title: Diario El Fonógrafo

text: "El Fonógrafo" circuló por primera vez el 21 de mayo de 1879. El diario surgió cuando reinaba en el mundo occidental la filososfía positivista, apoyada en el progreso tecnológico, el desarrollo de modernas ciudades y los grandes inventos; como el de Thomas Edison, cuyo nombre adoptó el periódico. Fonógrafo era una palabra nueva, producto de la reciente invención del aparato que registraba y reproducía los sonidos y la voz humana. Con ello el editor dejaba claro que, más que a la batalla política, asociaba el contenido de su diario a las innovaciones, el progreso y la civilización.


title: Diario El Fonógrafo

text: López Rivas había sufrido persecuciones, cárcel y exilio a causa de la censura aplicada a los periódicos que había dirigido anteriormente. El nuevo diario aparecía cuando finalizaba un período de conflictos en la región, a causa del cierre temporal del puerto de Maracaibo por parte del gobierno. Se anunciaba un nuevo tiempo con la reapertura del puerto y la consecuente reactivación de la economía, que dejaba atrás las batallas políticas del pasado. López Rivas pretendía crear un periódico moderno, asociado a la idea de una nueva era de paz y progreso. En la edición inaugural del 21 de mayo de 1879, explicaba las razones por las cuales había escogido ese nombre para su diario.


title: Diario El Fonógrafo

text: "...Y no es por capricho por lo que llamamos El Fonógrafo a nuestra humilde hoja; esperamos que los odios que nos ciegan se disipen entre auroras de concordia y que el espíritu del progreso se extienda entre todos los zulianos para el beneficio de nuestra amada tierra".


title: Diario El Fonógrafo

text: Esa visión de paz, armonía y nuevos tiempos, no implicaba alterar la línea independiente que se proponía seguir el diario, ni su firme convicción de denunciar los problemas de la región. En el trabajo sobre el Fonógrafo, publicado por las profesoras Nilda Bermúdez y María Romero, de la Universidad del Zulia, se lee: "a través de El Fonógrafo se lanzan campañas relacionadas con los más graves problemas locales y regionales: el contrato del muelle artificial...el tráfico de indígenas...la insalubridad, entre otros, son asuntos que encuentran eco en la preocupación periodística de López Rivas."


title: Diario El Fonógrafo

text: Cuando Guzmán Blanco se dispone a regresar de Europa en 1886, para una nueva gestión presidencial producto de una campaña apoyando su regreso, conocida como "Aclamación Nacional", López Rivas escribe en su editorial:


title: Diario El Fonógrafo

text: Es aún recordada la célebre frase que publicó el periódico el 22 de junio de 1887, comentando el estado de inmundicia de las calles de Maracaibo, ciudad oprimida por el abandono y el despotismo del gobierno central; llena de barro y basura revueltos por las fuertes lluvias. López Rivas resumió la situación así: "Liberté, egalité, fraternité y...!SUCIETÉ!"


title: Diario El Fonógrafo

text: El periódico apareció como bisemanario en el año 1879 y se convirtió en diario a partir de 1882. Era un periódico pequeño, "tabloide", formado por cuatro páginas de noticias, literatura y anuncios comerciales. Se editó en imprentas locales de la ciudad de Maracaibo, hasta que López Rivas creó en 1881 su propia casa editorial: la Imprenta Americana. Esta imprenta fue, desde su comienzo, uno de los establecimientos tipográficos más finos y completos del país, traduciéndose ello en la impresión y los diseños renovados del periódico, el cual a partir de entonces comenzó a cambiar su presentación. Para el año 1883 había aumentado considerablemente en tamaño y en número de columnas y en el año 1917 se publicaba una edición simultánea de ocho páginas en la capital venezolana, Caracas.


title: Diario El Fonógrafo

text: Especial mención merece la edición extraordinaria de El Fonógrafo del 19 de abril de 1910, que inaugró en Venezuela la impresióon en tricromía. Esta edición colocó a la "Imprenta Americana" entre las mejores del mundo, quedando el hecho registrado en la edición de la revista alemana "Anales Tipográficos", de fecha junio de 1910.


title: Diario El Fonógrafo

text: "El Fonógrafo" y López Rivas mantuvieron una trayectoria digna y firme, que ha inspirado a muchas generaciones de periodistas. Los hijos de López Rivas aprendieron la profesión de su padre trabajando a su lado y pasaron la mística profesional que habían heredado a las generaciones que les siguieron. En palabras del historiador venezolano, Alfredo Tarre Murzi, "López Rivas fue un precursor, un sembrador...sus hijos Carlos y Eduardo López Bustamante, continuaron sus labores y sus propósitos patrióticos, sembrando en las generaciones del siglo veinte las ideas de su progenitor".


title: Diario El Fonógrafo

text: En 1909, un joven de 28 años asume la dirección de "El Fonógrafo" de Maracaibo. Se trata de Eduardo López Bustamante, el hijo mayor de López Rivas. Al igual que sus hermanos, Carlos López Bustamante, Enrique López Bustamante y Teresa López Bustamante, Eduardo ha sido formado a la sombra de su progenitor y conoce muy bien la profesión periodística, que ha ejercido desde la adolescencia en la empresa familiar.


title: Diario El Fonógrafo

text: Cuando López Rivas se retira, la nueva generación se encarga de la Imprenta Americana y del diario, convirtiéndose en un equipo único de comunicadores sociales en su país; una dinastía de escritores, la Dinastía López de Venezuela. En su libro "Biografía de Maracaibo" Alfredo Tarre Murzi escribe: "Eduardo López Rivas y sus hijos merecen figurar en el elenco de los forjadores de una república moderna basada en la democracia, la libertad y la justicia social...el Zulia puede sentirse orgulloso de esta ilustre dinastía."


title: Diario El Fonógrafo

text: Bajo la dirección de Eduardo López Bustamante los talleres de la imprenta se renovaron, acordes con el nuevo siglo. Las nuevas linotipias permitieron un tiraje mayor y López Bustamante llevó el periódico a ocho páginas. Creó además en Caracas una edición simultánea de "El Fonógrafo", bajo la dirección local de su hermano Carlos López Bustamante, y en Madrid la primera corresponsalía de Venezuela en Europa, a cargo de su hermano Enrique López Bustamante.


title: Diario El Fonógrafo

text: “El Fonógrafo” del siglo XX modernizó el periodismo tradicional en Venezuela y sentó las bases de las comunicaciones de hoy. El concepto de tres polos de información, Maracaibo-Madrid-Caracas, era algo nunca visto a principios del siglo XX y el trabajo de varios periodistas coordinando la labor, representó el primer intento de lo que hoy son las corresponsalías.


title: Diario El Fonógrafo

text: López Bustamante y sus hermanos protagonizaron una cruzada por la vanguardia, que en 1918 José Rafael Pocaterra describió en su libro “Memorias de un venezolano de la decadencia”. Se refería entonces al diario “El Fonógrafo” como “lo único que se había parecido a periódico moderno en Venezuela”. Las ediciones de Caracas y Maracaibo -escribía- representaban dos grandes y modernos diarios venezolanos, de ocho páginas cada uno”.


title: Diario El Fonógrafo

text: "El eje Maracaibo-Madrid- Caracas fue el primer intento de una visión global del periodismo venezolano. El director de “El Fonógrafo”, Eduardo López Bustamante, tenía a su cargo la coordinación y la edición matriz del diario en Maracaibo. En Caracas estaba al frente Carlos López Bustamante, encargado de la edición simultánea de la capital, y el contacto con Europa lo ejercía Enrique López Bustamante, corresponsal del diario en Madrid. Al frente de la Imprenta Americana, donde se editaba “El Fonógrafo” de Maracaibo, estaba Teresa López Bustamante, que controlaba el telégrafo y el flujo de información entre las tres capitales."


title: Diario El Fonógrafo

text: La gestión de López Bustamante se enfrentó con una de las más feroces dictaduras de Hispanoamérica: la dictadura de Juan Vicente Gómez. Este oscuro personaje controlaba los medios de comunicación y tenía en un puño a los representantes del poder económico que se plegaban a sus deseos. "El Fonógrafo", por el contrario, mantuvo su política independiente durante el gobierno gomecista y López Bustamante se manifestó en sus editoriales de la misma forma en que lo había hecho su padre.


title: Diario El Fonógrafo

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial la represión del gobierno sobre el periódico se hizo más fuerte porque, a diferencia de muchos otros diarios del país, "El Fonógrafo" apoyaba abiertamente a los Países Aliados en el conflicto. Gómez, por el contrario, simpatizaba con el Imperio Alemán, aun cuando mantenía una gris neutralidad frente a la comunidad aliada. Nilda Bermúdez y María Romero lo explican en su trabajo sobre "El Fonógrafo": "El cierre definitivo de El Fonógrafo en el año 1917 por parte del régimen gomecista, se produce debido a la publicación de informaciones referidas a la primera guerra mundial en las cuales se criticaban algunos aspectos de la política alemana, cuando en nuestro páis tanto el gobierno como los grupos económicos simpatizaban con esa nación." El escritor venezolano Manuel Caballero comenta igualmente en su libro, "Gómez, tirano o liberal", la clausura del diario en agosto de 1917 por su apoyo a los aliados, "El Fonógrafo de Maracaibo... debió cerrar después de treinta y ocho años de existencia."  El escritor Venezolano, José Rafael Pocaterra, que había sido llamado por Eduardo López Bustamante para compartir la dirección del diario en Maracaibo, se refiere a la clausura de "El Fonógrafo" en su libro "Memorias de un venezolano de la decadencia":


title: Diario El Fonógrafo

text: "Desde un año antes de estallar la guerra compartía con los señores Eduardo y Carlos López Bustamante la dirección del gran diario zuliano -lo único que se ha parecido a periódico moderno en Venezuela desde que fue fundado por don Eduardo López Rivas y que contaba treinta y ocho años de existencia. Hasta 1917 estuve en aquella redacción y nuestra campaña de prensa fue formidable. Por aquella fecha misma, uno de los hermanos propietarios, Carlos, se trasladó a Caracas, y con el apoyo de las simpatías aliadas organizó la edición de la capital de la República... A pretexto de haberse producido un artículo...en el cual se recordaban los valores espirituales de la causa aliada y las obligaciones morales de la República ante el conflicto, se redujo a prisión a los hermanos López Bustamante en Caracas y Maracaibo. La edición de los dos grandes diarios, a ocho páginas era considerable y significaba el esfuerzo de dos generaciones. Ambas imprentas fueron selladas; la empresa se arruinó."


title: Diario El Fonógrafo

text: El 23 de agosto de 1917, el periódico fue allanado por tropas del gobierno. Las oficinas de "El Fonógrafo" en Caracas y Maracaibo fueron clausuradas definitivamente, terminando con ello, escribe José R. Pocaterra, 38 años de existencia del gran diario zuliano. Eduardo López Bustamante se exiló en Curasao donde vivió dos años expatriado. Regresó a Venezuela bajo falsa promesa de armisticio y fue encarcelado en el Castillo de San Carlos de la Barra del Zulia. Su hermano Carlos fue llevado a la prisión La Rotunda, en Caracas y Enrique López Bustamante no pudo nunca regresar a Venezuela. Teresa López Bustamante vivió vigilada por la dictadura con prohibición de reabrir los talleres del diario y años más tarde fundaría en Maracaibo el periódico católico, Diario La Columna.


title: Diario El Fonógrafo

text: Carlos López Bustamante logró escapar a los Estados Unidos donde se convirtió en periodista internacional de férrea oposición a la dictadura. A su llegada a los Estados Unidos denunció la simpatía del gobierno de Gómez por los alemanes, la clausura de "El Fonógrafo" y su posterior detención y encarcelamiento. Las declaraciones aparecieron en el diario "The New York Times", el 17 de junio de 1918.


