title: La pre

text: Fue protagonizada por Deyvis Orozco y Stephie Jacobs, con las participaciones antagónicas de Milagros López Arias, Andrés Wiese, Maryloly López, Giselle Collao y Jorge Bardales. Contó también con las participaciones estelares de Lorena Caravedo, Marisol Aguirre, Carlos Mesta, José Luis Ruiz, Ebelin Ortiz, Sylvia Majo y los primeros actores Pilar Brescia y Carlos Cano de la Fuente.


title: La pre

text: Deyvis ha conocido la escasez y la necesidad desde muy pequeño, pero también ha visto a su joven padre luchar por salir adelante como cantante en un mundo donde el arte es considerado una actividad de ocio. Deyvis observa a su padre formar su grupo musical, componer canciones y, con esfuerzo, llegar al éxito y conseguir el reconocimiento que lo convierten en uno de los representantes más queridos y admirados de la música tropical. Así, consiguieron el dinero suficiente para vivir sin apremios, pero la fama empieza a cobrar su precio. Las constantes giras lo distancian de su hogar hasta que un fatal accidente acaban con su vida. Deyvis recuerda constantemente aquel consejo que le diera su padre: “tienes que estudiar, hijo, debes llegar más lejos que yo. Prométemelo.” Deyvis se propone cumplir con su promesa. Con parte del dinero que aún les queda del legado de su padre se matricula en una de las más prestigiosas academias “Pre-Arte” de Lima. Ahí, Deyvis se enfrenta a una nueva realidad, a un mundo que agrupa lo más pituco de la sociedad limeña. Deyvis tiene que echar mano de su inteligencia, carisma y personalidad para imponerse en esta elite de privilegiados que ningunea y se empeña en hacerlo sentir inferior. Para colmo, se enamora de Mariana, una de las chicas más lindas y adineradas del salón, la que en un primer momento lo rechaza tajantemente pero luego cae rendida ante el talento y virtudes de Deyvis. Esta desigual relación hiere profundamente el orgullo de Adrián, el pituco más guapo de la academia, y el de Nancy, vecina y eterna fan enamorada de Deyvis, a quien él le prometió no involucrarse con nadie sentimentalmente hasta no terminar sus estudios y triunfar, tal como se lo había prometido a su padre. Tanto Adrián Como Nancy, harán lo imposible para evitar que Deyvis y Mariana estén juntos, incluso usando artimañas y estrategias inescrupulosas que lograrán que Deyvis pierda hasta lo que le dejó su padre y tenga que comenzar nuevamente, trabajando y estudiando para ayudar a mantener a su familia. Adrián con dinero y prepotencia y Deyvis con talento y dignidad se enfrentarán por ganar el amor de Mariana y el respeto de la sociedad.La telenovela se retransmitió por el mismo canal desde El 17 de enero de 2011, marcando la programación de temporada de verano. se transmitía de Lunes a viernes de 3:00 a 4:00 p. m, y finalizó el 27 de julio de 2011


title: Jean Rey

text: El nombde Jean Rey puede referirse a:


title: Puente de las Tres Fuentes

text: El puente de las Tres Fuentes es un viaducto situado en Almonaster la Real (Huelva, España), próximo a las aldeas de Gil Márquez y Las Veredas. Este puente fue diseñado por discípulos del conocido ingeniero francés Gustave Eiffel. Se encuentra situado en el punto kilómetro 100,3 de la línea férrea Zafra-Huelva.


title: Puente de las Tres Fuentes

text: Esta obra de ingeniería pertenece a la línea del ferrocarril Huelva-Zafra y salva el valle en el que se encuentra el pequeño arroyo la Lisa. El puente une dos túneles, uno situado bajo el cerro de "Las Tres Fuentes" y otro bajo "El Mosquito". El viaducto fue construido originalmente con hierro. Se puede llegar hasta la base del puente por un camino paralelo al arroyo.


title: Puente de las Tres Fuentes

text: Al igual que otros viaductos de la línea, entre 1954 y 1956 fue recubierto de hormigón.


title: Puente de las Tres Fuentes

text: Cercano a Las Tres Fuentes se encuentra otro puente, conocido como Puente sobre el Barranco del Fresno, también perteneciente a la línea Huelva-Zafra y al municipio de Almonaster. Este viaducto se halla a un kilómetro del puente de Las Tres Fuentes, muy cerca de la aldea almonastereña de Las Veredas.


title: Puente de las Tres Fuentes

text: Existe otro puente a un kilómetro, también en Almonaster la Real.


title: Rabbid

text: Los Rabbids, conocidos en Francia como Lapins crétins ("Conejos idiotas"), son personajes ficticios, una especie de conejos antropomórficos, que aparecen por primera vez en el videojuego "Rayman Raving Rabbids" de Ubisoft como villanos. Han ganado gran popularidad, superando al mismísimo Rayman, y convirtiéndose en los personajes principales de "Rayman Raving Rabbids 2", "Rayman Raving Rabbids TV Party" y más tarde con una nueva saga independiente en "Rabbids Go Home" y "". Se caracterizan por sus gracejadas y rasgos graciosos.


title: Rabbid

text: En su primera aparición en el tráiler de «Rayman Raving Rabbids» los muestran como «seres peligrosos parecidos a zombis». En el tráiler solo se les ve de pie, sin moverse, con la mirada perdida, con ojos pequeños y rojos, cuerpos peludos, pequeños y cabezones. En este punto del tráiler se muestra el juego como una aventura con etapas de lucha, donde Rayman tendría que enfrentarse a una horda de conejos-zombis.


title: Rabbid

text: Tras un concepto revolucionado (a base de minijuegos) se crearon varios vídeos y los rabbids se convirtieron en personajes mucho más conscientes y divertidos, el cambio en el juego para ordenador dio pie a una serie memorable de personajes con rasgos diferentes y graciosos, similar a Worms. Michel Ancel, el creador de Rayman describió a los rabbids como perversos, pero al mismo tiempo «totalmente estúpidos».


title: Rabbid

text: Los rabbids son básicamente conejos, con ojos muy separados, patas traseras diminutas, una boca grande y sin nariz y sin cola. Miden alrededor de sesenta centímetros sin contar las orejas, las cuales miden otros treinta centímetros. Tienen dos grandes incisivos y nunca se muestra el resto de los dientes excepto en el minijuego «The bunnies don´t use toothpaste», («Los conejos no usan pasta de dientes).


title: Rabbid

text: Los Rabbids tienden a ser inestables e histéricos, y a veces explotan, cuando esto sucede sus ojos se ponen rojos y emiten un fuerte «¡BWAAAAAAAH!» (a menudo gritan «¡BWAAAH!» en diversos medios de comunicación, y lo escriben en grafitis) esto también suele indicar que han roto algo o que han atacado a alguien.


title: Rabbid

text: Los rabbids tienen un interesante criterio de selección de armas, tienen una gran fascinación por los artículos del hogar así como al combate cuerpo a cuerpo. Sus elecciones incluyen: plumeros, escobillas de WC, cucharas, cepillos de baño, palas de juguete, raquetas de tenis, embutidos y otros objetos cotidianos. El desatascador (sopapa), es el arma central del juego, es un ejemplo del "sentido del humor de baño" que tienen los rabbids.


title: Rabbid

text: También existen otros tipos de conejos, como Sergueï (un conejo, enorme, gordo y gris), el conejo rosa (una delgadísima máquina con inteligencia propia y ojos rosas, que suele ir montado en un aparato de cuatro patas que lo transporta) y los conejos androide (los cuales solo tienen un color distinto a los normales).


title: Cloudesley

text: Cloudesley (1830) es la quinta novela publicada por el filósofo y novelista del siglo XVIII William Godwin.


title: Cloudesley

text: "Cloudesley" fue publicado trece años después que "Mandeville", la cuarta novela de Godwin, y dos años después de que se completase su obra de cuatro volúmenes "Historia de la Commonwealth de Inglaterra". Tenía 74 años cuando "Cloudesley" fue lanzado a la venta.


title: Cloudesley

text: Según el historiador literario Graham Allen, «Cloudesley es una historia de engaño y usurpación, fraude y culpa prolongada; pero, de forma mucho más importante, es la historia de cómo un hombre crece lo suficiente como para que el crimen trascienda no sólo su propio pasado, sino también las leyes aparentemente inexorables de la relación de sangre y las divisiones de clases». Argumenta que "Cloudesley" «es el mejor ejemplo de una temática frecuente en las obras de Godwin, algo que obviamente lo involucraba en forma directa: la capacidad de los seres humanos de trascender la lógica aparente de la sangre y la habilidad de formar relaciones parentales y filiales con aquellos con los que no están relacionados en manera sanguínea».


title: Vidal García Canales

text: Vidal García Canales (n. 29 de mayo de 1915, Lampazos de Naranjo, Nuevo León). Escritor mexicano


title: Vidal García Canales

text: De niño vivía con sus padres los cuales se dedicaban a la fabricación de la materia prima para el jabón, principalmente su padre Francisco García que aprendió de su abuelo Don Benito García. Vidal García Canales sólo alcanzó terminar el 4.º año de primaria obteniendo así su certificado y terminando su vida educativa hasta ese punto. A los 13 años comenzó a cuidar cabras y a pastorear, y se mantuvo 18 años en ese trabajo.


title: Vidal García Canales

text: Ya a sus 31 años, unos hombres le ayudaron a salir del ambiente donde se encontraba, para llevarlo a Matamoros, donde consiguió un trabajo humilde pero estable, el cual consistió primero en ser conserje y después velador de las oficinas del estado que pertenecían al sector camino (Secretaría de Caminos y transporte) donde duró 40 años desde 1947 hasta el 1987 donde obtuvo su pensión.


title: Vidal García Canales

text: Cerca de 25 años después de la salida de su tierra natal, Vidal García encontrándose en Matamoros con su esposa e hijos en la primavera de 1971 recibió del Gran Arquitecto del Universo la divina inspiración como humilde compositor y en virtud de que tiene espíritu de agradecimiento, donde compuso los siguientes humildes versos a los masones por haberlo ayudado a salir del ambiente campirano en que se encontraba.


title: Vidal García Canales

text: He aquí los siguientes versos:


title: Vidal García Canales

text: FILANTROPIA MASONICA


title: Vidal García Canales

text: - HUMILDE OFRENDA -


title: Vidal García Canales

text: Sintiendo cual propio los males


title: Vidal García Canales

text: Que sufrí en vida montañera


title: Vidal García Canales

text: mí primo el Señor Rogerio González


title: Vidal García Canales

text: y Don José ZuaZua Barrera


title: Vidal García Canales

text: Cambiaron mis trabajos rurales


title: Vidal García Canales

text: Por los que ahora tengo en esta región.


title: Vidal García Canales

text: Para estos nobles caballeros, gracias mil,


title: Vidal García Canales

text: Porque fueron Masones de espíritu generoso,


title: Vidal García Canales

text: Uno hoy se encuentra en el Eterno Oriente


title: Vidal García Canales

text: Otro es secretario del Registro Civil


title: Vidal García Canales

text: En la progresista ciudad de Valle Hermoso


title: Vidal García Canales

text: Para ambos el agradecimiento eternamente.


title: Vidal García Canales

text: Vidal García Canales


title: Vidal García Canales

text: "“Maestro Mason en sueños”"


title: Vidal García Canales

text: Este es un ejemplo de las otras obras que realizó Vidal García Canales. Como uno que le dedicó a su tío García Naranjo, a Lampazos Nuevo León, su tierra natal, al General Francisco Naranjo, al hijo del General Francisco Naranjo, entre otros más.


title: Vidal García Canales

text: La poesía que le dedicó a su tío García Naranjo la realizó inspirándose en memoria a él, a estos versos los llamó “Vida de un niño prodigio”.


title: Vidal García Canales

text: En 1987 por causa de problemas conyugales, se separó de su mujer temporalmente en la inteligencia de frecuentarse de vez en cuando pero cada uno viviendo por su cuenta.


title: Vidal García Canales

text: En el mismo año, se regresó a su tierra natal en donde se dedicó a restaurar una casa que le dejaron sus padres. En 1990 por la invitación del DIF de Lampazos asistió a las reuniones de ahí mismo, para tratar asuntos de relevancia que persistían en el lugar y que acontecían, tratando de buscar una solución.


