title: Kath & Kim

text: Los personajes de Kath, Kim y Sharon fueron desarrollados originalmente a principio de los '90 en una parodia recurrente en el popular sketch televisivo '"Fast Forward"'. En 1994, los personajes volvieron en la serie '"Big Girl's Blouse"' como "La boda de Kim", una presentación semanal en el programa de seis semanas. Presentó a Turner, Riley y Szubanski como las únicas miembros regulares del elenco.


title: Kath & Kim

text: -Estas parodias, un envío de volar-en-la-pared tipo Bodas realidad serie de televisión, seguido de las actividades de una mujer joven como ella, su madre, y mejor amigo, prevista su próxima boda. Los personajes en continua evolución "Kim Baby", que aparece en la efímera serie de comedia algo estúpido (1998) [5].


title: Kath & Kim

text: El original parodias raramente figuran los caracteres distintos de Kath, Kim o Sharon. Kim novio no se observó, sólo aparecen en su boda y de Kim y desempeñado por Jane Turner. Su nombre es Craig, en estos primeros parodias. El carácter de Kath del novio Kel, apareció por primera vez en "Kim Baby", el seguimiento de parodias visto en "algo estúpido". Fue bajo el nombre de Sin, pero el personaje no era más desarrollado y la serie terminó en el anuncio de Kath y Sin compromiso, después del nacimiento de Kim bebé.


title: Kath & Kim

text: Abajo, de izquierda a derecha: Kath Day Knight (Jane Turner), Kim Craig (Gina Riley) y Sharon Strzelecki (Magda Szubanski). Comienzo de la página: Kel Knight (Glenn Robbins) y Brett Craig (Peter Rowsthorn).


title: Kath & Kim

text: Los personajes centrales de Kath y Kim son una familia que vive en los suburbios de Melbourne. Kath Day Knight, interpretado por Jane Turner, que acaba de cumplir 50 es una ama de casa y madre que viven en los suburbios de Melbourne su casa. Ella se siente orgullosa de ser de alto mantenimiento, mientras que su marido Kel Knight, interpretado por Glenn Robbins, es un poco metrosexual carnicero. Kath vigésimo algo Craig hija Kim (de soltera Día), interpretada por Gina Riley, es una joven que trabajaba en un centro de llamadas-una posición en contra de su descuidado, mimados y ensimismados personalidad. Kim constantemente se queja de los aspectos más triviales de su vida y está obsesionado con la comida. Sus intentos fallidos de ir (y permanecer en) son con frecuencia una dieta lampooned en toda la serie. Su marido Brett Craig, Peter Rowsthorn, es un hombre amoroso que le resulta difícil, aunque gestiona poner para arriba con su esposa argumental. Los dos tienen una hija: Epponee Rae. Kim la segunda mejor amiga, Sharon Strzelecki se juega por Magda Szubanski. Aunque Kim se refiere a Sharon como su "segunda mejor amigo" un primer mejor amigo está ausente de la serie.


title: Kath & Kim

text: El espectáculo incluye una serie de extravagantes, personajes estereotipados: compañeros de trabajo, amigos de la familia, cursó sus familiares, pobladores locales y celebridades. Los creadores originalmente muchos de estos caracteres en una sola vez o jokesters necesarios para el cumplimiento de funciones en la ciudad. Algunos de ellos han adquirido funciones ampliadas. Además, las dos mujeres desempeñan a menudo conduce a otros personajes, es decir, dos "ricos", sfq tienda y personal de asistencia Trude Prue.Cada episodio comienza con la realización de Gina Riley "El Guasón", con los suburbios de Melbourne con el elenco los nombres de impuesto sobre el fondo. Los títulos de la característica principal de cinco caracteres, y como avanzaba la serie se han modificado para incluir Cujo y Epponee-Rae. El estilo de estos títulos es una parodia de la apertura de los títulos de América jabón The Young and the Restless [editar] desde el período en que el fondo blanco se utilizó. A continuación, mezclar en tomas aéreas de la Fuente de Lagos en la que se acreditan los cinco principales actores, con Szubanski acredita como "Invitado Especial Star", a pesar de que aparecen en cada episodio.


title: Kath & Kim

text: Veinte y cuatro episodios de una duración aproximada de veinticinco minutos cada uno a través de tres temporadas se han transmitido por la televisión ABC desde 2002-2004. La serie se estrenó el 15 de mayo de 2002, relativa a la Red de ABC con "Sexo" y se convirtió en uno de los más altos de calificación muestra para ABC. [Editar] La sustitución de una temporada completa se produjo en 2005 con la telemovie Da Kath y Kim Código. La cuarta temporada de Kath y Kim se estrenó el 19 de agosto de 2007 a las 7:30 p. m. en la Red de los Siete, con un total de ocho episodios.


title: Kath & Kim

text: Se anunció el 5 de octubre de 2008 de que los creadores de Kath y Kim, Jane Turner y Gina Riley se encuentran actualmente en lo que el productor ejecutivo del programa Rick McKenna describe como "el modo de pre-producción". En la actualidad se han escrito y acerca de 4 1 / 2 episodios listos para la producción de la quinta serie [6]. Temporada Ep # Estreno Temporada Temporada Final Temporada 1 8 16 de mayo de 2002 4 de julio de 2002 Temporada 2 8 18 de septiembre de 2003 6 de noviembre de 2003 Temporada 3 8 7 de octubre de 2004 25 de noviembre de 2004 Temporada 4 8 19 de agosto de 2007 14 de octubre de 2007 Temporada 5 8 2009 2009


title: Kath & Kim

text: Kath y Kim se estrenó el 15 de mayo de 2002 y se convirtió en uno de más alto rating de ABC muestra. Cuando el espectáculo se estrenó en la Red de los Siete, se convirtió en la más alta calificación en el episodio de la historia de la televisión australiana. La cuarta temporada de Kath y Kim debutó con un récord de 2.511 millones de espectadores alcanzando un máximo de 2.731 millones de euros. En su segundo y tercer episodios de espectadores se redujo a 1,994 y 1,817 millones respectivamente, sin embargo los espectadores se recuperó luego de su cuarto y quinto episodios con puntuaciones de 2,047 y 2,157 millones respectivamente. Fuerte puntuaciones de los televidentes siguió con 2,049 y 2,066 millones para el sexto y séptimo episodios. El octavo episodio final de temporada y evaluado 2.338 millones de dar la cuarta temporada una audiencia media de 2.122 millones, por lo que es la más alta calificación en Australia para la serie 2007 y la calificación más alta de todas las cuatro series de la exposición. [Editar]


title: Kath & Kim

text: Canal Siete, ya han comenzado a mostrar repeticiones del show de una temporada en adelante que anteriormente sólo fue presentada en la red de ABC. La repite con bastante éxito han demostrado 1,465 y 1,530 de calificación hasta la fecha, la obtención de premios en un horario muy competitivo y está entre los más altos de calificación muestra de la semana [7].


title: Kath & Kim

text: El interés público y duradera popularidad de Kath y Kim ha dado lugar a una industria de merchandising. El título de familia y el apoyo a los personajes aparecen en todo, desde camisetas a pósteres. El Kath y Kim temporadas han sido puestos en libertad en VHS (si bien los títulos se disconntinued ahora en el formato VHS) y DVD, en la casilla-conjuntos y por separado en las dos ediciones temporada Región 4 (Australia, Nueva Zelanda, América Latina), así como la Región 2 (Europa). La serie también ha tenido noticia de un CD, con canciones de la serie y grabaciones de Kath y Kim. Además, se han vestido (tales como delantales, camisetas y guantes de horno). Mercancía esté disponible para compra en línea, a partir de la Kath y Kim sitio web oficial. Lamentablemente, la Kath y Kim DVD son difíciles de conseguir en el Reino Unido y se han eliminado de algunas tiendas como HMV.


title: Kath & Kim

text: Debido al moderado nivel de éxito que Kath y Kim ha logrado internacionalmente, se ha rehecho de EE. UU. audiencias por NBC. En este remake, la actriz Molly Shannon ha adoptado el papel de Kath Day Knight, Selma Blair y el papel de Kim. NBC optó por Jason Ensler para dirigir la Molly Shannon Kath y Kim. Michelle Nader desarrollado la serie de televisión norteamericana, que se estrenó en los Estados Unidos como parte de la programación de otoño de 2008. La serie empezó a disparar en California en julio de 2008. NBC estrenó la adaptación de los EE. UU. 9 de octubre de 2008, mientras que siete de cribado que se inició a los televidentes de Australia el 12 de octubre de 2008. Después de ventilar sólo dos episodios, la sitcom de los Siete cayó de su alineación debido a las malas calificaciones. Por otra parte, la NBC, después de aproximadamente un promedio de alrededor de 5 a 7 millones de espectadores por semana, fue recompensado con una temporada completa para, en octubre de 2008.


title: Kath & Kim

text: El espectáculo en sí, y el reparto, se han designado varios premios de televisión en el pasado, incluidos los premios AFI y Logies. Además, Kath y Kim y Da Código Kath y Kim han ganado cuatro grandes premios para el show en sí.


title: Kath & Kim

text: 1. ^ A b "Kath y Kim" (2002) - los lugares de rodaje 2. ^ Mira moi, América: Kath y Kim 3. ^ A b Siete Red (2007-08-20). "Siete - Informe diario de Valoración", ebroadcast.com.au. Obtenido el 20 de agosto de 2007. 4. ^ News.com.au Herald Domingo Story - 5/10/08 5. ^ A b "Kath y Kim" (2002) - Trivia 6. ^ News.com.auHerald Domingo: Jane Turner, Gina Riley planificación más Kath y Kim 7. ^ Siete - Informe diario de Valoración 8. ^ "Nuestro favorito hornbags EE.UU. pueden obtener makeover". La edad (22 de septiembre de 2006). Obtenido en 2008-02-30. 9. ^ "Kath y Kim van de América". Correo electrónico (13 de noviembre de 2007). Obtenido en 2008-02-30. 10. ^ Molly Shannon signos versión para EE. UU. de Kath y Kim - The Daily Telegraph, el 4 de octubre de 2007 11. ^ Selma Blair Completa "Kath y Kim '- Zap2It.com, 22 Jan 2008 12. ^ " 'Kath y Kim' se llena de la temporada de recolección" de Hollywood Reporter (31 de octubre de 2008)


title: Kath & Kim

text: Lista de series de televisión de Australia


title: Kath & Kim

text: Hermana proyecto Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con: Kath y Kimv • d • e Kath y Kim Personajes Kath Day Knight Kim Craig Sharon Strzelecki Brett Craig Knight Epponnee Kel-Rae Craig Trude Prue (Todos los personajes) Ubicaciones Melbourne Patterson Lagos del Sur Centro Comercial Centro Comercial Puerta de Fuente Reparto y equipo Jane Turner, Gina Riley Magda Szubanski Peter Rowsthorn Glenn Robbins Artículos relacionados Kath y Kim (versión EE. UU.) Kath y Kim mercancía en DVD de Kath y Kim Lista de episodios de los miembros del Elenco


title: Talent DPC-200

text: El Talent DPC-200 es una computadora doméstica de la norma MSX, fabricada en Argentina por la firma Telemática S.A., a fines de los años 1980, y comercializada en este país además de Chile y Uruguay. El diseño está basado en la Daewoo DPC-200.


title: Dimdim

text: Dimdim fue una compañía de software que proveía una plataforma web para colaboración y reuniones en tiempo real. Era percibida como una solución de conferencias de la "Web 2.0" gratuita y de código abierto. Dimdim proveyó un servicio de conferencias web gratuitas donde los usuarios podían compartir escritorios, mostrar presentaciones, colaborar, chatear, conversar vía audio y transmitir desde una webcam hasta su compra por Salesforce.com Todas las cuentas gratuitas y de pago mensual fueron desactivadas el 15 de marzo de 2011. El sitio sigue activo para ya no admite nuevos usuarios, y los usuarios ya registrados no pueden hacer uso del servicio.


title: Dimdim

text: Dimdim es apoyado financieramente por Index Ventures, Nexus India Capital y Draper Richards.


