title: Francisco Gómez de la Torre

text: Francisco Javier Gómez de la Torre Pereyra (Arequipa, Perú, 24 de julio de 1865 - 8 de febrero de 1938) fue Rector de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa (UNSA)  de 1930 a 1938. Influyó en la vida política e intelectual del Perú.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: En 1892 obtuvo el grado de bachiller en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional de San Agustín con su tesis «Consideradas las fuerzas naturales de una manera absoluta, no puede afirmarse que se anonaden ni total ni parcialmente», en la que sostenía la indestructibilidad de la materia, propuesta que resultaba audaz en una Universidad en la que los dogmas de la Iglesia Católica no podían ponerse en discusión.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: En 1893 ingresa a laborar como profesor de Ciencias Naturales del Colegio Independencia Americana. Se gradúa de abogado en 1896.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: La dictadura de Augusto B. Leguía, conocida como el Oncenio de Leguía (1919-1930) se ensañó con la Universidad Nacional de San Agustín y ante la intromisión gubernamental que restó categoría a dicha casa de estudios, un grupo de profesores renunció en señal de protesta en 1928, entre ellos estaba Francisco Gómez de la Torre, que había ingresado a la docencia universitaria en 1919. Caído el régimen, Gómez de la Torre se reintegra a la UNSA y es elegido poco después como su Rector, con la unanimidad de los votos. Más tarde sería reelegido dos veces.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: Su gestión se distinguió por llamar a la cátedra nuevos profesores, sin tener en cuenta sus posiciones políticas. Para ello estableció el concurso de oposición como norma para la obtención de las cátedras. Dio gran impulso a las bibliotecas; implantó conferencias de extensión universitaria; auspició conferencias de intelctuales peruanos y extranjeros y dotó de una radioemisora al Instituto de Extensión Cultural. Paralelamente promocionó la libertad de cátedra y propició la práctica del deporte como función educativa.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: Como docente, se destacó por la precisión que le daba lo bien informado que era. En la Universidad dictó las cátedras de Filosofía del Derecho, y Derecho Romano.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: Tras la Guerra del Pacífico, que desnudó las precariedades de la clase dirigente peruana, surgió la voz radical y moralizante de Manuel González Prada que rápidamente ganó adeptos en todo el país. En Arequipa, bajo su inspiración, un grupo de estudiantes forman la «Asociación Peruana», que tenía entre sus principales objetivos la recuperación de Tacna y Arica, arrebatadas por Chile como botín de guerra. Francisco Gómez de la Torre se va a convertir en asesor de este grupo, que más tarde derivaría en el núcleo político «Asociación Patriótica» del que Gómez de la Torre sería su primer secretario y luego su presidente.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: La «Asociación Patriótica», por su radicalismo y el libre pensar que proclamaba, se ganó pronto la ojeriza del caciquismo local, del clero y de las autoridades gubernamentales. Sus ideas empezaron a difundirse a través de su propio órgano de difusión, el semanario «La Patria», en el que Gómez de la Torre publicó numerosos artículos. Para entender lo encendido del debate de la época, baste decir, que esta publicación fue excomulgada por el canónigo Porcel en la Iglesia de Cayma. Más tarde el gobierno recurrió a apremios económicos para en la práctica clausurar el periódico.


title: Francisco Gómez de la Torre

text: En 1904 reapareció «La Patria», esta vez como órgano de la «Unión Nacional», partido fundado por Manuel González Prada. Francisco Gómez de la Torre se encargaba de las editoriales, pero además realizó producción literaria bajo el epígrafe de «Figuras Claras» y con el pseudónimo de Frascuelo. Lo que hacía era retratar costumbres y maneras de la Arequipa de su época.


title: Watt (álbum)

text: Watt sexto álbum de la banda de blues rock británica Ten Years After grabado y lanzado el año 1970


title: Watt (álbum)

text: Todas las canciones escritas por Alvin Lee, menos la octava


title: The Wanderer

text: The Wanderer es la décima y última canción del álbum Zooropa de U2, editado en 1993. Es una de las pocas canciones de U2 en las que Bono no pone la voz en la grabación original: en este caso corre a cargo de Johnny Cash. Al final de la canción, The Edge pone la segunda voz.


title: The Wanderer

text: La letra describe la búsqueda de Dios por parte de un hombre en un mundo que se vacía de sentido. Poco tiempo después de la muerte de Johnny, en el 2003, el grupo interpretó la canción en el tributo que muchos músicos le hicieron en un programa de televisión titulado "I Walk the Line: A Night for Johnny Cash". En esta versión, The Edge añade unos falsetes tras el estribillo.


title: The Wanderer

text: Este tema ha sido incluido en dos recopilatorios de Johnny Cash: "The Essential Johnny Cash" (Legacy/Columbia, 2003) y "The Legend of Johnny Cash" (American/Island, 2005).


title: The Wanderer

text: Es una de las pocas canciones de U2 sin Bono en la voz principal, en cambio con el cantante de country Johnny Cash. Basada en el Libro de Eclesiastés del Antiguo Testamento y su narrador "El Predicador", la canción describe líricamente al narrador vagando por un mundo postapocalíptico "en busca de experiencia", probando todas las facetas de la cultura humana y esperando encontrar significado a la vida. La voz demacrada de Cash se yuxtapone a una línea de bajo sintetizada y principalmente a instrumentación electrónica.


title: The Wanderer

text: Cash grabó la voz de la canción en Dublín en febrero de 1993 durante las sesiones de "Zooropa". La canción recibió varios títulos provisionales, incluidos "The Preacher" y "Wandering". El productor Brian Eno intentó que Bono cantara la canción, pero Bono sostuvo que era la voz de Cash la que imaginaba cantando la canción. Bono y Cash habían trabajado anteriormente en una canción llamada "Ellis Island".


title: The Wanderer

text: La letra describe a un hombre que busca a Dios en un mundo postapocalíptico. Expresa preocupación por la visión disminuida de la sociedad de Jesucristo; "Dicen que quieren el Reino pero no quieren a Dios en él". Hay poca guitarra de The Edge, y la línea de bajo sintetizada de Adam Clayton es el sonido musical prominente en toda la canción. Sin embargo, se pueden escuchar los suaves golpes de tambor de Larry Mullen. Como se señaló anteriormente, esta es una de las pocas canciones que Bono no cantará, pero proporciona un aullido de estilo country hacia el final de la canción.


title: The Wanderer

text: En una entrevista, Flood, uno de los productores de la canción, destacó a "The Wanderer" como uno de los aspectos más destacados de Zooropa; "Para mí, es una gran canción y se traduce de manera brillante emocionalmente, sin embargo, hay un montón de experimentos sónicos en marcha allí. Existe la idea de que esta persona deambule por este paisaje desolado, pero hay un aire de indiferencia. Todo sobre la letra , la entrega, el sonido de su voz, la música, simplemente parece fantástico. Se cumple en todos los niveles"."Entonces, lo que sucedió fue que la cantó muchas y muchas veces y ellos trataron de armar una voz que se sintiera en consonancia con la música, pero nunca pareció conectar. Bono me dijo, cuando regresé," ¿Quieres intentar unir la voz? "Así que decidí intentar hacer lo contrario de lo que todos habían hecho, que era hacer un Johnny Cash completamente frío y desapasionado. Casi como si fuera Johnny Cash el robot. Me tomó bastante tiempo eliminar todo sentimiento, pero de una manera que ayudó a unirlo con la música. Así que hay alguien que es completamente desapasionado y como no estuve allí durante la grabación, no tuve apego emocional a ninguna de las actuaciones. No tenía idea de lo que se había hecho para hacerlas, así que podría estar completamente alejado de todo el proceso. Y luego Bono lo escuchó y dijo "¡Perfecto!" Hizo coros y movimos un par de las cosas a su alrededor, pero lo que escuchó fue lo que quería para la canción". —Flood, en la grabación de la canción.Al final de la canción (en la mayoría de las versiones de Zooropa), hay 30 segundos de silencio (4: 45–5: 15). Después de esto, un sonido de alarma se desvanece a las 5:15. El sonido de la alarma se repite, incluso una vez que ha comenzado por completo (alrededor de las 5:20). El sonido de la alarma termina a las 5:41. Aparentemente, este es el mismo sonido que escuchan algunos DJ después de 10 segundos de aire muerto en la radio.


title: The Wanderer

text: Johnny Cash interpretó "The Wanderer" en al menos una ocasión en el recinto ferial del condado de Nevada en Grass Valley, California, en agosto de 1993. U2 la interpretó en un especial de televisión titulado "I Walk the Line: A Night for Johnny Cash", tras la muerte de Cash en 2003. Bono interpretó la canción de manera similar a la interpretación de Cash, con The Edge agregando dramáticas voces de fondo en falsete que no estaban en la grabación original. El 2 de julio de 2011, U2 interpretó un fragmento extendido de la canción, con dos versos, en Nashville, Tennessee, como parte de su U2 360° Tour. Bono explicó a la audiencia que eligieron tocar la canción en Nashville como tributo a Cash y su esposa June.


title: The Wanderer

text: "The Wanderer" se usó como la canción de descanso durante el 2015 Innocence + Experience Tour de U2.


title: The Wanderer

text: Se incluye una versión extendida de la canción que incluye un verso adicional en la banda sonora de la película "Faraway, So Close!" La versión extendida tiene una extensión de 5:16. La canción fue incluida en las compilaciones de Johnny Cash, "The Essential Johnny Cash" (Legacy/Columbia, 2002) y The Legend of Johnny Cash (American/Island, 2005) y The Legend.


title: The Wanderer

text: Según William Richey y Kevin J.H. Dettmar, U2 "explotó hábilmente la imagen de Johnny Cash de una manera ... provocativa", aclarando que "aparentemente imbuyen su visión de un páramo postapocalíptico con un sentido más profundo de conmoción y sinceridad porque la voz histórica de Cash está asociada en la mente pública con un hombre cuya lucha pública contra las drogas, el alcohol y el amor demuestra que ha 'caminado sobre la línea'".


title: The Wanderer

text: Se han mezclado otras reseñas de la canción. En la reseña del vigésimo aniversario de Spin sobre "Zooropa," Rob Harvilla describió a "The Wanderer" como "...monumentalmente incongruente y se pone un poco descarado sobre la separación de la iglesia y el estado". Annie Zaleski, de "The A.V. Club's", describió como "sorprendentemente informe, a pesar del tenue acento del bajo, voces de fondo suspirantes y batería mínima".


title: Eta Telescopii

text: Eta Telescopii (η Tel / HD 181296 / HR 7329) es un sistema binario compuesto por una estrella blanca de la secuencia principal y una enana marrón. Situado en constelación de Telescopium, se encuentra a 155 años luz de distancia del Sistema Solar. Forma parte de la Asociación estelar de Beta Pictoris.


title: Eta Telescopii

text: La estrella blanca, de magnitud aparente +5,03, tiene tipo espectral A0Vn y una temperatura de 9207 K. Es una estrella joven con una edad estimada entre 12 y 30 millones de años, cuya luminosidad es 22 veces mayor que la del Sol. Como corresponde a una estrella de sus características, es más masiva que el Sol, con una masa de 2,9 masas solares. Su metalicidad —abundancia relativa de elementos más pesados que el helio— es superior a la del Sol en un 15%.


title: Eta Telescopii

text: Visualmente a 4,17 ± 0,05 segundos de arco, se localiza su acompañante (HD 181296 B), una enana marrón de tipo M7/M8 cuya temperatura efectiva es de 2600 ± 200 K. Hasta el momento no se ha observado movimiento orbital alguno, siendo la separación entre ambos objetos de al menos 198 UA.


title: Lazio Marines

text: Lazio Marines (español: "infantes de marina de Lazio") es el equipo de fútbol americano del club deportivo Società Sportiva Lazio, ubicado en Roma, Lacio (Italia).


title: Lazio Marines

text: El equipo fue fundado en 1991 como Ostia Marines. En 2004 se incorporó como sección deportiva número 34 a la Società Sportiva Lazio, y cambió sus colores (negro y amarillo), logo (un escudo similar al distintivo de la 1ª División de Caballería de los Estados Unidos), y nombre originales, a los colores (celeste, blanco y negro), logo (el águila que timbra el escudo de la SS Lazio), y nombre actuales.


