title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Contiene numerosos topónimos, escritos en castellano, pero algunos de ellos son ilegibles, sobre todo en el Nuevo Mundo.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Una cartela del mapa afirma que «"Juan de la cosa la fizo en el puerto de S: mã en año de 1500"»; es decir, que "Juan de la Cosa la hizo en El Puerto de Santa María en el año 1500".


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Juan de la Cosa fue un marino nacido en Cantabria a mediados del siglo XV y muerto en la costa de la actual Colombia en 1509. Tuvo un papel destacado en el primer viaje de Colón a las Indias (1492-93), ya que fue como maestre de la nao capitana, la "Santa María". También tomó parte en el segundo viaje del Almirante (1493-96). En 1499 se asoció con Alonso de Ojeda para realizar una expedición propia a América, en la que participó también Américo Vespucio. Partieron en mayo de 1499, recorrieron una parte sustancial de la costa atlántica de Sudamérica y regresaron o bien en noviembre de 1499 o bien en junio de 1500. Se sabe que de la Cosa traía ya un boceto de mapa consigo en el regreso de este viaje. De la Cosa volvió a hacerse a la mar en la expedición de Rodrigo de Bastidas (finales de 1500 o mediados de 1501 según diferentes autores) y debió de realizar su carta durante el verano u otoño de 1500. La rica ornamentación indica que probablemente fue realizada por encargo de algún personaje poderoso, quizás el obispo Fonseca.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Algunos historiadores han puesto en duda que la carta date de 1500 porque estiman que parte de la información cartográfica contenida en ella no había sido descubierta aún en aquel año. El primero en formular esta teoría fue George E. Nunn en 1934, que afirmaba que Cuba no fue circunnavegada hasta 1509 y que por ello de la Cosa no podía saber que era una isla, que es como correctamente la muestra el mapa. Sus argumentos han sido rebatidos desde entonces, mostrándose por ejemplo que Pietro Mártir ya escribió en 1501 que "muchos afirman haber navegado alrededor de Cuba". Otros autores han apuntado que en la carta no figuran muchos de los acontecimientos posteriores a 1500, como por ejemplo el tercer viaje del propio de la Cosa al Nuevo Mundo (1501-1502), que descubrió el golfo de Urabá y la costa del Darién.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Otra teoría, más ampliamente aceptada, afirma que el mapa que se conserva es una copia del original preparado por de la Cosa. Un indicio a favor de esta teoría es el hecho de que muchos topónimos son ilegibles, como si el copista no hubiese sido capaz de descifrar la letra del autor original. El historiador Hugo O'Donnell ha ido más lejos, opinando que el trabajo de Juan de la Cosa se limitó a un bosquejo que luego fue completado y enriquecido por algún otro cartógrafo.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Por otro lado, en 1987 el Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado mostró mediante diversos análisis que los pigmentos de la carta eran compatibles con una realización en 1500. No se apreciaron signos de repinte posterior.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: No existe constancia documental directa de la carta pero se sabe que Juan de la Cosa presentó dos "cartas de marear de las Yndias" a los Reyes Católicos en Segovia en 1503. Uno de ellos puede haber sido su mapamundi de 1500 o quizás una versión posterior del mismo, actualizada con los descubrimientos de las expediciones más recientes. Los dos mapas debieron pasar después a poder del obispo Fonseca, en cuyo despacho los pudo contemplar Pedro Mártir, que menciona a Juan de la Cosa en un escrito fechado en 1514: La pista del mapa se pierde totalmente hasta que, en 1832, el barón de Walckenaer se lo compró a un comerciante de París y se lo mostró a varios amigos, entre los que se contaba el erudito alemán Alexander von Humboldt, que fue el primero que lo dio a conocer. El español Ramón de la Sagra publicó en 1837 la parte occidental de la carta y en 1842 el vizconde de Santarém reprodujo la parte dedicada a África. Al morir el barón de Walckenaer en 1852 su biblioteca salió a subasta. De la Sagra alertó al Ministerio de Marina español, que pujó por la carta y logró adquirirla por 4321 francos de la época.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Desde 1853 la carta se expone en la Sala de Descubrimientos del Museo Naval de Madrid. La carta ha realizado muy pocas salidas del Museo. La más dramática ocurrió en noviembre de 1936, en plena Guerra Civil, cuando fue evacuada a Valencia por encargo del Gobierno de la República.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: La carta no ha sido restaurada nunca. Se han realizado varias ediciones facsímil, la primera en 1892 y las más recientes en 1992. Una copia realizada a mano por el cartógrafo del Museo Juan Pedro Suárez Dávila estuvo expuesta en lugar del original desde 1988 hasta 1992.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: La publicación de obras sobre el mapa de la Cosa se ha concentrado en tres momentos históricos:


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El mapa muestra, de oeste a este: América y sus islas adyacentes; el océano Atlántico con sus archipiélagos principales; Europa, el Mediterráneo y África; el continente asiático y el océano Índico. Aunque a menudo se llama "mapamundi" a la carta de Juan de la Cosa, no lo es en sentido estricto porque su representación de Asia se corta en la península de la India, omitiendo China y Japón. Tampoco aparecen el océano Pacífico ni las regiones antárticas.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El trazado del mapa es claro y detallado en la zona de las Antillas, que aparecen representadas cada una con su nombre. Entre el grupo de islas Bahamas dibujado por De la Cosa con gran precisión se encuentra la isla de Guanahani, que curiosamente no recibe ningún tratamiento gráfico especial ni texto particular a pesar de ser la primera tierra "de las Indias" que Colón afirma haber avistado en su Primer Viaje.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Cuba aparece bajo esa apelación, derivada de la palabra indígena Cubanacán, y no con el nombre de Juana que le había dado Colón. Su imagen es bastante exacta: alargada, con numerosas bahías, estrangulada en dos puntos y con un extremo occidental curvado que forma un amplio golfo lleno de islitas. El autor del mapa la representa correctamente como isla, a pesar de que en junio de 1494 Colón había hecho jurar a todos los que le acompañaban en su Segundo Viaje, entre los que se encontraba De la Cosa, que Cuba no era una isla sino una península del continente asiático. Algunos autores dudan que De la Cosa pudiese conocer el hecho de la insularidad de Cuba en 1500, lo cual implicaría que el mapa debió elaborarse más tarde, pero otros historiadores afirman que para 1500 varias expediciones castellanas ya habían circunnavegado la isla.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Contrariamente a las Antillas, la costa continental vecina está dibujada de manera imprecisa, faltando las penínsulas de Florida y Yucatán, el golfo de México y en general toda América Central, en cuyo lugar figura una gran cartela con la imagen de San Cristóbal. Se cree que De la Cosa pudo haber tapado a posta con este recuadro la zona centroamericana para evitar dibujar una línea de costa continua entre Norteamérica y Sudamérica, la cual habría negado la existencia del paso marítimo hacia las islas de las Especias que Colón y otros afirmaban existía allí.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El mapa muestra la costa sudamericana adornada con banderas castellanas desde el cabo de la Vela (en la actual Colombia) hasta el extremo oriental del continente. Allí figura un texto que dice "Este cavo se descubrio en año de mily IIII X C IX por Castilla syendo descubridor vicentians" ("Este cabo se descubrió en 1499 por Castilla siendo el descubridor Vicente Yáñez") y que muy probablemente se refiere a la llegada de Vicente Yáñez Pinzón a finales de enero de 1500 a la punta oriental de Sudamérica, a la que llamó cabo de Santa María de la Consolación. Más hacia el este aún y separada del continente aparece una «Ysla descubierta por portugal» ("Isla descubierta por Portugal") coloreada en azul. Probablemente De la Cosa quiso reflejar así la tierra hallada por el portugués Pedro Álvares Cabral en 1500 y que éste había bautizado "Tierra de Vera Cruz" o "de Santa Cruz".


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: En la zona norte de la región sudamericana aparece la Costa de perlas, que había sido descubierta por Colón en su Tercer Viaje (1498) y que fue recorrida por el propio de la Cosa en su viaje con Alonso de Ojeda. Aparecen también dos menciones de otros tantos "mares dulces" (Mar de agua duce y Mar Duce) que corresponden, respectivamente, al de la desembocadura del Orinoco, descubierto por Diego de Lepe en 1500 y al situado frente a la costa de las Guayanas, navegado por Ojeda en 1499.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El mapa representa Norteamérica como una masa continental continua que se extiende hasta el Ártico. Se representa de manera más esquemática y con menos indicaciones que otras zonas geográficas. El fragmento de costa norteamericana donde de la Cosa sí escribió topónimos está señalado por cinco banderas inglesas de color azul y marrón situadas entre dos inscripciones referidas a la misma nación: mar descubierta po ynglesie ("mar descubierta por ingleses") al oeste y cavo de ynglaterra ("cabo de Inglaterra") al este.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Se cree que de la Cosa quiso representar de esta manera los descubrimientos realizados por Giovanni Caboto en sus expediciones de 1497 y 1498 bajo bandera inglesa. El embajador castellano en Londres, Pedro de Ayala, debió enviar a los Reyes Católicos una copia del mapa dibujado por Caboto, hoy desaparecido.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Las costas de Europa y del Mediterráneo aparecen dibujadas con la precisión habitual de los portulanos de la época. El contorno de África refleja los más recientes descubrimientos portugueses. Así, en el extremo sur del continente hay una nota que dice: "Hasta aquí descubrió el excelente rey D. Juan de Portugal", en referencia al viaje de Bartolomé Días de 1487-1488. La costa oriental africana, que acababan de reconocer los portugueses, presenta un trazado menos exacto.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El continente asiático está dibujado sólo en parte y de manera bastante inexacta. El mapa se corta en las orillas del mar Arábigo y faltan por tanto gran parte del subcontinente indio. Ceilán aparece representada como una gran isla triangular llamada "Trapobana". Debajo de la península indostánica un texto dice: "Tierra descubierta por el rey D. Manuel, rey de Portugal", en referencia al viaje de Vasco de Gama de 1497-1499. Aparte de esta nota, la representación de la India es similar a las de los mapas de la "Geographia" de Ptolomeo así como a la del Atlas Catalán de 1375. En la parte central del océano Índico aparecen dibujadas dos grandes islas, "Zanabar" y "Madagascoa", similares a las del globo terráqueo de Martin Behaim.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El cortar el mapa para no representar Indochina ni China podría haber sido una estratagema de De la Cosa, que así habría evitado tener que tomar partido sobre si las tierras descubiertas por Colón eran el extremo oriental de Asia o bien un continente nuevo.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El mapa de Juan de la Cosa presenta las líneas de rumbos tradicionales de los portulanos. En él figuran dos rosas de los vientos principales de 32 direcciones, una al sur de la India y otra mayor en medio del Atlántico. Estas dos rosas son los centros de sendas circunferencias determinadas por otras 16 rosas de los vientos más pequeñas. Al contrario de otras cartas posteriores, las rosas de este mapa no se intersecan unas con otras. La línea que une los centros de las rosas constituye el eje principal de la carta.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Además aparecen claramente resaltadas tres líneas rectas: una este-oeste rotulada «circulo cancro» que coincide casi con el eje principal del mapa; otra, llamada «circulo equinoccial» o «linea equinoccial», paralela a la anterior y situada en la mitad sur, y una línea norte-sur que pasa por los archipiélagos de las Azores y de Cabo Verde y corta perpendicularmente a las dos anteriores, titulada «liña meridional». Los historiadores identifican unánimemente el «circulo equinoccial» con el Ecuador y la mayoría consideran que el «circulo cancro» representa el Trópico de Cáncer. Sobre la línea vertical se ha dicho que se trata de la línea fijada por el papa Alejandro VI en la bula "Inter Caetera" (1493) o bien que es el meridiano tomado como referencia en el tratado de Tordesillas (1494) para dividir el Atlántico entre Castilla y Portugal. Otra teoría afirma que De la Cosa quiso señalar la longitud en la que la declinación magnética se anula, es decir, donde el norte señalado por la brújula corresponde exactamente con el polo Norte geográfico señalado por la Estrella Polar. El mapa proporciona dos escalas en forma de líneas de puntos sin ningún número ni explicación, colocadas en los márgenes superior e inferior de la mitad occidental de la carta. Se cree que la distancia entre puntos podría representar 50 millas. También se ha afirmado que el mapa fue dibujado utilizando una escala diferente para el Nuevo Mundo y para el Viejo, lo cual habría dilatado la imagen de América en una proporción de 1,4:1 respecto al Viejo Mundo.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El mapa no muestra ni los valores ni la definición del sistema de coordenadas utilizado en su construcción.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Si se parte de la hipótesis de que el mapa representa el globo terrestre según una malla perpendicular de longitud y latitud, se llega a la conclusión de que de la Cosa fue bastante exacto con las longitudes pero cometió errores de bulto con la latitud de las tierras americanas recién descubiertas: Puerto Rico aparece dibujado sobre el Trópico de Cáncer (el «circulo cancro») cuando en realidad se encuentra cinco grados al sur del mismo; la Española aparece a la misma altura que las Canarias a pesar de que sus latitudes difieren realmente en ocho grados; la costa norte de Cuba parece llegar en el mapa hasta los 36ºN mientras que realmente queda doce grados más al sur.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Colón parece haber cometido los mismos errores ya que, entre otros ejemplos, en su carta al escribano de ración de marzo de 1493 afirmó de La Española que «el sol tiene allí gran fuerza, puesto que es distante de la línea equinoccial veinte y seis grados», mientras que esta isla se encuentra realmente entre los 17.5 y 20ºN de latitud. En 1494 repitió el mismo dato en una carta a los Reyes Católicos relatando su Segundo Viaje.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: El mapa de Juan de la Cosa tiene gran importancia histórica por ser el único mapa conocido realizado por un testigo presencial de los dos primeros viajes de Colón. Es además la carta más antigua en la que aparece de forma indiscutible América.


