title: Finales de la NBA de 2005

text: ! colspan="2" style="background-color: #0067B1; color: white; text-align: center;" | Plantilla de Detroit Pistons en las Finales de 2005 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Origen


title: Robert Preston

text: Robert Preston (8 de junio de 1918-21 de marzo de 1987) fue un actor estadounidense.


title: Robert Preston

text: Su verdadero nombre era Robert Preston Meservey, y nació en Newton Highlands, Massachusetts, siendo su padre un trabajador textil. Tras estudiar en la Abraham Lincoln High School de Los Ángeles, California, estudió interpretación en la Pasadena Community Playhouse. Posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial, sería oficial de inteligencia del U.S. 9th Air Force.


title: Robert Preston

text: En 1940 se casó con la actriz Catherine Craig, matrimonio que duró hasta el fallecimiento de él.


title: Robert Preston

text: Preston actuó en numerosos filmes de Hollywood, principalmente del género wéstern, pero probablemente se le recuerda más por su interpretación del "Profesor" Harold Hill en el musical basado en la obra de Meredith Willson "The Music Man" (1962). Ganó además un Premio Tony por su actuación en la producción original de Broadway (1957). En 1974 trabajó junto a Bernadette Peters en el musical de Jerry Herman representado en Broadway "Mack and Mabel", en el papel de Mack Sennett, el famoso director del cine mudo.


title: Robert Preston

text: En 1961 Preston hizo una grabación como parte de un programa del President's Council on Physical Fitness, a fin de conseguir que los escolares hicieran más ejercicio físico. La canción "Chicken Fat", escrita por Meredith Willson y cantada por Preston con pleno acompañamiento orquestal, fue distribuida por las escuelas de la nación y tocada mientras hacían ejercicios físicos matinales.


title: Robert Preston

text: Aunque no fue conocido como cantante, Preston actuó en varios musicales tanto teatrales como cinematográficos, destacando "Mame" (1974) y "Víctor Victoria" (1982), por el cual recibió una nominación a los Premios Óscar. Su último papel en una película teatral fue en "The Last Starfighter", en la cual interpretaba al estafador "Centauri". También protagonizó la película de la HBO de 1985 "Finnegan Begin Again", junto Mary Tyler Moore. Su último papel fue en la película televisiva "Outrage!" (1986).


title: Robert Preston

text: Preston apareció en la portada de la revista "Time" el 21 de julio de 1958. Falleció en Montecito, California, a causa de un cáncer de pulmón en 1987, a los 68 años de edad.


title: Brotogeris

text: Brotogeris es un género de aves de la familia Psittacidae que contiene varias especies de loritos neotropicales comúnmente denominados catitas, piwichos o pihuichos.


title: Brotogeris

text: El género está compuesto por las siguientes especies:


title: Iglesia de San Antonio de Padua (Alagón)

text: La iglesia de San Antonio de Padua, también conocida como San Antonio el Real, sita en la plaza homónima de Alagón (provincia de Zaragoza, Aragón, España), es un templo no parroquial construido en estilo barroco en el siglo XVIII. Anexa a la misma está el antiguo Colegio de la Compañía de Jesús, del que fue parte, cuyas dependencias acogen hoy la Casa de la Cultura de Alagón y el Museo de Arte Contemporáneo Hispano-Mexicano.


text: La Iglesia de San Antonio de Padua fue construida a partir de 1735 siguiendo un proyecto del jesuita zaragozano Antonio Forcada, autor también del diseño del edificio anejo al templo, el Colegio de la Compañía de Jesús, congregación religiosa que llevaba instalada en Alagón desde la segunda mitad del siglo XVII. Durante la Guerra Civil Española la iglesia sufrió un incendió que causó graves daños, sobre todo al mobiliario interior. En 1997 la Diputación de Zaragoza concluyó una restauración integral del histórico edificio.


text: Presenta planta de cruz latina de nave única cubierta con bóveda de cañón con lunetos y capillas laterales entre contrafuertes, con tribunas sobre ellas. La cabecera es poligonal y el brazo transversal está muy poco desarrollado. Sobre el crucero se yergue una cúpula de media naranja apoyada en pechinas, en las que se inscriben medallones con imágenes en relieve de los cuatro evangelistas, y nervada, que exteriormente desarrolla cimborrio octogonal.


text: El interior, al que la restauración de finales del siglo XX devolvió su antigua vistosidad barroca con aires rococó, presenta un efecto teatral por la disposición de tribunas perimetrales con celosías de madera dorada y policromada, que se convierten en un coro a los pies, y la ornamentación a base de estucos y rocallas. Son de interés también los retablos, facturados posiblemente por el taller de los Ramírez. El retablo mayor es una fiel reproducción moderna del original, apoyada en antiguas fotografías, que quedó destruido en el incendio sucedido durante la Guerra Civil; se trataba de una mazonería proto-rococó que presentaba notables semejanzas con el retablo mayor de la iglesia del Real Seminario de San Carlos Borromeo de Zaragoza. El cortavientos de la entrada es una magnífica puerta de cuarterones policromados.


text: El aparejo del exterior, salvo el basamento y la portada, labrados respectivamente en piedra sillar y en alabastro, es de ladrillo, destacando la torre a los pies y el cimborrio, recubierto con tejado de ocho aguas y teja vidriada de colores verde, amarillo, blanco y azul, estilo ornamental que recuerda a la Basílica del Pilar de Zaragoza. La portada en alabastro se abre en arco mixtilíneo flanqueado por pilastras de orden corintio y es rematada por un ático) en cuya hornacina está empotrado un escudo de la Casa Real de Borbón bordeado por el Toisón de oro.


text: El antiguo Colegio jesuita, anejo a la iglesia, sirve hoy de sede a la Casa de la Cultura de Alagón y, en sus sótanos, al Museo de Arte Contemporáneo Hispano-Mexicano. En la cúspide de la caja de la escalera del Colegio, inserto en un medallón, figura una pintura al fresco de Goya, La Exaltación del Nombre de Jesús, cuya ejecución ha sido datada en 1771.


title: Pascual Osa

text: Pascual Osa (Siete Aguas, 1965) es director de orquesta, más conocido por ser el director titular de la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid.


title: Pascual Osa

text: Natural de Siete Aguas, provincia de Valencia. Cursa sus estudios de percusión, piano, composición y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, perfeccionándolos en la Musikhochschule de Berlín, en Siena Italia, con el maestro Ferdinand Leitner, en Saluzzo Italia, con el maestro Aldo Ceccato, en la Bach-Akademie de Stuttgart Alemania con el maestro Helmut Rilling y en el Tanglewood Music Center de Massachussetts (EE. UU.) con los maestros Seiji Ozawa y Bernard Haitink. Desde 1985 es profesor titular de la Orquesta Nacional de España, y desde 1999 solista de la misma. En 1998 fundó la Orquesta Sinfónica Pro-Naciones Unidas. Desde el año 2000 es Director Titular de la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid, con la que grabó, junto a Fernando Argenta, los programas de “El Conciertazo” para Televisión Española durante sus 9 años de emisión.


title: Pascual Osa

text: Algunas de las orquestas españolas que ha dirigido son la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro de RTVE, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta Sinfónica de Tenerife. Y fuera de España la Savaria Chamber Orchestra de Hungría, Orquesta Filarmónica de Brno (Rep. Checa), Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Filarmónica de Pleven (Bulgaria), Orquesta I Pomeriggi Musicali de Milán (Italia), London Philharmonic Orchestra (Reino Unido), Orquesta de la Ópera de Constanta (Rumanía), Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, New World Orchestra (Méjico, D.F.), Orquesta Sinfónica de Dallas (EE.UU), Orquesta Sinfónica de Goiana (Brasil) y Orquesta Filarmónica de Chestojowa (Polonia).Ha dirigido producciones de ópera como Otello y La Traviata (G. Verdi), Carmen (G. Bizet), Così Fan Tutte, La Flauta Mágica y Bastian y Bastiana (W. A. Mozart), Norma (V. Bellini), La Bohème (G. Puccini), etc; y de zarzuela: La Rosa del Azafrán, La del Soto del Parral, La del Manojo de Rosas, El Huésped del Sevillano, La Venta de don Quijote, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La Gran Vía y El Rey que Rabió; en los siguientes teatros: Teatro de la Ópera de Costanta (Rumanía), Teatro de la Zarzuela y Teatro Real (Madrid), Teatro Calderón (Valladolid), Palacio de la Audiencia (Soria), Kursaal (San Sebastián), Auditorio Ciudad de Roquetas Almería, Teatro Sucre Quito, Teatro Segura Lima, entre otros. Ha dirigido los montajes “Madrileña Bonita“, “La Fiesta Nacional en la Zarzuela“ y “Tres Sopranos en la Zarzuela“, en el Teatro Real de Madrid y el Teatro Calderón de Valladolid, títulos de la colección de DVD “Zarzuela 5 estrellas”.


title: Pascual Osa

text: Ha realizado varios estrenos absolutos de algunas obras de los maestros C. Prieto, A. García Abril, Z. de la Cruz, M. Gosálvez, P. Peláez, T. Marco, L. Balada y J. M. Sánchez Verdú. De 2006 a 2008 fue el Director Musical del Festival Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda“, en el cual dirigió en los conciertos de clausura del mismo con los principales compositores de este género hoy día. Desde 2008 la Orquesta y Coro Filarmonía tienen una temporada anual de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid ofreciendo 10 conciertos por temporada.


title: Pascual Osa

text: Pascual Osa compagina sus conciertos en España con sus giras internacionales, ya que próximamente viajará a Brasil, Estados Unidos e Italia a dirigir en Sao Paulo, Trancoso, Dallas y Milán.


title: Cremastra

text: Cremastra es un género de orquídeas de hábitos terrestres. Tiene cuatro especies . Es originario del extremo oriente de Rusia hasta Indochina. Son orquídeas terrestres que tienen agrupaciones de pseudobulbos ovoides que llevan una o dos hojas erectas o suberectas. Produce una inflorescencia en forma de racimo erecto y lateral sin ramificación con pocas a muchas flores tubulares y estrechas, tiene cuatro polinias.  El género fue descrito por John Lindley y publicado en "The Genera and Species of Orchidaceous Plants" 172. 1833.


title: Dactylostalix ringens

text: Dactylostalix es un género monotípico de orquídeas de hábito terrestre. Tiene una única especie: Dactylostalix ringens . Es originaria del sudeste de Asia distribuyéndose por las islas Kuriles, Sajalín y Japón. Se encuentra en el extremo oriental de Rusia y Japón como una orquídea que prefiere el clima fresco. Es de hábito terrestre. Florece en una inflorescencia de 10 a 20 cm de longitud, con una sola flor de 2 cm de largo. La floración se produce en la primavera.


title: Dactylostalix ringens

text: "Dactylostalix ringens" fue descrita por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "Botanische Zeitung (Berlin)" 36: 74. 1878.


title: (337) Devosa

text: (337) Devosa es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 22 de septiembre de 1892 por Auguste Honoré Charlois desde el observatorio de Niza, Francia. Se desconoce la razón del nombre.


title: Laguna Negra

text: El término Laguna Negra puede hacer referencia a diferentes lugares:


title: Laguna Negra

text: También puede hacer referencia:


title: Ephippianthus

text: Ephippianthus es un género de orquídeas de hábito terrestre. Tiene dos especies. Es originario de Rusia oriental hasta Japón. Se encuentra en Siberia, este de Rusia y Japón como una especie de orquídea diminuta que prefiere el clima fresco o frío, siendo su hábito terrestre. Florece en una inflorescencia erecta en verano. El género fue descrito por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "Flora" 51: 33. 1868.


title: Oreorchis

text: Oreorchis es un género de orquídeas . Tiene 16 especies. Es originario de las montañas de Asia. Es una orquídea con pseudobulbo subterráneo con varios nodos y que tiene 1 o 2 hojas, erectas, lineares a lanceoladas, la base peciolada. Florece desde un pseudobulbo en una inflorescencia lateral racemosa, usualmente con muchas flores de tamaño medio.


