title: Andrea Palma (actriz)

text: Guadalupe Bracho Pérez-Gavilán nació el 16 de abril de 1903 en ciudad de Durango, capital del estado de Durango, México. Fue hija de Luz Pérez Gavilán y de Julio Bracho y Zuloaga, quien era hacendado y además propietario de una industria textil. Mostró interés por la vida artística desde su infancia e incluso sus juegos infantiles, que compartió con su prima Dolores Asúnsolo —quien más tarde sería Dolores del Río—, giraban en torno a espectáculos imaginarios. En 1913, después de que perdió sus posesiones a causa de la Revolución Mexicana, Bracho decidió mudarse con su familia a la Ciudad de México, donde vivieron una época de muchas dificultades económicas. Guadalupe comenzó a interesarse en el teatro durante sus años de escuela y además le gustaba diseñar el vestuario de las representaciones escolares. Fue también por esta época donde vio por primera vez una película muda estadounidense, experiencia que la dejó deslumbrada. Un poco más adelante, por invitación de su primo, el actor Ramón Novarro, pasó una temporada en Hollywood; regresaría a México unos meses después sin haber conocido ningún estudio de cine, ya que su padre, a quien le desagradaba su interés en el cine, se lo prohibió expresamente.


title: Andrea Palma (actriz)

text: A su vuelta de Hollywood comenzó a trabajar en la tienda La Ciudad de Londres. A principios de los años 1920, se inició en el diseño de sombreros para apoyar la economía familiar, y estableció un negocio llamado «Casa Andrea» —de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, añadiéndole el apellido de una de sus clientes, la elegante Sra. Palma—. Se hace conocida en el mundo teatral, teniendo su primera oportunidad reemplazando a su amiga Isabela Corona cuando tuvo familia. Cierra su negocio y se une a una compañía de teatro, viajando a EE. UU., donde permanece hasta los 1930s, ayudada por un joven y seductor Cecil Kellaway, haciendo pequeños roles en los filmes de su prima Dolores del Río y Ramón Novarro y como consultora de moda y de maquillaje de Marlene Dietrich, cuando la diva germana arriba a Hollywood. Al final es convocada a México y se le ofrece la parte de Rosario, siendo la Dietrich la que le inspiró en crear su carácter. Rosario, lánguida, estilizada y delgadísima se movía en un ambiente de marineros borrachos y de prostitutas. "La mujer del puerto" (1934) fue un instantáneo suceso y Andrea Palma pasó a superestrella, prácticamente de la nada. En los siguientes exitosos años, fue muy solicitada, su siguiente película fue completamente opuesta a Rosario, realizando un estupendo papel de la famosa poetisa del s. XVII: "Sor Juana Inés de la Cruz"; retorna a Hollywood y hace dos "filmes latinos", y cuatro años de gira teatral y en 1943 es dirigida por su hermano Julio Bracho en el clásico melodrama "Distinto amanecer" de 1943. Hace de Julieta, esposa frustrada de día y fichera de noche, siendo considerado su mejor rol y filme en su extensa carrera. Después de otros filmes, incluyendo Tarzán con Johnny Weissmüller, siendo la madre de la actriz Tamaulipeca Linda Christian, Andrea va a España para desempeñar un papel y durante su tarea conoce al actor Enrique Díaz Indiano, quien sería su único esposo. Cuando Andrea retorna a México, pasa de gran dama a roles especializados de carácter. En los 1950s hizo dos clásicas producciones de "pecadoras" y trabaja con la actriz cubana Ninón Sevilla y es dirigida por Alberto Gout, haciendo dos personajes (dueña del cabaret y honorable dama de la mejor sociedad de Guadalajara) en "Aventurera" (1950) y una sufriente esposa en "Sensualidad" (1951); y trabaja con Luis Buñuel en "Ensayo de un crimen" (1955). Aunque siguió trabajando en películas mexicanas hasta los 70s, Andrea Palma se concentró en la televisión y en el teatro desde fines de los 1950s, incluyendo su aparición semanal como presentadora de la popular serie "La novela semanal", basada en clásicos de la literatura, hasta su retiró en 1979 debido a dolencias. Su último rol fue con Diana Bracho en la serie "Ángel Guerra" (1979).


title: José Alfredo Castillo

text: José Alfredo Castillo Parada (Santa Cruz de la Sierra; 9 de febrero de 1983) es un futbolista boliviano. Su equipo es Real Santa Cruz de la Primera División de Bolivia.


title: José Alfredo Castillo

text: Es el segundo máximo goleador en la historia de Oriente Petrolero por la Primera División de Bolivia, con 136 anotaciones en forma oficial, y uno de sus ídolos históricos.


title: José Alfredo Castillo

text: Es el tercer mayor goleador en la historia de la Primera División de Bolivia con 267 goles.


title: José Alfredo Castillo

text: Ha jugado 3 partidos por la Selección Sub-20 de Bolivia marcando 2 goles. También ha jugado por la Selección de Bolivia, donde jugó 22 partidos y marcó 6 goles.


title: José Javier Eguiguren

text: José Javier de Eguiguren y Ríofrío (Loja, 3 de diciembre de 1815 - 1884) fue un político y abogado ecuatoriano, Encargado del Poder Ejecutivo desde el 4 de octubre de 1875 hasta el 9 de diciembre de 1875.  Nació en Loja, Ecuador en la Hacienda ¨Chongopita¨ hijo de José Gonzalo de Eguiguren y Aguilera, Alférez real, Regidor Perpetuo y Alguacil Ordinario del Cabildo de Loja, Ecuador y de su esposa Francisca de Riofrío y Riofrío. Nieto del militar vasco Dionisio de Eguiguren y Arzube, Alcalde Ordinario del Cabildo de Loja, su esposa fue Ninfa de Aguilera Gamboa y Román , ella descendía de Diego de Aguilera y Gamboa, Maestre de Campo del Tercio Viejo de Portugal en Cataluña Gobernador de Puerto Rico y Capitán general de Puerto Rico, a su vez descendiente directo del Rey Ramiro I de Asturias. José Javier se casó con Isabel Valdivieso y Carcelén, nieta de Felipe Carcelén, VI marqués de Solanda y VI Marqués de Villarocha


title: Robert Simpson

text: Robert (Wilfred Levick) Simpson (2 de marzo de 1921 - 21 de noviembre de 1997) fue un compositor inglés y también productor y locutor de la BBC durante mucho tiempo.


title: Robert Simpson

text: Es conocido por su producción en música orquestal y camerística (entre ellos cabe destacar sus 11 sinfonías y 15 cuartetos de cuerda) y por sus escritos sobre la música de Beethoven, Bruckner, Nielsen y Sibelius. Estudió composición con Herbert Howells. Notable para un compositor que todavía estaba vivo, se creó en 1980 la Sociedad Robert Simpson por particulares que consideraban que la música de Simpson era rachazada injustamente. La Sociedad trabaja para acercar su música a un público mayor al patrocinar grabaciones e interpretaciones, publica una revista y demás publicaciones y mantiene un archivo con sus obras.


El Grupo Excursionista y Deportivo Gerundense ("Grup Excursionista i Esportiu Gironí" en idioma catalán), conocido como el GEIEG, es un club deportivo fundado en 1919 con el objetivo de promocionar el deporte y la cultura. Tiene sus instalaciones en Gerona. Se practican, entre otros deportes: waterpolo, natación, tenis, rugby, balonmano, fútbol, baloncesto, judo y hockey sobre patines.


title: Super Bomberman 2

text: Super Bomberman 2 es un videojuego de Hudson Soft para Super Nintendo. Como el juego Super Bomberman consiste en crear bombas para luego destruir a tus enemigos y bloques.


title: Super Bomberman 2

text: Un grupo de Bomberman llamado "Dastardly Bombers" (Magnet, Golem, Pretty, Brain y Plasma Bomber) se unen para dominar al mundo gracias a sus superpoderes de: magnetismo, fuego, amor, inteligencia y poder malvado construyan un cuartel; y tratan de destruir a Bomberman.


title: Super Bomberman 2

text: El juego consiste en 5 cuarteles con 7 niveles cada uno; siempre en el último nivel de cada cuartel aparece el jefe (los bomber dastardly) y luego debes destruirlo con su máquina. El Modo historia solo es para 1 jugador, mientras que el Modo Multijugador pueden jugar hasta 4 personas utilizando el accesorio Super Multitap.


title: Nenad Đukanović

text: Nenad Đukanović (en serbio cirílico: "Ненад Дјукановицх", en alfabeto latino: Nenad Djukanovic), (Obrenovac, República Federal Socialista de Yugoslavia, 9 de junio de 1971) es un exfutbolista serbio. Jugó de centrocampista derecho en el Hércules CF.


title: Nenad Đukanović

text: Djukanovic fichó por el Hércules CF en el mercado de invierno de la temporada 1997/98, procedente del Partizán de Belgrado. Firmó un contrato que le unía al equipo herculano hasta el 30 de junio de 1999. Debutó en Segunda División con el Hércules el 17 de enero de 1998 en el José Rico Pérez ante el Villarreal C. F. (2-1).


title: Nenad Đukanović

text: En su primera temporada en el Hércules jugó 15 encuentros y no marcó ningún gol. Fue de los primeros futbolistas en no secundar una huelga propuesta para los deportistas yugoslavos en protesta al bombardeo de la OTAN sobre Yugoslavia. En su segunda temporada, jugó 23 partidos y marcó un gol; el equipo descendió a Segunda B en una temporada nefasta tanto en el aspecto deportivo como en el institucional, y Djukanovic regresó a su país donde siguió jugando varias temporadas más.


title: Nenad Đukanović

text: Se retiró como futbolista en 2007, y en la temporada 2007/08 fue el segundo entrenador del Hajduk Kula, equipo entrenado por Miroslav Vukašinović.


title: PA-32

text: La PA-32 Es una situada en la Comunidad Foral de Navarra (España). Tiene una longitud de 1,6 km y comunica la PA-31 (acceso sur a Pamplona) con el Parque comercial Galaria, además de servir de acceso a zonas de los barrios pamploneses de la Milagrosa y Lezcairu, la Universidad Pública de Navarra o el Estadio El Sadar.


title: Kane Hodder

text: Kane Warren Hodder (Auburn, California, 8 de abril de 1955) es un doble de cine y actor estadounidense. Mide 1,93 metros, y es popular por haber interpretado a Jason Voorhees, el infame asesino de la serie de "Viernes 13" en cuatro ocasiones.


