title: Darnell Jackson

text: No fue hasta el noveno grado cuando comenzó a jugar a baloncesto. Tras su paso por el instituto. jugó durante cuatro temporadas con los "Jayhawks" de la Universidad de Kansas, aunque hasta el último año no se hizo un hueco en el cinco titular. En su primera temporada tan solo promedió 2 puntos y 1,7 rebotes por partido. En su segundo año en Kansas subió su aportación, jugando algo más de 15 minutos por partido, pero mediada la temporada fue suspendido por la NCAA por 9 partidos, tras aceptar dinero de Don Davis, un aficionado de los Jayhawks y amigo de la familia, algo completamente prohibido en la liga universitaria. Este hecho fue solo una parte del mal año que pasó Jackson, ya que su abuela murió atropellada por un conductor borracho a principios de 2005. Desde entonces, cuando anota una canasta se golpea tres veces en el pecho simbólicamente, una por su abuela, otra por su madre y otra por Don Davis. Una vez regresó a las canchas, hizo su mejor partido ante Iowa State, al conseguir 13 puntos y 8 rebotes.


title: Darnell Jackson

text: En su temporada junior fue el tercer mejor reboteador del equipo, tras promediar 5,1 por partido. Consiguió el primer doble-doble de su carrera tras lograr 10 puntos y 10 rebotes ante Oral Roberts en el segundo partido de la temporada,


title: Darnell Jackson

text: Ya en su temporada senior fue elegido en el tercer mejor quinteto de la Big 12 Conference y en el mejor quinteto de jugadores más mejorados. Fue titular en los últimos 35 partidos, siendo el máximo reboteador del equipo con 267 rechaces. Batió su récord anotador ante Boston College, al conseguir 25 puntos, a los que añadió 9 rebotes y 2 robos de balón. Acabó la temporada promediando 11,2 puntos y 6,7 rebotes por partido. En el total de su andadura como universitario promedió 6,8 puntos y 4,9 rebotes.


title: Darnell Jackson

text: Fue elegido en la quincuagesimosegunda posición del Draft de la NBA de 2008 por Miami Heat, pero sus derechos fueron casi inmediatamente traspasados a Cleveland Cavaliers, equipo por el que firmó contrato en septiembre de 2008. Previamente había disputado la Liga de Verano que se celebró en Las Vegas, donde en 5 partidos promedió 5,8 puntos y 5,4 rebotes en 24,6 minutos de juego.


title: Darnell Jackson

text: El 23 de marzo de 2010 fue cortado por los Cavaliers para hacer sitio en el equipo a Zydrunas Ilgauskas.


title: Darnell Jackson

text: El 29 de julio de 2016, Jackson firmó un contrato con los Cañeros del Este de la Liga Nacional de Baloncesto de República Dominicana. Sin embargo fue cortado el 13 de agosto de 2016, después de aparecer en 8 partidos promediando 6.5 puntos y 4.3 rebotes en 15.4 minutos por partido.


title: Cosas (programa de televisión)

text: Cosas fue un programa de televisión, emitido por TVE en la temporada 1980-1981. Se emitía los viernes en horario de sobremesa, entre las 15,30 y las 19 horas.


title: Cosas (programa de televisión)

text: Emitido en directo simultáneamente desde los estudios de Prado del Rey en Pozuelo de Alarcón, (Madrid), y Miramar en Barcelona, se trataba de un magacín de entretenimiento, con consejos para el ocio, y en el que se incluían desde entrevistas a personajes relevantes de la vida pública hasta concursos, humor, consejos de belleza, cinegética, botánica, literatura, actuaciones musicales y reportajes de interés.


title: Cosas (programa de televisión)

text: Durante las primeras semanas, la presentación corrió a cargo de Mónica Randall desde Barcelona y Marisa Abad y José Miguel Flores desde Madrid. Sin embargo, poco después, Flores abandonaba el espacio, siendo sustituido por el popular Joaquín Prat. El trío permaneció al frente del programa hasta su retirada definitiva.


title: Cosas (programa de televisión)

text: Además, ambos estaban acompañados en las labores de presentación por Lola Martínez, Isabel Bauzá y Elena Escobar, así como los consejos del Padre Mundina sobre el cuidado de plantas y la crónica social de Jesús Mariñas.Marisa Abad y Joaquín Prat obtuvieron respectivamente los Premios TP de Oro a la "Mejor Presentadora" y al "Mejor Presentador", por su labor al frente del programa.


title: Cosas (programa de televisión)

text: En la temporada 1981-1982, el programa fue sustituido por "Otras cosas". El esquema fundamental del nuevo espacio era el mismo, aunque se perdieron algunos de los elementos que habían hecho de "Cosas" uno de los programas de mayor aceptación el año anterior.


title: Cosas (programa de televisión)

text: Las dos presentadoras estrella, Abad y Randall abandonaron el programa, aunque se mantuvo Joaquín Prat, acompañado por Elena Escobar, Lola Martínes, Isabel Bauzá y Mari Ángeles Morales. El horario de emisión se retrasó hasta las 19 y la duración del programa se redujo a una hora.


title: Cosas (programa de televisión)

text: "Otras cosas" no alcanzó la repercusíón de su predecesor y al final de la temporada, se suspendió definitivamente su emisión.


title: Consultoría ambiental

text: La consultoría ambiental es la especialidad de consultoría que se dedica a ofrecer asesoría, capacitación y trámites relacionados con todos los asuntos en materia ambiental de una empresa u organización.


title: Consultoría ambiental

text: Un consultor ambiental trabaja con el cliente en áreas como la contaminación de agua, el aire y el suelo, la evaluación de impacto ambiental, auditoría ambiental, la gestión de residuos, política ambiental, gestión ecológico-territorial, el ruido y la medida de las vibraciones y la gestión ambiental.


title: Consultoría ambiental

text: Tras la incorporación de España a la UE, aún tomará un tiempo elaborar nuevas leyes y normas legislativas en materia de medio ambiente. En este nuevo periodo, destacará la Ley 10/1998 de Residuos y el Real Decreto Legislativo 1/2008 de 11 de enero, por el cual “las empresas susceptibles de realizar una actividad potencialmente contaminante, deben presentar un ‘Informe Preliminar de Situación’ identificándose así una relación de actividades susceptibles de causar un perjuicio al suelo y los criterios y estándares para la declaración de suelos contaminados.” Es decir, una ley que obligue a las empresas a calcular los daños que algunos años más tarde, encontramos la Ley de Responsabilidad Medioambiental (Ley 26/2007, de 23 de octubre), que “obliga a los agentes que desarrollen actividades potencialmente contaminantes a prevenir el riesgo y a repararlo, ya haya provenido de una negligencia culpable o no, debido a que los vertidos y contaminaciones pueden provocar daños muy graves o incluso irreparables para el medio marino y terrestre” . De este modo, se comenzará a cerrar el rango de acción de muchas empresas o, al menos, a obligarlas a rendir cuentas si los daños que se causan son mayores de lo estipulado para que, en la medida de lo posible, desastres como el de Aznalcóllar no vuelvan a suceder.


title: Consultoría ambiental

text: Con la aparición de esta nueva legislación, han surgido también empresas que ofrecen servicios íntegros de evaluación y cálculo del daño ambiental que un determinado proyecto puede infligir en el medio ambiente, es decir, realizan el informe que el Real Decreto antes mencionado exige a las entidades constructoras antes de que estas puedan construir o modificar en modo alguno un determinado emplazamiento. Estas empresas reciben el nombre de Consultorías Ambientales o Medioambientales.


title: Consultoría ambiental

text: Algunas de las actividades de una consultoría ambiental son:


title: Consultoría ambiental

text: El objetivo básico de las Evaluaciones de Impacto Ambiental (EIA) consiste en la prevención, es decir evitar los posibles errores y deterioros ambientales antes de que ocurran ya que puede resultar más costoso corregirlos una vez que hayan sido ejecutados los proyectos y puedan acarrear efectos irreversibles.


title: Consultoría ambiental

text: Un EIA es un estudio basado en una metodología y unos criterios valorados cualitativos o cuantitativos específicos y contrastados cuya elaboración y redacción debe realizarse desde la óptica de un equipo multidisciplinar integrado por especialistas en ingenierías, biología, geología, geografía, ciencias ambientales, etc.


title: Consultoría ambiental

text: Las EIA tienen como fin presentar una información integrada de los impactos sobre el medio ambiente y asociar al proceso de evaluación a las autoridades públicas competentes de los diferentes sectores.


title: Consultoría ambiental

text: Antes de entrar más en materia, dejemos claro el concepto de “Impacto Ambiental”, que se dará cuando “una acción o actividad produce una alteración, favorable o desfavorable en el medio o en alguno de los componentes del medio. Esta acción puede ser un proyecto de ingeniería, un programa, un plan, una ley o una disposición administrativa con implicaciones ambientales.”


title: Consultoría ambiental

text: Por tanto, los EIA son un estudio técnico de carácter multidisciplinar realizado para identificar, predecir, valorar y corregir las consecuencias o efectos ambientales que determinadas acciones, proyectos, etc. puedan causar sobre la entidad de la vida del hombre y su entorno.


title: Consultoría ambiental

text: Sin embargo, el trabajo que se realiza en las consultorías medioambientales es siempre un proceso jurídico-administrativo, ya que atiende a dos vertientes: Por un lado el procedimiento propiamente dicho para la aprobación, modificación o rechazo de un proyecto o actividad por parte de la administración, y por otro lado elabora el análisis encaminado a predecir las alteraciones que el proyecto o actividad pueda producir en la salud humana y en el medio.


title: Consultoría ambiental

text: De este modo, a la hora de repartir las tareas, se ven implicados varios órganos según el Real Decreto Legislativo 1/2008 del 11 de enero: Además, se recogen también dentro del Real Decreto antes mencionado, los puntos necesarios que deben aparecer en un EIA:Así pues cuando una determinada organización quiere llevar a cabo un proyecto, para que se lo acepte la administración, es necesario que tenga un EIA, de modo que acude a una empresa donde los profesionales del área, con experiencia y altamente calificados llevarán a cabo una serie de reuniones en las que se recopila la información de los diferentes componentes ambientales que el proyecto podría intervenir y/o afectar.


title: Consultoría ambiental

text: A este proceso se le llama Trámite de Consultas Previas, y es algo obligatorio a la hora de llegar a un entendimiento por ambas partes, la administración y la empresa. A continuación se comienza el estudio de impacto ambiental a lo largo del cual se llevan a cabo diversas acciones entre ellas, las Visitas de Campo por parte de los técnicos especialistas en las que se recoge documentación in situ, del terreno, del tipo de proyecto a realizar y de sus implicaciones.


title: Consultoría ambiental

text: Una vez elaborado el EIA, la empresa que lo ha contratado lo presentará a la administración para dar fe de que su proyecto es viable y no dañino en demasía, comprometiéndose además a cargar con la responsabilidad de reparar el daño que pueda causar al medio.


title: Consultoría ambiental

text: Otras responsabilidades pueden incluir:


title: Uarakos

text: Uarakos o "Uaracos" es la transcripción fonética literal de los signos escritos con signario ibérico que aparecen en el reverso de ciertas monedas de bronce halladas en el yacimiento arqueológico denominado La Custodia en Viana, Navarra. Existe consenso entre los estudiosos de que este yacimiento se corresponde con la ciudad de "Varia", "Vareia" o "Vereia" citada por las fuentes clásicas y de que esta moneda tuvo su ceca en este enclave o quizá en su cercano castro defensivo, cuyo yacimiento es denominado Ciudad de Cantabria en Logroño, La Rioja


title: Uarakos

text: Estas monedas, por su tamaño, peso, material y dibujos corresponden al As romano.