title: Oreorchis

text: El género fue descrito por John Lindley y publicado en "Journal of the Proceedings of the Linnean Society" 3: 26. 1858.


title: Contrebia Belaisca

text: Contrebia Belaisca fue un "oppidum" celtíbero, localizado en el Cabezo de las Minas de Botorrita, Zaragoza, también nombrada "Contebacom Bel".


title: Contrebia Belaisca

text: La existencia del poblado está atestiguada, por la arqueología, desde el siglo V a. C. a mediados del siglo I a. C. Fue cercada, tomada y todos sus habitantes masacrados en la primera guerra celtíbera por el procónsul Tiberio Sempronio Graco. Fue totalmente destruida después de la victoria de Julio César sobre los pompeyanos en Ilerda (Lérida) en el año 49 a. C. Se han hallado bolas de piedra de catapulta y contaba para su defensa con un foso y una doble muralla.


title: Contrebia Belaisca

text: Las campañas de excavaciones han puesto al descubierto un importante conjunto arquitectónico en la parte superior del cabezo, se cree que con una función político-religiosa.


title: Contrebia Belaisca

text: En este poblado, desde los años 70 se han ido encontrando una serie de planchas de bronce con inscripciones en lengua celtíbera, los bronces de Botorrita, que garantizan el nombre de Contrebia Belaisca o Balaisca. Francisco Villar y Carlos Jordán (2001) barajan que dichos bronces fueran un archivo del juzgado de una especie de distrito jurídico, equivalente a los conventos romanos. De hecho apuntan a la posibilidad de que "Contrebia Belaisca" se pueda traducir al latín como "Conuentus Bellorum" o "reunión de los Belos o Bellos". Así Contrebia sería la cabeza de partido judicial de los Belos, pueblo celta.


title: Tipularia

text: Tipularia es un género de orquídeas de hábitos terrestres con especies en América del Norte, Japón y el Himalaya.  El género fue descrito por Thomas Nuttall y publicado en "Journal of the Proceedings of the Linnean Society" 3: 26. 1858.  Su nombre se deriva de "Tipula", un género de insectos.


title: Plectrurus

text: Plectrurus es un género de ofidio de la familia Uropeltidae. Las especies conocidas se distribuyen por la India.


title: Plectrurus

text: Listadas alfabéticamente:


title: Momento estándar

text: En teoría de la probabilidad y estadística, el "k"-simo momento estándar de una distribución de probabilidad es formula_1 donde formula_2 es el "k"-simo momento centrado sobre la media y σ es la desviación estándar.


title: Momento estándar

text: Es la normalización del "k"-simo momento centrado con respecto a la desviación estándar. La potencia de "k" es porque los momentos crecen como formula_3, lo que significa que formula_4 son polinomios homogéneos de grado "k", y así los momentos estándar son invariantes en escala. Mientras los momentos centrados tienen dimensión, los momentos estándar, no.


title: Yoania

text: Yoania es un género de orquídeas de a la subfamilia Epidendroideae dentro de la familia Orchidaceae. Tiene cuatro especies.


title: Yoania

text: Son orquídeas terrestres que se encuentran en el norte de Asia.


title: Yoania

text: El género fue descrito por Carl Johann Maximowicz y publicado en "Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St.-Petersbourg" : Nouvelle Serie 18: 68. 1872.  Su nombre genérico significa "la orquídea de Yoan (botánico japonés de los años 1800)".


title: Volker Oppitz

text: Volker Oppitz (16 de febrero de 1978 en Dresde, RDA) es un futbolista profesional alemán. Juega en la posición de defensa central y en la actualidad juega en el Dinamo Dresde de la 3. Liga alemana, equipo del que es capitán.


title: Volker Oppitz

text: Volker Oppitz comenzó a jugar en la cantera del Dynamo a los 6 años, donde pasó toda su juventud. En la temporada 2001/02 pasó a la plantilla del primer equipo, con el que consiguió el ascenso de la Oberliga a la Regionalliga. En 2003 ganó con su equipo la Copa de Sajonia y al final de la 2003/2004 ascendieron a la 2. Bundesliga. A pesar de tener ofertas mejores decidió quedarse en el equipo de su ciudad.


title: Volker Oppitz

text: Oppitz juega con el número 3 en la camiseta. Es un defensa con buenas aptitudes en el juego aéreo. Además estudió Económicas en la TU Dresden y es estudiante de doctorado. Su padre es un afamado matemático y economista, el catedrático Dr. Volker Oppitz.


title: Lamborghini LM004

text: El Lamborghini LM004 (también denominado Lamborghini LM004/7000) fue un prototipo de vehículo todoterreno diseñado y construido por Lamborghini. Fue presentado en enero de 1984. El LM004 era esencialmente un LM002 modificado, pero en orden para intentar hacer un llamamiento a una nueva gama de clientes fue equipado con asientos capitanes, un teléfono, un refrigerador, y varias otras características de lujo. El principal cambio en el nuevo vehículo fue equiparlo con un motor V12 totalmente nuevo, perceptiblemente mayor, dispuesto a 60 grados, con cilindrada de 7257 cc y una potencia de 420 CV (313 kW). El motor, que no funcionó tan bien como se esperaba, y el aumento de peso y tamaño indicaron que no valía la pena un desarrollo adicional. El LM004 podía acelerar de 0 a 100 km/h en un tiempo de 8,5 segundos y alcanzar una velocidad máxima de 206 km/h. Sólo un único prototipo fue producido.


title: Osyricera

text: Osyricera es un género que tiene asignada siete especies de orquídeas, de la tribu Dendrobieae de la familia (Orchidaceae).


title: Osyricera

text: Está considerado un sinónimo del género "Bulbophyllum".


title: Sunipia

text: Sunipia es un género que tiene asignadas 24 especies de orquídeas, de la subtribu Bulbophyllinae de la familia (Orchidaceae).


title: Picrato de amonio

text: El picrato de amonio, también llamado explosivo D o dunnita, es un explosivo considerado seguro, pues requiere una substancial descarga eléctrica para ser detonado y es más seguro que el ácido pícrico.


title: Picrato de amonio

text: Desarrollado por el Mayor Dunn en 1906. El picrato de amonio es una sal formada por reacción de ácido pícrico y amoniaco. Cabe señalar que el explosivo utilizado por primera vez en una operación de bombardeos aéreos en la historia militar, realizado por los pilotos italianos en Libia en 1911. Fue muy utilizada por la Marina de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial.


title: Picrato de amonio

text: Aunque la dunnita se consideraba en general una sustancia insensible, en 1911 el ejército de Estados Unidos había abandonado a su uso en favor de otras alternativas. La Armada de los Estados Unidos, sin embargo, lo siguió utilizando en proyectiles de artillería perforantes de blindaje y en la defensa costera. Normalmente no detonan en el impacto contra una coraza blindaje. Por el contrario, la granada puede atravesar el blindaje, tras lo cual la carga se detona por una espoleta de tiempo. Esto era un defecto que adolecián los primeros proyectiles perforantes, la carga detonaba por el impacto con el blindaje disipando la energía fuera del mismo.


title: Picrato de amonio

text: Este es sencillo de elaborar teniendo ácido pícrico y amoníaco, ya que si se ponen los cristales de ácido pícrico en un contenedor de cristal y se disuelven en una gran cantidad de agua caliente, posteriormente agregando el amoníaco en exceso, y permitiendo que el exceso de amoníaco se evapore, el polvo sobrante deberá ser el picrato de amonio.


title: Eric Calcagno

text: Eric Calcagno y Maillmann (La Plata, 9 de abril de 1967) es un sociólogo y político argentino. Fue Embajador Extraordinario y Plenipotenciario en la República Francesa, Senador Nacional y Diputado Nacional por la Provincia de Buenos Aires.


title: Eric Calcagno

text: Proviene de una familia con fuertes lazos con el ámbito académico y con Francia. Su abuelo Alfredo Domingo Calcagno fue rector de la Universidad Nacional de La Plata, y el embajador argentino frente a la UNESCO en París durante el gobierno de Arturo Frondizi. Su padre Alfredo Eric Calcagno estudió en el Institut d'Etudes Politiques de París antes de trabajar para la Comisión Económica para América Latina y el Caribe por más de veinte años.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno estudió en escuelas francesas y a principios de los 90, se graduó en administración pública de la École nationale d'administration y de sociólogo de La Sorbona en Francia.


title: Eric Calcagno

text: Se desempeñó como consultor económico y periodista en Le Monde Diplomatique (edición Cono sur), Diario Hoy de La Plata, las revistas Veintitrés y "Veintitrés Internacional", y Terra.


title: Eric Calcagno

text: Es crítico de la economía neoliberal y del Consenso de Washington. Hizo equipo con su padre para enseñar economía en la Universidad Nacional de Lanús y en varias universidades más, incluso como director del Centro de Estudios del Pensamiento Económico Nacional en la Universidad de Buenos Aires. Desde 2012 fue docente en la Universidad Nacional de Avellaneda.


title: Eric Calcagno

text: Bilingüe Castellano – Francés


title: Eric Calcagno

text: Inglés hablado, leído y escrito


title: Eric Calcagno

text: Italiano hablado, leído y escrito


title: Eric Calcagno

text: Portugués hablado, leído y escrito


title: Eric Calcagno

text: Nociones de latín, alemán y ruso


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. Como salir de laberintos. Temas de sociedad, economía y poder en la Argentina actual. Buenos Aires: Ed. Catálogos, 2015.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. El Rumbo Argentino. 50 razones para apoyar el proyecto nacional. Buenos Aires: Ed. Colihue, 2014.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. El Resurgimiento Argentino. Buenos Aires: Ed. Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Lomas de Zamora, 2011.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Fernando; Calcagno, Alfredo Eric. Estrategia nacional para el desarrollo con Justicia Social. Buenos Aires: Ed. Fundación Primero Argentina, 2007.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric. Terra Incógnita, Crónica virtual sobre la caída de la convertibilidad. Buenos Aires: Ed. Catálogos, 2005.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. Una Argentina posible. Buenos Aires: Ediciones Le Monde Diplomatique, 2004.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. Argentina, derrumbe neoliberal y proyecto nacional. Buenos Aires: Ed. Le Monde Diplomatique, 2003.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. La deuda externa explicada a todos. 3a ed. Buenos Aires: Ed. Catálogos, 2002.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric. Para entender la política, entre la ilusión de lo óptimo y la realidad de lo pésimo. 2a ed. Buenos Aires: Grupo Editorial Norma, 2004.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric; Calcagno, Alfredo Eric, Capítulo The sustainability of development en The developing countries in the international finance system, edited by Eduardo Mayobre, Central Bank of Venezuela, Lynne Rienner publishers, Boulder, Colorado, 1999.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric. La maîtrise médicalisée des dépenses de santé. Paris, Ecole Nationale d’Administration, 1992.


title: Eric Calcagno

text: Calcagno, Eric. Service public en zone rurale et de montagne. Paris, Ecole Nationale d’Administration, 1992.


title: Eric Calcagno

text: Ha publicado artículos en Le Monde Diplomatique - El Dipló Página|12, Realidad Económica, Miradas al Sur, Revista 23, Diario Hoy, entre otros.


title: Eric Calcagno

text: En 2005, fue suplente para el Senado Nacional en la lista del Frente para la Victoria por la Provincia de Buenos Aires, encabezada por Cristina Fernández de Kirchner quien ganó el máximo de dos bancas en octubre. Poco después de esa elección, en diciembre de 2005 Calcagno fue nombrado como Embajador en Francia, después de que Rafael Bielsa renunciase en público tras haberla aceptado el día anterior.


