title: Tour de Francia 1908

text: Antes de comenzar la carrera, 162 ciclistas se habían inscrito para correr en el Tour de Francia y habían recibido el dorsal de salida. Con todo, 48 ciclistas no iniciaron la carrera y la primera etapa comenzó con 114 ciclistas. Como a los ciclistas no se les permitía cambiar de bicicletas, la separación en dos clases diferentes que había tenido lugar en los años anteriores había desaparecido y todos los ciclistas corrían en la misma categoría.


title: Tour de Francia 1908

text: El principal favorito a la victoria final era Lucien Petit-Breton, el ganador de la edición anterior. Petit-Breton recibió el apoyo del equipo Peugeot, equipo que acogía a los mejores ciclistas y que en las cinco ediciones anteriores del Tour de Francia habían ganado hasta 20 etapas. Además, Petit-Breton era un reputado mecánico de bicicletas, algo a tener en cuenta, ya que según las reglas los ciclistas tenían que reparar la bicicleta sin ayuda. La principal oposición venía de los ciclistas del equipo Alcyon, encabezado por Georges Passerieu y Gustave Garrigou.


title: Tour de Francia 1908

text: La deportista francesa Marie Marvingt intentó participar en el Tour de Francia de 1908, pero se le negó el permiso para la carrera, ya que estaba abierta solamente a los hombres. Al finalizar cada etapa, Marvingt recorría el mismo recorrido oficial, consiguiendo terminarlo.


title: Tour de Francia 1908

text: En la primera etapa el coche de Henri Desgrange sufre una avería, debiendo finalizar la etapa a bordo de un carruaje de caballos.  El equipo " Labor " toma la salida ataviado con unos maillots amarillos, pero en 1908 el maillot amarillo aún no se empleaba para distinguir el líder de la carrera. En esta primera etapa, entre París y Roubaix el "pavé" provoca numerosos accidentes y pinchazos. La victoria fue para Georges Passerieu, mientras que Petit-Breton acabó en segunda posición.


title: Tour de Francia 1908

text: La segunda etapa, entre Roubaix y Metz, pasó por territorio de la Alsacia-Lorena, entonces perteneciente a Alemania. Como en años anteriores, se lanzaron clavos en la carretera. Esta etapa fue ganada por Lucien Petit-Breton y Passerieu acabó en segunda posición. Al haber ganado ambos una etapa y haber finalizado en segunda posición en la otra, Petit-Breton y Passerieu tenían los mismos puntos. Algunas fuentes indican que ocupaban el liderato " ex aequo " al terminar la etapa, mientras que otros indican que Passerieu ocupaba el liderazgo en solitario.


title: Tour de Francia 1908

text: En la tercera etapa, iniciada por el Conde Zeppelin, el jefe del equipo " Labor " envió un telegrama al mánager del equipo después de otro accidente de un miembro del equipo, Jean Novo: "Tras la caída de Novo y los mediocres resultados de los otros corredores, he decidido abandonar la carrera." El resto del Tour fue dominada por los hombres del equipo Peugeot, que ganaron todas las etapas. En esta etapa, Passerieu finalizó en la 30ª posición; y Petit-Breton en segunda posición, por lo que pasó a liderar la carrera con un amplio margen de puntos.


title: Tour de Francia 1908

text: La cuarta etapa, con final en Lyon, se disputó bajo una tormenta de nieve. François Faber ganó la etapa, pero en la segunda etapa había finalizado en 49ª posición y no representaba una amenaza seria en la clasificación general.


title: Tour de Francia 1908

text: En la sexta etapa se subieron la Rampe de Laffrey y el coll Bayard. André Pottier, el hermano pequeño del campeón de 1906 René Pottier, pasó en primera posición por ambos cuellos, pero no pudo mantener la ventaja al frente y la etapa fue ganada por Jean-Baptiste Dortignacq.  En la 9ª etapa, ganada por Petit-Breton, Faber subió a la segunda posición de la clasificación general.


title: Tour de Francia 1908

text: En la 13ª etapa, de 415 km entre Brest y Caen, el vencedor de esta, Passerieu, necesitó más de 16 horas para finalizarla. El último ciclista al terminar la etapa, Louis di Maria, necesitó más de 23 horas para completar la etapa.


title: Tour de Francia 1908

text: Faber no representó ninguna amenaza para Petit-Breton, y este último ganó el Tour de Francia fácilmente. Su peor posición en una etapa fue en la 10ª, cuando terminó décimo, a un segundo del vencedor; en todas las demás etapas acabó entre los cuatro primeros, ganando cinco de las etapas.


title: Tour de Francia 1908

text: La clasificación general fue calculada por puntos: en cada etapa el vencedor obtenía un punto, el siguiente dos puntos y así sucesivamente. Tras la octava etapa, cuando solo quedaban 39 ciclistas corriente, los puntos dados en las ocho primeras etapas fueron redistribuidos entre los ciclistas restantes, de acuerdo con sus posiciones en aquellas etapas. De los 114 ciclistas que tomaron la salida, 36 finalizaron. El equipo Peugeot dominó la carrera y no solo sus ciclistas ganaron las 14 etapas, sino que ocuparon las cuatro primeras posiciones de la clasificación general. Aunque los ciclistas corrían la carrera de manera individual, y oficialmente no estaban ligados a patrocinadores, la mayoría de ellos lo tenían.


title: Tour de Francia 1908

text: El segundo clasificado, François Faber fue el ganador de la categoría "pneus démontables". El diario organizador de la carrera, "L'Auto" nombró a Gustave Garrigou el "meilleur grimpeur", el mejor escalador. Este título no oficial es el predecesor de la clasificación de la montaña.


title: Tour de Francia 1908

text: Lucien Petit-Breton, el primer ciclista en ganar dos ediciones del Tour de Francia, escribió un libro sobre su vida "Comment je cours sur route" al terminar la carrera.  El libro se convirtió en un éxito de ventas, y Petit-Breton comenzó a escribir columnas de ciclismo por los diarios. En el Tour de 1909 Petit-Breton no participó como ciclista, pero siguió la carrera como periodista.


title: Streusel

text: En pastelería y repostería, el término streusel (una palabra alemana que significa ‘algo esparcido o espolvoreado’, del verbo "streuen", ‘derramar’, ‘esparcir’) alude a una cobertura de mantequilla, harina y azúcar tradicional en Alemania que se aplica a magdalenas, panes y pasteles (como por ejemplo el "streuselkuchen"). Algunas recetas modernas añaden diversas especias y ocasionalmente almendra picada. Aunque esta cobertura es de origen alemán, a veces se considera danesa o sueca.


title: Streusel

text: El término también se emplea a veces para pasteles elaborados cubiertos o mezclados con "streusel".


title: Agnus Dei (banda)

text: Fundado en Olvera (Cádiz), en 2001, como "Insolenzia", Agnus Dei era un grupo andaluz de Post-Thrash con grandes influencias de Industrial y Death metal. Su sonido, que no dejó de evolucionar desde sus comienzos, se caracterizó por potentes guitarras y voces agresivas, unidas a una enérgica base rítmica y una detallada electrónica.


title: Agnus Dei (banda)

text: Todo comenzó a principios de 2001, bajo el nombre posteriormente desechado de Insolenzia, cuando cinco chicos que aún no llegaban a la mayoría de edad y sin experiencia práctica en ningún género musical, decidieron comprar unos instrumentos y embarcarse en la aventura del rock. El grupo siguió creciendo y en verano de 2002 se incorporó Menacho (guitarra), con lo que ya contaba con 2 guitarristas en sus filas. Fue con esta formación con la que Agnus Dei debuta en los estudios en 2003 con su primera maqueta, de nombre homónimo al grupo, contando con la producción de Josema Dalton. Es esta maqueta un CD con grandes influencias del Metal en castellano de los 90, en el que se nota claramente como estos chicos habían mamado Narco, Hamlet, Ktulu o Soziedad Alkoholika desde que empezaron a escuchar música.


title: Agnus Dei (banda)

text: El grupo siguió avanzando y dando muchas noches de grandes conciertos en pequeños festivales del sur, llegando incluso a telonear a un mito de la música de España, como es Medina Azahara en un concierto de estos.


title: Agnus Dei (banda)

text: En la constante evolución de la banda, llegamos a un punto de inflexión en el año 2004 con la incorporación de Jose Medina. Asumiría el rol de DJ, aportando un fuerte cambio con la electrónica y scratch.


title: Agnus Dei (banda)

text: Dos años después de la grabación de la primera maqueta, se vuelven a poner en manos de Josema Dalton, para producir y grabar su segundo trabajo de estudio, el EP titulado Trauma. Este CD llegó a contar con una distribución nacional a través de Tiendas Tipo y tuvo una gran acogida entre el público y la crítica, hasta tal punto que llegó a ser elegida 2ª mejor maqueta del 2005 por los lectores de la web oficial de la revista RockZone, Zona-Zero.net. En este CD nos encontramos con todo un paso de gigante dado por la banda en su evolución musical, llegó a ser oído incluso en radios latinoamericanas. Las influencias principales del disco Trauma fueron grupos como: Machine Head, Slipknot o Sepultura. Nunca Agnus Dei tuvo tan buena crítica con ninguno de sus discos.


title: Agnus Dei (banda)

text: En el verano de 2007 Menacho (guitarra) decide dejar Agnus Dei por motivos personales, vuelve el grupo a quedar con una guitarra. Antes de acabar ese mismo año, Josemi (vocalista) también abandona la banda por no poder compaginarla con su vida personal, terminando así, la prestigiosa dinámica de simultanear dos voces. A principios de 2008 Gallardo cubre el puesto de Menacho, dándole un soplo de aire fresco al estilo de Agnus Dei, con una técnica y unas influencias muy distintas a las del resto de la banda.


title: Agnus Dei (banda)

text: En septiembre de 2008 comienza la grabación de Renacer, su primer LP. Compuesto por 12 temas, se publica en octubre de 2008. Renacer, tuvo buena acogida para los oyentes y seguidores de dicho género musical, de hecho este disco impulsó a la banda a realizar numerosas actuaciones en el año 2009.


title: Agnus Dei (banda)

text: El 27 de marzo de 2010, Agnus Dei actúa por última vez y lo hace en su pueblo, precisamente en las Jornadas Multiculturales. Fue un espectáculo brillante, bastante más que de costumbre, pues esa noche se apagaría la llama que mantenía viva a los agnus, naciendo así, la leyenda de uno de los mejores grupos de Rock-metal que haya existido en el sur peninsular.


title: Yoshi's Universal Gravitation

text: Yoshi's Universal Gravitation (ヨッシーの万有引力, Yosshī no Ban'yū Inryoku) conocido como Yoshi Topsy-Turvy en América, es un videojuego para Game Boy Advance desarrollado por Artoon y publicado por Nintendo. El juego cuenta con un sensor de movimiento que se utiliza para manipular el entorno del juego. Al inclinar la Game Boy Advance a izquierda o derecha, el jugador puede girar el entorno y así ayudarse a eliminar enemigos, conseguir objetos que antes estaban fuera de alcance o desplazarse por distintas zonas gracias a los cambios de gravedad. Esta forma de juego permite al jugador resolver distintos puzles o ayudar a Yoshi a completar multitud de niveles. Debido al dispositivo de detección de movimiento que se requiere para la jugabilidad de este juego, es uno de los pocos de Game Boy Advance que no es compatible con el Game Boy Player disponible para Nintendo GameCube.


title: Yoshi's Universal Gravitation

text: La trama del juego es similar a la de Yoshi's Story para Nintendo 64.


title: Yoshi's Universal Gravitation

text: Como siempre, Bowser ha estado haciendo de las suyas y con sus poderes ha convertido la Isla de Yoshi en un libro, encerrando en él a todos sus habitantes. Hongo, el gran espíritu del libro, ha decidido tomar medidas al respecto. Tras recibir Yoshi la visita del espíritu que adora las sorpresas, acuerdan en encerrar a Bowser en la última página del libro, dándole el espíritu a Yoshi el poder de mover todo lo que hay dentro del libro a su antojo. Armado con este nuevo poder, Yoshi se embarca en una nueva aventura.


title: Yoshi's Universal Gravitation

text: Cada fase del juego está controlada por un espíritu que asigna a Yoshi una misión. Las misiones no son vitales para pasar de fase, pero si se completan se conseguirán medallas con las que acceder a una ruleta y poder acceder a misiones extra.


