title: Track & Field

text: Su sistema de juego consiste en apretar los botones indicados de forma rápida e intuitiva (también conocido popularmente como ""machaca botones"" o ""button bashing""), dependiendo de cada prueba, para superar una marca y avanzar a otro deporte. Este modo de jugabilidad logró implantarse entre los jugadores y fue imitado en otros juegos basados en los Juegos Olímpicos y pruebas deportivas.


title: Track & Field

text: En la versión original arcade, el jugador utiliza sólo dos botones para "correr" (o una bola rodante en algunas unidades) y uno de "acción" (salto, lanzamiento) para controlar al atleta. Para hacer correr al atleta la compañía japonesa introdujo por primera vez el sistema de apretar botones con rapidez, y que más tarde fue adoptado por otros juegos, tanto de Konami como de otras compañías.


title: Track & Field

text: El jugador tiene que superar una marca determinada por la máquina para pasar a la siguiente prueba, y en caso de no hacerlo queda eliminado y pierde la partida (o una vida, si está disponible). Se puede superar el récord olímpico o el récord del mundo para lograr así mayores puntuaciones. Cuando el jugador completa las seis pruebas pasa a una "ceremonia de medallas" y, si se activa la opción ronda aumentada, vuelve a jugar otra ronda, en este caso de mayor dificultad. Los jugadores de ronda aumentada obtiene vidas cada 100 000 puntos. Por defecto, el juego termina en el último evento si la opción ronda aumentada está apagada.


title: Track & Field

text: Pueden participar hasta cuatro jugadores, si compiten en parejas durante los eventos de carreras (100 metros o 110 vallas). Si hay menos de cuatro jugadores las otras plazas son ocupadas por la máquina, representada como CPU. Sin embargo, las actuaciones en multijugador no tienen valor en el juego.


title: Track & Field

text: Debido a que el juego responde con apretar repetidamente las teclas de correr tan rápido, los jugadores usaron monedas, pelotas de ping pong, o una regla metálica para presionar las teclas. En consecuencia, los operadores encontraron gran cantidad de teclas rotas y la arcade tuvo una nueva versión que previene estas acciones.


title: Track & Field

text: En "Track & Field" existen seis eventos:El éxito de Track & Field propició que Konami lanzase más versiones.Con la llegada de los Juegos Olímpicos de 1984 Konami lanzó Hyper Sports, juego con un estilo gráfico similar al de "Track & Field" pero con un planteamiento de pruebas mucho más abierto al incluir natación o gimnasia entre otras pruebas. Esto se convirtió en costumbre, y con la llegada de unos nuevos Juegos se lanzaba una nueva edición de "Track & Field" al mercado.


title: Track & Field

text: La buena acogida de la versión recreativa provocó su conversión a consolas de sobremesa, siendo convertida a sistemas como Atari 2600, NES o Master System. En 2007 Xbox Live lanzó una versión para Xbox 360 similar a la arcade.


title: Literatura del descubrimiento y conquista del Perú

text: Esta literatura incluye todas las obras que tratan sobre el proceso del descubrimiento y conquista del Perú.


text: Se trata de obras producidas durante el proceso de descubrimiento y conquista del Perú, inaugurado el 15 de noviembre de 1532 en Cajamarca con la captura del último Inca, Atahualpa, y finalizado con la desestructuración del Imperio Incaico y la fundación de la ciudad de Lima. La literatura relacionada con este periodo, aunque no necesariamente escrita durante este marco temporal (pues hubo cronistas que escribieron muchas décadas después e incluso en el siglo XVII), sí se vincula a los eventos desarrollados antes o durante este acontecimiento.


text: Las principales manifestaciones literarias de este período son las crónicas, cartas de descubrimiento y relaciones. Los estudios literarios más importantes realizados sobre este período son la "Enciclopedia histórica de la literatura peruana" de Francisco Carrillo y los diversos libros sobre los cronistas antiguos publicados por Raúl Porras Barrenechea.


text: A decir de Francisco Carrillo,, existen varios grupos de cronistas o escritores españoles. Un grupo mayoritario lo conforman los escritores-soldados que realizan la labor de cronistas oficiales de las expediciones. Un grupo pequeño lo integran los cronistas no oficiales, que presentan su visión particular de los hechos sucedidos. Ambos grupos escriben en un primer momento, durante el período 1532-1535. En el primer grupo se incluye a Francisco de Jerez, secretario personal de Pizarro que escribió la "Verdadera relación de la conquista del Perú y provincia de Cuzco llamada la Nueva Castilla" (1531); también la "Relación Sámano-Xerez" escrita por el mismo autor (1528), en la que se describen los primeros viajes de Pizarro realizados entre 1525 y 1527; "Relación del nuevo descubrimiento del famoso río grande de las Amazonas" escrito por Fray Gaspar de Carvajal (1541-1542) y describe la primera expedición y cartografía de la Amazonía peruana, pueblos y habitantes indígenas. Pedro Sancho de la Hoz, en su obra "La conquista del Perú" (1550) continúa y defiende la versión presentada por Jerez ante la irrupción de Cristóbal de Mena con su obra "La conquista del Perú llamada la Nueva Castilla" (1534).


text: Se debe mencionar también la "Noticia del Perú" de Miguel de Estete (1535); la "Relación de muchas cosas acaescidas en el Perú, en suma para atender a la letra la manera que se tuvo la conquista y poblazon destos reinos... " de Cristóbal de Molina, el chileno (1552), primera crónica identificada con el indio conquistado (tomada luego por Bartolomé de las Casas como fuente) y finalmente, la crónica de Pedro Cieza de León, conocida actualmente como "Crónica del Perú", publicada en 4 partes: "Parte Primera de la Chrónica del Perú" (1550), "El Señorío de los Incas" (publicado siglos después, en 1873 pero compuesto entre 1548 y 1550), "Descubrimiento y Conquista del Perú" (publicado en 1946) y la cuarta parte, compuesta a su vez de cinco libros: "La guerra de las Salinas", "La guerra de Chupas", "La guerra de Quito", "La guerra de Huarina" y "La guerra de Jaquijaguana" (publicados en 1877, 1881, 1877 respectivamente). Los últimos dos libros nunca fueron escritos debido a la muerte del autor.


text: El grupo anteriormente descrito, aunque mixto y esparcido temporalmente, se caracteriza por un rasgo común: su origen. Todos los cronistas mencionados son españoles. Todos ellos escriben desde la perspectiva del conquistador cuya misión es civilizar y "llevar la verdadera fe" a las Indias. La aproximación de los cronistas a la historia de las sociedades y pueblos indios, si bien representa un esfuerzo de comprenderlos (Betanzos aprende el quechua para su "Suma y narración de los Incas", 1551) no deja de presentar imágenes equivocadas, tergiversando los hechos al interpretarlos desde la perspectiva de la mentalidad europea.


text: Los cronistas nativos son miembros de élites regionales e incluso miembros de la familia real incaica (como es el caso de Titu Cusi Yupanqui), que aprendieron la cultura de los españoles y la utilizan para expresar (a través de la escritura) su visión propia, contraria por lo general a la versión española. Algunos de ellos se remontan a la creación del mundo y las diferentes edades de la tierra; otros relatan las guerras civiles entre los incas, la tradición y costumbres de sus pueblos, como también la conquista española y los resultados del régimen colonial.


text: Son tres los principales cronistas nativos o indígenas:


text: Junto a los cronistas indios, y en menor número, existe un grupo de cronistas mestizos. El principal representante de este grupo es el Inca Garcilaso de la Vega. En la crónica de Garcilaso se ha visto el símbolo del Perú mestizo (la mezcla de español e indio) y criollo, en busca de un renacimiento social. Su más conocida obra son los "Comentarios Reales de los Incas" (dividida en dos partes, la primera conocida bajo el mismo nombre, publicada en 1609 y la segunda llamada "Historia General del Perú" publicada un año después de su muerte, en 1617), crónica en la que ofrece, del mismo modo que Guaman Poma una mirada sobre la historia del pasado andino, aunque Garcilaso se centra claramente en una exaltación y visión utópica del período de gobierno de los Incas (a cuya nobleza pertenecía, por el lado materno). Garcilaso es también el primer cronista que rescata la poesía quechua. Otro aspecto destacable de su crónica es la íntima conexión entre él (como cronista) y los eventos que suceden, presentándose como el último conocedor de un pasado ya inexistente, de un imperio cuyas glorias intenta ensalzar. Otra crónica escrita por este autor es "La Florida del Inca" (publicada en Lisboa en 1605) construida a partir de datos recogidos por el autor del expedicionario Gonzalo Silvestre, miembro del grupo dirigido por Hernando de Soto a su travesía por la Florida.


text: Adicionalmente existe un grupo de cronistas que se adscribe temáticamente a relatar el descubrimiento y conquista del territorio peruano, pero que lo hace de forma tangencial o no centrándose específicamente en este tema. La mayoría de cronistas de este grupo escribe sus obras en un período posterior a la conquista y las guerras internas entre Pizarro y Almagro. En este grupo se incluye a Bartolomé de las Casas, sacerdote dominico que en su "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" (1552) incluye un capítulo titulado "De los grandes reinos y grandes provincias del Perú" en el que se relata la captura y muerte de Atahualpa, enmarcado en el espíritu de denuncia de la obra.


text: Otros cronistas importantes son Gonzalo Fernández de Oviedo en su "Historia General y Natural de las Indias, islas y tierra firme del mar océano" (primera parte publicada en 1535, editada completamente entre 1851 y 1855); Francisco López de Gómara dedica los capítulos 108 al 195 de su "Historia general de las Indias y conquista de México" (1552) a la conquista y guerras civiles del Perú; Antonio de Herrera dedicó el tercer volumen de su "Historia general de los hechos de los castellanos en las Islas y Tierra Firme del mar Océano que llaman Indias Occidentales" (también conocida como "Décadas", 1601-1615) a la conquista del Perú realizada por Francisco Pizarro, y el milanés Jerónimo Benzoni que en el tercer libro de su "Dell'historia del mondo nvovo" (Venecia, 1565) realiza un recuento de la historia y características del reino del Perú.


title: Boris Alexander Krukoff

text: Migra a EE. UU. En 1923, obteniendo de la Universidad de Siracusa, el Ms.Sc. en forestales.


title: Boris Alexander Krukoff

text: Fue profesional de Economía de la "United States Rubber Co.", "Chicle Co.", y "Merck Co. Realizó un importante número de expediciones a Sudamérica y a África, entre 1929 y 1955, investiganddo y recolectando especímenes botánicos y madera. Obtuvo las funciones de "curador honorario" del Jardín Botánico de Nueva York, y "botánico consultor" del "Lab de Investigación de Merck Sharp & Dohme".


title: Boris Alexander Krukoff

text: Se centró con especial interés en los forestales productores de goma y en fuentes botánicas de drogas.


title: Francisco Fernández

text: Francisco Fernández puede referirse a:


title: Spy Kids

text: Spy Kids (titulada Mini espías en Hispanoamérica) es la primera película de la serie de películas "Spy Kids". Dirigida y escrita por Robert Rodriguez, con Alexa Vega y Daryl Sabara como protagonistas, lanzada en 2001.


title: Spy Kids

text: Fue filmada en Reñaca, Austin, Bahamas, Viña del Mar y San Antonio. Rodríguez también asumió el rol de producción junto con Elizabeth Avellán y Guillermo Navarro, quienes editaron esta película. Su estreno en cines estadounidenses tuvo lugar el 30 de marzo de 2001 y en DVD el 28 de septiembre de ese mismo año, con recepción positiva.


title: Spy Kids

text: Carmen (Alexa Vega) y Juni Cortez (Daryl Sabara) viven con quienes, ellos creen, son unos aburridos padres, Ingrid (Carla Gugino) y Gregorio (Antonio Banderas).


title: Spy Kids

text: Una noche, Carmen le pide a Ingrid que le vuelva a relatar su historia favorita antes de dormir. Ingrid narra la historia de dos espías, los cuales eran enemigos y tenían como misión matarse el uno al otro, pero al final resultan enamorándose y casándose en seguida. Lo que Carmen y Juni no saben es que esa es la verdadera historia de Gregorio e Ingrid. Recién casados, toman la decisión de retirarse de la OSS, organización espía a la que pertenecían, para ocuparse de su familia.


title: Spy Kids

text: Diez años después, la familia se enfrenta a algunos problemas. A Carmen le divierte atormentar a su hermano menor, que no tiene muchos amigos. De hecho, el único entretenimiento que Juni tiene en su vida es ver su programa favorito: «Los Fooglies de Floop», un programa para niños dirigido por un hombre llamado Fegan Floop (Alan Cumming) y su amigo el Dr. Alexander Minion (Tony Shalhoub), quienes creaban extraños humanoides.


