text: Las primeras tiradas de la obra se hicieron por entregas a través de la sección Folletín del diario chileno "El Progreso". Su inmediato éxito hizo que se publicara en un volumen independiente. Rápidamente el libro pasó, de modo clandestino, a Argentina, logrando una repercusión inmediata en la opinión pública.


title: Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas

text: "Facundo" es uno de los principales exponentes de la literatura hispanoamericana. Además de su valor literario, la obra resulta fundamental por su análisis del desarrollo político, económico y social de Sudamérica, de su modernización, sus potenciales y diversidad cultural. Como lo indica su título, en el texto, Sarmiento analiza los conflictos que surgieron en Argentina una vez alcanzada la Independencia política en 1816, partiendo de la antinomia intranacional entre civilización y barbarie.


text: "Facundo" muestra la vida de Juan Facundo Quiroga, militar y político gaucho miembro del Partido Federal, que se desempeñó como gobernador y caudillo de la provincia de La Rioja durante las guerras civiles argentinas en las décadas 20 y 30 del Siglo XIX.


text: A lo largo del texto, Sarmiento explora la dicotomía entre la civilización y la barbarie. Como observa Kimberly Ball, «la civilización se manifiesta mediante Europa, Norteamérica, las ciudades, los unitarios, el general Paz y Rivadavia», mientras que «la barbarie se identifica con América Latina, España, Asia, Oriente Medio, el campo, los federales, Facundo y Rosas». Es por esta razón que "Facundo" influyó hondamente en la visión de una realidad fragmentada. Según González Echevarría, «al proponer el diálogo entre la civilización y la barbarie como el conflicto primordial en la cultura latinoamericana, "Facundo" le dio forma a una polémica que comenzó en el periodo colonial y que continúa hasta el presente».


text: La primera edición de "Facundo" fue publicada en 1845. Sarmiento eliminó los últimos dos capítulos en la segunda edición de 1851 pero los incluyó de nuevo en 1874. La primera edición dio lugar a varios libros cuyo objetivo fue analizar o criticar "Facundo", siendo el principal "Muerte y resurrección de Facundo" de Noé Jitrik, en el cual el autor exploró desde su clasificación literaria hasta su relevancia histórica.


text: Domingo F. Sarmiento escribió "Facundo" en 1845, durante su segundo exilio en Chile, como una forma de ataque contra Juan Manuel de Rosas, el entonces gobernador de Buenos Aires.


text: En su obra Sarmiento lleva a cabo un análisis crítico de la cultura argentina, representada en hombres como Rosas y el líder regional Juan Facundo Quiroga, principalmente en San Juan. Tanto Rosas como Quiroga eran caudillos, es decir, jefes de masas populares en armas que para Sarmiento eran expresión de una forma de gobierno bárbara.


text: El libro de Sarmiento refleja una crítica y es un síntoma de los conflictos culturales de Argentina que surgieron a partir de la Independencia. En 1810 Argentina había comenzado el proceso de independencia de España, pero tres décadas más tarde Sarmiento protestaba por el atraso y estancamiento de las instituciones así como por la organización económica del país. La división política de Argentina se debatía entre la ideología de los unitarios (apoyados por Sarmiento), quienes aspiraban a un gobierno centralizado, contra los federales, quienes defendían la autonomía de las regiones. El conflicto entre unitarios y federales estaba íntimamente ligado al poder que la Ciudad de Buenos Aires pretendía ejercer sobre el país, así como el control del comercio internacional y la apropiación de las rentas de la aduana. En aquel entonces, la Ciudad de Buenos Aires integraba la Provincia de Buenos Aires, y era la ciudad más grande y más rica del país debido a su cercanía con el Río de la Plata y al océano Atlántico. Buenos Aires no solo tenía acceso al comercio, sino también a las ideas y a la cultura europea. Estas diferencias económicas y culturales causaron una tensión creciente entre las provincias. Aunque oriundo de la ciudad de San Juan, ubicada en el oeste de la Argentina, en la región de Cuyo, en el límite con Chile, Sarmiento sostenía la ideología unitaria.


text: El conflicto entre unitarios y federales comenzó a mediados de la década de 1810, con el enfrentamiento entre porteños y la Liga Federal, liderada por José Artigas. El problema se generalizó a partir de 1819, cuando el Congreso Constituyente aprobó la Constitución Argentina de 1819, una constitución unitaria que fue rechazada por las provincias, las que a su vez derrocaron al Directorio en 1820 y se declararon autónomas, dejando al país sin un gobierno nacional en una serie de hechos conocidos como la anarquía del Año XX. En 1826 el presidente Bernardino Rivadavia nacionalizó la Ciudad de Buenos Aires, su aduana y su ejército, en tanto que un nuevo Congreso Constituyente aprobó la Constitución Argentina de 1826, otra constitución unitaria que fue rechazada por la mayoría de las provincias. Los acontecimientos de 1826 desembocaron en una serie de enfrentamientos armados entre unitarios y federales en todo el país. En ese momento se produjo la primera guerra entre unitarios y federales en el interior (1825-1827), en la que se destacaron el federal riojano Juan Facundo Quiroga y el unitario tucumano Gregorio Aráoz de Lamadrid, y la segunda guerra entre unitarios y federales en el interior (1829-1831), durante la cual Juan Manuel de Rosas asumió por primera vez como Gobernador de la Provincia de Buenos Aires y que tuvo su punto de mayor tensión con el enfrentamiento entre la unitaria Liga del Interior -comandada por el general José María Paz y en la que se alistó Sarmiento como oficial-, y el Pacto Federal. Los unitarios apoyaron la presidencia de Rivadavia (1826-1827), en tanto los federales se opusieron. Sin embargo, bajo este gobierno, bajaron los salarios de los trabajadores, y los gauchos fueron encarcelados u obligados a trabajar sin recibir una paga.


text: Desde 1828 se instalaron y se fueron reemplazando distintos gobernadores de Buenos Aires, comenzando con el federal Manuel Dorrego. Dorrego pudo retener el gobierno muy poco tiempo y fue fusilado por el general unitario Juan Lavalle, el cual tomó el poder. Lavalle fue a su vez derrotado por una milicia de gauchos liderados por Rosas. A finales de 1829, la legislatura designó a Rosas como el gobernador de Buenos Aires. Rosas fue gobernador durante dos períodos, 1829-1831 y 1835-1852. Gobernó con la suma del poder público y las facultades extraordinarias, es decir con poderes absolutos, apoyado por La Mazorca, una organización parapolicial que perseguía a sus adversarios, generando el terror y muchos asesinatos. Durante buena parte de este período un gran número de intelectuales, de unitarios y de federales en situaciones políticas adversas a las posiciones del rosismo (tanto bonaerenses como de las demás provincias de la Confederación Argentina) se vio obligado a emigrar a otros países, principalmente a Chile y a Uruguay. Sarmiento, oriundo de la provincia de San Juan, se exilió dos veces antes de escribir esta obra: la primera vez fue debido a la derrota militar de la Liga del Interior, de la que era oficial, en 1831; la segunda, en 1840, fue durante el gobierno de Nazario Benavídez luego de ser encarcelado por este acusado de sedicioso.


text: unipe: Universidad Pedagógica Nacional.


text: Este es un capítulo de la serie Maestros de América Latina, donde se narra la vida y obra de Domingo Sarmiento. Este es un trabajo Producido por el Laboratorio de Medios Audiovisuales de la Universidad Pedagógica, para la Organización de Estados Iberoamericanos para la Cultura y la Educación (OEI), la UNIPE y Canal Encuentro.


text: Juan Facundo Quiroga, conocido como "El Tigre de los llanos", fue un caudillo proveniente de la provincia de La Rioja. Se opuso al gobierno de Bernardino Rivadavia cuando este asumió como presidente de la Nación (1826-1827), quien lo enfrentó con sus efectivos al mando de Gregorio Aráoz de Lamadrid, y a quien venció en las batallas de El Tala, (1826) y Rincón de Valladares (1827). Para 1828, era muy poderoso en las provincias desde Catamarca hasta Mendoza. Se unió a otros caudillos con el propósito de impulsar el federalismo. Fue derrotado por el general José María Paz en las batallas de La Tablada y la Oncativo, tras lo cual se dirigió a la provincia de Tucumán. Allí, derrotó a Lamadrid en La Ciudadela (1831), desbaratando a la Liga Unitaria, luego de que Juan Manuel de Rosas derrotara a Juan Lavalle en Buenos Aires en la batalla de Puente de Márquez (1829). Quiroga era partidario de redactar una Constitución regida por el federalismo, pero tales iniciativas contaban con la férrea oposición de Rosas, quien consideraba que la organización nacional era aún prematura.


text: Rosas envió a Quiroga en una misión diplomática al norte, a recomponer las relaciones entre Salta y Tucumán. A su regreso fue asesinado el 16 de febrero de 1835 en Barranca Yaco (Córdoba) por una partida al mando de Santos Pérez que emboscó su carruaje. Existen controversias sobre la autoría intelectual del asesinato, habiendo teorías que la atribuyen a Rosas, al gobernador santafesino Estanislao López o a los hermanos Reinafé. Tres hermanos Reinafé (José Antonio, José Vicente y Guillermo) y Santos Pérez fueron condenados, y los tres últimos ejecutados en 1836.


text: Juan Manuel de Rosas fue un gobernador de la provincia de Buenos Aires que recibe tratamientos altamente polarizados entre los historiadores. La corriente historiográfica clásica, fundada por Bartolomé Mitre, a la cual subscribe Sarmiento, considera a Rosas un dictador o tirano sanguinario y es pronunciadamente crítica con su gestión. El revisionismo histórico en Argentina es una corriente que, en oposición a la escuela mitrista, defiende a Rosas y lo considera un férreo defensor de la soberanía nacional ante las pretensiones de las potencias europeas.


text: Rosas nació en una familia adinerada de un alto nivel social (sus orígenes eran de la más rancia nobleza española; Domingo Ortiz de Rozas, antepasado suyo, fue Conde de Poblaciones y capitán general de Chile), pero la estricta educación que recibió lo influenció psicológicamente de manera muy profunda. Sarmiento afirma que debido a la madre de Rosas, «el espectáculo de la autoridad y la servidumbre deben haberle causado impresiones muy duraderas». Poco después de llegar a la pubertad, Rosas fue enviado a una estancia y permaneció allí más de veinte años, sin tener participación activa en los sucesos que culminaron en la Revolución de Mayo de 1810. En el campo aprendió a manejar el lugar y, de acuerdo a Manuel Bilbao en "Historia de Rosas" pobló sus campos con gente que le fuera adicta, incluyendo a desertores y fugados, que al recibir la protección de Rosas dejaban de ser buscados por las autoridades. En el poder, Rosas encarceló a los residentes por razones desconocidas, lo cual Sarmiento define como actos similares al tratamiento que Rosas le daba al ganado. Sarmiento argumenta que con este método lograba que los ciudadanos conformasen «el ganado más manso y ordenado que existiese».


text: El primer período de Juan Manuel de Rosas como gobernador duró solo tres años. Su gobierno, asistido por Juan Facundo Quiroga y Estanislao López, gobernadores de La Rioja y Santa Fe, respectivamente, fue respetado y Rosas fue halagado por su habilidad de mantener la armonía entre Buenos Aires y las zonas rurales. El país cayó en el caos luego de la dimisión de Rosas en 1832, y en 1835 fue convocado nuevamente para gobernar la provincia. En esta ocasión, regresó con un gobierno más autoritario, obligando a todos los ciudadanos a apoyar su gobierno, utilizando el eslogan ""¡¡Viva la Santa Federación, mueran los salvajes unitarios!!"". Según Nicolas Shumway, Rosas «obligó a los ciudadanos a usar la insignia roja de los federales, y su imagen apareció en todos los lugares públicos...  los enemigos de Rosas, reales e imaginarios, fueron encarcelados, asesinados o llevados al exilio por la "mazorca", una banda de espías y matones supervisados personalmente por Rosas. La publicación fue censurada, y los periódicos porteños se vieron obligados a defender el régimen».