title: Rauisuchiformes

text: Los rauisuquiformes (Rauisuchiformes) son un clado de diápsidos arcosaurios suquianos que vivieron desde finales del período Triásico, entre el Carniense y el Rhaetiense, hace aproximadamente 228 a 199 millones de años hasta el presente. Se lo define como el último ancestro común de Aetosauria y Crocodylia y todos sus descendientes, pero ha caído en desuso rápidamente.


title: Tijon de Moscú

text: San Tijon de Moscú (19 de enero de 1865 - 7 de abril de 1925), en el mundo Васи́лий Ива́нович Бела́вин (Vasili Ivánovich Belavin), fue el cabeza de la Iglesia ortodoxa en América en 1898-1907, y Patriarca de Moscú en 1917-1925.


title: Tijon de Moscú

text: En el tiempo del Terror Rojo en Rusia de 1918-1922 desempeñó el papel decisivo en la salvación de la Iglesia ortodoxa rusa del exterminio completo y su supervivencia.


title: Tijon de Moscú

text: Vasili Belavin nació en 1865 en una familia de párroco de la aldea de Klin en el distrito de Torópets de la Óblast de Tver, Rusia.


title: Tijon de Moscú

text: En 1871 ingresa en el colegio eclesiástico de Torópets, al graduarse del cual, abandona la casa de sus padres y desde 1878 continúa su carrera en el seminario de Pskov. En 1884 se matricula en la Academia Conciliar de San Petersburgo. En 1888, al recibir el título de Doctor de Teología, regresa a Pskov para trabajar de profesor en el seminario, donde dio clases de teología y lengua francesa.


title: Tijon de Moscú

text: El 14 de diciembre de 1891 él toma los hábitos con el nombre Tijon, y el día siguiente lo ordenan hierodiácono, poco tiempo después hieromonje. En 1892 lo designan inspector del seminario de Chełm. En junio de ese año lo pasan al cargo de rector del seminario de Kazán y, poco después, del mismo seminario de Chełm.


title: Tijon de Moscú

text: El 19 de octubre de 1897 se celebró su quirotonía al título de obispo de Lublin, vicario de la diócesis de Chełm y Varsovia.


title: Tijon de Moscú

text: El 14 de septiembre de 1898 lo designaron obispo de la diócesis de islas Aleutianas y Alaska, en 1900 renombrada en la de islas Aleutianas y Norteamérica. El 5 de mayo de 1905 lo elevaron al rango de arzobispo. Abandonó América el 13 de marzo de 1907, ya que el 25 de enero de ese año fue trasladado a la diócesis de Yaroslavl y Rostov en Rusia.


title: Tijon de Moscú

text: El 22 de diciembre de 1913 al arzobispo Tijon lo trasladaron a Vilnus para dirigir su diócesis.


title: Tijon de Moscú

text: Con el establecimiento de un sistema electoral de las estructuras de gerencia diocesana después de la Revolución de Febrero, el 19 junio de 1917 en Moscú tuvo lugar el Congreso Diocesano de Clero y Laicos que por votación secreta eligió a Tijon como el arzobispo de la diócesis de Moscú y Kolomna.


title: Tijon de Moscú

text: El 15 de agosto de 1917, se inauguró el Concilio Local de toda Rusia () que restituyó el título de Patriarca en la Iglesia ortodoxa rusa derogado en 1721 por el emperador Pedro el Grande. El Concilio, primero por votación y después por sorteo, designó a Tijon como el Patriarca de Moscú y toda Rusia. La entronización se celebró el 21 de noviembre de 1917 en la Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú. El 20 de septiembre de 1918, el Concilio Provincial paró su trabajo por causa de la Guerra Civil en Rusia.


title: Tijon de Moscú

text: Después de una serie de llamamientos al pueblo en 1918-1922, en los cuales el Patriarca desenmascaraba y acusaba el poder comunista de la devastación del país e Iglesia y atrocidades de persecución de los disidentes de toda clase, él fue arrestado y el 5 de mayo de 1922 puesto preso en el Monasterio Donskói en Moscú. Fue liberado solo hasta junio de 1923 después de entablar una solicitud dirigida a la Corte Suprema de Justicia de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, en la que él "se arrepintió de sus acciones contra el régimen estatal", escribiendo que "desde ahora no soy un enemigo del poder soviético". Este sacrificio le permitió, acabado el aislamiento, cortar los procesos de desintegración y decaimiento de la Iglesia fomentados por las autoridades comunistas en su ausencia mediante la organización de una Iglesia ortodoxa alternativa y claramente cismática de "Obnovlentsy" (Renovacionistas). El 9 de diciembre de 1924 su casa en el Monasterio Donskói sufrió un asalto a mano armada.


title: Tijon de Moscú

text: El Patriarca Tijon seguía oficiando en templos de Moscú hasta el 5 de abril de 1925.


title: Tijon de Moscú

text: El 7 de abril de 1925, el día de Anunciación de la Virgen, el Patriarca falleció a la edad de 60 años; oficialmente de una insuficiencia cardíaca, pero existen versiones de su envenenamiento.


title: Tijon de Moscú

text: Sus funerales el 12 de abril de 1925 fueron celebradas en el Monasterio Donskói, donde lo enterraron.


title: El rescate del talismán

text: El rescate del talismán fue un concurso de televisión español para público juvenil que constó de 78 episodios, emitido desde 1991 a 1994 en TVE-2, patrocinado inicialmente por SEGA. Es una adaptación del programa británico "Knightmare".


title: El rescate del talismán

text: El Señor de la Maldad robaba un talismán mágico, y un grupo de cuatro concursantes tenían que tratar de recuperarlo, con la ayuda de un mago.


title: El rescate del talismán

text: Uno de los concursantes lleva un casco, el cual le impide la visión. Este concursante entra en un castillo generado por ordenador (usando la técnica de croma). Cada sala del castillo contenía un reto físico o mental, y el concursante dentro del castillo, guiado por sus compañeros de equipo y el mago, trataba de superarlo. Si el concursante fallaba, desaparecía, y era remplazado por otro compañero. El juego terminaba si tres de los cuatro componentes eran capturados, ya que siempre debía quedarse uno de ellos junto al mago para guiar al compañero. La excepción era cuando se encontraran en la penúltima sala, cuando el mago en solitario podía guiar al cuarto y último concursante si los otros tres eran capturados. A lo largo de su paso por las distintas pruebas, el equipo podía acumular objetos mágicos que les ayudaban o pistas para posteriores pruebas. Debían recordar muy bien lo que iban haciendo a lo largo del juego, ya que la penúltima prueba siempre consistía en cruzar un foso contestando tres preguntas que iban haciendo aparecer tres baldosas para cruzar y llegar hasta el trono del castillo, donde el rey les daría una contraseña. En la última sala se encontraba El Señor de la Maldad, y el concursante tenía que enfrentarse a él, sin el casco, pronunciando la contraseña que le derrotaría. Al hacerlo, recuperaría el talismán, los compañeros caídos en pruebas anteriores serían liberados y el equipo ganaría el juego.


title: El rescate del talismán

text: Durante la primera temporada, los ganadores recibían diversas videoconsolas de SEGA.


title: El rescate del talismán

text: En las siguientes temporadas ganaban ordenadores."El Rescate del Talismán" estaba basado en el concurso británico "Knightmare", emitido por la cadena ITV entre 1987 y 1994, y que había sido creado por Tim Child con la ayuda del diseñador gráfico David Rowe. Tomaron la idea de juegos como "Atic Atac" o "Dragon Torc".


title: Dendrolagus

text: Dendrolagus es un género de marsupiales diprotodontos de la familia Macropodidae conocidos comúnmente como canguros arborícolas,pues se han adaptado para la vida en los árboles. Se los encuentra en los bosques lluviosos de Nueva Guinea, en el noreste de Queensland, y en las islas cercanas, usualmente en zonas montañosas, aunque algunas especies, como "Dendrolagus spadix", viven en zonas llanas. Sus masas corporales se encuentran entre los 4 y 13 kg, y su largo corporal entre los 600 y 940 mm, además de una cola no prensil relativamente larga.


title: Dendrolagus

text: Se cree que los canguros arborícolas evolucionaron de criaturas similares a los canguros y walabís modernos, y que en el proceso retuvieron muchas de las características que los macrópodos desarrollaron como adaptaciones para la vida en las llanuras, especialmente sus enormes patas traseras y sus pies largos y estrechos (que permiten a los macrópodos tradicionales un desplazamiento rápido y económico). Los canguros arborícolas poseen una cola extraordinariamente larga para equilibrarse, sobre todo en "Dendrolagus bennettianus" y "Dendrolagus lumholtzi", y miembros delanteros más desarrollados que los de sus parientes cercanos.


title: Dendrolagus

text: Las especies del género son lentas y torpes al andar en el suelo, pues deben inclinar su cuerpo hacia adelante de manera exagerada para compensar sus grandes colas. En los árboles, en cambio, son ágiles y atrevidos, incluso pueden mover independientemente sus miembros traseros al trepar. Hacen las ramas y troncos con sus miembros delanteros, y usan los traseros para saltar. Se han registrado saltos de 9 metros entre árboles, y hasta 18 metros hasta el suelo, sin que el animal resulte herido.


title: Dendrolagus

text: Las siguientes especies pertenecen al género dendrolagus


title: Dendrolagus

text: La taxonomía del género es compleja, especialmente la de "Dendrolagus dorianus" y "D. goodfellowi". "D. stellarum" fue descrito como subespecies of the "D. dorianus", pero algunos autores recientes lo consideran como una especie independiente. Se ha propuesto que "D. mayri", conocido solo por un espécimen antiguo, puede ser una especie válida, pero, dado que es virtualmente desconocido, la mayoría de los autores lo consideran como una subespecie de "D. dorianus". El caso de "D. pulcherrimus" es comparable al de "D. stellarum"; fue descrito como una subespecie de "D. goodfellowi", pero recientemente se ha elevado al nivel de especie por algunos autores. Una población descubierta recientemente en los montes Bewani, puede representar una subespecie nueva.


title: La prima Bette

text: La prima Bette (en francés: "La Cousine Bette"), conocida también como "Los parientes pobres", es una novela del escritor francés Honoré de Balzac publicada en 1846. Ambientada en el París de mediados del siglo XIX, narra la historia de una mujer soltera de mediana edad que planea la destrucción de su familia. Bette se alía con Valérie Marneffe, una joven infeliz en su matrimonio, para seducir y atormentar a varios hombres. Uno de ellos es el barón Hector Hulot, el esposo de la prima de Bette, Adeline. Hulot sacrifica la fortuna familiar y su reputación para complacer a Valérie, pero ella lo abandona por un rico comerciante llamado Crevel. La historia forma parte de la sección titulada "Scènes de la vie parisienne" de la gran antología de Balzac "La Comédie humaine".


title: La prima Bette

text: En la década de 1840, se popularizó ampliamente en Francia un formato conocido como folletín, y los más aclamados fueron los escritos socialistas de Eugène Sue. Balzac quería desafiar la supremacía de Sue, y demostró ser el mayor escritor de folletines de Francia. Con un ritmo de escritura rápido e intenso, produjo "La prima Bette", una de sus novelas más largas, en dos meses. Se publicó en "Le Constitutionnel" a finales de 1846, y al año siguiente se incluyó en la antología "Le Cousin Pons".


title: La prima Bette

text: Moralmente los personajes de la novela representan polos opuestos. La vengativa Bette y la falsa Valérie por un lado, y la misericordiosa Adeline y su paciente hija Hortense por el otro. El patriarca de la familia Hulot, mientras tanto, se consume de deseo por la bella Valérie. El esposo de Hortense, el exiliado polaco Wenceslas Steinbock, representa al genio artístico, aunque sucumbe a la incertidumbre y a la falta de motivación. Balzac se inspiró para el personaje de Bette en su madre y en la poetisa Marceline Desbordes-Valmore. Se cree que una de las escenas con el barón Hulot está vagamente basada en la vida de un amigo de Balzac, el novelista Victor Hugo.


