title: Historia de la estética

text: Vasili Kandinski fue uno de los principales promotores del arte de vanguardia, siendo pionero del arte abstracto con sus «impresiones», «improvisaciones» y «composiciones», donde otorgó especial relevancia al color y las formas puras, así como la significación de la expresión artística. En "De lo espiritual en el arte" (1911) expresó un concepto místico del arte, con influencia de la teosofía y la filosofía oriental: el arte es expresión del espíritu, siendo las formas artísticas reflejo del mismo. Como en el mundo de las ideas de Platón, las formas y sonidos conectan con el mundo espiritual a través de la sensibilidad, de la percepción. Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.


title: Historia de la estética

text: La teoría del materialismo dialéctico formulada en el siglo XIX por Marx y Engels tuvo derivaciones estéticas en el siglo XX, sobre todo en Rusia. De la obra de Marx se desprendía que el arte es una «superestructura» cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Después de la Revolución Soviética el arte, enmarcado en el realismo socialista, fue estandarizado en unos parámetros definidos principalmente por Maksim Gorki y Andréi Zhdánov: el artista ha de ser catalizador de las fuerzas sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista.


title: Historia de la estética

text: Georgi Plejánov fue el primero en intentar elaborar una estética marxista. En "Arte y vida social" (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el «arte por el arte», así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Para Plejánov, «la estética no puede tener otro fundamento que la sociología. El contenido y la forma del arte están determinados por las condiciones objetivas de la evolución histórica».


title: Historia de la estética

text: Ernst Bloch fue uno de los primeros teóricos del arte de vanguardia que surgía entonces en la sociedad occidental, principalmente el expresionismo alemán. En "El espíritu de la utopía" (1918) intentó revisar el estudio del arte por parte de la filosofía como un conjunto compenetrado con la evolución histórica. Bloch defendió el arte no figurativo, relacionándolo con una concepción utópica del hombre como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo más profundo del ser humano.


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text: Para György Lukács, en cambio, el arte de vanguardia era reflejo del «irracionalismo burgués». Influido por Dilthey y su distinción entre «ciencias de la naturaleza» y «ciencias del espíritu», aplicó esta diferencia para establecer una ontología del arte: si la ciencia trata «con los hechos y con sus conexiones», el arte «nos ofrece almas y destinos». Para Lukács, el arte está ontológicamente ligado a la verdad, a una verdad mítica perdurable en el trasfondo del hombre durante milenios. En "Historia y conciencia de clase" (1925) aplicó la dialéctica marxista al arte, concibiendo este como una estructura profunda y recurrente inherente al devenir histórico a lo largo del tiempo. El arte es así un fenómeno mimético que recoge los aspectos más esenciales y universales de los acontecimientos históricos. Para Lukács, «el arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana».


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text: Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia, que para él era «la culminación de la dialéctica de la modernidad», el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. Para él, la modernidad implica una fractura semiótica que sumerge al hombre en la confusión, impeliéndole a su vez a una búsqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad. En "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.


title: Historia de la estética

text: Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. Contrariamente al concepto estructural de Lukács, Adorno puso énfasis en la forma artística, que para él es donde se manifiesta el contenido ideológico subyacente en el arte, si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto. En su "Teoría estética" (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la «negación de la cosa», que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.


title: Historia de la estética

text: El pragmatismo defiende la interrelación entre la estética y la cultura, integradas ambas en el devenir de la vida humana, siendo fiel reflejo de la naturaleza. George Santayana, en "La razón del arte" (1903), se opuso a la separación entre arte bello y arte útil, distinguiendo en las bellas artes un doble papel de modelo y de parte esencial de la vida cognoscitiva. Asimismo, en "El sentido de la belleza" (1896), realizó un estudio del arte desde un aspecto psicológico, afirmando que la belleza es «placer objetivado».


title: Historia de la estética

text: John Dewey, en "Arte como experiencia" (1934), definió el arte como «culminación de la naturaleza», defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. Así, el arte es «expresión», donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, así como una interacción entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor. Otorgó al arte un sentido teleológico, siendo la finalidad a la que está destinada la experiencia humana la que le proporciona un valor intrínseco.


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text: Movimiento clasicista surgido como reacción al modernismo, el novecentismo fue un intento de renovación cultural que pretendió adaptar la sociedad a las innovaciones producidas por el recién estrenado siglo XX. Su principal teórico fue Eugeni d'Ors, fiel representante del concepto vanguardista del intelectual comprometido con las reformas sociales. D'Ors conectó con el pensamiento premoderno –desde la Ilustración hasta Hegel– que pretendía hacer un análisis holístico del mundo, explicarlo en su totalidad, construyendo un sistema ideal ordenado y racional. Sin embargo, dejó la puerta abierta a un cierto grado de desorden, de irracionalidad, que debía ser combatido mediante la inteligencia, donde la Verdad sería la esencia del conocimiento, regenerando los valores humanos, tanto políticos como morales, filosóficos y estéticos. Esta metafísica dorsiana se tradujo en una teoría estética donde el arte juega un papel fundamental como principio reformador de la sociedad, siendo la materialización de su visión idealizada del mundo.


title: Historia de la estética

text: La reflexión estética de Ors fue la base de todo su sistema, reflejándose en su moral y sus teorías filosóficas sobre política e historia. Sus teorías estéticas se movieron entre un cierto neoplatonismo y el simbolismo de finales del siglo XIX, con influencia ruskiniana en su concepto social del arte. Para d'Ors, el arte es un mecanismo para comprender el mundo y, a la vez, reconstruir la historia, oponiéndose a la autonomía del arte y a la visión individual del artista –donde se contrapone claramente al modernismo maragalliano–. Así, frente al «arte por el arte» propuso una estética esencialista, donde el arte es un agente organizador, que reduce la variedad hasta llegar a la unidad, dando forma al mundo. A través del arte se puede ascender de la realidad fenoménica hasta la realidad ideal, siguiendo la teoría platónica. Para d'Ors, el arte representa conceptos dando forma a la variedad inherente en la naturaleza, facilitando la construcción de un ideal con orientación moral y social, por lo que se convierte en un instrumento moralizador, con fines didácticos y reformadores. De ahí el clasicismo presente en la teoría dorsiana: el arte es una racionalización y humanización de la naturaleza, siendo la representación figurativa la síntesis entre conocimiento –actitud pasiva– y pensamiento –actitud activa–. Desde esta estética clasicista entiende pues la obra de arte como producto de una época, que revela un sustrato cultural, centrándose en el análisis figurativo para desentrañar el sentido ontológico de la obra de arte.


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text: José Ortega y Gasset fue creador de un original sistema filosófico basado en la «razón vital», que se fundamenta en su famosa frase: «yo soy yo y mi circunstancia». En "La deshumanización del arte" (1925) analizó el arte de vanguardia desde el concepto de «sociedad de masas», donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte, reflejando un concepto nietzscheano de «moral gregaria»: negando la igualdad entre los hombres, puso una barrera entre los «hombres egregios» y los «hombres vulgares», convirtiendo el arte en una aristocracia del gusto. Ortega apreció en el arte una «deshumanización» debida a la pérdida de perspectiva histórica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La pérdida del elemento realista, imitativo, que Ortega apreciaba en el arte de vanguardia, suponía una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta pérdida de lo humano hacía desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico, suponiendo una ruptura entre el arte y el público, y generando una nueva forma de comprender el arte que solo podrían entender los iniciados.


title: Historia de la estética

text: La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–, sino en un cierto distanciamiento, una apreciación de matices. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. Ortega combatía el realismo artístico, especialmente las teorías de Ruskin, del que decía que tenía «una concepción decorativa de la belleza». En cambio, defendió la belleza como una experiencia «peligrosa», pues supone una ruptura con la habitual relación que solemos mantener con las cosas.


title: Historia de la estética

text: Durante el siglo XX surgió una nueva tendencia empirista –el empirismo lógico– que abordaba la filosofía, por una parte, desde una perspectiva positivista basada en la ciencia empírica –que en el caso de la estética aborda principalmente la psicología– y, por otra, desde el terreno de la metodología, sintetizada en el análisis filosófico. La primera vertiente produjo una «estética científica», aplicando a la estética la investigación psicológica; y la segunda, una «estética analítica», que se centró en el problema del lenguaje, especialmente relacionado con la crítica de arte, intentando establecer una normativa en cuanto al método de la expresión artística.


title: Historia de la estética

text: La estética científica tomó como método la psicología, si bien se diferenció del psicoanálisis freudiano en que, así como este relaciona los estímulos externos con el inconsciente del individuo, en el empirismo se analiza el objeto "per se", estudiando el arte desde la perspectiva de la percepción visual. Este punto de vista fue elaborado por la Escuela de la Gestalt, que afirmaba que estamos condicionados por nuestra cultura –en sentido antropológico–, que la cultura condiciona nuestra percepción. Tomaron un punto de partida en la obra de Karl Popper, quien afirmaba que en la apreciación estética hay un punto de inseguridad («gusto»), que no tiene base científica y no se puede generalizar. Decía que llevamos una idea preconcebida («hipótesis previa»), que hace que encontremos en el objeto lo que buscamos.


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text: Según la Gestalt, la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Se fundamentan en la noción de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estímulos y respuestas. Intentan entender los fenómenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendrían significación. Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.


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text: La estética analítica abordó el fenómeno artístico desde la perspectiva del lenguaje, dilucidando los tradicionales objetos de estudio de la estética –arte, belleza, gusto– desde la perspectiva del análisis lingüístico. La filosofía analítica tuvo su origen en Ludwig Wittgenstein y su "Tractatus logico-philosophicus" (1921), donde afirmaba que buena parte de los problemas filosóficos no provienen de la realidad o nuestra percepción de la misma, sino del lenguaje y nuestra forma de expresarnos. Se distanciaba así de la metafísica, defendiendo el análisis lingüístico como método de abordar las cuestiones filosóficas. La estética analítica rechazó el idealismo de Croce, del que criticaban su lenguaje enfático y redundante, defendiendo un lenguaje sencillo y racional, y postulando que no es necesaria una teoría del arte para hablar de arte. Opinaban que todas las teorías han fallado a la hora de definir el arte, ya que este no tiene definición, es un concepto abierto. Sus principales representantes fueron Morris Weitz, Monroe Beardsley, Nelson Goodman y Arthur C. Danto.


title: Historia de la estética

text: La filosofía contemporánea se ha preocupado ampliamente por el signo, el análisis semiótico. Igualmente, el interés de la antropología por la mitología clásica y primitiva ha comportado un creciente interés por los elementos simbólicos del arte. Ivor Armstrong Richards y Charles Kay Ogden, en "El significado del significado" (1923), distinguieron en el lenguaje dos funciones, la «emotiva» y la «referencial». De aquí dedujeron que la distinción entre lenguaje poético y científico se encuentra en la consideración de la poesía como lenguaje emotivo, de donde se desprende que los juicios estéticos son igualmente emotivos.


