title: Zamia

text: El género comprende arbustos deciduos con tallos aéreos o subterráneos circulares, con frecuencia superficialmente que recuerdan palmas. Producen hojas con arreglos espiralados, pinnadas, pubescentes, al menos cuando jóvenes, con pelos ramosos o simples, transparentes y coloreados. Los folíolos se articulan, y son anchos con venación subparalela dicotómica. Los foliolos más bajos no se reducen a espinas, aunque los peciolos pueden tener espinículas. Las hojas emergentes como muchas especies de "Zamia" se golpean, y algunas emergen con un encastre rojizo a bronceado ("Z. roesli" es un ej.) "Zamia picta" es aún más distintiva, siendo la únida cícada variegada (tiene manchas blancuzcas/amarillentas en las hojas).


title: Zamia

text: Los esporófilos de "Zamia" nacen en filas verticales en estróbilo, y los ápices megasporofitos están facetados o achatados, no espinosos. Las semillas carnosas son subglobulares a oblongas o elipsoidales, y rojas, anaranjadas, amarillas o raramente blancas. El endosperma es haploide, derivado de gametófito hembra. El embrión es recto, con dos cotiledones que están usualmente unidos por las puntas y con un suspensor muy largo, espiralado y enroscado.


title: Zamia

text: Los óvulos en el género son grandes, típico de las cícadas, y "Zamia roezlii" es un ej.; mide aproximadamente 0,4 mm de largo y pueden verse al ojo desnudo .


title: Zamia

text: Todas las especies de "Zamia" producen coronas foliares, lo que las hace muy aptas para decorar jardines. Con pocas excepciones, muchas spp. de "Zamia" se hallan en hábitats cálidos, húmedos, selvas tropicales. Sin embargo, muchas especies se adaptan, a áreas más frescas. Y todas las especies necesitan buen drenaje y protección al frío.


title: Zamia

text: Al menos una especie, "Z. pseudoparasitica", crece como epífita en las ramas de árboles.


title: Zamia

text: El nombre "Zamia" proviene del idioma griego "azaniae", que significa "un cono de pino".


title: Marina Warner

text: Marina Sarah Warner (Londres, 9 de noviembre de 1946) es una escritora británica. Ha escrito novelas, relatos, libros de historia y ensayos sobre mitología. En sus libros de ensayo es recurrente el feminismo y el mito.


title: Marina Warner

text: Nació en Londres, de padre inglés y madre italiana. Su abuelo paterno era el jugador de cricket inglés Sir Pelham Warner. Se educó en El Cairo, Bruselas y Berkshire (Reino Unido) y estudió francés e italiano en el Lady Margaret Hall de Oxford. Fue alumna del internado St Mary's School Ascot y recibió un doctorado "honoris causa" por la Universidad de Oxford el 21 de junio de 2006. En 1971 se casó con William Shawcross, con quien tuvo un hijo, Conrad. La pareja se divorció posteriormente.


title: Marina Warner

text: Su primer libro fue "The Dragon Empress: The Life and Times of Tz'u-hsi, Empress Dowager of China, 1835-1908" (1972), seguido por "Alone of All Her Sex: The Myth and the Cult of the Virgin Mary" (1976), un estudio polémico sobre la devoción mariana. Continuó su exploración de los roles sociales femeninos y los personajes femeninos célebres en sus siguientes ensayos, "Monuments & Maidens: The Allegory of the Female Form" y "Joan of Arc: The Image of Female Heroism."


title: Marina Warner

text: Su novela "The Lost Father" fue finalista del Premio Booker en 1988. Otras novelas de Warner son "The Leto Bundle" e "Indigo".


title: Marina Warner

text: El ensayo "From the Beast to the Blonde: On Fairy Tales and Their Tellers" obtuvo el Mythopoeic Scholarship Award, en su subcategoría de estudios sobre mitos y fantasía en general, en 1996. En 2000 apareció "No Go the Bogeyman: On Scaring, Lulling, and Making Mock", estudio de los personajes aterradores masculinos.


title: Marina Warner

text: En 1994 resultó escogida para pronunciar una conferencia radiofónica anual dentro del ciclo "Reith Lectures". Es profesora honoraria de la Universidad de St Andrew y da clases en la Universidad de Essex.


title: Marina Warner

text: Su último libro, "Phantasmagoria" (2006), es un ensayo que analiza las representaciones de «espíritus» en diversos medios, desde las figuras de cera hasta el cine.


title: Marina Warner

text: Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2008.


title: Marina Warner

text: En 2015 le concedieron el Premio Holberg.


title: C.M. Messiaen

text: Charles-Marie Messiaen ( n. 1929 ) es un micólogo y botánico francés.


title: C.M. Messiaen

text: Fue por muchos años investigador principal del INRA Montpellier, en su "Estación de Patología Vegetal.


Where Are You Going, Where Have You Been? ('¿Adónde vas, dónde has estado?') es un cuento de Joyce Carol Oates, recogido en numerosas antologías. Oates se inspiró en tres asesinatos cometidos por Charles Schmid en Tucson, Arizona, que fueron narrados por Don Moser en un artículo publicado en la revista Life el 4 de marzo de 1966. Oates dedicó la historia a Bob Dylan, pues la escribió tras escuchar la canción de este "It's All Over Now, Baby Blue".


title: Where Are You Going, Where Have You Been?

text: La historia, con no pocos cambios, fue llevada al cine en 1985 con el título de "Smooth Talk", con Laura Dern y Treat Williams como protagonistas.


text: El personaje principal de la historia de Oates es Connie, una hermosa chica de 15 años. Mientras sus padres están lejos, en una barbacoa con su tía, dos hombres se paran frente a su casa y llaman a Connie. El conductor, Arnold Friend, le dice a Connie que tiene dieciocho años y ha venido para llevársela. Connie no conoce al hombre y tarda en comprender que Friend es mucho mayor de lo que dice. Como Connie rechaza acompañarle, él presiona hasta que obliga a Connie a marcharse con él. La historia termina con Connie abandonando el porche; el destino que la espera queda en duda.


text: A menudo se ha visto en Arnold Friend una imagen de Satanás. Según escribe Oates, su cara estirada parece una máscara y la posición extraña de sus botas sugiere una pezuña de cabra o una pierna postiza.


title: Jesús Eduardo Rivera

text: Jesús Eduardo Rivera Vargas (nacido el 16 de abril de 1987 en Ciudad Victoria, Tamaulipas) es un futbolista mexicano que juega en la posición de mediocampista. Actualmente juega para el Club Deportivo Guadalajara.


title: Jesús Eduardo Rivera

text: Es un defensa juvenil que actúa en la filial del conjunto rojiblanco el Club Deportivo Tapatío, en la Primera división 'A' mexicana, se le dio la oportunidad de participar en la SuperLiga Norteamericana 2008 con el primer equipo.


title: William Klein

text: William Klein (Nueva York, 19 de abril de 1928) es un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y fue educado en el City College de esa ciudad, la actividad de Klein se desarrolla principalmente en Francia. Ha dirigido un gran número de largometrajes, incluyendo el filme de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?" y la sátira antiestadounidense "Mr. Freedom". La fotografía de Klein ganó el Premio Nadar en 1956. Seis años antes se casó con Jeanne Florian.


title: William Klein

text: William Klein nació y se crio en Estados Unidos, hijo de inmigrantes judíos europeos de origen humilde. En 1947, estando en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vive y trabaja en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matrículó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros.


title: William Klein

text: Sus trabajos más conocidos giran en torno a la moda y la fotografía callejera, de la cual es considerado uno de los creadores y maestros.


title: Ciudad Sandino

text: Ciudad Sandino es un del departamento de Managua en la República de Nicaragua. Fundado en 1969, fue originalmente un barrio que pertenecía al municipio de Managua. En enero de 2000, mediante un decreto legislativo (Ley N.º 329) fue constituido el municipio de Ciudad Sandino.


title: Ciudad Sandino

text: Ciudad Sandino está ubicada a 12,5 km al oeste de la capital de Managua.


title: Ciudad Sandino

text: El municipio de Ciudad Sandino tiene una extensión de 51.11 km², está ubicada entre las coordenadas 12° 9′ 32″ de latitud norte y 86° 20′ 39″ de longitud oeste, a una altitud de 123 m s. n. m.


title: Ciudad Sandino

text: En la década de los años 1960, el municipio era una zona agrícola con extensas granjas algodoneras. El inicio de Ciudad Sandino se remonta al año de 1969, cuando se producen graves inundaciones por la crecida del lago Xolotlán, producto de una depresión tropical en Nicaragua. Los barrios adyacentes a la costa del lago como La Tejera, Miralagos, Quinta Nina, Acahualinca y otros fueron afectados por el fenómeno, teniéndose que trasladar a sus habitantes a un lugar más seguro.


title: Ciudad Sandino

text: El Gobierno de ese entonces, formó el proyecto de Organización Permanente de Emergencia Nacional cuyas siglas son (OPEN-3), negociando la compra de las propiedades algodoneras de la familia Blandón para asentar ahí a las familias damnificadas producto de la crecida del lago. Se poblaron dos zonas que se corresponden con el OPEN-3 (actual núcleo poblacional de Ciudad Sandino) y Bella Cruz, (conocida como Zona N.º 8).


title: Ciudad Sandino

text: Primeramente se le dio el nombre de Reparto Santa María en los recibos de abonos para la adquisición de terrenos por la familia Blandón; posteriormente se sustituyó por el nombre de OPEN-3.


title: Ciudad Sandino

text: Los primeros años fueron difíciles y lentos, se carecía de agua potable, alumbrado público, energía eléctrica, servicios higiénicos, trazado de calles irregulares y del control urbano en cuanto al desarrollo y ordenamiento del mismo.


title: Ciudad Sandino

text: En 1971 no había transporte público, por lo cual los pobladores debían caminar hasta la llamada "Cuesta del Plomo" para tomar el bus que salía hacia la ciudad de Managua. El transporte era pésimo, no satisfacía la demanda de los usuarios, por lo que se instaló una cooperativa de buses.


title: Ciudad Sandino

text: En el año de 1972, el terremoto que destruyó Managua obligó a muchas familias a trasladarse e instalarse precariamente en el proyecto OPEN-3. Esta afluencia de proles numerosas damnificadas por el evento que destruyó sus viviendas, vinieron a darle vida al OPEN-3, ya que en el lugar sólo estaban cinco familias.


title: Ciudad Sandino

text: El 17 de julio de 1979, con la caída del Gobierno del General Anastasio Somoza Debayle, el nombre de OPEN-3, fue cambiado a Ciudad Sandino, por el compositor Alberto "El Gato" Aguilar, el cual fue aceptado por la ciudadanía y hasta hoy se conserva.


title: Ciudad Sandino

text: En el año 1995, el Comité Distrital para el desarrollo, solicitó la aprobación de una Ley que eleve el Distrito al rango de Municipio, argumentando los factores geográficos y socioeconómicos. El proyectos de Ley fue sometido a la Asamblea Nacional.


title: Ciudad Sandino

text: En octubre de 1998, las orillas del lago Xolotlán por causa del huracán Mitch, crecieron e inundaron los barrios adyacentes a sus costas, teniéndose que trasladar a siete mil personas al asentamiento "Nueva Vida", ubicado en el costado oeste de Ciudad Sandino.


title: Ciudad Sandino

text: A través de la Ley N.º 329, Ciudad Sandino y El Crucero, publicada en enero de 2000, se crea el municipio de Ciudad Sandino formando parte del departamento de Managua.


title: Ciudad Sandino

text: Ciudad Sandino tiene una población actual de 123 614 habitantes. De la población total, el 48% son hombres y el 52% son mujeres. Casi el 98.6% de la población vive en la zona urbana.


title: Ciudad Sandino

text: La red vial se estructura a partir de un sistema de calles que se derivan de una avenida principal la cual está conectada directamente a la Carretera Nueva a León, la que está clasificada como una distribuidora primaria en la jerarquía vial.


title: Ciudad Sandino

text: El sistema de calles antes mencionadas en un 80% se encuentran sin revestir y muchas de ellas presentan deterioro progresivo, donde son evidentes las cárcavas a causa de las aguas pluviales y aguas grises provenientes de las viviendas que no cuentan con drenaje sanitario.


title: Ciudad Sandino

text: Desde el año 2008 la alcaldía municipal impulsa el proyecto de alcantarillado sanitario, para dotar a todo el municipio con un sistema de aguas negras.