title: Vidal García Canales

text: El 12 de noviembre de 1998 se festejó el 300 aniversario de Lampazos Nuevo León desde que se fundó, y a raíz de eso, la presidencia municipal organizó un festejo y contrató a maestros pensionados para que impartieran pláticas y conferencias sobre la historia y cultura de Lampazos; La UANL (Universidad Autónoma de Nuevo León) también participó en el día festivo y fue con el interés de estudiar todo lo que se fuera posible sobre Lampazos.


title: Vidal García Canales

text: Esta casa de estudios mandó a Lampazos al profesor Jorge Segura Gómez a entrevistar a los organizadores, integrantes, pobladores, etc. del evento en Lampazos, en los que entre ellos se encontraba el señor Vidal García Canales.


title: Vidal García Canales

text: El profesor entrevistador, frecuentó varias veces al Señor Vidal García en su casa y le hizo algunas preguntas como las siguientes: Primeramente le pidió sus datos personales y después le preguntó que si no conocía algunos lugares, edificios o casas en Lampazos que tengan alguna historia que dejó huella, etc. A que se dedicaban sus padres y abuelos, primeramente les preguntó que si los conocía en persona a sus abuelos, pero Don Vidal afirmó que mentiría si dijera que sí; también le preguntaron si no conocía alguna brujería de lugar o tesoros enterrados, entre otras cosas, le preguntaron que como fue su niñez, como se divertía, etc. Para finalizar el maestro entrevistador le tomó varias fotos, unas de medio cuerpo y otras de cuerpo completo.


title: Vidal García Canales

text: Todo el material que le proporcionó don Vidal García Canales al entrevistador fue grabado en cintas para no olvidar lo que dijo en aquellos momentos. Con aquel material que se consiguió de toda la investigación, con la ayuda de la hija del señor Vidal García llamada Beatriz García Rivera, se realizó la creación de un libro para formar parte de las compilaciones de la UANL. Otro de los personajes que intervienen en este asunto de la elaboración del libro fue el distinguido profesor ya desaparecido Celso Garza Guajardo, quien en ese tiempo era el jefe del Centro de Información de Historia Regional, en la senda de San Pedro ZuaZua, que es una propiedad del a UANL.


title: Vidal García Canales

text: De parte de la UANL recibió dos reconocimientos, el primero se llama “Vidal García Canales, cronista anónimo en Historia Popular” y el siguiente reconocimiento se llama “Reconocimiento a Vidal García Canales como escritor y narrador”. El libro editado por la Universidad se llama “Remembranzas Lampacenses” que salió a la luz en diciembre de 1998, cuando terminaron las fiestas de Lampazos en su 300 aniversario (Remembranzas de Lampazos).


title: Vidal García Canales

text: Ya con el tiempo, su hija Beatriz García Rivera, decidió por su cuenta realizar una segunda edición de este libro, donde ella se hizo responsable de los gastos y los complementos que le aplicó a este libro.


title: Vidal García Canales

text: Vidal García Canales, reconocido por su gran inteligencia y por su gran interés voluntario al aprendizaje de nuevos conocimientos y además con una gran capacidad de expresión y sus obras, donde él se considera un hombre humilde, pero que llegó a ser muy grande.


title: Innocence Faded

text: «Innocence Faded» es la tercera pista del álbum "Awake", de la banda de metal progresivo Dream Theater. La canción es versionada en el álbum en directo "Score".


title: Marquesado de Solera

text: El marquesado de Solera es un título nobiliario español que fue creado por el rey Felipe IV en 1637 a favor de Diego de Benavides y de la Cueva, conde de Santisteban del Puerto. Su nombre se refiere la población andaluza de Solera, en la provincia de Jaén.


title: Marquesado de Solera

text: Era el título que ostentaban tradicionalmente los primogénitos de la Casa de Santisteban del Puerto.El 26 de septiembre de 2017, fue publicado en el Boletín Oficial del Estado la solicitud de sucesión del marquesado de Solera por Casilda Medina Conradi, a consecuencia de la cesión del mismo por parte de su hermana Victoria Francisca Medina Conradi, duquesa de Santisteban del Puerto, marquesa de Cogolludo, siendo publicada la Real Carta de Sucesión a su favor el día 4 de julio de 2018. Casilda Medina Conradi es la actual marquesa de Solera.


title: (485) Genua

text: (485) Genua es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 7 de mayo de 1902 por Luigi Carnera desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado por el antiguo nombre de Génova, una ciudad del norte de Italia.


title: I'll Take the Rain

text: «I'll Take the Rain» ("Cogeré la Lluvia" en español) es el tercer y último sencillo de su duodécimo álbum "Reveal". La canción ingresó en el número 44 de las listas británicas y no llegó a ingresar en las estadounidenses. Excluyendo las canciones que no llegaron a ingresar en ninguna lista ""I'll Take the Rain"" es la que peor a punteado en el Reino Unido desde ""Find the River"" en 1993.


title: I'll Take the Rain

text: El vídeo del sencillo fue dirigido por David Weir y es el primero que la banda realiza completamente de animaciones. El vídeo está completamente adaptado al ritmo de la canción y narra las aventuras de un perro con una corona y un carrito de madera viviente (que figuran en la ) explorando una isla.


title: La Opinión de Málaga

text: La Opinión de Málaga es un periódico español, con carácter diario, editado en la ciudad de Málaga desde 1999. Pertenece al grupo Editorial Prensa Ibérica que preside Javier Moll. El diario tiene su redacción en la calle Salvago, en Málaga.


title: La Opinión de Málaga

text: El periódico cuenta con una plantilla de más de 30 trabajadores, y dedica una atención especial a la información local generada en la ciudad de Málaga, en su área metropolitana y en los principales municipios de la provincia.


title: La Opinión de Málaga

text: El 28 de noviembre de 2017 la Asociación de la Prensa de Málaga inauguró a título póstumo una sala en homenaje a Joaquín Marín, primer director de "La Opinión de Málaga".


title: La Opinión de Málaga

text: Juan Ramón Gil es el director general de contenidos de "La Opinión de Málaga", diario dirigido por José Ramón Mendaza.


title: La Opinión de Málaga

text: La edición digital de La Opinión de Málaga es la tercera web más visitada de Andalucía, según Comscore, superando a muchas cabeceras históricas y líderes en su provincia. La apuesta digital de este periódico malagueño le está aupando con crecimientos anuales por encima del 15% en usuarios únicos y más de 130.000 seguidores en Twitter y de 93.000 en Facebook. Además, tiene cuentas en distintas redes sociales, como Instagram, Youtube y Linkedin. Entre sus productos periodísticos destaca el suplemente literario Libros y el gastronómico El Delantal, así como el suplemento de ocio Por Fin Viernes.


title: La Opinión de Málaga

text: Además, fue pionero en la provincia de Málaga en la implantación de un servicio de información por WhatsApp. En 2019, debido a la prohibición de mensajes masivos, crearon un bot para Telegram.


title: Antena (álbum)

text: Antena es el álbum debut de la banda mexicana de rock alternativo Zurdok, que en aquel entonces recibía el nombre de Zurdok Movimento. El álbum se caracteriza por el sonido pesado de sus canciones y por la voz potente de Fernando Martz. Con este álbum y con el principio de la banda surgió la llamada Avanzada regia con la que Zurdok hizo eco más allá de Monterrey junto con otras bandas más como Plastilina Mosh, Jumbo, Control Machete, El Gran Silencio y otras bandas más. A pesar de que fue el primer álbum de Zurdok la banda se hizo reconocer en casi todo el país, sin embargo después de dos años vendría lo que sería su gran éxito: Hombre Sintetizador, lo que hizo que Zurdok se reconociera en casi todo el continente.


title: The Tale of Despereaux

text: The Tale of Despereaux (en Hispanoamérica, Despereaux: un pequeño gran héroe; en España, El valiente Despereaux) es una película británico-estadounidense de animación por computadora, dirigida por Sam Fell y Robert Stevenhagen y estrenada por primera vez en Estados Unidos en 2008. Está basada en el libro de fantasía de mismo título, escrito por Kate DiCamillo y publicado por primera vez en 2003. En su versión original en inglés la película está narrada por Sigourney Weaver. Los actores que prestan sus voces a los personajes principales son Matthew Broderick y Emma Watson, entre otros. Para realizar la adaptación cinematográfica, el director trabajó durante casi tres años con un equipo de más de 300 empleados. Su tráiler fue lanzado el 26 de junio de 2008, y se estrenó el 19 de diciembre del mismo año bajo una distribución de Universal Pictures.


title: The Tale of Despereaux

text: El marinero Pietro y su compañera rata Roscuro atracan en el reino de Dor, famoso en todo el mundo por sus deliciosas sopas, durante el "Día de la Sopa Real". El cocinero jefe, el chef Andre, hace una buena sopa gracias a Boldo, un genio mágico que emerge de su olla y está hecho completamente de comida. Roscuro se cuela en el salón de banquetes real y cae en la sopa de la reina, dándole tal susto que le da un infarto y muere. Todo el salón entra en pánico y los guardias persiguen a Roscuro. Intenta huir del castillo pero ve que el barco de Pietro ya se ha alejado. Él escapa por poco de ser asesinado al caer por un desagüe de alcantarillado, que conduce a las mazmorras del castillo. Allí es encontrado y acogido por Botticelli, el líder de la gran población de ratas. Angustiado por la muerte de su esposa,el Rey prohíbe todo lo relacionado con la sopa y declara ilegales las ratas. Sin su sopa, Dor se empobrece y se vuelve triste. Andre tiene prohibido hacer sopa y Boldo deja de aparecer. La hija del rey, la princesa Pea, se desespera por el triste estado del reino y cómo su padre la ha encerrado a ella y al mundo en su dolor.


title: The Tale of Despereaux

text: En una aldea de ratones en un almacén de cocina abandonado, un bebé llamado Despereaux nace en la familia Tilling. A medida que crece, queda claro que no es como otros ratones: no es patético y tímido, sino valiente y curioso, lo que pone nerviosos a los demás ratones que lo rodean. En un esfuerzo por enseñarle a ser un "ratón adecuado", su hermano Furlough lo lleva a la biblioteca real para enseñarle a masticar libros, pero Despereaux está más interesado en leerlos. Le fascinan los libros sobre atrevidos caballeros y princesas atrapadas. Un día, se encuentra y conversa con Pea. Promete terminar la historia sobre una princesa atrapada y contarle cómo termina. Al descubrir que Despereaux ha violado la ley del ratón al hablar con un humano, sus padres lo entregan al consejo del ratón para evitar ser culpado.


title: The Tale of Despereaux

text: El consejo destierra a Despereaux a las mazmorras, donde se encuentra y le cuenta la historia de la princesa al carcelero, Gregory, pero deja de escuchar y deja a Despereaux solo. Allí, es capturado por las ratas y arrojado a su arena con un gato. Cuando Despereaux está a punto de ser devorado, Roscuro le salva la vida pidiéndole a Botticelli que le dé Despereaux para comer. Al no haber podido adaptarse a ser una rata de alcantarilla, Roscuro está desesperado por escuchar sobre el mundo exterior. Los dos se hacen amigos, ya que todos los días Despereaux le cuenta las historias y de la princesa y su tristeza. Deseando enmendar todos los problemas que ha causado, Roscuro se cuela en la habitación de Pea y trata de disculparse, solo para ser atacado y perseguido por los guardias. Herido por esto, Roscuro jura venganza. Solicita la ayuda de Miggery "Mig" Sow, una joven sirvienta ligeramente sorda que anhela ser una princesa, convenciéndola de que puede tomar el lugar de Pea si la secuestra. Después de que Mig arrastra a Pea a las mazmorras, Roscuro la traiciona y la encierra en una celda.


title: The Tale of Despereaux

text: Mientras tanto, Despereaux descubre que la princesa está en peligro e intenta decírselo al rey, pero está demasiado abatido para escucharlo. Despereaux intenta conseguir ayuda en otra parte; trata de reclutar a su familia, pero su presencia les asusta (pensando que es un fantasma); toca la campana del pueblo para demostrar su supervivencia. Andre, habiendo tenido suficiente de la ley, vuelve a hacer sopa, que trae el olor encantado de regreso al reino y trae de vuelta a Boldo. Despereaux intenta obtener ayuda de Andre y Boldo, pero solo Boldo accede y lo lleva de regreso a las mazmorras. En el camino, son atacados por ratas; Boldo se sacrifica para permitir que Desperaux llegue a la arena.


