title: S/2007 S 2

text: S/2007 S 2 es un satélite natural de Saturno. Su descubrimiento fue anunciado por Scott S. Sheppard, David C. Jewitt, Jan Kleyna, y Brian G. Marsden el 1 de mayo de 2007, a partir de observaciones tomadas entre el 18 de enero y el 19 de abril de 2007. Tiene alrededor de 6 kilómetros de diámetro y orbita Saturno a una distancia media de 16.560.000 kilómetros en 792,96 días, con una inclinación orbital de 176,68° con respecto a la eclíptica, en sentido retrógrado y con una excentricidad orbital de 0,218.


title: Xming

text: Xming es una implementación portátil del sistema de ventanas X para sistemas operativos Microsoft Windows XP, 2003, Vista y 7. El servidor X Xming está basado en el servidor X.Org, cruzado en Linux con el compilador MinGW y Pthreads-Win32.


title: Xming

text: Xming está disponible con soporte Mesa 3D, soporta una gran variedad de lenguajes y al contrario que Cygwin/X, no requiere de bibliotecas Cygwin.


title: Xming

text: Xming se usa en implementaciones de Secure Shell (SSH) para asegurar sesiones X11 en otras computadoras. Soporta PuTTY y "ssh.exe", y tiene una versión del plink.exe de PuTTY.


title: Trigonostigma

text: Los peces del género Trigonostigma son ciprínidos de agua dulce incluidos en el orden Cypriniformes, distribuidos por Tailandia e Indonesia, aunque comunes en los acuarios de todo el mundo.


title: Trigonostigma

text: Son carpas de tamaño muy pequeño en torno a 5 cm de longitud, tienen vivos colores con manchas oscuras características en el pedúnculo caudal en forma de banda o triangulares; no presentan bigote en la barbilla.


title: Trigonostigma

text: Su hábitat natural es bentopelágico de clima tropical, viviendo en charcas de denso crecimiento de plantas acuáticas, donde forman bancos de más de 100 individuos.


title: Trigonostigma

text: Su uso en acuariología es muy comercial, siendo muy apreciados por su belleza y pequeño tamaño, debiendo mantenerse en grupos de más de cinco individuos y en acuarios con un tamaño mínimo de 60 cm.


title: Trigonostigma

text: Antiguamente encuadrados dentro del género "Rasbora", desde 1999 se les ha clasificado en un género aparte basándose en estudios filogenéticos.


title: Trigonostigma

text: Existen 4 especies agrupadas en este género:


title: S/2004 S 13

text: codice_1S/2004 S 13 es un satélite natural de Saturno. Su descubrimiento fue anunciado por Scott S. Sheppard, David C. Jewitt, Jan Kleyna, y Brian G. Marsden el 4 de mayo de 2005, a partir de observaciones tomadas entre el 12 de diciembre de 2004 y el 9 de marzo de 2005.


title: S/2004 S 13

text: S/2004 S 13 tiene alrededor de 6 kilómetros de diámetro y orbita Saturno a una distancia media de 18.560.000 kilómetros en 905,848 días, con una inclinación orbital de 167° con respecto a la eclíptica (143º con respecto al ecuador de Saturno), en sentido retrógrado y con una excentricidad orbital de 0,261.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: El Jardín Botánico Liliʻuokalani en inglés: Lili'uokalani Botanical Garden es un jardín botánico de 3.5 hectáreas (7.5 acres) de extensión que se ubica en Honolulu, Hawái.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: El código de identificación del "Lili'uokalani Botanical Garden" como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), así como las siglas de su herbario es HLG.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: "Liliʻuokalani Botanical Garden", Honolulu Botanic System 50 North Vineyard Boulevard, Honolulu county, Oʻahu island, Hawaii HI 96817 United States of America-Estados Unidos de América.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: El jardín botánico es uno de los cinco jardines botánicos integrante del Sistema de Jardines Botánicos de Honolulu.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: Este parque hermoso y tranquilo en Hilo se dedica a la reina Lydia Liliʻuokalani, la última monarca de las islas hawaianas, grandemente querida por sus súbditos.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: La reina Liliʻuokalani gobernó Hawaiʻi a partir del 17 de enero de 1891 hasta su deposición ilegal el 17 de enero de 1893 por intereses políticos, militares y de negocios americanos.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: Partes de este jardín fueron una vez el lugar favorito donde hacía sus comidas campestres la reina Liliʻuokalani, en el pasado monarca reinante de Hawái.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: Ella legó más adelante su tierra a la ciudad y al condado de Honolulu para que se utilizara para el público disfrute de sus habitantes.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: Este jardín botánico que actualmente está en desarrollo acoge plantas nativas de Hawái.


title: Jardín botánico Liliʻuokalani

text: En su interior alberga el arroyo Nuuanu y la cascada Waikahalulu. Los otros cuatro jardines botánicos individuales que comprende el «Honolulu Botanical Gardens System» son:


title: S/2006 S 1

text: S/2006 S 1 es un satélite natural de Saturno. Su descubrimiento fue anunciado por Scott S. Sheppard, David C. Jewitt, Jan Kleyna, y Brian G. Marsden el 26 de junio de 2006, a partir de observaciones tomadas entre el 4 de enero y el 30 de abril de 2006.


