title: Guille Rubio

text: Tras formarse como jugador en las filas del Unió Manresana y debutar en la ACB en la temporada 1999-2000 con el TDK Manresa, milita en las filas de varios equipos de categorías EBA y LEB hasta que en la temporada 2004-05 regresa al conjunto manresano, procedente del CB Plasencia, en el que permanece durante cuatro temporadas.


title: Guille Rubio

text: Sus estadísticas de la temporada 2008-09 de 9,5 puntos y 4,1 rebotes le sirven para que el Unicaja se fije en él y le firme un contrato por tres temporadas ampliable a una cuarta.


title: Guille Rubio

text: El 14 de agosto de 2009 debuta con la selección nacional, con la que estaba concentrado en calidad de invitado para la gira de preparación del Eurobasket 2009, en un partido ante Cuba en el que contrbuyó con 4 puntos a la victoria de España por 94 a 57.


title: Guille Rubio

text: En la temporada 2013-14 juega en el Tuenti Móvil Estudiantes tras empezar la temporada sin equipo.


title: Guille Rubio

text: En la siguiente temporada volvió a comenzarla sin equipo hasta que a mediados de octubre de 2014 firmó un por un mes con el MyWigo Valladolid, equipo en el que promedió 17,5 puntos, 10 rebotes y 20 de valoración en dos partidos.


title: Guille Rubio

text: En noviembre de 2014 firma por el Koroivos Amaliadas de Grecia.


title: Guille Rubio

text: Sus dos siguientes equipos fueron el VEF Riga de Letonia y el A.C. Doukas de Grecia.


title: Guille Rubio

text: En verano de 2017 ficha por el Cafés Candelas Breogán, equipo de la LEB Oro , firmando unas medias al finalizar la primera vuelta de 9 puntos (51,4% en tiros de campo), 4,4 rebotes y 11,4 de valoración en 21 minutos.


title: Guille Rubio

text: En 2018 firma contrato con la Fundación CB Granada En las dos temporadas que disputó con el equipo nazarí, promedió unos números bastante notables.


title: Cuarta dimensión (programa de televisión)

text: Cuarta dimensión fue un programa de televisión, emitido por TVE en la temporada 1960-1961, con realización de Fernando García de la Vega.


text: El programa, si bien, respondía a la fórmula clásica de espacio de entrevistas presentó un formato innovador y desconocido hasta el momento en España: El presentador, Tico Medina, con la colaboración de Eduardo Delgado y Ricardo Fernández de la Torre, interrogaba a los invitados sobre cuestiones que nada tenían que ver con el motivo o la circunstancia por los cuales eran conocidos por el gran público.


text: Pese a lo novedoso de la propuesta, el programa no fue bien acogido por la crítica televisiva de la época y finalmente sería retirado de la parrilla.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Muhammad Zia-ul-Haq (en urdu: محمد ضیاء الحق) (Jalandhar, 12 de agosto de 1924-Bahawalpur, 17 de agosto de 1988) fue un general y político pakistaní, dictador de Pakistán entre el 16 de septiembre de 1978 hasta su muerte en 1988, al morir en un confuso accidente aéreo. También fue jefe del Ejército de su país desde 1976 hasta la fecha de su muerte.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Se hizo célebre por su férrea colaboración con los muyahidínes durante la guerra soviético-afgana, haber sido un puente en las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y China, dar inicio al proyecto nuclear en Pakistán, y en establecer un programa de islamización en su país. Además, realizó persecuciones contra opositores políticos y coartó la libertad de prensa en su país.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Zia ul-Haq nació el 12 de agosto de 1924 en el entonces Raj británico, siendo el segundo hijo de una familia de clase media y devotamente deobandi. Su padre Aain Muhammad Akbar, era un funcionario colonial que trabajaba en las ciudades de Delhi y Shimla. Realizó sus estudios primarios en su casa en Shimla, y posteriormente hizo sus estudios secundarios en el Colegio St. Stephen, Delhi.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: El 12 de agosto de 1943, Zia se enroló en el Ejército del Raj británico, lo que lo llevó a participar en la Segunda Guerra Mundial. Integró el Regimiento de Caballería de Dehradun, donde combatió contra el Ejército Imperial Japonés en Birmania, Malasia e Indonesia, siendo ascendido al rango de oficial en 1945.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Tras la partición de la India en 1947, Zia pasó a integrarse al recién creado Ejército de Pakistán, con el rango de mayor. En 1955, se graduó de la Escuela de Comandos de Personal en Quetta, donde posteriormente ejerció como instructor. En 1959, Zia viajó a Estados Unidos, donde continuó con su formación militar en Fort Knox, Kentucky, y en 1962, continuó Fort Leavenworth, Kansas, donde finalizó en 1964. Ese mismo año, regresó a Pakistán donde fue ascendido a teniente coronel.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Durante la guerra indo-pakistaní de 1965, Zia fue comandante de tanques en Cachemira, y al final de este conflicto, ascendió al rango de coronel; posteriormente, en 1969, ascendió a brigadier. En 1970, Zia colaboró en la instrucción de soldados en Jordania, así como en liderar misiones de entrenamiento durante el conflicto de Septiembre Negro en Jordania. También fue partícipe en la guerra indo-paistaní de 1971, llegando a ser general de división en 1972.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Durante el gobierno del primer ministro Zulfikar Ali Bhutto, Zia logró avanzar rápidamente en su carrera militar, siendo ascendido al rango de general en 1975 y, el 1 de marzo de 1976, Ali Bhutto lo nombra jefe del Estado Mayor del Ejército de Pakistán. Debido a que los militares han sido parte de la política pakistaní, la decisión de Ali Bhutto se debió a que quería un oficial menos calificado y con pocas ambiciones políticas para que estuviera al mando del ejército.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Pakistán estuvo marcada por una fuerte polarización política durante las elecciones generales de 1977, en el que Ali Bhutto buscaba reelegirse para un segundo período bajo el apoyo del Partido del Pueblo, de corte socialdemócrata y secular, enfrentándose al candidato de la Alianza Nacional de Pakistán, Abdul Wali Khan, cuya coalición estaba conformado por partidos conservadores e islamistas como la Liga Musulmana. Las elecciones concedieron la victoria a Ali Bhutto, tras obtener el 60,1 % de los votos, y que cuyo partido obtuvo 155 de los 216 escaños en la Asamblea Nacional de Pakistán. Aquellos resultados generaron controversia por parte de la oposición, quienes acusaron a Ali Bhutto de haber cometido fraude electoral, por lo que se realizaron manifestaciones masivas en todo el país, exigiendo la renuncia de Ali Bhutto y que se realizaran nuevas elecciones. El aumento de la violencia y el rechazo del Primer ministro para convocar nuevas elecciones, fueron claves para que el 5 de marzo de 1977, Zia ul-Haq, apoyado del ejército, encabezada un golpe de Estado blando, en el que derrocó a Ali Bhutto, donde impuso la ley marcial bajo un plazo de 90 días, afirmando que su único fin era convocar "elecciones libres y justas". Sin embargo, Zia suspendió la Constitución de 1973, disolvió la Asamblea Nacional y prohibió todos los partidos políticos.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: A su llegada al poder en 1977, el General Zia-ul-Haq hizo condenar a muerte por ahorcamiento al antiguo Primer Ministro Zulfikar Ali Bhutto (padre de la posterior primera ministra Benazir Bhutto), por una vaga historia de asesinato.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: El General Zia desempeñó un importante papel en la guerra de Afganistán (1979-1989), proporcionando ayuda financiera y militar a los "muyahidín", ayuda que fue fuertemente apoyada por los Estados Unidos, que habían prometido a Zia territorios en el noroeste para compensar la pérdida de Bangladés.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: Continuó el programa nuclear de Pakistán en la década de 1970, programa que obtuvo una exitosa prueba nuclear en 1998, relanzando el conflicto con la India, a propósito entre otros aspectos de Cachemira.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: A diferencia de Zulfikar Bhutto, atraído por la laicidad, el General Zia tenía la intención de establecer un estado islámico apoyándose en los mulás: prohibió los intereses bancarios, instauró la limosna obligatoria, los castigos públicos, obligó a las mujeres a ponerse el velo para aparecer en televisión. El General Zia quiso ir aún más lejos al intentar restaurar el califato que había sido abolido el 3 de marzo de 1924 por el presidente turco Mustafa Kemal Atatürk.


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: En 1988, cuando iba acompañado por diplomáticos norteamericanos, su avión se estrelló sobre Pakistán en circunstancias misteriosas. Algunas semanas después del accidente, investigadores paquistaníes publicaron un resumen de 27 páginas de un informe secreto de 365 páginas en el que dijeron que habían encontrado evidencia de posibles problemas con el paquete de refuerzo del elevador de la aeronave, así como cables de control deshilachados o rotos. Un análisis de un laboratorio estadounidense encontró "contaminación extensa" por partículas de latón y aluminio en el paquete de refuerzo del elevador, pero el informe dijo que "se descarta una falla del sistema de control del elevador debido a una falla mecánica ...".


title: Muhammad Zia-ul-Haq

text: La democracia se restableció poco después de su muerte con la elección de Benazir Bhutto.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Eugenio Morales Agacino (15 de marzo de 1914 – 9 de marzo de 2002) fue un naturalista y entomólogo español, nombrado doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Nacido en Barcelona, estudió Ciencias Naturales en la Universidad Central de Madrid (hoy Universidad Complutense), época en la que comenzó a interesarse por el naturalismo de campo. Realizó sus primeras excursiones científicas junto a entomólogos como Manuel Martínez de la Escalera e Ignacio Bolívar y Urrutia, quien fue su mentor. En los años 1940 recorrió el noroeste de África para estudiar las migraciones de la langosta del desierto. Estos viajes le reportaron un gran prestigio cuando, en 1945, descubrió por casualidad una colonia de focas monje. La experiencia adquirida en el seguimiento del insecto propició su nombramiento como comisionado por la FAO para la lucha contra la langosta en Centroamérica en los años 1950. Las siguientes décadas colaboró en organismos europeos como el Instituto Nacional de Investigaciones Agrarias (INIA), la Comisión Internacional de Lucha Biológica (CILB) y, más tarde, la Universidad Autónoma de Madrid, que en 1997 le nombraría doctor honoris causa.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Su actuación fue determinante para que el Estado español adquiriera en los años 1960 parte de los terrenos que hoy conforman el Parque nacional de Doñana. Fue miembro de la Real Sociedad Española de Historia Natural (RSEHN) y uno de los primeros afiliados de Alianza Popular. Sus abundantes publicaciones dan muestra de la dedicación total a su trabajo, que prolongó más allá de la jubilación.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Eugenio Morales Agacino nació en Barcelona en 1914 pero cambió varias veces de domicilio a causa de la profesión de su padre, médico de la Armada. Tras vivir en Las Palmas de Gran Canaria, Larache (Marruecos), de nuevo Barcelona, Cartagena y Vigo, la familia se instaló en Madrid en 1925. Aquí obtuvo el Título de Bachiller Elemental y en Barcelona el de Bachiller Universitario, Sección Ciencias. Comenzó los estudios de Medicina en 1930, pero al cabo de un año fue el profesor Ignacio Bolívar y Urrutia, por entonces Director del Museo de Ciencias Naturales de Madrid, quien le animó en persona a dedicarse a las Ciencias Naturales y convenció a su padre para que así fuera:


title: Eugenio Morales Agacino

text: En el verano de 1931, antes de comenzar los nuevos estudios, llevó a cabo su primer trabajo de campo, en el que conoció al entomólogo Manuel Martínez de la Escalera. A finales de año fue admitido como socio en la Real Sociedad Española de Historia Natural (RSEHN), primera de las numerosas organizaciones naturalistas en las que se involucraría. Las siguientes expediciones científicas no se hicieron esperar. En el verano de 1932 visitó la Estación Biológica de El Ventorrillo (Cercedilla, Madrid) en compañía de Martínez de la Escalera, seguido de un viaje a Marruecos junto a Fernando Martínez de la Escalera y Goróstegui, hijo del anterior, planeado inicialmente para recoger muestras entomológicas y cuyos resultados más amplios recogieron en el boletín "Datos y observaciones sobre algunos mamíferos marroquíes" de la RSEHN. En noviembre de 1933 asistió a un curso en la Estación de Biología Marina de Marín (Pontevedra) y en julio de 1934 visitó el Valle de Ordesa (Huesca) junto a Cándido Bolívar.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Su primer contacto con científicos extranjeros tuvo lugar durante el VI Congreso Internacional de Entomología, organizado por Ignacio Bolívar y celebrado en Madrid en septiembre de 1935. Morales trabajó intensamente en la preparación del mismo y tuvo ocasión de conocer a los más ilustres entomólogos de la época, entre ellos Boris P. Uvarov, Lucien Chopard, Malcolm Burr, F. S. Bodenheimer y C. Willemse. En el congreso se alternaron, como era habitual, conferencias con sesiones de campo.