title: Ciudad Sandino

text: Desde el año 2009, Ciudad Sandino cuenta con las rutas de buses intermunicipales siguientes:


title: Ciudad Sandino

text: Para el transporte local, los pobladores cuentan con taxis, moto-taxis los famosos "tuk-tuks" y ciclo-taxis que son llamadas "caponeras".


title: Ciudad Sandino

text: El sector urbano del municipio cuenta con el servicio telefónico fijo y móvil en gran cobertura. El área urbana también cuenta con el servicio de TV por cable y satelital además de Internet ADSL, cable, 3G y 4G.


title: Ciudad Sandino

text: Ciudad Sandino es un municipio multicultural ya que la población ha inmigrado de diferentes partes de Nicaragua y cada grupo practica sus propias tradiciones. Hay muchos grupos de danza local en Ciudad Sandino y en agosto de cada año se organiza un gran festival de danza folclórica. Uno de los grupos de danza folclórica más famosos es Song Pinolero. Ciudad Sandino también tiene muchos grupos de música, como bandas filarmónicas, Los Clásicos, La Comarca, La Cuadra, Eco Latino, Fórmula 5, Los Grandes del Ayer y La Madrugada. La canción oficial del municipio es Quincho Barrilete, compuesta por Carlos Mejía Godoy.


title: Ciudad Sandino

text: En el centro de Ciudad Sandino se encuentra el Museo Comunitario Sandino, con hallazgos arqueológicos de la zona. Entre otras cosas, tienen una colección de grandes urnas funerarias de la época precolonial.


title: Ciudad Sandino

text: En Ciudad Sandino, cada distrito tiene su propio santo que celebran. La iglesia principal del municipio es San Francisco Javier, que es la segunda iglesia más grande del departamento de Managua. La iglesia está ubicada en un pequeño parque y tiene una arquitectura abierta moderna con grandes ventanales sobre el altar.


title: Mezquita Al-Sadiq

text: La Mezquita Al-Sadiq ("Wabash Mosque") fue construida en el año 1922 en el centro de Chicago (EE. UU.), gracias al dinero donado por la Comunidad Ahmadía de la India.


title: Mezquita Al-Sadiq

text: El fundador de la fe ahmadía, Mirza Ghulam Ahmad, quiso replicar la política misional que las iglesias cristianas realizaban en la India de finales del siglo XIX, por ello, priorizó que esta rama del islam -si bien, gran parte de los musulmanes la consideran no islámica-, se expandiera por países occidentales. Por ello, muchas de las primeras mezquitas construidas en países occidentales, como en Alemania o Inglaterra, fueron levantadas por ahmadías.


title: Seed of Chucky

text: Seed of Chucky (La semilla de Chucky en España y El hijo de Chucky en Hispanoamérica) es la quinta entrega de la saga de películas de terror sobre Chucky. Fue estrenada en el año 2004 bajo la dirección de Don Mancini (el creador de la saga) quien también escribió la película. Al igual que la cuarta entrega de la saga y a diferencia de la primera trilogía original, esta película se basa en el humor negro con un poco de suspenso en algunas partes.


title: Seed of Chucky

text: Seis años después de los acontecimientos de La novia de Chucky, la película se abre con Glen, al parecer quien es el hijo de Chucky y Tiffany, nació a costa de su distanciada madre Tiffany que murió inmediatamente después de su nacimiento y vivir una vida de vergüenza y abuso como el muñeco de un ventrílocuo, en Inglaterra. Poco dijo que lo encontró hace mucho tiempo en el cementerio del lugar donde murió la madre de Glen. Desesperado por conocer a sus padres (después de ver detrás de cámaras del original "Child's Play" dentro de otra película en la televisión), Glen escapa rumbo a Hollywood, en los Estados Unidos a través de un sistema de paquetería por correo.


title: Seed of Chucky

text: Al ver los animatronicos, que usan (y convencerse de que son sus padres) en una de las películas de Jennifer Tilly (en ningún momento se dice que los muñecos son los del cementerio, ya que por lógica eso sería imposible, se considerarían pruebas de varios crímenes y jamás darían esas pruebas para atrezo de una película,sin contar que Tiffany estaba carbonizada y esos muñecos tenían ADN y órganos, de hecho la muñeca hasta parió), Glen, sin sospechar lo que hace, utiliza un amuleto vudú (el "Corazón de Damballa" de la película anterior, que Glen conservó con la errónea creencia de que era un simple medallón) para traerlos de vuelta a la vida. Poco después, Glen le dice su nombre que es Shitface. Entonces Tiffany le dice que clase de nombre es ese y Chucky se empieza a burlar de sus padres, luego ve la mano de Glen que dice "Made in Japan". Chucky también observa su mano, Chucky sabiendo que era su hijo, se desmaya mientras Tiffany abraza a su hijo. Poco después de esto, a raíz de la apariencia física de Glen, Tiffany y Chucky tienen una disputa sobre si es una niña o un niño. Chucky etiqueta como un niño sin tener en cuenta la opinión de Tiffany que no está de acuerdo y piensa que es una niña, el nombre de Glen que le pone Tiffany pensando que él es una niña llamandole "Glenda". Tony Gardner, un titiritero entra en la habitación, al recoger a Tiffany hace que ella y Chucky le corten la cabeza con un delgado cable de utilería. Jennifer Tilly entra y ve el cuerpo decapitado y llama a la policía. Glen/Glenda está horrorizado/a por esto, y más tarde (después de Glen/Glenda explica que él/ella es su hijo) que él/ella les pregunta por qué asesinan a la gente. Chucky le dice que es un "hobby" para ellos y se desahogan haciéndolo. También afirman que ha sido una tradición durante generaciones. Después de decir Glen/Glenda que la violencia es algo malo, Chucky le dice que los violines son los malos, y que su música arruinara el país (esta aparente falta de sentido cuando Chucky se refiere a una cosa y a la otra se debe a que, en el inglés original de la película, las palabras "violence" y violins"(las palabras en inglés para "violencia" y "violines") se pronuncian de forma muy similar). Tiffany, en cambio, lo llama como una adicción, y dice que tienen que parar, ya que tienen un hijo y un futuro en qué pensar. Tiffany y Chucky llegan a un acuerdo para dejar de matar, aunque Chucky decide seguir matando cruzando los dedos detrás de su espalda sin que se entere Tiffany.


title: Seed of Chucky

text: Mientras tanto, Jennifer Tilly trata de obtener un papel como la Virgen María en el debut como director de Redman, pero después de que Redman le diga que no es adecuada para el papel y que él va a ir con Julia Roberts (que odia a Tilly), Jennifer le invita a su casa. Mientras esto sucede, Chucky y Tiffany hacen planes para transferir sus almas a Redman y a Jennifer para que puedan estar casados y tengan hijos para cambiarle de cuerpo a Glen. Sin embargo, Tiffany le dice a Chucky que no quiere quedar embarazada otra vez, y decide hacer a Jennifer como la madre de alquiler. Mientras tanto, Jennifer Tilly y Redman comienzan a tener relaciones sexuales sólo para Tiffany para tocar tanto hacia fuera. Después de que Chucky volcara el auto de la cantante Britney Spears, el muñeco procede ir a la oscura sala de un fotógrafo. El fotógrafo había tomado fotos del sexo de Tilly con Redman, y de la masturbacción de Chucky. Si bien los intentos de Chucky para matar al hombre, Glen trata de advertirle al fotógrafo, sólo para el fotógrafo se asuste al ver a Glen y volcar en una estantería causando que un frasco de ácido caiga sobre su rostro. Chucky está muy contento por esto, pensando que Glen/Glenda quería matar al hombre. Se toma una fotografía para celebrar. Jennifer Tilly despierta a la mañana siguiente sin recordar la noche anterior. Se procede a tener enfermedad de la mañana y se da cuenta de que está embarazada. Después de decirle a Redman, alegando que es suyo, afirma que esto es imposible ya que Redman confesó haberse hecho la vasectomia, Tiffany contesta el teléfono y después de Tiffany de oír la reacción de Redman, no puede controlarse a sí misma y la destripa a él, ocultando su cuerpo en un armario. Al día siguiente, Jennifer Tilly se despierta y se horroriza al encontrarse con el vientre completamente embarazada.


title: Seed of Chucky

text: La magia del vudú que "los combustibles" las muñecas asesinas también ha acelerado el embarazo. Tilly es entonces capturada por Chucky y su chofer también, Stan (que actúa como un órgano de reemplazo de Chucky debido a la muerte de Redman). La asistente de Tilly, Joan, preocupada por su jefa, trata de ayudarla, pero ella muere después de ser incendiada en llamas aparentemente por Tiffany y cae a su muerte. Aunque parece que Tiffany ha eliminado a Joan, se revela que fue Glen que se convirtió en Glenda (que se pone de manifiesto dos almas comparten el cuerpo de Glen, sacude a sus padres y la misma Tiffany queda impresionada por el modo en que la femenina ha aflorado a través del cuerpo de Glen). Chucky pone un trapo en la boca de Tilly para impedirle hablar y gritar.


title: Seed of Chucky

text: Más tarde, Tilly da a luz a mellizos: un niño y una niña. Después de varios años de ser un muñeco asesino infame, Chucky finalmente acepta (y comprende) su situación. Chucky y Tiffany rechazan resolver a tomar Glen con ella. Sin embargo, un enfurecido y emocionalmente destrozado Chucky lanza un cuchillo a Jennifer, pero salta Stan en frente de ella y le mata. Antes de que Stan muere, él trata de decirle a Jennifer que la ama. Tiffany toma el cuchillo y se lo tira a Chucky. Antes de que pueda tomarlo y antes de que Glen pueda decidir que el bebé posee, que llegue la policía, lo que obligó a huir de las muñecas. Jennifer es llevada al hospital, una vez que es encontrada por la policía. Mientras observa las fotos a sus gemelos, Tiffany droga a Jennifer inyectando su tubo de oxígeno. Ella trata de poseer a Jennifer, pero Chucky rompe la puerta con un hacha y mata a Tiffany después de que ella posea a Jennifer. Antes de morir como muñeca, le dice a Glen que no lleve una vida de crímenes como la de sus padres. Glen sigue después las órdenes de su madre y decapita a Chucky con el hacha.


title: Seed of Chucky

text: Cinco años más tarde, Jennifer ha triunfado en su carrera como actriz pero en medio de una fiesta de cumpleaños, una mujer llamada Fulvia deja su trabajo como niñera porque la hija de Jennifer la mira con odio y teme por su vida. Jennifer la deja salir amablemente pero sin entender el miedo de Fulvia , pero luego la mata con la muñeca en donde habita el alma muerta de Tiffany, y los ojos de Jennifer en el momento se transforman en los de Tiffany. Resulta que el interruptor se ha realizado correctamente, y el alma de Tiffany habita en el cuerpo de Jennifer ahora, y sus dos hijos, Glen y Glenda, tuvieron éxito en hacer que sus almas se separaran en cada uno de los cuerpos de los mellizos. Glen, en la fiesta del cumpleaños de su hermana y de él, recibe un regalo extraño sin nombre. Cuando Glen lo abre, ve que es el brazo derecho de Chucky. Glen, asustado, comienza a temblar y se orina en los pantalones (por tercera vez). Cuando se da la vuelta, le agarra el brazo de Chucky por el cuello y él empieza a gritar. A medida que la pantalla queda en negro, la risa de Chucky se puede escuchar una última vez antes de los créditos.


title: Aeropuerto de Bluefields

text: El Aeropuerto de Bluefields es un aeropuerto localizado en la ciudad de Bluefields, en la Región autónoma de la Costa Caribe Sur, Nicaragua. Recientemente se abrió una nueva terminal. Actualmente está en proceso de certificación para su operación. Fue construido mediante un préstamo FAB con el Reino de España. El aeropuerto cuenta con los servicios de sala de espera para abordaje, revisión de equipaje por equipos de rayos X, Migración, Aduana, apartadero para 4 aeronaves, gota de giro para pernoctas, estacionamiento para 15 vehículos, atención al cliente por parte de las aerolíneas, venta de boletos, envío de encomiendas, reservas. El aeropuerto está aproximadamente a 2 km del centro de la ciudad.


title: Aeropuerto de Bluefields

text: Vuelos Nacionales


title: (319) Leona

text: (319) Leona es un asteroide perteneciente al cinturón exterior de asteroides descubierto el 8 de octubre de 1891 por Auguste Honoré Charlois desde el observatorio de Niza, Francia. Se desconoce la razón del nombre.