title: Spy Kids

text: Ingrid anhela volver a ser espía, mientras Gregorio solo quiere que todos sean felices. De repente, Gregorio es llamado para una misión de la OSS, debido a las recientes desapariciones de agentes de la organización, la última siendo la de Donnagon Giggles (Mike Judge). La mañana siguiente, mientras Juni ve el programa de Floop, el extraño anfitrión presenta un nuevo Fooglie— «Donnamight». Gregorio e Ingrid se extrañan de cómo el curioso personaje les recuerda a Donnagon.


title: Spy Kids

text: La cámara revela que Fegan Floopy su asistente trabajan para un villano llamado Sr. Lisp (Robert Patrick), quien les paga una gran cantidad de dinero para desarrollar un ciber ejército y así tomar el mundo. Lisp está insatisfecho con el trabajo de Floop y sus Fooglies, por lo que está dispuesto a cortar todos los fondos para el proyecto. Floop y Minion rápidamente presentan su más reciente idea— los mini espías; niños-robots de poco tamaño que, en teoría, tendrían la habilidad atlética y la inteligencia de los mejores espías del mundo. Los robots son una buena idea, aunque los resultados finales dejan mucho que desear, por lo que Floop tiene un plan.


title: Spy Kids

text: Volviendo al hogar de los Cortez, Gregorio e Ingrid reciben un mensaje, los espías perdidos al fin han sido localizados. Deciden tomar la misión y llamar a un viejo amigo, el tío Félix Gumm (Cheech Marin), para cuidar a los niños. Luego nos enteramos de que este mensaje resulta ser falso, e Ingrid y Gregorio son capturados en el Bran Castle.


title: Spy Kids

text: Mientras tanto, en la casa de la familia se produce un ataque de unos maliciosos pulgares, que fuerza a Félix a revelar el secreto de sus padres a Carmen y Juni (como también el hecho de que él no es su verdadero tío). Como último recurso para proteger a los niños, Félix abre un pasaje secreto que los llevará hacia el cuartel espía de Gregorio e Ingrid. Félix, aunque hace todo lo posible por salvar la casa, es capturado.


title: Spy Kids

text: En el castillo de Floop, Ingrid y Gregorio escapan de las celdas, mientras observan a los Flooglies que hablan desesperados. Floop los encuentra en su comedor, donde utiliza un televisor para dar un ejemplo del funcionamiento de la tecnología Fooglie en Félix. Moldea un pedazo de arcilla parecido a Félix en la cabeza de un repugnante Fooglie, lo pone en la cabeza de la criatura y presiona un botón, para transformar a Félix en «el nuevo personaje de la Navidad». Gregorio exige saber el motivo por el cual han sido capturados y Floop revela que él está en busca del Tercer Cerebro.


title: Spy Kids

text: Nos enteramos entonces que hace mucho tiempo, él, Minion y Gregorio trabajaron en un «cerebro artificial», proyecto de la OSS. Su misión era crear algo similar a los cerebros reales usando la tecnología. La OSS canceló el proyecto y la mayoría de ellos fueron destruidos, pero Gregorio decidió mantener el cerebro en el cual estaba trabajando. Los planes de Floop se revelan, siendo su intención implantar este cerebro a sus mini espías para dotarlos de inteligencia.


title: Spy Kids

text: En la casa de seguridad, los niños experimentan con los "gadgets" y leen un libro titulado "Cómo ser un espía" de un autor desconocido. Aparece, entonces, una señora en la puerta, la señora Gradenko (Teri Hatcher). Gradenko afirma que el lenguaje de los Fooglies es solo un desesperado grito de socorro en reversa («Floop es un hombre loco, sálvennos»), por lo que los niños le toman confianza y Carmen le da el mensaje de Félix. A su vez. la Sra. Gradenko le da un brazalete para ser una buena espía, el cual más tarde se revela como un dispositivo rastreador. Ella y sus hombres llenan de pulgares el lugar, con órdenes de registrar todo hasta encontrar el Tercer Cerebro.


title: Spy Kids

text: Es allí cuando Carmen y Juni se dan cuenta de que realmente no son aliados, sino hombres que trabajan para Floop y utilizan los "gadgets" en la casa de seguridad, deteniéndolos el tiempo suficiente para recuperar el cerebro y escapar, pero no antes de enviar un "jetpack" contra el cabello de la señora Gradenko, ahorrando tiempo mientras sus guardaespaldas utilizan una manguera para salvarla.


title: Spy Kids

text: Logran robar el Tercer Cerebro y viajan a San Diablo. Allí se encuentran con versiones robot de sí mismos que buscan eliminarlos. Juni destruye el robot de Carmen y en la etiqueta descubren que cientos de ellos están siendo fabricados. Los niños necesitan ayuda y, creen encontrar una pista en una vieja foto de la boda de sus padres, que muestra a Gregorio abrazado a otro hombre. Se trata de Machete (Danny Trejo), el cual resulta ser el verdadero tío de los niños. Él hace los "gadgets" de espía y la mayoría de las herramientas que se utilizan en la profesión. Cuando los Cortez lo encuentran y le piden ayuda, Machete se niega, ya que sigue dolido por una pelea entre él y Gregorio de hace años, aunque en el fondo aún se preocupa por él. Sin embargo, continúa negándose, forzando a los niños a robar algunos "gadgets" y escabullirse al castillo de Floop.


title: Spy Kids

text: En el castillo, Floop está preocupado por todas las malas acciones que debe llevar a cabo, cuando lo que realmenre le importa es mantener su show a flote. Sin embargo, Minion tiene planes más grandes. Vemos la Sala de la Imagen, donde el show es filmado, y Gregorio es mutado en un Fooglie. Mientras esto ocurre, Carmen y Juni andan a escondidas en el castillo y comienzan a explorar. Los dos se separan, hasta que Juni se encuentra a Floop en la Sala. Juni y Floop charlan, hasta que el niño termina gritándole por estar obrando mal. Floop le explica que en realidad está asustado, aterrorizado de lo que su jefe pueda hacer con él si no está de acuerdo con sus planes. Juni lo inspira a no darse por vencido y le ayuda a escapar. Floop libera a Ingrid y es capturado por Flooglies, que lo llevan donde Minion. Juni, entonces, utiliza su sorprendente capacidad para imitar voces, atrayendo a Minion a la habitación de transformación. Allí, Gregorio lo ata y Floop pega varias cabezas deformes al rostro de la figura de cera de Minion. Gregorio le pone el botón a Minion en las manos y este, si es que quiere escapar, debe soltarlo y transformarse.


title: Spy Kids

text: Floop se da cuenta de que el Tercer Cerebro ya ha sido copiado y puesto en cada mini espía, por lo que corre para tratar de revertir el proceso antes de que puedan salir del castillo. El equipo Cortez entra a la habitación principal y se prepara para luchar contra Lisp, Gradenko (con el cabello quemado desde el último encuentro con Juni y Carmen), e incluso Minion, que ahora tiene cuatro cabezas y tres manos en cada brazo. Minion activa a sus robots, y la familia se prepara para luchar, incluso Machete, que aparece en el último minuto para apoyarlos. Floop, armándose de valor y recordando las palabras de Juni, se da cuenta de que los mini espías están programados para hacer el mal... pero es posible cambiar su comprensión de lo correcto y lo incorrecto. De esa manera, logran revertir la maldad de los robots, que atacan a los villanos.


title: Spy Kids

text: Después, toda la familia regresa a casa.


title: Spy Kids

text: Floop utiliza los robots de Carmen y Juni en su espectáculo, que han demostrado ser justo lo que necesitaba desde el principio y el jefe de la OSS, Devlin (George Clooney), les asigna a Carmen y Juni a otra misión.La banda sonora de la película está escrita por John Debney y Danny Elfman, con variadas contribuciones, incluyendo el director Robert Rodríguez y Marcel Rodríguez. Entre las contribuciones de Elfman está "Floop's Song (Cruel World)", que fue realizada por Alan Cumming.


title: Spy Kids

text: Los Lobos cubre la canción de Tito Puente, "Oye Como Va" (adaptada como "Oye Como Spy" por David Garza y Robert Rodríguez). La canción fue nominada como «Excelente canción en un Motion Picture Soundtrack» en los ALMA Awards de 2002. El tema final, "Spy Kids (salvar el mundo)," es realizado por la banda de indie pop Los Ángeles, Fonda. La puntuación ganó un premio en la película de ASCAP y premios de la música de la televisión.


title: Matthew Mitcham

text: Matthew Mitcham (nacido el 2 de marzo de 1988 en Brisbane, Queensland, Australia) es un saltador australiano. Fue el campeón de saltos de 10 m en las Olimpiadas de 2008 siendo el único clavadista no-chino en conquistar una medalla de oro en estos Juegos, recibiendo además la mayor puntuación individual de la historia olímpica. Se convirtió en el primer australiano en categoría masculina en conseguir una medalla de oro en salto desde que lo hiciera Dick Eve en las Olimpiadas de 1924, y ha sido el único homosexual abiertamente que ha ganado una medalla en Pekín 2008.


title: Matthew Mitcham

text: Mitcham compitió inicialmente como un gimnasta de trampolín. Fue descubierto por un entrenador del Instituto australiano de Programa de Salto de Deporte, Wang Tong Xiang, y siguió haciendo "diving" y saltos de trampolín durante varios años. Como trampolinista, Mitcham representó a Australia en los Campeonatos Mundiales Junior en 1999 y 2001, ganando el evento de "doble mini-trampolín". También compitió en el Festival Olímpico Australiano Juvenil (AYOF, Australian Youth Olimpic Festival) en 2003, terminando en sexto lugar.


title: Matthew Mitcham

text: Desde 2002 hasta 2004, Mitcham fue campeón nacional junior en salto, ganando las competiciones en las que participó. Compitió en el campeonato mundial junior de salto en 2002, donde quedó en undécima posición en el trampolín de 1 m, quinto en el de 3 m y decimosexto en la plataforma de 10 m. En 2004, ganó las competiciones de trampolín de 1 m y 3 m sincronizado, y de la plataforma de 10 m en el Campeonato Mundial de Menores, así como las de 1 m y 3 m, y de la plataforma de 10 m y 3 m sincronizado en el campeonato nacional junior, aunque no superó las pruebas para entrar en el equipo olímpico.


title: Matthew Mitcham

text: En 2005 ganó su primer título nacional senior; compitió en el Festival Olímpico Australiano Juvenil, donde consiguió la plata en el trampolín 1 m, y ganó las competiciones de 3 m, 10 m y 3 m sincronizado (con Scott Robertson). También participó en el Campeonato Mundial de Natación de 2005 celebrado en Montreal (Canadá), donde quedó en duodécima posición en plataforma de 10 m.


title: Matthew Mitcham

text: En 2006 compitió en el German Grand Prix (Gran premio de Alemania), quedando decimosexto en 3 m y sexto en 10 m; también participó en el USA Grand Prix (Gran premio de Estados Unidos) en Fort Lauderdale (Florida), quedando octavo en el trampolín de 3 m. En la Copa de Canadá quedó vigesimosexto en los 3 m y ganó la medalla de bronce en la plataforma de 10 m. Ese mismo año representó a Australia en los Juegos de la Mancomunidad (Commonwealth Games), donde consiguió la cuarta posición en los 3 m y en 3 m sincronizado (de nuevo con Robertson), y quinto en las competiciones de 1 m y 10 m. Tras tomarse un descanso de la competición, en 2007 Mitcham volvió a los entrenamientos en el New South Wales Institute of Sport (Instituto del deporte de Nueva Gales del Sur), con el entrenador Chava Sobrino. En 2008, ganó las competiciones de 1 m, 3 m y 10 m individuales en los nacionales de Australia; y más tarde el mismo año, ganó el Diving Grand Prix (Gran premio de salto) de 2008 en Fort Lauderdale, Florida.


