text: El 21 de marzo de 1807 la Real Audiencia inició un juicio por la fuga, siendo absueltos el 7 de octubre de 1808 Antonio de Olavarría, Manuel L. Martínez Fontes, Francisco González, Antonio Luis Lima y José Zabala. El 6 de diciembre de 1808 se inició el juicio contra los autores materiales, quienes se hallaban prófugos, pues habían embarcados el 8 de septiembre de 1807 desde Montevideo hacia Río de Janeiro en un navío de guerra inglés. Ellos eran Saturnino José Rodríguez Peña, Manuel Aniceto Padilla y Antonio Luis de Lima (patrón de la balandra portuguesa "Flor del Cabo"), quienes fueron gratificados por el gobierno británico con una pensión de trescientas libras anuales hasta su muerte.


title: Segunda invasión inglesa al Río de la Plata

text: En los primeros días del mes de marzo, el HMS "Thisbe" partió de Inglaterra hacia Montevideo con el teniente general John Whitelocke, nombrado comandante de las fuerzas británicas en el Río de la Plata, con la orden del gobierno británico de capturar Buenos Aires.


text: Whitelocke llegó a Montevideo el 10 de mayo y tomó el mando general. Poco tiempo después, la flota al mando del general Robert Craufurd llegó desde Ciudad del Cabo con 5.000 hombres. El 17 de junio el formidable ejército de Whitelocke, compuesto de unos 13.500 hombres, partió rumbo a Colonia. El coronel Browne quedó en Montevideo con un batallón de infantería, dos escuadrones de dragones y algunos marinos, unos 1500 hombres -los sobrevivientes ingleses son estos 3000 hombres más 6000 que sobrevivieron a la segunda invasión de Buenos Aires-. Reino Unido perdió en total más de 7500 hombres.


text: En Colonia el ejército británico fue organizado en cuatro brigadas: El 28 de junio el almirante Murray desembarcó a los británicos en la Ensenada de Barragán. La vanguardia británica al mando del general Gower, compuesta de las brigadas Craufurd y Lumley, avanzó sin ser atacada hasta Quilmes, mientras el resto de la fuerza la seguía de lejos.


text: El 1 de julio se puso el marcha el ejército español de Buenos Aires para proteger el paso del Riachuelo con 6.860 hombres y 53 cañones.


text: Mientras tanto, había llegado al virreinato la resolución de la corte española declarando a Ruiz Huidobro virrey interino. Sin embargo, el gobernador había sido embarcado hacia Londres luego de la caída de Montevideo. Por lo tanto, Liniers, siendo el militar de mayor rango presente fue nombrado en reemplazo de Huidobro por la Audiencia.


text: El ejército británico avanzó con dificultades los 50 kilómetros que separaban el lugar escogido para el desembarco y la capital. El 3 de julio ejército del flamante virrey interceptó el primer avance del enemigo cerca de Miserere (combate de Miserere), pero el grupo comandado por Craufurd logró dividir y hacer retroceder a los hombres de Liniers. Al caer la noche, el combate cesó y muchos milicianos se retiraron a sus casas.


text: Luego de desbaratar a una fuerza local muy inferior en número, los británicos sitiaron la capital el 4 de julio. Parecía que todo estaba perdido, pero Whitelocke decidió esperar; suspendió el avance de Craufurd hacia la ciudad y exigió rendición inmediata. Les dio a los porteños tres días, que los criollos utilizaron para organizarse militarmente.


text: Intimación del comandante británico:  Contestación:


text: El alcalde de Buenos Aires, Martín de Álzaga ordenó montar barricadas, pozos y trincheras en las diferentes calles de la ciudad por las que el enemigo podría ingresar. Reunió todo tipo de armamento, y continuó los trabajos en las calles bajo la luz de miles de velas.


text: En la mañana del 5 de julio, la totalidad del ejército británico volvió a reunirse en Miserere. Confiado de la supremacía de su ejército, Whitelocke dio la orden de ingresar a la ciudad en 12 columnas, que se dirigirían separadamente hacia el fuerte y Retiro por distintas calles. En un alarde innecesario, llevaban orden de "no disparar sus armas hasta llegar a la Plaza de la Victoria".


text: Sin embargo, los invasores se enfrentaban a una Buenos Aires muy diferente a la que se había rendido ante Beresford. Según cuenta la tradición popular, los vecinos arrojaron piedras y agua hirviendo sobre las cabezas de los invasores. Lo cierto es que Liniers y Álzaga habían logrado reunir un ejército de 9000 milicianos, apostados en distintos puntos de la ciudad. El avance de las columnas se vio severamente entorpecido por las defensas montadas, el fuego permanente desde el interior de las casas y desinteligencias y malentendidos entre los comandantes británicos. Whitelocke vio como sus hombres eran embestidos en cada esquina. Mediante la lucha callejera, los vecinos de Buenos Aires superaron la disciplina de las tropas británicas. Tras una encarnizada lucha, Whitelocke perdió más de la mitad de sus hombres entre bajas y prisioneros.


text: Cuando la mayoría de las columnas habían caído, Liniers exigió la rendición. Craufurd, atrincherado en la iglesia de Santo Domingo, rechazó la oferta y la lucha se extendió hasta pasadas las tres de la tarde. Whitelocke recibió las condiciones de la capitulación hacia las seis de la tarde ese mismo día.


text: El 25 de julio, el general inglés comunicó la aceptación de la capitulación propuesta por Liniers y a la cual - por exigencia de Álzaga - se le había añadido un plazo de dos meses para abandonar Montevideo. Las tropas británicas se retiraron de Buenos Aires; abandonarían la banda oriental recién el 9 de septiembre.


text: De regreso al Reino Unido, una corte marcial encontró a Whitelocke culpable de todos los cargos excepto uno y fue destituido de su función, al declarársele "incapaz de servir a la Corona inglesa". Uno de los factores determinantes para esta decisión, fue el hecho que el general hubiera aceptado la devolución de Montevideo dentro de los términos de la rendición.


text: Los cuerpos de los caídos de ambos bandos durante las invasiones inglesas de Buenos Aires aún no han sido hallados.


text: La defensa de la ciudad se conformó así:


text: Los siguientes son testimonios de los combates sostenidos en las calles de Buenos Aires, realizados por jefes británicos que intervinieron en la lucha.


title: Ilyushin Il-12

text: El Ilyushin Il-12 (en ruso: Ил-12, designación OTAN: Coach) fue un avión de transporte comercial y carga soviético, desarrollado en los años 40 para Aeroflot.


title: Ilyushin Il-12

text: El avión fue diseñado para reemplazar al Lisunov Li-2, el cual era una versión del Douglas DC-3. El nuevo avión tenía un diseño clásico de bimotor, con una estructura metálica, alas monoplanas, una cola convencional. Una mejora importante en comparación con el Li-2 fue el diseño de tres ruedas (en comparación con su predecesor, que tenía cuatro), lo que permitió una mejor visibilidad a la hora del despegue y del aterrizaje. Se aumentó la grandaria del ala, en comparación con el DC-3/Li2, este cambio era necesario debido al aumento de potencia.


title: Ilyushin Il-12

text: El avión realizó su primer vuelo el 15 de agosto de 1945, motorizado por dos ACh-31. Poco tiempo después se decidió añadir a la aeronave un motor radial Shvetsov Ash-82, la versión revisada realizó su primer vuelo el 9 de enero de 1946.


title: Ilyushin Il-12

text: Durante las pruebas se hallaron los principales inconvenientes del avión; eran un motor con pésimas características y que requería un puntal en la parte trasera del interior del avión que no permitía llenar el depósito demasiado.


title: Ilyushin Il-12

text: El interior del avión tenía un tamaño considerable, y constaba de 8 ventanas rectangulares en cada lado. La cabina tenía 3 ventanas y el avión podría transportar 32 soldados, 32 paracaidistas o mercancías. Hubo también una versión civil, que, aunque fue diseñada para transportar hasta 32 pasajeros, fue limitado por Aeroflot y no solía haber más de 21, -normalmente no más de 18-. Es por ello que el uso del Il-12 para vuelos comerciales era poco rentable. Se llegaron a fabricar unos 663 Il-12.


title: Ilyushin Il-12

text: El avión fue substituido por el Ilyushin Il-14.


title: Ruta de la Amistad

text: La Ruta de la Amistad fue uno de los más destacados proyectos generados a raíz de las Olimpiadas Culturales de los Juegos Olímpicos de México 1968. Es el corredor escultórico más grande del mundo con 17 km de longitud. En él se encuentran dispuestas 19 obras construidas en concreto, que fueron realizadas por artistas de los cinco continentes. Con alturas que van desde los 7 hasta los 22 m de altura, se hizo realidad el proyecto concebido por Mathias Goeritz, con el apoyo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.


title: Ruta de la Amistad

text: En el año de 1968, México se presentó ante el mundo como anfitrión de los Juegos Olímpicos con un amplio sentido creativo. En México '68 se retomó la esencia griega de las olimpiadas y se propuso un año de Olimpiada Cultural además de las dos semanas de juegos atléticos. Así, por primera vez, el intelecto y la fuerza compartieron un mismo sentido. México logró aportar así los conceptos que rigen las justas olímpicas hasta nuestros días. Para la Olimpiada Cultural, se propusieron 20 eventos en distintas disciplinas como: danza, música, poesía, escultura y pintura infantil, ciencia, entre otras más. Prácticamente todos los países del mundo aportaron lo mejor de sus culturas. Uno de los más destacados proyectos generados a raíz de las Olimpiadas Culturales México '68, es el corredor escultórico más grande del mundo con 17 km de longitud. En él se encuentran dispuestas 19 estaciones (esculturas) construidas en concreto, que fueron realizadas por artistas de los cinco continentes. Con alturas que van desde los siete hasta los 26 metros de altura, se hizo realidad el proyecto concebido por Mathias Goeritz, con el apoyo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. En el concepto original, las obras llenas de matices aparecían sembradas cada kilómetro y medio sobre dos distintos paisajes: el primero en un valle de piedra volcánica y resultado de la emanación del Xitle dos mil años atrás. El Segundo sobre campos rurales de siembra y pequeñas lagunas, características naturales de Xochimilco.


title: Ruta de la Amistad

text: De esta manera, el arte moderno salió a las calles y los espectadores disfrutaron de este invaluable contexto artístico donde cada espectador interpreta su sentir. El recorrido se apreciaba como un camino de geometrías y colores que comunicaban los distintos escenarios olímpicos.


title: Ruta de la Amistad

text: La Ruta de la Amistad quedó en total abandono durante 25 años en los que afrontó un sinnúmero de agresiones, incluyendo severas afectaciones por el rápido crecimiento urbano.


title: Ruta de la Amistad

text: Para salvar a la Ruta se decidió hacerlo obra por obra, teniendo como idea fundamental una restauración a fondo y sobre todo, asegurar la conservación a través de la autosuficiencia y participación de quienes cohabitan cerca de ellas, así como uso constante de las esculturas a través de diversos programas. A través del proyecto Adopte una Obra de Arte, se invita a instituciones privadas y públicas a participar donando los recursos para la restauración y conservación de las piezas en un fideicomiso creado ex profeso para este proyecto.


title: Ruta de la Amistad

text: "En la siguiente lista se muestran las 19 esculturas y el país que representan"Señales (México), autor: Ángela Gurría.El ancla (Suiza), autor: Willy Guttman.Las tres gracias (Checoslovaquia), autor: Miloslav Chlupac.Sol (Japón), autor: Kiyoshi Takahashi.El sol bípedo (Hungría), autor: Pierre Szekely.La torre de los vientos (Uruguay), autor: Gonzalo Fonseca.Hombre de paz (Italia), autor: Constantino Nivola.Disco solar (Bélgica), autor: Jacques Moeschal.Disco mágico (Estados Unidos), autor: Todd Williams.Reloj solar (Polonia), autor: Grzegorz Kowalski.México (España), autor: Josep Maria Subirachs.Janus (Australia), autor: Clement Meadmore.Muro articulado (Austria - E.U.A), autor: Herbert Bayer.Tertulia de gigantes (Países Bajos), autor: Joop J. Beljon.Puerta de paz (Israel), autor: Itzhak Danziger.Martine (Francia), autor: Olivier Seguin.Charamusca africana (Marruecos), autor: Moahamed Melehi.


