title: Eduardo Verástegui

text: En 2011 Verástegui produjo un nuevo cortometraje, titulado "Crescendo". El corto, protagonizado por la actriz colombiana Montserrat Espadalé, fue galardonado en el Festival Internacional de Cortometrajes Heart of Gold y obtuvo premios en otros importantes eventos como el Festival Internacional de Cine de Heartland, el Festival de Cine de Rochester, el Festival de Cine de San Antonio y el Festival de Cine Latino de San Diego. En 2012 encarnó al mártir mexicano Anacleto González Flores en la película de corte histórico "Cristiada", dirigida por Dean Wright y protagonizada por Andy García, Eva Longoria y Peter O'Toole. La película, basada en los acontecimientos de la Guerra Cristera, obtuvo varias nominaciones a los premios ALMA en 2002, entre otros reconocimientos.


title: Eduardo Verástegui

text: En 2014 ofició como productor ejecutivo y aportó la voz de Jesús de Nazaret en el doblaje de la película "Hijo de Dios". Un año después interpretó el papel de Eduardo Furtillo en la película de Andy Fickman "" y al Padre Crispín en el filme "Little Boy", otro proyecto de la compañía Metanoia Films donde nuevamente se desempeñó como productor. La película, protagonizada por Emily Watson, Kevin James, David Henrie, Jacob Salvati y Ben Chaplin, narra la historia de Pepper, un niño de ocho años que hace todo lo posible para reunirse con su padre, un soldado que luchó en la Segunda Guerra Mundial y fue capturado por los japoneses.


title: Eduardo Verástegui

text: En 2016, Verástegui produjo el documental "", obra que relata la historia del hijo de uno de los primeros narcotraficantes de México y su lucha por la redención. En 2017 el actor realizó una aparición en el episodio «Trainer Wreck» de la segunda temporada de la serie de televisión de la cadena estadounidense CBS "Kevin Can Wait", interpretando el papel de Alejandro. Un año después inició el rodaje en la ciudad de Bogotá de una nueva producción de Metanoia Films titulada "The Sound of Freedom", que presentará los acontecimientos del rescate realizado por la organización Operation Underground Railroad (OUR) de más de cien niños víctimas de explotación sexual en Colombia. Ese mismo año se anunció que el actor estadounidense Jim Caviezel sería el encargado de encarnar a Tim Ballard, fundador de la organización OUR.


title: Eduardo Verástegui

text: Verástegui se ha involucrado activamente en la lucha contra el aborto. Para ello ha participado en campañas de oposición a esta práctica, uniéndose además a la plataforma "Derecho a vivir", una iniciativa de participación ciudadana provida.


title: Eduardo Verástegui

text: Mediante el establecimiento de la compañía «Metanoia Films», Verástegui y su equipo de trabajo pretenden realizar producciones cinematográficas que generen conciencia en el espectador sobre temas sociales y familiares. Ejemplo de esto son producciones como "Bella", largometraje con un mensaje esperanzador sobre la temática del aborto, "Crescendo", cortometraje con un mensaje similar en el que la futura madre del genio musical Ludwig van Beethoven decide traer al mundo a su bebé a pesar de las difíciles circunstancias, "Little Boy", largometraje en el que un niño le demuestra a sus mayores el valor de la amistad y "La otra parte", un documental en el que el hijo de un narcotraficante relata su experiencia y expresa su deseo de redención. En propias palabras de Verástegui, «el arte tiene el potencial de tocar el corazón de la persona y cambiar su manera de pensar: cómo vive, cómo sueña y cómo se comporta».


title: Eduardo Verástegui

text: En febrero de 2007, Verástegui fundó «Manto de Guadalupe», una organización sin ánimo de lucro encargada de realizar misiones a diferentes lugares del planeta acosados por la pobreza extrema, con el fin de colaborar en la construcción de viviendas, donar alimentos y medicamentos y brindar asistencia en general. La organización ha realizado misiones en Latinoamérica y África. En agosto de 2010 la fundación inauguró el Centro Médico Guadalupe en Los Ángeles, donde se brinda atención médica prioritaria. También se convirtió en el fundador de la ONG «Seamos Héroes», organización dedicada a la defensa de los derechos humanos mediante la creación de una red de voluntarios que deseen ser agentes de cambio. En apoyo a estas dos iniciativas, Verástegui ha oficiado como conferencista y se ha trasladado a varias ciudades de América llevando su mensaje y realizando campañas de recaudación de fondos que garanticen el sostenimiento de sus fundaciones.


title: Eduardo Verástegui

text: En el año 2009 recibió el , otorgado por la organización española del mismo nombre a personas o instituciones que promueven el derecho a la vida, la dignidad personal, la familia, la educación y la libertad de culto en España. En esta edición fueron galardonados además el presidente del diario "La Razón" Mauricio Casals, el político Eugenio Nasarre y el periodista José Javier Esparza. Verástegui ha sido distinguido por su labor benéfica en varias oportunidades. De entre estas distinciones destacan el Premio Madre Teresa de Calcuta otorgado por el Parlamento Italiano, el Premio Tomás Moro por su defensa de la vida humana y la familia y un Doctorado «Honoris Causa» en virtud de su labor en beneficio de la educación, servicio social y desarrollo sustentable.


title: Laguna de Sariñena

text: La laguna de Sariñena se sitúa a una altitud de 281 m, entre los ríos Flumen y Alcanadre, con una extensión de 206 hectáreas y un perímetro de 8 km. Su profundidad oscila entre los 50 cm en la zona sur y los 2,35 m en la norte. Se sitúa en el término municipal de Sariñena, en la comarca de los Monegros, en la provincia de Huesca (España).


title: Laguna de Sariñena

text: Anteriormente se la conocía también como "Chapazal". Era una laguna salada endorreica, somera y de carácter temporal. Con la llegada del riego, pasó a ser un sumidero de riegos sobrantes, perdiendo el carácter salino, por lo que se construyó un canal de drenaje para mantener el nivel de las aguas y evacuar las sobrantes.


title: Laguna de Sariñena

text: Debido a sus aguas permanentes, la vegetación creció a sus orillas y fue invadida por peces, convirtiéndose en un punto de atracción para las aves acuáticas (tanto residentes como de paso), especialmente las anátidas (ánades, porrones, ánsares), llegando a registrar altas concentraciones de algunas especies. Por ello, en 1995 fue declarada "Refugio de Fauna Silvestre" y (en 2001) "Zona de Especial Protección para las Aves", junto con la cercana Balsa de la Estación. Últimamente, la laguna ha alcanzado importancia por su numerosa población de avetoros.


title: Laguna de Sariñena

text: El refugio de Fauna Silvestre posee un Centro de Interpretación de la Naturaleza.


title: Noche transfigurada

text: Noche transfigurada, Op. 4 (título original: Verklärte Nacht) es un sexteto de cuerdas en un movimiento del compositor austríaco Arnold Schönberg de 1899, considerado como su primera obra importante. Fue inspirado por el poema homónimo de Richard Dehmel – además de la gran inspiración que le proporcionó el conocer a Mathilde von Zemlinsky (la hermana de su profesor Alexander von Zemlinsky), con quien más adelante contraería nupcias. Schönberg compuso este complejo y apasionado sexteto tres semanas después de conocer a Mathilde.


title: Noche transfigurada

text: El poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer caminando a través de un oscuro bosque a la luz de la luna; la mujer confiesa su secreto más obscuro con su amante: está embarazada de un extraño. Los estados de ánimo y sensaciones que emanan del poema de Dehmel son reflejados en la composición en 3 secciones, comenzando por la tristeza de la confesión de la mujer; un interludio de carácter neutral donde se perciben las sensaciones del hombre al recibir la noticia; y un finale, cuando el hombre le brinda aceptación y perdón a la mujer: "O sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um Alles her" ("¡Mira cuan claro el Universo reluce! Hay un brillo sobre todo").


title: Noche transfigurada

text: Schönberg, uno de los líderes del movimiento musical que llevaría al descubrimiento del atonalismo y, asimismo, padre del dodecafonismo, es tal vez más conocido por "Noche Transfigurada" que por otras de sus obras. Esta obra es descendiente directa de un linaje de obras del postromanticismo alemán, donde es notoria una gran influencia de las complejas armonías cromáticas de Richard Wagner y Johannes Brahms que llevan a la tonalidad a su límite, y rozan al atonalismo. Schönberg, sin embargo, mantiene un gran lirismo y musicalidad a lo largo de toda la obra, más que en cualquiera de sus obras posteriores.


title: Noche transfigurada

text: El único movimiento del sexteto consiste en 5 secciones que corresponden con la estructura del poema en el cual está basado, y los temas de cada sección constituyen una verdadera metamorfosis musical de la narrativa y el discurso del poema. Como tal, esta obra es una de los primeros ejemplos de música programática escritos para un conjunto de cámara.


title: Noche transfigurada

text: La partitura original fue concebida para 2 violínes, dos violas y dos violoncellos. En 1917, Schönberg arregló la obra para orquesta de cuerdas (lo cual era bastante común entre los compositores de la época), arreglo que fue posteriormente revisado en 1943. También existe una versión para trío de piano escrita por Eduard Steuermann. La versión para orquesta de cuerdas es la más popular de todas y ha sido frecuentemente interpretada y grabada. Noche Transfigurada ha servido también como base de varios ballets.


title: Noche transfigurada

text: "Verklärte Nacht" generó polémicas cuando fue estrenada en 1902. Esto puede haberse debido ya sea al sonido modernístico que le imprimía el uso tan saturado de armonías cromáticas jugando al límite con la atonalidad, así también como las explícitas referencias a temáticas sexuales por parte del poema de Dehmel. Esta obra posee la peculiaridad de que, aunque es una obra en la que prevalece la armonía tradicional basada en acordes por terceras, no existe un centro tonal estable. Además, el uso de un "inexistente" acorde de novena invertido ("inexistente" por el hecho de no haber sido categorizado previamente, y por lo tanto prohibido) causó controversia y resultó en el rechazo de la obra por parte de la Sociedad de Música de Viena ("Wiener Tonkünstlerverein"). Schönberg resaltó "y así (la obra) no puede ser interpretada, ya que no se puede interpretar lo que no existe".


title: Noche transfigurada

text: La obra fue estrenada el 18 de marzo de 1902 en la Sociedad Musical Vienesa por el Cuarteto Rosé, junto a los músicos invitados Franz Jelinek y Franz Schmidt. Arnold Rosé y Albert Bachrich tocaron los violines, Anton Ruzitska y Franz Jelinek las violas, y Friedrich Buxbaum y Franz Schmidt los cellos.


title: Montigny-lès-Vaucouleurs

text: Montigny-lès-Vaucouleurs es una comuna francesa situada en el departamento de Mosa, en la región de Gran Este.


title: Dana Zátopková

text: Dana Zátopková , nacida con el nombre de Dana Ingrová , (Fryštát, 19 de septiembre de 1922-Praga, 13 de marzo de 2020) fue una atleta checa, campeona olímpica de lanzamiento de jabalina en los juegos olímpicos de Helsinki 1952.


title: Dana Zátopková

text: Nació el mismo día que el que sería su marido, el atleta checo Emil Zátopek, quien también compitió con la selección olímpica de Checoslovaquia. Ganó la medalla de oro en el lanzamiento de jabalina en los Juegos Olímpicos de 1952 celebrados en Helsinki, tan solo una hora después de que su marido ganara la carrera de 5000 m. lisos. También ganó una medalla de plata en los posteriores Juegos Olímpicos de Roma 1960. A nivel europeo hay que destacar sus dos victorias en el Campeonato de Europa de atletismo de 1954 y 1958, sin olvidarse de que en el año 1958 consiguió la plusmarca mundial de lanzamiento de jabalina con una marca de 55,73 m.


title: Dana Zátopková

text: Falleció en el Hospital Militar Central de Praga la madrugada del 13 de marzo de 2020 a los noventa y siete años.