title: La prima Bette

text: "La prima Bette" se considera como la última gran obra de Balzac. Su característico uso de detalles realistas se combinan con un panorama de personajes que ya habían aparecido en otras novelas. Varios críticos la consideraron como un punto de inflexión en la carrera del escritor, y otros lo han descrito como un texto típicamente naturalista. Se lo ha comparado con "Otelo" de William Shakespeare y con "La guerra y la paz" de León Tolstoi. La novela abarca las temáticas del vicio, la virtud y la influencia del dinero en la sociedad francesa. La relación de Bette con Valérie también ha sido considerada como una exploración significativa del homoerotismo. Durante el siglo XX se produjeron varias versiones cinematográficas de la obra, incluyendo una miniserie de 1971 de la BBC con Margaret Tyzack y Helen Mirren como protagonistas, y un largometraje de 1998 con Jessica Lange en el papel principal.


title: La prima Bette

text: Para 1846 Honoré de Balzac había alcanzado una inmensa fama como escritor, pero sus finanzas y su salud se estaban deteriorando rápidamente. Después de escribir una serie de novelas "potboiler" en la década de 1820, publicó su primer libro bajo su propio nombre, "Les Chouans", en 1829. Continuó esto con docenas de novelas bien recibidas y con cuentos, incluyendo "La Peau de chagrin" (1831), "Le Père Goriot" (1835) y los dos volúmenes de "Illusions perdues" (1837 y 1839). Sin embargo, debido a su lujoso estilo de vida y a su afición por la especulación financiera, pasó la mayor parte de su vida intentando pagar gran variedad de deudas. Escribió incansablemente, conducido en gran parte por su necesidad económica, como también por las musas y el café negro. Este régimen de trabajo constante agotó su cuerpo y le trajo reprimendas de parte su médico.


title: La prima Bette

text: Mientras su trabajo lograba reconocimiento, Balzac comenzó a enviarse cartas con una baronesa polaca llamada Ewelina Hańska, quien lo contactó por primera vez mediante una carta anónima en 1832, firmada por "L'Étrangère". Desarrollaron una afectuosa relación en sus cartas y, cuando ella quedó viuda en 1841, Balzac le pidió su mano en matrimonio. La visitó con frecuencia en Polonia y Alemania, pero varias complicaciones impidieron su unión. Una de estas fue una aventura que Balzac tuvo con su ama de llaves, Louise Breugniot. Cuando se dio cuenta de su afecto por Madame Hańska, Breugniot le robó una colección de sus cartas y las utilizó para extorsionar a Balzac, sacándole dinero. Incluso después de este episodio, sin embargo, se acercó más a Madame Hańska con cada visita y, para 1846, había empezado a preparar un hogar para compartir con ella. Albergó la esperanza de que podrían casarse cuando ella quedara embarazada, pero se enfermó en diciembre y sufrió un aborto espontáneo.


title: La prima Bette

text: La mitad del siglo XIX fue una época de profundos cambios en el gobierno y la sociedad francesas. El reinado de Carlos X terminó en 1830 cuando una ola de agitación y desacuerdo lo obligó a abdicar. Fue reemplazado por Luis Felipe, quien se nombró a sí mismo como "Rey de los Franceses", más que el habitual "Rey de Francia" -un indicio de que él respondía más a la naciente burguesía que al aristocrático "Antiguo Régimen". El cambio en el gobierno tuvo lugar mientras la economía francesa estaba cambiando desde el mercantilismo al desarrollo industrial. Este abrió nuevas oportunidades para aquellos individuos que esperaban adquirir riqueza, y derivó en importantes cambios en las normas sociales. Miembros de la aristocracia, por ejemplo, fueron obligados a relacionarse socialmente con los "nuevos ricos", generalmente con tensos resultados. El espíritu democrático de la Revolución francesa también afectó a las interacciones sociales, con un cambio en la lealtad popular lejos de la iglesia y de la monarquía.


title: La prima Bette

text: Después de descansar una semana en el Château de Saché en Tours, en junio de 1846, Balzac regresó a París y comenzó a trabajar en una pequeña historia llamada "Le Parasite", la cual finalmente desarrolló en la novela "Le Cousin Pons". Desde el principio intentó introducirla en otra novela, recogiéndolas bajo el título "Les Parents pauvres" (en español, "Las relaciones pobres"). Balzac basó el segundo libro en una historia que su hija Laure Surville había escrito, llamada "La Cousine Rosalie", y lo publicó en 1844, en "Le Journal des enfants". Realizó la novela entera en dos meses con un ritmo intensivo y la llamó "La Cousine Bette" en honor al nombre de su personaje principal. Se trató de un logro muy destacado tomando en cuenta la mala salud de Balzac, pero su longitud resaltó especialmente la velocidad del autor para escribir. Un crítico describió la composición de "Les Parents pauvres" como "la última explosión de energía creativa" de Balzac. Otro sugirió que ese esfuerzo fue "lo que faltaba para destruir la gran fortaleza de Balzac".


title: La prima Bette

text: El modo de revisión de Honoré de Balzac implicaba ediciones vastas y complicadas, realizadas especialmente para las pruebas de galera que recibía por parte de la imprenta. Sin embargo, mientras escribía "La Cousine Bette" le otorgó dicho trabajo a su editor, quien lo realizó pieza por pieza, sin ver ninguna prueba. El libro se serializó en la gráfica del periódico "Le Constitutionnel" entre el 8 de octubre y el 3 de diciembre, y Balzac aceleró el proceso para poder continuar con la rápida impresión del periódico. Produjo un promedio de ocho páginas por día, pero bajó el ritmo ante la inesperada enormidad de la historia a medida que esta crecía. Balzac recibió 12.836 francos por la serie de libros que luego fue publicada por Chiendowski y Pétron junto a "Le Cousin Pons", como un libro de 12 volúmenes. La primera edición completa de La Cousine Bette se organizó en 132 capítulos, pero estas fueron quitadas cuando Balzac lo agregó a su masiva obra "La Comédie humaine" (en español, "La comedia humana") en 1848.


title: La prima Bette

text: El primer tercio de la novela consta de una amplia exploración de las historias de los personajes. Balzac lo aclara después de 150 páginas: "Ici se termine, en quelque sorte, l'introduction de cette histoire." ("Aquí termina lo que es, en cierta forma, la introducción a esta historia".) Al comienzo de la novela, un adinerado comerciante llamado Célestin Crevel presiona a Adeline Hulot, la esposa del exitoso barón Hector Hulot, para tener un romance con ella. Su deseo se debe en parte a un concurso en el cual el adúltero barón Hulot había obtenido la mano de la cantante Josépha Mirah, también codiciada por Crevel. La hija de los Hulot, Hortense, había comenzado a buscar un marido; su hijo Victorin, por su parte, está casado con la hija de Crevel, Celestine. Mme. Hulot se resiste a los avances de Crevel, por lo que él dedica su atención a otras mujeres.


title: La prima Bette

text: La prima de Mme. Hulot, Bette (también llamada Lisbeth), desarrolla un profundo pero secreto resentimiento hacia sus parientes. Bette, una campesina que no goza ni de un vestigio de la belleza de su prima, había rechazado una serie de propuestas de matrimonio de hombres de clase media, y a los 42 años de edad sigue soltera. Un día conoce a un escultor polaco fracasado llamado Wenceslas Steinbock, cuando este está tratando de suicidarse en el pequeño departamento ubicado un piso más arriba que el suyo. A medida que lo alimenta para que recupere la salud, desarrolla un cariño maternal hacia él. También traba amistad con Valérie, la esposa de un empleado del Departamento de Guerra apellidado Marneffe; las dos mujeres forman un vínculo de afecto y protección mutua.


title: La prima Bette

text: Josépha, mientras tanto, rechaza al barón Hulot y le explica que había elegido otro hombre con más dinero. Hulot se alivia rápidamente cuando conoce y se enamora de Valérie Marneffe. La colma de atenciones, y pronto establece una casa lujosa para ella y para M. Marneffe, su compañero de trabajo en el Departamento de Guerra. Estas deudas, sumadas al dinero que había gastado en Josépha, amenazan la seguridad financiera de la familia Hulot. Asustado, convence a su tío Johann Fischer de que le preste fondos de una oficina del Departamento de Guerra de Algiers. Las penurias de Hulot se solucionan temporalmente y la felicidad de Bette se hace trizas, cuando, al final de la introducción, Hortense Hulot contrae matrimonio con Wenceslas Steinbock.


title: La prima Bette

text: Destruida por haber perdido la compañía de Steinbock, Bette jura venganza sobre la familia Hulot. Trabaja en secreto con Valérie para quitarle más dinero al barón Hulot. Valérie también seduce a Crevel y ve con orgullo que ambos caen en la trampa. Con la ayuda de Bette, Valérie busca a Steinbock y lo atrae hacia su recámara. Cuando Hortense descubre la infidelidad de su esposo, lo abandona y regresa con su hijo junto a su madre, Adeline. Valérie también proclama su amor hacia un barón brasileño llamado Henri Montès de Montéjanos, y les jura devoción absoluta constantemente a cada uno de los cinco hombres.


title: La prima Bette

text: El hermano del barón Hulot, conocido como "le maréchal", contrata a Bette como su ama de llaves y se encariñan entre ambos. Descubre las infidelidades de su hermano (y las dificultades que le había causado a Adeline, quien se niega a abandonar a su esposa), y promete casarse con Bette si le da más detalles. Ella acepta, feliz ante la posibilidad de asegurarse, finalmente, un matrimonio envidiable. Cuando investiga el comportamiento de su hermano, sin embargo, "le maréchal" descubre la trampa del barón Hulot en Algiers. Se siente sobrepasado por la desagracia, y su salud se deteriora.


title: La prima Bette

text: Cuando Valérie queda embarazada, le dice a cada uno de sus amantes (y a su esposo) que es el padre del niño. Sin embargo, da a luz a un bebé muerto y su esposo muere poco después. Hulot y Crevel se sienten extasiados cuando se enteran de las noticias, convencidos que se convertirían en su único amor cuando pasase el período oficial de duelo. Valérie elige a Crevel por su fortuna, y poco después se casan. La noticia enfurece al Barón Montès, por lo que desarrolla un plan para envenenar a los recién casados. Crevel y Valérie mueren lentamente, con sus cuerpos devorados por una toxina exótica brasileña.


title: La prima Bette

text: Un tiempo más tarde, el Príncipe de Wissembourgh visita a Victorin Hulot, con noticias sobre prosperidad económica. El hermano del barón, antes de su muerte, había hecho arreglos para pagar las deudas del hermano, y le había conseguido empleo a Adeline en una asociación de caridad católica. El barón Hulot había desaparecido y Adeline pasaba su tiempo libre buscándolo en lugares de mala reputación. Finalmente lo encuentra viviendo con una cortesana de quince años de edad, y le ruega que regrese con su familia. Él acepta, pero cuando sube al carruaje, pregunta: "mais pourrai-je emmener la petite?" ("¿Puedo llevarme a la muchacha?") El hogar de los Hulot permanece unido nuevamente por un tiempo, pero la furia de Bette ante su aparente felicidad la lleva a la muerte. Una noche, después del funeral, Adeline escucha a su esposo cuando seduce a una sirvienta llamada Agathe. En su lecho de muerte, Adeline se queja por primera vez del comportamiento de su marido: "[D]ans un moment, tu seras libre, et tu pourras faire une baronne Hulot." ("En un momento, serás libre, y podrás convertir a otra mujer en la baronesa Hulot.") Poco tiempo después del entierro de su esposa, Hulot se casa con Agathe.


title: La prima Bette

text: Balzac había escrito más de setenta novelas cuando comenzó con "La Cousine Bette", y en ellas había incluido algunos personajes recurrentes. Varios de los personajes de la novela, por lo tanto, aparecen ya con un pasado y una profundidad biográfica. Por ejemplo, Célestin Crevel apareció por primera vez en la novela de Balzac "César Birotteau", de 1837, como un empleado del protagonista. Con una considerable fortuna acumulada en dicho libro, Crevel pasa su tiempo en "La Cousine Bette" disfrutando las ganancias de su labor. Otro personaje recurrente importante es Marshal Hulot, quien ya había aparecido como un coronel en "Les Chouans". En los años que pasaron entre esa historia y "La Cousine Bette", se convirtió en el Conde de Forzheim; en una carta al "Constitutionnel", Balzac describe qué había hecho Marshal Hulot para obtener su título. La presencia de Crevel y de Marshal Hulot, entre otros, en "La Cousine Bette" dio lugar a una continuación de las historias de vida de cada personaje, con un plus de énfasis o complejidad sobre los eventos anteriores.


