title: Hombre de Galera

text: El Hombre de Galera es el cadáver de un hombre momificado que data aproximadamente del año 1400 a. C. Pertenecía a la cultura de El Argar, en plena Edad del Bronce, y se considera uno de los cuerpos mejor conservados de la "prehistoria" europea.


title: Hombre de Galera

text: El Hombre de Galera fue hallado por un equipo de arqueólogos dirigidos por Fernando Molina, codirector de la excavación y catedrático del Departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Granada, y María Oliva Rodríguez-Ariza, profesora de Prehistoria de la Universidad de Jaén, en la sepultura 121, en el interior de una pequeña cueva oval, enterrado en lo que se cree fue el hogar del personaje, en noviembre de 2002, en la necrópolis argárica de El Castellón Alto, enclavada en el altiplano Baza-Huéscar, en el municipio de Galera, en la provincia de Granada, España. Junto al cuerpo aparecieron diversas herramientas y cerámicas y el cuerpo de un niño de 4 años que podría ser su hijo.


title: Hombre de Galera

text: El hecho de que el enterramiento se protegiera con tablones de pino cubiertos con barro, la construcción de un muro de piedra y las condiciones de sequedad de la zona impidieron que los microorganismos actuaran y así se consiguió la momificación y preservación del cuerpo de manera natural.


title: Pasqual Mas

text: Pascual Mas i Usó (Almazora, Comunidad Valenciana, España, 1961) es un filólogo y escritor en valenciano y español.


title: Pasqual Mas

text: Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Valencia , donde se licenció en 1985 con un estudio sobre Alejandro Arboreda y el teatro barroco valenciano. En 1991 consiguió en la misma universidad el grado de doctor con una tesis sobre las Academias literarias.


title: Pasqual Mas

text: Fundó y dirigió la revista internacional de teatro de calle Fiestacultura (1999-2011), publicación europea dedicada a esta clase de teatro de calle y es colaborador de Xarxa Teatre. Algunas obras suyas han sido traducidas al castellano, al francés y al rumano.


title: Pasqual Mas

text: Actualmente trabaja en la Universidad de Jaume I de Castellón , en la Universidad de Valencia y en el instituto IES Vila-Roja de Almassora, su pueblo natal.


title: Pasqual Mas

text: Pasqual Mas es autor de libros de narrativa, poesía y teatro en valenciano y de numerosos estudios y ediciones críticas, tanto en valenciano como en español, publicados en Alemania, España, Estados Unidos y Francia. Sus estudios se han centrado en el Teatro Barroco Valenciano, Max Aub y Antonio Muñoz Molina.


title: Ernest-Jules-Marie Jeanbernat

text: Ernest-Jules-Marie Jeanbernat (* 3 de enero de 1835 en Marseille - 14 de marzo de 1888 en Toulouse) fue un botánico, briólogo, pteridólogo, y explorador francés.


title: Transmodernidad

text: Transmodernidad es un concepto puesto en circulación por primera vez por la filósofa española Rosa María Rodríguez Magda en 1989 en su libro "La sonrisa de Saturno", luego desarrollado en "El modelo Frankenstein", y concretando su teorización en "Transmodernidad".


title: Transmodernidad

text: La «cultura transmoderna» parte de la percepción del presente común a diversos autores y a la que han denominado de diferentes maneras ofreciendo también respuestas variadas, como puedan ser «el capitalismo tardío» de Fredric Jameson, «la modernidad líquida» de Zygmunt Bauman, o «el desierto de lo real» de Zizek. Mientras algunos constatan lo que tiene de ruptura con la fase moderna y postmoderna, no dejan otros de postular una continuidad, lo que, según Rodríguez Magda, empaña la percepción del cambio de paradigma que debe servirnos para perfilar las armas conceptuales con las que enfrentarnos a nuestra contemporaneidad.


title: Transmodernidad

text: Según expone la autora en los libros arriba citados, resulta caduca la afirmación postmoderna de la imposibilidad de «Grandes Relatos» (Lyotard), si existe un nuevo «Gran Relato»: la globalización. Un «Nuevo Gran Relato» que no obedece al esfuerzo teórico o socialmente emancipador de las metanarrativas modernas, sino al efecto inesperado de las tecnologías de la comunicación, la nueva dimensión del mercado y de la geopolítica. Globalización económica, política, informática, social, cultural, ecológica..., donde todo está interconectado, configurando un magma fluctuante, difuso, pero inexpugnablemente totalizador. Es necesario, por tanto, contemplar la configuración del presente con sus modificaciones a partir de un nuevo paradigma. Más que el prefijo «post» sería el de «trans» el más apropiado para caracterizar la situación, dado que connota la forma actual de transcender los límites de la modernidad, nos habla de un mundo en constante transformación, basado no solo en los fenómenos transnacionales, sino en el primado de la transmisibilidad de información en tiempo real, atravesado de transculturalidad, en el que la creación remite a una transtextualidad y la innovación artística se piensa como transvanguardia. Así pues, si a la sociedad industrial correspondía la cultura moderna, y a la sociedad postindustrial la cultura postmoderna, a una sociedad globalizada le corresponde un tipo de cultura que Rodríguez Magda denomina «transmoderna».


title: Transmodernidad

text: La transmodernidad no es una meta sino la descripción de la situación en que nos hallamos, un punto de no retorno ante nuestras antiguas certezas, pero también una asfixia que pugna por salir de la banalidad. Tiene pues una vertiente descriptiva, cuya constatación no hemos elegido, de análisis de los fenómenos sociales, gnoseológicos, vivenciales; una exigencia de conocimiento y un anhelo de ir más allá en la superación de los límites que hoy nos atrapan.


title: Transmodernidad

text: La eclosión de lo virtual nos sitúa, tras la muerte de la antigua metafísica, en los retos de una nueva ciberontología, de la hegemonía de la razón digital. Pero no se trata de la celebración eufórica, sin compromiso ético y político, de una supuesta muerte de la realidad, sino de la necesaria consideración de cómo la realidad material ha sido amplificada y modificada por la realidad virtual. Ello no puede recluirnos en el reino de los signos; tras las aportaciones de la semiótica, que leía la realidad como conjunto de significantes, debe abrirse todo un campo a la «semiurgia», o análisis de cómo los signos generan realidad, desarrollando igualmente una «simulocracia», esto es el estudio de cómo los simulacros producen espacios y efectos de poder.


title: Transmodernidad

text: El prefijo «trans» connota no solo los aspectos de transformación, sino también la necesaria transcendencia de la crisis de la modernidad, retomando sus retos pendientes, tanto éticos y políticos (igualdad, justicia, libertad, etc.), pero asumiendo las críticas postmodernas.


title: Transmodernidad

text: Posteriormente a la teorización de Rodríguez Magda podemos encontrar a otros autores que han utilizado el término, si bien con un sentido distinto.


title: Transmodernidad

text: El filósofo argentino Enrique Dussel, en su libro "Postmodernidad, transmodernidad" (1999) lo sitúa en el contexto de la Filosofía de la Liberación y la indagación sobre la identidad latinoamericana, entendiendo por teorías transmodernas aquellas que, procedentes del tercer mundo, reclaman un lugar propio frente a la modernidad occidental, incorporando la mirada del otro postcolonial subalterno.


title: Transmodernidad

text: El concepto estricto de trans-moderno quiere indicar esa radical novedad que significa la irrupción, como desde la Nada, desde Exterioridad alterativa de lo siempre Distinto, de culturas universales en proceso de desarrollo, que asumen los desafíos de la Modernidad, y aún de la Post-modernidad europeo-norteamericana, pero que responden desde "otro lugar, other Location." Desde el lugar de sus propias experiencias culturales, distinta a la europeo-norteamericana, y por ello con capacidad de responder con soluciones imposibles para sola cultura moderna.


title: Transmodernidad

text: Por otro lado, ha aparecido la noción de "transmodernidad" esporádicamente en el marco de encuentros relacionados con la cultura de la paz, el diálogo intercultural o la filosofía del derecho. Especialmente Marc Luyckx ha reiterado el concepto, utilizándolo a partir de 1998 del seminario "Gouvernance et Civilisations" que coordinó en Bruselas, organizado por "La Célula de Prospectiva de la Comunidad Europea", en colaboración con la "World Academy of Arts and Sciences". Según él lo aplica, la transmodernidad pretendería una síntesis entre posturas premodernas y modernas, constituyendo un modelo en el que se acepta la coexistencia de ambas, con el fin de compatibilizar la noción de progreso con el respeto de la diferencia cultural y religiosa, intentando superar el rechazo, principalmente de países islámicos, a la visión Occidental de la modernidad. En este mismo sentido de diálogo entre culturas lo han utilizado también Ziauddin Sardar, Etienne Le Roy o Christoph Eberhard.


title: Transmodernidad

text: Un tercer ámbito donde se ha pretendido desarrollar una cierta teorización al respecto es el de la arquitectura. En 2002 el "Austrian Cultural Forum de Nueva York" programó en 2002 la exposición: "TransModernity. Austrian Architects". Y Marcos Novak, que codirigió con Paul Virilio entre 1998 y 2000 la Fondation Transarchitectures de Paris, ha potenciado la noción de transarquitectura como la arquitectura líquida del nuevo espacio virtual.


title: Transmodernidad

text: La transmodernidad es vista como un proyecto que va por fuera de la Modernidad y la Postmodernidad, es un proyecto paralelo que surgiría por fuera de Europa y de Estados Unidos. Así, la transmodernidad significa ver y analizar los fenómenos internacionales de manera mundial y por tanto más cercano a la realidad de cada sociedad, fomentando a la vez el diálogo intercultural simétrico, permitiendo que surja lo propio de cada cultura, es decir, fomentar el empoderamiento de las culturas no occidentales. La Transmodernidad es un proyecto nuevo de liberación de las víctimas de la Modernidad al entrar en diálogo con los proyectos de la Modernidad y Postmodernidad pero sobre todo tener el espacio para desarrollar las potencialidades alternativas de cada cultura.


title: Transmodernidad

text: El proyecto de transmodernidad propone la integración intercultural de los tres paradigmas culturales o cosmovisiones (premodernidad, modernidad y postmodernidad) para conformar la transmodernidad como nueva cosmovisión que va más allá de estas tres. Este proyecto interpreta al mundo por medio del consenso intersubjetivo, buscando la construcción participativa de proyectos. Además tiene una concepción constructivista del mundo, según la cual el mundo es lo que la gente quiera hacer de él, bajo la creencia de que "otro mundo es posible".


title: Transmodernidad

text: La visión de los grupos sociales transmodernos es una visión sociocéntrica y biocéntrica del universo que están en busca de formas de vida comunitarias, colaborativas y en contacto directo con la naturaleza, se busca recuperar un sentido biológico de la existencia y del tiempo, vuelve a tener el carácter cíclico de la premodernidad. El espacio recupera de nuevo una dimensión biológica, es decir, se crea un espacio en el que se vive y se transforma respetando pautas de armonía con la naturaleza. El espacio social para a ser el mundo, en forma de aldea global, gracias a la interconexión permanente en red con otras personas de ubicaciones geográficas tanto lejanas como cercanas, buscando seguir, por un lado, la premisa de la glocalización "piensa globalmente y actúa localmente", y por otro, actuando globalmente al coordinar las acciones locales mediante la comunicación tecnológica.


title: Transmodernidad

text: El proyecto transmoderno busca fomentar la solidaridad entre los grupos -no solo se busca el apoyo mutuo entre grupos sino también con otros seres vivos- lo que permite a los miembros de los grupos transmodernos alcanzar un estado de armonía o de satisfacción moral. En la actualidad, los grupos sociales transmodernos serían los identificados con la mayoría de los movimientos sociales alternativos, articulados globalmente en el Foro Social Mundial y entre los que destacan el movimiento pacifista, el ecologista, el feminista, el indígena, el campesino, el obrero, el humanista.


title: Transmodernidad

text: El origen del poder se encontraría en la voluntad colectiva de las personas, siendo los valores políticos más destacados: la participación en la transformación de la sociedad; la interculturalidad, la aceptación y la integración de elementos procedentes de diferentes culturas; la sostenibilidad, o el respeto de la naturaleza; la resiliencia o la capacidad de las organizaciones sociales de adaptarse a situaciones adversas; y la transparencia o el control ciudadano de las actividades políticas. La ideología política transmoderna dominante es lo que se denomina alternativismo o altermundismo, es decir, la ideología basada en las ideas de que “otros mundo es posible” y de que los grupos sociales organizados como movimiento sociales alternativos pueden transformar el mundo.