title: Macrouridae

text: Los macrúridos (Macrouridae) son una familia de peces gadiformes conocidos vulgarmente como granaderos o colas de rata debido a la desproporcionada longitud y forma de esta comparada con la parte delantera del cuerpo. Se encuentran entre los peces más comunes de las zonas abisales y están presentes en todos los océanos del mundo


title: Macrouridae

text: Existen cerca de 400 especies agrupadas en los siguientes géneros:


title: Montiers-sur-Saulx

text: Montiers-sur-Saulx es una población y comuna francesa, en la región de Lorena, departamento de Mosa, en el distrito de Bar-le-Duc y cantón de Montiers-sur-Saulx.


title: Syktyvkar

text: Syktyvkar ( ; en komi: Сыктывкар) es la capital de la República de Komi en la Federación Rusa. Se encuentra en la margen izquierda del río Sysola, un afluente del río Víchegda que, a su vez, es afluente del Dviná Septentrional.


title: Syktyvkar

text: El título de ciudad fue concedido por Catalina II de Rusia en 1780.


title: Syktyvkar

text: A comienzos del siglo XX Syktyvkar era una pequeña ciudad provincial de unos 6500 habitantes. Hoy es un importante centro industrial y cultural. Hasta 1930 el nombre de la ciudad era Ust-Sysolsk, fue entonces cuando se cambió al actual.


title: Becerrillo

text: Becerrillo fue uno de los más eficaces perros de combate que sirvieron en las filas del ejército español durante la conquista de las tierras americanas. Este ejemplar, perteneciente a la raza de los alanos españoles, sólo sería igualado en destreza y fidelidad por su hijo "Leoncico".


title: Becerrillo

text: "Becerrillo" fue adiestrado en la Isla de La Española, que por aquel entonces era un enclave geográfico bajo dominio español en el que los perros de presa tradicionales españoles, los alanos, se entrenaban con fines militares. El hecho de que fuesen los alanos la raza canina escogida para el adiestramiento respondía principalmente a dos motivos: la excelente capacidad de guardia que estos animales poseían y la robustez y vigorosidad de su fisonomía, la cual era considerada como perfecta para dar caza a los indios prófugos.


title: Becerrillo

text: En 1511, "Becerrillo" abandonaría la Isla de La Española para dirigirse a la Isla de San Juan junto con su amo Sancho de Aragón, aunque cierto es que algunos cronistas también lo han relacionado con el conquistador de Puerto Rico el Capitán Diego Guilarte de Salazar.


title: Becerrillo

text: "Becerrillo", como la mayor parte de los canes empleados durante la conquista americana, pertenecía a la raza de los perros alanos españoles, los cuales eran una mezcla de dogo y mastín.


title: Becerrillo

text: Según la crónicas americanas, "Becerrillo" era descomunal, con muchas manchas de color negro que irregularizaban su pelaje rojizo. Además, poseía una nariz oscura y unos ojos de color ocre que se hallaban circundados por pelo de tintes negruzcos. Tenía una mandíbula poderosa que albergaba unos dientes afiladísimos, capaces de arrancar de cuajo la extremidad de un adulto sin mayores dificultades. Este animal era extremadamente valorado entre los integrantes del ejército castellano por varios motivos: en primer lugar, era muy apreciado por su ferocidad y total entrega en el campo de batalla. En segundo lugar, era de gran utilidad para dar caza a los fugitivos que intentaban huir, puesto que el perro en un principio no utilizaba la violencia, sino que se limitaba a arrastrar con suavidad al enemigo hasta la posición en la que se encontraban los aliados; pero cierto es que si oponían alguna clase de resistencia, la tenacidad de "Becerrillo" no tenía límites. Por último, el can era extremadamente fiel, puesto que era capaz de arriesgar su propia vida para salvar a cualquier allegado.


title: Becerrillo

text: Como consecuencia de todas las cualidades que poseía "Becerrillo", este recibía doble ración de comida (que en más de una ocasión era mejor que la de los propios infantes) y un sueldo por los servicios prestados a su Patria. Concretamente, el salario que ganaba era el equivalente al de un ballestero.


title: Becerrillo

text: Según cuentan numerosos cronistas de la época, el Capitán Diego Guilarte de Salazar, al que Ponce de León le había encomendado una misión de reconocimiento, quiso entretener con un dantesco espectáculo a sus exhaustos soldados tras tener una pequeña refriega con los indios locales.


title: Becerrillo

text: Para eso ordenó a algunos infantes que buscasen y capturasen a una anciana nativa, a la que posteriormente le darían una carta que debería entregar al Gobernador de la zona. De no ser así, esta sería arrojada a los perros y como es de suponer, acabaría destrozada por las mortíferas dentelladas de los canes.


title: Becerrillo

text: Cuando la mujer se había alejado ligeramente, los soldados soltaron a "Becerrillo" al mismo tiempo que lo inducían a matar a la anciana. Pero para sorpresa de todos, cuando el can estaba a punto de abalanzarse sobre su presa, ésta se arrodilló y con voz temblorosa le pidió que no le diese muerte, pues iba a entregar una carta a los cristianos. Ante tal situación, "Becerrillo", que tenía un entendimiento casi humano, se detuvo y contempló los aterrorizados ojos de la mujer, a la que posteriormente olfatearía y lamería (algunos cronistas recogen que el perro no la lamió, sino que orinó a su lado).


title: Becerrillo

text: La actitud de "Becerrillo" fue considera como una intervención divina y avergonzó a los macabros bromistas. La humillación fue de tal envergadura, que cuando regresó Ponce de León, este ordenó que la anciana fuese puesta en libertad y que volviese a su pueblo sana y salva.


title: Becerrillo

text: Entre los descendientes de "Becerrillo", el que más fama y renombre alcanzó fue "Leoncico". Este animal acompañaría a Vasco Núñez de Balboa, que era su propietario, en un gran número de batallas en las que siempre desempeñaba un papel de vital importancia. También se considera que fue el primero de los perros europeos en ver el Mar del Sur, que era el nombre que recibía el océano Pacífico durante las primeras exploraciones españolas.


title: Becerrillo

text: Como consecuencia de la continuada intervención de "Leoncico" en las campañas promovidas por Núñez de Balboa, una serie de mitos y leyendas surgieron sobre la figura de este perro. La mayoría de estas se encontraban apoyadas por los escritos de los cronistas españoles, en los que se afirmaba que los dientes del animal habían adquirido un color rojo de tantos nativos a los que matara y que en casi todas las contiendas acababa con la vida de más indígenas que cualquier soldado del ejército.


title: Becerrillo

text: Después de haber servido una larga temporada en las filas de los ejércitos españoles, "Becerrillo" regresó al lado de su dueño para poder descansar y recuperarse de las heridas durante un cierto período, pues cierto era que el animal pronto volvería a ser requerido por Diego Guilarte de Salazar.


title: Becerrillo

text: Pero Sancho de Aragón, que se encontraba por aquel entonces vigilando la hacienda de la cacica Luisa, esposa indígena del conquistador mulato Pedro Mexía, decidió que el animal se incorporase a las tareas de defensa, pues observaba como los indios caribes estaban cada vez más revueltos. De hecho, un día la estancia fue atacada por los nativos, y como resultado del asedio, los dueños de la casa perdieron sus vidas. Sin embargo, Sancho de Aragón fue capturado.


title: Becerrillo

text: De inmediato "Becerrillo" acudió al auxilio de su amo atacando a los indios, dando muerte a gran parte de ellos, de modo que éstos se vieron en la obligación de liberar a Aragón en la orilla del río (hoy en día conocido como Grande de Loíza) por el que tenían pensado huir. Acto seguido, desde las canoas se comenzaron a lanzar flechas envenenadas, y una de ellas se incrustó en la carne del perro, el cual falleció poco después. Su amo lo intentó salvar, pero fue en vano.


title: Becerrillo

text: Cuando los soldados españoles se enteraron de la muerte de "Becerrillo", decidieron que el finamiento y el lugar de entierro de este se mantuviese en secreto, pues así podrían seguir atemorizando a los indios con el perro.


title: Pixie

text: Los Pixies son unas criaturas del folclore británico. Son pequeñas hadas esbeltas, que viven en los bosques. Su presencia en la comarca de Devon y Cornualles sugiere un origen celta para la creencia y el nombre.


title: Pixie

text: Un pequeño pero altamente ingenioso transceptor QRP fue llamado Pixie en su honor.


title: Pixie

text: Los Pixies han sido profundamente descritos en el folklore y la ficción. En las leyendas asociadas con Dartmoor, se dice que los Pixies se disfrazan para confundir a los niños en su interpretación. Los pixies de Dartmoor tienen la reputación de ser amantes de la música y de la danza. Se dice que ayudan a los humanos normales, a veces ayudando a viudas en la necesidad y a otros con trabajos hogareños; y a menudo están mal vestidos. La falta del sentido de la moda ha sido tomado por la escritora fantástica Rachael de Vienne, para sugerir que los Pixies van a menudo desnudos, a pesar de que son sensibles a la necesidad de los humanos de cubrirse.


title: Pixie

text: En Devon, se dice que los Pixies son invisibles de tan pequeños, e inofensivos o bien amistosos hacia el hombre. Sin embargo, en algunas de las leyendas y cuentos históricos, se presentan con estatura humana. Por ejemplo, un miembro de la familia Elford en Tavistock, Devon, se escondió con éxito de las tropas de Cromwell en la casa de un Pixie. Un lugar en Devon asociado con los Pixies fue la fuente de inspiración para el poema de Samuel Taylor Coleridge, La Canción de los Pixies ("Song of the Pixies").


title: Pixie

text: Varios poetas de la época victoriana los veían como seres mágicos. Un ejemplo es Samuel Minturn Peck. En su poema "The Pixies", escribe:


title: Pixie

text: ‘Tis said their forms are tiny, yet All human ills they can subdue, Or with a wand or amulet Can win a maiden’s heart for you; And many a blessing know to stew To make to wedlock bright; Give honour to the dainty crew, The Pixies are abroad tonight. En los primeros años del siglo XIX, su contacto con humanos normales se había vuelto infrecuente. En "Cornwall" de Drew se encuentra esta observación:


title: Pixie

text: Se dice que algunos Pixies roban niños. Esta versión parece un híbrido con la mitología de Fairy y no es original de los Pixies. Thomas Keightley observó que el mito del Fairy está arraigado en los Pixies por la mitología de Devon. Los Pixies también supuestamente premiarían la consideración y castigarían el desdén de la parte de los humanos. Keightley da ejemplos. Por su presencia, atraen bendiciones a quienes los aman.


title: Pixie

text: Los Pixies practican la equitación por placer. Tienen fama "de grandes exploradores, conocedores de las cuevas del océano, las fuentes ocultas de las corrientes".


title: Pixie

text: La escritora de la época victoriana Mary Elizabeth Whitcombe dividió a los Pixies en tribus, según su personalidad. Ann Eliza Bray sugirió que los Pixies y Fairies eran especies distintas. Algunos atribuyen a los Pixies un origen humano, o de naturaleza humana, a diferencia de los Fairies cuya mitología remonta a espíritus malignos e inmateriales. En el folklore, los Pixies y Fairies son antagonistas. Se han batido en Buckland St. Mary, Somerset. Los Pixies triunfaron, y aún visitan el área. Los Fairies, supuestamente han abandonado el lugar luego de la derrota.


title: Pixie

text: La mitología Pixie parece integrarse en la presencia cristiana en Gran Bretaña. Se dice que son las almas de los niños que murieron antes del bautismo. Hacia mediados del siglo XIX, los Pixies estaban asociados con los Pictos. Es un origen posible aunque improbable de la mitología Pixie. Algunos investigadores del siglo XIX han hecho aseveraciones más formales sobre los orígenes de los Pixies, o los han conectado con Puck, una criatura mitológica a veces descripta como un Fairy. El nombre mismo de Puck es de origen incierto.


title: Pixie

text: Un investigador se tomó el mito de los Pixies suficientemente en serio como para asegurar que "evidentemente son una raza más pequeña, y de la gran oscuridad de los cuentos que sobre ellos refieren, creo que han sido una raza primitiva".