title: Yoshi's Universal Gravitation

text: Yoshi puede saltar y utilizar su lengua para comer fruta o enemigos, pero la característica principal de juego es el mecanismo de inclinación. Al mover la Game Boy Advance de un lado a otro, los jugadores inclinan el mundo en torno a Yoshi, causando a los enemigos en torno a rodar, el balanceo de buques y péndulos y rechazar artículos por todos lados. Un intransitable muro que bloquea el camino se convierte en una pendiente, o un laminado de alfombra se convertirá en una larga plataforma. Cada zona requiere del jugador no solo pulsar un botón u otro, sino también los movimientos de inclinación para progresar en la aventura.


title: Adolfo Guiard

text: Adolfo Guiard Larrauri (Bilbao 10 de abril de 1860-8 de marzo de 1916) fue un pintor español. Considerado uno de los artistas emblemáticos del Bilbao del siglo XIX, e introductor del impresionismo en el País Vasco.


title: Adolfo Guiard

text: Nacido en el seno de una familia de quince hijos, era hijo de un fotógrafo francés afincado en Bilbao, Alphonse Guiard, y de Juliana Larrauri. Guiard comenzó sus estudios artísticos en su ciudad natal con el pintor Antonio Lecuona en su estudio bilbaíno de la calle de La Cruz. Posteriormente se trasladó a Barcelona y luego a París, donde se estableció en 1878, siendo así que «es la primera vez que un pintor vasco y del estado español cambia París por Roma en su formación artística en el extranjero». Los pintores en Cataluña ya tenían más vínculos con la pintura que se realizaba en París que en Roma, esto y su dominio del francés le impulsaron a elegir la capital francesa, donde frecuentó la academia Colarossi. En esos años, la publicación "La vie moderne", dirigida por Edmond Renoir, hermano del famoso pintor, publicó varios dibujos de Guiard. Juan de la Encina menciona que en París el pintor conoció y frecuentó a Zola, Daudet y Degas. En la ciudad comenzaba a palpitar la pintura impresionista lo que a Guiard le llevó a dar un importante paso, el pintar al aire libre.


title: Adolfo Guiard

text: Entre 1886 y 1887 se estableció en Bilbao, donde abrió estudio en la calle Correo, nº 23, donde «...intentará reivindicar su pintura en un ambiente no muy propicio a novedades artísticas y con una infraestructura comercial para el arte bastante anclada en el pasado», siendo así que Bilbao será la primera ciudad española en la que se verá pintura impresionista pintada en España.


title: Adolfo Guiard

text: Su obra no tardó en ser reconocida ya que en 1887 la Sociedad Bilbaína encargó tres lienzos de grandes dimensiones a Guiard, por mediación de su presidente en aquel tiempo, Ayarragaray, que se había propuesto modernizar el club en todos los aspectos, comenzando por la propia decoración del mismo. En los tres grandes lienzos, llamados "La ría de Axpe", "En la terraza" y "Cazadores en la Estación del Norte", el artista representa aspectos de la vida bilbaína, con barcos cargueros en la ría, personas sentadas en un café cercano a la playa y el ambiente en la estación de ferrocarril formado por personas, trenes y humos. Reflejan una nueva burguesía surgida en Bilbao, y que la Sociedad Bilbaína representaba. Son escenas que reflejan las nuevas aficiones de la oligarquía: deportes, excursiones, tertulias, caza...


title: Adolfo Guiard

text: Con su ansia por pintar al aire libre, cerca de la naturaleza, fija su residencia en Baquio, pequeña localidad muy cercana a Bilbao pero que con su vida campestre resulta ser totalmente opuesta a la bilbaína. Pero aún pintando al aire libre, el paisaje seguirá siendo secundario en su obra ya que dará especial importancia a las figuras humanas que viven y trabajan en el campo. Su gama de verde, tan intenso en el paisaje que le rodea, lo va tornando cada vez más rotundamente en azules y grises, lo que acabará por dar carácter definitivo a su obra.


title: Adolfo Guiard

text: Unamuno publicó en la revista "Hermes", en 1918 acerca de Guiard: «Lo que domina en el arte pictórico de Guiard es el contorno; sus figuras son siluetas. Diríase de sus cuadros, de reducidas dimensiones casi todos ellos, que más que de pintura son de dibujo iluminado. Era de los que primero dibujan la figura, y a toda conciencia, y luego le dan color. Un color ligero y transparente. Las figuras humanas de Guiard son naturales. Quiero decir que pertenecen a la naturaleza, como le pertenece un árbol. Son figuras humanas vegetativas y de un fresco verdor primaveral, lo menos reconcentradas posible. Son hombres que se dejan vivir, decorativos y sencillos como los chinos de los abanicos».


title: Adolfo Guiard

text: El conocido crítico Juan de la Encina publicó en la misma revista: «Los gérmenes que en su juventud trajo de París, aquí desarrollaron sin apenas nuevas aportaciones parisienses. Su arte, en efecto, evolucionó constantemente, pero siempre en una misma dirección y con prudente parsimonia. Guiard representó también en esto a su pueblo, y al traernos el arte y las tendencias artísticas que en un tiempo privaron en París, nos trajo con ellas las apetencias de nuevas formas de arte. Abrió con ello en nuestro pequeño medio artístico perspectivas hacia todos los rumbos. Todos los artistas que vinieron tras él -sin que ninguno, fuera de Anselmo Guinea, le deba nada directamente a su arte- siguieron las rutas modernas que Guiard de pronto estableció en Bilbao. Como nuestros navegantes nos ponen desde tiempos inmemoriales en comunicación física con todas las tierras del mundo, así él nos puso en relación continua con el foco moderno más intenso y variado- de producción artística. Desde entonces, el llamado arte vasco está sellado de la influencia del moderno arte francés».


title: Spiranthes aestivalis

text: Spiranthes aestivalis es una especie de orquídea perteneciente al género "Spiranthes". Nativa del norte de Mediterráneo. Esta es una de las pocas especies de orquídeas que florece en otoño. Es muy característica su inflorescencia porque las flores, que son pequeñas y de color amarillento, se disponen formando una espiral sobre el pedúnculo.


title: Răzvan Raț

text: Răzvan Raţ (Slatina, Rumanía, 26 de mayo de 1981), es un exjugador de fútbol.


title: Răzvan Raț

text: Raţ, que juega de lateral izquierdo, empezó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Rapid Bucarest, hasta que el 21 de abril de 1999 debuta con el primer equipo ante el Ceahlăul Piatra Neamţ. Ese mismo año gana su primer título de Liga, ganando también la Supercopa de Rumanía.


title: Răzvan Raț

text: En la temporada 00-01 su club, ante la falta de oportunidades de entrar el once inicial, decide cederlo al FCM Bacău. La temporada de su regreso, en la que juega ya de forma más regular, se proclama campeón de Copa y de Supercopa, y al año siguiente gana una Liga y otra Supercopa.


title: Răzvan Raț

text: En 2003 ficha por el Shajtar Donetsk ucraniano, donde se convierte en uno de los jugadores clave. Con este equipo consigue varios títulos: siete Ligas, cinco Copas, tres Supercopas y una Copa de la UEFA, además de haber participado en la Champions League con este club.


title: Răzvan Raț

text: Tras diez años en el Shajtar, el 21 de mayo de 2013 ficha por el West Ham United de la Premier League. Su debut con el conjunto inglés se produjo el 27 de agosto en un partido de la Copa de la Liga ante el Cheltenham Town partido que acbó con 2-1 favorable al West Ham. El 31 de enero de 2014 rescinde su contrato con el club británico de acuerdo mutuo. Días después, el 13 de febrero firma por el Rayo Vallecano de la Primera División de España.


title: Răzvan Raț

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rumania en 113 ocasiones. Su debut como internacional se produjo el 13 de febrero de 2002 en un partido contra Francia. Anotó su primer tanto con la camiseta nacional el 2 de abril de 2004 en un partido amistoso en el que Rumania se impuso a Alemania por cinco goles a uno.


title: Răzvan Raț

text: Fue convocado para participar en la Eurocopa de Austria y Suiza de 2008, donde fue un fijo en el once inicial, disputando los tres partidos que su selección disputó en el torneo.


title: Comunidad (Gales)

text: Una comunidad (en galés: «cymuned», y en plural: «cymunedau») es el nivel inferior de la administración local de Gales. Se corresponde con la parroquia civil de Inglaterra (en galés: «plwyf sifil», en inglés: «civil parish»). Hasta el año 1974, Gales se dividía en parroquias civiles, pero estas divisiones fueron abolidas por el apartado 20.6 de la Ley de Gobierno Local de 1972, que las substituyó en el apartado 27 por «comunidades». Gales está dividida enteramente en comunidades y, a diferencia de Inglaterra, ninguna parte del país se queda fuera de una comunidad u otra, incluso en las áreas urbanas.


title: Comunidad (Gales)

text: Los concejos comunitarios (en galés: «cyngor cymuned», en inglés: «community council») de Gales tienen funciones y poderes iguales a los consejos locales ingleses. Desde el punto de vista terminológico, las administraciones municipales galesas pueden decidir si prefieren denominarse «concejo municipal» (en galés: «cyngor tref», en inglés: «town council»). Esto no implica ninguna diferencia de derechos o deberes con la denominación «consejo comunitario». Además, las comunidades pueden tener estatus de ciudad (solo hay dos: Bangor y la ciudad de San David). El presidente de un consejo del municipio normalmente recibe el título de alcalde (en galés: «maer», en inglés: «mayor»).


title: Comunidad (Gales)

text: No todas las comunidades tienen un consejo comunitario; en comunidades con muy poca población, se pueden tomar las decisiones por asamblea.


title: Spiranthes romanzoffiana

text: Spiranthes romanzoffiana es una especie de orquídea perteneciente al género "Spiranthes", nativa de los Estados Unidos.


title: Spiranthes romanzoffiana

text: Fue descrita por Chamisso durante la expedición Romanzov en 1828 y fue nombrada en honor de que la financió.


title: Ildegonda (desambiguación)

text: El término Ildegonda puede referirse a:


title: Théophile Delcassé

text: Théophile Delcassé (Pamiers, 1 de marzo de 1852-Niza, 22 de febrero de 1923) fue un político francés.


title: Théophile Delcassé

text: Fue diputado por el Partido Radical entre 1889 y 1919, ocupando también algunas carteras como la del Ministerio de Colonias o la del Ministerio de Asuntos Exteriores. En esta última posición es reconocido como uno de los artífices de la Triple Entente. Para ello tuvo que lavar la imagen que la sociedad francesa tenía de los británicos, para lo cual se valió de sucesos como el caso Dreyfus. También mediaría entre ingleses y rusos.


title: Théophile Delcassé

text: Su carrera como diplomático está cargada de éxitos. Su contribución para formar la Triple Entente quizá sea su obra más destacada, pero previamente medió en conflictos internacionales como la guerra de Cuba, o trató de mejorar la relación de Francia con otros países.


title: Théophile Delcassé

text: Se retiró de la vida política en 1915.


title: Jesús Alique

text: Jesús Alique López (Sacedón, Guadalajara, 1 de enero de 1962) es un político español.


title: Jesús Alique

text: Casado y con un hijo, es Licenciado en Derecho por la Universidad de Alcalá de Henares y funcionario de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Comenzó a desarrollar su actividad política a mediados de la década de 1980 incorporándose al Partido Socialista Obrero Español. En las elecciones municipales de 1991 fue elegido concejal de su ciudad natal, en la que ejerció como concejal Delegado de Industria y turismo hasta 1995.


title: Jesús Alique

text: En las elecciones municipales de 1995 se presentó en la lista del PSOE como concejal por Guadalajara, donde fue elegido, y fue designado por su partido como diputado provincial. Ya en 1999 fue cabeza de lista del PSOE y candidato para Alcalde de Guadalajara. No obtuvo la Alcaldía aunque fue elegido diputado provincial y Presidente de la Diputación de Guadalajara. En las elecciones municipales de 2003 repitió como cabeza de lista socialista y fue elegido Alcalde, gracias a un pacto con IU. En las elecciones de 2007 perdió la alcaldía a manos del Partido Popular que obtuvo mayoría absoluta.


title: Jesús Alique

text: En las elecciones generales de 2008 fue cabeza de lista del PSOE en la lista al Congreso de los Diputados por la provincia de Guadalajara, obteniendo el escaño. Durante la IX Legislatura de España fue Portavoz del Grupo Socialista en la Comisión de Industria, Turismo y Comercio y miembro de la Diputación Permanente. En la X Legislatura de España, salió elegido como senador por la provincia de Guadalajara, siendo Portavoz del Grupo Socialista en la Comisión de Industria, Energía y Turismo


title: Jesús Alique

text: Dentro del PSOE, ha sido Secretario General de la agrupación local de Guadalajara, y también de la provincia.


