentador del programa de juegos "The Price is Right" y el programa de improvisación "Drew Carey's Improv-A-Ganza". También es un entusiasta de los deportes; ha trabajado como fotógrafo para la Selección nacional de fútbol de los , es dueño minoritario de los Seattle Sounders de la Major League Soccer y es un miembro del WWE Hall of Fame. Carey ha escrito una autobiografía titulada "Dirty Jokes and Beer: Stories of the Unrefined" (Chistes sucios y cerveza: Historias de los poco refinados), donde detalla su juventud y su carrera televisiva.


title: Cherín

text: Cherín es una localidad del municipio español de Ugíjar, situada en la parte oriental de la Alpujarra Granadina (provincia de Granada), en Andalucía. A un kilómetro del límite con la provincia de Almería, cerca de esta localidad se encuentran los núcleos de Picena, Lucainena y Alcolea.


title: Cherín

text: En 1900 se agrega a Ugíjar el núcleo de Cherín tras su desaparición como municipio independiente. En 1930, dicho ayuntamiento volverá a segregarse para constituirse en un nuevo e independiente municipio. Nuevamente, en 1972 Cherín vuelve a agregase a Ugíjar, junto con Jorairátar.


title: Cherín

text: El patrimonio histórico de Cherín estriba en su singularidad y relevancia. Su bien más destacado es la Iglesia Parroquial de San Bartolomé, antigua mezquita convertida a templo cristiano, un bello ejemplo de la arquitectura mudéjar en La Alpujarra. El puente de hierro que conecta las dos partes de la localidad, es atribuido a la escuela de Eiffel, es el otro bien emblemático. Testimonio de su historia, son los restos arqueológicos del Castillejo Sant Afliy, que lo ubican en el periodo emiral-califal.


title: Cherín

text: Como en la mayoría de pueblos del Este peninsular, la fiesta más importante de esta localidad es la de los moros y cristianos, que en el caso de Cherín se celebra el 24 agosto en honor a San Bartolomé. El primer fin de semana de febrero, tienen lugar las fiestas patronales de San Blas en las que se bendicen las populares cintas de colores. El 25 de abril se celebra San Marcos, con procesión, reparto de roscos y bendición de la vega.


title: Biatora sphaeroidiza

text: Biatora sphaeroidiza , es una especie de liquen crustáceo de aspecto granuloso de la familia Ramalinaceae que vive principalmente en la superficie de la corteza de árboles (corticuloso). Esta especie presenta un color verde grisáceo a verde oliva en su superficie, hialino a amarillo terroso en el epitecio y blanco a gris en el hipotecio. Por lo general "Biatora sphaeroidiza" no presenta soredios en su superficie; la reproducción tiene lugar solo por parte del micobionte mediante ascosporas oblongas no septadas de entre 7 a 14 micras de diámetro generadas en conidios. En esta especie aparece como metabolito secundario de la simbiosis la considerada como sustancia liquénica ácido tiofánico.


title: Elias Xitavhudzi

text: Elias Xitavhudzi fue un asesino en serie que mató a 16 personas en Atteridgeville, Sudáfrica a mediados de los años cincuenta. Sus objetivos eran solamente mujeres blancas en medio de una comunidad marcada por la segregación y que causó terror en el país.


title: Elias Xitavhudzi

text: Antes de su captura, se le puso el nombre de "Pangaman" ("panga" es el vocablo local que significa machete, utensilio con el que degollaba a sus víctimas). Una vez detenido, fue condenado a la pena de muerte y ejecutado el 4 de noviembre de 1960.


title: Elias Xitavhudzi

text: Xitavhudzi fue el segundo de una serie de media docena de asesinos en serie que han asolado la ciudad de Atteridgeville.


title: Freddy Torrealva

text: Freddy Torrealva (Ica, Provincia de Ica, Perú, 1 de septiembre de 1967) es un exfutbolista peruano. Se desempeñaba en la posición de delantero y destacó en Universitario de Deportes de la Primera División del Perú. Actualmente tiene .


title: Freddy Torrealva

text: Freddy Torrealva se inicia en el Octavio Espinosa de Ica, para luego pasar al primer equipo de Universitario de Deportes. En 1992 se trasladó a Arequipa para jugar por el Melgar, donde es recordado por un gol que le anotó a Sporting Cristal en la goleada por 6-0. Tras la buena campaña con el club mistiano regresó a Universitario de Deportes donde permaneció hasta 1997.


title: Freddy Torrealva

text: Con Universitario de Deportes jugó la Copa Libertadores de América en los años 1993, 1994 y 1996. Jugando por la «U» se tuvo que hacer una cirugía artroscópica por una lesión meniscal externa que ya había comprometido el plano condilar (del cartílago articular) el cual se encontraba ya dañado, pero se hizo todo lo posible para poder restablecer dicho cartílago, se demoró mucho en hacerse la cirugía debido a que se lesionó cerca de las fiestas navideñas. En 1998 regresó a Melgar donde, debido a una persistente lesión en la rodilla derecha, se retiró del fútbol.


title: Freddy Torrealva

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 1 ocasión. Debutó el 3 de febrero de 1993, en un encuentro amistoso ante la selección de Rumania que finalizó con marcador de 2-0 a favor de los rumanos.


title: Biatora subduplex

text: Biatora subduplex , es una especie de liquen crustáceo de la familia Ramalinaceae que vive en la superficie de la corteza de árboles (corticuloso), sobre musgos (briofítico) o directamente sobre el suelo (terriculoso). Esta especie presenta un color gris a amarillo terroso en su superficie, blanco hialino en su epitecio y marrón a amarillo terroso en el hipotecio. Por lo general "Biatora subduplex" no presenta soredios en su superficie; la reproducción tiene lugar solo por parte del micobionte mediante ascosporas oblongas uniseptadas de entre 8 y 21 micras de diámetro generadas en conidios baciliformes.


title: Gatos de Madrid

text: Los Gatos de Madrid fue la franquicia de rugby de la Comunidad de Madrid (España), que participó representando a esta comunidad en la Liga Superibérica.


title: Gatos de Madrid

text: El equipo fue fundado en 2009, y nació aglutinando, en un principio, a los cuatro equipos de mayor categoría del rugby madrileño: el Club Alcobendas Rugby que participaba en la División de Honor y los participantes de División de Honor B: CRC Madrid, Complutense Cisneros y C.R Liceo Francés, aunque su intención es involucrar en el proyecto a todos los clubes madrileños, en un futuro.


title: Gatos de Madrid

text: Los estadios donde es local el equipo, son los diversos estadios de los clubes que aglutina la franquicia: Estadio de Las Terrazas de Alcobendas, Campo de Rugby Ramón Urtubi y Campo Central de Ciudad Universitaria de Madrid; todos ellos son campos que están ubicados en la Comunidad de Madrid.


title: Gatos de Madrid

text: La marca deportiva Canterbury Of New Zealand vestió a esta franquicia, igual que a las otras cinco participantes.


