title: Léon Poliakov

text: Naturalizado francés en 1947, Léon Poliakov publicó cuatro años más tarde el "Bréviaire de la haine", "Breviario del odio", libro de referencia y primer gran estudio consagrado a la política de exterminio de los judíos conducida por los nazis. Su investigación en los archivos alemanes, los incontables testimonio que recogió y cinco años de esfuerzos le permitieron sacar a la luz los rodajes implacables de la ideología y de la técnica que hicieron posible la Shoah u Holocausto. El prólogo fue elaborado por François Mauriac, y la obra fue regularmente actualizada por el autor hasta 1993. Léon Poliakov fue también el primer historiador en cuestionar el verdadero papel del papa Pío XII y de la Santa Sede durante el Holocausto.


title: Léon Poliakov

text: Conducido por el deseo de encontrar una respuesta a la pregunta «"¿Por qué se ha querido matarme?"» y decidido a remontarse a las raíces, Léon Poliakov se consagró acto seguido a su vasta "Histoire de l'antisémitisme" o "Historia del antisemitismo" en cinco volúmenes, que abarcaba desde la Antigüedad hasta el siglo XX. En 1981, una nueva edición refundió en dos tomos los cuatro existentes (hasta 1939); la obra se completó en 1994 con un volumen adicional que cubría desde 1945 a 1993, redactado bajo la supervisión de Poliakov. Por esta obra recibió el Premio Edmond Weil (1960) y el Premio del Judaísmo Francés (1981).


title: Léon Poliakov

text: Doctor en letras y director de investigación del Centre National de Recherche Scientifique (CNRS), ahondó aún más en las causas de la xenofobia y condujo otras investigaciones sobre las minorías perseguidas y sobre el racismo, sus orígenes culturales, económicos, sociológicos y psicológicos y todas las formas que puede revestir, desde los tiempos de Cristo a la que él llamó "Europa suicida" del siglo XX, y con sus investigaciones más profundas elaboró "Le Mythe aryen" ("El mito ario", 1971), que alberga el análisis del más poderoso de los fantasmas racistas.


title: Léon Poliakov

text: En 1981, publicó sus memorias, que intituló "L'Auberge des Musiciens" ("El albergue de los músicos", de la cual una larga parte está consagrada a su pasado de resistente y a las aventuras sufridas durante la ocupación nazi. Sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas y finalmente al ruso, lo que al fin de su vida constituyó su más grande alegría. Fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1989.


title: Léon Poliakov

text: Su obra ha influido en algunos ensayistas españoles, como por ejemplo Jon Juaristi.


title: Cruz de Kurtzio

text: La Cruz de Kurtzio (también conocida como Cruz de Calvario y Cruz de Mendekano) es una cruz monumental apoyada en una base con una inscripción epigráfica, ubicada en la localidad vizcaína de Mundaca. Originalmente la cruz se encontraba en una carretera, pero en 1982, pensando en su preservación, fue trasladada al interior del pueblo, en una plaza a la cual da nombre.


title: Cruz de Kurtzio

text: Se trata de un calvario que fue tallado en el año 1611 por orden de Rodrigo Abad de Mendecano. Así, es una muestra del Renacimiento tardío, que cuenta con 4,42 metros de altitud. En la base tiene una inscripción que se haya en mal estado, y en la parte superior tiene una doble escultura: por un lado, un crucifijo; por el otro, una Virgen con el niño.


title: Cruz de Kurtzio

text: La inscripción de la base es la siguiente:


title: Modulación en anillo

text: Modulación en anillo es una señal de procesamiento de efectos en la electrónica, en relación con modulación de amplitud o frecuencia mixta. Es realizada por la multiplicación de dos señales, donde una es típicamente una onda sinusoidal u otra forma de onda simple. Es denominada de modulación "anillo" porque el circuito análogo de diodos usado inicialmente para aplicar esta técnica tomó forma de anillo. Este circuito es similar a un puente rectificador, excepto que en lugar de los diodos se enfrentan "izquierda" o "derecho", van "en sentido a las agujas del reloj" o "antihorario".


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Abd al-Aziz ibn Abi Ámir, rey de la Taifa de Valencia (Balansiya), entre 1021 y 1061.


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Hijo de Abd al-Rahman Sanchuelo (llamado así por el parecido físico con su abuelo) y nieto, por lo tanto, también de Almanzor.


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Cuando el califato omeya de Al-Ándalus se dividía en reinos independientes (taifas), Balansiya emergió como uno de los importantes, de la mano de su rey Abd al-Aziz, durante el reinado del cual, según Sanchis Guarner, esta taifa conoció el periodo de mayor esplendor. Las crónicas árabes de la época retratan los musulmanes valencianos como de:


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Tras la caída de Córdoba emigró a Zaragoza y finalmente fue aupado al poder de la taifa de Valencia por el régulo de la taifa de Tortosa, representante del poder amirí con una edad aproximada de 15 años y bajo su protección.


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: En su política exterior, pasó de tener una buena relación con los reyes de la taifa de Denia y Baleares a la hostilidad; en sus luchas pidió ayuda a los cristianos (como nieto de Sancho II Abarca). Tuvo guerras contra la taifa de Almería, cuya población le llegó a nombrar rey, pero por poco tiempo, entre 1038 y 1044, aunque, finalmente, el gobernador nombrado por él se independizó.


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Como rey constructor, durante su reinado también se levantó la muralla árabe de Valencia, de la cual todavía quedan algunos lienzos y torres en la actualidad. Según la descripción que nos ha transmitido el geógrafo al-Udrí, la muralla era de gran perfección y tenía siete puertas. Estaba construida de cemento y tenía torres semicirculares de obra, hasta arriba, donde se abrían en una sala cercada.


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Aunque la mayor gloria fue por la construcción de la Almunia (palacio real, en árabe), según costumbre de los soberanos musulmanes como un lugar de recreo fuera de la ciudad, donde antes estaba el Palacio del Real de Valencia y ahora el jardín de Viveros. El arabista Henri Pérès en su libro "Esplendor de al-Ándalus", habla de la belleza y grandiosidad del palacio, que


title: Abd al-Aziz ibn Ámir

text: Abd al-Aziz ibn Ámir murió en enero de 1061. Tuvo dos hijos que le sustituyeron en la Taifa de Valencia, Abd al-Málik ben Abd al-Aziz al-Mansur Modafar (1061-1064) y Abu Bakr ben Abd al-Aziz (1075-1085).


title: Hayagriva

text: Jáiagriva es una deidad humana con cabeza de caballo, tanto en el hinduismo como en el budismo.En el hinduismo, Jáiagriva (también Jáiaśirsha) es un avatar del dios Visnú. Es adorado como el dios del conocimiento y la sabiduría, con cuerpo humano y cabeza de caballo, de color blanco brillante, con ropas blancas y sentado sobre un loto blanco.


title: Hayagriva

text: En los textos "Pañcha-ratras" (‘cinco-noches’) se creó la leyenda de que Jáiagriva rescató el conocimiento de los "Vedás" (que todavía no se habían convertido en libros) que habían aprehendido los demonios Madhu y Kaitabha, y volvérselo a enseñar al dios Brahmá.


title: Hayagriva

text: En varios "Puranás" (compuestos desde el siglo II d. C. en adelante) se cuenta lo mismo. Jáiagriva es una deidad importante en la tradición visnuista (los adoradores del dios Visnú o de alguno de sus avatares).


title: Hayagriva

text: Cuando un estudiante comienza sus estudios (tanto de temas religiosos como seculares), pide sus bendiciones. Se realiza una adoración especial en su "avatara-dina" (día de descenso), que se celebra en "sravana purnima" (la luna llena del mes de agosto) y también en "Maja-navami", el noveno día del festival Nava-ratri (‘nueve noches’).


title: Hayagriva

text: Esta estrofa proviene de los "Pañcharatra agamas" pero ahora se lo conoce como "Jáiagriva-stotram" (la oración a Jáiagriva) de Vedanta Desika (poeta y religioso hinduista del siglo XIII). Es muy popular entre los devotos de Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: El poeta Vedanta Desika describe así a Jáiagriva:


title: Hayagriva

text: Jáiagriva se representa generalmente sentado, con mayor frecuencia con la mano derecha levantada con el mudrá (gesto) de bendición para el suplicante, o en el mudrá viakiá de la enseñanza. La mano derecha también por lo general tiene un "aksha-mala" (rosario de cuentas de aksha), lo que indica su identificación con el conocimiento meditativo. Su mano izquierda sostiene un libro, lo que indica su papel como maestro. Su rostro es siempre sereno y tranquilo, y a veces sonríe.


title: Hayagriva

text: A diferencia de su homólogo budista, no hay ningún indicio de un lado temible en la descripción de esta deidad hinduista. De hecho, las dos deidades parecen ser totalmente sin relación entre sí.


title: Hayagriva

text: Jáiagriva veces se venera en una actitud solitaria de meditación, tal como en el templo de Tiruvahindrapuram. Esta forma se conoce como Ioga Jáiagriva o Jáiagriva Ioguini. Sin embargo, él es adorado con mayor frecuencia junto con su consorte Laksmí y el dúo de estatuas se conoce como Laksmí-Jáiagriva. En esta forma, Jáiagriva es la deidad que preside el monasterio Parakala Matt, un significativo templo de la religión hinduista Sri Vaisnava.


title: Hayagriva

text: En la tradición shakta del hinduismo, Jáiagriva ocupa un lugar diferente. Un demonio llamado Jáiagriva apareció como hijo del "prayapati" (patriarca antepasado de toda la humanidad) Kashiapa. Mediante grandes penitencias, el demonio se las arregló para conseguir una bendición de la diosa Durgá, de que solo podría morir en manos de otro Jáiagriva. Esto le inspiró un sentido de inmortalidad, que le hizo atacar a los dioses. Estos se acercaron a Visnú para que los ayudara. Este atacó a Jáiagriva, pero a pesar de sus esfuerzos no pudo matarlo.


title: Hayagriva

text: Cansado tras la batalla, Visnú fue a Vaikuntha a descansar y meditar en padmasana (la posición de loto, una postura de yoga) con su cabeza apoyada en su fortísimo arco. Los devas se acercaron otra vez a Visnú a pedirle ayuda, pero no pudieron despertarlo de su meditación. Entonces los devas le pidieron a las termitas que los ayudaran a despertar a Visnú, comiéndole la cuerda del arco. Cuando las termitas lograron cortar la cuerda, el arco hizo un sonido terrible, que despertó a todo el universo y a Visnú, pero la cuerda dio un latigazo tan intenso que le cortó la cabeza a Visnú.


title: Hayagriva

text: Los devas estaban horrorizados por su asesinato, y le pidieron a la diosa Durgá que los ayudara a matar a Jáiagriva. Durgá quedó complacida por las oraciones de los devas, y les dijo que no tenían que temer nada, porque nada en el mundo sucede sin una causa. Les contó acerca de su bendición al demonio Jáiagriva y les ordenó que al cuello vacío de Visnú le pegaran una cabeza de caballo, para así convertirlo en otro Jáiagriva (‘cuello de caballo’) y matar al demonio.


title: Hayagriva

text: El dios Brahmá mató a un caballo blanco, le cortó la cabeza y se la adhirió a Visnú, quien batalló contra Jáiagriva y finalmente lo mató.


title: Hayagriva

text: En los "Puranás" se cuenta la leyenda acerca de cómo los demonios Madhu y Kaitabha habían aprehendido el conocimiento védico (que todavía no había sido convertido en libros, que recién aparecerían con la invasión británica) que poseía el dios Brahmá. Visnú adoptó la forma de Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: Jáiagriva cortó los cuerpos de Madhu y Kaitabha en seis partes cada uno: dos cabezas, dos troncos, cuatro brazos y cuatro piernas.


title: Hayagriva

text: Otra leyenda cuenta que durante la creación, Visnú adoptó la forma de Jáiagriva para compilar los "Vedás".


title: Hayagriva

text: Sus devotos consideran que Jáiagriva forma parte de la lista de "dashavatara" (diez avataras [principales]) de Visnú.