title: S/2006 S 1

text: S/2006 S 1 tiene alrededor de 6 kilómetros de diámetro y orbita Saturno a una distancia media de 18.930.200 kilómetros en 972,407 días, con una inclinación orbital de 154,2° con respecto a la eclíptica (175,4º con respecto al ecuador de Saturno), en sentido retrógrado y con una excentricidad orbital de 0,1303.


title: Justin Cooper

text: Justin Cooper (n. 17 de noviembre de 1988) es un actor estadounidense. Es más conocido por su papel debut en la película de comedia "Liar Liar".


title: Justin Cooper

text: Cooper comenzó a actuar a los cinco años de edad, apareciendo en comerciales para televisión de Domino's Pizza y también tuvo una aparición en la popular serie "Full House". Después actuó en "The Boys Are Back". También tuvo apariciones en "E.R." y "The Sagnificient Seven". Después protagonizó "Daniel el travieso ataca de nuevo", en el papel protagonista de Daniel Mitchell, y también apareció en el sitcom "Brother's Keeper". En el 2004, Cooper se retiró de la actuación. En el 2017, comenzó a trabajar como productor de "The Ben Maller Show" en Fox Sports Radio.


title: S/2004 S 17

text: S/2004 S 17 es un satélite natural de Saturno. Su descubrimiento fue anunciado por Scott S. Sheppard, David C. Jewitt, Jan Kleyna, y Brian G. Marsden el 4 de mayo de 2005, a partir de observaciones tomadas entre el 13 de diciembre de 2004 y el 5 de marzo de 2005.


title: S/2004 S 17

text: S/2004 S 17 tiene alrededor de 4 kilómetros de diámetro y orbita Saturno a una distancia media de 10.099.000 kilómetros en 985,453 días, con una inclinación orbital de 167° con respecto a la eclíptica (162º con respecto al ecuador de Saturno), en sentido retrógrado y con una excentricidad orbital de 0,226.


title: Línea Toei Shinjuku

text: La es una línea del metro de Tokio, que da servicio a su zona metropolitana, perteneciendo a la red gestionada por el Buró de transporte de Tokio. Se encuentra entre la estación Motoyawata en Ichikawa, Prefectura de Chiba, en el este y la estación de Shinjuku en Shinjuku, en el oeste. En los mapas y carteles, la línea se muestra en color verde, y las estaciones llevan la letra "S" seguida de dos dígitos. Su número de planificación de línea es el 10.


title: Línea Toei Shinjuku

text: La primera fase de línea fue inaugurada en el 21 de diciembre de 1978 entre las estaciones Iwamotochō y Higashi-Ojima. En el 16 de marzo de 1980, la línea fue extendido de Iwamotochō a la Estación de Shinjuku; un servicio recíproco a la Línea Keiō a través de la línea Keiō Shinsen fue inaugurada al tiempo mismo. Entre los años 1983 y 1989, la línea fue extendido al este de la estación Higashi-Ojima; una extensión a la estación Funabori fue inaugurado en el 23 de diciembre de 1983, y este extensión fue extendido de Funabori a la estación Shinozaki abrió en el 14 de septiembre de 1986. Se completó la línea cuando una extensión de Shinozaki a la estación Motoyawata abrió en el 19 de marzo de 1989.


title: Sheila Ryan

text: Sheila Ryan, (8 de junio de 1921 – 4 de noviembre de 1975) fue una actriz cinematográfica estadounidense.


title: Sheila Ryan

text: Su verdadero nombre era Katherine Elizabeth McLaughlin, y nació en Topeka, Kansas. Ryan firmó un contrato con 20th Century Fox en 1940, y protagonizó "Dressed to Kill" en 1941. Actuó en numerosos filmes de la década de 1940, incluyendo dos títulos de El gordo y el flaco, "Great Guns" (1941) y "A-Haunting We Will Go" (1942), así como el musical dirigido por Busby Berkeley "The Gang's All Here (La banda está aquí)" (1943). También participó en varias películas de misterior protagonizadas por los personajes de ficción Charlie Chan y Michael Shayne, a menudo trabajando junto a César Romero. A finales de los años cuarenta su carrera decayó, por lo cual empezó a actuar en cine de serie B. De esa época destaca una película de calidad, "Railroaded! (El último disparo)". Finalizando la década trabajó con Gene Autry interpretando varios de sus filmes, incluyendo "The Cowboys and the Indians" (1949), y "Mule Train" (1950). Además participó en muchos de los programas televisivos de Autry.


title: Sheila Ryan

text: En 1945 se casó con el actor Allan Lane, pero el matrimonio duró poco tiempo, divorciándose la pareja a los pocos meses. Trabajando con Autry, Ryan conoció a Pat Buttram. Ambos se casaron en 1952, permaneciendo juntos hasta la muerte de la actriz en 1975. Tuvieron una hija, Kathleen (Kerry).


title: Sheila Ryan

text: Ryan se retiró de la interpretación en 1958, y falleció en Woodland Hills (Los Ángeles), California, a causa de una enfermedad pulmonar.


title: Yuriria (peces)

text: El género Yuriria son peces ciprínidos de agua dulce incluidos en el orden Cypriniformes, endémicos de ríos de México.


