title: Encephalartos altensteinii

text: Encephalartos altensteinii, la cica espinosa, es una especie de la familia Zamiaceae, de las zonas costeras húmedas de Sudáfrica de crecimiento extremadamente lento.  Sus rígidas frondes, como las de las palmas, miden cerca de 1,8 m, con numerosos folíolos rígidos de dientes espinosos. Un ejemplar femenino puede producir conos que parecen piñas alargadas gigantes de 45 cm de longitud. "Encephalartos altensteinii" fue descrita por Johann Georg Christian Lehmann y publicado en "Novarum et Minus Cognitarum Stirpium Pugillus" 6: 11, t. 4–5. 1834.


title: 24: Redemption

text: 24: Redemption (anteriormente llamada 24: Exile) es una película de televisión, nominada al Globo de Oro, que desarrolla lo ocurrido entre la sexta y séptima temporadas de la serie televisiva 24. Tiene lugar el 20 de enero, aproximadamente tres años y nueve meses después de los eventos de la temporada 6, en la ficticia nación africana de Sangala, donde Jack Bauer se encuentra atrapado en un golpe militar en su búsqueda de un lugar donde pueda 'estar en paz'. Mientras tanto, en los Estados Unidos, es el día de Inauguración, donde Allison Taylor, la electa presidente está por tomar juramento. La película ocurre en tiempo real, durando dos horas, de 3:00 a 5:00 PM, horario local.


title: 24: Redemption

text: La película se estrenó el 23 de noviembre de 2008 en EE. UU. y el DVD de versión extendida se lanzó dos días más tarde. Fue emitida al aire el 24 de noviembre de 2008 en Sky1 en el Reino Unido, el 5 de diciembre en Seven Network en Australia y el 30 de noviembre en Fox, en Latinoamérica. En la versión extendida, el reloj de 24 que aparecía en los bloques comerciales fue retirado, pero sigue apareciendo al principio y final.


title: 24: Redemption

text: La historia se sitúa en el día de Inauguración para la nueva presidenta estadounidense, Allison Taylor, y fue filmada parcialmente en Sudáfrica. "Jack es un alma en estado de agitación y se ha estado moviendo de un lugar a otro tratando de encontrar donde pueda estar en paz," dice el coproductor ejecutivo, Manny Coto, "pero termina en África en medio de un golpe militar." Al mismo tiempo, Bauer es citado a comparecer ante una audiencia del Senado mientras se encuentra en África, pero no quiere ir, ya que desea alejarse de todo lo que tenga que ver con su vida pasada.


title: 24: Redemption

text: Empieza con un breve prólogo que muestra un camión lleno de los rebeldes del General Benjamin Juma recorre una calle, con niños en la parte posterior que serán alistados pronto para ser parte de una milicia rebelde.


title: 24: Redemption

text: Luego, de noche, el Coronel Ike Dubaku anuncia a los niños que ahora son soldados del General Juma. Él escoge a un niño, quien fue reclutado anteriormente, y le presenta a un hombre golpeado: un miembro capturado del gobierno de Sangala. Dubaku le entrega un machete, ordenándole que mate al hombre. El niño golpea al rehén con el machete, asesinándole.


title: 24: Redemption

text: Jack Bauer está ahora en la escuela Okavango en Sangala, un país africano ficticio, ayudando a su viejo amigo Carl Benton (Robert Carlyle) con su trabajo misionero, intentando encontrar paz. Le ha sido entregada una citación para que comparezca ante el senado en relación con cargos de tortura, pero se rehúsa a ir. Un oficial del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Frank Trammel, les dice que la Embajada le cortará los fondos a la escuela de Benton si éste continúa protegiendo a Jack, así que Jack decide marcharse y se despide de Willie, uno de los niños de la escuela que se hizo su amigo. Entre tanto, dos niños de la escuela están jugando fútbol con algunos otros niños en un campo en el pueblo cuando son emboscados por soldados del General Juma al mando de Youssou Dubaku, intentando reclutarlos como soldados de un movimiento insurgente el cual Juma está planeando y armando, ayudado por una organización secreta dentro de los Estados Unidos. Los dos niños intentan huir pero son baleados por uno de los rebeldes.


title: 24: Redemption

text: Benton conduce hasta el pueblo para investigar la desaparición de los niños y pronto los encuentra a ambos, James está muerto y Desmond, el hermano de Willie, está herido. Benton lo rescata y llama a Jack, quien se está marchando, diciéndole que los hombres de Juma van camino a la escuela. Jack esconde a los niños en un refugio subterráneo y luego se provee de armas de la reserva de Benton. Cuando los soldados llegan, Jack los embosca y asesina a varios de ellos antes de ser capturado. Los Rebeldes torturan a Jack para obtener la ubicación de los niños escondidos, pero en lugar de eso Jack los dirige hacia los arbustos en donde está Benton, quien ha regresado y está esperando. Benton elimina a los tres soldados restantes mientras Jack asesina a Youssou, el hermano de Ike Dubaku, un coronel rebelde de alto rango. Ike pronto se entera que su hermano ha muerto y planea su venganza, mientras Jack y Benton deciden llevar a los niños a la Embajada de los Estados Unidos en la capital de la ciudad para evacuarlos. Sin embargo, solo tienen tiempo hasta las 5:00 P.M., cuando partirá el último helicóptero. En el camino, las patrullas rebeldes los obligan a abandonar su bus y hacen el final de la travesía a pie.


title: 24: Redemption

text: En Washington D.C., a Chris Whitley (Kris Lemche) los conspiradores le ordenan que borre toda la información que los pueda incriminar. En lugar de eso, él decide llamar a su amigo Roger Taylor (Eric Lively), el hijo de la electa presidenta Allison Tayor (Cherry Jones), quien está a solo horas de ser juramentada. Whitley regresa a su casa a enviar los datos que le han ordenado borrar. Es detenido por hombres que trabajan para Jonas Hodges (Jon Voight), uno de los conspiradores. Los hombres toman la información y asesinan a Whitley, enterrándolo en cemento para ocultar el cadáver.


title: 24: Redemption

text: Jack, Benton y los niños están caminando junto al río cuando son vistos por el helicóptero de Ike y se ocultan en el bosque. Ike y sus hombres los siguen a pie y están ganando terreno cuando Benton accidentalmente pisa una mina terrestre por tratar de ayudar a Willie. Jack trata de desarmarla pero Benton le ruega que se vaya para así poder ganar tiempo. Jack renuentemente se marcha con los niños. Benton espera hasta que es rodeado por Ike y sus hombres antes de quitar su pie del gatillo, detonando la mina y muriendo él junto con los rebeldes. Sin embargo, Ike sobrevive, herido (como se muestra en la versión extendida). Jack y los niños continúan a la capital, en donde todo el mundo escapa a la embajada. Mientras Jack y los niños se acercan son emboscados por varios rebeldes a quienes Jack mata. Luego se encuentra con el niño del prólogo, a quien le habían lavado el cerebro y se las arregla para convencerlo que baje su rifle. A minutos de que se acabe el tiempo, Jack llega a la embajada con los niños. Sin embargo, Benton (su guardián legal) está muerto. Trammel chantajea a Jack para que se rinda para garantizar la seguridad de los niños. Mientras tanto, en Washington D.C., Allyson Taylor jura como Presidenta de los Estados Unidos. Jack es arrestado y se marcha con los niños en un helicóptero, la puerta se rompe y una enorme multitud de sangaleños inunda la embajada. Willie coloca su mano en el hombro de Jack como consuelo.


title: 24: Redemption

text: Principales


title: 24: Redemption

text: Estrellas invitadas


title: 24: Redemption

text: Secundarios


title: 24: Redemption

text: Aparición de Invitado Especial de


title: Contrario

text: De forma general, contrario es todo aquello que se opone de cualquier forma o manera posible a algo y proporciona lo virtual para


title: Contrario

text: Según sea la forma de oposición y el algo a lo que se es contrario:


title: Lycium intricatum

text: La cambronera, espina santa o cambrón es una planta arbustiva adaptada a las zonas semiáridas del piso termomediterráneo, de la familia de las solanáceas.


title: Lycium intricatum

text: Tronco recio, áspero y espinoso, intrincado conforme avanza su desarrollo. Hojas carnosas, de color verde claro, de uno o dos centímetros de longitud. Flor de diminuto cáliz de color verde, con corola en forma de trompetilla, de tamaño algo mayor que el de las hojas y de color violeta pálido. Frutos diminutos, de medio cm, en forma de baya y de vivo color naranja al madurar, virando al rojo pálido cuando se secan. Semillas de un milímetro, de color amarillo muy pálido. Planta prácticamente desnuda de hojas durante los rigores del verano.


title: Lycium intricatum

text: Aprovecha las lluvias para su desarrollo, permaneciendo en un estado casi de latencia durante el árido verano de las regiones en las que vive. Florece entre abril y octubre. Se reproduce mediante semillas. Tras la germinación crece inicialmente con un único tallo vertical. Después su aparato vegetativo se va haciendo cada vez más « intrincado » y espinoso, de ahí que también se la conozca como espina santa.


title: Lycium intricatum

text: Vive en zonas de matorral, sobre suelos pedregosos o arenosos (rupícola o subrupícola), en climas templados o semiáridos, soportando muy bien las sequías estivales. Lo que no soporta son las heladas. Se da en todo tipo de suelos, soporta la falta de precipitaciones y los suelos salinos (halófila).


title: Lycium intricatum

text: Se distribuye por todo el Mediterráneo, en España especialmente en las costas de Almería, Granada y Murcia. En Almería es especialmente abundante en el Cabo de Gata, Níjar, en el levante, Sierra de Gádor hasta la costa de poniente, en el Paraje de Punta Entinas-Sabinar. También se encuentra en Alicante y Fomentera y Mallorca. En Canarias está presente en todas las islas menos El Hierro. En el norte de África es autóctono de la región costera y subcostera mediterránea, desde Argelia occidental hasta la Península Tingitana. Por la costa atlántica llega hasta Mauritania. Por el interior penetra hasta las estepas de Marruecos oriental y las proximidades de Béchar.


title: Lycium intricatum

text: "Lycium intricatum" fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en "Elench. Pl. Nov. 66", en el año 1838. Del latín « Intrincatum » por lo intrincado de su ramaje en su madurez. Número de cromosomas de "Lycium intricatum" (Fam. Solanaceae) y táxones infraespecíficos:  2n=24


title: Lycium intricatum

text: • BARRY J. P. & J. C. CELLES (1991). Flore de Mauritanie. Institut supérieur scientifique de Nouakchott - Université de Nice. 1991 Vol. 1: [1-8]- xlviii, [1]-359. [p.328] • HANSEN, A. & P. SUNDING (1993). Flora of Macaronesia. Checklist of vascular plants. 4. revised edition. Sommerfeltia 17: [1-295]


title: Kōmeitō

text: El , antiguamente llamado Nuevo Kōmeitō (abreviado PNK), es un partido político japonés de centro a centro-derecha fundados por miembros de la organización budista Soka Gakkai. El actual Nuevo Kōmeitō fue formado como el resultado de una unión entre el antiguo Kōmeitō, Shinto Yuai y el Nuevo Partido de la Paz el 7 de noviembre de 1998.


title: Kōmeitō

text: El partido declaró que su misión es establecer “políticas enfocadas en el pueblo, con políticas basadas en un humanitarismo que vela por la vida humana con el mayor respeto y cuidado” (Nuevo Kōmeitō, 2002). Internamente, las propuestas del partido incluyen la reducción del gobierno central y la burocracia, incrementar la transparencia de los asuntos públicos, un aumento en la autonomía local (prefectural) con una mayor participación del sector privado. Con respecto a la política exterior, el partido busca eliminar las armas nucleares y los conflictos armados en general. En ese sentido, el partido desea traer el “nacimiento de una nueva civilización o humanidad”.


title: Kōmeitō

text: El Nuevo Kōmeitō tuvo un predecesor con una ideología similar (aunque se encontraba en la izquierda), sin embargo el actual partido formado en 1998, es conservador y proviene de la unión del Partido del Gobierno Limpio y el Nuevo Partido de la Paz. Este partido apoyó al gobernante Partido Liberal Democrático y así lo hizo en las elecciones parlamentarias del 2000 y 2001.