title: The Tale of Despereaux

text: En la arena, Roscuro ve la sinceridad de disculpa en los ojos de Pea y lamenta sus acciones, pero Botticelli enfurecido les indica a las ratas que se coman a Pea. Despereaux suelta al gato para ahuyentar a algunas de las ratas y lucha contra las demás mientras la luz del sol fluye hacia la ciudad de las ratas. Despereaux es capturado por Boticelli, pero Roscuro lo salva reflejando la luz en Boticelli, enviándolo a caer a la arena. Con el esfuerzo combinado de Desperaux, Roscuro y Pea, Boticelli queda atrapado en una jaula con el gato y es devorado.


title: The Tale of Despereaux

text: Posteriormente, Roscuro se disculpa con Pea una vez más y ella también se disculpa; Mig se reencuentra con Gregory, su padre perdido hace mucho tiempo, y regresan juntos a su granja; el Rey supera su dolor y permite que la sopa y las ratas regresen al reino; los ratones finalmente dejan de acobardarse (para gran desdén del consejo del ratón); Roscuro regresa a su vida en el mar con la suave y suave brisa, y el propio Despereaux emprende un viaje para conocer el mundo.


title: Marquesado de Zahara

text: El marquesado de Zahara es un título nobiliario español creado por Isabel I la Católica en 1492 a favor de Rodrigo Ponce de León, III conde de Arcos. Su nombre se refiere al municipio andaluz de Zahara de la Sierra, en la provincia de Cádiz. Es el título que llevaba tradicionalmente el heredero del duque de Arcos, jefe de la casa homónima.


title: Puente de la Victoria

text: El Puente de la Victoria (en armenio Հաղթանակի կամուրջ, "Haghtanaki Gamourtch") es un puente localizado sobre el río Hrazdan en Ereván, capital de Armenia.


title: Puente de la Victoria

text: Se trata de un puente de dos muelles y tres arcos construido en piedra en 1945, y llamado "de la victoria" en honor de la derrota de los nazis al final de la Segunda Guerra Mundial. Fue diseñado por los arquitectos Artaches Mamadjanian y Achot Asatrian y por el ingeniero Simon Ovnanian.


title: Puente de la Victoria

text: Localizado en el suroeste de la ciudad, permite comunicar esta con el Aeropuerto Internacional de Zvartnots, Etchmiadzin y Ajapnyak, siendo cerrado en 2005 para ser remodelado.


title: Adonaïs

text: Adonaïs es una elegía escrita por Percy Bysshe Shelley para John Keats en 1821, catalogada ampliamente como una de las mejores obras de Shelley. El poema, de 495 líneas en 55 estrofas, fue compuesto en la primavera boreal de 1821 inmediatamente después del 11 de abril, cuando Shelley se enteró de la muerte de Keats, sucedida aproximadamente tres meses antes. Es una elegía pastoral, siguiendo la tradición inglesa de la obra de John Milton "Lycidas". Shelley había estudiado y traducido elegías clásicas. El título del poema es probablemente una mezcla del griego "Adonis" y del hebreo "Adonai" (lo cual significa "Señor"). La mayor parte de los críticos sugieren que Shelley utilizó la décima égloga de Virgilio, en alabanza de Cornelius Gallus, como modelo.


title: Adonaïs

text: Fue publicado por Charles Ollier en julio de 1821 con un prólogo en el cual Shelley hace la afirmación incorrecta de que Keats había fallecido de una ruptura en el pulmón inducida por la ira ante las injustas críticas severas de su verso en "Quarterly Review" y otros periódicos. También agradece a Joseph Severn por haber cuidado de Keats en Roma. Estos elogios incrementaron el interés literario en las obras de Severn.


title: Adonaïs

text: Shelley le fue presentado a Keats en Hampstead sobre el final de 1816 por su amigo en común, Leigh Hunt, quien estaba a punto de transferirle su entusiasmo a Shelley en lugar de a Keats. La amplia admiración de Shelley hacia Keats no era completamente recíproca. Keats tenía reservas ante el comportamiento de Shelley, y encontraba algunos de sus consejos algo exagerados (su sugerencia, por ejemplo, de que Keats no debía publicar sus primeras obras). También es posible que Keats estaba molesto por la nueva preferencia de Hunt. A pesar de esto, los dos poetas intercambiaron cartas cuando Shelley y su esposa, Mary, se mudaron a Italia. Cuando Keats cayó enfermo, los Shelley lo invitaron a vivir con él en Pisa pero Keats prefirió viajar con Severn. Pese a su rechazo, el afecto de Shelley hacia Keats continuó hasta su muerte en 1822, cuando una copia de las obras de Keats fue encontrada en un bolsillo sobre su cuerpo inerte. Shelley dijo sobre Keats, luego de haberlo invitado a vivir con él en Pisa tras su enfermedad: "Tengo miedo de que efectivamente estoy nutriendo a un rival que me sobrepasará inmensamente y esto es un motivo adicional de que seré sólo un placer más".


title: Esteban González Pons

text: Esteban González Pons (Valencia, 21 de agosto de 1964) es un abogado, político y escritor español.


title: Esteban González Pons

text: Licenciado en Derecho y doctor en Derecho constitucional por la Universidad de Valencia en 1990. Ha sido profesor de Derecho constitucional en la Universidad de Valencia y ejerció como abogado. Militante del Partido Popular, fue elegido senador en las elecciones de 1993, 1996 y 2000 por la Circunscripción electoral de Valencia.


title: Esteban González Pons

text: Presidió la Comisión de Internet en el Senado 1998-1999. Fue Portavoz del Grupo Popular en el Senado 1999-2003.


title: Esteban González Pons

text: En 2003 renuncia a su escaño en el Senado al ser nombrado consejero de Cultura, Educación y Deporte en el gobierno valenciano de Francisco Camps. En 2004 es nombrado consejero de Relaciones Institucionales y Comunicación, cartera que compagina con la portavocía del Gobierno valenciano. En 2006 pasa a ocuparse de Territorio y Vivienda. En mayo de 2007 es elegido diputado en las Cortes Valencianas y pasa a ser portavoz del PP en la cámara, pero abandona su escaño para encabezar la lista del PP por Valencia en las elecciones generales del 9 de marzo.


title: Esteban González Pons

text: En 2008 es elegido diputado nacional por la circunscripción de Valencia, y tras el XVI Congreso del PP, celebrado en esa misma ciudad, es nombrado vicesecretario general de Comunicación del PP.


title: Esteban González Pons

text: En 2011 repite como diputado nacional y cabeza de lista por la circunscripción de Valencia. Fue nombrado vicesecretario general de Estudios y Programas en el XVII Congreso del Partido Popular que se celebró en Sevilla en febrero de 2012.


title: Esteban González Pons

text: En las elecciones europeas de 2014 fue designado número dos de la lista del PP, siendo elegido eurodiputado y nombrado vicepresidente del Grupo del PPE y portavoz adjunto de la delegación del PP en el Parlamento Europeo.


title: Esteban González Pons

text: Es autor además del libro "Camisa Blanca" (2011) de la editorial Rufaza Show y "Tarde de Paseo" (2015) de la Editorial Imprenta Romeu.


title: La mujer policía

text: La mujer policía (versión original, Police Woman) es una serie de televisión policiaca protagonizada por la actriz Angie Dickinson y que se emitió por la cadena NBC entre 13 de septiembre de 1974 y el 29 de marzo de 1978. Se trata de la primera serie dramática de televisión protagonizada por una mujer que fue programada en Estados Unidos en horario de prime time.


title: La mujer policía

text: La serie gira en torno a la Sargento de Policía "Leanne "Pepper" Anderson" (Angie Dickinson), un agente que trabaja para la unidad de investigación criminal del Departamento de Policía de Los Ángeles. El Sargento "William "Bill" Crowley" (Earl Holliman) es su superior inmediato y "Pete Royster" (Charles Dierkop) y "Joe Styles" (Ed Bernard) forman con ella el equipo encargado de aclarar casos de asesinatos, violaciones, robos o tráfico de drogas.


title: La mujer policía

text: En varios episodios, "Pepper" se disfrazaba de enfermera, prostituta, maestra, bailarina o camarera para obtener información valiosa acercándose a los sospechosos sin levantar sospechas.


title: La mujer policía

text: El éxito de la serie fue arrollador, especialmente durante su primera temporada, alcanzando el número uno en los índices de audiencia.


title: La mujer policía

text: Además, al comprobarse lo acertado de la fórmula, dio lugar a que otros productores optaran por sucesivas series policiacas protagonizadas por mujeres como "Los ángeles de Charlie", "La mujer biónica" o "Cagney & Lacey". Asimismo, provocó una avalancha de solicitudes femeninas de ingreso en los departamentos de policía de Estados Unidos.


title: La mujer policía

text: En febrero de 1976, el presidente Gerald Ford alteró la hora de convocatoria de una rueda de prensa pues coincidía con la emisión de su, supuestamente, serie favorita de televisión.


title: Animal (canción de R.E.M.)

text: «Animal» es un sencillo de la banda estadounidense R.E.M. lanzado en 2003 junto con ""Bad Day"" como canciones inauditas en su álbum recopilatorio ""


title: Animal (canción de R.E.M.)

text: Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe salvo aquellas indicadas. Cat. No. W633CD 9362427062


title: Animal (canción de R.E.M.)

text: Cat. No. 5439164892


title: Animal (canción de R.E.M.)

text: Cat. No. 9362426992


title: Chablis

text: Chablis puede referirse a:


title: Condado de Teba

text: El condado de Teba es un título nobiliario español creado por el rey Carlos I el 22 de octubre de 1522 a favor de Diego Ramírez de Guzmán, II señor de Teba y Ardales, hijo de Juan Ramírez de Guzmán, I señor de Teba, Mariscal de Castilla, embajador en Portugal, conquistador de la villa de Teba y de su esposa Catalina Ponce de León.


title: Condado de Teba

text: Su nombre se refiere al municipio andaluz de Teba, en la provincia de Málaga.


title: Aftermath (canción)

text: «Aftermath» es el segundo sencillo del álbum de R.E.M. "Around the Sun". Lanzado el 24 de noviembre de 2004, llegó al número 41 en las listas musicales británicas.


title: Aftermath (canción)

text: Todas las canciones escritas por Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe ssalvo algunas en las que también se incluye a Bill Berry, batería de R.E.M. que abandonó la banda en 1997.


title: Cañón autopropulsado

text: El cañón autopropulsado es una forma de artillería autopropulsada que en el uso moderno normalmente se refiere a piezas de artillería como los obuses montados en chasis motorizados (obús autopropulsado), ya sean de tracción por orugas o por ruedas. De este modo el cañón se puede maniobrar con sus propios medios a diferencia de un cañón remolcado que depende de un vehículo que lo traslade hasta el campo de batalla. Los cañones autopropulsados son armas de apoyo al combate; son empleados por unidades de apoyo que combaten junto a unidades de combate principales de infantería y acorazadas.


title: Cañón autopropulsado

text: En el caso de que el cañón autopropulsado disponga de blindaje se considera un vehículo blindado de combate.


title: Cañón autopropulsado

text: Su función principal es proporcionar fuego de apoyo indirecto.El cañón de asalto es un cañón u obús montando en un vehículo de motor o un chasis blindado, diseñado para ser utilizado como apoyo de infantería en ataques directos contra la infantería enemiga o posiciones fortificadas. El cañón autopropulsado es fijo, carece de capacidad de rotación o giro sobre su montaje, de lo contrario pasa a convertirse en tanque.


title: Wyndham Lewis

text: Percy Wyndham Lewis (18 de noviembre de 1882 — 7 de marzo de 1957) fue un pintor y escritor inglés (retiró el nombre 'Percy', que le disgustaba). Fue cofundador del movimiento artístico llamado Vorticismo, editó la revista literaria de los vorticistas, "BLAST", y fue miembro del Camden Town Group.


title: Wyndham Lewis

text: Dentro de su producción narrativa se cuentan "Tarr", ambientada en el París previo a la Primera Guerra Mundial y "The Human Age", trilogía que comprende "The Childermass" (1928), "Monstre Gai" y "Malign Fiesta" (ambas de 1955), obra ambientada en el tiempo posterior a la guerra. Lewis comenzó un cuarto libro de "The Human Age", "The Trial of Man," pero abandonó el proyecto en estado fragmentario. También escribió dos volúmenes autobiográficos: "Blasting and Bombardiering" (1937) y "Rude Assignment: A Narrative of my Career up-to-date" (1950). Su novela más polémica fue "Los monos de Dios" (The Apes of God), publicada en 1930, una sátira de los círculos burgueses de Londres que no dejó a nadie indiferente. Es mencionado por James Joyce como personaje en "Finnegans Wake." En la novela "Balthazar", de Lawrence Durrell aparece como personaje central el novelista Pursewarden, quien está inspirado en Wyndham Lewis.