title: Kane Hodder

text: Kane Hodder nació en Auburn (California) y es descendiente de ingleses. Está casado con Susan B. Hodder y tiene dos hijos: Reed y Jace. Hodder es un ávido jugador de póquer y juega a menudo torneos del HollywoodPoker. Tiene la palabra "kill" (matar) tatuada en la parte interna de su labio inferior.


title: Kane Hodder

text: A pesar de los papeles que interpreta a menudo, Hodder se ha descrito a menudo como un hombre muy amistoso y muy amable con sus fanes. Pasa mucho tiempo con niños en centros de quemados.


title: Kane Hodder

text: Fue el primer actor en interpretar a Jason Voorhees más de una vez, en un total de cuatro películas. También ha retratado al icono del horror Leatherface a través del trabajo de la película de 1990 . Él también apareció en un episodio de The Arsenio Hall para promover , vestido con el traje de Jason. Cuando él volvió a interpretar ese papel nuevamente en , también apareció como la mano enguantada de Freddy Krueger al final de la película, a la espera de Freddy vs Jason. A pesar de que se ofreció a repetir su papel como Jason Voorhees en la película Freddy vs Jason del año 2003, el director Ronny Yu reemplazó a Kane por el actor doble de riesgo Ken Kirzinger. Esto ha creado polémica entre los fanes de la serie y se ha acreditado a varios rumores, incluyendo la ubicación de Kirzinger en Canadá, y su altura en comparación con Robert Englund, el actor que interpretó a Freddy Krueger, mientras que el propio Yu dijo que fue idea de New Line Cinema hacerlo. Aunque Hodder todavía expresa resentimiento por no haber sido elegido, él sigue siendo un buen amigo de Ken Kirzinger y Robert Englund. En 2011 Hodder junto al autor Michael Aloisi escribió su autobiografía; "Desenmascarado: La Verdadera Historia del Asesino del Cine Más Prolífico del Mundo". Esta autobiografía fue convertida a una Serie web, la cual se lanzó con el nombre de "El Asesino Y Yo".


title: Kane Hodder

text: Hodder protagonizó la película slasher Hatchet como el personaje principal de Victor Crowley, un niño deforme físicamente que regresa de la muerte para matar a las personas que invaden el pantano en el que vive, una historia similar en alcance a la de Jason Voorhees. Él interpreta al personaje por segunda vez en Hatchet 2 y posteriormente repitió este papel en Hatchet 3.


title: Antonio de la Maza

text: Antonio de la Maza Vásquez (24 de mayo de 1912 – 4 de junio de 1961) fue un empresario y activista político dominicano. Memorable por haber sido el propiciador del ajusticiamiento del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo.


title: Antonio de la Maza

text: Antonio de la Maza es uno de los personajes de la novela "La fiesta del Chivo", escrita por Mario Vargas Llosa.


title: Antonio de la Maza

text: De la Maza nació el 24 de mayo de 1912 en el municipio de Moca, provincia Espaillat. Era hijo de Ernestina Vásquez, sobrina del expresidente Horacio Vásquez y el general Vicente De la Maza. Contrajo nupcias con Aída Michel Díaz en Moca.


title: Antonio de la Maza

text: Por más de veinte años estuvo dedicado a la industria maderera, cuyo centro de operaciones estaba localizado en Restauración, en la Provincia de Dajabón.


title: Antonio de la Maza

text: En 1931 participó en movimientos de resistencia a la incipiente tiranía de Rafael Leónidas Trujillo. Estas manifestaciones se produjeron en Moca, donde enfrentó las fuerzas represivas del régimen. El 6 de enero de 1957 quedó indignado por la muerte de su hermano Octavio de la Maza.


title: Antonio de la Maza

text: Se destacó como uno de los participantes del grupo de hombres que la noche del 30 de mayo de 1961 acabó con la vida de Trujillo cuando se trasladaba hacia San Cristóbal por la autopista, hoy conocida como "30 de Mayo". Fue una de las personas que disparó al tirano, hiriéndole mortalmente.


title: Antonio de la Maza

text: Fue asesinado el 4 de junio de 1961, por miembros del Servicio de Inteligencia Militar (SIM) junto a su compañero de complot, el general Juan Tomás Díaz.


title: The Broken

text: The Broken es una película escrita y dirigida por Sean Ellis, y protagonizada por Lena Headey. Fue presentada en el Festival de Cine de Sundance de 2008.


title: The Broken

text: Gina es una especialista en radiología que trabaja en un hospital de Londres. En compañía de su novio y parte de su familia, acude al cumpleaños de su padre, pero durante la cena hay un hecho que siembra la discordia entre todos los invitados: la rotura inexplicable de un espejo de la pared. Al día siguiente, Gina cree ver por la calle a una joven exactamente igual que ella. Horrorizada, decide seguirla hasta su apartamento, donde encuentra una misteriosa fotografía en la que aparece su padre.


title: The Broken

text: A medio camino entre el thriller de suspense y el terror clásico, "The Broken" explora el miedo a lo desconocido y a lo inexplicable. La película es un proyecto personal de Sean Ellis, que después de estar nominado al Oscar por el cortometraje "Cashback" y atreverse con una versión alargada del mismo, se puso a escribir un guion laberíntico sobre la posibilidad de encontrarte casualmente con un doble. Las situaciones de paranoia, horror y desesperación de la trama, se reflejan en la ambientación, de hecho "The Broken" obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de Sitges.


title: The Broken

text: La desorientada protagonista está interpretada por Lena Headey, conocida a nivel mundial por su papel de la Reina Gorgo en la ya mítica "300". A su lado, Ulrich Thomsen, al que veremos en "The International", y Richard Jenkins, flamante nominado al Óscar por "The Visitor". El elenco principal de esta producción franco-británica se completa con los nombres de Michelle Duncan ("Expiación") y Melvil Poupaud ("Un cuento de Navidad").


title: The Broken

text: Sean Ellis se ha metido con su segunda película en un berenjenal de muchos quilates. Es de cajón que su público indie que flipó con "Cashback" y su retorcida humanidad no es el público potencial al que este irregular "The Broken" va dirigido. Tampoco se trata de una bajada de pantalones, una claudicación ni nada de eso. Ellis cultiva sí las convenciones claustrofóbicas y existencialistas del thriller psicológico de realidades superpuestas, pero lo hace a su bola, con una película más densa de lo que las imágenes sugieren, turbia y atmosféricamente muy conseguida.


title: The Broken

text: Ellis no ha perdido el norte, su empeño es el de descolgarse con una película de autor adscrita a un género popular pero sin perder el control del aparato y negándose en rotundo a esfumarse debajo de los pliegues sintéticos de un guion de perogrullo. Su película presume de factura, de realización y de montaje, pero no llega ni a unos ni a otros. Ni al público de la sala de arte y ensayo ni al otro, curtido en sustos y escalofríos de multiplex. Sería injusto y desproporcionado sentenciar que "The Broken" es una mala película. No es de recibo al calor de la alta calidad artesanal que escupe sus imágenes, ni de la laberíntica consciencia-inconsciencia de una soberbia Lena Headey desplegada en un juego de idas y venidas estimulante y hueco. "The Broken" es una película técnicamente estimable pero tiene un problema atroz: carece por completo de suspense.


title: The Broken

text: Ellis no da pie con bola con el tempo del relato y la intriga nunca traspasa el umbral de la primera fase, es decir, la de la exposición del conflicto antes de que estalle. Por todo ello su película trasciende como un thriller estéril, magníficamente interpretado, pero fláccido e inerte a pesar de los pesares. Al final el director no encuentra diana a la que disparar. Su "The Broken" no tiene público ni de un bando ni de otro. Los estereotipos y la espesura del relato prevendrán a los consumidores de thrillers toscos, y la indefinición crónica y la oquedad casi absoluta y vacía de tensión del contenido alejará al público más exigente.


title: Concierto para piano n.º 1 (Rajmáninov)

text: Sergéi Rajmáninov compuso el Concierto para piano n.º 1 en fa sostenido menor, Op. 1, en 1892, cuando contaba con 19 años. La obra fue dedicada a Aleksandr Ziloti. Revisó la obra minuciosamente durante el 1917.


title: Saúl Lisazo

text: Saúl Gustavo Lisazo Ozcoidi (Los Toldos, Provincia de Buenos Aires; 1 de junio de 1956) es un actor y exfutbolista mexicano de origen argentino, conocido artísticamente como Saúl Lisazo.


title: Saúl Lisazo

text: Comenzó desempeñándose como futbolista, jugando en el Club Atlético Sarmiento por 10 años. También formó parte de los planteles de Club Atlético Atlanta en Argentina, KSK Beveren y KV Mechelen en Bélgica; y el Atlético Juventus de Brasil. Una lesión en la rodilla causó su retiro del fútbol.


title: Saúl Lisazo

text: En 1978 se dedicó al modelaje, para luego virar hacia la actuación. Viajó a México donde comenzó su carrera como actor en telenovelas, donde logró protagónicos como roles antagónicos. Obtuvo la nacionalidad mexicana y posteriormente abrió restaurantes en la Ciudad de México.


El Aeropuerto Internacional San Bernardino o San Bernardino International Airport es un aeropuerto público localizado a 2 millas (3 km) al sur este del centro de San Bernardino, en el Condado de San Bernardino, California, Estados Unidos. El aeropuerto tiene 1,329 acres (5 km²) y tiene una pista. Actualmente es un aeropuerto de carga y de aviación general localizado en el antiguo sitio de la Base de la Fuerza Aérea Norton. Una torre de control no federal (NFCT) inició operaciones el 9 de noviembre de 2008, operada en consorcio con SERCO company personal. La frecuencia de la nueva torre es 119.45. El Aeropuerto Internacional de San Bernardino fue la opción para Allegant Airlines mientras buscaba un aeropuerto en California como su sede o hub, pero decidieron escoger el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles porque el Aeropuerto de San Bernardino estaba muy lejos del Océano Pacífico.


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: La Orden Carlos Manuel de Céspedes es una condecoración de la República de Cuba. Lleva su nombre en homenaje al prócer Carlos Manuel de Céspedes (1819-1874).