title: Gatos de Madrid

text: El nombre y la imagen de la franquicia fueron elegidos tras una competición popular, en la que se eligió el nombre de Gatos por ser este el apelativo de todos los nacidos en Madrid, con los cuatro abuelos madrileños. El nombre se remonta a la época de la Reconquista en la que los habitantes de la Tierra de Madrid se distinguieron por su capacidad para trepar muros, habilidad muy necesaria en esas épocas guerreras frente a los musulmanes peninsulares. Además, otra vertiente habla de que este nombre proviene de la Guerra de Independencia de 1808, frente a los franceses en la que tras la sublevación del 2 de mayo, las gentes de Madrid lucharon por los tejados cual gatos.


title: Gatos de Madrid

text: Finalmente, el logotipo de la franquicia es un ojo de gato amarillo con forma oval negra, de tal forma que representa un balón de rugby.


title: Gatos de Madrid

text: Los Gatos de Madrid se estrenaron en competición oficial el 26 de abril de 2009 frente a la franquicia andaluza Sevilla F.C Andalucía, en el Campo de las Terrazas de Alcobendas con victoria 31-14. El 5 de julio de 2009, los Gatos se proclamaron campeones de la primera edición de la Liga Superibérica tras empatar a 28 con los Mariners y vencer por diferencia de ensayos.


title: Gatos de Madrid

text: Plantilla para la temporada 2009:


title: Puente de hilo

text: El puente de hilo es un instrumento de gran precisión que puede operar en corriente continua o corriente alterna y permite la medida tanto de resistencias óhmicas como de sus equivalentes en circuitos de corriente alterna en los que existen otros elementos como impedancias inductivas e impedancias capacitivas.


title: Puente de hilo

text: El puente de hilo y cursor, "slide-wire bridge", es un puente de Wheatstone simplificado en el que la relación de resistencias se determina por la posición de un cursor sobre un hilo de resistencia. Dos de las resistencias han sido sustituidas por un hilo conductor tenso de sección constante.


title: Puente de hilo

text: Al apoyar el cursor conectado al amperímetro, el alambre queda dividido en dos resistencias de valor R = D l / s y R2 = D l / s, donde "D" es la resistividad del alambre, "s" su sección transversal y "L" la longitud total del alambre; l = L - l. Se dice que el puente está equilibrado cuando la diferencia de potencial entre los puntos B y D es nula. En este momento no circulará corriente por el galvanómetro intercalado entre estos.


title: Puente de hilo

text: La medición está basada en la aplicación de la conexión puente representada en la "Figura1". Las resistencias R y R se encuentran en uno de los brazos, R y R en el otro; estas últimas están constituidas por unas determinadas longitudes de cable especial, constantan, por ejemplo. Se desplaza un cursor sobre estos cables hasta que el galvanómetro señale 0, lo cual indica que no hay ninguna intensidad en el puente B-D.


title: Puente de hilo

text: Se tienen entonces las siguientes razones:


title: Puente de hilo

text: formula_1 de donde formula_2 R y R son proporcionales a las longitudes de cable l y l, por lo que:


title: Puente de hilo

text: formula_3 de donde formula_4 Como R es conocida, la resistencia R se obtiene midiendo las dos longitudes. En la práctica, el cable del puente de medida está enrollado en espiral y la razón l : l se lee directamente según la posición del cursor ("Figura 2"). Se multiplica entonces este valor por el valor conocido de R, que puede ajustarse a 0,1Ω , 1Ω , o 100Ω , eligiéndose de entre éstos el más próximo a R.


title: Puente de hilo

text: La sensibilidad del puente de Wheatstone depende de los elementos que lo componen, pero es fácil que permita determinar valores de resistencias con una incertidumbre dentro de las décimas de ohmio.


title: Puente de hilo

text: A la salida del puente (en la "Figura 1", donde está el galvanómetro) suele colocarse un amplificador.


title: Biatora subgilva

text: Biatora subgilva , es una especie de liquen crustáceo o rimoso de la familia Ramalinaceae que vive principalmente en la superficie de la corteza de árboles (corticuloso). Esta especie presenta un color gris amarillo terroso en su superficie, marrón a amarillo terroso en el epitecio y blanco a terroso en el hipotecio. Por lo general "Biatora subgilva " no presenta soredios en su superficie; la reproducción tiene lugar solo por parte del micobionte mediante ascosporas oblongas o cilíndricas uniseptadas de entre 9 y 26 micras de diámetro generadas en conidios. En esta especie aparecen como metabolitos secundarios de la simbiosis las consideradas como sustancias liquénicas ácido isoúsnico y ácido úsnico.


title: Dracaena braunii

text: Dracaena braunii es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las asparagáceas. Comúnmente llamada "bambú de la suerte", no debe ser confundida con los verdaderos bambúes, ya que estos están emparentados filogenéticamente con los pastos; en cambio el género "Dracaena", tiene relación con la familia de los agaves e incluso con la familia de las cebollas.


title: Dracaena braunii

text: Es un grupo de pequeños arbustos con tallos delgados y flexibles (similar a una caña) con hojas en forma de cinta que crecen como plantas de sotobosque en las selvas tropicales. Es un arbusto de crecimiento vertical que alcanza los 1,5 m de altura, con hojas de 15 - 25 cm de largo y 1.5-4 cm de ancho en la base.


title: Dracaena braunii

text: Como planta ornamental, se comercializa como una planta decorativa china, con el nombre comercial de ""bambú" de la suerte" (aunque realmente no estén relacionados con el bambú y no sean nativas de Asia); ello debido a que su venta se realiza generalmente a partir de esquejes cortos que están parcialmente sumergidos, presentando hojas solo en la parte superior del tallo, lo que le da su forma característica similar a un bambú.


title: Dracaena braunii

text: Es una especie de "Dracaena", nativa de Camerún en las zonas tropicales del África occidental.


title: Dracaena braunii

text: "Dracaena braunii" y especies afines son populares plantas de hogar, con numerosos cultivares vendidos. Puede sobrevivir en muchos ambientes cerrados, pero la iluminación indirecta es mejor, ya que la luz directa del sol puede causar que las hojas se vuelven amarillas y se quemen.


title: Dracaena braunii

text: A pesar de que crece mejor en el suelo, a menudo se vende con las raíces en el agua (hidroponía); en este último caso, se debe sellar la zona del corte del tallo (principalmente la de la zona sumergida) para evitar que adquiera enfermedades que ingresen por el corte realizado.


title: Dracaena braunii

text: Si la planta se encuentra sumergida, para su cuidado, el agua debe ser idealmente cambiada por completo cada dos semanas. El agua idealmente debe ser agua embotellada, agua del grifo suave con muy poco flúor, o incluso el agua de un filtro de acuario. Aunque ello dependerá realmente del tipo de agua que se disponga.


title: Dracaena braunii

text: Esta especie se desarrolla mejor a plena luz, con la iluminación indirecta y temperaturas superiores a 15 °C hasta 25 °C.


title: Dracaena braunii

text: A menudo en grandes cadenas de tiendas de animales (principalmente en tiendas de acuario) se venden en macetas enraizadas en roca sumergida, indicando que es una planta acuática; pero, si bien pueden vivir durante meses es este hábitat, con el tiempo se pudrirá a menos que a los brotes se les permita crecer por encima de la superficie del agua.


title: Dracaena braunii

text: Los bordes de las hojas de color amarillo o marrón pueden ser causadas por el exceso de luz directa, exceso de raíces, o agua fluorada o clorada, el último de los cuales pueden ser evitado, poniendo el agua del grifo expuesto al aire durante un día antes del uso de la planta. El agua salada puede también causar esta anomalía.