title: Kōmeitō

text: En las elecciones de la Dieta de 2003 y 2004, el Partido Nuevo Kōmeitō nuevamente apoya al PLD, gracias a una base de votantes muy comprometida y bastante organizada proveniente del Soka Gakkai. Como nuevo compañero de coalición del gobernante Partido Liberal Democrático, se convirtió en una gran fuerza política en Japón.


title: Kōmeitō

text: El partido estuvo en un gobierno de coalición de mayoría con el Partido Liberal Democrático (PLD). El partido comparte su base de apoyo con el PLD, compuesto de burócratas de cuello blanco y habitantes de zonas rurales, pero también tiene un fuerte apoyo de líderes religiosos.


title: Kōmeitō

text: Sin embargo, el 27 de julio de 2005, el Secretario General del Nuevo Kōmeitō dijo que su partido estaba considerando formar un gobierno de coalición con el Partido Democrático de Japón si, en una elección repentina el PDJ obtenía la mayoría en la Cámara de Representantes. El 8 de agosto de 2005, el Primer Ministro Junichiro Koizumi disolvió la Cámara Baja y llamó a una elección general debido al rechazo de sus esfuerzos de privatizar el Servicio Postal de Japón, pero la oportunidad de una coalición entre los demócratas y el Nuevo Kōmeitō no pudo darse y el Partido Liberal Democrático obtuvo una inmensa mayoría en la elecciones generales.


title: Gil Garea

text: Gildardo "Gil" González Garea fue un pintor mexicano. Nació en la Ciudad de México el 28 de octubre de 1954 ; murió el 24 de enero de 2022. En los ochenta emigró a la ciudad de Colima, donde elaboró toda su obra. Con el paso de los años se integró al Taller de Experimentación Gráfica del Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes-Secretaría de Educación Pública en México, Distrito Federal. Además de sus múltiples exposiciones colectivas e individuales ha sido premiado a lo largo de su carrera con diversas distinciones como el primer lugar del concurso de cartel taurino "Pinturerías", convocado hace tiempo por la Fundación Cultural Televisa. Varias acuarelas, serigrafías y huecograbados se encuentran expuestas en la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel de la Universidad de Colima, mientras que otras se pueden ver en varios museos del país en los estados de Jalisco, Oaxaca, Colima y la ciudad de México.


title: Elección del líder del Partido Liberal Democrático de Japón de 2006

text: Dentro del Partido Liberal Democrático de Japón se realizó una elección para escoger el líder del partido, el 20 de septiembre de 2006 luego de que el incumbente líder y Primer Ministro Junichiro Koizumi anunciara su renuncia, un año después de que el condujera la victoria del partido en una elección espontánea. Shinzō Abe ganó la elección, (renunciando un año después tras una nueva elección de líder.


text: Sus competidores principales para obtener la posición fueron Sadakazu Tanigaki y Tarō Asō. Yasuo Fukuda fue un contendiente inicial, pero finalmente decidió no correr. El antiguo Primer Ministro Yoshirō Mori, cuya facción se encontraba entre las de Abe y Fukuda, declaró que la facción apoyaría a Abe.


text: Abe fue elegido Primer Ministro con 339 de 475 votos en la Cámara Baja de la Dieta y una mayoría en la Cámara Alta.


title: John Humphrey Noyes

text: John Humphrey Noyes (3 de septiembre de 1811 - 13 de abril de 1886) fue un socialista utópico estadounidense, quien fundó la "Comunidad de Oneida" en 1848.


title: John Humphrey Noyes

text: Nació en Brattleboro, Vermont y ya antes de cumplir los 21 años empezó a difundir sus ideas. Mientras estudiaba en la Universidad de Dartmouth, Andover Theological Seminary y Yale Divinity School utilizó su destreza en la argumentación teológica, que combinó con el sentido común que desarrolló como granjero.


title: John Humphrey Noyes

text: Fue en su segundo año en Yale cuando hizo su primer descubrimiento teológico. Intentaba determinar cuándo ocurrió la Segunda Venida de Cristo y llegó a la conclusión que ya había sucedido; a su parecer, había ocurrido en el año 70, razón por la cual la humanidad ahora vivía una nueva era. Con esto en mente comenzó a preocuparse cada vez más sobre la posibilidad de la salvación ante el pecado y el perfeccionamiento del hombre. Empezó a argumentar a sus colegas que a menos que la humanidad esté en verdad libre de pecado, el Cristianismo sería una mentira, y que solo los que eran perfectos y libres de pecado eran verdaderos cristianos.


title: John Humphrey Noyes

text: A partir de entonces Noyes comenzó a proclamar que no cometía pecados. Su idea de Perfeccionismo (la creencia de que es posible vivir libre de pecado en el plano temporal) hizo que sus amigos pensaran que se había vuelto desequilibrado y empezó a ser llamado hereje por sus propios profesores. Noyes mantenía que, porque había rendido su voluntad ante Dios en todo lo que hacía, era perfecto porque sus elecciones provenían "de un corazón perfecto". Su teoría giraba en torno a la idea de que el hecho que el hombre tuviera una voluntad independiente se debía a Dios, y que por lo tanto esta voluntad independiente provenía de Dios, razón por la cual era divina. La única forma de controlar la voluntad de la humanidad era la dirección espiritual. Noyes afirmó que era imposible para la Iglesia impulsar al hombre a obedecer la Ley de Dios, y enviarlo a la condena eterna por su fracaso en hacerlo. Proclamó que su nueva relación con Dios cancelaba su obligación a obedecer las normas morales tradicionales o las leyes humanas. Como consecuencia, Noyes empezó a actuar según sus impulsos y su intuición, en vez de razonar sus acciones o atenerse a sus consecuencias. El 20 de febrero de 1834 se declaró Perfecto y libre de pecado. Esta declaración causó indignación en Yale, y su recientemente adquirida licencia para predicar fue revocada.


title: John Humphrey Noyes

text: Tras su expulsión de Yale y la revocación de su licencia, regresó a Putney, Vermont, donde continuó predicando, declarando "Les quité su licencia para pecar y siguen pecando; me quitaron mi licencia para predicar pero seguiré predicando". En ese entonces, su comunidad de Putney comenzó a tomar forma: empezó en 1836 como la Escuela Bíblica de Putney y se convirtió en una organización comunal formal en 1844.


title: John Humphrey Noyes

text: En 1847, Noyes fue arrestado por adulterio. Luego de enterarse que existían órdenes de arresto contra varios de sus leales seguidores, el grupo abandonó Vermont y se estableció en Oneida, New York, donde Noyes conocía algunos seguidores de su doctrina que poseían tierras. Decidieron establecerse allí y construir su primer alojamiento comunal en 1848. La Comunidad de Oneida, como llegó a ser conocida, sobrevivió hasta 1879. Había crecido hasta tener más de 300 miembros, con sucursales en otros estados. Asimismo, desarrollaron una exitosa pequeña industria.


title: John Humphrey Noyes

text: En junio de 1879 uno de sus más leales seguidores lo alertó que iba a ser arrestado por estupro. En medio de la noche, Noyes huyó hasta Ontario, Canadá, donde la comunidad tenía una fábrica. En agosto, escribió a su Comunidad, afirmando que había llegado el tiempo de vivir de una manera más tradicional. Así, la Comunidad se disolvió de manera formal y se convirtió en una sociedad anónima el 1 de enero de 1881.


title: John Humphrey Noyes

text: Noyes nunca regresó a los Estados Unidos, pero mantuvo una poderosa influencia sobre sus seguidores. Falleció en Niagara Falls, Ontario, en 1886. Su cadáver fue trasladado a Oneida y fue enterrado en el Cementerio de la comunidad junto a muchos de sus seguidores.


title: Encephalartos longifolius

text: Encephalartos longifolius es una especie de la familia Zamiaceae, oriunda del este de la región del Cabo (Sudáfrica).


title: Encephalartos longifolius

text: Llega a alcanzar 3 m de altura. Las arqueadas frondes verde intenso, de hasta 1,8 m de largo, están compuestas de folíolos lanceolados superpuestos. En verano, los ejemplares maduros dan conos parduscos. Esta especie adora la humedad y prefiere suelos ácidos y plenos de sol. "Encephalartos longifolius" fue descrita por (Jacq.) Lehm. y publicado en "Novarum et Minus Cognitarum Stirpium Pugillus" 6: 14 1834.


title: Kisumu

text: Kisumu es una ciudad portuaria en el oeste de Kenia a 1131 m.s.n.m., con una población de 355.024 (censo de 1999). Es la tercera ciudad más poblada del país, y la ciudad más grande en el oeste, la capital de Nyanza y la sede del condado de Kisumu. Es la segunda ciudad más grande después de Kampala en la gran cuenca del lago Victoria.


title: Kisumu

text: El puerto fue fundado en 1901 como la principal terminal interior del Ferrocarril de Uganda llamado "Puerto Florencia". Aunque el comercio se estancó en las décadas de los ochenta y los noventa, vuelve a crecer alrededor de las exportaciones de petróleo.


title: Kisumu

text: Se cree que la ciudad de Kisumu es uno de los asentamientos más antiguos de Kenia. Los registros históricos indican que Kisumu ha sido dominado por diversas comunidades en tiempos diferentes en mucho antes de que llegaran a los europeos. Las personas de las comunidades de Nandi, Kalenjin, Abagusii, Maasai, Luo y Abaluhya convergieron en la punta del lago Victoria y llamaron al lugar "sumo", que literalmente significa "un lugar de comercio de trueque". Cada comunidad lo llamó diferentes nombres, por ejemplo:"Kisumu estaba situado en un bosque rocoso cubierto de arbustos espinosos, antes de que se despejara y se cortaran los caminos", escribió C.W. Hobley, un administrador colonial pionero, en 1900. El 20 de diciembre de 1901, Florencia Preston, la esposa del ingeniero condujo el último clavo en el último durmiente por las orillas del lago Victoria y el puerto Florencia nació. Sin embargo, se llamó solamente Florencia portuaria por un año, y entonces volvió a su nombre original de Dholuo [cita requerida] Kisumu, significando un lugar a buscar la comida. Winston Churchill visitó Kisumu en 1907.


title: Kisumu

text: Kisumu fue identificado por los exploradores británicos a principios de 1898 como un término ferroviario alternativo y el puerto para el ferrocarril de Uganda, entonces en construcción. Fue para reemplazar a Puerto Victoria, entonces un centro importante en la ruta comercial de la caravana, cerca del delta de Nzoia River. Kisumu estaba idealmente situado a las orillas del lago Victoria, en la cúspide del Golfo de Winam, al final del sendero de caravanas de Pemba, Mombasa, Malindi y tenía el potencial para la conexión a toda la región del lago por los vapores. En julio de 1899, se preparó el primer plan de esqueleto para Kisumu. Esto incluyó lugares de aterrizaje y muelles a lo largo de la orilla norte del lago, cerca de la actual carretera del aeropuerto. También se incluyeron en el plan las demarcaciones para los edificios del Gobierno y las tiendas minoristas.


title: Kisumu

text: Otro plan fue preparado más adelante en mayo de 1900, cuando los diagramas fueron asignados a algunas firmas europeas así como a los comerciantes indios que habían viajado a Kisumu en contratos para construir el ferrocarril de Uganda y habían decidido instalarse en el término de extensión. El plan incluía un embarcadero de bote volador (ahora utilizado por el Departamento de Pesca). En octubre de 1900, el buque de 62 toneladas SS William Mackinnon fue reensamblado y registrado en Kisumu, y realizó su viaje inaugural a Entebbe, marcando el comienzo de los Servicios Marinos del Lago. El SS Winifred (1901) y el SS Sybil (1901) fueron agregados más adelante a la flota en 1902 y 1904, respectivamente. El viernes 20 de diciembre de 1901, la línea de ferrocarril alcanzó el muelle de Kisumu, con el centro que adopta a un nuevo nombre, puerto Florencia.