title: Matthew Mitcham

text: Mitcham salió del armario en 2008, cuando el "Sydney Morning Herald" entrevistaba a las esperanzas olímpicas. Durante las Juegos Olímpicos de Pekín 2008, fue portada de la publicación gay internacional "The Advocate". Su pareja le acompañó a los juegos como espectador. Su viaje fue subvencionado por una beca del programa de apoyo a las familias de los atletas de Johnson & Johnson's. Mitcham recibió cobertura mediática como el primer australiano explícitamente gay durante la competición que competía en los Juegos Olímpicos. Previamente, Ji Wallace compitió por Australia en los Juegos Olímpicos de 2000, ganando una medalla de plata en la competición inaugural de trampolín; no obstante, su salida del armario fue posterior a los Juegos. Antes de su victoria en la plataforma de 10 m, Mitcham era descrito como uno de los once atletas olímpicos abiertamente homosexuales de los Juegos Olímpicos de Pekín, entre los más de once mil atletas de doscientos cuatro países. Como diez de los once atletas eran mujeres, Mitcham era el único atleta masculino abiertamente gay que competía en los Juegos.


title: Matthew Mitcham

text: Su retrato figura en la National Portrait Gallery de Camberra, como parte de las personalidades australianas. La obra fue pintada en 2009 por el artista australiano Ross Watson y se inspira en "La caída de Faetón" de Sebastiano Ricci (1700).


title: Philadelphia Union

text: Philadelphia Union es un club de fútbol de Estados Unidos, con sede en Filadelfia, concretamente en el suburbio de Chester, Estado de Pensilvania. Participa en la Major League Soccer en la Conferencia Este (MLS) desde 2010, disputando los partidos como local en el Subaru Park, un nuevo estadio específico de fútbol. Como local utiliza un uniforme de camiseta y pantalones de color azul marino con una franja dorada mientras que, como visitante, utiliza un uniforme de camiseta y pantalones dorados con una franja azul.


title: Philadelphia Union

text: La Major League Soccer añadió a Filadelfia como su decimosexto equipo el 28 de febrero de 2008. La fundación del club es resultado de un paquete de 47 millones de dólares aprobado por el Condado de Delaware y por Ed Rendell gobernador de Pensilvania, que incluye el coste de la construcción del Union Field at Chester y una renovación urbana del entorno. El plan de Keystone Sports & Entertainment para Chester se inició a finales de 2006, poco después de que terminara la opción de Nueva Jersey para obtener una franquicia de la MLS con un estadio exclusivo de fútbol en la Universidad Rowan.


title: Philadelphia Union

text: En la campaña 2020 se consiguen hacer con el trofeo de la MLS Supporters' Shield por primera vez en su historia, trofeo que se otorga al mejor equipo y más regular de la campaña.


title: Philadelphia Union

text: El 11 de mayo de 2009, se anunció oficialmente que "Philadelphia Union" sería el nombre del equipo durante una ceremonia celebrada en el Ayuntamiento de Filadelfia. Este nombre alude a la Unión de las Trece Colonias, de Filadelfia, que fue la primera capital. Los colores del equipo son azul marino y dorado, que representan los colores originarios de los uniformes del Ejército Continental durante la Revolución Americana.


title: Philadelphia Union

text: El logo del Philadelphia Union es circular, que simboliza la unidad. Sus trece estrellas doradas representan las trece colonias originales, mientras que el contorno del escudo se deriva del escudo de armas de Filadelfia. La serpiente de cascabel que figura en el escudo rinde homenaje a la caricatura política "Join, or Die", de Benjamin Franklin, que apareció en el "Pennsylvania Gazette" en 1754. La serpiente de cascabel finalmente se convirtió en un símbolo nacional durante la Revolución Americana, que representa el peligro de la desunión. El logotipo secundario de la franquicia también cuenta con la serpiente de cascabel, con el lema oficial del equipo: ""jungite aut perite"", en latín que significada ""unirse o morir"". Un tono más claro de azul, como el de la bandera de la ciudad de Filadelfia, acentúa los colores primarios azul marino y dorado.


title: La Prensa (Perú)

text: La Prensa fue un diario peruano, editado en Lima, cuyo primer número salió a la venta el 23 de septiembre de 1903. Conocido también como el "diario de Baquíjano", por haber estado su sede en la calle Baquíjano 745, actual cuadra 7 del Jirón de la Unión, en Lima.


title: La Prensa (Perú)

text: Su fundador fue Pedro de Osma y Pardo y su primer director Enrique Castro Oyanguren. Estuvo respaldado por una cuantiosa inversión. Inicialmente sirvió para las orientaciones del Partido Demócrata y hacer una oposición sustantiva al gobierno civilista. Tras un breve periodo de suspensión por problemas de personal y técnicos, fue relanzado el 16 de enero de 1904. En 1905 se fusiona con "El Tiempo", que desde 1898 era de propiedad de Alberto Ulloa Cisneros, quién asumiría la dirección del diario hasta 1915. Durante su gestión se modernizaron con linotipos traídos desde Estados Unidos y la rotativa adquirida en Alemania siendo instaladas en 1906 y operaron a partir de 1907.


title: La Prensa (Perú)

text: El 29 de mayo de 1909, el local sufre un asalto por parte de la policía, como consecuencia del fallido golpe de Estado que los hermanos de Nicolás de Piérola intentaron contra Augusto B. Leguía. En este suceso sus redactores fueron arrestados y los talleres destruidos por externos.


title: La Prensa (Perú)

text: El diario apareció de nuevo el 2 de agosto de 1910, pese a su línea de oposición al gobierno de Leguía. En las elecciones de 1912, "La Prensa" y "El Comercio" apoyaron a Guillermo Billinghurst, que finalmente sería elegido presidente. El nuevo presidente fue nombrado «Primer Obrero del Perú», lo que provocó que los grupos de poder le declararan la guerra. Finalmente, en 1914, Billinghurst fue derrocado pot Óscar R. Benavides, apoyado por los hermanos Jorge y Manuel Prado Ugarteche (más tarde Presidente del Perú) y los partidarios demócratas. Benavides se revolvió luego contra los conspiradores, y Alberto Ulloa, debido a una persecución por conspiración, huyó del Perú en julio de 1914.


title: La Prensa (Perú)

text: En 1915, Augusto Durand se hace cargo de la dirección del diario, apoyando al civilista José Pardo. Durand luego fue elegido diputado de Lima, y más tarde embajador del Perú en Argentina. Se hizo cargo de la dirección del diario el diplomático Carlos Rey de Castro, en enero de 1917. En las elecciones de 1919, que dieron el triunfo a Augusto B. Leguía, "La Prensa" y "El Comercio" apoyaron al candidato opositor, Ántero Aspíllaga. Ambos diarios luego pagaron las consecuencias después del cuartelazo que depuso a José Pardo. El 10 de septiembre, las autoridades de Leguía denunciaron una conspiración golpista y se ordenó el arresto de los implicados. Ese mismo día, grupos armados asaltaron las sedes de "La Prensa" y "El Comercio". Al poco tiempo, volvió a circular bajo la dirección de Luis Fernán Cisneros, pero ya en ese momento Leguía prohibía toda información contraria a su régimen, con lo que se decidió su venta y adquisición. El 23 de enero de 1921 la policía desalojo la sede de donde se publicaba el diario y capturó luego al director y a otros políticos opositores como Víctor Andrés Belaúnde, quienes fueron deportados a Panamá. Un amigo de Leguía, el colombiano Forero Franco asumió la dirección editorial y Leopoldo Cortés asumió la dirección política. Durante el gobierno de Leguía llamado el Oncenio el diario se convirtió en el vocero incondicional de la «Patria Nueva» del presidente. Durand renunció al cargo de embajador después del golpe y regresó al país. En 1923 fue apresado y perseguido, muriendo repentinamente a bordo del barco de guerra que lo trasladaba a Lima.


title: La Prensa (Perú)

text: La cuestión de la propiedad fue resuelta por el gobierno recién en noviembre de 1927 con una resolución legal que aprobó un contrato de compraventa de La Prensa, S.A. con la familia Durand por S/. 250.000 y una suma similar por reclamaciones que el diario tenía pendientes antes de 1921.


title: La Prensa (Perú)

text: Pedro Beltrán Espantoso, propietario de una hacienda relativamente pequeña pero de alto rendimiento al sur de Lima ("Montalván" en Cañete) figuró públicamente por primera vez cuando fue elegido presidente de la Sociedad Nacional Agraria en 1930. Más tarde fue promotor del Partido Nacional Agrario. Sin embargo, fue apenas un grupo más de los que surgieron después de una década políticamente abarrotada, y no logró éxito inmediato.


title: La Prensa (Perú)

text: Mientras tanto, el nuevo gobierno de Luis Sánchez Cerro devolvió a los herederos de Durand "la empresa editora La Prensa, S.A." que era, al final del Oncenio de Leguía, un diario casi agotado ideológicamente. Ignacio Brandariz, un profesional del periodismo escrito, se hizo cargo del diario en 1931. Varios círculos políticos intentaron revivir el diario. Fueron los herederos del Partido Civil quienes compraron sus acciones a los Durand.


title: La Prensa (Perú)

text: El diario reapareció el 20 de julio de 1934 con la intención de participar en las elecciones de 1936 que debían elegir al reemplazante de Óscar Raimundo Benavides. Beltrán lideró el Partido Nacional Agrario, con Manuel Villarán como candidato presidencial. El APRA, el partido de mayor fuerza electoral, apoyó la candidatura de Luis Antonio Eguiguren. Las elecciones dieron el triunfo a Eguiguren, sin embargo, el Congreso, en su mayoría de antiapristas, decidieron anular los comicios mediante ley N° 8459. Beltrán y su grupo se retiraron del diario. "El Comercio" vendió sus acciones a José Quesada Larrea, quien se postuló como candidato presidencial en 1939, su único rival era Manuel Prado Ugarteche. Finalmente, resultó elegido Prado.


title: La Prensa (Perú)

text: La dirección fue encargada sucesivamente a Guillermo Hoyos Osores y Eduardo Marisca. Hoyos apoyó la candidatura de Eloy Ureta en las elecciones presidenciales de 1945, en las que finalmente salió elegido su rival, José Luis Bustamante y Rivero. Luego de la elección de Bustamante, Francisco Graña Garland se hizo de la dirección del diario.


title: La Prensa (Perú)

text: El 7 de enero de 1947, Francisco Graña Garland fue asesinado, presuntamente por fanáticos apristas. Eudocio Ravines dirigió el diario interinamente y desató una campaña junto con "El Comercio" y el bisemanario "Vanguardia", en contra del régimen pro-aprista. Beltrán, diputado opositor del régimen, organizó la Alianza Nacional con el intento de frenar el avance de las reformas emprendidas por el gobierno de Bustamante. "La Prensa" se había convertido en el medio que denunciaba la corrupción y el nepotismo en los cuales el partido aprista (entonces denominado «Partido del Pueblo») estaba involucrado. Por ello, el gobierno intentó censurar las constantes acusaciones a través de un proyecto de Ley de Imprenta, que fue finalmente rechazado por Beltrán. Beltrán apoyó el golpe militar de Manuel Odría en octubre de 1948, lo que confirmó su liderazgo dentro de la clase agro-exportadora. Beltrán se comprometió con Odría y fue nombrado como Presidente del Banco Central de Reserva del Perú. El diario, había quedado virtualmente sin director, aunque Beltrán lo manejaba directamente. Ravines, quien había regresado a Lima luego de su deportación por el gobierno de Bustamante. En abril de 1950, el gobierno de Odría detuvo a Ravines nuevamente con el pretexto de una caricatura ofensiva. Beltrán renunció a la presidencia del Banco Central.


title: La Prensa (Perú)

text: El diario era dirigido aún por Ravines, hasta que finalmente fue reemplazado brevemente por Carlos Rizo Patrón y finalmente el diario quedaría definitivamente al mando de Pedro Beltrán, quien logró enviar al personal del diario a capacitación en Nueva York e impuso una severa disciplina laboral. El novedoso diagramado, los titulares distintos y la excelente redacción eran una innovación en el periodismo peruano. Beltrán puso en práctica un sistema de premios agregados al sueldo y de acuerdo a las cifras de ventas. Los periodistas que trabajaban para el diario ya eran los más pagados del medio. Se atribuye a Beltrán la introducción al Perú del estilo objetivo y las técnicas de la pirámide invertida, popularizadas por la Associated Press.


title: La Prensa (Perú)

text: La renovación del diario y su consolidación continuó activamente durante la década de 1950, con la creación del diario vespertino "Última Hora" que introdujo un léxico vulgar aunque solamente se usó en los titulares.


title: La Prensa (Perú)

text: Tuvo un suplemento dominical denominado "Siete días del Perú y el mundo", que se publicó separadamente a partir de 1974.


title: La Prensa (Perú)

text: Cabe mencionar que su suplemento infantil "Urpi", publicado en 1975, ha sido considerado entre los mejores suplementos de Latinoamérica y hoy es un referente histórico dentro de las publicaciones infantiles del Perú.


