title: Marimonda

text: La marimonda es un personaje corpóreo, icono del carnaval de Barranquilla, utilizado como un disfraz. Es la mezcla de un primate y un elefante, que según la gente nativa de Barranquilla, representa el espíritu de un hombre fiestero barranquillero.


title: Marimonda

text: La marimonda es una figura representativa, tanto del carnaval de Barranquilla, como de Colombia.


title: Marimonda

text: A finales de 1800, la clase obrera y esclavos. En Colombia, eran explotados por los elitistas; una forma en la que hicieron burla y de liberarse de ese sometimiento era imitándolos y volviéndolos una forma caricaturesca. una persona se puso un pantalón y una chaqueta al revés, un par de medias a manera de guantes e hizo una careta con saco de harina. Luego, con las fundas de una vieja almohada, elaboró anillos que los rellenó con esponja para simular unos grandes ojos, una boca y una larga nariz. Como buen crítico, este nativo no podía dejar de expresar su rechazo al Gobierno que no lo favorecía, así que elaboró una larga corbata para demostrar su antipatía a aquellos funcionarios que solo van a cobrar sueldo sin laborar. Y como último detalle le elaboró unas orejas inmensas parecida a las del elefante.


title: Marimonda

text: El personaje de la marimonda sufrió críticas de muchas personas, definiendo lo como clasista y vulgar. También clasificado como un resentimiento social, ya que el personaje hace sátira sobre la clase dirigente, por lo que en sus inicios muchas personas fueron detenidas, argumentando una falta de respeto hacia la autoridad, unos años después, un hombre llamado César Morales Mejía, en los años 1980, decidió revivirlo y poco a poco fue aceptado en la ciudad de Barranquilla.


title: Marimonda

text: Vestido con un traje colorido y extravagante. Mezcla de un elefante y un primate, con una corbata, nariz larga y grande, grandes orejas y boca grande. La máscara del disfraz va acompañada de un pito de caucho llamado "pea pea", el cual emite un sonido destemplado que sirve para expresar derroche y la alegría de quién está disfrazado de marimonda.


title: Marimonda

text: Uno de los aspectos más famosos de las marimondas son sus bailes, los bailes recurrentes de las marimondas son los de Michael Jackson y los llamados "pase de conejito" y "pase del remo".


title: Marimonda

text: Hay un cerro en la ciudad de Riohacha con el nombre del personaje.


title: Lowell Ponte

text: Lowell Ponte (n. 1946) es un autor de Estados Unidos. Es conocido por su libro escrito en 1976 sobre la hipótesis de un cambio climático y de una próxima glaciación, "The Cooling", que fue un superventas.


title: Atilano de Zamora

text: San Atilano (Tarazona, hacia el año 850-Zamora, ) fue el primer obispo de la diócesis de Zamora durante el periodo 901-917. Se le venera como uno de los patronos de la ciudad de Zamora. Existe confusión con otro obispo zamorano denominado igualmente Atilano que estuvo activo en el periodo 990-1009.


title: Atilano de Zamora

text: Algunos detalles se saben de la vida de este santo durante su cargo como obispo de la diócesis de Zamora. Los detalles de su vida se conocen a comienzos del siglo XVIII gracias a un descubrimiento que realiza un canónigo en la Biblioteca Real de Madrid, encontrando casualmente un manuscrito redactado por Fray Athanasio de Lobera titulado: "Grandezas de la ciudad e iglesia de León y vidas del glorioso san Froilán y san Atilano". Probablemente era descendiente de familia noble, comienza su vida religiosa muy pronto en un monasterio benedictino cercano a Tarazona, su localidad natal, para más tarde pasar al monasterio de Sahagún. Tras ser ordenado sacerdote y en unión de San Froilán, monje nacido en Lugo, comienza una vida de anacoreta en los montes leoneses.


title: Atilano de Zamora

text: Su fama de santidad no tardó en crecer por toda la región y muchos fueron a oírlos predicar. Su popularidad llegó al punto que les fue imposible seguir con su vida retirada y tuvieron que fundar un monasterio en Veseo, que llegó a contar con trescientos miembros. La fama de los dos santos llegó a oídos del rey de Asturias Alfonso III el Magno que colmó de honores a San Froilán, a quien dio licencia para construir monasterios en su reino.


title: Atilano de Zamora

text: Fundaron el Monasterio de Moreruela en Tábara, en tierras recién reconquistadas a los musulmanes y colonizada por los cristianos, alrededor del cual se organizaron varios cenobios. Para completar la línea defensiva del reino cristiano con el musulmán el rey funda el Monasterio de Santa María de Moreruela, donde San Froilán sería abad y San Atilano prior.


title: Atilano de Zamora

text: Por su gran labor evangelizadora por las nuevas tierras y por la veneración que tanto el prior como el abad reciben por parte del pueblo, el rey decide elevar sus dignidades a las de obispo. San Froilán será obispo de León y San Atilano obispo de Zamora. El historiador del siglo XIII: Juan Gil de Zamora, siendo testigo presencial, narra en su libro "Liber illustrium personarum" como al realizar unas obras en la Iglesia de San Pedro el 26 de mayo de 1260 se hallaron los restos de San Ildefonso de Toledo y de Atilano. De las menciones, y devoción, quedan referencias escritas en los misales y breviarios escritos en el siglo XIV y XV.


title: Atilano de Zamora

text: De los años de obispado de San Atilano sólo quedan leyendas, sin que se pueda saber cuál fue su labor concreta, aparte de la fundación de cenobios. No queda escrito alguno suyo. Sus restos se conservan en la ciudad de Zamora, en la iglesia de San Pedro y San Ildefonso, donde son custodiados por la Real Cofradía de Caballeros Cubicularios de Zamora.


title: Atilano de Zamora

text: Se dice que el día que fue consagrado obispo se apareció el Espíritu Santo. También se dice que huyendo de los musulmanes el puente del Duero se hundió tras ser cruzado por el santo, pereciendo así los musulmanes.


title: Atilano de Zamora

text: Se cuenta también que peregrinó a Jerusalén, en penitencia por pecados de su juventud. Cuando abandonaba la ciudad al cruzar el puente, arrojó su anillo episcopal al Duero, con la esperanza de recuperarlo algún día como prenda segura del perdón obtenido. Tras dos años, inspirado por Dios, vuelve de incógnito a Zamora y recibe hospedaje muy cerca, en la hospedería cercana al Hospital de San Vicente de Cornú. Preparando su comida, abre un pez recibido de limosna y dentro de sus entrañas encuentra su anillo. Las campanas de la ciudad repicaron solas, y ante los zamoranos que acudieron a recibirle jubilosos, avisados por tal prodigio, apareció revestido milagrosamente con los ornamentos episcopales. Con el tiempo la hospedería se convirtió en la ermita de San Atilano (lugar donde se encuentra el cementerio homónimo).Exposición San Atilano en Tarazona:


title: Sierra de Cártama

text: La Sierras de Cártama es un macizo montañoso situado en Cártama, en la provincia de Málaga, Andalucía, España.


title: Sierra de Cártama

text: Está situada entre el Valle del Guadalhorce y la Hoya de Málaga, entre los que se eleva como una isla. Se compone de dos pequeñas sierras; Espartales (436 msnm.) y Llana (405 m), que juntas forman la Sierras de Cártama. La parte norte presenta pendientes elevadas, que se suavizan en las cotas más altas. El punto más alto se encuentra en la Sierra de los Espartales, en el Tajo de la Umbría (436 msnm), y el vértice geodésico a mayor altitud del municipio se encuentra en Sierra Llana, en el Pico del Águila (404 msnm).


title: Sierra de Cártama

text: La vegetación está constituida por matorral y pastizal mediterráneo. La Sierra de Cártama es lugar frecuente de incendios, a los que sobreviven milagrosamente los únicos sabinares de sabina marítima ("Juniperus turbinata") del área periurbana de Málaga. En los escasos bosques predominan la encina, el algarrobo, el acebuche y el pino carrasco.


title: Sierra de Cártama

text: Entre la fauna destacan el águila calzada, que utiliza la zona como lugar de caza, y el águila perdicera, especie protegida.


Sierra de Cártama


title: HMS Ajax

text: Un total de ocho buques de la Royal Navy han sido nombrados HMS "Ajax" en honor al héroe de la mitología griega Ajax:


title: Gerundino Fernández García

text: Gerundino Fernández García (Almería, 10 de mayo de 1931 - ibídem, 14 de marzo de 2006) fue un lutier español.


title: Gerundino Fernández García

text: Hijo de Isabel García, dentro de una familia muy humilde y numerosa (era el octavo de diez hermanos). Desde su niñez padeció una cojera debido a la poliomielitis. Comienza a tocar la guitarra desde su adolescencia, con el bandurrista Manuel Leal y después con Antonio el Sueco. Se dedicó inicialmente a la carpintería y la ebanistería, hasta 1956, en que empieza a trabajar en exclusiva en la construcción de guitarras, bandurrias y, especialmente, guitarras flamencas, conocidas después mundialmente como "gerundinas". Le ayuda su hermano, Eladio Fernández, «Niño Alcazaba», sobre todo para obtener materiales de construcción, cumpliendo así la promesa hecha a su madre.


title: Gerundino Fernández García

text: Primer Premio del Festival Internacional de Guitarreros de Ronda, Málaga, en 1978. Primer Premio y Premio a la Mejor Acústica del Concurso Internacional de la Unesco de Maestros Constructores de guitarras, París, 1988. Una de sus guitarras alcanzó máximo histórico en una subasta en Nueva York, al adjudicarse por 16.730 dólares.


title: Gerundino Fernández García

text: Artistas y personajes que usan o han usado instrumentos construidos por Gerundino o son poseedores de alguno: Pedro Bacán, Paco del Gastor, José Luis Postigo, Vicente Amigo, Juan Martín, Joaquín Amador, Tomatito, Raimundo Amador o el cordobés afincado en Londres, Paco Peña, Eric Clapton, entre cuyos alumnos se encuentra el ex primer ministro británico Tony Blair, quien posee una gerundina. Muchos pasan por su casa, como el Pepe Habichuela o Paco de Lucía.


title: Gerundino Fernández García

text: Raimundo Amador ha llegado a dedicarle un disco y una canción a su guitarra flamenca, la conocida como «Gerundina».


title: Gerundino Fernández García

text: Casado con Josefa Llamas, enviudó en 1996, ya muy afectado por la artrosis y una progresiva sordera que acabaría por dejarlo prácticamente aislado. No abandonó sin embargo su vida bohemia y el contacto con sus amigos, con la Peña Flamenca «El Morato» o la de «Los Tempranos» de su barrio El Quemadero de Almería.


title: Gerundino Fernández García

text: Falleció en Almería el 14 de marzo de 2006.


title: Gemelo desaparecido

text: El síndrome del gemelo evanescente o síndrome del gemelo desaparecido, o simplemente gemelo desaparecido o reabsorción fetal, es la pérdida en el útero de uno o más de los fetos en un embarazo múltiple, que son total o parcialmente reabsorbidos por el otro.


title: Gemelo desaparecido

text: A partir del uso de la ultrasonografía en las primeras semanas del embarazo, aumentó la incidencia de este síndrome al poder observarse las fases tempranas de desarrollo. Según Charles Boklage, profesor en el Departamento de Pediatría de la Escuela de Medicina Brody y profesor adjunto de biología en la Universidad del Este de Carolina, la desaparición de gemelos se produce en hasta uno de cada ocho embarazos múltiples y puede incluso no ser advertido en la mayoría de los casos.


title: Gemelo desaparecido

text: El gemelo desaparecido puede morir debido a una placenta mal implantada, una anomalía del desarrollo que puede causar que los órganos principales estén totalmente ausentes, o puede ser una anormalidad en un cromosoma incompatible con la vida. Con frecuencia, se trata de un óvulo rechazado, que nunca se desarrolló más allá de las primeras etapas de la embriogénesis.


title: Gemelo desaparecido

text: En ocasiones, en lugar de ser completamente reabsorbido, el feto muerto queda comprimido por el crecimiento del otro gemelo, reducido a un estado aplanado, conocido como feto papiráceo. También puede darse el desarrollo de una anormalidad en la placenta como un quiste, fibrina subcoriónica o material amorfo. Si el trastorno ocurre en la segunda mitad del embarazo, el feto viable puede nacer con aplasia o parálisis y la madre puede verse afectada por un parto prematuro, una infección, hemorragia o una coagulopatía.


