title: Rafael Gastón Pérez

text: En 1982, en ocasión del 20 aniversario de su fallecimiento, el entonces Sistema Sandinista de Televisión de Nicaragua organizó un espectacular y exitoso festival llamado "Festival de la Canción Romántica Nicaragüense "Rafael Gastón Pérez"" del cual surgieron grandes talentos nicaragüenses, este festival continuó celebrándose anualmente y el ganador de cada año representaba a Nicaragua en el extinto Festival OTI de la Canción. Con estos festivales, popularmente denominados "el Gastón", que incorporaban miles de asistentes y artistas de todo el mundo, Rafael Gastón Pérez alcanzó los honores más grandes que artista alguno, exceptuando Rubén Darío, haya recibido en Nicaragua.


title: Roberto Roena

text: Roberto Roena Vázquez (Mayagüez, Puerto Rico, 16 de enero de 1940 - Carolina, Puerto Rico, 23 de septiembre de 2021) fue un bongosero, percusionista, bailarín de salsa y director de orquesta puertorriqueño.


title: Roberto Roena

text: Nació el 16 de enero de 1940, en el barrio Dulces Labios de Mayagüez, Roena dio sus primeros pasos en el arte montando rutinas de baile con su hermano Cuqui en La Sultana del Oeste.


title: Roberto Roena

text: Cuando contaba con nueve años de edad, su familia se radicó en Santurce, donde los hermanos continuaron puliendo sus rutinas de mambo y chachachá, deleitando al público asistente a concursos de talento. Ello permitió su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión ""La Taberna India"" del Canal Dos. Durante una de las grabaciones, fue cuando el percusionista Rafael Cortijo vio a Roena en acción.


title: Roberto Roena

text: En 1956 Cortijo necesitó un bongocero para el conjunto que estaba formando. Visualizando a un bongocero que pudiera bailar y tocar el cencerro a la vez, fue el propio Cortijo quien le enseñó a Roberto a tocar dichos instrumentos. Es así como, por siete años, Roena formó parte de Cortijo y su Combo, con Ismael Rivera como cantante. Con esa agrupación, recorrieron los escenarios principales de los Estados Unidos, Europa y América del Sur. Fue el Combo de Cortijo, compuesto mayormente por músicos de la raza negra, el primero en lograr acceso a tarimas donde solo se presentaban artistas blancos, en y fuera de Puerto Rico.


title: Roberto Roena

text: La buenaventura del Combo terminó con el arresto de su cantante estrella, Ismael Rivera, por cargos de posesión de drogas. Con la ausencia de "El Sonero Mayor", los músicos de Cortijo se cuestionaron la posibilidad de seguir juntos, optando por separarse de su líder. Según señaló el propio Roena, El Gran Combo se gestó en su casa. Sintiéndose en deuda de gratitud con Rafael Cortijo, su mentor, Roena no se incorporó al nuevo Combo de inmediato. Cortijo partió a Nueva York en busca de nuevos músicos, y a los nueve meses, Roena, quien permaneció en Puerto Rico, decidió ingresar a El Gran Combo que lideraba el pianista Rafael Ithier.


title: Roberto Roena

text: El Gran Combo se convirtió en la nueva sensación de la música latina, y Roena formó parte del mismo hasta 1969. Deseando ya establecer su propia orquesta, Roberto Roena formó "Los Megatones" en 1967, tocando jazz latino los miércoles en la noche en un club local. Pero no fue hasta dos años después, a raíz de diferencias personales con Andy Montañez, vocalista de El Gran Combo, que partió definitivamente. Fue entonces que dio forma a su orquesta, bautizada como Apollo Sound por la coincidencia del lanzamiento de dicho cohete a la Luna, el primer día de ensayo de la banda, 16 de julio de 1969.


title: Roberto Roena

text: Aun sin saber leer o escribir música, y probablemente a causa de ello, Roena supo rodearse de excelentes músicos y arreglistas. En el Apollo Sound figuraron músicos de la orquesta de Tito Puente, Cortijo y su Combo, El Gran Combo y Los Sunsets, entre otros. Algunos de los arreglistas y compositores de renombre que nutrieron su repertorio fueron Mario Ortiz, Bobby Valentín, Elias Lopés, Luis "Perico" Ortiz y Papo Lucca. Con el Apollo Sound, presentó un "nuevo" sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears (y de quienes grabaron una versión del éxito "Spinning Wheel").


title: Roberto Roena

text: Roena siempre consideró la variedad como clave para el éxito, llevándole a incluir en su repertorio desde música a gogó, hasta la romántica, lo mismo en inglés que en español. El primer disco de Roberto Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto como "Tú loco loco y yo tranquilo", "El escapulario" y "El sordo". De hecho, fue el Apollo Sound quienes popularizaron el clásico de Bobby Capó "Soñando con Puerto Rico".


title: Roberto Roena

text: El Apollo Sound grabó bajo el sello International Records (subsidiaria de Fania) durante una década, en la cual cosecharon éxitos como "Traición", "Chotorro", "Mi desengaño", "Fea", "Marejada feliz", "Cui cui" y "El progreso", entre otros. Su repercusión en las radios vino acompañada de giras a través de los Estados Unidos y Latinoamérica. Se destaca su inclusión dentro de las grabaciones y giras de la Fania All-Stars.


title: Roberto Roena

text: Complementando la musicalidad de la agrupación salsera, siempre estaba la característica de "showman" inherente en Roberto Roena. Pintarse el cabello de colores, tocar percusión en ropa interior y amarrarse a un arnés para "volar" a través del escenario del Madison Square Garden, fueron algunos de los trucos que utilizó para sobresalir entre los grupos de moda. Una nota periodística que reseña la formación del Apollo Sound, los señaló como «la primera agrupación en Puerto Rico con un sistema de luces psicodélicas y bailarinas a go-gó». Entrando a la década de 1980, Roena y su Apollo Sound experimentaron una merma en su popularidad, reflejo de la crisis que atravesaba el movimiento salsero en general. Sin embargo, Roberto Roena se mantuvo colaborando y grabando de forma independiente con orquestas locales. Ya en 1990, intentó revivir el concepto del Apollo Sound. Abrió un concierto del cantante de rock británico Sting, en el Coliseo Roberto Clemente, donde presentó su versión salsera del éxito "Every Breath You Take", de dicho intérprete. También ha colaborado con la estrella africana Manu Dibango.


title: Roberto Roena

text: En 1994, celebró los 25 años de su orquesta con un exitoso concierto en el Centro de Bellas Artes, que fue grabado y lanzado al mercado, presentando ante una nueva generación la validez de su propuesta musical. En 1996 volvió a la palestra con su tema «Como me hago entender». Roena también ha sido miembro por largo tiempo de Fania All Stars, una banda de salsa que ha disfrutado de éxito internacional desde los años 1970.


title: Roberto Roena

text: Falleció de un infarto la noche del 23 de septiembre de 2021 a los 81 años.


title: Takahashi (Okayama)

text: En 2003, la ciudad tenía una población estimada de 24 781 habitantes. El área total de la ciudad es de 228,98 km². La densidad de población es de 108,22 personas por km².


title: Takahashi (Okayama)

text: El principal atractivo de la ciudad es el castillo Bitchū Matsuyama.


title: Motor Jaguar XK6

text: El motor Jaguar XK6 es un motor de combustión interna introducido por el fabricante Jaguar en 1949 y producido hasta 1993. Se trata de un motor DOHC, de 6 cilindros en línea. La variante de 4,2 litros también fue utilizada en algunos vehículos militares con muy pocas modificaciones.


title: Motor Jaguar XK6

text: El primer motor 3.4 se usó en 1949 en el Jaguar XK120, y era anunciado como de 3 litros y medio, aunque se trataba de un 3,4 litros (3442 cc). Tenía un bloque de hierro y una culata de aluminio, y entregaba con una relación de compresión de 8,0:1. La potencia fue aumentada a en el Jaguar C-Type que corrió en Le Mans. La variante de 4 cilindros del XK nunca fue producida.


title: Motor Jaguar XK6

text: Este motor se utilizó en los siguientes vehículos:


title: Motor Jaguar XK6

text: La versión 3.8 fue presentada en 1958, con una potencia aumentada hasta .


title: Motor Jaguar XK6

text: Este motor se utilizó en los siguientes vehículos: La versión 4.2 fue oficialmente lanzada en 1965. El diámetro oficial fue de . Este motor se utilizó en los siguientes vehículos:También se utilizó en los siguientes vehículos militares: En 1987 el Jaguar XJ6 fue el último modelo de la marca equipado con el motor XK6. La última limusina Daimler DS420, fue equipada con un motor 4.2 L XK6 al igual que las demás limusinas.


title: Motor Jaguar XK6

text: El 2.4 era una versión del 3.4, y produce .


title: Motor Jaguar XK6

text: Este motor se utilizó en los siguientes vehículos: El Jaguar 240 fue equipado con este motor, que incorporaba una nueva culata y dos carburadores.


title: Motor Jaguar XK6

text: La versión 2.8 se introdujo en los modelos XJ6 de 1968 y permaneció disponible hasta que fue sustituida por el 3.4 en 1975.


title: Gian Magdangal

text: Giancarlo "Gian" Alzate Magdangal (18 de noviembre de 1981, Manila), es un cantante pop, intérprete y actor de teatro filipino que actualmente ha firmado un contrato con la Red Televisiva de GMA. Es un exmiembro de una banda musical, que pasó a la prominencia como uno de los finalistas de Filipinas de Idol en 2006. Magdangal se denominó durante la competición como el "Livewire Idol". Además es primo de la actriz y cantante Jolina Magdangal. Magdangal que alegó durante su carrera art{istica, comenzó a cantar cuando tenía unos 2 años de edad, como se lo cantaba canciones de cuna a su abuela. Viendo su potencial como cantante, fue enviado a someterse a las lecciones de voz en el St. Scholastica's College 's Conservatory of Music que era un Conservatorio de Música. Él también recibió formación vocal de Trompetas con maestros como Playshop, dulce plantado, Faustino Lunes, Audie Gemora, Freddie Santos, Orosa y Carlo. A principios de la exposición fue durante la escuela secundaria en La Salle, Colinas Verdes, cuando se convirtió en parte de la Kundirana, fue allí entonces donde se dio cuenta de cómo el canto puede tocar y cambiar vidas. Durante su temporada en Kundirana, perfeccionó su arte en la música al mismo tiempo al equilibrio de un ajetreado estilo de vida como actor en una etapa de su club de teatro de la escuela. También fue miembro de tiples de Sto Domingo, un coro de niños con sede en Ciudad Quezón.


title: Gian Magdangal

text: En la vida personal de Magdangal hasta la fecha manteine una relaci{on amorosa con la actriz Aiza Márquez, pero rompió su compromiso durante la competencia. Magdangal acusó de propagar rumores negativos acerca de ella y convertirse en "un hombre cambiado", que negó, aunque admitiendo que no tenía tiempo para Márquez en su relación. Actualmente como su esposa es la actriz y cantante, Sherre Agustín Bautista, exmiembro de Viva Hot babes, que, casualmente, era una amiga cercano a Márquez. Los dos se reunieron durante una producción de "La Sirenita" en 2001 y comenzó a salir en de diciembre de 2006. Un conocido conservador, Sheree apoya la carrera a pesar de su imagen sexy y atrevida que retrata los papeles en películas de su. Sheree, que estaba embarazada de siete meses, y estaban esperando un hijo juntos, su hijo, Gian Hailey nació el 7 de mayo de 2008.


title: Capuchinos (Málaga)

text: Capuchinos es un barrio que pertenece al distrito Centro de Málaga, España. Según la delimitación oficial de barrios del ayuntamiento, limita con los barrios de Segalerva y San Miguel al norte; Olletas y El Ejido, al este; San Felipe Neri al sur; y con El Molinillo, al oeste.


title: Capuchinos (Málaga)

text: Fue un barrio situado extramuros, que apareció tras la conquista cristiana de la ciudad, alrededor del primer convento organizado por los franciscanos capuchinos en Málaga, erigido sobre una extensa colina de la zona noroeste de la ciudad antigua, donde anteriormente se encontraba la ermita de Santa Brígida. En 1620, el ayuntamiento de la ciudad concedió a los frailes las tierras alrededor de la ermita. En 1636, se construye una nueva iglesia, a la que posteriormente se le añade el convento y comienzan a trazarse la plaza y las calles aledañas. Durante la peste de 1636 y 1637, fue el lugar de acogida de los enfermos.