title: Radu Vasile

text: Radu Vasile (Drăgășani, 10 de octubre de 1942 - Bucarest, 3 de julio de 2013) fue un político, historiador y poeta rumano.


title: Radu Vasile

text: Como miembro del Partido Nacional Campesino Cristiano Demócrata llegó a ser Primer ministro de Rumania entre el 17 de abril de 1998 y el 13 de diciembre de 1999, llevando a cabo un mandato que destacó por su fuerte oposición a la "mineriada" de febrero de 1999, una manifestación violenta contra el cierre de las minas. Tras su paso por ese puesto, entre 2000 y 2004 fue senador por el Partido Demócrata (PD).


title: Radu Vasile

text: Al margen de su vida política, Vasile publicó obras de poesía bajo el pseudónimo de Radu Mischiu.


title: Radu Vasile

text: Falleció de cáncer de colon en Bucarest el 3 de julio de 2013, a los 70 años.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Banjo-Kazooie es una serie de videojuegos creados por la compañía Rare (conocida también como Rareware), propiedad actualmente de Microsoft. Son protagonizados por un oso llamado Banjo quien es acompañado por su amiga Kazooie, quien es una pájara larguirucha; ambos son controlados por el jugador. En los juegos, los protagonistas arruinan los planes malvados de una bruja llamada Gruntilda.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: El primer juego de la serie, "Banjo-Kazooie", fue lanzado en la consola Nintendo 64 en el año de 1998.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: En Spiral Mountain (Montaña espiral), Tooty, la hermana de Banjo, es secuestrada por la bruja Gruntilda, quien quiere la belleza de Tooty y para lograrlo, está dispuesta a darle la apariencia de una bruja. Banjo y Kazooie salen a su rescate. La meta del juego es llegar a la guarida de la bruja y en su camino se encuentran con varios mundos en los que irán obteniendo varios objetos como los llamados "jiggys", que son piezas de rompecabezas que son necesarios para desbloquear nuevos mundos, además de completar varios acertijos para poder llegar a la guarida de Gruntilda y derrotarla.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: El juego fue lanzado originalmente para la consola Nintendo 64. Posteriormente, una versión ligeramente modificada fue lanzada en el servicio Xbox Live Arcade de juegos digitales para la consola Xbox 360 de Microsoft. La misma versión digital del juego, está también disponible en la recopilación "Rare Replay", lanzado para Xbox One en 2015.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Dos años después de que fuera vencida por Banjo y Kazooie, Gruntilda es liberada de su tumba y resucitada por sus dos hermanas utilizando hechizos mágicos. Utilizando la máquina conocida como B.O.B., Gruntilda comienza a succionar la vida de los habitantes de Isle O' Hags (Isla de las Brujas) para restaurar a la normalidad, sus poderes y cuerpo. Tras asesinar a Bottles, el topo que ayudó como guía a Banjo y Kazooie en la primera aventura, los héroes regresan a la acción para detener a Gruntilda una vez más.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Al igual que el primer juego, es un juego de plataformas en tercera dimensión, de los llamados "collect-a-thons", término usado para los juegos en donde se tienen que obtener todos y cada uno de los objetos en el juego para obtener el mejor final. Esta secuela es conocida por ser más difícil que el juego anterior, debido a que las piezas de rompecabezas están más escondidas o son más difíciles de obtener, se requiere de regresar a mundos ya conquistados tras obtener habilidades para lograr obtener más objetos y cuentan con jefes en los calabozos.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: El juego fue lanzado originalmente para la consola Nintendo 64 en el año 2000. Al igual que su antecesor, una versión ligeramente modificada está disponible en el servicio Xbox Live Arcade de Xbox 360 desde 2009 y en el recopilatorio "Rare Replay" para Xbox One en 2015.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Dos meses después de los eventos en "Banjo-Kazooie", Klungo, uno de los secuaces de Gruntilda, fabrica un robot para que el espíritu de la bruja resida en el. Como Mecha-Grunty, la bruja viaja en el tiempo para evitar que Banjo y Kazooie se conozcan. Para lograrlo, Mecha-Grunty secuestra a Kazooie y Banjo se lanza a su rescate.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Al ser el Game Boy Advance una consola portátil incapaz de soportar juegos en tercera dimensión fácilmente, el juego presenta una perspectiva mixta especial, vista por arriba (similar a "") para dar un poco la ilusión de tercera dimensión. Los gráficos son "prerenderizados", como en los trabajos que Rare realizó para la consola SNES, en juegos como "Donkey Kong Country". El juego, al igual que sus predecesores, sigue siendo de plataformas, y al igual que los anteriores, tiene énfasis en la búsqueda de objetos.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Este juego fue lanzado para la portátil Game Boy Advance en 2003 y fue distribuido por THQ. Una adaptación para móviles, "Banjo Kazooie: Grunty's Revenge Missions", fue lanzado en 2005. En esta versión móvil, se parte de la misma historia que el juego de GBA, pero cambia el sistema de juego de ser de plataformas "collect-a-thon" a ser una colección de minijuegos.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Este es el primer y único "spin-off" de la serie. Lanzado para el Game Boy Advance en 2005. El género del juego es de carreras aéreas en las que se pueden seleccionar varios personajes de la serie como pilotos. El sistema de juego es similar a ciertas carreras en Diddy Kong Racing, producido también por Rare. El juego originalmente sería lanzado como secuela de "Diddy Kong Racing" bajo el nombre de "Diddy Kong Pilot", pero tras la compra de Rare por Microsoft, el juego fue rediseñado para no utilizar personajes y elementos propiedad de Nintendo. Este proceso tomó casi cuatro años desde que se mostró el prototipo del juego en el E3 2001.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Casi diez años después de "Banjo-Tooie", Lord of Games (el señor de los juegos, también conocido como L.O.G.), aparece ante Banjo y Kazooie, quienes han descuidado su físico después de tantos años de no tener aventuras. L.O.G., quien es el creador de todos los videojuegos, envía a Banjo, Kazooie y a la bruja Gruntilda a un mundo lleno de retos para que arreglen su conflicto definitivamente. Para que esto se logre, L.O.G. restaura el físico de Banjo y Kazooie y le da un cuerpo artificial a Gruntilda. Los héroes del juego son puestos a prueba mientras que Gruntilda hace lo imposible para impedir que tengan éxito.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Lanzado en 2008 para la consola Xbox 360, "Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts" es el primer juego lanzado con Rare siendo ya parte de Microsoft y último de la serie hasta la fecha. El juego retoma el género de plataformas pero de manera "open-world" y reemplaza a las habilidades especiales que se adquirían al avanzar en el juego, por un sistema de construcción de vehículos.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Al igual que "Banjo-Kazooie" y "Banjo-Tooie", "Nuts & Bolts" fue incluido en el recopilatorio "Rare Replay", lanzado en 2015 para la consola Xbox One, conservando las características desbloqueables con "Banjo-Kazooie" y "Banjo-Tooie" en sus versiones de Xbox 360.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es uno de los dos protagonistas principales de la serie. Es un oso color marrón que viste unos pantaloncillos amarillos, un collar hecho de dientes de tiburón y una mochila azul. En esta mochila es donde reside Kazooie la mayoría del tiempo durante los juegos, en los momentos en los que Kazooie se separa, la mochila es utilizada para atacar enemigos o cargar otros personajes que se encuentren en peligro. En los primeros dos juegos, Banjo obtiene poderes de transformación que le ayudan a progresar en el juego. También se le ve en muchas ocasiones tocando el banjo, instrumento que le da su nombre.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es el otro de los dos protagonistas principales de la serie. Es una pájara hembra, larguirucha y roja, perteneciente a la especie ficticia Breegull de cresta roja (red-crested Breegull). Su personalidad es completamente opuesta a la de Banjo, mientras que Banjo es amable y de buenos modales, Kazooie es grosera, impertinente y sarcástica. Es el personaje que tiene más habilidades de los dos, que van desde picotear para eliminar enemigos, hasta volar. También toca el "kazoo", instrumento que le da su nombre.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es la hermana menor de Banjo. Es una osa pequeña de coletas que viste una playera con una estrella y sandalias púrpura. Su belleza causó los celos de la bruja Gruntilda, por lo que decidió secuestrarla para intercambiar sus apariencias, lo que da inicio a los eventos del primer juego. Ella toca el pícolo, su nombre proviene de la onomatopeya "toot" (tut) que es asociado con instrumentos de viento.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es la principal antagonista de la serie (también conocida como Grunty). Es una bruja de facciones horribles y estereotipos clásicos de brujas, similar a la bruja del oeste de la película "El mago de Oz". En el primer juego, secuestra a la hermana de Banjo, Tooty, para robarle su belleza, lo que le cuesta la vida tras el encuentro con Banjo y Kazooie. Gracias a su secuaz, Klungo, ella regresa en forma de robot para secuestrar a Kazooie en el pasado ("Grunty's Revenge"). Posteriormente, en "Banjo-Tooie", sus hermanas Mingella y Blobbelda diseñan un plan para resucitarla y toma venganza. En el juego "Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts", L.O.G. le da un cuerpo artificial para derrotar a Banjo y Kazooie.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es un médico brujo que ayuda a Banjo y Kazooie de diversas formas. En "Banjo-Kazooie", le otorga a Banjo habilidades de transformación. En "Banjo-Tooie", el personaje se vuelve jugable en ciertas misiones. En "Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts", se encuentra administrando un garaje conocido como Mumbo's Motors. A diferencia de los personajes principales, el instrumento que toca, el xilófono, no es el que le da su nombre, su nombre proviene de un modismo en inglés utilizado para nombrar a palabrerías y charlatanería.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es la rival femenina de Mumbo Jumbo quien en "Banjo-Tooie" reemplaza a su rival otorgándole a Banjo los poderes de transformación en el juego. En "", ella provee al jugador de planos y partes para los vehículos.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: es un personaje que le da consejos constantemente al jugador en el juego "Banjo-Kazooie" (tutorial). Utiliza lentes gruesos que asemejan al fondo de una botella de vidrio (lo que le da su nombre). Tiene una esposa, Mrs. Bottles, dos hijos, Speccy y Goggles, y su hermano Jamjars. En el inicio de "Banjo-Tooie", su cuerpo es destruido por la bruja Grunty pero se mantiene como fantasma hasta que es resucitado. En "Nuts & Bolts" vuelve a su papel de consejero administrando un quiosco de información de turistas.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: son dos personajes que reemplazan a Bottles en su papel de tutor en los juegos "Banjo-Tooie" y "Banjo-Kazooie: Grunty's Revenge", respectivamente.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: son criaturas pequeñas de varios colores quienes eran los verdaderos habitantes de la Isla de las Brujas (Isle O' Hags) bajo el reino del Rey Jingaling. Brentilda es una de las hermanas de Gruntilda quien en lugar de tener la apariencia de un bruja, tiene la apariencia de un hada. Su único papel y aparición en la serie es en "Banjo-Kazooie", donde da claves para derrotar a su hermana Gruntilda.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Anterior al lanzamiento de "Banjo-Kazooie", la primera aparición de Banjo fue como un corredor en el juego "Diddy Kong Racing" de Nintendo 64 en 1997, pero fue reemplazado en el "remake" para la portátil Nintendo DS ("Diddy Kong Racing DS") debido a la adquisición de Rare por Microsoft. En "Conker's Bad Fur Day" y su remasterización, "", la cabeza de Banjo puede observarse en la chimenea en el menú principal, al igual que kazooie en una sombrilla en la pantalla de selección de capítulo. En "Grabbed by the Ghoulies" para Xbox, se pueden ver cuadros de los personajes a través del juego, además de versiones monstruosas de Banjo y Kazooie. En la versión de "Sonic & Sega All-Stars Racing" para Xbox 360, Banjo y Kazooie aparecen de manera exclusiva como corredores. En la versión de Xbox 360 del videojuego "Minecraft", "skins" basados en personajes de la serie están disponibles como contenido descargable. Banjo y Kazooie son un personaje jugable en "Super Smash Bros. Ultimate" en formato DLC.