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text: Ernst Cassirer realizó un encomiable intento de sintetizar estas teorías en una sola formulación que denominó «antropología filosófica». En su "Filosofía de las formas simbólicas" (1923-1929) elaboró una teoría, de raíz neokantiana, donde definía las grandes «formas simbólicas» presentes en la cultura: el lenguaje, el mito, el arte, la religión y la ciencia. Así, el hombre se halla determinado por estas formas, que son una representación de sí mismo, por lo que cada una de ellas supone una distinta manera de concebir el mundo. La filosofía de Cassirer influyó en Susanne K. Langer, que definió en "La filosofía en una nueva clave" (1942) el arte como «símbolo presentacional» o «apariencia», que articula la vida emocional del ser humano; y Wilbur Marshall Urban, que en "Lenguaje y realidad" (1939) definió los símbolos estéticos como «símbolos intuitivos» de naturaleza reveladora.


title: Historia de la estética

text: Charles William Morris, en "Fundamentos de la teoría de los signos" (1938), distinguió tres «formas primarias de discurso» (científica, tecnológica y estética) en relación con tres «funciones básicas»: la informativa –que expresa enunciados–, la performativa –que controla el comportamiento– y la valorativa –que ofrece valores–. Por tanto, así como la ciencia permite al ser humano expresar de forma racional conocimientos adquiridos de la naturaleza, y la tecnología facilita una forma de elaboración práctica de estos conocimientos, la estética proporciona al hombre la interpretación de los valores, sean positivos o negativos. Estos valores nos son revelados a través de signos que percibimos en el lenguaje comunicativo, que Morris denominó «iconos», signos que contienen en sí mismos las propiedades de aquellos objetos que describen. Para Morris, el arte es un lenguaje, «el lenguaje para la comunicación de los valores».


title: Historia de la estética

text: Luigi Pareyson, influido por Croce, elaboró en "Estética. Teoría de la formatividad" (1954) una estética hermenéutica, donde el arte es interpretación de la verdad. Para Pareyson, el arte es «formativo», es decir, expresa una forma de hacer que, «a la vez que hace, inventa el modo de hacer». En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. Así, en la formatividad la obra de arte no es un «resultado», sino un «logro», donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos, debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo.


title: Historia de la estética

text: Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollaría su concepto ontológico del arte: Umberto Eco, en "Obra abierta" (1962), afirmó que la obra de arte solo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en "Poesía y ontología" (1968), relacionó el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora.


title: Historia de la estética

text: La fenomenología, formulada por Edmund Husserl, puso énfasis en la autonomía de la obra de arte, desligándola tanto del propio artista como del espectador, y buscando en la obra cualidades objetivas inherentes a la misma. Roman Ingarden, siguiendo las teorías de Husserl, estudió en "Fenomenología de la obra literaria" (1931) dicha obra como objeto intencional, distinguiendo cuatro «estratos» en la literatura: el sonido, el significado, el «mundo de la obra» y sus «aspectos esquematizados». Hizo una interpretación realista de la fenomenología, opinando que el arte refleja la «realidad existencial», de forma compleja y estratificada pero expresiva y armónica.


title: Historia de la estética

text: Nicolai Hartmann concibió el arte como la elevación del elemento empírico hacia un plano más trascendental, en que sea reflejo de un mundo ideal y simbólico. El artista trasciende el mundo material, expresando de forma simbólica los valores y significados de la experiencia empírica. Para Hartmann el arte es intuitivo, no deductivo, defendiendo un concepto mimético del arte: a través de la representación de la realidad, el arte evoca el mundo exterior a través de una significación trascendente, es decir, es la forma y no su significado la que nos llega de una forma trascendente.


title: Historia de la estética

text: Mikel Dufrenne analizó en "Fenomenología de la experiencia estética" (1953) la diferencia entre los objetos estéticos y el mundo circundante, encontrando que la única diferencia estriba en el «mundo expresado» de cada objeto, es decir, su personalidad inherente. El objeto estético no posee ningún valor por sí mismo, sino en el acto subjetivo de su percepción por parte del espectador. Asimismo, debe ser percibido de forma intrínseca, separada del sujeto que lo percibe. La obra de arte es fiel reflejo de la naturaleza que la origina, el artista solo puede desvelarla partiendo de sus cualidades intrínsecas. Así, el arte expresa «lo real en su verdad», es decir, no en su forma física o en la que lo elaboramos mentalmente, sino en la esencia del objeto que reproduce.


title: Historia de la estética

text: El existencialismo recibió la influencia de Kierkegaard, reflejando una filosofía de la vida cuyo principal objeto de estudio es la existencia, tanto desde la ontología como de la relación del hombre con el mundo que lo envuelve. Martin Heidegger pretendía enfrentar la filosofía al arte, considerando la estética metafísica como una utopía, ya que el arte está en continua transformación y no se puede aprehender su concepto. Según Heidegger, la metafísica reduce el «ser» a un objeto de estudio, perdiendo su esencia, hallando un «no ser». De igual forma, la estética pierde la noción del arte al reducirlo a objeto de análisis. El arte no se puede entender como producto, como objeto transmisor de valores y significados, sino como un proceso vivo y abierto, en continua transformación y evolución, como origen de múltiples procesos de comunicación. En "El origen de la obra de arte" (1935) vio en el proceso artístico la primacía del ser respecto a la existencia, que se hace patente en la imposibilidad del lenguaje de nombrar el ser y su verdad. Para Heidegger, la verdad es a la vez revelación y ocultamiento, pero, si es poetizada, se convierte en «histórica»: la poesía logra unir la revelación y el ocultamiento presentes en la verdad, de forma que no logran ni la filosofía ni la ciencia. Al «hacerse historia», la poesía –y el arte en general– reflejan de forma fidedigna la verdad y, por tanto, el «ser».


title: Historia de la estética

text: Hans-Georg Gadamer también concibió el arte como reflejo de la verdad, pero no de la verdad histórica de Heidegger, sino de la verdad intrínseca a la propia obra de arte, la verdad que genera la obra como obra en sí. Para Gadamer, el arte es un «aumento de ser», ya que la verdad de la obra de arte es la verdad del ser. En "Verdad y método" (1960) analizó el arte como representación de su «modo de ser», haciendo una «ontología de la imagen»: el arte no puede ser copia, ya que ésta pierde su función al ser identificado el original; en la reproducción artística, representación y representado, modelo e imagen, están interrelacionados, revelándose en lo representado la esencia de la representación, en una «inseparabilidad ontológica» de la imagen que hace que ésta «imponga su propio ser para hacer ser lo representado». La imagen estética tiene así para Gadamer un «ser propio», que hace ser lo que representa, expresando del origen de la representación más de lo que este pueda decir por sí mismo.


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text: Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un período histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución Francesa y en lo económico por la Revolución Industrial. Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al «arte por el arte», sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Ante la crisis del objeto artístico en los años 1970, los postmodernos lo retoman como reivindicación del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan solo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jean-François Lyotard, Jacques Derrida y Michel Foucault.


title: Historia de la estética

text: Según el Islam, las obras de arte son defectuosas en comparación con la obra de Dios, por lo que se cree que tratar de describir de una forma realista cualquier animal o persona es una insolencia hacia Dios. Esta tendencia, a menudo impuesta por la autoridad religiosa, ha tenido el efecto de reducir la esfera artística a formas de arte como arabescos, mosaicos, la caligrafía islámica y la arquitectura islámica, así como en general cualquier forma de abstracción artística. Aun así, en realidad la representación humana o animal no está totalmente prohibida en el arte islámico: de hecho, la imagen se puede encontrar en todas las culturas islámicas, con distintos grados de aceptación por parte de las autoridades religiosas. Es solo la representación humana con fines de culto lo que es considerado de manera uniforme como idolatría y prohibido en la ley de la sharia.


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text: El arte islámico tiene una fuerte tendencia a la geometrización, debido a la creencia en la perfección de la geometría y las matemáticas como manifestaciones de la perfección de Dios. Así, la mayoría de elementos arquitectónicos y decorativos están basados en formas geométricas, especialmente el círculo –que simboliza la esencia de Dios– y el cuadrado –que representa los cuatro elementos y los cuatro puntos cardinales–, así como sus derivados: octógonos, dodecágonos, polígonos estrellados, etc. Esta tendencia hacia la abstracción y la geometrización del arte podría hacer parecer que el arte islámico es puramente racional, pero lo cierto es que al mismo tiempo es bastante sensual, deja la puerta abierta a los sentidos, al goce estético de la contemplación, al disfrute de la belleza, que es altamente valorada en la cultura islámica. El propio Mahoma dijo:


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text: Este sensualismo se expresa tanto en la poesía como en las artes plásticas, fundamentalmente en la búsqueda de la armonía y en la predilección por la simetría y el equilibrio. El carácter árabe es esencialmente contemplativo, debido a la vida nómada y a la experiencia del desierto, lo que provoca un proceso de conocimiento inductivo, de los sentidos a la razón. Para el artista musulmán la belleza es camino de perfección, la belleza conduce a Dios; lo bello es moral y espiritual. La religión está presente de forma indisoluble en el arte islámico, que es místico y trascendente, aunando lo cotidiano y lo universal, lo permanente y lo efímero, lo mental y lo sensorial. En su forma de concebir el mundo tienen especial relevancia elementos como la luz, el agua, el color, mientras que las formas geométricas se complementan con el vacío, con la prefiguración de la nada –cabe recordar que fueron los árabes los que nos transmitieron el concepto del número cero–. Así como la belleza es fugaz, su plasmación en el arte se realiza a través de lo decorativo, lo efímero, lo cambiante, lo dinámico –como los efectos de luz y el fluir del agua–. También tiene mucha importancia la caligrafía, la palabra escrita, ya que su religión se fundamenta en el "Corán", cuyos textos decoran a menudo los edificios islámicos.


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text: El arte indio es esencialmente religioso, reflejando un concepto trascendental de la realidad, donde lo material se mezcla con lo espiritual, estableciendo un puente entre lo humano y lo divino. La principal manifestación artística india es la escultura, ya que incluso la arquitectura y la pintura reflejan una plástica escultórica. Dicha escultura presenta múltiples formas y estilos, si bien conserva a lo largo del tiempo una forma de transmitir la espiritualidad basada en la sensualidad. Una de las principales premisas del arte indio es la integración con la naturaleza, siendo el arte reflejo de ésta, bien de forma simbólica o más o menos realista. La naturaleza aporta al arte indio una gran riqueza iconográfica, ya que los elementos naturales se convierten a menudo en símbolos generalmente relacionados con la divinidad. Además, la influencia del clima monzónico genera una actitud cíclica en la mentalidad india que hace que el arte se elabore desde diferentes perspectivas estilísticas a menudo contrapuestas: desde el naturalismo a la abstracción, del realismo al idealismo, etc.