title: Capuchinos (Málaga)

text: Durante los siglos XIX y XX, fue un barrio de clase media y baja. Según el censo de 1845 parece ser que la calle de Capuchinos era aún una vía en formación y poco habitada en ese año. La zona estaba ocupada por huertas y de patatas, verduras y flores y por vaquerías. Poco a poco las huertas fueron desapareciendo, aunque aún permanecían a principios del siglo XX, conviviendo con tahonas, alfarerías, tenerías, curtidurías y otras industrias artesanales.En autobús queda conectado mediante las siguientes líneas de la EMT:


title: Capuchinos (Málaga)

text: (2015) El barrio de Capuchinos cuenta con diversos lugares para el ocio y tiempo libre, como distintos campos y pistas de fútbol, restaurantes y parques limpios donde disfrutar y compartir el tiempo. Además, está a unos 15 minutos andando del centro de Málaga y cuenta con una buena red de transporte que facilita la comunicación con casi cualquier barrio de Málaga.


title: Saint-Marcel-Bel-Accueil

text: Saint-Marcel-Bel-Accueil es una comuna francesa situada en el departamento de Isère, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Saint-Marcel-Bel-Accueil

text: A pesar de su aspecto rural, es parte de la zona urbana de Lyon.


title: Sainte-Luce

text: Sainte-Luce es una comuna francesa situada en el departamento de Isère, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Carozo

text: Carozo puede referirse a:


title: Saint-Julien-de-Raz

text: Saint-Julien-de-Raz, (también denominada localmente Saint-Julien-de-Ratz), era una comuna francesa situada en el departamento de Isère, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2017 fue suprimida al fusionarse con la comuna de Pommiers-la-Placette, formando la comuna nueva de La Sure-en-Chartreuse. Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Julien-de-Raz se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Carlos "Patato" Valdés

text: "Patato" Valdés


title: Carlos "Patato" Valdés

text: Carlos Valdés ((La Habana)) 4 de noviembre de 1926, Cuba - 4 de diciembre de 2007, Nueva York), comenzó a tener una marcada presencia en el ambiente sonero de los años 4o cubanos durante la llamada era de los conjuntos.


title: Carlos "Patato" Valdés

text: De las agrupaciones que integra el Patato entonces destacan el Conjunto Kubavana, fundado en La Habana de finales de 1943 por el cantante Alberto Ruiz y el trompetista Alfredo(chocolate)Armenteros con la finalidad de cubrir en el Cabaret "Zombie Club" la plaza vacante que deja el Conjunto Casino que viaja a México.


title: Carlos "Patato" Valdés

text: Como parte del Kubavana, junto a la trilogía vocal de Alberto Ruiz, Orlando Vallejo y Carlos Querol, Patato efectúa las primeras grabaciones para el sello RCA Victor.  Luego pasará a formar parte del Conjunto Casino sustituyendo al percusionista Oliverio Valdés, hermano de Miguelito Valdés. En este conjunto alcanzará su consagración en Cuba entre los años 1947 y 1955. En 1951 comienza sus experimentaciones para superar el obstáculo que representaban las congas de tensión fija. Aseguraba el maestro Tata Güines que fue Patato el primero en utilizar dos congas con afinación, ideando un sistema de llaves que desarrolla en un taller del barrio habanero Santos Suárez.


title: Carlos "Patato" Valdés

text: En sus apariciones en el famoso "Show del Mediodía", espacio televisivo de una hora de duración que de lunes a viernes ameniza el Conjunto Casino en directo, Patato desarrolla populares coreografías con las guarachas "El baile del pingüino"; "El baile del Tirabuzón" y el "Baile de la Salchicha", entre otros, combinando desde entonces su teatralidad con una sólida y original musicalidad en la percusión que siempre le identificó en todos los escenarios.


title: Carlos "Patato" Valdés

text: En 1955 decide trasladarse a Nueva York donde continúa desarrollando su extensa trayectoria. Desde esa época, en la gran ciudad, será presencia habitual junto a importantes figuras del jazz y la música latina.Cándido Camero y Mongo Santamaría, Kenny Dorham, Tito Puente, Herbie Mann, Dizzy Gillespie. Al ver que sus intenciones melódicas se frustraban por las limitaciones de los instrumentos de tensión fija, Patato creó las congas afinables.


title: Martín Nievera

text: Ramón Martín Nievera (5 de febrero de 1962, Manila), es un actor, cantante y compositor filipino que en su infancia vivió en Hawái, junto con su padre, quien cantaba para el grupo SOS (también conocido como la sociedad de los Siete). Además, tiene por hermanas gemelas a Victoria, Bert Nievera y Conchita Razón. También hizo pública su orientación sexual, admitiendo ser bisexual.


title: Martín Nievera

text: Inspirado por su padre, el talento y el éxito; regresó a Filipinas en 1982 para comenzar su propia carrera como cantante y en junio de 1982 lanzó su primer LP, Martín Tome Uno, disco de platino en sólo cinco meses. También inició la organización conjunta de la televisión de variedades Penthouse Live! junto con "Pops Fernández" en su natal Filipinas, conocido como "Concierto de la Reina", quien más tarde se convertiría en su esposa. El segundo LP, 1984 "El Mejor Regalo", también alcanzó el platino. En 1987, se cambió a Martín y Paletas Twogether, en celebración de su matrimonio.


title: Martín Nievera

text: Es un artista que moviliza masas cuando está en el escenario, sus discos y presentaciones a lo largo de las décadas 80 y 90. Después de su matrimonio, y como papá, tiene dos hijos, Ram y Robin, en 1998 escribió y grabó la música con el único propósito de volver a retomar popularidad, la que siempre tenía. A pesar de que no tuvo éxito, sus canciones terminaron en manos del público y pasó a ser la colección de mayor venta de ambos álbumes, alcanzando disco de platino. Como actor, Martín cuenta con una extensa carrera y ha aparecido como una estrella en once películas y series de televisión y siete especiales, sus presentaciones incluyen ficción, romance, comedia y acción. En el plano personal estuvo casado con la actriz y cantante Pops Fernández, con quien tuvo 2 hijos: Ram y Robin Nieves. También tiene un hijo llamado, Santino Martín Nieves, con su actual novia, Katrina Ojeda.  Martín Vive: Armónico Orquesta (2000)


title: Frozen (Stargate SG-1)

text: Frozen (Congelada) es el cuarto de la sexta temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1, y el episodio Nº 114 de toda la serie.


title: Frozen (Stargate SG-1)

text: Desde una base en la Antártica, la Dra. Michaels se halla hablando con la Mayor Carter, en el CSG, cuando es interrumpida por Woods y Osbourne, los otros científicos de esa base, quienes dicen haber encontrado algo bajo el hielo.


title: Frozen (Stargate SG-1)

text: SG-1 y la Dra. Fraiser son enviados entonces a la Antártica. En la base les muestran lo descubierto: un cuerpo humano femenino congelado, al que han llamado Ayiana. Michaels revela que esta mujer posee millones de años de antigüedad, lo que demostraría que la Humanidad es más vieja de lo pensado. Luego la Dra. Michaels muestra a Fraiser algunas células del cuerpo de Ayiana que parecen estar intactas, así que comienzan a derretir el hielo. Aunque parece imposible, resulta que Ayiana aun sigue viva, por lo que deciden descongelarla más rápido. Después de quitar todo el hielo, reaniman a la mujer, quien se recupera rápidamente e incluso despierta. Más adelante, mientras Woods y Osbourne vuelven al sitio donde encontraron a Ayiana a seguir investigando, Jonas intenta comunicarse con ella. Además de descubrir que Ayiana puede hablar, aunque difícilmente (posiblemente debido a que su cerebro esta dañado), Jonas se percata que una herida que ella tenía en el brazo ha desaparecido. Más adelante Fraiser muestra a Carter que el cerebro de Ayiana es similar al de Cassandra y al del Coronel O'Neill, cuando retuvo el depósito de conocimientos Antiguos. Creen que Ayiana representa una etapa más avanzada de la evolución humana e incluso es posible que sea una Antigua. Más tarde, la Dra. Michaels llama a todos y les informa que Ayiana esta enferma. Como piensan que puede tratarse de virus congelado junto con Ayiana, deciden establecer una cuarentena.


title: Frozen (Stargate SG-1)

text: Posteriormente, en medio una fuerte tormenta de nieve, Osbourne llega sola y además enfermo a la base. Como falta Woods, O'Neill y Teal'c van a buscarlo. Mientras Jonas trata de hablar con Ayiana para ver si puede ayudarlos, Fraiser informa a Carter sobre el virus y que no hay nada que ella pueda hacer al respecto. Jack y Teal'c regresan luego con Woods, quien esta casi muerto. Sin embargo, Ayiana logra sanar al científico al tocarlo, pero termina desmayándose. Más adelante ella también cura a Michaels y a Osbourne, pero cada vez se debilita más, según revela Fraiser con una prueba de sangre.


title: Frozen (Stargate SG-1)

text: Más tarde, Woods habla con Ayiana para agradecerle, pero ella lo deja inconsciente al tocarlo con su mano. Entonces comienza a sanar al resto que también habían caído enfermos. Sin embargo antes de poder curar a O'Neill, ella se desmaya una vez más.


title: Frozen (Stargate SG-1)

text: Posteriormente, una misión llega a la base y traslada a todos de vuelta al SGC. Allí descubren que Ayiana pronto morirá, lo que sucede luego, mientras Jonas hablaba ella.  Debido a que aún no hay forma de combatir del virus descubierto, un Tok'ra, llamado Thoran llega pronto a la base y sugiere que, para salvarse, el Coronel se una a un simbionte. Carter entonces pregunta a O'Neill, casi inconsciente, si acepta esta oportunidad y aunque al principio él se niega, finalmente acepta la simbiosis. Entonces O’Neill es llevado a través del Portal donde los Tok'ra.


title: Point Me at the Sky

text: «Point Me at the Sky» es el quinto sencillo lanzado en Reino Unido de la banda británica Pink Floyd, lanzado el 17 de diciembre de 1968. Este sencillo no fue lanzado en los Estados Unidos. Sin embargo, fue distribuido por Capitol Records en Canadá.


title: Point Me at the Sky

text: La canción es una composición muy temprana de Roger Waters y David Gilmour. Las letras describen a un personaje, Henry McLean, quien invita a su novia Jean a dar un paseo en su nueva máquina voladora. Los dos intentan escapar en un futuro imaginario (el 2005) en donde la sobrepoblación y la falta de comida dominan. Debido a que la calidad de grabación era marginal, es difícil para los fanáticos en tener una interpretación precisa de la ciencia-ficción, como de las letras. Musicalmente la canción es una pieza psicodélica, similar a ""The Nile Song"", que sería el próximo sencillo del grupo.


title: Point Me at the Sky

text: El sencillo no logró mucho en las listas de éxitos, y por esta razón Pink Floyd no realizó otro en Reino Unido hasta Another Brick in the Wall en 1979, del álbum The Wall. Su lado B, ""Careful With That Axe, Eugene"", se hizo mucho más popular conforme al paso del tiempo. El lado A se ha convertido desde entonces, en la más oscura de todas las grabaciones oficiales de Pink Floyd. Fue dejado fuera de la colección "Relics", de 1971, y no fue re-lanzado hasta la colección "The Early Singles", de 1992, un CD que venía adicional a la caja recopilatoria "Shine On".


title: Point Me at the Sky

text: Hay también una interpretación diferente de la canción grabada para la BBC, pero nunca fue lanzada oficialmente. Un filme promocional fue hecho para la grabación, en el cual el grupo posó con gafas, parados al lado de un antiguo avión de 1920. Fotos de este material fueron incluidas con el sencillo de Reino Unido y en la imagen de una versión en funda distribuida en Europa. Tomas similares se tomaron para el arte del LP "A Nice Pair" y el libreto para el CD remasterizado en 1992 de "A Saucerful of Secrets".


title: Point Me at the Sky

text: La canción se reinterpretó en 1982 por el grupo Acid Casualties de Los Ángeles, que incluía al guitarrista Robbie Krieger de The Doors. El álbum "Panic Station" fue un temprano lanzamiento de Rhino Records.


