title: Giulio Clovio

text: Clovio se especializó en temas históricos y religiosos en formatos reducidos, generalmente para libros exclusivos: portadas y demás ilustraciones a toda página así como imágenes marginales. Hay que precisar que no eran grabados coloreados, sino pinturas únicas sobre pergamino que requerían un esmerado diseño y una ejecución de pulso firme con lupa, donde un error podía malograr todo el trabajo.


title: Giulio Clovio

text: Llegó a Venecia procedente de Dalmacia a los 18 años de edad. Fue protegido por el cardenal Domenico Grimani, para quien grabó medallas y sellos. Ilustró a mano para él un libro ahora llamado "Comentarios de Grimani" (Museo Soane de Londres). Hacia 1524 estaba en Buda (Hungría), en la corte de Luis II. Pintó para él "Lucrecia" y "El juicio de Paris". Tras la muerte del rey en la batalla de Mohács (1526), Clovio regresó a Roma. En la «Ciudad Eterna» entró al servicio de los Farnesio. En 1558, acompañó a Pieter Brueghel el Viejo cuando este visitó la urbe. Brueghel pintó un medallón en una hoja de Clovio (conservada en la Biblioteca Pública de Nueva York), pero no se conservan las seis obras de Brueghel que Clovio citó en su testamento.


title: Giulio Clovio

text: Clovio también ayudó a un joven de origen cretense, el Greco, llegado de Venecia. Medió para que le diesen un alojamiento en el Palacio Farnesio, argumentando que era un pintor muy prometedor «discípulo de Tiziano» (aunque sólo debió de ser seguidor o imitador de su estilo). El Greco retrató a Clovio en dos cuadros: uno se conserva en el Museo de Capodimonte (Nápoles) y el otro es una escena religiosa, "La expulsión de los mercaderes" (Instituto de Arte de Minneapolis) que muestra a Clovio como personaje secundario junto a Miguel Ángel, Tiziano y Rafael.


title: Giulio Clovio

text: Murió en Roma el 5 de enero de 1578, siendo canónigo lateranense, y su tumba se halla en la basílica de San Pietro in Vincoli, la misma que alberga el Moisés de Miguel Ángel.


title: Giulio Clovio

text: Croacia, celebró el 500 aniversario de su nacimiento en 1998. El Banco Nacional de Croacia emitió una moneda de plata de 200 kunas en su honor. Además, se le erigió un monumento en Drivenik. También la Ciudad del Vaticano festejó la efemérides, emitiendo sellos de correos.


title: Giulio Clovio

text: La obra más famosa de Giulio Clovio es el "Officium Virginis" o "Libro de horas del cardenal Farnesio", un libro de horas iluminado para Alejandro Farnesio que terminó en 1546. Le costó nueve años de trabajo y actualmente se conserva en la Biblioteca Morgan de Nueva York. Contiene 28 miniaturas, muchas de ellas de la Biblia aunque posiblemente la más famosa es una página doble que muestra la procesión del Corpus Christi en Roma. El libro cuenta con una espléndida encuadernación de cubiertas de plata sobredorada, que Giorgio Vasari atribuía por error a Benvenuto Cellini. En el retrato del Museo de Capodimonte del Greco Clovio posa con este libro en la mano.


title: Giulio Clovio

text: Otras obras destacables de Clovio son veinte miniaturas de "Las victorias de Carlos V" (Biblioteca Británica de Londres), un manuscrito ilustrado de Federico de Montefeltro, duque de Urbino (Biblioteca Vaticana), el llamado "Misal Colonna" (Biblioteca Universitaria John Rylands) y el "Leccionario Townley" (Biblioteca Pública de Nueva York). Contiene seis miniaturas a toda página, como "La Resurrección" y "El Juicio Final", opuestas a efigies menores de los evangelistas. El Kunsthistorisches Museum de Viena conserva un autorretrato del artista, pintado al temple sobre vitela en formato circular, firmado y fechado en 1528.


title: Giulio Clovio

text: Otras obras de Clovio se conservan en las bibliotecas de Viena, Múnich, París y Mánchester. En Zagreb existe un museo dedicado al artista, "Klovicevi Dvori" («"Palacio de Clovio"»), que alberga algunos ejemplos.


title: Giulio Clovio

text: En España, el Museo Lázaro Galdiano posee una "Sagrada Familia" pintada al temple y oro sobre pergamino, que Clovio pintó por encargo de Ruy Gómez de Silva en 1556 para ser regalada a Carlos I de España. Creó otra obra similar para el mismo cliente, como regalo para su esposa, la princesa de Éboli. Se conserva actualmente en el Museo Marmottan-Monet de París. Hay constancia documental de que el rey Felipe II poseyó varias obras de Clovio, pero casi todas salieron de España, al parecer durante la invasión napoleónica (1808-13); y hasta fecha reciente el único ejemplo del artista conocido en el país era el ya citado del Museo Lázaro Galdiano, al que en 2019 se agregó un "Cristo resucitado", según el modelo de Miguel Ángel en Santa Maria sopra Minerva, depositado en el Museo del Prado por American Friends of the Prado Museum, institución a la que había sido donado con ese fin por Pilar Conde.


title: Giulio Clovio

text: Clovio diseñó además muchos ropajes para las fiestas nupciales de Ortensia Borromeo, celebradas en el Vaticano en marzo de 1565. Este tipo de tareas era bastante común entre los pintores cortesanos de la época. Estos atuendos son ahora conocidos por una serie de grabados al aguafuerte anónimos, que seguramente se basaron en bocetos de Clovio ahora desaparecidos.


title: Giulio Clovio

text: En fecha reciente, el gobierno croata adquirió una obra de Clovio, "El Juicio Final", que él había regalado al papa Clemente VII.


title: Palacio del Príncipe de Anglona

text: El palacio del Príncipe de Anglona o palacio de Anglona es un edificio palaciego del siglo XVII situado entre las calles Segovia, Calle de San Andrés, calle de San Pedro y calle de Príncipe de Anglona en Madrid, dentro de la zona conocida como Madrid de los Austrias.


title: Palacio del Príncipe de Anglona

text: Construido entre 1675 y 1690, en él habitó Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pimentel, hijo del IX duque de Osuna (Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco), II príncipe de Anglona, IX marqués de Jabalquinto, prócer del Reino y senador vitalicio, pasando más tarde a manos de los Duques de Benavente. Antiguamente sus bajos acogieron unos túneles secretos que comunicaban con el Palacio Real.


title: Palacio del Príncipe de Anglona

text: Fue reformado por primera vez en 1776 por Vicente Barcenilla y más tarde, entre 1802 y 1803 por Antonio López Aguado, adaptándolo este último a la moda neoclásica del momento. Sus famosos jardines asimismo fueron reformados en 1920 por Javier de Winthuysen. Posteriormente ha sido rehabilitado en varias ocasiones entre 1983 y 1986.


title: Palacio del Príncipe de Anglona

text: Actualmente acoge viviendas particulares y en uno de sus bajos funciona el Instituto Madrileño de Formación.


title: His Band and the Street Choir

text: His Band and the Street Choir es el cuarto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en noviembre de 1970. Originalmente titulado "Virgo's Fool", el álbum fue renombrado por Warner Bros. sin el consentimiento de Morrison. Su grabación comenzó a comienzos de 1970 con una sesión de demos en una pequeña iglesia de Woodstock, Nueva York. Morrison reservó los A&R Studios de la calle 46 en Nueva York durante la segunda mitad de 1970 para grabar las canciones en dos únicas sesiones.


title: His Band and the Street Choir

text: Tras su publicación, la prensa musical destacó la música de "His Band and the Street Choir" por su sonido libre y relajado, aunque consideró las letras como simples en comparación con trabajos anteriores de Morrison. El músico tenía la intención inicial de grabar el álbum a capela con el único acompañamiento de The Street Choir, un grupo vocal, pero las canciones fueron finalmente grabadas con una banda de respaldo. Al final, Morrison se mostró insatisfecho con la suma de otros vocalistas, además del quinteto originial que compuso el coro, lo cual, sumado a otros cambios sobre los que no tuvo potestad, le llevó a valorar el álbum negativamente en años posteriores.


title: His Band and the Street Choir

text: "His Band and the Street Choir" obtuvo un respaldo comercial similar a su predecesor, "Moondance". Alcanzó el puesto 32 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el dieciocho en la británica "UK Albums Chart". Además, el sencillo «Domino» le reportó su segundo "top 10" al alcanzar el puesto nueve en la lista "Billboard Hot 100" y superar incluso su canción más exitosa hasta la época, «Brown Eyed Girl". Otros dos sencillos, «Blue Money» y «Call Me Up in Dreamland», obtuvieron un éxito menor, aunque también entraron en la lista "Billboard Hot 100".


title: His Band and the Street Choir

text: La grabación de "His Band and the Street Choir" comenzó con una sesión de demos en una pequeña iglesia de Woodstock, Nueva York, sin intención de producir un lanzamiento oficial. Durante su curso, Morrison trabajó el material sobrante de sus dos anteriores álbumes, "Astral Weeks" y "Moondance", grabó canciones que no había interpretado en el estudio antes ("Crazy Face" y "Give Me a Kiss") y tocó dos temas instrumentales. Además, utilizó un equipo de grabación limitado, operado por el batería Dahaud Shaar, quien tenía la intención de abrir un estudio en Woodstock. Según Shaar: «Encontré una vieja iglesia. Puse un par de micrófonos y solíamos registrar varias canciones con las cintas corriendo. Se convirtió en una cosa de trabajo para el álbum».


title: His Band and the Street Choir

text: Para su nueva banda, Morrison estuvo acompañado de tres músicos que tocaron en "Moondance": el saxofonista Jack Schroer, el guitarrista John Platania y el bajista John Klingberg. El trío vocal formado por Emily Houston, Judy Clay y Jackie Verdell también volvió a cantar en «If I Ever Needed Someone». El multiinstrumentista Dahaud Shaar, veterano de la gira posterior a "Moondance" aunque no participó en su grabación, también se unió a las sesiones de "His Band and the Street Choir". Por otra parte, el teclista Alan Hand se unió a la banda de Morrison a finales de abril de 1970 como reemplazo de Jef Labes, quien abandonó el grupo para trasladarse a Israel. Keith Johnson completó la formación del nuevo grupo tocando la trompeta y el órgano Hammond.


title: His Band and the Street Choir

text: Entre marzo y mayo de 1970, Morrison comenzó a trabajar en la grabación de "His Band and the Street Choir" en los A&R Studios de Nueva York. Al principio tuvo la intención de crear un disco a capela, y con la idea en mente reunió a un grupo de vocalistas bautizado como The Street Choir e integrado por sus amigos Dahaud Shaar, Larry Goldsmith, Andrew Robinson y por su esposa Janet "Planet" Rigsbee, todos residentes en Woodstock. Aunque Morrison quería que el coro estuviese integrado por cuatro personas, fue persuadido para incluir a otros dos miembros: Martha Velez y Ellen Schroer, esposas de Keith Johnson y Jack Shroer.


title: His Band and the Street Choir

text: Sin embargo, Morrison acabó por abandonar la idea de hacer un disco a capela. Según comentó: «Tenía un grupo de personas en mente para "The Street Choir"... Les pregunté si querían cantar... Luego las viejas señoras se involucraron y lo arruinaron todo». Morrison se mostró insatisfecho con las canciones grabadas con el coro, ya que quería utilizar el grupo para un efecto diferente: «Quería estos determinados chicos para formar un grupo a capela de modo que pudiese grabar un montón de canciones con quizás una sola guitarra. Pero no funcionó». Durante la sesión, Morrison grabó las mismas canciones registradas como demos en Woodstock, así como «Gypsy Queen» y un tema instrumental, seis de los cuales fueron usados en "Street Choir". Elliot Scheiner fue contratado como ingeniero de sonido, después de su colaboración en "Moondance". Sin embargo, según el biógrafo Clinton Heylin, Scheiner y Morrison tuvieron un enfrentamiento, por lo que el primero no participó en el resto del álbum.


title: His Band and the Street Choir

text: Morrison volvió a los A&R Studios entre junio y agosto para grabar las seis canciones restantes incluidas en el álbum. Para la segunda sesión, Shaar desempeñó el papel de ingeniero, aunque no recordó que Morrison se lo ofreciese: «Elliot pensó que él iba a ser el coproductor, pero por otra parte nunca lo vi diciendo a la gente que cambiara partes... Yo no me consideraba coproductor. Van me solía hacer preguntas y yo le solía responder, pero nunca fue un papel definido». Morrison se sintió insatisfecho con algunas de las grabaciones finales, y en concreto reelaboró la canción «Street Choir» poco antes de que concluyese el trabajo de estudio.