title: Berenguer Ramón I de Provenza

text: Berenguer Ramón I de Provenza (Mauguio, 1115 - Languedoc, 1144), conde de Provenza (1131-1144).


title: Berenguer Ramón I de Provenza

text: Era hijo de Ramón Berenguer III y Dulce de Provenza, que tras tener (en 1108) a Berenguela de Barcelona (futura reina de Castilla, esposa de Alfonso VII de Castilla) dio a luz un parto de gemelos del que nacieron los futuros Ramón Berenguer IV "El Santo" y el propio "Berenguer Ramón". Fue el iniciador de una línea de condes hereditarios, de 1131 a 1167, en que se reintegró a la Casa de Aragón-Barcelona, con Alfonso II de Aragón, «el Casto». Murió en una batalla en Génova, en 1144


title: Berenguer Ramón I de Provenza

text: Es reseñable la actuación de Ramón Berenguer III y su esposa, al llamar a los gemelos de la misma forma que se llamaban la anterior pareja en el linaje: su padre (Ramón Berenguer II El Cap d'Estopes) y su tío, Berenguer Ramón II de Barcelona.


title: Berenguer Ramón I de Provenza

text: A la muerte de su padre, en 1131, Ramón Berenguer IV hereda el Condado de Barcelona, Tarragona, Gerona, Osona, Cerdaña, Besalú, Carcasona y Razés. "Berenguer Ramón" se convierte en Conde de Provenza.


title: Berenguer Ramón I de Provenza

text: Con "Beatriz de Melguelh" tiene a Ramón Berenguer, que heredará el condado en 1144, a la muerte de su padre y tutelado por su tío, Ramón Berenguer IV, ya que aún es menor de edad.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Los ataques con carbunco (ántrax) en 2001 en Estados Unidos, también conocidos como Amerithrax por el nombre dado al caso por el FBI, ocurrieron en el curso de varias semanas desde el 18 de septiembre hasta el 9 de octubre de 2001. Las cartas que contenían esporas de carbunco fueron enviadas a varias oficinas de medios de información (ABC News, CBS News, NBC News, "New York Post", National Geographic Channel y "National Enquirer") y a dos senadores demócratas de Estados Unidos (Tom Daschle y Patrick Leahy), en Nueva York, Boca Raton y Washington, D.C.. El resultado fue un total de 22 personas infectadas, cinco de las cuales fallecieron. Se concluyó con la culpabilidad de Bruce Edwards Ivins, un microbiólogo que trabajó en Fort Detrick. El 29 de julio de 2008, se suicidó por medio de una sobredosis de paracetamol.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Los ataques con carbunco tuvieron lugar en dos olas. La primera serie de cartas con carbunco tenía un sello postal de Trenton (Nueva Jersey) fechado el 18 de septiembre de 2001, exactamente una semana después de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Se cree que cinco cartas habían sido enviadas, hasta ese momento, a ABC News, CBS News, NBC News y el "New York Post", todos localizados en Nueva York; y al "National Enquirer" de la editorial American Media, Inc. (AMI) en Boca Ratón (Florida). Robert Stevens, la primera persona que murió por estos correos, trabajaba en un tabloide llamado "Sun", también publicado por AMI. Solamente se encontraron las cartas del "New York Post" y de NBC News; la existencia de las otras tres cartas se infiere por personas en ABC, CBS y AMI que fueron infectadas con carbunco. Los científicos que examinaron el carbunco de la carta del "New York Post" dijeron que parecía un material marrón granular y áspero, parecido a la comida para perros Purina.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Otras dos cartas con carbunco, con el mismo sello postal de Trenton, estaban fechadas 9 de octubre, tres semanas después del primer envío. Las cartas estaban dirigidas a dos senadores demócratas: Tom Daschle de Dakota del Sur y Patrick Leahy de Vermont. En ese entonces, Daschle era el líder de la mayoría del Senado y Leahy era el Presidente del Comité judicial del Senado. Ambos eran identificados en los medios de comunicación masiva, por presentar reservas a la Ley Patriótica propuesta debido a la preocupación de que algunas partes de ella pudieran violar las libertades civiles. La carta dirigida a Daschle fue abierta por un ayudante el 15 de octubre y el servicio postal del gobierno fue cerrado. La carta de Leahy aún sin abrir fue descubierta en un maletín de correo el 16 de noviembre. La carta de Leahy había sido mal dirigida al anexo postal del Departamento de Estado en Sterling (Virginia) debido a un código postal mal leído; un trabajador postal allí, David Hose, se infectó con el carbunco al inhalarlo.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Más potente que las primeras cartas con carbunco, el material en las cartas del Senado era un polvo seco altamente refinado que consistía en alrededor de un gramo de esporas casi puras. Barbara Hatch Rosenberg, una bióloga molecular e investigadora en la Universidad del Estado de Nueva York, describió el material como carbunco «armado» o «con grado de arma» durante una entrevista en 2002. Sin embargo, en 2006, el Washington Post informó que el FBI no cree ya que el carbunco hubiera sido convertido en arma.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Al menos 22 personas desarrollaron infecciones por el carbunco, once de ellas por la variedad de inhalación que es potencialmente letal. Cinco murieron por inhalación de carbunco: Stevens; dos empleados de la instalación postal de Brentwood en Washington, D.C., Thomas Morris Jr. y Joseph Curseen; y otros dos cuya fuente de exposición a la bacteria es todavía desconocida: Kathy Nguyen, una inmigrante vietnamita residente en el distrito del Bronx que trabajaba en Nueva York, y Ottilie Lundgren, una viuda de 94 años de edad de Oxford, Connecticut, quien fue la última víctima conocida.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Los ataques con carbunco de 2001 han sido comparados a los ataques de Theodore Kaczynski, también conocido como el "Unabomber", que tuvieron lugar de 1978 a 1995.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Se cree que las cartas con carbunco fueron enviadas desde Princeton (Nueva Jersey). En agosto de 2002, los investigadores encontraron esporas de carbunco en un buzón de correo en la calle Nassau cerca del campus de la Universidad de Princeton. Alrededor de 600 buzones postales que podían haber sido usados para enviar las cartas fueron examinados para buscar restos de carbunco. El buzón de la calle Nassau fue el único en dar positivo.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Las cartas de "New York Post" y NBC News contenían la siguiente nota:


title: Ataques con carbunco en 2001

text: La segunda nota que iba dirigida a los Senadores Daschle y Leahy decían:


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Los sobres dirigidos a los senadores, tenían la siguiente dirección del remitente:


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Esta dirección es ficticia, La localidad de Franklin Park existe, pero el código postal 08852 es cercano a Monmouth Junction. La escuela Greendale tampoco existe en Franklin Park o en Monmouth Junction, sin embargo existe la similar Escuela Primaria Greenbook en el colindante municipio de South Brunswick, de los cuales son parte de Monmouth Junction.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: USAMRIID de Fort Detrick, fue el principal consultor del FBI en los aspectos científicos de los ataques con carbunco en 2001, los cuales infectaron a 22 personas y asesinaron a 5. Aun cuando fueron los asesores científicos de la investigación, muy pronto se convertirían en los posibles culpables para el FBI (vea Steven Hatfill). En julio de 2008, Bruce Ivins, un investigador estrella en biodefensa del USAMRIID se suicidó justo antes de que el FBI lo encausara por los atentados. El científico había sido notificado por el sistema judicial. La identificación de Ivins por el FBI en agosto de 2008 como el perpetrador de los ataques con carbunco sigue siendo controvertida, ya que su aceptación incluye al gobierno en la culpabilidad; sin embargo, las preparaciones de carbunco usadas en los ataques son de diferentes grados, todo el material deriva de la misma cepa conocida como Cepa Ames, la cual fue desarrollada por USAMRIID. La cepa Ames fue distribuida en 15 laboratorios de guerra biológica en Estados Unidos y al menos 6 fuera de Estados Unidos. En agosto de 2008, Estados Unidos declaró oficialmente culpable de los ataques con carbunco del 2001 a Bruce Ivins, empleado de Fort Detrick.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Sin embargo, en un principio, el FBI enfocó la investigación en un compañero de Bruce Ivins, Steven Haftill. En un trabajado documento que elaboró para la compañía privada en la que trabajaba, junto con más personas, trazó una simulación de ataque con ántrax maligno a diversos lugares de EE.UU.. Fue considerado por el FBI fuente de inspiración para los ataques de 2001.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: Decenas de edificios fueron contaminados con carbunco como resultado de los envíos, la oficina postal AMI tuvo que trasladarse a un edificio diferente. La descontaminación de la oficina de correos Brentwood duró 26 meses y el coste ascendió a 130 millones de dólares. La oficina de correos del municipio de Hamilton en Nueva Jersey permaneció cerrada hasta marzo de 2005 y su limpieza costó 65 millones de dólares. La Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos gastó 41,7 millones de dólares para limpiar los edificios del gobierno en Washington D. C. Un documento del FBI sostiene que los daños totales superaron los mil millones de dólares.


title: Ataques con carbunco en 2001

text: La descontaminación se llevó a cabo mediante la fumigación con gas de dióxido de cloro.


title: Lamborghini Jarama

text: El Lamborghini Jarama es un cupé deportivo que fue construido por el fabricante italiano Lamborghini entre 1970 y 1976. Se tiene la creencia que el nombre proviene del circuito de carreras de Jarama, localizado cerca de Madrid, España (que es a su vez el nombre del río Jarama).


title: Lamborghini Jarama

text: El Jarama fue diseñado por el diseñador Marcello Gandini de Bertone, y fue presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1970. En ese año, Lamborghini había rediseñado el Islero para cumplir con los nuevos reglamentos de seguridad y emisiones de Estados Unidos. El nuevo automóvil fue construido sobre una versión acortada de la misma plataforma, al igual que el Espada. Algunos de los detalles que destacaban en el diseño del Jarama eran sus faros ocultos parcialmente bajo unos párpados y los grandes pasaruedas en los laterales.


title: Lamborghini Jarama

text: Dos versiones diferentes fueron fabricadas: el Jarama (también denominado Jarama 400 GT), producido entre 1970 y 1972, teniendo esta versión un motor V12 con disposición a 60º, cilindrada de 3,9 litros y una potencia de 350 CV (260 kW); y el Jarama S (también denominado Jarama 400 GTS), producido entre 1972 y 1976, que tenía el mismo motor pero produciendo 365 CV (272 kW) de potencia. Además, con el Jarama S hubo un rediseño del interior y unas pocas modificaciones menores en la carrocería y en la dirección asistida, con paneles de techo desmontables, y una transmisión automática disponible como opción (a partir de 1974). El fundador de Lamborghini, Ferruccio Lamborghini, tuvo un Jarama S para su uso personal, que es expuesto en el museo oficial de Lamborghini. Entre 1970 y 1976, se fabricaron 327 unidades en total. Fueron producidas 177 unidades del Jarama y 150 unidades del Jarama S.


title: Green on Red

text: Green on Red fue una banda que tiene sus orígenes en Phoenix, Arizona (Estados Unidos).


title: Green on Red

text: Todo comenzó a finales de los setenta, para derivar posteriormente en un EP titulado "Green on Red", del año 1981. El vinilo era de color rojo, en la edición USA. Fue una maqueta que estaba compuesta por cinco temas en donde se siente una fuerte influencia de rock de los 60, con influencias "garaje", rock donde hay melodías acompañadas por órgano.


title: Green on Red

text: Su siguiente trabajo, esta vez ya en formato de LP, es "Green on Red (Down here)", de 1982, y fichado para el sello Enigma. Sus siguientes trabajos fueron, entre otros, "Gravity talks"(1983), "The killer inside me" (1987), quizás su mayor éxito, "This time around" (1990), todos con una fuerte combinación de rock 60, folk rock y blues. A mediados y fines de los ochenta hay trabajos solistas y realizaciones de sus integrantes en otros grupos tales como "Chris Cavas and junkyyard love" o "Wild game", manteniendo paralelamente contacto con su grupo original (Green on Red).Danny & Dusty


title: Daniel Rey

text: Daniel Rey (nacido como Daniel Rabinowitz) es un músico estado estadounidense, productor de música y compositor de la ciudad de Nueva York, mejor conocido por su trabajo con la banda "Ramones".


