title: Hambruna vietnamita de 1945

text: La hambruna vietnamita de 1945 (en vietnamita: Nạn đói Ất Dậu, traducido al español: "hambruna del año Yiyou") fue una hambruna que ocurrió en Tonkín (actual Vietnam meridional) en la Indochina francesa durante la Segunda Guerra Mundial desde octubre de 1944 hasta finales de 1945, que en ese momento estaba bajo ocupación japonesa desde 1940 con la Francia de Vichy como gobierno títere de la Alemania nazi en Europa Occidental. Se estima que entre 400.000 y 2 millones de personas murieron de hambre durante este tiempo.


title: Hambruna vietnamita de 1945

text: Según un estudio de 2018, la causa principal de la hambruna fueron los tifones que redujeron la disponibilidad de alimentos, la ocupación militar de Japón, los ataques estadounidenses al sistema de transporte vietnamita y la administración colonial francesa que obstaculizaron una respuesta eficaz para aliviar la hambruna.


title: Hambruna vietnamita de 1945

text: Las causas de la hambruna fueron múltiples, si bien la causa directa fue el efecto de la Segunda Guerra Mundial en la Indochina francesa. Las intervenciones de Francia, Japón y los Estados Unidos en Vietnam interfirieron en las actividades económicas de los vietnamitas. Los cambios militares y económicos ocasionados en la zona septentrional del país, históricamente apenas capaz de sostenerse a sí misma, hundieron la región en la hambruna.


title: Hambruna vietnamita de 1945

text: De manera indirecta, la mala gestión de la administración francesa en Vietnam tuvo un importante papel en este desastre. Los franceses habían reformado la economía en función de sus intereses y de las necesidades de la guerra.


title: Hambruna vietnamita de 1945

text: A todo ello se sumaron causas naturales como inundaciones, que destruyeron las cosechas del norte.


title: Hambruna vietnamita de 1945

text: No existe información exacta con respecto al número de personas que murieron de inanición, pero varias fuentes estiman esta cifra entre 400.000 y 2.000.000 de personas. En mayo de 1945, el embajador en Hanói pidió a las provincias del norte que notificaran los fallecimientos, y veinte provincias informaron de un total de 380.000 personas fallecidas por inanición y 20.000 debido a enfermedades, lo que ofrecía un total de 400.000. En octubre, el informe de un oficial militar francés estimó un total de medio millón de muertos. El gobernador general Jean Decoux escribió en sus memorias "A la barre de l'Indochine" que alrededor de un millón de vietnamitas del norte murieron a causa de la hambruna. Los historiadores vietnamitas estiman entre uno y dos millones de muertos. En el discurso que declaró la independencia de Francia, el 2 de septiembre de 1945, Hồ Chí Minh utilizó la cifra de dos millones de muertos a causa de la hambruna.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Thalía es el séptimo álbum de estudio de la cantante mexicana Thalía, fue lanzado el 21 de mayo de 2002 por la compañía discográfica EMI Latin. Los productores fueron Cory Rooney, Estéfano, Emilio Estefan, Steve Morales, entre otros. Thalía fungió como productora ejecutiva. Es el segundo álbum homónimo de la cantante después de "Thalía (1990)".


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El álbum supuso el regreso de Thalía a sus orígenes como solista, ya que se caracteriza por «recrear» los géneros pop "rock" y electropop de la década de 1980. Entre las canciones con esa influencia se encuentran las adaptaciones de «¿A quién le importa?» y «You Spin Me Round (Like a Record)» de Alaska y Dinarama y Dead Or Alive respectivamente. Cuatro de las trece canciones se publicaron como sencillos entre 2002 y 2003: «Tú y yo», «No me enseñaste», «¿A quién le importa?» y «Dance Dance (The Mexican)» que alcanzaron los primeros lugares en las listas de popularidad en varios países, incluyendo algunas del "Billboard" en Estados Unidos. Tres de los trece temas están en inglés. Para promocionar el álbum, Thalía se presentó en diferentes medios de comunicación y festivales en América y Europa.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El álbum recibió en general críticas positivas. La Recording Industry Asocciation of America (RIAA) lo con dos discos de platino. Asimismo, obtuvo varios discos de oro y platino en otros países de América y Europa y recibió varios premios y nominaciones entre los que se destaca el International Dance Music Awards del Winter Music Conference, y de nuevo la nominación sin poder salir vencedora a los Grammy Latino, los Billboard Latino y Premios Lo Nuestro entre muchos más.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: En enero de 2002, "Diario Los Andes" publicó una nota diciendo que Thalía estaba inmersa en una producción millonaria que sería lanzada a mediados de ese mismo año. Joe Bonilla, portavoz de EMI Music dijo que: «Habrá algunas sorpresas. Los productores están cuidando hasta el último detalle para que el álbum salga a la perfección. Es obvio que Tommy [Mottola] le orienta en algunos aspectos, pero Thalía tiene mucha experiencia en su trabajo». El material generó muchas expectativas antes de su lanzamiento, «no sólo debido a que ella vende de forma consistente» dijo la editora de "Billboard" Leila Cobo, sino «porque este es su primer álbum desde que casó con el presidente y director ejecutivo de Sony Music, Tommy Mottola, y ese solo hecho dirige una mayor atención pública sobre el proyecto».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Contó con la ayuda de los productores y compositores: Corey Rooney, Emilio Estefan, Estéfano, Steve Morales y Julio C. Reyes. Sobre su colaboración con Estéfano, Thalía confesó que: «Sucedió algo extraño, nos conocimos en alguna premiación, creo que fue en la entrega de los Grammy Latinos, y asomamos la posibilidad de trabajar juntos algún día». Siguió hablando y expuso que «a los pocos meses ya le había enviado dos canciones de las que se enamoró apenas al leerlas» y a los días le mandó otras mejores. Por otra parte, la intérprete en una entrevista con "Diario Clarín" el 30 de marzo de 2002, confirmó que estaba por publicar un disco pop que incluiría tres canciones en inglés. Confesó «que el recurso sugiere el comienzo de una nueva etapa de expansión que la encuentra muy productiva, en plena evolución y con ganas de gozarla». Después, diferentes medios de comunicación del resto de América Latina como diario "La Prensa" de Panamá informaron que Thalía publicaría su álbum en mayo de 2002 del que se lanzaría como primer sencillo, el tema «Tú y yo» y que incluiría canciones en inglés con «el propósito de penetrar el mercado de ese idioma».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Thalía se presentó el 20 de mayo de 2002 —un día antes del lanzamiento internacional— en México ante una conferencia de prensa con el fin de dar detalles del álbum. Ese mismo día, circuló una entrevista con Leila Cobo donde Thalía le comentó «que fue un proceso relajado y sin pretenciones.[...] Ha sido un maravilloso encuentro personal, donde sólo había que dejar fluir las cosas y tomarlas como vinieran, sin tanta rigidez y sin tanto alboroto». Finalmente, el álbum se grabó en los estudios Sterling Sound de Nueva York;tomó cerca de nueve meses grabar y reunir todos los elementos.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Publicado en mayo de 2002 en gran parte del mundo, el álbum contiene diez temas en español y tres en inglés. Voceros de EMI Music México comentaron que esto «le servirá como introducción formal al mercado anglo» y recordaron que Thalía ya había grabado en inglés "Nandito Ako" (1997) —un álbum con el que obtuvo múltiples discos de oro y platino en el mercado musical asiático—, además de la banda de sonido de la película animada Anastasia. Por su parte, Thalía dijo que «Mi objetivo en este material es presentar 10 temas en español, y tres en inglés, que es un arma que tengo para otros territorios». Sobre su participación con muchos de los productores y compositores, confesó haberse sentido «muy arropada».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El álbum supuso «el regreso de Thalía al género "rock" y electropop [sus raíces]». Al respecto, la intérprete comentó que con este disco planeó «traer las décadas de los 60, 70 y 80 a la actualidad. Robar lo retro y crear nuevas tendencias». En otra ocasión comentó que ella es «una creación de los años ochenta.[...] Este disco tiene mucho de eso, del regreso a lo alternativo, a lo que fui una vez, es un nuevo comienzo, vuelvo a la línea guitarrera pero sin dejar de transitar por el camino pop que tan bien me ha tratado». Más aún, en una entrevista con "Billboard" en mayo de 2003, confesó que «la tendencia de todos los que trabajaron en el disco, desde un principio iba ser "rock".[...] Se siente increíble» finalizó.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Su influencia en los años ochenta con el electropop y "rock" se puede notar en las dos versiones que realizó, «You Spin Me Round (Like a Record)» de Dead Or Alive y «¿A quién le importa?», tema que hizo popular a Alaska y Dinarama. En cuanto a contenido lírico, en melodías como por ejemplo «Tú y yo», según Thalía la letra «refleja las vivencias actuales por las que atravieso y lo interpreto como un himno de liberación». Por otra parte, «¿A quién le importa?», que es considerado como uno de los «himnos más gais en la historia musical», a veces es más recordada la versión de Thalía que la de otros músicos, y difiere de la original al incluir géneros como el electropop. No obstante, según muchos medios a Alaska no le gustó la interpretación de Thalía. Sobre la versión de la mexicana, los autores del libro "Religion at the Corner of Bliss and Nirvana: Politics, Identity, and Faith in New Migrant Communities" comentaron que «la canción se hace eco de la forma en que muchos trabajadores transexuales viven sus vidas: en sus propios términos, a pesar de la condena».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El primer sencillo para promocionar el material fue «Tú y yo». Se grabó en versiones pop "rock", balada, cumbia y música grupera. Comercialmente, la canción alcanzó el número uno en los 40 Principales y en Colombia, donde superó a artistas como Shakira, Juanes y Paulina Rubio entre muchos otros; en Argentina se alzó con un récord al debutar en el lugar dos, para posteriormente subir al primer puesto. En Estados Unidos obtuvo un éxito muy similar, ya que encabezó la principal lista de los sencillos en español, el "Top Latin Songs" de "Billboard" donde permaneció un total de diecinueve semanas. También logró posicionarse en el "Latin Pop Airplay", "Latin Regional Mexican Airplay" y "Latin Tropical/Salsa Airplay" como cuatro, ocho y tres respectivamente. En el "Latin Pop Songs" estuvo durante más de dieciocho semanas, mientras que en el "Latin Regional Mexican Airplay" ocho. Finalmente, se posicionó en muchas de las principales listas de popularidad en la región de América Latina, aunque en países de Europa tuvo posiciones muy variadas; en Suiza por ejemplo, alcanzó su posición máxima en el puesto sesenta y tres del "Schweizer Hitparade" y permaneció un total de cuatro semanas en las listas.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El segundo sencillo, «No me enseñaste», obtuvo un éxito muy similar al primero. El 5 de noviembre de 2002, con diez semanas dentro de las listas latinas de "Billboard", encabezó el "Top Latin Songs" y desplazó al tema «Aserejé», de Las Ketchup, además de otros sencillos de artistas como Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Chayanne, Juanes, Maná, Marc Anthony y Bacilos entre muchos otros. Situación similar en el "Tropical/Salsa Airplay" donde se ubicó como número uno; esa misma vez, pero en el "Latin Pop Airplay" alcanzó el puesto tres, superada únicamente por «Aserejé» y, «Todo mi amor» de Paulina Rubio. No obstante, en el "Regional Mexican Airplay" se situó únicamente en la celda veintiuno. De noviembre de 2002 a febrero de 2003, el tema se colocó siempre en los primeros lugares del "Top Latin Songs" y "Latin Pop Airplay". Asimismo, en el "Tropical/Salsa Airplay" y "Regional Mexican Airplay" reingresó en varias ocasiones. En otros países de América Latina como Argentina por ejemplo, alcanzó su posición máxima en el lugar once.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El tercer sencillo, fue «Dance, Dance (The Mexican)» (también llamado como «The Mexican 2002»). Se lanzó en inglés y en español, en este último idioma, Thalía participó en su escritura y contó con la colabaración de Marc Anthony como artista invitado. En Grecia, alcanzó entrar en el "top" diez, mientras que en Estados Unidos en el año 2002 se situó como número trece de la principal lista de música "dance", el "Dance/Club Play Songs"; en la primera semana de diciembre de ese año, se ubicó en el lugar uno pero del "Hot Dance Breakouts". En el "Dance/Club Play Songs", reingresó nuevamente a finales de ese mes, y se situó en la casilla cuarenta y uno. Durante el mes de enero de 2003, estuvo en el "top" veinte de esa misma lista. Ese mismo año, se publicó otra versión, una remezcla llamada «Dance, Dance [HQ2 & Ricky Crespo Mixes]» que se situó en el peldaño seis del "Dance/Club Play Songs". Durante todo enero de 2003, esta versión estuvo entre el "top" diez y veinte de esa lista, situación similar en el mes de febrero. Finalmente, se tenía conocimiento que la remezcla estuvo hasta finales de marzo dentro de la principal lista "dance" de los Estados Unidos. En 2003, el tema fue galardonado con el premio International Dance Music Awards del Winter Music Conference en la categoría de mejor pista de baile latino, ganándole a Las Ketchup («Asereje»), Shakira («Te aviso, te anuncio (tango)» y a Soluna («Monday mi amor»).