title: Escuela de samba

text: Una escuela de samba (en portugués brasileño: "escola de samba") es una asociación de tipo popular que se caracteriza por la práctica del canto y el baile del samba (no confundir con zamba, género musical folclórico bailable orihundo de Argentina), casi siempre con la intención de competir con otras agrupaciones similares. Son originarias de Río de Janeiro, Brasil. Se presentan en espectáculos públicos en forma de desfiles donde representan una historia al son de un samba-enredo, acompañada por un grupo de percusión, en el que sus componentes tocan melodías alusivas al tema propuesto.


title: Escuela de samba

text: Las escuelas desfilan por una avenida rodeada de tribunas donde cientos de miembros de cada escuela vestidos con ropas uniformes, danzan una música de samba siguiendo coreografías previamente acordadas. Cada escuela elige un tema particular como motivo central, como por ejemplo, un evento histórico, una persona famosa o una leyenda nativa brasileña. La canción de samba debe tratar sobre el tema elegido y el desfile de cada escuela tiene que desarrollarlo a través de sus disfraces, pinturas o esculturas en papel maché.


title: Escuela de samba

text: Las escuelas de samba más conocidas son las de la Región Metropolitana del Río de Janeiro, las cuales desfilan en el Sambódromo carioca. También hay escuelas de samba en casi todos los estados brasileños y en muchos países del mundo. La de Río es consideradas una de las principales del carnaval brasileño. En la actualidad, ha enriquecido su aspecto escénico, con algunos componentes ejecutando dramatizaciones teatrales y coreografías.


title: Escuela de samba

text: La gran mayoría de las escuelas de samba tienen en su denominación la expresión "Grêmio recreativo" y "Escola de Samba" ("gremio de recreación" y "Escuela de Samba"), representada por las siglas G.R.E.S. Es el caso de la de Río de Janeiro o la de São Paulo, aunque también se encuentran algunas excepciones como la Sociedad Rosas de Oro o la tradicional Agremiación Recreativa Vizinha Faladera. Esta padronización en las clasificaciones de las entidades surgió en 1935, cuando los diferentes gremios del carnaval de Río de Janeiro fueron obligados a sacar un permiso en la "Delegacia de Costumes e Diversões" para que pudieran desfilar. El delegado titular, Dulcídio Gonçalves, decidió dar una apariencia de mayor organización de los desfiles de escuelas de samba y se negó a conceder dicho permiso a asociaciones con nombres considerados 'extraños', razón por la cual la G.R.E.S. Portela cambió su "Vai como Pode" (Vé como Puedas) a la actual.


title: Escuela de samba

text: La aparición de las escuelas de samba está relacionada con la propia historia del Carnaval de Río, así como con la creación de la samba moderna. Fueron los sambistas del barrio Estácio, con la fundación de la Escuela de samba "Deixa Falar" ("deja hablar") en 1928, los que organizaron las bases de las actuales escuelas de samba. Entre ellos se encontraba Ismael Silva, con su idea de crear un grupo carnavalesco diferente, que pudiese bailar y evolucionar al son de la samba. En 1929 se celebró el primer concurso de escuelas de samba en la casa de Zé Espinguela. Ganó el Conjunto Oswaldo Cruz, participando también la escuela Mangueira. Algunos consideran este hecho como el principio de la creación de las escuelas de samba.


title: Escuela de samba

text: Entre 1930 y 1932, existieron pocos cambios, hasta que en 1932 la revista "Mundo Sportivo", propiedad del periodista Mario Filho, decidió patrocinar el primer desfile de escuelas de samba en la Plaza Once.


title: Escuela de samba

text: En la redacción del periódico, la cual también albergaba compositores de éxito como Nassar Anthony, Armando Reyes o Orestes Barbosa, se decidió llevar a cabo la organización de un desfile de Carnaval. El periódico, inaugurado el año anterior por Mario Filho (hermano del periodista Nelson Rodrigues), estaba perdiendo lectores con el término del campeonato de fútbol. Por esta razón, el periodista Carlos Pimentel, muy relacionado con el mundo de la samba, tuvo la idea de celebrar un desfile en la plaza Once de escuelas de samba en aquel momento.


title: Escuela de samba

text: Mediante la invitación de aquella revista, 19 escuelas se presentaron a la competición. El periódico estableció una serie de criterios para calificar a las escuelas participantes. La tradicional "Ala de Bahianas" era un requisito previo para competir, y las escuelas (todas con más de cien componentes) debían presentar sambas inéditas y no usar un instrumento de viento, entre otros requisitos.


title: Escuela de samba

text: La escuela ganadora fue la Estación Primera de Mangueira, mientras que el segundo lugar lo obtuvo el conjunto carnavalero de Osvaldo Cruz, hoy Portela. El éxito garantizó la oficializad del concurso que permaneció en la Plaza Once hasta 1941. Con el tiempo, las escuelas de samba aprovecharon muchos de los elementos presentados por dos de los extintos grupos llamados ranchos como el 'enredo', la pareja de maestro de sala y abanderados, así como el comité del frente. Ismael Silva, al basarse en el "Deixa Falar", estaba en contra de todos ellos.


title: Escuela de samba

text: Sin embargo, las aportaciones de "Deixa Falar" (que nunca llegó a desfilar como una escuela de samba realmente), fueron fundamentales para fijar las características principales de las escuelas actuales. Entre ellas, destacan los siguientes: el género musical (samba moderna), el desfile sambero, el conjunto de percusión (sin el uso de instrumentos de viento) y el "Ala de Tías Bahianas".


title: Escuela de samba

text: Con el surgimiento del nacionalista Getulio Vargas, y la fundación de la Unión General de Escuelas de Samba en 1934 (a pesar de que la marginación de la samba persistió durante algún tiempo ), las escuelas de samba se ampliaron y adquirieron gran importancia en el carnaval de Río, suplantando los ranchos y empresas de carnaval, siendo las preferidas por el público. Las escuelas de samba no tardaron mucho en expandirse a otros estados, con la fundación en 1935 de "Primeira de São Paulo", la primera escuela de samba de la ciudad. Las competiciones oficiales de las escuelas de samba en São Paulo comenzaron en 1950, con la victoria de Lavapés, pero antes de eso hubo otros torneos de caráceter submunicipal y también estatal. A principios de los años 60, con el declive de los "cordão" (asociaciones recreativas vinculadas al Carnaval) en São Paulo, algunos de esos grupos (como Vai-Vai y Camisa Verde e Branco) también se convirtieron en escuelas de samba.


title: Escuela de samba

text: En 1952 se creó por primera vez una fase clasificatoria en Río de Janeiro, debido al gran número de escuelas en el desfile. Aquel año, el desfile clasificatorio (grupo 2, serie "A" actual) se celebró y tuvo su votación, pero el del grupo principal (grupo 1, hoy "grupo especial"), tuvo lugar mientras llovía, por lo que se anuló la votación, razón por la cual solo se produjo la clasificación en los primeros lugares del "grupo 2".


title: Escuela de samba

text: En 1953 de la fusión de la UGESB con FBES, surgió la Asociación de Escuelas de Samba Ciudad de Río de Janeiro, la cual organizaría el desfile hasta la creación de Liesa, formada por las escuelas de samba de la categoría principal, ahora denominada el" "grupo especial"". En 2008, se creó para el carnaval del año siguiente el LESGA, formado por las escuelas del segundo grupo que también tienen su propia categoría. Liesa inspiró la creación de organismos similares en otras ciudades, como LIGA-SP.


title: Escuela de samba

text: En 1984 en Río de Janeiro, durante el gobierno de Leonel Brizola, se construyó el Sambódromo, un espacio para la actuación final de las escuelas de samba, obra muy criticada por el Grupo Globo. La recién creada Red Manchete transmite el desfile, alcanzando la máxima audiencia. Años más tarde, en São Paulo, el alcalde Luiza Erundina hizo lo mismo, creando el Sambódromo Anhembi.


title: Escuela de samba

text: Hoy en día, muchas otras ciudades en todo el país también tienen su sambódromo, incluyendo Manaus. En 1993, la Red Manchete retransmitió el desfile de la ciudad en directo para todo el país.


title: Escuela de samba

text: Las escuelas de samba, que casi siempre son de naturaleza local, provienen primordialmente de comunidades pobres o suburbios. Las principales escuelas de la ciudad se unen para competir por el título al mejor del año. En este desfile, son evaluados por un comité de jueces elegidos previamente por sus líderes o por la entidad representativa.


title: Escuela de samba

text: Este comité juzga cada uno de los elementos, asignando puntuaciones a cada uno de ellos, juzgando solo un elemento. Actualmente, las notas están selladas en sobres después del desfile, y se solicita confidencialidad sobre la evaluación hasta el día del recuento, cuando los directores y los miembros principales (además de los aficionados), aparecen en un lugar predeterminado para el recuento, siendo así conocido el campeón anual. El día del escrutinio, la evaluación final de los jueces puede ser alterada aplicando ciertas sanciones, las cuales están sujetas al incumplimiento de ciertas reglas, como la obligación de desfilar en un momento determinado, la exhibición de un mínimo de componentes o prohibición de que ninguno de ellos aparezca totalmente desnudo.


title: Escuela de samba

text: Aunque los desfiles de las escuelas de samba son característicos del municipio, no es raro que algunas entidades intercambien el desfile de la ciudad donde se encuentra su sede por el desfile de los municipios vecinos. Las escuelas de samba "Brasil" y "X-9", ambas de Santos, ya han sido campeonas del carnaval en São Paulo, mientras que en Río de Janeiro, Río Grande, Porto da Pedra, Unidos da Ponte, Beija-Flor y Viradouro son escuelas de samba en ciudades de la Región Metropolitana de Río de Janeiro, las cuales desfilan en la capital.


title: Escuela de samba

text: Este fenómeno se repite en Vitória con Mocidade Unida da Gloria, en Porto Alegre con Vila Isabel de Viamão, en Curitiba con el de Pinhais Unidos en Belém, Pará con la Nueva Caprichoso Ciudad y Macapá con el Imperio de las Personas. En las ciudades de Baixada Santista (Santos, Guarujá, São Vicente, Cubatão y Playa Grande), es común ver cambiar el desfile de las escuelas. E incluso las distintas ciudades organizan un solo evento (Regional de Carnaval). Históricamente, también es común la participación de las escuelas de samba de Niterói de São Gonçalo y viceversa.


title: Escuela de samba

text: En las grandes ciudades, el desfile de la escuela de samba dura actualmente alrededor de una hora, con algunas variaciones según las normas impuestas por la organización del carnaval en la ciudad. En general, las escuelas de categorías inferiores tienen también un desfile infantil. En el Grupo Especial de la ciudad de Río de Janeiro, el desfile tiene una duración máxima de una hora y quince minutos, mientras que en São Paulo es de 1 hora y cinco minutos. A lo largo de la pista, los relojes con cronómetros están dispersos para marcar el tiempo entre la salida del primer componente de la escuela y la llegada del último en la presentación, cuando la puerta finalmente se cierra y el desfile se termina oficialmente.


title: Escuela de samba

text: También llamado "calentamiento", es el momento anterior al comienzo del desfile, donde todos los componentes se movilizan, esperando el turno para entrar a la pista del desfile. Mientras la escuela anterior está terminando su desfile al final de la pista, se conecta otro micrófono al comienzo de la misma, para que los directores de la escuela que desfilen puedan transmitir un mensaje a su comunidad (como por ejemplo, desearles suerte) y pedirles que den lo mejor de ellos, entre otros mensajes.También se cantan sambas antiguas y otras más conocidas. En ese instante, los tambores comienzan a sonar, en una especie de calentamiento.


title: Escuela de samba

text: Después del final de un desfile, el narrador anuncia la próxima escuela con su trama respectiva, y el sonido del micrófono, anteriormente restringido a solo una parte del sambódromo, se libera para que todos en las gradas puedan escuchar. Luego se canta el "referente" y se da "el grito de guerra", después de lo cual comienza el desfile y el temporizador comienza a funcionar. El momento de concentración previo suele durar, de promedio, unos diez minutos.


title: Escuela de samba

text: Los ""alusivos"" son canciones que el samba-enredo interpreta durante el calentamiento. El ""referente"" en sí es la recitación de una o dos frases que parafrasean la propia trama de la escuela ese año, aunque el "samba-himno" de la escuela, la "samba-exaltación" o la "samba de quadra" también se llaman con este nombre.