title: Daniel Rey

text: Cuando era adolescente, Rey tocó en la banda de punk Shrapnel, que también contó con Dave Wyndorf, más tarde de Monster Magnet. Shrapnel sacó dos 45 singles (Combat Love and Go Cruisin ') y un ep homónimo de cinco canciones, y tocó CBGB regularmente en su breve carrera.


title: Daniel Rey

text: La banda "Ramones" conoció a Daniel Rey en un concierto que estos dieron en un pequeño club de Nueva York. A partir de allí, se hicieron amigos y Daniel comenzó a componer letras de canciones junto con ellos. Al mismo tiempo, ejercía como guitarrista del grupo Wild Kingdom, liderado por Dick Manitoba, un exintegrante del grupo punk "The Dictators".


title: Daniel Rey

text: Ramones grabo en 1984 el tema "Daytime Dilemma (Dangers Of Love)" escrito por Joey Ramone junto con Daniel Rey, para el disco "Too Tough to Die". Tres años después, Rey produjo un disco de los "Ramones" con ayuda de la banda "Halfway to Sanity", escribiendo, además de produciendo el disco, los temas "I Wanna Live" y "Garden of Serenity".


title: Daniel Rey

text: En 1988,"Ramones" lanzaron al mercado un disco de grandes éxitos, "Ramones Mania", pero al año siguiente volvieron a llamar a Rey para que los ayudara a componer la letra de nuevos temas musicales, aportando éste al disco "Brain Drain" la letra de "I Believe In Miracles" , escrito junto con Dee Dee Ramone, "Zero Zero UFO", escrito junto con Dee Dee Ramone, "Don´t Bust My Chops", escrito junto con Dee Dee y Joey Ramone, "Pet Sematary".


title: Daniel Rey

text: Más tarde, en 1992, Rey, quien continuaba ligado a "Ramones", continuó escribiendo canciones junto con ellos, como "Poison Heart" y "Strength to Endure" (cantada por el bajista CJ Ramone). Después de esto, Daniel Rey, se va a vivir a Argentina, más precisamente a Longchamps, zona sur del GBA, donde se casa y forma una familia, pero sigue ligado a la música, siendo asiduo concurrente de los recitales de KAPANGA Y GATILLAZO. En 2011 produjo un EP para la banda argentina Bôas Teitas con una versión con un sonido muy "Ramones" de "She loves you" de The Beatles y otra canción propia de la menciona banda sudamericana, la cual escogió el propio Rey y los integrantes tradujeron al inglés.


title: Daniel Rey

text: Rey también co-escribió la canción ' Everglade' con Jennifer Finch de L7, que se convirtió en el segundo sencillo más vendido en la historia de la banda .


title: Daniel Rey

text: Rey también fue el guitarrista de la banda Manitoba's Wild Kingdom, que formó en 1986 con Handsome Dick Manitoba y Andy Shernoff de The Dictators. Wild Kingdom lanzó una versión de "New York New York" en la banda sonora de 1988 a " Mondo New York ", antes de que Rey dejara la banda y fuera reemplazado por Ross "The Boss" Friedman.


title: Daniel Rey

text: Rey también ha sido el guitarrista / productor de Ronnie Spector desde mediados de la década de 1990.


title: Daniel Rey

text: Entre docenas de otros créditos de producción, Rey produjo ambos álbumes que el Misfits reunido hizo con el vocalista de reemplazo Michale Graves.


title: Daniel Rey

text: Daniel grabó el tema musical de la comedia de culto de Todd Solondz "Welcome to the Dollhouse" (1995), así como varias otras pistas de la banda sonora. En la película, la grabación de Daniel de la canción principal es la que se escucha mientras el personaje de un joven actor toca la canción con su banda de garaje.


title: Daniel Rey

text: Actualmente toca con The Martinets.


title: Behind Blue Eyes

text: «Behind Blue Eyes» es una canción de la banda de rock The Who. Fue escrita por Pete Townshend originalmente para su proyecto "Lifehouse", pero fue lanzada en noviembre de 1971 como segundo sencillo de "Who's Next". Es una de las canciones más conocidas de la banda, siendo versionada por numerosos artistas. Alcanzó el número 34 en el "Billboard" Hot 100.


title: Behind Blue Eyes

text: La canción comienza con la voz Roger Daltrey acompañada de un arpegio de guitarra acústica, más adelante se le añade el bajo y el conjunto de armonías acompañantes. Tras empezar como una balada suave, en el intermedio se produce un quiebre en esta, transformándose en un rock bastante más fuerte y común de la época. Cerca del final, cuando el rock concluye, la canción vuelve a la tranquilidad del inicio. Estos quiebres de ritmo en las canciones, fueron una especie de marca registrada de la escritura de Townshend de la época que se remonta a lo realizado en "Tommy", como en «Christmas» y «Go to the Mirror!». El "riff" de guitarra al final del rock también es usado en la canción «Won't Get Fooled Again», tal vez para servir de enlace entre las dos canciones, ya que «Behind Blue Eyes» fue pensada para ser parte de una ópera rock (algunos temas desechados de "Tommy" y "Quadrophenia", también aparecen en otras composiciones musicales).


title: Behind Blue Eyes

text: La versión de la canción encontrada en "Who's Next", fue la segunda que grabó la banda. La primera versión de «Behind Blue Eyes», fue grabada en los estudios Record Plant en New York, el 18 de marzo de 1971, contando con el acompañamiento de Al Kooper y su órgano Hammond. Pete Townshend ha grabado en solitario dos versiones de la canción. La primera apareció en su álbum "Scoop", y la segunda junto a un acompañamiento orquestal en su álbum "The Lifehouse Chronicles".


title: Behind Blue Eyes

text: «Behind Blue Eyes» se canta desde el punto de vista del villano principal de "Lifehouse", Jumbo. La letra es un lamento en primera persona de Jumbo, que siempre está enojado y lleno de angustia a causa de toda la presión y la tentación que le rodea. La canción estaba destinada a ser el tema ícono del proyecto.


title: Behind Blue Eyes

text: Algunos miembros de The Who aludieron como inspiración original en la escritura de la canción a un amigo cercano de «ojos azules», el profesor canadiense de Ciencias Políticas Geoffrey Stevens.


title: Behind Blue Eyes

text: Daltrey, por su parte, comentó que la canción relataba la soledad y presión que caía sobre Townshend de ser el integrante que aportaba las ideas en el grupo. Richard Barnes, compañero de cuarto en el colegio de Townshend, comentó que «era un gran peso para él» ya que tras el gran éxito de "Tommy", todos le preguntaban: «¿Qué harás ahora?». En etapas difíciles, Daltrey quiso acercarse más a Pete, pero debió contenerse debido a que este se encontraba en etapas creativas, donde era mejor dejarlo solo. Debido a esta situación, Daltrey expresó que «Pete debió sentirse muy solo» y que «debió sentir que no nos importaba nada de él».La banda estadounidense de nu metal Limp Bizkit realizó su versión incluida en su cuarto álbum "Results May Vary", lanzada como el segundo sencillo del mismo, en noviembre de 2003. Obtuvo un relativo éxito en varios países de Europa y recibió el disco de oro en los Estados Unidos y Suiza, y el platino en Australia. La canción sufrió pequeñas variaciones, pero con la letra se mantuvo casi igual. En la versión del álbum contiene una pista oculta titulada "All That Easy", después de unos segundos de silencio, por lo que su duración total es 6:05. Sin embargo, la pista oculta no aparece en el sencillo.


title: Behind Blue Eyes

text: Aparece en la película "Gothika" pero no fue incluida en su banda sonora. El video musical fue dirigido y protagonizado por el mismo Fred Durst y la actriz Halle Berry. En él, contiene escenas de la película, "Gothika", en la que Berry protagoniza. Berry y Durst representan una relación similar a la trama de la película.


title: Behind Blue Eyes

text: También aparece en .


title: Poltávshchina

text: Poltávshchina (en ucraniano Полтавщина, traducido a veces como "Poltávshchena" o "Poltávshchyna") es una región histórico-etnográfica del centro de Ucrania. Corresponde a la parte oriental de una región mayor, Nadnipriánshchina (Наддніпрянщина), mientras que la occidental se denomina Kiévshchina (Київщина, "Kyivshchyna" o "Kéivshchena").


title: Poltávshchina

text: También se denomina de esta manera a la provincia de Poltava propiamente dicha.


title: Luau (canción)

text: «Luau» es una canción escrita por Bruce Morgan y grabada por The Beach Boys, durante sus primeros años.


title: Luau (canción)

text: La canción nunca fue lanzada en ningún álbum de estudio, pero si fue publicado en el lado B de su primer sencillo "Surfin'". Con los años la grabación se perdió entre los archivos de Capitol, hasta que fue encontrada y editada en el álbum de compilación "Lost & Found (1961-1962)" de 1991.


title: Luau (canción)

text: Luau significa fiesta playera en hawaiano. Según se sabe, Dennis Wilson abandonó la sesión algo temprano, después de una discusión con su padre, Murry Wilson, quien supervisaba la sesión. Y por eso Brian Wilson lo reemplazó en la batería.


title: Benció I de Carcasona

text: Benció I de Carcassona (? - 908), conde de Carcasona y Razès (906-908).


title: Benció I de Carcasona

text: Era el primogénito del conde Oliba II de Carcasona y hermano mayor de Acfredo II, que también sería conde.


title: Benció I de Carcasona

text: Se proclama conde en el año 906, a la muerte de su tío Acfredo I de Carcasona, que había accedido al poder como regente, tras la muerte de Oliba II pero que, en realidad, ejerció como conde titular.


title: Benció I de Carcasona

text: Benció murió en 908 sin hijos conocidos y fue sucedido en el Condado de Carcasona por su hermano Acfredo II.


title: Lynda (álbum)

text: Lynda es el nombre del álbum debut homónimo de la cantautora mexicana Lynda. Fue lanzado al mercado por EMI Music en 1996, El álbum fue producido por Carlos Lara. De él se extrajeron los sencillos "Gira que gira", "El amor no tiene edad" y "Blue Jeans".


title: Benció

text: El término Benció puede referirse a dos nobles bellónidas:


title: Un grito en el corazón

text: Un grito en el corazón es su segundo álbum lanzado en 1997 que incluyó temas del género Pop-Dance. del cual se desprendieron los sencillos Dile, Corazón, Un grito en el corazón y Bang bang. El primer sencillo, Dile, se convirtió en un enorme éxito a nivel nacional, y lo mismo sucedió con el tema Bang Bang.Video con Kuno Becker


title: Cunnings Stunts

text: Cunning Stunts es un concierto en vivo de la banda de "thrash metal" Metallica, publicado en 1998. Fue lanzado en formato de VHS y DVD y fue grabado en Forth Worth, Texas, Estados Unidos, en mayo de 1997.


title: Cunnings Stunts

text: El DVD contiene el concierto de Metallica, entrevistas con la banda, un documental, un vídeo de "detrás de cámaras", y una galería de fotos, que consta aproximadamente de mil fotografías, además de tres canciones del concierto con modo multiángulo.


title: Cunnings Stunts

text: Al final de la canción "Enter Sandman", el escenario completo simula ser destruido, con pirotecnia y un técnico (conocido entre los dobles como "El chico en llamas") que corre a través del escenario, encendido en llamas, y otro técnico aparece colgado del techo, dando vueltas sobre el escenario, este concierto también es notable por no comenzar con "The Ecstasy of Gold".


title: James Gillray

text: James Gillray (Chelsea, 13 de agosto de 1757 - 1 de junio de 1815), algunas veces conocido como Gilray, fue un caricaturista y grabador británico, famoso por sus aguafuertes basados en sátiras políticas y sociales, publicados principalmente entre 1792 y 1810. Entre sus caricaturas más recordadas están las dedicadas a Jorge III y a Napoleón I.