title: Eugenio Morales Agacino

text: El año siguiente fue nombrado miembro de la expedición al Amazonas que preparaba el capitán Iglesias. Sin embargo este viaje no llegó a efectuarse, por lo que Morales empleó el dinero que le habían asignado en comprar, entre otras cosas, una cámara Leica que le serviría más adelante para fotografiar a la foca monje.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Con el estallido de la Guerra Civil se alistó en el bando republicano, pero su devoción era mayor hacia los insectos que hacia la causa militar. Entre 1938 y 1939 pasó unos meses encarcelado por razones que él mismo decía desconocer, por lo que al poco de salir la guerra había terminado.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Después de unos meses en San Sebastián y otros pocos en Barcelona, volvió a Madrid a comienzos de 1940, donde intentó sin éxito examinarse de las últimas asignaturas pendientes. En 1941 se trasladó a Almería para trabajar en la Estación de Fitopatología y, seguidamente, realizó su segunda expedición por Marruecos junto al entomólogo alemán Werner Marten. En octubre del mismo año fue enviado por primera vez al Sahara español en misión de seguimiento de la langosta, región que volvió a visitar en febrero y en octubre de 1942 con el mismo objetivo. En esta última siguieron el curso bajo de Saguia el Hamra, pasando por Villa Cisneros y terminando en La Güera el 23 de mayo de 1943. A comienzos de 1944 estaba de nuevo en Marruecos para asistir a una conferencia sobre la langosta.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Desde Barcelona viajó en 1945 hasta Las Palmas de Gran Canaria para comenzar una expedición similar desde Villa Cisneros. Durante las navidades recorrieron el territorio hacia el sur hasta que, el 26 de diciembre de 1945, Morales descubrió por casualidad una colonia de focas monje en una zona costera de la Península de Cabo Blanco, muy cerca de Mauritania, especie que se encuentra actualmente en peligro de extinción. Tomó unas fotografías y recogió sus observaciones en un artículo publicado en 1950 en la revista "Mammalia".


title: Eugenio Morales Agacino

text: En enero de 1948 aprobó por fin la última asignatura de la carrera y al poco tiempo conoció a Amalia de Oñate y Fernández de Gamboa, con quien contrajo matrimonio el 26 de noviembre. Las conferencias sobre la langosta del desierto que organizó la FAO en Beirut en 1949 abrieron la puerta a su contratación como comisionado de este mismo organismo en Centroamérica para estudiar las plagas de langosta. En 1951 voló hasta Managua (Nicaragua), donde comenzó su trabajo en el insectario que el CICLA, organismo encargado de dicho trabajo, había dispuesto allí. Durante ese tiempo visitó Costa Rica, Nicaragua, México, El Salvador, Honduras y Panamá por motivos de trabajo y también para ver a algunos amigos exiliados. Las vacaciones de Navidad le permitieron visitar a su familia en Madrid, quienes habían aceptado estoicamente la ausencia prolongada de su padre. Tras unas visitas fugaces por Europa volvió a Managua en marzo de 1952, pero fue mordido por una serpiente venenosa en Honduras. Hasta agosto de 1955, fecha en que renunció a su trabajo en el CICLA, continuó su trabajo en el insectario y los países circundantes, asistiendo entre tanto a la inauguración por Francisco Franco de las nuevas instalaciones madrileñas del INIA en Puerta de Hierro, el 12 de marzo de 1954.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Ya en España continuó colaborando con el Instituto Nacional de Investigaciones Agrarias (INIA) y el Instituto Español de Entomología (IEE), que años después le nombraría secretario. En abril de 1956 asistió en Londres a una reunión de la FAO sobre la langosta, y en 1958 ingresó en la "Commission Internationale de Lutte Biologique" (CILB), donde trabajaría muy a fondo los años sucesivos. Por aquel entonces recibió dos condecoraciones: la Encomienda de la Orden del Mérito Civil (1958) y la Encomienda con Placa de la Orden de África (1960). En este año de 1960 asistió al XI Congreso Internacional de Entomología en Viena, donde volvió a encontrarse con Chopard y Willemse. En 1961 sus amigos José Antonio Valverde y Francisco Bernis realizaban gestiones sobre los terrenos que tiempo después conformarían el Parque nacional de Doñana. La actuación de Morales fue decisiva para que el Estado adquiriese parte de los mismos, especialmente gracias a una comida que su mujer preparó, según cita en sus memorias: Los siguientes años cambió el campo por las salas de conferencia. Asistió a diversas reuniones: Asamblea General de la CILB en Túnez en marzo-abril de 1962, seminario sobre los "Defoliadores Forestales Mediterráneos" en Cerdeña en octubre de 1963, sesiones del Comité de la FAO para la lucha contra la langosta en Roma en el verano de 1964, y el 15 de marzo de 1965 recibió en Nápoles la medalla de la "Fundazione Filippo Silvestri" en agradecimiento a sus trabajos, época en la cual empezó a colaborar con el CSIC.


title: Eugenio Morales Agacino

text: En 1967 comenzó su labor en Irán como enviado de la FAO, donde por un año estudiaría las plagas agrícolas. Como el propio Morales reconocería en Valsaín en 1989, «los que han mandado [...] han sido los de Coleoptera o los de Lepidoptera, que han tenido grandes plagas, y nadie se ha acordado nunca de las plagas que causaban los ortópteros; pero desgraciadamente o afortunadamente estaba la langosta». En marzo de 1970 regresó al Sahara para nuevas prospecciones, renunciando poco después a su labor docente en la Escuela de Ingenieros de Montes de Madrid e incorporándose el año siguiente al Departamento de Protección de la Naturaleza y del Medio Ambiente del INIA en calidad de jefe, que más adelante cambiaría por el Departamento de Protección Vegetal. En abril de 1972 recibió su tercera condecoración: la Encomienda Ordinaria del Mérito Agrícola. Entre 1973 y 1975 asistió a conferencias en Estrasburgo, París y Moscú entre otras, pasando en 1975 a colaborar con el Icona.


title: Eugenio Morales Agacino

text: En 1976 el genético Jaime Gosálvez de la UAM se puso en contacto con él, empezando así una fructífera relación entre Morales y la Universidad. Como colofón a su carrera científica, el 5 de enero de 1983 fue condecorado con la Encomienda de Número de la Orden Civil Agrícola, obteniendo la jubilación a finales de año.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Lejos de retirarse de toda actividad científica continuó trabajando, en la misma medida pero sin la presión de horarios, para el INIA, el servicio de Plagas, el Icona y el Departamento de Biología de la UAM, para el que impartió clases de doctorado a finales de los 1980. Siguió asistiendo también a conferencias en la UAM, Siena, Pavía, El Cairo y Valsaín (Segovia), donde volvió a encontrarse con viejos amigos.


title: Eugenio Morales Agacino

text: En 1994 participó en la fundación de la asociación Isifer, nombre que los saharauis daban a la foca monje, dedicada a la preservación de dicha especie. El mismo año asistió al VI Congreso Ibérico de Entomología y recibió un diploma honorífico de la RSEHN. En 1995 comenzaron los trámites para su nombramiento como doctor honoris causa por la UAM, que no terminaron hasta que personalidades de todo el mundo confirmaron a la universidad la valía de Morales como científico. El acto se celebró el 5 de junio de 1998 en el Salón de Actos de la Facultad de Biología, en el que también fueron investidos la bióloga Lynn Margulis y el físico Peter David Townsend. Durante la "Laudatio" del profesor José Luis Viejo, futuro presidente de la RSEHN, este destacó la cualidad de «gran observador» de Morales y su condición de «valiosísimo nexo entre la época de oro de las Ciencias Naturales en España [...] y el resurgimiento científico acaecido en los últimos años».


title: Eugenio Morales Agacino

text: La insistencia de Morales en que la teoría científica debía complementarse con la práctica quedó patente no solo con su ejemplo sino también con su discurso de investidura: Su ánimo decayó tras la muerte de su esposa en 1998. Falleció en Madrid el 9 de marzo de 2002.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Los trabajos de Morales estuvieron enfocados en tres direcciones: taxonomía de mamíferos, morfología de ortópteros y plagas de langosta. Publicó 128 artículos como autor o coautor, describió 7 taxones de mamíferos, 53 taxones de insectos ortópteros y le fueron dedicados 20 taxones, todos ellos de insectos. Entre los taxones descritos se encuentran una especie de musaraña nombrada "Crocidura foucauldi" y hallada en Isaguen (Marruecos), y una subespecie nueva de gacela, "Gazella dama lozanoi", homenajeada en un documental del CSIC de 2005. Sobre las gacelas, Morales escribió en un boletín de la RSEHN de 1949: Apoyado por el trabajo de Boris P. Uvarov, realizó un seguimiento exhaustivo de las plagas de langosta del desierto en el noroeste africano. Insistió especialmente en la toma de medidas preventivas como el riego en las zonas de sequía o los insecticidas, achacando el problema de su ejecución a la falta de equipos.


title: Eugenio Morales Agacino

text: Morales ha sido considerado uno de españoles pioneros de los estudios de biogeografía y de conservación del medio natural, y uno de los más eminentes entomólogos vivos a fecha de su investidura. Sin embargo, lo que más fama le reportó fue a la postre el hallazgo fortuito de una colonia de focas monje en una zona costera de la Península de Cabo Blanco llamada Las Cuevecillas, cerca de La Güera (Sáhara Occidental), el 26 de diciembre de 1945. Tras el reconocimiento de la comunidad científica le fue dedicado este lugar geográfico con el nombre de "Cueva Morales", con coordenadas .


title: Eugenio Morales Agacino

text: También al margen de su dedicación entomológica se encuentra el descubrimiento de tres estaciones de pinturas rupestres en la parte alta de Saguia el Hamra (Sáhara Occidental), documentado en la revista "Mauritania" (1942).


title: Eugenio Morales Agacino

text: La familia de Morales donó su biblioteca personal a la Biblioteca y Archivo de la UAM y la colección se depositó en la Biblioteca de Ciencias, entidad que elaboró una exposición en noviembre de 2007.


title: Museo Naval de Cartagena

text: El Museo Naval de Cartagena es un museo militar ubicado en el puerto de la ciudad y que presenta exposiciones relacionadas con la construcción naval.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Es filial del Museo Naval de Madrid.


title: Museo Naval de Cartagena

text: El Museo Naval de Cartagena, fue inaugurado el 8 de julio de 1986. El antiguo edificio de estilo modernista fue construido a cargo de la dirección del arquitecto Lorenzo Ros en 1926. En principio este edificio fue dedicado a la Escuela de Aprendices de la Sociedad Española de Construcción Naval que, en 1947, cambió su nombre para llamarse Empresa Nacional Bazán. También, durante algunos años, se convirtió en el colegio Nuestra Señora del Rosario. Por último la Armada recuperó el edificio, y cambió las funciones del mismo para convertirlo en el museo naval, siendo inaugurado el 8 de julio de 1986. Hasta el 8 de enero de 2011, fecha de su jubilación, ostentaba el cargo de director el Capitán de Navío don Luis Delgado Bañón. El día 1 de febrero fue sustituido por el también capitán de navío Jorge Madrid.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Recientemente, el museo ha sido trasladado a una nueva sede ubicada en el puerto, en el antiguo Cuartel de Instrucción de Marinería (CIM), un edificio histórico de mediados del siglo XVIII obra del ingeniero militar Mateo Vodopich y situado frente a la Dársena de Botes, en plena fachada marítima de la ciudad. Desde su construcción en 1786 ha pasado por diferentes usos como Centro Penitenciario del Estado (1824), Presidio (1910) o tras la Guerra Civil como Cuartel de Instrucción de Marinería. Tras el convenio firmado por el Ministerio de Defensa, la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y la Universidad Politécnica de Cartagena (2005) se establece el uso compartido entre Universidad y Museo Naval. El espacio destinado al Museo se ubica en la mitad sur de la planta baja del edificio.