title: Eric Calcagno

text: En 2007, tras la victoria electoral de Fernández de Kirchner como Presidenta de la Argentina, Calcagno la reemplazó en el Senado. Ese año será convocado a ocupar el cargo de Subsecretario de la Pequeña y Mediana Empresa en el Ministerio de Economía y Producción de la Nación, en el que se desempeñó hasta junio de 2008, con licencia en el Senado. Reasumió como senador por la Provincia de Buenos Aires hasta finalizar el mandato el 11 de diciembre de 2011.


title: Eric Calcagno

text: El 23 de octubre de 2011 formó parte de la lista de candidatos a Diputados Nacionales por la provincia de Buenos Aires. La nómina resultó victoriosa, asumió como diputado en diciembre de 2011. Ha sido autor del Proyecto de Ley de Creación del Instituto Nacional de la Música (INAMU), aprobado en ambas Cámaras del Congreso Nacional y Promulgado como Ley 26.801.


title: Eric Calcagno

text: Desde 2016 fue Prosecretario Parlamentario del Senado.


title: Rock'n Roller

text: Rock 'n' Roller es un videojuego de tipo arcade realizado por la compañía española de videojuegos Topo Soft en 1988 para los ordenadores de la época Sinclair ZX Spectrum, MSX, Amstrad CPC y PC


title: Rock'n Roller

text: En este juego manejas un automóvil del tipo buggy La misión principal es recoger las seis piezas de un buggy que se encuentran ocultas tras unas interrogaciones. Pero no solo puede haber piezas tras estos símbolos, sino también algún coche extra, bidones de fuel o vehículos enemigos. También hay minas que destruirán tu coche al menor contacto, baches y manchas de aceite que te hacen perder el control momentáneamente; puentes que se destruyen tras el paso del coche; caminos pedregosos que impiden ser cruzados a gran velocidad; y semáforos, que deben ser cruzados respetando las normas de circulación o te destruirán. También son un problema la aparición de coches kamikaze, helicópteros y jeeps armados con misiles y la limitación de combustible. A favor, la única opción de defensa de que se dispone son barreras de humo que confundirán a los perseguidores.


title: Rock'n Roller

text: Este juego está fuertemente inspirado en el clásico Rally X de Namco y su calidad técnica es bastante buena poseyendo unos gráficos, scroll multidireccional y jugabilidad muy notables.


title: Clásicos populares

text: Clásicos populares fue un programa radiofónico dedicado a la divulgación de la música clásica. El programa emitía música clásica de forma desenfadada y amena, intercalando concursos y juegos con los oyentes, así como secciones de divulgación sobre los autores.


title: Clásicos populares

text: Se emitía por la radio pública española Radio 1. Comenzó sus emisiones en 1976 y cesó sus emisiones 32 años después, el 31 de julio de 2008, con el fin de la relación laboral de Fernando Argenta con Radio Nacional de España. Araceli González Campa, co-presentadora, había dejado de colaborar con el programa el 28 de diciembre de 2007, por prejubilación según el Expediente de Regulación de Empleo (ERE) de RTVE.


title: Clásicos populares

text: Fue presentado por diversos locutores, como Carlos Tena, Beatriz Pécker y José Manuel Rodríguez ("Rodri"), hasta que a finales de la década de los 70 se puso al frente del programa Fernando Argenta, siendo acompañado por Araceli González Campa desde 1984. Al final era dirigido y presentado por Mercedes Puente.


title: Clásicos populares

text: El programa editó numerosos discos de recopilación de música clásica, siendo los más vendidos "Clásicos divertidos", "Clásicos infantiles" y "Clásicos populares 25 y 30 años".


title: Clásicos populares

text: Fue galardonado con el Premio Ondas en y , y con el Premio APEI-PRTV en 2006.


title: Clásicos populares

text: Un programa hijo de este es el de TVE, "El conciertazo", presentado por Fernando Argenta los sábados, en La 2, a las 12 h, con el fin de acercar el mundo de la música clásica a los niños.


title: Chaseella pseudohydra

text: Se distribuye por Kenia, Zimbabue y Zambia en las ramas de los bosques de secano en las elevaciones de alrededor de 2000 metros.


title: Chaseella pseudohydra

text: Es una orquídea de tamaño pequeño que prefiere clima fresco, es epífita y está relacionada con el género "Bulbophyllum". Tiene un rizoma largo y delgado de 2 a 2.5 cm de longitud con pseudobulbo amarillento -verdoso que tiene 6 a 11 hojas apicales, en una espiral, lineales, rígidas. Florece sobre una inflorescencia basal con 1 a 2 flores pequeñas y rojizas. La floración se produce,como las hojas, en la primavera.  "Chaseella pseudohydra" fue descrita por Victor Samuel Summerhayes y publicado en "Kirkia" 1: 89. 1961.  Su nombre significa la "Chaseella falsa hydra" (por la apariencia de las hojas).


title: Amazona ventralis

text: La cotorra de La Española o cotica (Amazona ventralis) es un loro endémico de la Isla La Española (República Dominicana y Haití). Ha sido introducida en Puerto Rico y en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos donde se ha reproducido y está establecida.


title: Amazona ventralis

text: Es una especie que está en peligro de extinción debido a su comercialización y destrucción de su hábitat y muy amigables.


title: Amazona ventralis

text: Esta especie de psitácido se puede identificar por su color verde brillante, frente blanca, manchas negras alrededor de los oídos, en el vientre tiene plumas rojas y amarillas, su cola es verde y roja y de forma cuadrada y en sus alas tiene algunas plumas azules. Su pico es fuerte. Se alimenta de frutas, cereales y verduras en su hábitat natural. Puede llegar a vivir hasta 50 años en la vida silvestre. Forman pareja para toda la vida y vuelan en bandadas surcando los cielos.


title: Amazona ventralis

text: Hacen nido en los huecos de árboles dejados por otras aves, no saben hacer huecos. En la cultura popular dominicana es muy apreciada por su capacidad de ""hablar". "Son capaces de memorizar rostros y palabras.


title: Amazona ventralis

text: Se considera como una especie vulnerable la extinción según la Lista Roja de la UICN. Las principales amenazas a las poblaciones silvestres son el saqueo de los polluelos o pichones para el tráfico de mascotas, así como la pérdida de hábitat por la tala por el avance de la frontera agropecuaria y la producción de leña y carbón. Actualmente se encuentra casi exclusivamente en áreas protegidas, tales como los parques nacionales Jaragua, Sierra de Bahoruco, del Este, Armando Bermúdez y José del Carmen Ramírez. En vista de que no podemos dejar de producir alimentos y destruir el hábitat ni de talar madera para exportar a quienes la pagan, es necesario abrir programas de Conservación Integral dándole mucha importancia ala Conservación "EX Situ" par al reproducción en Zoocriaderos comerciales legalmente establecidos, para disminuir la presión a las poblaciones silvestres.


title: Amazona ventralis

text: Si las autoridades no toman medidas estrictas con las amenazas, la destrucción de su hábitat y el saqueo de sus nidos, esta especie caerá en riesgo de desaparición.


title: Finley Quaye

text: Finley Quaye (25 de marzo de 1974, Edimburgo, Escocia) es un músico británico.


title: Finley Quaye

text: Hijo del músico de jazz Cab Kaye, y hermano de Caleb Quaye y Terri Quaye. Aunque nació en Edimburgo, Quaye fue al colegio en Londres, Mánchester y Edimburgo. A pesar de todo, abandonó el colegio. Antes de dedicarse a la música trabajó pintando coches, ahumando pescado, rellenando futones, etc.


title: Finley Quaye

text: Finley había recibido influencias, gracias a su familia, de músicos de jazz como Pete King y Ronnie Scott, y Lionel Hampton. Finley escuchaba Jazz en casa, además de ir a la escuela de Jazz de Ronnie Scott en Londres. Duke Ellington es su padrino de bautismo, y resulta una influencia capital en la obra de Quaye.


title: Finley Quaye

text: A mediados de los 90 Finley firma un contrato en solitario con Polydor Records, lo que le obliga a trasladarse a Nueva York. Tras la ruptura de este contrato, comienza a colaborar con Epic/Sony. A finales de 1997 alcanza el Top 20 de Gran Bretaña dos veces, con "Sunday Shining", y "Even After All", dos temas incluidos en su álbum "Maverick A Strike" (septiembre de 1997), marcado por un estilo original pero accesible. Este disco (hoy en día multi-platino) le valió una gran victoria en los premios BRIT Award.


title: Finley Quaye

text: Dos álbumes más aparecieron en Epic: "Vanguard" (2000) y "Much More Than Much Love" (2004). En 2004, la canción "Dice", en colaboración con William Orbit, alcanzó el status de "pequeño hit", debido en parte a su inclusión en la banda sonora de la serie the O.C, canción que también aparece en la serie de televisión Everwood. Quaye vive y trabaja en Berlín desde 2005. Sus últimas colaboraciones incluyen trabajos con A Guy Called Gerald & The Stereo MCs.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: La Provincia Occidental, también conocida como Tierra Barotse debido a los lozi (a veces llamados "barotse"), es una de las diez provincias de Zambia. Tiene su capital en Mongu.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: La provincia cuenta con siete distritos:


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: La mayor parte de la provincia está ocupada por las llanuras Barotse, unos enormes humedales en torno al curso del río Zambeze, junto a las confluencias con los ríos Lungwebungu y Kabompo, provistos de sus propios humedales. Situada en el límite norte de la provincia, esta zona queda anegada por las aguas entre los meses de diciembre y junio, y está llena de afluentes del Zambeze, que permiten un buen desarrollo de la agricultura y de los asentamientos humanos de la región.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: Lejos de los grandes ríos, la provincia se convierte en un yermo de dunas de arena con muchas lagunas y depresiones inundables que preceden al desierto Kalahari. Parte de estas zonas la cubren sabanas y bosques. Mongu no está bien comunicada por carreteras asfaltadas. El acceso más importante se da a través de los 610 kilómetros de la "Gran Carretera del Oeste", que une la ciudad con Lusaka, en el pasado sin mantenimiento y recientemente tratada.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: Existe un ambicioso plan regional que pretende proveeer a Mongun del mejor enlace de carretera de Zambia, comunicando con Angola a través de los humedales Barotse, aunque se encuentras serias dificultades. Este enlace tendría que tener un gran puente sobre el Zambeze, además de modificar la ruta del ferry en Sandaula. La comunicación quedaría elevada y pasaría por la frontera noroeste de Angola, hasta Lumbala N'guimbo y Cuito Cuanavale. La construcción de esta infraestructura, en su tramo Mongu-Kalabo, estaba prevista para 2006, tras haber quedado anteriormente estancadas otros tramos en los periodos 2003/2004. Para noviembre del 2007 la carretera estaba habilitada de Mongu a Lealui y de Sandaula a Kalabo, pero la construcción del puente no había comenzado.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: Por su parte, la carretera Mongu-Senanga está en muy malas condiciones y la última de las vías pavimentadas, la de Livingstone-Sesheke, es adecuada. El resto de las calzadas de la provincia consisten en pequeños caminos de grava.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: La minoría étnica más importante es la lozi, tradicionalmente emparentados con los matabele de Zimbabue. Están organizados en grupos liderados por unos cabezillas llamados "litunga", sistema antiguo y bien establecido. Son constantes los desplazamientos estacionales de los litunga a su capital, Lealui, y a su ciudad cultural Limulunga, hoy destino turístico.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: La economía se basa en la cría de bovinos, que son vendidos en las ciudades del lejano este cuando se requiere dinero para bienes muebles, colegios o medicinas. Los cultivos principales son el maíz, el arroz, el mijo y varios tipos de verduras.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: La industria es maderera y se sostiene gracias a los bosques de teca, que se alzan al sur de la provincia. Gracias al desarrollo de esta industria la zona cuenta con un gran ferrocarril de uso privado que va de Livingstone a Mulobezi. Debido al gran tiempo que la teca tarda en crecer, la industria maderera está en fase de decandencia.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: Actualmente no hay ningún otro tipo destacable de industria en la región, aunque en el pasado hubo minas de diamantes y explotaciones petrolíferas.