title: Escuela de samba

text: Algunos ejemplos de sambas que se cantan frecuentemente, año tras año, en las concentraciones son: Camisa Verde e Branco, el Unidos do Peruche por Gaviões da Fiel, el Nene de Vila Matilde, el Estação Primeira de Mangueira y Estácio.


title: Escuela de samba

text: Los "gritos de guerra" son expresiones típicas de cada intérprete protagonista y así anuncian el comienzo del desfile, invitando a cada miembro a cantar con la mayor determinación posible. En general, los intérpretes tienen su propio "grito de guerra" personal, el cual llevan consigo cada vez que cambian de club o que integran una escuela de samba en la fase eliminatoria (no siendo esta la suya). Sin embargo hay "gritos de guerra" relacionados con la escuela y no con el intérprete, por ejemplo el de X-9 Paulistana "¡Canta X, canta X, canta X-9!" o también ""Olha a Beija-Flor aí gente, chora cavaco!"", siempre vinculado a , pero creado y ejecutado por Neguinho de Beija-Flor que siempre acompañó a esta escuela.


title: Escuela de samba

text: Varios elementos forman parte de la caracterización de un desfile de la escuela de samba, algunos a los cuales los jueces deben asignar notas. Sin embargo, otros como el "Ala de las Baianas", no se evalúan como elementos, pero sí pueden causar una pérdida de puntos si no se muestran.


title: Escuela de samba

text: Es la primera línea de la escuela, formando el primer grupo de participantes del desfile (un requisito obligatorio). Se compone aproximadamente de unas diez/quince personas que realizan una coreografía como introducción a la trama principal. Con la excepción de la comisión delantera, no hay ninguna otra regla con respecto al orden de los elementos durante el desfile de escuelas de samba.


title: Escuela de samba

text: Estas "comisiones delanteras" ya formaban parte (bajo ese nombre) de las "Sociedades de Carnaval". Posteriormente se incorporaron a los "ranchos" y "cordões" carnavaleros. Funcionan como una especie de maestro de ceremonias del espectáculo, dando la bienvenida al público y presentando a la Escuela. Estas "comisiones" han sufrido numerosos cambios a lo largo del tiempo. En sus inicios, estaban formadas por un grupo de hombres (generalmente los directores de la asociación), los cuales se presentaban en la escuela vistiendo sus mejores trajes y saludando al público. Se dice que a veces llevaban varas en sus manos para defender a su grupo de los rivales.


title: Escuela de samba

text: La Escuela de Samba "Portela" presentaba las "comisiones" más refinadas, con su miembros vistiendo de forma muy elegante. Incluso en algunas ocasiones, llevaban un esmoquin y un sombrero de copa, modelo que pronto empezó a ser copiado por otras escuelas. Esa fue la política de su miembro más ilustre, Paulo da Portela, quien entendió que los bailarines de samba siempre deben ir bien vestidos, con el fin de disipar la imagen negativa que tenían las clases altas. Esto ocurría ya que los "blocos" y los "cordões", predecesores de las escuelas, tenían fama de ser expertos en peleas callejeras y disturbios.


title: Escuela de samba

text: La "Vizinha Faladeira" (en la década de los años 30), trató de innovar trayendo a sus comisiones en limusina y montadas a caballo, como sucedía en las grandes compañías. Tal acción fue muy criticada al principio, incluso por la comisión de jueces en el único año en el que ganó la escuela Santo Cristo, ya que afirmó que a pesar de haber seguido estrictamente la normativa, entendió que tales recursos eran ajenos a lo que debería exhibir una escuela de samba. En 1938, la comisión delantera se convirtió en un tema regulado. Con la llegada de artistas plásticos a las escuelas, muchas cambiaran su formato visual, puesto que las comisiones eran muy similares entre sí. Debido a esto, los trajes fueron reemplazados por otros vinculados a la trama, presentando pasos marcados y ensayados por bailarines profesionales. A finales de la década de los 90, ya existía una presencia masiva de artistas de circo y grupos teatrales, así como el uso generalizado de trípodes y maquillaje especial con muchos efectos visuales.


title: Escuela de samba

text: A finales de los años 70, tras la llegada de cierto destape y liberación, aparecieron comisiones formadas por mujeres semidesnudas, (por ejemplo, las mulatas esculturales del 1979 del "Imperatriz Leopoldinense"). Dicho modelo pronto se copiará; pero la tendencia creciente estuvo más relacionada con ropajes más ricos y movimientos coreográficos cada vez más elaborados. Esto no significa que las comisiones delanteras tradicionales hayan desaparecido: "Portela", por ejemplo, mantuvo la tradición de usar el modelo "tradicional" hasta la década de los 90. Más actualmente, algunas escuelas todavía traen ese tipo de comisión, como fue el caso de "Rosas" en 2003. Hasta hoy, la regulación de los principales desfiles no obliga a las comisiones delanteras a presentarse dentro del conjunto.


title: Escuela de samba

text: La alegoría mostrada en la fotografía de la derecha, presenta vehículos con un eje de hierro, con esculturas de madera, plástico o espuma de poliestireno entre otros materiales. Todos ellos decorados para representar los elementos de la trama principal. En el Grupo Especial de Río, actualmente, las alegorías no pueden exceder los 8.50 cm. de ancho (pero ya pueden tener más de 9.50 cm. de altura) debido al colapso de la torre de televisión que se encontraba entre los sectores 9 y 11 del Sambódromo de Río. Varias personas tienden a desfilar en la parte superior de las carrozas, ocupando los lugares más altos llamados "destaque", pudiendo encontrarse también otros "semi-destaques", así como el resto de espacios llamados "composições".


title: Escuela de samba

text: La primera carroza en los desfiles se llama vehículo "abre-alas", la cual incluye el nombre estilizado de la escuela al frente. Algunas como "Portela", por ejemplo, siempre llevan su símbolo en ese primer vehículo (en el caso de esta asociación, el águila) independientemente de la trama. Los vehículos más grandes alcanzan hasta los 13.60 cm. de longitud, lo que ocasionalmente dificulta su entrada en el lugar del desfile. Dichos carruajes generalmente son empujados por personas que están debajo o detrás de la alegoría (ninguno puede funcionar con tracción animal). Durante la década de los 90, se prohibieron las motocicletas debido al riesgo de incendio.


title: Escuela de samba

text: La "evolución" es un concepto que engloba la velocidad, actuaciones y distribución de los componentes del desfile de la escuela de samba: si bailan animadamente, giran, se mueven o pasan de manera compacta (cerca uno del otro). De ese modo, cualquiera que esté mirando arriba, ha de tener la impresión de que toda la escuela es un cuerpo único, una línea continua. No se requieren componentes que bailen de forma obligatoria, pero deben moverse. Es costumbre penalizar a las escuelas que sufren cambios repentinos en la velocidad, ya sea por lentitud o rapidez.


title: Escuela de samba

text: En cuanto a la "armonía", se evalúa la interacción entre el canto del intérprete principal y el de los otros componentes. Las escuelas donde los miembros no cantan samba o la cantan mal, reciben calificaciones más bajas en este sentido.


title: Escuela de samba

text: Por último, la cuestión de "conjunto" estuvo ausente durante muchos años y se trajo de vuelta a los desfiles de Río desde el año 2000. Se trata en realidad de una visión general de toda la escuela, de manera uniforme, donde los jueces evalúa cuidadosamente toda la interacción entre los diversos elementos. En 2006, la Asociación de Escuelas de Samba de la Ciudad de Río de Janeiro (AESCRJ) aprobó la fusión de los elementos "evolución" y "Armonía" en otro nuevo elemento llamado "Conjunto Armónico".


title: Escuela de samba

text: Siendo una característica de los desfiles, el "enredo" o trama generalmente se elige a principios de año (justo después del carnaval), siendo válida para el carnaval del año siguiente. Mientras tanto, a partir de ese tema principal, los carnavales deben escribir una sinopsis completa, la cual guiará la confección de disfraces, alegorías y la composición de la "samba enredo". En este sentido, los evaluadores deben juzgar si la escuela explicó bien su argumento durante el desfile, en función de esos requisitos.


title: Escuela de samba

text: Debe evaluarse si la samba, además de contar bien la historia, tiene una melodía rica y una letra interesante, sin vicios lingüísticos o errores de concordancia. Las sambas que no tienen dichas características generalmente son penalizadas y reciben calificaciones más bajas. La samba de cada escuela se elige después de una elección interna, donde los diferentes grupos presentan sus creaciones según la trama previamente definida. Después de registrarse, compiten entre sí durante varios fines de semana. Todos son eliminados hasta que solo queda la que les representará oficialmente. En Río de Janeiro, dichas eliminatorias se registran en agosto en líneas generales. En octubre se graba el CD del "Grupo Especial", con las sambas elegidas por cada escuela con la voz del intérprete oficial. También se evalúa si la samba es fácil comprensión para el público o si los componentes están cantando armoniosamente. Hasta 2007, en el Grupo Especial de São Paulo, el concepto de "samba-enredo" se juzgó dos veces, dividido en letra y melodía, cada una con notas del mismo peso que las demás.


title: Escuela de samba

text: El Maestro de Ceremonias y el Abanderado son una pareja que realiza un baile especial y debe presentar con gracia a toda su escuela. Sus fantasías se asemejan a los trajes típicos de gala del siglo XVIII, pero "carnavaleros", es decir, con una cantidad exagerada de colores y adornos. En determinado momento del desfile, se detienen frente a la cabina de los jueces para presentar su baile, donde son evaluados. Está prohibido que los dos se den la espalda al mismo tiempo; los errores como dejar caer un sombrero o resbalarse pueden provocar la pérdida de valiosos puntos.


title: Escuela de samba

text: Actualmente, al menos desde la década de los 90, las escuelas del Grupo Especial de Río desfilan normalmente con tres o cuatro parejas de maestras y abanderados, pero solo se evalúa al primero; los restantes son decorativos y opcionales. Por lo general, sustituyen a la pareja principal cuando esta no puede asistir a determinados eventos.


title: Escuela de samba

text: El término "Maestro de Ceremonias" parece provenir de los carnavales del siglo XIX, en los que había un profesional responsable de la organización. Con respecto al "Abanderado", el nombre era una adaptación de un antiguo personaje, generalmente masculino, que portaba las pesadas pancartas de los grupos de carnaval brasileños.


title: El Perchel

text: El Perchel es una subdivisión urbana extramuros de Málaga que estuvo separada de la ciudad durante varias décadas. Pertenece al Distrito Centro, también conocido como Distrito 1, y está subdividida en tres barrios, Perchel Sur, Perchel Norte y Mármoles.


title: El Perchel

text: Los Percheles están separados del centro de la urbe por el río Guadalmedina. Al sur limita con el Paseo de Antonio Machado, al norte con el barrio de La Trinidad, y al oeste con los barrios Haza Cuevas, Cruz del Humilladero y El Bulto.


title: El Perchel

text: El Perchel de hoy poco o nada tiene que ver con el que nació a la sombra de una industria. Para que la población no sufriera los malos olores que despedía ésta (secado de pescado) se destinaron los terrenos existentes al otro lado del río, y al ser necesario para ello usar perchas o palos en los cuales se ponía el pescado a secar, de ahí viene el nombre de “Los Percheles”. Fue el primer asentamiento urbano e industrial periférico de Málaga y el primer barrio extramuros de la ciudad musulmana, estuvo separado hasta la demolición de sus muros.


title: El Perchel

text: Durante la presencia romana, el Perchel se convierte en una zona en la que convivían industrias con casas, todo el terreno cercano a las playas ya era industria salazonera, varadero de esquifes, solario para la desecación del pescado, residencia de patronos pesqueros y bosque peculiar de perchas de palo. Los árabes hicieron definitivo barrio de pescadores al Perchel y mantuvieron durante ocho siglos su condición de zona periférica.


title: El Perchel

text: Uno de los símbolos percheleros fue la Estación de Andaluces. La estación nace gracias a que distintas familias como Heredia, Larios y los Loring, entre otras, la fundaron para establecer la línea Córdoba-Málaga. La Estación aportó al Perchel una gran actividad, que, unida a la que tradicionalmente mantenía dada su industria y comercio, sirvió como revulsivo.


