title: Sarcomastigophora

text: Los sarcomastigóforos son un grupo que se caracteriza por un anillo de cromatina nuclear alrededor de una región central libre de cromatina, y que son móviles gracias a la existencia de flagelos (orgánulos persistentes para la locomoción), en número variado, seudópodos (orgánulos temporales para el movimiento, No es un grupo natural (de parentesco) y no tiene ya presencia en las clasificaciones modernas, pero se lo sigue citando en textos elementales de biología.


title: Sarcomastigophora

text: Se incluían dentro de este grupo a los sarcodinos o rizópodos, organismos con la membrana deformable y que mediante corrientes citoplasmáticas periféricas son capaces de emitir pseudópodos, y a los flagelados o mastigóforos, en los que los flagelos están presentes durante todo su ciclo biológico pudiendo desaparecer temporalmente en un momento determinado en alguna de sus formas.


title: Isaac Montero

text: Fernando Isaac Hernández Montero (Madrid, 1936 - Íd., 10 de septiembre de 2008) fue un escritor y guionista español, premio de la Crítica de 1999 por su obra "Ladrón de lunas".


title: Isaac Montero

text: Fernando Isaac Hernández Montero nació en 1936 en Madrid, hijo de maestros. Contrajo matrimonio Esther Benítez, traductora.


title: Isaac Montero

text: Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras, fue redactor jefe de la revista "Acento cultural". También escribió en el diario "Pueblo". Posteriormente, trabajó en una empresa de publicidad: Hijos de Valeriano Pérez, junto a Daniel Sueiro y Basilio Martín Patino.


title: Isaac Montero

text: Narrador de la segunda generación de posguerra, ganó el Premio Sésamo en 1958; su primera novela, "Alrededor de un día de abril", estuvo 15 años secuestrada por el Tribunal de Orden Público.


title: Isaac Montero

text: Como guionista destacan sus trabajos para las series "Cervantes", "Juanita la Larga" o "Pájaro en una tormenta".


title: Isaac Montero

text: Falleció a los 71 años, el 10 de septiembre de 2008 en Madrid.


title: Alonso Vázquez

text: Alonso Vázquez (Ocaña o Toledo, 155?-Andújar, Jaén, 15 de mayo de 1615) fue un militar y escritor español.


title: Alonso Vázquez

text: La primera referencia escrita que tenemos de Alonso Vázquez es sirviendo en calidad de soldado en la compañía de don Sancho Martínez de Leiva en Flandes en el año de 1584. Dado que su obra escrita se inicia en 1577, cabe suponer que ya entonces se hallaba en dichas tierras. El propio Sancho de Leiva, había sido nombrado sargento en la compañía que su hermano Alonso trasladó de Nápoles a Flandes en socorro de don Juan de Austria el mismo año de 1577, y a la muerte de éste, sería nombrado capitán. También en 1614, en la dedicatoria de su libro, habla de los 39 años que ha que sirve al rey: desde 1575/76.


title: Alonso Vázquez

text: En 1586, todávía en calidad de soldado, sirve en la compañía de don Baltasar de Hortigosa. En 1589 refiere como siendo sargento de la compañía de don Luis de Godoy, y único oficial de la misma, es apresado acusado de provocar un incendio en un alojamiento de soldados de su compañía; hallado el verdadero culpable del suceso, es liberado.


title: Alonso Vázquez

text: En 1590, siendo alférez de la compañía de don Hernando de Isla, es destinado a Francia con motivo del apoyo que España mantenía a favor de la Liga Católica durante la Octava Guerra de Religión. Sabemos que en abril de 1592 recibe varias heridas: "dos estocazos, un picazo y un arcabuzazo que le rompió el tobillo y la canilla derecha" que requieren su traslado a Bruselas donde mantiene reposo en espera de su recuperación.


title: Alonso Vázquez

text: Sería capitán de una compañía de piqueros en la Bretaña francesa, y posteriormente capitán de arcabuceros en el tercio de don Juan del Águila, para posteriormente embarcarse.


title: Alonso Vázquez

text: En la Armada del Mar Océano, sirve a las órdenes del comendador de Castilla, el capitán general de la Armada don Martín de Padilla, cuyo almirante era Diego Brochero de la Paz y Anaya, participa en el Socorro de Irlanda que atraca en Kinsale en 1601, intención frustrada de apoyar una rebelión contra los gobernantes ingleses de la isla, y mantener un pie español vecino a Inglaterra.


title: Alonso Vázquez

text: Posteriormente sirve a las órdenes de don Diego Brochero, en calidad de cabo y gobernador de toda la gente de guerra: o sea, jefe de los tercios embarcados en la armada gobernada por Brochero, aunque supeditado a éste, y se asume, que sin responsabilidad en materia naval, quedando hasta 1608 a sus órdenes.


title: Alonso Vázquez

text: En 1608 regresa a la península. Se le encuentra como entretenido del virrey de Aragón, persona que era mantenida y percibía un sueldo, aún careciendo de oficio, a la espera de encontrarle una plaza - ocupación en la función pública - digna de su persona.


title: Alonso Vázquez

text: Es nombrado castellano de Jaca, con posterioridad gobernador de la Aljafería de Zaragoza hasta que en 1610 es trasladado a Jaén.


title: Alonso Vázquez

text: En 1610 recibe el nombramiento de sargento mayor de la Milicia de Jaén; capitán y gobernador, con responsabilidad de la dirección de las tropas y en materia de gobierno militar de los territorios que comprendían la provincia de Jaén. Moriría ejerciendo el cargo el 1 de mayo de 1615 en Andújar.


title: Alonso Vázquez

text: "Los Sucesos de Flandes y Francia en tiempos de Alexandro Farnese" es una relación cronológica de hechos militares. Escrita en 16 libros, narra, a libro por año, los sucesos comprendidos en dichas regiones desde el año de 1577 hasta el de 1592.


title: Alonso Vázquez

text: El autor murió sin ver publicada su obra, escrita entre los años de 1610 y 1614 - aunque probablemente iniciara su escritua unos dos años antes, coincidiendo con el regreso del autor a la península. Se sabe que fue publicada ya bajo el reinado de Felipe IV, dada la dedicatoria a dicho rey.


title: Alonso Vázquez

text: No obstante los párrafos anteriores, el investigador Victorinus Hendriks argumentó en 1977 que Lope de Vega debe haberse fundamentado fuertemente en la crónica de Vásquez para componer su tragicomedia "El Asalto de Mastrique por el Príncipe de Parma", publicada en 1614.


title: Puerto de Fuente Alberche

text: El Puerto de Fuente Alberche es un puerto de montaña situado al suroeste de la provincia de Ávila, en España.


title: Puerto de Fuente Alberche

text: Tiene 1703 metros de altitud y comunica el Valle del Alto Tormes con el Alto Valle del Alberche a través de una carretera local que conecta las localidades de La Herguijuela y San Martín de la Vega del Alberche. Su punto más alto se sitúa a escasos metros del nacimiento del río Alberche, a 4,5 kilómetros de La Herguijuela y a 6 kilómetros de San Martín de la Vega del Alberche.


title: Puerto de Fuente Alberche

text: Separa la Sierra de Villafranca y la Sierra de Piedra Aguda. Sirve de límite jurisdiccional entre los municipios de San Juan de Gredos y San Martín de la Vega del Alberche.


title: Independencia de la República Dominicana

text: La Guerra de la Independencia Dominicana fue el proceso histórico que inició con la proclamación de la República Dominicana y su separación de Haití en febrero de 1844.


text: Durante los 22 años que precedieron a la independencia, toda la isla de La Española estuvo bajo el dominio de Haití, a consecuencia de la ocupación por parte de este país del estado de Haití Español, surgido fugazmente en 1821 en la parte oriental de la isla.


text: La separación de Haití fue proclamada en la puerta de la Misericordia luego del disparo del trabucazo dado por el patricio Matías Ramón Mella en la madrugada del día 27 de febrero de 1844 y por la enhestación de la bandera tricolor en la puerta de El Conde por el patricio Francisco del Rosario Sánchez, ambos inspirados por los ideales del fundador de la nacionalidad, Juan Pablo Duarte. El fin a la ocupación haitiana tuvo buena acogida en los residentes de la ciudad de Santo Domingo quienes hondearon banderas españolas en su mayoría y algunas francesas . Como respuesta, Charles Rivière-Hérard encabezó desde Haití una invasión que fue sofocada por el general Pedro Santana, secundado por el general Antonio Duvergé en la batalla del 19 de marzo de 1844 en Azua. Quedaron en el campo más de 1000 haitianos muertos, mientras que los dominicanos solo sufrieron 2 muertos y 3 heridos. No obstante Hérard en su retirada incendió el pueblo de Azua, fusilando a los prisioneros que había hecho. El 30 de marzo de ese mismo año las fuerzas dominicanas al mando del general José María Imbert en compañía de Fernando Valerio en su «Carga de los Andulleros» derrotaron al ejército invasor haitiano, el cual en su repliegue cometió numerosas fechorías, robos e incendios hasta llegar a Haití. La primera batalla naval se libró el 15 de abril de 1844. El resultado de la batalla fue que los dominicanos hundieron tres buques enemigos, sin perder ni uno solo de los suyos.


text: En mayo de 1845 el general Pedro Santana asistido por el general Antonio Duvergé y el general José Joaquín Puello, vencieron a las tropas haitianas en la Estrelleta y en Beller y capturaron en Puerto Plata a la escuadra haitiana que había bombardeado esa población causando cuantiosos destrozos. En marzo de 1849 el presidente de la República de Haití Faustino Soulouque inició su campaña contra la República Dominicana al frente de un ejército de 18 000 soldados matando a todo el dominicano que encontraba a su paso, haciendo que las poblaciones se llenaran de terror tratando de refugiarse en la Ciudad de Santo Domingo ante la violencia desatada por los soldados haitianos. En razón de esta situación, el presidente dominicano Manuel Jimenes fue derrotado en su intento de parar la invasión haitiana y se vio obligado a aceptar la decisión del congreso de la República de llamar al general Pedro Santana en compañía del general Antonio Duvergé para hacerle frente al ejército invasor. Más tarde el general Duvergé logró derrotar a los haitianos en la batalla de El Número, y tres días después de esta batalla el general Pedro Santana derrotó a los haitianos en la batalla de Las Carreras. En 1855, el emperador Soulouque invadió de nuevo la República con 30 000 soldados, divididos en tres columnas sembrando el terror e incendiando todo lo que encontraba a su paso hasta que fueron derrotados en las batallas de Santomé y en Cambronal huyendo los haitianos en dirección a Haití. Más tarde fueron reducidos en Sabana Larga. Este triunfo dominicano le valió al general Pedro Santana el reconocimiento del Senado de la República Dominicana y el 27 de febrero se celebra lo que se le llama la independencia dominicana.


text: No obstante, como la situación fronteriza no quedó definida después del conflicto, Haití siguió ocupando el altiplano central, donde están emplazadas las ciudades de Hincha, Las Caobas, San Miguel de la Atalaya y San Rafael de la Angostura. Tras el tratado fronterizo de 1936, la República Dominicana terminó renunciando a esos territorios.


text: En 1801, Toussaint Louverture, líder de la revolución haitiana, llegó a Santo Domingo y proclamó la abolición de la esclavitud en nombre de la República Francesa. Poco después Napoleón envió un ejército que sometió toda la isla y la gobernó durante unos meses. Los negros y mulatos de la parte occidental de la isla se alzaron nuevamente en contra de los franceses en octubre de 1802 y finalmente los derrotaron en noviembre de 1803. El 1 de enero de 1804, los vencedores declararon a Saint-Domingue como la república independiente de Haití.


text: Después de la derrota a manos de los haitianos, una pequeña guarnición francesa permaneció en la parte oriental de la isla, zona donde la esclavitud fue restablecida y de la que muchos de los emigrantes colonos españoles habían emigrado. En 1805, tras coronarse emperador, Jean-Jacques Dessalines invadió la parte oriental y llegó hasta la ciudad de Santo Domingo, pero tuvo que retirarse ante la resistencia de un escuadrón naval francés. Durante su retirada a través del Cibao, los haitianos saquearon las ciudades de Santiago y Moca, matando a la mayoría de sus residentes.