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: Con el nombre de Orden Nacional de Mérito Carlos Manuel de Céspedes fue creada por el Decreto Presidencial n° 486 de Gerardo Machado, el 18 de abril de 1926. Se otorgaba como recompensa a servicios prestados a la patria por personas nacionales o extranjeras en el ejercicio de cargos diplomáticos u otros eminentes servicios prestados a Cuba y a la humanidad. Fue establecida como una orden de la que el Maestre, y por tanto el autorizado para concederla era el Presidente de la República, el Secretario de Estado era el Canciller y el Subsecretario de Estado el Vicecanciller.


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: Los rangos de la orden eran:


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: También existía un collar de la orden, para uso ceremonial del presidente en ejercicio a partir de 1955, que fue realizado por la casa de orfebrería Vilardebó y Riera —que hizo muchas otras condecoraciones nacionales—, y que posteriormente se perdió. La medalla de la orden consistía en la efigie de Céspedes en un medallón de oro circular rodeada de una banda en esmalte azul con el nombre del héroe y la del año del levantamiento de la Demajagua, 1868. En torno a esta una guirnalda con cuatro estrellas que representan los cuatro estados en que estaba dividida la república en 1868: Oriente, Camagüey, Las Villas y Occidente y saliendo de esta diez hojas de acanto radiadas que representan el décimo mes del año (octubre, mes del alzamiento). En el anverso figura sobre esmalte blanco el escudo nacional de Cuba. La medalla pende de una cinta de muaré azul marino. A la Gran Cruz se le añaden diez rayos alineados con los acantos, cinco lisos y cinco adiamantados.


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: En esta época el gobierno solo entregaba el diploma de la orden, la medalla debía ser pagada por el agraciado.


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: En 1959, luego de la Revolución Cubana, se anularon todos los otorgamientos —en favor de ciudadanos e instituciones cubanos— de esta orden realizados por el dictador Fulgencio Batista y se procedió al examen de todos los condecorados para expulsar a los considerados indignos. En 1960 fue galardonado el venezolano Ignacio Luis Arcaya, conocido como el «Canciller de la Dignidad».


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: Entre 1978 y 1979 se reconstruyó todo el sistema de honores cubano con la Ley n.º 17 del 28 de junio de 1978 del Sistema de Condecoraciones y Títulos Honoríficos; el Decreto-Ley n.º 30 del 10 de diciembre de 1979; y el Anexo n.º 4 al Primer Acuerdo del Consejo de Estado del 12 de diciembre de 1979. La Orden Carlos Manuel de Céspedes está destinada a recompensar a ciudadanos cubanos y extranjeros, a Jefes de Estado o de Gobierno, a dirigentes de otros Estados, que se destaquen en la lucha por la liberación nacional de los pueblos, por la amistad demostrada hacia la Revolución Cubana o por el prestigio internacional alcanzado en las luchas políticas, sociales o económicas a favor de los pueblos o por valiosos aportes a la consolidación de la paz y la coexistencia pacífica.


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: La forma física de la orden se regula de la siguiente manera: «en su anverso y a relieve, tiene una estrella convexa de cinco puntas esmaltadas en blanco con un bisel en oro de 1 milímetro de ancho, fijada sobre un pentágono de lados convexos construidos por haces de vara; como base tiene también una estrella pentagonal esmaltada en rojo y un bisel en oro de 1 milímetro de ancho. La insignia está inscripta en una circunferencia imaginaria de 45 milímetros de diámetro.—En la parte central y a relieve, tiene dos circunferencias concéntricas; la interior de 18 milímetros de diámetro, en cuyo círculo está representada en oro la efigie de Carlos Manuel de Céspedes; la exterior de 26 milímetros de diámetro conforma con la interior una corona esmaltada en azul turquí de 4 milímetros de ancho; en la parte superior de la corona y en forma de semicírculo aparece la inscripción en oro "CARLOS MANUEL DE CESPEDES" entre dos estrellas del mismo metal de 3 milímetros de diámetro; en la parte inferior y en forma de semicírculo, la inscripción en oro "1868".—En su reverso, al centro y a relieve, tiene el Escudo de la República de Cuba; en la parte superior y en forma de semicírculo, la inscripción "REPUBLICA DE CUBA"; en la parte inferior y también en forma de semicírculo, la inscripción "CONSEJO DE ESTADO".—La insignia pende mediante una argolla de una cinta de moaré de forma pentagonal, cuyos lados inferiores y el superior miden 25 milímetros y los laterales 30, con franjas de colores azul turquí, rojo y blanco, subdivididas de derecha a izquierda en la forma siguiente: una franja azul turquí de 13 milímetros, una franja roja, una franja blanca y una franja azul turquí de 4 milímetros ancho cada una.—La cinta en su reverso trae un alfiler de seguridad.—El pasador que la representa es de forma rectangular convexa y mide 25 milímetros de largo por 15 de alto cubierto por una cinta de moaré con las mismas franjas de colores y medidas que las del pentágono de donde pende la insignia.—El pasador en su reverso tiene un alfiler de seguridad.


title: Orden Carlos Manuel de Céspedes

text: Los condecorados en la segunda etapa de la orden son:


title: Concierto para piano n.º 4 (Rajmáninov)

text: Sergéi Rajmáninov completó el Concierto para piano n.º 4 en sol menor, Op. 40 en 1926 y la obra actualmente existe en tres versiones. Tras su poco exitoso estreno realizó cortos y otros arreglos antes de su publicación en 1928. Debido a la continua falta de éxito, abandonó la obra, revisándola y republicándola finalmente en 1941. La versión basada en el manuscrito original fue lanzada en el año 2000 por los sucesores de Rajmáninov para que fuera publicado y grabado. La obra está dedicada a Nikolai Medtner, quien en respuesta le dedicó a Rajmáninov su Segundo concierto para piano.


title: Ghost Town (película de 2008)

text: Ghost Town es una película estadounidense de comedia, dirigida por David Koepp y protagonizada por Ricky Gervais, Greg Kinnear y Téa Leoni. La película se estrenó en Estados Unidos el 19 de septiembre de 2008.


title: Ghost Town (película de 2008)

text: Bertram Pincus (Gervais) odia a la gente. Ejerce como dentista, quizá porque así no tiene que hablar con los pacientes mientras trabaja. Pero su vida cambia de la noche a la mañana. Cuando se somete a una operación rutinaria algo sale mal y muere durante siete minutos, aunque consiguen revivirlo milagrosamente. A partir de ese momento, Pincus es capaz de ver y hablar con los fantasmas de Manhattan. Agobiado y desesperado, se verá obligado a ayudarlos. Tendrá una especial relación con Frank (Kinnear), un espíritu que desea impedir la nueva boda de su viuda.


title: Box Office Mojo

text: Box Office Mojo es un sitio web dedicado al seguimiento y conteo de los ingresos en taquilla que consiguen las películas. Esto lo realiza de forma sistemática gracias a una serie de algoritmos. La web cubre los ingresos de taquilla semanales en más de cincuenta países.


title: Box Office Mojo

text: Fue fundado por Brandon Gray en 1999. En 2002, Gray se asoció con Sean Saulsbury y el número de usuarios únicos creció a dos millones mensuales. La página es ampliamente utilizada como una fuente de datos de la industria del cine. En 2008, Box Office Mojo fue comprado por Internet Movie Database, que a su vez es propiedad del gigante del comercio electrónico Amazon.com. El 10 de octubre de 2014, el URL de la web fue redirigido a la página de inicio de IMDb, situación que fue revertida al día siguiente; no se explicaron las razones de estos sucesos.


title: Box Office Mojo

text: El 23 de octubre de 2019, Box Office Mojo dio a conocer un rediseño total que se asemeja al de IMDb, y fue denominado otra vez como "Box Office Mojo por IMDbPro". El rediseño fue muy criticado por ser difícil de navegar y varias características previamente proporcionadas de forma gratuita, como datos de taquilla para franquicias, géneros, actores, cineastas, distribuidores, presupuestos y cifras ajustadas a la inflación, se trasladaron a la web de paga IMDbPro, el servicio de suscripción de IMDb.


title: Ken Kirzinger

text: Ken Kirzinger (Saskatchewan, Canadá, 4 de noviembre de 1959) es un doble de cine y actor canadiense. Es conocido por haber encarnado el papel de Jason Voorhees en la película "Freddy vs. Jason".


title: Ken Kirzinger

text: Además es miembro de Stunts Canada, y también es hermano del futbolista Dave Kirzinger.


title: Ken Kirzinger

text: Con sus 1,97 metros de estatura, es el hombre más alto que haya interpretado al asesino de Crystal Lake. En la película "Freddy Vs Jason" el director trató de no exponer a tantos peligros a este actor. El doble de cine Glenn Ennis interpretó a Jason en la escena en la cual este asesino ardiendo en fuego masacra a varios jóvenes que estaban en una fiesta.


title: Ken Kirzinger

text: Mucho antes de que Kirzinger asumiera el control del papel de Jason Voorhees, desplazando a Kane Hodder, él tenía lazos con "Viernes 13", ya que interpreta a un cocinero en la octava secuela de esta serie. También fue coordinador de dobles de cine durante este film.


title: Ken Kirzinger

text: Aunque Kirzinger mantiene una relación amistosa con Kane Hodder, el actor al cual sustituyó como Jason Voorhees, Hodder ha expresado su descontento y tristeza por no haber sido elegido para dicho papel, que interpretó en cuatro películas de la serie "Viernes 13".


title: Ken Kirzinger

text: También apareció en la tercera temporada de la serie "MacGyver" interpretando a un big foot.


title: Disclosure (Stargate SG-1)

text: Disclosure (Revelación) es el décimo séptimo de la sexta temporada de la serie de televisión de ciencia ficción Stargate SG-1, y el episodio Nº 127 de toda la serie.


title: Disclosure (Stargate SG-1)

text: Durante una reunión de los 5 miembros permanentes del Consejo de Seguridad de la ONU en el Pentágono, el embajador chino conversa con el Coronel Chekov sobre el "extraño" accidente de un submarino ruso recientemente. En ese momento, el Gral. Hammond aparece junto al Mayor Davis, y éste les explica a los embajadores que el motivo de la reunión es informarles sobre el proyecto conocido como "Programa Stargate". Davis les explica las características del Portal Estelar, y otros dispositivos, pero los embajadores están inicialmente escépticos. También revelan el envolvimiento de los rusos, cuando ellos recuperaron el Portal de la nave Asgard hace unos años, lo que indigna al embajador británico. Luego, mientras hablan sobre el hecho de que los meteoritos reportados en los últimos años eran en realidad naves alienígenas, el Senador Kinsey aparece y convence a los embajadores que todo esto es verdad. Sin embargo también les dice sobre la amenaza a la Tierra que las acciones del SG-1 han provocado.