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: El 10 de febrero de 2015, un grupo de exempleados de Rare que trabajaron en el desarrollo de "Banjo-Kazooie", anunciaron la formación de Playtonic Games, un nuevo estudio, y los planes de un "sucesor espiritual" de la franquicia "Banjo-Kazooie". Inicialmente se le dio el nombre clave "Project Ukulele", y posteriormente se reveló el título del juego como "Yooka-Laylee".


title: Banjo-Kazooie (serie)

text: Playtronic utilizó la plataforma de financiación colectiva, Kickstarter, para obtener el presupuesto para el desarrollo del juego. La meta inicial era de £175,000, la cual se logró en tan sólo 38 minutos, al finalizar la campaña, logró recaudar un total de £2,090,104. El juego fue lanzado en Microsoft Windows, MacOS, Linux, PlayStation 4 y Xbox One el 11 de abril de 2017, y el 14 de diciembre del mismo año salió para Nintendo Switch.


El Jardín de Especies Amenazadas y en Peligro de Anguilla en inglés: Anguilla, The Threatened and Endangered Species Garden, es un jardín botánico que se encuentra en Anguilla, Indias Occidentales. Su código de identificación internacional como institución botánica es CJA.


title: Anguilla, The Threatened and Endangered Species Garden

text: "The Threatened and Endangered Species Garden" c/o Landscape Department, Cap Juluca, West Indies Anguilla-Indias Occidentales


text: Fue creado en 1999.


text: « The National Trust of Anguilla », está actualmente (2008) planificando el establecimiento de un Jardín Botánico Nacional.


text: Este jardín botánico está especializado en las plantas endémicas de Aguilla, para su preservación sobre todo de las que están amenazadas o en peligro de extinción por la pérdida de su hábitat, así como en las plantas de interés económico en cultivos de la isla para su mejora. Las plantas se encuentran agrupadas como:


text: Entre las especies que albergan son de destacar, Aloe vera, Clusia rosea, Jatropha curcas, Phyllanthus epiphyllanthus, Crescentia cujete, Pilosocereus royenii, Exostema caribaeum, Cymbopogon citratus, Citrus aurantifolia, Waltheria indica, Catharanthus.


title: Spiranthes cernua

text: Spiranthes cernua es una especie de orquídea perteneciente al género "Spiranthes", nativa de los Estados Unidos. Se encuentra desde el este de Canadá por todo el este de Estados Unidos excepto Florida en alturas de 1000 msnm.


title: Oswald Achenbach

text: Oswald Achenbach (Düsseldorf, 2 de febrero de 1827 - Düsseldorf, 1 de febrero de 1905) fue un pintor de paisajes alemán.


title: Oswald Achenbach

text: Nació en Düsseldorf, y recibió educación artística de su hermano Andreas Achenbach. Por lo general, sus paisajes destacan por los efectos ricos en colores, pintando sobre todo paisajes del Golfo de Nápoles y los barrios de Roma. Desde 1863 a 1872 trabajó como profesor de pintura de paisajes en la Academia de Düsseldorf. Murió en Düsseldorf en el año 1905, debido a una inflamación de los pulmones.


title: Spiranthes lucida

text: Spiranthes lucida es una especie de orquídea perteneciente al género "Spiranthes", nativa de los Estados Unidos.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Santa Cruz de la Mar Pequeña fue un asentamiento castellano fundado hacia 1478 en la costa atlántica norteafricana frente a Canarias. Era una torre fortificada que fue abandonada en torno a 1527. Sus restos están localizados en el parque nacional Khenifiss de Marruecos.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: La costa africana —llamada Berbería— era reclamada desde el por los , arguyendo la pertenencia de la antigua Mauritania Tingitana a Hispania. En 1463 Enrique IV concedió las tierras entre el cabo de Aguer y el cabo Bojador a Diego García de Herrera, señor de las islas Canarias.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Los colonos establecidos en Canarias comenzaron a organizar periódicamente (desde aproximadamente 1467) incursiones de saqueo en la región de la Mar Pequeña, llamadas «cabalgadas». Estas incursiones tenían por objeto capturar esclavos y ganado para su venta. Muchas de ellas fueron encabezadas por el propio Herrera.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Santa Cruz de la Mar Pequeña fue construida por Diego García de Herrera en 1478, a poca distancia de las Canarias, como asentamiento permanente en la costa continental. Se trataba de una torre fortificada que servía como base para las expediciones de saqueo y como establecimiento comercial y pesquero. Alonso de Cabrera y Jofre Tenorio, hombres de confianza de Herrera, fueron sus dos alcaides. Después de la muerte de Herrera en 1485 la torre fue abandonada.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: El 29 de marzo de 1496 los Reyes Católicos ordenaron a Alonso Fajardo, gobernador de Gran Canaria, levantar una nueva torre en la Mar Pequeña. La nueva torre mantenía una pequeña guarnición fija y servía como factoría comercial. Para favorecer el comercio con las tribus bereberes locales Fajardo solicitó a los reyes la prohibición de la organización de cabalgadas en el territorio adyacente a la torre. Los Reyes Católicos aceptaron la petición, emitiendo cartas de seguro amparando el comercio de los moros con el asentamiento.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: A Fajardo le sucedió Lope Sánchez de Valenzuela como gobernador de Gran Canaria, quien en 1499 consiguió la sumisión de las tribus que formaban el Reino de Bu-Tata, al norte de Santa Cruz de la Mar Pequeña.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: En noviembre de 1505 el Consejo Real volvió a permitir las cabalgadas. Castilla reconoce en 1509, mediante la Capitulación de Cintra, la soberanía de Portugal en los territorios norteafricanos de la costa atlántica exceptuando el de la Mar Pequeña.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: En julio de 1517 se produce un ataque contra el asentamiento por parte de las tribus bereberes. La torre termina siendo tomada y parcialmente incendiada a principios de agosto de ese mismo año. Días después, Hernán Darias de Saavedra, señor de Lanzarote, recupera la fortaleza y prepara su reconstrucción.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Con la llegada de Carlos I, la torre se entrega a Francisco de Vargas y a Luis Zapata, dos cortesanos del rey que a su vez la traspasan a sus hijos, Diego de Vargas y Juan de Chaves.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: En 1524 las tribus locales se unieron de nuevo para atacar la torre. Como la vez anterior fue tomada y se envió un expedición para recuperarla y reconstruirla. Quedó como alcaide Luis de Aday, que pocos meses después volvería a perder la torre en otro ataque de los bereberes.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Después de este último ataque, la torre no volvió a ser reconstruida y el lugar quedó paulatinamente abandonado. Su jurisdicción pasó de nuevo a los gobernadores de Gran Canaria, hasta 1527, cuando se dejan de tener registros del asentamiento.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: En 1764 el británico George Glas fundó una factoría pesquera en Mar Pequeña, llamando al lugar Port Hillsborough en reconocimiento al vizconde de Hillsborough por el apoyo recibido a su proyecto. El establecimiento británico duro poco, ya que Glas fue detenido ese mismo año por las autoridades españolas amparándose en los derechos históricos españoles sobre el territorio.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: En el Tratado de Wad-Ras, firmado en 1860 entre los reinos de España y Marruecos, se concedía a España un territorio para el establecimiento de una pesquería en la ubicación del antiguo asentamiento:


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Para entonces las referencias de la localización exacta del enclave se habían perdido. La antigua Mar Pequeña, entonces llamada Puerto Cansado, se identificó con Ifni, más al norte. En 1883 Marruecos y España establecen Ifni como ubicación del antiguo asentamiento. En el Tratado de Fez entre España y Francia de 1912 se confirma la localización de Santa Cruz de la Mar Pequeña en Ifni.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: Las ruinas de Santa Cruz de la Mar Pequeña se han localizado en la provincia de Tarfaya, en el parque nacional Khenifiss, al suroeste de la población de Ajfenir. Los restos de la torre, conocidos localmente como «Agouitir», se encuentran en la orilla oriental de la laguna de Naila, un cuerpo de agua que recibe agua salada a través de una apertura al océano. La laguna de Naila era conocida en los siglos y como Mar Pequeña.


title: Santa Cruz de la Mar Pequeña

text: En 2011 se realizaron trabajos para desenterrar la torre, descubriendo una estructura cuadrada de 8,3 metros de lado. Posteriormente la arena del desierto volvió a cubrir los restos de la torre.


title: Spiranthes vernalis

text: Spiranthes vernalis es una especie de orquídea del género "Spiranthes", nativa del este de los Estados Unidos.


title: Balanzas fiscales de las comunidades autónomas de 2005

text: Las balanzas fiscales de las comunidades autónomas son un "instrumento de información económica que imputa territorialmente los ingresos y gastos de las instituciones del sector público en un periodo de tiempo determinado, y calcula el saldo fiscal resultante en cada territorio." Es una de las herramientas con que cuenta un gobierno para diseñar su política fiscal. (Nota: Este artículo se refiere en concreto a las balanzas fiscales de las comunidades autónomas de España).


text: Su propósito es el de identificar el saldo que supone para una comunidad autónoma el total de gastos de la Administración Central en su ámbito territorial, menos la suma de sus aportaciones a la Hacienda Pública.


text: Es un método simplificado del cálculo de las balanzas fiscales en el que no se tiene en cuenta el déficit de la Administración Central que luego repercute en las comunidades autónomas.


text: Sea I, el total de ingresos fiscales de una Administración Central, extraídos sobre "n" demarcaciones territoriales.


text: Sea G, el total de gastos de la Administración Central, efectuados sobre "n" demarcaciones territoriales.


text: Sea I el total de Ingresos imputados al territorio i, siendo I = I + I +... + I


text: Sea Gi el total de Gastos imputados al territorio i, siendo G = G + G +... + G


text: Saldo fiscal del territorio i: S = G - I, siendo S + S +... + S = G – I


text: Para hacer frente a diversos gastos la Administración Central se endeuda, y consigue ingresos extra que se distribuyen entre las comunidades autónomas según criterios arbitrarios. Esto hará que temporalmente exista superávit en territorios que tal vez no lo tendrían por su producción de riqueza interna. Pero a medio plazo dicha deuda de la Administración Central hay que pagarla, si no al completo al menos en parte, y dicha deuda se distribuye vía impuestos entre todos los territorios. El efecto neto es que algunos territorios habrán recibido unos ingresos extra de la Administración Central pero será pagado por todos los territorios vía impuestos.


text: La realización de balanzas fiscales surge en España, para tener un punto de referencia del desequilibrio fiscal que se soporta en cada Comunidad Autónoma.


text: El Gobierno de España, presidido por José Luis Rodríguez Zapatero, se comprometió públicamente durante el discurso de investidura de éste, el 8 de marzo de 2008, a publicar las balanzas fiscales por CCAA.


text: Fruto de este compromiso, el gobierno encargó su elaboración al Instituto de Estudios Fiscales, haciéndose público el 15 de julio de 2008 el primer informe elaborado por el mismo, titulado "Las balanzas fiscales de las CC.AA. con las AA. públicas centrales".


text: Previamente, el mismo instituto, había realizado durante la legislatura anterior el "Informe sobre Metodología de Cálculo de las Balanzas Fiscales" que sentó las bases sobre las que se basan los cálculos que se muestran en el primer y único Informe de Balanza Fiscal, publicado en 2008.