text: En "Facundo", Sarmiento es tanto el narrador como uno de los protagonistas. El libro contiene elementos autobiográficos de la vida de Sarmiento, además de la vida de los argentinos en general. También expresa y analiza su propia opinión y relata algunos eventos históricos. Dentro de la dicotomía del libro entre la civilización y la barbarie, el personaje de Sarmiento representa a la civilización, identificada con las ideas europeas y norteamericanas; apoya la educación y el desarrollo, y se opone a Rosas y a Facundo, quienes simbolizan la barbarie.


text: Sarmiento fue un educador, periodista, militar y político que se adhirió al movimiento unitario. Durante el conflicto entre unitarios y federales, peleó contra Facundo en varias ocasiones. En España se convirtió en miembro de la Sociedad Literaria de Profesores. Sarmiento regresó de su exilio en Chile, en donde comenzó a escribir "Facundo", como político. Pasó a ser miembro del Senado luego de la caída de Rosas, y en 1862 asumió como , cargo al que debió renunciar por la oposición popular en 1864. Bajo su gestión fue asesinado el popular caudillo federal y general Ángel Vicente Peñaloza, luego de lo cual su cabeza fue cortada y puesta en exhibición clavada en una lanza en la plaza de la ciudad de Olta.


text: Fue presidente de la Argentina durante seis años (1868–1874). En su presidencia, Sarmiento se concentró en el progreso, los ferrocarriles, el telégrafo, la inmigración, la educación, la ciencia y la cultura. Sus ideas se basaron en la civilización europea; para él, el desarrollo de un país debía basarse en la educación: "educar al soberano". En los primeros años de su presidencia finalizó la Guerra de la Triple Alianza contra el Paraguay (1864-1870) iniciada durante el gobierno de su antecesor, el presidente Bartolomé Mitre, la cual diezmó la población paraguaya y arrasó completamente su territorio. En 1871, se desató en Argentina una grave epidemia de fiebre amarilla, por la cual murieron catorce mil personas, provocada por las malas condiciones de higiene y saneamiento derivadas, en gran parte, de la Guerra contra el Paraguay. Sobre el final de su gobierno, Sarmiento fundó los primeros colegios militares y navales de Argentina.


text: Sarmiento no solo fue un personaje reconocido por sus méritos, sino también por las polémicas que desató. Tenía una postura muy clara a favor del exterminio de los aborígenes -que asediaban permanentemente a las poblaciones de la frontera a través de los malones- y de los gauchos, a los que veía como un obstáculo insalvable para el avance de la civilización, del poblamiento y la pacificación de Argentina: «¿Lograremos exterminar los indios? Por los salvajes de América siento una invencible repugnancia sin poderlo remediar. Esa canalla no son más que unos indios asquerosos a quienes mandaría colgar ahora si reapareciesen. Lautaro y Caupolicán son unos indios piojosos, porque así son todos. Incapaces de progreso, su exterminio es providencial y útil, sublime y grande. Se los debe exterminar sin ni siquiera perdonar al pequeño, que tiene ya el odio instintivo al hombre civilizado».


text: Luego de una extensa introducción, los quince capítulos de "Facundo" se dividen simbólicamente, según la crítica literaria, en tres secciones: los primeros cuatro capítulos describen la geografía, antropología e historia argentina; los capítulos del quinto al decimocuarto relatan la vida de Juan Facundo Quiroga; y el último capítulo expone la visión de Sarmiento de un futuro argentino bajo un gobierno unitario. Según Sarmiento, la razón por la que describe el contexto argentino y utiliza a Facundo Quiroga para condenar la dictadura de Rosas es porque «en Facundo Quiroga no sólo se ve a un caudillo, sino también una manifestación de la vida argentina, consecuencia de la colonización y de las peculiaridades del terreno».


text: "Facundo" empieza con una advertencia del autor, en la cual aclara que los hechos en el libro no tienen precisión histórica y en la cual narra un suceso que había tenido lugar al haber cruzado los Andes camino a Chile. En medio de las montañas, había escrito con carbonilla una frase en francés, "On ne tue point les idées" ("Las ideas no se matan"). Según Sarmiento, Rosas había enviado una comitiva especial para que leyesen la frase, y al descifrarla no habían comprendido su significado.


text: Después de esta primera advertencia se incluye una introducción, la cual está precedida por una cita en francés de Villemain:


text: Esta cita puede traducirse al español como «Exijo al historiador el amor a la humanidad o a la libertad; su justicia imparcial no debe ser impasible. Por el contrario, es necesario que desee, que espere, que sufra o que disfrute por lo que cuenta».


text: El texto propio de la introducción comienza con una invocación al hombre que le da título a la obra, el Brigadier General Juan Facundo Quiroga:


text: Según Noé Jitrik en "Muerte y resurrección de Facundo", la exclamación en esta frase indica la urgencia que quiere transmitir Sarmiento al lector, haciendo hincapié principalmente en los adjetivos, como «ensangrentado» y «terrible». También traza, ya desde el primer momento, una imagen de Quiroga, para entender después la causa de sus actos y de su personalidad.


text: A lo largo de la introducción, el autor habla de Juan Manuel de Rosas, caracterizándolo como «tirano» y dando a entender que uno de los objetivos del texto es estudiar prolijamente la fuente de todos los conflictos internos del país, personificados principalmente por Rosas y por Quiroga. Sarmiento también insinúa que él mismo es capaz de resolver la situación «dando a la Tebas del Plata, el rango elevado que le toca entre las naciones del Nuevo Mundo». Sarmiento traza paralelismos y analogías entre Quiroga y Rosas, considerando a este último un continuador del primero.


text: Avanzando en el texto, el autor explica su idea de que el progreso se obtiene tomándolo de Europa, en especial de las naciones que, siempre según Sarmiento, son civilizadas, como es el caso de Francia. Como contraposición describe a España, «esa rezagada a Europa, que, echada entre el Mediterráneo y el Océano, entre la Edad Media y el siglo XIX, unida a la Europa culta por un ancho istmo y separada del África bárbara por un angosto estrecho», y al Paraguay, al cual critica por haberse negado a recibir inmigrantes "civilizados".


text: En síntesis, en la introducción Sarmiento esboza los objetivos de la obra.


text: El primer capítulo de "Facundo", titulado «Aspecto de la República Argentina y caracteres, hábitos e ideas que engendra», comienza con una descripción geográfica de Argentina, desde los Andes en el oeste hasta la costa atlántica del este, en donde dos ríos confluyen en la frontera entre Argentina y Uruguay. Uno de estos ríos, el Plata, marca la ubicación de Buenos Aires, la capital. Mediante esta descripción de la geografía de Argentina, Sarmiento resalta las ventajas de Buenos Aires; los ríos son arterias que comunican a la ciudad con el resto del mundo, permitiendo el comercio y ayudando a formar una sociedad civilizada. Buenos Aires no había logrado llevar civilización a las áreas rurales y, como consecuencia, gran parte de Argentina se había visto condenada a la barbarie. Sarmiento también argumenta que las pampas, las amplias y vacías llanuras del país, «no les ofrecen escapatoria o escondite a las personas para defenderse e impide la civilización en la mayor parte de la Argentina».


text: En este capítulo, Sarmiento hace varias comparaciones entre lo que considera como la civilización y la barbarie. En primer lugar realiza un análisis racial de la población argentina, comparando a la población originada por la mezcla de españoles, indígenas y negros, con los alemanes y los escoceses. De los primeros dice que «se distinguen por su amor a la ociosidad e incapacidad industrial; se muestran incapaces para dedicarse a un trabajo duro y seguido». Después describe los hogares de los escoceses y alemanes de una manera muy favorable («las casitas son pintadas; el frente de la casa, siempre aseado, adornado de flores y arbustillos graciosos; el amueblado, sencillo, pero completo») mientras que de las razas americanas dice que «sus niños van sucios y cubiertos de harapos, viven con una jauría de perros; hombres tendidos por el suelo, en la más completa inacción; el desaseo y la pobreza por todas partes». Estas comparaciones son muy frecuentes a lo largo del texto y hacen hincapié principalmente en el gaucho, al cual lo describe como un ser sin inteligencia, sin instrucción, «feliz en medio de su pobreza y sus privaciones, que no son tales para quien nunca conoció mayores goces», que no trabaja y que jamás podría mejorar su situación. Como contraposición al gaucho aparece el hombre de la ciudad, el cual «vive de la vida civilizada; allí están las ideas de progreso, los medios de instrucción, alguna organización, el gobierno municipal, etc», y quien es, según Sarmiento, quien podría llevar al país a la civilización. La comparación entre la campaña y la ciudad es la más significativa del libro para caracterizar a la civilización y a la barbarie.


text: Pese a las barreras de civilización causadas por la geografía del país, Sarmiento explica, en el segundo capítulo, titulado «Originalidad y caracteres argentinos», que gran parte de los problemas del país habían sido causados por gauchos como Juan Manuel de Rosas, quienes eran bárbaros, incultos, ignorantes y arrogantes; gracias a ellos la sociedad argentina no había logrado progresar hacia la civilización. Sarmiento luego describe los cuatro tipos principales de gauchos: el baqueano, el cantor, el gaucho malo y el rastreador, y la forma de reconocerlos para entender a los líderes argentinos, como Juan Manuel de Rosas. Según el autor, sin una comprensión de los tipos de gauchos argentinos, «es imposible comprender nuestros personajes políticos, ni el carácter primordial y americano de la sangrienta lucha que despedaza a la República Argentina».


text: En el tercer capítulo («Asociación. La pulpería») Sarmiento luego hace hincapié en los campesinos argentinos, quienes son «independientes de toda necesidad, libres de toda sujeción, sin ideas de gobierno, porque todo orden regular y sistemado se hace de todo punto imposible». Los campesinos se reúnen en pulperías, en donde pasan el tiempo bebiendo y jugando. Evidencian su entusiasmo de demostrar su fortaleza física mediante la doma de caballos y las peleas con cuchillos. Raramente estas peleas llevan a la muerte, a la cual denominan "desgracia", y Sarmiento resalta que la residencia de Rosas era utilizada en ocasiones como refugio de los criminales, antes de que comenzase a adquirir poder político.


text: Según el relato de Sarmiento en el cuarto capítulo del libro, «Revolución de 1810», estos elementos son cruciales para comprender la Revolución Argentina, en la cual el país se independizó de España. Aunque si bien la guerra de la independencia fue provocada por la influencia de las ideas europeas, Buenos Aires era la única ciudad que podía tener civilización. Los campesinos participaron en la guerra más para demostrar su fortaleza física que para civilizar el país. Al final, la revolución fue un fracaso debido al comportamiento bárbaro de la población rural, que llevó a la deshonra de la ciudad civilizada, Buenos Aires.


text: Como epítome, la Primera parte del libro analiza el determinismo físico y social de Argentina.


text: La segunda parte de "Facundo" comienza en el quinto capítulo del libro, titulado «Vida de Juan Facundo Quiroga», y en ésta explora la vida del personaje que le da el título, Juan Facundo Quiroga—el «Tigre de los Llanos». Esta sección contiene múltiples errores e imprecisiones históricas, reconocidas por el mismo autor en su advertencia preliminar y confirmadas por varios historiadores y especialistas a lo largo de los años.


text: Pese a haber nacido en una familia adinerada, Facundo recibió solo una educación básica en lectura y escritura. Tenía debilidad por los juegos de azar, al punto que Sarmiento lo describe con «una pasión feroz, ardiente, que le reseca las entrañas» por el juego. En su juventud Facundo fue antisocial y rebelde, negándose a mezclarse con otros niños, y estas características se fueron pronunciando cada vez más a medida que fue creciendo. Sarmiento describe un incidente en el cual Facundo había matado a un hombre, escribiendo que este tipo de comportamiento «marcó su paso por el mundo».