title: Disclosure (Stargate SG-1)

text: Davis muestra a los embajadores los diferentes tipos de naves Goa'uld y su forma de ataque. Por su parte, Kinsey habla sobre Apophis, el primer enemigo que tuvo el planeta, y de Anubis, actualmente la nueva amenaza, y que representa un peligro aun mayor que cualquier otro Goa'uld, además de mencionar sus intentos por destruir la Tierra. Hammond y Chekov esperan que los países presentes los ayuden debido a su fuerza militar. No obstante, el embajador chino piensa que el público en general debería saber de la amenaza que enfrenta. Más adelante, El Mayor Davis revela a los presentes sobre las nuevas tecnologías desarrolladas para enfrentar la amenaza Goa'uld; el X-301, X-302, y el X-303, denominado como "Prometeo". El embajador chino sin embargo, está muy molesto por la existencia de estas nuevas naves y el hecho de que el portal este bajo control de los EE. UU. Kinsey entonces habla sobre el NID y sugiere que se le dé a este organismo control total sobre el Programa Stargate, pero Hammond se opone tajantemente a esto, debido a las acciones criminales realizadas por el NID en años anteriores.


title: Disclosure (Stargate SG-1)

text: Aun así, Kinsey continúa e informa a los embajadores sobre situaciones provocadas por las acciones del propio Hammond y del SG-1, que casi han causado la destrucción de la Tierra. Él insiste en que Hammond ya no puede dirigir el programa por más tiempo. Lugo durante un receso, Hammond conversa con Davis y le revela que él aun tiene un as bajo la manga. Cuando la discusión se reanuda, Hammond en un último intento les habla a los embajadores sobre las buenas cosas que han hecho durante todos estos años, como hacer aliados. Aunque esto no convence mucho a los embajadores, ellos cambian su postura cuando el propio Thor aparece en el cuarto y les cuenta como el SG-1 los ha salvado en muchas ocasiones. Además menciona que la opinión del Alto Consejo Asgard es que el General Hammond deber seguir al mando del Programa. Con los embajadores dando su apoyo a Hammond, el Senador Kinsey se retira aceptando su derrota.


title: Jainal Antel Sali, Jr.

text: Jainal Antel Sali, Jr. (1 de junio de 1964, Zamboanga † 16 de enero de 2007) fue un líder filipino de la red Abu Sayyaf, una organización terrorista islamista afiliado a Al Qaeda. Nacido en la ciudad de Zamboanga, Mindanao, en Filipinas, Sali fue también conocido como el Ingeniero, y por otros alias como "Abu Solaiman, Abu Solajman, Abu Sulaiman, Abu Sulayman, y Antal Jainal Sali, Jr." Sali fue acusado ante el Tribunal de Distrito de Estados Unidos de Columbia, por su presunta participación en actos de terrorismo, inclusive el secuestro y asesinato de rehenes, en contra de los nacionalistas de los Estados Unidos y otros extranjeros dentro y alrededor de la República de Filipinas. Por esa acusación, el 24 de febrero de 2006, Jainal Antel Sali, Jr. fue uno de seis prófugos en el segundo y último grupo de fugitivos acusados en la lsua de los terroristas más peligrosos y buscados por el FBI junto a sus dos compañeros miembros de Abu Sayyaf. El gobierno de Estados Unidos lanzando un Programa de Recompensas para la Justicia estadounidense del Departamento de Estado, ofreció una recompensa de 5 millones de dólares americanos (250.000.000 pesos filipinos) por la captura de Sali, antes de su muerte. El 16 de enero de 2007, Sali fue asesinado durante un tiroteo con las Fuerzas Armadas de Filipinas a bordo de los soldados en las Fuerzas Especiales en una aldea a unos 590 kilómetros al sur de Manila. Aldeanos locales Y la esposa de Sali identificaron su cuerpo. Las pruebas de ADN confirmaron su muerte.


title: Jainal Antel Sali, Jr.

text: Falleció a los 42 años de edad el 16 de enero de 2004 a causa de una herida de bala.


title: Hemicyon

text: Hemicyon (gr. "medio perro") es un género extinto de mamíferos carnívoros de la familia Hemicyonidae. Sus restos fósiles están datados en el Mioceno y se han encontrado en Norteamérica, Europa y Asia.


title: Hemicyon

text: "Hemicyon" medía 1,5 m de longitud y unos 70 cm de altura. Poseía unas proporciones similares a las del tigre, pero una dentición más parecida a la de los perros. Era un depredador hipercarnívoro digitígrado que cazaba en las llanuras, posiblemente en manada.


title: Hemicyon

text: Se han encontrado fósiles de "Hemicyon" en los siguientes yacimientos:


title: Derek Mears

text: Derek Mears (n. 29 de abril de 1972 en Bakersfield, California, Estados Unidos) es un actor y doble de cine conocido por haber interpretado a Jason Voorhees en el remake del primer "Viernes 13", realizado en 2009.


title: Sony Ericsson G900

text: El Sony Ericsson G900 es un Teléfono inteligente perteneciente a la familia "G" [G"eneration Web"], desarrollado por Sony Ericsson, fue anunciado en el 10 de febrero de 2008 en el 3GSM Congress, en Barcelona, España.


title: Sony Ericsson G900

text: El G900 es un teléfono inteligente, 3G, bajo Symbian OS9.1, posee una cámara de 5.0Mp, con Autofocus LED, radio FM con RDS, Bluetooth A2DP, WLAN. Con programas y funcionalidades que lo hacen una completa oficina móvil.


title: Municipio de Atlangatepec

text: Atlangatepec es uno de los que constituyen el estado mexicano de Tlaxcala. Se encuentra localizado al norte del estado y aproximadamente 25 kilómetros al norte de la ciudad de Tlaxcala de Xicohténcatl. Cuenta con una extensión territorial de 124,067 km². Según el II Conteo de Población y Vivienda de 2005, el municipio tiene 5,487 habitantes, de los cuales 2,656 son hombres y 2,831 son mujeres. Su nombre proviene del náhuatl y se interpreta como: ""Cerro de las Aguas Hacia Abajo"".


title: Municipio de Atlangatepec

text: Atlangatepec se localiza al norte del estado entre las coordenadas geográficas 19° 32' de latitud norte, y 98° 12' de longitud oeste; a una altura promedio de 2,500 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Atlangatepec

text: El municipio colinda al norte con el municipio de Tlaxco; al sur con Muñoz de Domingo Arenas y Tetla de la Solidaridad; al este con Tetla de la Solidaridad y al oeste con Muñoz de Domingo Arenas y Hueyotlipan.


title: Municipio de Atlangatepec

text: En la parte central del municipio posee zonas accidentadas, al norte y sur se encuentran zonas planas. Sus suelos se componen de varios tipos, los más importantes son: regosoles, andosoles, cambisoles, litosoles, gleysoles, fluvisoles, vertisoles e histosoles; su uso es ganadero, forestal y agrícola. El municipio pertenece a la región hidrológica Balsas. Sus recursos hidrológicos son proporcionados principalmente por el río Zahuapan, los arroyos el Coladero, Cenizo, y Barranca Grande; además de la laguna de Xalnene y la presa Atlangatepec, la cual es la más grande del estado, en cuanto a capacidad cúbica.


title: Municipio de Atlangatepec

text: Su principal clima es el templado subhúmedo; con lluvias en verano y sin cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 20.7°C, la máxima se registra en el mes de mayo (23.6ºC) y la mínima se registra en febrero (0.7ºC). El régimen de lluvias se registra entre los meses de julio y agosto, contando con una precipitación media de 6.9 milímetros.


title: Municipio de Atlangatepec

text: El embarcadero bar Fiestas civiles


title: Municipio de Atlangatepec

text: Fiestas religiosas


title: Municipio de Atlangatepec

text: Su forma de gobierno es democrática y depende del gobierno estatal y federal; se realizan elecciones cada 3 años, en donde se elige al presidente municipal y su gabinete. El actual presidente es José Macias.


title: Municipio de Atlangatepec

text: El municipio cuenta con 10 localidades, las cuales dependen directamente de la cabecera del municipio, las más importantes son: Atlangatepec (cabecera municipal), Colonia Agrícola San Luis, San Pedro Ecatepec, Santa Clara Ozumba, Santa María Tepetzala, Colonia Benito Juárez (Tezoyo), La Trasquila, Santiago Villalta, Zumpango, Villa de las Flores


title: Georges Lebiedinsky

text: Georges Lebiedinsky (Жорж Лебединский) era un doctor franco-ucraniano de origen judío conocido por su participación en el escuadrón de la Fuerza Aérea Francesa Normandie-Niemen que sirvió en el frente oriental del Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial. Fue también un médico y cirujano conocido.


title: Georges Lebiedinsky

text: Nació en Ucrania en una familia de grandes científicos de este país. Supo hablar 5 idiomas desde su infencia que hablaba con sus criadas extranjeras. Se fue de su país de nacimiento después de la Revolución rusa.


title: Georges Lebiedinsky

text: Georges Lebiedinsky se reunió con el general Charles De Gaulle a Londres después del llamamiento del 18 de junio de 1940. El general envió a Lebiedinsky en el frente oriental para luchar contra los nazis. Por su papel en esta guerra fue condecorado de la Legión de Honor, Cruz de guerra 1939-1945 y Medalla Militar. Recibió también condecoraciones soviéticas las más importantes así como la Orden de la Bandera Roja, la Orden de la Guerra para la Patria y la Medalla de la victoria sobre Alemania en la Gran Guerra Patriótica 1941-1945 entre otros. Estas condecoraciones le fueron entregadas durante una ceremonia en Moscú en presencia de Charles de Gaulle y Stalin.


title: Georges Lebiedinsky

text: Roland Chalosse desempeña su papel en la película Normandie-Niemen de Jean Dréville.


title: Georges Lebiedinsky

text: Siguió su vida como cirujano en París y particularmente inventó un sistema revolucioniario de infusión intravenosa flexible que permite introducir una aguja directamente en la infusión ("flexible container with means for removing or injecting a liquid"). Fue también copropietario de una clínica del suburbio de París.