title: Mapa de Juan de la Cosa

text: Dado que se trata de una carta manuscrita, no grabada o impresa, sólo unas pocas personas pudieron tener el privilegio de consultarla y estudiarla en detalle. Se cree por ello que su influencia en el desarrollo de la cartografía debió ser limitada. Sin embargo, sabemos que en su época fue apreciada por su calidad ya que o ella o una posterior del mismo autor fue citada por Pedro Mártir en 1514 entre las "cartas de marear" castellanas más valiosas.


title: Chammes

text: Chammes era una comuna francesa situada en el departamento de Mayenne, de la región de Países del Loira, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Sainte-Suzanne-et-Chammes al fusionarse con la comuna de Sainte-Suzanne.


title: Chammes

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Chammes se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: In the Lap of the Gods

text: In the Lap of the Gods (""En el Regazo de los Dioses")" es una canción escrita por Freddie Mercury del grupo musical británico de "rock" Queen lanzada en el álbum Sheer Heart Attack de 1974.


title: In the Lap of the Gods

text: Se puede considerar una de las predecesoras de Queen. La canción presenta un ambiente muy tenso con una voz distorsionada de Freddie, con unos coros en falsete de Roger Taylor (sobre todo en la intro) y un solo de Brian May. La canción se funde en la siguiente como pasa en la mayoría de las canciones del álbum.


title: In the Lap of the Gods

text: Interpretada durante el Sheer Heart Attack Tour formando un "medley" con Killer Queen, The March of the Black Queen y Bring Back that Leroy Brown.


title: Antonia Kidman

text: Antonia Kidman (n. Melbourne, Australia; 14 de julio de 1970) es una actriz, periodista y presentadora de televisión australiana, conocida por ser la hermana menor de la actriz Nicole Kidman.


title: Antonia Kidman

text: Nacida el 14 de julio de 1970 en Melbourne, Victoria, Antonia es la hija menor del Dr. David Anthony Kidman, un biólogo, y de Janelle Ann Glenny, una auxiliar de enfermería. A los dos años, su familia se mudó a Sídney, Nueva Gales del Sur. Asistió al Monte Sant'Angelo Mercy College, una escuela de niñas situada en el norte de Sídney.


title: Antonia Kidman

text: Comenzó su carrera como periodista como una investigadora del canal Nine Network para el programa "Today", y más tarde trabajó como periodista en Newcastle para NBN Television.


title: Antonia Kidman

text: Kidman ha trabajado también a largo plazo con FOX, y en 2002 presentó su propia serie, "The Little Things". En el año 2008, Antonia recibió el premio a "La Personalidad Femenina Preferida" ("Favorite Female Personality") en los premios ASTRA por segunda vez consecutiva. En su tiempo libre, Kidman también escribe un blog de la ANZ, titulado The Journey That Matters, que trata sobre temas de la vida cotidiana.


title: Antonia Kidman

text: Kidman se casó con Angus Hawley en febrero de 1996. Su boda se celebró en la capilla del Monte Sant'Angelo Mercy College y contó con la presencia de su hermana Nicole Kidman y su entonces marido Tom Cruise. Fruto de su relación nacieron cuatro hijos: Lucia (nacida en 1999), Hamish "Hamey" (nacido en 2001), James (nacido en 2003) y Sybella (nacida en 2007). En mayo de 2007, Kidman y Hawley anunciaron su divorcio tras 11 años de matrimonio. Antonia sigue viviendo en Greenwich, Sídney, y mantiene una custodia compartida con su exmarido.


title: Antonia Kidman

text: En septiembre de 2009 Antonia anunció su compromiso con Craig Marran con el cual contrajo matrimonio en 2010 y tuvo dos hijos más, Nicholas en diciembre de 2010, y Alexander Norman en diciembre de 2012. Antonia Kidman ha colaborado con las asociaciones Royal Hospital for Women, Mother Day's Foundation, Randwick Children's Hospital, National Breast Cancer Foundation y la Fundación del Zoológico de Taronga.


title: Interestatal 10 en California

text: En el estado estadounidense de California, la Interestatal 10, es la principal carretera interestatal de este-oeste en el Sur de Estados Unidos, y pasa de este por Santa Mónica (California), en el Océano Pacífico, sobre Los Ángeles y San Bernardino hacia la frontera con Arizona. En el área de Los Ángeles, es conocida como la Autovía Santa Monica y la Autovía San Bernardino, conectada por una pequeña concurrencia en la Interestatal 5 (la Autovía Golden State) en el East Los Angeles Interchange. En el East LA Interchange, una pequeña sección de la Autovía San Bernardino al oeste de la I-5 forma parte de la legislatura de definición de la Ruta 10, pero no está designada como la Interestatal 10. Esta sección de la autovía, que anteriormente fue la Interestatal 110 hasta 1968, está señalizada como la I-10 este y la U.S. Route 101 (sus terminales, en la Autovía Santa Ana) oeste.


title: Interestatal 10 en California

text: Esta ruta es parte del Sistema de Autovías y Vías Expresas de California y es eligible para el Sistema de Carreteras Escénicas.


title: Interestatal 10 en California

text: La Autovía Santa Monica o el Santa Monica Freeway es el segmento más al oeste de la Interestatal 10, que inicia desde la terminal occidental de la I-10 en el Pacific Coast Highway en Santa Mónica (California) terminando en el centro de Los Ángeles en la famosa East Los Angeles Interchange.


title: Álvaro Barros

text: Álvaro Gabriel Barros García (Buenos Aires, 18 de marzo de 1827 - ibídem, 13 de enero de 1892) fue un militar, político y escritor argentino.


title: Álvaro Barros

text: Fue hijo de Álvaro Demetrio Barros y Manuela García Ferreyra, descendiente del coronel Pedro Andrés García. Tras dedicar su juventud al comercio, ingresó a las Guardias Nacionales de Caballería en 1852, poco después de la Batalla de Caseros.


title: Álvaro Barros

text: En el año 1867 fundó la ciudad de Olavarría.


title: Álvaro Barros

text: Es autor de los libros "Indios, fronteras y seguridad interior", "Pampas del sur: fronteras y territorios federales" (1872) y "La guerra contra los indios" (1877). En el primero de estos, se mostró partidario de una integración pacífica de los indígenas, proponiendo


title: Álvaro Barros

text: Denunciaba también que la responsabilidad de los malones recaía sobre Desde el 12 de septiembre de 1874 y hasta el 1 de mayo de 1875 fue gobernador de la Provincia de Buenos Aires por renuncia que hizo su antecesor, Mariano Acosta, para asumir como vicepresidente de la Nación.


title: Álvaro Barros

text: Posteriormente fue diputado nacional, y el día 7 de junio de 1876 denunció irregularidades dentro del Ejército Argentino en el Congreso nacional:


title: Álvaro Barros

text: Inició un juicio contra un proveedor del Ejército, pero este fue cerrado por orden del Ministerio de Guerra. En respuesta, Barros solicitó la baja militar, afirmando que Con el grado de coronel, fue designado primer gobernador de la Gobernación de la Patagonia el 21 de octubre de 1878, cargo que asumió el 26 de enero de 1879 —antes de la ofensiva principal de la Conquista del Desierto— y que ejerció hasta julio de 1882. La ciudad capital de la Gobernación fue "Mercedes de Patagones", nombre que Barros cambió por Viedma, su denominación actual.


title: Palacio Łazienki

text: El Palacio Łazienki ([waˈʑɛŋki]) () —en español, palacio de Baños; también llamado palacio en la Isla ("Pałac na Wyspie"), palacio sobre el Agua o palacio del Agua ("Pałac Na Wodzie")— es un palacio de estilo neoclásico ubicado en el Parque Real Łazienki, en Varsovia. Fue la residencia de verano del último rey de Polonia, Estanislao II Augusto y actualmente es el Centro Contemporáneo de Arte de Varsovia.


title: Palacio Łazienki

text: Inicialmente, el edificio era la casa de baños y vivienda del Gran Mariscal de la Corona Stanisław Herakliusz Lubomirski —político y noble ("szlachcic") polaco, que era el propietario del Zamek Ujazdowski (Castillo Ujazdów), situado junto al Palacio. Su construcción se inició antes de 1683 conforme al diseño del arquitecto e ingeniero holandés Tylman van Gameren y finalizó en 1689. Era un lugar de reuniones y una fuente de inspiración poética. Después de 1678, se amplió el complejo del palacio de Lubomirski con cuatro pabellones de parque: Arcadia, Ermita, Frascati y el más extenso de todos, la Casa de baños.


title: Palacio Łazienki

text: Entre 1764 y 1795, Estanislao Augusto decidió convertir el Palacio en su residencia privada. Gracias a la ayuda de los arquitectos Domenico Merlini y Jan Kamsetzer, se remodeló la Casa de baños y se convirtió en un Palacio donde se exhibía la colección real de pinturas.


title: Palacio Łazienki

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán hizo agujeros en las paredes para colocar explosivos, pero el edificio nunca llegó a estallar, aunque si fue incendiado Actualmente, el Palacio Łazienki constituye el Centro Contemporáneo de Arte en Varsovia. La reconstrucción del palacio, bajo la dirección del arquitecto Jan Dabrowski se inició en 1945 y terminó en 1960. El palacio fue incorporado como una rama del Museo Nacional, y desde 1995 ha sido una institución independiente.


title: Palacio Łazienki

text: En 2012-2015, se llevaron a cabo trabajos de renovación en el palacio. En ese momento, se consolidaron los pilotes de roble que sostenían la terraza, se colocó una nueva cubierta de techo de estaño, se reemplazaron todas las instalaciones y se mantuvieron las esculturas en los parapetos. La renovación comprendió todas las habitaciones del monumento, incluyendo el salón de baile, donde se presentaron las pinturas de Jan Bogumił Plersch del siglo XVII.


title: Palacio Łazienki

text: El palacio de mármol está construido sobre una isla artificial que divide el lago en dos partes: en una parte más pequeña hacia el norte y otra de más extensa hacia el sur. El edificio alberga jardines con grutas y está conectado con el parque que lo rodea mediante dos puentes con una columnata de orden jónico.


title: Palacio Łazienki

text: Las fachadas, decoradas con esculturas, relieves e inscripciones latinas, están unidas por un entablamento soportado por pilastras de orden corintio gigantescas que comunican las dos plantas y están coronadas por una balaustrada que sujeta estatuas de figuras mitológicas. La fachada del norte se alivia con un pórtico frontón central. En el lado sur, un hueco central profundo se extiende detrás de un muro de columnas corintias.