title: Wyndham Lewis

text: Es muy conocida la circunstancia del nacimiento de Lewis, que se produjo en el yate de su padre, frente a la costa canadiense de Nueva Escocia. Su madre inglesa y su padre estadounidense se separaron hacia 1893. Su madre posteriormente regresó a Inglaterra, donde fue educado Wyndham, primero en el Rugby School, y después en el "Slade School of Art", (University College de Londres), antes de dedicarse a viajar por toda Europa y estudiar arte en París.


title: Wyndham Lewis

text: Lewis, quien residió principalmente en Londres desde 1908, publicó su primer trabajo (relatos de sus viajes por Bretaña) en "The English Review" de Ford Madox Ford en 1909. Fue miembro fundador del Camden Town Group en 1911. En 1912 expuso su "Cubo - Ilustraciones futuristas de Timon de Atenas" (publicadas más tarde como un portafolio, la edición propuesta de la obra de Shakespeare que nunca se materializaría) y tres pinturas al óleo principales en la segunda exposición post impresionista. Esto lo llevó a un contacto cercano con el Círculo de Bloomsbury, particularmente con Roger Fry y Clive Bell, con quienes pronto se enfrentó. En 1912 se le encargó la realización de un mural decorativo, una cortina y más diseños para The Cave of the Golden Calf, un cabaret y club nocturno de vanguardia en la calle Heddon de Londres.


title: Wyndham Lewis

text: Fue en los años 1913–15 cuando desarrolló el estilo de abstracción geométrica por el que es más conocido hoy en día, un estilo que su amigo Ezra Pound apodó "Vorticismo". A Lewis le pareció atractiva la fuerte estructura de la pintura cubista, pero dijo que no parecía "viva" en comparación con el arte futurista, que, a la inversa, carecía de estructura. El vorticismo combinó los dos movimientos en una crítica sorprendentemente dramática de la modernidad. En sus primeras obras visuales, particularmente en las versiones de la vida del pueblo en Bretaña que muestran bailarines (ca. 1910–12), Lewis pudo haber sido influenciado por la filosofía del proceso de Henri Bergson, a cuyas conferencias asistió en París. Aunque más tarde fue salvajemente crítico con Bergson, admitió en una carta a Theodore Weiss (19 de abril de 1949) que "comenzó abrazando su sistema evolutivo". Nietzsche fue una influencia igualmente importante.


title: Wyndham Lewis

text: Después de una breve permanencia en los Talleres Omega, Lewis se peleó con el fundador, Roger Fry, por una comisión para proporcionar adornos de pared para la Exhibición del Hogar Ideal del Daily Mail, que Lewis creía que Fry se había apropiado indebidamente. Salió con varios artistas Omega para comenzar un taller de competencia llamado el Centro de Arte Rebelde. El Centro funcionó durante solo cuatro meses, pero dio a luz al grupo Vorticista y a la publicación, "BLAST". En "BLAST", Lewis escribió el manifiesto del grupo, varios ensayos que exponen su estética vorticista (distinguiéndolo de otras prácticas de vanguardia), y un drama modernista, ""Enemy of the Stars"". La revista también incluyó reproducciones de obras vorticistas ahora perdidas de Lewis y otros.


title: Wyndham Lewis

text: Después de la única exposición de los Vorticistas en el Reino Unido en 1915, el movimiento se rompió, en gran parte como resultado de la Primera Guerra Mundial, aunque el patrón de Lewis, John Quinn, organizó una exposición de Vorticistas en el Club Penguin en Nueva York en 1917. Lewis fue enviado al Frente occidental, y se desempeñó como segundo teniente en la Artillería Real. Pasó gran parte de su tiempo observando líneas alemanas aparentemente desiertas, registrando objetivos y provocando disparos de baterías agrupadas alrededor del frente de Ypres. Era un trabajo peligroso e hizo vívidos relatos de trincheras estrechas y duelos de artillería mortales. Después de la Tercera Batalla de Ypres en 1917, fue nombrado artista de guerra oficial para los gobiernos canadiense y británico, comenzando a trabajar en diciembre de 1917.


title: Wyndham Lewis

text: Para los canadienses pintó "Un cañón canadiense" (1918, Galería Nacional de Canadá, Ottawa) a partir de bocetos realizados en Vimy Ridge. Para los británicos, pintó una de sus obras más conocidas, "A Battery Shelled" (1919, Imperial War Museum), basándose en su propia experiencia a cargo de una batería de 6 pulgadas en Ypres. Lewis exhibió sus dibujos de guerra y algunas otras pinturas de la guerra en una exposición, "Guns", en 1918.


title: Wyndham Lewis

text: Su primera novela "Tarr" se publicó también en forma de libro en 1918, después de haber sido serializada en "The Egoist" durante 1916–17. Es ampliamente considerado como uno de los textos modernistas clave. Más tarde, Lewis documentó sus experiencias y opiniones de este período de su vida en la autobiografía "Blasting and Bombardiering" (1937), que cubrió su vida hasta 1926.


title: Wyndham Lewis

text: Después de la guerra, Lewis reanudó su carrera como pintor, con una exposición importante, Tyros and Portraits, en las Galerías Leicester en 1921. Los "Tyros" eran figuras caricaturales satíricas que Lewis quería comentar sobre la cultura de la "nueva época" que sucedió a la Primera Guerra Mundial. "A Reading of Ovid" y "Mr Wyndham Lewis como Tyro" son las únicas pinturas al óleo supervivientes de esta serie. Como parte del mismo proyecto, Lewis también lanzó su segunda revista, "The Tyro", de la cual solo publicó dos números. El segundo (1922) contenía una declaración importante de la estética visual de Lewis: ""Ensayo sobre el objetivo del arte plástico en nuestro tiempo"". Fue a principios de la década de 1920 cuando perfeccionó su incisiva maestría.


title: Wyndham Lewis

text: A finales de la década de 1920, ya no pintaba tanto, sino que se concentraba en escribir. Lanzó otra revista, "The Enemy" (tres números, 1927–29), en gran parte escrita por él mismo y declarando su postura crítica beligerante en su título. La revista, y las obras teóricas y críticas que publicó entre 1926 y 1929, marcan su separación deliberada de la vanguardia y sus asociados anteriores. Creía que su trabajo no mostraba suficiente conciencia crítica de aquellas ideologías que trabajaban en contra del cambio verdaderamente revolucionario en Occidente. Como resultado, su trabajo se convirtió en un vehículo para estas ideologías perniciosas. Su principal declaración teórica y cultural de este período es "El arte de ser gobernado" (1926). "Time and Western Man" (1927) es una discusión cultural y filosófica que incluye críticas penetrantes de James Joyce, Gertrude Stein y Ezra Pound que aún se leen. En el dominio de la filosofía, Lewis atacó la "filosofía del tiempo" (es decir, la filosofía del proceso) de Bergson, Samuel Alexander, Alfred North Whitehead y otros.


title: Wyndham Lewis

text: En "The Apes of God" (1930), escribió un mordaz ataque satírico sobre la escena literaria de Londres, incluido un largo capítulo de caricatura de la familia Sitwell, que no ayudó a mejorar su posición en el mundo literario.


title: Wyndham Lewis

text: En 1931, después de una visita a Berlín, Lewis publicó su libro "Hitler" (1931), que presentaba a Adolf Hitler como un "hombre de paz" cuyos miembros del partido estaban amenazados por la violencia callejera comunista. Esto confirmó su impopularidad entre liberales y antifascistas, especialmente después de que Hitler llegó al poder en 1933. Tras una visita a Alemania con su esposa en 1937, Lewis cambió de opinión y comenzó a retractarse de sus anteriores comentarios políticos. Más tarde escribió "The Hitler Cult" (1939), un libro que revocó con firmeza su voluntad anterior de agradar a Hitler, pero en la política Lewis siguió siendo una figura aislada en los años treinta. En "Carta a Lord Byron", Auden lo llamó "ese solitario y viejo volcán de la derecha". Lewis pensó que había lo que él llamó una "ortodoxia de izquierda" en Gran Bretaña en la década de 1930. Creía que a Gran Bretaña no le interesaba aliarse con la Unión Soviética, "la que los periódicos que la mayoría de nosotros leemos nos dicen que ha matado de inmediato, hace solo unos años, a millones de sus ciudadanos mejor alimentados, así como a Toda su familia imperial ".


title: Wyndham Lewis

text: Las novelas de Lewis han sido criticadas por sus retratos satíricos y hostiles de judíos, homosexuales y otras minorías. La novela "Tarr" de 1918 se revisó y se volvió a publicar en 1928. En un incidente ampliado, a un nuevo personaje judío se le asigna un papel clave para asegurarse de que se libra un duelo. Esto se ha interpretado como una representación alegórica de una supuesta conspiración sionista contra Occidente. "The Apes of God" (1930) se ha interpretado de manera similar, porque muchos de los personajes satirizados son judíos, incluido el autor y editor modernista Julius Ratner, un retrato que combina el estereotipo antisemita con personajes literarios históricos (John Rodker y James Joyce; Joyce consiste únicamente en el uso de la palabra "epifanía" en la parodia de Rodker incluida en la novela. Una característica clave de estas interpretaciones es que se sostiene que Lewis mantuvo sus teorías de conspiración ocultas y marginadas. Desde la publicación de "T. S. Eliot, Antisemitismo y Forma Literaria" de Anthony Julius (1995, revisado en 2003), donde el antisemitismo de Lewis se describe como "esencialmente trivial", este punto de vista ya no se toma en serio. Poco después, reconoció la realidad del trato nazi a los judíos después de una visita a Berlín en 1937. Luego escribió un ataque contra el antisemitismo: "Los judíos, ¿son humanos?" (publicado a principios de 1939; el título se basa en un éxito de ventas contemporáneo, "The English, Are They Human?"). El libro fue revisado favorablemente en "The Jewish Chronicle".


title: Wyndham Lewis

text: Durante los años 1934–35, Lewis escribió "The Revenge for Love" (1937) ambientada en el período previo a la Guerra Civil Española, considerada por muchos como su mejor novela. Es muy crítico con la actividad comunista en España y presenta a los compañeros de viaje intelectuales ingleses como engañados.


title: Wyndham Lewis

text: Los intereses y actividades de Lewis en la década de 1930 no eran de ninguna manera exclusivamente políticos. A pesar de que una grave enfermedad requirió varias operaciones, fue muy productivo como crítico y pintor, y produjo un libro de poemas, "One-Way Song", en 1933. También produjo una versión revisada de "Enemy of the Stars", publicada por primera vez en "BLAST" en 1914 como un ejemplo para sus colegas literarios de cómo debería escribirse la literatura vorticista. Es un drama proto-absurdo, expresionista, y algunos críticos lo han identificado como un precursor de las obras de Samuel Beckett. Un importante libro de ensayos críticos también pertenece a este período: "Hombres sin arte" (1934). Surgió de una defensa de la propia práctica satírica de Lewis en "The Apes of God", y plantea una teoría de la sátira "no moral", o metafísica. Pero el libro es probablemente mejor recordado por uno de los primeros comentarios sobre Faulkner y un famoso ensayo sobre Hemingway.


title: Wyndham Lewis

text: En su ensayo ""Good Bad Books"", George Orwell presentó a Lewis como el ejemplo de un escritor cerebral sin ser artístico. Orwell escribió: "Se ha invertido suficiente talento para crear docenas de escritores comunes en las así llamadas novelas de Wyndham Lewis, como "Tarr" o "Snooty Baronet". Sin embargo, sería un trabajo muy pesado leer uno de estos libros hasta el final. Alguna indefinible calidad, una especie de vitamina literaria, que existe incluso en un libro como "Si el invierno viene", está ausente de ellos".


title: Wyndham Lewis

text: Después de ser más conocido por su escritura que por su pintura en la década de 1920 y principios de la década de 1930, regresó a un trabajo más concentrado sobre arte visual, y las pinturas de las décadas de 1930 y 1940 constituyen algunas de sus obras más conocidas. "La rendición de Barcelona" (1936-1937) hace una declaración significativa sobre la Guerra Civil española. Se incluyó en una exposición en las Galerías Leicester en 1937 en que Lewis esperaba restablecer su reputación como pintor. Luego de la publicación en The Times de una carta de apoyo a la exposición, solicitando que se compre algo de la colección para la colección nacional (firmada por, entre otros, Stephen Spender, WH Auden, Geoffrey Grigson, Rebecca West, Naomi Mitchison, Henry Moore y Eric Gill) la Galería Tate compró la pintura, "Escena Roja". Como otros de la exposición, muestra una influencia del surrealismo y la pintura metafísica de de Chirico. Lewis era muy crítico con la ideología del surrealismo, pero admiraba las cualidades visuales del arte surrealista.