title: Ruta de la Amistad

text: Puertas al viento (México), autor: Helen Escobedo.Sin título (México), autor: Jorge Dubon.


title: Ruta de la Amistad

text: Invitados


title: Ruta de la Amistad

text: Invitado 1 El Sol Rojo, Alexander Calder, Estados Unidos.


title: Ruta de la Amistad

text: Invitado 2 La Osa Mayor, Mathias Goeritz, México.


title: Ruta de la Amistad

text: Invitado 3 Hombre Corriendo, Germán Cueto, México.


title: Ruta de la Amistad

text: Las 3 esculturas, que no se encuentran en la Ruta, están ubicadas en:


title: Ruta de la Amistad

text: Señales


title: Ruta de la Amistad

text: Obra de la escultora mexicana Ángela Gurría. Es la Estación #1 de la Ruta de la Amistad. Está ubicada en la glorieta de San Jerónimo en sentido de norte a sur. Es una escultura de grandes proporciones, con 18 m de altura. Los dos “cuernos” que la conforman en blanco y negro, dan significado a la pieza: La escultura simboliza dos cuernos que representan las olimpíadas en las que los países africanos participan en conjunto. La obra cierra la Ruta de la Amistad junto con la escultura de la también mexicana Helen Escobedo, "Puerta al viento". El ancla


title: Ruta de la Amistad

text: Obra del escultor suizo Willi Guttman. Es la Estación #2 de la Ruta de la Amistad. Es una escultura con forma de un gran disco irregular con líneas curvas, que tiene un elemento más pequeño que prácticamente se inserta en el mayor. Mide 7,5 m de altura y aunque originalmente fue pintada en azul con los cantos morados, hoy sobresale por el azul vivo que el autor le adjudicó en 1997, tomando en cuenta el entorno totalmente distinto al del 68. La obra fue restaurada por la empresa Zúrich Seguros de México, y Roche Bobois protege el entorno.


title: Ruta de la Amistad

text: Las tres Gracias


title: Ruta de la Amistad

text: Obra del escultor checo Miloslav Chlupáč. Es la Estación #3 de la Ruta de la Amistad. Consta de tres volúmenes que se encuentran dispuestos de la siguiente forma: dos de ellos, uno de lado de otro y juntos, y un tercero con una ligera separación. Cada uno de los tres, en uno de sus ángulos laterales, evita el manejo de la línea recta, para crear esquinas ondulantes que provocan la aparición de distintos volúmenes en dichas columnas de formas irregulares. Cada una de estas estructuras, está pintada a tonos rosa y la más separada en violeta. Está en proceso de reparación general. La figura está resguardada por la empresa deportiva Adidas.


title: Ruta de la Amistad

text: Esferas


title: Ruta de la Amistad

text: Obra del escultor Kiyoshi Takahashi (Japón). es la estación #4 de la Ruta de la Amistad. La escultura muestra dos esferas las cuales no contienen dos cuartas partes de sus cuerpos. Al recorrer la escultura por vehículo a alta velocidad, da el aspecto de dos esferas completas. El Sol Bípedo


title: Ruta de la Amistad

text: Obra del escultor Pierre Székeli (Francia) es la estación #5 de la Ruta de la Amistad. Altura: 13 metros. La obra muestra un Sol de forma irregular parado sobre dos patas también irregulares. Escultura recientemente restaurada en su totalidad por la empresa del ramo de la producción de productos para la construcción Mapei.


title: Ruta de la Amistad

text: Torre de los Vientos


title: Ruta de la Amistad

text: Obra del escultor Gonzalo Fonseca (Uruguay) es la estación #6 de la Ruta de la amistad. La escultura muestra en su interior un espacio minimalista con elementos geométricos, en su exterior sus componentes revelan un espacio de arqueología. Hombre de paz


title: Ruta de la Amistad

text: Obra del escultor Constantino Nivola (Italia) es la estación #7 de la Ruta de la Amistad. La escultura muestra una base trapezoidal con elementos superiores de la misma apariencia geométrica dispuestos de manera no paralela dejando ver bordes triangulares saliendo de la obra. La escultura está rematada en la parte más alta por una mano que asemeja una paloma.


title: Joaquín Tudela y Perales

text: Joaquín Tudela y Perales (Játiva, (provincia de Valencia, 1891-1970) fue un pintor español. Perteneció a la Academia de Bellas Artes de San Carlos y a la Academia de Barcelona. Está considerado uno de los maestros españoles del paisajismo y del retrato.


title: Joaquín Tudela y Perales

text: Desarrolló su carrera artística principalmente en Francia y España, en especial en Valencia y Mallorca.


title: Joaquín Tudela y Perales

text: En el Museo de L´Almodí están expuestas permanentemente importantes obras del artista, como "La desmayada".


title: Joaquín Tudela y Perales

text: En la Iglesia Colegial Basílica de Santa María de Játiva disponen de algunas pinturas de Tudela, cuatro en las pechinas de la cúpula que representan a los cuatro Evangelistas; una tabla con san Alberto Magno y un lienzo con la Virgen de la Seo.


title: Joaquín Tudela y Perales

text: En el Museo de Leipzig disponen del Cuadro de los Ermitaños y el Santo Cristo de Pollensa y el cuadro de la Payesa Mallorquina en el Museo de Luxemburgo


title: Joaquín Tudela y Perales

text: En 1970 fallece a los 79 años.


title: Gertrudis de Polonia

text: Gertrudis (1025- 4 de enero de 1108) fue una princesa de Polonia, hija del rey Miecislao II y Rycheza Lotaryńska.


title: Gertrudis de Polonia

text: En 1043 se casó con Iziaslav I de Kiev, con quien tuvo tres hijos: Yaropolk, Mstislav y Sviatopolk.


title: Gertrudis de Polonia

text: Gertrudis era la poseedora de un manuscrito iluminado medieval, conocido como "Salterio Egberto" o "Salterio Tréveris", el cual fue creado en el siglo X por el arzobispo Egberto de Tréveris. Gertrudis incluyó su libro de oraciones como parte del manuscrito. En él, reza seis veces por su hijo Yaropolk, refiriéndose a él como "unicus filius meus" ("mi único hijo" o "mi hijo favorito").


title: Manicura

text: La palabra manicura puede referirse a:


title: Losa de cimentación

text: Una losa de cimentación es una placa de hormigón apoyada sobre el terreno la cual reparte las cargas del edificio sobre toda la superficie de apoyo.


title: Losa de cimentación

text: Las losas son un tipo de cimentación superficial que tiene muy buen comportamiento en terrenos poco homogéneos que con otro tipo de cimentación podrían sufrir asentamientos diferenciales. También en terrenos con muy poca capacidad portante. Las losas más sencillas son las losas de espesor constante, aunque también existen las losas nervadas que son más gruesas según la dirección de muros o filas de pilares. Su cálculo es similar al de una losa plana de azotea invirtiendo las direcciones de los esfuerzos y aplicando las cargas tanto axiales como uniformes provenientes de todo el edificio. Las trabes de estas losas se invierten para quedar enterradas en el terreno y evitar obstáculos al aprovechamiento de la superficie, que queda lista para ocuparse como un firme aunque su superficie aún es rugosa.


title: Losa de cimentación

text: En esencia una losa de cimentación se comporta como una placa que en su cara inferior sufre fuerzas verticales proporcionales al módulo de balasto y el asentamiento o la flecha vertical de la losa. Para una losa de espesor uniforme la expresión es:


title: Losa de cimentación

text: Donde: Una vez determinada la función formula_5 que da los asentamientos verticales se estiman los momentos flectores en cada dirección:


title: Losa de cimentación

text: A partir de los momentos flectores se determina el espesor correcto de la losa y las armaduras necesarias para la losa.


title: Juan Carlos Ortega

text: Juan Carlos Ortega puede referirse a:


title: Andrew McMahon

text: Andrew Ross McMahon (n. el 3 de septiembre de 1982) vocalista, cantante, pianista y compositor estadounidense. Es el vocalista, pianista y líder de las bandas de rock Something Corporate y Jack's Mannequin.


title: Andrew McMahon

text: Andrew McMahon es el cantautor, pianista y escritor principal de las bandas Something Corporate y Jack's Mannequin. Andrew nació el 3 de septiembre de 1982 en Lexington, Massachusetts, y toca el piano desde que tenía ocho años. Él vivió brevemente en Nueva Jersey y en 1991 se trasladó a Bexley, Ohio, donde asistió a la Escuela Primaria Cassingham y para los cursos 5º y 6º se convirtió en una leyenda local mediante la realización de solos de piano antes de que aprendiera a leer música. La familia de Andrew se mudó con frecuencia porque su padre trabajaba en el comercio minorista. Alrededor de 4º grado, se mudaron a California para apoyar a la familia de su madre después de la pérdida de su hermano. La muerte tenía un gran impacto en la familia, y Andrew incluso tiene un tatuaje en su antebrazo en la memoria de su tío. La familia se trasladó más veces, pero finalmente volvieron de nuevo a California cuando Andrew comenzaba octavo. Andrew se describe a sí mismo como "pudgy, outgoing, artist little kid". Vivió en la casa de su tía, porque las cosas estaban difíciles para la familia McMahon, quienes aprendieron rápidamente lo fácil que podían perderlo todo. A pesar de que vivía en la costa oeste, todavía se consideraba un "niño Medio Oeste" en el corazón. Él hizo un amigo en la secundaria que lo llevó a muchos conciertos de rock punk. Él nunca creyó encajar, y ciertamente nunca pensó que podría desempeñar este tipo de música, especialmente en el piano. Asistió a Dana Hills High School en el Condado de Orange, California, e inició su primera banda aquí con sus amigos de la escuela secundaria y compañeros de banda Something Corporate futuro Kevin "Clutch" Page en el bajo y Brian Irlanda en la batería, en 1997. A pesar de que ganó una batalla local del concurso de bandas, que pronto se disolvió. McMahon fue a grabar la auto-liberado del mismo nombre de cuatro pistas del CD demo Andrew McMahon con la ayuda de varios de sus amigos, incluyendo al guitarrista Josh Partington, a quien había conocido su segundo año en la escuela secundaria. Acompañados por el guitarrista rítmico Rubén Hernández (que más tarde fue sustituido por William Tell), el quinteto formado el piano Algo banda de rock de la empresa en 1998.


title: Andrew McMahon

text: Something Corporate es una banda de rock que surgió a principios de los años 1999 de Orange County, California. Mientras ellos definen su música como piano rock, la industria los ha puesto entre los géneros del pop y el punk.


title: Andrew McMahon

text: El nombre de la banda es una ironía por parte de los miembros de la banda a los artistas empaquetados de la industria. No sólo creen que la música estaba bajo un control corporativo pero que a los músicos sólo les importaba hacer dinero.


title: Andrew McMahon

text: En septiembre de 1998, el vocalista/pianista Andrew McMahon, el bajista Kevin «Clutch» Page, y el baterista Brian Ireland, antiguos miembros de Left Here, que se combinaron con el guitarrista principal, Josh Partington y el guitarrista rítmico Reuben Hernández para formar Something Corporate. En el 2000, publicaron independientemente un demo, llamado Ready… Break, a la vez que anunciaron el reemplazo de Hernández por William Tell.


title: Andrew McMahon

text: Durante el verano del 2004, la banda estaba cansándose de pasar los años de gira, y decidieron tomar un descanso. Durante el descanso, el guitarrista Josh Parlington formó la banda Firescape y grabó el EP de cinco canciones Rearden’s Conscience en el 2005. El cantante principal Andrew McMahon, grabó un álbum solista, Everything in Transit bajo el nombre Jack’s Mannequin, el cual contó con el baterista Tommy Lee, de Mötley Crüe en siete de once canciones. El día que se terminó de grabar el disco, Andrew fue diagnosticado con leucemia. El 23 de agosto de 2003, fecha en la que salió el álbum para la venta, se le realizó un trasplante de médula ósea.


title: Andrew McMahon

text: La guitarra y el piano se destacan como la base de la música que proyectan. En sus canciones encontramos a menudo influencias de otros artistas tales como Jimmy Eat World y Jets to Brazil.