text: Las relaciones de Facundo con su familia finalmente se rompieron, y, tomando la vida de un gaucho, se unió a los caudillos en la provincia de Entre Ríos. En el sexto capítulo, llamado «La Rioja», Sarmiento cuenta como los gauchos comenzaron a reconocer a Facundo como un héroe después de su asesinato de dos españoles luego de una fuga de prisión, y como reubicándose en La Rioja, Facundo tomó una posición de líder en la Milicia de los Llanos. Construyó su reputación y ganó el respeto de sus compañeros mediante sus feroces acciones en los campos de batalla, pero odió y trató de destruir a aquellos que eran diferentes a él por ser civilizados y educados. En 1825, el Gobierno de Buenos Aires organizó un Congreso con los representantes de todas las provincias de Argentina. A lo largo del séptimo y del octavo capítulo del libro, titulados «Sociabilidad» y «Ensayos», respectivamente, el autor narra cuando Facundo se presentó como el representante de La Rioja y las consecuencias de este suceso. En el mismo capítulo explora las diferencias entre las provincias de Córdoba y Buenos Aires, caracterizando a la primera como bárbara por estar organizada de manera anticuada y propia de la época prehispánica, y a la segunda como civilizada, principalmente por la influencia de Bernardino Rivadavia y por su cultura. Después de establecer esta comparación, Sarmiento da una descripción física de Facundo, el hombre que considera que personifica al caudillo: «era de estatura baja y fornida; sus anchas espaldas sostenían sobre un cuello corto, una cabeza bien formada, cubierta de pelo espesísimo, negro y ensortijado», con «ojos negros llenos de fuego». Rivadavia pronto fue desplazado, y Manuel Dorrego pasó a ser el nuevo gobernador. Sarmiento aclara que Dorrego, como federalista, no estaba interesado en el progreso social ni en terminar con el comportamiento bárbaro en Argentina mejorando el nivel de civilización y educación de los habitantes de las zonas rurales. En el noveno capítulo del libro («Guerra social») se narra como en el desorden que caracterizó la política argentina del momento, Dorrego fue asesinado por los unitarios y Facundo fue derrotado por el general unitario José María Paz. Facundo escapó a Buenos Aires y se unió al gobierno federalista de Juan Manuel de Rosas. Durante el conflicto entre ambas ideologías, Facundo conquistó las provincias de San Luis, Rio Quinto y Mendoza.


text: En el decimotercer capítulo del libro, «¡¡¡Barranca-Yaco!!!» (que utiliza tres signos de exclamación para indicar un mayor énfasis en la exclamación), se cuenta el asesinato de Facundo Quiroga en dicha ciudad cordobesa. Todo había comenzado cuando, en el regreso a su hogar de San Juan, la cual Sarmiento dice que Facundo gobernó «únicamente con su nombre aterrador», se dio cuenta de que su gobierno carecía de apoyo por parte de Rosas. Fue a Buenos Aires a enfrentarlo, pero Rosas lo envió a realizar otra misión. En el camino Facundo fue asesinado.


text: La tercera Parte del volumen, en resumen, corresponde a la sección en la que el autor desarrolla los elementos literarios del drama.


text: En los dos últimos capítulos del libro, titulados «Gobierno unitario» y «Presente y porvenir», Sarmiento explora las consecuencias de la muerte de Facundo para la historia y la política de la República Argentina. También analiza el gobierno y la personalidad de Rosas, comentando sobre la dictadura, la tiranía, el papel del apoyo popular, y el uso de la fuerza para mantener el orden. El autor critica a Rosas utilizando las propias palabras del gobernador, haciendo observaciones sarcásticas sobre las acciones de Rosas, y describiendo el «terror» establecido durante la dictadura, las contradicciones del gobierno, y la situación en las provincias que fueron lideradas por Facundo. Sarmiento escribe: «La cinta colorada es la materialización del terror que acompaña a todos lados, en las calles, en el pecho de la familia; debe pensarse en él al vestirse, al desvestirse, y las ideas siempre se nos graban por asociación».


text: Sarmiento incluye a la población negra de Argentina entre los sectores sociales que habrían sido sostén de Rosas. Los describe como "dóciles, fieles y adictos al amo o al que los ocupa". Según Sarmiento, Manuela Rosas, hija del gobernador, tendría a su cargo la tarea de ganar el favor de dicho sector de la población. La utilidad estratégica de dicha acción estaría dada en que la mayoría de los esclavos y sirvientes eran afroamericanos, y que de dicha forma el gobierno obtenía espías en la mayor parte de las familias.


text: Sarmiento también critica el juicio realizado por el asesinato de Quiroga, sosteniendo que los hermanos Reinafé no eran unitarios como se sostuvo. Sarmiento plantea que Rosas habría sido el autor intelectual del crimen, con el propósito de desacreditar a los unitarios atribuyéndoles el crimen y que el repudio resultante facilitaría la cesión de la suma del poder público que le realizó poco después.


text: Finalmente, Sarmiento examina el legado del gobierno de Rosas atacándolo y ensanchando la dicotomía entre la civilización y la barbarie. Enfrentando a Francia y a Argentina—representando la civilización y la barbarie, respectivamente—Sarmiento contrasta la cultura y la crueldad:


text: La tercera parte es, abreviadamente, el desenlace de la obra.


text: El crítico y filósofo español Miguel de Unamuno comentó sobre el libro: «Nunca tomé "Facundo" de Sarmiento como una obra histórica, ni creo que pueda ser evaluada en esos términos. Siempre la consideré una obra literaria, una novela histórica». Sin embargo, "Facundo" no puede clasificarse como novela o en un género literario específico. Según González Echevarría, el libro es «un ensayo, una biografía, una autobiografía, una novela, una epopeya, una memoria, una confesión, un panfleto político, una diatriba, un tratado científico y una guía». El estilo de Sarmiento y su exploración de la vida de Facundo unifican las tres partes en que se divide la obra. Incluso la primera sección, que describe la geografía de Argentina, sigue este patrón, ya que Sarmiento declara que Facundo es un producto natural de su entorno.


text: El historiador Felipe Pigna afirma en el documental "Algo habrán hecho por la historia argentina" que «El "Facundo" fue mucho más que un libro, fue un panfleto contra Rosas, ahí Sarmiento describe al caudillo y propone eliminarlo».Sarmiento ve a Rosas como un heredero de Facundo: ambos son caudillos y, según Sarmiento, representan la barbarie que deriva de la naturaleza y la falta de civilización presente en el campo argentino. Como explica Pigna, «Facundo, a quien odia y admira a la vez, es la excusa para hablar del gaucho, del caudillo, del desierto interminable, en fin, de todos los elementos que representan para él el atraso y con los que hay que terminar».


text: El libro también es en parte ficticio: Sarmiento utiliza su imaginación además del rigor histórico para describir a Rosas. En "Facundo", el autor incluye su opinión de que la dictadura de Rosas es la causa principal de los problemas de Argentina. Los temas como la barbarie y la crueldad que se desarrollan a lo largo del libro son, para Sarmiento, consecuencias del gobierno ejercido por Rosas. Para respaldar sus opiniones, Sarmiento utiliza estrategias propias de la literatura.


text: "Facundo" no es solo una crítica al gobierno de Rosas, sino también una extensa investigación sobre la historia y la cultura argentina, a la cual Sarmiento muestra mediante el controvertido gobierno, y la caída de Juan Facundo Quiroga, un arquetípico caudillo argentino. Sarmiento resume el mensaje del libro en la frase «Esa es la cuestión: ser o no ser salvajes». La dicotomía entre la civilización y la barbarie es la idea secundaria del libro; Facundo es retratado como salvaje y opuesto al progreso real mediante su rechazo hacia los ideales culturales europeos, visibles en la sociedad metropolitana de Buenos Aires. El conflicto entre la civilización y la barbarie refleja las dificultades de América Latina en la era posterior a su independencia. El crítico literario Sorensen Goodrich argumenta que aunque si bien Sarmiento no fue el primero en articular esta dicotomía, la convirtió en un tema prominente y poderoso que podría impactar la literatura latinoamericana. Explora el problema de la civilización contra los groseros aspectos de la cultura de un caudillo, la cual se basa en la brutalidad y el poder absoluto. "Facundo" ofrece un mensaje oposicionista que, con el tiempo, otorgaría una alternativa beneficiosa para la sociedad. Aunque Sarmiento solicita varios cambios, como funcionarios honestos que entendiesen las ideas de la Ilustración europea, siempre considera a la educación como el tema principal. Los caudillos como Facundo Quiroga, al principio del libro, son vistos como la antítesis de la educación, la cultura y la estabilidad civil; la barbarie es como una eterna letanía de males de la sociedad. Son los agentes de la inestabilidad y del caos, destruyendo sociedades mediante su descarada indiferencia hacia la humanidad y hacia el progreso social. Si Sarmiento se ve a sí mismo como una persona civilizada, Rosas es bárbaro. El historiador David Rock explica que «los opositores contemporáneos recrudecieron a Rosas como un tirano sanguinario y un símbolo de la barbarie». Sarmiento ataca a Rosas mediante su libro promoviendo la educación y la civilización, mientras que Rosas utiliza el poder político y la fuerza bruta para deshacerse de cualquier obstáculo. Al relacionar a Europa con la civilización, y a la civilización con la educación, Sarmiento transmite una admiración hacia la cultura europea que al mismo tiempo le da un sentido de insatisfacción hacia su propia cultura, motivándolo a llevarla hacia la civilización. Utilizando las características de las pampas para reforzar su análisis social, caracteriza a quienes se hallan aislados y se oponen al diálogo político como ignorantes y anárquicos, simbolizados por la geografía física desolada de Argentina. Por el contrario, América Latina está conectada directamente con la barbarie, y Sarmiento utiliza a la región simplemente para ilustrar la manera en que Argentina está desconectada de los numerosos recursos que la rodean, limitando el crecimiento del país.


text: En la historia de la América Latina posterior a su independencia, las dictaduras fueron relativamente comunes. En este contexto, la literatura latinoamericana se distinguió por las novelas de protesta o novelas del dictador; la historia principal se basa en la figura del dictador, su comportamiento, sus características y la situación de la población bajo su régimen. Los escritores como Sarmiento utilizaron el poder de la palabra escrita para criticar al gobierno, empleando a la literatura como herramienta, como ejemplo de resistencia y como un arma contra la represión.


text: La utilización de esta conexión entre la escritura y el poder fue una de las estrategias de Sarmiento. Para él, la escritura debía ser catalizadora para la acción. Mientras que los gauchos pelearon con armas físicas, Sarmiento usó su voz y su idioma. Sorensen declara que Sarmiento empleó «el texto como un arma». Sarmiento no solo escribió para Argentina sino para una audiencia mucho más amplia, especialmente los Estados Unidos y Europa; según su opinión, estas regiones eran más civilizadas, y su propósito fue seducir a los lectores hacia su propio punto de vista político. En las numerosas traducciones de "Facundo", la asociación de Sarmiento de la escritura con el poder y la conquista es evidente.


text: Ya que sus libros solían servir como vehículos para sus manifestaciones políticas, los escritos de Sarmiento comúnmente se burlaban de los gobiernos, y "Facundo" fue el ejemplo más prominente. Eleva su propia posición a expensas de la minoría gobernante, a menudo retratándose a sí mismo como invencible debido al poder de la escritura. Hacia finales de 1840, Sarmiento fue exiliado por sus opiniones políticas. Cubierto de moretones el día anterior por las golpizas de soldados inescrupulosos, escribió en francés «"On ne tue point les idees"» (citado erróneamente de «"on ne tire pas des coups de fusil aux idees"», lo cual significa «las ideas no pueden ser asesinadas con armas»). El gobierno decidió descifrar el mensaje, y al traducirlo, dijeron «Así que, ¿qué significa esto?». Ya que sus oponentes no lograron entender el significado del mensaje, Sarmiento pudo ilustrar su ineptitud. Sus palabras se presentan como un «código» que necesita ser «descifrado», y que a diferencia de Sarmiento, los que se encuentran en el poder son bárbaros y no tienen educación. Su desconcierto no solo demuestra su ignorancia, sino que, según Sorensen, ilustra «el desalojo inevitable que trae toda trasplantación cultural», ya que los habitantes de las zonas rurales de Argentina y los aliados de Rosas eran incapaces de aceptar la cultura civilizada que, según Sarmiento, llevaría al país hacia su progreso.


text: La obra ha tenido críticas muy variadas desde su publicación original. Con respecto al lenguaje empleado, varios críticos opinan que está bien expresado en el contexto característicamente criollo, mientras que otros piensan que esta particularidad provoca que el libro tenga una prosa opaca y sin equilibrio. Por ejemplo, el crítico literario argentino Álvaro Melián Lafinur escribe: «La prosa de Sarmiento es incoercible, desigual, bárbara, carece de gusto e ignora o desdeña el valor fonético de las palabras y el arte de su colocación armoniosa. En vano se buscaría en las páginas de "Facundo" el equilibrio, la exactitud, la suavidad del matiz, la ática pureza». Por el contrario, personalidades como Guillermo Hudson, Carlos Guido Spano y Miguel de Unamuno halagan la escritura, señalando incluso que es superior a la utilizada en los libros españoles.