title: Uarakos

text: Por regla general, las monedas beronas fueron acuñadas aproximadamente entre la transición entre los siglos II y I a. C., pero las emisiones de esta ceca fueron tardías, durante la segunda mitad del siglo I a. C., bajo dominio de los Berones por parte de Roma y tras las guerras sertorianas no antes del año 82 a. C. y quizá el 75 a. C. como fecha "post quem" coincidiendo con una eventual reconstrucción de la ciudad por parte de Pompeyo, dejando de emitir monedas alrededor del siglo I d. C..


title: Uarakos

text: El topónimo "Vareia", recordado en las fuentes literarias y que tiene su radical en la ceca "Uarakos", lo transcribe Estrabón en griego "Ouaría" y los escritores romanos "Vareia". "Vareia" es, por tanto, una adaptación latina de su anterior nombre. Son abundantes los nombres de ciudades beronas y sus cecas terminados en -kos (Ver). El nombre de "Uaracos" también se ha identificado con el etnónimo de su población, tesis apoyada en ser el nominativo singular de los gentilicios derivados de las palabras con tema en -o en lengua celtibérica, sobre el topónimo original "Uaria" y con la traducción probable de "(dinero) vareyense". Todo ello hace que la mayoría de los historiadores nombren al yacimiento con el binomio Uaracos-La Custodia, en espera de tesis más sólidas sobre el nombre real de la ciudad berona prerromana.


title: Uarakos

text: Siguiendo el canon romano, estas monedas presentan en el anverso una cabeza barbada o desnuda con torques en el cuello, acompañada de un delfín. Y en el reverso un dibujo ecuestre con lanza o espada corta, con una palma o un arado o los signos "UA" o "AUTA", esta última epigrafía también aparece en las monedas de la ceca "Teitiakos" -no confundir con "Titiakos"-.


title: Uarakos

text: Los tamaños, pesos y dibujos de las monedas con la inscripción "Uarakos" son diferentes. Su peso oscila entre los 8,5 y los 11 gramos y su diámetro entre 22 y 27 milímetros. Por tanto existe una gran variedad tipológica en estas monedas.


title: Uarakos

text: Aunque los celtíberos conocían la moneda de otras culturas, la fabricación y utilización de moneda tuvo lugar una vez sometido el territorio berón y sus ciudades-estado a la autoridad de Roma. Las acuñaciones fueron realizadas siguiendo los criterios semiunciales romanos aunque son palpables algunas diferencias al ser las propias comunidades indígenas las productoras.


title: Uarakos

text: Acuñar moneda era símbolo de sometimiento, pero también de prestigio de los "ciudadanos" nombrados en su reverso (ceca) y estas emisiones respondían principalmente a las necesidades de pagar tributos o tropas a Roma y facilitar el intercambio comercial. En el caso particular de "Uarakos" nos encontramos con una emisión tardía de moneda quizá respondiendo a razones de prestigio o para compensar a la clientela pompeyana por su apoyo o simplemente para materializar la cobranza de impuestos.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Carlos Ruano Llopis (Orba, 10 de abril de 1878-Ciudad de México, 2 de septiembre de 1950) fue un pintor y cartelista taurino español.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Carlos Ruano nació el 10 de abril de 1878 en Orba, en el seno de una familia modesta, siendo el cuarto de siete hermanos. Tras la realización de los estudios primarios en su pueblo natal bajo la atenta vigilancia del que fuera su querido maestro de primeras letras Ismael Serrano, se trasladó a Alicante donde junto a su hermano Pedro, iniciaría el bachiller continuando y concluyendo los estudios en Valencia con excelente expediente académico.  Ante la necesidad económica de su familia como consecuencia de la prematura muerte de su padre, decidió abandonar los estudios y colocarse en un taller de fabricación de abanicos donde al tiempo que con su salario contribuía a paliar las cargas familiares se iba perfeccionando en la técnica del dibujo. Posteriormente se matriculó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.


title: Carlos Ruano Llopis

text: En 1909 ganó la medalla de oro en la Exposición Regional, lo que le permitió disfrutar de una beca para ampliar estudios en Italia.


title: Carlos Ruano Llopis

text: El tema taurino fue el más destacado de su obra. A ello contribuyó indudablemente, su enorme afición por el mundo de los toros que no en pocas ocasiones le tentó a pasar a la vida activa y que solo la profunda devoción que sentía por la autora de sus días, le hizo desistir de su decidido empeño en ser torero. En cierta ocasión en que Joselito " Gallo" contemplaba uno de los magníficos carteles del artista dijo: "El que ha pintado esto, sabe torear, aunque nunca haya toreado".  En 1912 pinta un óleo con temática taurina y lo remite a la famosa Imprenta-litografía Ortega; al contemplarlo el propietario D. José Ortega, queda sorprendido por la fuerza y vivacidad de la pintura, llamando de inmediato al artista para ofrecerle trabajar para sus talleres. La pintura en cuestión sería litografiada al año siguiente y diseñada para la corrida de toros en la que el 16 de octubre de 1913 se anunciaba la despedida de Ricardo Torres "Bombita" del mundo de los toros.  Para la Litografía Ortega trabajaría Ruano en exclusiva hasta 1934 diseñando y realizando infinidad de encargos de asunto comercial. Pero en donde verdaderamente destacaría y sentaría cátedra sería con el cartel de temática taurina.  Participó a lo largo de su trayectoria artística en exposiciones colectivas tanto de ámbito regional como nacional (Valencia, Albacete, Madrid) e individuales entre las que cabe destacar la de 1912 en Valencia, 1919 en Madrid, 1920 en Bilbao, 1928 en Valencia, 1929 en Marsella, 1930 en París, 1933 en México, 1938 en Caracas, 1939 y 1945 en New York, Filadelfia, entre otras.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Fue Ruano Llopis un activo colaborador de diversos periódicos y revistas de la época en las que se insertaban las viñetas que ilustraban las críticas taurinas. Así periódicos como "El Mercantil Valenciano", "Las Provincias", "Eco de Levante", "La Voz Valenciana", "El Pueblo", o revistas como "La Garrocha", "El Clarín", "El Ruedo", "Nuevo Mundo", "Blanco y Negro", "La Esfera", dan testimonio de la prolija actividad pictórica del artista. Diseñó e ilustró además muchas de las portadas de libros sobre monografías taurinas, postales, barajas de naipes, etc.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Desde 1930, mantuvo estudio abierto en Madrid, alternando la actividad pictórica entre esta capital y la valenciana, sin dejar de asistir anualmente a la cita obligada de la tradicional Feria de Sevilla, motivo de constante inspiración de algunos de sus obras. Por la sede madrileña pasarían grandes personajes de la época, tanto del mundo taurino como del ámbito político, cultural, etc para ser inmortalizados en sus lienzos; mereciendo destacarse en este sentido el que realizara a Niceto Alcalá-Zamora, presidente de la Segunda República Española y que en la actualidad cuelga en uno de los salones del Congreso de los Diputados.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Publica en 1931 su primer libro, "Impresiones del natural", editado por la propia Litografía Ortega y en el que se recogerían los diversos momentos de la lidia interpretados por los célebres toreros de la época.  En 1933, ante la insistencia de los diestros Juan Silveti y Fermín Espinosa "Armillita" e invitado por el famoso semanario mexicano "Toros y Deportes" marcha a México donde celebra una notable exposición pictórica con excelente éxito de público y crítica. Tras su regreso a España, aún diseñaría los carteles de las corridas falleras de 1934, el de la "Grandiosa Corrida de Toros organizada por la Asociación de la Prensa" y el que anunciaba la reaparición del matador de toros Rafael Gómez "El Gallo".


title: Carlos Ruano Llopis

text: En 1934, perdería a su madre, la "Morena Garbosa", como cariñosamente la solía llamar; y esta circunstancia, unida a la añoranza del éxito y excelente trato que México la había dispensado en su primera visita, propiciaría su segundo y definitivo viaje hacia la capital azteca. Allí continuaría con su labor pictórica predominando como siempre el asunto taurino pero enriquecido ahora con los nuevos motivos que suponían los rodeos mexicanos y los charros.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Su frecuente correspondencia con los amigos de España le mantenían constantemente informado de los acontecimientos de México, remitiendo de vez en cuando algún boceto o pintura para conformar las portadas de los semanarios. También desde México seguía recibiendo encargos de la Litografía Ortega, cuyo sucesor en el diseño gráfico pasaría a ser Juan Reus. Hallándose en 1938 celebrando una exposición en Venezuela, recibió el encargo del gobierno de aquel país para pintar al libertador Simón Bolívar lo que ejecutó con gran acierto y complacencia de sus mecenas.  Su segundo libro "Mi tauromaquia", vería la luz en México en 1943, en una edición limitada, firmada y numerada con una excelente calidad técnica y artística.


title: Carlos Ruano Llopis

text: Trabajó así mismo para la industria cinematográfica de Hollywood, dirigiendo las escenas taurinas y diseñando los carteles anunciadores de la película "Sangre y Arena" basada en la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez e interpretada por Tyrone Power y Rita Hayworth.  Sus últimos años estuvieron colmados por el ferviente deseo de volver a España; un viaje que nunca lograría realizar a causa de la enfermedad que finalmente le llevó a la muerte el 2 de septiembre de 1950.


title: Carlos Ruano Llopis

text: En 2000 su obra participó en la exposición organizada por el Impiva y el Ministerio de Economía, "Signos del siglo. 100 años de diseño gráfico en España", muestra que reconocía "la aportación de los diseñadores españoles a la calidad de vida, al éxito de muchos productos y empresas, a la diversidad y a la creatividad". La participación de la obra de Carlos Ruano en dicha exposición fue junto a la de otros 18 diseñadores valencianos ofreciendo una panorámica del diseño realizado por los profesionales valencianos como José Ramón Alcalá, Sebastián Alón, Arturo Ballester, Paco Bascuñán, Luis Dubón, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Pepe Gimeno, Luis García Falgá, Lavernia y asociados, Nacho Lavernia, Javier Mariscal, Juan Nava, Daniel Nebot, Belén Payá, Rafael Ramírez Blanco, Josep Renau y Ripoll G.


title: Montbrun

text: Montbrun puede referirse a:


title: Montbrun (Lozère)

text: Montbrun era una comuna francesa situada en el departamento de Lozère, de la región de Occitania, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Gorges-du-Tarn-Causses al unirse con las comunas de Quézac y Sainte-Enimie.


title: Montbrun (Lozère)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Montbrun se han cogido de 1851 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Košarkarski klub Union Olimpija

text: Košarkarski klub Union Olimpija o KK Union Olimpija, conocido por motivos de patrocinio como Petrol Olimpija, es un equipo de baloncesto profesional de Eslovenia que juega en la Telemach League, la máxima categoría del baloncesto esloveno, en la ABA Liga y en la segunda competición europea, la Eurocup. Fue fundado en 1946 como parte de otro club más grande denominado "Svodova" para competir en la liga de baloncesto de Yugoslavia. Posteriormente el nombre de la entidad cambió varias veces: "Enotnost" (1947-1954), "AŠK Olimpija" (1955-1976), "Brest Olimpija" (1977-1978), "Iskra Olimpija" (1979-1982), "Smelt Olimpija" (1984, 1986-1996), hasta finalmente adoptar su denominación actual en 1997.


title: Košarkarski klub Union Olimpija

text: El equipo disputó inicialmente sus encuentros como local en el Gimnasio Tabor, para posteriormente trasladarse al Dvorana Tivoli, que tenía capacidad para 6000 espectadores, en 1965. El club se fue a su nuevo pabellón, inaugurado en 2010, el Arena Stožice, con capacidad para 12 500-13 000 espectadores.


title: Košarkarski klub Union Olimpija

text: El club fue fundado en 1946 como la sección de baloncesto del mayor club deportivo Svoboda. Más tarde se cambió de nombre unas cuantas veces, desde Enotnost (1947–54) AŠK Olimpija (1955–76), Brest Olimpija (1977–78), Iskra Olimpija (1979–82), ZZI Olimpija (1983), Smelt Olimpija (1984, 1986–96), y finalmente, Union Olimpija (1997-presente). En los últimos cinco nombres de equipo se incluyen los patrocinadores del equipo.El Olimpija ha disputado todas las ediciones de la Liga Adriática desde su inauguración en 2001/02.


title: Naussac

text: Naussac puede referirse a:


title: Eduardo Acevedo Álvarez

text: Eduardo Acevedo Álvarez (1893 - 1967) fue un abogado, periodista y político uruguayo perteneciente al Partido Colorado.


title: Eduardo Acevedo Álvarez

text: Hijo del argentino Eduardo Acevedo Vásquez y de María Manuela Álvarez Susviela. Casado con Sélika Spinelli, tuvo dos hijas, Sélika y Sara.


title: Eduardo Acevedo Álvarez

text: Militante de la Lista 14, fue parlamentario, director del diario "El Día" y dos veces Ministro de Hacienda. Entre otras actividades, en 1931 integró una Comisión de estudio sobre la desvalorización de la moneda, integrada además por Ricardo Cosio, Emilio Frugoni, Carlos Quijano, José Serrato y otros.


title: Eduardo Acevedo Álvarez

text: El Dr. Eduardo Acevedo Álvarez fue fundador, en 1957, de la Academia Nacional de Economía conjuntamente con  Ariosto D. González, Dr. Daniel Castellanos y Carlos Sanguinetti. Fue su primer Presidente, cargo en que fue relecto hasta 1967, en ocasión de su fallecimiento.