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text: La estética india se desarrolló sobre todo en el período gupta, en el que se analizaron, recopilaron y clasificaron la mayoría de escritos védicos (los textos sagrados hindúes, transmitidos de forma oral desde aproximadamente el 1500 a. C.). Para el arte fueron primordiales especialmente los textos sagrados denominados "Śastras", en particular los "Vastu-Śastras", tratados arquitectónicos que hablaban de la construcción de templos para los dioses, y los "Śilpa-Śastras", tratados figurativos para pintores y escultores y la forma de transcribir en imágenes el mensaje divino. Los gupta desarrollaron varios tratados técnicos y normativos sobre los principios fundamentales del arte, así como técnicas, materiales, estilos, iconografía, etc. Uno de los más importantes es el "Śadanga", que establece los «seis principios» estéticos para la pintura: "rūpa-bheda" (ciencia de las formas), "pramani" (sentido de las relaciones), "bhava" (ciencia del sentimiento), "lavanna-yojanam" (sentido de la gracia), "sadrisyam" (ciencia de las comparaciones) y "varnika-bhanga" (ciencia de los colores). Más adelante se añadieron otros dos: "rasa" (quintaesencia del gusto) y "chanda" (ritmo).


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text: En China las representaciones artísticas tienen una gran influencia religiosa, principalmente del taoísmo, el confucianismo y el budismo. Asimismo, como en el arte indio, es esencial la relación del hombre con la naturaleza: el taoísmo, por ejemplo, es una religión panteísta, que relaciona la naturaleza con la sociedad. El arte chino pretende conseguir la armonía universal, la reproducción del hombre en sí mismo, yendo más allá de la materia para encontrar el principio generador de vida. La estética china pretende encontrar el sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a armonía, a creatividad; es un impulso poético, un camino sensorial que lleva a la realización de la obra, que no tiene finalidad en sí, sino que va más allá. La belleza es una categoría ontológica, que remite a la existencia: consiste en alcanzar el sentido con el todo. El arte no está basado en las cualidades sensibles, sino en las sugestivas; no ha de ser perfecto, sino expresar una cualidad que lleve a la totalidad. Se pretende captar lo esencial a través de la parte, que sugiere la totalidad: el vacío es un complemento de aquello que existe. En la filosofía oriental hay una unidad entre materia y espíritu, predominando la contemplación y comunión con la naturaleza, por vía de adhesión interior, de intuición.


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text: La estética china se basa en el simbolismo trascendente de todas sus expresiones artísticas, así como en la profunda relación que mantienen con la naturaleza: toda obra de arte tiende a buscar la esencia vital de seres y objetos, apartando su carácter individual para comunicar una relación intrínseca con el orden de las cosas, con el "yin" y el "yang". Así, el ser humano es una parte más de la naturaleza, por lo que no se le concede la importancia que tiene en el arte occidental. De igual manera, se tiende a conceder un especial valor a lo pequeño, lo frágil, lo fugaz, lo anecdótico, como partes indisolubles de un todo mucho mayor. Este concepto se aprecia en el gusto por el detalle y por plantas y animales de pequeño tamaño: insectos, pájaros, flores, etc. Pero al mismo tiempo tienen un especial valor las grandes manifestaciones de la naturaleza: montañas, ríos, cataratas, o elementos como la lluvia, la nieve o la niebla. La representación del ser humano se suele ceñir al retrato, especialmente religioso o funerario; cuando no es así, por lo general son pequeñas figuras inmersas en el paisaje: un pescador, un campesino, un filósofo meditando. De igual forma, ignoran la perspectiva, con una visión completamente subjetiva donde lo que importa es la expresión, no la descripción detallada de la realidad.


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text: El sentido simbólico del arte chino queda patente asimismo en la caligrafía, que está considerada un arte equiparable a la pintura: la escritura china tiene un gran valor estético, pues su trazado depende de la calidad como dibujante del calígrafo, percibiéndose en sus líneas la expresión emocional del artista. La caligrafía busca expresar la vida, rechazando la simetría y los movimientos mecánicos en aras de una mayor naturalidad y originalidad. Para el escritor, como para el pintor, su escritura tiene un carácter trascendente, cada palabra se convierte en símbolo, igual que en pintura cada objeto representado. El trazado de una línea no es una simple expresión gráfica, sino un fin en sí mismo. Cabe remarcar que los objetos empleados tanto en caligrafía como en pintura (plumas, papel, tinta) son los mismos, y que el color tiene una importancia relativa, otorgándose más protagonismo a la tinta negra, que simboliza la profundidad y el vacío espiritual –así, el carácter "hsuan" significa a la vez «negro» y «esencia inagotable del mundo»–.


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text: El arte japonés, como el resto de su filosofía –o, simplemente, su forma de ver la vida– es propenso a la intuición, la falta de racionalidad, la expresión emocional y la sencillez de actos y pensamientos, expresados a menudo de forma simbólica. Dos de sus características distintivas son la simplicidad y la naturalidad: las manifestaciones artísticas son reflejo de la naturaleza, por lo que no requieren una elaborada producción, sino que se basan en una economía de medios que otorga al arte una gran trascendencia, como reflejo de algo más elevado que queda tan solo esbozado, sugerido, siendo posteriormente interpretado por el espectador. En Japón existe una innata naturalidad en la relación entre el arte y la naturaleza, que para los japoneses es reflejo de su vida interior, y la sienten con un delicado sentimiento de melancolía, casi de tristeza. En especial, el transcurrir de las estaciones les provoca una sensación de transitoriedad, viendo en la evolución de la naturaleza lo efímero de la vida. Naturaleza, vida y arte están indisolublemente unidos, y la realización artística es un símbolo de la totalidad del universo.


title: Historia de la estética

text: La estética japonesa se ha ido desarrollando en paralelo a la evolución del arte: las primeras reflexiones sobre el arte y la belleza provienen de la antigüedad, cuando se forjaron los principios creadores de la cultura japonesa y surgieron las principales obras épicas de la literatura japonesa: el "Kojiki" ("Relatos de cosas antiguas"), el "Nihonshoki" ("Anales de Japón") y el "Man'yōshū" ("Colección de diez mil hojas"). En esta época predominó el concepto de "sayakeshi" («puro, claro, fresco»), que hacía referencia a un tipo de belleza caracterizada por la simplicidad, el frescor, una cierta ingenuidad, otorgando un valor especial a la belleza efímera, transitoria, fugaz, que evoluciona con el tiempo. Posteriormente, durante los periodos Nara y Heian, la estética japonesa evolucionó rápidamente gracias a su contacto con la cultura china, así como a la llegada del budismo. El principal concepto de esta época fue el "aware", un sentimiento emotivo que sobrecoge al espectador y le lleva a una profunda sensación de empatía o piedad; a su vez, el "mono-no-aware" transmite un sentimiento de melancolía, de tristeza contemplativa derivada de la transitoriedad de las cosas, de la belleza efímera, que dura un instante y perdura en el recuerdo. Esta idea de una búsqueda ideal de la belleza, de un estado de contemplación donde se unen el pensamiento y el mundo de los sentidos, es característica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en la fiesta del "Hanami", basada en la contemplación de los cerezos en flor.


title: Historia de la estética

text: Durante la Edad Media japonesa (periodos Kamakura, Muromachi y Momoyama), en paralelo al militarismo de la sociedad feudal japonesa, se impuso el concepto de "dō" («vía»), que ponía énfasis en el proceso creativo del arte, en la práctica ceremonial de los ritos sociales, como se pone de manifiesto en el "shodō" (caligrafía), el "chadō" (ceremonia del té), el "kadō" o "ikebana" (el arte de los arreglos florales) y el "kōdō" (ceremonia del incienso). En estos nuevos conceptos tuvo una influencia decisiva una variante del budismo llamada "zen", que hacía hincapié en unas determinadas «reglas de vida» basadas en la meditación, donde la persona pierde la conciencia de sí mismo. Así, cualquier labor cotidiana trasciende su esencia material para significar una manifestación espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo, como queda patente en el arte de la jardinería, que llegó a un grado tal de trascendencia donde el jardín es una visión del cosmos. La ambivalencia zen entre el carácter sencillo y la profundidad de una vida trascendente imbuyó de un espíritu de «elegancia sencilla» ("wabi") no solo al arte, sino al comportamiento, las relaciones sociales y los aspectos más cotidianos de la vida. Por último, en época moderna –iniciada con el período Edo–, aunque perduran los conceptos anteriores se introducen algunas nuevas categorías estéticas, relacionadas con las nuevas clases urbanas que surgen a medida que Japón se va modernizando: "sui" (finura de corte espiritual); "iki" (elegancia honesta y directa); "karumi" (ligereza como cualidad esencial bajo la cual se alcanza lo «profundo» de las cosas); "shiori" (belleza nostálgica); "hosomi" (delicadeza que llega hasta la esencia de las cosas); y "sabi" (belleza simple, despojada, sin adornos ni artificios). Esta última entroncó con el concepto anterior de "wabi", creando una nueva noción llamada "wabi-sabi", la trascendencia de la simplicidad, donde la belleza reside en la imperfección, en lo incompleto, basada en la fugacidad e impermanencia.


title: Historia de la estética

text: Los estudios de estética aplicados al arte africano tienen el inconveniente de una evidente ausencia de reflexiones por escrito. Si la filosofía del arte se puede dividir en teoría de la creación artística y teoría de la percepción estética, en África la falta de fuentes escritas provoca la práctica imposibilidad de la primera acepción. Así, para designar la estética aplicada a formas culturales ajenas a la escritura se forjó el término «etnoestética», concepto de filiación occidental no exento de un cierto eurocentrismo. La mayoría de estudios realizados sobre la percepción estética en las culturas africanas están vinculados a la antropología, centrados en el estudio particular de una cultura o bien en el análisis comparativo de diversas manifestaciones culturales. Debido a la multiplicidad de etnias y culturas repartidas por todo el continente, la mayoría de análisis se centran en el estudio comparativo y sintético de las diversas manifestaciones artísticas africanas, para establecer unos criterios comunes que permitan hablar de una «estética africana» –término introducido por Susan M. Vogel que no deja de tener un carácter algo simplista–.


title: Historia de la estética

text: Según estas premisas, se pueden percibir en el arte africano en general unos cuantos conceptos en común, como serían: el naturalismo –que no implica realismo, sino inspiración en formas naturales–, la búsqueda del equilibrio y la proporción, la simetría, la originalidad, el geometrismo, la estilización, el expresionismo, la tendencia al paidomorfismo –imágenes en forma de niño, por la preferencia hacia la juventud como edad ideal del ser humano–, la búsqueda de la tridimensionalidad en escultura con una cierta tendencia a la frontalidad, el gusto por la forma redonda, la predilección por la claridad, la luminosidad, el lustre, la pulidez, el rechazo de la rugosidad –que relacionan a la enfermedad–, etc. También hay que mencionar la indisoluble relación del arte con múltiples creencias religiosas, ritos y ceremonias de diversa índole, desde la magia hasta el animismo –de ahí la importancia de máscaras y fetiches–, siendo el arte la principal manifestación cultural de numerosos pueblos africanos. Asimismo, el arte está interrelacionado con la naturaleza, ya que para la mayoría de pueblos africanos los elementos naturales tienen carácter sagrado, y pueden ser fuerzas benéficas o destructoras. Por último, cabe remarcar que el arte africano influyó poderosamente en las vanguardias artísticas europeas de principios del siglo XX, debido al colonialismo y a la apertura de numerosos museos de etnología en la mayoría de ciudades europeas. En particular, a los jóvenes artistas europeos les interesó vivamente la estilización geométrica de la escultura africana, su carácter expresivo y su aire primitivo, original, espontáneo, subjetivo, producto de una fuerte interrelación entre la naturaleza y el ser humano.


