title: Víctor Calatayud

text: Destacó en los campeonatos nacionales y en la Copa Libertadores. Al club Universitario de Deportes, llegó a los 21 años y participó --dirigido por Marcos Calderón, Segundo Castillo, Coutinho y Roberto Scarone-- de aquella Copa Libertadores en la que los cremas vencieron a River y Racing en Buenos Aires, convirtiéndose en referente crema en los años sesenta, jugando al lado de Ángel Uribe, el ronco Enrique Rodríguez, Héctor Chumpitaz, Roberto Challe, Luis Cruzado y otros importantes piezas del equipo merengue.


title: Víctor Calatayud

text: Jugó también por el Mariscal Sucre FBC, Porvenir Miraflores, Walter Ormeño y Juan Aurich.


title: Víctor Calatayud

text: Participó en la Selección Peruana para las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1966.


title: Giulia Grisi

text: Giulia Grisi (Milán, 28 de julio de 1811 – Berlín, 29 de noviembre de 1869), fue una célebre cantante de ópera italiana y una de las grandes sopranos del período "bel canto" romántico junto a María Malibrán, Giuditta Pasta, Pauline Viardot, Henriette Sontag, Giuseppina Ronzi De Begnis y otras, musa inspiradora de Rossini, Donizetti, y Bellini. Su restos y tumba se encuentran en el Cementerio del Père-Lachaise, en París Francia, bajo su nombre de casada Giulia de Candia.


title: Giulia Grisi

text: Provenía de una familia llena de artistas. Su tía materna fue Giuseppina Grassini, famosa contralto de comienzos del siglo XIX y amante de Napoleón y del Duque de Wellington. Su hermana mayor Giuditta Grisi fue también una celebrada cantante y su prima Carlotta Grisi fue una de las bailarinas más brillantes de su tiempo recordada como la primera intérprete de Giselle.


title: Giulia Grisi

text: Giulietta Grisi nació en Milán el 28 de julio de 1811. Su padre Gaetano Grisi fue oficial de ingenieros al servicio de Napoleón. Desde muy pequeña, tanto ella como su hermana Giuditta, recibieron lecciones de piano, solfeo y canto. En su infancia fue muy delicada de salud tanto que sus padres dudaban mucho que la joven pudiese algún día ser cantante debido a una ronquera crónica que la afectaba. Sin embargo el apoyo de su hermana hizo mucho para revertir la opinión paterna.


title: Giulia Grisi

text: Fue así que la joven cantante entró al conservatorio de Milán en donde recibió clases del compositor Marliani. Posteriormente fue enviada a Bolonia a casa de su tío el coronel Ragani, esposo de Giuseppina Grassini. Su célebre tía la puso bajo la enseñanza de Giacomo Guglielmi quién durante tres años se dedicó exclusivamente al entrenamiento vocal de Giulia. Tras este periodo la voz de la joven cantante hizo grandes avances. Desaparecieron así sus afecciones crónicas producidas por su ronquera y su color vocal adquirió profundidad, poder y riqueza.


title: Giulia Grisi

text: Completado su entrenamiento vocal la cantante debutó en 1828, con 16 años de edad en un rol de contralto: "Emma" en la ópera Zelmira de Rossini. El éxito fue inmediato y el mismo compositor que se encontraba supervisando la producción le auguró una carrera exitosa. Contratada para la temporada siguiente la cantante pudo brillar en “El barbero de Sevilla”, “Towaldo e Dorliska” y “La sposa di Provincia” escrita especialmente para ella por Millotatti.


title: Giulia Grisi

text: En esta época temprana de su carrera la cantante firmó contrato con Lanari quien se convirtió en su agente. Durante seis años el empresario se hizo de una pequeña fortuna a expensas de un contrato injusto y claramente desventajoso para la cantante.


title: Giulia Grisi

text: Su triunfo en Bolonia rápidamente se extendió por toda Italia. En 1830 debutó en La Scala de Milán en la olvidada “Ullá di Bassora” de Strepponi.


title: Giulia Grisi

text: El 26 de diciembre de 1831 participó del estreno de “Norma” de Bellini cantando la parte de "Adalgisa" que el compositor había escrito especialmente para ella y que la reunía con Giuditta Pasta en el papel titular y Domenico Donzelli como "Pollione". La ópera fue recibida de manera fría la primera noche pero tras la segunda representación se convirtió en un éxito fenomenal.


title: Giulia Grisi

text: El encuentro con Pasta fue fundamental en su desarrollo artístico pues sobre la base de ella la cantante moldearía su forma de actuar en el escenario como también sus futuros papeles.


title: Giulia Grisi

text: La anécdota cuenta que mientras Giuditta Pasta cantaba Norma la Grisi le dijo a Bellini entre bastidores: “"Cómo me gustaría cantar Norma"” a lo que el compositor le respondió: “"Espera veinte años y veremos"”, la Grisi altiva le respondió: “"Cantaré Norma a pesar de ti y en mucho menos de veinte años"”.


title: Giulia Grisi

text: A pesar de su triunfo como "Adalgisa" a la Grisi le fue imposible encontrar un lugar de real importancia en La Scala en donde la figura de la Pasta lo eclipsaba todo y no daba lugar para posibles competidoras. Esto sumado a su contrato de esclavitud firmado con Lanari la llevó a huir de Italia a principios de 1832 para no regresar nunca más a cantar en suelo italiano.


title: Giulia Grisi

text: Ayudada por su padre y su maestro la cantante se dirigió a París en donde su tía y hermana estaban domiciliadas.


title: Giulia Grisi

text: En París la situación contractual no podía ser más favorable pues en ese momento los dos ídolos femeninos de la ópera se habían retirado de la escena parisina: Henriette Sontag había contraído matrimonio con un diplomático y prefirió el retiro de la escena musical en 1830. Y por otro lado María Malibrán que había disfrutado por dos años de una fama y prestigio inalcanzables para cualquier otro cantante había decidido abandonar París para siempre, dolida por las críticas que la tachaban de caprichosa y anti profesional.


title: Giulia Grisi

text: Sin una figura de real relieve se presentó en el Teatro Italiano como Semiramide de Rossini (el mismo título que antes había sido la carta de presentación de la Sontag y la Malibrán ante el público parisino) y el éxito fue abrumador. Se presentaría en esa sala hasta 1848, durante 16 temporadas consecutivas, sin interrupción.


title: Giulia Grisi

text: Durante esta época la cantante ampliaría su repertorio hacia heroínas de un corte decididamente sopranil. Es así como aparecieron el titular de Anna Bolena de Donizetti, "Donna Anna" en Don Giovanni o "Pamina" en La Flauta Mágica de Mozart o "Desdémona" en Otello de Rossini.


title: Giulia Grisi

text: En 1834 debuta en Londres en el King’s Theatre como "Ninetta" en La Urraca Ladrona con gran éxito.


title: Giulia Grisi

text: El 25 de enero de 1835 creó el rol de "Elvira" en I Puritani en el Teatro Italiano en París con gran éxito en un elenco que la reunía con tres leyendas de la época: Giovanni Battista Rubini como "Arturo", Antonio Tamburini como "Riccardo" y Luigi Lablache como "Giorgio". Con estos mismos artistas fundaría el así llamado "Cuarteto Puritani" que se presentaría en Francia e Inglaterra tanto en ópera como conciertos con enorme éxito.


title: Giulia Grisi

text: En junio de 1835 incluyó el rol de Norma en su repertorio, mucho antes de los veinte años que Bellini le decía que debía esperar. Repitiéndolo con estruendoso éxito en París el 8 de diciembre de ese mismo año.


title: Giulia Grisi

text: En la temporada de 1839 en el Her Majesty’s Theatre en Londres pudo añadir otro de sus grandes roles: "Lucrezia Borgia" de Donizetti que cantó junto a Giovanni Mario de Candia como "Gennaro".


title: Giulia Grisi

text: El 3 de enero de 1843 creó otro rol escrito a su medida: "Norina" en Don Pasquale de Donizetti en medio de un elenco lleno de estrellas que la reunía con Giovanni Mario de Candia como "Ernesto", Luigi Lablache como "Don Pasquale" y Antonio Tamburini como el "Dr. Malatesta", el Cuarteto Puritani en pleno (Rubini lo había abandonado dejando a Mario de Candia en su lugar).


title: Giulia Grisi

text: La fama de la Grisi, como sus éxitos en el teatro se extendió sin ningún sobresalto desde finales de la década de 1830 hasta 1847 año del arribo de Jenny Lind y Pauline Viardot a Londres.


title: Giulia Grisi

text: Sin embargo este último año apareció en Londres como Semiramide al lado del "Arsace" de Marietta Alboni en una producción que la llenó de elogios.


title: Giulia Grisi

text: Siendo muy joven contrajo matrimonio con el Conde Gérard de Melcy en 1836. El matrimonio tuvo éxito durante un tiempo hasta que en 1838 conoció a Mario de Candia, un famoso tenor de la época. Su marido se negó a entregarle el divorcio.


title: Giulia Grisi

text: Estando casada aún, convivió con Mario de Candia el tenor, seudónimo del Marchesse Giovanni Mateo de Candia, lo que causó gran escándalo. Finalmente pudo casarse con él en 1856 en Londres. La pareja tuvo seis hijos.


title: Giulia Grisi

text: En 1851 viajó junto a Mario de Candia a San Petersburgo para presentarse en la corte del Zar. Su presencia en la ciudad fue aprovechada para presentarse como "Lucrezia Borgia" en medio de gran entusiasmo de público y nobleza. El Zar le regaló además pieles y joyas de gran valor.


title: Giulia Grisi

text: En 1854 firmó un contrato con el empresario Hackett para presentarse en Estados Unidos en una gira que comprendía 70 representaciones por toda la costa este en un periodo de seis meses. La gira fue todo un éxito tanto económico como artístico.


title: Giulia Grisi

text: A su regreso a Europa comenzaron a notarse los primeros signos de desgaste vocal propios de una carrera que ya se extendía por casi 30 años. Aun así la cantante continuó presentándose por todo el continente. Un notorio fracaso en Madrid en 1861 la llevó a tomarse un receso que duraría 5 años.


title: Giulia Grisi

text: En 1866 reapareció como Lucrezia Borgia en un fiasco tal que la llevó a retirarse definitivamente de los escenarios.


title: Giulia Grisi

text: Falleció el 25 de noviembre de 1869 por las heridas sufridas en un accidente mientras viajaba hacia Berlín. Está enterrada en París en el cementerio de Père Lachaise frente a la tumba de Molière bajo la inscripción de Giulia de Candia sobre una simple lápida de mármol de Carrara blanco.


title: Giulia Grisi

text: El instrumento de la Grisi fue alabado por sus contemporáneos por la pureza y maestría con que la cantante lo manejaba.


title: Giulia Grisi

text: Era notable la belleza del timbre, la extensión y la calidad del legato que producían una voz compacta, sin ningún quiebre o nota sorda en toda la extensión.


title: Giulia Grisi

text: En sus comienzos se mostró como una soprano del tipo "Sfogato", en la línea de sus dos grandes contemporáneas: Giuditta Pasta y María Malibrán. Debutando como contralto y cantando luego roles graves como "Angelina" en La Cenerentola o "Rosina" en El barbero de Sevilla y a pesar de que con los años siguió cantando roles de mezzosoprano y contralto ("Fidés" en El Profeta en 1852 con gran éxito), se puede decir que sus más legítimos triunfos los obtuvo en los papeles de soprano: Norma, Semiramide, "Elvira" en I Puritani, "Norina", Anna Bolena o Lucrezia Borgia.


title: Giulia Grisi

text: Los críticos de la época resaltaban siempre la pureza de la afinación y la belleza del timbre, saliendo siempre triunfadora sobre Giuditta Pasta, al menos en el plano vocal.


title: Giulia Grisi

text: Al parecer las acusaciones de Manuel Vicente García sobre la imposibilidad de la cantante para ejecutar un trino son ciertas, en un caso similar al de Montserrat Caballé en el siglo XX.


title: Giulia Grisi

text: A diferencia de María Malibrán o Giuditta Pasta disfrutó de una carrera larga de más 30 años.


