title: Gran Premio Herning

text: El Gran Premio Herning (oficialmente: GP Herning) es una carrera ciclista profesional que se disputa en Herning y sus alrededores (Dinamarca), en el mes de abril o mayo.


title: Gran Premio Herning

text: Se disputa ininterrumpidamente desde 1992 con la excepción de 2008 y 2012 que no se disputó. Entre los año 2014 y 2019 la carrera pasó a ser una prueba nacional.


title: Gran Premio Herning

text: Durante los años, la prueba ha ido cambiando su denominación:


title: Gran Premio Herning

text: También ha ido cambiando su categoría, aunque siempre como carrera profesional,


title: Gran Premio Herning

text: Siempre ha tenido un trazado entormo a los 200 km, con inicio y final en Herning, en la región de Jutlandia Central.


title: Gran Premio Herning

text: El corredor que más veces se ha impuesto es el danés, ganador de un Tour de Francia, Bjarne Riis, con tres victorias consecutivas.


Good Vibrations - Best of The Beach Boys es el cuarto álbum de compilación oficial por The Beach Boys, y el primero por el nuevo sello discográfico Brother Records, fundado por el grupo. Este álbum alcanzó el puesto n.º 25 en Estados Unidos, duró 23 semanas en las listas de venta.


En junio de 1974, el viejo sello de The Beach Boys, Capitol Records, lanzó un álbum de compilación doble, con los éxitos de 1962 a 1965 llamado "Endless Summer". Cuando el lanzamiento no oficial resultó ser un éxito sorpresivo, un sucesor "Spirit of America", fue publicado precipitadamente en la primavera de 1975. Decidiendo publicar una compilación oficial tras su repentina explosión comercial en el país local, The Beach Boys de una manera oportunista lanzaron "Good Vibrations - Best of The Beach Boys".


title: Good Vibrations - Best of The Beach Boys

text: Temporalmente habiendo recibido los derechos licenciativos de todos sus álbumes de Capitol de "Pet Sounds" en adelante, se pudo usar exclusivamente material de 1965, incluyendo sus trabajos contemporáneos, y se pudo crear una colección más diversa, y no con los éxitos trillados del grupo.


text: Lanzado en junio de 1975, "Good Vibrations - Best of The Beach Boys", alcanzó el puesto n.º 25 en Estados Unidos en ventas de discos, pero las dos colecciones de Capitol eran más atractivas a los compradores, y muy lejos vendieron más que esta colección.


text: Debido a compilaciones más nuevas y más completas, "Good Vibrations - Best of The Beach Boys" se encuentra actualmente descatalogado.


title: Cataquí

text: El cataquí o tambor de agua es un instrumento de percusión membranófono característico de las culturas qom (toba), wichí, pilagá, chorote y nivaklé en el Gran Chaco sudamericano.


title: Cataquí

text: Es instrumento de percusión típico de la zona chaqueña, fue usado principalmente por las tribus originarias de la región como los toba, pilaga, wichi, charota y nivakle.


title: Cataquí

text: El tambor de agua o cataquí es un instrumento cha se cierra con un cuero de corzuela, que se golpea con un palo.


title: Cataquí

text: El cataquí es un tambor de agua. Su cuerpo suele estar construido con cerámica o un tronco de árbol ahuecado. La membrana es de cuero, habitualmente de corzuela, que se golpea con un solo palo.


title: Cataquí

text: El cataquí ha sido utilizado en ceremonias de gran importancia, como la de la algarroba. Es ejecutado de rodillas, tanto por hombres como por mujeres.


title: La teva decisió (Get a Life)

text: «La teva decisió (Get a life)» (en español: ""Tú decisión (Búscate una vida)"") es una canción de Susanne Georgi que representó a Andorra en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 que se celebró en Moscú, Rusia.


title: La teva decisió (Get a Life)

text: La canción fue interpretada en inglés y catalán.y compitió en la primera semifinal del certamen el día 12 de mayo de 2009 en la séptima posición. En la semifinal obtuvo 8 puntos (3 de Malta, 4 de Portugal y 1 punto de Turquía) quedando en el 15º lugar por lo que no obtuvo el derecho de participar en la Gran Final.


title: La teva decisió (Get a Life)

text: Esta canción fue la última participación de Andorra en el Festival de Eurovisión. En un principio, Andorra se inscribió para el certamen de 2010 sin tener suficiente presupuesto para afrontar el proyecto (300.000 euros mínimos para "una financiación decente" según la dirección de RTVA) pero sí con tiempo para que surgiese alguna propuesta de patrocinio o coproducción, pero finalmente, no llegó ningún apoyo económico, por lo que el director de Radio y Televisión de Andorra (RTVA), Enric Castellet, envió el 11 de diciembre de 2010 una carta a la Unión Europea de Radiodifusión mediante la cual, la cadena pública renunciaba a la candidatura para participar en la próxima edición del Festival.


title: Torre de Argos

text: El Tecnoparque, conocido popularmente como Torre Argos o Edificio de los Espejos por los espejos de su exterior, es un edificio colombiano de 20 pisos ubicado en la zona centro de Medellín, Antioquia, sobre el cruce de la carrera 46 (Avenida Oriental) con la calle 56 (Bolivia), a dos cuadras del Parque de Bolívar y la Catedral Metropolitana de Medellín. Sede de la Red de Servicios Empresariales y de Emprendimiento desde 2006


title: Lose Control (canción de Waldo's People)

text: «Lose Control» fue la canción de la banda finesa Waldo's People que representó a ese país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 celebrado en Moscú, Rusia. La banda ganó el derecho de representar a su país después de alzarse con la victoria en su preselección nacional (el Euroviisut) el 31 de enero de 2009.


text: En el Festival de Eurovisión, la canción clasificó en la primera semifinal el 12 de mayo gracias a la repesca que hizo el jurado. En la final, la canción quedó en último lugar con tan solo 22 puntos.


text: El video musical de la canción fue lanzado el 10 de diciembre de 2008.


text: En el video, se ve a un grupo de personas sin hogar, de pronto, uno de ellos cae al suelo. Durante el video, el tipo permanece en el suelo, mientras los demás se acercan y sólo lo miran, sin ayudarle. Al final, una mujer (Karoliina Kallio) lo atiende, aparenciéndole desde su espalda unas alas de ángel.


title: Always (canción de Aysel & Arash)

text: «Always» "Siempre" en español, es una canción de la cantante azerí Aysel Teymurzadeh, fue la representante de Azerbaiyán en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 el cual se celebró en Moscú, capital de Rusia.


title: Always (canción de Aysel & Arash)

text: Fue seleccionada por la ÍTV, para competir con otras 30 canciones que se enviaron para la televisora.


title: Always (canción de Aysel & Arash)

text: La canción ha sido compuesta por el cantante sueco-iraní Arash Labaf.


title: Always (canción de Aysel & Arash)

text: La canción fue interpretada en la segunda semifinal del festival, el 14 de mayo de 2009 y consiguió el tercer puesto en la final.


title: Barcelona-Andorra

text: La Barcelona-Andorra era una carrera ciclista profesional que se disputaba entre Barcelona (España) y Andorra, durante la década de 1960.


title: Barcelona-Andorra

text: La prueba constaba de una sola etapa. Ilustres como José Pérez-Francés o Domingo Perurena pusieron su nombre en el historial de la prueba. Ningún corredor ha sido capaz de imponerse en más de una ocasión.


title: Barcelona-Andorra

text: Se celebró desde 1964 hasta 1968. En 1986 se intentó recuperar la prueba y se hizo otra edición, pero no consiguió su objetivo y la prueba desapareció.


title: Omar Cook

text: Omar-Sharif Cook (nacido el 28 de enero de 1982 en Brooklyn, Nueva York), es un jugador de baloncesto profesional con doble nacionalidad estadounidense y montenegrina, que forma parte de la plantilla del Casademont Zaragoza.


title: Omar Cook

text: Tras formarse como jugador en el instituto Christ The King Regional HS de su ciudad natal, Cook jugó durante su etapa universitaria, que a la postre solo duraría una temporada, la 2001-02, con los St. John's Red Storm de la División I de la NCAA donde hizo una muy notable campaña finalizando como segundo máximo asistente de la Big East y pulverizando el récord que poseía Mark Jackson de mayor número de asistencias en un partido con el equipo de St John, consiguiendo 17 en el encuentro que les enfrentó al Stony Brook.


title: Omar Cook

text: Tras un año en la universidad, Cook considera que ya está preparado para jugar en las ligas profesionales de Estados Unidos por lo que con tan solo 19 años se declara elegible para el siguiente Draft y es seleccionado en la tercera posición de la segunda ronda (32 global) del Draft 2001 por los Orlando Magic que lo traspasaron inmediatamente a los Denver Nuggets que a su vez encuentran que el jugador no está maduro para jugar en la NBA por lo que acaba fichando por los Fayetteville Patriots de la D-League, liga de desarrollo, donde permanece hasta que en la temporada 2003/04 finalmente es reclamado por los Portland Trail Blazers equipo con el que debuta en la NBA y con el que disputa un total de 15 partidos de aquella campaña.


title: Omar Cook

text: Tras iniciar la temporada 2004/05 nuevamente con los Fayetteville Patriots, vuelve a tener una oportunidad con un equipo NBA, aunque sin demasiada fortuna pues tan solo juega 5 partidos para los Toronto Raptors.


title: Omar Cook

text: Todo esto le lleva a tomar la decisión la siguiente campaña de dar el salto a Europa para fichar por el Belfius Mons-Hainaut de la BLB belga, equipo con el que se proclama campeón de Copa.


title: Omar Cook

text: La temporada 2006/2007 la inicia jugando con el BK Samara de la Superliga de baloncesto de Rusia, aunque mediada la temporada se marcha al Estrasburgo IGB de la LNB francesa.


title: Omar Cook

text: La temporada 2007/2008 ficha por el KK Crvena zvezda de Belgrado de la Naša Sinalko Liga de Serbia, equipo en el que se convierte en uno de los jugadores más importantes lo que le vale para un año después fichar por el Unicaja Málaga de la liga ACB, club en el que milita dos campañas. Tras su exitoso paso por la competición española el Power Electronics Valencia confirma su contratación para unirse al equipo en su aventura en la Euroliga. El base montenegrino ha firmado un contrato con los taronja por 2 temporadas. Sin embargo, tras completar una gran temporada con el equipo valenciano, su nombre suena para completar la plantilla de grandes clubes de Europa, como el FC Barcelona. De este modo ejecuta una cláusula de su contrato por la que pagando una pequeña cantidad queda exento de su segundo año en el club taronja.


title: Omar Cook

text: En verano de 2008 llega al Unicaja Málaga procedente del KK Crvena zvezda, de la Liga Serbia. Su máxima puntuación en la ACB fue de 35 puntos frente al CB Granada el 3 de enero de 2010 . También ese día consiguió su máxima valoración que fue de 46.


title: Omar Cook

text: En 2010, firma un contrato de dos años con el Power Electronics Valencia. Tras un año en el equipo valenciano se compromete por dos años con el equipo italiano del Armani Jeans Milano, donde juega hasta diciembre de 2012 (tras la eliminación en la Euroliga), fichando hasta final de temporada con el Caja Laboral.


title: Omar Cook

text: En agosto de 2013, Cook firma con el equipo lituano del Lietuvos Rytas para la temporada 2013-14.


title: Omar Cook

text: En septiembre de 2014 firma un contrato de dos meses con el club montenegrino del KK Budućnost Podgorica, que fue prorrogado hasta final de temporada. En agosto de 2015 renueva su contrato por una temporada más.


title: Omar Cook

text: En agosto de 2016 firma por el Club Baloncesto Estudiantes de Madrid.


title: Omar Cook

text: En julio de 2019 firma por el CB Gran Canaria con el que promedió 7,8 puntos y 6,9 asistencias por partido.


title: Omar Cook

text: El 24 de julio de 2020 se hace oficial su fichaje por San Pablo Burgos por una temporada.


title: Omar Cook

text: En julio de 2021 ficha por el Casademont Zaragoza por una temporada.


title: Encuentro con Tiber

text: Encuentro con Tiber (ISBN 0-340-62451-5) es una novela de ciencia ficción escrita por el astronauta Edwin Aldrin y el escritor de ciencia ficción John Barnes.