title: Gemelo desaparecido

text: La frecuencia del síndrome del gemelo desaparecido está entre un 21 y 30% de embarazos multifetales. Ciertos estudios europeos con embarazos asociados a tecnología reproductiva han demostrado que un 10-15% de los nacimientos de un solo bebé fueron inicialmente embarazos multifetales.


title: Gemelo desaparecido

text: Dada la hipótesis de que en algunos casos la desaparición de los gemelos no deja rastro detectable tras el nacimiento ni antes, es imposible saber con certeza la frecuencia del fenómeno. Se planteó la hipótesis incluso durante un largo tiempo de que las personas zurdas pueden ser los sobrevivientes de la "imagen especular" de gemelos idénticos.


title: Gemelo desaparecido

text: La ocurrencia de este fenómeno, que se refiere a veces como síndrome de embolizació o vanishing twin síndrome (VTS), se estudia desde la década de 1980 cuando los embarazos gemelares se comenzaron a hacerse visibles mediante ultrasonidos.


title: Gemelo desaparecido

text: Los gemelos se dan con frecuencia en los embarazos originados como resultado de la FIV. Se hacen ecografías desde la fase temprana de estos embarazos (de 5 a 8 semanas), de modo que, cuando se trata de concepción múltiple, es frecuente que pueda verse más de un saco amniótico al inicio, mientras que un par de semanas más tarde solamente se vea uno, y el otro haya "desaparecido".


title: Gruta de Trois Frères

text: Trois Frères es una gruta decorada paleolítica que se encuentra en las proximidades de la pequeña localidad de Montesquieu-Avantès, en el departamento de Ariège, región de Midi-Pyrénées (Francia). Está situada a una altura de 465 m. Actualmente está cerrada al público a fin de garantizar su preservación.


title: Gruta de Trois Frères

text: La gruta fue descubierta el 20 de julio de 1912por los tres hijos del conde de Bégouën, a los cuales debe su nombre (Trois Frères significa “Tres Hermanos”). El abad, arqueólogo y prehistoriador Henri Breuil (1877-1961) estudió en profundidad la caverna y realizó una serie de dibujos basándose en sus fantásticas figuras.


title: Gruta de Trois Frères

text: La gruta es en realidad una extensa red de cavernas decoradas con magníficos grabados y pinturas rupestres del Paleolítico superior, en concreto del período Magdaleniense (17000-10000 a. C.). Es célebre, entre otras cosas, por la representación de dos seres mitad hombres y mitad animales, un hecho raro en el arte rupestre. El primero es un grabado conocido como “el hombre-bisonte”, un personaje que reúne simultáneamente las características de un ser humano y de un bisonte. Parece estar conduciendo un rebaño de animales mientras toca un instrumento, quizá un aerófono o un arco musical. La segunda figura, llamada simplemente “el hechicero”, está grabada y parcialmente pintada en negro. Representa a un ser antropomorfo con piernas humanas, órganos genitales masculinos, patas posteriores de oso, cola de caballo, astas y orejas de ciervo, barba de bisonte y ojos de búho. Este enigmático personaje, que se halla situado en un lugar casi inaccesible, a 4 m de altura, por encima del resto y dominando el espacio a su alrededor, es el más famoso de la cueva y ha recibido múltiples interpretaciones: un brujo practicando un rito mágico, una divinidad de la caza (del tipo “dios cornudo") o incluso un chamán en trance.


title: Gruta de Trois Frères

text: La gruta de Trois Frères es vecina de la gruta del Tuc d'Audoubert, otra cueva prehistórica del mismo período. Ambos complejos forman parte de un mismo sistema subterráneo y son adyacentes, pero no están comunicados. Los dos fueron explorados por el conde Bégouën y sus hijos en la misma época. En la gruta del Tuc d'Audoubert se han hallado numerosas herramientas y piezas trabajadas. La fama de la cueva se debe especialmente a dos bisontes modelados en arcilla que reposan sobre un bloque de piedra. Cerca se halla el esbozo de un tercer bisonte y huellas de pies humanos. Este conjunto es algo único en el arte paleolítico y su estado de conservación es excepcional.


title: Heather Langenkamp

text: Heather Langenkamp (17 de julio de 1964, Tulsa, Oklahoma) es una actriz estadounidense de cine y televisión, conocida principalmente por sus tres participaciones en la serie de películas de terror de Freddy Krueger, "Pesadilla en Elm Street" interpretando a la protagonista Nancy Thompson.


title: Heather Langenkamp

text: Hija de la artista Mary Alice Langenkamp, y Robert Dobie Langenkamp, Jr., pasó su infancia y adolescencia en Tulsa. Realizó sus estudios primarios en la escuela "Holland Hall School" y los secundarios en "Booker T Washington High School". Su padre, un abogado especialista en asuntos petroleros fue ejecutivo de los gobiernos de Jimmy Carter y Bill Clinton. En 1983 obtuvo su primer papel, una pequeña parte en "The Outsiders" del director Francis Ford Coppola, mientras se filmaba en Tulsa.


title: Heather Langenkamp

text: En 1984 Langenkamp viajó a California a estudiar en la Universidad de Stanford y fue seleccionada por Wes Craven para el papel protagónico de Nancy Thompson en "A Nightmare on Elm Street", primera parte de la serie de notable éxito de taquilla. Posteriormente interpretó a una joven ama de casa en "Suburban Beat" para la productora Viacom. Se estrenó en 1985 y se pensó en hacer una serie sobre la TV movie. En 1986 la CBS quiso que interpretase un papel protagónico en su serie de gran éxito "Schoolbreak Special" en el episodio "Have You Tried Talking to Patty?" donde interpretaba a Erica, una joven estudiante con problemas en el instituto. Ese mismo año sería seleccionada por la ABC en su serie de éxito "Afterschool Specials", interpretando a la joven Paula Frinkle; este episodio consiguió el premio de la televisión en 1986. Los directores de casting la seleccionaron para interpretar a Audrey en la serie de televisión "Heart of the City" junto a Christina Applegate.


title: Heather Langenkamp

text: En 1987 Wes Craven la convenció para interpretar nuevamente a Nancy y Heather accedió, regresando al papel para la tercera parte de la saga estrenada en 1987. Este mismo año y durante la filmación de "", la actriz volvió a la Tv donde participó como estrella invitada en la serie Hotel y "The New Adventures of Beans Baxter". Entre 1988 y 1990 protagonizó la serie de ABC "Just the Ten of Us", un spin-off de "Growing Pains". Durante un paro en la grabación de la serie participó en un film de terror de Wes Craven, "Shocker, 100.000 voltios de terror", donde conoció a su segundo marido, David Anderson. Al terminar la serie en 1990 y tras una cancelación injustificada de la serie Heather volvió a la televisión con "Los problemas crecen" como estrella invitada en tres episodios especiales, donde interpretó a Amy, la rara novia de Mike.


title: Heather Langenkamp

text: Después de 1990, tras un incidente desafortunado con un fan en 1989 que supuso un intento de agresión y un acoso desmedido, Heather decidió voluntariamente retirarse para olvidar el incidente y ser madre. En 1993 Heather le contó a Wes Craven los terrores de su vida real y el miedo que pasó y Wes escribió un guion basado en ello. En 1994 protagonizó "Wes Craven's New Nightmare", séptima parte de la serie de "A Nightmare...". Volcada en el cuidado de su familia, Heather volvió a la Tv nuevamente e interpretó a la patinadora olímpica Nancy Kerrigan en la película de TV "". En 1995 Robert Kurzman la llamó para interpretar uno de los personajes principales en la película "The Demolitionist" pero ella declinó la propuesta, y participó en un secundario que no le robase demasiado tiempo.


title: Heather Langenkamp

text: En 1997 Heather con una nueva imagen y algo cansada de la popularidad de "Pesadilla en Elm Street", trabajó en la serie "Perversion of Science" en el episodio "Ultimate Weapon", donde es la protagonista absoluta del capítulo. Ese mismo año participó como estrella invitada en la serie "Partners". Fred Olen Ray, director de serie B por excelencia, contrató a Heather como actriz protagonista en la película "Fugitive Mind" con Michael Dudikoff. En 1999 participó en las series "18 Wheels of Justice" y "JAG". Fueron sus dos últimas apariciones en televisión durante esa década. En 2007 participó en "The Bet", película independiente italiana. Ya con sus hijos mayores, Heather intentó retomar su carrera como actriz. Trabajó con su marido, el director de FX David Anderson, y ambos fundaron AFX, empresa dedicada a los mismos desde 2007.


title: Heather Langenkamp

text: Langenkamp dirigió la "Malibu Gum Company", que vendía chicle con tarjetas de estrellas de surf de California. actualmente cerrada. En 1994, Wes Craven se basó en ella para hacer la película "Wes Craven's New Nightmare" tras el acoso a la que la sometió un fanático suyo. Ha estado casada dos veces, y tiene dos hijos de su segundo matrimonio con el artista de efectos especiales, David Anderson.


title: España en los Juegos Olímpicos de París 1924

text: España estuvo representada en los Juegos Olímpicos de París 1924 por una delegación de 111 deportistas (109 hombres y 2 mujeres) que participaron en 12 deportes. El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el atleta Félix Mendizábal.


text: Responsable del equipo olímpico fue el Comité Olímpico Español (COE), así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


text: El equipo olímpico español no consiguió ninguna medalla en estos Juegos.


text: Si bien los diplomas olímpicos se entregaron por primera vez en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 a los atletas clasificados hasta el sexto puesto, a continuación se enumeran los que alcanzaron uno de estos seis puestos en estos Juegos. En total se consiguieron 7 diplomas olímpicos en diversos deportes, de estos 1 correspondió a diploma de 4º puesto y 6 de 5º.


text: De los 17 deportes (20 disciplinas) reconocidos por el COI en los Juegos Olímpicos de verano, se contó con representación española en 12 deportes (14 disciplinas).


title: JsHttpRequest

text: JsHttpRequest es una biblioteca AJAX que permite subir archivos desde el cliente al servidor, entre otras características. se utiliza con JavaScript (ActiveX, DOM, XMLHttpRequest si está habilitado) y PHP.


title: JsHttpRequest

text: Algunas características interesantes de esta biblioteca son:La idea principal de "JsHttpRequest" es crear una biblioteca de uso simple y transparente para todos los programadores y usos habituales de técnicas programación. JsHttpRequest.query(


title: Zapolyarny

text: Zapolyarny (en ruso: Заполя́рный, "Zapoliárni") es una ciudad de Rusia europea septentrional, situada en la Península de Kola, depende administrativamente del óblast de Múrmansk (raión de Pechenga), está a unos cuantos kilómetros del límite fronterizo con Noruega.


title: Zapolyarny

text: En 2019, la ciudad tenía una población de 14 902 habitantes.


title: Zapolyarny

text: Fue fundada en 1956 con el nombre de Zhdanovsk (Ждановск), obtiene el título de ciudad y el nombre actual siete años más tarde.


