title: Pirámide (arquitectura)

text: No hay constancia de los motivos que generaron los cambios que condujeron a la construcción de la típica pirámide prismática, aunque no se puede descartar que el salto formal fuera simplemente de carácter estético. Existen dos teorías fundamentales sobre esta cuestión. Una es la de los positivistas —como Ludwig Borchardt y Flinders Petrie—, que consideran que el resultado de la forma de la pirámide es el trabajo de varias generaciones de arquitectos que, junto con las posibilidades técnicas de cada momento, lograron la forma arquitectónica perfecta. La segunda es la de los simbolistas —como Ernesto Schiaparelli—, que se basan en significados de tipo simbólico, como la asociación de la pirámide al disco solar, imagen que se capta cuando el sol surge entre dos montañas, con lo que, además de su uso funerario, también servía como parte del culto al dios Ra y a la diosa Hathor. Plinio el Viejo afirmaba que los obeliscos eran como rayos de sol petrificados y que su forma geométrica no era casual sino que representaba rayos de luz que empezaban en el extremo superior de la pequeña pirámide y llegaban hasta su base con el fin de calentar la tierra. Así las escalas de las pirámides permitían a los faraones su ascensión a la región celestial y, además, el hecho representaba de manera simbólica la energía imprescindible para la existencia de la vida.


title: Pirámide (arquitectura)

text: En el periodo de las primeras , los poderosos que disponía de bastante medios económicos eran enterrados en unas estructuras de base rectangular, techo plano y muros laterales inclinados denominadas mastabas. Posteriormente está documentada la construcción de un tipo de pirámide atribuida al arquitecto Imhotep, que diseñó el que los egiptólogos consideran que es una tumba para el faraón Zoser. Imhotep se considera que fue lo primero en concebir la idea de apilar las mastabas, llevando a cabo la creación de un edificio compuesto por una serie de escalones conseguidos con la disminución de la medida de la base hacia el ápice; el resultado fue la pirámide escalonada de Zoser, que fue diseñada para servir como una escalera gigantesca mediante la cual el alma del faraón muerto podía ascender hacia los cielos. Fue tal la transcendencia de los éxitos de Imhotep, que posteriormente fue deificado por los propios egipcios.


title: Pirámide (arquitectura)

text: La mayoría de las pirámides descubiertas en Egipto fueron construidas como tumbas para los faraones y sus consortes durante el Imperio Antiguo y el Imperio Medio. La Gran Pirámide de Guiza, construida por Keops (Jufu), es una de las Siete maravillas del mundo antiguo y la única que ha sobrevivido hasta nuestros días.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Aunque en general hay acuerdo al afirmar que las pirámides eran monumentos funerarios, hay un desacuerdo sobre los principios teológicos que podrían haber enmarcado esta funcionalidad. Una teoría afirma que podría haber sido diseñada como una especie de «máquina de resurrección». Los egipcios creían que la zona oscura del cielo nocturno, alrededor de la cual parecen girar las estrellas, era la entrada física a los cielos. Uno de los ejes estrechos que se extiende desde la cámara mortuoria principal a través de todo el cuerpo de la Gran Pirámide apunta directamente hacia el centro de esta parte del cielo, lo que sugiere que la pirámide podía haber sido diseñada como un medio para ayudar el alma del faraón difunto en su viaje hacia la residencia de los dioses. Todas las pirámides de Egipto fueron construidas en la orilla oeste del Nilo, ya que en la mitología egipcia la puesta de sol se asociaba con el reino de los muertos.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Las pirámides se elevaban hasta el cielo y ayudaban al faraón, considerado un ser divino, en el momento de abandonar la tierra para facilitarle el retorno a la morada de los dioses, lugar de donde había venido. Por esta misma razón, los egipcios creían que había que conservar el cuerpo e impedir que se corrompiera, lo que conseguían mediante un método muy elaborado de embalsamamiento. Justo en el centro de la pirámide se encontraba el sepulcro, normalmente de piedra, y en torno a la cámara mortuoria había escritos con hechizos y conjuros para facilitar el tráfico del muerto hacia el otro mundo. No solo era importante conservar el cuerpo, sino que hacía falta que hubiera una escultura con su busto que se colocaba dentro de la cámara sin que la viera nadie; así la magia funcionaba y el alma podía revivir. Los egipcios denominaban a los escultores como «aquel que mantiene vivo».


title: Pirámide (arquitectura)

text: Algunas pirámides no eran simples acopios de piedra, puesto que requerían para su construcción habilidad, ingenio, capacidad organizativa y gran cantidad de mano de obra. Aunque algunas civilizaciones, como la egipcia, ya conocían el arco de descarga, utilizaron preferentemente las estructuras adoveladas. Sin embargo, los grandes dinteles de piedra no podían soportar las fuertes presiones ejercidas sobre ellas sin fracturarse, de forma que para abrir aposentos y pasillos interiores recurrieron a la técnica de la falsa bóveda, solución arquitectónica consistente al ir aproximando ligeramente y de forma escalonada las hiladas de los muros; esto había que hacerlo hasta conseguir un efecto similar al de un arco apuntado, pero con dovelas horizontales. Aunque todas las pirámides tenían la misma base cuadrada y las mismas diagonales que se elevaban en dirección al punto central superior, los estudios arqueológicos han demostrado que cada una presentaba unas variaciones constructivas interiores diferentes, debidas principalmente a cómo se construía el núcleo central.


title: Pirámide (arquitectura)

text: La ausencia de documentos no ha permitido conocer los métodos constructivos empleados en la construcción de las antiguas pirámides pero, al no haber constancia del uso de la rueda, las teorías más aceptadas se inclinan por el uso de rampas o espirales exteriores sobre las cuales se harían deslizar los bloques mediante palancas.


title: Pirámide (arquitectura)

text: El recubrimiento exterior de estas edificaciones varió mucho de unas culturas a otras y se han encontrado desde revestimientos de piedra calcárea hasta estucos. El núcleo interior podía constituirse con capas de piedra y barro —que en el interior de la pirámide se inclinaban—, por escombros de piedras dentro de muros de carga o por ladrillos.] Con el paso de los años las piedras que cubrían el exterior fueron utilizadas en otras construcciones, por lo que el núcleo interior quedó a la intemperie, expuesto a los elementos exteriores, degradándose y llegando a quedar destruido.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Las caras de las pirámides están orientadas en dirección a los cuatro puntos cardinales. Ya por el Imperio Antiguo se orientaban de una manera muy precisa, hecho que se puede observar en la disposición de la Gran Pirámide de Guiza, en la que la mayor desviación que se ha encontrado es de 3'26" de arco. El egiptólogo I. E. S. Edwards consideraba que esta precisión solo podían haberla conseguido gracias a unos amplios conocimientos astronómicos, con cálculos realizados teniendo presente la disposición de las estrellas. Otra teoría propone que podría haberse calculado con la observación del Sol cuando sale y cuando se pone, midiendo los ángulos iguales pero opuestos desde el norte. Este método está basado en la colocación de una estaca con una plomada vertical y se mide su sombra unas tres horas antes del mediodía, con lo que la longitud es el radio de un círculo; la sombra va desplazándose hasta llegar a finalizar el círculo y forma un ángulo recto con la línea anterior de la sombra del mediodía y en la bisección del ángulo se encuentra el norte. Este método es más preciso durante los solsticios.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Para obtener las características de un cuerpo piramidal cuadrangular se crean alternativamente varios cuadrados, un sobre el otro, siempre disminuyendo de manera proporcional su medida. Este cálculo geométrico, que parece simple, cuando se tiene que realizar en una escala monumental requiere una gran precisión, puesto que con tan solo una pequeña desviación en las diagonales, la cúspide quedaría descentrada. Los constructores egipcios tenían una medida denominada codo real egipcio ("mḥ nsw") que son aproximadamente unos 52,4 centímetros, y podían obtener la pendiente midiendo unidades de altura y base. Para la inclinación de la pirámide de Keops tendrían que haber medido 14 unidades hacia arriba y 11 hacia el interior.


title: Pirámide (arquitectura)

text: El piramidión es la pieza pétrea de forma piramidal cuadrangular que se situaba en la parte más alta de los obeliscos y las pirámides. Simbolizaba el lugar donde se situaba el dios solar Ra o Amón, en la cúspide del monumento, en el punto de unión entre el Cielo y la Tierra. El piramidión se solía realizar con materiales como la piedra caliza de Tura —por ejemplo la Pirámide Roja de Seneferu (Dinastía IV)—, o granito negro —como el utilizado en la pirámide de Jendyer (Dinastía XIII de Egipto|dinastía XIII]])—. Esta pieza generalmente se recubría de oro, bronce u otra aleación de metal para conseguir que resplandeciera cuando la luz del sol incidía sobre ella.


title: Pirámide (arquitectura)

text: El piramidión de la Pirámide Negra del faraón Amenemhat III, descubierto en 1990, se encuentra en Dahshur, a unos 40 kilómetros de El Cairo. En una de sus caras tiene un grabado de una esfera solar alada esculpida en relieve y debajo hay dos ojos sagrados que representan los ojos del faraón que está mirando el sol desde el interior de la pirámide; bajo ellos hay grafiados tres signos que significan "nefer" (perfección o belleza), así como un jeroglífico con el nombre y el título del faraón.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Las primeras pirámides fueron construidas en piedra y se supone que todas ellas tenían cerca una cantera para el suministro del material principal; por ejemplo, la cantera de Guiza se encuentra a unos trescientos metros de la Gran Pirámide y en ella se aprecia una gran cavidad en forma de herradura de unos treinta metros de profundidad. La piedra caliza blanca necesaria para el recubrimiento final procede de Tura, una localidad que estaba cerca del actual El Cairo. Otros materiales que se utilizaron fueron el granito, que se llevaba desde Asuán, el basalto y el yeso procedentes de Fayún, o el cobre, transportado desde el Sinaí.


title: Pirámide (arquitectura)

text: En las canteras se encuentran unos grandes canales, anchos y profundos; se cree que necesitaban hacerlos por la carencia de herramientas de hierro, pues cuando se tienen herramientas de este material, los canales que se abren cerca de un bloque que se quiere extraer se martillean con cuñas de hierro hasta que el bloque deseado se agrieta por debajo. En aquellos tiempos los obreros tenían que utilizar grandes palancas de madera para separar los bloques, por lo que necesitaban un espacio mayor por los canales de paso necesarios para maniobrar. En las canteras de Tura, donde había una piedra caliza de gran calidad, los trabajadores abrían túneles por debajo las primeras capas, quedando como una especie de galería donde podían excavar para conseguir la piedra.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Para la extracción de granito de las canteras de Asuán se abrían canales usando mazos de diabasa. Esta técnica está bien referenciada, puesto que se han encontrado grandes cantidades de mazos en la propia cantera. Según el arqueólogo y egiptólogo estadounidense Mark Lehner «Ser enviado a (las canteras de) granito era, sin duda, ser condenado al más miserable de los trabajos de los constructores de las pirámides».


title: Pirámide (arquitectura)

text: El proceso de cortado de las piedras era extremadamente lento debido a la gran dureza de las piedras graníticas. Para trabajarlas se utilizaron herramientas de bronce y sílex y el pulido se conseguía mediante el frotado con el mismo polvo de las piedras o con abrasivos más duros como el polvo de cuarcita.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Otro material que se necesitaba en gran cantidad era la madera, utilizada como combustible para el fuego de las forjas y para poder fabricar herramientas, además de para los hornos donde se elaboraba pan, un alimento básico de los trabajadores. También era necesaria una infraestructura para el suministro de otros tipos de alimentos, como cereales, pescado y carne. El combustible y el alimento se transportaban en pequeños barcos, naves de las que perduran numerosas representaciones en los relieves de las tumbas del Imperio Antiguo.