title: Andrew McMahon

text: Actualmente, Something Corporate se puede decir que se encuentra en ‘animación suspendida’. McMahon le comentó a la Associated Press en enero que se encuentra más cargado nostalgicamente que cargado creativamente, refiriéndose a una posible reunión de la banda. Igualmente, en una entrevista en febrero para el Lansing State Journal, Andrew dice que Si es por realizar un tour completo en el sentido clásico, no veo eso ocurriendo. Pero todos somos grandes amigos, y sí nos veo grabando material nuevo y hacer algunos conciertos. Los fanes nos han ayudado mucho y son tan gran parte de nuestras vidas que me sentiría horrible no darles aunque sea un poco.


title: Francisco López (músico)

text: Francisco López (Madrid, España; 1964) es un músico experimental y artista sonoro de vanguardia español.


title: Francisco López (músico)

text: En 1982 y hasta 1986 hizo grabaciones de insectos ("El Internado") ya que es biólogo de profesión.


title: Francisco López (músico)

text: Francisco López es uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica desde 1985.


title: Francisco López (músico)

text: Ha creado un universo sonoro personal, editando diversos discos con compañías de más de cincuenta países y realizado conciertos e instalaciones sonoras en los cinco continentes, incluyendo algunos de los más importantes museos, galerías y festivales internacionales, como: Auditorio Nacional de Música, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Exposición Internacional de Zaragoza de 2008, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro de Arte Contemporáneo PS1 de Nueva York (), Museo de Arte Moderno de París, Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (), Centro de Arte Contemporáneo de Kitakyushu (), Festival Internacional de Cine de Róterdam, Sónar.


title: Francisco López (músico)

text: También es un científico en el ámbito de la biología y la dinámica de sistemas. Ha dirigido varias tesis doctorales y publicado artículos en revistas científicas.


title: Francisco López (músico)

text: Ha colaborado con más de 100 artistas y ha publicado con 170 sellos discográfícos. Entre los premios recibidos cabe destacar la "Mención Honorífica en el Ars Electronica Festival de Linz " en tres ocasiones (1999, 2002, 2007), el premio del "concurso de arte sonoro Broadcasting Art I" del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en 2006 y el Qwartz Award en la categoría de antología sonora en 2010.


title: Francisco López (músico)

text: Es director y comisario de la fonoteca de arte sonoro y música experimental SONM.


title: Francisco López (músico)

text: A continuación se listan los principales trabajos musicales de Francisco López. Listado parcial:


title: Queso crema

text: El queso crema es un tipo de queso untable que se obtiene al cuajar mediante fermentos lácticos una mezcla de leche y nata. Este tipo de queso se consume normalmente acompañado de pan, siendo común el uso del mismo en tostadas.


title: Queso crema

text: Se trata de una crema blanca, distribuida en envases similares a los de margarina o mantequilla. Se consume en desayunos y postres. Así mismo, es el ingrediente principal de algunos pasteles de queso.


title: Queso crema

text: Por regla general se expende en su presentación original, si bien hay diversas versiones del mismo como: light (de calorías reducidas) y/o saborizado (ajo, cebolla, tocino, picante, queso azul, etc.)


title: Queso crema

text: El nombre de queso Philadelphia proviene del fenómeno de vulgarización o metonimia, ya que este nombre es una marca comercial registrada de Kraft Foods.


title: Malik Hairston

text: Malik Hairston (nacido el 23 de febrero de 1987 en Detroit, Míchigan) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmentese encuentra sin equipo. Mide 1,98 metros de altura, y juega en la posición de escolta.


title: Malik Hairston

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Ducks" de la Universidad de Oregón. En su primer año ya se hizo con el puesto de titular, jugando de inicio en todos los partidos disputados por su equipo. Promedió 13,1 puntos, 5,0 rebotes y 3,0 asistencias, siendo incluido en el mejor quinteto de novatos de la Pacific Ten Conference.


title: Malik Hairston

text: En su segunda temporada lideró a su equipo en anotación, con 15,0 puntos por partido (octavo en la PAC-10), y fue el segundo en rebotes, con 4,7 por noche. Su mejor partido lo disputó ante la Universidad de Vanderbilt, consiguiendo un doble-doble al anotar 25 puntos y capturar 10 rebotes.


title: Malik Hairston

text: Su temporada junior fue la más floja de las cuatro, en parte debido a las lesiones. Se perdió los cinco primeros partidos de la competición a causa de un tirón en la ingle y cinco más entre diciembre y enero a causa de un desgarro en el talón de su pie izquierdo. A pesar de ello batió su récord de rebortes en un partido, capturando 12 ante Idaho State, a los que añadió 21 puntos y 4 asistencias.


title: Malik Hairston

text: En su último año como universitario volvió a liderar al equipo en anotación, con 16,3 puntos por partido, además de ser el quinto mejor lanzador de tiros de 3 de la conferencia, promediando un 43,3%. Anotó 20 o más puntos en 11 ocasiones. Batió su récord de anotación ante Western Michigan, consiguiendo 29 puntos con una serie de 9 de 11 lanzamientos a canasta, igualándolo semanas después ante Arizona.


title: Malik Hairston

text: En el total de su trayectoria universitaria promedió 14,1 puntos, 5,1 rebotes y 2,1 asistencias por partido.


title: Malik Hairston

text: Fue elegido en la cuadragésimo octava posición, en la segunda ronda del Draft de la NBA de 2008 por Phoenix Suns, siendo traspasados sus derechos a San Antonio Spurs a cambio de Goran Dragić. En septiembre de 2008 firmó contrato con el equipo tejano, aunque fue cortado el 26 de octubre de 2008.


title: Malik Hairston

text: En enero de 2009 fue repescado por los Spurs, tras promediar 21,1 puntos con los Austin Toros de la NBA D-League. Tras ser despedido por los Spurs en julio de 2010, Hairston fichó por el Montepaschi Siena de la liga italiana.


title: Malik Hairston

text: En 2010 da el salto a Italia para jugar con el Montepaschi Siena, donde realizaría una gran temporada y llegaría a jugar la Final Four de la Euroliga.


title: Malik Hairston

text: En verano de 2011 firma con el Armani Jeans Milán.


title: Selva inundable de Iquitos

text: La selva inundable de Iquitos, Selva de Iquitos-Várzea o bosques inundables del Amazonas, es una ecorregión del WWF de la ecozona neotropical que se extiende por amplias regiones ribereñas del río Amazonas de Brasil y Selva baja del Perú. También se denomina bosque húmedo tropical hidromórfico (según Zamora 1996).


title: Selva inundable de Iquitos

text: El ecosistema predominante es el de bosque de várzea y su característica principal es su condición de llanura aluvial o selva inundable.


title: Selva inundable de Iquitos

text: Comprende las cuencas fluviales inundables del alto Amazonas, Ucayali, Marañón y Madre de Dios, en Perú y Bolivia, además varios afluentes menores de la Amazonía peruana y los ríos brasileños del alto Yuruá y Purús. Iquitos se encuentra a 100 metros de altitud, y la topografía, en general, es muy plana con microondulaciones.


title: DisneyMania 2

text: DisneyMania 2 es el segundo álbum de siete DisneyMania álbumes, lanzado en 2004. Al igual que su predecesor, Disneymania, Disneymania 2 fue un éxito comercial, certificado de Oro en noviembre de 2005. "DisneyMania 2" fue más exitoso en la medida en que llegaron a un máximo de #29 en el Billboard 200. Los sencillos del álbum incluyen "Circle of Life", por el Círculo de Estrellas de Disney Channel, y "Anytime You Need A Friend", de las Beu Sisters. Además, la banda No Secrets hizo un videoclip de la canción "Once Upon Another Dream", que fue presentado en un evento de DisneyMania 2, y que figura en la edición especial del DVD de la Bella Durmiente.


title: Thomas Madden

text: Thomas F. Madden (1960) es profesor de historia y director del Centro de Estudios Medievales y Renacentistas en la Universidad de Saint Louis.


title: Thomas Madden

text: Como autor y experto en medios ha aparecido en The New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, USA Today, The History Channel, y la National Public Radio.


title: Thomas Madden

text: Sus libros incluyen el best-seller "New Concise History of the Crusades" (2005), el premiado "Enrico Dandolo and the Rise of Venice" (2003), y "Empires of Trust" (2008). También escribió extensamente sobre el Mediterráneo Antiguo y Medieval y la historia del Cristianismo y el islam.


title: Thomas Madden

text: Algunos premios en su haber son el premio Otto Grundler en 2005 entregado por el Instituto Medieval de la Western Michigan University, y la Haskins Medal de 2007, entregado por la Medieval Academy of America (Academia Medieval de América).


title: Thomas Madden

text: El Dr. Madden trabajó ocho años como Chair del Departamento de Historia en la Universidad de Saint Louis. Recibió su B. A. de la Universidad de Nuevo México y su M. A. y Ph. D. de la Universidad de Illinois con especialidades en Investigación en Europa medieval, Antigua Roma, e historia Islámica.


title: Thomas Madden

text: Continúa escribiendo sobre una amplia variedad de temas históricos.


title: Manicura (ocupación)

text: Se llama manicuro, manicura o manicurista a la persona que tiene por ocupación el cuidado y embellecimiento de las manos y en especial, el cuidado y pintura de las uñas. sin contar con muchas otras ocupaciones propias del área.


title: Manicura (ocupación)

text: Las manicuras trabajan en establecimientos destinados al embellecimiento de las personas como los centros de estética y/o de peluquería. Entre sus ocupaciones se encuentran el corte, limpieza y pulido de las uñas de los clientes tanto de las manos como de los pies. Para ello, primero retiran la pintura anterior utilizando acetona o un líquido similar. Luego, cortan y perfilan la forma de las uñas utilizando tijeras y limas. Para ablandar las cutículas del cliente se ayudan de agua y aceite y para limpiarlas de asperezas y recortarlas utilizan cuchillos y tijeras especiales. Otras actividades de las manicuras consisten en blanquear el interior de las uñas utilizando pasta blanca así como pulir y abrillantar las uñas de los clientes.


title: Manicura (ocupación)

text: En caso de que estos deseen pintarse las uñas, les asesorarán sobre el color, según su tipología y personalidad y lo que deseen expresar con las manos. Por último, las manicuras se encargan de colocar prótesis de uñas de todo tipo: aerógrafo, gel con calcio, porcelana, etc.


title: Manicura (ocupación)

text: Actualmente, se han popularizado nuevos términos como 'nail art' o 'nailismo', relacionados con nuevos diseños y posibilidades en la pintura de uñas, basados en corrientes sociales, estilos de marcas conocidas o referentes culturales en cine y televisión. Una corriente al alza y que ya cuenta con grandes y reconocidas profesionales del sector.


title: Pedro Granados Aguero

text: Pedro Granados Agüero, (Lima, 1955 - ) es un escritor y poeta peruano que ha radicado en Estados Unidos, Europa y el Caribe y reside actualmente en su tierra natal y ejerce la docencia en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Pedro Granados Aguero

text: Pedro Granados realizó sus estudios universitarios de bachiller en humanidades (Lengua y Literatura) en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Profesor de literatura del Colegio San Andrés. Luego viaja a los Estados Unidos obteniendo el Ph.D (Hispanic Language and Literatures) por Boston University; Master of Arts (Hispanic Studies) por Brown University; Profesor de Lengua y Literatura Española por el ICI, (Madrid). Ha publicado Poéticas y utopías en la poesía de César Vallejo (Lima: Fondo editorial PUCP) y (México: Universidad Autónoma de Puebla, 2004).


title: Pedro Granados Aguero

text: Su obra crítica figura en revistas especializadas como Anales Galdosianos, Crítica, INTI, Alforja, Lexis, Variaciones Borges, etc. y versa fundamentalmente sobre poesía contemporánea.


title: Pedro Granados Aguero

text: Este año (2008) ha sido jurado de la I Bienal Internacional de Poesía Copé (Petroperú).


title: Pedro Granados Aguero

text: Sus poemas han sido antologados, recientemente, en Caudal de piedra: veinte poetas peruanos (México: UNAM, 2005) y en el No XXXV (2005) de Alforja. Ha leído su poesía en: Festival Internacional de Poesía en Medellín, Casa de América en Madrid, Cornell University, Boston University, Universidad de Puerto Rico, Municipio de Montevideo, etc.