title: Giulia Grisi

text: A pesar de ser uno de los astros indiscutidos del bel canto, además de una de las más grandes creadoras de su tiempo (Adalgisa en Norma, Elvira en I Puritani o Norina en Don Pasquale), la cantante fue acusada de ser una mera imitadora en vez de una artista en el verdadero sentido de la palabra.


title: Giulia Grisi

text: Esta acusación comenzaría poco a poco, sobre todo en los últimos 10 años de carrera de la soprano para seguir después de su muerte en una suerte de enjuiciamiento en torno a su figura.


title: Giulia Grisi

text: Entre sus más acérrimos detractores estaban Manuel Vicente García y su hermana, Pauline Viardot o los críticos Henry Pleasants y Henry Chorley y en cierto sentido el mismo Vincenzo Bellini.


title: Giulia Grisi

text: Las acusaciones principales apuntaban hacia sus creaciones de Norma y Anna Bolena que según sus detractores eran copias exactas de la creación hecha por su primera intérprete: Giuditta Pasta.


title: Giulia Grisi

text: Manuel Vicente García iba incluso más allá, criticando la forma de cantar de la Grisi a quién acusaba de no haber hecho jamás un trino correctamente a lo largo de toda su carrera.


title: Giulia Grisi

text: Pauline Viardot después de oír a Giuditta Pasta exclamó:


title: Giulia Grisi

text: "“Ahora sé de dónde Grisi sacó toda su grandeza”."


title: Giulia Grisi

text: El crítico Henry Pleasants escribió sobre ella:


title: Giulia Grisi

text: "“Su genio – Si es que no es una palabra demasiado fuerte – era más imitativo que creativo (…) Su calidad vocal y de belleza personal era superior a la de la Pasta o Malibran y sus presentaciones menos tendientes a ser alteradas ya sea por el esfuerzo o por algún accidente. Simplemente por la ausencia de cualquier sentido del peligro, eran también mucho menos excitantes”."


title: Giulia Grisi

text: Y Henry Chorley decía sobre ella:


title: Giulia Grisi

text: "“Madame Grisi ha sido notable por la astucia de adoptar las ideas de otros más originalmente creativos que ella misma”."


title: Giulia Grisi

text: Vincenzo Bellini, disgustado por su versión de Norma le escribe Giuditta Pasta lo siguiente:


title: Giulia Grisi

text: "“Habrás leído cómo la pobre Grisi representó muy mal a Norma en Londres. Y cómo la ciudad entera mostró su disgusto por no tener a su favorita Pasta. No estoy contento con que la Grisi lo cante ahora en Londres porque en París quieren que adapte la ópera para ella, Rubini y Lablache. Estoy absolutamente convencido que la Grisi nunca podrá ser Semiramide ni Medea ni Anna Bolena ni Norma y he rechazado los ocho mil francos que me ofrecieron. Espero que después de esto no quieran representarla y así librarme de ver a mi pobre y querida Norma hecha pedazos o mejor dicho de una poderosa mujer, divina, sublime en todo aspecto, convertirse en otra Adalgisa tierna e ingenua”."


title: Giulia Grisi

text: Desde una óptica moderna los ataques que la soprano recibió parecen injustificados y muchos de ellos sin una base sólida.


title: Giulia Grisi

text: Sabido es que la animadversión por parte de Pauline Viardot se debía al extremo celo con que la cantante "defendía" su repertorio. Siendo la Grisi una figura importante y en muchos roles su directa competencia es coprensible los celos que despertara. La Viardot era famosa por hacer suyos los papeles que interpretaba de manera absoluta, tanto que le parecía una ofensa personal el que otro cantante los hiciera estando ella ausente. Cuando la Grisi asumió roles como "Fides" en El Profeta o "Valentina" en Los Hugonotes la Viardot simplemente enfurenció.


title: Giulia Grisi

text: Los dichos de los críticos de la época que la acusaban de ser una imitadora tienen poca base si se tiene en cuenta que la Grisi sólo vería dos roles en la interpretación de la Pasta: Norma y Anna Bolena.


title: Giulia Grisi

text: No pudo haber sido una imitadora de la Pasta simplemente porque la vio muy pocas veces sobre el escenario al huir de Italia para siempre.


title: Giulia Grisi

text: Además es simplemente imposible acusarla de imitación en papeles como "Elvira" en I Puritani, "Norina" en Don Pasquale, Lucrezia Borgia o Semiramide ya sea porque de los dos primeros fue su primera creadora o porque de los dos segundos hizo su creación estando en Londres y La Pasta en Italia o ya retirada.


title: Giulia Grisi

text: Sería injusto acusarla de imitación si la cantante nunca cantó los otros grandes roles de la Pasta: Medea de Mayr, Romeo en Capuletos y Montescos de Bellini o Tancredi de Rossini.


title: Federación Europea del Deporte Gay y Lésbico

text: La Federación Europea del Deporte Gay y Lesbiano, (en inglés: "European Gay and Lesbian Sport Federation" o EGLSF), es una organización internacional a nivel europeo que promueve la visibilidad LGBT en el mundo deportivo a través de la coordinación de grupos deportivos y la organización de eventos a nivel continental, como los Eurogames. Su sede oficial está en Ámsterdam, en los Países Bajos.


text: En la Federación pueden inscribirse tanto como grupos deportivos LGBT como asociaciones de coordinación, independientemente de la orientación sexual. Uno de los principios cardinales de la EGLSF es de hecho que la no discriminación funciona en ambos sentidos, por lo que todas sus iniciativas, incluidos los Eurogames, están abiertos a cualquiera que lo deseé. La Federación pone a disposición de los grupos afiliados toda una serie de instrumentos que permiten el intercambio de información, la promoción a nivel europeo de los eventos de los grupos individuales y la consiguiente participación a nivel europeo.


text: La EGLSF además promociona el desarrollo de los grupos deportvos LGBT en los países en los que hay una mayor dificultad. Se ha creado una sección a propósito, tras la caída del Muro de Berlín, que se ha especializado en los países de Europa del Este.


text: A finales de 2008, formaban parte integrante de la Federación grupos deportivos de Gran Bretaña, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Francia, España, Italia, Suiza, Austria, Grecia, Hungría, Eslovenia, Croacia, Rumanía, Bulgaria, Rusia y Turquía. Se han establecido contactos preliminares con grupos deportivos LGBT de Islandia, Irlanda, Polonia, República Checa, Estonia, Lituania, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia y Macedonia del Norte.


text: La EGLSF fue fundada en La Haya en 1989 con el objetivo de promover la integración, la emancipación y la visibilidad de gais y lesbianas en el mundo deportivo, tradicionalmente poco abierto a la homosexualidad, tanto favoreciendo el nacimiento y el crecimiento de grupos deportivos y su coordinación, como combatiendo los comportamientos discriminatorios basados en la orientación sexual. La Federación actuaba inicialmente como organismo de conexión entre los primeros grupos deportivos LGBT, que en la época tenían pocos contactos entre sí. En poco tiempo estas organizaciones también definieron sus objetivos y líneas de actuación en torno a los dos elementos paralelos de la integración y la lucha contra la discriminación.


text: En octubre de 1994, la EGLSF publicó un estudio sobre la discriminación en el deporte, enumerando veinticinco casos en los que la discriminación se manifestaba de muchas formas: en la exclusión de los atletas gais y lésbicas, en las manifestaciones cercanas al "mobbing", en presiones psicológicas y en la violencia abierta.


text: En 1996, el Consejo de Europa invitó a la EGLSF, como único representante de la comunidad LGBT, a un congreso europeo sobre la tolerancia en el deporte. El congreso concluyó sus trabajos con una declaración que subrayaba la necesidad de mantener siempre comportamientos correctos y tolerantes, y que condenaba cualquier forma de discriminación. La EGLSF firmó la declaración, pero al mismo tiempo expresó su perplejidad por el hecho de que la discriminación contra los gais y lesbianas no fuera citada de forma explícita.


text: La EGLSF continuó recogiendo y verificando ulteriores casos de discriminación o presiones psicológicas sobre gais y lesbianas en el ámbito deportivo, y en el año 1999 publicó una nueva edición actualizada de su informe de 1994. El informe no sólo fue distribuido entre los grupos deportivos, sino también entre las principales instituciones de la Unión Europea, en concreto a la Comisión europea, el Parlamento europeo y el Consejo de Europa en Estrasburgo, además de a los organizadores del congreso europeo de 1996.


text: También en 1999, con ocasión del décimo aniversario de su fundación, la EGLSF organizó una conferencia abierta con el título "Building Bridges Between Regular Sports and Gay/Lesbian Sports" («Construyendo puentes entre el deporte regular y el deporte gay/lesbico»), en el que presentó el estado del deporte gay y lésbico y de la integración de las personas LGBT en el ámbito deportivo. Seguidamente, el ministerio de deportes holandés dio su permiso para permitir que la EGLSF trabajase en cooperación con las federaciones y asociaciones deportivas «regulares» y con las instituciones europeas. Fue gracias a este apoyo que en 2001 el Consejo de Europa invitó a la EGLSF a una conferencia interministerial sobre la tolerancia en el deporte y en 2002 reconocía a la EGLSF el estatus de asesor oficial en cuestiones relativas a la homosexualidad en el deporte. La EGLSF levantó la cuestión de la situación problemática de los atletas LGBT en los estados adherentes a la Unión Europea.


text: A partir de septiembre de 2002, la EGLSF y otras organizaciones deportivas no gubernamentales han dado vida al proyecto FARE ("Football Against Racism in Europe"), centrado en la homofobia en el ámbito específico del fútbol. Como resultado del proyecto, la organización alemana de aficionados al fútbol "Bündnis aktiver Fußballfans" que adoptado un plan de siete puntos para contrarrestar la homofobia.


text: En el año siguiente, la EGLSF participó en la conferencia "Unidos contra el racismo" organizada en Londres por la UEFA, la "English Football Association" y el grupo antirracista  "Kick it Out", también dentro del proyecto FARE, durante el que el tema de la homofobia en el fútbol fue tratado por primera vez de forma explícita en las instituciones futbolísticas oficiales.


text: En 2004, con ocasión del 15 aniversario de la fundación, la EGLSF organizó una segunda edición de la conferencia "Building Bridges" y durante los Eurogames de Múnich organizó un encuentro para tratar sobre el deporte, la homosexualidad y la discapacidad.


title: Armando Riquelme

text: Armando Riquelme Aqueveque es un violinista de concierto chileno.


title: Armando Riquelme

text: Comienza sus estudios de violín a la edad de cinco años. Siete años más tarde entra a estudiar al Conservatorio de música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso bajo la tutela de la maestra Heike Scharrer, destacándose por su talento que prontamente lo posicionó como concertino de la Orquesta Juvenil de esta institución. A los 16 años, Armando alcanza la máxima calificación en la competencia nacional organizada por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), obteniendo así la beca de estudios Jorge Peña Hen, que validó su interés por seguir el camino de la ejecución del violín. Una vez concluida su Enseñanza Media y estudios de Conservatorio, es admitido en la carrera de Interpretación Superior en Violín de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. El año 2006 es Invitado por la National Youth Orchestra of Scotland (NYOS) como primer violín para su tour de verano bajo la conducción del director Rumano Nicolae Moldoveanu.


title: Armando Riquelme

text: Paralelamente a sus estudios formales, Armando Riquelme ha recibido lecciones de muy destacados maestros del violín, tales como Francisco Quezada, Sergio Prieto, Cristóbal Urrutia, especialista en música barroca, y Tedi Papavrami, virtuoso solista Albanés.


title: Armando Riquelme

text: Armando Riquelme es invitado a festivales musicales nacionales de gran importancia como intérprete de cámara y solista, tales como el Festival de Música Contemporánea Dr. Darwin Vargas, Temporada de Música Sacra PUC, Temporada Musical de Verano en Reñaca, Conciertos de Mediodía del Teatro Municipal de Santiago ,Festival de Música Barroca en Iquique, Temporada Musical Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena entre otros. Cabe también destacar que Armando Riquelme se ha desempeñado como Concertino de las más destacadas agrupaciones orquestales de la V región, como la Camerata Amati PUCV ( 2004 ), Orquesta de Cámara de la PUCV (2004 - 2007), Orquesta de Cámara de la Universidad del Mar (2008), Orquesta Creamar (2010) por mencionar algunas.