title: His Band and the Street Choir

text: Algunas canciones de "His Band and the Street Choir" fueron grabadas por primera vez en las sesiones de "Astral Weeks" y "Moondance". Morrison las reescribió para "Street Choir" debido a que las grabaciones del nuevo disco incluyeron diferente personal e instrumentación. Las canciones del álbum, que Jon Landau describió con un sonido libre y relajado, carecen de la complejidad musical de anteriores trabajos de Morrison.


title: His Band and the Street Choir

text: La primera grabación para el álbum fue «I've Been Working», un descarte de las sesiones de "Astral Weeks" de 1968. La versión final producida para "His Band and the Street Choir" es más optimista y mostró la influencia de James Brown. En ella, Morrison canta el verso: "«Woman, woman, woman, you make me feel alright»" al unísono con la sección de vientos, algo que Landau describió como «impresionante».


title: His Band and the Street Choir

text: «Domino», el primer sencillo del álbum, había sido grabado también varias veces antes de su publicación final en "Street Choir". La primera vez fue en sesiones entre septiembre y noviembre de 1968, poco después del lanzamiento de "Astral Weeks". Para "Street Choir", la arregló con un tempo de 4/4 e incluyó una guitarra rítmica, con una posterior sobregrabación de la sección de vientos. En la canción, Morrison improvisa entre el final del estribillo y el inicio de los versos, donde grita las palabras "«Dig it»", así como cerca del final, donde dice: "«And the band... one more time!»", lo cual, según el biógrafo Peter Mills, le ayudó a llevar a cabo el tema de la «viveza» tanto en la canción como en el álbum en su conjunto. El biógrafo Brian Hinton consideró la canción como un tributo al pianista y compositor Fats Domino. Al igual que con «Domino», Morrison también grabó «If I Ever Need Somedone», una de varias de las canciones del álbum influidas por el "blues", por primera vez a finales de 1968.


title: His Band and the Street Choir

text: «Virgo Clowns» fue grabada por primera vez a comienzos de 1969 con el título de «(Sit Down) Funny Face». Morrison volvió a registrarla durante las sesiones de "Street Choir", con el nuevo título de «Funny Face». Durante la segunda sesión de "Street Choir" volvió a ser regrabada bajo el nuevo título de «Virgo Clowns».


title: His Band and the Street Choir

text: «Crazy Face» evolucionó a partir de la canción «Going Around with Jesse James», una canción que Morrison intentó grabar por primera vez el 15 de octubre de 1968 en las sesiones de "Astral Weeks". Ambas canciones contienen referencias al forajido estadounidense Jesse James. La canción, con un tempo irregular de 8/4, comienza con una introducción de piano y termina abruptamente, lo cual, según el biógrafo Peter Mills, representa el disparo de un arma, en consonancia con la temática del forajido.


title: His Band and the Street Choir

text: «Give Me a Kiss» y «Gypsy Queen» fueron las dos últimas canciones registradas durante la primera sesión de grabación. Morrison escribió «Give Me a Kiss» con su esposa Planet o su hija recién nacida Shana en mente, en forma de "blues" de doce compases al estilo del "boggie rock", un género prominente en la década de 1960 que llevó a la prensa a comparar la canción con la obra de The Beatles y Elvis Presley. Otros periodistas creyeron que la canción «Gypsy Queen» estaba inspirada en «Gypsy Woman», grabada originalmente por Curtis Mayfield y The Impressions. Johnny Rogan sintió que la canción es «un intento fallido de recuperar el espítiu de "Caravan"», otra composición inspirada en «Gypsy Woman» y publicada en el álbum "Moondance". Morrison canta la canción en falsete, mientras que el teclista Alan Hands toca la celesta, que imita a una caja de música, tanto al comienzo como al final del tema.


title: His Band and the Street Choir

text: La segunda sesión de grabación produjo el material restante de "Street Choir". Entre ellas, «Call Me Up in Dreamland» es una composición con el estilo de un gospel, y con una letra que hace referencia a la vida en la carretera. La canción también se refiere a la vida de Morrison con su mujer Janet en aquel momento. Según Planet: «Estábamos finalmente, realmente viviendo en un país de los sueños —lo creas o no—, fue un momento mágico».


title: His Band and the Street Choir

text: «I'll Be Your Lover, Too» también estuvo inspirada en el matrimonio entre Morrison y Planet. Por otra parte, «Blue Money», un juego de palabras refiriéndose a la situación financiera de Morrison, también trata sobre una modelo, profesión que ejercía Planet, mientras que «Sweet Janie» es otro "blues" de doce compases con referencias a un amor juvenil. Los versos: "«I've been in love with you baby, ever since you were in Sunday school»" llevaron al biógrafo Clinton Heylin a creer que trataba sobre la infancia de Morrison, cuando acudía a la escuela en Belfast.


title: His Band and the Street Choir

text: En la última canción, «Street Choir», Morrison repite la pregunta: "«Why did you let me down, and now that things are better off, why do you come around»". Debido a ello, Heylin escribió que «tales canciones [como "Street Choir"] fueron generadas por una creciente conciencia de cómo había sido estafado». Ken Brooks comentó que la letra de «Move On Up» es otra referencia en el álbum a una canción de Curtis Mayfield. La canción cuenta con la trompeta de Keith Johnson y la armónica de Morrison de forma destacada. El escritor Brian Hinton describió la letra como «perversamente amarga», mientras que Jon Landau escribió que «Street Choir» era una de las «dos o tres mejores canciones» de la carrera de Morrison debido a su «energía musical y poética».


title: His Band and the Street Choir

text: Tras su publicación, la prensa valoró "His Band and the Street Choir" de forma positiva. Jon Landau, editor de la revista "Rolling Stone", lo comparó con trabajos anteriores: «"His Band and the Street Choir" es un álbum libre. Fue grabado con mínima sobregrabación y obviamente estaba destinado a mostrar la otra cara de "Moondance". Y si tiene un defecto es que, al igual que "Moondance", es mucho lo que se propuso ser. Un par de temas con la gravedad de "Street Choir" habrían hecho de este álbum tan perfecto que nadie podría haberlo resistido».


title: His Band and the Street Choir

text: Por otra parte, John Tobler, periodista de la revista "ZigZag", sintió que «incluso si es inferior a "Moondance", es aún menor que el ochenta por ciento de los discos que tienes en tu colección». Por otra parte, Robert Christgau fue más crítico y lo definió como «un álbum menos convincente que "Moondance"» con «algunos cortes monótonos y un menor lapso ocasional del gusto». El biógrafo Brian Hinton comentó que "His Band and the Street Choir" «recuerda vagamente al álbum de Bob Dylan "Nashville Skyline"». El cantante Elvis Costello identificó "His Band and the Street Choir" como uno de sus quinientos álbumes esenciales y la canción «Street Choir» como uno de sus temas favoritos. En 2006, Johnny Rogan calificó las canciones del álbum como «una gran decepción en comparación con el material de sus dos discos anteriores».


title: His Band and the Street Choir

text: A nivel comercial, "His Band and the Street Choir" alcanzó el puesto 32 de la lista estadounidense "Billboard 200" y el dieciocho en la británica "UK Albums Chart". El álbum también obtuvo una cálida recepción en Estados Unidos, similar a la de "Moondance", debido al éxito de su primer sencillo, «Domino», que llegó al puesto nueve de la lista "Billboard Hot 100". El sencillo supuso el mayor éxito de Morrison en los Estados Unidos al superar la décima posición que alcanzó el sencillo «Brown Eyed Girl», del álbum "Blowin' Your Mind!", en 1967. «Domino» fue también un notable éxito en los Países Bajos, donde llegó al puesto veintidós de la lista "Dutch Top 40". Landau atribuyó el éxito de «Domino» a la figura de la guitarra al comienzo de la canción, la cual consideró «no solo una gran manera de comenzar un sencillo, sino también una buena manera de empezar el álbum». Un segundo sencillo, «Blue Money», alcanzó el puesto veintitrés en la lista "Billboard Hot 100", mientras que «Call Me Up in Dreamland», tercer y último sencillo, llegó solo a la posición 95.


title: His Band and the Street Choir

text: Warner Bros. Records programó "His Band and the Street Choir" para que fuese publicado durante la Navidad de 1970, dejando poco tiempo para planear el diseño de la portada. Esta presión llevó a la empresa a cometer el error de titular las publicaciones promocionales del álbum como "His Band and Street Choir" y a preparar una lista de canciones incorrecta. Al final de «I'll Be Your Lover, Too» también figura una conversación sin editar, la cual Peter Mills considera un ejemplo de las asperezas del álbum. Janet Planet, esposa de Morrison, diseñó la portada y escribió las notas del álbum, que suenan, según Brian Hinton, «un poco desesperadas».


title: His Band and the Street Choir

text: David Gahr tomó las fotografías de Morrison rodeado de sus músicos con sus respectivas familias para el interior del álbum. Las fotografías fueron realizadas durante una fiesta de cumpleaños de Peter, un hijo que Planet nacido fruto de una relación anterior. Morrison desestimó las fotos, que calificó como «basura»; sin embargo, Johnny Rogan comentó que la portada era mucho peor, al incluir a Morrison ataviado con un caftán. Morrison se quejó también de la portada final del álbum: «La gente piensa que eres un hippie porque llevas el pelo largo y la barba larga... Compré el caftán en Woodstock, y era lo que la gente llevaba».


title: Martin Jelsma

text: Martin Jelsma es un politólogo neerlandés, especializado en América Latina y en políticas internacionales sobre drogas, que trabaja como coordinador del programa Drogas y Democracia del Transnational Institute.


title: Martin Jelsma

text: Martin Jelsma comenzó a trabajar en el Transnational Institute en 1990, con un proyecto relacionado con los movimientos campesinos de Centroamérica y con el proyecto "New Thinking", que analizaba la transición de antiguos movimientos de liberación hacia partidos políticos progresistas.


title: Martin Jelsma

text: En 1995, puso en marcha el programa Drogas y Democracia, que coordina desde entonces. El programa trabaja principalmente sobre dos áreas: (1) estudios sobre drogas y conflicto, con especial atención a la zona andina y amazónica, Birmania/Birmania y Afganistán, y (2) iniciativas sobre diálogos de políticas de drogas, con análisis de los procesos de toma de decisiones políticas en este ámbito (con especial hincapié en el sistema de fiscalización de drogas de las Naciones Unidas), facilitación de diálogos informales sobre políticas de drogas y producción de material con orientación política sobre dilemas clave en este campo.


title: Martin Jelsma

text: Jelsma es ponente habitual en conferencias internacionales, y asesora a diversas ONG y funcionarios gubernamentales sobre los últimos acontecimientos en materia de drogas. Es también coeditor de los documentos de debate Drogas y Conflicto del Transnational Institute y de la colección Informes sobre políticas de drogas.


title: Martin Jelsma

text: En 2005, recibió el galardón Alfred R. Lindesmith por sus logros en el campo de la investigación sobre políticas de drogas.


title: Martin Jelsma

text: "Todo o parte de este texto proviene de la Página personal del Transnational Institute bajo los acuerdos de la licencia Creative Commons, ahí podrá encontrar una selección de publicaciones del investigador"


title: Mikoyan-Gurevich DIS

text: El Mikoyan-Gurevich DIS (T, DIS-200) (en ruso: Дис, Дальний истребитель сопровождения - "caza-escolta de largo alcance"), también se le conoció como MiG-5 - МиГ-5, fue un prototipo soviético de caza de la Segunda Guerra Mundial. Había proyectos de desarrollarlo como versión de avión de reconocimiento y bombardero ligero, pero estos planes, nunca se materializaron. El MiG DIS era un avión de líneas elegantes con dos motores, doble timón de dirección, un esbelto fuselaje y construcción mixta. Solo se construyeron dos ejemplares


title: Mikoyan-Gurevich DIS

text: El primero de los dos prototipos desarrollados bajo la designación T, estaba motorizado con dos Mikulin AM-37. Realizó su primer vuelo a finales de 1941 y tuvo un buen comportamiento en las pruebas de vuelo. La segunda máquina, denominada IT, portaba dos motores Shvetsov M-82F y estuvo completado en octubre de 1942, pero no llegó a completar sus pruebas de vuelo al ser cancelado el proyecto. A pesar del buen comportamiento en vuelo y capacidades del prototipo, la NKAP decidió que las capacidades y funcionamiento eran demasiado similares al del Petlyakov Pe-2, que ya estaba en producción.