title: Palacio Łazienki

text: Una vez construido en 1689, el espacio interior de la nueva estructura fue adornado con abundantes decoraciones de estuco también diseñadas por van Gameren. Entre las decoraciones, había deidades del agua (como, por ejemplo, Nereo), que rodeaban la principal característica decorativa del pabellón: la fuente. Otras salas estaban suntuosamente adornadas con plafones y sobrepuertas, mientras que las paredes estaban cubiertas con cerámica de Delft. En la planta baja del palacio hay la sala de Baco, decorada con cerámica azul holandesa del siglo XVII y una pintura del taller de Jacob Jordaens, "Sileno y bacantes". Las fuerzas alemanas destruyeron la pintura del techo de 1778, "Baco, Ceres, Venus y Cupido" de Jan Bogumil Plersch, en 1944. La Rotonda ("Rotunda"), diseñada por Domenico Merlini, ocupa la parte central del palacio. Decorada con mármol blanco y amarillo, con figuras de los reyes polacos, es uno de los ejemplos más importantes de la decoración neoclásica que hay en el palacio. Conduce al cuarto de baño y al salón de baile. En el otro lado de la rotonda, hay la galería de arte inferior, que contiene obras secundarias de Rubens y Rembrandt y la capilla. En la planta baja también se encuentra el comedor, donde tuvieron lugar las famosas cenas del jueves, en las que el rey Stanisław August Poniatowski invitaba a los masones principales y otras figuras importantes de la Ilustración polaca. Tanto el mobiliario como las pinturas pertenecen a un estilo clasicista.


title: Palacio Łazienki

text: La sala de Salomón, uno de los interiores más grandes de la planta baja del palacio, fue adornado con una suerte de pinturas que representan la "historia de Salomón". Comprende seis cuadros: "El sueño de Salomón" ["The Dream of Solomon" (plafón)], "La reina de Sheba ante Salomón" ("The Queen of Sheba before Solomon"), "El juicio de Salomón" ("The Judgement of Solomon"), "Consulta con el rey Hiram" ["Consultation with King Hiram" (frisos)], "Dedicación del templo" ("Dedication of the Temple") y "El sacrificio de Salomón" ["Solomon’s Sacrifice"(muros)]. Estas pinturas las realizó Marcello Bacciarelli para el rey Stanisław August Poniatowski entre 1791 y 1793 y representan al propio monarca como el rey bíblico. Fueron entregadas y, posteriormente, destruidas por los alemanes en 1944 (quemadas delante del palacio) durante la ocupación nazi en Varsovia que pretendía hacer estallar el edificio. En el primer piso se encuentran los apartamentos reales, la galería de arte superior, la galería, el gabinete del rey, los dormitorios reales, el ropero y las habitaciones de los oficiales.


title: Benjamin Burnley

text: Benjamin Jackson Burnley IV (Atlantic City, Nueva Jersey; 10 de marzo de 1978) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense, mejor conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal alternativo Breaking Benjamin. Al ser la única constante del grupo, Burnley ha servido como su principal compositor, vocalista líder y guitarrista desde su comienzo en 1998. Desde que firmó con Hollywood Records en 2002, Burnley ha compuesto seis álbumes de estudio bajo el nombre Breaking Benjamin, de los cuales tres han alcanzado el platino y dos el oro en los Estados Unidos. Fuera de Breaking Benjamin, Burnley también ha colaborado con artistas como Adam Gontier y Red.


title: Benjamin Burnley

text: Ben creció en Pensilvania USA y llegó a ser miembro de las bandas Epoch y Plan 9. Es un guitarrista autodidacta, creció escuchando a Nirvana y él mismo ha dicho que la mayor influencia de Breaking Benjamin viene de Nirvana. Antes de que existiera Breaking Benjamin, Ben ganaba su dinero cantando canciones de otros artistas en cafés bajo su mismo nombre "Benjamin". A Ben le llegó la idea del nombre Breaking Benjamin después de haber roto un micrófono en una presentación.


title: Benjamin Burnley

text: La banda fue creada por Benjamin Burnley y Jeremy Hummel después de que Mark Klepaski y Aaron Fink abandonaran su antigua banda Lifer.


title: Benjamin Burnley

text: Ben tiene varias fobias y él mismo dijo que esa fue la razón por la cual él nombró su tercer álbum de tal manera: Phobia. Su fobia más notable es la del miedo a volar. También tiene una gran fobia a las gaviotas, sufre de hipocondría y miedo a la oscuridad.Él dice que él no cree que haya un tiempo determinado para que una persona muera y quiere postergar la muerte durante tanto tiempo como le sea posible, y por eso él no vuela o incluso monta en un coche a menos que sea necesario. Él incorpora sus fobias en su música en el álbum We Are Not Alone "Break My Fall", la que se escucha un piloto sobre la música diciendo: "Mayday, mayday. Solicito permiso para aterrizar. No puedo controlar el avión. Estamos en peligro de estrellarse


title: Benjamin Burnley

text: Burnley ha prestado su talento vocal y de composición de canciones para otros actos también. Ha realizado numerosos dúos en vivo con bandas de rock alternativo compañeros como Three Days Grace, Saint Asonia, Starset, y Evans Blue. Él hizo un guest spot en un remix especial de The Drama Club's "Brand New Day". También co-escribió la canción de la banda RED "Shadows". Actualmente, Burnley ha estado colaborando con el excantante de Three Days Grace y Cantante de Saint Asonia, Adam Gontier. Juntos, Burnley y Gontier han escrito una canción titulada "The End of the Day". [3]


title: Benjamin Burnley

text: Burnley es un ávido jugador de videojuegos, y concibió la idea de que Breaking Benjamin escribiera y grabara la canción "Blow Me Away" para la banda sonora de Halo 2. La canción "Polyamorous" también aparece en los juegos Run Like Hell, WWE SmackDown ! vs Raw y WWE Day of Reckoning (junto con su canción "Firefly"). "The Diary of Jane" es parte de la banda sonora de NASCAR 07.


title: Benjamin Burnley

text: Burnley es un alcohólico en recuperación, admitió en una entrevista con listenin.org que quería "beber hasta morir". Además, dice que se arrepiente de cada una de las gotas de alcohol que ha bebido y debido a su consumo excesivo en el pasado, es víctima del síndrome de Wernicke-Korsakoff. Según afirma Burnley, Dear Agony es el primer disco de Breaking Benjamin escrito sobrio.


title: Benjamin Burnley

text: Él es el cuarto Benjamin Jackson Burnley en su línea de sangre. Antes de él son su tío, su abuelo y su bisabuelo. La familia de Burnley ha sido dueño de BJ Burnley Company desde 1967 en Middleburg, Pensilvania. Su tío, Benjamin Burnley Jackson III, murió el 29 de junio de 2010, a la edad de 54. La compañía cerró tras la muerte de Burnley III. Burnley está casado con Rhiannon Napier y tienen un hijo llamado Benjamin Burnley V. Jackson, nacido el 1 de noviembre, a las 6.37. Ben y su familia residen actualmente en Ocean City, Nueva Jersey.


title: Benjamin Burnley

text: Él es zurdo pero toca la guitarra como diestro.


title: Juan Serpa

text: Juan Hibernon Serpa Meneses (Callahuanca, 1931 - Lima, 2008) fue un sacerdote y teólogo peruano.


title: Juan Serpa

text: El Pbro. Dr. Padre Juan Serpa Meneses provino de una familia Huancavelicana, era oriundo de Callahuanca, un distrito de Huarochirí a sólo 17 km de Chosica. Fue Párroco de las Iglesias Nuestra Señora de Monserrat y San Sebastián, «la segunda más antigua de Lima (construida en 1585), que Serpa encontró en pedazos, con huecos hediondos, sin techos y afrentada como hostal de delincuentes» Asimismo, fue fundador del Centro Parroquial Experimental de Educación Integral Nuestra Señora de Montserrat, el cual contaba ya desde su fundación con taller de música, centro médico y comedor infantil, y del Instituto Superior Tecnológico "Nuestra Señora de Montserrat" ubicado en Huachipa, creado para acoger a niñas de escasos recursos o víctimas de violencia provenientes de Huancavelica u otras zonas de sierra, este último fue fundado gracias al apoyo de colaboradores como el personal administrativo, docente y exalumnos, entre otros, quienes colaboraron en la organización y administración del programa como en la recolección de donaciones, así como del apoyo incondicional de los donantes mientras se transmitía el programa denominado «Telemaratón» transmitido por canal 7, hacia el año 1996, donde se presentaron artistas como Nina Mutal, Patricio Suárez Vertiz, entre otros.


title: Juan Serpa

text: Recibió el apoyo del diario El Comercio, gracias a la amistad que forjó con Francisco Miró Quesada. Asimismo, recibió el apoyo de diversos ministros de educación, entre ellas Mercedes Cabanillas, quienes le facilitaron los docentes para el colegio. Muchos empresarios privados y personas naturales contribuyeron con esta obra realizada durante toda su vida, las cuales pudo hacer realidad en favor de los más pobres. Por esta razón su entierro fue tumultuoso y lleno de muestras de aflicción por parte de la población, especialmente de los quechua hablantes.


title: Juan Serpa

text: En 1974, fue el primer sacerdote en oficiar una misa en idioma quechua en la Catedral de Lima. También fue nombrado vicario de los quechuahablantes residentes en la capital por el Arzobispado de Lima.


title: Juan Serpa

text: Colaborador constante de los principales diarios de Lima, donde publicaba artículos de alto contenido moral. En 2000 publicó el libro "Reflexiones desde Montserrat" que recogía sus principales artículos publicados en El Comercio, Expreso, La República y El Sol.


title: Juan Serpa

text: Fue internado alrededor de las 2 de la madrugada del 21 de diciembre de 2008 en la Unidad de Cuidados Intesivos del Hospital Almenara tras tener problemas al corazón, falleciendo al día siguiente. Sus restos fueron velados en la Parroquia de Nuestra Señora de Monserrat. y sepultados en el Cementerio Campo Fe de Huachipa.


title: Islands Brygge

text: Islands Brygge (también conocido como Bryggen) es un sector de Copenhague, Dinamarca. Alberga, entra otras cosas, la facultad de humanidades de la Universidad de Copenahague y el primer casino de Dinamarca, ubicado en el Radisson SAS hotel.


title: Islands Brygge

text: Este sector era antes conocido como un barrio conflictivo debido a la actividad delictual que prosperaba alrededor del puerto entre la década de los 70 y 80. Hoy en día se le conoce como el "Manhattan de Copenhague", ya que rápidamente se ha ido convirtiendo en uno de los barrios más caros en donde vivir.


title: Expertización filatélica

text: Expertización filatélica o peritaje filatélico es el proceso de autenticación de un objeto, como un sello postal, por un experto o un comité de expertos.


title: Expertización filatélica

text: El coleccionismo del sellos o la filatelia emplea extensivamente expertos individuales o equipos de peritos. Por ejemplo que se debiera considerar para un sobre:


title: Expertización filatélica

text: En los Estados Unidos, la "Philatelic Foundation"," American Philatelic Society" y "Professional Stamp Experts" poseen comités que realizan su labor por una tarifa. En Europa y en otros lugares, los expertos individuales avisan de su disponibilidad, los ítems expertizados que le son enviados para evaluación, o certificación de emisión. Los expertos alemanes generalmente pertenecen "BPP" (alemán: ""), mientras que "AIEP" es una organización mundial para expertos filatélicos independientes.


title: Expertización filatélica

text: El resultado de un peritaje puede imputarse; en algunos casos una investigación subsecuente ha mostrado su carácter genuino de un item considerado falso, o vice versa. Expertos a menudo recomiendan que se recertifique cada 10-20 años.


title: Tityridae

text: Los titíridos (Tityridae) son una familia de aves paseriformes del suborden Tyranni que habitan en la América tropical (Neotrópico) en bosques o áreas arboladas. Las aproximadamente treinta  y seis especies agrupadas en siete géneros de esta familia estaban antes repartidas entre las familias Tyrannidae, Pipridae y Cotingidae. Son aves de tamaño pequeño a mediano, la mayoría tiene cola corta y cabeza grande.