title: Yuriria (peces)

text: Su hábitat natural es bentopelágico de clima tropical.


title: Yuriria (peces)

text: Existen sólo tres especies agrupadas en este género:


title: Dichaea picta

text: Dichaea picta es una especie de orquídea epífita perteneciente a la familia de las orquidáceas.


title: Dichaea picta

text: Es una especie herbácea de pequeño tamaño, colgante, que prefiere el clima cálido, epífita que tiene hojas de color de verde oliva, oblongas, lanceoladas, creciendo con un ángulo de 90' a la raíz de una vaina y que florece en la axila en una corta y única inflorescencia de flores que aparece en la parte superior cerca de las axilas de las hojas del ápice del tallo. Encontrado en el Trinidad y Tobago, Guayana Francesa, Surinam, Guyana, Venezuela, Colombia, Ecuador y Brasil se encuentra en alturas de 0 a 1000 msnm.


title: Wahoo

text: Wahoo es una ciudad ubicada en el condado de Saunders en el estado estadounidense de Nebraska. En el Censo de 2010 tenía una población de 4508 habitantes y una densidad poblacional de 655,57 personas por km². Es el centro administrativo del Condado de Saunders. Fue fundada en 1890 por un grupo de colonos y su nombre es una palabra india que significa "arbusto ardiente". Wahoo también es conocido como el sonido que hace Mario al saltar


title: Wahoo

text: Wahoo se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Wahoo tiene una superficie total de 6.88 km², de la cual 6.87 km² corresponden a tierra firme y (0.04%) 0 km² es agua.


title: Wahoo

text: Según el censo de 2010, había 4508 personas residiendo en Wahoo. La densidad de población era de 655,57 hab./km². De los 4508 habitantes, Wahoo estaba compuesto por el 94.54% blancos, el 0.84% eran afroamericanos, el 0.33% eran amerindios, el 0.98% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 1.44% eran de otras razas y el 1.86% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.55% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Línea Toei Ōedo

text: La es una línea del metro de Tokio, que da servicio a su zona metropolitana, perteneciendo a la red gestionada por la compañía Toei de Transporte. En los mapas y señalización, la línea se muestra en color violeta ▉, llevando sus estaciones la letra "E" seguida de un número de dos dígitos. Su número de planificación de línea es el 12.


title: Línea Toei Ōedo

text: La Línea Oedo fue propuesta por primera vez en 1968 como un círculo incompleto desde Shinjuku por el norte y este de Tokio a Azabu. Este plan fue modificado en 1972 para completar el círculo de nuevo a Shinjuku y añadir un segmento que diera servicio a Mejiro, en la parte norte. El Gobierno Metropolitano de Tokio se comprometió la construcción de la línea.


title: Línea Toei Ōedo

text: El primer segmento de Hikarigaoka a Nerima comenzó sus operaciones el 10 de diciembre de 1991. La línea se amplió de Nerima para Shinjuku el 19 de diciembre de 1997, y más tarde a partir de Shinjuku a Kokuritsu-Kyōgijō el 20 de abril de 2000.


title: Línea Toei Ōedo

text: Como fue el caso de las líneas anteriores, el público fue inicialmente encuestado para seleccionar un nombre: sin embargo, Ishihara rechazó el nombre elegido, sobre la base de que inicialmente no se forma un bucle completo, y con el argumento de que podría causar confusión con la línea Yamanote y el lazo de la línea Osaka. Finalmente fue nombrada como Línea Toei Oedo, donde Oedo literalmente significa "Gran Edo", una referencia al nombre antiguo de Tokio.


title: Línea Toei Ōedo

text: La línea completa comenzó a funcionar el 12 de diciembre de 2000. Una estación (la estación Shiodome) fue inaugurada el 2 de noviembre de 2002 para conectar a la línea Yurikamome. Tras la adición de Shiodome, la automatización en los anuncios de los trenes se cambió para anunciar empresas e instalaciones cerca de cada estación, siendo la primera en Tokio en hacerlo (aunque ya era práctica habitual en Osaka y Nagoya.


title: Línea Toei Ōedo

text: El número de pasajeros originalmente estimado fue de 1 millón de usuarios diarios, cifra reducida a 820.000 antes de la apertura. A finales de 2006, la línea tenía un promedio de 720.000 pasajeros / día. Sin embargo, su clientela ha aumentado en un cinco por ciento cada año desde su apertura.


title: Autódromo Juvenal Jeraldo

text: El Autódromo Juvenal Jeraldo, también conocido como Autódromo de Huachalalume, es un autódromo ubicado en la localidad de Huachalalume, en el límite de las comunas de La Serena y Coquimbo, en la Región de Coquimbo, en Chile.


title: Autódromo Juvenal Jeraldo

text: El circuito alberga competencias de automovilismo amateur y profesional.


title: Autódromo Juvenal Jeraldo

text: Las categorías de automóviles que compiten son las siguientes:


title: Autódromo Juvenal Jeraldo

text: Antiguamente, había otras categorías que componían el programa de carreras, actualmente desaparecidas y eran las siguientes:


title: Laguna Parququcha

text: La laguna Parququcha (del quechua "parquy" = regar, "qucha" = laguna), es una laguna natural de agua dulce de Bolivia ubicada en las coordenadas en el municipio de Vacas de la provincia de Arani en el departamento de Cochabamba.