title: Mikoyan-Gurevich DIS

text: La designación de servicio MiG-5 fue reservada para esta aeronave, pero finalmente, nunca fue utilizada. La misma designación se aplica erróneamente en ocasiones al Mikoyan-Gurevich I-211, un prototipo basado en el MiG-3.


title: Caso Jaccoud

text: El caso Jaccoud fue un sonado escándalo judicial suizo de los años 1960.


title: Caso Jaccoud

text: En mayo de 1958, el comerciante de máquinas agrícolas Charles Zumbach, de setenta años, fue brutalmente asesinado en la pequeña ciudad de Plan-les-Ouates. Al volver a casa, la esposa del comerciante oyó al marido gritando socorro. Enseguida oyó cuatro tiros y gritos. Al poco, un hombre vino en su dirección y la persiguió hasta el jardín donde fue alcanzada por un disparo en el hombro. El agresor volvió donde Charles Zumbach, y asesinó a la víctima agonizante apuñalándola con un cuchillo antes de huir en una bicicleta. La esposa sobrevivió a la agresión, pero no consiguió recordar al autor de la infracción. Zumbach era dueño, en Plan-les-Ouates, de un negocio de máquinas agrícolas, pero posteriormente se reveló que su casa también era sede de una banda de criminales internacionales y traficantes de armas liderada por un francés llamado Reymond.


title: Caso Jaccoud

text: Interrogado por la policía en la misma noche del crimen, el hijo del asesinado Zumbach, André, que era productor en Radio Ginebra, declaró haber recibido dos llamadas en la emisora de radio, pero el interlocutor desconectaba cuando André respondía al teléfono. André Zumbach sospechó que la persona que telefoneaba quería garantizarse que André no estaba con sus padres. Al preguntársele si tenía algún sospechoso para estas conexiones, el hijo del comerciante respondió: Pierre Jaccoud.


title: Caso Jaccoud

text: El destacado abogado Pierre Jaccoud (1905-1996) poseía excelente reputación en la ciudad, había defendido casos importantes, vivía en familia con su mujer y sus hijos y formaba parte de la élite suiza. Todos estos hechos lo hacían un sospechoso impensable. Sin embargo, tenía una amante desde hacía ocho años, Linda Baud, de 38 años, y que trabajaba en la misma Radio Ginebra que el hijo del comerciante asesinado, André Zumbach. André había iniciado un romance con la amante de Jaccoud, lo que lo dejó enfurecido e histérico por los celos. Según André, Jaccoud le envió diversas cartas anónimas con fotos de la amante desnuda. Linda confirmó las informaciones de André, afirmando que Jaccoud la forzó a hacer las fotos y que le escribió muchas cartas desesperadas para convencerla de volver con él.


title: Caso Jaccoud

text: La policía entonces pasó a sospechar de Jaccoud y concluyó que la motivación para el allanamiento fue una tentativa de recuperar las fotos de Linda. La policía registró la casa de Jaccoud, que estaba en viaje de negocios en Estocolmo, y encontró dos pistolas, sangre en una chaqueta, en la bicicleta de Jaccoud, en un cuchillo marroquí y un botón faltante en un impermeable, similar al botón encontrado cerca de la casa de la víctima. Pero el tipo sanguíneo de la víctima era el mismo de Pierre Jaccoud, grupo 0. El profesor François Naville, que dirigió la autopsia, no vio necesidad en profundizar en el asunto o guardar las muestras. Alguna de la sangre podría ser de animal y ninguna de las pistolas era la empleada en el crimen.


title: Caso Jaccoud

text: Al retornar del viaje, en junio de 1958, Jaccoud fue arrestado. Pasó 19 meses en un hospital penitenciario, al sufrir una crisis nerviosa debido al trauma de verse en prisión, transformándose en un hombre desmejorado y débil.


title: Caso Jaccoud

text: En enero de 1960 fue a juicio ante un jurado, en Ginebra, en el cual fue condenado a siete años de prisión. Los jurados decidieron en solo tres horas. El caso atrajo la atención internacional y para la prensa de París, que lo llegó a considerar un "segundo caso Dreyfus", el suizo Jaccoud fue una víctima de la moralidad calvinista ginebrina. Estudiantes suizos ofendidos, quemaron públicamente periódicos parisinos. En 1980, la última petición de revisión de Jaccoud fue juzgada improcedente.


title: Caso Jaccoud

text: De acuerdo con el médico Hans Martin Sutermeister, el caso fue un error judicial, cuyos principales fallos fueron la falta de pruebas concluyentes y una defectuosa investigación forense. La sangre no fue debidamente analizada, ya en una ocasión anterior el forense encargado había confundido sangre humana y de cerdo. Las cartas presentadas no contenían la grafía o la firma de Jaccoud. Sutermeister, convencido de la inocencia del acusado, creía que Baud ya no salía con André al momento del crimen, y que Zumbach había sido asesinado por suministrar explosivos defectuosos a rebeldes argelinos. Señaló que "Reymond" y sus amigos traficantes de armas guardaban, sin que Zumbach lo supiera, cuchillos y bayonetas en el garaje, uno de los cuales pudo ser el arma homicida. La desproporción entre tiempo de pena y la gravedad del crimen refuerza la tesis de que en ocasión del juicio aún había dudas en relación a la culpabilidad del reo.


title: Francisco de Paula de Borbón y Castellví

text: Francisco de Paula María Trinidad Enrique Gabriel Miguel Rafael Edmundo Buenaventura de Borbón y Castellví (de Borbón y Castellví, Borbón y Shelly) (Toulouse, 29 de marzo de 1853 - Madrid, 28 de marzo de 1942) fue un noble español, miembro de la familia Borbón, y primo carnal del rey Alfonso XII de España. A pesar de sus vínculos familiares, Don Francisco de Paula no fue nunca "infante de España".


text: Don Francisco de Paula era el tercer hijo nacido del matrimonio formado por el polémico infante Don Enrique de Borbón, I duque de Sevilla, Grande de España, y su mujer, doña Elena María de Castellví y Shelly. Por línea paterna era nieto de Don Francisco de Paula de Borbón (hijo menor del rey Carlos IV de España) y de la princesa Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias; por línea materna era nieto de don Antonio de Padua de Castellví y Fernández de Córdoba, XII conde de la Villanueva, X conde de Castellá y VIII conde de Carlet, y de doña Margarita Shelly de MacCarthy, hermana de Edmundo Shelly y MacCarthy, Coronel de Infantería y Secretario del Rey Fernando VII. La familia de doña Elena procedía de Valencia y de Irlanda.


text: El matrimonio de sus padres, celebrado en Roma en 1847, no contó con el consentimiento de la reina Isabel II, y sus padres fueron exiliados a Francia, donde nació el joven.


text: Don Francisco de Paula nació en 1853 en Toulouse, donde vivía su familia, exiliada por las desavenencias entre su padre, Enrique de Borbón, y su prima y cuñada, la reina Isabel II de España.


text: Aunque inicialmente Don Francisco de Paula luchó en el ejército carlista, pronto se mostró a favor de su primo, Alfonso XII, y se unió al ejército alfonsino en 1875. Ese año fue nombrado general de brigada en la isla de Cuba, que en aquel momento seguía siendo una colonia de España. En La Habana conoció a su primera esposa, María Luisa de la Torre y Bassave (Guamutas, 14 de mayo de 1856 - Madrid, 7 de junio de 1887), hija de José María de la Torre y Armenteros, un rico hacendado cubano, y de María de los Dolores de Bassave y Ziburu. Contrajeron matrimonio el 15 de septiembre de 1877 en La Habana, pero se instalaron en Madrid, donde nacieron cuatro de sus cinco hijos.


text: Tras la muerte de doña María Luisa en 1887, Francisco de Paula volvió a contraer matrimonio el 15 de febrero de 1890 en Madrid, esta vez con María Felisa de León y Navarro de Balboa (La Habana, 14 de junio de 1861 - Madrid, 25 de septiembre de 1943), dama de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa el 8 de octubre de 1928, de familia noble y también natural de Cuba, hija de Carlos de León y Navarrete (- 12 de abril de 1867) y de su segunda mujer Felisa Navarro de Balboa y Sánchez-Yebra, II marquesa de Balboa (Estepa, 18 de mayo de 1836 - Granada, 2 de marzo de 1915) y hermana de María del Pilar de León y Gregorio, I marquesa de Squilache, Grande de España, hija de la primera mujer de su padre María del Pilar de Gregorio y Ayanz de Ureta. Tuvieron tres hijos.


text: Don Francisco de Paula fue conocido en su época por reclamar para sí mismo el inexistente trono de Francia, tras la muerte del conde de Chambord en 1883. Sus pretensiones causaron numerosos quebraderos de cabeza a la reina regente Doña María Cristina de Austria, lo cual derivó en dos meses de arresto para Don Francisco de Paula en Santoña en 1898. Los tribunales franceses dictaminaron finalmente que la familia Orleáns, a la que él detestaba, era quien podía llevar el escudo de armas de los reyes de Francia.


text: En 1891 fue nombrado general de División, y cinco años después fue diputado a Cortes por Barcelona. Entre 1914 y 1916 fue gobernador general de Baleares, y en 1916 fue miembro del Consejo de Guerra y Marina. En 1927 su sobrino, Alfonso XIII de España le concedió la Orden del Toisón de Oro.


text: Tras la proclamación de la Segunda República Española, Don Francisco de Paula pudo permanecer en España, y continuó residiendo en Madrid. No obstante, tras el estallido de la Guerra Civil Española tuvo que buscar asilo en la embajada de Chile en la capital. Varios de sus descendientes corrieron peor suerte, y sus hijos Elena de Borbón y la Torre (1878-1936), Enrique de Borbón y León (1891-1936), Alfonso de Borbón y León (1893-1936), y sus nietos María Luisa González-Conde y Borbón (1912-1936), José Luis de Borbón y Rich (1910-1936), Jaime de Borbón y Esteban (1921-1936) fueron fusilados por el bando republicano.


text: Don Francisco de Paula murió en Madrid en 1942. Su viuda falleció un año después. De su primer matrimonio con María Luisa de la Torre, Francisco de Paula tuvo cinco hijos: Después de la muerte de su primera esposa, contrajo segundas nupcias con Felisa de León y Navarro de Balboa. De dicha unión nacieron tres hijos:


title: Janani Luwum

text: Janani Jakaliya Luwum (1922 – 17 de febrero de 1977) fue Arzobispo de la Iglesia de Uganda (anglicana) desde 1974 a 1977 y uno de los líderes eclesiásticos más influyentes de la iglesia moderna en África. Fue asesinado en 1977. Luwum nació en la aldea de Mucwini en el distrito de Kitgum, de padres Acholi. Luwum se convirtió al cristianismo en 1948 y en 1949 entró en el Seminario de Bulawasi. Fue ordenado diácono en 1953 y al año siguiente sacerdote. Prestó sus servicios en las diócesis del Alto Nilo y Mbale en Uganda. En 1961 fue consagrado Obispo de la Provincia Anglicana del Norte de Uganda. Tras cinco años fue nombrado Arzobispo de la Provincia Metropolitana de Uganda, Ruanda, Burundi y Boga-Zaire, convirtiéndose en el segundo africano en alcanzar esta responsabilidad.


title: Janani Luwum

text: El Arzobispo Luwum lideró las críticas a los excesos del régimen de Idi Amin, que había asumido el poder en 1971. En 1977, Luwum entregó al dictador una nota de protesta contra las muertes arbitrarias y las desapariciones. Poco después, el Arzobispo y otros clérigos fueron acusados de traición.