text: Los franceses gobernaron en la parte oriental de la isla hasta que fueron derrotados por los habitantes españoles en la batalla de Palo Hincado el 7 de noviembre de 1808, hecho que les obligó a concretar la rendición definitiva de Santo Domingo, el 9 de julio de 1809, bajo la presión de la Marina Real Británica.


text: No obstante, las autoridades españolas mostraron poco interés en su colonia restaurada por lo que este período de la historia se conoce como España Boba. Este desinterés por la colonia de Santo Domingo se debió a la ocurrencia de la Guerra de la Independencia Española contra los franceses y al proceso independentista que surgió en muchas de las colonias españolas en América. El agotamiento de las riquezas de la colonia provocó el desinterés de la metrópoli para la producción de nuevas riquezas y bienes. Paralelamente, los grandes ganaderos llegaron a tener un fuerte liderazgo en el sureste, donde la «ley del machete» gobernó por un tiempo.


text: El 1 de diciembre de 1821, el excapitán general y escritor José Núñez de Cáceres declaró la independencia de la colonia, llamándola Estado independiente de Haití Español, a la vez que solicitó la incorporación del nuevo estado a la Gran Colombia.


text: A tan solo nueve semanas de que Núñez de Cáceres declarara la independencia, las fuerzas militares de Haití dirigidas por Jean Pierre Boyer ocuparon la nación. Esto se debió, en gran medida, al escaso apoyo internacional dado al nuevo estado.


text: Desde que Boyer tomó posesión de la parte Este de la isla, dispuso una serie de medidas con el propósito de asegurar su unificación. Una de ellas fue la abolición de la esclavitud, que benefició alrededor de 8000 esclavos. No obstante, una vez libertos, fueron obligados a permanecer como trabajadores en las parcelas de tierra de los antiguos esclavistas, como una manera de conciliar intereses con este sector oligárquico. Esta nueva forma de producción agrícola pasó a ser la dominante en toda la isla, constituyendo la principal actividad comercial y económica.


text: También impulsó la representatividad electoral de las poblaciones a diversos niveles y la puesta en vigencia del código civil francés en toda la isla. Impuso el servicio militar, a la vez que restringió el uso de la lengua española y eliminó algunas costumbres tradicionales, como las peleas de gallos. En 1827 se dio una situación crítica para el gobierno, debido a que los ciudadanos se opusieron rotundamente a pagar impuestos, que fue una de las medidas decretadas por Boyer. Este apeló entonces al recurso de emitir papel moneda, iniciándose así un proceso de devaluación del gourde, a la sazón moneda oficial en ambos lados de la isla. Al mismo tiempo, aumentó el descrédito internacional del gobierno de Boyer.


text: Ante esta situación, muchos sectores empezaron a protestar y a conspirar contra el gobierno dictatorial de Boyer. A nivel contestatario tuvo cierta importancia la creación de nuevos movimientos integrados por los pequeños campesinos carentes de mano de obra y recursos financieros adecuados con los que desarrollar su actividad productiva.


text: A principios de 1830, el extremo control a que fue sometido el sector de los comerciantes determinó una fuerte caída de sus actividades, reduciéndose considerablemente el comercio de productos nacionales y la importación de artículos manufacturados provenientes del exterior. Esto estuvo vinculado a la implementación de una de las medidas más fuertes del régimen de ocupación que fue la prohibición a todos los dominicanos de dedicarse al intercambio comercial. Esta resolución establecía que solo podían ejercer el comercio las personas de origen extranjero, los ciudadanos de origen haitiano y los representantes de casas comerciales internacionales. Toda persona de la parte oriental que quisiera dedicarse a dicha actividad debía juramentarse primero como ciudadano haitiano. Con esta medida, se provocó un incremento de los movimientos conspiradores contra Boyer.


text: Otro hecho importante que coadyuvó al afán de independencia, lo fue el enfrentamiento que tuvo la Iglesia católica contra el gobierno de Boyer, ya que este le confiscó sus terrenos y bienes. También el choque directo con el arzobispo Pedro Valera repercutió en toda la población, la cual vio en esas y otras medidas la conculcación de sus derechos políticos, económicos y sociales.


text: En síntesis, la limitación de celebraciones de las fiestas religiosas, la prohibición de los juegos de gallos y de azar, la obligatoriedad de las labores agrícolas, el no uso del español en los actos y documentos oficiales, el cierre de la universidad, el reclutamiento militar de todos los jóvenes y el pago de los impuestos, fueron medidas que contribuyeron al disgusto y a la posterior revuelta contra el gobierno haitiano. Todo esto fue reforzando la percepción que de sí mismos tenían los "dominicanos", quienes se sentían diferentes a los haitianos en idioma, raza, religión y costumbres.


text: Juan Pablo Duarte, joven educado y auténtico nacionalista, fue quien inspiró y ayudó a dirigir la guerra de la independencia de 1844. Duarte, junto con varios liberales dominicanos fundó en 1838 la sociedad secreta La Trinitaria, nombrada así haciendo honor a la Santísima Trinidad. Cada grupo iba reclutando adeptos, manteniendo estricto secreto, con poco o nada de contacto directo entre sí, con el fin de minimizar la posibilidad de ser detectados por las autoridades haitianas. Aunque muchos fueron los reclutados, la Trinitaria fue descubierta, lo que motivó el cambio de su nombre a «La Filantrópica».


text: En 1843, los Trinitarios se unieron al partido liberal haitiano que derrocó al presidente Jean-Pierre Boyer. Sin embargo, los Trinitarios que participaron en el derrocamiento llamaron la atención del sustituto de Boyer, Charles Rivière-Hérard. Este encarceló algunos Trinitarios y obligó a Duarte a abandonar la isla. Durante su exilio, Duarte buscó sin éxito apoyo en Colombia y Venezuela. En diciembre de 1843, los rebeldes le pidieron a Duarte que regresara, ya que tenían que actuar con rapidez ante el temor de que los haitianos se dieran cuenta de sus planes de insurrección. En febrero de 1844, como Duarte no había regresado por encontrarse enfermo, los rebeldes decidieron actuar bajo el liderazgo de Francisco del Rosario Sánchez, Matías Ramón Mella, y Pedro Santana, un rico ganadero que comandaba un ejército privado de sus peones agrícolas.


text: En enero de 1844 fue publicada en varias ciudades dominicanas el Acta de Independencia de la República Dominicana, que manifestaba los motivos por el cual el pueblo dominicano ya no podía seguir unido al haitiano.


text: La noche del 24 de febrero de 1844, los principales miembros de La Trinitaria, se reunieron clandestinamente en casa de Francisco del Rosario Sánchez, y acordaron los planes y fecha del alzamiento, que fue una sublevación de carácter revolucionario que tomó el control de la amurallada ciudad de Santo Domingo. El 25 de febrero, fueron despachados los emisarios rebeldes hacia las diversas regiones del país, con el claro propósito de dar a conocer las decisiones tomadas en la reunión.


text: El 27 de febrero de 1844, los rebeldes liderados por Sánchez ante la ausencia de Duarte, tomaron la Fortaleza Ozama en la capital Santo Domingo. La guarnición haitiana, fue tomada por sorpresa, aparentemente traicionada por uno de sus centinelas. Otro grupo de insurgentes, liderados por Matías Ramón Mella llegó hasta la Puerta de la Misericordia donde Mella disparó el legendario Trabucazo de la Independencia y Sánchez izó inmediatamente la nueva bandera dominicana al grito de "¡Dios, Patria y Libertad!". Había nacido la nueva república bajo la forma de un gobierno republicano y democrático, en un pueblo libre que rechazaba cualquier imposición extranjera. El gobierno provisional presidido por el conservador Tomás Bobadilla organizó rápidamente un ejército para defender la exitosa sublevación y aplastar la contraofensiva de las tropas de reacción enviadas por Puerto Príncipe. En los días que siguieron a la proclamación de independencia, todos los funcionarios haitianos salieron de Santo Domingo. Tomás Bobadilla y Briones, un jurista conservador que había participado en la anterior insurrección, encabezó la junta provisional de gobierno de la nueva república. En marzo de 1844, las tropas haitianas invadieron nuevamente la parte oriental para restablecer su control, pero se vieron obligados a retirarse después de sufrir grandes pérdidas. A principios de julio de 1844, Duarte fue instado por sus seguidores a convertirse en presidente de la República. Duarte estuvo de acuerdo, pero solo si se hacía por medio de elecciones libres. Esta circunstancia fue aprovechada por Pedro Santana quien asumió el gobierno cuando fuerzas militares leales a él tomaron Santo Domingo el 12 de julio de 1844 y procedió a encarcelar a Duarte, Sánchez y Mella.


text: El 6 de noviembre de 1844, una Asamblea Constituyente redactó una constitución, basada en los modelos de Francia que establecía la separación de poderes y los controles legislativos sobre el ejecutivo. Sin embargo, Santana incluyó el artículo 210, el cual le concedió un poder ilimitado durante la guerra contra Haití. Esta guerra continuó durante todo septiembre y noviembre de 1845 donde los haitianos fueron derrotados en las batallas La Estrelleta y Beller. Las tropas haitianas en esos combates sufrieron más de mil muertos, miles de heridos y cientos de prisioneros. El 21 de diciembre las goletas haitianas "Unión", "Dieu Prótege" y "Guerriére" accidentalmente quedaron encalladas cerca del Puerto Plata y los dominicanos tomaron 149 prisioneros sobrevivientes. Santana se mantuvo como presidente hasta 1848, cuando perdió las elecciones. En 1849, el Presidente haitiano Faustino Soulouque atacó la nueva república, pero fue derrotado en las batallas de El Número y Las Carreras. Más de 500 haitianos murieron.


text: A finales de la década de 1840, el presidente Buenaventura Báez consiguió el apoyo de marino francés Juan Carlos Fagalde para realizar una ofensiva marítima que fue trascendental en el afianzamiento de la independencia dominicana. La flotilla naval hundió barcos haitianos en Los Cayos, además de incendiar los poblados de Anse-à-Pitre y de Saltrou. También fueron capturados varios barcos haitianos llenos de provisiones. Según las crónicas de la época, no hubo ni una baja dominicana en esos aprestos ofensivos.


text: La flotilla dominicana, mandada por el comandante Fagalde, fue por segunda vez a las costas de Haití; se fondeó en la Petite Rivière, desembarcó su gente, poniendo en fuga la guarnición y tomándole dos banderas; redujo a cenizas el pueblo y dispersó a cañonazos a los habitantes de Dame Marie. Frente a la población de Los Cayos se entabló un combate naval donde fueron hundidos varios navíos haitianos y hechos prisioneros sus oficiales. Los navíos dominicanos retornaron a Santo Domingo cuando se encontraron con un temporal.


text: Para 1854 ambos países estaban otra vez en guerra. Durante mayo la fragata dominicana "Cibao" y la goleta "Buenaventura" comandadas por el General Juan Alejandro Acosta, hicieron un crucero por la costa sur de Haití, destruyendo el comercio y haciendo desembarcos en la costa. En noviembre el bergantín dominicano "27 de Febrero" y la goleta "Constitución" capturaron al buque haitiano "Clarisé" y bombardearon Anse-à-Pitre y Saltrou. La lucha terminó en 1856.


text: No obstante, como la situación fronteriza no quedó definida después del conflicto, Haití siguió ocupando el altiplano central, donde están emplazadas las ciudades de Hincha, Las Caobas, San Miguel de la Atalaya y San Rafael de la Angostura. Tras el tratado fronterizo de 1936, la República Dominicana terminó renunciando a esos territorios.Batallas a las que enfrentaron los dominicanos para mantener su independencia.  A pesar de sus diferencias ideológicas, estos hombres se unieron por una causa, la independencia de la parte este de "La Española". Su unión fue por medio de un manifiesto donde indicaban el porqué de su separación de "Haití". A este nuevo periodo de libertad se le llamó "Primera República (1844-1861)".


title: Franz de Volán

text: Franz Pávlovich de Volán (en francés, "François Sainte de Wollant"; en ruso, "Франц Па́влович де Волла́н") (1752, Amberes — 30 de noviembre de 1818, San Petersburgo), fue un general ruso, ingeniero militar y arquitecto neerlandés. Servía de Ingeniero Principal en el ejército imperial ruso bajo el mando del príncipe Grigori Potiomkin y duque Aleksandr Suvórov. Planificó las ciudades de Odesa, Tiráspol, Ovidiópol, Novocherkask y varias fortalezas en la costa septentrional del mar Negro. Es el autor del sistema fluvial de canales más grande de Europa que comunica San Petersburgo con el Volga.


title: Franz de Volán

text: От голландского капитана до российского министра: Франц Павлович де Волан (к 250-летию со дня рождения) — СПб.: Европейский Дом, 2003. — 368 с.


La Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural fue adoptada por la conferencia general de la Unesco en su XVII reunión realizada en París el 16 de noviembre de 1972. Desde entonces, 191 países han ratificado la convención.


title: El albero

text: El albero es el programa radiofónico de la emisora española COPE en forma de podcast dedicado a la información taurina. Lo presenta Sixto Naranjo.  El nombre hace referencia a la tierra amarillenta con la que se cubre el ruedo de las plazas de toros, dicha tierra se llama albero. Es un espacio taurino a modo de repaso informativo semanal. Consta de tertulias, entrevistas con los personajes de actualidad y crónicas de los eventos taurinos más destacados de la jornada.


title: El albero

text: Anteriormente dirigía el programa Pedro Javier Cáceres hasta diciembre de 2006, pasando a dirigirlo y presentarlo desde enero de 2007 Rafael Cabrera Bonet, con Sixto Naranjo y Pilar Abad en la redacción. El programa se emitía de 1:00 a 4:00 en la madrugada del domingo al lunes.  Ofrecía un resumen semanal de la actualidad taurina, siguiendo a los diestros españoles tanto en España como en América. Una hora del programa se dedicaba al seguimiento de jóvenes promesas, novilleros, reportajes y entrevistas a ganaderos. Solía ofrecer una parte del programa dedicado a la historia de la llamada Fiesta Nacional. Ampliaba su horario a sábados y domingos y en una hora y media hora respectivamente, cuando se celebran ferias importantes (sobre todo en verano, temporada alta) dando cuenta de ellas en otros programas de la cadena Cope y en los informativos continuando con un espacio nocturno resumiendo lo sucedido ese día. Se emitió en antena hasta diciembre de 2010.


title: El albero

text: Desde octubre de 2011, El Albero se emite semanalmente a través de la página web de la Cadena COPE, cope.es así como en las plataformas de podcast: iTunes e iVoox. El espacio está dirigido y presentado por el periodista Sixto Naranjo y cuenta en la producción y redacción con Pilar Abad. La duración es de una hora y en él se abordan los temas de la actualidad taurina, entrevistas con los protagonistas de la Fiesta y se abre un tiempo de análisis para repasar la actualidad del mundo de los toros.


title: Ko e fasi ʻo e tuʻi ʻo e ʻOtu Tonga

text: Ko e fasi ʻo e tuʻi ʻo e ʻOtu Tonga ("Canción del rey de las islas Tonga") es el himno nacional de Tonga. El título significa literalmente "canción del rey de las islas Tonga" en idioma tongano, pero es en la vida cotidiana más conocido como "Fasi fakafonua", lo que se traduce en "Canción Nacional". Las letras del himno fueron escritas por el príncipe Uelingatoni Ngū Tupoumalohi, con la música de Karl Gustavus Schmitt. Se utilizó por primera vez en 1874.


title: Square dance

text: Square dance es un baile popular con cuatro parejas (ocho bailarines) dispuestos en un cuadrado, con un par a cada lado, empezando por la pareja 1 se enfrentan fuera de la música y va hacia la izquierda hasta llegar a la pareja 4. Las parejas 1 y 3 son conocidos como la cabeza, mientras que las parejas 2 y 4 están al lado. Cada baile comienza y termina en cada secuencia con "juegos-en-orden" en la plaza de formación.


title: Square dance

text: El baile fue descrito por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII, aunque fue también bastante común en Francia y en toda Europa y tiene una marcada similitud con el "Scottish Country Dancing".


title: Square dance

text: En los Estados Unidos, se ha convertido en un baile importante debido a su desarrollo histórico en ese país, hasta el punto de que puede considerarse como el baile típico popular estadounidense. No en vano, los estados de Alabama, Arkansas, California, Colorado, Connecticut, Georgia, Idaho, Illinois, Luisiana, Maryland, Massachusetts, Misisipi, Missouri, Nebraska, Nueva Jersey, Dakota del Norte, Oklahoma, Oregón, Carolina del Sur, Tennessee, Texas, Utah, Virginia y Washington lo han designado como baile oficial.


title: Kikinda

text: Kikinda (serbocroata cirílico: Кикинда, ) es una ciudad y municipio situado en el norte de Serbia, en la provincia autónoma de Voivodina. Es la capital del distrito de Banato del Norte.


title: Kikinda

text: En 2011 su población era de 59 453 habitantes, de los cuales 38 065 vivían en la ciudad y el resto en las nueve pedanías del municipio. Tres cuartas partes de los habitantes son étnicamente serbios (44 846 habitantes), con minorías de magiares (7270 habitantes) y gitanos (1981 habitantes).


title: Kikinda

text: La localidad fue fundada a mediados del siglo XVIII como un pequeño pueblo de serbios del Imperio Habsburgo, en un área en el que existieron varias localidades destruidas durante la invasión otomana. Entre 1774 y 1876, fue la capital del distrito de Velika Kikinda, un área habitada principalmente por serbios que recibió privilegios del Imperio Habsburgo. El reino de Hungría le dio estatus de ciudad en 1893, pero lo perdió en 1918 al incorporarse al reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos. Recuperó el estatus urbano en 2016.


title: Kikinda

text: Se ubica cerca de la frontera con Rumania, unos 75 km al noreste de la capital provincial Novi Sad y unos 50 km al oeste de la ciudad rumana de Timișoara.


title: Kikinda

text: Además de la ciudad de Kikinda, en el municipio hay nueve pueblos:


title: Palacio del Duque del Parque

text: El Palacio del Fontán, o del Duque del Parque, o del Marqués de San Feliz, es un palacio nobiliario situado en la plaza de Daoíz y Velarde y aledaño a la plaza del Fontán de la ciudad española de Oviedo, capital del Principado de Asturias. De estilo barroco, data del primer tercio del siglo XVIII y fue diseñado para los duques del Parque por Francisco de la Riva Ladrón de Guevara.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Considerado el más representativo de los palacios barrocos de Oviedo, es un edificio de planta cuadrada con patio central y jardín. Tiene tres pisos de altura, de los que el principal es el superior, y sus dimensiones exceden las del resto de palacios civiles de la ciudad.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Su vasta fachada principal, que da a la plaza de Daoíz y Velarde, está fabricada de sillares de arenisca finamente labrados, y en ella el arquitecto desarrolló un modelo inspirado en el Palacio de Toreno y que después repetiría en el de Camposagrado. Sobre un zócalo moldurado en talud, los ventanos abocinados del piso terreno remedan saeteras, y casi se tocan con las ventanas del entresuelo, enmarcadas por molduras de orejas. Unos y otras con rejas torneadas. Pilastras almohadilladas refuerzan las esquinas, mientras que otras cajeadas dividen la fachada en siete calles, la central más ancha, con otros tantos balcones en la planta noble. Los vanos de estos balcones están enmarcados por graciosas molduras mixtlíneas. El vuelo de los balcones y el resalte en torno a las pilastras da mucho movimiento a la imposta, que junto con el zócalo y la gran moldura de la que arranca el alero, contribuye al predominio de las líneas horizontales en el conjunto.


title: Palacio del Duque del Parque

text: En el centro se abre la puerta adintelada, enmarcada por doble moldura de orejas y encuadrada en una amplia portada que alcanza la altura de los dos pisos inferiores. Delimitan la portada dos columnas toscanas estriadas exentas, sobre pedestales, que sostienen el vuelo del balcón principal. El vano de este balcón está flanqueado por dos grandes piedras con las armas del marqués de San Feliz, labradas en 1901 por Manuel Pedredo para sustituir a las originales, que eran las de la duquesa del Parque y el marqués de Vallecerrato.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Las dos fachadas que dan al jardín están menos ornamentadas. El patio es cuadrado y también de gran belleza. Descansa sobre doce arcos sostenidos por columnas toscanas, y actualmente está cubierto de vidrio.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Tiene como anejo un edificio exento de caballerizas de dos alturas, más moderno, con entrada por la misma plaza. Su fachada, que forma ángulo recto con la principal del palacio, está dividida en tres calles por pilastras almohadilladas y rematada por un friso con relieves de motivos florales. La puerta, en el centro, alcanza toda la altura del segundo piso y forma un alto arco de medio en cuya clave hay labrado un escudo del marqués de San Feliz. Las hojas de madera están primorosamente talladas con figuras de dragones y dos cabezas de "jockeys". Molduras mixtilíneas enmarcan las ventanas, y en otros paramentos se pueden ver medallones con cabezas de caballo en relieve.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Mandaron edificar este palacio Francisco de Cañas Altamirano y Acuña, VII marqués de Vallecerrato, e Isabel María de Trelles y Valdés, su mujer, V duquesa del Parque y III princesa de la Sala de Partinico, quienes hacia 1724 encargaron el proyecto y su ejecución al maestro de obras Francisco de la Riva Ladrón de Guevara. La construcción duró de 1725 a 1730.


title: Palacio del Duque del Parque

text: No era la primera obra que hacía en Oviedo este arquitecto trasmerano, pues en 1718 había construido en el convento de San Francisco una elegante escalera que comunicaba el claustro con el piso superior. Antes de que pusiera el ramo en el Fontán, los marqueses de Campo Sagrado le encargaron otro palacio en la plaza de la Fortaleza. El palacio de Camposagrado, iniciado por Riva pero no concluido por él, está claramemente inspirado en el del Duque del Parque. Para estos duques, también construyó en 1732 la capilla que habían comprado y dotado en la iglesia del vecino Colegio de San Matías, de jesuitas, actual templo parroquial de San Isidoro el Real.


title: Palacio del Duque del Parque

text: El palacio se edificó en los solares de tres casas contiguas a la Casa de Comedias de la plaza del Fontán, y que la duquesa del Parque había heredado vinculadas al mayorazgo de Trelles. Hacia 1682, dos de ellas pertenecían a los regidores de la ciudad Francisco Antonio de Estrada y Juan de Pontigo, y estaban gravadas con un censo a favor del camarista de Castilla Benito de Trelles, abuelo de nuestra duquesa, marqués de Torralba, príncipe de la Sala y duque consorte del Parque. Y la tercera era la casa de habitación en Oviedo del propio Trelles. Este fue un hidalgo asturiano que hizo carrera y fortuna en Italia, donde contrajo ventajosos matrimonios con dos señoras muy hacendadas en Cerdeña y en Sicilia. Fundó mayorazgo de sus cuantiosos bienes el 23 de octubre de 1682, incluyendo dicha casa y censos, y murió ese mismo año. El primer poseedor del vínculo fue su hijo Gonzalo de Trelles y Alliata, IV duque del Parque y II príncipe de la Sala de Partinico, que en 1687 y 1690 compró las casas censatarias, reuniendo la propiedad de todo el solar. Este duque falleció en 1723, sucediéndole en los títulos, mayorazgo y bienes, su hija Isabel María, que fue como se ha dicho quien mandó construir el palacio.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Según Gonzalo Anes, «el palacio del Fontán, o del Duque del Parque, se edificó con dinero que tuvo su origen fuera de Asturias: en los reinos de Cerdeña, Nápoles y Sicilia. De entre los palacios ovetenses, éste es el único que debe su origen a tan intrincadas relaciones familiares, establecidas en tierras lejanas, aunque con el designio de ostentar en la propia tierra el enriquecimiento logrado fuera de ella». Después de los días del VI duque del Parque, fallecido en 1791, el palacio dejó de ser habitado por sus titulares aunque seguiría en propiedad de la familia un siglo más. En dicho año sucedió en la casa Vicente de Cañas y Portocarrero, VII duque del Parque, el cual en 1794 arrendó el edificio al ayuntamiento de Oviedo, que lo destinó a fábrica de armas. La Fábrica de Armas Portátiles de Fuego de Oviedo fue dirigida desde 1855 por el futuro general Elorza, y permaneció en estas dependencias hasta que en 1857 se trasladó al solar del desamortizado monasterio de Santa María de la Vega.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Más tarde, y también arrendado por los duques, el edificio fue fábrica de tabacos, oficina de correos (durante unos dos años en torno a 1865), y sede de la "Sociedad Recreativa Castalia". Y entre 1884 y 1892 albergó el colegio de Santa Cecilia, del Instituto de Religiosas del Santo Ángel.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Los duques del Parque conservaron la propiedad del palacio hasta el 30 de abril de 1887, fecha en que lo vendió el IX duque, Lorenzo Fernández de Villavicencio y Corral, siendo el comprador Pedro López de Grado y Salas Omaña, señor de la casa de Omaña. El nuevo dueño murió poco después, dejando por heredera del edificio a María Natalia Padio Valdero y Garamundi, su viuda, quien lo vendió el 1.º de junio de 1892 al futuro marqués de San Feliz.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Antonio Sarri y Oller (c.1850-1911), marqués de San Feliz, fue un industrial, filántropo y coleccionista de arte natural de Oviedo, fundador y presidente del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de esta ciudad. Promovió el establecimiento en la región de sindicatos agrícolas católicos y participó en la organización del Batallón del Principado en la Guerra de Cuba. El título pontificio de marqués de San Feliz le fue otorgado por León XIII el 7 de junio de 1897. Tomaba denominación del palacio de San Feliz, sito en la parroquia de San Martín y a las afueras de la Pola de Lena, que el concesionario había comprado en 1892 a los hijos del VII marqués de Campo Sagrado.