title: Hayagriva

text: Un gran devoto de Jáiagriva, llamado Sri Vadi Rash Tirtha (de Udupi, en el sur de la India) le ofrecía avena "(kollu)" al dios. Vadirásh mantenía la ofrenda de comida sobre su cabeza, mientras recitaba el "Jáiagriva Śloka:"


title: Hayagriva

text: «Se llama Vedá Murti (la personificación de los "Vedás"). Es el Akararthan. Protege a todas las criaturas. Le enseñó conocimiento a la diosa Sáraswati. Sin su gracia, no podemos obtener buen conocimiento».


title: Hayagriva

text: Un día, un caballo blanco se acercó y comió la avena. Vadi Rash creyó que era el propio dios Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: En el budismo tibetano, Jáiagriva es una manifestación iracunda del Avalokiteshvara. Se considera que existen 108 formas de Jáiagriva. Su habilidad especial es la de curar enfermedades, especialmente enfermedades de la piel (tan graves como la lepra, la cual se cree causada por los nagas (espíritus acuáticos con cuerpo de serpiente).


title: Víctor García (cantante)

text: Víctor García González (Asturias, España, 5 de junio de 1970), más conocido como Víctor García, es el fundador, vocalista y líder de la banda asturiana de "Power Metal" WarCry y exmiembro de Avalanch.


title: Víctor García (cantante)

text: En el año 1987 comienza abrirse paso en el mundo del power metal al descubrir a grupos como Europe o Bon Jovi, ese mismo año adquiere su primera guitarra, a partir de ese momento, junto con otros amigos forma una banda a la que da el nombre de WarCry.


title: Víctor García (cantante)

text: En 1994, entra en la banda asturiana Avalanch como vocalista, con la que graba una maqueta y realiza una gira de conciertos por distintas localidades asturianas.


title: Víctor García (cantante)

text: En 1996 abandona la formación para centrarse en su proyecto, WarCry. En esta nueva etapa, Víctor García graba su primera maqueta con WarCry llamada "Demon 97". Pese a la buena calidad de las canciones (la mayoría pasarían a formar parte del primer disco de Warcry grabado años después), Víctor no consigue que ningún sello discográfico se interese por su material.


title: Víctor García (cantante)

text: En 1997 es llamado de nuevo para formar parte de Avalanch, esta vez como vocalista, y para terminar la gira del disco La llama eterna, publicado en 1997 (sin Víctor García). En 1998, graba como cantante el segundo disco de Avalanch, Llanto de un Héroe, cosechando gran éxito dentro del Heavy Metal nacional. El disco incluye dos canciones compuestas por el propio Víctor García, Por mi Libertad y Aquí Estaré. El resto del disco lo compone Alberto Rionda. La gira de Llanto de un Héroe culminó con la grabación de un disco en directo: Días de Gloria en 1999. En el año 2000, Víctor pone su voz al nuevo disco de Avalanch, El Ángel Caído, compuesto íntegramente por Alberto Rionda, y siendo un gran éxito. Todavía considerado por muchos el mejor disco donde Víctor ha puesto su voz. Al terminar la gira de El Ángel Caído, Víctor es expulsado de Avalanch, junto con Alberto Ardines (batería).


title: Víctor García (cantante)

text: Durante su etapa en Avalanch, la fama de Víctor García y su reconocimiento como cantante y frontman aumentó considerablemente. Toma la decisión de recibir clases de canto para aprender a cantar.


title: Víctor García (cantante)

text: Tras su salida del grupo, en febrero de 2002, Víctor García vuelve a darle vida a WarCry y ahora cantando mejor. Gracias al éxito cosechado en Avalanch, WarCry no tiene problemas para conseguir que un sello discográfico se interese en grabar y editar su primer disco.


title: Víctor García (cantante)

text: Al finalizar la gira de presentación del disco “El ángel caído”, Víctor García y el baterista de Avalanch, Alberto Ardines, se embarcan en un proyecto en solitario, que ve la luz en marzo del 2002 y recibe el nombre de “WarCry”. Poco antes de la salida del disco ambos son expulsados de Avalanch por lo que deciden volver a formar WarCry como grupo.


title: Víctor García (cantante)

text: Los guitarristas Pablo García y Fernando Mon, que habían colaborado en el disco con los solos de guitarra, entran en el grupo. Álvaro Jardón, del grupo asturiano Darna, entra como bajista, y se añadiría finalmente el gallego Manuel Ramil como teclista. Antes de finalizar el año sale a la venta “El sello de los tiempos”, donde una vez más Víctor García demuestra sus dotes de compositor y su característica voz. Este disco les hace recorrer España en una gira que comienza oficialmente el 7 de marzo de 2003, y tras la cual Álvaro Jardón decide abandonar el grupo. A principios de 2004 vuelven a entrar en estudio para editar Alea Jacta Est.


title: Víctor García (cantante)

text: Tras las buenas críticas de sus ambos discos, Víctor García recibe en 2004 el premio radial que le acredita como mejor vocalista español en una votación muy reñida con Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza.


title: Víctor García (cantante)

text: En 2005 WarCry publica ¿Dónde está la luz? y Víctor vuelve a recibir un premio Radial como mejor vocalista nacional. Ese mismo año Víctor García realiza la gira más extensa de su carrera con WarCry, además colabora de nuevo con la banda Mägo de Oz para la grabación de su disco “Gaia II” donde participa en el tema La cantata del diablo junto con otros grandes cantantes del panorama Heavy español como son José Andrëa y Leo Jiménez.


title: Víctor García (cantante)

text: De la actuación de WarCry en Madrid el 5 de noviembre de 2005 saldría a la venta en 2006 un DVD y CD en directo llamado Directo a la Luz.


title: Víctor García (cantante)

text: El 18 de septiembre de 2006 publica La quinta esencia, el quinto disco de estudio de WarCry, y en él la banda asturiana ha incluido canciones de todos los estilos de sus anteriores álbumes: Hard Rock (¿Dónde esta la Luz?), Power Metal (WarCry)...


title: Víctor García (cantante)

text: El 29 de agosto de 2007 mediante un comunicado en su web oficial los miembros de la banda Fernando Mon y Alberto Ardines, guitarra y batería respectivamente, dejan la banda por razones que el grupo no quiso dar a conocer, aunque insisten en que todo fue amistosamente y que no existe rencor alguno de ellos dos. A principios del 2008 deja la banda Manuel Ramil (teclista). El 30 de agosto se incorpora al grupo el baterista Rafael Yugueros procedente de Darksun.


title: Víctor García (cantante)

text: El 20 de septiembre se incorpora al grupo el cordobés José Rubio, guitarrista procedente del grupo Trilogy, después de una larga lista de candidatos que enviaron cientos de maquetas.


title: Víctor García (cantante)

text: A principios del 2008 entran a grabar el disco Revolución, su sexto álbum de estudio. Ya en la gira "Revolución" entra a los teclados Santi Novoa, donde un poco más tarde se conoce que será el nuevo teclista oficial de WarCry.


title: Víctor García (cantante)

text: Durante la gira el guitarrista José Rubio Jiménez abandona WarCry por motivos familiares.


title: Víctor García (cantante)

text: En el año 2009 hubo un par de grandes conciertos como el de Madrid ante más de 5.000 personas en “La Cubierta” de Leganés (los teloneros fueron Angelus Apatrida y Stravaganzza) y su participación en el festival Metalway (junto a bandas como Heaven and Hell, Opeth, Saxon, Lita Ford...) como también de nuevo su participación en el festival Leyendas del Rock.


title: Víctor García (cantante)

text: Su éxito del año 2009 lo finalizan con una gira por Hispanoamérica en la que visitarán Chile, Colombia, Ecuador y Venezuela con un éxito rotundo.


title: Víctor García (cantante)

text: El 15 de abril de 2011, salió a la luz el disco WarCry llamado Alfa.


title: Víctor García (cantante)

text: Grabaron el DVD documental 34450km que data la gira por México e Hispanoamérica consta de 5 ciudades, culturas, orígenes y lo que sucedió en cada uno de sus conciertos en Latinoamérica


title: Víctor García (cantante)

text: En enero de 2012 iniciaron con su gira del álbum Alfa, realizada en España y con término en México e Hispanoamérica.


title: Víctor García (cantante)

text: En 2013 se publica su álbum con WarCry Inmortal. Al igual que en los anteriores álbumes, todos los temas son compuestos por Víctor García, en este álbum, WarCry cambia un poco de estilo, alejándose del estilo progresivo y dándole un toque más hard rock, pero con el mismo estilo que les caracteriza.


title: Víctor García (cantante)

text: Será en 2017 cuando arranque una nueva gira con el nuevo disco "Donde el silencio se rompió", el cual se vuelve a caracterizar por su destacado estilo.


title: Víctor García (cantante)

text: Luego de la pausa con su anterior banda Victor Garcia forma una nueva agrupación junto a ex miembros de Avalanch y de WarCry. Adventus estrena su primer sencillo "Ma"s fuerte que el dolor"" el 3 de diciembre del 2020. El disco completo de 16 canciones se estrena en los primeros meses del 2021.


title: Lago Malta

text: El lago Malta (en polaco, "Jezioro Maltańskie") es un lago artificial en la ciudad de Poznań (Polonia). Se encuentra al oriente de la ciudad, cerca del río Varta. Existe como tal desde 1952, cuando fue inundado totalmente el canal construido por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial en el río Cybina.


title: Lago Malta

text: Tiene unos 2220 m de largo, un ancho máximo de 460 m, una profundidad media de 5 m y una superficie de 64 ha. Cuenta con un canal de regatas de nivel internacional.


title: Lago Malta

text: Su nombre proviene de la Orden del Hospital de San Juan de Jerusalén, también conocida como Orden de Malta.


title: Lago Malta

text: El lago constituye un espacio de recreo natural para los habitantes de la ciudad. Cuenta con un carril bici que lo rodea completamente, un par de café-bares y restaurantes. A las orillas del lago se encuentran algunos sitios de esparcimiento y turismo como son:


title: Lago Malta

text: En el lago se encuentra desde 1990 un canal de regatas para remo y piragüismo de alto nivel. Tiene 2000 m de longitud y 175 m de ancho. Ha sido sede de numerosas competiciones internacionales, entre las principales están:


title: Sakia

text: Sakia fue un clan indio de la Dinastía solar de la Edad del Hierro en el subcontinente indiouna expresión exacta derivada sería: «de Sajijaya vendrá Sakya, de Sakya vendrá Suddhoda, y de Suddhoda vendrá Langala, por ejemplo Rahula (como el Buda Sidarta abdicó al trono), de Langana vendrá Prasenajit y de Prasenajit» del tipo chatria (guerrera) del antiguo periodo védico (c. 1500 - 500 a. C.)


title: Sakia

text: Los Sakias formaron un Estado republicano independiente ("janapada") conocido como "Sakya Gana-rajya". Su capital fue Kapilavastu, que se encuentra cerca de la frontera entre el actual Nepal y el estado de Uttar Pradesh, India.


title: Sakia

text: El más famoso de los sakias fue el príncipe Siddhartha Sakiamuni (siglo V a. C.) en cuyas enseñanzas se fundó el budismo y que luego sería conocido como el Buda Gautama. Siddharta era hijo del líder electo de la República Sakia Sudodana. Ya que Sidarta Gautama abdicó al trono al alcanzar la iluminación, fue su hijo Rajula quien continuó con el linaje real.


title: Sakia

text: Algunos eruditos sostienen que los Shakya eran escitas de Asia Central o Irán, y que el nombre Śākya tiene el mismo origen que "escita", llamado Sakas en India. El nombre se origina en la palabra sánscrita "sakia" que significa ‘capaz’, ‘competente’, ‘poderoso’, ‘apto’, ‘inteligente’, ‘hábil’, ‘fuerte’, ‘calificado’ y también puede significar ‘descendiente de los saka’, según la hipótesis de .


title: Sakia

text: Sakia en escritura devanagari es: शाक्य


title: Sakia

text: La transcripción fonética en los diversos sistemas es como sigue:


title: Sakia

text: La genealogía de los sakias se encuentra en el IV libro de los "Visnú purana", en los "Bagavata purana" y en los "Brahma purana".


title: Sakia

text: El rey sakia fue uno de los últimos descendientes de la dinastía iksuakú, conocida comúnmente como una dinastía solar. Rama fue el primer descendiente de esta dinastía. Otros descendientes famosos incluyen a Satyavarta, Jarischandra, Baguirata, Raghú —que luego llegó a ser conocido como Raghuvansha—, Dásarata (padre de Rama) y así sucesivamente.


