title: Diario de un don nadie

text: Diary of a Nobody o Diario de un don nadie es una novela gráfica escrita por George Grossmith y su hermano Weedon con ilustraciones de este último; fue publicado por primera vez en "Punch" en 1888-89, y publicado en forma de libro en 1892. Es considerado una obra clásica del humor.


title: Diario de un don nadie

text: El diario narra las andanzas de Charles Potter, un funcionario londinense de clase media-baja con llamativas aspiraciones sociales que vive en Upper Holloway. Otros personajes de esta obra son su mujer Carrie (Caroline), su hijo Lupin, sus amigos Mr. Cummings y Mr. Gowing, y la muy poco apropiada prometida de Lupin, Daisy Mutlar. Las situaciones humorísticas se originan a raíz de las constantes metidas de pata de Pooter y sus esfuerzos por aparentar, al tiempo que sufre constantes desaires de quienes considera inferiores en clase a él (por ejemplo, comerciantes). El libro propagó el uso de la palabra "Poterismo", para referirse a la tendencia a darse excesiva importancia.


title: Diario de un don nadie

text: Hubo una versión radiofónica, que fue producida por Arthur Lowe. En 1964, Ken Russell dirigió una versión cinematográfica en blanco y negro para la BBC 2, con Bryan Pringle en el papel protagonista. Hubo también adaptaciones televisivas de la novela: una producida por la BBC 2 en 1979, y otra de la BBC Four en 2007, con Hugh Bonneville haciendo de Charles Pooter.


title: Fleet Foxes (álbum)

text: Fleet Foxes es el primer álbum de estudio de la banda de Seattle Fleet Foxes. Fue publicado el 3 de junio de 2008 en los Estados Unidos y el 9 de junio en el Reino Unido. El álbum debutó en el puesto 11 de la lista británica, y el 26 de junio en la lista sueca en el número 34, aunque llegó a alcanzar el puesto 16.


title: Fleet Foxes (álbum)

text: La carátula es una recreación del cuadro de 1559 obra de Pieter Brueghel el Viejo "Los proverbios flamencos". Fue elegida la mejor del año 2008 por la web artvinyl.com.


title: Fleet Foxes (álbum)

text: Este álbum ha sido uno de los más aclamados de 2008. Numerosas publicaciones le han otorgado abrumadoras puntuacionoes como por ejemplo "Rolling Stone", "The Guardian", Uncut, "Pitchfork", Mojo y "Entertainment Weekly". "The Guardian" lo calificó como "un hito en la historia de la música americana, un clásico". Una valoración similar realizó la web Allmusic, "Fleet Foxes" es "un satisfactorio y un éxito asegurado". "Q magazine" lo escogió como el segundo mejor álbum de 2008, mientras que encabezó la lista de "The Times"' "100 best records of 2008" list.


title: Arte omeya

text: Bajo el nombre de arte omeya se agrupa la producción artística durante esta dinastía de califas, que reinó en el mundo islámico entre 661 y 750.


title: Arte omeya

text: Existen tres tipos de ciudades en el período omeya:


title: Arte omeya

text: "Amsar" es el plural de "misr" , que significa "ciudad de conquista". Estos centros urbanos, entre los que se cuenta Fustat (antiguo El Cairo), Basra, Kufa y Kairouan, fueron creadas como localidades de invierno y lugares de descanso para el ejército de los conquistadores musulmanes. Seguían un esquema sencillo: la gran mezquita y el "dar al-imara" , el palacio, ocupaban el centro, y estaban rodeados con zonas de viviendas. Si algunas "amsar" desaparecieron completamente poco tiempo después de su creación, otras se desarrollaron considerablemente.


title: Arte omeya

text: El Oriente Próximo, bajo soberanía bizantina hasta la conquista, estaba ya muy urbanizado, por lo que se construyeron menos ciudades en esas regiones. Los recién llegados se instalaron en las ciudades ya construidas, como Damasco, Alepo, Hims, Laodicea, Apamea o incluso Jerusalén. Se construyó allí una gran mezquita, ya fuera en el lugar de la iglesia, como en Damasco y Jerusalén, o en un lugar vacío (Alepo, por ejemplo). La iglesia puede también a veces estar dividida en dos partes, ya que se reservaba una parte al culto cristiano, y otra al de los musulmanes.


title: Arte omeya

text: También se crearon otras ciudades, sin ser sin embargo del tipo " amsar" , sino simplemente nuevos centros urbanos civiles. Por ejemplo el caso de Wasit (Irak) o de Shiraz, en Irán, donde resulta imposible distinguir actualmente los elementos omeyas. Ramla, en Oriente Próximo, es conocida solamente por los textos. Capital de Palestina bajo al-Walid I, esta ciudad tenía una extensión de 2,5 km², se abría por doce puertas, incluidas cuatro axiales, e incluía una gran mezquita, un palacio, edificios para los artesanos, cisternas, los mercados, talleres y barrios de viviendas.


title: Arte omeya

text: En Anjar, en el Líbano, la ciudad omeya es ahora un yacimiento arqueológico, explorado solamente por el emir Shebab en 1950. Una inscripción en siríaco permite datar la construcción en el 846 de la era cristiana. Podría tratarse de un importante centro comercial. Rodeada por una muralla con dos semitorres la ciudad medía 370 x 310 m y se abría por cuatro puertas. Dos calles perpendiculares con soportales, correspondiendo al "cardo" y al "decumanus" romanos, dividen el tejido urbano en cuatro partes de igual tamaño. Están bordeados por tiendas, y su centro está señalado con un tetrápilo, un "pórtico monumental de planta cuadrada, con cuatro columnas, colocado en la plaza central de algunas grandes ciudades romanas de Oriente Próximo"La ciudad contiene un palacio y una mezquita en la zona sureste, otro palacio al noreste y baños al norte. Se excavó también una gran basílica, situada cerca de la plaza central. Sus conjuntos de azulejos y sus juegos de molduras son elementos bastante típicos del primer arte islámico.


title: Arte omeya

text: Bajo los Omeyas nace realmente la arquitectura religiosa islámica, a partir de la cúpula de la Roca. Este monumento muy particular, construido, si hemos de cree la leyenda, en el lugar donde estuvo el templo de Salomón es, según Oleg Grabar, "El primer monumento que fue una gran creación estética del Islam" El edificio está organizado alrededor de una cúpula central apoyada en cuatro pilares y doce columnas de mármol coloreado. Un primer octógono hecho de pilares y columnas alternados encierran el anillo central. Un segundo octógono que forman las paredes del edificio rodea al primero, y crea un doble deambulatorio. Mosaicos de fondo de oro cubrían una gran parte del edificio, de los cuales sólo subsisten los situados en el interior. Su iconografía es bastante enigmática: para algunos representan trofeos, para otros ofrendas. Se observa una fuerte influencia de las tradiciones mediterráneas de la antigüedad tardía, en particular, en la técnica del mosaico con fondo de oro y en el empleo de columnas y capiteles antiguos, así como influencias del Irán sasánida, en particular en las coronas. Pero la larga inscripción coránica -la primera de toda la arquitectura islámica - y la ausencia de seres vivos en el decorado ponen de manifiesto que este edificio, aunque usa elementos antiguos, los adapta a un nuevo uso, un nuevo pensamiento, propiamente islámico. También bajo los Omeyas se establece el tipo de mezquita de plano árabe. El arquetipo y la obra maestra es la gran mezquita de los Omeyas de Damasco, realizada durante el reino de al-Walid I, entre 705 y 715. Se trata de un edificio que tiene un patio rodeado de un pórtico y una sala de rezo hipóstila, con tres naves paralelas a la pared de la alquibla. La nave que lleva el mihrab está rematada por una cúpula, y tres minaretes en los ángulos. Aquí se encuentran mosaicos de fondo de oro aunque de influencia bizantina, quizá incluso realizados por artesanos bizantinos.


title: Arte omeya

text: La arquitectura civil se desarrolló a través de los castillos del desierto. Son numerosos y se levantan en las ahora desoladas llanuras de Sirias, pero antes extremadamente verdes y fértiles: podemos citar los de Qasr al-Hayr, el Khirbat al-Mafjar, Qusair Amra, Mushatta… Ejercían funciones diferentes: (proteger a las caravanas, residencias principescas o de gobernadores…), presentan construcciones variadas, pero con características comunes. Así pues, todos se construyeron en ladrillo, y los recintos son cuadrangulares rodeados de murallas con torres almenadas.


title: Arte omeya

text: El decorado arquitectónico depende aún mucho de la antigüedad y del arte bizantino, como dan prueba el frecuente empleo de columnas antiguas o los mosaicos con fondo de oro, a veces realizadas por artistas bizantinos, a veces por artesanos locales que los imitan. La pintura mural también se desarrolló mucho, como en Qusair Amra, y se conocen esculturas en estuco, casi las únicas esculturas de todo el arte Islámico.


title: Arte omeya

text: Los primeros objetos islámicos son muy difíciles de distinguir de los objetos anteriores a este período: en efecto, se utilizan las mismas técnicas y los mismos motivos.


title: Arte omeya

text: Se conoce, en particular, una abundante producción de cerámica no barnizada, como da prueba un famoso pequeño cuenco conservado al Louvre, cuya inscripción garantiza su fechado en el período islámico. Los motivos vegetales son muy importantes.


title: Arte omeya

text: Existen también piezas cubiertas de vidriados monocromos verdes o amarillos. Un vidriado es un recubrimiento vítreo, coloreado o no, a veces transparente, a veces opaco, que cubre una cerámica y la hace brillar; es un elemento muy importante del arte de los países del Islam.


title: Arte omeya

text: Los artesanos trabajan ya el metal con maestría, creando toda clase de vajillas. El aguamanil de Marwan II, del museo Islámico de El Cairo es uno de los más impresionantes ejemplos. Compuesto de una panza globular, de un alto cuello sutilmente agujereado, de una boca con forma de gallo, es una de las obras maestras del período omeya. Fue creado para uno de los soberanos de esta dinastía.


title: Vidangos

text: Vidangos es un apellido variación de Vidángoz o Bidankoze, pueblo de la Comunidad Foral de Navarra a 18 km de la frontera con Francia.


title: Vidangos

text: Vidángoz pertenece a la serie de topónimos navarros que tienen una terminación en -oz. Julio Caro Baroja defendía que estos topónimos provenían de un nombre propio unido al sufijo -oz, que al igual que otros sufijos como -iz o -ez habrían surgido de la evolución del sufijo latino -icus. Este sufijo también habría dado origen a los patronímicos utilizados en los idiomas latinos de la península ibérica. En el caso de Navarra son bastante frecuentes los patronímicos medievales acabados en -oz y entre ellos Caro Baroja rescató por ejemplo el de un tal García Vitacoz mencionado en un documento de 1106. Según Caro Baroja, de un nombre propio como Vita, a partir de Vitancus, podría haber evolucionado como ->Vitancoz->Vidángoz.


title: Vidangos

text: En la zona vasconavarra Caro Baroja consideraba que los sufijos -oz, e -iz aplicados a la toponimia indicaban que en la antigüedad el lugar había sido propiedad de la persona cuyo nombre aparecía unido al sufijo, pudiéndose remontar su origen desde la Edad Media hasta la época del Imperio Romano.


title: Vidangos

text: En lo que respecta al nombre vasco de la localidad, Bidankoze, este es el nombre que recibía en el dialecto local Roncalés, mientras que en el resto de Navarra era llamado Bidangoz o Bidangotze y en el vecino valle de Salazar Bidangotze. La pronunciación de Vidángoz como Bidankoze se debía a las peculiaridades del desaparecido dialecto roncalés. Actualmente Bidankoze es nombre cooficial del municipio.


title: Vidangos

text: Los Vidangos usan: En campo de plata una cruz de trance azur, cargada de 13 estrellas de oro, y cartonada de 4 armiños de sable uno en cada hueco, bordura de gules con ocho eslabones de oro. También usan un escudo fajado de plata y azur, bordura de gules con una cruz paté, de plata, puesta en jefe.