title: Dimdim

text: disponible en una versión denominada "Open Source Community Edition" bajo la GNU General Public License (GPL), lo cual brinda a los desarrolladores la opción de instalar y alojar Dimdim en sus propias redes. La última versión open source disponible es de diciembre de 2008 v4.5. La descarga tiene un tamaño de 170MB y está alojada en SourceForge. Dimdim puede ser integrada con las plataformas de e-learning Moodle, Claroline y Docebo, la suite colaborativa Zimbra y el software CRM SugarCRM.


title: Dimdim

text: Una versión alpha de Dimdim fue lanzada en otoño de 2006, seguida del lanzamiento de una versión beta privada en otoño de 2007. La primera versión beta hecha pública por la compañía fue liberada en abril de 2008. La versión 4.0 beta fue lanzada en julio de 2008. Dimdim formalmente dejó de ser beta en diciembre de 2008 con el lanzamiento de la versión 4.5.


title: Dimdim

text: En enero de 2011 la compañía dedicada al Cloud Computing Salesforce compra Dimdim en $31 millones. A partir de esa fecha ya no son aceptados los nuevos registros para utilizar la aplicación.


title: Cerro Tacumbú

text: El cerro Tacumbu es una elevación o montículo, perteneciente a la cadena de cerros del Ybytypanemá, que se encuentra situado en el radio urbano de la ciudad de Asunción (capital de la República del Paraguay) en el barrio del mismo nombre (Tacumbú); actualmente, depredado en su totalidad por las empresas viales (de construcción de caminos y carreteras).


title: Cerro Tacumbú

text: En la década de los 50 del siglo XX, empezaron los trabajos de explotación de piedras como recurso natural de este cerro para la pavimentación de las calles de Asunción.


title: Cerro Tacumbú

text: Hoy día sólo queda una laguna a consecuencia de la imposibilidad de succión de las aguas por parte de las rocas que allí quedaron. La cantera dejó de funcionar debido a la urbanización de la zona. Su cota actual es de 91 metros sobre el nivel del mar.


title: Cerro Tacumbú

text: En el fondo se encuentran varias cruces de personas fallecidas in situ por ahogamiento. Además hay leyendas urbanas que hablan de que el nombre Tacumbú deriva de la abreviación de esta frase: "ITÁ AKCÚ MBU" (PIEDRA CALIENTE QUE SUENA); Cuentan que en tiempos inmemoriales cayo una gran piedra encendida del cielo (ITA HAKU) provocando el estallido por su onomatopeya(MBU) al contacto con la tierra, quedándose incrustada y dando origen así al cerro, con este argumento se explica el factor externo que contribuye a su formación, siendo así que el material que formó el cerro es diferente al material de la zona, siendo la piedra del cerro de color azul y más compacta como los basaltos y la piedra de la zona es tosca roja.


title: Cerro Tacumbú

text: También se cuenta que podría ser un volcán apagado y por esta razón el origen de su nombre relacionado con lo caliente, la piedra y el fuego. Turismo del Paraguay


title: After Forever (álbum)

text: After Forever es el quinto y último álbum de estudio de la banda de metal sinfónico, After Forever y el primero bajo el sello de la discográfica Nuclear Blast. En este álbum, la banda varía su estilo hacia algo más cinematográfico, agresivo y dramático. Su primer sencillo fue "Energize Me", junto con el un segundo sencillo titulado "Equally Destructive", el cual se lanzó con un DVD limitado de la canción.


title: Energize Me

text: «Energize me» es el primer sencillo del disco homónimo de la agrupación de metal After Forever. Su sonido tiene una gran diferencia a comparación de Being Everyone que fue el sencillo promocional del álbum "Remagine".


title: Energize Me

text: El video no aporta nada nuevo a la música, pero es el primer video de alta calidad que ha tenido esta banda. Aparece Floor y la banda proyectando en un lugar desierto, oscuro con niebla, y hojas secas en el suelo, en ocasiones vemos a Floor Jansen en distintos lugares como bajo el agua, en un incendio entre otros.


title: Antonio de Pío Araujo

text: Antonio de Padua Araujo o Antonio P. Araujo (1883-1944) fue un periodista anarquista afiliado al Partido Liberal Mexicano (PLM), secretario de la Junta Organizadora y editor del periódico "Regeneración".


title: Antonio de Pío Araujo

text: Llegó al mineral de Cananea, Sonora, a principios de 1905 junto con Enrique Bermúdez y José Araujo como delegados del PLM para agitar a los obreros. Allí participó en la formación de un seminario llamado "El Centenario". Fueron detectados por guardias de William C. Greene, dueño de la minera, y tuvieron que alejarse de la región. Pero ya habían establecido contacto con Esteban Baca Calderón, Manuel M. Dieguez y Lázaro Gutiérrez de Lara, con quienes conformaron la organización secreta «Club Liberal de Cananea», ligada al PLM para preparar la revolución contra Porfirio Díaz, y que en 1906 estallaría de manera prematura en la Huelga de Cananea.


title: Antonio de Pío Araujo

text: Entre los meses de mayo y septiembre de 1908 fundó y editó el periódico "Reforma, Libertad y Justicia", cuyo título era el lema del Programa del Partido Liberal Mexicano. El periódico se publicaba en Austin, Texas y McAlester, Oklahoma. Entre sus colaboradores se encontraba Ricardo Flores Magón, que en esa época permanecía preso en Arizona. Entonces Antonio P. Araujo y Aarón López Manzano fungían como delegados de propaganda y organización de grupos revolucionarios en San Antonio, Río Wago y otras poblaciones de Texas. Junto con Encarnación Díaz Guerra y Nestor López planearon el ataque a los Estados de Coahuila y Tamaulipas en el marco de la insurrección planea por el Partido Liberal Mexicano para derrocar el régimen dictatorial de Porfirio Díaz y propagar una revolución social en México.


title: Antonio de Pío Araujo

text: El 14 de septiembre de 1908 fue detenido en Waco, Texas, por el gobierno estadounidense sin razón alguna. Fue acusado de violar las leyes de neutralidad y condenado a 3 años de prisión en la prisión de Leavenworth, Kansas, por su participación como organizador del ataque a la Congregación de Las Vacas (hoy Acuña, Coahuila).


title: Antonio de Pío Araujo

text: Fue puesto en libertad el 9 de febrero de 1911 y se incorporó a la actividad revolucionaria como enlace entre la Junta Organizadora del PLM en Los Ángeles, y la Rebelión de Baja California, que para entonces ya controlaba Mexicali. Formó una junta de gobierno con Teodoro M. Gaytán, Pedro Ramírez y Fernando Palomares, quienes se dieron a la tarea de reclutar más hombres para lanzar un ataque sobre Ensenada. Sin embargo fue detenido nuevamente en Calexico, California, el 29 de abril por militares estadounidenses. El 5 de mayo siguiente, Araujo fue liberado. La rebelión en Baja California fue derrotada en junio de 1911 y los principales del la Junta en Los Ángeles, detenidos y condenados en la prisión de McNeil Island, en el Estado de Washington.


title: Antonio de Pío Araujo

text: Presos los integrantes de la Junta Organizadora, Blas Lara y Antonio P. Araujo se encargan de la publicación de "Regeneración", que aparece de forma irregular entre junio de 1912 y enero de 1914.


title: Antonio de Pío Araujo

text: Ricardo Flores Magón escribió en 1915 que Araujo recibió una invitación de Emiliano Zapata, cuando se entrevistaron en 1913, para que la Junta Organizadora se trasladara al Estado de Morelos, donde serían provistos de imprenta y papel para continuar la publicación de "Regeneración".


title: How Do You Sleep?

text: «How Do You Sleep?» (¿Cómo duermes?) es una composición musical realizada por John Lennon incluida en el álbum Imagine, de 1971. La canción hace comentarios furiosos y mordaces dirigidos a Paul McCartney.


title: How Do You Sleep?

text: Lennon compuso la canción en respuesta a lo que percibió como alusiones personales de Paul McCartney en su álbum Ram.


title: How Do You Sleep?

text: La canción incluye un solo de guitarra "slide" tocado por George Harrison. Además de Lennon en guitarra rítmica y vocales, la canción también incluye contribuciones de Klaus Voormann en bajo, Alan White en batería, Ted Turner en guitarra acústica, Rod Linton y Andy Davis, así como partes adicionales de piano interpretadas por Nicky Hopkins y John Tout.


title: How Do You Sleep?

text: Ringo Starr visitó el estudio durante la grabación de la canción y se molestó al parecer, diciendo: "Ya está bien, John".Partes importantes de la canción en las que John Lennon aludió a McCartney son:


title: How Do You Sleep?

text: "Those freaks was right when they said you was dead" (aquellos locos estuvieron en lo correcto cuando dijeron que habías muerto). "The one mistake you made was in your head" (el error que cometiste estuvo en tu cabeza). Se cree, erróneamente, que es una referencia al mito sobre la muerte de Paul, realmente es un ataque indirecto, diciendo que "ya no es el mismo Paul".


title: How Do You Sleep?

text: "The only thing you done was yesterday" (lo único que hiciste fue Yesterday). Es una burla acerca de la canción realizada por McCartney dentro de los Beatles.


title: How Do You Sleep?

text: "And since you're gone you're just another day" (y desde que te fuiste solo eres un día más), alude al tema de McCartney Another Day, primer sencillo en solitario lanzado por el músico.


title: How Do You Sleep?

text: "The sound you make is muzak to my ears" (el sonido que haces es muzak para mis oídos). "You must've learned something in all those years" (Debes haber aprendido algo en todos esos años). Alude de nuevo a la carrera de McCartney ya que para Lennon las composiciones de Paul no eran más que esa música que se usa para ambientar lugares (muzak).


title: How Do You Sleep?

text: En una entrevista de 1980 el entrevistador le dijo: "en “How do you sleep?” fuiste muy duro con Paul". Él respondió: "sí, estaba resentido y lo pagué con Paul. Él me había metido algunas indirectas en sus canciones.  Pero yo no soy sutil".


title: Estadio Bello Horizonte

text: El Estadio Bello Horizonte (renombrado en el 2020), antes conocido como Manuel Calle Lombana está situado en la ciudad de Villavicencio, departamento de Meta y tiene una capacidad aproximada de 15 000 espectadores. El escenario llevaba el nombre de Manuel Calle Lombana, quien fue alcalde de Villavicencio en 1958, Hasta que en el año 2020), el estadio volvió a tener su nombre antiguo de Bello Horizonte


title: Estadio Bello Horizonte

text: La fecha de apertura del estadio ""Macal"" exactamente fue en 1958.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Para el año 1985 se celebraron Los entre el 19 de enero y el 3 de febrero de 1985, y fue el Estadio olímpico.


title: Estadio Bello Horizonte

text: El 9 de abril de 1994, quedó grabado en la historia por primera vez que la Selección Colombia jugó en el estadio y de momento la única vez fue en un amistoso de preparación para las Eliminatorias USA 1994, dicho encuentro terminó en derrota 0-1 ante Bolivia, el gol lo marcó Mario Pinedo a los 9 minutos de partido, hecho en el que la tricolor perdió un invicto de 28 partidos, se presenciaron jugadores como Óscar Córdoba, Leonel Álvarez, Mauricio Serna y John Jairo Tréllez.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Este estadio ha sido la sede de local de los equipos Alianza Llanos(1991 a 1997) en la Primera B, Unión Meta(2000) en la Primera B, Centauros Villavicencio en la Primera B(2002 cuando logró su ascenso a Primera A para 2003 y (2004-2011) en Primera B y actualmente Llaneros (2012-Presente) en la Primera B que hasta el momento ha disputado la final del torneo finalización de la Primera B 2017 frente a Leones y los octavos de final frente a Atlético Junior en la Copa Colombia 2014.


title: Estadio Bello Horizonte

text: En la historia del escenario dos equipos se han coronado campeones: Centauros en la y La Equidad en la , contra Centauros.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Un hecho insólito se presentó en el estadio Macal el 8 de junio de 2008 en el torneo de Ascenso de la Temporada 2008. Al minuto 42 del primer tiempo, en el partido Centauros vs. Patriotas Boyacá, ingresó al terreno de juego un camión cisterna lleno de agua.