title: Provincia Occidental (Zambia)

text: Las principales atracciones turísticas de la provincia son los deportes acuáticos y la pesca en el Zambeze, además de la ceremonio de Kuomboka, que se celebra anualmente.


title: Manolito de María

text: Manuel Fernández Cruz (Alcalá de Guadaíra, 14 de julio de 1904-1965), más conocido como Manolito de María, fue un cantaor de flamenco español.


title: Manolito de María

text: Nacido en una familia gitana de honda raigambre cantaora, Manolito de María era descendiente de los Cruz de Mairena y del Gordo de Alcalá. Sobrino de cantaores como Agustín Talega, Joaquín el de la Paula o María Cruz La Fragua, también era primo hermano del gran cantaor Antonio Mairena.


title: Manolito de María

text: A pesar de que nunca fue un profesional del cante, su particular estilo en el cante y el respeto que se le profesó en el mundo del flamenco consiguieron hacerle un lugar destacado en la historia de este arte. Su profesión, tal como consta en su documentación, siempre fue la de jornalero. El cante para él fue por completo una cuestión cultural y de vocación.


title: Manolito de María

text: Aunque Manolito de María pocas veces cantó en público, y nunca grabó ningún disco, se conservan las grabaciones que de él realizó el escritor José Manuel Caballero Bonald de una actuación en directo. Algunos de los cantes recogidos en estas grabaciones han sido después interpretados por cantaores de flamenco de primera línea, lo que da una idea de la trascendencia de su estilo dentro del flamenco. En algunas de estas grabaciones le acompaña el guitarrista Diego del Gastor.


title: Manolito de María

text: El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra organiza desde 2006, un concurso anual para aficionados al flamenco que lleva el nombre de este cantaor local.


title: Manolito de María

text: De voz profundamente "gitana", Manolito de María destacó en la soleá de Alcalá, cante éste en el que estaba influenciado por su tío Joaquín el de la Paula, aunque imprimiéndole un estilo propio e inconfundible. Dentro de su muy personal cante, se le valoran especialmente sus cantes por bulerías por soleá, bulerías o martinetes.


title: Insomniac Games

text: Insomniac Games es una empresa desarrolladora de videojuegos fundada en 1994 en Burbank (California).


title: Insomniac Games

text: Insomniac Games ha obtenido tres veces consecutivas el premio a la mejor empresa de videojuegos de Estados Unidos ("Best companies of America" 2005, 2006, 2007). Su presidente es Ted Price.


title: Insomniac Games

text: Insomniac fue fundada en 1994 como una desarrolladora independiente de videojuegos. Su juego inicial, un FPS (videojuego de disparos en primera persona) llamado Disruptor para la PlayStation, fue lanzado el 20 de noviembre de 1996, y recibió críticas positivas pero fue un fracaso en ventas. Desde entonces, la compañía ha lanzado ocho partidos más en dos series (ambos creados por la empresa) para PlayStation, PlayStation 2 y PlayStation 3 ganando tanto éxito crítico y comercial. Después de que la compañía produjese los tres primeros juegos de Spyro the Dragon, Universal Interactive Studios, poseedores de la IP, se encargaron de Spyro mientras que Insomniac se trasladó a "Girl with a Stick" pero después abandonaron ese proyecto para desarrollar la que sería su más exitosa franquicia que es "Ratchet & Clank".


title: Insomniac Games

text: Brian Hastings sugirió que Ratchet & Clank fuera incluido junto con la PlayStation 2 para Japón, resultando en que después se convertiría en el primer videojuego occidental en Japón que llegara a la lista de los 100 mejores.


title: Insomniac Games

text: En 2006, Insomniac lanzó un nuevo shooter para PlayStation 3, su nombre provisional durante la producción fue I-8, pero más tarde fue rebautizado como .


title: Insomniac Games

text: En 2011 el acuerdo de exclusividad con Sony había acabado, pero Insomniac anunció que, pese a ello, seguiría haciendo en el futuro nuevas IP en PlayStation, así como anunciaron que aún no pierden el interés en su franquicia estrella, Ratchet & Clank.


title: Insomniac Games

text: En 2019, Sony, por medio de la cuenta oficial de Twitter, revela que ha adquirido en su totalidad a Insomniac Games.


title: Insomniac Games

text: Desde que Insomniac y Naughty Dog tuvieran sus sedes en el edificio de Universal Interactive Studios, ambas empresas han tenido una relación muy estrecha. El productor Mark Cerny trabajó (e influyó) en ambas empresas. Debido a esto, los juegos que han desarrollado son de estilos muy parecidos. Un ejemplo de ello es que en los 90 la serie Spyro the Dragon de Insomniac y la serie Crash Bandicoot de Naughty Dog compitieron en la consola PlayStation de Sony como juegos en tercera persona con detalles ficticios. Con el lanzamiento de PlayStation 2 Universal se quedó con Crash y Spyro, así que Naughty Dog crearía un nuevo juego llamado Jak and Daxter. Un año después, Insomniac crearía Ratchet & Clank, ambas teniendo 2 personajes como protagonistas y también estilos similares. Con el lanzamiento de PlayStation 3, los desarrolladores de ambas compañías cambiaron el enfoque estético, basándose en personajes de juegos de plataformas más realistas, los juegos de acción con temas para adultos: Uncharted de Naughty Dog y Resistance de Insomniac. Los protagonistas de ambos juegos se llaman "Nathan" (Nathan Drake en Uncharted y Nathan Hale en Resistance).


title: Insomniac Games

text: Es una empresa fundada por exempleados de Insomniac y Naughty Dog que comparte una estrecha relación con Ted Price. Este estudio desarrolló 2 juegos de Ratchet & Clank: y Secret Agent Clank.


title: Cante

text: Cante hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: Tony Massenburg

text: Tony Arnel Massenburg (n. 31 de julio de 1967 en Condado de Sussex, Virginia) es un exjugador de baloncesto estadounidense que comparte el récord de haber jugado en más diferentes franquicias de la NBA junto con Chucky Brown, Joe Smith y Jim Jackson, al haber pertenecido a 12 plantillas diferentes de la liga profesional. En octubre de 2007 intentó regresar a las pistas de juego, lo que hubiera supuesto jugar con el decimotercer equipo diferente, pero fue cortado por los Washington Wizards. Con 2,06 metros de altura, jugaba en la posición de alero. disputó también dos temporadas de la Liga ACB española, una con el Unicaja de Málaga y otra con el Barcelona.


title: Tony Massenburg

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Terrapins" de la Universidad de Maryland. en su temporada senior promedió 18 puntos y 10,1 rebotes por partido, siendo uno de los dos únicos jugadores en promediar dobles figuras en ambos apartados de su conferencia, la ACC, siendo elegido en el segundo mejor quinteto de la misma ese año. En el total de su trayectoria universitaria promedió 12,1 puntos y 6,4 rebotes por encuentro.


title: Tony Massenburg

text: Fue elegido en el puesto 43 de la segunda ronda del Draft de la NBA de 1990 por San Antonio Spurs, donde en su primer año solamente participó en 35 partidos de la temporada regular, y apenas 5 minutos por partido. Al año siguiente inició una "gira" que le llevó a jugar hasta en cuatro equipos diferentes en la misma temporada, en la cual además se lesionó de gravedad. Optó entonces por ir a Europa, recalando en la liga italiana, donde tan solo jugó 4 partidos, en los que promedió 22,8 puntos. Al año siguiente ficharía por el Unicaja de Málaga de la Liga ACB, donde en la única temporada que jugó promedió 15,4 puntos y 9,7 rebotes por partido. Se fijó entonces en él el FC Barcelona, que lo fichó la temporada siguiente, y donde obtuvo unas cifras similares (15,4 puntos y 8,6 rebotes).


title: Tony Massenburg

text: Regresó al año siguiente, en la temporada 1994-95, a la NBA, fichando por Los Angeles Clippers, donde por primera vez fue titular en la liga. Jugó 80 partidos, promediando 9,3 puntos.Pero finalmente entró en el draft de expansión, yendo a parar a Toronto Raptors al año siguiente. Tras 24 partidos en Canadá, fue traspasado a Philadelphia 76ers, donde acabó la temporada. Al año siguiente firmó por un año con New Jersey Nets, donde volvió a disfrutar de la titularidad durante muchos partidos, pero donde no aportó demasiado al conjunto. En la temporada 1997-98 fichó por 3 años por los Boston Celtics, pero no llegó siquiera a comenzar la primera temporada, ya que fue traspasado a Vancouver Grizzlies en octubre de 1997 a cambio de Roy Rogers.


title: Tony Massenburg

text: De vuelta en Canadá, jugó durante dos temporadas, pero se perdió muchos partidos debido a las lesiones. En 1999 es traspasado a Houston Rockets, donde únicamente disputó 10 partidos, regresando al año siguiente a Vancouver. El equipo se trasladó a Memphis al año siguiente, donde jugó 73 partidos promediando 5,5 puntos por noche. Al acabar la temporada, fue cortado, firmando entonces con Utah Jazz, donde tras una temporada se convirtió en agente libre, fichando en 2003 por Sacramento Kings, ya con 36 años. Regresó al año siguiente a San Antonio Spurs, su punto de partida, para ganar su único anillo de campeón de la NBA, derrotando en las Finales a Detroit Pistons por 4-3, aunque Massemburg vio prácticamente todos los Playoffs desde el banquillo.


title: Tony Massenburg

text: 6 semanas después de la consecución del título, Massemburg tuvo un grave accidente de automóvil, donde se lesionó seriamente la rodilla izquierda, dejándolo dos años en el dique seco. Intentó regresar en 2007, con 40 años cumplidos, probando con los Washington Wizards, pero fue cortado antes de comenzar la temporada. En el total de su trayectoria profesional en la NBA promedió 6,2 puntos y 4,3 rebotes por partido.


title: Taldykorgan

text: Taldykorgán ( ) es la capital de la provincia de Almatý, Kazajistán. Comprende cerca de 70 pueblos y nacionalidades, la mayor parte de etnia kazaja.


title: Taldykorgan

text: Situada en el centro de la región de Zhetysu, en el río Karatal tributario del lago Baljash. Sobre las estribaciones de las montañas de Zungaria, a una altura de más de 602 m.


title: Taldykorgan

text: Taldykorgán surgió durante la segunda mitad del siglo XIX en el asentamiento de la aldea "Gavrilovka" (Гавриловка, posteriormente cambió de nombre en la década de 1920 como el seló de «Тальниковый (ивовый) холм» (colina, montículo o túmulo de sauce) Талды-Курган. Desde la década de 1930 es la capital de la región de Taldy-Kurgán del ókrug de Alma-Атa en la RSS de Kazajistán. En 1944, adquiere el estatus de ciudad. Entre 1944-1959 y 1967-1997, es la capital del óblast de Taldy-Kurgán, de la RSS de Kazajistán. Entre 1997-2001, es capital del óblast de Taldy-Kurgán de la República de Kazajistán, hasta el 4 de mayo de 1993. Ese día, por un decreto del Presidium del Soviet Supremo de Kazajistán la transcripción rusa del nombre de la ciudad Taldy-Kurgán (en ruso: Талды-Курган) se modificó a la kazaja Taldykorgán. Desde 2001, es la capital de la provincia de Almatý.