title: Aliza Washabaugh

text: Aliza Washabaugh (Aliza Rajan, con su apellido de casada) es una actriz y doble de cine nacida en San José, California, Estados Unidos.


title: Aliza Washabaugh

text: Tiene 159 cm de altura. Es descendiente de nativos americanos, franceses, japoneses y alemanes. Está casada con el actor y doble de cine Chris Durand, famoso por haber interpretado a Michael Myers en la séptima película de la saga Halloween. Generalmente no aparece acreditada en casi ninguna película o serie de TV en las que participó, debido a sus papeles secundarios.


title: Crisis financiera en Letonia de 2008-2009

text: La crisis financiera letona de 2008-2009, parte de la crisis económica de 2008-2009, es una importante crisis económica y política que sucedió en Letonia. En el año 2008, después de años de auge económico, la economía letona tomó uno de los descensos más agudos del mundo, decreciendo en el último trimestre de 2008 en un 10,5%. El 8 de septiembre de 2008 Letonia se declaró en recesión ya que el PIB cayó del 0,2% en el segundo trimestre después de una caída del 0.3% en el primer trimestre. El 13 de enero de 2009, se vieron los peores disturbios desde el colapso de la Unión Soviética después de que más de 10 000 personas salieran a protestar en la capital, Riga, por el mal manejo de la crisis por parte del gobierno. En febrero de 2009, el Gobierno letón pidió al Fondo Monetario Internacional y a la Unión Europea un préstamo de emergencia por valor de 7500 millones de euros, mientras que al mismo tiempo el gobierno nacionalizaba el segundo banco más grande del país. Posteriormente, debido a las preocupaciones por la quiebra, Standard & Poor's rebajó la calificación crediticia de Letonia al grado de «no-inversión» BB+, o "basura". Además, su calificación se puso en perspectiva negativa, lo que indica una posible nueva reducción de ésta. El 20 de febrero, el gobierno de coalición letón encabezado por el Primer ministro Ivars Godmanis colapsó.


text: De diciembre a enero, la tasa de desempleo aumentó en un 1,3%, alcanzando el 8,3%.Hacia marzo el desempleo se elevó hasta 16,1%.En junio aumento a 17,2% el segundo más alto después de España. El número de desempleados se ha duplicado desde el inicio de la crisis, y la tasa de desempleo se espera que siga aumentando, mientras en lo que se refiere a los sueldos se espera que haya una caída. Se espera que la economía letona se contraiga alrededor de un 12% en 2009.Pero incluso los sombríos pronósticos pueden ser demasiado optimistas, dado que la economía letona se redujo 18% en los tres primeros meses de 2009, la mayor caída de la Unión Europea.  El 10 de agosto se informó que el producto interno bruto (PIB) se desplomó a un ritmo anual de 19,6% en el segundo trimestre de 2009, una caída más profunda que la baja de 18% del primer trimestre, aunque algo mejor que el colapso de 22% que habían previsto los economistas. Ese mismo día la agencia Standart & Poor's (S&P) redujo la calificación de riesgo de la deuda soberana a largo plazo de Letonia de BB+ a BB.


title: Misty Mountain Hop

text: «Misty Mountain Hop» es una canción de la banda inglesa Led Zeppelin, la quinta de su famoso álbum sin nombre de 1971. En Estados Unidos y Australia fue lanzada como lado B del sencillo «Black Dog», aunque aún de ese modo era pasado regularmente en las radios.


title: Misty Mountain Hop

text: Fue compuesta por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones en Headley Grange, una mansión en Hampshire que contaba con un estudio de grabación, y lugar en donde el grupo vivía a veces.


title: Misty Mountain Hop

text: Musicalmente, la canción es un medio tempo rocker que comienza con el bajista Jones tocando el teclado. Es notable la presencia de teclado y guitarra en partes casi iguales, por lo que el sonido es más melódico, y una de las baterías más fuertes de John Bonham registradas en estudio. La canción cuenta con un "riff" sobre el que Page y Jones armonizan con el uso de guitarra y teclado. Esta repetición del riff se basa en la guitarra y suena a funk y a bassline. En el minuto 2:11, la banda comete un error de sincronización, pero sin embargo consideraron que el resto era demasiado bueno como para tener que regrabar todo.


title: Misty Mountain Hop

text: Lo que se suele interpretar de la letra de la canción es un encuentro con la policía después de haber ido a fumar marihuana al parque, y dejando de ir a las Montañas Nubladas («donde vuelan los espíritus»), lo que parece una referencia al libro de Tolkien "El hobbit". Hay referencias a Tolkien en otras canciones de Zeppelin como «Bron-Y-Aur Stomp», «Ramble On» y «The Battle of Evermore». La última pertenece al mismo álbum que «Misty Mountain Hop».


title: Misty Mountain Hop

text: La canción apareció, en 1997, en el "set box" "Gold and Platinum: The Ultimate Rock Collection", siendo una de las pocas canciones de la banda que se compiló en un álbum a la venta junto con trabajos de otros artistas.


title: Misty Mountain Hop

text: La canción se tocó regularmente en los conciertos del grupo desde 1972 hasta finales de 1973, a menudo vinculada directamente con «Since I've Been Loving You». También la tocaron en los shows de Knebworth de 1979. Para el recital del 11 de agosto, Jimmy Page utiliza una Gibson RD. Los miembros sobrevivientes de la banda la interpretaron el 40º Aniversario de Atlantic Records, con Jason Bonham, el hijo de Bonzo, en la batería. También lo hicieron el la O2 Arena de Londres, en la reunión del 11 de diciembre de 2007.


title: Puerto Calderón

text: Puerto Calderón (en inglés "Pebble Island Settlement") es un pequeño establecimiento ubicado en el fondo de la bahía Elefante Marino de la isla Borbón, que se encuentra en la costa norte de la isla Gran Malvina.


title: Puerto Calderón

text: El establecimiento es la sede de la granja ubicada en la isla y se ubica sobre un istmo. Hay en Puerto Calderón una tienda, una escuela de un aula, un pequeño hotel, una pista de aterrizaje y un campo de golf. La mayoría de la población es de ascendencia británica, aunque hay una familia chilena allí.


title: Puerto Calderón

text: El nombre del asentamiento en castellano («Puerto Calderón»), refleja la temprana historia del lugar que era utilizado en la caza de focas y pingüinos para la extracción de aceite.


title: Puerto Calderón

text: El asentamiento fue establecido en 1846 por un inglés llamado John Henry Dean, cuya empresa familiar se halla todavía en la isla.


title: Puerto Calderón

text: Más recientemente, el establecimiento se convirtió en uno de los primeros en las Malvinas en utilizar las turbinas de viento para generar la mayor parte de su electricidad.


title: Puerto Calderón

text: Durante la guerra de las Malvinas en 1982, sobre dos pistas preexistentes en la isla Borbón, la Armada Argentina instaló el «Aeródromo Auxiliar Calderón», con la intención inicial de que sirviera de base para aviones Beehcraft T-34C-1 Turbo Mentor, asignándole la Compañía «H» del Batallón de Infantería de Marina N.º 3 con 300 soldados para su defensa. Fue también utilizado por la Fuerza Aérea Argentina como aeródromo de emergencia; a partir del ataque que la Base Aérea Militar Cóndor de Puerto Darwin sufrió el 1 de mayo, se desplegaron en la isla Borbón varios FMA IA-58 Pucará originarios de esta base.


title: Puerto Calderón

text: El 15 de mayo de 1982 la instalación sufrió un ataque del SAS británico que destruyó once aviones argentinos.


title: David Neeleman

text: David Neeleman (São Paulo, 16 de octubre de 1959) es un empresario brasileño-estadounidense, fundador de las empresas aéreas de bajo costo estadounidense JetBlue Airways Corporation y de la brasileña Azul Linhas Aéreas Brasileiras S.A.


title: David Neeleman

text: Neeleman realizó sus estudios en Brighton High School situada en Cottonwood Heights, Utah, y estudió en la Universidad de Utah por tres años antes de desertar. Trabajó como misionero de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Río de Janeiro, Brasil.


title: David Neeleman

text: Neeleman fundó JetBlue Airways en febrero de 1999 bajo el nombre de "NewAir". Fue despedido como presidente ejecutivo de JetBlue en 2007 y fundó e inició operaciones de la aerolínea brasileña Azul en 2008.


title: Roberto González (futbolista)

text: Roberto Andrés González Beltrán (Olivar, 19 de mayo de 1976) es un exfutbolista chileno. Jugaba como portero y su último club fue O'Higgins de la Primera División de Chile.


title: Roberto González (futbolista)

text: La vida y carrera del portero Roberto González ha estado, en gran parte, ligada a O'Higgins. El arquero llegó a las divisiones menores del cuadro celeste y ascendió al primer equipo en 1998, donde estuvo hasta el 2006.


title: Roberto González (futbolista)

text: El “Beto” volvió a Rancagua en 2010, donde ha estado relegado a la banca, aunque en competiciones como la Copa Chile ha podido defender el pórtico rancagüino.


title: Roberto González (futbolista)

text: El 27 de mayo de 2015 se confirma su renovación de contrato por una temporada en el cuadro celeste siendo este el portero más longevo en actividad con 39 años de edad, por su renovación dijo: “Había pensado en seguir jugando quizás por otros seis meses, pero finalmente con los directivos acordamos un contrato por un año más y lógicamente que me siento muy contento de prolongar mi carrera donde siempre me he sentido a gusto”. “Mi último año de fútbol en O'Higgins lo voy a disfrutar al máximo”.


title: Kie 13

text: Kie 13 fue una banda de rock en español formada en Santa Cruz de Tenerife, 1980-1985.


title: Kie 13

text: En Tenerife


title: Kie 13

text: Kie 13 se formó en 1980. El nombre original de la banda era "Goma 2" y sus componentes eran Fernando Merino Cruz (Nando) al bajo, Luis Vicente (Loquillo) a la guitarra solista, Eladio Vicente a la segunda guitarra, Felipe (Ipe) a la batería y Angel Vizcaya a la voz. Hacían versiones de Tequila y su influencia era el rock and roll comercial.


title: Kie 13

text: En unos meses cambiaron el nombre a Kie 13 y la música a un rock más duro y provocativo que antes. Ipe y Eladio dejan la banda, y después de varias pruebas entra a la batería Pedro Marrero (Pedri). Pasan varios guitarras como Arturo "el colgao" (Taco and the Bunymen) o Andrés "el peludo". Al final la banda se consolidará con un pianista de conservatorio llamado "Sergio Gallardo" que tocaría el órgano.