title: Estadio Bello Horizonte

text: En el año 2011 en un partido entre Centauros y Atlético Bucaramanga por una de las fechas correspondientes del Torneo de Ascenso de la Temporada 2011el equipo Atlético Bucaramanga perdía 3-0 al finalizar los primeros 45 minutos, lo que hizo que los seguidores 'canarios' se molestaran por el mal desempeño del equipo. Los hinchas "Bucaros" que asistieron al estadio Manuel Calle Lombana para observar el partido de su equipo en la visita, burlaron la seguridad policial y con puñales intentaron agredir a los jugadores del equipo al término del Primer tiempo. La reacción de la Policía no permitió que los incidentes dejaran heridos, y los aficionados involucrados fueron capturados y fueron penalizados por la Fiscalía.


title: Estadio Bello Horizonte

text: El 7 de agosto de 2016 en un partido entre Llaneros y América de Cali por la fecha 22 del Torneo de Ascenso de la temporada 2016 se presentó una notable asistencia de publicó en el estadio de 9000 espectadores.


title: Estadio Bello Horizonte

text: En el año 2018 se presentó en el estadio Macal el 25 de febrero de 2018 en el torneo de Ascenso de la temporada 2018. En el segundo tiempo, en el partido Llaneros vs. Deportivo Pereira, se presentó un ataque de avispas por lo que se detuvo el juego al menos 20 minutos.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Luego del paso del Unión Meta en la temporada 2000, se realizó una serie de reformas estructurales al escenario deportivo, principalmente en la tribuna occidental.


title: Estadio Bello Horizonte

text: En el año 2003, se remodeló el estado con una inversión cercana a los 3000 millones de pesos. En ese año, Centauros jugó en la Categoría Primera A.


title: Estadio Bello Horizonte

text: En el 2012 con la llegada de Llaneros F.C., el gobernador Alan Jara ordenó la intervención del estadio con un presupuesto cercano a los COL$ 4200 millones, con lo cual se pusieron sillería nueva en las gradas, se retiró las antiguas mallas de protección, y se incluyó la instalación de una nueva cancha sintética, eliminando la grama natural, lo cual ha generado polémica.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Debido a las demoras en las obras, por la realización de torneos juveniles de fútbol y conciertos, jugó sus primeros partidos en el Estadio de Compensar en Bogotá, y como estadio alterno la Dimayor aprobó que Llaneros jugara sus partidos como local en el Estadio La Esperanza, de la ciudad de Villavicencio que cuenta con una capacidad para albergar 7000 espectadores, se esperaba que la remodelación del estadio 'Macal' estuviera lista en octubre de 2012, por lo que el equipo no debutó en Villavicencio.


title: Estadio Bello Horizonte

text: La remodelación del estadio se llevó a cabo de la siguiente forma:Actualmente se oyen comentarios de un video que dice que el estadio debe ser remodelado en grandes partes por sus graves deterioros, pero las partes donde presentan más deterioros son las siguientes:


title: Estadio Bello Horizonte

text: -La parte nororiental y sur están invadidas por moho debido a que son bancas de concreto las cuales no tiene silleterías como los costados oriente y occidente.


title: Estadio Bello Horizonte

text: -La pista de atletismo (que hace parte del estadio), esta en malas condiciones.


title: Estadio Bello Horizonte

text: -El sector de emergencias, donde se ubican los bomberos y paramédicos, están muy agrietados.


title: Estadio Bello Horizonte

text: -La sillería del estadio, está invadida de moho y tierra, han perdido su color y también presentan descuidos.


title: Estadio Bello Horizonte

text: -Los camerinos de los árbitros están en pésimas condiciones.


title: Estadio Bello Horizonte

text: -Las rejas de seguridad en las entradas tienen óxido en cantidades.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Para el año 2016 los partidos de Llaneros F.C. se habían propuesto a jugar de noche pero al final se decidió que ya no porque no se mejoraron las iluminaciones del estadio, esto ha generado mucha polémica de los hinchas del club.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Para el Año 2019, el estadio Manuel Calle Lombana tendrá una nueva remodelación, lo cual incluye cambio de grama sintética la cual se implementó en el año 2013, para nuevamente darle paso a la grama natural, además de mejoramiento en camerinos, salas de prensa, graderías, parqueaderos, mantenimiento de las luminarias y también darle paso a una moderna pista de atletismo. En el proyecto que busca reformar este escenario también incluye mejoras en espacios aledaños y modernización en la estructura física de la villa Olímpica en la cual está ubicada el estadio. Para este proyecto la gobernación del Meta invertirá cerca de 65 Mil millones de pesos y se estima que las obras duren cerca de 10 Meses, aunque se anunció que el estadio podría estar listo para su uso finalizando el primer cuatrimestre del año 2020.


title: Estadio Bello Horizonte

text: Por la ejecución de las obras en estadio Macal, el equipo Llaneros F.C. para el segundo semestre de 2019 se vio obligado a buscar una plaza provisional para poder disputar el torneo águila II, Se especuló al Estadio Santiago de las Atalayas en la ciudad de Yopal, aunque el equipo se trasladó de manera transitoria a la ciudad de Tunja en donde disputará el torneo finalización 2019 en el Estadio La Independencia mientras el estadio Manuel Calle Lombana este en óptimas condiciones para su uso y el regreso del equipo a la ciudad.


title: Estadio Bello Horizonte

text: El estadio tiene cuatro tribunas: Sur, Norte, Oriental y Occidental. En el Estadio Macal se han presentado artistas nacionales e internacionales; los más importantes eventos musicales internacionales son los siguientes:También han estado artistas como Jean Carlo Centeno, Son de Cali, Galy Galiano, Ana Gabriel, entre otros.


title: Manuel Pérez Ledesma

text: Manuel Pérez Ledesma (Madrid, 1944-15 de abril de 2018) fue un historiador e intelectual español. Catedrático de Historia contemporánea de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), destacó en el campo de la historia social.


title: Manuel Pérez Ledesma

text: Licenciado con grado en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca, fue procesado y condenado a cinco meses de arresto por su militancia en Comisiones Obreras. Miguel Artola dirigió su tesina, que Pérez Ledesma leyó en 1967, titulada "La Unión General de Trabajadores en el movimiento obrero español (1888-1917)". En 1976 obtuvo el doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid con su tesis "La Unión General de Trabajadores. Ideología y organización (1887-1931)".


title: Manuel Pérez Ledesma

text: Desde octubre de 1970 continuó su trayectoria docente en la Universidad Autónoma de Madrid, primero como profesor adjunto contratado, y posteriormente como profesor titular (agosto de 1978) y catedrático (diciembre de 1988). Allí colaboró con Miguel Artola y Antonio María Calero, haciendo de su departamento uno de los más prestigiosos en Historia contemporánea.


title: Manuel Pérez Ledesma

text: Cercano al marxismo, Manuel Pérez Ledesma fue, durante las elecciones de 1977, miembro de la Candidatura de Unidad Popular (CUP), a la izquierda del PCE y que integraba a grupos como el Movimiento Comunista, el Movimiento Socialista, el Partido Sindicalista y el Partido Comunista de los Trabajadores. Rápidamente desengañado sobre las posibilidades democráticas del comunismo, en 1979 participó desde la revista "Autogestión y socialismo" en el movimiento pro liberación de los miembros de Carta 77 encarcelados por la dictadura checa y pidió también la libertad para Andréi Sájarov, encarcelado por la dictadura soviética. En 1981 colaboró en la fundación del Grupo Radical de Madrid.


title: Manuel Pérez Ledesma

text: Pérez Ledesma es uno de los principales autores en España en haber tratado la historia del movimiento obrero y de los movimientos sociales, así como el nacimiento de la ciudadanía. En su juventud, tradujo la obra clásica de Paul Lafargue, y ha escrito la historia de la Unión General de Trabajadores (UGT).


title: Manuel Pérez Ledesma

text: En 2015, la editorial Marcial Pons junto con la Universidad Autónoma de Madrid coeditaron un libro colectivo titulado "El historiador consciente. Homenaje a Manuel Pérez Ledesma". Tras una introducción de Florencia Peyrou y Pablo Sánchez León, se presentan una serie de colaboraciones de distintos colegas que pretende dialogar con algún aspecto de su obra. También se incluye una parte de su biografía intelectual e ideológica y de su personalidad, a través de testimonios de algunos de sus colegas docentes.


title: Alejandra García

text: Alejandra García Flood (Buenos Aires, 13 de junio de 1973) es una atleta olímpica argentina, especializada en salto con garrocha. Representó a su país en los juegos olímpicos de Sídney 2000, Atenas 2004 y Pekín 2008.


title: Alejandra García

text: Alejandra es dueña de la mejor marca argentina en salto con garrocha, ésta fue de 4,43 metros, conseguida el 3 de abril de 2004 durante una competencia desarrollada en la ciudad de Santa Fe. En los consiguió el oro saltando 4,30 metros. Además obtuvo la medalla dorada en los Juegos Iberoamericanos de Río de Janeiro 2000 y Guatemala 2002. También participó en los panamericanos de Río 2007 finalizando en la cuarta colocación. Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Atletismo en 2000 y 2010.


title: Alejandra García

text: En su primera participación olímpica en Sídney, con 27 años, quedó eliminada en primera ronda tras lograr saltar 4,15 metros, finalizando en la posición número 18 de su grupo. En Atenas saltó 4,30 metros en la ronda clasificatoria que le permitió entrar a la final (hecho histórico para el atletismo argentino). En la etapa definitoria logró saltar 4,20 metros y se posicionó en la 18° posición, coronando su mejor participación en un juego olímpico con 31 años. En su despedida de las pistas a nivel olímpico Alejandra terminó con una marca de 4,15 metros finalizando en la posición número 31 del grupo A durante los juegos de Pekín 2008, con una edad de 35 años.


title: Forpus xanthopterygius

text: La catita enana o cotorrita aliazul (Forpus xanthopterygius) es una especie de ave de la familia de los loros (Psittacidae) típica de América del Sur.


title: Forpus xanthopterygius

text: Es un perico pequeño, que sólo mide unos 13 cm; es casi por entero de color verde, con las partes inferiores más claras; el pico es pequeño pero fuerte, y es de un tono blanco rosado. Presentan un marcado dimorfismo sexual; el macho tiene las plumas de vuelo de color azul claro y oscuro, (la espalda también tiene esta coloración). La hembra es totalmente verde, a veces con amarillo pálido alrededor de los ojos.


title: Forpus xanthopterygius

text: Se reúnen en parejas o en pequeños grupos, que son bastante ruidosos. Por su plumaje son difíciles de ver entre el follaje. Su vuelo es rápido, aunque errático.


title: Forpus xanthopterygius

text: Las cotorritas aliazules son loros monógamos. Hacen sus nidos en cavidades de ramas y troncos, y a veces en nidos de otras aves. Ponen de 3 a 7 huevos.


title: Forpus xanthopterygius

text: Se lo puede encontrar en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú y Paraguay.


title: Forpus xanthopterygius

text: Son bastante comunes en las zonas abiertas y, aunque el bosque está siendo talado, las poblaciones no han sido muy afectadas; incluso se les puede ver merodeando en los alrededores de los árboles caídos, buscando alimento.


title: Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned

text: Grand Theft Auto IV: The Lost and the Damned (o en Español, Grand Theft Auto IV: Los perdidos y malditos) es un episodio descargable para el videojuego "Grand Theft Auto IV", para Xbox 360, PlayStation 3 y Microsoft Windows. El episodio fue desarrollado por Rockstar North, y esta disponible para su descarga desde el 17 de febrero de 2009. El 13 de abril de 2010 salió para PC y PlayStation 3 en Estados Unidos y el 16 de abril de 2010 en Europa.Esta categorizado como un juego independiente tipo Stand Alone ya que no requiere de una copia de Grand Theft Auto IV para ser jugado.


text: El episodio está protagonizado por Johnny Klebitz, un miembro de la banda de motoristas de Liberty City, The Lost. "Johnny es un personaje muy diferente a Niko, con un contexto también distinto", comentaba Dan Houser. Este episodio incluye nuevas armas, vehículos, etc. Así como opciones de juego para el modo multijugador. "Hacer estos episodios nos ha permitido expandir la experiencia narrativa con el mundo del juego de una forma innovadora", declara Houser. Otra de las novedades son las canciones de música. Además, el hilo argumental del juego está relacionado con la historia de Niko Bellic, y se conecta con la historia principal de la aventura en algún momento.