title: Dracaena braunii

text: Respecto a las formas del tallo, las formas retorcidas pueden ser producidas por la planta por la rotación con respecto a la gravedad y las fuentes de luz dirigidas; o mediante el uso de alambres u otros implementos que la dirijan en la dirección y rotación deseadas. Esto es difícil de alcanzar para la mayoría de los usuarios particulares, pero no imposible con tiempo libre y mucha paciencia.


title: Dracaena braunii

text: "Dracaena braunii" fue descrita por John Gilbert Baker y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 15(35): 479, taf. XX (20). 1893[1892]. Ver: "Dracaena"


title: Dracaena braunii

text: "braunii": epíteto otorgado en honor del botánico Carl Friedrich Wilhelm Braun.


title: Biatora toensbergii

text: Biatora toensbergii , es una especie de liquen crustáceo o rimoso de la familia Ramalinaceae que vive principalmente en la superficie de la corteza de árboles (corticuloso). Esta especie presenta un color gris amarillo pardo en su superficie, blanco hialino en el epitecio y blanco a amarillo terroso en el hipotecio. Por lo general "Biatora toensbergii" no presenta soredios en su superficie; la reproducción tiene lugar solo por parte del micobionte mediante ascosporas oblongas uni a triseptadas de entre 10 y 22 micras de diámetro generadas en conidios baciliformes. En esta especie aparece como metabolito secundario de la simbiosis la considerada como sustancia liquénica argopsina.


title: Ángel Hoces Salas

text: Angel Hoces Salas es un ingeniero y político de origen chileno que reside en México desde 1973. Está especializado en estudios estadísticos sobre los grupos vulnerables.


title: Ángel Hoces Salas

text: Nació en la comuna Providencia, en Chile y recibió su educación primaria en el Liceo de San Agustín. Posteriormente, realizó sus estudios avanzados en el Instituto Nacional y los profesionales en la Universidad Técnica del Estado con la especialidad de Seguridad Industrial. Obtuvo un Master por la Universidad de París IV.


title: Ángel Hoces Salas

text: En Chile desempeño el puesto de Jefe del Departamento de Desahucios en la Caja de Previsión de los Carabineros de Chile, ingeniero calificador de los Créditos del BID en el Servicio de Cooperación Técnica, Jefe de Seguridad Industrial y Director de Operaciones de la Editora Quimantú. Al finalizar el gobierno de Salvador Allende, fue director General de la Caja Nacional de Empleados Particulares del instituto de seguro social del gobierno de Chile.


title: Ángel Hoces Salas

text: En México fue director del Centro de Capacitación Técnica Morelos del IMSS, jefe de la Oficina de Planeación y Director de Estudios Estadísticos. Empleó allí la infraestructura informática para procesar datos provenientes de investigaciones de campo sobre temas concernientes a la accidentabilidad y la morbilidad (antes solo se había empleado para fines contables y administrativos).


title: Ángel Hoces Salas

text: En 1989 recibió un premio de UNICEF por su estudio sobre "Indicadores de Mortalidad Infantil termómetro de la Pobreza".


title: Ángel Hoces Salas

text: En ese año también, aceptó el cargo Director de Planeación de Protección Social de la TS Silvia Aun desde el cual, con el apoyo de UNICEF y el Oficial de Programas Jorge Mejía Machuca, realiza el "Primer Estudio de los Niños Callejeros de la Ciudad de México". La tecnología de campo resultante de este estudio fue replicada posteriormente en estudios realizados en Bombay, Calcuta, Manila, El Cairo y Bagkok y permitieron "desmitificar cifras que hacían inoperable la asistencia a los niños en situación de calle en el Distrito Federal".


title: Ángel Hoces Salas

text: En 1990 recibió la Medalla de Oro Anual, como ciudadano ejemplar por sus aportes a la atención de grupos vulnerables, del Consejo Consultivo de la Ciudad de México y el Departamento del Distrito Federal.


title: Ángel Hoces Salas

text: En años posteriores, impulsó desde la Dirección General de Protección Social la creación del Albergue de Invierno de la Plaza del Estudiante, el Centro de Apoyo al Menor Trabajador, el Centro de Apoyo Jurídico a Niños en Situación de Calle, el Centro de Acogida para Niños Azcapotzalco; y el Centro de Atención a Niños en la Calle, Pugibet entre otros.


title: Ángel Hoces Salas

text: Tras su estudio "Violencia Intrafamiliar en la Ciudad de México", impulsa la creación del primer Centro de Acogida para Mujeres Maltratadas, que el mismo dirigió.


title: Ángel Hoces Salas

text: En 1999 fue director del DIF del Distrito Federal, desde donde realizó las primeras investigaciones sobre maltrato infantil y explotación familiar a menores.


title: Ángel Hoces Salas

text: Desde sus inicios militó en el Partido Socialista de Chile. Vinculado al gobierno del Presidente de Chile Salvador Allende, desempeñó en su partido los cargos de Secretario General de la Juventud y Secretario de Relaciones Internacionales.


title: Ángel Hoces Salas

text: Fue también Miembro del Cuerpo de Bomberos de Chile, donde llegó a desempeñar el puesto de Jefe del Departamento de Prevención e Investigación de Incendios.


title: Ángel Hoces Salas

text: Fue miembro activo del Club Deportivo de la Universidad de Chile, y entre sus aficiones se encontraron el acordeón, el órgano, la pesca deportiva y el tiro al blanco con pistola, en la cual fue campeón nacional en 1964.


title: Max Henríquez Ureña

text: Maximiliano Adolfo Henríquez Ureña (16 de noviembre de 1886 - 23 de enero de 1968) fue un escritor, poeta, profesor y diplomático dominicano. Hijo de Francisco Henríquez Carvajal y Salomé Ureña. Tras haberse recibido de Bachiller en Ciencias y Letras en Santo Domingo, bajo la orientación del profesor y poeta Emilio Prud'Homme, su padre lo envió a la ciudad de New York a continuar los estudios universitarios. En Cuba, país al que arribó luego de su estadía en Norteamérica y donde residió durante muchos años, obtuvo el título de Doctor en Filosofía y Letras.


title: Max Henríquez Ureña

text: Tuvo fama de gran orador y de excelente conferenciante y al igual que su hermano Pedro Henríquez Ureña viajó por los Estados Unidos, México, Argentina, Brasil y Puerto Rico, compartiendo sus conocimientos humanísticos con el resto de Hispanoamérica. Fue profesor de literatura de la Escuela Normal para Maestro de Santiago de Cuba, director del Ateneo y de la Academia de Derecho González Lanuza, de Santiago de Cuba, miembro de número de la Academia Nacional Cubana de Artes y Letras, ministro plenipotenciario de la República Dominicana en Londres y en Washington, secretario de Estado de Relaciones Exteriores, superintendente general de Enseñanza, secretario de Estado de Interior y Policía, miembro de la Academia Dominicana de la Lengua, miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, conferencista de la Facultad de Filosofía de la Universidad Federal de Río de Janeiro y profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña hasta el momento de su muerte.