title: Bandera de Ingusetia

text: La bandera de Ingusetia es uno de los símbolos oficiales de dicho sujeto federal de Rusia. Ésta muestra un trisquel rojo sobre un fondo blanco con franjas verdes horizontales arriba y abajo.


title: Bandera de Ingusetia

text: En el marco de la religión y filosofía del pueblo ingusetio, el emblema solar del centro de la bandera representa no solo el sol y el universo, sino también la conciencia de la unicidad del espíritu del pasado, presente y futuro. El rojo representa la lucha del pueblo ingusetio por su supervivencia, el blanco la pureza divina de la nación y el verde representa el Islam.


title: Bandera de Ingusetia

text: Fue adoptada por una resolución del parlamento ingusetio el 15 de julio de 1994 siendo su autor el profesor I.A. Dahkilgov.


title: Iglesia de Santa María del Campo

text: Iglesia de Santa María del Campo puede hacer referencia a:


title: Claudio Videla

text: Claudio Andrés Videla González (Rancagua, Chile, 19 de septiembre de 1982) es un exfutbolista chileno que jugaba en la posición de Delantero. Vistió la camiseta de diversos clubes del país, cómo O'Higgins, Santiago Wanderers, Universidad de Concepción, entre otros.


title: Claudio Videla

text: Se inició futbolísticamente en O'Higgins, con grandes actuaciones que le valdrían el reconocimiento a nivel nacional, llegando a ser goleador de la Primera B los años 2003 y 2004. Con ese equipo ascendió a Primera A. En los celestes marcó 44 goles y se sitúa en la casilla número 12 en los goleadores históricos del club.


title: Claudio Videla

text: El 2009 regresa a jugar a Primera B, esta vez con Deportes Concepción. Durante el segundo semestre deja a los lilas y se suma al cuadro de Deportes Melipilla. El 2010 vuelve a Rangers de Talca. El 2012 regresa al fútbol, jugando por CDS Enfoque de la Tercera División de Chile club en el que terminó su carrera como futbolista.


title: Academia Eslovena de Ciencias y Artes

text: La Academia Eslovena de Ciencias y Artes (en esloveno "Slovenska akademija znanosti in umetnosti", "SAZU") es la academia nacional de Eslovenia. Tiene como fin desarrollar la ciencia y las artes además de brindar un lugar de reunión a los principales científicos y artistas eslovenos.


title: Academia Eslovena de Ciencias y Artes

text: Fue fundada en 1938. El 26 de enero de 1943 pasó a integrar el "Consiglio nazionale delle Academie" de Italia.


title: Academia Eslovena de Ciencias y Artes

text: Tiene sesenta miembros y treinta socios. Su sede se encuentra en Liubliana. Su actual presidente es Boštjan Žekš.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Gaspar de Jáuregui (Villarreal de Urrechua, Guipúzcoa, 15 de septiembre de 1791 - Vitoria, Álava, 19 de diciembre de 1844). Conocido como El Pastor, fue un guerrillero guipuzcoano que llegó a ser Comandante General de las Provincias Vascongadas.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Hijo de un pastor, acompañó a su padre desde niño, por lo que era un gran conocedor del territorio cuando se produjo la invasión francesa en 1808. Su tío Juan de Jáuregui fue uno de los primeros guerrilleros guipuzcoanos. Dos años después inicia su andadura guerrillera atacando a varios correos franceses. La presión ejercida por las tropas napoleónicas sobre su partida le obligó a huir a Navarra, donde se unió al Corso Terrestre de Espoz y Mina. Tras unos meses bajo las órdenes del célebre guerrillero navarro, éste le cedió a unos 60 guipuzcoanos que luchaban en Navarra para que Jáuregi extendiera la lucha guerrillera a la provincia de Guipúzcoa.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Desde enero de 1811 hasta la expulsión de los franceses el verano de 1813, su actividad guerrillera fue ininterrumpida tanto en Guipúzcoa como en las vecinas Álava y Vizcaya. Tuvo a sus órdenes a Tomás de Zumalacárregui, que ejerció como su secretario y le enseñó a escribir. Jáuregui llegó a tener bajo su mando un verdadero ejército de 3000 hombres con artillería, caballeriía, intendencia y fuerzas navales.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Tras la guerra, que terminó como coronel, no continuó la carrera militar, sino que se dedicó a los negocios como tratante, mientras era alcalde de su localidad natal de Urretxu. Fue el alcalde más joven de la historia del municipio. Pudo acceder al cargo gracias a su enriquecimiento durante la guerra, pues los municipios vascos de la época eran oligárquicos y solo podían optar a los cargos los vecinos más pudientes en tierras.


title: Gaspar de Jáuregui

text: En el Trienio liberal se adhirió a la causa gubernamental, luchando como comandante de las Milicias Voluntarias contra antiguos compañeros suyos, como Tomás de Zumalacárregui, que se unieron a la guerrilla carlista. La entrada de los Cien Mil Hijos de San Luis reinstaurando la monarquía absoluta le llevarán al exilio francés. Tras la amnistía de mayo de 1824, regresó a su pueblo, pero en 1830 vuelve a estar exiliado en Bayona, donde junto a Espoz y Mina organizaba la invasión que pretendía la vuelta al sistema constitucional. Ésta fracasó por falta de apoyo popular, lo que le volvió a enviar al exilio.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Al morir Fernando VII, las autoridades liberales le llamaron para que dirigiera las tropas guipuzcoanas contra los carlistas. Fue nombrado Brigadier y participó en las principales batallas de esta guerra liderando la columna móvil de los Voluntarios de Guipúzcoa, los Txapelgorris. Una vez más tuvo que enfrentarse a su antiguo ayudante Zumalacárregui, en Ormaiztegi o en Deskarga, por ejemplo, sufriendo severas derrotas.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Mantuvo una postura firme contra el carlismo, pero respetando a la población civil y tratando de que los daños a la provincia fueran los mínimos. Por ello se enfrentó a los generales «incendiarios» como Rodil u O'Donell.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Tras abandonar sus cargos por motivos de salud, hacia el final de la guerra mantuvo posturas cercanas a Muñagorri y su «Paz y Fueros», aunque su lealtad al gobierno constitucional le impidió unirse a él.


title: Gaspar de Jáuregui

text: Después del abrazo de Vergara fue nombrado «Alcalde de Sacas» o responsable provincial de la frontera en Behovia. Se sublevó en defensa de los Fueros contra Espartero en octubre de 1841, volviendo, una vez más, al exilio tras su fracaso. Vivió en Bayona hasta la caída de Espartero en 1843, cuando se le nombró Capitán General de las Provincias Vascongadas. Finalmente fue nombrado Comandante General de la provincia de Álava, cargo que ostentaba cuando murió en Vitoria en diciembre de 1844.


title: Jean Bernard

text: Jean Bernard (Luxemburgo, 13 de agosto de 1907 - 1 de septiembre de 1994) fue un periodista, escritor y sacerdote católico luxemburgués. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturado por colaborar con la Resistencia contra el nazismo y fue internado en el campo de concentración de Dachau desde mayo de 1941 hasta agosto de 1942. En febrero de 1942 fue liberado durante nueve días y se le permitió volver a Luxemburgo, para después volver a ser confinado en el campo. Este episodio sirvió de base para la película "El noveno día" ("Der neunte Tag", Volker Schlöndorff, 2004).


title: Iglesia del Salvador (Cuéllar)

text: La Iglesia de El Salvador de Cuéllar es un templo católico localizado en la villa de Cuéllar, provincia de Segovia, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Está situada al sur de la villa, y aunque está documentada desde el año 1299, su construcción puede fecharse a mediados del siglo XIII. Su fábrica fue realizada en  ladrillo y mampostería, y su planta sigue el esquema más común de este tipo de templos: cabecera de tramos recto para el presbiterio y curvo para el ábside, y consta de una sola nave de tres tramos, sobre los que se asienta el pórtico al sur, la sacristía al norte y la torre a los pies.


title: Iglesia del Salvador (Cuéllar)

text: Al igual que gran parte de las iglesias cuellaranas, sufrió una importante reforma  barroca que sustituyó la primitiva cubierta mudéjar por una de cañón de yesería, y la bóveda románica de la cabecera fue reemplazada por una cúpula barroca de gran peso, motivo por el cual hubo que construir  cuatro contrafuertes que semejan arbotantes góticos para sujetar el ábside y contrarrestar la estabilidad del templo. Su curiosa forma y el hecho de ser únicos en la zona, confieren a la iglesia un símbolo de distinción sobre el resto. La decoración exterior de su ábside es similar a la empleada en otros cuellaranos, como el de Santiago o el de la Trinidad, y muestra el característico zócalo de calicanto que resguarda el ladrillo de la humedad. Representa tres fajas de arcos de medio punto, de mayor amplitud y esbeltez en las inferiores, mientras que en la superior aparecen simples y de cañón más corto. Los tramos del presbiterio que unen con el arco conservan arcos y recuadros de ladrillo,  que evidencia el modelo que seguía el exterior de la nave. De época temprana es también el pórtico de sillería que aparece adosado al sur, que constaba al menos de cuatro arcos levemente apuntados, y que tras la reforma barroca fueron cegados a excepción del que sirve de entrada al templo. Oculta tras el pórtico conserva su portada románica de piedra original, compuesta de tres roscas de medio punto apoyadas en columnas coronadas por capiteles de buena factura: el del oeste representa dos figuras antropomorfas sedentes vestidas con túnicas que únicamente dejan libres las manos, y a las que les falta la cabeza; el opuesto muestra tres aves que pudieran ser arpías, también decapitadas por el tiempo en las que destaca la labor llevada a cabo en el plumaje, realizado a partir de rombos y que recuerda al taller de Fuentidueña. La esbelta torre con sus ventanas góticas destaca a los pies del templo, aunque de la primitiva mudéjar se puede apreciar su base en el lado norte junto al ábside.


title: Sun Giant

text: Sun Giant es un EP de la banda de Seattle Fleet Foxes, lanzado el 25 de febrero de 2008. Junto con el álbum Fleet Foxes (álbum), "Sun Giant" fue elegido como el mejor álbum del año por Pitchfork.


title: Sun Giant

text: Aunque fue editado antes que el álbum "Fleet Foxes", en realidad las canciones del EP fueron grabadas después.


title: Fleet Foxes (EP)

text: Fleet Foxes EP es un EP de auto-editado por la banda de Seattle, Washington Fleet Foxes. Fue lanzado en el otoño de 2006 tan sólo en los alrededores de Seattle, y su éxito propició el futuro contrato del grupo con la discográfica Sub Pop Records.


title: Comedia dramática

text: La comedia dramática es un estilo de televisión y cine en el cual hay un balance igual o similar entre el contenido humorístico y el dramático.


title: Comedia dramática

text: El teatro occidental, comenzando con la antigua Grecia, se dividía entre comedia y tragedia. Una tragedia por lo general terminaba con la muerte o la destrucción del protagonista ficticio o histórico, mientras que una comedia se focalizaba en la vida de personajes pertenecientes a la clase media y baja y terminaba con final feliz. El término "drama" era utilizado para describir toda la acción de una obra.


title: Comedia dramática

text: A principios del siglo XIX, a medida que las obras teatrales fueron más sutiles y era menos probable que terminasen con muertes múltiples, el término "drama" comenzó a utilizarse para describir obras más sobrias, y la "comedia" comenzó a relacionarse con las obras humorísticas en lugar de todas las que terminasen con final feliz. Desde entonces, los términos se utilizan de manera subjetiva. Escritores como Anton Chejov, George Bernard Shaw y Henrik Ibsen borraron la línea entre la comedia y el drama.