title: Museo Naval de Cartagena

text: La colección se extiende entre sus salas, el vestíbulo y los pasillos:


title: Museo Naval de Cartagena

text: Vestíbulo: Se puede destacar la maqueta del buque escuela "Juan Sebastián de Elcano", y la imagen de la Virgen del Carmen, son dos emblemas de la Armada Española, además de objetos variados.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Pasillos: Allí se puede observar en exposición la munición y las máscaras utilizadas en la primera mitad de siglo.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala Arsenal: En esta sala se pueden observar: planos, herramientas de carpintería y herrería de ribera, talleres de jarcia y velas, elementos de maniobra y modelos de barcos de vela, restos de los navíos “Ntra. Sra. de Atocha” y “Santa Margarita”, documentos de principio de siglo.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala Isaac Peral: Sala dedicada a Isaac Peral, en la que se exponen planos documentos y objetos personales que forman parte del Patrimonio Nacional, además de pinturas maquetas del submarino y un retrato de Isaac Peral.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala Infantería de Marina: En esta sala se recogen cuadros que muestran las acciones y batallas en las que participó la infantería de marina a lo largo de su historia. También hay fotografías de la infantería de marina y una sección dedicada a sus bandas de música, armas y uniformes.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala cartografía y navegación: Se exponen copias de manuscritos de mapas, cartas y objetos tales como: un timón de un vapor de guerra del siglo XIX, telégrafos, sextantes, publicaciones de navegación, una colección de bitácoras, dos navíos y una urca.


title: Museo Naval de Cartagena

text: La sala del buceo en la Armada: Refleja la historia del buceo en la Armada teniendo así diversos objetos sobre este tema y su evolución.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala siglo XIX: Muestra la agitación ocurrida en el siglo XIX en Cartagena, trata temas políticos, campañas militares a Cuba, y hasta restos del bombardeo sufrido en Cartagena en 1873.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala de submarinos: En esta sala se exponen maquetas de casi todos los submarinos que participaron en la armada, objetos tales como: baterías, planos de submarinos, campanas de recuperación, de salvamento, torpedos y la Cámara de Oficiales del submarino "Narciso Monturiol (S-35)".


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala historia del arma submarina: Se exponen objetos que muestran el desarrollo de la flota submarina española: torpedos, hélices, cuadros fotografías, vajillas, cuberterías, periscopios, timones.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala armamento: Esta sala expone el armamento de la Armada, así se encontrarán: armas, municiones, artificios y pertrechos.


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala banderas y uniformes: Se exponen banderas que están ligadas a la antigua Zona Marítima del Mediterráneo, así como uniformes y modelos de navíos


title: Museo Naval de Cartagena

text: Sala de Sanidad Naval: Se puede encontrar diversos objetos del antiguo hospital de monjas: un Sagrado Corazón, retratos de médicos, héroes de guerra, documentación antigua; reales cédulas, ordenanzas del Colegio de Cirugía, uniformes del siglo XVIII, maquetas.


title: Fragile (álbum de Savia)

text: Fragile es el cuarto álbum de estudio de la banda española de rock alternativo Savia y la primera grabación del grupo tras el fallecimiento en accidente de tráfico de su batería Alberto Madrid y, por tanto, el primer álbum con José Antonio Pereira como batería. El recuerdo al antiguo integrante está muy presente en todo el álbum; el disco está dedicado a su memoria como amigo y compañero.


title: Fragile (álbum de Savia)

text: El álbum presenta doce nuevos temas, todos ellos compuestos por Carlos Escobedo, que se ocupa además de la voz, coros y guitarras. Fernando Lamoneda es el otro encargado de las guitarras. Jesús Pulido toca el bajo y hace coros y el recién incorporado Pereira hace lo propio con batería, percusión y programaciones. Savia cuenta en este álbum con algunas colaboraciones de otros músicos en los temas "Porvenir", "Virus", "Universo", "Sólido" y "Mil recuerdos".


title: Fragile

text: Fragile puede referirse a:


title: Uskoréniye

text: Uskoréniye (, literalmente aceleración) fue un lema y una política anunciada por el Secretario General del Partido Comunista Mijaíl Gorbachov el 20 de abril de 1985, en un Pleno del Partido Comunista Soviético (PCUS), que tenía como objetivo acelerar el desarrollo social y económico de la Unión Soviética. Fue el primer lema de su conjunto de reformas que también incluyeron la "perestroika", la "glásnost" (transparencia), y la "".


title: Uskoréniye

text: En mayo de 1985, Gorbachov dio un discurso en Leningrado en el que admitía la ralentización del desarrollo económico y la insuficiencia de los niveles de vida soviéticos, siendo la primera vez en la historia soviética que un líder hacía algo parecido.


title: Uskoréniye

text: El programa de uskoréniye fue promovido en el XXVII Congreso del Partido Comunista; en el informe de Gorbachov al Congreso se hablaba de ""perestroika"", ""uskoréniye"", ""factor humano"", ""glásnost"" y ""expansión del jozraschyot"" (comercialización). Se había previsto que la "aceleración" se basara en el progreso técnico y científico, la modernización de la industria pesada (de acuerdo con el postulado marxista sobre la primacía en el desarrollo de la industria pesada sobre la industria ligera), teniendo el "factor humano" en cuenta, e incrementando la disciplina laboral y la responsabilidad de los apparátchiks. En la práctica, se llevó a cabo con la ayuda de una masiva emisión monetaria destinada a la industria pesada, lo que desestabilizó la economía y, en particular, trajo una enorme disparidad entre el dinero en efectivo y el dinero "virtual" (безналичный расчёт) utilizado en los intercambios entre las empresas y Estado y entre las propias empresas.


title: Uskoréniye

text: La política de la mera "aceleración" finalmente fracasó, hecho que fue de facto admitido en junio de 1987 en un Pleno del Partido, y el lema "uskoréniye" fue eliminado en favor del más ambicioso "perestroika" reestructuración de la economía en su conjunto).


title: Ralph Curtiss Benedict

text: Ralph Curtiss Benedict ( * 1883 - 1965) fue un botánico y pteridólogo estadounidense.


title: Ralph Curtiss Benedict

text: Desarrolló gran parte de su actividad científica en el Jardín Botánico de Brooklyn.


title: Dos por dos

text: Dos por dos fue un programa de televisión, emitido por TVE en 1978, con realización de Fernando García Tola.


title: Dos por dos

text: Una de las primeras apuestas del periodista Tola para televisión, se trataba de un programa de entrevistas que, según declaró la propia TVE seguía la línea de éxito de Estudio abierto, de José María Íñigo.


title: Dos por dos

text: El éxito del espacio se fundamentó en la combinación de dos presentadoras jóvenes: Isabel Tenaille, bien conocida por el público tras su paso por el magazine "Gente hoy" y Mercedes Milá, procedente de la información deportiva en el que fue su primer programa de entrevistas.


title: Biblioteca Regional de Murcia

text: La Biblioteca Regional de Murcia (BRMU) está situada en la Avenida Juan Carlos I de la ciudad de Murcia y fue creada en 1996 por Decreto 62/1996 de 2 de agosto.En la actualidad (2009), cuenta con un fondo bibliográfico de 412.244 documentos, repartidos en distintos soportes:


title: Viejo bolchevique

text: Viejo bolchevique (, "stary bolshevik") era una designación extraoficial de un miembro del Partido bolchevique que lo fuese desde antes de la Revolución de Octubre de 1917. La mayoría de los viejos bolcheviques fueron juzgados y ejecutados por la NKVD durante las purgas de Stalin o murieron en circunstancias aún no aclaradas.


title: Viejo bolchevique

text: Iósif Stalin eliminó a muchos de los viejos bolcheviques del poder durante las Grandes Purgas de la década de los 30. Los supervivientes más prominentes de dichas purgas en el Partido Comunista fueron Viacheslav Mólotov y Kliment Voroshílov cuyas firmas, junto con la de Stalin, figuran en las órdenes de ejecución de sus otros camaradas.


title: Viejo bolchevique

text: La mayoría fueron ejecutados "por traición" después de sus respectivos juicios, algunos fueron enviados a campos de trabajo del Gulag, y unos pocos, como Aleksandra Kolontái fueron enviados al extranjero como embajadores. El punto culminante de la Gran Purga lo constituyó el Juicio de los Veintiuno, un juicio farsa también conocido como el Tercer Juicio de Moscú, celebrado en 1938, en el que fueron condenados a muerte por fusilamiento los viejos bolcheviques Nikolái Bujarin y Alekséi Rýkov, entre otros destacados miembros del partido.


title: Viejo bolchevique

text: La condición de viejos bolcheviques de Mijaíl Kalinin y Viacheslav Mólotov no impidió que Stalin los sometiera a una prueba de lealtad, ordenando al NKVD detener y represaliar a sus mujeres, Yekaterina Kalínina (de soltera Loorberg, también vieja bolchevique) y Polina Zhemchúzhina, respectivamente. Ambas esposas fueron condenadas a trabajos forzados en las "colonias correccionales" del Gulag: Yekaterina Kalínina entre 1938 y 1945 (mientras su marido seguía ejerciendo de Presidente del Presidium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética) y Polina Zhemchúzhina entre 1949 y 1953.


title: Viejo bolchevique

text: Muchos comunistas opositores a Stalin, la mayoría de los trotskistas en particular, citan estos hechos en apoyo de su argumento de que Stalin traicionó los objetivos de la revolución en su propio beneficio. Sin embargo, sus partidarios aseguran que los juzgados fueron llevados ante un tribunal justo e independiente que demostró su culpabilidad en graves delitos contra el Estado soviético. El 18 de octubre de 1991, en la RSFS de Rusia fue aprobada la ley que recibía el nombre de "Acerca de la rehabilitación de las víctimas de la represión política", que culminaba el proceso de rehabilitación emprendido tras la muerte de Stalin, condenaba la represión política en la Unión Soviética y facilitaba el proceso de rehabilitación de todas las víctimas no rehabilitadas hasta ese momento (excepto determinados casos como el de Guénrij Yagoda).


title: Viejo bolchevique

text: En un sentido más estricto, el término "viejo bolchevique", así como la expresión vieja guardia bolchevique (en ruso: старая большевистская гвардия), fue también una descripción de sí mismos que hacían los dirigentes bolcheviques que se opusieron a León Trotski inmediatamente después de la Revolución de Febrero de 1917.


title: Viejo bolchevique

text: El nombre "viejo bolchevique" se utilizó numerosas veces en la Unión Soviética como denominación, por ejemplo de una editorial, varios barcos de vapor, lanchas, koljóses y asentamientos.


title: Parroquia San Francisco (San Francisco)

text: La Parroquia San Francisco es la parroquia más poblada del Municipio San Francisco del estado Zulia, al oeste de Venezuela. Lleva el nombre del patrono del Municipio, Francisco de Asís. En dicha parroquia se encuentra la capital del municipio el centro poblado de San Francisco.


title: Parroquia San Francisco (San Francisco)

text: La Parroquia San Francisco cuenta con una población estimada de 126.852 habitantes (2.011) I.N..E, una superficie de 16,71 km² y una densidad de población de 7.591,38 habitantes por km².


title: Los dos Bartlets

text: Toby y C.J. acompañan al presidente en el Air Force One para hacer campaña en Iowa, poco antes de los caucus. Allí le preguntarán sobre la eliminación de las Leyes de Discriminación positiva, que ha planteado uno de los candidatos en las primarias republicanas.


title: Los dos Bartlets

text: El presidente de los Estados Unidos terminará dando evasivas, una situación que no es del agrado ni de Toby ni de C.J.. Esta en concreto tiene su historia particular: su padre podría haber llegado mucho más lejos en su carrera docente por méritos propios, pero una de esas leyes le concedió el puesto a una candidata negra mucho menos cualificada. Ahora tiene graves problemas de salud.