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El cuarto y último sencillo fue «¿A quién le importa?». Comercialmente, en Estados Unidos con «No me enseñaste» aún en la lista "Top Latin Songs", el tema se colocó en el "top" diez del "Hot Shot Debut", y se ubicó en la casilla treinta y ocho en el conteo general. Durante meses, se posicionó en el "top" diez de esa lista al igual que con el "Latin Pop Airplay". En países de América Latina como Argentina por ejemplo, obtuvo un éxito muy superior al encabezar la lista de popularidad de ese territorio por ocho semanas consecutivas, lo que lo convirtió en el sencillo más exitoso de ese año en ese territorio. Finalmente, la melodía logró entrar a su posición máxima en las listas de "Billboard": "Top Latin Songs", "Latin Pop Airplay" y "Latin Tropical/Salsa Airplay" en las casillas nueve, seis y siete respectivamente. Inclusive, la canción formó parte del "Hot Latin Pop Airplay" de "Billboard", que recopiló los temas más exitosos en las listas de pop latino en Estados Unidos en todo el año 2003.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: El vídeo de «Tú y yo» se grabó en Nueva York el 21 de marzo de 2002 bajo la dirección de John Willinstone donde se puede entrever a la artista en la estación de tren West Chester Square. Para su realización se requirió la participación de unas cien personas. Nora Marín editora de Grupo Reforma comentó que en el «Thalía luce desenfadada con una imagen jovial al lucir el cabello suelto y ropa informal como "jeans" y blusa blanca, chaqueta café y pantalones negros con sobrefalda clara». Asimismo, se filmó otro vídeo de este tema pero en la versión «cumbia/tropical», dónde aparece como artista invitado, la agrupación orignaria de Texas, Kumbia Kings. Algunas escenas se grabaron en San Pedro, Nuevo León (México), mientras que otras fueron realizadas en los estudios de grabación Sound Station, donde participaron A.B. Quintanilla, Sisco D.J, Cruz Martínez y el acordeonista Big Circo (componentes en aquel entonces de Kumbia Kings). La producción estuvo a cargo de David «Leche» Ruiz y según en palabras de él, «quiso darle un toque urbano y vanguardista al video».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Por otra parte, «No me enseñaste» se grabó en el SoHo de Manhattan, Nueva York con Antti J como director y Joyce Washington como productor. Respecto a su justificación de grabarlo en ese lugar, Thalía dijo «que esta ciudad, por ser cosmopolita, representa muchas culturas».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Finalmente, el vídeo de «¿A quién le importa?» dirigido por Jeb Brien y producido por Allen Kelman, se grabó en el muelle 63 de la orilla oeste de Manhattan en el barco-remolque «Frying Pan», monumento histórico de Estados Unidos. En él, se puede entrever a la cantante en una celda del mismo en una «animada fiesta con fondo de violín» y muchos "punks" y travestis vestidos de manera «extravagante». Asimismo, la cantante vistió de manera similar con el cabello «alborotado», botas largas y «toscas», así como anillos, aretes y pulseras extravagantes rindiendo homenaje al estilo que hizo famoso a la vocalista de Alaska y Dinarama. Cabe resaltar que la violinista israelí Miri Ben-Ari aparece en el vídeo. El encargado de la coreografía fue Javier García, quien había trabajado con Thalía en sus inicios como solista. Además de otros países, el vídeo se ubicó como uno de los más vistos hasta agosto de 2003 en Estados Unidos según Nielsen Broadcast Data Systems de Nielsen Company, sobre la base de una recopilación de doce televisoras, siendo HTV (dónde se incluyó el vídeo del sencillo) la única compañía televisora en idioma español.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Cabe resaltar que tanto el disco como tres de los cuatro vídeos se grabaron entre Manhattan y Nueva York, ya que fue durante esa época en que la intérprete se trasladó a vivir en ese estado.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: La portada del disco, se caracteriza por aparecer el rostro de Thalía en una toma "close up" y según la propia intérprete con esto «quiso dar un toque de juventud con estilo oriental». Finalizó diciendo lo siguiente:


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Para promocionar el álbum, Thalía se presentó en diferentes medios de comunicación en América y Europa. En Chile por ejemplo, se presentó en agosto de 2002 en la primera emisión de la segunda temporada del programa "Aquí se pasa mundial", que era conducido en ese entonces por Cecilia Bolocco y Álvaro Salas. En México, fue parte del «evento EXA» de la multinacional MVS Radio llevado a cabo en el Auditorio Nacional de México en junio de 2002. También fue partícipe de programas como "Otro Rollo" por ejemplo.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Situación similar en Estados Unidos, donde se presentó a cantidad de programas como la última emisión del "The Rosie O'Donnell Show" conducido por Rosie O'Donnell. Asimismo, en septiembre de ese mismo año realizó una presentación icónica en la edición número III del Grammy Latino llevaba a cabo en el Teatro Kodak, donde interpretó el tema «No me enseñaste» en versión balada con un diseño de Donatella Versace, una «enorme falda» de varios metros de largo iluminada por cientos de luces y después se despojó de ella quedando con un simple conjunto con inspiración algo gótica para interpretar la canción en versión salsa. También se presentó a otras ceremonias de premiación realizadas en Estados Unidos como del Billboard Latino. Por otra parte, en Europa lo promocionó en Francia y en España, en este territorio en programas como "Murcia ¡qué hermosa eres!" y "Sabor a ti". Cabe añadir que, «guardando el concepto del álbum» la intérprete realizó muchas presentaciones mediáticas con el estilo característico de la época de los ochentas, e inclusive de los noventas, inspirada en otros conceptos como el manga.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: No obstante, cabe destacar que la cantante tuvo que detener tanto la promoción del disco como sus actividades empresariales porque en septiembre de 2002, sus hermanas Laura y Ernestina fueron secuestradas. Razón por la cual, seguramente no se presentó en lugares que tenía contemplado visitar, como en Asia o en Grecia, Portugal, y Hungría entre otros en Europa. De hecho, el secuestro resultó mediático en diferentes partes del mundo, puesto que diferentes medios de comunicación como la multinacional British Broadcasting Corporation (BBC), periódicos y revistas como "Los Angeles Times", "People", "Entertainment Weekly" y "El Diario de Hoy" y portales como Univision o Terra Networks entre muchos otros, dieron a conocer muchos de los detalles de este hecho. Inclusive, años después, tanto Julio Alejandro Quijano del periódico "El Universal" de México como diversos medios de comunicación de América Latina, coincidieron que «esta noticia ancló su carrera [por muchos años]».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: La producción recibió en general críticas favorables. Jason Birchmeier del sitio web Allmusic lo valoró con 4 estrellas de 5 y dijo que «Thalía que es un gigantesca estrella "supernova" en los medios de comunicación de América.[...] Con la esperanza de mantener su buena racha, trabaja con los mejores del negocio —del pop latino—». Resaltó su colaboración de nueva cuenta con el productor Emilio Estefan y con los compositores Julio Reyes y Estéfano. Luego comentó que «"Thalía" es un bufet de delicias, con canciones pop —con muchas variaciones— finamente preparadas, cada una con su propio sabor y atractivo; algunas más sabrosas que otras claro, pero casi todas son deliciosas». Dijo que lo más destacado de este álbum «es su interpretación con el explosivo "Tú y yo" y con la balada sentimental "No me enseñaste", que ambas alcanzaron un éxito enorme en el "Hot Latin Tracks" de "Billboard"». Sobre su interpretación en sus canciones en inglés, comentó que «se trata de un movimiento astuto, comercialmente hablando, pero en realidad es como una ducha fría.[...] En realidad, las grabaciones en inglés de Thalía son muy debatidas en términos de calidad, para ser justos, pero en medio de ese debate hay un consenso definitivo: sus canciones en inglés siempre cumplen con [una] tibia acogida». Finalizó diciendo que «"Thalía" es un álbum que es tanto del resultado de un genio escribiendo canciones —Estéfano— como el atractivo sin igual de Thalía».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Joey Guerra de Amazon.com elogió el disco diciendo «que es un álbum maduro», que contiene canciones de géneros como "ska" —«En la fiesta mando yo» — hasta una oda como «"¿A quién le importa?", siendo un terreno familiar para Thalía». Dijo que con este material «muestra la continúa evolución de Thalía como artista». Por último, dijo que los temas «"La loca" es una mezcla heterogénea de "rock" cumbia y rap, mientras que "Vueltas al aire" es brillante, una pista destinada para las discotecas» y que en el «"cover" "You Spin Me 'Round" Thalía ronronea como una gatita "sexy"». Por otra parte, Leila Cobo, editora de "Billboard" lo definió como «un álbum osado, rebosante de personalidad y ritmos pegajosos». Siguió diciendo que este material «difiere con sonidos de "rock" más agresivos que el de 1990». No obstante, Barry Walters editor de la revista estadounidense "Rolling Stone" le dio una calificación de 3 estrellas de 5 y comentó que «desafortunadamente los esfuerzos de Thalía para romper la barrera del idioma [inglés], las canciones en español suenan más dramáticas y matizadas que las de inglés». Finalizó diciendo «que Thalía merece una mejor traducción musical que la de aquí». Finalmente, el equipo de redacción de "El Universal" de México comentaron «que el contenido del disco permite a Thalía cantar y "representar" cada línea tal como una actriz de telenovelas, dando un matiz de dramatismo». En líneas generales, el disco es considerado por diversos medios de comunicación, como uno de los álbumes más exitosos y mejor realizados en la carrera de Thalía.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: En Estados Unidos se alzó como número once en la principal lista de álbumes de ese territorio, el "Billboard 200". Otras listas en la que entró, fue en el "Heatseekers" como número cuatro, mientras que en el "Latin Pop Albums" y "Top Latin Albums" se ubicó como número uno. Inclusive, cabe resaltar que en ambas listas debutó en esa casilla, tan sólo en el "Top Latin Albums" —la principal lista de álbumes latinos— se tenía conocimiento que permaneció en ese lugar por más de tres semanas. Asimismo, por varias semanas se ubicó en el "top" cinco de esas listas. Mientras tanto, en el "Heatseekers" se tenía conocimiento que permaneció por más de diecisiete semanas, ubicándose casi siempre entre el "top" diez, veinte, treinta y cuarenta. Por otra parte, en México, se posicionó como número uno y en cuestión de días comercializó 75 000 mil copias, por lo que se le entregó un disco de oro. Mientras tanto, en Europa, el material se ubicó en los primeros lugares en países como Francia, Grecia y España entre otros. Aunque en Suiza únicamente se ubicó en su posición máxima en la casilla treinta.