title: Sakia

text: El capítulo I del "Visnú purana" dice que Brahma creó a Daksa de su pulgar. Daksa tenía una hija Áditi, que es la madre de la deidad solar Suria. El Sol engendró a Manu. Dado que el dios Sol era el padre de Manu, su linaje llegó a ser conocido como el Suryavamsha (los descendientes del Sol). Manu tuvo muchos hijos, 50 de ellos perecieron peleando unos contra otros. Sólo diez de ellos sobrevivieron, entre los que se encontraba Iksuakú.


title: Sakia

text: También y según los puranas como el "Garuda purana", "Matsia purana", etc. El Buda Sidarta Sakiamuni fue el noveno avatar de Visnú, sucesor de Rama y Krisná.


title: Sakia

text: Los sakia son mencionados en los textos tardíos del budismo, como también en el "Majavastu" (c. últimos años del siglo II a. C.), en el "Majavansa" y en el "Sumangalavilasini" (c. siglo V d. C.), sobre todo en los relatos del nacimiento del Buda Gautama como parte de los "Adicabandus" (parientes del sol) o en los "Adica" (raza solar Suryavansh) y como descendientes del legendario rey Iksuakú, conocido también como Okkaka.


title: Sakia

text: El texto budista "Majavansa" (II, 1-24), remonta el origen de los sakia hasta el rey Okkaka (Ikshvaku) y origina su genealogía desde Maja samata, ancestro de Okkaka. Esta lista incluye los nombres de varios reyes prominentes de la dinastía iksuakú que incluyen a Mandjata y a Sagara. Según este texto, Okkamukha era el hijo mayor de Okkaka. Sivisamjaya y Sijassara eran el hijo y el nieto de Okkamukha, respectivamente. El rey Sijassara tenía ochenta y dos mil hijos y nietos quer fueron conocidos como los Sakias. El hijo menor de Sijassara era Llayasena. Este tuvo un hijo, Sajanu y una hija, Yasodara —que no debe ser confundida con la esposa del príncipe Sidarta Gautama—, que estuvo casada con Devadhasakka. Este tuvo dos hijas, Anjan y Kaccana. Sijajanu se casó con Kaccana y tuvieron cinco hijos y dos hijas: Sudodana era uno de ellos. Sudodana tenía dos reinas: Maya y Prajapati ambas hijas de Anjana. Sidarta (el Buda Gautama) era hijo de Sudodana y Maya. Rajula era hijo de Sidarta y Yasodara (conocida también como Bhaddakaccana), hija de Supabuda y nieta de Anjana.


title: Sakia

text: La tribu Sakia se proclamaba como descendiente del sabio Gautama Maharishi, uno de los Siete sabios (Saptarshi). Por lo tanto, pertenecía al "gotra" (linaje) Gautama, siguiendo su ascendencia hasta los Brhamánes. Es por esto que el Buda es conocido como el Buda Gautama.


title: Sakia

text: De acuerdo con el "Majavastu" y el "Lalitavistara", la sede administrativa de los sakia era el "samstagara" (cámara de asambleas) en Kapilavastu. Durante la época del Buda Gautama, fue construido un nuevo edificio para la samstagara sakia que fue inaugurado por él. La máxima autoridad adiministrativa era el "sidart" que estaba compuesta por 500 miembros que se reunían en la "samstagara" para tratar cualquier asunto importante. El "Sakya parisjad" estuvo encabezada por un "rajá" electo que presidía las reuniones.


title: Sakia

text: Los Sakias formaron un estado republicano (japanada) conocido como "Sakia Ganarajya" en las estribaciones de la cordillera del Himalaya. Su capital era Kapilavastu. Este sistema administrativo fue adoptado constitucionalmente por la India que la identifica como un estado republicano o "Ganatantra" (república).


title: Sakia

text: El texto budista Majabaga señala que:


title: Sakia

text: Esto indica que hubo un funcionario que usaba el número de "ganás" y sus "koram" en la "Rajasaba" (asamblea estatal).


title: Sakia

text: Durante el período budista, los libros como el "Pali Tipitaka", el "Mallima Nikaya", el "Majabaga" y el "Avadana Chataka" se mencionas ganás y sangas muchas veces. Durante el período del Buda había 116 ganasangas o repúblicas en la antigua India.


title: Sakia

text: En esta misma época los "Gana" eran asambleas de las "Sanga" que en las repúblicas democráticas tempranas eran conocidas como "Gana-rajya" que quiere decir textualmente: «la norma de la asamblea», un término paralelo a "demo-kratía" o al concepto "sóviet". El término fue restablecido como "Bharata Ganarajya" en el nombre oficial de la India.


title: Sakia

text: El hijo de Pasenadi y Vasavakatriya —llamada Majanama por una joven esclava—, hija del sakia Vidaduba, ascendió al trono de Kosala tras derrocar a su padre, en un acto de venganza por haber engañado a Kosala enviando a su madre, hija de una esclava, para casarse con su padre; invadió el territorio Sakia masacrándolo y anexionándolo.


title: Sakia

text: El antiguo texto budista el "Majavansa" y "Punyachrava Kata Kos" de la literatura Jain, remonta el origen de la Dinastía Maurya en el clan Sakia. Según estos relatos, los maurya fueron un grupo de sakias que huyó de Kapilvastu a Pipjalvana luego del ataque de Virudhaka.


title: Sakia

text: Según el "Majavansa", los reyes de Sri Lanka: Panduvasdeva de Upatissa Nuwara (504 - 474 a. C.) y su descendiente Pandukabhaya de Anuradhapura (437 - 367 a. C.), pertenecían a un ramal del clan Sakia que desciende de Pandu Sakia, primo del Buda Gautama.


title: Sakia

text: Según la Crónica del palacio de cristal ("Hmanan Yazawin"), publicada por primera vez en 1823, el legendario rey Abhiraja que fue el fundador del Reino de Tagaung y de la monarquía de Birmania, este rey perteneció al mismo clan sakia del Buda. Emigró a la actual Birmania luego de la adhesión del reino Sakia al reino Kosala. Los relatos birmanos tempranos declararon que él era un descendiente de Pyusawhti, hijo de un espíritu solar y una princesa dragón.


title: Sakia

text: Algunas comunidades nepalíes también afirman ascendencia en el clan sakia del Buda. Según una leyenda, después de la anexión de Kapilavastu por Virudhaka, un grupo de sakias huyó hacia las colinas del norte y se establecieron en el oeste de Nepal y, con el propósito de evitar la persecución, tomaron el título de Koliya y de Maurya. Cuando se enteraron de la existencia del monasterio en el bosque de Sankhu, fundado durante la época del Buda, emigraron al valle de Katmandú que estaba bajo el control de los Kirat. Más tarde, se establecieron dos asentamientos en Yembu y en Yengal. En este último, renovaron los monasterios de Manjupattan. Durante la era Licchavi, Yembu y Yengal fueron llamados "Koligram" y "Dakshin Koligram" respectivamente. Fundaron varios monasterios en ambos asentamientos y retormaron el título de Sakias en la última era Licchavi. Hasta la fecha varias tradiciones monásticas existen en muchos de estos monasterios.


title: Yves Allégret

text: Yves Allégret (13 de octubre de 1907 - 31 de enero de 1987) fue un director de cine francés, representante del cine negro. Algunas veces utilizó el seudónimo de Yves Champlain.


title: Yves Allégret

text: Hermano menor del también director Marc Allégret, estuvo casado con la actriz Simone Signoret entre 1944 y 1949, con quien tuvo una hija, Catherine Allégret, quien también es actriz.


title: Yves Allégret

text: Debutó en 1930 como asistente de su hermano, y luego ocupa diversos puestos en los equipos de otros directores, como Jean Renoir. Paralelamente a esta formación, empieza a filmar sus primeros cortometrajes.


title: Parque Łazienki

text: El Parque Real Łazienki (en polaco, "Park Łazienki Królewskie") es el parque público más grande de Varsovia (Polonia). Se extiende por un área de cerca de 80 ha. Alberga un conjunto palaciego y cuenta con un lago y un jardín botánico. Se encuentra ubicado en el límite sur del distrito de Śródmieście, sobre la avenida Ujazdów ("Aleje Ujazdowskie"), y forma parte de la llamada «Ruta Real» ("Trakt Królewski") de la capital polaca.


title: Parque Łazienki

text: Es famoso por albergar el monumento al compositor Fryderyk Chopin y algunos bellos palacetes e interesantes pabellones: el Palacio en la Isla, el Palacio Belvedere, el Anfiteatro, la Casa Blanca, el Templo de Diana, entre otros. La mayoría de estos edificios han sido transformados en museos en las últimas décadas.


title: Parque Łazienki

text: El Parque Łazienki fue fundado en el siglo XVII por el arquitecto Tylman van Gameren en estilo barroco para el gran mariscal Stanisław Lubomirski. Tomó el nombre "Łazienki" (baños, en polaco) debido al sofisticado pabellón de baño que existía en ese entonces sobre la isla en el lago del parque.


title: Parque Łazienki

text: Fue adquirido en 1764 por Estanislao Augusto Poniatowski al ser nombrado rey de Polonia, quien transformó el pabellón de baño en un palacio y lo hizo su residencia oficial. Además ordenó levantar en los alrededores del lago otros edificios en estilo clasicista a los arquitectos Dominik Merlini, Johann Christian Kamsetzer y Jan Christian Schuch.


title: Parque Łazienki

text: La mayoría de las construcciones del parque fueron quemadas por el ejército alemán en 1944 tras el Alzamiento de Varsovia. Afortunadamente, los fundamentos de los edificios permanecieron en buen estado y su reconstrucción se realizó en los primeros años de la posguerra.


title: Carex arenaria

text: La zarzaparrilla alemana o Carex arenaria es una especie de planta herbácea perenne de la familia Cyperaceae. Es originaria del oeste de Europa, norte de Asia y América. Es una planta herbácea que alcanza los 10 - 50 cm de altura, cuya raíz despide un olor trementinado. Crece por largos estolones bajo la superficie del suelo. Tiene las hojas con un limbo alargado y estrecho. Las flores se agrupan en largas espigas puntiagudas. El fruto es un aquenio de color amarillento, con una envoltura en forma de ala bidentada.


title: Carex arenaria

text: Es originaria del oeste de Europa, norte de Asia y América donde crece en las arenas litorales, dunas de arena y otros hábitats, como sugiere el epíteto en latín.


title: Carex arenaria

text: Esta planta se utiliza por sus propiedades depurativas, sudoríficas y diuréticas; sin embargo actualmente su uso es poco habitual.


title: Carex arenaria

text: Es un estimulante metabólico que aumenta la secreción de diferentes órganos, por lo que se emplea en el tratamiento de la gota y en curas de primavera.


title: Carex arenaria

text: Su grado de toxicidad es bajísimo, aunque puede presentar efectos secundarios debido a su contenido de saponinas.


title: Carex arenaria

text: Contiene saponósidos y sales de silicio.


title: Carex arenaria

text: Aceite esencial en pequeñas cantidades. Contiene cineol y salicilato de metilo. Resina, mucílago, azúcares, asparagina y taninos (8-10%).


title: Carex arenaria

text: En decocción: 3 gramos por taza, tres tazas diarias.


title: Carex arenaria

text: "Carex arenaria" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 973. 1753. Ver: "Carex"


title: Carex arenaria

text: "arenaria"; epíteto latino que significa "en la arena".


title: Piruvato deshidrogenasa fosfatasa

text: La enzima Piruvato deshidrogenasa fosfatasa (PDP) cataliza la reacción de defosforilación de la cadena alfa de la enzima PDH piruvato deshidrogenasa (acetil-transferidora) procediendo a su activación.


title: Piruvato deshidrogenasa fosfatasa

text: Las subunidades catalíticas de la PDP son similares en secuencia a las "Proteína fosfatasas familia 2C", ver fosfoproteína fosfatasa.