title: Max Henríquez Ureña

text: Sus estudios e investigaciones acerca de la cultura y de la literatura de la América Hispana comprenden varios volúmenes, destacándose entre ellos: Panorama histórico de la literatura dominicana, Panorama histórico de la literatura cubana y Breve historia del Modernismo. Vivió muchos años en Cuba y gran parte de sus escritos están dedicados al estudio de la cultura y de la literatura de esa isla caribeña.


title: Max Henríquez Ureña

text: Murió en Santo Domingo el 23 de enero de 1968. Murió de un ataque severo en el corazón.


title: Premios Satellite

text: Los Premios Satellite son unos galardones de cine, televisión y nuevos medios creados en 1996, siendo la primera gala el 15 de enero de 1997, y entregados anualmente por la International Press Academy (IPA).


title: Premios Satellite

text: Originalmente y hasta 2003, los premios recibían el nombre de: "Golden Satellite Awards".


title: Premios Satellite

text: Las entregas de premios se llevan a cabo cada año en el InterContinental Hotel en Century City, Los Ángeles (California, Estados Unidos).


title: Biatora troendelagica

text: Biatora troendelagica , es una especie de liquen crustáceo de la familia Ramalinaceae que vive principalmente en la superficie de la corteza muerta de Picea abies (ligniculoso). Esta especie presenta un color verde claro en su superficie, blanco hialino en el epitecio y blanco a amarillo terroso en el hipotecio. Por lo general "Biatora troendelagica" presenta soredios en su superficie con los que realiza su reproducción vegetativa; la reproducción asexual tiene lugar solo por parte del micobionte mediante ascosporas elipsoides no septadas o uniseptadas de entre 6 y 11 micras de diámetro generadas en conidios baciliformes. En esta especie aparece como metabolito secundario de la simbiosis la considerada como sustancia liquénica ácido divaricático.


Advanced Research and Global Observation Satellite o ARGOS, también conocido por la denominación P91-1, fue un satélite artificial perteneciente al programa de pruebas espaciales de la USAF. Portaba, entre otros, un experimento de propulsión iónica, instrumentos ionosféricos, un experimento de detección de polvo espacial y detectores de rayos X duros para observaciones astronómicas relativas a estrellas binarias de rayos X. El satélite fue construido por Boeing y lanzado el 23 de febrero de 1999 mediante un cohete Delta desde la base aérea de Vandenberg.


title: Advanced Research and Global Observation Satellite

text: El experimento de propulsión iónica a bordo de ARGOS (denominado "Electric Propulsion Space Experiment", ESEX) fue concebido en 1989 en el entonces Laboratorio de Astronáutica de la Fuerza Aérea, en la base de la Fuerza Aérea de Edwards, en California. El contratista principal fue TRW. El motor funcionaba con una potencia de 30 kW, con 26 kW dedicados a propulsión, y era alimentado por baterías de zinc y plata. En su momento fue el motor iónico más potente en funcionamiento real.


text: Tras una misión exitosa y superar la expectativa de vida inicial, de tres años, la nave fue dada por perdida el 31 de julio de 2003 debido a la pérdida de comunicaciones con la misma originada por el deterioro de las unidades de control inercial, que llevó a un giro descontrolado de la nave.


title: Colt Cabana

text: Scott Colton (6 de mayo de 1980), más conocido con su nombre de luchador Colt Cabana, es un luchador profesional estadounidense. Actualmente trabaja para All Elite Wrestling (AEW) y la New Japan Pro-Wrestling (NJPW). Colton es más conocido por trabajar en la World Wrestling Entertainment, en el programa Smackdown! como Scotty Goldman y luchar en Ring of Honor y Wrestling Society X como Matt Classic.


title: Colt Cabana

text: Colton ha sido dos veces campeón mundial al ganar el NWA World Heavyweight Championship.


title: Colt Cabana

text: Scott Colton fue a Western Michigan University y jugó en su equipo de football hasta graduarse en 2002. Mientras estaba allí se hizo amigo de Matt Cappotelli.


title: Colt Cabana

text: Colton es judío y soltero.


title: Colt Cabana

text: Colton y CM Punk son grandes amigos en la vida real. Y los dos son mencionados en la canción de Kidd Russell "I'll do One", Kidd Russell también interpreta Copa Cabana remix la que Colton usa como Colton Cabana.


title: Colt Cabana

text: Colton también comparte la casa con Evan Bourne y con Roderick Strong en Florida.


title: Colt Cabana

text: Colton es hermano de Greg Colton quien trabaja en el programa de FOX Padre de Familia.


title: Colt Cabana

text: Scott Colton fue entrenado por Chris Guy y Danny Dominion junto con CM Punk. Entró a Ring of Honor bajo el nombre de Colt Cabana y enemigo de CM Punk antes de que hicieran equipo en Second City Saints, llegando a ser Campeones en Parejas de ROH. Con Punk empezando a pelear individualmente, Cabana tuvo feudos con Austin Aries y Nigel McGuinness. El 13 de agosto de 2005, luchó contra CM Punk en Chicago, siendo la última pelea de Punk antes de irse a la WWE.


title: Colt Cabana

text: Entre agosto de 2005 y abril de 2006, Cabana tuvo un violento feudo con Homicide, donde fue estrangulado con un gancho metálico, sangrando después de numerosos sillazos y perdió luego de que le hiciera un piledriven sobre una mesa y de que le aplastara la cabeza con una escalera. El 1 de abril de 2006 en Chicago, Colt Cabana finalmente tuvo su venganza después de un Chicago Street Fight, terminando el feudo después de darse la mano en señal de respeto.


title: Colt Cabana

text: Luego desafió al Campeón Mundial de ROH Bryan Danielson por el título el 22 de abril de 2006 en Filadelfia, ganando Danielson en 5 minutos. Luego le pidió revancha a Danielson el 24 de junio y volvió a perder y luego tuvo una última oportunidad el 26 de agosto, empatando después de que acabara la hora de combate.


title: Colt Cabana

text: En octubre de 2006, Cabana estuvo implicado en un accidente de auto con las superestrellas de Ring of Honor Adam Pearce y Dave Prazak. Cabana estaba conduciendo hacia el evento de Ring of Honor en Dayton, Ohio, cuando perdió el control del coche por las condiciones del clima. El auto quedó inservible, pero todos llevaban el cinturón de seguridad, el cual los salvó. Al principio se creía que Cabana había perdido un dedo del pie, aunque en realidad no le había pasado nada.


title: Colt Cabana

text: El 3 de abril de 2007, fue revelado que Colton había firmado un contrato con la World Wrestling Entertainment y pronto empezó a trabajar en la Ohio Valley Wrestling.


title: Colt Cabana

text: En noviembre de 2006, Colton se unió a las filas de un nuevo programa de lucha en MTV llamado Wrestling Society X. El compitió con el nombre de Matt Classic que es como un luchador de los 50's y 60's. El lugar de usar sus movimientos como el Colt.45 y Flying Asshole, sus movimientos eran a la vieja escuela, con el "Head vice" y el "abdominal strech" como movimientos finales. Para parecer un luchador de la vieja escuela, su perfil de WSX decía que había sido campeón en 1952 (28 años antes de que naciera).