title: Sunn O)))

text: Sunn O))) es una agrupación musical estadounidense de drone doom, fundada en 1998 por Stephen O´Malley y Greg Anderson en Seattle, Washington. Desde su formación, la banda ha recibido las colaboraciones de varios músicos tanto en estudio como en directo, aunque solamente O´Malley y Anderson son miembros oficiales. Entre las influencias de la banda destacan Earth y Melvins, y también bandas de black metal como Mayhem.


title: Sunn O)))

text: Sunn O))) se formó oficialmente en 1998, pero los orígenes de la banda se remontan a 1991, cuando los dos fundadores de la banda, Stephen O'Malley y Greg Anderson, se conocieron en Seattle siendo estudiantes. Tras formar parte de varias bandas como Burning Witch, Thorr's Hammer y Goatsnake, ambos decidieron formar un proyecto musical para rendir tributo a la banda Earth.


title: Sunn O)))

text: La banda edita la mayoría de su música a través de su propio sello, Southern Lord Records (fundado el mismo año que el grupo) a excepción de su segundo álbum "ØØ Void" fue distribuido por Rise Above Records, Hydra Head Records y Dirter Productions.


title: Sunn O)))

text: Al contrario de la mayoría de las bandas de drone doom y dark ambient, Sunn O))) ha disfrutado de un alto nivel de popularidad.


title: Sunn O)))

text: La canción «Hunting & Gathering (Cydonia)» fue elegida por la web The Quietus como la canción más pesada de la historia.


title: Sunn O)))

text: El sonido de la banda es un doom metal extremadamente lento y pesado, usando guitarras zumbantes, frecuentemente afinadas en tonos muy bajos, acompañadas de feedback y otros efectos de sonido. Normalmente sus canciones carecen de percusión. El grupo, además, incorpora elementos de black metal, dark ambient, y noise. Durante los conciertos, los miembros usan capuchas negras e incorporan diversos efectos ambientales.Sunn O))) ocasionalmente interpreta canciones de otras bandas como:


title: Canta América

text: Canta América es un álbum de la cantante chilena María José Quintanilla editado el 2 de marzo de 2004. Es el segundo disco de la artista y "oficialmente" contiene 14 canciones clásicas del folklore latinoamericano. Sin embargo, "oculta" al final de la edición chilena del álbum existe una 15ª canción que no aparece mencionada en los créditos ni en la información que acompaña al disco.


title: Gog (Biblia)

text: Según la Biblia, Gog es un personaje apocalíptico que surge de las tierras de Magog para guerrear contra Dios y su pueblo Israel al fin de los tiempos que viene descrito en Ezequiel y Apocalipsis. Y es también el nombre de otro personaje bíblico descendiente de Rubén,(1Cr 5:3, 4).


title: Gog (Biblia)

text: Aparecen representaciones de Gog en los Beatos de El Escorial y de Facundo.


title: Gog (Biblia)

text: La transliteración del nombre hebreo Gog en el idioma acadio y sumerio es "Gugu" y Gug respectivamente y tiene varios significados, entre ellos: tinieblas, techo, jefe, alto y con el prefijo Ma, lugar alto o tierra tenebrosa de donde vienen los escitas.


title: Pedro de Villacreces

text: El venerable Pedro de Villacreces (n. en Castilla, c. 1350 - † Peñafiel, 1422) fue un fraile franciscano y teólogo castellano, fundador de un grupo de observantes conocido como Observancia franciscana de Pedro de Villacreces.


title: Pedro de Villacreces

text: Estudió en la Universidad de Salamanca y allí llegó a dar clases de teología, pero su fervor espiritual, ampliado en el contexto traumático de la sociedad sobreviviente a la peste negra, le llevó a renunciar a todo, como su maestro San Francisco de Asís, y hacerse eremita.


title: Pedro de Villacreces

text: Sin más anduvo por caminos de Castilla y La Alcarria, predicando el amor a Cristo y a los pobres, hasta que se estableció junto a la antigua ermita de la Virgen de la Salceda, situada en un monte a una legua de la villa de Tendilla. En aquel paraje solitario, fundó en el año 1376, el monasterio franciscano de Nuestra Señora de la Salceda, donde impuso desde el primer momento la "estricta observancia" en su regla (fundando el grupo de los villacrecianos).


title: Pedro de Villacreces

text: Pronto se extendió su fama de austeridad y erudición y fue atrayendo a aquel centro de espiritualidad cristiana lo más granado de la juventud franciscana. También recibió la ayuda de los señores de Tendilla, del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, primero, y de su hijo, el marqués de Santillana, después.


title: Pedro de Villacreces

text: En 1415 fundó un monasterio en El Abrojo, término perteneciente al actual municipio de Laguna de Duero (Valladolid). Dicho monasterio terminaría siendo conocido como Scala Coeli.


title: Pedro de Villacreces

text: Hacia 1404 se estableció con otros monjes en una ermita erigida cerca de La Aguilera (Burgos) en el siglo XIV, fundación que daría lugar al monasterio Domus Dei.


title: Pedro de Villacreces

text: Al fallecer fray Pedro de Villacreces en Peñafiel en 1422, San Pedro Regalado, discípulo suyo, fue puesto al frente de los conventos reformados a la "estricta observancia".


title: Lex Poetelia Papiria

text: La Lex Poetelia Papiria fue una norma aprobada en la Antigua Roma que abolió indirectamente la forma contractual del Nexum. Por virtud del Nexum se establecía la responsabilidad personal por las deudas, a diferencia de lo que ocurre hoy día, cuando dicha responsabilidad es sólo patrimonial.


title: Lex Poetelia Papiria

text: Dispuso la prohibición del encadenamiento, la venta y el derecho de dar muerte a los "nexi". A partir de esta ley el acreedor se separa del derecho de propiedad, y el cumplimiento de la obligación no recae sobre la persona del deudor, sino sobre su patrimonio, que es considerado la prenda común de los acreedores.


title: Lex Poetelia Papiria

text: Livio data la Ley Poetelia Papiria en el 326 a. C., durante el tercer consulado de Cayo Petelio Libón Visolo, mientras que Marco Terencio Varrón la sitúa en el 313 a. C., durante la dictadura de Petelio.


title: Lobito

text: Lobito es una ciudad y municipio de la provincia de Benguela, en Angola. Se localiza en la costa del Atlántico. Limita al norte con el municipio de Sumbe, al este con el municipio de Bocoio, al sur con el municipio de Benguela y al oeste con el océano Atlántico.


title: Lobito

text: El antiguo concejo fue creado en 1843. El puerto de Lobito es el segundo puerto de carga del país.


title: Lobito

text: Lobito es la estación de origen del Ferrocarril de Benguela, en portugués "O Caminho de Ferro de Benguela" (CFB) que comunica el puerto de Lobito, en la costa atlántica, con la localidad fronteriza de Luau, en la parte oriental del país.


title: Lobito

text: En 2014, tiene 3,648 km² y 324,050 habitantes, y es, según las estadísticas, la tercera ciudad más poblada de Angola.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: La ermita de San Roque es un templo de culto católico situado en las cercanías de Vallanca, municipio perteneciente al Rincón de Ademuz, provincia de Valencia, (Comunidad Valenciana, (España).


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: Por sus características, está declarada Bien de Relevancia Local Código: 46.09.252-004.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: Erigida originalmente bajo la advocación de la Santísima Trinidad, su construcción tuvo lugar durante el primer tercio del siglo XVII. A finales del mismo siglo la ermita sufrió el cambio de advocación, pasando a estar dedicada al bienaventurado «San Roque», protector de peregrinos, enfermeros, cirujanos y animales (cánidos), entre otros. Tal cambio respondió muy probablemente a las epidemias de peste sufridas en el siglo XVII, ya que la efectividad del santo contra estas calamidades era indiscutible en la época.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: Durante la Revolución Española de 1936, tuvo lugar el «Saqueo y quema de la Ermita de San Roque» -daños extensivos a la Iglesia parroquial de la villa y a la Iglesia parroquial de San Antonio de Padua de la aldea de Negrón.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: Al decir de los inmuebles sagrados de la localidad, la "Guía de la Iglesia" (1963) anota la existencia de la «Ermita de San Roque»: sin culto habitual ni santísimo, careciendo también de ornamentos propios, retablos y cuadros de valor artístico.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: La primera descripción conocida de la ermita viene de la mano es escritor y periodista valenciano Luis B. Lluch Garín (1966), en relación con una visita que hizo a Vallanca el 6 de agosto de 1957: Presenta planta en forma de cruz latina, poco habitual en la comarca, conforme a los ideales del Concilio de Trento. Consta el edificio de nave única, dos capillas laterales y una mayor. En el interior destaca la cubierta de la nave, trabajo de carpintería antiguo muy bien conservado, así como la bóveda vaída que cierra el crucero, poco común en la arquitectura comarcal.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: Del exterior sobresale su portada, consistente en un sencillo arco de medio punto de amplio dovelaje, así como las numerosas cruces de talla insertas en los muros, cuatro de las cuales aluden a su advocación trinitaria original.


title: Ermita de San Roque (Vallanca)

text: Al tiempo de su cambio de advocación, las originales «romerías en honor de la Santísima Trinidad» fueron sustituidas a final del siglo XVII por las de San Roque. Estas últimas todavía se celebran el 16 de agosto, con gran afluencia de fieles, ya que en la actualidad es el patrón de la villa de Vallanca:


title: Casa con Quimeras

text: La Casa con Quimeras, o Casa Gorodetsky (en ucraniano Будинок із химерами; translit. "Budínok z jimérami", en ruso Дом с химерами, translit. "Dom s jimérami") es un edificio de estilo "art nouveau" construido en Kiev, la capital de Ucrania. Originalmente un edificio de apartamentos de lujo, la Casa con Quimeras fue construida entre 1901 y 1902 por el arquitecto polaco Władysław Horodecki, considerado «el Gaudí de Kiev».


title: Casa con Quimeras

text: Ubicado en el número 10 de la calle Bánkova, al otro lado de la oficina del en el barrio histórico de Pechersk, este edificio se usa desde 2005 como residencia presidencial para ceremonias diplomáticas y oficiales.


title: Casa con Quimeras

text: El término «Casa con Quimeras» deriva del nombre popular de su tipo de ornamento, que representa varias escenas de animales exóticos y escenas de caza, que fueron añadidas porque Gorodetsky poseía un gran gusto por esta actividad. El nombre del edificio no hace mención a la quimera de la mitología, más bien se puede afirmar que corresponde a un estilo perteneciente a la arquitectura conocido como quimera en la cual las figuras de los animales forman parte de la decoración del edificio.


title: Casa con Quimeras

text: La Casa con Quimeras fue diseñada por el arquitecto polaco Władysław Horodecki (Vladislav Gorodetsky) entre 1901 y 1902. Gorodetsky nació en el año 1863 en la región de Podolia en una familia polaca szlachta. Antes de terminar su carrera en la Academia Imperial de Arte en San Petersburgo, se mudó a Kiev en 1890, donde vivió durante 30 años. En la época de la construcción del edificio, era ya considerado un destacado arquitecto en la ciudad de Kiev. Antes de diseñar esta obra, había construido edificios como la catedral de San Nicolás, el Karaim Kenesa o el Museo Nacional de Arte de Ucrania. Además de por la arquitectura, Gorodetsky sentía una ferviente pasión por la caza mayor, lo que explica que haya tantas figuras de animales en los edificios que diseñó.


title: Casa con Quimeras

text: Gorodetsky financió la construcción de su obra con dinero prestado, con la idea de que fuera un edificio de apartamentos de lujo. Cada piso poseía solamente un apartamento, que se conectaba con los demás a través de un ascensor y escaleras. El propio Gorodetsky vivió en uno de ellos, ocupando el cuarto piso del edificio, que poseía una superficie de aproximadamente 380 metros cuadrados.