title: Piruvato deshidrogenasa fosfatasa

text: En el ser humano existen dos tipos de PDP's.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: El Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, de forma simplificada Ópera de Leópolis (nombre oficial en ucraniano, "Львівський Державний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької", transliteración Lvivskiy Derzhavniy akademichniy teatr operi ta baletu imeni Solomii Krushelnitskoi, en español Teatro de Ópera y Ballet Estatal Académico de Leópolis en nombre de Solomiya Krushelnitska) es el teatro de ópera más importante y con más tradición en la ciudad de Leópolis, Ucrania. El edificio fue construido entre 1897 y 1900 bajo el diseño del arquitecto polaco Zygmunt Gorgolewski.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: Ofrece regularmente un amplio y variado programa de ópera y ballet todo el año, en especial en verano. En sus más de cien años de existencia ha acogido un sinfín de renombrados compositores, cantantes, estrellas de ballet; ha visto innumerables óperas, operetas, conciertos y ballets, así como importantes obras dramáticas y hasta encuentros de mandatarios.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: El teatro se encuentra en el extremo norte del bulevar de la Libertad ("Проспект Свободи", Prospekt Svobody), en el centro de la ciudad.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: La construcción de la Ópera comenzó en junio de 1897 bajo los planos polémicos del arquitecto Gorgolewski que planteó levanvantar el edificio en el centro de la ciudad en un área pantanosa sobre el río Poltva (en la actualidad el río está completamente enterrado a su paso por la ciudad), único espacio libre a disposición. Para ello se tuvo que enterrar el cauce del río y desecar completamente la zona. Además, en vez de utilizar un fundamento tradicional, se usó uno de concreto.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: El teatro fue inaugurado el 4 de octubre de 1900 bajo el nombre de Gran Teatro Municipal (; , "Velikiy teatr") con el estreno de la ópera lírico-dramática "Janek" del compositor Władysław Żeleński.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: En 1934 tuvo que cerrar sus puertas debido a una crisis financiera. En enero de 1939, tras la anexión del este de Polonia occidental a la U.R.S.S., el Gran Teatro fue rebautizado como Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis, subordinado al Ministerio de Cultura de la RSS de Ucrania. En 1956 recibió el nombre del famoso poeta y escritor soviético Iván Franko, con motivo del centenario de su nacimiento. Diez años más tarde, después de un periodo de gran éxito, obtuvo el estatus de Academia. Entre 1979 y 1984 el teatro fue cerrado por obras de restauración.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: En el año 2000, después de un siglo de existencia, el edificio cambió de nombre y fue dedicado a la memoria de la gran cantante ucraniana de ópera Solomiya Krushelnitska, quien inició su impresionante carrera internacional precisamente en este teatro.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: La Ópera fue erigida en estilo clasicista con reminisencias barrocas y renacentistas. La imposante fachada del teatro está ricamente decorada con numerosos nichos, columnas corintias, pilastras, balaustres, cornisas, estatuas y relieves. En las hornacinas y en la entrada principal hay figuras alegóricas representando la Comedia y la Tragedia. La parte alta de la cornisa está embelecida con figuras de musas. La construcción está coronada con largas estatuas de bronce que simbolizan la Gloria, la Poesía y la Música.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: El interior está bellamente decorado con mármol de colores, pinturas ornamentales, esculturas, relieves, capiteles y molduras. El vestíbulo muestra una impresionante escalera de mármol que conduce a la parte superior. En la primera planta se encuentra la sala de los espejos, cuyos bellos frescos en el techo representan las cuatro estaciones personificadas en un niño con diferentes atributos.


title: Teatro de Ópera y Ballet de Leópolis

text: El auditorio, que posee forma de lira, tiene unas medidas de 22,5 por 18,5 m y puede acoger unos mil espectadores. Consiste en el foso, la platea, los palcos inferior, superior y la galería. El techo muestra un gran fresco con nueve figuras alegóricas: Gracia, Música, Danza, Crítica, Drama, Inspiración, Inocencia, Ilusión, Confianza y una Ménades. En el centro del techo cuelga una lujosa araña, obra del mismo Gorgolewski. Sobre el palco escénico está el conjunto escultórico "El genio con el ángel" de Piotr Wojtowicz. En el telón está pintado el célebre "Parnaso" de Henryk Siemiradzki.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: El Monasterio de las Cuevas (en ucraniano, Києво-Печерська лавра, "Kyivo-Pecherska lavra") es un monasterio cristiano ortodoxo en Kiev (Ucrania). El inicio de su existencia se data en 1051 durante el reinado de Yaroslav el Sabio. Es el monasterio más antiguo de Ucrania y uno de los lugares santos de la religión ortodoxa oriental. En 1990 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Catedral de Santa Sofía.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: Se encuentra sobre la calle Levantamiento de Enero (Ciчнeвoгo Пoвcтaння, "Sichnévogo Povstaña") en un área de colinas boscosas, cerca de la orilla occidental del río Dniéper. El recinto tiene una superficie de 28 ha y está rodeado por murallas. Se divide en dos zonas: la baja y la alta. Ambas albergan varios edificios de importancia religioso-cultural: iglesias, monasterios, museos, así como las antiguas cuevas de los monjes que conforman el núcleo histórico del complejo.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: En 1013, Antonio un monje ortodoxo asceta del Monasterio de Esphigmenou en el Monte Athos pero originalmente de Liubech en el Principado de Chernígov, regresó a la Rus de Kiev y se estableció Kiev como misionero de tradición monástica. Escogió una cueva de las colinas cercanas al río Dniéper, en el monte Berestov. Otros monjes siguieron su ejemplo, construyeron más cuevas y formaron una comunidad, la misión de los monjes Antonitas. Las cuevas fueron construidas tanto en la parte alta («Cuevas Cercanas»), como en la parte baja de la zona («Cuevas Lejanas»).


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: La fundación del monasterio se data en 1051, según la Crónica Primaria, bajo el reinado de Yaroslav I el Sabio, príncipe de la Rus de Kiev, por los monjes Antonio y Teodosio. El primero se encarga de las Cuevas Cercanas y el segundo de las Lejanas, motivo por el cual también se conoce a las Cuevas Cercanas como cuevas de Antonio y a las lejanas como cuevas de Teodosio. El primer patriarca del recién fundado monasterio fue el metropolitano Hilarión de Kiev.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: Los príncipes de Kiev apoyaron generosamente el monasterio otorgando la tierra a los monjes, donando dinero y construyendo iglesias. Entre 1060 y 1062 se construyó en la zona de las Cuevas Lejanas el primer monasterio de madera. Años más tarde se empiezan a levantar otros edificios, entre ellos la primera construcción de la Iglesia de la Ascensión de la Virgen. Poco a poco se impone el monasterio como el centro religioso más importante del Rus de Kiev.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: En los siglos posteriores el Monasterio fue atacado varias veces: en 1096 por los cumanos, en 1240 las hordas mongolas al mando de Batu Kan invaden Kiev y destrozan el complejo y en 1482 los tártaros lo saquean y queman. Pero cada vez el monasterio fue reconstruido y expandido.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: En 1615 el archimandrita Yeliséi Pletenetski abre la primera imprenta. En 1631 el metropolitano Petró Mohyla funda la Escuela del Monasterio de las Cuevas. En 1668 le fue concedido al complejo monástico el título de "Lavra", palabra eslava que se utiliza para designar a los monasterios ortodoxos de gran relevancia.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: Un incendio causó grandes desperfectos en 1718, el archivo y la imprenta fueron totalmente destruidos, diez años duró la reconstrucción. En este periodo se edificaron la mayoría de las iglesias que actualmente se pueden ver: la nueva Catedral de la Asunción de la Virgen, la Iglesia de la Puerta de la Trinidad, la Iglesia de Todos los Santos, etc. La construcción del Gran Campanario comenzó en 1731. Como última gran obra se levantó entre 1893 y 1895 el Refectorio.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: A finales del siglo XVIII se inició un periodo de creciente rusificación en Kiev. En 1921, tras la Revolución bolchevique, las autoridades soviéticas confiscaron muchas de las reliquias del monasterio y transformaron muchas de sus iglesias para otros fines. En 1926 se cerró oficialmente el monasterio y se transformó en un museo estatal, que entre otras cosas de temática socialista, hacía hincapié, paradójicamente, en la propaganda antirreligiosa. En 1929 se clausuraron las cuevas.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: En la Segunda Guerra Mundial el complejo fue seriamente dañado tanto por las tropas nazis que invadieron, como por las soviéticas en la retirada alemana. La Iglesia de la Asunción fue minada y destruida completamente, desapareciendo con ella todos sus tesoros.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: Después de la Guerra el complejo fue restaurado y renombrado como Reserva Histórico-Cultural de las Cuevas de Kiev. De este periodo hasta 1961 se dejó a los monjes trabajar nuevamente en el monasterio y continuar con sus actividades religiosas, pero sin hacer propaganda ni proselitismo. En 1961 se volvió a prohibir toda actividad religiosa en el complejo y los monjes fueron expulsados.


title: Monasterio de las Cuevas de Kiev

text: No fue hasta junio de 1988, gracias a la política de apertura de Mijaíl Gorbachov y con motivo de la celebración del milenio de la Iglesia ortodoxa, que se entregaron las cuevas lejanas con todos sus edificios a la Iglesia. En 1990 le fue devuelto a ésta el control total del complejo monástico.Las cuevas en las que vivieron antiguamente los monjes en la (algunas datan del periodo Neolítico) han dado el nombre al conjunto monástico. Forman dos laberintos de túneles subterráneos, celdas y catacumbas con capillas e iglesias y numerosos nichos que sirvieron de sepultura a los monjes. En término medio ambos laberintos tienen un ancho de 1,5 m y 2 m de altura.


title: Billy Gabor

text: William A. Gabor (Binghamton, Nueva York; 13 de mayo de 1922-Jupiter, Florida; 4 de junio de 2019) fue un baloncestista estadounidense que disputó seis temporadas en la NBA. Con 1,80 metros de estatura, jugaba en la posición de base. Fue All-Star en 1953.


title: Billy Gabor

text: Se matriculó en la Universidad de Syracuse, donde empezó su andadura universitaria en 1942. En su primera temporada, su entrenador no lo alineó en los cinco primeros partidos. Tras un mal comienzo de los "Orangemen", con una victoria y seis derrotas, por fin llegó la oportunidad de Gabor, que no la desaprovechó, jugando de titular ante la Universidad de Cornell, anotando veintidós puntos en la victoria de su equipo por 52-51 sobre los "Big Red". Durante la temporada consiguió el récord de anotación individual para un jugador de Syracuse, con veintiocho puntos (récord que fue superado tres días después). En el total de su primer año promedió 12,1 puntos por partido, antes de ser llamado a filas e incorporarse al Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos para participar en la Segunda Guerra Mundial, donde llegó a ser teniente.


title: Billy Gabor

text: Regresó a las canchas en 1945, llevando a su equipo a lograr un balance de veintitrés victorias y cuatro derrotas, logrando clasificar al equipo para disputar por primera vez un torneo de post-temporada, el NIT. Ese año volvió a batir el récord de puntos en un partido, anotando 38 ante Oswego.


title: Billy Gabor

text: Durante su temporada junior estableció un nuevo récord de su universidad, al convertirse en el primer "Orangeman" en anotar más de cuatrocientos puntos en una temporada. Ese año además fue elegido All-American. Su temporada sénior la afrontó con sendos esguinces en un dedo del pie y en la rodilla, lo cual no le impidió volver a liderar al equipo en anotación, siendo el primer jugador de Syracuse (y el único hasta este momento) en ser el mejor anotador del equipo en sus cuatro temporadas. Anotó treinta o más puntos en cinco partidos, lo cual también constituyó un récord de los "Orangemen" hasta la llegada de Dave Bing. En el total de su trayectoria universitaria promedió 14,9 puntos por partido.


title: Billy Gabor

text: Además de destacar en baloncesto, también jugó a béisbol en sus dos últimos años, jugando de segunda base.


title: Billy Gabor

text: Fue elegido en el puesto veintidós de la segunda ronda del Draft de la BAA de 1948 por Rochester Royals, pero no fue hasta 1949 cuando se incorporaría a la liga profesional, fichando por Syracuse Nationals. En su primera temporada fue, tras Dolph Schayes, el jugador más destacado de su equipo, promediando 10,9 puntos y 1,9 asistencias por partido, en una temporada en la que los "Nats" llegaron a las Finales, perdiendo ante Minneapolis Lakers. Fue elegido en el mejor quinteto de rookies de la temporada, que en aquellos años no teníacarácter oficial.