title: La prima Bette

text: Aparecen brevemente otros personajes recurrentes en "La Cousine Bette"; sus participaciones anteriores, sin embargo, les otorgan una profunda importancia a la presencia de los personajes. Este es el caso de Vautrin, la mente maestra criminal que es el tutor del joven Eugene de Rastignac en la novela de 1835 "Le Père Goriot". Cuando reaparece en "La Cousine Bette", se descubre que se había unido a la policía y le presenta a la familia Hulot a su tía, Madame Nourrison, quien ofrece un remedio cuestionable moralmente para sus infortunios. Pese a que la presencia de Vautrin en "La Cousine Bette" es breve, sus anteriores aventuras en "Le Père Goriot" provocan que se lo identifique al instante y le da textura emocional al texto. En otro sitio, Balzac presenta un mundo entero de experiencias al incluir personajes de una esfera de la sociedad en particular. Por ejemplo, en varias escenas aparece el artista Jean-Jacques Bixiou, que ya había aparecido en "Les Employés" en 1837 y en muchos otros libros. El mundo de la vida nocturna parisina aparece rápidamente en las mentes de los lectores con la inclusión de varios personajes de "Les Comédiens sans le savoir" (1846), y Bianchon aparece, como siempre, cuando se necesita un médico.


title: La prima Bette

text: El uso de Balzac de personajes recurrentes ha sido identificado como un componente único de sus obras de ficción. Permite una profundidad de caracterización que va más allá del diálogo o narración simple. "Cuando los personajes reaparecen", nota el crítico Samuel Rogers, "no salen de la nada; emergen de la privacidad de sus propias vidas, la cual, durante un intervalo, no hemos podido ver". Algunos lectores, sin embargo, se sienten intimidados por la profundidad creada por estas historias independientes, ya que se pierden del contexto importante para los personajes. El novelista detective Arthur Conan Doyle dijo que nunca trató de leer a Balzac, porque "no sabría por dónde comenzar". Véase también Pugh. La caracterización en "La Cousine Bette" se considera como especialmente habilidosa. Anthony Pugh, en su libro "Balzac's Recurring Characters", dice que la técnica se usa "la mayor parte de las veces sin ese sentimiento de autoindulgencia que marca parte de las obras posteriores de Balzac. Casi cada uno de los ejemplos aparece naturalmente como un producto de la situación". El biógrafo Noel Gerson ubicó a los personajes de "La Cousine Bette" "entre los más memorables que Balzac ha creado".


title: La prima Bette

text: Las descripciones hacia Bette suelen estar conectadas con el salvajismo y la semejanza con los animales. Su nombre, por ejemplo, es un homófono en francés para "bête" ("bestia"). En un pasaje dice "elle ressemblait aux singes habillés en femmes" ("a veces parecía uno de esos monos con enaguas"), aunque su voz se la describe como "une jalousie de tigre" ("semejante a la de un tigre"). Su furia bestial sale a la superficie con ferocidad cuando descubre que Steinbock se había comprometido con Hortense:


title: La prima Bette

text: Cuando descubre que su prima Adeline había estado recibiendo a Steinbock en la casa de Hulot, Bette jura venganza: "Adeline! se dit Lisbeth, ô Adeline, tu me le payeras, je te rendrai plus laide que moi!" ("'¡Adeline!' murmuró Lisbeth. 'Oh, Adeline, ¡pagarás por esto! Te haré tan fea como yo.") Su crueldad y su deseo de venganza ha llevado a que los críticos la describan como un personaje "demoníaco" y como "una de las creaciones más aterrorizantes de Balzac". Debido a su facilidad para manipular a gente que la rodea, Bette ha sido comparada a Iago de "Otelo", la obra de William Shakespeare. Su feroz comportamiento se atribuye en parte a su condición de campesina y en parte también a su virginidad, la cual, según Balzac, le da "une force diabolique ou la magie noire de la volonté" ("una fortaleza diabólica, o la magia negra de la voluntad").


title: La prima Bette

text: En una carta a Madame Hanska, Balzac indicó que basó el personaje de Bette en tres mujeres de su vida: su propia madre, la tía de Madame Hanska, Rosalie Rzewuska, y la poetisa Marceline Desbordes-Valmore. Balzac tuvo una relación tumultuosa con su madre durante la mayor parte de su vida e incorporó parte de su personalidad (particularmente su "persistencia obstinada por vivir"), en Bette. Rosalie Rzewuska desaprobaba la relación de Mme. Hanska con Balzac; los biógrafos están de acuerdo en que su fría determinación también fue una inspiración para Bette. Los elementos tomados de Marceline Desbordes-Valmore son más complejos; enfrentó muchos setbacks en su vida y ella y Balzac se hicieron amigos después de que ella abandonó la actuación para dedicarse a la poesía.


title: La prima Bette

text: La cómplice de Bette en su empresa de la destrucción de la familia Hulot es la hermosa y codiciosa Valérie Marneffe, la esposa insatisfecha de un empleado del Departamento de Guerra. Desarrollan una gran amistad, considerada por muchos críticos como un ejemplo de lesbianismo. Dadas su relación y sus objetivos similares, el crítico Frederic Jameson ha dicho que "Valérie ocupa el lugar de una especie de "emanación" de Bette".


title: La prima Bette

text: El desagradable marido de Valérie la rechaza, al punto de que, al momento de la historia, llevan cinco años sin besarse. Explica sin vueltas que su posición como mujer casada le da perspicacia y opciones que no están al alcance de la prostituta común que tiene un precio establecido; después del fallecimiento de Marneffe, Valérie se interpone entre Hulot y Montés (mientras que también pasa algunas noches con Steinbock) y después los deshecha para casarse con Crevel, el más adinerado de todos. Se divierte con la devoción de sus amantes, y esta maldad ha llevado a algunos críticos a especular que es, en realidad, el centro del cuento moral de Balzac.


title: La prima Bette

text: En una escena importante, Valérie modela para Steinbock como Dalila, posada victoriosamente sobre Sansón, vencido. Con obvias similitudes con sus propias actividades, describe su versión de la pieza: "Il s'agit d'exprimer la puissance de la femme. Samson n'est rien, là. C'est le cadavre de la force. Dalila, c'est la passion qui ruine tout." ("Lo que debes mostrar es el poder de la mujer. Sansón es secundario, es el cuerpo de la fortaleza muerta. Es la pasión de Dalila la que arruina todo".)


title: La prima Bette

text: Aunque si bien Balzac no se basó en ninguna mujer en particular para crear a Valérie, se han observado ciertos parecidos. El tumultuoso final de su romance con Louise Breugniot y la ventaja que ella obtiene por su devoción hacia Mme. Hanska son similares, en cierta forma, a la manipulación que ejerce Valérie sobre Steinbock. Los críticos también conectan el orgullo que siente Balzac cuando Mme. Hanska queda embarazada y pierde al bebé con los sentimientos del barón Hulot cuando Valérie concibe y pierde a su hijo. Aunque nunca relacionó directamente la personalidad de Mme. Hanska con la del personaje de Válerie, sentía una devoción similar a la de Hulot. Una vez le escribió: "je fais pour mon Eve toute les folies qu'un Hulot fait pour une Marneffe, je te donnerai mon sang, mon honneur, ma vie" ("Cometeré por ti todas las locuras que comete Hulot por Madame Marneffe; te daré mi sangre, mi honor y mi vida").


title: La prima Bette

text: El barón Hector Hulot es la representación física del deseo sexual masculino, sin importarle las consecuencias dentro de su familia. A medida que la novela avanza, se consume por su libido, incluso en el sentido físico. Cuando Valérie le pide que deje de teñirse el cabello, él lo hace para complacerla. Sus infortunios financieros y su desgracia pública lo llevan a huir de su propio hogar; al final del libro, es un anciano decrépito venido a menos. El barón Hulot está tan agobiado por su gusto por el cuerpo femenino que incluso le pide a su esposa, sin ironía, si puede llevarle a la casa a su amante de quince años de edad.


title: La prima Bette

text: Adeline Hulot, por otra parte, es la misericordia personificada. Al igual que su prima Bette, era una campesina, pero tenía los ideales de la femineidad del siglo XIX, tales como la devoción, la gracia y la deferencia. En la primera escena revela que hacía años que conocía las infidelidades de su marido, pero se negaba a condenarlo. La naturaleza compasiva de Adeline se considera como un defecto del personaje. Algunos sugieren que tiene parte de la culpa de la promiscuidad de Hulot. C.A. Prendergast, por ejemplo, describe a su capacidad de perdonar como "una respuesta inadecuada e incluso positivamente desastrosa" a su situación. Además sostiene que Adeline, al elegir el papel de la esposa callada y trabajadora, se había despojado del poder erótico que caracteriza al barón. "Uno podría, al menos, ofrecer la especulación tentativa de que la promiscuidad obsesiva de Hulot es en parte el resultado de una cierta pobreza en Adeline, que la terrible lógica está parcialmente moldeada por una deficiencia crucial en su esposa". Otros son menos acusadores; la casi infinita misericordia de Adeline, dicen, es la evidencia de su escasa inteligencia. El crítico Herbert J. Hunt declara que muestra "más imbecilidad que paciencia cristiana", y David Bellos señala que, como su esposo, la conduce la pasión, aunque de un tipo diferente: "El deseo de Adeline (por el bien, por la familia, por Hector, por Dios) es tan radicalmente diferente de los deseos motivadores de los otros personajes que, en su contexto, parece que no tuviera deseo..."


title: La prima Bette

text: La inspiración de Balzac por los personajes de Hector y Adeline no está clara, pero muchos críticos han realizado especulaciones. Durante las Guerras Napoleónicas, se distinguieron por su valor a tres oficiales apellidados Hulot, y algunos sugieren que el nombre fue tomado de Comte Hector d'Aure. Ninguno de estos hombres, sin embargo, parecen haber presentado las características particulares del barón Hulot en la novela. Parece ser que Balzac utilizó su propia personalidad como modelo; sus amoríos con diferentes mujeres del espectro social han llevado a algunos críticos a sugerir que el autor "reconocía varios aspectos de Hulot en sí mismo". Victor Hugo, amigo de Balzac, por su parte, fue descubierto en la cama con su amante en julio de 1845. El parecido de su nombre con el de Hector Hulot (y el del nombre de soltera de su esposa, Adèle Foucher, con Adeline Fischer) también puede haber sido una posible señal del origen de los personajes.


title: La prima Bette

text: El escultor polaco Wenceslas Steinbock es importante principalmente por su relación con Bette. Le ofrece a Bette una fuente de orgullo, algo que la haría ver como una persona merecedora del respeto de su familia. Cuando Hortense contrae matrimonio con Steinbock, Bette siente como si se lo habrían robado. Prendergast insiste con que el incidente "debe ser descrito literalmente como un acto de robo".


title: La prima Bette

text: La relevancia de Steinbock también yace en su pasado y su profesión, los cuales ilustran el concepto de Balzac sobre los polacos, además de a sí mismo. Después de una década transcurrida junto a Madame Hanska y de las visitas a su familia en Polonia, Balzac creía que ya comprendía al personaje nacional (como se sentía acerca de muchos otros grupos que había observado). Por lo tanto, las descripciones de Steinbock suelen estar unidas a comentarios sobre los polacos: "Soyez mon amie, dit-il avec une de ces démonstrations caressantes si familières aux Polonais, et qui les font accuser assez injustement de servilité." ("'Sé mi pareja,' añadió, con uno de esos gestos tan propios de los polacos, por los que son injustamente acusados de servilismo.")