title: Colt Cabana

text: De acuerdo con Kevin Kleinrock, el plan era que Cabana apareciera en la segunda temporada como "Letterman" Colt Cabana, el amigo de la universidad de Matt Sydal y su novia, Lizzy Valentine quien estaría engañando a Sydal con Cabana. Matt Classic fue creado para traer a Colt a la familia WSX en la primera temporada Kleinrock dijo que no esperaba que el personaje fuera tan famoso.


title: Colt Cabana

text: En 2004 y 2005, Colton fue a unos largos viajes a Europa compitiendo en Escocia, Alemania y Francia, pero en general en Inglaterra. En 2004 Cabana recibió el premio a la Pelea del Año en European rounds style por su combate con Johnny Kidd. Cabana también viajó a Puerto Rico a IWA PR a principios de 2005.


title: Colt Cabana

text: En 2006, Cabana se convirtió en un luchador popular en Inglaterra 1 Pro Wrestling (1PW), hizo equipo con Darren Burridge, su equipo se llamaba SHAG (Street Hooligans Adventure Gang). En el primer aniversario de 1PW SHAG ganaron los títulos en pareja en una lucha Three Way Ladder contra los campeones Jonny Storm y Jody Fleisch y otro equipo conformado por Tracey Smothers y Chris Hamrick.


title: Colt Cabana

text: En 2006 Cabana hizo su debut en Japón en Zero 1 Max. En un viaje posterior el hizo aliansa con Steve Corino y Yoshi y se llamaron P Force Men. Ellos usaban trajes rosados.


title: Colt Cabana

text: Cabana también luchó para Irlanda en Irish Whip Wrestling, Austria en Rings of Europe y en Toronto y Montreal en empresas independientes.


title: Colt Cabana

text: La última aparición de Cabana en Europa fue en 1PW el 6 de abril de 2007, donde con su compañero de SHAG Darren Burridge, defendieron satisfactoriamente los títulos en parejas contra Doug Williams y Nigel McGuinness, luego abandono su parte del título.


title: Colt Cabana

text: Colton ha trabajado en muchas peleas antes en WWE donde ha estado en "Heat" y en "Velocity". En una ocasión él compitió con el nombre de Chris Guy el verdadero nombre de su entrenador Ace Steel. El verdadero Chris Guy en squash match para WWE en 2004 bajo el nombre de Scott Colton.


title: Colt Cabana

text: El 3 de abril de 2007 fue anunciado que Colton tenía un contrato con WWE. Él fue asignado a Ohio Valley Wrestling su territorio para desarrollar e hizo su debut en TV el 30 de mayo. Luchando como Colt "Boom Boom" Cabana perdió contra Michael W. Kruel en la primera pelea de un campeonato para ver quien iba a enfrentar a The Miz en OVW live event el 8 de junio. Él ganó su primera pelea en OVW cuando forzó al Belgium Brawler a rendirse con su movimiento Chicago Crab el 23 de junio. Después de ayudar a Al Snow a recuperar su papel de buscapleitos de Kruel, Cabana tuvo la oportunidad por el OVW Television Championship luchando contra el campeón Shawn Spears el 11 de agosto. Cabana estuvo varias veces cerca de ganar el título pero no tuvo suerte. Cabana luchó contra Spears el 31 de octubre de 2007 para convertirse en OVW Television Champion.


title: Colt Cabana

text: Cuando OVW fue remplazada por Florida Championship Wrestling (FCW) como territorio de desarrollo de WWE, Colt Cabana fue movilizado a FCW.


title: Colt Cabana

text: El 15 de agosto de 2008, en la edición de Smackdown! Colton hizo su debut como Scotty Goldman, perdiendo contra The Brian Kendrick. El 22 de agosto de 2008, Goldman participó en un 10-man Battle Royal para clasificar por el título WWE Championship en scramble match en Unforgiven. Goldman perdió tras ser eliminado por Curt Hawkins y Zack Ryder.


title: Colt Cabana

text: Su última pelea en Smackdown! fue rápida perdiendo contra The Great Khali, por haberse metido con el mánager de este, Ranjin Singh. El apareció en el Battle Royal para clasificar a Elimination Chamber el 6 de febrero de 2009 pero fue el primer eliminado. Esta fue su primera aparición en TV por casi 5 meses.


title: Colt Cabana

text: Colton tenía un nuevo show en wwe.com, llamado What's Crackin'?, que se estrenó el 14 de enero de 2009. El 20 de febrero del 2009 fue despedido de WWE. Su última pelea fue contra Umaga, la cual perdió.


title: Colt Cabana

text: Colton regresó a Pro Wrestling Guerrilla el 21 de febrero, regresando a su antiguo nombre Colt Cabana, donde luchó contra Chris Hero por el PWG World Championship en una 3-way match en la que también estaba incluido Human Tornado. Hero retuvo el título haciéndole la cuenta a Tornado.


title: Colt Cabana

text: El 21 de marzo del 2009, hizo su sorpresivo regreso a Ring of Honor. Haciendo pareja con Bryan Danielson derrotando a Bison Smith y su pareja Jimmy Rave (que también regresó a la empresa). El 25 de abril recibió una pelea por el ROH World Championship contra Jerry Lynn pero perdió. El 6 de junio debutó en el programa de ROH HDNet, contra Brent Albright. El 27 de junio derrotó a D'Lo Brown en un show de ROH.


title: Colt Cabana

text: El 22 de septiembre, en el programa de TNA, TNA Impact!, Colton luchó bajo su nombre de Colt Cabana para derrotar a Puma.


title: Colt Cabana

text: El 25 de febrero de 2010, Chikara anunció que Colton sería parte del 2010 King of Trios tournament en abril. Bajo el nombre de Matt Classic luchó junto a Dasher Hatfield y Sugar Dunkerton como Throwbacks. El 23 de abril, el trío de Classic, fue derrotado en la primera ronda, contra los ganadores del torneo, F.I.S.T. (Chuck Taylor, Icarus y Gran Akuma).


title: Colt Cabana

text: Colt luchó en un combate no televisado en la edición del "NXT" del 2 de agosto.