Eduardo Acevedo Álvarez


title: Naussac (Lozère)

text: Naussac era una comuna francesa situada en el departamento de Lozère, de la región de Occitania, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Naussac-Fontanes al fusionarse con la comuna de Fontanes.


title: Naussac (Lozère)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Naussac se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Fuerza de la Velocidad

text: La Fuerza de Velocidad es un concepto de ficción presentado en diversos cómic publicado por DC Comics.


title: Fuerza de la Velocidad

text: La Fuerza de la Velocidad es una fuerza de energía extradimensional vagamente definida, a partir de la cual los súperheroes reciben poderes de súper velocidad, por ejemplo los múltiples héroes conocidos como Flash, Barry Allen, Wally West y Bart Allen, Johnny Quick, Jesse Quick / Liberty Belle y Max Mercury. La Fuerza de Velocidad también es vista como una cuasiubicación, a la que pueden llegar los velocistas (speedsters). Max Mercury viajó a través del tiempo como resultado de sus esfuerzos para entrar en la Fuerza de la Velocidad y cada vez que lo intentó avanzó varias décadas en el futuro. Bart Allen podía controlarla y podía entrar en «comunión» con los espíritus en la Fuerza de Velocidad a través de la meditación. Los velocistas al morir, se hacen uno con la Fuerza de Velocidad, pues para ellos supone una vida después de la muerte.


title: Fuerza de la Velocidad

text: La Fuerza de la Velocidad solo existe en el Multiverso DC. Y es un don que se les confieren a los velocistas lo que les permite viajar en el tiempo y les da otros grandes dotes


title: Fuerza de la Velocidad

text: En el cómic flash: Renacimiento Max Mercury le revela a Barry Allen/The Flash que él creó a la fuerza de la velocidad, cuando Barry corre genera una barrera cinética entre el presente y el futuro, el mismo es el generador de la fuerza de la velocidad, por lo tanto no se le puede drenar la energía de la fuerza de la velocidad.￼aparte que puede generarse en el universo aunque no se han comprobado que pueda otorgar poderes no se significa que sea imposible


title: Fuerza de la Velocidad

text: El Black Flash es la representación de la Muerte relacionada con la Fuerza de la Velocidad, y la entidad responsable de reclamar a los velocistas cuando mueren. Se representa como un cadáver pudriéndose, usando una versión en negro (con molduras de color rojo) del traje de Flash.


title: Fuerza de la Velocidad

text: Durante los acontecimientos de Crisis Infinita, la mayoría de los Velocistas en el Universo DC combinaron sus poderes para impulsar a Superboy-Prime hacia la Fuerza de Velocidad. Con la ayuda de Max Mercury, Barry Allen y Johnny Quick, que se encontraban dentro de la Fuerza de Velocidad, varios Flashes desaparecieron en el intento, y, de acuerdo a Jay Garrick, la propia Fuerza de la Velocidad se había ido.


title: Fuerza de la Velocidad

text: Bart Allen, vestido como Flash, más tarde apareció en Tokio para advertir que los Velocistas no pudieron detener a Superboy-Prime, y corroboró la afirmación de Jay Garrick, de que la Fuerza de velocidad ya no existía.


title: Fuerza de la Velocidad

text: Un año después del final de "Infinite Crisis", la Fuerza de Velocidad se creía aún perdida, y Jay Garrick fue el único Flash que, gracias a su meta-gen, pudo compensar la pérdida de la Fuerza de Velocidad. Sin embargo, pronto se puso de manifiesto que la Fuerza de velocidad seguía existiendo. La Fuerza de velocidad se había vuelto inestable y Bart tenía miedo de que lo matara. De acuerdo a las pruebas ejecutadas por S.T.A.R. Labs, toda la Fuerza de Velocidad estaba ahora en el interior de Bart Allen, quien es ahora la única persona que podía utilizarla. A pesar de esto, Owen Mercer (hermanastro de Bart) todavía consigue ocasionales accesos a la Fuerza de Velocidad, antes de y después de la muerte de Bart, lo que causó que su cuerpo generara un "fondo bio-campo eléctrico."


title: Fuerza de la Velocidad

text: Cuando Bart murió, Wally West reclama el traje como Flash y utiliza libremente la Fuerza de Velocidad a voluntad. Wally impidió el regreso de Bart de acceder a la Fuerza de Velocidad, inesperadamente causando su muerte. Con la Fuerza de Velocidad de Bart en libertad, regresó y Jay Garrick puede utilizarla para ir más allá de la velocidad del sonido ya que se limitó a antes, y Jesse Salas 'velocidad ha regresado.


title: Fuerza de la Velocidad

text: La Fuerza de Velocidad se ha visto en el futuro un número de veces. Un futuro Flash, Blaine Allen, fue golpeado por un dilema. Su hijo, Jace, estaba infectado con un virus de un futuro azul cobalto. A diferencia de muchos otros miembros de la familia Allen, Jace no fue dotado de super velocidad de la Velocidad de Fuerza y su metabolismo no sería capaz de manejarlo. Blaine eliminó todas las velocidad de todas las moléculas en Petrus, de manera efectiva la congelación del planeta. Azul cobalto señaló que le gustó la idea. "Nadie muere de esa manera, es verdad ... pero no se vive bien." A su juicio, este largo y decidió tomar Jace a la Fuerza Velocidad. Como corrió Jace a la Fuerza Velocidad, fue absorbido en su lugar.


title: Fuerza de la Velocidad

text: En el reinicio del universo DC conocido como los nuevos 52, Barry Allen explora los misterios detrás de la fuerza de la velocidad, cuando Barry viaja dentro de la speed force, se encuentra con Turbine , un piloto de la segunda guerra mundial absorbido por la speed force, le revela que la speed force es una especie de bola de energía que genera energía residual en exceso, que necesita ser eliminada, cuando Barry usa sus poderes, utiliza esta energía residual, así que el actúa como una especie de válvula que evita que se sobrecargue, por lo que es necesario que el siga corriendo.


title: Fuerza de la Velocidad

text: Los gorilas de Gorila city, tienen una profecía acerca de la luz (el nombre con el que denominan a la speed force) que relata sobre un individuo conocido como el “elegido”, el único ser digno de cargar con el poder de la speed force, estos consideran que Barry es este “elegido”.


title: Perú en los Juegos Olímpicos de Londres 1948

text: Perú estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 por un total de 41 deportistas masculinos que compitieron en 7 deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el halterófilo Carlos Domínguez Mavila.


text: El equipo olímpico peruano obtuvo las siguientes medallas:


title: Poppy

text: Poppy (Amapola en inglés) puede referirse a:


title: Tratado de Turín

text: Tratado de Turín puede referirse a alguno de los siguientes acuerdos firmados en la ciudad italiana de Turín, capital del [ducado de Saboya desde 1563 hasta la unificación de Italia cerca de 1860:


title: Ducado de Gaeta

text: El ducado de Gaeta fue un temprano estado medieval centrado en la ciudad costera italiana de Gaeta. Su origen puede enmarcarse a principios del siglo IX como una comunidad local que comenzó a aumentar su autonomía con respecto a sus soberanos, los emperadores bizantinos conforme el Imperio bizantino perdía fuerza en el Mediterráneo occidental y en Italia debido a las incursiones lombardas y árabes. Acabó en el siglo XI bajo el protectorado de los príncipes de Capua y siguió su mismo destino incorporándose al reino normando de Sicilia a mediados del siglo XII.


title: Ducado de Gaeta

text: El primer cónsul ("hypatus") conocido de Gaeta, Constantino (839-866), que asoció en el consulado a su hijo Marino, era hijo de un tal Anatolio y se convirtió en un agente bizantino y vasallo del duque Andrés II de Nápoles. Constantino defendió la ciudad de los estragos de piratas musulmanes, que la sitiaron en el año 846, y la fortificó, construyendo también castillos periféricos. Fue expulsado del poder, probablemente de forma violenta, por Docibil I (867-906), que estableció la dinastía de su nombre sobre Gaeta y la hizo independiente "de facto".  Los "hypati" y patricios de Gaeta se preocuparon por los intereses de su ciudad trabando alianzas con cualquier poder que fuera el más capaz de los que se sucedían en ese entonces. Unieron fuerzas con los sarracenos contra sus vecinos cristianos y con el papa León IV contra los piratas musulmanes en la batalla de Ostia (849). Los Docibiles construyeron un enorme palacio y aumentaron grandemente el prestigio y la riqueza de la ciudad. El papa Juan VIII transfirió a Gaeta los territorios papales ("patrimonia" papal) de Fondi y Traetto a cambio de que Docibil I rompiera su alianza con los sarracenos a finales de la década de 870. La cesión fue confirmada por el papa Juan X en el 915 al hijo y heredero de Docibil I, Juan I (890-937). Los gaetanos seguían estando nominalmente bajo la lealtad bizantina hasta mediados del siglo X, luchando bajo su bandera en la batalla del Garellano de 915. El principal éxito de los Docibiles descansa, sin embargo, en que consiguieron independizar a Gaeta del poder del "Ducatus Neapolitanus" y de los Estados Pontificios.


title: Ducado de Gaeta

text: Fue Docibil II (915-954) quien tomó primero, en 933, el título de "dux" o duque. Docibil II llevó a Gaeta a su cénit pero también comenzó el proceso por el que, principalmente, se fue debilitado: dio el señorío de Fondi a su segundo hijo Marino (que fue duque de Gaeta entre 978 y 984) con el título de duque y fijó un precedente para la división del ducado de Gaeta y su encastillamiento, que corroyó la autoridad ducal en plazo breve.


title: Ducado de Gaeta

text: En 962, Gaeta se puso bajo la soberanía del príncipe de Capua y de Benevento, Pandulfo I "Testa di Ferro". En 963, sin embargo, solo gobernantes de la dinastía de los Docibiles aparecían en los diplomas gaetanos. En 976, con el duque Gregorio de Gaeta (963-978), hijo de Docibil II, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Otón II "el Sanguinario", y el papa Benedicto VII eran los “protectores” reconocidos de Gaeta. Una revolución completa había ocurrido desde la asunción del título ducal, para que el emperador de occidente hubiera sustituido al emperador de oriente como poder feudal que ejercía su protectorado sobre Gaeta.