title: La prima Bette

text: Los críticos también consideran importante a Steinbock por su genio artístico. Como Louis Lambert y Lucien Chardon en "Illusions perdues", es un hombre brillante, como Balzac se consideraba a sí mismo. Antes de que Bette lo domine, sin embargo, la genialidad de Steinbock yace bajo su propia inercia y trata de suicidarse. Más tarde, cuando abandona el círculo de influencia de Bette, vuelve a caer. Así, demuestra la convicción de Balzac de que la genialidad por sus propios medios es inútil sin determinación. Bellos coloca a Steinbock y a Bette en una dualidad de debilidad y fortaleza; mientras que el artista polaco es incapaz de dirigir sus energías hacia algo productivo, Bette acumula fortaleza por su virginidad y por lo tanto se vuelve poderosa al negar la lujuria ante la que cae Steinbock. El camino de Steinbock se erosiona aún más con los elogios que recibe por su arte, lo cual le da un sentido exagerado de autocomplacencia. Un crítico se refiere a la caída del artista como "vanidad ... arruinada por la fama prematura".


title: La prima Bette

text: Si el objetivo de Balzac era (como dijo él mismo) escribir una novela realista con su "propia vieja pluma" en lugar de imitar el estilo de Eugène Sue, los críticos históricos y literarios han declarado que tuvo éxito. William Stowe describió a "La Cousine Bette" como "una obra maestra de realismo clásico" y Bellos se refirió a ella como "uno de los mayores logros del realismo del siglo XIX", comparándolo con "Guerra y Paz". Algunas secciones del libro han sido criticadas por ser melodramáticas, y el biógrafo de Balzac, V. S. Pritchett, incluso describió a una parte representativa como "mal escrita". La mayor parte de los críticos, sin embargo, consideran a los elementos moralistas de la novela como demasiado complejos, y algunos señalan que el formato de folletín requería cierto nivel de estimulación para mantener interesados a los lectores. Otros indican que el interés de Balzac por el teatro fue una razón importante para la inclusión de elementos melodramáticos.


title: La prima Bette

text: El característico realismo de Balzac comienza en la primera página de la novela, con la descripción del uniforme de la Guardia Nacional de Crevel, completo con la Légion d'honneur. Los detalles de la década de 1830 también aparecen en las ubicaciones geográficas de la novela. El hogar de la familia Hulot, por ejemplo, se encuentra en el área aristocrática de París conocida como el Faubourg Saint-Germain. La residencia de Bette está en el final opuesto del espectro social, en el área residencial empobrecida que rodea el Louvre: "Les ténèbres, le silence, l'air glacial, la profondeur caverneuse du sol concourent à faire de ces maisons des espèces de cryptes, des tombeaux vivants." ("Las tinieblas, el silencio, el aire glacial, y la profundidad cavernosa de la tierra se combinan para convertir a esas casas en una especie de criptas, tumbas de los vivos".) La descripción de su entorno es, como en todas las obras de Balzac, un reflejo exacto de su personalidad. Sucede lo mismo con el hogar de Marneffe al principio: contiene "les trompeuses apparences de ce faux luxe" ("la apariencia ilusoria de falso lujo"), desde las sillas gastadas en la sala hasta la polvorienta habitación.


title: La prima Bette

text: No se prescinde de detalles en las descripciones sobre la caída y la enfermedad, dos elementos vívidos de la novela. Marneffe, por ejemplo, representa la crapulencia. Su cuerpo decrépito es un símbolo de la debilidad de la sociedad de la época, perdida tras varios años de indulgencia. El veneno que mata a Valérie y a Crevel también se describe con detalles espantosos. El doctor Bianchon ha explicado: "Ses dents et ses cheveux tombent, elle a l'aspect des lépreux, elle se fait horreur à elle-même; ses mains, épouvantables à voir, sont enflées et couvertes de pustules verdâtres; les ongles déchaussés restent dans les plaies qu'elle gratte; enfin, toutes les extrémités se détruisent dans la sanie qui les ronge." ("Está perdiendo su cabello y sus dientes, su piel se parece a la de un leproso, es un horror para sí misma; sus manos son horribles, cubiertas con pústulas verdes, sus uñas están sueltas y su carne es consumida por los humores del veneno".)


title: La prima Bette

text: "La Cousine Bette" no es apologético en su perspectiva triste y hace conexiones directas entre los orígenes de los personajes y sus comportamientos. Por estas razones, se lo considera un antecedente importante de la literatura naturalista. El novelista Émile Zola la consideró una importante "roman expérimental" ("novela experimental"), y elogió su precisa exploración de las motivaciones de los personajes. Algunos críticos han notado que "La Cousine Bette" mostró una evolución del estilo de Balzac que tendría muy poca oportunidad de desarrollarse. Stowe, con respecto a los matices del argumento y del estilo narrativo detallista, sugiere que la novela "en circunstancias más felices habría marcado el comienzo de un 'Balzac tardío', nuevo y más maduro".


title: La prima Bette

text: La línea de Valérie en que describe a Dalila como causante de "la passion qui ruine tout" ("la pasión que arruina todo") es simbólica, ya que proviene de una mujer cuya pasión acelera la ruina de la mayor parte de las personas que la rodean, incluyendo a ella misma. El barón Hulot, mientras tanto, es el deseo personificado; su libido errante afecta a su esposa, su hermano, sus hijos, sus finanzas y su propia salud. Bette, por supuesto, representa a la venganza, y Adeline busca desesperadamente construir el hogar feliz que había imaginado cuando acababa de casarse. Una pasión feroz conduce a cada uno de los personajes, la cual en la mayor parte de los casos termina por consumir al individuo. Como lo explica Balzac: "La passion est un martyre." ("La pasión es un martirio.")


title: La prima Bette

text: La intensidad de la pasión y las consecuencias de su manifestación resultan en un crudo contraste entre el vicio y la virtud. Bette y Valérie son pura maldad, e incluso celebran la ruina de sus blancos. Como expresó un crítico, "las verdades de la vida son apreciadas de su forma más atroz". Burlándose del uso de la guillotina durante la Revolución francesa mientras lleva a cabo sus propias trampas, Valérie dice con respecto a Dalila: "La vertu coupe la tête, le Vice ne vous coupe que les cheveux." ("La virtud te corta la cabeza; el vicio sólo te corta el cabello.") Hulot no es cruel intencionalmente, pero sus acciones no son menos devastadoras para los que lo rodean.


title: La prima Bette

text: Del otro lado de la división moral, Adeline y sus hijos se presentan como los ejemplos resplandecientes de la virtud y la nobleza, o al menos eso parece. Hortense ridiculiza a su tía cuando Bette le menciona a su protegido, Wenceslas Steinbock, proveyéndole un catalizador psicológico al conflicto subsiguiente. Victorin expresa repetidamente su furia ante la actitud mujeriega de su padre, hasta que cruza una frontera moral importante cuando acepta formar parte del plan de Mme. Nourrison para desarraigar a Valérie. Como lo explicó un crítico, la decisión de Victorin marca un punto en la novela donde "el sistema del bien contra el mal se disuelve inmediatamente en un conflicto puramente inmoral de diferentes intereses y pasiones, regulado menos por una ley moral trascendental que por la capacidad relativa de los diferentes bandos para la astucia y la crueldad". Los actos crueles de los niños Hulot son breves pero significativos, consecuentes la mayor parte de las veces de sus olvidos (intencionales en el caso de Victorin, quien no pregunta los detalles del plan de Mme. Nourrison) y de premeditaciones maliciosas.


title: La prima Bette

text: La cuestión de la virtud de Adeline es igualmente complicada. Aunque perdona hasta caer en lo absurdo, se la considera más ingenua que mártir. Algunos la han comparado con la protagonista de "Le Père Goriot", la cual se sacrifica por sus hijas. Como lo explica Bellos: "La complicidad de Adeline con Hector la hace ciertamente más interesante como personaje literario, pero socava su papel como símbolo de virtud en la novela". Esta complicidad alcanza su punto máximo cuando no logra venderse a Crevel (quien ya había perdido interés en ella) para saldar las deudas de su marido. Su coqueteo con la prostitución a veces se considera más peligroso que la extorsión de Valérie, ya que Adeline compronete su propia dignidad en servicio de la infidelidad del barón Hulot. Durante el resto de la novela, Adeline tiembla sin control, una señal de su debilidad. Más tarde, cuando visita a la cantante Josépha (una de las antiguas amantes de su esposo), Adeline se sorprende por el esplendor ganado con una vida de seducción materialista. Pregunta en voz alta si sería capaz de darle a Hector el placer carnal que él busca fuera de su casa.


title: La prima Bette

text: Finalmente, fallan tanto el vicio como la virtud. Valérie muere por el veneno de Montés, una consecuencia de su actitud altanera ante sus sentimientos. Bette no logra destruir la familia de su prima, y muere "al margen". La misericordia católica de Adeline, por otra parte, no es suficiente para redimir a su esposo, y sus hijos tampoco tienen este poder, como admite finalmente Victorin en la última página de la novela. Al igual que Raphael de Valentin en la novela de 1831 de Balzac "La Peau de chagrin", Hulot se queda únicamente con su "vouloir": el deseo, una fuerza que es tan esencial para la existencia humana como apocalíptica.


title: La prima Bette

text: Los roles de los géneros masculino y femenino, especialmente la figura de la mujer ideal, son sumamente importantes en "La Cousine Bette". Los cuatro personajes femeninos principales (Bette, Valérie, Adeline y Hortense) representan personalidades estereotípicas de las mujeres. Cada par busca un hombre en particular y compiten por su atención: Valérie y Adeline por el barón Hulot, y Bette y Hortense por Wenceslas Steinbock. El estudio de Balzac de la masculinidad está limitado a la lujuria insaciable de Hulot y la voluntad débil de Steinbock, con la aparición ocasional de Victorin como un patriarca tenaz durante la ausencia de su padre.


title: La prima Bette

text: Los críticos le dedicaron atención especial a la carencia de feminidad tradicional en Bette, y a sus relaciones poco convencionales con dos personajes. Desde el principio se la describe como poseedora de "des qualités d'homme" ("cualidades más propias del hombre"), con descripciones similares durante el resto del libro. Su relación y su actitud hacia Steinbock resalta su masculinidad: lo domina e incluso le brinda soporte económico para que pudiese dedicarse a la escultura. Su dominio se atenúa con su compasión maternal, pero la relación de la pareja se compara con un matrimonio abusivo: "Il fut comme une femme qui pardonne les mauvais traitements d'une semaine à cause des caresses d'un fugitif raccommodement." ("Él era como una mujer que perdona una semana de maltrato con un simple beso y una breve reconciliación".)


title: La prima Bette

text: La relación de Bette con Valérie está marcada por connotaciones de lesbianismo. En los primeros capítulos del libro Bette está "captée" ("hechizada") por Valérie, e incluso le declara: "Je vous aime, je vous estime, je suis à vous!" ("¡Te amo, te estimo, soy totalmente tuya!") Este afecto puede haber sido platónico, pero los vecinos de los Marneffe, al igual que muchos lectores, sospechan que su vínculo trasciende la amistad. Como con Steinbock, Bette y Valérie asumen papeles de hombre y mujer; el narrador incluso menciona "Le contraste de la mâle et sèche nature de la Lorraine avec la jolie nature créole de Valérie" ("El contraste entre la naturaleza masculina de Lisbeth y la belleza criolla de Valérie"). El homoerotismo crece a lo largo de la novela, a medida que Bette alimenta el poder de Valérie para seducir y controlar a los hombres. Según un crítico, "El cuerpo de Valérie se convierte, al menos de manera simbólica, en el único lugar del placer erótico de Bette".


title: La prima Bette

text: Al igual que en muchas otras de sus novelas, Balzac analiza la influencia de la historia y el estatus social en "La Cousine Bette". La historia se desarrolla entre 1838 y 1846, cuando el reino de Luis Felipe reflejó y dirigió cambios significativos en la estructura social. Balzac era un legitimista a favor de la Casa de Borbón, y consideraba que Napoleón Bonaparte era un modelo perfecto del poder absoluto efectivo. Balzac creía que la sociedad francesa, gobernada por la Casa de Orléans, no tenía un liderazgo fuerte, y estaba fragmentada por las demandas del parlamento. También creía que el catolicismo podría guiar a la nación y que su ausencia provocaría una baja de la moral.