title: La Prensa (Perú)

text: En el gobierno de Juan Velasco Alvarado el 27 de julio de 1974, se promulgó el decreto de expropiación de los diarios. "La Prensa" debía ser manejada por las comunidades laborales, pesqueras, mineras, etc. Sin embargo, los diarios eran dirigidos por directores allegados al gobierno militar. El 28 de julio de 1980, su propiedad fue transferida a los trabajadores allegados a Pedro Beltrán. Sin embargo, la crisis económica y la competencia con otros nuevos diarios lo llevó a su cierre.


title: La Prensa (Perú)

text: Su última edición salió a la venta el 27 de julio de 1984, siendo su director Arturo Salazar Larraín y con apenas cuatro páginas.


title: La Prensa (Perú)

text: El local del diario "La Prensa" posteriormente fue vendido a la cadena de supermercados Monterrey en 1986. Tras el colapso de Monterrey en 1993, el local fue vendido a la indumentaria Topitop, que lo ocupa hasta el día de hoy.


title: La Prensa (Perú)

text: En el año 2012 el nombre y logo de "La Prensa" comenzaron a ser usados para un sitio web de noticias, parte del portal Perú.com


title: Dieter Carl Wasshausen

text: Dieter Carl Wasshausen (Jena, 1938) es un botánico estadounidense de origen alemán. Fue curador en el Herbario Nacional, que es custodiado por el Smithsonian Museo Nacional de Historia natural, entre 1976 y 1981.


title: Dieter Carl Wasshausen

text: En 1965, recibió su Ms.Sc. por la Universidad G. Washington, y su doctorado en 1972.


title: Snakes & Arrows Live

text: Snakes & Arrows Live es el nombre del séptimo álbum grabado en directo por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue lanzado al mercado el 15 de abril de 2008 y el material que se puede escuchar en él fue registrado durante las presentaciones que ofreció la banda en el Estadio Ahoy de Róterdam (Países Bajos) los días 16 y 17 de octubre de 2007, durante la primera manga de la gira "Snakes & Arrows Tour". Snakes & Arrows Live fue asimismo publicado en video en formatos DVD y Blu-Ray, el 24 de noviembre de 2008.


title: Snakes & Arrows Live

text: Este es el primer álbum en directo de Rush que incluye material nuevo de tan sólo un álbum en estudio de manera específica. Nueve de las 27 pistas son versiones en directo de piezas contenidas en "Snakes & Arrows".


title: Snakes & Arrows Live

text: La lista de las canciones que aparecen en este álbum son:


title: Snakes & Arrows Live

text: Disco 1


title: Snakes & Arrows Live

text: Disco 2


title: Snakes & Arrows Live

text: Snakes & Arrows Live también fue editado en video y, a diferencia de la versión en audio, contiene además material grabado en directo durante la presentación de la banda el 22 de julio de 2008 en el Encore Park de Atlanta, Georgia (Estados Unidos). La separación de capítulos en la versión DVD es algo diferente:


title: Snakes & Arrows Live

text: Disco 3 (Grabado en Atlanta)


title: Serras de Sudeste

text: Serras de Sudeste (español: "Sierras de Sudeste") es el nombre que designa una meseta diseccionada (Planalto Dissecado de Sudeste o Escudo Sul-Rio-Grandense, en portugués - o "Meseta Diseccionada de Sudeste" o "Escudo Sur-Riograndense", en español) ubicada en la región sudeste del estado brasileño de Río Grande del Sur, cerca de Uruguay.


title: Serras de Sudeste

text: Esta meseta tiene un conjunto de ondulaciones suaves a moderadas y cubiertas por praderas (conocidas en Uruguay como cuchillas, o "coxilhas", en portugués), cuyos niveles más elevados no ultrapasan más allá de los 500 m de altitud. Es una meseta antigua, cuya superficie tabular sólo fue preservada entre algunos ríos. Esos terrenos del Tiempo Precámbrico forman el llamado "Escudo Sul-Rio-Grandense" y ocupan toda la porción sudeste del estado, formando un área triangular cuyos vértices corresponden aproximadamente a las ciudades de Porto Alegre, Dom Pedrito y Yaguarón. El conjunto está dividido, por el valle del Río Camacuã, en dos grandes unidades, una al norte y otra al sur, denominadas "Serra de Herval" y "Serra dos Tapes", respectivamente.


title: Serras de Sudeste

text: Existen tres municipios, en esta región, cuyas áreas urbanas están situadas por encima de los 400 metros de altitud: Caçapava do Sul, con 444 metros, Pinheiro Machado, con 436 metros, y Encruzilhada do Sul, con 432 metros. Con el área urbana por encima de los 300 metros, están las ciudades de Canguçu, con 386 metros, Piratini, con 349 metros, y Santana da Boa Vista, con 306 metros.


title: Serras de Sudeste

text: Uno de los puntos más elevados de esta meseta es el Cerro do Sandi, con 510 metros de altitud, situado en el municipio de Piratini.


title: Serras de Sudeste

text: El clima de los municipios ubicados en esta meseta es subtropical o templado ("Cfa" y "Cfb"). Los veranos son amenos (días con temperatura superior a 30 °C no son muchos durante el año), en las localidades por encima de 300 m de altitud. Los veranos tienen temperaturas un poco más altas en las localidades de altitudes menores. Los inviernos son relativamente fríos, con heladas frecuentes. Ocurrencias de nieve son muy poco frecuentes, ocurriendo no más que una o dos veces por década, y muy rápidamente. Las últimas precipitaciones de nieve registradas ocurrieron el 4 de setiembre de 2006, en algunos municipios de la región, como Canguçu, y el 5 de setiembre de 2008, en Piratini y Pinheiro Machado (municipio donde la precipitación de nieve fue más fuerte, durante el período de la tarde).


title: Serras de Sudeste

text: La pluviosidad es regularmente distribuida a lo largo del año, con media entre 1.300 mm y 1.500 mm anuales para la región, pero sequías irregulares pueden ocurrir. Las temperaturas medias anuales, en las ciudades ubicadas en esta región, están entre 16 °C y 18 °C. Enero suele tener temperaturas medias hacia los 21 °C, y julio suele tener medias de 11 °C, en las localidades por encima de 300 m de altitud. En las localidades de altitudes más bajas, la media del mes más caliente está entre 22 °C y 24 °C, y la media del mes más frío está entre 11 °C y 12 °C.


title: Serras de Sudeste

text: La mayor parte de Serras de Sudeste es compuesta por campos, con vegetación baja y herbácea (pampas). Otra formación importante, que ocurre principalmente en la parte Este, pero actualmente muy reducida por la ocupación humana, es la floresta estacional semidecidual. La vegetación nativa, tanto en el dominio de los campos como en los bosques, presenta la ocurrencia de ceibo, pitangueros, coronillas, canelas blancas, butiás, branquilhos, canelas negras, araucarias y molles. Existe también el crecimiento de la selvicultura, que ha promovido el aumento de presencia de florestas de árboles exóticas (eucaliptos, pinos y acacias), junto a especies de tradicional uso paisajístico (sauces llorones, cipreses, cedros, chopos y plátanos).


title: Serras de Sudeste

text: Las especies más características de la región, en relación a la fauna, son: mamíferos como ciervo de las pampas, guazuncho, liebre, armadillo, zorro, gambá, zorrino, capibara, zorro de las pampas, aves como ñandú, chimango, martineta alas coloradas, cotorra, teru-teru, pava, seriema, paloma, cardenal de cresta roja, periquito, chingolo, hornero, reptiles como lagarto, culebra cruzeira, culebra verde y peces como traira, jundiá, lambari etc. Jaguares, pumas y ocelotes ya no existen más en esta región.


title: Serras de Sudeste

text: La región es parte de la cuenca hidrográfica del Río Camacuã.Debido a los bellos paisajes rurales, esta región ha sido visitada por muchos turistas, con la existencia de muchas posadas entre los paisajes serranos. En esta región del estado de Río Grande del Sur está la ciudad de Piratini, considerada la primera capital de la República Riograndense, algo que destaca la importancia histórica de estas tierras.


title: Serras de Sudeste

text: Las principales actividades económicas de la región son: agricultura, ganadería y extracción de piedras para exportación, además de la viticultura, que, por causa de la característica del clima de Serras de Sudeste, favorece la elaboración de vinos de alta calidad. El turismo también es significativo como fuente de renta.


title: Serras de Sudeste

text: La selvicultura ha adquirido gran importancia económica, con la forestación de las áreas de campos, a través del plantío de árboles de fácil adaptación al ambiente y de rápido crecimiento (eucaliptos, pinos y acacias), utilizadas principalmente en la industria maderera.


title: Serras de Sudeste

text: Las siguientes carreteras federales cruzan la región de Serras de Sudeste: BR-116, BR-392 y BR-293.


title: Wilhelm Werner

text: Wilhelm Werner (Alemania; 10 de enero de 1859 - Alemania; 8 de enero de 1939), anarquista alemán. Conocido con el sobrenombre de "El Elefante".


title: Wilhelm Werner

text: Nacido el 10 de enero de 1859. De profesión tipógrafo, fue miembro del Partido Socialdemócrata Alemán (SPD) desde 1883. Acudió como delegado a la Conferencia inaugural de la Segunda Internacional en 1889. Un año después, sería candidato del partido en las elecciones. Fue un miembro destacado dentro de "Die Jungen" (Los jóvenes), grupo de oposición en el interior de la socialdemocracia alemana, siendo el editor del periódico "Der Sozialist". En el Congreso de 1891 se negó a someterse a la disciplina del partido, por lo que fue expulsado. Igualmente, sería excluido junto al anarquista Gustav Landauer del congreso de 1893 de la Segunda Internacional, a instancias de August Bebel, principal dirigente del SPD.


title: Wilhelm Werner

text: En 1894 emigraría a Inglaterra. En un primer momento se estableció en Londres, pero al no encontrar trabajo se trasladaría temporalmente a Nottingham. De nuevo en Londres, establecido en el barrio del Soho, su familia se unió a él en 1895. Trabajó como bibliotecario para el Sindicato de Trabajadores de la Educación, organización fundada por emigrados alemanes. En Londres conoció al anarquista Rudolf Rocker, con quien mantendría una estrecha amistad. Años más tarde volvería a Alemania, donde ganaría fama como orador en el movimiento anarquista.


title: Wilhelm Werner

text: Murió el 8 de enero de 1939.


title: Vestido de veneno

text: El vestido envenenado es un tema que se repite en leyendas y cuentos populares de varias culturas, incluyendo la Grecia antigua, el Imperio mogol y los Estados Unidos. Aunque no haya ninguna prueba que sugiera que las leyendas urbanas estadounidenses estén directamente relacionadas con los cuentos clásicos, comparten varios elementos comunes.


title: Vestido de veneno

text: En la mitología griega, cuando Jasón abandonó a la bruja Medea para casarse con Glauce, la hija del rey Creon, Medea tomó su venganza enviando a Glauce un vestido envenenado y una corona de oro, también bañada en el veneno. Esto causó la muerte de la princesa y, posteriormente, del rey, cuando él trató de salvarla.


title: Vestido de veneno

text: La "camisa de Neso" es la camisa untada con la sangre envenenada del centauro Neso, que dio a Hércules su esposa, Deyanira. Deyanira había sido engañada por Neso haciéndole creer que impregnar la prenda con su sangre aseguraría que Hércules le permanecería fiel. Según la tragedia de Sófocles "Las Traquinianas", cuando Hércules se pone la camisa, empieza a sudar y la tela pronto se adhirió a su carne, corroyéndola. Finalmente, se lanzó en una pira sobre el Monte Eta pereciendo abrasado.


title: Vestido de veneno

text: Los numerosos cuentos de khilats (trajes de honor) envenenados han sido registrados en los textos históricos, folclóricos, y médicos de indólogos británicos. Los regalos de ropa eran comunes en rituales sociales en la India mogol, y estas historias giran alrededor de los miedos a la traición, inspirada por la costumbre de ofrecer khilats a amigos y enemigos como demostración de amistad o una alianza política.


title: Vestido de veneno

text: En 1870, Norman Chevers, M.D., un comandante-cirujano del Servicio Médico de Bengala, autor del "Manual de Jurisprudencia Médica para la India", describe crímenes inusuales que implican venenos naturales de la India. El libro incluyó tres casos de envenenamiento con khilat, atribuyendo la causa de una de las muertes a vesicantes mortales que impregnaban la tela del traje y entraban por las glándulas sudoríparas de la víctima.