title: Ducado de Gaeta

text: El ducado de Gaeta declinó en importancia entre finales del siglo X y principios del XI. En 1012, una crisis sucesoria lo debilitó aún más. Juan IV (991-1012) murió, dejando a un hijo de su esposa Siquelgaita, hermana del duque Sergio IV de Nápoles. El heredero, Juan V (1012-1032), gobernó bajo la disputada regencia de su abuela Emilia (1012-1027). Su tío León I usurpó el ducado durante unos pocos meses de 1012 y su otro tío y tutor, León II (1015-1024), estuvo combatiendo contra la regencia de Emilia. No fue hasta 1025 que la situación se estabilizó. Después de eso, Juan V acogió a su tío materno, Sergio IV, en su huida de Nápoles (capturada en 1027 por el príncipe de Capua Pandulfo IV "el Lobo de los Abruzos") y le socorrió para volver a tomar su ducado y ciudad con ayuda normanda. Por esto, Juan V ganó la enemistad de Pandulfo IV de Capua y su ducado fue conquistado en 1032 por este príncipe de Capua. La dinastía local de los Docibiles, nunca recuperaría su ducado.


title: Ducado de Gaeta

text: El ducado de Gaeta fue conquistado por los lombardos del principado de Capua en 1032. En 1038 su conquistador Pandulfo IV de Capua fue depuesto de sus principados y sustituido por Guaimario IV de Salerno. Guaimario que no gobernó durante mucho tiempo en Gaeta sino que designó como duque de Gaeta al conde de Aversa, el normando Ranulfo Drengot. Sin embargo, a la prematura muerte del heredero de Ranulfo, su sobrino Ascletín de Aversa (1045), los gaetanos eligieron a su propio candidato, el lombardo Atenulfo I (1045-1062), conde de Aquino.


title: Ducado de Gaeta

text: Bajo Atenulfo I y su hijo, Atenulfo II (1062-1064), Gaeta seguía siendo prácticamente independiente, pero el normando Ricardo I de Capua y su hijo Jordano la sojuzgaron en 1058 y en 1062, respectivamente. En 1064, los gobernantes lombardos fueron expulsados de Gaeta por los príncipes normandos de Capua y un normando, Guillermo de Montreuil, hijo adoptivo de Ricardo I, tomó el poder en su lugar y casó con la viuda del lombardo Atenulfo I y madre de Atenulfo II, María, hija de Pandulfo IV. El lugar de las mujeres ("senatrices" y "ducissas", senadoras y duquesas) en el gobierno de Gaeta, como se ve, era significativo.


title: Ducado de Gaeta

text: Los señores feudales de Gaeta, los príncipes normandos de Capua, designaron como duques titulares a personajes escogidos de entre varias familias locales preeminentes, italo-normandas sobre todo, hasta 1140, cuando el último duque de Gaeta, Ricardo III murió, dejando la ciudad al rey de Sicilia Rogelio II, a cual se le había prometido en 1135, como detentador del poder en el principado de Capua.


title: Ducado de Gaeta

text: De 1067 o 1068 a 1091, Gaeta fue regida por la familia normanda de los Ridell. Su poder se estableció en Gaeta, que fue gobernada por Geofredo Ridell desde su plaza fuerte de Pontecorvo. Pero el pueblo de Gaeta todavía no se había olvidado totalmente de su independencia pasada: a la muerte del príncipe de Capua Jordano I, Gaeta se rebeló contra sus gobernantes normandos e instalaron como su duque a uno de los suyos, Landulfo (1091-1101), quizá emparentado con los Docibiles. Gobernó con éxito gracias a que, por ese entonces, el príncipe normando de Capua, Ricardo II, fue exiliado de su capital, gobernada por el lombardo Lando IV. En 1101 o 1102, el italo-normando Guillermo II conquistó la ciudad y, a vez, fue expulsado por Ricardo II (1105-1112). Ricardo II fue el último duque independiente "de facto" cuando fue sustituido por una rama menor de los príncipes normandos de Capua de la Casa Drengot, los condes de Carinola. Los Drengot habían restablecido su poder en el principado de Capua a principios de siglo, con la ayuda de sus parientes y rivales en la conquista del poder en el sur de Italia, la Casa Altavilla, con la condición de poner Capua bajo protectorado del ducado de Apulia y Calabria, en manos del clan familiar de los Altavilla.


title: Ducado de Gaeta

text: Como Gaeta estaba bajo protectorado de Capua, en 1135 el último duque de Gaeta de la Casa Drengot, Ricardo III de Gaeta (1121-1140), fue forzado a someterse como vasallo del Rogelio II, y a su muerte, los gaetanos eligieron como su duque, como no podía ser menos, al hijo de Rogelio II de Sicilia y también , Rogelio (1140-1148). A su muerte, sin herederos, el ducado de Gaeta desapareció incorporado en el Reino de Sicilia, aunque la ciudad mantuvo el privilegio de tener su propia ceca, emitiendo sus propias monedas hasta tan tarde como 1229.


title: Leoncio de Rostov

text: Leoncio de Rostov fue un obispo griego fallecido hacia el año de 1077, y cuya festividad se conmemora el 23 de mayo. De origen griego, parece que era natural de Constantinopla. Abandonó la vida mundana para seguir la vida monacal. Vivió con otros hermanos suyos en las cuevas de Kiev (véase Monasterio de las Cuevas de Kiev). Con el tiempo se convirtió en el primer monje que se convirtió en obispo. En el año 1051 se lo designó para que rigiera la eparquía de Rostov. Tuvo que soportar muchas humillaciones y vejaciones por parte de los paganos, por lo que cuando murió se lo consideró mártir.


title: Henry Phillips

text: Henry Phillips (1779 -1840) fue un botánico, diseñador paisajista inglés.


title: Henry Phillips

text: Falleció de una enfermedad infecciosa intestinal, a los 61 años. sufriendo de enteritis.


title: Arte antiguo

text: Arte antiguo u Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.


title: Arte antiguo

text: Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos. Este recurso es insustituible, puesto que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretación del Arte en su relación con la producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y la filosofía. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la visión del mundo ("Weltanschauung") o ideología dominante en épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmación material y visual.


title: Arte antiguo

text: Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que este último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.


title: Arte antiguo

text: También existe un concepto comercial y coleccionista del "Arte antiguo", entendido como "antigüedades"; es decir, como el término usado para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran "Arte moderno", pertenezcan a la Edad media o a periodos posteriores (arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más actual sino como todo el "arte de la Edad Contemporánea" -desde mediados del siglo XVIII-).Así fue como pasó el arte antiguo al arte que tenemos ahora.)


title: Arte antiguo

text: El concepto de arte en la Antigüedad no había alcanzado en ninguna civilización la consideración social de "bellas artes" que consiguió en la cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura, escultura y arquitectura (las artes visuales) eran equivalentes a las diferentes artesanías, habilidades o técnicas manuales ("ars" en latín, "tekné" en griego) que no gozaban de prestigio social en ninguna de las distintas formaciones económico-sociales de las primeras civilizaciones (modo de producción primitivo, modo de producción asiático o despotismo hidráulico y modo de producción esclavista). Durante el periodo clásico de Grecia, sí que hubo artistas destacados que se relacionaron con políticos e intelectuales, o lo eran ellos mismos (como Fidias); pero tal cosa sucedió más como excepción que como regla, e incluso actuó más como mitificación que como una valoración del artista concreto (el caso de Apeles).


title: Arte antiguo

text: La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una "obra de arte", no tenían la misma consideración en las civilizaciones de la Edad Antigua: los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos de telares hasta joyas) serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales; por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de presencia política –ejercicio del poder y memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una "damnatio memoriae", borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival–.


title: Arte antiguo

text: La casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectónicos expresados en formas muy diversas por las distintas civilizaciones, sometidas a los condicionantes físicos y la disponibilidad local de materiales; pero no obstante, las soluciones formales encontradas fueron muy a menudo sorprendentemente similares (pirámides egipcias, chinas, mesoamericanas), y los elementos arquitectónicos elegidos de entre un surtido no ilimitado (cubiertas, muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bóvedas). Siempre, y en todo caso, con rasgos de validez prácticamente universal: la obligación de que el edificio permita satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e instituciones (agentes sociales y políticos que son sujetos históricos), además de ser vehículo de una creación. Sólo desde ese punto de vista puede entenderse que la movilización necesaria para levantar las Pirámides de Guiza era en sí misma justificativa de su existencia como proyecto ideológico de una sociedad entera.


title: Arte antiguo

text: Idénticas funciones tenía el arte en las culturas prehistóricas simultáneas a las primeras civilizaciones del Próximo Oriente Antiguo, con las que de hecho mantenían relación, en toda la Cuenca del Mediterráneo e incluso la Europa central: objetos como el disco celeste de Nebra, recuperado por románticos procedimientos y estudiado por la arqueología, eran en la época (II milenio a. C.) útiles tecnológicos, valiosos por su función real y por su función simbólica, no por cuestiones relativas a la estética, a pesar de que son indudablemente bellos. Lo mismo podría decirse de los monumentos megalíticos como Stonehenge, un verdadero observatorio astronómico que al tiempo servía de calendario solar-lunar, o el mecanismo de Anticitera, un enigmático objeto de bronce con engranajes fechado en el siglo I a. C.. Otros son de muy discutida función, como las preincaicas líneas de Nazca. En la civilización romana, la función utilitaria y la durabilidad de acueductos y puentes sin duda prevalecía sobre cualquier consideración estética, aunque también sirvieran de vehículo para expresarlas.


title: Arte antiguo

text: En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que ver con lo que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de templos y esculturas griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que considerar que la mayor parte de esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas hechas en época romana con criterios "arqueológicos", "culturales" o "turísticos" entonces sí algo más cercanos a los nuestros. La idea de "lo bello" no ha sido nunca constante; ni siquiera en un periodo de estabilidad tan prolongada en la repetición de formas estereotipadas como fue el arte egipcio, que presentó una discontinuidad radical como fue el periodo de Amarna (vinculado a las reformas religiosas de Akenatón (Amenofis IV). Tampoco presenta características locales inconfundibles: la manera egipcia de representar las figuras es similar a la de la Grecia arcaica; al igual que las formas fantásticas que se han venido en llamar "estilo orientalizante". Tomando como ejemplo el caso paradigmático del arte griego, la evolución de los periodos arcaico, clásico y helenístico ha sido comparada a otros momentos de evolución pendular en la Historia del Arte, que Eugenio D'Ors interpretaba como alternancia entre "clasicismo" y "barroco":


title: Arte antiguo

text: La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisión y tradición directa de maestro a discípulo, de una generación a su siguiente, relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del Nilo de hace cinco mil años, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos aprendieron de los egipcios.


title: Arte antiguo

text: La evolución e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de búsqueda de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.


title: Arte antiguo

text: En la aspiración de los egipcios a la eternidad, debía ser de suma importancia la construcción de sus tumbas para asegurarse la perennidad. Hacia el 2.700 a. C. se habían realizado importantes progresos arquitectónicos en las tumbas reales pero aún se seguía edificando en adobe. En tiempos de Dyeser (segundo faraón de la Tercera Dinastía), ordenó construir en Saqqara la primera pirámide escalonada, grandiosa realización debida a la inventiva del arquitecto Imhotep, también primer ministro y sumo sacerdote. Según cuenta Manetón, Imhotep fue el inventor de la construcción con sillares de piedra. La pirámide escalonada no fue concebida de una vez. Primero fue una gran mastaba. Después de dos ampliaciones con pozos y galerías subterráneas, tenía forma de tronco piramidal achatado de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo, donde habitaba Ra, el dios Sol, a modo de una gran escalera que permitiera al faraón después de su muerte ascender hacia la morada de los inmortales. Había inventado el "tipo" de pirámide monumental. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Después una nueva ampliación elevó los escalones a 6 y la altura total a 60 metros. En tiempos de Seneferu, fundador de la cuarta dinastía, se modificó la poderosa arquitectura escalonada ascendente, estableciendo la nueva orientación de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirámide de Meidum.