title: Pirámide (arquitectura)

text: El transporte a través del Nilo fue un medio de comunicación esencial para los antiguos egipcios; disponían de barcos adaptados a todo tipo de cargas, como se puede observar en una escena de un relieve de la Pirámide de Unis. Una vez realizada la descarga, el transporte por tierra se realizaba utilizando la tracción animal, pero también mediante numerosa mano de obra destinada a la acción de arrastrar los materiales; así ha quedado grabado en varios relieves. La carencia de la rueda hace suponer que se ayudaban de una especie de trineos.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Los estudios realizados para averiguar qué clase de rampas utilizaban para hacer posible la construcción de una pirámide han dado pie a múltiples teorías. Quizás usaban una rampa recta apoyada contra una cara de la obra, pero aquí se abren varias opciones porque podría ser que necesitaran ocupar toda una cara de la pirámide o solo una parte de ella; en este segundo caso, haría falta que la rampa fuera muy estrecha y con la altura precisa para llegar hasta el final de la pirámide. Además, para mantener una pendiente adecuada tendría que haberse ido elaborando a medida que se levantaba la construcción.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Otra poción podría ser una rampa con forma de espiral que rodeaba la pirámide y ascendía sobre las hiladas de la pirámide escalonada cuando esta todavía no se había cubierto con la última capa de piedra. No obstante, las pruebas realizadas en la cara norte de la Pirámide de Micerino mostraron que, al menos, las caras inacabadas no estaban escalonadas y, por lo tanto, no hacía posible este tipo de rampa. Otra teoría similar presenta una rampa en zigzag realizada sobre una cara de la pirámide pero que presenta casi los mismos problemas que la rampa en espiral.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Hasta el año 2008 se habían descubierto unas 140 pirámides en Egipto. Entre las más importantes se pueden citar:Las pirámides de Nubia, en Sudán, fueron construidas como monumentos para los reyes y reinas de Napata y Meroe. En Nubia se empezaron a construir pirámides más de 800 años después de las últimas tumbas reales que se hicieron en Egipto. Se diferencian de las egipcias sobre todo porque se construían con un ángulo mucho más pronunciado, de unos 70 grados, además de tener una altura mucho menor; se conocen más de doscientas. Muchas tenían capillas construidas junto a su muro oriental y estaban decoradas con relieves. Casi todas las estructuras eran de tipo estándar con unas escalinatas, situadas al este de las capillas, que entraban hasta las cámaras mortuorias. Estas cámaras estaban compuestas de dos a tres salas en las cuales en las paredes, en ocasiones, había inscripciones del "Libro de los muertos".


title: Pirámide (arquitectura)

text: El rey Pianjy finalizó la campaña de conquista del Alto Egipto iniciada por su padre y después de reinar unos treinta años fue enterrado en una pirámide de estilo egipcio en El Kurru. Cuando en 1918 el arqueólogo estadounidense George Reisner dirigió unas excavaciones tan solo se encontraba en buen estado una de las pirámides; las otras estaban derruidas y cubiertas de escombros. Aun así se pudo constatar que la pirámide de Pianjy tenía una longitud de unos ocho metros por lado y una inclinación de 68 grados; una escalinata conducía a la cámara sepulcral a través de diecinueve escalones. Se han encontrado diferentes tumbas de los reyes en El Kurru, incluida la de Tanutamani, monarca que reinó de 664 a. C. a 653 a. C. Hacia 664 a. C. su predecesor, Taharqo, creó la necrópolis de Nuri, que sustituyó la de El Kurru.


title: Pirámide (arquitectura)

text: La pirámide de mayor tamaño y más antigua de Nuri es la de Taharqo, faraón y también rey de [[Reino de Kush|Kush, que pertenecía a la [[Dinastía XXV de Egipto]]. Las medidas de la pirámide son de 51,75 m² de base y unos 50 metros de altura. Fue construida en dos etapas, con una pirámide interior más pequeña cubierta de piedra arenosa y el exterior que se realizó con hiladas escalonadas. El acceso se efectuaba por una escalinata colocada a la parte oriental; en el interior había una antecámara con [[bóveda de cañón]] y la cámara funeraria se dividía en dos naves laterales y una de central sostenidas por seis [[Pilar (arquitectura)|pilares]] tallados en la roca.


title: Pirámide (arquitectura)

text: A unos cien kilómetros de [[Jartum]] se encuentran las pirámides de [[Meroe]], que están agrupadas en tres necrópolis: la del Oeste, la del Sur y la del Norte. Probablemente, el primer rey que construyó su tumba en la zona fue [[Arqamani]] (Ergamenes II), en la necrópolis Sur; más tarde, las sepulturas reales se trasladaron a la necrópolis Norte. Las pirámides eran escalonadas, aunque cada cara del triángulo estaba enmarcada por franjas lisas en sus ángulos. Las capillas de las pirámides estaban decoradas con relevos, y su construcción se realizó usando piedra arenosa. Las últimas pirámides se construyeron de ladrillo y la superficie se escayolaba. Las pirámides construidas en el Oeste fueron ocupadas sobre todo por miembros de la nobleza y por familias importantes de Meroe. Hacia el año 350, con el ocaso del imperio, dejaron de construirse pirámides en la región.


title: Pirámide (arquitectura)

text: [[Archivo:Teonate.JPG|miniatura|[[Pirámide del Sol]], en [[Teotihuacán]]]] Las construcciones [[América precolombina|precolombinas]] pertenecen al tipo de pirámides truncadas, es decir, que finalizan con un [[Plano (geometría)|plano]] paralelo a su base, por lo que tienen truncado el [[Vértice (geometría)|vértice]] común de sus triángulos. Las pirámides truncadas [[Imperio incaico|preincaicas]] fueron construidas generalmente con [[adobe]], un material muy poco resistente a la erosión y al paso del tiempo, por lo cual la mayoría de estas construcciones han desaparecido o se encuentran en estado ruinoso. Cerca del [[lago de Texcoco]], en el [[valle de México]], se encuentra la primera pirámide conocida de [[América Central]]; pertenece al período denominado Ticomán-Cuicuilco y está datada entre 400 a. C. y 300 a. C. La pirámide de [[Cuicuilco]] es de planta circular, con unos 135 metros de diámetro y 20 metros de altura; se trata de una construcción realizada con adobe, con una fachada de piedra lisa y un altar al aire libre situado en su cumbre.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Desde el punto de vista funcional, las pirámides precolombinas eran diferentes de las egipcias, puesto que no estaba construida con una finalidad funeraria sino como templo, como residencia de una deidad. Aun así, excavaciones recientes confirman que acostumbraban a incorporar tumbas, tal como se ha comprobado a la pirámide escalonada [[Pueblo maya|maya]] de [[Palenque (zona arqueológica)|Palenque]], denominada Templo de las Inscripciones; en 1952 el arqueólogo mexicano [[Alberto Ruz Lhuillier]] descubrió en esta pirámide la tumba de [[K'inich Janaab' Pakal|Pakal el Grande]]. Una gran losa cubría la escalinata que bajaba hacia el interior del templo y en dos tramos llegaba a la cripta funeraria, que fue construida hacia el año 675.


title: Pirámide (arquitectura)

text: En la parte del muro de cada escalonamiento muchas de las pirámides presentan un recubrimiento de piedra cortada como una hilera continua; en este recubrimiento hay esculpidas representaciones de jaguares, pumas, águilas o serpientes, así como todo tipo de ornamentos geométricos. Los templos estaban situados en la parte superior de la pirámide, y algunos tenían un gran [[pórtico]] ante la entrada que estaba repleta de imágenes, normalmente policromadas.


title: Pirámide (arquitectura)

text: En [[Teotihuacán]] se encuentra la [[Pirámide del Sol]], uno de los ejemplos más importantes de la antigua [[Arquitectura mexica|arquitectura azteca]]. Fue construida en un determinado momento histórico sin añadidos posteriores, mientras que la mayoría de las pirámides aztecas se construyeron a lo largo de varios periodos aprovechando siempre las estructuras realizadas con anterioridad. La Pirámide del Sol está formada por cinco tramos muy escarpados construidos sobre una base casi cuadrangular. Tiene unos lados de entre 220 y 225 metros y una altura de 63 metros. A diferencia otras construcciones piramidales mesoamericanas, consta de una única escalera central que se va interrumpiendo en cada tramo.


title: Pirámide (arquitectura)

text: [[Archivo:ChichenItzaEquinox.jpg|miniatura|Triángulos de luz y sombra que aparentan el [[Templo de Kukulkán#Descenso de Kukulcán en los equinoccios|descenso de la serpiente Kukulkán]] por la escalinata en un día de [[equinoccio]] en el Templo de Kukulkán]] El [[Templo de Kukulkán]], la principal estructura arquitectónica de [[Chichén Itzá]], demuestra que los mayas poseían amplios conocimientos en matemáticas, geometría, acústica y astronomía. En una sociedad originalmente agrícola, los mayas observaron con detenimiento el comportamiento de las estaciones y las variaciones de las trayectorias del Sol y de las estrellas y aplicaron todos estos conocimientos en la construcción del templo dedicado a su dios, [[Kukulkán]]. En la escalinata nornordeste del templo, durante el atardecer de los [[equinoccio]]s de primavera y otoño, se observa una proyección solar serpenteante que consiste en siete [[Triángulo isósceles|triángulos isósceles]] invertidos de luz, como resultado de la sombra que proyectan las nueve plataformas de este edificio durante el [[ocaso]], dando la sensación de que a medida que avanza el tiempo parece que del templo baje una serpiente y el último reducto de luz se proyecta en la cabeza de la serpiente, figura representada en piedra y que se encuentra en la base de la escalinata.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Como las demás culturas [[Mesoamérica|mesoamericanas]], la [[cultura maya]] utilizó un [[Calendario maya|calendario agrícola solar]] que denominaban [[Haab]], que cuenta con 18 meses o uinales; cada uinal tiene 20 días o kines. Así, el calendario comprende 360 días regulares o kines, más cinco días adicionales, considerados días nefastos, denominados uayeb. El templo de Kukulkán tiene cuatro escalinatas, cada una de ellas con 91 escalones; esto es, 364 escalones, y considerando la plataforma superior del templo tenemos un total de 18 × 20 + 5 = 365 unidades que representan los días del Haab.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Hacia finales del se incrementó el turismo en Chichén Itzá; accidentalmente, los guías turísticos descubrieron un efecto acústico que se produce también en la escalinata nornordeste del templo. Si una persona aplaude situado frente a la escalinata, el sonido del aplauso se propaga hacia el peralte de los escalones y rebota en forma de un eco distorsionado y se puede escuchar un chirrido similar al canto de un [[Pharomachrus mocinno|quetzal]].


title: Pirámide (arquitectura)

text: [[Archivo:0073 Uxmal.JPG|miniatura|[[Pirámide del adivino]] en [[Uxmal]]]] Las [[Arquitectura maya|pirámides mayas]] normalmente consistían en una construcción escalonada que conducía a un templo situado a la cumbre. Se utilizaban con fines ceremoniales. Los restos más antiguos se calcula que datan del año 600. Entre las más importantes están:[[Archivo:El_Tajín,_Nischenpyramide.fcm.jpg|miniatura|[[Pirámide de los Nichos]]]]


title: Pirámide (arquitectura)

text: Los [[basamentos piramidales de Mesoamérica]] eran característicos de las culturas prehispánicas mexicanas. La [[Pirámide de los Nichos]] muestra una construcción original, realizada en siete tramos escalonados; tiene una gran escalinata para su ascensión por la cara norte y en todos sus lados se encuentran unos nichos u hornacinas (en total 365), que se cree que pueden representar los días del año. Entre las principales pirámides mesoamericanas se encuentran:[[Archivo:Huaca del Sol jt01.jpg|miniatura|[[Huacas del Sol y de la Luna|Huaca del Sol]]]]


title: Pirámide (arquitectura)

text: Las [[Arquitectura incaica|pirámides incas]] fueron concebidas como residencias de las diferentes [[Religión incaica|deidades]]. La cultura [[Quechuas|quechua]], denominaba [[huaca]] tanto a las deidades como en los edificios en los cuales se les rendía culto; los [[Cultura moche|mochiques]] las emplearon con fines administrativos. Aunque estas construcciones se denominan comúnmente pirámides, en realidad son basamentos piramidales de uno o varios pisos.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Entre los quechuas era frecuente la construcción de una estructura piramidal de pequeñas o medianas proporciones llamada "[[ushnu]]", que recordaba una montaña. Esta especie de pirámide, ubicada normalmente en el centro de las poblaciones, cumplía funciones rituales —como un tipo de altar— y administrativas; desde allá los jerarcas solían emitir sus mandatos.Entre otros ejemplos de construcciones piramidales se pueden destacar las pirámides escalonadas de barro de los [[Pueblo igbo|igbos]], la [[Pirámide Cestia]], la [[Borobudur|estupa de Borobudur]], los [[mandir]] de la India, la [[Pirámide de Xi'An]], o las [[Pirámides de Güímar]].