title: Kisumu

text: En febrero, se había abierto la línea ferroviaria para el transporte de mercancías y pasajeros. Kisumu también tuvo el privilegio de acoger el primer vuelo en África Oriental y Central; El actual taller policial fue el primer hangar en Kenia y en toda África Oriental. Antes de la era de la línea aérea del jet, la ciudad era un punto de aterrizaje en el pasajero británico del barco que volaba y la ruta del correo de Southampton a la Ciudad del Cabo. Kisumu también unió de Port Bell a Nairobi.


title: Kisumu

text: Mientras tanto, se realizó que el sitio originalmente elegido para el municipio al norte del Golfo de Nyanza no era adecuado para la expansión de la ciudad, debido a su topografía plana y los suelos pobres. Por lo tanto, se identificó un sitio alternativo y la ubicación de la ciudad se trasladó a la cresta en la costa sur del Golfo, donde la ciudad se encuentra hoy. En consecuencia, otro plan fue preparado en 1902, que proporcionó la disposición básica de la nueva ciudad en el canto sur. A esto siguió la construcción de una serie de edificios gubernamentales, en particular la antigua Oficina del Comisionado Provincial (ahora State Lodge) y la Antigua Prisión (ahora designada para la construcción de una Catedral Anglicana).


title: Kisumu

text: En 1903, las fronteras del municipio se publicaron y unos 12.000 acres, incluyendo el agua, reservados para su desarrollo. El nuevo municipio volvió a su nombre original, Kisumu, en sustitución del Puerto Florencia. En este tiempo, había un "viejo Kisumu", que consistió en dos filas de puestos (Dukas) en el camino de Mumias, norte del golfo. Fue demolido más adelante en los años veinte cuando las nuevas parcelas se hicieron disponibles en las calles de Odera y de Ogada en el día de hoy Kisumu, por lo tanto la nueva área adquirió el nombre del "nuevo bazar".


title: Kisumu

text: En las décadas de 1930/40, la ciudad se había convertido en un importante centro de África Oriental para las instalaciones de Comercio, Administrativas y Militares. En la década de 1960 la población de los asiáticos en la relación con los locales fue significativamente mayor. La ciudad se elevó a la categoría de la Junta Municipal en 1940 y más tarde a un Consejo Municipal en 1960. A principios de los sesenta, muy poco desarrollo tuvo lugar en Kisumu, con una escasez aguda realizada en viviendas, tiendas y oficinas. La situación se agravó más tarde por la afluencia de locales en la ciudad después de la declaración de independencia en 1963.


title: Kisumu

text: El crecimiento y la prosperidad de la ciudad se desaceleraron temporalmente en 1977, como resultado del colapso de la Comunidad Africana Oriental. Sin embargo, la ciudad estimuló con la reforma de la comunidad en 1996 y con su designación como una "ciudad". El puerto ha sido estimulado por la transformación de los negocios y el comercio internacional, así como por los envíos de las mercancías destinadas a Uganda, Tanzania, Burundi, Ruanda y la República Democrática del Congo.


title: Kisumu

text: Actualmente, Kisumu es una de las ciudades de más rápido crecimiento en Kenia. Está floreciente con las ricas industrias del riego de azúcar y arroz, cuya contribución a la economía nacional es inmensa debido a sus recursos naturales y como el epicentro de los negocios en África Oriental. Kisumu tiene un clima ecuatorial (según la clasificación climática de Köppen "Af") sin una verdadera la estación seca y lluvias significativas durante todo el año. En enero es el mes más seco, mientras que el mes de abril recibe la mayor cantidad de lluvia. La temperatura media es de 22.9ºC.


title: Kisumu

text: Antes de la era de la línea aérea del jet, Kisumu era un punto de aterrizaje en el pasajero británico del barco que volaba y la ruta del correo de Southampton a la Ciudad del Cabo. Kisumu conectó a Port Bell y Nairobi.


title: Kisumu

text: Kisumu es servido por el aeropuerto de Kisumu que tiene estatus internacional, con los vuelos diarios regulares a Nairobi ya la otra parte. La expansión de la instalación de carga aeroportuaria después de la terminación de las terminales de pasajeros se está llevando a cabo en previsión del aumento del comercio provocado por la recreada Comunidad Africana Oriental de Kenia, Tanzania y Uganda.


title: Kisumu

text: Los Lake Victoria ferries han funcionado del puerto que liga el ferrocarril a Mwanza y Bukoba en Tanzania, ya Entebbe, a Port Bell, ya Jinja en Uganda. Los primeros buques del vapor fueron construidos en Kisumu en 1905 y eran el SS Sybila y el SS Nyanza.


title: Kisumu

text: Como se mencionó anteriormente en la "Historia", el ferrocarril de Uganda desde el puerto de Mombasa que llegó a Kisumu en 1901. Actualmente (2013) no hay trenes de pasajeros son operados entre Nairobi y Kisumu.


title: Kisumu

text: El presidente de Kibaki lanzó un proyecto vial con 6,8 millones de chelines para una importante revisión de la red de la carreteras de Kisumu el 24 de julio de 2009.


title: Kisumu

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, tres aviones operados por la Fuerza Aérea de Sudáfrica se estrellaron en el Lago Victoria poco después del despegue del Aeropuerto de Kisumu. El primero, un avión de la Lockheed Modelo número "K" -248 (ex ZS-ATK) que llevaba a un alto oficial sudafricano, el General de División Dan Pienaar, se estrelló el 19 de diciembre de 1942, matando a las 12 personas a bordo. Los otros dos accidentes se involucraron dos aviones del Douglas C-47; La primera el 11 de mayo de 1945 (una fatalidad) y la segunda exactamente tres meses después, el 11 de julio de 1945 (28 muertes). Los cuerpos de los dos accidentes anteriores fueron repatriados a Sudáfrica, los del tercer accidente fueron enterrados en el cementerio de las tumbas de guerra de Kisumu. La causa de los accidentes se piensa actualmente ser la condición del viento catabático que afecta a menudo Kisumu en la madrugada.


title: Kisumu

text: Dos accidentes ferroviarios graves ocurrieron en Kisumu en los años 2000.


title: Kisumu

text: La primera tuvo lugar a fuera de Kisumu el 15 de agosto de 2000. Los frenos en el tren fallaron, haciendo que rodara. Trece personas murieron y 37 fueron heridos. La segunda tuvo lugar en la mañana del 16 de octubre de 2005, cuando un "matatu" (taxi minibus) fue golpeado por un tren de pasajeros. Seis personas murieron y otras 23 resultaron heridas.


title: Kisumu

text: Después de eso ha habido accidentes en sus ciudades principales con puntos negros notables: [cita requerida] Ojola/Kisian, puente de Kisat, Ahero, Sondu, Awasi apenas pero para mencionar algunos.


title: Kisumu

text: Entre los lugares de culto, se encuentran principalmente iglesias y templos cristianos : Arquidiócesis de Kisumu (Iglesia católica), Church of Uganda (Comunión anglicana), Presbyterian Church in Uganda (Comunión Mundial de Iglesias Reformadas), Baptist Union of Uganda (Alianza Mundial Bautista), Asambleas de Dios. También hay mezquitas musulmanas.


title: Kisumu

text: Kisumu mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Avillers

text: Avillers puede referirse a:


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: El partido judicial de “El Burgo de Osma” es uno de los cinco partidos judiciales, coincidente con la comarca de Tierras del Burgo, en que estaba tradicionalmente dividida la provincia de Soria en la región de Castilla la Vieja (España).


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: Situado en el oeste de la provincia, linda al norte con los partidos de Salas; al este con los partidos de Soria y de Almazán; al sur con el de Atienza; y al oeste con los de Riaza y de Aranda.


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: Atravesado de este a oeste por el río Duero, al que confluyen sus afluentes Ucero, Avión, Madre de Rejas y Sequillo por la derecha y los denominados Pedro y Caracena.  Los ríos Arandilla, Madre de Rejas, Pedro y Caracena nacen en esta comarca.


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: El límite norte lo cierran los montes de Valmayo y la sierra de Nafría, al sur en la divisoria con la cuenta del Tajo la Sierra de las Cabras y la de Pela, con el pico de Cabeza Alta de 1.469 msnm.


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: En la década de los años cincuenta del siglo pasado, contaba con 63 municipios, eran entonces los siguientes:


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: En la actualidad se denomina partido judicial de Burgo de Osma-Ciudad de Osma, Segundo partido de la provincia de Soria,  y está formado por los siguientes treinta y tres municipios:


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: Los municipios más poblados son El Burgo de Osma-Ciudad de Osma y San Esteban de Gormaz.


title: Partido judicial de El Burgo de Osma

text: Constituido a principios del siglo XIX contaba con 123 municipios que figuran clasificados en la Categoría:Osma XIX.


title: Rodapié

text: Un rodapié, también llamado plinto, zoclo o moldura, es una pieza que se coloca en la base de los tabiques o muros de las habitaciones como elemento estético y para protegerlos de golpes o roces. Se fabrican de diversos materiales, especialmente de madera o cerámica. Pueden ser del mismo color y material que el suelo de la sala o que la carpintería.


title: Rodapié

text: Rodapié, rodacama o delantecama también designa un tapete que tapa las patas o los pies de los bancos de la cama, que se ve por debajo del cobertor.


title: Rodapié

text: Para colocar un rodapié, hay que medir la tira y señalar los puntos por donde se harán los cortes. Para los extremos, es recomendable utilizar una caja o sierra de ingletes para que coincidan perfectamente con las esquinas. Antes de fijarlos, es conveniente presentar los rodapiés en toda la habitación para ver si encajan perfectamente y corregir las posibles irregularidades. Primero se clavarán los de los ángulos internos extendiendo luego el resto. Dependiendo del material en que esté construida la pared se fijarán a la misma con tacos o tornillos.


title: Rodapié

text: Si el rodapié es de madera no tratada puede ser atacado por la polilla en cuyo caso, es necesario sustituir el tramo afectado. Sin embargo, el deterioro más habitual se produce a causa de golpes o rozaduras. En este caso, podemos arreglarlo rellenando los huecos con masilla. Luego, se lija para igualar la superficie y se pinta del mismo color que el zócalo.


title: Corpus Christi en La Villa de Los Santos

text: Las celebraciones del Corpus Christi en la Villa de Los Santos, tienen vigencia desde los tempranos días de la colonia. Aunque se trata de una fiesta religiosa, las celebraciones en esta localidad tienen también un carácter folclórico, al combinar la tradicional procesión con danzas y costumbres locales. La Asociación Rescate de Danzas "Miguel Leguízamo" ha promovido la conservación de estas tradiciones y el estudio de sus orígenes. En 2021, estas celebraciones fueron incluidas como Patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO.


text: La Villa de Los Santos, mantiene una historia interesante desde mucho antes de su fundación, ya que hacia 1515, el Licenciado Gaspar de Espinoza visitó por primera vez las tierras santeñas que durante la colonia fue "Alcaldía Mayor" y depositaria de alguna riqueza colonial, cuando la tomó el pirata inglés Townley. Para el siglo XVII se establecieron varias familias españolas procedente de Natá de los Caballeros y existen datos de que en 1589 se da una migración de santeños hacia el sur de la península de Azuero, dando como resultado la fundación de nuevas poblaciones tales como "Las Tablas, Pocrí, Pedasí" entre otras.


text: La Villa de Los Santos en la actualidad se constituye como una de las ciudades donde la conservación de los elementos raizales y tradicionales, como lo es el caso del Corpus Christi es de suma importancia en la vida de la comunidad. Estos son algunos de los aspectos más conocidos sobre las primeras manifestaciones de esta festividad religiosa en las tierras santeñas.


text: La introducción de los aspectos religiosos cobró mayor fuerza en la Villa de Los Santos, cuando se levanta el templo que en su fachada principal dice: “Se remató esta portada en el año de 1782 siendo vicario el "Sr. Dn Joachim de Villaran y Mayordomo el Sr. Dn José Escolar". Una demostración clara que desde la fundación de La Villa de Los Santos (1569) hasta la instalación del templo (1782) pasan varios años en los que la catequización debió haberse dado sin una estructura hasta el levantamiento de lo que es hoy día la Iglesia de San Atanasio de la Villa de Los Santos.