title: Billy Gabor

text: Su segunda temporada fue la mejor, estadísticamente hablando, ya que promedió 11,3 puntos, 2,5 rebotes y dos asistencias, pero las lesiones ya estaban haciendo mella en él. En la temporada 1952-53 llegó por fin el reconocimiento por parte de la liga, siendo convocado para disputar el All-Star Game, aunque acabó el partido siendo el único jugador que no anotó ni un solo punto.


title: Billy Gabor

text: La temporada 1954-55 sería la última que disputaría como profesional, ganando su único anillo de campeón de la NBA, a pesar de que únicamente disputó 3 partidos en la misma, a causa de unas lesiones que acabaron por retirarle. En sus seis temporadas en la liga profesional promedió 9,8 puntos, dos asistencias y 1,8 rebotes por partido.


title: Carex canescens

text: Carex canescens es una especie de planta herbácea perenne de la familia Cyperaceae.


title: Carex canescens

text: Es una pequeña planta que crece en grupos desde rizomas cortos. Los tallos son erectos pero no rígidos, alcanzan los 15-90 cm de altura. Las hojas con vainas de color marrón pálido con la banda interior fina, hialina, a veces un poco teñida de color rojo, cóncavas en la cumbre; lígulas ligeramente más largas que anchas; las hojas de color verde pálido a gris-verde, planas, de 10-20 (-30) cm × (1,5) 2-4 mm, más cortas que los tallos, no rígidas. Las inflorescencias de 15 cm x 5-10 mm, con brácteas proximales. Es una especie ampliamente distribuida por el mundo que crece en bosques inundados y charcas.


title: Carex canescens

text: "Carex canescens" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 974–975. 1753. Ver: "Carex"


title: Carex canescens

text: "canescens"; epíteto latino que significa "grisáseo".


title: Escalera Potemkin

text: La Escalera Potiomkin (en ucraniano, "Потьомкінські сходи", transliteración Potiómkinski sjody; en ruso Потёмкинская лестница, translit. "Potiómkinskaya léstnitsa") es una escalinata pública en la ciudad de Odesa, Ucrania, que lleva el nombre de Grigori Potiomkin. Es uno de los símbolos de la ciudad y conecta su casco viejo con la zona portuaria del Mar Negro. También ha sido conocida como la "Escalera del Bulevar", "Escalera Primorsky," "Escalera Gigante" o "Escalera de Richelieu".


title: Escalera Potemkin

text: Tiene 142 m de longitud y una altura de 27 m. Cuenta en total con 10 descansillos y 192 escalones de longitud diferente, los de la parte baja miden 21,7 m y los de la alta 13,4 m. Esta forma especial de construcción en perspectiva forzada o trampantojo le da a la escalera unas características interesantes de ilusión óptica. Si se mira desde la parte baja se ven solamente los escalones, no los descansillos, y se percibe claramente que los escalones son más cortos en la parte superior. Al contrario, si se mira desde la parte alta se ven los descansillos, pero no los escalones, y se tiene la sensación de que tiene una anchura uniforme en toda su longitud.


title: Escalera Potemkin

text: En la parte alta la escalera desemboca en una pequeña plaza sobre el bulevar Primorsky. En la plaza se alza el monumento a Armand Emmanuel du Plessis, duque de Richelieu, noble francés que fue el primer gobernador ruso de la ciudad. La escultura mira hacia el mar.


title: Escalera Potemkin

text: La escalinata fue construida entre 1837 y 1841 bajo diseño del arquitecto italiano Francesco Boffo. Antiguamente existían escaleras estrechas e inseguras de madera que conectaban la zona alta de la ciudad con la costa y el puerto. El conde Mijaíl Vorontsov, gobernador General de toda la Rusia Meridional, gastó 800 mil rublos de oro en su construcción, y después la regaló a su mujer, Elizaveta Vorontsova, el día de su cumpleaños. Bautizada con el nombre de Escalera Primorsky (por el bulevar de la parte superior), fue construida con piedra arenisca de color verde-grisáceo traída de Trieste (Italia). Originalmente tenía 200 escalones.


title: Escalera Potemkin

text: En 1933 se remodeló la escalera debido a la erosión y el desgaste, para ello se utilizó granito rosado y los descansillo fueron cubiertos con asfalto. A causa de las obras de reconstrucción en la zona baja, ocho escalones fueron cubiertos con arena para poder expandir el área del puerto.


title: Escalera Potemkin

text: Junto a la escalera se construyó en 1906 un funicular para transportar cómoda y rápidamente a la gente. Después de 50 años de funcionamiento el funicular resultó obsoleto y fue remplazado por un ascensor. Este se estropeó en 1990 y no fue hasta 2004 cuando fue reemplazado por un funicular nuevo.


title: Escalera Potemkin

text: En 1955 se le cambió el nombre de Escalera Primorsky por el de Escalera Potiomkin en honor al 50º aniversario de la sublevación del acorazado Potiomkin.


title: Escalera Potemkin

text: La escalera alcanzó fama internacional en 1925 debido a la película del director soviético Serguéi Eisenstein "El acorazado Potemkin" en la cual una de las escenas más relevantes de la misma y que está considerada como obra maestra de la historia cinematográfica se desarrolla en ellas. En esa escena, los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en "El Padrino", Brian De Palma en "Los intocables de Eliot Ness", Woody Allen en "Bananas", Terry Gilliam en "Brazil", Peter Segal en la tercera entrega de "Agárralo como puedas", George Lucas en su de "Star Wars" (aunque los soldados de asalto, en esta cinta, marchen subiendo las escaleras) e incluso en "Los Simpson" en dos situaciones, en una Homer rescatando al bebe y en otra, con una estética igual a la de la película, con Lisa lanzando a Maggie.


title: Puerto de Malagón

text: El puerto de Malagón, conocido también como alto de Abantos o puerto de San Juan de Malagón, es un puerto de montaña situado en la zona suroeste de la Sierra de Guadarrama (sierra perteneciente al Sistema Central). Tiene una altitud de 1590 metros y separa las provincias españolas de Madrid y Ávila. La carretera comarcal que lo atraviesa comunica los municipios de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) y Peguerinos (Ávila). Al oeste del puerto se extiende la sierra de Malagón, la cual le da el nombre. El paso de montaña se ubica en la ladera sur del Monte Abantos, por lo que constituye el punto de partida de un camino que lleva a la cima de dicha montaña.


title: Puerto de Malagón

text: Este puerto de montaña es de gran importancia en el panorama ciclista español. Un gran número de ediciones de la Vuelta a España ha pasado por el puerto de Malagón y el puerto ha sido final de etapa en muchas ocasiones.


title: Puerto de Malagón

text: Está considerado un puerto de primera categoría, es por ello que grandes ciclistas han ganado en su cumbre, como Roberto Laiseka en 1999, Gilberto Simoni en 2001 o Samuel Sánchez en 2007.


title: Puerto de Malagón

text: Aun así, el ciclista que más ha destacado en esta cumbre es Roberto Heras, primero con su victoria en 2000, pero sobre todo en la cronoescalada de 2003, cuando una espectacular ascensión le hizo proclamarse campeón de la Vuelta ante Isidro Nozal, que era el líder a falta de la disputa de una sola etapa.


title: Anlamani

text: Anlamani fue Rey de Kush (Nubia) entre fines del siglo VII a. C. y comienzos del siglo VI a. C., en el llamado período Napata.


title: Anlamani

text: Fue hijo del rey Senkamanisken, quien reinó entre el 643 y el 623 a. C., y su esposa Nasalsa, hija de Atlanersa. A la muerte de su padre asumió el trono y reinó hasta el 593 a. C., cuando fue reemplazado por su hermano Aspelta.


title: Anlamani

text: Anlamani, su nombre de nacimiento, tomó como nombre real Anj-ka-ra, y recibió como nombre de Horus Kanajt Jaem-maat, como nombre de Horus Dorado Herib-maat y como nombre de Nebty (o de las Dos Damas, Uadyet y Nejbet) Seanjibtauy.


title: Anlamani

text: En su reinado Kush consiguió recuperar buena parte de su poder. Anlamani es conocido especialmente a través de una estela descubierta en el templo de Kawa, la cual registra la visita de la reina madre Nasalsa con motivo de su coronación, la designación de sus hermanas como sacerdotisas del dios Amón y una campaña del rey contra la tribu nómada vecina de los blemios.


title: Anlamani

text: La referencia a Nasalsa es habitual debido al poder de las reinas madres en Kush, especialmente en su caso dado que descendía de Amenirdis II.


title: Anlamani

text: Anlamani fue enterrado en la pirámide clasificada como N.º 7 ("Nu. 7") en la necrópolis de Nuri.


title: Anlamani

text: Sus esposas fueron su hermana Madiken, Asata, Artaha y Maqmalo. Tuvo de Madiken una hija, Kheb, quien sería madre del futuro rey Amtalqa. Algunas genealogías señalan la existencia de un hijo de Anlamani, de nombre Ankhara.


title: Anlamani

text: A solo dos años de su muerte, su hermano debió enfrentar la invasión del Faraón de la Dinastía XXVI Psamético II, probablemente una acción preventiva ante los preparativos que Aspelta estaba efectuando para la reconquista de Egipto.


title: Anlamani

text: Se encontraron también dos estatuas del rey en Gebel Barkal y un bloque de piedra con su nombre en Meroe. Una de las estatuas está en el Museo Nacional de Jartum (Sudán) y la restante en el Boston Museum of Fine Arts.


title: Escudo de armas de Huancavelica

text: El escudo de armas de Huancavelica, era la preciosa alhaja de la Corona que fue convertida en una ciudad bajo el nombre de "La Villa de Oropesa", los reyes de España le dieron el privilegio de las armas y se le dotó de un escudo en cuyo interior destaca un cerro en cuya cima se ve un globo con una cruz. Esta composición está rodeada por un mensaje escrito en latín "ME FER IAM TOTUM SIC HUANCAVELICA TUETUR", cuyo significado puede ser:La pérdida del esplendor económico y social no fue obstáculo para que sus hijos abrazaran fervorosamente la causa de la libertad. Con gesto viril y decidido se levantaron en armas contra las autoridades españolas, apoyando la revolución de Pumacahua.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: Carlos Alberto Moratorio (La Cruz, 10 de noviembre de 1929 - Tandil, 7 de marzo de 2010) fue un deportista y militar argentino dedicado a la equitación. Con su caballo "Chalán", fue el primer campeón mundial de la historia en la primera edición del Campeonato Mundial de Concurso Completo de 1966 realizado en Burghley, Inglaterra. En 1962, obtuvo el título sudamericano de Prueba Completa en San Pablo, Brasil. En 1963, se adjudicó la medalla de bronce en los Juegos Panamericanos realizados en esa misma ciudad.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: Obtuvo la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 en las pruebas de adiestramiento, resistencia y saltos.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En los Juegos Olímpicos de México 1968, fue el abanderado de la delegación argentina en la ceremonia de apertura.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En 1964 recibió el Premio Olimpia de oro, en 1980 el Premio Konex de Platino como el mejor exponente de Argentina en equitación y en 2010 el Premio Olimpia del Bicentenario como el mejor deportista en equitación de la historia en Argentina.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: Carlos Moratorio, montando a "Chalán", obtuvo en 1964 en el concurso completo o prueba de tres días de equitación, la única medalla obtenida por Argentina en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964y la única obtenida por la equitación en la historia olímpica argentina.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: La Prueba de Tres Días se realizaba en 1964 siguiendo un formato definido en París 1924, con varias diferencias de desarrollo y puntaje con respecto al actual. Al igual que hoy la prueba se desarrollaba en tres días consecutivos, con el siguiente orden:La disciplina de Cross-country estaba integrada por cinco fases:


title: Carlos Alberto Moratorio

text: De acuerdo a una regla introducida en 1963, luego de la fase C, la competencia se detenía 10 minutos para que el caballo fuera examinado por un veterinario a fin de determinar si podía continuar.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: El sistema de puntuación también era distinto al actual, basado en un sistema de penalidades en el que gana el que menor puntaje final ha sumado. En aquel momento el sistema era más complejo: en Adiestramiento el puntaje obtenido era convertido en puntos negativos que debían ser restados en la suma total; en las fases A, C y E del cross-country, así como en el salto, el objetivo era mantenerse en cero, sin sumar penalidades; y en las fases B (Steeplechase) y D (cross-country propiamente dicho) del Cross-country, el objetivo era sumar la mayor cantidad de puntos posible, mediante el recurso de no cometer penalidades y sumar puntos bonus al realizar las pruebas en menor tiempo que el estipulado. Resultaba triunfador el jinete con mayor puntuación total.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En la jornada inicial (Adiestramiento), obtuvo el segundo mejor puntaje (-42,0), siendo solo superado por el alemán Fritz Ligges (-32) y el británico Reuben Jones (-35), su desempeño en esta prueba resultaría decisiva para obtener la medalla de plata.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En la segunda jornada (Cross-country), no cometió faltas en las fases A, C y E (al igual que la mayoría de los competidores) y obtuvo 35,20 puntos en la fases B (Steeplechase), cuando el máximo fue 37,60. Con ese desempeño Moratorio se mantenía tercero en la competición, 9,4 puntos debajo de Jones y 4,4 puntos debajo de Ligges.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: La fase D (cross-country propiamente dicho) modificó sustancialmente las posiciones. Moratorio obtuvo 63,20 puntos, lo que le permitió mantener el tercer puesto. Pero el británico Richard Meade y el italiano Mauro Ceccholi obtuvieron 80,80 puntos, que los ubicaron primero y segundo, respectivamente. Por su parte, Ligges (56 pts.) y Jones (53,6 pts.) no alcanzaron el puntaje necesario para mantenerse sobre Moratorio. Finalmente, la fase E fue realizada sin faltas por todos los competidores menos uno.De esa manera, llegó tercero a la última jornada (Salto), separado por 9,33 puntos de Meade y 8 puntos detrás de Ceccholi, y apenas dos décimas delante de Jones. Pero en tanto que Ceccholi y Moratorio realizaron la prueba de salto sin errores, Meade sumó 36 puntos de penalidad y Jones 30 puntos de penalidad, excluyendo a ambos de toda posibilidad de medalla y permitiéndole a Moratorio llegar al segundo lugar y ganar la medalla de plata.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, Moratorio obtuvo diploma olímpico en la Prueba de Tres Días por equipo, con Elvio José Flores, Juan Carlos Gesualdi y Julio Efraín Henri. Moratorio aportó los 56,40 puntos logrados en la prueba individual, en tanto que Flores sumó 2,73 y Gesualdi tuvo -88,47; Henri no finalizó la prueba (dnf). La suma de los tres mejores puntajes llevó al resultado final de -34,80, que estableció al equipo en 6º lugar.


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En el primer Campeonato Mundial de Concurso Completo realizado en Burghley, Inglaterra en 1966, se consagró campeón mundial en la prueba individual y subcampeón en la prueba por equipos, siempre montando a "Chalán".


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En la prueba individual superó por amplio margen a sus competidores con el siguiente resultado:


title: Carlos Alberto Moratorio

text: En la prueba por equipos, Moratorio formó equipo con el teniente Roberto Pistarini, Ludovico Fusco y Enrique Sztyrle. Solo Irlanda y Argentina lograron finalizar la prueba, correspondiendo la medalla de oro para el equipo irlandés, que superó con amplitud en puntos, al argentino.


title: Malagón (desambiguación)

text: El término Malagón puede referirse a:Probablemente derive de la raíz prerromana "*mel-" 'salir, elevación, curvatura, ribera', de carácter hidronímico, presente en múltiples topónimos peninsulares como Málaga, Mos, Magoi , o los numerosos ríos Malo y Mao.


title: Agela

text: En Creta se daba el nombre de agelas a las asociaciones de jóvenes que habiendo cumplido dieciséis años no llegaban a los veintiséis. Aquellas reuniones servían de pretexto para empezar a ejercitarlos en la lucha, ya individualmente, ya por grupos, bajo la dirección de un "paidónomos", designado entre los miembros del "andreion".


title: Agela

text: A los diecisiete años los miembros de las familias opulentas formaban con sus camaradas de la misma edad un grupo más o menos numeroso, según las simpatías de que gozaba su organizador, que se llamaba "agela" y los jóvenes que lo formaban "ágelastoi" o "ágelaoi", a cuyo frente figuraba un jefe o "agelástes", que era generalmente el padre del iniciador del grupo. Los "agelastoi" vivían casi siempre juntos, no separándose con frecuencia ni aun por las noches: estaban sometidos a una disciplina muy severa; llevaban los mismos vestidos en verano que en invierno, siendo la frugalidad la norma de su alimentación, costeada por el Estado. En su educación, los ejercicios corporales figuraban en primer lugar, limitándose los estudios literarios a lectura y escritura. En cambio, practicaban con gran asiduidad la caza, las carreras, el pancracio, la esgrima de toda clase de armas, sin desdeñar el pugilato; los jóvenes recalcitrantes o cobardes eran severamente castigados.


title: Agela

text: Después de diez años de estar en la "agela" adquirían la plenitud de sus derechos civiles y estaban obligados a casarse para entrar en las asociaciones de ciudadanos ("andreia")


title: Río Anguera

text: El río Anguera nace cerca de Sarral y es un afluente por la izquierda del Francolí, en el que desagua cerca de Montblanch. Su curso se encuentra íntegramente dentro la Cuenca de Barberá. Es un río de caudal irregular, pero al mismo tiempo es considerado como uno de los ríos de Cataluña biológicamente mejor conservados y equilibrados.


title: Río Anguera

text: El río nace aproximadamente un kilómetro al sur de Sarral, junto a la carretera TP-2311 (Pla de Santa María - Sarral), de la unión de diversas zanjas y barrancos que bajan de la sierra de Comaverd, que separa la Cuenca de Barberá del Alto Campo. Empieza su recorrido en dirección noroeste y, cerca de Ollers, toma dirección suroeste y recoge las aguas del río Vallverd, pasa por las afueras de Pira, donde forma una garganta, atraviesa la carretera T-242 y, cerca de la Guardia de los Prats, atraviesa la carretera C-241. Sigue en dirección sur|travesía|traviesa la autopista AP-2 (E90), la carretera de Prenafeta y la variante A-27, y finalmente desagua al Francolí al término de Montblanch.


title: El rojo emblema del valor

text: El rojo emblema del valor o La roja insignia del valor (título original en inglés: The Red Badge of Courage) es una novela bélica escrita por el autor estadounidense Stephen Crane (1871–1900). Ambientada en la Guerra Civil estadounidense, la historia relata las aventuras de un soldado raso perteneciente al Ejército de la Unión, Henry Fleming, después de que escapa del campo de batalla por temor a la guerra. Angustiado por la vergüenza que experimenta posteriormente, anhela obtener una herida —un «rojo emblema del valor»— con la intención de contrarrestar su cobardía. Cuando su regimiento se enfrenta de nuevo al enemigo, Henry actúa como portador de la bandera.


title: El rojo emblema del valor

text: Pese a que Crane nació después del término de la guerra, aunado al hecho de que a su tiempo no había presenciado directamente la batalla, la novela es reconocida por su realismo. Comenzó a redactar lo que sería su segunda novela en 1893, para lo cual usó numerosos artículos contemporáneos (por ejemplo, aquellos publicados previamente por "Century Magazine") como inspiración. Investigadores sobre el tema han asegurado que el escritor se basó en la Batalla de Chancellorsville para crear el concepto principal de su batalla ficticia. Asimismo, se declaró en su momento que había entrevistado a veteranos de guerra, miembros del Regimiento de la Caballería Voluntaria n.º 124 de Nueva York, comúnmente conocidos como los «Orange Blossoms».


title: El rojo emblema del valor

text: Después de que inicialmente la novela fuera sintetizada y vendida por partes en periódicos durante diciembre de 1894, eventualmente fue publicada con todo su contenido en octubre de 1895. Por otra parte, en 1981 se publicó la primera edición de la traducción en español de la obra, y un año después se publicó una versión más extensa, basada en el manuscrito original de Crane.


title: El rojo emblema del valor

text: La novela es reconocida por su estilo distintivo, que incorpora secuencias realistas de batallas así como un repetido uso de lenguaje figurativo de color y tono irónico. Al tratarse de un estilo narrativo de guerra diferente al tradicional, la historia de Crane refleja la experiencia interna de su protagonista —un soldado que huye del combate— en vez de describir en su mayoría al mundo externo que le rodea. Destacable igualmente por el uso de lo que Crane llamaba una «representación psicológica del miedo», las cualidades alegóricas y simbólicas del libro son frecuentemente analizadas por críticos literarios. Los principales temas que la historia explora son la maduración, el heroísmo, la cobardía y la indiferencia ante la naturaleza. "El rojo emblema del valor" obtuvo una amplia aclamación poco después de su publicación, por lo que Crane debutó como escritor profesional a la edad de 24 años; incluso Herbert George Wells citó «una orgía de elogios» en relación a la aceptación por parte de la prensa literaria. No obstante, tanto la novela como su autor enfrentaron a detractores, tales como el autor y veterano Ambrose Bierce. Tras convertirse en un superventas en su época, se han realizado varias adaptaciones cinematográficas. De esta manera, es catalogada como la novela más importante de Crane, así como uno de los textos más representativos de la literatura estadounidense.


title: El rojo emblema del valor

text: En un día frío, el ficticio Regimiento de Nueva York n.º 304 espera una batalla al lado de un río. Henry Fleming, un soldado de 18 años, mientras recuerda los motivos idealizados por los cuales se enlistó al ejército así como los reproches consecuentes de su madre al respecto, se pregunta si se mantendrá valiente frente al ambiente de miedo que se le presenta, o dará la vuelta y huirá. Ante esto, es consolado por uno de sus viejos amigos, Jim Conklin, quien admite que él huiría de la batalla si sus compañeros también huyeran. En la primera batalla del regimiento, los soldados del ejército confederado embisten, pero son repelidos. Rápidamente, el ejército enemigo se reagrupa y de nueva cuenta ataca, por lo que obliga a algunos soldados de la Unión, que no estaban preparados para este nuevo ataque, a huir. Ante el temor de que la batalla haya sido una causa perdida, Henry deserta en su regimiento. Poco después de llegar a la retaguardia del ejército escucha a un general que anuncia la victoria de la Unión.


title: El rojo emblema del valor

text: Avergonzado, Henry escapa hacia un bosque cercano donde luego encuentra un cadáver en un claro tranquilo. En su angustia, apresuradamente se aparta de la escena y se topa con un grupo de hombres heridos que regresan de una batalla. Un miembro del grupo, el «soldado andrajoso», le pregunta a Henry en qué parte de su cuerpo está lesionado, pero el muchacho evade la pregunta. Entre el grupo se encuentra su amigo Conklin, quien ha recibido un disparo en el costado y sufre demencia dada su pérdida de sangre. Eventualmente Jim muere a causa de su herida, pese a rehusarse de forma desafiante a recibir ayuda de Henry. Debido a esto, se aparta apresurado de ahí sintiéndose enfurecido e impotente, abandonando a los soldados heridos. Luego se incorpora a una columna en retirada que se encuentra en desorden. En estado de pánico, un hombre desconocido golpea a Henry en la cabeza con la base de su rifle, hiriéndolo. Exhausto, hambriento, sediento y herido, el joven decide regresar a su regimiento a pesar de la vergüenza que esto le representa. Al arribar al campamento, los soldados creen que alguna bala lo rozó dejándole esa herida, así que cuidan de él y vendan su lesión.


title: El rojo emblema del valor

text: A la mañana siguiente Henry vuelve a otra batalla por tercera ocasión. Junto con su regimiento, se encuentra con un pequeño grupo de confederados, y en el enfrentamiento demuestra ser un soldado capaz de luchar en el campo, confortado por el pensamiento de que su anterior cobardía no se presenció, ya que «había llevado a cabo todos sus actos en la oscuridad, y por tanto era aún un hombre». Más tarde, al buscar una corriente de la cual obtener agua con un amigo, descubre a través de manifestaciones por parte del oficial comandante de que su regimiento posee una reputación mediocre. El oficial habla casualmente de sacrificar el regimiento 304 pues no son más que «conductores de mulas» y «cretinos». A pesar de esto, carece de otros regimientos, así que el general les ordena a sus hombres avanzar.