title: Diario El Fonógrafo

text: Las primeras ilustraciones publicitarias de la prensa venezolana fueron las publicadas por el diario “El Fonógrafo”, a finales del siglo XIX. Desde 1880 los avisos del diario comenzaron a incluir pequeñas ilustraciones, referidas al artículo que ofrecían, dando un giro a las ventas y al mismo tiempo al diseño del periódico.


title: Diario El Fonógrafo

text: Esta faceta de “El Fonógrafo” tiene su momento cumbre en 1919, cuando el diario inaugura en Venezuela la publicidad a color, a través de múltiples avisos que abarcaban una página completa. Estos avisos aparecieron en la edición especial de “El Fonógrafo”, en ocasión del centenario de la independencia de Venezuela, inaugurando una nueva etapa de la naciente publicidad del país. Con los avisos de esta edición se dio comienzo al oficio del arte y el diseño publicitarios, campo que se desarrolló ampliamente en el siglo XX, convirtiéndose en una profesión colegiada en Venezuela.


title: Diario El Fonógrafo

text: "El Fonógrafo" es referencia obligatoria de cualquier investigación sobre la Maracaibo de finales del siglo diecinueve y principios del siglo veinte. El diario dejó para la posteridad un detallado registro de los acontecimientos de la región zuliana, de la vida de los marabinos y del acontecer político regional y nacional.


title: Diario El Fonógrafo

text: Es además un referente para la investigación sobre la política internacional de Venezuela durante ese período y sobre la posición del país en diferentes conflictos internacionales, como la primera guerra mundial o el movimiento republicano en España. Escritores, periodistas, profesores y estudiantes, acuden permanentemente a "El Fonógrafo" para realizar sus investigaciones. La colección original del diario se conserva en la Biblioteca Nacional de Venezuela, en Caracas, y en microfilm en la Dirección del Acervo Histórico de la Gobernación del Estado Zulia, en la ciudad de Maracaibo.


title: Vía motora

text: Las vías motoras, o "vías de la motilidad" en neurología, son las relacionadas con la transmisión de información eferente, es decir, desde el sistema nervioso central hacia la periferia, descendiendo un haz neuronal desde el área prerolándica hasta un órgano efector. La vía de la motilidad comprende 3 sistemas, el piramidal, o corticoespinal, que va a los pares raquídeos, el sistema geniculado o corticonuclear, que va a los pares craneales excepto a los motores del ojo, que de ellos se encarga el sistema corticomesencefálico.Todo esto terminando por sinapsis en las neuronas de los cuernos anteriores opuestos, por lo que el hemisferio izquierdo gobierna el lado derecho y viceversa.


title: Karl Wilhelm Dindorf

text: Karl Wilhelm Dindorf (n. Leipzig, 2 de enero de 1802 - f. 1 de agosto de 1883) fue un erudito alemán especializado en la Edad Antigua.


title: Karl Wilhelm Dindorf

text: Desde su juventud Dindorf mostró un fuerte interés por los estudios del mundo clásico, y tras completar a temprana edad la edición de F. Invernizi de Aristófanes y editar a numerosos gramáticos y retóricos fue nombrado en 1828 profesor extraordinario de historia de la literatura en su ciudad natal. Disgustado tras no obtener el puesto de profesor ordinario cuando este quedó vacante en 1833, dimitió de su puesto en el mismo año y se dedicó por completo al estudio y al trabajo literario.


title: Karl Wilhelm Dindorf

text: Al principio centró su atención en Ateneo, las obras del cual editó en 1827, y en los dramaturgos griegos, de los cuales editó sus obras por separado y combinadas en su "Poetae Scenici Graeci" (ediciones de 1830 y posteriores). También escribió un trabajo sobre la métrica de los poetas dramáticos griegos, y compiló índices léxicos especiales de Esquilo y Sófocles. Editó las obras de Procopio para el "Corpus" de Niebuhr de escritores bizantinos, y entre 1846 y 1851 publicó en Oxford una importante edición de Demóstenes. También editó obras de Luciano y Josefo para la colección de clásicos de Didot.


title: Karl Wilhelm Dindorf

text: Su último trabajo editorial importante fue su "Eusebio de Cesarea" (1867-1871). Gran parte de su atención estuvo ocupada en la reedición del "Thesaurus" de Robert Estienne (París, 1831-1865), realizado principalmente por él y por su hermano Ludwig. Se trata este de un trabajo de una laboriosidad y utilidad prodigiosas. Su reputación, sin embargo, se vio un tanto afectada por la impostura llevada a cabo sobre él por el griego Constantino Simonides, quien pudo engañarle con un fragmento falso que pretendía ser del historiador griego Uranio. El libro resultante llegó a ser impreso y ya se habían distribuido unas cuantas copias cuando fue descubierto el engaño, justo a tiempo de prevenir que fuera editado para todo el mundo bajo los auspicios de la Universidad de Oxford.


title: Karl Wilhelm Dindorf

text: Poco después de la muerte de su hermano, Dindorf perdió todas sus propiedades y su biblioteca debido a unas precipitadas inversiones especulativas.


title: Karl Wilhelm Dindorf

text: Su hermano Ludwig (n. Leipzig, 3 de enero de 1805 - f. 6 de septiembre de 1871) nunca ostentó ninguna posición académica, y llevó una vida tan aislada que muchos incluso dudaban de su existencia real, declarando que era un mero seudónimo de Karl. La importantísima participación que tuvo en la edición del "Thesaurus" está no obstante autentificada por su propia firma en sus contribuciones. También publicó valiosas ediciones de Polibio, Dión Casio y otros historiadores griegos.


title: Distrito de Manta

text: El distrito peruano de Manta es uno de los 19 distritos de la provincia de Huancavelica, ubicada en el departamento de Huancavelica, bajo la administración del Gobierno Regional de Huancavelica, en la zona de los andes centrales del Perú. Limita por el norte con el distrito de Conayca; al este con los distritos de Laria y Vilca; al oeste con el distrito de Huando y, al sur con el Nuevo Occoro.


title: Distrito de Manta

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la diócesis de Huancavelica.


title: Distrito de Manta

text: Manta es un distrito de la ciudad de Huancavelica que fue fundada el 4 de agosto de 1570 por el virrey Francisco de Toledo, recibió el nombre de Villarrica de Oropesa. El distrito fue creado mediante Ley N° 9115 del 1 de junio de 1940, en el gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Manta

text: Manta es una localidad peruana, en la provincia de Huancavelica, situada a 3 727 m de altitud, en la falda norte del cerro Huamanrazo (5 278 m). El río Vilca recorre el término municipal antes de unirse al Mantaro. Coordenadas Longitud oeste: 75° 02'11"(O) Latitud sur: 12° 25' 51"(S). Ubigeo: 090110. Poblado con alrededor de 50 familias cuenta con centro de educación secundaria Augusto Salazar Bondy y un centro de educación primaria.El 89 % de la población de Manta se dedica a la agricultura, siendo la actividad económica principal del distrito. Los productos más importantes son: papa, oca, ollucos, mashua, cebada, habas, arvejas, ajos, maca y quinua. Tiene una economía de autosustento basado en la agricultura y en la crianza de animales. No cuenta con servicios básicos de luz, agua y desagüe.


title: Distrito de Manta

text: El potencial minero del distrito está en los minerales no metálicos: caolín, arcilla, greda, carbón de piedra, felispato, arena (agregados) y piedras.


title: Distrito de Manta

text: Entre las autoridades principales tenemos: Alcalde Municipal, Subprefecto, presidente de la directiva comunal, alcaldes de Vara. En los anexos tenemos: Presidente de junta de administración, agente municipal y teniente gobernador; así mismo hay un Juez de Paz no letrado.Alcaldes anteriores


title: Cinco Bayou (Florida)

text: Cinco Bayou es un pueblo ubicado en el condado de Okaloosa en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 383 habitantes y una densidad poblacional de 826,13 personas por km².


title: Cinco Bayou (Florida)

text: Cinco Bayou se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Cinco Bayou tiene una superficie total de 0.46 km², de la cual 0.46 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Cinco Bayou (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 383 personas residiendo en Cinco Bayou. La densidad de población era de 826,13 hab./km². De los 383 habitantes, Cinco Bayou estaba compuesto por el 78.59% blancos, el 9.66% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 5.48% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 3.66% eran de otras razas y el 2.61% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6.01% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Cinco Bayou (Florida)

text: El diagrama siguiente representa las localidades que están en un radio de 8 km a la redonda de Cinco Bayou.


title: Federico Sopeña

text: Federico Sopeña Ibáñez (Valladolid, 25 de enero de 1917 - Madrid, 22 de mayo de 1991) fue un historiador del arte, musicólogo, filósofo, museógrafo y sacerdote católico. Prelado doméstico del Vaticano, fue también director del Museo del Prado entre 1981 y 1983.


title: Federico Sopeña

text: Hijo del ingeniero Mariano Sopeña Atienza y su mujer, Asunción Ibáñez de Mayandía, nació en Valladolid, pero su infancia transcurrió en Bilbao, adonde se trasladó su familia al año siguiente. Tuvo dos hermanos, Ángel y Claudio. Allí recibió clases de piano mientras cursaba estudios primarios en el colegio de Santiago Apóstol: «Todo lo que he sido en música, a Bilbao se lo debo. A los cinco años tocaba un concierto a cuatro manos». Con diez cumplidos (1927) marchó con su familia a Madrid y allí cursó el Bachillerato y continuó sus estudios musicales. Posteriormente se licenció y doctoró en Derecho y Filosofía y Letras por la Universidad Complutense. Pasó la guerra civil en el frente republicano. Llegó a ser incorporado al ejército leal a la República y estuvo en los frentes de Teruel y Extremadura. Tras la guerra concluyó sus estudios, actuó en emisiones de radio y fue activista de Acción Católica y ejerció de crítico musical en el diario falangista "Arriba" (1939-1943) y en las revistas "Escorial", "Vértice" o "Tajo". Años después colaboraría con publicaciones como "Música", "Arbor", "Revista de Ideas Estéticas" y "Ritmo"; en estos años fue también Secretario de la Comisaría General de Música y participó en la organización de la Orquesta Nacional de España.


title: Federico Sopeña

text: En 1943 ingresó en el Seminario de Vitoria y luego en Universidad Pontificia de Salamanca; el 4 de abril de 1949 se ordenó sacerdote en la iglesia de los Padres Franciscanos de Madrid. De 1949 a 1951 estudió Teología en la Universidad Gregoriana de Roma y allí fue vicerrector de la Iglesia Española de Montserrat (1949 y 1951) y capellán de la Academia Española de dicha ciudad. También dirigió la Academia Española de Bellas Artes en Roma (1977-1981). Siendo párroco de la iglesia de Santo Tomás de la Ciudad Universitaria de Madrid (1953-1977) se vinculó a las posturas más aperturistas del catolicismo de su época coincidentes con el Concilio Vaticano II.


title: Federico Sopeña

text: Fue un buen amigo de Joaquín Turina, Dolores Rodríguez Aragón, José Forus y Joaquín Rodrigo. De 1951 a 1956 ocupó la dirección del Conservatorio de Madrid, donde, asimismo, fue catedrático de Estética y de Historia de la Música durante más de treinta años. Allí promovió conciertos, inauguró la fonoteca y creó la revista "Música". Fue inspector de los conservatorios españoles y en el curso de tales funciones planeó la reforma de la enseñanza musical de España cuando dirigió la Comisaría General de Música del Ministerio de Educación y Ciencia (1971-72); dimitió de su cátedra de Estética e Historia de la Música como consecuencia de la crisis política que provocó el cese de su amigo, el ministro Joaquín Ruiz-Giménez. El 1 de abril de 1958 fue elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en mayo de 1969 lo nombraron asimismo secretario de esta institución, cargo que desempeñó hasta 1977, siendo después director interino de la misma hasta que se le ratificó en el cargo en 1988 y lo desempeñó hasta su muerte en 1991. De 1960 a 1966 fue crítico musical del diario "ABC" (1960-1966) y de "Ya" (1967-1971, y 1975-1976), y luego colaboró también en el "Diario Castilla" de Valladolid, en la "Hoja del Lunes" (1976) y en los diarios "Informaciones" y "El País". En 1963 inició un programa religioso diario, "Buenos días, Señor", en Radio Madrid, que obtuvo el premio Ondas (1965) al programa religioso más destacado del año. En ese mismo año el papa Pablo VI le dio el título de prelado doméstico y el tratamiento de "monseñor". Junto a Pedro Laín Entralgo y Federico Mayor Zaragoza fundó en París la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras y propició la entrada en la Academia de compositores y artistas como Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Luis de Pablo, Gustavo Torner, Manuel Rivera y Carmelo Bernaola.