title: Palacio del Duque del Parque

text: También en 1892 adquirió el palacio del Fontán, como se ha dicho, que desde entonces permanece en propiedad de su familia. Llevó a cabo una completa y primorosa restauración del edificio, y hacia 1901 sustituyó en la fachada los escudos de armas originales por los suyos, que son los que actualmente se pueden contemplar. Después de sus días, heredaron el palacio sucesivamente su hijo Antonio Sarri y Fernández Valdés (1880-1966), II marqués de San Feliz; su nieta María de los Dolores Sarri y Arsuaga (1909-1994), casada con el V marqués de Valdeterrazo, y su biznieto Francisco Goicoerrotea Sarri, actual marqués de Valdeterrazo. Durante más de un siglo, esta familia ha mantenido el inmueble en perfecto estado de conservación, aumentando su colección de arte hasta convertirlo en el verdadero museo particular que es hoy.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Durante el cerco de Oviedo, en la Guerra Civil española, las autoridades franquistas lo utilizaron como sede provisional del ayuntamiento.


title: Palacio del Duque del Parque

text: Durante un siglo, y hasta principios del actual, este palacio albergó un completo apostolado del Greco, conocido precisamente como el "Apostolado del Marqués de San Feliz": doce lienzos de 70x53 cm. que representan a los apóstoles, pintados hacia los años 1608-1614 por el artista cretense y su taller. En la primera mitad del XVIII fue comprado en Sevilla por el asturiano Juan Eusebio Díaz de Campomanes, y después fue a parar al Monasterio de San Pelayo de Oviedo, sin atribución de autoría. En 1893 fue allí descubierto por la Comisión Provincial de Monumentos, que comunicó el hallazgo a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1905 las monjas recibieron por los cuadros una oferta del anticuario francés Émile Parès, y para evitar que saliesen de España el marqués de San Feliz ofreció la misma cantidad. Al año siguiente se cerró la venta y el apostolado se instaló en este palacio, donde lo conservaron los descendientes de Antonio Sarri hasta que en 2002 lo vendió a Aceralia el marqués de Valdeterrazo, su biznieto, en dieciocho millones de euros. Después la empresa siderúrgica lo cedió al Estado en pago de impuestos, con destino en depósito al Museo de Bellas Artes de Asturias, donde actualmente se exhibe.


title: Palacio del Duque del Parque

text: El palacio sigue siendo residencia privada de Francisco Goicoerrotea Sarri, actual marqués de Valdeterrazo y de Goicoerrotea, vizconde de los Antrines, grande de España, y de Ana de Echevarría Carreres, su mujer, primogénita del marqués de Vista Alegre. El rey Felipe VI, antes de serlo, visitó varias veces la casa invitado por el marqués de Valdeterrazo, en algunos de los viajes que hizo a Oviedo para entregar los premios Príncipe de Asturias. Está considerado el mejor palacio urbano habitado del norte de España.


title: Palacio de Vistalegre (Oviedo)

text: El Palacio de Vistalegre o Palacio de Vista Alegre está situado en la localidad asturiana de Oviedo, entre la calle Magdalena y la plaza de Daoíz y Velarde.


title: Palacio de Vistalegre (Oviedo)

text: Está inscrito en el "Inventario de Patrimonio Arquitectónico de Asturias" y en el "Catálogo de edificios y elementos de interés del concejo de Oviedo".


title: Palacio de Vistalegre (Oviedo)

text: Este inmueble fue sede de la Real Audiencia en 1718. Posteriormente, en 1836, sufrió el primer incendio de su historia, que propició una amplia reforma.


title: Palacio de Vistalegre (Oviedo)

text: En 1991 se invirtieron 100 millones de pesetas para convertirlo en viviendas de lujo.


La Escuela Nocturna para Obreros de la Construcción (ENOC) es un establecimiento creado durante los años 1930 para enseñar gratuitamente a los obreros. Actualmente, existe en las dependencias de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, en la ciudad de Santiago, y también en forma no presencial como curso por correspondencia.


title: Escuela Nocturna para Obreros de la Construcción

text: En los años 1920, el estudiante de Arquitectura Jorge Niño de Zepeda, como presidente del Centro de Alumnos creó la E.N.O.C o escuela nocturna. Los obreros aprendían a leer y rudimentos de matemáticas. Esta escuela fue una más de las iniciativas que estudiantes universitarios, hacían para mejorar la situación obrera, al amparo de la FECH, siguiendo el ejemplo que la Universidad Popular Lastarria había logrado en la década anterior.


text: Posteriormente, en 1938, el presidente del Centro de Alumnos Euclides Guzmán tomará la institución de Niño de Zepada y le dará un acercamiento a la enseñanza de la Construcción. Con el tiempo, el propio Guzmán realizará un manual o "Curso Elemental de Construcción" para ayudar en la educación. Además desarrollará un curso de construcciòn por correspondencia. En dicha época la escuela debía lidiar también con el alto analfabetismo de los obreros.


text: La escuela tuvo que emigrar por distintas sedes a medida que la propia facultad que la sustentaba se mudaba.


text: Con el paso del tiempo la escuela se especializará cada vez más en su función de capacitar obreros y pasará a ser un referente dentro de la Industria de la Construcción en Chile.


text: En este momento sigue existiendo como escuela nocturna de obreros, vinculado a la Facultad de Arquitectura. Su directora es Mirtha Pallarés y brinda los títulos de "Capataz" y de "Jefe de Obras", sus profesores son arquitectos y alumnos de cursos superiores de Arquitectura de la Universidad de Chile.


text: La escuela busca la formación y capacitación de los técnicos y obreros que ejecutan los proyectos de materialización de la arquitectura. En los niveles de Capataz y Jefe de Obra asociados al escalafón técnico de la construcción.


text: Anualmente la E.N.O.C. recibe a postulantes que tengan rendida la enseñanza básica y que deseen capacitarse en el rubro de la construcción. El Plan de Estudios considera cuatro semestres y dos modelos de titulación, organizados gradualmente. Los dos primeros niveles permiten el acceso al nivel de Capataz y los dos siguientes al de Jefe de Obras.


text: Certificación de Capataz. Trabajador capacitado para organizar y ejecutar faenas, a cargo de un grupo o cuadrilla de trabajadores, de acuerdo a órdenes y supervisión de un Jefe de Obra. Los dos semestres corresponden a un total de 429 horas reloj.


text: Certificación de Jefe de Obra.  Es un trabajador de mando medio, calificado y capacitado para interpretar, organizar y controlar la ejecución de una obra en construcción, según las especificaciones técnicas, atendiéndose a una programación de la obra e indicaciones y supervisión de un profesional superior. Los cuatro semestres corresponden a un total de 819 horas reloj. En conjunto con los alumnos de arquitectura realizaron un trabajo conjunto en 2013


title: Arete (mitología)

text: En la mitología griega, la reina Arete (en griego Ἀρήτη "Arêtê", 'aquella por la cual se reza'), hija de Rexénor estaba casada con su tío Alcínoo, rey de los míticos feacios, famosos por sus naves, en Esqueria. Fueron padres de Nausícaa, Laodamante, Halio y Clitoneo.


title: Arete (mitología)

text: Arete era descendiente de Poseidón, quien se unió con Peribea y engendró a Nausítoo, que tuvo a su vez dos hijos, Rexenor y Alcínoo. A Rexenor lo atravesó una flecha de Apolo, quedando como hija única Arete, a la que Alcínoo hizo su esposa.


title: Arete (mitología)

text: Los reyes acogieron al argonauta Jasón y a Medea en su huida de Cólquida tras robar el vellocino de oro. A su llegada, el rey pidió que Medea fuera devuelta a sus padres si aún era virgen. Jasón y Medea consumaron entonces rápidamente su matrimonio, oficiado por Arete.


title: Arete (mitología)

text: También acogió a Odiseo tras un naufragio y le trató con gran hospitalidad. Su nombre parece estar asociado con el nombre Jónico [ἀρητή], que significa 'sagrado', pero también podría significar 'excelencia' o 'virtud'. Unas fuentes alegan un significado de honradez o virtud, mientras otras lo conectan con Ares, dios griego de la guerra.


title: Arete (mitología)

text: En Éfeso, en la Biblioteca de Celso (construida entre los años 110 y 135) está representada Arete como La Virtud uno de los símbolos que adornaban a Celso junto con La Sabiduría, La Ciencia y La Fortuna.


title: Arete (mitología)

text: Pero esta última acepción es, en realidad, la personificación de un concepto filosófico-religioso que en griego antiguo se escribe ἀρετή, Areté, "virtud", y que es un nombre diferente al de la reina Ἀρήτη.Ver foto.


La Primera División Autonómica de Castilla-La Mancha, es la séptima categoría de la pirámide futbolística del sistema de ligas de España en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Primera División Autonómica de Castilla-La Mancha

text: Está compuesta por 4 grupos de 16 equipos de Castilla-La Mancha distribuidos por proximidad geográfica. Los primeros y segundos clasificados de cada grupo ascienden directamente a Primera Autonómica Preferente. Descienden directamente a Segunda División Autonómica los dos últimos equipos de cada grupo, de ésta ascienden directamente a Primera División Autonómica los primeros clasificados de los cinco grupos y los tres mejores segundos clasificados de los cinco grupos de Segunda División Autonómica.


title: Moreda

text: Moreda puede referirse a:En España


title: Moreda

text: En Francia


title: Vladímir Klichkó

text: Volodímir Volodímirovich Klichkó (Ucraniano: Володи́мир Володи́мирович Кличко́; Semipalátinsk, RSS de Kazajistán, Unión Soviética, 25 de marzo de 1976) es un exboxeador profesional ucraniano del peso pesado con una notable trayectoria que pasó a retiro el 2017.


title: Vladímir Klichkó

text: Fue campeón mundial de peso pesado de la Federación Internacional de Boxeo, la Organización Mundial de Boxeo, la Organización Internacional de Boxeo, la Asociación Mundial de Boxeo, así como de la prestigiosa revista estadounidense "The Ring" y uno de los mejores libra por libra. Derrotó a 23 boxeadores por el título mundial de peso pesado, la mayor cantidad en la historia del boxeo.


title: Vladímir Klichkó

text: Su hermano mayor, Vitali Klichkó (n. 1971), es un político ucraniano (alcalde de Kiev) que anteriormente fue boxeador y campeón mundial de peso pesado.


title: Vladímir Klichkó

text: En 1993, ganó el Campeonato de Europa Junior como peso pesado. En 1994, quedó segundo en el Campeonato del Mundo Junior en Estambul, Turquía. Al año siguiente ganó la medalla de oro en el Campeonato Militar en Ariccia, Italia derrotando a Luan Krasniqi, ante el que había perdido en la tercera ronda de los Campeonatos del Mundo en Berlín, Alemania ese mismo año. En 1996 fue segundo en el Campeonato de Europa de los pesos superpesados en Vejle, Dinamarca. Ese mismo año disputó los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y derrotó en la final a Paea Wolfgramm para adjudicarse el oro de la categoría super-pesado.