title: Los dos Bartlets

text: Por otro lado, Sam deberá entrevistarse con un excéntrico personaje obsesionado con la Teoría de la Conspiración en el gobierno llamado Robert Engle. Este cree que en Fort Knox se han volatilizado varias toneladas de lingotes de oro y en su lugar han sido colocados varios cuerpos de alienígenas. Como en el resto de episodio, aquí también la figura paterna es esencial: el padre de Engle fue uno de los grandes “investigadores” de la teoría de la Conspiración.


title: Los dos Bartlets

text: Mientras, Josh deberá aplazar sus vacaciones a Haití con Amy Gardner para evitar problemas en la huelga que mantiene un viejo amigo suyo en Vieques, Puerto Rico. Este, un antiguo actor latino, protesta por las altas tasas de cáncer en la isla así como por la presencia de una base permanente del Ejército de los Estados Unidos. Josh para compensar a la Directora de la Oficina Feminista de Washington D. C. decide darle una sorpresa en su apartamento: una fiesta tropical con todos los adornos imaginables.


title: Ryan Pinkston

text: James Ryan Pinkston (nacido el 8 de febrero de 1988) es un actor y modelo estadounidense.


title: Ryan Pinkston

text: Pinkston nació en Silver Spring, Maryland. Antes de convertirse en un actor, participó en competiciones de karate, después de haber sido inspirado por ver el Teenage Mutant Ninja Tortugas y Mighty Morphin Power Rangers. Fue conocido en Europa por su participación en el deporte. Pinkston apareció en Star Search en la edad de doce años y posteriormente fue miembro de un elenco de Ashton Kutcher para mostrarse en MTV Punk'd. Asimismo, la estrella de la comedia en Quintillizos; su hermano mayor, Aaron Pinkston, ha hecho apariciones invitado en el show.


title: Ryan Pinkston

text: Tuvo un papel principal en la última película de la trilogía de Spy Kids, junto con los jóvenes actores Daryl Sabara y Alexa Vega.


title: Ryan Pinkston

text: Pinkston tuvo un papel más reciente en la comedia se completa de la misma, que se abrió el 2 de marzo de 2007, en la película, él juega de una escuela secundaria superior que se encuentra para ser populares. La película también se estrenó en ABC Familia el 16 de septiembre de 2007 y fue lanzado en DVD el 25 de septiembre de 2007. Apareció en su Lionsgate's College en 2008, junto a Drake Bell y Andrew Caldwell. Vive en Los Ángeles.


title: BC Camelopardalis

text: BC Camelopardalis (BC Cam / 49 Camelopardalis / HD 62140 / HR 2977) es una estrella variable de magnitud aparente +6,47 en la constelación de Camelopardalis, la jirafa.  Se encuentra a 265 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: BC Camelopardalis

text: BC Camelopardalis es una estrella blanco-amarilla de la secuencia principal de tipo espectral F0spe. Tiene una temperatura superficial de 7656 K y brilla con una luminosidad 13,5 veces mayor que la luminosidad solar. Su masa es un 77% mayor que la del Sol y gira sobre sí misma con una velocidad de rotación proyectada de 26 km/s. Tiene una edad estimada de 980 millones de años y dentro de aproximadamente 370 millones de años abandonará la secuencia principal evolucionando hacia una estrella de mayor tamaño.


title: BC Camelopardalis

text: BC Camelopardalis es una estrella químicamente peculiar, con un contenido anómalo de metales en su superficie. Al igual que BP Gruis y PP Virginis, es una estrella peculiar fría con una temperatura inferior a la de otras representantes de esta clase. Como muchas de estas estrellas, BC Camelopardalis es una variable Alfa2 Canum Venaticorum. Su brillo fluctúa 0,05 magnitudes a lo largo de un período de 4,285 días.


title: Eric Knight

text: Eric Mowbray Knight, fue un escritor inglés nacido en Menston en Yorkshire, Inglaterra el 10 de abril de 1897 y fallecido el 15 de enero de 1943. Fue un autor que es principalmente conocido por crear el collie de ficción llamado Lassie, que posteriormente fue utilizado para gran número de películas y series de televisión.


title: Eric Knight

text: Nacido el 10 de abril de 1897 en Menston en el condado de Yorkshire, Eric Mowbray Knight era el tercero de cuatro hijos de  Federic Harrison y Marion Hilda Creasser Knight, ambos cuáqueros. Su padre era un rico mercader de diamantes que, cuando Eric tenía dos años murió en la Segunda guerra bóer. Su madre se mudó a San Petersburgo, Rusia, tras la muerte de su esposo para trabajar como gobernanta para la familia real. Ella se instaló más tarde en América.


title: Eric Knight

text: Knight ejerció diversos empleos, incluido su servicio en la armada canadiense durante la primera guerra mundial, estudió arte y trabajó de periodista y escribió guiones en Hollywood.


title: Eric Knight

text: Su primera novela fue "Song on Your Bugles" (1936) sobre la impartición de clases en el norte de Inglaterra. Con el apodo de Richard Hallas, escribió la novela "You Play The Black and The Red Comes Up" (1938). Su novela "This Above All", está considerada una de las más significativas novelas de la Segunda Guerra Mundial.


title: Eric Knight

text: Knight y su esposa Jere Knight montaron una granja de collies en Peasant Valley, Bucks County, Pennsylvania. Su novela "Lassie Come-Home" (ISBN 0-03-044101-3) apareció en 1940. La novela fue rodada por la MGM en 1943 como "Lassie Come Home" (La Cadena invisible se tituló en España) con Roddy McDowall en el rol de Joe Carraclough y el actor canino Pal en el papel de Lassie. El éxito de esta novela y película generó más películas y varias series de televisión que cimentaron el estatus de icono de la perrita Lassie.


title: Eric Knight

text: En 1943, cuando Knight era comandante de los servicios especiales de la Armada de Estados Unidos, murió en un accidente aéreo sobre la Guayana holandesa (actual Surinam).


title: EAS

text: EAS puede referirse a:


title: Williams FW19

text: El Williams FW19 fue un monoplaza de Fórmula 1 con el cual el equipo Williams compitió en la temporada 1997. Fue pilotado por Jacques Villeneuve, quien cumplía su segundo año en el equipo; y Heinz-Harald Frentzen, quien venía de Sauber para reemplazar al campeón del año anterior Damon Hill.


title: Williams FW19

text: El coche era el resultado del desarrollo lógico del extremadamente exitoso FW18, el cual había ganado de forma cómoda ambos títulos en 1996. También era el último chasis de Williams en el cual Adrian Newey había participado, ya que abandonó el equipo para unirse a McLaren durante la temporada, y era la última vez que el equipo trabajaba con Renault para el suministro de motores antes de que la marca francesa abandonara la Fórmula 1 temporalmente. Sin embargo, la temporada 1997 de Fórmula 1 fue más difícil para Williams conforme se enfrentaban en un gran reto a Michael Schumacher y la escudería Ferrari. Después de una polémica colisión entre Villeneuve y Schumacher en el Gran Premio de Europa de 1997, el canadiense consiguió el mundial de pilotos. Previamente, el equipo consiguió el mundial de constructores en el Gran Premio de Japón de 1997. Frentzen, por el contrario, tuvo un desilusionante año y solo pudo ganar una carrera en contraste con las siete de Villeneuve.


title: Williams FW19

text: El equipo logró 123 puntos en el campeonato mundial de constructores.


title: Archiducado de Austria

text: El Archiducado de Austria fue uno de los más importantes estados imperiales que conformaron el Sacro Imperio Romano Germánico. Era el centro de la Casa de Habsburgo, y surgió por elevación del margrave a duque de Austria en el año 1156, y este a archiduque en 1359, el cual sería el precursor del Imperio austríaco en 1804.


title: Archiducado de Austria

text: En la época del Imperio carolingio, los territorios que formarían el futuro archiducado componían una marca, la llamada "marchia orientalis". Tras la batalla de Lechfeld, en 955, los germanos fueron desplazando a la etnia eslava de la región y hacia 960 crearon un margraviato. Desde el 976, el territorio estuvo bajo el dominio de la Casa de Babenberg, que llamaron a la región "Ostarrîchi". Este término derivaría posteriormente en el nombre alemán de Austria: "Österreich" ('reino del este').


title: Archiducado de Austria

text: En 1156 el "Privilegium Minus Austria" elevó el territorio a la categoría de ducado, y en 1192, la familia de Babenberg adquirió el ducado de Estiria. Con la muerte de Federico II en 1246, la línea Babenberg se extinguió y Otakar II de Bohemia, heredero en aplicación de las disposiciones del "Privilegium Minus", controló efectivamente los ducados de Austria, Estiria, Carintia y Carniola. Sin embargo, tras su derrota en la batalla de Marchfeld, en 1278, Rodolfo I de Habsburgo obligó a Otakar a entregarle Austria, que fue unida a sus dominios adquiridos en Suabia. Comenzaba así la dinastía de los Habsburgo.


title: Archiducado de Austria

text: En 1359, el "Privilegium Maius" fue un falso documento utilizado por Rodolfo IV de Austria para elevar su estatus al de archiduque, pero esto no fue reconocido por el Sacro Imperio. El archiducado no sería reconocido hasta que en 1453 FedericoIII tomó el control imperial para la casa de Habsburgo. De esta manera, Austria se convirtió en el primer Estado en designarse como archiducado. En los siglos y , los Habsburgo empezaron a acumular otras provincias en las proximidades.


title: Archiducado de Austria

text: Asimismo, los Habsburgo comenzaron a acumular territorios lejos de sus tierras hereditarias. En 1477, el archiduque Maximiliano, hijo único del emperador FedericoIII, se casó con la heredera de Borgoña, adquiriendo por tanto la mayor parte de los actuales Países Bajos y del Franco Condado para la familia.


title: Archiducado de Austria

text: Desde 1512, el Archiducado de Austria se convirtió en el centro de la Circunscripción de Austria, uno de los círculos imperiales del Sacro Imperio Romano Germánico. En 1526, a raíz de la batalla de Mohács, los gobernantes de Austria ampliaron sus territorios, con lo que la parte de Bohemia y de Hungría no ocupada por los otomanos quedó bajo su poder.


title: Archiducado de Austria

text: En los siglos y los Habsburgo extendieron enormemente sus territorios ante la descomposición del poder otomano (1699 y 1718) y por los repartos de la herencia hispana (1713-1714) y de Polonia (1772 y 1795).


title: Archiducado de Austria

text: Dicha expansión propició que, en 1804, el emperador del Sacro Imperio y archiduque de Austria, FranciscoI, promoviese su elevación a la categoría de imperio, como reacción a la proclamación de NapoleónI como emperador de Francia. Dos años después, el propio FranciscoI disolvería el Sacro Imperio Romano Germánico y solo se mantendría el incipiente Imperio austríaco.


title: Archiducado de Austria

text: Tras varios intentos fallidos de reforma constitucional, el Imperio Austríaco se transformó en el Imperio austrohúngaro como consecuencia directa de la derrota sufrida en la guerra de las Siete Semanas y gracias al compromiso austrohúngaro de 1867 bajo el reinado de Francisco JoséI, otorgando igualdad de estatus a los territorios húngaros. El título de archiduque de Austria continuaría siendo usado por la familia imperial hasta su desaparición en 1918 al disolverse el Imperio austrohúngaro.


title: Anne Evans

text: Dame Anne Evans, DBE es una soprano británica nacida el 20 de agosto de 1941 en Londres conocida por sus interpretaciones del repertorio wagneriano.


title: Anne Evans

text: Debutó en Ginebra en 1967 y en la English National Opera como Fiordiligi de Cosí fan tutte de Mozart. Añadió a su repertorio Tosca, la Condesa Almaviva, Elsa y Senta. Con Brünnhilde de El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth entre 1989 y 1992 en la producción de Harry Kupfer dirigido por Daniel Barenboim alcanzó notoriedad internacional. Cantó asimismo Isolda con notable repercusión, la Mariscala de El caballero de la rosa, Crysotemis de Elektra, Sieglinde y Leonore en Fidelio.


title: Anne Evans

text: En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó Elsa de Lohengrin en 1991 y la Brunilda de Siegfried en 1997.


title: Anne Evans

text: Condecorada Dama del Imperio Británico en 2000 se retiró en el 2003.


