title: Batalla de Aroma

text: Rivero envió a Oruro unos 2000 soldados al mando de Arce, 200 de ellos de infantería armados con fusiles de estaño, 500 de caballería y el resto eran los "cívicos urbanos" al mando de Guzmán. Llevaban dos cañones de estaño, garrotes y hondas. Eufronio Viscarra relata sin embargo, que la fuerza era de 1000 hombres divididos en 10 compañías, auxiliados por 174 indígenas que transportaban los pertrechos. Señala que sólo un tercio tenía armas de fuego.


title: Batalla de Aroma

text: Arce llegó a esa ciudad el 20 de octubre y reemplazó a Sánchez Chávez por Manuel Contreras. Luego de reforzar sus tropas con milicias locales, salió el 12 de noviembre junto con Guzmán y con 1.500 hombres mal armados al encuentro de las tropas realistas que el general Ramírez había enviado para sofocar la insurrección de Oruro. Estas tropas, 450 infantes veteranos y 150 dragones con dos piezas de artillería, estaban al mando de Fermín Piérola (otras fuentes mencionan 800 hombres).


title: Batalla de Aroma

text: El 14 de noviembre se produjo la batalla sobre un suelo muy accidentado, en donde la caballería cochabambina consiguió envolver a los realistas lo que culminó con el triunfo de Arce y la persecución del ejército realista en dirección a La Paz, teniendo este la mitad de sus fuerzas muertas o prisioneras.


title: Batalla de Aroma

text: Piérola intentó resistir en Sicasica, pero su ingreso en el pueblo fue impedido por sus habitantes. Continuó hacia Calamarca y luego a Viacha, en las afueras de La Paz, en donde se hallaba Ramírez Orozco, quien repasó el río Desaguadero con sus tropas y los caudales públicos a mediados de noviembre. El 15 de noviembre ordenó al coronel Domingo Tristán y Moscoso que, en caso de que se produjera un levantamiento en La Paz, desalojara la ciudad con lo que pudiera salvar. Luego de la victoria y durante la persecución de los realistas, las tropas milicianas cochabambinas se dispersaron, retornando sólo un grupo pequeño a Cochabamba.


title: Batalla de Aroma

text: Rivero anunció al pueblo la victoria expresando:


title: Batalla de Aroma

text: Luego el gobernador Rivero emitió un bando el 21 de noviembre festejando la victoria: El triunfo de Aroma terminó con el ejército realista en el sur del Alto Perú. El 7 de noviembre esas fuerzas habían sido completamente derrotadas en la batalla de Suipacha, donde el ejército rioplatense obtuvo su primera victoria, lo cual facilitó la ocupación de todo el Alto Perú por las fuerzas del gobierno de Buenos Aires.


title: Batalla de Aroma

text: El 27 de noviembre de 1893, una ordenanza de Buenos Aires le impuso el nombre de "Aroma" a una pequeña calle de la ciudad.


title: Joan Rivers

text: Joan Alexandra Molinsky (Nueva York, 8 de junio de 1933-ibídem, 4 de septiembre de 2014), conocida profesionalmente como Joan Rivers, fue una comediante, actriz, presentadora de televisión, guionista y autora estadounidense.


title: Joan Rivers

text: Adquirió popularidad por realizar monólogos cómicos en programas televisivos desde mediados de los años 1960. Desde entonces, se le consideró como una de las figuras más representativas de la comedia en vivo.


title: Joan Rivers

text: Después de realizar monólogos humorísticos en clubes neoyorquinos, ganó atención de la prensa pública cuando se convirtió en invitada regular del programa "Tonight Show" tras su primera aparición en 1965. Esto llevó a que fuera contratada para presentar el ciclo "That Show with Joan Rivers" (1968), su primer "talk show", al que le siguieron "Late Show Starring Joan Rivers" (1986-87) y "The Joan Rivers Show" (1989-94).


title: Joan Rivers

text: Entre otros, Rivers fue igualmente célebre por haberse realizado múltiples cirugías plásticas e intervenciones cosméticas en su cuerpo. En una entrevista, la humorista confesó que fueron tantas cirugías, que perdió la cuenta varios años atrás y no sabía a ciencia cierta cuántas fueron. Condujo el programa Fashion Police en la cadena E!, y fue protagonista del reality show "Joan & Melissa: Joan knows best?"


title: Joan Rivers

text: Joan Alexandra Molinsky —conocida posteriormente como Joan Rivers— nació el 8 de junio de 1933 en Brooklyn, Nueva York. Hija de Beatrice Grushman (6 de enero de 1906 – octubre de 1975) y Meyer C. Molinsky (7 de diciembre de 1900 – enero de 1985), desciende de familia rusa judía. A pesar de la oposición de sus familiares, Rivers comenzó con sus aspiraciones interpretativas a finales de los años 1950. En 1959 hizo su debut teatral en la producción "Off-Broadway" (es decir, una obra llevada a cabo en Nueva York, pero independiente del concepto de Broadway) de "Driftwood", donde hizo el papel de una mujer lesbiana y compartió escena con una entonces desconocida Barbra Streisand. El espectáculo estuvo en cartelera durante seis semanas. En los años 1960, empezó a trabajar como comediante en vivo en clubes nocturnos del área de Greenwich Village, Nueva York, entre ellos The Bitter End y The Gaslight Cafe.  A pesar de que ya había realizado monólogos humorísticos a comienzos de los años sesenta en numerosos clubes; su consagración ocurrió a principios de 1965 cuando fue invitada a actuar en el programa de la cadena NBC presentado por Johnny Carson: "Tonight Show". Carson estaba convencido de que Rivers llegaría a ser la mejor y se deshacía en elogios cada vez que se la mencionaba; la comediante se convirtió desde ese entonces en una invitada recurrente al programa hasta mediados de los años ochenta.


title: Joan Rivers

text: En 1968, debutó en cine, dirigida por Frank Perry, en la película dramática "The Swimmer" y presentó su propio programa de entrevistas diario titulado "That Show With Joan Rivers", el cual recibió reseñas positivas, pero tuvo una baja audiencia por lo que se lo retiró de la programación al finalizar su primera temporada.


title: Joan Rivers

text: Durante la década de 1970, Rivers continuó participando como invitada en numerosos programas de televisión. Apareció en tres episodios del ciclo de variedades "The Carol Burnnet Show", el primero de los cuales, salió al aire el 2 de febrero de 1970. En 1973, interpretó a Joan Reynolds en el episodio «Lucy and Joan Rivers Do Jury Duty» de la comedia de situación "Here's Lucy". En el mismo año intervino en un capítulo de la serie "Needles and Pins" titulado «The Wife You Save May Be Your Own». También fungió como guionista de la película hecha para televisión "The Girl Most Likely to..." y prestó su voz a "The Adventures of Letterman", un segmento animado perteneciente al programa "The Electric Company" (1972-76). En 1978, escribió y dirigió la película "Rabbit Test", protagonizada por Billy Crystal. No obstante, el filme recibió críticas mediocres y comercialmente no le fue bien. Por aquellas épocas, Rivers realizó el acto de apertura de los respectivos espectáculos que los cantantes Helen Reddy, Robert Goulet, Mac Davis y Sergio Franchi protagonizaron en Las Vegas Strip.


title: Joan Rivers

text: Entre 1983 y 1986, trabajó con una participación especial en "Tonight Show", en múltiples oportunidades sustituyendo al presentador del ciclo; durante ese lapso temporal también publicó un álbum humorístico titulado "What Becomes a Semi-Legend Most?", el cual llegó al puesto número 22 de la lista oficial estadounidense de los discos más vendidos ("Billboard 200"). En la , Rivers fue nominada en la categoría de «Mejor álbum de humor», premio que finalmente no ganó.


title: Joan Rivers

text: En 1986, la cadena Fox Network anunció que a mediados de ese año Rivers presentaría un programa nocturno de entrevistas titulado "The Late Show Starring Joan Rivers". Este anuncio generó una gran polémica ya que el nuevo programa de la actriz se emitiría a la misma hora que el de su colega Johnny Carson ("The Tonight Show"), con quien había mantenido una longeva amistad. En su programa, Carson manifestó sentirse defraudado y traicionado por ella, a quien tildó de desagradecida. Por su parte, "The Late Show Starring Joan Rivers" resultó ser aún más angustioso para su presentadora, cuando le sugirió a los ejecutivos de Fox que ella y su esposo Edgar Rosenberg fueran los productores de la segunda temporada del ciclo y su petición le fue negada. Tres meses más tarde (el 15 de mayo de 1987), Rosenberg se suicidó en Filadelfia; su viuda culpó a los ejecutivos de Fox de haber sido la causa de la tragedia. La cadena intentó seguir con el programa titulándolo "The Late Show" y teniendo como anfitriones a una personalidad diferente cada semana.


title: Joan Rivers

text: Hacia finales de la década de 1980, Rivers intentó resurgir su carrera televisiva. En septiembre de 1989, presentó un nuevo programa matutino de formato de entrevistas, llamado"The Joan Rivers Show". Entre los programas de entrevistas que surgieron en esos años presentados por comediantes, el de Rivers incrementó de manera consistente su audiencia y recibió críticas positivas de diversas fuentes. Durante las cuatro temporadas en las que se mantuvo al aire, fue nominado para 22 premios Daytime Emmy, de los que ganó dos, incluido el de mejor presentadora de un "talk show" en 1991. El episodio final de "The Joan Rivers Show" se emitió el 31 de diciembre de 1993. Cabe añadirse que en 1989, Rivers recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood por su contribución a la industria televisiva.


title: Joan Rivers

text: Rivers protagonizó en Broadway en 1994, junto a Jonathan Brody, Ken Nagy y Valerie Wright, la obra "Sally Marr...and her escorts", dirigida por Lonny Price en el teatro Helen Hayes. En la producción, interpretó a la humorita Sally Marr, madre del comediante Lenny Bruce. Por su actuación, "The New York Times" dijo que Rivers «no es una gran actriz, pero es exuberante, intrépida e inagotable.[...]Si admiras a los artistas por correr riesgos, entonces no puedes dejar de aplaudir su esfuerzo». Por otro lado, Jeremy Gerard, de "Variety", también la elogió reportando que «desempeña su papel con una convicción y un humor entrañables». Su interpretación de Sally Marr la hizo acreedora de una nominación al premio Tony como mejor actriz principal de una obra, así como también de una candidatura al galardón Drama Desk.


title: Joan Rivers

text: En 1997, acrecentó su popularidad con la telenovela de la cadena CBS "Another World", que fue galardonada al igual que algunos integrantes del elenco como Douglass Watson. En 1999, fue dirigida por Aleta Chappelle en el largometraje "Goosed", con la protagonización de Jennifer Tilly y guiones de Charbie Dahl. Paralelamente, desde los años noventa hasta principios del 2000, condujo consecutivamente una serie de programas especiales en los que cubría la llegada de las celebridades a las principales ceremonias de premios de Hollywood.


title: Joan Rivers

text: Finalizó la década de 1990 con la publicación de varios libros de autoayuda que resultaron ser un éxito de ventas, entre los que se encuentran "Bouncing Back: I've Survived Everything ... and I Mean Everything ... and You Can Too!" (1997) y "Don’t Count the Candles: Just keep the Fire Lit!" (1999), entre otros.


title: Joan Rivers

text: Tras esto, hizo algunas películas, incluyendo "The Intern" (2000) y "Hip! Edgy! Quirky!" (2002), con Phyllis Diller y un programas de televisión en la cadena BBC: "Thea Joan Rivers Position", emitido desde 2004 a 2006.


title: Joan Rivers

text: Durante 2008 y 2009, Rivers se interpretó a sí misma en la obra de teatro "Joan Rivers: A Work In Progress By A Life In Progress", bajo la dirección de Sean Foley, que relataba su vida y trayectoria.Al respecto, la comediante dijo: «Hay un guión y una estructura, pero aún así hay lugar para la improvisación».La obra, la cual había sido ampliamente alabada por la crítica en el Festival de Edimburgo, se presentó casi por cuatro meses en el West End. Rivers recibió críticas mixtas por su interpretación.


title: Joan Rivers

text: Tras finalizar su obra de teatro, reanudó su carrera televisiva. En 2009 se coronó ganadora de la octava temporada del "reality show" competitivo conducido por Donald Trump, "The Apprentice". Por otro lado, presentó el ciclo de entrevistas "How'd You Get So Rich?", emitido por TV Land desde 2009 a 2010. El programa, producido y creado por Mark Burnett, mostraba la vida de los millonarios y cómo estos lograron tener tanto dinero. Su primer documental, "", fue lanzado a principios de 2010. El documental narró su obra de teatro y dejó entrever la vida personal de la comediante.