text: Johnny Klebitz es un miembro veterano de la banda de moteros "The Lost", una banda que opera en toda Liberty City de la cual es su vicepresidente, pero cuyo principal club está en Alderney. Billy Grey, antiguo presidente de la banda, que fue internado en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, es finalmente liberado bajo libertad condicional y vuelve a ponerse al cargo del club de moteros. El retorno de Billy preocupa mucho a miembros como Johnny, el cual se ocupó de "The Lost" durante la ausencia de Billy y se esforzó por establecer la paz con las demás bandas de moteros y abandonar el tráfico de drogas y la violencia callejera.


text: Tal y como temía Johnny, Billy está dispuesto a retomar los negocios de drogas y la violencia con los rivales de los "Lost", "The Angels of Death". Johnny hace algunos trabajos para Billy, pero cree que el liderazgo de este no es el adecuado, algo que también opinan algunos compañeros suyos como Jim Fitzgerald o Angus quien acusa a Billy de haberlo dejado paralizado de la cintura para abajo para quitarle su puesto como líder del club de motociclistas ya que consideran a Billy como alguien ansioso por generar violencia y caos a su alrededor. Como muestra, lo primero que hace Billy una vez sale del centro de rehabilitación es buscar su motocicleta la cual se encuentra en poder de sus rivales los "Angels of Death" recuperándola a cambio de un baño de sangre considerable.


text: Todo empeora cuando un día, Jason Michaels, un motero de la banda, es asesinado por un "misterioso europeo" (este resulta ser Niko Bellic) ya que este estaba enamorado de la hija de Mickhail Faustin quien le pidiera a Niko matarlo por esa razón; pero Billy insiste en que fueron los "Angels of Death", y aprovecha la ocasión para atacar el club de la banda rival y robar en el proceso dos bolsas cargadas de heroína. Johnny comienza a trabajar para Elizabeta Torres, una traficante puertorriqueña de Bohan, pero el intento de vender la droga sale mal porque el comprador resulta ser un policía encubierto lo que obliga a Johnny a escapar del sitio a tiros enfrentándose a la Policía en el proceso (valga anotar que esta misión puede ser jugada igualmente por Niko Bellic -con quien Johnny junto a Playboy X van para hacer la venta-) mientras Niko y Playboy huyen por los tejados del edificio y Johnny tiene que abrirse paso por abajo. Sin poder vender la droga, Johnny y Jim logran convencer a Billy para que se deshagan de la heroína antes de que les traiga más problemas, ya que esta pertenecía a las Tríadas. Billy no está de acuerdo, pero intenta aprovechar la ocasión para vender a Johnny y Jim, aunque las cosas no salen según lo planeado por nadie, ya que el tiroteo resultante atrae a la Policía y se lleva detenido a Billy, el cual hecha la culpa a Johnny de traicionarle. Brian Jeremy, otro miembro de "The Lost" y ferviente admirador de Billy, acusa a Johnny de entregarle, y los "Lost" se dividen en dos grupos, los que siguen a Johnny y los que siguen a Brian.


text: Pero los problemas de Johnny no terminan con esto, debido a su drogadicta exnovia, Ashley Butler, Johnny comienza a relacionarse con la mafia italiana y rusa de Liberty City, también con Ray Boccino, un "capo" de la familia Pegorino a cambio de que los rusos dejen en paz a Ashley, Johnny junto a Malcolm Rogers ( o Malc como le llaman) con quien ya había realizado algunos trabajos en el pasado, accede a secuestrar a por una deuda de juego que tiene con los rusos. Mientras tanto, la guerra contra Brian continúa, y tras varios enfrentamientos entre miembros de "The Lost", Johnny acaba con Brian en su piso franco y restablece la paz en la banda. Pero mientras trabaja para Ray, Johnny aprovecha para estafarle y robarle el dinero en un intercambio de dicho dinero y unos diamantes. Pero el "golpe" sale mal, Johnny le entrega a Jim el dinero, pero este es asesinado por Niko Bellic y el dinero se pierde.


text: De nuevo en el club de Alderney, Ashley informa a Johnny de la muerte de Jim. Johnny está triste por la muerte de su mejor amigo, pero no tiene tiempo para lamentaciones, ya que, según Ashley, Billy planea entregar a la banda a cambio de su libertad. De esto es informado por Thomas Stubbs, un congresista corrupto de Liberty City para el cual Johnny tuvo que trabajar. Decidido a acabar con todo de una vez por todas, Johnny reúne a los miembros restantes de "The Lost" frente a la penitenciaría donde está Billy. Johnny asalta la prisión junto a dos de sus compañeros, Terry y Clay. Tras eliminar a decenas de policías, Johnny se topa cara a cara con Billy y acaba con él finalmente. Tras huir de la prisión, los miembros que quedan de la banda: Johnny, Angus, Terry y Clay, saben que los "Lost" están acabados por su codicia y las traiciones internas. Desde fuera, los cuatro prenden fuego al local sabiendo que la Policía los busca por el ataque a la prisión y Johnny da por finiquitada a la banda de moteros "The Lost" obligando a todos a huir a San Andreas.


text: Rockstar Games ha desarrollando un episodio descargable para la versión de Xbox 360. El primer episodio, titulado "The Lost and Damned", ha sido lanzado en Xbox Live el 17 de febrero de 2009. El episodio se centra en un nuevo personaje central, , quien es un miembro de la pandilla de motociclistas de Liberty City, The Lost, una pandilla que está presente en varias misiones de "Grand Theft Auto IV". Dan Houser, vicepresidente del desarrollo creativo en Rockstar Games, afirma que el episodio mostrará "una lado diferente de Liberty City". Jeronimo Barrera, Vicepresidente de Desarrollo de Productos de Rockstar Games, ha dicho que los episodios serán un experimento porque no están seguros que hay suficientes usuarios con acceso a contenido en línea en el Xbox 360. El gerente de finanzas de Take-Two Interactive, Lainie Goldstein reveló que Microsoft estaba pagando un total de $50 millones por los primeros dos episodios.


text: El contenido fue anunciado durante la conferencia de prensa de Microsoft en el E3 del 9 de mayo de 2006. Peter Moore, en ese entonces el jefe de la división Interactive Entertainment Business de Microsoft describió el contenido descargable como "paquetes episódicos épicos", y no solo un carro o un personaje extra. Una comunicado de prensa durante la conferencia dijo que los paquetes agregarían "horas de enteramente nuevo juego". El 20 de febrero de 2008, fue inicialmente anunciado que el contenido extra sería introducido al comienzo de agosto del mismo año. Como parte de sus reportes financieros de sus segundo trimestre Take-Two anunció que el contenido descargable había sido retrasado y sería lanzado durante el primer trimestre de su año financiero de 2009 (noviembre de 2008–enero de 2009). El 13 de noviembre de 2008, el presidente ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, dijo que mientras están planeando publicar el primer episodio alrededor de enero de 2009, esta fecha podría cambiar al segundo trimestre financiero (febrero-abril) dependiendo de la fecha de finalización.


text: "Presentado en: "Clean and Serene""


text: "Muere en: "Mr. Philips"" ("Grand Theft Auto V")


text: Tras el encarcelamiento del presidente de los "The Lost", Johnny se hizo con el liderazgo de la banda de moteros y estableció una inestable tregua con la banda rival de "The Lost", "The Angels of Death" y se alejó del tráfico de drogas y la violencia callejera. Pero cuando el antiguo líder, Billy Grey, es puesto en libertad de nuevo, Johnny teme que con Billy, la banda vuelva a internarse en todo tipo de conflictos ajenos a su filosofía de vida. Más tarde, tras el asesinato de Billy, los The Lost se mudan a Stab City, en Blaine County, en el estado de San Andreas en "Grand Theft Auto V". Por sus problemas económicos, Johnny y los demás moteros se alían a las Industrias Trevor Phillips, pero luego descubre que Trevor Phillips, el director de las industrias, estaba teniendo relaciones sexuales con Ashley, por lo cual Johnny se molesta y Trevor lo mata pisoteándole la cabeza (aunque existen teorías de que Johnny todavía sigue vivo y solo estaba herido).


text: "Muere en: "Get Lost""


text: Presidente del club de moteros, "The Lost", Billy fue detenido por tráfico de heroína, pero logró demostrar que era para consumo propio así que solo fue internado en un centro de rehabilitación. Fingiendo estar curado, Billy quedó de nuevo en libertad y se hizo de nuevo con el liderazgo de la banda de moteros. Billy canceló la tregua que su sustituto, Johnny Klebitz, había hecho con la banda rival de "The Lost", "The Angels of Death". Durante un intercambio de droga, en el cual pretendía entregar a Johnny y su amigo Jim, Billy sería de nuevo capturado por la policía y encarcelado. Informado por el político y amigo de la banda, Thomas Stubbs, de que Billy planeaba vender a la banda a cambio de la libertad, Johnny acudiría a la prisión donde estaba Billy, y allí, acabaría con él. En "Grand Theft Auto V", es mencionado por unos moteros de la banda, venidos de Alderney, diciendo que Johnny K. nunca fue adecuado para los The Lost y si Billy hubiera seguido siendo el jefe, nada de eso habría pasado. "Presentado en: "Clean and Serene""


text: "Muere en: "Was it Worth it?"


text: El mejor amigo de Johnny y miembro del club de moteros "The Lost". Jim está casado, lo cual trata de compaginar con su pertenencia a los "Lost". Jim está de acuerdo con Johnny en que el regreso de Billy solo hará regresar la violencia y la sangre a la banda y prefiere que sea Johnny quien esté al mando. Después de que Johnny robara el dinero de Ray Boccino en una frustrada venta de diamantes, Jim sería asesinado, como así confirmó Ashley a Johnny por un misterioso europeo (si se jugó a Grand Theft Auto IV se sabrá que el asesino es el propio Niko Bellic). "Presentado en: "Clean and Serene""


text: "Puede morir en: "Bad Standing""


text: Brian es uno de los miembros de "The Lost", es además un fanático admirador de Billy Grey y se comporta como su perrito faldero, lo cual irrita mucho a Johnny. Cuando Billy fue de nuevo encarcelado, Brian acusó a Johnny de ser el instigador de todo y le culpó de la detención de Billy, entonces los "Lost" se dividieron en dos bandos, el digirido por Johnny y el dirigido por Brian. Tras varios enfrentamientos, Johnny acude a su piso franco, y tras eliminar a todos sus seguidores, puede escoger si eliminar a Brian o dejarlo vivir. Si se le deja vivir, se le podrá encontrar como personaje aleatorio, donde tratará de matar de nuevo a Johnny, pero este acabará con él de manera definitiva. "Presentada en: "Coming Down""


text: Ashley es la ex-novia de Johnny y miembro de la banda de moteros "The Lost". Ashley es adicta a todo tipo de drogas, especialmente a la cocaína y al cristal, ese pudo ser el motivo por el que Johnny decidió romper con ella. Ashley siempre le está diciendo a Johnny que ha abandonado las drogas pero este ha dejado de creerla. Johnny tiene que salvarla de numerosos altercados, provocados principalmente por sus deudas con todo tipo de criminales y sus relaciones con individuos peligrosos. Posteriormente, informaría a Johnny de la muerte de Jim. Tras pasar el juego, se recibe un e-mail de Ashley donde le dice a Johnny que está en un centro de desintoxicación, Johnny le desea suerte pero le pide que no se vuelva a acercar a él. De todos modos, cuando los The Lost se mudaron a San Andreas, Ashley les acompañó (sin embargo, no dejó las drogas), al aliarse con Industrias Trevor Phillips, Trevor y Ashley tienen relaciones sexuales para que Trevor le de drogas. Después de que Trevor mate a Johnny, Ashley lo llora. Trevor puede matar a Ashley disparándole, pero si no lo hace, más tarde, durante una orgía sexual, Ashley muere por tomar heroína en mal estado.  "Presentado en: "Clean and Serene""


text: Angus fue el anterior jefe de "The Lost", pero un accidente automovilístico le dejó en silla de ruedas. Debido a su discapacidad, Angus se queja de que algunos miembros como Billy o Brian lo desprecian y le hacen el vacío, por ello aprecia a Johnny o Jim, entre otros, los cuales le siguen tratando con respeto. Pese a ya no dirigir al grupo ni poder montar en moto, Angus sigue formando parte de "The Lost" y aconseja a Johnny como actuar en diversas partes del juego. "Presentado en: "Hit the Pipe""


text: Johnny conoce a Malc a través de su amigo Jim Fitzgerald, y Johnny y Malc comienzan a colaborar juntos, sobre todo en los trabajos que les encarga Elizabeta Torres. Malc es también un apasionado de las motos y siempre está discutiendo con Jim por saber qué modelo de motocicleta es mejor. Junto a su amigo DeSean pertenece a una banda que opera en el barrio de Northwood, en Algonquin. "Presentado en: "Politics""


text: Stubbs es un congresista político de Liberty City, al parecer, tiene una buena amistad con Billy Grey, presidente de la banda de moteros "The Lost". Tras conocer a Johnny, comenzaría a chantajearlo amenazando con declarar todos los actos delictivos de la banda si no le hacía varios favores. Tiempo después, informaría a Johnny de que Billy planeaba entregar a los "Lost" a cambio de conseguir la libertad para él.