title: Encuentro con Tiber

text: Al descubrirse evidencia en un futuro cercano de que seres inteligentes visitaron la tierra hace mucho tiempo y en medio de una coyuntura económica más favorable la NASA decide resucitar los vuelos espaciales tripulados a la Luna y a Marte.


title: Encuentro con Tiber

text: Al mismo tiempo, se descubren unas transmisiones provenientes del Alfa Centauro que alertan sobre las visitas prehistóricas de estos extraterrestres y la existencia de una enciclopedia enterrada en algún sitio del polo sur de la Luna y otra copia de ésta en un cráter en Marte.


title: Encuentro con Tiber

text: La carrera espacial consiste primero en encontrar estas dos copias de la enciclopedia y después en realizar una misión al Alfa Centauro.


title: Encuentro con Tiber

text: La narración es llevada a cabo por una mujer astronauta, quien durante su viaje al alfa centauro ocupa su tiempo escribiendo varias biografías, dos de las cuales son fundamentales para el descubrimiento de los artefactos extraterrestres y otras dos se refieren a las vidas de extraterrestres que visitaron el sistema solar hace 9000 años.


title: Tres Días de Leganés

text: Los Tres Días de Leganés era una carrera ciclista profesional española ya desaparecida. Se disputaba anualmente en Leganés (comunidad de Madrid).


title: Tres Días de Leganés

text: Constaba de tres etapas. Se disputó desde 1966 hasta 1979 ininterrumpidamente. Durante los diferentes años la prueba tomó los siguientes nombres:


title: Tres Días de Leganés

text: Los ciclistas con más victorias son Domingo Perurena y Carlos Echeverría, con dos cada uno.


title: Wendy Braga

text: Wendy Braga (Mérida, 25 de abril de 1981) es una actriz, bailarina, modelo, conductora de televisión mexicana.


title: Wendy Braga

text: Licenciada en ciencias de la comunicación, desde los 4 años de edad estudió ballet, bailando profesionalmente para la Compañía Nacional de Cuba en Mérida. A los 18 años, abrió una academia de baile de la que también es directora artística.


title: Wendy Braga

text: En 1999 inició su carrera como presentadora del programa de televisión "Efecto Joven" en canal 13 de la ciudad de Mérida. En 2002, presentó el programa "Carnaval Superior Mérida 2002" de TV Azteca Mérida y en 2003 condujo "Aquí en el 2" de Televisa Mérida.


title: Wendy Braga

text: En 2003 obtuvo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y, en 2005, la especialidad en Cine, Radio, Televisión y Periodismo, ambos títulos otorgados por la Universidad Anáhuac.


title: Wendy Braga

text: En 2009 fue elegida para ser la imagen de Yucatán en el Bicentenario, como parte de una campaña promovida por TV Azteca para promocionar los atractivos turísticos y naturales en México.


title: Wendy Braga

text: En el 2014 se internacionaliza, trabajando con los Hermanos Dufour como protagonista de la película "Freaking actors", de producción Francesa, y en la serie "Fairy Goodmother" producida por Michael Mendehlsonn ("Matrix", "Romeo y Julieta"), bajo la dirección del nominado director mallorquín Biel Fuster y coestelarizando a lado del actor Nominado al Oscar, Terrence Howard.


title: Wendy Braga

text: 2016 es su ingreso a Televisa San Ángel, iniciándose como conductora junto a Ariel Miramontes "Albertano" en el programa "Naucalpan Son Machin".


title: Wendy Braga

text: A finales de ese mismo año se convierte en la conductora del conteo "Las más picudas" del canal de música regional-mexicano, Bandamax, propiedad de Televisa.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Alfred Helmut Naujocks (Kiel, 20 de septiembre de 1911 – Hamburgo, Alemania; 4 de abril de 1966). Oficial de la SS nazi, es el hombre que, según algunos historiadores, y su posterior publicación propia, ejecutó la operación de comando que desencadenó la Segunda Guerra Mundial. Estudió ingeniería en Kiel y luego y se unió a fuerzas clandestinas del NSDAP para efectuar redadas y actos violentos.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: En 1930, Naujocks se unió al Partido Nazi con el número de ficha 624.279 y a las SS, con el número 26.240. Desde muy joven fue asignado como ayudante a la oficina del Sicherheitsdienst o SD, a las órdenes directas del SS Obergruppenführer Reinhard Heydrich.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Fue responsable ejecutivo del asalto a la torre de Radio en Gleiwitz (atribuido a los polacos). Este asalto fue efectuado bajo las órdenes directas de Reinhard Heydrich y Heinrich Müller, el jefe del Sicherheitsdienst o SD y la Gestapo, respectivamente. Este asalto tuvo como consecuencia que la Alemania nazi tuviese una excusa para declarar la guerra a Polonia einvadirla, lo cual, por el pacto de ayuda mutua que habían firmado Polonia, Francia y Reino Unido causó el inicio de la Segunda Guerra Mundial.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Durante la noche del 8-9 de noviembre de 1939 participa en el Incidente de Venlo que fue una operación encubierta del servicio de seguridad alemán (Sicherheitsdienst, SD) ingeniado para capturar a dos agentes del Servicio de Inteligencia Secreto británico MI6, lo que le merece la Cruz de Hierro entregada por el propio Adolf Hitler.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: En 1941, Naujocks estuvo envuelto en un caso de corrupción en Holanda por vender, en complicidad con el SS Hauptsturmführer Sanner de la Amt VI de la Oficina Central de Seguridad del Reich, pasaportes arios a judíos holandeses por 40.000 Reichsmarks cada uno.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Sanner fue expulsado del NSDAP y de la SS y enviado a un campo de concentración, Naujocks fue "protegido" por el SS Reichsführer Heinrich Himmler quien, sin embargo, lo retiró del SD y lo reasignó a un batallón disciplinario de la SS siendo enviado al frente ruso.  En 1943, aún sobrevivía en el Frente Ruso y fue asignado a los Países Bajos.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: En 1944 fue Administrador de Finanzas de una unidad de la SS en Bélgica. En octubre de 1944, desertó de la SS y se entregó a las autoridades militares norteamericanas, quienes lo encerraron en un campo de prisioneros de guerra.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Fue enjuiciado en los Juicios de Núremberg por sus acciones en la matanza en la torre de Radio en Gleiwitz y declaró que actuaba bajo órdenes superiores y recibió una pena considerada leve de 5 años de reclusión que fue conmutada.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Después de la guerra trabajó como hombre de negocios en Hamburgo, donde también vendió su historia a los medios como "el hombre que inició la guerra".


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Se le imputó ayudar a Otto Skorzeny con la organización secreta "ODESSA" que favorecía la migración de los oficiales SS a Latinoamérica para evitar su enjuiciamiento.


title: Alfred Helmut Naujocks

text: Cuando se le iban a imputar nuevos juicios por crímenes de guerra a Naujocks, este falleció en Hamburgo de un ataque al corazón el 4 de abril de 1966, en Alemania.


title: Hans Günther

text: Hans Günther (Erfurt, 22 de agosto de 1910 – 5 de mayo de 1945) fue un oficial alemán de las SS nazis que sirvió como Sturmbannführer (Mayor) y que actuó como Delegado de Adolf Eichmann en el holocausto judío de la segunda guerra mundial.


title: Hans Günther

text: Günther ingresó a la SS nazi con el número 290.129 y al Partido Nazi con el número 119.925. Su último ascenso fue a SS Sturmbannführer (Mayor) el 9 de noviembre de 1941.


title: Hans Günther

text: Ejerció como Delegado de la Sección IVB4, para los territorios de Bohemia-Moravia y responsable de la deportación de los judíos de esa localidad.


title: Hans Günther

text: El 5 de mayo de 1945, fue capturado por partisanos checoslovacos y ahorcado en el acto.


title: Hans Günther

text: Fue hermano mayor del SS Sturmbannführer Rolf Günther.


title: Trofeo Elola

text: El Trofeo Elola era una carrera ciclista profesional española que se disputaba entre Madrid y Jarama, en la Comunidad de Madrid.


title: Trofeo Elola

text: La prueba constaba de una sola etapa. Ilustres como Vicente López Carril o Jesús Manzaneque pusieron su nombre en el historial de la prueba.


title: Trofeo Elola

text: Se celebró desde 1966 hasta 1980, ininterrumpidamente. El ciclista que más veces se ha impuesto es Domingo Perurena, con tres victorias.


title: Pina Pellicer

text: Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo (Ciudad de México, 3 de abril de 1934-Ciudad de México, 4 de diciembre de 1964), conocida como Pina Pellicer, fue una actriz mexicana. Participó en películas, y producciones de televisión tanto extranjeras como mexicanas, además de también destacar por realizar algunas obras de teatro.


title: Pina Pellicer

text: Pellicer nació y se crio en Ciudad de México. Su tío fue el poeta Carlos Pellicer Cámara. Desde muy pequeña mostro interés por las artes y junto a su hermana, Pilar Pellicer, tomó clases de baile en el "INBA", lugar donde junto a Pilar, fue seleccionada para aparecer como extra en la película "La liga de las muchachas" de 1950. Su vida como estudiante continuó en la Facultad de Filosofía y Letras de la "UNAM", donde además de estudiar también trabajó y colaboró junto a personas como Carlos Monsiváis y Edmundo O'Gorman. En 1953 formó parte del movimiento de teatro universitario, donde participó en la compañía de teatro clásico de Álvaro Custodio y más tarde junto a su hermana Pilar, se inscribió en el "Estudio escénico" de Seki Sano. En 1956 fue parte del movimiento y fundación de "Poesía en voz alta" junto a Octavio Paz, Juan José Arreola y Héctor Mendoza. En marzo de 1958 tuvo su primera oportunidad en el teatro profesional con la obra "El diario de Ana Frank", obra presenciada por el productor estadounidense Frank Rosenberg, quien la eligió para co-estelarizar junto a Marlon Brando en la película "One-Eyed Jacks" o en español, "El rostro impenetrable" (1961). En junio de 1959 participó en "Macario" (1960), la cual fue la primera producción fílmica mexicana en ser nominada a los premios Óscar en 1961 como mejor película extranjera, además de que se le otorgara un premio Cuauhtémoc por su actuación en el filme.


title: Pina Pellicer

text: En 1960, Pellicer produjo la obra "Margarita Gautier" basada en "La dama de las camelias", pero no fue bien recibida por la crítica y tras esto decidió retirarse del teatro. En julio de 1961 obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián. En 1962 protagonizó la película española "Rogelia" y al año siguiente también estelarizó la cinta mexicana "Días de otoño" (1963), filme por el cual recibió los premios a mejor actriz Diosa de plata, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1964, premio Ónix otorgado por la Universidad Iberoamericana y otro premio Cuauhtémoc. En 1963, participó en la serie estadounidense "El fugitivo". En 1964, participó en la serie "La hora de Alfred Hitchcock", protagonizó la telenovela mexicana "La dama de corazones" y apareció en el programa teleteatro de misterio "Pacto de medianoche".


title: Pina Pellicer

text: En diciembre de 1964, Pellicer fue hallada muerta dentro de su departamento en la Colonia Condesa. Su muerte fue a causa de suicidio por una sobredosis de barbitúricos. Póstumamente en 1965, se lanzó la película "El pecador" (1965), filme en el cual participó y filmó en 1964.