title: La prima Bette

text: Balzac demostró sus creencias mediante las vidas de los personajes en "La Cousine Bette". El conflicto entre el barón Hulot y el comerciante Crevel reflejan la animosidad entre la aristocracia del Antiguo Régimen y la nueva burguesía de comerciantes y trabajadores de la industria. Aunque despreciaba las políticas socialistas de Eugène Sue, le preocupaba que la desesperación de los burgueses por alcanzar la prosperidad económica pudiese confundir a la gente en la consideración de los objetivos importantes de la vida. Los personajes, en especial Bette, Valérie y Crevel están obsesionados por el dinero y harían cualquier cosa para obtenerlo. Crevel le explica a Adeline: "Vous vous abusez, cher ange, si vous croyez que c'est le roi Louis-Philippe qui règne ... au-dessus de la Charte il y a la sainte, la vénérée, la solide, l'aimable, la gracieuse, la belle, la noble, la jeune, la toute-puissante pièce de cent sous!" ("Estás muy equivocada, mi ángel, si supones que el rey Luis Felipe nos gobierna... ¡por encima de la Carta hay una santa, venerada, sólida, amable, graciosa, hermosa, noble, y siempre joven pieza todopoderosa de cien céntimos!")


title: La prima Bette

text: Las temáticas de la corrupción y la salvación salen a la luz cuando Valérie y Crevel mueren envenenados misteriosamente. Cuando su hija le pide urgentemente que fuese a ver a un sacerdote, Crevel se niega terminantemente, burlándose de la Iglesia e indicando que su estatus social sería su salvación: "la mort regarde à deux fois avant de frapper un maire de Paris!" ("la muerte lo pensará dos veces antes de llevarse a un alcalde de París".) Valérie, mientras tanto, se ve invadida por el arrepentimiento en su lecho de muerte y le pide a Bette que abandone sus planes de venganza. Siempre cortesana, Valérie describe su nueva creencia cristiana en los términos de la seducción: "je ne puis maintenant plaire qu'à Dieu! je vais tâcher de me réconcilier avec lui, ce será ma dernière coquetterie!" ("No puedo complacer a nadie que no sea Dios. Trataré de reconciliarme con Él, y ¡ese será mi último cortejo!".)


title: La prima Bette

text: La reacción de la crítica hacia "La Cousine Bette" fue inmediata y positiva, algo que Balzac no esperaba. Ya sea debido a la intensidad de su creación o a los conflictos de su vida personal, el autor se sorprendió por los elogios que recibió. Escribió: "No me doy cuenta cuán bueno es "La Cousine Bette" es... Hay una reacción inmensa a mi favor. ¡He ganado!" La edición completa se vendió bien y se reimiprimió diecinueve veces durante ese siglo. Los críticos del siglo XX también elogiaron ampliamente la novela; Saintsbury insiste con que es "sin lugar a dudas la mejor de las obras de Balzac". El biógrafo Graham Robb describió a "La Cousine Bette" como "la obra maestra de su vejez prematura".


title: La prima Bette

text: Algunos de los críticos del siglo XIX atacaron al libro, basándose en que caracteriza a los vicios y a la corrupción como algo normal. La principal crítica negativa fue la de Charles Fourier, quien desaprobó la "inmoralidad" inherente en el duro final de la novela. Algunos críticos, como Alfred Nettement y Eugène Marron, declararon que la empatía de Balzac es hacia el barón Hulot y Valérie Marneffe. Lo fustigaron por no haber hecho más comentarios acerca del comportamiento degenerado de los personajes, la misma elección estilística que más tarde sería celebrada por los escritores naturalistas tales como Émile Zola y Hippolyte Taine.


title: La prima Bette

text: La novela de Balzac ha sido adaptada varias veces a la pantalla. La primera vez fue en 1927, cuando el cineasta francés Max DeRieux dirigió a Alice Tissot como la protagonista. Margaret Tyzack personificó a Bette en una miniserie de 1971 de la BBC producida por Masterpiece, con Helen Mirren como Valérie Marneffe. En 1998 se estrenó otra versión cinematográfica, dirigida por Des McAnuff. Jessica Lange interpretó a Bette, junto a Bob Hoskins como Crevel y Elisabeth Shue como la cantante Jenny Cadine. Los guionistas Lynn Siefert y Susan Tarr cambiaron la historia de forma significativa, y eliminaron el personaje de Valérie. La película de 1998 recibió críticas negativas por sus actuaciones pobres y sus diálogos fuera de lugar. Stephen Holden del "New York Times" comentó que la película "representa a la novela como una comedia social moderna protagonizada por narcisistas vengativos, oportunistas y estúpidos que se dejan engañar".


title: Iván Velásquez

text: Iván Velásquez (Cartagena, Bolívar, Colombia; 27 de agosto de 1976) es un exfutbolista colombiano que jugaba de delantero y se retiró en Los Caimanes de Perú.


title: Iván Velásquez

text: Iván Velásquez es más conocido como "La Champeta Velásquez", un apodo debido al ritmo musical originario de su natal Cartagena, y por sus celebraciones cada vez que marca en el arco rival.


title: Iván Velásquez

text: En Venezuela, jugó con el Caracas FC en la Copa Libertadores 2007, marcando el gol de la victoria en el Monumental de Núñez, 1-0 sobre el histórico River Plate.


title: Iván Velásquez

text: Una vez culminada la temporada 2007-2008 del fútbol venezolano, Velásquez regresó a Colombia para jugar con el Deportes Quindío, club al cual llevó a clasificar a los cuadrangulares semifinales por primera vez en su historia en el Torneo Apertura, con sus 13 goles marcados siendo el co-goleador del campeonato junto al argentino Miguel Caneo.


title: Iván Velásquez

text: Posteriormente, fue trasferido al Once Caldas, donde no contó con mayor suerte de cara al gol en el Torneo Finalización. Por ello, en el 2009 llega como refuerzo a la delantera del Atlético Huila. Después de ser el goleador del equipo por varias temporadas sale a final de 2010 por bajo rendimiento.


title: Iván Velásquez

text: El 6 de julio de 2011 se confirma el fichaje de "Champeta" por el Independiente Medellín.


title: Iván Velásquez

text: El año 2013 juega en la Segunda División del Perú con Los Caimanes logrando el campeonato y anotando un total de 6 goles.


title: A Space in Time

text: A Space in Time séptimo álbum de la banda de blues rock británica Ten Years After grabado y lanzado el año 1971


title: A Space in Time

text: Este disco, fue sin duda de los más vendidos de Ten Years After, gracias a su éxito "I'd love to change the world", una canción que criticaba el capitalismo y la guerra .


title: A Space in Time

text: La placa, intentaba acercarse a los sonidos de la psicodelia y experimentan sonidos, mezclando arreglos de cuerda, como "Over the Hill". Otros temas notables: "One of these days", "Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" o "Uncle Jam"; donde como siempre la guitarra de Alvin Lee es la que destaca en gran parte del disco, al igual que el resto de miembros de la banda.


title: A Space in Time

text: Todas las canciones escritas por Alvin Lee, menos la décima


title: Discoglossus pictus

text: El sapillo pintojo mediterráneo (Discoglossus pictus), o granota pintada en catalán, es un anfibio anuro de la familia Alytidae.


title: Discoglossus pictus

text: En Sicilia y Malta es autóctona y se distribuye desde el nivel del mar hasta 1500 m.s.n.m.. Estos ejemplares corresponden a la subespecie nominal "Discoglossus pictus pictus"


title: Discoglossus pictus

text: Los ejemplares del norte de Argelia y Túnez ("Discoglossus pictus auritus") se distribuyen en la zona costera hasta la zona fronteriza con Marruecos desde el nivel del mar hasta una altura de 500 m.s.n.m., aunque normalmente se encuentra por debajo de los 100 m.s.n.m.


title: Discoglossus pictus

text: En España habita solamente en el norte de Cataluña, donde tiene poblaciones estables en el Alto y Bajo Ampurdán, el Gironés y el Pla de l'Estany, aunque ocasionalmente parece ser que ha sido visto en otros lugares que pueden se atribuidos a errores de identificación o a liberaciones de ejemplares bien de forma voluntaria o fortuita. En el resto de la Península no se conocen poblaciones estables.


title: Discoglossus pictus

text: Los ejemplares del noreste de España y del sur de Francia se consideran introducidos a partir de ejemplares de la costa argelina en el siglo XIX por lo tanto se incluyen en la subespecie "Discoglossus pictus auritus".


title: Discoglossus pictus

text: La antigua subespecie "Discoglossus pictus scovazzi" que se distribuye por Marruecos se considera actualmente una especie separada.


title: Discoglossus pictus

text: Se encuentra en una amplia variedad de hábitats mediterráneos, desde áreas abiertas, zonas costeras arenosas, pastos, cultivos y bosques. Abundan en zonas con vegetación densa cerca de cuerpos de agua, a veces se encuentran en aguas salobres. En Sicilia, aprovecha los canales y otras instalaciones de riego.


title: Discoglossus pictus

text: La población de Sicilia se encuentra amenazada en las zonas donde se abandona el aprovechamiento tradicional de las tierras agrícolas, como por ejemplo, la urbanización. En Malta, la amenaza principal es el abuso de extracción de agua de acuíferos. En España y Francia las poblaciones están en franca expansión.


title: Sainte-Marie-Laumont

text: Sainte-Marie-Laumont era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Souleuvre-en-Bocage al fusionarse con las comunas de Beaulieu, Bures-les-Monts, Campeaux, Carville, Étouvy, La Ferrière-Harang, La Graverie, Le Bény-Bocage, Le Reculey, Le Tourneur, Malloué, Mont-Bertrand, Montamy, Montchauvet, Saint-Denis-Maisoncelles, Saint-Martin-des-Besaces, Saint-Martin-Don, Saint-Ouen-des-Besaces y Saint-Pierre-Tarentaine.


title: Sainte-Marie-Laumont

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Sainte-Marie-Laumont se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Vivir así (telenovela)

text: Vivir así es una telenovela chilena de Canal 13 de Chile, emitida durante el segundo semestre de 1988. Ideada y escrita íntegramente por Egon Wolff, fue la primera y única teleserie que dirigió Vicente Sabatini en su breve paso por la exseñal católica.


title: Vivir así (telenovela)

text: Fue protagonizada por Jaime Vadell y Patricia Guzmán y antagonizada por Claudio Arredondo y Sandra O'Ryan, contando con las actuaciones estelares de Tomás Vidiella, Shlomit Baytelman, Patricio Achurra, Marés González, Roberto Poblete, Anita Reeves, Silvia Santelices, Sandra Solimano y José Soza.


title: Vivir así (telenovela)

text: La vida de Chumingo Mora (Jaime Vadell) y de su familia, está llena de esfuerzo, alegrías y penurias. Él es un camionero y pequeño empresario que posee una tienda de artículos y repuestos automotrices. De carácter fuerte, siempre desea el bien de su familia. Sin embargo, su personalidad machista y orgullosa, además de su fuerte temperamento, lo obligan a tomar sus propias decisiones sin considerar la opinión de su mujer o sus hijos. Justamente esas mismas decisiones terminarán complicándole la existencia a Chumingo, ya que por tratar de darle lo mejor a su familia este termina inmerso en una enorme deuda económica que amenaza con hacerlo perder todo lo que ha conseguido en base a su esfuerzo.