title: El Perchel

text: El Perchel aparece mencionado en la obra de Miguel de Cervantes Don Quijote.


title: El Perchel

text: En el barrio del Perchel nacieron varias parroquias, como lo fue la del Carmen, iglesia carmelita, y Santo Domingo de Guzmán, por la orden dominica. Y no olvidar la parroquia de San Pedro. La ermita de Zamarrilla se encuentra en la barrera de los barrios de El Perchel y La Trinidad.


title: El Perchel

text: Más tarde, tras realizar la gran Casa de Hermandad del Dulce Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza y junto a la demolición de gran parte del barrio, se construyó la sede de los titulares ya que eran de Santo Domingo, dándole la Santa Sede el nombre de Basílica menor de la Esperanza posteriormente.


title: El Perchel

text: Otros edificios importantes son La Casa de Socorro, antiguo ambulatorio del barrio, situada en la plaza del Llano de Doña Trinidad, que hoy día cumple la función de cuartel de la policía local; así como también tiene especial importancia el Mercado del Carmen, donde se vendía el tan famoso pescado y salazones, que hoy día sigue teniendo gran fama.


title: El Perchel

text: Otros edificios son la sede de Correos y la Delegación de Hacienda, ambos situados a cada lado del puente de Tetuán.


title: El Perchel

text: También se encuentra en el Perchel el edificio de los grandes almacenes El Corte Inglés, junto a la avenida de Andalucía.


title: El Perchel

text: Calles como Cuarteles, nombre que recibe por el antiguo cuartel de los gurripatos (aviación), Callejones del Perchel, Ancha del Carmen, en la cual encontramos la Archicofradía del Carmen tan querida por los vecinos. Armengual de la Mota, en recuerdo al perchelero que fue Obispo de Cádiz y ministro de la Corona, y donde se encuentran comercios como Mango, Lefties, entre otros; y famosas cafeterías, como es el caso de Starbucks o Dunkin' Coffee. Plaza del Llano de Doña Trinidad, por la famosa andaluza Trinidad Grund, en ella encontramos La Casa de Socorro; y calle de la Puente, de donde han salido muchos cantaores y bailaores, como La Repompa.


title: El Perchel

text: Las casas de vecinos y corralones era lo habitual en El Perchel pero con la demolición del barrio pocos han quedado en pie. El corralón más conocido es "El corralón de Santa Sofía", en calle Montes de Oca. Y algún que otro más reconstruido se puede encontrar en las calles Polvorista, la Puente y Agustín Parejo. Casas de vecinos que siguen en pie se pueden encontrar en las calles Malpica, Montalban y Callejones del Perchel, aunque en esta última se ha demolido, a principios de 2015, una de las tres que quedaban en la vía.


title: El Perchel

text: El origen de la Iglesia de San Pedro se remonta a un proyecto inacabado, de Pedro Díaz de Palacios, entonces maestro mayor de la catedral de Málaga, al que se le encarga en 1629. Después de los sucesos acaecidos en 1931 y 1936, al encontrarse el inmueble en estado ruinoso, se decide su reconstrucción, según los proyectos presentados en 1942 y 1943 por el arquitecto Enrique Atencia.


title: El Perchel

text: La Iglesia de Santo Domingo de Guzmán data del siglo XV. Fue construida tras la conquista cristiana y situada extramuros. Formaba parte de un gran complejo conventual.


title: El Perchel

text: El Convento de San Andrés fue fundado por la Orden de los Carmelitas Descalzos en el siglo XVI sobre una ermita existente. Ha servido como hospital y como cuartel de tropas propias y enemigas. En el siglo XIX el convento sirvió como prisión del general liberal José María Torrijos y sus 49 compañeros.


title: El Perchel

text: La Basílica de la Esperanza data de 1988. Fue edificada para rendir culto a las sagradas efigies de Jesús Nazareno del Paso y Nuestra Señora de la Esperanza, como regalo de Coronación Pontificia de la sagrada virgen. Presenta planta basilicar paleocristiana, siendo la bóveda de cañón y el ábside del camarín profusamente decorada mediante alegorías marianas y los profetas mayores respectivamente. Está circundada por seis murales de azulejería andaluza que presentan escenas marianas del Nuevo Testamento: la Encarnación, la Visitación, el Nacimiento, las bodas de Caná, la Coronación de la Virgen y María junto a la Cruz.


title: El Perchel

text: La antigua casa de socorro de La Trinidad es una obra de 1918 del arquitecto Fernando Guerrero Strachan. De planta poliédrica, el edificio combina distintos tipos de texturas, vanos, tonalidades y diferentes alturas consiguiendo junto con la decoración un buen ejemplo de la variante del regionalismo neomudéjar conocida como alhambrismo.


title: El Perchel

text: La Delegación de Hacienda de Málaga está situada en el número 4 de la Avenida de Andalucía. Fue construida en 1979, según los planos de los arquitectos José Luis Dorronsoro y Eduardo Caballero. El edificio se plantea en dos volúmenes: uno vertical de once plantas que configura la fachada hacia la avenida y otro horizontal de cinco plantas orientado al norte. Ambos están conectados por la planta de acceso y las dos primeras plantas. La fachada presenta una retícula uniforme hecha con piezas prefabricadas de hormigón blanco de forma abocinada, que enmarcan las ventanas.


title: El Perchel

text: La sede central de Correos de Málaga está situada justo en frente de la Delegación de Hacienda, formando ambos edificios la puerta de entrada a El Perchel a través del Puente de Tetuán desde el centro histórico. Fue terminado en 1980 y mide más de 62 metros. Su diseño se debe a los arquitectos José Luis González y Juan Salabert.


title: El Perchel

text: Lorenzo Armengual de la Mota, presidente del Consejo de Hacienda y Obispo de la ciudad de Cádiz.


title: El Perchel

text: Pepita Durán, bailarina bellísima que triunfó en Madrid, en las cortes de Roma, París, Viena, Berlín, Moscú y Londres.


title: El Perchel

text: Enriqueta, conocida como la Repompa, era una gran cantaora de etnia gitana conocida por Málaga entera por sus bulerías y sus soleas.


title: El Perchel

text: María "La Faraona" también fue una gran cantaora que nació en El Perchel y falleció en el barrio vecino de La Trinidad. Anualmente, cantaba saetas a Jesús Cautivo y al Chiquito (señor de la Misericordia). Málaga le dedicó un retablo a dicha cantaora en el Pasaje de La Faraona cuando falleció.


title: El Perchel

text: Pepito Vargas, gran bailaor de El Perchel que falleció a principios del 2015, el último que quedaba del barrio.


title: El Perchel

text: José Moreno Carbonero, uno de los más famosos y representativos pintores de la Escuela Malagueña del XIX. De pequeño, nada más manifestar sus habilidades pictóricas, le llamaron en el barrio «El Niño Moreno»


title: El Perchel

text: El escultor gitano Juan Vargas, autor, entre otras muchas obras, de la imagen del Cristo de los Gitanos. Vargas triunfó en Madrid, en París y en Casablanca.


title: El Perchel

text: Pepe Salas, actor e interpretador siendo uno de los primeros percheleros en subir al teatro de Cervantes.


title: El Perchel

text: Pintores nacidos en el Perchel fueron Francisco Hidalgo, que destacó en la Málaga de los años cincuenta con sus óleos, acuarelas y guaches; asimismo, Pepe Guevara Castro, uno de los fundadores del Grupo Montmartre.


title: El Perchel

text: Pepe Mena afamó como concejal que fue de nuestro Ayuntamiento y creador de la Orden del Boquerón de Plata, insignia que impuso a reyes, gobernantes y visitantes ilustres de Málaga hasta hacerla famosa en el mundo entero.


title: El Perchel

text: El Chachi, un experto matarife que gozaba de generales simpatías en los distintos ambientes del barrio.


title: El Perchel

text: El Piyayo, cantaor y guitarrista, a quien hizo famoso el poeta José Carlos de Luna con el poema del mismo título de su mote artístico.


title: El Perchel

text: Matías Lara y Paco Madrid fueron los toreros más conocidos del emblemático Perchel


title: El Perchel

text: La fiesta popular más importante es el Carnaval que transcurre durante el mes de febrero y termina con el famoso desfile del entierro del boquerón.


title: El Perchel

text: La popular fiesta de Carnavales que es celebrada en El Perchel recibe el nombre del singular potaje típico del barrio, el potaje perchelero. Esta fiesta celebrada durante toda una jornada tiene mucho protagonismo, a la cual provienen los distintos vecinos que fueron exiliados por la demolición y el crecimiento de la ciudad. Disfraces, chirigotas, comparsas, murgas, degustaciones del plato, etcétera, hace que la celebración sea una gran fiesta para todos los vecinos.


title: El Perchel

text: La semana santa para el barrio del Perchel siempre ha sido muy significativa, ya que el barrio fue cuna de cofradías, por la antigüedad que presentan muchas de ellas, además de ser las más señeras de la ciudad y populares en Andalucía:


title: El Perchel

text: El Huerto, es una más aunque siempre ha estado ubicada en el centro. Su salida es en Domingo de Ramos.


title: El Perchel

text: Dolores del Puente, su salida es en Lunes Santo.


title: El Perchel

text: Humillación y Estrella, su salida es en Martes Santo.


title: El Perchel

text: Expiración, su salida es en la madrugada del Miércoles a Jueves Santo.


title: El Perchel

text: Congregación de Mena, su salida es en Jueves Santo.


title: El Perchel

text: Zamarrilla, su salida es en Jueves Santo.


title: El Perchel

text: Misericordia, su salida es en Jueves Santo. Su Virgen María Santísima del Gran Poder y su Cristo es Nuestro Padre Jesús de la Misericordia, conocido como "el Chiquito". Es famoso su trono por ser de carrete, típico malagueño.


title: El Perchel

text: Esperanza, El Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y María Santísima de la Espetanza hacen su Salida Procesional en la madrugada del jueves a Viernes Santo. Fue la primera cofradía erigida en los Percheles, durante la época de los Reyes Católicos.


title: El Perchel

text: El día del Carmen tiene gran tirón devocional el popular barrio de El Perchel, barrio también del Carmen, pues sale en procesión a primeras horas de la mañana la coronada de la parroquia que recibe el mismo nombre. En 2015 hace 100 años que la virgen del Carmen bendice las aguas malagueñas. En el regreso de la procesión, ya al caer la noche, se recibe a la perchelera con fuegos artificiales, bailes y vítores.


title: El Perchel

text: Málaga entera está comunicada con el barrio, ya sea por el autobús urbano o por el tren metropolitano


title: El Perchel

text: En autobús queda conectado mediante las siguientes líneas de la EMT:


title: Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (Puerto Rico)

text: Las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) fue un grupo pro-independencia de Puerto Rico de los años 1970-1983. Las FALN se organizaron en Chicago y luego en Nueva York. Se piensa que surge del Movimiento de Liberación Nacional de Chicago (grupo boricua), de actividades comunitarias y legales. Debieron de relacionarse con el otro grupo clandestino boricua, Ejército Popular Boricua (EPB - los "macheteros"), dirigidos por Filiberto Ojeda Ríos. Las FALN perpetraron alrededor de 120 atentados explosivos a objetivos estadounidenses en los años 1974-83. El FBI consideró a la FALN como un grupo terrorista durante sus años de actividad.


text: Las tres islas de Puerto Rico son un país no soberano (en la forma actual de estado en libre asociación o "commonwealth"), bajo la autoridad de los Estados Unidos desde su conquista en la Guerra Hispano-Estadounidense, materializada el 13 de agosto de 1898. Otros territorios tomados por Estados Unidos como botín de guerra desde entonces fueron Cuba, las Filipinas y Guam. Los primeros dos ganaron su independencia en 1902 y 1946 respectivamente.


text: Un movimiento independentista siempre existió en Puerto Rico, tanto bajo el dominio español (1508-1898) como bajo el dominio estadounidense hasta hoy. Dos acontecimientos son notables para describir las relaciones hostiles entre el gobierno estadounidense y los independentistas: la masacre de Ponce en 1937, en que manifestantes del Partido Nacionalista de Puerto Rico fueron suprimidos por la fuerza de policías, la revuelta de Jayuya más conocida como la Insurrección Nacionalista del 26 al 30 de octubre de 1950. Militantes independentistas hicieron entonces más radicales en sus métodos. En el 1 de noviembre de 1950 ocurrió un atentado fallido por dos militantes puertorriqueños para asesinar al Presidente Harry S. Truman en que un agente de seguridad y uno de los perpetrantes murieron, y el 1 de marzo un grupo de cuatro puertorriqueños abrieron fuego en el Capitolio de los Estados Unidos contra miembros del Congreso.