title: Pina Pellicer

text: Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo nació el 3 de abril de 1934 en Ciudad de México. Sus padres fueron César Pellicer Sánchez Mármol y Pilar López de Llergo y fue la tercera de ocho hijos. Los nombres de sus hermanos fueron, Taide, Pilar, César, Tomás, José Manuel, Ana y Jorge. Su primer nombre, Josefina, lo heredó de una de las hermanas mayores de su padre. Sus apellidos, Pellicer y López de Llergo, gozaban de prestigio en el panorama tropical de Tabasco. Vivían en la calle Ámsterdam número 301 de la colonia Hipódromo Condesa. Aunque todos nacieron y se criaron en Ciudad de México, también se mantuvieron en contacto y visitaban Tabasco. De acuerdo a sus hermanas Taide y Pilar, cuando Pellicer era pequeña y en su escuela su grupo se portaba bien, la maestra le permitía representar las historias que ella misma había creado con su imaginación. Sus hermanas declararon que Pellicer siendo pequeña era melancólica a pesar de que a esa edad no tenían conciencia de ello, su sensibilidad era exacerbada y hubo gestos y acciones que la perturbaban profundamente. Más tarde siendo adolescente, sus estados depresivos se agudizaron y se volvió más introvertida. Pina, Pilar y Taide, asistieron a una escuela primaria bilingüe, algo que le ayudaría en su carrera dentro de Hollywood, aunque igualmente tuvo que tomar clases especiales para mejorar su acento y dicción. También compartían un gusto por la lectura. Al terminar su secundaria, ella y Pilar trabajaron durante un año pues ambas estaban dudosas en saber si estudiarían una carrera o no en una escuela privada, optando por no hacerlo debido a su economía y tras esto, Pina presuntuosamente entró a la preparatoria a los 16 años. Junto a Pilar, tomó clases de danza en el "INBA", donde ambas fueron reclutadas para participar en los números de baile para la película "La liga de las muchachas" (1950), dirigida por Fernando Cortés y grabada en 1949, en la cual participaron los actores Elsa Aguirre, Miroslava Stern y Rubén Rojo. También incursionó en el mundo del modelaje, aunque no por mucho tiempo ya que uno de sus principales intereses era el teatro.


title: Pina Pellicer

text: Pellicer estudió historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la "UNAM". Gracias a su forma de relacionarse en la vida universitaria, consiguió un lugar de trabajo en la misma Universidad Nacional. Durante su trabajo en la universidad, escribió junto a Carlos Monsiváis en la "Gaceta Universitaria", escribió textos para las solapas en las ediciones de la Universidad y leyó poemas y textos que se transmitían por la Radio "UNAM" (XEUN-FM). También colaboró junto al maestro, Edmundo O'Gorman, en el departamento de publicaciones. En 1953, se involucró en el movimiento teatral universitario y su primera experiencia dentro del teatro fue con Álvaro Custodio en su compañía de teatro clásico, en la cual tuvo papeles menores. Junto a su hermana Pilar, decidió inscribirse en el entonces famoso "Estudio escénico" de Seki Sano con el objetivo de perfeccionarse en el arte teatral.


title: Pina Pellicer

text: En 1956 y bajo el patrocinio de la Universidad Nacional, formó parte del movimiento teatral y fundación de "Poesía en voz alta" junto a Octavio Paz, Juan José Arreola y Héctor Mendoza. En 1957, fue recomendada por su amigo Juan Soriano y se presentó ante Héctor Mendoza, director de escena de los montajes teatrales, quien le dio la oportunidad de aparecer en el tercer programa además de aparecer en otros cuatro de los ocho programas y los cuales le brindaron proyección y reconocimiento. En abril de ese año, hizo su debut en el grupo de Poesía en voz alta con un papel en el corto "El buen amor". En marzo de 1958 y con apoyo de María Tereza Montoya, recibió su primera oportunidad en el teatro profesional con la obra "El diario de Ana Frank", en la cual fue vista por el productor estadounidense Frank Rosenberg y el cual la eligió para ser coestelar junto a Marlon Brando en la película Hollywoodense "One-Eyed Jacks" o en español, "El rostro impenetrable" (1961), en la cual también compartió créditos junto a la actriz mexicana Katy Jurado. Sin embargo, la experiencia a participar en Hollywood le causó ambos, miedo e inseguridad, declarando esto:


title: Pina Pellicer

text: En junio de 1959, Pellicer fue invitada para actuar en "Macario" (1960) dirigida por Roberto Gavaldón y en la cual compartió créditos con el actor mexicano Ignacio López Tarso. Sin embargo, el retraso en la posproducción de su filme "One-Eyed Jacks" provocó que el filme "Macario" se estrenara en junio de 1960. Tras lo sucedido, "Macario" se convirtió en su primera película, además de que esta fuese la primera película mexicana en ser nominada a los premios Óscar de 1961 como mejor película extranjera, aunque no ganó el premio. También fue galardonada con un premio Cuauhtémoc por su actuación en el filme. Tras su éxito en el cine, en 1960 apareció en la obra "Electra" y produjo el controversial montaje "Margarita Gautier" basada en "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas hijo, la cual también fue su despedida del escenario teatral luego de los enconados ataques que la crítica le propinó y dejó el teatro a pesar de que este era su verdadera pasión. Pero aun así, decidió continuar trabajando en otros proyectos teatrales en los últimos cuatro años de su vida, entre ellos "La dama boba", de Elena Garro.


title: Pina Pellicer

text: En julio de 1961, se le otorgó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián, el cual la convirtió en estrella internacional. Este mismo año, su familia se mudó a la Colonia Narvarte, y ahí Pellicer regresó con su familia por un corto periodo de tiempo, pero logró convivir con sus hermanos Ana y Jorge, pues ambos aún eran muy pequeños cuando dejó su casa por primera vez. En este punto, Pellicer abandonó sus estudios y se dedicó principalmente a viajar debido a los compromisos que su nueva carrera como actriz le exigían. En 1962, fue llamada de España por Rafael Gil para protagonizar su película "Rogelia" (1962). En el filme compartió créditos junto al actor español Arturo Fernández. Luego de pasar una temporada en París junto al fotógrafo Michel Kelber, Pellicer regresó a México en 1963 para protagonizar la película "Días de otoño" (1963), dirigida también por Roberto Gavaldón y compartiendo créditos junto a Adriana Roel, Evangelina Elizondo y nuevamente con Ignacio López Tarso. Por su actuación en la película recibió los premios por mejor actriz Diosa de plata y el del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1964, así como el premio Ónix concedido por la Universidad Iberoamericana y otro premio Cuauhtémoc. Con el inicio de su carrera e incursión en Hollywood también se le presentaron varios ofrecimientos de trabajo, de los cuales solo aceptó actuar en televisión para no estar sujeta a ningún contrato con productoras cinematográficas. En 1963, participó en la serie de televisión estadounidense "El fugitivo" (1963) en el episodio "Smoke Screen" (en español, Cortina de humo). A principios de 1964, protagonizó en la telenovela "La dama de corazones" (también conocida como «La dama de picas»), obra de Aleksandr Pushkin, adaptada por Vicente Leñero. Además, apareció en la serie estadounidense "La hora de Alfred Hitchcock" en el episodio "The Life Work of Juan Díaz", el cual se encuentra en un puesto de los «10 mejores episodios de la serie» de entre más de 300 capítulos. Este mismo año, también aparecería en los que serían sus últimos trabajos, el primero fue en un programa llamado "Gran teatro" y el segundo en el teleteatro de misterio "Pacto de medianoche" junto a Manolo Fábregas. En dicho programa Pellicer interpretó a Elsa, una joven que pensaba suicidarse en una noche de invierno y escribía una carta. Fábregas declaró al periódico Excélsior que durante los ensayos del programa ella se mostró sumamente nerviosa, tanto así que tuvo que calmarla varias veces porque se daba cuenta de que le temblaban las manos y sudaba mucho. Esta anécdota cobró nuevo sentido a raíz de su muerte ese mismo año.


title: Pina Pellicer

text: Previo a su fallecimiento, Pellicer participó en la película "El pecador" (1965) filmada en 1964, en la cual compartió créditos junto a Joaquín Cordero, Marga López y Arturo de Córdova. La cinta fue estrenada de manera póstuma al año siguiente en 1965.


title: Pina Pellicer

text: Pellicer era una persona muy reservada, en cuanto a esto ella declaró lo siguiente:  Uno de sus poemas favoritos fue el de John Donne que decía: «Send not to know for whom the bell tolls, / it tolls for thee.» (en español, «No preguntes por quién doblan las campanas, / doblan por ti.»)


title: Pina Pellicer

text: Su tío fue el poeta Carlos Pellicer Cámara y además de él y ella, en su familia también destacaron sus hermanas; la actriz Pilar Pellicer y la escultora Ana Pellicer. Es tía de la actriz Ariane Pellicer; su hermana Pilar es madre de Ariane. Aunque no se sabe con certeza, su padre supuestamente falleció en 1963 y fue un duro golpe moral para ella, pues lo consideraba un gran consejero.


title: Pina Pellicer

text: Durante su estancia en el "Estudio escénico" de Seki Sano, conoció a Adriana Roel, quien también se convertiría en actriz y con quien compartiría créditos en la película "Días de otoño" (1962).


title: Pina Pellicer

text: En la agencia funeraria a la cual su cuerpo fue llevado, se comprobó que Pellicer estuvo casada con el hotelero Ramón Naves. Fue un matrimonio que duró solo algunos meses en el año 1963 pues Pellicer no logró adaptarse a la vida matrimonial al ser una mujer acostumbrada mayormente a estar aislada. Sin dar explicaciones se separo de su esposo y el matrimonio solo fue del conocimiento de su amigo Salomón y sus hermanas. Sobre su aislamiento, se afirmó que en cuanto tuvo oportunidad se separó de su familia con el objetivo de vivir sola, pero aun así visitaba con frecuencia a sus padres y a sus hermanos.


title: Pina Pellicer

text: De acuerdo al autor Reynol Pérez Vázquez, Pellicer fue una actriz admirada por los «intelectuales», ya que era una mujer moderna que en su época logró romper con varios estereotipos a los que se acostumbraba en ese entonces. También comento que fue muy admirada por el director y productor inglés, Alfred Hitchcock. En una nota de un periódico del año 1964, se encontró el siguiente escrito que afirma la admiración de Hitchcock por Pina:


title: Pina Pellicer

text: Pellicer vivía sola en un departamento en el edificio de Pachuca 131, ubicado en la Colonia Condesa en Ciudad de México. El sábado 5 de diciembre de 1964, Pina conversó telefónicamente con Lonka Beker, su representante, y depositó una carta escrita en una hoja azul y perfumada con «Arpège» (su fragancia favorita) dirigida a Salomón Leiter/Laiter Lunbekaite, amigo suyo desde que había iniciado su carrera en el teatro universitario, quien la llegó a considerar como una hermana y conoció en 1954. Además de la carta, también le envió un cheque con la cantidad de $2000 pesos con instrucciones para pagar las deudas que quedaba a deber. Salomón recibió esto el 10 de diciembre e inmediatamente después de leer lo que escribió y ver el cheque, se dio cuenta de que algo malo sucedía. Salió de su departamento, ubicado en la colonia Anzures, rumbo al de Pellicer. Ahí acordó encontrarse con su representante, Lonka Bécker, quien lo esperaba en la entrada del edificio, muy angustiada. Salomón toco varias veces la puerta del departamento de Pina, sin obtener respuesta de ella. Habló con la portera del edificio, María Cruz González, quien le aseguró que no había salido de su departamento desde el sábado 5 de diciembre y desde hacía seis días no veía a la actriz. Angustiados al saber esto, sus amigos decidieron forzar las cerraduras de la puerta de su departamento para después descubrir el cuerpo de Pellicer yacente sobre su cama. De acuerdo a un médico legista que examinó su cadáver, opinó que había fallecido hacía tres días. Pellicer se suicidó con barbitúricos a los 30 años de edad. Su suicidio fue comparado con el de las actrices; Marilyn Monroe, Miroslava Stern y su íntima amiga, Norma Angélica. En la habitación de Pellicer, la policía encontró tres frascos vacíos; dos de Valium y otro con cápsulas de Neohebaral, de los cuales, se supone que la actriz había ingerido todas las pastillas. Salomón permaneció por un rato junto al cuerpo de Pina, para después salir de su habitación y avisarle a la policía y a sus familiares sobre lo ocurrido.