title: Joan Rivers

text: A partir de 2010, Rivers empezó a conducir el programa "Fashion Police", transmitido en la cadena E! Entertainment Television, un programa en el que se criticaban los atuendos utilizados por famosos en eventos públicos como desfiles o ceremonias de premiación. En el mismo, ella estaba acompañada por la periodista Giuliana Rancic, Kelly Osbourne y el editor y consultor de moda George Kotsiopoulos. El programa se emitió por primera vez el 10 de septiembre de 2010 y tuvo una buena acogida por parte del público. "Fashion Police" desarrolló rápidamente un público fiel, obteniendo tanto el programa como Rivers críticas favorables. Sin embargo, la comediante fue criticada por algunos de sus dichos, como cuando hizo un chiste sobre el Holocausto. Ante las críticas se defendió diciendo: «Ésta es mi manera de recordar el Holocausto, lo hago a través del humor». Al mismo tiempo, protagonizó junto a su hija Melissa el programa de género "reality show" llamado "" que se transmitió en WE tv desde 2011 a 2014, durante cuatro temporadas. Fuera de la televisión, apareció en varios pequeños papeles en el cine, incluyendo un rol no acreditado en el largometraje aclamado por la crítica "" (2010) y prestando su voz al filme animado "The Smurfs" (2011). También pudo ser vista interpretándose a sí misma en la película protagonizada por Ben Stiller "Tower Heist" (2011), así como también en el filme de acción "Iron Man 3" (2013), y brevemente en un papel secundario al final de la cinta "" (2014). Cabe añadirse que durante este período continuó haciendo comedia en vivo y giras.


title: Joan Rivers

text: El 26 de agosto de 2014, Rivers grabó el que sería su episodio al frente de "Fashion Police", antes de su muerte.


title: Joan Rivers

text: El 4 de septiembre de 2014 falleció en el Hospital Monte Sinaí en Manhattan después de serias complicaciones —incluyendo paro cardíaco— que sucedieron tras una cirugía de garganta en una clínica en Yorkville en el Upper East Side de Manhattan.


title: Joan Rivers

text: Su funeral tuvo lugar el 7 de septiembre en el Temple Emanu-El en Manhattan. A la ceremonia privada asistieron numerosas figuras públicas, incluyendo a Whoopi Goldberg, Sarah Jessica Parker, Kathy Griffin, Donald Trump, Rosie O'Donnell, Barbara Walters, Kelly Osbourne, Diane Sawyer. Durante la ceremonia el actor Hugh Jackman cantó, la actriz de Broadway Audra McDonald interpretó, y el anfitrión de televisión Howard Stern dio el panegírico."


title: Joan Rivers

text: Tras su fallecimiento, el martes 9 de septiembre, los teatros de Broadway le rindieron tributo apagando la luz de sus marquesinas por un minuto.


title: Joan Rivers

text: El 17 de octubre se dio a conocer el resultado de la autopsia, apuntando como causa del fallecimiento la falta de oxígeno que sufrió durante el procedimiento.


title: Joan Rivers

text: Estuvo casada en dos ocasiones: en primer lugar, y durante seis semanas, con el empresario James Sanger; y a partir de 1965 con el productor de televisión Edgar Rosenberg, quien se suicidó en 1987, con quien tuvo a su única hija, Melissa Warburg Rosenberg (conocida artísticamente como Melissa Rivers), que en la actualidad trabaja como productora y presentadora de programas televisivos. También tuvo un nieto: Edgar Cooper Endicott (n. 2000).


title: Mea culpa

text: Mea culpa puede estar vinculado o referido a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


title: Tarsius pumilus

text: El tarsero pigmeo (Tarsius pumilus) es una especie de primate del género "Tarsius" de comportamiento nocturno que se encuentra en el sector central de Célebes, Indonesia, en un área con menor diversidad de especies vegetales que el bosque tropical de tierras bajas. Se lo consideraba extinto a principio del siglo XX. Luego, en el año 2000, investigadores indonesios mataron accidentalmente uno mientras atrapaban ratas. Los primeros tarseros pigmeos vistos con vida desde la década de 1920 fueron encontrados por un equipo de la Texas A&M University en el monte Rore Katimbo, en el parque nacional Lore Lindu en agosto del 2008. Los dos machos y la hembra encontrados fueron capturados usando una red, y se les colocaron dispositivos de rastreo en collares para seguir sus movimientos. Eran los primeros tarseros pigmeos encontrados en más de 80 años, lo que descartó la idea de su extinción que tenían algunos primatólogos. Se incluye en la lista de Los 25 primates en mayor peligro del mundo.


title: Tarsius pumilus

text: El tarsero pigmeo tiene una longitud de entre 95 y 105 mm y pesa menos de 57 gramos. Se diferencia de otros tarseros por ser más pequeño, tener menor peso corporal y también por tener orejas más chicas que el resto de las especies del género. Su pelaje es más bronceado, predominando colores grises, rojos y marrones. Su cola tiene mucho pelo y varía en longitud entre los 135 y 275 mm. La característica más notable de la especie son sus grandes ojos, de cerca de 16 mm de diámetro. Tiene uñas en los cinco dedos de las manos y en dos de los dedos de los pies. Sus uñas, parecidas a garras, le ayudan en la fuerza de agarre; las usa para aferrarse verticalmente para alimentarse y locomoción.


title: Tarsius pumilus

text: El "T. pumilus" forma parejas estables, que permanecen juntas por más de 15 meses. Esta condición es usualmente monógama. Tiene dos temporadas de reproducción. Una al inicio de la temporada lluviosa, y otra al final de ésta, separadas por unos 6 meses. La gestación dura en promedio 178 días, donde el nacimiento ocurre en mayo y en noviembre-diciembre. Las crías son muy precoces y se desarrollan rápidamente de manera similar a otros miembros del género.


title: Tarsius pumilus

text: El tarsero pigmeo es nocturno y principalmente arborícola. Pasa la mayor parte del día durmiendo en ramas verticales. Esta especie no construye nidos. A diferencie de otras especies del género, no usa glándulas de olor para marcar su territorio. La comunicación táctil y la interacción son muy importantes en el tarsero pigmeo al igual que en otras especies.


title: Tarsius pumilus

text: Los tarseros, en general, son insectívoros y son los únicos primates completamente carnívoros. Comen artrópodos, y se dice de algunos que comen aves y culebras. Como insectívoros, juegan un rol integral en su hábitat ya que estructuran la trama alimenticia.


title: Tim Cook

text: Timothy Donald Cook (Mobile, Alabama, 1 de noviembre de 1960), más conocido como Tim Cook, es un empresario, ingeniero e informático estadounidense. Es conocido por haber sido el gerente general de Apple, que luego ejerció como director ejecutivo, reemplazando a Steve Jobs, tras su muerte en 2011. Cook se unió a Apple en marzo de 1998 como vicepresidente de Operaciones Globales, ascendido posteriormente a vicepresidente de Ventas Globales y Operaciones, y finalmente, ejerció como gerente general de Apple. Fungió como el Director ejecutivo interino de la compañía entre 2010 y 2011, en reemplazo de Steve Jobs, que se encontraba en tratamiento médico.


title: Tim Cook

text: Finalmente, en agosto de 2011, fue nombrado como director ejecutivo de Apple por el Consejo de Administración de la compañía. Bajo su mandato, Apple ha pivotádo hacia un modelo de negocio basado en el respeto con el medio ambiente y la ciberseguridad. En 9 años, Cook ha doblado los ingresos y beneficios de Apple, así como incrementado su valor de mercado desde 358 billones de euros hasta los actuales 1.9 trillones.


title: Tim Cook

text: Cook es consejero ejecutivo independiente de Nike, de la 'National Football Foundation' y de la Universidad de Duke. En 2014, Cook se convirtió en el primer CEO de una empresa del índice Fortune 500 en declararse públicamente como homosexual. Es conocido por sus obras filantrópicas, en las que se ha comprometido a donar la totalidad de su fortuna (cercana a los mil millones de euros) a caridad.


title: Tim Cook

text: Cook creció en Robertsdale, Alabama. Su padre era un trabajador en la construcción de barcos y su madre ama de casa. Cook se graduó con un título de grado (B. S.) en ingeniería industrial por la Universidad de Auburn en 1982, y posteriormente una Maestría en Administración de Negocios (M. B. A.) en la "Fuqua School of Business" de la Universidad de Duke en 1988.


title: Tim Cook

text: En octubre de 2014 hizo pública su homosexualidad con el propósito, según sus palabras, de ayudar a los jóvenes que tengan tal orientación, comparando su lucha con la de Martin Luther King con las minorías raciales. Afirmó sentirse orgulloso de ser gay, lo que consideraba «uno de los regalos más grandes que me ha dado Dios».


title: Tim Cook

text: Inició su carrera conocida trabajando en IBM durante 12 años, siendo su último puesto el de director de North American Fulfillment. Posteriormente trabajó como jefe de Operaciones de la División de Distribución en Intelligent Electronics y después se incorporó como vicepresidente para Materiales Corporativos en la empresa informática Compaq, donde estuvo seis meses, hasta que fue contratado por Steve Jobs para incorporarse a Apple.


title: Tim Cook

text: Con su llegada a Apple, en marzo de 1998, ocupando el cargo de segundo para Operaciones Mundiales, dónde realizó grandes operaciones. Con esto se redujeron los clientes insatisfechos, incrementando espectacularmente los márgenes de beneficio.


title: Tim Cook

text: Entre 2000 y 2002, Cook comenzó a actuar como vicepresidente senior para Operaciones Mundiales, Ventas, Servicio y Postventa. De 2002 a 2005, Tim Cook ejerció en los puestos de Vicepresidente Ejecutivo para Ventas Internacionales y de Operaciones. Incluyéndose a partir de 2004, sus responsabilidades en la ingeniería del "hardware" de Macintosh.


title: Tim Cook

text: En 2005 actuó como director ejecutivo en Apple durante dos meses, cuando su director ejecutivo, Steve Jobs, se estaba recuperando de una cirugía para curar un cáncer pancreático. Esto se repite cuando en 14 de enero de 2009, se anunció que Cook sustituiría a Steve Jobs como director ejecutivo de Apple hasta junio de 2009, durante la ausencia de este debido a un tratamiento médico.


title: Tim Cook

text: Cook también está en la junta directiva de la empresa de ropa deportiva Nike.


title: Tim Cook

text: El 24 de agosto de 2011, Tim Cook fue propuesto por el propio Steve Jobs a la junta directiva de Apple, como su sucesor. Ya que Jobs se retiraba permanentemente (por motivos de salud) de su puesto como Director Ejecutivo de Apple.


title: Norberto Outes

text: Norberto Outes (n. Buenos Aires, Argentina, 10 de octubre de 1953 - ) es un exfutbolista argentino. Jugaba de delantero y se desempeñó en varios clubes, destacándose en Independiente de la primera división argentina.


title: Norberto Outes

text: Se inició a los 22 años en Victoriano Arenas (Primera C) de donde llegó al Independiente, donde debutó en primera división en 1975. En Independiente, donde permaneció 5 años y vivió su época más gloriosa como jugador, se consagró campeón dos veces: Torneo Nacional 1977 y Torneo Nacional 1978.


title: Norberto Outes

text: En 1980 es transferido a Boca Juniors, donde no pudo repetir el brillante desempeño que había tenido en su anterior club. En 1981 sale campeón con Boca Juniors, jugando poco debido a una hepatitis.


title: Norberto Outes

text: En 1982 inicia su experiencia internacional siendo adquirido por América (México). Con este equipo Outes es premiado con el título de Campeón de Goleo de la temporada 1982-1983.


title: Norberto Outes

text: En 1983 pasó al Necaxa (México). Aquí también fue goleador de la temporada 1983-1984 con los rayos.


title: Norberto Outes

text: Finalmente en 1985 decide regresar a la Argentina y es contratado por Vélez Sársfield, donde en el año 1986 finalizó su carrera futbolística.


title: Norberto Outes

text: En su etapa como jugador profesional,media 1.81m y pesaba 75kg.


title: Gilles Clément

text: Gilles Clément (Argenton-sur-Creuse, Indre, 1943) es un jardinero, arquitecto paisajista, botánico, entomólogo y escritor francés.


title: Gilles Clément

text: Es ingeniero hortícola de formación y enseña en la Escuela Nacional Superior de Paisajismo de Versalles, siendo autor de los conceptos de «jardín planetario» y de «jardín en movimiento». Esas prácticas se basan en observaciones de un paisaje no fijo. En lugar de encajonar a las plantas en un medio preciso para poder organizar una creación, el jardinero deja que actúe la naturaleza. Así, se verifica en las plantaciones un «rediseñarse» permanente: la forma del jardín no será la misma en la próxima floración.