title: Vestido de veneno

text: El teniente coronel James Tod escribió sobre el mismo caso proporcionando más detalle. A finales del siglo XVII, el emperador Aurangzeb envió a su rival Jaswant Singh a la guerra en Afganistán, y convocó al hijo de Jaswant, Prithi Singh, a asistir a su corte. Durante la reunión, la actitud desafiante de Prithi convenció a Aurangzeb de que debía ser eliminado. Aurangzeb le dio "un vestido espléndido" como prenda de amistad, el cual Prithi se pone y luego abandona la corte. Al poco es alcanzado por el mal, y muere en agonía extrema. Sin embargo, cuando Aurangzeb trató de asesinar a su propio hijo el príncipe Akbar de la misma manera, el príncipe, conociendo a su padre demasiado bien, puso una excusa para tardar en ponérselo y mientras pidió que un esclavo lo probara primero, evitando así una muerte atroz.


title: Vestido de veneno

text: El tema del vestido envenenado aparece en varias leyendas urbanas estadounidenses, que fueron registradas en colecciones populares y artículos de prensa en la década de 1940 y 1950. El folclorista Stith Thompson anotó el prototipo clásico de estas historias, "la Camisa de Neso", y le asignó el número D1402.5: "la camisa mágica quema a quien la utiliza". Jan Harold Brunvand proporciona el resumen de una de las historias: El folclorista Ernest Baughman especuló que la historia podría haber sido usada originalmente como publicidad adversa para desacreditar un cierto negocio, ya que las variantes de la historia a menudo mencionan una tienda conocida en la cual el vestido supuestamente fue comprado. La leyenda siguió circulando mucho después de su popularidad inicial, con "el líquido de embalsamamiento" a veces sustituyendo al formaldehído mencionado en la versión más temprana. Esta leyenda urbana estadounidense fue dramatizada en el episodio "'La Muerte de Til Hace Que Nos separemos" de la serie de televisión, .


title: Vestido de veneno

text: Otro tema del folclore estadounidense relacionado con el tema del vestido envenenado es la historia de las mantas contaminadas con el virus de la viruela, que según se dice los colonos entregaron a los nativos norteamericanos.


title: Paul Czakon

text: Paul Czakon (Neidur-Heiduk, Alemania, 14 de julio de 1896 - Salzgitter, Alemania, 1952), anarquista alemán. Conocido también con el pseudónimo de Máximo Mas.


title: Paul Czakon

text: Nacido el 14 de julio de 1897 en Neider-Heiduk. Minero y mecánico de profesión, fue miembro de la FAUD. En 1921 sería elegido secretario de la organización en Bytom en la A,ta Silesia. En 1930 fue uno de los fundadores en la región de los Schwarzen Scharen (Cuervos Negros). Perseguido por la policía por sus actividades, y acusado de alta traición y posesión de explosivos, huyó del país en mayo de 1932, estableciéndose en España.


title: Paul Czakon

text: Czakon, que se hacía llamar Máximo Mas en España, se uniría en las milicias anarquistas de la Columna Tierra y Libertad durante la guerra civil. En el frente ocuparía el cargo de comandante de artillería en el Batallón Sacco y Vanzetti. Con la caída de la república, huyó a Francia, donde tras estar internado en el campo de concentración de Gurs, se uniría a la Resistencia tras la invasión alemana.


title: Paul Czakon

text: Murió en Salzgitter, en el año 1952.


title: Shōchū

text: El es una bebida alcohólica de Japón, comúnmente destilada de cebada, boniato o arroz. Típicamente posee una graduación alcohólica del 25%, lo que lo hace más débil que el whisky (40 al 60%) y más fuerte que el vino (4 al 15%) y el sake (14 al 20%).


title: Shōchū

text: El Shōchū es producido en todas partes de Japón pero la isla de Kyūshū se considera su cuna. Se desconoce el origen exacto del shōchū. Originalmente, el alcohol con la gradación del shōchū fue llamado araki (arak) o en Japón rambiki (alembic); "arak" es el término genérico para una variedad de bebidas alcohólicas por todo el oriente medio. El shōchū probablemente llegó por primera vez a Kyūshū y a Ryūkyū (Okinawa) desde Tailandia, o a la isla Iki desde Corea que lo adoptó de los Mongoles, quienes a su vez aprendieron el proceso de destilación de Persia. La bebida alcohólica de Okinawa conocida como Awamori.


title: Shōchū

text: Según lo que se puede inferir de los datos históricos japoneses, parece que el shōchū lleva elaborándose al menos desde el siglo XVI. Por ejemplo, cuando el misionero Francisco Javier visitó la Prefectura de Kagoshima en 1549, notó que "los japoneses beben arak hecho de arroz [...] pero no he visto a ningún borracho. Eso es porque se acuestan y se duermen inmediatamente después de emborracharse."


title: Shōchū

text: Después, en el santuario Kōriyama Hachiman en Ōkuchi, Kagoshima se encuentra la referencia directa más antigua al shōchū en Japón. Allí, dos carpinteros que trabajaban el santuario en 1559 grabaron la siguiente inscripción en una tabla en el techo: "El sacerdote fue tan tacaño que ni siquiera una vez nos dio shōchū a beber. ¡Qué fastidio!"


title: Shōchū

text: Desde esos primeros tiempos hasta el período Edo se elaboraba en todo Japón de manera tradicional kasutori con una única pasada de destilación. En el período Meiji se importó maquinaria para destilación múltiple de Gran Bretaña, haciendo posible la producción en masa barata de shōchū de alta pureza durante un tiempo en el que había escasez permanente de arroz. Originalmente el shōchū hecho a la manera tradicional fue llamado "shōchū al estilo antiguo" y en el shōchū producido con la nueva maquinaria de destilación múltiple fue llamado "shōchū al estilo nuevo."


title: Pocinho

text: Pocinho es una localidad portuguesa perteneciente al distrito de Guarda y situada a orillas del río Duero.


title: Pocinho

text: En esta localidad se encuentra el embalse del mismo nombre. Cuenta con un nudo ferroviario que conectaba Oporto con las poblaciones del planalto mirándes y otras zonas de Trás-os-Montes mediante la línea del Sabor, que llegaba a Duas Igrejas, cerrada al tráfico en 1988 y hoy abandonada. La línea del Duero continuaba hasta la frontera con España, siguiendo el curso del río Duero, hasta Barca de Alba y La Fregeneda.


title: Pocinho

text: En esta localidad se sitúa también el Centro de Alto Rendimiento de Pocinho, especialmente equipado para el entrenamiento de atletas de alto nivel.


title: Fitna de al-Ándalus

text: La Fitna de al-Ándalus fue el período de inestabilidad y guerra civil que vivió Al-Ándalus entre 1009 y 1031 y que supuso el colapso del Califato de Córdoba y la aparición de los primeros reinos de taifas. El nombre de "fitna" se lo dieron los cronistas árabes. En lengua árabe "fitna", que se suele traducir como «guerra civil», como ha destacado Eduardo Manzano Moreno, «expresa la idea de prueba infligida por Dios a los pecadores, una tentación provocada por circunstancias externas ante las que la fe de los musulmanes puede sucumbir en una situación de profunda división dentro de la comunidad de los Creyentes».


title: Fitna de al-Ándalus

text: Comenzó en 1009 con un golpe de Estado y un levantamiento popular en Córdoba que supuso el asesinato de Abderramán Sanchuelo, hijo de Almanzor, la deposición del califa Hisham II y el ascenso al poder de Muhammad ibn Hisham ibn Abd al-Yabbar, bisnieto de Abderramán III. Dividido todo el territorio andalusí en una serie de reinos taifas, se considera que la "fitna" llegó a su fin con la abolición definitiva del Califato en 1031, aunque varios reyezuelos siguieran proclamándose califas. En el trasfondo de los problemas políticos se hallaba, entre otros, la agobiante presión fiscal necesaria para financiar el coste de los esfuerzos bélicos amiríes.


title: Fitna de al-Ándalus

text: A lo largo del conflicto, los diversos contendientes llamaron en su ayuda a los reinos cristianos. Córdoba y sus arrabales fueron saqueados repetidas veces, y sus monumentos, entre ellos el Alcázar y Medina Azahara, destruidos. La capital llegó a trasladarse temporalmente a Málaga. En poco más de veinte años se sucedieron 10 califas distintos (entre ellos Hisham II restaurado), pertenecientes tres de ellos a una dinastía distinta de la Omeya, la hammudí.


title: Fitna de al-Ándalus

text: Al morir en 976 el califa Al-Hakam II dejó como único heredero a su hijo Hisham II, todavía menor de edad, lo que planteó un grave problema sucesorio porque la ley islámica prohibía que un menor pudiera ser califa. Esto abrió las opciones del hermano de Al-Hakam, Al-Mugira, que contaba con el apoyo de algunos altos dignatarios de la corte califal. Sin embargo, el personaje más poderoso de la misma, el visir Yaáfar al-Mushafi, se opuso a esta alternativa y ordenó a Muhammad ibn Abi Amir que acabara con la vida de Al-Mugira. Muhammad cumplió la orden y el asesinato se hizo pasar por un suicidio.  Un año después Muhammad ibn Abi Amir se deshacía de al-Mushafi con la ayuda de su suegro el general Galib, y ambos se convirtieron a partir de entonces en los dos hombres fuertes del califato. Finalmente en 981 se produjo el enfrentamiento entre los dos. Galib murió en el campo de batalla y Muhammad Ibn Abi Amir quedó como "hayib" único. Desde entonces el nuevo hombre más poderoso de Al-Ándalus — por encima del propio califa que quedó recluido en el palacio de Medina Azahara — adoptó el sobrenombre de Almanzor, «el Victorioso». Sin embargo Almanzor siempre mantendrá un respeto absoluto a la legitimidad omeya del califa Hisham II y su gobierno se atendrá a este principio, como lo demostraron la gran ampliación que se llevó a cabo bajo su mandato de la mezquita de Córdoba o la reactivación de la guerra santa contra los reinos cristianos del norte para la que reclutó guerreros a caballo bereberes del norte de África — para pagarles Almanzor tuvo que aumentar los impuestos, lo que provocó un descontento creciente entre la población andalusí.


title: Fitna de al-Ándalus

text: Almanzor murió en el verano del año 1002 y le sucedió como nuevo "hayib" su hijo Abd al-Málik al-Muzáffar, quien siguió respetando la legitimidad omeya del califa Hisham II, aunque este siguió detentando un poder meramente formal. En 1008 murió Abd al-Malik, sucediéndole en el cargo de "hayib" su hermano Abd al-Rahman Sanchuelo. Pero este no siguió con la política de su padre Almanzor y de su hermano Abd al-Malik de respetar la legitimidad del califa Hisham II y consiguió convencer a este, que no tenía hijos, para que lo nombrara su sucesor — «se rompía de esta forma la continuidad dinástica», ha comentado Eduardo Manzano Moreno. La respuesta de los miembros de la familia Omeya — los nietos y bisnietos de Abd al-Rahman III — no se hizo esperar.


title: Fitna de al-Ándalus

text: La conspiración que empezaron a urdir los miembros de la familia Omeya encontró apoyos entre la población de la capital, Córdoba, muy descontenta a causa de los crecientes impuestos y de la presencia de los soldados bereberes, reclutados por Almanzor y por su hijo Abd al-Malik, y que se habían constituido en una casta militar aparte. La conspiración se puso en marcha en febrero de 1009 aprovechando la ausencia de "Sanchuelo" que había partido de Córdoba para realizar una expedición militar contra los reinos cristianos del norte. Los conspiradores dieron un golpe de Estado: derrocaron al califa Hisham II y colocaron en su lugar a Muhammad II, un bisnieto de Abd al-Ramán III, que tomó el sobrenombre de al-Mahdi, «el bien guiado».


title: Fitna de al-Ándalus

text: El golpe fue secundado por la población de Córdoba que salió a la calle gritando el lema «Ninguna obediencia más que al Mahdi». El prefecto de la capital, encargado de la percepción de los impuestos, fue asesinado y el palacio de Almanzor y de sus hijos fue saqueado. También fueron asesinados miembros de las familias de los soldados bereberes y sus bienes robados o destrozados. El propio "Sanchuelo" también perdió la vida en la revuelta después de haber regresado a toda prisa a Córdoba. Su cadáver fue arrastrado por la muchedumbre por las calles de la ciudad.