text: El informe del Instituto de Estudios Fiscales, limitado al año 2005 y publicado oficialmente el 15 de julio de 2008, presenta unos resultados en que aparecen unas comunidades autónomas con un saldo positivo y otras con un saldo negativo o déficit. En particular, las estimaciones realizadas de acuerdo con el enfoque carga-beneficio (CB) han llevado a cabo dos supuestos alternativos de imputación territorial de la carga del impuesto de sociedades, y del beneficio asociado a los intereses de la deuda pública. En el primero de los casos, se ha realizado un reparto de la carga en la proporción del 70% sobre accionistas y 30% sobre consumidores, que se apuntaba como posibilidad en el Informe de 2006, y se ha contemplado un reparto alternativo al 50%. En el segundo, la imputación territorial se lleva a cabo de acuerdo con la distribución de la población y del ahorro, alternativamente. Como consecuencia, se han llevado a cabo cuatro estimaciones del cálculo:


text: En lo que se refiere al enfoque del flujo monetario (FM), se han realizado igualmente estimaciones alternativas de imputación territorial de la recaudación del impuesto de sociedades, que se lleva a cabo en función de la distribución territorial de la remuneración de los asalariados, del valor añadido bruto y de la inversión, en las proporciones del 33,33% para cada variable, y 50-25-25, respectivamente. Las dos estimaciones resultantes son:Conforme a la metodología seguida, se utilizaron dos enfoques generales de imputación territorial de los ingresos y gastos públicos. Los resultados de ambos enfoques son distintos y la interpretación de los mismos también debe hacerse de distinta manera. En cualquier caso, los criterios de imputación utilizados y el saldo resultante se refieren específicamente a su objetivo metodológico, sin que puedan trasladarse al debate sobre la financiación autonómica, con el que no guardan relación directa. El enfoque carga-beneficio persigue valorar los efectos que la actuación de las instituciones del sector público central ocasiona al bienestar de las personas que residen en un determinado territorio. La medición de estos efectos se hace en términos de cambio equivalente en el nivel de renta disponible de esas personas. En el caso de los ingresos se toma como referencia la minoración de la capacidad de compra ocasionada por la carga fiscal soportada. En el caso de los gastos, el incremento de la capacidad de compra motivado por la recepción de transferencias en efectivo y por el ahorro derivado del consumo gratuito de servicios públicos. El saldo resultante trata de medir los efectos redistributivos de las actuaciones del sector público central en cada territorio, tras contabilizar la participación de sus residentes en las cargas y en los beneficios de su actividad financiera. Por su parte, el enfoque del flujo monetario persigue valorar los efectos que la actuación de las instituciones del sector público central ocasiona sobre la actividad económica en un determinado territorio, determinando cómo varían sus macromagnitudes económicas en términos de producción y consumo, y los ingresos y pagos públicos localizados en cada territorio. En el caso de los ingresos se toma como referencia el flujo monetario ocasionado por el gravamen de la riqueza localizada, la renta generada y el consumo realizado en ese territorio. En el caso de los gastos, el flujo monetario motivado por la inversión y el consumo públicos realizados y las transferencias en especie y en efectivo recibidas en ese territorio. El saldo resultante trata de resumir los efectos que el conjunto de los ingresos y gastos del Sector Público Estatal induce sobre la actividad económica de cada territorio, independientemente de la residencia de quienes soportan la carga y de quienes obtienen los beneficios. Las distintas categorías de ingresos y gastos tienen efectos de muy diferente naturaleza sobre la renta o la actividad económica, por lo que el saldo resultante es más difícil de interpretar. En este enfoque, es más relevante el análisis por separado de las distintas partidas de ingresos y gastos.


text: Como ya se ha reiterado, una balanza fiscal es un instrumento de información económica que imputa territorialmente los ingresos y gastos de las instituciones del sector público en un periodo de tiempo determinado, y calcula el saldo fiscal resultante en cada territorio. En otras palabras, la balanza es una cuenta resumida de ingresos y gastos que proporciona un saldo. La imputación de cada una de las partidas de dicha cuenta resumida puede hacerse con dos enfoques diferentes, que, en el marco adoptado de las Cuentas Nacionales, encuentran amplia equivalencia con los criterios de regional/nacional e interior, permitiendo interpretaciones analíticas diferentes. A la hora de utilizar y analizar el saldo de dicha cuenta, el obtenido con la aplicación del enfoque carga-beneficio se interpreta en términos de análisis redistributivo personal, mientras que mediante la aplicación del enfoque del flujo monetario no es tan importante el valor del saldo en sí mismo, sino el de cada una de las partidas que lo componen, a la vista de su distinto impacto sobre los agregados económicos territoriales.


text: Desde el momento en que surge la petición de la publicación de las balanzas fiscales, se alzaron diversas voces que criticaron su elaboración.


text: Los principales argumentos en contra de su publicación son los siguientes:


text: Los principales argumentos a favor de la publicación de las Balanzas Fiscales por CCAA:


text: El ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, se comprometió en octubre de 2013 en el Senado a publicar a finales de ese mismo año las balanzas fiscales de las comunidades autónomas, aunque posteriormente reconoció retrasos en la confección de las mismas, posponiéndolo para el primer trimestre de 2014 con la novedad de un nuevo método de cálculo que ""calcule las diferencias en la financiación de los servicios públicos que reciben los ciudadanos en cada territorio"". Las nuevas balanzas fiscales fueron llamadas "Cuentas Públicas Territorializadas" y se publicaron en julio de 2014,


title: Mitch Hedberg

text: Mitchell Lee Hedberg (24 de febrero de 1968 – 29 de marzo de 2005) fue un cómico stand-up norteamericano conocido por su humor surrealista.


title: Mitch Hedberg

text: La comedia de Hedberg, además de por su particular forma de presentarse sobre el escenario, se basa fundamentalmente en one-liners de corte absurdo. Hacia el final de su carrera consiguió reunir tal cantidad de fanáticos seguidores de su trabajo que en ocasiones incluso gritaban los remates de sus chistes antes de que el cómico pudiera terminar de contarlos.


title: Mitch Hedberg

text: Hijo de Arne y Mary Hedberg, emigrantes suecos en Estados Unidos, Mitch Hedberg fue un bebé apático y más adelante un adolescente problemático.


title: Mitch Hedberg

text: Los primeros seis años de su vida los pasó entrando y saliendo del Hospital de la Universidad de Minnesota a causa de una serie de problemas cardiovasculares (“No creo que este corazón mío dure para siempre”, escribiría años más tarde en su diario).


title: Mitch Hedberg

text: Ya desde primer curso empezó a fingirse enfermo para no tener que ir a clase, por lo que fue un desastre en el instituto y solo consiguió el graduado escolar gracias a la generosidad del director del centro. En cuanto lo obtuvo, se marchó de casa.


title: Mitch Hedberg

text: “Recibí una llamada de Wendy, nuestra hija mayor”, cuenta su madre, Mary Hedberg, “y me dijo ‘Mamá, no sé qué pasa con Mitch. Está metiéndolo todo en bolsas de papel”. Yo le pregunté “¿Metiendo qué?” y ella respondió “Ropa”. Para cuando llegué a casa, él ya se había marchado.


title: Mitch Hedberg

text: Hedberg acabó en Florida. Dormía en la playa y de vez en cuando llamaba a sus padres para pedirles dinero. También empezó la escritura de una guía llamada The Drifter’s Handbook (Literalmente “El Manual del que va dando tumbos”) que daba numerosos consejos útiles para el que no tiene una casa, como cómo darse una ducha gratis entrando a hoteles justo después de que algún inquilino abandonara su habitación.


title: Mitch Hedberg

text: En 1989 conoce a Jana Johnson en un bar de Fort Lauderdale y, al poco tiempo, se hacen pareja. Mientras ella terminaba los estudios, Hedberg se dedicó a probar toda clase de trabajos mal pagados, desde cocinero hasta repartidor de publicidad.


title: Mitch Hedberg

text: Convencido por uno de sus compañeros de trabajo en el restaurante, decide probar suerte con el stand-up y empieza a presentarse a noches de micro abierto, sobre todo en un club llamado Haggerty’s en Boca Raton, Florida.


title: Mitch Hedberg

text: Sus primeras actuaciones fueron un desastre absoluto, pero afortunadamente para él se encontraba en mitad del boom de comedia que tuvo lugar en Estados Unidos entre finales de los ochenta y principios de los noventa, lo que le permitió conseguir trabajo regular.


title: Mitch Hedberg

text: Hedberg estaba enamorado del stand-up y no le importaba que su particular sentido del humor no fuera bien recibido por aquellos que estaban acostumbrados a chistes de tetas y oshabeisdadocuentas: Estaba haciendo lo que más le gustaba en el mundo y encima le pagaban por ello.


title: Mitch Hedberg

text: En 1991 se muda a Seattle para continuar con su carrera de cómico.


title: Mitch Hedberg

text: Poco a poco fue reuniendo material que funcionaba, aunque nunca consiguió desprenderse de su tremendo miedo escénico, que le obligaba a actuar con los ojos cerrados, el pelo tapándole la cara y, en ocasiones, incluso de espaldas al público. En una entrevista para Time Magazine llegó a afirmar “No me gusta conectar con el público. Creo que si miras a la cara de la gente, siempre te encuentras a alguien desencantado”.  Poco a poco, el éxito le fue llegando, sobre todo gracias a su demoledora actuación en el Festival Just For Laughs de Montreal en 1996, lo que le permitió aparecer como cómico invitado en el programa de David Letterman, donde actuó durante diez minutos, casi el doble de lo que hacen la mayoría de los cómicos.


title: Mitch Hedberg

text: Pronto también lo llamaría Conan O’Brien (“Los cómicos jóvenes siempre intentan imitar a alguien, pero cuando ves a alguien como Mitch el cerebro se te vuelve del revés”, dijo de él), aparecería en diversas sitcoms como estrella invitada y sería alabado por la prestigiosa Time Magazine.


title: Mitch Hedberg

text: “Ahora mismo estoy en un momento en el que no dejo de trabajar, gano bastante dinero y todo va bien. Vivo cómodamente y, si esto sigue así durante el resto de mi vida, de ninguna manera podré decir que he fracasado. Sin embargo todavía siento que puedo hacer algo más, aunque todavía no sepa muy bien qué. Supongo que me gustaría ser muy conocido”.


title: Mitch Hedberg

text: A pesar de todo, Hedberg pasaría casi toda su vida en la fina línea que separaba a los artistas de culto de las estrellas.


title: Mitch Hedberg

text: En 1998 protagonizó un espectacular regreso al festival de Montreal que le había dado la fama y, antes de que el festival llegara a su fin, tenía un acuerdo con la Fox para protagonizar una sitcom y un cheque por 500,000 dólares. No obstante, nunca salió nada de este acuerdo por la sencilla razón de que ninguna de las cabezas pensantes de la Fox fue capaz de dar con un proyecto que se adecuara a la excéntrica personalidad de Hedberg.


title: Mitch Hedberg

text: Ese mismo año, Hedberg abandona a Jana Johnson, con quien había convivido durante nueve años, y se enamora de Lynn Shawcroft, a la que había conocido en 1996 durante su primera visita al festival de Montreal.


title: Mitch Hedberg

text: En 1999 sale "Strategic Grill Locations", grabado en vivo sin edición alguna y que contiene los titubeos e incluso los chistes que salieron mal la noche en que se grabó. El disco fue autoeditado por Hedberg porque no pudo encontrar un sello que lo sacara, así que se vendió solo a través de su página web. Una versión ligeramente editada fue publicada años más tarde por Comedy Central.


title: Mitch Hedberg

text: Ese mismo año, Lynn y Mitch contraerían matrimonio sin contárselo siquiera a sus padres para evitar herir los sentimientos de la recién abandonada Jana.


title: Mitch Hedberg

text: También en 1999 Hedberg escribe y dirige la película Los Enchiladas, que llegó a ser estrenada en el festival de cine de Sundance.


title: Mitch Hedberg

text: A diferencia de Jana, Lynn no tenía un trabajo que la obligara a esperar a Mitch en casa mientras este giraba por todo el país y estaba más que dispuesta a vivir en coches de alquiler y aeropuertos con su nuevo marido: Se pasaban la vida viajando, mirando pelis de terror en habitaciones de hotel y encargando burritos de pollo a altas horas de la madrugada. Ella incluso se encargaba de esperar a Mitch con el motor del coche encendido cuando terminaba su set, de modo que emprendían la huida como unos modernos Bonny y Clyde, la respuesta cómica a Kurt Cobain y Courtney Love.


title: Mitch Hedberg

text: La pareja empezó a ser conocida por su comportamiento extravagante, haciendo cosas como viajar por todo el país a su antojo mientras su furgoneta se quedaba estacionada en el aparcamiento del aeropuerto de Phoenix durante seis meses a 16 dólares al día. Para cuando la recogieron la tarifa era mayor que el precio de la misma furgoneta. Vivían en su pequeño mundo y eran felices… Pero su pequeño mundo incluía el consumo de drogas.


title: Mitch Hedberg

text: Nadie está seguro de cuándo empezó Hedberg a consumir heroína, aunque su esposa asegura que ya la había probado antes de conocerse y, de todos modos, Mitch siempre fue todo un profesional. Colocado o no, si tenía un bolo lo hacía sin defraudar a nadie.


title: Mitch Hedberg

text: Tanto sus amigos como su familia le hicieron sentarse a hablar de su más que probable drogodependencia, pero él siempre aseguraba estar limpio… Hasta que en el 2003 fue detenido en el aeropuerto por tenencia de drogas.