title: Pirámide (arquitectura)

text: La etnia africana [[Pueblo igbo|igbo]], que procede principalmente de [[Nigeria]], construyó en la ciudad de [[Nsude]] unas pirámides escalonadas confeccionadas con [[barro]]. No tenían ningún carácter funerario y estaban dedicadas al dios [[Uadyet]].


title: Pirámide (arquitectura)

text: La [[Pirámide Cestia]] es una imitación romana del estilo egipcio; se encuentra junto a la [[Puertas de Roma|Puerta San Paolo]], en [[Roma]]. Se construyó hacia el año 12 a. C. como sepulcro del magistrado Cayo Cestio Epulón. Su base es cuadrada, tiene cerca de 30 metros de lado y alcanza una altura de 36,40 metros. Está confeccionada con ladrillo y recubierta de mármol. En las caras oriental y occidental se encuentran inscripciones en latín donde aparece tanto el nombre de Cestio como detalles circunstanciales sobre su construcción. En el siglo fue anexada en las [[murallas aurelianas]].


title: Pirámide (arquitectura)

text: La [[Borobudur|estupa de Borobudur]] se encuentra en [[Indonesia]]. Es un monumento [[Budismo|budista]] [[mahāyāna]] construida entre los años 750 y 850 que consta de seis plataformas cuadradas coronadas por otras tres circulares; está decorada con 2672 relieves y 504 estatuas de [[Buda Gautama|Buda]]. Sin espacios interiores como tienen otros templos de la zona y dado que presenta una forma piramidal, esta construcción de Borobudur fue identificada más como una [[estupa]], que como un templo ("candi" en [[Idioma indonesio|indonesio]]). En lugar de estar construido en una llanura, se edificó sobre una colina natural.


title: Pirámide (arquitectura)

text: En la [[India]] no se construyeron pirámides de piedra. sin embargo abundan los [[mandir]], templos con una forma piramidal que, según el tipo, son denominados de forma genérica «gopuram». Son como portales monumentales que permiten el acceso a los recintos sagrados. Desde el suelo el trazado piramidal es muy escarpado debido a la superposición de los pisos de planta rectangular. Como muchas pirámides, estas estructuras del [[hinduismo]] buscan imitar una montaña, en este caso, el sagrado [[Monte Meru (mitología)|monte Meru]], que representa la simbología hinduista del "[[axis mundi]]".


title: Pirámide (arquitectura)

text: La [[Pirámide de Xi'An]] es una de las pirámides chinas. Estas pirámides son realmente antiguos túmulos, la mayoría de los cuales, si no todos, fueron destinados a usos funerarios. Muchas de estas pirámides están situadas en un radio de 100 kilómetros cerca de [[Xi'an]], en la provincia de [[Shaanxi]], en [[China]] central. Su forma es la de una pirámide truncada, con similitudes con las pirámides precolombinas. Xi'an es una área de un gran valor arqueológico y pocas pirámides han sido todavía exploradas.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Las [[Pirámides de Güímar]], también conocidas como Majanos de Chacona, se encuentran en el municipio de [[Güímar]], en la costa sudeste de la isla de [[Tenerife]], a unos 26 kilómetros de la ciudad de [[Santa Cruz de Tenerife]]. Son seis construcciones en forma de pirámides escalonadas con una orientación astronómica. La mayoría de los arqueólogos creen que las pirámides fueron construidas por agricultores que habían acumulado las rocas por los bordes de sus labrantíos, tal como se hacía comúnmente en otras zonas de las islas [[Canarias]]. No se han encontrado pruebas que demuestren que estas pirámides hayan sido construidas por los antiguos aborígenes de la isla, los [[Guanche (Tenerife)|guanches]], de hecho, hay pruebas arqueológicas que determinan te tienen una antigüedad no superior a los 200 años.


title: Pirámide (arquitectura)

text: [[Archivo:Louvre Museum Wikimedia Commons.jpg|miniatura|[[Pirámide del Museo del Louvre]]]] [[Archivo:PyramidArena.jpg|miniatura|[[Pyramid Arena]]]] Durante los siglos y se produjo un renacimiento en el uso de los diseños piramidales en la construcción de casas, jardines, parques, tumbas y monumentos conmemorativos por parte de arquitectos y artistas como [[Giovanni Battista Piranesi]], [[Johann Gottfried Herder]], [[Étienne-Louis Boullée]], [[Claude-Nicolas Ledoux]] o [[Antonio Canova]], entre otros. En el también se utilizó la estructura piramidal aplicada a viviendas, edificios de negocios y lúdicos.


title: Pirámide (arquitectura)

text: La [[Pirámide del Museo del Louvre|Pirámide del Louvre]], inaugurada el 1989, fue diseñada por el arquitecto [[Ieoh Ming Pei]] como acceso al edificio del [[Museo del Louvre]], en [[París]]. Fue construida con una base de piedra y cemento y la estructura piramidal está confeccionada con aluminio y vidrio laminado transparente. Está formada por un total de 673 paneles en forma de rombos y triángulos, con un peso total de la estructura de 180 toneladas. La inclinación de sus paredes es de 51°, una inclinación igual que la de las pirámides egipcias.


title: Pirámide (arquitectura)

text: El [[Pyramid Arena]], un recinto deportivo de uso polivalente, fue inaugurado en 1991. Tiene cerca de 21 000 asientos y está situado en el centro de [[Memphis]], en los [[Estados Unidos]], a la orilla del [[río Misisipi]]. Tiene una altura de 98 metros y está entre las quince pirámides más grandes del mundo. Entre 2001 y 2004 fue la sede del equipo de baloncesto de la [[NBA]] [[Memphis Grizzlies]].


title: Pirámide (arquitectura)

text: El [[Walter Pyramid]] es el pabellón del equipo de baloncesto de la [[NCAA]] de la [[Universidad Estatal de California, Long Beach]] ([[California]]). El edificio consta de 18 plantas, tiene capacidad para 5000 espectadores y aloja un gimnasio y un centro de conferencias. Su construcción finalizó en 1998, con un presupuesto de 22 millones de [[Dólar estadounidense|dólares]]. El edificio adopta la forma de una pirámide de 105 metros de lado y 56 metros de altura y su acabado exterior está formado íntegramente por planchas de aluminio corrugado de color azul oscuro.


title: Pirámide (arquitectura)

text: La [[Pirámide Transamerica]], con 260 metros, es el edificio más alto de la ciudad de [[San Francisco (California)]]. Con su distintiva forma piramidal, es una imagen característica del "[[Panorama urbano|skyline]]" de San Francisco y se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad. Diseñado por el arquitecto estadounidense [[William Pereira]], se finalizó su construcción en 1972. Tiene dos veces la altura de la [[Gran Pirámide de Guiza]], aunque su base es más pequeña. Al estar situado cerca de la [[falla de San Andrés]] en su construcción se tuvo en cuenta que pudiera resistir movimientos sísmicos.[[Categoría:Pirámides| ]] [[Categoría:Edificios y estructuras por tipo]]


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: El calcolítico en Mesopotamia es el periodo en el que se produce el paso de la prehistoria a la historia. No es apropiado utilizar la expresión protohistoria de Mesopotamia, dado que es precisamente en este espacio donde se producen los primeros documentos escritos; es decir, no había ningún otro pueblo histórico que pudiera producir textos que sirvan a los historiadores como fuentes indirectas para el estudio de esta sociedad en esta época (que es lo que identifica a la protohistoria para las demás zonas del mundo). Sin embargo, existe algún uso de esa expresión, que ha de entenderse simplemente como "primera historia" o "comienzo de la historia", expresiones mucho más utilizadas en la bibliografía (por ejemplo, en la clásica obra de divulgación de Samuel Noah Kramer "La historia empieza en Sumer").


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: El calcolítico o edad del cobre es un periodo de la evolución cultural que corresponde al inicio de la edad de los metales, y sucede al neolítico.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: Mesopotamia es la zona sur-oriental del creciente fértil: el espacio entre los ríos Tigris y Éufrates. La abundante disponibilidad de agua, frente a la aridez de los espacios circundantes, permitió la instalación de pobladores, que se vieron estimulados al abandono del nomadismo por sus favorables características para el asentamiento, especialmente a partir de la aplicación de tecnologías de regadío (una de las principales innovaciones del periodo). El Éufrates, igualmente o más caudaloso que el Tigris, permitía la navegación (otra de las grandes innovaciones), especialmente en la zona sur de Mesopotamia, denominada Sumer.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: A partir del 6000 a. C. se produce la transición al periodo calcolítico, que comienza en el norte. Se empiezan a fabricar los primeros utensilios de cobre relegando a la industria lítica. Aparece una nueva alfarería más sofisticada (cerámica a torno, con utilización de la rueda, otra innovación fundamental). Aparecen cultivos (trigo, cebada, legumbres...) que suponen una extensión de la agricultura, además se empiezan a criar animales domésticos: corderos, cabras, bóvidos y cerdos.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: La cultura más representativa es la del Tell Halaf que se extiende ampliamente por el norte de Siria hasta el Mediterráneo y hacia el sur por las cuencas del Tigris y del Éufrates. Esta cultura tenía hornos muy desarrollados, comerciaban con poblados de Anatolia y del golfo Pérsico, tenían un gran avance de la industria metalúrgica empezando por el plomo y un primer desarrollo del urbanismo.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: La carencia de madera, piedra y metal hacía más difícil la sedentarización pero los pueblos mesopotámicos conseguían acceder a ellas gracias al comercio. El desarrollo de este comercio trae como consecuencia un importante desarrollo de la sociedad mesopotámica, lo que da lugar a la necesidad de organización a través de estructuras que cada vez son más complejas.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: En el calcolítico tardío se dieron cuatro fases: Eridú (5300-4400 a. C.); El Obeid (4800-3700 a. C.), Uruk (3700-3100 a. C.) y Jemdet-Nasr (3200-2900 a. C.).