title: Pedro Granados Aguero

text: La obra poética de Granados, trasluce en sus versos un deslinde con el statu quo de una poesía peruana en especial ─y latinoamericana─ en general, deslucida, por no decir decadente, sin rumbos y, lo que es peor, divorciada de la cruenta realidad que aprisiona los más elementales derechos del hombre y de los pueblos. Según Pedro Granados, el poeta “debe ser eminentemente autentico y que no existen escuelas, sino, poetas…”, además, de manera tajante sostiene que “las influencias desaparecen inevitablemente a cualquier autor, muere eclipsado, sin duda…”.


title: Pedro Granados Aguero

text: Lo más chic es no tener nada / Y lo más honorable / no escribir ningún poema / Esto ya lo sabíamos / Pero como somos ganapanes / y potencialmente innobles / a todo lo opuesto/ nos aficionamos /A cultivar estas letras / --paulatinamente-- / con el oscuro deseo / de transmitirlas a otros / De acumularlas, eventualmente / sobre algún impávido estante / De hacer inviable la distinción / e invivible / nuestra historia moral sobre la tierra.


title: Pedro Granados Aguero

text: He allí la insatisfacción y rebeldía de Granados, quien cuestiona vivamente la realidad (sic). Su canto busca nuevos espacios y lucha sin tregua en pos de la utopía poética –amparado, quien sabe, en sus versos, cuando nos dice sobre el poeta: “este es tu lugar y tu tiempo/ Pero no existes todavía” o sobre la poesía, “La poesía es lo único real”, la que finalmente, en última instancia encaminará los verdaderos rumbos de la humanidad.


title: Pedro Granados Aguero

text: La poesía de Pedro Granados ha sido destacada por la crítica literaria peruana y extranjera, entre otros por Manuel Velásquez Rojas, Juan Javier Rivera Andía, Augusto Tamayo Vargas, Julio Ortega, Ricardo González Vigil, Julio Trujillo, entre otros.http://blog.pucp.edu.pe/member/793/blogid/709


title: Pedro de Lorenzo

text: Pedro de Lorenzo (Casas de Don Antonio, 7 de agosto de 1917 - 20 de septiembre de 2000) fue un escritor y periodista español. Miembro de Número de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, elegido el 2 de septiembre de 1980. Tomó posesión el 29 de noviembre de 1981.


title: Pedro de Lorenzo

text: Cursa bachillerato y Magisterio en Cáceres, Derecho en Salamanca y Periodismo en Madrid. Ejerció la abogacía en Valencia de Alcántara (Cáceres). Fue doce años profesor de la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Dirigió "El Diario Vasco" de San Sebastián en 1942; la revista de poesía "Garcilaso" en 1943; el diario "La Voz de Castilla" de Burgos entre 1945 y 1946; las páginas literarias de "Arriba" (1958-61). Fue redactor de "ABC" y director adjunto de este periódico entre 1968 y 1975. Obtuvo, entre otros premios, el "Azorín" del gremio de editores y libreros en 1947; "Luca de Tena" y "Álvarez Quintero" en 1957; Fastenrath de la Real Academia Española en 1964; Usti de Periodismo en 1964; Nacional de Literatura en 1968; Nacional de Periodismo en 1972, y finalista del Premio Planeta de novela en 1974. Se casó con Francisca Martínez Senderos, escritora y maestra, en plena Guerra Civil. Al comenzar la contienda es detenido, y pasa dos tercios de la contienda en diferentes prisiones militares. Vive en Valencia de Alcántara (Cáceres) hasta que Francisca consigue una plaza en Madrid en 1948, trasladándose con su familia en ese año a la capital de España.


title: Pedro de Lorenzo

text: En Madrid, al concluir la guerra proclama el manifiesto "La creación como patriotismo", clave para la formación del grupo literario «La juventud creadora», que se reúne en el Café de Gijón de Madrid. Junto con Jesús Revuelta, Jesús Juan Garcés y José García Nieto crean en 1943 la primera revista poética de la posguerra: "Garcilaso". Pedro de Lorenzo dirigió el primer número, dejando el segundo y sucesivos en manos de García Nieto. En ese año de 1943 publica su primera novela, "La quinta soledad", escrita en 1939. Aprobada por la censura de la época, es denunciada por ser la novela de un preso no común. Retirada por la Guardia Civil en un primer momento, termina aceptándose su difusión. Pedro de Lorenzo fue también un importante orador de estilo ampuloso y retórico, y autor de cientos de artículos en los diferentes medios de prensa del momento: "Ya", "Arriba", "Pueblo", "Blanco y Negro" y "ABC".


title: Pedro de Lorenzo

text: En cuanto a sus libros, cabe decir que estructuró su obra en cinco series de siete libros cada una: "Libros de la vocación", "Novelas del descontento" "Memoria de la tierra y los muertos", "Los adioses" y "Ultimidades".


title: Pedro de Lorenzo

text: De entre su obra cabe destacar "Los cuadernos de un joven creador" (1971), conjunto de cuadernos en los que repasa su vocación y concepción literarias, y el movimiento de la Juventud Creadora; y "Viaje de los ríos de España" (1968), su ensayo más conocido, llevado a una serie documental de RTVE en 1975.


title: Pedro de Lorenzo

text: En segundo lugar, su obra sobre Extremadura: "Y al Oeste, Portugal" (1946), "Extremadura la fantasía heroica" (1961), "Capítulos de la insistencia" (1975) , "Despedida por extremeñas"(1992), "Redoble para Extremadura" (1997) y "Siete alardes al asedio de Extremadura" (1997). El lema de Pedro de Lorenzo fue: "Amó a su tierra; escribió las memorias de sus muertos". Manifestó en numerosas ocasiones: "No quisiera ser nada si para serlo tuviera que dejar de ser extremeño". Por eso Extremadura es protagonista en buena parte de su obra. La ve como una fantasía en cuatro actos, en devenir: Mérida o la romanidad; Badajoz, reino moro; Cáceres señorial y Trujillo, expansivo, abierto a América, junto a Guadalupe y Yuste.


title: Pedro de Lorenzo

text: Por último, el grupo de Novelas del descontento. Están protagonizadas por un alter ego del autor llamado Alonso Mora. Para el novelista forman "una novela de una familia en una familia de novelas". Su estilo es sumamente preciosista y de gran riqueza léxica, con resonancias de Gide, Azorín y Gabriel Miró. Su argumento gira en torno a los avatares de la vida de Alonso: su infancia ("Los álamos de Alonso Mora"), su noviazgo y adolescencia hasta el año 31 ("Cuatro de familia"); su desengaño y huida analizados en la noche del 21 de junio de 1936 en un monólogo extenso ("Gran Café"); los días de la guerra, con un tiempo reducido a la tarde-noche del 23 de agosto de 1938 a base de diálogo dramático ("La soledad en armas"); esos mismos días pero en narración de cuadernos ("Una conciencia de alquiler"); la cuarentena franquista ("Episodios de la era del tiburón"); retiro y declive del personaje ("El hombre de La Quintana").


title: Pedro de Lorenzo

text: Puede leer y descargar alguno de los libros de la biografía de Pedro de Lorenzo pulsando aquí.


title: Pedro de Lorenzo

text: Libros de la vocaciónLos descontentosLa tierra y los muertosLos adiosesUltimidades


title: Escalar (informática)

text: Un escalar es una constante o variable que contiene un dato atómico y unidimensional. En contraposición al concepto de escalar, están los conceptos de array (vector), lista y objeto, que pueden tener almacenado en su estructura más de un valor.


title: Escalar (informática)

text: El término viene heredado del álgebra lineal –véase Escalar (matemática)– y se refiere a un dato atómico y unidimensional, en contraposición al concepto de vector, que se refiere a un dato multidimensional.


title: Escalar (informática)

text: El origen del término «escalar» data de los años setenta cuando se quería disponer de un significado opuesto a «vector», para distinguir la idea de "procesado de vectores", en el diseño de procesadores computacionales.


title: Escalar (informática)

text: Si bien el string se ve como un único valor, no hay que confundirlo con un dato escalar. En realidad es un array de caracteres inmutable y de tamaño fijo.


title: Escalar (informática)

text: Como los arrays en c# (al igual que en varios lenguajes) tienen tamaño fijo, cuando "modificamos" un string en realidad se crea un nuevo array, con la longitud necesaria y se pasa la referencia del nuevo objeto. Por eso decimos que es inmutable, no cambia, se genera uno nuevo.


title: Paul Vásquez

text: Paul Vásquez Vergara (Viña del Mar, Chile, 25 de enero de 1968) es un comediante chileno, conocido por su participación en el dúo "Dinamita Show" junto a Mauricio Medina, donde adquirió notoriedad con el personaje «El Flaco».


title: Paul Vásquez

text: También es voluntario y rescatista en el Cuerpo de Bomberos chileno, siendo presidente de su ONG Voluntad Pura.


title: Paul Vásquez

text: En la década de 1980, inicia su carrera artística junto con Mauricio Medina, con quien iniciaron sus rutinas de "humor negro", "humor picaresco" y de "doble sentido". En ese momento, fundaron "Dinamita Show".


title: Paul Vásquez

text: En sus inicios, ambos realizaban sus actos en la calle. Debido a su éxito, crearon una serie de vídeos a los que nombraron "Cementerio Pal'pito (sic)" (parodia de Cementerio Maldito). Esto los llevó a aparecerer dos noches en el Festival de la Canción de Viña del Mar del año 1996, en donde triunfaron y consiguieron un récord jamás visto en la historia del Festival: 42 puntos de rating. Gracias a esto llegaron a trabajar como humoristas en Mega y TVN, además de continuar publicando vídeos como "Matriz Recagado (sic)" (parodia de Matrix recargado).


title: Paul Vásquez

text: Luego de su tiempo de fama comenzaron los rumores de que Paul usaba drogas, lo que no le vino bien al dúo. Por este motivo, en 1998 se separaron. Sin embargo, un año después se reconciliaron y volvieron a hacer dupla.


title: Paul Vásquez

text: En 2003, Paul nuevamente cae en las drogas y en el alcohol por lo que, una vez despedidos del canal Mega, el dúo se separa definitivamente. A principios del 2004, Vásquez fue condenado a 301 días de reclusión nocturna y comprometerse a rehabilitarse.


title: Paul Vásquez

text: Ya rehabilitado y cumplida su condena, Paul retomó su carrera como comediante y volvió a trabajar en algunos programas de televisión como invitado, además, debutó como actor de teatro con la obra teatral "El bueno, el flaco y el chico", en donde compartió escenas con los actores Juan Pablo Sáez y Claudio Olate.


title: Paul Vásquez

text: En noviembre de 2008, Vásquez se reconcilia con Medina, tras de 5 años sin dirigirse la palabra, luego de lo cual participan de los 50 años del Festival de la Canción de Viña del Mar, en el cual el dúo ganó todos los premios: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata. Después de esto dieron a conocer que iban a internacionalizar su carrera, sueño que no se cumplió por su nueva y definitiva separación en 2016.


title: Paul Vásquez

text: Ahora, Paul sigue con su carrera artística, esta vez en solitario. Primero participó en la cruzada solidaria Teletón, y años más tarde, participó en la edición 61° del Festival de Viña del Mar se presentó en la penúltima noche con un polémico chiste de "El Loro contra el Presidente" causando mucha controversia como cierre de su show, y además, obtuvo entre lágrimas las Gaviotas de Plata y de Oro. Él mismo dijera en broma a los presentadores que volvería al Festival el año 2021, año que, desgraciadamente, no se realizó y ni se concretó, debido a la noticia mundial de la pandemia de coronavirus.


title: Paul Vásquez

text: A esto se suma su participación en "La Fiesta de Chile" por TVN, en la última noche.


title: Paul Vásquez

text: Paul es voluntario de Bomberos en la comuna de San Bernardo. Años después, fundó una ONG de rescatistas, Voluntad Pura, de la que es presidente. La ONG ha participado en el rescate de personas en desastres naturales.


title: Paul Vásquez

text: En 2014, y a solo un par de días de la muerte de su madre, Gladys Vergara Stack, se presentó voluntariamente en Valparaíso para colaborar en el combate del gran incendio que afectó a los cerros de la ciudad. En 2015 viajó junto a una cuadrilla de rescatistas de la 5ta Compañía de Bomberos de San Bernardo a Chañaral durante las inundaciones y aluviones que afectaron a la Zona Norte.