title: Comedia dramática

text: La llegada del radioteatro, el cine y particularmente la televisión realizaron una gran presión en el mercado para definir si un producto era cómico o dramático. Mientras que en el teatro en vivo la diferencia se iba convirtiendo cada vez en algo menos importante, en los medios masivos se esperaba que la comedia y el drama estuviesen claramente divididos. Se esperaba que la comedia, específicamente, mantuviese cierta constancia y no confundiese al espectador con contenido serio.


title: Comedia dramática

text: A principios de la década de 1960, las cadenas de televisión presentaban series de "comedia" de media hora de duración, o "dramas" de una hora. Las series de media hora debían ser comedias de situación o comedias familiares, y solían emitirse con risas grabadas, ya sean reales o artificiales. Los dramas de una hora de duración incluían géneros tales como series policiales o de detectives, wésterns, ciencia ficción, y, más tarde, novelas. Los programas actuales siguen caracterizándose por su duración y género.


title: Comedia dramática

text: Mientras que comedias tales como "Leave It to Beaver" y "The Andy Griffith Show" ocasionalmente balancearían su humor con momentos más dramáticos y humanísticos, continuaban siendo la excepción a la regla establecida en los años 1960s. Sin embargo, en los Estados Unidos en 1969 comenzaron a emitirse más programas cómicos y dramáticos al mismo tiempo, sin risas artificiales grabadas. En ese momento, fueron conocidas como "comedias dramáticas". La más conocida, por ser una de las primeras, fue "Room 222". Más tarde, el crecimiento de esos programas influenció otras series, como "M*A*S*H," "One Day at a Time," y "Eight Is Enough" (la cual era emitida en episodios de una hora con risas grabadas). Estos primeros experimentos también influenciaron la comedia en televisión en general, y más tarde las series (especialmente las comedias familiares) comenzaron a ofrecer más momentos dramáticos y temáticas más serias.


title: Foro de Innovación de las Américas

text: El Foro de Innovación de las Américas (FIA) es la continuación del Foro de Competitividad de las Américas (Americas Competitiveness Forum - ACF), llevado a cabo del 11 al 12 de junio de 2007 en Atlanta, Estados Unidos.


title: Foro de Innovación de las Américas

text: Busca promover la prosperidad y el desarrollo a través de la innovación.


title: Foro de Innovación de las Américas

text: La primera edición (FIA 2008) se desarrolló entre el 30 de marzo y el 2 de abril de 2008 en el Conrad Punta del Este Resort & Casino, Uruguay. En la inauguración hicieron uso de la palabra el Presidente Dr. Tabaré Vázquez y Nicholas Negroponte.


title: Foro de Innovación de las Américas

text: La segunda edición (FIA 2009) se hará en el Radisson Victoria Plaza Hotel, Montevideo, Uruguay del 24 al 26 de mayo de 2009.


title: Foro de Innovación de las Américas

text: Conozca la ponencias del último FIA realizado en 2008


title: France Bevk

text: France Bevk (* 17 de septiembre de 1890 en Zakojca, - † 17 de septiembre de 1970 en Liubliana) fue un escritor, poeta y traductor esloveno. También firmó sus obras con el seudónimo Pavle Sedmak. Fue vicepresidente de la República de Eslovenia en 1947.


title: France Bevk

text: Nació en Zakojca, un pueblo cercano a Cerkno en el condado de Gorizia y Gradisca del Imperio austrohúngaro, en la actual Eslovenia. Realizó sus estudios en Kranj, Koper y Gorizia. Durante la Primera Guerra Mundial peleó en el Frente Oriental.


title: France Bevk

text: Tras la guerra se dedicó al activismo político y cultural en el Litoral esloveno que ese entonces se encontraba bajo el dominio italiano. Fue perseguido por las autoridades fascistas y encarcelado por sus actividades.


title: France Bevk

text: En 1935 tuvo que emigrar a Liubliana, que se encontraba en el Reino de Yugoslavia, y allí entró en contacto con los círculos intelectuales y artísticos de la ciudad, trabando amistad con el pintor Zoran Mušič, el escritor Vladimir Bartol, el autor y activista político Lavo Čermelj, el crítico literario Josip Vidmar y el historiador de arte France Stele.


title: France Bevk

text: Tras la invasión de Yugoslavia en abril de 1941 fue encarcelado, pero dos años más tarde escapó y se unió a los partisanos yugoslavos. Tras la Segunda Guerra Mundial, vivió un tiempo en Trieste, pero luego regresó a Liubliana.


title: France Bevk

text: Murió en Liubliana el día de su cumpleaños número ochenta.


title: France Bevk

text: Fue un autor muy prolífico llegando a escribir más de 100 libros. Su obra más conocida es la novela "El vicario Martin Čedermac", en el cual se narran las vicisitudes de un sacerdote católico en la Eslovenia veneta.


title: France Bevk

text: Comenzó a escribir a los dieciséis años. Sus primeros poemas reflejan la lectura de los textos de Oton Župančič y de Maurice Maeterlinck, y de expresionistas cristianos como Joža Lovrenčič o Ivan Pregelj. Su trabajo posterior, sin embargo, refleja un interés creciente por el realismo social y por la resistencia eslovena a la italianización fascista.


title: France Bevk

text: También fue un importante autor de literatura infantil.


title: France Bevk

text: Tradujo del polaco al esloveno a Władysław Reymont, Juliusz Kaden-Bandrowski, Stefan Żeromski y Eliza Orzeszkowa.


title: France Bevk

text: En 1953 pasó a integrar la Academia Eslovena de Ciencias y Artes.


title: France Bevk

text: El premio Prešeren le fue concedido en 1949 y en 1954.


title: France Bevk

text: La biblioteca regional y la plaza mayor de Nova Gorica llevan su nombre.


title: Cristo crucificado con dos donantes

text: El Cristo crucificado con dos donantes es una pintura del pintor greco-español Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, pintada hacia 1590. En la actualidad se conserva en el Museo del Louvre, en París.


title: Cristo crucificado con dos donantes

text: Esta tela fue encargado al Greco por uno de los dos personajes retratados a los pies de la cruz. Su destino era una capilla del convento de las jerónimas de Toledo. En principio se creyó que los retratos de los donantes correspondían a los de los hermanos Covarrubias, hijos del arquitecto Alonso de Covarrubias. Hoy se cree que la figura de la izquierda correspondería a Dionisio Melgar, canónigo del citado convento, quien habría realizado el encargo. En cuanto a la figura de la derecha, no se ha llegado a ninguna conclusión sobre su identidad: se han propuesto varios vecinos de Toledo, como Blas de Fuentechada o Pablo Rodríguez de Belalcázar, pero no hay consenso al respecto.


title: Cristo crucificado con dos donantes

text: Se sabe que en 1715 el lienzo aún permanecía en el convento de las jerónimas de Toledo. Ya en el siglo XIX el cuadro se encuentra en la colección de pintura española del rey de Francia, Luis Felipe I. En 1908 aparece en el Salón de Otoño de París, donde fue adquirido por el Museo del Louvre, donde se conserva hasta la actualidad. El cuadro se puede observar en la sala de pintura española, en el pabellón Denon, primera planta, sala 26.


title: Cristo crucificado con dos donantes

text: Este "Cristo crucificado" es el primero de los once que el pintor toledano realizó a lo largo de su carrera. El primer rasgo original de la obra es haber situado a los dos donantes en el lugar en que tradicionalmente se encontrarían la Virgen María y el apóstol San Juan. La ausencia de paisaje, sustituido por las nubes en movimiento características del Greco, que evocan la oscuridad que, según los Evangelios, cayó sobre la tierra tras la muerte de Jesús, focaliza la atención en el cuerpo de Cristo. Este está tratado a la manera propia del Greco, con una gran estilización y en forma de serpentinata. Las formas alargadas y el uso de colores fríos característicos del pintor están presentes en esta obra.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El estilo arquitectónico denominado neorrenacimiento, neorrenacentismo o neo-Renacimiento, es una amplia designación que comprende muchos estilos historicistas del siglo XIX, que no se inspiraban en la arquitectura griega (ver neogriego), ni en la gótica (ver neogótico), sino que lo hacían en un amplio rango de modos clasicistas italianos. Bajo la amplia designación de «arquitectura renacentista» los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que se había iniciado en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresión del humanismo y también incluyeron estilos que se podrían identificar como manierismo o barroco. Estas designaciones estilicas, a menudo autoaplicadas, fueron de uso corriente a mediados de siglo XIX y más tarde «neorrenacimiento» pasó a ser aplicado por los contemporáneos a edificaciones que otros llamaban de "estilo italianizante", o incluso cuando en ellas era evidente la presencia de muchos elementos del barroco francés (Estilo Segundo Imperio). Se manifestó principalmente en la arquitectura pero también influyó en las artes decorativas. Fue seguido —con características diferenciales, nacionales y regionales no siempre presentes en el estilo renacentista original del lugar—, en muchos países europeos con especial importancia en Alemania y Dinamarca y, desde finales de siglo en Estados Unidos.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, especialmente en Francia e Italia, añade más dificultad a la hora de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material de origen, como el Wollaton Hall inglés, el Palazzo Pitti italiano, el castillo de Chambord francés y el Palacio de las Facetas ruso—todos considerados "Renacimiento"— ilustra la variedad de apariencias que la misma "etiqueta" arquitectónica puede tomar. El origen de la arquitectura renacentista es generalmente atribuido a Italia y a Filippo Brunelleschi (1377-1446). Brunelleschi y sus contemporáneos quisieron dar mayor «orden» a la arquitectura, lo que resultó en una fuerte simetría y cuidada proporción. El movimiento creció a partir de observaciones científicas de la naturaleza, en particular, de la anatomía humana.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: La arquitectura neo-renacentista está inspirada no solo por la arquitectura italiana original, sino por la forma en la que la arquitectura del Renacimiento se desarrolló en Francia durante el siglo XVI. Durante los primeros años del siglo XVI los franceses estuvieron involucrados en varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no solo tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra, sino también sus ideas estilísticas. En el valle del Loira se construyeron en ese momento una serie de chateaus utilizando como base el estilo gótico francés tradicional, pero con el ornamento en forma de frontones, galerías, pilastras poco profundas y entablamentos del Renacimiento italiano.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Inglaterra, el Renacimiento tendió a manifestarse en grandes y altas casas cuadradas como la Longleat House. A menudo, estos edificios tenían torres simétricas, que eran reflejo de la arquitectura fortificada medieval. Esto es particularmente evidente en Hatfield House construida entre 1607 y 1611, en la que las torres medievales convivieron con una gran cúpula italiana. Es por eso por lo que muchos edificios tempranos de estilo neorrenacentista inglés a menudo tienen más de un "castillo en el aire" que sus contemporáneos europeos, lo que puede agregar más confusión con el estilo neogótico.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Cuando en el siglo XIX se puso de moda la arquitectura de estilo renacentista, a menudo no se materializó justo en su forma original de acuerdo con la geografía, sino como un híbrido de todas sus formas anteriores de acuerdo a los caprichos de los arquitectos y clientes en lugar de a la geografía y la cultura. Si esto no fuera en sí mismo confuso, el nuevo neorrenacimiento tomó prestado con frecuencia elementos arquitectónicos del exitoso periodo manierista, y en muchos casos incluso del más tardío período barroco. Manierismo y Barroco son dos estilos muy opuestos de la arquitectura. El manierismo fue ejemplificada por el Palazzo del Te y el barroco por la residencia de Wurzburgo.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Así Renacimiento italiano, francés y flamenco junto con cantidad de préstamos de esos períodos posteriores pueden causar grandes dificultades en la correcta identificación de las diversas formas de la arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunas formas de edificios neorrenacentistas franceses de los del neogótico puede ser a veces especialmente difícil, ya que ambos estilos fueron al mismo tiempo populares durante el siglo XIX.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Los panegíricos de John Ruskin sobre las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia contribuyeron al cambio de «atención de académicos y diseñadores, con su conciencia acrecentada por el debate y las obras de restauración» desde el último neoclasicismo y neogótico hasta el Renacimiento italiano. Como consecuencia una auto-consciente manera "neorrenacentista" comenzó primero a aparecer alrededor del año 1840. En 1890 este movimiento ya estaba en declive. El Palacio de la Paz de La Haya, que se concluyó en 1913 en una pesada manera neorrenacentista francesa, fue uno de los últimos edificios notables en este estilo.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Charles Barry introdujo el neorrenacimiento en Inglaterra con su diseño para el Travellers Club, Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos domésticos tempranos pero típicos, son las Torres Mentmore y el castillo de Ferrières, ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para los miembros de la familia de banqueros Rothschild. El estilo se caracteriza por motivos originales del Renacimiento, tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti. Estos motivos incluyen mampostería rustificada y sillares almohadillados, ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por frontones y entablamentos. Si un edificio tenía varios pisos, la planta superior era por lo general menor y tenía pequeñas ventanas cuadradas que representan el entresuelo mezzanine de los diseños originales del Renacimiento. Sin embargo, el estilo neorrenacentista llegó más tarde a incorporar elementos del románico y del barroco que no se encuentran en la arquitectura original renacentista que a menudo era más grave en su diseño.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Como todos los estilos arquitectónicos el neorrenacimiento no apareció de la noche a la mañana completamente formado sino que evolucionó lentamente. Uno de los primeros signos de su aparición fue la prisión de mujeres de Würzburg, que se erigió en 1809 diseñada por Peter Speeth. Incluía una planta baja muy rústica, aliviada por un arco de medio punto, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio encima, muy por encima de esto hay una secuencia de seis altas ventanas en arco y por encima de ellas, justo debajo de la cubierta ligeramente proyectada están las pequeñas ventanas en ojo de buey del piso superior. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson, cuyo trabajo en estilo neorrenacentista fue popular en los EE. UU. durante la década de 1880. El estilo final de Richardson era una severa mezcla de elementos tanto románicos como renacentistas, ejemplificado por su "Marshall Field Warehouse" en Chicago (terminado en 1887, ahora demolido).