title: Janani Luwum

text: El 16 de febrero de 1977, Luwum fue arrestado junto con dos ministros del gobierno, Erinayo Wilson Oryema y Charles Oboth Ofumbi. El mismo día, Idi Amin preparó una manifestación en Kampala con los tres acusados presentes. Otros "sospechosos" fueron forzados a realizar confesiones en contra de los tres hombres. El Arzobispo fue acusado de ser un agente del expresidente Milton Obote y de preparar un golpe de Estado. Al día siguiente, Radio Uganda anunció que los tres habían muerto cuando el vehículo que los transportaba a un centro de detención colisionó con otro. El accidente, según la radio, se había producido como consecuencia del intento de los prisioneros de hacerse con el control del vehículo. Cuando el cuerpo de Luwum fue entregado a sus parientes, observaron que el Arzobispo había recibido un impacto en la boca y tres en el pecho. Los dos ministros habían recibido también impactos en el pecho.


title: Janani Luwum

text: De acuerdo con relatos posteriores de testigos, las víctimas fueron llevadas a un cuartel, donde fueron torturadas, golpeadas y finalmente muertas por arma de fuego. Algunos de estos relatos indican que Amín en persona realizó los disparos.


title: Janani Luwum

text: Janani Luwum dejó viuda, Mary Lawinyo Luwum, y nueve hijos. Fue enterrado en su aldea natal. Ha sido reconocido como mártir por la Iglesia de Inglaterra y su muerte se conmemora cada 17 de febrero. Su estatua está entre los mártires del siglo XX de la Abadía de Westminster en Londres.


title: Leinfelden-Echterdingen

text: Leinfelden-Echterdingen es una ciudad del distrito de Esslingen, en el estado de Baden-Wurttemberg (Alemania). Se encuentra a unos 10 km al sur de Stuttgart, próximo al aeropuerto de esta ciudad. Se creó el primero de enero de 1975 debido a la fusión de cuatro poblaciones: Leinfelden, Echterdingen, Stetten y Musberg.


title: Bicentenario de Bolivia

text: El Bicentenario de Bolivia es considerado en Bolivia el inicio de la independencia por la Revolución de Chuquisaca de 1809. El año 2025 se celebrará el bicentenario de la declaración de la independencia de la República de Bolivia.


title: Bicentenario de Bolivia

text: La Revolución de Chuquisaca fue el levantamiento popular contra el gobernador intendente de la ciudad de Chuquisaca, actualmente conocida como Sucre, producido el 25 de mayo de 1809. La Real Audiencia de Charcas, con el apoyo del claustro universitario y sectores independentistas, destituyeron al gobernador y formaron junta de gobierno.


title: Bicentenario de Bolivia

text: El movimiento, fiel en principio al rey Fernando VII de España, fue justificado por las sospechas de que el gobierno planeaba entregar el país a la infanta Carlota Joaquina de Borbón, pero desde los comienzos sirvió de marco para el accionar de los sectores independentistas que propagaron la rebelión a La Paz, donde se constituiría la Junta Tuitiva. Reprimido violentamente este último y más radical levantamiento, el movimiento de Chuquisaca fue finalmente deshecho.


title: Bicentenario de Bolivia

text: Durante el año 2009 la ciudad de La Paz fue declarada Capital Iberoamericana de la Cultura. La ciudad de La Paz festeja la segunda fiesta más importante del bicentenario boliviano.


title: Palacio del Marqués de Gaviria

text: El palacio del Marqués de Gaviria es un edificio palaciego del siglo XIX situado en la calle del Arenal de Madrid (España).


title: Palacio del Marqués de Gaviria

text: Fue realizado entre 1846 y 1847 por el arquitecto Aníbal Álvarez Bouquel para el banquero y bolsista Manuel Gaviria y Douza, Marqués de Gaviria y Conde de Buena Esperanza, siendo uno de los palacios más lujosos de su época, siguiendo modelos romanos e influencias neoclásicas, al estilo de los palacios renacentistas italianos.


title: Palacio del Marqués de Gaviria

text: La ubicación del Palacio fue elegida personalmente por el banquero dado que en ese momento la calle Arenal se había convertido la zona de moda entre la burguesía madrileña, entre la Puerta del Sol y el Teatro Real, con su puerta principal desplazada quedando situada frente a la plaza de Celenque. Será inaugurado en 1851 con un baile presidido por la reina Isabel II. Fue muy famoso en su época por las fiestas allí celebradas y que se podían observar desde la calle a través de los balcones del salón. Destacan los frescos de los salones —en especial el techo del salón de baile— obra de Joaquín Espalter y Rull. En 1977 fue incoada su declaración como Bien de Interés Cultural.


title: Palacio del Marqués de Gaviria

text: En la actualidad posee trece salas, y alberga un centro comercial de decomisos y de 1991 a 2011 funcionó en él una discoteca con el nombre de «Palacio de Gaviria». Desde el cierre de la discoteca se han empleado diversas fórmulas para rentabilizar el espacio: alquiler para eventos y exposiciones temporales (desde 2017).


title: PFC Akademik Sofia

text: FK Akademik Sofia (en búlgaro: ФК “Академик”) es un club de fútbol búlgaro que juega en la Segunda División de Bulgaria de la ciudad de Sofia, perteneciente al barrio de Slatina. Es formado por estudiantes de la Academia de Sofia.


title: PFC Akademik Sofia

text: Su mayor triunfo fue la Copa de los Balcanes de 1974. Dos jugadores han estado en la Copa del Mundo de fútbol. Estos han sido: Ivan Dimitrov el 1970 y Mladen Vasilev el 1974.


title: PFC Akademik Sofia

text: En los años 50 la sección de baloncesto de este club fue dos veces finalista de la copa de Europa de bb2011


title: Ludwig Thienemann

text: Friedrich August Ludwig Thienemann ( * 25 de diciembre de 1793, Freiburg-in-Unstrut (180 km al sur de Berlín) - 24 de junio de 1858, Dresde) fue un médico y naturalista alemán.


title: Ludwig Thienemann

text: Era hijo de Johann August Thienemann (1749-1812) y de Johanne Eleonora Friederike Schreiber (1757-1809). Obtiene su doctorado en Medicina en 1819, y expediciona dos años a través de Europa. Recolecta flora de Islandia donde permanece durante treinta meses. Publicará una crónica de esas exploraciones entre 1824 a 1827. En 1822, se instala en Leipzig donde enseña Zoología en la Universidad de la ciudad, y será curador del Gabinete de maravillas de Historia natural de Dresde, en 1825.


title: Ludwig Thienemann

text: Fue fundador de la efímera revista ornitológica "Rhea", apareciendo dos números en 1846 y en 1849.


title: Ludwig Thienemann

text: Con su hermano, el pastor Wilhelm Thienemann (1781-1863) y con Christian Ludwig Brehm (1787-1864), trabajarán en la clasificación y en la reproducción de aves de Europa. En 1839, la Royal Society lo asigna para ocupar la función de bibliotecario, mas su salud frágil le impide aceptar tal cargo.


title: Tupelo Honey

text: Tupelo Honey es el quinto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1971. Morrison compuso todas las canciones en Woodstock, Nueva York, antes de trasladarse a vivir a Marin County, a excepción de «You're Myy Woman», compuesta durante las sesiones de grabación del álbum. La grabación se inició a comienzos del segundo trimestre de 1971 en los Wally Heider Studios de San Francisco, California, antes de trasladarse en mayo del mismo año a los Columbia Studios para finalizar el álbum.


title: Tupelo Honey

text: El nombre del álbum y de la canción hómónima deriva de una variedad de miel producida a partir de las flores de tupelo, un árbol localizado mayoritariamente en el sureste de los Estados Unidos. El álbum incluyó una amplia diversidad de géneros musicales como el "country", el R&B, el "soul", el "folk rock" y el "blue eyed soul". Las letras hacen eco de la felicidad doméstica de Morrison en la época, también retratada en la portada del álbum, que describe en gran medida y celebra el entorno rural de Woodstock y la vida familiar del músico con su por entonces esposa, Janet Rigsbee.


title: Tupelo Honey

text: Tras su publicación, "Tupelo Honey" obtuvo un notable éxito en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 27 en la lista "Billboard 200" y fue certificado por la RIAA como disco de oro en 1977. Sin embargo, el álbum no entró en ninguna otra lista de discos más vendidos en ningún otro país. El álbum también produjo dos sencillos, «Wild Night» y «Tupelo Honey», que llegaron al "top 50" de la lista "Billboard Hot 100". Un tercer sencillo, «(Straight to Your Heart) Like a Cannonball», obtuvo un menor éxito y no llegó a entrar en la lista. A nivel de crítica, "Tupelo Honey" obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical, aunque biógrafos como Johnny Rogan y Erik Hage fueron más críticos con el álbum en retrospectiva.


title: Tupelo Honey

text: Antes de las sesiones de "Tupelo Honey", Morrison había grabado demos en Woodstock para un álbum de "country". Algunas de las canciones planeadas para ese álbum aparecieron finalmente en "Tupelo Honey", pero otras más tradicionales como «The Wild Side of Life», «Crying Time» y «Banks of the Ohio» fueron finalmente eliminadas. Morrison decidió marcharse de Woodstock cuando expiró el contrato de arrendamiento de su casa y su propietario quería mudarse a ella. Además, tal y como explicó a Richard Williams en "Melody Maker", la publicación del documental "Woodstock" había alterado el carácter pintoresco de la comunidad: «Todo el mundo comenzó a aparecer en la estación de autobuses, y eso era todo lo contrario de lo que se supone que Woodstock era». En abril de 1971, antes de comenzar a grabar el álbum planeado, Morrison y su familia se trasladaron a Marin County, California, donde vivía la familia de Janet Planet. John Platania, guitarrista de Morrison, comentó al biógrafo Steve Turner que Morrison «no quería marchar, pero Janet quería irse al oeste. Fue manipulado sobre la marcha». La nueva casa del matrimonio estaba situada en un entorno rural, en una colina dentro de un bosque de secuoyas cercano a San Francisco. Con el traslado, Morrison abandonó la idea de grabar un álbum "country" y cambió parte del material original por canciones que había compuesto anteriormente.


title: Tupelo Honey

text: En ese momento, Warner Bros. Records estaba sometiendo a Morrison a presión para que publicara sencillos de éxito y dos álbumes al año. Su anterior trabajo, "His Band and the Street Choir", había sido publicado en noviembre de 1970. En una entrevista con Sean O'Hagan en 1990, Morrison describió el periodo en contraste con el ambiente relajado de la portada de "Tupelo Honey": «Cuando me marché a la Costa Oeste, esta gente [los músicos con los que había trabajado en Woodstock] no estaban disponibles, por lo que prácticamente tuve que montar una nueva banda para hacer "Tupelo Honey". Así que fue un periodo muy difícil. No quería cambiar mi banda, pero si quería ir al estudio tenía que descolgar el teléfono y llamar a alguien. Esa era la situación en la que estaba».


title: Tupelo Honey

text: Debido a la ubicación de las sesiones de "Tupelo Honey", después de pasar de Nueva York y California, los únicos músicos de la banda de Morrison que pudieron trabajar con él fueron el saxofonista Jack Schroer y su mujer Ellen, que contribuyó a los coros. Dos de los tres percusionistas del álbum habían trabajado también con Morrison en años anteriores: Connie Kay en "Astral Weeks" y Gary Mallaber en "Moondance". En "Tupelo Honey", Kay tocó la batería en cuatro canciones, mientras que Rick Shlosser fue utilizado en el resto del álbum, dejando a Mallaber como percusionista. El biógrafo Howard DeWitt comentó que la música de Morrison se benefició con su traslado a California, y escribió que «la explosión musical en Marin County también añadió mucho a la música de Van. En particular, el trabajo de Ronnie Montrose en la guitarra hizo de "Tupelo Honey" un clásico del "rock"». Mark Jordan y John McFee completaron, junto a Montrose, la sección rítmica. Los miembros restantes de la sección de vientos fueron Bruce Royston y "Boots" Houston en la flauta y Luis Gasca en la trompeta. El grupo fue aumentado con el productor Ted Templeman, quien contribuyó tocando el órgano en «Tupelo Honey».


title: Tupelo Honey

text: Las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar en los Wallyy Heider Studios de San Francisco en la primavera de 1971. Solo cuatro de las canciones grabadas durante estas sesiones fueron incluidas en "Tupelo Honey": «Wild Night», «Moonshine Whiskey», «I Wanna Roo You» y «Like a Cannonball». Rick Shlosser y John McFee tocaron en estas canciones, pero fueron finalmente excluidos de subsiguientes grabaciones. El ingeniero Stephen Barncard recordó que «teníamos al grupo ensayado, luego Ted Templeman iba al hotel, cogía a Van... Hacíamos una o dos tomas, Van volvía al hotel y la banda iba a la siguiente canción». A finales de la primavera, Morrison trasladó la grabación de "Tupelo Honey" a los Columbia Studios de San Francisco. En esta ocasión, Morrison ensayaba las canciones antes de que empezasen a grabar, lo que ayudó a que las sesiones funcionasen mejor. «You're My Woman» fue grabada unos días después del resto de las canciones, con Rick Shlosser en la batería.