title: Paul Vásquez

text: En 2017 es captado en Lolol colaborando con las labores en la serie de incendios forestales que afectaron a la zona central y sur del país ese verano. En esa oportunidad, en redes sociales se viraliza un vídeo en el que el humorista pronuncia una conmovedora arenga a un grupo de voluntarios.


title: Paul Vásquez

text: En 2019, con el equipo de su ONG, rescató a cientos de personas afectadas durante las protestas sociales en su país.


title: Paul Vásquez

text: En marzo de 2021, reveló en una entrevista para el programa De tú a tú de Canal 13 que su nieto Alonso es fruto de una relación entre su hija Harbby y su hijastro Tomás.


title: Mauricio Medina

text: Mauricio Alejandro Medina Zamorano, conocido por su nombre artístico «El Indio» (Providencia, 16 de septiembre de 1966) es un comediante chileno que se hizo conocido en el medio chileno por su participación en el dúo humorístico "Dinamita Show", junto a Paul Vásquez.


title: Mauricio Medina

text: En la década de 1980 junto con Paul Vásquez crearon el dúo Dinamita Show e iniciaron sus rutinas de humor negro, humor picaresco y de doble sentido en la calle.


title: Mauricio Medina

text: Junto con Paul crearon diversos videos a los que nombraron "Cementerio Pal'pito" (parodia de Cementerio Maldito) y debido a su éxito llegaron en 1996 al Festival de la Canción de Viña del Mar en donde alcanzaron su consagración, y rompieron un rating de 42 puntos, logrando un récord de sintonía jamás visto en la historia del festival. Luego trabajaron como humoristas en Mega y TVN y continuaron publicando videos como "Matriz Recagado" (parodia de The Matrix Reloaded).


title: Mauricio Medina

text: Tras correrse el rumor de que su compañero de rutinas Paul usaba drogas, el dúo no vio en buen venir esto, por este motivo en 1998 se separaron, y un año después se reconcilian y vuelven a conformar el dúo.


title: Mauricio Medina

text: Hasta que el año 2003 Paul nuevamente cae en las drogas y en el alcohol, es despedido del canal MEGA (donde trabajaban en conjunto con el dúo Millenium Show), y Dinamita Show se separa nuevamente.


title: Mauricio Medina

text: Debido a la separación, Mauricio cayó en una profunda depresión, pero luego volvió a realizar rutinas callejeras con el hermano de Paul, Luis Vásquez, con Cristian Pacheco, con Julio Monsalve ("el Peñe Teñe", de Millenium Show), y otros 2 nuevos integrantes, Gabriel Artigas y Hugo Silva que debutaron en el Festival del huaso de Olmué bajo el nombre de "Los Locos del Humor", y juntos realizaron giras por todo Chile realizando "humor callejero" para todo público.


title: Mauricio Medina

text: Después de 5 años de absoluta enemistad, Mauricio y Paul Vásquez se reconcilian nuevamente, tanto en lo artístico como en lo personal.


title: Mauricio Medina

text: En noviembre de 2008 Paul se reconcilia con Mauricio después de 5 años sin hablarse y el dúo Dinamita Show fue confirmado para presentarse en los 50 años del Festival de la Canción de Viña del Mar, en el cual el dúo ganó todos los premios: como antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata. Después de esto dieron a conocer que iban a internacionalizar su carrera.


title: Mauricio Medina

text: Mauricio Medina, es invitado a unos pocos programas de televisión a comienzos del 2020 presenta su rutina en el festival de Viva Dichato y luego con el comienzo de la pandemia de COVID-19, la más grande y letal que registra la Humanidad en los últimos 100 años y que afecta a Chile en forma cruel, Mauricio M. idea la manera de hacer reír a Chile creando "La Maratón del Humor" que junta unos pocos comediantes consagrados y emergentes de todos los ámbitos: Stand up, Humor clásico, Humor callejero, Humor musical, Magia con humor, etc.


title: Mauricio Medina

text: Tiene 11 hijos, uno de ellos con su mismo nombre.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La Abadía de Santa Maria Laach es una abadía benedictina situada en la ribera suroccidental del lago Laacher cerca de Andernach, región de Eifel (Renania-Palatinado, Alemania). Durante casi 770 años la abadía fue conocida como "Abadía de Laach", antes que los jesuitas, en el año 1862, le añadieran el nombre de "Maria" pasando a denominarse como "Santa Maria ad Lacum" y posteriormente "Sainte Marie du Lac".


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La iglesia abacial tiene la consideración de basílica menor católica desde el 14 de julio de 1926.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: En 1093 la abadía fue fundada como priorado de la Abadía de Affligem (actualmente en Bélgica) por el primer conde palatino Enrique II de Laach y su esposa, Adelaida von Orlamünde-Weimar, viuda de Hermann II de Lotaringia, que poseían un castillo en la otra orilla del lago. La abadía se hizo independiente en el año 1127, bajo su primer abad, Gilberto (quien dirigió la abadía hasta 1152). Hermann, que había fundado también la de Affligem, era un personaje que promovía la reforma cluniacense. Gilberto concluyó la construcción de la nave principal, la torre del crucero y el coro en la parte oeste.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: En 1156 la iglesia fue dedicada por el arzobispo de Tréveris. El siguiente abad Fulberto concluyó la torre y el ábside. Hacia 1235, cuando Gregorio era abad, se terminó la construcción de la parte oeste. En 1270 le fueron añadidos los ventanales góticos.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Durante el siglo XII, la abadía se convirtió en un importante centro de estudio, y con los abades Alberto (1199-1217) y Teodorico II (1256-1295) fue concluida la construcción del edificio de la iglesia.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Al igual que en otras abadías alemanas, Santa Maria Laach decayó en los siglos XIV y XV, antes de entrar en la esfera de influencia de la Bursfelder Kongregation ("congregación de la observancia"). Se remontan a este período las contribuciones de figuras como Jakob Siberti, Tilman di Bonn, Benito de Munstereifel y el prior Johannes Butzbach.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La abadía fue secularizada en el año 1802. En 1863 el edificio fue adquirido por la Compañía de Jesús, que estableció allí una escuela para niños y un centro de profundización para investigadores llamado "Collegium Maximum". Los jesuitas fueron obligados a retirarse durante el "Kulturkampf" en 1892.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La iglesia sufrió notables daños estructurales a consecuencia de la reducción del nivel del agua del lago en el siglo XIX y por ende de los movimientos hidrogeológicos de la zona. Fue restaurada alrededor de 1830, luego de nuevo en 1855 tras un incendio y en la década de 1930.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Los benedictinos, de la congregación Beuronesa reasumieron el convento en 1892 y al año siguiente volvió a constituirse como abadía. La iglesia –en aquel entonces en territorio que pertenecía a Prusia– fue inaugurada en 1897 por el "Kaiser" Guillermo II. En la primera mitad del siglo XX, Laach tuvo un rol importante en el así llamado “Movimiento litúrgico” ("Liturgische Bewegung") con personajes que desde allí promovieron la renovación litúrgica: Odo Casel y el abad Ildefonso Herwegen.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Los edificios e instalaciones de la abadía de Santa Maria Laach fueron usados por el régimen nazi entre los años 1933 y 1945. Heinrich Böll escribió "Billar a las nueve y media" ("Billard um halb zehn") donde mencionaba un monasterio benedictino, según se cree pensando precisamente en Laach. Estas relaciones han sido objeto de estudios recientes.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Obra maestra de la arquitectura románica en Alemania, no obstante el largo período que se empleó para la construcción, el aspecto del edificio resulta unitario y se caracteriza por un complejo conjunto de volúmenes diferentes. La parte central está rodeada por la zona monumental del transepto y del "Westwerk", ambas flanqueadas por dos torres (una de base cuadrada y otra redonda); además en el cruce del transepto con la nave se yergue un cuerpo octagonal, mientras el "Westwerk" está dominado por una robusta torre central con volúmenes de paralelepípedo sobrepuestos, que culminan con un techo en pendiente, que marca el punto más alto de la basílica. Las paredes externas están sostenidas por lesenas en piedra más oscura y bandas lombardas.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La característica principal de esta iglesia es que las estructuras portantes tanto en el exterior como en el interior son de piedra volcánica oscura, mientras que las paredes y todo el resto son de arenisca amarillo ocre. El resultado es una estructura amarillo ocre con semicolumnas, nervaduras y arcos ornamentales oscuros, bien notorios y subrayados que asemejan un bordado continuo a lo largo de la estructura. Además todos los bordados de piedra oscura, los arcos ciegos, los capiteles están marcados con un hilo de pintura roja y amarilla (por fuera) y roja, amarilla y azul (por dentro) lo cual acentúa el efecto de bordado.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: El portal de entrada, al lado oeste, está ricamente recamado y destaca por el uso de los colores típicos de la iglesia. Los capiteles de las columnas están esculpidos con motivos florales, animales o con figuras humanas. El atrio es de columnas binadas, que tienen en el centro una fuente sostenida por leones, que recuerda la de la Alhambra de Granada. El acceso al interior de la iglesia está a un lado del ábside occidental.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Un complejo de seis torres se yergue sobre la iglesia: cuatro a los lados de las naves, cilíndricas a oeste y cuadradas a este. La torre que se encuentra en el cruce del transepto occidental con la nave es cuadrada. La que está sobre el crucero oriental es octagonal. Ambas son del tipo cerrado, no iluminan el interior. Todo el complejo está enriquecido con un triunfo de arcada ciega, semicolumnas y arcos ornamentales de color oscuro con pinturas rojas.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La nave central respeta el sistema obligado de un espacio por cada arco de la nave, así como por cada nave lateral. Posee una cúpula vaída (con base cuadrada) y sin nervaduras, como en Espira, una bóveda de cañón y lunetas. Tiene además pilastras con semicolumnas que llevan –junto a las nervaduras– capiteles que destacan en el conjunto por el uso de colores vivos. También los detalles de las pilastras en los arcos llevan delicadas cornisas coloreadas como los demás elementos arquitectónicos.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: Incluso la cripta está pintada con colores gris oscuro y ocre. Aquí los capiteles son simples cubos suavizados pintados con los colores de las naves.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: La iglesia tiene dos ábsides a los lados extremos de la nave, ambos semicirculares con mosaicos realizados más tarde, sobre la bóveda del ábside oriental. Cuenta con frescos del siglo XVI: uno con una imagen de san Cristóbal y otro de san Nicolás. Hay además una Piedad del siglo XV en una pequeña capilla de la nave lateral derecha.  El templo custodia el sarcófago de Enrique II, con una estatua de madera que representa el rostro de un joven colocada en la parte superior de la tapa. La obra es del año 1270.


title: Abadía de Santa Maria Laach

text: ROLF, TOMAN (1996), "El románico. Arquitectura, escultura, pintura", Colonia: Könemann, pág. 58-59, ISBN 3-89508-547-2


title: Cooperativismo en el Perú

text: En el Perú el cooperativismo surge a fines del siglo XIX y la segunda década del siglo XX con las primeras cooperativas peruanas dentro del incipiente movimiento obrero junto con el mutualismo artesanal, constituyéndose en la primera corriente cooperativista en el Perú.


title: Cooperativismo en el Perú

text: Luego de la Conquista la tradición indígena de cooperación quedó relegada, aunque pervivió latente el sentido comunitario de la propiedad productiva, manifestación que aún todavía pervive, gracias a las “Ordenanzas de Toledo”, (dictadas en el Gobierno del Virrey Toledo 1568 – 81) que crearon las parcialidades, las mismas que dieron origen a las Comunidades Indígenas, hoy Comunidades Campesinas.


title: Cooperativismo en el Perú

text: "Artículo 2.- Competencia en materia de promoción y fomento de Cooperativas. El Ministerio de la Producción formula, aprueba y ejecuta las políticas de alcance nacional para el fomento y promoción de las cooperativas como empresas que promueven el desarrollo económico y social. Para tal efecto, dicta normas de alcance nacional y supervisa su cumplimiento."


title: Marca Cañón

text: Marca Cañón fue un grupo humorístico teatral y televisivo argentino, oriundo de la ciudad de Rosario. En sus presentaciones combinaba sketches, monólogos y canciones, y es considerado como una de las agrupaciones artísticas más destacadas de la ciudad. Fue formado e integrado por Beto Chiesa, Jorge Fossetti y Germán Mazzetti. Fue también integrado originalmente por Adrián Cossettini hasta el año 2000.