title: Zapolyarny

text: Zapoliarni se ubica a unos cuantos kilómetros del punto en que la Unión Soviética, inició la perforación de la corteza terrestre, y que denominó Pozo Superprofundo de Kola "Кольская сверхглубокая скважина" en 1970 alcanzando una profundidad de 12.262 m.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Frankenstein (conocida como "El doctor Frankenstein" en España y como "Frankenstein, el autor del monstruo" en Uruguay) es una película de terror de 1931 producida por Universal Pictures y dirigida por James Whale. Es una adaptación de la obra de teatro de Peggy Webling, que a su vez está basada en la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley. Está protagonizada, entre otros, por Boris Karloff y Colin Clive. Tras su estreno se realizó una secuela titulada "La novia de Frankenstein" (1935), dirigida por el propio Whale.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: El Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive), un joven y apasionado científico, asistido por el jorobado Fritz (Dwight Frye), crea un cuerpo humano, cuyas partes han sido recolectadas secretamente y de varias fuentes. El anhelo que consume al doctor es el de crear vida humana a través de varios artefactos eléctricos perfeccionados por él mismo.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Elizabeth (Mae Clarke), su prometida, esta preocupada a causa de las peculiares acciones de su prometido. Ella no puede entender por qué él se enclaustra en una abandonada torreta, la cual ha equipado como laboratorio, y se rehúsa a ver a nadie. Ella y su amigo, Victor Moritz (John Boles), acuden al Dr. Waldman (Edward Van Sloan), su viejo profesor de medicina, y piden su ayuda para recuperar al joven científico de los experimentos que absorben todo su tiempo. Elizabeth, intentando rescatar a Frankenstein, llega justo cuando el joven médico está realizando sus últimas pruebas. Los tres observan a Frankenstein y al jorobado como alzan a la criatura muerta colocada sobre una mesa de operaciones, hasta la cima de la habitación, hacia una apertura en la cima del laboratorio. Entonces se escucha un tremendo trueno y el cuerpo es bajado. Es entonces que Frankenstein descubre que su creación comienza a moverse.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: El monstruo que manufacturan (Boris Karloff), extrañamente espantoso, grotesco e inhumano, es retenido en un calabozo en la torre del castillo. A causa del error de Fritz, el cerebro de un criminal fue utilizado en el experimento de Frankenstein resultando en que el monstruo solo conoce de odio, horror y asesinar. Mientras Frankenstein y el Dr. Waldman conversan en el laboratorio, escuchan un grito proveniente del calabozo; al llegar descubren que el monstruo había asesinado a Fritz. El monstruo amenaza con atacarlos, pero ellos huyen rápidamente, cerrando la puerta del calabozo. Frankenstein abre la puerta para distraerlo con una antorcha, mientras que el Dr. le aplica una potente inyección que deja inconsciente a la bestia.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: El Dr. Waldman trata de destruir a la criatura inconsciente, la cual, sin embargo, despierta y lo estrangula. El monstruo escapa de la torre y camina sin rumbo fijo. Luego tiene un breve encuentro con la pequeña hija de un granjero, María, quien le pide que juegue con ella arrojando flores al lago para que parezcan pequeños botes. El monstruo disfruta del juego, pero al no tener más flores levanta a la pequeña y la arroja al lago, quien muere ahogada. La criatura se aleja apesadumbrada.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Con las preparaciones para la boda completadas, Frankenstein es nuevamente el mismo de siempre y junto a Elizabeth están listos para casarse tan pronto como el Dr. Waldman arribe. De pronto, Victor entra apresurado, diciendo que el Doctor ha sido encontrado estrangulado en su sala de operación. Frankenstein sospecha del monstruo, y un escalofriante chillido lo convence de que el enemigo está en la casa. El monstruo ha entrado en la habitación de Elizabeth. Cuando los buscadores llegan, la encuentran inconsciente sobre la cama. El monstruo ha escapado.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Liderando a una turba iracunda, Frankestein busca al monstruo en la campiña y sus alrededores. Al separarse del grupo es descubierto por el monstruo, el cual salta encima de su presa y, cargando con él, se lo lleva a un viejo molino. Los campesinos escuchan sus gritos y los siguen. Finalmente cuando llegan al molino, encuentran al monstruo que ha subido a la cima del mismo arrastrando a Frankestein con él. Repentinamente, en un despliegue de cólera, arroja al joven científico al suelo, quien sobrevive al golpe. Algunos pobladores de la villa lo llevan apresurados a su casa mientras otros se quedan para quemar el molino y destruir al monstruo atrapado dentro.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Después, de vuelta en el Castillo Frankenstein, el padre de Frankenstein, el Barón Frankenstein (Frederick Kerr) celebra las bodas de su hijo ya recuperado con un brindis por su futuro nieto.El estudio Universal Pictures decidió hacer una película de terror basada en la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Shelley, pero en vez de adaptar directamente el libro adquirió los derechos de una obra de teatro realizada por Peggy Webling, que estaba a su vez inspirada en la historia de Shelley. El guion estuvo a cargo de Francis Edward Faragoh y Garrett Fort. Entre los posibles directores estuvieron George Melford y el francés Robert Florey, pero el trabajo fue finalmente asignado a James Whale.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Una de las primeras opciones analizadas para interpretar al monstruo de Frankenstein fue Bela Lugosi, quien había protagonizado otra película de Universal Pictures, "Dracula" (1931). Sin embargo, Lugosi rechazó el papel debido a que no poseía diálogos y a que estaría cubierto de maquillaje. Tras esto fue escogido el actor británico Boris Karloff. El actor no aparece en los créditos iniciales de la película, siendo su lugar ocupado por un signo de interrogación; solo en los créditos finales se aclara que es Karloff quien interpreta al monstruo. Bette Davis fue considerada para interpretar a Elizabeth, pero finalmente Mae Clarke obtuvo el papel. En la película participaron también Dwight Frye como Fritz y Edward Van Sloan como Dr. Waldman; ambos habían actuado con anterioridad en "Dracula".


title: Frankenstein (película de 1931)

text: El maquillaje de Karloff estuvo a cargo de Jack Pierce, quien trabajaba cerca de cuatro horas para lograr la apariencia de la criatura. Existe controversia respecto de quién creó el diseño del monstruo, ya que algunas fuentes mencionan al director James Whale y otras a Jack Pierce. Además del maquillaje, Karloff debió usar botas especiales para aumentar su estatura en pantalla, así como puntales de acero en las piernas para tener un andar tambaleante.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: La escenografía de la película fue diseñada por Herman Rosse, y los aparatos eléctricos que están en el laboratorio de Frankenstein fueron hechos por Kenneth Strickfaden. Entre las influencias visuales de la película se encuentran cintas alemanas como "El gabinete del doctor Caligari" (1920), "El Golem" (1920) y "Metrópolis" (1927). La película no tiene banda sonora, con excepción de los créditos iniciales y finales.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: La película fue estrenada el 21 de noviembre de 1931 en Estados Unidos. Su título fue traducido como "El doctor Frankenstein" en España, y como "Frankenstein, el autor del monstruo" en Uruguay.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: La escena en la que el monstruo arroja a una niña llamada Maria al lago y la ahoga accidentalmente, ha sido controvertida durante mucho tiempo. Tras su estreno en 1931, la segunda parte de esta escena fue cortada por las juntas de censura de los Estados de Massachusetts, Pensilvania y Nueva York. Dichos Estados también se opusieron a una frase que consideraron blasfema que dice el doctor Frankenstein cuando ve que su criatura está viva.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Kansas solicitó la eliminación de 32 escenas, las cuales, de haber sido suprimidas, habrían dejado la película en la mitad de su metraje. Jason Joy, del Comité de Relaciones del Estudio, solicitó al representante de la censura, Joseph Breen, que reconsiderasen estos cortes. Finalmente, se estrenó una versión editada para Kansas.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Al igual que con otras muchas películas anteriores al Código de Producción, que se reeditaron después de la aplicación estricta de dicho Código en 1934, Universal hizo cortes desde los negativos de cámara originales, y, por lo tanto, el material cortado a menudo se perdía. Sin embargo, la escena de Maria siendo arrojada al lago fue redescubierta durante la década de 1980 en la colección del British National Film Archive, y se ha reincorporado a las copias modernas de la película.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: "Frankenstein" obtuvo una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, siendo citada como una de las mejores películas de 1931, e incluida en listas de las mejores cintas de la historia. La película posee un 100% de comentarios "frescos" en el sitio web "Rotten Tomatoes", basado en un total de 39 críticas. En 1991, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos junto a otros trabajos para ser preservada en el National Film Registry.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: El American Film Institute la incluyó en varias de sus listas. La ubicó en el puesto número 87 de las mejores películas de todos los tiempos, y en el puesto número 56 de la lista . La frase "Está vivo. ¡Está vivo!", que exclama el doctor Frankenstein, fue seleccionada en la lista . También fue incluida como candidata de algunas categorías, sin lograr ser seleccionada para las listas definitivas, como la de ciencia ficción, la , y la de (en esta última estuvieron nominados Henry Frankenstein y el monstruo en la categoría de "villanos").


title: Frankenstein (película de 1931)

text: En 2004, el periódico "The New York Times" la incluyó en una selección de las 1000 mejores películas de la historia. Por su parte, la Chicago Film Critics Association la ubicó en el puesto número 14 de las películas más terroríficas de todos los tiempos. La revista "Time" la incluyó ente las mejores 25 películas de terror de la historia.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: La película tuvo varias secuelas, todas producidas por Universal Pictures. La primera fue "La novia de Frankenstein" de 1935, dirigida nuevamente por James Whale, y con la participación de Boris Karloff y Colin Clive como el monstruo y el doctor Frankenstein, respectivamente. Cuatro años más tarde se estrenó "Son of Frankenstein", que fue dirigida por Rowland V. Lee. Karloff volvió a actuar como el monstruo en esa cinta, siendo la última vez que lo interpretó en una película.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: En 1942 se estrenó "The Ghost of Frankenstein", donde Lon Chaney, Jr. interpretó al monstruo. La película fue seguida por "Frankenstein Meets the Wolf Man" (1943), que juntó al monstruo de Frankenstein con el hombre lobo. En aquella cinta el monstruo fue interpretado por Bela Lugosi. Los siguientes filmes fueron "House of Frankenstein" (1944) y "La mansión de Drácula" (1945).


title: Frankenstein (película de 1931)

text: En 1948 Universal estrenó la cinta "Abbott and Costello Meet Frankenstein", protagonizada por el dúo cómico Abbott y Costello, y en la cual aparecen Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre lobo. La película cómica "Young Frankenstein" (1974) parodió elementos de las primeras películas de la saga.El ayudante del doctor Frankenstein


title: Frankenstein (película de 1931)

text: Aunque a menudo el asistente jorobado de doctor Frankenstein es llamado "Igor" en las descripciones de las películas, no se le llama así en los primeros filmes. Tanto en "Frankenstein" como en "La novia de Frankenstein", el doctor tiene un asistente lisiado que es interpretado en ambas ocasiones por Dwight Frye. En la película original de 1931, el personaje se llama "Fritz", es jorobado y camina con la ayuda de un pequeño bastón. Fritz no aparece en la novela de Frankenstein. Aparece por primera vez en la primera adaptación teatralizada, "Presunción o, el destino de Frankenstein", donde fue interpretado por Robert Keeley.


title: Frankenstein (película de 1931)

text: En "La novia de Frankenstein", Frye interpreta a "Karl", un asesino que se mantiene erguido pero tiene una pesada prótesis de metal en ambas piernas que se puede escuchar haciendo clic claramente en cada paso. Ambos personajes serían asesinados por el monstruo de Karloff en sus respectivas películas. No fue hasta "Son of Frankenstein" (1939) cuando apareció por primera vez un personaje llamado "Ygor" (aquí interpretado por Bela Lugosi y vuelto a interpretar por el mismo Lugosi en "The Ghost of Frankenstein" (1942) después de su aparente asesinato en la película anterior). Este personaje, un herrero desquiciado cuyo cuello estaba roto y torcido debido a un ahorcamiento fallido, se hace amigo del monstruo y ayuda al Dr. Wolf Frankenstein, lo que lleva a crear la imagen del "asistente jorobado" llamado "Igor" comúnmente asociado con Frankenstein en la cultura popular. Frye también aparece en películas posteriores de la serie, como en "Frankenstein Meets the Wolf Man" (1943).


title: Log4js

text: Log4js es un framework escrito en JavaScript para loguear eventos de una aplicación. La biblioteca está muy estrechamente relacionada con el API Log4j. Está disponible bajo la licencia de la Apache Software Foundation.


title: Log4js

text: El concepto base es idéntico al de Log4j. Tienen los mismos niveles de log y casi todos los métodos son iguales.


title: Log4js

text: Una característica especial de "Log4js" es la habilidad de hacer loggin de los eventos del navegador en el servidor. Usando AJAX es posible enviar estos eventos en varios formatos (XML, JSON, texto plano ASCII, etc.) al servidor, donde se evalúan.


title: Log4js

text: Por defecto tiene 6 niveles de prioridad para los mensajes (De mayor -poco detalle- a menor -mucho detalle-): Los siguientes agregadores (appenders) está implementados actualmente:


title: Hepatopatía alcohólica

text: En medicina, la hepatopatía alcohólica es un término que se usa para el daño a la estructura y al funcionamiento del hígado causado por el consumo excesivo de alcohol. Por lo general, la enfermedad del hígado en alcohólicos aparece al cabo de un año de consumo excesivo de alcohol, y a mayor duración y cantidad de alcohol consumido, mayor es el riesgo de la aparición de una hepatopatía.