text: "" ofrece dos juegos en un disco: el episodio completamente nuevo "" y el primer episodio, "The Lost and Damned" juntos por primera vez en disco para Xbox 360 y no necesita una copia de "Grand Theft Auto IV" para jugar. Su fecha de lanzamiento es el 29 de octubre de 2009. El 30 de abril de 2010 salió para PC y PS3 en Norteamérica y el 16 de marzo de 2010 en Europa.


text: Para este episodio se anunciaron varias novedades respecto a "Grand Theft Auto IV" como:  Johnny Klebitz y los Lost aparecen por última vez en Los Santos, después de que se cometiera el robo de la joyería en la historia de Franklin y Michael. En la misión "Sr. Phillips", Trevor (uno de los protagonistas) ve las noticias de lo acontecido mientras tiene relaciones sexuales con un miembro de los Lost que resultar ser Ashley, la novia drogadicta de Johnny; Al presenciar las noticias Trevor decide investigar sobre el asunto de su amigo Michael quien lo daba por muerto (hasta se tatuó su brazo en su honor), pero es detenido por Johnny debido a lo acontecido con su novia.


text: Johnny comienza a discutir con Trevor revelando que él ha consumido y manejado drogas (metanfetaminas), Johnny empuja a Trevor y este le responde con un botellazo en la cabeza que tomo del suelo, dejándolo inconsciente y rematándolo pisoteándole la cara varias veces, matándolo.


text: El videojuego fue recibido con los brazos abiertos, con buenas críticas inclusive de los países como Australia.


text: Al parecer los desnudos en el "Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned" no fue razón para que Australia censure la salida de dicho juego en su país. Esto es muy llamativo ya que Australia tiene la fama de censurar juegos, especialmente de Rockstar debido al contenido violento y sexual de estos.  La clasificación que obtuvo el videojuego en territorio australiano fue de ""+15"", la cual es la clasificación más alta de ese país. Esto remarca sin dudas una mayor aceptación a los juegos de parte del sistema australiano, ya que no hace más de un año el mismo sistema se negaba a distribuir el Grand Theft Auto IV en su territorio.


title: Green Forest

text: Green Forest es una ciudad en el condado de Carroll, Arkansas, Estados Unidos. Para el censo de 2000 la población era de 2.717 habitantes.


title: Green Forest

text: Green Forest se localiza a . De acuerdo a la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 5,9 km², de los cuales el 100% es tierra.


title: Green Forest

text: Para el censo de 2000, había 2.717 personas, 964 hogares y 672 familias en la ciudad. La densidad de población era 460,5 hab/km². Había 1.046 viviendas para una densidad promedio de 176,4 por kilómetro cuadrado. De la población 82,55% eran blancos, 0,40% afroamericanos, 1,07% amerindios, 0,48% asiáticos, 0,37% isleños del Pacífico, 12,37% de otras razas y 2,76% de dos o más razas. 33,20% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Green Forest

text: Se contaron 964 hogares, de los cuales 37,4% tenían niños menores de 18 años, 51,9% eran parejas casadas viviendo juntos, 13,1% tenían una mujer como cabeza del hogar sin marido presente y 30,2% eran hogares no familiares. 23,2% de los hogares eran un solo miembro y 11,2% tenían alguien mayor de 65 años viviendo solo. La cantidad de miembros promedio por hogar era de 2,82 y el tamaño promedio de familia era de 3,27.


title: Green Forest

text: En la ciudad la población está distribuida en 28,6% menores de 18 años, 12,7% entre 18 y 24, 30,8% entre 25 y 44, 15,8% entre 45 y 64 y 12,1% tenían 65 o más años. La edad media fue 30 años. Por cada 100 mujeres había 96,9 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 96,0 varones.


title: Green Forest

text: El ingreso medio para un hogar en la ciudad fue de $23.750 y el ingreso medio para una familia $26.765. Los hombres tuvieron un ingreso promedio de $18.886 contra $16.686 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad fue de $10.720. Cerca de 16,7% de las familias y 22,1% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza, 23,7% de los cuales eran menores de 18 años y 23,5% mayores de 65.


title: Teculután

text: Teculután es un municipio del departamento de Zacapa, en la República de Guatemala. Se encuentra a 120 kilómetros de la Ciudad de Guatemala y es atravesado por la ruta que de esta conduce hacia el Océano Atlántico. El municipio es atravesado igualmente por la Sierra de Las Minas, de donde aprovecha diversas corrientes de agua y recursos naturales en general. Es el municipio más industrializado del departamento, a ambos lados de la ruta al Atlántico se han instalado diversas empresas e industrias que proveen de múltiples oportunidades de trabajo a sus habitantes.


title: Teculután

text: Después de la Independencia de Centroamérica en 1821, Teculután fue asignado al circuito de Acasaguastlán del distrito N.°4 (Chiquimula) para la administración de justicia.


title: Teculután

text: Entre sus ciudadanos ilustres se encuentra el expresidente de Guatemala, general Lázaro Chacón.


title: Teculután

text: La cabecera municipal de Teculután tiene clima tropical (Clasificación de Köppen: "Aw").


title: Teculután

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Teculután

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Teculután

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Teculután

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Teculután

text: La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 —y no el 11 de abril de 1836, como numerosos historiadores han reportado incorrectamente — creó los distritos y sus circuitos correspondientes para la administración de justicia según el Código de Lívingston traducido al español por José Francisco Barrundia y Cepeda; el poblado de Teculután fue parte del circuito Zacapa en el Distrito N.º 4 (Chiquimula). Estei distrito también incluía a los poblados de Santa Lucía, San Pablo, Gualán, Izabal, Estanzuela, Trapiche, Uzumatán y Río Hondo.


title: Cine de Irán

text: El cine iraní o cine persa es la actividad cinematográfica producida en Irán.


title: Cine de Irán

text: La industria cinematográfica en Irán se inició desde la década de 1900, cuando el sah de Irán, Mozaffareddín Shah Qayar, en un viaje por Europa, conoció el cinematógrafo en la Exposición Universal de París y encargó a su fotógrafo, Mirza Ebrahim Jan Akkás Bashí, que adquiriese la maquinaria necesaria para llevar el cine hasta Irán.


title: Cine de Irán

text: Una producción específica de Irán se desarrolla a lo largo del siglo XX. El surgimiento del "cine motafavet" o "cine diferente" en las décadas de 1960 y 1970 marca un giro en la industria filmográfica de Irán, tanto como la Revolución iraní de 1979. La nueva censura que pesó sobre los directores de cine con la llegada del régimen islámico revolucionario van a influir al cine iraní a todo lo largo de la década de 1980. A partir de los años 1990, el cine iraní adquirirá un creciente reconocimiento en el ámbito internacional: las películas de Irán han obtenido frecuentemente reconocimientos en los festivales internacionales y los festivales dedicados al cine iraní se celebran regularmente en el mundo.


title: Cine de Irán

text: Antes de la llegada del cine, las diversiones en Irán eran un lujo reservado al sector acomodado de la población.


title: Cine de Irán

text: El 8 de junio de 1900, con ocasión de un viaje a Europa, el sah de Irán Mozaffar al-Din Sah Kayar asiste a una proyección de un cinematógrafo en Contrexéville, una comuna de Francia. El soberano ordenó a su fotógrafo, Mirza Ebrahim Khan Akkas Bashi, que comprara una cámara Gaumont.


title: Cine de Irán

text: La película filmada en Ostende, con motivo de un festival floral, es sin duda la primera película filmada por un realizador iraní. Las primeras películas realizadas en Irán fueron encargadas por el soberano, tales como las películas sobre los animales del zoológico, las procesiones de Moharram, las fiestas de la corte filmadas y proyectadas por Akkās Bāshi.


title: Cine de Irán

text: La primera sala de proyección cinematográfica fue inaugurada en noviembre de 1904 por Mirza Ebrāhim Sahhāf-Bāshi. Este, quien había viajado al extranjero, proyectó cortas comedias y montajes de imágenes de actualidad —obtenidos principalmente en Odesa y en Rostov del Don— durante un mes. Mehdi Rusi Khān, de origen inglés y ruso, era un antiguo fotógrafo de la corte de Mohammad Alí Shah Qayar. Él compró un proyector y quince películas a Pathé, una sociedad fundada en Vincennes, para organizar proyecciones en el harén real alrededor de 1907. Luego, abrió una sala con una capacidad para alrededor de 200 espectadores en el centro de Teherán. Organizó todas las tardes proyecciones de comedias francesas y de películas de actualidades. En enero de 1909, Rusi Khān dirigió alrededor de 80 metros de película fotográfica sobre las ceremonias del Muharram, las que fueron proyectadas en Rusia, pero nunca en Irán. Considerado como un apoyo del Shah y un amigo de la Brigada cosaco-persa, Rusi Khān presenció el saqueo de su sala en el curso de la Revolución constitucional de Irán en 1909. Mehdi Rusi Khān dejó su material a una persona que organizaba presentaciones itinerantes en provincias, antes de exiliarse.


title: Cine de Irán

text: Ardāshes Batmāngariān, también llamado Ardeshir Khān, trabajó en la sociedad Pathé en París durante varios años y llevó a Persia el cinematógrafo, el fonógrafo y la bicicleta. En 1913, abre una sala en Teherán, que presentaba algunas veces un acompañamiento de películas con piano o violín, así como renovaciones de temporada. A partir de 1920, el número de salas comienza a aumentar, tanto en Teherán como en provincia. En 1925, se abre el "Grand Sinemā", con una capacidad para 500 espectadores, en el Grand Hotel de Teherán situado en la calle Lalezār.  El cine en Irán estaba, en principio, reservado a los hombres. En 1928, se abren salas reservadas para mujeres, pero no son rentables comercialmente y cierran rápidamente. El mismo año ven la luz las salas mixtas: hombres y mujeres entran en la sala por puertas separadas y se sientan a cada lado del recinto. Los empleados y la policía son encargados de velar por la presencia de « mujeres no castas y de hombres jóvenes corrompidos ». Las primeras películas iraníes son las películas de Khan Baba Mo'tazedi, quien había trabajado como camarógrafo para Gaumont en Francia. Él filmó las escenas a la "Majles-e Mo'assessān" (« Asamblea constitucional ») en 1925 y la coronación de Reza Shah en 1926. En sus películas mudas, Mo'tazedi introdujo el uso de títulos en persa. En esta época, las películas mudas iban acompañadas por "comentarios hablados" pronunciados en voz alta en la sala por un hombre o una mujer. Avanes Ohaniān llega a Irán en 1930 después de su aprendizaje en la industria del cine en Rusia. Funda una escuela de actores de películas ("Parvareshgāh-e artist-e sinemā") dirigida a hombres y mujeres jóvenes. En 1931, dirige a sus estudiantes en lo que será el primer largometraje de ficción del cine iraní: "Ābi o rābi", una comedia, "remake" de una serie danesa con los actores Harald Madsen y Carl Schenstrøm. Esta película, filmada con movimiento y efectos especiales, fue un éxito. La segunda película de Ohaniān, "Haji Aqā, Aktor-e sinemā", rodada en 1934, es particularmente conocida por sus escenas del interior de Teherán en esa época.