title: Vivir así (telenovela)

text: Dora Martínez (Patricia Guzmán) es la esposa de Chumingo, y la típica dueña de casa dedicada a la familia, quien nunca piensa en sí misma hasta que en un momento determinado se rebela contra este sistema. Tanto ella como su marido, deben costear todos los días su sacrificada vida de clase media, además de las locuras y la rebeldía de sus hijos Junior (Claudio Arredondo) y Gina (Sandra O'Ryan), quienes ambicionan tener una mejor vida que la de sus padres a cualquier precio. Junior es un muchacho que se siente ahogado por su padre. No demuestra interés por el mundo de la mecánica, además de tenerle cierto rencor a su padre, desconcertando completamente a Chumingo. Mantiene una relación sentimental con Angélica (Katty Kowaleczko), una dulce muchacha adolescente que tratará de frenar los incontrolables deseos de independencia de Junior, que lo llevarán incluso a hacer negocios bastante turbios. Además es asiduo visitante del hogar de niños a cargo del Padre Álvaro (José Soza), el cual tiene bastante cercanía con el impulsivo Junior e intuye que él está en muy malos pasos por lo que el sacerdote buscará la forma de acercarse a Junior y ayudarlo antes que sea demasiado tarde. Por otro lado, Gina es una chica sensual que aspira a un mundo más sofisticado [más precisamente incursionar en el mundo del modelaje] y cuando lo consigue, se ve inmersa en situaciones que le provocan un choque con su familia y su medio. Gina ingresa a la academia de modelos de Clara Wilson (Silvia Santelices), y es aquí donde conoce a Jean Bouchard (Sergio Aguirre), un hombre viejo, solitario y con una inmensa fortuna, el cual se encapricha con Gina y la termina convirtiendo en su protegida para así tratar de cumplir sus deseos de convertirse en una exitosa modelo. Sin embargo llegará un momento en que Gina se hastíe de los caprichos de Bouchard, lo que a la larga terminará comprometiendo seriamente sus aspiraciones de convertirse en modelo [debido a que Bouchard le hizo muchos favores a la gente vinculada al mundo de la moda, por ende tiene grandes influencias sobre ellos]. Fuera de todo este mundo de la moda, ella tiene como pretendiente a Wernet (Rodrigo Bastidas), un joven ingeniero y viejo amigo de niñez de Gina que regresa a Chile tras varios años viviendo en el extranjero. Wernet siempre estuvo enamorado de Gina, sin embargo ella nunca le tuvo demasiado interés debido a que lo encontraba "fome" y "demasiado serio". Inevitablemente las vueltas de la vida harán que los caminos de Gina y Wernet terminen cruzándose.


title: Saint-Martin-de-Sallen

text: Saint-Martin-de-Sallen era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Le Hom al fusionarse con las comunas de Caumont-sur-Orne, Curcy-sur-Orne, Hamars y Thury-Harcourt.


title: Saint-Martin-de-Sallen

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Martin-de-Sallen se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Sainte-Marguerite-de-Viette

text: Sainte-Marguerite-de-Viette era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Saint-Pierre-en-Auge al fusionarse con las comunas de Boissey, Bretteville-sur-Dives, Hiéville, L'Oudon, Mittois, Montviette, Ouville-la-Bien-Tournée, Saint-Georges-en-Auge, Saint-Pierre-sur-Dives, Thiéville, Vaudeloges y Vieux-Pont-en-Auge.


title: Sainte-Marguerite-de-Viette

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Sainte-Marguerite-de-Viette se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Sainte-Marguerite-des-Loges

text: Sainte-Marguerite-des-Loges era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Livarot-Pays-d'Auge al fusionarse con las comunas de Auquainville, Bellou, Cerqueux, Cheffreville-Tonnencourt, Familly, Fervaques, Heurtevent, La Croupte, Le Mesnil-Bacley, Le Mesnil-Durand, Le Mesnil-Germain, Les Autels-Saint-Bazile, Les Moutiers-Hubert, Livarot, Meulles, Notre-Dame-de-Courson, Préaux-Saint-Sébastien, Saint-Martin-du-Mesnil-Oury, Saint-Michel-de-Livet, Saint-Ouen-le-Houx y Tortisambert.


title: Sainte-Marguerite-des-Loges

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Sainte-Marguerite-des-Loges se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Saint-Martin-des-Besaces

text: Saint-Martin-des-Besaces era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Souleuvre-en-Bocage al fusionarse con las comunas de Beaulieu, Bures-les-Monts, Campeaux, Carville, Étouvy, La Ferrière-Harang, La Graverie, Le Bény-Bocage, Le Reculey, Le Tourneur, Malloué, Mont-Bertrand, Montamy, Montchauvet, Saint-Denis-Maisoncelles, Sainte-Marie-Laumont, Saint-Martin-Don, Saint-Ouen-des-Besaces y Saint-Pierre-Tarentaine.


title: Saint-Martin-des-Besaces

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Martin-des-Besaces se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Política (periódico)

text: Política fue un periódico español publicado en Madrid que fue el órgano primero oficioso y luego oficial del partido Izquierda Republicana. Fundado en 1935, continuaría editándose hasta el final de la Guerra civil.


title: Política (periódico)

text: "Política" fue fundado en marzo de 1935 como órgano oficioso de Izquierda Republicana, saliendo por primera vez a la calle el 14 de dicho mes. Inicialmente se publicó como un semanario, pasando a publicarse diariamente a partir del 15 de octubre de 1935. Su propietario era la empresa "Prensa Republicana, S.A.". La finalidad del periódico fue inicialmente proporcionar apoyo a Izquierda Republicana, después de que el partido de Azaña hubiese perdido el control ideológico de los periódicos de la Compañía Editorial Española, "El Sol" y "La Voz" (si bien aún encontraba cierta afinidad en "El Liberal" y "Heraldo de Madrid"). Se trataba de un periódico matutino. "Política" pasó a ser órgano oficial de IR el 25 de noviembre de 1936, ya comenzada la Guerra Civil, cuando apareció en su cabecera la leyenda "Órgano de Izquierda Republicana".


title: Política (periódico)

text: Su primer director fue el prestigioso periodista republicano, y amigo personal de Azaña, Luis Bello, siendo sustituido —tras su muerte— por Carlos Esplá Rizo. Cuando este fue nombrado subsecretario del Ministerio de Obras Públicas, tras la victoria del Frente Popular en febrero de 1936, le sustituyó Isaac Abeytúa. En noviembre de 1936, Bibiano Fernández-Ossorio Tafall se hizo cargo de la dirección. Durante la guerra, pasaron por la dirección Miguel San Andrés o Ramón Ariño, entre otros. Aunque no existen datos acerca de su tirada, Eusebio Gutiérrez Cimorra, redactor hasta octubre de 1936 del órgano del Partido Comunista, "Mundo Obrero", calcula que estaba en unos 10 000 ejemplares antes de la Guerra Civil.


title: Política (periódico)

text: "Política" tenía sus talleres en la calle Mayor, 6. Tras el comienzo de la Guerra Civil y la incautación de las instalaciones de Editorial Católica, editora de "Ya" y "El Debate", "Política" pasó a hacerse cargo del material e instalaciones del segundo. El periódico se continuó publicando en Madrid hasta el final de la guerra (si bien, desde noviembre de 1936, reducido a dos páginas). Con la entrada de las tropas franquistas en Madrid, el diario fue incautado y desapareció.


title: Política (periódico)

text: "Política" se siguió publicando en el exilio. Sin embargo, se produjeron a menudo retrasos y suspensiones temporales en su publicación por falta de medios, ocasionando, a menudo, fallos en la numeración de la revista y en su periodicidad. Algunos de los directores de esta época fueron Ángel Galarza (hasta 1963), Ángel Ruiz (1936-1975) o Antonio Remis desde 1975.


title: Política (periódico)

text: Desde 1992, cuando comenzó su tercera época, se han publicado 60 números de "Política". Su formato actual es el de una publicación bimestral de alrededor 48 páginas con portada a color. Los directores de esta etapa han sido Francisco Pérez Esteban (1992-2000), Pedro López (2000-2004) e Isabelo Herreros desde esa fecha.


title: The Lost Boys

text: The Lost Boys (Jóvenes ocultos en España, Los muchachos perdidos, Generación perdida o Jóvenes del mal en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror-comedia de 1987 dirigida por Joel Schumacher. La historia trata sobre una familia de Arizona que se traslada a California y termina enfrentándose a una banda de vampiros jóvenes. Está protagonizada por Jason Patric, Corey Haim, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Feldman, Dianne Wiest, Edward Hermann, Alex Winter, Jamison Newlander y Barnard Hughes.


title: The Lost Boys

text: Sam (Corey Haim) y Michael Emerson (Jason Patric) son dos chicos americanos muy convencionales. Tras el divorcio de sus padres, se instalan con su madre en la tranquila ciudad de Santa Carla, California, donde corren rumores sobre vampiros. La personalidad de Michael cambia sensiblemente cuando empieza a ir con una banda de moteros cuyo líder es el carismático David (Kiefer Sutherland). A su madre Lucy (Dianne Wiest) no le gustaría nada saber en qué se está convirtiendo.


title: The Lost Boys

text: Tras un extraño y misterioso asesinato en una feria al comienzo de la película, los jóvenes Michael y Sam llegan con su madre Lucy a Santa Carla, una ciudad costera de California afectada por la actividad de las bandas y desapariciones inexplicables. La familia viene a vivir con el padre de Lucy, un extravagante señor que vive en los suburbios de la ciudad y que decora su casa con el resultado de su principal afición: la taxidermia.


title: The Lost Boys

text: El centro de la vida social de la ciudad parece ser el centro comercial. Mientras Lucy consigue un trabajo en una tienda local de videos y electrónica dirigida por un hombre llamado Max, Michael queda fascinado por una joven que ve en la entrada de un concierto. Después de seguirla, la ve subirse en una moto con David, el líder de una de las bandas locales. A la noche siguiente, vuelve a encontrarse con la joven y descubre que se llama Star (Estrella). Cuando se van a marchar juntos en la moto de Mike, David reaparece y le desafía a una carrera. David y su banda se lanzan con sus motos a través de la niebla y desaparecen en unos acantilados donde Michael está a punto de caer. Michael se pelea con David, que se limita a soportar su enfado y ve potencial en él, por lo que lo invita a la guarida de la banda, un viejo hotel que se ha hundido bajo el suelo.


title: The Lost Boys

text: En el hotel, la banda hace que Michael atraviese un inquietante rito de iniciación, y al final hacen que Michael beba de una botella que contiene un extraño líquido oscuro (que resulta ser sangre de vampiro). Entonces, tras considerarle uno de los suyos, la banda se lleva a Michael a un puente atravesado por un ferrocarril, donde se cuelgan de las barras de refuerzo. Uno tras otro se lanzan al vacío, desapareciendo entre la niebla, pero no mueren, sino que Michael escucha su voz invitándole a tirarse. Incapaz de sostenerse más tiempo, Michael termina cayendo también.


title: The Lost Boys

text: Michael despierta en su cama todavía vestido con la ropa de la noche anterior. Está confuso y desorientado. Es mediodía y no tiene ni idea de cómo volvió a casa. Mientras tanto, su hermano pequeño, Sam, conoce a dos chicos de Santa Carla: Edgar y Alan Frog. Los hermanos Frog poseen la tienda local de cómics. Tras descubrir que Sam es un recién llegado a la ciudad, le obligan a llevarse un par de cómics de vampiros, a pesar de sus protestas de que no le gustan los cómics de horror. Le explican que esa lectura un día podría salvarle la vida. Sam se burla de su obsesión por el vampirismo pero comienza a tener sospecha cuando al volver a casa se encuentra con que Michael se comporta de forma extraña, durmiendo durante el día y mostrándose sensible a la luz del sol. Mientras Sam se está bañando, Michael siente una terrible sed de sangre e intenta atacarlo, pero Nanook, el perro de la familia, se lo impide. En ese momento Sam se convence de que Michael se ha convertido en un vampiro cuando ve a su hermano flotando alrededor de la casa. Asustado, Sam llama a los hermanos Frog, que le dicen que debe matar a Michael, pero él se niega a matar a su hermano. Michael vuelve junto a la banda para exigirles explicaciones, y ellos le revelan que en verdad son vampiros, tras lo cual asesinan a un grupo de jóvenes que están celebrando una fiesta en la playa. David le explica a Michael que debe alimentarse de sangre para sobrevivir, pero Michael se niega a matar y se va. Al regresar a la guarida del grupo habla con Star (Estrella), que le revela que realmente ellos dos no son "vampiros completos" y no lo serán hasta que hayan matado. También le revela que se suponía que Michael iba a ser su primera víctima, pero no fue capaz de matarle. Posteriormente, los dos hacen el amor.


title: The Lost Boys

text: Sam ha descubierto, leyendo los cómics de los hermanos Frog, que si el "vampiro jefe" es destruido, todos los vampiros subordinados que todavía no hayan alcanzado su “estado completo” recuperarán su forma humana. Tratando de ayudar a su hermano, pide ayuda a los hermanos Frog para tratar de matar al vampiro jefe. Pero descubrirlo demuestra ser difícil, pues no tienen nada claro quién puede ser. Sam y los hermanos Frog sospechan de Max, el dueño de la tienda de electrónica, que ha comenzado a salir con la madre de Sam y al que nunca han visto durante el día, pero cuando la madre de Sam lo invita a cenar y lo someten a una serie de pruebas (ajos, crucifijos), demuestra ser humano. La madre de Sam se muestra enfadada por lo que cree ser una broma de su hijo.