title: Pixie

text: Se dice que los Pixies son dueños de una belleza sin par, a pesar de que hay alguno que otro Pixie con apariencia extraña. En particular, se dice de algún Pixie que tiene características similares a un chivo.


title: Pixie

text: Antes de mediados del siglo XIX, los pixies y fairies eran tomados muy en serio en Cornualles y Devon. Algunos libros se dedicaron a las creencias de los paisanos con incidentes de manifestaciones de Pixies. Algunos topónimos llevan su nombre por los Pixies asociados con ellos. En Devon, cerca de Challacombe, unos peñascos reciben su nombre de los Pixies que los frecuentaban. En algunas áreas, la creencias en Pixies y Fairies aún persiste.


title: Pixie

text: Probablemente sea Rachael de Vienne la autora contemporánea de literatura fantástica más fiel a la mitología Pixie, transcribiendo en su obra varios de sus atributos. Otros escritores rinden homenaje a los Pixies al menos usando sus nombres, pese a que frecuentemente se desvían de los textos mitológicos. Los mitos mismos son tan diversos, que varios y distintos enfoques a los Pixies pueden ensayarse, sin contradecir fundamentalmente las fuentes originales.


title: Fíala

text: Fíala o fíale ("griego antiguo φιάλη, phiálê", y luego el latín «phiala») es el nombre dado por la moderna terminología a un tipo de antigua cerámica griega o vaso metálico. Tenía forma de plato, cuenco o taza —redondo, ancho y poco profundo— sin asas ni pie, a diferencia de la cílica ("kylix"). Principalmente se usaba para libaciones que consistían en derramar vino, leche o miel en honor de los dioses. También existen ejemplares en metales preciosos como la plata y el oro, como los referidos por Ramón Menéndez Pidal mencionados con el término 'fíala' en el romancero tradicional.


title: Gil Márquez

text: Gil Márquez es una aldea perteneciente al municipio de Almonaster la Real (Huelva, Andalucía, España). Esta pequeña aldea cuenta con una población de 42 habitantes (INE 2009). Se encuentra a 8 kilómetros de Almonaster la Real (por la comarcal HU-7100) y a 9,5 km de Cortegana.


title: Gil Márquez

text: Aparece en un documento fechado en 1597en el archivo municipal de Almonaster la Real, es una de las aldeas más antiguas de Almonaster.


title: Gil Márquez

text: Está comunicada por carreteras con Almonaster, Cortegana y las aldeas de Valdelamusa y Las Veredas. También cuenta con una estación de ferrocarril de la línea Huelva-Zafra, aunque esta se encuentra en ruinas.


title: Gil Márquez

text: Las principales actividades económicas de Gil Márquez son la agricultura, la ganadería y la industria de la madera y del corcho. Antaño destacó la labor de los picapedreros que extraían piedras y adoquines de granito de las canteras, hoy en día abandonadas.


title: Gil Márquez

text: Las fiestas en Gil Márquez son algo habitual durante todo el año, comenzando por la Cabalgata de Reyes Magos el 6 de enero. En los meses de febrero/marzo se celebra el Carnaval, con su entierro de la bellota, donde la participación de todos los vecinos y visitantes es lo mejor de todo, ya que no queda nadie que no se disfrace. En abril, su Romería que comenzó en el año 2010, en el paraje conocido como la Encina de Puerto Tremé, donde las gentes de la Aldea ataviadas del tradicional traje flamenco y montadas a caballo recorren la distancia que hay desde la Aldea hasta el lugar de la Romería, eso si, haciendo varias paradas por el camino, donde se degustan los productos típicos de la zona acompañados de buenos caldos. Luego, el Corpus Christi donde se adorna toda la calle principal de la Aldea y se instalan varios Altares, que son visitados por el Santísimo. Ya en torno al 16 de julio, las Fiestas Patronales en Honor a la Virgen del Carmen, son las Fiestas por antonomasia de la Aldea.


title: Josef Velenovský

text: Josef Velenovský (22 de abril 1858 - 7 de mayo 1949) fue un botánico, micólogo, pteridólogo y briólogo checo. También trabajó con fósiles.


title: Josef Velenovský

text: Se desempeñó como investigador y profesor en el "Instituto Botánico Universitario de Praga", alternando con su colega L.J. Čelakovský. También fue profesor de Botánica en la "Charles University", y se concentró especialmente en el estudio micológico en la mitad final de su vida. Recolectó innumerable material, particularmente de Bohemia central, describiendo al menos 2000 nuevas especies de hongos. Gran parte de sus especímenes tipo y otras colecciones se hallan en el herbario del "Museo Narodni de Praga"  Unas 40 especies se nombraron "velenovskyi" en su honor


title: Sinsheim

text: Sinsheim es una ciudad en el sudoeste de Alemania, en el área del Rin-Neckar en el estado de Baden-Wurtemberg, entre Heidelberg y Heilbronn en el distrito de Rin-Neckar. Está formada por el centro de la ciudad y 11 suburbios, con una población total de 35.605 habitantes (desde diciembre de 2006). Abarca un área de 127 km² (49 millas cuadradas).


title: Sinsheim

text: La principal atracción turística de Sinsheim es el Museo de la Automoción y la Tecnología, ubicado actualmente en el suburbio de Steinsfurt, exponiendo una colección de vehículos históricos, con más de 1 millón de visitantes al año. En 1989, se estableció un área para realizar ferias de muestras, que muestra todo tipo de eventos industriales y populares.


title: Sinsheim

text: Adicionalmente, el centro de la ciudad es histórico; el "Altes Rathaus" (vieja municipalidad) es un museo para la ciudad y su rol durante la Revolución de 1848. La ciudad da a una vieja fortaleza, "Burg Steinsberg" en el pueblo de Weiler. Con su torre octogonal, que data del siglo XIII, ha sido llamada la "brújula" de la región de Kraichgau, y hoy en día contiene un restaurante. Más recientemente, el hotel O Sinsheim fue construido por el dueño del Museo de la Automoción y la Tecnología.


title: Sinsheim

text: Sinsheim ha restaurado dos sinagogas, una de 1832 y otra de 1838. Una más antigua, que data de 1795 y la mitad de su construcción es de madera, todavía sobrevive en Kaiserstraße 95, pero es usada como residencia.


title: Sinsheim

text: El 19 de septiembre de 2006, el alcalde de Sinsheim anunció que un nuevo estadio sería construido en el suburbio de Steinsfurt, no muy lejos del Museo de la Automoción y la Tecnología, para el club de fútbol de la ciudad, el TSG 1899 Hoffenheim.


title: Sinsheim

text: El estadio, llamado PreZero Arena, tiene capacidad para más de 30.000 espectadores, construido por Dietmar Hopp, el cofundador y mayor poseedor del gigante del software SAP y el principal inversor del 1899 Hoffenheim.


title: Sinsheim

text: La región alrededor de Sinsheim ha sido poblada desde el 700.000 AC, como es demostrado por el descubrimiento del fósil Homo heidelbergensis en el pueblo de Mauer, unos 12 km (7 millas) al norte de Sinsheim. Los romanos dominaron el área desde 90 DC hasta 260 DC. La ciudad fue fundada, posiblemente, alrededor del 550 DC, por el noble franco Sunno. Fue mencionada históricamente por primera vez en 770 DC en el Códice del claustro Lorsch. Desde 1192, la ciudad tuvo "derechos de ciudad" (privilegios especiales), otorgados por primera vez por Enrique IV, del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Sinsheim

text: Sinsheim ha sido una ciudad relativamente pobre a través de los años, y ha sido muy afectada por las guerras desde el siglo XVI hasta el 18. Franz Sigel, un revolucionario nacido en Sinsheim, se convirtió en un famoso general en la Guerra Civil Estadounidense.


title: Sinsheim

text: El primer ferrocarril en Sinsheim fue construido en 1900. Electricidad y tuberías de agua pública fueron introducidas en la ciudad a partir de 1910. Mientras los habitantes de Sinsheim llevan un poco de orgullo por la larga historia de su ciudad, la historia local durante el Nazismo no es un tema popular, pero puede decirse que hubo pocas excepciones con respecto al resto de Alemania durante ese tiempo.


title: Sinsheim

text: Las Guerras Mundiales y la Gran Depresión mantuvieron alejado a Sinsheim del crecimiento hasta que la A6 Autobahn fue construida en 1968. Esta conecta a Sinsheim con rutas nacionales e internacionales y con ciudades como Mannheim, Stuttgart, Fráncfort del Meno, Heilbronn, Heidelberg y Ludwigshafen, todo en una hora por auto. A pesar de ser una ciudad tradicionalmente agrícola, la autopista la convirtió un pequeño centro industrial, pero en los años recientes ha sido golpeada por la recesión y por la subcontratación internacional.


title: Sinsheim

text: Los números son estimados y los resultados de los censos (¹) o datos oficiales son de las oficinas de estadísticas (sólo residencias primarias).


title: Sinsheim

text: ¹ Resultados de los censos


title: Sinsheim

text: Desde el 31 de diciembre de 2004


title: Las Veredas

text: Las Veredas es una pedanía situada en el término municipal de Almonaster la Real, en la provincia de Huelva. Se encuentra a aproximadamente unos 6 kilómetros de Almonaster, y es con diferencia, la aldea más poblada de todo el municipio.


title: Las Veredas

text: Las principales actividades de Las Veredas son la agricultura y la ganadería, los tajos forestales, los trabajos eventuales en los mataderos de la zona y la construcción.Adicionalmente, desde que se reabrieron las minas de la zona, numerosos habitantes han empezado a trabajar en ellas.


title: Las Veredas

text: La aldea cuenta con una escuela de Educación Infantil(Cerrada en este instante).


title: Las Veredas

text: Cruz del Hoyo que se realiza siempre el segundo fin de semana de mayo, en el cual las protagonistas son las mujeres, las flores y los fandangos típicos de la aldea.


title: Las Veredas

text: Las Veredas está comunicada por carretera con Almonaster (6km), Cortegana (7 km) y las aldeas de Arroyo (3 km), Acebuche (2 km), Cincho (3 km) y Gil Márquez (14 km).


title: Artés (automóviles)

text: Artés fue una empresa española fundada por el almeriense José Artés de Arcos en 1966 dedicada a la fabricación artesanal de automóviles en Barcelona durante las décadas de 1960 y 1970. Aparte de los automóviles, la compañía también fabricaba componentes para esta industria.


title: Artés (automóviles)

text: Artés fue la marca comercial de los automóviles que fabricó en Cataluña la empresa José Artés de Arcos, SA. Fundada por el alhameño establecido en Barcelona José Artés de Arcos, la empresa era pionera en España en el campo de los suministros para la industria de la automoción. Además, se le atribuyen unas 500 patentes, incluyendo un motor similar al sistema Wankel.


title: Artés (automóviles)

text: Artés de Arcos lanzó tres modelos de automóvil, dos de los cuales fueron fabricados en pequeñas series (el "Guepardo" de competición de 1966 y el anfibio "Gato Montés" de 1971) mientras el otro, el deportivo "Campeador" presentado en 1967, no pasó de la fase de prototipo.


title: Artés (automóviles)

text: Junto al fabricante francés Cibio constituyó la filial Proyectores de Automóviles s.a. (PASA) con una fábrica de producción proyectores (faros) y otros componentes en Martos, que en 1973 produjo 73.000 faros.


title: Artés (automóviles)

text: De 1965 a 1981 se asoció con la francesa Jaeger creando la empresa Artés-Jaeger para fabricar partes electrónicas del automóvil de diferentes marcas europeas en Barberá del Vallés. Esta fábrica contaba a finales de los años setenta con más de 600 empleados.


title: Artés (automóviles)

text: Asimismo, en Madrid Productos Mecánicos Artés producía cajas fuertes de patente propia de José Artés de Arcos.


title: Artés (automóviles)

text: Además también en Barcelona y con la división Setra (Artés al revés), fabricaron carabinas de bombeo, muy populares en los años sesenta.