title: Arte antiguo

text: Las estatuillas sumerias encontradas en la zona de Diyala son exvotos que tanto la gente corriente como la acomodada depositaban al pie del altar en sus templos. Son de yeso, alabastro, o mármol rosa y con sus manos juntas y la mirada perdida en la contemplación representaban la plegaria permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuillas son obras de buenos artistas empleados por reyes y altos funcionarios, otras eran realizadas en serie al alcance de todos los bolsillos. Seguramente los talleres donde los artesanos trabajaban la piedra estarían en las proximidades del templo y allí los fieles irían a comprarlas. Los descubrimientos arqueológicos de Henri Frankfort muestran que la evolución que se produjo en tres o cuatro siglos pasó desde unas formas geométricas hasta reflejar la realidad en todos sus detalles. Los orantes con el rostro bondadoso y sonriente del periodo más reciente serían la indicación de que el terror y las angustias ante los dioses habían desaparecido.


title: Arte antiguo

text: El estudio de las esculturas de desnudos en la Grecia antigua desde la época arcaica ha permitido reconstruir la historia de la reproducción del cuerpo masculino e interpretarla en términos de progreso continuo. Tal evolución tuvo un hito en el establecimiento del canon sobre las medidas del cuerpo humano establecido por el escultor Policleto en el siglo V a. C. y que sirvió como ejemplo a los escultores griegos posteriores. El sistema de proporciones que estableció es parte de las búsquedas emprendidas desde la época arcaica y está basado en relaciones aritméticas simples. La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus partes entre sí: la cabeza debía ser la séptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc. Como refinamiento estético introducía el "contrapposto": una pierna ligeramente flexionada; con lo que la cadera del lado opuesto aparecía más elevada, el hombro de ese mismo lado quedaba a menor altura que el contrario, y la figura describía en su vertical una ligera curva y contracurva (una "S"), dando una sensación de movimiento.


title: Arte antiguo

text: Aunque el arte medieval, sobre todo en Italia, no significó una ruptura radical con el arte clásico (que de hecho ya se había desvirtuado en su "clasicismo" con el Helenismo, y mucho más con el arte tardorromano), el Renacimiento se definió a sí mismo como una resurrección de la "Edad Antigua", entendida como un modelo a imitar. La división de las edades históricas -Antigua, Media y Moderna-, que ha sido acusada frecuentemente de eurocéntrica, tiene esencialmente valor para Occidente tal como se definirá ese concepto a partir del siglo XVI, puesto que se origina en ese momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de la Edad Moderna pretendían encontrar su origen.


title: Arte antiguo

text: La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma, de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos en cuenta, y permitieron la paulatina definición del oficio del anticuario (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y destructor), mientras se crean las bases de la ciencia arqueológica. Se recuperaban con veneración textos clásicos, como Los diez libros de arquitectura de Vitrubio, y se escudriñaban los escasos pasajes sobre arte de Plinio el Viejo. El hallazgo de la Domus Aurea de Nerón, el grupo de Laocoonte o el Apolo de Belvedere, fueron percibidos por los pintores y escultores del Cinquecento como una confirmación del camino emprendido o un estímulo para emprender otros nuevos (caso del Torso del Belvedere para Miguel Ángel). Más adelante, en el siglo XVIII, el descubrimiento de Pompeya y Herculano en el reino de Nápoles (excavaciones sistemáticas de Karl Jakob Weber, Roque Joaquín de Alcubierre, Francisco la Vega y su hermano Pietro la Vega) impactó extraordinariamente en la intelectualidad europea, especialmente en Johann Joachim Winckelmann (muy crítico con Alcubierre), y se divulgaron a través de los dibujos de John Flaxman y la cerámica de Wedgwood, creando una verdadera "fiebre neoclásica" que tuvo incluso su versión turística (el Grand Tour). Simultáneamente se fue produciendo una ampliación de la atención a otras civilizaciones de la Edad Antigua, destacadamente la griega, cuyo solar nacional y monumentos estaban en sometidos al Imperio Turco. El interés de los viajeros europeos occidentales no fue ajeno al surgimiento de la conciencia nacional griega, como prueba la peripecia romántica de Lord Byron. Otras civilizaciones, como la egipcia, había sido objeto de mistificación desde muy antiguo (vinculación con la alquimia y el hermetismo y otras disciplinas mistéricas, como los símbolos y escenografía de la masonería, que reprodujo Mozart en La Flauta Mágica). El siglo XIX contempló el desarrollo de los saqueos a gran escala mientras se desarrollaba la egiptología científica (expedición napoleónica a Egipto y posteriores investigaciones de Champollion, incluyendo la utilización de la Piedra de Rosetta, para el desciframiento de los jeroglíficos). De forma similar se procedió en Palestina con la denominada arqueología bíblica (1865 Fondo para la Exploración de Palestina -Charles Warren-, 1870 American Palestine Exploration Society, 1889 Escuela Bíblica y Arqueológica Francesa de Jerusalén), en Troya y Micenas con Heinrich Schliemann (desde 1870), y en Mesopotamia con la excavación de Babilonia por la Deutsche Orientgesellchaft (1898, Robert Koldewey).


title: Arte antiguo

text: El siglo XX desarrollará una arqueología más sistemática y racional, que no obstante jamás se ha desprendido de su aureola romántica (Arthur Evans en Cnosos -el mítico laberinto del minotauro en Creta- y Howard Carter en la tumba de Tuntankamón). La arqueología precolombina (que se extiende sin solución de continuidad cronológica desde la Prehistoria hasta lo que en Europa sería Edad Media -mayas, aztecas e incas-) se ha desarrollado como resultado del interés de los estadounidenses por encontrar un pasado "autóctono" americano que proponer como memoria continental alternativa a la del Viejo Mundo (John Lloyd Stephens, Hiram Bingham). La arqueología en China y Asia central es una disciplina aún más reciente, y en pleno desarrollo. Lo mismo ocurre con civilizaciones europeas que han tenido la buena o mala fortuna de presentar poco apoyo de las fuentes escritas y hallarse en zonas de Europa Oriental menos accesibles a los arqueólogos occidentales por cuestiones políticas (tracios -Tumba tracia de Kazanlak, Bulgaria- o escitas -descubrimiento en 1947 del enterramiento de Pazyryk por Sergei Rudenko en los Montes Altái-).


title: Arte antiguo

text: Las colecciones antiguas del Museo del Louvre de París, el Museo Británico de Londres, la Gliptoteca de Múnich y la Isla de los Museos de Berlín, son consideradas hoy en día como la demostración de un expolio (comenzado en época romana, con el traslado de algunos obeliscos egipcios) cuya devolución reclaman los países emisores, basándose en argumentos morales, jurídicos y en la preferencia por mantener las piezas en su contexto original (destruido en buena parte durante la extracción); frente al argumento de los receptores de que si no hubiera sido por su interés de entonces, la mayor parte de las piezas probablemente se habrían destruido, dado el desinterés de los anteriores administradores o propietarios, que los museos donde están son un entorno idóneo para su estudio y contemplación, y que el tiempo transcurrido les ha hecho también adquirir derechos históricos (que tampoco pueden reclamar en exclusiva y sin oposición los emisores, dado que también eran imperios expoliadores de otros pueblos de donde obtuvieron esos o semejantes tesoros).


title: Arte antiguo

text: Otras artes también son objeto de estudio para la Edad Antigua, pero por su naturaleza (por ejemplo, por no ser artes visuales) o por otras razones), lo son por otras disciplinas y no por la Historia del Arte, a pesar de que en la Antigüedad eran ellas, y no pintura, escultura o arquitectura, el objeto de la protección de las divinas e inspiradoras musas:Otras artes, que hasta hace poco eran "artesanías", "artes menores", "artes aplicadas", "oficios artísticos" o "artes y oficios"; y que a partir de mediados del siglo XX dignificamos con nombre de diseño (a veces pervertido en un "cliché" pretencioso), tampoco fueron objeto de protección de las musas:


title: Arte antiguo

text: La periodización de la historia del arte antiguo se basa en las distintas civilizaciones donde surge, utilizándose de forma equivalente a las divisiones estilísticas propias de los periodos posteriores de la Historia del arte occidental.


title: Arte antiguo

text: Los primeros apartados de este esquema utilizan denominaciones marcadamente geográficas, tanto para las civilizaciones antiguas que conformaron la civilización occidental (Próximo Oriente Antiguo, Egeo, resto de Europa), como para las demás civilizaciones antiguas (resto de Asia y América precolombina); mientras que el último hace referencia a los últimos periodos cronológicos que presenciaron el periodo formativo del arte occidental en la Edad Antigua: con el nombre de arte clásico se hace referencia al de Grecia y Roma en el periodo denominado Antigüedad clásica, que se impone en todo el espacio mediterráneo y próximo-oriental por el helenismo y la conquista romana; mientras que con el de "Arte del cristianismo antiguo" se hace referencia al arte del periodo denominado Antigüedad tardía (siglos IV al VIII), que se sitúa posteriormente a la Antigüedad clásica, a caballo entre los últimos siglos de la Edad Antigua y los primeros de la Edad Media.


title: Arte antiguo

text: El nacimiento de la civilización se produce en el Creciente fértil (término de James Henry Breasted para referirse a la zona que presenció las transformaciones radicales en la historia de la humanidad que Vere Gordon Childe denominó revolución neolítica y revolución urbana), que dibuja en los mapas una forma de luna creciente, entre Mesopotamia, sureste de Anatolia, Levante mediterráneo y Valle del Nilo. El mundo mediterráneo y el próximo oriente presenciaron el surgimiento competitivo de distintas civilizaciones, unas sedentarias, con base en la agricultura de irrigación en valles de grandes ríos inundables o en otras zonas apropiadas, otras nómadas, con base en el pastoreo. Los pueblos que las originaron procedían de muy distintos orígenes etno-lingüísticos de debatida clasificación (la terminología tradicional, muy discutida, usa términos como semitas, indoeuropeos, camitas, etc.). El desarrollo de las primeras religiones organizadas (con clero jerarquizado, templos, mitología, etc.) y las primeras estructuras políticas (reyes, palacios, burocracia, ejércitos, fronteras, guerras de conquista, ciudades-estado, reinos, imperios), proporcionó los primeros patrocinadores de programas artísticos de envergadura (sobre todo arquitectónicos y escultóricos, aunque también demandaban pintura, cerámica, orfebrería y todo tipo de arte suntuario -armas, mobiliario, vestiduras, etc.).


title: Arte antiguo

text: La consideración de "preclásico" para estos estilos es una visión en perspectiva, dado que la experimentación de tantas y tan variadas formas artísticas terminaron influyendo en lo que mucho más tarde se definió como arte clásico.


title: Arte antiguo

text: Una característica común al arte no occidental, sobre todo del de las civilizaciones asiáticas (India, China y Japón), al menos visto desde la perspectiva de los historiadores del arte occidentales, es la de mantenerse fiel a su estética y a sus formas aun dentro de una evolución estilística entre la sencillez y el recargamiento. Según esa óptica, carecería de la "desconcertante variedad" que presenta el arte occidental, a pesar de ser "extraordinariamente fecundo". Otro rasgo es el de su significación esencialmente religiosa (incluso en los temas que en occidente serían profanos y obscenos), frente al precoz surgimiento del arte civil en Occidente. Tampoco presentarían ninguna discontinuidad como la que el arte occidental experimentó entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que este último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.