text: La Iglesia donde entonces se constituye en el más importante baluarte de la fe de los santeños y es cuando las celebraciones del Corpus Christi toman mayor celebridad en tiempos de la colonia, sin duda alguna, se instituyen las manifestaciones que en ese entonces han de darle características especiales al Corpus Christi.


text: Para esa época la Iglesia católica Universal en su inquietud de captar adeptos al cristianismo, utilizó formas de teatro profano en los templos de toda Europa y por ende en España, costumbre que se trajo a América y sin duda alguna encontró su asiento en la "Villa de Los Santos" y es precisamente en el festejo del Corpus Christi donde se introdujeron danzas y oficios propios de la comuna santeña, en el caso de algunas representaciones de Autos Sacramentales que aún tienen vigencia como la lucha entre el bien representada por el Arcángel San Miguel y el Demonio representado por el "Diablo Mayor".


text: Se celebra a finales del mes de junio.


text: En "La Villa de Los Santos", con el correr de los años estas celebraciones han tomado forma a través de un ciclo festivo que inicia con la "Víspera de la Santísima Trinidad", donde una representación teatral tiene su significado con lo que se denomina El diablo encueta’o que marca el inicio de todo el ciclo religioso – tradicional. Estas representaciones teatrales se han dado a través de los años con la participación de la llamadas diabladas cuyos máximos exponentes son "los Diablicos Sucios" que representan una pantomima del mal o sea el demonio que trataba de asustar y amedrentar a los incrédulos de las cosas de la iglesia, celebrándose el sábado previo a la celebración de la Santísima Trinidad.


text: Luego, el siguiente miércoles se celebra "La Víspera de Corpus" con una representación teatral, ahora con otra forma de diablos demonios “Grandiablo o Diablicos Limpios”, quienes “cuartean” el Sol, dividiéndose el Astro Rey en cuatro partes como representación del dominio total del Mundo. A las doce del mediodía de cada día, se dan estas representaciones que han sido trasmitidas a través de la tradicional oral. Seguida la noche de la víspera del Corpus, no se duerme y la gente trasnocha entre juergas, cantores y juglares, hasta que aproximadamente al amanecer todos van en busca de El Torito, una de las danzas que tiene representación en estas festividades y ya es precisamente el gran día El Jueves de Corpus Christi cuando se inicia a las 10:00 de la mañana la tradicional Misa de Corpus Christi con representaciones dentro del templo y luego La Procesión del Corpus Christi donde el Santísimo Sacramento desde el Altar recorre algunas calles del pueblo, donde se han dispuesto altares y alfombras de flores para recibir la visita del Santísimo y Danzas tradicionales acompañan esta procesión.


text: Ocho días después se celebra La Octava de Corpus, donde la liturgia se basa en el festejo de la última novena y Salve dedicada al Sagrado Corazón de Jesús. En este día se cuentan con representaciones teatrales en las plazas y calles para celebrar al siguiente día El Día del Sagrado Corazón de Jesús, cerrando de esta manera el ciclo religioso – tradicional-.


text: En la Villa de Los Santos se han incorporado en los últimos años, las presentaciones de las danzas folclóricas en un día dedicado al Turismo, el cual no forma parte de este ciclo y más adelante la mujer santeña sobresale en estas representaciones que han tenido desde sus inicios, el mismo principio del teatro griego, donde eran sólo los hombres quienes podían representar las danzas. La mujer participa con un toque de gracia, en un día exclusivamente dedicado a ella.


text: Este Ciclo religioso tradicional del Corpus Christi basa sus principales fundamentaciones en la liturgia cristiana y con el correr del tiempo se le han adicionado manifestaciones que en un principio fueron introducidas para la catequización, éstas han quedado arraigadas en la memoria patrimonial del pueblo que aún conservan vigencia colectiva y socializada, transmitida de generación en generación, a través de la tradición oral de forma empírica, cuya función ha sido inalterable, ubicables en su medida y modificable según las consecuencias del propio pueblo que la produce.


text: Con el objetivo de catequesis para la religión cristiana, la Iglesia católica introdujo algunas formas de teatro con representaciones dentro del los templos, Autos Sacramentales que al cumplir su misión fueron trasladadas del interior de las iglesias, al atrio, posteriormente a las plazas y por último a las calles. En La Villa de Los Santos, las representaciones que se dieron en el interior de la iglesia, corrieron el mismo proceso y se convirtieron en Danzas Folclóricas a través del tiempo. Todas ellas constituyen un legado indiscutible cuyas formas fueron modificadas por la colectividad. De las que han sobrevivido a través de los años y que perviven en las memorias del pueblo de hoy día, existen controversias entre algunos investigadores que señalan que los Autos Sacramentales representados en las iglesias, solamente tocaban temas de Nacimientos, los Misterios y la Adoración de los Reyes Magos. El patrimonio cultural y natural que representan las Danzas del Corpus Christi en la Villa de Los Santos, son sin duda el resultado de este sincretismo religioso – popular que ha ocasionado que persistan hasta nuestros días, las representaciones de danzas relacionadas con diferentes temas religiosos, de trabajo, históricos, pantomimas, entre otros.


text: Muy poca documentación ha sido encontrada que trate sobre la incorporación de representaciones teatrales dentro de los templos, donde el tema del diablo y las tentaciones, sea el cometido principal, sin embargo se conocen datos de estas representaciones en eventos como la coronación de la reina Sibilla de Fortía en 1380, en Nápoles se da otra representación en 1493 y por vez primera se mencionan las festividades de Corpus, donde estas representaciones se dieron en 1494 en Barcelona. Más adelante hay referencias de éstas representaciones en Tarragona en 1601, 1612 y 1695. La incorporación de estas representaciones en América se concretan a todo el proceso de catequesis que la Iglesia Católica tuvo que realizar durante la colonización española y que luego se propagó por el Nuevo Continente, creando formas diversas en puntos geográficamente distintos como lo son "Oruro en Bolivia, Yare en Venezuela, Santo Domingo en República Dominicana y en Panamá". Cabe señalar que existen en nuestro país formas diversas de estas diabladas y en La Villa de Los Santos se conocen y mantienen vigencia actual dos formas de diabladas específicas y claras, una con pantomima y la otra dialogada.


text: Las celebraciones del Corpus Christi en La Villa de Los Santos, tienen vigencia desde los tempranos días de la colonia. Al celebrarse cada año esta festividad religiosa-tradicional, muchos son los cuestionamientos sobre todo lo que ella encierra y su relación directa: Iglesia (Religión)-Tradición (Pueblo) como legado folclórico, el caso de las danzas y las costumbres que por muchísimo tiempo se han conservado en las mismas.


text: Actualmente estas festividades mantienen sus características, tal y como han sido transmitidas a través de la tradición oral y es gracias a la "Asociación Rescate de Danzas “Miguel Leguízamo”", integrada por un dinámico grupo de santeños, que éstas manifestaciones han tomado un gran realce en los últimos años, puesto que se ha investigado de manera científica y especializada bajo los preceptos de la folklorología, se ha recopilado información y hechos, para luego aplicarlos hacia una reactivación donde se puedan conservar, promover y cultivar éstas manifestaciones, al igual que lograr la difusión de las mismas, a través de diversos medios, con expectativas de informar y educar como "Patrimonio Cultural y Natural" que preserva nuestra querida "Villa de Los Santos" que se ha convertido en un relicario sagrado de las más rancias tradiciones.


text: La Villa de Los Santos, mantiene una historia interesante desde mucho antes de su fundación, ya que hacia 1515, el Licenciado Gaspar de Espinoza visitó por primera vez las tierras santeñas que durante la colonia fue "Alcaldía Mayor" y depositaria de alguna riqueza colonial, cuando la tomó el pirata inglés Townley. Para el siglo XVII se establecieron varias familias procedentes de Natá de los Caballeros y existen datos de que en 1589 se da una migración de santeños hacia el sur de la península de Azuero, dando como resultado la fundación de nuevas poblaciones tales como "Las Tablas, Pocrí, Pedasí" entre otras.


text: La Villa de Los Santos en la actualidad se constituye como una de las ciudades donde la conservación de los elementos raizales y tradicionales, como lo es el caso del Corpus Christi es de suma importancia en la vida de la comunidad.


text: La Iglesia donde entonces se constituye en el más importante baluarte de la fe de los santeños y es cuando las celebraciones del Corpus Christi toman mayor celebridad en tiempos de la colonia, sin duda alguna se instituyen las manifestaciones que en ese entonces han de darle características especiales al Corpus Christi.


text: Para esa época la Iglesia católica Universal en su inquietud de captar adeptos al cristianismo, utilizó formas de teatro profano en los templos en toda Europa y por ende en España, costumbre que se trajo a América y sin duda alguna encontró su asiento en la "Villa de Los Santos" y es precisamente en el festejo del Corpus Christi donde se introdujeron danzas y oficios propios de la comuna santeña, en el caso de algunas representaciones de Autos Sacramentales que aún tienen vigencia como la lucha entre el bien representada por el Arcángel San Miguel y el Demonio representado por el "Diablo Mayor".


text: En "La Villa de Los Santos", con el correr de los años estas celebraciones han tomado forma a través de un ciclo festivo que inicia con la "Víspera de la Santísima Trinidad", donde una representación teatral tiene su significado con lo que se denomina El diablo encueta’o que marca el inicio de todo el ciclo religioso – tradicional. Estas representaciones teatrales se han dado a través de los años con la participación de la llamadas diabladas cuyos máximos exponentes son "los Diablicos Sucios" que representan una pantomima del mal o sea el demonio que trataba de asustar y amedrentar a los incrédulos de las cosas de la iglesia, dándose un día antes de la celebración de la Santísima Trinidad que cada año cae sábado.


text: Luego el siguiente miércoles se celebra "La Víspera de Corpus" con una representación teatral, ahora con otra forma de diablos demonios “Grandiablo o Diablicos Limpios”, quienes “cuartean” el Sol, dividiéndose el Astro Rey en cuatro partes como representación del dominio total del Mundo. A las doce de mediodía de cada día se dan estas representaciones que han sido trasmitidas a través de la tradicional oral. Seguida la noche de la víspera del Corpus, no se duerme y la gente trasnocha en juergas y cantores, juglares hasta que aproximadamente al amanecer todos van en busca de El Torito, una de las danzas que tiene representación en estas festividades y ya es precisamente el gran día El Jueves de Corpus Christi cuando se inicia a las 10:00 de la mañana la tradicional Misa de Corpus Christi con representaciones dentro del templo y luego La Procesión del Corpus Christi donde el Santísimo Sacramento del Altar recorre algunas cales del pueblo donde se han dispuesto altares y alfombras de flores para recibir la visita del Santísimo y las Danzas tradicionales acompañan esta procesión.


text: Ocho días después se celebra La Octava de Corpus donde la liturgia se basa en el festejo de la última novena y salve dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, en este día se cuentan con representaciones teatrales en las plazas y calles para celebrar el siguiente día El día del Corazón de Jesús, cerrando de esta manera el ciclo religioso–tradicional.


text: En la Villa de Los Santos se han incorporado en los últimos años las presentaciones de las danzas folclóricas en un Día dedicado al Turismo, el cual no forma parte de este ciclo y más adelante la mujer santeña sobresale en esta representaciones que han tenido desde sus inicios el mismo principio del teatro griego, donde sólo los hombres podían representar las danzas. La mujer participa con un toque de gracia en un día exclusivamente dedicado a ella.


text: Este ciclo religioso tradicional del Corpus Christi se basa en la liturgia cristiana y con el correr del tiempo se le han adicionado manifestaciones que en un principio fueron introducidas para la catequización. Estas han quedado arraigadas en la memoria patrimonial del pueblo y que aún conservan vigencia colectiva y socializada, transmitida de generación en generación a través de la tradición oral de forma empírica cuya función ha sido inalterable, ubicables en su medida y modificable según las consecuencias del propio pueblo que la produce.