title: Pina Pellicer

text: Ni sus hermanas, ni su representante, supieron las causas que la orillaron a cometer suicidio. Su amigo Salomón sabía porque Pina se encontraba hundida en una profunda depresión, además de estar enterado sobre todos sus problemas, pero él nunca quiso revelarlos. Él solamente afirmó que en aquellos días los productores mexicanos de cine, teatro y televisión habían llevado a Pellicer a tomar esta decisión, pues jamás le concedieron el lugar que merecía y que se había ganado a pulso en el extranjero, donde además de elogios, había conquistado un significativo sitio dentro de la cinematografía mundial. Según sus declaraciones, Pina consideraba que había fracasado en México cuando veía que las puertas se le cerraban en los despachos de los productores y esto trajo consigo que se destrozara moralmente. Asegurando tener conocimiento de la amargura y soledad en que Pellicer vivía, declaró lo siguiente:


title: Pina Pellicer

text: Pilar Pellicer, una de sus hermanas, se encontraba viviendo en París en ese entonces y acababa de dar a luz a su hija Ariane Pellicer. Apoyo las mismas palabras que Salomón había declarado acerca de Pina y al igual que él, ella tampoco quiso revelar nada acerca del posible motivo que la llevó a suicidarse. Por su parte, ella comento lo siguiente:


title: Pina Pellicer

text: En su diario personal se encontró un escrito en el que plasmo en palabras la depresión que sufría, el cual decía lo siguiente:


title: Pina Pellicer

text: Otra supuesta razón indica que Pina tomó la decisión de quitarse la vida debido a que se encontraba en una constante lucha con su sexualidad en un país que en ese entonces era extremadamente católico religioso, pero nunca hablo abiertamente sobre este tema. A lo largo de los años tres hipótesis más han sido presentadas, una de ellas dice que fue por soledad, otra por no haber podido encontrar el amor, y la última relata que estuvo perdidamente enamorada del actor Marlon Brando pero este no le correspondía. Aunque esta quedaría como un simple rumor, pues ella jamás comento algo acerca de esto.


title: Pina Pellicer

text: Pellicer fue enterrada al día siguiente, el 11 de diciembre de 1964, en el Panteón Jardín ubicado en Ciudad de México. A su funeral asistieron el cantante y compositor José Ángel Espinoza «Ferrusquilla», los actores Víctor Manuel Mendoza e Ignacio López Tarso, la actriz Rita Macedo y su hija Julissa, los directores de cine Roberto Gavaldón Julio Bracho y Emilio «El Indio» Fernández (también actor), Jean Sirol; agregado cultural de la Embajada de Francia, el productor de televisión Luis de Llano, su tío el poeta Carlos Pellicer. amigos de la actriz y sus hermanos, con la ausencia de su madre, quien se encontraba delicada de salud al enterarse de su muerte.


title: Pina Pellicer

text: Se inspiró en la actriz italiana, , para crear su nombre artístico debido a la profunda admiración que le tenía.


title: Pina Pellicer

text: Debido a su suicidio, la poetisa Pita Amor escribió un poema en su memoria. Este dice lo siguiente:  En 2006 el libro "Pina Pellicer: luz de tristeza (1934-1964)", fue publicado por Reynol Pérez Vázquez y su hermana Ana Pellicer, el cual habla sobre su vida y carrera, además de contener comentarios de amigos y conocidos suyos. En una entrevista acerca del libro, su hermana Ana comentó lo siguiente:


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La ciudad de Nelson está cerca del centro de Nueva Zelanda, en la costa de la bahía de Tasman y en el extremo septentrional de la Isla Sur, y es una autoridad unitaria.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Nelson es un centro de artesanía y todos los años alberga acontecimientos como el Festival de las Artes de Nelson. Los premios de arte ponible "Wearable Art Awards" comenzaron cerca de Nelson y en la actualidad hay un museo que los celebra cerca del aeropuerto.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Brightwater, cerca de Nelson, es el lugar donde nació Ernest Rutherford, físico ganador del Premio Nobel, cuya imagen aparece en el billete de 100 dólares neozelandeses, el de mayor denominación que circula en Nueva Zelanda.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Nelson lleva su nombre en honor del almirante Horatio Nelson, que derrotó a la flota franco-española en la batalla de Trafalgar de 1805. Muchas de las carreteras y zonas públicas que se encuentran alrededor de la ciudad llevan el nombre de personas y barcos asociados con la batalla. Trafalgar Street es el principal eje de la ciudad. Los habitantes de Nelson se llama nelsonianos.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: El nombre maorí de Nelson, Whakatū, significa 'construir', 'elevar', o 'establecer'.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Los maoríes comenzaron a asentarse en Nelson hace unos 1100 años. Hay pruebas de que los primeros asentamientos humanos de Nueva Zelanda se ubicaron alrededor de las regiones de Nelson y Marlborough. Las tribus más antiguas registradas en el distrito de Nelson son las iwi de Ngāti Kuia, Ngāti Tumatakokiri, Ngāti Apa y Rangitane.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Los ataques de las tribus norteñas en la década de 1820, dirigidos por Te Rauparaha y Ngāti Toa diezmaron y desplazaron a la población local.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La New Zealand Company de Londres planeó el asentamiento de Nelson. Pretendían comprar a los maoríes unos 800 km², los cuales querían dividir en mil lotes y vender (con considerable beneficio) a los posibles pobladores. La Compañía quería financiar con los beneficios el pasaje de artesanos y obreros y sus familias así como la construcción de obras públicas. Sin embargo, en septiembre de 1841 tan solo se habían vendido un tercio de los lotes. A pesar de estas circunstancias, la colonia pudo comenzar.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Tres barcos salieron de Londres bajo el mando del capitán Arthur Wakefield. A su llegada a Nueva Zelanda, descubrieron que el nuevo Gobernador de la colonia, William Hobson no accedería a sus plan de comprar territorios a los maoríes ni decidir el lugar de la colonia. Sin embargo, tras cierto retraso, Hobson permitió a la Compañía explorar la bahía de Tasman Bay en el extremo septentrional de la Isla Sur. La Compañía seleccionó el lugar que ocuparía la ciudad de Nelson, porque tenía el mejor puerto natural de la zona. El principal inconveniente es que no disponía de tierras cultivables; Nelson se encuentra en el borde de una cordillera y en las cercanas llanuras de Waimea solo había unos 240 km², menos de un tercio de la superficie que se necesitaba según los planes de la Compañía.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La Compañía obtuvo de los maoríes una zona vagamente determinada que incluía Nelson, Waimea, Motueka, Riwaka y Whakapuaka, por la que pagaron ochocientas libras. Esto permitió que los asentamientos comenzaron, pero la falta de definición sería fuente de nuevos conflictos. Los tres barcos entraron en el puerto de Nelson en la primera semana de noviembre de 1841. Cuando los cuatro primeros barcos de inmigrantes llegaron, tres meses después, se encontraron con la ciudad ya esbozada con calles, algunas casa de maderas, tiendas de campaña y cobertizos. Estos barcos se llamaban "Fifeshire", "Mary-Ann", "Lord Auckland" y "Lloyds". En un periodo de 18 meses la Compañía envió 18 barcos con 1052 hombres, 872 mujeres y 1384 niños. Sin embargo, menos de noventa de los pobladores disponía del capital para comenzar como terratenientes.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Es de mencionar que el primer asentamiento de la provincia de Nelson fue realizado por una alta proporción de inmigrantes alemanes, que llegaron en el barco "Sankt Pauli" y formaron el núcleo de los pueblos de Sarau (Upper Moutere) y Neudorf. La mayoría de estos alemanes eran protestantes luteranos, con una pequeña de católicos bávaros.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Tras un periodo inicial de breve prosperidad, la falta de tierra y capital hizo que el asentamiento tuviera que afrontar un periodo prolongado de relativa depresión. La inmigración organizada se detuvo hasta la década de 1850 y los trabajadores tuvieron que aceptar recortes de un tercio de sus salario. A finales de 1843 artesanos y jornaleros empezaron a abandonar Nelson y hacia 1846 alrededor del veinticinco por ciento de los inmigrantes se había ido.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La presión por encontrar más tierra cultivable se fue haciendo más intensa. Al sureste de Nelson se encontraban las fértiles llanuras del valle de Wairau. La "New Zealand Company" decía que había adquirido el terreno. Los propietarios maoríes declaraban que el valle de Wairau no había formado parte de la adquisición original y dejaron claro que resistirían cualquier intento de los pobladores por ocupar el área. Los pobladores de Nelson, dirigidos por Arthur Wakefield y Henry Thompson intentaron hacerlo, lo que resultó en el enfrentamiento de Wairau Affray, en el que murieron 22 pobladores. La siguiente investigación del Gobierno exoneró a los maoríes y encontró que los pobladores de Nelson no tenían legitimidad para reclamar ningunas tierras fuera de la bahía de Tasman.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Entre 1853 y 1876, año en que se abolieron los gobiernos provinciales, Nelson fue la capital de la provincia de Nelson. La fecha del aniversario provincial de Nelson es el 1 de febrero, que es festivo que se celebra el lunes más próximo.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La región de Nelson-Tasman es administrada como dos autoridades unitarias por el Ayuntamiento de Nelson "Nelson City Council" y el adyacente Consejo del Distrito de Tasman ("Tasman District Council"), que tiene sede en Richmond 15 kilómetros al suroeste. Se encuentra entre Marlborough, otra autoridad unitaria al este, y el West Coast Regional Council al oeste.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Nelson está rodeado por montañas por tres lados, con la bahía de Tasman Bay por el otro. La región es la puerta de acceso al parque nacional Abel Tasman, el parque nacional Kahurangi, los lagos Rotoiti y Rotoroa dentro del parque nacional de los Lagos Nelson. Es un centro de turismo verde y de aventura y mantiene una reputación para los aficionados a la espeleología, gracias a los importantes sistemas de cuevas cerca de Takaka Hill y los montes Owen y Arthur, que poseen las mayores cavernas exploradas en el hemisferio sur.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Suele decirse que Nelson tiene el mejor clima de Nueva Zelanda, ya que suele estar al frente de las estadísticas nacionales de horas de sol, con un promedio anual de más de 2400 horas.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: El "Centro of New Zealand" se encuentra en Nelson; en la cima de una colina cercana al centro de la ciudad. Sin embargo, este supuesto "centro" fue simplemente el punto de comienzo convencional para la topografía trigonométrica de la Isla Sur. El auténtico centro geográfico se encuentra en un bosque en Spooners Range, cerca de Tapawera, 35 kilómetros al suroeste de Nelson: .


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La población total de Nelson subió de 41 568 habitantes en 2001 a 42 888 habitantes in 2006, mientras que la del Distrito de Tasman subió de 41 352 habitantes a 44 625 habitantes, superando por primera vez la de la ciudad de Nelson.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Las estadísticas que publicó Statistics New Zealand en 2007 mostraban que 3774 personas nacidas en el Reino Unido e Irlanda vivían en la zona del "Nelson City Council" y constituían el 9.1 % de la población,  - la mayor proporción de residentes del Reino Unido e Irlanda en toda Nueva Zelanda - con otro 9.5 % de nacidos en el extranjero. Aunque "Statistics New Zealand" ya no hace estadísticas del número de residentes nacidos en países de lengua alemana, la Embajada de la República Federal Alemana en Wellington ha declarado que hay una mayor proporción de alemanas en la zona de Nelson que en ningún otro lugar de Nueva Zelanda.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: A diferencia de muchos pueblos y ciudades de Nueva Zelanda, Nelson mantiene muchos edificios victorianos en su centro histórico y hay una calle entera que ha sido declarada de valor histórico: South Street.La región de Nelson alberga varios museos:


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: Nelson tiene un gran número de parque públicos y reservas mantenidas por el Ayuntamiento de Nelson.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: El Parque Zoológico de Natureland es una pequeña instalación cercana a Tahunanui Beach. Tiene éxito entre los niños, que pueden acercarse al wallaby, monos, llamas, alpacas, cerdos, nutrias y pavorreales. Hay también tortugas, peces tropicales y un aviario.


title: Nelson (Nueva Zelanda)

text: La ciudad cuenta con varios clubes de distintos deportes. Entre los principales se encuentran:


title: Pilgrim

text: Pilgrim es el duodécimo álbum de estudio del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en marzo de 1999. Fue el primer álbum con nuevo material desde el lanzamiento en 1989 de "Journeyman" y fue nominado a varios premios, incluyendo el . Aunque obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical, supuso uno de los mayores éxitos comerciales en la carrera de Clapton al entrar en el "top" 10 de las listas de éxitos en veintidós países y vender más de 4,5 millones de copias a nivel mundial.