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: En la primera fase se empiezan a construir los primeros templos y grandes edificios vinculados a las primeras instituciones, aún muy rudimentarios y se hace un pequeño avance en la alfarería.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: En el Obeid se realiza una expansión en toda Mesopotamia y Oriente próximo. Se realizan avances técnicos que evolucionan el desarrollo de Mesopotamia (azada, regadío, etc). Los templos son centros de almacenamiento de productos, los cuales dirigen la vida económica y política de estas comunidades.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: En la de Uruk se da un gran impulso a la tecnología, que origina un fuerte crecimiento demográfico, se introduce el arado que sustituye a la azada. Las aldeas se convierten en ciudades y empiezan haber edificios monumentales (templos sobre terrazas y pirámides escalonadas). Aparece la glíptica. Comienza el desarrollo de la escritura (3100 a. C.) que se utiliza, en un comienzo, para fines burocráticos y comerciales.


title: Calcolítico en Mesopotamia

text: En el periodo de Jemdet-Nasr sobresale una arquitectura religiosa (zigurats), se sofistica la glíptica, surgen esculturas de gran valor artístico y crean magníficos vasos para ofrendas. Este periodo además se considera el paso intermedio entre la protohistoria y las historia antigua. Aparece también en documentos escritos, el título de "en" que es un jefe temporal, que parece tener funciones políticas y a la vez tiene carácter religioso. Aparece un consejo de ancianos y una asamblea de guerreros. Surge el palacio (residencia del "en"). Se consolidan los excedentes de producción, que trae como consecuencia el surgimiento de gremios de artesanos.


title: Aloe microstigma

text: Aloe microstigma es una especie de planta de los aloes. Es natural de Sudáfrica.  Alcanzan una altura de unos 60 cm y usualmente crecen individualmente o en pequeños grupos. Las hojas se disponen en rosetas y son de color azul-verde, pero puede ser a su vez de color marrón rojizo si sufre de estrés ambiental. Le aparecen manchas blancas en las hojas, que contrastan bien con los dientes de color rojizo a lo largo de los márgenes. La planta normalmente produce dos o tres inflorescencias al mismo tiempo de mayo a julio. Las inflorescencias (tallo en el que todas las flores nacen) alcanzan hasta 1 m de altura. Las flores son bicolores, con yemas de color rojo anaranjado, en algunos lugares, sin embargo, las yemas y flores abiertas pueden ser de manera uniforme de color rojo o amarillo. "Aloe microstigma" no se ve amenazada.


title: Aloe microstigma

text: "Aloe microstigma" es muy común y está ampliamente distribuida en el seco interior de los extremos occidental y oriental de la Provincia del Cabo. Se encuentra en una amplia variedad de hábitats, en zonas abiertas llanas, empinadas laderas rocosas, o entre los arbustos. Las plantas se cultivan excepcionalmente bien y prefieren secos jardines. Las plantas son tolerantes a la sequía, pero las flores son fácilmente dañadas por las heladas.


title: Aloe microstigma

text: "Aloe hereroensis" fue descrita por Salm-Dyck y publicado en " Aloes Mesembr. 2: 26", en el año (1849).


title: Aloe microstigma

text: Ver: "Aloe"


title: Aloe microstigma

text: "microstigma": epíteto derivado de las palabras griegas: "micro" = "pequeño" y "stigma" = "punto", que hace referencia a sus hojas moteadas.


title: Ángel Olgoso

text: Ángel Olgoso (n.Cúllar Vega, Granada, 26 de febrero de 1961) es un escritor y artista español.


title: Ángel Olgoso

text: Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Granada. Miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada y de la Amateur Mendicant Society de estudios holmesianos, "auditeur" del Collège de Pataphysique de París, y fundador y rector del Institutum Pataphysicum Granatensis, donde ha otorgado el rango de Sátrapa Trascendente —entre otros escritores y artistas— a José María Merino y a Umberto Eco.


title: Ángel Olgoso

text: En 1991 publicó "Los días subterráneos", primer libro de relatos al que seguirán en este género "La hélice entre los sargazos" (1994), "Nubes de piedra" (1999), "Granada, año 2039 y otros relatos" (1999), "Cuentos de otro mundo" (1999, 2003 y 2013), "Tenebrario" (2003), "El vuelo del pájaro elefante" (2006), "Los demonios del lugar" (2007), "Astrolabio" (2007 y 2013), "La máquina de languidecer" (2009), "Los líquenes del sueño. Relatos 1980-1995" (2010), "Cuando fui jaguar" (2011), "Racconti abissali" (2012), "Las frutas de la luna" (2013), "Almanaque de asombros" (2013), "Las uñas de la luz" (2013), "Breviario negro" (2015) y "Devoraluces" (2021).


title: Ángel Olgoso

text: Muchos de sus relatos han sido traducidos al inglés, alemán, italiano, griego, rumano y polaco y han sido recogidos en más de cincuenta antologías sobre el cuento, entre las que destacan: "Pequeñas resistencias. Antología del nuevo cuento español" (2002), "Grandes minicuentos fantásticos" (2004), "Perturbaciones. Antología del relato fantástico español actual" (2009), "SigloXXI. Los nuevos nombres del cuento español actual" (2010), "Aquelarre. Antología del relato de terror español actual" (2010), "Cincuenta cuentos breves: una antología comentada" (2011), "Antología del microrrelato español. 1906-2011" (2012) y "Cuento español actual (1992-2012)" (2012).


title: Ángel Olgoso

text: Está considerado por la crítica especializada como un maestro del cuento, «uno de los autores de referencia del relato breve y fantástico en español», del que se ha resaltado su «capacidad verbal e imaginativa que es una excepción en la literatura que ahora mismo se escribe». En este sentido Irene Andres-Suárez destaca que «la narrativa de Ángel Olgoso constituye un verdadero despliegue de talento, originalidad y perfección y se sitúa en la línea de aquellos autores que no han necesitado cultivar la extensión para ser reconocidos como grandes escritores, me estoy refiriendo a Jorge Luis Borges o a Anton Chéjov, por citar dos ejemplos señeros y, por lo tanto, ya va siendo hora de que se le preste la atención que merece. Al margen de las modas y de las corrientes imperantes, Ángel Olgoso ha sabido forjarse, con tenacidad y exigencia extremas, un mundo propio dentro de la tradición literaria y someter la lengua a su máxima tensión verbal hasta llevarla a su punto de incandescencia. Con ello, no sólo ha conseguido iluminar con una luz distinta los temas que le interesan, sino convertirse en un prosista sobresaliente y en uno de los más destacados autores de cuentos y de microrrelatos de la literatura española actual».


title: Ángel Olgoso

text: Antón Castro ha afirmado al respecto que estamos ante «un escritor de la estirpe de Borges y de Felisberto Hernández, de los que poseen una abrumadora capacidad de fabular y de resumir la vida, y sus enigmas, en dos páginas. Estos cuentos, de cuentista estricto, en los que hay una alquímica fusión de realidad y ficción, con ese extrañamiento feliz que redondea las narraciones, dan una idea de su imaginación, de su elegancia narrativa y de sus variados recursos», resaltando que nos encontramos ante «un autor casi secreto y sin embargo deslumbrante», ya que «la obra de Olgoso despide el aroma y el sabor de esa fórmula que creíamos perdida: la felicidad de la pura literatura», debido a que su producción «tiene la capacidad de contarnos cada relato como si sintiéramos que está construido para nosotros, tallado en exclusiva como una piedra preciosa».


title: Ángel Olgoso

text: Manuel Moyano escribió: «Olgoso escribe desde la perspectiva de quien percibe la extrañeza del mundo. Lo fantástico, la historia, las mitologías, un lenguaje evocador y exacto que esquilma las posibilidades léxicas del castellano, el eco de autores imprescindibles −Borges, Calvino, Cunqueiro, Kafka, Perucho, Cortázar−, la subversión de las reglas que gobiernan la realidad: todos estos elementos contribuyen a crear una atmósfera donde conviven el estremecimiento y el goce estético», por todo lo que han venido a señalar a Olgoso como «urdidor de un cuidado y original clasicismo, [del que] algunos de sus cuentos han merecido ya la calificación de “obra maestra” en un suplemento cultural». "Las frutas de la luna", es para José María Merino «un libro fuera de lo común en todos los sentidos».


title: Ángel Olgoso

text: En la encuesta que "El síndrome de Chéjov" realizó a críticos, autores, libreros y editores sobre los libros más destacados de relatos publicados en España entre 2007 y 2012, Ángel Olgoso fue el autor más valorado, junto a Alice Munro y Juan Eduardo Zúñiga.


title: Ángel Olgoso

text: En 2014 publicó "Ukigumo", un libro de haikus que permanecía inédito desde 1992 y con el que retoma el género poético que cultivó en sus inicios literarios de los años setenta.


title: Ángel Olgoso

text: Además ha colaborado con relatos y crítica literaria en revistas como: "Quimera", "Nayagua", "Litoral", "Clarín", "Nuestro Tiempo", "Letra Clara", "Ficciones", "Wadi-as Información" y "Mundo Hispánico", así como en periódicos como: "Diario de Granada", "Ideal", "La Opinión de Granada" y "La Vanguardia" de Barcelona.


title: Ángel Olgoso

text: Entre sus más de treinta premios destacan:


title: Ángel Olgoso

text: Una recopilación de sus "collages", en número de ciento uno, fueron publicados en el libro "Nocturnario". Se trata de obras de estética surrealista, a lo Max Ernst, conformadas a partir de grabados del sigloXIX y elaboradas en la década de 1990, durante un paréntesis literario del autor. A estos "collages" les pusieron texto escritores tan destacados como Luis Alberto de Cuenca, Gustavo Martín Garzo, Rosa Montero, Fernando Aramburu, Antonio Carvajal, Luis Mateo Díez, Manuel Gutiérrez Aragón, Soledad Puértolas, Luis Landero, Ricardo Menéndez Salmón, Ana María Shua, Antonio Colinas, Manuel Vilas, Clara Sánchez, Marta Sanz, Andrés Neuman, Care Santos, Félix J. Palma, Óscar Esquivias, Antonio Lucas, Marina Mayoral, Raúl Brasca o Fernando Iwasaki y prólogo de José María Merino.


title: Trionyx triunguis

text: La tortuga de caparazón blando del Nilo o africana (Trionyx triunguis) es una especie de tortuga de la familia Trionychidae, o tortugas de caparazón blando. Es la única especie viva del género "Trionyx".


title: Trionyx triunguis

text: En la familia Trionychidae la tortuga de caparazón blando africana es una de las especies consideradas entre las más grandes. Se documentan ejemplares de esta especie que han alcanzado los 95 cm de longitud en el caparazón. El caparazón de los adultos es de color castaño, relativamente plano y de forma ovalada. Como las otras tortugas en su familia, esta tortuga tiene el caparazón cubierto por piel en vez de placas córneas. Las hembras usualmente logran de 50 a 80 cm en el caparazón, con un peso máximo de unos 40 kg. Los machos son más pequeños que las hembras, con un peso promedio de unos 25 kg. La cola de los machos es también más larga y robusta que la de las hembras. Se mantiene en el agua la mayor parte del tiempo. Sale a tomar sol.


title: Trionyx triunguis

text: Esta tortuga es natural del extremo noroeste de Oriente Medio, desde Turquía, resto de Medio Oriente y la mayor parte del continente africano. Se ausenta del extremo noroeste y sur de África. Habita en lugares de agua dulce de poca corriente; lagos, lagunas, ríos. Al menos en algunos lugares (Nigeria) demuestra preferencia por los cursos de agua con vegetación alta en las orillas. También habita en depósitos de agua salobre y en las costas del mar.


title: Trionyx triunguis

text: Se le considera en peligro de extinción. Se enreda con el nylon de pesca abandonadas y puede morir de las limitaciones y heridas que estos desechos proporcionan.


title: Trionyx triunguis

text: Las hembras depositan de 25 a 100 huevos en un hueco que excavan cerca del agua, usualmente en zonas arenosas. El caparazón de los recién nacidos mide de tres a cuatro centímetros de longitud.


title: Trionyx triunguis

text: Se alimenta de peces, anfibios, crustáceos, otros invertebrados y vertebrados que logre atrapar. En su dieta se incluyen plantas y las semillas de las palmas.


title: (417) Suevia

text: (417) Suevia es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 6 de mayo de 1896 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado por una hermandad de estudiantes de Heidelberg.


title: Terceros reinos de taifas

text: El tercer período taifas (o taifas post almohades) es un período en la historia de Al-Andalus situado entre la dominación almohade, y el establecimiento del Reino nazarí de Granada.


title: Terceros reinos de taifas

text: Tras el fin del período almohade, marcado or la batalla de las Navas de Tolosa (1212), hubo un corto período denominado terceros reinos de Taifas, que terminó en la primera mitad del siglo XIII con las conquistas cristianas en el Xarq al-Ándalus de Jaime I de Aragón (Valencia, 1238 y Játiva 1244) y en Castilla de Fernando III el Santo (Baeza 1226, Úbeda 1233, Córdoba, 1236 y Sevilla, 1248) y perduró en Granada con la fundación del reino nazarí, que no capituló hasta el 2 de enero de 1492, fecha que puso fin a la Reconquista.