title: The Lost Boys

text: Los jóvenes determinan que uno de los vampiros de la banda debe ser el vampiro jefe. Michael, disgustado por su transformación, se une a ellos para rescatar a Star (Estrella) y a su joven hermano Laddie, que todavía no son “vampiros completos” y en teoría todavía pueden ser salvados de su condición. El grupo viaja a la guarida de la banda y mientras Michael rescata a Star (Estrella) y Laddie, los hermanos Frog y Sam comienzan a buscar vampiros para destruirlos. Descubren a los miembros de la banda durmiendo, colgando del techo como murciélagos. Inseguros de cuál puede ser el vampiro jefe, los hermanos Frog le clavan una estaca en el corazón a Marko, uno de los vampiros, que estalla al morir. El resto de la banda se despierta debido a la conmoción y atacan, obligando a los chicos a retirarse, aunque Sam es casi capturado por David. Esa noche, mientras los grandes están fuera (la madre de Sam ha salido con Max y el abuelo con una viuda), los jóvenes se atrincheran en la casa y se preparan para el asalto de los vampiros. Entre otras cosas roban agua bendita de una iglesia y cargan pistolas de agua para utilizarlas como armas. Esa noche los vampiros de la banda atacan. Con la ayuda del perro Nanook, los defensores acorralan a los vampiros unos tras otro: Sam atraviesa el corazón del vampiro Dwayne con la flecha de una ballesta, Nanook empuja al vampiro Paul en una bañera llena de agua bendita y ajo, y Michael empala a David en las cuernas de un ciervo en el taller de taxidermia de su abuelo. Sin embargo, a pesar de haber acabado con los vampiros de la banda, Michael, Star y Laddie siguen siendo vampiros.


title: The Lost Boys

text: En ese momento, Lucy y Max aparecen. La madre de Michael y Sam se muestra conmocionada por los destrozos causados por los chicos, pero Max revela que realmente es el vampiro jefe: las pruebas que le hicieron los chicos no funcionaron porque había sido invitado a entrar en la casa. También revela que quería convertir a Lucy en su compañera y que su “familia” y la suya se unieran. Lucy está horrorizada pero Max amenaza con matar a Sam si no se une a él. Cuando Max va a morder el cuello de Lucy, el abuelo llega con su jeep y atraviesa la pared de la casa: varios postes de madera afilados han sido amarrados a la parte delantera del vehículo, y uno de ellos atraviesa a Max, destruyéndolo. Mientras los presentes lo miran, confusos y sorprendidos, el abuelo baja del jeep, coge una cerveza de la nevera y dice: "Hay sólo una cosa de Santa Carla que nunca he podido aguantar… a esos malditos vampiros."


title: The Lost Boys

text: Keenan Wynn y John Carradine (un veterano de las películas de vampiros) fueron elegidos originalmente para realizar el papel del abuelo. Wynn murió antes de comenzar el rodaje y Carradine se encontraba demasiado enfermo.


title: The Lost Boys

text: Aunque casi todas las escenas de Kelly Jo Minter fueron eliminadas de la película, y únicamente aparece brevemente por encima del hombro de Lucy en la tienda de electrónica, sigue apareciendo en los títulos de crédito. Sus escenas pueden contemplarse en los extras del DVD especial de 2004 de "Lost Boys".


title: The Lost Boys

text: El proyecto surgió de las mentes de Janice Fischer y James Jeremias -un par de guionistas que nunca más volvieron a escribir nada reseñable- cuando se les ocurrió hacer una versión de terror de la famosa novela "Peter Pan". Tan solo hay que pensar que el título original de la película, The Lost Boys, hace referencia a los Niños Perdidos, los amigos de Peter Pan que le acaban acompañando al País de Nunca Jamás. La película finalmente tan solo tomaría de base el libreto de este dúo, pues sería reescrito por el que acabaría siendo el director, Joel Schumacher, junto a Jeffrey Joam, luego célebre por escribir Indiana Jones y la Última Cruzada. La razón de este cambio, tal y como explicaría más tarde el director, residió en que la película necesitaba hacer gala de cierta sexualidad, a la par que ofrecer una nueva e insólita imagen de los "chupasangres". Para lograr este cambio de "look" lo que hicieron fue borrar la imagen clásica: los vampiros de Jóvenes Ocultos no duermen en ataúdes, ni muerden en el cuello, ni visten de traje, tan solo son un grupo de jóvenes con ganas de pasarlo bien, aunque con, tal vez, métodos poco ortodoxos para conseguirlo.


title: The Lost Boys

text: Si bien la elección del luego realizador de Última Llamada fue en un principio desconcertante, por la poca falta de experiencia del cineasta en el terreno de lo fantástico -sus anteriores films habían sido St. Elmo, punto de encuentro, D.C.Cab y The incredible shrinking woman, todos ellos largometrajes inscritos en áreas alejadas del género-, lo cierto es que Schumacher cerró su fichaje por la Universal después de que el proyecto anduviera deambulando por las manos de realizadores de la talla de Richard Donner -productor de la película e interesado en un primer momento en dirigirla luego de su grata experiencia con niños en Los Goonies-, Richard Franklin, cuya contribución más "destacable" al Séptimo Arte fue Psicosis II, aunque acabó desvinculándose del largometraje después de rechazar el primer boceto de Fischer y Jeremias; o Mary Lambert, realizadora de la muy estimable Pet Sematary.


title: The Lost Boys

text: En cuanto al rodaje, lo cierto es que el film se hizo con la modesta cantidad de 5.200.000 dólares y su filmación transcurrió en su totalidad en Santa Cruz (California), si bien los interiores se recrearon en los platós números 12 y 15 de la Warner en Burbank. Fue allí donde se construyó la cueva de los vampiros, guarida de los villanos, y que se le encomendó a Eric Brevig, técnico de efectos especiales de Abyss, Hook o Pearl Harbor, y que, al mismo tiempo, fue el que llevó a cabo los trucajes necesarios para que los actores "pudieran" volar.


title: The Lost Boys

text: El reparto estuvo integrado por Jason Patric -hijo de Jason Miller, el Padre Karras en El Exorcista- en el papel de Michael Emerson, el protagonista, un joven que llega a la ciudad californiana de Santa Carla, junto a su hermano Sam (Corey Haim), ignorantes por completo de la historia del lugar y de sus creencias. El principal rol femenino estuvo protagonizado por Jami Gertz en el papel de una chica semi-vampirizada, por la que se jugará el cuello el héroe. Entre los villanos, destacar la participación del entonces poco conocido para el gran público Kiefer Sutherland como el líder de los vampiros, David, un joven rebelde cuya mayor satisfacción es pasarlo bien, aún a base de provocar escándalos y sembrar el caos y el desorden por donde pasa. Kiefer Sutherland sería a la postre el único actor que alcanzaría un cierto éxito. Pero no debemos olvidar al actor cuya intervención en esta película le haría ganar cierta notoriedad y le daría un relativo pero aprovechado éxito. Se trata de Corey Feldman, quien encarna a Edwarg Frog, un joven cazavampiros que junto a su hermano Alan (Jamison Newlander) serán los aliados de Michael en su lucha contra los villanos.


title: The Lost Boys

text: Finalmente, la película acabó recaudando en su momento la nada despreciable cantidad de 32.222.567 dólares en cines solo estadounidenses, a los que habría que sumar 14.100.000 adicionales en conceptos de alquileres de VHS.


title: The Lost Boys

text: The Lost Boys fue muy bien recibida en los cines de los Estados Unidos, recaudando más de 32 millones de dólares –un buen resultado para una película de horror clasificada R, especialmente en esa época.


title: The Lost Boys

text: Ganó el premio Saturn a la mejor película de horror de 1987. La película formaba parte de la tendencia de la década de 1980 por adaptar la figura del vampiro a la audiencia del momento. Otras películas similares son "Near Dark" (Los viajeros de la noche, 1987) y "Fright Night" (Noche de Miedo, 1985)


title: The Lost Boys

text: Como ocurrió con otras muchas películas de la época, el escritor Craig Shaw Gardner recibió una copia del guion y se le pidió que escribiera una novela corta que acompañara al lanzamiento de la película. El resultado fue un libro de 220 páginas publicado por Berkley Publishing en 1987. Este libro incluye varias escenas que se eliminaron de la película, como Michael trabajando para conseguir dinero para comprarse su cazadora de cuero. También extiende la aparición de los Nazis del Surf, los pandilleros enfrentados a los Jóvenes Ocultos, que en la película fueron sustituidos por víctimas anónimas. Además incluye otros elementos folklóricos asociados al vampirismo, como la incapacidad de cruzar agua corriente, o el efecto de la sal en sus cuerpos. Este libro se ha convertido en una pieza de coleccionista y su precio se estima entre los 20-150 $.


title: The Lost Boys

text: Los guiones para secuelas comenzaron a circular ya desde finales de la década de 1980 y Joel Schumacher hizo varios intentos de rodar la continuación durante la década de los noventa, pero no lo consiguió.


title: The Lost Boys

text: En la primera película, “David” (Kiefer Sutherland) es empalado en un par de astas de ciervo pero no se desintegra como los demás vampiros. Pese a lo que dice Max, realmente no parece muerto; se suponía que esta escena iba a ser el gancho para una secuela, "The Lost Girls", que fue escrita pero no llegó a rodarse. En la segunda película se señala que un vampiro resulta destruido si cualquier cosa atraviesa su corazón, no solo una estaca de madera. David no aparece en "Jóvenes Ocultos II" pero aparece justo antes de los créditos en una pequeña escena que se cree puede ser el preludio de una tercera película.


title: The Lost Boys

text: Finalmente, más de veinte años después de la película original apareció "" ("Jóvenes Ocultos II: Vampiros en el surf" / "Generación Perdida: La Tribu"). Corey Feldman repitió su papel de Edgar Frog, con cameos de Jamison Newlander y Corey Haim como Alan Frog y Sam Emerson, respectivamente. La secuela comenzó a rodarse en Vancouver en junio de 2007. Al principio Warner Bros había anunciado que produciría varias secuelas con lanzamiento directamente a vídeo, entre las que se incluía “Jóvenes Ocultos”. La segunda secuela, que también es la tercera y última entrega de la trilogía, llevó por título "The Lost Boys: The Thirst" ("Generación Perdida: La Sed"), fue dirigida por Dario Piana y protagonizada por Corey Feldman, Tanit Phoenix y Jamison Newlander. El rodaje comenzó en Sudáfrica en noviembre de 2009. En esta secuela, Corey Feldman y Jamison Newlander repiten sus papeles de nuevo como Edgar y Alan Frog. Corey Haim había confirmado que participaría en la película porque iba a estar muy ocupado y manifestó, eso sí, su intención de volver para una cuarta película, pero falleció en marzo de 2010. Warner Premiere decidió distribuir directamente la película en formato de video, en DVD y Blu-ray, el 12 de octubre de 2010. Tuvo una acogida negativa por parte de la crítica y actualmente tiene una calificación de cero por ciento en opinión del sitio Rotten Tomatoes.


title: The Lost Boys

text: Entre las repercusiones a posteriori que tuvo el film no nos debería escapar la serie gráfica creada por Hans Rodionoff y dibujada por Joel Gómez, de nombre "", en la que se narraban nuevos casos de los hermanos Frog. Un cómic, en el que por cierto David reaparece, hecho que sirve como precuela para "Jóvenes Ocultos II".


title: The Lost Boys

text: Thomas Newman compuso la banda sonora de la película para que fuera una mezcla de orquesta y órgano junto a varias canciones como "Good Times", un dueto entre INXS y Jimmy Barnes, ex –cantante del grupo Cold Chisel, que alcanzó el n.º 1 en las listas de éxito de Australia a principios de 1987. Esta canción de la banda sonora es la versión de un éxito musical australiano de la década de 1960 interpretado por lo Easybeats.


title: The Lost Boys

text: "I still believe" es una canción que aparece tanto en la película como en la banda sonora. El autor Tim Capello hace una pequeña aparición en la película tocando la canción en una avenida de Santa Carla, con su saxofón y mostrando sus músculos.