title: James Gillray

text: James Gillray nació el 13 de agosto de 1757. Su padre, del mismo nombre, era originario de la ciudad escocesa de Lanark y sirvió como soldado en la Batalla de Fontenoy, donde perdió un brazo. Tras este suceso fue admitido en el Chelsea Hospital como paciente interno y luego como pensionista externo. Su madre, Jane Coleman, tuvo cinco hijos de los cuales James fue el único que sobrevivió más allá de la niñez.  En 1762 fue enviado como estudiante a la escuela Moravian Academy, en Bedford, donde permaneció hasta sus ocho años de edad. Posteriormente inició su entrenamiento artístico y su primera experiencia de aprendizaje fue el grabado de letras, actividad de la que rápidamente se convirtió en experto. Fue aprendiz y empleado del grabador Harry Ashby, que tenía un taller cerca de la localidad de Holban Hill, en Londres. Uno de los primeros grabados de Gillray, que aún se conserva, es del año 1769. Sin embargo, esta ocupación le resultó tediosa y decidió formar parte de un grupo de actores ambulantes. Tras una experiencia negativa con la compañía de teatro regresó a Londres y fue admitido en la institución artística Royal Academy, ubicada en Piccadilly. Durante este periodo se mantuvo económicamente mediante la venta de sus grabados y probablemente con la publicación de numerosas caricaturas bajo nombres ficticios. La mayoría de sus caricaturas están realizadas en aguafuerte, algunas en aguatinta y otras con la técnica de grabado a puntos. Ninguna de sus obras puede considerarse resultado de la técnica del grabado. Durante sus primeros años de estudios se dedicó a admirar las obras del grabador y pintor William Hogarth. En 1779 realizó su primera caricatura titulada "Irlandés a caballo" (en inglés, "Paddy on Horseback"). Después de unos años realizó sus primeras series de bocetos políticos basados en la victoria naval del almirante George Brydges Rodney. La principal fuente de inspiración de su obra en este periodo fue el ambiente político francés e inglés de los años 1780 y 1810.


title: James Gillray

text: El nombre de Hannah Humphrey está asociado muy estrechamente con la obra de Gillray, de hecho fue la editora y vendedora de sus grabados. Era dueña de una imprenta ubicada en el número 227 de la calle Strand, que luego se trasladó a la calle Bond Street y finalmente a la calle St James’s Street. Humphrey y Gillray vivieron juntos durante los años de fama del caricaturista. Se cree que Gillray tuvo la intención de contraer matrimonio y que en una ocasión cuando estaban dirigiéndose a la iglesia, le dijo: «Esto es un asunto insensato, me parece a mí, señorita Humphrey. Vivimos muy cómodamente juntos, mejor dejemos a un lado todo esto». No obstante, no existen evidencias que respalden esta historia. Normalmente, las placas de grabados estaban expuestas en la vitrina de la tienda de Humphrey. Uno de sus grabados tardíos, titulado "Tiempo muy resbaladizo" (en inglés, "Very Slippy-Weather") muestra en el fondo el establecimiento de Humphrey y expuestos en la vitrina algunos de los trabajos de Gillray, en especial la obra "Muñequito, el gran creador francés de pan de jengibre, sacando una nueva tanda de reyes. Su hombre, el saltarín Talley, mezclando la masa" (en inglés, "Tiddy-Doll, the Great French Gingerbread Maker Drawing out a New Batch of Kings. His Man, Hopping Talley, Mixing Up the Dough"), una sátira de Napoleón sobre su inclinación a fabricar reyes, publicada el 23 de enero de 1806.


title: James Gillray

text: Algunas de sus más mordaces sátiras están dirigidas a Jorge III, quien, después de examinar algunos de los bocetos de Gillray con ignorancia, dijo: "yo no entiendo estas caricaturas". Gillray se vengó de estas palabras por medio de su espléndida caricatura titulada "Un conocedor examinando a un tonelero" (en inglés "A Connoisseur examining a Cooper") en donde se representa a un hombre analizando un retrato con una vela, de manera que la imagen satiriza los pretendidos conocimientos de arte del rey y sus hábitos mezquinos.


title: James Gillray

text: Los excesos de la revolución francesa lo hicieron conservador y publicó caricatura tras caricatura en las que ridiculizaba a los franceses y a Napoleón, por lo general a través del jacobinismo y la glorificación de John Bull. Algunas de estas obras fueron impresas en el periódico británico "Anti-Jacobin Review". De todas maneras, Gillray no debe ser visto como un entusiasta partidario político del partido liberal británico, llamado Whig o del partido conservador inglés, denominado Tory, sino más bien como un espíritu libre. Su último trabajo, basado en un diseño del caricaturista Henry Burnbury fue titulado "Interior de una barbería en tiempo de reunión del tribunal de justicia" (en inglés, "Interior of a Barber’s Shop in Assize Time"), fechado el año 1811. Cuando estaba comprometido con la creación de esta caricatura enloqueció, aunque a veces tenía intervalos ocasionales de cordura, los cuales empleó en su última obra. Su acercamiento a la locura debe haberse adelantado por sus desmedidos hábitos. Gillray murió el 1 de junio de 1815 y fue sepultado en el cementerio de la iglesia Saint James, en Piccadilly.


title: James Gillray

text: La época en que vivió favoreció al desarrollo de una gran escuela de caricatura. La lucha entre partidos se llevaba a cabo con gran vigor y sin amargura; de modo que se complacía de manera libre a las personalidades en ambos bandos. Su incomparable ingenio y humor, el conocimiento de la vida, la fertilidad de recursos, el entusiasmo por lo ridículo y la belleza de su desempeño, lo puso instantáneamente en primer lugar entre los caricaturistas. Gillray se distinguió en la historia de la caricatura por el hecho de que sus dibujos eran verdaderas obras de arte. Las ideas plasmadas en algunos de sus trabajos son sublimes y poéticamente magníficas en su intensidad de significado, mientras que la franqueza (a la que algunos han denominado grosería) de otros trabajos, son características de la libertad general de tratamiento común en todos los departamentos intelectuales del siglo XVIII. El valor histórico de su obra ha sido reconocido por muchos estudiosos de la historia. Charles Stanhope declaró que: «Gillray fue un periodista con un discurso veraz y también un sugerente ilustrador de eventos».


title: James Gillray

text: La influencia política que ejerció en su época se puede vislumbrar en una carta de Lord Bateman, del 3 de noviembre de 1798. «La oposición», Bateman escribe a Gillray, «es tan insignificante como lo desearíamos. Has prestado un servicio infinito en reducirlos y en hacerlos ridículos». A Gillray se le atribuyen alrededor de 1000 caricaturas, mientras que algunos lo consideran autor de muchas más, entre 1 600 y 1 700. Su obra es invaluable para el estudiante británico de modales y también para el estudiante de política, ya que ataca la insensatez de aquella época con una mordaz sátira y nada se escapa a su percepción, ni siquiera un insignificante cambio de moda en la vestimenta. Su gran tacto al atacar el lado ridículo es solo igualado por el exquisito acabado de sus bocetos —los más famosos incluso alcanzan una grandeza épica y una sublimidad de concepción miltoniana—.


title: James Gillray

text: Las caricaturas de Gillray generalmente están divididas en dos clases, las series políticas y las series sociales, a pesar de que no se debe atribuir al término "serie" a ningún concepto de continuidad o culminación. Las caricaturas políticas comprenden de un importante e inestimable componente histórico de los últimos años de reinado de Jorge III. Estas no solo circulaban en el Reino de Gran Bretaña, pero también fueron expuestas en el resto de Europa, ejerciendo una fuerte influencia tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. En los grabados políticos, los personajes retratados más destacadas son: Jorge III y su esposa Carlota, Jorge IV (quien fue primero Príncipe de Gales, luego Príncipe Regente y finalmente y Hanóver), Charles James Fox, William Pitt, Edmund Burke y Napoleón Bonaparte. En 1788, presentó dos de sus caricaturas, la primera se tituló "Sangre sobre trueno vadeando el mar rojo" (en inglés, "Blood on thunder fording the Red Sea"), en la que se representa a Edward Thurlow cargando a Warren Hastings a través de un mar de sangre, y la segunda caricatura se denominó "Día de mercado" (en inglés, "Market-Day"), en la cual aparecen los ministros de la época representados como ganado a la venta.


title: James Gillray

text: Entre las mejores sátiras sobre Jorge III están: "El granjero Jorge y su esposa "(en inglés, "Farmer George and his wife") la cual consta de dos ilustraciones, en una de las láminas aparece el rey tostando magdalenas para el desayuno y en la otra retrata a la reina friendo boquerones; "Los anti-azucaritas" (en inglés, "The Anti-Saccharites"), donde la pareja real propone dejar de consumir azúcar, causando una gran consternación a su familia; "Un experto examinado el cobre" (en inglés, "A Connoisseur Examining Copper"); también el par de ilustraciones "Un sibarita frente a los horrores de la digestión" (en inglés, "A Voluptuary under the Horrors of Digestion"), y "La templanza disfrutando de una cena frugal" (en inglés, "Temperance enjoying a Frugal Meal"), en las cuales satiriza los excesos del príncipe regente (quien más tarde sería Jorge IV del Reino Unido) y la mezquindad de su padre Jorge III respectivamente; y finalmente las sátiras "Afabilidad real" (en inglés, "Royal affability"), "Una lección sobre dumplings de manzana" (en inglés, "A lesson in Apple dumplings") y "Los cerdos poseídos" (en inglés, "The Pigs Possessed").


title: James Gillray

text: Otras caricaturas políticas incluyen (en inglés, "Britannia between Scylla and Charybdis"), en la cual William Pitt que era frecuentemente representado en los trabajos de Gillray, aparece de forma favorable remando hacia el puerto de la "felicidad pública"; asimismo otras representaciones famosas son "Noche nupcial" (en inglés, "The Bridal Night"); "La apoteosis de Hoche" (en inglés, "The Apotheosis of Hoche"), que se concentra en los excesos de la revolución francesa; "La guardería con Britania reposando en paz" (en inglés, "The Nursery with Britannia reposing in Peace"); "El primer beso estos diez años" (en inglés, "The First Kiss these Ten Years"), que es otra sátira de la paz que se dice que divirtió a Napoleón; (en inglés, "The Hand-Writing upon the Wall"); "La coalición confederada" (en inglés, "The Confederated Coalition"); (en inglés, "Uncorking Old Sherry"); "El pudín de ciruela en peligro" (en inglés, "The Plumb-Pudding in Danger") la cual es una de las más famosas impresiones políticas, "Haciéndose decente" (en inglés, Making Decent); (en inglés, "Comforts of a Bed of Roses"); "Vista de la campaña electoral en Covent Garden" (en inglés, "View of the Hustings in Covent Garden"); "Faetón alarmado" (en inglés, "Phaethon Alarmed"); y "Pandora abriendo su caja" (en inglés, "Pandora opening her Box").


title: James Gillray

text: Aparte de haber sido descarado en sus observaciones sobre la vanidad, también tenía la habilidad de realizar sus críticas con sutileza.


title: Intendencia de Tarma

text: Intendencia de Tarma fue el nombre con que informalmente se conoció a la provincia de Tarma, una de las divisiones territoriales de la corona española en el virreinato del Perú. El "gobernador intendente de Tarma" tenía competencia en las materias de "justicia" (subordinado a la Real Audiencia de Lima), "hacienda" (asuntos fiscales y de gastos públicos, subordinado al virrey del Perú), "guerra" (subordinado al virrey) y "policía" (fomento de la economía). Eclesiásticamente la provincia formaba parte de la Arquidiócesis de Lima. Fue creada en 1784 y subsistió hasta 1824, año en que desapareció el virreinato del Perú y pasó a constituir el departamento de Tarma (llamado luego departamento de Junín) dentro de la República del Perú.


title: Intendencia de Tarma

text: Los subdelegados partidarios tenían las mismas atribuciones que el gobernador intendente dentro de su jurisdicción.


title: Intendencia de Tarma

text: Cuando el virrey Francisco Álvarez de Toledo el 22 de diciembre de 1574 reorganizó los corregimientos de indios (o de naturales), que habían sido creados por el gobernador Lope García de Castro en 1565, dispuso que los corregimientos de Huaylas, Jauja, y Cajatambo dependieran directamente de Lima, mientras que los de Conchucos, Huamalíes, y Tarma y Chinchaicocha, dependieran del corregimiento de españoles de Huánuco. Todos en el distrito de la Real Audiencia de Lima y en la jurisdicción de la Caja Real de Lima. El rey se reservó el nombramiento de los corregidores de Tarma y de Huaylas, siendo nombrados por el virrey los demás.


title: Intendencia de Tarma

text: Los corregimientos fueron suprimidos en 1784, por el rey Carlos III y reemplazados por las intendencias. El sistema de intendencias fue establecido en el Virreinato del Perú mediante la orden real de 5 de agosto de 1783, siendo aplicada la Real Ordenanza de Intendentes del 28 de enero de 1782.