title: Cine de Irán

text: Ebrahim Moradi fue otro pionero del cine iraní. Supuestamente trabajó para la organización soviética filmográfica llamada Mezhrabpom y filmó su primera película en 1930, "Enteqam-e Baradar", que deja inacabada. Seguidamente, ingresa a la escuela de cine fundada por Ohanian y produce "Bu’l Havas" en 1934. Esta película que no tuvo el éxito comercial de "Dokhtar-e Lor" introdujo una convención que va a perdurar en el cine iraní: el contraste entre el campesino que trabaja arduamente y el hombre malsano de la ciudad.


title: Cine de Irán

text: En 1932, Abdolhossein Sepanta, conocido como el padre de las películas sonoras iraníes, produce la primera película hablada iraní, titulada "Dokhtar-e Lor (La muchacha Lor)". Sepanta escribió el guion y representó el papel principal. Esta película fue filmada en India por un realizador parsi, Ardeshir Irani, y con técnicos locales. Al elegir rodar esta película en India, Sepanta aprovechó la mejor infraestructura de la industria filmográfica india. A pedido del Ministerio de Educación iraní, Sepanta filma "Ferdousí", una ficción histórica basada en la vida del autor. Entre 1935 y 1937, produce varias películas como "Shirin-o Farhād" (una historia de amor clásica iraní) y "Los ojos negros" (la historia de la invasión de la India por Nadir Sah); y "Majnoun y Leila". El gran éxito alcanzado por "Dokhtar-e Lor" en las pantallas iraníes provoca temor por la aparición de productos iraníes a los distribuidores de películas extranjeras (que eran proyectadas en cantidad para la época) y, por ello, estos se encargan de impedir que Sepanta trabaje en Irán. No será filmado ninguna otra película de ficción iraní antes de 1947. Después del éxito de la película "Dokhtar-e Farāri" (versión doblada en persa de "Premier Rendez-Vous") en 1945, Esmail Koushan dirigió la primera película iraní hablada producida en Irán, "Tufān-e Zendegi", filmada en 1947 por ‘Ali Daryābigi, un director formado en Alemania. La película no fue un éxito, pero Kushan fundó la compañía Pars Films, que será uno de los principales estudios de Irán hasta 1979. Esmail Koushan, diplomado en Economía en Europa, se lanzó a la producción de películas extranjeras dobladas en idioma persa y de películas comerciales iraníes. Asimismo, dirigió películas populares relativamente mediocres como "Sharmsār" (1950) y "Mādar" (« La madre », 1952). Produjo otras películas, como "Velgard" (« El vagabundo », 1952), dirigida por Mehdi Ra'is Firouz; varias películas históricas, como "Āqā Mohammad Khān", dirigida por Nosrat-Allat Mohtasham, "Qiām-e Pishevari" en 1954 (una sátira de la crisis irano-soviética de 1945-1946), "Amir Arsalān-e nāmdār" (« El ilustre Amir Arasalan », 1955). Kushan produjo incluso la primera película dirigida por un iraní diplomado de una escuela extranjera: "Hifdah ruz be e'dām" (« Diecisiete días hasta la ejecución »), dirigida por Houshang Kavoushi en 1956. Las otras películas producidas por Koushan incluían melodramas rurales ("Bolbol-e mazra'a", 1957), comedias dramáticas ("Shab-neshini dar jahanam", 1957), thrillers ("Chāhār rāh-e havādet", 1954 y "Tufān dar shahr-e mā", 1958), una película sobre las miserias del pueblo ("Cheshm be rāh", 1958), una película sobre las bandas de barrios (llamadas "Kolah Makhmali"), "Lāt-e Javānmard" (« Un granuja caballeresco », 1958) y una película sobre la importancia de la amistad y la insignificancia del dinero, "Ganj-e Qarun" (« El tesoro de Qarun », 1965).  Es, pues, en los años 1950 cuando se desarrolla una industria cinematográfica iraní: entre 1949 y 1954, se producen 58 películas en Irán. En 1958, 22 compañías de producción filman en Irán. La moda de las películas comerciales de esta época era imitar las ficciones producidas en Turquía, Egipto y, particularmente, en la India. Así, se insertan secuencias cantadas y bailadas, a veces a color. Las películas producidas durante este periodo adoptan un género de nivel nacional, la "película fārsi": « un melodrama popular donde se encuentra una dosis variada de secuencias de cantos, bailes, peleas y donde el final feliz debía siempre triunfar » según Agnès Devictor.


title: Cine de Irán

text: Es igualmente después de la Segunda Guerra Mundial que se funda el primer festival de cine en Irán. En diciembre de 1949, se establece la "Kānun-e melli-e film" (« Sociedad Nacional de cine iraní ») como club y librería de cinéfilos en el Museo de Arqueología de Irán. Sus miembros organizan el primer festival de cine en Irán, en el que proyectan películas británicas en 1950 y películas francesas en 1951. La Sociedad Nacional de Cine Iraní establece las bases de las películas alternativas y no comerciales en Irán.


title: Cine de Irán

text: Otro pionero del desarrollo del cine en Irán después de la Segunda Guerra Mundial fue Farrokh Ghaffari quien fue asistente de Henir Langlois en la Cinémathèque française y el secretario general de la Federación Internacional de los archivos de cine en París entre 1951 y 1956. Escribió críticas de cine en 1950, bajo el seudónimo de M. Mobārak (que significa « Felicitaciones »). Ghaffari escribió igualmente los primeros artículos sobre la historia del cine iraní en 1951. El aporte de Ghaffari al cine iraní fue determinante en la medida en que era parte de los primeros directores de películas de calidad más elevada, en comparación a aquellas realizadas en esa época. En 1958, Ghaffari dirigió "Jonub-e Shahr" (« El sur de la ciudad »), una película que cuenta la vida de gente de condición humilde al sur de Teherán. Esta película, de un estilo neo-realista, será prohibida por la censura. En 1963, Ghaffari adaptó uno de los cuentos de Las mil y una noches para producir "Shab-e Quzi" (« La noche del jorobado »), una comedia sobre el miedo en los diferentes medios de la sociedad de Teherán que fue presentada en el Festival de Cannes.


title: Cine de Irán

text: Las otras películas notables de esta época fueron "Siāvash dar Takht-e Jamshid" (« Siavash en Persépolis »), una película experimental a propósito de la noción del tiempo, dirigida por el poeta Fereydoun Rāhnemā en 1967. Otros intelectuales de la época realizaron igualmente películas que sentaron las bases de la nueva tendencia iraní. La poetisa Forough Farrokhzad dirigió "Khāneh siyāh ast" (« La casa es negra », 1962), un documental sobre los leprosos. El escritor Ebrahim Golestan filma "Kesht va Ayneh" (« El ladrillo y el espejo »), una obra realista e introspectiva en 1965. Estas películas fueron presentadas en el extranjero, pero no encontraron a su público en Irán.


title: Cine de Irán

text: Según Mamad Haghighat, fue gracias a la influencia de estos intelectuales que se interesaron en lo que se hacía en el extranjero que estas películas de calidad comenzaron a ser producidas por directores iraníes, comparativamente a la producción comercial que existía como única opción anteriormente.


title: Cine de Irán

text: La producción de largometrajes de ficción se duplicó entre 1959 y 1966 y el cine en Irán conoce nuevos desarrollos. En el otoño de 1964, la creación del departamento de cine ("Edāre-ye koll-e omur-e sinemā'i") al interior del Ministerio de la cultura y el arte ("Vezārat-e farhang va honar") permitió al Estado centralizar todos los temas relativos a la industria fílmica y a la censura en una sola administración. Durante el mismo período, son creadas diversas instituciones dedicadas al sector cinematográfico: la Facultad para la televisión y el cine ("Madreseh-ye āli-e televizion va sinemā"), bajo la égida de la recientemente creada Radio Televisión Nacional Iraní; el Sindicato de industrias del cine iraní ("Ettehādiya-ye sanāye'-e film-e Irān"); sindicatos de actores, de directores, de distribuidores, de dobladores, etc. En 1957, se inaugura el Archivo Nacional del Cine ("Film-khāneh-ye melli-e Irān"), el cual conserva los archivos de las películas persas y extranjeras.


title: Cine de Irán

text: Durante este periodo, se llevan a cabo igualmente varios festivales de cine. El festival internacional de cine para niños de Teherán fue creado en 1966 (bajo el nombre de "Festivāl-e beyn-ol-melali-e filmhā-ye kudakān va no-javānān"). De 1966 a 1977, el festival de arte de Shiraz ("Jashn-e honar") presenta una sección cinematográfica junto con secciones principales consagradas al teatro y a la música. En 1969, se crea el festival nacional de cine ("Sepās"). No obstante, en el mismo periodo, el cine es criticado por ciertos intelectuales iraníes. Samad Behrangi, Ali Shariati y Yalal Al-e Ahmad, los tres intelectuales más influyentes del movimiento, critican la "occidentalización" de Irán, pues ven al cine como una de las actividades culturales principales de los "extranjeros" ("farhangiān").


title: Cine de Irán

text: El año 1969 marca un giro en la historia del cine en Irán. Durante este año, dos directores estrenan casi simultáneamente su segunda película después de un primer ensayo no concluyente. Massoud Kimiaei produce "Qeysar", un enorme éxito de taquilla, cuyo estreno marca el fin del dominio comercial de las películas identificadas como "film-fārsi". Dariush Mehrjui produce "Gāv" (« La vaca ») ese mismo año, en donde pone en escena a un campesino pobre que se identifica con su vaca. Esta película tiene una aproximación de la dirección que permite identificar un tema y un estilo específicamente iraníes. Además, fue elegido como "mejor película iraní nunca antes realizada" en los sondeos de críticos iraníes en 1972 y 1998. "Gāv" permite también dar a conocer el cine de arte y de ensayo iraní fuera del país, gracias a los premios recibidos en los festivales de Venecia y de Chicago en 1971 y por numerosas presentaciones internacionales. Igualmente, el año 1969 marca el inicio de la influencia del cine "motefavet" sobre las películas comerciales. Según Mamad Haghighat, el cine "motefavet" « impone un estilo realista y reflexivo, menos superficial [...] La imaginación de los cineastas parece finalmente liberada de los yugos narrativos y estéticos que prevalecían anteriormente.»


title: Cine de Irán

text: El estreno de estas dos películas marcó el fin del dominio del cine exclusivamente comercial y brinda el impulso necesario para atraer a directores jóvenes y prometedores, así como a personalidades literarias de la época. La década de 1970 estuvo marcada por las adaptaciones y la influencia del cine moderno. Los directores adaptaron obras literarias extranjeras, como el largometraje "Topoli", adaptado del "De ratones y hombres" de John Steinbeck, producido por Reza Mirlouki en 1972. La influencia del neo-realismo y de la Nueva Ola se percibe particularmente en el cine "motefavet".


title: Cine de Irán

text: En 1973, ciertos directores abandonan el sindicato oficial de directores para crear el grupo de directores progresivos ("Goruh-e sinemāgarān-e pishro"). Esta nueva ola iraní reagrupa a directores visionarios que no quieren tratar temas solo porque sean comerciales o que trabajan fuera de las convenciones establecidas. Los directores más reconocidos de esta época son Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Abbas Kiarostami, Ebrahim Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman Farmanara e incluso Nasser Taghvai.


title: Cine de Irán

text: En paralelo al cine "motefavet", se desarrolla un movimiento Súper 8. Los cortometrajes no comercializados permitían una gran libertad a sus autores. En septiembre de 1969, los directores de películas Súper 8 se reúnen en un grupo denominado "Cinema-ye Azad" (« Cine libre »), en referencia al "free cinema" inglés de la década precedente. El apasionamiento por este tipo de cine es tal que se organiza un festival de cine libre a fines de 1969 en Teherán. Al interior del movimiento Súper 8, los directores preconizan los principios de ayuda mutua colectiva y de auto-producción. En el curso de los años 1970, se realizaron entre 800 y 1000 películas animadas por este movimiento. Según Haghighat, esta producción incluiría obras maestras que no han sido conocidas en Irán o en Occidente.


title: Cine de Irán

text: Después de la Revolución iraní, el cine sobrevivió a las restricciones previsibles. Los religiosos en Irán asociaban tradicionalmente el cine con una influencia occidental que consideraban como "corruptora" y "contraria a las buenas costumbres". No obstante, en la época de la revolución, ciertos religiosos aceptaron el cine a condición que no fuera mal utilizado, como lo dijo el ayatolá Ruhollah Jomeini en un discurso pronunciado a su retorno del exilio en 1979.