title: Hepatopatía alcohólica

text: Ciertos factores como la desnutrición y factores genéticos contribuyen a la aparición de una enfermedad hepática.


title: Hepatopatía alcohólica

text: Los cambios en la estructura celular del hígado se fundamentan en reemplazo de células grasas y hepatitis, los cuales pueden ser reversibles. Sin embargo, los estados avanzados de fibrosis y cirrosis tienden a ser irreversibles, aunque pueden ser manejados por períodos extensos de tiempo.


title: Hepatopatía alcohólica

text: Entre el 10% y el 35% de los consumidores excesivos de alcohol desarrollan hepatitis alcohólica (NIAAA, 1993). La hepatitis aguda se produce por la reacción inflamatoria producida por los cambios grasos a nivel de los hepatocitos. Mientras el desarrollo de la hepatitis no está directamente relacionada con la dosis de alcohol, algunas personas parecen ser más propensas a producir este tipo de reacción. Este fenómeno es llamado esteatonecrosis hepática y la inflamación predispone a la producción de fibrosis hepática.


title: Yehuda Ashlag

text: Yehuda Leib Ha-Levi Ashlag (en hebreo: יהודה לייב הלוי אשלג) - nacido en Varsovia, Polonia, en el mes de Tishrei, en 1884 - fallecido en Jerusalén, en 1954), también conocido como Baal HaSulam (בעל הסולם, «el autor de la escalera», su comentario del "Zohar"), fue un rabino y cabalista del siglo XX. Ashlag fundó un centro de difusión de la Cábala, dirigido a las masas y continuado por sus discípulos.


title: Yehuda Ashlag

text: El "Baal HaSulam" empezó a estudiar la Cábala a la edad de siete años, con el libro "Etz Jaim (El árbol de la vida)" de Jaim Vital, oculto entre las hojas del Talmud babilónico que estaba estudiando. A la edad de doce años estudiaba el Talmud él solo. A los diecinueve años, su gran conocimiento de la Torá le permitió recibir el título de rabino en Varsovia. Después de su estancia en Varsovia, Ashlag aprendió alemán y leyó los textos originales de Hegel, Marx, Nietzsche y de Schopenhauer.


title: Yehuda Ashlag

text: Ashlag reinterpretó la Cábala e influyó notablemente en su difusión. Fue "el cabalista más profundo de su generación. Tal vez, el único hombre que realmente entendió –y sin embargo ayudó a avanzar– las transformaciones del siglo XX. Rav Ashlag acabó con la tradición de 4000 años que había logrado que el gran poder de la Cábala se mantuviese oculto dentro de las escrituras místicas del "Arizal". Había llegado el momento de actuar. Las manos de este renombrado sabio iban a abrir las antiguas bóvedas de la Cábala". En 1926, Ashlag parte para Londres donde escribe sus comentarios sobre el libro "Etz Jaim" del rabino Jaim Vital en un libro titulado "Panim Meïrot ouMasbirot". Después de año y medio de trabajo, fue publicado en 1927; Ashlag retorna a Palestina en 1928. Yehuda Ashlag escribió cánticos y compuso melodías como expresión de su percepción espiritual. La mayor parte de sus mélodias provienen de textos cabalísticos, tales como "Bnei Heichala" "Ki Hilatsta Nafshi", "Tsadik ke Tamar Ifrach", "Leagid Ba Boker Hasdecha," y "Kel Mistater" "Hasal Seder Pesach".


title: Yehuda Ashlag

text: El comentario de Ashlag ofreció una interpretación sistemática de la herencia y las enseñanzas del rabino Isaac Luria, el "Arizal HaKadosh". Esta fue la primera ocasión, desde el siglo XVIII, cuando el Baal Shem Tov, Moshe Jaim Luzzatto ("Ramjal"), el Gaón de Vilna, y Sar Shalom Sharabi ("Rashash"), ofrecieron al mundo su interpretación de la doctrina de Luria. El sistema de Ashlag se centró en la transformación de la conciencia humana, desde el "deseo de recibir" al "deseo de dar", es decir, desde el egocentrismo al altruismo.


title: Piaget SA

text: Piaget es una empresa suiza de relojería y joyería de lujo y artesanal, fundada en 1874 por Georges Piaget, en la aldea de La Côte-aux-Fées. Pertenece al grupo suizo Richemont, especializado en el sector del lujo.


title: Piaget SA

text: En 1874, Georges Edouard Piaget instala su primer taller en la granja familiar, situada en una pequeña aldea del Jura suizo, La Côte-aux-Fées. Especializado en los relojes de bolsillo y en la fabricación de movimientos relojeros de alta precisión que le encargan algunas marcas de renombre, el nombre “Piaget” pronto comienza a circular más allá de las fronteras de la región. En 1911, Timothée Piaget, hijo de Georges Piaget, toma las riendas de la compañía familiar y la manufactura comienza a dedicarse a los relojes de pulsera.


title: Piaget SA

text: En 1943, por iniciativa de Gérald y Valentin Piaget, nietos del fundador, se registra la marca Piaget. Así, la manufactura de La Côte-aux-Fées comienza a fabricar sus propias creaciones y se desarrolla a escala internacional. En razón de su gran expansión, en 1945, la empresa familiar abre una nueva manufactura, en la misma localidad de La Côte-aux-Fées, pero más orientada hacia la innovación y los movimientos extraplanos.


title: Piaget SA

text: En 1957, la manufactura de La Côte-aux-Fées lanza el Calibre 9P, primer movimiento mecánico extraplano de cuerda manual (2mm de espesor). Más adelante, en 1960, los relojeros de Piaget desarrollan el Calibre 12P, movimiento automático más plano del mundo, con 2,3mm de espesor (oficialmente registrado en el Libro Guinness).


title: Piaget SA

text: La colección de Piaget se diversifica y, además de los relojes moneda, relojes anillo, relojes broche y relojes gemelo, Piaget crea sus primeros adornos de joyería. En 1957, se lanza el reloj para caballeros Emperador, que se convirtió en un modelo de referencia de la marca. La expansión obliga a la firma a abrir una nueva manufactura en Ginebra, especializada en joyería y, en 1959, se inaugura la primera boutique.


title: Piaget SA

text: De inmediato, la joyería goza de un reconocimiento internacional, gracias a personalidades como Jackie Kennedy, Gina Lollobrigida y Andy Warhol. En 1964, Piaget presenta los primeros relojes dotados de esferas de piedra dura: lapislázuli, turquesa, ónice y ojo de tigre. Luego, Piaget lanza el reloj puño, símbolo de la relojería preciosa y, en 1976, aparece el Calibre 7P con el movimiento de cuarzo más pequeño de su generación. El reloj Piaget Polo, de estilo vanguardista, se presenta en 1979 y se transforma en un icono de la marca. Mismo éxito para la colección Dancer, lanzada en 1986. Bajo la presidencia de Yves Piaget desde 1980, Piaget impone su singular estatus de “joyero en relojería”.


title: Piaget SA

text: En 1988, el grupo de lujo Vendôme, actualmente conocido como Richemont, adquiere la manufactura Piaget. En los años noventa, se presentan nuevas colecciones: Possession, Tanagra, Limelight y Miss Protocole, con sus pulseras intercambiables. En relojería, Piaget lanza el modelo Altiplano y reinterpreta, en 1999, uno de sus clásicos, la línea Emperador. Las piezas de alta relojería con complicaciones se agruparán en una misma colección: Black Tie.


title: Piaget SA

text: En 2001, se inauguró la nueva Manufactura de Alta Relojería Piaget en Plan-les-Ouates, en las afueras de Ginebra, pero los movimientos seguirán fabricándose en La Côte-aux-Fées, cuna histórica de la familia. El nuevo edificio reúne más de 40 oficios relacionados con la relojería y joyería.


title: Piaget SA

text: El mismo año, Piaget rejuvenece sus modelos Polo, línea de relojes de los años setenta, y lanza la colección Magic Reflections.  La manufactura desarrolla varias líneas de movimientos mecánicos y, en 2002, presenta el primer movimiento tourbillon creado por Piaget, el Calibre 600P, tourbillon más plano del mundo, con 3,5mm de espesor. En 2004, Piaget festeja los 130 años de su creación.


title: Piaget SA

text: Piaget diseña, desarrolla y fabrica internamente sus movimientos mecánicos. La manufactura existe desde 1874 y reúne más de 40 oficios, que abarcan desde el diseño conceptual hasta la entrega del reloj con complicaciones o de un adorno de alta joyería .


title: Piaget SA

text: Piaget figura entre los precursores de los movimientos extraplanos, con los movimientos 9P manual y 12P automático, los más planos de su categoría en 1957 y 1960 respectivamente. Más recientemente, éstos dieron origen a desarrollos más modernos como el 430P, 450P o 438P, con un espesor de apenas 2,1mm. Estas últimas innovaciones se utilizaron, en particular, para la línea Altiplano.


title: Piaget SA

text: El desarrollo del movimiento Tourbillon llevó más de 3 años. De estos estudios resultó el calibre 600P, el movimiento tourbillon más plano del mundo (3,5mm de espesor). La jaula pesa unos escasos 0,2 gramos y es particularmente sofisticada, al estar compuesta de 42 minúsculas piezas, entre ellas, 3 puentes de titanio. El tourbillon “volante”, que reposa en un único eje, está decorado con la letra “P”, lo que supone una dificultad adicional para el equilibrado. Para que la pieza sea 100% fiable, un solo maestro relojero efectúa todo el trabajo de ensamblaje e introducción y fijación del movimiento en la caja.


title: Piaget SA

text: El movimiento tourbillon “volante” de Piaget, complicación emblemática, es el más plano del mundo (3,5mm de espesor). Dividido en 60 secciones que representan los segundos, el motivo sol grabado con técnica guilloché brilla desde la jaula del tourbillon. El modelo de oro está engastado y cubierto con piedras preciosas. Un solo maestro relojero ensambla y coloca en la caja cada uno de los movimientos tourbillon esqueleto, que le han valido a Piaget numerosas patentes de invención.


title: Piaget SA

text: El Calibre 560P es un movimiento mecánico de remontaje automático diseñado, desarrollado y fabricado en la propia Manufactura Piaget y dotado de un complejo mecanismo para visualizar los segundos retrógrados. La aguja se mueve entre el 0 y el 30 en un arco de circunferencia situado a las 12, para volver inmediatamente a su punto de partida. 24 meses de diseño fueron necesarios para los acabados artesanales: decorado Côtes de Genève circular, perlado de la platina, puentes estirados y achaflanados y tornillos azulados.


title: Piaget SA

text: En 2006 se lanza una nueva generación de movimientos mecánicos de remontaje automático. El 800P, con indicación de horas, minutos, segundero central y gran fecha, está equipado con dos barriletes que garantizan una reserva de marcha de 72 horas. Este calibre 12 líneas, o sea, 26,8mm de diámetro, late a la tradicional frecuencia de 21'600 alternancias por hora (3 hertz) y su ajuste se efectúa mediante un volante con tornillos. La variante 850P presenta un segundero pequeño y un doble huso horario en dos subesferas. El indicador día/noche sincronizado en el huso central completa la información.


title: Piaget SA

text: Piaget perpetúa el arte de la pintura en miniatura gracias a una técnica tradicional. El artesano esmaltador toma el esmalte bruto, lo tritura y limpia hasta obtener un polvo muy fino, que luego mezcla con esencias y aceites especiales para obtener la paleta de colores. El esmalte se aplica con un pincel, en finas capas sucesivas, y cada una de ellas se vitrifica mediante exposición a temperaturas superiores a 800 °C. Cada pieza esmaltada ha de exponerse al fuego unas 20 veces. Así, el esmalte y sus colores permanecen inalterables.


title: Piaget SA

text: Piaget cuenta con el taller de joyería más importante de Ginebra. Todas las piedras se tallan, ajustan y engastan a mano. El mismo tratamiento recibe la selección de diamantes y piedras preciosas. Por ejemplo, los diamantes responden a los estándares de color (D a G) y pureza (IF aVVS). Además, son rigurosamente controlados según un protocolo interno, en cuanto a criterios como el color, talla, pureza y peso. El taller Piaget es miembro del “Council for Responsible Jewellery Practices” y del “Kimberley Process Certification Scheme”, que garantiza el origen legítimo de los diamantes y su no vinculación con conflictos bélicos.