title: Fitna de al-Ándalus

text: Los soldados bereberes reaccionaron proclamando como nuevo califa a otro miembro de la familia omeya, Sulaiman al-Mustain. En noviembre de 1009 consiguieron entrar en Córdoba y deponer a Muhammad II al-Mahdi, quien no pudo oponer mucha resistencia con el ejército de artesanos y tenderos que había formado — así en pocos meses se habían sucedido tres califas. Los bereberes habían contado con la ayuda de las tropas del conde castellano Sancho García que entró también en la ciudad junto con las tropas vencedoras. Por su parte los partidarios del califa depuesto al-Mahdi pidieron la ayuda del conde de Barcelona Ramón Borrell y del conde de Urgell Armengol I y gracias a ella consiguieron recuperar Córdoba en el verano de 1010. Al frente de la ciudad se puso el antiguo califa Hisham II que logró resistir el asedio de las tropas bereberes durante los tres años siguientes. Durante ese tiempo el palacio de Madinat al-Zahra fue saqueado. Cuando en la primavera de 1013 los bereberes lograron entrar en Córdoba, con su califa Sulaiman al-Mustain encabezándolos, la ciudad fue objeto del pillaje y el saqueo, y muchos de sus habitantes fueron asesinados, incluido el propio califa Hisham II. Los jefes militares bereberes fueron recompensados con grandes territorios con las rentas correspondientes en diversos lugares de la actual Andalucía, entre los que destacó Elvira (la actual Granada).


title: Fitna de al-Ándalus

text: La desintegración del califato de Córdoba provocó el surgimiento de poderes locales independientes por todo Al-Ándalus, que serán conocidos como taifas. Algunos de estos gobernantes comenzaron a acuñar moneda y en ciertos casos llegaron a proclamar a sus propios califas para legitimar su autoridad — así lo hizo Muyahid en Denia con un miembro de la familia omeya. En este contexto, Alí ben Hamud al-Nasir, de la dinastía norteafricana de los Hammudíes, se hizo con el poder en Córdoba en 1016 y se autoproclamó califa, después asesinar al califa Sulayman al-Mustain. Sin embargo, su califato duró poco tiempo y durante los trece años siguientes se sucedieron las proclamaciones y las deposiciones de califas, la mayoría de ellos miembros de la familia omeya, hasta que a finales de 1031 se produjo el levantamiento de población de Córdoba que depuso al último califa y expulsó de la ciudad a todos los omeyas. Fue el final del Califato de Córdoba.


title: Fitna de al-Ándalus

text: La "fitna" supuso el fin de la hegemonía del estado andalusí en la península ibérica que se fue decantando a partir de entonces hacia los reinos cristianos del norte. Desde ese momento las riquezas dejaron de circular de norte a sur para tomar la dirección contraria, como lo demostraría que por primera vez en siglos comenzaran a acuñarse monedas de oro en los estados cristianos: los mancusos que imitaban los dinares andalusíes — los primeros fueron acuñados por el condado de Barcelona. «Esta inyección de riquezas que tenían procedencias meridionales pronto se reflejó en iglesias y monasterios. El altar de oro de la catedral de Gerona recamado de piedras preciosas y labrado entre 1027 y 1038, las arquetas de marfil con inscripciones árabes que fueron destinadas en muchos lugares a guardar reliquias o, en fin, las preciosas telas de seda que pronto se generalizaron entre los más poderosos...».


title: Fitna de al-Ándalus

text: Otra consecuencia de la "fitna" serán los primeros reinos de taifas que sucedieron al desaparecido Califato de Córdoba. Este no será un periodo pacífico, ya que los distintos reinos de taifas combatirán entre sí hasta la llegada a la península de los almorávides en 1085.


title: Mesh

text: Mesh puede referirse a:


title: Katia Ricciarelli

text: Katia Ricciarelli (Rovigo, Véneto, 16 de enero de 1946) es una soprano de ópera italiana. Es conocida también por su carrera como actriz.


title: Katia Ricciarelli

text: Nacida en el seno de una familia muy humilde, debió luchar en su juventud mientras estudiaba música.


title: Katia Ricciarelli

text: Estudió en el conservatorio Benedetto Marcello en Venecia con Iris Adami Corradetti; ganó varias competiciones vocales en 1968, e hizo su debut profesional como Mimì de "La Bohème" en Mantua en 1969, seguida por una aparición en "Il trovatore" en Parma en 1970. En el siguiente año, ganó el premio “Voci Verdiane” de la RAI. Entre 1972 y 1975, se sucedieron varios compromisos con los principales teatros de ópera de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Ópera Lírica de Chicago (1972); La Scala (1973); Royal Opera House, Covent Garden (1974); y el Metropolitan Opera en 1975. En 1981, comienza una asociación de una década con el Rossini Opera Festival en Pésaro, ampliando así su repertorio de óperas de Rossini.


title: Katia Ricciarelli

text: A la par de sus múltiples presentaciones operísticas, en 1986 apareció como Desdémona en la versión fílmica de Franco Zeffirelli de "Otello" de Verdi, junto a Plácido Domingo. En 2005 gana el premio Nastro d'Argento a la mejor actriz, galardonada por los periodistas de cine italianos, por su rol en "La seconda notte di nozze" de Pupi Avati .


title: Katia Ricciarelli

text: En 1991 fundó la "Accademia Lirica di Katia Ricciarelli", y, desde 2003, ha sido Directora Artística del Festival anual de verano Macerata Opera. En 2006 participó en el reality show "La fattoria" (versión italiana de "La granja") en Canale 5.


title: Katia Ricciarelli

text: Se casó con Pippo Baudo, una personalidad de la televisión, en su 40º cumpleaños, divorciándose en 2004.


title: Camilo Salinas

text: Camilo Salinas (Roma, 21 de julio de 1976) es un músico multinstrumentista chileno nacido en Italia, que principalmente se ha desenvuelto como pianista, teclista y acordeonista.


title: Camilo Salinas

text: Entre fines de los años 1990 y principios de 2000 formó parte de las reconocidas bandas chilenas Los Tres y Pettinellis, lideradas por Álvaro Henríquez, con la primera de las cuales grabó el álbum "Freno de mano" (2000). En 2004 formó parte de la creación de la banda Inti-Illimani Histórico, en la que toca actualmente junto a su padre, Horacio Salinas.


title: Camilo Salinas

text: Salinas además ha colaborado con otras bandas y músicos chilenos reconocidos, tales como Los Tetas, Mauricio Redolés, Ángel Parra Trío, Los Bunkers, y González y Los Asistentes. Además lideró proyectos personales como la orquesta Doce Monos, en la que pudo dirigir a músicos tales como el trompetista Cristián Cuturrufo, el trombonista Héctor «Parquímetro» Briceño y el saxofonista Mickey Mardones.


title: Camilo Salinas

text: Camilo Salinas comenzó sus estudios musicales como pianista clásico, hasta que a los 23 años de edad se produjo su acercamiento definitivo hacia la música popular, influenciado por los italianos Ennio Morricone y Nino Rota, Arthur Lyman y Les Baxter. Entonces comenzó a instruirse en el órgano Hammond y el piano Rhodes.


title: Camilo Salinas

text: Salinas conoció a Álvaro Henríquez en 1998, mientras participaba en la grabación del álbum "¿Quién mató a Gaete?" de Mauricio Redolés. Entonces se integró como músico en los últimos años de Los Tres, y de allí comenzó a colaborar con Ángel Parra Trío, liderado por los músicos que también venían de Los Tres, Ángel Parra y Roberto Lindl «Titae»; González y Los Asistentes, liderada por Gonzalo Henríquez; e Inti-Illimani, banda a la que perteneció desde sus inicios su padre, el compositor y director musical Horacio Salinas. Una vez disueltos Los Tres, Álvaro Henríquez lo invitó a formar parte de su nuevo proyecto Pettinellis.


title: Camilo Salinas

text: En 2004 pasó a formar parte estable del recién creado Inti-Illimani Histórico, formado a partir de la facción original de Inti-Illimani conformada por Horacio Salinas, Horacio Durán y José Seves, junto a otros músicos más jóvenes, entre los que se encontraba él.


title: Camilo Salinas

text: En 2009, Camilo Salinas fue invitado por la banda Los Bunkers para su sencillo Una nube cuelga sobre mí tocando el acordeón.


title: Camilo Salinas

text: Desde 2012, Salinas se desempeña en la banda en vivo de 31 minutos como tecladista y voz hablada de Pepe Lota.


title: Bahía de Vahsel

text: La bahía de Vahsel () tiene unos 11 km de ancho y se encuentra en la parte occidental de la costa Confín (o de Luitpold), en la Antártida.


title: Bahía de Vahsel

text: A esta bahía van a parar los glaciares Schweitzer y Lerchenfeld. Fue descubierta por la Expedición Antártica Alemana de 1911-1912 que iba dirigida por Wilhelm Filchner. Tras su descubrimiento, Filchner bautizó esta bahía con el nombre del capitán Richard Vahsel que comandaba el "Deutschland", el barco de la expedición y que había muerto durante la travesía. Filchner más tarde cambió el nombre de la bahía, denominándola "Herzog Ernst Bucht" después de que el desprendimiento de grandes masas de hielo dejasen tras de sí una bahía mucho mayor. Exploradores posteriores, sin embargo, continuaron llamándola bahía de Vahsel.


title: Diego Pozo (músico)

text: Diego Pozo Torregrosa (Jerez de la Frontera, Andalucía), también conocido como "El Ratón", es el guitarrista principal y segunda voz, además de compositor de algunas de las canciones, de la banda de flamenco-rock Los Delinqüentes.


title: Diego Pozo (músico)

text: Actualmente también es el líder de la banda que lleva su apodo "La Banda del Ratón", nombre que reciben los músicos que acompañan al conjunto de Jerez.


title: Diego Pozo (músico)

text: Nació el 21 de octubre de 1975 en Jerez de la Frontera. Desde los catorce años tocaba la guitarra de forma profesional, afición que le inculcó su hermano. Terminó solfeo en el Conservatorio Municipal de Jerez y se convirtió en profesor de guitarra.


title: Diego Pozo (músico)

text: Formó parte de los conjuntos Sylvara (Javi Ceballos a la voz, Ticoi Elena a la batería y percusión, JuanPe Betanzos al bajo) y Palocortao (con Daviles, otro de los miembros de "La Banda del Ratón"), antes de conocer a Miguel Ángel Benítez Gómez ("er Migue") y Marcos del Ojo ("er Canijo") a la puerta del pub jerezano "Los Dos Deditos". Desde ese día el Ratón comenzó a dar clases de guitarra a los que a la postre se convertirían en sus compañeros de banda.


title: Diego Pozo (músico)

text: En verano de 2012, tras la separación de Los Delinqüentes, Diego se enroló en una nueva banda, The Dock, un tributo al Soul y el R&B de los años 60 y 70, actuando principalmente en pequeños locales de Andalucía. Acompaña al gran Kiko Veneno en sus conciertos por el territorio nacional y desde mediados del 2015 toca con Las Gipsy Rock también junto a algunos de sus viejos compañeros de "Los Delinqüentes".


title: Station to Station

text: Station to Station es el décimo álbum de estudio del músico británico David Bowie, lanzado por RCA Records en 1976. Comúnmente valorado como uno de sus trabajos más importantes, "Station to Station" se caracteriza también por ser el vehículo del último álter ego de Bowie, The Thin White Duke («El delgado duque blanco »). El disco fue grabado después de rodar la película de Nicolas Roeg, "El hombre que vino de las estrellas". Durante las sesiones Bowie mostraba una gran adicción a las drogas, especialmente a la cocaína, y en sus últimos años poco recordó de su producción. Más tarde culparía a sus adicciones y a su álter ego por varios lapsus en su juicio durante ese período, caracterizados por perturbadoras inclinaciones hacia el fascismo y hacia la cocaína.


title: Station to Station

text: Musicalmente, "Station to Station" es un álbum de transición para Bowie, desarrollando el funk y el soul de su anterior disco "Young Americans", al tiempo que presenta una nueva dirección hacia sintetizadores y ritmos motorik influenciados por bandas electrónicas alemanas como Kraftwerk y Neu!. Esta nueva tendencia en su repertorio culminó en algunas de sus obras más aclamadas, en la llamada Trilogía de Berlín, grabada con Brian Eno entre 1977 y 1979. Luego de explorar las características y la esencia de la vida americana en "Young Americans", Bowie sintió que "Station to Station " fue «un llamado a volver a Europa para mí»; de hecho, The Thin White Duke es un personaje marcadamente europeo. Líricamente el álbum refleja sus intereses con Nietzsche, Aleister Crowley, la mitología y la religión; así como también con el amor, pero viéndolo desde una perspectiva mucho más oscura.