title: Pilgrim

text: "Pilgrim" fue grabado en 1997 en los Ocean Way y los Olympic Studios. Su publicación marcó el primer álbum de Clapton con nuevo material de estudio desde el lanzamiento de "Journeyman" en 1989. En una entrevista con Larry King en febrero de 1998, Clapton explicó cómo surgió el título del álbum: "Bueno, hay un tema en el álbum llamado "Pilgrim" que surgió primero. Y cuando fui a poner título al álbum usé ese tema como punto clave de salida, porque pensé que era una buena forma de seguir el tema de "Journeyman" que tiene el mismo significado, realmente. Es autobiográfico. Y me veo a mí mismo como un tipo solitario en una búsqueda". La portada de "Pilgrim" fue originalmente concebida por el propio Clapton y ejecutada por el artista japonés Yoshiyuki Sadamoto, conocido por su trabajo como diseñador en "Neon Genesis Evangelion".


title: Pilgrim

text: En su autobiografía de 2007, Clapton escribió que había preguntado a su batería Steve Gadd sobre cómo se sentiría hacer el disco más triste de todos los tiempos. Gadd dijo que podía trabajar en esa idea y Clapton comenzó a trabajar en el nuevo proyecto. Dado que solo había compuesto hasta entonces dos temas, "My Father's Eyes" y "Circus", Clapton compuso varias canciones nuevas antes de entrar en el estudio al año siguiente. Clapton definió "Pilgrim" como uno de sus álbumes favoritos.


title: Pilgrim

text: Según la web Allmusic, "Pilgrim" incluye canciones tanto de pop como de "rock", así como pop contemporáneo y música "adult contemporary". La propia web asegura que el álbum incluye un estado anímico suave, individual, relajado, reflexivo, elegante, sentimental y reservado. Por otra parte, la revista "Billboard" asegura que el álbum se enmarca dentro del género de la música pop al experimentar con cajas de ritmos y sonidos con sintetizadores, guitarras y orquestaciones reminiscentes del R&B. "Pilgrim" incluye sonidos elaborados con sintetizadores y orquestas en varias de sus canciones. Por otra parte, la web "CD Shakedown" asegura que el álbum ni es "rock" ni "blues", sino música pop contemporánea. "Rolling Stone", por su parte, definió el material del álbum como «un ciclo de canciones "soul" temático en la tradición de Marvin Gaye con efectivos y modernos contextos».


title: Pilgrim

text: Doce de las canciones del álbum fueron escritas con Clapton o coescritas junto a otros colaboradores. De ellas, «Circus» y «My Father's Eyes» fueron escritas originalmente para el álbum en directo "Unplugged" en 1992, y aunque el músico las grabó en formato acústico, no las publicó oficialmente hasta la reedición del álbum en formato "deluxe" en 2013. En su autobiografía, el músico comentó que la razón del retraso a la hora de publicarlas fue porque aún no estaban del todo finalizadas. A nivel musical, las canciones de "Pilgrim" incluyen temas acústicos como «Fall Like Rain», baladas como «Needs His Woman» y temas cercanos al "hard rock" como «She's Gone». Además, incluyó también dos versiones: «Born in Time», compuesta por Bob Dylan, y «Going Down Slow», un clásico del "blues" escrito y grabado por St. Louis Jimmy Oden.


title: Pilgrim

text: "Pilgrim" fue publicado el 10 de marzo de 1998 por Reprise Records, una compañía ligada a Warner Bros. Records a nivel mundial, en disco compacto, disco de vinilo y casete. En años posteriores, el álbum fue nuevamente reeditado: en 2011 y 2013, "Pilgrim" fue reeditado en vinilo de 12", y en 2014 fue reeditado por Audio Fidelity Records en formato SACD. Para promocionar el álbum, Clapton ofreció la gira Pilgrim World Tour por Europa y los Estados Unidos entre marzo y diciembre de 1998, seguida de una etapa por Japón en noviembre de 1999.


title: Pilgrim

text: La publicación de "Pilgrim" fue acompañada del lanzamiento del sencillo «My Father's Eyes», con el instrumental «Inside of Me» como cara B, en formato CD y maxisencillo el 9 de febrero de 1998. La canción fue seguida de un segundo sencillo, «She's Gone», solo para difusión por radio en abril de 1998, y dos meses después, del lanzamiento de «Circus» como tercer sencillo. El quinto y último sencillo, «Pilgrim», fue publicado en noviembre de 1998.


title: Pilgrim

text: Tras su publicación, "Pilgrim" obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine, del portal web Allmusic, calificó al álbum con dos de un total de cinco estrellas y comentó que el álbum «intenta alcanzar un terreno intermedio entre los dos extremos de "Tears in Heaven" y "Change the World", equlibrando letras torturadas con superficies sonoras suaves». Erlewine también criticó la producción del álbum: «El problema subyace en la producción, que se basa enteramente en sonidos de batería mecánicos y rígidos, en sintetizadores vaporosos y en interludios musicales serpenteantes. Estos ingredientes podrían resultar en un buen disco, como demuestra "Change the World", pero no aquí, debido a la producción monótona del álbum». El periodista también que la forma de tocar y de cantar de Clapton son «raras» en "Pilgrim" y escribió: Clapton no quiere cambiar las cosas. Su forma de cantar es sorprendentemente educada, incluso en canciones emocionalmente turbulentas como "My Father's Eyes" y "Circus". Incluso peor, está contento de tomar un segundo plano instrumental, tocando ligeros solos de guitarra». Comparando el álbum con sus predecesores "Journeyman", "From the Cradle" y "Unplugged", Erlewine finalizó su crítica definiendo el álbum como «blando» y «decepcionante». Por otra parte, críticos de la web "CD Shakedown" valoraron positivamente el álbum, comentando que «puede disuadir a algunos seguidores de Clapton. Pero las gemas están aquí, incluyendo el primer sencillo, "My Father's Eyes", y "Circus"». No obstante, la reseña criticó la excesiva duración del disco, encontrando que el álbum sería «más manejable si Clapton lo hubiese publicado como un doble disco». David Wild, periodista de "Rolling Stone", recalcó que «"Pilgrim" no emocionará a los que buscaban una segunda parte de "From the Cradle". La mayor parte de este álbum no tiene nada que ver con ningún disco que haya hecho Muddy Waters. Pero sigue siendo un disco de "blues" en el sentido de que capta el sonido de un hombre tratando de domesticar perros infernales de dentro y de fuera. Al final, "Pilgrim" no es puramente nada, excepto puramente emocionante».


title: Gina Romand

text: Georgina García Tamargo (La Habana; 15 de febrero de 1938), conocida como Gina Romand, es una actriz cubana nacionalizada mexicana.


title: Gina Romand

text: Comenzó en el mundo del espectáculo en su tierra natal como vedette estelar del famoso centro nocturno "Tropicana". Luego bailó en Las Vegas, Nevada en el espectáculo "La Parisien" del Casino de París. Se radicó en México a principios de la década del 50 trabajando en el cine, donde ha filmado alrededor de 78 películas, en el teatro y la televisión. Fue nominada al Ariel a por su interpretación de la actriz Kiki Herrera Calles en la película biográfica del cantante José José, "Gavilán o paloma" en 1985.


title: Gina Romand

text: Durante varios años fue la imagen de la cerveza Superior, fabricada por la Cervecería Moctezuma, con el eslogan: "la rubia de categoría".


title: Gina Romand

text: Tamargo procreó dos hijos con el Zar del teatro Salvador Varela: Gabriel y Gina Varela|(Georgina del Carmen Varela García]. Gabriel es productor de teatro y director de una marca de comerciales. Gina es actriz y cantante. Nietos de Alfonso Varela "Varelita".


title: Sección IVB4

text: La Sección IVB4 era una oficina o sección de la Gestapo, subordinada a su vez a la Oficina Central de Seguridad del Reich del Tercer Reich Alemán, era la sección sobre los asuntos judíos, y los relacionados con la evacuación; responsable de la ubicación y deportación de los judíos en todo el territorio ocupado durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Sección IVB4

text: Esta oficina estuvo dirigida desde el principio, por el SS Obersturmbannführer Adolf Eichmann y tuvo sus oficinas principales en la Prinz-Albrechtstrasße 8, Berlín. Su número telefónico era 25 9251.


title: Sección IVB4

text: Eichmann dividió esta Oficina en dos subsecciones: En esta sección hubo, entre otros departamentos, los siguientes:


title: Sección IVB4

text: La sección tuvo delegados y oficinas por toda Europa. Los principales fueron: El SS Oberscharführer (Brigada) Karl Silberbauer, quién detuvo a Anne Frank y su familia en agosto de 1944, trabajaba para la Sección IVB4 de la Gestapo en Holanda.


title: Sección IVB4

text: La Sección nunca tuvo disolución oficial dado que la Oficina Central de Seguridad del Reich, de donde dependían las policías alemanas fue desapareciendo del mapa a medida que los aliados avanzaban liberando los territorios de la Europa ocupada. Durante la primera quincena de abril de 1945, los funcionarios de la Oficina central en Berlín quemaron los archivos en las calles de los Ministerios y se integraron a la defensa de la ciudad contra el Ejército soviético que invadía Alemania para acabar con el Régimen Nazi.


title: Sección IVB4

text: El 22 de abril de 1945, la oficina de la calle Kurfürsten resultó totalmente destruida tras un bombardeo norteamericano. Eichmann y sus delegados principales intentaron desplazarse hacia Austria, pero la mayoría escapó desde donde estaba, resultando algunos muertos, suicidados o llevados ante la justicia y mayormente ejecutados.


title: Sección IVB4

text: Adolf Eichmann fue secuestrado en Argentina en 1960 y llevado a juicio en Israel, develando una gran cantidad de detalles sobre el funcionamiento de la Sección IVB4, unidad responsable del traslado de los judíos hacia los campos de concentración, presuntamente para morir en las cámaras de gas, hornos crematorios, fusilamiento o malas condiciones de vida.


title: Josef Janisch

text: Josef Janisch (Salzburgo, 22 de abril de 1909 - Tuxer Joch, 26 de julio de 1964) fue un ingeniero y oficial de la SS nazi, participante en el Holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial. Fue miembro de la Sección IVB4 de la Gestapo.


title: Josef Janisch

text: Janisch ingresó al Partido Nazi con el número 1.619.295, y a la SS con el número 299.849. Alcanzó el grado de SS obersturmführer (teniente). Fue condecorado con la Cruz de Servicio de Guerra en su primera clase. Trabajó en el Departamento de Construcción de Auschwitz, siendo el responsable de la construcción de los crematorios del campo de concentración de Birkenau, pasa posteriormente a la Sección IVB4b, a cargo de la Sección de Transporte trabajando directamente bajo las órdenes de Adolf Eichmann.


title: Josef Janisch

text: Después de la guerra fue capturado por los estadounidenses, quienes lo llevaron ante los tribunales por crímenes contra la humanidad.


title: Mario Iguarán

text: Mario Germán Iguarán Arana (El Cerrito, Valle del Cauca, 8 de junio de 1960) es un abogado y académico colombiano. Ocupó el cargo de fiscal general de la Nación desde agosto de 2005 hasta agosto de 2009. Actual decano de la Facultad de Derecho de la Universidad Manuela Beltrán.


title: Mario Iguarán

text: La elección de Mario Iguarán como fiscal general de Colombia, en 2005, habría contado con $5.000 millones de las Autodefensas unidas de Colombia.


title: Mario Iguarán

text: Nacido en El Cerrito y criado en Buga, Iguarán es abogado por la Universidad Externado de Colombia; Magíster en Derecho Comparado en la Universidad de Bonn en Alemania; especialista en Alta Dirección del Estado por la Escuela Superior de Administración Pública, (ESAP); y especialista en Casación Penal por la Universidad La Gran Colombia.


title: Mario Iguarán

text: Iguarán es católico, está casado con Lucero Saavedra con quien tiene dos hijos, Daniela y David. Durante su juventud practicaba el fútbol y es hincha del Deportivo Cali.


title: Mario Iguarán

text: El 29 de marzo de 2004 se posesionó como viceministro de justicia del gobierno de Álvaro Uribe, en aquel entonces el jefe de la cartera era Sabas Pretelt de la Vega. En dicho cargo emprendió la defensa jurídica de los proyectos del gobierno como la Ley de Justicia y Paz y permaneció un año y cuatro meses en dicho cargo para luego ser incluido por el presidente Álvaro Uribe en una terna de candidatos a la Fiscalía General de la Nación presentada a la Corte Suprema de Justicia en la que resultó elegido en parte gracias al apoyo de los conservadores cercanos a Pretelt.