title: Julia la Menor (hermana de Julio César)

text: Julia la Menor (en latín, Iulia minor; m. 51 a. C.) fue una dama romana, hermana mayor de Julio César y abuela de Augusto.


title: Julia la Menor (hermana de Julio César)

text: Hija de Cayo Julio César (padre del dictador del mismo nombre) y Aurelia, y hermana de Julia la Mayor. Se casa en 82 a. C. con Marco Acio Balbo, pretor que provenía de una familia plebeya pero con influencia en el senado. Tuvieron dos hijas: Acia, madre de Augusto, y Acia la Menor, esposa de Marcio Filipo, hijo del segundo esposo de su hermana.


title: Julia la Menor (hermana de Julio César)

text: Probablemente fue ella la Julia hermana de Julio César implicada como testigo, junto a su madre Aurelia, en el caso del sacrilegio de Publio Clodio Pulcro el año 62 a. C. Murió en 51 a. C., al poco del fallecimiento de su marido. Sus ritos funerarios fueron encabezados por su nieto Augusto, de apenas doce años.


title: La mujer fantasma

text: La mujer fantasma ("Topper Returns") es una película dirigida por Roy Del Ruth en 1941. También es conocida como "El regreso de Topper".


title: La mujer fantasma

text: La joven Ann Carrington llega junto a su amiga Gail Richards a la mansión donde vive su anciano padre, a quien hace muchos años que no ve. Ann heredará la mansión en pocos días, al cumplir su mayoría de edad, tal y como dispone el testamento de su difunta madre, quien, según le cuenta su padre, murió al poco de nacer ella a causa del derrumbe de una mina de Sumatra que visitaba junto a él y un socio de éste, Walter Harold. Pero tras varios misteriosos accidentes que casi acaban con la vida de Ann, es finalmente Gail, al ser confundida con su amiga, quien resulta asesinada. Su fantasma, con la ayuda de un vecino de la mansión, Cosmo Topper, tratará de resolver su propio asesinato. Con el cadáver de Gail misteriosamente desaparecido, la policía trata infructuosamente de poner en claro el asunto. Serán finalmente el fantasma de Gail y Cosmo quienes descubran que en realidad, el padre de Ann también murió junto a su esposa en el derrumbamiento de la mina, y que su socio Walter Harold es quien se hace pasar por el señor Carrington, para así tratar de eliminar a Ann y quedarse él con la herencia.


title: La mujer fantasma

text: "La mujer fantasma" forma parte de una serie de películas basadas en los personajes creados por el novelista Thorne Smith.


title: Ollie Johnson (baloncestista de 1942)

text: Oliver "Ollie" Johnson (nacido en 1942 en Washington D.C.) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 3 temporadas en la Liga de baloncesto de Bélgica. Con 2,00 metros de altura, jugaba en la posición de alero.


title: Ollie Johnson (baloncestista de 1942)

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Dons" de la Universidad de San Francisco, donde promedió 18,9 puntos y 14,7 rebotes por partido. Ayudó a su equipo a clasificarse para el Torneo de la NCAA de 1965, donde fueron eliminados en segunda ronda, pero que le sirvieron para ser el jugador con mejor promedio de anotación, con 35,4 puntos por partido, y el mejor reboteador, con 18,5 rebotes.


title: Ollie Johnson (baloncestista de 1942)

text: Fue elegido en la undécima posición del Draft de la NBA de 1965 por Boston Celtics, pero no llegó a debutar en la liga profesional. Jugó con los San Francisco Athletic Club de la AAU una temporada, antes de tomar rumbo a Bélgica, donde jugó con el Racing de Amberes durante tres temporadas.


title: (638) Moira

text: (638) Moira es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 5 de mayo de 1907 por Joel Hastings Metcalf desde el observatorio de Taunton, Estados Unidos.


title: (638) Moira

text: Moira fue designado al principio como . Posteriormente se nombró por las moiras, unas diosecillas de la mitología griega.


title: (638) Moira

text: Moira está situado a una distancia media de 2,737 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,301 ua. Tiene una inclinación orbital de 7,714° y una excentricidad de 0,1595. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1654 días.


title: Ley de Acceso Electrónico de los Ciudadanos a los Servicios Públicos

text: La Ley 11/2007, de 22 de junio, de Acceso Electrónico de los Ciudadanos a los Servicios Públicos mencionada a veces por sus siglas LAECSP es una ley española que reconoce a los ciudadanos su derecho a relacionarse electrónicamente con las administraciones públicas, así como la obligación de éstas a garantizar ese derecho.


text: Esta Ley fue derogada por la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.


text: Los trabajos para la elaboración de esta norma comenzaron en la primavera de 2006 y en ellos han participado representantes del sector privado a través del Consejo Asesor de Administración Electrónica; ciudadanos, mediante los espacios de participación de la Red 060); partidos políticos y miembros de otras administraciones públicas.


text: La Ley 11/2007] es la primera norma con rango de ley que se centra enteramente en la problemática propia de la administración electrónica, es por tanto la norma legal de referencia en esta materia y establece un marco homogéneo para las tres administraciones en la materia.


text: Su principal objetivo es reconocer y garantizar el derecho del ciudadano a relacionarse por medios electrónicos con las Administraciones Públicas. Por otra parte se pretende impulsar el uso de los servicios electrónicos en la Administración creando las condiciones necesarias, y de manera indirecta ejercer con ello un efecto arrastre sobre la sociedad de la información en general.


text: Las Administraciones Públicas tienen la obligación de posibilitar el acceso a todos sus servicios electrónicos, incluyendo registros, pago, notificaciones y la consulta del estado de tramitación de sus procedimientos desde el 31 de diciembre de 2009.


text: • 5 títulos (1 título preliminar) • 46 artículos • 6 disposiciones adicionales • 1 disposición transitoria • 1 disposición derogatoria • 8 disposiciones finales • 1 Anexo con definiciones


text: Nombre de los títulos:Los puntos más destacables de la ley son:


title: Sedum caespitosum

text: Sedum caespitosum es una planta de la familia de las crasuláceas.


title: Sedum caespitosum

text: Planta anual, pequeña de 2-5 cm de altura, herbácea, ramificada, con frecuencia rojiza, glabra. Hojas alternas, ocupando espaciada o densamente el tallo e inclinadas hacia arriba, gruesas, oblongo ovaladas, no claramente puntiagudas, sin espolones en la base. 3-6 mm de largo. Flores pequeñas, menos en el extremo de las ramas, blancas tirando a rojizas. Sépalos pequeños, 4-5. 4-5 pétalos, lanceolados, puntiagudos de hasta 3 mm de largo. 4-5 estambres. 4-5 ovarios libres, puntiagudos, más o menos patentes que se convierten en valvas de pocas semillas.


title: Sedum caespitosum

text: En el Mediterráneo, repartidas en el oeste. En lugares secos, en pastos y en arenales abiertos.


title: Sedum caespitosum

text: "Sedum caespitosum" fue descrita por (Cav.) DC. y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 3: 406. 1828. Ver: "Sedum"


title: Sedum caespitosum

text: "caespitosum": epíteto latino que significa "cespitoso".


title: Thomas Fitzpatrick

text: Thomas Fitzpatrick, también conocido como "Broken Hand" (en español, mano rota) (Irlanda, 1799 — Estados Unidos, 7 de enero de 1854), fue un trampero, hombre de las montañas y pionero estadounidense de origen irlandés.


title: Thomas Fitzpatrick

text: Fitzpatrick fue uno de los integrantes de la legendaria expedición conocida como los Cien de Ashley (1823-1826), una expedición para obtener pieles organizada por la "Rocky Mountain Fur Company", compañía de la que llegó a ser un destacado líder. En esa expedición, junto con Jedediah Smith lideró una partida de tramperos que descubrió en 1824 el paso Sur ("South Pass") en la divisoria continental, en el actual estado de Wyoming.


title: Thomas Fitzpatrick

text: Fitzpatrick fue el responsable de conducir las dos primeras caravanas de emigrantes a Oregón, incluida en 1841 la caravana de Bartleson-Bidwell. También fue oficial guía de John C. Frémont en su larga expedición (1842-1846) y también guio al coronel Philip Kearny y sus Dragones a lo largo de los senderos hacia el Oeste, para impresionar a los nativos con sus espadas y obuses.


title: Thomas Fitzpatrick

text: Fitzpatrick negoció el tratado del fuerte Laramie (1851) en el mayor consejo nunca celebrado con los jefes de las tribus nativas de las Grandes Llanuras.


title: Thomas Fitzpatrick

text: Fitzpatrick, uno de los montañeses más pintorescos, también tomó parte en muchos de los acontecimientos más importantes en la apertura del Lejano Oeste.


title: Eugenio Martín Rubio

text: Eugenio Martín Rubio (Madrid, 14 de noviembre de 1923-Alicante, 21 de febrero de 2016) fue un meteorólogo español.


title: Eugenio Martín Rubio

text: Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad de Madrid, ingresó por oposición en el entonces Instituto Nacional de Meteorología. Su salto a la televisión se realizó de forma gradual, ya que entrada la década de 1960 fue llamado para sustituir durante ausencias y vacaciones al "hombre del tiempo", Mariano Medina, que anunciaba predicciones diarias en la pequeña pantalla de TVE.


title: Eugenio Martín Rubio

text: A finales de la década de los 60 se incorpora como fijo a la plantilla de la cadena pública y durante cerca de 20 años su rostro fue conocido por los espectadores en el "Telediario" de la edición nocturna. Se retiró en 1980, dando paso a nuevos profesionales como José Antonio Maldonado.


title: Eugenio Martín Rubio

text: Una de las anécdotas más recordadas de su trayectoria en televisión fue cuando apostó su famoso bigote a que al día siguiente llovería en Madrid. No llovió y Martín Rubio apareció en televisión sin su bigote. Al no existir entonces más que una única cadena de televisión en España, la anécdota tuvo tanta repercusión que periódicos de otros países publicaron la noticia. El Ministerio de Información y Turismo le felicitó por la propaganda internacional que había conseguido TVE y recibió cartas de ayuntamientos certificando que en sus municipios había llovido.