title: Terceros reinos de taifas

text: Siendo los más importantes las taifas de Murcia y Valencia y sobre todo la taifa de Arjona que más adelante será el Reino de Granada.


title: Francisco Pujol

text: Francesc Pujol i Pons (Barcelona, 15 de mayo de 1878 — Barcelona, 24 de diciembre de 1945) fue un musicólogo y compositor de música español. Compuso música para piano, danzas sobre temas folclóricos para cobla, música coral de temática tanto profana como religiosa y unas cuarenta sardanas. Fue maestro de capilla de la Basílica de la Merced y de la Iglesia de San Felipe Neri.


title: Francisco Pujol

text: Estudió en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, estudiando con Font i Buyé y Lluís Millet. El 1897 ingresó en el Orfeón Catalán como corista y dedicó la mayor parte de su vida a esta institución. El año 1900 fue nombrado profesor auxiliar y poco después subdirector. En 1941, sucedió a Millet como director, tras su muerte. Del 1916 al 1923 fue fundador y director de la Asociación de Amigos de la Música y de su orquesta. Dio numerosos conciertos de obras de Richard Strauss, de Béla Bartók y de Gustav Mahler. Fue maestro de capilla auxiliar de la iglesia de San Felipe Neri y presidió la sección barcelonesa de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Fue subpresidente de la Hermandad de Orfeones de Cataluña y dirigió ocasionalmente varias formaciones catalanas como la Orquesta Pau Casals, la Cobla Barcelona, La Principal de La Bisbal o La Principal de Peralada.


title: Francisco Pujol

text: Colaborando con Joan Amades, en 1936 escribió el "Diccionari de la dansa, dels entremesos i dels instruments de música i sonadors" ("Diccionario de la danza, de los entremeses y de los instrumentos de música y sonadores"). Colaborador de la "Revista Musical Catalana" y de "La Veu de Catalunya" ("La voz de Cataluña"), Pujol ha sido uno de los creadores del repertorio coral catalán.


title: Francisco Pujol

text: Una parte del fondo de Francisco Pujol se conserva en la Biblioteca de Cataluña.


title: Pedro Corbalán Martínez

text: Pedro Corbalán Martínez (Montmeló, Barcelona, España, 15 de octubre de 1966), es un exjugador de fútbol español, conocido sobre todo por su paso por el Albacete Balompié, donde jugaba en la posición de delantero centro.


title: Pedro Corbalán Martínez

text: Jugó en la UD Alzira (85-86), FC Barcelona B (86-88), Levante UD (88-89), Albacete Balompié, donde jugó un total de 97 partidos marcando 44 goles (89-93), SD Compostela y Real Murcia (93-94), CD Toledo (94-95), Getafe CF, Elche CF y UD Melilla (95-96), Écija Balompié y Benidorm CD (96-97), CD Mar Menor (97-98) y Alicante CF (98-99)


title: Pedro Corbalán Martínez

text: Cabe destacar que es un jugador muy recordado por la hinchada del Albacete Balompié, pues fue el autor del primer gol en la historia de este club en Primera División de España, lo hizo el 8 de septiembre de 1991 en el minuto 66 del encuentro frente al Valencia CF, que acabó ganando el club manchego por 1-0.


title: Diócesis de Jericó

text: La diócesis de Jericó () es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Colombia, con sede en el municipio del mismo nombre, y hace parte de la provincia eclesiástica de Medellín.


title: Diócesis de Jericó

text: La diócesis de Jericó fue erigida por primera vez el 29 de enero de 1915, por el papa Benedicto XV; pero el 5 de febrero de 1917, fue unida con la diócesis de Antioquia, tomando el nombre de diócesis de Antioquia-Jericó. Finalmente, el 3 de julio de 1941, la diócesis de Jericó fue nuevamente erigida por el papa Pío XII.


title: Diócesis de Jericó

text: El territorio de la diócesis cuenta con 3000 km², está situado en el llamado "Suroeste" del departamento de Antioquia, y sobre la margen occidental del río Cauca. En la actualidad cuenta con 32 parroquias en 15 municipios


title: Diócesis de Jericó

text: La Diócesis de Jericó fue erigida por primera vez en el 29 de enero de 1915, por medio de la bula "Universi Dominici Gregis" del papa Benedicto XV, con territorio desmembrado de la diócesis de Antioquia (hoy Arquidiócesis de Santa Fe de Antioquia).


title: Diócesis de Jericó

text: En 1916 se inauguró el seminario, dedicado a San Juan Eudes y confiado a la Congregación de Jesús y María (padres Eudistas). De allí se formaron importantes sacerdotes que influyeron notablemente en la vida de la región como es el caso del presbítero Francisco Luis Lema o monseñor Arturo Correa Toro.


title: Diócesis de Jericó

text: Desde su erección, la diócesis de Jericó permaneció por dos años independiente, pues, el 5 de febrero de 1917, la bula “Quod Catholicae Religiones”, del papa Benedicto XV, unió las diócesis de Antioquia y Jericó, tomando el nombre de diócesis de Antioquia-Jericó.


title: Diócesis de Jericó

text: La corta vida de la primera diócesis de Jericó se debe a la erección, en 1917 de la diócesis de Santa Rosa de Osos, tras lo cual la diócesis de Antioquia se reduce a sólo a nueve parroquias. Además, a la mitad de ese mismo año llegó la comunicación de que tres de estas parroquias pasarían a la Prefectura Apostólica de Urabá, erigida el año siguiente.


title: Diócesis de Jericó

text: Luego de haber estado gobernada la diócesis de Antioquia-Jericó por un mismo Obispo en un lapso de 24 años, la Diócesis de Jericó fue nuevamente erigida el 3 de julio de 1941 con la bula "Universi Dominici Gregis" del papa Pío XII. Tras la división de la diócesis de Antioquia-Jericó, la jurisdicción de Antioquia recupera su nombre original. Además, las dos diócesis también han incorporado el territorio de la Prefectura Apostólica de Urabá, que fue suprimida al mismo tiempo.


title: Diócesis de Jericó

text: Varios años después, en 1954, la Santa Sede dispuso que la parroquia, del hoy municipio de El Carmen de Atrato se retirara del territorio de Jericó, cambiando por esta razón los límites y reduciendo la Diócesis de Jericó notablemente.El territorio de la diócesis cuenta con 3,000 km², está situado en el llamado "Suroeste" del departamento de Antioquia, y localizado sobre la margen occidental del río Cauca.


title: Diócesis de Jericó

text: Está organizada en 35 parroquias, ubicadas en 15 municipios, los cuales son:Andes, Betania, Betulia, Ciudad Bolívar, Caramanta, Concordia, Hispania, La Pintada, Jardín, Pueblorrico, Salgar, Tarso, Támesis y Valparaíso.


title: Diócesis de Jericó

text: Limita con la arquidiócesis de Santa Fe de Antioquia por el norte; por el oriente con la diócesis de Caldas; por el sureste con la arquidiócesis de Manizales; por el sur con la diócesis de Pereira; y con la diócesis de Quibdó por el occidente.


title: Diócesis de Jericó

text: Para efectos de su organización interna y la provisión de los servicios pastorales a los fieles, la diócesis está dividida en 4 Vicarías Foráneas (Ntra. Sra. de las Mercedes, San Pablo, San Pedro y San Juan Bautista), las cuales contienen finalmente a las parroquias, la célula básica de la estructura de la Iglesia Católica en cualquier parte del mundo. Cada vicaría foránea cuenta con un vicario foráneo.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 226 000 fieles bautizados.


title: Arneiro

text: Arneiro es un poblado español situado en la parroquia de Goá, del municipio de Cospeito, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Arneiro

text: En Arneiro se encuentra una de las antenas conocidas como Torres de Arneiro. Estas fueron unas antenas instaladas por el ejército alemán en Galicia poco antes del inicio de la II Guerra Mundial para control del Océano Atlántico. Si bien los ejércitos aliados conocían la existencia y ubicación de las torres, no las destruyeron debido a que también hacían uso de las mismas.


title: Arneiro

text: Después de la guerra siguieron siendo de uso militar hasta el año 1962. A partir de este año pasaron a manos de la Autoridad de Aviación Civil hasta el año 1971, cuando fueron abandonadas.


title: Arneiro

text: Existían proyectos para la conservación de las antenas por su interés histórico, aunque debido al abandono una de ellas se desplomó en 2007.


title: Arneiro

text: En 2007 unos radioaficcionados utilizando la torre central, realizaron comunicaciones que les permitieron llegar a Australia y Sudáfrica.


title: Arneiro

text: En enero de 2009, tras un temporal y vientos de hasta 120 km/h, las dos torres que quedaban en pie (una localizada en Momán y la otra en el propio Arneiro) cayeron dejando a la zona sin sus estructuras más significativas.


title: Arneiro

text: Los naturales de Arneiro son conocidos como arneirenses.


title: Arneiro

text: La principal actividad económica de la zona es la actividad agropecuaria destacando la presencia de explotaciones ganaderas de vacuno.


title: Arneiro

text: Los platos más típicos de la zona son: el caldo gallego de berza, repollo o grelo; el lacon con grelos y la empanada de carne, atún o manzana.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: Charlotte's Web (titulada: "La telaraña de Charlotte" en Hispanoamérica y "La telaraña de Carlota" en España) es una película australiana-estadounidense en imagen real y animación por computadora de 2006, basada en la popular novela del mismo nombre escrita por E. B. White. La cinta fue dirigida por Gary Winick y producida por Paramount Pictures, con un guion escrito por Susannah Grant y Karey Kirkpatrick.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: Las críticas fueron en general positivas, especialmente con respecto a la representación que hizo Dakota Fanning del papel de Fern. La película fue galardonada en los Premios de la Crítica Cinematográfica a la "Mejor película familiar en la categoría de acción en vivo" en 2006. Además, Fanning ganó el Premio Kids Choice Awards a la "Actriz favorita del año" en 2007.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: La película se estrenó el 7 de diciembre de 2006 en Australia y el 17 de diciembre en Estados Unidos, donde se posicionó en tercer lugar en la taquilla con $11 millones de dólares durante su primer fin de semana. La cinta funcionó muy bien después de pasar 14 semanas en los cines con un total de $82 millones de dólares recaudados localmente, $61 millones en otros países, y un total de $144 millones de dólares en todo el mundo, siendo un éxito financiero.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: Es la segunda adaptación de este libro, ya que la primera versión, de animación tradicional en dos dimensiones, se estrenó en 1973 y fue producida por Hanna Barbera.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: La película comienza durante la primavera en una granja en el estado estadounidense de Maine. Cuando Fern Arable (Dakota Fanning) se da cuenta de que su padre planea matar una cría de cerdo por ser demasiado pequeña, exitosamente lo convence de que no la haga. Éste da la pequeña cría a Fern, quien lo llama Wilbur y lo cría como su mascota. Pero cuando Wilbur se hace adulto, Fern se ve forzada a llevarlo a la granja de su tío Zuckerman, donde será preparado para una cena de Navidad.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: Charlotte (Julia Roberts) es una araña que vive arriba del establo donde se encuentra Wilbur; se hacen amigos y ella decide ayudarlo para que no sea comido. Con la ayuda de los otros animales del establo, incluyendo a una rata llamada Templeton (Steve Buscemi), Charlotte trata de convencer a la familia de que Wilbur es un animal especial escribiendo mensajes en su teleraña.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: "La telaraña de Carlota" se produjo sin ninguna participación de la herencia de E.B. White. Fue la primera película basada en un libro de White desde 2001. Paramount Pictures había distribuido la película como resultado de la adquisición de DreamWorks, cuya división de animación se convirtió en su propia empresa a finales de 2004.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: El rodaje se terminó en mayo de 2006. Fue filmada en locaciones de Australia: en Bacchus Marsh, Victoria, y en los suburbios de Melbourne. La escena de la feria fue filmada en Heidelberg, Melbourne, en el campo de fútbol del Heidelberg West Football Club.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: Los efectos visuales estuvieron a cargo de las compañías Rising Sun Pictures, Combustible Internacional, Rhythm and Hues Studios, Digital Pictures Iloura y Tippett Studio. El supervisor de efectos visuales de la película en su conjunto fue John Berton, quien señaló que una versión de acción en vivo de "La telaraña de Charlotte" se había convertido en un proyecto mucho más factible en los últimos años antes de la producción de la cinta debido a los avances en la tecnología. Winick "fue inflexible" sobre el hecho de que Charlotte y Templeton (dos personajes totalmente generados por computadora en la película) debían ser realistas y no estilizados, aunque los ojos de Charlotte fueron diseñados para tener una leve forma almendrada. John Dietz, supervisor de efectos visuales de Rising Sun Pictures, señaló que hubo un debate sobre la posibilidad de darle una boca a la araña, y que al final se decidió que sus quelíceros (los "ganchos" en su boca) se movieran para dar la impresión del habla.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: La película fue durante un tiempo prevista para estrenarse en junio de 2006, pero se retrasó hasta diciembre del mismo año para evitar la competencia con otras dos películas de Nickelodeon Movies - "Nacho Libre" y "Barnyard", así como por el suceso de "Cars", de Pixar, entre otras cinta. "La telaraña de Charlotte" fue estrenada en Australia el 7 de diciembre de 2006 y en Estados Unidos y Canadá el 15 de diciembre de 2006. La fecha de lanzamiento en Norteamérica coincidió con el de "Eragon", de 20th Century Fox, otra película con elementos de fantasía protagonizada por un joven. La fecha de lanzamiento prevista en el Reino Unido fue el 9 de febrero de 2007.