title: Sid Lowe

text: Simon Lowe (Islington, 21 de junio de 1976), conocido como Sid Lowe, es un columnista británico que ha estado cubriendo el fútbol español para el periódico "The Guardian" y la web "Guardian Unlimited" desde 2001. También aparece regularmente (vía telefónica) en el Podcast de "The Guardian" Football Weekly, donde da información actualizada sobre las últimas noticias en La Liga, de la primera división española. Escribe regularmente para "World Soccer", "FourFourTwo" y "The Daily Telegraph". También trabaja como comentarista de fútbol y colaborador en programas de televisión de España (La Sexta), EE. UU. y Asia, ha actuado como traductor para los futbolistas David Beckham, Michael Owen, Thomas Gravesen y también en una conferencia de prensa para Sir Alex Ferguson.


title: Sid Lowe

text: En febrero de 2008 Sid Lowe terminó un doctorado, titulado "La Juventud de Acción Popular en España, 1932-1937" en la Universidad de Sheffield, Reino Unido. La tesis se basa en los orígenes de la Guerra Civil Española.


title: Sid Lowe

text: En agosto de 2008 Lowe publicó un controvertido artículo que incluía una fotografía mostrando a la Selección Española de Baloncesto, en un anuncio para la empresa Seur, adoptando un gesto que podría ser interpretado como racista por la comunidad asiática. La Embajada China emitió un comunicado en el que se afirmaba que dicho gesto no era considerado ninguna ofensa para los ciudadanos chinos ni un gesto racista.


title: Sid Lowe

text: En 2010 Sussex Academic Press publicó "Catholicism, War and the Foundation of Francoism. The Juventud de Acción Popular in Spain, 1931-1939", una obra de Lowe sobre las Juventudes de Acción Popular.


title: Sid Lowe

text: Actualmente colabora con ‘Carrusel Deportivo’ en la Cadena Ser. Además, tiene una sección en el programa con el periodista italiano Filippo Rizzi llamada ‘Tócala otra vez’ donde relacionan fútbol con canciones.


title: Sid Lowe

text: En noviembre de 2012 comenzó una campaña en su cuenta de Twitter para salvar al Real Oviedo, club del que es simpatizante desde su estancia en la ciudad como estudiante del Programa Erasmus, consiguiendo centenares de compras de acciones en las primeras dos horas desde que se abriese el periodo de adquisición, especialmente del público anglosajón.


title: Sher 25

text: Sher 25 (NGC 3603 25) es una estrella situada a unos 20 000 años luz de distancia en NGC 3603, región HII en la constelación de Carina. Fue identificada por vez primera por D. Sher en 1965. Es considerada una de las principales candidatas para explotar como supernova en un futuro próximo.


title: Sher 25

text: De magnitud aparente +12,2, Sher 25 está clasificada como una supergigante azul de tipo espectral B1.5Iab. Con una masa de cerca de 60 masas solares y una luminosidad equivalente a 300 000 soles, está rodeada por una nebulosa de emisión que contiene un anillo ecuatorial y probablemente unos filamentos bipolares de flujo molecular, similar en morfología, masa y cinemática a la envoltura visible hoy en torno a SN 1987A. La propia estrella recuerda a Sanduleak -69° 202a, la progenitora de la supernova SN 1987A, acaecida en la Gran Nube de Magallanes.


title: Sher 25

text: La semejanza entre las nebulosas sugiere que el estado evolutivo de Sher 25 puede ser similar al de la progenitora de SN 1987A. Sin embargo, existen diferencias entre las nebulosas, implicando historias evolutivas desiguales, que pueden atribuirse a las distintas abundancias entre las poblaciones jóvenes de la Gran Nube de Magallanes y de la Vía Láctea, así como a diferencias entre la masa de ambas estrellas. Sher 25 parece haber estado en una fase evolutiva bastante estable durante las décadas pasadas; igualmente, la progenitora de SN 1987A tampoco destacó como una estrella variable antes de su explosión. En contra de lo que se pensó en un principio, se cree que Sher 25 no ha pasado por la fase de supergigante roja, evolucionando directamente desde la secuencia principal a supergigante azul. La nebulosa que la rodea fue probablemente expulsada durante esta última etapa.


title: Pietrasanta

text: Pietrasanta es una localidad y comuna de la Versilia en la costa norte de Toscana, en Italia, en la provincia de Lucca. En diciembre de 2007 tenía 24.609 habitantes. Pietrasanta se encuentra en las últimas estribaciones de los Alpes Apuanos. Está a unos 32 km al norte de Pisa, a una hora de Florencia, y a una hora y media de viaje desde Génova. El pueblo se asienta a 3 km de distancia desde la costa.


title: Pietrasanta

text: Capital histórica de la Versilia, es un centro internacional de la elaboración del mármol y el bronce. Acoge numerosas galerías de arte, muestras temporales y posee un centro histórico con numerosos monumentos.


title: Pietrasanta

text: Por su cercanía con las canteras de mármol de Carrara, es un centro de febril actividad artística donde artistas como Fernando Botero —autor de los frescos de la Chiesa della Misericordia de Pietrasanta— Igor Mitoraj, Franco Adami, Gonzalo Fonseca, Pietro Cascella, Kan Yasuda, Julio Larraz, Jean Michael Folon y otros residen permanentemente o trabajan periódicamente.


title: Pietrasanta

text: La localidad estuvo ligada a la Toscana, desde que el Papa León X la concedió a la República de Florencia en 1513.


title: Pietrasanta

text: El centro histórico alberga numerosos monumentos, entre los que destacan la plaza de la catedral, el "Duomo" o catedral de San Martín, de estilo románico y gótico y la iglesia de San Agustín, de estilo románico, con un imponente campanario barroco.


title: Pietrasanta

text: En la actualidad funciona como sala de arte donde se pueden contemplar esculturas y cuadros de artistas actuales.


title: Pietrasanta

text: Junto al edificio está el claustro, sede del centro cultural «Luigi Russo». En la plaza también se puede contemplar la Torre cívica, o Torre de las horas, en estilo gótico.


title: Pietrasanta

text: En la Marina di Pietrasanta, a pocos kilómetros descendiendo hacia el Mar de Liguria, se halla la Villa La Versiliana, edificada por el vate Gabriele D'Annunzio.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: Conspiración del duque de Híjar o Conspiración de Aragón, son denominaciones historiográficas para la conspiración contra la autoridad de Felipe IV de la que fue acusado en 1648 don Rodrigo de Silva Mendoza y Sarmiento, V duque de Híjar, interpretada como un intento secesionista por el que pretendería instaurar una monarquía independiente en el Reino de Aragón. Guarda cierta similitud con la conspiración del Duque de Medina Sidonia en Andalucía (1641), y como ésta se suele incluir en las dificultades del crítico periodo denominado crisis de 1640, junto con otros movimientos de mayor entidad.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: A mediados del siglo XVII, el malestar en la monarquía hispánica era general a causa de las continuas guerras que hicieron aumentar la presión fiscal así como las levas de soldados tanto en Castilla como en los demás reinos periféricos, en muchos casos en contra de los fueros y privilegios locales.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: El estallido definitivo se producía en el año 1640, con las rebeliones secesionistas de Cataluña y Portugal, a las que habría que sumar el también intento secesionista del duque de Medina Sidonia en Andalucía en 1641 y las revueltas palermitana y napolitana de 1647, ambas motivadas por la carestía de alimentos a causa de los elevados tributos.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: El agotamiento a causa de la guerra, la creciente debilidad política del reino, así como la prolongada presión fiscal y servicio de hombres, en un Aragón implicado directamente en la Guerra de Cataluña (1640-1652), pudieron crear en Aragón un clima de cierta predisposición hacia la rebelión, pero la realidad fue que la actitud del reino, al descubrirse el intento de don Rodrigo Sarmiento de Silva, duque consorte de Híjar, y los demás cómplices (Carlos de Padilla, su hermano Juan, Pedro de Silva y Domingo Cabral), fue de repulsa hacia la misma y de fidelidad al rey.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: Los supuestos objetivos de la conspiración se hallaban escalonados: Sin embargo, los aragoneses, fieles a la monarquía, no miraban al duque de Híjar con demasiada simpatía, respondiendo a la intentona secesionista con notorio desinterés, como se pone de manifiesto en la actitud mantenida por el reino en la guerra de Cataluña.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: Un criado de Carlos Padilla, llamado Barry, delató a los conspiradores, que tendrían un final desastroso. Con el proceso instruido por un tribunal, cuyo presidente era don Pedro de Amezqueta, se probó cómo don Carlos de Padilla se había comprometido a pedir ayuda a Francia, mediante una conferencia directa con Mazzarino. El motivo del viaje a Francia, ante los ojos de don Luis de Haro, primer ministro de Felipe IV, se ocultaría bajo el pretexto de obtener el apoyo del general Condé, para conseguir así una paz ventajosa para España, habiendo presentado previamente a don Luis una falsa carta de cierto confidente del general francés. Por su parte, Domingo Cabral se desplazaría a Portugal para conseguir el apoyo económico de Juan IV, con la treta de descubrir una supuesta trama portuguesa para apoderarse de Cádiz.


title: Conspiración del Duque de Híjar

text: Así, descubiertos con prontitud, Pedro de Silva y Carlos Padilla, fueron ejecutados en la Plaza Mayor de Madrid el 5 de diciembre de 1648, cuando Cabral había ya muerto en prisión. Al duque de Híjar, que nunca confesó su participación en la conspiración, le fueron confiscados todos sus bienes y fue condenado a prisión perpetua, muriendo después de quince años en la cárcel de León.


title: Asimetría estadística

text: Las medidas de asimetría son indicadores que permiten establecer el "grado de simetría" (o asimetría) que presenta una distribución de probabilidad de una variable aleatoria sin tener que hacer su representación gráfica.  Como eje de simetría consideramos una recta paralela al eje de ordenadas que pasa por la media de la distribución. Si una distribución es simétrica, existe el mismo número de valores a la derecha que a la izquierda de la media, por tanto, el mismo número de desviaciones con signo positivo que con signo negativo.  Decimos que hay asimetría positiva (o a la derecha) si la "cola" a la derecha de la media es más larga que la de la izquierda, es decir, si hay valores más separados de la media a la derecha.  Diremos que hay asimetría negativa (o a la izquierda) si la "cola" a la izquierda de la media es más larga que la de la derecha, es decir, si hay valores más separados de la media a la izquierda.


title: Asimetría estadística

text: En teoría de la probabilidad y estadística, la medida de asimetría más utilizada parte del uso del  tercer momento estándar. La razón de esto es que nos interesa mantener el signo de las desviaciones con respecto a la media, para obtener si son mayores las que ocurren a la derecha de la media que las de la izquierda. Sin embargo, no es buena idea tomar el momento estándar con respecto a la media de orden 1. Debido a que una simple suma de todas las desviaciones siempre es cero. En efecto, si por ejemplo, los datos están agrupados en formula_1 clases, se tiene que:


title: Asimetría estadística

text: en donde formula_3 representa la marca de la clase formula_4-ésima y formula_5 denota la frecuencia relativa de dicha clase. Por ello, lo más sencillo es tomar las desviaciones al cubo.


title: Asimetría estadística

text: El coeficiente de asimetría de Fisher, representado por formula_6, se define como:


title: Asimetría estadística

text: donde formula_8 es el tercer momento en torno a la media y formula_9 es la desviación estándar.


title: Asimetría estadística

text: Si formula_10, la distribución es asimétrica positiva o a la derecha.


title: Asimetría estadística

text: Si formula_11, la distribución es asimétrica negativa o a la izquierda.


title: Asimetría estadística

text: Si la distribución es simétrica, entonces sabemos que formula_12. El recíproco no es cierto: es un error común asegurar que si formula_12 entonces la distribución es simétrica (lo cual es falso).


title: Asimetría estadística

text: Sólo se puede utilizar en distribuciones uniformes, unimodales y moderadamente asimétricas. Se basa en que en distribuciones simétricas la media de la distribución es igual a la moda.