title: Casa con Quimeras

text: Gorodetsky compró el primer lote de terreno para la construcción de la Casa con Quimeras el 1 de febrero de 1901, y las obras empezaron el 18 de marzo de ese mismo año. La construcción de los muros exteriores terminó oficialmente el 21 de agosto, y la instalación del techo y el trabajo de albañilería se completaron el 13 de septiembre. Debido a las dificultades económicas del Imperio ruso, las obras del edificio se retrasaron un poco. Para mayo del año 1903, sólo uno de los departamentos de la Casa con Quimeras estaba ocupado, sin contar el que Gorodetsky habitaba. El costo total del terreno y la construcción del edificio alcanzó la suma de 133000 rublos. El solar sobre el que se levantó el edificio tenía 1550m², y se empleó una suma de 15640 rublos en mano de obra y otros gastos de construcción. Se esperaba que el alquiler proporcionase un beneficio anual de 7200 rublos. Se construyó una vaqueriza en los alrededores de la Casa con Quimeras, en un lugar donde el olor no molestaba a los inquilinos, por la insistencia de Gorodetsky en disponer de leche fresca cerca de su domicilio. En las inmediaciones del edificio, se construyeron un jardín alpino en miniatura (aprox. 320m²) y una pequeña fuente.


title: Casa con Quimeras

text: Debido a la mala situación financiera de Gorodetsky, relacionada en parte con su afición por los safaris, en julio de 1912, el arquitecto utilizó la construcción como garantía de un préstamo tomado de la Asociación de Crédito Mutuo de Kiev. Tras casi un año, no pudo pagar el préstamo, por lo que la propiedad del edificio pasó al ingeniero Daniel Balachovsky, el hijo de un comerciante de Kiev que era también el presidente de la fábrica de azúcar Blahodátinskoe, así como agente consular francés en Kiev. En 1916, la Casa con Quimeras seguía siendo propiedad de aquella fábrica de azúcar. En 1918, el edificio pasó a ser de Samuel Nemets, y en 1921, después de que los bolcheviques se apoderaran de Kiev, muchos militares establecieron allí sus oficinas.


title: Casa con Quimeras

text: Tras la Revolución rusa de 1917 el edificio fue nacionalizado, y más adelante reformado para la vida comunitaria. Cada piso estaba ocupado en aquel entonces por nueve o diez familias. Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio permaneció abandonado. Debido a la exposición a los bombardeos y al desgaste, la Casa con Quimeras sufrió severos daños en su estructura. Después de la guerra, el edificio fue, durante un corto lapso, residencia para los actores evacuados del teatro Iván Frankó. Además, poco después el Comité Central del Partido Comunista de la URSS tomó posesión de este edificio y lo convirtió en una clínica. La clínica tuvo su sede en la Casa con Quimeras hasta finales del siglo XX. Durante ese tiempo, el edificio sufrió varios deterioros, e incluso algunos de sus detalles arquitectónicos fueron quitados o se rompieron.


title: Casa con Quimeras

text: La restauración del edificio estaba prevista para 2002, pero los trabajadores de la clínica se mostraron reacios a abandonarla, habiéndola ocupado por aproximadamente cuarenta años. Con la intención de forzarlos a irse y dejar libre la Casa con Quimeras, los obreros colocaron tablas en las ventanas y amenazaron con hacer lo mismo en las puertas si no desalojaban la clínica. Solamente la intervención del presidente Leonid Kuchma logró hacer que fuera desocupado el edificio.


title: Casa con Quimeras

text: Durante el tiempo de restauración, llevada a cabo por "UkrNDIProektRestavrátsiya" y liderada por Natalia Kosenko, los trabajadores desenterraron todo el piso inferior, que había sido rellenado durante la época soviética para reforzar los cimientos del edificio. Para restaurar la elaborada decoración del interior, esta tuvo que ser completamente rehecha. En el patio, se colocó un lago artificial, pequeño jardín y fuentes, como había sido planeado por Gorodetsky originalmente. Cabe destacar que la restauración, llevada a cabo en el año 2001, duró seis meses y se estima que en ella fueron invertidos 165,6 millones de dólares. Además, durante el tiempo en que la Casa con Quimeras perteneció a la URSS, el edificio se partió por la mitad. Una parte de la grieta llegó a medir 22cm (9 pulgadas), y la más grande, 46cm (16 pulgadas).


title: Casa con Quimeras

text: El edificio abrió sus puertas como filial de Obras Maestras del Arte Ucraniano del Museo Nacional de Arte en noviembre de 2004. Se esperaba usar el edificio con dos propósitos, como museo y como lugar de reuniones del presidente para visitas de estado.


title: Casa con Quimeras

text: En abril de 2005, el Ayuntamiento de Kiev pagó una factura de 104 millones de grivnias (equivalente a aproximadamente veinte millones de dólares) al gobierno de Ucrania para solventar la reconstrucción y restauración de la Casa con Quimeras. El Ayuntamiento también le permitió al Gobierno el construir una nueva plaza enfrente del edificio, para usarla en las ceremonias oficiales.


title: Casa con Quimeras

text: Desde mayo de 2005, el edificio ha sido una residencia oficial del presidente de Ucrania, usada para ceremonias oficiales y diplomáticas. La Casa con Quimeras fue usada como lugar de reunión entre el presidente ucraniano Víktor Yúshchenko y el presidente ruso Vladímir Putin, cuando este último visitó Kiev el 22 de diciembre de 2006. En el edificio hay varias habitaciones especialmente destinadas para negociaciones, conversaciones cara a cara, firmas de documentos oficiales, así como una habitación especialmente destinada a las conferencias de prensa.


title: Casa con Quimeras

text: La Casa con Quimeras pertenece al estilo artístico llamado "art nouveau", que era un estilo relativamente nuevo en la época en la cual fue construida, con sus destacados diseños curvilíneos, que a veces incorporaban escenas donde las flores y los animales son las figuras más sobresalientes. Gorodetsky colocó grandes imágenes en la decoración exterior del edificio, de criaturas fantásticas pertenecientes a la mitología y grandes animales de caza. Su trabajo en la Casa con Quimeras le hizo ganarse su apodo, "el Gaudí de Kiev".


title: Casa con Quimeras

text: Debido a lo empinado del terreno sobre que fue construida, tuvo que ser especialmente diseñada con un material resistente como es el hormigón para encajar en sus cimientos correctamente. Si se mira de frente, el edificio parece tener únicamente tres plantas, pero, visto desde atrás, se ven sus seis pisos claramente. Una parte de los cimientos del edificio se hizo con pilares de hormigón, y la otra con cimientos continuos. Generalmente, estos dos sistemas no combinan bien, pero Gorodetsky tuvo éxito al esconder ese problema técnico, de tal manera que casi no se nota.


title: Casa con Quimeras

text: El escultor italiano Emilio Sala fue el responsable de la decoración escultórica, tanto en el exterior como en el interior del edificio, tales como de las sirenas, delfines y ranas del techo del edificio, los barcos a punto de hundirse y los trofeos de caza de los muros exteriores y la exuberante decoración del interior, como las grandes y majestuosas escalinatas y arañas, que representan enormes bagres estrangulados con tallos de flores de loto. Las esculturas exteriores creadas por Sala están hechas de cemento, cuya producción fue llevada a cabo por la compañía For, cuyo vicedirector era el propio Gorodetsky. Este cemento fue usado exclusivamente como el elemento principal para la construcción del edificio a pedido del director de la compañía, llamado Ritcher. Cuando se llevó a cabo la construcción de la Casa con Quimeras, el cemento no era un elemento demasiado popular para la construcción de un edificio, por lo que se supone que el haber construido la Casa con Quimeras con este material fue usado como una publicidad para dicho edificio y su material de construcción.


title: Casa con Quimeras

text: La Casa con Quimeras fue diseñada de tal manera que los inquilinos ocupaban cada piso en su totalidad, ya que cada uno de ellos contaba con la cantidad de habitaciones necesarias, desde cocinas privadas hasta pequeños tocadores. El plano original del piso y las habitaciones que éste posee son característicos de las casas de los ricos de principios del siglo XX. En total, el edificio tiene una superficie de 3.309,5 metros cuadrados.


title: Casa con Quimeras

text: En el nivel más bajo, situado en el interior de la colina sobre la cual se construyó el edificio había en un principio dos establos, dos habitaciones para los cocheros, un lavadero compartido y dos apartamentos separados. Cada uno de estos apartamentos consistía en un vestíbulo, una cocina, un baño y una habitación especialmente preparada para almacenar comida. El primero de esos apartamentos tenía dos habitaciones residenciales y el segundo, tres. Las plantas por encima del nivel inferior fueron diseñadas para albergar cada una un único apartamento.


title: Casa con Quimeras

text: El apartamento del segundo piso consistía en seis habitaciones residenciales, además de un vestíbulo, una cocina, un buffet, tres habitaciones para la servidumbre, un baño, dos baños algo más pequeños y dos almacenes. Había, además, en ese mismo nivel cuatro bodegas de vino. Estas bodegas pertenecían a los apartamentos que se encontraban en las plantas superiores. En el tercer piso, los apartamentos consistían en ocho habitaciones residenciales, un vestíbulo, una cocina, un lavadero, dos habitaciones para el servicio, un baño y dos aseos. Este apartamento estaba ubicado en un nivel apenas más bajo que el nivel de la calle Bánkova, en la entrada principal.


title: Casa con Quimeras

text: El apartamento más grande, que perteneció a Gorodetsky, consistía en un estudio, un gran salón, un comedor, una habitación para los niños, un tocador, un dormitorio, una habitación para una niñera, una habitación para invitados, tres habitaciones para sirvientes, una cocina, un lavadero, dos baños y dos almacenes. En el piso de arriba, había un apartamento de similar diseño y tamaño al de Gorodetsky. De todas formas, tenía una habitación menos que éste, pero, en cambio, poseía una terraza desde donde se podía disfrutar de una vista panorámica de toda Kiev.


title: Casa con Quimeras

text: Con el paso de los años, fueron tejiéndose muchas leyendas relacionadas con la Casa con Quimeras.


title: Casa con Quimeras

text: Según la primera leyenda, la hija de Horodecki se suicidó ahogándose en el río Dniéper debido a una pena de amor o por una disputa familiar. Como resultado, el arquitecto polaco se habría vuelto un poco loco y habría construido este macabro edificio en su memoria.


title: Casa con Quimeras

text: La segunda leyenda dice que Gorodetsky hizo una apuesta con algunos otros arquitectos, entre los que estaba Oleksandr Kóbelev, que trataban de probar que sería imposible construir un edificio en un terreno tan inclinado, porque en ese lugar (cerca del Teatro Iván Frankó) sobresalía un pantano (Koz’ye boloto). El Comité de Construcción de Kiev había prohibido la construcción de cualquier edificio en ese terreno, pero dicen que Gorodetsky ganó la apuesta cuando terminó de construir la Casa con Quimeras.


title: Casa con Quimeras

text: Finalmente, según la tercera leyenda, Gorodetsky maldijo el edificio cuando fue forzado a abandonarlo debido a su imposibilidad de pagar los préstamos que le habían concedido. De esta manera, todos los que lo habitaran serían desdichados o conocerían penurias económicas. Esta leyenda fue la más creída porque, de hecho, todas las empresas que alquilaron un apartamento allí quebraron, vieron dilapidados sus fondos o fueron disueltas.


title: Real

text: El término real hace referencia a varios artículos:Lo perteneciente o relativo al rey o a la realeza (sinónimo de regio, ese uso de la palabra "real" deriva del latín "regalis").Como expresión apocopada hace referencia a los clubes de fútbol españoles cuyo nombre comienza con la palabra "Real":


title: Soledad (Honduras)

text: Soledad es un del departamento de El Paraíso en la República de Honduras.


title: Soledad (Honduras)

text: Su nombre fue puesto en honor a su Santa Patrona, la Virgen de La Soledad.


title: Soledad (Honduras)

text: Se encuentra en un terreno quebrado rodeado de montañas, a 80 km de Yuscarán, regado por el Río Las Cañas. En 1826 (10 de agosto), le dieron categoría de Municipio.


title: Soledad (Honduras)

text: En 1889, en la División Política Territorial 1889 formaba parte del Distrito de Texiguat.


title: Soledad (Honduras)

text: Época democrática de Honduras, con la nueva Constitución de 1982.  La ocupación mayoritaria es la agricultura de subsistencia, y como producción industrial el cultivo de paste y elaboración de hamacas, además se practica la ganadería, alfarería.


title: Soledad (Honduras)

text: Rosquillas, quesadillas, pan y tamales.