text: Las intenciones de Sarmiento al escribir el libro han sido motivo de varios debates entre sociólogos, críticos y expertos en política argentinos. Muchos piensan que Sarmiento quería dar a entender que la barbarie (representada por las figuras de Facundo y Rosas) no puede coexistir de ninguna manera con la civilización, por lo que es necesario deshacerse completamente de la primera.


text: En este sentido, Arturo Jauretche, en su "Manual de zonceras argentinas", describe la dicotomía de Civilización y Barbarie como la zoncera progenitora de todo el resto. Es una zoncera autónoma, porque no proviene de la mala interpretación o falsificación de hechos históricos que critica el revisionismo. Para Jauretche, esta dicotomía, claramente fundamental en la obra, es abstracta, intrínseca, conceptual, ahistórica, sincrónica, derivada de una "intelligentzia" e ideología mesiánica y por tanto, civilizatoria. Enunciar estos opuestos de civilización y barbarie e identificar a Europa con la primera y su importación como la única manera de llegar a ella, y a América como la segunda, como barbarie, se ponen como antítesis. Se niega una para llegar a la otra: a América para llegar a Europa, para ser civilización. Para progresar, no evolucionando, sino sustituyendo. De cualquier manera, comprende Jauretche que en Sarmiento había una necesidad histórica que justificaba su ideología liberal oligárquica y según Jauretche, anti-nacional.


text: Noé Jitrik, el autor de "Muerte y resurrección de Facundo", escribe que en el libro Sarmiento se contradice a sí mismo, ya que en la primera parte se dedica a dilapidar la imagen de Facundo Quiroga y en la segunda, cuando profundiza más en su vida, lo describe de una manera diferente, sin tanta aversión, humanizando al caudillo. Enrique Anderson Imbert explica esta contradicción explicando que la principal intención de "Facundo" es hundir a Rosas, y que para hacerlo Sarmiento debió valerse hasta del recurso de "salvar" en ciertas circunstancias a Facundo. Sarmiento justificó su postura antirrosista afirmando que solo cuando finalizase su gobierno, el país podría civilizarse y llegar a imitar a los pares europeos.


text: El investigador cubano-estadounidense Roberto González Echevarría describió a la obra como el «libro más importante que haya sido escrito por un latinoamericano en cualquier disciplina o género».


text: En su comentario a la obra el escritor argentino Jorge Luis Borges ha dicho que: «No diré que el "Facundo" es el primer libro argentino; las afirmaciones categóricas no son caminos de convicción sino de polémica. Diré que si lo hubiéramos canonizado como nuestro libro ejemplar, otra sería nuestra historia y mejor».


text: ""Facundo" no sólo es una formidable pieza literaria, también es uno de los libros centrales del pensamiento filosófico de occidente", dice José Pablo Feinmann en el estudio preliminar de la edición de 2009.


text: Varios escritores han señalado que Sarmiento, además de contradecirse en la precisión de los hechos históricos, utilizó la exageración para describir la situación de las campañas y las ciudades, a las cuales caracterizó como opuestas e incapaces de convivir. Según Alberto Palcos, las campañas y las ciudades «convivían y se influenciaban unas a otras; la barbarie no era total en el campo ni la civilización en la ciudad». Otras críticas a Sarmiento radican en su descripción de la figura del gaucho, el cual actualmente es uno de los símbolos de la identidad argentina: en "Facundo", Sarmiento lo describe como «desocupado, despreocupado e irresponsable» además de «bárbaro y carente de civilización», basándose en las imágenes de Quiroga y Rosas, y propone desplazarlo de la sociedad hasta erradicarlo, apoyando la campaña en su contra que llevó a cabo Bartolomé Mitre.


text: Para la traductora Kathleen Ross, "Facundo" es «una de las principales obras de la historia de la literatura hispanoamericana». Fue muy influyente en el establecimiento de «un proyecto para la modernización», con su mensaje práctico realzado por una «estupenda belleza y pasión». Sin embargo, según el crítico literario González Echevarría no solo es un poderoso texto fundacional sino también «el primer clásico latinoamericano, y el libro escrito sobre América Latina por un latinoamericano más importante de cualquier disciplina o género». La influencia política del libro puede ser vista en la llegada final de Sarmiento al poder. Asumió como presidente de Argentina en 1868 y finalmente pudo aplicar sus teorías para asegurarse de que la nación alcanzase la civilización. Aunque Sarmiento escribió muchos libros, consideró a "Facundo" como la mayor fuente de sus opiniones políticas.


text: Según Sorensen, «los primeros lectores de "Facundo" se vieron profundamente influenciados por las luchas que precedieron y sucedieron la dictadura de Rosas, y sus consideraciones pasaron de su relación con el conflicto a la hegemonía política». González Echevarría nota que "Facundo" proveyó el ímpetu para que otros escritores examinasen las dictaduras en América Latina, y aclara que aún se lee hoy en día porque Sarmiento creó «una voz para los autores latinoamericanos modernos». La razón de esto, según González Echevarría, es que «los autores latinoamericanos pelearon con su legado, reescribiendo "Facundo" en sus obras incluso si querían desenredarse de su discurso». Otras novelas de dictadores posteriores, como "El Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias y "La fiesta del chivo" de Mario Vargas Llosa, se basaron en sus ideas, y el conocimiento de "Facundo" realza la comprensión del lector sobre estos libros.


text: Una ironía del impacto del género y de la literatura ficticia del ensayo de Sarmiento es que, según González Echevarría, el gaucho se ha convertido en «un objeto de nostalgia, un origen perdido alrededor del cual se debe construir la mitología nacional». Mientras que Sarmiento trató de eliminar al gaucho, también lo convirtió en un «símbolo nacional». González Echevarría además argumenta que Juan Facundo Quiroga también sigue existiendo, ya que representa «nuestra lucha sin solución entre el mal y el bien y nuestro implacable camino de vida hacia la muerte». Según la traductora Kathleen Ross, «Facundo sigue causando controversia y debate porque contribuye a los mitos nacionales de las ideologías de la modernización, el antipopulismo, y el racismo».


text: La primera publicación de "Facundo" tuvo lugar en 1845, dentro del suplementos del diario chileno El Progreso. Tres meses después se editó en forma de libro, bajo el título de "Civilización y barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga y aspecto físico, costumbres y hábitos de la República Argentina". Fue editado por la Imprenta del Progreso. La segunda edición data de 1851, esta vez titulada como "Vida de Facundo Quiroga y aspecto físico, costumbres y hábitos de la República Argentina, seguida de apuntes biográficos sobre el general fray Félix Aldao por el autor", acompañada de un "Examen crítico" traducido de la Revista de ambos mundos. En esta edición se suprimieron por razones políticas la "Introducción" y los capítulos finales "Gobierno Unitario" y "Presente y porvenir", mientras que se añadieron una carta dirigida a Valentín Alsina respondiendo a sus observaciones, y una biografía de Félix Aldao. Dos años después se publicó en París una versión traducida al idioma francés.


text: En 1868, ya con Sarmiento en la presidencia, se editó bajo el nombre más conocido, "Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas", por D. Appleton y Compañía. La carta a Alsina y la biografía de Aldao fueron retiradas, y se añadió la semblanza "El Chacho. Último caudillo de la montonera de los llanos. Episodio de 1863". En 1874 se volvió a editar con el mismo nombre, siendo la última edición en vida de Sarmiento. Aquí se restablecieron los tres capítulos retirados desde la segunda edición. Raúl Moglia señala que entre la primera y cuarta edición hay modificaciones en el texto y ortografía, atribuibles respectivamente al propio Sarmiento y a sus editores, a quienes daba libertad de corregir sus textos. Afirmó que ""Las variantes de conceptos históricos sobre todo, pueden ser de Sarmiento; las de vocabulario o construcción difícilmente lo son"".


text: "Facundo" se tradujo al inglés por primera vez en 1868, por Mary Mann, bajo el título "Life in the Argentine Republic in the Days of the Tyrants; or, Civilization and Barbarism" ("Vida en la República Argentina en los días de los tiranos; o, Civilización y barbarie"). Más recientemente, Kathleen Ross ha realizado una traducción moderna y completa, publicada en 2003 por la University of California Press. En la «Introducción de la traductora», Ross, nota que la versión de Mann del siglo XIX del texto fue influenciada por su amistad con Sarmiento y por el hecho de que este era, en ese momento, candidato a la presidencia de Argentina: «Mann deseaba expandir la causa de su amigo en el extranjero presentando a Sarmiento como un admirador e imitador de las instituciones políticas y culturales de Estados Unidos». Por lo tanto, en esta traducción no se publicó gran parte de la obra que convirtió a "Facundo" en uno de los principales libros de Hispanoamérica. Ross continúa: «La eliminación de las metáforas por parte de Mann, este recurso estilístico que caracteriza la prosa de Sarmiento, es particularmente llamativo».


title: La Chapelle-Biche

text: La Chapelle-Biche () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Orne, en el distrito de Argentan y cantón de Flers-Sud.


title: La Chapelle-au-Moine

text: La Chapelle-au-Moine () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Orne, en el distrito de Argentan y cantón de Flers-Sud.


title: Chanu

text: Chanu () es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Orne, en el distrito de Argentan y cantón de Tinchebray.


title: Vibes

text: «Vibes» (Conocida en habla hispana como, El Secreto de la Pirámide de Oro) es una comedia estadounidense de 1988, escrita por Deborah Blum y Lowell Ganz, dirigida por Ken Kwapis, y protagonizada por Cyndi Lauper y Jeff Goldblum, con las participaciones antagónicas de Julian Sands y Peter Falk.


title: Vibes

text: El título original de la película es "Vibes" , que en italiano significa "Vibraciones". Narra la historia de Sylvia Pickel (Cyndi Lauper) y Nick Deezy (Jeff Goldblum), dos psíquicos que son contratados por Harry Buscafusco (Peter Falk), para encontrar a su hijo perdido en los Andes ecuatorianos años muchos años atrás. Una vez embarcados en la aventura, los dos descubren cuales son realmente los planes de quienes los habían contratado: Encontrar un templo escondido en las montañas, de donde proviene toda la energía psíquica del mundo. Pero el plan de Buscafusco, no saldrá como esperaba.  Sylvia Pickel es una psíquica que hace contacto con un sarcástico espíritu guía llamado Louise. Comienza a comunicarse con Louise después de recibir un golpe en la cabeza cuando era niña. Conoce a su amigo Nick Deezy, otro psíquico, capaz de determinar el historial de los objetos con solo tocarlos. Sylvia siempre ha tenido mala suerte con los hombres, y su excesivo coqueteo aleja a Nick.


title: Vibes

text: Una noche, Sylvia regresa a su apartamento y encuentra a Harry Buscafuso (Peter Falk) vagando en su cocina. Él asegura querer contratarla a cambio de 10 mil dólares para que lo acompañe a Ecuador para rescatar a su desaparecido hijo. Sylvia contrata a Nick, que es reacio a irse pero a su vez ansioso en dejar su trabajo como encargado de un museo donde se abusa de sus talentos especiales.


title: One Dollar Mixtape

text: One Dollar: Mixtape es un mixtape presentado por el sello discográfico "Baby Records" a cargo del cantante Zion, integrante del dúo Zion & Lennox y con la participación de Eloy. Es el segundo mixtape publicado en la carrera de Eloy, cuando el cantante tenía 17 años. Fue liberado en foros de Internet a mediados de 2008 con invitados como Yomo, Jowell & Randy, entre otros. Debido a estas tácticas promocionales, es considerado parte de la “tercera generación” del género musical junto a Farruko y otros artistas que publicaron sus canciones en sitios web.


title: Monti (desambiguación)

text: Monti puede referirse a:


title: TestStand

text: TestStand es un coordinador de pruebas en gran parte configurable y muy modular distribuido por National Instruments desde 1999.