text: Óscar López Rivera y Carlos Alberto Torres fueron los líderes de las FALN y grupos similares.


text: Filiberto Ojeda Ríos entró en la escena con la ayuda del gobierno de Cuba, donde él había vivido en 1961. Ojeda Ríos pensaba que la causa de Puerto Rico era solo una parte de la cadena en la lucha de Latinoamérica contra el imperialismo estadounidense. Luego se convirtió en uno de los 10 fugitivos más buscados del FBI, siendo el también machetero Víctor Manuel Gerena uno de los más buscados por la agencia federal. Grupos diversos, entre ellos minorías étnicas como los chicanos, afro-americanos y puertorriqueños. Las FALN fueron similares a grupos como los Partido Pantera Negra y boinas cafés (mexicano-americanos). Al comienzo, FALN quiso ganar la independencia del territorio de Puerto Rico, y otros objetivo fue el aumento del bienestar social y comunitario de la comunidad puertorriqueña en Estados Unidos continental. Los grupos comunitarios en Chicago en favor de la comunidad puertorriqueña fueron reprimidos por la policía de Chicago, lo que hizo radicalizarse a grupos de boricuas que decidieron organizar las FALN. Óscar López Rivera, Carlos Alberto Torres, Alejandrina Torres, Haydee Beltrán, el pintor Elizam Escobar, Luis Rosa, y otros fueron miembros activos de las FALN. La mayoría cumplió 18 años o más de cárcel. Óscar López Rivera, Carlos Alberto Torres cumplieron más de 30 años de prisión.


text: Los métodos de FALN fueron casi enteramente campañas de atentados de bomba y robos armados, anunciando su responsabilidad en los mismos a través de notas de prensa. En la primera de aquellas notas, declararon que atacaron objetivos en Nueva York para debilitar el "monopolio yanqui imperialista", y exigieron el descargo de cinco personas capturados en el Estados Unidos: Óscar Collazo (el agresor sobreviviente de Harry S. Truman), y los cuatro que asaltaron el capitolio Lolita Lebrón, Rafael Cancel Miranda, Andrés Figueroa e Irving Flores. En la declaración hubo la advertencia que FALN estaba abriendo dos frentes de guerra, uno en Puerto Rico y otro en Estados Unidos continental.


text: FALN no recibió el apoyo de ningún país, y aceptó declaraciones de acuerdo con la causa independentista de Puerto Rico. En el caso de los gobiernos de México y Venezuela para la década de 1970, FALN negó expresiones de apoyo, y además condenó el reconocimiento del gobierno venezolano al régimen de José Napoleón Duarte de El Salvador, declarando que un "guardia y matón de planes yanquis imperialistas expandir ellos cuelga sobre el Caribe y Centroamérica.


text: La organización catalogó al FBI, Agencia Central de Inteligencia (CIA), y el Servicio de Inmigración y Naturalización (INS), como sus enemigos. FALN reclamó que el INS atentó echarle la culpa a la población chicana en los Estados Unidos por las problemas económicas del país. FALN fue un partidario de la vuelta de la Zona del Canal de Panamá al gobierno panameño.


text: En 1976 Ojeda Ríos, un fugitivo federal hace muchos años, fundó EPB-"los macheteros", quienes luchaban desde la isla de Puerto Rico, mientras Óscar López y su grupo de las FALN luchaban en los Estados Unidos como parte de la diáspora boricua que hoy sobrepasa el 55 % de los puertorriqueños fuera de su isla. Para la década de 1990 y 2000 los exmiembros de estos dos grupos clandestinos han aceptado la desobediencia civil como arma de lucha por la independencia de Puerto Rico.


La Comisión Organizadora de la Conmemoración del Bicentenario del inicio del movimiento de Independencia Nacional y del Centenario del inicio de la Revolución Mexicana es un órgano creado por el entonces presidente Vicente Fox para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución mexicana. Esta comenzó a funcionar el 16 de junio de 2006 y dejó de funcionar el 31 de enero de 2010. Su último presidente fue José Manuel Villalpando de manera interina.


title: Comisión Organizadora de la Conmemoración del Bicentenario del inicio del movimiento de Independencia Nacional y del Centenario del inicio de la Revolución Mexicana

text: Creada por decreto el 16 de junio de 2006, tiene como objetivo coordinar los festejos de ambas conmemoraciones durante 2010, para ello se integra la comisión del Presidente de México que será representado por alguien quien designe, así como los designados por la Suprema Corte de Justicia de la Nación, la Cámara de Diputados de México y el Senado de México, además del Jefe de Gobierno del Distrito Federal.


text: La comisión fue presidida en sus inicios por Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano del 19 de junio de 2006 hasta el 8 de noviembre del mismo año, esto ante las presiones de su partido político para renunciar al cargo. Así fue como Sergio Vela ocupó interinamente el cargo del mismo 8 de noviembre hasta el 17 de septiembre de 2007 que fue designado Rafael Tovar y de Teresa, quien formuló el proyecto general de los festejos, pero que renunció a la misma el 25 de octubre de 2008 sin explicar las razones de su dimisión. A partir de esa fecha, José Manuel Villalpando, director del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, preside interinamente la comisión.


text: El Senado de México y la Cámara de Diputados de México tienen sus propias comisiones especiales para los festejos y en todos los estados se han formado Comisiones para festejar ambas conmemoriaciones.


title: Ciudades de Japón

text: En Japón, una es una unidad local administrativa. Las ciudades se encuentran en el mismo nivel administrativo que los y las , con la diferencia de que no son parte de un . Como cualquier otra unidad administrativa contemporánea, están definidas por la Ley de Autonomía Local de 1947.


title: Ciudades de Japón

text: Generalmente, el estado de una villa o pueblo puede promoverse al de ciudad cuando su población se incremente por encima de 50.000 habitantes. El estado de una ciudad puede ser (pero no necesariamente será) degradada al de una villa o pueblo cuando su población se encuentre por debajo de los 50.000 habitantes. La ciudad menos poblada, Utashinai (Hokkaidō), tiene una población de tan solo 3500 habitantes, mientras que el pueblo de Otofuke, en la misma prefectura tiene una población de casi 40.000 habitantes. Ciudades grandes de al menos 200.000 habitantes pueden alcanzar uno de los tres estados especiales: ciudad especial, ciudad-núcleo o ciudad designada.


title: Ciudades de Japón

text: Bajo la , el requisito de 500.000 habitantes se ha cambiado a 30000 si dicha población se reúne como resultado de una unión de pueblos o villas para la disminución de los costos administrativos. Muchos municipios obtuvieron el estado de ciudad bajo esta resolución.


title: Ciudades de Japón

text: La capital de Japón, Tokio, es por ley una unidad administrativa especial llamada que tiene autoridad equivalente al de una prefectura y por lo tanto se lista como una de las 47 prefecturas de Japón. Su nombre oficial es Metrópolis de Tokio, está gobernada por el Gobierno Metropolitano de Tokio y tiene ciudades incorporadas bajo su jurisdicción. Cada una de las 23 regiones especiales de Tokio es legalmente equivalente a una ciudad.


title: Cándido Camero

text: Cándido de Guerra Camero, más conocido por su nombre artístico Cándido Camero (La Habana, 22 de abril de 1921 – Nueva York, 7 de noviembre de 2020), fue un percusionista de música cubana y "jazz" afrocubano. La agencia pública National Endowm ent for the Arts le condecoró, junto a Quincy Jones, como Maestro del Jazz 2008.


title: Cándido Camero

text: Camero comienza a tocar percusión a la edad de cuatro años con unos bongos que le improvisó su padre con dos latas de leche condensada forradas de cuero"". Posteriormente su padre le enseña a tocar el tres cubano, instrumento que le servirá para acompañar a grandes como Ramón «Mongo» Santamaría y Luciano «Chano» Pozo.


title: Cándido Camero

text: Debuta profesionalmente a la edad de catorce años y, en una forma muy curiosa, él recuerda cómo su padre le olía las manos para saber si había estado fumando o bebiendo. «No fumo y no bebo porque yo siento que tengo talento y todo lo que tengo que hacer es mostrarlo», declara. En la primera mitad de la década de 1940 toca las congas con bandas de "jazz" en La Habana, logrando obtener reconocimiento.


title: Cándido Camero

text: Cándido se muda a los Estados Unidos en 1946, acompañando a un grupo de baile cubano en una gira; el grupo, formado por los bailarines profesionales Carmen y Rolando, tenía una gira por los Estados Unidos, pero no tenía el dinero suficiente para llevar al bongocero y conguero que necesitaban, y es así como Cándido decide tocar ambos instrumentos simultáneamente. El éxito no se hizo esperar, pues para el público constituyó algo nuevo, raro y además fue la primera vez que un músico tocó conga y bongos simultáneamente.


title: Cándido Camero

text: Cándido pronto comienza a tocar con el pianista Billy Taylor. A principios de los años 1950, trabaja con Dizzy Gillespie y es solista de la "big band" de Stan Kenton, con la que recorre el país tocando tres congas, en un momento en que otros tocaban sólo una, además del güiro. En efecto, durante este período, Cándido logra adaptar una segunda conga a su set, constituyéndose de esa forma en el primer percusionista en usar más de una conga; la aparición de una tercera conga se remonta al año 1950, cuando Cándido siente la necesidad de tocar melodías enteras con sus congas, utilizando tres afinaciones distintas. Crea un estilo único al voltear sus congas para obtener notas específicas.


title: Cándido Camero

text: Compartió escenario con estrellas como Machito, Billy Taylor, Count Basie, Duke Ellington, Lionel Hampton, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, George Shearing, Stan Kenton, Fania All Stars, Quincy Jones, Charlie Mingus, Ray Charles, Tony Bennett, Tito Puente, Chico O'Farrill, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Celia Cruz, Patato Valdés, Mongo Santamaría y muchísimos más.


title: Cándido Camero

text: Con noventa y seis años y casi setenta de carrera artística, protagonizó "Cándido manos de fuego", documental dirigido por Iván Acosta, sobre la vida del músico y la historia del jazz afrocubano, del cual fuera precursor. En 2018 Acosta comienza a coproducir un nuevo acercamiento cinematográfico a la trayectoria del percusionista, "Cándido el rey de las 3 congas", dirigido por Luis Leonel León, rodado en Miami, Nueva York, Nueva Jersey, La Habana y otras ciudades.


title: Cándido Camero

text: Cándido Camero fallece el 7 de noviembre de 2020 a los noventa y nueve años en su domicilio de Manhattan, Nueva York.


title: Chaos;Head

text: El juego se centra en un estudiante de instituto llamado "Takumi Nishijō", quien se ve envuelto en una sangrienta escena de un crimen de camino a casa, desde ese momento más eventos misteriosos comienzan a ocurrir, como otros asesinatos igual de sangrientos. Takumi comienza a hacer frente a la realidad y a los «"delirios"» que experimenta para evitar ser atrapado por el autor de dichos crímenes.


title: Chaos;Head

text: La historia del juego fue adaptada a un manga, que empezó a circular el 21 de mayo de 2008 en la revista Dengeki Daioh de ASCII Media Works. Además, comenzó a circular un segundo manga titulado "Chaos;Head -Blue Complex-" centrado en los personajes de "Sena Aoi" y "Kozue Orihara", publicado en la revista seinen Gekkan Comic Alive de Media Factory a partir del 28 de agosto de 2008. También comenzó a publicarse una tercera adaptación titulada "Chaos;Head H" en la revista shōnen Comic Rush de Jive, desde el 26 de septiembre de 2008. El videojuego fue adaptado al anime, adaptación que fue producida por Madhouse y emitida en televisión del 9 de octubre al 25 de diciembre de 2008.


title: Chaos;Head

text: La jugabilidad de "Chaos;Head", al igual que en otras novelas visuales, requiere poca interacción del jugador ya que el juego se compone básicamente del texto de los diálogos. El jugador solo tiene que leer y hacer clic en el texto para avanzar en el juego. El texto que se muestra en pantalla describe las conversaciones entre los diferentes personajes o sus pensamientos.