La Red SARA (Sistema de Aplicaciones y Redes para las Administraciones) es un conjunto de infraestructuras de comunicaciones y servicios básicos que conecta las redes de las Administraciones Públicas Españolas e instituciones europeas facilitando el intercambio de información y el acceso a los servicios. Su implantación se establece como una obligación en el artículo 43 de la Ley 11/2007 de Acceso Electrónico de los Ciudadanos a los Servicios Públicos y en el artículo 13 del Real Decreto 4/2010 que regula el Esquema Nacional de Interoperabilidad en el ámbito de la Administración Electrónica.


title: Sistema de Aplicaciones y Redes para las Administraciones

text: La Red SARA permite a cualquier Unidad conectada proveer servicios o utilizar los que ponen a su disposición otras Unidades de las diferentes Administraciones Públicas Españolas o Europeas.La Red SARA se basa en la existencia previa de la Intranet Administrativa (IA), que se ha constituido desde 2002 como la infraestructura básica de comunicaciones y servicios telemáticos básicos, pretendiendo simplificar la interconexión con otras Administraciones. Dos años más tarde, en 2004, se licita a través de concurso público el “Servicio de Soporte 24x7, resolución de incidencias y actualización tecnológica en la Intranet Administrativa”.


text: En noviembre de 2004 se impulsa definitivamente la conexión de las Comunidades Autónomas, mediante la puesta en marcha del proyecto “Extranet de las Administraciones Públicas” a través de un grupo de trabajo establecido por el Comité Técnico de Administración Electrónica formado por el Ministerio de la Presidencia y las Comunidades Autónomas. Este proyecto se implantará definitivamente a lo largo de 2006 y su objetivo fundamental es establecer una infraestructura básica de comunicaciones y servicios básicos, entre iguales, para favorecer e impulsar el intercambio seguro de datos entre las Comunidades Autónomas y la Administración General del Estado aplicando criterios de racionalidad y eficiencia técnica y económica. Ya en septiembre de 2007 el MAP adjudica el contrato para la “Prestación de un Servicio de Comunicación de Datos en la Red SARA”, con el que se intenta dar un salto cualitativo definitivo hacia una red troncal con tecnología de última generación VPLS (Virtual Private LAN Services), que cubre zonas geográficas extendidas, y aporta numerosas innovaciones.


text: En 2008 se lleva a cabo la implantación de la nueva red troncal, además de ser el país piloto en la nueva red transeuropea sTESTA, dando como resultado global una red más fiable, segura, capaz y flexible. Tras el lanzamiento del proyecto Red SARA 2.0 en 2009 se abre un abanico excepcional de interrelaciones entre administraciones públicas y de utilización compartida de servicios que debe culminarse con la, ya muy avanzada conexión de las Corporaciones Locales.


text: Desde el 11 de septiembre de 2015 la Red Troncal se basa en la infraestructura de comunicaciones del operador adjudicatario de los Servicios Consolidados de Telecomunicaciones de la Administración General del Estado Fase I.


text: Transporte cifrado, a través de la Red Troncal de tecnología VPLS, de cualquier tipo de tráfico, aplicando mecanismos de Calidad de Servicio.Se proporcionan a través de Áreas de Conexión (AC) instaladas en cada uno de los Proveedores de Acceso (PAS) en los que la Red SARA tiene un punto de presencia.De manera coordinada con los responsables de seguridad de la Administración Pública conectada y del CCN-CERT, se proporcionan excelentes niveles de seguridad mediante:Son los servicios comunes, promovidos directamente por el Ministerio de Política Territorial y Función Pública, que facilitan la consolidación de servicios y sistemas en general, algunos de los cuales favorecen el despliegue de la oferta de administración electrónica. Las diferentes administraciones pueden ser usuarias de ellos para integrarlos con los servicios finales que prestan a sus ciudadanos.Son los servicios que proveen las Administraciones Públicas, en el marco de sus competencias  y bajo su responsabilidad, que utilizan la Red SARA como mecanismo para su interoperabilidad.


title: Toluca Lake

text: Toluca Lake es un distrito de clase alta en el Valle de San Fernando, región de la ciudad de Los Ángeles, California, a 12 millas (19 km) del Centro de Los Ángeles. Toluca Lake empezó siendo unas tierras de labranzas, pero hoy es el hogar de abundantes residentes. Algunos residentes del pasado y del presente son Bob Hope, Frank Sinatra o Denzel Washington, entre muchos otros.


title: Toluca Lake

text: La historia del lago Toluca se remonta a los días de los indios Tongva, seguida de Colonización española e Independencia de México. El lago Toluca era parte de los primeros ranchos de California (rancho) sistema. El lago de Toluca original se dividió, y el vecindario se conoció como Forman Toluca Ranch. En 1923, los inversionistas compraron y desarrollaron el terreno como "Toluca Lake Park". El vecindario ha tenido residentes notables. Ronald y Nancy Reagan celebraron la recepción de su boda en el lago Toluca. El comediante Bob Hope fue un antiguo residente del lago Toluca. Más recientemente, ha sido el hogar de artistas como Hilary Duff, Viola Davis, Steve Carell, Miley Cyrus y Melissa McCarthy.


title: Toluca Lake

text: Toluca Lake está situado en el Valle de San Fernando, cerca de la ciudad de Burbank y del distrito de North Hollywood e incorporado al área del condado de Universal City. Las fronteras históricas del área son Cahuenga Boulevard, Camarillo Street, Clybourn Avenue y Los Angeles River. Además está localizado entre dos estudios de televisión, Universal Studios al sur y Warner Bros. al este. Santa Mónica Mountains rodean el área.


title: Toluca Lake

text: El agua de Toluca Lake viene en las primaveras, pero actualmente los pozos situados en los bordes del lago mantienen el nivel del agua. El interior del lago está revestido con cuatro pulgadas (102 mm) de hormigón de asfalto para parar la filtración de agua. Poseído por los propietarios circundantes, el lago ha sido mantenido por la Asociación de Terratenientes de Toluca Lake, una corporación no lucrativa establecida en 1934. Completamente rodeado por propiedades privadas, el lago no es visto prácticamente por los visitantes.  Toluca Lake es una parte del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, y Toluca Lake Elementary School.


title: Platero

text: Se denomina platero al artífice que labra la plata o a la persona que vende objetos labrados de plata u oro o joyas con pedrería.


title: Platero

text: El origen de este arte debe buscarse en la más remota antigüedad. Los escritos de Homero y de Moisés bastan para demostrar que el platero era conocido de los antiguos y que su arte estaba ya bastante perfeccionado. La Biblia nos dice que los israelitas al tiempo de ir a salir de Egipto pidieron prestados una gran cantidad de vasos de oro y de plata a los egipcios y que en el desierto ofrecieron para la fabricación del becerro de oro sus brazaletes, sus arracadas y otros adornos, la mayor parte de los cuales eran de oro y algunos de ellos de gusto delicado y de mucho trabajo.


title: Platero

text: Homero, en la Odisea, dice que Alcandra, casada con Pólibo, regaló a Helena un magnífico canastillo de plata cuyos bordes eran de oro muy fino y bien trabajado. Esta unión del oro y la plata supone el arte de soldar estos metales que exige un gran número de conocimientos. La aleación de los diferentes metales de que Homero dice que estaba compuesto el escudo de Aquiles hace ver que los plateros de su tiempo sabían alear y dar a los metales el color de diferentes objetos. Este arte, lo mismo que el grabado, fue cultivado por los romanos y elevado a un alto grado de perfección por los árabes, los indopersas y otras naciones. Así mismo, apareció cultivado en los imperios americanos conquistados por los descubridores españoles.


title: Departamento de Parques y Vida Silvestre de Texas

text: Departamento de Parques y Vida Silvestre del Estado de Texas (idioma inglés: Texas Parks and Wildlife Department, TPWD) es la agencia de los parques estatales y la vida silvestre en Texas, Estados Unidos. La agencia tiene su sede en 4200 Smith School Road en Austin.


text: El departamento gestiona parques del estado y protege vida silvestre.


title: Radio Cien

text: Radio Cien fue una estación radial chilena, ubicada en los 1000 kHz del dial AM de Santiago de Chile. Su propietario era el empresario radial y coronel retirado, Uros Domic Bezic.


title: Radio Cien

text: Fue fundada en la ciudad de Santiago en enero de 1985. Antes se llamaba Radio Novísima en el CB-109 AM -1090 kHz- entre el 1 de abril de 1975 y 1980, pero tras un reordenamiento de frecuencias pasó a ser CB-100 AM -1000 kHz- entre ese año y diciembre de 1984.


title: Radio Cien

text: La emisora conocida como 100 AM, R-100 o Cien AM fue en un principio propiedad de una sociedad entre Antonio Vodanovic, Ernesto Clavería Guevara y Jorge Saint-Jean Domic, pero en 1989 fue vendida al empresario y militar retirado Uros Domic Bezic, quien también adquirió las radios Recreo de Viña del Mar y Sintonía FM.


title: Radio Cien

text: Durante los años '80, Cien era una radio que apuntaba al público que apoyaba a la dictadura militar, por lo que la baja de audiencia post-transición a la democracia era inminente, debido a que la emisora era identificada con los colores políticos de la centroderecha y derecha extrema. Por eso Cien sufrió las consecuencias en sintonía.


title: Radio Cien

text: A inicios de la década del 2000, la radioemisora fue vendida a la Corporación Evangélica BBN Radio (BBN International), al igual que la radio Recreo de Viña del Mar que cerraron sus transmisiones el 31 de diciembre de 2001.


title: Twiggy (cantante)

text: Sandra Mariela Vázquez (Ituzaingó, Buenos Aires, 29 de noviembre de 1975), conocida popularmente como Twiggy (llamada así por la modelo Twiggy Lawson), es una cantante argentina de pop melódico.


title: Twiggy (cantante)

text: Hija de Irma y Leonardo, tiene una hermana mayor llamada Mónica. Creció en un ambiente musical, fomentado por su padre, quien toca varios instrumentos y es aficionado a la lírica. Twiggy fue creciendo y escuchando Parchís y María Elena Walsh, entre otros. Su primeras actuaciones tuvieron lugar en diferentes actos escolares y más tarde lo hizo en "pubs" y bares de Buenos Aires.


title: Twiggy (cantante)

text: Al promediar la adolescencia, Twiggy hacía presentaciones junto con el cantante CAE y su banda. A través de él, tuvo la posibilidad de hacerse oír en su discográfica BMG. Terminando ya sus estudios secundarios, conoció a Madda Bergeret, hija del productor Bernardo Bergeret, quien la ayudó a adentrarse en el mundo de la música profesional. Fue así como grabó su primer demo, «Bajo la luz de la luna» (que luego se convertiría en un éxito en Argentina) y obtuvo el visto bueno para la grabación de su primer material discográfico.


title: Twiggy (cantante)

text: Su primera canción «Bajo la luz de la luna» empezó a ser tocada en diferentes radios. El videoclip que acompañaba esta balada era rotado por diferentes canales de cable como The Big Channel y fue así como ganó popularidad entre chicos y adolescentes.


title: Twiggy (cantante)

text: Tras el éxito de su primer corte, lanzó «No está», una versión más literal de «Non c'è» de Valsiglio, Cremonesi y Cavalli, creadores de la mayoría de los éxitos de la cantante italiana Laura Pausini, el cual fue otro éxito para la carrera de Twiggy. Gracias a este álbum, Twiggy fue nominada a los premios ACE en 1994 en la categoría "Mejor álbum pop de solista femenina". Alcanzó la certificación de álbum de oro y luego de platino por vender más de 60.000 unidades.