title: TestStand

text: TestStand ofrece un framework abierto construido alrededor de un motor propietario, pero en gran parte configurable gracias a su API. Comunica fácilmente con LabVIEW y LabWindows/CVI o con todos los DLL (C, C++), de los módulos ActiveX., .NET assemblies o HTBasic.TestStand en el sitio de National Instruments


title: Von Neergaard

text: Kurt von Neergaard (1887-1947). Doctor en medicina. Dirigió el Instituto de Terapéutica Física de la Universidad de Zúrich. En 1929 descubrió que se necesitaba menos presión para inflar un pulmón con líquido que con aire. Este hallazgo sugería la existencia de tensión superficial en la interfase aire-líquido de los alvéolos.


title: Von Neergaard

text: Kurt von Neergard también descubrió que la tensión superficial en el pulmón era menor que la que se esperaba para una interfase aire líquido simple y sugirió la presencia de alguna sustancia tensioactiva. Sus investigaciones sentaron las bases para el descubrimiento del surfactante pulmonar y la explicación de la enfermedad de las membranas hialinas en los niños prematuros.


title: Giovanni Biliverti

text: Giovanni Biliverti (el apellido también se escribe Bilivelt y Bilivert o de otras variantes) (Florencia, 25 de agosto de 1585-Florencia, 16 de julio de 1644) fue un pintor italiano. Su obra se ubica entre el manierismo tardío y el barroco temprano. Desarrolló gran parte de su carrera en su ciudad adoptiva, Florencia, y en Roma.


title: Giovanni Biliverti

text: Su padre fue el pintor holandés Giacomo Giovanni Biliverti (nacido Jacob Janszoon Bijlevelt) (1550-1603). Este había nacido en Delft pero realizó su actividad artística en Florencia.


title: Giovanni Biliverti

text: Giovanni comenzó su aprendizaje con Alessandro Casolani en Siena. Luego de la muerte de su padre, acaecida en 1603, trabajó en el estudio de Ludovico Cigoli, al que acompañó en Roma desde abril de 1604 hasta 1607. Allí trabajó en proyectos aprobados por el papa Clemente VIII.


title: Giovanni Biliverti

text: En 1609, Biliverti se unió a la Academia del Diseño de Florencia, financiada por la familia Médici. Fue empleado por Cosme II desde 1611 a 1621, como artista de "pietra dura".


title: Giovanni Biliverti

text: "El agradecimiento de Tobías" y "La Castidad de José", obras realizadas alrededor del año 1618, se encuentran en la Galería Palatina del Palazzo Pitti. Allí también se encuentran "Roger y Angélica", pintada en 1625, "San Sebastián", "Apolo y Marsias", entre otros. En la Basílica de Santa Cruz de Florencia se puede ver su retablo "Santa Elena". Otras de sus obras son "Agar en el desierto", expuesta en el Museo del Hermitage y "Cristo y la Samaritana", expuesta en Viena en el "Palacio Belvedere".


title: Giovanni Biliverti

text: En sus últimos años, Biliverti se quedó ciego.


title: Giovanni Biliverti

text: Entre sus pupilos estuvieron Cecco Bravo, Agostino Melissi, Baccio del Bianco, Giovanni Maria Morandi y Orazio Fidani.


title: Joan Pañella Bonastre

text: Joan Pañella i Bonastre (Barcelona, 1916-ibíd. 1992) jardinero, profesor y cactófilo de la comunidad autónoma de Cataluña, España.


title: Joan Pañella Bonastre

text: Su colección particular de cactus se mantiene en los jardines Mossèn Costa i Llobera de Barcelona. La especie de cactus "Opuntia panellana" fue dedicado por su clasificador, el botánico alemán Curt Backeberg, al técnico botánico catalán, en reconocimiento a sus contribuciones al conocimiento de los cactus de jardinería.


title: Measurement Studio

text: Measurement Studio es una distribución de bibliotecas de funciones desarrolladas por National Instruments para aportar funcionalidades de prueba, medida, control e instrumentación a Visual Studio. Así pues, los controles gráficos, las funciones de análisis y de tratamiento de la señal, y las comunicaciones con los instrumentos están disponibles para los lenguajes C#, C++ y Visual Basic. Estas librerías reanudan las funcionalidades disponibles bajo LabVIEW y LabWindows/CVI.Measurement Studio en el sitio de National Instruments


title: Lucy Aikin

text: Lucy Aikin (6 de noviembre de 1781- 29 de enero de 1864), hija de John Aikin y sobrina de Anna Laetitia Barbauld, nacida en Warrington, Inglaterra, fue una escritora inglesa.


title: Lucy Aikin

text: Lucy Aikin nació en una familia literaria. Su padre, el Dr. John Aikin, era doctor en medicina, historiador y escritor, y su tía, Anna Laetitia Barbauld también era escritora y crítica del sistema educativo. Lucy fue educada bajo su tutela, y "leía literatura e historia en inglés, francés, italiano y latín". Lucy comenzó a escribir artículos para revistas a los diecisiete años de edad, además de asistir a su padre como editoria de sus libros. Lucy estaba interesada en la educación de niños pequeños, por lo que publicó varios libros con el propósito de asistir a los lectores jóvenes: "Poetry for Children: Consisting of Short Pieces to be Committed to Memory" (1801), "Juvenile Correspondence or Letters, Designed as Examples of the Epistolary Style, for Children of Both Sexes" (1811), "An English Lesson Book, for the Junior Classes" (1828), y "The Acts of Life: of Providing Food, of Providing Clothing, of Providing Shelter" (1858).


title: Lucy Aikin

text: Aikin también fue responsable por un número de traducciones de libros franceses: la obra de Louis Francois Jauffret "The Travels of Rolando" (publicada hacia 1804), y el libro de Jean Gaspard Hess "The Life of Ulrich Zwingli" (1812). También escribió dos obras creativas: "Epistles on Women, Exemplifying their Character and Condition in Various Ages and Nations, with Miscellaneous Poems" (1810), y su única obra de ficción "Lorimer, a Tale" (1814).


title: Lucy Aikin

text: También se la recuerda por sus biografías: "Memoir of John Aikin, MD" (1823), "The Works of Anna Laetita Barbauld" (1825), "The Life of Anne Boleyn" (1827), y "The Life of Joseph Addison" (1843).


title: Lucy Aikin

text: Sin embargo, según sus memorias y su obituario, fue probablemente más conocida por sus novelas históricas: "Memoirs of the Court of Queen Elizabeth" (1818), "Memoirs of the Court of James I" (1822), y "Memoirs of the Court of Charles I" (1833).


title: Lucy Aikin

text: Bajo el seudónimo Mary Godolphin, Lucy Aikin ha escrito versiones de:"Pilgrim's Progress", "Robinson Crusoe", "Swiss Family Robinson", "Aesop's Fables", "Evenings at Home", y "Sandford and Merton", "en palabras de una sílaba".


title: Lucy Aikin

text: Lucy Aikin murió en Hampstead, Inglaterra, donde vivía desde hacía cuarenta años.


title: Lucy Aikin

text: 1801 Poetry for Children: Consisting of Short Pieces to be Committed to Memory 1804 Louis Francois Jauffret’s The Travels of Rolando (traducción del francés) 1810 Epistles on Women, Exemplifying their Character and Condition in Various Ages and Nations, with Miscellaneous Poems 1811 Juvenile Correspondence or Letters, Designed as Examples of the Epistolary Style, for Children of Both Sexes 1812 Jean Gaspard Hess’ The Life of Ulrich Zwingli (traducción del francés) 1814 Lorimer, a Tale 1818 Memoirs of the Court of Queen Elizabeth 1822 Memoirs of the Court of James I 1823 Memoir of John Aikin, MD  1825 The Works of Anna Laetita Barbauld 1827 The Life of Anne Boleyn  1828 An English Lesson Book, for the Junior Classes 1833 Memoirs of the Court of Charles I 1843 The Life of Joseph Addison  1858 The Acts of Life: of Providing Food, of Providing Clothing, of Providing Shelter 1858 Holiday Stories for Young Readers


title: Lucy Aikin

text: 1867 Robinson Crusoe: In Words of One Syllable  1868 Sandford and Merton: In Words of One Syllable 1868 An Evening at Home: In Words of One Syllable 1869 Aesop's Fables: In Words of One Syllable 1869 The Pilgrim's Progress: In Words of One Syllable 1869 The Swiss Family Robinson: In Words of One Syllable 1870 The One Syllable Sunday Book


title: Victor David Brenner

text: Victor David Brenner, (12 de junio de 1871 - 5 de abril de 1924) fue un escultor y medallista, conocido por ser el diseñador de la moneda de un centavo de Estados Unidos.


title: Claudio Vivas

text: Claudio Alejandro Vivas (Rosario, Santa Fe, 12 de agosto de 1968) es entrenador de fútbol y dirigía al Cusco FC de la Primera División del Perú. Además de entrenador, es reconocido por su trabajo como asistente técnico de Marcelo Bielsa durante la mayor parte de su carrera.


title: Claudio Vivas

text: Vivas se formó como jugador de fútbol en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys, su posición era la de arquero. Se retiró tan solo a los 18 años para comenzar su carrera como entrenador, empezó dirigiendo a los menores de Newell's en donde conoció a Marcelo Bielsa. Cuando Bielsa llegó a dirigir al primer equipo de Newell's en 1990 convocó a Vivas como su asistente técnico, esta dupla de trabajo se repetiría en el Atlas de Guadalajara (1992-1994), Vélez Sarsfield (1997-1998) y la Selección de fútbol de Argentina (1998-2004).


title: Claudio Vivas

text: Claudio Vivas debutó como entrenador de un primer equipo dirigiendo a Argentinos Juniors en 2009, también dirigió a Racing Club e Instituto de Córdoba durante los siguientes años. En 2011 volvió a trabajar como segundo entrenador en el comando técnico que Marcelo Bielsa formó en el Athletic Club. El 2013 llegó al Sporting Cristal de Perú, donde dejó grata impresión tras instaurar el "estilo bielsista" de juego ofensivo, a pesar de eso se tuvo que retirar pues llevó un proyecto de corto plazo. En 2014 se hizo cargo de la sub-20 de la selección de fútbol de Chile.


title: Claudio Vivas

text: Tomó Banfield como interino después de Almeyda, semanas más tarde sería nombrado técnico hasta el final del campeonato, donde lograría entrar a la Copa Sudamericana 2016. En el año 2016 se confirmaría que seguiría al mando del equipo hasta junio, pero por los malos resultados, la comisión directiva le avisó que luego del partido por la fecha 8 ante River dejaría de ser el técnico, dándole la posibilidad de volver a su antiguo cargo o de marcharse del club. En Banfield dirigió 22 partidos con 9 victorias, 8 empates y 5 derrotas, logrando un 53% de los puntos posibles.


title: Claudio Vivas

text: Ejerció el cargo de coordinador general de las inferiores de Boca Juniors, desde febrero de 2017 hasta el 18 de enero de 2019. El 28 de diciembre de 2019, el empresario y presidente del Club Bolívar lo anunció como el nuevo entrenador del club, en reemplazo del también argentino César Vigevani. Sin embargo, poco después Vivas fue cesado como entrenador por los pésimos resultados tanto en la Copa Libertadores 2020 como en el torneo local, situación que llevó a que luego de muchos años Bolívar no clasificara directamente a la zona de grupos de la Copa Libertadores 2021.


title: Claudio Vivas

text: El 22 de abril del 2021 firma para ser entrenador del equipo cusqueño junto a todo su comando técnico asumieron el cargo del primer equipo.


title: Programa ConCiencia

text: El programa ConCiencia es una actividad de divulgación científica nacida en 2006 en el seno de la Universidad de Santiago de Compostela y el Consorcio de Santiago, y promovida y coordinada desde sus inicios por el físico gallego Jorge Mira. Se articula en torno a la visita de Premios Nobel o sus análogos en matemáticas (Medalla Fields, Premio Abel) y ciencias de la computación (Premio Turing). Además, desde 2008, dicho programa organiza en su seno el Premio Fonseca de comunicación de la ciencia, que en su primera edición recayó en el físico británico Stephen W. Hawking. En su segunda convocatoria (2009), el galardón recayó en el padre de la Hipótesis de Gaia, James Lovelock; en la tercera (2010) en el naturalista y divulgador Sir David Attenborough y en 2011 en el físico-matemático Sir Roger Penrose. El premio se descontinuó a partir de ese año.