title: Charlotte's Web (película de 2006)

text: La película tuvo una buena acogida por los críticos, en especial por la interpretación de Dakota Fanning como Fern. Michael Medved le dio a "Charlotte's Web" tres estrellas y medio de un total de cuatro, llamándola "irresistible" y "brillante con bondad". Medved también agregó que la actuación de Dakota Fanning era "deliciosamente guapa". Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, se quejó de que la película era "un poco ruidosa", pero aclamó al director por poner "el libro, en toda su gloriosa reverencia, bien hecho en la pantalla". Además agregó que "lo que te agarra desde el inicio es la modesta pasión de Dakota Fanning como Fern".


title: Akira Mutō

text: Mutō se graduó de la 25.ª promoción de la Academia del Ejército Imperial Japonés en 1913. Luego, se graduó de la 32.ª promoción de la Universidad de Guerra del Ejército en 1920. Mutō fue destacado como militar adjunto a Alemania desde 1923 hasta 1926. A su regreso a Japón, sirvió en varios puestos administrativos al interior de la Oficina del Personal General del Ejército Imperial.


title: Akira Mutō

text: Mutō formaba parte del equipo de planeamiento estratégico de la Oficina del Personal General en 1935 y fue jefe de la sección de inteligencia militar del Ejército de Kwangtung en el momento del incidente del Puente de Marco Polo. También se cree que fue uno de los planificadores detrás del incidente que hizo estallar la Segunda Guerra Sino-japonesa. Ascendido a vice jefe de personal del Ejército del Área de China Central, Mutō estuvo en China para muchas de las campañas iniciales del conflicto y más tarde fue encargado de comandar las tropas durante los peores excesos de la Masacre de Nankín.


title: Akira Mutō

text: Mutō fue mandado llamar a Japón en 1939, donde fue promovido a general de brigada y fue destacado a la Oficina de Asuntos Militares del Ministerio de Guerra.


title: Akira Mutō

text: Ascendido a general de división justo antes del inicio de la Guerra del Pacífico, Mutō fungió de director de la Oficina de Asuntos Militares al momento del Ataque a Pearl Harbor. En abril de 1942, fue asignado comandante de la División de Guardias Imperiales, en Singapur. Luego, fue destacado como comandante de las fuerzas japonesas en la Sumatra japonesa, ocupó las Indias Orientales Neerlandesas desde junio de 1944 y fue transferido a Filipinas en octubre de 1944, donde fue nombrado jefe de Estado Mayor del 14.º Ejército regional, comandada por el general Tomoyuki Yamashita.


title: Akira Mutō

text: Actuando de forma insubordinada, se negó a seguir las órdenes de Yamashita de abandonar Manila tras el desembarco de las fuerzas aliadas en Luzón y durante la resultante Batalla de Manila fue acusado de haber conducido una campaña de matanza, tortura y otras atrocidades contra la población civil filipina, prisioneros de guerra e internos civiles.


title: Akira Mutō

text: Tras la Rendición de Japón, Mutō fue arrestado por las autoridades de ocupación estadounidenses y acusado de crímenes de guerra ante el Tribunal Penal Militar Internacional para el Lejano Oriente. Fue condenado por cometer atrocidades contra civiles y prisioneros de guerra tanto en China como en Filipinas y fue ejecutado por ahorcamiento el 23 de diciembre de 1948.


title: Charlotte's Web (novela)

text: Charlotte's Web (La telaraña de Charlotte en España e Hispanoamérica y a veces también como La telaraña de Carlota en España) es una novela de literatura infantil escrita por el autor estadounidense E. B. White y publicada en 1952, con ilustraciones de Garth Williams.


title: Charlotte's Web (novela)

text: Escrito en el estilo seco y de bajo perfil de White, "Charlotte's Web" es considerado un clásico de la literatura infantil, agradable para adultos y niños. La descripción de la experiencia de columpiarse en un columpio de cuerda en la granja es un ejemplo citado con frecuencia de ritmo en la escritura, pues el ritmo de las frases refleja el balanceo. "Publishers Weekly" lista el libro como el libro para niños mejor vendido de todos los tiempos después del año 2000.


title: Charlotte's Web (novela)

text: "Charlotte Web" fue adaptado a una película animada por Paramount Pictures, Hanna-Barbera y Sagittarius Productions en 1973. Paramount lanzó una secuela directamente para vídeo, "" en los Estados Unidos en 2003 (Universal publicó la película internacionalmente). Una versión cinematográfica de acción en vivo de la historia original de E. B. White fue estrenado el 15 de diciembre de 2006. Un videojuego de esta adaptación también se lanzó el 12 de diciembre.


title: Charlotte's Web (novela)

text: La novela narra la historia de un cerdo llamado Wilbur y su amistad con una araña llamada Charlotte. Cuando Wilbur va a sufrir la matanza, Charlotte escribe mensajes alabando Wilbur (como "cerdo notable") en su telaraña para convencer al granjero que le permitiera vivir.


title: Aloe mutabilis

text: Aloe mutabilis es una especie de planta suculenta de los aloes. Es natural de Sudáfrica.


title: Aloe mutabilis

text: Es un hermoso aloe con un tallo rastrero de hasta 1 metro de largo con ramificaciones. Su tallo se cuelga con la baja roseta de hojas que se presenta en un ángulo. Este aloe tiene muchas hojas de 60-70 cm de largo. Las superficies superiores son glaucas verde a verde sin brillo con color amarillo parduzco en los márgenes. Los márgenes de la hoja están armados con inofensivos dientes de color naranja amarillento.


title: Aloe mutabilis

text: La inflorescencia es simple, hasta 90 cm de alto, pero a veces con 1 o 2 ramas con un racimo bicolor. Los botones florales individuales tienen rojas yemas y luego a la apertura de las flores tornan a color amarillo verdoso o amarillo. Las flores de algunas formas son de color rojo uniforme. La floración es en invierno, de mayo a julio, según el clima regional.


title: Aloe mutabilis

text: Son polinizadores son aves que se alimentan de néctar, las abejas y el viento.


title: Aloe mutabilis

text: "Aloe mutabilis" crece naturalmente en la roca vertical de Jardín Botánico Nacional de Witwatersrand en la cascada Witpoortjie. Se produce también en Chuniespoort cerca de Pietersburg y hacia el oeste a lo largo de la Magaliesburg a Rustenburg. Esta forma de Aloe arborescens está menos ampliamente distribuido que el más conocido Aloe arborescens, pero se pueden encontrar en las colinas y zonas montañosas de la antigua central y sur de Transvaal. No se trata de una especie amenazada.


title: Aloe mutabilis

text: "Aloe mutabilis" fue descrita por Pillans y publicado en "S. African Gard. 23: 167, 168", en el año 1933


title: Aloe mutabilis

text: Ver: "Aloe"


title: Aloe mutabilis

text: "mutabilis": epíteto latino que signirifa "variable".


title: Citta

text: Citta fue uno de los más destacados discípulos de Buda Gautama.


title: Citta

text: Mercader rico de Savatthi, su vida y carácter eran tan puros, que cerca de su muerte, deseó ser un Chakravartin, sin embargo, consiguió superar ese deseo y llegó a ser santo y salir de la rueda del Dharma.


title: Alejandro Rodríguez López

text: Alejandro Rodríguez López (Albacete, España, 17 de junio de 1964), es un futbolista español retirado, que jugaba en la posición de lateral derecho.


title: Alejandro Rodríguez López

text: Alejandro Rodríguez dio sus primeros pasos profesionales en el club de su ciudad, el Albacete Balompié, en el que debutó en la temporada 1983/84, y donde permaneció hasta la temporada 1986/87, cuando fue cedido a la A.P. Almansa, donde estuvo media temporada, regresando al Albacete Balompié, donde jugaría el resto de ese año y la temporada 1987/88.


title: Alejandro Rodríguez López

text: Su buen hacer no pasó desapercibido para clubes de superior categoría, y el CD Castellón de Segunda División se hizo con sus servicios. En la ciudad castellonense permaneció dos temporadas (1988/89 y 1989/90), logrando respectivamente el ascenso a Primera División y la permanencia, y dejando un grato recuerdo.


title: Alejandro Rodríguez López

text: Posteriormente, jugaría en el Real Burgos CF, las temporadas 1990/91, 1991/92 y 1992/93, y tras descender el club burgalés volvió al Albacete Balompié donde jugó las temporadas 1993/94 y 1994/95, para posteriormente colgar las botas en el Hellín Deportivo.


title: Alejandro Rodríguez López

text: Es recordado por los hinchas del Real Burgos por un gol en el Camp Nou de Barcelona que fue calificado como uno de los mejores de la temporada 1991/92.


title: Danza folclórica

text: Los Bailes Folclóricos es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a compartir los atributos similares:


title: Danza folclórica

text: Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación hacia otras personas y/o la ayuda de otros como amigos, familiares, etc.


title: Danza folclórica

text: La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semiprofesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.


title: Danza folclórica

text: El término "danza folclórica" que determina los bailes en grupos de 24 o 29 personas hacen referencia a sus santos, o ayudan a asociaciones, y normalmente se originó antes de siglo XXI. Para otras culturas los términos "la danza étnica" y/o "danza de dioses" a veces se usan, aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales".


title: Danza folclórica

text: Hay una serie de bailes modernos, como los procedentes de la cultura hip-hop, que evolucionan espontáneamente, pero el término "danza folclórica", por lo general, no es aplicado a ellos, ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernacular". El término "danza folclórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad".


title: Danza folclórica

text: Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos.


title: Danza folclórica

text: Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polca checa vs polca alemana.


title: Danza folclórica

text: No todos los grupos étnicos son bailes de la danza folclórica, por ejemplo, el origen de las danzas rituales no se consideran como bailes folclóricos. Las danzas rituales son generalmente denominados "bailes religiosos", a causa de su propósito. gil mar


title: Danza folclórica

text: Son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa, danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile de bastones, baile de plaza y danza con espada. Algunos bailes coreografiados como la contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el perfeccionamiento gradual en los últimos años.


title: Danza folclórica

text: Las personas familiarizadas con la danza folclórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza, incluso si no han visto ese baile antes. Algunos países tienen características exclusivas de danza, aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Por ejemplo, la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo, una característica que pocos países tienen. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música.


title: Danza folclórica

text: Aunque la danza folclórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura local, bailes folclóricos internacionales han recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.


title: Danza folclórica

text: Por ejemplo la danza folclórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos, en la era precolombina, una influencia de danzas de origen español o francés, gracias a los acontecimientos ocurridos en esa época. La fusión de estas influencias con la cultura indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de las treinta y dos entidades federativas mexicanas. Igualmente las danzas folclóricas sudamericanas pueden ser de origen indígena, mestizo o criollo; ligadas a festividades religiosas (católicas o indígenas) o acontecimientos comunales (siembra, riego o cosechas). en esta es importante la cultura


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: La expedición austrohúngara al Polo Norte fue una expedición científica al océano ártico que tuvo lugar de 1872 a 1874 y que descubrió uno de los archipiélagos más septentrionales del mundo, la Tierra de Francisco José.