title: Dannevirke

text: Dannevirke (en danés significa «Creación danesa», Tāmaki-nui-a-Rua en maorí) es un pueblo rural de la región de Manawatu-Wanganui, en el sur de la Isla Norte de Nueva Zelanda. Es el pueblo con más población del distrito administrativo de Tararua, el distrito más oriental de la región de Manawatu-Wanganui. Sus alrededores están destinados a granjas con ganadería vacuna y ovina, las cuales constituyen el eje principal de la economía local. La población de Dannevirke es de unas 6.000 personas. Fue fundado el 15 de octubre de 1872 por daneses, noruegos y suecos. Dannevirke aloja cada año la Expo de Jardinería y Oficios que cada año ha ido creciendo hasta tener hoy en día un tamaño considerable. Las antípodas de este pueblo están en el sur de la Comunidad de Madrid (centro de España), a 4 km al oeste de Griñón.


title: Sarah Kofman

text: Sarah Kofman (París, 1934 – 1994) fue una filósofa, escritora y docente francesa.


title: Sarah Kofman

text: Su padre, rabino de origen polaco, murió asesinado en Auschwitz en 1942, tras su detención en París. Esta desgracia marcó la infancia de Sarah Kofman, pues tuvo que vivir entre dos madres, la real y otra postiza, para ocultarse en las redadas. Y también marcó toda su vida, por lo que se deduce de sus libros finales.


title: Sarah Kofman

text: Tras sus estudios de filosofía, Kofman empezó su carrera docente en institutos de Toulouse (1960-1963) y luego de París (1963-1970). También enseñó, entre otras, en las universidades de Berkeley y de Ginebra. Su tesis inicial, supervisada por Deleuze y publicada más tarde como "Nietzsche et la métaphore", dio entrada a un diálogo con el pensador alemán, que le ocupó toda su vida, pues en 1992-1993 publicó dos grandes tomos sobre esa figura mayor.


title: Sarah Kofman

text: En 1969 conoció a Jacques Derrida, asistió a sus seminarios, y luego participaría en su proyecto colectivo de publicaciones en la Editorial Galilée o en la reforma de la enseñanza filosófica en Francia; además Sarah Kofman escribiría un excelente ensayo sobre el filósofo, con el título "Lectures de Derrida".


title: Sarah Kofman

text: Pero ésta, aunque notable, es una de sus múltiples facetas. No hay que olvidar sus reflexiones continuas sobre la condición femenina. Destacan los textos que dedicó a Nietzsche o los que refieren al pensamiento de Freud, especialmente sobre su valoración de las mujeres. Sus gustos por la literatura de Hoffmann o Nerval, por la metáfora en particular, y por la expresión autobiográfica han hecho de sus escritos privados una muestra relevante de la creación del siglo XX, desde "Autobiogriffures" hasta "Paroles suffoquées" y "Calle Ordener, calle Labat".


title: Sarah Kofman

text: Sarah Kofman ha sido traducida a muchas lenguas, especialmente al inglés. Impartió conferencias en todo el mundo —desde Brasil hasta Japón—, además de ser conocida por su actividad incesante en Francia como escritora y como docente. De ahí que su suicidio, en 1994, tuviese una gran resonancia, tomando un valor simbólico para toda una generación. Kofman se suicidó en 1994. El hecho de que lo hiciera en la fecha del aniversario del nacimiento de Nietzsche ha sido visto por algunos autores como significativo.Tras su muerte, Jacques Derrida escribió lo siguiente:


title: Sarah Kofman

text: Esta lista no incluye porciones de libros donde una traducción de todo un libro se publicó posteriormente.


title: Búho moteado

text: Búho moteado es el nombre común de aves de la familia Strigidae, del orden de las estrigiformes o aves rapaces nocturnas.


title: Búho moteado

text: Las siguientes especies y subespecies se denominan habitualmente búhos moteados:


title: Midori (biblioteca)

text: midori es una ligera biblioteca JavaScript cuyo objetivo es facilitar el desarrollo de aplicaciones web que hagan uso de JavaScript. Es desarrollada por Aycan Gulez.midori consta de 10 módulos en un único archivo escrito en JavaScript. Puede ser incluido dentro de cualquier página web usando el siguiente código:


title: Midori (biblioteca)

text: midori permite el uso de sintaxis CSS estándar para acceder a los elementos DOM y soporta la mayor parte de selectores CSS2 y CSS3. Existen tres formas de trabajar:


title: Midori (biblioteca)

text: // Sets the background color of all the cells in even rows to "yellow" in the "cities" table midori.get('#cities tr:nth-child(even) td').apply('style.backgroundColor = "yellow"'); // Marks the cells whose values are 12 or bigger in the "cities" table midori.get('#cities td').apply(function (o) {


title: Midori (biblioteca)

text: // Returns the first div element var firstDiv = midori.get('div')[0];


title: Emilio Carlos Berlie

text: Emilio Carlos Berlie Belauzarán, es un eclesiástico católico mexicano, arzobispo emérito de Yucatán, nacido en Aguascalientes el 4 de noviembre de 1939. Su lema episcopal es ""in nomine domini"" (En el nombre del Señor).


title: Emilio Carlos Berlie

text: Realizó estudios de filosofía en el Seminario de Montezuma, Nuevo México, EE. UU.. Luego, en la ciudad de Roma cursó Teología en la Pontificia Universidad Gregoriana, estudió también ciencias sociales. El doctorado en teología lo obtuvo en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino.


title: Emilio Carlos Berlie

text: Recibió la ordenación sacerdotal de manos del papa Pablo VI, en Roma, el 3 de julio de 1966.


title: Emilio Carlos Berlie

text: Al regresar a su diócesis desempeñó los siguientes cargos: director espiritual del Seminario Mayor; profesor de Teología Dogmática y de Sociología en el mismo seminario; asistente diocesano de la Junta de la Acción Católica Mexicana; capellán del Club Serra; asistente de Caballeros de Colón; profesor de sociología de la Facultad de Medicina y Arquitectura de la Universidad de Aguascalientes desde 1973.


title: Emilio Carlos Berlie

text: El 8 de junio de 1983, su Santidad el papa Juan Pablo II lo preconizó III obispo de Tijuana, recibiendo la consagración episcopal el 25 de julio del mismo año.


title: Emilio Carlos Berlie

text: El 15 de marzo de 1995, Juan Pablo II lo designó XLI Obispo y IV arzobispo metropolitano de la arquidiocésis de Yucatán, tomando posesión del cargo el 29 de abril del mismo año.


title: Emilio Carlos Berlie

text: Hasta el 1 de junio de 2015 fue Arzobispo de Yucatán.


title: Emilio Carlos Berlie

text: El 27 de julio de 2008 con la presencia de tres Cardenales, 45 obispos, autoridades estatales y municipales y más de ocho mil fieles religiosos, celebró los 25 años de su Ordenación Episcopal en ceremonia efectuada en las instalaciones del Centro de Convenciones Siglo XXI de Mérida, Yucatán. A la ceremonia asistió el Arzobispo Primado de México, Norberto Rivera Carrera, el Nuncio Apostólico en México Christopher Pierre, la gobernadora de Yucatán Ivonne Ortega Pacheco y el alcalde de Mérida César Bojórquez Zapata, como consecuencia de las nuevas relaciones que existen en México entre la Iglesia y el Estado mexicano. El Arzobispo de Yucatán se comprometió a seguir trabajando con humildad en la difusión de la palabra de Dios y en apoyo a los más necesitados con auténtico sentido social.


title: Emilio Carlos Berlie

text: Ha sido el Consagrante principal de los Obispos Rafael Romo Muñoz, José Luis Amezcua Melgoza, Ramón Castro Castro, José Rafael Palma Capetillo, Pedro Pablo Elizondo Cárdenas, Fabio Martínez Castilla y Jorge Carlos Patrón Wong.


title: Primera División de Guinea Ecuatorial

text: La Primera División de Guinea Ecuatorial también conocida como la Primera División de Honor de Guinea es la máxima categoría del fútbol profesional en Guinea Ecuatorial, se disputa desde 1979 y es organizado por la Federación Ecuatoguineana de Fútbol.


title: Primera División de Guinea Ecuatorial

text: El equipo campeón clasifica a la Liga de Campeones de la CAF.


title: Primera División de Guinea Ecuatorial

text: Nótese que muchos clubes de Guinea Ecuatorial incluyen el término "Real" como parte de su nombre a pesar de que el país no es una monarquía, lo que en principio no tiene ningún sentido. Esto se debe a que la nomenclatura de los clubes de fútbol ecuatoguineanos toman como ejemplo la nomenclatura utilizada en España, un estado monárquico donde muchos equipos incluyen la palabra "Real".


title: José Luis Guerín

text: José Luis Guerin (Barcelona, 1960) es un cineasta español cuya obra se caracteriza por un estilo claro y depurado, reflexivo y con una fuerte vocación poética en conexión con toda la Historia del Cine. En el ámbito español se le asocia, habitualmente, con el estilo de Víctor Erice, pero los caminos son muchos y muy variados: Jonas Mekas (con quien ha compartido unas correspondencias filmadas en 2011), Robert Bresson, Philippe Garrel, Glauber Rocha, Jean Rouch, el cine cómico mudo de Chaplin o de Buster Keaton... y así, a través de las muchas tramas de las historias del cine, hasta llegar a los hermanos Lumière.


title: José Luis Guerín

text: Tras un largo período de experimentación en formatos menores (8 y 16 mm, y vídeo) que en algunos casos dieron lugar a cortometrajes experimentales y en otros han quedado como material inédito, apuntes y notas; en 1983 realiza su primer largometraje en 35 milímetros: "Los motivos de Berta".


title: José Luis Guerín

text: Entre los últimos años de la década de los 80 y los primeros de los 90 emprende el proyecto "Innisfree", película rodada en el pueblecito irlandés en el que John Ford localizó "El hombre tranquilo" (1952): Cong, del Condado de Mayo. En esta película se produce un desplazamiento de la memoria visual entre las localizaciones del film fordiano y los rasgos propios del documental etnográfico.


title: José Luis Guerín

text: "Tren de sombras" 1997 coincide con el centenario de la invención del cinematógrafo. En ella asistimos a la revisión arqueológica del cine de los orígenes a partir de unas supuestas películas familiares encontradas en la localidad francesa de Le Thuit, propiedad del cameraman amateur Monsieur Fleury. Con este film Guerin recibió el Premio Nacional de Cine de Cataluña en 1999.


title: José Luis Guerín

text: En 2001 estrena "En construcción", documental que parte del entorno de la rehabilitación del barrio del Raval en Barcelona como escenario. Se trata de un proyecto de colaboración con estudiantes y alumnos que durante tres años estuvieron implicados, alternando varias etapas de rodaje con períodos de reflexión en la sala de montaje, en un proceso paralelo de hallazgos a través de las imágenes que, constantemente, reorientaban el trabajo. Esta película fue reconocida internacionalmente con el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional, el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya a la Mejor Película Documental.


title: José Luis Guerín

text: "En la ciudad de Sylvia" se estrena en 2007 en el Festival de Venecia. Esta película, aun siendo completamente independiente y autónoma, se incardina dentro de una búsqueda creativa mayor que se plasmó en ese mismo año en otro film ("Unas fotos en la ciudad de Sylvia") y la instalación "Las mujeres que no conocemos".


title: José Luis Guerín

text: La película se basa en la mirada y en las impresiones de un muchacho (Xavier Laffitte) que vuelve a la ciudad de Estrasburgo en busca de una chica a la que conoció hace años. Su búsqueda confunde e identifica al mismo tiempo los rostros, los cabellos y las figuras femeninas que encuentra azarosamente, una serie de esbozos de dibujos, una mujer que llama poderosamente su atención (Pilar López de Ayala), una persecución por las calles de la ciudad, tranvías que vienen y van, el viento que mueve las hojas de su cuaderno de dibujo, el sentido (y los sentidos) que comienza a brotar…


title: José Luis Guerín

text: De esta película destacan los fondos sonoros, una bellísima construcción a partir de fragmentos intencionadamente grabados en la ciudad de Estrasburgo como complemento atmosférico para la imagen.