title: Station to Station

text: Con su mezcla de funk y el krautrock, romanticismo y el ocultismo, "Station to Station" ha sido descrito como «simultáneamente uno de los álbumes más accesibles de Bowie y a la vez uno de sus más impenetrables». Fue precedido por el sencillo «Golden Years», el cual llegó al top 10 en las listas del Reino Unido y EE. UU. El álbum fue bien recibido por la crítica y el público, y tuvo serios impactos en la vida personal y artística del cantante, e inclusive hasta influenciando a algunas bandas que surgirían posteriormente, como Magazine; convirtiéndose así, en uno de los álbumes más influyentes de la carrera musical de Bowie.


title: Station to Station

text: De acuerdo con el biógrafo David Buckley, la estancia de Bowie en Los Ángeles, impulsada por una «astronómica» adicción a la cocaína, y una dieta a base de leche y pimientos, fue vivida en gran parte—durante 1975 y 1976—«en un estado de terror psíquico». Los rumores—la mayoría de ellas provenientes de una entrevista de Bowie con Cameron Crowe, de la cual hubo partes que vieron luz en "Playboy" y "Rolling Stone"—describían al cantante viviendo en una casa llena de objetos egipcios antiguos, velas oscuras ardiendo, cuerpos cayendo más allá de su ventana, aterrorizado por el hecho de que brujas querían usar su semen para algún rito oscuro, recibiendo mensajes secretos de The Rolling Stones, y recibiendo amenazas por parte de Jimmy Page, un notorio aficionado a Aleister Crowley. Bowie diría posteriormente de Los Ángeles: «ese puto lugar debería ser borrado de la faz de la Tierra».


title: Station to Station

text: Fue en el rodaje de su primera película relevante, "El hombre que vino de las estrellas", en la que Bowie comenzó a escribir una pseudo-autobiografía titulada "The Return of The Thin White Duke". También estaba escribiendo música con idea de realizar la banda sonora de la película, aunque esto no llegaría a un buen término. (El mismo Bowie recomendó a John Phillips, exmiembro de The Mamas and the Papas para que escribiera y produjera la música original para el filme). El director Nicolas Roeg le advirtió al artista que el rol de Thomas Jerome Newton (rol que Bowie interpretaba en la película) probablemente seguirá un tiempo después de terminada la producción. Debido a esto, Bowie desarrolló su estilo propio para interpretar su papel en la filmación. La apariencia frágil y altanera de Newton (desarrollada por Bowie), afectó después a su imagen pública como cantante, así como también a las portadas de sus siguientes dos álbumes en 1977.


title: Station to Station

text: The Thin White Duke se convertiría en el portavoz de "Station to Station", y no pocas veces durante los próximos seis meses, lo sería para el mismo Bowie. Impecablemente vestido con camisa blanca, pantalón negro y chaleco, The Duke era un personaje vacío que cantaba canciones románticas con una angustiante intensidad mientras no sentía nada—«hielo enmascarado de fuego». Se ha descrito al personaje como «un aristócrata loco», «un zombie amoral», y «un superman ario sin sentimientos». Para el mismo Bowie, The Duke era de hecho un personaje desagradable.


title: Station to Station

text: "Station to Station" fue grabado en 1975 en Cherokee Studios, Los Ángeles. En 1981, los editores de "NME", Roy Carr y Charles Shaar Murray, supusieron que su grabación fue—«en 10 días de actividad frenética»—cuando Bowie decidió que no había esperanza en su producción de la banda sonora para "El hombre que vino de las estrellas". Estudios más recientes afirman que el álbum fue grabado en un par de meses, entre octubre y noviembre de 1975, y que ya estaba envasado antes de que Bowie comenzara con sus sesiones canceladas para la banda sonora.


title: Station to Station

text: Varias veces llamado "The Return of The Thin White Duke", o "Golden Years", "Station to Station" fue coproducido junto a Harry Maslin, colaborador de Bowie en las canciones «Fame» y «Across the Universe» del disco "Young Americans". Tony Visconti, quien luego de una ausencia de tres años había regresado para trabajar con Bowie mezclando "Diamond Dogs" y coproduciendo "David Live" y "Young Americans", no pudo participar en el álbum debido a su compromiso con otros artistas. Sin embargo, en la grabación se cimentó la alineación que acompañaría a Bowie por el resto de la década, con el bajista George Murray uniéndose a Dennis Davis y Carlos Alomar, baterista y guitarrista rítmico de "Young Americans" respectivamente.


title: Station to Station

text: Este proceso de grabación estableció un patrón en los siguientes álbumes de Bowie, incluyendo a "Scary Monsters (and Super Creeps)" en 1980: las pistas musicales eran hechas por Murray, Davis y Alomar; saxofón, teclados, y guitarras superpuestas (hechas por Bowie, Roy Bittan, y Earl Slick, respectivamente); voces, y finalmente varios trucos de producción para completar las canciones. Según Bowie: «Conseguí algunas cosas bastante extraordinarias de Earl Slick. Creo que eso capturó su imaginación para hacer ruidos con la guitarra, y texturas, en lugar de tocar las notas correctas», Mientras que Alomar recordó: «Fue uno de los álbumes más gloriosos que jamás he hecho [...] Experimentamos mucho en él». Harry Maslin, quien participó como coproductor, también disfrutó de las grabaciones: «Me encantaban esas sesiones porque estábamos totalmente abiertos y experimentales en nuestro enfoque».


title: Station to Station

text: No obstante, el propio Bowie no recuerda casi nada de la producción del álbum, ni siquiera del estudio, admitiendo después: «Supe que estaba en L.A porque lo leí». El cantante no era el único que abusaba de la cocaína durante las sesiones, Carlos Alomar comentó, «Si había una raya de coca que te mantuviera despierto hasta las 8 de la mañana, entonces podías hacer tu parte en la guitarra, y seguías con la raya [...] el uso de coca es impulsado por la inspiración». Al igual que Bowie, Earl Slick tiene pobres recuerdos de la grabación: «El álbum es un poco borroso—¡por razones obvias! Estábamos en el estudio y fue genial— pasábamos ahí un montón de horas, un montón de noches».


title: Station to Station

text: La portada era una captura en blanco y negro de "El hombre que vino de las estrellas", en la cual Bowie, en el papel de Thomas Jerome Newton, da un paso hacia la cápsula espacial en la que volverá a su planeta natal. Bowie había insistido en usar la imagen recortada en blanco y negro ya que sintió que en la imagen original a color y en tamaño completo, el cielo se veía artificial. Cuando Rykodisc reeditó el catálogo de Bowie en 1990, la versión a color fue usada. En la contraportada se mostraba a Bowie dibujando a un Sefirot del Cábala con tiza—algo que había estado haciendo en el set de la película.


title: Station to Station

text: "Station to Station" es a menudo citado como un álbum de transición en la carrera de Bowie. Nicholas Pegg, autor de "The Complete David Bowie", lo calificó como un «punto medio exacto en el viaje de "Young Americans" a "Low"», mientras que para Roy Carr y Charles Shaar Murray, «efectivamente divide los años 70 para David Bowie, vinculando la época de Ziggy Stardust con el "plastic soul", y presentando los primeros tintes de la nueva música que iba a seguir en "Low"». En cuanto a la propia opinión de Bowie, el sabor «eurocéntrico» de "Station to Station" tuvo sus orígenes musicales en canciones como «Aladdin Sane» y «Time» (1973), mientras que sus elementos funk/disco fueron un desarrollo a partir del soul/R&B de "Young Americans" (1975). Además Bowie también había empezado a disfrutar de la influencia del motorik alemán y bandas electrónicas como Neu!, Can, y Kraftwerk. Temáticamente el álbum revisita temas tratados en canciones tales como «The Supermen» de "The Man Who Sold the World" (1970), y «Quicksand» de "Hunky Dory" (1971): el Übermensch de Nietzsche, el ocultismo de Aleister Crowley, la fascinación Nazi con la mitología del Santo Grial, y la Cábala. Pegg consideró el tema en el álbum como un enfrentamiento entre «el ocultismo y cristianismo».


title: Station to Station

text: El estilo musical de «Golden Years», la primera canción grabada para el álbum, fue construida a base del funk y el soul de "Young Americans" pero con un toque más duro y «afilado». Ha sido descrito como llevando consigo «un aire de pesar por las oportunidades perdidas y de los placeres del pasado». Bowie dijo que la canción fue escrita para—y rechazada por—Elvis Presley, mientras que la esposa de Bowie en ese tiempo, Angela Bowie, afirmó que fue escrita para ella. Aunque alcanzó los diez primeros lugares en ambos lados del Atlántico, rara vez fue interpretada en vivo en la gira posterior a "Station to Station". «Stay» fue otra pieza impulsada por un riff funk, «grabada en nuestro frenesí de cocaína», según Alomar. Sus letras han sido interpretadas de diversas maneras como la reflexión sobre «la incertidumbre de la conquista sexual», y como un ejemplo del falso romanticismo de The Duke.


title: Station to Station

text: El elemento cristiano se hizo más evidente en «Word on a Wing», aunque para algunos críticos, la religión, al igual que el amor, era simplemente otra manera de The Duke para probar su insensibilidad. Bowie afirma que en esta canción, por lo menos, la pasión es genuina. Cuando fue interpretada en vivo en 1999, el cantante la describió como el precedente de «los días más oscuros de mi vida [...] Estoy seguro de que era un llamado de auxilio». La balada de cierre, «Wild Is the Wind», es la única canción del álbum que no fue escrita por el artista, y ha sido elogiada como una de las mejores interpretaciones vocales en la carrera de Bowie. Bowie tuvo su inspiración para grabar la canción después de conocer a la cantante/pianista/compositora Nina Simone, quien la cantó en su álbum "Wild Is the Wind" (1966).


title: Station to Station

text: La escena de "El hombre que vino de las estrellas" en la que el fantasma de Thomas Jerome Newton estaba tendido delante de docenas de televisores, se dice que inspiró en parte a la canción más optimista del álbum, «TVC15». Otros suponen que trata supuestamente sobre la novia de Iggy Pop siendo devorada por un televisor, y también ha sido descrita como «incoherentemente alegre» y como «el homenaje más oblicuo que se pueda imaginar hacia The Yardbirds».


title: Station to Station

text: La canción que abre el disco, «Station to Station», fue descrita como «el anuncio de una nueva era de experimentalismo» para Bowie. «Station to Station» estaba dividida en dos partes; una lenta, pero portentuosa secuencia de piano, precedida por un tren aproximándose intercalado con el agitado "feedback" de la guitarra de Earl Slick, seguida de una sección a una velocidad mayor de rock/blues. En 1999 Bowie, en la revista "Uncut" diría, «Desde 'Station to Station' la unión del R&B y la música electrónica ha sido una de mis metas». A pesar del ruido del tren en los primero momentos, Bowie afirma que la canción no se refiere tanto a las estaciones de ferrocarril, sino que se refiere a las estaciones de la cruz; mientras que la línea «From Kether to Malkuth» («"Desde Kéter hasta Maljut"»), hace referencia a los lugares místicos de la Cábala; por lo que la letra termina mezclando referencias cristianas y judías. La fijación con el ocultismo se hace aún más clara en frases como «white stains» («"manchas blancas"»), el nombre de un libro de poesía de Aleister Crowley. Con la obvia influencia del krautrock, es el álbum con el anticipo más claro de la posterior Trilogía de Berlín.


title: Station to Station

text: Todas las canciones de "Station to Station", excepto la que le da el título al álbum, eventualmente fueron publicados como sencillos. «Golden Years» fue lanzado en noviembre de 1975, dos meses antes que álbum. Bowie supuestamente se emborrachó al interpretarla en el programa televisivo estadounidense "Soul Train", lo que terminó convirtiéndose en el clip visto en los vídeos musicales de la canción. Alcanzó el octavo puesto en el Reino Unido y el décimo puesto en los Estados Unidos (donde se mantuvo en las listas por dieciséis semanas) pero, al igual que «Rebel Rebel» con "Diamond Dogs", fue un adelanto poco representativo para el álbum.


title: Station to Station

text: «TVC15» fue editado y publicado como segundo sencillo en mayo de 1976, llegando al lugar 33 en el Reindo Unido y el lugar 64 en el otro lado del Atlántico. «Stay», también fue acortado y apareció el mismo mes, y fue publicado para promocionar la compilación de RCA "Changesonebowie", aunque no aparecería en dicho álbum ("Changesonebowie" fue enfundado de manera similar a "Station to Station", con la portada en blanco y negro y letras idénticas), En noviembre de 1981, como el contrato del cantante con RCA estaba llegando a su fin, «Wild Is the Wind» fue publicado como sencillo para nuevamente tratar de promocionar la compilación. Con «Word on a Wing» como cara B, y acompañado de un vídeo especialmente grabado para el lanzamiento, «Wild Is the Wind» logró el puesto 24 en el Reino Unido y se aferró a las listas durante diez semanas.