title: Marca Cañón

text: Su primera labor humorística profesional fue en el programa televisivo desarrollado por el grupo mismo, "Marca Cañón, Humor Fino (tan fino que ni se nota)", emitido en un canal de cable de Rosario y que obtuvo 2 Premios Martín Fierro del Interior consecutivos (por las temporadas 1996 y 1997). Su continuación fue "Marca Cañón, la marca del campión" ("sic"), emitido durante 1998 en Canal 3 de Rosario. Estos ciclos forjaron un hecho atípico en la programación televisiva del interior del país, acostumbrada a emitir, generalmente, programas porteños. Lo ambicioso de la propuesta consistió en producir un ciclo de ficción humorística, íntegramente conformado por sketches, de manera casi artesanal, con todos los roles artísticos (guion, dirección, producción artística, actuación) y técnicos (edición, fotografía, realización, etc.) cubiertos por los cuatro miembros del conjunto en ese entonces. La repercusión obtenida en el público, la crítica y los premios mencionados, colocaron a Marca Cañón en el mapa artístico rosarino.


title: Marca Cañón

text: A partir de mediados de los 90' el grupo se desempeñó ininterrumpidamente en el humor en Rosario y Buenos Aires, con espectáculos teatrales, café concert y participaciones en numerosos programas de TV, locales y nacionales. En el 2012 suspendieron la actividad grupal, que retomaron en 2016, volviendo a los escenarios a veinte años de su fundación y reincorporando al grupo al miembro original Beto Chiesa. En 2019 Marca Cañón fue declarado por el Concejo Deliberante de Rosario como "Grupo Teatral Distinguido de la ciudad". Poco después de obtener este honor, el grupo anunció su última función en conjunto. A partir de 2020 los miembros de Marca Cañón continúan con sus carreras humorísticas y teatrales de manera individual.


title: Marca Cañón

text: Aparte de los ciclos propios mencionados anteriormente, Marca Cañón ha participado en otros programas televisivos, en canales de Capital Federal y Rosario. Entre ellos, cabe citar a:Marca Cañón estrenó diferentes espectáculos teatrales, siempre con guion, dirección y producción propias:Los mismos han sido presentados en los principales teatros de Rosario, Buenos Aires, Mar del Plata, y otras localidades.


title: Marca Cañón

text: Los shows del conjunto, con un estilo ecléctico y una fuerte impronta grupal, se basaban en sketches, monólogos y canciones. Combinaban humor absurdo, escenas costumbristas, un veloz e ingenioso manejo de lenguaje y actualidad, sin soslayar el espacio para la improvisación y el guiño al público. Los personajes de cada espectáculo estaban graciosamente delineados y sorprendían por su cantidad y diversidad.Algunos de los personajes más exitosos del trío son, entre otros:


title: Anastasio (nombre)

text: El Anastacio es un nombre propio masculino de origen griego en su variante en español. Deriva del griego ἀνάστασις, que significa "resurrección".


title: Anastasio (nombre)

text: 22 de enero: San Anastasio, mártir, monje en Cesarea (Palestina).


title: DisneyMania 3

text: DisneyMania 3 es el tercer álbum lanzado en la serie DisneyMania. El álbum fue puesto en libertad el 15 de febrero de 2005 y fue certificado oro poco después. Alcanzó un máximo de #30 en el Billboard 200, un lugar detrás de su predecesor DisneyMania 2.


title: Espectroscopia del infrarrojo medio

text: La espectroscopia del infrarrojo medio se refiere a la espectroscopia del infrarrojo medio, una región de frecuencia dividida en las frecuencias de grupos (2.5- 8µm), y la región de huellas dactilares (8-15.4µm)


title: Espectroscopia del infrarrojo medio

text: En la región de frecuencia de grupos, las bandas principales de absorción pueden asignarse a unidades de vibración de una molécula, esto es, unidades que solo dependen en mayor o menor grado del grupo funcional que produce la absorción y no de la estructura completa de la molécula.


title: Espectroscopia del infrarrojo medio

text: Las influencias estructurales aparecen en sí mismas como desplazamientos de las bandas de absorción de un compuesto a otro. El intervalo de (2.5-4.0µm) la absorción es característica de vibraciones de estiramiento del H con elementos de masa 19 o menos.


title: Espectroscopia del infrarrojo medio

text: Cuando están acopladas con masa más pesadas, las frecuencias se superponen en la región de enlace triple. (4.0-5.0µm) Las frecuencias de enlaces dobles quedan en la región entre (5.0-6.5µm)


title: Espectroscopia del infrarrojo medio

text: µm: micrómetro


title: Neal Smith

text: Neal Smith (23 de septiembre de 1947 en Akron, Ohio) es un baterista estadounidense de rock.


title: Neal Smith

text: Miembro fundador de la banda The Spiders, que luego sería la banda original de Alice Cooper. Fue miembro de la misma desde 1967 a 1974, cuando el vocalista comienza su carrera solista conservando el nombre. Smith ha grabado también con Buck Dharma, de Blue Öyster Cult ("Flat Out", 1982), Plasmatics ("Beyond the Valley of 1984", 1984), y Deadringer ("Electrocuxion of the Heart", 1989). Entre los músicos con los que ha tocado, se encuentran Bruce Cameron, Jack Bruce, Buddy Miles, Billy Cox, Mitch Mitchell, Harvy Dalton Arnold y Ken Hensley, además de un proyecto de rock industrial llamado Killsmith.


title: Jerome Rose

text: Jerome Rose (nacido en 1938) es uno de los pianistas americanos más distinguidos. Ha dado conciertos en los cinco continentes. Consiguió la medalla de oro en la Competición Internacional de Busoni. Jerome inició su carrera internacional muy temprano. Tocó con orquestas tan importantes como la Orquesta filarmónica de Berlín, la Orquesta filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Viena y la Orquesta Santa Cecilia en Roma. Ha visitado Londres con frecuencia y también ha tocado con la Orquesta Filarmónica y la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Real de Londres.


title: Jerome Rose

text: Mientras estudiaba con Adolph Baller, Jerome debutó con la Orquesta Sinfónica de San Francisco a los 15 años. Se graduó en el Colegio Mannes y en la escuela Juilliard de música. Jerome también estudió con Leonard Shure y Rudolf Serkin en la escuela de música de Marlboro. En 1961 ganó el Concert artists Guild Award y también una beca Fulbright para estudiar en Viena. Jerome ha dado clases en el conservatorio de Moscú en la Academia Chopin de Varsovia, en el Mozarteum de Salzburgo, en la Hochschule de Múnich, y es un invitado frecuente del Conservatorio Toho de Tokio. Forma parte del claustro académico del Mannes College of Music y es director fundador del International Keyboard Institute & Festival que se celebra cada verano en Nueva York. Fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad del Estado de Nueva York.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles es un videojuego desarrollado por Gameloft y distribuido por Ubisoft para Nintendo DS, Android, iPhone , Windows Phone 8 . Se trata de una precuela del videojuego Assassin's Creed, y salió a la venta en España el 15 de marzo de 2008. En este juego se incluyen dos nuevas ciudades, Tiro y Alepo, más otras tres conocidas anteriormente, Jerusalén, Acre y Damasco, excluyendo la ciudad de Masyaf.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Altaïr comienza su viaje en Damasco, dónde el Rafiq le cuenta que el mercader Tamir está conectado con los Templarios. Al interrogar a Misbah, un hombre que conoce a Tamir, Altair se enfrenta al mismo y lo asesina, no sin antes saber que el Cáliz está guardado en el Templo de Arena y que necesita tres llaves para entrar en él. Altaïr entonces visita a la bailarina acróbata, Fajera, pero no está dispuesta a ayudar, dejando que Altaïr luche contra un guerrero del circo, Badr. Después de atraparla, le da la primera de las tres llaves, y le dice que un hombre que está en el hospital Templario de Tiro podría ayudarle a encontrar las otras dos. Fajera también le pide a Altaïr que mate a un Templario llamado Alaat.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Llegando a Tiro, Altaïr habla con Hamid, el asesino de Tiro, quién identifica al jefe del hospital, Roland Napule. Altaïr accede al hospital por el alcantarillado y lo asesina. Un viejo y enigmático prisionero de Roland que ya ha estado en el Templo del Cáliz le entrega la segunda llave.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Altaïr pone rumbo a Jerusalén y habla con Kadar, un asesino, que le informe de que Basilisk, el líder Templario, está en el palacio con el rey, y que tiene la tercera llave. El rey va a dar una fiesta próximamente en un lugar desconocido, por lo que Altaïr empieza a investigar. Primero fisgonea en algunas conversaciones de nobles de la ciudad, interrogando después a Ayman, un invitado de la fiesta. Descubre entonces que la fiesta se celebrará en un lugar llamado Villa, infiltrándose en la misma con la ayuda de los hombres de Kadar y enfrentándose a Basilisk. Después de luchar con él, obtiene la tercera llave, pero no tiene tiempo para asesinarlo y huye. Más tarde en Jerusalén, los Templarios atacan al asesino Hazad, robando el mapa del templo del desierto. Altaïr tiene que adentrarse en la torre de los Templarios, encontrándose por el camino con una fuerte resistencia, como catapultas y arqueros. Finalmente, Altaïr consigue encontrar al maestro Templario, asesinarlo y obtener el mapa. Altaïr se encamina entonces al Templo de Arena, dónde el Cáliz aguarda. Allí, se encuentra con las fuerzas Templarias y a Basilisk con un cofre vacío. Basilisk le revela que el Cáliz es realmente una mujer. Basilisk se burla de Altaïr, y este huye antes de que los Templarios se le echaran encima.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: En Tiro, Hamid le ordena infiltrarse en la fortaleza Templario de la ciudad, donde está Basilisk, necesita liberar a dos hombres que han sido capturados. Después de liberar a sus hermanos, le localizan la entrada donde está Basilisk. Altaïr lo encuentra y lo hiere de gravedad. Altaïr le propone un trato: su vida a cambio de información. Basilisk le revela que el Cáliz está en Jerusalén, y que los templarios están asediando Acre y que están envenenando el agua para acelerar el asedio. Antes de partir hacia Acre, Altaïr quema la flota de Basilisk para que no encuentre primero el Cáliz.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Altaïr viaja a Acre, para ayudar en el asedio y luchar contra los Templarios. Se infiltra en el campamento Templario, asesinando al comandante y escapando en una catapulta.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Entonces parte hacia Jerusalén, dónde rescata el Cáliz que estaba en posesión de un grupo de Templarios. Altaïr reconoce al Cáliz, es Adha, una mujer que amó en el pasado. Adha le cuenta a Altaïr que los Templarios están siendo pagados por Harash, segundo al mando de la Hermandad de los Asesinos.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Altaïr planea atacar Alep, matar a Harash y huir con Adha, pero mientras Altaïr se encamina a la fortaleza de la Hermandad y asesina a Harash, Adha es capturada por Basilisk y la lleva al puerto de Tiro.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Altaïr lucha contra los caballeros Templarios y asesina a Basilisk en una lucha final en su barco. Pero Adha está en un barco diferente, que escapa antes de que Altaïr pueda alcanzarlo, viendo como el barco Templario se aleja por el horizonte, entonces grita: “¡Te encontraré, Adha!”.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: "Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles" utiliza las variadas características de Nintendo DS y su modo de juego es muy parecido a la del videojuego "Prince of Persia", mezclando sigilo y combate.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: Para obtener la información necesaria para cumplir nuestros objetivos seguiremos los pasos de la aventura original, pero mucho más simplificada: los interrogatorios se limitan a una pelea contra el informador y los robos se realizan a través de un minijuego muy cuestionado. Además, los combates son una combinación de botones bastante simple (X para atacar e Y para contraatacar). El juego también cuenta con tres niveles diferentes de dificultad, para permitir a los jugadores con más experiencia asumir un reto mayor.


title: Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles

text: EL juego ha sido recibido con puntuaciones y críticas muy diversas: IGN le dio un 7 / 10, Gamespot le dio 6 / 10, Nintendo Power le dio un 7.5/10, Meristation le dio un 5/10.  Esta última llegó a decir que el juego podría haber sido para incluso destinado a móviles debido a la linealidad y brevedad de su historia.