title: Tityridae

text: La familia Tityridae fue introducida por el zoólogo británico George Robert Gray en 1840 bajo el nombre de subfamilia «Tityrinae», en una clasificación de géneros de aves. El género tipo definido es "Tityra" , 1816.


title: Tityridae

text: El nombre de la familia proviene del nombre del género tipo: «"Tityra"» que deriva del latín «"tityrus"»: el nombre de un rústico pastor de ovejas citado por Virgílio en las Éclogas; en la mitología romana, el nombre «"Tityri"» era dado a los Sátiros de Pan y Baco que tenían comportamiento ruidoso y agresivo, en referencia al comportamiento de las aves del género.


title: Tityridae

text: Tradicionalmente, el género "Laniocera" fue incluido en la familia Tyrannidae, los géneros "Iodopleura", "Laniisoma", "Tityra", "Pachyramphus" y "Xenopsaris" fueron incluidos en la familia Cotingidae, y "Schiffornis" fue incluido en la familia Pipridae. Tres de estos géneros, "Tityra", "Pachyramphus" y "Xenopsaris", fueron movidos después a Tyrannidae con base en la morfología de sus cráneos y siringes.


title: Tityridae

text: La existencia de la familia Tityridae (aunque tratada simplemente como un clado) fue propuesta primero en 1989 con base en la morfología de varios caracteres de la siringe y el esqueleto. La existencia de esta familia ha sido luego confirmada por múltiples estudios involucrando análisis de ADN mitocóndrico y ADN nuclear. La Propuesta N° 313 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC), siguiendo los estudios de filogenia molecular de Ohlson "et al" (2007), aprobó la adopción de la nueva familia Tityridae, incluyendo éstos y otros géneros.


title: Tityridae

text: Las evidencias sugieren que existen dos clados basales dentro de esta familia, el primero incluyendo los géneros "Schiffornis", "Laniocera" y "Laniisoma" (con una fuerte sustentación por el método de remuestreo estadístico "Bootstrapping"), y la segunda incluye a "Iodopleura", "Tityra", "Xenopsaris", y "Pachyramphus" (con pobre sustentación por "bootstraping").


title: Tityridae

text: Los amplios estudios genético-moleculares de Tello "et al" (2009) y Ohlson "et al" (2013) descubrieron una cantidad de relaciones novedosas dentro de los paseriformes subóscinos que todavía no están reflejados en la mayoría de las clasificaciones. Específicamente para la familia Tiryridae, corroboraron las tesis anteriores y propusieron las subfamilias Schiffornithinae , 1985 agrupando "Schiffornis", "Laniocera" y "Laniisoma" y Tityrinae , 1840 agrupando "Iodopleura", "Tityra", "Xenopsaris" y "Pachyramphus".


title: Tityridae

text: De acuerdo a Ohlson "et al." 2013, queda así definida la posición y composición de la familia:


title: Tityridae

text: De acuerdo con la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), la situación de conservación en el mes de diciembre de 2017, de las 38 especies listadas por Birdlife International, excluyendo las pertenecientes a Géneros con taxonomía no resuelta es la siguiente:


title: Tityridae

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional y Clements Checklist/eBird v.2019, así como también de las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI), la familia agrupa a los siguientes géneros y especies, con las debidas diferencias comentadas a seguir, en Géneros con taxonomía no resuelta y en Notas taxonómicas. Los taxones para los cuales no hay completo acuerdo sobre su categoría de especie plena o subespecie, exhiben el nombre de la nominal entre paréntesis. Los nombres en español, a menos que se encuentren entre paréntesis, provienen de la lista propuesta por la Sociedad Española de Ornitología.


title: Tityridae

text: Adicionalmente a las especies listadas arriba, podrían pertenecer también a esta familia los siguientes géneros y especies:Las evidencias sugerían que esta especie, tradicionalmente colocada en Cotingidae, también pertenece a la presente familia; sin embargo, trabajos recientes no encontraron ningún soporte consistente para estas relaciones, por lo tanto, el SACC, mediante la aprobación de la Propuesta N° 134, resucitó la familia Oxyruncidae , 1906 para situar exclusivamente esta especie única. Clements/eBird v2019 sigue esta recomendación, mientras el IOC, HBW y BLI todavía la sitúan en la presente familia.


title: Tityridae

text: La taxonomía de estos tres géneros siempre fue muy controvertida, y originalmente fueron situadas en la familia Tyrannidae; otras clasificaciones las sitúan actualmente en la familia Oxyruncidae, como Clements Checklist/eBird v2019 o en Tityridae, como el Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Aves del Mundo, esta última como una subfamilia Onychorhynchinae, siguiendo los estudios genético-moleculares de Ohlson "et al." (2008) y Tello "et al". (2009), Los estudios de Ohlson "et al". (2013). sitúan a estos tres géneros en una nueva familia propuesta Onychorhynchidae. El Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO) y Avibase ya adoptan dicha familia. El Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC), con base en los estudios citados y en las evidencias presentadas en el estudio de Oliveros "et al". (2019), que demostraron que los géneros "Onychorhynchus" y "Myiobius" divergieron del resto de Tyrannidae alrededor de 23 mya (millones de años atrás) en el Mioceno temprano, finalmente aprobó la nueva familia en la parte A de la Propuesta n 827.


title: San Felice del Benaco

text: San Felice del Benaco es un municipio italiano de 2.934 habitantes de la provincia de Brescia y se sitúa en las orillas del lago de Garda. El municipio nació en 1928, cuando el Gobierno unió los municipio de "Portese" y de "San Felice di Scovolo".


title: San Felice del Benaco

text: En esta iglesia, del siglo XV, se halla un fresco de San Fermo pintado por Giovanni da Ulma.Se trata de la isla más grande que se halla en el lago de Garda. Esta isla, que fue habitada ya desde una época remota, fue donada por Federico II de Alemania al noble Biemino di Manerba, el cual la dio a Francisco de Asís para que pudiera llegar a ser un eremitorio, que permaneció hasta el 1770, cuando la Isla empezó ir de mano en mano hasta el 1870. En ese año la Isla fue comprada por el duque Gaetano De Ferrari de Génova. Su única hija se casó con el príncipe romano Scipione Borghese, que hizo construir un magnífico palacio en la isla entre el 1894 y el 1901. Hoy en día la Isla del Garda la conocen con el nombre de “Isola Borghese” y pertenece a los heredes de los nobles romanos, la familia Cavazza.


title: San Felice del Benaco

text: Isla del Garda (italiano, alemán, inglés)


title: Elkin Soto

text: Elkin Soto (Manizales, Caldas, Colombia; 4 de agosto de 1980) es un exfutbolista colombiano. Jugaba de centrocampista y se retiró en el Once Caldas de Colombia.


title: Elkin Soto

text: Soto fue fundamental en Once Caldas en el 2004 cuando el equipo de Manizales ganó la Copa Libertadores contra Boca Juniors.


title: Elkin Soto

text: El 3 de mayo del 2015 Elkin Soto sufre una fractura de rodilla en un partido de Bundesliga contra el Hamburgo, en el minuto 26 intenta tirar a portería pero Rafael Van der Vaart, al intentar taponar su disparo, en el fuerte choque le causó una grave lesión, una luxofractura de rodilla en su pierna izquierda. El Maguncia 05 le ofreció una extensión de su contrato para que sea parte de la directiva del club y sea el embajador del Maguncia en América. Dicho ofrecimiento llegó tras conocer el alcance de su lesión. Se decía que el ofrecimiento del club sería para un año más pero sabiendo la magnitud de la lesión el ofrecimiento de renovar es "de por vida", esto lo dijo el portavoz del club alemán.


title: Elkin Soto

text: Volvería a jugar después de la lesión el 14 de mayo de 2016 en el empate 2-2 frente al Hertha de Berlín en el que sería su último partido con el club después de 191 partidos recibiendo un homenaje al final del partido.


title: Elkin Soto

text: El 1 de julio de 2016 se hace oficial la noticia del "sultan" vuelve al Once Caldas equipo donde creció como futbolista con un contrato de un año con posibilidad de extenderlo. El 16 de julio debuta en la derrota como locales 1-2 frente a Rionegro Águilas. El 12 de mayo de 2017 marca su primer gol desde su regreso desde el punto penal dándole la victoria su club 2 a 1 sobre el Atlético Huila, a los ocho días marca su segundo gol desde su regreso y el que sería el último gol de su carrera en la derrota 3 a 2 como locales frente al Deportivo Pasto.


title: Elkin Soto

text: Se retira del fútbol profesional a finales del 2019 después de una lesión en la que no podría jugar una buena temporada con el "blanco blanco" de Manizales.


title: Elkin Soto

text: Jugó los últimos 5 partidos de las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2006, marcando goles contra Perú, Ecuador y Uruguay.


title: Elkin Soto

text: El 6 de junio de 2011 fue convocado por el técnico Hernán Darío Gómez para jugar la Copa América 2011 que se realizó en Argentina. Así mismo, hizo parte de las eliminatorias a Brasil 2014 bajo el mando del técnico argentino José Pekerman.


title: Bill Weisband

text: William Weisband, padre (28 de agosto de 1908 - 14 de mayo de 1967) fue un agente analista de códigos criptográficos estadounidense de origen ruso, que a su vez era agente del NKVD soviético, bajo el nombre código "Link" (inglés: "Enlace"). Es particularmente conocido por su activo rol en la notificación a la inteligencia de la URSS de que los norteamericanos habían logrado decodificar parte de su "tráfico" diplomático.


title: Bill Weisband

text: Weisband nació en la ciudad ucraniana de Odesa en 1908, de padres rusos de origen judío.


title: Bill Weisband

text: Emigró a los Estados Unidos en la década de 1920, pocos años después de la Revolución bolchevique, y recién se convertiría un ciudadano estadounidense naturalizado en 1938. Se unió al Ejército estadounidense en 1942, poco después del ingreso de los EE. UU. a la Segunda Guerra Mundial, y trabajaría en labores de inteligencia radial.


title: Bill Weisband

text: Entre 1941 y 1942 Weisband fue el agente del NKVD que manipuló a Jones Orin, quien trabajaba en una planta del fabricante de aviones Northrop Corporation.


title: Bill Weisband

text: Después de unirse al "Signals Intelligence Service" (SIS, "Servicio de Inteligencia de Señales") del Ejército estadounidense en 1942, fue asignado al Norte del África y a Italia, donde realizaría tareas relacionadas con las seguridad en las comunicaciones. En sus destinos asignados trabaría algunas importantes amistades, antes de regresar a la "Sección rusa" ("Russian section") en Arlington Hall, donde el SIS había establecido sus cuarteles en 1942.


title: Bill Weisband

text: Aunque él no formaba parte de los criptoanalistas, como un "consejero lingüístico" que hablaba ruso con fluidez, Weisband sí trabajaba y se codeaba con ellos permanentemente. Así, el sociable y popular Weisband tendría libre acceso a todas las áreas de Arlington Hall especializadas en la decodificación de mensajes soviéticos.


title: Bill Weisband

text: La analista de códigos "(codebreaker)" Meredith Gardner recordaría que, en diciembre de 1944, Bill Weisband la había observado extraer una lista de científicos atómicos occidentales a partir de un mensaje soviético -de diciembre de ese año- que habían logrado decodificar, lo que claramente sugería que el proyecto Manhattan, destinado al desarrollo y a la construcción de la primera bomba atómica estadounidense, estaba infiltrado por agentes de la URSS. Pero lo que era realmente importante para Weisband era que eso indicaba que los Estados Unidos (mediante el por entonces ultrasecreto proyecto Venona) estaban pudiendo decodificar parte del "tráfico" de mensajes soviéticos cifrados. Por lo tanto, primeramente informaría a Moscú de esas "muy malas" noticias, y luego los mantendría al tanto al respecto. En definitiva, los soviéticos aparentemente habían estado "monitoreando" la ultra secreta "Sección rusa" de Arligton Hall desde al menos 1945, año en el que Weisband se incorporó a esa unidad de inteligencia.