title: Mitch Hedberg

text: Hedberg pasó dos noches en la cárcel hasta que un chequeo rutinario descubrió una infección que tenía en la pierna desde hacía meses. Rápidamente trasladado a un hospital de Houston, Mitch fue operado durante 13 horas y, aunque no perdió la pierna, cojearía durante el resto de su vida.


title: Mitch Hedberg

text: Esta interrupción en su alocado ritmo de vida le permitió abandonar la carretera durante un par de meses y cuidar de su salud, pero las cosas pronto volverían a la normalidad.


title: Mitch Hedberg

text: Ese mismo año sale "Mitch All Together", el segundo disco de comedia de Hedberg, esta vez ya editado por Comedy Central Records.


title: Mitch Hedberg

text: Durante su última gira, y por primera vez en sus 19 años de carrera, empezó a dar malos shows a los que se presentaba borracho, colocado o las dos cosas y en los que se llegaba a tumbar en el suelo mientras decía incoherencias.


title: Mitch Hedberg

text: La tarde del 29 de marzo de 2005, Hedberg fue encontrado muerto en su habitación de Livingston, Nueva Jersey a causa de una sobredosis de cocaína y heroína.


title: Mitch Hedberg

text: La noticia de su muerte fue publicada primero en su página web el día de April Fools, una suerte de Día de los Inocentes en Estados Unidos, lo que consiguió que muchos de sus fanes pensaran que se trataba de una broma.


title: Mitch Hedberg

text: En el momento de su muerte, estaba planificando su primer especial con la HBO.


title: Mitch Hedberg

text: Comedy Central Records anunció el lanzamiento de un disco con nuevo material de Hedberg para septiembre de 2008 titulado "Do You Believe in Gosh?" (frase encontrada en uno de los diarios del cómico por su viuda) y que contendrá material inédito.


title: Mitch Hedberg

text: Si algo distingue la comedia de Mitch Hedberg es su aparente sencillez, tras la que se ocultaba un meticuloso trabajo: “Llevo haciendo esto desde hace quince años y sólo he reunido dos horas y media de buen material”.


title: Mitch Hedberg

text: Dado su tremendo miedo escénico, Hedberg solía evitar el contacto visual con el público, por lo que solía mirar al suelo, usar gafas de sol y taparse la cara con el pelo durante las actuaciones. También llegó a actuar de espaldas al público.


title: Mitch Hedberg

text: Líneas como “No he dormido durante diez días… Porque sería demasiado” o “El arroz es genial si tienes mucha hambre y te apetece comer 2000 de algo” o “Esta camisa sólo puede lavarse en seco, lo que quiere decir que está sucia” han sido usadas como firmas de e-mail y posteadas en foros casi tanto como las de Steven Wright, el cómico con el que más se le comparó por su habilidad con los one-liners.


title: Mitch Hedberg

text: “Llegué al estilo one-liner porque no soy un buen narrador. Empezaba a añadirle cosas a cualquier tema porque pensaba que era gracioso, pero la gente no se reía, así que decidí ir directamente al grano, eliminar toda la grasa sobrante”.


title: Mitch Hedberg

text: Su estilo era surreal y observacional, blanco y retorcido al mismo tiempo, repleto de juegos de palabras y afirmaciones inconsecuentes (non-sequiturs).


title: Mitch Hedberg

text: A Hedberg le afectaba mucho que cuando no le entraba un chiste o simplemente lo contaba mal, por lo que habitualmente añadía explicaciones, disculpas o frases como “Ese chiste merecía una reacción mejor por vuestra parte”.


title: Mitch Hedberg

text: No era muy dado a escribir sobre sexo o política: “Hay demasiada gente hablando de sexo y yo parecería un poco inepto si me pusiera a hablar de política. La política hace que me pesen los párpados”.


title: Mitch Hedberg

text: Pocos cómicos han tenido tantos seguidores como Hedberg, sobre todo entre jóvenes universitarios. Al final de su carrera incluso había quien se anticipaba al remate de sus chistes y lo gritaba en voz alta durante sus actuaciones. “¿Has oído hablar de las pausas dramáticas?”, solía quejarse el cómico cuando esto sucedía.


title: Mitch Hedberg

text: Cómicos de la talla de George Carlin, Dave Chappelle y Lewis Black también se contaban entre sus fanes y el mismísimo David Letterman lo tuvo en su show hasta diez veces.


title: Pseudogoodyera

text: Pseudogoodyera es un género monotípico de orquídeas de hábito terrestre, perteneciente a la subfamilia Orchidoideae. Su única especie, Pseudogoodyera wrightii (Rchb.f.) Schltr., Beih. Bot. Centralbl. 37(2): 370 (1920) es originaria de México. Se encuentra en México (San Luis Potosí,) extendiéndose por Centroamérica y Cuba.


title: Pteroglossa

text: Pteroglossa es un género de orquídeas de la subfamilia Orchidoideae. Se distribuyen por América desde México hasta Argentina.


title: Pteroglossa

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Pteroglossa" aceptadas hasta mayo de 2011, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos y la publicación válida.


title: Correlación parcial

text: El coeficiente de correlación parcial de primer orden, anotado aquí formula_1, permite conocer el valor de la correlación entre dos variables A y B, si la variable C había permanecido constante para la serie de observaciones consideradas.


title: Correlación parcial

text: Dicho de otro modo, el coeficiente de correlación parcial formula_1 es el coeficiente de correlación total entre las variables A y B cuando se les retiró su mejor explicación lineal en término de C.


title: Correlación parcial

text: La correlación parcial de A y B, manteniendo C constante viene dada por: donde:


title: Correlación parcial

text: La demostración más rápida de la fórmula consiste en apoyarse en la interpretación geométrica de la correlación (coseno). Las series de observaciones A, B y C, una vez centradas reducidas, son vectores centrados OA, el OB, OC de longitud unidad:


title: Correlación parcial

text: Sus extremidades determinan un triángulo esférico ABC, el que los lados "a", "b" y "c" " son los arcos de grandes círculo BC, AC y AB. Los coeficientes de correlaciones entre estos vectores son formula_6, formula_7 y formula_8. Entonces la ley fundamental de los triángulos esféricos da, para el ángulo C, la relación siguiente entra coseno:


title: Correlación parcial

text: Lo mismo que "c" está el ángulo entre los puntos A y B, vistos por el centro de la esfera, "C" está el ángulo esférico entre los puntos A y B, vistos por el punto " C " en la superficie de la esfera, y formula_9 es la « correlación parcial » entre A y B cuando C es fijado.R. A. Fisher (1924). "The distribution of the partial correlation coefficient". Metron 3 (3–4): 329–332.


title: Sacoila

text: Sacoila es un género de orquídeas de hábito terrestre, perteneciente a la subfamilia Orchidoideae. Se encuentra en América desde Canadá hasta Chile.


title: Sacoila

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Sacoila" aceptadas hasta mayo de 2011, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos y la publicación válida.


title: Tuba Wagner

text: La tuba Wagner o tuba wagneriana es un instrumento musical de viento-metal poco común que combina cualidades de la trompa y la tuba cuya construcción fue solicitada en 1876 por Richard Wagner para su tetralogía operística "El anillo del nibelungo". Desde entonces, otros compositores han escrito partituras para esta tuba, como Anton Bruckner en sus sinfonías números 7, 8 y 9. En ocasiones se usa el bombardino para interpretar el papel destinado a la tuba Wagner. Tiene boquilla de trompa, lo que hace que tenga un sonido menos incisivo que el de éstas, pero más fácil de emitir. Por ello, en Italia recibe el nombre de "trompatuba".


title: Tuba Wagner

text: Richard Wagner se inspiró para inventar este instrumento después de una breve visita a la tienda de Adolphe Sax en París (Francia) en 1853. Wagner quería un instrumento que pudiera entonar el motivo del Valhalla de la tetralogía "El anillo del nibelungo" más lúgubremente que un trombón, pero con un tono menos incisivo, al igual que el de una trompa. Este efecto lo obtuvo por un taladro cónico (como el de la trompa) y el uso de la boquilla para trompa (estrecha frente a la boquilla de copa del trombón). El instrumento está construido con válvulas rotativas que, al igual que en la trompa, se tocan con la mano izquierda.


title: Tuba Wagner

text: La tuba Wagner existe en dos tamaños, una tuba tenor afinada en "Si" (bemol) y otra tuba bajo en "Fa", con extensiones similares a las de las trompas de las mismas características, mientras que la calidad de las notas más agudas es menor. Sin embargo, varios fabricantes del siglo XX han combinado los dos instrumentos en una doble tuba Wagner en "Si" y "Fa". Las tubas Wagner se escriben normalmente como instrumentos transpositores, pero la notación utilizada varía considerablemente y es una fuente común de confusión (el mismo Wagner utilizó tres anotaciones diferentes e incompatibles durante la composición de "El anillo del nibelungo" y las tres de estos sistemas (más algunos otros) han sido utilizados por los compositores posteriores). Otra fuente de confusión es el hecho de que los instrumentos son invariablemente designados en las partituras para orquesta simplemente como "tubas", dejando a veces poco clara en cuanto a si es una tuba común o una tuba Wagner (por ejemplo, los dos tubas tenor de "Sinfonietta" de Leoš Janáček a veces se asume erróneamente que son tubas Wagner).


title: Tuba Wagner

text: El sonido de la tuba Wagner es más melódico que el de la trompa y el sonido más distante, pero también más centrado. Bruckner la utiliza generalmente para pasajes melódicos pensativos "piano" o "pianissimo". También pueden tener pasejes propios "forte" pero, en general, Bruckner les da tonos sostenidos en lugar de motivos melódicos en esos pasajes. En la "Octava" y "Novena sinfonía" de Bruckner, las cuatro tubas Wagner son interpretadas por cuatro músicos que alternan entre la trompa y la tuba Wagner, que es el mismo procedimiento utilizado por Wagner en "El anillo del nibelungo". Este cambio se ha simplificado por el hecho de que tanto la trompa como la tuba Wagner utilizan la misma boquilla.


title: Tuba Wagner

text: El nombre "tuba Wagner" es polémico y considerado incorrecto por muchos de teóricos. Kent Kennan afirma que podría tener cualquier otro nombre ya que "es realmente una trompa modificada". Sin embargo, puesto que han sido llamados "tubas Wagner" por tanto tiempo, el cambio a un nombre más sensato es poco probable.


title: Tuba Wagner

text: La ubicación de las tubas Wagner dentro de la orquesta depende del músico que la interpreta. Si son interpretadas por los trompistas, las tubas Wagner, lógicamente, deben ir por debajo de los de las trompas y por encima de las trompetas. Si son interpretadas por otros músicos, se encuentran por debajo de los trombones y por encima de la tuba ordinaria, que recibe el nombre de "tuba contrabajo".


title: Sarcoglottis

text: Sarcoglottis es un género de orquídeas de hábito terrestre, perteneciente a la subfamilia Orchidoideae. Son originarias de América.


title: Sarcoglottis

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Sarcoglottis" aceptadas hasta mayo de 2011, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos y la publicación válida.


title: Serguéi Zalyguin

text: Serguéi Pávlovich Zalyguin (Сергей Павлович Залыгин, 6 de diciembre de 1913 - 19 de abril de 2000, Moscú) fue un escritor e ingeniero ruso.


title: Serguéi Zalyguin

text: Nacido en la aldea Durásovka cerca de Sterlitamak, en la ahora República de Bashkortostán, estudió en Omsk. Durante la Gran Guerra Patria Zalyguin fue hidrólogo en Siberia. Zalyguin comenzó a publicar sus cuentos en 1941.


title: Serguéi Zalyguin

text: Forma parte del grupo de sedicientes "escritores de aldea" (“póchvenniki”), el cantador de Siberia, de carácter ruso con un tratamiento cuidadoso de la naturaleza y coexistencia armoniosa con plantas silvestres y animales. Sus obras tratan sobre los cambios de Siberia durante sus años de la guerra civil y el proceso de colectivización. Fue el redactor jefe de la revista literaria "Novy Mir" ("Mundo Nuevo") desde el año 1986 al 1998. Durante este período publicó en la revista la famosa novela "Doctor Zhivago" de Borís Pasternak y de otros escritores prohibidos, incluyendo a Vladímir Nabókov, Joseph Brodsky y Aleksandr Solzhenitsyn (Archipiélago Gulag).