title: Arte antiguo

text: Las civilizaciones precolombinas tienen un especial valor para la Historia del Arte, dado que se desarrollaron en América sin conexión alguna con las civilizaciones del Viejo Mundo, y aun así encontraron soluciones formales paralelas, como la pirámide o la cantería ciclópea, y vehículos similares para la expresión artística, no sólo en las tres grandes artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), sino en las artes menores como la cerámica y la orfebrería. Esta en especial alcanzó unas cotas extraordinarias. Otras artes, en cambio, fueron exclusivas americanas, como el arte plumario, así como algunas técnicas, como la obtención del pigmento azul maya, que aún hoy siguen siendo un misterio (ambas cuestiones exceden temporalmente de la Edad Antigua).


title: Arte antiguo

text: El arte africano antiguo (concepto que también se aplica sin solución de continuidad al de siglos posteriores a la Edad Antigua, y es muchas veces identificado con el arte étnico de época colonial y postcolonial) fue especialmente valorado por las vanguardias artísticas del siglo XX (cubismo, expresionismo). La época clásica de la civilización occidental se ha hecho corresponder con la civilización grecorromana: concepto con el que se indica la profunda identidad y continuidad entre las de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, sin perjuicio que dentro de cada una de ellas haya marcadas diferencias en la evolución formal, conceptual e ideológica. De hecho, el periodo clásico estricto podría limitarse al denominado siglo de Pericles (mediados del siglo V a. C. en Atenas), considerando post-clásico a todo arte posterior, puesto que supone mayores o menores desviaciones de ese modelo. Mucho más trascendental es la diferenciación entre Antigüedad clásica y Antigüedad tardía, aunque no debe considerarse tampoco una ruptura de civilización (no hubo realmente discontinuidad), sino una profunda transformación en la economía, sociedad, política e ideología, marcadamente en la religión con la imposición del cristianismo como religión oficial del Imperio romano en el siglo IV (entre el Edicto de Milán -313- y el Edicto de Tesalónica -380-); que también se expresó con cambios radicales en el Arte.


title: Los Sultanes

text: Los Sultanes es una banda argentina de cumbia formada en el año 1992, aunque inicialmente tocaba rock.


title: Los Sultanes

text: Surgieron en 1992, cuando sus integrantes se juntaban y componían letras divertidas, que más adelante harían públicas en bares y clubes del barrio. Sus integrantes originales fueron Marcelo Cugat, Jorge Valeggiani, José Luis Navarro, Gonzalo Rodríguez, Jorge Salazar Sánchez y Marcelo López. En ese año sacaron su primer álbum, "Los Sultanes del amor", con temas como "Qué calor en la bailanta" y "Mancha blanca". En 1995 editaron su segundo álbum, "Habilitámelo". Todas sus canciones en ambas producciones tenían ritmo de rock, algo que cambiaría en el próximo álbum.


title: Los Sultanes

text: En 1996 Jorge Kazmer reemplazó a Cugat como cantante, y fue con él que en 1998 el grupo grabó "Zona Roja", un disco editado simultáneamente en Estados Unidos, España y México. El disco incluye temas como "Decile que lo quiero" y "El chupete", que llamaron la atención en chicos y grandes. El álbum se convirtió en triple disco de platino en Argentina, con más de 300 000 unidades vendidas. Realizaron una gira internacional por Chile (donde fueron disco de oro), Uruguay (disco de platino), Brasil (invitados por la cantante Xuxa), México (participando en el festival "Milenio" de Acapulco) y España.


title: Los Sultanes

text: En 1999 salió a la venta "Son o se hacen", disco que incluía éxitos como "El tucanazo" y "La reina de la zona roja". En 2000 grabaron en España el álbum "Grandes éxitos" y junto a la discográfica Vale Music vendieron 2 millones de copias.


title: Killing in the Name

text: «Killing in the Name» es el primer sencillo de la banda estadounidense de rap metal Rage Against the Machine, publicado en su álbum debut homónimo. Lanzada como sencillo principal el 2 de noviembre de 1992, la canción alcanzó el puesto 25 en el UK Singles Chart. En ocasiones, la canción es titulada como "Killing in the Name of", pero es incorrecto en comparación a la lista de canciones del disco.


title: Killing in the Name

text: Escrita sobre la revolución contra el racismo en los organismos de seguridad, «Killing in the Name» es ampliamente reconocida como la canción símbolo de la banda, y ha sido conocida por su distintivo "riff"s de guitarra y uso intensivo de lenguaje de protesta y soez.


title: Killing in the Name

text: El 31 de agosto de 1999, fue editada de nuevo con la inédita, «Darkness of Greed», junto con la canción «Clear the Lane». La cubierta del álbum, tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức, un monje budista vietnamita, quemándose a lo bonzo en Saigón en 1963, en protesta a las muertes de budistas a cargo del régimen del primer ministro Ngô Đình Diệm.


title: Killing in the Name

text: En 2010, el dj canadiense Deadmau5 ha colaborado un remix inédito que muestra en algunos de sus conciertos.


title: Killing in the Name

text: En 2012, la revista especializada en música "NME" colocó a «Killing in the Name» en el puesto número diez de las cien mejores canciones de la década de 1990. La misma publicación enlistó los cincuenta mejores solos de guitarra y la canción logró un cuarto puesto; el guitarrista Fraser Taylor de la banda británica Young Guns —invitado por la editorial para confeccionar el conteo— escogió «Killing in the Name» por el ritmo que marcó Tom Morello, argumentando «es (un solo) clásico, una de esas piezas musicales que estará "atascada" en mi cabeza por siempre. Con muchos golpes electrizantes de pedal y barra de trémolo que sintetizan el grueso de la canción y le dan esa singularidad en comparación con muchos otros solos de "rock". En vivo (Tom Morello) tiene mucho estilo y energía y aun así logra mantenerse sólido (...)»


title: Killing in the Name

text: Debido al espíritu de protesta y a que parte del estribillo incluye insultos y lenguaje soez, «Killing in the Name» ha causado diversas controversias.


title: Killing in the Name

text: El 21 de febrero de 1993, en el Reino Unido, la canción adquirió notoriedad cuando una versión suya sin censurar fue tocada en vivo por la radio BBC Radio 1 por el Dj Bruno Brookes, en la lista Top 40 countdown, resultando en más de 138 quejas por parte de la audiencia.


title: Killing in the Name

text: En 2009, «Killing in the Name» se vio envuelta en una controvertida campaña a través de las redes sociales Facebook y Twitter. La misma, llevada a cabo por el británico Jon Morter junto a su esposa Tracy, instaba al público a descargar masivamente la canción el 13 de diciembre de ese año. El objetivo según sus organizores era «desafiar a la “empresa musical” de Simon Cowell», y evitar que otra canción del género pop proveniente del programa "X-Factor" lograra el primer puesto en las listas musicales por quinto año consecutivo durante la época navideña. Morter explicó que eligió la canción de Rage Against the Machine para encabezar un «grito de guerra» para todos los que no quisieran ver otra vez a "X-Factor" dominar las listas navideñas de ventas. La espontánea campaña pronto se volvió viral y ganó popularidad y repercusión en los medio de comunicación, con voces a favor y en contra. Joe McElderry ganador de ese año del "reality" de televisión tildó a la canción como «horrorosa» luego de escucharla y se mostró optimista en cuanto a su propio éxito comercial. El mismo Cowell desacreditó a la campaña llamándola «cínica», afirmando que estaba dirigida solo a él y era injusta con los participantes del programa y con la audiencia del mismo. Por otra parte, Tom Morello, guitarrista de RATM, opinó que la campaña le daba la posibilidad al público de votar en contra de programas de televisión como "X-Factor", la llamó «una maravillosa dosis de anarquía» y agradeció a todos aquellos que se habían unido.  Al publicarse la lista oficial de ventas, «Killing in the Name» obtuvo el primer puesto, vendiendo 50 000 copias más que la balada «The Climb» de McElderry, convirtiéndose así en el la canción número uno en Navidad y lográndose el objetivo de la campaña. A más de diecisiete años del lanzamiento del sencillo, en 2009 la canción de protesta se convirtió en la primera en lograr el número uno en ventas navideñas solo mediante descargas digitales en el Reino Unido, como así también la que mayores ventas cosechó en una semana mediante descarga en la historia de las listas británicas.


title: Killing in the Name

text: La canción está incluida en el videojuego en la Radio X así como en los videojuego Guitar Hero II y .


title: Teredo (informática)

text: Teredo es una tecnología de transición que proporciona conectividad IPv6 a hosts que soportan IPv6 pero que se encuentran conectados a Internet mediante una red IPv4. Comparado con otros protocolos similares, la característica que lo distingue es que es capaz de realizar su función incluso detrás de dispositivos NAT, como los routers domésticos.


title: Teredo (informática)

text: Teredo opera usando un protocolo de túneles independiente de la plataforma diseñado para proporcionar conectividad IPv6 encapsulando los datagramas IPv6 dentro de datagramas UDP IPv4. Estos datagramas pueden ser encaminados en Internet IPv4 y a través de dispositivos NAT. Otros nodos Teredo, también llamados "Teredo relays", que tienen acceso a la red IPv6, reciben los paquetes, los desencapsulan y los encaminan.


title: Teredo (informática)

text: Teredo está diseñado como una tecnología de transición con el objetivo de ser una medida temporal. En el largo plazo, todos los hosts IPv6 deberían usar la conectividad IPv6 nativa y desactivar Teredo cuando la conectividad IPv6 esté disponible.


title: Teredo (informática)

text: Teredo fue desarrollado en febrero de 2006 por Christian Huitema en Microsoft y fue normalizado por la IETF en RFC 4380. En septiembre de 2010 se establecieron unas mejoras en aras de la seguridad (RFC 5991), manteniendo su retrocompatibilidad. Bajo la norma RFC 6081 se establecieron unos complementos para mejorar su eficiencia y compatibilidad con varios tipos de NAT.


title: Teredo (informática)

text: El protocolo de túneles IPv6 sobre IPv4 más común, 6to4, requiere que el final del túnel tenga una dirección IPv4 pública. Sin embargo, actualmente muchos hosts se conectan a Internet IPv4 a través de uno o varios dispositivos NAT, por lo general por el agotamiento de las direcciones IPv4. En esta situación, la única dirección IPv4 pública se asigna al dispositivo NAT y es necesario que el protocolo 6to4 esté implementado en este dispositivo. Muchos de los dispositivos NAT usados actualmente no pueden ser actualizados para implementar 6to4 por razones técnicas o económicas.


title: Teredo (informática)

text: Teredo soluciona este problema encapsulando paquetes IPv6 dentro de datagramas UDP IPv4, los cuales pueden ser reenviados correctamente por NATs. Por lo tanto los hosts IPv6 que se encuentran detrás de dispositivos NAT pueden usar los túneles Teredo incluso si no disponen de una dirección IPv4 pública. Un host que implemente Teredo puede tener conectividad IPv6 sin cooperación por parte de la red local o del dispositivo NAT. Un servidor Teredo escucha en el puerto UDP 3544 y sus direcciones IPv6 ostentan el prefijo .


title: Teredo (informática)

text: Teredo pretende ser una medida temporal. En el largo plazo todos los hosts deberían usar la conectividad nativa IPv6. El protocolo Teredo incluye una disposición para el proceso de extinción del protocolo: "Una implementación Teredo debería proporcionar una forma para dejar de usar la conectividad Teredo cuando IPv6 haya madurado y la conectividad esté disponible usando un mecanismo menos frágil".


title: Zajar Pashutin

text: Zajar Yúrievich Pashutin (en ruso Захар Юрьевич Пашутин), nacido el 3 de mayo de 1974 en Sochi es un jugador de baloncesto profesional de nacionalidad rusa. Con una altura de 1,96 y 91 kilos de peso juega en la posición de escolta. Actualmente (temporada 2010-11) forma parte de la plantilla del UNICS Kazán. Además es un habitual de las convocatorias de la selección nacional de Rusiá con la que ha conseguido un total de 3 medallas en grandes eventos internacionales: plata en Campeonato del Mundo de Atenas 98, y bronce y oro respectivamente en los Eurobasket de España 97 y España 07.