title: Mario Iguarán

text: Iguarán se posesionó como fiscal general el 1 de agosto de 2005, convirtiéndose en el quinto ciudadano en ocupar dicho cargo en la historia del país y sucediendo a Luis Camilo Osorio. Dejó su cargo en agosto de 2009 al cumplir su periodo y en su lugar fue nombrado el vicefiscal Guillermo Mendoza Diago a la espera de la elección de su sucesor.En el artículo "Humo en los ojos", publicado en Ámbito Jurídico, el académico Jorge Orlando Melo cuestionó su labor al frente de la Fiscalía al destacar graves omisiones en el informe que presentó en el último año de su gestión. Según Melo, dicho informe proporciona una información fragmentaria y confusa acerca del número de homicidios, de las investigaciones iniciadas por la Fiscalía, así como de las acusaciones formuladas en relación a este tipo de delitos. En cambio incluye información superflua acerca de temas tales como los seminarios a los cuales asistieron los funcionarios de la fiscalía, el dinero gastado por cada seccional (pero sin una tabla que consolide y compare), el número de computadores en las fiscalías, etc.


title: Mario Iguarán

text: Iguarán se desempeñó como embajador de Colombia en El Cairo, Egipto hasta que fue elegido decano de la facultad de derecho de la Universidad Manuela Beltrán.


title: Mario Iguarán

text: En julio de 2012, Iguarán asumió la defensa de uno de los presuntos responsables en el polémico Caso Colmenares. Su actuación ha sido cuestionada en medios de comunicación nacionales.


title: Aitzaloa

text: Aitzaloa es una supercomputadora perteneciente a la Universidad Autónoma Metropolitana, ubicada en el campus Iztapalapa, en la Ciudad de México.


title: Aitzaloa

text: "Aitzaloa", en funcionamiento desde el 30 de noviembre de 2008, forma parte del Laboratorio de Supercómputo y Visualización en Paralelo (LSVP) de la División de Ciencias Básicas e Ingeniería (DCBI) de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa (UAM-I), en funciones desde finales del año 1993. El nombre "Aitzaloa" deriva de los vocablos del náhuatl, "aitia" ("donde se llevan a cabo varias tareas") y "zalohua" ("donde se aprende").


title: Aitzaloa

text: Esta supercomputadora fue puesta en funcionamiento en el marco de las celebraciones del 50 Aniversario de la Computación en México.


title: Aitzaloa

text: "Aitzaloa" está formada por 2160 núcleos de procesamiento (distribuidos en 540 procesadores Intel Xeon de cuatro núcleos), que tienen en conjunto una capacidad de 18,48 Tflops reales bajo la prueba de linpack. Cada núcleo de procesamiento posee 2 GB de memoria RAM, teniendo un total de 16GB de RAM por servidor. El cluster Aitzaloa tiene un total de 4320 GB de memoria RAM distribuida.


title: Aitzaloa

text: La UAM decide adquirir el equipo de nodos de procesamiento al proveedor LUFAC, siendo el costo del clúster de 12 millones de pesos, cifra 3 veces mayor al costo de "Kan Balam" de la UNAM, la única otra supercomputadora comparable en México.


title: Aitzaloa

text: El proceso completo de integración del cluster "Aitzaloa" desde el armado de cada "rack" hasta la implementación del sistema operativo y la puesta a punto, fue realizado por alumnos de la licenciatura en computación de la UAM campus Iztapalapa.


title: Provincia de Nelson

text: La provincia de Nelson (en inglés: "Nelson Province") fue una provincia de Nueva Zelanda entre 1853 y la abolición de los gobiernos provinciales en 1876.


title: Provincia de Nelson

text: La capital de la provincia fue Nelson. La provincia era mucho mayor que la actual región de Nelson, que es una autoridad unitaria. Parte de la provincia abarcaba la actual región de West Coast, incluida Greymouth. La provincia de Marlborough se separó de la provincia de Nelson en 1859.


title: Provincia de Nelson

text: En Nueva Zelanda hay un festivo que celebra el aniversario de cada provincia. En el caso de la provincia de Nelson es el 1 de febrero. El festivo se traslada al lunes más próximo.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Luisa Francisca de Borbón (Tournai, 1 de junio de 1673 - Palacio Borbón, 16 de junio de 1743), fue la mayor de las hijas sobrevivientes de la relación habida entre el rey Luis XIV de Francia y Madame de Montespan. Se dice que lleva el nombre de su madrina, Luisa de La Vallière, la mujer que su madre había reemplazado como la amante del rey. Antes de su matrimonio, era conocida en la corte como "Mademoiselle de Nantes".


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Casada a la edad de once años, se hizo conocida como "Madame la Duquesa", un título que mantuvo como viuda. Ella era duquesa de Borbón y princesa de Condé por matrimonio. Más tarde fue miembro destacado del "cabale de Meudon", un grupo de personas que se centraron en Luis, el gran delfín, su medio hermano mayor. Mientras su hijo, Luis Enrique, duque de Borbón, era primer ministro de Francia, ella trató de promover su influencia política, pero fue en vano.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Muy atractiva, tuvo una vida amorosa turbulenta y con frecuencia fue parte de escándalos durante el reinado de su padre, Luis XIV. Años más tarde, construiría el Palacio Borbón en París, la sede actual de la Asamblea Nacional de Francia, con la fortuna que acumuló al haber invertido mucho junto a John Law.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Nació en Tournai el 1 de junio de 1673 mientras sus padres, Luis XIV y Madame de Montespan, se encontraban de gira militar. Después de regresar de Tournai, sus padres junto al resto de sus hermanos la pusieron al cuidado de Madame de Maintenon. El 19 de diciembre de 1673, Luis XIV legitimó a los hijos que había tenido con su amante en un proceso de legitimación que fue reconocido con cartas patentadas del Parlamento de París. En el momento de su legitimación, su hermano mayor, Luis Augusto de Borbón, recibió el título de duque de Maine; el siguiente hermano mayor, Luis César de Borbón, se convirtió en conde de Vexin, mientras que Luisa Francisca recibió el título de cortesía de "Mademoiselle de Nantes". Sus padres la habían apodado "Poupotte" por su aspecto de muñeca.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En el año posterior a su nacimiento, otro miembro se unió a la familia en su residencia en París: Luisa María Ana de Borbón, que había nacido en el castillo de Saint-Germain-en-Laye en noviembre de 1674. La joven "Mademoiselle de Tours" fue legitimada en 1676 y se convertiría en una gran amiga de Mademoiselle de Nantes. Su prematura muerte en 1681, la afectaría profundamente.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Después de la muerte de Mademoiselle de Tours, Madame de Montespan escribió al duque de Maine:


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Las Mesdemoiselles de Nantes y de Tours habían sido criadas juntas en una casa privada en la Rue de Vaugirard en París, donde los hijos ilegítimos del rey con Madame de Montespan habían sido escondidos de los ojos curiosos de la corte. Luisa Francisca nunca tendría contacto ni afecto con su media hermana mayor, María Ana de Borbón, ni con su hermana menor, Francisca María de Borbón, ya que las tres hermanas estaban celosas la una de la otra. Luisa Francisca y Francisca María fueron especialmente competitivas, despreciando cualquier aumento en el estatus o rango que la otra, o que cualquiera de sus hijos, pudiera lograr.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Habiendo heredado la pasión de sus padres por la música y el baile, Luisa Francisca se convirtió en una buena bailarina. Cuando tenía nueve años, representó "Juventud" en un ballet dedicado a la delfina de Francia. También heredó el ingenio agudo y cáustico de su madre, el famoso espíritu de Mortemart, que la hizo popular con algunos pero no con otros. Saint-Simon dijo más tarde sobre la futura princesa de Condé:


title: Luisa Francisca de Borbón

text: También fue llamada:


title: Luisa Francisca de Borbón

text: El 25 de mayo de 1685, a la edad de once años, Luisa Francisca se casó con Luis de Borbón-Condé, duque de Borbón, un primo lejano de dieciséis años de su padre. Luis era hijo de Enrique Julio, duque de Enghien, hijo del jefe de la Casa de Condé, una rama cadete de la actual Casa de Borbón. Su madre era Ana Enriqueta del Palatinado. Luis XIV le dio a su hija un millón de libras francesas como dote por su matrimonio.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En la corte, el esposo de Luisa Francisca era conocido por el título de cortesía del duque de Borbón, y se lo llamó "Monseñor el Duque". Como resultado, su reciente esposa se hizo conocida como "Madame la Duquesa".