text: Con el objetivo de catequesis para la religión cristiana, la Iglesia católica introdujo algunas formas de teatro con representaciones dentro del los templos, Autos Sacramentales que al cumplir su misión fueron trasladadas del interior de las iglesias, al atrio, posteriormente a las plazas y por último a las calles. En La Villa de Los Santos, las representaciones que se dieron en el interior de la iglesia, corrieron el mismo proceso y se convirtieron en Danzas Folclóricas a través del tiempo. Todas ellas constituyen un legado indiscutible cuyas formas fueron modificadas por la colectividad. Aunque existen controversias entre algunos investigadores que señalan que loa Autos representados en las iglesias, solamente tocaban temas de Nacimientos, los Misterios y la Adoración de los Reyes Magos. El Patrimonio cultural y natural que representan las Danzas del Corpus Christi en la Villa de Los Santos, son sin duda el resultado de este sincretismo religioso – popular que ha logrado que persistan hasta nuestros días las representaciones de Danzas relacionadas con diferentes temas, tales como religiosos, de trabajo, históricos, pantomimas, entre otros.


text: Muy poca documentación ha sido encontrada sobre la incorporación de representaciones teatrales dentro de los templos donde el tema del diablo y las tentaciones sea el cometido principal. Sin embargo se conocen datos de estas representaciones en eventos como la coronación de la reina Sibilla de Fortía en 1380, en Nápoles se da otra representación en 1493 y por vez primera se mencionan las festividades de Corpus, donde estas representaciones se dieron en 1494 en Barcelona. Más adelante hay referencias de éstas representaciones en Tarragona en 1601, 1612 y 1695. La incorporación de estas representaciones en América se concretan al proceso de catequesis que la Iglesia Católica tuvo que realizar durante la colonización española y su propagación por el Nuevo Continente, creando formas diversas en puntos geográficamente distintos como lo son "Oruro en Bolivia, Yare en Venezuela, Santo Domingo y en Panamá". Existen en nuestro país diversas formas de estas diabladas y en La Villa de Los Santos se conocen y mantienen en vigencia actual, dos formas de diabladas específicas y claras, una con pantomima y la otra dialogada.


text: Esta forma de diablada puede considerarse como la más antigua que pudo haber surgido, ya que los rasgos que presenta esta manifestación, incluyen una pantomima especial sobre acecho del diablo hacia las almas puras, a través de mímicas a las que se le fueron incorporando música, pasos, movimientos, coreografía, entre otros elementos. Si tratamos de esclarecer los orígenes de esta manifestación, los diablicos sucios carecen de lenguaje por lo que podemos asegurar de que esta pantomima sirvió de acecho a los nuevos devotos de la fe cristiana como reemplazo de una regla que sirviera para comunicarse, determinando así un personaje “sucio”, amedrentador, al cual debían de temer puesto que representaba al Rey de las Tinieblas, Satanás, el mismo Diablo, elemento que era totalmente opuesto a las enseñanzas de Dios, que la Iglesia Católica representaba y que abrazaba a los nuevos creyentes de esta religión. Esta representación de diabladas o diablos sirve entonces para los fines de catequización y más adelante con el establecimiento del idioma español, aparece la otra forma de diablos en una representación entre el bien y el mal. Pero esto no es una danza espiritual ya que fue creada por hombres ..


text: La Danza de Diablico Sucio puede considerarse como la más antigua tradición o representación en las celebraciones de Corpus Christi en La Villa de Los Santos y con el tiempo se le incorporaron elementos claramente hispánicos como el castañuelo, el repique de pie o zapateo y el acompañamiento musical con la mejoranera, además de una coreografía que se constituyó como elemento esencial en las otras danzas que fueron surgiendo con el correr del tiempo. La historia de esta danza nos señala que en principio el atuendo utilizado respondía a un vestido de color liso al que se le agregaban rayas negras pintadas con carbón y rayas rojas pintadas con achiote, que al mezclarse con el sudor del actor tomaba una apariencia totalmente “Sucia” y de allí su determinación como Diablico Sucio con la que hoy día se conoce. La danza de Diablico Sucio que ha persistido en La Villa de Los Santos se ha desarrollado en el tiempo con una plasticidad modificable de algunos aspectos que la propia colectividad y funcionalidad han permitido. Hoy día se conocen de esta danza, diferentes tipos de ritmos o bailes de la propia danza de los cuales podemos señalar:


text: Paseo de calle


text: Se le denomina así a la música y al paso que se utiliza para “danzar” en el recorrido que la misma hace por las calles en su traslado de un escenario a otro donde representarán los componentes totales de la danza que estos pueden ser:


text: Baile del diablico


text: Este es el baile propiamente dicho del diablico por su ritmo y sus componentes, es el primero que se ejecuta al llegar a los diferentes escenarios (salas de las residencias) donde se representará la danza. El mismo consta de una coreografía que en los otros ritmos se repite igual, cuya estructura responde a:


text: Hoy día el orden ha variado según los propios danzantes y por las condiciones en que se presentan, ya que se omiten algunos pasos y se simplifica la danza.


text: Baile de mejorana del diablico


text: Cabe señalar que esta forma de ritmo o de baile corresponde a la tradición popular panameña, que tiene que ver con el toque, o el canto o el baile de la mejorana (son que proviene de la guitarra con el mismo nombre) y que se ha adaptado a las manifestaciones del diablico santeño como sincretismo cultural que ha tomado su forma o variante precisamente en La Villa de Los Santos. El ritmo que señalamos anteriormente lo ejecutan todos los participantes de la danza o agrupación, mientras que la mejorana del diablico es un baile de “solista”. Al son del ritmo de la mejorana el ejecutante repica en zapateo los pies, en acorde rítmico con las castañuelas, haciendo una demostración plena de destreza y habilidad que emociona a quienes presencian la misma. La mejorana del diablico se ha constituido en una importante ejecución de esta danza.


text: La cumbia del diablico


text: Las voces de origen africano Cumba, Cumbembe, Cumbié y que derivaron en el término Cumbia, sin duda alguna determinan un tipo de ritmo que en América se hizo Patrimonio Cultural y por ende en Panamá se le denomina a un ritmo musical específico. La Danza de Diablicos en La Villa de Los Santos, no escapa de esta influencia que hoy día mantiene en su repertorio de ritmos a La Cumbia de Diablicos Sucios, ritmo o baile que tiene similitud con la mejorana del diablico y que se representa una variación donde el repique de zapateo con los píes, en concordancia rítmica con el “castañueleo” al son de este ritmo particular ejecutado con guitarra, determina este baile de “solista” que ha tomado su forma muy particular en esta Danza de Diablicos Sucios en La Villa de Los Santos.


text: El Toletón


text: Dentro del repertorio de la Danza de Diablicos Sucios en La Villa de Los Santos, es considerado como un baile de gala. El Toletón se ejecuta en grupo, con un ritmo lento y ceremonial donde el diablico se luce con mucho garbo y donaire majestuoso. Esta composición rítmica consta de la coreografía que presenta la danza como parte esencial de la misma, descrita en el baile del diablico sucio. Puede señalarse como dato importante que el ritmo del Toletón es casi un compás suave y atravesado.


text: En La Villa de Los Santos es muy común ver en la actualidad un gran despliegue de Conjuntos o Agrupaciones de diablicos. Precisamente grupos de Danzas de Diablicos que con el correr del tiempo se han conformado. Se recuerda la danza de diablicos de "Carlos Correa" (Q E P D), "la de Moisés González, la Danza de Moisés “Monchi” Espino", "la de Diógenes Paz", "la de los hermanos Quintero", "la de la maestra Lucía Vásquez", que han surgido como fruto espontáneo de la tradición, ya que subsisten a través del esfuerzo propio sin tener dependencia de gestión oficial o de la Asociación que hoy día rige las Danzas de Corpus, lo que hace más valioso el aporte de estas danzas a la conservación de las manifestaciones del "Corpus Christi" hoy día en "La Villa de Los Santos".


text: Hablar en primer término de Danza de Diablicos Sucios como forma más antigua de las llamadas diabladas que participan del Corpus Christi en La Villa de Los Santos, nos lleva ahora a mencionar algunos aspectos de la otra forma que se conoce, como la Danza de los Diablicos Limpios o Grandiablo, ya que la primera se deduce que como es forma pantomima vino antes que el idioma español y que posteriormente con la lengua se dio la variante hablada que es la de los Diablicos Limpios. Ya hemos determinado aspectos que hablan de noticias de las primeras representaciones de diabladas, en especial las que tienen que ver con las luchas entre el bien, representado por el Arcángel San Miguel y el mal donde un Diablo capitanea una banda de demonios, inclusive con la presencia de una diablesa. Esta connotación de representación teatral acerca de este grupo de diablos, es lo que encierra la danza de los Diablicos Limpios y nos referimos a más información que señala Julio Arosemena Moreno en su estudio sobre el tema


text: Muy poco se conoce a fondo de la introducción de estas representaciones en las fiestas de Corpus en La Villa de Los Santos y se relacionan los detalles que se han investigado sobre esta incorporación en América, y por ende en La Villa, donde claramente las representaciones que sobrevivieron nos señalan toda una representación de la lucha por un alma en pena, donde el Diablo Mayor acompañados por una comparsa de diablos, verbalmente contra San Miguel Arcángel exponen razones de ambas partes una el bien, la otra el mal, camino que debe decidir el alma, finalizando la farsa con la victoria del Angel


text: La coreografía que presenta esta danza es igual a la de los diablicos sucios, compuesta por elementos tales como:


text: Existen otros elementos de las danzas que requieren un tratamiento especial, como lo es el caso de las máscaras, en el que la particularidad de las mismas en La Villa de Los Santos se concreta a representar una figura de Diablo Hombre, mientras que existen variantes en otras partes del país. En Chitré por ejemplo la figura es representada a través de diablo animal. La indumentaria de estas danzas consiste generalmente en pañuelos de colores con cascabeles y aditamentos especiales a los diablos de mayor rango como alas negras, espejos, coronas, bastones, zapatos o “chinelas” de dos tonos entre otros. La música es ejecutada por el “pito y un tambor sonado con un palo. Cabe mencionar que la Danza de los Diablicos Limpios o Grandiablo tiene una participación importante en la Víspera del Corpus Christi, piden permiso al ángel para que los demonios ingresen al recinto sagrado o sea la Iglesia.


text: Si analizamos el texto literario de la danza, podemos profundizar un poco más, pero ello requiere un estudio especializado que a la actualidad no se ha concretado; pero en relación a ello la Asociación Rescate de Danzas ha trabajado en los últimos años por rescatar efectos que con el correr del tiempo y por la misma tradición oral se ha ido deformando, tal es el caso de que se decía en uno de los versos cuando el ángel le muestra la sagrada cruz al diablo:


text: “habrá quien me parta el queso y podré llegar a la mesa”


text: Al no encontrar relación con el temor que muestra el diablo por la cruz, la Asociación investigó para llegar a una relación coherente y concluyó que la frase original se había deformado por su transmisión oral de generación en generación y de que esta frase respondía al castellano antiguo “a questo” que significa: de esto de aquello. “de aquesto” rescatando entonces la frase original que decía:


text: “habrá quien me aparte de aquesto y podré llegar a la mesa”


text: De las danzas que participan en las celebraciones de Corpus Christi, características específicas que nos ayuden a formalizar un esquema o guía clasificatoria, estableciendo un principio diabladas, responden a las formas de teatro utilizadas por la iglesia católica y luego las danzas que tienen relación directa con lo religioso en el sentido de que muchas de ellas fueron adaptadas al servicio eclesiástico en especial, donde la alabanza a lo divino se hace presente. De estas danzas de oficios religiosos, encontramos una que narra el encuentro del Rey Montezuma y su rendición a Hernán Cortez a favor de Dios y Santa María, lo que señala claramente la disposición de la historia al servicio divino, aunque los hechos ocurridos verdaderamente estén alejados de lo que esta danza refleja. Una de estas danzas es la de la Montezuma Española que en la tradición actual se lleva a cabo dentro del Corpus Christi.