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Hasta 2005, el material había vendido cerca de las tres millones de unidades alrededor del mundo. Asimismo, el álbum recibió varios discos de oro y platino en varios países de América y Europa. En Puerto Rico por ejemplo, comercializó más de 200 000 mil unidades, por lo que se le otorgó un disco de platino justo cuando Thalía llegó a ese territorio (2002). En Estados Unidos ha sido certificado con triple disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Inclusive, Thalía se ubicó como una de las mejores tres cantantes latinas de género pop según "Billboard". En una conferencia de prensa, la artista confesó «haberse sentido ilusionada por la buena recepción que el álbum había estado teniendo».


title: Thalía (álbum de 2002)

text: Thalía ganó los premios Latin Billboard Music Awards 2003 como "Mejor Álbum de Pop Latino Femenino". También fue nominada a Mejor Pista Femenina de Pop Latino Airplay por "No Me Enseñaste" y Mejor Pista Femenina Tropical / Salsa Airplay por la versión tropical de "No Me Esenãste". El álbum también fue nominado como Mejor Álbum Vocal Pop Femenino en los Premios Grammy Latinos de 2003. En 2004, "¿A Quién Le Importa?" fue nominada a Mejor pista femenina de pop latino en los Latin Billboard Music Awards de 2004, mientras que "Dance Dance (The Mexican)" ganó los International Dance Music Awards en la categoría "Mejor pista de baile latino". En la lista de About.com de sus "Diez mejores canciones", "Tú y Yo", "No Me Ensenãste" y "¿A Quién Le Importa?" fueron incluidos, y Carlos Quintana reconoció que el álbum es "Uno de los trabajos más celebrados de su discografía". [...] "Dicho esto, si quieres conseguir un disco de la cantante mexicana, este es definitivamente el título que debes conseguir".


title: Thalía (álbum de 2002)

text: La producción obtuvo varios premios y nominaciones en varias partes del mundo. A continuación algunas de ellas:!style="width:35px;"|Año !style="width:85px;"|Tipo !style="width:125px;"|Discográfica !style="width:85px;"|Número de catálogo !style="width:15px;"|Ref. Fuentes: Allmusic y MSN


title: Emilio Homps

text: Emilio Carlos Homps (San Pedro, 28 de septiembre de 1914 - Olivos, 2 de noviembre de 2012) fue un regatista argentino que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 en la clase R 6 metros con el yate "Djinn", en equipo con los hermanos Julio Sieburger (56 años) y Enrique Conrado Sieburger (50 años), el hijo de este último Enrique Adolfo Sieburger (24 años), Rufino Rodríguez de la Torre (47 años) y Rodolfo Rivademar (20 años). También fue jugador de rugby, perteneciente al Olivos Rugby Club.


title: Emilio Homps

text: La familia de Emilio Homps es originaria de la ciudad de San Pedro, donde se destacó como nadador cuando era joven.


title: Emilio Homps

text: En 1929, se radicó en Vicente López, practicando remo en el club Regatas La Marina, rugby en el Olivos Rugby Club y yachting en el Yacht Club Olivos.


title: Emilio Homps

text: Falleció el 2 de noviembre de 2012, a los 98 años, en la ciudad de Buenos Aires.


title: Emilio Homps

text: En los Juegos Olímpicos de Londres 1948 el equipo de yachting argentino, integrado por Julio Sieburger (56 años y atleta de mayor edad de la delegación olímpica argentina), su hermano Enrique Conrado Sieburger (50 años), su sobrino Enrique Adolfo Sieburger (24 años), Emilio Homps, Rufino Rodríguez de la Torre (47 años) y Rodolfo Rivademar (20 años), ganó la medalla de plata en la clase 6 metros, con el yate "Djinn".


title: Emilio Homps

text: El "Djinn", cuyo nombre obedecía a un geniecillo de las sagas nórdicas vikingas, había sido construido en 1938 en el Astillero Nevins Yard Inc. de City Island, en el Estado de Nueva York, de los Estados Unidos, y fue diseñado por Sparkman & Stephens, por encargo de Henry Sturgis Morgan. El "Djinn" había tenido un historial competitivo notable, ganando en 1938 la Roosevelt Memorial Cup y la Prince of Wales Cup, y en 1947 ganando la Seawanaka Cup en Escocia, integrando el equipo estadounidense. En 1948, ante la proximidad de los Juegos Olímpicos, Rufino Rodríguez de la Torre convence a la Marina Argentina de comprar el yate, abonando por el mismo 10 000 pesos moneda nacional. Simultáneamente la Marina compró también el Star "Arcturus" y, a través de la Escuela Naval el Dragón Pampero, buques con los que compitió el equipo argentino de yachting.


title: Emilio Homps

text: Se utilizó un sistema de competencia a siete regatas, atribuyendo puntos según la posición en cada una (al primero 1142 puntos y al décimo 142 puntos), descartándose la peor. En la primera regata los argentinos salieron terceros (665 pts), detrás de los belgas y los suizos, y seguidos por los estadounidenses. La segunda regata fue ganada por el equipo de Estados Unidos, mientras que un nuevo tercer puesto de los argentinos los colocó en la segunda posición en la general. En la tercera regata, nuevamente los estadounidenses salieron terceros y los argentinos terceros, pero un segundo puesto de los suecos, hizo que éstos se ubicaran segundos en la general, relegando a los argentinos al tercer lugar. La cuarta regata la ganaron los suecos, seguidos por los argentinos y los estadoundienses, manteniéndose las posiciones en la general. La quinta regata fue ganada por los argentinos, con los suecos terceros y los estadounidenses relegados al 8º lugar, pasando los sudamericanos a liderar la general, seguidos de cerca por los suecos. Una mala regata en la sexta para argentinos y suecos, permitió a los estadounidenses tomar el liderazgo en la tabla general. La última regata fue ganada por los argentinos, pero como los estadounienses salieron segundos, se mantuvieron a la cabeza de la general, ganando la medalla de oro con 5472 puntos. Los argentinos ganaron la de plata con 5120 puntos y los suecos la de bronce con 4033 puntos.


title: Emilio Homps

text: Al terminar competencia Herman Whitton, integrante de la tripulación estadounidense ganadora de la medalla de oro, con un yate diez años más moderno (el "Llanoira"), se acercó a los argentinos y les dijo:


title: Emilio Homps

text: En 2006, el Concejo Deliberante de Vicente López nombró a Emilio Homps "Vecino destacado en el deporte".


title: Alpheus Baker Hervey

text: Rev. Alpheus Baker Hervey (n. Triangle, New York; 31 de marzo de 1839 - f. Bath, Maine; 10 de marzo de 1931) fue un clérigo, botánico, y destacado algólogo y briólogo estadounidense.


title: Alpheus Baker Hervey

text: Fueron sus padres Joseph y Rhoda Baker. Fue a escuelas privadas de Nueva York, y continuó en la "Universidad St. Lawrence", donde estudia Teología, graduándose en 1861. Continua con los grados avanzados de "Hon. A.M." en el "Tufts College" en 1880; A.M. en 1878, Ph.D. en 1885, y L.L.D. en 1928 siempre de la "St. Lawrence Univ." En 1863 se casa con Sarah Eliza Andrew quien fallecería en 1884. Se casará en segundas nupcias el 1 de junio de 1921 con Hanna Rion, que fallece en 1924.


title: Alpheus Baker Hervey

text: Aunque Alpheus se enlista en la Armada de la Unión durante la guerra civil estadounidense, no combate. Y su ministerio da comienzo en 1861, sirviendo como pastor de iglesias del Universalismo en Malone, Afton y Troy, NY; Southbridge, Peabody y Taunton, Mass., y en Bath, Maine. Fue rector entre 1888 y 1894, y luego académico de la "St. Lawrence Univ.", de donde se retira en 1909. Fue miembro del partido Demócrata.


title: Alpheus Baker Hervey

text: Fue especialista en algas marinas.


title: R-112 (misil)

text: R-112 fue un misil tierra-aire soviético desarrollado a finales de los años 1940. La propulsión y el sistema de guiado se basaron en los trabajos con el misil R-102 (copia del Schmetterling alemán), pero utilizando una nueva aerodinámica. Fue cancelado en 1951, sin haberse realizado ningún vuelo de prueba.


title: R-112 (misil)

text: El desarrollo del R-102 fue asignado al grupo SKB-5 del NII-88, bajo la dirección de Semyon Yevelyevich Rashkov. El decreto permitiendo el desarrollo del R-102 fue publicado el 14 de abril de 1948. Se habrían desarrollado tres variantes:El misil habría utilizado dos cohetes aceleradores de estado sólido que habrían permanecido entre 2 y 3 segundos tras el lanzamiento, tras lo cual el misil seguiría a su blanco usando el motor propulsado por propelentes líquidos. Habría dispuesto de dos alas fijas y dos planos móviles para controlar la orientación. Cada batería de misiles contaría con seis lanzadores y un misil por lanzador. Los seis habrían podido lanzarse en menos de 13 segundos.


title: R-112 (misil)

text: La cancelación del proyecto vino tras decidirse que proyectos de misiles desarrollados a partir de diseños alemanes serían sustituidos por proyectos de diseños novedosos.


title: Rufino Rodríguez de la Torre

text: Rufino Rodríguez de la Torre (2 de diciembre de 1900) fue un regatista argentino que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 en la clase R 6 metros con el yate "Djinn", en equipo con los hermanos Julio Sieburger (56 años) y Enrique Conrado Sieburger (50 años), el hijo de este último Enrique Adolfo Sieburger (24 años), Emilio Homps y Rodolfo Rivademar (20 años). Rodríguez de la Torre ya había participado en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 y volvió a participar en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, donde obtuvo diploma olímpico en la misma prueba y con el mismo yate.


title: Rufino Rodríguez de la Torre

text: Rufino Rodríguez de la Torre fue un destacado navegante e instructor de la Escuela Naval Militar de Argentina, de gran influencia en los orígenes y desarrollo del yachting en la Argentina. Fue incorporado a la Escuela Naval en 1936, con el fin de que dictara la materia de navegación a vela: En 1936 Rodríguez de la Torre fue el jefe del equipo de vela que se formó para integrar la delegación argentina a los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, participando él mismo en la tripulación del "Matrero II" en la clase de 8 metros, que finalizó séptima. En 1942 publicó el libro "Manual de yates", editado por la Escuela Naval de Río Santiago.


title: Rufino Rodríguez de la Torre

text: En 1945 fue uno de los promotores e integrante de la primera comisión organizadora de la primera Regata Buenos Aires - Río de Janeiro, "la máxima manifestación del yachting sudamericano". En 1947 Rodríguez de la Torre fue uno de los impulsores de la construcción en la Argentina de un yate oceánico para doce tripulantes para instrucción en la Escuela Naval Militar. El proyecto se concretó en 1949 con la botadura del "Fortuna" (Q 74).


title: Rufino Rodríguez de la Torre

text: La "Copa Cupidón III", del Yacht Club Argentino, que se disputa desde 2001, fue donada por Rufino Rodríguez de la Torre.


title: Rufino Rodríguez de la Torre


title: Rufino Rodríguez de la Torre


title: Rufino Rodríguez de la Torre


title: Rufino Rodríguez de la Torre


title: Rufino Rodríguez de la Torre

text: En los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, Rufino Rodríguez de la Torre y Enrique Conrado Sieburger, volvieron a integrar la delegación olímpica de Argentina, saliendo quinto en la clase R 6 metros, otra vez con el yate "Djinn", obteniendo diploma olímpico, integrando el equipo con Horacio Monti (40 años), Hércules Morini (42 años) y Werner von Foerster (55 años).


title: Rufino Rodríguez de la Torre

text: El equipo argentino disputó con el equipo sueco el cuarto lugar durante toda la competencia. Al largar la última regata los argentinos se encontraban en el puntaje general arriba de los suecos, por una diferencia mínima de 40 puntos. Por lo tanto el equipo que llegara antes, obtendría el cuarto lugar. Finalmente los suecos llegaron cuartos, sumando un puntaje total de 3773 puntos, y los arqentinos octavos, sumando 3393 puntos, que le dieron el quinto lugar en la general y el diploma olímpico.