title: Zajar Pashutin

text: A nivel de clubes, su logro más importante ha sido la consecución en dos ocasiones del título de campeón de la Euroliga, en las temporadas 2005-06 y 2007-08 cuando militaba en las filas del CSKA Moscú. Actualmente, aún es suya la mayor anotación individual histórica en Liga Rusa: 55 puntos en 1998. Es el hermano pequeño de Evgeni Pashutin.


title: Prospekt's March

text: Prospekt's March es un EP de Coldplay, lanzado en noviembre de 2008. Chris Martin anunció la salida de este EP durante una entrevista con Steve Lamacq y Michael Stipe, líder de R.E.M. el 31 de agosto de 2008. "Prospekt's March" contiene 8 canciones que se terminaron de grabar después del lanzamiento del cuarto álbum de estudio de Coldplay, Viva la Vida or Death and All His Friends, incluyendo la canción "Lost!" a dúo con el rapero Jay-Z. La portada muestra, al igual que en "Viva la Vida or Death and All His Friends", una pintura del francés Eugène Delacroix (Bataille de Poitiers).


title: Masacre de Trujillo

text: Masacre de Trujillo es como se le conoce a las subsecuentes masacres ocurridas en los municipios colombianos de Trujillo, Riofrío y Bolívar entre 1986 y 1994.


title: Masacre de Trujillo

text: Dentro de los hechos de violencia se encontraron asesinatos selectivos, torturas, masacres, terrorismo entre otros actos delictivos que fueron cometidos por una alianza entre los narcotraficantes Diego Montoya "Don Diego" y Henry Loaiza "El Alacrán", junto a miembros de la Fuerza Pública de Colombia. Estos actos tenían como objetivo el amedrentar a población civil, a la vez que los despojaban de sus tierras para apropiárselas de manera ilegal.


title: Masacre de Trujillo

text: Trujillo era un pueblo tranquilo de campesinos, cuando el sacerdote del pueblo, el padre Tiberio Fernández al lado de varios campesinos realizaban un programa llamado "tejido social" para ayudar a las personas más necesitadas e independizar a los campesinos de los terratenientes. Sin razón aparente tanto el cura como los campesinos son acusados de colaborar con la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional ELN y paulatinamente los campesinos son llevados de sus hogares por uniformados y secretamente torturados, asesinados y algunos descuartizados con motosierra.


title: Masacre de Trujillo

text: Después de ver a su sobrina violada y asesinada, el sacerdote Fernández es asesinado; decapitado y sus manos cortadas con motosierra. Posteriormente casi igual a los años de La Violencia los cadáveres fueron arrojados al Rio Cauca sacando a flote la magnitud de la matanza.


title: Masacre de Trujillo

text: En febrero de 1995, el presidente Ernesto Samper reconoció que hubo responsabilidad del Estado colombiano en la Masacre de Trujillo, tras revelarse un informe de la Comisión de la Verdad. La comisión estuvo integrada por miembros del gobierno colombiano, entidades de control, la iglesia católica y numerosas ONG, en cabeza del sacerdote Javier Giraldo, los abogados Eduardo Umaña Mendoza, Alirio Uribe Muñoz y Jorge Eliecer Molano, y el académico universitario Darío Betancourt Echeverry (este último siendo asesinado, al parecer, por su trabajo investigativo en torno a los hechos de violencia en el Norte del Valle, los cuales contribuyeron al trabajo de la comisión)


title: Jack Woltz

text: Jack Woltz es un personaje ficticio de la novela "El padrino" de Mario Puzo y que aparece en la película basada en dicha novela ("El padrino"), dirigida por Francis Ford Coppola y en la que es interpretado por el actor John Marley.


title: Jack Woltz

text: Jack Woltz es un director de cine que vive en Hollywood. El director es visitado un día por Tom Hagen, el "consigliere" de la familia Corleone; éste quiere pedirle a Woltz que deje que Johnny Fontane (el ahijado de don Vito Corleone, jefe de la familia Corleone) protagonice la película que está rodando actualmente; pero Woltz se niega amenazándolo pensando que es un tinterillo enviado por Fontane para intimidarlo, pero Woltz ordena investigarlo hasta descubrir que trabaja para los Corleone, entonces, Woltz le invita a cenar en su mansión. La noche de la cena, Jack Woltz le comenta a Tom Hagen que no dejará participar a Johnny Fontane en su película porque hace años, él le robó a la actriz más preciosa que había visto y que había gastado millones de dólares para hacerla una actriz talentosa. Tom se va con la respuesta negativa de Woltz; pero antes de irse, observa una joven adolescente actriz (que había visto celebrando sus 15 años segundos antes entrevistarse con Woltz) intuyendo que Woltz tiene relaciones con ella. Don Corleone, además se considerar una infamia su relación con la adolescente, se entera de la negativa de Woltz de darle el papel a su ahijado, por lo que da la orden de que le corten la cabeza al caballo preferido del director y la metan entre sus sábanas. Al despertarse y ver Woltz que tiene en su cama la cabeza de su caballo, acaba cediendo a la petición de don Corleone y deja que su ahijado, Johnny Fontane, participe en su película. Tuvo un único hijo, Jack Woltz Jr. quien no siguió con el negocio de su padre. Tuvieron una disputa después de enterarse que, su hijo estudió otra carrera, desde ahí cortaron total comunicación padre e hijo.


title: As flores do jardim de nossa casa

text: Roberto Carlos ("As flores do jardim de nossa casa") es un álbum editado en el año de 1969, del cantante brasileño Roberto Carlos; como muchos de sus álbumes se titula "Roberto Carlos", por lo que se denominan por el más conocido o el primero de los temas incluidos en el mismo.


title: As flores do jardim de nossa casa

text: Conteniendo los temas principales "As flores do jardim de nossa casa" de Roberto y Erasmo Carlos, el tema de la película "O diamante cor-de-rosa" y "As curvas da estrada do santos", el tema "Sua estupidez'" de Roberto y Erasmo Carlos, así como los temas "Du outro lado da cidada" de Helena dos Santos.


title: Gardenia (desambiguación)

text: Gardenia puede referirse a:


title: Manuel Rebollo

text: Manuel Rebollo García (Pilar de la Horadada (Alicante), 1945) era un de la Armada de España, jefe de Estado Mayor de la Armada desde el 18 de julio de 2008, sustituyendo a Sebastián Zaragoza.


title: Manuel Rebollo

text: Se incorporó a la Armada como marinero en enero de 1963. Con el empleo de Cabo Primero, aprobó el ingreso a la Escuela Naval Militar en 1969. Fue nombrado alférez de navío en 1974. Diplomado en Guerra Naval y Estados Mayores Conjuntos, es especialista en comunicaciones y ha sido profesor de Táctica en la Escuela Naval. Sirvió en el destructor Almirante Ferrándiz, el dragaminas Guadalmedina, en el buque de asalto anfibio "Galicia", en el patrullero "Princesa" como Segundo Comandante y en el buque escuela Juan Sebastián de Elcano, del que fue Segundo Comandante. En este Buque-Escuela ha realizado seis Cruceros de Instrucción de los cuales, tres fueron vueltas al mundo.


title: Manuel Rebollo

text: Fue comandante del patrullero "Tabarca", del transporte ligero "Contramaestre Casado", de la fragata "Santa María" y del buque escuela Juan Sebastián Elcano.


title: Manuel Rebollo

text: Entre otros destinos de dirección en tierra ha sido asesor del Subsecretario en el Ministerio de Defensa, jefe de la División de Operaciones del Estado Mayor de la Armada y Segundo Jefe del Estado Mayor de la Armada.


title: Manuel Rebollo

text: En el año 2009 fue recibido como caballero de la Real Cofradía de Caballeros Cubicularios de Zamora.


title: Manuel Rebollo

text: Ha sido distinguido con las condecoraciones extranjeras siguientes: -Gran Oficial de la Orden del Mérito Naval de Brasil. -Comendador de la Orden de la Legión de Mérito de los Estados Unidos de América. -Gran Cruz con Espadas de la Soberana Orden Militar y Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, de Rodas y de Malta, pro Mérito Melitense. -Gran Maestre de la Orden Nacional de la Legión de Honor de la República Francesa


title: Manuel Rebollo

text: Fue relevado como jefe de Estado Mayor de la Armada el 27 de julio de 2012 por Almirante General Jaime Muñoz-Delgado. El 12 de septiembre de 2014, continuando en situación de reserva, fue nombrado gran canciller de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo, puesto en el que cesó el 3 de agosto de 2018.


title: Nước chấm

text: El nước chấm es una salsa con un fuerte sabor salado muy empleada en la cocina vietnamita. Suele emplearse como una salsa para mojar o como condimento de otros alimentos. Su apariencia es ligeramente aguada y con unas tonalidades naranjo-verdesas. Suele elaborarse con lima/limón, vinagre, salsa de pescado, así como ajos picados.


title: Nước chấm

text: La salsa "nước chấm" se sirve normalmente con diversos tipos de crêpes vietnamitas: "bánh cuốn", "chả giò" (denominados también rollos imperiales), "bánh xèo" y "gỏi cuốn", arroz partido ("cơm tấm") así como también con diferentes masas de arroz. En algunas ocasiones se pone en un pequeño plato aparte con zanahoria cortada en fina juliana flotando en su superficie.


title: Campo del Agua

text: Campo del Agua es una aldea perteneciente al ayuntamiento de Villafranca del Bierzo, ubicada en la comarca de El Bierzo, provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León (España). La aldea está rodeada de cerros.


title: Campo del Agua

text: Cuenta con un numeroso conjunto de pallozas y cabañas de construcción ancestral.


title: Campo del Agua

text: La Junta de Castilla y León lo declaró Bien de Interés Cultural con la categoría de Conjunto Etnológico.


title: Campo del Agua

text: Fue una antigua aldea que quedó casi despoblada cuando sus habitantes se trasladaron a la cercana localidad de Aira da Pedra. Pasado el tiempo, los habitantes de Aira da Pedra utilizaron el lugar de Campo del Agua como braña de verano. Más tarde el enclave creció con los barrios El Regueriral, Las Valiñas y Campo del Agua propiamente dicho, e incluso se construyó una iglesia consagrada a San Bartolomé y una ermita dedicada a la Asunción. Durante mucho tiempo ofreció en Los Ancares el conjunto más amplio de casas con teito (pallozas), cabañas y hórreos ancestrales. Pero en el año 1989 toda la aldea ardió hasta los cimientos tras haber sido restaurada de forma tradicional con dinero público.


title: Campo del Agua

text: En el invierno se encuentra prácticamente aislado por la nieve. En los meses de primavera y verano regresan los aldeanos que se refugiaron más abajo en Aira da Pedra. Toma como referente de su topónimo el agua, compartido con


title: Campo del Agua

text: La casa de esta localidad es la palloza, una vivienda de estructura popular cuyo origen está en las casas redondas de los castros, en las que conviven las personas con los animales domésticos y que corresponden a una tipología de espacio único de casa ancestral. En Campo del Agua casi todas las pallozas son de planta rectangular con las esquinas redondeadas, con un trazado tradicional que se adapta al desnivel del suelo apoyándose en la ladera del monte; este muro es el llamado «contra turrio».


title: Campo del Agua

text: El distintivo más significativo es la cubierta o teito de paja de centeno construido con la técnica «a paleta».


title: Campo del Agua

text: Los muros son redondeados, hechos con mampostería de doble cara y como relleno, piedras y tierra. En el interior hay huecos que sirven de alacenas o vasares. El hastial suele tener poca altura; su nombre en estas tierras es "pical". La estructura interior consta de una armadura tradicional con elementos de madera ahorquillados que funcionan como soporte de las vigas. El techo está formado por un entablamento de troncos y varas enteras; también se encuentra el tradicional entretejido de varas, de técnica arcaica —tal y como se hacen los cestos— que sirve para el secado de castañas. El espacio superior está destinado a pajar al que se accede mediante una escalera de mano de madera. En el espacio inferior hay unos cercados hechos de madera donde se guardan los terneros llamados "xatus".


title: Campo del Agua

text: No hay chimenea en todo el espacio de la palloza; el humo sale por sus propios medios y ayuda a mantener sano el armazón de madera ahuyentando la carcoma y los parásitos. Además ayuda al secado y mantenimiento de los productos de la matanza. Los huecos que se pueden encontrar en estas casas son mínimos y no están pensados como ventilación sino como acceso, es decir las puertas, una para la vivienda y otra para el establo.


title: Campo del Agua

text: Los enseres de la casa son también tradicionales y de utilidad; todavía se conservan las "garmalleiras" o cadenas donde se cuelga el pote, la "candeleira" para iluminar, el camastro de paja para el pastor, las herramientas, etc. Las cubiertas o teitos son de paja de centeno, teitadas a paleta. La cumbrera es longitudinal y suele estar rematada con nudos de colmos o cuelmos que son los haces de paja sobre los que se colocan las losas planas de pizarra. Los hórreos se utilizaron siempre en la cultura leonesa y servían como almacén de alimentos. Son construcciones de planta cuadrada, elevadas para evitar el acceso a los roedores tanto como la humedad del suelo. En Campo del Agua se conserva uno de estos ejemplares en perfecto estado hasta hace unos años, pero cuyo teito se va deteriorando. Está situado sobre soportes cuadrados de mampostería de piedra y las paredes están hechas de tablas verticales. El teito es a paleta y está rematado con un cubo sin fondo que le sirve de protección. Este tipo de remate fue muy común en todas estas tierras.


title: Campo del Agua

text: La Iglesia (consagrada a San Bartolomé y Nuestra Señora da Veiga de Olmo), hasta hace poco en ruinas a causa de un rayo que cayó sobre su tejado y destruyó parte del edificio, fue rehabilitada en el 2008 con la colaboración de los vecinos. Se pudo restaurar completamente y conservar algunos de sus muros de la época del románico. Se conservan los restos arqueológicos de este corral para cazar a los lobos que merodeaban y hacían daño al ganado. Era una trampa consistente en un recinto al que eran conducidos los lobos en una batida o engañados con el cebo de un cordero. Era fácil la entrada pero imposible la salida de manera que los lobos quedaban atrapados. Este tipo de trampa era muy común en Asturias, donde se llamaba "couso", en Zamora, donde se llamaba "cortello" y en León con el nombre de "corral".


title: Campo del Agua

text: Es una zona de agrupación granítica donde puede verse un paisaje geológico espectacular con la formación de bolones o piedras caballera.


title: Campo del Agua

text: Abundancia de pastos para la cría de ganado vacuno, lanar y cabrio.


title: Campo del Agua

text: Es costumbre subir al amanecer el día 29 de junio a las fuentes naturales de Campo del Agua. Allí se toman las "aguas de San Pedro" que tienen —según una creencia ancestral— la virtud de curar los males del cuerpo y del alma.


title: Campo del Agua

text: Se celebra el segundo fin de semana del mes de agosto en honor a la Virgen de Vega de Olmo


title: Mis Duetos

text: Mis Duetos es un álbum recopilatorio de José José editado en 2007, lanzado por Sony BMG; en el cual se introducen dos temas inéditos ""Aunque vivas con él"" de Reyli Barba, interpretado a dúo con el mismo compositor; y el tema "E-mail Me" de Hiram Santos, Marivana y el propio José José, con estilo rap reggaeton. El resto son duetos grabados con anterioridad.


title: Mis Duetos

text: CD


title: Mis Duetos

text: DVD


title: Illtyd Buller Pole-Evans

text: Illtyd Buller Pole-Evans (1879, Llanmaes, Cardiff, Gales- 1968 ) fue un botánico y micólogo sudafricano.


title: Illtyd Buller Pole-Evans

text: Era hijo de un clérigo anglicano, Rev. Daniel Evans M.A. y de Caroline Jane Pole. Recibe su BSc. del "University College of South Wales & Monmouthshire", y luego estudia en Cambridge especializándose en Micología y en Fitopatología, obteniendo su M.A. en 1905. Y ese mismo año oposita y gana el puesto de Micólogo y Fitopatólogo en el "Departamento de Agricultura de Transvaal", trabajando con el botánico J. Burtt Davy,pero muy peleados (se comunicaban con notas pegadas sobre sus escritorios). Luego se contrata a la asistente Ethel Doidge.


title: Illtyd Buller Pole-Evans

text: En 1907 fue uno de los fundadores de la "Transvaal Biological Society". En 1911 es investigador parte del "Departamento de Agricultura" responsable de Fitopatología y Micología.


title: Illtyd Buller Pole-Evans

text: Pole Evans se casa con Mary R.H. Thompson en 1922, que pertenecía al equipo como micóloga, en 1919, teniendo un varón y una niña.


title: Illtyd Buller Pole-Evans

text: En 1955 se muda a Umtali, Rodesia, (hoy Eastern Highlands, Zimbabue) donde continua recolectando flora, especialmente "Dioscorea" y "Asclepiadaceae" durante varios años.Pole Evans fue miembro del comité editorial del "Empire Journal of Experimental Agriculture", contribuyendo con Arts. de pastos africanos y pasturas en Vol. 1 (1933), Vol. 4 (1936) y Vol. 18 de 1950


title: Illtyd Buller Pole-Evans

text: Una vez retirado, Pole Evans publica comentarios de sus expediciones: ""Botanical Survey Memoirs on eastern Botswana & Ngamiland"" en Mem. 21 (1948), y del este y centro de África en Mem. 22 (1948).


title: Ernesto McCausland

text: Ernesto McCausland Sojo (Barranquilla, 4 de enero de 1961 - Barranquilla, 21 de noviembre de 2012) fue un periodista, escritor y cineasta colombiano. Desde el 13 de enero de 2010 hasta su muerte se desempeñó como editor del diario El Heraldo de Barranquilla.


title: Ernesto McCausland

text: Se inició en el periodismo como reportero de noticias judiciales en el diario El Heraldo. Luego incursionó en el género de la crónica, destacándose en la prensa escrita, radio y televisión. Ganó múltiples premios nacionales de periodismo.


title: Ernesto McCausland

text: Desde 1998 estuvo al frente de su propia productora, La Esquina del Cine, y fue periodista del Canal Caracol y de Telecaribe.


title: Ernesto McCausland

text: Se inició en 1982 como reportero de noticias judiciales y redactor de planta del periódico El Heraldo de Barranquilla. Paralelamente realizaba en el canal regional de televisión Telecaribe un programa de crónicas llamado "Mundo Costeño", en el que resaltaba las costumbres y tradiciones de la Costa Caribe colombiana. A mediados de los años 90 presentó el noticiero "QAP" en la televisión nacional. Entre 2007 y 2011 presentó el programa "A las 11" por Telecaribe. Desde 2008 hizo parte del programa «El Radar» del Canal Caracol. McCausland fue varias veces presentador del Festival de la Leyenda Vallenata. Fue, además, colaborador de las revistas "«SoHo»" de Colombia e "«Interviú»" de España y columnista del periódico El Heraldo. Al momento de su muerte se desempeñaba como editor general de El Heraldo.


title: Ernesto McCausland

text: McCausland ganó dieciséis premios nacionales de periodismo, entre ellos cinco veces el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y la India Catalina a la Vida y Obra en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.McCausland publicó dos novelas, "Febrero escarlata" (Planeta, 2004) y "El alma del acordeón" (Intermedio, 2006). Algunos de sus mejores trabajos en el género de la crónica periodística están incluidos en el libro Las Crónicas de McCausland (Espasa, 1996).


title: Ernesto McCausland

text: Sus trabajos forman parte también de las obras "Antología de grandes reportajes colombianos" (Alfaguara) y "Antología de grandes crónicas colombianas" (Alfaguara), de Daniel Samper Pizano.


title: Ernesto McCausland

text: Ernesto McCausland realizó tres largometrajes de cine, "El último carnaval" (1998), "Siniestro" (2000), premio Mincultura a la mejor película colombiana de 2000, y "Champeta Paradise", así como 14 cortometrajes y múltiples documentales.


title: Ernesto McCausland

text: Ernesto McCausland falleció en su casa de Barranquilla luego de una dura batalla contra el cáncer de páncreas en la madrugada del 21 de noviembre de 2012.


title: Casa Buonaparte

text: La Casa Buonaparte (situada en la Rue Saint-Charles, 18 de la capital corsa, Ajaccio), propiedad heredada del padre de Napoleón, Carlo Buonaparte era una construcción espaciosa, con ventanas que daban a la calle estrecha, cerca del mar. En la planta baja vivían la madre de Carlo y su hermano Luciano, un hombre atormentado por la gota con el cargo de archidiácono de Ajaccio, en la planta alta vivían algunos de los primos, así también, vivían Carlo y Letizia Ramolino.


title: Casa Buonaparte

text: En esta casa nacieron y crecieron Napoleón y sus demás hermanos.


title: Casa Buonaparte

text: Tiempo después de la partida de Napoleón para realizar sus estudios en Francia, la familia sorteó diferentes crisis financieras que la obligaron a salir de Córcega, dejando la casa y fueron a vivir, primero a los barrios pobres de Marsella y posteriormente a un lugar llamado La Sallé en Antibes.


title: Casa Buonaparte

text: Después de la firma de las condiciones preliminares de la paz de Leoben, la familia se reunió durante dos semanas en Mombello, cerca de Milán, y posteriormente Leticia regresó a vivir a la casa Buonaparte, reparada y amueblada especialmente por orden de Napoleón.


title: Casa Buonaparte

text: En 1967, la casa fue convertida en un museo y declarada museo nacional.


title: Victoria (nombre)

text: Victoria es un nombre de pila de mujer. Derivado de la diosa romana Victoria, es frecuente en numerosos idiomas europeos.


title: George Newnes

text: George Newnes (Matlock Bath, 13 de marzo de 1851-Lynton, 9 de junio de 1910) fue un editor británico.


title: George Newnes

text: Newnes nació en Matlock, Derbyshire. Su padre, Thomas M. Newnes, era pastor de la Iglesia Congregacionalista. Estudió en el Silcoates School y, más tarde, en el Shireland Hall, Warwickshire, y el City of London School.


title: George Newnes

text: Puede decirse que su mejor publicación es "The Strand Magazine", iniciada en 1891, en la que Arthur Conan Doyle su serie de misterio "Sherlock Holmes". Fundó también otras publicaciones, incluyendo "The Westminster Gazette" (1873), Tit-Bits (1881), "The Wide World Magazine" (1888), y "Country Life" (1897). La compañía que llevó su nombre, George Newnes, Ltd., continuó publicando tras su muerte, con revistas como "Practical Mechanics". En 1963, la compañía se incorporó a IPC Media (una rama de Time Warner). Actualmente, los libros de Newnes sigues siendo publicados por Elsevier.


title: George Newnes

text: Newnes sirvió como miembro del Parlamento Británico representando la circunscripción de Newmarket (1885-1895).


title: George Newnes

text: Aparte de sus publicaciones, Newnes construyó una gran casa en West Country, y fue una pieza clave en el diseño de las torres gemelas de Lynton y Lynmouth en North Devon. Construyó una pasarela que unía ambas torres, además del ayuntamiento y otras instalaciones. Como resultado de los esfuerzos de Newnes, la carretera 19-mile Lynton y Barnstaple Railway fue abierta en 1898 aparentemente para traer visitantes desde Barnstaple.