title: Vladímir Klichkó

text: Empezó a pelear profesionalmente en 1996 derrotando por nocaut a Fabian Meza en Hamburgo. Después de esta victoria, consiguió una racha de 16 victorias y 0 derrotas para luchar por primera vez por el título del Consejo Mundial de Boxeo que estaba vacante. La pelea fue contra Marcus McIntyre en Stuttgart, donde Klichko ganó por un sorprendente nocaut en el tercer asalto, ganando así su primer título. Tras exponer el título en varias ocasiones, siempre con victoria, se enfrentaría en Kiev contra Ross Puritty donde estaría el título del CMB en juego. En el décimo asalto con un exhausto Volodímir, Ross impactó en la cara de Klichkó mandándolo al suelo y obligando al entrenador a parar el combate. Ross conquistaría el título en lo que sería la primera derrota del púgil ucraniano. Tras tres victorias consecutivas después de perder el título pelearía contra Joseph Chingangu por el título de la Asociación Mundial de Boxeo el cual ganaría tras un nocaut técnico en la quinta ronda. Es el actual campeón peso pesado de la AMB, FIB Y OMB, además del cinturón Ring como súper campeón pesado.


title: Vladímir Klichkó

text: Klichkó volvió a pelear en los Estados Unidos por primera vez desde 2008 para medirse ante el contendiente Bryant Jennings, de Filadelfia en el Madison Square Garden de Nueva York. Klichkó dominó el desparejo combate antes de imponerse por decisión el 25 de abril. Klichkó, quien celebró sus nueve años como campeón unos días antes de la pelea, defendió con éxito su título por 18ª vez consecutiva (la tercera marca más alta en la historia de los pesados) y elevó su marca a 25-2 en combates titulares, para igualar el récord del gran Joe Louis con la mayor cantidad de combates titulares disputados en peso pesado.


title: Vladímir Klichkó

text: Tras haber perdido sus títulos ante Tyson Fury en noviembre de 2015, se firmó la revancha para disputarse el 2016, pero esta no tuvo lugar por problemas de drogas de su rival. Fury renunció a sus títulos poco después por lo que Klichkó tuvo que enfrentar al invicto prospecto, Anthony Joshua para recuperar algunos de sus cinturones; no obstante caería derrotado por TKO en el round 11 del combate.


title: Vladímir Klichkó

text: El 3 de agosto de 2017 anuncio su retiro del boxeo profesional.


title: Hypatus

text: Hypatus o Ypatus (pl. "Hypati" o "Ypati") fue la forma latina del título cortesano bizantino que en idioma griego se denominaba "Ὕπατος" (transliteración: "Hypatos", en plural "Ὕπατοι", esto es, "Hypatoi"), que se traduce a menudo como "cónsul", aunque sobrevive en el idioma italiano como "Ipato".


title: Hypatus

text: Como en tiempos de la República de Roma y el Imperio, el título, al principio por debajo en dignidad del "Spatharios" o Portador de Espada ("Σπαθάριος") y por encima del "Stratōr" o Palafrenero Imperial ("Στράτωρ"), inicialmente se concedía en Constantinopla a dos distinguidos ciudadanos "barbados" (βαρβάτοι, esto es, no eunucos), cada año, hasta que Justiniano I eliminó esta práctica debido al extraordinario gasto económico que producía.  El título de hypatus, finalmente, fue a menudo concedido por los emperadores bizantinos a los gobernantes de las ciudades-estado de Italia bajo protectorado bizantino, entre los siglos IX y XI.


title: Hypatus

text: El título de Ypatus fue concedido al tercer dux de la ciudad-estado de Venecia, el primero si atendemos a fuentes históricas reconocidas, Orso Ipato. En reconocimiento por tal honor, la familia de Orso adoptó el apellido de Ipato.


title: Hypatus

text: Con el declive del poder bizantino en la región (el Catapanato de Italia fue la última posesión directa del Imperio y duró hasta mediados del siglo XI), los gobernantes que tenían el título bizantino de hypatus cambiaron de protectores y se convirtieron en vasallos del Papado, del Sacro Imperio Romano Germánico o del ascendente poder normando en la región, y así adquirieron títulos latinos más familiares como "cónsul" y "dux" (el moderno duque).


title: Hypatus

text: Los más famosos "hypati" fueron los del Ducado de Gaeta. Juan I de Gaeta ganó el título de "Patrikios" ("Πατρίκιος", en forma latina "patricius"), en su último significado imperial de "hombre fuerte" militar (destinado habitualmente a gobernantes occidentales bárbaros), concedido por el emperador Constantino VII Porfirogéneta, como recompensa por participar en la liga cristiana que derrotó a los sarracenos en la batalla del río Garellano del año 915.


title: Hypatus

text: La forma femenina del término era "hypatissa", empleada por las esposas de los "hypati", aunque esto fue substituido también por "ducissa" durante el reinado de Docibil II de Gaeta y su esposa Orania, hacia la primera mitad del siglo X.


title: (419) Aurelia

text: (419) Aurelia es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 7 de septiembre de 1896 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Se desconoce la razón del nombre.


title: Kuniaki Koiso

text: Koiso nació en Utsunomiya (Tochigi), hijo de un ex samurái que después se convirtió en policía.


title: Kuniaki Koiso

text: Un soldado de carrera, Koiso se graduó de la Academia del Ejército Imperial Japonés en 1900 y asistió a la Universidad de Guerra del Ejército. Destinado como subteniente en el 30.º Regimiento de Infantería en junio de 1901, fue ascendido a teniente en noviembre de 1903. Durante la guerra ruso-japonesa, sirvió como batallón adjunto en septiembre de 1904, jefe de compañía en marzo de 1905 y fue promovido a capitán en junio de 1905, todos los puestos en el mismo regimiento.


title: Kuniaki Koiso

text: En noviembre de 1910, se graduó de la Academia del Ejército Imperial Japonés y regresó a ella en calidad de instructor en diciembre de 1910. Fue reasignado al Ejército de Kwantung en septiembre de 1912 y ascendido a mayor y jefe de batallón del 2.º Regimiento de Infantería en agosto de 1914. Regresó al centro de operaciones del Estado Mayor del Ejército Imperial japonés en junio de 1915 y fue promovido a teniente coronel en julio de 1918 y destinado al Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés en julio de 1921. Después de haber sido ascendido a coronel en febrero de 1922, fue enviado como agregado militar a Europa en junio de 1922, de donde retornó para asumir el mando de la 51.ª División del Ejército Imperial Japonés en agosto de 1923. De regreso al Estado mayor del ejército en mayo de 1925, fue ascendido a general de brigada en diciembre de 1926 y a general de división en agosto de 1931.


title: Kuniaki Koiso

text: Durante la década de 1920, Koiso se unió a la relativamente moderada "Toseiha" (Facción de control) acaudillada por el general Kazushige Ugaki, junto con los generales Sugiyama, Yoshijirō Umezu, Tetsuzan Nagata, y Hideki Tōjō, opuesta a la más radical "Kōdōha" (Facción de Acción) que encabezaba Sadao Araki. En febrero de 1932, Koiso se convirtió en viceministro de Guerra y en agosto de ese mismo año en jefe del Estado mayor del Ejército de Kwantung. En marzo de 1934, fue transferido al mando de la 5.ª División del Ejército Imperial Japonés en Hiroshima. Luego, desde diciembre de 1935, asumió el mando del Ejército japonés en Corea, con el cargo de gobernador de la región. Promovido a general de ejército en noviembre de 1937, ingresó en el Estado Mayor del Ejército en julio de 1938.


title: Kuniaki Koiso

text: Koiso dejó el servicio en actividad en julio de 1938. Desde abril hasta agosto de 1939, fue ministro en el recientemente creado Ministerio de Asuntos Coloniales y nuevamente desde enero a julio de 1940. Koiso fue Gobernador General de Corea desde mayo de 1942 a 1944, durante dicho tiempo se ganó el apodo de "El Tigre de Corea" más por su apariencia que destreza militar. Su periodo de gobierno en Corea estuvo marcada por la muy impopular imposición del servicio militar universal de coreanos en el ejército japonés.


title: Kuniaki Koiso

text: Koiso fue nombrado primer ministro de Japón en julio de 1944, tras la caída del gabinete de Hideki Tōjō. Debió superar para ello la fuerte competencia de oficiales de graduación superior. El ejército prefería claramente al general Terauchi Hisaichi; no obstante, no podía permitirse retirarlo de su puesto de general en jefe de las fuerzas japonesas en el Sureste Asiático. El gobierno civil, especialmente Koichi Kido y Fumimaro Konoe, tampoco favoreció a Koiso, debido a su previa implicación con el ultranacionalista "Sakura Kai" y su intento de golpe de Estado contra el gobierno en 1931 (el denominado "Incidente de marzo"). Estas reservas eran compartidas por el Emperador Hirohito en las reuniones de su Consejo Privado. A pesar de todo ello, Koiso fue seleccionado al no conseguirse ningún consenso de una alternativa más apropiada.


title: Kuniaki Koiso

text: Koiso fue casi un primer ministro nominal, pues no se le permitió participar en ninguna decisión militar. No fue popular con los ministros del Gobierno que abogaban por firmar la paz ni con aquellos que deseaban proseguir la guerra hasta el final. Durante el periodo de Koiso en el cargo, las fuerzas japonesas enfrentaron múltiples derrotas en todos los frentes a manos del Ejército de los Estados Unidos y de la Armada de los Estados Unidos. También durante su ejercicio, el 10 de noviembre de 1944, Wang Jingwei murió de una neumonía en un hospital japonés en Nagoya, lo cual significó el fin efectivo del régimen de Nanjing en China. Por un momento, Koiso consideró firmar la paz, pero no pudo encontrar una solución que calmara tanto a los militares japoneses como a los Aliados. Durante su gobierno se produjeron los duros Bombardeos americanos sobre Tokio de marzo de 1945: Los ataques en la noche del 9 al 10 de marzo destruyeron 41 km² (aproximadamente la cuarta parte de la ciudad) y se calcula que unas cien mil personas murieron como consecuencia de los mismos. Las derrotas militares frente a las Fuerzas aliadas continuaron sucediéndose en cascada, y especialmente durante la Batalla del Golfo de Leyte (1944), que se saldó con una importante derrota de la Armada Imperial Japonesa y abrió el camino a la reconquista estadounidense de las Filipinas.


title: Kuniaki Koiso

text: Con la única opción de seguir el esfuerzo militar en la guerra, Koiso intentó extender su poder sobre el ejército asumiendo la posición de ministro de Guerra a la vez que la de primer ministro, pero no fue capaz de hacerlo legalmente. Koiso renunció en abril del mismo año cuando las fuerzas estadounidenses invadieron Okinawa y sus peticiones de ser incluido en las decisiones militares fueron rechazadas.


title: Kuniaki Koiso

text: Koiso era un ardiente partidario del Sintoísmo estatal junto con Heisuke Yanagawa, quien dirigió la llamada "Asociación de asistencia al Gobierno Imperial" o "Taisei Yokusankai". Restauró los ritos sagrados antiguos en el río Sukumo, cerca de Hakone, el "Rito preliminar Misogi".


title: Kuniaki Koiso

text: Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Koiso fue arrestado por las potencias de ocupación aliadas y fue juzgado por el Tribunal Penal Militar Internacional para el Lejano Oriente por crímenes de guerra. Tras una condena como criminal de guerra de clase A, se le dio una sentencia de prisión perpetua. El Tribunal citó específicamente el rol decisivo de Koiso en el inicio de las guerras contra China y los aliados: "Además, a pesar del hecho de que Kuniaki Koiso no fue directamente responsable por los crímenes de guerra cometidos por el ejército japonés, no tomó ninguna medida para evitarlos o castigar a los perpetradores cuando, como Primer Ministro, estaba en su poder hacerlo así." Koiso murió en la prisión de Sugamo en 1950.


title: Bernardino Landete

text: Bernardino Landete Navarro (Madrid, España; 29 de diciembre de 1925 - Alicante, España; 26 de septiembre de 2010) fue rejoneador y deportista hípico español, sobrino del pionero de la estomatología española Bernardino Landete Aragó. Estuvo activo principalmente en el tercer cuarto del siglo XX, realizando gran parte de su carrera en Ecuador, donde ha dejado huella en el salto ecuestre y en el mundo de los toros. Es reconocido como el creador del "par del violín" o suerte "al violín", que sería después adoptada en el toreo a pie.