title: Tino López Guerra

text: Constantino López Guerra, más conocido como Tino López Guerra (Chinandega, 20 de julio de 1906 - Managua, 19 de julio de 1967), fue un compositor nicaragüense de música vernácula popular, siendo considerado el "Rey del Corrido Nicaragüense" porque sus composiciones más conocidas pertenecen a este ritmo musical mexicano.


title: Tino López Guerra

text: Nació en Chinandega, el 20 de julio de 1906. en el occidente del país, siendo sus padres el médico Eduardo López Robelo y doña Celina Guerra Lizano, nieta materna del presidente de Costa Rica Saturnino Lizano Gutiérrez. Tuvo seis hermanos. Se casó con Consuelo Rosales con quien procreó dos hijos: Constantino y María del Socorro.


title: Tino López Guerra

text: Desde joven escribió poemas y compuso canciones de tipo romántico.


title: Tino López Guerra

text: Cursó sus estudios primarios en el Instituto Pedagógico de Varones "La Salle" de Managua, donde aprovechaba los recreos para usar a veces el único piano del colegio y dar rienda suelta a su fina sensibilidad artística.


title: Tino López Guerra

text: En 1927 se marchó a los Estados Unidos donde residió por varios años, luego regresó a su patria y compuso muchos corridos, su género musical más característico, que han dado a conocer a Nicaragua por todo el mundo.


title: Tino López Guerra

text: "Tres Flores Para Ti" y "Chinita Porronga" son sus primeras composiciones importantes también destaca mucho ""Pulseras para ti"".


title: Tino López Guerra

text: López Guerra logró el hito de ser el primer compositor nicaragüense a quien le grabaron en el extranjero una canción original, esto tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina, bajo el sello Odeón, la composición fue ""Tres Flores Para Ti"".


title: Tino López Guerra

text: Cuando Managua celebra su centenario en 1952 y él le compone su corrido "Managua", es condecorado por el entonces Ministro del Distrito, el general Andrés Murillo e interpretan el corrido en la celebración cien guitarristas.


title: Tino López Guerra

text: Luego compone "Viva León Jodido", corrido mundialmente conocido y que hace vibrar al nicaragüense en las fibras más hondas de su corazón. La ciudad de León también lo condecora y le dedica un homenaje.


title: Tino López Guerra

text: "Nicaragua Mía" es el corrido dedicado a su patria, ampliamente difundido en la interpretación de Miguel Aceves Mejía, y que permanece dentro del corazón del nicaragüense.


title: Tino López Guerra

text: Su mayor legado es la emoción y orgullo nacional que cada nicaragüense siente al cantar la estrofa del coro que dice:


title: Tino López Guerra

text: Es el primero que demostró a sus paisanos, que el Ser Nicaragüense es un gracia concedida generosamente por Dios mismo y únicamente es dada a quienes son dignos de nacer y querer a Nicaragua.


title: Tino López Guerra

text: También le compone corridos a las ciudades de Granada y a su ciudad natal Chinandega. Su música va más allá de su patria y le canta a las repúblicas hermanas de Centroamérica, destacándose "Corrido a Honduras" y "Mi linda Costa Rica".


title: Tino López Guerra

text: Vivió en México, donde los cantantes y Mariachis de la época grabaron sus composiciones, ahí lo declaran el "Rey de los Corridos", alias que lo acompañó desde entonces.


title: Tino López Guerra

text: Se cuenta que estando en México en una noche de farra, acompañado de artistas mexicanos entre ellos el cantante tenor Guillermo Álvarez Icaza Camargo, en un lugar donde se están tocando corridos mexicanos, él toca y canta el "Corrido México" letra original que posteriormente se la regalaría a Guillermo. Lo premian con la mejor guitarra que hay en el lugar, guitarra que conserva su hijo Tino López Rosales.


title: Tino López Guerra

text: A su esposa Consuelo le compuso una ranchera: "Mi Consuelo".


title: Tino López Guerra

text: Su fervor por la Virgen María lo lleva a pedirle que aparezca en América Central en el coro de su canción "Cuando mi tierra te nombra". Y La Virgen atendió dicha petición con su aparición como la Bendita Virgen de Cuapa, una advocación mariana reconocida por la Iglesia católica que es venerada en su Santuario por los fieles católicos nicaragüenses y centroamericanos.


title: Tino López Guerra

text: Falleció en Managua, el 19 de julio de 1967 y fue sepultado justo el día de su cumpleaños número 61, el 20 de julio en el Cementerio General de Managua. En 2006, en el centenario de su natalicio fue trasladado al Cementerio San Pedro como personaje ilustre de la Nación a la que tanto amó.


title: Mezquita Central de Madrid

text: La Mezquita Central de Madrid (España) o Mezquita Abu-Bakr es un edificio situado en el n.º 7 de la calle Anastasio Herrero, en el barrio de Cuatro Caminos del distrito de Tetuán. Su proximidad a la Estación de Estrecho del Metro de Madrid ha hecho que la construcción también se conozca popularmente como la "Mezquita de Estrecho" o "Mezquita del Estrecho.


title: Mezquita Central de Madrid

text: Se inauguró en 1988, siendo la primera mezquita aljama de la capital desde de la toma de la ciudad por fuerzas de Alfonso VI de León en 1085, estando el terreno escriturado como waqf.


title: Mezquita Central de Madrid

text: Proyectada por el arquitecto Juan Mora Urbano para la Asociación Musulmana de España, constituye también la sede de la Comunidad Islámica de Madrid - Mezquita Abu-Bakr, y de la Unión de Comunidades Islámicas de España, la cual tiene un convenio de colaboración con la Comunidad de Madrid desde 1998; asimismo participan en el acuerdo de cooperación de 1992 con el Estado a través de la Comisión Islámica de España.


title: Mezquita Central de Madrid

text: Realiza funciones de culto, beneficencia, educativas, culturales y sociales, estando autorizados a celebrar matrimonios. Tiene suscrito un convenio con la Universidad de al-Azhar para la formación y provisión de imames, siendo de esta institución su imam residente.


title: Mezquita Central de Madrid

text: Entre sus actividades desarrolla el programa “Alcántara” (el puente) de visitas guiadas para grupos, “Mezquita en fiestas” y “Puertas abiertas” dirigidas al público en general así como “Cesta Arrahmán” de recogida de alimentos para necesitados.


title: Mezquita Central de Madrid

text: El conjunto, distribuido en cuatro plantas con alminar y cúpula, cuenta, además de la mezquita y oficinas, con guardería, escuela, biblioteca, auditorio, sala de reuniones y tienda de alimentación halal. Tanto la mezquita como la tienda tuvieron ubicaciones anteriores próximas a la definitiva, siendo su carnicería halal la primera de España en la península y las islas, ya en la edad contemporánea.


title: Manuel Velázquez Cabrera

text: Manuel Velázquez Cabrera fue un abogado y político español, nacido el 11 de noviembre de 1863 en Tiscamanita, pueblo del municipio majorero de Tuineje, en la isla canaria de Fuerteventura. Se le reconoce principalmente su contribución a la actual configuración político administrativa del archipiélago canario, como impulsor de los cabildos insulares


title: Helga Dernesch

text: Helga Dernesch es una soprano y mezzosoprano austríaca nacida en Viena el 3 de febrero de 1939. La cantante se inició como mezzosoprano pasando al registro de soprano lírica, luego soprano dramática y retornando al final de su carrera en roles de mezzosoprano de carácter.


title: Helga Dernesch

text: Estudió en el Conservatorio de Viena debutando en Berna como Marina de Borís Godunov. Fue artista estable en Berna desde 1961-63, en Wiesbaden de 1964-66 y en Colonia hasta 1969. En 1965 fue Wellgunde en Der Ring des Nibelungen en el Festival de Bayreuth donde también cantó "Elisabeth" en Tannhäuser que luego grabó en la primera integral de la "versión de Paris" dirigida por Georg Solti.


title: Helga Dernesch

text: En 1969 cantó en el Festival de Salzburgo iniciando una fructífera relación profesional con Herbert von Karajan que la instó a cantar papeles para soprano dramática wagneriana como Brünnhilde e Isolda. Cantó en el Metropolitan Opera de New York entre 1985 y 1995.


title: Helga Dernesch

text: Artista regular de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich allí cantó su primera "Mariscala" de El caballero de la rosa en 1977 y "Goneril" en la premier mundial de Lear de Aribert Reimann cantándolo luego en San Francisco junto a Thomas Stewart. En octubre de 2000 estrenó La casa de Bernarda Alba también de Reinmann sobre Garcia Lorca.


title: Helga Dernesch

text: Ha cantado en Zürich, Ámsterdam, Glyndebourne, Londres, Paris, San Francisco, New York y Chicago como Leonore en Fidelio, Sieglinde y Brünnhilde en Die Walküre, Isolde en Tristan und Isolde, La tintorera en Die Frau ohne Schatten, Clytemnestra en Elektra, Kabanicha en Káťa Kabanová, Larina en Eugene Onegin.


title: Helga Dernesch

text: En los últimos años como mezzo de carácter ha interpretado "Herodías" en Salomé, Arabella, Mahagonny, La dama de picas y Dialogues des Carmélites.


title: Helga Dernesch

text: Estuvo casada con el tenor Werner Krenn (1943-)


title: Lalo García

text: Gonzalo García Téllez (Valladolid, 20 de marzo de 1971 - ibídem, marzo de 2015), más conocido como Lalo García, fue un jugador de baloncesto español. Con 1,87 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta. Fue ocho veces internacional por España.


title: Lalo García

text: Se formó en la cantera del Colegio de La Salle de Valladolid, fichando por el CB Valladolid en edad cadete.


title: Lalo García

text: En toda su carrera deportiva fue fiel a los colores del equipo de su ciudad natal, el CB Valladolid, con el que debutó en la Liga ACB con 17 años, jugando durante 13 temporadas en el equipo vallisoletano del que fue capitán.


title: Lalo García

text: Llegó a compartir equipo con grandes jugadores como Arvidas Sabonis, Valdemaras Homicius, Andréi Fetísov, Oscar Schmidt, Juan Antonio Corbalán o Valeri Tijonenko.


title: Lalo García

text: Fue el nombre de la primera Peña del club y del baloncesto en general en Valladolid. La Peña Lalo que animó durante más de 25 años al club y siguió su actividad años después de que Lalo García se retirase del baloncesto profesional.


title: Lalo García

text: Se retiró de la práctica activa del baloncesto al finalizar la temporada 2000-01, cuando contaba con 30 años, debido a diversas lesiones que mermaron su rendimiento los últimos años de su carrera. El 20 de marzo de 2004 el equipo retiró su camiseta con el número 5, que ya nadie volverá a lucir en el equipo pucelano.


title: Lalo García

text: Después de retirarse trabajaría de comercial para Fórum Filatélico, heredando la cartera de clientes que tenía su padre. Pero el 9 de mayo de 2006 la policía interviene por orden judicial Fórum Filatélico, que era el principal patrocinador del equipo (de hecho le daba el nombre), provocando que 200 000 personas perdieran su dinero en esta estafa piramidal. Entre ellos se encontraba el propio Lalo, que tenía inversiones en esta empresa y quedó arruinado. Además convenció a familiares y amigos para que también invirtieran en Fórum. Vivió en primera persona el desalojo por parte de la policía de la sede vallisoletana de la empresa. Siempre defendió que no sabía que Fórum era un fraude. Perdió la amistad de algunos por este suceso. Posteriormente todo esto le provocó una fuerte depresión.


title: Lalo García

text: Volvería al CB Valladolid ejerciendo de director deportivo, pero en el año 2008 el equipo, renombrado "Grupo Capitol Valladolid", acabó descendiendo a LEB por primera vez en su historia, lo que provocó la salida de Lalo del club. A partir de esa fecha y debido a su situación económica precaria, tuvo que incorporarse al mercado laboral y trabajó en una empresa de montajes deportivos, como escolta en el País Vasco (al poco de llegar ETA abandonó las armas por lo que los escoltas dejaron de ser necesarios) y finalmente a partir de diciembre de 2014 como consultor de seguros en El Corte Inglés hasta el día de su desaparición.


title: Lalo García

text: El 4 de marzo de 2015 abandonó su domicilio, situado en la localidad de Arroyo de la Encomienda, para «dar un paseo», sin documentación ni teléfono móvil, vistiendo un chándal, y fue dado por desaparecido al día siguiente.