title: Station to Station

text: Una canción supuestamente grabada durante las sesiones del álbum en Cherokee Studios, fue una versión de «It's Hard to Be a Saint in the City» de Bruce Springsteen. No sería lanzada en ese tiempo, hasta que fue publicada en 1990 en el box set "Sound and Vision". Harry Maslin y Carlos Alomar afirmaron que nunca grabaron la canción en Cherokee Studios, mientras que Tony Visconti cree que probablemente la grabación consistió en superponer las cintas en una pista originalmente grabada en Olympic Studios y en Island Studios en las sesiones de "Diamond Dogs", con el baterista Aynsley Dunbar, el bajista Herbie Flowers, y el teclista Mike Garson. La canción sería posteriormente lanzada en "The Best of David Bowie 1974/1979".


title: Station to Station

text: Con las sesiones de "Station to Station" terminadas en diciembre de 1975, Bowie empezó a trabajar en la banda sonora de "El hombre que vino de las estrellas" con la colaboración de Paul Buckmaster. Bowie esperaba ser el completo responsable para la música de la película, pero luego se enteró de que esto no sería así: «cuando completé cinco o seis canciones, me dijeron que si podía dejarle mi trabajo a otras personas [...] y dije 'Mierda, no conseguirás eso'. Estaba muy enojado. Puse mucho esfuerzo trabajando en eso». No obstante, Harry Maslin argumenta que Bowie estaba literalmente «fundido» y que no podría completar en trabajo de ninguna manera. El cantante estaba eventualmente colapsado, admitiendo después que «había partes de mi tiradas en todo el piso». En cualquier caso, la única instrumental compuesta para la banda sonora que vio luz, se convirtió en «Subterraneans» en su siguiente álbum de estudio, "Low". Después de abandonar su trabajo en la banda sonora, Bowie inició la gira "Isolar - 1976 Tour", comenzando el 2 de febrero de 1976 y finalizando el 18 de mayo del mismo año. La canción «Radioactivity» de Kraftwerk era usada como obertura para los conciertos, acompañado de imágenes de la película surrealista "Un perro andaluz" de Luis Buñuel y Salvador Dalí. La puesta en escena contaba con Bowie en el papel de The Thin White Duke, vestido de chaleco y camisa, y con un paquete de cigarrillos Gitanes puesto ostentosamente en su bolsillo, moviéndose con rigidez a través de «la cortina de luz blanca», lo que provocó que apareciera el sobrenombre de «"The White Light Tour"». En 1989 Bowie reflexionó: «Yo quería volver a esa clase de cine expresionista alemán [...] y la iluminación de, por ejemplo, Fritz Lang o Pabst. Un estilo de película en blanco y negro, pero con una intensidad tipo agresiva. Pienso que para mí, personal y teatralmente, fue la gira más exitosa que he hecho». La gira de "Station to Station" fue el origen de una de las mejores grabaciones conocidas del artista, la cual fue extraída de un programa radial de su concierto en el Nassau Coliseum el 23 de marzo de 1976.


title: Station to Station

text: Bowie desarrolló cierto criticismo durante la gira por su supuesta visión pro-fascista. En 1974 en una entrevista declaró que: «Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas del rock [...] tan bueno como Jagger [...] Puso en escena a un país entero». Aunque se las arregló para evitar las condenaciones. En la misma gira, sin embargo, una serie de incidentes atrajeron a la prensa; empezando en abril de 1976 cuando fue detenido en una aduana de Europa del Este por la posesión de objetos nazis. En el mismo mes fue citado en Estocolmo diciendo que «Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista». Bowie culparía a sus adicciones y a su álter ego por los constantes lapsus en su juicio. La controversia tuvo su punto álgido en el 2 de mayo de 1976, poco antes de terminar la gira, en el llamado «incidente de la Estación de Victoria» en Londres, cuando Bowie llegó en un descapotable Mercedes-Benz, momento en el que aparentemente dio un saludo Nazi al público, lo que fue fotografiado y publicado en "NME". Bowie afirmó que el fotógrafo le había sorprendido agitando la mano, declaración apoyada por un joven Gary Numan quien estaba entre la multitud: «Piénsalo. Si un fotógrafo toma una foto de ti conduciendo, harás un saludo Nazi cuando termines de hacer el movimiento del brazo. Todo lo que necesitas es un idiota en una revista musical o lo que sea, para hacer un artículo sobre eso [...]» La marca permaneció, sin embargo; hasta que las líneas «To be insulted by these fascists/It's so degrading» («"Ser insultado por esos fascistas/Es tan degradante"») de la canción «It's no Game» que abre "Scary Monsters (and Super Creeps)", cuatro años después; fueron interpretadas como un intento de enterrar el polémico incidente de una vez por todas.


title: Station to Station

text: "Station to Station" fue lanzado en enero de 1976, y "Billboard" consideró que Bowie «había encontrado su hueco en la música», a raíz de temas como «Fame» y «Golden Years», aunque la «canción de diez minutos aburre» (en referencia a la canción «Station to Station»). "NME" lo llamó «uno de los álbumes más significativos de los últimos cinco años». Ambas revistas creían que las letras del álbum eran poco accesibles. En su guía del consumidor, "The Village Voice", el crítico Robert Christgau le concedió al álbum una calificación A, señalando que era «un gran disco cuyas dos caras ofrecen un placer duradero y también sorpresas. Deberías tenerlo». Christgau escribió que Bowie «podría unir a Lou Reed, la música disco, y a Huey Smith», y encontró que el álbum era una progresión de sus anteriores trabajos, declarando que «su atracción por la música negra había madurado».


title: Station to Station

text: Teri Moris de "Rolling Stone" alabó al álbum por sus momentos «rockeros», pero lo percibió también como un alejamiento del género, opinando que «["Station to Station" era] un esfuerzo pensativo profesional de un artista de estilo consciente, cuya capacidad para componer e interpretar rock and roll exigente se equilibra cómodamente con su fascinación por otras formas [...] hay pocas dudas acerca de sus habilidades, pero uno se pregunta hasta cuando [Bowie] seguirá peleando con el rock». "Circus", señalando que Bowie «nunca fue alguien que mantuviera continuidad en su trabajo o en su vida», declaró que "Station to Station" «ofrece enigma, destellos expresionistas que nos hacen sentir los contornos y las palpitaciones de un espíritu enmascarado que jamás revelara su rostro». La revista también denotó varias alusiones del álbum hacia esfuerzos anteriores de Bowie, como la «densidad» de "The Man Who Sold the World", el «sentimiento pop» de "Hunky Dory", la «disonancia y angustia» de "Aladdin Sane", la «convincente percusión» de «Wild Eyed Boy from Freecloud», concluyendo que el álbum «muestra a Bowie saliendo de la curva más desafiante de su viaje».


title: Station to Station

text: "Station to Station" fue el álbum que alcanzó el lugar más alto en las listas estadounidenses hasta el 2013 (cuando fue superado por "The Next Day"), posicionándose en el tercer lugar, y manteniéndose en las listas durante 32 semanas. Fue certificado oro por la RIAA el 26 de febrero de 1976. En el Reino Unido, permaneció en las listas por 17 semanas, llegando el quinto lugar. Sería la última vez en la que un álbum de Bowie alcanzara un lugar más alto en los Estados Unidos que en su país natal.


title: Station to Station

text: "Station to Station" ha sido reeditado cuatro veces en CD, y dos veces en 2010. La primera fue en 1985 por RCA con la portada original en blanco y negro; la segunda en 1991 por Rykodisc con dos temas adicionales en vivo grabados el 23 de marzo de 1976 en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York; la tercera en 1999 por EMI, con un sonido remasterizado de 24 bits pero sin pistas adicionales, y finalmente en 2007 por EMI Japón, replicando las presentación del vinilo original. En 2009 se anunció que se lanzaría una edición especial en 2010, que incluiría una mezcla Dolby 5.1 del álbum en un CD y del concierto entero en el Nassau Coliseum de 1976 en dos CD, además de incluir una libreta de 16 páginas En el mismo año, una edición de lujo fue publicada, la cual incluía los tres discos de la edición especial, junto con un cuarto disco con la reedición de 1985 remasterizada, y un quinto disco en formato EP, con cinco de las seis canciones de "Station to Station" editadas como sencillos. Sumado a todo eso, la edición de lujo contaba con un DVD-Audio que contenía al disco entero en cuatro mezclas distintas. También contaba con tres LP de doce pulgadas que contenían nuevamente al disco original y al concierto en el Nassau Coliseum. Por último, se incluían una libreta de 24 páginas, dos carpetas que contenían réplicas de objetos coleccionables de los conciertos de Bowie de 1976, y finalmente, un póster doble.


title: Station to Station

text: "Station to Station" fue un hito en la transición de Bowie hacia su posterior Trilogía de Berlín. El mismo cantante dijo: «En cuanto a la música, "Low" y sus hermanos fueron una continuación directa de la canción 'Station to Station'», mientras que Brian Eno también opinó que "Low" fue una continuación de "Station to Station". También ha sido descrito como «enormemente influyente en el post-punk». Roy Carr y Charles Shaar Murray escribieron en 1981: «Si "Low" fuera un álbum de Gary Numan, "Station to Station" sería Magazine». Sin embargo, "Stylus Magazine" declaró en 2004 que: «pocos lograron anticipar el planteamiento de Bowie en el álbum, e igualmente unos pocos le siguieron [...] por lo que fue en gran parte, un estilo huérfano y abandonado»."


title: Station to Station

text: Más de veinte años después de la publicación del álbum, Bowie consideró a "Station to Station" y a "Low" como «bueno, muy bueno», aunque debido a que estaba en un estado de desconección durante la grabación; al escuchar el álbum aseguró «fue hecho por una persona completamente diferente».


title: Station to Station

text: En 1999, el biógrafo David Buckley describió a "Station to Station" como «una obra maestra» y que «algunos críticos argumentan que, aunque tal vez esté algo pasado de moda, es su mejor disco». El mismo año, Eno lo llamó como «una de las mejores grabaciones de la historia». En 2003, el álbum ocupó el lugar 323 de la lista de los de la revista "Rolling Stone". Un año más tarde, "The Observer" posicionó al álbum en el lugar 80 de los «100 mejores álbumes británicos».


title: Glaciar Schweitzer

text: El glaciar Schweitzer es un glaciar de la Antártida que drena hacia el oeste, siguiendo la vertiente norte de los Littlewood Nunataks hasta la bahía de Vahsel. El glaciar Lerchenfeld, de dirección oeste-noroeste, se le une con la parte baja. Fue descubierto por la Expedición Antártica Alemana, 1911-12, bajo las órdenes de Wilhelm Filchner. Fue nombrado en reconocimiento del mayor Schweitzer, primer presidente de la Sociedad de la Expedición Antártica Alemana.


title: Fin de semana (programa de televisión)

text: Fin de semana fue un programa de Telecorporación Salvadoreña, que se transmitía a través de Canal 2. Tuvo dos temporadas y varios ciclos: el primero se transmitió por Canal 4, y abarca del 5 de junio de 1976, El programa finalizó su transmisión el 26 de diciembre de 2009 con 33 años al aire, por lo que se convirtió en el programa de más larga trayectoria de la televisión salvadoreña.


title: Fin de semana (programa de televisión)

text: El programa nació 33 años atrás, cuando el presentador de origen guatemalteco Willie Maldonado hace un convenio con Don Boris Eserski, presidente y fundador de Telecorporación Salvadoreña, para iniciar a partir del 5 de junio de 1976 la transmisión de un show a través de Canal 2 . Sopesados los aspectos de producción y transmisión, se bautiza con el nombre "Fin de Semana".


title: Fin de semana (programa de televisión)

text: El primer ciclo de este programa, terminó el 29 de julio de 1978, cuando Maldonado se vio en la obligación de retirarse de la pantalla chica, debido a un fuerte estrés. Partió rumbo a Miami, y siguiendo el consejo médico, redujo su nivel de actividades.


title: Fin de semana (programa de televisión)

text: El 11 de diciembre de 1986, se reúne nuevamente con Don Boris Eserski y se acuerda la fecha del nuevo lanzamiento: 21 de marzo de 1987.