title: Transmodernidad

text: El sistema económico asociado con el proyecto transmoderno es el postcapitalismo, entendido como aquella forma de organización de un sistema socioeconómico caracterizado por la coexistencia del mercado con otros mecanismos, donde el mercado no necesariamente se configura como el dominante. En dicho sistema el sector económico más relevante es el llamado cuarto sector o sector no lucrativo, donde destacarían las empresas cooperativas, las empresas de inserción social, las fundaciones y las organizaciones no gubernamentales.


title: Transmodernidad

text: El conocimiento y la comunicación son los recursos productivos estratégicos para los transmodernos, en la medida en que les permite satisfacer sus necesidades tanto materiales como inmateriales. Mientras que las ocupaciones socialmente más prestigiosas son la de mediador intercultural o social, activista y "community manager"; siendo las principales formas de pago las monedas sociales o monedas locales emitidas por algún colectivo sin respaldo estatal y que se acepta como medio de pago en una determinada comunidad y las monedas virtuales.


title: Transmodernidad

text: La perspectiva transmoderna no es equivalente a la crítica posmodernista. La posmodernidad es una crítica eurócentrica al eurocentrismo. Reproduce todos los problemas de la modernidad/ colonialidad. Para Laclau y Mouffe (postmodernos), los procesos de formación de hegemonía se constituyen cuando un sujeto particular se le imprime sentido, creando equivalencia con otros sujetos y a la vez, creando un enemigo común, formando así un bloque de poder contra-hegemónico donde un particular se convierte en representante universal de todas las formas de opresión.


title: Transmodernidad

text: La Transmodernidad no se encierra en el "pesimismo totalizante" de la posmodernidad, al contrario, reconoce los logros y avances del paradigma moderno, recupera los aportes transmodernos y rescata saberes ancestrales.


title: Transmodernidad

text: Un ejemplo de proceso hegemónico es el grito de "Viva Perón" . Este grito de "Viva Perón", a través del cual todos los oprimidos se identificarían, disuelve todas las demandas particulares, privilegiando un movimiento que hegemoniza el movimiento peronista contra el enemigo común. En el postmodernismo, la alteridad epistémica de los pueblos no-europeos no es reconocida. Se reconocen solamente las diferencias en el interior del horizonte de signficaciones de la cosmología y epistemología oocidental, es decir, no hay un afuera relativo al pensamiento occidental.


title: Transmodernidad

text: En la transmodernidad la construcción de un proyecto político es distinto. Un ejemplo es la forma que proponen los Zapatistas con la Otra Campaña. Los Zapatistas parten de la noción de los indígenas tojolabales del "andar preguntando". El "andar preguntando" plantea una manera "otra" de hacer política. El "andar preguntando" está ligado al concepto tojolabal de democracia entendida como mandar obedeciendo donde el que manda obedece y el que obedece manda. Partiendo de esta cosmología "otra", los Zapatistas, con su marxismo tojolabaleño, comienzan la Otra Campaña desde el retaguardismo que va preguntando y escuchando, en luchar del vanguardismo que va predicando y convenciendo.


title: Transmodernidad

text: La idea de la Otra Campaña es que al final de un Diálogo Crítico Transmoderno con todo el pueblo mexicano se articule un programa de lucha, un universal concreto que incluya dentro de sí las demandas particulares de todos los sujetos y epistemes de todos los oprimidos mexicanos. Esta forma es un Universal Otro de Walter Mignolo, donde la descolonización de la noción de universalidad occidental eurocentrada es una tarea central para hacer posible el lema Zapatista de construir "un mundo donde quepan otros mundos".


title: Hantay

text: En 2009 tenía 1.044 habitantes.


title: Fascículo posterior (plexo braquial)

text: El fascículo posterior es el nombre que recibe una de las divisiones del plexo braquial y está conformado por nervios provenientes de todas las ramas o troncos del plexo braquial. Anatómicamente se ubica detrás de la arteria axilar ocupando un ángulo que tiende a formar la arteria con la primera costilla. Las ramas provenientes del fascículo posterior comienzan a desprenderse a nivel de la articulación del hombro.


title: Fascículo posterior (plexo braquial)

text: El fascículo posterior del plexo braquial produce los siguientes nervios:


title: Hamel

text: Gontran Hamel algólogo francés


title: Hallennes-lez-Haubourdin

text: Hallennes-lez-Haubourdin es una comuna francesa situada en el departamento de Norte, en la región Alta Francia.


title: Balón de Oro 1993

text: La edición de 1993 del Balón de Oro, 38º edición del premio de fútbol creado por la revista francesa France Football, fue ganada por el italiano Roberto Baggio (Juventus).


title: Balón de Oro 1993

text: El jurado estuvo compuesto por 30 periodistas especializados, de cada una de las siguientes asociaciones miembros de la UEFA: Albania, Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Checoslovaquia, Chipre, Dinamarca, Escocia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Luxemburgo, Malta, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Rusia, Suecia, Suiza, Turquía, y Yugoslavia.


title: Balón de Oro 1993

text: El resultado de la votación fue publicado en el número 2490 de France Football, el 28 de diciembre de 1993.


title: Balón de Oro 1993

text: Cada uno de los miembros del jurado elige a los que a su juicio son los cinco mejores futbolistas europeos. El jugador elegido en primer lugar recibe cinco puntos, el elegido en segundo lugar cuatro puntos y así sucesivamente.


title: Balón de Oro 1993

text: De esta forma, se repartieron 450 puntos, siendo 150 el máximo número de puntos que podía obtener cada jugador (en caso de que los 30 miembros del jurado le asignaran cinco puntos).


title: USS Buffalo

text: "USS Buffalo", ha sido el nombre recibido por cinco buques de la Armada de los Estados Unidos, el primero de ellos, por el bisonte americano, los demás en honor a la ciudad Buffalo, del Estado de Nueva York.


title: USS Carolina

text: USS "Carolina" ha sido el nombre recibido por dos buques de la Armada de los Estados Unidos por la colonia británica que llegó a convertirse en los estados de Carolina del Norte y Carolina del Sur.


title: USS Canopus

text: "USS Canopus" ha sido el nombre recibido por tres buques de la Armada de los Estados Unidos por la estrella Canopus de la constelación Argo Navis.


title: USS Callao

text: "USS Callao" ha sido el nombre recibido por tres buques de la Armada de los Estados Unidos.


title: USS Cheyenne

text: USS "Cheyenne", ha sido el nombre recibido por seis buques de la Armada estadounidense en honor a la ciudad de Cheyenne (Wyoming), más uno que nunca se concluyó.


title: USS Chicago

text: USS "Chicago", ha sido el nombre recibido por cuatro buques de la Armada de los Estados Unidos en honor a la ciudad de Chicago, Illinois.


title: USS Chippewa

text: "USS Chippewa", ha sido el nombre recibido por cinco buques de la Armada de los Estados Unidos en memoria de la tribu indígena Chippewa, y/o de la batalla de Chippawa de la Guerra de 1812.


title: USS Cincinnati

text: USS "Cincinnati" ha sido el nombre recibido por cuatro buques de la Armada de los Estados Unidos, en honor a la ciudad de Cincinnati, Ohio.


title: USS Cleveland

text: "USS Cleveland", ha sido el nombre recibido por tres buques de la Armada de los Estados Unidos en honor a la ciudad de Cleveland, Ohio.


title: Lamparilla

text: El término lamparilla puede hacer referencia a:


title: Jerónimo Gómez de la Huerta

text: Gerónimo o Jerónimo Gómez de la Huerta, también llamado más abreviadamente Hyerónimo de Güerta o Jerónimo de Huerta (Escalona, provincia de Toledo, 1573 - Madrid, 1643) fue un médico, poeta, traductor y humanista español.


title: Jerónimo Gómez de la Huerta

text: Estudió en las Universidades de Alcalá de Henares Humanidades y Filosofía y en la de Valladolid Medicina. Durante varios años ejerció en Madrid, en Valdemoro y en Arganda la profesión de médico. De una señora rica y noble con la que casó tuvo un hijo, y al morir ésta tomó el hábito carmelita y abandonó la Corte, estableciéndose primero en Valdemoro y luego en Arganda. Habiendo llegado a manos de Felipe II su traducción de los primeros libros de la "Historia natural de Cayo Plinio Segundo", más conocido como Plinio el Viejo, primera que se hacía al español, el monarca le pidió que la continuara asignándole una cantidad remunerativa mientras durara su trabajo. En 1624 Felipe IV lo nombró familiar del Santo Oficio y médico de cámara, cargo que mantuvo hasta su muerte en 1643; está enterrado en el convento carmelita madrileño de San Hermenegildo, donde era religioso su hijo con el nombre de fray Jerónimo de la Concepción. Lope de Vega lo elogia en su "El laurel de Apolo", llamándole «docto médico Febo».


title: Jerónimo Gómez de la Huerta

text: Gómez de la Huerta fue amigo también del poeta Luis Barahona de Soto y escribió el poema caballeresco "Florando de Castilla, lauro de caballeros", (Alcalá de Henares: Juan Gracián, 1588) en trece cantos, obra muy juvenil y heterogénea que incluye una novela bizantina y un libro de caballerías; sigue bastante el influjo del "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto, pero combina esta inspiración general con muchas otras, como el "Tirant lo Blanc", el "Amadís de Gaula" e incluso Garcilaso de la Vega, de quien llega a copiar unos versos de la "Égloga III"; en un pasaje se trata la famosa historia de Los amantes de Teruel; de estructura sencilla, el poema combina las octavas reales con otras estrofas que, por lo general, se asocian a pasajes no narrativos, como cartas, carteles de desafío, lamentos o intervenciones sobrenaturales. Se le debe también "Problemas filosóficos" (Madrid, 1628), compuestos en variedad de metros, con su resolución en prosa; "De la precedencia que se debe a los reyes de España en presencia del Pontífice Romano"; "De inmaculata conceptione B. Virginis Mariae panegiricum" (Madrid, 1630); y la citada traducción "Historia natural de Cayo Plinio Segundo" (Madrid, libros VII y VIII en 1599, reimpresos en Alcalá en 1602; en Madrid y 1603 el IX; 1624 el primer tomo y en 1629 el segundo y último por Juan González), muy ampliada y corregida con caudalosas y curiosas notas.


title: Diócesis de Pasto

text: La diócesis de Pasto () es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Colombia, con sede en la ciudad de San Juan de Pasto, capital del departamento de Nariño, y forma parte de la provincia eclesiástica de Popayán.


title: Diócesis de Pasto

text: La diócesis fue creada el 10 de abril de 1859 por el papa Pío IX, comprende 27 municipios del departamento de Nariño, y su actual obispo es Juan Carlos Cárdenas Toro después de que Julio Enrique Prado Bolaños haya presentado la respectiva renuncia al Papa, por edad, como establece el código de Derecho Canónico.


title: Diócesis de Pasto

text: Después del descubrimiento de América por los españoles, el territorio del actual departamento de Nariño, donde está ubicada la Diócesis de Pasto, formó parte del Virreinato del Perú, de la arquidiócesis del Cuzco hasta 1572.


title: Diócesis de Pasto

text: El primer misionero que llegó a esta tierra de Pasto fue el Dominico Vicente Valverde, de origen español. Luego de pertenecer al Perú pasó al Virreinato de Quito hasta 1717 y luego a la Nueva Granada en lo civil y siguió eclesiásticamente perteneciendo a Quito por voluntad del Arzobispo de Popayán.


title: Diócesis de Pasto

text: En 1824 pasa eclesiásticamente a Popayán; en 1836 se crea el Obispado Auxiliar de Popayán con residencia en Pasto


title: Diócesis de Pasto

text: La diócesis fue erigida el 10 de abril de 1859 con bula "in excelsa" del papa Pío IX, con territorio desmembrado de la diócesis de Popayán (ahora arquidiócesis).


title: Diócesis de Pasto

text: Inicialmente la diócesis de Pasto contaba con una extensión de 800000 kilómetros cuadrados, correspondiéndole toda la parte sur de Colombia.


title: Diócesis de Pasto

text: El 20 de junio de 1900 se convirtió en parte de la provincia eclesiástica de la arquidiócesis de Popayán.