title: Cine de Irán

text: Los hechos y discursos de los dirigentes del nuevo régimen islámico mostraron que las autoridades deseaban adoptar el cine como un instrumento ideológico destinado a combatir la occidentalización y a islamizar a la sociedad. La contradicción entre la imagen represiva de Irán y el desarrollo del cine iraní se debe en parte a la relación que se desarrolló entre el arte, la sociedad y el Estado.


title: Cine de Irán

text: Con la instauración de la República islámica en 1980, la sociedad y, en especial, las mujeres y el amor —dos temas difundidos en el cine iraní antes de 1979— estuvieron regidos por el "fiqh" (el derecho islámico). Las mujeres y el amor fueron prácticamente prohibidos durante la primera década que siguió a la revolución. El desarrollo del cine iraní después de la revolución de 1979 siguió la actitud de la sociedad iraní a partir de este período: la experiencia de los límites de la ideología basada en el "fiqh".


title: Cine de Irán

text: La historia del cine en el Irán post-revolucionario siguió las fases socio-políticas que atravesó el Estado iraní. Durante la primera fase, cuando los revolucionarios radicales y militantes estuvieron en el poder, el gobierno iraní procuró islamizar la sociedad. La creación del Ministerio de la cultura y de la orientación islámica tuvo por objetivo islamizar toda forma de arte y de actividad cultural. Las autoridades promovieron entonces la creación de un cine islámico. Durante este período, el amor y las mujeres desaparecieron de la pantalla y se multiplicar las películas que ponían en escena a niños. No obstante, ninguna película de calidad fue producida durante el período de la Guerra Irán-Irak. Entre 1980 y 1988, la producción de películas iraníes siguió la actualidad: 56 películas fueron así producidas sobre el tema de la guerra contra Irak, con un fondo de sensacionalismo, de ideología y de apoyo al esfuerzo de la guerra. Se deben resaltar dos éxitos de taquilla entre estas películas de guerra: "Barzakihā" de Iraj Qāderi (1982) y "Oqābhā" (« Las Águilas ») de Samuel Katchikiān (1985).


title: Cine de Irán

text: Las autoridades del nuevo régimen iraní, por intermedio del Ministro de la cultura y de la orientación islámica —dirigido por Muhammad Jatami entre 1982 y 1992—, buscó desarrollar un cine nacional conforme con su visión ideológica. La Fundación de cine Farabi, una organización semi-gubernamental, proveyó de financiamiento a los cineastas. Según Ziba Mir-Hosseini, el estreno de "Nobat-e Asheghi", de Mohsen Makhmalbaf, marcó un giro en la historia del cine iraní post-revolucionario: su trama puso en escena una historia de amor romántica. Esta película solo fue proyectada en el festival de cine de Fajr y provocó intensos debates en la prensa. En el mismo período, mujeres productoras empiezan a hacer películas con personajes femeninos que tratan sobre el amor.


title: Cine de Irán

text: En ausencia de una prensa libre, el cine terminó por ser el vector de la crítica social en Irán. La recepción más bien favorable que concedió la crítica al cine iraní le permitió ser reconocido más allá de sus fronteras. Con ocasión de la elección presidencial de 1997, los cineastas expresaron por primera vez en público sus opiniones políticas. En su mayoría, se pusieron de lado del candidato reformador, exministro de cultura, el hojatoleslam Muhammad Jatami, que estuvo a favor de las políticas culturales más tolerantes. Este nuevo período de la república islámica vio la llegada de películas que trataban de mujeres y del amor, como "Banoo-Ye Ordibehesht" (« La dama de mayo »), de Rakhshan Bani-Ehtemad o "Do zan" («Dos mujeres») de Tahminé Milaní en 1999.


title: Cine de Irán

text: Para Nader Takmil Homayoun y Javier Martin, el reconocimiento de los directores iraníes en la escena internacional comenzó con "El corredor", una película de Amir Naderi de 1985, que recibirá premios en todos los festivales internacionales. Para Mamad Haghighat, los periodistas extranjeros comenzaron a escribir sobre el cine iraní tras la presentación de la película "Jādeha-ye sard" (« Rutas frías », dirigida por Massoud Jafari Jozani) en el festival de Berlín en 1987. Las películas presentadas en estos festivales no presentaban siempre a Irán de manera favorable. Paradójicamente, el Estado iraní apoyaba su distribución y las enviaba al extranjero, incluso si ciertas películas eran prohibidas en Irán. Luego, este éxito del cine iraní fue confirmado por los numerosos premios otorgados en prestigiosos festivales de cine internacionales. Mamad Haghighat sostiene que este éxito internacional permitió mejorar la imagen y la técnica en las películas iraníes. Sobre este tema, afirmó que «mientras las películas iraníes son apreciadas en el extranjero, los cineastas iraníes se volvían más exigentes en su trabajo.»


title: Cine de Irán

text: Para Bill Nichols, el interés suscitado por el cine iraní se debió en parte al descubrimiento de este cine por parte de quienes participaban en los festivales: ver películas iraníes en festivales representó una ocasión para dejar atrás las apariencias y adquirir un saber más allá de los senderos señalados. Nichols resaltó igualmente que el estilo de las películas post-revolucionarias, con personajes que se debatían en situaciones difíciles, provocó en los espectadores occidentales una lectura crítica y política del Irán post-revolucionario; sin embargo, los directores iraníes no explicaban el mismo punto de visto a propósito de sus películas. Para directores como Abbas Kiarostami o Alireza Davoudnejad, sus películas presentaban los problemas de Irán tal y como ellos los veían, sin análisis social o política. Junto con China, Irán fue famoso como uno de los exportadores de gran cine en los años 1990. El director alemán Werner Herzog, junto con muchos otros críticos de cine del mundo entero, considera el cine iraní como uno de los más cines artísticos más importantes del mundo.


title: Cine de Irán

text: La revista de cine "Film" publica desde abril de 1993 un número trimestral en inglés, "Film international", que contribuye a difundir el cine iraní en el mundo.


title: Cine de Irán

text: La consagración internacional tuvo lugar en 1997, cuando "El sabor de las cerezas" ("Tam-e Gilas"), de Abbas Kiarostami obtuvo la Palma de Oro del festival de cine de Cannes. Algunos jóvenes cineastas aprovechan esta oleada y sus trabajos son reconocidos a nivel internacional, como lo testifica Bahman Ghobadi que obtuvo la Cámara de oro en 2000 por su primer largometraje, "Un tiempo para la ebriedad de los caballos" ("Zamāni barāye masti-e asbhā") o Samira Makhmalbaf, la hija de Mohsen Makhmalbaf, que dirigió "La manzana" ("Sib") en 1998, a la edad de 18 años.


title: Cine de Irán

text: Las películas iraníes han sido regularmente nominadas o han ganado premios prestigiosos, tales como el León de Oro de la Festival Internacional de Cine de Venecia, la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes o el Oso de oro de la Berlinale. En 2006, seis películas iraníes, de estilos muy diferentes, representaron al cine iraní en el Festival Internacional de Cine de Berlín, lo que fue considerado por los críticos como un acontecimiento notable para el cine iraní.


title: Cine de Irán

text: Después de 1947 y el éxito de las películas comerciales en Irán, surgió un género nacional en Irán denominado "film-e fârsí". Este término fue inicialmente utilizado para distinguir a las películas producidas en Irán de las películas producidas en el extranjero y dobladas al idioma persa, pero evolucionó hasta designar un tipo de películas en particular. Según Agnès Devictor, estas películas eran « melodrama[s] populare[s] en los que se encuentran secuencias de cantos, bailes, peleas en una dosis variada y donde el bien termina siempre triunfando». Según Jamshid Akrami, este tipo de películas es « estéticamente vulgar». La "película persa" contiene por elementos de base: algunas escenas de cantos, bailes y peleas insertados en un escenario moralista que presenta una final « rosa ».


title: Cine de Irán

text: Esta fórmula seguirá siendo dominante hasta la Revolución iraní; sin embargo, la "película persa" no puede ser verdaderamente considerada como un "género" totalmente distinto, pues no posee una coherencia intrínseca. Es más bien una combinación de elementos citados en los modelos establecidos, lo que permite distinguir las películas que pueden ser designadas como "fārsi". Al interior de esta categoría, emergieron con el tiempo varias especialidades. Las « películas de pueblo » fueron aquellas que pusieran en escena la pureza de la vida aldeana en comparación con la corrupción existente en las grandes ciudades. Este género estuvo representado por Mayid Mohseni, con películas como "Bolbol-e mazra'a" (« El ruiseñor de la granja », 1957), "Āhang-e dehkadé" (« La canción del pueblo », 1961) et "Parastuhā be lāna bar migardand" (« Las golondrinas vuelven a su nido », 1963).


title: Cine de Irán

text: Los « melodramas familiares » fueron otro de estos géneros: se pone en escena a una persona que debe abandonar el pueblo a causa de circunstancias desgraciadas; por el contrario, el final es feliz. Las películas más representativas de este tipo serían "Velgard" (« El vagabundo », 1952), "Mādar" (« La madre », 1952) o "Gheflat" (« Descuidado », 1953). Otro subgénero fue el de las farsas fantásticas, teniendo como ejemplos más saltantes de este tipo de películas a "Shab neshini dar jahanam" (« Una tarde en el infierno », 1959), "Arus-e farāri" (« La novia fugitiva », 1958), "Mimiram barāye pul" (« Moriría por dinero », 1959) y "Setareh-ye cheshmak zad" (« La estrella brilló », 1963).


title: Cine de Irán

text: A partir de los años 1960, se desarrolló un nuevo tipo de películas al interior de la producción "fārsi": las películas que ponían en escena "jāhel", estando centradas en un personaje principal que es un "jāhel-e kolah-e makhmali" (literalmente: un « iletrado con sombrero de fieltro »). Este personaje idealizado es un hombre duro, con fuertes principios morales y un corazón de oro, quien es una especie de cabecilla del barrio. Era generalmente vestido con una gran sombrero de fieltro y un traje de tipo occidental de talla extra grande. Los escenarios de estas películas seguían a menudo un esquema: el cabecilla se batía con los malos, entablaba un romance con una mujer, cuya virtud era indiscutible, pero que era víctima de las circunstancias. Finalmente, el cabecilla salva y purifica a la mujer por una acción de arrepentimiento. Este nuevo modelo de películas fue introducido por "Lāt-e javānmard" (« Un granuja caballeresco »), una película de Majid Mohseni rodada en 1958.


title: Cine de Irán

text: Uno de los actores más representativos del cine comercial iraní de esta época fue Mohammad Ali Fardin.


title: Cine de Irán

text: Varios institutos, tanto gubernamentales como privados, brindan educación formal en varios aspectos de la realización de películas. Algunos de los más destacados son: Farabi Cinema Foundation, Hedayat Film Co, Sourehcinema, Centro de Cine Documental Experimental, Filmiran, Kanoon Iran Novin, Boshra Film, Bamdad Film, TDH Film, Hilaj Film, Tgpco, Karname, Rasaneha, AvinyFilm, 7spfs y Honar Aval.


title: Cine de Irán

text: Esta filmografía recapitula las películas citadas en el artículo, por orden cronológico de realización: (D) indica un documental y (F) indica una película de ficción.Las obras o artículos que han servido a la redacción de este artículo:


title: Arley Betancourth

text: Arley Betancourth (El Cerrito, Valle del Cauca, 4 de marzo de 1975), es un exfutbolista colombiano. Jugaba como mediocampista y está inactivo desde el año 2005.


title: Arley Betancourth

text: Se destacó por su paso con el Deportivo Cali al final de la década de los 90 y a mediados del 2003 jugó con el Centauros Villavicencio.


title: Arley Betancourth

text: Luego de llegar procedente de la Escuela de Fútbol Carlos Sarmiento Lora, tuvo sus primeras apariciones con el equipo profesional del Deportivo Cali en 1993, con la venia del técnico argentino José 'Piojo' Yudica.


title: Arley Betancourth

text: Oriundo de El Cerrito (Valle), Betancourth o 'Garequita', como se le conocía desde su paso por las selecciones Valle por utilizar un peinado muy similar al del ex artillero americano Ricardo Gareca, empezaba a sonar fuerte como un candidato a heredar la número 10 de Carlos Valderrama.