title: Wyndham Lewis

text: Lewis también produjo muchos de los retratos por los que es bien conocido, incluyendo retratos de Edith Sitwell (1923–36), T. S. Eliot (1938 y nuevamente en 1949) y Ezra Pound (1939). El rechazo del retrato de Eliot de 1938 por parte del comité de selección de la Royal Academy para su exposición anual causó un gran revuelo, con titulares de primera página provocados por la renuncia de Augustus John en protesta. Sin embargo, nada menos que una autoridad como Walter Sickert afirmó que: 'Wyndham Lewis es el mejor retratista de este o cualquier otro momento', aunque le correspondió a Lewis hacer pública esta declaración. En 1930, Wyndham Lewis se casó con Gladys Anne Hoskins (1900–79), conocida cariñosamente como 'Froanna'. La pareja nunca tuvo hijos; La experiencia pasada de Lewis, combinada con la irregularidad de sus ingresos y la dedicación a su trabajo, probablemente proporcionaron una base práctica para la falta de hijos de la pareja. Lewis había mostrado poco afecto por sus dos hijos nacidos de Iris Barry, con quienes vivió desde 1918 hasta 1921.


title: Wyndham Lewis

text: En la década de 1930, Lewis mantuvo a Froanna en un segundo plano, y muchos de sus amigos simplemente desconocían su existencia. Parece que Lewis era extraordinariamente celoso y protector de su esposa, debido a su juventud y belleza (ella era dieciocho años menor que él). Vivieron juntos durante diez años antes de casarse. Froanna fue paciente y se preocupaba por su esposo, por sus problemas financieros y sus enfermedades frecuentes. Ella fue la modelo de algunos de los retratos más tiernos e íntimos de Lewis, así como de una serie de personajes de su ficción. En contraste con sus retratos anteriores, más bien impersonales, que están puramente relacionados con la apariencia externa, los retratos de Froanna muestran preocupación por su vida interior.


title: Wyndham Lewis

text: Lewis pasó la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos y Canadá. Artísticamente, el período es principalmente importante por la serie de fantasías de acuarela en torno a los temas de creación, crucifixión y baño que produjo en Toronto en 1941–42. En "Anglosaxony: A League that Works" (1941), Lewis reflexionó sobre su apoyo anterior al fascismo:


title: Wyndham Lewis

text: "El fascismo, una vez que lo entendí, me dejó más frío que el comunismo. Este último al menos pretendió, al principio, tener algo que ver con ayudar a los desamparados y hacer del mundo un lugar más decente y sensato. Se parte del ser humano y su sufrimiento. Mientras que el fascismo glorifica el derramamiento de sangre y predica que el hombre debe modelarse sobre el lobo."


title: Wyndham Lewis

text: Su sensación de que Estados Unidos y Canadá carecían de una estructura de clase de tipo británico había aumentado su opinión sobre la democracia liberal, y en el mismo folleto, Lewis defiende el respeto de la democracia liberal por la libertad individual contra sus críticos tanto de izquierda como de derecha. En "América and Cosmic Man" (1949), Lewis argumentó que Franklin Delano Roosevelt había logrado reconciliar los derechos individuales con las demandas del estado. De igual manera, aprendió a apreciar la naturaleza cosmopolita y "desarraigada" del crisol estadounidense, al declarar que la mayor ventaja de ser estadounidense era haber "dado la espalda a la raza, la casta y todo lo relacionado con el estado arraigado". Elogió las contribuciones de los afroamericanos a la cultura estadounidense, y consideró a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco como los "mejores artistas norteamericanos", prediciendo que cuando "la cultura india de México se funda en la gran masa estadounidense del norte, el indio probablemente le dará su arte". Regresó a Inglaterra en 1945.


title: Wyndham Lewis

text: En 1951, estaba completamente ciego. En 1950 publicó la autobiográfica "Rude Assignment", en 1951 una colección de relatos alegóricos sobre su vida (y la vida de sus amigos) en "la capital de un imperio agonizante", titulada ""Rotting Hill"", y en 1952, un libro de ensayos sobre escritores que incluye a George Orwell, Jean-Paul Sartre y André Malraux, titulado ""El escritor y lo absoluto"". Esto fue seguido por la novela semi-autobiográfica "Self Condemned" (1954), una importante declaración tardía.


title: Wyndham Lewis

text: Un tumor hipofisario que lo había dejado ciego desde 1951 (su crecimiento ejercía presión sobre el nervio óptico) terminó su carrera artística, pero continuó escribiendo hasta su muerte en 1957.


title: Wyndham Lewis

text: En el momento de su muerte, Lewis había escrito 40 libros en total. Otras obras incluyen "Mrs. Duke's Million" (escrita alrededor de 1908–9 pero no publicada hasta 1977); "Snooty Baronet" (una sátira sobre el conductismo, 1932); "Doom of Youth" (un relato sociológico de la cultura juvenil, 1932); "El sacerdote rojo" (su última novela, 1956); y "El demonio del progreso en las artes" (sobre el extremismo en las artes visuales, 1954). Aunque siempre estuvo interesado por el catolicismo, nunca se convirtió.


title: Wyndham Lewis

text: La BBC le encargó que completara "The Childermass" de 1928, que se emitió en 1955, en una dramatización de D. G. Bridson, sobre el Tercer Programa y que se publicó como "The Human Age". El volumen de 1928 se estableció en el más allá, "fuera del cielo" y se dramatizó de forma fantástica la crítica cultural que Lewis había desarrollado en sus obras polémicas de la época. Las continuaciones llevan al protagonista, James Pullman (un escritor), a un moderno purgatorio y luego al infierno, donde el castigo dantesco se inflige a los pecadores mediante técnicas industriales modernas. Pullman se convierte en el consejero principal de Satanás (aquí conocido como Sammael) en su plan para socavar lo divino e instituir una "Era Humana". Se ha dicho que el trabajo continúa con la autoevaluación iniciada por Lewis en "Self Condemned", pero Pullman no es meramente autobiográfico; el personaje es un intelectual compuesto, destinado a tener un significado representativo más amplio.


title: Wyndham Lewis

text: En 1956, la Galería Tate celebró una importante exposición de su obra, ""Wyndham Lewis and Vorticism"", en el catálogo de la cual declaró que "el vorticismo, de hecho, era lo que yo personalmente hice y dije en un período determinado": declaración que produjo una serie de "Folletos de vórtice" de su compañero de "BLAST" William Roberts.


title: Wyndham Lewis

text: En los últimos años, ha habido una renovación del interés crítico y biográfico en Lewis y su obra, y ahora se le considera como un importante artista y escritor británico del siglo XX. Una exposición de sus libros, revistas, pinturas y dibujos se llevó a cabo en la Escuela de Rugby en noviembre de 2007 para conmemorar el 50 aniversario de su muerte. La National Portrait Gallery de Londres realizó una importante retrospectiva de sus retratos en 2008.


title: Wyndham Lewis

text: En 2010, Oxford World Classics publicó una edición crítica del texto de ""Tarr"" de 1928, editado por Scott W. Klein de la Universidad de Wake Forest. El Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke celebró una exposición titulada ""Los vorticistas: artistas rebeldes en Londres y Nueva York, 1914–18"" desde el 30 de septiembre de 2010 hasta el 2 de enero de 2011. La exposición luego viajó a la Colección Peggy Guggenheim de Venecia (29 de enero - 15 de mayo de 2011: ""I Vorticisti: Artisti ribellia a Londra e New York, 1914–1918"" y luego a Tate Britain con el título ""Los Vorticistas: Manifesto para un mundo moderno"" entre el 14 de junio y el 4 de septiembre de 2011.


title: Wyndham Lewis

text: Varias lecturas de Lewis se recopilan en "The Enemy Speaks", un CD audiolibro publicado en 2007 con extractos de ""One Way Song"" y ""The Apes of God"", así como charlas de radio tituladas ""When John Bull Laughs"" (1938), ""Una crisis de pensamiento"" (1947) y ""Los propósitos esenciales del arte"" (1951).


title: Wyndham Lewis

text: Una placa azul se encuentra en la casa de Kensington, Londres, donde vivía Lewis, No. 61 Palace Gardens Terrace.En inglés


title: Betty Bennett

text: Betty T. Bennett (1935-2006) fue una profesora destacada de Literatura y decana de la Facultad de Artes y Ciencias en la Universidad Americana. Previamente fue decana de la Escuela de Artes Liberales y Ciencias y profesora de teatro en el Instituto Pratt desde 1979 hasta 1985. Entre sus numerosos premios y honores, Bennett fue reconocida por el National Endowment for the Humanities y por el American Council of Learned Societies. Ganó el premio al Historiador Destacado otorgado por la Keats-Shelley Association of America en 1992 y fue presidente, Phi Beta Kappa, y Zeta Chapter en la Universidad Americana. Nacida en Brooklyn, Nueva York, Bennett se graduó de la Universidad de Brooklyn cum laude y más tarde recibió una maestría (1962) y PhD (1970) en Literatura Inglesa y Americana en la Universidad de Nueva York.


title: Betty Bennett

text: Bennett fue una historiadora reconocida internacionalmente por sus estudios sobre la vida de la autora de "Frankenstein" Mary Wollstonecraft Shelley y su círculo de amigos. Escribió la obra de tres volúmenes "Las cartas de Mary Wollstonecraft Shelley", la cual editó y publicó desde 1980 hasta 1988. En una crítica de 1998 del último volumen de las cartas publicadas por la Dra. Bennett, el escritor Brian Aldiss declaró que el libro es "una gran contribución al estudio de Mary Shelley, y es algo que nunca había sido realizado". Los libros contienen cerca de mil trescientas cartas, quinientas de las cuales habían sido previamente publicadas. Por varios años antes de su muerte, Bennett trabajó en una biografía literaria muy anticipada de Shelley, la cual está programada para publicarse por la Harvard University Press.


title: Ramon Reventós

text: Ramon Reventós i Farrarons (Barcelona, 1892-ibídem, 1976) fue un arquitecto español.


title: Ramon Reventós

text: Titulado en 1917, fue jefe del Servicio de Edificios Culturales del Ayuntamiento de Barcelona. Se encuadró dentro del novecentismo, el estilo de moda en la época, dentro del cual se movió en una corriente de corte «protorracionalista», influida por las corrientes internacionales, la cual aunaba el funcionalismo con la ornamentación art déco, y estuvo representada junto a Reventós por Francisco Folguera, Raimundo Durán Reynals, Jaume Mestres i Fossas y los hermanos Ramón y Antoni Puig i Gairalt.


title: Ramon Reventós

text: En 1928 proyectó en la calle Lérida 7-11 de Barcelona la casa Masana, la primera vinculada al estilo racionalista imperante por entonces en Europa; de influencia bauhausiana, fue también el primer conjunto multirresidencial de Barcelona.


title: Ramon Reventós

text: Fue autor de varios proyectos para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929: las Torres Venecianas en la plaza de España, el Teatro Griego y el Pueblo Español, realizados en estilo novecentista. Las primeras se sitúan en el acceso de la plaza que conduce a la avenida de la Reina María Cristina, y se trata de dos altas torres inspiradas en el campanile de San Marcos de Venecia. El Teatro Griego es un teatro al aire libre inspirado en los antiguos teatros griegos —especialmente en el de Epidauro—, que actualmente acoge un festival de verano en la ciudad condal, el Festival Grec. El Pueblo Español es un pequeño recinto que recoge en su interior reproducciones de distintos ambientes urbanos y arquitectónicos de todo el conjunto del territorio nacional; lo proyectó conjuntamente con el arquitecto Francesc Folguera, el pintor Xavier Nogués y el crítico de arte Miquel Utrillo.


title: Ramon Reventós

text: Fue autor también del Hotel Florida en la montaña del Tibidabo, el Hotel Miramar en la montaña de Montjuic y las dos estaciones del Funicular de Montjuic.


title: Bucle extraño

text: El concepto bucle extraño (también extraño bucle) lo presentó Douglas Hofstadter primero en su libro "Gödel, Escher, Bach" y luego, en el 2007, lo desarrolló más ampliamente en la continuación "Yo soy un extraño bucle". Alude a todos aquellos casos en los que, al moverse hacia arriba o hacia abajo a través de un sistema jerárquico, uno se encuentra de nuevo donde comenzó. Los bucles extraños pueden implicar autorreferencia y paradoja.