title: Gilles Clément

text: Gilles Clément es favorable al mestizaje de especies, que él llama "de "«"agitación"»"", y que aumenta con los años. De ahí la idea de jardines y de parques planetarios que él cultiva de un modo protector, dedicándoles el mismo cuidado a las hierbas foliosas y las esencias aún más raras plantadas en los jardines prestigiosos. Clément integra la globalización del mundo actual mediante la "«planetarización»" de la tierra como jardín, es decir como lugar de vida: "« Muestro la diversidad extrema que existe sobre el planeta »".


title: Gilles Clément

text: Decepcionado por la elección de Nicolas Sarkozy a la presidencia francesa en 2007, y estimando que esa decisión no permitirá un desarrollo ecológico de la política francesa, Gilles Clément decide anular todos sus contratos con el Estado francés y dedicarse a «proyectos de resistencia». Su primer proyecto, inaugurado en junio de 2007, es un encargo artístico para la Bienal de Arte Contemporáneo de Melle (Deux-Sèvres). Ese jardín, previsto para ser durable, se compone de un jardín acuático y de otro de ortigas ("Urtica dioica") con una base donde se puede realizar el , utilizado en jardinería ecológica para reforzar la inmunidad de los vegetales, evitar los tratamientos y los pesticidas. El segundo proyecto, un jardín en la necrópolis de "Tuvixeddu" (Cagliari, Cerdeña), es un encargo de Renato Soru, presidente de dicha región.


title: Muye Dobo Tongji

text: En 1790, Rey Jeongjo ordenó la preparación de un libro llamado Muye Dobo Tongji (hanja:武藝圖譜通志, hangul:무예도보통지) el cual es un manual ilustrado de las artes marciales practicadas en la península coreana. Este libro, fue escrito por Yi Deokmu (이덕무, 1741-1793) y Pak Jega (박제가, 1750-1805), el cual describe en detalle las artes marciales con y sin armas acompañadas de ilustraciones. Este libro se publicó en cuatro volúmenes además de un volumen adicional en el cual los caracteres chinos originales son presentados en la versión coreana Hangul.


title: Muye Dobo Tongji

text: La motivación para la publicación de este ejemplar, se debe a que la nación coreana la cual había sido influenciada en gran medida por el pensamiento neo-confusionista y en donde las elites de eruditos despreciaban la práctica marcial, se vio víctima de invasiones extranjeras (chinas, mongoles y japonesas) durante y antes de la dinastía Joseon. Estas invasiones perturbaron la paz de la dinastía Joseon en los últimos dos cientos años de su existencia, lo que conllevo a que se reviviera el entrenamiento militar de Corea.


title: Muye Dobo Tongji

text: El primer volumen del Muye Dobo Tongji está basado en un manual más antiguo conocido en Corea como el Muyejebo (무예제보), el cual fue publicado en 1599; el Segundo y tercer volumen están basados en el Muyesinbo (무예신보), escrito en 1759.


title: Muye Dobo Tongji

text: Los cuatro volúmenes contienen veinte tres capítulos en los cuales veinte cuatro métodos de combate son explicados. El último capítulo del tercer volumen describe el uso del escudo el cual es acompañado por dos tipos de amas diferentes. Este libro también contiene descripciones y dibujos de uniformes de los soldados de la época.


title: Muye Dobo Tongji

text: Las Fuentes más antiguas se encuentran en el libro escrito por el general chino de la dinastía Ming, Qi Jiguang titulado Ji Xiao Xin Shu, (Hangul: 기효신서, Hanja: 紀效新書, "Libro de Disciplina Efectiva”). El Ji Xiao Xin Shu fue escrito en 1561. Consiste de dieciocho capítulos divididos en seis secciones, los cuales incluyen un capítulo dedicado a la pelea sin armas.


title: Empresa Pública de Televisión

text: Empresa Pública de Televisión "(EPTV)" (en árabe: المؤسسة العمومية للتلفزيون; en francés: "L'Établissement public de télévision") es la compañía de televisión pública de Argelia. El grupo presta servicio en árabe, francés y bereber, y actualmente gestiona seis canales de televisión: cinco de cobertura nacional y la señal internacional Canal Algérie.


title: Empresa Pública de Televisión

text: La actual ENTV fue fundada el 24 de abril de 1991, si bien Argelia ha tenido televisión pública desde su independencia en 1962. La empresa mantuvo una única señal hasta que en 1994 lanzó Canal Algérie para el público francófono y la diáspora argelina. Ese canal está disponible a través de los satélites Eutelsat (Europa), Hotbird y Astra (América), así como en los operadores de cable y satélite de Francia.


title: Empresa Pública de Televisión

text: ENTV es miembro activo de la Unión Europea de Radiodifusión.


title: Empresa Pública de Televisión

text: Las primeras emisiones de televisión en Argelia comenzaron en 1956 a cargo de la "Radiodiffusion Télévision Française" (RTF), con un servicio restringido a las grandes ciudades. Cuando el país africano proclamó su independencia de Francia en 1962, el gobierno de transición nacionalizó los medios de comunicación y constituyó una nueva empresa, "Radiodiffusion-télévision algérienne" (RTA), que asumió las funciones de la RTF el 28 de octubre de 1962, entonces con tres radios y un canal de televisión. En enero de 1963, ambas compañías firmaron un acuerdo de colaboración para expandir la cobertura.


title: Empresa Pública de Televisión

text: El canal argelino utilizó el estándar de 819 líneas hasta que en 1970 pasó al sistema PAL. Desde 1972 transmite televisión en color.


title: Empresa Pública de Televisión

text: El 1 de julio de 1986, el gobierno de Chadli Bendjedid disolvió la RTA en cuatro empresas públicas autónomas para radio, teledifusión, producción audiovisual y televisión. De ahí surgió la Empresa Nacional de Televisión, que desde el 24 de abril de 1991 se convirtió en la Empresa Pública de Televisión (EPTV) a través de un cambio de estatutos. Legalmente, la EPTV es una empresa pública con carácter industrial y comercial, dirigida por un consejo de administración.


title: Empresa Pública de Televisión

text: Para prestar servicio a la diáspora argelina se creó en 1994 un segundo canal francófono, Canal Algérie, disponible en analógico y satélite. El servicio se ha ampliado con canales específicos de servicio público: Canal 3 (2001, solo en árabe), Canal 4 (2009, en bereber) y Canal 5 (2009, programas religiosos y versículos del Corán).


title: Empresa Pública de Televisión

text: La Empresa Pública de Televisión (EPTV) tiene un estatus de «empresa pública de carácter industrial y comercial», destinada a la gestión de una actividad de servicio público, que funciona bajo la tutela del ministerio de Comunicaciones de Argelia y está dirigida por un consejo de administración. La EPTV ostentaba el monopolio de la difusión de programas de televisión, y a pesar de la irrupción de medios privados sigue siendo el grupo televisivo de referencia en el país.


title: Empresa Pública de Televisión

text: La sede central de la compañía es un edificio en Argel que perteneció a la RTF y fue construido durante la etapa colonial. Además dispone de redacciones en Orán, Constantina, Ouargla y Béchar.


title: Empresa Pública de Televisión

text: EPTV forma parte tanto de la Unión Europea de Radiodifusión, de la cual es miembro activo, como del accionariado del canal informativo Euronews.


title: Empresa Pública de Televisión

text: EPTV cuenta con cinco canales de cobertura nacional, uno de los cuales (Canal Algérie) está diseñado también para la comunidad argelina en el extranjero:


title: Empresa Pública de Televisión

text: Además, EPTV gestiona una red de televisiones regionales que cubren las siguientes zonas:


title: Vale do Anhangabaú

text: El Vale do Anhangabaú (en español: Valle de Añangabaú), es un espacio público, (un gran parque) , ubicado en el centro histórico de São Paulo , Brasil y es un lugar donde se llevan a cabo muchas manifestaciones populares, principalmente:


title: Vale do Anhangabaú

text: Siendo hoy, uno de los lugares más famosos de la ciudad además de ser un lugar de interés turístico.


title: Vale do Anhangabaú

text: Aunque la población considere a los actuales distritos "Sé" y "República" como el centro viejo (en portugués: "Centro Velho"), el lugar donde se dio la fundación y el inicio de la ciudad, abarca solamente lo que hoy es el disitrito "Sé", se trata de un pequeño cerro donde los jesuitas construyeron un colegio para catequizar a los indígenas, ubicado entre los Ríos Tamanduateí y Anhamgabaú, eso fue la ciudad por más de tres siglos hasta que llegase el desarrollo cafetero en el siglo XIX. En ese momento la ciudad sufrió cambios económicos sociales y urbanos drásticos, con el surgimiento de nuevos barrios planeados para las residencias, el que hasta entonces fue la totalidad de la ciudad toma el lugar del centro de la ciudad, con grandes inversiones que tenían la finalidad de modernizar y desarrollar el nuevo centro.


title: Vale do Anhangabaú

text: El lugar ha pasado por muchos cambios a lo largo de su existencia, y ha sido por mucho tiempo una avenida grande y amplia, hasta que sufrió su último gran cambio a fines de la década de 1980 y principios de los años 1990, cuando se convirtió en un gran plaza con jardines, fuentes y esculturas para el uso exclusivo de los peatones, en sú último cambio, la vía que hace la conexión entre el norte y el sur de la ciudad y que se encontraba en la superficie, está ahora en un túnel subterráneo.


title: Vale do Anhangabaú

text: El paisaje en esta localidad se caracteriza hoy por los rascacielos que están a su alrededor, los cuales son:


title: Vale do Anhangabaú

text: Se encuentran también en el Valle de Anhangabáu construcciones históricas, las principales son:


title: Vale do Anhangabaú

text: El "Vale do Anhangabaú" tiene dos estaciones de metro y de autobuses, las cuales son:


title: Vale do Anhangabaú

text: Sitio oficial del gobierno del estado de São Paulo


title: Emil Sitka

text: Emil Josef Sitka (Johnstown, Pensilvania, Estados Unidos, 22 de diciembre de 1914– Camarillo, California, 16 de enero de 1998) fue un actor de cine y televisión estadounidense.


title: Emil Sitka

text: Fue el mayor de cinco hijos de una joven pareja de inmigrantes que vino de Europa del Este. Cuando tenía 11 años, su padre murió y su madre, enferma, tuvo que ser hospitalizada. "Adoptado" por un cura católico, vivió en una iglesia en Pittsburgh hasta la mitad de su adolescencia. Fue monaguillo y estudió para algún día ser sacerdote. Eventualmente, en la iglesia, le fue ofrecido un papel en la representación anual de la vida de Cristo, y fue el inicio de su carrera artística. Ya en 1936, se mudó a Los Ángeles para encontrar trabajo como actor. Hospedado en un teatro pequeño, tuvo otros empleos y vivió una vida muy difícil. Hasta que le ofrecieron roles pequeños en producciones teatrales, y así fue ganando experiencia. Con el tiempo, los roles fueron más grandes y mejores, y después de 10 años Emil no solo tenía los roles más importantes, sino que también dirigía la representación.


title: Emil Sitka

text: Durante este tiempo, Emil conoció y se casó con "Sunshine" Donna Driscoll y tuvieron siete hijos, cinco varones y dos mujeres. Aunque la comedia y la pantomima fueron su fuerte, Emil hizo performances serias en roles dramáticos también. En 1946, ya estaba plenamente ocupado con la actuación, cuando fue visto por un buscatalentos de Columbia Pictures, quien lo contactó con Jules White, el productor de muchas comedias cortas de la compañía. Fue incorporado de inmediato, y su primer rol fue en el corto cómico Hiss and Yell, el cual fue protagonizado por Vera Vague y nominado para un Oscar. Varios meses y películas después, le fue asignado un papel que cambiaría para siempre su carrera actoral. Interpretó al mayordomo Sappington en el corto Half-Wits' Holiday, protagonizado por los Tres Chiflados. Curiosamente su debut coincidió con la despedida de Curly como tercer chiflado, ya que éste durante la filmación tuvo un ACV que lo dejó incapacitado para volver a trabajar.


title: Emil Sitka

text: Éste fue el inicio de una larga asociación de Emil con los Chiflados que duró mucho tiempo. Llegó a actuar en 35 cortos y 4 largometrajes y a interpretar 3 papeles en una sola película, como lo hizo en The Outlaws IS Coming!, último opus del trío, y dándose el lujo por lo tanto de trabajar con las cuatro formaciones de los Tres Chiflados.