title: Diócesis de Pasto

text: El 20 de noviembre de 1904 cedió una porción de su territorio en favor de la erección de la prefectura apostólica del Caquetá (en la actualidad la diócesis de Mocoa-Sibundoy).


title: Diócesis de Pasto

text: El 1 de mayo de 1927 y el 23 de septiembre de 1964 cedió otras partes de su territorio en beneficio de la erección respectivamente de la prefectura apostólica de Tumaco (hoy diócesis) y la diócesis de Ipiales.


title: Diócesis de Pasto

text: La Diócesis en semejanza a otra jurisdicción de la iglesia católica, cuenta con ciertos organismo ministeriales, Administrativos y Ejecutivos para su mejor administración pastoral; por el cual los organismos de control e seguimiento Principales de la diócesis son los siguientes:La Jurisdicción, desde los Inicios en la Ciudad de Pasto y Municipios o Pueblos en los Alrededores, no solo ha Blindado Ministerio Eclesiástico Espiritual, si no a la vez también ha estado en Misión Permanente de las Necesidades y las Solución de los Problemas del Pueblo de Dios hasta la Actualidad; del cual podemos Nombrar, las Principales o las más Conocidas por su Estatus Jurídico o Labor Especial: La diócesis se ubica en el departamento de Nariño, en el extremo sudoccidental de Colombia. Comprende unos 6813 kilómetros cuadrados. La conforman actualmente (2020) 27 municipios, cuales son: Pasto, Arboleda, Belén, Buesaco, Cartago, Chachagüí, Colón, Consacá, El Rosario, El Peñol, El Tablón, El Tambo, Funes, La Cruz, La Florida, La Unión, Leiva, Nariño, Policarpa, San Bernardo, Sandoná, San José de Albán, San Lorenzo, San Pablo, Taminango, Tangua, y Yacuanquer. También forma parte de la diócesis la porción oriental de los municipios de El Charco y Santa Bárbara, para el primero cuya cabecera municipal forma parte la diócesis de Tumaco, y para el segundo, su cabecera hace parte del vicariato apostólico de Guapí.


title: Diócesis de Pasto

text: La diócesis limita por el Nordeste con la arquidiócesis de Popayán; por el Este y el Sudeste, con la diócesis de Mocoa-Sibundoy; por el Sur y el Oeste, con la diócesis de Ipiales y por el Noroeste, con la diócesis de Tumaco y el vicariato de Guapí.


title: Diócesis de Pasto

text: Para efectos de su organización interna y la provisión de los servicios pastorales a los fieles, la diócesis se divide en diez vicarías foráneas que a su vez contienen las parroquias, la célula básica de la estructura de la Iglesia católica en cualquier parte del mundo.


title: Diócesis de Pasto

text: Las 10 Vicarías foráneas contienen 72 parroquias y 5 zonas pastorales, de las cuales, 29 son urbanas ubicadas en la ciudad de Pasto (Colombia) y 43 son rurales ubicadas en los 26 municipios restantes. Cada vicaría foránea está a cargo de un vicario foráneo.


title: Diócesis de Pasto

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 860 861 fieles bautizados.


title: USS Concord

text: USS "Concord", ha sido el nombre recibido por cinco buques de la Armada de los Estados Unidos en honor al pueblo de Concord (Massachusetts).


title: USS Congress

text: USS "Congress", ha sido el nombre recibido por seis buques de la Armada de los Estados Unidos honor al Congreso de los Estados Unidos.


title: USS Connecticut

text: USS "Connecticut" ha sido el nombre recibido por siete buques de la Armada de los Estados Unidos en honor al estado de Connecticut, el quinto estado en sumarse a la Unión:


title: USS Constellation

text: USS "Constellation", ha sido el nombre recibido por cuatro buques de la Armada de los Estados Unidos en honor a la referencia del Congreso de los Estados Unidos de «nueva constelación de estrellas» a la Bandera de los Estados Unidos.


title: USS Delaware

text: USS "Delaware" ha sido el nombre recibido por seis buques de la Armada de los Estados Unidos en honor al estado de Delaware (el primer estado de la Unión):


title: USS Denver

text: USS "Denver", ha sido el nombre recibido por tres buques de la Armada de los Estados Unidos en honor a la ciudad de Denver, Colorado.


title: Kang y Kodos

text: Kang y Kodos son dos extraterrestres de ficción dentro de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson. Provienen del planeta ficticio Rigel VII. Los nombres de los personajes están basados en los personajes de "Star Trek", Kang (un Klingon), Kodos "El Ejecutador" (un villano humano). Originalmente se trataba de tres extraterrestres, siendo el tercero de nombre desconocido e impronunciable.


title: Kang y Kodos

text: En ella, aparecen generalmente unas pocas veces durante lo que dura la temporada, ya que todo su protagonismo recae en los especiales de Halloween. Sin embargo hay excepciones, como la ocasión en la que los detectives de "The X-Files" llegan a Springfield y en el homenaje a Homer Simpson.


title: Kang y Kodos

text: Siempre están tratando de conquistar el planeta Tierra basándose en diferentes y originales métodos para poder lograrlo, como en una ocasión en la que abdujeron al entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton y a su rival en ese momento Bob Dole, para así hacerse pasar por ellos y mediante campañas electorales que servirían como lavado de cerebro, conquistar a la población estadounidense y al mundo entero.


title: Kang y Kodos

text: Se caracterizan por estar siempre en su nave soltando amenazas al planeta que terminan en una carcajada prolongada. Es una costumbre que se ha mantenido en todos los episodios en los que han intervenido.


title: Kang y Kodos

text: La forma de estos seres que babean todo el tiempo, es similar a un pulpo enorme, de coloración verde, con un solo ojo grande, dientes afilados y tentáculos en constante movimiento (parecidos a los marcianos de la Guerra de los Mundos de H. G. Wells). En un episodio se los vio llorar por el ojo, a lo que argumentaron que era por ese orificio por el que en realidad vomitaban. En ese mismo episodio dijeron que la tierra fue creada hace cinco mil años por Dios, después de eso se persignaron, dando a entender que tienen una fe cristiana, aunque Kodos luego afirma ser judío.


title: Kang y Kodos

text: Kang y Kodos aparecieron por primera vez en la , en el episodio "Treehouse of Horror". En cada uno de los especiales de Halloween de la serie han aparecido Kang y Kodos, siguiendo una regla no oficial. Pese a esta regla, los guionistas han aceptado que varias veces se olvidaron de incluir a los personajes en el episodio y debieron agregarlos después, la razón por la cual varias de sus apariciones son muy breves. La idea de Kang y Kodos fue de Jay Kogen y Wallace Wolodarsky, los guionistas del segmento "Hungry are the Damned". En el libreto, Kang y Kodos fueron descritos como "unos pulpos con cascos espaciales y un toque de sensiblería". El diseño final se basó en la portada de la revista "EC Comics". Aunque originalmente fueron diseñados babeando constantemente, Matt Groening sugirió que no debían hacerlo todo el tiempo para facilitar el proceso de animación. Sin embargo, a los animadores no les molestaba hacer el trabajo, por lo que conservaron la característica en el libreto. Los nombres de Kang y Kodos fueron sacados de dos personajes de "Star Trek". Kang era un capitán Klingon interpretado por el actor Michael Ansara en "Day of the Dove" mientras que Kodos el Verdugo era un humano villano en "The Conscience of the King". Harry Shearer interpreta la voz de Kang, y Dan Castellaneta la de Kodos.


title: Kang y Kodos

text: Tradicionalmente, Kang y Kodos aparecían en todos los especiales de Halloween como parte principal en un segmento o en simples cameos. Los personajes estuvieron a punto de estar excluidos de "Treehouse of Horror VIII", pero David X. Cohen logró convencer a los productores de conservar la escena. Kang y Kodos originalmente iban a hacer apariciones regulares en la serie. Una idea fue que solo Homero fuese capaz de verlos, por lo que el resto de la gente pensaría que Homer estaría loco al verlo hablar con los extraterrestres. Sin embargo, el concepto resultó ser "muy exagerado", por lo que los personajes se reservaron exclusivamente para los especiales de Halloween. En algunas apariciones, Kang y Kodos se ríen histéricamente durante varios segundos. Esto fue sugerido por Sam Simon. A menudo la risa es relativamente corta, aunque los productores suelen extenderlas para rellenar tiempo.


title: Kang y Kodos

text: El género de Kodos ha sido un objeto de debate entre los fanáticos. En "Treehouse of Horror VII", Kang presenta a Kodos como su hermana. Esta línea fue creada por George Meyer y fue continuada vagamente en episodios posteriores, ya que los guionistas trataron de hacer a Kang como el más dominante de ambos. En episodios previos y subsecuentes, Kodos ha sido catalogado como hombre.


title: Kang y Kodos

text: Sin embargo, en el episodio sexto de la 26ª temporada, titulado 'Simpsorama', se revela un dato inédito sobre los dos alienígeneas. Una escena concreta del episodio, en el que se da un encuentro entre las dos populares ficciones animadas de Matt Groening (Los Simpson y Futurama), descubre el verdadero parentesco de Kang y Kodos: son una pareja lesbiana y su apellido es Johnson. El productor ejecutivo Al Jean declaró al respecto en "Entertainment Weekly":


title: Kang y Kodos

text: "Habíamos dejado implícito que eran andróginos, habíamos dejado implícito que uno de ellos podría ser una mujer. Nunca dijimos que los dos lo fueran, pero ¿por qué no? [...] Sí, son Kang y Kodos Johnson. Son una pareja lesbiana de su especie, y parece que están casadas".


title: Kang y Kodos

text: Kang y Kodos han aparecido en varios de los . El dúo aparece en el final de "The Simpsons Road Rage", y Kang aparece como el último personaje en el juego "The Simpsons Wrestling". Kang y Kodos aparecen como los principales villanos en el videojuego de 2003 "The Simpsons Hit & Run". En un intento de recolectar material nuevo para su fallido proyecto de un programa de telerrealidad, "Foolish Earthlings", Kang y Kodos planean controlar Springfield con un suero de control mental distribuido mediante las bebidas gaseosas. Luego de beber, las personas, con el cerebro lavado, realizan acciones estúpidas bajo la vigilancia de varias cámaras, todo con el objetivo de aumentar el nivel de audiencias. También aparecieron como villanos en "The Simpsons Game" junto con otros extraterrestres, pero al igual que en "Hit & Run" Kang y Kodos solo aparecen mediante breves cameos.


title: Kang y Kodos

text: En 2001, Kang y Kodos fueron convertidos en figuras de acción individuales como parte de la línea de juguetes "World of Springfield". Junto con su nave espacial, Kang y Kodos fueron incluidos en el set de "Treehouse of Horror II" exclusivo de Toys "R" Us. Los dos también tienen un breve cameo en The Simpsons Ride.


title: Kang y Kodos

text: Finalmente, tienen un episodio protagónico fuera de continuidad, "El Hombre que vino a ser la cena".


title: Christiane Endler

text: Claudia Christiane Endler Mutinelli (Santiago, 23 de julio de 1991) es una futbolista profesional chilena. Juega como guardameta en el Olympique de Lyon Femenino de la Division 1 Féminine. Es además capitana de la selección femenina de fútbol de Chile. Según diversos expertos y autoridades en el mundo del fútbol, es considerada una de las mejores arqueras del mundo y una de las mejores jugadoras en la historia de su país. En 2021 fue reconocida como la mejor arquera del mundo por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol y al año siguiente obtuvo el premio The Best FIFA a la mejor portera.


title: Christiane Endler

text: Ha jugado por la selección de fútbol femenino sub 17 y la selección de fútbol femenino sub 20, participando en el Sudamericano Femenino Sub-17 y en la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2008. De la misma forma, representó a la selección femenina adulta en la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019.


title: Christiane Endler

text: Durante su infancia, Endler practicó diferentes deportes, como tenis, natación, hockey, baloncesto, vóleibol y gimnasia artística, decantándose finalmente por el fútbol.


title: Christiane Endler

text: A los 10 años integró por primera vez un equipo de fútbol, en el Stadio Italiano, donde jugaba principalmente como delantera. Posteriormente participó en campeonatos escolares, defendiendo al Colegio Alemán de Santiago y al Club Deportivo Santiago Oriente, bajo la dirección de Manuel Moncada y Bernardita Sotomayor, respectivamente.