title: Bucle extraño

text: Un bucle extraño es una jerarquía de niveles, cada uno de los cuales puede consistir en objetos, procesos, o prácticamente cualquier otra cosa (esa es la noción general). Cada nivel está vinculado a otro al menos por algún tipo de relación. Un bucle extraño jerárquico, sin embargo, está "enredado" (Hofstadter se refiere a él como una "heterarquía"), en el que no hay bien definidos un nivel más alto o más bajo. Los niveles están organizados de tal forma que, desplazándose a través de ellos, finalmente uno vuelve al punto de partida, es decir, al nivel original. Ejemplos de bucles extraños que ofrece Hofstadter incluyen muchas de las obras de M. C. Escher, el flujo de información entre la red de ADN y enzimas a través de la síntesis de proteínas y la replicación del ADN, y declaraciones "gödelianas" (en alusión a Kurt Gödel) que son autorreferentes en los sistemas formales.


title: Bucle extraño

text: En "Yo soy un bucle extraño", Hofstadter define los bucles extraños de la siguiente forma:


title: Quaker

text: El término quaker puede referirse a:


title: La General Televisión

text: La General Televisión es un canal de televisión local de Zaragoza (Aragón), propiedad de la editorial Producciones de Entretenimiento S.A. integrada dentro del Grupo de Comunicación Rey & Asociados, propiedad de Antonio Rey. Este grupo es entre otros, responsable de la gestión de las emisoras de Punto Radio en Zaragoza y Teruel.


title: La General Televisión

text: El 25 de agosto de 2006 el Gobierno de Aragón concede seis licencias a Producciones de Entretenimiento, S. A., empresa participada de Rey Corporación Desarrollo Empresarial S.L., licencias para las demarcaciones de Alagón, Huesca, Calatayud, Teruel, Tarazona y Alcañiz.


title: La General Televisión

text: En enero de 2007 el grupo Grupo de Comunicación Rey & Asociados compra la frecuencia que ocupaba Canal 6 en Zaragoza. En julio de 2010 cesaron su producción propia y un año más tarde su logo e identificativo desaparecieron definitivamente, último rastro de vida de la emisora, desde el cese de Business TV tras el verano de 2013 se dedican a emitir teletiendas hasta que en marzo de 2014 vuelven el logo y las cortinillas.


title: La General Televisión

text: El 1 de mayo de 2014 La General TV «vuelve» emitiendo en pruebas desde la calle Bilbao programas televisados de esRadio Aragón.


title: Aram Sargsián

text: Aram Sargsián (n. 1961) es un político armenio. Fue primer ministro de su país entre noviembre de 1999 y mayo de 2000. Es el hermano menor del ex primer ministro Vazgen Sargsián, que fue asesinado en el parlamento armenio el 27 de octubre de 1999.


title: Río Nakdong

text: El río Nakdong (en hangul:낙동강, en hanja:洛東江) es el río más largo de Corea del Sur. Atraviesa ciudades importantes como Daegu y Busán.


title: Río Nakdong

text: El Nakdong nace en los Montes Taebaek en el mar del sur o Estrecho de Corea. El río se origina de la unión de las corrientes del Cheolamcheon y Hwangjicheon. El ancho del río va desde los pocos metros en su inicio a cientos de metros en su estuario.


title: Río Nakdong

text: El Nakdong ha jugado un papel importante a lo largo de la historia de Corea. La cuenca del río ha proporcionado un lugar propicio para vivir a los habitantes de esa región de la península de Corea. En el valle se han encontrado numerosos restos Neolíticos.


title: Río Nakdong

text: Alrededor del siglo I, se cree que el valle fue habitado por las tribus de la confederación Byeonhan. Durante el periodo de los «Tres reinos», la confederación Gaya controló el valle hasta que fueron derrotados por Silla en 562. Estos estados supieron aprovechar el potencial del río para la navegación y el comercio. Con los países vecinos propiciaron intercambios comerciales de armas y armaduras, incluyendo el Japón del período Yamato. Durante los periodos Silla, Goryeo y Joseon, el río continuó sirviendo como el principal medio de transporte en la región de Gyeonsang.


title: Iglesia de San Benito (Porcuna)

text: La iglesia de San Benito de Porcuna sintetiza fielmente el espíritu cisterciense de la Orden de Calatrava y fue un priorato benedictino. Se trata de una iglesia gótica con elementos románicos de transición. Posee dos naves en forma de "L" (la principal con bella arquería y capiteles con motivos vegetales) y un campanario con cubierta del siglo XVIII. En su interior se da culto a la imagen de San Benito de Nursia, patrón de Porcuna.


title: Clongowes Wood College

text: Clongowes Wood College es uno de los mejores colegios irlandeses privado de educación secundaria, con internado, para chicos. Está enclavado cerca de Clane en County Kildare, Irlanda. Fue fundado por la Compañía de Jesús en 1814. Es uno de los más antiguos colegios católicos de Irlanda, conocido principalmente por su descripción en la novela semiautobiográfica de James Joyce, "Retrato del artista adolescente". Uno de los muchos colegios jesuitas de Irlanda, tiene capacidad para 450 alumnos. En 2012 la tarifa por alumno era de 18.000 € anuales.


title: Clongowes Wood College

text: En inglés


title: Cemitério dos Prazeres

text: El Cemitério dos Prazeres (en español, "Cementerio de los Placeres") es un cementerio situado en la parte occidental de Lisboa, en la "freguesia" de Prazeres, cerca del barrio de Campo de Ourique, y es el mayor cementerio de la capital portuguesa.


title: Cemitério dos Prazeres

text: Cuando la ciudad de Lisboa fue invadida por un brote de cólera, en 1833, fue urgente la creación de un gran cementerio; a tal efecto se creó el Cemitério dos Prazeres. El nombre de "los Placeres" deriva del nombre de la antigua quinta que ocupaba el lugar en el que actualmente se encuentra el cementerio.


title: Cemitério dos Prazeres

text: Entre las personalidades ilustres que se encuentran enterradas en el "Rincón de los Artistas" del Cemitério dos Prazeres, se encuentran sobre todo actores, cantores, escritores, pintores y presentadores de televisión. La fadista Amália Rodrigues, inicialmente enterrada aquí, fue posteriormente trasladada al Panteão Nacional, también en Lisboa, después de la enorme presión de sus admiradores, y tras la modificación de la ley que exigía un mínimo de cuatro años antes del traslado.


title: Cemitério dos Prazeres

text: Algunas de las personalidades enterradas en el cementerio son:


title: North County Transit District

text: El North County Transit District o, en español, el "Distrito de Tránsito del Norte del Condado de San Diego" (NCTD) es la agencia responsable del transporte público en el Norte del Condado de San Diego, California, Estados Unidos. La agencia opera a los autobuses "BREEZE" y gestiona al San Diego Coaster, un servicio de cercanías entre Oceanside y el Centro de San Diego, en conjunto con Amtrak. Desde el 2002 al 2003 el NCTD restructuró sus rutas y sus centros de tránsitos en Escondido, Oceanside, Vista, San Marcos, Encinitas, y Carlsbad.


title: North County Transit District

text: NCTD es propietaria de de líneas principales, al igual que del Ramal de Escondido que es abastecida por el Sprinter que inició sus operaciones en 2008. El tren de cercanías Coaster opera en una vía de de longitud.  El NCTD mantiene a dos patios. Uno que es compartido con el tranvía de San Diego en 12 e Imperial en el centro de San Diego. Se utiliza para almacenar los ramales durante el mediodía. El otro, situado al norte de Oceanside Stuart Mesa en Camp Pendleton, es compartido con el Metrolink. Aquí es donde se encuentra el principal servicio de mantenimiento.


title: North County Transit District

text: El San Diego Northern Railway o en español como el "Ferrocarril del Norte de San Diego" (SDNR) compró las vías que eran usadas por el Coaster a la Atchison, Topeka and Santa Fe Railway en 1994. El NCTD creó la subsidiaria San Diego Northern Railway Corporation en 1994 y la disolvió en el 2002 Cuando el Sprinter este completamente en operación hasta el NCTD tendrá una inversión total de USD 750 millones.


title: North County Transit District

text: NCTD aún utiliza el reporte de marca SDNR para sus equipos de materiales rodantes.


title: Georg Kolbe

text: Georg Kolbe (Waldheim, 1877 - Berlín, 1947) fue un escultor alemán. Trabajó en París, Roma, Leipzig y Berlín. De estilo clasicista, posteriormente recibió la influencia del expresionismo. Fue una figura destacada de una generación de escultores surgida en la primera mitad del siglo XX. El estilo de sus obras, moderno y a la vez clásico y simplificado, se caracteriza por el vigor de sus figuras, comparable al del escultor francés Aristide Maillol.


title: Georg Kolbe

text: Autor de obras como "Danzarina", el proyecto de Monumento a Beethoven en Berlín, el Monumento a los Caídos en Guerra de Leipzig y "La Mañana", en el Pabellón de Alemania de la Exposición Internacional de Barcelona (1929).


title: The Air I Breathe

text: The Air I Breathe (con varios títulos para su distribución en castellano "Cuatro vidas", "Cuatro vidas y un destino", "Fragmentos del destino") es una película de drama estrenada en el año 2007 dirigida por Jieho Lee y protagonizada por Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy García, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch y Forest Whitaker.


title: The Air I Breathe

text: La historia está basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios (Forest Whitaker) apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gánster (Brendan Fraser) descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop (Sarah Michelle Gellar) es víctima de un jefe del crimen (Andy García), y un médico (Kevin Bacon) debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo ocurra.La película en general recibió comentarios negativos de los críticos. Rotten Tomatoes reportó que solo fueron el 14% de críticas positivas, basado en 22 comentarios. Metacritic reportó el 37 de 100, basado en 9 comentarios.


title: The Air I Breathe

text: La película se estrenó el 15 de enero de 2008 en Estados Unidos, y fue lanzada a DVD y a Blue Ray el 27 de mayo de 2008. La película fue estrenada en Reino Unido el 15 de septiembre de 2008.


title: Herma Bauma

text: Hermine ("Herma") Bauma (Viena; 23 de enero de 1915–"ídem"; 9 de febrero de 2003) fue una atleta austríaca especializada en el lanzamiento de jabalina y además una famosa jugadora de balonmano.


title: Herma Bauma

text: Bauma compitió en los Juegos Olímpicos de 1948 celebrados en Londres en la prueba de lanzamiento de jabalina ganando la medalla de oro.


title: Eduardo Laboulaye

text: Édouard René Lefebvre de Laboulaye (18 de enero de 1811, París - 25 de mayo de 1883, "ibidem"), conocido en los países de habla hispana como Eduardo Laboulaye, fue un jurista y político francés. Fue diputado y posteriormente senador permanente de la Tercera república francesa. Es conocido por ser el inspirador de la idea de ofrecer una estatua que representara la «Libertad» a los Estados Unidos: la Estatua de la Libertad.


title: Eduardo Laboulaye

text: Cursó estudios de Derecho, y tras su licenciatura se inscribió en el Colegio de abogados de París en 1842. Se ocupó durante un tiempo con su hermano de la fundición de tipos. Se especializó en el estudio de los juristas y de los historiadores de Alemania y adquirió un profundo conocimiento del tema. Sus primeras obras atrajeron la atención de los letrados y contribuyeron, en cierta medida, a regenerar el estudio de la historia del derecho. Junto a una erudición necesaria, supo unir una exposición clara y un estilo elegante, cualidades que se encuentran en todas sus obras y se confirman con el paso del tiempo. Estos trabajos le permitieron ser nombrado miembro de la Academia de las inscripciones y lenguas antiguas en 1845, y, cuatro años más tarde, convertirse en profesor de legislación comparada en el Collège de France.