title: Tupelo Honey

text: Las voces en el álbum fueron siempre grabadas en directo después de ensayar cada canción cinco o seis veces, según el saxofonita "Boots" Houston, quien también comentó que, cuando Morrison y la banda entraban en el estudio, «solíamos tocar un conjunto [de canciones] sin repetir ninguna. Podíamos haber tocado quizás veinte canciones y Van volvía atrás y descartaba las que no quería. La única vez que nosotros volvíamos atrás era para sobregrabar los coros o la sección de vientos». Ted Templeman comentó que tuvo que pasar por tres ingernieros durante la grabación del álbum, debido a la «habilidad de Morrison como músico, arreglista y productor»: «Cuando tiene algo junto, lo quiere poner sin sobregrabaciones... Tuve que cambiar de ingenieros que no podían seguir su ritmo».


title: Tupelo Honey

text: "Tupelo Honey" fue bien recibido por la prensa musical tras su lanzamiento. Jon Landau escribió en la revista "Rolling Stone": «"Tupelo Honey" no es sino otro ejemplo del artista haciendo un uso mayor del álbum como unidad de comunicación en vez de simplemente canciones o cortes. Todo en él está perfectamente integrado». Por otra parte, John Tobler, de la revista "ZigZag", comentó: «Si toda la música fuese tan buena como esta, no habría ninguna razón para hacer más, porque esto es lo real». El crítico Dave Marsh lo definió como «el álbum perfecto para Van: lo hace todo... tan increíblemente bien. No hay un mal corte en él, de eso estoy seguro».


title: Tupelo Honey

text: Sin embargo, varios biógrafos de Morrison se mostraron menos impresionados con el álbum. Al respecto, Johnny Rogan comentó: «"Tupelo Honey" no fue una obra maestra sino una mejora considerable con respecto a "His Band and the Street Choir". En un momento en el que la élite del "rock" era seducido por lamentos enamorados y las "stel guitarr" del "country rock", Morrison emergió con una obra que ofrece una apariencia romántica conmovedora sin caer en el sentimentalismo banal». Por otra parte, Erik Hage compartió la opinión de que, para esa época, Morrison se había convertido en alguien suficientemente famoso para estar aislado de la crítica constructiva, lo que resultó en algunas de las canciones de amor a Janet Planet presentes en el álbum: «Obvias perogrulladas líricas, en realidad algunas de sus peores poesías desde las canciones de la venganza hacia Bang Records, y arreglos con muy poca inspiración».


title: Tupelo Honey

text: A nivel comercial, "Tupelo Honey" alcanzó el puesto veintisiese en la lista estadounidense "Billboard 200", el mejor registro para un álbum de Morrison en el país hasta entonces. Sin embargo, no entró en ninguna lista de discos más vendidos de ningún país europeo. A mediados de 1974, el álbum había superado las 350 000 copias vendidas, 50 000 más que "Moondance", y en 1977 fue certificado como disco de oro por la RIAA. El álbum también produjo tres sencillos: el primero, «Wild Night», con una versión alternativa de «When That Evening Sun Goes Down» como cara B, alcanzó el puesto veintiocho en la lista "Billboard Hot 100". En los Países Bajos, la canción obtuvo un menor resultado al llegar al puesto 24 de la lista "Dutch Top 40". Un segundo sencillo, «Tupelo Honey», con «Starting a New Life» como cara B, llegó a la posición 47, mientras que el último sencillo, «(Straight to Your Heart) Like a Cannonball», solo alcanzó la posición 119, quedando fuera del "Hot 100".


title: Tupelo Honey

text: Años después, el propio Morrison comentó que «no estaba muy contento» con el resultado final. «Se trataba de canciones que quedaron de antes y que finalmente había cogido para usarlas. No eran realmente frescas. Eran un montón de canciones que habían estado dando vueltas por un tiempo. Estaba intentando hacer un álbum de "country"». El músico también comentó que no suele escucharlo y que le quedó mal sabor de boca tanto por "Tupelo Honey" como por "His Band and the Street Choir".


title: Tupelo Honey

text: El título del álbum deriva de una miel producida a partir de las flores de tupelo, un árbol localizado mayoritariamente en el sureste de los Estados Unidos. La fotografía del álbum fue realizada por Michael Maggid, amigo de Janet Planet, mujer de Morison, en la ciudad de Fairfax, California. La fotografía de portada muestra a Planet, subida a un caballo sin silla de montar, con Morrison caminando a su lado. El interior y la contraportada del disco mostraban a Morrison posado sobre la valla de un cercado, con su mujer a su derecha y un gato blanco y negro a su izquierda. Este entorno rural representante de una época pasada estuvo en boga en las portadas de varios discos de la época, especialmente en artistas de "rock" que se trasladaron desde la ciudad a comunidades rurales como The Band, CSNY y Grateful Dead. Morrison se quejó más tarde de la portada, diciendo que: «La fotografía fue tomada en un establo y yo no vivía ahí. Nos fuimos allí, tomamos la foto y marchamos. Mucha gente parece pensar que las portadas de los álbumes reflejan tu vida o algo así».


title: Gliese 176

text: Gliese 176 (GJ 176 / HD 285968 / LHS 196) es una estrella de magnitud aparente +10,08 situada en la constelación de Tauro. Desde 2007 se conoce la existencia de un planeta extrasolar en órbita alrededor de esta estrella.


title: Gliese 176

text: Situada a 30,7 años luz del Sistema Solar, Gliese 176 es una enana roja de tipo espectral M2.5V. Tiene una masa de 0,49 masas solares, un radio aproximadamente igual al 53% del radio solar y una luminosidad visual equivalente al 0,8% de la del Sol. Es una estrella moderadamente activa que posiblemente presenta manchas estelares y erupciones. Tiene una metalicidad —abundancia relativa de elementos más pesados que el helio— algo inferior a la solar, en torno al 79% de la misma. Su período de rotación es de 39 días.


title: Gliese 176

text: La estrella conocida más cercana a Gliese 176 es la también enana roja GJ 3275, distante 3,1 años luz.


title: Gliese 176

text: En 2007 se anunció el descubrimiento de un planeta en torno a Gliese 176, denominado HD 285968 b o Gliese 176 b, a una distancia de 0,0727 UA con un período orbital de 10,24 días. La masa inicial calculada para el planeta era de 24,5 veces la masa terrestre. Estudios posteriores parecen indicar que su masa es significativamente menor, 8,4 veces la masa terrestre, siendo por tanto un planeta de tipo «Súper-Tierra». De acuerdo a este estudio, el planeta se mueve en una órbita circular más próxima a la estrella, a una distancia de 0,066 UA, completando una vuelta cada 8,78 días. La temperatura del planeta puede ser de aproximadamente 177 ºC.


title: Fighting Fantasy

text: Fighting Fantasy fue una serie de libros juego creados por los británicos Steve Jackson e Ian Livingstone, originalmente publicados por Puffin Books y en sus últimas ediciones por Wizard Books. Aunque no fueron los primeros libros de este tipo, el éxito que obtuvo "Fighting Fantasy" popularizó aún más los libros juego en los años 80, y fueron muy imitados.


title: Fighting Fantasy

text: El escritor inglés Steve Jackson (frecuentemente confundido con el diseñador de juegos de rol norteamericano del mismo nombre) e Ian Livingstone, ambos cofundadores de Games Workshop, escribieron conjuntamente "The Warlock of Firetop Mountain" en 1982, el primer libro de la serie, e, individualmente, los seis siguientes números de la colección.


title: Fighting Fantasy

text: En total se escribieron 59 libros en la colección original, que concluyó con "Curse of the Mummy" en 1995, aunque tres nuevos libros fueron incorporados a la colección en 2005 y en 2006.


title: Fighting Fantasy

text: El modo de juego de los libros de "Fighting Fantasy" es similar a la de la mayoría de los libros juego. El lector crea su personaje al azar, pero definiendo sus habilidades. Una vez comienza a leerlo, sus decisiones, el azar y las capacidades de su personaje determinan el siguiente apartado al que tiene que ir para continuar la lectura, de forma que cada vez que lee el libro, el resultado es muy distinto. La mayoría de los libros que se editaron tenían 400 apartados por los que el jugador debía manejarse hasta cumplir su objetivo.


title: Fighting Fantasy

text: La dinámica típica a la que se enfrentaba el jugador era «conseguir w, x e y para alcanzar z». Así, los juegos tenían un único final deseable y para cuando el jugador llegase a él necesitaban haber encontrado ciertos objetos, habilidades o información para llegar al éxito en su misión.


title: Fighting Fantasy

text: El sistema de creación del personaje y de combate era sencillo y, a diferencia de numerosos juegos de rol, sólo requería un par de dados de seis caras.


title: Fighting Fantasy

text: La mayoría de los libros de la colección estaban ambientados en un mundo medieval fantástico llamado Titán.


title: Fighting Fantasy

text: La colección "Fighting Fantasy" gozó de buenas ventas a lo largo de la década de los años 80. No obstante, a principios de los 90 padeció, junto a los juegos de rol en general, una crisis por la popularización de los videojuegos. Por ello, se planteó el fin de la saga con el número 50, "Return to Firetop Mountain". Sorprendentemente para los editores, este libro fue un gran éxito, lo que permitió que se escribiesen diez nuevos libros, uno de las cuales no se editó hasta más de una década después.


title: Fighting Fantasy

text: En 2002, la editorial Wizard Books se hizo con los derechos de todos los libros editados y los volvió a sacar a la venta, con nuevas ilustraciones de portada y alterando el orden de publicación.


title: Fighting Fantasy

text: Con el 25° aniversario de la primera tirada de "The Warlock of Firetop Mountain", se han publicado nuevas ediciones y otros números han visto la luz.


title: Fighting Fantasy

text: En España, algunos libros de esta colección fueron reeditados por Timun Mas en 2003 y 2004. De la misma forma, la colección "Sorcery!" (originalmente publicada en España como "Brujos y Guerreros", y ahora como "¡Brujerías!") de Steve Jackson fue publicada por las mismas fechas por Devir.


title: In Excelsis Deo

text: In Excelsis Deo es el décimo capítulo de la primera temporada serie dramática 'El ala oeste'.


title: In Excelsis Deo

text: Durante las fiestas de Navidad, Toby es requerido por la policía ya que un mendigo muerto por el frío tenía su tarjeta. Al parecer, había donado un abrigo a la beneficencia, que terminó en poder del hombre fallecido, veterano de la guerra de Corea. Afectado, Toby intentará honrarlo con un funeral decente. Gracias a sus influencias dentro de la Casa Blanca, encontrará al hermano del fallecido y juntos lo honrarán en un sepelio militar en el Cementerio de Arlington. El Presidente Bartlet se molesta por el funeral, porque podría sentar un precedente ante otros veteranos, a lo que Toby contesta: «eso espero». Entre los asistentes, la sra. Landingham, que perdió a sus dos hijos en la guerra de Vietnam.


title: In Excelsis Deo

text: Por su parte Josh convence a Sam para ir a ver a su amiga, la prostituta de lujo, para intentar sacar los trapos sucios del senador Lillienfield, que sacó a la luz la adicción a las drogas y a las pastillas de Leo. La chica rechaza dar su ayuda. «Vosotros no sois así» les contesta. Al final del episodio Leo, muy enfadado, les exige que no hagan nada sobre el anuncio de Lillienfield, porque quiere caer solo y no con el resto del equipo. Mientras Dany discute con C.J. la posibilidad de tener una cita juntos, mientras esta se encuentra emocionalmente afectada por el asalto a un homosexual que ha sido brutalmente apaleado.


title: It's Too Late to Stop Now

text: It's Too Late to Stop Now es el primer álbum en directo del músico irlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Van Morrison en febrero de 1974. Mencionado con frecuencia como uno de los mejores álbumes en directo de la historia del "rock", "It's Too Late to Stop Now" fue grabado durante una de las mejores etapas de Van Morrison como intérprete.