title: Lalo García

text: Su cadáver fue hallado en el río Pisuerga a la altura del Polideportivo Pisuerga el 31 de marzo de 2015.


title: Donald E. Westlake

text: Donald Edwin Westlake (Nueva York 12 de julio de 1933 - 31 de diciembre de 2008) fue un guionista y escritor de novelas de misterio estadounidense.


title: Donald E. Westlake

text: Asistió al Champlain College y al Harper College, ambos en Nueva York, sin concluir estudios universitarios. Sirvió durante más de dos años en la Fuerza Aérea, comenzando a escribir por entonces con varios seudónimos, cosa que hizo durante el resto de su vida, siendo el más conocido el de Richard Stark. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine y también ha sido guionista cinematográfico.


title: Donald E. Westlake

text: Escribió con varios pseudónimos, ya que la editorial en la que trabajaba era reacia a publicar varias novelas del mismo autor. Entre estos seudónimos están:


title: Donald E. Westlake

text: En 1962 escribió una colección de novelas del delincuente Parker y seguidamente otra colección del gánster John Dortmunder.


title: Donald E. Westlake

text: La mayoría de su obra está ambientada en su ciudad natal, Nueva York.


title: Donald E. Westlake

text: En 1990 obtuvo una nominación al por "Los timadores", obra de "Jim Thompson" dirigida por Stephen Frears.  Otra de las películas más conocidas fue la española "Two Much", protagonizada por la pareja en la vida real Antonio Banderas y Melanie Griffith.


title: Donald E. Westlake

text: Su último trabajo se publica en abril de 2009 con el título de "Get Real".


title: Donald E. Westlake

text: Falleció a los 75 años de un ataque al corazón.


title: Donald E. Westlake

text: En 2013 se estrena la película "Parker", protagonizada por Jason Statham y dirigida por Taylor Hackford.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Ángel Ortiz de Villajos Cano (Adra (Almería), 29 de enero de 1898 - Guadarrama (Madrid), 29 de enero de 1952), fue un compositor español de todo tipo de música. Es uno de los mejores y más reconocidos músicos de la provincia de Almería.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Ángel Ortiz de Villajos Cano nació el 29 de enero de 1898 en su domicilio familiar de la Plaza de la Villa (que en 1930 pasó a ser llamada Plaza del Maestro Ortiz de Villajos en Adra. Fue un niño precoz influenciado por la vocación musical de su madre. A los 7 años de edad dio su primer recital de violín y, a los 12, su primer concierto.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Años más tarde, en 1915, Villajos tuvo que decidir entre la ingeniería o la música. Marchó a Madrid donde se matriculó en el Conservatorio de Música para estudiar composición con el maestro Tomás Bretón como profesor e ingresando paralelamente en la Academia Alonso Misol. Se especializó en la composición y en el dominio del violín y del piano.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Un tiempo después (1941-1947), enfermo, Ángel abrió una academia de canto en la calle Chinchilla de Madrid. Por allí pasarían figuras como Pepe Blanco, Lilián de Celis, Antoñita Moreno, y una jovencísima Lola Flores, que tenía entonces como nombre artístico “Lolita la Jerezana”.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Ángel Ortiz de Villajos Cano fue el auténtico compositor renovador de la canción andaluza en el preciso momento en que ésta se convierte en canción española. Dentro de la canción andaluza hay que destacar de entre sus obras “Cuna Cañí”, que interpretó Pastora Imperio; “El Niño de las Monjas”; “Canta Guitarra”; y la bulería “La Luna Enamorá”, con la que obtiene su último éxito musical, cantada por Estrellita Castro. Se puede decir que estamos ante el padre del charlestón, ya que él lo introdujo en España. De una treintena de títulos sobresalen “Al Uruguay” y “Madre, cómprame un negro” (en alusión a los afroamericanos que llegaron a España para enseñar a bailar este nuevo ritmo).


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Compuso música para cine en los albores del cine sonoro. Su música aparece en más de 15 películas (en fechas tan dispares como 1926 y 1990). Además, colaboró con productoras estadounidenses como Paramount o la Fox.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Las últimas películas en las que aparece su música son Ay Carmela (1990), Al Uruguay y Yo soy esa (1990).


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Ángel Ortiz de Villajos Cano falleció en Guadarrama, donde alternaba la música con su empleo de Oficial de telégrafos. La tuberculosis acabó con su vida el día que cumplía 54 años de edad (29 de enero de 1952). Sus restos mortales fueron trasladados del cementerio de Guadarrama al de Adra, Almería (enero de 1998) al cumplirse los cien años de su nacimiento, donde descansa en el panteón de ciudadanos ilustres.


title: Ángel Ortiz de Villajos

text: Posteriormente al homenaje celebrado en su memoria (1990) en Adra, con la ubicación en la plaza que lleva su nombre de un busto que identifica al maestro y que presidieron sus tres hijos, su hijo Ángel descubrió (1991) una obra inédita de Ángel Ortiz de Villajos titulada “Adra, mi tierra”.


title: Joe Alonso

text: José María Alonso Calandria (nacido el en Linares, Jaén) es un exjugador de baloncesto español. Con 1,94 metros de estatura, ocupaba la posición de escolta.


title: Carlo Cossutta

text: Carlo Cossutta (Trieste, 8 de mayo de 1932 - Udine, 22 de enero de 2000) fue un tenor italo-argentino.


title: Carlo Cossutta

text: Emigró muy joven a Buenos Aires, Argentina donde se formó musicalmente con Mario Melani, debutando en el Teatro Colón en 1958 como" Casio" en el Otello de Verdi protagonizado por Ramón Vinay bajo dirección de Thomas Beecham.


title: Carlo Cossutta

text: En el escenario porteño se sucedieron The Rake's Progress, La zapatera prodigiosa de Juan José Castro (dirigida por Margarita Xirgú), Edgardo en Lucía de Lammermoor, Mario Cavaradossi en Tosca y en Rodolfo en La Boheme. En 1964 cantó Don Rodrigo en el estreno mundial de la ópera homónima de Ginastera; Edipo Rey de Stravinsky; Calaf en Turandot y Adorno en Simón Boccanegra (con Leyla Gencer), ópera con la que debutaría internacionalmente en Lisboa.


title: Carlo Cossutta

text: Considerado "argentino" en el Teatro Colón a través de 33 años de trayectoria, regresó con sus dos personajes preferidos: Otello (1978) y Sansón (1997). Su última aparición en el Colón fue en 1998, como Macduff en Macbeth de Verdi.


title: Carlo Cossutta

text: Otros personajes de su repertorio fueron en las óperas Rigoletto, La traviata, Un ballo in maschera, Attila, Il tabarro, Madame Butterfly, I Pagliacci, La Gioconda, Borís Godunov, Norma, Aida, La fanciulla del West, Cavalleria Rusticana, Medea y La vida breve.


title: Carlo Cossutta

text: Cantó además en las óperas de París-Bastille, La Scala de Milán, Roma, Turín, Florencia, Nápoles, Verona, Parma, Viena, Munich, Berlín, Hamburgo, Trieste, Chipre, Nueva York, Washington, Chicago, San Francisco, Houston y Moscú donde cantó Radamés de Aída con la compañía de La Scala.


title: Carlo Cossutta

text: Su legado discográfico incluye grabaciones con Herbert von Karajan, Karl Böhm y Riccardo Muti. En 1989 recibió el Premio Konex como uno de los 5 mejores cantantes masculinos de la Argentina hasta la fecha.


title: Carlo Cossutta

text: Murió después de una larga batalla con cáncer de hígado. Carlo Cossutta, 2010, Comunicarte Edizioni


title: Monte Sanqinq

text: El monte Sanqing (Escritura china: 三清山; Pinyin: Sānqīng Shān) o montaña de San Qing es una montaña taoísta localizada a 80 kilómetros al norte de Yushan, Jiangxi provincia de China. Etimológicamente "San Qing" significa en mandarín "las tres distintas" al estar formado el monte por tres pináculos: Los montes Yujing, Yushui y Yuhua,


title: Monte Sanqinq

text: La montaña se catalogó como parque natural (Guojiaji Fengjing Mingshengqu 国家级风景名胜区). Es conocido por su particular fisonomía y por la variedad de especies animales y vegetales que se desarrollan en ella. Así se han catalogado alrededor de 1000 especies de flora y 80 tipos de fauna. El área total de la montaña se compone de 2200 km². En 2008 la Unesco la proclamó Patrimonio de la Humanidad.


title: Gabriel María Vergara Martín

text: Gabriel María Vergara y Martín (Madrid, 19 de enero de 1869 - 1948) fue un folclorista, lexicógrafo, paremiólogo, etnólogo, geógrafo y jurista español.


title: Gabriel María Vergara Martín

text: Fue catedrático de Geografía e Historia en el Instituto de Guadalajara (1898); su producción bibliográfica ronda los cien títulos sobre historia, geografía, cronología, atlas, Derecho consuetudinario, ética, pedagogía, Cruz Roja, paremiología, lexicografía y tradiciones populares. Usó el pseudónimo de Ganevar.


title: Burak Yılmaz

text: Burak Yılmaz (Antalya, Turquía, 15 de julio de 1985) es un futbolista turco. Juega de delantero y su equipo es el Lille O. S. C. de la Ligue 1 de Francia.


title: Burak Yılmaz

text: Burak Yılmaz actúa normalmente de delantero. Empezó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Antalyaspor. En 2002 debutó con la primera plantilla del club. En la temporada 2005-06 ayuda al equipo a ascender a la Superliga de Turquía.


title: Burak Yılmaz

text: Después del ascenso decidió dejar el club para militar en el Beşiktaş, equipo que pagó 100.000 euros para poder hacerse con sus servicios. Allí disputó un total de 32 partidos en los que marcó 6 goles. En esta etapa conquistó dos títulos: una Supercopa y una Copa de Turquía.


title: Burak Yılmaz

text: En enero de 2008 su equipo realizó una operación con el Manisaspor. Ofreció a dos jugadores (Burak Yılmaz y Koray Avcı) para poder fichar a Filip Hološko. En los seis meses que permaneció en ese club disputó 16 encuentros y marcó 9 tantos.


title: Burak Yılmaz

text: Ese mismo verano, concretamente el 3 de julio, firmó un contrato con el Fenerbahçe.


title: Burak Yılmaz

text: En el año 2016 fue traspasado al Beijing Guoan de la Superliga china.


title: Burak Yılmaz

text: Ha sido internacional con la en 76 ocasiones, marcando 30 goles. Su debut con la camiseta nacional se produjo en 2006.


title: Nikola Mirotić

text: Nikola Mirotić Stajović (Podgorica, Montenegro, 11 de febrero de 1991) es un jugador de baloncesto español de origen montenegrino que pertenece a la plantilla del F. C. Barcelona de la ACB. Con 2,08 metros de altura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Nikola Mirotić

text: Nació el 11 de febrero de 1991 en Titogrado (actualmente Podgorica, Montenegro) y mide 2,08 metros de estatura. Empezó a jugar tarde, a los 13 años de edad, después de algunas experiencias futbolísticas, en la Joker School of Basketball de Jadran Vujačić, en Podgorica. En el verano del 2005 fichó por el Real Madrid, pasando a formar parte de sus categorías inferiores.


title: Nikola Mirotić

text: Con el Real Madrid Junior, disputó el Circuito Sub20 en las temporadas 2006-07 y la 2007-08 proclamándose campeón con el R.Madrid en esta última. En la temporada 2008/09 el Real Madrid lo subió al filial, que justo acaba de ser fundado ese mismo año en la LEB Bronce, aunque en alguna ocasión entrenó con el primer equipo.


title: Nikola Mirotić

text: En la temporada 2009/10, fue cedido por el Real Madrid al Maristas de Palencia Baloncesto, para disputar la liga LEB Oro con el conjunto palentino.


title: Nikola Mirotić

text: En marzo de 2010, el Gobierno español le otorgó la nacionalidad española por el procedimiento carta de naturaleza, que a su vez le obligó a renunciar a su nacionalidad montenegrina.


title: Nikola Mirotić

text: En julio de 2010, debutó con la Selección española, que disputó el Eurobasket Sub-20 celebrado en Croacia, donde el combinado nacional consiguió la medalla de bronce.