title: Bill Weisband

text: Los informes tempranos de Weisband sobre el trabajo realizado por los criptoanalistas estadounidenses no eran probablemente más que bosquejos, pero después de que comenzase a pasarles información sobre las labores llevadas a cabo por la "Sección rusa", los soviéticos cambiaron sus códigos diplomáticos y las decodificaciones del proyecto Venona se "secarían" casi por completo (en 1944 casi la mitad -un 49%- de los mensajos habían podido ser decodificados, contra sólo un 1,5% al año siguiente).


title: Bill Weisband

text: El rol de Weisband como agente soviético no fue descubierto por los oficiales de la contrainteligencia estadounidense hasta 1950, cuando ya era demasiado tarde y el daño ya estaba hecho.


title: Bill Weisband

text: Mientras que Weisband había logrado "bosquejar" en general ese éxito de la inteligencia soviética, el oficial de enlace británico Kim Philby (quien a su vez era otro agente al servicio de la URSS, que desertaría a Moscú en enero de 1963), era quien efectivamente recibía las traducciones y los análisis regularmente, después de haber llegado a Washington DC para ejercer sus funciones, en el otoño boreal de 1949.


title: Bill Weisband

text: Hasta que no se realice un análisis profundo y exhaustivo de los archivos del desaparecido KGB, el alcance total que tuvo Weisband como espía soviético seguirá siendo desconocido.


title: Bill Weisband

text: Mientras estaba suspendido en el SIS bajo la sospecha de deslealtad ("ideológica"), tampoco se presentó a comparecer ante una audiencia del Gran Jurado a la que había sido citado por sus sospechadas simpatías hacia el pequeño "pero activo" CPUSA; todo ello en pleno auge del macartismo en los Estados Unidos.


title: Bill Weisband

text: Como resultado de ello, en noviembre de 1950 Weisband fue sólo sentenciado por desacato (desobediencia al tribunal), y cumpliría un año en prisión. Sin embargo, logró evitar ser procesado por espionaje, ya que las autoridades temían un hipotético juicio les hubiese proporcionado a los soviéticos aún más información sobre las "fuentes y métodos" de la inteligencia estadounidense.


title: Bill Weisband

text: Weisband jamás le reveló a nadie que realmente era un agente del NKVD y siguió viviendo en los Estados Unidos tranquilamente, trabajando como un agente de seguros hasta su muerte.


title: Bill Weisband

text: Weisband falleció de un súbito ataque cardíaco en 1967. Su hijo posteriormente describiría los hechos:


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: La iglesia de San Pedro de Carmona, provincia de Sevilla, es una iglesia parroquial construida en el siglo XV, aunque fue reformada en el siglo XVIII. Se encuentra junto a la Puerta de Sevilla de la antigua muralla.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: La construcción del templo puede fecharse en el siglo XV.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII se llevó a cabo la edificación de la capilla de la Merced.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En el siglo XVIII tuvieron lugar varias reformas. En torno a 1760 contribuyó Ambrosio de Figueroa, dándole un aspecto similar a la iglesia de San Luis de los Franceses de la capital. Antonio Matías de Figueroa realizó una portada y participó en la decoración del interior. Diego Antonio Díaz colaboró en las obras del crucero y de las cubiertas. En 1771 Jorge de Acevedo realizó la portada principal y, en 1776, diseñó la linterna del crucero y realizó las esculturas de los evangelistas de las pechinas.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En torno a 1565 el arquitecto Hernán Ruiz el Joven elaboró el trazado de la torre, En 1719 se conserva un informe arquitectónico sobre la misma de Diego Antonio Díaz. En 1777 se continuó con la construcción del campanario, tras un informe de Antonio Matías de Figueroa. La torre se finalizó en 1784.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Le fue colocado un "Giraldillo" realizado por Francisco Acosta, similar al de la Giralda de la capital. En 1786 José Valdés doró esta escultura y las azucenas de bronce que hay al final del primer cuerpo de la torre. No obstante, esta escultura original se perdió. En 1991 fue colocada una réplica de bronce realizada por Alfonso Berraquero García.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: El retablo mayor está compuesto con elementos de los siglos XVII y XVIII. En la hornacina central hay una Virgen del Carmen del siglo XVIII. En los laterales hay dos santos realizados en el siglo XVIII: Santiago y san Andrés. En el ático del retablo hay una figura de san Pedro de principios del siglo XVII.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Los dos ángeles lampareros que hay a los lados de la mesa del altar son de mediados del siglo XVIII. En el centro del presbiterio hay un baldaquino neoclásico realizado en el 1880.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: El coro situado a los pies de la nave central es de comienzos del siglo XVII.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En la sacristía destacan las puertas, realizadas en 1717 por Juan Gatica, y una pintura sobre tabla de hacia 1610 restaurada en 1845. La iglesia alberga una reliquia de san Teodomiro.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En el muro izquierdo hay un retablo con estípites realizado Tomás González Guisado, apodado el Joven, en la década del 1760. En este retablo hay esculturas de Jesús Cautivo, san Lorenzo y san Juan Evangelista. En la cabecera de la nave izquierda hay un retablo de principios del siglo XVIII con esculturas de la misma época de la Inmaculada y san José, san Cayetano, san Antonio de Padua.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Hay una pintura sobre tabla de cuatro apóstoles del 1610. También hay un retablo de mediados del siglo XVIII decorado con estípites que alberga una Virgen del Rosario y esculturas del Niño Jesús y san Marcial, de la misma época que el retablo.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: El retablo de la Virgen de los Dolores fue realizado en el último cuarto del siglo XVII por Juan del Castillo. En el centro está la Virgen, flanqueada por dos columnas salomónicas y arriba hay un relieve de la imposición de la casulla a san Ildefonso.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: También hay un retablo de principios del siglo XVIII con una figura de la Virgen de Gracia de la misma época.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En la capilla bautismal hay un relicario de metal dorado de en torno a 1610, un san Antonio de principios del siglo XVII y un lienzo del Niño Jesús Pasionario del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En la cabecera de la nave derecha hay un retablo de la década de 1760 realizado por Tomás González Guisado el Joven. En la hornacina central hay una Virgen de la Antigua del siglo XVI de la escuela de Roque Balduque. En los laterales del retablo hay figuras del siglo XVIII de san Miguel y san Rafael.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: También hay un retablo del siglo XVIII con un crucificado realizado por Martín de Andújar en 1632.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Hay también un retablo-hornacina del siglo XVIII con un crucificado y cuatro ángeles del mismo siglo.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: El último retablo de esta nave es del siglo XVIII. En él hay un banco con una escultura de Cristo yacente del siglo XVI. En la hornacina central hay una Virgen de la Soledad y en los laterales un san Elías y un san Francisco, los tres del siglo XIX.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En la nave derecha se encuentra el acceso a la capilla sacramental, que es una de las más espectaculares de todo el barroco sevillano. La portada de la capilla emula un arco del triunfo y, sobre ella hay figuras alegóricas que representan la Fe, la Esperanza y la Caridad.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Los retablos e imágenes que se encuentra ahí son de entre el 1780 y el 1790 y son atribuidos a Francisco de Acosta el Mayor y a Tomás González Guisado el Joven.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: El retablo central está compartimentado por medio de columnas. En el primer cuerpo está situado el sagrario y una escultura del Niño Jesús. En el camarín central del segundo cuerpo se encuentra una Inmaculada del siglo XVII y también en los laterales unas figuras de san Joaquín y santa Ana del siglo XVIII.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: A ambos lados del retablo central hay dos retablos-hornacinas con ángeles con imágenes de san Francisco de Paula y san Cayetano.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Además, alrededor de la sala hay retablos-hornacinas con san Teodomiro, san Juan Nepomuceno, san Buenaventura y santa Bárbara. En las hornacinas de la cúpula hay esculturas de los cuatro evangelista y los Padres de la Iglesia, así como relieves de san Elías, san Benito, san Nicolás de Bari y san Bernardo.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Por la nave derecha se accede también a la capilla de San Juan Grande. Hay un gran retablo neoclásico con un san Juan Grande. En la capilla también hay una hornacina con una pila bautismal realizada a principios del siglo XVI por Juan Sanches Valchero. Es de color verde de barro vidriado y relieves de pámpanos. En ella fueron bautizados san Juan Grande y la madre de santa Rosa de Lima.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Se accede por la nave derecha. Está cerrada por una reja de 1756. Alberga tres retablos.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: El retablo central fue contratado en 1616 con Luis Ortiz de Vargas. Este escultor hizo toda la arquitectura y la escultura del retablo exceptuando la hornacina central y el relieve central de la parte superior. En la parte inferior (el banco) hay una pintura de san Juan de la Cruz y otra santa Teresa. A ambos lados de la hornacina central hay relieves que muestran a san Juan Bautista, san Martín de Tours, san Francisco de Paula y san Carlos Borromeo. En el centro de la parte superior hay un relieve la imposición de la casulla a san Ildefonso realizado por Santiago de Ocampo en 1617. A ambos lados de este relieve hay otros dos con san José con el Niño y santa Ana con la Virgen. En la hornacina central hay una Virgen de la Merced de principios del siglo XIX.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: Los otros dos retablos son neoclásicos y fueron realizados a principios del siglo XIX. Uno tiene una escultura de san Luis Gonzaga y el otro una de santa Filomena. Ambas esculturas son de principios del siglo XIX.


title: Iglesia de San Pedro (Carmona)

text: En ella tiene su sede canónica la Hermandad de la Humildad, que tiene como titulares a un Jesús de la Humildad y a la Virgen de los Dolores. Ambas esculturas son del siglo XVIII y fueron realizadas por José Montes de Oca.


title: Preciosa

text: Preciosa es una telenovela juvenil mexicana producida y dirigida por Pedro Damián para Televisa en 1998. Contó con una historia original de Olga Ruilópez y adaptación de Alberto Gómez. Fue protagonizada por Irán Castillo y Mauricio Islas, con las participaciones antagónicas de Nailea Norvind, Felicia Mercado, Roberto Ballesteros, Marcela Pezet y la primera actriz Bertha Moss, con las actuaciones estelares de Francisco Gattorno, Ingrid Martz, Alfonso Iturralde y los primeros actores Luis Bayardo y Carmen Salinas.


title: Preciosa

text: Preciosa es una dulce y bella jovencita de 18 años, inválida de una pierna, cuya vida transcurre en el insólito y fascinante mundo del circo que ella tanto ama. Su vida está llena de vivacidad y ternura, pero también de dramatismo y carencias. Vive pobremente al lado de su abuelo Tito uno de los payasos del circo, cuidando de los animales, y soporta en silencio las burlas y humillaciones de Sandor, el malvado dueño del circo que se ríe y mofa de su más grande anhelo: ser una famosa trapecista, como su madre. Preciosa enfrenta con valentía todas sus desgracias. Dulce y generosa, comparte las penas y alegrías de los otros habitantes que pueblan el mundo circense, como Zamira, la bella, enigmática y apasionada gitana que ama al malvado Sandor; o Felina, la hermosa trapecista que sufre las traiciones de su marido Patricio; también de Ransel, el lanzador de puñales, y del Payasito Corazones. Preciosa, de carácter firme y delicado, ahorra hasta el último centavo de su mísero salario, con la esperanza de reunir el dinero necesario para costear su operación y así poder lograr un día su sueño: subir al trapecio.


title: Preciosa

text: Además, otro gran evento será determinante en la vida de Preciosa: su casual encuentro con Luis Fernando Santander, un joven médico comprometido con la bella pero maquiavélica Valeria San Román. Luis Fernando se enamora de Preciosa, cautivado por su inocencia y su noble espíritu y ella le corresponde. Sin embargo, a causa de este acontecimiento el camino de Preciosa en pos de su felicidad se le dificultará aún más, pues Valeria quien no está dispuesta a dejar a Luis Fernando se convertirá en su peor enemiga, además, deberá lidiar con las manipulaciones de Eduarda, la tía de Luis Fernando y Enriqueta, la madre de Valeria. Para complicar más las cosas, Álvaro, hermano de Valeria, conoce a Preciosa y también se enamora de ella, sin imaginar que Roberto, esposo de Enriqueta y padre de Valeria y Álvaro, esconde un profundo secreto que se relaciona directamente con Preciosa y que de saberse muchos saldrían lastimados, especialmente Álvaro.


title: Preciosa

text: Así, en este particular escenario, Preciosa descubrirá el amor y la lucha acompañada por la senda de un amor prohibido y el mundo fascinante del circo.


Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger es un álbum del músico y compositor norteamericano Frank Zappa de 1984. La música está dirigida, en parte, por el director de orquesta Pierre Boulez. A veces, se conoce al álbum simplemente como The Perfect Stranger.


title: Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger

text: Boulez dirige, específicamente, tres de las composiciones; "The Perfect Stranger", "Naval Aviation in Art?" y "Dupree's Paradise"; que fueron grabadas en el IRCAM, París el 10 y 11 de enero de 1984 con la orquesta Ensemble InterContemporain. La pista que da nombre al álbum contiene referencias a la película de Zappa de 1971, "200 Motels". Las cuatro composiciones restantes están hechas con Synclavier.


title: Urban Terror

text: Urban Terror, comúnmente abreviado UrT (para no crear confusión con UT Unreal Tournament) es una conversión total del juego en primera persona Quake III desarrollado por Silicon Ice, ahora conocido como FrozenSand. Introduce elementos de Juegos de primera persona en un ambiente más realista.


title: Urban Terror

text: El juego en sí es libre de costo, pero Frozensand mantiene los derechos, no se permiten modificaciones no autorizadas ni su venta, el juego usa el motor ioUrbanTerror que está basado en ioQuake3 distribuido bajo licencia GNU/GPL.


title: Urban Terror

text: En 1999 fue creado el mod como un paquete de mapas para Quake III, en el que se mostraban escenarios del mundo real. Esta idea se expandió hasta una conversión total con armas realistas y mejor jugabilidad. El equipo de desarrollo de Silicon Ice fue creado en la primavera boreal del 2000 conformado por diferentes tipos de desarrolladores modificadores de juegos, como algunos de ellos estaban familiarizados con el motor Quake esta adaptación resultó rápida. La primera versión Beta1 fue liberada en agosto de 2000 en el QuakeCon. Esta versión rápidamente se volvió popular y pronto hubo disponibilidad de muchos mapas de terceros (3rd party maps). El equipo de desarrollo fue incluyendo varios creadores de mapas de la comunidad. Al final del 2000 se liberó la última versión (la 1.27) de a serie Beta1. La versión 4.2, salió el 3 de agosto de 2012, la última versión lanzada es la 4.3.1 salió el 5 de octubre de 2016 después de ser una actualización de la versión 4.3. Una versión llamada HD con gráficos aún más realistas está en desarrollo bajo el motor gráfico UnRealEngine con fecha desconocida de lanzamiento. El objetivo es capturar la bandera del equipo contrario y llevarla a la base propia.


title: Urban Terror

text: Eliminar los jugadores del equipo contrario, hasta que quede al menos un sobreviviente del equipo propio o el tiempo se acabe, en ese caso queda en empate. Se maneja por "Rounds" al final el equipo que tenga más asaltos (Ganados) gana el mapa.


title: Urban Terror

text: Eliminar los jugadores del equipo contrario, la diferencia con Team Survivor es que en este modo el jugador renace. Gana el equipo que haya eliminado más rivales cuando el tiempo se acabe.


title: Urban Terror

text: Similar a Team Survivor, con la diferencia que un equipo tiene que activar una bomba en la base enemiga y el otro equipo tiene que evitar que esto suceda.


title: Urban Terror

text: Es similar a Team Survivor. Consiste en que el líder debe tocar la bandera enemiga que se encuentra en posiciones aleatorias. El líder entra automáticamente con Kevlar Vest y Casco. El líder va rotando.


title: Urban Terror

text: No se juega en equipo, es un modo individual en donde, hay que matar a todos los demás jugadores. Gana el que haya matado más rivales.


title: Urban Terror

text: Consiste en dos equipos que deben adueñarse de un determinado número de banderas distribuidas por todo el mapa. Si un equipo toma todas las banderas anotará 5 puntos a su favor. Gana el que termine con más puntuación.


title: Urban Terror

text: El equipamiento son los accesorios que se llevan. Se componen por las Armas, los accesorios y las granadas. El equipamiento cuenta con 7 casillas, distribuidas de la siguiente manera:


title: Urban Terror

text: En el equipamiento hay ciertas excepciones que son las siguientes:


title: Urban Terror

text: Los accesorios son los siguientes:


title: Urban Terror

text: Las granadas son las siguientes, y vienen dos:


title: Urban Terror

text: Las armas se dividen en Primaria, Secundaria, Pistolas, granadas y un cuchillo. Al iniciar una partida, siempre aparecerán el arma primaria, el cuchillo y la pistola, siendo opcionales las granadas.


title: Urban Terror

text: Las armas primarias se distinguen por ser las de más alto calibre:


title: Urban Terror

text: Las armas secundarias son más livianas que las anteriores, además pueden ser usadas como armas primarias.


title: Urban Terror

text: Las pistolas son la tercera arma:


title: Urban Terror

text: Las armas automáticas primarias tienen 3 modos de disparo: Automático, semiautomático, y ráfaga.


title: Urban Terror

text: Las armas automáticas pesadas(IMI Negev) sólo cuentan con disparo automático.


title: Urban Terror

text: Los fusiles de precisión sólo cuentan con un modo predeterminado de disparo: PSG-1, semiautomático; SR8, semiautomático con accionado del cerrojo.


title: Urban Terror

text: Las pistolas sólo cuentan con disparo semiautomático.


title: Urban Terror

text: Las escopetas(SPAS 12 Shotgun) sólo cuentan con un modo predeterminado de disparo.


title: Urban Terror

text: Los subfusiles MP5K y UMP45 tienen dos tipos de disparo diferentes:


title: Urban Terror

text: Se distingue por lanzar balas mientras se mantenga presionado el botón de disparo o gatillo.


title: Urban Terror

text: Se distingue por lanzar una sola bala al accionar el gatillo, bloqueando el disparo si el botón de disparar se mantiene presionado.


title: Urban Terror

text: Se distingue por lanzar 3 balas por ráfaga, bloqueando el disparo si el botón de disparar se mantiene presionado.


title: Urban Terror

text: Los daños no se ven influenciados por el tipo de disparo. Los daños específicos con las armas, en la 4.1, son los siguientes:


title: Urban Terror

text: PSG-1: ZM LR300ML


title: Urban Terror

text: M4A1 Carbine


Urban Terror


title: Urban Terror

text: Remington SR8


title: Urban Terror

text: IMI Negev


title: Urban Terror

text: Beretta 92FS


title: Urban Terror

text: IMI .50 AE Desert Eagle


title: Urban Terror

text: Cuchillo


title: Manis tricuspis

text: El pangolín arborícola (Manis tricuspis) es una especie de mamífero folidoto de la familia Manidae. Es propia de África ecuatorial. También conocidos como pangolines de vientre blanco o pangolines tricuspideos, son los más comunes de la selva africana.


title: Manis tricuspis

text: El pangolín arborícola pertenece al subgénero "Phataginus" y algunos autores elevan dicho subgénero a la categoría de género. Dos subespecies fueron reconocidas en 1972 por Meester:Los pangolines arborícolas se extienden desde Guinea hasta Sierra Leona y gran parte de África Occidental llegando incluso a Kenia suroccidental y Tanzania noroccidental. Al sur se extienden hasta Angola y el noroeste de Zambia. Se han hallado en la isla atlántica de Bioko, pero no hay informes confirmados de su presencia en Senegal, Gambia o Guinea-Bissau.


title: Manis tricuspis

text: Son semiarbóreos y generalmente nocturnos. Se encuentran en selvas tropicales de tierra caliente (de vegetación tanto primaria como secundaria), así como en mosaicos de sabana/selva. Probablemente se adaptan hasta cierto grado a los cambios del hábitat y que favorecen la tierra cultivada y de barbecho, donde no son cazados con profusión (p.ej. árboles de palma aceitera en crecimiento secundario).


title: Manis tricuspis

text: Los pangolines arborícolas pueden caminar sobre su cuatro patas o sobre sus patas traseras usando su cola prensil como contrapeso. Pueden subir a los árboles en ausencia de ramas. Cuando caminan a cuatro patas, lo hacen sobre sus nudillos delanteros con sus garras dispuestas por debajo para evitar su desgaste. Sus glándulas olorosas anales dispersan una secreción nauseabunda de modo muy parecido al de las mofetas cuando se les amenaza. Presentan un sentido del olfato bien desarrollado, pero, para ser un animal nocturno, tienen una visión pobre. En lugar de dientes tienen un estómago parecido a la molleja lleno de piedras y arena que ingieren. El pangolín arborícola africano llena su estómago de aire antes de sumergirse en el agua para mejorar su flotabilidad a la hora de nadar.


title: Manis tricuspis

text: Se adaptan de muchas formas. Cuando se les amenaza se enrollan en una bola, protegiéndose con su dura piel y sus escamas. Estas cubren todo su cuerpo excepto el vientre, hocico, ojos, orejas y la parte inferior de sus miembros. Cuando una madre con su crías es amenazada, se enrolla alrededor de éstas, las cuales también se enrollan en una bola. Mientras están enrollados, pueden extender sus escamas y efectuar una acción de corte mediante el uso de músculos que mueven las escamas hacia delante y hacia atrás. También producen ante la amenaza un agresivo sonido de rabia.


title: Manis tricuspis

text: Se alimentan de insectos, tales como hormigas y termitas en sus nidos, o grupos grandes de insectos moviéndose sobre los árboles. Están protegidos por su dura piel, y cavan en madrigueras con sus largas y provistas de garras patas delanteras. Comen entre 150 y 200 g de insectos al día. Usan su lengua de 250 a 700 mm, la cual está cubierta de moco pegajoso, para introducir los insectos en su boca. La lengua está realmente enfundada en la cavidad pectoral llegando hasta la zona pélvica.


title: Manis tricuspis

text: Los territorios de las hembras son pequeños y solitarios, de menos de 40.000 m², y raramente se superponen. Los machos tienen territorios mayores, de hasta 200.000 m², que se superponen a los de las hembras, lo cual propicia sus encuentros. Dichos encuentros son breves a no ser que la hembra esté en celo. Cuando se encuentran machos y hembras y éstas están en celo, se produce el apareamiento. La gestación de las crías dura 150 días y lo normal es una cría por alumbramiento. Las crías son transportadas sobre la cola de su madre hasta el destete tres meses después, aunque permanecerán junto a su madre durante cinco meses en total. Al principio las escamas del recién nacido son blandas, pero, tras unos pocos días, empiezan a endurecerse. En cautividad, se ha llegado a ver hembras adoptando las crías de otras.


title: Manis tricuspis

text: Los pangolines arborícolas son objeto de una extendida y a menudo intensiva explotación para el tráfico de carne ilegal y la medicina tradicional, y son con diferencia los pangolines más comúnmente encontrados en los mercados de carne de caza furtiva. Los conservacionistas creen que esta especie ha sufrido un descenso del 20-25% en los últimos 15 años (tres generaciones de pangolines) debido principalmente al impacto de la caza furtiva para carne. Afirman que ésta continúa siendo extraída a niveles insostenibles en algunas de sus áreas de distribución y que recientemente su especie ha elevado su estado de "Preocupación Menor" a "Vulnerable".


title: Bituminizado

text: Bituminizado es el proceso por el cual se impermeabilizan los caminos o solados (estacionamientos, veredas, plazas deportivas, pisos) para hacerlos más durables, reducir desgaste y roturas en los vehículos, y entre otras cosas evitar que se levante polvo al transitarlos.


title: Bituminizado

text: Para ello se utiliza una mezcla de grava y betún caliente que se vierte sobre el suelo previamente compactado.


title: Bituminizado

text: Comparado con el hormigón, la mezcla betuminosa es más barata y práctica.


title: Rebelión de Escalada

text: La Rebelión de Escalada fue un conflicto bélico contextualizado entre las luchas del centralismo-federalismo de la primera mitad del siglo XIX durante la administración de Antonio López de Santa Anna.