title: Chaos;Head

text: "Chaos;Head" presenta las elecciones al jugador a través de un sistema único denominado . Este sistema ofrece al jugador tres opciones relativas al estado psicológico de Takumi. Se muestran en pantalla ciclos cardíacos: uno verde, estable, que se ubicará en la esquina superior izquierda y uno rojo, inestable, que se ubicará en la esquina superior derecha. La tercera opción no es visible para el jugador ya que no requiere interacción. El jugador puede optar por hacer clic en el ciclo cardíaco verde o en el rojo, o simplemente continuar con el juego sin elegir ninguno de estos. El jugador no está obligado a tomar una decisión inmediatamente debido a que los dos ciclos cardíacos permanecerán en pantalla hasta que se hayan pasado un número predeterminado de líneas desde que aparecieron.


title: Chaos;Head

text: La selección de ciclos cardíacos a menudo determinará qué tipo de delirios experimentará Takumi. La opción estable suele mostrar escenas alegres o humorísticas mientras que la inestable mostrará escenas muy negativas, posiblemente con gore y violencia. También podrán aparecer preguntas con opción "sí" y "no", aunque menos frecuentemente que los desencadenantes de delirios.


title: Chaos;Head

text: "Chaos;Head" tiene lugar principalmente en Shibuya, Tokio. Muchos de los lugares de Shibuya como su cruce peatonal diagonal y el edificio Loft aparecen en el videojuego, aunque sus nombres fueron levemente alterados. Además, también aparecen en el videojuego algunos sitios web como Wikipedia, 2channel, Youtube, Google y Yahoo!, aunque con sus nombres modificados para evitar litigios legales por el uso de marcas registradas, o también como bromas, como We-Key Pedophiria, @-channel, MewTube, Deluoode, y Taboo!.


title: Chaos;Head

text: Como el título lo indica, los temas psicológicos como la psique y la mente propia desempeñan un rol de importancia en "Chaos;Head". También, los delirios y el método de proyectar los delirios propios en el mundo real o en el sistema visual de otra persona, son un factor clave en la historia. Asimismo, también se abordan temas científicos como los conceptos de materia, antimateria y el mar de Dirac.


title: Chaos;Head

text: Trata sobre un muchacho con tendencias hikikomori llamado Takumi Nishijo de 17 años residente de Shibuya que se ve rodeado de incidentes tales como homicidios, suicidios colectivos, etc, eventos que son enmarcados dentro de lo que se denomina ""New Generation"" o Nueva Generación. Con extraños mensajes llegados a su computadora a través del chat de un juego MMORPG llamado Empire Sweeper (llamado también Universo EMS), donde es conocido con el nickname de "Knight Heart" el más grandioso de los jugadores, en donde otro de los jugadores, en primera parte uno con sobrenombre "Shogun" le muestra algunas imágenes de los incidentes de la "New Generation" incluso antes que estos ocurran.


title: Chaos;Head

text: Todo empieza a convertirse en una experiencia aterradora y peligrosa cuando una noche ve a una compañera suya crucificando un cadáver en un callejón. Poco a poco lo que parecía ser solo una ola de muertes por una moda macabra comienzan a mostrar indicios de una conspiración que experimenta con la realidad usando elementos y poderes que permiten crear cosas y materializaras cosas de la nada e integrarlas a nuestra realidad, de la misma forma Takumi conoce a varias muchachas que han aprendido dominar estas habilidades y con ellas crean armas con las que se enfrentan a individuos desconocidos que llevan a cabo raros experimentos en las calles. Ahora Takumi se ve involucrado en la causa y desenlace de los eventos, sin embargo es difícil para él saber donde comienza la realidad y donde la fantasía ya que hasta donde sabe nunca ha tenido una psiquis totalmente estable y todo podría ser solo síntomas de trastornos psíquicos como pérdidas de memoria y neurosis, sin embargo aún debe decidir cual entre ambas opciones sería una realidad más aterradora.


title: Chaos;Head

text: Takumi es el personaje principal de la historia. Él es retraído y no está interesado en ninguna cosa del mundo real (en «cosas 3D»). Sufre de delirios intensos como resultado de su aparente esquizofrenia y su estilo de vida sumamente solitario como un hikikomori. Takumi es un estudiante de segundo año en la , que solo asiste al instituto con el fin de cumplir con los requisitos mínimos para graduarse, llevando la cuenta de a cuántas clases debe asistir. Evita conversaciones con otras personas siempre que sea posible, y prefiere dedicarse a ver anime, jugar eroges y videojuegos de rol multijugador masivo en línea. Rimi es una misteriosa chica de cabello rosado que Takumi encuentra en la escena de un crimen en su camino a casa. Rimi vestía el uniforme de la Academia Suimei en ese momento, y pareció reconocer a Takumi. Más tarde afirma que conocía a Takumi desde hace mucho tiempo, algo que Takumi no recuerda, aunque ella afirma que no tiene idea de lo que él habla cuando se refiere a un asesinato. Nanami es la hermana menor de Takumi. Acostumbra visitarlo y regañarle por su estilo de vida. También conocida como FES, es la vocalista y compositora de la banda "Phantasm". Su personalidad es introvertida y misteriosa. Asiste a la misma escuela que Takumi. Padece chūnibyō por lo que suele hablar de las cosas y personas como si pertenecieran a un mundo de espada y brujería. Yua asiste a la misma escuela que Takumi y se acerca a él con la intención de investigarlo por su conexión con los asesinatos de New Gene. Se muestra como una chica tímida en un principio. También asiste a la misma escuela que Takumi y las otras chicas. Su personalidad es agresiva, independiente y poco amigable. Demuestra un gran dominio de sus poderes como Gigalomaniac.  Una chica tímida y retraída que no habla con nadie. Se transfirió a la escuela de Takumi y es su compañera de clase. Es amiga de Sena con quien habla por medio de la telepatía."Chaos;Head" es una producción en colaboración entre 5pb. y Nitroplus, con asistencia de Red Flagship. El concepto del arte original y el escenario fueron concebido por dos miembros del personal de 5pb., Yukihiro Matsuo y Naotaka Hayashi respectivamente. El diseñador de los personajes fue Mutsumi Sasaki y Choco realizó el diseño del producto; la música del juego fue compuesta por Zizz studio y Nitroplus realizó el desarrollo y la producción del videojuego. "Chaos;Head" temporalmente fue nombrado como cuando se anunció por primera vez.


title: Chaos;Head

text: Madhouse produjo la adaptación de la novela visual al anime, que se estrenó el 9 de octubre de 2008 en Chiba TV y otras estaciones. La serie cuenta con doce episodios, su tema de apertura es «F.D.D.» —interpretado por Kanako Itō— y su tema de cierre es «Super Special» —interpretado por Seira Kagami—.


title: Chaos;Head

text: El anime contó con el mismo elenco de actores de voz del videojuego para PC, fue dirigida por Takaaki Ishiyama y fue compuesta por Toshiki Inoue. El diseño de los personajes en el anime fue realizado por Shuichi Shimamura en base al diseño original de Mutsumi Sasaki.


title: Vendetta (película)

text: Vendetta es una película de producida por HBO basada en hechos reales sucedidos en Nueva Orleans, Estados Unidos, el 14 de marzo de 1891. Dieciocho inmigrantes italianos fueron falsamente acusados del asesinato de un jefe de policía. Después de ser declarados inocentes por el jurado, once de ellos fueron fusilados y colgados en lo que fue uno de los linchamientos más grandes en la historia de Estados Unidos.


title: Vendetta (película)

text: La película fue mencionada por el Italic Institute of America como uno de los pocos ejemplos en el cine estadounidense donde los italianos no son representados de modo negativo.


title: Marita Napier

text: Marita Napier (* Johannesburgo, 1939-† Ciudad del Cabo, 2004) fue una soprano sudafricana especializada en Wagner y Strauss.


title: Marita Napier

text: Junto con Elizabeth Connell, Johan Botha y Deon van der Walt integra el grupo de famosos cantantes de ópera emergidos de Sudáfrica.


title: Marita Napier

text: Se formó en Alemania, desempeñándose con éxito en la década de 1970 en teatros alemanes como Munich, Berlín, Hamburgo, Hannover, Düsseldorf y posteriormente en La Scala, Viena, Paris, Verona, Aix, Festival de Bayreuth, Metropolitan Opera, Teatro Colón, Covent Garden, Varsovia, etc.


title: Marita Napier

text: Se destacó como "Crysotemis, Elettra, Senta, Elisabeth, Elsa, Ortrud, Kostelnicka, Tosca, Leonora, Brünnhilde, Sieglinde" y otras.


title: Fernando Schwalb

text: Fernando Leopoldo Enrique Schwalb López-Aldana (Lima, 26 de agosto de 1916-Ib., 22 de julio de 2002) fue un abogado, diplomático y político peruano. Miembro de Acción Popular, fue 1.° Vicepresidente de la República durante el 2do gobierno de Fernando Belaúnde Terry y Presidente del Consejo de Ministros durante sus 2 gobierno. Además, fue también Ministro de Relaciones Exteriores (1963-1965 y 1983-1984) y Senador de la República durante el periodo 1963-1968.


title: Fernando Schwalb

text: Nació en Lima, el 26 de agosto de 1916. Hijo de Joaquín Schwalb Ramos de origen alemán y María López-Aldana Hugues.


title: Fernando Schwalb

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Sagrados Corazones Recoleta (1923-1932).


title: Fernando Schwalb

text: Estudió la carrera de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde se graduó de bachiller, y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde se recibió de Abogado (27 de noviembre de 1940).


title: Fernando Schwalb

text: En 1933 se incorporó al servicio diplomático, pasando por diversos empleos auxiliares hasta llegar a ser segundo secretario, siendo destinado a la embajada de los Estados Unidos en 1944. Integró la delegación peruana acreditada ante la flamante Organización de las Naciones Unidas, en 1946. Al año siguiente ascendió a primer secretario.


title: Fernando Schwalb

text: En 1948 fue elevado a ministro consejero, pero renunció al servicio diplomático al producirse el golpe de estado del general Manuel A. Odría.


title: Fernando Schwalb

text: Volvió al Perú, donde se consagró al ejercicio de su profesión y alternativamente colaboró en la prensa.


title: Fernando Schwalb

text: Fue uno de los organizadores de Acción Popular, del cual fue secretario general desde 1960.


title: Fernando Schwalb

text: En las elecciones generales de 1963, fue elegido Senador de la República por la Alianza Acción Popular-Democracia Cristiana para el periodo parlamentario 1963-1968.


title: Fernando Schwalb

text: El 28 de julio de 1963, Schwalb fue nombrado Ministro de Relaciones Exteriores por el ex-presidente Fernando Belaúnde Terry en su primer gabinete ministerial, presidido por Óscar Trelles.


title: Fernando Schwalb

text: El 31 de diciembre del mismo año, tras la censura a Óscar Trelles, Schwalb lo reemplazó y fue nombrado Presidente del Consejo de Ministros.


title: Fernando Schwalb

text: Permaneció en el cargo hasta su renuncia en septiembre de 1965 donde renunció a ambos cargos. Schwalb también fue Presidente Presidente del Banco Central y Reserva durante 1966 hasta 1968.


title: Fernando Schwalb

text: Tras el golpe de estado de la Fuerzas Armadas comandadas por el general Juan Velasco Alvarado, Schwalb salió del país en 1968. En el extranjero ejerció funciones de confianza en los organismos internacionales de crédito.


title: Fernando Schwalb

text: Apoyó a su partido Acción Popular en la campaña a favor de la restauración democrática.


title: Fernando Schwalb

text: En las elecciones generales de 1980, fue candidato a la 1era Vicepresidencia en la plancha presidencial de Fernando Belaúnde por Acción Popular, quien luego de las elecciones, Belaúnde salió nuevamente triunfador como Presidente de la República.


title: Fernando Schwalb

text: El 28 de julio de 1980, mismo día que Fernando Belaúnde juramentó a la Presidencia de la República, Schwalb junto a Javier Alva Orlandini juramentaron como Vicepresidentes de la República ante el Senado para el periodo presidencial 1980-1985.


title: Fernando Schwalb

text: Poco después de haberse inaugurado el segundo gobierno de Belaúnde, fue nombrado .