title: Soledad (Honduras)

text: En el Municipio de la Soledad, existen los siguientes: La Iglesia datada aproximadamente dos siglos de antigüedad, el edificio del Cabildo Municipal.  Entre los centros de educación y oficinas existen: Colegios de educación secundaría, Escuelas de educación primaria, Dirección distrital de educación pública, oficina de Policía Nacional de Honduras, Alcaldía Municipal, Centro de salud y oficina local de Hondutel así mismo cuenta con ambulancia cruz roja.Aldeas: 8 (2013)


title: Soledad (Honduras)

text: Caseríos: 138 (2013)


title: Santa Catalina (Palma de Mallorca)

text: Santa Catalina es un barrio de la ciudad de Palma de Mallorca, en España.


title: Santa Catalina (Palma de Mallorca)

text: Se encuentra en un altozano de la ciudad colindante con los barrios de Son Espanyolet y de Son Armadams. Es una de las zonas típicas de Palma, posee un conocido mercado llamado de Santa Catalina que todavía conserva el sabor de los mercados tradicionales y donde se pueden comprar productos típicos del campo mallorquín.


title: Santa Catalina (Palma de Mallorca)

text: Históricamente fue un barrio de pescadores pues su situación era muy cercana al mar, esto dio lugar a que aún se conserven las típicas viviendas de una o dos plantas, con sus características terrazas y fachadas con persianas mallorquinas, algunas disponen de un pequeño jardín que todavía nos permiten recordar como era el barrio en tiempos aún no tan lejanos; Santa Catalina conserva el tipismo de los barrios de casas bajas y calles tranquilas.


title: Santa Catalina (Palma de Mallorca)

text: El germen del barrio fue el asentamiento de "El Jonquet", cuya denominación hace referencia a una zona de juncales, planta que debía de ser muy abundante por su proximidad al mar. Este núcleo originario fue lugar de poblamiento de pescadores, al que se añadió oficios relacionados también con el mundo de la mar como el de los "cordelers" y otros como los molineros. Testimonios de estas actividades son los molinos de "El Jonquet" así como los molinos de la calle Industria.


title: Santa Catalina (Palma de Mallorca)

text: El barrio se enriqueció a finales del siglo XIX y principios del XX con edificios de corte modernista de los que aún se conservan el Teatro "Mar y Tierra".


title: Santa Catalina (Palma de Mallorca)

text: El barrio cuenta con una parroquia del Siglo XIX, Iglesia de la Inmaculada Concepción (llamada también San Magín), además de todos los servicios necesarios para la vida actual como centros de salud, colegios, oficina de correos, oficinas bancarias y establecimientos hosteleros que van desde el pequeño y tranquilo restaurante hasta el típico bar de barrio al pub decorado con las últimas tendencias artísticas.


title: Itta Bena

text: Itta Bena es una ciudad en el condado de Leflore, en el estado de Misisipi, en Estados Unidos. La población era de 2208 habitantes en el censo del año 2000. Es el hogar de Universidad Estatal Mississippi Valley.


title: Itta Bena

text: La ciudad tiene un área de 3,8 kilómetros cuadrados, de la cual, el 2,72% del terreno es agua. Está ubicada en las coordenadas 33.495968°N 90.322321°W


title: Shawn Respert

text: Shawn Christopher Respert (nacido el 6 de febrero de 1972 en Detroit, Míchigan) es un exjugador estadounidense de baloncesto que militó cuatro temporadas en la NBA y finalmente dos en Italia. Con 1,85 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta.


title: Shawn Respert

text: Respert jugó al baloncesto en el Instituto Bishop Borgess antes de asistir a la Universidad de Michigan, donde la camiseta con su dorsal fue retirada. Con Eric Snow formó una de las mejores parejas exteriores del país y fue seleccionado en el primer equipo del All-America y logró el premio al mejor jugador del año de la Big Ten Conference en su año senior tras promediar 25.6 puntos en 28 partidos. La misma temporada también fue nombrado Jugador Defensivo del Año de la NCAA. En su exitosa etapa en los Spartans aportó 21.3 puntos, 3.5 rebotes y 2.5 asistencias en 119 partidos.


title: Shawn Respert

text: Portland Trail Blazers seleccionó a Respert en la 8.ª posición del Draft de la NBA de 1995, aunque posteriormente los Blazers traspasaron sus derechos a Milwaukee Bucks por los de Gary Trent. Jugó menos de una temporada y media en los Bucks donde su aportación fue escasa, y el 20 de febrero de 1997 fue traspasado a Toronto Raptors a cambio de Acie Earl. Un año después fue cortado por el equipo canadiense y firmó como agente libre con Dallas Mavericks, donde en 10 partidos promedió 8.2 puntos. En enero de 1999 fichó por Phoenix Suns, siendo cortado tras jugar 12 partidos. En octubre de 2000 firmó un contrato con Los Angeles Lakers, aunque no llegó a disputar ningún partido con ellos. A lo largo de su carrera en la NBA, Respert anotó 851 puntos en 172 encuentros.


title: Shawn Respert

text: Finalizó su carrera profesional en Italia, en el Adecco Milano (1999-2000) y en Fillattice Imola (2001-2002).


title: Shawn Respert

text: Respert tuvo cáncer de estómago, aunque no lo confesó hasta 2005. No lo reconoció durante su carrera en la NBA ya que "no quería que fuera una excusa, incluso aunque fuera cáncer".


title: Shawn Respert

text: Respert fue director de Operaciones de Baloncesto en la Universidad de Rice. Actualmente es el Director de Desarrollo de Jugadores de la liga menor de la NBA, la NBA Development League.


title: México lindo y querido (álbum)

text: México lindo y querido es el primer álbum de la cantante chilena María José Quintanilla, editado el 1 de abril de 2003. Posee el récord de ser el disco de larga duración más vendido de toda la historia discográfica chilena, acumulando hasta la fecha más de 8 Discos de Platino, superando la cifra de 150 mil copias vendidas.


title: Donkey Kong Land III

text: Donkey Kong Land III es el tercer y último videojuego de la trilogía "Donkey Kong Land" para la Game Boy original. Fue desarrollado por Rare y distribuido por Nintendo.


title: Donkey Kong Land III

text: Al igual que los otros juegos de la serie, DKLIII sirvió como continuación al juego de SNES "". En este caso, DK Land III es en parte un remake y una continuación de "Donkey Kong Country 3".


title: Donkey Kong Land III

text: Un concurso ha empezado con grandes premios para el primero que descubra el Mundo Perdido. Donkey y Diddy Kong han ido a buscarlo, dejando atrás a Dixie Kong muy descontenta. Decidiendo probar que ella es tan capaz de encontrarlo como ellos, Dixie, una vez más, se asocia con su pequeño primo Kiddy Kong. Desafortunadamente, K. Rool y la Kremling Krew también están buscando de arriba abajo la legendaria tierra. Se considera que el establecimiento se encuentra en la parte septentrional del "Kremisferio Norte", puesto que los arquetipos de los niveles son los mismos que en DKC3 (que tenía lugar en el Kremisferio Norte). Si bien los niveles tienen el mismo paisaje y los jefes de DKC3 retornan, los mundos y el diseño de los escenarios son todos únicos.


title: Donkey Kong Land III

text: Wrinkly Kong es el único miembro no jugable de la familia Kong que aparece en el juego. Un personaje llamado simplemente Bear ("Oso") o "Brothers Bear" le da pistas al jugador y puede teletransportarlos a otro mundo (así como organizar un minijuego de cartas), pero a juzgar por su aspecto, es más probable que sea Bazaar Bear de DKC3. Los animales amigos Ellie la elefante, Enguarde el pez espada, Squawks el loro y Squitter la araña retornan todos.


title: Donkey Kong Land III

text: Donkey Kong Land III es también el primer juego de Donkey Kong de Rare en el que no aparecen Donkey Kong ni Diddy Kong.


title: Donkey Kong Land III

text: Cuando Nintendo lanzó la Game Boy Color muchos juegos fueron lanzados de nuevo actualizados para tomar ventaja del nuevo hardware. En Japón, Donkey Kong Land III fue actualizado para poder jugarlo a todo color. Esta nueva versión es exclusiva para sistemas compatibles con Game Boy Color y no funcionará en sistemas de Game Boy más viejos. No tenía un cartucho amarillo, en su lugar tenía un cartucho transparente de GBC para simbolizar que era incompatible con sistemas más viejos. Fue lanzado el 28 de enero del año 2000 bajo el nombre Donkey Kong GB: Dinky Kong & Dixie Kong sólo en Japón y nunca salió en inglés. Como el juego no funcionaba en sistemas más viejos, podía tomar ventaja no sólo de la capacidad del color sino también de la CPU de alta velocidad o de memoria RAM adicional.


title: Donkey Kong Land III

text: Las versiones americanas y europeas solo permiten colores de una forma muy limitada a través del uso de Super Game Boy.


title: Porfirio Vásquez

text: Carlos Porfirio Vásquez Aparicio (Aucallama, 4 de noviembre de 1902 - Lima, 26 de septiembre de 1971) fue un guitarrista, cantante, bailarín, cajoneador y decimista peruano llamado "El Patriarca de la Música Negra".


title: Porfirio Vásquez

text: Nació en Aucallama, en la provincia de Huaral en 1902. Posteriormente dejó su ciudad natal y asentó en Lima, en el barrio de Breña. Es hermano de Carlos Vásquez Aparicio, quien fuera un importante decimista de la época.


title: Porfirio Vásquez

text: Casado con doña Susana Díaz Molina, fue padre de ocho hijos quienes heredaron su vocación por la música como el primogénito Vicente Vásquez quien fue un importante guitarrista y Abelardo Vásquez, entre otros. Con ellos formó un conjunto llamado “Porfirio Vásquez y sus hijos” que realizó numerosas presentaciones. Posteriormente se casó con Elia Montero de la Colina (hermana de músico Caitro Soto), con quien tuvo su último hijo Pepe Vásquez, quien fue uno de los principales representantes de la música afroperuana.


title: Porfirio Vásquez

text: Fue cultor de varios géneros musicales afroperuanos como el agua'e nieve, el alcatraz, el zapateo y el festejo. Además influyó mucho en Nicomedes Santa Cruz en sus inicios como decimista.


title: Porfirio Vásquez

text: En 1949 fue profesor en la primera Academia Folklórica que se fundó en Lima dictando clases de danza y guitarra. En aquellos tiempos no había una manera definida de bailar festejo por lo que tomó algunos pasos de danzas similares, estableciendo muchos de los pasos básicos que hasta hoy se conservan.


title: Porfirio Vásquez

text: Falleció en 1971 tras haber sufrido un derrame cerebral. En 1984 Abelardo Vásquez, el cuarto de sus hijos, fundó en su honor la "Peña Don Porfirio" en el distrito de Barranco.


title: Nicolás Emilfork

text: Nicolás Emilfork es un concertista en guitarra clásica chileno, que se desempeña como profesor de postgrado en el Magister en Interpretación Musical de la Universidad de Chile, siendo además Director Artístico de la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada. Definido por la crítica especializada como un guitarrista de “técnica notable” y de “clara expresividad interpretativa y limpio sonido”, obtuvo su Doctorado en Artes Musicales bajo la guía del destacado guitarrista Adam Holzman en The University of Texas at Austin, Estados Unidos, institución donde realizó un Master of Music, ambos con las máximas calificaciones. Emilfork obtuvo su Licenciatura y Título en Interpretación Musical en Guitarra, ambas con distinción máxima, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la cátedra del maestro Ernesto Quezada. Entre 2015 y 2018 obtuvo doce premios en concursos internacionales, incluyendo el primer premio y el premio de la audiencia en Texas International Guitar Festival and Competition.


title: Nicolás Emilfork

text: Nació en Santiago de Chile e inició sus estudios en la cátedra del maestro Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En esta institución obtuvo su licenciatura en Artes y Título en Interpretación Musical, ambas con distinción máxima. Posteriormente, gracias a una beca del gobierno de Chile continuó sus estudios de postgrado en Estados Unidos, bajo la guía del destacado guitarrista Adam Holzman, en The University of Texas at Austin, obteniendo el grado de Master of Music el año 2013 y posteriormente el Doctor of Musical Arts, ambos con las máximas calificaciones.