title: Rebelión de Escalada

text: El general Ignacio Escalada, en ese entonces comandante de la plaza militar de Michoacán, se alzó en armas el 23 de mayo de 1833 en defensa de la religión y fueros eclesiásticos. Su movimiento era claramente motivado en contra de Valentín Gómez Farías, los progresistas y el Congreso.


title: Rebelión de Escalada

text: Santa Anna nunca dio importancia a esta rebelión por lo lejano del terreno, ordenando al general Antonio Angón que saliera a combatirlo. Angón se posesionó fácilmente de Morelia, sofocando la lucha armada; sin embargo, ya que Escalada era un instrumento del grupo político que así mismo hacia llamarse "centralista", al fracaso michoacano contestó otro pronunciamiento tardío de soldados en Tlalpan y Chalco. Al término de la Rebelión de Escalada, días después la Rebelión de Durán convulsionaría de nueva cuenta al país.


title: Stand!

text: Stand! es el cuarto álbum de la banda de funk Sly & the Family Stone, editado por Epic en 1969.


title: Stand!

text: Es un disco repleto de temas que tuvieron enorme repercusión: "Everyday people", una oda a la tolerancia, consiguió el n.º1 en las listas de Billboard; "I want to take you higher", se convirtió en uno de los himnos de Woodstock, mezclando gospel, guitarra bluseras y sonido de metales, con un ritmo claramente precursor de la música disco.


title: Stand!

text: "Stand!" permaneció más de 100 semanas en las listas de Lps, alcanzando el nº13. El álbum recopilatorio que se publicó al año siguiente, alcanzó el n.º2. Asimismo, en el 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 118 de su lista de los .


title: Stand!

text: Sly "Stone" Stewart desarrolló un camino de "soul sociopolítico", que influyó enormemente en la música de los años 70 y en la evolución del jazz fusión.


title: Stand!

text: El álbum contenía los siguientes temas:


title: Tina Barrett

text: Tina Ann Barrett (16 de septiembre de 1976) es una cantautora, bailarina y actriz oriunda de Londres. Su mayor avance llegó en 1999, a la edad de 23 años, cuando fue elegida como miembro de S Club 7, donde disfrutó 5 años de sencillos hits, 3 tours, y muchos premios, incluyendo 2 Brit Awards. Tina se convirtió en miembro de S Club 7 luego de una serie de audiciones, junto con los integrantes Paul Cattermole, Jon Lee, Bradley McIntosh, Rachel Stevens, Hannah Spearritt y Jo O'Meara, en 1999. Logró disfrutar del éxito con la banda, teniendo sencillos y álbumes hits, y también apareciendo en las series y especiales de televisión de la banda. Continuando con este suceso, la banda debió soportar el alejamiento de Paul Cattermole en junio de 2002. Los 6 miembros restante permanecieron juntos, y, de allí en adelante, fueron conocidos como S Club. Ellos continuaron con un éxito un poco más bajo, incluyendo su película "Seeing Double" en abril de 2003. La banda, luego, se separó unos meses después ese mismo año.


title: Tina Barrett

text: Tina, relativamente, ha mantenido un perfil bajo desde la separación. Cuando la banda anunció por primera vez que se iba a dividir, ella expresó su interés en comenzar con una carrera solista. Sin embargo, no ha realizado ningún material de ese tipo. También fue vinculada románticamente con David Schwimmer en 2004. Sin embargo, este romance no llegó muy lejos, pues este se mudó de regreso a América. También ha sido vinculada con Fred Durst y con su actual compañero y exnovio de Abi Titmuss, el rico empresario gastronómico y productor de música Michael Baggs.


title: Tina Barrett

text: Tina comenzó a tomar clases de ballet tan pronto como pudo caminar. Estudió 8 años en la "Arts Educational School" de Londres. En altura, ella es 5'6'. Su primer trabajo fue bailar en una representación teatral navideña con Lionel Blair. Se unió a S Club 7 a la edad de 22 años, siendo la mayor del grupo.


title: Tina Barrett

text: Notablemente, en el álbum "Sunshine" de S Club 7, Tina lideró vocalmente la canción up-tempo bailable "Stronger", que fue pensada para ser realizada como el duodécimo sencillo de la banda. Sin embargo, debido a la salida de Paul Cattermole del grupo, el sencillo fue cancelado. En 2003, ella firmó un contrato por $400.000 con la empresa de goma de mascar Wrigley's. En 2004, incluso grabó un sencillo, Da ya think I'm sexy, junto con otras cantantes como Natasha Bedingfield y Liz McClarnon.


title: Héricourt

text: Héricourt puede referirse a:


title: Them or Us

text: Them or Us es un álbum del músico y compositor norteamericano Frank Zappa lanzado en 1984. La primera y última canciones son versiones. El álbum se remezcló para su edición en CD en 1990 por Rob Stone, aunque las diferencias con el original son mínimas.


title: The Andrews Sisters

text: The Andrews Sisters (en español "Las Hermanas Andrews") fue un grupo formado por las hermanas LaVerne Sophie Andrews (contralto, 6 de julio de 1911 - 8 de mayo de 1967), Maxene Angelyn Andrews (soprano, 3 de enero de 1916 - 21 de octubre de 1995) y Patricia Marie Andrews, también conocida como "Patty", (mezzosoprano y cantante principal, 16 de febrero de 1918 - 30 de enero de 2013).


title: The Andrews Sisters

text: Las hermanas nacieron en Minnesota, Estados Unidos, de padre griego y de madre noruego-estadounidense. Se criaron en Mineápolis.


title: The Andrews Sisters

text: "Patty", la menor de las hermanas y cantante principal, solo tenía siete años cuando formaron el grupo, y doce cuando ganaron el primer premio en un concurso de talentos en el Teatro Orpheum de Mineápolis, donde LaVerne tocaba el acompañamiento de piano para las películas mudas a cambio de clases de danza gratuitas para ella y sus hermanas.


title: The Andrews Sisters

text: Cuando las hermanas ganaron fama y se asentaron en California, sus padres vivieron con ellas en Brentwood, hasta el final de sus vidas. Las hermanas regresaban a Mineápolis al menos una vez al año para visitar a su familia.


title: The Andrews Sisters

text: Comenzaron su carrera como imitadoras de un exitoso grupo anterior, "The Boswell Sisters". Tras cantar con varios grupos de baile y hacer vodevil con Larry Rich, conocido también como Dick Rich, Ted Mack y Leon Belasco, atrajeron por primera vez la atención internacional con sus grabaciones y emisiones por radio en 1937, sobre todo por su éxito "Bei Mir Bist Du Schön" (en español "Para mí, tú eres precioso"), que era originalmente una melodía en idioma yidis, cuya letra tradujo al inglés Sammy Cahn y que las chicas armonizaron perfectamente. Vendieron un millón de discos, con lo que se convirtieron en el primer grupo de voces femeninas en ganar un disco de oro. A este éxito le siguieron varios más, durante los siguientes dos años y ya en 1940 eran muy conocidas.


title: The Andrews Sisters

text: "The Andrews Sisters" grabaron 47 canciones con Bing Crosby, 23 de las cuales se clasificaron en las listas de éxitos de la importante revista musical "Billboard", convirtiendo al equipo en uno de los emparejamientos más exitosos de la historia del espectáculo musical. Sus éxitos con Crosby incluyen "Pistol Packin' Mama", "Don't Fence Me In", "South America, Take It Away" y "Jingle Bells".


title: The Andrews Sisters

text: Junto con Crosby, el trío estaba entre los artistas que incorporaban estilos musicales étnicos a las listas de éxitos de los Estados Unidos, popularizando canciones que incorporaban melodías originarias de Israel, Italia, España, Francia, Irlanda, Rusia, Brasil, México o Trinidad, muchas de los cuales escogía para ellas Crosby.


title: The Andrews Sisters

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, animaron a las fuerzas aliadas en su país, en África e Italia, visitando al Ejército, la Marina, los Marines y las bases de los Guardacostas, zonas en guerra, hospitales y fábricas de munición. Animaron a los ciudadanos estadounidenses a comprar bonos de guerra del Estado con su canción "Any Bonds Today?" Durante estos viajes, solían invitar a cenar a tres soldados al azar.


title: The Andrews Sisters

text: Grabaron una serie de "Victory Discs" (en español "Discos de la Victoria") para que fuesen distribuidos únicamente entre las Fuerzas Aliadas y se ganaron el sobrenombre de "Sweethearts of the Armed Forces Radio Service" (en español "Los Amorcitos del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas") por sus muchas apariciones en programas como "Command Performance", "Mail Call" y "G.I. Journal".


title: The Andrews Sisters

text: Era tanta la popularidad de "The Andrews Sisters" que, tras la guerra, descubrieron que algunas de sus canciones habían sido llevadas de contrabando a Alemania, tras cambiar las etiquetas por "Canciones de Marcha de Hitler". La canción "Bei Mir Bist Du Schön" se convirtió en una favorita de los "nazis", hasta que se descubrió que los compositores de la canción eran de ascendencia judía. Después de esto, los presos de los campos de concentración siguieron cantándola a escondidas.


title: The Andrews Sisters

text: "The Andrews Sisters" se separaron en 1953, principalmente a causa de la decisión de "Patty" de comenzar su carrera en solitario, con su marido como agente. Cuando Maxene y LaVerne se enteraron de esta decisión a través de las columnas de cotilleo en lugar de por su hermana, se produjo una agria separación de dos años, que empeoró cuando Patty demandó a LaVerne para conseguir una parte mayor del inmueble de sus padres. Maxene y LaVerne intentaron continuar como dueto, con el apoyo e la crítica durante su gira de 10 días por Australia. Un intento de suicidio de Maxene en diciembre de 1954 impidió realizar más giras. Maxene pasó un corto tiempo en el hospital, tras haberse tomado 18 píldoras somníferas. LaVerne contó a los periodistas que fue por accidente.


title: The Andrews Sisters

text: En 1956 las hermanas se reconciliaron y firmaron un nuevo contrato discográfico con Capitol Records (con la cual Patty había firmado como solista) y lanzaron una docena de singles durante 1959, algunos con estilo de rock-and-roll que no fueron muy bien recibidos, y tres álbumes hi-fi, incluyendo un genial LP de canciones bailables de los años 20 con la orquesta de Billy May. En 1962, firmaron con Dot Records y grabaron discos durante más de cinco años, tanto versiones de antiguos hits como material nuevo, como "I Left My Heart In San Francisco", "Still", "The End of the World", "Puff the Magic Dragon", "Sailor", "Satin Doll", la canción de "Cuando Llegue Septiembre" ("Come September"), y la de "Un Hombre y una Mujer" ("A Man and a Woman"). Hicieron muchísimas giras durante los años 60, apareciendo en los clubs nocturnos de moda en Las Vegas, Nevada, California y Londres.


title: The Andrews Sisters

text: El fin llegó repentinamente en 1967, cuando la mayor de las hermanas, LaVerne, murió de cáncer después de luchar durante un año contra la enfermedad. Durante ese tiempo, fue sustituida por la cantante Joyce DeYoung. LaVerne había fundado el grupo original, y solía ser la figura conciliadora entre las tres hermanas. Tras su muerte, Maxene no vio necesidad de continuar como un dueto (enseñaba teatro y dicción en un colegio universitario del lago Tahoe y trabajaba con adolescentes problemáticos), y una vez más, Patty estaba deseosa de actuar en solitario.


title: The Andrews Sisters

text: Las hermanas hicieron un regreso en el musical nostálgico de los Sherman Brothers de la II Guerra Mundial "Over Here!" que debutó en Broadway en el teatro Shubert en 1974. Este fue una continuación del éxito de Patty en 1971 en "Victory Canteen". En el musical participaron Maxene y Patty (con Janie Sell ocupando el puesto de LaVerne, actuación por la cual obtuvo un premio Tony) y fue escrito pensando en las dos hermanas para los papeles protagonistas. Este musical impulsó las carreras de muchos iconos teatrales y televisivos actuales como John Travolta, Marilu Henner, Treat Williams, Ann Reinking. Fue el último gran éxito de las chicas y no duró demasiado debido a un juicio iniciado por el marido de Patty, contra los productores del espectáculo, arruinando las giras programadas de la compañía que incluían a las hermanas.