Asimetría estadística


title: Asimetría estadística

text: donde formula_15 es el momento ordinario de orden 1, que corresponde a la media aritmética de la variable formula_16.


title: Asimetría estadística

text: Si la distribución es simétrica, formula_17 y formula_18. Si la distribución es asimétrica positiva la media se sitúa por encima de la moda y, por tanto, formula_19.


title: Asimetría estadística

text: Está basado en la posición de los cuartiles y la mediana, y utiliza la siguiente expresión:


title: Asimetría estadística

text: En una distribución simétrica el tercer cuartil estará a la misma distancia de la mediana que el primer cuartil. Por tanto formula_21.


title: Asimetría estadística

text: Si la distribución es positiva o a la derecha, formula_22.


title: Asimetría estadística

text: La asimetría resulta útil en muchos campos. Muchos modelos simplistas asumen una distribución normal, esto es, simétrica en torno a la media. La distribución normal tiene una asimetría cero. Cuando el tamaño de la muestra aumenta cualquier población tiende a volverse simétrica. Una asimetría positiva implica que hay más valores distintos a la derecha de la media.


title: Asimetría estadística

text: Las medidas de asimetría, sobre todo el coeficiente de asimetría de Fisher, junto con las medidas de apuntamiento o curtosis se utilizan para contrastar si se puede aceptar que una distribución estadística sigue la distribución normal. Esto es necesario para realizar numerosos contrastes estadísticos en la teoría de inferencia estadística.


title: Bolborhynchus

text: Bolborhynchus es un género de aves psitaciformes de la familia Psittacidae. Agrupa a tres  especies originarias de América Central y Sudamérica.


title: Bolborhynchus

text: Se distinguen las siguientes especies:


title: Rhynchopsitta

text: Rhynchopsitta es un género de aves Psittaciformes que pertenece a la familia de los Psittacidae. Agrupa a dos especies endémicas de México.


title: Rhynchopsitta

text: Según un orden filogenético de la lista del Congreso Ornitológico Internacional:


title: Rhynchopsitta

text: Además, se conoce "Rhynchopsitta phillipsi" del Pleistoceno Superior de Nuevo León (México).


title: Meinertellidae

text: Los meinertélidos (Meinertellidae) son una pequeña familia basal de insectos pertenecientes al orden Archaeognatha. Estos insectos pueden distinguirse de los miembros de la otra familia de Archaeognatha existente, Machilidae, por la ausencia de escamas en la base de las patas y antenas.


title: Armónica

text: La armónica o harmónica (del latín "harmonĭcus", y este del griego ἁρμονικός), también conocida como rondín (en Perú hasta hace pocos años, sobre todo en Lima) o dulzaina (en Colombia y El Salvador), es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento de madera y metal, con lengüetas individuales por cada nota musical. Se toca respirando sobre uno de sus agujeros individuales o sobre múltiples agujeros a la vez ya sea aspirando o espirando. La presión causada por aspirar o espirar en las cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren creando sonido. Cada cámara tiene dos o más lengüetas de sonido, hechas de latón (aleación de zinc y cobre, erróneamente llamada bronce) o acero. Cada lengüeta está sujeta con remache en uno de sus lados y suelto en el otro extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido. Cada lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profunda y bajo, mientras que las más cortas producen uno más agudo. En ciertos tipos de armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por aspirar o espirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del sobre soplado o aspirado ["bending", "overblow"]). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre musical, tesitura y apropiado para ciertos estilos de música.


title: Armónica

text: La armónica diatónica se usa para música sin modulación, por lo que es necesario emplear diferentes armónicas para cambiar la tonalidad existiendo doce de las mismas entre las cuales las más usadas son: C (Do) A(La) y G (Sol). La afinación Richter se usa para el blues. Para temas populares diversos se prefieren armónicas con sonido octavado. En inglés, la armónica tiene varios apodos, especialmente en el blues: "harp", "blues harp" (armónica de blues). El famoso armonicista Larry Adler la llamaba "mouth organ" (órgano de boca) y "blue.


title: Armónica

text: Es uno de los instrumentos más vendidos durante el siglo XX. Los notables compositores Darius Milhaud y Vaughan Williams compusieron a mediados del siglo XX obras para interpretarse con armónica, especialmente para Larry Adler.


title: Armónica

text: Existe un instrumento de frotación llamado armónica de cristal que no tiene ninguna relación con la armónica de lengüetas.


title: Armónica

text: La armónica también es el instrumento más vendido de la historia de la humanidad y el primer instrumento en ser tocado en el espacio.


title: Armónica

text: La armónica de cristal fue inventada en China en el año 3000 a. C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como "sheng" (que significa «voz sublime»).


title: Armónica

text: En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó una especie de armónica de boca, al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento el nombre de "Mund-eoline" («arpa eólica de boca»).


title: Armónica

text: La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemán, su Christian Messner.


title: Armónica

text: En 1822, Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón. Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.


title: Armónica

text: En 1830, un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».


title: Armónica

text: Treinta años más tarde, después de varios rodeos, la «armónica de boca vienesa» llegó otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. Su pueblo, Trossingen, se volvió el centro mundial de producción de armónicas. En los tiempos de la Alemania nazi, sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935), que ha producido más de 3000 maestros de armónica.


title: Armónica

text: La Guerra de Secesión aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE. UU., y los soldados las encontraban fáciles de llevar y de tocar. Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE. UU. La armónica más usada por los intérpretes de blues clásicos, la "Marine Band", apareció en 1896 y sólo costaba cincuenta centavos. No se sabe cómo se comenzó a usar en cárceles y en plantaciones de algodón. Utilizando la capacidad del instrumento para sonar como un tren, le dio su lugar en obras como "Pan-American Blues" (de Ford Bailey) o "Railroad Blues" (de Freeman Stowers).


title: Armónica

text: En los años 50 Joaquim Fusté Alcalà promovió la armónica en España, dando clases, reparándolas, y también era representante de las mejores marcas de armónicas. Fundó, fue director y partícipe del conjunto de armónicas Les Akord's y consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de campeón mundial entre los armonicistas en Winterthur, Suiza (1955), Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia (1960).


title: Armónica

text: Las partes básicas de una armónica son el peine, los juegos de lengüetas y las chapas protectoras.


title: Armónica

text: Peine es el término con el que se define el cuerpo principal del instrumento, que contiene las celdas que cubren las lengüetas. El término peine tiene su origen en la similitud entre esta pieza de la armónica y los peines para cabello. Los peines de las armónicas están fabricados tradicionalmente con madera. En la actualidad también se usa plástico (ABS) o metal (incluyendo el titanio para instrumentos de gran calidad). Algunos peines modernos y experimentales tienen complejos diseños para el direccionado del aire en su interior.


title: Armónica

text: Se asumió que el material del peine tenía un efecto en el tono de la armónica. Mientras que el material del peine solo tiene una ligera influencia en el sonido, la ventaja principal de un material sobre otro es su durabilidad. En particular, un peine de madera puede absorber humedad del aliento del armonicista y de su contacto con la lengua. Esto hace que el peine se expanda ligeramente, haciendo el instrumento incómodo de tocar. Para reducir este problema se han probado distintos tipos de madera con varios tipos diferentes de tratamientos.


title: Armónica

text: Un problema incluso más grave con los peines de madera, sobre todo en armónicas cromáticas (con sus delgados divisores entre las cámaras) es que los peines se encogen con el tiempo. El encogimiento del peine puede dar lugar a que se produzcan grietas en el peine, debido a que está fijado con clavos o tornillos, dando lugar a fugas de aire. Hay armonicistas que se han tenido que esforzar mucho para restaurar los peines de madera y sellar las fugas de una armónica dañada. Algunos armonicistas acostumbran a empapar en agua las armónicas con peine de madera (diatónicas, sin válvulas) para causar una ligera expansión, con la intención de que el espacio entre el peine, los juegos de lengüetas y las chapas protectoras sea más hermético. Las actuales armónicas de peine de madera son menos propensas a hincharse y contraerse.


title: Armónica

text: Juego de lengüetas es el término que designa una agrupación de varias lengüetas en un soporte. Las lengüetas suelen estar hechas de latón, pero acero, aluminio y plástico son utilizados de vez en cuando. Las lengüetas individuales suelen ser remachadas al soporte con el que formarán el juego de lengüetas, pero también pueden ser soldadas o atornilladas en su posición. Los agujeros están cerrados en la parte trasera, por lo que el aire solo puede terminar escapando o entrando por la estrecha abertura de la lengüeta (la superior si soplamos y la inferior si aspiramos). El sonido se produce al pasar el aire por la abertura de la lengüeta haciéndola vibrar y produciendo esta el movimiento del aire. No es la propia vibración de la lengüeta la que produce el sonido, sino el paso del aire a través de ella.


title: Armónica

text: La mayoría de armónicas se fabrican con los juegos de lengüetas atornillados al peine o entre sí. Unas pocas marcas siguen utilizando el método tradicional de clavar los juegos de lengüetas al peine. Algunas armónicas, experimentales y raras, también han tenido los juegos de lengüetas mantenidos en su posición mediante tensión; ese método usaban todas las armónicas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Si las lengüetas están atornilladas al peine, pueden ser sustituidas individualmente. Esto es útil porque las lengüetas acaban perdiendo su tonalidad con el uso, y algunas notas de la escala pueden fallar con mayor rapidez que otras.


title: Armónica

text: Una excepción notable al diseño tradicional del juego de lengüetas son las armónicas completamente de plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, donde la lengüeta y el juego de lengüetas fueron moldeados de una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las lengüetas, el juego de lengüetas y el peine hechos de plástico y moldeados o pegados juntos.


title: Armónica

text: Las chapas protectoras cubren los juegos de lengüetas y generalmente están hechas de metal, aunque la madera y el plástico también se han utilizado. La elección de esto es personal, porque proyectan el sonido y determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de chapas protectoras: las tradicionales de diseño abierto estampadas de metal o plasticosa, que son simplemente para proteger, y las de diseño cerrado (como la Meisterklasse y la Super 64 de Hohner o la Promaster y la SCX de Suzuki), que ofrecen una calidad tonal más alta. A partir de estos dos tipos básicos, se han creado algunos diseños más modernos, como la CBH-2016 cromática de Hohner y la Overdrive diatónica de Suzuki, cuyas chapas protectoras tienen un complejo diseño que permite funciones específicas no disponibles en los diseños tradicionales. No era raro a finales del siglo XIX y principios del XX ver armónicas con características especiales en las chapas protectoras, como uno o dos timbres, que se hacían sonar pulsando un botón.


title: Armónica

text: Las válvulas se fabrican a partir de delgadas tiras de plástico, tejido de papel, cuero o teflón pegado a los juegos de lengüetas. Se encuentran sobre todo en las armónicas cromáticas y en muchas armónicas octavadas. Estas válvulas se utilizan cuando dos lengüetas comparten una celda y las fugas a través de la lengüeta que no ha de sonar puede ser significativa. Por ejemplo, cuando se toca una nota aspirada, la válvula en la lengüeta de la nota soplada se cierra por el aspirado, impidiendo que el aire escape a través de la lengüeta inactiva. Una excepción a esto es la reciente Hohner XB-40, donde se colocan las válvulas no para aislar lengüetas individuales, sino más bien para aislar toda la cámara, para impedir que se active.


title: Armónica

text: La embocadura está situada entre las celdas del instrumento y la boca del armonicista. Puede estar integrada con el peine (en las armónicas diatónicas, o en la Hohner Chrometta), ser parte de la chapa protectora (como en la Hohner CX-12), o puede ser una pieza totalmente independiente, asegurada con tornillos, lo cual es típico en las cromáticas. En muchas armónicas, la embocadura es puramente una ayuda ergonómica, diseñada para hacer más cómodo tocarlas. Sin embargo, en las cromáticas tradicionales es esencial para el instrumento, ya que ofrece una ranura para el correcto funcionamiento del botón deslizador.