title: Emil Sitka

text: Muchas veces llamado el cuarto chiflado, el genial Emil Sitka fue uno de los mejores actores que trabajó junto a Moe, Larry, Shemp y compañía. Dúctil y multifacético, interpretó a jueces de paz, mayordomos, científicos, cocineros, abogados, llegando a hacer más de 70 personajes en los cortos chiflados. En algunas de sus actuaciones, parecía un hombre de mucha más edad de la que realmente tenía y encajó a la perfección con su tipo de comedia, dándole versatilidad a su muy buen contrapunto con los Stooges y sus payasadas.


title: Emil Sitka

text: Emil estuvo también en otras 38 comedias cortas de Columbia con estrellas de la talla de Andy Clyde, Hugh Herbert y Harry Von Zell entre otros, y con Shemp Howard, Joe Besser y Joe DeRita en los cortos que hicieron ellos en solitario. También hizo roles en alrededor de 50 largometrajes de drama, western, ciencia ficción, misterio y, obviamente, comedia. Incursionó un poco en la televisión, y su repertorio incluye actuaciones en films con Lucille Ball, Milton Berle, Red Skeleton, Tony Curtis, Johnny Weismüller, Mickey Rooney, Jack Lemmon y otros grandes. A través de su carrera, también mantuvo un trabajo diario para sostener a sus siete hijos (Columbia le pagaba a los actores secundarios no más de 100 dólares por día).


title: Emil Sitka

text: En 1970 luego que Larry quedara marginado del grupo por una hemiplejia y posteriormente en 1975, Moe le pide a Emil que se incorpore al equipo en su reemplazo. Pero todo quedaría en fotos de publicidad, ya que semanas más tarde le comunicarían por teléfono que Moe había muerto.


title: Emil Sitka

text: Retirado a fines de los setenta, solo volvería a actuar por el placer de hacerlo. Su última aparición sería en Pulp Fiction (1994), donde un televisor emite el corto Brideless Groom y en el cual Sitka nos ofrece una de sus mejores actuaciones como juez de paz.


title: Emil Sitka

text: Por complicaciones debidas a un masivo ACV, el 16 de enero de 1998 muere en un hospital de California, a los 83 años de edad. Su tumba reza: Emil Sitka 1914-1998 "Hold Hands, You Lovebirds" (Dénse las manos, periquitos), citando las famosas palabras que él mismo dice en el corto mencionado líneas arriba.


title: Regla de los Redskins

text: La Regla de los Redskins es una tendencia, la cual involucra a la NFL y a las elecciones presidenciales en los Estados Unidos. En resumen, hay una alta correlación entre el resultado de un partido de fútbol americano de los Washington Redskins y las Elecciones presidenciales en Estados Unidos: cuando los Redskins ganan, el partido político que esté en ese momento en la Casa Blanca, gana la elección presidencial. Esta coincidencia ha sido hecha notar por muchos comentaristas deportivos y políticos.


title: Regla de los Redskins

text: Los Redskins se mudaron a Washington D. C. en 1937. Desde entonces, ha habido 18 elecciones presidenciales. En 17 de 18 de ellas (dependiendo de la interpretación), la siguiente regla se ha cumplido:


title: Regla de los Redskins

text: Si los Redskins ganan su último partido como local (en Washington) antes de la elección, el partido político que ganó las elecciones anteriores, gana la elección. Si los Redskins pierden, sucede lo contrario.


title: Regla de los Redskins

text: En 2004, los Redskins perdieron su último juego antes de la elección presidencial, indicando que George W. Bush debió haber perdido la presidencia; sin embargo, George W. Bush derrotó a John Kerry. Steve Hirdt, acreditado con el descubrimiento de esta regla, la modificó para referirse no al partido político actual en la Casa Blanca, sino al partido que ganó el voto popular. En las elecciones de 2000, Al Gore ganó el voto popular, por lo tanto, la regla revisada se mantuvo. La revisión sigue siendo "valida", ya que no ha ocurrido que el partido que gana la elección, pierda el voto popular, salvo en la elección de 2000.


title: Regla de los Redskins

text: El 3 de noviembre de 2008, los Redskins perdieron ante los Pittsburgh Steelers, por esa razón prediciendo una victoria para el Senador de Illinois, Barack Obama, sobre el Senador de Arizona, John McCain (ya que George W. Bush había ganado el voto popular en 2004).


title: TSR (desambiguación)

text: Las siglas TSR pueden significar:


title: Encore (álbum de Sarah Brightman)

text: Encore es un álbum recopilatorio de la cantante Sarah Brightman lanzado a mediados de 2001. Esta producción incluye canciones de álbumes anteriores de Brightman y su exesposo Andrew Lloyd Webber, entre ellos "The Songs That Got Away" y "Surrender", aunque también presenta cuatro canciones inéditas.


title: Encore (desambiguación)

text: Encore es una palabra del francés que significa "de nuevo, más, todavía".


title: Encore (desambiguación)

text: La palabra llegó al español prestada del inglés, donde es usada como exclamación del público para pedir una pieza extra una vez finalizado el repertorio oficial.


title: Encore (desambiguación)

text: Encore puede referirse a:


title: Steve Kmak

text: Steve "Fuzz" Kmak (nacido el 5 de septiembre de 1970) es un bajista estadounidense, más conocido por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda de Disturbed. Su apellido, Kmak, es de origen alemán.


title: Steve Kmak

text: Steve Kmak fundó la banda, llamada en ese entonces "Brawl", en 1996, junto con Dan Donegan en la guitarra y el baterista Mike Wengren. Publicaron más tarde un anuncio en el cual buscaban a un vocalista. Comenzaron tocando en clubs pequeños de Chicago antes de que el cantante David Draiman contestara a su anuncio, después de que se incorporase Draiman la banda cambió de nombre, llamándose Disturbed. Entonces produjeron su primer álbum del estudio "The Sickness", lanzado en 2000 y su segundo álbum "Believe", lanzado en 2002.


title: Steve Kmak

text: Antes de unirse a la gira europea junto a Marilyn Manson en 2001, Kmak sufrió una fractura de tobillo tras una caída en el salón de ensayos de la banda en Chicago. Después de una exitosa operación, los médicos le recomendaron a Kmak omitir el recorrido para evitar un daño más severo a su pie. Sin embargo, retornó a la banda el 11 y 12 de enero de 2001 en la feria de Disturbed en Chicago. Kmak fue brevemente sustituido durante la gira europea por Marty O'Brien hasta que estuviese en condiciones de tocar. Todos los problemas entre los miembros de la banda eran invisibles para los fanes.


title: Steve Kmak

text: Para el año 2002, Disturbed lanza su segundo álbum, titulado "Believe", el cual sería el último álbum de estudio con Kmak en la banda. En 2003, la banda realiza la gira Music as a Weapon II, del cual se grabó un álbum en vivo. Dicho álbum sería el último lanzamiento de la banda con Kmak, ya que poco después fue despedido por diferencias personales entre él y David Draiman. Fue sustituido por John Moyer, quien es actualmente el bajista de la banda.


title: Steve Kmak

text: En noviembre de 2011, la banda lanza la compilación de Bonus Tracks y lados B, The Lost Children, el cual contiene trabajo de Kmak, en las canciones "A Welcome Burden", "God of the Mind" y "Dehumanized". El mes siguiente, un fanático le preguntó a David Draiman sobre la razón por la que Kmak fue despedido de la banda. Según Draiman, fue despedido por sus "celos" y "su disposición a hundir el barco en el que todos estábamos navegando, por despecho".


title: Steve Kmak

text: Steve "Fuzz" Kmak es conocido por usar los bajos Music Man Sting Ray de 5 cuerdas.


title: In the Eye of the Storm

text: In the Eye of the Storm es el primer álbum de estudio del músico británico Roger Hodgson, publicado por la compañía discográfica A&M Records en diciembre de 1984.


title: In the Eye of the Storm

text: Si bien el disco presenta una evidente influencia del sonido característico de Supertramp en algunas de sus canciones, "In the Eye of the Storm" fue bien aceptado por la crítica por las interpretaciones de Hodgson. En el mismo, Hodgson toca todos los instrumentos, aunque también contó con las colaboraciones de músicos como Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros).


title: In the Eye of the Storm

text: "In the Eye of the Storm" obtuvo un éxito moderado al llegar al puesto 46 en la lista estadounidense "Billboard 200" y al 70 en la británica "UK Albums Chart". El primer sencillo del álbum fue una versión reducida de «Had a Dream (Sleeping with the Enemy)», que llegó al puesto 48 en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". Su sucesor, «In Jeopardy», obtuvo un éxito menor al llegar solo al puesto treinta de la lista "Hot Mainstream Rock Tracks" y no entrar en el "Hot 100". En Canadá, fue certificado como disco de platino pocos meses después de su lanzamiento por la CRIA.


title: In the Eye of the Storm

text: "In the Eye of the Storm" fue recibido con una reseña positiva de Allmusic, quien afirmó que la clave de la calidad del álbum es que Hodgson toca la gran mayoría de los instrumentos. También señaló que, aunque la música carece en sí de elementos de "rock" progresivo, «el espíritu de la experimentación del "rock" progresivo tradicional está vivo en este disco, con cinco de las siete canciones superando los seis minutos».


title: Josepha Weber

text: Josepha Weber (después Josepha Hoffer y después Josepha Mayer) (1758 – 29 de diciembre de 1819) fue una soprano clásica alemana, cuñada de Wolfgang Amadeus Mozart y fue la primera soprano en interpretar el papel de la Reina de la Noche de la "La flauta mágica".


title: Josepha Weber

text: Nació en Zell en el Valle del Wiese, en Baden-Württemberg, Alemania. Hija de Fridolin Weber. Tenía tres hermanas menores (en orden descendente de edad): Aloysia, que estaba enamorada de Mozart y cantó en sus últimas óperas; Constanze, que se casó con Mozart en 1782; y Sophie. Su primer medio primo (hijo de su padre medio hermano) fue el compositor Carl Maria von Weber.


title: Josepha Weber

text: Josepha creció principalmente en Mannheim y se trasladó con su familia en primer lugar a Múnich, luego a Viena, siguiendo la carrera de cantante de su hermana Aloysia.


title: Josepha Weber

text: Después de su actuación como la Reina de la Noche en el estreno exitoso de "La flauta mágica" en 1791, siguió actuando en este papel hasta 1801 a la edad de 43 años.


title: Josepha Weber

text: Se casó dos veces. Su primer marido (con el que se casó el 21 de julio de 1788 en la Catedral de San Esteban de Viena fue el músico Franz de Paula Hofer (1755-1796). Hofer era violinista en la corte imperial en 1789. Su segundo marido (1797) fue el cantante Sebastian Mayer (1773-1835). Mayer fue el primero en desempeñar el papel de Pizarro en la ópera de Ludwig van Beethoven "Fidelio".


title: Josepha Weber

text: Josepha Mayer se retiró del canto en 1805 y murió en Viena el 29 de diciembre de 1819.


title: Hai Hai

text: Hai Hai es el segundo álbum de estudio del músico británico Roger Hodgson, publicado por la compañía discográfica A&M Records en 1987. Coproducido por Jack Joseph Puig, futuro colaborador de No Doubt y Black Crowes, y grabado en el estudio personal de Hodgson en Nevada City (California), el álbum es una fusión del estilo pop "rock" progresivo característico del sonido de Supertramp con el abundante uso de sintetizadores de finales de la década de 1980.


title: Hai Hai

text: "Hai Hai" incluyó diez canciones, todas compuestas por Hodgson a excepción de "Land Ho", una vieja canción de Supertramp publicada solo como sencillo y coescrita junto a Rick Davies en 1974. Hodgson había regrabado previamente la canción en un intento por incluirla en "In the Eye of the Storm", su primer álbum en solitario.


title: Hai Hai

text: Tras su publicación, Hodgson se vio incapaz de promocionar plenamente "Hai Hai" al sufrir la fractura de sus dos muñecas apenas una semana después del lanzamiento del álbum. Después del accidente, Hodgson se vio obligado a guardar reposo y aparcó su carrera musical. Volvió a ofrecer conciertos casi una década después, con una gira por California cuyo último concierto fue recogido en el álbum "Rites of Passage".


title: Hai Hai

text: En una reseña retrospectiva, Allmusic valoró el álbum comentando que la decisión de Hodgson de abandonar el "rock" progresivo y experimentar con otros géneros fue un «desastre, ya que no llegó a involucrarse plenamente en cualquiera de estos géneros, lo que resultó en canciones musicalmente muy básicas y poco interesantes». Allmusic también comentó que las letras «son a veces menores y vergonzosas... podía haber estado tratando de decir algo, pero la poesía se lee como si la hubiera escrito un estudiante de secundaria aburrido».