title: José Luis Guerín

text: "Unas fotos en la ciudad de Sylvia" es una película compuesta a base de fotografías fijas en sucesión, muda, y en blanco y negro, jalonada por diversas cartelas que orientan el sentido. Se trata del montaje de una serie de materiales, notas, apuntes y esbozos acumulados por Guerin a lo largo de sus viajes con su pequeña cámara digital, siempre en paralelo a otras obras artísticas que, de un modo u otro, aparecen referidas en la película: cuadros, fotografías, también novelas, poesía...


title: José Luis Guerín

text: "Las mujeres que no conocemos" es una instalación fotosecuencial, que Guerin presentó en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia de 2007, posteriormente expuesta en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) en 2008. De nuevo, en esta instalación las imágenes nos sugieren ideas y formas en torno al deseo, la figura femenina y los orígenes de búsqueda creativa.


title: José Luis Guerín

text: Siguiendo esa lógica de trabajo de grabaciones con una cámara digital que lleva a todas partes con el complemento de un buen trabajo sobre el sonido, Guerin termina en 2010 el documental "Guest", un diario de viajes que, precisamente, se subtitula "cuaderno de registros". Esta película parte de las grabaciones que el cineasta va acumulando durante sus diversos viajes de presentación de "La ciudad de Sylvia", hallazgos que van reorientando su interés y sus anotaciones en vídeo.


title: José Luis Guerín

text: "Dos cartas a Ana" es el mediometraje que ocupa el lugar central en la videoinstalación "La Dama de Corinto". Tanto en el mediometraje como en la instalación, Guerin profundiza en las relaciones del cine con la pintura a partir del relato de Plinio el Viejo sobre la invención de la pintura.


title: José Luis Guerín

text: Las cartas filmadas entre José Luis Guerin y Jonas Mekas se enmarcan dentro de un proyecto mayor titulado "Todas las cartas", a instancias del CCCB y con Jordi Balló como comisario. Montadas a modo de instalación también en la Casa Encendida de Madrid, Intermedio las ha editado todas juntas en un pack de varios discos. El conjunto, siguiendo la fórmula iniciada por Víctor Erice y Abbas Kiarostami, ha reunido en diálogo y conversación audiovisual a cineastas internacionales como Isaki Lacuesta y Naomi Kawase; Albert Serra y Lisandro Alonso; Jaime Rosales y Wang Bing; Fernando Eimbcke y Yo Song Kim. En su diálogo, Guerin y Mekas conversan sobre los hallazgos en las imágenes, el proceso creativo y la memoria.


title: José Luis Guerín

text: Esta película con producción coreana recoge los testimonios de los vecinos y trabajadores de la calle de Caspe de Barcelona donde, años atrás, tuvo lugar un incierto suceso en el que un vecino músico se quitó la vida lanzándose por la ventana del piso en el que vivía. La memoria, la reconstrucción de los hechos y el recuerdo del vecino desaparecido gravitan sobre las imágenes de esta película también rodada en vídeo con una pequeña cámara digital.


title: José Luis Guerín

text: "La academia de las musas" presenta una conversación en castellano, catalán e italiano de varias personas sobre la "Divina Comedia", Pero no es solo un ejercicio sobre Dante. Aparece como un documental sobre un profesor italiano, y su seminario de poesía en la Universidad de Barcelona, pero sus ideas sobre las musas se dirigen finalmente a un relato en el que entran en juego las diferencias entre amor, pasión y atracción social. Premiada en Sevilla: “Un premio de esta naturaleza a una película que desea encontrar su público, y que sin duda lo tiene, es sin duda el mejor espaldarazo”, dijo Guerin.


title: José Luis Guerín

text: A lo largo de los años 70 y 80, José Luis Guerin realiza diversos trabajos en formatos de 8 y 16 mm, y en vídeo: apuntes de viajes, esbozos de retratos y anotaciones en entrevistas con cineastas que en algunos casos derivaron en pequeños cortometrajes experimentales, pero que, en su mayoría, permanecen como material inédito en los archivos personales del cineasta.


title: Sant Salvador de Toló

text: Sant Salvador de Toló es una pedanía del municipio español de Gavet de la Conca (provincia de Lérida), situado en la vertiente izquierda del valle de Conques, al pie de la Serra de La Campaneta en la comunidad autónoma de Cataluña. Hasta mediados del siglo XIX se denominaba San Salvador de Toló.De su iglesia parroquial (San Salvador) depende la de San Vicente de Toló, antigua matriz. El lugar dependía del castillo de Toló, perteneciente al vizcondado de Vilamur. Fue municipio independiente hasta 1970. El antiguo término comprendía los poblados y las masías de Mas de Guillem, Merea, Perolet, Castellnou, Toló o San Vicente de Toló, Mata-solana, la Ferrería, Presquiró, y el Hostal Roi (o Roig). Comprende aún la casa y de Iglesia de la Virgen del Buen Reposo y el deshabitado Montllor.


title: Chris Moneymaker

text: Christopher Bryan Moneymaker (Atlanta, Georgia, 21 de noviembre de 1975) es un jugador de póquer estadounidense que ganó el evento Principal de las World Series of Poker (WSOP) en 2003. Generalmente se considera su victoria como uno de los catalizadores principales del boom de póquer en los años que siguieron a su triunfo.


title: Chris Moneymaker

text: Moneymaker asistió a la "Farragut High School" en Farragut, Tennessee y después hizo un Master de contabilidad en la Universidad de Tennessee. Fue socio de la fraternidad "Pi Kappa Phi" mientras asistía a la universidad.


title: Chris Moneymaker

text: Moneymaker trabajaba Agen Poker como contable cuando ganó una silla en el nagapoker evento principal de las WSOP 2003 tras un torneo satélite de $39 en "PokerStars". Aunque era desconocido antes del torneo, en el primer día su destreza llamó la atención del pronosticador de deportes profesionales Lou Diamond, quien llamó a Moneymaker su "vencedor inesperado para ganar el torneo entero". Moneymaker ganó el primer premio de $2.5 millones, cosechando el estatus de superestrella de póquer. Fue su primer torneo de póquer en directo.


title: Chris Moneymaker

text: Desde entonces Moneymaker ha jugado en el "World Poker Tour", terminando en segundo dewapoker lugar en 2004 llamado "Shooting Stars", donde ganó $200.000.


title: Chris Moneymaker

text: Después de ganar la SMP, dejó su trabajo para servir como portavoz al dueño de la Serie, "Harrah's Entertainment" además de PokerStars. También empezó a viajar para jugar en más torneos.


title: Chris Moneymaker

text: Durante el "World Championship Of Online Poker" de 2008 Moneymaker ganó más de $139.000 por terminar en sexto lugar en el quinto evento de la serie, el No Limit Texas Hold 'em con una compra de $10.300. También ganó en el decimosexto evento (el rebuy de pot limit Omaha de $215), donde terminó en quinto lugar y ganó más de $28.000 Sbobet.


title: Chris Moneymaker

text: Moneymaker está casado y tiene una hija llamada Ashley, quien nació 3 meses antes de su victoria en las WSOP. Su autobiografía, "Moneymaker: como un jugador de póquer amateur convirtió $40 en $2,5 millones en las World Series of Poker Online" fue publicado en marzo de 2005.


title: Chris Moneymaker

text: Desde 2008, sus ganancias totales de torneos en directo exceden de $2.800.000.


title: Chris Moneymaker

text: El apellido de Moneymaker es un patrónimo. No es un seudónimo sino su nombre real. Sus antepasados, alemanes, se dedicaban a la producción de monedas de plata y oro y eligieron el nombre "Geldmacher", cuya traducción al inglés es "Moneymaker".


title: Sistema acuífero de piedra arenisca de Nubia

text: El Sistema Acuífero de Piedra Arenisca de Nubia es el mayor acuífero de agua fósil del mundo, esto es, la mayor reserva de agua subterránea no reabastecida por otras fuentes. Cubre unos 2.500.000 de km² en la parte oriental del desierto del Sahara, entre Libia, Egipto, Chad y Sudán y se estima que contiene unos 150.000 km³ de agua.


text: El sistema debe su nombre a que está compuesto básicamente de piedra arenisca ferruginosa dura (Arenisca Nubia) con abundante presencia de pizarra y arcilla con un grosor de entre 140 y 200 metros. Su salinidad oscila entre 240 y 1300 partes por millón lo que la hace adecuada en su mayor parte para su uso humano, con predominio del catión sodio sobre el calcio y magnesio, y el anión cloruro sobre el sulfato y bicarbonato. El agua se cree que es de origen meteórico (filtraciones de agua de lluvia) acumulada durante la última era glacial, cuando la zona era húmeda y fértil.


text: Extendiéndose casi totalmente sobre un área desértica o árida, el acuífero tiene una enorme importancia potencial en el desarrollo de los países que abarca. El proyecto más ambicioso acometido hasta la fecha es el llamado Gran Río Artificial, en Libia. Este proyecto consiste en la extracción de agua para irrigar diversas explotaciones agrícolas, principalmente el oasis de Kufra así como en el suministro mediante grandes canalizaciones a las zonas costeras de Libia que tienen un suministro natural de agua muy limitado. El proyecto extrae agua a un ritmo de 2,37 km³ anuales. Asimismo, desde 2001 se está llevando a cabo en el sur de Egipto un proyecto de recuperación de tierras desertificadas en el sur, cerca de la zona de Abu Simbel.


text: Desde 2006, el Organismo Internacional de Energía Atómica ha trabajado en cooperación con los cuatro países del acuífero en un proyecto para el estudio del mismo con el objetivo de establecer un uso y administración equitativo y racional para el desarrollo socioeconómico de la región (IAEA-UNDP-GEF Nubian Project). En este proyecto colaboran además el Fondo Mundial para el Medio Ambiente, la Unesco y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo.


title: Hoya de Baza

text: La Hoya de Baza es una depresión de la zona norte de la provincia de Granada (España), encajonada en los Sistemas Béticos.


title: Hoya de Baza

text: La Hoya de Baza forma parte de las altiplanicies granadinas que forman a su vez parte de la alineación de depresiones que ocupan el Surco Intrabético (Hoya de Ronda, Hoya de Antequera, Depresión de Granada, Hoya de Guadix y Hoya de Huéscar).


title: Hoya de Baza

text: Presenta un relieve tabular, aparentemente llano, pero cortado por una densa red hidrográfica que forma una maraña de cárcavas y barrancos conocida como tierras baldías.


title: Hoya de Baza

text: Al margen de las fértiles vegas y las demás zonas de labor, está ocupada por la estepa, formación arbustiva propia de zonas frías.


title: Hoya de Baza

text: Se formó gracias a la fase de plegamiento alpino, ocurrida durante la Era terciaria. En su momento fue un gran lago que se rellenó de materiales terciarios y cuaternarios. Formaba parte de la cuenca marina mediterránea, unida con el mar a través del "corredor" del Almanzora. Después, se vio sometida al empuje de las placas tectónicas africana y euroasiática, elevándose hasta convertirse en un lago endorreico.


title: Hoya de Baza

text: En el sector central de la depresión desde los pies del Jabalcón hasta las llanuras al norte de Orce se pueden observar unas rocas de colores blanco-amarillentos. Están dispuestas en bancos horizontales y en días soleados dan pequeños destellos. Son calizas, margocalizas, arcillas y yesos de edad comprendida entre el Plioceno y el Cuaternario (entre los 5.3 y 0.01 m.a.) y se depositaron en un lago que ocupaba durante ese período la mayor parte de la depresión.


title: Hoya de Baza

text: Este lago se formó fundamentalmente por la acción de la falla de Baza, falla que desde Caniles pasa por Baza y el este del Jabalcón. La falla invadió el lado oriental desde el Mioceno superior (Tortoniense, 11.2 a 7.1 m.a.) a la actualidad. A la vez elevó la Sierra de Baza. El hundimiento supera los 2.000 m. La depresión de Baza estaba conectada con la de Guadix y formaban un único sistema con una red de drenaje endorreico que llevaba el agua hacia el lago central de la depresión de Baza. Las diferentes etapas de mayor o menor desecación permitían que se depositaran o las calizas y margocalizas (en momentos de un elevado aporte de agua) o los yesos cuando el lago se evaporaba. Los depósitos asociados a este lago y a los ríos que confluían en el fueron llenando la cuenca hasta un nivel de colmatación que se situaba a unos 1000 m. de altura. En la actualidad el sistema de drenaje descrito (endorreico) ha desaparecido y en su lugar se encuentra una red de ríos que vierten sus agua al mar (exorreica). Concretamente son ríos que confluyen en el Guadiana Menor que lleva sus aguas hasta el Guadalquivir y el Atlántico. La red que forman estos ríos está encajada 500 metros bajo el nivel de colmatación que aún se percibe como una superficie horizontal a unos 1000 metros de altura en el paisaje. El paso de un sistema de drenaje a otro lo produjo entre los 100.000 y los 17.000 años la erosión del Guadiana Menor, que llegó a capturar la red de drenaje antigua.