title: Armónica

text: Antes de describir los diferentes tipos de armónica, debe indicarse que la nomenclatura de las afinaciones de las armónicas se hace tradicionalmente usando el sistema de notación musical inglés. Normalmente se inscribe en el lateral izquierdo del peine. Algunos fabricantes indican también la tonalidad de la segunda posición (ver más abajo), indicándola en el lateral derecho del peine.


title: Armónica

text: La armónica cromática contiene la escala cromática entera, con bemoles y sostenidos. Cada celda en una cromática cuenta con 4 lengüetas, 2 para las notas naturales (aspiradas y sopladas) y otras dos (aspiradas y sopladas) para las notas alteradas (bemoles o sostenidos). Para alternar de unas notas a otras generalmente utiliza un botón que activa una barra deslizante que redirige el aire hacia el juego de lengüetas deseado, aunque hubo un diseño, el Machino-Tone, que controlaba el flujo de aire por medio de una palanca de accionamiento en la parte trasera del instrumento. Además, existe una Hohner 270 (de 12 agujeros) modificada para ser «manos libres»: el armonicista cambia el tono moviendo la embocadura hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que las armónicas diatónicas de 10 agujeros en afinación Richter están pensadas para ser tocadas en un solo tono, los modelos de 12, 14 y 16 permiten al armonicista tocar en cualquier tono con sólo una armónica. Este tipo de armónica se usa en todos los estilos musicales, incluyendo música celta, clásica, jazz o blues (por lo general en tercera posición).


title: Armónica

text: Las figuras muestran la disposición de las notas de una armónica cromática de 78 agujeros.


title: Armónica

text: También llamada armónica de "blues", tiene 10 agujeros y una extensión de tres octavas. Las lengüetas están dispuestas en los agujeros de manera que permita la ejecución individual de las notas de la escala diatónica mayor. También permite tocar acordes si se usa más de un agujero simultáneamente (el armonicista controla cuantos agujeros toca cada vez por la posición de sus labios o bloqueándolos con la lengua). La figura de abajo muestra la disposición de las notas en una armónica diatónica en "do" (C).


title: Armónica

text: Véase que sólo entre los agujeros 4 a 7 es posible obtener todas las notas de la escala diatónica. Las escalas entre los agujeros 1 a 3 y entre los agujeros 7 a 10 no están completas, pero las notas que faltan pueden obtenerse con el uso del "bending" o portamento (véase más abajo en "Técnicas de armónica": ""Bending"").


title: Armónica

text: La imagen de abajo muestra todas las notas que se pueden obtener en la misma armónica, incluyendo "bends" y "overbends":


title: Armónica

text: En los agujeros 1 a 4 y 6 el "bend" se obtiene aspirando y en los 8, 9 y 10 soplando. También disponemos de los "overbend", los soplados llamados "overblow" van del agujero 1 al 6 y los aspirados, llamados "overdraw", van del 7 al 10.


title: Armónica

text: Con el uso de estas técnicas especiales se consigue obtener 42 notas (incluyendo cuatro repetidas), completando las tres octavas.


title: Armónica

text: Para permitir la ejecución de cualquier melodía existen armónicas para cada una de las doce escalas diatónicas mayores existentes. La distribución de los intervalos es siempre la misma, variando solo la nota fundamental. Esta distribución está diseñada para tocar melodías del mismo tono que la armónica utilizando una escala diatónica mayor. Cuando se toca así se dice que se está tocando en primera posición. Sin embargo muchos músicos prefieren usar el modo mixolidio que existe entre el agujero 2 aspirado y el 6 soplado, cuya fundamental está una quinta por encima de la tonalidad de la armónica. Esta posición, llamada cross harp o segunda posición permite usar de un modo más eficiente los "bends" de los agujeros 1 a 6 y por eso es la más usada en blues. De este modo, se usa una armónica en "do" (C) para ejecutar una música en "sol" (G).


title: Armónica

text: A lo largo del desarrollo del instrumento, diversos fabricantes crearon armónicas con una distribución alternativa de sus notas. Entre estas tenemos las armónicas en modo menor melódico, menor armónico y modo mayor con distribución alterada, como la Melody Maker de Lee Oskar que permite una ejecución de los acordes de las progresiones armónicas más comunes en la música popular. También existen armónicas afinadas en acordes aumentados o disminuidos.


title: Armónica

text: Un nuevo modelo revolucionario de armónica diatónica producido por la casa Hohner es el llamado XB-40 (extreme bender 40) que permite, mediante un complejo sistema de lengüetas dobles, realizar "bends" en todos los agujeros, aumentando mucho la capacidad armónica del instrumento.


title: Armónica

text: La característica distintiva de la armónica de trémolo es que tiene una doble fila de agujeros con dos lengüetas en el agujero superior y dos en el inferior, en cada agujero una de las lengüetas tiene el sonido ligeramente más penetrante y la otra un poco más plano. Esto proporciona un sonido con una sensación de trémolo única creado al estar las dos lengüetas ligeramente desafinadas entre ellas. Los modelos asiáticos, en los que se pueden tocar los 12 semitonos, se utilizan en muchas canciones de Asia Oriental, en estilos que van desde el rock a la música pop. Se pueden encontrar armónicas de trémolo de 10, 12, 14, 16, 20 e incluso de más agujeros.


title: Armónica

text: Las armónicas octavadas tienen una doble fila de agujeros. La fila inferior está afinada una octava por debajo de la superior. Las notas tienen el efecto como de ser tocadas por dos armónicas a la vez.


title: Armónica

text: La armónicas octavadas que se fabrican suelen tener desde 14 hasta 24 pares de agujeros.


title: Armónica

text: Estas armónicas fueron creadas para interpretaciones en bandas y orquestas. Los modelos son muy variados.


title: Armónica

text: Hay dos clases de armónica orquestal melódica: las más comunes son las llamadas armónicas «Horn», que se usan con más frecuencia en Asia oriental. Son de gran tamaño, y están formadas por un gran peine con juegos de lengüetas, solo para soplar, en la parte superior e inferior. Cada lengüeta se aloja dentro de un agujero. Una versión imita la distribución de notas de un piano, con las notas naturales de una escala diatónica C en el grupo de lengüetas inferior y las notas alteradas en el grupo de lengüetas superior; los agujeros están dispuestos en grupos de dos o tres con un espacio entre los grupos como las teclas negras de un piano (por lo tanto, no hay los agujeros con las notas "mi"# (E#)/ "fa bemol"(Fb), ni las "si"# (B#) / "do bemol"(Cb) en el grupo de lengüetas superiores). Otra versión cuenta con una lengüeta de nota «alterada» directamente encima de su «natural», con el mismo número de lengüetas en ambos grupos.


title: Armónica

text: Este tipo de armónicas se encuentra en registros bajos, altos y sopranos abarcando dos o tres octavas. Son instrumentos cromáticos y se suelen usar en las orquestas de Asia oriental en lugar de la armónica cromática «de botón», más común en Europa y América. Sus lengüetas suelen ser más largas y su disposición en el peine les da un timbre diferente, de modo que se suelen situar en la sección de metal de la orquesta.


title: Armónica

text: El otro tipo de armónica orquestal es la Polifónica, (aunque suele llamarse «Chromatica»). Tiene las doce notas cromáticas distribuidas en la misma fila, una por agujero. En muchos casos, estas armónicas tienen la misma nota soplada y aspirada en el mismo agujero, ya que tienen dos lengüetas, aunque los modelos n.º 7 y el n.º 261 de Hohner son sólo soplados. Este tipo de armónicas son de gran tamaño y abarcan tres octavas.


title: Armónica

text: Tanto Hohner como Suzuki fabrican unos modelos de armónicas orquestales dobles. Consisten en dos armónicas colocadas una sobre la otra, y sujetas por unas lengüetas metálicas en los costados. La inferior tiene las notas naturales y abarca dos octavas, y la superior tiene las notas alteradas, y también la nota de la tonalidad y su V duplicadas con respecto a la inferior.


title: Armónica

text: La armónica acorde dispone de hasta 48 acordes: mayores, de séptima, menores, aumentados y disminuidos para tocar en orquesta. Las notas están distribuidas en grupos de cuatro agujeros, sonando en cada uno un acorde diferente cuando se aspira y cuando se sopla. Normalmente, cada agujero tiene dos lengüetas para cada nota, a una octava de diferencia. Sin embargo, los modelos más baratos a menudo tienen solo una lengüeta por nota. Muy pocas armónicas orquestales están diseñadas para servir como bajo y armónica de acordes, con las notas de bajo al lado de los grupos de acordes.


title: Armónica

text: También hay otras armónicas de acordes, como la Chordomonica de Hohner, que funciona de modo similar a una armónica cromática, con un modelo de 10 agujeros y otro de 12. Sacrifica algunos tonos para mejorar la armonía del instrumento. Y las "junior chord harmonicas", también de Hohner, que normalmente proporcionan 6 acordes.


title: Armónica

text: Una reciente innovación es la armónica ChengGong (程功) (un juego de palabras sobre el apellido del inventor y la palabra 成功, «éxito», que en chino mandarín se pronuncia «chenggong»), inventada por Cheng Xuexue de China. Tiene dos partes: el cuerpo principal, y una embocadura deslizante. El cuerpo principal tiene 24 agujeros que van de la nota Si2 (b2) a la nota Re6 (d6) (abarcando 3 octavas). Su embocadura de 11 agujeros puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armónica, lo que da numerosas opciones de acordes y voces (siete tríos, tres acordes de 6.ª, siete acordes 7.ª y siete acordes de 9.ª, para un total de 24 acordes disponibles). Sin embargo, la ChengGong sigue siendo capaz de interpretar melodías de notas independientes en un rango de tres octavas diatónicas, y todo ello manteniendo un diseño reducido, no mucho mayor que una armónica cromática de 12 agujeros. A diferencia de las armónicas convencionales, soplar y aspirar produce las mismas notas, ya que su afinación es más cercana a la distribución de notas de la armónica de trémolo asiática o de la Polifónica.


title: Armónica

text: El afinador soplador no es propiamente una armónica, ni siquiera un instrumento musical en sí mismo, pero tiene un mecanismo de lengüeta que funciona igual que el de la armónica. El afinador soplador sirve para dar la referencia del tono de una melodía a los cantantes o a otros instrumentos. La única diferencia entre algunos de los primeros afinadores sopladores y las armónicas es el nombre del instrumento, que refleja a quién va dirigido su uso. Los afinadores sopladores cromáticos, usados por cantantes y coros, da una escala cromática completa de 12 notas. Existen afinadores sopladores para instrumentos de cuerda, como violines o guitarras; las notas del afinador suelen corresponder a la de cada una de las cuerdas sin pulsar de estos instrumentos.


title: Armónica

text: Si bien los dispositivos de amplificación no eran parte de la armónica en sí misma, algunas empresas han comenzado recientemente a producir electro-armónicas que tienen su propia amplificación (Harmonix por ejemplo). Desde los años 1950, muchos armonicistas de blues habían amplificado sus instrumentos con micrófonos y amplificadores de válvulas. Uno de los primeros innovadores de este enfoque fue Marion «Little Walter» Jacobs, quien tocaba la armónica cerca de un micrófono «Bullet», tipo de micrófonos comercializados para ser usados por los operadores de radio taxi. Esto dio a su armónica un tono «agresivo», que podía ser oído por encima de una guitarra eléctrica. Además, los amplificadores de válvulas producían una distorsión natural cuando se usaban con el volumen muy alto, lo que añadía cuerpo y plenitud al sonido. Little Walter también ahuecada sus manos alrededor del instrumento, comprimiendo el aire alrededor de la armónica, dándole un potente y distorsionado sonido, que recordaba el de un saxofón, de ahí el término «Mississippi saxofón». Little Walter aprendió la mayor parte de su técnica de armónica amplificada de Big Walter («Shakey») Horton.