title: Hai Hai

text: A nivel comercial, "Hai Hai" fue el segundo y último disco de Hodgson en entrar en la lista estadounidense "Billboard 200", donde solo alcanzó el puesto 163. El álbum obtuvo mejores resultados comerciales en países europeos como Noruega y Suiza, donde entró en el "top" 20. Por otra parte, el sencillo «You Make Me Love You» llegó al puesto 38 en la lista estadounidense "Hot Mainstream Rock Tracks".


title: Hai Hai

text: En noviembre de 2006, con motivo del veinte aniversario de su publicación original, Universal Music reeditó una versión remasterizada de "Hai Hai".


title: Flight of Icarus

text: «Flight of Icarus» es una canción de la banda de heavy metal Iron Maiden, escrita por el vocalista Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith. Es el octavo sencillo de la banda, y el primero de su álbum "Piece of Mind" de 1983.


title: Flight of Icarus

text: La canción está vagamente basada en el mito griego de Ícaro, quien estaba aprisionado con su padre Dédalo en el laberinto de Creta. Los dos fabricaron un par de alas para sí mismos a partir de plumas y cera. Por desgracia, Ícaro voló demasiado cerca del Sol, derritiendo la cera que sostenía las plumas, y murió así al caer al mar. El vocalista Dickinson admite que modificó la historia original para hacerla una alegoría de la rebeldía de la adolescencia contra la autoridad adulta (la cual, en este caso, terminó con la muerte de Ícaro).


title: Flight of Icarus

text: La carátula del sencillo, que es como una parodia del mito original, retrata a un Eddie alado asesinando a Ícaro con un lanzallamas. Algo interesante es que Ícaro se parece a la figura en "Evening: Fall Of A Day", de William Rimmer, la cual fue usada como logo por Led Zeppelin. Esta figura también es una referencia al rompimiento de Led Zeppelin, unos años antes. El primer solo de la canción es tocado por Dave Murray, y el segundo es tocado por Smith. El solo final también es tocado por Murray.


title: Dan Donegan

text: Dan Donegan (Oak Lawn, Illinois; 1 de agosto de 1968) es el guitarrista de Disturbed. Comenzó a tocar la guitarra mientras era un adolescente y formó una banda llamada Vandal. Desde 2013, ha llevado a cabo un proyecto paralelo llamado, Fight or Flight en colaboración con otro miembro de la banda Disturbed, Mike Wengren.


title: Dan Donegan

text: Donegan tenía cabello muy largo durante las tempranas épocas de Brawl y Disturbed. Según el DVD de Disturbed titulado M.O.L., Donegan consiguió un trabajo con su padre en una construcción. Le requirieron cortar su pelo, pero éste optó por usar una peluca para engañar a su padre y guardar su pelo largo. Trabajó, y su padre le dejó usar su pelo largo. Donegan tiene una hija llamada Maya y un hijo nombrado Justin. En el 2008 recibió la guitar world por su excelente crecimiento del álbum Ten Thousand Fists al Indestructible, además como curiosidad es el miembro del grupo más alto, mide 1,87 m


title: Dan Donegan

text: A principios de su carrera con Disturbed, usó una Gibson Les Paul. Luego reemplazo su Gibson por una Paul Reed Smith, el modelo de Tremonti. Donegan es un fanático de las cuerdas de guitarra GHS Boomer y utiliza el sistema galga 10-46. Durante un tiempo (2007-2009) la empresa Washburn Guitars produjo una línea de guitarras con su nombre [foto], pero el contrato terminó a finales de 2009.


title: Dan Donegan

text: Donegan ha utilizado sobre todo los amplificadores Randall y los Mesa-Boogie, usando Randalls para los recitales en lugares cerrados, y los MESA para los recitales al aire libre.


title: Dan Donegan

text: Donegan también utiliza el Digitech Dan Donegan, que Digitech hizo para él. Él también utiliza el pedal de Digitech Whammy y se ha visto usar el pedal de la distorsión Metal Master de Digitech. Según una entrevista en 2000, Donegan también utiliza el BOSS PH-2 Super Phaser, un Crybaby Wah de Dunlop, y un pedal de volumen Ernie Ball. Él también utiliza un BBE Sonic maximize.


title: Benjamin Jekhowsky

text: Benjamin Jekhowsky (en ruso: Вениамин Павлович Жеховский, Beniamín Pávlovich Zhejovski) (nacido en 1881; muerto en 1975) fue un astrónomo franco ruso polaco nacido en Varsovia, Polonia (que en ese periodo pertenecía al Imperio ruso). Después de 1934 parece que comenzó a firmar sus artículos científicos como Benjamin de Jekhowsky. El Centro de Planetas Menores (Minor Planet Center) acredita sus descubrimientos bajo el nombre de B. Jekhovsky (con «v» en vez de «w»). Después de asistir a la Universidad de Moscú trabajó desde 1912 en el Observatorio de París. Luego trabajó en el Observatorio de Argel (en ese momento Argelia era parte de Francia), donde se hizo conocido como un experto en mecánica celeste. Descubrió 12 asteroides y (1606) Jekhovsky fue bautizado en su honor.


title: Acetal

text: En química, un acetal es una molécula con dos grupos alcoxi, unidos a un mismo átomo de carbono. Se suele diferenciar a los "acetales" de los "cetales". Mientras que el átomo de carbono funcional de los cetales está unido necesariamente a dos átomos de carbono, en los acetales al menos una de las valencias la ocupa un átomo de hidrógeno. Sin embargo, las definiciones actuales consideran a los cetales como un subgrupo de los acetales.


title: Acetal

text: La IUPAC admite dos tipos de nomenclatura para los acetales y cetales. Una, basada en la construcción sistemática de nombres, utilizando prefijos: alcoxi, hidroxi, etc. La otra, más común, consiste en la construcción del nombre del aducto utilizando el nombre del compuesto carbonílico original y los nombres de los radicales que conforman el sistema acetálico. Por ejemplo: el aducto cetálico de la reacción de acetona con etanol en condiciones adecuadas puede llamarse cetal dietílico de la acetona.


title: Acetal

text: Los acetales y cetales son altamente inertes a la acción de las bases o de reactivos nucleófilos. Son también resistentes a los ácidos en ausencia de nucleófilos moderadamente fuertes. En cambio, reaccionan con nucleófilos en presencia de cantidades catalíticas de ácidos minerales, produciendo la ruptura del enlace acetálico. Por ejemplo, el cetal dietílico de la acetona, disuelto en agua (nucleófilo) y en cantidades pequeñas de ácido clorhídrico, se disocia en acetona y etanol.


title: Acetal

text: Los acetales y cetales se preparan a partir de un aldehído y una cetona correspondiente, y un alcohol, en presencia de ácido mineral.


title: Acetal

text: La reacción está en equilibrio marcado, así que se utilizan condiciones que favorezcan la formación del producto acetálico, por ejemplo, haciendo uso de la ley de acción de masas. El mecanismo de formación de acetales se cataliza con medio ácido. Esta reacción es en dos etapas, llevadas a cabo en el mismo reactor. En la primera, el compuesto carbonílico reacciona con una cantidad equivalente de alcohol, en un equilibrio ácido-base por un mecanismo de adición-eliminación para formar un hemiacetal (o hemicetal, según sea aldehído o cetona). El hemiacetal se protona posteriormente para formar el acetal otra vez por un mecanismo adición-eliminación.


title: Acetal

text: En los compuestos orgánicos más sencillos, el equilibrio cetona + alcohol y hemicetal + agua suele estar desplazado hacia la izquierda. Sin embargo, en compuestos más complejos (carbohidratos), donde otros factores pueden estabilizar al hemiacetal (por ejemplo, la formación de un anillo de 4 o 5 miembros), predomina el hemiacetal. La glucosa en solución acuosa se encuentra principalmente en forma cíclica hemiacetálica.


title: Acetal

text: La formación de acetales reduce el número total de moléculas presentes y, en consecuencia, no es favorable en términos de la entropía. Una forma de mejorar esto es con el uso de un ortoéster como fuente de alcohol. Los aldehídos y cetonas pueden sufrir un proceso denominado intercambio acetálico con los ortoésteres para producir acetales. El agua producida junto con el producto acetálico es utilizada en hidrolizar el ortoéster y producir más alcohol para ser usado en la reacción.


title: Acetal

text: El acetal dietílico del acetaldehído es un compuesto saborizante importante en los destilados alcohólicos. La transformación de un aldehído, cetona o alcohol a acetal, denominada acetalización, constituye un método para introducir un grupo protector de dichos grupos funcionales a los reactivos básicos.


title: Acetal

text: Los acetales también son utilizados para preparar polímeros plásticos.


title: Acetal

text: Ventajas de los plásticos basados en acetales:


title: Acetal

text: Desventajas de los plásticos basados en acetales:


title: Sātā andāgī

text: "Sātā" signifíca "azúcar", y "andāgī" o "anda-agī" significa "frito" ("aceite" (anda) + "frito" (agī)) en okinawense. ("Sātā" y "anda-agī" son llamados "satō" y "abura-age" en japonés.) También es llamado "sātā andagī" y "sātā anragī".


title: Sātā andāgī

text: El sata andagi es parte de la comida de Okinawa. Al igual que la mayoría de las creaciones culinarias de las islas Ryukyu, las técnicas para hacerlos son una combinación de la cultura china y japonesa, aunque otras fuentes dicen que simplemente es un derivado de un plato chino. Suelen ser preparados de forma que el exterior sea crujiente y dorada, mientras que el interior es ligero y suave.


title: Rites of Passage

text: Rites of Passage es el primer álbum en directo del músico británico Roger Hodgson, publicado por la compañía discográfica Unichord Records en septiembre de 1997. El álbum, producido por Karuna Hodgson, fue grabado cerca del hogar de Hodgson en Nevada City (California), en el último concierto de varias fechas por California durante el verano de 1996.


title: Rites of Passage

text: Marcó el regreso al mundo musical de Hodgson después de estar casi una década apartado al sufrir la fractura de una muñeca. Para la ocasión, Hodgson formó una banda integrada por Mikail Graham (guitarra, armónica, coros), Rich Stanmyre (bajo, coros), Jeff Daniel (teclados, coros) y el propio hijo de Roger, Andrew Hodgson, en la batería. Además, "Rites of Passage" contó con la colaboración del saxofonista John Helliwell, excompañero de Supertramp. El regreso de Hodgson a los escenarios coincidió con la gira It's About Time Tour de su antiguo grupo, Supertramp, quien también estuvo inactivo durante casi una década y publicó "Some Things Never Change" el mismo año de "Rites of Passage".


title: Rites of Passage

text: "Rites of Passage" incluyó tres canciones de Supertramp, seis de su etapa en solitario (cinco de ellas inéditas), así como dos temas escritos e interpretados por el vocalista Mikail Graham y uno por su hijo Andrew. De las canciones inéditas, una versión de estudio de «Showdown» fue incluida tres años después en el álbum "Open the Door".


title: Rites of Passage

text: La portada incluyó la pintura "The Accolade" (1901) de Edmund Blair Leighton.


title: John Moyer

text: John Moyer (nacido el 30 de noviembre de 1973) es el bajista actual y el segundo vocalista de Disturbed, sustituyendo al anterior bajista de la mencionada banda, Steve Kmak. Moyer también grabó los discos "Ten Thousand Fists" en 2005, en 2008 el disco "Indestructible", en 2010; "Asylum", y en 2015; "Immortalized". Ahora se encuentra tocando el bajo en el supergrupo de heavy metal llamado Adrenaline Mob.


title: John Moyer

text: Él era antes parte de la banda Texana "The Union Underground". Antes de su abandono en The Union Underground, él era el bajista de la popular banda Soak de Texas.


title: John Moyer

text: Desde enero de 2015, integró uno de los últimos proyectos de Scott Weiland titulado Art of Anarchy junto a Ron "Bumblefoot" Thal, y los gemelos Jon y Vince Votta.


title: John Moyer

text: John Moyer tiene una línea de encargo con la compañía de bajos Traben. Él también tiene como costumbre utilizar amplificadores Kustom con su propio diseño impreso en el frente que se asemeja a un cráneo engullido en llamas.


title: Open the Door

text: Open the Door es el tercer y último álbum de estudio hasta la fecha del músico británico Roger Hodgson, publicado en 2000. El disco, su tercer trabajo de estudio y el último hasta la fecha, fue grabado en su mayoría en Francia con músicos franceses como banda de respaldo, convirtiéndose en su primer disco grabado parcialmente fuera de los Estados Unidos.


title: Open the Door

text: El álbum volvió a contar con la colaboración del vocalista y guitarrista de Yes, Trevor Rabin, quien contribuyó cantando los coros en la canción «The More I Look», y con Alan Simon, con quien Hodgson colaboró años antes en el álbum "Excalibur: La légènde des Cèltes". Por otra parte, la canción «Showdown» fue interpretada en directo por Hodgson desde 1996 y una versión en directo fue publicada en el álbum "Rites of Passage".