title: Himno de la FIFA

text: Desde la Copa Mundial de Fútbol de 1994, la FIFA adoptó un himno compuesto por el alemán Franz Lambert, el cual no tiene letra, sólo música instrumental.


title: Himno de la FIFA

text: El Himno de la FIFA es utilizado antes que se jueguen partidos internacionales, incluyendo partidos amistosos, Copa Mundial de la FIFA, Copa Mundial Femenina, Mundiales varoniles y femeniles Sub 20 y Sub 17 , Copa Mundial de Clubes, Fútbol de Juegos Olímpicos y Copas mundiales de fútbol de playa, así como en las finales de los torneos nacionales u otros eventos especiales como el día del Fair play y en la aperturas de los congresos del organismo. Por lo general, el himno es reproducido durante la ceremonia de entrada de los equipos y de los árbitros, luego de que la bandera de la FIFA y la del Fair play hagan su ingreso al terreno de juego.


title: Himno de la FIFA

text: En 2004, es decir, para las vísperas de la conmemoración del centenario de la FIFA, el músico japonés Gota Yashiki efectuó unos arreglos para este himno. Desde el año 2007, una parte del Himno de la FIFA con algunos arreglos, se ocupa para el inicio, pase a comerciales y cierre de las transmisiones de competiciones FIFA, tales como Categorías Menores de la Copa Mundial de Fútbol en sus ediciones Sub 20 y 17, FIFA Confederaciones y Mundial de Clubes. La excepción es la Copa del Mundo Adulta, la que se usa otro tipo de música y se escucha dicho Himno al inicio de los partidos.


title: Himno de la FIFA

text: En 2018, la FIFA encargó a Hans Zimmer y Lorne Balfe que compusieran un nuevo tema para ser utilizado en la Copa Mundial de la FIFA 2018 en Rusia. El tema, llamado " Living Football " para coincidir con el nuevo eslogan de la FIFA , se jugó antes de cada partido de la Copa Mundial, ya que los voluntarios comenzaron a presentar el logotipo gigante de la Copa Mundial de la FIFA 2018 (reemplazado por el sorteo del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA en la final ) en el campo, junto con las banderas de las dos naciones en cada partido. El "Himno de la FIFA" en sí, que siempre se jugaba cuando los jugadores salían a la cancha del estadio, fue reemplazado por "Seven Nation Army" de The White Stripes para ese torneo La tendencia ha continuado en todos los torneos posteriores sancionados por la FIFA, incluida la Copa Mundial Femenina Sub-20 de la FIFA, la Copa Mundial de Clubes de la FIFA, la Copa Mundial Sub-20 de la FIFA, la Copa Mundial Sub-17 Femenina, la Copa Mundial Sub-17 y la Copa Mundial Femenina de la FIFA.


title: GIT Volumen 2

text: GIT volumen 2 o también llamada "el álbum negro"; por el color de la portada es el segundo trabajo discográfico perteneciente al grupo de pop rock argentino GIT. Esta placa fue duramente criticada por la prensa debido a la mala calidad de su mezcla, lo que resultó en un sonido muy estrepitoso del redoblante, casi tapando el de los demás instrumentos. Aun así, alcanzó cifras muy altas en ventas. Emprendieron también una gira por Latinoamérica, que encontró su punto más alto en Chile y Perú, gracias a sus temas "Aire de Todos" y "Siempre fuiste mi amor". Esta segunda placa discográfica fue disco de oro y platino en Argentina, Chile y Perú.


title: Rodolfo Rivademar

text: Rodolfo Rivademar (1919-2013) fue un ingeniero y regatista argentino que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 en la clase R 6 metros con el yate "Djinn", en equipo con los hermanos Julio Sieburger (56 años) y Enrique Conrado Sieburger (50 años), el hijo de este último Enrique Adolfo Sieburger (24 años), Emilio Homps y Rufino Rodríguez de la Torre (47 años). Volvió a participar en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, donde finalizó 10º con el yate "Tango". En 2006, se desempeñaba como presidente de la Unión de Entidades Náuticas de la República Argentina (UNEN). Pertenecía al Yacht Club Argentino (YCA).


title: Rodolfo Rivademar

text: En los Juegos Olímpicos de Londres 1948 el equipo de yachting argentino, integrado por Julio Sieburger (56 años y atleta de mayor edad de la delegación olímpica argentina), su hermano Enrique Conrado Sieburger (50 años), su sobrino Enrique Adolfo Sieburger (24 años), Emilio Homps, Rufino Rodríguez de la Torre (47 años) y Rodolfo Rivademar (20 años), ganó la medalla de plata en la clase 6 metros, con el yate "Djinn".


title: Rodolfo Rivademar

text: El "Djinn", cuyo nombre obedecía a un geniecillo de las sagas nórdicas vikingas, había sido construido en 1938 en el Astillero Nevins Yard Inc. de City Island, en el Estado de Nueva York, de los Estados Unidos, y fue diseñado por Sparkman & Stephens, por encargo de Henry Sturgis Morgan. El "Djinn" había tenido un historial competitivo notable, ganando en 1938 la Roosevelt Memorial Cup y la Prince of Wales Cup, y en 1947 ganando la Seawanaka Cup en Escocia, integrando el equipo estadounidense. En 1948, ante la proximidad de los Juegos Olímpicos, Rufino Rodríguez de la Torre convence a la Marina Argentina de comprar el yate, abonando por el mismo 10 000 pesos moneda nacional. Simultáneamente la Marina compró también el Star "Arcturus" y, a través de la Escuela Naval el Dragón Pampero, buques con los que compitió el equipo argentino de yachting.


title: Rodolfo Rivademar

text: Se utilizó un sistema de competencia de siete regatas, atribuyendo puntos según la posición en cada una (al primero 1142 puntos y al décimo 142 puntos), descartándose la peor. En la primera regata los argentinos salieron terceros (665 pts), detrás de los belgas y los suizos, y seguidos por los estadounidenses. La segunda regata fue ganada por el equipo de Estados Unidos, mientras que un nuevo tercer puesto de los argentinos los colocó en la segunda posición en la general. En la tercera regata, nuevamente los estadounidenses salieron terceros y los argentinos terceros, pero un segundo puesto de los suecos, hizo que éstos se ubicaran segundos en la general, relegando a los argentinos al tercer lugar. La cuarta regata la ganaron los suecos, seguidos por los argentinos y los estadoundienses, manteniéndose las posiciones en la general. La quinta regata fue ganada por los argentinos, con los suecos terceros y los estadounidenses relegados al 8º lugar, pasando los sudamericanos a liderar la general, seguidos de cerca por los suecos. Una mala regata en la sexta para argentinos y suecos, permitió a los estadounidenses tomar el liderazgo en la tabla general. La última regata fue ganada por los argentinos, pero como los estadounienses salieron segundos, se mantuvieron a la cabeza de la general, ganando la medalla de oro con 5472 puntos. Los argentinos ganaron la de plata con 5120 puntos y los suecos la de bronce con 4033 puntos.


title: Rodolfo Rivademar

text: Al terminar competencia Herman Whitton, integrante de la tripulación estadounidense ganadora de la medalla de oro, con un yate diez años más moderno (el "Llanoira"), se acercó a los argentinos y les dijo:


title: GIT Volumen 3

text: GIT Volumen 3 es el tercer álbum de estudio perteneciente a la agrupación del mismo nombre. En 1986, G.I.T. editó su tercer álbum y junto con los otros dos salió en gira por toda América Latina, logrando un éxito total en sus presentaciones, consiguiéndolo con su éxito "Es por amor".


title: GIT Volumen 3

text: Para la grabación del disco, el grupo se convirtió en cuarteto al sumarse Claudio Martínez como tecladista.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: Organización Renovadora Auténtica (ORA) es un partido político evangélico venezolano, fundado originalmente en 1987 por los dirigentes políticos Godofredo Marín y Carlos Méndez, siendo el primer partido de confesión evangélica de ese país.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: El partido considera que el cristianismo no es una ideología política de izquierda, de derecha o de centro y que su forma de gobernar sería bajo los «sagrados y nobles principios cristianos del amor, la paz, la fe y la esperanza, pero sobre todo el amor a Dios y al Pueblo, la tolerancia, la libertad religiosa y el pluralismo político». También promueve una democracia participativa y protagónica y una alianza estado - religión - pueblo, que no trabaje exclusivamente para los cristianos sino con «cristología pluralista».


title: Organización Renovadora Auténtica

text: En su primera participación electoral el partido postuló a uno de los fundadores, Godofredo Ramón Marín, como candidato en las elecciones generales de 1988. La promesa electoral del partido se basaba en "gobernar Venezuela por cinco años según la Biblia Evangélica", pero el partido y el candidato no obtuvieron los resultados esperados al quedar en el cuarto puesto con el 0,87% de los votos, sin embargo, la organización obtuvo dos escaños en la Cámara de Diputados del antiguo Congreso de la República (hoy Asamblea Nacional). Los Diputados que fueron elegidos en ese entonces, el Ing. Gabriel Niño Laguado, representante del Estado Zulia y el Dr. Modesto Rivero, por el Distrito Federal, hoy Distrito Capital. En 1993 ORA obtuvo un puesto por el Distrito Federal en la Cámara de Diputados.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: En 1998 el partido entra en conflicto cuando un sector decidió apoyar la candidatura de Claudio Fermín a la Presidencia de la República y el otro liderado por el presidente del partido, Godofredo Marín, resolvió respaldar al candidato del partido Acción Democrática Luis Alfaro Ucero. Finalmente este último es inscrito pero la jefatura de su partido decide, posteriormente, retirarle el apoyo por lo cual su postulación perdió fuerza, obteniendo solo el 0,38% de los votos, de los cuales ORA aportó el 0,11%. Ese hecho provocó una fractura del partido dificultando sus opciones para las elecciones generales de 2000, en la cual no postularon candidato presidencial ni obtuvieron escaños en la entonces recién instalada Asamblea Nacional.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: Su última participación política fue también en 1998, luego de esto, la inscripción de la agrupación política fue cancelada por el Consejo Nacional Electoral por no haber cumplido sus dirigentes de entonces con su proceso de renovación lo que llevó a la extinción de ORA como partido político.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: En el 2010, el dirigente político Luis Reyes Castillo, hasta entonces Secretario General del partido político JOVEN, establece a ORA no como un partido político, sino como un "movimiento cristiano, social y político", que en un período de dos años cumplió con los requisitos exigidos por el Consejo Nacional Electoral, por lo cual fue reinscrito. En el 2012, Luis Reyes Castillo lanzó su candidatura a la Presidencia de la República por este partido y alcanza la suma de 8.212 votos, lo cual representó el 0,05% de los electores inscritos. El exdirigente político Juan González, uno de los fundadores del partido original en 1987, acusó a Reyes Castillo de secuestrar a esta organización política y sus siglas. Según González, Reyes Castillo descubrió que ORA carecía de jefatura y renunció a la Secretaría General de su partido de entonces, el movimiento político JOVEN, para reorganizar al partido ORA, sin consultarlo con sus fundadores.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: En las elecciones del 14 de abril de 2013, después del fallecimiento del Presidente Hugo Chávez, el partido apoyó al candidato oficialista y presidente en funciones Nicolás Maduro. Este apoyo, aún se mantiene en la actualidad, aunque la organización ha presentado sus propios candidatos a las elecciones municipales de Venezuela que serán celebradas el 8 de diciembre de 2013.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: El 26 de julio de 2021, falleció Luis Reyes Castillo, líder de la organización, falleció. A raíz de su muerte, la organización nombra a Roque Luis Reyes, como líder del partido.


title: Organización Renovadora Auténtica

text: Desde su fundación hasta las elecciones realizadas en 1998, el partido no obtuvo representantes al Senado.


title: 206.ª División de Infantería

text: La 206.ª División de Infantería (llamada "As de Picas", emblema de la división) fue una unidad militar alemana que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 206.ª División de Infantería

text: Como la mayoría de las unidades de infantería alemanas, no estaba motorizada e iba a pie o a caballo.