title: Christiane Endler

text: El 20 de mayo de 2021, contrajo matrimonio en Francia con su pareja de años, Sofía Orozco (hija del cantante Cristóbal), bajo la legislación marital francesa. La también futbolista ítalo-estadounidense, Arianna Criscione, hizo pública las fotografías de la boda a través de la red social Instagram, donde se veía a la pareja recién casada sosteniendo una libreta de matrimonio francesa.


title: Christiane Endler

text: Tras disputar un torneo escolar organizado por la Asociación Nacional de Fútbol Profesional, Endler se integraría en 2007 a los entrenamientos de la selección femenina de fútbol sub-17 de Chile, dirigida entonces por Nibaldo Rubio, en calidad de delantera. El preparador de guardametas y exfutbolista, Marco Antonio Cornez, le sugirió a Endler cambiar de puesto, dado que reunía las condiciones necesarias, destacando su altura.


title: Christiane Endler

text: Posteriormente, Endler se integró al primer equipo de Unión La Calera en 2007, para disputar el primer campeonato de Primera División de fútbol femenino de Chile. Lograría el quinto lugar del campeonato de Primera División 2008. El año siguiente lograría el sexto lugar del campeonato de Primera División 2009. Ambos años fue premiada con el galardón a la "".


title: Christiane Endler

text: Fichó por Everton de Viña del Mar. Con los ruleteros lograría el primer lugar de la primera y segunda fase regular del campeonato de Primera División 2010; sin embargo, finalmente remataron en la segunda posición del cuadrangular final, a 3 puntos del campeón, Colo-Colo. Se coronaría campeona de la Copa Chile 2010, venciendo en la final a las albas.


title: Christiane Endler

text: En el plano internacional, llegó a la final de la Copa Libertadores Femenina 2010, perdiendo por la cuenta mínima ante el Santos F. C. Fue destacada como la mejor arquera del certamen. Su buen desempeño tanto a nivel nacional como internacional se vio reflejado en la obtención de su tercer galardón a la "".


title: Christiane Endler

text: Tras disputar la final de Copa Libertadores, Endler recibió una propuesta para fichar por el Santos F. C. Sin embargo, la similitud técnica entre los torneos chileno y brasileño la hicieron desestimar la oferta. Finalmente fichó por Colo-Colo.


title: Christiane Endler

text: En su primer año en la casa alba, logra los campeonatos de Apertura y Clausura de 2011. Nuevamente disputa una final, logrando el subcampeonato de Copa Libertadores Femenina 2011 tras perder por la cuenta mínima ante el São José.


title: Christiane Endler

text: Al año siguiente logra su tricampeonato, tras vencer en el Campeonato de Apertura 2012.


title: Christiane Endler

text: Recibe una beca deportiva en la Universidad del Sur de Florida, donde jugó dos años, entre 2012 y 2014. Pese a no participar al inicio de la Copa Libertadores Femenina 2012 por motivos estudiantiles, se sumó al plantel para disputar la fase final, jugando las semifinales y la final del torneo. Disputó la final continental ante el Foz Cataratas. El partido finalizó 0:0, por lo que definió mediante lanzamientos de penalti. Endler fue clave, atajando uno de los dos penales perdidos del rival, que permitieron a Colo-Colo coronarse campeón de Copa Libertadores por primera vez.


title: Christiane Endler

text: Tras su exitoso paso por Colo-Colo, en octubre de 2011 Endler recibió nuevamente una propuesta de la Universidad del Sur de Florida, aceptando en dicha ocasión. Se trasladó en julio de 2012 a Tampa para estudiar inicialmente educación física, aunque posteriormente decantaría por estudiar negocios, carrera de 4 años de duración. unió a la rama de fútbol South Florida Bulls.


title: Christiane Endler

text: Durante su estancia en Estados Unidos, es observada durante un partido de la liga universitaria por la entrenadora del Chelsea L.F.C., Emma Hayes, quien le ofreció fichar por el club londinense en 2014. El acuerdo se oficializa el 3 de abril de 2014. «"Tiane"» abandonó su carrera de negocios y se trasladó a la localidad de Watford, donde rápidamente obtuvo la titularidad con "The Blues", ganándole el puesto a las arqueras Marie Hourihan de Inglaterra y Rebecca Bull de Estados Unidos. Sin embargo, la sobrecarga física terminó por relegarla a la suplencia, siendo reemplazada por Marie Hourihan. Endler jugó solamente 5 partidos, encajando cuatro goles.


title: Christiane Endler

text: Durante un entrenamiento con la selección femenina de fútbol de Chile durante la Copa América Femenina 2014, Endler se sometió a una resonancia magnética tras presentar molestias en la rodilla izquierda. El examen imagenológico constató una rotura del menisco medial. El club londinense asumió los gastos médicos, aunque la futbolista rechazó realizar su recuperación en Inglaterra. Finalmente, tras recuperarse, rechazó renovar contrato aduciendo diferencias económicas.


title: Christiane Endler

text: Tras volver a Chile, Endler recibió ofertas de Santiago Morning y su exclub, Colo-Colo, decidiendo volver al club de Macul. Logra el título del Campeonato de Apertura 2015, tras vencer en la final a Universidad de Chile por 3:1.


title: Christiane Endler

text: Disputa la final de la Copa Libertadores Femenina 2015, perdiendo por tercera oportunidad el título, tras caer por 3:1 ante el Ferroviária.


title: Christiane Endler

text: Culmina el 2015 con la obtención de su cuarto premio a la "".


title: Christiane Endler

text: En 2016 Christiane vuelve a Europa. Esta vez a la Primera División Femenina, para incorporarse a Valencia Femenino. En el equipo logra la titularidad rápidamente y luego de una gran campaña donde solo recibió nueve goles en sus 23 partidos disputados, logrando un coeficiente de 0.39. Ganaría el Premio Zamora como la guardameta menos batida de la liga. Endler se transforma así en la primera jugadora extranjera de la liga femenina de España en conquistar el Zamora.


title: Christiane Endler

text: Luego de su gran año en Valencia Femenino «Tiane» es fichada por un grande de Francia como es el PSG Fémenines, siendo oficializada en el equipo el 5 de julio de 2017.


title: Christiane Endler

text: Fue elegida por la Unión Nacional de Futbolistas Profesionales (UNFP) como la mejor arquera de la temporada 2018-19 de la Division 1 Féminine. Endler volvió a recibir el premio por la temporada 2020-2021. En aquella temporada, Endler ganó el campeonato femenino francés junto al PSG, lo que significó el fin de la racha del Olympique de Lyon Femenino, que había sido campeón por 14 años consecutivos. En 2021 fue incluida por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) en el equipo femenino sudamericano ideal de todos los tiempos, siendo la única jugadora no brasileña de las once titulares.


title: Christiane Endler

text: El 16 de junio de 2021, anunció su despedida del PSG, declarando «Luego de cuatro temporadas en este maravilloso club, creo que he cumplido un ciclo».


title: Christiane Endler

text: Tras su salida del PSG firmó un contrato con el Olympique de Lyon Femenino. Debutó con ese equipo el 18 de agosto de 2021 en la Women's International Champions Cup, una copa internacional de partidos amistosos que se realiza en Estados Unidos.


title: José Vicente Fuentes

text: José Vicente Fuentes Castilla (Manises, Valencia, 1986) es un músico, director y compositor español.


title: José Vicente Fuentes

text: Inició sus estudios musicales en la especialidad de tuba. Su formación se decanta hacia la composición y dirección. Estudia composición con Julio Martínez y obtiene el título profesional con mención de honor en "Fundamentos de la Composición". Es licenciado en composición por el conservatorio superior de Valencia “Joaquín Rodrigo” en junio de 2010 con matrícula de honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera con los maestros A. Valero en composición, G. Jiménez en electroacústica, E. Sanz en música contemporánea, Carlos Gimeno y Rafael Sánchez Mombiedro en reducción de partituras y acompañamiento e improvisación, Roberto Forés y Ramón Pastor en instrumentación y orquestación, Francisco Tamarit en contrapunto y Fuga, Pascual Hernández Farinós en Historia de la Música. Es Director del Ateneu Cultural Cor Ciutat de Manises desde su fundación.


title: José Vicente Fuentes

text: Como instrumentista de tuba, perteneció al cuarteto Les Tubes Bojes con el cual ha participado en diversos eventos; entre ellos, la actuación en Canal 9 en abril de 2005. En abril de 2007 actúa como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Varsovia en el Millenium Pace 2007. Perteneció al grupo de arpas Bisbigliando, única formación arpística de España desde su fundación. Actualmente es miembro del grupo instrumental 360 con el cual realiza numerosos conciertos de música contemporánea y gran cantidad de estrenos con el que ha grabado el disco "Giro Postal" en 2013.


title: José Vicente Fuentes

text: En su faceta didáctica, ha realizado numerosos conciertos didácticos para niños. En el curso 2005-2006 imparte en el Conservatorio Superior de Música de Valencia una masterclass de “Nuevas técnicas de composición para la tuba contemporánea” y en el curso 2007-2008 imparte en el mismo conservatorio tres masterclasses sobre instrumentación; entre ellas, cabe destacar la que versa sobre “El Arpa y sus efectos”. Así mismo es el creador del sistema educativo del Ateneu Cultural Cor Ciutat de Manises con el que ha conseguido el Premio a la Innovación Educativa 2012.


title: José Vicente Fuentes

text: Como compositor, ha recibido encargos de la organización del concurso de Tubas de Altea 2005, 2006, 2008, 2009, 2011 y 2012 para componer la obra obligada del primer y segundo ciclo de Grado Medio. Su obra “Obertura para Banda” es estrenada en diciembre de 2006 por la Banda Municipal de Santiago de Compostela por encargo de D. Roberto Forés, Catedrático de Instrumentación y Orquestación del Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 2006 imparte una conferencia en el IX Curso de Análisis Musical en el Conservatorio de Moncada con el título “Nuevas técnicas compositivas”. En el I Festival de Música Contemporánea de Buñol 2007 estrena la obra “La Tuba Boja” junto con el grupo de percusión Libercusió. En 2008 recibe el encargo del ayuntamiento de Valladolid para instrumentar la obra conmemorativa del centenario del mismo y recibe el Premio Nacional Valencia Crea, y el Premio Villa de Madrid . En 2009 gana el Premio "40 aniversario de la FSMCV" y compone por encargo del IVM (Instituto Valenciano de la Música)la obra obligada del certamen de la Comunidad Valenciana del mismo año. Obtiene el Premio Nacional "Valencia Crea 2009" de Composición. En junio realiza una conferencia sobre su obra "Concierto para Banda" en la escuela de dirección de "La Vall d'Albaida" bajo la supervisión del maestro José Rafael Pascual Vilaplana. Realiza el curso de perfeccionamiento musical con el maestro Leonardo Balada sobre composición en Montserrat en julio de 2009 donde recibe el Premio Internacional "Salvador Seguí" 2009 para quinteto de viento, estrenado en 2010 por el Quinteto Cuesta. En septiembre de 2009 recibe el Accésit del concurso de composición Ciudad de Lliria para Solista y Banda. El 9 de noviembre de 2009 la Banda Municipal de Madrid,dirigida por el maestro Enrique García Asensio, estrena su obra "Concierto para Banda nº1" en el Teatro Monumental de Madrid. En 2010 compone su ópera "Hasta la Próxima" para la inauguración del nuevo centro del CSM de Valencia y recibe encargos del trombonista y compositor Francisco Coll y del percusionista David Tarín. Así mismo participa en el curso de Villafranca del Bierzo con los maestros Tomás Marco, Cristóbal Halffter y José María Sánchez-Verdú. En febrero de 2011 recibe el Premio Villa de Madrid "Joaquín Rodrigo" para orquesta. En junio de 2011 realiza el curso de composición de la UPV con el maestro Leonardo Balada. En agosto participa en el curso de composición con los maestros C. Halffter, T. Marco, Alberto Posadas y Alberto Rosado. En octubre de 2011 el IVM vuelve a elegir como obra obligada en el Certamen de la Comunidad Valenciana su obra "Tabú". En noviembre de 2012 obtiene el Accésit en el Concurso de Composición de la Vila de Muro. En mayo de 2013 recibe el galardón del premio nacional Valencia Crea 2013. Realiza master-class con maestros como: Jean Claude Risset, Gonzalo Biffarella, Nasser Houari, Luis de Pablo, Juan Andrés Beato, Stefano Scarani, Vicent Minguet, Baldomero Llorenç, Manuel Añón y Camilo Irizo.