title: Stargate: Continuum

text: Stargate: Continuum (Stargate: El Continuo o Stargate: Tiempo Infinito en algunas versiones) es una película para DVD escrita por Brad Wright y dirigida por Martin Wood. Es el segundo filme secuela de Stargate SG-1, después de , y marca el fin de la trama Goa'uld, la cual abarcó de forma preferente las primeras ocho temporadas. Además del elenco de la , la película contó con la participación especial de los actores originales de la serie, Richard Dean Anderson y Don S. Davis. La película fue filmada a principios de 2007 en los estudios Vancouver's Bridge y en el Ártico.


title: Stargate: Continuum

text: La historia comienza con el SG-1, junto al General O'Neill, presenciando la ceremonia de extracción del último de los Señores del Sistema Goa'uld, Ba'al. Pero antes de ser extirpado, Ba'al declara al equipo que no es el último y que el verdadero Ba'al sigue libre. Este aparece en el pasado, en 1939, en un barco llamado ""Aquiles"", y mata a la tripulación, desviando luego el curso de la nave y dejando una bomba. Se modifica así la historia, y los restantes miembros del SG-1 deberán restaurarla.


title: Stargate: Continuum

text: El presupuesto de producción fue de siete millones de dólares (U$S 7.000.000). "Continuum" fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc en Estados Unidos el 29 de julio de 2008. La película se estrenó en América Latina el 26 de noviembre de 2009, a través de Cinecanal. En España se estrenó el 1 de octubre de 2008.


title: Stargate: Continuum

text: El SG-1, junto al General O'Neill, viajan a un mundo Tok'ra para presenciar la ceremonia de extracción de Ba'al, el último de los Señores del Sistema Goa'uld. Antes de ser extirpado, Ba'al declara al equipo que no es el último Señor del Sistema, aunque puede ser el último de los clones, y que el verdadero Ba'al sigue libre, y ya ha puesto en acción un plan de emergencia.  En el pasado, concretamente en 1939, un barco llamado ""Aquiles"" se halla cruzando el Océano Atlántico, cuando repentinamente un temblor lo sacude: es un Stargate activándose. El verdadero Ba'al, junto a algunos Jaffa, llega a través de él y mata a la tripulación, desviando luego el curso de la nave y dejando una bomba. Sin embargo el capitán del buque, aunque mortalmente herido, logra arrojar la bomba al mar antes de que ésta explote.


title: Stargate: Continuum

text: En el presente, objetos y personas comienzan a desaparecer, incluyendo Vala y Teal'c. O’Neill es asesinado por Ba'al. Mitchell, Carter y Daniel corren hacia el Stargate, pero cuando cruzan la puerta estelar experimenta un extraño fenómeno. El equipo llega al interior del Aquiles, que se encuentra encallado en el Ártico. Rápidamente concluyen que Ba'al ha alterado la línea de tiempo de modo que el "Programa Stargate" nunca tuvo lugar. Los tres escapan antes de que el barco se hunda, pero Jackson queda con su pierna congelada, por lo que es dejado atrás, mientras Mitchell y Carter van por ayuda. Son rescatados por un equipo liderado por el Coronel Jack O'Neill, y llevados a bordo del USS Alexandria a una base en Alaska. Intentan explicarle al coronel lo que sucedió, pero él no les cree. Después de ser interrogados, solicitan hablar con el general Landry, quien a pesar de creer su historia, les informa que no se les permitirá restaurar la línea de tiempo. Durante la conversación, Landry revela que Samantha Carter fue una astronauta que murió en un accidente a bordo de un trasbordador espacial 4 años atrás, Daniel Jackson es un arqueólogo que vive en soledad en Egipto, y Cameron Mitchell no existe, ya que al parecer su abuelo era el Capitán del Aquiles, muerto en 1939, siendo por tanto su propia existencia una paradoja temporal. El Gobierno les impone un "acuerdo de confidencialidad", por el cual cada uno es enviado a diferentes lugares del país, donde comienzan una nueva vida con otras identidades, prohibiéndoles toda actividad relacionada con restaurar la continuidad histórica.


title: Stargate: Continuum

text: Un año después, un grupo de Al'keshs aparecen sobrevolando ciudades en todo el mundo, y se llama al SG-1 para reunirse nuevamente. Mientras tanto, en otra parte de la galaxia, Ba'al ha derrotado al último de los Señores de Sistema que se le oponía, Apophis, y ahora planea conquistar la Tierra, con Qetesh como reina, y Teal'c como su Primado, quien aceptó esta posición a cambio de la promesa de libertad para los Jaffa. El SG-1 es informado por el presidente Hayes y el general Hammond de que ya lograron recuperar el Stargate perdido en el Antártico y que equipos de excavación se encuentran cerca de alcanzar el puesto avanzado de los Antiguos. Entonces el SG-1 es enviado para conseguir un ZPM para potenciar el arma de Drones. Mientras parten rumbo a la base McMurdo en la Antártida para usar el Stargate, la Armada de Ba'al llega a la Tierra. En su nave insignia, Ba’al les explica a sus lugartenientes (Los Señores del Sistema) que en vez de arrasar el planeta y esclavizar a los supervivientes, ofrecerá a los Tau'ri una dominación pacífica basada en una "sincera amistad", ya que de lo contrario siempre tendrían un "motivo para luchar". Luego, Ba'al utiliza un teléfono por satélite que guardaba para hablar con el presidente Hayes, pero entonces Qetesh lo apuñala por detrás con una espada. Ella sospechaba sobre cómo Ba'al había podido lograr tanto éxito en poco tiempo, y por ello le obliga a confesarle todo. Después, al enterarse que los humanos encontraron el Chappa'ai en el polo sur, Qetesh ordena a sus tropas destruir la base McMurdo y el puesto avanzado Antiguo. Teal'c huye a un Al'kesh camuflado, mientras Qetesh deja a las naves Goa'uld bombardeando la Tierra, en tanto, ella fija curso a "Praxyon", el planeta donde Ba'al tiene su máquina del tiempo.


title: Stargate: Continuum

text: Bajo el bombardeo de Washington D.C., el presidente Hayes es informado por el presidente de Rusia que ellos recuperaron un artefacto del fondo del Océano Ártico, por lo que Hayes ordena al SG-1 redirigirse hacia una base secreta rusa. Tras librarse de un grupo de planeadores de la muerte, con ayuda de unos Migs rusos, el equipo alcanza la base, posiblemente cerca de Moscú, donde encuentran el Stargate. Sin embargo, también Teal'c llega en su Al'kesh. Él planea cumplir la última tarea de todo Primado Jaffa: vengar la muerte de su Señor; y para ello debe llegar a "Praxyon" antes que Qetesh. Aunque Teal'c en principio rechaza la ayuda del SG-1, pronto su nave es descubierta y comienza a recibir disparos desde el espacio, por lo que accede a atravesar el Portal junto al equipo. Ya del otro lado, y después de convencer a Teal'c para que los ayude a restablecer la línea de tiempo, el SG-1 descubre la "máquina temporal" de Ba'al. Se trata de un gran complejo subterráneo con una supercomputadora, que recibe telemetría de satélites orbitando cientos de estrellas en la galaxia, los cuales buscan algo específico: erupciones solares. Carter explica que además de la tecnología Antigua, sólo se puede viajar en el tiempo pasando por un agujero de gusano (creado al activarse el Stargate) que atraviesa el campo magnético de una erupción solar. Carter entonces debe buscar una erupción que pueda enviarlos a un momento antes de que Ba'al lleve a cabo su plan. Sin embargo, los guerreros de Qetesh llegan a través de los anillos de transporte que hay allí. Debido a los constantes ataques de los Jaffa, al equipo no le queda otra opción más que usar una erupción que según Samantha los llevará a 1929, 10 años antes de la fecha alterada. Mientras activan el Stargate, Daniel y Carter son heridos mortalmente. Teal'c continua luchando, y aunque cae herido producto de varios disparos, logra dar a Mitchell la oportunidad para cruzar el Stargate.


title: Stargate: Continuum

text: Inmediatamente Qetesh desciende al complejo y se acerca a un moribundo Teal'c, con quien tiene una pequeña conversación. Ella se regocija con su victoria, pero Teal’c le responde que él morirá libre y entonces activa un aparato explosivo que termina por destruir todo el lugar. Nuevamente, en 1939, el Aquiles se encuentra navegando el Atlántico, cuando el Stargate empieza a activarse. Tal como ocurrió antes, el capitán de la nave ordena a un tripulante revisar la zona de carga, pero al llegar allí se topa con el coronel Mitchell, a quien confunde en primer momento con el capitán. Mitchell le pasa un arma y le dice que se prepare porque abordarán el barco. El Stargate entonces se activa, y llegan dos Jaffa, que son fácilmente eliminados. Luego aparece el verdadero Ba’al, quien cae atónito ante un certero disparo de Mitchell en la cabeza, muriendo así el verdaderamente último Señor del Sistema Goa'uld. El capitán del barco llega a la bodega, y pregunta a Mitchell quién es, a lo que este le responde que solo es un "viejo amigo de la familia". Con esto, la línea de tiempo es restablecida.


title: Stargate: Continuum

text: En el presente, la ceremonia de extracción se lleva a cabo, mientras el SG-1 observa como Ba'al es extirpado del anfitrión, y colocado en un pequeño tubo. La Tok'ra, que dirige el rito, lo toma y ante todos los presentes anuncia el fin del Último Señor del Sistema Goa'uld, arrojando el recipiente al suelo, donde el simbionte termina por sucumbir. De regreso en la Tierra, en los camerinos del SGC, Daniel se pregunta cuál sería ese plan de emergencia de Ba'al y si este efectivamente era el último, pero Teal'c y Mitchell le convencen de no darle más vueltas al asunto. Los tres entonces se van, pero Mitchell olvida cerrar bien su casillero, pudiéndose ver dentro de este una foto del capitán Mitchell, junto a un viejo Cameron Mitchell, con el Aquiles detrás de ellos.


title: Stargate: Continuum

text: "Stargate: Continuum" fue escrita por Brad Wright y dirigida por Martin Wood. Algunas escenas de esta película ya habían sido filmadas a finales de marzo de 2007, pero la fecha original de comienzo del rodaje fue establecida el 22 de mayo de 2007 en los Estudios Vancouver's Bridge. El presupuesto para el rodaje fue de 7 millones de dólares (U$S 7.000.000). La película incluye escenas filmadas en el laboratorio de la Armada de los Estados Unidos Applied Physics Laboratory Ice Station en el Ártico, 360 kilómetros al norte de Prudhoe Bay, Alaska. Estas escenas muestran a Richard Dean Anderson, Amanda Tapping y Ben Browder. Fueron filmadas desde el 23 al 29 de marzo de 2007. La película también presenta al USS "Alexandria" (SSN-757). Las filmaciones en el Ártico incluyen escenas rodadas en el hielo, escenas filmadas con el "Alexandria" como fondo, escenas filmadas a bordo del "Alexandria", y tomas del "Alexandria" emergiendo y sumergiéndose.


title: Stargate: Continuum

text: A causa del poco espacio, las escenas de Ártico fueron filmadas con sólo tres actores y un equipo de cuatro personas. El director Martin Wood trabajó como extra en una escena (como el "Mayor Wood"), así como también otros miembros del equipo de filmación. El capitán del "Alexandria", Cmdr. Mike Bernacchi, y miembros de su tripulación actuaron como ellos mismos. Barry L. Campbell, jefe de operaciones del Laboratorio Submarino del Ártico de la Armada de Estados Unidos con base en San Diego, quien coordinó la oportunidad de filmar en el Ártico, también apareció como marino.


title: Stargate: Continuum

text: El escritor Brad Wright también hace una aparición especial como piloto de un F-15. La película está dedicada a la memoria de Paul McCann y Anthony Huntrod, quienes perdieron sus vidas durante un accidente bajo la capa de hielo en el submarino HMS "Tireless" al momento de la filmación. La película necesitó de 19 días de rodaje, más cinco días de filmación en el Ártico (estuvieron siete días allí). Al posponer el estreno de esta película hasta el fin de la 5ª temporada de "Stargate Atlantis", hay un error de continuidad con los rangos de Carter y Mitchell. Al final de los créditos aparecen como Teniente Coroneles. Sin embargo cuando vuelan en los F-15s ambos usan el rango de un Coronel. Esto se debe al hecho de que durante la filmación los productores supusieron que la película probablemente sería lanzada después de que el personaje de Carter fuera ascendido en "Atlantis". En el estreno de la Quinta temporada de ese programa, Sam, ya Coronel, deja Atlantis para asistir a la extracción, colocando esta película cerca de un año después de "".