title: Hoya de Baza

text: Los niveles lacustres están muy relacionados con los yacimientos de vertebrados de Orce. Los niveles de yesos corresponden a los episodios de desecación del lago; pueden ser masivos o bien proceder  de acumulaciones de cristales de yesos con forma de punta de flecha que son los que emiten destellos al reflejar los planos de exfoliación de los cristales la luz del sol.


title: Hoya de Baza

text: Situada a una altura de unos 1000 msnm, está rodeada por un imponente cinturón montañoso formado por una serie de sierras que a menudo superan los 2.000 m de altitud: Sierra de Baza, La Sagra, Cazorla, Orce y Las Estancias. El Cerro Jabalcón la separa de la Hoya de Guadix.


title: 18, la serie

text: 18, la serie (18RDC, o solamente 18) es una serie juvenil de televisión, que se emitió en Antena 3 entre el 22 de diciembre de 2008 y el 3 de mayo de 2009.


title: 18, la serie

text: El estreno de la serie se produjo el lunes 22 de diciembre, en horario de "acces prime time" (21:45), sustituyendo a Al pie de la letra, para emitirse lunes, martes y jueves en dicho horario.


title: 18, la serie

text: Dos semanas después de su estreno, Antena 3 decide trasladar la serie a los fines de semana, para mejorar los discretos resultados que hasta entonces llevaba anotando en el horario de acces prime time, aunque el cambio fue en balde, ya que, aunque la cuota de pantalla aumentó, perdió la mitad de espectadores.


title: 18, la serie

text: Tras el fracaso del traslado de la serie a los fines de semana, la cadena decidió adelantar el final de Lalola para emitir en su lugar (16:00), y a partir del martes 27 de enero, nuevos episodios de 18RDC, aunque el cambio duró poco, ya que tras la emisión del segundo día a las 16:00, la cadena volvió a cambiar el horario de emisión de la serie, trasladándola, en este caso, a los domingos en horario de mediodía (13:00), sustituyendo a American Dad, desde el día 1 de febrero.


title: 18, la serie

text: Tras más de un mes en los mediodías de fin de semana, Antena 3 decide, como última alternativa, y desde el 22 de marzo de 2008, relegar la serie a las 7:00 de la mañana, donde terminó de hundirse por completo, en lo que a audiencia refiere.


title: 18, la serie

text: Sólo se grabaron 22 capítulos de la serie. Antena 3 emitió el capítulo 21 el 3 de mayo de 2009, dejando el último capítulo sin emitir. Finalmente, fue subido a la página de vídeos de Antena 3.


title: 18, la serie

text: Un grupo de jóvenes que comparte la misma edad, los diecisiete años, está a punto de afrontar el temido salto a la mayoría de edad. Se trata de un momento en el que las decisiones que se van tomando prefijan cómo va a ser su futuro; pero igualmente, se trata de un tiempo en el que todo es presente...


title: 18, la serie

text: Natalia, una joven idealista y cantante del grupo de música 18RDC será el centro de la historia. La chica tratará de averiguar quién mató a su hermano Sergio. Para ello iniciará una investigación junto al mejor amigo de su hermano, Diego, un joven rebelde enfrentado a su familia por el sueño de bailar. Esta historia de misterio será el núcleo de la serie, y a través de ella surgirá algo más fuerte que una simple amistad entre los dos protagonistas. Alrededor de ellos; la vida de sus amigos: sus primeros amores y sus esperanzas. Triunfos y fracasos de un grupo de jóvenes cuyas vidas giran, principalmente, en torno a la música y el baile. Todo ello sin olvidar el entorno familiar, que tantos problema acarrea a esta difícil edad. Natalia se enamorara de Diego y Diego de ella.


title: 18, la serie

text: Natalia tiene 17 años, es estudiante, y la cantante principal del grupo 18RDC. Amiga de sus amigos, siempre está pensando en los demás. Su familia es la que más necesita de su apoyo, ya que su madre ha caído en una depresión producida por la muerte de su hermano, y tiene que hacerse a cargo de su hermana de 8 años, Álex. Diego le está ayudando a abrir su mente a otras tendencias y estilos musicales que ella nunca hubiera valorado.


title: 18, la serie

text: Manu tiene 17 años, y estudia a la vez que es el guitarrista y compositor del grupo 18RDC. Es encantador, educado y detallista. Es el novio de Natalia, y su relación con Diego es un poco tensa. Esta enemistad irá en aumento cuando Natalia se vaya acercando cada vez más a Diego.


title: 18, la serie

text: Susana tiene 17 años, es estudiante y la segunda vocalista de 18RDC. Si se mirara al espejo le gustaría verse rodeada de todo lo que Natalia tiene a su lado, es decir, su novio y su puesto en la banda. Susana está convencida de que el fin justifica cualquier medio. Astuta y manipuladora, caprichosa y seductora utiliza sus armas para conseguir sus propósitos.


title: 18, la serie

text: Matías tiene 17 años y es estudiante. Es bastante tímido y le cuesta sociabilizarse. La mejor forma de comunicarse para Matías es a través de su batería, la razón por la que es miembro de 18RDC. Odia a Laura, la hermana de Diego, a la que considera frívola y caprichosa, pero del odio al amor hay un paso.


title: 18, la serie

text: Andrés tiene 17 años, es estudiante y bajista de 18RDC. Su mayor afición son las chicas, y es capaz de estar con más de una a la vez. Actualmente sale con Carlota y... tres chicas más.


title: 18, la serie

text: Diego tiene 17 años y nunca le ha importado lo que diga la gente. A pesar de esto, es un chico con carácter. Diego lo tiene claro, quiere bailar, pero de momento estudia y trabaja, ya que sus padres no le apoyan en su decisión de dedicarse al baile. Diego dispuesto a cumplir su sueño ha empezado a dar clases en un centro cultural donde ensaya con su grupo, Freehop.


title: 18, la serie

text: Peter tiene 17 años y es un apasionado de la informática. Es un chico de carácter independiente y que se ha tenido que ir curtiendo él solo, ya que sus padres están poco en casa. Le gusta Irene y hará todo lo que pueda para estar con ella. Lo tiene fácil: ambos comparten su pasión por el baile y están juntos en Freehop


title: 18, la serie

text: Irene tiene 17 años es simpática y extrovertida, le encanta salir de marcha y bailar sin parar, pero no solo en la pista de baile, sino también como miembro de Freehop. Irene siempre está rodeada de un montón de gente, esto hace que Peter, su amigo, sea muy celoso y posesivo con ella, ya que esta perdidamente enamorado de ella. Irene esconde un lado más oscuro, un trauma de la infancia, que desconoce por la amnesia que sufre a raíz de un accidente de moto.


title: 18, la serie

text: Esther tiene 17 años y es una verdadera artista. Forma parte de Freehop y estudia, pero lo que más le gusta es pintar. Tiene bastante éxito como graffitera, y recibe varios encargos, lo que le hace entrar un mundo tanto atractivo como peligroso. Diego es su mejor amigo, y siempre estará cuidando de ella cuando las cosas se compliquen. Para Esther, Diego es algo más que un amigo, pero prefiere guardar su amor en secreto.


title: 18, la serie

text: Carlota tiene 18 años y es estudiante. Es la mejor amiga de Natalia, y también su confidente. Romántica empedernida, sufrirá con los continuos vaivenes de su relación con Andrés, en la que pasa del amor al odio de un día para otro. Cuando le ciega la pasión, es capaz de actuar de una manera un tanto impulsiva y de tomar decisiones sin pensar en las consecuencias.


title: 18, la serie

text: Laura tiene 16 años y es estudiante. Es la hermana de Diego, con el que no tiene muy buena relación. Cursi, romántica, influenciada por las modas y por todo lo que se lleva, está obsesionada por encontrar su 'príncipe azul'. Cree que lo ha encontrado en Salva, su novio, que reúne todas las cualidades para ella necesarias, aunque tiene un pequeño defecto: es demasiado tradicional.


title: 18, la serie

text: Tiene 18 años, y es el novio de Laura, la hermana de Diego. Todos le tildan de anticuado ya que conserva los valores y la moral inculcada por su familia. Para él, la base de todas las relaciones son el amor y el respeto. El sexo es algo vetado hasta el matrimonio. Siempre trata de ayudar y llevar al buen camino a los que le rodean.Por su forma de entender la pareja tendrá problemas de entendimiento con Laura.


title: 18, la serie

text: "Artículo Principal: " Uno de los puntos clave de la serie es 18RDC, un grupo surgido en la ficción de la serie para romper esquemas en la realidad que lanzaron su primer disco el 22 de enero. El disco cuenta con 8 temas propios y dos versiones de otros artistas.


title: 18, la serie

text: El disco está producido por José Luis De La Peña, productor de artistas como Miguel Bosé o Raphael, y Jacobo Calderón hijo del compositor Juan Carlos Calderón.


title: 18, la serie

text: El tema principal de la serie, "18", está compuesto por Antonio Escobar Núñez, productor y compositor de música para publicidad (Coca-Cola "Del Pita del", "Kulu Ngile" entre otros muchos) y cine ("Impávido" o "Miente", ganador de los Premios Goya 2008 de cine español, mejor cortometraje).


title: 18, la serie

text: Maite Jauregui y Elsa Pinilla (Hija del productor musical Pablo Pinilla) son las voces principales de 18RDC.


title: Amaia Montero (álbum)

text: Amaia Montero es el nombre del álbum debut de estudio en solitario de la cantautora homónima española Amaia Montero, tras abandonar el grupo La Oreja de Van Gogh.


title: Amaia Montero (álbum)

text: El 18 de noviembre de 2008 se publica el álbum debut en solitario de Amaia Montero. Justo un año después de anunciar su marcha de La Oreja de Van Gogh, dejando a la banda en pleno éxito, la cantante y compositora se lanza a una aventura en la que ha estado inmersa 12 intensos y difíciles meses en un trabajo de composición, producción y grabación hasta llegar a "Amaia Montero", el disco que marca su debut como solista y que se edita al tiempo que estrena página web (www.amaiaweb.es). “Ha sido empezar de cero, madurar del golpe. He intentado hacer un disco honesto, por un impulso artístico de expresar lo que soy. Necesitaba seguir mi propio camino y me he arriesgado. Esto es lo que hay”, dice Amaia Montero de su álbum, que aparece tras diez años de éxitos ininterrumpidos con La Oreja de Van Gogh, y en el que se ha involucrado enteramente, desde la composición de todas las canciones hasta la elaboración de las primeras maquetas y la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas.


title: Amaia Montero (álbum)

text: El álbum comenzó a grabarse a finales de 2007. Ha sido producido por la propia Amaia en conjunto con Claudio Guidetti, productor de artistas como Eros Ramazzotti, y grabado en Génova, Milán y en los míticos Henson Recording Studios de Los Ángeles. Es un álbum que, afirma Amaia, Todas las canciones del disco han sido escritas por la misma Amaia. En su primera semana, consiguió situarse en la primera posición de la lista Promusicae, otorgándose el disco de oro por sus primeras 40.000 copias vendidas.


title: Amaia Montero (álbum)

text: Poco después de salir el disco se publicó sólo en España su reedición, Amaia Montero by Glamour, un CD+DVD que da acceso a material extra en la web oficial de la artista, que incluye el videoclip de Quiero ser, un libro de 48 páginas, entrevista y making of tanto del álbum como de las sesiones de fotos, junto con imágenes del rodaje del videoclip del tema "Quiero ser".


title: Amaia Montero (álbum)

text: El 28 de julio de 2009 se lanzó al mercado la edición vinilo del álbum, con el mismo contenido que el álbum original.