title: It's Too Late to Stop Now

text: El doble álbum estuvo integrado por canciones interpretadas y grabadas en varios conciertos ofrecidos en The Troubadour de Los Ángeles, el Santa Monica Civic Auditorium y The Rainbow de Londres, durante una gira de tres meses con el respaldo de una banda de once miembros, The Caledonia Soul Orchestra, entre mayo y julio de 1973.


title: It's Too Late to Stop Now

text: Destacado por ser un intérprete en directo muy voluble y temperamental, Morrison atravesó una de sus giras más diligentes en años durante 1973. Respaldado por su banda de once miembros, The Caledonia Soul Orchestra, que incluía una sección de vientos y otra de cuerdas, el propio Morrison destacó esa etapa como su mejor momento tocando en directo.


title: It's Too Late to Stop Now

text: El propio Morrison comentó sobre las giras durante este periodo: «Me estoy metiendo cada vez más en la interpretación. Es increíble. Cuando toqué en el Carnegie Hall en otoño algo sucedió. De repente me sentí como "estás de vuelta en el escenario" y sucedió así... Muchas veces en el pasado he hecho conciertos y fue duro estar en ellos. Pero ahora la combinación parece ser la correcta». Evidencias de su recién vigorizada alegría en la interpretación fue exhibida al final de «Cyprus Avenue». Cuando un miembro del público gritaba: "«Turn it on!»", Morrison replicaba con buen humor: "«It's turned on already»". Al final de la canción, que solía alargarse más de diez minutos, terminaba el concierto diciendo: "«It's too late to stop now!»", frase que dio título al álbum y que apareció originalmente en el tema «Into the Mystic».


title: It's Too Late to Stop Now

text: Los conciertos fueron descritos por Erik Hage como «secuencias del alma de un cachorro de león azotando a la multitud en un frenesí y luego deteniéndose —desmenuzando, corriendo, alejándose y persuadiendo cada gota de su banda». El guitarrista John Platania comentó: «Tuvo un funeral para una gran cantidad de sus viejas canciones sobre el escenario. Definitivamente había alegría a la hora de subir al escenario en ese momento. Fue un tiempo maravilloso para todo el mundo. Fue realmente como una familia. Ordinariamente, con músicos clásicos, de "rock and roll" y de "jazz" en la banda, se podría pensar que era una serpiente de tres cabezas».


title: It's Too Late to Stop Now

text: Las canciones del álbum fueron grabadas al comienzo de la gira en Los Ángeles y Londres y también en Santa Mónica. Marco Bario, que acudió a la noche inaugural en The Troubadour, escribió en "Playgirl": «Estuvo excepcional. El ambiente estaba bien, el público se mostró receptivo, y la música no dejaba comparaciones a realizar. Fue la mejor acturación hecha por un músico consumado que jamás he presenciado». Los conciertos de Londres supusieron la primera vez que tocó en la ciudad desde los tiempos de Them, seis años antes. Los dos conciertos en el Rainbow Theatre fueron caracterizados como «el evento de "rock" del año» según Ritchie Yorke en su biografía. El concierto del 24 de julio fue también el primero retransmitido simultáneamente por el canal de televisión BBC 2 y por el canal de radio BBC Radio 2 de modo que los espectadores con altavoces estratégicamente situados pudieran disfrutar de una «televisión con sonido estéreo». La retransmisión tuvo lugar el 27 de mayo de 1974.


title: It's Too Late to Stop Now

text: Morrison interpretó una emzcla de canciones de su desarrollo musical, junto a algunas de sus propias composiciones, aliado con la banda The Caledonia Soul Orchestra, fueron grabadas en diferentes localizaciones: The Troubadour en Santa Mónica los días 24 y 27 de mayo de 1973, en el Santa Monica Civic Auditorium el 29 de junio, y en The Rainbow de Londres los días 23 y 24 de julio. Estos conciertos resultaron en lo que Myles Palmer de "Times" calificó como «demoliendo todas las barreras entre los géneros del "soul", del "blues", del "jazz" y del "rock"». Las canciones elegidas incluyeron sus días en el grupo Them con versiones de «Gloria» y de «Here Comes the Night». Su primer éxito ensolitario, «Brown Eyed Girl», fue grabado pero no incluido en el álbum hasta su reedición en 2008. M. Clark calificó el álbum como «una inteligente selección de canciones que se basan en los seis discos de Morrison y cinco de los músicos de los que aprendió». Estos músicos incluyeron a Bobby Bland, («Ain't Nothing You Can Do»), Ray Charles, («I Believe to My Soul»), Sam Cooke («Bring It On Home to Me»), Sonny Boy Williamson II («Help Me» y "Take Your Hands Out of My Pocket») y una versión de la canción de Willie Dixon «I Just Want to Make Love to You» popularizada por Muddy Waters.


title: It's Too Late to Stop Now

text: A diferencia de otros álbumes en directo, Morrison no permitió sobregrabaciones, lo que resultó en la exclusión de «Moondance» debido a un error en la guitarra. Morrison se adhirió estrictamente a su concepto de autenticidad a la hora de presentar una actuación en directo, pero su perfeccionismo musical le previnió de incluir «Moondance». Según el bajista David Hayes: «Es una práctica común volver atrás y arreglar las cosas, pero no con Van. Creo que es lo que le convierte en uno de los mejores de la historia».


title: It's Too Late to Stop Now

text: El biógrafo John Collis definió el álbum como «uno de los más impresionantes de todos los intentos de exprimir la emoción en el escenario de un intérprete de "rock" en el vinilo». Por otra parte, Jason Ankenny de Allmusic terminó su reseña diciendo que era «un retrato cálido y atractivo de un hombre en la cima de sus poderes».


title: It's Too Late to Stop Now

text: Chris Jones de la BBC escribió: «En una configuración en directo, toda la hipérbole sobre la mezcla de géneros de Morrison en una visión céltica y mística tiene mucho sentido. Esto es música "soul" con un sentido muy real». Robert Christgau le otorgó una calificación de A y señaló que «Morrison documenta su deuda con el "blues" y el R&B definitivamente. Puedes escuchar a Bobby Bland en todo el disco, y también paga tributo con versiones a Ray Charles, John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters y Sam Cooke.


title: It's Too Late to Stop Now

text: Ken Emerson de "Rolling Stone" comentó: «En "It's Too Late", la voz de Morrison está en plena forma. Los otros músicos, la mayoría de los cuales habían tocado muchas veces antes con Morrison, nunca se retraen, pero Morrison podría haber servido mejor... Pero el poder de la voz de Morrison supera todos los inconvenientes».


title: It's Too Late to Stop Now

text: Hal Horowitz, de "American Songwriter", en su reseña sobre la reedición del disco en 2008, calificó el álbum con cinco estrellas y comentó: «El clásico es el doble álbum de 1974 "It's Too Late"... legítimamente en cualquier lista de los mejores discos en directo. Van normalmente golpea caliente y frío en el escenario, pero cuando se inflama aquí en los viejos "blues", pocos pueden alcanzarle con la misma pasión "blue eyed soul"».


title: It's Too Late to Stop Now

text: Tres meses después de los conciertos de la gira, Morrison disolvió The Caledonia Soul Orchestra y marchó de vacaciones a Irlanda durante tres semanas, lo cual resultó en la grabación de "Veedon Fleece". Una versión remasterizada del álbum fue publicada por Polydor Records en enero de 2008 con una versión en directo de «Brown Eyed Girl» como tema extra.


title: It's Too Late to Stop Now

text: "It's Too Late to Stop Now" ha sido situado en varias listas de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos. Según el biógrafo Johnny Rogan, «Morrison estaba en el medio de lo que fue, sin duda, su mejor etapa como intérprete».


title: Steve McIntyre

text: Steve McIntyre (28 de mayo de 1974) es un ingeniero de software y desarrollador desde hace mucho tiempo de Debian. Sus mejores y más conocidas contribuciones han sido en el campo de las imágenes CD/DVD de Debian; además es el líder del equipo debian-cd y responsable de generar las imágenes oficiales de la distribución.


title: Steve McIntyre

text: McIntyre se presentó para el puesto de Líder del Proyecto Debian (DPL) en 2006 pero fue rechazado por Anthony Towns por solo seis votos efectivos. En 2006-2007, se le conoció como "Segundo al cargo", un puesto creado por Towns. En las elecciones DPL de 2007 fue rechazado por Sam Hocevar, de nuevo por un pequeño margen, sólo ocho votos efectivos. En 2008 se presentó de nuevo para el puesto de DPL y fue elegido. Fue sucedido en el cargo por Stefano Zacchiroli en abril de 2010.


title: Steve McIntyre

text: Nacido en Wigan, Inglaterra, a las 21:12 BST del 28 de mayo de 1974. McIntyre reside en la actualidad en Cambridge y trabaja para Amino Communications.


title: Cordillera Oriental (Argentina)

text: La Cordillera Oriental es una formación de dos cordones (el occidental y el oriental), de formación paleozoica, posteriormente ascendida por el plegamiento andino, separados por quebradas y valles. Se extiende desde la región norte hasta el noroeste Argentino. El cordón occidental presenta mayores alturas y su cerro más alto es el [nevado de Cachi], de 6400 [msnm]. El cordón oriental es de menor altura, con su cumbre máxima en el cerro Negro de Zucho, el que alcanza los 4800& Los valles intermedios se extienden al pie de los cordones, y fueron originados por hundimientos tectónicos. Las quebradas ascienden desde el sureste al noroeste, poniendo así en comunicación los valles Calchaquíes con la Puna de Atacama, la quebrada de las Flechas y la quebrada de los ríos Santa María- Guachipas.  También se encuentran varios amplios valles en zonas hundidas rellenas con sedimentación, con clima subtropical, los cuales se realizan cultivos intensivos y se asientan importantes ciudades. Los más destacados son el Valle de Lerma en Salta, el de Jujuy, los Valles Calchaquíes o el del río Yocavil y Campo Santo.


title: Cordillera Oriental (Argentina)

text: La quebrada principal nace en Tres Cruces y se extiende por 180 km hasta las cercanías de León. Amplio valle tectónico recorrido por el río consecuente, Río Grande, perteneciente a la subcuenca del Bermejo, se caracteriza por la presencia de quebradas laterales que surcan el paisaje por el Oeste y se juntan en el valle central.


title: Cordillera Oriental (Argentina)

text: Con clima tropical y temperaturas medias máximas de 20ºC y medias mínimas de 1º, frecuentes vientos que se orientan en el sentido de las quebradas, precipitaciones del orden de los 1000 a 2000 mm anuales.


title: Cordillera Oriental (Argentina)

text: La densa selva que cubre las sierras Subandinas ofrece árboles de madera valiosa para el aprovechamiento forestal. Es en esta área donde se explotan ricos yacimientos de petróleo y gas.  Pero estas actividades generan problemas ambientales. El desmonte de selvas y bosques degrada estos biomas y pone en peligro a distintas especies de plantas y animales. El monocultivo (cosecha reiterada de un mismo cultivo) provoca el agotamiento y la degradación de los suelos.  Los biomas de la Cordillera Oriental, se encuentran en un estado de escasez.


title: Where's the beef?

text: "Where's the beef?" es un latiguillo enormemente conocido en los Estados Unidos y Canadá. Desde su primera aparición se convirtió en una frase comodín utilizada para cuestionar o preguntar acerca del fundamento de una idea, acontecimiento o producto.


title: Where's the beef?

text: Llegó al gran público gracias a un comercial de televisión estadounidense de los años 80 creado por Joe Sedelmaier como parte de la campaña publicitaria de comida rápida ideada por la agencia "Dancer Fitzgerald Sample" para la cadena de hamburgueserías Wendy's. En el anuncio, titulado "Fluffy Bun" ("Bollo esponjoso", en español), la veterana actriz Clara Peller observa una hamburguesa de la competencia preparada con un pequeño trozo de carne dentro de un gran bollo ("bun", en inglés) ya que el eslogan de la publicidad de la competencia era "Home of the Big Bun" ("El Hogar del Gran Bollo"). El reducido tamaño del filete lleva a Peller a gritar exasperadamente "Where's the beef?" (en español y literalmente, "¿Dónde está la carne?"). El anuncio causó tal sensación y resultó tan gracioso a la audiencia que el eslogan se convirtió en una frase empleada a diario por la gente, quedando ya en el imaginario popular y apareciendo constantemente en programas de televisión, películas, revistas y otros medios de comunicación.


title: Where's the beef?