title: Twiggy (cantante)

text: Posteriormente lanzó al mercado su segundo álbum titulado "Cuatro estaciones" (1995), siendo el primer corte en difusión la balada "Necesito un amigo", el cual permaneció en primer lugar por varias semanas en las radios nacionales y le abrió las puertas hacia el mercado internacional, siendo invitada a diferentes países como Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil y México.


title: Twiggy (cantante)

text: En 1997 lanza "Tu encanto", su tercer material, con una marcada inclinación hacia el pop contemporáneo dejando un poco de lado las baladas. "Primer Amor" (de Cris Morena y usado anteriormente en los álbumes de su programa "Jugate Conmigo") se utilizó en la banda sonora de la película "Dibu: La película" junto a otro corte denominado "No sé qué fue", autoría de la propia Twiggy.


title: Twiggy (cantante)

text: En 2001 junto a Mariano Peluffo conducen el programa Animérica en Vacaciones y Animérica en el Parque de la Costa, por el canal América TV de Buenos Aires. Allí, y luego de la salida de Mariano Peluffo para irse a Gran Hermano, Twiggy pasa a conducir sola el programa, presentando dibujos animados, aventuras con los personajes del Parque, y videoclips de sus temas "Que Pasaría" y "Gira que Gira". Su contrato fue de 3 meses.


title: Twiggy (cantante)

text: En el año 2010 decide volver a escena y comienza a trabajar en su nuevo disco, "He vuelto". El nuevo material fue producido por Unplug Music, la productora de Guido Frigerio y Gustavo Vinitzca, quien fuera teclista de Twiggy en la primera época. Éste fue editado por el sello BMV de Argentina el 10 de abril de 2012 e incluye, además de 14 temas originales compuestos por la propia cantante, Guido Frigerio y Gustavo Vinitzca. Se incluye un video filmado en vivo del tema que da nombre al disco, en la primera presentación de su regreso, en diciembre de 2010 en El Teatro de Colegiales, Buenos Aires, Argentina. Desde 2011 se encuentra realizando presentaciones por el interior del país en las que presenta canciones del nuevo material y recuerda los temas más exitosos de los discos anteriores.


title: William Collins

text: William Collins puede referirse a:


title: Arca del monasterio de Carrizo

text: El arca de Carrizo, llamada también arca-armario, Arcón de Carrizo o Arca de las Reliquias se encuentra en el museo de la catedral de Astorga (León, España). Procede del antiguo monasterio de monjas cistercienses, Santa María de Carrizo de la Ribera (León). Es obra románica del siglo XII, de transición al gótico.


title: Arca del monasterio de Carrizo

text: Es una caja de grandes dimensiones que mide 1,60 x 1,50 x 0,74 m, de forma prismática y con una gran calidad artística. Está realizada en madera con claveteado y con cinchas y cerrojo de hierro forjado. El frontal y la parte delantera de la tapa tienen ornamentación pictórica. El frontal presenta el tema del Tetramorfos y la Maiestas Domini en el centro, dentro de una mandorla y un apostolado colocado bajo arcos ciegos de medio punto con lunetos en los cuales está escrito el nombre de cada personaje; las enjutas de los arcos tienen decoración floral; el fondo está pintado de azul estrellado. El cromatismo es pobre: fondo azul y colores rojos, ocres y blancos. Se ha comparado esta decoración con la primitiva de la capilla de los Quiñones en San Isidoro de León.


title: Arca del monasterio de Carrizo

text: El tejadillo o parte delantera de la tapa está dividido en compartimentos pictóricos donde se ven escenas del Nuevo Testamento, de una cierta influencia bizantina, alguna de ellas de composición bastante compleja (como la entrada de Jesús a Jerusalén).


title: Ana de Jesús

text: Ana de Lobera Torres, conocida en su vida religiosa como Ana de Jesús, (Medina del Campo, Valladolid, 25 de noviembre de 1545 - Bruselas, Bélgica, 4 de marzo de 1621) religiosa carmelita española, discípula de santa Teresa de Jesús, que a su muerte continuó su obra. Fundó conventos de descalzas en Granada, Madrid, y luego en Francia y Bruselas.


title: Ana de Jesús

text: Hija de Diego de Lobera y Francisca Torres, fue bautizada el mismo día que vino al mundo, pues nació sorda y muda y así estuvo los primeros siete años de su vida, hasta que rompió a hablar. No llegó a conocer a su padre ya que murió a los pocos meses de nacer. Tuvo un hermano mayor llamado Cristóbal, que después se hizo jesuita.


title: Ana de Jesús

text: Al cumplir los nueve años de edad falleció su madre, y la tutela de los dos niños pasó a manos de su abuela materna. Al año siguiente de estar tutelada por la abuela la niña hizo voto de castidad en contra de los pensamientos de su abuela, que intentó orientarla al matrimonio.


title: Ana de Jesús

text: Ya en 1560, contando Ana la edad de 15 años, decide junto a su hermano Cristóbal irse a vivir a Plasencia con su abuela paterna, allí vivió diez años.


title: Ana de Jesús

text: A los 18 años se puso bajo la dirección espiritual del P. Pedro Rodríguez, jesuita, que en 1569 fue destinado a Toledo, donde conoció al P. Pablo Hernández, también jesuita, que le habló y le presentó a Santa Teresa que estaba en Toledo. Ese mismo año, Ana sufre una grave enfermedad que le duró tres meses y que se hizo crónica con fiebre cuartana o malaria.


title: Ana de Jesús

text: Un año más tarde, el P. Pedro le escribe a Ana una carta a Plasencia, hablándole de Santa Teresa y pidiéndole que le haga saber si quiere entrar en las Carmelitas. Respondiéndole ella que lo trate con la M. Teresa, para que le indique el lugar donde quiere que profese. La M. Teresa no duda de la ocasión y con fecha 2 de abril la admite y le manda que se cure de su enfermedad y le recomienda Ávila, por ser ella allí su Priora.


title: Ana de Jesús

text: El 31 de julio, Ana se traslada a Ávila, donde ingresa y toma el hábito de novicia el 1 de agosto, siendo recibida por la M. María de san Jerónimo, en ausencia de la M. Teresa, que estaba en Toledo, y no es hasta mediados de agosto cuando vuelve a Ávila y se conocen.


title: Ana de Jesús

text: En noviembre de 1570, la envía a la nueva fundación de Salamanca. El 22 de octubre de 1571, toma el hábito y profesión. Al año siguiente la nombra sacristana y enfermera, según la santa, para distraerla de su ensimismamiento. Permanecerá en Salamanca hasta enero de 1575.


title: Ana de Jesús

text: Desde el momento en que la M. Teresa conoció a Ana de Jesús y vio en ella sus virtudes, pasó a ser su hija predilecta, que junto a María de san José fueron los pilares de la santa en su vida y en su sucesión.


title: Ana de Jesús

text: En Salamanca, Ana demostró sus dotes y así lo testimonia en sus "Dichos". Las relaciones privilegiadas que mantenía hacia ella tenían una nota especial, hasta tal punto que cuando se le ofrece a la M. Teresa la fundación de Beas, en los confines de Castilla y retirada de las demás fundaciones, piensa en Ana como pieza fundamental y la deja allí por Priora, porque sabe que va cumplir y de manera sobresaliente su cometido. Tampoco se olvida de María de san José, las tres coinciden en Beas durante tres meses. María tenía el encargo de ser Priora en Caravaca (Murcia), pero tras demorarse las licencias, se la lleva la M. Teresa consigo a Sevilla, donde la deja por Priora, Eso fue el 18 de mayo de 1575, cuando vio por última vez a la M. Teresa.


title: Ana de Jesús

text: Podía estar tranquila la M. Teresa al dejar Andalucía en 1576 para partir de nuevo a Castilla, sabedora de que los Conventos que se habían fundado allí, estaban en buenas manos.


title: Ana de Jesús

text: La primera salida de Salamanca es en 1575 a Beas de Segura. Allí conocerá en abril de ese año al P. Jerónimo Gracián, que por entonces era Visitador en Andalucía.


title: Ana de Jesús

text: En octubre de 1578, también conocerá en el convento de Beas a san Juan de la Cruz, cuando consigue escaparse de la cárcel y después del capítulo de Almodóvar. Ana, al igual que las otras monjas, quedan impregnadas por la presencia del santo y gozan de su dirección espiritual.


title: Ana de Jesús

text: En enero de 1582, por consejo del P. Gracián y San Juan, Ana parte para otra nueva fundación, esta vez en Granada, acompañada por San Juan de la Cruz y seis monjas, donde se funda el convento el 21 de enero.


title: Ana de Jesús

text: También interviene en la fundación del de Málaga. Aunque no hace acto de presencia, es la que agiliza todos los trámites.


title: Ana de Jesús

text: En julio de 1586, otra nueva fundación se abre camino, la de Madrid, espina que tenía clavada la M. Teresa de fundar allí y no conseguirlo, y es Ana de Jesús, cuando el 17 de septiembre, canta misa Monseñor Neroni y se erige el Convento bajo la advocación de santa Ana.


title: Ana de Jesús

text: En Madrid conoce a la hija de Felipe II, Isabel Clara Eugenia, con la que traba buena amistad. Desde Madrid, prepara las fundaciones de Huarte y Valencia. Y vuelve en 1586 a Salamanca para ser Priora.


title: Ana de Jesús

text: La elegida para Francia era María de san José, que la M. Teresa había dejado por Priora en Sevilla y luego pasó a ser Priora de Lisboa. Ésta fue mandada en secreto a Cuerva (Toledo) y en extrañas circunstancias murió a los pocos días. Así cambian las cosas, y la candidata elegida fue Ana de San Bartolomé, aquella que estuvo de enfermera de la santa en sus últimos años y a su cuidado desde que se rompió el brazo en Sevilla. La acompañarían otras cinco monjas. La dirección negociadora de tal proyecto correspondió a Pierre Bérulle, que, junto con otros, portaban cartas de Enrique IV, rey de Francia, para el Rey de España y para el Embajador francés Barrault, además de una bula "In Supremo", con fecha 13 de noviembre de 1603. Bérulle estaba conforme en que fuera a París Ana de Jesús, pero la postura del Padre General, Francisco de la Madre de Dios, era negativa, llegando a tener discusiones, y al final el P. General tuvo que cambiar de postura; incluso Ana de San Bartolomé que la recomendó, le cedió las riendas como capitana, por tener más experiencia en conventos que ella. Los franceses la llamarían la "valerosa española".


title: Ana de Jesús

text: Llegan a París el 15 de octubre de 1604, y el 18 de octubre queda fundado el nuevo convento con advocación a la Encarnación, quedando por Priora Ana de Jesús.


title: Ana de Jesús

text: Al año siguiente, el 14 de enero se funda otro en Pontoise, quedando de Priora Ana de San Bartolomé y un tercero en Dijón, el 21 de septiembre, donde el 4 de octubre Ana enfermó allí de peste y se sanó con el velo de la santa.