title: Federico Sopeña

text: En la posguerra algunos consideran que hostilizó a algunos músicos vinculados a la oposición al franquismo, como Ataúlfo Argenta, y cuya carrera fue un puro producto de la promoción falangista. En octubre de 1981 sustituyó a José Manuel Pita Andrade en la dirección del Museo del Prado, lo que conllevó la dimisión del subdirector (Alfonso Pérez Sánchez), quien consideraba que Sopeña no era la persona apropiada para el cargo. Durante su mandato se llevaron a cabo varias exposiciones sobre la vida y obra de Bartolomé Esteban Murillo, se constituyó la Fundación Amigos del Museo del Prado y se creó el Gabinete Didáctico que serviría de apoyo para las restauraciones. Fue cesado al llegar al gobierno socialista de Felipe González en 1983. Fue miembro del jurado del Concurso internacional de piano Paloma O'Shea (1982). En junio de 1984 fue nombrado presidente de la Federación Española de Amigos de los Museos y el 15 de febrero de 1991 recibió el Premio Castilla y León de las Ciencias Sociales y Humanidades, entrando en mayo de ese mismo año a formar parte del Patronato de la Escuela Superior de Música Reina Sofía promovido por la Fundación Isaac Albéniz. Murió en ese mismo año siendo director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su biblioteca particular sirvió para la creación, en 1994, de la Biblioteca de la Fundación Marcelo Botín.


title: Federico Sopeña

text: Dedicó numerosos estudios a los músicos españoles, especialmente a Manuel de Falla. Fue el primero en publicar estudios sobre Gustav Mahler fuera del ámbito cultural alemán. Escribió dos autobiografías: "Defensa de una generación" (1970) y "Escritos de noche" (1985).


title: Avenida de las Américas

text: Avenida de las Américas o Avenida Las Américas hace referencia a varios artículos:


title: Ópera italiana

text: Se llama ópera italiana al arte de la ópera desarrollado en Italia.


title: Ópera italiana

text: La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó siendo o teniendo un rol dominante en la historia del género hasta el día de hoy. Las obras de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, tales como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las más famosas jamás escritas, y hasta el presente son representadas en los principales teatros de ópera de todo el mundo.


title: Ópera italiana

text: También, en ocasiones, se utiliza esta denominación para referirse a la totalidad de la ópera escrita en idioma italiano. Muchas óperas famosas escritas en italiano fueron creadas por compositores extranjeros, entre ellos, Handel, Gluck y Mozart.


title: Ópera italiana

text: Durante el Renacimiento algunos poetas e intelectuales italianos  trataron de crear drama musical. Fueron inspirados por el ejemplo del mundo antiguo, porque sabían que las tragedias griegas que habían llegado hasta ellos había tenido originalmente acompañamiento musical. Sin embargo, poca música griega había sobrevivido para servirles de guía. Emergió entonces en el Renacimiento Italiano el "intermezzo", un suntuoso entretenimiento musical consistente en canto, danza y efectos en escena que se insertaban entre los actos de una obra. Otro experimento fue la comedia madrigal, en la cual una serie de madrigales se hallaban encadenados generando una narrativa, el ejemplo más famoso de este género se encuentra en "L'Amfiparnaso" de Orazio Vecchi (1594). Las desventajas de utilizar madrigales para el drama, con varias voces cantando a la vez, pronto resultaron obvias. Una dirección más fructuosa fue tomada cuando los músicos comenzaron a experimentar con la monodia, en la cual una voz solista declamaba los versos sobre una línea instrumental. Esta línea de experimentación fue liderada por un grupo de músicos y teóricos conocidos en Florencia con el nombre de "La Camerata". Entre ellos se contaban a Giovanni de Bardi, Vincenzo Galilei, el poeta Ottavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri. Peri, Mancilla y Rinuccini en conjunto fueron autores de lo que se considera la primera ópera, "Dafne". Fue estrenada en una presentación semi-privada en 1598.


title: Ópera italiana

text: La música de "Dafne" actualmente está perdida. La primera ópera cuya música ha sobrevivido fue presentada en 1600 en la boda de Enrique IV de Francia y María de Medici en el Palacio Pitti de Florencia. La ópera "Eurídice", con libreto de Rinuccini, musicalizada por Peri y Giulio Caccini, narra la historia de Orfeo y Eurídice. El estilo del canto favorecido por Peri y Caccini era una forma aumentada del discurso natural, recitativos dramáticos apoyado por música instrumental de cuerdas. El recitativo precedió así al desarrollo de arias, aunque pronto se convirtió en base para incluir canciones separadas e interludios instrumentales en los momentos en los que las voces se silenciaban. Tanto "Dafne" como "Euridice" también incluyeron coros de comentarios de la acción al final de cada acto, a la manera de la tragedia griega. El tema de Orpheus, el semidiós de la música, fue comprensiblemente popular y atrajo a Claudio Monteverdi (1567–1643) que escribió su primera ópera, "La Favola d'Orfeo" (La fábula de Orfeo), en 1607 para la corte de Mantua.


title: Ópera italiana

text: Monteverdi insistió en una fuerte relación entre la letra y la música. Cuando "Orfeo" se presentó en Mantua, una orquesta de 38 instrumentos, numerosos coros y recitativos fueron empleados para hacer un drama vivaz. Fue una versión más ambiciosa que las previas– más opulenta, más variada en recitativos, más exótica en escenografía– con fuertes climas musicales que permitieron el máximo alcance del virtuosismo de los cantantes. La ópera había revelado su primera fase de madurez de las manos de Monteverdi.


title: Ópera italiana

text: En algunas décadas la ópera se separó en Italia. En Roma, encontró un abogado en el prelado y libretista Giulio Rospigliosi (más tarde, Papa Clemente IX). Rospigliosi era apadrinado por la familia toscana de los Barberini, figuras prominentes en la sociedad romana en las décadas tempranas del siglo XVII.


title: Ópera italiana

text: Los compositores que trabajaron en Roma en ese tiempo fueron Luigi Rossi, Michelangelo Rossi, Stefano Landi, Marco Marazzoli y Domenico y Virgilio Mazzocchi. En 1630, el tema de las óperas comenzó a cambiar perceptiblemente: en vez de la tradición pastoral de La Arcadia, se prefirieron los temas de los poemas caballerescos, especialmente los de Ariosto y Tasso, así como los temas tomados de la vida de santos cristianos y la Comedia del arte. El número de personajes se incrementó, y por tanto, la intriga dramática se tornó más compleja. Se desarrolló un nuevo método de declamar los recitativos, más dramático y flexible. La ópera romana se destacó por sus enormes coros y elaborados escenarios.


title: Ópera italiana

text: La ópera tomó un importante giro cuando llegó a la república de Venecia. Aquí fue que el primer teatro de ópera público fue abierto, el Teatro San Cassiano, en 1637, por Benedetto Ferrari y Francesco Manelli. Su éxito sacó a la ópera del patrocinio aristocrático y la colocó en el mundo comercial. En Venecia, el drama musical dejó de dirigirse a una élite de aristócratas e intelectuales y adquirió el carácter de entretenimiento. Pronto varios teatros de ópera fueron surgiendo en la ciudad, presentando trabajos para un público pagado durante la temporada del Carnaval de Venecia. Los teatros de ópera empleaban una orquesta muy pequeña para ahorrar dinero. Una gran parte de su presupuesto era empleado en atraer a las estrellas del momento; este fue el comienzo del reino del castrato y la prima donna.


title: Ópera italiana

text: El principal compositor de la ópera veneciana fue Monteverdi, que dejó Mantua por Venecia en 1613, con otros compositores importantes posteriores como Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Antonio Sartorio y Giovanni Legrenzi. Escribió tres obras para los teatros públicos: "Il ritorno d'Ulisse in patria" (1640), "Le nozze d'Enea con Lavinia" (1641, ahora perdido) y el más famoso "L'incoronazione di Poppea" (1642). Las temáticas de las nuevas óperas de Monteverdi y otros fueron generalmente extraídas de la historia romana o leyendas sobre Troya, con la intención de celebrar los ideales heroicos y la noble genealogía del Estado Veneciano. Sin embargo, no abandonaron el interés por el amor o la comedia. La mayoría de las obras constaban de tres actos, no como las anteriores que normalmente tenían cinco. El grueso de la versificación era todavía en recitativo, sin embargo, en momentos de gran tensión dramática había a menudo pasajes en arioso, conocidos como "arie cavate". Bajo los sucesores de Monteverdi, la distinción entre recitativo y aria se tornó más marcada y convencional. Esto resulta evidente en el estilo de los cuatro compositores más exitosos de la siguiente generación: Francesco Cavalli, Giovanni Legrenzi, Antonio Cesti y Alessandro Stradella.


title: Ópera italiana

text: En la Mancomunidad de Polonia-Lituania, una tradición de producción operística se inició en Varsovia en 1628, con la presentación de "Galatea" (de compositor incierto), la primera ópera en italiano producida fuera de Italia. Poco después de esta presentación, la corte produjo la ópera "La liberazione di Ruggiero dall'isola d’Alcina", de Francesca Caccini, que fue escrita para el príncipe Vladislao Vasa tres años antes, cuando visitó en Italia. Ésta es la primera ópera escrita por una mujer que se conserva hasta hoy. "Gli amori di Aci e Galatea" de Santi Orlandi también se presentó en 1628. Cuando Vladislao fue rey (Vladislao IV) supervisó personalmente la producción de al menos diez óperas entre finales de la década de 1630 y la de 1640, haciendo de Varsovia un centro del arte. Los compositores de estas óperas no son conocidos, podría tratarse de polacos trabajando bajo órdenes de Marco Scacchi en la capilla real, o podrían haberse contado entre los italianos importados por Ladislao. Un "dramma per musica" (como era conocida la ópera italiana en ese tiempo) titulada "Giuditta", basada en la historia bíblica de Judith, fue presentada en 1635, siendo su compositor, probablemente, fue Virgilio Puccitelli.


title: Ópera italiana

text: Las óperas de Cavalli fueron representadas en Italia por compañías itinerantes con gran éxito. De hecho, su "Giasone" fue la ópera más popular del siglo XVII, a pesar del rechazo de algunos críticos por su mezcla de tragedia y farsa. La fama de Cavalli se extendió por toda Europa. Una de sus especialidades fue dar a sus heroínas las llamadas "arias de lamento". Estas eran arias tristes cantadas sobre una línea de bajo descendente y tuvieron una gran influencia sobre Henry Purcell, cuyo "When I am laid in earth" de "Dido and Aeneas" es probablemente el ejemplo más celebrado de esta forma. La reputación de Cavalli hizo que el Cardenal Mazarino lo invitara a Francia en 1660 para componer una ópera con motivo de la boda de Luis XIV con María Teresa de España. La ópera italiana ya había sido presentada en Francia en la dećada de 1640 en una recepción mixta, y la experiencia extranjera de Cavalli culminó en desastre. Las audiencias francesas no respondieron bien al renacimiento de " Xerse" (1660) y la especialmente compuesta "Ercole amante" (1662); prefirieron el ballet que había sido insertado entre los dos actos por un compositor florentino, Jean-Baptiste Lully. Cavalli juró nunca más componer una ópera.