title: Laguna Parququcha

text: Tiene una superficie de 7,20 kilómetros cuadrados, y es la más grande de las lagunas presentes en el municipio de Vacas.


title: Daeg

text: Daeg o Dæȝ es el nombre de la runa que equivale a la letra «d» en el alfabeto futhorc (  ), y que significa «"día"», según aparece en el poema rúnico anglosajón. Esta runa también forma parte del alfabeto futhark antiguo, y como no han quedado registros históricos de su nombre en este alfabeto, se ha reconstruido lingüísticamente, siendo la palabra protonórdica que designaría a la runa *dagaz, por derivación a partir de la letra equivalente , «"dags"», del alfabeto gótico, que suele basar sus nombres en los de las runas.


title: Daeg

text: El nombre de la runa solo aparece en uno de los tres poemas rúnicos conocidos, el anglosajón, ya que esta letra desapareció en el alfabeto futhark joven que es al que glosan los otros dos poemas. En el poema la runa representa al "día":


title: Enrique Belloc

text: Enrique José María Belloc (Buenos Aires, 28 de enero de 1936 - 4 de julio de 2020) fue un compositor de música electroacústica argentino. Director de orquesta con destacado desempeño en Argentina y Alemania (donde estudió la especialidad en su juventud), se dedicó luego de lleno a la composición, la investigación, la ingeniería de sonido y la docencia —espacio de profundización en el conocimiento, creación e intercambio que siempre le resultó de vital importancia—. A lo largo de su trayectoria, tuvo a su cargo las cátedras de Composición, Morfología y Análisis Musical en varios conservatorios y universidades del país (entre otros, el Conservatorio Superior de Música Juan José Castro, Universidad Maimónides, Universidad de Rosario, Universidad de Quilmes, Universidad de Tres de Febrero y, de manera constante durante décadas, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla). También dictó seminarios, talleres y cursos de especialización en Argentina, Brasil y Francia. A mediados de la década de 1960, mediante una beca del gobierno francés, se instaló en París, donde fue alumno del "padre de la música concreta", Pierre Schaeffer, bajo cuya orientación se inició en su obra más personal y por la que se lo reconoce internacionalmente, e integró el GRM (Groupe de Recherches Musicales). Con su regreso al país, en 1968, fue pionero en la música electroacústica, la música concreta, el uso de los medios electrónicos, la difusión de las diversas vertientes de la entonces llamada "música contemporánea", y la composición e interpretación musical "en tiempo real". Su obra compositiva lo define como autor de un sonido y un estilo propio, que excede los parámetros de las diversas escuelas electroacústicas. También fue maestro de instrumentistas, compositor de bandas de sonido de films experimentales, director de investigaciones musicales y, amante del jazz, intérprete de saxo tenor y pianista. Obtuvo el Premio Municipal de Música en 1994.


title: Enrique Belloc

text: EN PROCESO DE ACTUALIZACIÓN


title: Enrique Belloc

text: Investigador autodidacta de diversos estilos musicales y coleccionista de discos desde la infancia, comenzó sus estudios de piano con Orestes Castruonovo. Posteriormente, se graduó en Musicología y cursó estudios de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En la década de 1960 obtuvo dos becas de formación en el extranjero: la que le otorgó la "Ford Foundation" para estudiar composición con Hana Joachim Koellreuter y Gilbert Amy, y la beca del gobierno de Francia para estudiar composición electroacústica con los compositores Pierre Schaeffer y François Bayle. Durante su estadía en Alemania, participó en un seminario de Dirección orquestal a cargo de Lorin Maazel e integró el grupo de estudiantes oyentes de los ensayos de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la conducción del Maestro Herbert von Karajan.


title: Enrique Belloc

text: EN PROCESO DE ACTUALIZACIÓN Fundó y dirigió de 1968 a 1972 el "Cuarteto Contemporáneo", dedicado principalmente a la difusión de la música de vanguardia. También fue director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires, además de dirigir en diversas oportunidades la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, la Filarmónica de Buenos Aires y la Sinfónica de la Universidad de Tucumán.


title: Enrique Belloc

text: EN PROCESO DE ACTUALIZACIÓN Entre finales de la década de 1960 y hasta mediados de 1970 fue Director general de educación de la Municipalidad de Buenos Aires, cargo desde el cual creó y amplió las currículas de varias escuelas de arte públicas y gratuitas para niños y adolescentes, entre ellas el Instituto Vocacional de Arte. , aparte de su cátedra en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, de la misma ciudad.


title: Enrique Belloc

text: EN PROCESO DE ACTUALIZACIÓN A partir de 1960 trabajó siguiendo las tendencias de la música contemporánea. Después de pasar brevemente por el atonalismo y el serialismo, acabó abrazando la música electroacústica desde 1964 hasta la fecha de su muerte, estrenando numerosas obras en distintas ciudades y capitales del mundo.