title: Intendencia de Tarma

text: En el territorio del arzobispado de Lima se crearon las intendencias de Lima y de Tarma. La intendencia se Tarma se confomó con los corregimientos de Tarma, Huaylas, Jauja, Cajatambo, Conchucos, Huamalíes y Huánuco.


title: Intendencia de Tarma

text: El primer intendente de Tarma fue el coronel Juan María Gálvez, quien asumió en 1784, nombrado por el virrey a propuesta del visitador general Jorge Escobedo y Alarcón y aprobado por el rey el 24 de enero de 1785.


title: Intendencia de Tarma

text: El partido de Panataguas fue creado en 1793, el partido de Chavín de Pariaca creado posiblemente en 1809.


title: Intendencia de Tarma

text: A principios de noviembre de 1820, durante la guerra por la independencia que llevaba adelante el general José de San Martín, la población de la ciudad de Tarma apoyó al general Juan Antonio Álvarez de Arenales quien perseguía a las tropas realistas en su retirada hacia los Andes. El 25 de noviembre, el general Álvarez de Arenales ingresó a Tarma, siendo recibido con júbilo por la ciudad y el 28 de noviembre en Cabildo Abierto en la Plaza Mayor. Los tarmeños lanzaron el primer grito de independencia, firmando el acta los vecinos más notables de la ciudad, publicándose al día siguiente, el bando que daba a conocer este hecho.


title: Intendencia de Tarma

text: Álvarez de Arenales refrendó el nombramiento de Gobernador Intendente Político y Militar a Francisco de Paula Otero, quedando las milicias de Tarma, Jauja y Huancayo a la orden del Intendente de Tarma.


title: Intendencia de Tarma

text: Este Grito de independencia de Tarma, fue de mucha importancia, porque los realistas no lograron reconquistar la ciudad como sucedía en otros pueblos y porque servía de base de operaciones para los guerrilleros del Centro, por estos motivos Tarma fue nombrada como "Ciudad Predilecta".


title: Intendencia de Tarma

text: Por Decreto del 24 de noviembre de 1820 José de San Martín concedió a los tarmeños el uso de un escudo de plata en el brazo izquierdo con la inscripción "A LOS CONSTANTES PATRIOTAS DE TARMA".


title: Intendencia de Tarma

text: Establecida la República , el 12 de febrero de 1821 José de San Martín dictó un Reglamento Provisional, disponiendo la creación del Departamento de Tarma y del Departamento de Huaylas: Se nombró como presidente del departamento de Tarma, al coronel Francisco de Paula Otero.


title: Intendencia de Tarma

text: Un decreto del 4 de noviembre de 1823 fusionó los departamentos de Tarma y de Huaylas, creando el departamento de Huánuco.


title: Intendencia de Tarma

text: Simón Bolívar por Decreto Ley del 13 de septiembre de 1825 dio a este departamento el nombre de Junín, como homenaje a la batalla ganada al ejército español en estas zonas que pertenecían en ese momento a la circunscripción tarmeña.Las siete intendencias originales del virreinato peruano se dividieron en 55 partidos, los cuales comprendían 483 doctrinas o parroquias y 977 anexos. La distribución por intendencia era la siguiente: Lima 9 partidos, Trujillo 7, Arequipa 8, Tarma 9, Huancavelica 4, Huamanga 7 y Cuzco 11.


title: Intendencia de Tarma

text: Véase también:


title: Paredón (Coahuila)

text: Paredón es una población del estado mexicano de Coahuila de Zaragoza, localizada en la zona desértica del municipio de Ramos Arizpe, fue anteriormente un importante centro ferrocarrilero.


title: Paredón (Coahuila)

text: Paredón es una pequeña localidad situada en la coordenadas geográficas y a una altitud de 770 metros sobre el nivel del mar, en pleno desierto de Coahuila, a unos 80 kilómetros al norte de la ciudad de Saltillo, Coahuila y a unos 90 al noroeste de Monterrey, Nuevo León.


title: Paredón (Coahuila)

text: En Paredón se cruzan dos de las principales líneas de ferrocarril del norte de México, la línea que desde la ciudad de México conduce a Piedras Negras en sentido sur-norte y en sentido este-oeste la que una a Torreón, Coahuila con Monterrey y posteriormente con Matamoros, Tamaulipas, por ello con el auge de los ferrocarriles en el gobierno de Porfirio Díaz se convirtió en un importante centro de actividad ferrocarrilera, al estallar la Revolución mexicana el ferrocarril fue el principal medio de transporte para las tropas tanto federales como revolucionarias, lo que convirtió a Paredón en un centro estratégico para la movilización de las tropas, teniendo lugar en la Batalla de Paredón, donde las fuerzas revolucionarias triunfaron sobre el ejército federal, siendo una de las batallas que llevó a su derrota al gobierno de Victoriano Huerta.


title: Paredón (Coahuila)

text: Este hecho quedó inmortalizado en los versos de uno de los más célebres corridos de las Revolución, Siete Leguas:


title: José Manuel de Ezpeleta

text: José Manuel de Ezpeleta y Galdeano, I conde de Ezpeleta de Beire o Veire (nombre completo: José Manuel Ignacio Timoteo de Ezpeleta Galdeano Dicastillo y del Prado) (Barcelona, 24 de enero de 1742 – Pamplona, 23 de noviembre de 1823), fue un oficial militar y político español, de 1785 a 1789, virrey de Nueva Granada de 1789 a 1797 y virrey de Navarra de 1814 a 1820.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Perteneciente por ambos lados a los más antiguos linajes navarros, al igual que su padre y la mayoría de sus antepasados, José Manuel siguió la carrera militar.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Destacó por servir como uno de los coordinadores del Ejército de operaciones en la guerra Anglo-española entre 1779-1783, junto al Capitán general Luis de Unzaga y Amézaga y al cuñado de este último, el entonces general Bernardo de Gálvez, con quienes mantendrán encuentros y correspondencia vital para la ayuda hispano-francesa que logró el nacimiento de los Estados Unidos de América.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Fue además caballero de la Orden de Carlos III, caballero de la Orden de San Hermenegildo y juez de la Orden de San Juan. Fue gobernador del Supremo Consejo Real de Su Majestad y consejero de Estado, así como mariscal de campo en el ejército real.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: En 1783 se casó en La Habana con María de la Paz Enrile Alcedo, hija del acaudalado comerciante genovés Jerónimo Enrile, director del Asiento general de negros en La Habana y primer marqués de Casa Enrile, y hermana de Pascual Enrile y Alcedo, quien sería gobernador de Filipinas. Este enlace vinculó a Ezpeleta con la élite mercantil habanera. Tuvieron diez hijos. Entre ellos, José María, que fue II conde de Ezpeleta de Beire o Veire y VII marqués de Montehermoso,Joaquín, Fermín, todos ellos políticos y militares, y María de la Concepción, que se casó con Pedro Agustín Girón, I duque de Ahumada y IV marqués de las Amarillas. Su hijo sería Francisco Javier Girón, fundador de la Guardia Civil.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: El 1 de diciembre de 1785 se convirtió en gobernador de Cuba. Ocupó este cargo hasta 1789, cuando fue ascendido a virrey de la Nueva Granada.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Durante su mandato tuvo lugar el nacimiento del periodismo en Nueva Granada, bajo la dirección de Manuel del Socorro Rodríguez, el primer director del "Papel Periódico" de Bogotá, del que aparecerían doscientos sesenta y cinco números.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Ezpeleta fundó el primer teatro en Bogotá. Apoyó los círculos literarios, en los que participaron algunos de los futuros héroes del movimiento de independencia. En 1794, Antonio Nariño publicó una traducción de "Rights of Man" ("Derechos del hombre"), por lo que fue juzgado y condenado.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Al igual que sus predecesores, Ezpeleta trató de impulsar la industria minera en Mariquita, pero acabó llegando a la conclusión de que los gastos de explotación eran mayores que los beneficios. Promovió las misiones católicas como una forma de apaciguar a los indígenas que todavía no habían aceptado la dominación española, en especial los Andaquíes.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: A finales de 1807 fue nombrado capitán general de Cataluña. Cuando llegó a su nuevo destino estaban ya a las puertas de la ciudad las tropas francesas de Duhesme. Se le nombró Presidente de una Junta Suplente de Regencia, que no llegó a reunirse. Su negativa a jurar a José I Bonaparte le costó el arresto y el exilio en Francia, permaneciendo en Montpellier de abril de 1809 hasta abril de 1814; el propio Wellington, al parecer, intercedió en su liberación.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: A finales de mayo de 1814, cuando contaba 73 años, estaba de nuevo en Pamplona y poco después viajó a Madrid, donde recibió el nombramiento de virrey de Navarra. Llegó a Pamplona el primero de septiembre de 1814. En octubre de ese mismo año recibía el nombramiento de capitán general del ejército, la más alta graduación militar posible. Como virrey de Navarra le correspondió restaurar el funcionamiento de las instituciones del Reino, que se habían visto seriamente alteradas por la ocupación francesa.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: Hubo de hacer frente a la sublevación de Espoz y Mina y a las repercusiones locales de otras conspiraciones de la época, como la del Triángulo. En 1820, la revolución liberal también triunfó en la ciudad de Pamplona y Ezpeleta fue sustituido por Espoz y Mina. En 1822 se le exigió trasladarse a Sevilla, pero por lo avanzado de su edad y su mala salud fue finalmente destinado a Valladolid. La restauración absolutista le sorprendió en la casa de su hija en Santo Domingo de la Calzada, de camino hacia la capital castellana.


title: José Manuel de Ezpeleta

text: En julio de 1823 fue repuesto en el virreinato de Navarra y en noviembre de ese mismo año fallecía en Pamplona, a los 84 años de edad.


title: Polen (álbum)

text: En el año 2001, se lanza el cuarto álbum de la cantante mexicana Lynda titulado Polen, un álbum que muestra un nuevo estilo. Aquí este álbum es dedicado a "Todas Las Mujeres", su primer sencillo "Lo Mejor De Mí" muestra lo que puede hacer una mujer, después vendrían los sencillos "Mala Leche" que también fue un hit en las radios y "Para Ti".


title: Polen (álbum)

text: En ese mismo año, la artista se presentó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde también fungió como parte del jurado. Este álbum se convertiría en su última producción discográfica hasta su regreso en 2018.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: «Surfin' U.S.A.» es una canción de The Beach Boys publicada como sencillo el 4 de marzo de 1963. Escrita por Brian Wilson –sobre la melodía de «Sweet Little Sixteen» (1958) de Chuck Berry– y cantada por Mike Love, supuso el primer gran éxito del grupo, situándose como de la lista Billboard Hot 100 de 1963.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: Esta canción fue incluida en las 500 Canciones que Formaron el Rock & Roll.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: Brian Wilson afirma que compuso la canción bajo la influencia de varios artistas como Chubby Checker y Chuck Berry, así también el hermano pequeño de su novia Judy, Jimmy Bowles. La canción utiliza la melodía de la canción de Chuck Berry "Sweet Little Sixteen". Un demo de Brian que toca la canción en el piano puede oírse en el "box" de 1993 "".


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: Brian Wilson salía con una chica llamada Judy Bowles. Su hermano, Jimmy Bowles, era un surfista apasionado. Brian pensó "¿por qué no escribir una letra sobre surf y mencionar cada enclave surfista del país? 'Lo hacen aquí, allí, en esta ciudad', como en la canción de Chubby Checker's 'Twistin' U.S.A.'" Según Brian, "pedí a Jimmy que hiciera una lista de cada enclave surfista que conociera".