title: Colt Cabana

text: Cabana estuvo presente, el 23 de octubre por primera vez en Chile, en la empresa Revolución Lucha Libre para el evento El Día de los Elegidos 2011. En este evento se enfrentó en una lucha 3 Esquinas a 2 caídas (Primera caída por el Campeonato Nacional RLL y la segunda por el Campeonato Internacional Absoluto RLL) enfrentándose a Coyote y El Perro Ramces. Cabana logra obtener el Campeonato Internacional Absoluto convirtiéndose en el nuevo campeón de RLL. El 23 de diciembre tuvo su primera defensa en AIW Wrestling donde venció a Aero reteniendo el cinturón de RLL. Se anunció una pelea por el título, entre Cabana(c), Coyote y Slayer en el evento "Tierra de Campeones" en la promoción GeneraXión Lucha Libre (GLL) saliendo victorioso Slayer. Colt Cabana regresó a ROH en 2016 y se convirtió en luchador y comentarista El 1 de abril de 2016, Cabana regresó a ROH en Supercard of Honor X, confrontando y desafiando al campeón mundial de ROH Jay Lethal. Cabana recibió su oportunidad por el título contra Lethal el 8 de mayo en Global Wars, pero el combate terminó en un no concurso, cuando Bullet Club se hizo cargo del ring. El 30 de septiembre, en All Star Extravaganza VIII Cabana y Dalton Castle derrotaron a The All Night Express (Rhett Titus y Kenny King) (con Caprice Coleman), Keith Lee y Shane Taylor y War Machine (Hanson y Raymond Rowe ) en una pelea por equipos de Four Corner Survival para el contendiente #1 al Campeonato Mundial por Equipos de ROH . El 14 de octubre, en Glory By Honor XV, una noche Cabana derrotó a Mark Briscoe . La noche siguiente Cabana estaba en el Equipo ROH All-Stars con The Briscoes (Jay Briscoe y Mark Briscoe) y Dalton Castle contra los Campeones del Equipo ROH (Adam Cole, Bobby Fish y The Young Bucks (Matt Jackson y Nick Jackson) en un Ocho -Emparejamiento del Equipo de Eliminación de Hombres que no tuvo competencia porque Cabana y Castle desafiaron a The Young Bucks (Matt Jackson y Nick Jackson) a una ROH Tag Team Campeonato Mundial donde fueron derrotados. En la edición del 19 de noviembre de 2016 del programa de televisión de ROH, Colt Cabana se volvió loco al atacar Dalton Castle y dividir a su equipo de etiqueta. En Final Battle Cabana fue derrotado por Dalton Castle.


title: Colt Cabana

text: El 1 de enero de 2017, Cabana se convirtió en comentarista de Ring of Honor, reemplazando a Nigel McGuinness (mientras todavía luchaba). El 7 de enero, el episodio de Ring of Honor Wrestling Cabana fue derrotado por Chris Sabin, con la ayuda de The Boys. El 18 de febrero, el episodio de Ring of Honor Cabana derrotó a The Boys en un 1 contra 2 Handicap Match. El 4 de marzo en Manhattan Mayhem VI Cabana perdió su revancha con Dalton Castle.


title: Colt Cabana

text: El 15 de abril, el episodio de Ring of Honor Wrestling Cabana estuvo involucrado en un sorteo al azar de un equipo de ocho hombres donde se unió con Bobby Fish , Lio Rush y Hanson cuando fueron derrotados por Jay Lethal, Hangman Page , Jay White y Silas Young , donde los ganadores se enfrentaron en un fatal combate número cuatro para el Campeonato Mundial de ROH.


title: Colt Cabana

text: El 13 de agosto, Cabana desafió a Dalton Castle y los Boys para el Campeonato Mundial por Parejas de Seis Man ROH, y se unió a The Tempura Boyz (Sho & Yohei) en un esfuerzo fallido para ganar el campeonato el 20 de agosto. Después del partido, Cabana estrechó la mano de Castle y los Boys, volviéndole la cara. Colt ahora es más activo como comentarista de color junto a Ian Riccaboni. En la Copa Crockett 2019, Colt Cabana ganó el Campeonato Nacional de Peso Pesado de la NWA de Willie Mack. El 29 de junio de 2019, perdió el campeonato ante James Storm.


title: Colt Cabana

text: El 22 de febrero de 2019, Cabana, junto con muchos otros talentos de ROH, apareció en el Día 1 de Honor Rising: Japón, que tuvo lugar en Korakuen Hall. Junto a Delirious y Cheese Burger, se enfrentaron a Ryusuke Taguchi, Toru Yano y Togi Makabe por el Campeonato de Equipo de Etiqueta de 6 Hombres NUNCA Openweight , pero en un esfuerzo perdedor. Al día siguiente, en el Día 2 de Honor Rising: Japón, Cabana se unió a Toru Yano y salió victorioso en un partido contra Cheese Burger y Delirious. Mientras el talento de ROH regresaba a casa después de Honor Rising: Japón, Cabana se quedaría en Japón. El 25 de febrero de 2019, fue anunciado como uno de los 32 participantes en la New Japan Cup 2019. El 8 de marzo de 2019, Cabana declaró que haría su debut oficial en NJPW Sanada eliminó a Cabana de la Copa de Japón Nueva 2019 en los cuartos de final y el 24 de marzo, Cabana declaró que había terminado el Tour.


title: Colt Cabana

text: Después de hacer múltiples apariciones en All Elite Wrestling desde 2019, se anunció en febrero de 2020 que Cabana había firmado con la promoción. El 1 de abril de 2020, Cabana hizo su debut como comentarista invitado durante AEW Dynamite junto con el comentarista Tony Schiavone.


title: Colt Cabana

text: En mayo, Cabana comenzó una racha perdedora cuando Brodie Lee trató de reclutarlo en The Dark Order. En el episodio del 10 de junio de Dynamite, después de que Cabana perdiera ante Sammy Guevara, Lee salió para ayudar a Cabana a ponerse de pie y una vez más ofrecerle un lugar en el stable. Más tarde esa noche, se vio a Cabana dirigiéndose a la oficina de Lee. La semana siguiente, Lee le entregó a Cabana un sobre que decía que se unirán contra Joey Janela y Sonny Kiss. Cabana y Lee derrotarían a Janela y Kiss después de que Cabana consiguiera el pin de Janela. Durante las próximas semanas, Cabana comenzaría una racha ganadora formando equipo con miembros de The Dark Order a medida que fue reclutado lentamente en el grupo con el tiempo cambiadose a "heel" lentamente.


title: Moritz Kaposi

text: Moritz Kaposi (23 de octubre 1837 en Kaposvár, Hungría - 6 de marzo 1902 en Viena, Austria) fue un importante médico húngaro y dermatólogo, descubridor del tumor de piel que lleva su nombre (Sarcoma de Kaposi).


title: Moritz Kaposi

text: Nacido en una familia judía, su apellido era originalmente Kohn, pero con su conversión al catolicismo en 1871 cambió a Kaposi, en referencia a su ciudad de nacimiento.  En 1855 comenzó a estudiar medicina en la Universidad de Viena, doctorándose en 1859. En su tesis, titulada "Dermatologie und Sífilis" (1866) hizo una importante contribución a este campo. Kaposi fue nombrado profesor de la Universidad de Viena en 1875, y en 1881 se convirtió en miembro de la junta directiva del Hospital General de Viena y director de su clínica de las enfermedades de la piel.


title: Moritz Kaposi

text: Junto con su mentor y suegro, Ferdinand Ritter von Hebra, fue el autor del libro "Lehrbuch der Hautkrankheiten" (Libro de texto de enfermedades de la piel) en 1878. Sin embargo, el trabajo fundamental de Kaposi fue "Pathologie und Therapie der Hautkrankheiten en Vorlesungen für praktische Ärzte und Studierende" (Patología y terapia de enfermedades de la piel en conferencias para médicos en práctica y estudiantes), publicado en 1880, que se convirtió en uno de los libros más importantes en la historia de la dermatología, siendo traducido a varios idiomas. Se le atribuye la descripción de la Xerodermia pigmentosa, un raro trastorno genético conocido ahora por ser causa de defectos en reparación de escisión de nucleótidos ("Ueber Xerodermia Pigmentosum. Medizinische Jahrbücher, Wien, 1882: 619-633"). Entre otras enfermedades, Kaposi fue el primero en estudiar el Liquen scrofolosorum y Lupus eritematoso. En total, publicó más de 150 libros y artículos.  Su nombre entró en la historia de la medicina en 1872, cuando describió por primera vez el sarcoma de Kaposi, un cáncer de piel, que había descubierto en cinco ancianos pacientes masculinos y que inicialmente llamado "sarcoma pigmentado múltiple idiopático". Más de un siglo después, la aparición de esta enfermedad en los jóvenes homosexuales en Nueva York, San Francisco y otras ciudades costeras en Estados Unidos, fue uno de los primeros indicios de que había aparecido una nueva enfermedad, más tarde llamada sida. El sarcoma de Kaposi es un tumor causado por un virus, el virus herpes asociado al sarcoma de Kaposi o KSHV, descubierto en 1993. El sarcoma de Kaposi es en la actualidad el cáncer más común comunicado en algunas partes del África subsahariana.