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Sin embargo, mientras el comienzo del período neorrenacentista puede definirse por su sencillez y severidad, el estilo que se impuso tenía un diseño mucho más ornado. Este período puede ser definido por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena, o su casa de la Ópera de Dresde. Esta forma ornada neorrenacentista, procedente de Francia, se conoce a veces como Estilo Segundo Imperio, y también incorpora algunos elementos barrocos. En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todo tipo de edificios públicos y administrativos. En Inglaterra, donde sir George Gilbert Scott diseñó la sede del Foreign Office de Londres en este estilo entre 1860 y 1875 también incorporó cierta características palladianas.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Comenzando con la orangerie de Sanssouci (1851), en Alemania «el neorrenacimiento se convirtió en el estilo obligatorio para la universidad y edificios públicos, para los bancos y las instituciones financieras, y para las villas urbanas». Entre los ejemplos más destacados de este estilo están la villa Meyer en Dresde, la villa Haas en Hesse, el palacio Borsig en Berlín, la villa Meissner en Leipzig; la versión alemana neorrenacentista culminó en este tipo de proyectos turgentes como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el edificio del Reichstag de Berlín (terminado en 1894).


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Austria, el estilo fue iniciado por nombres tan ilustres como Rudolf Eitelberger, el fundador de la Escuela Vienesa de Artes y Oficios (hoy Universidad de Artes Aplicadas de Viena). Encontró particular favor en Viena, donde calles y bloques enteras fueron construidos en el llamado estilo neorrenacentista, en realidad un conglomerado de elementos clasicoides generosamente prestados de diferentes periodos históricos.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El neorrenacimiento también fue el estilo favorito en el Reino de Hungría en los años 1870 y 1880. En Budapest, la capital de rápido crecimiento, muchos edificios públicos monumentales fueron construidos en este estilo, como la basílica de San Esteban y la Ópera Nacional de Hungría . La avenida Andrássy es un conjunto sobresaliente de casas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. El más famoso arquitecto húngaro de la época, Miklós Ybl prefería el neorrenacentismo en sus obras.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand, en la casa Demidov (1835), el primer edificio en San Petersburgo en adoptar «un enfoque planta a planta a la ornamentación de la fachada, en contraste con el método clásico, donde la fachada era concebida como una unidad». Konstantin Thon, el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó profusamente elementos italianizantes en la decoración de algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackensneider, fue el responsable del palacio Mariinski (1839-1844), con «la piedra tosca en facetas de la primera planta» una reminiscencia de los palacios italianos del siglo XVI.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El estilo se desarrolló más ampliamente por los arquitectos del palacio de Vladimir (1867-1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885-1896). En Moscú, el neorrenacimiento fue menos popular que en la capital norteña, a pesar de que los interiores neo-moscovitas Ciudad Duma (1890-1892) fueron hechos con una decoración preferentemente florentina y veneciana. Aunque el neorrenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los príncipes Yusupov encargaron que el interior de la iglesia de su palacio (1909-1916), cerca de Moscú, fuese decorada en estricta imitación de las iglesias venecianas del siglo XVI.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El estilo se propagó en Norteamérica, donde como en Europa, fue el estilo arquitectónico residencial favorito de los muy ricos. The Breakers en Rhode Island, una residencia de la familia Vanderbilt, diseñada por Richard Morris Hunt en 1870 es un buen ejemplo. Durante la segunda mitad del siglo XIX la Quinta Avenida de Nueva York se llenó de "chateaux" Renacimiento francés y "palazzi" italianos, todos en estilo neorrenacentista. La mayoría de ellos ya han sido demolidos.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Uno de los elementos más ampliamente copiados de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y de Chambord. Blois había sido la residencia favorita de los reyes de Francia a lo largo del Renacimiento. El ala de Francisco I, terminada en 1524, de la que la escalera es una parte integral, fue uno de los primeros ejemplos de Renacimiento francés. La arquitectura renacentista francesa fue una combinación de estilo gótico temprano, junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas , balaustradas y, en general, una línea más fluida de diseño que la que había sido evidente en el temprano gótico. La escalera triunfal del castillo de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda el predecesor de la «escalera doble» (a veces atribuida a Leonardo da Vinci) del castillo de Chambord sólo unos pocos años más tarde.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Una gran escalera ya fuese basada en la de Blois, o en la de Villa Farnese, pasó a ser una de las características centrales del diseño neorrenacentista. Se convirtió en un recurso común no solo para resolver la propia escalera interior, sino también de la externa. Pero mientras que en Blois las escaleras habían quedado abiertas a los elementos, en el siglo XIX el uso nuevo e innovador del vidrio fue capaz de darles protección contra el tiempo, dando a las escaleras la apariencia de estar abiertas como en el verdadero estilo del Renacimiento, cuando de hecho eran verdaderamente interiores. Además, un uso más innovador del vidrio también permitió que los patios y arcadas renacentistas abiertos fuesen reproducidos como salones nobles con techos acristalados. Fue un elemento principal en Torres Mentmore y, en una escala mucho más grande, en la Universidad Tecnológica de Varsovia, donde el gran patio acristalado aloja una escalera monumental. Esa escalera universitaria, aunque renacentista en espíritu, es, en ligereza y columnado, más del estilo de la escalera de Ottaviano Nonni (llamado "Il Mascherino") diseñada para el papa Gregorio XIII en el Palacio del Quirinal de Roma en 1584, lo que demuestra que los arquitectos, independientemente de la localización, seleccionaban su estilo neorrenacentista sin atender a la geografía.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Estrictamente hablando, no hay similitudes entre la arquitectura renacentista y la gótica. Sin embargo, puesto que el Renacimiento francés evolucionó a partir de la adición de una ornamentación renacentista a edificios basados en el gótico —y también algo en la arquitectura que como el patio del Palacio Ducal de Venecia se construía en ese período de transición—, de vez en cuando se pueden observar algunas influencias góticas. Durante el período neorrenacentista los arquitectos competentes solían evitar toda referencia al gótico proyectando más bien en otros estilos de base clásica.Sin embargo, hay excepciones y en ocasiones mezclaron los dos estilos divergentes. Cuando esto sucedió la forma elegida del gótico fue a menudo el gótico veneciano floral.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Un elemento barroco introducido en el neorrenacimiento fue la "escalera imperial" (una escalera de un solo tramo recto que tras un amplio descansillo se divide luego en dos tramos separados). La escalera que Paxton diseñó en Torres Mentmore y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia (diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller a finales del siglo XIX), suben ambas desde patios renacentistas pastiches, pero ambas escaleras parecen más afines a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la residencia de Wurzburgo que a cualquier cosa que se encuentre en un verdadero palacio renacentista. Sin embargo, la escalera de estilo barroco evidente en Mentmore no deja de tener una influencia renacentista, y su primer vuelo es similar a la "escalera de los Gigantes" del Palacio Ducal de Venecia, que se eleva desde un patio construido cuando el gótico veneciano estaba siendo incómodamente fusionado con estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la "escalera de los Gigantes" termina sobre una logia porticada. Quizás no irónicamente, el salón y las escalera de Mentmore fueron diseñados por Paxton para mostrar una colección de los Rothschild que tenía piezas de mobiliario antiguo anteriormente ubicado en el Palacio Ducal.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: París tiene muchos edificios en un estilo combinado de Neorrenacimiento y Barroco, como la Ópera Garnier, que no parecen encajar en ninguna categoría. Sin embargo, el parisino Hôtel de Ville está firmemente en el verdadero estilo renacentista, ya que se desarrolló en Francia, con tejados y torres muy empinados. La reconstrucción, que fue completada alrededor de 1880, reproduce fielmente los detalles arquitectónicos renacentistas del anterior Hôtel de Ville. En otro rincón del mundo muy lejos de París, el Edificio de los Escritores, en Calcuta, fue remodelado de acuerdo a la última moda en 1880. Este edificio es sorprendente en su diseño. Loggias de arcos serlianas forman engañosamente una apariencia casi india, que sin embargo se disponen bajo una cubierta mansarda. En lo que a primera vista parece un edificio oriental, sin embargo, en un examen detallado es un ejemplo clásico de palladianismo combinado con Renacimiento francés, un ejemplo casi único de este estilo neorrenacestista.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Como ya se mencionó, el estilo neorrenacentista era en realidad una mezcla ecléctica de estilos del pasado, que el arquitecto había seleccionado según los caprichos de sus clientes. En la época del verdadero Renacimiento se produjo una división del trabajo entre el arquitecto, que diseñaba el exterior visible, y otros —los artesanos— que decoraban y arreglaban el interior. La casa manierista italiana original fue un lugar para el reposo y el entretenimiento, y la comodidad y el confort de su interior eran prioritarios; en los diseños barrocos posteriores, la comodidad y el diseño interior fueron secundarios ante la apariencia exterior. Esto fue seguido por el período neoclásico, que dio importancia a las proporciones y a la dignidad de los interiores, pero que aun así perdió la comodidad interior del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX cuando esas comodidades manieristas fueron redescubiertas y llevadas un paso más allá. No solo fue motivado por las cada vez más mejoradas técnicas de construcción de la década de 1850 —que permitieron el acristalamiento de las antiguamente abiertas logias y arcos con las recién inventadas hojas de vidrio plano, proporcionando los primeros "ventanales" ("picture windows")—, sino también por la mezcla de estilos arquitectónicos que permitió que los interiores y los exteriores fuesen tratados de manera diferente. Fue en ese momento cuando surgió el concepto de «estilo de decoración», lo que permitió que se hicieran distinciones entre las habitaciones interiores y las apariencias externas, y de hecho entre las distintas salas mismas. Así, el moderno tratamiento de una habitación individual y diferente a su entorno y a las vecinas, comenzó su andadura. Ejemplos clásicos de esto son las grandes casas Rothschild en Buckinghamshire, híbridos de varios palacios renacentistas y de casas de campo inglesas del siglo XVI, todas con interiores que van desde el "Versalles" al "Medici", y en el caso de Torres Mentmore con una gran sala central, parecida al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalada, decorada en estilo veneciano y calentada por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: A principios del siglo XX el neorrenacimiento era un lugar común en las principales calles de miles de ciudades, grandes y pequeñas, en todo el mundo. En el sur de Europa el estilo neorrenacentista comenzó a caer en desgracia alrededor de 1900. Sin embargo, todavía era ampliamente practicado en la década de 1910 en San Petersburgo y en Buenos Aires por arquitectos como Leon Benois, Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Inglaterra era tan común que hoy se encuentran "palazzi" Renacimiento italiano como sedes de bancos o edificios municipales en los centros de hasta los pueblos más pequeños. Se ha dicho: «Es un hecho bien conocido que el siglo XIX no tuvo un estilo de arte propio». Aunque esto puede tener algo de cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX, ya que el neorrenacimiento en manos de arquitectos provinciales se desarrolló en un estilo no siempre reconocible al instante como un derivado del Renacimiento. En este aspecto menos obvio, el neorrenacimiento proporcionó un trasfondo importante en la arquitectura totalitaria de varios países, sobre todo en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética, como se ve en algunos pabellones del Centro Panruso de Exposiciones.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es tal vez el único estilo arquitectónico que ha existido en común en tantas formas y en tantos países.