title: Basingstoke

text: Basingstoke es un pueblo del distrito de Basingstoke and Deane, situado en el valle del río Loddon, en el noreste del condado de Hampshire, Inglaterra, Reino Unido. Se encuentra a 48 millas (77 km) al suroeste de Londres, 30 millas (48 km) al noreste de Southampton, 16 millas (26 km) al suroeste de Reading y 20 millas (32 km) al noreste de la capital del condado, Winchester. En 2006 tenía una población estimada de 80.477 personas.


title: Noreste de México

text: El Noreste de México es una de las 8 regiones de los Estados Unidos Mexicanos formada por los estados de Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas. Limita al norte con Texas (Estados Unidos), al este con el Golfo de México, al sur con Veracruz, San Luis Potosí y Zacatecas y al oeste con Durango y Chihuahua. Con 12,458,948 habs. en 2020 es la segunda región menos poblada —por delante del Sureste—, con 295 967 km², la segunda más extensa —por detrás del Noroeste— y con 42,1 hab/km², la segunda menos densamente poblada, nuevamente por detrás del Noroeste.


title: Noreste de México

text: Comprende una de las regiones con mayor fuerza económica y social en México con sus actividades económicas, principales centros urbanos, sitios de destino turístico, vías de comunicación, medios informativos y en la distribución de zonas económicas así como el paso fronterizo de los estados de Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas. Es la región del ecosistema menos conocida y estudiada, pero la mayor en desarrollo humano y alta calidad de vida de todo México, así como la región con la menor tasa de pobreza y analfabetismo del país.


title: Noreste de México

text: El noreste de México se caracteriza, entre muchas otras cosas, por el género musical Norteño que es originario de esta región, y que representa una de las más grandes aportaciones a la música —en particular— y al arte —en general— a la cultura popular mexicana.


title: Noreste de México

text: La cultura de Estados Unidos ha influido mucho en estas regiones, principalmente en la población juvenil, donde los adolescentes de clase media, media alta y alta optan principalmente por la moda de ese país, su música, el idioma y costumbres. El noreste de México se encuentra representado en este ámbito por varios equipos de fútbol que militan en la Primera División, hoy conocida como Liga MX. Uno de esos equipos es el Club de Fútbol Monterrey, el cual ha sido campeón en cinco ocasiones dentro de esa liga. Otro equipo, el Club Santos Laguna, también tiene la distinción de haber cosechado seis títulos de la máxima categoría mexicana. Dentro de ese mismo torneo compite el Club de Fútbol Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que ha obtenido el campeonato de la Primera División en siete ocasiones.


title: Noreste de México

text: Así mismo, esta región cuenta con dos equipos de fútbol que la representan en la liga Ascenso MX. El de mayor trayectoria es el club Correcaminos de la UAT que tiene su sede en Ciudad Victoria, Tamaulipas, el cual, durante su etapa más destacada, compitió dentro de la Primera División de México. El otro equipo de más reciente surgimiento que compite en el torneo Ascenso MX es el Tampico - Madero Fútbol Club, con sede en la zona sur del estado de Tamaulipas.


title: Noreste de México

text: En lo referente a equipos de Béisbol, el noreste se tiene su representación en los siguientes equipos: los Sultanes de Monterrey han sido campeones de la LMB en 9 ocasiones (1943, 1947, 1948, 1949, 1962, 1991, 1995, 1996 y 2007), los Saraperos de Saltillo (bicampeones en 2009, 2010), los tamaulipecos Broncos de Reynosa (campeones de la liga en 1969), los Acereros de Monclova (campeones de la liga en 2019) y el equipo Algodoneros de Unión Laguna que ha obtenido el campeonato en dos ocasiones (1942 y 1950).


title: Noreste de México

text: La Ciudad de Cuatro Ciénegas de Carranza se localiza en el centro del estado, es un Pueblo Mágico que mantiene su imagen colonial, importante por las pozas que brotan en medio del desierto, fundada en 1800 cuna de Venustiano Carranza, Cuenta con una población de 10,309 habitantes y es el principal núcleo poblacional de la Región Desierto.


title: Noreste de México

text: El Valle de Cuatrociénegas es uno de los lugares con mayor concentración de especies endémicas y se encuentra dentro del Desierto Chihuahuense. Fue decretado por el gobierno federal como área natural. En las pozas se pueden realizar diferentes actividades, como buceo, ciclismo de montaña, fotografía de paisaje, subacuática y de vida silvestre; campismo y rápel; sin olvidar las posibilidades de investigación de las formas de vida que allí se encuentran.


title: Noreste de México

text: Cuenta con una altura de 740 m sobre el nivel del mar, y está rodeado por seis montañas (Menchaca, Fragua, Madera, San Marcos y Pinos) cuya altitud rebasa los tres mil metros sobre el nivel de mar y se han encargado por miles de años del aislamiento y protección de la flora y fauna del lugares considerado una reserva ecológica debido a que allí existe flora y fauna únicas, endémicas como cactus, nifies, el pez ciego, la tortuga bisagra y la tortuga de concha blanda de color blanco. Además habitan en el lugar candelilla, guayule, lechuguilla, gobernadora y palma; en la parte alta de las sierras abundan especies de árboles maderables. Entre las especies animales destacan los venados, oso, coyote, gato montés, zorra, tlacuache, liebre, conejo, jabalí, comadreja, tejón, reptiles y arácnidos. Se le considera la Galápagos mexicana por su biodiversidad y alto índice de endemismos.


title: Noreste de México

text: Monclova es una ciudad ubicada en la Región Centro del estado de Coahuila, en el norte de México. Es el tercer municipio más poblado del estado con 237,951 habitantes (2020), así como cabecera de la Zona Metropolitana de Monclova-Frontera integrada también por los municipios de Frontera, Castaños y San Buenaventura suman una población de 374,247 habitantes. Es una ciudad destacada por la mayor producción de acero de todo México y Latinoamérica, además de contar con el Alto horno más grande de Latinoamérica, lo que le ha valido el mote de "La Capital del Acero". El Índice de Desarrollo Humano alto de 0.861 unidades (2010). Además, Monclova es una de las cinco ciudades con mayor desarrollo comercial, industrial y financiero de México y la número 11 con menor rezago social. Por otro lado, su zona metropolitana se encuentra entre las 12 áreas urbanas más competitivas de México y actualmente es la ciudad con la mayor productividad laboral del país.


title: Noreste de México

text: Uno de los principales atractivos de la Ciudad es el Parque Xochipilli y Parque Xochipilli II, son los parques con más Hectáreas en el estado de Coahuila;dichos parques nos ofrecen enormes y coloridos jardines, pero además el Parque Xochipilli II cuenta con un espacio para realizar actividades o deportes extremos como rapel, y una tirolesa. Además cuenta con otro atractivo para todas las edades que es un tren a escala el cual ofrece un recorrido a lo largo y ancho del parque mostrando las instalaciones con las que cuenta;dicha atracción fue nombrada "HAROLD-ITO", en honor al fundador de AHMSA y que dono dichos terrenos y apoyos económicos para el funcionamiento de esto parques.


title: Noreste de México

text: Torreón es una ciudad del estado de Coahuila. Es una de las ciudades más jóvenes del país, celebrando apenas un siglo con tal jerarquía en el año 2007. En conjunto con otras ciudades del estado de Coahuila y de Durango forman la llamada Comarca Lagunera. En 2015, la ciudad de Torreón contaba con una población de 679 288 habitantes. Forma parte de la Zona metropolitana de La Laguna, conformada por los municipios de Torreón, Gómez Palacio, Ciudad Lerdo y Matamoros, con una población mayor de 1,283,564 habitantes lo que la convierten en la novena área urbana más grande de México.


title: Noreste de México

text: El atractivo más importante de la ciudad es el Cristo de las Noas, que es una escultura en la cima de un cerro, junto con una iglesia y santuarios referentes a Tierra Santa. Esta escultura es la tercera más grande de Latinoamérica después de la de Cristo Redentor en Río de Janeiro en Brasil y el Cristo de la Concordia en Bolivia. El Cristo se muestra con los brazos abiertos, como si diera un gran abrazo, simbolizando protección a la ciudad. Recientemente, fue redescubierto el Canal de la Perla, añadiendo un atractivo más a Torreón. Este canal construido a finales del siglo XIX, fue en principio un canal de riego derivando las aguas del río Nazas para regar la parte sur oriente de la ciudad, actualmente es utilizado como un paso subterráneo por la población además para exposiciones artísticas temporales y otras manifestaciones del arte. En el año de 2006 fue inaugurado el Museo Arocena, donde se ubican obras de arte de tiempos prehispánicos hasta nuestros días, pasando por períodos de la conquista, la colonia, la independencia y arte vanguardista, además de presentar exposiciones y conferencias así como muestras de cine y ferias de libro.


title: Noreste de México

text: Saltillo es la capital del estado de Coahuila de Zaragoza, México.De acuerdo a datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública, la Zona Metropolitana de Saltillo tenía en el 2015 una población total de 911 082 habitantes y crece a un ritmo de alrededor de 20 000 habitantes por año, la distribución de la población en las tres ciudades se encuentra de la siguiente manera: Saltillo, con 807 537 habitantes; Ramos Arizpe, con 92 828; y Arteaga, con 23 271. Tierra del sarape y región del pan de pulque, Saltillo es una ciudad altamente industrializada en el ramo automotriz. En el año 2013 la Revista FDiIntelligence colocó a la capital de Coahuila como la mejor ciudad de tamaño mediano con mejor potencial económico para invertir en América Latina.


title: Noreste de México

text: Saltillo está rodeado por altas montañas de la sierra madre oriental. La infraestructura vial en la ciudad de Saltillo es una de las más modernas del país, con más de 30 pasos a desnivel y dos distribuidores viales que componen 28 km de vía libre que permiten atravesar la ciudad sin semáforos de norte a sur, estas obras convirtieron a la capital del estado en una «ciudad moderna y en pleno desarrollo».Empero, en los últimos años, algunas arterias se han visto saturadas, debido al crecimiento acelerado de la población y el aumento en el parque vehicular, aunado a la falta de un transporte público eficiente.


title: Noreste de México

text: En Saltillo se realizó la primera unión entre dos personas del mismo sexo en toda Latinoamérica. Esto sucedió en enero de 2007 cuando dos mujeres oriundas de Matamoros, Tamaulipas, se unieron mediante el Pacto Civil de Solidaridad.


title: Noreste de México

text: Monterrey está situada al pie de la Sierra Madre Oriental, y es atravesada de poniente a oriente por el cauce seco del río Santa Catarina que solo se llena durante fuertes precipitaciones. La ciudad está rodeada de montañas y cordilleras que le confieren un carácter único. La Sierra Madre Oriental cambia bruscamente de dirección hacia el oriente a la altura de Monterrey, como es fácil distinguir en imágenes de satélite. Al noroeste de la ciudad se localiza la Sierra de las Mitras (por su aspecto similar al de la mitra que visten los obispos). El Este es dominado por el impresionante e inconfundible Cerro de la Silla (altura máxima de 1820 msnm) en la parte norte. El Cerro de la Silla es el símbolo por excelencia de la ciudad de Monterrey. El Cerro del Obispado en cuya cúspide se encuentra lo que fuera la residencia episcopal y de descanso del obispo Rafael José Verger, conocido ahora como el Museo del Obispado y en el que tuvo lugar una de las batallas más importantes de la guerra contra los estadounidenses en septiembre de 1846. La ciudad , da el nombre al Área Metropolitana más grande, no solo del noreste, sino del Norte de México, contando con más de 4.5 millones de habitantes.


title: Noreste de México

text: Nuevo Laredo es una ciudad fronteriza de Tamaulipas. Está ubicada en el norte de Tamaulipas, en el margen sur del Río Bravo en el límite fronterizo entre México y los Estados Unidos de América. Nuevo Laredo es la cabecera del municipio de nombre Homónimo. Es la zona fronteriza más importante de México y de Latinoamérica, ya que su flujo comercial y económico es de un alto nivel.


title: Noreste de México

text: La ciudad de Laredo desde su fundación hasta cerca de 100 años después permaneció como una ciudad mexicana hasta que se suscitó la guerra de 1847 en que por obra del Tratado de Guadalupe Hidalgo en febrero de 1848, queda dividida en dos y 17 familias profundamente identificadas con México, su historia y raíces culturales, decidieron seguir siendo mexicanas y se quedaron en la parte sur del río, así surge Nuevo Laredo. Estas familias incluso desenterraron a sus difuntos para trasladarlos y sepultarlos en Nuevo Laredo, para que siguieran siendo Mexicanos. De ahí surge el lema de la ciudad: "Siempre con la Patria". Dentro de sus atracciones se encuentra el Centro de arte y cultura, diversidad de centros nocturnos para quien gusta de la vida nocturna. Cuenta a su vez con 3 puentes internacionales para cruzar hacia los Estados Unidos y viceversa. El Reynosa-Hidalgo-McAllen, mejor conocido como "Benito Juárez" el Reynosa-Mission mejor conocido como "Anzalduas" y el Reynosa-Pharr, todos estos llevan a El valle de Texas y a sus diversos outlets. Reynosa también es un excelente centro de negocios por ser cercano a Estados Unidos cuenta con diversidad de hoteles de mucho prestigio para quien llega a la ciudad por negocios o como turista


title: Noreste de México

text: El primer asentamiento permanente Español en el área fue Tampico en 1554. Actualmente Tampico, es una de las ciudades más importantes del país debido a su importante zona industrial y de inversión extranjera en el Estado, así como por su puerto que ha funcionado desde la Etapa Colonial, como un punto clave entre el comercio con Europa y Estados Unidos. Sus importantes reservas pétroleras le dieron a Tampico su primer "boom" económico en la década de 1930 atrayendo la mirada de importantes inversionistas y de miles de trabajadores y extranjeros que encontraron refugio en las plataformas pétroleras, así como en muchos comercios, restaurantes y tiendas departamentales que pronto arribaron a la ciudad. Hoy en día Tampico, en su área Metropolitana que incluye Ciudad Madero y Altamira es una ciudad de alrededor 900 000 de habitantes.


title: Música del Barroco

text: La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, y sobre todo Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, ambos considerados los compositores cumbres del periodo barroco.


title: Música del Barroco

text: El término "barroco" se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una "perla deformada" o "joya falsa"). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».


title: Música del Barroco

text: Las principales características de la música de la época barroca son:Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. La música se vuelve indispensable para cualquier actividad, por lo que el músico pasa a ser un sirviente más de los que acompañaban a los nobles. Producto de estos fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...


title: Música del Barroco

text: La transmisión de emociones se organizaba a través de la teoría de los afectos y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical. En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será la ópera, fusión de poesía, música y teatro. La claridad en la dicción de los textos es por ello condición fundamental, impuesta tanto en la música religiosa como en la teatral (aparición del estilo de recitativo).


title: Música del Barroco

text: En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores según el lugar en el que trabajasen y el género musical practicado.


title: Música del Barroco

text: Una primera diferenciación se daba entre el "stile antico" ("stylus gravis"), consistente en la permanencia de la vieja polifonía renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la música religiosa italiana y española), contra el "stile moderno" ("stylus luxurians"), ya plenamente barroco y generalizado en la música teatral y de cámara. Así, Monteverdi escribió su "Messa da capella" como ejemplo del "stile antico", y Bach denominaba "música concertada" a sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o corales más sencillos.