title: José Vicente Fuentes

text: Su trayectoria como director se inicia en el año 2003 con numerosas participaciones en conciertos didácticos para niños. En diciembre de 2006 dirige la parte coral de la zarzuela “Los Gavilanes” de Jacinto Guerrero. En mayo y junio de 2007 dirige por completo el musical “El Fantasma de la Ópera” de A. LL. Webber. En diciembre de 2008 dirige el musical “La Vida es Bella” de propia creación. Ha sido director invitado de formaciones como Libercusió (grupo contemporáneo de percusión) en agosto de 2007 y Temporada 2009, y Bisbigliando (grupo de arpas) en abril de 2008 y la temporada 2009-10, siendo nombrado en 2010 director titular hasta su disolución en 2012. Ha dirigido a los solistas Francisco Valls, Laura Lavilla, Fernando Llarena, Ruth de los Reyes, Jaume Gimeno, David Tarín, Conchín Darijo, Pep Gimeno "Botifarra" etc. En diciembre de 2009 dirige la opereta "La Corte de Faraón". Promueve la recuperación del Cant de la Sibil·la en la población de Manises y Valencia siendo representado en diciembre de 2009 y 2010 incluso en el Oceanográfico de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia en febrero de 2011. En marzo de 2012 dirige la ópera "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla. Estudia dirección con los maestros: José Rafael Pascual Vilaplana, Jan Cober, Alex Schillings, Felix Hauswirth y Franco Cesarini.


title: José Vicente Fuentes

text: Actualmente es director del Ateneu Cultural Cor Ciutat de Manises.


title: Raymond du Puy

text: Raymond du Puy o Raimundo de Podio (c.1080-1160) fue el segundo superior de la Orden de San Juan de Jerusalén o de los Caballeros Hospitalarios, y el primero en recibir el título de Maestre.


title: Raymond du Puy

text: De noble familia oriunda del Delfinado, en 1120 sucedió al Beato Gerardo como «Guardián» del hospital de peregrinos que éste había fundado en Jerusalén. Bajo su largo gobierno, de casi cuarenta años, esta fundación pía se convirtió en orden religiosa de carácter militar. Tomó parte personalmente en los sitios de Ascalón y Damasco.


title: Raymond du Puy

text: La "Regla de Raimundo de Podio", primera por la que se rigió la Orden, fue redactada por el mismo capítulo que le eligió en 1120. Aprobada poco después por el Papa Calixto II y confirmada en 1153 por Eugenio III, siguió en vigor hasta 1478. Estaba inspirada en la de San Agustín y organizaba a los miembros de la Orden según sus funciones en tres clases: caballeros, capellanes y sirvientes, como un correlato de los tres estamentos.


title: Raymond du Puy

text: También se le debe la adopción de la cruz octógona blanca como insignia que debían llevar los sanjuanistas sobre el hábito negro.


title: Fascículo lateral (plexo braquial)

text: El fascículo lateral es el nombre que recibe una de las divisiones del plexo braquial y está conformado por la unión de nervios provenientes de las ramas o troncos superior y anterior del plexo braquial. Se denomina fascículo "lateral" por razón de su ubicación con respecto a la arteria axilar—el fascículo lateral tiende a situarse en el lado lateral o externo de la arteria. Entre el fascículo lateral y el fascículo medial se reparten la inervación de las regiones anteriores del brazo, mientras que el fascículo posterior inerva las regiones posteriores del miembro superior.


title: Fascículo lateral (plexo braquial)

text: Las fibras anteriores del tronco superior y del tronco anterior del plexo braquial se unen formando el fascículo lateral, del que se origina el nervio musculocutáneo.


title: Fascículo lateral (plexo braquial)

text: En algunos casos el fascículo lateral produce el nervio pectoral lateral y al nervio subclavio a la altura de la clavícula. El nervio mediano se forma de fibras provenientes del fascículo lateral y del fascículo medial, un nervio que recorre la longitud del brazo junto a la arteria braquial.


title: Fascículo lateral (plexo braquial)

text: En su trayecto, las fibras del fascículo lateral proveen inervación a los músculos pectorales, coracobraquial, bíceps braquial (por medio del nervio musculocutáneo) y el músculo braquial, así como la inervación de la muñeca y de la mano por medio del nervio mediano.


title: Estación de Plaça de Maragall

text: Plaça de Maragall será una estación de las líneas 9 y 10 del metro de Barcelona. Estará ubicada en la plaza homónima, en el lado oeste del paseo de Maragall. Esta estación dará servicio a la zona comprendida entre el paseo de Maragall y la avenida Meridiana. En la zona hay también dos colegios y el Mercado del Guinardó. Los colegios más cercanos a esta zona son las escuelas Ramon Llull y Pompeu Fabra. La estación dispondrá de un solo acceso en la plaza de Maragall dotado con ascensores y escaleras mecánicas. Esta estación será de tipo pozo, tendrá 6 ascensores de gran capacidad y 2 para personas con movilidad reducida (PMR). La longitud del andén será de 108 metros. La inauguración de esta estación está prevista para 2027.


title: Estación de Plaça de Maragall

text: Esta estación se llamará Plaça de Maragall. Cuando se abra, la actual estación de Maragall (L4 y L5) posiblemente cambiará de nombre a Passeig de Maragall, para evitar confusiones, ya que las dos estaciones no tendrán la misma correspondencia.


title: El enigma de la hora

text: El enigma de la hora (1911) es una pintura del artista italo-griego Giorgio de Chirico. Fue creada en sus inicios como pintor metafísico, cuando intentaba plasmar las islas de edificios y otros entornos urbanos.


title: El enigma de la hora

text: El cuadro muestra una escena urbana de arquitectura clásica con iluminación angular, uno de los entornos típicos de Chirico. Varias figuras alrededor de la escena aparecen difuminadas, dando un sentido de ausencia. Un gran reloj culmina el entorno, marcando las tres menos cinco.


title: José Agustín Ferreyra

text: José Agustín Ferreyra, cuyo apodo era "el Negro Ferreyra", fue un reconocido actor y director de cine que dirigió numerosas películas en las etapas iniciales del cine argentino. Nació en Buenos Aires el 28 de agosto de 1889 y falleció en la misma ciudad el 29 de enero de 1943; su afición a la pintura lo llevó a convertirse cuando aun era muy joven en uno de los primeros escenógrafos teatrales argentinos, lo que a su vez lo condujo a la realización cinematográfica.


title: José Agustín Ferreyra

text: Se inició en el cine mudo y continuó después de la llegada del cine sonoro, y dirigió películas entre 1915 y 1941, en la mayoría de las veces con recursos económicos y técnicos muy modestos pero mostrando siempre una gran pasión por lo que hacía. Fue también un compositor de tangos que, en general, se vinculaban a los filmes que realizaba.


title: José Agustín Ferreyra

text: Sus películas con un marcado localismo estético reflejaban fundamentalmente los personajes y situaciones del suburbio porteño, lo que no le impidió realizar algunos de los primeros filmes de Libertad Lamarque con los cuales comenzó una etapa de gran penetración del cine argentino en Latinoamérica.


title: José Agustín Ferreyra

text: Ferreyra nació en el barrio de Constitución de Buenos Aires en una vieja casa que sus padres alquilaban a los curas vicentinos. Su padre Juan Ferreyra era de ascendencia europea y tuvo diversas ocupaciones, siempre en forma autónoma, algunas de las cuales incluían viajes al interior y al exterior, su madre Manuela Teresa del Corazón de Jesús Saavedra era de etnia negra. Durante sus estudios primarios se destacó en dibujo y pintura y también comenzó a aprender a tocar el violín pero el aprendizaje fundamental para sus futuras actividades lo hacía en las calles de su barrio.


title: José Agustín Ferreyra

text: En su adolescencia comenzó a concurrir al almacén y despacho de bebidas ubicado en Entre Ríos y Garay de Buenos Aires ya que su amigo Atilio Malinverno era el hijo del dueño. Como era un lugar frecuentado por artistas, desde payadores hasta pintores y escritores, esto lo puso en contacto con escritores como Enrique Banchs y artistas plásticos como Miguel Petrone, Ángel Domingo Vena, Ceferino Carnacini, entre otros. Ferreyra participaba en sus conversaciones, escuchaba las opiniones, intervenía en las polémicas y, en fin, adquiría en esa forma desordenada y directa nuevos conocimientos.


title: José Agustín Ferreyra

text: Por aquella época comenzó a pintar y ello lo llevó en 1907 a convertirse junto con Atilio Malinverno en los primeros escenógrafos argentinos que trabajaron en el teatro Colón, haciéndolo hasta 1910 bajo la enseñanza del maestro Ferri, traído por el teatro desde la Scala de Milán. Dejó el Colón para cumplir el servicio militar obligatorio y al finalizarlo abrió con Atilio Malinverno un taller de escenografía que mantuvieron aproximadamente hasta fines de 1914, en que Atilio Malinverno pasó a dedicarse de lleno a la pintura mientras Ferreyra se encaminaba al cine.


title: José Agustín Ferreyra

text: Ferreyra leía mucho aunque sin orden, y veía cine; en especial le gustaban Chaplin, Ince, Griffith y el cine sueco. En 1915 se produjo un acontecimiento especial en el cine argentino con el estreno de "Nobleza gaucha", una de las películas con mayor éxito económico y de público en el país. El mismo año Ferreyra sin otra experiencia previa que no fuera la de espectador debutó en el cine como actor y realizador con la película "Una noche de garufa (Las aventuras de Tito)".


title: José Agustín Ferreyra

text: El filme no tuvo difusión y solo fue mostrado en una función privada en el Cine Colón de Plaza Lorea. En 1916 dirigió "La isla misteriosa" y "La fuga de Raquel" sin repercusión alguna. El 9 de abril de 1917 se estrenó en el cine Real "El tango de la muerte" con guion, dirección y escenografía de Ferreyra e interpretado por María Reino, Margarita Piccini, Nelo Cosimi, Manuel Lamas y Pascual Demarco. El productor del filme fue Gumersindo F. Ortiz, propietario además de los estudios de filmación.


title: José Agustín Ferreyra

text: El 20 de abril de 1918 se produjo un acontecimiento que marcó el inicio de una nueva etapa del tango y que influiría no solamente en la música sino también en el cine y el teatro. Se trata del estreno en el teatro Esmeralda (llamado luego teatro Maipo) del sainete "Los dientes del perro" de José González Castillo y Alberto T. Weisbach en cuya puesta en escena el director de la obra Elías Alippi incorporó la ejecución de "Mi noche triste" de Pascual Contursi y Samuel Castriota que, si bien no fue el primer tango canción, hay consenso en considerar que por la trascendencia que tuvo su estreno se debe tomar como punto de partida de esta etapa que mostraría el predominio absoluto de obras en cuyas letras se contaban historias.


title: José Agustín Ferreyra

text: Ferreyra no fue ajeno a esta corriente y fue así que realizó varios filmes con los mismos temas que aparecían en los tangos canción o directamente inspirados en los mismos, reflejando el paisaje ciudadano y los dramas personales de sus habitantes. Así "Buenos Aires ciudad de ensueño" (1922), "Melenita de oro" (1923) sobre el tango de José Bohr, "La maleva" (1923), sobre el tango del violinista Antonio Buglione, "Mientras Buenos Aires duerme" (1924) en el que participaba como extra el bandoneonista Anselmo Alfredo Aieta.


title: José Agustín Ferreyra

text: El 19 de mayo de 1925 se estrenó en el cine Metropol "Mi último tango" con dirección de Ferreyra y la actuación de Nora Montalbán, Percival Murray, Elena Guido, Rafael de los Llanos y Julio Donadille. El 13 de octubre del mismo año se dio a conocer en los cines Alvear, Gaumont, Paramount y Select Lavalle, "El organito de la tarde" sobre argumento de José González Castillo y Cátulo Castillo y la actuación de María Turgenova, esposa de Ferreyra, en el papel de Esthercita; Julio Donadille, Mecha Cobos, Arturo Forte, Lilita Llopis y Álvaro Escobar. Fue producida por Colon Film de Luis y Vicente Scaglione.