title: Ópera italiana

text: Cesti fue más afortunado cuando le solicitaron escribir una ópera para la corte de los Habsburgo en Viena en 1668. "Il pomo d'oro" fue tan celebrado que las representaciones se ampliaron dos días más. Su enorme éxito marcó el comienzo del dominio de la ópera italiana en el norte de los Alpes. A finales del siglo XVII, los compositores alemanes e ingleses intentaron establecer sus tradiciones nacionales, pero a principio del siglo XVIII tuvieron que ceder a la ópera italiana importada, la cual se convirtió en el estilo internacional impuesto de la mano de compositores tales como Händel. Sólo Francia resistió (y su tradición operística fue fundada por el italiano Lully). Este fue el patrón hasta gran parte del siglo XIX: la tradición italiana fue la internacional y sus principales exponentes fueron, en muchos casos, no italianos. Los compositores que quisieron desarrollar sus propias formas nacionales de ópera tuvieron que luchar generalmente contra la ópera italiana. Así, en los comienzos del siglo XIX, Carl Maria von Weber en Alemania y Hector Berlioz en Francia, sentieron que tenían que desafiar la influencia enorme del Rossini italiano.


title: Ópera italiana

text: Al final del siglo XVII algunos críticos creían que una nueva y más elevada forma de ópera era necesaria. Sus ideas dieron nacimiento a un género, la Ópera seria, la cual sería dominante en Italia y en gran parte del resto del Europa durante el siglo XVIII. La influencia de esta nueva actitud puede verse en los trabajos de los compositores Carlo Francesco Pollarolo y el enormemente prolífico Alessandro Scarlatti.


title: Ópera italiana

text: Durante este siglo la vida cultural y artística en Italia se había visto profundamente influenciada por los ideales estéticos y poéticos de los miembros de la Academia de Arcadia. Los poetas arcadianos introdujeron varios cambios al drama musical serio en Italia, incluyendo:


title: Ópera italiana

text: Con gran diferencia, el libretista con mayor éxito de la época fue Pietro Metastasio, cuyo prestigio se mantuvo hasta el siglo XIX. Pertenecía a la Academia de Arcadia y fue un firme seguidor de sus teorías. Un libreto de Metastasio era adoptado, a menudo, por veinte o treinta compositores, y las audiencias asitían a las presentaciones para memorizarlos.


title: Ópera italiana

text: En el siglo XVII las óperas cómicas raramente se representaban y no se había establecido ninguna tradición estable. Hasta principios del siglo XVIII no surgió el género cómico de la Ópera buffa, nacido en Nápoles que se extendería por toda Italia después de 1730.


title: Ópera italiana

text: La Ópera buffa se diferencia de la Ópera Seria por numerosas características:


title: Ópera italiana

text: En la segunda mitad del siglo XVIII la ópera cómica debió su éxito a la colaboración entre el libretista Carlo Goldoni y el compositor Baldassare Galuppi. Gracias a Galuppi, ésta adquirió mucha más dignidad que durante los días del intermezzo. Las óperas ahora se dividían en dos o tres actos, creando libretos para trabajos de mayor tamaño, que diferían significativamente de los principios de siglo en la complejidad de sus argumentos y en la psicología de sus personajes. Estas ahora incluían algunas figuras serias en vez de caricaturas exageradas y las obras tenían tramas que se enfocaban en los conflictos entre clases sociales así como ideas autorreferenciales. El trabajo conjunto de Goldoni y Galuppi más famoso es "Il filosofo di campagna" (1754).


title: Ópera italiana

text: La colaboración entre Goldoni y otro famoso compositor Niccolò Piccinni produjo con "La Cecchina" (1760) otro nuevo género: la ópera semiseria. Ésta tenía dos personajes "buffo", dos nobles y dos intermedios.


title: Ópera italiana

text: La farsa de un acto tuvo una influencia significativo en el desarrollo de la ópera cómica. Fue un tipo de drama musical considerado al principio como una versión condensada de una ópera cómica más larga, pero con el paso del tiempo se convirtió en un género por sí mismo. Se caracterizaba por: virtuosismo vocal, uso más refinado de la orquesta, la gran importancia dada a la producción, la presencia de malentendidos y sorpresas en el curso del drama.


title: Ópera italiana

text: La ópera seria tuvo sus debilidades y críticas, y el gusto por el adorno a cargo de cantantes magníficamente entrenados, y el uso de espectáculo en lugar de la pureza y unidad dramática suscitaron ataques. "Essay on the Opera" (1755) de Francesco Algarotti demostró ser una inspiración para las reformas de Christoph Willibald Gluck. Sostenía que la "opera seria" tenía que volver a sus bases y que todos sus variados elementos– música (instrumental y vocal), ballet, y puesta en escena– debía ser subordinada al contexto del drama. Varios compositores de este período, incluyendo a Niccolò Jommelli y Tommaso Traetta, intentaron poner estos ideales en práctica. El primero que realmente logró tener éxito y dejar una impresión permanente en la historia de la ópera, sin embargo, fue Gluck. Trató de acuñar una "hermosa simplicidad". Esto queda ilustrado en la primera de sus óperas "reformadas", "Orfeo ed Euridice", donde líneas vocales que carecen del virtuosismo de los trabajos de Handel son sostenidas por armonías simples y una notablemente rica presencia orquestal.


title: Ópera italiana

text: Las reformas de Gluck tuvieron resonancia a través de toda la historia operística. Weber, Mozart y Wagner, en particular, fueron influenciados por sus ideales. Mozart, en varios sentidos, el sucesor de Gluck, combinó un magnífico sentido del drama, armonía, melodía y contrapunto para escribir una serie de comedias, tales como "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni", y "Così fan tutte" (en colaboración con Lorenzo da Ponte) que permanecen entre más amadas, populares y conocidas óperas hasta hoy. Pero la contribución de Mozart a la ópera seria fue más mixta; en esta época estaba muriendo, y a pesar de sus finos trabajos como "Idomeneo" y "La clemenza di Tito", no pudo hacer resurgir esta forma artística.


title: Ópera italiana

text: La ópera romántica, enfatizada en la imaginación y las emociones, comenzó a aparecer a principios del siglo XIX, y con sus arias y su música, le proporciono mayor dimensión a las emociones extremas, característica del teatro de esa era. Además, se dijo que la fina música a menudo excusaba las llamativas fallas en la definición de los personajes y las líneas argumentales.


title: Ópera italiana

text: Gioachino Rossini (1792-1868) inició el período romántico. Su primer éxito fue una "opera buffa", "La Cambiale di Matrimonio" (1810). Su reputación subsiste hasta hoy gracias a "El barbero de Sevilla" (1816) y "La Cenerentola" (1817). Pero también escribió ópera seria, "Tancredi" (1813) y "Semiramide" (1823).


title: Ópera italiana

text: Los sucesores de Rossini en el «bel canto» italiano fueron Vincenzo Bellini (1801–35), Gaetano Donizetti (1797–1848) y Giuseppe Verdi (1813–1901).


title: Ópera italiana

text: Fue Giuseppe Verdi quien transformó la naturaleza entera de la escritura operística durante el curso de su larga carrera. Su primera gran ópera exitosa, "Nabucco" (1842), cautivó al público con la vigorosa dinámica de su música y sus grandiosos coros. "Va, pensiero", uno de los estribillos, fue reinterpretado y ganó un ventajoso significado para la lucha por la independencia italiana y para unificar a Italia.


title: Ópera italiana

text: Luego de "Nabucco", Verdi basó sus óperas en temas patrióticos y en varias de las fuentes románticas usuales: Friedrich Schiller ("Giovanna d'Arco", 1845; "I masnadieri", 1847; "Luisa Miller", 1849); Lord Byron ("I due Foscari", 1844; "Il corsaro", 1848); y Victor Hugo ("Ernani", 1844; "Rigoletto", 1851). Verdi experimentó con las formas musicales y dramáticas, a fin de descubrir cosas que sólo la ópera podía lograr.


title: Ópera italiana

text: En 1887, creó "Otello" que reemplazó por completo a la ópera homónima de Rossini, y que es descripta por los críticos como la más fina ópera romántica italiana, con los componentes tradicionales: las arias solistas, los duetos y los coros totalmente integrados dentro del fluir melódico y dramático.


title: Ópera italiana

text: La última ópera de Verdi, "Falstaff" (1893), rompió libremente con las formas convencionales conjuntas, y encontró música que seguía el rápido fluir de las simples palabras y por su respeto por el patrón de discurso ordinario, creó un umbral para una nueva era operística en la cual los patrones de discurso son supremos.


title: Ópera italiana

text: La ópera se convirtió en un matrimonio de las artes, un drama musical, llena de canciones gloriosas, vestuario, música orquestal y aclamaciones; algunas veces, sin el aporte de una historia plausible. Desde su concepción durante el período barroco hasta su madurez en el período romántico, fue el medio por el cual las leyendas y mitos fueron revisitados, la historia fue recontada y la imaginación fue estimulada.


title: Ópera italiana

text: La fuerza de la ópera romántica decayó en una era más violenta: el «verismo», con "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni y "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo.


title: Ópera italiana

text: Las más grandes óperas italianas del siglo XX fueron escritas por Giacomo Puccini (1858 – 1924). Entre ellas se incluyen "Manon Lescaut", "La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly", "La fanciulla del West", y las inconclusas "La rondine" y "Turandot".


title: Ópera italiana

text: Otros compositores italianos contemporáneos:


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: El Distrito peruano de Nuevo Occoro es uno de los diecinueve distritos de la Provincia de Huancavelica, ubicada en el Departamento de Huancavelica, bajo la administración del Gobierno Regional de Huancavelica, en la zona de los andes centrales del Perú. Limita por el norte con el Distrito de Laria; por el oeste con los distritos de Manta y Acobambilla; por el este con el Distrito de Huando; y, por el sur con los distritos de Palca y Ascensión.


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Diócesis de Huancavelica.


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: Nuevo Occoro es un distrito de la ciudad de Huancavelica que fue fundada el 4 de agosto de 1570 por el virrey Francisco de Toledo, recibió el nombre de Villarrica de Oropesa. Nuevo Occoro, antiguamente pertenecía al distrito de Conayca al igual que Laria y otros centros poblados vecinos. La comunidad madre de Occoro Viejo, era anexo del distrito de Conayca.


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 12312 del 10 de mayo de 1955, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría.


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: Nuevo Occoro es una localidad peruana, en la Provincia de Huancavelica, situada a 3 825 m de altitud, en la falda norte del cerro Huamanrazo (5 278 m). Los ríos Pachachaca y Occoro recorren el término municipal antes de unirse al Mantaro. Coordenadas Longitud oeste: 75° 02' 12"(O) Latitud sur: 12° 35' 27"(S). Ubigeo: 090113.


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: Río de la Virgen, Tambopata, Buenos Aires, Tansiri, Orccobamba y Occoro Viejo.


title: Distrito de Nuevo Occoro

text: La ganadería es la actividad que permite a los pobladores cubrir los gastos de la familia. esta actividad se realiza de manera tradicional. Las especies de cría más importantes son los ovinos, alpacas, vacunos, cuyes, aves y conejos; asimismo se practica la crianza mixta de animales mayores y menores


title: Saint-Alban-sur-Limagnole

text: Se encuentra en la Via Podiensis del Camino de Santiago.


title: Advanced Satellite Launch Vehicle

text: Advanced (o Augmented) Satellite Launch Vehicle o ASLV fue un lanzador orbital indio de cuatro etapas propulsado por combustible sólido y diseñado a mediados de los años 1980 por el ISRO.


title: Advanced Satellite Launch Vehicle

text: Realizó 4 lanzamientos desde la base de Sriharikota, 3 de ellos fallidos. El primer lanzamiento tuvo lugar el 24 de marzo de 1987 y el último el 4 de mayo de 1994.


title: Aboño

text: Aboño es una aldea de la parroquia de Carrió, en el concejo asturiano de Carreño, que tiene una población de 38 habitantes. Tiene un alto carácter industrial, marcado por la Central térmica de Aboño (del grupo Hidrocantábrico), el Parque de Carbones o la Fábrica de Cementos, de la empresa Tudela Veguín. Estas empresas encuentran en Aboño una cercanía al puerto gijonés de El Musel y a la siderurgia de Arcelor Mittal de Veriña que resultan claves, como demuestra la utilización de gases excedentes de Arcelor por parte de la central térmica.


title: Aboño

text: Es sede de la Cultural y Deportiva de Aboño, fundada en 1929, uno de los clubes más antiguos del fútbol asturiano actualmente milita en la Primera Regional.