title: Programa ConCiencia

text: En 2010, el programa ConCiencia fue reconocido con la Mención de Honor del Premio "Ciencia en Acción". En 2017 fue reconocido con el XL Premio de la Crítica Galicia - modalidad de iniciativas culturales y científicas.


title: Programa ConCiencia

text: Objetivo: el programa ConCiencia tiene el objetivo de invitar a los personajes más influyentes de la investigación y del conocimiento del mundo para que divulguen sus avances en la capital de Galicia. De este modo, la presencia en Santiago de las más eminentes personalidades de la Física, la Química, las Matemáticas y la Medicina están favoreciendo los vínculos existentes entre el cuadro de investigadores de la Universidad de Santiago y estas personalidades.


title: Ananta (desambiguación)

text: Ananta (अनन्त) es un término en sánscrito que significa ‘infinito’ (siendo "an:" partícula negativa, y "anta:" ‘final’) y hace referencia a varios artículos:


title: Courgenay

text: Courgenay puede referirse a:


title: Rupert Penry-Jones

text: Rupert William Penry-Jones (22 de septiembre de 1970) es un actor inglés de cine, teatro y televisión. Es más conocido por sus papeles como Adam Carter en la serie de espionaje de BBC One "Spooks", Clive Reader QC en el drama legal de BBC One "Silk", Joseph Chandler en la serie de misterio de ITV "Whitechapel", y como el Sr. Quinlan en la serie de terror de FX "The Strain".


title: Rupert Penry-Jones

text: Penry-Jones nació en Londres, hijo del actor galés Peter Penry-Jones y la actriz inglesa Angela Thorne. Su hermano, Laurence Penry-Jones, es un actor convertido en conductor de ambulancia que está casado con la actriz Polly Walker.


title: Rupert Penry-Jones

text: En el programa de la BBC One "", transmitido en agosto de 2010, se reveló que el abuelo materno de Penry-Jones, William, había servido en el Cuerpo Médico del Ejército Indio en la Batalla de Monte Cassino y que sus ancestros anteriores tenían una conexión de larga data con el Ejército Indio. Penry-Jones también descubrió que tenía ascendencia angloindia desde principios del siglo XIX


title: Rupert Penry-Jones

text: Penry-Jones se educó en Dulwich College en Dulwich, Londres, hasta los 17 años, cuando se matriculó en el Bristol Old Vic Theatre School, solo para ser expulsado en su segundo año por ser una mala influencia. Su mala influencia fue el resultado de una relación rota, y Rupert dijo que trató de recuperarse "follando todo a la vista". Siendo disléxico, tuvo problemas en la escuela, y finalmente se fue sin conseguir buenas notas.


title: Rupert Penry-Jones

text: Penry-Jones entrenó en el Bristol Old Vic Theatre School.


title: Rupert Penry-Jones

text: En 1995 hizo su debut en Londres junto a Ralph Fiennes en una producción de Almeida acerca de "Hamlet".


title: Rupert Penry-Jones

text: En 1996 interpretó a Richard en "Sweet Panic", en una producción de Stephen Poliakoff en el Teatro Hampstead.


title: Rupert Penry-Jones

text: Al año siguiente apareció en las puestas en escena de "The Paper Husband" y "Chips With Everything".  En 1998 hizo el papel del niño en "The Play About the Baby" en el teatro Almeida.


title: Rupert Penry-Jones

text: En 1999 le dio vida a Don Carlos en "The Other Place" y a Alcibiades en "Timon of Athens" en el Royal Shakespeare Theatre. Ambas producciones fueron transferidas al Barbican Centre en el 2000, y su interpretación como Don Carlos le hizo merecedor al premio Ian Charleson.


title: Rupert Penry-Jones

text: En el año 2002 interpretó el personaje de Tom Willoughby en la nueva versión de la película "Las cuatro plumas", remake de la cinta de 1939.


title: Rupert Penry-Jones

text: Entre julio y octubre de 2003, participó en el Teatro Nacional de Cottesloe donde interpretaba a Louis XIV en el drama histórico "Power".


title: Rupert Penry-Jones

text: Más tarde, también en 2003, se unió a la tercera temporada de "Spooks", donde interpretó el papel de Adam Carter, un agente encantador pero despiadado que es transferido del MI6 para investigar la desaparición de Tom Quinn, interpretado por Matthew Macfadyen, y que luego tomaría el puesto del líder en el MI5; luego de que en el primer episodio de la séptima temporada, emitido en 2007, su personaje muriera en una explosión.


title: Rupert Penry-Jones

text: En 2009 se unió al elenco principal de la serie dramática "Whitechapel", donde interpretó al detective Joseph Chandler, hasta el final de la serie en 2013, después de que fuera cancelada al finalizar su cuarta temporada. Ese mismo año también apareció en la serie "The Forgotten", donde interpretó a Alex Donovan.


title: Rupert Penry-Jones

text: En el 2014 se anunció que Penry-Jones aparecería como invitado en la segunda temporada de la serie "Black Sails", la cual fue estrenada en enero de 2015.


title: Kelchie Arizmendi

text: Kelchie Arizmendi (Ciudad de México, 6 de marzo de 1977) es una actriz mexicana de televisión, conocida por el mundo de las telenovelas.


title: Kelchie Arizmendi

text: Kelchie Arizmendi Castellanos más conocida como Kelchie Arizmendi nació el 6 de marzo de 1977 en México D.F., México. Comenzó su carrera como actriz a los 18 años ingresando al CEA Centro de Educación Artística de Televisa, donde a base de esfuerzo logra graduarse junto a exitosos actores y actrices de la tv como Claudia Troyo, Adriana Nieto, Susana González, Arleth Terán y Miguel Ángel Biaggio, entre otros. Su debut en televisión fue a la edad de 21 años en una producción de Juan Osorio como parte del elenco juvenil.


title: Kelchie Arizmendi

text: Es prima de la reconocida actriz y comediante Roxana Castellanos.


title: Kelchie Arizmendi

text: Su primer papel lo obtiene en la telenovela "Vivo por Elena" (1998) de Juan Osorio interpretando el papel de "Panchita", alias la "Risitas", una muchacha criada en la delincuencia y de apariencia masculina. Posteriormente a este trabajo la actriz también participa en el programa "¿Qué nos pasa?" (1998–1999), actuando en varios capítulos.


title: Kelchie Arizmendi

text: Su siguiente Telenovela fue "Alma rebelde" (1999) de Nicandro Díaz en donde dio vida a su primera villana, "Graciela", la sirvienta de la familia Rivera obsesionada con su patrón "Marcelo" Otto Sirgo.


title: Kelchie Arizmendi

text: En el año 2000 participa en la producción infantil "Carita de ángel", producida por Nicandro Díaz, donde da vida a "Lorena".


title: Kelchie Arizmendi

text: Fue parte de la exitosa telenovela juvenil "Amigas y rivales" (2001) con el personaje de "Gisela", la mejor amiga en la preparatoria de "Nayelí" (Angélica Vale) y "Andrea" (Marisol Mijares).


title: Kelchie Arizmendi

text: Finalizada su participación en "Amigas y rivales", se une a la exitosa telenovela "Salomé" (2001) de Juan Osorio con el papel de "Natalia", novia del personaje de José María Torre, que fallece a causa de una enfermedad terminal cuando faltaban pocos capítulos del gran final al dar a luz a su hijo, lo que aumentó considerablemente los índices de audiencia de la telenovela.


title: Kelchie Arizmendi

text: Posteriormente realiza una pequeña participación especial en la telenovela estelar de Televisa en "Así son ellas" (2002) con el personaje de "Violeta Carmona" quien era el personaje de Cecilia Gabriela en su etapa juvenil. Al año entrante se une con un personaje en la telenovela infantil "De pocas, pocas pulgas" (2003) de MaPat López de Zatarain como "Cristina" la mejor amiga desde la infancia de "René" Joana Benedek.


title: Kelchie Arizmendi

text: Juan Osorio nuevamente la convoca a participar en una de sus producciones y le otorga el personaje de "Patricia" en la segunda etapa de "Velo de novia" 2003 que protagonizó Susana González y Eduardo Santamarina.


title: Kelchie Arizmendi

text: En el 2004 realiza una actuación especial en "Contra viento y marea" que protagonizó Marlene Favela y Sebastián Rulli interpretando a Fuensanta, una prostituta, trabajando por tercera vez en una producción de Nicandro Díaz.


title: Kelchie Arizmendi

text: Entre los años 2001 y 2007 la actriz forma parte estable del programa unitario de la Primera Actriz Silvia Pinal "Mujer, casos de la vida real".


title: Kelchie Arizmendi

text: En el 2006, la actriz realiza una divertida participación en el Gran Final de la exitosa "La fea más bella" de Rosy Ocampo interpretando a una divertida Azafata.


title: Kelchie Arizmendi

text: En el 2007 trabaja en "Yo amo a Juan Querendón" de MaPat López de Zatarain interpretando a una "Enfermera", además de participar en la exitosa "Destilando amor" producción de Nicandro Díaz con el personaje de "Eduvina".


title: Kelchie Arizmendi

text: A principios del 2008, Juan Osorio la invita a participar en su telenovela para que diera vida a "Brisa" en la telenovela "Tormenta en el Paraíso" - 2007 que protagonizó Sara Maldonado y Erick Elías interpretando a una muchacha ciega que ayuda al personaje de Julio Camejo, se enamora de perdidamente pero por circunstancias de la vida "Brisa" toma los hábitos y se hace monja, tratando de olvidar de alguna manera a "José Miguel".


title: Kelchie Arizmendi

text: La joven actriz también forma parte del programa "La rosa de Guadalupe" 2008 interpretando a "Alisson" en el capítulo "Volver a verte", además de una participación en el melodrama "Juro que te amo" del 2008 de MaPat López de Zatarain interpretando a "Irma".


title: Kelchie Arizmendi

text: Durante el 2010 la vimos en "Llena de amor" 2010 como "Marilda" la secretaria de Emiliano personaje que interpreta César Évora.


title: Kelchie Arizmendi

text: Participa nuevamente en la serie "La rosa de Guadalupe" en el capítulo "La menos culpable", y realiza una actuación especial en la telenovela de MaPat López de Zatarain "Ni contigo ni sin ti" 2011 como "Tania", una maestra y consultora de belleza.


title: Kelchie Arizmendi

text: Ese mismo año vuelve a participar esta vez como protagonista de un capítulo de "La rosa de Guadalupe" titulado "La amistad no tiene nombre" con el personaje de "Tamara".


title: Kelchie Arizmendi

text: Durante el 2012 formó parte de la exitosa telenovela "Un refugio para el amor", donde interpretó a "Norma", licenciada y asistente personal del bufet de abogados de "Claudio Linares" (interpretado por el primer actor David Ostrosky).


title: Kelchie Arizmendi

text: Asimismo participa nuevamente en la serie "La rosa de Guadalupe", protagonizando el caso "Una salida falsa del dolor" con el personaje de "Rebeca"


title: Kelchie Arizmendi

text: Durante este 2013 fue invitada a protagonizar un capítulo de "Como dice el dicho" interpretando a Graciela con el dicho "Quien hace mal, el suyo le viene atrás", además de realizar una participación especial en la exitosas telenovelas "Amores verdaderos" como una "Anfitriona" y "Porque el amor manda" dando vida a la "Doctora Elbia Muñiz".


title: Kelchie Arizmendi

text: Posteriormente es convocada para participar en un nuevo capítulo de "La rosa de Guadalupe" con el caso "Niña problema", interpretando a "Elvira".


title: Kelchie Arizmendi

text: Recientemente interpretó a "Nuria", la asistenta del personaje de Flavio Medina, en la producción de Televisa titulada "Quiero amarte" producida por Don Carlos Moreno Laguillo.


title: Kelchie Arizmendi

text: Fue parte en el año 2014 de la exitosa obra de teatro "Se busca el hombre de mi vida, porque marido ya tuve" además de participar con un personaje protagónico/antagónico en la serie "La rosa de Guadalupe" interpretando a "Guillermina" en el capítulo "El Amor nunca es Tiene la Culpa".