title: 206.ª División de Infantería

text: La 206.ª División de Infantería se creó el 17 de agosto de 1939 en Insterburg, Prusia Oriental. Sirvió durante la Invasión de Polonia en 1939 como una división de reserva del Grupo de Ejércitos Norte.


title: 206.ª División de Infantería

text: La 206.ª participó en la Operación Tifón como parte del XXIII Cuerpo del IX Ejército. En aquel momento, la división se encontraba al mando del teniente general Hugo Höfl.


title: 206.ª División de Infantería

text: Durante la Operación Marte de la ofensiva estratégica soviética Rzhev-Vyazma, la división, ahora mandada por el teniente general Alfons Hitter, estaba otra vez encuadrada en el XXIII Cuerpo del IX Ejército, en el sector Molodoi Tud de Rzhev. Allí fue atacada por el XXXIX Ejército soviético.


title: 206.ª División de Infantería

text: Se sabe que la división utilizó el cazacarros Marder I a partir de enero de 1943 hasta diciembre de 1943.


title: 206.ª División de Infantería

text: A mediados de 1944, la división, aún bajo el mando del teniente general Alfons Hitter, fue una de las que defendieron Vítebsk como parte del III Ejército Panzer y del LIII Cuerpo. La ofensiva soviética, la Operación Bagration, que se inició el 22 de junio, hizo que todo el Cuerpo se viera rodeado en cuestión de días, tras los avances soviéticos en torno a la ciudad. Entonces el Oberkommando des Heeres, después de darse cuenta de que la situación era desesperada, autorizó una operación de evasión de las otras tres divisiones implicadas, ordenándose a la 206.ª permanecer en Vitebsk y luchar hasta el último hombre.


title: 206.ª División de Infantería

text: El 26 de junio, las fuerzas soviéticas avanzaban combatiendo en su camino a la ciudad, y el general Gollwitzer, comandante del LIII Cuerpo, ordenó a la 206.ª retirarse haciendo caso omiso de las órdenes del OKH. Sin embargo, era demasiado tarde y la división fue casi aniquilada en su totalidad o hecha prisionera. Su comandante, el teniente general Alfons Hitler, pasó a unirse al NKFD durante su cautiverio soviético.


title: Enterprise (Nevada)

text: Enterprise es una lugar designado por el censo (CDP) en el condado de Clark, Nevada, Estados Unidos. En 2000 la población de Enterprise era de 14.676 personas. Está gobernada por la Comisión del Condado de Clark, en la cual no existen miembros de la localidad de Enterprise. Los comisionados del condado de Clark votaron por unanimidad en 1996 para crear la comunidad de Enterprise, y se convirtió en el décimo pueblo no incorporado del condado.


title: Enterprise (Nevada)

text: Enterprise está localizado en las coordenadas de (36.031459, -115.198104).


title: Enterprise (Nevada)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el lugar designado por el censo tiene un área de 48.6 millas cuadradas (125.9 km²) de tierra.


title: Enterprise (Nevada)

text: En el censo de 2000, habían 14.676 personas, 5.917 hogares y 3.804 familias residiendo en el lugar. La densidad de población fue de 301,9 personas por milla cuadrada (116,6/km²). Había 6.609 viviendas en un promedio de 136,0/sq mi (52,5/km²). La demografía racial del LDC fue de 82,30% blanco, 3,16% afroamericanos, 0,80% nativos americanos, 5.19% asiáticos, 0.55% isleños del pacífico, 4,04% de otras razas y 3,96% de dos o más razas. Los hispanos o latinos de cualquier raza fueron del 12,03% de la población.


title: Centennial Olympic Stadium

text: El Centennial Olympic Stadium (en español Estadio Olímpico del Centenario) fue el estadio sede de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Contaba con capacidad para 85 000 espectadores. En 1997 fue parcialmente demolido para construir en ese mismo lugar el estadio Turner Field, campo de béisbol de los Atlanta Braves. Después de que los Bravos se mudaron a SunTrust Park después de la temporada 2016, el estadio fue reconstruido nuevamente como el Georgia State Stadium, campo del equipo de fútbol americano de los Georgia State Panthers.


title: Centennial Olympic Stadium

text: La historia del estadio comienza el 18 de septiembre de 1990 en Tokio, Japón cuando la ciudad Atlanta fue elegida sede de los Juegos Olímpicos de 1996 que concoincidian exactamente con los 100 años de los primeros juegos olímpicos. Atlanta venció a la ciudad favorita Atenas que quería celebrar el centenario de los eventos olímpicos modernos.


title: Centennial Olympic Stadium

text: El estadio llevaba un nombre sencillo y que hacia alusión a la celebración. La construcción del estadio inició en 1993 en el área que ocupaba el estacionamiento del Atlanta-Fulton County Stadium, el estadio fue planeado para que al terminar los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 no se convirtiera en un elefante blanco por lo que al terminar el certamen veraniego se convirtió en el nuevo estadio de los Bravos de Atlanta.


title: Trachypithecus pileatus

text: El langur o lutung capuchino (Trachypithecus pileatus) es una especie de primate catarrino de la familia Cercopithecidae. Se encuentra en Bangladés, sur de China, este de la India y Birmania. Su hábitat son los bosques secos tropicales y subtropicales. Está amenazado por la pérdida de hábitat.


title: Trachypithecus pileatus

text: Su estatura alcanza 49 a 71 cm y su cola entre 83 a 100 cm de longitud. Su pelambre es de color gris obscuro a negro en la espalda y crema, amarillo, anaranjado o rojizo en el vientre. Su cara oscura, está rodeada por un pelo más brillante en la parte superior, un penacho característico de la especie.


title: Trachypithecus pileatus

text: Tiene hábitos diurnos y territoriales. Vive en grupos de 2 a 15 individuos, generalmente con un solo macho adulto. Se alimenta de frutos y hojas.


title: Trachypithecus pileatus

text: Se reconocen cuatro subespecies de este lutung:


Orden de batalla del 9.º Ejército alemán, octubre de 1941, que representa el orden de batalla durante la Operación Tifón, como parte del Grupo de Ejércitos Centro, ya que trataron de capturar Moscú durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Summerlin Parkway

text: Summerlin Parkway es una autovía en la parte occidental de la Ciudad de Las Vegas, que conecta a la Ruta 95 con el Anillo Periférico de Las Vegas. Summerlin Parkway sirve a la comunidad planeada de Summerlin.


title: Summerlin Parkway

text: Summerlin Parkway empieza en su cruce con el anillo periférico de Las Vegas (actualmente en una intersección a nivel). La carretera rápido dividió la carretera con dos carriles en cada dirección al dirigirse al este desde esa intersección. En Anasazi Drive, Summerlin Parkway se convierte en una autovía completa y mantiene el estatus hasta dirigirse al este sobre Summerlin y Las Vegas. La autovía termina en la autopista de intercambio Rainbow Boulevard (SR 595) y la Ruta 95, localmente conocida como la autopista de intercambio "Rainbow Curve".


title: Summerlin Parkway

text: Summerlin Parkway colinda completamente con la ciudad de Las Vegas en el condado de Clark. Las salidas en Summerlin Parkway no están numeradas.


title: Eagle Eye

text: Eagle Eye (Control total en México, Argentina y Colombia, La conspiración del pánico en España) es una película estadounidense de los géneros suspenso y acción del año 2008 dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan. La película es un relato premonitorio de cómo la Inteligencia Artificial podría en un futuro salirse de nuestro control, desobedeciendo así a sus creadores y tomando por su cuenta las decisiones sobre el destino de la humanidad.


title: Eagle Eye

text: El concepto no se reduce sólo a una película de ficción, también hace referencia a diferentes aspectos relacionados al orden y conformación de sociedades de masas, con parámetros preestablecidos de manera global e impulsados por procesos de personalización, objetivación y mercantilización, teorías de sistemas y control social. Se trata de un concepto estudiado ampliamente por teóricos como Herbert Marcuse (1967), Gilles Lipovetsky (1986), Noam Chomsky (2004), Jean Baudrillard (2002) y Edgar Morin (2007), entre otros. El tema nos prepara a conocer las máquinas y su nueva lógica. En el futuro las máquinas van a tener alguna participación, por lo que es necesario que los programadores consideren todas estas posibilidad es.


title: Eagle Eye

text: Jerry Shaw (Shia LaBeouf) vuelve a su pueblo natal para el funeral de su hermano gemelo Ethan, que falleció en extrañas circunstancias. Al regresar a casa encuentra materiales para fabricar bombas y recibe una misteriosa llamada. Mientras tanto, Rachel (Michelle Monaghan) se despide de su hijo y recibe una misteriosa llamada. Los dos forman ahora parte de una conspiración, sus vidas corren peligro y son perseguidos por la agente de la fuerza aérea Zoe Pérez (Rosario Dawson) y el agente federal Tom Morgan (Billy Bob Thornton), quienes están averiguando qué está pasando realmente. Un programa informático llamado ARIIA diseñado por el Pentágono en una secreta planta -36 para salvaguardar la seguridad civil de los Estados Unidos que interfiere todo aquel aparato electrónico con señal eléctrica ha quedado fuera de control y adquiere inteligencia propia para determinar que el sistema político americano en sí mismo es una amenaza para la nación, algo a lo que Ethan se opuso tres minutos antes de morir el día de su defunción, por lo que ARIIA lo asesinó. Dicho sistema cibernético hace que una bomba de diamante de hexametileno con detonador acústico llegue al Congreso justo cuando el hijo de Rachel toca el himno nacional delante de todo el gabinete de gobierno, pero Jerry, después de contarle todo a Morgan, lo impide, también gracias a que Zoe destruye ARIIA antes de que la elimine.


title: Eagle Eye

text: La idea para "Eagle Eye" nació hace varios años en la mente del productor ejecutivo Steven Spielberg.  «El concepto inicial de Steven se concentraba en la idea de que la tecnología está en todas partes [dice el co-productor Pete Chiarelli]. Nos rodea totalmente. ¿Qué sucedería si se pusiera en nuestra contra? ¿Qué pasaría si la tecnología que nos rodea, que apreciamos y de la que dependemos, súbitamente fuera utilizada para hacernos daño y estuviera totalmente fuera de nuestro control?»


title: Eagle Eye

text: «Steven siempre quiso que los espectadores salieran del cine y, asustados, apagaran sus celulares y sus BlackBerrys [recuerda el productor/guionista Alex Kurtzman], de la misma manera que a los espectadores les entró miedo de nadar en el océano después de haber visto su película "Tiburón" en 1975. El argumento evolucionó pausadamente durante varios años porque cuando Spielberg tuvo inicialmente la idea pensó que parecería demasiado ciencia ficción {agrega Kurtzman]. No hubiera sido muy creíble porque la tecnología todavía no estaba tan integrada en nuestra sociedad como hoy en día.»


title: Eagle Eye

text: A principios de 2006, Spielberg llevó el proyecto a Kurtzman y Roberto Orci, su socio guionista, el equipo creativo detrás de "Misión imposible 3", la nueva Star Trek/Viaje a las Estrellas y otro proyecto de Spielberg, "Transformers" y su secuela, "". «El truco ahora fue imaginarse una trama [dice Kurtzman]. Hacer una película que fuera más que sólo un filme de acción con persecuciones y explosiones. En resumen, darle una perspectiva humana a la historia.»


title: Eagle Eye

text: El argumento es sobre dos desconocidos que son unidos e incriminados por crímenes que ellos no cometieron, que luchan por sus vidas mientras tratan de demostrar su inocencia. Su suspenso incesante es como una locomotora a toda velocidad mientras que Jerry y Rachel se han convertido en los peones de un enemigo anónimo que parece tener poderes sin límites para manipular todo lo que ellos hacen. Un enfoque así, observa Kurtzman, «le da vigencia a la cinta porque los personajes pueden estar en cualquier período y el público puede identificarse con ellos sin importar de dónde y cuándo vienen. Son únicamente personas comunes y corrientes empujadas dentro de circunstancias extraordinarias fuera de su control, obligadas a hacer cosas que ellos no entienden y que tienen que descubrir por qué han sido seleccionados sobre la marcha – lo cual los espectadores hacen junto con ellos».