El Monumento a Isabel la Católica y Cristóbal Colón consiste en dos estatuas de bronce que representan a Isabel I de Castilla y a Cristóbal Colón. A lo largo del siglo XX, estas han estado ubicadas en diferentes lugares de la ciudad de Bogotá, la capital de Colombia. Desde 1988 se encuentran en la avenida El Dorado con la carrera 97.


title: Monumento a Isabel la Católica y Cristóbal Colón

text: El monumento fue elaborado para conmemorar el IV Centenario del Descubrimiento de América. El autor de las estatuas es el italiano Césare Sighinolfi. Este las modeló en yeso y las envió a Pistoya, donde fueron fundidas en bronce.


text: Las estatuas llegaron a Colombia en 1897 y estuvieron guardadas casi una década. Fueron inauguradas en 1906 durante el gobierno de Rafael Reyes en la avenida Colón (actual avenida Jiménez), entre las carreras 16 y 17. En 1938, fueron trasladadas a la zona de Puente Aranda y más tarde regresaron a la Avenida Colón, pero esta vez en el sector de Paiba.


text: En 1948 fueron trasladas de nuevo a un monumento diseñado por Manuel de Vengoechea en la avenida de las Américas, que se acababa de construir con motivo de la Novena Conferencia Panamericana.


text: El 8 de enero de 1981 fueron desmontadas y almacenadas en una bodega mientras se adelantaban una serie de obras viales. El 6 de julio de 1982 se colocaron junto al enlace viario El Pulpo en Puente Aranda.


text: Con motivo de los 450 años de la fundación española de la ciudad, el 31 de mayo de 1988 se inauguró el actual monumento en su emplazamiento de la avenida El Dorado con la carrera 97.


text: El 9 de junio de 2021 manifestantes de la comunidad indígena misak intentaron derribar la estatua de Colón en el marco de las protestas civiles de 2021. El 11 de junio esta fue retirada por orden de la Dirección de Patrimonio y Memoria del Ministerio de Cultura con el fin de protegerla y de iniciar el debate sobre su eventual reubicación.


title: Metamaterial

text: No existe una definición universalmente aceptada de metamaterial; en el sentido más amplio, se trataría de un material artificial que presenta propiedades electromagnéticas inusuales, propiedades que proceden de la estructura diseñada y no de su composición, es decir, son distintas a las de sus constituyentes. En un sentido más estricto, hay quien considera un metamaterial a aquel que constituye una estructura periódica, cuya dimensión máxima sea menor que la longitud de onda con la que vaya a trabajar. De esta manera, la estructura diseñada podría considerarse como una "molécula", y sus propiedades ser modeladas mediante parámetros globales, permitividad, permeabilidad, índices de refracción... exactamente igual a como se hace con las moléculas presentes en la naturaleza. Algunos amplían esta definición incluyendo en la misma estructuras aleatorias (igual que en la naturaleza existen sólidos cristalinos, periódicos y sólidos amorfos) y también existe quien no considera la restricción del tamaño de la estructura, aceptando también como metamateriales a aquellos de dimensiones mayores que la longitud de onda (cristales fotónicos). Por el contrario, también existe quien restringe aún más esa definición, considerando como metamateriales solo a aquellos que presentan coeficientes de refracción negativos (metamateriales "doble negativos" o "zurdos").


title: Metamaterial

text: Los metamateriales tienen una gran importancia en los campos de la óptica y del electromagnetismo. Muchos estudios que se llevan a cabo hoy en día van orientados al diseño de nuevos materiales capaces de tener un índice de refracción ajustable, la creación de "superlentes" que mejorarían drásticamente la calidad de las imágenes para el diagnóstico médico y otros usos.


title: Metamaterial

text: Los metamateriales son de particular importancia en el electromagnetismo (especialmente en la óptica y la fotónica). Ellos presentan un considerable potencial para una gran variedad de aplicaciones ópticas y de microondas tales como nuevos tipos sistemas moduladores, banda de filtros de transición, lentes, acopladores de microondas, y antenas aleatorias.


title: Metamaterial

text: Con el fin de que sus propiedades funcionen en frecuencias del orden de las ondas electromagnéticas, los componentes estructurales de un metamaterial deberían ser, en principio, más pequeños que la longitud de onda de la radiación electromagnética con la que interactúa. Así, podríamos aproximar su comportamiento en esas frecuencias al de un material homogéneo, descrito con precisión por un índice de refracción eficaz. Para la luz visible, que tiene longitudes de onda inferiores a un micrómetro (560 nanómetros para la luz solar), las estructuras deberían ser del orden de la mitad o menos de la mitad de este tamaño, es decir, menos de 280 nanómetros. En frecuencias de microondas, las estructuras solo deben ser del orden de un decímetro.


title: Metamaterial

text: Los metamateriales por lo general consisten en estructuras periódicas, y, por tanto, tienen muchas similitudes con los cristales fotónicos; de hecho, muchos autores incluyen estos últimos dentro de la categoría de metamateriales. Sin embargo, los cristales fotónicos constan de estructuras de tamaño superior a la longitud de onda en la que funcionan, y, por tanto, su comportamiento no puede aproximarse al de un material homogéneo efectivo.


title: Metamaterial

text: La existencia de metamateriales "zurdos" (LHM) o "doble negativos" (DNG) fue formulada teóricamente por primera vez por el científico soviético Victor Veselago, en 1968. J. B. Pendry fue el primero en teorizar una forma práctica de implementar tal metamaterial. "Zurdo" en este contexto significa un material en el que la "regla de la mano derecha" no es obedecida, lo que permite que una onda electromagnética transmita energía (con una velocidad de grupo) en la dirección opuesta a su velocidad de fase. La idea inicial de J. B. Pendry, era que una distribución de cables metálicos alineados a lo largo de la dirección de propagación de la onda dan lugar a una permitividad efectiva negativa (ε <0). Sin embargo, existen materiales naturales (como Ferroeléctricos) con permitividad negativa: el reto era construir un material que tuviera al mismo tiempo una permeabilidad negativa (μ <0). En 1999, Pendry demostró que un anillo (en «C») con el eje a lo largo de la dirección de propagación podría proporcionar esa permeabilidad negativa. De esa manera, una distribución periódica de esos cables y anillos podía dar lugar a un índice de refracción efectivo negativo.


title: Metamaterial

text: La analogía es la siguiente: Los materiales naturales están hechos de átomos, que se polarizan en presencia de campos electromagnéticos. Los dipolos así formados pueden modificar la velocidad de la luz por un factor "n" (el índice de refracción). El anillo de alambre y los cables desempeñan el papel de dipolos atómicos: el cable actúa como un átomo ferroeléctrico, mientras que el anillo actúa como un inductor "L" y la sección abierta como un condensador "C". El anillo en su conjunto, por lo tanto, actúa como un circuito "LC". Cuando el campo electromagnético pasa por el anillo, se genera una corriente inducida, que da lugar a un campo perpendicular al incidente. A la frecuencia de resonancia del anillo, el resultado equivale a una permeabilidad negativa, y así el índice de refracción es también negativo.


title: Marca

text: Una marca (en inglés "brand") es una identificación comercial primordial o el conjunto de varios identificadores con los que se relaciona y ofrece un producto o servicio en el mercado.


title: Marca

text: Es un error común confundir el concepto de logo como un sinónimo de marca, siendo la principal diferencia que esta debe ser construida más allá de la representación visual que identifica a una empresa u organización. Un logo puede ser la misma marca o ser el identificador principal de ella en conjunto con otros signos como el "nombre único", una "frase de venta", "grafismo secundarios", "iconografía", "tono de comunicación", etc. Es de subrayar que no todo logo califica para ser denominado marca, mientras que una marca debe en su sistema comercial más mínimo no prescindir de un logo.


title: Marca

text: Muchas compañías de productos de consumo reconocen que a menudo existe poca diferencia real entre varias marcas de productos, y por lo tanto la marca es una de las pocas formas de diferenciación ante los consumidores. El conjunto de técnicas y métodos de mercadotecnia que a lo largo del tiempo construyen la marca y ayudan a distinguirla de sus competidores es conocido como administración de marca o "branding", y tiene el objetivo de crear una impresión duradera en la mente de los clientes o consumidores. Esto a su vez permite asegurar un nicho de mercado y manejar precios que aseguren un margen de utilidad operativa.


title: Marca

text: La marca es uno o el conjunto de signos distintivos de un producto o servicio(). en el mercado. Algunas personas resaltan el aspecto psicológico de la marca desde el aspecto experimental. El aspecto experimental consiste en la suma de todos los puntos de contacto con la marca y se conoce como la experiencia de marca. El aspecto psicológico, al que a veces se refieren como imagen de marca, es una construcción simbólica creada dentro de las mentes de las personas y consisten en toda la información y expectativas asociadas con el producto o servicios.


title: Marca

text: Al hablar de marca se deben distinguir 3 conceptos imagen de marca, posicionamiento e identidad de marca. La identidad de marca es como la empresa u organización quiere ser reconocida por parte de sus clientes. El posicionamiento es la forma que la empresa se da a conocer (comunica) a sus clientes para estar en la cabeza de ellos como desea. Y finalmente, la imagen de marca es el resultado del posicionamiento. Es él cómo efectivamente la marca es percibida de cara al cliente.


title: Marca

text: Las personas encargadas del posicionamiento de la marca buscan planear o alinear las expectativas relacionadas con la experiencia de la marca, lo que crea la impresión de que la marca asociada a un producto o servicio tiene ciertas cualidades o características que la hace especial o única. Una marca es por lo tanto uno de los elementos más valiosos en el tema de publicidad, como lo demuestra lo que el dueño de la marca es capaz de ofrecer en el mercado. El arte de crear, innovar y mantener una marca es llamado "gerencia de marca".


title: Marca

text: La gerencia cuidadosa de la marca busca crear un servicio o producto importante para el público meta. Por lo tanto, la creación de campañas de productos que son en realidad muy baratos de fabricar. Este concepto conocido como creación de valor consiste esencialmente en manipular la imagen con que se proyecta el producto de manera que el consumidor perciba que el precio del producto es justo por la cantidad que el anunciante quiere que el/ella pague, en vez de llevar a cabo una evaluación más racional que comprenda el conocimiento de la procedencia de la materia prima, el costo de fabricación y el costo de distribución. La creación moderna del valor de la marca y las campañas de publicidad son altamente exitosas cuando inducen al consumidor a pagar, por ejemplo, cincuenta dólares por una camiseta que costó no más de cincuenta centavos, o cinco dólares por una caja de cereales hecho de un trigo que si acaso costo unos pocos centavos.


title: Marca

text: Las marcas deben ser vistas como algo más que solo la diferencia entre el costo actual de un producto y el precio de venta, estas representan la suma de todas las cualidades valiosas de un producto para el consumidor. Hay muchos valores intangibles. involucrados en los negocios, intangibles de bienes que provienen completamente de la declaración de ingresos y del balance general los cuales determinan como es la aceptación de un negocio. La habilidad aprendida por un trabajador, el tipo de metal utilizado, el tipo de bordado, todos pueden tener un “precio considerado” pero para aquellos que realmente conocen el producto, personas como estas son las que la compañía debería desear encontrar y mantener, la diferencia es incomparable. Al reconocer estos activos que un negocio, cualquier negocio, puede crear y mantener causaría el empuje de una seria desventaja.