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: En la canción se mencionan las siguientes ciudades donde se practica el surf, la mayoría de estos sitios se encuentran en California, dos están en Hawái y uno en Australia:La discográfica Capitol Records lanzó el sencillo "Surfin' U.S.A." con "Shut Down" en el lado B, en los Estados Unidos en marzo de 1963. La canción alcanzó su punto máximo en el "Billboard Hot 100" en la posición número n.º 3, el primer éxito en entrar en el "top" 10 de The Beach Boys. La canción del lado B editada por separado alcanzó el puesto n.º 23.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: En el Reino Unido se publicó el sencillo en junio de 1963. Fue el tercer sencillo de la banda que se publicó en el Reino Unido. Alcanzó la posición n.º 34.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: En el 1974 se volvió a editar en sencillo, pero esta vez con "The Warmth of the Sun" en el lado B, por el sello Capitol con el catálogo 3924, para promocionar el álbum "Endless Summer" de 1974.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: En Australia el sencillo se publicó en 1963 y alcanzó su pico en el puesto n.º 9, haciéndose populares en Australia. El sencillo se reeditó de nuevo en Australia en 1974 y llegó al puesto n.º 66. En Suecia, el sencillo se publicó en 1963 y alcanzó el número n.º 6. En Canadá, el sencillo también se editó en 1963 y alcanzó el número n.º 6.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: En los créditos, solo aparecía como compositor Brian Wilson. En cuanto la canción se convirtió en un éxito, Chuck Berry reclamó que la melodía era suya, que era una copia involuntaria de "Sweet Little Sixteen". Según Brian, "aunque hay muchos musicólogos que opinarían otra cosa". Después de que Chuck Berry acusara a Brian Wilson de robarle su melodía, Murry Wilson reconoció a Berry en los derechos de autor sin avisar de ello a su hijo Brian. Lo que a Brian Wilson se le hizo difícil entender fue que Murry regalara también a Berry los derechos de autor de la letra, que claramente eran de Brian. A pesar de la tensión creada por el incidente, Berry aseguró que en realidad le gustó la canción. Según Carl Wilson: "Nos encontramos con Berry en Copenhague y nos dijo que le gustaba 'Surfin' U.S.A.'".


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: Más adelante Mike Love alegó que se le debía crédito por la canción, el mismo Brian afirmo que Love contribuyó en la canción en una entrevista de 1974, pero nunca fue acreditado.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: La canción "Surfin' U.S.A." es considerada como uno de los clásicos de The Beach Boys, prácticamente nunca falta en un álbum de compilación, apareció por primera vez en el título homónimo de 1963, también fue incluido en "Best of The Beach Boys Vol. 2" de 1967, también en el exitoso álbum doble "Endless Summer" de 1974, en el compilado "20 Golden Greats" de 1976, en el álbum doble "Made in U.S.A." de 1986, en el compilado inglés de 1990 "Summer Dreams", en el exitoso "box set" "" de 1993, en la primera serie de "" de 1999, en "The Very Best of The Beach Boys" de 2001, también en "Hawthorne, CA" una antología del mismo año que el anterior, en el exitoso compilado de 2003 "", en "" de 2005 y en el "box" que junta los sencillos de la banda "", de 2008.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: «Surfin' U.S.A.» es regularmente interpretada en vivo por la banda. La canción debutó en directo el 2 de marzo de 1963, en los KFMB TV Studios de San Diego. Desde entonces ha formado parte de su repertorio hasta la actualidad.


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: La primera interpretación en una grabación fue en "" de 1964, en "The T.A.M.I. Show" del mismo año que el anterior, en "The Beach Boys in Concert" de 1973. También fue interpretada en Inglaterra, y aparece en el álbum "".


title: Surfin' U.S.A. (canción)

text: El líder de la banda de punk rock The Ramones, Joey Ramone, ha referenciado a The Beach Boys como una de sus influencias.


title: Karagöz

text: El Karagöz (en árabe آراجوز 'Aragoz, «ojos negros» en turco) es un tipo de teatro de sombras con títeres de varillas o bastones movidos por el titiritero. Inscrito en 2009 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el "karagöz" se considera una expresión de la literatura y el teatro popular, originario de Turquía y extendido por el mundo árabe durante el Imperio otomano. Los títeres son figuras planas hechas de cartón o madera, cuya sombra se proyecta al otro lado de un panel translúcido iluminado.


title: Karagöz

text: Según la leyenda, "Karagöz" y su compañero "Hadshivat" fueron dos albañiles que vivieron en el siglo XIV cuyas controversias divertían al resto de sus compañeros, impidiendo con ello la conclusión de las obras de la gran mezquita de Bursa; hasta que el sultán los mandó matar. Poco después, a uno de sus cortesanos se le ocurrió la idea de recortar en piel transparente y multicolor las figuras de Karagoz y Hadshivat y resucitarlos en forma de sombras sobre una pantalla de lienzo.


title: Karagöz

text: Karagoz tenía nariz de papagayo, negra barba, ojillos astutos de botón y una diestra gesticulante; Hadshivat aparecía ataviado con traje de comerciante, cachazudo y reflexivo, jovial y campechano. Los tipos se completaban con el joven "dandy" Celebi; Zenne, la bella mesalina; el ingenuo enano "Beberuhi", el persa con su narguilé; el Gran Turco, el opiómano y el borracho.


title: Karagöz

text: Este modelo de teatro de sombras era representado en la corte del sultán, en las bodas, en las fiestas de la circuncisión y en los cafés durante el ayuno del Ramadán. Hasta la aparición de la radio y la televisión fue una de las formas de entretenimiento infantil más populares en Turquía.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Las protestas de Poznań de 1956 (también conocidas como la sublevación de Poznań de 1956 o Junio de Poznań; ) fueron las primeras de varias protestas masivas llevadas a cabo por el pueblo polaco contra el gobierno comunista de la República Popular de Polonia. Las manifestaciones de obreros que pedían mejores condiciones comenzaron el 28 de junio de 1956 en las fábricas Cegielski de Poznań y debieron hacer frente a una represión violenta. Una multitud de aproximadamente 100 000 personas se reunió en el centro de la ciudad, cerca del edificio de la policía secreta polaca (la Urząd Bezpieczeństwa). 400 tanques y 10 000 soldados del Ejército Popular polaco ("Ludowe Wojsko Polskiey") y del cuerpo de seguridad interna ("Korpus Bezpieczeństwa Wewnętrznego"), bajo las órdenes del general polaco-soviético Stanislav Poplavski, fueron los encargados de sofocar la manifestación y durante dicha contención le dispararon a los manifestantes civiles. El número de víctimas se ubicó 57 personas fallecidas, que incluían a un niño de 13 años de edad, Roman Strzałkowski; además, centenares de personas resultaron heridas. Aun así, las protestas de Poznań fueron un hito importante en el camino hacia la instalación de un gobierno polaco con menor control soviético.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Tras la muerte de Stalin, el proceso de desestalinización abrió debates sobre cuestiones fundamentales en todo el bloque del Este. El discurso de Nikita Jrushchov "Acerca del culto a la personalidad y sus consecuencias" tuvo amplias repercusiones fuera de la Unión Soviética y en otros países comunistas. En Polonia, además de la crítica al culto a Stalin, otros temas populares de debate se centraron en torno al derecho a escoger una vía más independiente de «socialismo local, nacional», en lugar de seguir el modelo soviético hasta el último detalle. Tales puntos de vista se pusieron de manifiesto en la discusión y la crítica que manifestaron muchos miembros del Partido Obrero Unificado Polaco (PZPR) sobre la ejecución de antiguos afiliados del Partido Comunista de Polonia, ordenada por Stalin durante la Gran Purga.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: La resistencia anticomunista en Polonia también fue reforzada y un grupo de líderes de la oposición y figuras culturales fundaron en Poznań el Klub Krzywego Koła (Club de la rueda torcida), donde promovían discusiones sobre la independencia polaca, las falencias de la economía controlada por el Estado (economía de penuria) y del desprecio gubernamental e incluso la persecución de las fuerzas armadas polacas en el Oeste y las acciones de Armia Krajowa durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras la "intelligentsia" expresaba su disconformidad a través de discusiones y publicaciones, los trabajadores tomaron las calles. Las condiciones de vida en Polonia no mejoraban, lo que contradecía la propaganda del gobierno, y los obreros encontraban que tenían cada vez menos poder en comparación con la burocracia del Partido (nomenklatura).


title: Protestas de Poznań de 1956

text: La ciudad de Poznań era uno de los centros urbanos e industriales más grandes de la República Popular de Polonia. Allí, las tensiones iban creciendo, en particular desde el otoño de 1955. Los obreros de la fábrica más grande de la ciudad, Industrias Metálicas Iósif Stalin (o «Cegielski»), se quejaban de los impuestos más altos para los obreros más productivos ("udárnik") que afectaban a varios miles de trabajadores. Los directores locales eran incapaces de tomar cualquier decisión significativa debido a que los oficiales de cargos más altos supervisaban al detalle la gestión pública. Por varios meses fueron enviadas inútilmente peticiones, cartas y delegaciones al Ministerio Polaco de Industria Mecánica y al Comité Central del Partido Obrero Unificado Polaco. Finalmente, una delegación de alrededor de 27 obreros fue enviada el 23 de junio de 1956. La delegación regresó a Poznań la noche del 26 de junio, pues sus miembros confiaron en que algunos de sus reclamos habían sido considerados de manera favorable. A la mañana siguiente, el Ministro de Industria Mecánica llegó a la fábrica y, en un mitin masivo, retiró algunas de las promesas que la delegación había recibido en Varsovia.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: A las 6 a. m. del 28 de junio de 1956, se inició una huelga espontánea en el complejo de multifábricas de Industrias Metálicas Josef Stalin (o «Cegielski»). Alrededor del 80% de los obreros, la mayoría de los cuales había perdido su prima salarial en junio cuando el Gobierno incrementó repentinamente la cuota de trabajo requerido, salieron a las calles en demanda de pagos compensatorios y algunas concesiones de libertad y marcharon hacia el centro de la ciudad. Trabajadores de otras plantas, instituciones y estudiantes se unieron a la procesión. Entre las 9 y las 11 a. m., unas 100 000 personas se reunieron en la plaza Adam Mickiewicz, frente al Castillo Imperial de Poznań, rodeados de edificios ocupados por las autoridades de la ciudad y del Partido, así como la sede de la policía. Los manifestantes pedían precios más bajos para los alimentos, incrementos salariales y la revocación de algunos cambios legales recientes que habían deteriorado las condiciones laborales. Además, demandaron la visita del Primer Ministro Polaco Józef Cyrankiewicz, dado que el gobierno local declaró que no tenía autoridad para resolver los problemas. Algunos oficiales de la policía también se unieron a la multitud.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Después de las 10 a. m. la situación se deterioró rápidamente gracias a la acción de algunos provocadores, quienes aseguraron que los miembros de la delegación negociadora habían sido arrestados. Las unidades de la policía local no pudieron contener a la muchedumbre y la situación se convirtió en un violento levantamiento cuando la multitud tomó por asalto la prisión de la calle Młyńska, donde algunos de los manifestantes pensaron que estaban encarcelados los miembros de la delegación. Alrededor de las 10:50 a. m. fueron liberados cientos de prisioneros. A las 11:30 a. m. fue capturado el depósito de armas del edificio de la prisión y las armas fueron distribuidas entre los manifestantes. La multitud saqueó la sede del Partido Comunista y atacó la oficina de seguridad de la Policía Secreta Polaca (Urząd Bezpieczeństwa) en la calle Kochanowskiego alrededor de las 11 a. m., pero fue repelida cuando desde sus ventanas se hicieron los primeros disparos. Desde entonces hasta las 6 p. m., los manifestantes tomaron o sitiaron varios edificios gubernamentales e instituciones en Poznań y sus alrededores, incluyendo la corte del distrito y la oficina del fiscal, el Instituto del Seguro Social en la calle Dąbrowskiego, las estaciones de la policía civil en Junikowo, Wilda, Swarzędz, Puszczykowo y Mosina. También capturaron el campo de prisioneros de Mrowino y la Escuela Militar en la Universidad de Tecnología de Poznań, al igual que las armas que albergaban. Además destruyeron los documentos que encontraron en la estación de policía local, en la procuraduría y en el tribunal.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Entretanto, alrededor de las 11 a. m., fueron enviados 16 tanques, 2 transportes blindados de personal y 30 vehículos desde la Escuela de Oficiales de formaciones blindadas y mecánicas, una guarnición de Poznań, para proteger los edificios atacados; aunque no se intercambiaron disparos entre ellos y los insurgentes. Estos soldados entablaron chácharas amigables con los manifestantes; algunos informes señalan que fueron tomados dos tanques y algunas tropas desarmadas. Después de eso, el general soviético Konstantín Rokosovski, ministro de Defensa Nacional, que entonces estaba al mando de todas las fuerzas armadas en Polonia, decidió tomar personalmente el control de la situación y esta cambió dramáticamente. Rokosovski envió a su adjunto, el general polaco-soviético Stanislav Poplavski y a un grupo de oficiales soviéticos de bajo rango con la orden de sofocar la rebelión de una manera consistente con los estándares rusos, de forma que se pusiera fin a las manifestaciones tan pronto como fuera posible para prevenir una situación similar a la sublevación de 1953 en Alemania del Este, cuando una protesta similar no acallada a tiempo se propagó a otras regiones. Los oficiales rusos llegaron a las 2 p. m. al aeropuerto de Poznań y tomaron el mando. Poplavski no se molestó en usar militares locales de las guarniciones de Poznań, en su lugar tomó otras tropas del Distrito Militar de Silesia y llamó a tropas especiales del Polígono de Biedrusko (una gran base militar al norte y totalmente fuera de los límites jurisdiccionales de Poznań, una franja de tierra de 20 km de largo desde Suchy Las a Bolechowo incluyendo poblados como Umultow y Bolechowo). A las tropas se les dijo que los manifestantes estaban liderados y organizados por «provocadores alemanes» que pretendían oscurecer la imagen polaca durante la Feria Internacional de Poznań que estaba en curso.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Entre las 4:00 p. m. y las 5:00 a. m. del día siguiente, la 10º División Blindada Polaca, la 19º División Blindada Polaca, la 4ª División de Infantería Polaca y la 5ª División de Infantería Polaca, con un total aproximado de 10 300 soldados y el Korpus Bezpieczeństwa Wewnętrznego bajo el mando de Poplavski entraron a Poznań. Durante dos horas, una procesión de tanques, vehículos blindados, cañones de campaña y camiones llenos de soldados atravesaron la ciudad y la rodearon. A las 9:00 p. m. comenzaron los arrestos. Los detenidos fueron llevados al aeropuerto de Ławica, donde fueron sometidos a un interrogatorio brutal; 746 personas fueron detenidas hasta el 8 de agosto. Las protestas continuaron hasta el 30 de junio, cuando las tropas finalmente pacificaron la ciudad, después de intercambiar disparos con algunos manifestantes violentos. A las 7:30 a. m. del 29 de junio, llegó el Primer Ministro y declaró en la estación radiofónica local que «cualquier provocador o lunático que levantara su mano contra el gobierno del pueblo podía estar seguro de que esa mano sería cortada».