title: Ana de Jesús

text: A petición de Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II y de Isabel de Valois, ya que Ana la conoció cuando hizo la fundación de Madrid, y que se encontraba en Flandes como Gobernadora de los Países Bajos, le pide a Ana que haga una nueva fundación allí, la cual queda hecha el 25 de enero de 1607 y en ese mismo año el 7 de noviembre la M. Ana funda otro convento en Lovaina. Sigue el 7 de febrero de 1608 otra fundación en Mons. El padre Gracián, que estaba en Bélgica, queda como su director espiritual.


title: Ana de Jesús

text: Después de la muerte de Santa Teresa, la separación de los descalzos se hacía cada vez más inminente, y el P. Nicolás Doria empezó su escalada de puestos, hasta llegar a ser nombrado Visitador General de los Descalzos, e imponiendo su autoridad consiguió dividirlo, y los más perjudicados fueron Jerónimo Gracián y María de san José, los que menos, quizás por su silencio, San Juan de la Cruz, que fue destinado como simple fraile a La Peñuela (La Carolina) y Ana de Jesús, que, tras la muerte de María de san José, fue la candidata para la nueva fundación de París.


title: Ana de Jesús

text: Doria, con su autoridad, borró de un plumazo aquella semilla que había dejado Santa Teresa y que no llegó en parte a germinar, gracias a la astucia e inteligencia de Ana de Jesús, que fue la menos perjudicada, y a las nuevas fundaciones en el extranjero, quitándose de las garras de Doria.


title: Ana de Jesús

text: El mismo año en que muere Ana, (1621), se inicia un proceso ordinario de beatificación y canonización en las sedes de Malinas, Tournai, Cambrai, Arras y Amberes. Las declaraciones continuaron y se sucedieron hasta 1642, sin que el proceso siguiera adelante.


title: Ana de Jesús

text: En 1872, se retoma la causa de beatificación. Para ello, el P. Bertolo Ignacio, carmelita belga y definidor general, edita una buena guía de documentos procesales de la M. Ana, que llamó ""Tableau Chronologique des principaux témoignages... de la vénérable mére Anne de Jésus"", en Bruselas.


title: Ana de Jesús

text: En 1881, se abre en la diócesis de Malinas el proceso sobre la fama de santidad, vida y milagros y se abren nuevos decretos sobre los escritos y la validez del proceso apostólico. En 1895, en Malinas, se abre otro proceso sobre las virtudes y milagros "in specie".


title: Ana de Jesús

text: Y en 1904, otro decreto sobre la validez del proceso apostólico, sin llegar a declarar las virtudes heroicas.


title: Ana de Jesús

text: Cuando la madre Teresa escribía el libro de "Las Fundaciones", compartía celda en Salamanca con Ana, quien estaba al tanto de todo lo que escribía la santa. Fue la mejor conocedora de la obra de Teresa.


title: Ana de Jesús

text: También san Juan de la Cruz le confió su "Cántico Espiritual", que ella conservó hasta 1586, en que se lo entrega a la novicia Isabel de la Encarnación, quien lo llevó a las fundaciones de Baeza y Jaén, y allí se encuadernaron y se conservan.


title: Ana de Jesús

text: Al ver por primera vez al santo, maltrecho y muy acabado, Ana mandó a dos monjas que le cantasen las liras en loor a los trabajos, que al oírlas quedó en éxtasis. Muchos autores atribuyen esas liras a Ana, pero hoy se duda de su autoría.


title: Ana de Jesús

text: Ana fue la que, años después de muerta Teresa, recopiló toda su obra. En 1587, en Madrid, conoció a Fray Luis de León, a quien le entregó los escritos para su posterior publicación con el título de "Los libros de la madre Teresa de Jesús, fundadora de los monasterios de monjas y frailes de Carmelitas Descalzos de la primera Regla" (Salamanca, 1588).


title: Ana de Jesús

text: Cuando partió a Europa, el padre Jerónimo Gracián también la animó a escribir a Ana de Jesús, y así redactó su "Viaje a París", como años antes le pidiera el mismo padre Gracián escribir "Relación de la fundación de Granada".


title: Ana de Jesús

text: Los poemas de Ana no tienen mucha relevancia, pero sí sus declaraciones, escritos, actas y epistolario. Apenas nos han llegado obras autógrafas suyas, sino copias. Algunas de sus obras han desaparecido. Manifiesta en sus escritos que tiene una misión religiosa: propagar la reforma teresiana fuera de España, y debe hacerlo por voluntad de Dios. Así viajará, vivirá fuera del convento... siempre bajo el mandato divino. sus cartas mostrarán a una mujer que sabe atender las necesidades materiales necesarias para expandir la orden. Esa fue la razón por la que abandonó la clausura y a ella dedicará su vida.


title: Ana de Jesús

text: Nos ha dejado una gran cantidad de cartas y documentos aunque las cartas que le escribió la Madre Teresa a Ana de Jesús, fueron quemadas por ella, mandadas destruir por la misma Madre, en aquellos años que tenían problemas con los Calzados. Ana lo recuerda con dolor en 1597.


title: Ana de Jesús

text: Las cartas que se conservan son 53 escritas entre 1590 y 1621. Comprenden toda su vida religiosa, desde su priorato hasta unos días antes de su muerte. Son de un gran valor historiográfico ya que hacen referencia a diversos personajes de la época. Estas cartas tienen un contenido diferente según sean sus destinatarios: así son diferentes las que dirige a Fr. Diego de Guevara de las destinadas a sor Beatriz de la Concepción. Las primeras versan sobre fundaciones monásticas, consejos espirituales, los problemas con la edición del "Libro de Job" de Fr. Luis de León o la traducción al flamenco de las obras de Santa Teresa; las segundas tienen un tono más íntimo y personal, escribe sobre sus sentimientos, el sufrimiento por la distancia que les separa o sus problemas de salud.


title: Mazatenango

text: Mazatenango (del náhuatl, significa «"muralla del venado"») es una ciudad y cabecera del departamento de Suchitepéquez, en la República de Guatemala. El municipio se encuentra localizado a 161 km de la Ciudad de Guatemala en la parte centro occidental del departamento y la cabecera municipal está cruzada por múltiples riachuelos y es atravesada por el caudaloso río Sis, que además es su fuente de agua potable. La cercanía de numerosas ciudades pequeñas y de la frontera con México favorece el comercio. Mazatenango es famoso en el resto de Guatemala por su fiesta de Carnaval, que se celebra durante toda una semana, iniciando las festividades de Cuaresma.


title: Mazatenango

text: La región que ocupa Mazatenango se menciona por primera vez en el "Título de la Casa Ixquín Nehaíb", en donde se menciona por su nombre en k'ich'e, «Kakol Kiej». Tras la Independencia de Centroamérica en 1821, Mazatenango fue uno de los municipios originales del Estado de Guatemala constituido en 1825; en ese momento era parte del departamento de Sololá/Suchitepéquez, cuya cabecera era Sololá. En ese mismo año fue establecido como la sede de un circuito para impartir justicia en el Distrino judicial N.º 11 (Suchitepéquez).


title: Mazatenango

text: En 1838 Mazatenango fue parte de la región que formó el efímero Estado de Los Altos y que el 12 de septiembre de 1839 forzó a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes; este intento de secesión fue aplastado por las fuerzas del general conservador Rafael Carrera, quien no solamente reincorporó a Los Altos a Guatemala en 1840, sino que también derrotó contundentemente al general liberal hondurenño Francisco Morazán —entonces presidente de la República Federal de Centro América— cuando este quiso vengar la derrota altense.


title: Mazatenango

text: A principios del siglo Mazatenango fue un importante punto de transporte y comercio en Guatemala, pues era el entronque entre los ferrocarriles del Sur y de Occidente, que conectaban al Puerto San José en Escuintla y al Puerto de Ocós en San Marcos con la Ciudad de Guatemala.


title: Mazatenango

text: El 19 de diciembre de 2016 fue capturada una estructura criminal liderada por Mynor Fabricio Oajaca Quiroa, quien es miembro de una de las familias más conocidas de la localidad por su posible vinculación con el asesinato de la hija del exmagistrado de la Corte Suprema de Justicia de Guatemala Douglas Charchal, quien al momento del operativo del Ministerio Público se encontraba guardando prisión preventiva por su participación en un serio caso de corrupción.


title: Mazatenango

text: Muchos de los nombres de los municipios y poblados de Guatemala constan de dos partes: el nombre del santo católico que se venera el día en que fueron fundados y una descripción con raíz náhuatl; esto se debe a que las tropas que invadieron la región en la década de 1520 al mando de Pedro de Alvarado estaban compuestas por soldados españoles y por indígenas tlaxcaltecas y cholultecas. El topónimo «Mazatenango» es de origen náhuatl de la raíces mazat (español: «venado»), «tenan» (español: «muralla») y «co» (terminación), y significa «muralla del venado».


title: Mazatenango

text: El nombre original en idioma k'iche' era «Kakol Kiej».


title: Mazatenango

text: La población en 2015 es de 103.276 habitantes, de los cuales 52.616 son mujeres, o sea el 51,49%, y 50.660 son hombres correspondiéndole el 48,51% del total de la población. La población es mayoritariamente urbana, con un 89,80% equivalente a 92.741 habitantes y la población rural corresponde al 10,21%, es decir 10.534 habitantes. La Proyección de población para 2020 es de 119.964 habitantes; la población de Mazatenango está básicamente constituida por ladinos (mestizos) existiendo importantes grupos de indígenas alrededor de la ciudad. La población es un 90% indígena.


title: Mazatenango

text: Es la ciudad más importante a nivel departamental al ser esta la capital del departamento y una de las ciudades más grandes de la costa suroccidental del país, tiene una extensión territorial de 356 kilómetros cuadrados y las coordenadas de ubicación relacionadas con el Parque Central son 14° 32' 04" latitud norte y 91° 30' 10" longitud oeste y una altura sobre el nivel del mar de 374 metros.


title: Mazatenango

text: La cabecera municipal de Mazatenango posee un clima bastante cálido y tropical; y según la Clasificación de Köppen, se categoriza como Clima Tropical Monzónico o Subecuatorial ("Am"). En la época seca, que comprende desde finales de noviembre a inicios de abril, son muy secos y muy calurosos, mientras que el resto del año, son muy húmedos.


title: Mazatenango

text: Sus precipitaciones son altas en el país, ya que, por estar localizado en la franja de llanuras al sur de la Sierra Madre (esta región es conocida como "Bocacosta") se registran fuertes acumulaciones de humedad; más las altas temperaturas, baja elevación sobre el nivel del mar y los vientos alisios del este durante la temporada de precipitaciones, provocan fuertes y abundantes lluvias en el municipio, que se registran como promedio 2900 mm anuales.


title: Mazatenango

text: Mazatenango está ubicado a 160 kilómetros de la Ciudad de Guatemala, en la Boca Costa; está rodeado por municipios del departamento de Suchitepéquez:Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Mazatenango