title: Marca

text: Una marca muy conocida en el mercado adquiere un reconocimiento de marca. Cuando el reconocimiento de una marca construye un punto donde la marca disfruta de una masa de críticas de un sentir positivo en el mercado se dice que ha alcanzado el nombre de franquicia. Una meta en el reconocimiento de una marca es la identificación de una marca sin el nombre presente de la compañía. Por ejemplo, Disney ha sido exitoso al comerciar con su particular tipo de letra (creada originalmente para la firma y logo de "Walt Disney"), el cual es utilizado en el logo de www.go.com.


title: Marca

text: Los consumidores podrán ver una marca como un valor agregado importante en los productos o servicios, como frecuentemente sirve para denotar un cierto atractivo de calidad o característica (véase también promesa de marca). Desde la perspectiva de los dueños de una marca los productos de marca o servicios también imponen los precios más altos. Cuando dos productos se parecen pero uno de los dos no está asociado a una marca (como una marca general, producto de distribución), las personas elegirán más frecuentemente los productos de las marcas más caras sobre la base de la calidad de la marca o la reputación del dueño de la marca. El nombre de marca se utiliza con frecuencia de modo intercambiable entre “marca”, aunque se utiliza más bien para indicar elementos lingüísticos escritos o hablados de cualquier producto. En este contexto, un “nombre de marca” constituye un tipo de marca de fábrica, siempre y cuando el nombre de marca identifique exclusivamente al propietario de la marca como la fuente comercial de los productos o servicios. El propietario de una marca puede intentar proteger los derechos de propietario, con relación al nombre de marca a través del registro de marca de fábrica. A su vez, los portavoces de publicidad también forman parte de algunas marcas, como por ejemplo: el papel higiénico "Mr. Whipple" de "Charmin" y "Tony the Tiger" de "Kellogg's".


title: Marca

text: Los nombres de marca se presentan en una variedad de estilos, unos cuantos incluyen, por ejemplo:


title: Marca

text: La acción de asociar un producto o servicio con una marca ha llegado a ser parte de la cultura moderna. Muchos productos tienen algún tipo de identidad de marca, desde la sal de mesa común hasta los jeans de diseñadores. Una denominación genérica es un nombre de marca que ha llegado a ser coloquialmente un término genérico para un producto o servicio, tal como "Band-Aid" o "Kleenex", los cuales son a menudo usados para describir cualquier tipo de bandas adhesivas o cualquier tipo de pañuelos faciales respectivamente.


title: Marca

text: A menudo, especialmente en el sector industrial, es solamente el nombre de la compañía el que es promovido (Destaca una de las afirmaciones más poderosas de "Marcas", el dicho, antes de la degradación de una compañía, "Nunca nadie fue despedido por comprar IBM").


title: Marca

text: En este caso una marca (o el nombre de una compañía) muy fuerte está hecha por una amplia gama de productos (por ejemplo, "Mercedes-Benz" o "Black & Decker") o por una gama de marcas subsidiarias (como "Cadbury Dairy Milk", "Cadbury Flake" o "Cadbury Fingers" en los Estados Unidos).


title: Marca

text: La palabra “marca” se refiere a la práctica de ciertos productores quienes quemaban su marca en sus productos. Aún con la conexión existente de la historia de marcas registradas e incluyendo ejemplos históricos, los cuales pueden considerarse "protomarcas" (como el juego de palabras de las jarras de vino encontradas en Pompeya llamadas "Vesuvinum"), las marcas en el área de marketing masivo se originaron en el siglo XIX con la llegada de los bienes empaquetados. La industrialización mudó la producción de varios artículos del hogar de comunidades locales a fábricas centralizadas, productos como el jabón formaban parte de estos artículos. Llegado el momento de enviar los artículos a sus respectivos destinos, las fábricas colocaban su logo o insignia en los barriles utilizados, extendiendo así el significado de "marca" al de marca registrada.


title: Marca

text: La compañía de cerveza británica, "Bass & Company", alegaba que su marca la cual consistía en un triángulo rojo fue la primera marca registrada mundialmente. "Lyle’s Golden Syrup" hizo una afirmación similar por ser nombrada la marca británica más antigua, con su presentación de colores verde y dorado la cual permaneció sin cambios desde 1885.


title: Marca

text: La ganadería entró al tema de la marca mucho antes que los anteriores; el término "maverick", el cual originalmente significa un becerro o ternero sin marca, fue creado por el granjero texano, Samuel Augustus Maverick, quien siguiendo la Guerra Civil Americana, decidió que si todas las demás reses tenían marcas, el identificaría las suyas sin marca alguna.


title: Marca

text: Las fábricas se establecieron durante la revolución industrial, generando así bienes para las masas y necesitando también vender estos productos a un mercado más amplio, a consumidores de productos locales y familiares. Fue evidente que el empaque de jabón genérico tuvo dificultades al competir con los productos locales ya conocidos por los consumidores. Los fabricantes necesitaban convencer al mercado que sus productos eran igual de confiables que los locales. Las marcas de sopas "Campbell", la goma de mascar "Juicy Fruit", "Aunt Jemima" y las hojuelas de avena "Quaker" fueron varios de los primeros productos en recibir un nombre de marca en un esfuerzo de incrementar la familiaridad de los consumidores hacia los productos. Muchas marcas de aquellos tiempos como el arroz "Uncle Ben" y los cereales para desayunos "Kellogg's" aportaron ilustraciones del problema.


title: Marca

text: Alrededor de los años 1900, James Walter Thompson publicó un aviso explicando la publicidad para las marcas registradas, aquella fue una explicación temprana de lo que hoy conocemos como "branding". Rápidamente, las compañías adoptaron eslóganes, mascotas y jingles los cuales empezaron a aparecer en radio y televisión. En los 40’s, los fabricantes empezaron a comprender la manera en la cual los consumidores desarrollaban relaciones tanto sociales, psicológicas y antropológicas hacia las marcas.


title: Marca

text: A partir de dicho momento, los fabricantes aprendieron como crearle identidad y personalidad a sus marcas, basándose en factores como la juventud, la diversión y el lujo. Esta situación marcó el inicio de lo que hoy conocemos como "branding", donde los consumidores compran la "marca" en vez del producto. Esta tendencia continuó hasta los ‘80s y es ahora cuantificada en conceptos como valor de marca o equidad de marca. Naomi Klen describe este desarrollo como una "manía de equidad de marca". En 1988, Philip Morris compró la marca Kraft por un valor de 6 veces más de lo que la compañía valía en papel, fue en ese momento cuando se dieron cuenta de que en realidad compraron fue el nombre de una marca.


title: Marca

text: El 2 de abril de 1993, conocido por muchos como el día de muerte de la marca, fue el día en que Philip Morris declaró que cortarían el precio de los cigarrillos en un 20% para poder competir con la oferta de estos. La marca era conocida por sus fuertes campañas de publicidad y por su matiz de imagen de marca. Como respuesta a su anuncio, las acciones de Wall Street se fueron a pique para varias marcas como "Heinz", "Coca-Cola", "Quaker" y "Pepsi". Muchos pensaron que el evento fue la señal del comienzo de una tendencia hacia la ceguera de marca, cuestionando el poder del valor de marca.


title: Marca

text: Imagen de marca es lo que el propietario de la misma quiere comunicar a sus consumidores potenciales. La identidad de marca se refiere a la identificación precisa y sin confusión es la marca con respecto a otras marcas. La identidad de un producto o imagen de marca son comúnmente los atributos asociados con una marca, cómo el propietario de la marca quiere que el consumidor perciba la marca- y por extensión la compañía, organización, producto o servicio. El propietario de la marca tratará de cerrar la brecha entre la imagen de marca y la identidad de la marca. Un nombre de marca eficaz logra una conexión entre la personalidad de la marca tal como se percibe en el mercado y el servicio o producto actual. El nombre de marca debe estar conceptualmente incluido en el objetivo con el producto o servicio (Lo que la compañía representa). Además, el nombre de marca deberá estar direccionado con la marca demográfica. Comúnmente, nombres de marca sostenibles son fáciles de recordar, transcienden tendencias y tienen connotaciones positivas. La identidad de marca es fundamental para el reconocimiento del consumidor y simboliza la diferenciación de marcas de los competidores.


title: Marca

text: La imagen de marca, con el tiempo, una marca puede adquirir (evolucionar), nuevos atributos desde la perspectiva del consumidor pero no necesariamente desde la perspectiva de las comunicaciones del mercado que un propietario de marca emite hacia su público de destino, es decir, la identidad. Por lo tanto, las asociaciones de marca llegan a ser útiles para verificar la percepción del consumidor acerca de la marca. La identidad de marca necesita enfocarse en la auténtica calidad-características reales del valor y en la promesa de la marca que han sido dadas y apoyadas organizacionalmente y/o por las características de producción..


title: Marca

text: La paridad de las marcas es la percepción del cliente de que todas las marcas son equivalentes.


title: Marca

text: La imagen de marca refleja la percepción de los clientes de cualquier marca. Existen dos componentes elementales para conocer dicha percepción: las asociaciones de marca y el personaje de marca.


title: Marca

text: Las asociaciones de marca son las características y atributos (ya sea en el logotipo, el "naming", etc) de un producto o servicio que el cliente (potencial o real) perciben de dicha marca, asimismo para medir el valor que tienen hacia ella.


title: Marca

text: El personaje de marca, es la descripción que el consumidor le da, a través de ciertas características humanas. Es decir, el cliente podrá relacionar a la marca, de manera tal, que sean asociadas en personalidad, apariencia, valores, etc. De esta manera el consumidor sabrá si quiere asociarse o no con una marca y si se siente identificado. Un ejemplo, Mercedes: clase alta, encantador, sofisticado, étc.


title: Marca

text: Las asociaciones de marca y el personaje de marca permiten comprender cómo es actualmente la imagen de marca, lo que permitirá conocer sus fortalezas y debilidades, y poder trabajar en ellos para lograr un posicionamiento adecuado en el mercado. En 2015 las 5 marcas con mayor influencia son Apple, Google, Microsoft, IBM y Visa.


title: Marca

text: Hay que apoyarse en tecnologías donde se pueda interactuar como marca en tiempo, la marca debe trabajar en crear publicidad innovadora, nuevos contenidos interactivos que lleven experiencias transmedia a los usuarios juntando lo real y lo digital, llevándolos a crear mundos y espacios donde puedan interactuar digitalmente con la marca. Se debe aprender de cada post review y comentario, creciendo como marca, creando experiencia que genere contenido orgánico por parte de los usuarios, se deben explorar plataformas y buscar donde interactúan esos públicos objetivos; Facebook, Twitter e Instagram no son los únicos mundos, los ecosistemas digitales son complejos y están esperando a ser explorados.


title: Marca

text: Se utiliza para todos los artículos de una empresa; por ejemplo, Nestlé utiliza su marca como segundo nombre de todos sus productos.


title: Marca

text: Se refiere al nombre que el fabricante da a cada producto, esto es independientemente de la firma que lo produce y de los demás artículos que fabrica. Cada marca tiene un nombre por separado (como "Seven-Up", "Kool-Aid" o "Nivea Sun" (Beiersdorf)), las cuales pueden hasta competir contra otras marcas de la misma compañía (por ejemplo, "Persil", "Omo", "Surf" y "Lynx" todas son parte de Unilever)...


title: Marca

text: De esta, hay dos variantes más:


title: Marca

text: En este caso, ningún proveedor de un componente clave utilizado por un número de proveedores del producto final, podría garantizar su propia posición mediante la promoción de este componente como una marca en su propio derecho. El ejemplo más frecuente citado es Intel, que asegura su posición en el mercado de PC con el lema "Intel Inside".