title: Eduardo Laboulaye

text: Durante el Imperio, defensor de ideas liberales, lector de Tocqueville y de John Stuart Mill, inicialmente se unió a hombres que trataban de despertar el espíritu público en Francia. Fundó la "Revue historique de droit français et étranger" (Revista histórica de derecho francés y extranjero) en 1855 y combatió la política autoritaria del Imperio. Observador atento de la vida política de los Estados Unidos y admirador de la constitución de este país, contribuyó a dar a conocer y querer a estas instituciones, tanto por sus tribunales extremadamente estructurados, como por sus obras, como, finalmente, porque formaban parte de comités de organización democrática. Durante la Guerra de Secesión, estuvo del lado de los estados de la Unión, y publicó historias de las conexiones culturales de las dos naciones y al final de esta guerra, fue el primero que tuvo la idea de ofrecer a los Estados Unidos una estatua que representaba la «Libertad», un símbolo de las ideas suprimidas por Napoleón III. Uno de sus amigos, el escultor Frédéric Auguste Bartholdi concretó esta generosa proposición. Sin embargo él no pudo ver la empresa llegar a su término: murió un año antes de la construcción de la Estatua de la Libertad en Nueva York. En 1863 se presentó como candidato a la diputación de París, pero fracasó. No le fue mejor en el Bajo Rin en 1866 y en Seine-et-Oise en 1869. En 1870, cuando se efectuó la votación del plebiscito sobre las reformas aportadas a la constitución, Laboulaye escribió el 25 de abril una carta, hecha pública, en la cual mostraba su adhesión a esta llamada al pueblo, declaraba que votaría por el plebiscito y afirmaba que «la mejor constitución es la que se tiene, siempre que sirva de eso». Esta carta causó un escándalo en los medios de la oposición que frecuentaba hasta entonces. Acusado de renegar de su pasado y de unirse al Imperio, perdió en un instante la popularidad de la que gozaba. El 24 de mayo, debió suspender su curso en el Collège de France, para alejarse durante un tiempo de las escenas tumultuosas que ocurrían allí y de las que él era objeto.


title: Eduardo Laboulaye

text: En las elecciones del 8 de febrero de 1871, el comité Dufaure lo presentó como candidato a la Asamblea Nacional en París. Sufrió un nuevo fracaso; pero fue más afortunado en las elecciones complementarias del 8 de julio siguiente, en las que, con el apoyo de la "Unión de la presse parisienne" (Unión de la prensa parisina), obtuvo el puesto de diputado por París. Ocupó un escaño en el centro izquierda y no dejó de apoyar con sus votos la política de Adolphe Thiers. Cuando, en noviembre de 1872, Casimir Périer provocó una escisión en el centro izquierda y creó la unificación de la llamada «República conservadora», formó parte de los miembros que constituyeron esta nueva corriente de la Asamblea. Fue nombrado presidente de la comisión encargada de reorganizar la enseñanza superior, y tomó muchas veces la palabra ante la Asamblea. En el discurso que pronunció el 28 de febrero de 1873, durante la discusión sobre el proyecto de ley presentado por la llamada «Comisión de los Treinta» para redactar una Constitución, declaró que la forma de gobierno le era indiferente, con tal de que el gobierno no fuera despótico. El 14 de marzo de 1873, fue nombrado administrador del Collège de France por tres años.


title: Eduardo Laboulaye

text: En 1875 fue elegido senador permanente de la Tercera república francesa. Fue el ponente de la ley de 19 de julio de 1875, que instauró la libertad de la enseñanza superior. Murió el 25 de mayo de 1883 en París.


title: Eduardo Laboulaye

text: Colaboró durante mucho tiempo en el periódico "Journal des débats" (Periódico de los debates), publicó numerosos artículos en la "Revue de législation et de jurisprudence" (Revista de legislación y de jurisprudencia) y colaboró en la redacción de la "Revue de législation et de jurisprudence" (Revista histórica del derecho francés y extranjero), en la "Revue germanique" (Revista germánica) y la "Revue nationale" (Revista nacional).


title: Won Gyun

text: Won Gyun (en hangul:원균, en hanja:元均) (1540—1597) fue un general coreano y almirante durante la dinastía Joseon.


title: Won Gyun

text: Won nació en 1540 cerca de Pyeongtaek y desde temprana edad mostró su vocación para el campo militar. Después de calificar como oficial militar, fue asignado a la frontera norte para luchar en contra de los Yurchen, quienes saqueaban aldeas coreanas. Junto con Yi Il y Yi Sun Sin tuvo éxitos importantes. En 1592 fue ascendido al rango de almirante y enviado a la costa sur de la provincia de Gyeongsang al mando de la «Flota del Este», aunque su experiencia había sido en la caballería y no en la naval.


title: Won Gyun

text: En mayo de 1592 las tropas bajo el mando de Katō Kiyomasa y Konishi Yukinaga desembarcaron en la península de Corea con el objetivo de marchar al norte e invadir China. Won falló al no actuar en consecuencia a los reportes de embarcaciones japonesas cerca del territorio por lo que las tropas invasoras pudieron desembarcar sin problemas.


title: Won Gyun

text: Debido a las habilidades estratégicas y militares del Almirante Yi, los japoneses aprovecharon las leyes militares coreanas y las usaron en su contra para quitarlo de en medio. Un doble agente encubierto que trabajaba en Corea reportó que el General Katō Kiyomasa arribaría en un lugar determinado de la costa con un gran número de tropas, e insistió en que el mismo Almirante Yi debía presentarse para emboscarlos. Yi sabía que en el área existían rocas de grandes proporciones en el fondo que perjudicarían gravemente a las embarcaciones y se negó a ir al lugar. Debido a ello, fue degradado y encarcelado por el Rey Seonjo por desacato. Su lugar fue ocupado rápidamente por el Almirante Won Gyun, quien había acusado a Yi de borracho y holgazán.


title: Won Gyun

text: El gran historial de Yi fue factor para que no fuera condenado a la pena de muerte, aunque fue degradado y obligado a servir bajo el mando de Won Gyun como un soldado común y corriente.


title: Won Gyun

text: Después de haber remplazado al Almirante Yi, Won Gyun reunió a toda la flota coreana —la cual contaba con más de 100 barcos para estos momentos— a las afueras de Yosu para ir tras los japoneses. Sin una planeación o preparación anterior, Won Gyun y su flota salieron con rumbo a Busán. Después de un día de camino, Won Gyun fue informado de la presencia de una gran flota enemiga cerca del lugar. Por esta razón decidió ir a su encuentro rápidamente, a pesar de los reclamos de sus capitanes quienes se quejaban del cansancio de sus hombres.


title: Won Gyun

text: Durante la Batalla de Chilcheollyang, el 28 de agosto de 1597, Won Gyun recibió el ataque sorpresa de la flota invasora, la cual utilizó el fuego de arcabuces y las técnicas de abordaje tradicional. Afortunadamente para el bando coreano, el oficial Bae Soel había huido de la escena con 13 "panokseon". Estas últimas naves constituirían el total de los barcos coreanos durante varios meses. Won Gyun fue asesinado durante un enfrentamiento posterior a la batalla principal con tropas enemigas en la orilla de una isla.


title: Dunas de Artola

text: Las dunas de Artola o dunas de Cabopino son un sistema de dunas fósiles y móviles que conforman un enclave natural en la costa este del municipio de Marbella, en la provincia de Málaga, Andalucía, España.


title: Dunas de Artola

text: Las dunas están enclavadas en un entorno profundamente transformado y urbanizado, en plena Costa del Sol. Fueron declaradas Monumento natural por la Junta de Andalucía en 2001, abarcando un área de . Son un reducido ejemplo de lo que una vez fue esta parte de la costa mediterránea andaluza.


title: Dunas de Artola

text: La vegetación está adaptada para soportar la fuerte insolación y la escasez de agua, así como el continuo azote del viento. Entre las especies más comunes se encuentran el barrón o el cardo marítimo, el narciso de mar y arbustos como la sabina caudada.


title: Dunas de Artola

text: Las dunas albergan un elemento de arquitectura militar y defensiva de origen romano, la Torre Ladrones, declarada Bien de Interés Cultural. Además, en sus inmediaciones se encuentran el Puerto de Cabopino y la playa nudista de Cabopino.


title: Juan Pich y Pon

text: Juan Pich y Pon (Barcelona, 1 de marzo de 1878 - París, 21 de mayo de 1937) fue un político y empresario español. Empezó como obrero de la electricidad en sus primeros años, aunque posteriormente haría fortuna, llegando a ser propietario de varios periódicos. Miembro del Partido Republicano Radical de Alejandro Lerroux, durante el periodo de la Segunda República fue una figura destacada. Su carrera política se vio truncada tras su implicación en el «Estraperlo».


title: Juan Pich y Pon

text: Nacido en Barcelona en 1878, procedía de una familia de condición muy humilde y de hecho era casi analfabeto. Obrero de la electricidad en sus inicios, posteriormente haría fortuna a través de varios negocios y se convertiría en un prestigioso empresario del sector eléctrico. En su momento obtuvo un importante contrato municipal para la conservación del alumbrado público de Barcelona. A comienzos de la década de 1920 fue uno de los fundadores de la empresa Cooperativa de Fluido Eléctrico. El arquitecto Josep Puig i Cadafalch diseñó para él la llamada Casa Pich y Pon.


title: Juan Pich y Pon

text: De filiación lerrouxista, fue miembro del Partido Republicano Radical desde su fundación. Concejal del Ayuntamiento de Barcelona desde 1905, fue además diputado provincial entre 1907 y 1911. Volvería a obtener el acta de concejal entre 1912 y 1915, periodo durante el cual ostentó varias veces la alcaldía barcelonesa de forma interina. En 1919 fue elegido presidente la Cámara de la Propiedad Urbana, puesto que ocuparía durante largos años. En 1918 fue elegido senador, y en las elecciones de 1919 obtuvo acta de diputado a Cortes por el distrito de Gandesa. Fue comisario de la Exposición Internacional de Barcelona (1929), junto con Francisco Cambó. Propietario de la empresa Publicaciones Gráficas, a lo largo de su vida fundó y fue propietario de varios periódicos: "La Tribuna", "El Día Gráfico" (1913) y "La Noche" (1924).


title: Juan Pich y Pon

text: Durante la etapa de la Segunda República tuvo una actividad destacada. En 1933, siendo ministro Juan José Rocha, fue nombrado subsecretario de Marina. Posteriormente ocuparía los cargos de alcalde de Barcelona (enero-octubre de 1935) y gobernador general de Cataluña (1935). Implicado en el escándalo del «Estraperlo», acabaría viéndose afectado y tuvo que dimitir de sus cargos, abandonando la política. Su caída en desgracia tuvo un efecto demoledor para la organización del Partido Radical en Cataluña, que acabaría hundiéndose poco después. Pich se exilió en Francia poco después de comenzar la Guerra Civil.


title: Juan Pich y Pon

text: Falleció en París en 1937.


title: Juan Pich y Pon

text: Pich y Pon es conocido por haber dado nombre a la piquiponada —error de pronunciación y sustitución de palabra por otra eufónica pero de diferente significado—. Juan Pich era dado a cometer numerosos errores en sus discursos e intervenciones, los cuales se debían a la confusión sobre el significado de palabras o frases hechas, y a mezclar metáforas y paremias. Algunos de estos ejemplos son frases como “En la Rambla de Cataluña han abierto un restaurante con luz genital”, “Para mí, el tirano más famoso fue el Tirano de Bergerac” o “Este calor es impropio de estos días. Parece que hayamos entrado en plena calígula”.


title: Unión Panamericana (Chocó)

text: Unión Panamericana es un municipio colombiano localizado en el suroriente del departamento de Chocó. Su cabecera municipal es la población de Las Ánimas.


title: Unión Panamericana (Chocó)

text: Unión Panamericana fue erigido en municipio mediante ordenanza 011 del 30 de julio de 1999, segregado de los Municipios de Tadó e Istmina.


title: Unión Panamericana (Chocó)

text: El municipio se encuentra geoestratégicamente ubicado en la parte sur oriental del departamento del Chocó, sobre la vía que de Pereira conduce a Quibdó. La ubicación estratégica de su cabecera municipal como bisagra que une a los municipios de la subregión del San Juan con los del Atrato, el eje cafetero y la salida al mar por la Panamericana, le abre inmenso futuro a esta entidad territorial en el mediano plazo.


title: Unión Panamericana (Chocó)

text: Las Ánimas, cabecera municipal de Unión Panamericana, está ubicada en la margen izquierda de la quebrada San Joaquín, tiene 2.381 habitantes, 540 viviendas y una extensión de 1.600 km². El perímetro urbano está definido por el Acuerdo N° 18/99, emanado del Honorable Concejo municipal, su longitud es de 8 km y un área de 8 km², equivalentes a 800 ha.La producción minera, base de su economía y el futuro el desarrollo turístico a través del corredor Eje Cafetero – Litoral – Ánimas – Quibdó – Medellín, lo convierten en el Municipio con mejores perspectivas de desarrollo en el Chocó, por ser sitio obligado de tránsito con el interior del país.