title: Fernando Schwalb

text: Permaneció en el cargo hasta 1982 donde renunció para luego asumir el Premierato.


title: Fernando Schwalb

text: El 9 de diciembre de 1982, ante la dimisión del gabinete presidido por Manuel Ulloa Elías, Schwalb fue convocado nuevamente para asumir la Presidencia del Consejo de Ministros en el segundo gobierno de Fernando Belaúnde.


title: Fernando Schwalb

text: El 3 de enero de 1983, luego de la renuncia de Javier Arias Stella, fue nombrado Ministro de Relaciones Exteriores.


title: Fernando Schwalb

text: En abril de 1984, renunció a ambos cargos. Posteriormente, fue embajador en misión especial en Estados Unidos y Canadá, a raíz del conflicto limítrofe entre Perú y Ecuador de 1995. También fue, ese mismo año, Presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores.


title: Fernando Schwalb

text: El 22 de julio del 2002, Schwalb falleció a los 85 años. Fue homenajeado por el Congreso de la República y por la bancada de Acción Popular.


title: Corazones en la Atlántida

text: Corazones en la Atlántida, cuyo título original es Hearts In Atlantis, es una colección de cuentos de Stephen King, publicada en 1999. El libro está compuesto por cinco relatos relacionados entre sí: "Hampones con chaquetas amarillas", "Corazones en la Atlántida", "Willie el ciego", "¿Qué hacemos en Vietnam?" y "Se ciernen ya las sombras de la noche".


title: Corazones en la Atlántida

text: Podemos decir que esta serie de historias se interesa por los hechos ocurridos en los años sesenta y setenta. Juega un papel muy importante la guerra de Vietnam. Las imágenes de la guerra y las protestas contra ella invadieron los televisores de las casas de Estados Unidos durante una década, creando una impronta imborrable en esa generación. En este libro Stephen King nos muestra como afectaron a toda una generación los hechos ocurridos en la década de los sesenta, en especial la guerra de Vietnam.


title: Corazones en la Atlántida

text: Stephen King ha mostrado interés por los hechos ocurridos en los años sesenta y setenta en muchas de sus novelas. Su novela Carrie se publicó en 1974, justo un año antes de la retirada de las últimas tropas americanas de Vietnam. Una de sus últimas novelas, 22/11/63, es una ucronia en la que Stephen King se adentra en la historia de los primeros años de la década de 1960, siendo uno de los objetivos del protagonista detener el asesinato de John F. Kennedy para así evitar la guerra de Vietnam.


title: Corazones en la Atlántida

text: Esta historia aparece con el subtítulo, "1960": "Tenían la vara afilada por ambos extremos".


title: Corazones en la Atlántida

text: En este relato se nos narra la historia de Bobby Garfield. Bobby es un niño de once años que vive con su madre, Liz, en un pequeño apartamento en la localidad de Harwich, Connecticut. La vida con su madre es complicada, debido a que es una mujer llena de prejuicios y que siempre está recordando a Bobby la mala situación en la que les dejó su padre cuando se murió. Además en muchas ocasiones es distante y fría con Bobby y está continuamente ocupada con su trabajo y los problemas con su jefe, Don Biderman.


title: Corazones en la Atlántida

text: La historia comienza con la llegada de un nuevo vecino, Ted Brautigan, que ocupa la habitación del tercer piso de la casa donde vive Bobby. Pronto comenzará una sincera amistad entre Ted y Bobby basada en la lectura de libros. Esta amistad se afianzará cuando Ted regale a Bobby El señor de las moscas, que Bobby lee con avidez. No obstante, la madre de Bobby ve con malos ojos la amistad de su hijo con Ted, ya que éste es un señor mayor y no conoce nada de su pasado. El principal temor de Liz es que Ted pueda abusar sexualmente de su hijo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Un día Ted le ofrece a Bobby un trabajo remunerado y le confía un secreto. Ted señala que está siendo perseguido por unos estrafalarios seres a los que denomina Hampones con chaquetas amarillas. Estos personajes llevan llamativos trajes amarillos y poseen coches extraños, pasan desapercibidos para la gente común pero algunas personas son capaces de verlos. Se comunican entre ellos con extraños mensajes como dibujos de lunas escritos en las rayuelas, dibujos de cometas colgados de las antenas, anuncios puestos al revés y mensajes solicitando ayuda por la pérdida de algún animal. Bobby debe de estar alerta por si aparecen estos mensajes, prueba de que los Hampones están cerca, a cambio Ted le dará un dólar por semana. Bobby acepta este trabajo, por un lado, por su amistad con Ted y por otro porque desea ahorrar para comprarse una bicicleta.


title: Corazones en la Atlántida

text: El libro no dice por qué es perseguido Ted por los Hampones. Según se relata posteriormente, Ted posee un don especial que es deseado por los Hampones. Los Hampones están al servicio del Rey Carmesí cuya misión es capturar a todos los "disgregadores" como Ted y obligarles a trabajar en su mundo para detener a los "haces". Posteriores capítulos de la historia nos revelarán que Ted estuvo preso en el mundo de los Hampones y se escapó, y por lo tanto los Hampones vinieron para capturarlo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Ted insiste que los Hampones son muy peligrosos y le ruega a Bobby que tenga mucho cuidado. Además advierte a Bobby que no debe tocarle debido a que si esto pasa, la percepción de Bobby quedaría alterada y si los contactos son frecuentes los cambios pueden ser permanentes. En realidad, podemos observar que cuando Ted toca a Bobby la percepción de Bobby se vuelve más aguda, pudiendo notar los pensamientos y sentimientos de las personas que le rodean. Por ejemplo un día Bobby consigue vencer a un trilero que intenta engañarle cuando está con sus amigos en la playa. Además el contacto corporal con Ted permite a Bobby entrar en el mundo interior de Ted y percibir a los Hampones y el daño que producen en el mundo.


title: Corazones en la Atlántida

text: Ted advierte también a Bobby de que su cometido debe permanecer en secreto y por lo tanto Bobby señala a su madre de que, en realidad, Ted le paga para que le lea las noticias y los libros, ya que tiene la vista demasiado cansada.


title: Corazones en la Atlántida

text: Poco a poco Bobby empieza a ver las señales dejadas por los Hampones, pero no quiere decir nada a Ted porque sabe que, cuando se lo diga, Ted se va a marchar y por lo tanto siempre encuentra una excusa para demorar las noticias sobre la aparición de los mensajes. No obstante Ted sabe que los Hampones están cerca debido a que su presencia le provoca raptos hipnóticos que son cada vez más frecuentes. Bobby al principio cree que los Hampones son una fantasía de Ted, pero después se va convenciendo de su existencia debido a los extraños sucesos que van ocurriendo.


title: Corazones en la Atlántida

text: El relato también nos cuenta la relación de Bobby con sus dos mejores amigos Carol y Sully – John. Con Carol la amistad irá derivando en un incipiente romance en el que Bobby disfrutará de sus primeros besos con Carol en la noria.


title: Corazones en la Atlántida

text: El desenlace de la historia comienza cuando, después de muchas indecisiones, Liz acepta ir con su jefe y unos compañeros de trabajo a Providence por un seminario de trabajo durante unos días, al principio del verano. Liz no tiene más remedio, a pesar de sus desconfianzas, que dejar a Bobby al cuidado de Ted. Durante estos días Ted avisa a Bobby que debido a la cercanía de los Hampones, dejará la ciudad. Sin embargo Ted promete a Bobby que le escribirá pero siempre por medio de Carol, para que los Hampones no sospechen.


title: Corazones en la Atlántida

text: No obstante Ted necesita dinero para poder escapar de los Hampones y por lo tanto Ted y Bobby deben de ir a un garito de apuestas en los barrios bajos de la localidad cercana de Bridgeport cuyo nombre es el Pocket. En el Pocket, Bobby entabla conversación con varios conocidos de su padre que le señalan que su padre no era la mala persona que su madre le quería hacer ver. Ted gana la apuesta hecha sobre un combate de boxeo y acuerda en regresar a por el dinero, unos dos mil dólares, dentro de un día.


title: Corazones en la Atlántida

text: En el último día en el que Ted y Bobby están juntos, Carol es duramente golpeada por unos matones adolescentes que habían estado acosando a Carol y Bobby en los días previos. El resultado es que Carol acaba con un hombro dislocado y diversas magulladuras por todo el cuerpo. Rápidamente Bobby lleva a Carol con Ted para que le cure. Ted tiene que rasgar la blusa de Carol para poder tratarle el hombro dislocado.


title: Corazones en la Atlántida

text: Ese mismo día Liz llega a casa sin avisar de su viaje a Providence ya que ha sido violada y golpeada repetidamente por su jefe y sus compañeros de trabajo. Al entrar en casa observa como Carol tiene la camisa desgarrada y cree que Ted está intentando abusar sexualmente de los niños. Liz después de golpear a Bobby y a Ted, obliga a Ted a marcharse antes de tiempo. Posteriormente Liz ve uno de los mensajes de los Hampones en el que se señala que están "buscando a un perro llamando Brautigan," y ofrecen una sustanciosa recompensa y a pesar de los deseos de su hijo, Liz, llama a los Hampones para revelarles la ubicación de Ted.


title: Corazones en la Atlántida

text: Bobby decide buscar a Ted para advertirle que su madre ha revelado su ubicación y huir con él. Al final encuentra a Ted en el Pocket pero no puede hacer nada para impedir que los Hampones le capturen. Los Hampones capturan a Bobby y Ted y se quieren llevar a los dos pero, Ted, les convence para que den una oportunidad a Bobby. El jefe de los Hampones, Cam, le da a elegir a Bobby irse con Ted o permanecer con su madre. Bobby aterrado ante los rostros de los hampones y sus malas vibraciones decide dejar a Ted y no ir con él al mundo de los Hampones. Decisión que le pesará toda la vida.


title: Corazones en la Atlántida

text: A partir de este momento la vida de Bobby se hará más complicada. Su relación con Carol y Sully – John se enfría y se va metiendo cada vez en más problemas. Liz y Bobby se mudan a otro pueblo porque la madre de Bobby consigue otro trabajo. Bobby sigue metiéndose en problemas más graves como robos, drogas, alcohol y peleas hasta que acaba seis meses en un correccional. A su salida del correccional recibe una carta muy fría de Carol señalando que Ted le ha escrito pidiéndole que le remita su carta. Al abrir la carta de Ted, salen un montón de pétalos de rosas impregnados con la esencia de Ted y Bobby comprende que Ted se ha vuelto a escapar del mundo de los Hampones. En las últimas escenas parece que Bobby se vuelve acercar con cariño a su madre.


title: Corazones en la Atlántida

text: El nexo de esta historia con las otras es Carol Geber que se convierte durante un tiempo en la amante de Peter Riley, el protagonista y narrador del relato. Gracias a la historia de Carol podemos saber que ocurrió con ciertos personajes de la historia anterior, por ejemplo Sully – John se convirtió en el novio de Carol en el Instituto y en los primeros meses de la universidad hasta que ella conoció a Peter, después de acabar sus estudios, Sully, tiene pensando enrolarse para la guerra de Vietnam. La madre de Carol se volverá alcohólica y por eso Carol tendrá que dejar la universidad para atenderla. Rionda sigue siendo amiga de la familia y también gracias a Carol se sabrá que Willie Shearman robó el guante de béisbol de Bobby.


title: Corazones en la Atlántida

text: El título de la historia proviene de la canción de "Atlantis" de Donovan y de un juego de carta que se llaman "Los Corazones". El protagonista de la historia es Peter Riley que cuenta el relato en primera persona mientras rememora su primer año de universidad.  Peter Riley en sus primeros meses en la universidad es un buen alumno con unas notas destacadas pero su vida universitaria va a cambiar cuando conoce a Ronnie Malenfant un estudiante fanfarrón que le introduce en "Los corazones". Poco a poco se van sumando los distintos habitantes de la tercera planta del Chamberlain Hall incluyendo al mejor amigo de Peter, Skip, en una especie de evasión de la realidad para olvidar las trágicas noticias que parecen llegar de Vietnam. Su situación es trágica debido a que la mayoría de los estudiantes, tienen una beca de estudios que depende de las notas que saquen en el semestre. Pero no sólo está en peligro su futuro académico sino también sus vidas porque saben que si son expulsados de la universidad serán reclutados para la guerra de Vietnam