title: José Antonio Muñagorri

text: José Antonio Muñagorri y Otaegui (Berástegui, Guipúzcoa; 2 de abril de 1794 - octubre de 1841) fue un político y militar español. Protagonizó en 1838 el movimiento "Paz y Fueros" para poner fin a la Primera Guerra Carlista con la conservación de los fueros. Aunque su movimiento no tuvo éxito, la base de sus proclamas influyeron en el Convenio de Vergara de 1839.


title: José Antonio Muñagorri

text: Hizo estudios de escribano, continuando con la tradición familiar. También estuvo involucrado en varios negocios, entre los que destacaron las ferrerías de Leizarán.


title: José Antonio Muñagorri

text: La Primera Guerra Carlista paralizó sus negocios y preocupado por ello se reunió con algunas personas influyentes o acaudalados exiliados que se encontraban en Bayona (País Vasco francés). Estos propusieron separar la causa carlista de la reivindicación de los fueros vascos y concluyeron que debía acabar la guerra si se respetaban los fueros, surgiendo de ahí el movimiento "Paz y Fueros". El movimiento contó con el apoyo del gobierno de España de tendencia liberal, que financió al ejército de Muñagorri contra de los carlistas.


title: José Antonio Muñagorri

text: Fue apresado por los chapelgorris y fusilado poco después, en octubre de 1841:


title: 1066 and All That

text: 1066 and All That: A Memorable History of England, comprising all the parts you can remember, including 103 Good Things, 5 Bad Kings and 2 Genuine Dates (lit. ""1066 y todo eso: Una memorable historia de Inglaterra, abarcando todas las partes que puedes recordar, incluyendo 103 cosas buenas, 5 reyes malos y 2 fechas auténticas"" es un libro cómico sobre la historia de Inglaterra, aparecido por primera vez en "Punch" y publicado en forma de libro en 1930 por Methuen & Co. Ltd.


title: 1066 and All That

text: El libro es una parodia de los métodos de enseñanza en las escuelas conservadoras de la época, en particular de la "historia de nuestra isla". Se propone contener ""toda la historia que puedas recordar"", y cubrir en 52 capítulos el período de tiempo que va desde la Inglaterra de la época romana hasta la Segunda Guerra Mundial, pasando por la conquista normanda de 1066 ""y todo eso"". El libro concluye con el momento en el que Estados Unidos pasa a ser claramente la primera potencia mundial, entrando la historia en un ""parón completo" "(significativamente, el título de este último capítulo es "Una mala cosa"). Se basa en la premisa de que "la historia es lo que puedes recordar", y ofrece cantidad de ejemplos de información soslayada.


title: 1066 and All That

text: Aunque el subtítulo afirma que el libro contiene "103 cosas buenas, 5 malos reyes y 2 fechas auténticas", el prefacio anuncia que aunque inicialmente se planteó introducir cuatro fechas válidas, investigaciones de último momento "demostraron que dos de ellas eran imposibles de recordar". Las dos fechas documentadas en el libro son 1066, con la invasión normanda de Inglaterra (capítulo XI) y el año 55 a. C., cuando la primera invasión romana dirigida por Julio César (capítulo I). A pesar de alguna confusión con las fechas, el libro cataloga la invasión romana dentro de las "103 cosas buenas", dado que, según dice, ""en aquel tiempo los bretones no eran más que indígenas"."


title: 1066 and All That

text: El capítulo II se inicia con "la larga sucesión de olas de las que la historia está principalmente compuesta", la primera de las cuales, según cuenta, la formaron olas de ostrogodos, visigodos, simples godos, vándalos y hunos; seguidas por las "olas de santos" encabezada por Beda el Venerable (capítulo III), "olas de pretendientes" -generalmente divididas en otras olas más pequeñas de dos: un "pretendiente joven" (James Francis Edward Stuart) y "uno viejo" (Charles Edward Stuart)- más la "ola de barbudos" de la era Isabelina (capítulo XXXIII).


title: 1066 and All That

text: En la historia inglesa, los reyes son "buenos" o "malos". El primer "rey bueno" es el apenas conocido Rey Arturo/Rey Alfredo (capítulo V). Los "reyes malos" incluyen al Rey Juan de Inglaterra, quien en cuanto llegó al trono ya demostró cuánto se merecía este epíteto al "perder los papeles y arañar el suelo, echando espumarajos por la boca y pataleando" (capítulo XVIII). Otros reyes memorables son el "Rey Dividido" Henry IV (tratado en dos partes) y la reina Mary I ""la maternal"".


title: 1066 and All That

text: Los hechos memorables reseñados en este libro incluyen la disolución de los monasterios (capítulo XXXI) y la revelación industrial (capítulo XLIX).  El libro contiene igualmente cinco "exámenes" dispuestos entre algunos capítulos conteniendo instrucciones absurdas (como las célebres "en ningún caso intente escribir en las dos caras del papel a la vez" de la "Hoja de Examen V", o el "no intente contestar a más de una pregunta a la vez" de la "Hoja de Examen I") y preguntas incontestables como ""¿Cuánto tiempo mantuvieron los Lores Repelentes a Henry III en poder de Pedro I de Castilla? (no se permite el uso de transportadores)" "(Hoja de Examen II).


title: 1066 and All That

text: En 1938 se estrenó una comedia musical titulada "1066 - Y todo eso: Un musical basado en la memorable historia de Sellas y Yeatman". El libreto y la letra corrían a cuenta de Reginald Arkell, la música fue compuesta por Alfred Reynolds.El título fue adaptado por Raymond F. Streater y Arthur S. Wightman para sus libros de texto sobre la teoría axiomática del campo cuántico "PCT, Spin and Statistics, and All That". Fue un giro que influyó notablemente en los títulos de muchos otros libros, monografías y texto de física matemática. Hay también un texto introductorio sobre cálculo de vectores de H.M. Schey titulado "Div, grad, curl and all that".


title: 1066 and All That

text: El jugador de críquet -e ilustrador- Arthur Mailey logró 10 wickets y 66 carreras en un partido de primer curso en la liga inglesa en 1921. Su autobiografía, publicada en 1958, se llamó "10 para 66 y todo eso"


title: Everything All the Time

text: Everything All the Time es el álbum debut de la banda de indie rock Band of Horses, lanzado el 21 de marzo de 2006 bajo el sello discográfico Sub Pop. La banda presentó el primer sencillo, "The Funeral", en el programa de televisión "Late Show with David Letterman".


title: Daniel Vázquez

text: Daniel Isaías Vázquez Sánchez (27 de septiembre de 1976, México, D. F.). Formó parte del grupo Onda Vaselina después llamado OV7.


title: Daniel Vázquez

text: Está en Onda Vaselina desde sus comienzos, sin embargo, se apartó por un corto tiempo y regresó hasta el año 2000.


title: Daniel Vázquez

text: Vázquez duró 11 años con OV7 hasta el álbum: Vuela más alto, pero decidió quedarse con Julissa gerente después de que termine su contrato con ellos.


title: Daniel Vázquez

text: Fue reemplazado por Gonzalo Alva antes del álbum Dulces para ti y por Kalimba Marichal (hermano de M'balia) antes de que Onda Vaselina cambie de nombre a OV7 y antes del álbum CD 00.


title: Daniel Vázquez

text: Lejos de los escenarios e impulsado pos su mentora Julissa encuentra en la escritura y la producción de TV una alternativa a sus anhelos creativos.


title: Daniel Vázquez

text: "Me gusta escribir, le encuentro un sentido más certero a mi vida haciendo historias y choros"


title: Daniel Vázquez

text: Cabe recalcar que al tiempo de salir de Onda Vaselina dijo que la música de ellos no era su estilo. Sus gustos musicales son más Rock, punk etc Su experiencia como guionista abarca distintos géneros (Comedia, Reality, Magazín, Promos, Cápsulas de ventas, Call TV, Docus , Noticias, Semblanzas, Hidden camera) en las dos televisoras más importantes de México.


title: Daniel Vázquez

text: Participa además en la elaboración de distintos formatos de T.V en centro América y en la creación de libretos para teatro.


title: The Fray (álbum)

text: The Fray es el título del segundo álbum de estudio de la banda estadounidense homónina, producido por Mike Flynn y Aaron Howard Johnson. Se puso a la venta el 3 de febrero de 2009.


title: The Fray (álbum)

text: El primer sencillo del álbum es "You Found Me", que además fue elegido para promocionar la quinta temporada de la serie de televisión "Lost". Un vídeo musical del tema, que mezcla imágenes de la banda y de la serie, fue emitido el 20 de noviembre de 2008 en la cadena ABC, durante la pausa publicitaria de "Grey's Anatomy".


title: The Fray (álbum)

text: Los sencillos que se desprendieron de este segundo álbum fueron los temas: You found me, Never say never y Syndicate.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Llaranes)

text: La Iglesia de Santa Bárbara es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de Santa Bárbara ubicada en el barrio de Llaranes, en Avilés, en el principado de Asturias, España.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Llaranes)

text: Fue construía en el poblado obrero de Llaranes, perteneciente a Ensidesa en 1957, y consagrada en diciembre del mismo año. Es diseño personal de Juan Manuel Cárdenas, aunque el altar mayor es de Francisco Goicoechea Agustí.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Llaranes)

text: Se encuentra sobre una loma en el poblado y separa la zona de los ríos con la de los montes.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Llaranes)

text: Destacan sus pinturas al fresco, vidrieras y mosaicos realizados por Eugenio Francisco Javier Clavo Gil, más conocido como Javier Clavo.


title: Jurisprudencia feminista

text: La jurisprudencia feminista consiste en investigar si los procedimientos, supuestos y logros de la teoría del derecho ortodoxo están en complicidad con la preservación de la autoridad del hombre, y explorar otras alternativas, intentar desarrollar una teoría donde los conceptos producidos por la autoridad del hombre se inscriban en un sistema textual más amplio. De esta manera la voz de la “mujer” puede llegar a convertirse en la subversión de los conceptos, prejuicios y estructuras del discurso jurídico masculino tradicional.


title: Jurisprudencia feminista

text: La "jurisprudencia General" o ciencia del derecho en sentido estricto, constituyen la base de la infinita variedad de los preceptos jurídicos. Su finalidad es descubrir por el análisis aquellos conceptos jurídicos implícitos en todo derecho, la jurisprudencia es una ciencia a "posteriori", sus conceptos son obtenidos por el examen repetido de la experiencia jurídica, especialmente por la confrontación de los diversos derechos históricos y puede denominarse también, por ello entre el derecho natural y el positivismo jurídico.