title: José Agustín Ferreyra

text: El filme "Calles de Buenos Aires" fue rodado por Ferreyra íntegramente en exteriores de la ciudad con la actuación de Guillermo Casali, Nelly Ayllón, Leonor Fernández, Enrique Maza, Mario Soffici y Miguel Gómez Bao e incluye diversas canciones, algunas de ellas a cargo de la orquesta de jazz de Rudy Ayala.


title: José Agustín Ferreyra

text: En 1926 dirigió La costurerita que dio aquel mal paso sobre el conocido soneto homónimo de Evaristo Carriego.


title: José Agustín Ferreyra

text: Por iniciativa de Federico Valle, un impulsor del cine argentino, Ferreyra acometió en 1930 la filmación de "El cantar del gaucho". La película fue pensada y realizada como filme sin sonido pero una vez terminada se encaró una precaria sonorización sincronizada, sin diálogos sino limitada a un acompañamiento musical en el cual María Turgenova cantaba un tango. A continuación ese mismo año filmó "El cantar de mi ciudad" pero ya pensada con un acompañamiento musical, que se estrenó un mes antes que la anterior. Los dos filmes tuvieron serias falencias técnicas y al año siguiente filmó "Muñequitas porteñas" en el que se incluye el tango "Muñequita" de Adolfo Carlos Herschel y Francisco Lomuto que fue el primer largo metraje rodado en la Argentina, totalmente sonoro por el sistema Vitaphone. Couselo opinó que:


title: José Agustín Ferreyra

text: En 1934 filmó "Mañana es domingo" en la que se destacó el actor José Gola en la que Domingo Di Núbila califica como la primera "interpretación esencialmente cinematográfica" del cine argentino. Luego vinieron "Puente Alsina" (1935) con la actuación de José Gola y "Ayúdame a vivir" (1936) con Libertad Lamarque actuando y cantando en "una especie de ópera tanguera, una forma peculiar de folletín donde las cumbres emocionales llevarán a exaltaciones líricas.


title: José Agustín Ferreyra

text: Sobre este filme se ha escrito además que "la innovación introducida según idea de Lamarque -proseguir el diálogo con un tango diegético y de un dramatismo catártico- fue una revelación inesperada y la consagró en toda América. Nadie hubiera pensado que, desde los modestos estudios S.I.D.E. saldría la primera película argentina, en condiciones de competir en el mercado cinematográfico latinoamericano con Estados Unidos." y con referencia a esta película escribió el crítico Calki sobre el director: "Hasta ese punto fue innovador; halló una receta que más tarde iba a explotar Hollywood en tantas comedias musicales, cortar un diálogo, en plena situación romántica o dramática, y transformarlo en una canción; en nuestro caso un tango"


title: José Agustín Ferreyra

text: Por su parte el crítico de cine Jorge Miguel Couselo opinó que:


title: José Agustín Ferreyra

text: Di Núbila luego de referir que el episodio personal vivido en esa época por Libertad Lamarque pudo haber contribuido a la identificación del público con la protagonista apunta que "otros pluses que contribuyeron al fenomenal éxito fueron su desarrollo ágil en escenas cortas, bastante acción en el seguimiento con travellings, abundancia de exteriores, algunos decorados de inusual amplitud y, en general, una diversidad visual habilidosamente planificada a partir de un ambiente de clase media alta que era todavía novedoso en la pantalla nacional."


title: José Agustín Ferreyra

text: El sonido de la película significó una mejora considerable respecto de las anteriores pues se hizo con el sistema Sidefon, desarrollado y operado por Alfredo y Fernando Murúa, y así se anunciaba en los títulos la película con "Sincronización musical con orquesta de 50 profesores y coro femenino de 20 voces bajo la dirección de Vázquez Vigo". Libertad Lamarque comenzó a ser llamada "La Estrella Máxima de América Latina" y para tener idea de la repercusión del filme en algunos países se cita que en Cuba la expresión "Ayúdame a vivir" se incorporó al lenguaje popular al punto que durante bastante tiempo se usó como sinónimo del pocillo de café cortado con leche.


title: José Agustín Ferreyra

text: Al año siguiente filma "Muchachos de la ciudad" en la que actúa la orquesta de Elvino Vardaro acompañando a Herminia Franco cantando"Así es el tango" y a Carlos Dante interpretando el tango "Ciudad". Vuelve luego a filmar con Libertad Lamarque las películas "Besos brujos" (1937) y "La ley que olvidaron" (1937). Si bien "Besos brujos" se basa en un cuento de Enrique García Velloso, este escritor en una carta pública repudió el filme considerando que desvirtuaba el cuento artística y literariamente tanto en el lenguaje como en la acción. La película trata de una cancionista secuestrada en la selva por un estanciero enamorado que luego renuncia a sus pretensiones al darse cuenta de que el amor de ella pertenece a un novio que va a liberarla y es mordido por una víbora venenosa; fue prolijamente realizada por Ferreyra buscando el lucimiento de Lamarque a quien de nuevo acompañaba Delbene como galán. El argumento de "La ley que olvidaron" es de José González Castillo, un escritor con reconocidas inquietudes sociales, sobre una empleada doméstica a quien primero le endilgan una criatura para proteger la honra de una señorita de posición social y luego se la quitan. Las dos películas fueron "campeonas de boletería".


title: José Agustín Ferreyra

text: Sobre las tres películas dirigidas por Ferreyra escribió Libertad Lamarque:


title: José Agustín Ferreyra

text: Vino luego "Sol de primavera", su último argumento original, una película más romántica que folletinesca, con muy buena factura y avances en el sonido, sobre dos hermanos que pretenden a su hermana adoptiva. Le siguió "La que no perdonó" (1938), la película mejor filmada por Ferreyra, pero hecha sobre un libro de Hugo Wast cuyo espíritu propio del siglo XIX chocaba con el de la época en que fue filmada y en la que realiza un notable trabajo la actriz Elsa O'Connor. En este punto el realizador se desvinculó de la productora SIDE por lo cual sus restantes cuatro películas están hechas al margen de la estructura industrial. Las tres primeras fueron protagonizadas por Elena Lucena que había popularizado en la radio el personaje de Chimbela, una muchacha de barrio simple y dicharachera. y muestran una gran fragildad narrativa. En la primera el personaje, que da su nombre al filme rodado en 1939, se enamora de un prófugo acusado de homicidio a quien protege. Contiene los elementos clásicos del barrio: el conventillo, el puesto de cigarrillos, la niña con mejor pasar que el resto, el galán, los comentarios del barrio. La siguiente fue "El ángel de trapo" (1940) sobre una joven adoptada por un director de orquesta que resulta ser hija de un millonario, que añadía a las deficiencias de la trama unos "diálogos atrozmente endebles" y la tercera "Pájaros sin nido" (1940) modesta producción de la cual el crítico Roland destacó su simpleza, humildad y ansia de sinceridad en tanto Calki calificó como "folletín casero". El último filme de Ferreyra, rodado cuando ya estaba enfermo, fue "La mujer y la selva" (1941), ambientada en el Chaco, que trata sobre el dueño de un quebrachal que secuestra a la cancionista de la que se había enamorado y que le había hecho perder su fortuna, para finalizar enamorados. Los únicos méritos que pudo encontrarle la crítica fueron las filmaciones de exteriores retratando la vida en los obrajes.


title: José Agustín Ferreyra

text: José Agustín Ferreyra murió en Buenos Aires de cáncer de garganta el 29 de enero de 1943. En 1924 había contraído matrimonio con María Turgenova y permanecieron casados durante siete años.


title: José Agustín Ferreyra

text: El tango estuvo presente en toda la filmografía de Ferreyra a partir de "El tango de la muerte" y sin llegar a ser un compositor profesional hizo las letras de varios tangos. Para "La muchacha del arrabal" de 1922 escribió en colaboración con Leopoldo Torres Ríos la letra del tango del mismo nombre, con música de Roberto Firpo. La obra acompañaba la exhibición de la película ejecutada por la orquesta de Firpo ubicada en el foso del escenario donde se mostraba el filme. Este tango fue grabado por Carlos Gardel en 1923 para discos Odeón con el título acortado de "La muchacha".


title: José Agustín Ferreyra

text: Para el filme "Mi último tango" estrenado el 19 de mayo de 1925 en el cine Metropol, Ferreyra escribió la letra del tango "Y reías como loca" con música de Eduardo Pereyra, en el cual el tema es la prostituta vencida por la vida que solo se libera con la muerte.


title: José Agustín Ferreyra

text: Gardel grabó este tango en España, en la empresa Trasocean de Barcelona en 1928 con las guitarras de Ricardo y Barbieri.


title: José Agustín Ferreyra

text: Cuando se estrenó el filme "El organito de la tarde" su proyección se acompañaba con la ejecución en vivo del tango del mismo nombre de José González Castillo y de otro llamado "El alma de la calle" que tenía letra de Ferreyra y música de Raúl de los Hoyos que seguía la misma línea evocativa que el anterior. Este tango de Ferreyra estaba dedicado al maestro Arturo de Bassi y fue grabado por Gardel en 1926.


title: José Agustín Ferreyra

text: Para "Muchachita de Chiclana" (1925) Ferreyra escribió el tango homónimo sobre música de Anselmo Aieta para ser ejecutado durante la exhibición, y que más adelante grabaría Francisco Canaro. La letra, al igual que el filme, trata de la muchachita de arrabal arrastrada hacia el vicio y el pecado. Para "Calles de Buenos Aires" escribió en colaboración con Nolo López y música de Guillermo Casali el tango "Redención".


title: José Agustín Ferreyra

text: José Agustín Ferreyra hizo un cine de marcado color localista en lo puramente estético, no de mensaje o de protesta pero sí testimonial. Señala el crítico Domingo Di Núbila que Ferreya "captó la fuerza plástica y la sugerencia de ciertas imágenes de la realidad, preferentemente del arrabal, hasta ser capaz de despertar lágrimas en los espectadores con sólo el enfoque de algunos chicos jugando a la pelota o de desparramar una dulce melancolía con su visión de un organillero alejándose hacia el ocaso"


title: José Agustín Ferreyra

text: Mario Soffici escribió en la revista "Cine" el 12 de febrero de 1943: “Ferreyra quiso llevar a los pueblos americanos su mensaje espiritual concretado en sus primeras películas. Había captado el alma del arrabal porteño, las vidas sencillas, los conflictos domésticos, los hombres humildes y las niñas románticas...No tuvo suerte. Todo le fue de mal en peor...”. Leopoldo Torre Rios había anticipado “...la pobreza trágica de Ferreyra” en una nota publicada en la Revista del Exhibidor del 18 de agosto de 1926 con motivo del éxito de "La muchacha del arrabal".


title: José Agustín Ferreyra

text: Manuel Peña Rodríguez ve a Ferreyra como "el hombre de los comienzos, constructor sin mucha disciplina. No había en él preparación. Por el contrario, hay en él despreocupación, tal vez bohemia anárquica". Reconoce que ha hecho películas de ambiente rural como "Campo afuera" y "La vuelta al pago" pero, agrega, "su legítima fuente de inspiración estará en los motivos humildes de la gran ciudad, en el suburbio y sus flores sentimentales, en el malevaje y las percantas, en las empleaditas propicias al tronchamiento y los patrones licenciosos, en el dolor, los amores y las pasiones de los pobres"


title: José Agustín Ferreyra

text: El periodista Julián Rielar describió a Ferreya como


title: José Agustín Ferreyra

text: Por su parte Couselo escribió que Ferreyra:


title: USS Cole (DD-155)

text: El USS "Cole" (DD-155) fue un destructor de clase "Wickes" de la Armada de los Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, fue reclasificado AG-116, y recibía su nombre en memoria de Edward B. Cole, un oficial del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que murió a causa de las heridas recibidas en combate durante la batalla de Belleau Wood.


title: USS Cole (DD-155)

text: El USS "Cole" fue botado el 11 de enero de 1919, por los astilleros William Cramp and Sons de Filadelfia, Pensilvania amadrinado por la viuda de E.B. Cole, y fue dado de alta el 19 de junio de 1919 al mando de I. F. Dortch.