title: El rojo emblema del valor

text: En la batalla final, Henry funge como el portador de la bandera tras la caída del respectivo escolta. Un conjunto de confederados, ocultos detrás de una valla más allá de un claro, disparan con impunidad al regimiento de Henry, el cual está mal cubierto en una línea arbolada. Oponiéndose a un fuego devastador en caso de permanecer en dicho sitio, y a una desgracia si se inclinan por la rendición, los oficiales preceptúan una embestida. Desarmado, Henry dirige a los hombres eludiendo cualquier tipo de lesión. La mayoría del grupo confederado escapa antes de que el regimiento llegue, aunque cuatro de ellos son capturados como prisioneros. La novela concluye con el siguiente texto:


title: El rojo emblema del valor

text: A la edad de 21 años, Stephen Crane publicó su primera novela, "", en marzo de 1893. Sin embargo, la obra no trascendió ni a nivel comercial ni entre la crítica. El cuento, que carecía de sentimentalismos y su historia se situaba en la calle Bowery de Manhattan, fue descrito por algunos críticos como crudo y vulgar, razón por la que Crane optó por publicar su obra en privado después de que las editoriales se rehusaran a publicarla.


title: El rojo emblema del valor

text: Para su siguiente novela, el autor se inspiró principalmente durante los tiempos en los que descansaba en el estudio de uno de sus amigos, a comienzos del verano de 1893. En tal lugar comenzaron a atraerle distintas ediciones de "Century Magazine" que se enfocaban en batallas y líderes militares distinguidos de la Guerra Civil estadounidense. Frustrado por aquellas historias secamente escritas, manifestó: «Me llama la atención que algunos de aquellos compañeros [los soldados] no dicen cómo se "sienten" en esas peleas. Tal vez sí expresaron lo que "hicieron", y lo suficiente, pero demuestran que son tan poco emocionales como las rocas». Releyendo artículos de la revista luego de visitas posteriores al estudio, se inclinó por escribir una novela de guerra. Poco después declaró que «inconscientemente, había diseñado el detalle de la historia a lo largo de la mayor parte de mi infancia» y que había imaginado «historias de la guerra desde que había abandonado los pantalones bombachos».


title: El rojo emblema del valor

text: En su tiempo, Crane fue contratado de manera indefinida como escritor independiente, y contribuyó en la composición de artículos para diversos periódicos de Nueva York. Fue entonces en junio de 1893 cuando comenzó a escribir lo que sería "El rojo emblema del valor", época en la que vivía con su hermano mayor Edmund en Lake View, Nueva Jersey. Crane concibió la historia desde la óptica de un joven soldado raso, Henry Fleming, quien al principio del libro se presenta como un individuo que sueña con la gloria que efectúa la guerra, y que después se desilusiona al percatarse de la realidad de esta luego de experimentarla. Tomó el apellido «Fleming» que poseía su cuñada. Posteriormente declararía que los primeros párrafos del escrito le vinieron «con cada palabra en su lugar, cada coma, cada punto fijado». Redactando en su mayoría a deshoras y con poca luz, escribía alrededor de la medianoche hasta las cuatro o cinco de la mañana frecuentemente. Debido a que no poseía una máquina de escribir, escribió cuidadosamente con tinta y a mano sobre papel de tamaño legal. En caso de que cambiara algo que le disgustase, reescribía la página en su totalidad. Poco después se mudó a Nueva York, lugar en el que acabó de redactar la novela, en abril de 1894.


title: El rojo emblema del valor

text: El título original del manuscrito de 55 000 palabras de Crane era «Private Fleming/His various battles» («Soldado Fleming/Sus varias batallas»); no obstante, con el fin de conferirle un sentido de una narrativa menos tradicional sobre la Guerra Civil, finalmente cambió el título a "The Red Badge of Courage: An Episode of the American Civil War" ("El rojo emblema del valor: un episodio de la Guerra Civil estadounidense"). A principios de 1894, el escritor envió el manuscrito a S. S. McClure, quien lo guardó alrededor de seis meses sin publicar ningún ejemplar. Desilusionado, el autor exigió que se le regresara la novela, por lo que la cedió a Irving Bacheller en octubre del mismo año. Una versión sintetizada de su relato fue vendida por partes (como se acostumbraba frecuentemente en publicaciones de aquella época) por primera vez en el periódico de "The Philadelphia Press", en diciembre de 1894. Esta versión de la historia —a la que se le suprimieron 18 000 palabras en el proceso de edición, con el fin específico de publicar de forma dividida la novela— fue reimpresa en periódicos a lo largo de América, estableciendo la fama del novelista. El biógrafo de Crane, John Berryman, declaró que la historia se publicó en al menos 200 pequeños diarios de la ciudad, y aproximadamente 550 periódicos semanales. En octubre de 1895, otra versión —que presentaba 5 000 palabras menos que el manuscrito original— se imprimió en formato de libro por D. Appleton & Company. Esta versión de la novela difería en gran parte con la edición original del autor; la omisión de muchas partes se debió, de acuerdo a estudiosos del tema, a las demandas de un trabajador de Appleton, que tenía miedo de presenciar la desaprobación del público por cierto contenido de la novela. Algunas porciones del manuscrito original que fueron removidas de la versión de 1895 incluían todos los textos del capítulo 12, así como los desenlaces de los capítulos 7, 10 y 15.


title: El rojo emblema del valor

text: El contrato de Crane con Appleton le permitió recibir solamente un 10% de beneficios de todas las copias vendidas. No obstante, el contrato asimismo estipulaba que no tenía derecho a recibir regalías de los libros vendidos en Gran Bretaña, en donde la novela fue lanzada por la editorial Heinemann a principios de 1896, como parte de su colección "Serie pionera". En 1982, W. W. Norton & Company publicó una versión de la novela basada en la original de Crane de 1894, misma que contenía 55 000 palabras. Editada por Henry Binder, esta versión es cuestionada por quienes creen que el autor de la novela realizó las ediciones de la composición original de 1895 de Appleton por su propia voluntad. Desde su primera publicación, la novela no se ha descontinuado del mercado.


title: El rojo emblema del valor

text: Existen dos traducciones en español de "El rojo emblema del valor". La primera fue publicada en el año de 1981 por la editorial española Grupo Anaya, con la traducción de Micaela Missiego. Dicha versión incluyó las ilustraciones originales de Charles Mozley que aparecieron en la edición inglesa publicada por J. M. Dent & Sons LTD en Londres, en 1971. Asimismo, el diseño y cubierta corrió a cargo de la compañía Rolando & Memelsdorff de Barcelona. Desde la publicación original por parte de la editorial, esta ha empleado distintas versiones para su publicación, siendo la última publicada en octubre de 2003.


title: El rojo emblema del valor

text: En lo que concierne a la segunda traducción, Ediciones Gaviota obtuvo los derechos para publicar su propia edición. De esta manera, lanzó una versión en 1997, esta ocasión titulada "La roja insignia del valor", con un total de 216 páginas, a comparación de las 208 que publicó Anaya. Desde entonces, la editorial ha incorporado la novela en diferentes series de recopilaciones novelísticas, ya sea en "Colección Trebol/Gaviota Series", "Clover Series" y "Colección Trébol".


title: El rojo emblema del valor

text: Si bien Crane en una ocasión escribió en una carta que «No puedes decir nada [...] a menos que tú mismo estés en esa situación», redactó "El rojo emblema del valor" sin haber presenciado ningún suceso de guerra. No obstante, sirvió como periodista bélico durante las guerras greco-turca e hispano-estadounidense. La representación realista del campo de batalla que se describe en "El rojo emblema del valor" a menudo ha engañado a lectores al creer el hecho de que Crane (pese a haber nacido seis años después del término de la Guerra Civil estadounidense) fue un veterano. Al intentar exponer su habilidad de escribir sobre las batallas de una forma realista, el autor expresó: «Por supuesto, nunca he estado en ninguna batalla, pero creo que obtuve este sentido de escribir a partir de mi furia en cualquier conflicto en un campo de fútbol, o tal vez pelear es un instinto hereditario y escribí intuitivamente. Los Crane eran una familia de luchadores hace mucho tiempo».


title: El rojo emblema del valor

text: El escritor se apoyó de una gran variedad de fuentes, con tal de describir las batallas de una manera realista. La serie «Battles and Leaders», de la revista "Century", sirvió como su inspiración directa para la creación de la novela, y un cuento en particular —«Recollections of a Private» de Warren Lee Goss— contiene una considerable cantidad de similitudes con el trabajo de Crane. Thomas Beer escribió en su conflictiva biografía de 1923 que un amigo desafió a Crane a escribir "El rojo emblema del valor" después de haber anunciado que podría hacer algo mejor que "La Débâcle" de Émile Zola. Esta anécdota no ha podido ser verificada con certeza. La metáfora del mismo «rojo emblema del valor» pudo haberse creado a partir de eventos reales. El historiador Cecil D. Eby Jr. señaló que el oficial de la Unión Philip Kearny insistió en que sus tropas portaran parches de insignia de la unidad de un color rojo brillante, las cuales por el tiempo eran conocidas como representaciones de valor y valentía. Aunque la Caballería Voluntaria de Nueva York n.º 304 es ficticia, muchas estrategias y sucesos de la novela son parecidos a eventos reales que ocurrieron en la Guerra Civil. Asimismo, detalles que conciernen a campañas específicas durante la guerra, especialmente en cuanto a formaciones de batalla y las acciones durante la Batalla de Chancellorsville, han sido percibidas por ciertos críticos literarios.


title: El rojo emblema del valor

text: Se ha considerado el hecho de que el autor escuchó varias historias de la guerra en la plaza del pueblo de Port Jervis, Nueva York (en donde su familia vivió cierto tiempo) contadas por miembros del Regimiento de la Caballería Voluntaria n.º 124 de Nueva York, comúnmente conocidos como los «Orange Blossoms». Los «Orange Blossoms» batallaron por primera vez en el conflicto de Chancellorsville, que se cree por historiadores como inspiración de las batallas presentadas en "El rojo emblema del valor". Además, efectivamente existió un soldado raso llamado James Conklin, que luchó con el Regimiento de Caballería Voluntaria n.º 124 de Nueva York. De la misma manera, el cuento de Crane «The Veteran», publicado en la revista "McClure's Magazine" un año después que "El rojo emblema del valor", describe a un anciano Henry Fleming, que identifica específicamente a su primera experiencia de combate a una acción que se sitúa en Chancellorsville.


title: El rojo emblema del valor

text: "El rojo emblema del valor" emplea un estilo distintivo que con frecuencia es descrito como naturalista, realista, impresionista o una mezcla de las tres. Se hace uso de una narrativa en tercera persona desde el punto de vista de un narrador omnisciente que, por un lado, tiene perspectiva histórica (la batalla que sirve de marco a la acción es real) y por otro describe no sólo los actos, sino también los más profundos pensamientos de los personajes. La novela refleja un conflicto interno a través del personaje Henry Fleming —un joven soldado que huye del combate— aún más que del mundo que lo rodea. Caben destacar las vívidas descripciones y la cadenciosa prosa que "El rojo emblema del valor" presenta, mismas que ocasionan suspenso a lo largo de la secuencia narrativa. Ciertos críticos en particular han recalcado el uso repetitivo de la imagen visual durante todo el libro, tanto literal como figurativa, como prueba de cómo la novela hace muestra del impresionismo. Se mencionan uniformes tanto azules como grises, así como la luz del sol amarilla y naranja y bosques verdes, mientras que los rostros de los individuos se tornan rojizas gracias a la ira o el coraje y grises con la muerte. Asimismo, Crane utiliza imaginería animalista para comentar sobre la gente, la naturaleza y la guerra misma. Por ejemplo, la novela inicia al retratar al ejército como una entidad viviente: «un ejército extendido sobre las colinas, que descansaba».