title: Red Skelton

text: Richard Bernard “Red” Skelton (18 de julio de 1913-17 de septiembre de 1997) fue un humorista estadounidense y estrella de la radio y de la televisión entre 1937 y 1971. La carrera de Skelton en el mundo del espectáculo empezó cuando siendo adolescente trabajó como payaso circense, dedicándose posteriormente a actuar en vodevil, teatro en Broadway, cine, radio, TV, clubes y casinos.


title: Red Skelton

text: Nacido en Vincennes, Indiana, Skelton era hijo de un payaso del circo Hagenbeck-Wallace llamado Joe, que falleció en 1913 poco después del nacimiento de su hijo. Precisamente Skelton se inició en el espectáculo trabajando en el mismo circo. Antes de eso, sin embargo, conoció el gusanillo de la interpretación a los 10 años de edad gracias al actor Ed Wynn, que le había visto vender periódicos frente al Teatro Pantheon, en Vincennes, intentando ayudar a su familia. Tras comprar todos sus periódicos, Wynn llevó al chico al teatro y le presentó a los miembros de la función con la cual estaba de gira. A los 15 años de edad, Skelton se lanzó a la carretera como artista, trabajando en todo tipo de espectáculos, como shows de medicinas, vodevil, burlesque, barcos teatro, minstrel shows (espectáculos con la cara pintada de negro) y circo. Mientras actuaba en Kansas City (Misuri) en 1930, Skelton conoció a y se casó con su primera esposa, Edna Stillwell. La pareja se divorció 13 años después, aunque Stillwell siguió siendo uno de sus principales guionistas.


title: Red Skelton

text: Skelton tuvo su gran oportunidad en dos medios al mismo tiempo: la radio y el cine. En 1938 debutó en el cine para RKO Pictures, con el film "Having Wonderful Time". Después rodó dos cortos para Vitaphone en 1939: "Seeing Red" y "The Bashful Buckaroo". Skelton fue contratado por Metro-Goldwyn-Mayer para dar un toque de humor a sus dramas médicos de la serie "Dr. Kildare", pero pronto estuvo interpretando personajes de comedias (como inepto detective en "The Fox") y musicales en Technicolor. Cuando Skelton firmó su contrato a largo plazo con MGM en 1940, insistió en una cláusula que le permitía trabajar, no solo en la radio (lo cual ya había hecho), sino también en televisión, medio que se iniciaba en aquellos años. El productor Louis Mayer aceptó las condiciones, de lo cual se arrepintió años más tarde, cuando la televisión se convirtió en una seria amenaza para la industria cinematográfica. Muchas de las películas de Skelton, especialmente los musicales en Technicolor, se lanzaron en vídeo doméstico.


title: Red Skelton

text: En 1945 se casó con Georgia Davis. La pareja tuvo dos hijos, Richard y Valentina. Richard murió en su infancia por una leucemia. Red y Georgia se divorciaron en 1971, y él volvió a casarse. En 1976, Georgia se suicidó con un arma de fuego. Profundamente afectado por la pérdida de su exmujer, Red se abstuvo de actuar en la siguiente década y media, encontrando solaz en la pintura.


title: Red Skelton

text: Tras actuar en varias ocasiones en 1937 en "El Show de Rudy Vallee", Skelton intervino de manera regular en 1939 en el programa de la NBC "Avalon Time", patrocinado por Avalon Cigarettes. El 7 de octubre de 1941 Skelton estrenó su propio programa radiofónico, "The Raleigh Cigarette Program", desarrollando números en los que intervenían diversos personajes recurrentes, tales como "Cauliflower McPugg," "Willy Lump-Lump" y "'Mean Widdle Kid' Junior", cuya frase favorita ("I dood it!") pasó a formar parte del léxico americano. Esta frase y otras llegaron a utilizarse en varios dibujos animados de la Warner Bros.. El mismo Skelton fue nombrado de manera indirecta en el dibujo animado "Popeye". Hubo otras referencias similares a Skelton en personajes de ese tipo.


title: Red Skelton

text: Skelton también ayudó a vender bonos de guerra de la Segunda Guerra Mundial en su programa, en el cual intervenían Ozzie y Harriet Nelson, la Ozzie Nelson Orchestra y el comentarista Truman Bradley.


title: Red Skelton

text: Fue durante esta época que Red se divorció de su primera esposa, Edna, y se casó con Georgia, la cual siguió como representante de Red hasta la década de 1960.


title: Red Skelton

text: Skelton fue llamado a filas en marzo de 1944, y la serie se interrumpió en junio. Fue destinado a la Armada donde, además de sus propios deberes y responsabilidades, siempre entretenía a los oficiales por la noche. La actividad continua y la falta de descanso le provocaron una afección nerviosa en Italia. Pasó tres meses en un hospital y fue licenciado en septiembre de 1945.


title: Red Skelton

text: El 4 de diciembre de 1945, se repuso "The Raleigh Cigarette Program" presentando nuevos personajes, incluyendo a "Bolivar Shagnasty" y "J. Newton Numbskull." Lurene Tuttle y Verna Felton actuaron como la madre y la abuela de "Junior". David Forrester y David Rose dirigían la orquesta, en la que cantaba Anita Ellis. Los locutores eran Pat McGeehan y Rod O'Connor. La serie finalizó el 20 de mayo de 1949, y ese otoño de trasladó a la CBS.


title: Red Skelton

text: En 1951 NBC pidió a Skelton trasladar su programa radiofónico a la televisión. Sus personajes funcionaron aún mejor en la pequeña pantalla. Además, creó para la televisión su otro personaje más famoso, "Freddie the Freeloader," el cual se inspiraba en Emmett Kelly, payaso del Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Art Gilmore, que dio voz a numerosos tráileres de películas en el Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, fue el presentador del, con David Rose y su orquesta a cargo de la música. Un éxito instrumental de Rose, llamado "Holiday for Strings", fue usado como el tema musical del programa. En la temporada 1951-52, Skelton transmitió en directo desde un adaptado estudio radiofónico de la NBC. Al quejarse de la presión de trabajar en directo, NBC accedió a filmar sus shows de la temporada 1952-53 en los estudios Eagle-Lion Films, cerca del Sam Goldwyn Studio, en Santa Monica Boulevard, en Hollywood. Después el programa se trasladó a los nuevos estudios televisivos de la NBC en Burbank, California. El descenso de la audiencia hizo que NBC cancelara el programa en la primavera de 1953. A partir de la temporada 1953-54, Skelton hizo su con la cadena CBS, con la cual siguió hasta 1970.


title: Red Skelton

text: Muchos de los programas de Skelton han sobrevivido gracias a los cinescopios, películas y cintas de vídeo, y han sido emitidos en años recientes por cadenas de la Public Broadcasting Service. También se han editado pasajes de los mismos en formato VHS y DVD.


title: Red Skelton

text: Además de "Freddie the Freeloader," otros personajes televisivos de Skelton fueron "Cauliflower McPugg", "Clem Kaddiddlehopper", el "Mean Widdle Boy", "Sheriff Deadeye", "George Appleby", y "San Fernando Red".


title: Red Skelton

text: A principios de los años sesenta, Skelton fue el primer presentador de la CBS en grabar sus programas semanales en color, lo cual llevaba a cabo en unas viejas instalaciones cinematográficas adquiridas por él y reformadas al efecto. Estimuló a CBS a grabar otros shows en color en ese lugar, pero la mayor parte de los programas se realizaban en blanco y negro en Televisión City, cerca del Farmers Market en Los Ángeles. Sin embargo, el presidente de CBS, William S. Paley, generalmente había abandonado el uso del color tras los infructuosos esfuerzos para que la Federal Communications Commission aprobase el sistema usado por la cadena (desarrollado por Peter Goldmark) a principios de la década de 1950. Aunque la CBS ocasionalmente usaría instalaciones de la NBC o sus propios pequeños estudios en color a fin de rodar programas especiales, la cadena no usó la programación en color - exceptuando la difusión de "El mago de Oz" y la producción de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II "Cenicienta" – hasta el otoño de 1965, cuando la NBC y la ABC empezaron a emitir la mayor parte de la programación en el proceso compatible de Radio Corporation of America. En esa época, Skelton había abandonado su propio estudio y se había trasladado a Television City, donde siguió realizando sus programas hasta el momento de abandonar la cadena.


title: Red Skelton

text: En la cumbre de su popularidad, al hijo de Skelton se le diagnosticó una leucemia. La enfermedad y muerte de Richard Skelton, a los 13 años de edad, dejó a Skelton incapaz de actuar durante gran parte de la temporada televisiva de 1957-1958. El programa continuó con presentadores invitados que incluían a un muy joven Johnny Carson. La dirección de la CBS fue muy comprensiva con la situación de Red, y nunca se habló de cancelar el show.


title: Red Skelton

text: Skelton ingresó en el International Clown Hall of Fame en 1989, pero él era más bien un payaso interpretativo. Como ejemplo de ello, uno de sus números más conocidos era el de "El Juramento de Lealtad", en el cual explicaba el Juramento palabra por palabra.


title: Red Skelton

text: Skelton mantuvo sus índices de audiencia en 1970, pero tuvo dos problemas con CBS. La demografía mostraba que ya no atraía al público joven, y su salario anual contratado crecía desproporcionadamente a causa de la inflación. Con todo ello, entre 1970 y 1971, CBS fue abandonando sus tradicionales programas semanales de variedades presentados por los veteranos Skelton, Jackie Gleason, Ed Sullivan, y otros.


title: Red Skelton

text: Skelton se trasladó a la NBC en 1971, para trabajar durante una temporada en una versión nocturna de media hora de su anterior show. Tras la cancelación del mismo, Skelton finalizó su larga carrera televisiva.


title: Red Skelton

text: Además de la pérdida de su show, su exesposa Georgia se suicidó en 1976, cinco años después del divorcio, y en el aniversario de la muerte de su hijo años antes.


title: Red Skelton

text: Tras finalizar su trayectoria televisiva Skelton volvió a las actuaciones en directo, tanto en clubes como en casinos y hoteles, así como en lugares tales como Carnegie Hall. También se dedicó a la pintura, realizando usualmente imágenes de payasos, llegando a cotizarse sus trabajos por encima de los 80000 dólares.


title: Red Skelton

text: Red se casó por tercera y última vez en 1973 con Lothian Toland, mucho más joven que él. Ella continúa manteniendo una página web y negocios vendiendo recuerdos y artículos artísticos de Skelton.


title: Red Skelton

text: En sus últimos años Skelton dedicaba tiempo a escribir cuentos. Recopiló las mejores historias en folletines publicados por él mismo. También compuso música que vendió a Muzak, compañía de distribución de música para centros comerciales y similares. Entre sus mejores composiciones destaca "Red's White and Blue March".


title: Red Skelton

text: Red Skelton falleció en Palm Springs (California), a causa de una neumonía, en 1997. En el momento de su muerte vivía en Anza, California. Está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale (California).


title: Red Skelton

text: Red Skelton fue francmasón, miembro de la Logia Vincennes No. 1, en Indiana. También fue miembro del Rito Escocés Antiguo y Aceptado y del Rito de York. Recibió la Medalla de Oro por Servicio Distinguido en las Artes y las Ciencias del Gran Capítulo General.


title: Red Skelton

text: El 24 de septiembre de 1969 fue coronado como inspector general honorario 33° del Rito Escocés. También fue miembro de la Antigua Orden Árabe de los Nobles del Relicario Místico en Los Ángeles, California.Cortos:


title: DisneyRemixMania

text: DisneyRemixMania es el primer álbum remix en la serie DisneyMania. Cuenta con 14 canciones de los tres últimos volúmenes DisneyMania remezcladas para crear versiones de la danza clásicos de Disney. Además, hay una decimoquinta canción, el "DisneyRemixMania Mega Mix" contiene tres canciones Disneymania 3 en una mezcla por DJ Skribble. El álbum alcanzó el #146 en el Billboard 200, por lo que es el puesto más bajo de la serie. Asimismo, fue el primer álbum de la serie en no ser certificado Oro.