title: Nicolás Emilfork

text: En los últimos años obtuvo doce premios en concursos internacionales, incluyendo el primer premio y el premio de la audiencia en Texas International Guitar Festival and Competition. Algunos de los certámenes donde ha sido galardonado son: Texas International Guitar Festival and Competition 2018, Florida International Guitar Competition 2018, Sierra Nevada Guitar Competition 2017, ECU Guitar Competition 2017, Lone Star Guitar Competition 2017, Colorado Guitar Competition 2017, Nancy L. Cooke Memorial International Guitar Competition 2016, Louisville Guitar Competition 2016, Lone Star Guitar Competition 2016, ECU Guitar Competition 2016, Columbus Guitar Competition 2016, Southern Guitar Competition 2015 y Colorado Guitar Competition 2013.


title: Nicolás Emilfork

text: El año 2018 regresa a Chile luego de residir siete años en Estados Unidos y se integra al cuerpo de profesores del Magister en Interpretación Musical de la Universidad de Chile y al equipo de la recientemente creada Fundación Guitarra Viva -Ernesto Quezada. Posteriormente el año 2019 es nombrado Director Artístico de dicha institución, siendo también miembro del Comité Académico del Magister, además de Profesor de Guitarra y Música de Cámara. Recientes conciertos y presentaciones incluyen recitales en Oklahoma City University, Loyola University, Centro Cultural de Villarrica, Aula Magna USACH, Texas Guitar Festival, Mcnesse State University, Texas A&M University, Semanas Musicales de Frutillar, entre muchos otros.


title: Nicolás Emilfork

text: Como intérprete se ha presentado en Chile, Estados Unidos, España, Marruecos, Francia, Grecia, Portugal, Austria y Argentina. Destaca su participación en el Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas; en el Festival Internacional de Guitarra Ciutat d’Elx, España; en el Festival Internacional Guitarras de América; en el Festival Les Cordes Pincées de Rabat, Marruecos; junto a sus actuaciones con la Orquesta Clásica de la USACH, la Orquesta Provincia Marga Marga y el UT New Music Ensemble.


title: Nicolás Emilfork

text: Como investigador ha presentado su trabajo en conferencias tales como la reunión anual de la American Musicological Society en Vancouver, Canadá, el año 2016. Su tesis doctoral "Redefining the Concept of Latin American Music for Guitar Through Three Twentieth and Twenty-First-Century Guitar Sonatas: Tensions, Certainties, and Perspectives", explora, describe y analiza tres sonatas escritas por los compositores latinoamericanos Carlos Guastavino, Guido Santórsola, y Roberto Sierra.


title: Nicolás Emilfork

text: Actualmente es Director Artístico de la Fundación Guitarra Viva, Profesor en el Magister en Interpretación Musical de la Universidad de Chile, y Profesor en el Core de Música de la Universidad Adolfo Ibáñez.


title: Gog (desambiguación)

text: Según el contexto, Gog puede referirse a:


title: Palm Pre

text: El Palm Pre es un teléfono móvil inteligente con pantalla táctil diseñado y comercializado por Palm, Inc..


title: Palm Pre

text: Es un dispositivo con características multimedia y con un software basado fuertemente en la conectividad con Internet. Es el primer celular en disponer del microprocesador Texas Instruments OMAP 3430.


title: Palm Pre

text: El Palm Pre fue presentado por Jon Rubinstein en el Consumer Electronics Show de 2009.


title: Palm Pre

text: El teléfono salió a la venta el 6 de junio de 2009 y es el primer dispositivo electrónico que hace uso del Palm webOS. Dicho sistema operativo está basado en un kernel Linux modificado por los mismos programadores de Palm y el plan inicial de la compañía es usarlo en otros dispositivos.


title: Palm Pre

text: El Pre está disponible inicialmente en Estados Unidos con conexión EV-DO y es comercializado por Sprint. Ya fue presentada la versión GSM para otros mercados.


title: Palm Pre

text: El Palm Pre fue criticado en algunas ocasiones por un supuesto parecido con el Apple iPhone tanto en interfaz de usuario como en diseño. La interfaz es suave y simple, al mismo tiempo que se suele afirmar que muchos elementos del webOS están inspiradas en el MacOS embebido en el iPhone. En una conferencia posterior a la presentación del Pre, Apple llegó a afirmar que iniciará acciones legales ante cualquier amenaza de robo o copia de sus patentes, en una posible alusión al móvil de Palm.


title: Palm Pre

text: El Palm Pre ganó tres premios "Best of CES Awards 2009", por parte de CNET. Estos son: Mejor en el show, Mejor en su categoría (celulares y teléfonos inteligentes) y "La Voz de la Gente".


title: Palm Pre

text: El Palm Pre no utiliza software propio de sincronización. Al conectar el dispositivo al puerto USB, este se comporta como un medio de almacenamiento masivo, pudiendo copiar y pegar archivos mediante un navegador de ventanas (como el explorador de Windows o el Finder en Mac OS X). Aun así, soporta nativamente la sincronización de música sin DRM con iTunes.


title: Palm Pre

text: Promovida como la característica principal y más novedosa del teléfono. Sinergy es un programa embebido en el móvil que busca y recopila información de diferentes fuentes y redes sociales en Internet para completar datos tanto en la agenda de contactos como en el calendario. Por ejemplo, al agregar un contacto, el sistema buscará el nombre de dicho contacto automáticamente en redes donde participe el usuario del móvil y completará la información faltante mediante los datos que encuentra, por ejemplo, en Facebook (u otra red social similar). En la presentación se pudieron ver contactos agregados desde Facebook, Outlook y GMail, se desconoce si existe la posibilidad de incluir otras fuentes.


title: Palm Pre

text: Durante la presentación del CES 2009 también se mostró el Touchstone, una base de carga por inducción magnética. Dicha base se conecta a la corriente eléctrica y se adhiere sobre una superficie regular, la batería del teléfono móvil comenzará a cargarse apoyando el mismo Palm Pre sobre la base. De este modo, la batería se carga sin necesidad de conectarse mediante cables. Es un elemento que resultó curioso, ya que hasta ese momento ningún fabricante de renombre ofreció dispositivos de carga inalámbrica.


title: Palm Pre

text: El 16 de febrero de 2009, mientras seguía abierta la GSMA Mobile World Congress, Adobe informó que se encuentra en desarrollo el Flash Player 3.1 para los sistemas operativos móviles Symbian OS y Windows Mobile. Durante esa muestra, se confirmó que Palm webOS también tendría una versión del reproductor de Flash programado por Adobe.


title: Palm Pre

text: Este dispositivo se puede emplear para la realización de jailbreak de la PS3.


title: 9 × 18 mm Makarov

text: El 9 × 18 mm Makárov (a veces llamado 9 × 18 mm PM) es un cartucho soviético para pistolas y subfusiles. Fue la alternativa del Bloque del Este al 9 x 19 mm Parabellum.


title: 9 × 18 mm Makarov

text: El 9 x 18 mm fue el cartucho estándar para los países del Bloque del Este, en muchos de los cuales se mantiene en uso.


title: 9 × 18 mm Makarov

text: Este cartucho fue diseñado para que en caso de guerra, occidente no pudiera utilizar este cartucho en sus armas, ya que es muy diferente al 9x19 parabellum y no son compatibles


title: 9 × 18 mm Makarov

text: El 9 x 18 mm tiene una balística inferior al 9 x 19 Parabellum. Las pruebas indican que la munición sobrante genera una presión de 1400 kg/cm², significativamente menor que los 2460 kg/cm² o más que generan las cargas propulsoras del 9 mm Parabellum. Esto es así para poder utilizar pistolas con el sistema de retroceso directo, en lugar de las pistolas de calibre 9 mm Parabellum u otras que generan altas presiones, que requieren mecanismos de bloqueo de recámara. El 9 x 18 mm Makárov no es intercambiable con los más potente 9 mm Parabellum, 9 mm Largo y otros, y su balística se acerca más a la de su pequeño hermano, el 9 mm Corto, siendo un poco más potente que este.


title: 9 × 18 mm Makarov

text: Medidas


title: 9 × 18 mm Makarov

text: Características


title: Let Love Rule

text: Let Love Rule es el álbum debut del músico de rock estadounidense Lenny Kravitz, publicado el 19 de septiembre de 1989 por Virgin Records America. Su entonces esposa Lisa Bonet, escribió para este disco la letra de "Fear" y co-escribió la letra de la canción, "Rosemary".


title: Let Love Rule

text: Let Love Rule alcanzó el puesto n.º 61 del Billboard 200, mientras que en el Reino Unido, en el UK Albums Chart, el álbum llegó a obtener la posición n.º 56. Inicialmente, el álbum fue un éxito moderado en los Estados Unidos, pero se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, especialmente en Europa, vendiendo más de 2 millones de copias. Recibió el reconocimiento con la certificación de disco de oro en los Estados Unidos en 1995. A partir de noviembre de 2002, el álbum ha vendido 860.000 unidades en los EE. UU. (Sobre la base de los números de venta de mtv.com Nielsen SoundScan).


title: Monte Compatri

text: Monte Compatri o Montecompatri es una y "comune" italiana de la provincia de Roma, región de Lacio, con 10.027 habitantes.


title: Phlox divaricata

text: Phlox divaricata es una especie de plantas del género "Phlox", nativa de bosques y praderas de las regiones orientales de Estados Unidos y Canadá.


title: Phlox divaricata

text: La altura de esta especie oscila entre los 25 a 50 cm; de raíces rizomatosas. Los tallos, que pueden ser tanto pubescentes como glabros, están postrados, mientras que los florales son erectos y de hasta 40 cm de alto. Las hojas son enteras, opuestas y sin peciolo, de forma lanceolada las de los tallos fértiles y elípticas o ligeramente oblongas las de los infértiles, tienen de 2,5 a 5 cm de largo por 2 cm de ancho. Las inflorescencias forman una cima compacta, en ocasiones paniculada. Las flores, de 2 a 4 cm de diámetro son de color azul violáceo pálido, con una corola de cinco lóbulos y cinco estambres. Florece a principios de la primavera.


title: Kiss Daddy Goodnight

text: Kiss Daddy Goodnight es una película de 1988. Fue dirigida por Peter Ily Huemer y protagonizada por Uma Thurman, en uno de sus primeros trabajos como actriz. El reparto también incluye a Steve Buscemi en un pequeño papel y a Paul Dillon, hermano de Matt Dillon, haciendo su primera aparición en el cine; trabajó en solo tres películas y curiosamente fueron lanzadas las tres en 1988.


title: Kiss Daddy Goodnight

text: Por las noches, Laura (Uma Thurman) de disfraza de vampiro y deja aleatoriamente que cualquier chico del bar la conquiste, únicamente para drogarlos y entonces robarles. Pero luego alguien comienza a acecharla y una persona cercana a ella es asesinada.


title: 7,62 × 51 mm OTAN

text: El 7,62 × 51 mm OTAN es un cartucho para fusil desarrollado en los años 1950 y 1960 para ser el cartucho de arma larga estándar de los países de la OTAN. Las especificaciones del cartucho 7,62 × 51 mm OTAN no son idénticas a la del .308 Winchester comercial (hay tres diferencias menores en las dimensiones internas). Se pueden usar sin problemas tanto la versión 7,62 OTAN como la versión 308 Winchester en fusiles con una recámara 308 (en general armas de origen americana como el AR-10 y el M1A). Debido a que el 308 produce una presión más alta, no se recomienda usarla en armas con una recámara de 7,62 x 51 mm OTAN (por ejemplo el FAL y el G3), mismo si no produce resultados catastróficos.


title: 7,62 × 51 mm OTAN

text: Tampoco se debe confundir el 7,62 OTAN con el 7,62x54mmR, un cartucho de pestaña que es un poco más alto y que comparte básicamente el mismo rendimiento balístico.