title: Artés (automóviles)

text: En 1958 se inauguró en Almería ARCOSA, para la producción de componentes para automóviles, tales como bocinas, volantes o faros, ofreciendo material para casi todos los modelos de fabricación nacional y algunos artículos para exportación. La fábrica, que además contaba un edificio de viviendas, fue construida en estilo moderno por los arquitectos Javier Peña Peña y Guillermo Langle Rubio, fue demolida a principios del siglo XXI.


title: Artés (automóviles)

text: El Guepardo era un monoplaza de Fórmula 4, una clase de competición bastante popular entonces al estado. José Artés de Arcos les había encargado la realización del diseño e ingeniería a Miquel Molons y Jaume Xifré, propietario e ingeniero respectivamente de la firma barcelonesa Selex (fabricante de amortiguadores)


title: Artés (automóviles)

text: Este modelo se presentó al Salón del Automóvil de Barcelona de 1966 con dos motorizaciones, la una con motores de motocicleta de 250 cc (especialmente Bultaco, OSSA y Montesa) y la otra con un motor de 850 cc procedente del Seat 850. En octubre se expuso también en el Salón de París y se prepararon más prototipo para el "Racing Show" de Bruselas. Además, se derivó una versión para Fórmula 3, pero esta no tuvo mucho éxito.


title: Artés (automóviles)

text: El Campeador fue un prototipo de automóvil deportivo, pareciendo al Ford GT40 pero algo más pequeño, que se presentó al Salón del Automóvil de Barcelona de 1967. A petición de José Artés de Arcos, la ingeniería la desarrollaron (Molons y Xifré) . El proyecto costó 24 millones de ptas, pero fue abandonado por culpa de un incendio a los talleres Zipo de Barcelona, donde se tenía que construir. Sólo quedó el prototipo, conservado actualmente a la Colección Ramon Magriñà de Masllorenç, Baix Penedès.


title: Artés (automóviles)

text: El Campeador tenía carrocería de fibra de vidrio y un motor posterior de cuatro cilindros y 1.255 cc que entregaba 103 CV, adaptado de uno de Renault 8 Gordini. Para la producción en serie se había pensado montar de SEAT 1500, con 140 CV.


title: Artés (automóviles)

text: José Artés de Arcos , encargó a su hijo Jesús el desarrollo del todo terreno y anfibio, poniendo todos los medios financieros e industriales para su ejecución. Fue presentado en 1971 en el Salón del Automóvil de Barcelona.


title: Artés (automóviles)

text: A mediados de década de 1960 desarrolló diferentes tipos de vehículo, centrándose inicialmente en modelos todoterreno de alta movilidad. creó un primer prototipo de ATV 6x6 equipado con ruedas de tractor, anfibio, el cual promovió aprovechando un viaje que hizo en los EE. UU., donde había ido para ayudar a comercializar las motocicletas Bultaco (era amigo del amo de la empresa, Paco Bultó). Habiendo contactado con la conocida firma BorgWarner, dedicada a la producción de sistemas de transmisión, intentó conseguir algún pedido de su 6x6 para el ejército norteamericano, entonces en plena guerra del Vietnam.


title: Artés (automóviles)

text: El vehículo ideado por Jesús Artés de Arcos recibió el nombre de Gato Montés y se presentó al Salón del Automóvil de Barcelona el 1971. Ofrecía la opción de elegir entre un motor Bultaco de 250 cc o uno de Citroën 2CV de 602 cc y disponía otros elementos opcionales, como por ejemplo una cabina cerrada en fibra de vidrio o un remolque para transportarlo. Su precio de salida era de 110.000 pts y se calcula que se produjeron unas 200 unidades.


title: Artés (automóviles)

text: Del Gato Montés (1971) hubo precedentes así como también se otorgaron licencias de fabricación en el extranjero.


title: Artés (automóviles)

text: El Amphicat con algunas modificaciones estéticas fue utilizado como vehículo lunar en la serie “Espacio 1999” y como coche de los helados en la serie americana de televisión Banana Splits.


title: Estanislao Marco

text: Estanislao Marco Valls (Vall de Uxó, 17 de mayo de 1873 - Valencia, 22 de junio de 1954) fue un compositor y guitarrista de España.


title: Estanislao Marco

text: De origen muy humilde, a los cinco años se trasladó con su familia a Valencia, donde comenzó sus actuaciones como músico ambulante por las calles y plazas de la ciudad. Su padre Manuel Marco era guitarrista aficionado y le enseñó las primeras nociones del instrumento. Las lecciones de solfeo las recibió de su hermano Manuel, que asistía a la academia de música del maestro Penella, realizando grandes progresos en poco tiempo. Conoció a Tomás Rico, empresario del Teatro Principal de Valencia, quién le autorizó la entrada libre por la puerta del escenario que daba al foso donde se reunían los músicos de la orquesta, durante el entreacto. Allí, con apenas ocho años, se inició en el aprendizaje de la interpretación y técnica musical.


title: Estanislao Marco

text: Tuvo ocasión de escuchar en directo y relacionarse con las grandes figuras de la época, como Tárrega, que actuó en noviembre de 1880, el violinista Pablo Sarasate, la soprano madrileña Adelina Patti, el tenor Francisco Viñas], y Antón Rubinstein.


title: Estanislao Marco

text: En muchas ocasiones actuó con su hermano para algunas compañías de teatro, ópera y zarzuela. En 1887 fueron los encargados de organizar una rondalla de guitarras, laúdes y bandurrias con músicos ciegos, para la ejecución del pasacalle y la jota final del primer acto en el estreno de la zarzuela de Ruperto Chapí "La Bruja", en el Teatro Principal de Valencia, y en "La Dolores", de Tomás Bretón.


title: Estanislao Marco

text: Su carrera concertística se desarrolló junto a sus hermanos, formando el cuarteto "El Turia". Lo componían Manuel con la bandurria, Teresa con laúd y lira, Magenia con bandurria y lira, y Estanislao con la guitarra. Más tarde se convirtió en quinteto, con la entrada de Emilio al piano. Recorrieron España, llegando su fama más allá de las fronteras, lo que les llevó a actuar en Francia, Portugal y Argelia. Realizaron más de mil conciertos entre 1889 y 1907. Tenían un repertorio de más de 400 obras tocadas de memoria.


title: Estanislao Marco

text: En una crítica de El Mercantil Valenciano el 2 de marzo de 1893 se lee En sus largas temporadas en Madrid, llegaron a actuar en diferentes ocasiones en el Palacio Real ante la regente María Cristina, la infanta Isabel, Alfonso XIII, y miembros de la nobleza y cuerpo diplomático. Estanislao lo relata en sus memorias:


title: Estanislao Marco

text: Cuando en 1907 se disolvió el quinteto "El Turia", Estanislao Marco se retiró del mundo concertístico para dedicarse a la composición y a la docencia privada, fundando y dirigiendo la Rondalla Valenciana del Centro Instructivo Musical de Benimaclet y la Rondalla Segarra de Vall d´Uixó, en la que permaneció de 1943 a 1953.


title: Estanislao Marco

text: Entre sus alumnos destacaron el valenciano Patricio Galindo, miembro fundador de la sociedad "Amigos de la Guitarra", compositor de numerosas obras didácticas, y el murciano Narciso Yepes, que recibió sus enseñanzas en 1940 cuando contaba trece años de edad. En el disco "Músicas de España y América" (Zafiro, 1989), se puede leer el siguiente comentario suyo:


title: Estanislao Marco

text: Sus composiciones para guitarra se insertan en la estética de la música de salón. La mayoría son piezas breves, valses, mazurkas, y tangos. Adaptó el folclore de algunas regiones españolas como queda reflejado en su "Gran Jota Aragonesa", y sus "Malagueñas", "Granadinas", y "danzas valencianas".


title: Estanislao Marco

text: Su catálogo supera el centenar de obras originales para guitarra, además de una larga lista de transcripciones para rondalla de los grandes maestros. Como obras didácticas tiene un método de guitarra, un método para laúd y varios cuadernos de estudios técnicos progresivos. Tan solo publicó dos obras en la Biblioteca Fortea: "Serenata" y "Preludio en Re", por lo que su obra ha permanecido inédita casi medio siglo hasta la investigación iniciada por Jorge Orozco en el año 2000, que ha dado sus primeros frutos con la grabación de su obra patrocinada por el Instituto Valenciano de la Música.


title: Obelisco de Nectanebo II

text: El Obelisco de Nectanebo II es un monumento erigido hacia el año 350 a. C., en la época de Nectanebo II, "Senedyemibra Najthorhabet", el último faraón de la dinastía XXX de Egipto, la última dinastía de reyes egipcios. Se encuentra ubicado actualmente en el Queen Elizabeth II Great Court del British Museum de Londres.


title: Obelisco de Nectanebo II

text: Está fabricado con limolita verde oscura y tiene una altura de 2.74 metros, siendo su altura original de 5.5.


title: Obelisco de Nectanebo II

text: El obelisco es gemelo de otro, y los dos estaban erigidos a la entrada del santuario de Tot, (dios del conocimiento), situado en la antigua Hermópolis Magna, la actual ciudad egipcia de El-Ashmunein. El obelisco era un símbolo solar y en el aparecen varias inscripciones que son una dedicatoria al dios Tot (señor de Hermópolis).


title: Obelisco de Nectanebo II

text: El obelisco con todos sus objetos fueron llevados a Inglaterra y presentados al rey Jorge III del Reino Unido, que lo donó al British Museum en 1802.


title: Obelisco de Nectanebo II

text: Originariamente estaba ubicado en el santuario de Tot en Hermópolis, Egipto. En 1737, Richard Pococke, uno de los primeros viajeros británicos a Egipto, lo descubrió en la ciudadela de El Cairo.


title: Obelisco de Nectanebo II

text: En 1798, fueron inventariados para la "Descripción de Egipto" elaborada por la expedición de Napoleón.


title: Obelisco de Nectanebo II

text: En 1801, el obelisco junto con su otro gemelo y otras piezas, como la Piedra de Rosetta, fueron llevados a Alejandría, con el objetivo de ser transportadas a Francia. En el mismo año, y después de la firma del tratado de Alejandría, los dos fragmentos fueron enviados a Gran Bretaña. Actualmente, se exhibe en el Gran Atrio de Isabel II del Museo Británico.


title: The Rundown (película)

text: The Rundown (El tesoro del Amazonas para España e Hispanoamérica o Kolobos en la versión doblada por Universal Pictures para Hispanoamérica) es una película del año 2003 dirigida por Peter Berg y protagonizada por Dwayne Johnson, Seann William Scott, Christopher Walken y Rosario Dawson.


title: The Rundown (película)

text: Para pagar una deuda, poderse retirar y abrir su propio restaurante, un cazador de recompensas y chef frustrado (Dwayne Johnson) viaja a El Dorado, un pequeño pueblo en lo profundo de la jungla del Amazonas, para capturar a Travis (Seann William Scott) hijo de un millonario de Los Ángeles y llevarlo de vuelta. Pero cuando llega, descubre que a quien tiene que detener es sólo un muchacho ávido de emociones que busca un objeto antiguo llamado "el gato del diablo". Las cosas se complican cuando ambos se ven involucrados con el señor Hatcher (Christopher Walken), el jefe de una mina y los rebeldes de la zona y quien también quiere el tesoro cuya ubicación solo la conoce Travis.A pesar de que la mayor parte de la trama de la película se desarrolla en Brasil, la verdad es que ninguna de sus escenas fueron filmadas allí debido a que el día que el equipo de producción viajó a Brasil para buscar los escenarios, fueron asaltados por bandidos fuertemente armados a las afueras de Manaus. Les robaron el equipo de cámaras y el dinero mientras los amenazaban con matarlos. Esta experiencia hizo que se decidieran por filmar en Hawái empezando el rodaje en la isla hawaiana de Kahu precedida por una ceremonia tradicional de la región. El rodaje en Hawái duro cinco semanas y luego se trasladaron a Los Ángeles para rodar el resto de las escenas en Hollywood, Hancock Park y en el jardín tropical que está en Los Ángeles Arboretum donde se filmaron las escenas de la base de los rebeldes. Las escenas del bar de Mariana (Rosario Dawson), las cavernas submarinas y el lugar donde reposaba "El Gato del Diablo" y el túnel que va hacia él, fueron filmadas en unos estudios de grabación de sonido en Van Nuys (California). Para las escenas de El Dorado, se construyó un pueblo a gran escala y real de 24 km² al norte de Los Ángeles al pie de las montañas de San Gabrie. El diseñador de producción Tom Duffield y su equipo llevaron al lugar cientos de kilos de tierra roja y miles de plantas tropicales para crear el enorme escenario. Dos semanas duro la construcción del pueblo a gran escala con su respectiva iglesia, mercados, bares, restaurantes, hogares y la cúpula de observación de cemento de Hatcher (Christopher Walken), flanqueada por colinas de más 150 m de tierra moldeada (decorada con madera tintada de rojo y yeso) que lindaba con la profunda mina de oro.