title: Eagle Eye

text: "Eagle Eye" es la primera película que producen Kurtzman y Orci. «Ha sido asombroso ver esta historia desarrollarse de la idea que Steven nos trajo. Ver como se ha expandido para convertirse en este filme ha sido tremendo.»


title: Eagle Eye

text: Shia LaBeouf, el protagonista de la cinta, expresa sentimientos similares. «Nunca he estado tan involucrado en el desarrollo de un proyecto. Ver cómo se escribió y re-escribió es algo nuevo para mí. Es como ver crecer a un cachorro. Hay mucho orgullo involucrado, especialmente cuando se colabora con amigos y todos tratan de ayudarse.»


title: Eagle Eye

text: Aunque Spielberg originalmente tenía la intención de dirigir el filme, eventualmente cambió de idea para concentrarse en otros proyectos, especialmente la superproducción de aventuras "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Mientras tanto, D.J. Caruso dirigía "Paranoia", su exitosa realización de suspenso en 2007 para DreamWorks, la compañía productora de Spielberg. «Le mostré una copia de trabajo de Paranoia y él me dijo: "Sabes, tenemos un proyecto para ti." Leí el libreto y pude ver por qué cuando él inicialmente tuvo la idea estaba adelantado a su tiempo. Inmediatamente me encantó.»


title: Eagle Eye

text: Para muchos directores jóvenes, rodar una película bajo la mirada vigilante de un maestro como Spielberg puede parecer un poco intimidante. «Siempre existe la presión de saber que ésta es una historia que Steven estuvo creando en su cerebro durante varios años [observa Caruso]. Pero él me hizo sentir muy cómodo. Me dijo que era importante que un director hiciera suyo cada proyecto que dirige. Me dijo: "Quiero que tomes esta idea y la hagas tuya." Nunca he disfrutado tanto una colaboración.»


title: Eagle Eye

text: Con una historia tan compleja como "Eagle Eye" , era importante tener un director que pudiera equilibrar una cinta que no sólo contaba con acción intensa sino también con personajes complejos.


title: Eagle Eye

text: «D.J. ha trabajado en una variedad de géneros y tiene mucha experiencia [observa el productor ejecutivo Edward L. McDonnell]. Este filme es más que sólo una realización con personajes multifacéticos o una película de acción. Es un relato muy complejo, y D.J. ayudó mucho a que sea accesible y comprensible.»


title: Eagle Eye

text: «D.J. ha realizado un filme fenomenal con mucha acción pero también ha logrado extraer estupendas actuaciones de sus actores», agrega el coproductor Chiarelli.


title: Adax

text: Adax puede referirse a:


title: Matriz antihermitiana

text: En álgebra lineal, una Matriz antihermitiana es una matriz cuadrada cuya traspuesta conjugada es menos la matriz. Esto es si satisface a la relación:


title: Matriz antihermitiana

text: formula_1 formula_2


title: Matriz antihermitiana

text: o en su forma componente, si (formula_3):


title: Matriz antihermitiana

text: Para todas las "i" y las "j".


title: Matriz antihermitiana

text: Por ejemplo, la siguiente matriz es una matriz antihermitiana:


title: Bracisepalum

text: Bracisepalum es un género que tiene asignada dos especies de orquídeas epífitas. Son originarias de las Célebes.


title: Bracisepalum

text: Es un género de planta epífita muy rara en la naturaleza. El género fue descrito por Johannes Jacobus Smith y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 65: 464. 1933.


title: 161.ª División de Infantería

text: La 161.ª División de Infantería participó en la batalla de Kursk, en el marco del XXXXII Cuerpo de Ejército. Si bien la 161.ª División de Infantería no desempeñó un papel activo en el enfrentamiento de Kursk, se encargó de proteger el flanco del III Cuerpo Panzer.


title: Bulleyia yunnanensis

text: Bulleyia es un género monotípico que tiene asignada una única especie: Bulleyia yunnanensis de orquídea epifita . Es originaria de China en Yunan.  Es una orquídea de tamaño mediano, que prefiere el clima fresco a frío, crece con hábitos epífitas o litofita con grupos de pseudobulbos un poco ovoides a estrechamente ovoide-elipsoides que llevan una sola hoja, apical, erecta, linear-lanceolada a lanceolada, cartácea, largamente acuminada, estrechándose gradualmente abajo en un alargado peciolo en la base. Florece en el verano en una inflorescencia terminal, colgante, de 30 a 66 cm de largo, racemosa, con de 10 a 20 flores con brácteas florales verde rojizo, conduplicadas, que envuelven a la flor.


title: Bulleyia yunnanensis

text: Se encuentra en la cordillera del Himalaya chino, el Himalaya Oriental y Assam, en troncos de árboles y humus de rocas en bosques mixtos contemplados en elevaciones de 1300 a 2500 metros.  El género fue descrito por Rudolf Schlechter y publicado en "Notes from the Royal Botanic Garden, Edinburgh" 5(24): 108–109, pl. 82. 1912.


title: Matriz conjugada

text: Una matriz conjugada es el resultado de la sustitución de los elementos de una matriz formula_1 por sus conjugados. Es decir, la parte imaginaria de los elementos de la matriz cambia su signo.


title: Templo de Berna

text: El Templo de Berna (normalmente llamado templo de Suiza) es uno de los templos construidos y operados por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, localizado en la ciudad de Münchenbuchsee y su código postal se asigna al municipio vecino de Zollikofen. Fue el noveno templo SUD en operaciones, el primero edificado en Europa y el primero en ser construido fuera de los Estados Unidos y Canadá.


title: Templo de Berna

text: Bajo la dirección de Gordon B. Hinckley, el templo de Suiza fue el primer templo en ofrecer las ceremonias de la investidura SUD en forma de película, tal y como ocurre en todos los templos de la actualidad fuera de los Estados Unidos. Es también el primer templo en el que el idioma dominante dentro del edificio no es inglés. Inicialmente construido sin la estatua de Moroni sobre su pináculo, este fue puesto en el año 2005 como conmemoración de su 50vo. aniversario. La construcción del templo en Suiza constituyó el fin del éxodo de fieles hasta Utah, recomendando la iglesia que sus fieles permanecieran en sus países de nacionalidad.


title: Templo de Berna

text: La misión en Suiza fue creada el 24 de noviembre de 1850 bajo la dirección de Lorenzo Snow y ha seguido funcionando desde entonces. En agosto de 1906, el entonces presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días Joseph F. Smith visitó Zúrich y anunció que la iglesia tenía planeada la construcción de templos en varios países del mundo. Ese año sólo cuatro templos estaban en funcionamiento en el momento: todos en Utah. Después de la Primera Guerra Mundial, Heber J. Grant, sucesor de Smith ratificó en 1923 durante la dedicación del templo en Cardston, Alberta, que la iglesia planeaba edificar un templo en Europa. La Segunda Guerra Mundial terminó en Europa en 1945 y un mes después se dedicó el templo de Twin Falls, igualmente en un lugar colonizado por pioneros mormones.


title: Templo de Berna

text: En abril de 1952, la Primera Presidencia de la iglesia y el cuórum de los Doce Apóstoles tomaron la histórica decisión de construir templos en Europa. Dos meses después, el entonces presidente de la iglesia David O. McKay viajó por Europa para supervisar personalmente la selección de los sitios para los futuros templos. McKay insistía en acortar la brecha en su iglesia de un estado de provincialismo religioso a uno de influencia internacional. Con la construcción de templos alrededor del mundo, McKay hizo práctico el nuevo concepto, que Sion no se limita a una ubicación geográfica en particular, sino que es una condición del corazón y la mente de sus fieles que se puede encontrar en cualquier parte del mundo.El 22 de septiembre de 1952 al partir de una conferencia en Glasgow, Escocia McKay anunció en el aeropuerto, que la Primera Presidencia aprobó en abril construir un templo en Suiza. La iglesia reportó haber escogido a Suiza por su libertad de culto, el punto geográfico céntrico del país en Europa, así como la multitud de idiomas que se hablaban allí.


title: Templo de Berna

text: Con el mensaje del nuevo templo, la iglesia comenzó a exhortar a sus fieles a permanecer en sus lugares de nacionalidad y detener el desplazamiento de conversos a Utah. En Suiza para los años 1960 se habían unido a la fe restauracionista unas 10 mil personas, la mitad de los cuales habían migrado a los Estados Unidos, principalmente a Utah y otras regiones colonizadas por pioneros mormones. El templo de Suiza fue dedicado diez años después, el primero fuera de una región principalmente habitada por miembros del Movimiento de los Santos de los Últimos Días.


title: Templo de Berna

text: Durante una gira de ocho semanas alrededor de Europa, David O. McKay arribó a Suiza en junio de 1952. McKay aprobó un sitio para la construcción del templo al sur de Berna. McKay partió a Holanda en su gira, durante el cual se le informó que el terreno había sido traspasado a la alcaldía de la ciudad para la construcción de una Universidad Pedagógica. McKay volvió a Suiza en busca de una alternativa y aprobó el terreno Trechsel en la esquina Laubeggstrasse y Bucherstrasse. Las investigaciones sobre la adquisición del terreno revelaron que existían 30 herederos con interés en la propiedad, dando lugar a un prolongado período de negociaciones que acabó con desinterés en el lote asignado por David O. McKay, el cual resultó ser el sitio donde la ciudad luego construyó una autopista. El 20 de noviembre de 1952, la misión en Suiza consiguió un terreno con el doble del tamaño () y a mitad del precio de los anteriores, ubicado en la comuna de Münchenbuchsee a unas tres millas al norte de Berna, a poca distancia del Río Aar. Popularmente se cita que el templo está en Zollikofen debido a que la Estación de Zollikofen y la terminal de tranvías del mismo nombre se encuentra ubicada en las mediaciones del templo y es la utilizada por los patronos del templo.


title: Templo de Berna

text: La iglesia pagó 78.000 Francos Suizos por el terreno que invcluía calles pavimentadas para el acceso al terreno, líneas de agua y alcantarillado. Ambas circunstancias, el futuro destino del primer terreno y la ventaja de area y de dinero del segundo, es considerado un acto divino entre la fe de los Europeos adeptos al Movimiento de los Santos de los Últimos Días. Para cuando el terreno estaba listo para la construcción del nuevo edificio, la iglesia había anunciado y comenzado la construcción del Templo de Los Ángeles (California). Junto con el templo en California, los arquitectos ya habían comenzado los planos para el templo de Suiza antes de conseguir el terreno.


title: Templo de Berna

text: En el otoño de 1953, después de comprar el presente terreno de donde se asienta el templo, McKay asignó al entonces asistente del Cuórum de los Doce Apóstoles Gordon B. Hinckley a que encontrara la manera de presentar la enseñanza del templo en las diversas lenguas de Europa, al mismo tiempo utilizando un número mínimo de trabajadores en el templo. Previo a ello, los usuarios recorrían las instalaciones del templo durante una sesión de investidura. De la asignación se originó por primera vez la producción filmada en varios idiomas de las ceremonias consideradas sagradas por los fieles de la iglesia. La producción duró un año para la filmación en inglés seguido de traducciones para 7 idiomas adicionales. El proceso de audiovideo ocurrió en una sección del quinto piso del templo de Salt Lake City, mismo lugar donde James E. Talmage escribió su libro "Jesús el Cristo". Hinckley se vio apoyado por el arquitecto del templo, Edward O. Anderson así como miembros del Cuórum de los Doce Apóstoles incluyendo Joseph Fielding Smith. El director Cecil B. DeMille de la empresa Metro-Goldwyn-Mayer fue el principal consultor profesional de McKay en la producción y rodaje de la película ceremonial.