title: Unión Panamericana (Chocó)

text: Al norte de la población, sobre la vía que conduce a Quibdó, se localiza las instalaciones de Telecom, el Colegio San Joaquín, una estación de gasolina y una planicie que soportará el futuro crecimiento de las Ánimas, en la parte Sur, sobre la vía a Istmina se encuentra el cementerio, el sitio de disposición final de los desechos sólidos. En el centro se ubican además de viviendas, la Registraduria Municipal, la Iglesia, la Plazoleta central, las instalaciones donde funciona el Honorable Concejo Municipal y múltiples establecimientos comerciales: de víveres, carnicería, droguerías, residencia, restaurantes, heladerías y locales de ventas de minutos de celular. En el Oriente de la localidad, sobre la vía que comunica a Las Animas con Tadó, encontramos además de viviendas, el Hogar infantil, la casa cural y el Centro de Salud. Al Occidente se localiza la cancha de Fútbol y una placa Polideportiva, la Plaza de Mercado, el Matadero, el puesto de Policía, la Escuela San Joaquín de las Ánimas; y el nuevo palacio municipal en donde además funciona la inspección de policía.


title: Nicolás y Alejandra

text: Nicolás y Alejandra (título original en inglés: "Nicholas and Alexandra") es una película británica dirigida en 1971 por Franklin J. Schaffner que cuenta la historia de Nicolás II, último zar de Rusia, y de su esposa, la zarina Alejandra, de 1904 a 1918. Fue rodada en España y Yugoslavia.


title: Nicolás y Alejandra

text: En 1904, Nicolás II, que acaba de tener un hijo, está preocupado por la guerra ruso-japonesa, que acaba de comenzar, y por las reclamaciones cada vez más insistentes de su pueblo que desea un gobierno representativo. El conde Witte y el gran duque Nicolás le aconsejan acabar la guerra en los plazos más breves y liberalizar un poco su régimen, pero el zar quiere ser fiel a la autocracia legada por su padre.


title: Nicolás y Alejandra

text: El joven heredero Alexis pronto es diagnosticado como hemofílico. Su madre Alejandra, emperatriz histérica poco querida por la familia de su marido, cae bajo el encanto de un campesino siberiano, Rasputín, que la convence de que él puede ser capaz de curar al niño. Nicolás II comienza a creer en su poder.


title: Nicolás y Alejandra

text: Mientras que Lenin, Trotsky y Stalin están fundando el Partido bolchevique en Londres, una manifestación de obreros que es llevada por el propio Georgi Gapón y que pide una liberalización del régimen, es reprimida duramente por los soldados que disparan sobre la muchedumbre. Nicolás se queda horrorizado cuando se entera de la matanza, pero esto no le convence para acceder a las demandas de su pueblo.


title: Nicolás y Alejandra

text: Ocho años más tarde, en vísperas del tricentenario de la dinastía de los Romanov, la familia imperial está de vacaciones en Livadia (Crimea). Nicolás II recibe allí la visita de su nuevo primer ministro Stolypin que le declara que hay que alejar a Rasputín, que está llevando una vida de desenfreno en San Petersburgo y que está desacreditando toda la monarquía. A pesar de las protestas de Alejandra, el zar consiente en alejar a Rasputín. Poco después de las fiestas del Tricentenario, Stolypin es asesinado en el momento de una representación en la ópera de Kiev. Nicolás reacciona disolviendo la Duma y enviando a la policía a aterrorizar a los campesinos quemando sus casas.


title: Nicolás y Alejandra

text: Durante una estancia en Polonia, Alexis tiene la peor crisis de hemofilia desde su nacimiento. Los médicos no pueden o no se atreven a hacer nada. Alejandra exige llamar de Rasputín en su ayuda. El falso monje consigue calmar el dolor de Alexis hablándole al teléfono.


title: Nicolás y Alejandra

text: 1914: comienza la Primera Guerra Mundial. Alemania declara la guerra a Rusia; el gran duque Nicolás es nombrado comandante supremo de las tropas. Un año más tarde, en respuesta a terribles derrotas, Nicolás II decide tomar él mismo el mando. En San Petersburgo, Alejandra gobierna el Imperio en su lugar bajo la influencia oculta de Rasputín. Dos príncipes decadentes, el gran duque Dimitri y el príncipe Youssoupov, acaban por asesinar a Rasputín en diciembre de 1916.


title: Nicolás y Alejandra

text: Febrero de 1917: es la Revolución. Los soldados se niegan a tirotear a los millares de manifestantes que invaden la capital. En el tren que lo devuelve a Petrogrado, Nicolás II es forzado de abdicar. Kerenski, el nuevo jefe del gobierno, exilia a los Romanov a Siberia donde pasan el invierno 1917-1918. Iakovlev llega de Moscú en la primavera de 1918 y es encargado de devolver al zar a la nueva capital, donde el nuevo gobierno de Lenin sueña, al parecer, con llevarle a juicio. El tren que devuelve a la familia imperial es obligado pararse en Ekaterinburgo donde el Sóviet local decide hacerse cargo de él. Llevados a la casa Ipatiev, los Romanov sufren allí numerosas preocupaciones. Su carcelero, Iourovski, recibe el orden de ejecutarlos. Los Romanov son finalmente asesinados en una habitación de la planta baja de la casa.


title: Nicolás y Alejandra

text: La película fue una gran superproducción que se filmó en diversos lugares de España y de Yugoslavia. Las numerosas escenas palaciegas se filmaron en los palacios reales de La Granja, Aranjuez, Madrid.


title: Eduardo Verástegui

text: José Eduardo Verástegui Córdoba (Ciudad Mante, Tamaulipas, México; 21 de mayo de 1974) es un actor, productor, activista, filántropo y excantante mexicano, católico.


title: Eduardo Verástegui

text: Antes de iniciar su carrera en la actuación, Verástegui fue uno de los miembros originales del grupo de "pop" Kairo, desempeñándose como cantante y corista. Tras grabar los álbumes "Signo del tiempo" (1994) y "Gaudium" (1995) con dicha agrupación, publicó en 2001 su único álbum como solista hasta la fecha, titulado "Eduardo Verástegui".


title: Eduardo Verástegui

text: A finales de la década de los 90's apareció en algunas producciones de la televisión mexicana como "Una luz en el camino" (1998), "Soñadoras" (1998-1999) y "Alma rebelde" (1999). En 2003 protagonizó la película estadounidense "Chasing Papi" y tres años después coprodujo y protagonizó "Bella", un exitoso filme que recibió varios premios y reconocimientos a nivel internacional. Otras participaciones destacadas de Verástegui en el cine y la televisión estadounidense incluyen producciones como "Charmed" (2004), "The Butterfly Circus" (2009), "" (2015) y "Kevin Can Wait" (2017).


title: Eduardo Verástegui

text: Es uno de los fundadores de la compañía de realización cinematográfica «Metanoia Films», con la que ha producido películas con contenido social como la mencionada "Bella" (2006), "Crescendo" (2011) y "Little Boy" (2015). Tanto por su carrera artística como por su labor como activista, Verástegui ha recibido una gran cantidad de premios y reconocimientos, entre los que destacan un premio Lo Nuestro en 2002, un People's Choice Award en el Festival de Cine de Toronto en 2006 y un Doctorado «Honoris Causa» en virtud de su labor benéfica en 2016.


title: Eduardo Verástegui

text: Actualmente, Eduardo dirige el movimiento católico Viva México.


title: Eduardo Verástegui

text: Verástegui nació en Ciudad Mante, un municipio ubicado en el estado de Tamaulipas, el 21 de mayo de 1974, y creció en la localidad de Xicoténcatl. Hijo de José Jesús Verástegui Treviño, un agricultor cañero, y de Alicia Córdoba, Eduardo se interesó por el mundo del entretenimiento desde su infancia, trasladándose a la Ciudad de México a los 17 años para ingresar en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA).


title: Eduardo Verástegui

text: En el CEA conoció al modelo y cantante Francisco Zorrilla, quien lo animó para que se presentara en una audición para formar parte de una nueva agrupación juvenil de música "pop" llamada Kairo. Verástegui fue seleccionado junto a Zorrilla y Paul Forat y permaneció en la formación hasta 1996, año en que fue reemplazado por Gabriel Soto. Como miembro de Kairo, Eduardo participó en la grabación de los álbumes de estudio "Signo del tiempo" en 1994 y "Gaudium" en 1995 y de los álbumes recopilatorios "Cara a cara" en 1996 y "Éxitos" en 1997.


title: Eduardo Verástegui

text: Tras su salida de Kairo, Verástegui viajó a la ciudad de Nueva York para intentar conseguir un contrato discográfico, pero al no tener éxito regresó a su país natal un año después. Sin embargo, en 2001 grabó su primer y único álbum como solista hasta la fecha, "Eduardo Verástegui", de la mano del reconocido productor colombiano Fabio Alonso Salgado «Estéfano». El álbum fue grabado en los Estudios Midnight Blue en la ciudad de Miami, Florida y publicado por la discográfica Universal Music el 7 de diciembre de 2001. Acto seguido apareció en el vídeoclip de la canción «Ain't It Funny» de la cantante estadounidense Jennifer López, perteneciente al álbum de estudio "J.Lo".


title: Eduardo Verástegui

text: Gracias al éxito cosechado por la agrupación Kairo, Eduardo fue invitado a realizar una pequeña aparición en la telenovela producida por Angelli Nesma Medina, "Mi querida Isabel". Tras regresar de los Estados Unidos, donde se desempeñó temporalmente en el mundo del modelaje, integró en 1998 el reparto principal de la telenovela de corte juvenil "Soñadoras", en la que interpretó el papel de Manuel Vasconcelos Jr. Otras de sus apariciones en la televisión mexicana incluyen las producciones "Una luz en el camino" de 1998, "Tres mujeres" y "Alma rebelde", ambas de 1999. Por su desempeño en esta última producción, Verástegui recibió una nominación a los premios TV y Novelas en la categoría de , en una terna conformada además por los actores Kuno Becker y Jorge Salinas.


title: Eduardo Verástegui

text: Verástegui regresó a los Estados Unidos a comienzos de la década de 2000 con el objetivo de continuar su carrera como actor. Establecido en Los Ángeles, en 2003 Eduardo obtuvo el papel protagónico en la película de Linda Mendoza, "Chasing Papi", donde interpretó el papel de Thomas Fuentes. Su siguiente película fue "Meet Me in Miami", una producción neozelandesa en la que compartió elenco con el boricua Carlos Ponce y la irlandesa Tara Leniston. En 2003 también registró apariciones en las series estadounidenses "" (en el episodio «Forced Entry») y "Karen Sisco" (en el episodio «Dear Derwood»). Un año después actuó en el episodio «Prince Charmed» de la serie de fantasía "Charmed", última participación de Verástegui en la televisión estadounidense en esa década. A partir de ese momento, el actor decidió rechazar ofertas para interpretar papeles en películas que de algún modo deterioraran la imagen de los latinos radicados en los Estados Unidos, optando por participar en producciones con un mayor contenido familiar y espiritual.


title: Eduardo Verástegui

text: Junto con el director Alejandro Gómez Monteverde y los productores Leo Severino y Sean Wolfington fundó en 2004 «Metanoia Films», compañía comprometida con la producción de películas con mensaje social que reivindican la imagen de los latinos en los Estados Unidos. Metanoia estrenó su ópera prima "Bella" en 2006, dirigida por Alejandro Gómez Monteverde y protagonizada por Verástegui. En "Bella" el actor interpretó el papel de José, un latino en Nueva York que brinda apoyo moral a Nina (interpretada por Tammy Blanchard), una mujer que ante un embarazo no deseado se plantea la idea de abortar. El filme recibió una gran cantidad de premios y reconocimientos, entre los que destacan el "People's Choice" en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006, el gran premio del Festival de Cine de Heartland, el premio "Legacy" otorgado por el Instituto Smithsoniano por la contribución positiva de la película al arte y la cultura latinas y el galardón "Tony Bennett Media Excellence".


title: Eduardo Verástegui

text: En 2009, Verástegui protagonizó el cortometraje independiente "The Butterfly Circus" de Joshua Weigel. El corto, protagonizado además por el motivador y conferencista Nick Vujicic y el actor estadounidense Doug Jones, ganó el Gran Premio del Festival Doorpost Film Project y dos premios en el marco del Festival de Cine Method Fest, entre otros galardones.