title: Jurisprudencia feminista

text: Consideradas como una totalidad y como relacionadas y conexas las unas con las otras, las leyes y las normas constituyen el cuerpo del derecho. La ciencia de la legislación, es decir, la ciencia de lo que se debe hacer para producir buenas leyes, junto al arte de hacerlas, la legislación, las experiencias y consideraciones prácticas que llevan al establecimiento de leyes que tienen que ser tenidas en cuenta al exponer el origen y mecanismo.


title: Jurisprudencia feminista

text: El colectivo feminista se caracteriza por su creciente amplitud y por la diversidad de prioridades entre sus miembros. A pesar de su heterogeneidad, todas sus estrategias se dirigen de alguna manera a eliminar las distintas formas de discriminación contra la mujer. El feminismo contiene dos teorías: una sobre la no discriminación y la otra sobre el derecho. El "movimiento feminista" en Norteamérica puede reconducirse a tres periodos:


title: Jurisprudencia feminista

text: El primero se inicia en el siglo XIX con el movimiento de las mujeres ("the women movement") y la "Conferencia de Seneca Falls en el Estado de Nueva York" (1848). A principios del siglo XX se adoptó el término feminismo para indicar que se trataba de un movimiento amplio para modificar radicalmente la situación de la mujer en la sociedad. Puede decirse que la sentencia del tribunal supremo en el "caso Brown v. Board of Education" (1954) supuso el comienzo de una nueva etapa que culminó con el movimiento de los derechos civiles en los 60. El Supremo asimiló el principio de igualdad con el principio de no discriminación por determinados criterios. Hacia mediados de los años 70, los derechos civiles perdieron gran parte de su impacto y sus defensores se limitaron a tratar de afianzar las conquistas del pasado.


title: Jurisprudencia feminista

text: La "segunda ola" del feminismo surge también en esta época bajo la influencia de" Simone de Beauvoir" y su distinción entre sexo (sex) como manifestación fisiológica-biológica y el género (gender) como categoría socio-cultural que se aplica al sexo. Sucede que el género “mujer” ha sido creado, definido, imaginado y estructurado por el hombre mediante estereotipos, las mujeres que se desvían del estereotipo se encuentran condenadas al ostracismo y la marginación. Mientras que las feministas americanas son más dadas a la acción, sus coetáneas francesas se decantan por la teoría. Las feministas radicales (con la expresión francesa “"feminismo radical"”, según "Juliet Mitchell") , centran su esfuerzo en la elaboración de nuevas teorías para erradicar cualquier forma de opresión, donde la verdadera liberación de la mujer solo puede alcanzarse mediante un cambio radical. El Marxismo y el psicoanálisis son las principales fuentes de un pensamiento feminista. Autoras como "Hélène Cixous, Julia Kristeva, Catherine Clement, Luce Irigara y Claudine Hermann" participan en la deconstrucción del discurso literario y filosófico occidental desde Platón hasta Marx y Freud, sin olvidar los movimientos de vanguardia de los siglos XIX y XX. La relación entre sexo y género fue la respuesta feminista a un determinismo biológico que postulaba la escasa capacidad intelectual de la mujer.


title: Jurisprudencia feminista

text: En la década de los 60 y 70, eminentes antropólogos entre los que cabe citar a Konrad Lorenz, Robert Ardrey, Lionel Tiger, Stephen Goldberg y Robin Fox, publicaron una serie de libros que adquirieron notoriedad pues “demostraban” el carácter innato de los instintos de agresividad y dominación en el hombre. La igualdad de los derechos no ha asegurado en modo alguno una idéntica representación, en el sentido de que las más profundas preocupaciones de las mujeres hallen expresión en su influencia publica o dentro del juego de poder. Cuando se dice que el derecho es una creación masculina y que el lenguaje jurídico refleja esta tendencia, se trata de recuperar aspectos propios del ámbito femenino que se han omitido o descuidado. La incorporación de la mujer al trabajo, su mejor formación intelectual y su creciente independencia económica ha permitido que estas dudas se planteen de forma abierta por la “"tercera ola"” del movimiento feminista.


title: Jurisprudencia feminista

text: La mayor parte de la teoría del derecho feminista articula su metodología a partir de dos conceptos básicos, patriarcado("patriarchy") y el despertar de conciencias("consciousness-raising"), patriarcado es un término que utilizó por primera vez "Kate Millet" para referirse al dominio generalizado del hombre y su prepotencia, la mujer se ha encontrado aislada en una esfera muy alejada de los intereses jurídicos, confirmando una indefensión ("helplessness") en un sistema que legitima la hegemonía masculina, más allá de estas consecuencias inmediatas, el desinterés del derecho por la mujer tiene unas implicaciones sociales decisivas. El patriarcado sobrevive y perdura porque en vez de erradicarlo, lo recreamos cada día.


title: Jurisprudencia feminista

text: El segundo término (consciousness-raising) se refiere al despertar de la conciencia feminista mediante el intercambio de vivencias comunes, para concretar y tipificar una serie de experiencias pendientes de calificación al amparo de una mentalidad susceptible de entender su impacto emocional, fisiológico y epistemológico en la mujer. La identificación y divulgación de las formas de discriminar a la mujer es el primer paso para eliminarlas.


title: Jurisprudencia feminista

text: Con este propósito la "jurisprudencia feminista" insta a las mujeres juristas a que apliquen estos parámetros tanto en la creación, interpretación y aplicación de las normas jurídicas como en sus tareas docentes e investigadoras, la jurisprudencia feminista trata de encontrar fuentes de conocimiento alternativas y valora especialmente el intercambio de experiencias personales en detrimento del argumento de la autoridad. Lo que distingue a las mujeres de los varones es que las mujeres están subordinadas a ellos. Las consecuencias que se derivan del sistema de dominación masculino permanecen ocultas cuando la realidad se ve con los ojos del varón. El despertar de la conciencia feminista, el desarrollo de nuestra aptitud para desarrollar un propio criterio y ver el mundo desde esa óptica, exige que se dialogue. Mediante la puesta en común de nuestro conocimiento empírico ("experimental knowledge") podremos eliminar mejor los vínculos patriarcales de subordinación al identificarlos en el lenguaje coloquial y jurídico. Es aquí donde culmina la puesta en práctica de los dos recursos metodológicos distintivos de la jurisprudencia feminista: el despertar de las conciencias y el patriarcado.


title: Jurisprudencia feminista

text: La argumentación jurídica desde una perspectiva feminista, representa a la vez formalismo y apertura, represión y libertad, límites y oportunidades. Si los operadores jurídicos fueran conscientes del impacto que la retórica puede tener sobre la identidad de las partes, estos argumentos se tendrían en cuenta para plantear las estrategias. Algunas feministas consideran arriesgado acudir a la retórica constitutiva, sin embargo no se puede decir que el lenguaje del ordenamiento favorezca especialmente a las mujeres.


title: Jurisprudencia feminista

text: La retórica constitutiva sirve para que los abogados se den cuenta de la importancia que reviste, para la identidad de las partes, una traducción rigurosa de los hechos en el discurso jurídico. La argumentación jurídica implica asumir el trasfondo cultural del lenguaje, del conocimiento y del poder. Esta metodología plantea una serie de retos a los límites del sistema-masculino-tradicional que tendrá que dar cabida a nuevas voces. La mejor manera de lograr este objetivo es asumir las responsabilidades propias de la dimensión creadora del derecho. Carol Gilligan advirtió que la raíz de las discrepancias entre las pretensiones feministas y el "statu quo", estaba en el mismo concepto de derecho. Esto es así porque los hombres tienden por naturaleza a identificar lo jurídico con un sistema de derechos y deberes definidos por las normas. Las mujeres por su parte, adoptan una actitud menos dogmática y tienden a buscar soluciones acordes con el espíritu de la ley o los principios generales del derecho.


title: Jurisprudencia feminista

text: La "jurisprudencia feminista," trata de desenmascarar y analizar la estructura patriarcal que se esconde tras una teoría jurídica neutral y asexuada, las feministas hablan de una jurisprudencia patriarcal ("Patriarchal Jurisprudence") que favorece y encarna los valores masculinos. Intentan demostrar que las mujeres, como sujetos que valoran la intimidad y temen la separación, se ven amenazadas por la invasión y buscan la individualización. Inmersas en un ordenamiento incapaz de protegerlas contra la separación y que prescinde de las pretensiones femeninas de individualización e intimidad física. Por lo que refiere a la jurisprudencia constructiva, habiendo los últimos años un considerable número de reformas y disposiciones fruto de la militancia femenina, en materias como la libertad sexual, medidas anti-discriminatorias en materia laboral, excedencias para el cuidado de los hijos…, obtenido tras caracterizar los daños a la mujer de forma análoga a los sufridos por los hombres ( el acoso sexual como una forma de discriminación, la violación como violencia) o reconduciendo las exigencias de las mujeres hacia valores masculinos consolidados. Estos matices son un precio demasiado elevado, por todo ello la jurisprudencia feminista tiene la función de rearticular esos nuevos derechos, de manera que no se esconda su génesis, en sentido existencial y material privativo de la mujer. Tal vez el principal obstáculo de la jurisprudencia feminista sea la teoría del derecho feminista, que debe enfrentarse simultáneamente a barreras políticas y conceptuales que frenan la independencia de la mujer.


title: Jurisprudencia feminista

text: En la medida que el derecho español se articula como derecho general y abstracto y cifra su racionalidad en unos procedimientos que buscan asegurar, en el mayor grado posible, la neutralidad de sus operadores y la imparcialidad de sus decisiones, es fácil suponer después de lo que hemos visto que esos valores y procedimientos jurídicos serán tildados también de eminente masculinidad y perjudiciales para el ser y la situación de las mujeres. Aunque el contenido de las normas ya no sea manifiestamente tan discriminatorio como en el pasado, nuestro sistema jurídico sigue sirviendo al dominio del hombre sobre la mujer aunque sanciones la igualdad de trato entre los sexos.Se aboga por un derecho atienda mas al contexto y a las diferencias entre los sujetos que a los caracteres generales que tipifican las normas. Es evidente que el derecho material ha discriminado y en algunos aspectos discrimina aun a la mujer. Se tiene que cambiar las formas y procedimientos que en nuestra cultura jurídica se tiene por garantes de la objetividad, imparcialidad y neutralidad en la resolución de los conflictos jurídicos.


title: Jurisprudencia feminista

text: Una jurisprudencia es una teoría de la relación entre la vida y la ley. La ley participa activamente en la transformación de la perspectiva del ser. El estado toma los hechos del poder social y los utiliza en la ley y como ley. La ley se hace legítima y el dominio social se hace invisible. La discriminación en la sociedad se convierte en no discriminación en la ley. La ley es un momento real en la construcción social de estas inversiones que se reflejan como verdad. Desde la perspectiva feminista, la jurisprudencia de la supremacía masculina presenta las cualidades que se valoran desde el punto de vista masculino como patrones de la relación adecuada y real entre la vida y la ley. Quienes ejercen el poder en la sociedad civil, que no son las mujeres, diseñan sus normas y sus instituciones, que se convierten en statu quo. Quienes ejercen el poder, que normalmente no son mujeres, escriben constituciones, que se convierten en el patrón más elevado de la ley, en un sistema político que no diseñaron las mujeres y de los que se ha excluido a las mujeres escriben la legislación, que establece los valores dominantes. Estructuralmente, solo cuando el estado ha actuado, pueden invocarse las garantías de la igualdad constitucional. Casi ninguna mujer tiene nada que puedan quitarle, y no hay ley que les dé lo que no tienen ya. No hay ley que garantice que las mujeres seguirán siendo socialmente desiguales de los hombres. No es necesario porque la ley garantiza la igualdad sexual exige, en una sociedad desigual, que para ser legalmente igual hay que ser socialmente igual. La desigualdad social de las mujeres en relación con los hombres sobre la base del sexo, por tanto el punto de vista de la subordinación de las mujeres a los hombres.