title: Kie 13

text: Con esta formación empezaron a tocar en las barriadas de Santa Cruz de Tenerife como los Gladiolos, Taco y alrededores. Ganando un concurso en el Barrio de la Salud. Incluso llegaron a tocar en localidades al sur de la isla como Adeje. Es de destacar dos actuaciones en la plaza de España de Santa Cruz de Tenerife en las fiestas de fin de año.


title: Kie 13

text: En 1981 Kie 13 viaja a la isla de Gran Canaria a grabar en los estudios de Telecararias para un concurso llamado "Destino al Éxito" en la que quedan terceros. También quedaron segundos en el concurso de la discoteca "Lennon" en La Laguna donde tocaron bandas de la época como Familia Real y Epitafio (germen de lo que después sería Ataúd Vacante).


title: Kie 13

text: En 1983 Luis se muda a Madrid y la banda queda deshecha. Nunca se grabó ningún disco, aunque quedan ciertas maquetas de escasa calidad en poder de Tripirecords. El grupo renacerá de sus cenizas al año siguiente en Salamanca.


title: Kie 13

text: En Salamanca


title: Kie 13

text: En 1984 Eladio junta varios músicos de la escena Rock en Salamanca: Animal a la guitarra, Pitufo al Bajo y Humphrey Metal a la voz. Esta vez Eladio toca la batería. Llaman a Luis un par de días antes de una actuación en el Club "Santa Bárbara". Luis viene desde Madrid aprendiéndose los nuevos temas por el camino y la actuación resulta ser un éxito.


title: Kie 13

text: Los temas son casi todos nuevos, manteniendo algunos temas de Canarias como el "Barrio de Nieve", "Hombre Ser Mujer" y "Mi Chica Ha Muerto De Sobredosis".


title: Kie 13

text: A partir de ese momento el grupo se hace estandarte de la juventud Heavy metal de Salamanca, siempre acosados por los cacheos de la Policía Nacional o "maderos". Kie 13 se hace más radical. Sus conciertos llenan, casi siempre hay problemas con la Policía. Aún con los medios de comunicación en su contra, Kie 13 son imparables. El Heavy Metal está en su apogeo; los que se sienten engañados por la sociedad conservadora de Salamanca en los primeros años de la democracia encuentran en sus canciones un respiro y quizás una esperanza. Ganan varios concursos en Salamanca y la banda se va consolidando. Animal deja la banda y entra Nowaky, un estudiante japonés residente en Salamanca. Los medios no tienen más remedio que hacerles caso y Eladio que hace de mánager, con mano dura, éxige al Ayuntamiento un sitio en las Fiestas de Salamanca de 1984.


title: Kie 13

text: El Ayuntamiento accede y kie 13 actúa en la Plaza Mayor de Salamanca.


title: Kie 13

text: Ese mismo año 1984, Kie 13 viaja a Madrid y participa en el concurso de Rock de Aluche, quedando terceros. Comparten escenario con el grupo invitado "Bella Bestia" en la final del concurso. Humphrey deja la banda y Nowaky regresa al Japón dejando a la banda en formación de trio.


title: Kie 13

text: Al año siguiente, en septiembre de 1985, repitieron también en las fiestas de Salamanca, esta vez en la plaza de Anaya. Kie 13 presenta nuevos temas a su vez. Los fanáticos embisten las vallas de protección y amenazan con invadir el escenario. La policía entra en acción, los gritos de protesta llenan la plaza y la policía decide no parar el concierto limitándose a contener a la gente fuera de las vallas y dejando que el concierto finalizase sin mayores problemas.


title: Kie 13

text: Esta sería la última actuación de Kie 13. Problemas internos, que seguramente pudieron solucionar, la falta de paciencia y el no haber sabido asimilar esa fama exponencial que sufrió la banda acabaron con ella.


title: Teatro Princesa

text: El teatro Princesa fue uno de los primeros teatros de Valencia (España). Fue diseñado por el arquitecto José Zacarías Camaña y emplazado en 1853 en la céntrica calle Moro Zeit, en el barrio de Velluters.


title: Teatro Princesa

text: Durante la Guerra Civil cambió el nombre por Teatro Libertad. El teatro fue reformado en 1956 por Miguel Sanchis, y fue cerrado y abandonado alrededor del año 1990. Desde entonces, el estado del edificio fue experimentando un proceso de deterioro, aunque conservaba un valor histórico-ambiental.


title: Teatro Princesa

text: En octubre de 1999, un grupo de okupas se introdujo en el edificio, pero fueron desalojados por la policía. Se produjo la muerte de un okupa, que se había caído desde una altura de treinta metros.


title: Teatro Princesa

text: El 27 de febrero de 2009, se produjo un gran incendio que destruyó el teatro. El mismo año se derribó el edificio y en la actualidad el solar es propiedad del Ayuntamiento de Valencia.


title: Teatro Princesa

text: Antiguos Teatros de Valencia: http://sites.google.com/site/antiguosteatrosdevalencia/


title: Castel Nuovo

text: El Castel Nuovo ("Castillo Nuevo"), conocido popularmente como Maschio Angioino ("Torreón angevino"), es un castillo medieval italiano construido en la ciudad de Nápoles.


title: Castel Nuovo

text: Su edificación data de la época de Carlos de Anjou, quien tras su ascenso al trono de los reinos de Nápoles y Sicilia en 1266 trasladó la capital desde Palermo a Nápoles; a pesar de que ya existían en la ciudad el Castel dell'Ovo y el Castel Capuano, Carlos dispuso la elección de otro castillo donde albergar su corte. En 1279 comenzaron las obras de construcción bajo la dirección del arquitecto francés Pierre de Chaule, siendo terminado al cabo de tres años el castillo. Debido a las revueltas ocurridas durante las vísperas sicilianas, el castillo permaneció deshabitado hasta 1285, cuando fue ocupado por Carlos II de Anjou.


title: Castel Nuovo

text: En 1294 fue escenario de la abdicación del papa Celestino V y la elección de su sucesor Bonifacio VIII; bajo el reinado de Roberto I de Nápoles (1309-1343) el castillo fue ampliado y embellecido. En 1347 fue saqueado por las tropas de Luis I de Hungría y hubo de ser restaurado antes del regreso de Juana I de Nápoles.


title: Castel Nuovo

text: Durante el reinado de Alfonso V de Aragón, de la dinastía aragonesa, fue reforzado para resistir el batir de la nueva artillería, en desarrollo en aquellas fechas. En esa época se construyó el arco triunfal de la puerta principal.


title: Castel Nuovo

text: El castillo fue nuevamente atacado en 1494 por las tropas francesas de Carlos VIII durante la primera guerra de Nápoles, y en 1503 por las fuerzas españolas de Pedro Navarro, bajo las órdenes de Gonzalo Fernández de Córdoba, durante la segunda guerra de Nápoles. Con la anexión de Nápoles a la corona de Aragón en la condición de virreinato en 1504, el castillo perdió su función de residencia real, que no recuperaría hasta 1734, cuando Carlos VII de Nápoles (más tarde, Carlos III de España) tomase posesión del trono napolitano.


title: Castel Nuovo

text: El imponente arco de triunfo de mármol blanco de un solo lado, construido en 1470, conmemora la entrada de Alfonso V de Aragón en Nápoles en 1443. Se encuentra entre las dos torres occidentales del castillo angevino. El diseño general ha sido atribuido a Pietro di Martina, un arquitecto milanés, o, según Vasari, a Giuliano da Maiano. Algunos autores modernos atribuyen el diseño al escultor Francesco Laurana.


title: Castel Nuovo

text: Tiene 35 m de altura y se ha alargado en dos arcos apilados. Algunos informes afirman que los arcos habían sido originalmente planeados frente a un arco independiente para la Piazza del Duomo, pero que un oficial al servicio de Alfonso, Niccolo Bozzuto, cuya casa iba a ser arrasada para dar cabida al monumento, convenció al rey para cambiar el sitio al Castel Nuovo.


title: Castel Nuovo

text: La entrada está flanqueada por columnas corintias, mientras que la escultura de primer nivel representa una cuadriga triunfal que conduce a Alfonso en el desfile. Los escultores fueron Isaías de Pisa, Merliano, Domenico Gagini, Andrea Fiorentino, un pupilo de Donatello y Silvestro dell'Aquila. Varios escultores de Aragón también contribuyeron a la obra. El centro tiene un escudo con los símbolos del rey de Aragón. El friso de debajo dice:  y por encima de él se lee:  El segundo arco superior está coronado por leones y cuatro nichos con estatuas que representan las virtudes de Alfonso. Por encima de esto hay un dintel redondeado con dos genios con cuernos de abundancia coronado por Alfonso en traje de guerrero. Esta cornisa fue concebida para una estatua ecuestre. Las tres estatuas de san Miguel, san Antonio Abad y de san Sebastián, y las dos recostadas, en la cima del arco, son de Giovanni da Nola.


title: Castel Nuovo

text: Pasando bajo este arco se entra en la plaza por las Puertas de Bronce, ejecutadas por el monje Guglielmo de Nápoles y que representan en varios compartimientos las victorias de Fernando I de Nápoles sobre el duque de Anjou y los barones rebeldes.


title: La Luna y seis peniques

text: La luna y seis peniques es una novela corta del escritor inglés William Somerset Maugham (París, 1874 - Saint-Jean-Cap-Ferrat, 1965), publicada en 1919.


title: La Luna y seis peniques

text: Publicada en 1919, narra la historia del financiero Charles Strickland, quien abandona a su familia para dedicarse a la pintura en Tahití. Allí, en medio del exotismo tropical, Strickland refleja las aventuras y desventuras del pintor francés Paul Gauguin, su infortunio ante la incomprensión y la crítica anquilosada del viejo mundo y el paraíso artificial de una sociedad "salvaje".


title: La Luna y seis peniques

text: Enmascarado detrás de los absurdos de la vida del protagonista, el autor presenta una biografía del pintor Paul Gauguin revisada por la imaginación del escritor, que teje la vida del protagonista (que es el autor que narra). Es la historia de la vida de un artista que descubre que tiene algo extraño y diferente que le hace sentir fuera y por encima de las normas de la vida social, familia, trabajo, que hasta entonces había asolido. Es algo visceral, primitivo, sin embargo, «espiritual» que busca dramáticamente la forma de su expresión. El autor logra captar todo el encanto, a veces perverso, que emana del demonio que es el arte que es puesto entre «más allá del bien y del mal».