title: The Rundown (película)

text: The Rundown recibió críticas en su mayoría positivas. En Rotten Tomatoes tiene una puntuación del 71% de un promedio de 6.4 / 10. En Metacritic tiene una puntuación de 59 de 100 basada en 36 críticas. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times le dio 3 estrellas de 4 destacando el aspecto visual de la película y sus personajes. Otros reconocidos críticos destacaron las escenas de acción, las coreografías, los gags y sobre todo la química entre Dwayne Johnson y Seann William Scott.


title: The Rundown (película)

text: A pesar de que la película fue bien recibida por la crítica, en la taquilla no le fue tan bien. En Estados Unidos después de un buen arranque la primera semana, cerró con una recaudación de $47'726,342 de Dólares que sumado a la recaudación en el resto del mundo dio como resultado una recaudación total de $80'916,492 de un presupuesto de $85'000.000 de Dólares, lo que la convirtió en uno de los peores fracasos taquilleros de ese año. La película tuvo una mejor aceptación en el formato casero convirtiéndose en uno de las películas comerciales más buscadas en las tiendas de alquiler y vídeo tiendas.


title: The Rundown (película)

text: La pésima recaudación en la taquilla cerró de golpe las posibilidades de hacer una secuela de la película, sin embargo en septiembre del 2016 Peter Berg sorprendió a los fanes cuando dijo en una entrevista para el portal de entretenimiento Collider.com que ya había escrito un guion para una secuela de The Rundown en donde podría estar el actor Jonah Hill. Del proyecto no se volvió a hablar nada de manera oficial.


title: El frasco

text: El frasco es una película argentina estrenada en Buenos Aires el 11 de septiembre de 2008 dirigida por Alberto Lecchi sobre el guion de Pablo Solarz, Verónica Chen y Peto Menahem.


title: El frasco

text: Trata de una historia de amor entre dos personas totalmente opuestas, un conductor de autobús que no habla con nadie y una profesora de un colegio de un pequeño pueblo de Argentina que no quiere hablar de su pasado.


title: El frasco

text: El director Alberto Lecchi señaló que "el desafío de la historia es conseguir hacer creíble que una mujer como Romina se enamora de un tipo tan torpe como Pérez". Leticia Bredice afirma que es una película muy femenina en la que, al final, "las mujeres somos un perrito faldero que se disfraza de leopardo y que al final buscan tener cariño".


title: El frasco

text: El largometraje empieza con un hombre solo, al que todos conocen por "El Mudo", que recoge sus cosas para irse a trabajar como conductor de autobús. En una de sus paradas se encuentra con una maestra amiga suya que le pide un favor, llevar un paquete a una clínica para que lo analicen.


title: El frasco

text: Él acepta, pero al parar a comer se deja el paquete en un restaurante y no puede recuperarlo hasta dos días después, lo que le obliga a mentir a su amiga y a meterse en un divertido jaleo para conseguir que no se sienta defraudada.


title: El frasco

text: Poco a poco ambos personajes, sumidos en la soledad y el dolor aunque no quieran reconocerlo, se van conociendo y uniendo más y más hasta que se ven obligados a hacer un viaje juntos que les descubre todos sus secretos y las pequeñas mentiras que les unen.


title: El frasco

text: La película se presentó en la 53ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue premiada con la Espiga de Plata. Darío Grandinetti consiguió también en la misma el premio del Público.


title: Pixie (transceptor)

text: En 1982, George Burt GM3OXX diseñó un transceptor llamado Foxx, que fue publicado en la edición del verano de 1983 en la revista SPRAT.


title: Pixie (transceptor)

text: Compuesto de apenas cinco transistores, pese a esa economía de medios, tenía mejoras brillantes como un RIT y tono de audio lateral (sidetone)


title: Pixie (transceptor)

text: El Pixie fue probablemente el primer transceptor de construcción casera en utilizar el transistor del amplificador de potencia como mezclador.


title: Pixie (transceptor)

text: El Pixie evolucionó sensiblemente a ambos lados del Atlántico, hasta que en 2001, Brice D. Hornback (KA8MAV) del grupo QRPp-I documentó la historia y la evolución del transceptor.


title: Rhacophorus depressus

text: Rhacophorus depressus es una especie de ranas que habita en ríos, marismas y corrientes intermitentes de agua de Asia.


title: Primavera anticipada

text: Primavera in anticipo — (en español: Primavera anticipada octavo álbum), es el noveno álbum de estudio en la carrera discográfica de Laura Pausini y el séptimo disco en español, editado por Atlantic Records. Se publicó el 11 de noviembre de 2008. Primavera anticipada ganó en el año 2009 Latin Grammy Award en la categoría "Mejor álbum vocal pop femenino". "Primavera in anticipo" debutó en el número uno en la lista de álbumes italianos y se mantuvo en el primer lugar durante nueve semanas consecutivas. Más tarde fue certificado diamante por la Federación de la Industria Musical Italiana por rebasar más de 650 000 copias vendidas, en Chile el álbum superó las 264 000 copias. En Suiza, fue certificado como disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica región Suiza, en México el álbum certificó disco de oro. En los Estados Unidos según Nielsen SoundScan "Primavera anticipada" en su semana número veinticuatro en dicho país rebasaba las 41 796 copias, y en Francia el álbum en sus primeras semanas a la venta en el 2008 llevaba vendido 26 280 copias. El álbum ha vendido más de 1.500.000 copias en todo el mundo. Para la promoción del álbum, Pausini realizó un tour mundial titulado "Laura Live Gira Mundial 09", con el cual ofreció 88 conciertos y recorrió países cómo: Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Finlandia, España, Malta, México, Mónaco, Suiza, Suecia, República Dominicana, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Canadá.


title: Primavera anticipada

text: Primavera anticipada, fue descrito por los críticos de música como el álbum más personal de Pausini hasta la fecha. Pausini co-escribió cada canción incluida en el álbum, a excepción de la pista «Prima che esci / Antes de irte», escrito por el cantautor de rock italiano, Gianluca Grignani. El álbum cuenta con la canción «Primavera anticipada (It Is My Song)», a dúo con el cantante británico James Blunt.


title: Primavera anticipada

text: El álbum fue anticipado por el sencillo «En cambio no», publicado el 24 de octubre de 2008. La canción fue escrita por Pausini y Niccoló Agliari, producida por Pausini y Paolo Carta. La muerte de la abuela de Pausini fue la inspiración para la canción. Se habla de la nostalgia de una persona. La música habla de cosas que no se dijeron y viejos recuerdos. La canción comienza con una introducción al piano, continuando con un sonido más rock. La canción narra el sentimiento de las personas que sufren por no ser capaz de decir lo que quisieran a un ser querido que falleció. Este tema hizo parte de la banda sonora de la telenovela mexicana En nombre del amor. La canción también cuenta con una versión en idioma portugués con el título «Agora não» y se incluye en la versión brasileña del álbum.


title: Primavera anticipada

text: Como segundo sencillo se publicó «Primavera anticipada (It Is My Song)» el cual gozó de éxito en Europa y América Latina. El tercer y último sencillo se tituló «Un fatto ovvio / Un hecho obvio».


title: Rhacophorus hainanus

text: Rhacophorus hainanus es una especie de ranas endémica de China. Habita bosques templados.


title: Rhacophorus hainanus

text: Esta especie está en peligro de extinción por la pérdida de su hábitat natural.


title: Hwacha

text: El Hwacha o Hwach'a (en hangul: 화차, en hanja:火車; "carreta de fuego") era un lanzacohetes múltiple desarrollado en Corea y utilizado para repeler la invasión japonesa en la década de 1590. Podía lanzar una salva de hasta 200 "singijeon", un tipo de cohete de flechas de fuego. El hwacha consistía en una carretilla de dos ruedas, que sostenía una plataforma de lanzamiento llena de agujeros donde se insertaba la munición.


title: Hwacha

text: Algunos historiadores especializados en el Lejano Oriente creen que este avance tecnológico de mediados del siglo XVI, junto al barco tortuga, tuvo una importante contribución durante las invasiones japonesas de Corea.


title: Hwacha

text: Mucho antes del desarrollo del hwacha, China impuso severas restricciones en la exportación de la pólvora hacia Corea con el afán de mantener el secreto de su producción. Debido a que las armas de pólvora eran vitales para los coreanos en el enfrentamiento con los piratas japoneses "wakō", se realizaron esfuerzos para producir pólvora dentro del país. Entre 1374 y 1376, Corea comenzó la producción de pólvora y en 1377, Choe Mu-seon, un académico coreano descubrió la forma de obtener la pólvora mediante la extracción de nitrato de potasio del suelo. De este descubrimiento desarrolló el "Juhwa", el primer cohete coreano. Posteriormente se logró el desarrollo del singijeon.


title: Hwacha

text: El hwacha surgió del juhawa y del singijeon, siendo fabricado el primero en 1409 durante el reinado de la dinastía Joseon.


title: Hwacha

text: Su uso fue ampliamente extendido durante las invasiones japonesas a Corea, ya fuera dentro de las fortificaciones o en los barcos.


title: Fly on the Wall (canción de Miley Cyrus)

text: «Fly on the Wall» es una canción pop escrita por la artista estadounidense Miley Cyrus. Fue lanzado como el tercer sencillo internacional del segundo álbum de Cyrus, "Breakout" el 16 de febrero de 2009, con un remix de la misma como un B-side. Es el segundo sencillo de Cyrus en los Estados Unidos, Canadá.


text: La canción contiene elementos de la música Electrónica y del Rock. La letra ha sido interpretada de varias maneras, tales como una descripción de un novio abusivo.  En la actualidad, Cyrus dice que la canción describe a los paparazzi y sus invasiones a la intimidad personal. La canción recibió elogios de la crítica, con varios críticos afirmando que desafió las expectativas del pop adolescente y fue la mejor pista. A pesar de solo alcanzar el número ochenta y cuatro en el "Billboard Hot 100", «Fly on the Wall» tuvo un mejor desempeño comercial en varias regiones europeas. El sencillo al puesto dieciséis en el UK Singles Chart. Cyrus promovió la canción a través de varios lugares, incluyendo una actuación en su segunda gira Wonder World Tour, que incorpora un pequeño segmento de la canción el baile de «Thriller». Cyrus también interpretó la canción en su gira Gypsy Heart Tour


text: "Fly on the Wall" debutó en Radio Disney el 9 de agosto de 2008 y fue emitida en Disney Channel durante los comerciales de los "Disney Channel Games". Miley Cyrus presentó esta canción en la Ceremonia de Clausura de los Disney Channel Games 2008 y en el concierto de Zootopia el 17 de mayo de 2008. Cyrus también la presentó en Good Morning America y en Today como parte de sus conciertos veraniegos. El 2 de agosto de 2008 Cyrus presentó "Fly On the Wall" junto a "7 things" en el programa FNMTV en MTV. Jason Nevins hizo tres remezclas para "Fly On the Wall". Miley presentó la canción en los American Music Awards 2008. Esta canción estará en el "Wonder World Tour" de Miley Cyrus, que es su gira mundial. La canción será un alargue en la escena 2 de la primera parte del concierto, aún no se sabe que canciones le seguirán, debido a que la única escena que se ha dado a conocer es la 3 de la primera parte, o sea la última escena de la primera parte. Esta canción aparece también en la película "La montaña embrujada" cuando Dwayne Johnson va hacia un cine.