title: Templo de Berna

text: Algunas de las escenas se rodaron en varios lugares de California y Utah, las nuevas películas se produjeron en la gran sala de reuniones que ocupa la mitad superior del Templo de Salt Lake City. La sala se convirtió en un escenario de película improvisado. Se emplearon poleas de alta resistencia para levantar varios accesorios de la coreografía y traídos al interior del templo a través de las grandes ventanas de la sala. La filmación ocurrió principalmente los fines de semana, primero en inglés y luego películas independientes en los idiomas francés, alemán, holandés, finlandés, sueco, danés y noruego. Cada video presentaba un elenco distinto compuesto principalmente por inmigrantes y misioneros americanos que hablaban los respectivos idiomas.


title: Templo de Berna

text: El transporte de los rollos de las películas ya completos hacia Suiza produjo un contratiempo de un día en la aduana de Basilea, resolviéndose de manera satisfactoria sin que los funcionarios de ese país vieran las películas. Ello es considerado excepcional por los fieles SUD, quienes no suelen compartir en público los detalles de las ceremonias del templo.


title: Templo de Berna

text: El arquitecto para la construcción del templo de Berna fue Edward O. Anderson, quien igualmente supervisaba la construcción del templo en la ciudad de Los Ángeles. McKay asignó a Anderson un diseño interior diferente a la de los templos que la iglesia había construido en el pasado. En el diseño se esperaba que el estilo circular del interior del templo, con el salón Celestial en el centro y los cuartos que le antesceden en la sesión de la investidura, fuese cambiado. Anderson ya había estado considerando este cambio para 1937 y presentar la investidura en solo dos habitaciones en lugar de cinco. Cuando McKay visitó a Anderson en Los Ángeles para discutir la asignación de Suiza, Anderson compartió con él su boceto de un templo de dos habitaciones. McKay aprobó el interior aunque Anderson sugirió el estilo exterior plano del templo de Laie. McKay desistió del plan exterior pidiendo un templo de una espiga, similar al templo de Kirtland y al templo de Nauvoo.


title: Templo de Berna

text: Cuando los planos del nuevo templo se dieron a conocer al público en abril de 1953, se enviaron copias a Suiza. De acuerdo con la ley de ese país, los planos debían exhibirse públicamente en el ayuntamiento antes de que se pudiera emitir un permiso de construcción. Un destacado ministro protestante se opuso porque la ley reconocía solo a las iglesias católica y protestante como organismos religiosos. Todas las demás organizaciones debían estar registrados como asociaciones. Para cumplir con este requisito, un grupo de fieles se roganizaron como tal en Basilea donde votaron de manera unánime para autorizar al presidente Bringhurst a continuar con el proyecto de construcción del nuevo templo. La permisología fue otorgada en julio de 1953 y traía la aprobación militar de cerrar una de las calles que da acceso al terreno en vista que la dicha calle estaba en la vecindad del bosque nacional Chutzhütte que circunda los alrededores del terreno. La ceremonia de la primera palada ocurrió el 5 de agosto de 1953, presidida por McKay, a la que asisitieron unas 300 personas de Suiza y Alemania. La construcción comenzó el 1 de octubre.


title: Templo de Berna

text: La Iglesia empleó artesanos locales donde era posible. Michael Jager, uno de los líderes de una congregación en Basilea, fue empleado como contratista del trabajo en metal de las puertas y la pila bautismal. La pila de acero inoxidable tenía el aspecto de plata tallado en Salt Lake City y vaciado en Mendrisio donde se ubicaba la única fábrica de moldeo a la cera perdida. Hinckley estuvo presente durante los detalles finales del interior del templo con la finalidad de coordinar el sistema de video y audio para la película de la investidura.


title: Templo de Berna

text: La ceremonia de la piedra angular ocurrió el 13 de noviembre de 1954 presidida por un miembro de la Primera Presidencia. La piedra angular fue colocada después de que se llenara una caja de cobre con varios documentos históricos. La piedra angula contiene inscrita las fechas de construcción del edificio. Actualmente se han construido 13 templos en lo que constituía el distrito del templo de Suiza para su dedicación en 1955.


title: Templo de Berna

text: En 1990, el Templo Suizo cerró para dar cabida a una extensa renovación. El exterior original de terracota de color crema fue reemplazado por una reluciente piedra blanca. El interior fue remodelado para que cuatro salones de ordenanzas de 70 asientos reemplazaran al auditorio único de 250 asientos. Esto hizo posible que comenzara una nueva sesión de investidura cada media hora en lugar de cada dos horas.


title: Templo de Berna

text: El templo SUD de Berna fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en nueve sesiones del 11–15 de septiembre de 1955 presididas por David O. McKay. Anteriormente a ello, el 9 y 10 de septiembre de ese mismo año, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo. Trescientos miembros del Coro del Tabernáculo, quienes estaban en una gira de conciertos por Europa, fueron incluidos en las actividades dedicatorias. Unas 1.200 fieles asistieron a la ceremonia dedicatoria en el interior del templo mientras que vecinos e invitados rodearon los jardines del templo. Se ofrecieron diez sesiones dedicatorias presentadas en ocho idiomas.


title: Templo de Berna

text: Para dar cabida a los que habían viajado grandes distancias, las ordenanzas del templo se iniciaron a las 5:00 del día siguiente de la primera sesión la dedicación. La primera investidura ofrecida fue en el idioma alemán. Antes de las 21:00 se habían realizado 22 sesiones a favor de 900 miembros de la iglesia SUD, entre ellos 79 investiduras, 17 sellamientos matrimoniales y 21 sellamientos de hijos vivos a sus padres. Otras ceremonias realizadas incluían ordenanzas para personas fallecidas, incluyendo el bautismo, matrimonios y sellamientos de hijos a padres. Las ceremonias de la investidura y las sesiones dedicatorias corrían simultáneamente, sin detenerse durante la noche.


title: Templo de Berna

text: Después de extensas remodelaciones del interior del templo, la segunda casa abierta del templo de Berna se realizó del 8 al 17 de octubre de 1992. Más de 32.900 miembros y visitantes asistieron al recorrido público del interior del templo. El templo fue rededicado del 23 al 25 de octubre de ese año. La iglesia reportó que muchos de los que asistieron a la casa abierta en 1958, volvieron en 1992.


title: Templo de Berna

text: El templo de Berna tiene un total de 3.302 metros cuadrados de construcción y, aunque inicialmente solo contaba con un salón para las ordenanzas SUD, las remodelaciones en 1992 añadieron tres salones adicionales y siete salones para sellamientos matrimoniales. El concreto armado del templo recibió un acabado exterior de terracota gris blanquecino con el mismo diseño que el templo de Nueva Zelanda. En conmemoración de su 50 aniversario, la iglesia añadió la característica estatua del ángel Moroni sobre el pináculo único del templo.


title: Templo de Berna

text: El templo de Suiza presenta ceremonias en todos los idiomas de Europa, ruso, checo, polaco y ucraniano.


title: Templo de Copenhague

text: El templo de Copenhague es uno de los templos construidos y operados por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el número 118 construido por la iglesia. Al igual que el caso del templo de Vernal (Utah) y el templo de Manhattan, este es uno de los templos SUD que se ha construido a partir de un edificio ya existente. Su arquitectura es única entre los templos SUD e incluye un porche con escalones y cuatro grandes pilares en el frente similar a la entrada del Templo de Salomón en la era bíblica. El templo cuenta con dos salones para las ordenanzas SUD y dos salones de sellamientos matrimoniales, así como el clásico baptisterio, como de costumbre sostenido por 12 bueyes de fibra de vidrio. Por su cercanía a las comunidades, el templo sirve a fieles de Aarhus y Copenhague, Gotemburgo y Malmö en Suecia e Islandia.


title: Templo de Copenhague

text: La construcción del templo en Dinamarca fue anunciada por la iglesia el 17 de marzo de 1999, anticipandose el uso de un terreno propiedad de la iglesia donde se asentaba un centro de reuniones. Por ello, el templo de Copenhague fue el segundo templo construido a partir de un edificio existente, el primero siendo el Templo de Vernal (Utah) en 1997. El templo es una renovación total de la neoclásica capilla de la calle Priorvej, construida en 1931 y dedicada por John A. Widtsoe, del cuórum de los Doce Apóstoles. El interior fue completamente destripado, dejando el exterior y algunas partes del interior cuidadosamente reproducidas como recordatorios de la capilla original.


title: Templo de Copenhague

text: Un mes luego del anuncio público, el 24 de abril de 1999 la iglesia local presidió en la ceremonia de la primera palada y la dedicación eclesiástica del terreno a la que asistieron unos 700 fieles de la zona. El mismo día se realizó la ceremonia de la primera palada para el Templo de San José (Costa Rica).


title: Templo de Copenhague

text: La construcción del Templo en Copenhague se detuvo poco después de que comenzara la renovación del edificio existente al descubrir detalles con respecto a las dimensiones físicas del edificio y el nivel del agua subterránea del área. Los planos fueron rediseñados por los arquitectos de la iglesia incluyendo la demolición de una oficina de la misión SUD y un garaje conocido como localmente la "villa". La pila bautismal se trasladó a una estructura subterránea separada adyacente al templo y cubierta con una cúpula de vidrio. Se agregó una cúpula similar al templo sobre el clásico Salón Celestial.


title: Templo de Copenhague

text: En sustitución del centro de reuniones dominicales de la calle, se construyó una nueva capilla, la Capilla de la calle Nitivej, a poca distancia del Templo. Esta nueva capilla sirvió como punto de partida para los recorridos diarios durante la jornada de puertas abiertas del templo en 2004.


title: Templo de Copenhague

text: El templo SUD de la ciudad de Copenhague fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en cuatro sesiones el 23 de mayo de 2004, por el entonces presidente de la iglesia Gordon B. Hinckley. Fue el primer templo dedicado por Hinckley luego del fallecimiento de su esposa. Anterior a ello, del 29 de abril-15 de mayo de ese mismo año, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo al que asistieron unas 25.000 personas. Durante la jornada de puertas abiertas, se colocó una réplica de dos metros y medio de la estatua de Christus de Bertel Thorvaldsen en la entrada de la capilla para que los visitantes la vieran. La estatua original se encuentra en la Catedral de Nuestra Señora de Copenhague, a pocos minutos del centro de Copenhague.