title: Jurisprudencia feminista

text: Muchas de estas barreras son legales, muchas de ellas son sociales, casi todas existen en un punto de contacto entre la ley y la sociedad. La igualdad entre los sexos en la ley no ha sido definida de forma significativa para las mujeres, pero se ha definido y limitado desde el punto de vista masculino de forma que se corresponda con la realidad social existente de desigualdad sexual. La desigualdad fundamental se interpreta como cuestión de jerarquía, que igual que el poder logra construir la percepción social y la realidad social, por derivación se convierte en distinciones categóricas, en diferencias. Si se sigue el cambio de perspectiva, el género pasa a ser una distinción que es antológica y presuntamente valida a ser un obstáculo epistemológico y presuntamente sospechoso. El primer paso es reclamar la realidad concreta de las mujeres. La violación debería definirse como sexo por obligación, del que la fuerza física es una forma. La ausencia de consentimiento es redundante y no debería ser un elemento independiente del delito. El contexto social de la desigualdad genérica niega a la mujer el control de la utilización de su cuerpo para la reproducción y pone ese control en manos de los hombres. Además a las mujeres se les ha asignado la responsabilidad básica del cuidado de los hijos, pero no controlan las condiciones en las que deben criarlos ni, por tanto, las repercusiones de tales condiciones en sus propias vidas.


title: Jurisprudencia feminista

text: En ese contexto, el acceso al aborto es necesario para que las mujeres sobrevivan a unas circunstancias sociales desiguales. Impedir a una mujer que tome una decisión que le deja una sociedad desigual es aplicar la desigualdad sexual, etc...Las mujeres se convierten en el discurso de los hombres en este sistema. La jurisprudencia feminista, estigmatizada por particular y proteccionista a los ojos masculinos de ambas tradiciones, se explica por la condición concreta de la mujer y para cambiarla. Solo la jurisprudencia feminista ve que el poder masculino existe y que no existe la igualdad sexual, porque solo el feminismo alcanza a ver en que medida el antifeminismo es misoginia y que ambos son normativos tanto como son empíricos.


title: Jurisprudencia feminista

text: La "Declaración Universal de los Derechos Humanos", 1948, significó el reconocimiento de que todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y en consecuencia prohibió la discriminación; sin embargo encontraremos deficiencias y obstáculos como el trato de inferioridad a una persona o colectivo por razón de sexo. El argumento propuesto en la "Conferencia Mundial de los Derechos Humanos de Viena" (1993) y recogido en la "Conferencia de Beijing", donde se reconoce que los derechos de las mujeres son derechos humanos, reiterando el mensaje dado que necesitan ser reconocidas por sí mismas y su propia historia, como sujetos de derecho.


title: Jurisprudencia feminista

text: La Constitución Española de 1978, proclama la dignidad de la persona y los derechos inviolables que le son inherentes, prohibiendo la discriminación por razón de sexo, se ha transformado la constitución de manera que se eliminaba el trato discriminatorio ante una constitución democrática y de derecho. A pesar de estar plenamente conseguida la igualdad formal y las indudables transformaciones legales, sociales y culturales, la situación de subordinación y exclusión que han padecido las mujeres en todos los tiempos, como consecuencia de estructuras discriminatorias, y la pervivencia , cuando no perpetuación, de determinados roles tradicionales junto a la perenne infravaloración de la actividad femenina, limitan en la práctica la capacidad de las mujeres para ejercitar plenamente y en igualdad con los varones, los derechos fundamentales de las que son titulares.


title: Jurisprudencia feminista

text: Si bien la prohibición de discriminación por razón de sexo en nuestro ordenamiento jurídico protege tanto a los hombres como a las mujeres, la historia real de la discriminación de las mujeres, dentro de la cual se enmarca la violencia que se ejerce contra las mismas es bien distinta. El tribunal supremo vino a señalar que "la discriminación por razón de sexo comprende aquellos tratamientos peyorativos que se fundan, no solo en la pura y simple constatación del sexo de la víctima, sino en la concurrencia de razones y circunstancias que tenga en el sexo de la persona una posibles conexión directa o inequívoca" (STS 136/1996, 23 de julio). El Tribunal Constitucional en su sentencia 128/1987 vino a declarar que la prohibición de discriminación por razón de sexo halla su razón concreta en la voluntad de terminar con la histórica situación de inferioridad en que, en la vida social y jurídica, se había colocado a la población femenina, situación histórica que no puede ignorarse si no quieren dejar vacíos de contenido los preceptos constitucionales contrarios a la discriminación de la mujer.


title: Jurisprudencia feminista

text: En 1998, la "Comisión de la Condición Jurídica de la Mujer de la ONU" advirtió sobre la importancia de introducir la perspectiva de género en todas las políticas públicas, especialmente en tratar la violencia contra las mujeres, la violencia de género, que ejercen hombres fundamentalmente a causa de la cultura y por la historia, (STS, Sala 2ª, de 26 de diciembre de 2002). La igualdad en la ley o igualdad de trato, implica trato igual en situaciones iguales, en ese sentido el Tribunal Constitucional ha establecido ciertos requisitos que sirven para determinar si una desigualdad de trato vulnera o no el mandato del "Art.14" de la Constitución. Al legislador le está permitido establecer un trato distinto para los ciudadanos en aquellos casos en los que tenga que resolver situaciones de hechos diferentes. En este sentido el Tribunal Constitucional (TC, en adelante) en su Sentencia 75/1983 de 3 de agosto, señala que resulta impensable que exista justificación objetiva razonable, de acuerdo con criterios y juicios de valor generalmente aceptados, dejando al legislador con carácter general la apreciación de situaciones distintas que sea procedente diferenciar y tratar diferente, basando la jurisprudencia en el criterio de razonabilidad. Reconociendo expresamente la referida STC 229/1992 en su fundamento jurídico 2, que la consecución del igualitario entre hombres y mujeres permite el establecimiento de un derecho desigual igualitario, para lograr una efectiva equiparación entre mujeres, socialmente desfavorecidas. (STC 181/2000,21/2001, de 29 de enero, 49/2002, de 25 de febrero y 156/2003, de 15 de septiembre), doctrina de jurisprudencia reiterada a la igualdad consagrada en el artículo 14 C.E.


title: Jurisprudencia feminista

text: Resoluciones de jurisprudencia constitucional, para remediar las discriminaciones, históricamente arraigadas en la sociedad, de grupos concretos, específicamente del sexo femenino, pueden justificar acciones positivas, medidas que tiendan a corregir situaciones desfavorables concediendo determinadas ventajas a los sectores desfavorecidos, persiguiendo suprimir aquellas circunstancias de carácter social general que llevan a que los componentes de grupos determinados se encuentren con un trato social desfavorable. De acuerdo con el concepto de igualdad ha desarrollado en TC, entre otras, en las siguientes sentencias: STC. 128/87, de 16 de julio, STC. 19/89, de 31 de enero, STC 28/1992, de 9 de marzo, STC 269/94, de 3 de octubre. En el 2004 se aprobó la importantísima norma de Protección de la mujer víctima de actos violentos. "LO 1/2004, de 28 de diciembre", tiene por objeto actuar contra la violencia, que con discriminación, la situación de desigualdad y las relaciones de poder de los hombres hombre las mujeres. Pretendiendo hacer efectiva la igualdad real entre mujeres y hombres, mediante la eliminación de la discriminación contra la mujer. (STS 1156/2005, de 19 de septiembre)


title: Prison of Desire

text: Prison of Desire es el primer álbum de estudio de la banda neerlandesa de Metal After Forever bajo el sello Transmission. Este álbum combina los géneros representativos del gothic metal y metal sinfónico. Fue el álbum que les abrió las puertas y la que les dio el ranking a una de las mejores bandas de gothic metal del momento.


title: Prison of Desire

text: En este álbum debut de After Forever se aprecia la temática "The Embrace That Smothers" la cual continua en el álbum debut The Phantom Agony de Epica.


title: Prison of Desire

text: El final de tal temática se encuentra en el álbum The Divine Conspiracy también de Epica.


title: A Wizard, A True Star

text: A Wizard, A True Star es el cuarto (o segundo, según quienes dicen que los primeros discos de este artista fueron de un trío llamado "Runt") álbum de estudio de rock progresivo del cantautor estadounidense Todd Rundgren, estrenado en 1973.


title: A Wizard, A True Star

text: El álbum, en especial el Lado-A de la grabación en vinilo (es decir, desde el track 1 hasta el 12), es un medley extendido luego de la moda de las últimas grabaciones de "The Beatles; las canciones están adjuntas unas dentro de otras. El álbum en total dura 55 minutos con 56 segundos, puestos con el límite de un LP; como resultado la calidad sonora de este LP es generalmente menor a la estelar, sin embargo el CD no incluye estas dificultades.


title: A Wizard, A True Star

text: La carátula fue hecha por Arthur Wood, que es una curiosa obra de pintura hecha en las grabaciones originales.


title: A Wizard, A True Star

text: Primero el LP de vinilo incluía una "banda de auxilio" poema escrito por Patti Smith, un estilo de historia sobre el álbum.


title: A Wizard, A True Star

text: ""International Feel"" (Sentimiento internacional) es una composición propia de Rundgren, interpretada en un estilo de hard rock pero finalizando con algo de heavy metal. Al terminar esta canción da inicio a ""Never Never Land"" calmando el heavy metal, dejando solo la repetitiva frase "I know, I know...". Esta canción apareció en la película "Electroma" de 2006 ""Never Never Land"" (La Tierra de Nunca Jamás) es una composición de Betty Comden, Adolph Green y Jule Styne para el musical "Peter Pan" de Broadway. La versión de Todd Rundgren fue la primera versión cover de esta canción. Además esta versión se fusiona con ""International Feel"", y luego con ""Tic Tic Tic, It Wears Off"" al momento de decir "land". ""Tic Tic Tic, It Wears Off"" (Tic Tic Tic, Desaparece) es una composición instrumental de Rundgren claramente basada en el cocodrilo de "Peter Pan". Lo único que dice la canción es: "Tic Tic Tic". Esta canción está fusionada con ""Never Never Land"" y luego con ""You Need Your Head"", cambiando drásticamente a heavy metal. ""You Need Your Head"" (Necesitas tu cabeza) es una composición de Rundgren interpretada en heavy metal, usando un coro para la grabación de este tema. La canción está fusionada con ""Tic Tic Tic It Wears Off"" y al terminar con su solo de guitarra es fusionada con ""Rock And Roll Pussy". ""Rock And Roll Pussy"" (Gatito Rock & Roll) es una composición de Rundgren interpretada en heavy metal. La canción está fusionada con ""You Need Your Head"" y luego con "Dogfight Giggle" al momento de decir "...pussy." ""Dogfight Giggle"" (Paupérrima risita) es una composición de Rundgren. Es considerada entre una de las rarezas más extrañas de Rundgren, ya pareciera salir de una banda sonora de una película de ciencia ficción. En la letra del CD de "A Wizard, A True Star" aparece lo siguiente: "Arf, arf, growl, sniff, snuk, abba woof, etc./ Snickers, hyuck, myih chuchle, lii, etc." tratando de describir los distintos sonidos utilizados en esta grabación. Esta canción está fusionada a ""Rock And Roll Pussy"" y luego a ""You Don't Have To Camp Around" al momento de decir una frase no aparente en la letra oficial, "Don't you think anything but sex?".