title: La Luna y seis peniques

text: Aunque Maugham pretendía hacer una biografía novelada del pintor francés Paul Gauguin, uno de los grandes precursores del arte moderno, no lo vieron así muchos de sus contemporáneos, en particular el primogénito del pintor, Émile Gauguin, quien hasta 1943 se opuso a que la United Artist empleara las obras de su padre en la versión cinematográfica de la novela. En "La luna y seis peniques", Maugham se aparta de la exploración psicológica que caracteriza la mayoría de sus obras.


title: La Luna y seis peniques

text: Una adaptación de la novela de Maugham fue la primera película dirigida por Albert Lewin, en 1942, con un reparto que incluía entre los protagonistas a Herbert Marshall y George Sanders. En España se tituló "Soberbia".


title: General Motors de México

text: La firma General Motors de México S.A. de C.V. es la rama mexicana de la empresa automovilística estadounidense General Motors, y fue constituida el 23 de septiembre de 1935. Actualmente en México se encuentra una de las plantas de producción del conglomerado estadounidense más grandes fuera de su territorio.


title: General Motors de México

text: Dispone para sus labores de 4 plantas de producción, dos instalaciones de bodegaje y una amplia red de concesionarios a lo ancho y largo de la geografía mexicana.


title: General Motors de México

text: En junio de 1911, fue fundada en los Estados Unidos la General Motors Export Company, como filial de General Motors que había nacido en 1908 gracias al impulso de William C. Durant Casi de inmediato, la nueva organización inició estudios de mercado (para decirlo con la terminología moderna) en otros países del mundo. Su primer representante oficial fue a Australia; el segundo a México en 1912.


title: General Motors de México

text: En 1935 la división de General Motors Overseas Operations (GMOO) determinó el tipo de operaciones idóneas para satisfacer la creciente demanda del mercado mexicano y anunció la construcción de una planta armadora de camiones en la Ciudad de México. El 23 de septiembre del mismo año fue constituida legalmente la compañía General Motors de México S.A. Hasta antes de la fundación de la empresa y de la construcción de la primera planta de GM en México, los vehículos llegaban de los Estados Unidos completamente armados. Eran enviados por ferrocarril a través de Laredo y Ciudad Juárez, o bien por flete marítimo a los puertos de Veracruz y Tampico, desde donde a su vez eran transportados por vía férrea. En el país solo les eran instalados algunos detalles tales como micas, limpiaparabrisas y ciertos adornos.


title: General Motors de México

text: A efectos de construir la primera planta de ensamble fue adquirido un predio de 44,000 metros cuadrados sobre lo que en la actualidad es la Avenida Ejército Nacional, y que por entonces se llamaba Calzada de los Morales. GMM inició sus actividades de venta directa a los distribuidores que venían comercializando las marcas Cadillac, Pontiac, LaSalle, Chevrolet, etc. En febrero de 1936 la empresa organizó su primera exposición de automóviles dentro de los cuales destacaron un LaSalle convertible y un Chevrolet Sedán de 1936, el cual fue el primer automóvil fabricado totalmente de lámina de acero desechando por completo a la madera de la estructura de su carrocería. El 16 de abril de ese año, el entonces regente del Departamento Central (Posteriormente Departamento del Distrito Federal, hoy Gobierno de la Ciudad de México) Cosme Hinojosa presidió la ceremonia de colocación de la primera piedra de la planta. Cinco meses después la edificación fue terminada con un área techada de 9,300 metros cuadrados.


title: General Motors de México

text: Noventa días después de la inauguración, el 18 de enero de 1937, salió de la línea de ensamble el primer camión Chevrolet armado en México, la planta contaba ya con 222 trabajadores y tenía una capacidad de producción de diez unidades diarias. El sindicato y GMM firmaron su primer contrato colectivo en el mes de marzo, el salario era de $4.00 pesos diarios para obreros no calificados.


title: General Motors de México

text: Después de más de treinta años de labores de ensamblaje, en 1965 Se inicia la producción en la novedosa planta de forja, fundición y producción de motores de General Motors de México; la cual se encuentra ubicada en Toluca.


title: General Motors de México

text: Posteriormente, en 1979 la GM de México produjo su vehículo número 50,000, cifrando así la mayor cifra de autos manufacturados en sus plantas, y con ello marca un nuevo récord que supera al anterior (de 49,424 unidades) del año 1978. En la segunda visita del Papa Juan Pablo II a México, General Motors de México proveyó el vehículo oficial de la procesión, el famoso Papamóvil, que se hizo sobre la base de una camioneta Chevrolet Cheyenne de color blanco y una roja, especialmente adaptada para los requerimientos de seguridad y desplazamiento del prelao. Al inicio, la primera y única planta de producción era la del Distrito Federal, en donde y desde 1935 se fabrican partes plásticas y algunos de los estampados de chapas de acero para la producción de automóviles de la marca del corbatín y de otras.Las principales marcas que se comercializan en el mercado mexicano son:


title: General Motors de México

text: Anteriormente, marcas tales como Pontiac, Hummer, Saab, Oldsmobile y Opel, además de Fiat, que por un corto periodo fue importado a México por la empresa, hicieron parte del portafolio de productos de la GM en México hasta su desaparición tras la reestructuración de la General Motors Corporation tras la crisis del año 2008, o bien, se haya suspendido su comercialización en el país por razones estratégicas.


title: La Grande Hermine

text: La Grande Hermine era una carabela redonda de tres mástiles construida en Francia para realizar misiones de exploración de la América recién descubierta. El camino abierto por Colón y los descubrimientos y colonizaciones realizadas por españoles y portugueses animaron a las demás potencias europeas a explorar las costas americanas. Francia inició sus viajes hacia América de la mano de Jacques Cartier. En 1534, con "La Grande Hermine" como insignia y 10 barcos más, efectuó el primer viaje a Canadá, en el que remontó la desembocadura del río San Lorenzo y denominó a la zona Nueva Francia.


title: La Grande Hermine

text: Años más tarde, con las tres carabelas "La Grande Hermine", "La Petite Hermine" y la "Ermillon", realizó el segundo viaje, donde navegó a lo largo del río San Lorenzo a fin de fundar el primer establecimiento francés en el Nuevo Mundo.


title: Ruta 1 (Paraguay)

text: La Ruta Nacional PY01 "Mariscal Francisco Solano López" es una carretera en Paraguay que une la ciudad de Asunción con la ciudad sureña de Encarnación. Su extensión es de 382 kilómetros, desde el Panteón de los Héroes en Asunción (kilómetro0) hasta el Puente Internacional San Roque González de Santa Cruz (fronteriza con Argentina) en Encarnación. Posee uno o dos carriles por mano en diferentes zonas de su recorrido. Es una de las más importantes y transitadas del país.


title: Ruta 1 (Paraguay)

text: Desde julio de 2019, con la recategorización de las rutas nacionales, la ruta es denominada PY01, conservando su extensión y nombre, aunque cierta parte del tramo ha cambiado. Con la Resolución N.º 1090/2019 del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones, la ruta PY01 comienza en el cruce de las avenidas Defensores del Chaco y Acceso Sur, quedando el antiguo tramo (entre San Lorenzo e Itá) como ruta departamental (D027).


title: Ruta 1 (Paraguay)

text: En el km 224 (desde Asunción), en la ciudad de San Ignacio Guasú, se encuentra el empalme con la PY04, que se dirige hacia el suroeste y la une con la ciudad de Pilar. En el km. 325, en la ciudad de Coronel Bogado, se encuentra el empalme con la PY08, que se dirige hacia el norte y la une con la ciudad de Yby Yaú, departamento de Concepción.Las ciudades y pueblos de más de 1000 habitantes por los que pasa esta ruta de norte a sur son:


title: Ratón marsupial

text: Se conocen como ratones marsupiales a diferentes especies de mamíferos marsupiales de la familia Dasyuridae. El término no tiene ningún significado taxonómico, ya que bajo esta denominación se incluyen especies de subfamilias distintas.


title: Ratón marsupial

text: No tienen ninguna relación con los ratones, que son mamíferos placentarios del orden de los roedores. El nombre alude a una semejanza superficial, ya que se trata de animales pequeños, con una cola larga orejas pequeñas y hocico estrecho. Muchos ni siquiera comparten el mismo nicho ecológico, ya que son básicamente insectívoros.


title: Ratón marsupial

text: Subfamilia Dasyurinae


title: Ratón marsupial

text: Subfamilia Sminthopsinae


title: Teoría del arte

text: La teoría del arte (también teoría de las artes) es una disciplina académica que engloba toda descripción de las manifestaciones artísticas (fenómenos artísticos u obras de arte), empezando por su consideración o aceptación como tales, en todos los géneros del arte, pero especialmente de las llamadas "bellas artes" (que incluyen tanto las artes visuales -pintura, escultura y arquitectura- como la literatura, la música u otras artes escénicas).


title: Teoría del arte

text: En cambio, las llamadas "artes aplicadas" (también denominadas "artes menores", "artes decorativas" o "artes y oficios") han merecido históricamente un aprecio menor (junto al de otras artesanías y por oposición a las mejor valoradas "artes liberales"), aunque desde finales del siglo XIX se han reivindicado (movimiento de "Arts and Crafts") y desde el siglo XX han alcanzado la etiqueta de "diseño", cuya generalización a cualquier ámbito de la creación y la producción o incluso de los servicios corre el peligro de aplicarse sin criterio de forma abusiva e incluso ridícula, desvirtuando su contenido.


title: Teoría del arte

text: Las teorías del arte analizan este desde un punto de vista teórico y normativo, proporcionando una metodología para desvelar el significado de sus obras. El marco filosófico en el que puede situarse cada versión de la teoría del arte está estrechamente vinculado a diferentes interpretaciones de la estética, dado que la reflexión en torno a la esencia y función del arte mismo se encontraría en la frontera entre ambas disciplinas, de difícil deslinde.


title: Teoría del arte

text: Desde un punto de vista valorativo, la aplicación individual o social de una teoría del arte se denomina "gusto artístico".