text: La Danza de la Montezuma Española de La Villa de Los Santos es uno de los más preciados legados que durante la celebración del Corpus Christi ha mantenido vigencia. Tratando de establecer sus orígenes, esta manifestación consiste claramente en una representación teatral y sobre ello Julio Arosemena Moreno en sus estudios señala, que en Tlaxcala, México se representaron “autos” y obras teatrales tales como “La Conquista de Rodas” y “La Destrucción de Jerusalén” en el año 1539 y señala presencia del Corpus Christi en estas representaciones basado en “Los coloquios espirituales y sacramentales” de Fernán González de Eslava, México 1877, además de citar los datos del dominicano Pedro Henrríquez Ureña en el estudio “El Teatro de la América Española en la Época Colonial” donde se refiere textualmente:


text: “Y en estos pueblos he visto, sobre tablas de tipo medieval en las plazas, danzas de moros y cristianos o de la conquista de América. En la sierra del Perú se ve todavía entre los indios la danza coral de la prisión y muerte de la Atahualpa. Hasta las Antillas, en la ciudad de Santo Domingo, sobrevivía hasta 1900 una danza tradicional sobre la conquista de México, la Danza de los Montezumas”


text: Tratando de establecer entonces una posible relación de los orígenes de esta danza en América, encontramos estos señalamientos que datan de tiempos remotos, pero las noticias más antiguas sobre la Montezuma Española en La Villa de Los Santos nos la refiere Don Ernesto J. Castillero cuando habla de representaciones en Guararé en 1915 y las referencias sobre estas danzas que daba Narciso Garay en su obra “Tradiciones y Cantares” donde mencionaba:


text: “estos entremeses se representaban en el atrio o en el coro, como ocurría entre nosotros hasta hace pocos años con la danza de Montezuma, prohibida entonces desde la episcopalía de Monseñor Vásquez, según es fama entre los ancianos de La Villa que recuerdan las representaciones adentro de la iglesia”.


text: Estas pueden ser las más remotas informaciones que se conocen sobre las danzas en La Villa de Los Santos, pero cuando hablamos de la danza de la Montezuma Española de La Villa de Los Santos, nos referimos a un tipo de “zarzuela” dramática, que narra cantada, la lucha entre las tropas de Hernán Cortéz y los indios liderizados por el Emperador Montezuma, donde el mismo se entrega a la merced de los españoles, ante una resistencia noble y digna, quienes le perdonan su adversidad en la corte del Rey Carlos V de España.


text: Esta versión de la conquista de México que aparece en La Villa de Los Santos ha sido producto de un sincretismo de muchos aspectos, a lo que se le han añadido dejes muy panameños como el baile de “el punto”, entre otros. Julio Arosemena Moreno le denomina “La Montezuma Española Panameña”. Los aspectos que más caracterizan a la misma y allí concordamos con Arosemena Moreno cuando habla de ingredientes de esta manifestación, a saber:


text: 1. La danza de la Montezuma Española contiene en su texto literario alabanzas a Dios por parte de los indios y de los españoles, muestra clara de total intención religiosa o catequista de la misma.


text: “Entremos Juntitos al Templo de Dios, a hacer reverencias a Nuestro Señor”


text: 2. En la acción guerrera, no existe una mayor agresión de combate puesto que se danza y la prisión del “crisolito” es muy fácil.


text: 3. La Danza se resuelve en el perdón ya que Hernán Cortéz libera al Rey Montezuma: “Quítenle los grillos denle libertad que reine en España hoy la claridad”


text: Constituye entonces la Danza de la Montezuma de La Villa de Los Santos, una amalgama de elementos producto de una dinámica que inició como endoculturación y que finalizó como folklorización donde los elementos ya descritos del texto literario, sumados a la interpretación misma, a los cantos, la música en sí, los instrumentos, la indumentaria, los aderezos y los hechos que encierra esta danza, le dan características especiales que en La Villa de Los Santos se han mantenido con el correr del tiempo y su evolución ha sido producto de la suma de elementos que el mismo pueblo ha ido aportando a esta manifestación que hoy día se mantiene vigente únicamente en La Villa de Los Santos.


text: Existen bailes y danzas que reflejan una relación directa con la faena que los pobladores de una comunidad realizan. En la agricultura por ejemplo, hay bailes y danzas que tienen que ver con siembras, cosechas, entre otras. En el caso de Panamá, se conocen bailes en Chiriquí que tienen que ver con faenas “la molienda de caña” y existen también los llamados “tambores de faena”. En todo el istmo panameño existen representaciones que tienen que ver con la vaquería, dando cabida a bailes sobre “toreo”, tambores como “la vaca colorá” y otros.


text: En La Villa de Los Santos una de las danzas que tiene relación con el trabajo es precisamente la que representa la faena del vaqueo. Existe desde tiempos remotos una danza que representa la faena del ganadero. Un grupo de vaqueros campesinos ataviados con “mantos” multicolores que danzan ante la embestida de un toro representado por un “armatoste” de madera y tela.


text: Si buscamos los orígenes de esta danza, muy poca información existe de esta, puesto que la tradición oral no se ha ocupado de cómo nació, si no que se ha encargado sólo de transmitirla. La participación de esta danza en el Corpus Christi y la relación que tenga con el festejo litúrgico es difícil de descifrar, ya que en nada alude a lo religioso y su presencia en estas celebraciones. Responde entonces a la fuerza de lo popular, lo vernacular que persiste a través de los años.


text: La Danza del Torito es una representación de la faena cotidiana del campesino. Julio Arosemena se refiere en relación a esto: “Los representantes son personas que a diario representan el papel de peones vaqueros. Esta actividad es su modus vivendi. Razón por la cual, el proceso de identificación de funciones da como resultado que el danzante represente en escena su propia vida”


text: La composición musical de esta danza mantiene un pito y un tambor, como instrumentos que dan como resultado un ritmo melodioso acompañado de coplas, salomas y voces onomatopéyicas. El ritmo presenta dos (2) variantes, una lenta y otra parte más rápida. Los personajes más representativos son el mayoral o jefe del grupo y la Doña que representa a una mujer acompañados del grupo de vaqueros y el animal (El Torito). La indumentaria es explícita del trabajo y puede decirse de esta danza que es el valor de lo folclórico en una comunidad que se identifica con ellos que lo conserva.


text: La Danza del Torito aparece en las festividades del Corpus Christi en la madrugada del Día de Corpus, ya que en la noche anterior, la víspera, los pobladores han trasnochado y al acercarse los albores del nuevo día se va en busca del Torito, danzando por todo el pueblo.


text: Definitivamente no encontramos una relación religiosa – litúrgica, como la tienen las otras danzas, pero sí podemos asegurar, que esta manifestación se ha incorporado de una manera espontánea y funcional a la comunidad como un elemento folclórico en todo su haber. La Danza del Torito de la Villa de Los Santos, representa una de las más puras representaciones del folclore, ya que su representación común solicitada es un baluarte que forma parte de este Patrimonio Cultural que afloran durante las festividades del Corpus Christi.


text: Las celebraciones del Corpus Christi se iniciaron con un sentido litúrgico–catequista en diversos lugares de la América Colonial. Con el correr de los años se han incorporado elementos que hoy día ya forman parte de estas manifestaciones propias de la festividad donde la dinámica cultural, ha impuesto sus reglas y precisamente por el por el carácter que asumió el Corpus Christi en sus inicios de ofrecer representaciones teatrales, la comunidad creyó pertinente seguir presentando sus manifestaciones en esta fechas o durante el ciclo que incluye el Corpus Christi.


text: Algunas danzas cuyos inicios y orígenes están íntimamente ligados a las festividades del Corpus se mantuvieron presentándose en los templos, en los atrios, en las plazas y en las calles. Otras que no precisamente mantienen vínculos con las enseñanzas religiosas, por instinto popular y colectivo fueron siendo recreadas en estas fechas y algunas fueron creadas posteriormente para ser representadas en Corpus (Montezuma Cabezona). De toda la amalgama de danzas que hoy día persisten en el tiempo, algunas han ido incorporándose a la tradición y mantienen vigencia actual en celebraciones.


text: Las primeras informaciones sobre la utilización de oficios de indios en la procesión de Corpus Christi en México, señaló claramente la presencia de danzas de gigantes en la misma. El caso de la manifestación que se da en Panamá conocida como Danza de Las Enanas, antagoniza con esta danza de gigantes al igual con los gigantes que hoy día mantienen vigencia en Guatemala. La participación de estos elementos, sin duda alguna, poseen orígenes muy remotos que en la actualidad no han sido esclarecidos y que requieren estudios especializados para ello. Existe una versión que tiene relación directa con el texto literario de la danza, pero que aún no ha sido comprobada, de que en tiempos de la colonia, se trajeron pigmeos del África para las tareas de buscar oro en los lugares de difícil acceso, ya que el pequeño tamaño de estos hombrecitos facilitaba tal gestión. Más adelante estos hombrecitos fueron llamados “enanos”.


text: Y surge esta representación burlesca y fantástica que denota gran ingenio y creatividad, donde la jocosidad tiene un toque que distingue a nuestra idiosincrasia.


text: Lo que se conoce en La Villa de Los Santos como Danzas de las Enanas, es el resultado de un trabajo de investigación y reactivación de la Asociación Rescate de Danzas “Miguel Leguízamo” ya que se obtuvieron noticias de la existencia de estas danzas que precisamente Don Miguelito Leguízamo manifestaba que en 1917, bajo la dirección de Virgilio Cedeño, recuerda una de las apariciones de estas Danzas de las Enanas en la festividades de Corpus Christi. Más adelante presentó en 1922 el propio Miguelito la danza en La Villa, logrando representaciones muy recordadas en el Paraninfo de la Universidad de Panamá y de la misma, el Ballet Folclórico Nacional del INAC, realizó una Proyección Folclórica bajo las direcciones de Héctor Hooper y José (Pepe) Sarsanedas.


text: Los componentes de la danza tales como la música, es ejecutada con violín y guitarra al ritmo de lo que nuestros informantes denominaron como un danzonete. Su coreografía no dista del esquema característico de las danzas de Corpus Christi y bailan en paseo, ofreciendo un parlamento en individual en forma de verso. La indumentaria refleja una gran creatividad y representa una empollerada de tamaño mínimo con una alegre cara y trenzas largas en su cabeza un cono lleno de adornos, flores y colores vistosos, en un armatoste. El texto literario contiene gran riqueza y variedad enunciando por ejemplo:


text: “Del África hemos venido de los pigmeos, de neutras tierras a bailar esta danza alegres y complacido”


text: “Yo soy la más chiquitita que se me ganar el pan con aprecio y con afán les doy mi linda boquita”


text: En la labor de investigación y reactivación que rescató esta Danza, el significativo aporte de Doña Elida Viuda de Leguízamo, de Miguel Leguízamo (hijo) y otros familiares del desaparecido folklorista, sirvieron como marco referencial en la conservación, promoción y difusión de la misma. Cabe destacar la participación imprevista de las señoras Aurora Díaz y Yili Huertas, quienes contribuyeron a que esta danza se presentara y se mostrara a la comunidad, que por más de cincuenta (50) años no había podido disfrutar de este Patrimonio Cultural.


text: Se le conoce como Danza del Cuenecué, Negros Bozales y Zaracundé. Su presencia en las festividades del Corpus Christi responde claramente a una trasposición que Miguel Leguízamo realizó, cuando incorporó esta danza que en realidad es propia del Carnaval, a las festividades del Corpus. Tratando de establecer los orígenes de la misma, la antropóloga panameña, Dra. Reyna Torres de Araúz, señala en sus escritos sobre “La Danza de los Cuenecué: Folclore Afro Americano en Azuero”, la presencia de este grupo negroide incrustada en lugares con una definida población hispano – indígena, le relaciona inmediatamente con la institución colonial de la época.