text: La letra de la canción, escrita por Cyrus, Antonina Armato, Tim James y Karaoglu Devrim, han sido erróneamente interpretados en una variedad de maneras. El protagonista de la canción canta en perspectiva de primera persona, mientras que condenar a un sujeto no especificado por querer invadir su privacidad. La mayoría de los encuestados pensaba que el protagonista se refería a un "novio de control". Ben Ratliff, del New York Times, del lado del novio, y cree que el protagonista de la canción fue "intimidación alguna pobre muchacha por el pecado de querer saber lo que ella habla con sus amigos."Sarah Rodman de The Boston Globe cree que la canción podría haber descrito una serie de temas, como "un ex novio, medios de comunicación, e incluso a sus fans."Sin embargo, en una entrevista con Jocelyn Vena de MTV News, Cyrus dijo que la canción era sobre "los medios de comunicación" y "cómo piensan que saben todo sobre el, cuando no lo hacen. Quieren ser una mosca en mi pared y verlo 24/7."Cyrus desarrollado en el concepto en una entrevista con Nancy O'Dell de Access Hollywood. Ella dijo,


text: "Paparazzi. Lo escribí para los medios de comunicación, siempre se siente como que tiene que ser en mi vida. A veces simplemente desean que podrían mezclarse y estar allí todo el tiempo. Y para que me conozcan un poco mejor si se en mi casa, en mi cuarto y mis lugares diferentes. Por lo tanto, es como ir a lugares diferentes y tratando de alejarse de ellos y que no va a desaparecer como molestas moscas."


text: «Fly On The Wall» es una canción del género Rock electrónico con los usos fuerte de las guitarras eléctricas, teclados. Influencias de la música electrónica, la música industrial, la década de 1980 y el new wave,Está situada en el tiempo común, con un tiempo moderadamente rápido de 143 latidos por minuto. La canción está escrita en clave de voz G minor. Cyrus "abarca dos octavas, de G3 a la canción D5. Ella tiene la siguiente progresión de acordes, G5-D -Gm7. El coro de la canción tiene el uso de un gancho vocal, el que canta en el gancho, "Fly On The Wall"


text: El video musical fue filmado el 8 de noviembre de 2008, en la ciudad de Los Ángeles. El video se estrenó el 5 de diciembre a las 8:00 p. m. en MTV FNMTV, acogido por Pete Wentz. El video comienza con Miley y un chico que van saliendo del cine después de una cita, el chico lleva un vaso de soda en su mano, entonces cuando la Luna llena aparece, el vaso de soda del chico comienza a brillar, entonces el vaso se convierte en una cámara, el chico se convierte en un paparazzi con sombrero de traje negro. El chico le pide a Miley que le tome una fotografía, y es cuando Miley sale corriendo mientras este le toma fotos. Miley llega a un estacionamiento y se esconde entre todos los autos estacionados. Luego aparece cantando en una escena con un fondo negro y destellos de cámara en el fondo, junto con escenas de ella cantando frente a un automóvil estacionado. Los paparazzis empiezan a buscarla por todo el estacionamiento, revisando por todos los automóviles. Luego aparecen otra vez escenas de Miley cantando frente al auto, y en el escenario de fondo negro con destellos de cámara, Después, los paparazzis acorralan a Miley, y van caminando hacia ella. De repente se ponen a bailar con sus cámaras, mientras Miley los ve de forma extraña. Entonces aparece de nuevo el chico con el que Miley salía, en un auto negro y pasa a recogerla, Miley rápidamente se sube, mientras el chico va conduciendo, Miley se va quejando y hablando de los paparazzis, ignorando que una cámara espía en al auto la está filmando y transmitiendo todo lo que está diciendo en una página web.


text: "El video trata acerca de cómo piensan que saben todo acerca de mí, cuando no lo hacen. Ellos quieren ser una mosca en la pared y mi reloj me 24 / 7," Cyrus "dijo en relación con el tema detrás de la canción. Actualmente el video cuenta con más de 97.800.000 reproducciones en YouTube.


text: Cyrus interpretó por primera vez la canción en la ceremonia de los Disney Channel Games el 4 de mayo de 2008. Durante la actuación Cyrus utilizó un abrigo rojo y más tarde se utilizó un video promocional en Disney Channel. El 17 de 2008 ella interpretó la canción en el Zootopia 2008. El 18 de julio de 2008, la canción fue interpretada en una serie de conciertos de "Good Morning America", junto con «Breakout», «7 Things» y «Bottom of the Ocean». Durante la actuación Cyrus llevaba una camisa a cuadros, mini-shorts y botas. El 1 de agosto de 2008, Cyrus interpretó «Fly on the Wall» en el "FNMTV". El 21 de noviembre de 2008, la interpretó en los American Music Awards de 2008. Un crítico de ABC dijo que Cyrus «sin miedo abrazó nuevas direcciones creativas» con su interpretación de «Fly on the Wall». El 25 de noviembre de 2008 Cyrus interpretó la canción en el final de temporada de "Dancing with the Stars". En la Víspera de Año Nuevo de 2008, Cyrus llevaba una camiseta blanca, pantalones, botas y una chaqueta a cuadros para presentar el especial de Año Nuevo de FNMTV con Pete Wentz. Ella abrió el episodio mediante la interpretación de «Fly on the Wall» y luego de «7 Things». El 19 de enero de 2009, la canción fue interpretada en el Kids' Inaugural: "We Are the Future" evento en celebración de la inauguración de Barack Obama. Para el evento, que tuvo gran cantidad de bailarines de fondo, Cyrus lució un patrón informal, camiseta gris, pantalones negros y botas. Ella también interpretó la canción en Londres, en una tienda de Apple. El conjunto, con algunas canciones del padre de Cyrus, fue vendido exclusivamente en el Reino Unido por el iTunes Store como un extended play titulado "iTunes Live from London". El 7 de junio de 2009 en el vigésimo anual A Time for Heroes Celebrity Carnival, Cyrus interpretó «Fly on the Wall».


text: «Fly on the Wall» fue una de las canciones en la lista de canciones de la primera gira internacional de conciertos de Cyrus, el Wonder World Tour. La actuación inició con dos pantallas aéreas que muestran una rana que captura una mosca mientras dos acróbatas escalan paredes imaginarias. Cyrus y sus bailarines luego salieron de un tractor verde para comenzar la canción. Ella llevaba un vestido blanco con un extravagante emplumado atrás y realizaba elaborada coreografía. En un momento de la actuación, Cyrus voló inesperadamente sobre la multitud sobre la multitud durante unos segundos. En la conclusión, Cyrus y sus bailarines de fondo se agrupan para realizar una serie de sesiones de la danza del video musical de «Thriller» de Michael Jackson. Ella también interpretó la canción en el Rock in Rio en los conciertos de Lisboa, Portugal el 29 de mayo de 2010 y Madrid, España el 4 de junio de 2010. La interpretación fue duramente criticada por realizar movimientos «sensuales» y por actuar y sonar como «borracha».


text: Cyrus interpretó la canción durante el Gypsy Heart Tour en 2011.


title: Rhacophorus schlegelii

text: Rhacophorus schlegelii es una especie de ranas endémica de Japón. Habita bosques templados.


title: Diócesis de Santa Rosa de Osos

text: La diócesis de Santa Rosa de Osos () es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Colombia, con sede en el municipio del mismo nombre y hace parte de la provincia eclesiástica de Antioquia.


title: Diócesis de Santa Rosa de Osos

text: El 5 de febrero de 1917, el papa Benedicto XV mediante la bula pontificia ""'Quod catholicae"", erigió la "Diócesis de Santa Rosa de Osos" ("Dioecesis Sanctae Rosae de Osos"), como un desprendimiento de la diócesis de Antioquia.


title: Diócesis de Santa Rosa de Osos

text: Es sufragánea a la arquidiócesis de Quito.


title: Diócesis de Santa Rosa de Osos

text: El primer obispo fue Maximiliano Crespo Rivera, quien fue elegido el 7 de febrero de 1917.


title: Diócesis de Santa Rosa de Osos

text: Está conformada por todos los municipios de las subregiones Norte, Nordeste y Bajo Cauca de Antioquia, exceptuando a Cisneros, San Roque, Santo Domingo y Yolombó, que forman parte de la Diócesis de Girardota. Es decir que además de Santa Rosa de Osos, las parroquias de esta diócesis son aquellas que pertenecen a los siguientes municipios: Amalfi, Angostura, Anorí, Belmira, Briceño, Cáceres, Campamento, Carolina del Príncipe, Caucasia, Donmatías, El Bagre, Entrerríos, Gómez Plata, Guadalupe, Ituango, Nechí, Remedios, San Andrés de Cuerquia, San José de la Montaña, San Pedro de los Milagros, Segovia, Tarazá, Toledo, Valdivia, Vegachí, Yalí, Yarumal y Zaragoza.


title: Diócesis de Santa Rosa de Osos

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 la diócesis tenía a fines de 2017 un total de 653 975 fieles bautizados.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: Paulina von Mallinckrodt (Minden, 3 de junio de 1817 - 30 de abril de 1881) fue una religiosa católica alemana, fundadora de la Hermanas de la Caridad Cristiana.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: Sus padres, miembros de nobles familias alemanas, fueron el Consejero de Estado, Detmar von Mallinckrodt y la Baronesa Bernardina von Hartmann. Desde pequeña absorbe con avidez la formación cristiana que le imparte su madre, con amor. De ella hereda una fe profunda, un gran amor a Dios y a los pobres y una férrea adhesión a la Iglesia católica y a sus pastores. Herencia paterna son la firmeza de carácter, los sólidos principios, el respeto hacia los demás y el cumplimiento de la palabra empeñada. Parte de su niñez y juventud pasa Paulina en Aquisgrán, adonde fue trasladado su padre. Por la temprana muerte de su madre, Paulina, cuando sólo cuenta 17 años de edad, toma en sus manos la dirección de su casa y la educación de sus hermanos menores Jorge y Hermann y de la pequeña Berta.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: Cumpliendo su tarea a plena satisfacción de su padre, encuentra tiempo y medios para ponerse al servicio de tantos pobres que por los cambios técnicos, económicos y sociales de su siglo, sufren de miserias materiales y espirituales. En Aquisgrán, con sus amigas, cuida enfermos, niños y jóvenes.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: A los 18 años recibe el sacramento de la Confirmación y se hace habitual en ella la Misa diaria. Un poco más tarde su confesor le permite la comunión diaria, algo infrecuente en esa época. Fruto de la Confirmación es también la decisión de Paulina de consagrar su vida entera al servicio de Dios. Cuando su padre se retira del servicio estatal y se instala con su familia en Paderborn, prosigue Paulina su actividad caritativa. Invita y entusiasma a señoras y jóvenes a colaborar en el cuidado de enfermos pobres; pero ante todo le parece necesaria la educación e instrucción de los niños pobres. Funda para ellos una guardería y acoge niños ciegos para cuidarlos e instruirlos. Impulsada por la fuerza de la gracia, organiza la Liga Femenina para el cuidado de los enfermos pobres.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: Luego funda un jardín de infantes para atender a los niños de las madres que deben trabajar fuera de su hogar para ganar el sustento diario de la familia. La fundación de este kindergarten en 1840 fue una idea novedosa y de avanzada para proteger y dar un ambiente de contención y afecto a estos niños que no podían ser cuidados por sus madres.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: Llega hasta las chozas de los pobres para aliviar sus miserias; los ayuda, consuela, exhorta y ora con los enfermos, sin temer ni la suciedad ni los contagios, sino por el contrario, lo afronta todo con una sonrisa dedicando gran parte de su vida en un incansable servicio en favor de los que sufren. "Nunca he encontrado a una persona como ella; es difícil describir la imagen tan atrayente y emotiva de su vivir en Dios" escribe en una carta su prima Bertha von Hartmann. En 1842 poco después de la muerte del señor von Mallinckrodt, le confían a Paulina el cuidado de unos niños ciegos muy pobres. Ella los atiende con la exquisita afabilidad que la caracteriza. como Dios sabe guiar todo según sus planes, son los niños ciegos los que darán origen a la Congregación, porque a Paulina la admiten en distintas congregaciones religiosas pero no así a los ciegos. Paulina pide una vez más consejo a Monseñor Antonio Claessen quien después de escucharla atentamente y de hacer mucha oración le hace ver que ella está llamada por Dios a fundar una Congregación. Y obtenida la aprobación del obispo de Paderborn, Johann Franz Drepper, el 21 de agosto de 1849 funda la Congregación de las Hermanas de la Caridad Cristiana, Hijas de la Bienaventurada Virgen María de la Inmaculada Concepción con tres compañeras más. Pronto se abren otros campos de actividad: hogares para niños y escuelas. Bendecida por la Iglesia, la Congregación florece y se extiende rápidamente en Alemania; pero como toda obra grata a Dios, debe ser probada por el sufrimiento; la prueba no tarda en llegar. El Canciller von Bismark emprende en 1871 una dura lucha contra la Iglesia católica. Una tras otra ve la Madre Paulina cómo se van cerrando y expropiando las casas de la Congregación en Alemania. Con su profundo espíritu de fe la Madre Paulina ve la mano de Dios en esta persecución religiosa. Las casas de la joven Congregación fueron confiscadas, las Hermanas expulsadas, la fundación parecía llegar a su fin. Pero justamente así produjo frutos, se extendió por Estados Unidos y América Latina.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: En la misma época de las persecuciones en Alemania llegan muchos pedidos de Hermanas desde Estados Unidos y Sudamérica para enseñar a los niños inmigrantes alemanes. Paulina respondió enviando pequeños grupos de Hermanas a Nueva Orleans en 1873. En los siguientes meses se enviaron más grupos de religiosas a los Estados Unidos y ella misma hizo dos largos viajes a América para constatar en persona las necesidades del Nuevo Mundo, donde fundó al poco tiempo una Casa Madre en Wilkesbarre, Pensilvania. Desde entonces las Hermanas abrieron además casas en las arquidiócesis de Baltimore, Chicago, Cincinnati, New York, Philadelphia, St. Louis, y St. Paul, y en la diócesis de Albany, Belleville, Brooklyn, Detroit, Harrisburg, Newark, Sioux City y Syracuse. En noviembre de 1874 arriban las primeras religiosas a la diócesis de Ancud, en Chile, solicitadas por Monseñor Francisco de Paula Solar. De allí partirían unos años más tarde hacia el Río de la Plata, en 1883 a Melo, Uruguay, y en 1905 a Buenos Aires, Argentina. A fines de década de 1870 la persecución religiosa terminó en Alemania y las Hermanas pudieron volver desde Bélgica a su patria donde prosiguieron con su obra.