title: Nikola Mirotić

text: Durante la campaña de baloncesto 2010/2011, Mirotić formó parte de la primera plantilla del Real Madrid. Durante los primeros meses de competición, Mirotić apenas estaba teniendo minutos, que era más o menos, lo que estaba previsto, pero rápidamente empezó a ganarse la confianza de Ettore Messina, y vio incrementado su número de minutos. Sus últimas actuaciones, especialmente las del mes de enero, empezaron a ser espectaculares, con promedios a la altura de grandes jugadores, y haciendo todavía, con bastantes menos minutos que sus compañeros. El 26 de enero de 2011, Mirotić anotó 16 puntos, con 4/4 en triples, para 24 de valoración, en 17 minutos contra el Montepaschi Siena. Su estelar aportación propició la victoria blanca en la cancha del Siena en Euroliga, fortaleza inexpugnable desde hacía bastante tiempo. Esta fue la definitiva eclosión del joven talento blanco.


title: Nikola Mirotić

text: El 23 de junio de 2011, fue elegido en primera ronda por los Houston Rockets en el puesto número 23 del Draft de la NBA de 2011. Sus derechos fueron traspasados a los Minnesota Timberwolves y finalmente a los Chicago Bulls.


title: Nikola Mirotić

text: En julio de 2011, se proclama campeón de Europa sub20 en el Eurobasket de España, consiguiendo además de la medalla de Oro, el MVP del torneo con unos promedios de 27 puntos y 10 rebotes por partido, siendo el jugador con mayor número de puntos anotados en la historia de un europeo Sub-20.


title: Nikola Mirotić

text: El 19 de febrero de 2012, se proclama campeón de la copa de S.M el Rey en Barcelona (Palau Sant Jordi) con el Real Madrid. El 23 de septiembre de 2012, se proclama campeón de la Supercopa de España en Zaragoza con el Real Madrid.


title: Nikola Mirotić

text: El 7 de marzo de 2013, bate el récord de aciertos en tiros libres en los 40 minutos reglamentarios de un partido del Top 16 de Euroliga (Zalguiris-Madrid: 104-105), dejándolo en 16 y rompiendo la marca que tenía Juan Carlos Navarro con 14 de 14 tiros libres. En la prórroga, Mirotić anotó los otros dos tiros libres que intentó, rompiendo el récord total tanto de tiros libres intentados como de convertidos, que compartían los croatas Davor Kus (con la Cibona Zagreb, 17 de 17 en diciembre de 2006) y Andrija Zizic (Olympiacos B.C., 17 de 17, enero de 2006).


title: Nikola Mirotić

text: El 19 de junio de 2013, se proclama campeón de su primera Liga Endesa con el Real Madrid, ganando el 5º y definitivo partido frente al Regal Barça en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.


title: Nikola Mirotić

text: Tras una temporada 2013-14 en la que su rendimiento va de más a menos, teniendo una participación en play off a un nivel muy bajo, su sueño de convertirse en jugador de la NBA se vio hecho realidad al fichar por los Chicago Bulls. Tras una gran temporada logró quedar segundo en la votación para el premio Rookie del Año 2015 solo quedando detrás del ganador de ese año Andrew Wiggins


title: Nikola Mirotić

text: 20 de septiembre del 2015 , se proclama Campeón de Europa de selecciones con España , Medalla de Oro en el eurobasket de Francia 2015 , disputada en la localidad de Lille.


title: Nikola Mirotić

text: También formó parte de la selección española que consiguió la medalla de bronce en las Olimpiadas de 2016, en Río de Janeiro.


title: Nikola Mirotić

text: El 1 de febrero de 2018 fue traspasado a los New Orleans Pelicans a cambio de Omer Asik, Tony Allen, Jameer Nelson y una futura primera ronda del draft.Con una plantilla compuesta por el jugador franquicia Anthony Davis, DeMarcus Cousins, Jrue Holiday y el mismo Mirotić, conseguirían un balance positivo de 48-34. La mejor racha de victorias desde que son denominados Pelicans. Con la sexta plaza garantizada y con Cousins, una de las estrellas del equipo, lesionado, Mirotić tendría un mayor protagonismo en Playoffs. Ganarían a los Portland en primera ronda por un claro 4-0. En segunda ronda perderían 4-1 contra los que acabarían siendo los ganadores de la NBA, los Golden State Warriors.


title: Nikola Mirotić

text: Tras un buen inicio de la temporada 2018/19 y con un rol de titular, el 7 de febrero de 2019 es traspasado a Milwaukee Bucks.


title: Nikola Mirotić

text: El 6 de julio de 2019, se hace oficial su fichaje por el Barça de la liga ACB.


title: Hotel Plaza

text: El Hotel Plaza de Nueva York es un hotel de lujo de 19 plantas con una altura de 76 m, y una longitud de 120 m que ocupa el lado occidental de la Grand Army Plaza, de la cual viene su nombre, y se extiende por la calle Central Park South de Manhattan. La Quinta Avenida se extiende por el lado oriental de la Grand Army Plaza.


title: Hotel Plaza

text: La puerta principal del hotel da a la parte sur de la Grand Army Plaza, nombrada así en honor del Ejército de la Unión de la Guerra Civil Estadounidense. La Grand Army Plaza está dividida en dos secciones por la calle Central Park South. La sección que está delante del Hotel Plaza tiene en medio la fuente Pulitzer, que representa a la "Abundancia" de Kart Bitter, donada por el editor Joseph Pulitzer: la estatua de la fuente es Pomona, la diosa romana de los huertos; Doris Dossier sirvió como modelo para la estatua. El lado norte de la Grand Army Plaza, tiene la famosa estatua de bronce dorado del General Sherman, hecha por Audustus Saint-Gaudens. Scholars Gate, detrás de la Grand Army Plaza, es una de las dos estradas originales para carruajes de Central Park, la otra es Merchants Gate (Puerta de los Mercaderes) en el Columbus Circle (Círculo de Colón).


title: Hotel Plaza

text: En el lado sur de la Plaza (entre las calles 58 y 59) se levantó una vez la mansión de estilo Renacentista francés de Cornelius Vanderbilt II, diseñada por George Browne Post; fue la mayor de las mansiones de la Quinta Avenida de la Época Dorada.


title: Hotel Plaza

text: El Plaza es el segundo hotel que lleva ese nombre en ese mismo sitio. El edificio es bastante similar a un castillo de estilo renacentista francés que fue diseñado por Henry Janeway Hardenbergh. Abrió al público el 1 de octubre de 1907. Costó 12,5 millones de dólares de la época. Cuando abrió, una habitación en el Hotel Plaza costaba US$2,50; mientras que hoy en día esa misma habitación cuesta US$3.750.


title: Hotel Plaza

text: La Comisión para la Conservación de Lugares de Interés de la Ciudad de Nueva York acordó conceder ese estatus al Hotel Plaza en 1988 y, junto con el Hotel Waldorf-Astoria, son los únicos hoteles de Nueva York que han sido nombrados Lugar de interés histórico nacional.


title: Hotel Plaza

text: The Beatles se alojaron en el Hotel Plaza durante su primera visita a los Estados Unidos, en febrero de 1964.


title: Hotel Plaza

text: El 28 de noviembre de 1966, en honor de Katharine Graham, Truman Capote celebró su aclamado “Baile en blanco y negro” en la Gran Sala de Baile.


title: Hotel Plaza

text: En septiembre de 1985, los Acuerdos del Plaza fueron firmados aquí. El tratado sirvió como acuerdo entre los ministros de economía de Estados Unidos, Japón, Alemania Occidental, Francia y Gran Bretaña por el cual el valor del dólar estadounidense se devaluaría en contra del resto de monedas.


title: Hotel Plaza

text: En 1992, el Hotel apareció en la película "" ("Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York" en Latinoamérica).


title: Hotel Plaza

text: El diseñador Tommy Hilfiger posee un apartamento en el ático de este hotel valorado en 50 millones de euros.


title: Academia real de pintura y de escultura (Francia)

text: La Academia real de pintura y de escultura (), a veces traducida por analogía con las instituciones similares de España como «Real Academia de Pintura y Escultura», fue una antigua institución de Estado con sede en París responsable en Francia, desde 1648 hasta que se abolió en 1793, durante la Revolución Francesa, de regular y enseñar pintura y escultura en el país, siendo la principal institución de arte durante la última parte del Antiguo Régimen. Agrupaba a la mayoría de los pintores y escultores importantes, mantenía un control casi total de la enseñanza y de las exposiciones, y otorgaba a sus miembros preferencia en los encargos reales.


text: Fue fundada en 1648 como una asociación de artistas aprobada por Luis XIV, tomando como modelos las academias italianas, como la Accademia di San Luca en Roma. Su establecimiento marcó el final de la producción artística como una actividad puramente manual y desde entonces, las bellas artes han sido reconocidas como "ars liberalis", como una actividad principalmente de naturaleza espiritual. Entre sus miembros fundadores se contaron los pintores Philippe de Champaigne y Eustache Le Sueur. En 1661, pasó a estar controlada por el ministro Jean-Baptiste Colbert quien hizo de las artes una forma principal para la glorificación de Luis XIV. Desde 1683, adquirió su máximo poder bajo la dirección de Charles Le Brun, con su jerarquía de miembros y un estricto sistema de educación. La Academia tuvo un gran impacto en el arte francés a través de:Fue suspendida por la Convención nacional revolucionaria, cuando esta última decretó la abolición de «toutes les académies et sociétés littéraires patentées ou dotées par la Nation». Más tarde pasó a llamarse Academia de pintura y escultura. En 1816, se fusionó con la Académie de musique (Academia de música, fundada en 1669) y con la Académie royale d'architecture (Academia real de arquitectura, fundada en 1671), para formar la Académie des beaux-arts (Academia de Bellas Artes), una de las cinco academias que integraron el Institut de France, que todavía existe en la actualidad.


text: El acta de creación de la Academia real de pintura y de escultura data del 20 de enero de 1648, día de la solicitud al Consejo del Rey de Luis XIV (entonces niño) por el amateur del arte Martin de Charmois (1605-1661), consejero de Estado de Carcasona, donde tenía un notable gabinete de curiosidades. Esta institución fue fundada por mandato real, bajo la regencia de Ana de Austria, a instancias de un grupo de pintores y de escultores reunidos por Charles Le Brun, que había tomado la primera iniciativa.


text: Al elegir como divisa "Libertas artibus restituta", esta «libertad restituida a los artistas», la solicitaron a la autoridad real, reclamando la exención de la tutela de la corporación de pintores, doradores, escultores y vidrieros de París, heredera de la Comunidad de pintores y talladores de imágenes ("Communaurté des peintres et tailleurs d'images") del siglo XIII que tenían el monopolio de la comercialización de pinturas y esculturas, de acuerdo con el sistema de organización de las profesiones del Antiguo régimen. Se negaban a estar sometidos a maestros que eran artesanos y empresarios, a menudo sucesores de su padre. Querían escapar del estatus de artesano y llevar la pintura al número de artes liberales.


text: Atribuían el éxito y el prestigio del arte italiano a la existencia de la Academia de San Lucas en Roma, donde se enseñaban las bellas artes. Los fundadores adoptaron unos estatutos que preveían la admisión de los miembros a la elección en la presentación de una pieza (la «pieza de recepción») y la permanencia de una enseñanza basada en el dibujo de un modelo viviente.


text: La ambición de la Academia era formar y reunir a los mejores artistas del reino, los más talentosos de los que los más dotados serían nombrados académicos, un título prestigioso que garantizaba protección, notoriedad gracias al Salon de l'Académie royale des beaux-arts y encargos del Estado. Entre los primeros miembros se encontraban, además de Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Louis Boullogne, Sébastien Bourdon, Laurent de La Hyre, Eustache Le Sueur, Juste d'Egmont, François Perrier y Gérard van Opstal. Pierre Mignard, miembro de la Comunidad, rehusó unirse a ellos.


text: La Comunidad de pintores y escultores de París ("Communauté des peintres et sculpteurs de Paris") no dejó de reaccionar, y los primeras tiempos de la Academia real de pintura se vieron perturbados, en una época también agitada por las disensiones de la Fronda (1648-1653). Las dos instituciones rivalizaban por el monopolio de la educación y el mercado de pinturas y esculturas, la Academia con el apoyo de la Regencia y del cardenal Mazarino, la Comunidad de maestros con la del Parlamento.