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Mazatenango

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Mazatenango

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Mazatenango

text: Los alcaldes que ha habido en el municipio son:Las primeras historias escritas sobre el área de Suchitepéquez se pueden encontrar en el "Título de la Casa Ixquín Nehaíb", en el que se mencionan varios poblados que estaban bajo el dominio quiché, con su nombre original.


title: Mazatenango

text: El Estado de Guatemala fue definido de la siguiente forma por la Asamblea Constituyente de dicho estado que emitió la constitución del mismo el 11 de octubre de 1825: «el estado conservará la denominación de "Estado de Guatemala" y lo forman los pueblos de Guatemala, reunidos en un solo cuerpo. El estado de Guatemala es soberano, independiente y libre en su gobierno y administración interior.»


title: Mazatenango

text: Mazatenango fue uno de los municipios originales del Estado de Guatemala en 1825; era parte del departamento de Sololá/Suchitepéquez, cuya cabecera era Sololá e incluía a Joyabaj, Quiché, Atitlán, Suchitepéquez, y Cuyotenango.


title: Mazatenango

text: La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 también estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado y menciona que Mazatenango era la sede del Circuito del mismo nombre en el Distrito N.º 11 (Suchitepéquez), junto con Samayaque, San Lorenzo, San Gabriel, Santo Domingo, Retalhuleu, San Antonio Suchitepéquez, San Bernardino, Sapotitlán y Santo Tomás.


title: Mazatenango

text: Mazatenango fue parte de la región que formó el efímero Estado de Los Altos y que el 12 de septiembre de 1839 forzó a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes: La región occidental de la actual Guatemala había mostrado intenciones de obtener mayor autonomía con respecto a las autoridades de la ciudad de Guatemala desde la época colonial, pues los criollos de la localidad consideraban que los criollos capitalinos que tenían el monopolio comercial con España no les daban un trato justo. Así, su representante en las Cortes de Cádiz solicitó la creación de una intendencia en Los Altos, gobernada por autoridades propias. El advenimiento de la independencia de América Central de alguna manera canceló esta posibilidad, pero el separatismo de los altenses perduró. Tras la disolución del Primer Imperio Mexicano y la consecuente separación de las Provincias Unidas del Centro de América, Los Altos continuó buscando su separación de Guatemala. Hubo dos condiciones que fueron favorables a las pretensiones de la élite criolla altense: la creación de un marco legal en la constitución centroamericana para la formación de nuevos estados dentro del territorio de la república y la llegada al gobierno de los federalistas liberales, encabezados por Francisco Morazán. El área de Los Altos, que incluía a Totonicapán estaba poblada mayoritariamente por indígenas, quienes habían mantenido sus tradiciones ancestrales y sus tierras en el frío altiplano del oeste guatemalteco. Durante toda la época colonial habían existido revueltas en contra del gobierno español. Luego de la independencia, los mestizos y criollos locales favorecieron al partido liberal, en tanto que la mayoría indígena era partidaria de la Iglesia Católica y, por ende, conservadora.


title: Mazatenango

text: Las revueltas indígenas en el Estado de Los Altos fueron constantes y alcanzaron su punto crítico el 1.º de octubre de 1839, en Santa Catarina Ixtahuacán, Sololá, cuando tropas altenses reprimieron una sublevación y mataron a cuarenta vecinos. Encolerizados, los indígenas acudieron al caudillo conservador Rafael Carrera, en busca de protección. Por otra parte, en octubre de 1839 la tensión comercial entre Guatemala y Los Altos dio paso a movimientos militares; hubo rumores de que el general Agustín Guzmán -militar mexicano que estaba al mando de las Fuerzas Armadas de Los Altos- estaba organizando un ejército en Sololá con la intención de invadir Guatemala, lo que puso a ésta en máxima alerta.


title: Mazatenango

text: Tras algunas escaramuzas, los ejércitos se enfrentaron en Sololá el 25 de enero de 1840; Carrera venció a las fuerzas del general Agustín Guzmán e incluso apresó a este mientras que el general Doroteo Monterrosa venció a las fuerzas altenses del coronel Antonio Corzo el 28 de enero. El gobierno quetzalteco colapsó entonces, pues aparte de las derrotas militares, los poblados indígenas -incluyendo a los de Totonicapán- abrazaron la causa conservadora de inmediato; al entrar a Quetzaltenango al frente de dos mil hombres, Carrera fue recibido por una gran multitud que lo saludaba como su «libertador».


title: Mazatenango

text: Carrera impuso un régimen duro y hostil para los liberales altenses, pero bondadoso para los indígenas de la región —derogando el impuesto personal— y para los eclesiásticos restituyendo los privilegios de la religión católica; llamando a todos los miembros del cabildo criollo les dijo tajantemente que se portaba bondadoso con ellos por ser la primera vez que lo desafiaban, pero que no tendría piedad si había una segunda vez. El general Guzmán, y el jefe del Estado de Los Altos, Marcelo Molina, fueron enviados a la capital de Guatemala, en donde fueron exhibidos como trofeos de guerra durante un destile triunfal el 17 de febrero de 1840; en el caso de Guzmán, engrilletado, con heridas aún sangrantes, y montado en una mula. El 26 de febrero de 1840 el gobierno de Guatemala colocó a Los Altos bajo su autoridad y el 13 de agosto de nombró al corregidor de la región, el cual servía también como comandante general del ejército y superintendente.


title: Mazatenango

text: En 1902, el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera publicó la "Demarcación Política de la República", y en ella se describe así a Mazatenango: «su cabecera es la villa del mismo nombre, a 167 km de la capital de República y a 334 metros sobre el nivel del mar; es de clima caliente en casi todas sus partes, y en unas pocas templado, y las principales producciones son: cacao, café, caña de azúcar, maíz y frijol. Principales industrias: crianza de ganado, fabricación de sal y pesca».


title: Mazatenango

text: «Desde 1899 quedó comunicada la villa de Mazatenango con la línea férrea que, partiendo de dicho lugar, pasa por Retalhuleu y termina en Champerico, y la cual en breve tiempo quedará conexionada con la de la capital de República. Hay además buenos caminos de herradura y carreteros.».


title: Mazatenango

text: El 19 de diciembre de 2016 fue capturada una estructura criminal liderada por Mynor Fabricio Oajaca Quiroa, también conocido como «El Patrón» o «El Tigre», quien es miembro de una de las familias más conocidas de la localidad. La captura estuvo vinculada al asesinato de la hija del exmagistrado de la Corte Suprema de Justicia de Guatemala Douglas Charchal, quien al momento del operativo del Ministerio Público se encontraba guardando prisión preventiva por su participación en el caso de corrupción conocido como Cooptación del Estado.


title: Mazatenango

text: De acuerdo a los informes periodísticos, aparentemente existía una relación sentimental entre Oajaca y la hija del magistrado, Delia Gabriela Charchal Barrientos, y luego de una discusión Oajaca habría ordenado el asesinato de la joven junto con varios de sus amigos el 30 de agosto de 2015. Los crímenes habrían sido ordenados por Oajaca y cometidos por su cuerpo de seguridad, de acuerdo con las pesquisas realizadas por el Ministerio Público, quien además logró determinar que Oajaca se beneficiaba con personal de la Policía Nacional Civil y del propio MP en la localidad, quienes le proveían información sobre posibles investigaciones en su contra.


title: Mazatenango

text: A principios del siglo Mazatenango fue un importante punto de transporte y comercio en Guatemala, siendo el entronque entre los ferrocarriles del Sur y de Occidente, que conectaban al Puerto San José en Escuintla y al Puerto de Ocós en San Marcos con la Ciudad de Guatemala, respectivamente.


title: Mazatenango

text: Mazatenango está conectado con el resto del país por la carretera panamericana CA-2 que está totalmente asfaltada. Además posee una antigua estación de ferrocarril que no está en funcionamiento.


title: Mazatenango

text: Mazatenango es un importante centro comercial, con manufacturas de telas, muebles, azulejos y orfebrería. Gran parte de esta producción se destina al turismo, y una pequeña parte a la exportación. Además posee grandes plantaciones de caña de azúcar, caucho, cacao, aguacate y en menor medida tabaco y palma africana. Actualmente se está desarrollando la industria liviana en esta área de la costa sur.


title: Mazatenango

text: Mazatenango es hogar del equipo de fútbol el Club Deportivo Suchitépequez, ¨Los venados¨ como se les llama tradicionalmente, que fue formado por Juan Aureliano Soberanis Polanco el 24 de noviembre de 1960, cuya sede es el estadio Carlos Salazar hijo, ubicado en el cantón Santa Cristina. Actualmente el CD Suchitépequez juega en la división Mayor, de la liga de fútbol guatemalteca en donde ha obtenido dos títulos: en 1983 y 2016.


title: Mazatenango

text: Mazatenango cuenta además con otras instalaciones deportivas, entre las que se encuentran dos piscinas olímpicas, dos pistas de atletismo y un domo multideportivo.


title: Mazatenango

text: Mazatenango tiene 2 fiestas oficiales anuales. La primera —por el cual es famoso en el resto del país— es su fiesta de Carnaval, que se celebra durante toda una semana, iniciando las festividades de Cuaresma.


title: Mazatenango

text: Se celebra en febrero, son 8 dias de fiesta en el cual se realizan desfiles y juegos como la «Carrera de los Barrios» o «Carrera del Conejo» que recorre los principales barrios de la ciudad y tiene un recorrido de 10 km. En la tarde se realiza el desfile de las carrozas en el que participan la mayor de parte de colegios, escuelas e instituciones educativas.


title: Mazatenango

text: En el martes de carnaval se realiza el tradicional «Desfile de las Comparsas». Inmediatamente después de su finalización, los jóvenes salían a las calles a lanzar huevos y harina y aunque es tradicional, pero muchos sectores tacharon estos actos de vandalismo y fue prohibido. Se disfruta de la Berbena amenizada por varios grupos musicales que alegran el momento hasta finalizar el día, en varios puntos de mazatenango como la línea del férrea, el campo de la feria, el parque central y el parque de la Flor del Café. El resto de la semana se realizan los desfiles hípico, infantil y el de las reinas del Carnaval Mazateco. La celebración se da por terminada el sábado próximo inmediato, día en que se realiza un último desfile nocturno.


title: Mazatenango

text: La otra fiesta importante de este municipio es la «noche de San Bartolo» que se celebra el día 23 de agosto; la costumbre es esperar el amanecer en el Parque Central para participar en una alegre alborada y hay concurso de comidas típicas, luego asistir a misa y acompañar la procesión de la venerada Imagen que data del siglo pasado.


title: Leucaspius delineatus

text: El Leucaspius delineatus es la única especie del género Leucaspius, peces ciprínidos de agua dulce incluidos en el orden Cypriniformes, distribuida originariamente por la zona del Cáucaso en Asia, aunque invasiva de gran parte de Europa aprovechando los sistemas de canales, desde el Cáucaso hasta los Pirineos e islas Británicas.