text: “Era una danza propia del martes de carnaval y era bailada por individuos racialmente negros o tal vez por mulatos o zambos. La presencia del grupo racial negroide en esta zona caracterizado por el grupo humano hispano indígena se explica por la institución colonial de la esclavitud”


text: La Dra. Reyna Torres de Araúz cita a Manuel Fernando Zárate en su obra "Tambor y Socavón", donde señala que la organización o hermandad congo cuya existencia fue real y que hoy día es un simbolismo, tenga relación directa con la danza del Zaracundé. Continúa diciendo, que en La Villa de Los Santos sus informantes le dijeron que salían “los zaracundé” de la Plaza de Jesús de la Calle Abajo y que en su visita a este lugar la misma tenía casi cuarenta (40) años de no representarse. Haciendo un análisis del texto literario en su contenido, esta danza narra la huida de los negros bozales, esclavos o cimarrones hacia la montaña, ya que eran víctimas de maltrato y esclavitud en los tiempos de la colonia. La estructura musical está basada en el toque de un solo tambor que acompañado del canto de un solista donde responde un coro de voces. A este solista o “cantalante” se le denomina el jefe y su nombre es Pajarité. La indumentaria de la danza consta de hojas secas de plátano que forman un faldón con una pechera y máscara del mismo material, llevan un “motete” llenos de calabazos y la presencia de una mujer que antiguamente fue representado por un hombre es muy característica de esta danza, a la cual se le denomina Mamán Grande.


text: Tratando de establecer los orígenes de esta danza, nos señaló el principal informante de ella, Don Ildefonso Berraz, que la danza provenía de Portobelo, en la provincia de Colón. Para los albores de 1923 se introdujo en la festividad de Corpus Christi donde participan Rafael Plicet, Juan Rivera y Arsenio (Teño) Córdoba. Entre ellos se le consideraría entonces como un trasplante folclórico.


text: La trama principal es satírica y cómica puesto que proviene de un caso o historia donde “se encontraba un día un gallote o gallinazo en su vuelo de rutina buscando algo para comer y encontró en un potrero un burro que parecía muerto y que este gallote veía como una buena presa en respuesta al hambre que profesaba en ese instante. Se lanzó el gallote sobre el burro y picó como acostumbra a cualquier animal.


text: Al picotazo en el recto, la reacción del burro fue bañarle la cara al gallote con excremento, puesto que no estaba muerto, si no que el burro dormitaba una siesta. A esta situación ese gallote juró y prometió que nunca más picaría el recto a un animal, sin antes picotearle el ojo y determinar si está muerto o simplemente duerme”. De este caso – promesa, surge toda una trama que representa a una bandada de gallotes, listos para comerse una presa y el burro, que no está muerto y duerme. Al final llega un cazador con su perro, quienes ahuyentan a estas aves de rapiña y escrito en una forma de “tercerilla” que refleja la moraleja central de la trama, dice:


text: “Juro, juro y perjuro primero picaré el ojo y luego picaré el culo”


text: La Asociación Rescate de Danzas Miguel Leguízamo de La Villa de Los Santos, investigó esta danza, realizó algunos estudios y reactivó la misma, como un rescate que llevó la reaparición de la misma en las fiestas de Corpus Christi. Los componentes musicales de la Danza de los Gallotes los constituye un ritmo de “paseo” que un acordeón, tambor y caja amenizan, Por otro lado, la indumentaria de la danza consta de un mameluco negro al que se le han adaptado telas en colgantes en las mangas que simulan alas, medias y zapatos negros con una máscara de gallote. Para los personajes como el pichón, la noneca, y el rey de los Gallotes existen colores de telas muy representativas, mientras que el burro simula el animal en su vestido y el calzado viste como un campesino.


text: Tal y como señalamos anteriormente, el término de mojiganga se conoce desde tiempos remotos en toda América como una de las formas de teatro existentes en España desde 1580. Las mojigangas y los parrampanes que participan en estas celebraciones del Corpus Christi en La Villa de Los Santos, no tienen características de representación con parlamento, ya que consisten en una satírica forma de crítica en forma de bailes. No se les denomina como una danza, más bien es un grupo de bailarines enmarcados que representan a personajes de la vida común del pueblo, a los cuales a través de formas grotescas y bailes satíricos se le hacen críticas. Estos personajes en tiempos remotos podían ser, el Alcalde, el Cura del Pueblo, una pareja en matrimonio, etc. Las mojigangas representan a personajes femeninos y los parrampanes a personajes masculinos, que acompañados por ritmos típicos de acordeón, caja, tambor y churucas ejecutando música popular y típica, realizan los danzantes gestos y contorsiones que simulan exageraciones del personaje que se está criticando. Con el correr del tiempo esta manifestación ha sido modificada y es una de las de mayor impacto en la comunidad en el Corpus Christi. Cabe señalar que esta manifestación es la única que no entra a la iglesia en la Misa de Corpus, por considerarla como indigna y vulgar.


text: En las celebraciones del Corpus Christi , en lo relacionado al aporte tradicional que han hecho los propios pobladores que puede tomar su calificativo de folclórico, se han incorporado personajes que forman parte ya de la tradición popular, Estos se han incrustado como elementos indiscutibles que han agregado características especiales, sobre todo a la celebración pagana.


text: EL CHIVO


text: Este personaje representa a alguien que por su naturaleza es muy esquivo. La característica principal del mismo, consiste en que la indumentaria es de uso común, ropa de diario donde una máscara confeccionada de cuero y alambres simulan al chivo animal muy común en la región. Este simpático personaje corre por las calles durante las celebraciones paganas y asusta a los participantes, pero en especial se le acerca a las mujeres “majándolas” de una forma muy discretas ya que es un juego burlesco y simple donde el chivo escoge a quien majar.


text: LA MONA


text: Este personaje tiene mucha similitud con el chivo, aunque la particularidad especial es que utiliza un fustillo viejo de diablico, una vejiga de mano, y una máscara vieja. Se podría decir que utiliza los desechos de un diablico sucio y ahuyenta a los participantes en un juego gracioso, corriendo por las calles tratando de amedrentar a los visitantes.


text: Sin duda alguna todo ese legado de tradiciones que encierran de lo religioso a lo folclórico, es un Patrimonio que La Villa de Los Santos, guarda con recelo único y que consideramos como una herencia para nuestras generaciones futuras y que se convierten en los elementos que perfilan la nacionalidad de la República de Panamá.


title: Melanerpes flavifrons

text: El carpintero arcoíris o carpintero de frente amarilla (Melanerpes flavifrons) es una especie de ave sudamericana de la familia Picidae. Puebla los bosques de buena parte de Paraguay, Brasil y Argentina.


title: Melanerpes flavifrons

text: Vive entre el nivel del mar y los 1800 msnm de altitud, en los bosques de la Mata Atlántica y áreas arboladas.


title: Melanerpes flavifrons

text: Mide 19,5 cm de longitud. La frente y la garganta son de color amarillo vivo; el vértice posterior y la nuca son rojos en el macho y negros en la hembra; la parte superior del dorso, la parte posterior del cuello y las alas son negros; la parte inferior del dorso y el uropigio son blancos; la parte superior del pecho es negra, la parte inferior y el vientre son rojos; los flancos presentan barras negras y blancas.


title: Melanerpes flavifrons

text: Se alimenta principalmente de frutas y además caza insectos y sus larvas.


title: Melanerpes flavifrons

text: Gusta exhibirse y cada individuo posa enfrente de los otros. Anida colectivamente en un hueco de algún árbol seco o una palmera. Cada hembra pone dos a cuatro huevos blancos, que son incubados por uno o más machos durante 12 días. Varios miembros de ambos géneros de una misma banda ayudan a alimentar a los polluelos, que permanecen durante 5 semanas en el nido y pueden retorar después a él para dormir.


title: Jun'yō

text: El fue un portaaviones de la Armada Imperial Japonesa perteneciente a la Clase Jun'yō que fueron el resultado de la transformación de transatlánticos de la Nippon Yusen Kaisha (Japan Mail Steamship company), el "Kashiwara Maru" ("Jun'yō") y el "Idzumo Maru" ("Hiyō"). El "Jun'yō" fue uno de los pocos portaaviones japoneses que sobrevivieron intactos a la guerra.


title: Jun'yō

text: Estando en fase de construcción en 1940 en los astilleros de Mitsubishi de Nagasaki, el "Kashiwara Maru", un transatlántico de línea de la compañía Nippon Yusen Kaisha, fue redestinado a ser convertido portaaviones en octubre de 1940. La planta propulsora la componían 6 calderas Mitsubishi más dos turbinas engranadas a dos ejes con hélices tetrapalas que le permitían una velocidad de 25,5 nudos lo que lo limitó inicialmente en operaciones de escuadra y operó junto a su gemelo en misiones solitarias de importancia secundaria hasta que los resultados de la Batalla de Midway hicieron que su rol fuera reconsiderado.


title: Jun'yō

text: La deficiente compartimentación interna producto de la reminiscencia de su diseño civil, impidió la creación de espaciosos hangares, teniendo en cambio un largo y estrecho hangar de dos pisos con capacidad para alojar 53 aparatos. Su proa era tipo atlántica con bulbo tipo Taylor y popa tipo crucero. Los extremos de la cubierta de vuelo eran en voladizo y en su parte popel alojaba lanchas de servicio y desembarco que eran dispuestos en el mar con un sistema de railes similar a la clase Soryu. En comparación con otros portaaviones reconvertidos desde buques de línea, como la clase Taiyō por ejemplo, el "Jun'yō" resultó mucho mejor armado, velocidad superior, mejor diseñado al dotársele de un puente isla a estribor y una chimenea inclinada en 26° similar a la del "Taihō" o "Shinano". Como defectos, careció de sistema antitorpedos (bulges) y de blindaje en la cubierta de vuelo. Fue considerado cercano a la clase Soryu en cuanto a eslora y disposición general. El "Jun'yō" fue dotado inicialmente con un solo radar tipo 21 situado en el puente-isla.


title: Jun'yō

text: Fue botado en 26 de junio de 1941 y llamado "Jun'yō" el 5 de julio de 1942.


title: Jun'yō

text: El "Junyō" participó en la operación MI (ver batalla de Midway) en junio de 1942 como parte de las fuerzas de distracción que atacaron Kishka y Dutch Harbor en las islas Aleutianas. Mostró actividad en las islas Salomón tomando parte junto a su gemelo el "Hiyō" en la batalla de Guadalcanal y el 26 de octubre de 1942 tomó parte en la Batalla de las Islas Santa Cruz donde fue atacado pero no recibió daño alguno. En 1943, participa como transporte de tropas y refuerzos a las islas Carolinas y el 5 de noviembre de 1943 es atacado por el USS "Halibut" quien inutiliza sus sistema de gobierno.


title: Jun'yō

text: En 20 de junio de 1944 junto a su gemelo, el "Hiyō", tomó parte en la Batalla del Mar de las Filipinas donde fue alcanzado por bombas de 250 kg tras el puente desbaratando su peculiar chimenea, dañando el mástil principal y causando 53 bajas, la mayoría eran vigías y señaleros que fueron alcanzados por esquirlas. El Hiyō fue hundido al día siguiente de esa acción. El 3 de noviembre de 1944 al sur de la isla Mako, navegando junto al crucero "Kiso" fue atacado por torpedo del USS "Pintado", pero el destructor de la clase Minekaze, el "Akikaze" deliberadamente se interpuso entre el torpedo lanzado en contra del "Jun'yō", el destructor explosionó con total pérdida de vidas. El "Jun'yō" escapó junto al "Kiso". Ese mismo año de 1944, soportó varios ataques submarinos pero no recibió daño alguno, sin embargo, el 9 de diciembre de ese año fue atacado por tres submarinos americanos y tocado por al menos un torpedo que le provocó inundaciones y escoramiento de hasta 16°; el "Jun'yō" a pesar de las inundaciones consiguió eludir la acción escapando a aguas someras.