title: Teoría del arte

text: Con algunas excepciones, como la civilización china, en la que existe una tradición de teoría del arte desde el siglo VI (los "Seis Principios de la Pintura" de Xie He), la inmensa mayoría de la producción escrita sobre teoría del arte ha correspondido históricamente a la civilización occidental.


title: Teoría del arte

text: La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.


title: Teoría del arte

text: A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio),«arte es vida,vida es arte» (Wolf Vostell).


title: Teoría del arte

text: El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”.


title: Teoría del arte

text: El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero.


title: Teoría del arte

text: En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.


title: Teoría del arte

text: El término arte procede del latín "ars", y es el equivalente al término griego τέχυη ("téchne", de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina ("ars" -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega ("téchne" -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.


title: Teoría del arte

text: Desde Platón hasta el siglo XIX existía un consenso genérico en la literatura culta sobre qué era arte y qué perseguía, cuyo referente fue desde el inicio la "Poética" de Aristóteles, y posteriormente los textos latinos del arquitecto Vitrubio o los dramaturgos Terencio y Plauto. La imitación (mímesis) de la naturaleza y la identificación de la belleza con los principios de verdad y bondad (paralelismo de estética y ética, función moral y utilitaria del arte) solían ser las ideas más consideradas. En la Antigüedad Tardía la cristianización (que filosóficamente consistió en la conciliación del neoplatonismo con los textos bíblicos a través de la patrística) colocó el arte bajo sospecha, como a todo lo material. El periodo medieval vio distintas formas de aprecio y desprecio de las artes (estética cisterciense de Bernardo de Claraval, diversas consideraciones de los pensadores escolásticos en la universidad medieval) que, de forma extrema, llegaron a la iconoclastia de un determinado periodo del arte bizantino, y a la ausencia (o muy limitada presencia) de arte figurativo en el arte islámico.


title: Teoría del arte

text: En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agrónomas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» ("via et ordine"). Platón, en el "Protágoras", habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar ("doceat"), conmover ("moveat") y complacer ("delectet").


title: Teoría del arte

text: El Renacimiento de los siglos XV y XVI, además de permitir la valoración social del artista como humanista que reflexionaba teóricamente sobre su propio arte, significó una minusvaloración del arte medieval (despreciado como "gótico") y una revalorización la Antigüedad clásica grecorromana, o al menos de lo que se reconstruyó como su "canon". Todo ello se fijó e institucionalizó con el clasicismo de los siglos XVII y XVIII en las instituciones académicas (academicismo). La Revolución francesa significó la alteración de ese marco, de forma paralela al desmantelamiento del Antiguo Régimen y a la irrupción del concepto de libertad en el arte de manos del Romanticismo, cuyo concepto de belleza incluía también la vertiente atormentada que representa la novela gótica o las "Pinturas negras" de Goya.


title: Teoría del arte

text: Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera vez a la poesía, considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de la traducción italiana de la "Poética" de Aristóteles–. En este cambio influyó la situación social del artista del Renacimiento, más valorado que sus antecesores por cuanto los productos que elabora adquieren un nuevo estatus de objetos destinados a un consumo estético. Ello es debido al interés que los nobles y ricos prohombres italianos tenían por la belleza, que se convierte a la vez en un medio de destacar socialmente, incrementando el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo. Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti ("De Pictura", 1436-1439; "De re aedificatoria", 1450; y "De Statua", 1460), o "Los Comentarios" (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibió la influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. Habló de "decorum", el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”.


title: Teoría del arte

text: Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita, no hay centro ni límites –ni Dios ni el hombre–, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiración.


title: Teoría del arte

text: Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración, donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado. Jean-Baptiste Dubos, en "Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura" (1719), abrió el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos. Así, para Dubos el arte conmueve, llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratización del gusto, oponiéndose a la reglamentación académica, e introdujo la figura del ‘genio’, como atributo dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas.


title: Teoría del arte

text: A la diversidad de teorías de arte, frecuentemente antagónicas, se sumaron las construcciones de la historiografía del arte convertido en una disciplina universitaria, con un fuerte predominio de autores de habla alemana, que convirtió a la historia del arte en una ciencia social.


title: Teoría del arte

text: En un campo muy próximo también se situó la crítica de arte como función estrechamente vinculada al mercado artístico, de modo similar a como la crítica literaria lo está al mundo editorial y la crítica musical al negocio del espectáculo ("show business").


title: Teoría del arte

text: La fijación del gusto academicista en los premios y exposiciones (como el Salón de París) tuvo su reacción en convocatorias alternativas como el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados, 1863) que fueron creando un nuevo concepto de arte independiente que a su vez se institucionalizó y quedó sometido a nuevas críticas y rupturas generacionales.


title: Teoría del arte

text: Después de la decisiva ruptura de los esquemas artísticos que supuso el impresionismo de finales del siglo XIX y las sucesivas vanguardias artísticas del siglo XX (cada una de ellas teorizando conscientemente sobre sí misma y su lugar en el arte mediante "manifiestos"), se fijaron nuevos conceptos de arte moderno y arte contemporáneo, cuyo significado y teoría del arte son cualquier cosa menos algo unívoco. "Arte moderno" no es "el arte de la Edad Moderna", sino nuestro arte contemporáneo, o incluso no todo el arte contemporáneo, sino solo el que estéticamente responde a los imprecisos requisitos que definen la ruptura estética contra el academicismo. Esta se da no con la modernidad (cuyo comienzo se podría establecer cronológicamente desde el siglo XV), sino con la aplicación del término "libertad" al arte (lo que podría localizarse desde el siglo XIX, y no en todos los artistas o estilos).


title: Teoría del arte

text: La reflexión teórica en torno al arte seguía siendo uno de los objetos centrales del pensamiento y la filosofía, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, como reacción a la radical transformación tanto del arte contemporáneo como de la sociedad contemporánea (sociedad industrial, de masas o de consumo) en el contexto histórico de entreguerras (1918-1939: revolución soviética, fascismos, crisis de 1929); y se manifestó en conceptos nuevos o de renovada definición, muchas veces en tensión dialéctica, como los de arte puro y arte comprometido (paralelos a los de poesía pura y compromiso del intelectual), arte desinteresado, arte deshumanizado (original de Ortega y Gasset), etc.


title: Teoría del arte

text: En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado "Sturm und Drang", triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, desarrollando la noción de genio –el arte es la expresión de las emociones del artista–, que comienza a ser mitificado. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista "Athenäum", editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonomía del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.


title: Teoría del arte

text: Arthur Schopenhauer dedicó el tercer libro de "El mundo como voluntad y representación" a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identificó conocimiento con creación artística, que es la forma más profunda de conocimiento. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplación, de felicidad. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. El arte habla en el idioma de la intuición, no de la reflexión; es complementario de la filosofía, la ética y la religión. Influido por la filosofía oriental, manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del ‘querer’, que es origen de insatisfacción. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir más allá del ‘yo’.


title: Teoría del arte

text: Richard Wagner recogió la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en "Ópera y drama" (1851), Wagner planteó la idea de la “obra de arte total” ("Gesamtkunstwerk"), donde se haría una síntesis de la poesía, la palabra –elemento masculino– y la música –elemento femenino–. Opinaba que el lenguaje primitivo sería vocálico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; así pues, la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.


title: Teoría del arte

text: A finales del siglo XIX surgió el esteticismo, que fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” ("l'art pour l'art"), llegando incluso a hablarse de “religión estética”. Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad, buscando de forma autónoma su propia inspiración y dejándose llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. Así, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandy–. Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater, que influyó sobre el denominado decadentismo inglés, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es “el círculo mágico de la existencia”, un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer, elaborando una auténtica metafísica de la belleza. Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasión y, al tener cada individuo su pasión particular, también tiene su propio concepto de belleza. En su relación con el arte, la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”, que sería el “alma del arte”, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el “cuerpo del arte”. Así, la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre, de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clásico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza, que es la aspiración humana hacia un ideal superior, accesible a través del arte. El artista es el “héroe de la modernidad”, cuya principal cualidad es la melancolía, que es el anhelo de la belleza ideal.


title: Teoría del arte

text: En contraposición al esteticismo , Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su "Filosofía del arte" (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la época ("race", "milieu", "moment"). Para Taine, la estética, la “ciencia del arte”, opera como cualquier otra disciplina científica, sobre la base de parámetros racionales y empíricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en "Los problemas de la estética contemporánea" (1884) y "El arte desde el punto de vista sociológico" (1888), planteó una visión evolucionista del arte, afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.


title: Teoría del arte

text: La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas, especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en "Las piedras de Venecia" (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo la función social del arte. En "El arte del pueblo" (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Por su parte, Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En "Escritos estéticos" (1882-1884) y "Los fines del arte" (1887) planteó un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados, próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval. Por otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en "¿Qué es el arte?" (1898) se planteó la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación solo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstói, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos.


title: Teoría del arte

text: En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en "Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci" (1910), defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo, una pulsión reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al niño, que refleja en el arte sus deseos, y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales, con el psicoanálisis. Su método era semiótico, estudiando los símbolos, y opinaba que una obra de arte es un símbolo. Pero como es el símbolo el que hace aquello simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Igualmente, Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía, la sociología, la religión, la mitología, la literatura y el arte. En "Contribuciones a la psicología analítica" (1928), sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”, que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano.


title: Teoría del arte

text: Wilhelm Dilthey, desde la estética cultural, formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”, que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad, pero que percibió como transitorio, siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». Así, ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”, especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. En "Vida y poesía" (1905) presentó la poesía como expresión de la vida, como ‘vivencia’ ("Erlebnis") que refleja la realidad externa de la vida. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior, presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.


title: Teoría del arte

text: El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente junto a este: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XX.


title: Teoría del arte

text: Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejánov, en "Arte y vida social" (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia, que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad», el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.


title: Teoría del arte

text: Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. En su "Teoría estética" (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible. Representante del pragmatismo, John Dewey, en "Arte como experiencia" (1934), definió el arte como “culminación de la naturaleza”, defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. Así, el arte es “expresión”, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, así como una interacción entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.


title: Teoría del arte

text: José Ortega y Gasset analizó en "La deshumanización del arte" (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”, donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La pérdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico, suponiendo una ruptura entre el arte y el público, y generando una nueva forma de comprender el arte que solo podrán entender los iniciados. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–, sino en un cierto distanciamiento, una apreciación de matices. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana.