title: La vaquilla

text: Una vez en el pueblo, los soldados protagonistas pasan por numerosas aventuras cómicas, ocultando su pertenencia al bando republicano, y tratando de apoderarse de la vaquilla que constituye la razón de sus esfuerzos. En un apretado microcosmos hallan un viejo militante republicano escondido por su esposa, cuya hija "Guadalupe" (Violeta Cela) a la vez es cortejada por un alférez de los sublevados (cuando había sido novia del soldado "Mariano"), a un sacerdote que enrola como monaguillo al soldado "Cura" cuando este le confiesa haber sido seminarista, y observan el disgusto del comprensivo y campechano comandante nacionalista del pueblo (Agustín González) contra un marqués (Adolfo Marsillach) que le suplica repetidas veces lanzar una ofensiva solo para que su enorme finca (cortada en dos por la línea del frente) pueda quedar por completo en la zona franquista.


title: La vaquilla

text: La cinta abandona los tópicos sobre el heroísmo guerrero de los bandos en pugna, mientras muestra el ángulo más absurdo de la guerra en clave de comedia, presentando las enemistades brutales e ilógicas que la guerra genera entre individuos agobiados por idénticos problemas y dilemas. Ejemplo de ello es la escena donde los soldados republicanos, agobiados por el calor, se lanzan desnudos a un estanque rural, solo para hallarse allí con soldados franquistas que también se arrojan al mismo estanque para nadar: el hecho que todos juntos confraternicen al estar solo vestidos con ropa interior o directamente desnudos hacen al brigada Castro meditar sobre el frío absurdo de la contienda, concluyendo que apenas un uniforme y unas insignias hacen la diferencia final entre ambos grupos de hombres.


title: La vaquilla

text: Tras un festejo en el poblado por la tarde, los soldados republicanos fracasan en su plan de robar la vaquilla en medio de la corrida de toros, donde el soldado "Limeño" muestra una verdadera habilidad para el toreo. Ante la insistencia de continuar con el plan del robo de la vaquilla antes la fiesta, el brigada Castro se indigna y se rebela contra el teniente Broseta en una jocosa escena con estos términos  Al caer la noche, y con el riesgo de ser descubiertos, los soldados republicanos deben huir de vuelta a sus líneas pasando por la casa del Marqués, a quien toman de rehén y luego abandonan en una colina, alborozados al reconocer a sus compañeros esperándolos ya en sus posiciones, donde reciben una dura reprimenda del coronel republicano (Eduardo Calvo). En última instancia, el plan fracasa cuando la vaquilla (que en realidad era un toro) escapa del poblado y corre hacia la tierra de nadie situada entre ambas trincheras, donde el animal muere tras ser toreado por un matador por cada lado. Ni brinda una fiesta completa a uno de los bandos ni su preciada carne puede ser aprovechada por el otro y, en la mañana, una bandada de buitres leonados termina devorando al toro, como un símbolo de España, y de lo que le ocurría en aquellos años, indicando que en una guerra fratricida solo puede haber vencidos, El propio Berlanga señaló años después que dichos buitres representaban a la Iglesia católica, la cual pasaría a apoderarse del consumido país de posguerra durante la dictadura franquista.Está rodada, en su mayor parte, en Sos del Rey Católico (Zaragoza) con la participación de una gran parte de su población en papeles de extras. El rodaje supuso en su momento todo un acontecimiento para el pueblo, que se volcó en el evento. Sin embargo, hubo problemas entre los actores y Berlanga durante el rodaje debido a sus planos-secuencias; Alfredo Landa dijo que tuvo que subir 41 veces a un cerro del lugar para que saliese bien la escena. En dicha localidad se celebró en el año 2010 el 25º aniversario del rodaje de la película, donde estuvieron presentes muchos de los actores y actrices de la película y a los que se homenajeó con un monumento en su honor.


title: La vaquilla

text: El campamento republicano se rodó en el pueblo abandonado de Ruesta.


title: La vaquilla

text: Al final resultó ser un producto difícil, contando con un presupuesto de 250 millones de pesetas (millón y medio de euros) y unos 500 extras, convirtiéndose en la película más cara de la historia del cine español; un año después la superaría "El caballero del dragón" de Fernando Colomo, con 300 millones de pesetas de presupuesto.


title: La vaquilla

text: La canción del final es del cantante "Angelillo".


title: Pernell Roberts

text: Pernell Elvin Roberts (Waycross, Georgia; 18 de mayo de 1928-Malibú, California; 24 de enero de 2010) fue un actor y cantante estadounidense. Fue hijo único de Pernell y Betty Roberts y el último actor principal de la serie "Bonanza" en fallecer.


title: Pernell Roberts

text: Durante la década de 1940 intentó terminar la carrera universitaria; estaba fascinado por la actuación, así que poco a poco se dedicó al teatro. Hacia 1950 se mudó a Nueva York, donde se dedicó a trabajar en el teatro. En 1956 consiguió aparecer en cine y televisión. En ese año, además, logró el papel de Peter Cabot en "Deseo bajo los olmos"; para 1958 consiguió un papel en el wéstern "The Sheepman". Sin embargo, logró más éxito interpretando a Adam Cartwright en la serie de televisión de 1959 "Bonanza".


title: Pernell Roberts

text: La militancia antirracista de Pernell Roberts lo llevó a cuestionar muchas veces los argumentos desarrollados en la serie, que calificaba como racistas, sexistas y violentos. Debido a ello, llegó a exigir cambios que no siempre fueron bien recibidos. La época de inicio de la serie coincidió con las manifestaciones por la igualdad y los derechos civiles en los Estados Unidos, organizadas entre otros por Martin Luther King. Roberts participó en muchas de ellas, lo que provocó que parte del público de la serie no viese con buenos ojos su compromiso social.


title: Pernell Roberts

text: La visión crítica de Pernell Roberts partía de que la segregación racial, las diferencias entre ricos y pobres y la discriminación de las mujeres se planteaban en la serie de forma superficial.


title: Pernell Roberts

text: De hecho, en un episodio de 1963, Adam, el personaje interpretado por Roberts, recogía firmas para realizar una protesta contra un albergue que practicaba la segregación de los negros. Por esta razón, Chevrolet, el patrocinador de "Bonanza", recibió cartas de protesta de seguidores de la serie.


title: Pernell Roberts

text: Pese al éxito de la serie "Bonanza", que aseguraba un nuevo contrato por cinco años, el actor decidió abandonarla. La NBC hizo cuanto pudo para retenerlo: le propuso como salida que el personaje de Adam se casase y abandonase la serie para aparecer esporádicamente en algunos episodios. Pernell Roberts, en una carta al director de la NBC, sugirió que el personaje de su prometida fuese una indígena y que contrataran a una actriz negra para representarla. Sin embargo el personaje fue dado a Kathie Browne (1930-2003), actriz rubia cuyo trabajo no gustó al público, por lo que el guion se retrabajó para que el personaje se enamorase del primo de Adam y la actriz dejase la serie. Pernell Roberts sólo permaneció hasta la séptima temporada. Luego abandonó la serie y, aunque los productores facilitaron la trama para su posible regreso, esto jamás ocurrió.


title: Pernell Roberts

text: A partir de entonces, la carrera de Pernell Roberts se desarrolló en el teatro. En 1979, en la serie de televisión "Trapper John, M.D."' interpretó al Dr. John McIntyre, personaje de "M*A*S*H". La serie tuvo éxito durante siete años, hasta 1986, cuando el programa se canceló por su baja cuota de pantalla.


title: Pernell Roberts

text: Los últimos trabajos de Roberts en la década de 1990 fueron para The History Channel como presentador y narrador de documentales. Apareció en la serie jóvenes jinetes (young riders) en el papel de isaias horn en la década de los 90.


title: Pernell Roberts

text: Se casó en tres ocasiones y tuvo un hijo con su primera esposa: Jonathan Cristopher, que murió en un accidente de motocicleta en 1989.


title: Pernell Roberts

text: Hasta su muerte, Roberts seguía comprometido con la defensa de las minorías y formaba parte del Native American Rights Fund.


title: Australian and New Zealand Association for the Advancement of Science

text: La Asociación para el Avance de la Ciencia australiana y neozelandesa (ANZAAS) es una organización fundada en 1888 por , como la Australasian Association for the Advancement of Science para promover la Ciencia y tuvo como su modelo a la British Association for the Advancement of Science. Por muchos años, sus encuentros anuales fueron una manera popular de influir en la promoción de la ciencia en Australia y en Nueva Zelanda. El nombre actual se usa desde 1930.


text: En la década de 1990, la cantidad de sus adherentes que asisten a los encuentros anuales decreció y, en cambio, la popularidad de las sociedades científicas especializadas aumentó. Ya se han discutido propuestas de cierre en la Asociación, pero continúa luego del cierre de sus oficinas en Adelaida. Ahora opera en menor escala pero comienza a crecer.


text: Tiene dos importantes medallas:


text: Cada año se organiza la "Juventud ANZAAS" que es un forum de científicos residentes, para estudiantes de 9, 10, 11 y 12 años de escuelas australianas. Los más recientes han sido:


title: Yedinstvo

text: Yedinstvo o Edinstvo (ruso: Единство, "Unidad") puede referirse a:


title: Filipendula vulgaris

text: Filipendula vulgaris es una especie de la familia de las rosáceas nativa de Europa.


title: Filipendula vulgaris

text: Especie rizomatosa, perenne, de porte erecto y hábito cespitoso. Los tallos, de entre 50 a 100 cm de altura, son glabros, generalmente ramosos y con 3 a 6 hojas basales con 8-25 pares de grandes folíolos oblongos y divididos; estípulas presentes. La inflorescencia es más ancha que larga; las flores normalmente tienen 6 pétalos blancos, generalmente morados por debajo, de 5-9 mm; estambres aproximadamente de la misma longitud. Florece en primavera y verano.


title: Filipendula vulgaris

text: Su rango de distribución natural se extiende por gran parte de Europa hasta el suroeste de Siberia y el norte de África. En Norteamérica se cultiva como ornamental. Habita en praderas, prados de siega y se suele encontrar también en jardines descuidados y cementerios.


title: Filipendula vulgaris

text: Se reproduce por semilla y por la división de las raíces reptantes. Los rizomas y las hojas jóvenes se pueden cocinar como verdura o crudas como una ensalada. El sabor es agridulce. Las hojas maduras tienen el olor del aceite de Wintergreen, aplastadas, producen la liberación del salicilato de metilo.


title: Filipendula vulgaris

text: Las flores se han utilizado en la medicina tradicional austriaca internamente como té para el tratamiento de reumatismo, gota, infecciones, y fiebre.


title: Filipendula vulgaris

text: "F. vulgaris" fue descrita por Hill ex Moench y publicado en "" 663. 1794.


title: Joe's Palace

text: Joe's Palace, sin títulos para su distribución en castellano, es un telefilme de la BBC television drama (coproducido, además, por la BBC y HBO) y escrito y dirigido por Stephen Poliakoff. Se emitió por primera vez en la BBC One el 4 de noviembre de 2007. Está vinculado, por el personaje de Joe, con el telefilme "Capturing Mary", también de Poliakoff, estrenada (en la BBC Two) el 12 de noviembre de 2007.


title: Joe's Palace

text: El drama fue protagonizado, entre otros, por Michael Gambon (habitual en los trabajos de Poliakoff) y Danny Lee Wynter.


title: Joe's Palace

text: La historia se centra en la relación de Elliot Graham (Gambon), un londinense con mucho dinero, con Joe (Wynter), un joven que cuida de su mansión.


title: Hainardieae

text: Hainardieae es una tribu de hierbas de la familia "Poaceae". Tiene los siguientes géneros.


title: Vodafone Egipto

text: Vodafone Egipto, parte de Vodafone Group de Reino Unido, es un operador de redes móviles en Egipto, anteriormente conocido como Click GSM. Vodafone lanzó sus servicios de banda ancha 3G en Egipto horas después del inicio de la transmisión Etisalat.


title: Vodafone Egipto

text: Vodafone, anteriormente conocido como Click GSM, ha experimentado un importante ejercicio de rebranding. Otras filiales de Vodafone también pasaron por una transición similar, para crear la primera empresa de telecomunicaciones móviles verdaderamente global, con la conocida 'look and feel "en todo el mundo.


title: Vodafone Egipto

text: Vodafone Egipto, anteriormente con sede en El Cairo, se basa ahora en la ciudad de 6 de Octubre, Giza. Vodafone tiene actualmente dos bases principales, uno en Smart Village cerca de la ciudad de 6 de octubre, habilitada para todos los interesados en operar con la empresa, la otra es en El Cairo, destinada únicamente a ventas corporativas.


title: Vodafone Egipto

text: Click GSM fue fundada en 1998, como segundo operador de telefonía móvil en Egipto, compitiendo con el entonces recién privatizado operador - Mobinil - anteriormente propiedad de la Autoridad Nacional de Telecomunicaciones de Egipto (ahora Telecom Egypt).


title: Vodafone Egipto

text: Vodafone Egipto (en ese momento, Click GSM; oficialmente Misrfone Telecommunications) ha penetrado en el mercado en gran medida en ese momento al introducir el concepto de planes de telefonía móvil prepagos. En ese momento, solo las élites y los ricos podían acceder a teléfonos móviles propios.


title: Vodafone Egipto

text: En unos pocos años, tras la introducción de la modalidad prepago de Vodafone, y más tarde que su competidor Mobinil, ha hecho un cambio de paradigma en la cultura egipcia, convirtiendo los teléfonos móviles en una necesidad más que un lujo.


title: Vodafone Egipto

text: A partir de diciembre de 2007, Vodafone ofrece servicio a más de 13,3 millones de clientes en el país.


title: Vodafone Egipto

text: Una gran parte del crédito del éxito de Vodafone se debe dar a la ingeniería del equipo original que creó la red, procedentes de Vodafone UK, Vodafone Australia, Airtouch y Grecia Panafon.


title: Vodafone Egipto

text: Originalmente basado en un bloque de apartamentos en Maadi (un suburbio de El Cairo), el equipo se enfrentó a numerosos desafíos, pero ha conseguido lanzar con éxito la nueva red. Se dice que el plan original de transmisión por microondas fue diseñado con la ayuda de un mapa turístico del Cairo y la guía impreso de la parte trasera del Egipto de Lonely Planet.


title: Vodafone Egipto

text: Vodafone siempre ha estado plagada de denuncias de fraude y el engaño hacia los clientes, muy especialmente exagerando las tarifas mensuales.


title: Lygeeae

text: Lygeeae es una tribu de hierbas de la familia Poaceae. Tiene un solo género.


title: Secretario de Estado (España)

text: El secretario de Estado, en España, es una figura de la Administración General del Estado intermedia entre el ministro y el subsecretario de Estado que actúa como un verdadero viceministro. Se creó en 1977 con el Real Decreto 1558, de 4 de julio, para conformar la estructura del primer gobierno posterior a las primeras elecciones democráticas (15 de junio de 1977), presidido por Adolfo Suárez.


title: Secretario de Estado (España)

text: "El secretario de Estado ejerce respecto a su Departamento, la iniciativa, dirección, inspección de todos los servicios del Departamento y la alta inspección de todos los servicios del Departamento. El secretario de Estado también puede disponer de los gastos propios de los servicios de su Departamento no reservados a la competencia del Consejo de Ministros, dentro del importe de los créditos autorizados, e interesar del Ministerio de hacienda la ordenación de los gastos correspondientes."


title: Secretario de Estado (España)

text: Los secretarios de Estado tuvieron un protagonismo histórico inesperado el 23 de febrero de 1981 con motivo del intento de golpe de Estado (23-F) que mantuvo secuestrado al Gobierno y al Congreso de los Diputados. La reunión de los altos cargos de la Administración presidida por el director de la Seguridad del Estado Francisco Laína (que algunos denominan informalmente "gobierno Laína") actuó en ausencia de ministros como un poder ejecutivo en contacto con el rey Juan Carlos I; de hecho, como único poder legítimo del Estado que permanecía funcionando aparte del judicial, dado que el Senado no llegó a reunirse y muchos senadores estaban también secuestrados en el edificio del Congreso.


title: Secretario de Estado (España)

text: La Ley 50/1997, de 27 de noviembre, del Gobierno, los define como «órganos superiores de la Administración General del Estado, directamente responsables de la ejecución de la acción del Gobierno en un sector de actividad específica de un Departamento o de la Presidencia del Gobierno. Actúan bajo la dirección del titular del Departamento al que pertenezcan. Cuando estén adscritos a la Presidencia del Gobierno, actúan bajo la dirección de Presidente. Asimismo, podrán ostentar por delegación expresa de sus respectivos ministros la representación de éstos en materias propias de su competencia, incluidas aquéllas con proyección internacional, sin perjuicio, en todo caso, de las normas que rigen las relaciones de España con otros Estados y con las Organizaciones internacionales».


title: Secretario de Estado (España)

text: Según el artículo 62 de la Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público, «los secretarios de Estado dirigen y coordinan las Secretarías y Direcciones Generales situadas bajo su dependencia, y responden ante el ministro de la ejecución de los objetivos fijados para la Secretaría de Estado». A tal fin les corresponde:


title: Enrique García

text: Enrique García puede referirse a:


title: Meliceae

text: Meliceae es una tribu de hierbas de la familia "Poaceae". El género tipo es "Melica". Tiene los siguientes géneros.


title: Nardeae

text: Nardeae es una tribu de hierbas de la familia Poaceae. Tiene los siguientes géneros.


title: Phaenospermatideae

text: Phaenospermatideae es una tribu de hierbas de la familia "Poaceae". Tiene los siguientes géneros.


title: Poeae

text: Poeae es una tribu de hierbas de la familia Poaceae. El género tipo es: "Poa" L. Tiene las siguientes subtribus.


title: Stipeae

text: Stipeae es una tribu de hierbas de la familia "Poaceae". Tiene los siguientes géneros.


title: Filipendula ulmaria

text: Filipendula ulmaria o "reina de los prados" es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las rosáceas.


title: Filipendula ulmaria

text: La ulmaria (Filipendula ulmaria ) se distingue de "Filipendula vulgaris" en tener hojas basales con no más de 5 pares de folíolos, que miden más de 2 cm; pétalos más pequeños, de 2-5 mm . Pelosa, perenne, de tallos simples o ramosos de hasta 2 m; raíces sin tubérculos. La inflorescencia suele ser más larga que ancha. Flores blancas con estambres, más largos que los pétalos. Florece en verano.


title: Filipendula ulmaria

text: Habita en lugares muy húmedos, pantanos, prados higroturbosos.


title: Filipendula ulmaria

text: En toda Europa. A partir de la oxidación del aldehído salicílico (componente principal de "Filipendula ulmaria") se descubrió el ácido salicílico en 1838, que a su vez originó el descubrimiento del ácido acetilsalicílico en 1853. Este último, conocido como Aspirina, se volvió uno de los medicamentos más famosos y utilizados en el mundo desde hace más de un siglo. Su nombre precisamente deriva del nombre latino de la reina de los prados: "Spiraea".


title: Filipendula ulmaria

text: "Filipendula ulmaria" fue descrita por (L.) Maxim. y publicado en "Trudy Imperatorskago S.-Peterburgskago Botaničeskago Sada" 6(1): 251. 1879.  Filipendula: nombre genérico que viene de "filum" que significa "hilo", y "pendulus" que significa "colgando". Se dice que el nombre describe los tubérculos de la raíz que cuelgan característicamente sobre el género, en raíces fibrosas.


title: Filipendula ulmaria

text: ulmaria: epíteto que significa "como "Ulmaria""


title: Dennis Hopson

text: Dennis Hopson (nacido el 22 de abril de 1965 en Toledo, Ohio) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 5 temporadas en la NBA. Con 1,96 metros de altura jugaba en la posición de escolta. Fue campeón de la liga profesional con los Chicago Bulls en 1991.


title: Dennis Hopson

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Buckeyes" de la Universidad de Ohio State, en los que promedió 16,8 puntos y 5,7 rebotes por partido. En 1986 fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Big Ten Conference, y al año siguiente en el primero, haciéndose un hueco también en el segundo equipo All-American.


title: Dennis Hopson

text: Fue elegido en la tercera posición del Draft de la NBA de 1987 por New Jersey Nets, por delante de jugadores como Scottie Pippen, Reggie Miller o Kevin Johnson, sin llegar a demostrar en ningún momento la calidad que supuestamente tenía. Jugó tres temporadas con los Nets, haciéndose con la titularidad en la última de ellas, en la 1989-90, jugando la que sería su mejor campaña como profesional, tras promediar 15,8 puntos y 3,5 rebotes por partido.


title: Dennis Hopson

text: Al año siguiente fue traspasado a Chicago Bulls, que buscaban a un jugador que diera minutos de descanso a Michael Jordan, donde fue uno de los jugadores menos utilizados del equipo. A pesar de ello puede presumir de haber ganado el anillo de campeón esa temporada. Nada más comenzar la temporada 1991-92 fue traspasado a Sacramento Kings, donde desempeñó también un papel secundario. Allí acabaría su trayectoria en la NBA, en la que promedió 10,9 puntos y 2,8 rebotes por partido en las cinco temporadas que disputó.


title: Dennis Hopson

text: En 1992 decidió emprender la aventura europea, yendo a jugar a la Liga ACB, concretamente al CAI Zaragoza, jugó temporada y media, anotando 16 puntos de media el primer año y 22 el siguiente. De ahí se fue a jugar a la Liga de Filipinas, terminando su carrera en el modesto Maccabi Qiryat Motzkin de la liga israelí.


title: Dennis Hopson

text: Tras retirarse como jugador, fue el entrenador de los Toledo Royal Knights de la ABA hasta su desaparición en 2006. En la actualidad ejerce como entrenador asistente de la Universidad de Northwood.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronológico sino estético, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporáneo.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o el descubrimiento de América, y las revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente en Europa la conformación y posterior crisis del Antiguo Régimen (concepto que incluye la transición del feudalismo al capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarquía autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas). Desde la era de los descubrimientos los cambios históricos se aceleraron, con el surgimiento del estado moderno, la economía-mundo y la revolución científica; en el marco del inicio de una decisiva expansión europea a través de la economía, la sociedad, la política, la técnica, la guerra, la religión y la cultura. Durante ese periodo, los europeos se extendieron fundamentalmente por América y los espacios oceánicos. Con el tiempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por hacer dominante la civilización occidental sobre el resto de las civilizaciones del mundo, y con ello determinaron la imposición de los modelos propios del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identificó con un ideal estético formado a partir de la reelaboración de los elementos recuperados del arte clásico greco-romano, aunque sometidos a una sucesión pendular de estilos (renacimiento, manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, prerromanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad artística o bien por un mayor sometimiento a las reglas del arte institucionalizadas en el denominado arte académico. La función social del artista comenzó a superar la del mero artesano para convertirse en una personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de éxito en el mercado libre de arte. Al igual que en los demás ámbitos de la cultura, la modernidad aplicada al arte significó una progresiva secularización o emancipación de lo religioso que llegó a su punto culminante con la Ilustración; aunque el arte religioso continuó siendo uno de los más encargados, si no el que más, ya no dispuso de la abrumadora presencia que había tenido en el arte medieval.


title: Arte de la Edad Moderna

text: No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales civilizaciones del mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del todo ajenas a los cambios experimentados por las sociedades y el arte europeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales y artísticos propios (arte de la India, arte de China, arte de Japón, arte africano).


title: Arte de la Edad Moderna

text: La civilización islámica, definida por su posición geoestratégica intermedia, y principal competidora histórica de la civilización cristiana occidental, a la que disputó secularmente el espacio mediterráneo y balcánico, desarrolló distintas modalidades locales de arte islámico en las que pueden verse influencias tanto del arte occidental como del de las civilizaciones orientales.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Para el caso del arte americano, la colonización europea supuso, especialmente para zonas como México y Perú, la formación de un arte colonial con algunas características sincréticas.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En Europa oriental el arte bizantino continuó perviviendo con el arte ruso o con algunas manifestaciones del arte otomano.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Además de las artes plásticas, otras bellas artes como la música, las artes escénicas y la literatura tuvieron desarrollos paralelos, analogías formales y una mayor o menor coincidencia estética y, sobre todo, intelectual, ideológica y social; lo que ha permitido a la historiografía etiquetar su periodización con denominaciones similares (música del renacimiento, música barroca, música del clasicismo; literatura del renacimiento, literatura del barroco, literatura ilustrada o neoclásica, etc.) Lo mismo puede decirse de las denominadas artes menores, decorativas o industriales, que fueron un fiel reflejo del gusto artístico de determinadas épocas (como los denominados estilos Enrique II, Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV, Luis XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denominados a partir de la historia del mobiliario francés).


title: Arte de la Edad Moderna

text: El siglo XV significó una continuidad del arte gótico en la mayor parte de los países europeos. El denominado gótico internacional representaba la imposición, en el denominado otoño de la Edad Media, de un gusto refinado y cortesano, de origen francés, provenzal y borgoñón, que se extendía entre todas las artes plásticas, especialmente la pintura en soportes muebles (polípticos cada vez más complejos e iluminación de manuscritos) y la orfebrería ("El corcel dorado", 1404). El gótico flamígero se aplicó a la arquitectura civil (ayuntamientos y palacios urbanos) además de la religiosa, de lo que son muestra los conjuntos urbanos de ricas ciudades burguesas como Brujas y Gante en Flandes y otros núcleos en las rutas comerciales que se extendían por todo el continente con gran vitalidad tras la crisis del siglo XIV: ferias de Champaña y de Medina, cañadas de la Mesta que cruzaban Castilla de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos), ciudades del Rin (Colonia, Maguncia, Colmar, Friburgo, Estrasburgo, Basilea), del sur de Alemania (Augsburgo, Núremberg), de Borgoña (Dijon, "Hôtel-Dieu de Beaune", 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin, Danzig, Lübeck, Hamburgo o el propio Londres).


title: Arte de la Edad Moderna

text: El mantenimiento de la tradición gótica, de las características locales o la mayor o menor influencia de los núcleos flamenco-borgoñón o italiano caracterizó la diversidad de la producción artística europea durante todo el periodo. Buena parte de la producción arquitectónica de finales del XV y comienzos del siglo XVI se efectuó con estilos nacionales que suponen una evolución natural del gótico, como el plateresco o isabelino (de debatido deslindamiento) y el estilo Cisneros en Castilla; y el estilo Tudor o gótico perpendicular en Inglaterra, que evolucionó a la arquitectura isabelina de finales del XVI y comienzos del XVII, ya fuertemente influida por los nuevos modelos renacentistas italianos. El arco ojival gótico y las floridas crucerías fueron sustituidos por el arco de medio punto, la cúpula y los elementos arquitrabados que recordaban a Roma (frontones, frisos, cornisas, órdenes clásicos). Incluso se impuso la decoración a base de los grutescos recientemente descubiertos en la Domus Aurea de Nerón.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En pintura y escultura, el gusto nórdico predominó frente al italiano hasta comienzos del siglo XVI en la mayor parte de Europa Occidental, lo que explica el éxito de artistas como los Colonia, los Egas, Gil de Siloé, Felipe Bigarny, Rodrigo Alemán o Michel Sittow (proveniente de un lugar tan lejano como el Báltico Hanseático); aunque el influjo de Italia también se dejó sentir, como demuestra el periplo europeo de escultores italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos significativa fue la emigración de pintores italianos, puesto que es fácil importar pintura, pero es más fácil importar al escultor que a las esculturas) y los aprendizajes en Italia de pintores franceses y españoles como Jean Fouquet, Pedro Berruguete o Yáñez de la Almedina. Pero ni siquiera en esas primeras décadas del siglo XVI puede decirse que se produjera una identificación del italianismo renacentista a comprar o imitar con el canon florentino-romano o «paradigma vasariano» (que es el que terminó fijando en el gusto clasicista perpetuado en los siglos posteriores). La mayor parte de la producción local, en todos los artes, tuvo una paulatina transición entre las formas góticas y las renacentistas. En la escultura castellana, esta transición corrió a cargo del grupo formado en torno a los Egas, con Juan Guas y Sebastián de Almonacid), mientras que en la corona de Aragón cumplió un papel similar Damián Forment y en Francia Michel Colombe.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Incluso en la propia Italia de finales del XV había posiblemente mayor interés por la pintura flamenca que el que pudiera haber por la pintura italiana en Flandes, como demuestra el impacto del "Tríptico Portinari" (1476), que no tuvo equivalente en obras italianas exportadas a los Países Bajos. En cuanto al gusto privado de un monarca de la segunda mitad del XVI, calificado de "Príncipe del Renacimiento", como Felipe II de España, las fantasías oníricas y moralistas de El Bosco o las obras de pintores tan arcaizantes como Marinus y Pieter Coecke aventajaban a los maestros italianos o a otros más innovadores, como El Greco. No obstante, la generación de los monarcas de la primera mitad del siglo se había dejado seducir por los genios italianos de Leonardo da Vinci (Francisco I de Francia) o Tiziano (Carlos I de España ―emperador Carlos V―).


title: Arte de la Edad Moderna

text: En cuanto a Flandes e Italia, la brillantez y originalidad indiscutible de cada uno de los artistas individuales y escuelas locales; así como la fluidez de los contactos mutuos, tanto de obras "(Tríptico Portinari)" como de maestros (Justo de Gante, Petrus Christus, Roger van der Weyden, Mabuse ―viajan de Flandes a Italia― Jacopo de'Barbari, Antonello da Messina ―viajan de Italia a Flandes―, el viaje de Antonello, citado por Vasari, es puesto en duda por la moderna historiografía, que únicamente reconoce su coincidencia con Petrus Christus en Milán); obligan a hablar de un protagonismo compartido que ni priorice ni confunda las características propias de cada foco, que son marcadamente diferentes.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La región flamenco-borgoñona y su conexión natural con Italia, la zona alemana del Rin y el alto Danubio, fueron de un destacado dinamismo en todas las ramas de la cultura y el arte, destacadamente en pintura, con la innovación decisiva de la pintura al óleo (hermanos van Eyck) y el desarrollo del grabado que alcanzó alturas extraordinarias con Alberto Durero o Lucas van Leyden, además de la invención de la imprenta (Gutenberg, 1453). La pintura flamenca y alemana se caracterizaron por un intenso realismo y nitidez, y el gusto por el detalle llevado a su límite. La escuela de pintores del siglo XV denominada primitivos flamencos se compone de una extensa nómina de maestros: Roger van der Weyden, Thierry Bouts, Petrus Christus, Hans Memling, Hugo van der Goes, y algunos anónimos cuya atribución se ha conseguido establecer o es aún objeto de debate (Maestro de Flemalle ―Roberto Campin―, Maestro de Moulins ―Jean Hey―, Maestro de la Leyenda de Santa Lucía, Maestro del follaje bordado, Maestro de Alkmaar, Maestro de Fráncfort, Maestro de la Leyenda de Santa Bárbara, Maestro de la Virgo inter Virgines, Maestro de la Vista de santa Gúdula, Maestro de María de Borgoña, Maestro del Monograma de Brunswick); y que a finales del XV y comienzos del XVI continuó con figuras de la talla de El Bosco, Gerard David, Jan Joest van Calcar, Joaquín Patinir, Quentin Metsys o Pieter Brueghel el Viejo. La potencia de la pintura alemana de la época no se limitó a Durero, viéndose en la producción de artistas como Grünewald, Altdorfer o Lucas Cranach el Viejo. También se producen fructíferos viajes de maestros alemanes a Italia (Durero, Michael Pacher), mientras que el trasiego de maestros alemanes, sobre todo renanos, hacia Flandes fue mucho más abundante.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Italia había desarrollado durante toda la Edad Media producciones artísticas significativamente diferenciadas del resto de Europa Occidental, que aunque se clasifican dentro del románico o del gótico, presentaran marcadas características propias, que suelen atribuirse a la pervivencia de la herencia clásica grecorromana y a los contactos con el arte bizantino (particularmente en Venecia ―arquitectura gótica veneciana―, pero también en el denominado naturalismo romano ―Pietro Cavallini―). Además de los precursores literarios del Renacimiento (Dante, Petrarca y Bocaccio), escultores como los Pisano, pintores de la escuela sienesa (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini) y la escuela florentina (Giotto, Cimabue), y artistas completos como Arnolfo di Cambio son los precedentes inmediatos de la explosión creativa del "Quattrocento" (años mil cuatrocientos en italiano), que se inicia con los frescos de Fra Angelico y de Masaccio, los relieves de Jacopo della Quercia y los bultos redondos de Donatello. La municipalidad de Florencia de comienzos de siglo convocó dos concursos de obras puntuales para la terminación de su catedral que se convirtieron en hitos de la historia del arte: la solución genial de Brunelleschi a la cúpula de Santa María del Fiore (1419), y las puertas de bronce del Baptisterio, que realizó Ghiberti (1401).


title: Arte de la Edad Moderna

text: A mediados de siglo se reunieron en la misma ciudad un afortunado conjunto de circunstancias, especialmente el desarrollo de la filosofía humanista (que desarrolló en términos antropocentristas nuevos conceptos de hombre y de naturaleza, cuya mímesis ―imitación― sería la función del arte) y la presencia de una legación griega en el Concilio de Florencia (1439-1445, que procuraba la unidad de los cristianos en los momentos finales de la resistencia de Constantinopla frente a los turcos), que pusieron a la antigüedad clásica, a sus textos y a la reflexión sobre teoría del arte, en el centro de la atención intelectual. Al mismo tiempo, los artistas experimentaron una promoción social decisiva: pasaron a convertirse en "humanistas" u "hombres del renacimiento", es decir, profesionales completos no solo de un oficio artístico, sino de todos ellos a la vez, además de cultivados y letrados, lo que les permitía ser también poetas y filósofos, dignos de codearse con aristócratas laicos y eclesiásticos, príncipes, reyes y papas, que se los disputaban y no se avergonzaban de admirarlos y tratarlos con consideración.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La corte de los Médici utilizó el mecenazgo como un mecanismo de prestigio a una escala que le permitió convertirse en un centro artístico comparable a la Roma de Augusto o la Atenas de Pericles: pintores como Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Pollaiuolo, Sandro Botticelli, Pinturicchio, Luca Signorelli, los Ghirlandaio, Cosimo Rosselli o Benozzo Gozzoli, escultores como Luca della Robbia o Andrea Verrocchio y arquitectos como Michelozzo, Bernardo Rossellino y Leon Battista Alberti. El vocabulario clásico y el descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal construyeron las bases teóricas autoconscientes de un arte de fuerte personalidad, la escuela florentina del quattrocento, que tras la decadencia de la sienesa (su rival en el duecento y el trecento) se había convertido en la dominante en Italia, caracterizada por el predominio del "disegno" (dibujo, diseño). Prueba de su prestigio fue la selección de maestros para el programa pictórico de las paredes laterales de la Capilla Sixtina (1481-1482). Era común que muchos de los pintores florentinos procedieran de otras escuelas locales italianas, como Piero della Francesca, que procedía de la escuela de Ferrara (Francesco del Cossa, Cosme Tura), Mantegna, que procedía de la Escuela de Padua (Francesco Squarcione, Melozzo da Forli, Filippo Lippi) o Perugino, de la escuela de Umbría o de las Marcas (Melozzo da Forli, Luca Signorelli). La escuela veneciana, a su vez, recibió el influjo del veronés Pisanello y el siciliano Antonello da Messina (a quien se atribuye la introducción de la técnica flamenca del óleo en Italia) para desarrollar características peculiarísimas centradas en el dominio del color, visibles en Alvise Vivarini y Carlo Crivelli y que llegarán a su cima con los Bellini.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La genial figura de Leonardo da Vinci, que mantuvo una vida errante por las cortes italianas y francesa, enmarca el tránsito hacia el "Cinquecento" (años mil quinientos en italiano). Se abre el denominado "Alto Renacimiento" o "Renacimiento clásico": Florencia (que había sufrido el furor iconoclasta de Savonarola) fue sustituida como centro artístico por Roma, bajo el mecenazgo papal, que atrajo a Bramante, Miguel Ángel y Rafael Sanzio, desarrollando el ambiciosísimo programa artístico del Vaticano (cuyo enorme coste fue una de las razones del descontento que generó la Reforma protestante), con lo que puede hablarse de una escuela florentino-romana (los citados y Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto, Giulio Romano, Benvenuto Cellini, Baldassarre Peruzzi, Giovanni Antonio Bazzi "(Il Sodoma)" y otros, cuya condición de émulos eclipsados por el genio de sus maestros, a pesar de sus valores propios, les hace ser clasificados muy habitualmente como manieristas). Mientras tanto, en Venecia se desarrolló con características propias una Escuela veneciana caracterizada por el dominio del color (los Bellini, Giorgione, Tiziano).


title: Arte de la Edad Moderna

text: En relación con el renacimiento de mediados del siglo XV, caracterizado por la experimentación sobre la perspectiva lineal, el "alto renacimiento" se caracterizó por la madurez y el equilibrio que se encuentra en el "sfumato" de Leonardo; en los volúmenes marmóreos de la "terribilità" miguelangelesca; en los colores, texturas y el "chiaroscuro" de los venecianos o de las "Madonnas" de Rafael, que dan a la luz y a las sombras un nuevo protagonismo, junto a su característica "morbidezza" (suavidad, blandura); en el adelantamiento del brazo en los retratos (como en la "Gioconda"); en la composición clara, especialmente la triangular, marcada por la relación de las figuras con miradas y posturas, particularmente en las manos.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Desde el saco de Roma de 1527, el renacimiento supera su fase clasicista para experimentar con más libertad formal y menos sujeción a equilibrios y proporciones, exagerando los rasgos, introduciendo rupturas e inversiones del orden lógico, órdenes gigantes, formas dinámicas como la "serpentinata", y dando paso a guiños intelectuales e iconográficos sofisticados o al humor. Los longevos Miguel Ángel y Tiziano continuaron su ingente obra, al tiempo que las nuevas generaciones de artistas imitan su "maniera" (cuasi divinizada por los primeros historiadores del arte como Vasari) o bien desarrollan su propia creatividad: Pontormo ―"Descendimiento", 1528―, Correggio ―"Adoración de los pastores", 1530―, Parmigianino ―"Madonna del cuello largo", 1540―, Bronzino ―"Retrato de Lucrezia Panciatichi", 1540―, Tintoretto ―"Lavatorio", 1549―, Veronés ―"Bodas de Caná", 1563―, Sebastiano del Piombo, Arcimboldo, los Bassano, los Palma (pintores), Juan de Bolonia ―"Hércules y el centauro Neso", 1550―, Benvenuto Cellini ―Salero de Francisco I de Francia, 1543― (escultores), Serlio ―"Los siete libros de la arquitectura", publicados entre 1537 y 1551―, Palladio ―"Teatro Olímpico", 1580―, Vincenzo Scamozzi, Vignola, Giacomo della Porta (arquitectos), o artistas completos como Giulio Romano (edificio y frescos del "Palazzo Te", 1524-1534), Jacopo Sansovino (intervenciones en torno a la Plaza de San Marcos de Venecia desde 1529, como la Biblioteca Marciana, 1537-1553), Bartolomeo Ammannati ("Fuente de Neptuno", ampliación del "Palazzo Pitti", 1558-1570) y Federico Zuccari ("Palacio Zuccari", un extravagante y personal proyecto para su propia vivienda en Roma, 1590).


title: Arte de la Edad Moderna

text: Por el resto de Europa se difunde un estilo italianizante, que en cada zona adquiere características peculiares: en Francia la escuela de Fontainebleau, pintores como François Clouet, escultores como Jean Goujon, Ligier Richier o Germain Pilon y el embellecimiento de los elegantes (ampliación del castillo de Blois y construcción del castillo de Chambord, ambos de Domenico da Cortona; Serlio y Gilles le Breton en el propio palacio de Fontainebleau; Pierre Lescot en el del Louvre; Filiberto Delorme en las Tullerías); en España los escultores Alonso de Berruguete, Diego de Siloé, Juan de Juni o Gaspar Becerra, los pintores Luis de Morales, Juan de Juanes, Navarrete el Mudo, Alonso Sánchez Coello o Juan Pantoja de la Cruz, y los arquitectos Pedro Machuca, Rodrigo Gil de Hontañón, Alonso de Covarrubias o los Vandelvira; en el Flandes dividido por la revolución que trajo la reforma protestante, Quentin Metsys, Antonio Moro o Karel van Mander (el "Vasari del norte"); y en Alemania Lucas Cranach el Joven o Hans Holbein el Joven (que terminó su carrera en Inglaterra); en Inglaterra, Íñigo Jones.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El llamado "Bajo Renacimiento en España" coincide con el comienzo de los siglos de oro de las artes. Tras el Alto en el que se incorporaron los modelos puristas o clasicistas "del romano" (Palacio de Carlos V, Catedral de Granada, Catedral de Jaén, Catedral de Baeza, Ayuntamiento de Sevilla), en el último tercio del siglo XVI se desarrolló un ambicioso programa propio de marcada originalidad, centrado en el Monasterio de El Escorial (Juan Bautista de Toledo, Gian Battista Castello, Francesco Paciotto, Juan de Herrera ―cuya fuerte personalidad le hace habitualmente ser considerado principal autor― y Francisco de Mora, 1563-1586), que dio trabajo a pintores italianos como Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro, pero donde no tuvo cabida, a pesar de su genialidad, un artista no apreciado por Felipe II: El Greco.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En la Italia de 1600 el intelectualismo manierista da paso a un arte más popular: el barroco, que apela directamente a los sentidos, y en que se otorga un valor fundamental a los juegos de luz y sombra, a formas geométricas sofisticadas (como la elipse y la helicoidal), al movimiento, a la violencia en los contrastes y a la contradicción entre la apariencia y la realidad. Desde su inicio se da simultáneamente con una tendencia clasicista visiblemente opuesta.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La periodización del barroco permite identificar varias fases: un barroco tenebrista a comienzos de siglo XVII, un barroco pleno o "maduro" en las décadas centrales del siglo, y un barroco "triunfante" o "decorativo" a finales del siglo XVII, que se prolongó en el siglo XVIII con el denominado "barroco tardío", de imprecisa diferenciación con el rococó, estilo que también puede definirse bajo parámetros bien distintos.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Los principales pintores italianos de tendencia barroca del siglo XVII fueron Caravaggio, cuya breve y escandalosa carrera inició una verdadera revolución pictórica (y a cuyo estilo se denomina a veces como "caravagismo", como "tenebrismo" o "naturalismo"); seguido por "il Spagnoleto" José de Ribera (valenciano cuya obra se realizó íntegramente en Nápoles), Pietro da Cortona (también arquitecto) y Luca Giordano (llamado "Luca fa presto" por su rapidez de ejecución). El protagonista del triunfo de las formas retorcidas del estilo barroco en la clasicista Roma (donde los académicos de San Lucas mantuvieron el dominio del gusto "academicista" en pintura) fue un verdadero "artista completo": Bernini, que aplicó a escultura y arquitectura una nueva concepción sensitiva, casi sensual (Éxtasis de Santa Teresa, Baldaquino de San Pedro); aunque también otros como Borromini, los Maderno y los Fontana dejaron su impronta en una cada vez más deslumbrante "Ciudad Eterna", confirmada como centro del arte europeo. El arte de todos ellos fue un eficaz medio de propaganda (en plena "Propaganda Fide" de la Contrarreforma) al servicio de la Iglesia Católica, que pretendía ocupar todos los espacios públicos y privados. La columnata de la Plaza de San Pedro de Roma se abre literalmente como un abrazo «a la ciudad y al mundo» "(urbi et orbi)". Otras ciudades italianas desarrollaron programas más modestos, pero no menos interesantes, como el emergente Turín de los Saboya, con los edificios de Guarino Guarini, u otras como Lecce, Nápoles, Milán, Génova, Florencia y Venecia.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Las instituciones eclesiásticas locales y la católica Monarquía Hispánica, especialmente con el programa artístico y coleccionista de Felipe IV (Palacio del Buen Retiro, Salón de Reinos, Torre de la Parada), que continuó a pesar de las apreturas económicas de la "decadencia" y la difícil coyuntura del reinado de Carlos II, serán los principales clientes de una constelación irrepetible de genios de la pintura: Ribera (en Nápoles); Ribalta, Velázquez, Murillo, Zurbarán, Alonso Cano, Valdés Leal, Claudio Coello (en España); Rubens, Jordaens (en Flandes). Incluso se reclutarán primeras figuras italianas como Tiépolo y Lucas Jordán. La imaginería de madera policromada llegó a cimas no igualadas con Gregorio Fernández, Alonso de Mena, Pedro de Mena y Martínez Montañés.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En los países protestantes, el barroco fue un arte burgués, de iniciativa privada, con pintores holandeses como Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals o Ruysdael, que trabajaban para el mercado libre.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En Inglaterra, cuya peculiar situación socio-política-religiosa era un intermedio entre las dos alternativas de la época, encontrará su público un pintor de la talla de Anton van Dyck.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En Francia, aunque algunos pintores, como los hermanos Le Nain o Georges de La Tour, y escultores, como Pierre Puget o François Girardon pueden con facilidad inscribirse dentro de los parámetros de lo barroco, la corriente dominante se adscribió a los cánones del clasicismo.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Las academias que se crearon, primero en la Italia renacentista, y luego en España, Inglaterra y Francia, fijaron un "gusto" estético que ponía las normas codificadas por los tratadistas del arte por encima de la fantasía creativa. Francia se convirtió en la segunda mitad del siglo XVII en el centro de este movimiento clasicista, aunque Italia lo inspirara en su primera mitad (Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, "Accademia di San Luca"). Franceses fueron el pintor Nicolás Poussin, que pasó la mayor parte de su vida artística en Roma, o el escultor Jacques Sarazin.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La máxima expresión del clasicismo francés fue el programa artístico diseñado en torno al palacio de Versalles, levantado a las afueras de París como pieza clave de un más amplio programa de ingeniería política y social para el asentamiento de la monarquía absoluta de Luis XIV (pintores como Hyacinthe Rigaud o Charles Le Brun, arquitectos como Luis Le Vau o los Mansart, escultores como Coysevox o Puget, e incluso el diseñador de jardines Le Nôtre).


title: Arte de la Edad Moderna

text: La reconstrucción tras el gran incendio de Londres de 1666 permitió diseños urbanísticos y edificios singulares en los que predominaron criterios clasicistas, mientras las villas campestres se trazaban con gusto palladiano. Se va estableciendo un gusto que determinará con el tiempo las diferencias entre el jardín inglés artificiosamente "naturalista" frente a la pureza formal de las líneas del jardín francés.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Aunque el origen del término es despectivo, pretendiendo ridiculizar la retorcida decoración de "rocailles" y "coquilles" propia del también denominado "estilo Luis XVI", al igual que con el manierismo, el rococó se terminó por definir como un estilo autónomo, y al igual que a aquel, una exposición organizada por el Consejo de Europa le otorgó definitivamente el prestigio historiográfico (Múnich, 1958).


title: Arte de la Edad Moderna

text: A lo largo de los dos primeros tercios del siglo XVIII, los palacios que se levantaron a imitación de Versalles por toda Europa a mayor gloria de las monarquías absolutas en proceso de convertirse en "despotismos ilustrados" (Palacio Real de Madrid y La Granja en España, Palacio de Invierno y Palacio de Catalina en San Petersburgo, Schönbrunn en Viena, Sanssouci en Prusia, Zwinger de Dresde, Ludwigsburg en Württemberg, Amalienborg en Copenhague, Caserta en Nápoles ―en Inglaterra no hubo palacios versallescos, el más importante de los edificios del siglo XVIII fue el Palacio de Blenheim de John Vanbrugh, prolongación del barroco clasicista inglés y anticipador del neoclasicismo―) llenaron sus espacios interiores con un arte intimista, privado e incluso secreto, de gran sensualidad, representado en la pintura francesa por Watteau, Maurice Quentin de La Tour, Boucher y Fragonard; y en el exquisito cuidado puesto en la confección e instalación de porcelanas (la gran novedad tecnológica de la época, que ocupó a algunos de los mejores escultores: Meissen ―Johann Joachim Kändler―, Augarten, Nymphenburg ―Franz Anton Bustelli―, Berlín, Vincennes, Sèvres ―Étienne-Maurice Falconet―, Lomonosov, Chelsea, Buen Retiro, Alcora, etc.), cristales (La Granja), relojes (Real Fábrica de Relojes), muebles, etc. El estuco pasó a ser un material muy utilizado para la confección de complejos espacios arquitectónico-escultóricos (Giacomo Serpotta); mientras que el pastel en pintura (Chardin) y la terracota en escultura (Clodion) se convirtieron en las técnicas preferidas para el consumo de un gran mercado demandante de piezas pequeñas y elegantes. Los "vedutisti" italianos, sobre todo los venecianos Canaletto y Guardi, se vieron estimulados por la continua demanda de los primeros turistas aristocráticos que recorrían el circuito artístico europeo (el "Grand Tour").


title: Arte de la Edad Moderna

text: Al mismo tiempo, en entornos más públicos, la pintura inglesa realizaba propuestas estéticas semejantes con las "conversation pieces" y la pintura satírica de Hogarth (que también reflexionó teóricamente sobre "La curva de la belleza" predominante en el arte rococó -la "serpentine", "serpentinata" o sigmoidea-), la elegante despreocupación de los retratos y paisajes de Gainsborough; la prolongación en el tiempo del denominado "alto barroco alemán" descomponía los espacios interiores de las iglesias (púlpitos, altares, pilares, bóvedas) haciendo que la extravagante decoración se convirtiera en el único elemento estructural visible; mientras que el churrigueresco español retorcía la fantasía barroca hasta el límite y Salzillo continuaba la tradición imaginera. Los cartones de Goya, a pesar de su datación en la segunda mitad del siglo, se incluyen en un gusto artístico semejante al rococó, muestra de su pervivencia en un momento en que la crisis del Antiguo Régimen enfrentaba ese "gusto aristocrático" con la racionalidad y sobriedad "burguesa" que se imponía en la Revolución francesa (1789).


title: Arte de la Edad Moderna

text: A mediados del siglo XVIII se había desatado una verdadera "fiebre arqueológica" que culminó con el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. El conocimiento del mundo antiguo se revisó con nuevos criterios establecidos intelectualmente por tratadistas, académicos, críticos e historiadores del arte. Unos orientaron el gusto en un sentido clásico (Milizia, Mengs, Winckelmann, Diderot, Quatremère de Quincy) y otros en un sentido que preludia el romanticismo, el neogótico y los historicismos del siglo XIX (Walpole, Lessing, Goethe). La oposición entre la sensibilidad neoclásica y la romántica ha pasado a ser un tópico cultural, reforzado por aparatosos enfrentamientos generacionales como el que supuso la llamada "batalla de Hernani" ("Comédie-Française", 28 de febrero de 1830, cuando el público de la obra de Victor Hugo se enfrentó, dividido entre los "Chevelus" ―jóvenes melenudos, románticos― y los "Genoux" ―viejos calvos, neoclásicos―) o el salón de París de 1819 en el que se enfrentaron los partidarios del morboso romanticismo de "La Balsa de la Medusa" (Géricault) con los de la pulcritud neoclásica de "Pigmalión y Galatea" (Girodet ―que fue quien se llevó el premio―).


title: Arte de la Edad Moderna

text: No obstante, en realidad, el neoclasicismo es también una estética "revolucionaria", y tuvo su propia ruptura generacional "juvenil" en la exhibición del "Juramento de los Horacios" de Jacques Louis David en el salón de 1785 (el escándalo de su relegación por los académicos, obligó a modificar su lugar en la exposición; y se extendió su lectura política, en clave pre-revolucionaria). El romanticismo literario, por su parte, fue la opción estética de los reaccionarios (Chateaubriand). Hasta tal punto la convivencia de la sensibilidad neoclásica y la romántica era posible que, para denominar la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX se ha propuesto utilizar el término "clasicismo romántico", a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.


title: Arte de la Edad Moderna

text: En la segunda mitad del siglo XVIII fueron habituales los diseños de salones urbanos de tradición barroca, pero sometidos a nuevas convenciones. La destrucción de la Praça do Comércio de Lisboa por el terremoto de 1755 permitió su reconstrucción como un espacio abierto sometido a los cánones clásicos. En Madrid, el Paseo del Prado (desde 1763) reunió un impresionante conjunto arquitectónico y escultórico proyectado principalmente por Juan de Villanueva (Museo del Prado, fuente de Cibeles, fuente de Neptuno, Jardín Botánico, Observatorio del Retiro). Bajo los criterios de la arquitectura georgiana se trazó el urbanismo de Bath ("Royal Crescent", John Wood, 1767-1774). Con una concepción mucho más neoclásica, en Múnich se diseñó la "Königsplatz" y sus edificios, de Karl von Fischer y Leo von Klenze (desde 1815). Mientras la arquitectura alemana e inglesa optaban por un historicismo neogriego, la francesa, sobre todo con Napoleón, optó por los modelos romanos (Iglesia de la Madeleine, concebida por el propio emperador para Templo a la Gloria de la "Grande Armée", y que reproducía el modelo de la Maison Carrée de Nîmes, Pierre Contant d'Ivry, 1806).


title: Arte de la Edad Moderna

text: En el mundo anglosajón, el palladianismo, arquitectura de "villas" triunfante en Inglaterra desde finales del siglo XVII, se extendió a los Estados Unidos recientemente independizados. La cerámica de Josiah Wedgwood tuvo un gran impacto divulgador de las formas neoclásicas a través de las siluetas puras y bajorrelieves de John Flaxman. En Francia, arquitectos visionarios como Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux plantearon edificios basados en la combinación espectacular de las formas geométricas, mientras que la corriente dominante fijó un neoclasicismo más sobrio (Ange-Jacques Gabriel, Jean Chalgrin, Jacques-Germain Soufflot). En España la crítica académica (Antonio Ponz, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) se cebó con el denuesto de la arquitectura barroca, cuyas formas retorcidas dan paso a la pureza de líneas de Ventura Rodríguez o Juan de Villanueva.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Canova y Thorvaldsen interpretan el nuevo gusto del denominado "estilo imperio" en una escultura neoclásica de alta perfección formal. En cuanto a la evolución de la pintura, en Alemania Runge y Friedrich; en Inglaterra Joshua Reynolds, Henry Fuseli, William Blake, Constable y Turner; en Francia Jacques Louis David, François Gérard e Ingres, y en España la excepcional figura de Goya, cierran el siglo XVIII y abren el XIX.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El arte colonial hispanoamericano o arte indiano presenta en el periodo de la Edad Moderna la misma sucesión de estilos que el arte europeo, dado que la colonización española de América supuso el final de la producción de las representaciones artísticas del arte precolombino, y en muchas ocasiones incluso la destrucción física de las obras de arte anteriores. Hasta el mismo trazado urbano de las ciudades se impuso de nueva planta, con un plano ortogonal en el que la Plaza de Armas acogía los edificios civiles y religiosos principales. No obstante, las características autóctonas pervivieron, aunque solo fuera como un sustrato (a veces literalmente, como en la Plaza de las Tres Culturas de México o en los muros incaicos que sirven de zócalo a construcciones posteriores). En muchos casos se produjo un verdadero sincretismo cultural, del mismo modo que en la religiosidad popular. Se produjo una síntesis entre los estilos europeos y las antiguas tradiciones locales, generando una simbiosis que dio un aspecto muy particular y característico al arte colonial.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Sus principales muestras se produjeron en los dos centros virreinales de más relevancia: Virreinato de Nueva España (barroco novohispano) y Virreinato del Perú (escuela cuzqueña de pintura). En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonización fue frecuente la importación de obras de arte europeas, principalmente españolas, italianas y flamencas, pero enseguida comenzó la producción propia, que incorporó rasgos inequívocamente americanos a las convenciones de los distintos géneros artísticos.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Los contactos transoceánicos de México con Filipinas (Galeón de Manila desde Acapulco) dieron origen a otro particular sincretismo detectable en algunas obras a ambos lados del Pacífico, especialmente en la cerámica, los biombos o en los cristos crucificados y otras figuras en marfil con rasgos orientales, denominados marfiles hispano filipinos, aunque algunos se hicieron en el mismo México. También se produjeron, en un contexto equivalente, marfiles luso indios.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La cultura y el arte ruso, al igual que las culturas eslavas de los Balcanes y Ucrania, se definió a lo largo de la Edad Media con una fuerte influencia del arte bizantino, y esa influencia continuó incluso posteriormente a la Caída de Constantinopla, coincidiendo con la construcción del estado ruso en torno a la figura del zar como continuidad de la figura del basileus y la imagen de Rusia como una Tercera Roma.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La producción de iconos y la iluminación de manuscritos continuaron en los siglos de la Edad Moderna con similares convenciones y rasgos estereotipados a los del Bizancio medieval. Con el programa de occidentalización de Pedro I el Grande, a partir de finales del siglo XVII se envía a pintores locales a aprender a Italia, Francia, Inglaterra y Holanda, y se contrata a pintores de esos mismos países.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La arquitectura, aunque continuó influenciada principalmente por la arquitectura bizantina en los primeros siglos de la Edad Moderna, presenció la introducción de tendencias renacentistas por artistas italianos como Aristóteles Fioravanti (1415-1486), que antes había trabajado para Matías Corvino en Hungría. Las construcciones de la época tuvieron una gran capacidad de inclusión de múltiples elementos (tejados de faldón de origen asiático, las cúpulas bulbosas de origen bizantino), todo ello reinterpretado con gran fantasía y colorido, como en la Catedral de San Basilio y el «estilo flamante» de la ornamentación de Moscú y Yaroslavl en el siglo XVII. Hacia 1690 se habla de un "barroco moscovita" (Francesco Bartolomeo Rastrelli). Durante el siglo XVIII la occidentalización se hace cada vez más profunda, culminando en el programa de construcción de San Petersburgo con criterios neoclásicos.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El arte oriental se ha definido como concepto por contraposición con el arte occidental y mediante estudios realizados por historiadores del arte occidentales, seducidos precisamente por su alteridad. El exotismo romántico degeneró en un orientalismo en buena medida mixtificador.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Como principio general, y a pesar de su multiplicidad, el arte oriental se considera más estable en el tiempo que el occidental de la Edad Moderna, sujeto a los continuos bandazos en la sucesión de estilos. Especialmente estable fue el arte de Extremo Oriente, repetición de modelos fijados en el arte antiguo de sus civilizaciones; mientras que el arte islámico (en buena medida, el de una civilización sincrética y transmisora, tan "occidental" como "oriental", que tuvo su "edad de oro" en el arte medieval) y el arte de la India fueron más sensibles a todo tipo de influencias, provenientes tanto del Este como del Oeste.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El espacio africano, a pesar de su situación geográfica "occidental", se hallaba en buena parte en la órbita cultural y artística del Próximo Oriente y la civilización árabe-islámica, especialmente Egipto y el Magreb (término que significa precisamente "occidente" en árabe). Lo mismo puede decirse de grandes partes de África oriental, a excepción de Etiopía, que se mantuvo como reino cristiano.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Tombuctú fue el principal centro de cultura islámica en el espacio subsahariano desde finales de la Edad Media, con el Imperio songhay, sucedido por la ocupación marroquí desde el siglo XVI.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Otras zonas del África occidental y meridional continuaron con su dinámica cultural ancestral, aunque sometidas al impacto negativo de la expansión europea y árabe (colonización directa de los principales puertos e impulso al tráfico de esclavos, que modificó profundamente las entidades políticas y redes sociales y culturales indígenas).


title: Arte de la Edad Moderna

text: El arte otomano se produjo principalmente en Asia Menor y los Balcanes, además de extender su influencia por todo el mundo mediterráneo musulmán.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El periodo clásico de la arquitectura otomana (siglos XV al XVII) está dominado por la figura del armenio Mimar Sinan, que conjugó la tradición bizantina con elementos étnicos de distintas procedencias. A él se deben 334 edificios en varias ciudades (mezquitas Sehzade, de Suleimán y de Rustem Pachá en Estambul, de Selim en Edirne, mausoleos del sultán Suleimán el Magnífico, de su esposa Roxelana y del sultán Selim II, etc.). El Palacio de Topkapi (1459-1465) era comparable en suntuosidad interior a los más importantes del mundo.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La influencia del arte europeo occidental se había dejado sentir desde finales del siglo XV, cuando el pintor veneciano Gentile Bellini se desplazó a Estambul a trabajar para el sultán Mehmed II (1479). Durante el "periodo de los tulipanes" (1718-1730) se produce una renovación del interés por el arte de Europa Occidental, y un arquitecto francés, Mellin, trabajará para la corte otomana. En el periodo siguiente, caracterizado por formas similares al barroco, destaca el arquitecto Mimar Tahir. Durante el siglo XVII se levantaron las grandes mezquitas safávidas de Jorasán, Isfahán y Tabriz; y el espacio de la plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahán, uno de los hitos urbanísticos más espectaculares de las ciudades islámicas. El uso de la cerámica vidriada da a las superficies sus características de textura y cromatismo. Anteriormente se había levantado en Teherán el Palacio de Golestán (1524-1576), un programa artístico orientado a la ostentación del poder y el lujo, con espacios intimistas y placenteros que evocan a la Alhambra y el estereotipo "orientalista-romántico" de "palacio de las mil y una noches"; fue renovado profundamente en los siglos XVIII y XIX.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Las miniaturas persas obviaron la prohibición islámica de representar figuras humanas en razón de la particular interpretación de ese precepto en el chiismo, y desarrollaron un estilo particularmente refinado que se compartió, a través de los estrechos contactos con el Asia Central, con el arte de la India. Se caracterizaron por el tratamiento exquisito de los márgenes y la utilización convencional de elementos de interpretación poético-mística, como el vino (otra prohibición islámica) y los jardines, que evocan el Paraíso.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Los centros de producción más importantes de alfombras persas fueron Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650), Herāt (1525-1650) y Kermán (1600-1650).


title: Arte de la Edad Moderna

text: El Imperio mogol impulsó la islamización de la India del norte, convirtiendo la mezquita en un edificio religioso competitivo con los templos hinduistas, yainas o budistas. Fatehpur Sikri, ciudad construida entre 1569 y 1585, combinaba elementos islámicos (bóvedas, arcos y amplios patios) con los materiales y decoración tradicionales hindúes. Shah Jahan, desde la restaurada capitalidad de Delhi impulsó edificaciones como el Fuerte Rojo y el Taj Mahal.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La pintura, a pesar de la prohibición coránica, también fue incentivada por el mecenazgo del poder. Akbar (iletrado, pero cuya biblioteca contenía 24.000 manuscritos ilustrados) fundó la pintura mogola en la India, al introducir pintores como Mir Saiyide Alí y Abdus Samad, que establecieron escuelas pictóricas en Gujarat, Rajastán y Cachemira, caracterizadas por el formalismo y la ornamentación vivaz y colorista. Jahangir continuó el mecenazgo, pero orientó el gusto a un nuevo realismo centrado en plantas y animales, sin interés por la figura humana (pintor Ustad Mansur).


title: Arte de la Edad Moderna

text: En el sur de la India, no sujeto al Imperio mogul, continuó la tradición artística de la India antigua, especialmente la cultura del Imperio Vijayanagara, con capital en Hampi, y otros estados rivales, como Madurai.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Al noroeste, en la zona del Panyab, se inició una nueva religión, el sijismo, que tiene en el Templo Dorado su principal edificio artístico.


title: Arte de la Edad Moderna

text: La Ciudad Prohibida de Pekín fue concebida por el arquitecto Kuai Xiang (1397-1481). La construcción del gigantesco complejo comenzó en 1406 y terminó en 1420. Su palacio imperial es la mayor edificación de madera del mundo.


title: Arte de la Edad Moderna

text: Destacados pintores de la dinastía Ming (siglos XIV al XVII) fueron Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou, Qiu Ying, Xu Wei o Dong Qichang. Destacados pintores del comienzo de la dinastía Qin (siglo XVIII) fueron Bada Shanren, Shitao o Jiang Tingxi.


title: Arte de la Edad Moderna

text: El concepto ancestral de belleza en Japón está ligado al de "sabi" (ciclo de la vida y paso del tiempo), y eso no cambió a lo largo de las sucesivas eras históricas. A los siglos de la Edad Moderna correspondieron los periodos Muromachi (1336-1573), Azuchi-Momoyama (1568-1603) y Edo (1603-1868). No obstante hubo cambios económicos, sociales, políticos e ideológicos muy marcados. La expansión del budismo zen añadió su gusto por lo pequeño y cotidiano, sintetizado en siete características de profundo impacto artístico: "asimetría, simplicidad, elegante austeridad, naturalidad, profunda sutileza, libertad y tranquilidad". El sentido de servicio a la comunidad no llevó a los artistas japoneses al individualismo propio del arte occidental, y aparentemente hace pasar las más sutiles creaciones por poco más que arte decorativo. Los jardines, formas naturales perfeccionadas por el hombre, y la caligrafía, plasmación del gesto manual en tinta sobre papel, fueron vehículo idóneo para esta particular expresividad. Castillos y santuarios sintoístas y budistas están entre las formas arquitectónicas más importantes, pero incluso estas construcciones de envergadura se caracterizan por el uso de materiales orgánicos y efímeros que necesitan su mantenimiento y renovación a lo largo de las generaciones. El traumático contacto con occidente a partir de 1543 y el cierre total a todo contacto exterior en 1641 ("sakoku") determinaron la continuidad de la vida artística japonesa mediante la evolución de sus modelos tradicionales.Artehistoria:


title: Arte de la Edad Moderna

text: Otros sitios:


title: Unidad (partido político)

text: Unidad (en ruso: Единство, "Yedinstvo") fue un partido político ruso creado en septiembre de 1999 y registrado el 15 de octubre con el apoyo del presidente Borís Yeltsin, el primer ministro Vladímir Putin y decenas de gobernadores rusos con el fin de responder a la alianza de Patria - Toda Rusia. Se le dio el apelativo de ""Medved"" (el oso) o "medvedi" (osos), debido al acrónimo "MeDvEd" de su nombre completo ("Mezhregonalnoye Dvizhenie "Edinstvo""; Movimiento interregional "Unidad"). Posteriormente el partido adoptó como símbolo un oso pardo.


title: Unidad (partido político)

text: El ascenso de Unidad fue meteórico para el breve periodo que tuvo para crear una identidad de partido, planificar su estrategia de campaña y llevar a cabo sus ambiciosos objetivos. El establecimiento del movimiento siguió a una Declaración firmada por 39 gobernadores que expresaba su insatisfacción con las rencillas políticas que tenían lugar en Rusia. El 24 de septiembre de 1999 estos gobernadores se reunieron para formar un nuevo movimiento electoral, y fue allí donde el Ministro de Situaciones de Emergencia Shoigu fue elegido líder de Unidad.


title: Unidad (partido político)

text: El primer ministro Putin apoyó al momento a este nuevo bloque, alegando que podía contribuir a estabilizar la situación política de Rusia. El 24 de noviembre de 1999 declaró ante los periodistas que él, desde su cargo como primer ministro, "no debería definir sus preferencias políticas" respecto a las coaliciones electorales sino que votaría a Unidad "como un ciudadano corriente". Los candidatos más descatados del partido en las elecciones a la Duma de 1999 eran Sergéi Shoigu, el nueve veces campeón mundial de lucha grecorromana Aleksandr Karelin y exoficial de policía Aleksandr Gurov. La Unidad, sostenida por un amplio apoyo popular a la Segunda Guerra de Chechenia, se valió de una campaña agresiva con el fin de desacreditar a la alianza Patria-Toda Rusia. También recibió un fuerte apoyo por parte del Canal Uno y sobre todo del programa de Sergéi Dorenko.


title: Unidad (partido político)

text: Aparte del apoyo a la guerra de Chechenia, el partido no tenía una ideología clara ni un programa definido.


title: Unidad (partido político)

text: En las elecciones de 1999 el 19 de diciembre de 1999, el partido Unidad consiguió el 23,32% de los votos y 72 escaños de un total de 441, siendo el partido más votado por detrás del Partido Comunista. Posteriormente, se unieron diez escaños más a la formación. Shoigu permaneció en su puesto de Ministro de Situaciones de Emergencia y no fue a la nueva Duma Estatal. El 12 de enero de 2000, el partido eligió a Borís Gryzlov como nuevo líder de su formación.


title: Unidad (partido político)

text: El partido apoyó a Vladímir Putin en las elecciones presidenciales del año 2000.


title: Unidad (partido político)

text: En abril de 2001, Unión y Patria-Toda Rusia decidieron unirse en un solo partido político llamado Rusia Unida.


title: Charles Edward Hubbard

text: Charles Edward Hubbard ( 1900, Norfolk -1980 ) fue un botánico, agrostólogo inglés. Fue considerado "autoridad mundial en la clasificación y reconocimiento de gramíneas".


title: Charles Edward Hubbard

text: A instancias de su padre, comienza a trabajar en los jardines botánicos Reales de Sandringham, donde era funcionario. En 1920 pasa a los Jardines de Kew, y en 1923 pasa a su herbario, dando comienzo a enérgicos y talentosos estudios agrostológicos. Charles visita el "Queensland Herbarium" entre 1930 y 1931, como botánico de intercambio, mientras a su vez William Francis va un año a Kew. Durante su corta estadía colecta 15.000 especímenes, y en febrero de 1931 visita Queensland Central recolectando en la vecindad de Rockhampton y del río Fitzroy. En doce meses Hubbard examina cada espécimen de Poaceae en el Herbario de Queensland estimulando a Stan Blake a investigar en pastos y Cyperaceae.


title: Charles Edward Hubbard

text: Alcanza la posición de curador del Herbario y de la Biblioteca de Kew en 1957. Posteriormente oposita y gana el puesto de Subdirector de Kew Gardens. Se retirará en 1965.


title: Cripta de San Girons

text: La cripta de San Girons (en francés "Crypte de Saint-Girons"), joya del arte románico francés, se sitúa en Hagetmau, comuna del departamento francés de las Landas. La cripta es todo lo que se conserva de la iglesia de una antigua abadía actualmente desaparecida.


title: Cripta de San Girons

text: La cripta de San Girons está clasificada como Monumento histórico de Francia.


title: Cripta de San Girons

text: La abadía fue edificada en el siglo IV, a orillas del Louts, afluente del Adur, en el lugar del martirio de San Girons, evangelizador de la provincia romana de Novempopulania. Su creación se remontaría a la época de Carlomagno, pero no hay indicios de una comunidad religiosa hasta el siglo XII cuando se registra en las donaciones hechas al capítulo de Lescar.. La iglesia, dañada durante la Guerra de los Cien Años y durante las guerras de religión, fue totalmente destruida en 1904, salvándose únicamente la cripta.


title: Cripta de San Girons

text: La bóveda, restaurada, está soportada por columnas coronadas por capiteles tallados con motivos bíblicos, mitológicos o vegetales y cimacios ornamentados. La escena de «El rico epulón y el pobre Lázaro» evoca el castigo de la avaricia. Las cuatro columnas centrales son de mármol rojo y negro, procedentes de un edificio galo-romano anterior.


title: Cripta de San Girons

text: Las escenas religiosas estaban destinadas a los fieles y peregrinos que se dirigían a Santiago de Compostela ya que la parroquia jugaba, en la Edad Media, un importante papel como etapa de la "vía Lemovicensis".


title: Beloe solntse pustyni

text: Béloe solntse pustyni (en ruso Белое солнце пустыни) y conocida en idioma castellano como El fulgurante sol del desierto en la Argentina y Sol blanco del desierto en España, es una de las películas soviéticas más célebres de todos los tiempos. La mezcla de acción, comedia, música y drama la hicieron muy famosa en su época y adquirió estatus elevado en la cultura soviética y rusa desde entonces. Los cosmonautas la ven ritualmente antes de muchos lanzamientos espaciales La obra aportó numerosas expresiones al idioma ruso (vid. infra). La canción principal, "Su Excelencia, la señora Fortuna" con la letra de Bulat Okudzhava se convirtió en un gran éxito.


title: Beloe solntse pustyni

text: El director, Vladímir Motyl, dijo que le influyeron filmes como "Stagecoach" y "'Sólo ante el peligro'" y que él describe el suyo como un cóctel de arriesgados cuentos folklóricos y un "western". Antes que a él, se le ofreció la dirección a muchos directores como Andréi Tarkovski, quienes la rechazaron, según Motyl aduce, por dos razones principales: en primer lugar, porque se pensaba que solo los actores estadounidenses sabrían protagonizar un "western", y, en segundo lugar, porque consideraban el guion era débil. El género del film se inscribe dentro del "eastern" u "ostern".


title: Beloe solntse pustyni

text: Motyl - cuyo padre fue acusado de espionaje y murió en el campo de trabajos de Solovkí en 1931 y la madre fue desterrada, junto con él, tras los Urales durante el régimen de Stalin - se encontraba obligado a aceptar el encargo para conservar el trabajo. Por consiguiente, reescribió una gran parte del guion y todos los diálogos del personaje interpretado por Pável Luspekáev, Vereschaguin, redactado inmediatamente antes de comenzar el rodaje. Los guionistas publicaron un libro homónimo y también se publicó un videojuego sobre el filme. En 1998, se concedió a los creadores el Premio Estatal de la Federación de Rusia. Casi treinta años pasaron desde que la obra iluminó las salas.


title: Beloe solntse pustyni

text: La acción se ambienta en la costa este del mar Caspio, en la actual Turkmenistán, donde el Fiódor Sújov, soldado del Ejército Rojo, ha luchado durante la Guerra Civil rusa durante muchos años. Tras ser hospitalizado y licenciado, durante el regreso a su hogar junto a su esposa, se ve atrapado en el desierto en medio de una pelea entre una unidad de caballería del Ejército Rojo y rebeldes "basmachí". Sújov termina custodiando el harén del caudillo basmach, Abdullah, cuando sus camaradas del ejército lo persiguen. La tarea resulta ser peor de lo imaginado, y entre los ataques de los basmachí y los ofrecimientos del harén, Sújov debe lidiar con Vereschaguin, un borracho antiguo oficial imperial ruso de aduanas que todavía cuida el puesto fronterizo comercial y el museo donde se cobijan...


title: Beloe solntse pustyni

text: Muchas expresiones célebres usadas en la película se incorporaron al acervo lingüístico ruso. La primera es la más conocida de todas.La película pertenece a un ritual espacial cosmonauta. Charles Simonyi, el quinto turista espacial la vio antes de partir.


title: Olyreae

text: Olyreae es una tribu de hierbas perteneciente a la familia Poaceae. Tiene los siguientes géneros.


title: Escuñau

text: Escuñau (oficialmente en occitano "Escunhau") es una población del municipio de Viella y Medio Arán que cuenta con una población de 105 habitantes, situado en la comarca del Valle de Arán provincia de Lérida (España).


title: Escuñau

text: Escuñau está situado a la orilla izquierda del Garona, a 1049 m de altitud. Hasta 1970 fue municipio independiente y su término comprendía, además, los pueblos de Casarill y Betrén y el despoblado de Castell. Junto con el puelo vecino de Casarilh forma la entidad municipal descentralizada de Escuñau y Casarill.


title: Escuñau

text: La fiesta mayor se celebra el 29 de junio, por San Pedro.


title: Escuñau

text: A unos 9 kilómetros al sur del pueblo, atravesando el bosque de Escuñau, se encuentra el lago de Escuñau.


title: Escuñau

text: Destaca la iglesia de San Pedro, de estilo románico, originariamente del siglo XII, con una portada de gran calidad, y una pila bautismal y otra de agua bendita románicas. Otros edificios de Escuñau se remontan a la Edad Media, como Cò de Perejoan, de 1393.


title: Caffarelli

text: Gaetano Majorano, llamado Caffarelli o il Caffariello (Bitonto, provincia de Bari, 12 de abril de 1710– Nápoles, 31 de enero de 1783), fue un cantante italiano, uno de los más famosos "castrati" de su época.


title: Caffarelli

text: Hijo de un humilde agricultor, Gaetano estaba destinado hacia la profesión de su padre, mas el apasionado gusto que sentía por la música le hizo descuidar las tareas del campo, lo que acarreó el enfado del padre y el soportar los castigos infligidos por este para hacerle olvidar su deseo de cantar en la iglesia cercana a la localidad. Un músico, llamado Domenico Caffaro, notó la asiduidad con que el joven granjero visitaba la capilla de la cual él era profesor, y decidió hacer justicia uniendo la voz del chico a la de los otros niños cantores para darle una oportunidad. Pretendiendo asegurarse de la verdadera disposición del joven, lo hizo llamar para ir a su lado, le preguntó acerca de su interés por la música y le hizo cantar la escala musical acompañado por un clavicordio. Convencido de no haber sido engañado por el joven Gaetano, Caffaro decidió entrevistarse con su reacio padre para mostrarle el alentador futuro y la consecuente fortuna que estaría destinada a su hijo con el talento que pudiera adquirir. Así pues el padre se dejó convencer y le dio permiso para que Gaetano viajara a Nurcia para la acostumbrada operación de castración.


title: Caffarelli

text: A su vuelta, Caffaro lo tomó como tutelado y junto a las elementales lecciones de música le enseñó a leer y escribir. Una vez enseñado lo envió a Nápoles para estudiar con Nicola Porpora, un gran maestro de canto y compositor. Desde ese momente Gaetano toma como reconocimiento a su tutor el sobrenombre de "Caffarelli".


title: Perú en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

text: Perú estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por un total de 16 deportistas, 12 hombres y 4 mujeres, que compitieron en 9 deportes.


text: El equipo olímpico peruano obtuvo las siguientes medallas:


title: Johannes Theodoor Henrard

text: Johannes (o Jan) Theodoor Henrard ( 1881 -1974 ) fue un botánico agrostólogo y micólogo holandés.


title: Johannes Theodoor Henrard

text: Tuvo una producción pródiga con 923 registros IPNI de sus identificaciones y clasificaciones de nuevas especies, con el 80 % de la familia de Poaceae.


title: Freire

text: El término Freire puede referirse a:


title: Museo Iberoamericano de Artesanías

text: El Museo Iberoamericano de Artesanías es un museo ubicado en la Ciudad de Córdoba (Argentina).


title: Museo Iberoamericano de Artesanías

text: El museo está en el interior del reconocido Centro Cultural Paseo de las Artes (Belgrano 750, Barrio Güemes), visitado los fines de semana por más de cinco mil personas de todo el mundo.


title: Museo Iberoamericano de Artesanías

text: Se exhiben alrededor de 480 piezas del ámbito de la artesanía tradicional y moderna. Entre ellas se encuentran: artesanías indígenas de Brasil y Perú, muebles en mimbre de Chile, cerámicas de Nicaragua, máscaras de Oruro, tallas de madera, la caja escultórica de diseño gótico de Jorge Bianello, trabajos de cuchillería de Sergio Bruno, tallado en madera de Eduardo Paviolo, además piezas donadas por artesanos que participaron en anteriores ediciones.


title: Museo Iberoamericano de Artesanías

text: En general, la manifestación de las artesanías, se relaciona con las celebraciones religiosas y populares, el culto de la música, los antepasados, los juegos infantiles, la indumentaria, la cocina, la agricultura, entre otros. Algunas de ellas premiadas en la feria internacional de artesanías, que se realiza anualmente en el Complejo Feriar.


title: Rafael García Mansilla

text: Rafael García-Mansilla (Washington D. C., Estados Unidos, 18 de enero de 1865 - ibídem, 17 de abril de 1894) fue un marino argentino que ostentó el grado de capitán de fragata. Condecorado con la Legión de Honor por acto de arrojo en el grado de Caballero.


title: Rafael García Mansilla

text: Nacido en la Legación Argentina en Washington el 18 de enero de 1865, era hijo de Manuel Rafael García Aguirre, quién se desempeñaba como secretario de la Legación en los Estados Unidos, entonces a cargo de Domingo Faustino Sarmiento y de Eduarda Mansilla, primera escritora argentina de cuentos infantiles. Nieto paterno de Manuel José García, primer Ministro de Hacienda de Argentina y Manuela Aguirre, hermana de Manuel Hermenegildo Aguirre. Nieto materno del héroe del Combate de la Vuelta de Obligado, general Lucio Norberto Mansilla y de Agustina Ortiz de Rozas, hermana menor de Juan Manuel de Rosas.


title: Rafael García Mansilla

text: Al igual que su hermano mayor, Manuel José García Mansilla, ingresó a la Escuela Naval Francesa, el 5 de abril de 1881, previa autorización del Superior Gobierno. Luego de cursar durante dos años, los estudios en dicha Escuela Naval, que funcionaba en Brest, Bretaña a bordo del buque Escuela "Borda", recibió del gobierno francés el grado de “aspirante de segunda clase” (guardiamarina). Desde principios del siglo XIX muchos pensaban que los grandes veleros eran la mejor escuela de formación para los futuros oficiales de la marina mercante y militar. Francia ha utilizado buques como el "Borda" para formar a sus oficiales.


title: Rafael García Mansilla

text: Con posterioridad, realizó un viaje en el Crucero "L’Iphiginie". En dicha oportunidad, en circunstancias dramáticas, salvó la vida a un viejo pescador y a un grumete, cuya barca zozobraba, con mar gruesa, en la entrada del puerto de Cherburgo. La pequeña embarcación había sido embestida por el buque francés. Por su acto de arrojo, recibió una condecoración al igual que su hermano mayor, Manuel José García Mansilla.


title: Rafael García Mansilla

text: Luego fue destinado a la escuadra en evoluciones del Mediterráneo, ya con el grado de “aspirante de segunda clase” (alférez de fragata). Después de prestar servicio en otras unidades de la Armada Francesa y estando a bordo del acorazado "Turenne" obtuvo el grado de "“enseigne de vasseau”" (alférez de navío) y en el año 1887, solicitó su baja por razones de salud.


title: Rafael García Mansilla

text: Se reincorporó a la Armada Argentina, comenzando a revistar en las listas de revista de la Plana Mayor Activa del Ministerio de Marina, con el grado de guardiamarina. Un año después se le reconoció el grado que ostentaba en la Armada Francesa y en 1888, pasó a revistar en la corbeta ARA "La Argentina", al mando del capitán Martín Rivadavia, junto a un destacado grupo de oficiales, tales como: Julían Irizar, José Moneta, Manuel Domecq García, Juan A. Martín, quiénes tuvieron la responsabilidad de capacitar a los cadetes que realizaban el primer viaje de instrucción de la Escuela Naval. El viaje fue por las costas de Chile y Perú, a vela, salvo los casos de entrada a puerto o navegación por canales o estrechos.


title: Rafael García Mansilla

text: En el año 1893 fue nombrado agregado naval en la Legación Argentina en Washington. Allí le cupo la difícil y ardua tarea de asistir al entonces Ministro Plenipotenciario en los Estados Unidos de Norteamércia, Estanislao Zeballos quién aparte de las misiones que le eran propias, cumplía la función de delegado ante el árbitro, el presidente de los Estados Unidos, Grover Cleveland, por la cuestión de las Misiones Orientales que la Argentina mantenía con el Brasil.


title: Rafael García Mansilla

text: La capacitación técnica de García-Mansilla, en el manejo de cartas náuticas y en cartografía y su fluido conocimiento del inglés, consecuencia de haber nacido y estudiado en los Estados Unidos, facilitaron a Estanislao Zeballos, el trabajo de recopilación, revisión y traducción de innumerables documentos. El documento presentado al presidente norteamericano, se dividió en cinco partes y dado la naturaleza del mismo, que abarcaba distintos aspectos tales como: el territorio objeto del laudo; la demostración de la posesión de España y posteriormente de la Argentina; los hechos históricos y los actos de usurpación lusitanos; los aspectos jurídicos de los tratados de derecho público relacionados con el asunto a dirimir y la necesidad de rebatir los argumentos del contrario, exigió de los intervinientes el máximo esfuerzo. El trabajo fue concluido el 11 de febrero de 1894.


title: Rafael García Mansilla

text: El 17 de abril por la mañana, en momentos que realizaba ejercicios de adiestramiento a caballo, en el parque del Hospicio de Inválidos, llamado “Soldiers Home”, sufrió una caída que le produjo una herida mortal en la cabeza. Pese a los esfuerzos de los cirujanos del Hospital de dicho hospicio, falleció por la tarde. Sus restos fueron depositados provisoriamente en el cementerio católico de “Mont Olivet”.


title: Rafael García Mansilla

text: La historia se conoce, gracias a la pluma de Zeballos, quién envió el 22 de abril de 1894, una carta a los capitanes de fragata, Manuel José García Mansilla, Daniel García Mansilla, Secretario de Legación, Eduardo García Mansilla y Carlos García Mansilla, hermanos del extinto, donde elogia la conducta de su subordinado, al par que explica en forma pormenorizada las causas de su muerte. Es un documento histórico en el que se describe con detalle, los avances de la medicina estadounidense.


title: Rafael García Mansilla

text: Hubo de esperar casi medio siglo para que sus restos reposaran en la Argentina. Su hermano Daniel García Mansilla, quién solicitó al gobierno argentino, cumpliera con su deber de repatriar los restos de un servidor de la patria, desaparecido en acto de servicio, que permanecían abandonados desde hace más de medio siglo, sin una cruz, una flor, ni una oración cercana. El gobierno ordenó la repatriación. Los restos llegaron a bordo del buque "Río Aguapey" a la ciudad de Buenos Aires, el 22 de agosto de 1948. Recibió sepultura al día siguiente, acompañado por sus familiares y una comisión del Ministerio de Marina. Actualmente guarda reposo en la Bóveda de la familia García-Mansilla en el Cementerio de la Recoleta de Buenos Aires.


title: Marcel Rohrbach

text: Marcel Rohrbach (8 de abril de 1933, Ahun - 14 de marzo de 2012, Yvelines).Fue un ciclista francés, profesional entre 1957 y 1963, cuyos mayores éxitos deportivos los obtuvo en la Vuelta a España donde logró 1 victoria de etapa en la edición de 1961, y en la Dauphiné Libéré al alzarse con el triunfo final en 1957.


Marcel Rohrbach


title: Iglesia de San Esteban (Moradillo de Sedano)

text: La iglesia de San Esteban de Moradillo de Sedano se encuentra en la cima del monte "El Castro"; de la iglesia parte un camino que permite ascender hasta las inmediaciones del dolmen de Las Arnillas, perteneciente al llamado conjunto dolménico de Las Loras, sepulcro de corredor levantado en el Neolítico. "Moradillo de Sedano", es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Páramos, en el ayuntamiento de Valle de Sedano.


text: Situado 6 km al este de la capital del municipio, Sedano, en la carretera que partiendo de la carretera BU-514 y atravesando Quintanaloma nos conduce al Páramo de Masa, en la BU-502. En el valle del "Río Sedanillo o de Moradillo". Al sur de Gredilla de Sedano, cabecera del valle, en el Espacio Natural conocido como de Hoces del Alto Ebro y Rudrón. Está enclavada en una de las rutas primitivas de peregrinación a Santiago de Compostela.


text: Uno de los mejores ejemplos del románico burgalés, terminada en 1188, ampliada en estilo gótico y reformada en los siglos XVII y XVIII a consecuencia de un incendio, fue declarada Monumento Histórico-Artístico Nacional el 3 de junio de 1931, BOE 03/06/1931. Es asimismo Bien de Interés Cultural (BIC).


text: Este templo es de filiación Silense, escuela que surgió al calor de las pautas impuestas por el último gran escultor del claustro inferior de Silos "el expresivo culto".


text: Destacan especialmente: la articulación del muro meridional (exterior), las formas de los haces de columnas interiores, las ventanas y sobre todo la espectacularidad y bondad del pórtico.


text: El templo conserva buena parte de su fábrica y ornamentación románicas.


text: El ábside, el evangelio y parte del crucero fueron destruidos en el siglo XVII por un incendio; el ábside actual data del siglo XVII.


text: Los relieves son de excelente factura, muy cercanos a las mejores formas del mundo silense.


text: El repertorio de temas presenta una gran riqueza: fauna variopinta (fantástica y real), diversas concepciones de la hoja de acanto y distintas escenas: el Pantocrátor y el Tetramorfos (tímpano) rodeados de los Ancianos del Apocalipsis (3ª arquivolta), el sacrificio de Isaac, Sansón desquijarando al león, Anunciación y Visitación, Matanza de los Inocentes, Huida a Egipto (2ªarquivolta) y última Cena (capitel de la portada).


text: En la plaza frente al pórtico, se encuentra una cruz de piedra, en cuya base se lee:


text: La iglesia, restaurada recientemente (siglo XX) presenta un buen estado de conservación general.


text: Durante su restauración se encontró una inscripción en el muro interior de la nave a la derecha del Pórtico, que por el momento no ha sido descifrada.


text: Es una construcción de una sola nave (planta de salón), de cubierta abovedada (cañón ligeramente apuntado), dividida en tres tramos, con pórtico adosado al segundo y torre-campanario en el tercer tramo a la que se accede desde el exterior.


text: La elegante fachada meridional consta de un pódium y 5 arcos ciegos, 2 a la derecha del Pórtico, bastante deteriorados, y 3 a la izquierda apoyados en columnas con capiteles decorados una con 6 excelentes tallas de quimeras y arpías muy bien conservadas, y la segunda con motivos vegetales, hojas de acanto y piñas.


text: En la ventana lateral izquierda, en el cimacio de uno de los capiteles, se puede leer «IN ERA MCCXXVI» que corresponde a 1188, seguramente el final de la obra o su consagración.


text: En la unión de las fachadas meridional y occidental, se encuentran UNA TALLA y un disco solar que algunos identifican como un reloj solar debido posiblemente a sus 24 divisiones, aunque su posición próxima al basamento y orientación son inhabituales para un reloj de sol.


text: En época reciente se ha añadido un Atrio de protección posiblemente construido con elementos de otra iglesia, es muy pequeño e impide apreciar el Pórtico en todo su conjunto.


text: De gran belleza, es una suma de expresiones catequéticas. Está constituido por: Tímpano formado por un Pantocrátor con Cristo en actitud de juez sentado en un sillón con unos monstruos como apoyabrazos, falta el brazo derecho, y en su mano izquierda presenta un libro apoyado en la rodilla.


text: Rodeando el Pantocrátor la mandorla en cuyo interior aparece la inscripción:  Tetramorfos, formado por las figuras de San Pedro y San Pablo a cada lado y cuatro ángeles que sostienen un lienzo con cabezas de los animales símbolo de los evangelistas, león, buey, águila y una orla en la que se puede leer ALLELUIA. En las alas de los ángeles se aprecian restos de policromía roja.


text: El Pórtico dispone de 3 arquivoltas. Dovelas: El conjunto se remata con una cinta externa o chambrana arqueada tallada en forma de “punta de diamante”.


text: Las arquivoltas se apoyan a cada lado en cuatro columnas con capiteles en los que puede reconocerse: a la izquierda la Santa Cena y unos animales fantásticos, a la derecha dos jinetes con lanza, dos leones, cuatro águilas y dos animales alados.


text: 1 Grupo escultórico a cada lado representando a profetas y evangelistas.


text: El Pórtico está rematado con canecillos de gran calidad y muy bien conservados: la cabeza de un personaje con un curioso tocado, un músico/cantante con una fidula oval y la cabeza de un toro.


text: El ábside original, fue destruido en el siglo XVII por un incendio; el actual data del siglo XVII.


text: En la casa inmediata a la iglesia vive la "guardesa" (salvo en los meses más crudos del invierno); suele facilitar a los visitantes unas hojitas impresas en las que además del plano de la planta del templo, se describen con toda fidelidad los elementos de su riquísima iconografía.


text: No se permite usar máquinas fotográficas ni de video en el interior, aunque si en el Pórtico (2008).


title: Detroit Falcons (baloncesto)

text: Los Detroit Falcons fueron un equipo de la BAA, antecesora de la NBA, que tenían su sede en Detroit, Míchigan.


title: Detroit Falcons (baloncesto)

text: Los Falcons jugaron únicamente en la temporada inaugural de la BAA, acabando en la cuarta posición de la Conferencia Oeste, con un balance de 20 victorias y 40 derrotas, a más de 18 partidos de la primera posición. El ala-pívot Stan Miasek fue la estrella del equipo, al anotar 895 puntos (14,9 por partido), consiguiendo ser elegido en el Mejor Quinteto de la BAA.


title: Detroit Falcons (baloncesto)

text: "Nota: G: Partidos ganados P:Partidos perdidos %:porcentaje de victorias"


title: Erwin Vaca Pereyra

text: Erwin Vaca Pereyra nació en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra el 27 de noviembre de 1946. Hijo de Casiano Vaca Pereyra y Rosa Alba Zabala.


title: Erwin Vaca Pereyra

text: A la edad de 12 años, aprendió a tocar la armónica en el pueblo de Charagua, bajo la dirección de su primo Elvio Suárez.


title: Erwin Vaca Pereyra

text: Empezó actuando en público por el año 1959, junto al profesor Adhemar Valdez y Luis Descarpontriez, principalmente en las veladas efectuadas en el escenario de la Parroquia de San Andrés.Por el año 1960, apareció en el ambiente internacional un intérprete de la armónica: Fred Williams, que vino a Santa Cruz y acompañó en sus presentaciones a Gladys Moreno, ocasión que el radialista Lolo araúz, se lo presentó a Erwin Vaca Pereira. Desde esa época el estilo brasileño influyó en la personalidad artística de Erwin.


title: Erwin Vaca Pereyra

text: El año 1963 se forma el trío "Los Románticos" integrado por: Hugo Flores Salvador, Jorge Haddad y Erwin Vaca Pereira, actuando en radio Amboró, Centenario y otras. Luego el año 1965 actúa con Mario Lichtenstein y Jorge Nazrala.


title: Erwin Vaca Pereyra

text: El año 1967, con Armando Terceros en Radio Grigotá en el programa "Cancionero de Juventud" y luego en radio Amboró en el programa musical "El Caballero de la Canción". Como corolario de todo este trabajo, graban a fines de 1967 dos discos E.P. en sello "Lyra" con temas inéditos, de Armando Terceros.


title: Erwin Vaca Pereyra

text: El año 1970 integra el conjunto "Los 7 Amigos", actuando en radio Amboró todos los domingos, y también en algunos locales respetables.