title: Serguéi Zalyguin

text: Serguéi Zalyguin fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS por su novela mayor "El barranco salino" ("Soliónaia pad", 1967). En 1988 le fue concedido el Héroe del Trabajo Socialista. Durante muchos años Serguéi Zalíguin enseñaba en el Instituto de Literatura Maksim Gorki de Moscú. Llegó a ser diputado en el Congreso de los diputados populares de la URSS en 1989-1991. Fue académico de la Academia de las Ciencias de la URSS desde 1991. En 1992, fue elegido académico de la Academia de Ciencias de Nueva York.


title: Serguéi Zalyguin

text: Escribió también algunas novelas cortas juveniles, notas de viaje (incluso notas de viaje por China de 1958) y numerosos ensayos literarios.


title: Sauroglossum

text: Sauroglossum es un género de orquídeas perteneciente a la subfamilia Orchidoideae dentro de la familia Orchidaceae. Tiene once especies.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: Ricardo Gutiérrez Abascal (Bilbao, 1883-México, 1963), conocido por el seudónimo de Juan de la Encina, fue un crítico de arte, historiador y museólogo español.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: Nació en Bilbao y se educó en Alemania. Comenzó su actividad periodística en su ciudad natal, colaborando en la revista "Hermes" y, luego, como miembro organizador de la exposición internacional de pintura y arquitectura de 1919, comprando obras para el Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: Como crítico de arte, colaboró con asiduidad en diarios como "La Voz" (hasta 1931) y, posteriormente en "El Sol". La Biblioteca Nacional y el Centro de Arte Reina Sofía conservan una valiosa correspondencia entre "Juan de la Encina" y contertulios como el crítico Eugenio d'Ors, el filósofo Ortega y Gasset, o los también escritores y periodistas "Azorín" y Ramón Gómez de la Serna. En 1922 se casó con Pilar de Zubiaurre, intelectual vasca y escritora, hermana de los pintores Valentín y Ramón de Zubiaurre.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: En 1931 fue nombrado director del Museo de Arte Moderno de Madrid, periodo durante el cual, la errante institución adquirió obras de Benjamín Palencia, José Gutiérrez Solana, Juan de Echevarría, Anglada Camarasa, Gregorio Prieto, Josep Clará, Francisco Iturrino, Pablo Gargallo, Darío de Regoyos, Ángel Ferrant, Alberto Sánchez e Ignacio Zuloaga, entre otros.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: Gutiérrez Abascal fue uno de los co-fundadores, el 11 de febrero de 1933, de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, junto a una larga lista de artistas e intelectuales tan dispares como Gregorio Marañón, Concha Espina, Federico García Lorca, Ramón del Valle-Inclán o Antonio Machado.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: Se exilió en México en 1939 donde desarrolló una intensa y amplia actividad docente como profesor de la Escuela de Artes Plásticas, La Casa de España en México, en El Colegio de México y catedrático de Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma (UNAM). Murió en 1963, en la Ciudad de México.


title: Ricardo Gutiérrez Abascal

text: En 1938, recibió en Barcelona invitación del gobierno de México para trasladarse a dicho país, al que llegó en octubre de dicho año. Se integró a La Casa de España en México y a partir de 1939 ofreció diversos cursos y conferencias, en el Paraninfo de la Universidad Nacional dictó una serie de conferencias sobre "Goya: su mundo histórico y poético" y en la Escuela de Artes Plásticas , un curso sobre Historia de la pintura del siglo XIX. En la Universidad de Michoacán, en Morelia, ofreció un cursillo sobre pintura moderna. En 1940 en la misma Escuela de Artes Plásticas ofreció dos cursos sobre Teorías e Historia de la pintura del siglo XVIII al XX. Por encargo de El Colegio de México, ofreció varios cursos en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM sobre Teoría de los estilos, Historia del arte en los siglos XVIII y XIX e Historia del arte del Renacimiento. Ofreció otros cursos breves en la Universidad de Guanajuato y la Universidad de Guadalajara.


title: José Ramírez de Arellano

text: José Ramírez de Arellano (Baells, Huesca, h. 1705 - Zaragoza, 27 de marzo de 1770), también conocido erróneamente como José Ramírez Benavides, fue un arquitecto y escultor barroco español.


title: José Ramírez de Arellano

text: A pesar del descrédito de que gozó a partir del triunfo de los cánones neoclásicos y durante todo el siglo XIX, su obra fue elogiada en su tiempo por críticos de talante neoclasicista como Ceán Bermúdez.


title: José Ramírez de Arellano

text: Vivió en Zaragoza desde los ocho años, momento en el que su padre, el conocido imaginero aragonés Juan Ramírez instala la primera Academia de Dibujo de Aragón en 1714, y que fue el centro de formación académico más importante de Aragón hasta la creación en 1732 de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis. José fue director de la Academia fundada por su padre, donde contó con la colaboración de destacados artistas de Zaragoza, como José Luzán que fue profesor de Goya en su primer aprendizaje.


title: José Ramírez de Arellano

text: En 1740 fue nombrado Escultor del Rey y en 1758 Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: José Ramírez de Arellano

text: En 1746 muere su padre y, junto a sus hermanos Manuel (también escultor reconocido), Juan (pintor, que marcharía poco después a Madrid) y Francisca (que tomó pronto los hábitos), mantuvieron el taller y academia familiar, que desde entonces adoptaría un carácter más neoclásico que gremial. En ese año está en Madrid, en la Corte, y a partir de 1751, año en que fue designado para encargarse de la dirección adjunta de las obras de la Capilla de Nuestra Señora del Pilar, conoce a varios artistas de prestigio de ese tiempo que vienen contratados para colaborar en su construcción, como el pintor Antonio González Velázquez (encargado de pintar la cúpula bajo la que se erigió el templete), el escultor Carlos Salas y, por supuesto, al mismo Ventura Rodríguez, que proyectó la obra y delegó casi absolutamente en Ramírez de Arellano la construcción del tabernáculo. Las obras se comenzarían a ejecutar en 1754 y su parte arquitectónica había prácticamente finalizado en 1762. En los tres años siguientes, entre 1762 y 1765, modeló y esculpió los monumentales relieves que ocupaban la decoración del muro frontero de dicho templete, el mismo donde se halla la Virgen.


title: José Ramírez de Arellano

text: Desde 1752 trasladó su casa y taller a la calle Fuenclara de Zaragoza, ya solo regentado por él y su hermano Manuel. Pasados los cincuenta años de edad, se casa con Micaela de Diego y las Heras con la que tuvo tres hijos que llegarán a la edad adulta. Murió en 1770.


title: José Ramírez de Arellano

text: Desde la muerte de su padre en 1739 el taller familiar sigue realizando realiza distintos retablos escultóricos con destino a iglesias y conventos de Zaragoza. La primera obra de José Ramírez de Arellano de la que se tiene noticia es el retablo de Santo Tomás de Aquino de la iglesia de las Escuelas Pías de Zaragoza, de 1740, y se pueden citar muchas otras, como por ejemplo el San Nicolás (1742) de la serie que actualmente se puede contemplar en la iglesia de San Gil.


title: José Ramírez de Arellano

text: También se encuentra obra religiosa de su taller dispersa por toda la región. Cabe citar de 1745 el retablo de la iglesia parroquial de Santa Teresa del antiguo convento del Carmen de Tarazona y un San Sebastián del convento de Santa Clara de Borja. Otras obras suyas son el retablo de la capilla de San Jerónimo de la Catedral de Huesca, ornamentos para el Palacio Real de Madrid en 1746), y la colaboración en el retablo mayor del convento de San Lorenzo Justiniano de Cuenca.


title: José Ramírez de Arellano

text: Fue también un importante arquitecto de retablos. Entre sus diseños destaca el de Nuestra Señora de Zaragoza la Vieja de la iglesia de San Miguel de los Navarros (1750), de estilo rococó, y los de la iglesia de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza (1760), que recuerda el estilo de Borromini.


title: José Ramírez de Arellano

text: Entre 1758 y 1765 llevó a cabo, con la colaboración de su hermano Manuel Ramírez de Arellano y el activo taller que dirigían, entre cuyos artistas se encontraba el también escultor Joaquín Arali, la mayor parte de la obra escultórica que requería la decoración de la Santa Capilla de la Virgen. Se trabajó simultáneamente en este lustro en los putti de mármol de Carrara de las enjutas, los grandes relieves de los entrepaños (Venida de la Virgen, y Santiago y los Siete Convertidos), obras todas ellas esculpidas en mármol de Carrara. Asimismo, se realizaban dieciséis puertas de madera nogal labradas, las estatuas de ángeles jóvenes de las cuatro pechinas y otras figuras que ornamentan la fachada exterior meridional y occidental de la Santa Capilla.


title: José Ramírez de Arellano

text: Los tejidos y pliegues remiten al estilo acartonado de Gregorio Fernández, aunque en su última época matizará y suavizará sus angulosos paños, como se observa en el Hospital de Nuestra Señora de Gracia.


title: José Ramírez de Arellano

text: Fue un escultor de transición entre el barroco y el neoclásico, pero el carácter expresionista e innovador de su estilo le valieron la incomprensión de la crítica académica del siglo XIX. Sus obras cumbre son las que esculpió entre 1762 y 1765 para el proyecto iconográfico del muro curvo frontero de la Capilla de Nuestra Señora del Pilar: "Santiago y los Siete Convertidos" y "La Venida de la Virgen del Pilar". También cultivó un estilo más manierista, de talante rococó, como se aprecia en el San Antonio de la misma Santa Capilla.


title: Berryz Kobo

text: , a veces romanizado Berryz Koubou o Berryz Kōbō, fue un grupo de J-Pop femenino dentro de Hello! Project. Los ocho miembros originales eran de Hello! Project Kids y a menudo eran las bailarinas de fondo para los vídeos musicales de W (Double You). Antes de la formación del grupo, algunas integrantes trabajaban con otros miembros de Morning Musume en proyectos como Aa! y ZYX, y en la película de MiniMoni "".


title: Berryz Kobo

text: 2002–2003: Hello! Project Kids


title: Berryz Kobo

text: El 30 de junio de 2002, todos los miembros de Berryz Koubou fueron inicialmente escogidos para formar parte de Hello! Project Kids. Más tarde en ese año, Sudo Maasa y Sugaya Risako empezaron a formar parte de 4KIDS y aparecieron en la película Minimoni the Movie Okashi na Daibouken!, mientras que los otros miembros participaron en la película Koinu Dan no Monogatari.


title: Berryz Kobo

text: Un año después, algunos miembros fueron escogidos para formar parte de units lideradas por miembros de Morning Musume: Natsuyaki Miyabi fue seleccionada para estar en Aa!, mientras que Shimizu Saki y Tsugunaga Momoko fueron escogidas para estar en ZYX. Ambas units duraron poco tiempo y pararon sus actividades cuando se formó Berryz Koubou en enero de 2004.