text: Estrenado el 10 de enero de 1984, "Fluffy Bun" presentaba a tres ancianas mirando detenidamente un descomunal bollo de hamburguesa con un minúsculo trozo de carne dentro. Mientras dos de ellas se burlan intercambiando comentarios como "It certainly is a "big" bun" ("Verdaderamente es un gran bollo") o "It's a big "fluffy" bun" ("Es un gran bollo esponjoso"), Peller ofendida las interrumpe y lanza irritada la pregunta del eslogan. Posteriores versiones presentaban a Peller abroncando por teléfono a un ejecutivo de Fluffy que viaja en su yate, así como a la actriz acercándose las ventanillas de los auto-restaurantes mientras los dependientes las cerraban antes de que tuviese tiempo de completar la frase.


title: Where's the beef?

text: La campaña publicitaria finalizó en 1985 después de que Peller participara en un anuncio de la salsa para pastas Prego diciendo que "por fin encontró" la carne.


title: Where's the beef?

text: Esta frase está enormemente asociada a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1984. Durante las primarias del Partido Demócrata celebradas en la primavera de 1984, el candidato y anterior Vicepresidente Walter Mondale, coincidiendo con el momento de máxima popularidad del anuncio, ridiculizó a su rival, el senador Gary Hart, utilizando la frase durante un debate televisado el 11 de marzo de 1984, justo antes de las primarias de Nueva York y Pensilvania.


title: Where's the beef?

text: Hart había conseguido pasar de ser un candidato de segunda fila a plantar cara a Mondale insistiendo en el uso de su eslogan "New ideas" ("Nuevas ideas"). Cuando Hart volvió a utilizar la frase en el debate, Mondale se echó hacia delante y dijo: "When I hear your new ideas, I'm reminded of that ad, 'Where's the beef'?" ("Cuando escucho sus nuevas ideas, siempre me acuerdo de ese anuncio..."). Esta respuesta caló hondo en el electorado. Pasado el debate, ambas campañas se enfrentaban a través de sus dos lemas (Por ejemplo, Hart presentó su libro, publicado después del incidente, dentro de un bollo de hamburguesa).


title: Palacio de Fernán Núñez

text: El palacio de Fernán Núñez es un edificio palaciego situado en la calle de Santa Isabel de la ciudad española de Madrid, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.


title: Palacio de Fernán Núñez

text: El edificio, cuya fábrica original fue realizada por Antonio López Aguado, arquitecto de la familia ducal, y ha sido fechada tentativamente en la última década del , fue luego reconstruido y ampliado, con fachada de nueva fábrica, por el hijo del anterior, el arquitecto Martín López Aguado, hacia 1847 para Nicolás Osorio y Zayas, duque de Alburquerque y duque de Fernán Núñez.


title: Palacio de Fernán Núñez

text: En dicho palacio fueron frecuentes las tertulias y fiestas organizadas por la duquesa de Fernán Núñez, una de las damas más populares de la aristocracia madrileña del .


title: Palacio de Fernán Núñez

text: Durante la Guerra Civil en sus cercanías se situó una gran trinchera, y tras la contienda, en 1940, fue comprado por la "Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste de España y Red de Andaluces", siendo necesaria una reconstrucción parcial del edificio. Se convirtió en la sede de la "Fundación de los Ferrocarriles Españoles" en 1985. Este palacio de estilo neoclásico, con influencias del clasicismo romántico de mediados del en el exterior, muestra en su interior una amplia variedad de estilos, desde el neobarroco al romanticismo de influencia francesa. Asimismo conserva algunos interesantes objetos, como por ejemplo un gran espejo en la escalera que comunica las plantas y que servía para que los invitados a las fiestas pudieran observar disimuladamente si llevaban bien colocados sus vestidos antes de entrar en los salones. Destaca especialmente el salón de baile, de estilo francés, la zona más fiel a la decoración que vieron sus primeros propietarios. Durante la guerra civil fue ocupado por las Juventudes Socialistas.


title: Palacio de Fernán Núñez

text: Desde su construcción ha sufrido varias reformas, pero todas ellas conservando su decoración decimonónica: en 1912 fue reformada la terraza del jardín; en 1940 fue reconstruido parcialmente como ya se ha comentado; en 1970 fue restaurado y reformado de nuevo; en 1985 las plantas baja y primera fueron reformadas nuevamente, y la última obra ha sido la restauración de sus fachadas entre 2000 y 2002.


title: Palacio de Fernán Núñez

text: Tras ser adquirido por Renfe, se convirtió en oficinas de la empresa y en el primer museo del ferrocarril de Madrid, antes de su ubicación en la Estación de Delicias. Actualmente, además de los servicios administrativos de la Fundación de Ferrocarriles y Adif, se destina a usos culturales (visitas guiadas) o eventos privados (desfiles de moda, rodajes de series...).


title: Wavelength

text: Wavelength es el décimo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Mercury Records en septiembre de 1978. El álbum presenta un sonido musical diferente a álbumes anteriores, inclinándose hacia el pop con el uso prominente de guitarras eléctricas y sintetizadores. "Wavelength" fue también el álbum más vendido de Morrison en el momento de su publicación original y fue certificado como disco de plata por la British Phonographic Industry al superar las 60 000 copias vendidas en el Reino Unido.


title: Wavelength

text: En enero de 2008, Polydor Records reeditó "Wavelength" en versión remasterizada y con dos temas extra: «Wavelength» y «Kingdom Hall» interpretados en directo el 26 de noviembre de 1978 en el Roxy Theatre de Los Ángeles (California).


title: Wavelength

text: "Wavelength" fue grabado en The Manor en Oxfordshire, Inglaterra durante varios meses, y fue completo en los Shangri-La Studios de los Estados Unidos. Para ello, Morrison reunió a músicos que habían representado casi todas las fases de su historia musical hasta la fecha: Herbie Armstrong, de sus días en Belfast; Peter Bardens, de la banda Them; Garth Hudson, de The Band; y Peter Van Hooke, de mediados de la década de 1970. También añadió al guitarrista Bobby Tench de Streetwalkers.


title: Wavelength

text: Las canciones de "Wavelength" recalcan varias etapas distintas en la vida de Morrison. «Kingdom Hall» evoca su infancia en Belfast cuando acudía a la iglesia con su madre, testigo de Jehová practicante durante un tiempo. «Cheking It Out» trata sobre una relación sentimental fallida y rescatada por «guías y espíritus durante el camino». «Natalia», «Venice USA» y «Lifetimes» son canciones de amor, mientras que «Wavelength» se acerca a los recuerdos de su adolescencia, cuando escuchaba Voz de América. La siguiente canción incorpora dos canciones escritas a comienzos de 1970: «Santa Fe», compuesta por Jackie DeShannon en 1973, la primera colaboración de Morrison en aparecer en un disco suyo, y «Beautiful Obsession», interpretada en conciertos de 1971. Por otra parte, «Hungry For Your Love» fue utilizada en la banda sonora de la película "An Officer and a Gentleman" y se ha convertido en una de las canciones más populares del álbum junto a «Wavelength». En «Hungry For Your Love», Morrison toca el piano eléctrico acompañado por Herbie Armstrong a la guitarra acústica. Morrison también incluyó la canción en su recopilatorio "Van Morrison at the Movies - Soundtrack Hits".


title: Wavelength

text: La última canción, «Take it Where You find It», es, según Scott Floman, una «carta de amor épica a América que mejora y mejora a medida que avanza. Simplemente pongo la canción, que está entre las mejores de todos los tiempos de Van, y me dan ganas de abrazar a alguien, cualquiera, y comenzar a balancearme lentamente mientras la canto».


title: Wavelength

text: Lester Bangs, en su reseña para la revista "Rolling Stone", comentó: «"Wavelength" es un buen disco. Estoy seguro de que en Warner Bros. están encantados con él. Y también los DJ. Aun así, sin embargo, confunde cómo un talento tan monumental puede empantanarse a sí mismo en tales disparates». Por otra parte, "Melody Maker" calificó el álbum como una evidencia de «la deriva de Morrison hacia el sueño americano».


title: Wavelength

text: Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, calificó el álbum con cuatro estrellas y escribió que «"Wavelength" comienza esencialmente donde lo dejó "A Period of Transition", ofreciendo una alternativa centrada y de cuerpo entero a la falta de dirección de aquel disco». Robert Christgau se refirió al mismo como «un buen disco» y prestó atención a la segunda cara, que a su juicio era «una reinterpretación de la fijación de Van por América, aunque la primera cara es nada más y nada menos que la programación de clases».


title: Wavelength

text: La revista "Time" escribió: «Durante una carrera que ha durado más de una década, Van Morrison ha hecho dos, quizás tres álbumes con altas calificaciones entre lo mejor del "rock and roll". "Wavelength" es suficientemente bueno para estar cerca de lo mejor de Morrison, un disco de magia sinuosa y sensual. El hombre simplemente no puede ser vencido».


title: Wavelength

text: Morrison negó que las canciones no fuesen sino experiencias personales y que no trataban sobre los Estados Unidos. Además, el álbum se convirtió en el disco más vendido de la carrera de Morrison y pronto fue certificado como disco de plata por la BPI. Con el éxito de "Wavelength", Morrison creó una banda para promocionarla, similar a The Caledonia Soul Orchestra de "It's Too Late to Stop Now". Durante la gira de "Wavelength", Morrison toco en su Belfast natal por primera vez desde que abandonó el país para grabar con Bang Records en 1967. El primer video del músico, "Van Morrison in Ireland", publicado en 1981, incluyó el concierto de Belfast y contó con dos canciones del álbum: «Wavelength» y «Chekin' It Out».


title: Wavelength

text: La fotografía de portada fue tomada por Norman Seeff (asociado a las portadas de Joni Mitchell) y muestra a Van Morrison en una pose sonriente e imitando a James Dean con pantalones blancos ceñidos y fumando un cigarrillo.


title: Into the Music

text: Into the Music es el undécimo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en septiembre de 1979. Al igual que en trabajos anteriores, el álbum incluye una variedad de estilos, desde el R&B de Nueva Orleans hasta el "soul" pasando por el folk celta, con la aportación de varios solos, incluyendo el saxofonista Pee Wee Ellis, la violinista Toni Marcus y los coros de Katie Kisson. Tras su lanzamiento, el álbum fue aclamado como un «retorno» después de dos fracasos comerciales, al alcanzar el puesto veintinuo en la lista británica "UK Albums Chart" en 1979.


title: Into the Music

text: "Into the Music" fue grabado a comienzos de 1979 en los Record Plant de Sausalito (California) con Mick Glossop como ingeniero de sonido. Durante la grabación del álbum, uno de los músicos, el trompetista Mark Isham, habló a Morrison sobre Pee Wee Ellis, que vivía cerca. Morrison le llamó al estudio para que hiciera los arreglos de «Troubadours», tras lo cual participó en el resto del álbum. El grupo también incluyó a Toni Marcus en el violín, viola y mandolina, Robin Williamson en la "flauta irlandesa" (penny whistle) en «Rolling Hills» y «Troubadours» y Ry Cooder en la guitarra slide en «Full Force Gale».


title: Into the Music

text: Morrison compuso gran parte de las canciones estando en la casa de Herbie Armstron en Epwell, Inglaterra, lo cual favoreció que el ambiente quedase reflejado en el espíritu de la música. Durante este tiempo, Van solía caminar por el campo tocando una guitarra mientras componía canciones.


title: Into the Music

text: Erik Hage comentó que después de la buena recepción de "Wavelength" por parte de la prensa musical, Morrison estaba determinado a «volver a algo más profundo, a tomar una vez más la búsqueda de la música espontánea, meditativa y trascendental —música que satisfaciera al otro lado de su naturaleza artística». Morrison comentó sobre el álbum: «"Into the Music" fue el primer álbum donde sentía, que estoy empezando aquí... El tema de "Wavelength", realmente no sentía que fuese yo mismo».


title: Into the Music

text: La primera canción, «Bright Side of the Road», obtuvo cierto éxito como sencillo en el Reino Unido al llegar al puesto 63 de las listas de sencillos. El poder curativo de la música fue introducido en la canción «And the Healing Has Begun», algo a lo que recurrió a lo largo de su carrera. No obstante, el tema predominante del álbum fue la celebración del amor y la vida, en canciones como «Troubadours», «Steppin' Out Queen» y «You Make Me Feel So Free». «Troubadours» es una celebración edificante de los cantautores de días ancestrales caminando por antiguas villas «cantando canciones de amor y caballería». Por otra parte, «Rolling Hills» hace referencia directa al cristianismo, a vivir la vida en el Señor y a la lectura de la Biblia. El álbum también intercaló una versión de la canción «It's All in the Game», elegida por Dave Marsh como uno de las 1001 mejores sencillos grabados. La canción fue elegida como cara B de «Cleaning Windows» años más tarde.