title: USS Cole (DD-155)

text: El USS "Cole" partió desde Nueva York el 30 de junio de 1919, para unirse a las fuerzas navales estadounidenses en aguas turcas. En los años siguientes, colaboró en la evacuación de refugiados que huían de la guerra en Oriente Medio y mostró pabellón en el mar Mediterráneo oriental y en el mar Negro, para retornar a Nueva York el 4 de junio de 1920. Realizó un crucero por la costa Este y el Mar Caribe, y posteriormente, fue puesto en la reserva naval de Filadelfia el 10 de julio de 1922.


title: USS Cole (DD-155)

text: Fue devuelto al servicio activo el 1 de mayo de 1930, fecha en la que el USS "Cole" se unió a la flota de reconocimiento del Atlántico. Volvió a navegar por la costa Este y el Caribe y tomó parte en ejercicios de entrenamiento. Desde el 22 de octubre de 1932, al 24 de marzo de 1933, el USS"Cole" permaneció en actividad reducida en Norfolok como parte de la escuadra de reserva. El 4 de abril de 1933, participó en la infructuosa búsqueda de supervivientes del dirigible . Desde el 3 de febrero al 14 de agosto de 1934, el buque, volvió a quedar en actividad reducida.


title: USS Cole (DD-155)

text: El 15 de agosto de 1934, el USS "Cole" fue asignado a la fuerza exploradora del Pacífico, y tras nuevas maniobras en el Caribe, puso rumbo a su nueva base en San Diego (California), a donde arribó el 9 de noviembre. Permaneció en el Pacífico hasta el 24 de mayo de 1936, y posteriormente, fue asignado a la reserva naval de entrenamiento de Nueva York. Arribó a los astilleros navales de Filadelfia el 25 de septiembre, y fue dado de baja el 7 de enero de 1937.


title: USS Cole (DD-155)

text: Fue devuelto al servicio activo el 16 de octubre de 1939, el USS "Cole" realizó patrullas de neutralidad en el Atlántico. Desde el 10 de junio de 1941, escoltó convoyes a Newfoundland e Islandia realizando cinco viajes hasta el 28 de enero de 1942. Desde el 14 de marzo al 28 de septiembre, el destructor, patruyó y escoltó convoyes en la zona de la costa este, y escoltó un convoy a las Islas Vírgenes. Partió de Norfolok el 24 de octubre para participar en la invasión del norte de África del 8 de noviembre, cuando transportó 175 hombres de 47.º Regimiento de Infantería. El USS "Cole" recibió una mención presidencial por su participación en esta misión . retornó a Boston el 1 de diciembre y volvió a la tarea de escolta de convoyes, operando en la costa este, Newfoundland y Nueva Escocia, en marzo, realizó un viaje a Gibraltar. El destructor, volvió al mediterráneo, entrando en Mers El Kébir, Argelia, el 23 de mayo.


title: USS Cole (DD-155)

text: Junto a misiones de patrulla y escolta en el Mediterráneo occidental, el USS "Cole" tomó parte en la invasión de Sicilia del 10 de julio de 1943. Volvió a Charleston, Carolina del Sur, para puesta a punto el 24 de diciembre , tras lo cual, reasumió su papel de escolta de convoyes a lo largo de la costa este y el Caribe, realizando además un viaje a Casablanca en marzo de 1944. El 3 de diciembre de 1944, realizó tarea de escolta de portaaviones, en la cual continuó hasta el 31 de agosto de 1945. Fue reclasificado AG-116 el 30 de junio de 1945, y fue dado de baja el 1 de noviembre de 1945, realizándose su venta el 6 de octubre de 1947.


title: USS Cole (DD-155)

text: Además de la mención presidencial, el USS "Cole" recibió tres estrellas de combate por sus servicios en la Segunda Guerra Mundial.


title: Fascículo medial (plexo braquial)

text: El fascículo medial es el nombre que recibe una de las divisiones del plexo braquial y está conformado por la rama o tronco inferior del plexo braquial. Se denomina fascículo "medial" por razón de su ubicación con respecto a la arteria axilar —el fascículo medial tiende a situarse en el lado medial o interno de la arteria. Entre el fascículo lateral y el fascículo medial se reparten la inervación de las regiones anteriores del brazo, mientras que el fascículo posterior inerva las regiones posteriores del miembro superior.


title: Fascículo medial (plexo braquial)

text: El fascículo medial o interno del plexo braquial produce los siguientes nervios:


title: Aspectos estructurales de la membrana plasmática

text: La membrana citoplasmática o plasmática es una estructura laminar que engloba a las células, define sus límites y contribuye a mantener el equilibrio entre el interior y el exterior. Es semejante además, a las membranas que delimitan los orgánulos de células eucariotas. Es una bicapa lipídica que sirve de "contenedor" para los contenidos de la célula, así como protección mecánica. Está formada principalmente por lípidos y proteínas. Esta barrera presenta una permeabilidad selectiva, lo cual le permite "seleccionar" las moléculas que entran y salen de la célula. Tiene un grosor aproximado de 75 Å. No es visible a microscopio óptico pero si a microscopio electrónico. Con un microloscopio todo maqueado se pueden observar tres láminas: dos láminas son osmiófilas (tiene más apetencia por el osmio y por ello se ven más oscuras) y una central osmiófoba (más clara). La lámina central tiene un grosor de entre 25 y 30 Å y las laterales de entre 20 y 25 Å. Las láminas osmiófilas se corresponden a las cabezas polares de los fosfolípidos y la lámina osmiófoba se corresponde a las colas de ácidos grasos. Presenta pliegues llamados interdigitaciones que amplían la zona de contacto entre células haciendo que se unan más fuerte entre ellas.


title: Iglesia de San Pedro y San Pablo (Singapur)

text: La Iglesia de San Pedro y San Pablo (en idioma inglés "Church of Saints Peter and Paul" y en chino simplificado 圣彼得与圣保罗教堂) es una iglesia católica singapuresa en el área central de esa ciudad-estado. La historia de dicha iglesia comienza con la llegada de la comunidad católica china a Singapur; la iglesia, con su torre, fue construida entre 1869 y 1870, erigida por misioneros chinos al servicio de una congregación de todos los dialectos chinos y otros del subcontinente indio, convirtiéndose en la iglesia a la que arribaban misioneros europeos para aprender algún dialecto chino antes de evangelizar en otro lugar.


text: Inicialmente, la comunidad católica china había edificado el primer centro religioso católico a lo largo de la Calle Bras Basah, aportando tan sólo una quinta parte del costo total de la capilla, que estuvo lista hacia 1833. No obstante, a final de la década de 1830 la capilla se hizo demasiado pequeña para la cantidad creciente de feligreses y misioneros. En vez de agrandar la capilla, se inició la construcción de la Catedral del Buen Pastor.


text: Con el desarrollo del apostolado de chinos e indios bajo el padre Pierre Paris, se hizo cada vez más difícil albergar en la capilla los diferentes grupos lingüístiscos en la catedral; por lo que se erigió una nueva Iglesia de San Pedro y San Pablo, se dice que parte de ella fue donada por Napoleón III. La iglesia fue pequeña, con sólo siete pares de columnas. En 1883, Paris colocó las tres campanas, que aún funcionan, pero su estado de salud no le permitió estar presente cuando eran bendecidas; Paris inició también la construcción de una aguja, pero murió el 23 de mayo de 1883, después de haber trabajado 28 años en la región, está enterrado en la iglesia. Paris fue sucedido por quien lo había reemplazado durante su enfermedad, Ludovic Jules Galmel, quien completó la aguja y construyó el presbiterio; debido a su desconocimiento del tamil, debió ser ayudado por asistentes de la congregación india, hasta cuando se construyó la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes (1888), a donde fue movida esa congregación; así, la Iglesia de San Pedro y San Pablo, con Alphonse Vignol como párroco, se convirtió en una iglesia exclusivamente china.


text: De 1891 a 1892, la iglesia fue ampliada, añadiéndosele la sacristía y el transepto, además, Vignol colocó tres altares de mármol. De 1910 a 1911 fue ampliada una vez más, tanto en la galería del coro y la construcción del porche como en la extensión de la fachada.


text: En 1910, los cantoneses y los hakka se mudaron a la Iglesia del Sagrado Corazón, y en 1929, los hoklo a la Iglesia de Santa Teresa.


text: Una de las principales remodelaciones a la iglesia se planeó para su centenario en octubre de 1969, con la ayuda del comité de remodelación, se llevaron a cabo las obras, que estuvieron listas para la celebración del aniversario n.º 100, en junio y julio de 1970.


text: Alguna vez hubo en la iglesia un órgano construido en 1877 por el parisino Aristide Cavaillé-Coll bajo un costo de 5939.75 francos. Este "orgue de choeur" fue desmantelado y desechado en la década de 1960, al igual que las antiguas bancas de madera decoradas con la flor de lis. A principios de 2008, sin embargo, se adquirió un órgano digital de segunda mano.


text: La Iglesia de San Pedro y San Pablo de Singapur fue convertida en monumento nacional el 10 de febrero de 2003, y del 4 de septiembre al 12 de noviembre de 2006, albergó la Bienal de Singapur.


title: Save Our Children

text: Save Our Children, Inc (Salvad a nuestros hijos) fue una campaña política organizada por una coalición de grupos cristianos fundamentalistas en 1977 en contra de los derechos de los homosexuales en Florida. "Save our children" fue el primer movimiento organizado contra el movimiento gay tras los disturbios de Stonewall de 1969. Esta campaña fue liderada por la conocida cantante de la época Anita Bryant.


title: Save Our Children

text: En enero de 1977 en el condado de Dade (actualmente condado de Miami-Dade) se aprobó una ordenanza municipal, propuesta por Ruth Shack, que prohibía la discriminación por razones de orientación sexual en el ámbito laboral, la asistencia pública y la vivienda. Desde que se presentó el proyecto de ordenanza en diciembre de 1976 Anita Bryant organizó una campaña ampliamente publicitada con el objetivo de conseguir la derogación de esta ordenanza alegando que la ordenanza discriminaba a familias como la suya que querían educar a sus hijos en la moralidad cristiana.


title: Save Our Children

text: Aunque en Estados Unidos el movimiento gay que llevaba casi una década había conseguido cambiar la imagen de la homosexualidad en una parte de la sociedad, los derechos de los homosexuales todavía suscitaban una gran oposición en los grupos conservadores del país y muchos homosexuales todavía estaban en el armario.


title: Save Our Children

text: Tras ser aprobada la ordenanza por una comisión municipal por 5 votos a 3, se organizó una recogida de firmas que consiguió más de las 100.000 firmas necesarias para someter la ordenanza a referéndum, que quedó establecido para el 7 de julio de 1977.


title: Save Our Children

text: La estrategia de la campaña consistió principalmente en presentar a los homosexuales como inmorales e indecentes a los que había que parar porque querían pervertir a los niños. La coalición estuvo muy bien organizada y recibió el apoyo de los grupos cristianos conservadores de todo el país como Moral mayority liderada por el reverendo Jerry Falwell y relevantes políticos del partido republicano como el senador Jesse Helms.


title: Save Our Children

text: Los opositores a la ordenanza consiguieron ganar el referéndum por un 70% por lo que ésta fue derogada. El éxito del movimiento animó a que se organizaran campañas similares en otras ciudades de Estados Unidos donde se habían aprobado legislaciones antidiscriminación como en Minneapolis-San Paul, Wichita (Kansas) y Eugene (Oregón) que también consiguieron su objetivo. "Save our children" también se involucró en la campaña de la proposición 6 en California que pretendía despedir de las escuelas públicas a todos los empleados abiertamente gais y que no consiguió ser aprobada en 1978.


title: Save Our Children

text: El movimiento de "Save our children" tuvo gran pujanza durante 1977 y 1978, pero tras sus éxitos iniciales fue perdiendo fuerza y en 1979 los grupos cristianos conservadores le retiraron su apoyo a raíz del divorcio de Anita Bryant.


title: Save Our Children

text: La campaña cogió por sorpresa a los homosexuales de Florida, mal organizados, con muy pocos miembros en los grupos de defensa de derechos civiles para los gais. Aunque pidieron la ayuda de asesores políticos de estados más acostumbrados en esta clase de lucha, como Ethan Geto de Nueva York y Jim Foster de San Francisco, sus medidas causaron controversia y desunión y no consiguieron una respuesta contundente y unitaria de la comunidad gay.