title: 7,62 × 51 mm OTAN

text: El cartucho 7,62 x 51 mm OTAN fue introducido para el servicio militar en fusiles y ametralladoras. Fue puesto en servicio en Estados Unidos con el fusil M14 y la ametralladora M60 a finales de la década de 1950. El FAL de FN se convirtió en el fusil de 7,62 mm más popular en Europa y sirvió satisfactoriamente hasta principios de la década de 1980. El M14 fue reemplazado para el servicio en la infantería por el M16 en calibre 5,56 mm. Sin embargo, el M14 y muchas otras armas de fuego que usan el cartucho 7,62 x 51 OTAN permanecen en servicio, especialmente con los fusiles de francotirador y ametralladoras. El cartucho es usado por la infantería y en las ametralladoras montadas en vehículos, aeronaves y barcos.


title: 7,62 × 51 mm OTAN

text: Los trabajos para desarrollar eventualmente el 7,62 x 51 mm OTAN comenzaron al finalizar la Primera Guerra Mundial cuando quedó en evidencia que era difícil adaptar el cartucho .30-06 Springfield para armas automáticas debido a su potencia y tamaño. Un cartucho menos potente permitía crear un mecanismo más ligero. En aquel entonces el diseño más prometedor era el .276 Pedersen (7 mm). Cuando se demostró que el .30-06 Springfield era adaptable a fusiles semiautomáticos, el .276 fue abandonado.


title: 7,62 × 51 mm OTAN

text: El cartucho ofrece unas prestaciones balísticas similares en muchas armas al .30-06 Springfield, al que reemplazó en servicio en Estados Unidos. Aunque más corto, las cargas estándar ofrecen velocidades similares con pesos de bala similares. Pólvoras modernas permiten alcanzar la misma velocidad con una vaina de menor capacidad. Una vaina más pequeña require menos latón y permite hacer un cartucho completo más corto. Este cartucho más corto permite una reducción del tamaño de las armas que lo disparan, una reducción del retroceso y del desgaste de las piezas y además la capacidad del combatiente de llevar más cartuchos.


title: Vida y muerte de Jeremy Bentham

text: "The Life and Death of Jeremy Bentham" es el séptimo episodio de la quinta temporada de la serie de televisión "Lost", de la cadena ABC. Fue escrito por los productores ejecutivos Damon Lindelof y Carlton Cuse, y dirigido por Stephen Williams. Fue emitido el 25 de febrero de 2009 en Estados Unidos y Canadá.


title: Vida y muerte de Jeremy Bentham

text: El episodio se inicia en un momento desconocido del tiempo, después de que el vuelo 316 de Ajira se ha estrellado en la isla, cerca de la Estación La Hidra. Un sobreviviente del choque, Caesar (interpretado por Saïd Taghmaoui) encuentra en la Estación Hydra varios documentos y una escopeta de cañones recortados debajo de una mesa que servía como escritorio. Él es interrumpido por Ilana (interpretada por Zuleikha Robinson), quien le informa que encontró a otro superviviente: John Locke. Locke le explica a Ilana que lo último que recuerda es que estaba muriendo.


title: Vida y muerte de Jeremy Bentham

text: La narración va a un flashback, inmediatamente después de que Locke abandonó la isla en el episodio "This Place is Death". A finales de 2007, Locke despierta en un desierto en Túnez donde lo llevan a un hospital local en el cual lo visita Charles Widmore, quien le cuenta que varios años antes, Ben lo desterró de la isla desde su comando de Los Otros y lo engañó para apartarlo de la isla.


title: Vida y muerte de Jeremy Bentham

text: Widmore se compromete a ayudar Locke a reunir a "Los Seis del Oceanic" para que retornen a la isla y designa a Matthew Abaddon para que apoye a Locke.


title: Vida y muerte de Jeremy Bentham

text: Sayid, Hugo y Kate rehúsan regresar a la isla. Locke además visita a Walt Lloyd pero decide no pedirle a él que regrese porque ya ha tenido que pasar por demasiado. La conversación de Locke con Kate lo lleva a buscar a su exnovia Helen Norwood para luego enterarse que murió ya de un aneurisma. En el cementerio, Abaddon es tiroteado y muere, tras lo cual Locke huye, pero es víctima de un accidente en la calle y es llevado al hospital, donde encuentra a Jack a quien de nuevo invita a regresar y le informa que antes de partir vio vivo a su padre Christian Shephard. Luego Locke va a un motel donde intenta ahorcarse. Ben aparece y habla con Locke y tras conocer su plan para recibir asesoría de Eloise Hawking para regresar a la isla, Ben mata a Locke estrangulándolo y lo hace parecer un suicidio. Luego se apodera del anillo de matrimonio de Jin.


title: Vida y muerte de Jeremy Bentham

text: El episodio regresa a la isla donde Locke descubre que Ben también ha sobrevivido del choque del vuelo 316.


title: Dalene Kurtis

text: Dalene Kurtis (12 de noviembre de 1977, Apple Valley, California), es una modelo norteamericana, reconocida sobre todo por su aparición en la revista Playboy como Playmate de septiembre del año 2001, y su posterior elección como Playmate del año 2002.


title: Dalene Kurtis

text: Creció junto a sus padres en la localidad californiana de Bakersfield. Inició su carrera como modelo en un concurso de trajes de baño de la compañía Venus Swimwear, en el que resultó triunfadora. Después tuvo una destacada actuación en certámenes similares de Hawaiian Tropic.


title: Dalene Kurtis

text: Llegó a conocer al dueño de las empresas Playboy, Hugh Hefner, y a convertirse en una de sus siete novias, tras lo cual fue elegida como Playmate del mes de septiembre del 2001, logrando de esta manera un sueño que Dalene había tenido desde su niñez. En su centerfold Dalene marcó un hito en la historia de las Playmates, al ser la primera en aparecer con su vello púbico totalmente depilado, dejando una huella que han seguido muchas de sus sucesoras, además de un gran tatuaje en forma de mariposa sobre sus glúteos.


title: Dalene Kurtis

text: Es elegida por los lectores de Playboy como Playmate del año 2002, pero esta elección, si bien fue muy bien acogida por la mayoría, no estuvo exenta de polémica: algunos lectores consideraban que, por ser una de las novias del redactor jefe de la revista, éste pudo haberla favorecido(algo similar ocurrió con su antecesora, Brande Roderick). Otros en cambio argumentaron que influyeron sentimientos patrióticos, ya que muchos la habrían elegido no por sus atributos físicos, sino por ser la representante del mes de septiembre del 2001, fecha en la que se realizaron los ataques terroristas en suelo estadounidense. El centerfold de Playmate del año muestra a Dalene Kurtis con la bandera de los Estados Unidos.


title: Dalene Kurtis

text: En 2003 Playboy fabricó una muñeca de plástico de Dalene, basada en escaneos computarizados de su cuerpo y rostro. Tiene además varias participaciones en ediciones especiales de Playboy.


title: Borders (película de 1989)

text: Borders es una película para la televisión, creada por medio de Experimental Television Center y Film Video Arts de la ciudad de Nueva York. Fue presentada en el capítulo 505 de la temporada de "New Television" (1989).


title: Borders (película de 1989)

text: La película comienza con una corta pieza dramática que presenta los problemas de complicidad, resistencia y límites. Se investigan estas temáticas en forma de documental. En el prólogo, Steve Buscemi hace el papel de Ismael, un joven científico que va a trabajar en una gran instalación de investigación científica. Allí, Ted desarrolla ideas que producen consternación y rechazo por parte de sus compañeros de trabajo pero son bien recibidas por sus supervisores. Los jóvenes científicos están contribuyendo en la investigación de la actividad nuclear y sus descubrimientos últimamente son militarizados. En su hogar, la novia de Ted, Jane, empaca sus cosas y se va, incapaz de vivir con lo que ella percibe como culpabilidad de Ted. En la discusión entre Jane y Ted, él demuestra sus esperanzas en hacer avances medicinales y no ve su trabajo necesariamente malvado, y dice: "A veces, tienes que unirte a ellos para vencerlos".


title: Fundación Pave the Way

text: La Fundación Pave the Way (Construir el Camino) es una organización no sectaria cuya misión es identificar y eliminar todos aquellos obstáculos no teológicos que existen entre las distintas religiones. La fundación fue creada por el empresario estadounidense Gary Krupp en el año 2003 quien es además su actual presidente.


title: Fundación Pave the Way

text: La creación de la fundación fue motivada por el empeño de Gary Krupp —un empresario estadounidense de origen judío— en aclarar la actuación del Papa Pío XII durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con el nazismo. Krupp creció despreciando a Pío XII, hasta que leyó el libro de Dan Kurzman "A Special Mission" ("Una Misión Especial"), en el que el general alemán Karl Wolff afirma que Adolfo Hitler planeaba apoderarse de la Ciudad del Vaticano y secuestrar a Pío XII.


title: Fundación Pave the Way

text: Otro hecho que hizo que Krupp cambiara su opinión respecto a Pío XII, fue la prueba de que "El Vicario", la famosa obra del comunista alemán Rolf Hochhuth, se apoyó en documentos vaticanos manipulados, como parte de un complot secreto del KGB para desacreditar a la Santa Sede. Esta información fue revelada por el miembro de la KGB el teniente general Ion Mihai Pacepa. En los pocos años de vida de la fundación, esta realizó una serie de actos y declaraciones tendentes a favorecer un mayor entendimiento entre las distintas religiones, entre las que se pueden mencionar:


title: Eva Ayllón

text: María Angélica Ayllón Urbina (Lima, 7 de febrero de 1956), conocida artísticamente como Eva Ayllón, es una cantante y compositora peruana. Interpreta géneros afroperuanos y valses criollos.


title: Eva Ayllón

text: Conocida también como La Reina del Landó, ha sido ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical por su aporte a la cultura, y ha sido nominada diez veces para Mejor Álbum Folklórico. Considerada como la mejor cultora de la música criolla y afroperuana, la versatilidad de su voz le permitió empezar a incursionar en diversos géneros musicales.


title: Eva Ayllón

text: Es considerada junto con Susana Baca y Tania Libertad, como los más grandes baluartes de la cultura de su país en el mundo. Y con una carrera ininterrumpida de 50 años la ha consolidado como ídolo mundial del folclore.


title: Eva Ayllón

text: Fue criada en el seno de una tradicional familia limeña, la cual era encabezada por su abuela. Es devota del Señor de los Milagros. Su nombre artístico es "Eva Ayllón" en honor a su abuela Eva.


title: Eva Ayllón

text: Desde muy niña tuvo claro a sus referentes musicales a nivel de la composición: Alicia Maguiña, Chabuca Granda, Augusto Polo Campos, José Escajadillo, Alberto Haro y Mario Cavagnaro; quienes han sido sus predilectos al momento de entregar su repertorio.


title: Eva Ayllón

text: Sus padres son Carlos Alberto Ayllón García y Renee Urbina. Ya con tan solo 3 años de edad mostró muchas cualidades para el canto, y es gracias al apoyo incondicional de su querida abuela que inicia su vida artística, cantando con éxito en eventos de su colegio Zoila Aurora Cáceres, además de programas juveniles de radio y televisión; con ello ayudó a su familia estudiando y trabajando desde muy pequeña.


title: Eva Ayllón

text: De muy joven realizaba algunos ensayos en la casa del conocido guitarrista Javier Munayco García en el distrito popular de La Victoria, él ayudó a corregir algunas posturas relacionadas con sus movimientos corporales e interpretación que le han sido de mucha utilidad posteriormente en su carrera.


title: Eva Ayllón

text: Cuando ella empieza a ser algo conocida en el ámbito de la música popular, lo hace paralelamente a otras dos connotadas cantantes del Perú, la gran María Obregón y Lucía de la Cruz.


title: Eva Ayllón

text: En 1970, inicia su carrera trabajando en peñas criollas marcado éxito y años más tarde se integra al grupo Los Kipus siendo la voz principal y acompañándolos a recorrer todo el Perú. Graban temas como "Mal Paso", "Huye de Mí", "Nada Soy", "Cariñito", "Taita Guaranguito", "Que somos Amantes", "Súplica", entre otros. Cabe destacar que aunque se dice que ella inicia su carrera con los Kipus, lo cierto es que cuando ellos la invitan a formar parte del grupo Eva ya tenía una carrera formada. El haberse integrado al grupo solo le dio la oportunidad de conocer todo el Perú y de llegar a ser más conocida en la televisión de dicho país.