title: Stargate: Continuum

text: La película se estrenó en la Convención Internacional de Cómics de San Diego, California el 25 de julio de 2008, acompañada por el elenco. La película se lanzó en DVD y en Blu-ray el 29 de julio de 2008, seguida por emisiones en TV.


title: Stargate: Continuum

text: De acuerdo a Robert C. Cooper, el título será lanzado internacionalmente en DVD por MGM cerca de la misma fecha. La distribución y lanzamiento en Estados Unidos estará a cargo de FOX. La película fue lanzada el 6 de agosto de 2008 en Australia y en el Reino Unido el 18 de agosto de 2008, tras haber sido emitida por el canal británico Sky 1 el 12 de agosto.


title: Stargate: Continuum

text: En su debut en el Reino Unido e Irlanda recibió 543.000 espectadores, ocupando el primer puesto de las difusiones del canal Sky 1. La película recaudó unos 8 millones de dólares en Estados Unidos, donde se estrenó el 2 de abril de 2009 en Syfy.


title: Stargate: Continuum

text: Un crítico de Sky 1 dijo que era "agradable y divertida". Nix de "Sci Fi Cool" dijo en su crítica "termina exactamente como la mayoría, si no todos, los episodios de SG1. Quedas satisfecho y queriendo más." El crítico Christopher Monfette de IGN otorgó a la película un 7 sobre 10 y dijo que era "decente, pero que no tenía un nivel de gran ciencia ficción". Don Houston de DVD Talk dijo que el presupuesto había sido demasiado bajo. Mark Wilson de About.com dijo que la película solamente había sido otro camino para que los productores volviesen a retomar algunos de sus protagonistas preferidos, pero concluyó que era una película "sólida". Darren Sumner y David Read de GateWorld dijeron que era una "gran película" y que era mejor que "". Dean Winkelspecht dijo que era "una de las mejores películas directamente para vídeo del año".


title: Stargate: Continuum

text: Ganó el "premio High-Def Disc 2008". El 11 de julio de 2009 se anunció que ganó una de las 6 nominaciones a las que aspiraba en los premios Constelación 2008. Claudia Black recibió el premio a la mejor actriz principal de película de ciencia ficción, película de televisión o mini-serie, por su papel de Vala Mal Doran. También recibió 11 nominaciones a los premios Leo en 2009. Los resultados fueron anunciados el 8 y 9 de mayo de dicho año, obteniéndose 3 premios, para Brad Wright por el guion, a Michael Shanks por su papel de Daniel Jackson y a Paul Sharpe, Iain Pattison y Graeme Hughes por el sonido. "Stargate: Continuum" y "Stargate: The Ark of Truth", fueron lanzados en Estados Unidos en un DVD doble el 3 de marzo de 2009 y también en Blu-Ray.


title: Stargate: Continuum

text: En 2009 fue nominada a 11 Premios Leo y ganó 3 de ellos.


title: Mike Wengren

text: Mike Wengren (nacido el 3 de septiembre de 1971) es un baterista de Chicago, Illinois, más conocido por ser miembro de la banda Disturbed. Es uno de los miembros fundadores de Disturbed, formado en 1996. Su apellido, Wengren, es de origen alemán. Actualmente Mike es el baterista de la nueva banda Flight Or Fight en la cual el Guitarrista es su compañero de la banda Disturbed, Dan Donegan.


title: Mike Wengren

text: Nacido y criado en el Evergreen Park, Illinois, Wengren empezó tocando la batería a la temprana edad de 10 años, desde la cual estuvo aprendiendo, pero no comenzó a tocar seriamente hasta los 15 años.


title: Mike Wengren

text: Sus principales influencias son Metallica, Slayer, Pantera, Testament, Racer X, Judas Priest y Mötley Crüe.


title: Mike Wengren

text: En los últimos años, ha aparecido en los anuncios de la marca Pearl, y para los parches de tambor de Evans. Además, utiliza los platillos Sabian y los palillos de Vater.


title: Mike Wengren

text: Su kit anterior era un "cranberry fade" de la serie Pearl MRX Masters Series con hardware negro.


title: Mike Wengren

text: Pearl Reference Series CustomPlatos SabianBaquetas Vater


title: Ariwara no Yukihira

text: En 840 fue nombrado como "kuroudo" (guardián de los archivos imperiales) pero renunció poco después; también fue nombrado chambelán del Emperador Ninmyō. Hacia 855, el Emperador Montoku lo designó gobernador de la provincia de Inaba, cargo que desempeñaría hasta 857. En 870 fue promovido como "sangi" (consejero), y en 882 el Emperador Yōzei lo promovió a "chūnagon". Adicionalmente ocupó numerosos cargos menores como gobernador de las provincias de provincia de Harima, Bizen, Shinano y Bitchū; también como Ministro de Agricultura e inspector de las provincias de Mutsu y Dewa.


title: Ariwara no Yukihira

text: Dentro de su poesía, once "waka" de su autoría fueron incluidos en el "Kokin Wakashū". Participó en uno de los primeros concursos de waka a mediados de la década de 880. También fue fundador del en 881, una escuela con el fin de educar a miembros del clan Ariwara.


title: Chalupa (desambiguación)

text: El término chalupa puede referirse a:


title: Veedramon

text: Veedramon es un raro digimon, único en su clase, que se ha visto en algunas regiones del Continente Folder del Digimundo. Aunque esta en etapa Campeón, Veedramon posee extraordinarios poderes, y es capaz de derrotar en batalla a digimon de nivel Ultra en pocos segundos, y debido a sus intensas emociones, cada vez que se deja llevar por la ira, sus poderes se incrementan considerablemente. Los pocos especímenes que se han visto, normalmente son confundidos con perros, pese a que son de la especie dracónica. La especie de Veedramon es descendiente de la especie de ExVeemon.


title: Veedramon

text: Veedramon es un Digimon bípedo con rasgos de dragón y piel azul. Su pecho, brazos y piernas son blancos, y tiene una gran "V" azul en su pecho, que da origen a su nombre. Es casi tan pequeño como un humano adulto promedio, lo que lo hace bastante pequeño para un Digimon de su nivel. Sus garras tienen cinco dedos, mientras sus patas tienen tres uñas delanteras y una pequeña trasera. Tiene un pequeño cuerno en la nariz, y dos cuernos más largos en donde deberían ir la orejas, en forma de una "V".


title: Veedramon

text: La primera aparición de Veedramon en la franquicia Digimon es en el manga de Digimon Adventure V-Tamer 01, como co-protagonista y Digimon compañero de Taichi Yagami. En este manga Veedramon aparece como un error de programación del primer Digimon V-Pet. Como dato curioso, este Veedramon evoluciona de Agumon y no de Veemon (ya que en 1998 Veemon no había sido creado aún), tal y como es insinuado en el capítulo 3 del manga.1 En el capítulo 51, AeroVeedramon recuerda cuando conoció a Tai por primera vez,2 y en ese recuerdo el aparece como un Botamon. Dado que en el manga se especifica claramente que el V-pet de Taichi era un Digimon V-Pet, Botamon solo puede evolucionar en esa línea a Koromon, y dependiendo de la crianza evoluciona en Agumon si es criado correctamente o en Betamon si es criado de manera incorrecta. Como Tai crio correctamente a Botamon (tal y como lo recuerda AeroVeedramon) es lógico pensar que haya evolucionado en Agumon, y luego por error del V-pet, en Veedramon.


title: Veedramon

text: En el manga, Veedramon recibe un nombre propio, Zerdomaru El Tetón (ゼロマル), también conocido como Zerdo (ゼロ) de cariño. En el juego de cartas de Digimon, Zerdomaru posee sus propias cartas aparte de las del Veedramon común. En las cartas es llamado Veedramon Zerdo (ブイドラモン ゼロ Buidoramon Zerdo) aunque el efecto especial de las cartas deja claro que las cartas de Zerdo son consideradas como una carta de Veedramon normal. El nombre de Zerdomaru hace un curioso juego de palabras con el de Taichi. Ya que los kanjis del nombre de Zerdo pueden ser tomados como un doble Oink (Oink, Oink - "Zerdo" [ゼロ] por el sonido y "-maru" [マル], el cual se puede escribir como circunferencia o círculo [まる]), si se unen con el uno (1) que hay en el nombre de Taichi (ichi [一]), se forma el número cien (100). Taichi normalmente se refiere a ambos como la "Combinación 100%", debido a que ese era el récord de victorias de Taichi al principio del manga.3


title: Veedramon

text: Zerdomaru comparte muchas de las características de la personalidad de Taichi —una voluntad de acero, pero con sentido del humor bastante cómico, hasta el punto de caer en la ridiculez. Zerdo detesta ser subestimado, y aunque admite que muchas de sus batallas solo las gana gracias a las estratagemas de Taichi, está determinado a demostrar su potencial en todo momento. Pese a ser un Digimon de la etapa campeón, Zerdo posee la fuerza suficiente para derrotar Digimon de cuerpo Perfecto, tales como Triceramon, Myotismon y SkullSatamon, entre otros. Esto se debe a que Zerdo pertenece a los Digimon de las especies antiguas (tipo Antiguo, véase Digimon (criatura)). Zerdo evoluciona en AeroVeedramon durante su primer enfrentamiento contra un Digimon de cuerpo Mega.


title: Veedramon

text: Las demás apariciones de Veedramon han sido solo en los videojuegos. En Digimon World 2 Veedramon hace aparición en el opening del juego luchando contra Myotismon, como una clara referencia a la misma batalla que ocurre en el manga. Veedramon es un Digimon obtenible en el juego, como evolución de Veemon y Biyomon. En estado salvaje, hace equipo junto a Garurumon y Leomon, y o junto a Leomon y Toy Agumon en la primera misión del juego. En Digimon Adventure: Anode/Cathode Tamer Versión Veedramon, Veedramon es uno de los Digimon iniciales, y uno de los tres Digimon necesarios para poder adquirir todas las técnicas de batalla del juego. En Digimon Digital Card Battle, Veedramon es uno de los sub-jefes del juego, con un deck tipo Naturaleza basado en su propia línea evolutiva. Tanto en ese juego como en Digimon World: Digital Card Battle (exclusivo para Japón), la carta de Veedramon es del tipo natural, y en Digimon World: Digital Card Battle, existe una carta especial de Veedramon que solo se obtiene si en la memory card tienes datos de Digimon World (versión japonesa) o si vences a Rosemon luego de haber pasado todo el juego. Veedramon también aparece en Digital Monster: D-Project. En Digimon Tamers: Brave Tamer, aunque Veedramon no sale directamente en el juego, puede ser convocado en batalla usando una program card. En Digimon World Dawn/Dusk, Veedramon es uno de los Digimon obtenibles para el jugador, siendo una de las dos evoluciones de Veemon y evolucionando en AeroVeedramon. En Digimon World Dawn un Veedramon PNJ te desbloquea una de las "Species Quest" si tienes un Veedramon con personalidad "cool" en tu Digi-granja. Veedramon también aparece como Digimon obtenible Digimon World Championship. En Digimon Story: Lost Evolution, Veedramon vuelve a aparecer como una de las evoluciones campeones de Veemon, y la única que tiene una línea evolutiva directa hasta la etapa mega.


title: Veedramon

text: Veedramon ha hecho aparición en las siguientes versiones de los Digimon V-Pets:


title: Veedramon

text: Existen varios Digimon que son catalogados como sub-especies de Veedramon en los videojuegos y las cartas:


title: Veedramon

text: Veedramon es un excelente luchador cuerpo a cuerpo y posee una gran fuerza física, y la mayoría de sus batallas es capaz de ganarlas sin necesidad de usar sus técnicas especiales.


title: Fetichismo (desambiguación)

text: El término fetichismo puede referirse a:Además, el término fetiche puede referirse a:


title: Sergio Butrón Casas (Quintana Roo)

text: Sergio Butrón Casas es una comunidad ubicada en el estado mexicano de Quintana Roo, en el municipio de Othón P. Blanco en el sur del estado.


title: Sergio Butrón Casas (Quintana Roo)

text: Sergio Butrón Casas se localiza a 32 kilómetros al oeste de la ciudad de Chetumal, capital del estado de Quintana Roo y cabecera municipal, con la cual se comunica a través de la Carretera Federal 186, a la cual se accesa mediante un desvío carretero; de acuerdo a los resultados del Conteo de Población y Vivienda de 2005 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía el total de habitantes de Sergio Butrón Casas es de 2235 habitantes, de los cuales son 1153 hombres y 1082 mujeres.


title: Sergio Butrón Casas (Quintana Roo)

text: La principal actividad económica de Sergio Butrón es la siembra de caña de azúcar, siendo uno de los principales centros dedicados a esta actividad en Quintana Roo y tiene categoría de Delegación del municipio de Othón P. Blanco.