title: Bernardino Landete

text: Hijo de Juan Landete, odontólogo valenciano aficionado a los caballos, en 1931 comienza a aprender equitación (doma, alta escuela y salto) en Madrid con los profesores del ejército Julio Xifra y Antenor Betancourt. Tras la pausa de la Guerra Civil Española (Xifra moriría en ella) reanuda su adiestramiento con Betancourt, empezando a sonar su nombre en pruebas hípicas antes de cumplir 18 años. Polifacético e inquieto, en 1952 comienza a rejonear cuando ya era conocido en el salto ecuestre, revelándose como un magnífico jinete con un dominio del toreo que lo situará en poco tiempo en los primeros puestos. En 1954 rueda junto al también rejoneador Ángel Peralta unas escenas taurinas de la película hispano-británica "La princesa de Éboli" ("That Lady"), de Terence Young.


title: Bernardino Landete

text: El 13 de marzo de 1955 debuta en la plaza de Las Ventas de Madrid. Ese día ya puso el "par del violín" que él mismo inventara y que le daría celebridad: "El haber jugado al polo me hizo pensar que, igual que se le pegaba a la bola por el lado izquierdo, al toro también se le podía dar por la izquierda".


title: Bernardino Landete

text: Viaja en 1958 a Quito, Ecuador. Allí contrae matrimonio con Lucia Moncayo y hace las ferias de este país y de Colombia. Dos años después participa en la inauguración de la Plaza Monumental de Quito, lidiando el primer toro, y funda el Club Hípico Cayambe, dedicado principalmente al salto.


title: Bernardino Landete

text: En 1968 se convierte en Caracas, Venezuela, en subcampeón de salto en el Campeonato Sudamericano representando a Ecuador en donde se había nacionalizado, siendo al año siguiente en Buenos Aires, Argentina, campeón por equipos en salto de este mismo evento deportivo (con Ecuador) y subcampeón individual.


title: Bernardino Landete

text: De vuelta a España, contrae de nuevo matrimonio en 1974. Ese año abre una escuela hípica en Barajas (Madrid) y más tarde el Club Hípico Barajas. Se retira en 1975 del salto y del rejoneo y en 1999 deja toda actividad profesional para en 2000 retirarse con la familia a Torrellano (Elche, Alicante).


title: Bernardino Landete

text: Falleció el 26 de septiembre de 2010 en Alicante a los 84 años de edad.


title: Gendarme alumno

text: Gendarme alumno (denominación "Alumnos" o "Becarios") es aquel Suboficial de Gendarmería de Chile que se encuentra en un periodo de formación en lo que se refiere a lo penitenciario. Una vez que completan su período de formación son los encargados de las labores de vigilancia en las unidades penales y resguardan la integridad de las autoridades judiciales, egresan de la Escuela de Suboficiales de Gendarmería de Chile con el rango de Gendarme


title: Torre Roja (Viladecans)

text: La Torre Roja es una fortificación medieval situada en Viladecans cuyo nombre originalmente era Torre Burguesa porque era desde donde se controlaba la Cuadra Burguesa, controlada por jurisdicción del territorio del Castell d'Eramprunyà . Su nombre actual se debe al color rojo característico de las rocas del territorio del Eramprunyà con las que está construida.


title: Torre Roja (Viladecans)

text: Inicialmente esta construcción era una torre de planta cuadrada con cuatro pisos de altura construida en el siglo XIII. Las edificaciones anexas laterales son de principios del siglo XIX, realizadas por el arquitecto Francisco de Paula Nebot por encargo de Mercè Pratmarsó propietaria del edificio en la época.


title: Torre Roja (Viladecans)

text: A finales de la década de 1970 se utilizó como instituto público de forma provisional mientras se construía el actual Instituto de Sales. Actualmente preside una plaza a la que da nombre y en su interior, en la planta baja, está ubicada la sede del Servicio de Ocupación de Cataluña (SOC, antiguo INEM)y el resto del edificio está destinado al Área de planificación Territorial y Promoción del Ayuntamiento de Viladecans.


title: Peter Facinelli

text: Peter Alexander Joseph Facinelli Jr (Queens, Nueva York, Estados Unidos; 26 de noviembre de 1973) es un actor de cine y televisión estadounidense.


title: Peter Facinelli

text: Es conocido por su papel en la serie de "Fastlane" (2002), junto a Bill Bellamy y Tiffani Thiessen, y por interpretar a Carlisle Cullen en la saga "".


title: Peter Facinelli

text: Desde 2009 hasta 2012 interpretó el papel de "Dr. Fitch "Coop" Cooper" en la serie de televisión "Nurse Jackie". Participó en la película colombiana "Encerrada".


title: Peter Facinelli

text: Creció en Ozone Park (Queens, Nueva York), en una familia italoestadounidense. Es el único hijo varón del matrimonio compuesto por Pietro y Bruna, ambos inmigrantes italianos de la zona norte de Italia. Es el menor de la familia, ya que tiene tres hermanas mayores. Al terminar la secundaria comenzó a estudiar abogacía en "St. John’s University", pero la abogacía resultó no ser lo que él pensaba. Llevar y traer papeles, vivir en una oficina, no era para él, así que decidió decirle a sus padres que quería ser actor.


title: Peter Facinelli

text: Se matriculó en la Universidad de Nueva York (NYU) tras convencer a sus padres de que los estudios de actuación le ayudarían con la abogacía. Estudió actuación en la "Atlantic Theater Company Acting School" en Nueva York; algunos de sus maestros fueron William H. Macy, Felicity Huffman, Giancarlo Esposito y Camryn Manheim.


title: Peter Facinelli

text: Hizo su debut en el cine como "Lucifer" en la película llamada "Angela" de Rebecca Miller en 1995. Tras un año de varias audiciones recibió un pequeño papel en la serie de televisión "La ley y el orden". Peter, que seguía estudiando en la Universidad de Nueva York, no podía faltar más de 3 veces por trimestre; pero a él le interesaba el papel y se tomó libre la semana que llevaría grabar el capítulo. Solo dos faltas por arriba de las permitidas. Pero en el set de grabaciones se cruzó con Dick Wolf, que le ofreció un papel en una pequeña serie llamada "The Wright Veredicts". Peter aceptó el trabajo, y con dos semanas más de ausencias en la universidad, tomó la decisión de no volver y seguir con la actuación.


title: Peter Facinelli

text: En 1996 obtuvo su siguiente papel como "Rick O'Connor" en la película titulada "An Unfinished Affair". Ese mismo año, obtuvo un papel en la película "Jóvenes Incomprendidas" como "Etham Bixby" compartiendo escenas con Angelina Jolie, que interpretaba a "Legs". Le siguieron "After Jimmy" y "Calm at the Sunset" producciones para televisión. En 1997, interpretando un pequeño papel en la película que trata sobre el sida "Telling You," junto a su amigo de apuestas (y co-productor de Facinelli Films), Rob DeFranco (productor & actor en esa película), también contó con una pequeña aparición de Jennie Garth y de la famosa Jennifer Love Hewitt. Luego, le siguió un pequeño papel en Welcome to Hollywood en donde hacia de él mismo y por último obtuvo es esposo de Jenny Garth.


title: Peter Facinelli

text: Tuvo un papel importante sobre adolescentes titulada "Ya no puedo esperar" volviendo a trabajar con estrellas juveniles como lo eran Jennifer Love Hewitt, Melissa Joan Hart y Etham Embry.


title: Peter Facinelli

text: Despegándose de su papel del adolescente en 1999, optó por trabajar en la película "The Big Kahuna" (La clave del éxito) junto a Kevin Space y Danny DeVito, interpretando a un joven ingenuo representante de lubricantes que tiene ganas de comerse el mundo. "Bobby" consigue lo que sus colegas no han podido durante esos días tan críticos para la empresa: ganarse al "pez gordo". Con esa película, Peter logra grandes elogios en el propio estreno de la película en Film Festival y en el Festival de Cine de Toronto por poder estar a la altura de sus co-estrellas de tan grande talla.


title: Peter Facinelli

text: Con el cambio de siglo, da un vuelco a la elección de sus películas optando por algo que antes no ha hecho. Ya no más del bueno y lindo de la película, Peter toma papeles en las películas como en "Honest", película británica presentada en Cannes, "Supernova" película muy prometedora en aquellos años pero no tan taquillera, en la cual Facinelli interpretó a "Karl Larson". Para el 2001 siguió obteniendo papeles secundarios como por ejemplo en "Los Chicos de mi Vida" y en el 2002 hizo el papel de "Takmet" en la cinta "El Rey Escorpión" actuando al lado de Dwayne Johnson, Michael Clarke Duncan y Kelly Hu.


title: Peter Facinelli

text: Pero sería en el año 2002 su año de suerte ya que Peter obtendría un mayor impulso en su carrear como actor dándole la vida al sufista convertido en policía "Donovan "Van" Ray" en la popular serie de Fox llamada "Fastlane". Ese papel le valió un mayor reconocimiento entre la gente en Estados Unidos y en el mundo. Lamentablemente, la serie por muy popular que fuera no tuvo más que una temporada, ya que fue cancelada por un exceso de presupuesto.


title: Peter Facinelli

text: Sin embargo, la serie le dio el reconocimiento para conseguir un papel como "Jimmy" en otra famosa serie original de HBO, "Six Feet Under". Ganándose también buenas miradas por parte de la crítica y una nominación a los premios SAG por el Cast de dicha serie. Peter solo estuvo en una temporada de "Six Feet Under", la cuarta, en donde coincidió con la actriz Lauren Ambrose, quién interpretaba a la hermana de la protagonista y con quien ya había trabajado en la película "Can’t Hardly Wait" (1998).


title: Peter Facinelli

text: Hizo pequeñas apariciones pilotos ("The Inside" y "Enemies") y cortos ("Chloe" y "Enfants Terrible") hasta conseguir uno de los papeles principales en la secuela "El hombre sin sombra". En donde interpretaba a un teniente que busca encontrar y vengar la muerte de su compañera. Está película no consiguió tanta aceptación con la primera.


title: Peter Facinelli

text: En 2006 Peter trabajaría en dos grandes películas a nivel crítica, ya que ninguna de las dos ha llegado mucho al público. La primera película importante del año fue "Touch the top of the world". Facinelli interpreta al primer montañista ciego capas de subir el Everest. Fue una producción para el canal A&E. La segunda película muy bien recibida por la crítica fue "ARC" en donde Peter interpretó a un expolicía corrupto que intenta liberar un poco su alma oscura. "ARC" le valió un premio como mejor actor en The Indie Gathering Film Festival por su papel de "Paris".


title: Peter Facinelli

text: En 2007 consigue un papel en la famosa y exitosa serie de televisión protagonizada por Glenn Close, "Damages," como "Gregory Malina".


title: Peter Facinelli

text: A pesar de todo, no consiguió establecerse como un actor de grandes producciones hasta obtener el papel del doctor "Carlisle Cullen" en 2008 en la exitosa saga de películas sobre vampiros y romance, "Crepúsculo", coprotagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner.


title: Peter Facinelli

text: La fama de "" le dio el impulso en su carrera no solo como actor, sino también se probó como director, guionista y productor ya que en los últimos años abrió una productora FacinelliFilms junto a su amigo Rob DeFranco.


title: Peter Facinelli

text: Entre 2009 y 2014 trabaja en la famosa serie protagonizada por la actriz Edie Falco, "Nurse Jackie" dándole vida al "Doctor Cooper".


title: Peter Facinelli

text: En 2014, viajó a Bogotá a protagonizar la película de terror "Gallows Hill", la cual se estrenó el 20 de junio de 2014, junto a varios actores colombianos.


title: Peter Facinelli

text: Conoció a la que sería su futura esposa, Jennie Garth, en el set de "An Unfinished Affair", una película para televisión realizada en 1996. Se casaron el 20 de enero de 2001. Tienen tres hijas juntos: Luca Bella (29 de junio de 1997), Lola Ray (6 de diciembre de 2002) y Fiona Eve (30 de septiembre de 2006). El 13 de marzo del 2012 anunciaron que se iban a divorciar después de 11 años de matrimonio.


title: Peter Facinelli

text: Mantuvo una relación con quien fue su coprotagonista en "Loosies", Jaimie Alexander. En febrero de 2016 la pareja hizo pública su separación.