title: Paulina von Mallinckrodt

text: La Madre Paulina volvió a Paderborn después de su viaje a América en 1880. A los pocos meses, ante el dolor de las Hermanas, la Madre Paulina enfermó gravemente de neumonía y murió el 30 de abril de 1881.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: El Palacio Nacional de El Salvador está localizado en el centro histórico de la ciudad capital de El Salvador. Se trata de un edificio de dos pisos, de un estilo predominantemente neoclásico, aunque cuenta con algunas decoraciones renacentistas y, en menor medida, góticas. Sus portones y otras decoraciones en bronce y hierro son de estilo art nouveau. Por todo ello, no sería descabellado decir que su arquitectura es de carácter ecléctico


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Fue construido originalmente para albergar a los tres órganos de poder del Estado salvadoreño y sus respectivas oficinas dependientes. Con el tiempo, el edificio se quedó pequeño respecto a sus funciones originales y cada órgano fue abandonándolo, siendo el último en retirarse la Asamblea Legislativa en la década de 1970. En 1980 fue declarado Monumento Nacional. Actualmente pertenece al Ministerio de Cultura de El Salvador y alberga al Archivo General de la Nación de ese país y otras dependencias de la referida cartera de Estado.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Después de la conquista de lo que hoy es El Salvador, se estableció en el territorio una población de carácter castellano con el título de villa y el nombre de San Salvador por orden del Adelantado Pedro de Alvarado. El objetivo era dominar el terruño en aras, tanto de los naturales de la región, como de las pretensiones de Pedro Arias Dávila, quien pretendía extender la jurisdicción de la gobernación de Nicaragua hasta los hoy territorios salvadoreños. Aunque la villa fue fundada circa de abril de 1525, esta tendría carácter permanente hasta en 1528, en el sitio que hoy se conoce como Ciudad Vieja. Aquí se construiría un cabildo con tres pabellones dispuestos en línea recta y paralelos a la plaza mayor y en un sitio relativamente elevado respecto a la plaza. Este constituye el primer edificio de carácter gubernamental de estilo occidental fundado en la hoy tierra salvadoreña.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En 1545, San Salvador es trasladada al valle de las Hamacas, al pie del volcán de San Salvador, sitio que ocupa hasta la actualidad. En ese momento, siguiendo siempre las normas castellanas, es trazado el cuadro de la plaza mayor y, al sur de la misma, se destina la manzana para albergar el cabildo. Acá es donde tendrían su despacho los distintos alcaldes mayores, los alcaldes ordinarios, los alcaldes de primer y segundo voto, y el resto de funcionarios realengos de la Alcaldía mayor de San Salvador hasta 1785. En ese año, por real cédula de Carlos III de España se crea en la jurisdicción de dicha alcaldía mayor, la Intendencia de San Salvador, y, nuevamente, San Salvador es elegida como la capital de la intendencia, así como lo fue de la otrora alcaldía mayor. Los intendentes ocuparían el mismo cabildo como despacho. Aunque el Barón Francisco Luis Héctor de Carondelet, cuando fue nombrado intendente de San Salvador en 1789, tuvo la proyección de construir un palacio para albergar el despacho de los intendentes en el sitio que hoy ocupa el Portal de Occidente, al poniente de la Plaza Libertad. De hecho, el V Barón de Carondelet, impulsó la construcción de caminos, pozos, lavaderos públicos, entre otras obras, ya que, al llegar a San Salvador, la ciudad le resultaba más un pueblo que una ciudad. Pero para infortunio de la localidad, Carondelet fue removido de su cargo en 1791 para dirigirse como gobernador de Luisiana y Florida, en donde también dejaría su huella en construcciones. Y, más tarde, en 1799, en la Real Audiencia de Quito, con el palacio que aún hoy en día funge como sede del gobierno de Ecuador y que aún lleva su nombre, el Palacio de Carondelet.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: El 15 de septiembre de 1821, el Reino de Guatemala firma su independencia de España, y, hacia 1823, se dispone crear una república federal, haciendo de las otroras provincias españolas, cinco Estados, con la excepción de Chiapas. Cada Estado tendría sus propias autoridades y, por tanto, sus respectivos edificios para albergarlas. Para el caso del naciente Estado salvadoreño, el primer congreso constituyente se reunió en el convento franciscano de la ciudad de San Salvador en 1824, ubicado en el lugar que hoy ocupa el Mercado Excuartel. Acá, los diputados representantes de la Provincia de San Salvador y la Alcaldía mayor de Sonsonate, decidieron unir sus territorios y formar un solo Estado bajo el nombre de Salvador, y redactar su primera constitución como una entidad federativa de la República Federal de Centro América. No obstante, en 1826, la república federal se sumergió en una serie de guerras civiles que derivarían en el desmembramiento de la misma en 1838. Y pese a que en 1834, San Salvador fue elegida como distrito federal de la unión centroamericana, entre tanta batalla, nunca hubo tiempo para pensar en la construcción de edificios gubernamentales.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En 1841, dos años después del colapso federal centroamericano, el Estado del Salvador era el único que seguía perteneciendo oficialmente a la federación, por lo que el 2 de febrero de ese año, una nueva asamblea constituyente se reúne para declarar la soberanía del Estado salvadoreño y redactar una nueva constitución como estado independiente. Acá apareció de nuevo la necesidad de tener edificios gubernamentales, sin embargo el lastre que habían dejado tras de sí las guerras centroamericanas, el endeudamiento externo, la prácticamente nula dinamización económica y la guerra contra los filibusteros que obligaron a toda Centroamérica a involucrarse de nuevo en batallas fratricidas en la década de 1850, hicieron imposible que el gobierno salvadoreño emprendiera siquiera la construcción de edificios de gobierno.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Hacia las postrimerías de la década de 1850 y, sobre todo, a comienzos de la década de 1860, durante los efímeros períodos presidenciales del Capitán General Gerardo Barrios, se comenzó a pensar seriamente en la construcción de un palacio de gobierno. Debido a que la plaza de armas -hoy Plaza Libertad- tenía todas sus manzanas aledañas ocupadas: al oriente de la misma se encontraba la Catedral de San Salvador (hoy Iglesia de El Rosario); al sur la Alcaldía de San Salvador, lo que un día fuera el cabildo; y al oeste y norte los portales del comercio; Gerardo Barrios designó como lugar de construcción del palacio de gobierno, el predio poniente de la Plaza Santo Domingo, hoy Plaza Gerardo Barrios, donde se encontraban una serie de casas de aspecto ruinoso, según las miradas de la época. Cabe decir que, la Plaza Santo Domingo era más bien un amplio atrio de la Iglesia y convento de Santo Domingo, que se ubicaban al norte, en donde hoy se encuentra la Catedral metropolitana de San Salvador. Esta decisión de Barrios llegaría a cambiar, con el tiempo, la configuración del centro político y geográfico de la ciudad de San Salvador.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Pese a las proyecciones de Gerardo Barrios de construir una sede de gobierno, quien tuvo el privilegio de dar por inaugurada las obras fue el presidente Francisco Dueñas, en el predio que anteriormente había elegido Gerardo Barrios, demoliendo las casas que se encontraban ahí.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Los trabajos se iniciaron el 15 de enero de 1866 bajo la dirección de José Dolores Melara e Ildefonso Marín. Se hizo una fundación de piedra y mezcla de dos varas de profundidad y, conforme al proyecto, este edificio hecho prácticamente en su totalidad de madera y láminas constó de dos pisos, con un frente de 96 varas, dividido en tres cuerpos y dirigido hacia la entonces Plazoleta de Santo Domingo. En el 19 de enero, el Presidente Dueñas dirigió un discurso al Cuerpo Legislativo donde menciona la edificación del Palacio Nacional y dice "La obra será digna de la Capital". Para septiembre, se había comenzado a techarse una parte del frente del palacio que miraba hacia la plaza, el señor Marín creía poder presentar en estado de servir esa parte del palacio dentro de tres o cuatro meses. Para enero de 1867: el techado estaba terminado y los principales trabajos interiores seguían. Para febrero, todo el frente del piso alto estaba enteramente cubierto; en este tiempo se recomendó ocultar la techumbre de dicha frente con una media vara de entablado y poniendo pilares a manera de balaustres a una distancia proporcionada. En la memoria del Ministro del Interior, Hacienda y Guerra, Juan José Bonilla, presentada al Cuerpo Legislativo en el 28 de enero de 1868, se menciona que por un nuevo contrato con el empresario de la construcción, se iba a extender el edificio sobre la manzana entera comprada por el gobierno y que el costo total de la obra era de 130,000 pesos. Para julio, la fachada principal estaba casi concluida. Para finales de agosto, se habían concluido las tres fachadas que se habían construido al frente de las tres puertas que miran a la Plaza de Santo Domingo, la fachada de enfrente sería acabada dentro de dos semanas; también se estaban techando 50 varas del costado sur y se comenzó a techar otras 50 varas al costado norte en septiembre. En el 21 de diciembre, "El Constitucional" anunció que en la Imprenta del Gobierno y en el Hotel América se expenderán vistas litografiadas del Palacio Nacional hechas por Manuel José Letona, profesor de dibujo y pintura, a dos pesos.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En uno de los espaciosos salones del Palacio Nacional que había sido preparado se dio en la tarde del 1 de febrero de 1869 un banquete en celebración de la inauguración del nuevo período presidencial de Francisco Dueñas; concurrieron más de 200 personas. En el siguiente día a las 9:00 p.m. se dio un baile en el salón. En el 14 de febrero se celebró otro banquete y baile en obsequio al Presidente Dueñas.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Para septiembre de 1869, se estaban trabajando los andenes del frente y costados. La obra quedó concluida e inaugurada el 19 de enero de 1870. Era una construcción arquitectónicamente bella, y para su época fue el edificio más moderno e importante de la república.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: El extinto Palacio Nacional, que precedió al actual, estaba compuesto de dos niveles. El inferior de mampostería y el superior de madera y lámina. Ostentaba tres cuerpos de columnas frontales. Fue construido entre el 15 de enero de 1866 y el 19 de enero de 1870. Según testimonios de la época, en ese complejo arquitectónico eran notables el Salón de Recepciones y el Despacho de la Presidencia, aunque los informes no destacan al salón de sesiones del Poder Legislativo.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Sin embargo, el llamado terremoto de San José, ocurrido el 19 de marzo de 1873, causó daños desastrosos al edificio por lo que fue sometido a una integral reparación durante la administración del Mariscal de Campo, Santiago González Portillo. A principios de 1875 ya estaba nuevamente funcionando a plenitud.