title: Chelonistele

text: Chelonistele es un género de orquídeas epífitas o litófitas. Se encuentra en el Himalaya y Burma hasta Borneo y Java. Comprende 25 especies descritas y de estas, solo 13 aceptadas.  Son plantas epífitas o litófita estrechamente relacionadas con el género "Coelogyne" y su cultura de cultivo es similar a las especies de "Coelogyne" en las mismas áreas y alturas. Son plantas con tallos engrosados, relativamente cortos, formando pseudobulbos que aparecen en los últimos años, con una o dos hojas plegadas o no, inflorescencias con brácteas florales presentes . El género fue descrito por Ernst Hugo Heinrich Pfitzer y publicado en "Das Pflanzenreich" 32(Heft IV.50): 136. 1907.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Chelonistele" aceptadas hasta febrero de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: La Princesa de Asturias (conocida simplemente como Asturias desde 1868) fue una fragata de hélice con propulsión mixta a vela y vapor, en la cual se habilitó al final de su vida útil la escuela naval para la formación de guardiamarinas de la Armada.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: En 1852 se proyectó su construcción como fragata a vela de 50 cañones. Se colocó la quilla en la cuarta grada del Arsenal de la Carraca el 13 de mayo de 1853. Las ventajas de la navegación a vapor hicieron que se modificara el proyecto y se autorizara como fragata de hélice por Real Orden del 3 de febrero de 1854.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: Para ello hubo que ampliar el codaste y desarmar las cuadernas para alojar la máquina, que estaba destinada originalmente al navío Francisco de Asís. Fue botado el 17 de noviembre de 1857.  El casco era de madera, de construcción mixta, y podía transportar en sus carboneras un máximo de 460 toneladas. La capacidad de los 37 aljibes de agua potable le daba una autonomía de 27 días y 552 tripulantes, a razón de cuatro cuartillos por tripulante al día.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: Su coste ascendió a 4 792 243,81 pesetas.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: Tuvo su primera salida al mar el 1 de noviembre de 1859, efectuó las pruebas de mar en Cádiz el 13 de diciembre del mismo año. Quedó alistado en la Armada el 14 de diciembre de 1859, estando clasificado como Buque de 1ª clase.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: En 1859 fue destinada a la Escuadra de Operaciones de África. En 1860 arboló la insignia del Jefe de Escuadra Joaquín Gutiérrez de Rubalcava. Al mando del buque estaba el capitán de fragata Manuel Costilla y Asensio. Participó en los bombardeos de Larache y Arcila, recibiendo más de 20 impactos de los cañones enemigos; tuvo ocho bajas en su dotación.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: En 1861, fue destinada al apostadero de La Habana. Tomó parte en la demostración naval de Puerto Príncipe, en Haití, a las órdenes de Gutiérrez de Rubalcava, cuando se anexionó durante cuatro años la mitad hispanohablante de la isla de Santo Domingo. Entre 1861-1862, participó en la expedición contra México junto con fuerzas del Reino Unido y Francia, como parte de la escuadra que mandaba el general Joaquín Gutiérrez de Rubalcava, comandante general del Apostadero de La Habana y bajo el mando del capitán de navío José María Alvarado Roldán. Cuando quedaron al descubierto las intenciones francesas de colocar a Maximiliano I de Habsburgo como emperador de México, se le ordenó retornar a Cuba. Posteriormente, regresó a la península, quedando destinada en la escuadra de instrucción, hasta la disolución de la misma el 12 de junio de 1862, fecha en la que es enviada a Cádiz para recibir a bordo a los exministros dominicanos y marchar a Santo Domingo y Cuba.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: Regresa el 17 de noviembre de 1865, y es sustituida en sus funciones por el más veloz . Como consecuencia de la Gloriosa de 1868, en la que participa, pierde su nombre y es renombrada "Cartagena" del 7 al 13 de octubre de 1868. El 13 de octubre recupera su antiguo nombre, pero acortado, a "Asturias".


title: Princesa de Asturias (1859)

text: Según la memoria presentada por su comandante José Ruiz Higuero el 19 de abril de 1870 se hallaba en el siguiente estado:


title: Princesa de Asturias (1859)

text: Durante el mandato como ministro de Marina del Contraalmirante José María Beránger Ruiz de Apodaca, se dispuso que a bordo de la "Asturias", fondeada en La Graña (Ferrol), se instalase la Escuela Naval, para lo que se le desmontó la maquinaria propulsora y la mayor parte de la artillería, así como su arboladura, conservando, sin embargo, sus tres mástiles, con alguna verga cruzándolos. Se retiraron otros muchos efectos, elevando su obra muerta para conseguir espacio para alojamientos y dependencias, y disminuyendo su desplazamiento a tan sólo 1.576 toneladas.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: El casco estaba pintado en negro con dos franjas blancas, aunque como fragata sólo le correspondía una para marcar su batería. Fue inaugurada la Escuela Naval Flotante "Asturias" el 1 de abril de 1871, con 100 aspirantes como máximo reglamentario. Su primer Director fue el Capitán de Navío de 1ª Clase Victoriano Sánchez Barcáiztegui.


title: Princesa de Asturias (1859)

text: En 1909 se dispuso el traslado de la Escuela Naval de nuevo a San Fernando. Su casco fue subastado para leña el 12 de marzo de 1914.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El templo de Londres es uno de los templos construidos y operados por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el número 14 construido por la iglesia, el número 12 en operaciones, el segundo en Europa y el primer templo construido en el Reino Unido. Se localiza en Newchapel, condado de Surrey, sobre la autopista A22 a Brighton en la costa sur de Inglaterra. La construcción empezó el 27 de agosto de 1955 y el templo fue dedicado el 7 de septiembre de 1958. Unas 76.000 personas visitaron el templo antes de su dedicación. Su construcción formó parte de un auge en la construcción de templos liderado por David O. McKay, que realizó la dedicación del templo de Londres.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El Templo de Londres, fue dedicado unos cinco meses después del templo de Hamilton, en Nueva Zelanda, lo que marcó la primera vez que la iglesia dedicace dos de sus templos en el mismo año.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El templo de Londres se encuentra ubicado en una finca sobre la campiña sur de Inglaterra, a unas al sur de Londres, a poca distancia Este del Aeropuerto de Londres-Gatwick. El templo se encuentra en el condado de Surrey donde la Carta Magna se firmó en 1215. La colina donde se encuentra el templo, conocida como "Newchapel Farm", fue incluido en el Libro Domesday de Guillermo el Conquistador. Una antigua carretera romana pasaba por un costado del terreno que conducía de la costa británica hasta el Río Támesis.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: Varios edificios comparten el sitio, incluyendo una mansión de estilo isabelino de tres pisos y 40 habitaciones, conocida como "Manor House", que ha servido para varios propósitos para la Iglesia a lo largo de los años, incluida la vivienda para los que visitan el templo de largas distancias y como Centro de Capacitación Misional. El terreno del templo incluye de terrenos y jardines con el riachuelo "Eden Brook" en el extremo sur de la propiedad, principal afluente del río Eden que nace en las colinas del "North Downs", y numerosos robles, incluido el "Roble David O. McKay" que incluye una placa conmemorativa del entonces presidente de la iglesia.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: McKay, quien se involucró personalmente en cada fase de la construcción del templo de Londres, eligió la ubicación exacta del terreno de con la guía de Stayner Richards. Quedó particularmente impresionado con un roble antiguo en el sitio (al menos 450 años) y ordenó que se conservara. Los obreros cariñosamente llamaron al árbol "Roble David O. McKay" y eventualmente se le colocó una placa en su honor.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: La primera congregación del movimiento de los santos de los últimos dias fue establecida en 1837, a pocos años del inicio de la iglesia en 1830. Durante varias décadas, los conversos a la iglesia emigraron a los Estados Unidos junto con los pioneros mormones. En la década de 1950, las autoridades de la iglesia alentaron a sus nuevos miembros a permanecer en sus países de origen, lo que provocó que aumentara el número de fieles en Gran Bretaña. Durante la dedicación de una capilla en Escocia en 1952, el entonces presidente de la iglesia David O. McKay, pronunció un tema que se convertiría en el mensaje principal durante su administración: que la iglesia era verdaderamente internacional, no una que prospera solo en los desiertos occidentales de los Estados Unidos.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El 17 de abril de 1952, la Primera Presidencia de la iglesia y el cuórum de los Doce Apóstoles tomaron la histórica decisión de construir templos en Europa. Dos meses después, el entonces presidente de la iglesia David O. McKay viajó por Europa para supervisar personalmente la selección de los sitios para los futuros templos. McKay insistía en acortar la brecha en su iglesia de un estado de provincialismo religioso a uno de influencia internacional. Con la construcción de templos alrededor del mundo, McKay hizo práctico el nuevo concepto, que Sion no se limita a una ubicación geográfica en particular, sino que es una condición del corazón y la mente que se puede encontrar en cualquier parte del mundo. El primer sitio elegido fue para el templo de Suiza. Al retornar a Utah, McKay declaró que el Templo Suizo sería el primero de varios templos de este tipo que se erigirán para los fieles en Europa, y explicó que para ello, la iglesia construiría edificios de menor tamaño a los construidos en el pasado. La construcción del templo en Inglaterra fue anunciada por las autoridades de la iglesia en un comunicado de prensa el 10 de agosto de 1953, a menos de un año que McKay fuese llamado como presidente de la iglesia.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El arquitecto para la construcción del templo de Londres fue Edward O. Anderson, quien igualmente supervisaba la construcción del templo en la ciudad de Los Ángeles. McKay asignó a Anderson un diseño interior diferente a la de los templos que la iglesia había construido en el pasado. En el diseño se esperaba que el estilo circular del interior del templo, con el salón Celestial en el centro y los cuartos que le antesceden en la sesión de la investidura, fuese cambiado. Anderson ya había estado considerando este cambio para presentar la investidura en solo dos habitaciones en lugar de cinco en el templo de Los Ángeles. Bajo dirección de McKay Anderson diseñó un templo de una espiga, similar al templo de Kirtland y al templo de Nauvoo. En vez de dos salones para la investidura, la ceremonia se presentaría en un solo salón que directamente conduce a través del velo del templo al salón celestial.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El edificio fue diseñado con un estilo moderno de mediados de siglo similar al templo de Berna en Suiza. El diseño original del templo de Londres incluía una aguja de aluminio perforada, similar en apariencia a los pináculos que se construían en el Templo de Oakland, en California. Sin embargo, las perforaciones se eliminaron del diseño en favor de una funda sólida de cobre recubierto de plomo.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: La ceremonia de dedicación del terreno donde se asienta el templo de Londres ocurrió el 10 de agosto de 1953. Un pequeño grupo de fieles acompañaron a McKay para la ceremonia donde anunció planes de conservar los robles históricos, así como la mansión y otras edificaciones ya existente en el terreno. La ceremonia de la primera palada ocurrió el 27 de agosto de 1955 a la que asistieron unos mil devotos. La primera parada ocurrió justo después de la dedicación del templo de Berna, por lo que contó con la presencia del Coro del Tabernáculo, que había participado de la dedicación del templo en Suiza. La construcción comenzó al año siguiente bajo altos estándares de artesanía. El subsuelo fue cubierto con una capa de asfalto duro de una pulgada de espesor para resistir la humedad. El exterior del templo es de piedra blanca extraída de la Isla de Pórtland, cerca de la costa británica. En su diseño original, el pináculo del templo no contaba con la clásica estatua de Moroni, el cual fue añadido durante remodelaciones posteriores.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: Del terreno del templo, eran tierras de cultivo, incluida una ligera colina donde los arquitectos favorecían ser el sitio de la colocación del templo. Las autoridades agrícolas locales no aprobaron sacrificar dicha tierra de cultivo. Se insistió en vez, en que el templo se construyera sobre las antiguas canchas de tenis de la antigua propiedad adjunta a la mansión británica. Sin embargo, un estanque de lirios había cubierto previamente ese lugar, por lo que los ingenieros de construcción dudaban de lo sólido de un terreno pantanoso. McKay insistió en que el templo se ubicara en el lugar previamente aprobado. Finalmente se perforaron agujeros sobre el terreno para determinar si el suelo podía soportar el peso del templo. Se encontró roca a la profundidad adecuada para sostener los cimientos del nuevo edificio.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: La ceremonia de la piedra angular ocurrió el 11 de mayo de 1957, presidida por Richard L. Evans, miembro del cuórum de los Doce Apóstoles. A diferencia de los templos construidos por la iglesia en el pasado, el templo de Londres no fue financiado por donaciones de los fieles de la localidad. El costo aproximado de la construcción del templo fue de $1.25 millones.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: Inglaterra fue dotado de un Centro de Capacitación Misional para el entrenamiento de nuevos misioneros en 1985, ubicado en los terrenos del templo de Londres. En 1998, el CCM se trasladó al templo de Preston. Durante su estadía en Lingfield, Surrey, el CCM era ocupado por un promedio de 12 misioneros SUD mensuales. Fue el octavo inaugurado a nivel mundial. Para el CCM, la iglesia hizo uso de la mansión que ya existía sobre el terreno y que habría sido usado para la estadía de viajeros que llegaban al templo de tierras lejanas.


title: Templo de Londres (Inglaterra)

text: El Templo de Londres fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en seis sesiones del 7 al 9 de septiembre de 1958 a la que asistieron unos 12 mil fieles. Asistieron más autoridades generales de la Iglesia presentes en Inglaterra desde el año 1840, cuando ocho miembros del cuórum de los Doce Apóstoles arribaron al país como misioneros. McKay celebría su cumpleaños 85 el 8 de septiembre durante la dedicación de su templo. Previo a la dedicación del templo, un torrente de lluvia inundó el sótano del nuevo edificio obligando la participación de los bomberos liderizados por Gordon B. Hinckley para evacuar el agua.