title: Moritz Kaposi

text: Según su biógrafo, el Dr. Oriel JD, " Moritz Kaposi fue reconocido en vida como uno de los grandes maestros de la Escuela de Viena de Dermatología, un excelente clínico y profesor de renombre". Mientras que su mentor Ferdinand von Hebra es considerado el "padre de la dermatología", Kaposi fue uno de los primeros en establecer la dermatología con sus bases científicas en la anatomía patológica.


title: Biatora vacciniicola

text: Biatora vacciniicola , es una especie de liquen crustáceo de la familia Ramalinaceae que vive principalmente en la superficie de la corteza de árboles (corticuloso). Esta especie presenta un color gris a verde oliva en su superficie, amarillo terroso en el epitecio y blanco a amarillo terroso en el hipotecio. Por lo general "Biatora vacciniicola" presenta soredios en su superficie que realizan la reproducción vegetativa; la reproducción asexual tiene lugar solo por parte del micobionte mediante ascosporas oblongas uniseptadas de entre 7 y 14 micras de diámetro generadas en conidios. En esta especie aparece como metabolito secundario de la simbiosis la considerada como sustancia liquénica ácido girofórico.


title: John Moses Browning

text: John Moses Browning (21 de enero o 23 de enero de 1855 – 26 de noviembre de 1926) nació en Ogden, Utah, y fue un diseñador de armas de fuego estadounidense, que diseñó una larga variedad de armas, cartuchos y mecanismos de armas, muchos de los cuales se mantienen en uso alrededor del mundo. Es la figura más importante en el desarrollo de armas automáticas y semiautomáticas modernas, con 128 patentes de armas. Su primera patente le fue otorgada el 7 de octubre de 1879.


title: John Moses Browning

text: Browning ha influido en el diseño de casi todas las categorías de armas de fuego. Inventó o hizo importantes mejoras en fusiles monotiro, de palanca y de corredera. Sus más importantes contribuciones han sido en el área de las armas de carga automática. Desarrolló la pistola semiautomática con el invento de la corredera encontrado en casi todas las pistolas modernas. También diseñó la primera ametralladora operada a gas, la Ametralladora Colt-Browning M1895, un sistema que superó al de retroceso de masas en popularidad. Otros diseños exitosos incluyen la ametralladora Browning M2 calibre 12,7 mm o el fusil automático BAR.


title: John Moses Browning

text: Browning pertenecía a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y sirvió en una misión en Georgia desde el 28 de marzo de 1887. Su padre, Jonathan Browning, que fue uno de los mormones pioneros en el éxodo masivo de Nauvoo, Illinois a Utah, donde instaló un comercio de reparación de armas en Ogden en 1852. John Moses trabajó en el negocio de su padre y luego diseñó su primer fusil, mono-tiro, con bloque deslizante hacia abajo (al estilo del fusil Sharp). También creó su propio sistema de fabricación y comenzó a producir esta arma.


title: John Moses Browning

text: Los ejemplares monotiro de Browning llamaron la atención de la Winchester Repeating Arms Company, que envió a un representante para evaluar la competencia. Winchester compró el diseño y la fabricación se trasladó a su fábrica en Connecticut. Desde 1883, Browning trabajó en colaboración con Winchester y diseñó una serie de fusiles y carabinas, siendo las más notables las escopetas Winchester Modelo 1887 y Winchester Modelo 1897 y los fusiles Modelo 1885 monotiro y los de palanca Modelo 1886, Modelo 1892, Modelo 1894 y Modelo 1895, muchos de los cuales se mantienen en producción al día de hoy.


title: John Moses Browning

text: Tal vez el arma más infame de diseño Browning fue la pistola FN Modelo 1910, número de serie 19074. En 1914, Gavrilo Princip usó una pistola de este modelo para asesinar al Archiduque de Austria y su esposa Sofía. Este hecho desencadenó la Primera Guerra Mundial. La pistola fue re-descubierta en 2004.


title: John Moses Browning

text: El 26 de noviembre de 1926, mientras trabajaba en el diseño de la una pistola semiautomática para FN Herstal en Lieja, murió de un ataque al corazón en la oficina de su hijo, Val A. Browning. La pistola en calibre 9 mm en la que estaba trabajando fue completada en 1935 por el diseñador belga Dieudonne Saive. Comercializada como la Fabrique Nationale GP35, es más conocida como la Browning Hi-Power. La escopeta superpuesta fue su último diseño, comercializada originalmente con doble gatillo. La modificación a monogatillo fue completada más tarde por su hijo Val.


title: John Moses Browning

text: A lo largo de su vida, Browning diseñó armas para su propia compañía y para Winchester, Colt, Remington, Savage y Fabrique Nationale de Bélgica. En 1977, FN adquirió la Browning Arms Company, la cual se había creado en 1927, un año después de su muerte.


title: John Moses Browning

text: Muchos diseños se mantienen hoy en producción. Algunos de los más notables son:Adicionalmente, los cartuchos que desarrolló son muchos de los más populares en el mundo.


title: John Moses Browning

text: Las Colt 1911, Browning 1917 y el BAR vieron la acción en la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra de Corea, con la pistola M1911 en servicio en el Ejército de los Estados Unidos hasta 1986; una variante se mantiene en uso en las unidades de operaciones especiales del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y el diseño es muy popular entre tiradores y deportistas civiles. La Browning Hi-Power podría tener un periodo de servicio similar, y se mantiene como arma reglamentaria en las Fuerzas Armadas de Australia, Canadá, Reino Unido y Argentina, solo por nombrar algunos países. La ametralladora pesada Browning M2 se mantiene en uso generalizado en todo el mundo.


title: Tau Orionis

text: Tau Orionis (τ Ori / 20 Orionis / HD 34503 / HR 1735) es una estrella en la constelación de Orión de magnitud aparente +3,59. Aunque no tiene nombre propio habitual, en China era conocida como Yuh Tsing, «el pozo dorado». Se encuentra aproximadamente a 554 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: Tau Orionis

text: Tau Orionis es una gigante azul de tipo espectral B5III con una temperatura efectiva de 14.100 K. Incluyendo una gran cantidad radiación ultravioleta emitida, Tau Orionis brilla con una luminosidad 3100 veces mayor que la del Sol. Con un radio 9,4 veces más grande que el radio solar, su velocidad de rotación proyectada —43 km/s— implica un período de rotación inferior a 11 días. Tiene una masa 6 veces superior a la del Sol, por debajo del límite a partir del cual las estrellas explosionan como supernovas, por lo que concluirá sus días como una enana blanca de unas 0,95 masas solares. Su edad se estima en 63 millones de años.