title: Príncipe Motoyoshi

text: El fue un príncipe de la Familia Imperial Japonesa y poeta que vivió a mediados de la era Heian.


title: Príncipe Motoyoshi

text: Fue el primer hijo del Emperador Yōzei, pero nació después de que su padre abdicara forzosamente, su madre fue la hija de Fujiwara no Tōnaga, y su hermano (de parte de su madre) fue el Príncipe Motohira. Sus esposas fueron la Princesa Imperial Shūshi, hija del Emperador Daigo; la Princesa Imperial Kaishi, hija del Emperador Uda; y una hija del jefe del "Jingikan" perteneciente al clan Fujiwara.


title: Príncipe Motoyoshi

text: En 929, durante la celebración de los 40 años de su esposa la Princesa Imperial Shūshi, pidió a Ki no Tsurayuki a que le compusiera un poema. En 936 aportó financieramente para la construcción del pilar central de la pagoda del templo Daigo-ji.


title: Príncipe Motoyoshi

text: Es mencionado en el "Yamato Monogatari" y en el "Konjaku Monogatarishū" como una persona refinada con algo de sensualidad. También en las historias relatan que tuvo una relación amorosa con Fujiwara no Hōshi, consorte del retirado Emperador Uda.


title: Príncipe Motoyoshi

text: Alrededor de 20 poemas "waka" fueron incluidos en la antología imperial "Gosen Wakashū", al igual hizo una compilación personal de poemas en el .


title: Rafael Crespo

text: Rafael José de Crespo Roche (Alfajarín, Zaragoza, 24 de octubre de 1779 - † íd., 1842), fue un político, escritor, poeta, dramaturgo y traductor español antiilustrado.


title: Rafael Crespo

text: Rico terrateniente de Alfajarín y de ideología absolutista, se doctoró en ambos derechos en la Universidad de Zaragoza, enseñó retórica, buenas letras en la misma (1807-1817) y luego Derecho (1818-1823). Bibliófilo, se preocupó por hacerse con un ejemplar de las obras del escritor y abogado aragonés Juan Francisco López del Plano (1758-1808); sus "Poesías selectas" aparecerán impresas en Zaragoza con las notas de Crespo en 1880. Publica sus perdidos cuarenta "Diálogos de los muertos", a imitación de los de Luciano de Samosata y Fontenelle, en el "Diario de Zaragoza" (1799-1808). Litiga interminablemente contra el Duque de Alagón defendiendo los derechos de los campesinos, pero también compra numerosas tierras cerca de Alfajarín convirtiéndose en un gran terrateniente. En 1823 empezó a servir en la magistratura como Alcaide del Crimen (1823) y Oidor de la Audiencia de Aragón (1826), miembro del Consejo Real y Regente de las Audiencias de Galicia (1832) y de Navarra (1832-1834), protegido por Fernando VII y su mujer. Por eso, al morir el rey en 1834 sufrió una depuración política y fue desterrado a Valencia entre 1834 y 1840 por orden reservada de Isabel II; allí se dedica a escribir y a traducir el "Arte poética" y las "Odas" de Horacio y escribe y publica su "Poética" (1839). Levantado su destierro, su vida solamente duró dos años más y falleció sin haber hecho testamento en 1842 en su pueblo natal. Su esposa, Antonia Ferruz, obtiene una pensión de ocho mil reales anuales en 1845, pagaderos desde 1842.


title: Rafael Crespo

text: Fue miembro de la Sociedad Económica de Zaragoza (1813) y fiscal de la Academia de San Luis de Zaragoza, y dedicó parte de su tiempo a la literatura. Publicó "Fábulas morales y literarias" (Zaragoza, 1820), "Poesías Epigramatarias" (Zaragoza, 1837) y "Don Papis de Bobadilla o Crítica de la pseudo-filosofía", novela en seis tomos que constituye una de las múltiples imitaciones del "Don Quijote" con el propósito de criticar feroz, pero también entretenidamente, las filosofías de la Ilustración; su primera versión fue redactada en 1814.


title: Chanpurū

text: "Chanpurū" es en Okinawense el nombre para ""algo mixto"", la palabra es a veces utilizada para referirse a la cultura de Okinawa, ya que puede ser vista como una mezcla de cultura tradicional Ryūkyū, china, japonesa e indo-malaya. Se cree que procede de la palabra indonesa "campur", que significa "mezcla".


title: Chanpurū

text: Durante mucho tiempo una especialidad que solo se encontraba yendo a Okinawa, el chanpurū en los últimos años a través de la televisión logró un mayor interés en conocer la cultura de Okinawa, por lo cual este plato culinario se extendió a muchos restaurantes en Japón.


title: Chanpurū

text: El goya chanpurū consta de Goya (melón amargo), otras verduras, tofu, y ya sea SPAM, tocino, carne de vientre de cerdo en rodajas finas, o conservas de atún.


title: Chanpurū

text: Tofu frito y revuelto con verduras y SPAM, tocino, carne de vientre de cerdo en rodajas finas, o conservas de atún. A diferencia del tofu de Japón, el tofu de Okinawa es firme y no se desmorona cuando se frié.


title: Chanpurū

text: Una especie de pan blando hecho de trigo, agua y huevo. Se revuelve y frié con vegetales y carne arriba.


title: Chanpurū

text: Sōmen (o sōmin) son fideos muy delgados parecidos a la pasta "cabello de ángel". Se menean ligeramente al freírse con cebolla verde y la carne arriba.


title: Chanpurū

text: El "chanpurū" (a veces escrito y pronunciado "Champloo") es la traducción del Okinawense para "algo mixto" y a los Okinawenses les enorgullece la descripción de su cultura y las actitudes tradicionales con respecto a las personas y los alimentos como el "chanpurū". Ellos citan ejemplos de su feliz aceptación en los temas culturales extranjeros como la popularidad del Awamori (originalmente un licor de Tailandia), Los tacos con arroz (de México) y el Rafute (un plato chino de carne). "La cultura chanpurū" es un término que se utiliza para significar una forma fácil de llevar la cultura de Okinawa de la cual se enorgullecen de tener. La serie de anime Samurai Champloo utiliza el término en su título sobre la base de su anacrónica mezcla de eventos en el período Edo, con una sensibilidad contemporánea. Uno de los principales personajes es también de las islas Ryukyu.


title: Galato

text: Por galato se puede entender:


title: Siringol

text: El siringol (IUPAC: 1,3-dimetoxi-2-hidroxibenceno) es un dimetiléter del pirogalol. Es ligeramente soluble en agua. Es combustible, y su punto de inflamabilidad es de 140 °C.


title: Siringol

text: Junto con el guaiacol, el siringol (y sus derivados) es un producto característico de la pirólisis de la lignina. Su presencia en el humo es característica del humo de madera. En el proceso de ahumado de los alimentos, el siringol es el principal responsable del olor, mientras que el guaiacol contribuye principalmente al sabor.


title: Etilfeniléter

text: El etilfeniléter o fenetol es un compuesto orgánico, concretamente un éter. Su fórmula molecular o empírica es CHO, y su fórmula semidesarrollada es (CH) - O - CH-CH. El etilfeniléter comparte con otros éteres propiedades tales como la volatilidad, la emisión de vapores explosivos y la habilidad de formar peróxidos. Su punto de ebullición es de 168 °C, y fue medido experimentalmente por el Instituto Karolinska de Estocolmo en la institución de Bioquímica Médica y Biofísica.


title: Torre de la Industria

text: La Torre de la Industria es un edificio de oficinas construido en 1994 en Chile. Fue diseñada por los conocidos arquitectos Abraham Senerman Lamas, José Cruz Covarrubias y Juan Echenique Guzmán. Está ubicado en la zona conocida como Sanhattan, en la parte oriente de la ciudad de Santiago de Chile. Este edificio fue el más alto de Chile entre 1994 y 1996, cuando fue superado por la torre CTC.


title: Torre de la Industria

text: Mide 110 metros, y tiene 33 pisos. Su término es en forma piramidal.


title: Seminario Teológico de Dallas

text: El Seminario Teológico de Dallas (inglés: "Dallas Theological Seminary") es un seminario evangélico con énfasis en teología dispensacional, ubicado en los Estados Unidos, concretamente en Dallas, Texas. Su fundador fue discípulo de la enseñanza de C. I. Scofield.


title: Seminario Teológico de Dallas

text: En el otoño de 1924 el Seminario Teológico de Dallas (Dallas Teological Seminary) abrió sus puertas por primera vez para recibir al primer grupo de estudiantes de la Biblia, quienes empezaron a tomar lecciones con el Dr. Lewis Sperry Chafer.La clase solamente tenía trece estudiantes, que eran el resultado del trabajo y la visión del Dr. Chafer, quien quería fundar un Seminario cuyo énfasis fuera la predicación expositiva y la enseñanza de las Escrituras.


title: Seminario Teológico de Dallas

text: Ya para el año de 1935, el Seminario estableció su grado en Maestría en Teología (Th.M), que era realmente un año más que el grado de Maestría en Teología o Divinidades (M. Div.) que ofrecían otras instituciones seminaristas. La Maestría en Teología ofrecía ya todos los cursos de formación fundamentalista, que abarcaban tres años más de estudios, enfatizando en la Teología sistemática, el idioma hebreo y la exégesis del Antiguo Testamento, así como del idioma griego y la exégesis del Nuevo Testamento. También enfatizaba el estudio de la Biblia en el idioma inglés y la exposición.


title: Seminario Teológico de Dallas

text: En el caso de aquellos estudiantes que no necesitaban llevar el programa tan profundo de la Maestría en Teología, el Seminario incluyó en 1974 el grado de "Master of Arts" (MA), que es un programa de tan solo dos años. Luego, ya pasados los años, incluyó en su currículum académico el Doctorado Ministerial en 1980, con el propósito de ofrecer más capacitación a sus estudiantes ya graduados, para ayudarlos a enfrentar los cambios continuos en el ministerio. En el año 1982 inició el programa de Maestría en Educación Cristiana, un departamento que formaba a sus estudiantes como profesionales especializados en ministerio cristiano. En 1987 inició el Ministerio de Misiones especializadas en la formación, conocida como MAESTRÍA EN CULTURAS CRUZADAS. En 1993 el Seminario inició el programa de tres años en Maestría con énfasis en Consejería Bíblica, así como dos años en Maestría en Exégesis Bíblica y Lingüística. Este último programa se ofrece en colaboración con el Instituto Universitario de Lingüística Aplicada, que está en el sur de Dallas.


title: Seminario Teológico de Dallas

text: El Seminario ha tenido los más destacados presidentes, cuya experiencia académica y liderazgo lo han fortalecido. Entre ellos está el Dr. Lewis Sperry Chafer (1924-1925), al Dr. John F. Walvoord (1952-1986), al Dr. Donal K. Campbell (1986-1994) y al Dr. Carlos R. Swindoll (1994-2001), y actualmente al Dr. Mark L. Bailey (2001-).


title: Seminario Teológico de Dallas

text: Su Declaración Doctrinal articula la fe del Seminario de Dallas, y año tras año la facultad y los miembros de las juntas reafirman su decisión de mantenerse acordes a esta declaración.


title: Territoria 3000

text: Territoria 3000 o Isidora 3000 es un conjunto arquitectónico que comprende oficinas, departamentos y comercios (Residencias W, Mundo W), además del Hotel W; fue inaugurado en 2009. Está ubicado en avenida Isidora Goyenechea en el barrio El Golf (el que, a su vez, se encuentra parcialmente en la zona conocida como Sanhattan, centro financiero de la ciudad de Santiago, Chile). En un principio era el cuarto más alto de la ciudad, pero en 2011 pasó a ser el noveno en el ranking. El diseño de este edificio de 29 pisos es de Handel Architects LLP, de Nueva York.


title: Territoria 3000

text: El Isidora 3000 alberga el primer hotel W de Sudamérica. Ocupando los 11 primeros niveles del complejo, W Santiago cuenta con 200 habitaciones con tarifas que van a partir de los USD 299, siendo la WOW Extreme Suite la más cara con una tarifa de USD 3.000 la noche. Además cuenta con el prestigioso servicio de Whatever/Whenever (Lo que quieras/Cuando quieras) exclusivo de W hotels que podrá satisfacer los deseos más caprichosos que se le puedan ocurrir a sus huéspedes.


title: Territoria 3000

text: La cadena W, del grupo Starwood Hotels & Resorts Worldwide, abre sus primeras W Residences fuera de Estados Unidos en nada más y nada menos que en Santiago, Chile, ofreciendo 43 exclusivos departamentos y 3 penthouses que además se suman al distinguido servicio Whatever/Whenever que ofrece W hotels.