title: Marca

text: El nombre de una marca fuerte puede ser utilizado como un vehículo para los productos nuevos o modificados, por ejemplo, muchas empresas de moda y de diseño extendieron marcas en perfumes, calzado, accesorios, textiles para el hogar, decoración del hogar, equipaje, gafas (sol), muebles, hoteles, etc. El chocolate "Mars" ha extendido su marca a los helados, "Caterpillar" a los zapatos y relojes, "Michelin" a una guía de restaurantes, "Adidas" y "Puma" a la higiene personal. "Dunlop" extendió su marca de neumáticos hacia otros productos de caucho, tales como zapatos, pelotas de golf, raquetas de tenis y adhesivos. Hay una diferencia entre la extensión de la marca y la extensión de la línea. Cuando Coca-Cola lanzó la "Coca-Cola Light" y "Cherry Coke" se quedaron dentro de la categoría de productos originarios de:-bebidas gaseosas no alcohólicas. Procter & Gamble ("P & G") hizo lo propio ampliando un producto fuerte como el lavavajillas "Fairy" en la misma categoría de detergentes para lavar platos.


title: Marca

text: Se trata del nombre, término, sigla, símbolo que utiliza la empresa para ampliar grupos de productos. Por ejemplo: los productos "Ser" de la empresa láctea argentina "La Serenísima; las diferentes variedades de lápices de la marca alemana "Faber Castell".


title: Marca

text: En Argentina, una marca colectiva es un signo distintivo común que identifica productos y servicios prestados por agrupamientos de la economía social; que son las agrupaciones de personas que producen bienes o servicios que tienen dificultades de desarrollo en la economía formal por encontrarse en situación de vulnerabilidad social.


title: Marca

text: Definición alternativa


title: Marca

text: Una marca colectiva es aquella, en la que el solicitante es una persona jurídica, pero a la hora de unirse con otras personas jurídicas o pueden hacer uso de la misma. En otros términos, podemos definirla como: “una marca que es propiedad de muchos”, cuyos miembros la puede utilizar, pero respetando las condiciones establecidas sobre el mismo. Entre sus características podemos mencionar que la marca colectiva ayuda a orientar los esfuerzos competitivos hacia objetivos y metas comunes. Permite distinguir en el mercado, los productos o servicios de sus miembros, con respecto a la de la competencia. Además, contar con una marca colectiva ayudaría a las pequeñas y medianas empresas a superarse en conjunto.


title: Marca

text: Existen muchas herramientas utilizadas por mercadólogos para crear o construir marcas. Hace un tiempo atrás, la publicidad en TV era el medio más efectivo para crear marca, existían pocos canales de televisión y los consumidores veían películas y comerciales con igual interés. Hoy día, la mayoría de los televidentes ignoran los comerciales. De hecho, muchos simplemente no ven televisión y prefieren el Internet u otras actividades. Esto significa que el mayor reto para los mercadólogos es utilizar herramientas efectivas para poder atraer la atención de los consumidores hacia sus marcas.


title: Marca

text: Algunas de las herramientas más importantes para crear marca son:Los estándares de marca ISO desarrollados por el Comité ISO/TC 289 son:


title: Marca

text: ISO/TC 289 está desarrollando otras dos normas ISO:


title: Audio-Animatronics

text: Audio-Animatronics es la marca registrada de una forma de robótica creada por Walt Disney Imagineering para espectáculos y atracciones en los parques temáticos de Disney y posteriormente ampliados y utilizados por otras empresas. Los robots se mueven y hacen ruido, por lo general en canciones. Los Audio-Animatronics tienen movimientos programados sobre la base de una obra musical o con efectos de sonido. Son diferentes a los robots-androides en el sentido de que éstos se mueven por procesamiento de estímulos externos y responden a ellos. Animatronics se ha convertido en un nombre genérico para los robots similares creados por otras empresas que no son de Disney.


title: Audio-Animatronics

text: Audio-Animatronics fue una creación de Lee Adams, un empleado de Walt Disney, que trabajó como electricista en el estudio de Burbank y fue uno de los ingenieros originales de Disney. El primer Audio-Animatronic de Disney fue el calamar gigante en la película 20.000 leguas bajo el mar, que fue creado por Adams, basada en un libro del mismo título de Julio Verne. Había bombas conectadas a los tentáculos. Cuando una bomba era activada, el aire llenaba los tentáculos, lo que les hacía subir y girar en espiral.


title: Audio-Animatronics

text: El término "Audio-Animatronics" se utilizó por primera vez comercialmente por Disney en 1961, fue presentada como una marca en 1964, y fue registrada en 1967.


title: Audio-Animatronics

text: Tal vez lo más impresionantede los primeros esfuerzos en audio-animatronics fue la atracción Enchanted Tiki Room, que se inauguró en 1963 en Disneyland, donde una sala llena de criaturas tropicales sincronizan la acción de los ojos y los gestos faciales con una partitura musical; totalmente por medios electromecánicos. El "elenco" de la revista musical utilizaba tonos grabados en cinta magnetofónica, que hacía vibrar una caña de metal que cierra un circuito para activar un relé que enviaba un pulso de electricidad a un mecanismo que activaba una válvula neumática para mover una parte de la figura del cuerpo.


title: Audio-Animatronics

text: Los movimientos de la atracción de aves, flores y Tiki ídolos fueron desencadenadas por el sonido, eso explica que el prefijo "audio" se incluya en el nombre de estos robots. Los movimientos tenían una neutral "posición de descanso natural", la cual la extremidad / parte volvería a adoptar cuando no hay pulso eléctrico. Toda la animación se basaba en el ON/OFF, encendido y apagado.


title: Audio-Animatronics

text: Otros ejemplos fueron el Lincoln Exposición, presentado en el Estado de Illinois en el Pabellón de Feria mundial Nueva York 1964. También en la feria estuvieron s otros tres pabellones con Audio-Animatronics. Eran Pepsi-UNICEF , General Electric's Carrusel de Progreso, y Ford's Magic Skyway.


title: Audio-Animatronics

text: Sus músculos (neumáticos) no eran lo bastante potentes para mover objetos de mayor tamaño, como un brazo artificial humano, por lo que la hidráulica se utiliza para las grandes cifras. El movimiento que poseen los Audio-Animatronics, como se dijo anteriormente, se basa en un sistema "ON/OF", esto quiere decir que primero se mueve una parte y luego otra, no son posibles los movimientos simultáneos. Para que parezca más real se utiliza un sistema analógico. El sistema digital se utilizó con los pequeños neumáticos en movimiento en extremidades (párpados, picos, en los dedos), y el sistema analógico se utiliza para la gran hidráulica la alimentación humana o animal (brazos, cabezas) moviendo las extremidades.


title: Audio-Animatronics

text: Para permitir un alto grado de libertad, se parecen a las botellas en miniatura, típico neumático o cilindros hidráulicos, pero montar la parte trasera de la botella en una articulación de rótula y varilla roscada. Esta articulación de rótula permisos de los cilindros a flotar libremente en el interior del marco, como cuando la muñeca rota y conjunta flexiona.


title: Audio-Animatronics

text: La tecnología Disney no es infalible. El aceite se derrama de vez en cuando por goteo o fuga. A veces es necesario hacer contacto para reparar trabajo, o tirar algunas partes debido a fugas de fluidos dentro. El Tiki Room sigue siendo un neumático teatral conjunto, principalmente debido a las fugas se refiere - Disney no quiere que los fluidos hidráulicos de goteo hacia abajo en el público durante un espectáculo.


title: Audio-Animatronics

text: Porque cada cilindro requiere su propio control / canal de datos, el original de audio animatronic cifras son relativamente simples en su diseño para reducir el número de canales necesarios. Por ejemplo, los primeros diseños humanos (se refiere a internos de Disney como la serie A-1) incluidos los cuatro dedos de la mano como un actuador. Con los ordenadores digitales modernos y grandes de almacenamiento de datos, el número de canales es prácticamente ilimitada. Las versiones actuales (serie A-100) cuentan ahora con actuadores individuales para cada dedo, y mejoras similares se han extendido a lo largo de las cifras.


title: Audio-Animatronics

text: El cumplimiento es una nueva tecnología que permite una más rápida y movimientos realistas, sin sacrificar el control. En las cifras mayores, un rápido movimiento de las extremidades podría causar la cifra para todo el agitar de un modo extraño. El Imagineers por lo tanto, había que programar los movimientos más lentos, sacrificando la velocidad con el fin de hacerse con el control. Esto fue frustrante para los animadores, que querían más rápido los movimientos en muchos casos. El cumplimiento mejora la situación permitiendo que las extremidades anteriores para seguir los puntos en que están programadas para detener, que luego regresar rápidamente a la "intención" posición, por mucho que real orgánica partes del cuerpo. Los diversos movimientos lentos también se paran en sus diversas posiciones, en lugar de utilizar las paradas inmediatas que provocaron la agitación no deseados. Este absorbe el choque, al igual que los amortiguadores en un coche o la absorción natural de choque en un cuerpo viviente.


title: Audio-Animatronics

text: La piel de un Audio-Animatronics (abreviatura AA) está hecha de caucho de silicona. Debido a que el cuello es mucho más estrecho que el resto del cráneo, el cráneo, la piel cubierta tiene una cremallera hasta la parte posterior para permitir la fácil remoción. La apariencia facial está pintada en la goma. También se utilizan maquillaje y csméticos estándar, para darle una apariencia más humana al los Animatronics. Con el tiempo la pintura se afloja y se cae, de manera que el maquillaje y el repintado de trabajo es obligatorio.


title: Audio-Animatronics

text: En general, como la piel de caucho es flexible, el estrés hace que esta se seque y comienzan a agrietarse. Los que no tienen un alto grado de flexibilidad de movimiento (como los antiguos A-1 serie de Lincoln) necesitan un reemplazo de piel cada 10 años. La más reciente A-100 series AA humanos (como la de Bill Clinton) también incluyen la flexión actuadores que se mueven las cejas y mejillas para permitir las expresiones más realista, pero la piel se agota más rápidamente y las necesidades de reemplazo, al menos, cada cinco años.


title: Audio-Animatronics

text: La peluca de un AA se hace de cabello humano natural para el más alto grado de realismo, pero el uso del cabello real crea sus propios problemas ya que los cambios en la humedad constante y rápido movimiento de los elementos móviles de hardware AA transporte a lo largo del día causa que el pelo lentamente a pierda su estilo, que requieren los retoques antes de cada día de muestra. Ay aminatronics que se pueden a ser en casa aunque son en poco rústicos pero eso estimula la creatividad y poder te ner sus propios animatronics


title: Audio-Animatronics

text: La tecnología de la AA en los parques temáticos en todo el mundo varían en su sofisticación. Van desde el parpadeo y los movimientos de la boca a Walt Disney's Enchanted Tiki Room, circulación de todo el cuerpo, desde la boca hasta la punta de los dedos en Stitch's Great Escape! en el Magic Kingdom. Las actuales tecnologías han allanado el camino para más elaborados AA , como el "Cabeza de Úrsula" en la Laguna Sirena Teatro DisneySea en Tokio, las cifras de Indiana Jones dentro de la Indy lugares de interés, tanto en Disneyland Tokio y DisneySea, el "swordfighting" piratas dentro de Disneyland París »Versión de Piratas del Caribe, el" lava / rock monstruo "dentro de Viaje al Centro de la Tierra DisneySea en Tokio, el" Yeti "dentro de la Expedición Everest en Disney's Animal Kingdom, o la Roz figura en el Disney's California Adventure la atracción" Monstruos, Inc Mike & Sulley al Rescate! ". En el caso de la Roz cifra, Disney hace que la cifra aparentemente "interactuar" con los clientes con la ayuda de un operador que no se ve el paseo que elige pre-grabados los mensajes de Roz a "hablar", con lo que parece "reaccionar" ante los huéspedes y los reconoce por sus prendas de vestir.


title: Audio-Animatronics

text: Una de las más recientes cifras viene con cambios para el clásico de atracción, "Piratas del Caribe" en los dos complejos turísticos de América (Disneyland y Walt Disney World), ambos ahora con los personajes de Piratas del Caribe serie de películas. El de Jack Sparrow se basa en su portrayer Johnny Depp, incluso con su voz y su cara.