title: Kelchie Arizmendi

text: Durante el 2015 realiza una importante participación en las series unitarias "Como dice el dicho" y "La rosa de Guadalupe", además de realizar una participación especial como Sofía Eguiarte Bosch en la exitosa telenovela de Juan Osorio "Mi corazón es tuyo" compartiendo créditos con Silvia Navarro y Jorge Salinas. Finalmente el productor Nicandro Díaz la invita a participar de las últimas semanas de la telenovela "Hasta el fin del mundo" compartiendo créditos con Marjorie de Sousa y David Zepeda en el personaje de Analía.


title: Kelchie Arizmendi

text: En el 2016 formó parte del melodrama "Sueño de amor" producida por el productor Juan Osorio interpretando a Felicia, y a inicios del 2017 realizó una pequeña participación en la producción de Nicandro Díaz "El bienamado".Episodios: Episodios: Episodios:


title: Zankoku na Tenshi no These

text: , también conocido por su título en inglés «"A Cruel Angel's Thesis"», es el tema de apertura del popular anime "Neon Genesis Evangelion" interpretada por Yōko Takahashi. Hidetoshi Satō y Toshiyuki Ōmori compusieron e hicieron los arreglos de la canción respectivamente, mientras que Neko Oikawa escribió la letra. Fue escrito como tema de apertura de cada episodio de la serie de televisión de anime Neon Genesis Evangelion, y fue lanzado como un sencillo de doble cara A con "Fly Me to the Moon", el tema de cierre del programa, el 25 de octubre de 1995. "The Cruel Angel's Thesis" se incluyó en el álbum de la banda sonora de la serie y en el sexto álbum de Takahashi, Li-La.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: La canción tuvo una recepción positiva por parte de la crítica musical y el público; más tarde se convirtió en una de las canciones japonesas más famosas y fue considerada un hito entre las denominadas "anisongs" (canciones especialmente creadas para series de anime). Años después de la primera emisión del programa, "A Cruel Angel's Thesis" se ha mantenido como una popular canción japonesa de karaoke, ganando encuestas de popularidad y premios. En Internet, junto con su video oficial, la canción ganó más fama a través de versiones y parodias, convirtiéndola en uno de los temas musicales más famosos en la historia de la animación.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Según las notas al álbum "Refrain of Evangelion", durante la producción de Neon Genesis Evangelion, el director del programa, Hideaki Anno, sugirió usar una pieza de música clásica existente como tema de apertura de la serie y eligió las Danzas polovtsianas de la ópera El Príncipe Igor del compositor ruso Aleksandr Borodin. Mo obstante TV Tokyo rechazó la propuesta y consideró que una pieza de este tipo no era adecuada para el programa; una composición clásica como Prince Igor habría sido, según los productores, "poco clara", y pidió un cambio a un genero más típico, como el J-Pop o una canción optimista. Gainax se puso en contacto con Hidetoshi Satō y Toshiyuki Ōmori para escribir una pieza inédita en lugar del compositor principal de la banda sonora, Shirō Sagisu. Aunque no está acreditado oficialmente, Toshimichi Ōtsuki, miembro de King Records y productor oficial de la serie animada, se encargó personalmente de la coordinación. La música finalmente se compuso en la tonalidad de Do menor.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Para la grabación se contactó a la cantante Yoko Takahashi, quien ya era conocida por cantar temas de la televisión japonesa; en el momento de la grabación de "Zankoku na tenshi no Tēze", Takahashi no había visto el anime y no se le dio ninguna información al respecto. Ōmori terminó el arreglo, aunque toscamente, y Takahashi estableció una pista temporal cantando solo la sílaba "la" de la melodía. Una vez que la letra final estuvo lista, se le pidió a Takahashi, que entonces tenía casi treinta años, que adoptara un tono de voz infantil. Cuando recibió una demo de la base para ensayar, a Takahashi le resultó difícil la canción debido tanto al registro del idioma elegido por Oikawa como al ritmo rápido de la canción. La canción original incluía un coro masculino, que se redujo en Anno la solicitud con el fin de "hacer hincapié en el afecto materno".


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Neko Oikawa se dio a la tarea de escribir la letra; Ōtsuki le indicó que escribiera algo "filosófico" y que usara un lenguaje complicado. Se centró en los conceptos clave de "madre", "chicos y chicas de catorce años" y "mujer adulta". Oikawa, siguiendo las indicaciones, completó la canción en dos horas, luego de haber recibido pocos detalles del anime y ver junto con su mánager los primeros dos episodios del programa y un documento que presentaba el proyecto. Oikawa tenía en mente la figura de una madre que no quiere que su hijo se haga adulto, y escribió letras ambiguas con abundancia de artificios estilísticos. La canción comienza con la voz de una mujer que pide a un joven que se comporte como un ángel sin piedad, animándolo con el grito de ""Shin wa ni nare"" (神話になれ, lit. "conviértete en un mito"). Para la mujer, el niño sigue siendo inocente e ingenuo; él la mira, sonríe y no dice nada; ella suavemente lo invita a descansar. La mujer, asegurándole que su encuentro fue elegido por el destino, dice; "En tu espalda tienes alas que te llevarán al futuro".


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Para el título, Oikawa usó la palabra alemana ""These"" (テーゼ, lit. "tesis"), de terminología filosófica. Yahoo! Japón ha señalado que el concepto de ""These"" ha sido utilizado, entre otros, por Georg Wilhelm Friedrich Hegel, filósofo y exponente del idealismo alemán. Oikawa también se inspiró en el manga "A Cruel God Reigns" (残酷な神が支配する, Zankoku na kami ga shihai suru), que fue escrito por Moto Hagio y se estaba publicando en ese momento, e insertó el término ""tenshi"" (天使), que si bien se traduce como "Apóstol", generalmente se refiere a los ángeles del cristianismo. Como una referencia religiosa adicional, el verso "Watashi wa sō jiyū o shiru tame no baiburu" (私はそう自由を知るためのバイブル) ("Esta es la Biblia con la que aprenderás qué es la libertad"), se añadió a la letra. Al principio, Oikawa pensó en terminar la canción con el lema "kyōki ni nare" (凶器になれ) ("conviértete en un arma" o si está escrito con kanji kyōki (狂気), "¡vuélvete loco!") pero la propuesta fue archivada bajo el consejo de TV Tokyo, que solicitó un cambio a "Shin wa ni nare" ("convertirse en un mito"). Se mantuvo la terminación en imperativo, manteniendo la idea de un adulto dirigiéndose a un niño. Según Devin Meenan de Comic Book Resources, la letra podría referirse a Yui Ikari, madre del protagonista Shinji que lo protege durante los eventos de la serie, o a Misato Katsuragi, su superior que lo alienta a "salir de su caparazón". Kotono Mitsuishi, la actriz de voz original de Misato, dio una interpretación similar; en una entrevista, Mitsuishi dijo que la línea "Incluso si nunca me convierto en una diosa, continuaré" (女神 な ん て な れ な い ま ま 私 は 生 き る, Megami nante narenai mama watashi wa ikiru), "perforó" su corazón, creyendo "que era la voz de Misato".


title: Zankoku na Tenshi no These

text: También se incluyó en la canción un coro de interludio con las palabras "faria" (フ ァ リ ア ー) y "setameso" (セ タ メ ソ ー); La letra del interludio no proviene de un idioma existente y fue creada por el arreglista Toshiyuki Ōmori. El coro fue cantado por Ōmori, Takahashi y su hermano Gō Takahashi.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Además, dos versiones instrumentales se escuchan en el episodio final, «». Estos son «Heady Feeling of Freedom» y «Good, or Don't Be», compuestos para violín, piano y guitarra. «The Heady Feeling of Freedom» es una sombría y reflexiva pieza para cuerdas pulsadas, mientras que «Good, or Don't Be» es tocada en un tono suave de piano y guitarra. Ambos son considerablemente diferentes de sentir desde la más difícil de conducción Techno-Dance original. Algo similar, pero esparcido, esta versión también puede ser escuchada durante el intermedio entre las dos partes de "".


title: Zankoku na Tenshi no These

text: "A Cruel Angel's Thesis" disfruta de un éxito duradero y aparece en múltiples encuestas de popularidad. Es considerado como uno de los mejores y más icónicos temas musicales de la subcultura otaku, encontrando una renovada popularidad con el lanzamiento de la tetralogía "Rebuild of Evangelion" (a pesar de no ser incluida en la misma).


title: Zankoku na Tenshi no These

text: En 1996 y 1997, tras la primera emisión de Neon Genesis Evangelion, "A Cruel Angel's Thesis" fue elegido mejor tema musical del momento en el Anime Grand Prix, encuesta anual realizada por la revista Animage; en el segundo año, obtuvo más del doble de votos que la canción en segundo lugar ("Give a Reason", de Megumi Hayashibara, quién además interpreta a Rei Ayanami en la franquicia Evangelion). En una encuesta de 2002 sobre las canciones más inolvidables en la historia de la animación japonesa realizada por TV Asahi, la canción ocupó el puesto 55; y luego alcanzó el puesto 18 en el ranking del mismo canal de las mejores canciones de anime producidas durante y después de la década de 1990.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: En 2016, la canción ocupó el primer lugar en una encuesta de "anisongs" favoritas de la década de 1990 realizada por usuarios de Anime News Network, y una de las mejores anisongs de la historia en una encuesta de casi 7000 personas realizada por la revista "CD & DL Data". En 2018, el sitio web japonés Anime Anime preguntó a sus usuarios qué bandas sonoras de dibujos animados les gustaría como himno nacional; "La tesis del ángel cruel" obtuvo el tercer lugar. Al año siguiente, ocupó el segundo lugar en una encuesta de los títulos más cantados por el público femenino en el sitio web Merumo.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Los críticos recibieron positivamente "La tesis del ángel cruel". Terrance Pyror y Otaku Kart de Axs.com incluyeron la canción en sus listas de los mejores temas musicales en la historia de la animación japonesa. Casey Baseel de Sora News, y Ederlyn Peralta de Comic Book Resources, la describieron como una de las canciones de anime más icónicas. Eduardo Luquin de CBR elogió su tono y escribió: "'A Cruel Angel's Thesis' es un tren del hype que inicia el viaje a los destinos conocidos como filosofía, religión y angustia adolescente. Como el tiro inicial al comienzo de la carrera, implora al observador a sumerjirse en el espectáculo y trate de captar todo lo que Evangelion tiene para ofrecer".