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: La noche del 19 de noviembre de 1889, fue una fecha luctuosa para San Salvador y la nación en general, pues, durante la presidencia del General Francisco Menéndez Valdivieso, un voraz incendio redujo a escombros y pavesas aquella joya arquitectónica. El incendio comenzó próximamente a las 12:00 a.m. del 20 de noviembre por la parte del poniente en el piso alto; en pocos momentos, el edificio entero fue incendiado; en dos horas, el palacio entero fue destruido. Las autoridades y particulares solamente lograron evitar que el fuego se comunicara a las casas vecinales y edificios nacionales que rodeaban el palacio.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Quedaron reducidos a cenizas los archivos de todos los Ministerios del Gobierno, los de la Corte Suprema de Justicia y Cámaras de 2ª y 3ª Instancia, el de la Contaduría Mayor, el Juzgado General de Hacienda, el de los Juzgados de 1ª Instancia del departamento de San Salvador, el de la oficina del Registro de la Propiedad, el Archivo Federal y el de otras oficinas de gobierno. La Tesorería General fue la única que pudo salvar una parte importante de su archivo. El Salvador perdió su valioso archivo histórico en el que se contenía el archivo colonial de la Alcaldía mayor de San Salvador, el de la Intendencia de San Salvador y parte del archivo de la federación. Lo poco que queda de esos documentos aún pueden ser consultados hoy en día en el "Fondo Quemados" del Archivo General de la Nación, en el actual Palacio Nacional. Su nombre obedece a la memoria de ese siniestro. También se perdieron invaluables e insustituibles objetos de arte, como esculturas de Pascasio González Erazo y óleos del renombrado pintor Francisco Wenceslao Cisneros, ambos artistas de indiscutible mérito. A esta tragedia se sumó la muerte del presidente Francisco Menéndez y otros adversos sucesos políticos que sucedieron a consecuencia de ello. Todo esto impidió a los sucesivos gobiernos que presidieron Carlos Ezeta, Rafael Antonio Gutiérrez y Tomás Regalado, realizar la construcción de un nuevo Palacio Nacional.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: La oficina del Registro de la Propiedad Raíz se restableció el 22 de noviembre en la casa del encargado de la oficina, Teodoro Araujo. Por haberse perdido muchas estampillas de correos cuando el Interventor de la Tesorería y algunos particulares salvaron parte de la existencia en depósito, el Director General de Correos, S. J. Carazo, fue instruido no admitir especies en pago del franqueo de cartas sino con un contra-sello preparado; en consecuencia, los comerciantes y otros particulares que adquirieron estampillas en el curso del año tenían que presentarse a la oficina de correos o en la Tesorería General para que selladas puedan tener curso. La Corte Suprema de Justicia fue trasladada provisionalmente al segundo piso del Instituto. El Supremo Tribunal de Justicia ordenó la inmediata reposición de los procesos criminales que fueron destruidas y se suplicó a las autoridades y particulares que suministren los datos y pruebas sobre los reos de la jurisdicción del Juzgado 1º y 2º de 1ª Instancia del departamento de San Salvador. La Gobernación del departamento de San Salvador quedó instalada provisionalmente en el Salón general del Palacio Municipal.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Tras el incendio del primer Palacio Nacional, el Poder Legislativo pasó a sesionar en el segundo nivel del primer Teatro Nacional de San Salvador, y que precedió al que puede verse hoy en día en la Plaza Francisco Morazán. Aquel fue construido entre 1866 y 1879, con madera y lámina troquelada por el arquitecto alemán Augusto Hegel. Las decoraciones interiores son de Manuel J. Letona, su edificación contó con el apoyo del contratista Ciriaco González y de tres Marianos: Luque, Pinto y Guzmán.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: El 1 de marzo de 1903, tomó posesión como presidente electo Pedro José Escalón, quien hizo punto principal de su gestión la construcción del nuevo edificio. Para ello sacó a concurso el plano iconográfico del futuro Palacio, resultando triunfador el proyecto elaborado por el Ingeniero José Emilio Alcaine, eminente catedrático universitario y miembro de la comisión que, presidida por el ingeniero y abogado Santiago I. Barberena, levantó el nuevo mapa de El Salvador.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Los trabajos de construcción se iniciaron en 1905, estuvieron bajo la dirección, vigilancia y control de José Alcaine, con la ejecución de la obra por parte de la Oficina de Ingenieros y Oficiales del Ejército salvadoreño, la dirección de obras de Pascasio González Erazo, dibujos de D. O. Polcheck, supervisión del Ingeniero José María Peralta Lagos, instalación de pisos por el arquitecto veneciano Alberto Ferracuti y balcones creados por el arquitecto español Ignacio Brugueras Llobet.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Los materiales empleados en la construcción fueron traídos, principalmente, de Europa. Las láminas troqueladas de los cielos falsos, los elementos de herrería como balcones, barandales y antepechos de hierro forjado vinieron de Bélgica. De Italia, las preciosas lámparas tipo araña de cristal cortado a mano; los marcos, gradas, zócalos, mosaicos, pedestales, balcones, balaustradas y ornamentaciones elaboradas en mármol de Carrara, así como las columnas de granito para el interior del acceso principal.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Las pinturas murales que se realizaron en todas las paredes interiores de los 105 salones que el edificio posee, fueron pintadas por artesanos salvadoreños, al igual que el pintado de las láminas estampadas de todos los cielos falsos. Estos trabajos fueron dirigidos por un pintor salvadoreño del cual se sabe solo que se apellidaba Sánchez. Las decoraciones en yeso que todavía adornan los salones principales, fueron realizadas y dirigidas por el italiano Gugliemo Aroni.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Arquitectónicamente, el Palacio, pertenece al orden compuesto, es decir, a una armoniosa combinación de los órdenes helénico, jónico y corintio, a los que se agregó, con gracia e ingenio, rasgos del orden romano. El arte conjugado en la estructura del Palacio Nacional es considerado ecléctico, siendo una reminiscencia del estilo neoclásico. Mezcla del clasicismo griego y romano.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: El costo aproximado del edificio fue de ₡ 3 millones de colones. ₡ 1 millón por el edificio y ₡ 2 millones por la decoración. Para sufragar los gastos, por medio de un Decreto Legislativo se estipuló que por cada quintal de café exportado, ₡ 1 colón se destinaría a levantar la obra.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En términos generales, en el piso inferior se encuentran columnas jónicas con sus capiteles ornados por volutas que recuerdan la cornamenta de los carneros. En el piso alto o galería principal, campean esbeltas columnas esmeriladas exhibiendo vistosos capiteles con hojas de acanto estilizadas, típicas del orden corintio, el cual se hace más ostensible en la majestuosa columnata del peristilo, en el pórtico central del edificio. El orden romano se advierte en los bellísimos arcos de las puertas y ventanas exteriores coronadas con cabezas de cariátides de sugestiva alegoría, que parecen arrancadas del Erecteón.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Es importante mencionar que el sistema constructivo del edificio denominado Ploubalette, es único, ya que su estructura portante entrepisos a base de rieles metálicos empernados, con sus respectivos tensores horizontales y verticales, ha proporcionado al edificio gran resistencia y estabilidad ante los sismos. En efecto, ha superado con éxito las violentas conmociones tectónicas del 6 de septiembre de 1915, 7 de junio de 1917, 3 de mayo de 1965, 10 de octubre de 1986, 13 de enero y 13 de febrero de 2001.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En el año 1912, aún quedaban algunas obras y pequeños detalles como los cielos del piso bajo y portones; por esto continuaron en el recinto del palacio los talleres de carpintería, herrería y albañilería, a cargo del director o contra-maestro ebanista don Francisco A. Guerrero, y el taller de pintura, bajo la dirección del artesano don Felipe Ramírez. La Intendencia General y Administración del Palacio Nacional estaba a cargo del señor don José Simó.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Al pie de las graderías del frontispicio fueron colocadas e inauguradas el 12 de octubre de 1924, las estatuas del almirante Cristóbal Colón y de la reina doña Isabel I de Castilla, esculturas donadas al pueblo salvadoreño por su majestad don Alfonso XIII de España y entregadas oficialmente al gobierno que presidía el Doctor Alfonso Quiñónez Molina, por el vizconde de Pegullal, ministro plenipotenciario de España.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Ambas figuras, obras del escultor español Lorenzo Coullaut Valera, quien realizó la de Isabel la católica en 1923 y la de Cristóbal Colón en 1924, fueron fundidas en bronce en los talleres Mir y Ferrero de Madrid, con la integración de las manos y cara en mármol, las cuales fueron restauradas en 1993 y hechas de cemento blanco.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En el tímpano del frontispicio todavía se encuentra un medallón de bronce con la imagen en alto relieve de Atlácatl, el Señor de Cuzcatlán, obra realizada por el artista salvadoreño Luis Aguilar en virtud de gestiones del literato Juan Ramón Uriarte. Ese medallón se descubrió el 5 de noviembre de 1926 y el discurso de estilo estuvo a cargo del maestro Jorge Lardé y Larín.


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text: El 12 de octubre de 1951, en el fondo del primer cuerpo de la escalera de honor del Palacio Nacional, donado por la colonia española residente en el país, fue descubierto el busto del poderoso emperador y rey Carlos I de España, en cuyo reinado se fundó y obtuvo el rango de ciudad la capital de El Salvador, San Salvador.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: En 1974, la Asamblea Legislativa abandonó definitivamente el Palacio Nacional y decidió declarar Monumentos Nacionales a los salones ubicados entre el Azul y el Rosado, estos dos incluidos. Pero fue hasta la emisión por parte de la Junta Revolucionaria de Gobierno del Decreto Ley No. 316, del 10 de julio de 1980, publicado en Diario Oficial No. 130, Tomo No. 268, del 10 de julio de 1980, cuando ya todo el edificio fue declarado Monumento Nacional y pasó a la custodia del Ministerio de Educación.


title: Palacio Nacional de El Salvador

text: Desde su construcción en 1911 hasta 1986, el edificio del Palacio Nacional, como ya se dijo, albergó diferentes dependencias del gobierno, las cuales, con el correr del tiempo, según las necesidades de cada época realizaron remodelaciones inadecuadas que alteraron la concepción espacial de algunas áreas; además, la incorporación de las instalaciones eléctricas, hidráulicas, sistemas de aire acondicionado y de todo tipo, sin ningún criterio técnico, ocasionaron un gran deterioro e innumerables daños.


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text: Una de estas intervenciones se dio precisamente después del traslado de la Asamblea Legislativa, los ministerios que todavía continuaron sus labores en el Palacio, antes de irse, se reunieron y decidieron “embellecerlo”, y por ello pintaron el Salón Amarillo de color blanco y dorado, e iniciaron los trabajos en el Salón Azul, pero providencialmente el terremoto de 1986 los detuvo. En efecto, la intención era mantener el edificio en buen estado; sin embargo, no hubo ningún criterio de restauración acorde con el valor histórico del mismo que guiara este y muchos otros esfuerzos.