title: Audio-Animatronics

text: Los Animatronics también ganaron popularidad en la década de 1980 debido al uso en los centros de entretenimiento familiar como el espectáculos Pizza Place y Chuck E. Cheese's. También se utilizan en el cine y la televisión para los efectos especiales.


title: Audio-Animatronics

text: Varios pasajeros y la tripulación de un Pioneer Zephyr están representados en una muestra de este histórico tren a Chicago Museo de Ciencia e Industria. Pulcramente vestido con el buen estilo de los pasajeros de primera clase de su época, comenta sobre la vestimenta casual de los visitantes.


title: Audio-Animatronics

text: La George Washington Memorial Masónico Nacional ofrece un Animatronic de George Washington.


title: Audio-Animatronics

text: Se dice a menudo queJohn Wardley llevado Animatronics al Reino Unido, utilizando un concepto llamado Movimiento Ramped, lo que permitió que para hacer más suaves movimientos de las figuras.


title: Audio-Animatronics

text: John apareció en la mañana del Mundo en los años 70 con un toque Animatronic, programado para la música.


title: Audio-Animatronics

text: Su primer proyecto fue la creación de la animación espectáculo "50 años gloriosos" para Tussaud's "Realeza y Exposiciones Imperio" a Winzsor.


title: Avesnes-sur-Helpe

text: Parte del Condado de Henao se une al Ducado de Borgoña en 1433. Fue destruida por el rey Luis XI de Franciaen 1477, durante la guerra de Borgoña. Estuvo en manos de los españoles, desde 1556 a 1659, cuando es anexionada por Francia.


title: Avesnes-les-Aubert

text: Lista de los alcaldes :


title: Music thumbnailing

text: Music Thumbaniling tiene como objetivo encontrar la parte más característica o representativa de una canción, la cual puede ser usada para búsquedas web, navegaciones web y recomendaciones musicales. Aunque lo que hace memorable o característica una canción es todavía incierta, investigaciones previas normalmente asumen que es la parte más repetida.


title: Music thumbnailing

text: "Music Thumbnailing" se refiere al proceso de extraer o encontrar la parte más característica de la canción, por lo general es la parte más repetitiva (coro). El área de MIR (Music Information Retrieval) ha incursionado en este tema debido a sus importantes aplicaciones comerciales que se pueden desarrollar.  Para la extracción de Thumbnails musicales se han estudiado tres tipos de estrategias.


title: Music thumbnailing

text: La primera estrategia asume que la parte más repetida de la música es también la parte más representativa y el comienzo de una sección suele ser su parte esencial. Por lo tanto, esta estrategia opta por que la primera parte de la sección más repetida será el Thumbnail de la música. El algoritmo primero encuentra las secciones más repetidas basándose en el resultado del Análisis Estructural Musical, toma la primera sección entre todos estos y trunca el comienzo como el Thumbnail. Esta estrategia requiere de alta precisión y los límites estructurales de alta precisión. En Amazon los Thumbnails son extraídos por medio de esta estrategia en donde la transición de dos partes (fin de una sección A y comienzo de una sección B) tienden a ser utilizadas como los Thumbnails.


title: Music thumbnailing

text: También podemos combinar estas dos estrategias y elegir dos segmentos (en lugar de una continua serie de sesiones) procedentes de los inicios de la mayoría y la segunda más repetidas secciones. Esta estrategia necesita aún de mayor precisión tanto la estructura y la frontera.


title: Music thumbnailing

text: Las aplicaciones de mayor importancia en Music Thumbnailing son:Algunas investigaciones sobre Music Thumbnailing tratan con datos simbólicos musicales (por ejemplo, archivos MIDI) [3].  También se han realizado estudios sobre Thumbnailing de señales musicales, estos consisten en utilizar una técnica de clustering o modelos ocultos de Markov para encontrar frases claves de las canciones, realizados por Logan y Chu [4]. Bartsch y Wakefield [1] utilizaron la matriz de similitud propuesta por Foote [5][6] y las características del chroma o tono para "Music Thumbnailing". Una variación de la matriz de similitud se propone también para Music Thumbnailing.


title: Music thumbnailing

text: El producto comercial más nombrado que utiliza esta herramienta es iTunes.


title: Music thumbnailing

text: Con el iTunes Store se puede visualizar y escuchar las previas de las canciones o videos que posean las librerías, y de esta manera el usuario tiene un mejor criterio de evaluación acerca de su compra. Estas previas tienen una duración aproximada de 25 a 30 segundos. Por medio de Music Thumbnailing iTunes lograr vender de una manera virtual y satisfactoria a los usuarios canciones o videos de su total agrado, además realizando el Análisis Estructural se le puede brindar información al usuario acerca de otras canciones que puedan ser de su agrado por medio de comparaciones de las partes más significativas de las canciones o Thumbnails.


title: Music thumbnailing

text: Otros productos comerciales que utilizan Music Thumbnailing son:


title: Music thumbnailing

text: Estos son algunos de investigación que trabajan este tema: In Proc. of IEEE International Conference on Multimedia and Expo, 2000.


title: Music thumbnailing

text: In Proc. International Conference on Music Information Retrieval, October 2002.


title: Diálogo Regional de Política

text: El Diálogo Regional de Política (DRP) es una iniciativa del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) constituida por el Directorio Ejecutivo del BID en diciembre de 1999. Tiene como objetivo crear un espacio de diálogo y de intercambio de experiencias entre funcionarios de alto nivel de América Latina y el Caribe y expertos en áreas clave de desarrollo.


title: Diálogo Regional de Política

text: El DRP cubre temas estratégicos para la región a través de sus trece redes: 1) Agua; 2) Cambio climático y gestión de desastres naturales; 3) Comercio e integración; 4) Educación; 5) Energía; 6) Gestión de presupuesto por resultados; 7) Innovación, ciencia y tecnología; 8) Mercados laborales y seguridad social; 9) Política macroeconómica y finanzas; 10) Protección social y salud; 11) Regulación de instituciones financieras; 12) Seguridad ciudadana; y 13) Transporte.


title: Diálogo Regional de Política

text: Estas redes tienen como objetivo promover el diálogo entre los funcionarios públicos que trabajan en un mismo sector, con el propósito de facilitar el intercambio de experiencias y lecciones aprendidas. A través de este medio, los principales formuladores de políticas en la región podrán identificar soluciones comunes a los desafíos de desarrollo más apremiantes y aumentar su capital intelectual e institucional.


title: Diálogo Regional de Política

text: Para apoyar el intercambio efectivo de expertise y prácticas innovadoras, el DRP promueve la presentación de informes, investigaciones y trabajos analíticos de alta calidad que son discutidos durante las reuniones hemisféricas y subregionales de las redes.


title: Diálogo Regional de Política

text: El diálogo que se genera en las reuniones del DRP no sólo favorece a todos sus participantes sino que también contribuye al compromiso substantivo del Banco con la región, proporcionándole una retroalimentación directa sobre las prioridades de política de los países miembros prestatarios.


title: El Expreso (Bolívar)

text: El Expreso es un diario de circulación regional del Estado Bolívar, Venezuela editado en Ciudad Bolívar. Fue fundado el 16 de agosto de 1969 por José Manuel Guzmán Gómez, actualmente su director es Luis Alberto Guzmán. Tiene corresponsales en Caracas, Lechería y Ciudad Guayana, además de circular en el Estado Bolívar también se distribuye de manera parcial en Estado Anzoátegui y Monagas .


title: El Expreso (Bolívar)

text: Presenta un formato estándar y tiene dos cuerpos, en el cuerpo uno se encuentran las secciones de política, general, efemérides, farándula, economía, nacionales e internacionales y por lo general tiene un total de 12 páginas; mientras que en el segundo cuerpo se encuentran las secciones de deportes, farándula, especiales y sucesos con 8 páginas.


title: Guerra de Abjasia (1992-1993)

text: La guerra en Abjasia de 1992 a 1993 se libró principalmente entre las fuerzas del gobierno de Georgia, y las fuerzas separatistas de Abjasia, las fuerzas armadas del gobierno ruso soviético y militantes del Cáucaso norte. Gran parte de los georgianos étnicos que vivían en Abjasia lucharon del lado de las fuerzas del gobierno georgiano. Los armenios y rusos étnicos dentro de la población de Abjasia apoyaron en gran medida a los abjasios, y muchos lucharon de su lado. Los separatistas recibieron el apoyo de miles de militantes del Cáucaso norte, cosacos y de las fuerzas de la Federación Rusa estacionadas en Abjasia y cerca de ella.


title: Guerra de Abjasia (1992-1993)

text: El manejo de este conflicto se vio agravado por el conflicto civil en Georgia (entre los partidarios del derrocado presidente georgiano, Zviad Gamsakhurdia, en el cargo de 1991 a 1992, y el gobierno post-golpe de Estado encabezado por Eduard Shevardnadze), así como por el Conflicto georgiano-osetio de 1989.


title: Guerra de Abjasia (1992-1993)

text: Se registraron diversas violaciones de los derechos humanos y atrocidades en ambos lados, alcanzando un punto máximo después de la batalla de Sujumi el 27 de septiembre de 1993, que (según la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa) fue seguida por una campaña de limpieza étnica contra la población étnica georgiana, a gran escala. Una misión de investigación enviada por el secretario general de la ONU en octubre de 1993 informó sobre numerosas y graves violaciones de derechos humanos cometidas tanto por abjasios como por georgianos. De 13.000 a 20.000 personas de etnia georgiana y aproximadamente 3.000 abjasios fueron asesinados, más de 250.000 personas fueron desplazadas internamente o se convirtieron en refugiados y 2.000 se consideraron desaparecidos.


title: Guerra de Abjasia (1992-1993)

text: La guerra afectó gravemente a la Georgia post-soviética, que sufrió daños económicos, humanos y psicológicos considerables. La lucha y subsecuentes escaramuzas devastaron Abjasia.


title: Guerra de Abjasia (1992-1993)

text: La situación en la República Socialista Soviética Autónoma de Abjasia había sido tensa desde finales de los años ochenta, cuando la oposición georgiana antisoviética comenzó a exigir la independencia de la Unión Soviética. En marzo de 1989, los nacionalistas abjasios exigieron en la Declaración de Lykhny el establecimiento oficial de una República Socialista Soviética separada (basada en el precedente de la existencia de una RSS de Abjasia separada desde 1925 a 1931, que fue asociada a la RSS de Georgia). La Declaración fue firmada por el rector de la Universidad Estatal de Abjasia. Los estudiantes georgianos étnicos de la universidad anunciaron protestas, pero estas fueron prohibidas por el gobierno de Georgia. Sin embargo, los estudiantes se reunieron y fueron atacados por abjasios étnicos. El movimiento antisoviético georgiano se indignó por el evento e incluyó los reclamos de los estudiantes contra la secesión abjasia en su lista de consignas de varios miles de manifestantes georgianos en Tbilisi. En respuesta a las protestas, las tropas soviéticas fueron enviadas a Tbilisi, lo que resultó en la tragedia del 9 de abril.


title: Guerra de Abjasia (1992-1993)

text: Como consecuencia, los primeros enfrentamientos armados entre los representantes de las poblaciones abjasia y georgiana tuvieron lugar del 16 al 17 de julio de 1989 en Sujumi. El conflicto fue provocado por la decisión del gobierno de Georgia de convertir el sector georgiano de la Universidad Estatal de Sukhumi en una sucursal de la Universidad Estatal de Tbilisi. Los abjasios se opusieron vehementemente a la nueva universidad y la vieron como un instrumento para extender el dominio georgiano. Aunque el Soviet Supremo de la URSS llegó a la conclusión de que el gobierno de Georgia no tenía ningún derecho legal para autorizar la nueva universidad, el 15 de julio se programó un examen de ingreso. Los disturbios civiles resultantes se convirtieron rápidamente en choques que, según los informes oficiales, dieron lugar a 18 muertos y al menos 448 heridos, 302 de los cuales eran georgianos. En respuesta, se desplegaron tropas del Ministerio del Interior para sofocar los disturbios.