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Algún tiempo después de su matrimonio en 1686, mientras la corte residía en el Palacio de Fontainebleau, Luisa Francisca contrajo la viruela. Mientras que su esposo, entonces de diecisiete años, no ayudó a cuidarla para que recuperara la salud, su madre y su abuelo, el Gran Condé, sí lo hicieron. Luisa Francisca se recuperó, pero el Gran Condé murió el siguiente noviembre después de haber contraído su enfermedad. Luisa Francisca y su esposo finalmente tuvieron nueve hijos, todos los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Después de que su madre dejara oficialmente la corte en 1691, Luisa Francisca la visitaría en el convento Filles de Saint-Joseph, en la rue Saint-Dominique en París, donde se había retirado. Como se veían a menudo, las dos se volvieron cada vez más cercanas, y Luisa Francisca se vio profundamente afectada por la muerte de su madre en 1707. Luis XIV prohibió a cualquiera en la corte usar ropa de luto para su ex amante, pero, como una señal de respeto por su madre, Luisa Francisca y sus dos hermanos menores, Francisca María de Borbón y el conde de Toulouse, decidieron no asistir a ninguna reunión en la corte. Por otro lado, su hermano mayor, el duque de Maine, apenas podía ocultar su alegría por heredar la fortuna de su madre. El castillo de Clagny le fue legado, pero rara vez lo usaba.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En 1692, su hermana menor, Francisca María, se casó con su primo hermano, Felipe de Orleans, el único hijo y heredero de su tío, el duque Felipe I de Orleans. Como esposa de un "petit-fils de France", Francisca María tuvo prioridad en la corte sobre Luisa Francisca y su media hermana, María Ana. Esto, combinado con el hecho de que Francisca María recibió una dote dos veces la cantidad dada a su hermana mayor, enfureció mucho a Luisa Francisca, quien a partir de entonces se volvió bastante competitiva con su hermana menor.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Luisa Francisca era una mujer hermosa y vivaz. Alrededor de 1695, comenzó una aventura romántica con Francisco Luis de Borbón-Conti, el guapo cuñado de su media hermana mayor, María Ana. La esposa de Francisco Luis era la piadosa María Teresa de Borbón-Condé; María Teresa era a su vez la hermana mayor del esposo de Luisa Francisca. Se cree que la cuarta hija de Luisa Francisca, María Ana, nacida en 1697, fue el resultado de este amorío.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Cuando su esposo descubrió la infidelidad de su esposa, él estaba furioso pero no discutió abiertamente con el príncipe de Conti debido al temor que le tenía a suegro, Luis XIV. Su medio hermano mayor, el gran delfín, con quien Luisa Francisca era cercana, permitió que la pareja se encontrara en su finca en Meudon, lejos de su esposo y la corte.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Tras la muerte de su suegro el 1 de abril de 1709, su esposo heredó el título de príncipe de Condé. Sin embargo, no heredó el rango de "premiere príncipe de sangre" de su padre, que en su lugar fue transferido oficialmente de la Casa de Condé a la Casa de Orleans. Como resultado, el esposo de su hermana menor, el duque de Orleans, podía usar el estilo de "Monseñor el Príncipe". En consecuencia, su esposa Francisca María, tuvo derecho a usar el estilo "Madame la Princesa". A pesar de que Francisca María nunca se refirió a sí misma como "Madame la Princesa", esta transferencia de rango agravó en gran medida la rivalidad entre Luisa Francisca y su hermana menor.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: El esposo de Luisa Francisca, que en ese momento había desarrollado demencia senil, no sobrevivió a su padre por mucho tiempo y murió en el año 1710. Aunque Luisa Francisca debería haber asumido oficialmente el estilo de "Madame la Princesse de Condé douairière" (Madame la princesa viuda de Condé) a la muerte de su esposo, ella eligió ser conocida en su viudez como "Madame la Duchesse douairière" (Madame la duquesa viuda). Tenía un retrato con su vestido de viuda. Cuando murió su esposo, se dice que se vio afectada, pero Madame de Caylus no creía que su dolor fuera sincero.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Con la esperanza de congraciarse con el futuro rey, Luisa Francisca asistía con frecuencia a la corte de su medio hermano mayor, el gran delfín, en el castillo de Meudon. Allí tuvo un acercamiento con Isabel Teresa de Lorena, la princesa de Epinoy, y su hermana mayor, "Mademoiselle de Lillebonne", futura abadesa de Remiremont. Inesperadamente, el delfín murió en 1711, arruinando el plan de su hermana de establecer una relación más sólida con la Corona. A pesar de sus esperanzas frustradas, Luisa Francisca se vio profundamente afectada por la muerte del delfín. Esta muerte convirtió a su sobrino, Luis, duque de Borgoña, y su esposa, María Adelaida de Saboya, los nuevos delfín y delfina de Francia.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: María Adelaida y Luisa Francisca se convertirían en acérrimas enemigas debido a la actitud condescendiente de la nueva delfina hacia las damas de rango inferior. A la duquesa de Orleans y a la princesa viuda de Conti, mayor, también les desagradaba su sobrina por su comportamiento arrogante.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Como viuda, Luisa Francisca se convirtió en una buena amiga de Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes, la ex amante del duque Víctor Amadeo II de Saboya. Jeanne Baptiste había escapado de Saboya en 1700 y residía en París desde entonces. Ella fue una gran figura literaria del momento.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En dos años, en 1712, el nuevo delfín y su joven esposa murieron, dejando solo un hijo pequeño, el duque de Anjou, como el legítimo heredero de Luis XIV. En 1715, el rey murió y fue sucedido por su bisnieto de cinco años, Luis XV. Inmediatamente surgió una controversia entre el hermano mayor de Luisa Francisca, el duque de Maine, y su cuñado, el duque de Orleans, sobre cuál de los dos debería ser declarado regente. Después de que el Parlamento de París deliberase durante una semana, el duque de Orleans fue declarado regente oficial. Esto, por supuesto, exacerbó la rivalidad entre Luisa Francisca y su hermana menor, la duquesa de Orleans, ahora la dama de más alto rango de Francia.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Durante la Regencia, Luisa Francisca estuvo frecuentemente ocupada con las aventuras de su segunda hija, Luisa Isabel, princesa de Conti, que se había convertido en la amante de Philippe Charles de La Fare. Cuando el esposo de su hija, Luis Armando II de Borbón-Conti, descubrió el enlace, se volvió físicamente abusivo hacia su esposa. Se creía que el único hijo de la pareja de Conti, Luis Francisco, era el resultado de la relación adúltera de su madre con La Fare. Luisa Isabel luego se refugió de su violento esposo con su madre en el Palacio Borbón.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En 1714, su sobrina, "Mademoiselle de Maine", la hija de su hermano mayor, el duque de Maine, fue bautizada en honor a Luisa Francisca.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En la década de 1720, Luisa Francisca se convirtió en la amante del marqués de Lassay. Para estar más cerca de ella, construyó el Hôtel de Lassay junto al Palacio Borbón, su residencia en París. Más tarde, se construyó una galería, que alberga la parte más grandiosa y pública de la colección de pinturas que hizo que la reputación de Lassay como conocedor redundara en los círculos parisinos durante una generación después de su muerte. La galería que unía los dos edificios también permitió a los amantes tener un mejor acceso el uno al otro.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: En 1737, se le pidió que fuera la madrina del hijo mayor de Luis XV, el delfín Luis Fernando. El padrino del joven delfín era el sobrino de Luisa Francisca, Luis I de Orleans.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Cuando su hijo Luis Enrique cayó en desgracia durante la regencia de Felipe II de Orleans, Luisa Francisca consideró a la amante de su hijo, Madame de Prie, como la causa. Como tal, Luisa Francisca la detestó. Su hijo murió en el exilio en 1740, siendo sucedido por su hijo Luis José como príncipe de Condé, que tenía cuatro años.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Durante su larga viudez, Luisa Francisca construyó el Palacio Borbón en París, no lejos de las residencias de sus hermanos sobrevivientes. Nombrado en honor a su familia, fue construido tras su estancia en el Gran Trianón, que se convirtió en la inspiración arquitectónica de su nuevo hogar.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: La construcción del palacio comenzó en 1722, cuando la duquesa tenía cuarenta y nueve años. Participaron varios diseñadores, entre ellos Robert de Cotte, quien elaboró planes alrededor de 1720; Lorenzo Giardini, quien murió en 1722; y Lassurance, quien murió en 1724. Jean Aubert se convirtió en el arquitecto jefe en 1726 y se le atribuye el crédito por el diseño definitivo. Jacques Gabriel actuó como consultor.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: El palacio tenía una colección de grandes salas de recepción; la principal era la Galerie, que daba al Sena. El salón principal del palacio miraba hacia el Palacio de las Tullerías al este. El palacio estaba conectado al Hôtel de Lassay por medio de un pasillo que daba a un "parterre" conjunto.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Su media hermana mayor, Maria Ana de Borbon, que era la princesa viuda de Conti, vivía en el Hôtel de Conti, frente al Louvre, en el Quai de Conti. Su hermano mayor, el duque de Maine, era dueño del Hôtel du Maine (destruido en 1838) en la rue Bourbon (ahora la rue de Lille), muy cerca del Palacio Borbón. Su hermana menor, la duquesa de Orleans, vivía en el Palacio Real, la residencia de los Orleans en París. Cerca del Louvre y el Palacio Real, su hermano menor, el conde de Toulouse, vivía en el Hôtel de Toulouse. En 1733, su hija Luisa Isabel se mudó a una casa muy cerca del Palacio Borbón, que se convirtió en otro Hôtel de Conti (ahora el Hôtel de Brienne), en la rue Saint-Dominique.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: La princesa viuda de Condé moriría por causas naturales en el Palacio de Borbón en París, llevando a sus espaldas una larga lista de amantes y de conflictos con otras damas de la corte.


title: Luisa Francisca de Borbón

text: Luisa Francisca contrajo matrimonio con Luis de Borbón, duque de Borbón y futuro príncipe de Condé. De este matrimonio nacieron:


title: FCU Craiova 1948

text: El FC Universitatea Craiova es un club de fútbol rumano de la ciudad de Craiova, en el distrito de Dolj. Fue fundado en 1991 y se desempeña en la Liga I


title: FCU Craiova 1948

text: Es un club amateur sin ningún tipo de relación con el club de fútbol CS Universitatea Craiova FC, el cual es el legítimo heredero del club fundado en 1948 . A día de hoy ha perdido el palmarés histórico, imitando la simbología y la estética de CS Universitatea Craiova.


title: FCU Craiova 1948

text: Tras la desafiliación de FC U Craiova en el año 2011, Adrian Mititelu pasó años intentando volver a crear un equipo de fútbol lo cual se retrasó hasta el verano del año 2017 cuando nació la actual entidad jurídica U Craiova 1948, que pretende ser continuadora del club fundado en el año 1948, aunque la justicia rumana ha declarado en muchas ocasiones que el continuador de dicho equipo es el CS Universitatea Craiova, club que milita en Liga I


title: Persistence of Time

text: Persistence of Time —en español: "Persistencia del tiempo"— es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de "Thrash metal" Anthrax. El álbum salió a la venta el 21 de agosto de 1990 a través de Megaforce Worldwide/Island Records. Este es el último trabajo grabado por la agrupación clásica conformada por Scott Ian, Dan Spitz, Frank Bello, Charlie Benante y Joey Belladonna


title: Gustav Radbruch

text: Gustav Radbruch (Lübeck, 1878-Heidelberg, 1949) fue un jurista alemán, ministro de justicia y profesor universitario, especializado en filosofía del derecho. En virtud de sus aportes fue acuñada en el campo de la filosofía del derecho la «Fórmula de Radbruch».


title: Gustav Radbruch

text: Gustav Radbruch estudió Derecho en Múnich, Leipzig, y Berlín. Fue profesor en Heidelberg, Koenigsberg y Kiel, en donde impartió clases de Derecho Penal, de Derecho Procesal y de Filosofía del Derecho. Políticamente militó en el Partido Socialdemócrata (SPD); de 1920 a 1924 fue miembro del Reichstag y ministro de Justicia en la República de Weimar con Joseph Wirth y con Gustav Stresemann. Desde 1925, fue profesor de derecho penal en Heidelberg. Fue despojado de su cátedra durante el nazismo y apartado de cualquier actividad docente.


title: Gustav Radbruch

text: La obra de Gustav Radbruch es muy amplia y fue editada en 20 tomos, bajo la dirección de su alumno y filósofo del derecho Arthur Kaufmann. Esto se explica porque Radbruch escribió sobre muy variados temas. Diversos escritos de Radbruch fueron traducidos al español por notables juristas y filósofos de habla hispana, como es el caso de Wenceslao Roces, José Medina Echavarría, Luis Villar Borda y Ernesto Garzón Valdés. Sin embargo, en términos generales la obra de Radbruch gira en torno a tres ejes fundamentales: el derecho penal, la filosofía política y del derecho y el humanismo jurídico, siendo tal vez la filosofía del derecho el campo más relevante de su pensamiento. Puede decirse que la obra de Radbruch en torno a la filosofía del derecho suele dividirse en dos grandes etapas, a saber, su Filosofía del derecho ("Rechtsphilosophie") de 1932 y sus escritos de posguerra ("Nachkriegsjahre Schriften"), posteriores a 1945. Mientras que su tratado de 1932 está influido por el relativismo moral y el dualismo metodológico que heredó de Max Weber, en sus escritos de posguerra destaca el tema del derecho injusto, de cuyo contenido se desprende su famosa aportación al derecho, la famosa «Fórmula de Radbruch», según la cual el derecho extremadamente injusto no es derecho.


title: Gustav Radbruch

text: La filosofía del derecho de Radbruch deriva del neokantismo, que postulaba una ruptura entre ser ("Sein") y deber ser ("Sollen"), o entre hechos y valores. Asimismo, existe una divisoria tajante entre las ciencias explicativas o causales, como las ciencias de la naturaleza, y las ciencias interpretativas o comprehensivas («ciencias del espíritu»). La ciencia del Derecho se situaría, para Radbruch, entre las ciencias del espíritu, pues no se limita a describir una realidad, sino que aspira a comprender un fenómeno cargado de valor, es decir, el Derecho. La teoría del derecho se distinguiría así tanto de la sociología del derecho, como de la filosofía del derecho.


title: Gustav Radbruch

text: El núcleo de la filosofía del derecho de Radbruch antes de 1945 consiste en la separación entre el derecho positivo y la idea del derecho, basada en el dualismo entre los hechos y los valores. Así, la idea del derecho se define mediante la tríada constituida por la justicia, la adecuación conforme a fines y la seguridad jurídica. La llamada «Fórmula de Radbruch», desarrollada posteriormente por Robert Alexy, se fundamenta en esta tríada, pues busca un equilibrio entre estos elementos, los cuales describe Radbruch en el tratado de 1932.


title: Gustav Radbruch

text: Radbruch asumió durante la mayor parte de su vida una postura relativista, definiendo el relativismo como «el supuesto ideológico de la democracia». Sin embargo, después de 1945 Radbruch experimenta una evolución moral en sus posiciones teóricas, como consecuencia de la caída del régimen nazi, el develamiento de sus crímenes, y la necesidad de juzgar a los responsables del holocausto. De esta forma Radbruch admite la posibilidad de un «Derecho supralegal» ("übergesetzliches Recht") o "naturaleza de las cosas" ("Natur der Sache") que se impone sobre las leyes abiertamente injustas y arbitrarias ("gesetzliches Recht"). De entre sus escritos de posguerra, sobresale el ensayo «Arbitrariedad legal y derecho supralegal», de 1946, en el que Radbruch expone en un párrafo el fundamento de la «Fórmula de Radbruch», la cual reza del modo siguiente:


title: Gustav Radbruch

text: Algunos autores, como Lon Fuller y H. L. A. Hart, interpretan esto como un cambio de postura desde el positivismo jurídico al iusnaturalismo, mientras que otros autores como Stanley L. Paulson han defendido últimamente la tesis de la continuidad del pensamiento no-positivista de Radbruch.