title: Arley Betancourth

text: Fue jugador pilar en la estructura táctica que montó José "Cheché" Hernández en la gran campaña de 1998. En 1999 se marchó para el fútbol de Argentina, fichado por el Lanús de la Primera División, donde brilló en sus inicios pero se fue perdiendo de la titular ante el continuo cambio de técnicos del equipo 'gaucho'.


title: Arley Betancourth

text: Regresó a Colombia, donde continuó su carrera jugando para equipos como América de Cali, Los Millonarios y Deportivo Pereira.  Arley Betancourth se destacó como volante creativo del Deportivo Cali, llevándolo a la final del fútbol colombiano y a la final de la Copa Libertadores, la cual se perdió en la lotería de los penales.


title: Arley Betancourth

text: Un volante de gran rapidez, regate y habilidad mental, jugador especial para el entonces técnico del Deportivo Cali José "Cheché" Hernández, usando el sistema de 5 volantes, 4 mixtos, un 10 de gran ataque que era Arley Betancourth y un delantero con todas las características oomo Victor Bonilla.


title: Arley Betancourth

text: Para la selección de mayores tuvo un buen rendimiento, demostrado especialmente en un partido contra Alemania. Este jugador pudo haber sido un excelente reemplazo del talentoso Carlos "el Pibe" Valderrama, pero su punto débil era su carácter conflictivo, aunque no cabe la menor duda de que tenía un estilo de juego exquisito.


title: Arley Betancourth

text: En el 2017 Arley da una entrevista donde aclara que su prematura retirada fue causada por las lesiones, y que contrario a lo que se afirmaba, fue un jugador extremadamente disciplinado ya que prácticamente jugaba lesionado.


title: Arley Betancourth

text: "Entrevista elpais.com.co (2017)"


title: Arley Betancourth

text: ¿Cómo fue jugar con ese dolor? "Es que yo escuchaba comentarios de gente que no sabe, que decía que yo me fui temprano del fútbol por indisciplina, cuando al contrario, yo duré fue por disciplinado. Cuando me lesioné los médicos me daban una vida deportiva de 24 años y jugué como hasta los 29. Era el primero en llegar a los entrenos a fortalecer la rodilla y el último en irme."


title: Arley Betancourth

text: Fuente:


title: Arley Betancourth

text: Mi amor por el Deportivo Cali es único”: Arley Betancourt


title: Arley Betancourth

text: Betancourth hizo parte de la Selección de fútbol de Colombia en la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1993, donde marcó un gol de tiro penal contra Rusia en la primera fase.


title: Arley Betancourth

text: Uno de los hechos que marcó para siempre la carrera de Arley Betancourth ocurrió en el torneo de fútbol de los de 1995, realizados en Mar del Plata (Argentina). En el partido contra México, luego de ser amonestado por el árbitro costarricense Ronald Elías Gutiérrez, el futbolista le lanzó un puñetazo al juez. Como castigo, la FIFA lo sancionó con dos años de inactividad, el castigo más amplio para un futbolista colombiano en todos los tiempos.


title: Ben Savage

text: Bennett Joseph Savage (Chicago, Illinois; 13 de septiembre de 1980), conocido como Ben Savage, es un actor estadounidense principalmente conocido por su papel protagonista en la serie "Boy meets world", "Aprendiendo A Vivir en" (Hispanoamérica) o "Yo y el Mundo" (España). Es hermano menor del actor y director Fred Savage y de la actriz y cantante "Kala Savage".


title: Ben Savage

text: Es un gran admirador de Bruce Springsteen, tanto que pasó un verano al lado de su padre siguiendo su gira por todo el país.


title: Ben Savage

text: Savage nació en Chicago, Illinois, hijo de Joanne y Lewis Savage, quien era un corredor de bienes raíces industriales y consultor. Su hermano es el actor Fred Savage, y su hermana es la actriz/cantante Kala Savage. Sus abuelos eran inmigrantes judíos de Polonia, Ucrania, Alemania, y Letonia. Savage se crio bajo la religión de Judaísmo reformista.


title: Ben Savage

text: Savage hizo su debut en el cine a la edad de 9 años en la película de su hermano, Fred, "Little Monsters" (1989) y apareció en las películas "Big Girls Don't Cry... They Get Even" (1992), como Sam, el hermano pequeño inteligente, y como un niño llamado Roger en "Clifford" (1994), esta última protagonizada por Martin Short. El debut de Savage estaba en etapa de"La epidemia de risa" en la "Pasadena Playhouse".


title: Ben Savage

text: Savage se estableció en un lugar más destacado en la televisión. Su primer papel importante en la televisión fue el papel recurrente de Mateo, hijo del personaje de "Judd Hirsch" , en la serie de comedia "Dear John" (1988). Entonces él era uno de una familia de huérfanos que estafadores Robert Mitchum a ser su tutor en el "A Family For Joe" (NBC, 1990).


title: Ben Savage

text: Savage es mejor conocido por su papel como el personaje principal, Cory Matthews, en la serie de TV sitcom "Boy Meets World" de 1993 a 2000. A los 13 años, Savage dijo una vez: "Nunca hablaría con mis maestros, como las conversaciones de Cory al Sr. Feeny. Quiero decir, ellos son los que le dan los grados». "Cuando Boy Meets World" (BMW)" se estrenó en el otoño de 1993, las agencias de publicidad predijo que el astuto personaje de Cory Matthews tendría éxito. De hecho, la comedia se convirtió en un elemento básico de la ABC's "T.G.I.F.". Junto con "(Rider Strong)", él es uno de los dos únicos actores que aparecen en todos los 157 episodios de "Boy Meets World" (1993).


title: Ben Savage

text: El hermano de Ben Savage, Fred, apareció junto a él en un episodio de "Boy Meets World", como un artista invitado. Intrepetando a un profesor universitario lujurioso que persigue a la novia de Cory. En la temporada siguiente, el 17 de diciembre de 1999, dirige a su hermano Fred y al elenco de "Boy Meets World" en el episodio "Family Trees".


title: Ben Savage

text: Ben también ha trabajado en varios telefilmes, entre ellos "She Woke Up" (1992) con Lindsay Wagner, y "McDonald's Family Theatre Presents: Aliens for Breakfast" (1995), como una adolescente cuya cereales para el desayuno la figura cobra vida.


title: Ben Savage

text: Savage recibe reconocimiento de la crítica por su interpretación de "Coty Wyckoff", un niño con cara de ángel, con el alma de un asesino, en el ABC evento de la Serie, "Wild Palms" (1993).


title: Ben Savage

text: En mayo de 1998, Savage volvió a recibir elogios de la crítica, esta vez para jugar "Roddy Stern" en Tony Award-Ganador "Israel Horovitz's"' el juego rara vez se ve "Unexpected Tenderness" en el Teatro de Marilyn Monroe. Él recibió un "Ovation Award" por su actuación.


title: Ben Savage

text: En 2002, Savage actuó en la película PG-13 "Swimming Upstream" jugando el mejor amigo que era un poco inmaduro, pero un gran apoyo a su amigo enfermo terminal.


title: Ben Savage

text: Savage se tomó un descanso de la actuación en cine y televisión durante tres años, pero más tarde hizo una aparición especial en el "|Still Standing" como Seth Cosella, el jefe de Bill Miller, interpretado por Mark Addy. Ese mismo año interpretó el papel de Davis Ford en la película independiente "Car Babes", que fue filmada en locaciones de Los Gatos, California, y la también estrella invitada como sí mismo en un episodio de la Disney Channel original serie "Phil of the Future".


title: Ben Savage

text: En 2006, protagonizó la película independiente aclamada por la crítica "Palo Alto ", que primero se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2007.


title: Ben Savage

text: En 2007, protagonizó el piloto de ABC de Sachs / Judá "Making it Legal" junto a Scott Wolf y Robert Wagner.


title: Ben Savage

text: en 2008, interpretó a Mark Ratner en un episodio de la serie de NBC "Chuck (TV series)", así como sospechoso de asesinato 'Kirby Morris' en un episodio de "Without a Trace".


title: Ben Savage

text: En 2011, apareció en un episodio de la serie de Fox "Bones".


title: Ben Savage

text: En 2014, vuelve a interpretar a Cornelius "Cory" en Girl Meets World, programa de televisión de Disney Channel, secuela de su exitosa serie Boy Meets World junto con Danielle Fishel su interés amoroso en Boy Meets World.Savage también es el productor ejecutivo de la serie.


title: Ben Savage

text: Savage trabajó como becario para el senador estadounidense Arlen Specter en 2003 como requisito para completar sus estudios en la Universidad Stanford, de donde se graduó en 2004 con un título en Ciencias Políticas y como un miembro de la fraternidad "Sigma Chi".


title: Vigésima Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos

text: La Vigésima Enmienda (Enmienda XX) a la Constitución de los Estados Unidos, establece algunos de los detalles sobre el comienzo y el final de los términos de los funcionarios federales electos. Además, la enmienda se refiere a situaciones en las que no hay presidente electo. La Vigésima Enmienda fue ratificada el 23 de enero de 1933.


text: El propósito principal de esta enmienda era el de reducir la cantidad de tiempo entre la elección del Presidente y el Congreso y el comienzo de su mandato. Originalmente, los términos del Presidente, el Vicepresidente, y el Congreso comenzaba el 4 de marzo, cuatro meses después de que se celebrasen las elecciones. Aunque este retraso era una necesidad práctica durante el siglo XVIII, momento en el que un funcionario recién elegido podía ser que necesitara varios meses para poner sus asuntos en orden y luego emprender el arduo camino de su casa a la capital del país, tenía el efecto de obstaculizar el funcionamiento del gobierno en la era moderna. Esto fue visto sobre todo en 1861 y 1933, como cuando Abraham Lincoln y Franklin D. Roosevelt tenían que esperar unos cuatro meses antes de que pudieran hacer frente a las condiciones de crisis en la que el país se encontraba.


text: Originalmente, en virtud del , el Congreso estaba obligado a convocar al menos una vez cada año en diciembre. Dando como resultado sesiones mandatarias inútiles luego de cada elección.


text: La enmienda fue ratificada el 23 de enero de 1933. Debido a la Sección 5, secciones 1 y 2 no surtió efecto hasta el 15 de octubre de 1933, por lo tanto, la primera reunión de la 73° Congreso y la toma de posesión del Presidente Roosevelt y el Vicepresidente Garner se hicieron el 4 de marzo de ese año.


text: El 15 de febrero de 1933, 23 días después de que esta enmienda fue ratificada, el presidente electo Franklin D. Roosevelt, fue el blanco de un intento infructuoso de asesinato por parte de Giuseppe Zangara. Si el intento hubiera tenido éxito, entonces en virtud de la Sección 3, John Nance Garner habría sido juramentado como Presidente el Día de Inauguración (4 de marzo de 1933).


text: Los primeros términos congresionales que inician en la sección 1 son las del 74° Congreso el 3 de enero de 1935. El primer mandato del Presidente y Vicepresidente en comenzar en virtud de la sección 1 son los del Presidente y Vicepresidente Roosevelt Garner el 20 de enero de 1937.


text: Como resultado de esta enmienda, si la elección del Presidente o Vicepresidente termina en el Congreso porque no podía ser resuelto por el colegio electoral, el nuevo Congreso, no el antiguo, es el que se involucra.


text: El Congreso propuso la Vigésima Enmienda el 2 de marzo de 1932 y los siguientes estados ratificaron: La ratificación se completó el 23 de enero de 1933. La enmienda luego fue ratificada por los siguientes estados :


title: Bernac

text: Bernac puede referirse a:


title: Distrito electoral federal 10 de Jalisco

text: El X Distrito Electoral Federal de Jalisco es uno de los 300 Distritos Electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los 19 en los que se divide el estado de Jalisco. Su cabecera es la ciudad de Zapopan.


text: El Décimo Distrito Electoral Federal de Jalisco está formado por la zona suroeste del municipio de Zapopan.


text: Entre 1996 y 2005 el Décimo Distrito se encontraba ubicado en la misma zona, sin embargo su territorio era más pequeño, formando únicamente zonas urbanas de Zapopan y el noroeste de Tlaquepaque.