title: Protestas de Poznań de 1956

text: El número de víctimas es objeto de debate académico. El historiador Łukasz Jastrząb del Instituto de Remembranza Nacional las estima en 57 muertos y unos 500 heridos; mientras que otro académico de dicho instituto, Stanisław Jankowiak calcula la cifra en poco más de 100 muertos y 600 heridos, bajo el argumento de que los registros judiciales de las declaraciones de testigos, que fueron calificadas por Jastrząb como poco fiables, también debían ser incluidos. La lista oficial de víctimas (aprobada por el gobierno) y redactada en 1981, establece la cifra de fallecimientos en 74.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Alrededor de 250 personas fueron arrestadas en los primeros días, incluyendo 196 obreros; varios centenares más fueron arrestados durante las siguientes semanas. Stanisław Hejmowski, el abogado que los defendió, sufrió represalias por declarar que las acciones del gobierno habían llevado a la muerte de civiles inocentes. El gobierno fracasó en sus intentos de coaccionar a los detenidos para que confesaran que habían sido provocados por servicios secretos extranjeros (occidentales); sin embargo, esta se convirtió en la línea oficial del gobierno en los años posteriores.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Pronto los ideólogos se percataron de que habían perdido el apoyo de la Unión Soviética y el régimen se volcó a la conciliación y anunció aumentos salariales y otras reformas. Al darse cuenta de la necesidad de un cambio en la dirección, los comunistas polacos eligieron a un nuevo líder, Władysław Gomułka, quien era considerado un moderado. Esta transición es conocida como Octubre polaco o "Gomułka thaw". A pesar de ello, las autoridades comunistas censuraron toda información sobre los eventos de Poznań por un cuarto de siglo: se prohibió que los historiadores tuvieran acceso a fuentes de investigación y la campaña fue efectiva en eliminar cualquier mención de los eventos de junio de 1956 de fuentes de disponibilidad pública. Los más activos participantes de estos eventos fueron perseguidos por años. No obstante, el recuerdo de los eventos fue preservado por los manifestantes y los miembros de la oposición. Una de las primeras iniciativas emprendidas por el sindicato independiente Solidarność después del Acuerdo de Gdańsk fue la construcción de un monumento que conmemorara los eventos de junio de 1956.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: Muchos historiadores consideran que las protestas de Poznań de 1956 fueron un hito importante en la historia moderna de Polonia y uno de los eventos que precipitaron la caída del comunismo en ese país; sin embargo, esas protestas no fueron motivadas por una ideología anticomunista, ya que las demandas de los trabajadores eran mayormente de naturaleza económica y se centraron en mejores condiciones laborales más que en algún objetivo político. Los trabajadores cantaron «La Internacional» y sus pancartas decían «Exigimos pan». La incapacidad sistemática del gobierno para cumplir con una demanda básica fue lo que condujo a la búsqueda de un cambio político, pero incluso durante la historia de Solidarność pocos reclamaron amplias reformas políticas.


title: Protestas de Poznań de 1956

text: El 21 de junio de 2006, para conmemorar el 50º aniversario de los eventos, el Sejm polaco declaró el 28 de junio día festivo en Polonia: el «Día de la remembranza del junio de 1956 de Poznań».


title: Mac Danzig

text: Mac Danzig (nacido el 2 de enero de 1980) es un peleador retirado estadounidense de artes marciales mixtas que compitió en la categoría de peso ligero en Ultimate Fighting Championship.


title: Mac Danzig

text: Danzig es de ascendencia alemana y escocesa-irlandesa, se crio en el área metropolitana de Pittsburgh antes de trasladarse a Los Ángeles para seguir con su carrera.


title: Mac Danzig

text: Después de derrotar a Tom Speer en la final del The Ultimate Fighter 6, Danzig se enfrentó a Mark Bocek el 19 de abril de 2008 en UFC 83. Danzig ganó la pelea por sumisión en la primera ronda.


title: Mac Danzig

text: Danzig se enfrentó a Clay Guida el 17 de septiembre de 2008 en . Danzig perdió la pelea por decisión unánime.


title: Mac Danzig

text: Ya en 2009, Danzig se enfrentó a Josh Neer el 7 de febrero de 2009 en . Danzig perdió la pelea por sumisión en la segunda ronda. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche". En julio del mismo año, Danzig se enfrentó y perdió ante Jim Miller el 11 de julio de 2009 en UFC 100.


title: Mac Danzig

text: Danzig se enfrentó a Justin Buchholz el 6 de febrero de 2010 en UFC 109. Danzig ganó la pelea por decisión unánime. En junio del mismo año, Danzig perdió ante Matt Wiman por sumisión en la primera ronda en UFC 115. A finales de año, Danzig ganó a Joe Stevenson por nocaut en la primera ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Mac Danzig

text: En su primera pelea de 2011, Danzig volvió a enfrentarse a Matt Wiman en con el que perdió de nuevo por decisión unánime. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Mac Danzig

text: Danzig se enfrentó a Efraín Escudero el 21 de abril de 2012 en UFC 145. Danzig ganó la pelea por decisión unánime.


title: Mac Danzig

text: Danzig se enfrentó a Takanori Gomi el 10 de noviembre de 2012 en . Danzig perdió la pelea por decisión dividida. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Mac Danzig

text: En 2013, Danzig se enfrentó a Melvin Guillard en con el que perdió por nocaut en la segunda ronda. En diciembre del mismo año, Danzig se enfrentó a Joe Lauzon en con el que perdió por decisión unánime.


title: Mac Danzig

text: Después de su derrota ante Lauzon, Danzig anunció su retiro de las AMM, el 4 de marzo de 2014.


title: Mac Danzig

text: Danzig tuvo una hija, Nova, en noviembre de 2008.


title: Mac Danzig

text: Danzig es vegano estricto desde 2004 y es un defensor de los derechos de los animales.


title: Shut Down (canción)

text: «Shut Down» es una canción escrita por Brian Wilson, Roger Christian y Mike Love para el grupo estadounidense The Beach Boys. Apareció en los álbumes de estudio "Surfin' USA" y "Little Deuce Coupe" de 1963. También se editó como lado B del sencillo "Surfin' USA". El corte llegó al puesto n.º 3 en Estados Unidos y n.º 34 en el Reino Unido. "Shut Down" llegó al puesto 25 en el "Cash Box".


title: Shut Down (canción)

text: La canción detalla unos arrancones entre una Super-Stock 413 modelo 1962 impulsado por inyección de combustible de 1963 y un Chevrolet Corvette Stingray.


title: Shut Down (canción)

text: La canción al principio fue acreditada solamente a Wilson y Christian. El nombre de Mike Love fue añadido como consecuencia de un juicio de Love contra Wilson en los años 1990.


title: Shut Down (canción)

text: "Shut Down" se editó como lado B del sencillo "Surfin' USA", y tiene la singularidad de haber sido editada en "Little Deuce Coupe" y "Surfin' USA", ambos de 1963. Fue compilada en "Best of The Beach Boys Vol. 3" de 1968, en el álbum doble "Endless Summer" de 1974, en el "box" "" de 1993, en "" de 1999, en "Hawthorne, CA" de 2001, en "" de 2003, en "" de 2008, en "" de 2012 y "Made in California" de 2013.


title: Shut Down (canción)

text: "Shut Down" era interpretada muy frecuentemente en sus presentaciones en directo, por ello salió en el álbum en vivo "Live – The 50th Anniversary Tour" de 2013. Además se puede ver en el DVD "The Lost Concert", de un concierto inédito de 1964.


title: Shut Down (canción)

text: Una versión en vivo de "Shut Down" fue publicada en el álbum de compilación "Hawthorne, CA", y también la parte de una mezcla en vivo en "Endless Harmony Soundtrack".


title: Sophie Heathcote

text: Sophie Heathcote (25 de diciembre de 1972 en Melbourne, Australia - 4 de enero de 2006 en Connecticut), fue una actriz de televisión australiana.


title: Sophie Heathcote

text: Sophie nació en Melbourne. A finales de 1994 se graduó del National Institute of Dramatic Art "NIDA", junto a Bridie Carter, Tom Long y Martin Kovacic.


title: Sophie Heathcote

text: En el 2000 se casó con Chris Clark, un jefe de agencia de publicidad; con quien tuvo dos hijos, su hija Madeleine y en agosto del 2004 le dieron la bienvenida a su hijo James. En el 2005 se mudó con su familia a Nueva York.


title: Sophie Heathcote

text: Junto a su marido estableció un fondo anual de recaudación, un evento que consigue $500,000 dólares al año para la Unidad Neonatal del Royal Children's Hospital, después de que le salvaran la vida a su hija, Madeleine, quien se creía que tenía problemas respiratorios.


title: Sophie Heathcote

text: El 4 de enero de 2006 Sophie murió repentinamente a causa de un aneurisma. Antes de su muerte, estaba siendo tratada por cáncer de la piel y del páncreas.


title: Sophie Heathcote

text: Su funeral se celebró el 18 de enero de 2006 en la Iglesia de San Pedro en Toorak, Victoria, Australia.


title: Sophie Heathcote

text: Comenzó su carrera en 1990 cuando se unió al elenco principal de la serie dramática médica A Country Practice donde interpretó a Stephanie "Steve" Brennan hasta 1991.


title: Sophie Heathcote

text: Entre 1992 y 1995 apareció en series como "Bony", Home and Away, en la serie inglesa "Soldier Soldier" y en GP; también apareció en películas "Sun on the Stubble" y en "Bordertown".


title: Sophie Heathcote

text: En 1993 obtuvo el papel de Kathy en la película "Reckless Kelly".


title: Sophie Heathcote

text: De 1996 a 1997 interpretó a la Oficial Mayor Fiona Cassidy en el drama policial australiano Water Rats. Desde 1997 hasta 1998 apareció en la serie "Raw FM", donde interpretó a Sam Kezerko, una sexy bailarina lesbiana. Ese mismo año apareció en la serie "State Coroner" donde dio vida a Helen Farmer y en la película "Three Chords and a Wardrobe".


title: Sophie Heathcote

text: En el 2000 interpretó a Biddy Marchant en la serie "Grass Roots", por su papel fue nominada a los Australian Film Institute. En el 2001 se unió al elenco de la película de crimen "Abschied in den Tod" donde dio vida a Sandy O'Brian. Ese mismo años se retiró de la actuación.