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: De acuerdo con Julius von Payer (1841-1915), uno de los líderes de la expedición, el viaje tenía como fin encontrar el Pasaje del Noreste, y por eso realmente exploraban la zona noroeste de Nueva Zembla. De acuerdo con el otro líder, Karl Weyprecht (1838-81), el Polo Norte era un objetivo secundario. La financiación tuvo un coste total de 175.000 florines, sufragados por nobles del Imperio, siendo los dos principales contribuyentes Johann Nepomuk, conde Wilczek (1837-1922) y Ödon, conde Zichy (1811-1894).


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: El buque principal era el "Tegetthoff", llamado así por el almirante austriaco Wilhelm von Tegetthoff, a las órdenes del que servía Weyprecht. El buque fue construido por Teklenborg & Beurmann en Bremerhaven. Se trataba de una goleta de 220 toneladas y tres mástiles, de 38,34 m de eslora y con un motor de vapor de 100 CV (75 kW). La tripulación procedía de todas las partes del Imperio austrohúngaro, especialmente de Istria y Dalmacia.


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: El "Tegetthoff", con su tripulación de 24 hombres, dejó Tromsø en julio de 1872. A finales de agosto quedaron atrapados en la banquisa al norte de Nueva Zembla, yendo a la deriva en las hasta ese momento desconocidas regiones polares. En esa deriva, la expedición descubrió un archipiélago que llamaron Tierra de Francisco José en honor del emperador autrohúngaro Francisco José I.


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: En mayo de 1874 el capitán Weyprecht decidió abandonar el barco atrapado en el hielo y tratar de regresar en trineos y botes. El 14 de agosto de 1874, la expedición llegó a mar abierto y el 3 de septiembre, finalmente, lograron poner pie en la Rusia continental.


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: Los descubrimientos y experiencias de la expedición significaron una importante contribución a la ciencia polar, especialmente el descubrimiento del Paso del Nordeste de Adolf Erik Nordenskiöld. También dio un impulso al Año Polar Internacional, lo que significó un cambio de expediciones individuales, casi como carreras deportivas, para dar paso a la cooperación científica en todo el mundo para explorar las regiones polares.


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: La expedición arrojó distintos resultados en los campos de geografía, meteorología, astronomía, geodesia, magnetismo, zoología, y avistamientos de la aurora boreal, que fueron publicados por la Academia Austriaca de Ciencias en 1878. Además, se publicó un libro ("La expedición austrohúngara al Polo Norte 1872-74") y pinturas realizadas por Payer, probablemente las únicas pinturas de una expedición polar creadas por el propio explorador.


title: Expedición austrohúngara al Polo Norte

text: La expedición fue seleccionada como principal motivo para el euro conmemorativo en oro y plata austriaco acuñado el 8 de junio de 2005. El reverso de la moneda muestra dos exploradores árticos pescando en el mar congelado, con el barco detrás de ellos.


title: Antonio López Alfaro

text: Antonio López Alfaro (Iniesta, Cuenca, 20 de mayo de 1965) es un exfutbolista español que jugaba en la posición de delantero centro. Desarrolló casi toda su carrera en el Albacete Balompié, siendo una de las figuras del periodo en el que el club fue conocido como el "Queso Mecánico" y militaba en Primera División.


title: Antonio López Alfaro

text: Antonio López Alfaro desarrolló prácticamente toda su carrera deportiva en el Albacete Balompié, con el que jugó en Segunda División B, Segunda División y Primera División. Jugó ininterrumpidamente 13 temporadas en el Albacete Balompié desde la temporada 1982/83 hasta la temporada 1994/95. Con el Albacete logró dos ascensos a Segunda División (1984-85 y 1989-90) y uno a Primera, en 1990-91. Tras dejar el Albacete se marchó al Club de Fútbol Extremadura, donde estuvo dos temporadas, la 1995/96, ascendiendo a Primera División, y la 1996/97, fecha en la que decidió colgar las botas.


title: Antonio López Alfaro

text: En su periodo en el Albacete disputó 282 partidos, 108 en Primera, y anotó 83 goles, 16 de ellos en Primera. Con 118 partidos y 18 goles en Primera División, se trata del jugador de la provincia de Cuenca con mayor número de partidos y goles en esa categoría. También es el máximo goleador del Albacete Balompié en su historia.


title: Antonio López Alfaro

text: Fue director deportivo del Albacete Balompié entre las temporadas 2002/03 y 2006/07.


title: Antonio López Alfaro

text: El campo de fútbol de su localidad natal lleva su nombre, y fue inaugurado en 26 de agosto de 2016. El 19 de marzo de 2018 fue nombrado embajador del Albacete junto a Juan Ignacio Rodríguez.


title: One Day as a Lion

text: One Day as a Lion (abreviado "O.D.A.A.L.") es un proyecto musical iniciado en 2008 por los músicos estadounidenses Zack de la Rocha, vocalista de Rage Against the Machine, y Jon Theodore, exbaterista de The Mars Volta. El dúo combina elementos de rock, metal, rap y punk.


title: One Day as a Lion

text: Zack de la Rocha había conocido a Jon Theodore varios años antes de la formación de la banda, cuando quedó impresionado con sus habilidades como baterista, que lo comparan con John Bonham y Elvin Jones. Theodore fue el batería original del grupo The Mars Volta hasta el disco "Amputechture", mientras que de la Rocha fue vocalista de Rage Against the Machine durante 1990 hasta el 2000, volviendo al grupo en 2008. One Day as a Lion destaca por las melodías con la firma de Zack de la Rocha, las cuales, fiel a su estilo, hacen hincapié en la política y en los temas activistas como forma de protesta social. Pero su estilo es ligeramente diferente al de Rage Against the Machine, en One Day as a Lion las canciones son más melódicas, sin el uso prolongado del rap como en sus otros trabajos con RATM.


title: One Day as a Lion

text: El 16 de julio de 2008, fue publicada la canción "Wild International" en el mySpace oficial de la banda.


title: One Day as a Lion

text: El EP debut y homónimo de la banda salió a la venta el 18 de julio de 2008 en Australia, y cuatro días después en EE. UU.


title: Petek Dinçöz

text: Didem Ezgü más conocida por su nombre artístico Petek Dinçöz (Esmirna, 29 de mayo de 1980) es una cantante, actriz, bailarina árabe, y presentadora turca.


title: Petek Dinçöz

text: Hasta sus 14 años vivió con sus padres en Esmirna y luego se trasladó a Estambul. Su carrera comenzó cuando fue elegida miss Chipre del norte. Petek dinçöz se hizo popular con canciones como; Bende Kaldı,foolish Casanovay Okşa... Ha sido presentadora de un programa de televisión en las mañanas llamado Arım Balım Pete ğim que se transmitió en Startv hasta marzo del 2008.


title: Petek Dinçöz

text: El 8 de julio de 2014 contrajo matrimonio con el empresario Serkan Kodaloğlu.


title: Terroristars

text: Terroristars fue un grupo de metal alternativo de Madrid (España) formado en 2002 por Curtonates. Aparte de la dureza de sus canciones, no en vano citan como mayor influencia a Brujería, el combo destaca por buscar una imagen y puesta en escena impactante. Terroristars se forman en 2002 por Curtonates (nombre original: David Curto Nates) y su idea de montar una banda cloaca, ultramacarra, cabrona y contra todo. Una banda sin límites y sin concesiones, un ataque directo al sistema y a lo políticamente correcto.


title: Terroristars

text: Por lo tanto tras meses de preparación la primera formación de Terroristars ya estaba lista con "Solano" al bajo, "Tornado" a la batería, "Carlosbokor" a la guitarra, "Herrero" a la segunda guitarra y "Curtonates" como vocalista. Con esta formación sacaron su primer demo llamada "demopro 2002" producida por el ya fallecido Big Simon. Al poco la formación cambia y "Solano", "Tornado" y "Carlos Bokor" dejan el grupo entrando en su lugar: "Santos" (guitarra), "Cabrera" (Manu Fernández (Tute)) (bajo) y "Chan" (batería).


title: Terroristars

text: Poco después el gobierno los censuró, prohibiéndoles usar legalmente el nombre de "Terroristars". Aunque la banda dijo que no tenían nada que ver con la política fueron censurados por algunos medios musicales, por algunas salas de conciertos... (aunque terroristars es un juego de palabras inglesas Terror y Stars). Pero eso no les paró y siguieron dando conciertos por la península (donde le dejaban actuar).


title: Terroristars

text: Terroristars tiene un directo bastante peculiar y caótico por lo cual poco a poco fueron ganando posiciones y consiguieron unos pocos de fanes por toda España. Tras participar en el festival de "Villa de Bilbao" y quedar terceros. Se ponen en marcha para grabar su primer disco que estudio. Lo produciría Big Simon y las mezclas se harían en Suecia por Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, In Flames, Arch Enemy).  De este modo ellos fueron los primeros españoles en viajar hasta los estudios Fredman en Goteborg (de este modo también evitarían la censura de España). Después, el disco iría hasta Finlandia, hasta los Finnvox Studios en Helsinki, donde Mika Jussila (Children of Bodom, Therion) dirigiría la masterización. Un tándem que permitió que el viernes 13 de febrero de 2004 saliera a la venta su primer disco, Satanistars.


title: Terroristars

text: Justo antes de salir el disco a la venta hubo nuevos cambios en la formación. "Cabrera" dejó la banda tras serios desacuerdos con Curtonates y Santos, entrando posteriormente en el bajo "Putas". Tras esto, dejaría la batería "Chan", para incorporarse "Brenestorm."


title: Terroristars

text: El disco se edita en toda Europa, por lo cual ganan fanes (Terroryonkis) en todo el continente. Y meten la canción "Choque 2004" en la película Ouija. Son entrevistados en la revista inglesa Bizarre y ganan el festival Festimad. Llega 2004 y Terroristars se deshace quedando como único miembro Curtonantes; además su página web fue secuestrada. Entonces Curtonantes en vez de contratar músicos para su gira por Francia y Reino Unido, decide buscar a los nuevos componentes. Primero contacta con un músico que estuvo a punto de tocar en Terroristars en el principio: Furnicator (exbatería de Avulsed), por lo cual "Furnicator" se une al grupo como guitarrista. Luego entra un nuevo batería Sr. Delacalle. Pasarían todavía algunos meses antes de completar la formación que quedaría completa con "Podrideath" al bajo y con Herr Mess a la 2ª guitarra.


title: Terroristars

text: Ya lista la formación en 2006 llevan 2 años preparándose para su nuevo disco, todo está listo para grabar pero una semana antes de entrar a grabar Big Simon muere. Él iba a ser el encargado de producir de nuevo el disco, como había hecho desde el principio de la banda. Se les había muerto un amigo pero aún con la tristeza Terroristars entran a grabar. Curtonates y Furnicator serán los encargados de producir el nuevo disco. La grabación se convierte en una pesadilla, los problemas se suceden y está a punto de parar varias veces, pero la determinación y total confianza en sí mismos también es total. El disco viaja a Bilbao donde Carlos Creator lo mezcla.