text: En 1649, la Comunidad de los maestros lanzó una nueva institución educativa que competía con la Academia real, la Académie de Saint-Luc, dirigida por el pintor Simon Vouet. Mientras que la Academia real sufría serios problemas de dinero —el Estado carecía, en ese período turbulento de fondos—, la antigua Comunidad tenía las contribuciones de sus miembros; pero carecía de la determinación para mantener las lecciones gratuitas que organizó. En 1651, las dos Academias se unieron, contra la voluntad de Lebrun, sin poner fin a las disputas entre maestros y académicos. En 1655, la Academia recibió cartas patentes del rey.


text: Tras terminar las revueltas de la Fronda a favor de las fuerzas reales, el cardenal Mazarino nombró a Antoine de Ratabon, entonces intendente de la Casa y Edificios del Rey ("intendant de la Maison et des Bâtiments du roi"), director de la Academia, asistido por cuatro artistas elegidos "recteurs": el propio Le Brun, Jacques Sarrazin, Charles Errard y Sébastien Bourdon.


text: Después de la muerte en 1661 del cardenal, el presidente Pierre Séguier se convirtió en el protector de la Academia, siendo el ministro Colbert el vice-protector. El joven rey Luis XIV comenzó a ejercer su poder personal, y en 1665 ya reorganizó la Academia real. Había tenido poco poder hasta que Colbert la vio como un medio para situar a los artistas en el servicio y bajo el control del Estado. La reforma encomendó a la Academia garantizar la enseñanza de la pintura y de la escultura en París. El rey la financiaba, distribuyendo pensiones a sus profesores. A los artistas que no eran miembros se les sugirió que presentaran una solicitud. Algunos se negaron, como Mignard, que pese a ello siguió siendo el primer pintor del rey. Lebrun fue nombrado director. En 1666 se creó la Academia Francesa en Roma.


text: A la muerte de Lebrun, Pierre Mignard, fue admitido, nombrado profesor adjunto, profesor, canciller y rector en la misma sesión del 4 de marzo de 1690. Los directores se sucedieron, generalmente permaneciendo en el cargo durante tres o cuatro años hasta la llegada de la época de la Revolución.


text: Jacques-Louis David, que era uno de sus miembros desde 1780, siempre se había rebelado contra la autoridad de la Academia y de los privilegios de sus miembros, que asimilaba, no sin razón, a los de las corporaciones disueltas por la Convención, como en su tiempo, Lebrun se había rebelado contra la Corporación de pintores e imagineros. Presentó una moción a la Convención en noviembre de 1792 y obtuvo efectivamente la disolución de la Academia en 1793 después de un discurso en la Convención nacional en agosto.


text: La Academia fue reemplazada al año siguiente por el Instituto, que fue reemplazado en la Restauración por la Académie des beaux-arts, que finalmente fue llamado Institut de France.


text: La Academia se encontraba primero en la rue Taînée (hoy rue Rambuteau), luego en el hôtel de Clisson en la rue des Deux-Boules. Se mudó al Palais-Royal en 1661 antes de establecerse, en 1692, en el Palais du Louvre donde permaneció hasta que fue clausurada. La Academia tenía dos funciones principales: la regulación y la enseñanza de la pintura y la escultura.


text: La Academia, como el Antiguo Régimen y la Iglesia Católica, operaba según un principio jerárquico. Este sistema de organización intenta hacer coincidir el conocimiento con el poder material. La admisión y el ascenso de los miembros, por lo tanto, dependía, en principio, de la competencia que hubieran adquirido. Esta competencia era, en la Academia, verificada por la opinión de sus pares, recolectada por un voto cuya sinceridad estaba garantizada por el secreto. Estos principios a menudo cedieron ante la influencia del poder político, a las intrigas, a los intereses de los académicos de plaza. Sin embargo, siguieron siendo un ideal consagrado en los estatutos que se podían usar para justificar las decisiones.


text: La Academia reconocía varios niveles de competencia o destreza artística. Una vez aprobado (primer nivel) por la presentación de una primera obra, el artista podía ser aceptado como académico, por la aprobación, dentro de un período marcado, de una obra cuyo tema se había impuesto en la etapa precedente. El número de académicos no estuvo nunca limitado. La carrera académica continuaba con la elección como profesor asistente (ocho puestos), luego, después de una pasantía en esa función, de profesor. Los doce profesores eran responsables, por rotación mensual, de abrir la lección diaria de dibujar de modelo, de emplazar el modelo y colocarlo en posición, y corregir a los estudiantes.


text: Los docentes, y los antiguos docentes, si los había, eran miembros del Consejo de la Academia ("Conseil de l'Académie"), responsables de tomar las decisiones más importantes, bajo la supervisión de un protector ("protecteur") y un viceprotector que representaba al Estado. que financiaba completamente la institución, incluidas las pensiones pagadas a algunos de los miembros. La Academia también podía recibir hasta seis expertos que no eran artistas en su Consejo.


text: Inicialmente, la Academia eligió cuatro rectores, dos vicerrectores y un director. A partir de los estatutos colbertianos de 1664, estos eran nombrados por el rey. Uno de los rectores era elegido canciller y estaba a cargo de los asuntos administrativos. El Consejo nombraba a un secretario de por vida, responsable de las actas e informes oficiales, y un tesorero.


text: La Academia era un lugar de reflexión artística, y los académicos elaboraban en ella las reglas del Arte y del buen gusto. El primer tratado de pintura compuesto, si no por ella, al menos para ella y que influyó en la concepción clásica de las relaciones entre composición, dibujo y color, fue obra del pintor, discípulo de Poussin, y teórico Charles Alphonse Du Fresnoy, el "De arte graphica". Teniendo la Academia, a partir de 1665, el monopolio de la educación artística, las teorías defendidas por sus miembros tenían prácticamente fuerza de ley en el mundo del arte; pero, por un lado, su organización garantizaba una cierta penetración de las influencias externas y, por otro lado, tan pronto como esas teorías se consideraban insuficientes, había desidencias dentro y fuera de la institución.


text: Para los académicos era importante que la institución agrupara a los artistas de una competencia superior y distinguiera, dentro de ella, a los mejores. Este principio fundador se ilustraba en la organización de concursos para estudiantes y debería haber regido las admisiones. Sin embargo, las luchas por la influencia y el orgullo entre los artistas y la promoción por el favor de los poderosos también tuvieron su parte, así como la intolerancia religiosa que excluyó a los protestantes. Hay artistas franceses fuera de la Academia reconocidos por la posteridad como Pierre Puget o Jean-Honoré Fragonard. Sin embargo, en general, los pintores y escultores de la Academia representan justamente la excelencia, tal como se la concibió en su tiempo.


text: La pintura se dividió en géneros jerárquicos. La pintura de historia venía primero, porque se suponía que requería un mayor esfuerzo intelectual de conocimiento, interpretación y composición. La elección de un tema, en la historia sagrada y en la mitología grecorromana, o en la historia antigua o moderna se examinaba con la mayor atención. El segundo género era el retrato, luego los temas menos «nobles» definieron la «pintura de género» (escena de la vida cotidiana). Luego venían los llamados géneros «de observación» que eran la pintura de paisajes, la pintura de animales y la naturaleza muerta. Esta jerarquía se revelaba incluso durante los exámenes de ingreso, en los pintores de historia solo debían presentar un único trabajo contra dos para los otros géneros.


text: Se agregaron otros géneros, como las «fêtes galantes» (fiestas galantes) en honor de Antoine Watteau, que sin embargo no puso en cuestión la jerarquía.


text: De acuerdo con los principios del clasicismo, estaba implícitamente reconocido y enseñado que todo lo que tenía que ver con el arte tenía que estar sujeto a reglas racionales, que por lo tanto podían ser aprendidas y estudiadas, en armonía con las indispensables habilidades manuales.


text: Los profesores de la Academia realizaban, por rotación, los cursos de dibujo de un modelo viviente y de las conferencias donde enseñaban los principios y las técnicas del arte a los candidatos artistas, pintores y escultores. Los cursos se pagaban a un precio módico. Los estudiantes concurrían a los premios cada año.


text: Luego, los estudiantes buscaban un maestro entre los miembros de la academia para aprender el oficio en su taller.


text: La École royale des élèves protégés (Escuela real de alumnos protegidos) fue creada en 1748 bajo la dirección de Charles Antoine Coypel, con el fin de permitir que los elementos dotados se preparasen para el concurso del prix de Rome. Acogía durante tres años a seis estudiantes de la Academia, con una pequeña pensión del rey. Cerró en 1775 tras haber formado a varios artistas de renombre como Jean-Honoré Fragonard.


text: La Academia logró articular, a través de las conferencias realizadas para ser parte de la enseñanza, una reflexión teórica sobre pintura y escultura. Charles Alphonse du Fresnoy, autor del primer tratado sobre pintura, "De ars grafica" (1668), comienza su trabajo diciendo:


text: La teoría artística, constantemente discutida por los artistas profesores en la jerarquía de la Academia, y también por conocedores admitidos como consejeros ("conseillers"), estaba respaldada por una gran cantidad de publicaciones, como las de Félibien (1690) y Roger de Piles (1708). En todos los períodos, los principios admitían que la apariencia superficial de la obra, puesta en relación con la ejecución, la parte manual del arte, con sus trucos de mano ("manières"), debía someterse a un conocimiento subyacente. Ese conocimiento era ante todo el de la estructura física de los objetos representados: se le pedía al artista que conociese el cuerpo humano "en état de nature" (en un estado de naturaleza) antes de representarlo con sus ropas, por eso los estudiantes debían practicar el dibujo de desnudos. Profundizando wn esta reflexión, el artista debía conocer la anatomía, los huesos y los músculos, que limitaban la apariencia de los sujetos. Esta sumisión de la apariencia al conocimiento también jugaba un papel en las otras partes del arte. La "composición" obedecía a las leyes de la perspectiva y de la iluminación (claroscuro). La "invención" se sometía a las "coutumes et au temps" (costumbres y al tiempo) de un sujeto "beau et noble" (bello y noble). Por lo tanto, esa "invención" valdría tanto como atestiguase un conocimiento de la historia, un conocimiento muy práctico, ya que a menudo se trataba de encontrar un pasaje de la mitología grecorromana, de la historia o de la historia santa que resonase con las preocupaciones del momento. Ese enfoque teórico sustentaba también la jerarquía de géneros.


text: En su apreciación de la belleza, los académicos se referían constantemente a lo antiguo, siguiendo una corriente comenzada con Francisco I, el primer rey de Francia que hizo ejecutar en Italia copias de estatuas antiguas hechas para su château de Fontainebleau. Según du Fresnoy:


text: La Academia se opone en esto a las corrientes independientes de la ideología real y jerárquica, como la pintura flamenca, a la que sus escritores reprochan la elección de sus modelos y de sus temas demasiado alejados de su ideal de lo Bello. La Academia, en todo momento, se cruzó con polémicas sobre el sentido práctico de las teorías en principio aceptadas por todos, y en particular, sobre la cuestión de saber si la calidad de una obra se media por su conformidad con la realidad, es decir, a la forma de los cuerpos de los modelos, o a un ideal, tomado, en general, de las proporciones de las antiguas estatuas, exhumadas y expuestas en Roma e Italia desde principios del siglo XVI, de las que existían copias y moldes para la atención de los estudiantes. La última de estas controversias fue la del "retour à l'Antique" (regreso a la Antigüedad) lanzado por Jacques-Louis David, contra el estilo rocaille que había dominado la pintura académica a mediados del siglo XVIII.


text: Los pretendientes a la Academia real tenían que presentar una «morceau d’agrément» (pieza de aprobación) a fin de demostrar sus habilidades; luego, en un periodo de tres años, un segundo trabajo llamado «morceau de réception» (pieza de recepción), con miras a la aceptación definitiva. Admitía a sus miembros a través de un concurso anual. El concurso consistía en la presentación de una o más obras, juzgadas por los miembros admitidos, y llamadas «morceaux de réception» (piezas de recepción). La Academia tenía hasta unos 90 miembros justo antes de su disolución en 1793.


text: El laureado del concurso recibía una beca llamada Prix de Rome, que le permitía continuar su educación en la Academia Francesa en Roma .


text: La admisión a la Academia garantizaba el acceso a las encargos reales.