title: Into the Music

text: Dave Marsh, en el libro "The Rolling Stone Album Guide", describió la segunda cara del álbum como «la mejor cara de música que Morrison ha creado desde "Astral Weeks"». Por otra parte, Jay Cocks, de la revista "Rolling Stone", comentó: «Eso es de lo que éste álbum trata, orgulloso y sin disculpas. Resurección. Verdadera esperanza».


title: Into the Music

text: Robert Christgau le otorgó una calificación de A y escribió: «La única gran canción del disco es "It's All in the Game", compuesta por el futuro vicepresidente de Calvin Coolidge en 1992. Pero sospecho que es el mejor álbum de Van desde "Moondance". Por otra parte, Erik Hage lo definió como «una visión musical plenamente plasmado que a menudo se rinde a los momentos entusiastas de la belleza pura».


title: Into the Music

text: Tras el lanzamiento de "Into the Music" y antes de publicar "Common One" en 1980, Morrison participó en el Festival de Jazz de Montreux con una gran banda de respaldo y tocó dos canciones del álbum, «Troubadours» y «Angelou». Ambas canciones incluyeron la interacción de Morrison con la sección de metales compuesta por Pee Wee Ellis y Mark Isham. Eric Hage describió esta relación musical entre Morrison y los dos músicos como «simplemente impresionante». El DVD "Live at Montreux 1980/1974" incluyó ambas canciones.


title: Carla Rebecchi

text: Carla Rebecchi (Buenos Aires, 7 de septiembre de 1984) es una jugadora argentina de hockey sobre césped. Actualmente juega en el Club Ciudad de Buenos Aires. Es una jugadora que posee una gran capacidad de dribbling, habilidad y efectividad en las arrastradas de córner corto.


title: Carla Rebecchi

text: En su niñez, asistió al Colegio La Salle Florida, en el cual comenzaron sus logros en el hockey.


title: Carla Rebecchi

text: Su primer club fue el Club Banco Provincia para luego cambiarse al Club Ciudad de Buenos Aires.


title: Carla Rebecchi

text: Tuvo una destacada actuación en las finales que disputó en 2010 con la Selección nacional, marcando un gol frente a Holanda en la final del Champions Trophy que terminó con la victoria de su equipo por 4-2 y anotando un doblete frente al mismo conjunto europeo en la final de la Campeonato Mundial 2010 en Rosario, partido en el que volvieron a triunfar por 3 a 1.


title: Carla Rebecchi

text: En febrero de 2017 anunció su retiro de la Selección.En septiembre de 2018, un año y medio después de su retiro, regresó al equipo nacional.


title: Carla Rebecchi

text: En diciembre de 2020, Carla se retiró de forma definitiva de la Selección nacional por cuestiones personales.


title: Órgano de cámara

text: El órgano de cámara es un pequeño órgano, perteneciente a la familia de los instrumentos de teclado, adecuado para el uso en los salones privados.


title: Órgano de cámara

text: Habitualmente se usa este término para referirse a los instrumentos formados por cajas verticales con puertas que pueden cerrarse para ocultar los tubos cuando no se utilizan. Esta denominación se debe a la colocación del intérprete en el lado por donde se expande el sonido, de modo contrario a lo que es normal en el órgano de mayor tamaño.


title: Órgano de cámara

text: Los instrumentos antiguos se basaban en un diapasón de aproximadamente dos metros y medio de alto con un juego completo de pequeñas lengüetas. Algunos tenían registros partidos, con lo que la melodía podía acompañarse por un bajo de diferente registro con el mismo teclado. Los órganos de cámara modernos pueden tener dos teclados completos más el pedalero.


title: Órgano de cámara

text: Este tipo de instrumentos normalmente no suelen pasar de 10 registros. Un ejemplo de disposición barroca podría ser la siguiente:


title: Órgano de cámara

text: Manual I


title: Órgano de cámara

text: Manual II


title: Órgano de cámara

text: Pedal


title: A Sense of Wonder

text: A Sense of Wonder es del decimoquinto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Mercury Records en 1985. Antes de su lanzamiento, Morrison se vio obligado a sustituir el poema de W. B. Yeats «Crazy Jane on God» debido a la expresa prohibición de sus herederos de publicar un material que, en su opinión, sólo podía ser interpretado con música clásica. Morrison la sustituyó por una versión del tema de Mose Allison «If You Only Knew».


title: A Sense of Wonder

text: En enero de 2008, Polydor Records publicó una versión remasterizada de "A Sense of Wonder" con dos temas extra: dos tomas alternativas de «Crazy Jane on God» y «A Sense of Wonder».


title: Branden Robinson

text: G. Branden Robinson es un desarrollador Debian, conocido por sus contribuciones en el empaquetado del X Window System, y su puesto como Líder del Proyecto Debian (DPL) desde abril de 2005 a abril de 2006.


title: Jaén Fútbol Sala

text: El Jaén Fútbol Sala, por razones de patrocinio Jaén Paraíso Interior, es un equipo profesional de fútbol sala fundado en 1987 en Jaén, España. Actualmente juega en la Primera División de la LNFS, máxima categoría nacional.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Fundado en 1987, el Jaén Fútbol Sala ha sufrido diferentes cambios de nombre por motivos de patrocinio: Jaén Paraíso Interior, Alvic Jaén, Cajasur Jaén F. S., Cánava, Oliva Secavi, Zeluán, Fuconsa, Cafetería Zúrich, Real Jaén F. S., Adenta Real Jaén F. S. , Fuconsa Jaén F.S. y más. Por todos estos nombres se ha ido conociendo a lo largo de su historia al equipo de la capital del Santo Reino. En los años 80 y 90, y bajo el nombre de Oliva Secavi vive sus primeros años de gloria tras conseguir 2 Copas de Europa de la UEFS, 3 Ligas españolas y 2 Copas Ibéricas. Todas ellas conseguidas en el fútbol sala pre-FIFA y sin estar inscrito en la LNFS. Tras estos primeros años compitiendo en competiciones ajenas a la LNFS, el Jaén se inscribe partiendo desde Primera Nacional "B" en la temporada 1991/92. Tras el cambio de patrocinador, que pasaba a ser Cajasur, el cual patrocinaba al Córdoba (equipo de se encontraba en la División de Honor), el equipo ascendía a División de Honor, en el Grupo C. Queda 5.º en un grupo de 8 equipos y disputa la promoción de permanencia en el Grupo Par, donde consigue la salvación. A la siguiente campaña, en la 1993/94, queda 9.º en un grupo de 12 equipos y en la promoción de permanencia no consigue la salvación.


title: Jaén Fútbol Sala

text: El equipo, ya en División de Plata, compite tres temporadas seguidas en esta categoría buscando el ascenso que finalmente consigue en la 1996/97, quedando campeón.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Cuando Jaén vuelve a la máxima categoría del fútbol sala nacional, en la edición , ya se había reestaurado de nuevo la competición y se eliminaron los grupos para hacer una liga en la que se enfrentasen todos los equipos. Consigue la permanencia. Sin embargo en la siguiente campaña, queda en puestos de descenso y baja a la División de Plata.


title: Jaén Fútbol Sala

text: A la temporada siguiente, en la 1999/00, Jaén busca el ascenso, ascenso que casi consigue al quedar subcampeón. Durante 3 temporadas seguidas, Jaén se queda a las puertas del ascenso, sin embargo, en la 2002/03 tras una mala gestión deportiva y económica, el equipo desciende al quedar 15.º a la Primera Nacional "A".


title: Jaén Fútbol Sala

text: El club pese a las adversidades se marcó el objetivo de ascender. Tras unas primeras temporadas un tanto decepcionantes, el equipo se veía sumergido en una crisis institucional. Estos hechos hacen que Jaén permanezca 7 años en la categoría de bronce. Sin embargo, en la temporada 2009/10, el club consigue formar un buen equipo y consigue quedar campeón de grupo logrando de esta manera el ascenso. Además, el equipo se proclamó campeón de la Copa de Andalucía, competición en la que participaba por primera vez.


title: Jaén Fútbol Sala

text: La temporada 2010/11, la disputa en División de Plata, sin embargo, el equipo tiene graves problemas económicos y necesita 38.000 euros para mantener la categoría. Aquí apareció Nicolás Sabariego con su empresa Fuconsa para hacerse cargo del club y conseguir el dinero. Convenció a empresas locales y a jugadores andaluces para jugar en el club. Se consiguió menos dinero de lo acorado pero finalmente, el club se pudo inscribir en la LNFS con un presupuesto limitado que se notó en los desplazamientos cuando el equipo viajaba en furgonetas e incluso en coches particulares. En la temporada siguiente el equipo termina 4.º en liga y disputa el Play-Off de ascenso, pero finalmente no consigue ascender. Sin embargo, en la siguiente campaña, queda 5.º y asciende de manera directa por los problemas de otros clubes que quedaron por delante de él.


title: Jaén Fútbol Sala

text: El Jaén, tras 14 años, vuelve a la máxima categoría del fútbol sala nacional. En la , el objetivo era la salvación, el cual consigue con varias jornadas de antelación al finalizar 10.º en la liga.


title: Jaén Fútbol Sala

text: En la temporada el club quería seguir creciendo y se marcaron 2 objetivos con un presupuesto de 450.000 euros. El primero era meterse en la Copa de España y el segundo luchar por el Play-Off al título. Para ello, Sabariego renovó el contrato con las administraciones públicas: Junta de Andalucía, Ayuntamiento y especialmente la Diputación de Jaén, principal patrocinador y quien le da el nombre al equipo: “Jaén Paraíso Interior”; y con las empresas locales. Además, bajó el precio de los abonos para pasar de los 700 a los 1000 socios. Una vez se consiguió todo, Sabariego dejó su cargo para pasar a ser el director deportivo del club y la presidencia la dejó en manos de Germán Aguayo, actual presidente.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Esa misma campaña, el equipo consigue su objetivo al clasificarse para ambas competiciones. La primera de ellas, en la Copa de España 2015, el Jaén llegaba a Ciudad Real, sede del torneo, sin ningún papel de favorito pero con el cartel de equipo revelación en la Primera División por estar 4.º en la tabla y clasificados para el Play-Off al título de Liga. A pesar de esos galones, nadie apostaba por ellos y el primer día salieron del Quijote Arena por la puerta grande al eliminar a ElPozo Murcia por (2-4). En semifinales ganarían en los penaltis (5-4) después de un (2-2) al Burela Pescados Rubén, conjunto gallego que eliminó a otro histórico, Inter Movistar.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Ganaron su primera final de la Copa de España ante el F. C. Barcelona por (4-6), donde el conjunto jiennense fue claro dominador del partido convirtiéndose así en el primer equipo andaluz en ganar esta competición y también en el primer equipo debutante en hacerlo. Fue un claro ascenso de competitividad y con los años se fue dejando claro que era un equipo que no solo competía sino que llegaba a estar mínimo entre los 4-8 primeros de todas las copas que jugaba.


title: Jaén Fútbol Sala

text: Al finalizar la liga regular el Jaén F. S. quedó 4.º lo que le permitía jugar por primera vez en su historia el como uno de los cabezas de serie. El Jaén partía como favorito en la primera eliminatoria que disputaba, los cuartos de final contra el Palma Futsal, pero cayó en los dos primeros partidos disputados lo que le dio el pase a semifinales al Palma Futsal. Perdió el primero en casa del Palma por (5-4) y cayó en casa en los últimos segundos por (1-2) en un emocionante partido.


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text: Al haber sido campeón de la Copa de España, le correspondía el derecho de participar en la Supercopa de España frente al campeón de Liga que era el Inter Movistar. Esta se celebró en Ciudad Real y los jiennenses cayeron por (6-2) en un partido dominado por Inter Movistar. Esa misma temporada el Jaén obtuvo una mala clasificación en liga lo que le privó de jugar la Copa de España y el Play-Off por el título de liga. Por otra parte, el Jaén llegó a los 1/4 de final en la Copa del Rey.