title: A Wizard, A True Star

text: ""You Don't Have To Camp Around"" (no Tienes que ir a acampar) es una composición de Rundgren interpretada en una hermosa balada acompañada con maracas. Esta canción está fusionada a "Dogfight Giggle" y luego a "Flamingo" cuando finaliza con "...around". ""Flamingo"" (Flamenco) es una composición instrumental de Rundgren. Esta canción está fusionada a ""You Don't Have To Camp Around"" y posteriormente a ""Zen Archer"" cuando la canción termina con batería. ""Zen Archer" (Arquero Zen) es una composición de Rundgren"', una de las pocas composiciones "serias" de este álbum. Es una canción que tiene una melancólica melodía similar a la de los organilleros". Esta canción está fusionada a ""Flamingo""; sin embargo con "Zen Archer" termina esta fusión de canciones. ""Just Another Onionhead"" es parte de un medley seguido por ""DAda Dali". Es una composición propia de Rundgren, interpretada en pop rock ""DAda Dali"" es la continuación del medley ""Just Another Onionhead/DAda Dali"". Es una composición propia de Rundgren aparentemente basada en la música tradicional de la década de 1940 ""When The Shit Hits The Fan/ Sunset BLVD"" (Cuando la mierda golpea el ventilador) es una composición original de Rundgren, y a diferencia de ""Just Another Onionhead"" "When The Shit Hits The Fan" no se separa de "Sunset BLVD" aunque aparenta hacerlo alrededor de la mitad de la canción. Es un rock, que contiene un solo de piano. Está fusionado con ""Le Feel Internationale"" al terminar con una pieza de piano.


title: A Wizard, A True Star

text: "" Le Feel Internationale"" es simplemente una versión extendida (en la letra) de "International Feel", agragándole "Everyone's mine, no one left behind and there's more/ Wait another year, Utopia is here, and there's always more" dando a renotar con la última frase (Wait another year, Utopía is here: Espera otro año, Utopía está aquí) que en el año siguiente Utopía lanzaría su primer disco (Todd Rundgren's Utopía) "Sometimes I Don't Know What To Feel" (A Veces No Sé Que Sentir) es una composición de Todd Rundgren, interpretada al estilo jazz fuerte en piano y sobre todo por trombón.  Es el séptimo sencillo de Todd Rundgren siendo su Lado-B ""Does Anybody Love You?"". El sencillo no logró entrar al chart, y a pesar de ser el único sencillo del álbum, ""Just One Victory"" es considerada como el mayor éxito del disco"


title: A Wizard, A True Star

text: ""Does Anybody Love You?"" (¿Alguien Te Ama?) es una composición de Rundgren interpretada como balada pop. Es el Lado-B del sencillo "Sometimes I Don't Know What To Feel" Está fusionada al siguiente medley cover de Rundgren al momento de decir "..Ooh" ""I'm So Proud"" (Estoy tan orgulloso) es una composición de Curtis Mayfield, usada al principio de este medley. Es continuada por ""Ooh Baby Baby"'" ""Ooh Baby Baby"" (Oh, nena, nena) es una composición de Al Cleveland, William "Smokey" Robinson y Renaldo "Obie" Benson. Es usada en segundo lugar de este medley precedida por "I'm So Proud" y continuada por ""La La Means I Love You"".


title: A Wizard, A True Star

text: "" La La Means I Love You"" (La La Significa que te amo) es una composición William Hart y Thom Bell. Es usada en tercer lugar de este medley. Es precedida por ""Ooh Baby Baby"" y seguida de ""Cool Jerk"" ""Cool Jerk"" (Bruto Genial) es una composición de Donald Stroball. Es usada en cuarto lugar de este medley, finalizándolo. Es precedida por "La La Means I Love You" ""Hungy For Love"" (Hambriento por amor) es una composición propia de Rundgren interpretada en un hard rock. Está fusionada a ""I Don't Wanna Tie You Down"" en una degradación sonora de guitarra eléctrica " casi de la misma forma que ""International Feel"" y ""Never Never Land"" ""I Don't Wanna Tie You Down"" (No te quiero atar a mí) es una composición de Rundgren, interpretada en una melancólica balada (tocada solo en piano) dejando la voz de Todd en estelar. Está fusionada con ""Hungry For Love"" y posteriormente con ""Is It My Name"" con una degradación de piano, en la misma forma que está fusionada con su precesora. ""Is It My Name?"" (¿Ese es mi nombre?) Es una composición de Rundgren interpretada en heavy metal/hard rock.  Está fusionada a ""I Don't Wanna Tie You Down"" terminando así con las fusiones de este álbum. ""Just One Victory"" (Solo una Victoria) es una composición de Rundgren interpretada en pop rock. Era muy apetecida en los conciertos, tanto de Todd Rundgren como de Utopia, quienes incluyeron esta canción en su primer álbum en viví, Adventures In Utopia


title: Skanda (banda)

text: El grupo se formó en Mieres, Asturias, en el año 1996. En un primer momento, se hicieron llamar "Mieriners", aunque pronto cambiaron el nombre por el de Skanda. En el año 1998 ve la luz su primer disco, titulado también "Skanda", con el sello discográfico L'Aguañaz, que les acompañaría también durante sus siguientes trabajos. La formación original del grupo por aquel entonces era la siguiente: Pepe Fueyo (guitarra acústica y voz), Marcos Castañón (gaita, flautas, voz); Luis Grela (teclados), Xuan Oliva (batería), Manuel Turón (percusiones), Pablo Souto (bajo eléctrico), y José Mayordomo (guitarra eléctrica).


title: Skanda (banda)

text: Al poco tiempo de grabar su primer disco entra a formar parte del grupo la violinista Ana de la Fuente.


title: Skanda (banda)

text: En el año 2001, y bajo la producción de Paco Loco, editan su segundo disco, "Mecigaya". En él se pueden encontrar temas pertenecientes, en su mayoría, a la tradición musical asturiana, aunque también a la irlandesa y a la escocesa, además de incluir varios temas propios.


title: Skanda (banda)

text: No sería hasta el año 2004 cuando vería la luz el que fue su tercer trabajo discográfico: "Sangre d´Ochobre". El disco se graba en los estudios "Tutu", de Corvera y "Miler", de Mieres El título del disco hace referencia al nombre de un batallón en Asturias durante la Guerra Civil. La canción homónima fue nominada a la "Mejor Canción en Asturiano" del 2004 en los Premios de la Música que promueve la SGAE. Esa misma canción fue elegida la mejor del 2004 en el diario digital "www.asturies.com".


title: Skanda (banda)

text: Ya en el año 2007 ve la luz "El Cuartu", también grabado entre Corvera y Mieres. Incluye 11 canciones en formato Digipack, nueve de las cuales son cantadas y dos instrumentales. En este disco se incorporan Tino Díaz en el bajo y Michel Ardura en la guitarra, para cubrir las dos bajas en la formación que se habían producido, aunque el grupo continúa con un sólido y compacto sonido característico. Con la canción "Ser Humanu" son nominados a la mejor canción en asturiano que promueve la ACAMU (academia de la música), y con la canción "Na mio barca" son nominados a la mejor canción en asturiano en la convocatoria del Principado.


title: Skanda (banda)

text: En marzo de 2010 editan "Folk & Roll Circus", grabado en los estudios "Miler", en Mieres, y por primera vez, de forma autoproducida. Incluye doce temas originales, más una versión de Dixebra titulada "Pan y Roses", y cuenta con la colaboración de diversos artistas, como Anabel Santiago o Eduardo G. Salueña.


title: Skanda (banda)

text: A lo largo de su trayectoria como grupo, Skanda ha compartido escenario con grupos tan diversos como Capercaille, Tejedor, Kepa Junquera, Llan de Cubel, Mägo de Oz, Dixebra, Reincidentes, Gwendal, etc.


title: Skanda (banda)

text: El grupo siempre se ha caracterizado por una tendencia a la fusión de diferentes estilos más o menos cercanos o relacionados entre sí, como el rock, el soul, el jazz o el ska, sobre una base de música tradicional asturiana extensible al arco atlántico, resultando un sonido característico que ellos mismos han denominado como Folk Mestizo o Folk Industrial, marcado por la intención de desvincular la música tradicional asturiana del entorno rural al que suele ir asociado para llevarla al contexto industrializado, donde música y letras adquieren sentido pleno. Se trata de acercar el mestizaje cultural al plano de la música. Las letras de las canciones están escritas en asturiano, una de las señas de identidad del grupo.


title: Skanda (banda)

text: Componentes Actuales:


title: Skanda (banda)

text: Antiguos componentes:


title: Skanda (banda)

text: Canciones: 01 - Skanda 02 - Tormaleo 03 - Velanduries 04 - Estraña sorrisa 05 - El vasu cerveza 06 - Xuanín L’Ayerán 07 - Pink Folk 08 - Habana medianueche 09 - Fai un flai 10 - Mecigaya suite 11 - L’afilaor 12 - Qu’esnale mio voz


title: Skanda (banda)

text: También colaboran en este disco: Xurde Areces (acordeón), Kiko Flores (saxo), Alberto Pacheco (trompeta), Roberto Serrano (clarinete), Pablo Díaz (violonchelo) y Kaki Arkarazo (Guitarra de cuatro cuerdas).


title: Skanda (banda)

text: Canciones: 01 - Fúndese’l misteriu 02 - Rosamary 03 - Calamillera 04 - Vaqueires 05 - Cuestareel 06 - Flor de les agües 07 - Saltón 08 - La panoya 09 - Folksanova 10 - La teya 11 - Lliberdón


title: Skanda (banda)

text: También colaboran en este disco: Banda de Gaitas "Villa de Mieres", grupo de pandereteras de "Xorrecer", Geovani Guerra Soler (tumbadores), Kiko Flores (saxo), Marcos Malnero (trombón de varas), José Flores (trompeta). Canciones: 01 - Coyones y dinamita 02 - Sangre d’ochobre 03 - Poniente 04 - Cantar d’amor 05 - Carrapiellu 06 - Rayos y centelles 07 - Trébede 08 - La espluma 09 - Carcarosa F.C. 10 - Barganaz


title: Skanda (banda)

text: También colaboran en este disco: Oti Méndez (Voz), Grupo "Xorrecer", John McSherry (gaita), Banda de Gaitas "Villa de Mieres", Xune Elipe (voz), Sergio Rodríguez (bajo), Lisardo Prieto. Canciones: 01 - Bluelluz 02 - Güeyos verdes 03 - Cuando torne la ñeve 04 - Alcuentru nel tropicu 05 - Cantuserron paradise 06 - Térmica, termicae 07 - Llume 08 - Na mio barca 09 - La muyer qu’a mi quier 10 - L’ Iviernu 11 - Ser humanu


title: Skanda (banda)

text: También colaboran en este disco: Héctor Braga (chelo), Alberto Ablanedo (bouzuki), Lorena Menéndez (voz), Alba Rodríguez (voz), Berto Argallaes (armónica), Coro Infantil de la Escuela de Música de Mieres, Banda de Gaitas "Villa de Mieres".


title: Skanda (banda)

text: Canciones: 01 - Nos 02 - Agora non 03 - A xirar el sol 04 - Nelolaya 05 - Soi asturianu 06 - Ailloviu 07 - Xendru, en Xendru 08 - El pesu los tos güeyos 09 - L´últimu prexubiláu 10 - La panadera 11 - Love story 12 - Pan y roses 13 - FRC (Folk & Roll Circus)


title: Skanda (banda)

text: También colaboran en este disco: Anabel Santiago, Eduardo G. Salueña, Valentín Fueyo, Patri Band Folk Orl.lestra.


title: Jerez Club de Fútbol

text: El Jerez Club de Fútbol es un equipo de fútbol de España, de la ciudad de Jerez de los Caballeros (Badajoz). Se fundó en 1969 con el nombre de Vasco Núñez CF y juega en Tercera División RFEF.


title: In control

text: In Control es el segundo álbum de la agrupación "Nemesea", lanzado en 2007. El primer disco del grupo, "Maná", era gothic metal, pero este disco se acerca más al género del rock alternativo. La voz de Manda se vuelve más cercana al pop y deja a un lado las melodías clásicas, descartando los estribillos góticos y algunos arreglos orquestales que tenía el anterior disco.