title: Tau Orionis

text: Existen tres compañeras visuales cerca de Tau Orionis, que reciben los nombres de Tau Orionis B, C y D. Las dos primeras parecen ser estrellas que simplemente están en la misma línea de visión, mientras que Tau Orionis D, una enana amarilla de magnitud 11 situada a 36 segundos de arco, ha mostrado a lo largo de más de un siglo un movimiento similar al de Tau Orionis, por lo que probablemente sea una compañera real.


title: Estilo Borre

text: El estilo Borre es una etapa de los estilos de decoración zoomórfica vikinga que debe su nombre a un barco funerario encontrado en el cementerio vikingo de Borre, en Noruega. El estilo Borre sustituyó al estilo Oseberg y fue parcialmente contemporáneo del Jelling. Apareció a mediados del siglo IX y continuó en uso hasta el final del siglo X.


title: Estilo Borre

text: El estilo se caracteriza por un patrón de trenzado en las líneas, similar a los eslabones de una cadena, que forman figuras simétricas. Su motivo más característico es la trenza anillada, que consiste en dos bandas trenzadas con aros en los puntos de unión. También aparecen bestias con garras prensiles. Las piezas alcanzan mayor finura en la técnica de filigrana y granulación. Además de en Borre (principalmente en piezas de bridas de caballo), también hay importantes ejemplos de broches en Dinamarca y Suecia. El estilo se extendió a las islas británicas, donde alcanzaría bastante popularidad. En la isla de Man existen varias piedras monumentales de este estilo, al igual que en Gran Bretaña e Irlanda.


title: Estilo Borre

text: Las etapas de ornamentación zoomórfica de la época vikinga se catalogan generalmente en los siguientes estilos sucesivos: Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes.


title: Jenócrates de Sición

text: Jenócrates de Sición o Xenokrates de Sicyon (. También conocido como Jenócrates de Atenas. ("florecido" hacia el 280 a. C., posiblemente natural de Sición) fue un escultor y escritor de la Antigua Grecia, considerado uno de los primeros teóricos e historiadores del arte. Todo lo que sobrevive de su obra plástica son tres bases de estatua firmadas. Plinio el Viejo le describe como discípulo de los escultores Euthykrates (Eucícrates) o Teisikrates (Teisícrates), indicando que superó a ambos, y que escribió varios volúmenes acerca de su arte. Se cree que toda la disertación de Plinio sobre la historia de la escultura y la pintura griega están fuertemente influidos por esos textos desaparecidos y que solo pueden reconstruirse a partir de esa fuente. Era el crítico de arte más citado en la Antigua Roma de finales de la República, e influyó en gran medida en la conformación del gusto artístico de la época, en la que se impuso el helenismo en Roma.


title: Juan Antonio Blanco Gil

text: Juan Antonio Blanco Gil (La Habana) Historiador, filósofo y diplomático. Activista de derechos humanos y especialista en negociación y resolución de conflictos.


title: Juan Antonio Blanco Gil

text: Autor y ensayista. Entre sus escritos destacan: "Tercer Milenio, una visión alternativa de la postmodernidad" (1998), "Cuba –Estados Unidos: imaginar los futuros posibles" (2004) y "La Sociedad Civil ante el paradigma democrático" (2006).


title: Juan Antonio Blanco Gil

text: Trabajó como diplomático en Naciones Unidas y en el Movimiento de Países No Alineados (1976-1992). Fundador del Centro Félix Varela, organización no gubernamental cubana. Director para Cooperación Internacional en Human Rights Internet.


title: José Luis Villacañas

text: José Luis Villacañas Berlanga (Úbeda, 10 de junio de 1955) es un profesor, filósofo político, historiador de la filosofía e historiador de las ideas políticas, de los conceptos y de las mentalidades español. Actualmente es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense y director de la Biblioteca Saavedra Fajardo de Pensamiento Político Hispánico.


title: José Luis Villacañas

text: Nacido en 1955, se licenció en Filosofía por la Universidad de Valencia en 1977, donde se doctoró con la tesis "Realismo empírico e idealismo trascendental en la filosofía teórica de Kant. Los niveles de su uso y de justificación", bajo la dirección de Fernando Montero Moliner. En esa misma universidad ejerció como profesor desde 1977 a 1986, año en el que logró la cátedra de Historia de la Filosofía en la Universidad de Murcia. Desde 1994 a 1997 estuvo destinado en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 1998 recibe la medalla de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania por sus aportaciones al estudio de la filosofía alemana. Entre 1999 y 2003 desempeñó el cargo de Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas de la Generalidad Valenciana. En este desempeño puso en marcha la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes, así como multitud de colecciones sobre el patrimonio intelectual y cultural valenciano. De 2003 a 2009 regresó a la cátedra de Filosofía Moral en la Universidad de Murcia. En 2009, tras una estancia en la Universidad de Stanford como profesor visitante, es llamado a la cátedra de Historia de la Filosofía Española en la Universidad Complutense de Madrid. Ha dirigido medio centenar de tesis doctorales, entre ellas las de algunos académicos e investigadores de distintas instituciones de prestigio, como Antonio Lastra (1997), Antonio Rivera García (1998), Héctor Pérez López (1999), Venancio Andreu (2001), Alfonso Galindo (2003), Javier Alcoriza (2004), Lucía Isabel Camarena (2005), Rafael Herrera (2006), Enrique Ujaldón (2007), Javier López Alós (2009), Antonio de Murcia (2010), Carolina Bruna (2014), Concepción García Barbero (2016), Cristina Catalina (2017), Josefa Ros (2017), Ernesto Castro (2019), Rodolfo Gutiérrez (2019) o Yuchen Zhang (2019).


title: José Luis Villacañas

text: Entre otros:


title: Real sociedad de grabadores

text: La Royal Society of Painter-Printmakers en inglés (o Real Sociedad de Grabadores)), hasta 1991 llamada Royal Society of Painter-Etchers and Engravers (Real Sociedad de Grabadores al aguafuerte y otros) es una institución de arte en Londres, Reino Unido.


title: Real sociedad de grabadores

text: La Real Sociedad de Grabadores era una sociedad de grabadores establecida en Londres en 1880 y a la que se le concedió un Decreto Real en 1888.


title: Real sociedad de grabadores

text: Establecieron a la sociedad como la Sociedad de los Grabadores al aguafuerte para la promoción del aguafuerte original como forma de arte, inspirada por el grupo francés del mismo nombre que existió en París.


title: Real sociedad de grabadores

text: Los primeros seis socios, elegidos todo el 31 de julio de 1880, eran Francisco Seymour Haden, 1880-1910), Sir Francis Job Short (1910-1938), Malcolm Osborne (1938-1962), Robert Austin (1962-1970), Paul Drury (1970-1975), Harry Eccleston (1975-1989 y Joseph Winkelman (1989-1991), Alcanzó su carta real en 1888, convirtiéndose en la "Royal Society of Painter-Etchers and Engravers".