title: Armónica

text: Los músicos que usan la armónica mientras tocan otro instrumento con sus manos (por ejemplo una guitarra acústica) suelen usar un soporte ("neck rack" en inglés) para posicionar el instrumento delante de su boca. Unas abrazaderas sujetan la armónica entre dos brazos de metal que están unidos a una varilla curva de metal que reposa sobre los hombros a cada lado del cuello. Los músicos de folk y los hombres orquesta suelen utilizar estos soportes.


title: Armónica

text: Las técnicas disponibles para la armónica son numerosas. Algunas se usan para dotar de un mayor dinamismo tonal, mientras que otras incrementan la habilidad interpretativa. El uso de estas técnicas convierte a una armónica diatónica, que debería tocarse en su tono, en un instrumento versátil.


title: Armónica

text: El embocado define tanto la posición de la boca sobre la armónica como la posición de las manos para sujetarla.


title: Armónica

text: El modo de sujetar la armónica con las manos varía mucho según cada armonicista, pero hay una cosa clara, la armónica debe reposar sobre el dedo pulgar de la mano izquierda, con su extremo izquierdo en el puente entre el pulgar y el índice, y el dedo índice sobre la parte de la placa protectora más alejada de la boca, pinzando para mantenerla firme. La posición de los otros dedos y la ayuda que da la otra mano va a gustos, según la comodidad; hay armonicistas que permanentemente parecen acariciarla, usando el movimiento de las manos en esas caricias para variar el sonido que produce la armónica, otros usan el resto de dedos para reforzar una posición firme, y la apoyan aún más con la otra mano. Sea cual sea el método usado, lo importante es que la armónica esté firme en la mano, que no se deslice por ella, que manos y brazos se sientan cómodos para imprimirle los movimientos necesarios para que suene natural y que también puedan usarse las manos para variar la resonancia del sonido cuando se crea necesario.


title: Armónica

text: El embocado en sí mismo puede hacerse de dos modos. Con la llamada boca fruncida, poniendo los labios como si se estuviera haciendo callar a alguien, colocando ahí la armónica, y ajustándolos para hacer sonar un agujero cada vez. O usando la técnica lingual, abriendo más los labios hasta abarcar tres o cuatro agujeros, y tapando con la punta de la lengua los tres a la derecha o a la izquierda del que se quiera hacer sonar. En los dos casos la lengua debe estar plana y relajada contra los dientes en caso de estar usando la boca fruncida, o entre ellos si se usa la técnica lingual.


title: Armónica

text: Aunque no forma parte en sí misma del embocado, también es importantísima la respiración. Aunque siempre se habla de soplar y aspirar, el concepto es erróneo, ya que para hacer esto se debe forzar mucho la entrada y salida de aire, cuando lo adecuado es que se haga de una manera natural, usando la respiración abdominal subiendo y bajando el diafragma, dejando que el aire entre y salga como si fuera la respiración normal. El uso de una respiración inadecuada se hace más patente en las notas más agudas, las de los agujeros 8, 9 y 10, que parece imposible hacer sonar, sobre todo aspiradas, ya que se aspira cada vez más fuerte buscando el sonido, con lo que sólo se consigue cerrar más los labios y tensar la faringe, cerrando por completo la entrada de aire sin conseguir sonido alguno. Cuando se emplea una respiración relajada y natural, el sonido se produce también con naturalidad. Toda tablatura de armónica debe dar mucha importancia a una adecuada secuencia de notas aspiradas y sopladas, junto con las pausas necesarias, ya que, de otro modo, será imposible mantener el ritmo necesario.


title: Armónica

text: Además de poder tocar la armónica diatónica en su tonalidad original (hay una armónica de afinación diferente para cada una de las doce tonalidades posibles), también puede tocarse en otras tonalidades usando otras «posiciones», usando secuencias de notas diferentes, específicas para cada posición. Los armonicistas (especialmente los armonicistas de blues) han desarrollado una terminología propia sobre las diferentes «posiciones» que normalmente es confusa para otros músicos.


title: Armónica

text: Una armónica diatónica puede tocarse en doce posiciones diferentes, aunque por lo general se usan las cinco primeras y, más concretamente, las tres primeras. Con el uso de las técnicas de "bending" y "overbending" se puede completar una escala de tres octavas. La primera posición, o directa ("straight"), empieza y termina en el agujero 4 soplado. La segunda posición o cruzada ("cross"), siete semitonos más alta, que empieza y termina en el agujero 2 aspirado. Y la tercera posición o doble cruce ("double crossed"), siete semitonos más alta que la segunda, que empieza y acaba en el agujero 4 aspirado.


title: Armónica

text: La decisión de qué tonalidad de armónica usar y en qué posición, no solo se toma por el tono en que esté la melodía a interpretar, sino que también es muy importante la riqueza de sonido que se le quiera dar. Por ejemplo, para interpretar una melodía en "sol" (G), se puede emplear una armónica en "sol" (G) en primera posición y, entre los agujeros 4 y 8, se tendrán todas las notas de la escala de "sol"(G), aspirando o soplando, sin necesidad de usar técnicas especiales. Pero también se puede usar una armónica afinada en "do" (C), en segunda posición, y también se tendrán todas las notas de la escala disponibles entre los agujeros del 3 al 6, pero se deberá hacer uso de los "bends" para conseguirlas. El uso de los "bends" en esta posición es lo que da a la armónica su característico sonido de lamento.


title: Armónica

text: Véase también Armónica diatónica más arriba.


title: Armónica

text: Además de las 19 notas que se pueden conseguir en una armónica diatónica sin el uso de técnicas especiales, los armonicistas pueden obtener, ajustando el modo de embocar, la posición de la lengua y la fuerza del caudal de aire soplado o aspirado; forzar las lengüetas para que modifiquen hasta en un tono y medio su nota original. Esta técnica se conoce como "bending", un término copiado de los guitarristas, que literalmente comban (en inglés "bend") una cuerda para crear un sutil cambio de tono. Los "bends" producen los característicos portamentos del blues y de la música country. Los "bends" son esenciales para las armónicas de blues y de rock por el sonido triste que proporcionan al instrumento. El clásico «lamento» de las armónicas de blues requiere el uso del "bending".


title: Armónica

text: Cada "bend" baja la nota medio tono. En el caso del agujero 2 aspirado, hay dos posiciones distintas de "bend" además de su nota aspirada natural, por lo que se puede bajar un tono completo. El agujero 3 aspirado tiene tres posiciones, por lo que puede bajar tono y medio. Los agujeros 1, 4 y 6 aspirados tienen solo una posición que baja medio tono. El resto de agujeros aspirados no permiten usar este efecto. En cuanto a los "bends" soplados, los agujeros 8 y 9 tienen una posición y el agujero 10 tiene dos.


title: Armónica

text: Para conseguir un "bend" aspirado, además de una respiración adecuada (como se indicó más arriba) natural pero con más fuerza, lo más importante es la posición de la lengua. En los agujeros donde sólo hay una posición de "bend", la lengua debe llevarse atrás como si fuera un pistón si las notas son más graves, o simplemente mover la punta por debajo de los dientes si son más agudas. Se notará cómo el sonido varía, como si se ahogara un poco. En los agujeros 2 y 3 la cosa es un poco más complicada; para el primer "bend" debe llevarse la punta de la lengua por debajo de los dientes, pero manteniendo la lengua plana. Para el segundo "bend" del agujero 3, se mantiene la punta en esa posición o se baja ligeramente, pero el resto de la lengua debe aplanarse más hacia la mandíbula inferior. Para el segundo "bend" del agujero 2 y el tercero del 3, la lengua debe seguir pegada abajo, y retroceder todo lo posible hacia la garganta. Inclinar la armónica ligeramente hacia arriba puede facilitar el conseguir el "bend". Es muy importante encontrar la posición correcta, sobre todo en los agujeros de "bends" múltiples, ya que, si no, se puede dejar atrás el que se busca, o no llegar a él, alterando por tanto la nota buscada.


title: Armónica

text: Para ayudarse a reconocer el sonido de la posición de "bending" que buscan en los agujeros 2 y 3, algunos armonicistas hacen uso de las letras vocales, ya que cada "bend" tiene un sonido similar a una de ellas. Según esto, el sonido de la nota natural aspirada se asemeja a la e; el del primer "bend", a la u; el del segundo, a la o en el agujero 2, y a un intermedio entre u y o en el 3; y el tercero del agujero 3 suena también como o. Un método más técnico es usar un afinador electrónico, que nos indica la nota que estamos produciendo en cada momento.


title: Armónica

text: La técnica de "bending" soplado es completamente distinta. Aquí se pretende "combar" el aire hacia fuera y hacia abajo. Para ello se coloca la lengua contra los dientes inferiores y se curva, buscando sentir cómo el aire sale por entre los dientes y con dirección a la barbilla, haciendo la curva de la lengua más acusada para el segundo "bend" del agujero 10. Se dice que la técnica de "bending" soplados es mucho más difícil de conseguir que la de los aspirados.


title: Armónica

text: Mecánicamente lo que sucede dentro de la armónica es lo siguiente: En los "bendings" aspirados, según vamos forzando más el "bend", además de vibrar la lengüeta de aspirado, comienza a vibrar también la superior, la de soplado, haciendo variar el sonido más cuanto más bajo es el "bending". En los "bendings" soplados sucede todo lo contrario.


title: Armónica

text: Se ha de tener en cuenta que los "bendings" no tienen la misma dificultad en las distintas afinaciones. Por ejemplo, en una armónica afinada en "do" (C), los "bendings" de los primeros agujeros se consiguen con más facilidad que en una armónica afinada en "la" (A).


title: Armónica

text: Véase más arriba, en "Armónica diatónica", el segundo gráfico, para ver todos las posibles "bendings" y "overbendings" de una armónica.


title: Armónica

text: En 1970, Howard Levy desarrolló la técnica llamada "overbending" (dividida en "overblowing" y "overdrawing".) El "overbending", en combinación con el "bending", permite a los armonicistas tocar la escala cromática completa de tres octavas con una armónica diatónica.


title: Armónica

text: La técnica del "overbending" tiene similitudes y diferencias con la de "bending". La principal diferencia es que en vez de bajar el tono lo que hace es subirlo. Los "overblows" ("overbends soplados") se usan en los agujeros 1 al 6 y los "overdraws" ("overbends" aspirados) en los agujeros 7 a 10.


title: Armónica

text: El "bending" lo que consigue, técnicamente, es hacer que la lengüeta de tono más bajo en un agujero vibre más rápido, y la de tono más alto lo haga más lentamente. El "overbending" lo que hace es aislar la lengüeta de tono más alto para poder conseguir que suba el tono. Esto no se consigue con cualquier armónica, la apertura de las lengüetas es muy importante, ya que una lengüeta muy abierta o muy cerrada imposibilita conseguir el efecto. Por ello los armonicistas que trabajan esta técnica suelen manipular sus armónicas, cosa que tiene cierta complejidad. Existen algunos modelos de armónica específicos para el "overbending", como la Golden Melody de Hohner o la Suzuki OverDrive. Esta última tiene un diseño especial, con unos agujeros en la chapa protectora que deben taparse cuando se quieren conseguir los "overbends".


title: Armónica

text: Para conseguir los "overblows" se debe partir de la posición de un "bend" soplado, y de la de un "bend" aspirado para los "overdraws". Contra lo que su nombre pueda indicar, lo que se requiere no es imprimir más fuerza al flujo de aire, sino ejercitar hasta encontrar el punto justo en que el sonido modifica su tono.


title: Armónica

text: Al ser una técnica de gran dificultad, pocos armonicistas la usan, prefiriendo la comodidad de poder hacer uso, para cada melodía, de la armónica de la tonalidad adecuada.


title: Armónica

text: El "Vibrato" es una técnica muy usada en las interpretaciones con armónica, así como en otros muchos instrumentos. Con el "vibrato" se consigue dar al sonido una oscilación de tono, de sonido muy característico. Con una armónica esto se consigue de varias maneras.