title: Amaia Montero (álbum)

text: De acuerdo con "Promusicae" "Amaia Montero" fue el #9 álbum más vendido en España en 2008 con menos de 2 meses de publicación. Y de acuerdo con los discos más vendidos en 2009 el álbum debut de Amaia Montero escala 3 puestos y se sitúa en el lugar #6.


title: Amaia Montero (álbum)

text: Las ventas mundiales de este álbum superan las 700 mil copias vendidas, siendo el disco más vendido en toda la carrera en solitario que tiene Amaia Montero desde que decidió marcharse de la agrupación española "La Oreja de Van Gogh".


title: Amaia Montero (álbum)

text: CD Amaia Montero + DVD


title: Amaia Montero (álbum)

text: El primer single fue Quiero ser. Se estrenó el 4 de octubre de 2008 en el programa Del 40 al 1 de Los 40 Principales. Según la propia Amaia: El 24 de octubre se presentó el videoclip de la canción.


title: Amaia Montero (álbum)

text: Se dio a conocer como segundo single exclusivamente para la radio chilena, y ha sido single en Latinoamérica.


title: Amaia Montero (álbum)

text: El estreno como single oficial se confirmó en www.amaiaweb.es (la web oficial de Amaia Montero). En ella se confirma que Amaia Montero grabará su segundo vídeo en enero de 2009, y será 4". En el videoclip aparecerán algunos componentes de la banda que acompañarán a Amaia Montero en la Gira de marzo de 2009. El vídeo se estrenó el 8 de abril de 2009, debido a algunos retrasos en la producción.


title: Amaia Montero (álbum)

text: El sencillo fue estrenado el 10 de agosto de 2009


title: Amaia Montero (álbum)

text: Se estrenó como single radial en España el 11 de enero de 2010.


title: Henry Weekes

text: Henry Weekes, RA (14 de enero de 1807 – 1877) fue un escultor inglés, principalmente reconocido por sus retratos. Se encuentra entre los escultores más exitosos del periodo victoriano.


title: Henry Weekes

text: Nacido en Canterbury, realizó la mayor parte de sus obras en Londres, en donde trabajó para William Behnes y Sir Francis Chantrey, antes de hacerse cargo del estudio del último luego de su muerte, en 1841. Sus obras incluyen el primer busto de la Reina Victoria luego de asumir el trono, un monumento de Percy Bysshe Shelley y Mary Shelley, las estatuas para el Martyrs' Memorial en Oxford y parte de las obras del Albert Memorial de Londres.


title: Henry Weekes

text: También fue profesor de escultura de la Royal Academy (1868–76). Sus clases, publicadas en forma póstuma, fueron descritas por el historiador de arte Benedict Read como "la exposición del pensamiento escultural más consistente e inteligente" de su era.


title: Henry Weekes

text: Weekes nació en Canterbury, Kent, hijo de Capon Weekes, el asistente de un banquero, y de su esposa, Mary Pearson. Cursó sus estudios primarios en King's School, ubicada en su ciudad.


title: Henry Weekes

text: Su hermano menor era el artista William Weekes (1856–1909). De sus cinco hijos, Henry Weekes y Herbert William Weekes fueron pintores reconocidos por sus estudios sobre animales, y Frederick Weekes (1833–1920) fue un artista y experto en indumentaria medieval y diseño. Otro de sus hijos fue John Ernest Weekes.


title: Henry Weekes

text: Retirándose en mayo de 1877, Weekes falleció de una enfermedad del corazón poco después. La fecha y lugar de su fallecimiento no están claros, ya que han sido dados dos diferentes: el 28 de mayo de 1877 en Londres y el 28 de junio del mismo año en Ramsgate, Kent.


title: Henry Weekes

text: Weekes fue aprendiz de William Behnes en Londres (1822–7), ingresando en la Royal Academy Schools en 1823, en donde obtuvo una medalla de plata por una de sus esculturas en 1826. Comenzó a trabajar como asistente del escultor de retratos Sir Francis Chantrey en 1827, permaneciendo con él hasta la muerte de Chantrey en 1841.


title: Henry Weekes

text: Sus primeras comisiones llegaron desde su ciudad natal, Canterbury, e incluyeron bustos de Stephen Lushington, militar de Canterbury, del gobernador de Madras, y de su suegro, George Harris para la Sociedad de Filosofía de Canterbury. Esto llevó a una serie de encargos provenientes de la India para la catedral St. George, ubicada en Madras. En 1838, fue el primer escultor en crear un busto de la Reina Victoria, pedido expresamente por la reina como regalo para su madre, Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld. Su sensible descripción de la joven reina estableció su reputación como escultor de retratos.


title: Henry Weekes

text: Luego de la muerte de Chantrey, Weekes tomó su estudio y, por pedido del difunto, completó sus obras sin terminar, principalmente un bronce ecuestre de Arthur Wellesley, el duque de Wellington, para la Royal Exchange. Desde ese entonces, su carrera creció rápidamente; siendo uno de los escultores británicos más exitosos de la era victoriana, dejó un legado de casi £30.000 luego de su muerte. A pesar del éxito considerable que tuvo durante su vida, su reputación no perduró demasiado a través del tiempo, y la llegada de la Nueva Escultura poco después de su fallecimiento llevó a que sus trabajos fuesen olvidados por el público en general.


title: Henry Weekes

text: Como asociado de la Royal Academy desde 1851, fue elegido como uno de los principales representantes de la academia en 1863. En 1851, ganó una medalla dorada de la Real Sociedad del Arte, por un ensayo sobre la Gran Exposición. Fue el profesor de escultura de la academia desde 1868 hasta 1876.


title: Henry Weekes

text: Weekes exhibió 124 obras en la Royal Academy entre 1828 y su fallecimiento, con más de cien retratos. En 1852 escribió que el objetivo de realizar retratos era "ofrecer una perspectiva permanente, mostrando una imagen que no puede conseguir la historia ni las biografías". Sus mejores obras lograron este objetivo, combinando un impacto emocional con un retrato preciso y técnica ejemplar. Un crítico contemporáneo elogió su trabajo por su "sinceridad al retrtar los personajes y la delicadeza de la expresión". Además del busto realizado en 1838 sobre la Reina Victoria, sus primeras obras destacadas fueron estatuas de Thomas Cranmer, Hugh Latimer y Nicholas Ridley para el Martyrs' Memorial de George Gilbert Scott en Oxford, lo cual completó bajo la dirección de Francis Legatt Chantrey en 1841. Otro encargo de una figura histórica fue una estatua de Francis Bacon, la cual realizó para el Trinity College, Cambridge en 1845.


title: Henry Weekes

text: Originalmente influenciado por Chantrey, Weekes desarrolló un estilo más individual hacia finales de la década de 1840, introduciendo detalles más naturales en sus obras neo-clásicas. Mark Stocker, un experto de la escultura durante la era Victoriana, considera que "Sus esculturas y manuscritos, más que los de cualquier otro escultor contemporáneo, mezclan el clasicismo con el realismo". Weekes estaba, sin embargo, en contra de lo que consideraba realismo, como declaró Carlo Marochetti; siempre se opuso a colorear las esculturas, aplicando en su lugar, por ejemplo, cortes profundos.


title: Henry Weekes

text: Dos monumentos funerarios ejemplifican el estilo de Weekes de este periodo, y son considerados sus mejores trabajos. Realizó uno en 1849 para Samuel Whitbread y Lady Elizabeth Whitbread, en Cardington, Bedfordshire, ejecutado en alto relieve. Muestra a la pareja de rodillas en una posición similar al monumento de Chantrey de 1835 a Reginald Heber ubicado en la Catedral St. Paul, excepto que Lady Elizabeth se apoya sobre el hombro de su esposo con cariño evidente.


title: Henry Weekes

text: Su monumento de mármol a Percy Bysshe Shelley y Mary Wollstonecraft Shelley (1853/4) fue encargado por su hijo, Percy Florence Shelley, y su esposa luego de la muerte de Mary Shelley. A diferencia del posterior memorial a Shelley, realizado por Onslow Ford, Weekes eligió incluir la figura de Mary Shelley. La pose recuerda a la obra de Miguel Ángel "Pietà", con el poeta siendo acunado por una figura idealizada de su esposa. En el retrato se ve un cadáver sin sangre, pero con detalles realistas, incluyendo algas alrededor de su brazo, recordando los detalles de la tragedia que acabó con la vida de Shelley, cuando falleció ahogado en Italia. El monumento fue aclamado por la crítica contemporánea, pero la iglesia St. Peter, en donde estaba enterrada Mary Shelley, se negó a aceptar la obra, por lo que fue instalada en Christchurch Priory.


title: Henry Weekes

text: A diferencia de Chantrey, Weekes retrató pocas figuras idealizadas desde 1850 en adelante. "The Suppliant" (1850), su primer trabajo en este género, aseguró su elección como asociado de la Royal Academy. "Resting after a Run", también conocido como "Girl with the Hoop" (1850/1), muestra a la hija de Frederick J. Reed en una pintura idealizada de la infancia. Como el monumento a Shelley, su popular obra "The Young Naturalist" (1854), la cual muestra a una niña examinando la naturaleza en la costa marina, yuxtapone el realismo con el idealismo, con un niño vestido con un traje de baño de la década de 1850 atrapando una estrella de mar. Otras obras de este género incluyen "Sardanapalus" (1861), de la tragedia en verso de Lord Byron sobre el Sardanápalo, y "Luna" (1866), describiendo a una niña con la luna como fondo.


title: Henry Weekes

text: También continuó con su éxito con figuras históricas realistas, las cuales estaban en ese momento de moda, con una serie de trabajos incluyendo al cirujano John Hunter, luego de un retrato de Sir Joshua Reynolds para la Universidad de Cirujanos de Londres (1864); William Harvey, con el corazón descansando en su mano derecha, para el Museo de Oxford de Historia Natural en Oxford (1864); Carlos II, acompañado por un spaniel, para el Palacio de Westminster (1869; actualmente en el Old Bailey); y Sir Joshua Reynolds para un jardín diseñado por James Knowles en Leicester Square de Londres (1874).


title: Henry Weekes

text: Las esculturas realizadas por Weekes incluyen: [[Categoría:Personas de Canterbury]] [[Categoría:Escultores del Reino Unido del siglo XIX]] [[Categoría:Miembros de la Royal Academy]] [[Categoría:Fallecidos en Londres]]


title: Barebacking

text: El término inglés barebacking o bareback, general y tradicionalmente traducido como sexo a pelo, hace referencia a las relaciones sexuales mantenidas sin profilaxis, especialmente durante el sexo anal. Si bien se trata de un argot inglés que se originó dentro de la comunidad gay, el uso del término se ha expandido y abarca cualquier tipo de acto sexual con penetración en la que no se use condón, sobre todo teniendo en cuenta que este tipo de sexo ha sido practicado siempre, tanto en relaciones mujer-hombre, mujer-mujer, como hombre-hombre. Los practicantes del "bareback" sienten atracción y/o excitación en practicar sexo sin preservativo o condón. Esta práctica se encuentra en completa contraposición al sexo seguro, por lo que no es recomendada para quienes practican el sexo ocasional, debido al alto riesgo de contraer una de las infecciones de transmisión sexual existentes por contacto de fluidos con desconocidos.


title: Barebacking

text: El término proviene del mundo ecuestre, puesto que "barebacking" significa "montar en caballo sin silla" o simplemente "montar a pelo".


title: Barebacking

text: Se desconoce cuando se usó el término por primera vez (como argot sexual), aunque su uso tomó impulso en la década de 1960 con la primera aparición impresa (como referencia análoga) que ocurrió en 1968. El término fue usado por los G.I. durante la Guerra de Vietnam cuando el sexo sin el uso de condón era conocido como "entrar" o "montar" a pelo. Fue incluido en la publicación de 1972, "Playboy's Book of Forbidden Words: A Liberated Dictionary of Improper English".


title: Barebacking

text: El término apareció ocasionalmente en medios impresos hasta la década de 1980 y luego en el contexto de la epidemia del SIDA y la discusión de las prácticas sexuales. No tuvo un uso amplio dentro de la cultura LGBT hasta 1997, cuando hubo un incremento en la discusión respecto al sexo sin condón (como se reflejó en varias publicaciones impresas).