title: Iglesia de San Juan de los Panetes (Zaragoza)

text: La Iglesia de San Juan de los Panetes es un templo de culto católico de estilo barroco ubicado en Zaragoza, Aragón, España. Está situada junto a la Plaza del Pilar —o Plaza de las Catedrales— y a la Fuente de la Hispanidad. También se encuentra muy próxima al Torreón de la Zuda. Está catalogada como Bien de Interés Cultural y monumento nacional.


text: Su construcción se terminó en 1725, coincidiendo con la eclosión del barroco en la ciudad y el ánimo de mejorar las ya para entonces decadentes muestras de otros estilos —gótico y mudéjar—, lo que llevó a renovar las catedrales de la Seo y el Pilar. El principal motivo de la renovación fue sustituir la destruida iglesia de la Orden de San Juan de Jerusalén.


text: En 2013 se inicia un proceso de reforma en el entorno del templo y de la zona de las Murallas Romanas, impulsada por Tranvía de Zaragoza y coincidiendo con la construcción de la Línea 1 de dicho medio de transporte. La consultora IDOM/ACTX realiza el proyecto inicial, sobre una propuesta de la SEM Los Tranvías de Zaragoza y en su concepción se cuenta con un proceso de participación ciudadana a través de 2.700 aportaciones.


text: En la iglesia de San Juan de los Panetes, tras la autorización del Departamento de Patrimonio, se renueva la escalinata, ampliando sus dimensiones de lado a lado de la iglesia, con piedra de la Puebla de Albortón, reafirmando un amplio graderío orientado al norte, en una obra ejecutada por Ideconsa. Tiene una forma de abanico más abierto ligeramente del lado oeste, hacia las Murallas. Junto con la reforma de la iluminación, la iglesia y toda su zona ha disfrutado de una gran mejora y presencia urbana.


text: El espacio renovado, contiene un recuerdo por las víctimas del atentado de la banda terrorista ETA en este lugar, con la siguiente inscripción:


text: La Orden de San Juan de Jerusalén se asentó en Zaragoza hacia los siglos XII y XIII. Para marcar su presencia, mandaron construir una iglesia en el solar donde siglos más tarde se ubicaría la Iglesia de San Juan de los Panetes, nombrada así a San Juan de Jerusalén, patrono de la orden. Sin embargo, a principios del siglo XVI la iglesia sufrió un incendio que destruyó la mayoría del archivo eclesiástico y terminó con la mayor parte del tesoro de la iglesia, conservándose sólo el calvario del siglo XVI.


text: La edificación de San Juan de los Panetes comenzó hacia mediados del siglo XVI. El principal promotor de la construcción fue el Gran Castellán de Amposta Vicente de Oña. Tras varios contratiempos, Francisco Gaspar Lafriguera culminó las obras hechas sobre el solar románico y la iglesia se consagró en 1725.


text: En 1933 la iglesia fue declarada Monumento Histórico-Artístico de interés nacional. Poco después. la segunda semana de diciembre de 1935 la iglesia fue quemada por anarquistas en el curso del gran levantamiento proclamado por los anarquistas contra la República, y que tuvo especial incidencia en Zaragoza. Los bomberos fueron tiroteados cuando acudieron a sofocar las llamas. Desapareció entonces, otra vez, casi todo su patrimonio, excepto un venerado Cristo crucificado que fue sacado de allí por un grupo de jóvenes católicos A partir de 1960, el Estado comenzó planes para remozar San Juan de los Panetes, especialmente devolver las paredes a su color y textura natural. Entre otras cosas, se han limpiado las pilastras y adornos de estuco.


text: San Juan de los Panetes tiene una torre octogonal hecha con ladrillo, con una ligera inclinación hacia la Plaza del Pilar. La torre fue edificada en el siglo XVI, siendo uno de los primeros elementos en construirse. Su influencia es principalmente mudéjar aragonés con un toque renacentista. Está rematada por un chapitel bulboso.


text: Tiene una portada barroca de dos cuerpos. En el primero se encuentra una hornacina con la imagen del santo patrón de la iglesia, Juan Bautista, de talla barroca. El segundo cuerpo del frontispicio consta de un sencillo arco de medio punto, pilastras a los lados. Finalmente es rematada por un frontón recto con óculo.


text: En el interior el templo se articula en tres naves de igual tamaño y altura, sin rastro alguno de románico. Sus bóvedas están decoradas a la manera barroca del siglo XVII, con forma de lunetos. La cúpula se encuentra sobre el crucero y sobre el suelo se hallan dispersas varias cruces de Malta, en clara alusión al origen maltesco de esta iglesia por haber sido la Orden de San Juan de Jerusalén —filial de la de Malta— mecenas de su primitiva construcción. La verticalidad implícita de San Juan de los Panetes está demostrada en las grandes pilastras de ladrillo caravista sitas en la fachada. De arquitectura clásica, constituyen una muestra exquisita del arte clásico en Aragón.


text: Es el único reducto de la antigua iglesia románica. De acuerdo a Matarredona-Olañeta, es de estilo navarro y fue hecho entre los siglos XII y XIII. Se halla sobre la clave de medio punto de la portada sur del templo, específicamente en una dovela. Un aro dorado circunscribe el finamente decorado crismón y un lazo entreteje sus brazos. Las letras alfa y omega están talladas en posición ortodoxa mientras que la grafía «P» lleva inscrita una tilde. La «S» está rodeada de flores de lis que se prolongan en sus extremos.


title: Nuevo Portil

text: Nuevo Portil es una localidad costera perteneciente al municipio de Cartaya (España). Está situada a 6 km del núcleo principal y en 2020 tenía una población de 1 214 habitantes según el INE. Forma un conglomerado urbano junto a la localidad de El Portil, en el término municipal de Punta Umbría.


title: Nuevo Portil

text: Fue declarado Centro de Interés Turístico Nacional (CITN) en 1963. Inicialmente, el núcleo de El Portil era el entorno urbano de nueva creación. El área era conocida en ese momento como "Monte común de Abajo".


title: Nuevo Portil

text: El municipio de Punta Umbría se segregó de Cartaya el 26 de abril de 1963, tras lo que inició la construcción de El Portil. Más tarde, en la década de los 90, el municipio de Cartaya decidió impulsar el turismo, previamente iniciado por el municipio de Punta Umbría, y creó la unidad de población de Nuevo Portil.


title: Nuevo Portil

text: Nuevo Portil (Ayuntamiento de Cartaya)


title: Anatolio (nombre)

text: Anatolio es un nombre propio masculino de origen griego en su variante en español. Proviene del griego Ανατόλιος (Anatólios), que significa "originario de Anatolia", derivado de Aνατολή ("anatolé"), oriente.


title: José Antonio Álvarez

text: José Antonio Álvarez puede referirse a:


title: Plaza San Lorenzo de Huesca

text: coordenadas =  La plaza San Lorenzo de Huesca lleva el nombre del santo de Huesca y de la iglesia a él dedicada, la Real y Parroquial Basílica de San Lorenzo, que se encuentra en esta plaza.


title: Plaza San Lorenzo de Huesca

text: Junto al Coso, frente a la entrada a la Correría, estuvo la plaza de la Alquibla. Nombre este meramente árabe, que significa mediodía y que lo llevaban también la puerta del muro de piedra (luego Arco de la Correría), el barrio circundante, extramuros, y el término de campos y huertos próximos, muchos de ellos propiedad del Rey y del alto clero oscense.


title: Plaza San Lorenzo de Huesca

text: Zona dedicada primordialmente a actividades comerciales, como corresponde a una de las puertas más importantes de la ciudad, allí tuvo su sede uno de los más concurridos, mercados casi hasta finales del siglo XIX; las tiendas se disponían también desde la Correría hasta algo más abajo de la iglesia de San Lorenzo. El viejo zoco árabe se habría de llamar "Mercado del Trigo" (en el sigo XII), "Plaza de las Hortalizas" y "Plaza Mayor". En el siglo XVIII iban allí forasteros a vender leña en burros, pero se montaban tales trifulcas y bataholas, "espectáculos tan sucios y asquerosos, que por serlo tanto es empacho decillo" que, ante la airada protesta de los comerciantes, el concejo decidió (12-IV-1621) trasladar el mercado de leña a la plaza de Santo Domingo y frente al convento del Carmen Calzado, desde la cruz del Coso hacia arriba.


title: Plaza San Lorenzo de Huesca

text: Situado el Coso a mayor altura con un desnivel hacia la plaza y carrera de Salas (hoy calle San Lorenzo), en este punto se hallaba el llamado "arbellón del Coso", que recogía las aguas de las calles circundantes y las encauzaba hacia la calle San Lorenzo. Junto a la actual fachada de la iglesia hubo en otros tiempos una encrucijada de calles y la plazuela llamada en el siglo XV "de las Barceras", por las barzas o zarzas que allí había.


title: Plaza San Lorenzo de Huesca

text: Nada se sabe de la primitiva iglesia, o del templo románico, que parece fue de más reducidas dimensiones que el actual. En cambio si que han llegado hasta nosotros restos de la torre, entre la nave del Evangelio y la fachada, así como los ventanales y restos de tracería gótica del atrio. Se sabe que en tiempos de Jaime I se agregó la iglesia de San Lorenzo a la Basílica de San Juán de Letrán, en Roma, y que en 1235 había un hospital de San Lorenzo. Se conoce también la existencia de la Cofradía de Nobles de San Lorenzo, fundada en 1283, en cuyo rolde se inscribían los monarcas aragoneses, sus hijos y los próceres más destacados del Reino. En julio de 1596 se encontraba en Huesca -para solventar algunos asuntos concejiles- el Virrey de Aragón Don Beltrán III de la Cueva y Castilla, VII duque de Alburquerque; no desaprovecho la ocasión que se lo ofrecía y tuvo a bien inscribirse en la Cofradía, afirmando "que era muy justo que todos los Príncipes adorasen la tierra que tan valeroso mártir había pisado".


title: Juan Antonio Álvarez

text: Juan Antonio Álvarez puede referirse a:


title: Mayra Andrade

text: Mayra Andrade es una cantante caboverdiana que vive y graba en París, Francia y Lisboa, Portugal.


title: Mayra Andrade

text: Creció en Cabo Verde, Senegal, Angola, y Alemania. Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una de sus influencias musicales. Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciséis años, comenzando, tras esto, lecciones de canto en París a los diecisiete. En esa época, conoció al compositor Orlando Pantera y empezó a colaborar con él. Mayra Andrade es una músico completamente autodidacta que compone su música con la guitarra. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Los dos artistas, forman parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".


title: Mayra Andrade

text: Andrade comenzó a actuar en varios países lusoparlantes, incluidas las ciudades caboverdianas de Mindelo y Praia además de Lisboa. Sus álbumes "Navega" y "Stória, stória..." ganaron el Premio de la crítica discográfica alemana en 2007 y 2009, respectivamente. También ha conseguido el premio Newcomer de los premios de BBC Radio 3 para la música del mundo en 2008.


title: Mayra Andrade

text: En otoño 2008, mientras continuaba la gira de su disco "Navega" Mayra comienza a trabajar en su nuevo disco. "Stória, stória". Para este proyecto la artista definió las ideas básicas en París con el multi-instrumentista caboverdiano Kim Alves, el contrabajista camerunés Etienne M'Bappé y el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento. Durante el proceso de creación, Andrade se rodeó de artistas muy diferentes entre sí que aportaron al proyecto sus estilos propios, como el sonido de la Kora del guineano Djêli Moussa Diawara, la trompeta de Nicolás Genest, el ritmo ágil del angoleño Zézé N'Gambi y la poderosa percusión del brasileño Marcus Suzano. La grabación de cuerdas estuvo dirigida por Jacques Morelenbaum y Lincoln Olivetti se encargó de la sección de vientos.


title: Mayra Andrade

text: Para su segundo álbum en solitario, "Stória, stória", la artista se puso en manos del productor brasileño Alê Siqueira, reconocido productor de artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Tom Zé y Arnaldo Antunes.


title: New Adventures in Hi-Fi

text: New Adventures in Hi-Fi es el décimo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M.. Su lanzamiento tuvo lugar el 9 de septiembre de 1996. Fue el último álbum producido con Bill Berry como miembro del grupo. Su sencillo más exitoso fue E-Bow the Letter (grabado con Patti Smith).


title: New Adventures in Hi-Fi

text: Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry, Mike Mills, Peter Buck y Michael Stipe.