title: Jun'yō

text: En abril de 1945 se le ordenó al "Jun'yō" salir al mar para unirse a la Fuerza Ten-Go y proporcionarle cobertura aérea. Mientras cruzaba el estrecho de Bungo para unirse a la Fuerza Ten-Go, supo que había un portaaviones americano y comenzó a desplegar su aviación -torpederos B6N "Jill" y B7A "Grace" y bombarderos en picado D4Y "Judy"-, la cual iba sin cazas que le escoltaran, pues estos iban a ser usados para brindaron cobertura aérea a la Fuerza Ten-Go. Sin embargo pronto el "Jun'yō" fue divisado por el submarino "USS Hackleback", que le disparó una salva de 3 torpedos, los cuales impactaron en estribor y causaron explosiones e incendios graves, haciendo escorar al barco y obligándolo a encallar para evitar que se hundiera. Llegó a Sasebo 5 días después para reparaciones mayores las cuales fueron suspendidas en abril de 1945.  El fin de la guerra lo sorprendió en Sasebo semireparado, pero semiabandonado por falta de petróleo y aviones.  Fue desguazado en 1947. El "Junyō" a pesar de su inexistente protección antitorpedos y exiguo blindaje sobrevivió al ataque de al menos 4 torpedos y dos bombas.


title: Clásica Haribo

text: La Clásica Haribo era una carrera ciclista profesional de un día que se disputaba en el sur de Francia. Debe su nombre a su principal patrocinador, la empresa alemana fabricante de caramelos Haribo, que posee una fábrica en la ciudad de Uzès, salida de la prueba.


title: Clásica Haribo

text: Se disputó ininterrumpidamente entre los años 1994 y 2006, año de su desaparición. Pertenecía a la Copa de Francia de Ciclismo y a partir del 2005 también al UCI Europe Tour.


title: Clásica Haribo

text: Se disputaba sobre 200 km aproximadamente. La salida estaba situada en Uzès (departamento de Gard) y la llegada en Marsella (departamento de Bocas del Ródano).


title: Clásica Haribo

text: El ciclista que más veces se impuso fue el estonio Jaan Kirsipuu, con tres, dos de ellas de forma consecutiva.


title: Piedra del Arca

text: La Piedra del Arca, también llamada el corazón de la montaña, es un objeto ficticio del universo de la Tierra Media creado por J. R. R. Tolkien. Es una gran joya blanca encontrada en Erebor por Thráin I, que era parte del mayor tesoro de los Reyes de Erebor, lo que hizo que Thráin I se volviera loco, pero quedó allí cuando Smaug expulsó a los Enanos en 2770 TE. Años más tarde, cuando Bilbo Bolsón entró a la guarida de Smaug, sustrajo la piedra a escondidas de los enanos, y la usó para intentar reconciliar a Thorin con los Elfos y Hombres que lo tenían sitiado y evitar una inminente batalla, ya que hombres de la Ciudad del Lago y elfos reclamaban una parte del tesoro de Smaug y Thorin se había negado a dársela. Posteriormente fue enterrada junto a Thorin.


title: Félix Burriel

text: Félix Burriel Marín (Zaragoza, 2 de mayo de 1888 - 10 de noviembre de 1976) fue un escultor aragonés.


title: Félix Burriel

text: Estudió en la escuela de Artes Industriales de Zaragoza, donde también conoció a Francisco Borjas, quien sería su maestro.


title: Félix Burriel

text: Continuó su formación en Madrid, en la Escuela de Artes y Oficios y con Mateo Inurria. En 1926 la Diputación Provincial de Zaragoza le becó para estudiar en París y Roma.


title: Félix Burriel

text: Colaboró en las obras del edificio de la Confederación Hidrográfica del Ebro, junto a Regino Borobio. Es destacable también la ingente cantidad de estatuas de ínclitos aragoneses, realizadas en su mayoría en yeso, estuco y mármol.


title: Félix Burriel

text: En el paseo de Pamplona fue propietario de un taller que había pertenecido a Honorio García Condoy. En el taller se formaron escultores como Manuel Arcón y Antonio Bueno Bueno. Durante 6 años Francisco Rallo Lahoz trabajó en el taller, primero como discípulo y luego a sueldo. En esa época el taller trabajó en la talla de Cristo Rey para la Iglesia del Camino de las Fuentes, y en el grupo escultórico "Alegoría del Ahorro" en la parte superior del edificio Eliseos en el paseo de Sagasta, 2.


title: Félix Burriel

text: Entre 1922 y 1958 fue profesor de modelado y dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza y fue miembro de la Academia de Bellas Artes de San Luis.


title: Félix Burriel

text: En la rotonda balaustrada del frontispicio de El Pilar, Burriel esculpió la figura de José de Calasanz, santo oscense.


title: Félix Burriel

text: Su obra ha sido comparada con la del escultor clasicista francés Arístides Maillol. Esta analogía se ha basado en los desnudos femeninos dibujados por Burriel, así como sus maternidades, influenciadas ambas por Maillol.Tiene una calle dedicada en Zaragoza.


title: Luis Nishizawa Flores

text: Luis Nishizawa Flores (Hacienda de San Mateo Ixtacalco, Cuautitlán; 2 de febrero de 1918-Toluca de Lerdo, 29 de septiembre de 2014) fue un pintor mexicano.


title: Luis Nishizawa Flores

text: Su papá y hermano se llamaban igual, Kenji Nishizawa era de origen japonés nacido en la Prefectura de Nagano y su madre era una mexicana de nombre María de Jesús Flores del Estado de México. Los estudios artísticos de Nishisawa comenzaron cuando fue aceptado en 1942 en la Academia de San Carlos. Desde 1951, el año en que realizó su primera exposición en el Salón de Artes Plásticas se ha convertido en uno de los más importantes exponentes del arte mexicano. Su simplificación de las formas y concepción natural lo comparan con los de Gerardo Murillo. Nishizawa impartió clases en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1955. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1996. Trabajó y dio clases en Toluca, donde su casa se convirtió en su estudio hasta antes de su muerte.


title: Luis Nishizawa Flores

text: Su obra está presente en diversos lugares: Unidad del Seguro Social de Celaya, Gto; Centro Cultural Martí de la Ciudad de México; Estación del metro Keisei de Narita, Japón; Centro Cultural Universitario, México D.F.; Archivo General del Estado de México, Toluca, Estado de México; Procuraduría General de la República, Ciudad de México; Secretaría de Educación Pública, México, D.F, entre otros. La pasión de Ixtapalapa, 1950. Mixta sobre tela sobre fibracel, 147.5 x 122 cm. Niños armando un judas, 1953. Óleo sobre tela sobre masonite 98 x 69.5 cm.  Han formado colecciones de sus obras las siguientes instituciones: Museo de Arte Moderno. México D.F.; Instituto Nacional de Bellas Artes. México D.F.; Museo de Arte Moderno, Japón; Museo Shinanu Nagano, Japón; Museo Carrillo Gil. México, D.F. Museo de Arte Moderno del Centro Mexiquense de Cultura Toluca, México; Museo de la Estampa Mexicana, Bulgaria; Museo de la Estampa, México; Museo de la Cultura de la Cía.. Mikubisi. Yokohama, Japón; Museo de las Bellas Artes Toluca, México. También tiene obras en la Colección de Bancomer, Comermex, Cía.. Resistol, y en colecciones privadas de México, Japón y Panamá


title: Luis Nishizawa Flores

text: Luis Nishizawa recuerda su primer contacto con la pintura a la edad de dos años, desde niño le gustaban los atardeceres rojos y los días lluviosos, brincaba en los charcos y le gustaba ver el reflejo del cielo.


title: Luis Nishizawa Flores

text: Luis Nishizawa Flores, conocido por su personal estilo dentro de la figuración en el arte, en el cual parte de un exquisito y expresivo realismo hasta un expresionismo con una importante carga de la cultura oriental, en la cual evidencia sus raíces mexicanas y japonesas. Distinguido por la gran cantidad de pinturas de caballete y la calidad en cada una de ellas, los paisajes hacen distinguir dentro de los trabajos de Luis Nishizawa, esto es un enriquecedor ejercicio a quienes pueden contemplar sus proyectos, con gran sencillez el maestro expresa ante el público su gran conocimiento de las técnicas pictóricas como la cera y resina el encausto y la yema de huevo con agua. “La pintura no tiene significados; yo espero que la persona que ve el cuadro lo complete o lo mejore” (Luis Nishizawa). Fue nombrado Maestro Emérito y Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de México, Premio Nacional de Artes (1996), el gobierno de Japón le otorgó el premio "Tesoro Sagrado del Dragón", la emisión de una estampilla postal conmemorativa por parte del correo mexicano. Miembro Numerario de la Academia de Artes y "Creador Artístico" del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otros. Su obra está presente en diversos lugares: Unidad del Seguro Social de Celaya, Gto; Centro Cultural Martí de la Ciudad de México; Estación del metro Keisei de Narita, Japón; Centro Cultural Universitario, México D.F.; Archivo General del Estado de México, Toluca, Estado de México; Procuraduría General de la República, Ciudad de México; Secretaría de Educación Pública, México, D.F, entre otros.Han formado colecciones de sus obras las siguientes instituciones: Museo de Arte Moderno. México D.F.; Instituto Nacional de Bellas Artes. México D.F.; Museo de Arte Moderno Kioto, Japón; Museo Shinanu Nagano, Japón; Museo Carrillo Gil. México, D.F. Museo de Arte Moderno del Centro Mexiquense de Cultura Toluca, México; Museo de la Estampa Mexicana, Bulgaria; Museo de la Estampa, México; Museo de la Cultura de la Cía.. Mikubisi. Yokohama, Japón; Museo de las Bellas Artes Toluca, México. También tiene obras en la Colección de Bancomer, Comermex, Cía.. Resistol, y en colecciones privadas de México, Japón y EUA.


title: Luis Nishizawa Flores

text: La producción pictórica que ha aportado el maestro Luis Nishizawa a la cultura y plástica mexicana ha sido constantemente distinguida, gracias a ello cuenta con reconocimientos por sus aportaciones, otorgadas por (CONACULTA) Consejo Nacional para la Cultura y las Artes o de la (UNAM) Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Luis Nishizawa Flores

text: El Museo –Taller Luis Nishizawa Flores, está ubicado en la calle Nicolás Bravo Norte Número 305 C.P. 5000 en Toluca, Estado de México, México. Fue inaugurado el 16 de diciembre de 1992, como un reconocimiento a la vasta creación plástica del pintor Luis Nishizawa Flores. Esta institución cultural tiene una doble función: es un museo en el que se presenta al público la obra plástica del Maestro Luis Nishizawa (óleos, acuarelas, grabados, mixografías, vitrales y un mural) y funciona también como taller en el que el propio Maestro Nishizawa imparte permanentemente cursos a los jóvenes pintores del Estado de México, trasmitiéndoles sus conocimientos y experiencias. En el taller otros maestros imparten también cursos intensivos sobre diferentes especialidades dentro de la plástica. Se dice que en esta antigua casa existía un túnel que comunicaba con el Convento de la Purísima Concepción de los Carmelitas Descalzos y que por mucho tiempo funcionó como una vecindad.


title: Luis Nishizawa Flores

text: Cronología de algunas obras


title: Luis Nishizawa Flores

text: Mural Textil Terreo”, utilizó cerámica de baja temperatura, la materia prima es el barro de Metepec, material de carácter popular y duradero. Se encuentra en el Museo Taller Luis Nishizawa.


title: Lo que necesitas es amor

text: Lo que necesitas es amor fue un programa de televisión español, que se emitió por Antena 3 entre 1993 y 1999.


title: Lo que necesitas es amor

text: Se trataba de una combinación de "talk show" y "reality show", en el que se pretendía la unión o reconciliación de parejas. Personas anónimas, empeñadas en conseguir o recuperar el amor de una pareja se dirigían al programa, que, mediante una "Caravana del amor", se ponía en contacto con la otra persona. Esta era invitada al plató dónde se encontraba con su pretendiente.


title: Lo que necesitas es amor

text: En su primera etapa, 1993-1994, el espacio fue conducido por la periodista Isabel Gemio, con la colaboración, en labores de "azafato" de Jaime Bores, con notables índices de audiencia.


title: Lo que necesitas es amor

text: Tras la marcha de Gemio, el 25 de septiembre de 1994, Jesús Puente, procedente de Telecinco, se estrenaba como presentador del programa. Puente continuó al frente del mismo durante cuatro temporadas, hasta 1998. Puente mantuvo e incluso incrementó los índices de audiencia de su predecesora, superando ampliamente los 6 millones de espectadores., alcanzando cuotas de pantalla del 40%, se convirtió en líder indiscutible en la noche de los domingos.