title: Eva Ayllón

text: En 1979, presenta su primera producción discográfica "Esta noche… Eva Ayllón". A partir de 1980, su música trascendió las fronteras latinas llegando a diversas ciudades de los Estados Unidos.


title: Eva Ayllón

text: En agosto de 2006, grabó la producción "Eva Ayllón Live From Hollywood", contando con grandes músicos invitados como: Ramón Satagnaro, Álex Acuña, Allan Phillips, Abraham Laboriel, Harry Kim, Justo Almario, Gino Gamboa, Marco Campos, Dennis Jirón, Arturo Velasco, Luis Velásquez y Melena. Junto a su grupo musical de siempre Felipe Pumarada, Leonardo "Gigio" Parodi, Rony Campos, Luis Manrique, y Sofía Buitrón.


title: Eva Ayllón

text: Entre sus conciertos más destacados se encuentra el realizado en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ante 25000 espectadores.


title: Eva Ayllón

text: Grabado en el Ford Amphitheater de Hollywood, California el DVD concentra una serie de temas inéditos y clásicos. Entre los temas que más destacan en esa producción se encuentra "Toro mata", recibiendo un tratamiento musical sonoro que posiciona a la música peruana con solidez en estos tiempos modernos. En que participó Eva Ayllon Eva participó en dos oportunidades como jurado de la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar, en los años 2001 y 2007. En este último año fue además, Presienta de Jurado. Entre los conciertos que dio en 2008, figura su presentación en el escenario principal del Carnegie Hall, Manhattan.


title: Eva Ayllón

text: Durante 2009, presentó su producción discográfica "Kimba Fá", título inspirado en el nombre del libro de Fernando Romero que trata sobre las expresiones utilizadas por los afro descendientes peruanos y de otras regiones de América Latina. El disco presenta canciones como: El festejo, "El muñeco de la ciudad", "Me sabe a canela", "María Sueños", una versión de "Akundún" de Miki González, “Canto a Amador”, “Mi Ritual” que le otorgó a Eva la oportunidad de lucirse con su particular y sensual interpretación del landó en este caso fusionado con toques de pop y world music son algunas de la piezas de este nuevo álbum que fue nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico.


title: Eva Ayllón

text: Otra producción realizada este mismo año es "Eva Ayllón canta a Chabuca Granda", material editado en formato de CD y DVD grabado en vivo en el Teatro Ateneo de Argentina, cumpliendo así uno de los sueños de su vida al realizar un homenaje a Chabuca Granda. Entre sus producciones más recientes se encuentran "40 años de clásicos afro peruanos", material que fue nominado al Grammy Latino 2011 en la categoría Mejor Álbum Folklórico: y "Eva Ayllón, 40 años enamorada del Perú", donde hace un breve recorrido por su carrera que destaca sus inicios acompañada de Los Kipus, pasando por su etapa como solista, hasta sus más recientes interpretaciones. Cuenta también con dos temas a dúo, el tema "Hoy" grabado con Gian Marco y "Bésame mucho" grabado con Luis Enrique.


title: Eva Ayllón

text: En 2010, se grabó la miniserie "Eva", basada en la vida de Eva Ayllón y emitida por Frecuencia Latina.


title: Eva Ayllón

text: En 2012, realiza conciertos junto con el grupo folklórico chileno Inti-Illimani Histórico. El álbum incorpora sonoridades afroamericanas junto a canciones de cantautores chilenos como Víctor Jara, Gitano Rodríguez y Elizabeth Morris. El fruto de la alianza de Inti-Illimani Histórico & Eva Ayllón motivó una gira llamada "Cantos de Latinoamérica Morena" que los llevó a recorrer Santiago, Concepción y Valparaíso para posteriormente extenderse a Uruguay, Argentina y territorio europeo, presentándose en Francia, Holanda, Bélgica, España, Alemania, Austria, Inglaterra, e Italia.


title: Eva Ayllón

text: En el segundo semestre de 2013, Eva es parte de la de la versión peruana del formato internacional "The Voice", en el que cumple el papel de entrenador de uno de los cuatro equipos participantes.


title: Eva Ayllón

text: El 26 de octubre de 2013, Ayllón volvió a presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York.


title: Eva Ayllón

text: Durante el 2014 y 2015 fue convocada nuevamente para ser entrenador en "La voz Perú" y en "La voz Kids Perú".


title: Eva Ayllón

text: El 10 de mayo realiza un concierto en titulado "Mujeres con Cajones" Miami junto con Olga Cerpa y Albita; quien las convocó para realizar este proyecto. Luego, juntas han grabado una producción que ha sido nominada al Grammy Latino para Mejor Álbum Folcklórico.


title: Eva Ayllón

text: Hasta el 3 de junio de 2015 Eva condujo un programa de radio "Criollos a las 12".


title: Eva Ayllón

text: En 2018, es jurado del programa "Los cuatro finalistas".


title: Eva Ayllón

text: En 2019, Eva Ayllón fue premiada y recibió un "Latin Grammy" por excelencia musical, y por sus 49 años de carrera artística.


title: Eva Ayllón

text: Siendo también nominada con su disco 48 años después, junto a Gianmarco y varios cantantes más.


title: Eva Ayllón

text: En 2020, participó en el programa "La Mascara", interpretó a "Monstruo", fue la ganadora del programa.


title: Eva Ayllón

text: En 2021, fue nuevamente entrenadora de "La voz Perú" en una , luego de 5 años.


title: Enrique Pérez Comendador

text: Enrique Pérez Comendador (Hervás, Cáceres, 17 de noviembre de 1900 – Madrid, 2 de marzo de 1981) fue un escultor español de la Escuela sevillana de escultura.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En 1906 la familia, compuesta por los padres, tres hermanas y el varón, se trasladó a Sevilla, donde el padre tuvo su trabajo. Allí la familia se relacionó socialmente gracias al jesuita Sofronio Pérez, tío de Enrique. Estudió en el colegio de los salesianos y en el de San Ramón. En 1918 obtuvo el título de perito aparejador en la Escuela Sevillana de Artes e Industrias. También estudió en esta escuela para ser perito mecánico. Posteriormente, pasó cinco años como discípulo del escultor Joaquín Bilbao en su estudio.


title: Enrique Pérez Comendador

text: Entre 1919 y 1921 fue pensionado por el Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Cáceres. En 1920 obtuvo la Primera Medalla Regional de Badajoz.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En esta etapa viajó por el resto de España, Italia y Francia.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En Madrid se relacionó con los escultores Miguel Blay y Jacinto Higueras, así como los pintores Moreno Carbonero y Javier Winthuysen y trabajó para el Duque del Infantado, realizando retratos de su familia.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En 1924 consiguió la 3ª medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1925 ganó el concurso para la erección del Monumento a Gabriel y Galán en Cáceres. En 1929, obtuvo la Medalla de Oro de la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Ese mismo año conoció a Madeleine Leroux Morel, hija del pintor francés Auguste Leroux (1871-1954), pintora francesa pensionada en la Casa de Velázquez de Madrid, con quien se casó en 1931. En 1930 y 1932 obtuvo la 2ª y 1ª medalla en respectivas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En 1934 recibió el Gran Premio de Roma, permaneciendo en dicha ciudad hasta 1939, pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En este periodo realizó muchos desnudos, estudió la escultura etrusca y la policromía al fresco, realizando, asimismo, viajes a Grecia, Inglaterra, Austria y Francia. En 1935 recibió el Premio Nacional de Escultura.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En 1941, ya de vuelta en España, ingresó como profesor de Modelado del Natural y Composición Escultórica en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde permaneció como catedrático hasta 1970. En 1944 fue primer Premio de Escultura en la Exposición de Barcelona. Entre 1947 y 1948 impartió enseñanzas en El Cairo, Egipto.


title: Enrique Pérez Comendador

text: A mediados de los años 1950 realizó un relieve monumental en uno de los laterales de la Torre Provincial de Alicante y, en 1957, el grupo de La Despedida para la Semana Santa en Zamora. En 1959 recibió el encargo, por parte de la Asociación de Instituciones Españolas en Chile, de realizar el monumento ecuestre a Pedro de Valdivia, actualmente emplazado en la Plaza de Armas de la ciudad de Santiago, capital del país. En la década de 1960 realizó dos monumentos a Hernando de Soto en Bradenton, Florida, uno con el conquistador en pie y otro a caballo.


title: Enrique Pérez Comendador

text: En 1965 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, de 1969 a 1974 fue director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma.


title: Enrique Pérez Comendador

text: A lo largo de su carrera también viajó a Oriente Medio y América.


title: Enrique Pérez Comendador

text: El 25 de octubre de 1986 se inauguró en Hervás el Museo Pérez Comendador-Leroux, tras la donación del legado escultórico y pictórico del matrimonio Pérez Comendador-Leroux realizada por Roger Lecourtier Morel al Ayuntamiento de Hervás. El museo está instalado en la Casa de los Dávila, rehabilitada por la Diputación de Cáceres. La casa está en un conjunto arquitectónico declarado conjunto histórico en 1969 con la colaboración del propio Enrique Pérez, miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Susana Baca

text: Susana Esther Baca de la Colina (Lima, 24 de mayo de 1944) es una cantante, compositora, investigadora de música y educadora de profesión peruana; tres veces ganadora de los Premios Grammy Latinos. Figura clave en el folklore latinoamericano y en revivir la música afroperuana. Considerada como la mejor cantante poética de la actualidad, su importancia ha servido de influencia para muchos cantantes del mundo. Ha sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA. En 2020, obtuvo su tercer Latin Grammy por su álbum "A capella", disco que fue grabado por ella durante el confinamiento en Perú a causa del la pandemia del COVID-19 y que recibió aclamación de la crítica latinoamericana.


title: Susana Baca

text: Nació el 24 de mayo de 1944 en la ciudad de Lima, hija de Ernesto Baca Ramírez y de Carmen de la Colina Gonzáles. Susana desciende de una de las familias más ilustres de la música afroperuana: los De la Colina, provenientes de San Luis de Cañete siendo prima hermana de Ronaldo Campos y Caitro Soto. Es responsable, junto a su esposo y representante el sociólogo Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.


title: Susana Baca

text: Vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar del que guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.


title: Susana Baca

text: Con el tiempo comenzó sus estudios de música y formó un grupo de música experimental, que combinaba música y poesía local. Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno del Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura, para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.


title: Susana Baca

text: Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta), en donde se graduó en 1968 y obtuvo el título profesional de Educadora. Esta misma institución le concedió el 20 de noviembre del 2009, el "Doctorado Honoris Causa".


title: Susana Baca

text: En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un trabajo recopilatorio que reflejó "El alma del Perú Negro", en él se encontraba "María Landó", una canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal referente de la tradición musical afroperuana y una de las más destacadas artistas latinoamericanas de la música folklórica. Pero en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, famosa cantante y compositora, se convirtió en otra pieza clave en la carrera de Susana. La autora de "Fina estampa" y "La flor de la canela", encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como ayudante personal y la alojó en su propia casa.


title: Susana Baca

text: Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos afrodescendientes. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el libro "Del fuego y del agua", publicado en 1992, tras once años de labor. Tres años después, la pareja creó el "Instituto Negrocontinuo", que continuó con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana. En la actualidad administra un Centro Cultural Afroperuano en la localidad de Santa Bárbara en San Luis de Cañete, al sur de Lima.


title: Susana Baca

text: Ha compartido escenario con artistas como Lila Downs, Mercedes Sosa, Calle 13, Totó la Momposina, Maria Rita, Snarky Puppy, Alejandro y María Laura, Bareto, Chambao, Carmen París, Albita Rodríguez, Herencia de Timbiquí, Marc Ribot, Yusa, Marta Gómez, Gilberto Gil, Chabuca Granda, Luzmila Carpio, Los Cojolites, Eugenia León, Omara Portuondo, entre otros.


title: Susana Baca

text: Entre los numerosos premios recibidos por Susana Baca está el "Premio Latin Grammy" obtenido en 2002, por su álbum "Lamento Negro", en la categoría «Best Folk Album». Este mismo álbum recibió además una nominación para el Grammy de ese mismo año en la categoría «Best World Music Album». El disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello "Luaka Bop", del cantante norteamericano David Byrne. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo. También ha sido distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, y la Orden al Mérito de la República del Perú.