title: El Plata (diario argentino)

text: El Plata es un periódico argentino que se edita en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires).


title: El Plata (diario argentino)

text: El diario "El Plata" se creó en 1998.


title: Raúl Tejón

text: Raúl Tejón es un actor español nacido en Madrid el 9 de octubre de 1975.


title: Raúl Tejón

text: Su carrera profesional se ha centrado fundamentalmente en teatro y televisión con algunas incursiones en la gran pantalla (en particular en varios cortometrajes). Para televisión destacan sus papeles en las series "Amar en tiempos revueltos", "Vis a vis", "La verdad" y "Caronte". Sobre las tablas ha tenido ocasión de interpretar a autores clásicos como Calderón de la Barca o William Shakespeare.


title: Raúl Tejón

text: En cuanto a su vida privada, reside actualmente en la localidad madrileña de Getafe. Por otro lado, ha hecho pública su homosexualidad.


title: Mu Orionis

text: Mu Orionis (μ Ori / 61 Orionis / HD 40932) es un sistema estelar en la constelación de Orión cuya magnitud aparente conjunta es +4,12. Se encuentra a 155 años luz del sistema solar.


title: Mu Orionis

text: Mu Orionis es un sistema cuádruple compuesto por dos estrellas binarias, Mu Orionis A y Mu Orionis B, en donde cada una de ellas es a su vez una binaria espectroscópica. En el mejor de los casos A y B se encuentran separadas visualmente unas décimas de segundo de arco, por lo que no pueden ser resueltas mediante telescopio. El par menos masivo, Mu Orionis B, orbita en torno a Mu Orionis A cada 18,644 años. Aunque la separación media entre ambas binarias es de 12,7 UA, la acusada excentricidad de la órbita hace que esta fluctúe entre 3,3 y 22 UA. Las cuatro estrellas que forman el sistema son estrellas de la secuencia principal.


title: Mu Orionis

text: La componente principal de Mu Orionis A, denominada Mu Orionis Aa, domina la luz proveniente del sistema. Aunque catalogada de tipo espectral A2, es una estrella con líneas metálicas (Am), cuya temperatura de 8350 K se aproxima más a una estrella de tipo A5. Tiene una masa de 2,1 masas solares, una luminosidad 32 veces mayor que la del Sol y un radio de 2,9 radios solares. Como corresponde a una estrella Am, gira lentamente sobre sí misma, siendo su período de rotación de 13 días. Mu Orionis Ab, mucho más tenue que su compañera, es probablemente una estrella de tipo G con una masa similar a la solar. Las dos estrellas, separadas 0,077 UA, completan una vuelta cada 4,447 días.


title: Mu Orionis

text: Mu Orionis B está compuesta por dos estrellas gemelas de tipo F5, Mu Orionis Ba y Mu Orionis Bb; cada una de ellas tiene una luminosidad 3 veces mayor que la luminosidad solar y un radio de 1,3 radios solares. La masa aproximada de cada una de ellas es un 40 % mayor que la masa solar. La separación entre ambas es de 0,078 UA (casi exactamente igual a la de las componentes de Mu Orionis A), completando una órbita cada 4,784 días.


title: Cartas escritas en Suecia, Noruega y Dinamarca

text: Cartas escritas durante una corta estancia en Suecia, Noruega y Dinamarca (1796)  es un libro de viajes profundamente personal escrito en el Siglo XVIII por Mary Wollstonecraft. En veinticinco cartas se aborda una amplia gama de temas, a partir de reflexiones sociológicas en Escandinavia y de sus pueblos a cuestiones filosóficas acerca de la identidad. Fueron publicadas por el afamado editor Joseph Johnson, y son el último trabajo que Wollstonecraft escribió antes de fallecer.


text: Wollstonecraft emprendió un viaje por Suecia, Noruega y Dinamarca con el fin de recuperar un barco que transportaba un tesoro que pertenecía a Gilbert Imlay, con la esperanza de que durante el mismo consiguiera restablecer sus tensas relaciones. Sin embargo, a lo largo de los tres meses que pasó en Escandinavia, se dio cuenta de que Imlay no tenía la intención de renovar la relación. Las cartas que componen el texto, están extraídas de su diario y de las misivas que envió a Imlay, y en ellas se reflejan la rabia y melancolía que sentía por sus reiteradas traiciones. "Cartas escritas en Suecia", es así tanto un libro de viajes como un libro de memorias.


text: Usando la retórica de lo sublime, Wollstonecraft exploró la relación entre el yo y la sociedad en el texto. Valoró la experiencia subjetiva, sobre todo en la relación con la naturaleza, defendiendo la liberación y la educación de la mujer, e ilustrando los efectos perjudiciales sobre el comercio en la sociedad.


text: "Cartas escritas en Suecia", fue el libro más popular de Wollstonecraft de la década de 1790, alcanzando éxito de crítica y público. Su futuro marido, el filósofo William Godwin escribió: "Si alguna vez hubo un libro calculado para que un hombre se enamorase de su autora, me parece que es este." La obra influenció a poetas románticos como William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, que se inspiraron en su temática y estética. Si bien al principio el libro inspiró a los lectores a viajar a Escandinavia, su popularidad decaería después de que en 1798 Godwin publicase "Memorias del autor de una vindicación de los Derechos de la Mujer" revelando la poco convencional vida privada y ortodoxa de Wollstonecraft.


text: En 1790, a la edad de treinta y un años, Wollstonecraft hizo una espectacular entrada en el escenario público con "Vindicación de los derechos del hombre", una obra que ayudó a propulsar el folleto de guerra británico durante la Revolución francesa. Dos años más tarde publicó lo que se convirtió en su obra más famosa, "Vindicación de los derechos de la mujer". Deseosa de ver la revolución de primera mano, se mudó a Francia durante unos dos años, pero regresó en 1795 tras el aumento de la violencia revolucionaria y por el amante que conoció ahí, el americano aventurero Gilbert Imlay, la abandonó junto a su hija ilegítima, Fanny Imlay. En mayo, poco después de su regreso a Gran Bretaña, intentó suicidarse, pero Gilbert logró salvarla.


text: Un mes después de intentar suicidarse decidió emprender el largo y traicionero viaje de vuelta a Escandinavia, con el fin de resolver las dificultades del negocio de Gilbert, pero éste no sólo estuvo plagado de peligros (al ser una mujer viajando sola en tiempos de guerra), sino que también sintió dolor e ira. Al principio pensó que al retornar resucitaría su relación amorosa con Gilbert, pero finalmente se convenció de que estaba sentenciada, sobre todo después de que su amante incumpliese las promesas que le había hecho en Hamburgo, por lo que su desesperación aumentó conforme el viaje avanzaba.


text: Al regresar a Gran Bretaña en septiembre, trató de suicidarse por segunda vez ahogándose en las aguas del Támesis, pero fue rescatada por un extraño. Su íntimo amigo y afamado editor Joseph Johnson publicó en enero de 1796 "Cartas escritas en Suecia", las cuales dibujaron el material de su viaje, así como las cartas que envío a Imlay durante los tres meses de gira. Escrito después de los dos actos de suicidios cometidos por la señorita Wollstonecraft, "Cartas escritas en Suecia" se concentra frecuentemente en el tema de la "muerte"; recreando su estado mental mientras se encontraba en Escandinavia y describiendo una nota de suicidio dirigida a Imlay a pesar de que nunca lo nombra en el texto publicado. Las cartas fueron el último trabajo que Wollstonecraft publicó en su vida antes de fallecer durante el parto de su hija un año después.


text: Aunque durante sus viajes apareció como una turista en "Cartas escritas en Suecia", en realidad llevaba a cabo delicadas negociaciones en nombre de Imlay. Durante casi doscientos años, existió certidumbre respecto a su retorno a Escandinavia, pero en el decenio de 1980 el historiador Per Nyström descubrió el motivo en archivos suecos y noruegos que arrojaron a la luz el propósito de su viaje. El orador puso de manifiesto que Wollstonecraft había ido en busca de un buque que le habían robado a Imlay junto a su cargamento y que él la había autorizado a dirigir sus negocios, haciéndolo constar en documentos legales como "Sra. Mary Imlay, mi mejor amiga y esposa", aunque no estaban casados. Los intrínsecos detalles de las relaciones comerciales de Imlay se establecen con claridad por Nyström. El 18 de junio de 1794, Peder Ellefsen, que pertenecía a una rica e influyente familia de Noruega, compró un barco a los agentes comerciales de Imlay llamado "La libertad" en El Havre, Francia. Posteriormente se supo que Ellefsen no se convirtió en el propietario oficial del buque, sino que hizo una Pro-forma de venta en nombre de Imlay. Renombrando al buque como "Maria Margarita" (presumiblemente en nombre de su esposa y de su criada Margarita), el Consulado Danés en Le Havre lo certificó de tal manera que pudiese pasar a través del Bloqueo Británico-Francés, (Imlay era un corredor de bloqueos) Transportando vajillas de borbón de oro y plata, el buque navegó ondeando bandera danesa desde Francia hasta Copenhague el 20 de agosto de 1794. Aunque Ellefsen supuestamente ordenó al buque continuar hacia Gotemburgo, nunca se llegó a su destino. Imlay emprendió una serie de infructuosos intentos de localizar el barco y su valiosa carga y entonces envió a Wollstonecraft a negociar un acuerdo con Ellefsen, el cual había sido detenido por el robo del buque y de su contenido. El éxito o el fracaso de Wollstonecraft en las negociaciones es desconocido, así como el destino final del buque y su tesoro.


text: Para participar en estas negociaciones, Wollstonecraft viajó primero a Gotemburgo, donde permaneció durante dos semanas. Dejando a Fanny y a su ahijada Marguerite atrás, se embarcó hacia Strömstad, donde dio un breve rodeo para visitar la Fortaleza de Fredriksten y luego procedió hacia Larvik en Noruega. Desde allí viajó a Tønsberg, donde se hospedó tres semanas. También visitó Helgeraa, Risør y Kristiana (Hoy Oslo) y regresó por la vía de Strömstad y Gotemburgo, donde recogió a Fanny y a Marguerite de nuevo. Regresó a Inglaterra a través de Copenhague y Hamburgo, para finalmente aterrizar en Dover en septiembre de 1795, tres meses después de haber dejado su país de origen.


text: "Cartas escritas en Suecia" consiste en veinticinco cartas que tratan una amplia gama de temas políticos polémicos, como la reforma penitenciaria, los derechos sobre la tierra, las leyes de divorcio, así como temas menos controvertidos, tales como la, recolección de sal y algunos puntos sublimes. Los comentarios políticos de la escritora extienden las ideas que presentó en "Una vista historial y moral de la Revolución francesa"("An Historical and Moral View of the French Revolution") (1794); su debate de la reforma penitenciaria estaba compuesto, por ejemplo, de sus propias experiencias en la Revolución francesa, y de las de sus amigos, muchos de los cuales fueron encarcelados. Aunque a primera vista "Cartas escritas en Suecia" parece ser un libro de viajes, es en realidad un "híbrido genérico". Sin embargo, algunos eruditos no concuerdan con la naturaleza de esta hibridez. Algunos hacen hincapié en la autora a una fusión del viaje con la autobiografía o las memorias (una palabra usada por Mary en el libro del anuncio), mientras que otros lo ven como un viaje "cum" de una novela epistolar. El texto, revela los procesos del pensamiento de Wollstonecraft, la perfección, las corrientes de reflexiones autobiográficas, de reflexiones sobre la naturaleza y hasta teorías políticas. Sin embargo, se unifica por dos hilos: la primera consiste en su argumento en cuanto a la naturaleza y el progreso de la sociedad; la segunda, su creciente melancolía. Aunque Wollstonecraft aspiró a escribir como un filósofo, la imagen de su sufrimiento dominó completamente su escrito.