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Para Lauren Orsini de Forbes y Noah Black de Mcccagora.com, la canción es "instantánea" y "devastadoramente pegadiza". Matt Fagaly de Crunchyroll y Tom Pinchuk de Geek & Sundry elogiaron su contraste entre los temas oscuros y pesimistas de su serie principal y el tono alegre de la canción. Esta opinión fue compartida por el sitio web Anime-Planet, que dijo: "Es una gran pieza musical, lo cual es bastante raro en las aperturas de anime en estos días". Tras el lanzamiento del anime en Netflix, el tema musical se analizó y reseñó nuevamente. David Levesley de Gentlemen's Quarterly la describió como una canción "excepcional", mientras que Junichi Tsukagoshi de Animate Times la llamó "un canto sagrado que todos conocen". La escritora italiana Laura Mucci de Everyeye.it lo llamó "un elemento curioso del folclore cultural", "una especie de contraparte japonesa de (la canción italiana) Nel blu, dipinto di blu". CBR clasificó a "A Cruel Angel's Thesis" como el mejor tema musical de la década de 1990 y el tercero más hermoso de todos los tiempos, y WatchMojo lo colocó como el segundo tema musical más pegadizo de la historia.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: "The Cruel Angel's Thesis" ha sido descrito por el sitio web Sora News como un "éxito absoluto" que trascendió al fandom del anime, y por Kara Dennison de Crunchyroll como "uno de los [temas] más reconocibles en la historia del anime". Según Anime Maru, también tuvo un impacto cultural significativo y su presencia "se ha convertido en un elemento básico de la cultura otaku". A lo largo de los años, la canción generó memes y parodias; según Angelo Delos Trinos de Comic Book Resources, ha sido "incesantemente interpretada y editada más que nada del propio anime. Incluso los recién llegados al anime que aún no han visto nada de Evangelion ya están familiarizados con su apertura debido a su eterna presencia en línea". A lo largo de los años, estas parodias se difundieron en la web y el video musical siguió siendo homenajeado por los internautas a través de remixes, mash-ups y covers.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: En 2018, un usuario de Twitter combinó la canción con un videoclip de "Party Rock Anthem" de LMFAO; el video de parodia se volvió viral y "Party Rock Anthem" también se convirtió en un meme con docenas de variaciones en varias plataformas de redes sociales. En agosto de 2019, el club de fútbol italiano SS Monopoli 1966 abrió una votación para que sus aficionados eligieran la canción de ánimo del equipo que se cantaría cuando el equipo marcara goles; "La tesis de un ángel cruel" quedó en segundo lugar detrás de "7 Miliardi" de Massimo Pericolo. Al año siguiente, durante el período de confinamiento por el COVID-19, se subió un video con italianos cantando desde los balcones de sus casas y se editó con "La tesis del ángel cruel" de fondo; el video de cuarentena se volvió viral.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Para "A Cruel Angel's Thesis", Gainax hizo un video de apertura de noventa segundos que fue animado por Takeshi Honda y Shinya Hasegawa. La producción tomó algún tiempo; aún estaba inacabado en julio de 1995, cuando se estrenaron los dos primeros episodios en el segundo festival de la compañía. El video musical se completó en septiembre del mismo año, poco antes de que el anime se estrenara en TV Tokyo. El video consta de aproximadamente 2160 cuadros divididos en ochenta y cuatro escenas, con un promedio de una secuencia por segundo. El personal de Gainax intentó crear un efecto retro, rindiendo homenaje e imitando a temas musicales de trabajos anteriores. El nombre de Hideaki Anno aparece en letras grandes en los últimos segundos del video, y es cortado por los brazos del Eva-01, lo que enfatiza la fuerte impronta del director en todos los aspectos de la serie.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: El video de la versión televisiva de "La tesis de un ángel cruel" contiene varias referencias culturales, sobre todo al cristianismo y al judaísmo. En los momentos de apertura, aparece un punto azul brillante que se expande como una gota de agua y está rodeado por un círculo del mismo color. La imagen, según el guión, representa el comienzo del universo; según el crítico Mario Pasqualini, el símbolo podría referirse a la relación entre Dios y la Creación. Tras la aparición del punto de luz, aparece una figura con doce alas sobre un fondo rojo, similar a algunas representaciones de querubines. A esto le sigue una llama celestial, que hace referencia al concepto del alma o "aliento de vida", que juega un papel en la serie. La imagen también representa la primera luz que ve un bebé recién nacido. Otro simbolismo religioso consiste en una representación dual del árbol de la vida cabalístico, en referencia al "Proyecto de Instrumentalización Humana" de la serie.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: En la última parte, se vislumbra una imagen de Rei Ayanami tocando una ventana, con un primer plano de su ojo mientras parpadea. Esto ha sido comparado por el escritor Dennis Redmond con una imagen similar utilizada por el director Krzysztof Kieślowski en la película Blue (1993). En la pantalla se alternan imágenes de la mano del Eva-01 cubierta de sangre y de dicho Eva desatando doce alas de luz, junto con leyendas en blanco sobre fondo negro y viceversa, mapas, bocetos a lápiz, un dibujo de Kaworu Nagisa, retratos de Misato Katsuragi, Ryōji Kaji y Ritsuko Akagi, el primer Ángel Adan y una esfera roja luminosa. Para las alas de luz de la Unidad 01, los autores se inspiraron en la figura cristiana de Lucifer, el ángel caído que, según la iconografía tradicional, tiene doce alas. El video termina con un texto escrito, según los storyboards oficiales, en caracteres angelicales; según Anno, representa los Rollos del Mar Muerto. El editor del manga en inglés de Evangelion, Carl Gustav Horn, también comparó la caligrafía de los personajes con el Sefer Raziel HaMalakh, un grimorio cabalístico de la Cábala.


title: Zankoku na Tenshi no These

text: Se lanzó un segundo video, esta vez para la versión completa de la canción, destinado a la edición en formato casero de 2003 de la serie, conocida como "Renewal of Evangelion". El nuevo video fue dirigido por Masayuki, y es casi el triple de extenso que el de la transmisión televisiva, incluyendo imágenes de la "versión del director" de los últimos episodios y escenas de la película The End of Evangelion (1997). También incluye inscripciones en caracteres blancos sobre fondo negro, escritos y coordinados por Hideaki Anno. El video fue lanzado en alta definición en el canal oficial de YouTube de King Records el 20 de junio de 2018.Desde el lanzamiento inicial de la canción, muchos artistas han versionado «Zankoku na Tenshi no Tēze»:


title: Edwin Beard Budding

text: Edwin Beard Budding (1795-1846), un ingeniero de Stroud, Inglaterra, fue el inventor del cortacéspedes (1830) y la llave de tuercas ajustable.


title: Edwin Beard Budding

text: Budding consiguió la idea del cortacéspedes después de la vista de una máquina en un molino (una fábrica) de paño local que usó un cilindro cortante (o el carrete aplanado) montado sobre un banco para ajustar la siesta irregular de la superficie de paño de lana y dar un fin liso. Él comprendió que un dispositivo similar podría ser usado para cortar la hierba si el mecanismo fuera montado en un marco rodado para hacer las láminas girar cerca de la superficie del césped. En ciernes entró en la sociedad con un ingeniero local, John Ferrabee, y juntos hicieron el cortacéspedes en una fábrica en Thrupp cerca de Stroud. Los ejemplos de los tempranos cortacéspedes de tipo En ciernes pueden ser vistos en el Museo Stroud, el Museo de Ciencia de Londres y en el Museo Milton Keynes .


title: Felipe Pardo

text: Édgar Felipe Pardo Castro (Quibdó, Chocó, Colombia; 17 de agosto de 1990) es un futbolista colombiano, juega de extremo en el Independiente Medellín de la Categoría Primera A del Fútbol Profesional Colombiano.


title: Felipe Pardo

text: Su primer club fue el Deportivo Cali donde debutó en 2007 contra Once Caldas.


title: Felipe Pardo

text: En 2008 pasaría a ser parte del Atlético Huila. En ese mismo torneo le marca precisamente un gol al que sería su siguiente equipo.


title: Felipe Pardo

text: En el mercado de pases de mitad de año es prestado al Independiente Medellín en el que después de ganarse la titular y salir campeón firma un contrato por 3 años siendo así una de las promesas en el equipo de la montaña.


title: Felipe Pardo

text: El 11 de febrero marca su primer gol en un torneo internacional al Cerro Porteño en el partido de Copa Libertadores que el Independiente Medellín empató 1 a 1. En el año 2012, después de bastantes problemas del DIM, vuelve a cobrar vida Felipe Pardo, siendo parte fundamental del equipo del Bolillo Gómez, que llega a la final, tras realizar una gran campaña, y siendo el finalista del grupo B. Pardo marcó 5 goles en este torneo siendo el segundo goleador del equipo; marcó goles frente a la Equidad, al Nacional (en dos oportunidades), al Real Cartagena, y Deportes Quindío. Pardo recibió ofertas para marcharse al fútbol mexicano, pero por decisión técnica continua en el año 2013 con el DIM para la celebración del centenario del club.


title: Felipe Pardo

text: El 12 de abril de 2013 se confirma su paso al Sporting de Braga; el costo del traspaso fue de 600.000 euros. En la primera fecha de la liga portuguesa 2013/14 frente al Paços de Ferreira anota su primer gol con el Braga. Culmina el 2013 marcando 3 tantos con el equipo portugués. Tiene un excelente comienzo en el 2014 en el cual juega 2 encuentros y marca 2 goles; este delantero se ha afianzado en el fútbol portugués terminado su primera temporada 2013/14 con nueve goles en 41 partidos.


title: Felipe Pardo

text: Para la temporada 2014/15 sube su rendimiento marcando diez goles en 35 partidos llegando a la final de la Copa de Portugal perdiendo por penales contra el Sporting de Lisboa, se despediría del club de Portugal con un total de 19 goles en 76 partidos jugados.


title: Felipe Pardo

text: El 17 de julio de 2015 sería presentado como nuevo jugador del Olympiacos de El Pireo de Grecia por un contrato de 4.5 millones € por cinco temporadas. Durante la pretemporada de amistosos Pardo mostró que es un jugador de primera clase, y anotó gol en los cuatro partidos que jugó. Su debut en la Champions League sería el 16 de septiembre como titular en la derrota 0-3 frente al poderoso Bayern de Múnich jugando 81 minutos del partido. Su primer gol oficial sería el 29 de septiembre en la victoria como visitantes 3-2 sobre el Arsenal de su compatriota David Ospina por la segunda fecha de la Champions League saliendo como una de las figuras al hacer gol y asistencia. Su primer doblete lo marcaría el 4 de noviembre nuevamente por Champions League entrando al minuto 61 y dándole la victoria a su equipo al último minuto frente al Dinamo Zagreb.


title: Felipe Pardo

text: Marcaría sus primeros dos goles de la temporada 2016/17 el 26 de octubre en la victoria 3 a 0 de su club al Platanias por la Copa de Grecia.


title: Felipe Pardo

text: El 11 de enero de 2017 es presentado en el Football Club de Nantes de la Ligue 1 de Francia cedido por seis meses con opción de compra. Debutaría el 14 de enero en la victoria de su club por la mínima en su visita al Toulouse jugando los segundos 8 minutos. Juega su primer partido de local el 21 de enero donde juega los últimos 45 minutos en la derrota 0-2 frente al París Saint-Germain. Su primer gol lo marca el 24 de febrero en la victoria 3 a 1 sobre el Dijon jugando los últimos 25 minutos y marcando un golazo de media distancia.


title: Felipe Pardo

text: En julio de 2017 vuelve al Olympiacos de El Pireo de Grecia tras volver de cesión por un año. Debuta el 25 de julio por la tercera fase previa de la Champions League 2017/18 en la victoria 3 a 1 como visitantes contra Partizán jugando los ultmos 10 minutos. En su debut en Liga el 19 de agosto marca gol en la goleada 4 por 1 sobre AE Larisa. El 12 de septiembre marca doblete por la Champions League 2017/18 anotando en la derrota 2-3 frente al Sporting de Lisboa en el minuto 89 y 93 después de haber ingresado en el minuto 78.


title: Felipe Pardo

text: El 2 de enero de 2019 se confirma como nuevo jugador del Deportivo Toluca Fútbol Club de la Primera División de México llegando a préstamo. Debuta el 13 de enero en la victoria 2 por 0 sobre Club Puebla ingresando en el segundo tiempo. Sus primeros dos goles con el club los hace el 7 de abril en la goleada 5 por 1 sobre Monterrey siendo la gran figura del partido.


title: Felipe Pardo

text: Su primer gol de la temporada 2019-20 lo hace el 26 de septiembre en la victoria 3 por 1 sobre el Atlético de San Luis, el 27 de octubre marca en la victoria 2-0 sobre el Pachuca, el 3 de noviembre marca golazo de media distancia en la derrota como locales 1-3 contra el Guadalajara.


title: Felipe Pardo

text: La semana del 5 al 12 de julio se rumora que el jugador será traspasado al club hidalguense. Se espera que en esa misma semana presente los exámenes médicos para que los clubes lo hagan oficial. El Club de Futbol Pachuca ofrece a Ismael Sosa en la negociación con del Deportivo Toluca Futbol Club.


title: Felipe Pardo

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Colombia en la Categoría sub-20 de la cual fue desvinculado justo antes del inicio del Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2009 por disposición del Cuerpo Técnico. No obstante fue convocado para participar del mundial sub 17 del 2007 donde convirtió un gol.


title: Felipe Pardo

text: El 6 de noviembre de 2015 fue convocado por José Pékerman para los dos partidos de las Eliminatorias a Rusia 2018 ante Chile y Argentina. Debutaría el 12 de noviembre en el empate a un gol frente a la Chile en Santiago jugando cinco minutos en reemplazo de Jackson Martínez. Su primer gol con la selección mayor lo marca el 14 de noviembre en la victoria 4 por 0 sobre la  Selección de China donde empezaría como titular.


title: Línea 19 (EMT Madrid)

text: La línea 19 de la EMT de Madrid une la plaza de Cataluña con la plaza de Legazpi.


title: Línea 19 (EMT Madrid)

text: La línea comunica estas dos plazas atravesando el corazón del distrito de Salamanca, sin tocar el distrito Centro.