title: Gustav Radbruch

text: El problema entre la idea del derecho y la letra de la ley, en Alemania, despertó el interés del público a causa del comportamiento homicida de los soldados de la frontera de la República Democrática Alemana. Estos soldados, al cumplir con las órdenes jerárquicas superiores, disparaban a matar a las personas que intentaban saltar el muro de Berlín para huir a la Alemania Occidental. Esto puso en discusión la denominada obediencia debida a órdenes injustas dadas por superiores jerárquicos.


title: Gustav Radbruch

text: La teoría de Radbruch postula que cuando la ley escrita sea incompatible con los principios de justicia sustancial, a un nivel intolerable, o cuando la ley positivizada se encuentre explícitamente en abierta contradicción con el principio de igualdad, el cual constituye el fundamento de toda justicia, el juez debe de abstenerse de aplicar esa ley por razones de justicia sustancial. A pesar del polémico uso de la «Fórmula de Radbruch», esta fórmula permite explicar el problema de la extrema injusticia del derecho, los límites morales del derecho y la relación necesaria entre el derecho y la moral, pues con la incorporación de esta fórmula una injusticia extrema en nombre del derecho puede llevar a que la norma extremadamente injusta pierda su estatus legal.


title: Gustav Radbruch

text: El principio de derecho contenido en la «Fórmula de Radbruch» fue acogido por el Tribunal Federal de Justicia de Alemania en varias sentencias y más tarde por el pensamiento no-positivista del filósofo del derecho alemán Robert Alexy en su obra "El concepto y la validez del derecho," así como en otros ensayos posteriores en torno a la doble naturaleza del derecho.


title: Distrito de Ocros

text: El distrito de Ocros, es uno de los diez distritos de la Provincia de Ocros, ubicada en el Departamento de Áncash, perteneciente a la Región Ancash, Perú. Limita por el Norte con Congas, Huayllacayan y Cajamarquilla; al Sur limita con Cochas y Choque; por el Este con Chilcas y Acas; al oeste con Copa y Choque; por el noroeste con Congas y Huayllacayán. Creado por Decreto Supremo en 1825, en mérito por la Independencia dirigidas por San Martín y Bolívar. Ratificado el 2 de enero de 1857 durante el gobierno del Mariscal Ramón Castilla.La tradición antigua etimológica explica, antes Ucrus / Uqrus, un término de origen quechua, para muchos era de un sonido desagradable y durante la dominación española se transformó en Ocros.


title: Distrito de Ocros

text: La conjetura moderna de la toponimia dice que Ocros proviene de ucru, uecru, pues el pueblo está situado en una hoyada u hondonada al pie del cerro de Marca y los españoles que visitaron, por su facilidad de pronunciación lo llamaron Ocros.


title: Distrito de Ocros

text: La tradición antigua dice, la fundación española correspondió al Virrey Toledo en 1572, bajo el nombre de Santo Domingo de Ocros.Sus límites territoriales oficiales son:Fuente:1967 Ing.Civil Félix T. León Bazán(Universidad UNI-Perú).


title: Distrito de Ocros

text: Canales de Riegos Perfil del suelo


title: Distrito de Ocros

text: La cantuta


title: Distrito de Ocros

text: Es una planta "Cantua buxifolia" ( "qantu wayta" en Runa simi) conocida como la "Flor Nacional de Perú" de la familia Polemoniaceae, de flores hermosas, de colores vivos: blanco, amarillo, rosado y rojo intenso que aparecen como símbolo sagrado desde el Imperio Inca, conocida como " La Flor Sagrada de los Incas", a pesar de los años transcurridos, se mantiene en el esplendor mágico y no han pasado en olvido sus raíces en la zona andina. Se obtienen por semillas, estacas y por polinización de los insectos se consiguen flores con una mayor variedad de colores; su hábitat está entre 1,200 y 3,800 msnm,y florece durante todo el año.


title: Distrito de Ocros

text: Hoy se observan en la tierra de Tantacarhua (Lacchas - Ocros) que representa esta planta como símbolo de hospitalidad de estos lugareños y a los visitantes.


title: Distrito de Ocros

text: El saúco


title: Distrito de Ocros

text: El sauco"Sambucus peruviana" H.B.K;en nuestro país, es más importante por sus frutos que sirven para la pequeña industria campesina de la producción de mermeladas.


title: Distrito de Ocros

text: La tórtola Es una paloma pequeña de arrullos visibles en los machos, siempre viven en parejas, se alimentan de semillas y migas de pan, son dóciles y mucha veces se han entrecruzados para salir una manchita negra como collar. Si están en cautividad pueden fácilmente escaparse e incorporarse en las palomas silvestres que existen en la zona. Existen en los parajes del Río Grande (desde Caracha, Hierba Buena, Lacchas, Corte, La Florida y Ocros). Jaugas-matamico andino


title: Distrito de Ocros

text: Es un ave "Phalcoboenus megalopterus", con característica zoológica de color castaño, negro, marrón y al parte ventral de color blancos, de tamaño de altura de 25 cm. De largo de 40 a 50 cm, los machos adultos llegan a pesar 1.2kg. viven en grupos y se ven generalmente en los pastizales en campos ganaderos de vacunos y agropecuarios de alimentan de insectos, especialmente de gusanos.La acaka


title: Distrito de Ocros

text: Es un pájaro pintoresco de plumaje brillante amarillo en los machos, con un trinar de canto muy fina que se escucha a distante que le solicita a su pareja, a la vez le contesta la hembra, siempre están en pareja, se encuentra en la quebrada de Oncoy, Bellavista, Curcuy, Ayar, Pilluc, Ancapa, Crucero, Urpish, Molino, Yacucocha, LLushe, Balcón de Judas, Mangash y en otros lugares.Fuente:Turismo e Identidad Cultural de Ocros.


title: Distrito de Ocros

text: Ocros es un pueblo muy antiguo dentro de la zona quechua, que comenzó como una comunidad primitiva aproximadamente 10,000 años antes de Cristo (a.C.), pasando por una serie de periodos(10.000 - 5.000 - 2.000 - 700) por autonomía, formativo y luego después de Cristo (d.C) pasa por los periodos culturales de desarrollo (100 a 1200) expansión (1200 a 1400), Imperio de Tawantinsuyu (1400 a 1532).


title: Distrito de Ocros

text: Ocros como pueblo antiguo tiene historia cronológica en la cultural andina que comenzó como comunidad primitiva antes de Cristo, pasando por salvajismo (lítico, cazadores, recolectores, luego arcaico), por un periodo formativo, donde la cultura de Chavín tuvo influencia geográficamente (radio de acción de la Cultura Chavín 1000 (a. C).


title: Distrito de Ocros

text: Después de los años de Cristo pasa por los periodos culturales de desarrollo, expansión, Imperio de Tawantinsuyu hasta los años 1532.


title: Distrito de Ocros

text: A pesar del tiempo transcurrido, el pueblo de Ocros mantiene su identidad cultural hasta la fecha su trabajo comunal el ayni, la minka, el rodeo de sus animales cada año, siembras agrícolas a base de la fase de la luna, sus fiestas patronales de agosto y octubre y otras fiestas costumbristas donde se observan el Rey Inka Atahualpa, sus pallas, el Rumiñahui, el Capitán (Pizarro) con su hermoso caballo, y manteniendo su gran biodiversidad ecológica de su flora y fauna que la da su bellísimo paisaje natural.


title: Distrito de Ocros

text: La capital del distrito es la ciudad de Ocros, capital también de la provincia de Ocros. dentro de la Región de Ancash en la ganadería de ganados vacunos mejorados y en la producción frutícola en la zona de Florida y Lacchas de palta hass, melocotón (durazno), manzana, vid ("vitis vinifera"), plátano (musáceas), kiwi con posibilidades a sembrarse ("Actinidia deliciosa"), vid, olivo, sanki (pitajaya) y el aguaymanto en la zona de membrillo y llippip


title: Distrito de Ocros

text: curvilíneas, estos usados como plato para la alimentación y las bebidas.


title: Distrito de Ocros

text: los cultivos de palta hass, duraznero ("Prunus persica"), manzana, vid y plátano.


title: Distrito de Ocros

text: Alojamiento Carreteras de enlaceAgencias de enlaceFuente: Comunidad Campesina Santo Domingo.Ocros (2008). Religión Calendario festivo Artes vinculadas a la fiestaHerencia culinaria


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: Las Provincias ("provinces") de Nueva Zelanda fueron una unidad de subdivisión territorial entre 1841 y la Ley de abolición de las provincias, que entró en vigor el 1 de noviembre de 1876.


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: Tras la abolición las provincias pasaron a llamarse distritos provinciales ("provincial districts"). Su única función en la actualidad es determinar los límites geográficos del día festivo conocido como "anniversary day", con la excepción de las islas Chatham, Northland y South Canterbury.


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: Cuando Nueva Zelanda se convirtió en una colonia separada de Nueva Gales del Sur en 1841, el decreto real estableció tres provincias:En 1846 el Parlamento Británico aprobó la primera Constitución de Nueva Zelanda, que fue prácticamente suspendida según recomendación del Gobernador George Grey. Las únicas provisiones operativas eran relativas a la reforma de las provincias. Las provincias reformadas fueron:Además, las provincias se separaron por primera vez del gobierno central.


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: Las provincias se formaron por el Acta de Constitución de Nueva Zelanda de 1852. Esta acta estableció las primeras seis provincias de Auckland, Nueva Plymouth, Wellington, Nelson, Canterbury y Otago. Cada provincia tenía su propio cuerpo legislativo, llamado Consejo Provincial ("Provincial Council"), que elegía su propio Presidente ("speaker") y Superintendente.


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: En las elecciones podían participar los varones mayores de 21 años que poseyeran rentas de más de 50 libras anuales. Las elecciones se celebraban cada cuatro años. El Acta de Constitución se reformó en 1856 para proveer el nombramiento de Superintendente suplente.


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: El acta también creó una Asamblea General que consistía en el Consejo Legislativo nombrado por el Gobernador y la Cámara de Representantes, de elección directa. Estas provincias se constituyeron el 17 de enero de 1853 y las regulaciones que definían sus límites fueron publicadas oficialmente el 28 de febrero.


title: Provincias de Nueva Zelanda

text: Prácticamente desde su fundación, las provincias de Nueva Zelanda fueron objeto de debate político. En la Asamblea General aparecieron dos facciones: los "centralistas", que defendían un gobierno central fuerte y los "provincialistas", que defendían gobiernos regionales fuertes. Los centralistas de la Asamblea General consideraban que las provincias eran inherentemente egoístas y tendentes al clientelismo. Por ejemplo, en la construcción de ferrocarriles, tres de las provincias habían construido con diferente ancho de vía (tal y como sucedió en Australia): los Ferrocarriles Provinciales de Canterbury habían construido vía ancha, mientras que en Southland se había utilizado la estándar. Como resultado, la Ley de Obras Públicas de 1870 ("Public Works Act") tuvo que estandardizar el ancho de vía, y el primer ferrocarril de Otago, la línea de Port Chalmers, se construyó con el nuevo estándar. El Tesorero de la Colonia (y después Premier) Julius Vogel lanzó su famoso programa de inmigración y obras públicas en la década de 1870, mediante un préstamo enorme de millones de libras para llevar a cabo importantes infraestructuras en carreteras, ferrocarriles y comunicaciones, todas ellas administradas por el gobierno central. Esto redujo notablemente el poder de las provincias. Las provincias fueron abolidas finalmente por la Ley de Abolición de las Provincias de 1876, durante el mandato del Primer Ministro Harry Atkinson. Las provincias dejaron de existir para los efectos de la ley el 1 de enero de 1877.


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text: Tras la abolición de las provincias, los gobiernos locares se convirtieron en electivos. La ley de condados de 1876 ("Counties Bill") creó 63 condados a partir de las antiguas provincias. Los límites de las provincias sirvieron como zonas administrativas para el departamento de Educación establecido por la ley de educación de 1877 y para la administración de varios departamentos gubernamentales.


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text: Es importante mencionar que los distritos provinciales tienen límites diferentes a los de las actuales regiones, por ejemplo, la región de Manawatu-Wanganui está en su mayor parte en el distrito provincial de Wellington.


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text: Algunos de los nombres perduran en otros contextos, como los distritos administrativos de sanidad.