title: Terroristars

text: Después de un año nace "Made in Hellspain". De nuevo y ya casi como una tradición, antes de salir el disco hay un nuevo cambio en la formación. "Podrideath" cede su puesto de bajista a DFcAtor.


title: Terroristars

text: En 2009 se grabó el nuevo disco "Macabracadabra", pero no llegó al publicarse. Únicamente se pueden escuchar dos adelantos y es sus últimos conciertos se tocaron temas del nuevo disco.


title: Terroristars

text: Curtonates entra en el grupo Sindicato Del Crimen como vocalista junto a Terry pero al poco tiempo de la salida de XYY, se marcha otra vez y se dice que Terroristars lo dejaron en receso indefinido.


title: Terroristars

text: Sus referencias al hablar de su estilo musical son grupos de Heavy metal como Pantera, Slayer, At The Gates, Sepultura, Brujería, The Haunted, Machine Head, Hamlet, Ktulu y Avulsed.


title: Terroristars

text: También se ven influenciados por grupos death metaleros como: Obituary, Death, Deicide, Dying Fetus, Morbid Angel, Fermento...


title: Terroristars

text: E incluso grupos clásicos de Black metal como: Mayhem, Burzum, Satyricon, Dimmu Borgir, Old Man's Child...


title: Terroristars

text: Aunque estéticamente por grupos más clásicos como: Kiss, White Zombie, Alice Cooper, The Misfits, GWAR o Cradle Of Filth.


title: Terroristars

text: Las Letras de Terroristars hablan de la violencia, el dolor y la frustración. Tanto como varias quejas al gobierno como en el siguiente fragmento de Santa Agonía:


title: Terroristars

text: Respuesta de Curtonantes en una entrevista a la pregunta de qué expresan sus letras:


title: Dulwich Picture Gallery

text: La Dulwich Gallery es un museo de arte ubicado en Dulwich (población dentro del condado del Gran Londres). Se inauguró en 1817 en una galería expresamente diseñada, lo que fue una novedad en su época pues casi todos los museos antiguos (Louvre, Uffizi, Museo del Prado, Ermitage, etc) reutilizaban edificios ya existentes.


title: Dulwich Picture Gallery

text: El museo o galería Dulwich fue el primer museo de pinturas abierto en la metrópoli londinense, ya que la National Gallery es unos años posterior. Su colección, si bien no muy extensa, incluye importantes pinturas de Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Poussin y Murillo. Aprovechando un periodo de cierre por obras de reforma en 1999, una selección de cuadros se expuso en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y en la sala de exposiciones del BBV en Madrid.


title: Dulwich Picture Gallery

text: La colección Dulwich fue formada por dos marchantes de arte: Sir Francis Bourgeois (1753-1811), de origen suizo, y Noël Desenfans. Se habían hecho socios y en 1790 recibieron un encargo del rey de Polonia, Estanislao II Poniatowski: conformar una «colección real», de la que él carecía y que ayudaría a impulsar las artes en su país.


title: Dulwich Picture Gallery

text: Bourgeois y Desenfans viajaron por Europa comprando obras, y después de cinco años de labor, no pudieron culminar el trato con el rey de Polonia porque en 1795 dicho país fue desmembrado en varios territorios que pasaron a otros reinos. El rey se quedó sin reino, y los marchantes sin negocio.


title: Dulwich Picture Gallery

text: Los dos socios intentaron vender la colección a otros países, sin éxito, pero no perdieron el entusiasmo y optaron por conservarla en Londres e incluso reforzarla con más obras. Tras fallecer Desenfans en 1807, Bourgeois pretendió formalizar con el Museo Británico un acuerdo para legar la colección a su fallecimiento, pero desistió ante la fría actitud de sus responsables. Finalmente, legó la colección al "Dulwich College", un centro escolar que entonces pertenecía a una institución de caridad, "Alleyn´s College". La Dulwich Gallery se fundaría según las condiciones de su testamento. El edificio fue diseñado por John Soane y se abrió en 1817. En su testamento, Bourgeois había ordenado la elección de Soane como arquitecto y que el nuevo museo fuera accesible al público general. Hasta entonces, las pinacotecas europeas solían abrirse de forma restringida, a aristócratas y artistas. Bourgeois dejó una dotación de 2.000 libras para emprender las obras, una cifra considerable en la época.


title: Dulwich Picture Gallery

text: Soane proyectó una serie de salas alineadas, sin decoraciones superfluas y con luz natural gracias a claraboyas en los techos. Este planteamiento tuvo una influencia determinante en las pinacotecas posteriores, al marcar un prototipo de galería funcional que se alejaba de la tradición vigente hasta entonces, de grandes palacios reconvertidos en museos tan ostentosos como mal iluminados. La Dulwich Gallery se enriqueció en 1835 con los retratos legados por William Linley, último miembro de una saga relacionada con la música y el teatro.


title: Dulwich Picture Gallery

text: El museo incluye un mausoleo para los cuerpos de Bourgeois, Desenfans y la esposa de éste. Durante la II Guerra Mundial, una bomba alemana destrozó esta parte del edificio y dispersó los restos humanos, por lo que se duda del actual contenido de los tres sarcófagos.


title: Dulwich Picture Gallery

text: En 1966, el museo sufrió un robo; sustrajeron ocho pinturas, entre ellas tres de Rembrandt y tres de Rubens. Se valoraban entonces en unos 4,5 millones de libras. Todo el botín se recuperó días después.


title: Dulwich Picture Gallery

text: En 1995, una profunda reorganización del "Alleyn´s College" implicó un replanteamiento de la Dulwich Gallery como una institución independiente sin ánimo de lucro.


title: Dulwich Picture Gallery

text: El edificio ha sido reformado en varias ocasiones. La galería creció en 1880 reutilizando un edificio anexo, y se erigió una ampliación a principios del siglo XX. En 1999 se construyó otra con diseños de Rick Mather, que incluía una cafetería, una nueva entrada y un paseo cubierto. Se recuperaron algunos elementos del diseño original de Soane, que habían sido adulterados en reformas anteriores.


title: Dulwich Picture Gallery

text: La Dulwich Gallery alberga una de las mejores colecciones de pintura europea de los siglos XVII y XVIII que existen en el Reino Unido, a pesar de que los modernos estudios han descartado viejas atribuciones, rebajando un tanto el entusiasmo de cronistas antiguos. Así, mientras que la sección de pintura italiana es insuficiente, los fondos de pintura holandesa y francesa incluyen obras ilustres conocidas en todo el mundo.


title: Dulwich Picture Gallery

text: La pintura italiana del Renacimiento cuenta con dos pequeñas pinturas juveniles de Rafael, de relevancia más bien mediana, así como con un "Retrato de joven" atribuido a Piero di Cosimo, que antaño se asignaba a Leonardo da Vinci. Una pintura de altar de Veronés ("San Jerónimo con Girolamo Petrobelli"), por desgracia dañada, ilustra la escuela veneciana del siglo XVI. En fecha reciente se ha recuperado de los almacenes una versión del famoso cuadro "Venus y Adonis" de Tiziano; ha de ser un producto de taller, no autógrafo del maestro, pero entraña indudable interés y gana presencia gracias a un ostentoso marco antiguo, que ha sido igualmente restaurado.


title: Dulwich Picture Gallery

text: El barroco italiano en su línea más clasicista, que estuvo en boga cuando se abrió este museo, cuenta con ejemplos de Annibale Carracci, Guido Reni (entre sus obras, un "San Sebastián" similar al del Museo del Prado), Francesco Albani, Guercino, Carlo Dolci, y ya dentro del siglo XVIII, Sebastiano Ricci, Canaletto, Giambattista Tiepolo y Francesco Zuccarelli.


title: Dulwich Picture Gallery

text: La pintura francesa cuenta con un grupo de obras más ilustre, con seis lienzos de Poussin, cuatro de Claudio de Lorena, otros cuatro de Gaspard Dughet, y ejemplos de Watteau, Fragonard y Claude Joseph Vernet.


title: Dulwich Picture Gallery

text: La pintura de los Países Bajos cuenta con una presencia importante. De los maestros flamencos, hay diez ejemplos de Rubens, siete de Van Dyck y hasta 19 de David Teniers el Joven, pero los eclipsa la espléndida sección de autores holandeses. Destacan cuatro obras de Rembrandt, entre ellas "Jovencita en la ventana" y un retrato tardío de un joven, que se identifica con dudas como su hijo Titus. Otros autores: Meindert Hobbema, Adriaen van Ostade, Pieter de Hooch, Gerrit Dou, Jacob van Ruysdael, Aelbert Cuyp, Willem van de Velde el Joven, Philips Wouwerman.


title: Dulwich Picture Gallery

text: La escuela británica de los siglos XVII al XIX cuenta con bastantes ejemplos: siete pinturas de Thomas Gainsborough, nueve de Joshua Reynolds y varias de Peter Lely, William Hogarth, Thomas Lawrence y Constable.


title: Dulwich Picture Gallery

text: Punto y aparte merecen los cuadros de Murillo, en especial los tres de temas de género o costumbristas: "Tres muchachos, Invitación al juego de pala" y "Muchacha con flores", quizá el más famoso de ellos. El museo cuenta además con una buena copia del famoso retrato "Felipe IV en Fraga", cuyo original pintado por Velázquez se conserva en la Colección Frick de Nueva York. Antiguamente la versión Dulwich se consideraba la original, pero ahora se atribuye al yerno de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo.


title: Dulwich Picture Gallery

text: Página oficial de la Dulwich Picture Gallery


title: Franz von Walsegg

text: Franz von Walsegg o Wallsegg (17 de enero de 1763 - 11 de noviembre de 1827), también conocido como el conde Franz von Walsegg, fue un aristócrata austríaco que supuestamente encargó el célebre Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Franz von Walsegg

text: Residiendo en el castillo de Walsegg, situado cerca de Gloggnitz, el conde Walsegg envió en julio de 1791 un mensajero secreto a Mozart, pidiéndole que escribiese una misa de réquiem. El conde, al parecer músico aficionado, tenía la costumbre de encargar obras de compositores conocidos, haciéndolas pasar por suyas en los conciertos privados que daba en su castillo. Walsegg encargó y dirigió el réquiem (como si se tratase de su propia composición) el 14 de diciembre de 1793, en memoria de su joven esposa, Anna, que falleció el 14 de febrero de 1791 a los veinte años de edad. El conde Walsegg, que tenía 28 años en el momento del fallecimiento (y no volvió a casarse), quedó profundamente apenado y construyó para ella un mausoleo en los alrededores de su castillo, donde fue enterrada.


title: Franz von Walsegg

text: Aunque Mozart murió antes de completar el réquiem, su esposa (debido a su delicada situación económica) le pidió a uno de los alumnos de Mozart, Franz Xaver Süssmayr, que lo acabase con el fin de obtener el resto de la suma que Walsegg había prometido.


title: Franz von Walsegg

text: El conde Franz von Walsegg es a veces erróneamente conocido como "conde Walsegg-Stuppach".


title: Isaac Jiménez Serrano

text: Isaac Jiménez Serrano (Albacete, España, 11 de septiembre de 1962), es un exjugador español de fútbol y actual entrenador. Su posición natural era extremo derecho. Además en su tiempo libre es colaborador de la Cadena SER.


title: Isaac Jiménez Serrano

text: Isaac Jiménez Serrano comenzó a jugar al fútbol en el Colegio de los Salesianos de Albacete, desde donde pasó primero al Albacete Juvenil y posteriormente al Albacete Balompié, club en el que debutó en la temporada 1978/79 y donde permaneció hasta la temporada 1979/80, cuando se marchó al Real Madrid Castilla, equipo en el que jugó en las temporadas 1980/81, 1981/82, temporada en la cual debutó en Primera División con el Real Madrid en un partido en Castellón que jugaron los juveniles y jugadores del Real Madrid Castilla por una huelga de futbolistas.