title: The Andrews Sisters

text: Patty se distanció de Maxene a partir de aquel momento, aunque esta última afirmó tras su muerte que nunca supo los motivos de su hermana para esta separación. Maxene sufrió un grave ataque al corazón mientras actuaba en Illinois en 1982 y requirió cuádruple cirugía de bypass, de la que se recuperó con éxito. Patty la visitó mientras se encontraba hospitalizada. Ahora solía aparecer como Patti, aunque seguía firmando los autógrafos como Patty.


title: The Andrews Sisters

text: Volvió a aparecer ante la opinión pública a finales de los años 70, como panelista habitual en el espectáculo The Gong Show. Maxene tuvo una exitosa reaparición en 1979 como solista de cabaret y realizó giras por todo el mundo los siguientes 15 años. Grabó en 1985 un álbum en solitario titulado "Maxene: An Andrews Sister" para Bainbridge Records. Patty debutó en su propia actuación en solitario en 1981, pero no obtuvo la misma aceptación de la crítica que su hermana, a pesar de que era ella quien había sido considerada la estrella del grupo. La mayor queja de la crítica fue que el show de Patty se concentraba demasiado en el antiguo material de The Andrews Sisters, lo que no permitía que el talento propio de Patty como vocalista de blues saliera a la luz.


title: The Andrews Sisters

text: Las dos hermanas se reunieron de nuevo, aunque brevemente, el 1 de octubre de 1987 cuando recibieron una estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood y llegaron a cantar unas estrofas de "Beer Barrel Polka" para las cámaras de Entertainment Tonight. Irónicamente, se produjo un terremoto en el área esa misma mañana y la ceremonia estuvo a punto de ser cancelada. Patty aprovechó para hacer una broma, diciendo: "Hay quien dice que el terremoto de esta mañana fue LaVerne porque no podía venir, pero realmente éramos Maxene y yo hablando por teléfono". Las hermanas rieron y se abrazaron. Tras este encuentro, permanecieron separadas durante 20 años.


title: The Andrews Sisters

text: El 21 de octubre de 1995 Maxene volvió a sufrir un ataque al corazón, y murió en el hospital Cape Cod en Nueva York. Tras enterarse del fallecimiento de su hermana, Patty quedó muy consternada. No acudió a los actos conmemorativos en honor de su hermana ni en Nueva York ni en San Francisco. Bob Hope dijo, tras el fallecimiento de Maxene, "Era mucho más que una parte de las Andrews Sisters, mucho más que una cantante. Era una mujer dulce y maravillosa que compartía su talento y conocimiento con los demás."


title: The Andrews Sisters

text: Hasta su fallecimiento, a los 94 años de edad, Patty Andrews siguió recluida en Northridge, California, junto con Wally, su marido desde hacía más de 55 años. No solía responder preguntas personales acerca de sus hermanas en las entrevistas ocasionales que concedió, y cuando se le preguntaba, bromeaba brevemente antes de pasar al siguiente tema.


title: The Andrews Sisters

text: Las Andrews Sisters se especializaron sobre todo en el swing, el boogie-woogie, y novedosos hits con su sello personal: rápidas síncopas vocales. También hicieron grandes hits de jazz, baladas, folk, country-western y música religiosa, convirtiéndose en las primeras artistas de Decca en grabar un álbum de gospel en 1950. Su versatilidad les permitió emparejarse con muchos artistas diferentes en los estudios de grabación, llegando a tener hits Top 10 con celebridades como Bing Crosby (el único artista musical que vendió más discos que las Andrews Sisters en 1940), Danny Kaye, Dick Haymes, Carmen Miranda, Al Jolson, Ray McKinley, Burl Ives, Ernest Tubb, Red Foley, Dan Dailey, Alfred Apaka, y Les Paul. En apariciones personales en radio y televisión, cantaron con personalidades como Rudy Vallee, Judy Garland y Nat "King" Cole, Jimmie Rodgers, Andy Williams, y The Supremes.


title: The Andrews Sisters

text: Cuando las hermanas salieron al escenario musical a finales de los años 30, agitaron los sólidos cimientos musicales de aquella época. Produjeron una muy lograda mezcla armónica, cantando a pleno pulmón en un intento de conseguir el sonido de tres trompetas armonizadas, apoyándose en una banda de música. Algunos directores de banda del momento, como Artie Shaw y sus músicos, les guardaban rencor por robarles el protagonismo y enfatizar sus voces. Asimismo, estaban tan demandadas como los propios directores de banda, muchos de los cuales no querían compartir el protagonismo con el trío de chicas.


title: The Andrews Sisters

text: Sin embargo, tuvieron una inmediata acogida entre el público adolescente y adulto, fascinados por el swing y el jazz. Las Andrews Sisters tocaron con la mayoría de las bandas importantes, incluyendo la de Glenn Miller, Benny Goodman, Buddy Rich, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Gene Krupa, Joe Venuti, Freddie Slack, Eddie Heywood, Bob Crosby (hermano de Bing Crosby), Desi Arnaz, Guy Lombardo, Les Brown, Bunny Berigan, Xavier Cugat, Paul Whiteman, Ted Lewis, Nelson Riddle y Gordon Jenkins, cuya orquesta y coro las acompañan con suaves y melancólicas interpretaciones como en "I Can Dream, Can't I?" (que estuvo en el número 1 de Billboard, y que se mantuvo en el Top 10 25 semanas), "I Wanna Be Loved", "There Will Never Be Another You", y la excepcional "The Three Bells" (primera versión de habla inglesa que se grabó de esta canción francesa).


title: The Andrews Sisters

text: Maxene, Patty y LaVerne aparecieron en 15 películas de Hollywood. Su primer largometraje, "Argentine Nights", las emparejó con un trío, los Ritz Brothers. Universal Pictures rechazó contratar un coreógrafo, así que los Ritzs les enseñaron algunos pasos innovadores.


title: The Andrews Sisters

text: "Buck Privates", con Abbott y Costello, incluía el éxito "Boogie Woogie Bugle Boy". Esta composición de Don Raye-Hughie Prince fue nominada a Mejor Canción en la ceremonia de 1941 de los Óscars. En 2001, la canción obtuvo por votación el puesto número 6 de entre una lista de 365 aspirantes a Canción del Siglo, y recobró su popularidad gracias a una versión de 1973 de Bette Midler.


title: The Andrews Sisters

text: Universal contrató a las hermanas para otras dos comedias de Abbot y Costello, y más tarde las llevó al estrellato en musicales. "What's Cookin'", "Private Buckaroo" y "Give Out, Sisters" estuvieron entre sus más populares largometrajes.


title: The Andrews Sisters

text: Las Andrews Sisters eran las más solicitadas en los teatros de todo el mundo durante los años 40 y principios de los 50, superando siempre los niveles de audiencia previos. Patty, Maxene y LaVerne presentaban sus propios programas de radio para ABC y CBS desde 1944 hasta 1951, cantando anuncios de radio especialmente escritos para productos tales como chicle Wrigley's, Dole pineapples, Nash motor, Kelvinator productos del hogar, sopa Campbell, y productos alimenticios Franco-Americanos. En 1945 su hit Rum and Cocacola fue censurado por la BBC, lo que las obligó cambiar algunos versos para no hacer publicidad. La nueva versión se llamó Rum and Limonada.


title: The Andrews Sisters

text: Las Andrews Sisters se convirtieron en el grupo más vendido de la historia de la música popular, batiendo records que siguen aún vigentes:Dicha canción también aparece en la serie Expediente X, temporada 6, capítulo 3 .Las posicionadas más altas en Billboard, con la orquesta de Vic Schoen si no se especifica algo distinto.


title: Lycoris sanguinea

text: Lycoris sanguinea es una especie herbácea, perenne y bulbosa nativa de Asia y perteneciente a la familia de las Amarilidáceas. Se la utiliza como ornamental en muchas partes del mundo por sus flores de color rojo-anaranjado y sus tépalos recurvados.


title: Lycoris sanguinea

text: Es originaria del centro y sur de Japón.


title: Lycoris sanguinea

text: Las hojas aparecen en primavera, tienen 5 a 6 mm de ancho. Las flores se disponen en umbelas de 3 a 5 miembros. El perianto tiene forma de trompeta y presenta de 6 a 7 cm de largo. Los tépalos son muy recurvados y con los márgenes planos. "Lycoris sanguinea" var. "kiushiana" se diferencia de la variedad típica por sus flores más grandes y por ser triploide (es decir, tiene tres juegos básicos de cromosomas).


title: Lycoris sanguinea

text: "Lycoris sanguinea" fue descrita por (Lam.) H.E.Moore y publicado en "Bot. Jahrb. Syst." 6: 80 1885.


title: Ilona Mitrecey

text: Ilona Mitrecey es una cantante francesa nacida el 1 de septiembre de 1993 en Fontenay-aux-Roses, Francia. Su sencillo "Un monde parfait" (Un mundo perfecto) en ritmo techno, lanzado el 28 de febrero de 2005 se convirtió durante el mes de marzo de ese año, en número uno de ventas en Francia. En abril y mayo siguientes lo fue en Bélgica francófona. Debido a la publicidad de esta canción decidieron incluirla en el álbum de éxitos de España Disco Estrella en verano de 2006.


title: Ilona Mitrecey

text: Su segundo sencillo "C'est les vacances" (Son las vacaciones) lanzado en junio de 2005 y su tercer sencillo "Dans ma fusée" (en mi cohete), en octubre de 2005. El mismo mes salió a la venta su primer álbum, "Un monde parfait" (Un mundo perfecto).


title: Ilona Mitrecey

text: Algunas de sus canciones las canta Ilona a dúo con su hermana Maïlis, especialmente el tema "On s'adore" (Nos adoramos) que se encuentra en su álbum "Laissez-nous respirer" (Déjanos respirar). Ella canta también singles publicitarios.


title: Ilona Mitrecey

text: Ilona Mitrecey es hija de Daniel Mitrecey, también cantante y compositor francés autor de la música de algunas películas de Max Pécas. Su madre, Sylvie, trabaja en una empresa editorial.


title: Ilona Mitrecey

text: Tanto por la instrumentación, como por el contenido de las letras y por supuesto, por los videos, Ilona encarna un minimalismo techno que en un comienzo había encontrado público en el medio "underground". Los productores de Ilona hicieron una canción cuya instrumentación podría ser realizada en un sintetizador de los años 1970; por lo demás, Ilona canta con gran simplicidad. Hay que decir, además, que el ritmo de su primer tema es tomado de una canción rusa, intitulada "Katyusha", interpretada por las gemelas Tomachevy.


title: Héricourt (Alto Saona)

text: En su territorio se produjo una importante batalla de la guerra de Borgoña en 1474.


title: Héricourt (Alto Saona)

text: La villa perteneció al Condado de Montbéliard desde junio de 1561, ocupada por Francia en 1699, su anexión fue legalizada en 1748.


title: Reptilectric (álbum)

text: Reptilectric es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock alternativo Zoé. Fue lanzado el bajo EMI Music, y producido por Phil Vinall, quien había trabajado anteriormente con Placebo y Radiohead. "Reptilectric" le otorgó a la banda su segundo disco de platino, y recibió tres Premios OYE! en 2009.


title: Reptilectric (álbum)

text: El álbum continuó el éxito de su antecesor, "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea", el cual ya había colocado a Zoé en un lugar especial como una de las mejores bandas de rock en toda Latinoamérica. "Reptilectric" se hizo acreedor de un sinnúmero de menciones favorables por la crítica; la Rolling Stone México colocó al álbum entre los mejores 10 CD del 2008 de grupos latinos, mientras que la Rolling Stone Argentina puso el sencillo «Poli» en el lugar #64 de las 100 mejores canciones del 2009. "Reptilectric" también entró a la lista de los más vendidos en Mixup México, llegando al tercer lugar, mientras que a nivel nacional alcanzaba la cuarta posición en ventas. Por su parte, el vídeo para «Nada» fue colocado en el lugar #13 del conteo anual de MTV , en su edición 2009.