title: El rojo emblema del valor

text: Al desarrollarse durante una serie de batallas, la novela "El rojo emblema del valor" no utiliza una narrativa tradicional de la Guerra Civil. Con la centralización de la compleja lucha interna de su personaje principal, en vez de la guerra misma, a menudo la novela divide a los lectores en cuanto a demostrar si la historia está hecha a favor o en contra de la guerra se refiere. Tras evitar detalles políticos, militares y geográficos del conflicto entre los estados, la historia evita hacer mención de su contexto histórico. De hecho, resulta notable la falta de fechas en la que la acción toma lugar y los nombres de las batallas como método de ubicación; efectivamente, dichas omisiones distraen la atención de patrones históricos con el fin de concentrar al lector en la violencia emocional de la batalla en general. El escritor aludió a este aspecto en una carta en la que afirmaba haber deseado describir a la guerra a través de «una representación psicológica del miedo».


title: El rojo emblema del valor

text: Un autor que comenzó a escribir después de más de treinta años del debut del libro, Joseph Conrad, concordó con el hecho de que el conflicto principal era interno en lugar de externo, y de que Fleming «está frente a lo desconocido. A él le gustaría probar a sí mismo a través de ciertos procesos de razonamiento que no 'escapará de la batalla'. Y en su regimiento sin sangre no puede encontrar ninguna ayuda. Está solo con su problema del valor». La interpretación realista del escritor acerca de lo psicológico evocó un eco con los críticos literarios. Así, un crítico contemporáneo escribió para el "The New York Press": «A veces la descripción es tan vívida que es casi sofocante. El lector se encuentra justo en donde el patriotismo es disuelto en sus elementos y donde sólo se puede ver una docena de hombres disparando ciega y grotescamente en el humo. Ésta es la guerra desde un nuevo punto de vista».


title: El rojo emblema del valor

text: Con un intenso uso de ironía, simbolismo y metáforas, la novela da paso a una lectura menos sencilla. Como sucede en muchas de las obras ficticias de Crane, el diálogo empleado utiliza con frecuencia un distintivo dialecto local, contribuyendo a su aparente historicidad. Por ejemplo, Jim Conklin medita al principio de la novela: «"I s'pose we must go reconnoiterin' 'round th' kentry jest t' keep 'em from gittin' too clost, or t'develope'm, or something"» («Supongo que tenemos que ir explorando todos estos sitios de alrededor sólo para impedirles que se acerquen demasiado o para hacerles desplegar sus fuerzas o algo así»). Dicho tono irónico incrementa con severidad mientras se desarrolla la historia de la novela, especialmente en términos de distancia irónica entre el narrador y el protagonista. En efecto, el mismo título de la obra es irónico; Henry desea que «él también hubiera podido ostentar una herida, un rojo emblema del valor», indicando su deseo de haber obtenido una cicatriz en las batallas. Por otra parte, la herida que recibe (de la base del rifle de un soldado de la Unión) no es un emblema de valor sino de vergüenza.


title: El rojo emblema del valor

text: Tras sustituir epítetos por los verdaderos nombres de los personajes («el muchacho», «el soldado andrajoso», «el soldado alto», entre otros), Crane inyecta una cualidad alegórica dentro de su obra, causando que sus personajes apunten hacia una característica específica del hombre. Se han hecho diversas interpretaciones en lo que respecta a significados ocultos en "El rojo emblema del valor". Comenzando con la biografía del narrador de 1968 que escribió Robert W. Stallman, una considerada cantidad de examinadores han explorado la novela en términos de una alegoría cristiana. Particularmente con el caso de la muerte del amigo tipo Cristo de Henry Fleming, es decir Jim Conklin, resulta evidente por las señales que brinda la lectura. Además, estas características alegóricas también reposan sobre la oración final del capítulo 9 en la que se refiere al Sol como una «oblea feroz» en el cielo. John Berryman fue uno de los primeros analistas en interpretar la novela como un yermo moderno a través del cual el protagonista interpreta un ser humano común. Incluso otros dicen que la novela tiene una estructura naturalista, comparándola con la obra de Theodore Dreiser, Frank Norris y Jack London.


title: El rojo emblema del valor

text: Como el título de la obra sugiere, el tema principal de la novela debate con la aspiración de Henry Fleming de probarse a sí mismo que es un soldado digno de obtener su «rojo emblema del valor». Los primeros doce capítulos, punto en el que recibe su imprevista herida, exponen su cobardía. Los capítulos posteriores detallan su crecimiento y, aparentemente, su resultante heroísmo. Previo al inicio de la batalla, el protagonista de la novela idealiza la guerra; lo poco que sabía acerca de la batalla que había aprendido de los libros: «Había leído relatos de marchas, asedios, conflictos, y había ansiado profundamente verlos». Por tanto, cuando afronta a la dura realidad de la guerra, Henry se conmociona, y, de esta manera, su idealismo se tambalea. Al consolarse con su pensamientos existenciales, lucha consigo mismo para darle sentido al mundo en el que se encuentra, pues no le encuentra razón a éste. Cuando parece llegar a un acuerdo con su situación, está de nueva cuenta obligado a los temores de la batalla que lo amenazan con despojarlo de su identidad progresista. Joseph Hergesheimer escribió en su introducción de la edición de la novela que publicó Knopf en 1925 que, en su corazón, "El rojo emblema del valor" fue una «historia del nacimiento, en un niño, de un conocimiento y dominio de sí mismo».


title: El rojo emblema del valor

text: No obstante, el texto es ambiguo, por lo que resulta cuestionable el hecho de que Henry madure o no en el transcurso de la historia. Como el crítico literario Donald Gibson declaró en "The Red Badge of Courage: Redefining the Hero": «la novela se debilita a sí misma. Ésta menciona que no hay respuesta alguna a las preguntas que hace; aunque diga lo contrario [...] Dice que Henry Fleming finalmente ve las cosas como son; dice que es un tonto engañado. Dice que Henry no ve las cosas como son; pero tampoco nadie más lo hace». Si bien el crítico y biógrafo de Crane, Stallman, explicó el «cambio espiritual» de Henry en el desenlace de la historia, también considera este tema difícil de defender a la luz del final enigmático de la novela. A pesar de que Henry «progresa en cuanto a su masculinidad y triunfo moral», en el momento en el que comienza a madurar al dejar sus anteriores «nociones románticas», «la educación del héroe concluye como inició: en auto decepción». El analista William B. Dillingham también indicó la paradoja del heroísmo presente, primordialmente en términos del lapso introspectivo del personaje hacia un auto abandono sin razón durante la segunda mitad del libro. Dillingham afirmó que «con el fin de ser valiente, en el momento de la lucha física, un hombre debe abandonar sus mejores habilidades humanas, razón e imaginación, y actuar por instinto, incluso de una manera animalista».


title: El rojo emblema del valor

text: La indiferencia en un mundo natural es un tema recurrente en la obra de Crane. Al comienzo de la novela, mientras los regimientos avanzan hacia las batallas, el cielo es descrito como un inocuo «azul mágico». En el capítulo siete, Henry percibe la tranquilidad inexplicable de la naturaleza, «una mujer que siente una honda aversión hacia la tragedia», incluso cuando la batalla se desencadena. De una manera semejante, el cielo mismo es indiferente ante el sacrificio que se encuentra en el campo de batalla. La dicotomía entre el dulzor de la naturaleza y la destructividad de la guerra se describe con más detalle en el capítulo 18: «Una nube de humo oscuro, como surgiendo de ruinas ardientes, subió hacia el sol, que ahora aparecía, brillante y alegre, en un cielo esmaltado de azul». Sin embargo, después de su deserción, Henry encuentra algo de comodidad en las leyes de la naturaleza, que parecen afirmar brevemente su cobardía:


title: El rojo emblema del valor

text: Desde su publicación original, analistas han asegurado que "El rojo emblema del valor" recibió críticas favorables en su mayoría; en particular, se dijo que era una obra muy moderna y original. La edición que lanzó Appleton en 1895 experimentó un total de diez ediciones en el primer año, haciendo de Crane un éxito de la noche a la mañana a los 24 años de edad. Herbert George Wells, amigo del autor, escribió que la novela recibió una «orgía de elogios» tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Un crítico anónimo de "The New York Press" escribió poco después de la publicación de la novela que «Quienquiera que asocie a un autor con un genio no está bien, pero cabe confesar que "El rojo emblema del valor" es una novela abierta a la sospecha de tener un mayor poder y originalidad rodeados de talento». Un crítico de "The New York Times" se impresionó por la representación realista de la guerra que Crane sugiere; así, escribió que el libro «sorprende al lector como si fuera una declaración de hechos por un veterano», sensación que repercutió asimismo en el crítico de "The Critic", quien definió a la novela como «un libro de verdad; de verdad a la vida, ya sea tomado como una transcripción literal de las experiencias de un soldado en su primera batalla, así como [...] una gran parábola de una lucha interior que cada hombre debe enfrentar».


title: El rojo emblema del valor

text: La novela, no obstante, efectivamente encaró detractores. Ciertos críticos relacionaron a la juventud e inexperiencia del escritor como un concepto conflictivo, en vez de impresionante. De hecho, un crítico analizó: «Mientras el Sr. Crane es bastante joven como para escribir a partir de su experiencia, los horribles detalles de su libro deben ser resultado de una imaginación muy febril». El novelista y su obra también fueron juzgados por soldados de edad avanzada; uno en particular, Alexander C. McClurg —general de brigada que fungió como tal en las batallas de Chickamauga y Chattanooga— escribió una larga carta a "The Dial" (del cual su empresa editorial era propietaria) en abril de 1896, arremetiendo contra la novela citándola como «una sátira viciosa de soldados y ejércitos estadounidenses». El autor Ambrose Bierce, conocido por su narrativa ficticia de la Guerra Civil, también manifestó su desdén por la novela y su autor. Mientras un analista de "The New York Journal" se refirió a "El rojo emblema del valor" como una pobre imitación de la obra de Bierce, este respondió felicitándole tras exponer el «loco de Crane». Cabe mencionar que una cierta cantidad de críticos también hallaron la falla del novelista en su estilo narrativo, errores de gramática, y una evidente falta de trama tradicional.


title: El rojo emblema del valor

text: Si bien eventualmente se convirtió en un "bestseller" en Estados Unidos, "El rojo emblema del valor" se volvió más popular y vendió más rápido en Inglaterra después de que fuera publicada en 1895. A Crane le agradó el hecho de que su novela causara éxito en el ámbito internacional; como muestra le expresó a un amigo suyo: «Sólo tengo un orgullo y ése es que la edición inglesa de "El rojo emblema del valor" fue recibida [sic] con grandes elogios por parte de los críticos ingleses. Me siento orgulloso de esto simplemente porque aquella gente parece ser más justa y más difícil de ganarse». A su vez, crítico, veterano de guerra y miembro del Parlamaneto, George Wyndham sostuvo que la novela es una «obra maestra», pues aplaudió la habilidad del autor de «ambientar el drama del hombre, por decirlo así, vía la mente de uno, y después te dirige como a un teatro». Harold Frederic declaró en su reseña sobre el relato lo siguiente: «Si hubo en existencia libros con un personaje semejante, se podría comenzar con confianza expresando que era el mejor de su clase. Pero no existe tal parecido. Se trata de un libro libre de toda clasificación. Por eso a diferencia de cualquier otra cosa la tentación continúa aún más que es posible negar que se trata de un libro». Frederic, quien poco después trabaría amistad con el escritor cuando este último se trasladó a Inglaterra en 1897, yuxtapuso el tratamiento de la guerra que utiliza la novela a aquellos que utilizan Leo Tolstoy, Émile Zola y Victor Hugo, a cuyas obras definió como «positivamente [...] frías e ineficaces» al compararlas con "El rojo emblema del valor".


title: El rojo emblema del valor

text: El mismo Crane opinó sobre la novela: «No creo que "The Red Badge" sea la gran cosa pero la misma temática que maneja intensifica la novela, y el escritor no puede [sic] alcanzar tal intensidad diariamente». Para el resto de su carrera —falleció de tuberculosis a los 28 años de edad— "El rojo emblema del valor" sirvió como el ejemplo estándar contra el cual el resto de sus trabajos fueron comparados. Appleton imprimió de nueva cuenta la novela en 1917, poco después de que Estados Unidos se integró a la Segunda Guerra Mundial, reeditándola otras tres veces más dicho año.