Berryz Kobo


title: Berryz Kobo

text: Fue anunciado que Berryz Koubou sería un grupo en el Hello! Project Club Event el 14 de enero de 2004. Actuaron por primera vez como grupo en el Hello! Project 2004 Winter ~C'MON! Dance World~.


title: Berryz Kobo

text: El 3 de marzo, lanzaron su primer sencillo, Anata Nashide wa Ikite Yukenai. A diferencia de la mayoría de grupos de Hello! Project, el primer sencillo de Berryz Koubou no fue un single indie.


title: Berryz Kobo

text: El 28 de abril, Berryz Koubou lanzó su segundo single llamado Fighting Pose wa Date ja nai!. Vendió 9,634 copias, convirtiéndose en el single menos vendido de Berryz Koubou.


title: Berryz Kobo

text: El 26 de mayo, lanzaron su tercer single titulado Piriri to Yukou!.


title: Berryz Kobo

text: El 4 de julio, sacaron su primer álbum de estudio, 1st Chou Berryz.


title: Berryz Kobo

text: A principios de agosto, hicieron un tour junto a W titulado 2004 Natsu First Concert Tour "W Standby! W & Berryz Koubou!". Todos los miembros tuvieron que hacer playback debido a su inexperiencia. Luego, aparecieron en los vídeos musicales de Aa Ii na! y Robo Kiss de W.


title: Berryz Kobo

text: El 25 de agosto, sacaron su cuarto single, Happiness ~Koufuku Kangei!~. Alcanzó el octavo puesto en el Oricon Weekly, convirtiéndose en su posición más alta en aquel momento.


title: Berryz Kobo

text: El 10 de noviembre, sacaron su quinto single, Koi no Jubaku.


title: Berryz Kobo

text: El 1 de enero, se unieron junto a todos los demás miembros de Hello! Project, a H.P. All Stars. Lanzaron solo un single, ALL FOR ONE & ONE FOR ALL!.


title: Berryz Kobo

text: "Special Generation" fue lanzado el 30 de marzo de 2005 y consiguió el puesto 7 en las listas semanales de ventas de Oricon. Fue el primer sencillo del grupo en vender más de 20,000 copias (vendió un total de 24,449 copias) y alcanzó el cuarto puesto. En ese momento, la edad promedio del grupo era menor de 12 años. "Special Generation" se convirtió en una de las canciones más icónicas de Berryz Koubou.


title: Berryz Kobo

text: El 20 de mayo, lanzaron su álbum de fotos de grupo titulado "Berryz Koubou".


title: Berryz Kobo

text: El 8 de junio, lanzaron su séptimo single Nanchuu Koi wo Yatteruu YOU KNOW?. Se usó como ending del anime "Patalliro Saiyuki!".


title: Berryz Kobo

text: A mediados de junio, el grupo tuvo su primer tour titulado: Berryz Koubou Live Tour 2005 Shoka Hatsu Tandoku ~Marugoto~. Las chicas todavía eran algo inexperenciadas por lo que en algunas canciones hicieron playback.


title: Berryz Kobo

text: El 3 de agosto, lanzaron su 8º single 21ji Made no Cinderella. Este se convertiría en el último single de Ishimura Maiha, ya que, el 11 de septiembre, se anunció que se graduaría de Berryz Koubou y Hello! Project para centrarse en los estudios.


title: Berryz Kobo

text: A mediados de septiembre, tuvieron su último tour junto a W. El tour se tituló 2005nen Natsu W & Berryz Koubou Concert Tour "HIGH SCORE!".


title: Berryz Kobo

text: El 2 de octubre, Ishimura Maiha se graduó de Berryz Koubou y Hello! Project. Su graduación tuvo lugar en la última noche del Berryz Koubou Live Tour 2005 Aki ~Switch ON!~, convirtiéndola en la segunda miembro de Hello! Project no miembro de Morning Musume en tener concierto de graduación (la primera fue Heike Michiyo).


title: Berryz Kobo

text: El 16 de noviembre, el grupo lanzó su segundo álbum de estudio Dai ② Seichouki. Ishimura Maiha apareció, sin acreditar, pero solo en los primeros singles del grupo.


title: Berryz Kobo

text: El 25 de noviembre, sacaron su 9º single Gag 100kaibun Aishite Kudasai. Este fue el primer sencillo sin Ishimura Maiha. También se usó como tema principal de la película "Futari wa Precure Max Heart 2: Yukizora no Tomodachi".


title: Berryz Kobo

text: El 5 de diciembre, lanzaron su primer mini álbum Special! Best Mini ~2.5maime no Kare~.


Berryz Kobo


title: Berryz Kobo

text: El 29 de marzo, Berryz Koubou lanzó su 10º single Jiriri Kiteru.


title: Berryz Kobo

text: El 5 de junio, lanzaron su tercer álbum ③ Natsu Natsu Mini Berryz. Aunque fuese un mini álbum, se consideró su tercer álbum oficial de estudio.


title: Berryz Kobo

text: El 2 de agosto, lanzó su 11º single titulado Waracchaou yo BOYFRIEND.


title: Berryz Kobo

text: Del 1 al 12 de noviembre, protagonizaron la obra Gekiharo, y su primera obra de teatro como grupo, Edo Kara Chakushin!? ~Timeslip to Kengai!~.


title: Berryz Kobo

text: El 6 de diciembre, lanzaron su 12º single Munasawagi Scarlet.


title: Berryz Kobo

text: En febrero de 2007, Berryz Koubou anunció que darían un concierto en el Saitama Super Arena el 1 de abril. No solo las entradas para los dos conciertos se agotaron casi dos meses antes de el evento (un total de 20,000 asientos), sino que estos conciertos marcaron un hecho histórico en el grupo, porque fue la primera actuación en el Arena, cuyos miembros no superaban la edad de 14 años (destronando así a Morning Musume cuya edad media de sus integrantes era de 16.3).


title: Berryz Kobo

text: El 7 de marzo, lanzaron su 13º single, VERY BEAUTY.


title: Berryz Kobo

text: El 27 de junio, lanzaron su 14º single, Kokuhaku no Funsui Hiroba. Este single superó a Special Generation en ventas y en posición, convirtiéndose en el single con mejores resultados por ese momento.


title: Berryz Kobo

text: El 1 de agosto, lanzaron su cuarto álbum 4th Ai no Nanchara Shisuu.


title: Berryz Kobo

text: El 28 de noviembre, lanzaron su 15º single Tsukiatteru no ni Kataomoi.


title: Berryz Kobo

text: A finales de año, participaron en la 58º edición del "NHK Kouhaku Uta Gassen", como parte del grupo especial junto a Morning Musume y ℃-ute.


title: Berryz Kobo

text: El 12 de marzo, Berryz Koubou sacó su 16º single Dschinghis Khan. Fue la primera y única cover en utilizarse como A-side del single. También se convirtió en el single con más ventas de Berryz Koubou por 6 años.


title: Berryz Kobo

text: El 9 de julio, lanzaron su 17º single Yuke Yuke Monkey Dance.


title: Berryz Kobo

text: El 10 de septiembre, lanzaron su quinto álbum, 5(FIVE).


title: Berryz Kobo

text: Berryz Koubou participó en el "Festival de la Canción de Asia 2008 en Corea del Sur" representando a Japón, junto con "w-inds" y "Tsuchiya Anna". Esta fue la primera vez que cantaron en el extranjero. El 3 de octubre, cantaron Dschinghis Khan, Tsukiatteru no ni Kataomoi, Yuke Yuke Monkey Dance, y Special Generation. Y el 4, cantaron Dschinghis Khan y Yuke Yuke Monkey Dance. También tuvieron un evento de handshake. Berryz ganó el premio al "Mejor Nuevo Artista de Asia" junto con el grupo de "SM" Entertainment, "Shinee".


title: Berryz Kobo

text: El 5 de noviembre, lanzaron su 18º single MADAYADE.


title: Berryz Kobo

text: El 12 de diciembre, se realizó el concierto del 20 aniversario de Sharam Q en el Nippon Budokan. Berryz Koubou cantó Dschinghis Khan (con ℃-ute), MADAYADE, y LOVE Machine (con ℃-ute y Morning Musume).


title: Berryz Kobo

text: El 17 de diciembre, estuvieron en la 41 edición del "Nippon Yuusen Taishou Ongaku Shoujushou Award Show" en el Nakano Sun Plaza y fueron las subcampeonas del premio "Wired Music Prize", que premiaba las canciones más amadas por la gente (la canción de ese año fue ""Heart""). Cantaron Dschinghis Khan.


Berryz Kobo


title: Berryz Kobo

text: En ese año, Berryz Koubou tuvo su primer mini concierto en el extranjero (Berryz Koubou MINI LIVE in KOREA).


title: Berryz Kobo

text: El 14 de enero, lanzaron su primer best album, Berryz Koubou Special Best Vol. 1.


title: Berryz Kobo

text: El 11 de marzo, lanzaron su 19º single Dakishimete Dakishimete.


title: Berryz Kobo

text: El 25 de abril, durante su Berryz Koubou Concert Tour 2009 Haru ~Sono Subete no Ai ni~, el grupo celebró su 100º concierto. Durante el concierto, se puso un vídeo especial mostrando todos los conciertos desde el primero.


title: Berryz Kobo

text: El 3 de junio, lanzaron su 20.º single Seishun Bus Guide / Rival.


title: Berryz Kobo

text: El 11 de noviembre, lanzaron su single Watashi no Mirai no Danna-sama / Ryuusei Boy.


title: Berryz Kobo

text: El 3 de marzo, Berryz lanzó su 22.º single Otakebi Boy WAO! / Tomodachi wa Tomodachi Nanda!. "Tomodachi wa Tomodachi Nanda" fue una canción tributo al miembro graduado Ishimura Maiha.


title: Berryz Kobo

text: El 31 de marzo, lanzaron su sexto álbum 6th Otakebi Album.


title: Berryz Kobo

text: El 14 de julio, lanzaron su single Maji Bomber!!. Tuvieron un mini concierto en Tower Records Shibuya el 17 de julio para promocionar el single.


title: Berryz Kobo

text: El 10 de noviembre, lanzaron su 24.º single Shining Power.


title: Berryz Kobo

text: En noviembre, en el último día de su concierto Berryz Koubou 2010 Aki ~BeriKou Fest!~, Shimizu Saki anunció que el grupo estaría en la Sakura Con 2011 de Seattle, Washington el próximo abril. Las noticias fueron confirmadas por la página web de Sakura Con, que las añadió como invitadas.


title: Berryz Kobo

text: El 2 de marzo, Berryz Koubou lanzó su 25º single Heroine ni Narou ka!. Alcanzó el primer puesto en el Oricon Daily, siendo su primer sencillo en hacerlo. También fue su primer single en no tener relación con "Inazuma Eleven" desde Dakishimete Dakishimete.


title: Berryz Kobo

text: El 30 de marzo, justo un año después de su último álbum, lanzaron su séptimo álbum ⑦ Berryz Times.


title: Berryz Kobo

text: El 23 de abril, estuvieron en la "Sakura Con 2011" en Seattle, Washington. Atrajeron a una multitud de 3,500 personas según el tuit de HelloStoreUSA. Las chicas también tuvieron dos sesiones de autógrafos, una el viernes 22 y otra el domingo 24. También tuvieron una sesión de Q&A el 22 de abril.


title: Berryz Kobo

text: El 8 de junio, lanzaron su 26º single Ai no Dangan.


title: Berryz Kobo

text: El 10 de agosto, lanzaron su 27º single Aa, Yo ga Akeru.


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text: El 11 de agosto, lanzaron un single colaboración junto a ℃-ute, Mano Erina, y S/mileage como Bekimasu titulado Makeruna Wasshoi!.


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text: El 9 de noviembre, Berryz Koubou y ℃-ute lanzaron un single colaborativo, Amazuppai Haru ni Sakura Saku, como BeriKyuu. El single fue lanzado para promocionar la película Ousama Game en la que ambos grupos aparecen.


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text: El 16 de noviembre, Berryz Koubou lanzó su cuarto single colaboración del 2011 titulado Busu ni Naranai Tetsugaku, junto a Morning Musume, ℃-ute, Erina Mano, y S/mileage como Hello! Project Mobekimasu.


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text: El 22 de febrero, lanzaron su octavo álbum, Ai no Album ⑧.


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text: El 21 de marzo, Berryz Koubou lanzó su 28º single Be Genki (Naseba Naru!). Fue previamente anunciado en el blog de Shimizu Saki.


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text: El 28 de abril, el segundo single con ℃-ute como BeriKyuu fue lanzado. Se tituló Chou HAPPY SONG. El single fue un remix de la canción de Berryz Koubou "Because Happiness" de su álbum "Ai no Album ⑧".


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text: El 25 de julio, lanzaron su 29º single cha cha SING.


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text: En octubre, los miembros abrieron su propio blog oficial a excepción de Shimizu Saki, quien ya tenía uno.


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text: El 19 de diciembre, lanzaron su 30º single WANT!. El single se había anunciado ya en septiembre.


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text: El 1 de enero, se anunció que el siguiente single de Berryz Koubou se llamaría "Asian Celebration". El siguiente día, el primer día del tour Hello! Project Tanjou 15 Shuunen Kinen Live 2013 Fuyu ~Viva!~, Berryz Koubou cantó Asian Celebration por primera vez.


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text: El 30 de enero, lanzaron su 9º y último álbum de estudio, Berryz Mansion 9kai.


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text: El 13 de marzo, su single Asian Celebration fue lanzado.


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text: El 30 de abril, Natsuyaki Miyabi fue nombrada sub-capitana de Berryz Koubou.


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text: El 19 de mayo, Tsunku anunció en el Hello! Project Yaon Premium Live ~Soto Fest~ que Berryz Koubou tendría su primer concierto en el Nippon Budokan el 29 de noviembre. El concierto se tituló Berryz Koubou 10 Shuunen Kinen Budokan Special Live ~Yappari Anata Nashide wa Ikite Yukenai~.


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text: El 24 y 25 de mayo, Berryz Koubou cantó en Taipéi, Taiwán por primera vez. El 24, tuvieron el "Berryz Koubou worldwide handshake event in Taipei". Y el 25, cantaron para sus fans en "The Wall".