title: Save Our Children

text: La contestación se centró en descalificar la figura de Anita Bryant. Se convocó un boicot a las naranjas de Florida que tenían a Bryant como imagen publicitaria y se organizaron manifestaciones protestando en el exterior de sus mítines. La cantante fue una de las primeras figuras públicas en recibir un tartazo en la cara por parte de un activista.


title: Save Our Children

text: Aunque esta no había sido la primera vez que una disposición antidiscriminación había sido retirada, esta campaña fue la que tuvo mayor repercusión en los medios de comunicación del momento y causó un gran pesar en la comunidad gay de todo Estados Unidos su victoria. El nombre de Anita Bryant se convirtió en sinónimo de homofobia y recibió gran contestación en las manifestaciones del orgullo gay de todo el país, llevando al convencimiento de que el movimiento gay debía unirse en grupos de reivindicación y lucha mejor organizados.


title: Calícrates de Leonte

text: Calícrates de Leonte fue un político griego del siglo II a. de C. Fue estratego de la Liga Aquea en varias ocasiones. Se caracterizó por su postura en favor de los intereses romanos en Grecia.


title: Calícrates de Leonte

text: Nacido en torno a 220 a. de C., la primera mención a su persona en las fuentes histórica se refiere a una embajada aquea ante el senado romano en 181 a. de C., con motivo del conflicto que enfrentaba a la Liga Aquea con Esparta, el asunto espartano. En su intervención solicitó abiertamente a los senadores una mayor implicación de Roma en los asuntos griegos, a la vez que criticó con aspereza la política nacionalista de líderes como Filopemén.


title: Calícrates de Leonte

text: En 180 a. de C. fue elegido estratego de la Liga, sucediendo al líder de su propio partido Hipérbato, y aplicó literalmente las indicaciones romanas en la resolución del conflicto que en ese momento enfrentaba a la Liga con Esparta. Tras su mandato no tenemos más información sobre la política interna de la Liga Aquea hasta la tercera guerra macedónica.


title: Calícrates de Leonte

text: En 173 a. de C. la facción pro romana había perdido de nuevo el poder, dominado otra vez por los nacionalistas, dirigidos ahora por Arcón y Licortas. Calícrates, ya líder indiscutido de los pro romanos, conspiró a lo largo de toda la guerra entre Roma y Perseo de Macedonia, acusando a los nacionalistas de aplicar una falsa neutralidad que beneficiaba a Perseo. Con la victoria romana en 168 llegó su oportunidad.


title: Calícrates de Leonte

text: En 168-167 a. de C., aprovechando su posición como aliado de confianza de los romanos en la política interna aquea, maniobró para conseguir de estos poderes para purgar a la Liga de sus opositores políticos. Personalmente confeccionó una lista de acusados, aproximadamente un millar, entre los que se encontraban los principales líderes nacionalistas -uno de ellos Polibio de Megalópolis-, que se vieron forzados a presentarse a juicio en Roma y fueron relegados en diversas ciudades de Italia.


title: Calícrates de Leonte

text: Desde 167 a. de C. fue el líder indiscutido de la Liga Aquea, jugando con el apoyo de Roma y el de los aristócratas propietarios del Peloponeso. Eso provocó el odio a su persona de una gran mayoría de la población aquea, singularmente de los ciudadanos pobres, que lo veían como icono de la sumisión a Roma y de la mala situación económica.


title: Calícrates de Leonte

text: Calícrates murió en 149 a. de C., cuando viajaba hacia Roma en una embajada para tratar el resurgimiento del asunto espartano. Su muerte causó un vuelco en la política de la Liga Aquea, en la que recuperaron el poder y el apoyo popular los líderes más nacionalistas y anti romanos, como Dieo o Critolao.


title: David Olivera

text: David Olivera nació en Santa Cruz de Tenerife, en 1972. Director de Fotografía y Fotógrafo. Es Técnico Superior en Fotografía Artística.


title: David Olivera

text: Su carrera artística y profesional le ha llevado a trabajar y desarrollar proyectos en Europa, Estados Unidos y África.


title: David Olivera

text: Está desarrollando el rodaje del documental "Just a Few Doors Down (2017)", una mirada sobre los espacios de co-working alrededor del mundo.


title: David Olivera

text: Se desempeñó como Comisario y Director de la exposición Fotográfica Limbo, del artista Juan Carlos Fresnadillo (2016). TEA (Tenerife Espacio de las Artes)


title: David Olivera

text: Es director de la empresa fotHotel, dedicada a la fotografía y cine publicitario para Hoteles y establecimientos turísticos ("www.fothotel.com").


title: David Olivera

text: Sus últimos trabajos se han desarrollado en el continente africano, destacando la obra galardonada con el Premio Eva Fernández a la Creación Artística que concede el Cabildo de Tenerife, “El Pueblo Olvidado”, realizado en los campamentos de refugiados Saharauis en Tindouf, Argelia.


title: David Olivera

text: En el año 2010 fue seleccionado para participar en el prestigioso Festival de Fotografía FOTOFEST, que se celebra en Houston, USA. Participando en la sección Portfolio Review, lo que le da la oportunidad de contactar con varias galerías de arte de América y Asia para desarrollar nuevos proyectos.


title: David Olivera

text: Fue el director de fotografía y operador de cámara, en la realización del documental 'El país de los Hombres Azules, 35 años después' (2010), rodado en Argelia, Marruecos, Sáhara Occidental y en las Islas Canarias.


title: David Olivera

text: Produjo el largometraje 'Soldiers in the Shadows' (2009), rodado en la ciudad de Nueva York, realizando además las funciones de operador de cámara (segunda unidad), primer ayudante de dirección y foto fija.


title: David Olivera

text: Ha publicado cinco libros: “San Borondón: la isla descubierta” (2005), “Armadura de Tabaiba” (2006), “Soldados en la Sombra, David Olivera diary” (2008), “Madagascar 1906” (2013) y “Dakar el viaje inesperado” (2015).


title: David Olivera

text: Su obra artística ha sido expuesta en lugares como Islas Canarias, (España), Barcelona, (España), Nueva York, (Estados Unidos de Amércica), Utrecht, (Bélgica) Gantes, (Holanda) y Bruselas, (Bélgica).


title: David Olivera

text: Como Director de Fotografía:Como "Operador de Cámara:Desempeñando otras funciones:


title: Matthew Festing

text: Matthew Festing (Northumberland, Reino Unido, 30 de noviembre de 1949 - La Valeta, Malta, 12 de noviembre de 2021) fue un aristócrata, filósofo y militar británico. Fue el LXXIX (79.º) príncipe gran maestre de la Soberana Orden Militar de Malta hasta que el papa Francisco le pidió que dimitiera el 28 de enero de 2017.


title: Matthew Festing

text: Nacido en Inglaterra, pasó su infancia en Malta y en Singapur donde estaba sirviendo su padre, Francis Festing. Su madre, la hija mayor de David Cuthbert Giffard Riddell de Swinburne en Northumberland, descendiente de una antigua familia noble que cuenta entre sus antepasados con el beato Adrian Fortescue, martirizado en 1539, y cuya memoria se honra en el Misal de la Orden de Malta. También Festing es nieto de Robert Montagu y sobrino del VII duque de Mánchester.


title: Matthew Festing

text: Educado en la escuela católica de Ampleforth antes de concluir sus estudios en el St. John's College de Cambridge, Festing es promovido coronel del ejército británico, nombrado oficial en la Orden del Imperio Británico por Isabel II.


title: Matthew Festing

text: El primer prior inglés de la Orden de Malta tras el restablecimiento del "priorato de Inglaterra" en 1993, dirigió misiones humanitarias en el Líbano y en Kosovo; también dirigió la sección inglesa de su Orden en la peregrinación anual de Lourdes.


title: Matthew Festing

text: Es el sucesor de Andrew Bertie, otro noble británico, muerto en febrero de 2008.


title: Matthew Festing

text: El 25 de enero de 2017, el papa Francisco le solicitó su dimisión.


title: Estación de Sanllehy

text: La estación de Sanllehy de las líneas 9 y 10 del metro de Barcelona dará servicio a la zona de la plaza de Sanllehy. La estación está ubicada en la plaza de Sanllehy con la calle de Ramiro de Maetzu y la avenida de Pompeu Fabra. La estación tendrá un acceso con ascensores y escaleras mecánicas. Se prevé su inauguración en 2027.


title: Tumba de Copérnico

text: La tumba de Copérnico es el lugar donde reposan los restos mortales de Nicolás Copérnico, en latín Nicolaus Copernicus (Thorn, Prusia Real; 19 de febrero de 1473-Frauenburg, Prusia Real; 24 de mayo de 1543), clérigo y astrónomo que formuló la primera teoría heliocéntrica del sistema solar.


title: Tumba de Copérnico

text: La tumba fue descubierta en 2005, por Jerzy Gassowski, profesor del Instituto de Arqueología de Pultusk, bajo un tilo de la catedral de Frombork, situada en Polonia, a unos 290 kilómetros al norte de su capital Varsovia, donde Copérnico había sido canónigo.


title: Tumba de Copérnico

text: En noviembre de 2008, después de comparar el ADN extraído de un diente y unos restos óseos encontrados en la tumba, con el de unos cabellos encontrados en un libro del científico, titulado "Calendarium Romanum Magnum" de Johannes Stoefflerse, se pudo confirmar que efectivamente los restos hallados en 2005, en la catedral polaca eran verdaderamente de Copérnico y también se realizó por parte de la policía científica polaca una reconstrucción facial a partir del cráneo hallado, que coincidía con los retratos que se poseen del mismo.


title: Jesús Coronel Salirrosas

text: Jesús Coronel Salirrosas (Bolívar, La Libertad; 20 de septiembre de 1951), es un economista y político peruano. Fue Presidente Regional de Cajamarca.


title: Jesús Coronel Salirrosas

text: Nació en Bolívar, departamento de La Libertad. Estudió economía en la Universidad Nacional de Trujillo e iría a vivir a Cajamarca; es actual docente de la facultad de CECA de la Universidad Nacional de Cajamarca. Está casado con Betina Gonzales.


title: Jesús Coronel Salirrosas

text: Ganó las elecciones regionales de Cajamarca el año 2006 como representante del Movimiento Regional Fuerza Social; iniciando su mandato en 2007 durante el segundo gobierno de Alan García. No se presentó a la reelección en 2010, siendo candidata por el mismo partido en aquellas elecciones, su esposa Beltina Gonzales. En 2014 volvería a presentarse a las elecciones regionales para Cajamarca quedando en sexto lugar.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Juan Manuel Guillén Benavides (Arequipa, 24 de noviembre de 1941) es un filósofo y político peruano, Fue presidente del Gobierno Regional de Arequipa, alcalde de la ciudad de Arequipa y rector de la Universidad Nacional de San Agustín por dos periodos.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Juan Manuel Guillén hizo sus estudios primarios en la Escuela N° 9513 y N° 951 y los secundarios en el Colegio Nacional Independencia Americana.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Realizó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de San Agustín, obteniendo los grados de Bachiller en Letras y de Doctor en Filosofía.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Ha sido docente, Director de Programa y Rector (en dos periodos: 1989-1993 y 1994-1998) de su alma mater. Durante su gestión se realizó y se inauguró el Estadio Universidad Nacional San Agustín


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Enfrenta dos investigaciones por presuntos delitos de corrupción de funcionarios, por las obras realizadas durante su gestión: el puente Chilina y la autopista Arequipa - La Joya.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Fue Presidente-Fundador del Movimiento Arequipa Tradición y Futuro que en las elecciones de octubre de 1998 gana la alcaldía de Arequipa con el 60% de la votación. Convertida su agrupación en Movimiento Regional Arequipa Tradición y Futuro, en las elecciones de noviembre del 2006 postuló y ganó la Presidencia del Gobierno Regional Arequipa. Ganó también la reelección en las elecciones regionales y municipales del Perú de 2010 por la alianza electoral Alianza por Arequipa.


title: Guillermo Barrientos

text: Guillermo Barrientos López-Peña (8 de marzo de 1985), es un actor español nacido en Madrid. Es conocido en el panorama televisivo nacional por su participación en la serie "SMS".


title: Quintanadíez de la Vega

text: Quintanadíez de la Vega es una localidad y también una pedanía españolas del municipio de Villaluenga de la Vega, en la provincia de Palencia (comunidad autónoma de Castilla y León).