text: La mitad de la "hibridez genérica" de "Cartas escritas en Suecia" es la narrativa epistolar del viaje. La concepción de la autora sobre este género estaba en forma de narrativas de viaje empíricas y morales del siglo XVIII, en particular Oliver Goldsmith "El Aventurero", o "Un Prospecto de la Sociedad" (1764), Laurence Sterne "Viaje Sentimental" (1768), Samuel Johnson "Un viaje al este de las Islas Escocesas" (1775), James Boswell "Un viaje a Hebrides" (1785) y Arthur Young son ejemplos de libros de viaje. Después de revisar veintecuatro libros de viaje para Joseph Johnson en el "Analytical Review", Wollstonecraft se encontró bien versada en el género. Esta extensa lectura solidificó sus ideas de lo que constituía un buen libro de viaje: en un comentario, afirmó que los escritores de viajes deben tener "algunos puntos de vista decididos, un gran objeto de búsqueda, concentrando sus pensamientos, y conectando sus reflexiones" y que sus libros no deberían ser "aburridos con observaciones sin interés, o que los pensamientos en la mente del escritor deben estar en conjunto". Sus comentarios también detallan descripciones de personas y lugares, sobre reflexiones de la historia, y la insaciable curiosidad del viajero.


text: "El arte de viajar es sólo una rama del arte de pensar" cita escrita por Mary Wollstonecraft. Su viaje y sus observaciones al respecto no son únicamente sentimentales sino también filosóficas. Ella usó los dos modos para continuar una crítica en las funciones que ofrecía la mujer y el progreso de la civilización que había esbozado en "Vindicación de los derechos del hombre" (1790), "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792) y "Una histórica y moral vista de la Revolución francesa." Tras la revuelta de convenciones políticas e históricas, Wollstonecraft atrajo el interés del estudioso Gary Kelly el cual llamó "feminismo revolucionario" al nuevo género que había sido considerado generalmente el ámbito de los escritores varones, transformando el género del viaje narrativo "mezclando hechos objetivos e impresiones individuales... en una lógica revelación autobiográfica". Como autora de "Cartas escritas en Suecia" escribió, el libro en "nada menos que una revolución de los géneros literarios"; su sublimidad, expresada a través de escenas de intenso sentimiento, hizo "un nuevo estado de riqueza y de retórica emocional" deseable en la literatura de viajes.


text: Un estudioso ha llamado a Wollstonecraft "una completa viajera apasionada". Su deseo de ahondar en la experiencia y plenamente en cada momento del tiempo fue fomentada por las obras de Jean-Jacques Rousseau en particular su obra "Ensoñaciones del paseante solitario" (1782). Varios temas de Rousseau aparecen en "Cartas escritas en Suecia", tales como "la búsqueda de la fuente de la felicidad humana, el pleno rechazo de los bienes materiales, el profundo abrazo de la naturaleza y el papel esencial en el sentimiento de la comprensión". Sin embargo, en última instancia, Rousseau rechaza a la sociedad, lo cual Mary hace al revés celebrando la domesticidad y el progreso industrial del pueblo.


text: En una de las más influyentes interpretaciones de "Cartas escritas en Suecia", Mary Favret argumentó que las cartas de Wollstonecraft no sólo deben ser consideradas como correspondencia personal, sino también como correspondencia comercial, un género que había sido ideológicamente dudoso para ella. Según Favret, Wollstonecraft intentó recuperar el género impersonal de la empresa y de las cartas combinándolo con un significado personal. Una manera en que hace esto es a través de un amplio uso de "imaginativas" por escrito que obliga al lector a convertirse en un participante de los sucesos narrados.


text: Favret también señaló que "Cartas escritas en Suecia" de su autora es muy diferente a las descorazanadas y destructivas cartas de amor que realmente enviaba a Imlay; el libro de viajes se asemeja de gran manera a la revista personal en la que se grababan sus pensamientos en relación con la gente que había encontrado en los lugares que ella visitó. Si bien sus cartas a largo contienen palabras en las que se centró exclusivamente en sí misma, su obra ofrece un comentario social y se solidariza con las víctimas del desastre y la injusticia. Para Imlay, Wollstonecraft era como el lugar para deshacerse de las dudas, pero para el mundo ella representaba a sí misma como la superación de todos estos temores. Ella rumía sobre ellos y se transformaba en la base de una carta similar a la carta abierta política y popularmente durante el último cuarto del Siglo XVIII, utilizando su experiencia personal como la base para un debate de la reforma política nacional.


text: Fuertemente influida por Rousseau, franca y reveladoramente en "Confesiones" (1782), Wollstonecraft deja al descubierto su alma en su obra detallando no solo su físico sino también su estado psicológico. Sus revelaciones personales, al igual que el de otras mujeres autobiográficas, se presentan como, "auto-revelaciones impremeditadas" y, que a menudo, parecen ser "menos directas". Sin embargo, como estudioso Mitzi Myers ha dejado en claro:


text: Ella confiaba cada vez más en su capacidad como escritora, controló la narración y su efecto sobre los lectores en un grado no correspondiente a sus obras anteriores. Ella transformó los dolores de su viaje, en la disolución de la relación con su amante, en el material de apertura de la obra.


text: Wollstonecraft se basó ampliamente en el idioma de la sublimidad en su libro. Ella se inspiró en los temas centrales de "Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello"(1757) de Edmund Burke. Los privilegios de la sublimidad de Burke (Se asocian con la masculinidad, terror, pavor, y la fuerza) a lo largo de la hermosa obra (que se asocia con la feminidad, la pasividad, delicadeza y debilidad), mientras que los lazos de Wollstonecraft se asocian con la sublimidad, la esterilidad y la bella fertilidad. Para ella, la belleza está conectada con la maternidad; este cambio estético es evidente, por ejemplo, en los muchos capítulos del libro se centra en el vínculo afectivo entre ella y Fanny, su hija. Por lo tanto, las reclamaciones de la categoría femenina en la "belleza" se asemejan con lo más virtuoso y útil de la mujer: como madre.


text: Wollstonecraft también revisó las convencionales negativas entre lo sublimidad y la muerte; pensamientos de muerte, impulsados por una cascada, por ejemplo, considerando la posibilidad de renacimiento e inmortalidad con lo cita:


text: Al igual que en sus otras manipulaciones del lenguaje de la sublimidad, este pasaje es también en gran medida debido a las complicaciones de este género. Como un estudioso dice, "porque Wollstonecraft es una mujer que se ve obligada por la condición jurídica y social a las restricciones impuestas a su sexo femenino en el Siglo XVIII, que sólo puede contemplar la autonomía de cualquier forma después de la muerte".


text: A menudo clasificada como parte de los filósofos racionalistas, Wollstonecraft demostró su compromiso y su reconocimiento en favor de su obra. Ella sostuvo que las experiencias subjetivas, como las emociones trascendentes son impulsadas por la sublimidad y por la belleza, poseyendo un valor igual que al objetivo de descubrir verdades a través de la razón. En sus obras anteriores, la razón era lo primordial, porque permitía el acceso a verdades universales. En el escrito de Wollstonecraft, la razón sirvió como instrumento para la reflexión, el equilibrio entre la experiencia sensual del mundo y la noción abstracta de la verdad (no necesariamente la verdad universal). La maduración no es solo la adquisición de la razón, la opinión de Wollstonecraft no había sido únicamente confirmada en "Historias originales de la vida real" (1788), sino también en una comprensión de cuándo y cómo confiar en las emociones de uno.


text: En relación, las teorías de la razón, imaginación y sentimiento de Wollstonecraft estuvieron estrechamente unidas. Algunos estudiosos sostienen que Wollstonecraft utilizaba la imaginación para liberar su "yo" interior, especialmente el "estilo libre femenino", el cual le permitía vislumbrar las funciones para las mujeres fuera de los límites del pensamiento tradicional del Siglo XVIII ofreciendo una manera de articular nuevas ideas. En contraste, otros consideran que Wollstonecraft hizo hincapié en el poder de la imaginación perjudicándola, encarcelando a si su "deseo burgués" que nunca pudo abarcar realmente la socialidad. Favret también argumentó que Wollstonecraft utilizó la imaginación para conciliar "la comprensión masculina" y "la sensibilidad femenina". Los lectores debieron imaginar el "trabajo" durante la lectura: sus esfuerzos de salvar descendente sentimentalismo, así como ser atraídos a la especulación comercial. Aún más importante, los lectores se convirtieron en los narradores de la historia. El idioma que Wollstonecraft exigía para participar en la "introducción" era:


text: Al dar a la imaginación y a la facultad de reformar la sociedad (una potencia sugerida a través de numerosas alusiones a Shakespeare en La Tempestad) Wollstonecraft revela que ella se ha convertido en una escritora romántica.


text: Totalmente el libro de Wollstonecraft consideró la relación entre la sociedad y el individuo. Si bien sus obras anteriores se concentraron en gran parte en los fallos de las responsabilidades de la sociedad, en este trabajo ella vuelve de adentro, argumentando explícitamente el valor de la experiencia personal. En el anuncio por el trabajo, publicado también como un prefacio, explica su papel como el "héroe" del texto:


text: A lo largo del libro, Wollstonecraft enlazo su propio viaje psíquico y de maduración para el progreso de las civilizaciones y naciones, al igual que la de los individuos, ella sostiene y describe al estudioso Polvey como, "un colectivo" comprendiendo por ello "que evoluciona orgánicamente, madurando poco a poco en sus frutos". Sin embargo, Wollstonecraft todavía opina en las tragedias de la civilización como trabajadora es su preocupación, individualmente o tragedias ficcionarias, lo que sugiere es que, para ella, la simpatía es el meollo de las relaciones sociales:


text: Wollstonecraft dedicó importantes porciones de su escrito a las descripciones de la naturaleza y sus respuestas emocionales a la misma. Una de sus tácticas más eficaces es asociar un conjunto de pensamientos y sentimientos con una formación natural, como la cascada paisaje citado más arriba. Naturaleza, asume Wollstonecraft, que es "un punto de referencia común" entre los lectores y ella misma, sus cartas, por lo tanto, deberían generar un sentido de solidaridad social con ellos. Muchas de las cartas contienen esos "mini-románticas expresiones" Wollstonecraft ilustra las ideas con respecto a las conexiones entre la naturaleza, Dios, y el yo. El mundo natural se convierte en "el terreno necesario para la especulación y la esfera fundamental de la experiencia".


text: Todas las obras de Wollstonecraft, incluyendo "Cartas escritas en Suecia", abordan el tema de las preocupaciones de la mujer en el Siglo XVIII dentro de la sociedad. Al igual que en trabajos anteriores, ella examinó cuestiones concretas como el cuidado de los niños y las relaciones con el público, pero, a diferencia de sus libros más polémicos, como "Pensamientos sobre la educación de hijas" (1787), o "los derechos de la mujer", este texto hace hincapié en sus reacciones emocionales a la naturaleza y a la maternidad. Sin embargo, ella no se aparta de su interés en promover la educación de la mujer y los derechos. En la Carta 19, explícitamente la más femenina, anticipa a los lectores sobre las críticas: "todavía el tono en el mismo tema, se exclama - ¿Cómo puedo evitar que, cuando la mayoría de las luchas de una azarosa vida ha sido ocasionada por los oprimidos estado de mi sexo?: estamos profundamente en razón, cuando la fuerza se siente." Wollstonecraft llega a la conclusión de que ella siempre ha sido obligada a experimentar el mundo como una mujer que es la característica definitoria de su sentido en sí misma. A través de "Cartas escritas en Suecia", Wollstonecraft comenta sobre la precaria posición que las mujeres ocupan en la sociedad. Ella se defiende y se solidariza con Carolina Matilde de Hannover, por ejemplo, que había sido acusada de "libertinaje" por su extra-marital asunto durante su matrimonio con el demente Cristián VII. (ella misma había tenido pocos amores ortodoxos y una hija ilegítima.) Wollstonecraft describe el tiempo loco, que también era un reformador social progresista, como una mujer de valor que intentó revolucionar a su país antes de que fuera preparado. Estos son ejemplos de la ira de Wollstonecraft y su creciente desesperación y melancolía. En un momento dado, ella se lamentó el destino que su hija aceptó:


text: La ira y la frustración de Wollstonecraft se otorga a la condición de la mujer que le obliga a definir a sí misma en antítesis las imágenes convencionales de la feminidad. En la primera carta que anuncia con orgullo "la cena de anfitriona claramente que yo era la mujer observada, porque yo pedí las preguntas masculinas" (el subrayado es Wollstonecraft).


text: Wollstonecraft arrojó a las mujeres como la imaginación productiva del contrapunto destructivo masculino para el comercio, una hazaña que logra principalmente a través de sus cartas. Si bien los Derechos de la Mujer sostuvieron que deben ser "útiles" y "productivas", "Cartas escritas en Suecia" adopta los valores del espacio doméstico para las más grandes sociedades políticas del mundo.