title: Música del Barroco

text: Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la música europea del Barroco medio y tardío: El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: así, en Alemania los compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradición polifónica local: por ejemplo Telemann escribió cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplificó sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicación, que incluía el "Concierto italiano, BWV 971" y la "Obertura francesa, BWV 831".


title: Música del Barroco

text: Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea. Dos fueron las novedades principales: En ese contexto artístico aparece la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestro del "stile antico" (aplicado al polifónico género madrigal) y del "stile moderno" (la "monodia acompañada"), daría forma a esa recién creada ópera. En paralelo a ella se desarrolló el oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.


title: Música del Barroco

text: El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodía y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo monódico original para desarrollar la ópera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La ópera francesa (bajo diversos nombres) comenzó su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.


title: Música del Barroco

text: En el norte de Italia (Módena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloñesa) la música instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardío. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva sonata en trío, de acusado carácter virtuoso y contrapuntístico.


title: Música del Barroco

text: El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables están: La enorme influencia de Corelli llevó el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplazó incluso a la fortísima tradición musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tardía querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discípulos, como Francesco Geminiani, los autores más influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Händel estudiaron e imitaron el estilo italiano.


title: Música del Barroco

text: Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a la generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, español de adopción.


title: Música del Barroco

text: A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y el estilo sentimental ("Empfindsamer Stil") alemán; ellos conforman una suerte de "preclasicismo". Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.


title: Música del Barroco

text: Para muchos académicos, el fin del periodo Barroco se establece con la muerte del compositor Johan Sebastián Bach el 28 de julio de 1750.


title: Música del Barroco

text: La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó pronto su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.


title: Música del Barroco

text: Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.


title: Música del Barroco

text: Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una puesta al día del antiguo teatro griego, basándose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la "commedia dell'arte" y los "intermezzi" teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la música vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectáculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: había nacido la ópera. Entre las primeras se cuentan la "Dafne" (1598) de Jacopo Peri, de cuya música solo se conservan algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de "Las metamorfosis" de Ovidio, y "Eurídice", también de Jacopo Peri, esta sí conservada completa en su edición de 1600. Pero fue Claudio Monteverdi con su "Orfeo" (1607) quien consolidó la forma.


title: Música del Barroco

text: La evolución posterior y su fusión con otras formas músico-teatrales acabó convirtiendo a la ópera barroca en una representación teatral íntegramente musicada en la que se suceden números de cuatro tipos:La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa: además de en toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Múnich y París. Con la notable excepción de Francia, el italiano siguió siendo el idioma de los libretos, y la temática casi siempre mitológica: era la llamada "opera seria", arena del triunfo de los compositores con pretensiones de éxito del Barroco.


title: Música del Barroco

text: Paralelamente aparecieron géneros músico-teatrales más populares, en lengua vernácula, con personajes contemporáneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorísticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la ópera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada país: "singspiel" (Alemania), "ballad opera" (Inglaterra), zarzuela (España), "opera buffa" e "intermezzo" (Italia), "opéra-comique" (Francia), etc.


title: Música del Barroco

text: Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque con más énfasis en los coros), solía tener una temática religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua vernácula. El más famoso ejemplo es "El Mesías" de Händel.


title: Música del Barroco

text: Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la época, era la Pasión, obra de larga duración que relataba, en recitativo, el texto evangélico de la Pasión de Jesucristo, con arias y corales insertados. La "Pasión según San Mateo" de Bach es su más ilustre ejemplo.


title: Música del Barroco

text: La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros. La composición y ejecución de nuevas cantatas religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones cotidianas de los músicos de los países luteranos, caso de Bach en Leipzig: allí compuso más de doscientas.


title: Música del Barroco

text: Se escribieron también cantatas profanas, especie de minióperas de cámara habitualmente formadas por la secuencia "Recitativo-Aria-Recitativo-Aria". Con frecuencia tienen un carácter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el más prolífico autor del género, son sin embargo más conocidas la "Cantata del café" de Bach o las compuestas por Händel, en italiano, durante su estancia en Roma.


title: Música del Barroco

text: El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.


title: Música del Barroco

text: El Barroco conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinámicamente más flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término. Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violín (violines, violas, violonchelos) alcanzó su grado máximo de perfección constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos años siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivió a pleno rendimiento la fabricación de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de otras épocas como el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.


title: Música del Barroco

text: La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, técnicas, intérpretes y compositores, que poseían ya un profundo conocimiento de la técnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresión emocional: son típicos testimonios como el de François Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en público, "perdía el dominio de sí mismo".


title: Música del Barroco

text: Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carácter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargadas de ornamentación, de forma y compás poco definidos y de textura variable. Esas piezas improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve melodía llamada "sujeto" es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada después en contrapunto imitativo.


title: Música del Barroco

text: Al igual que la palabra cantata designa una composición para canto solista y bajo continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata a trío, respectivamente) más el habitual bajo continuo. La combinación más habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, más violonchelo y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laúd...) para el continuo: su textura muestra la polarización de voces típica del Barroco. Derivada de la "canzona" del Barroco temprano, la sonata solía dividirse en tres o cuatro movimientos de carácter y "tempo" contrastantes: típica es la secuencia "Largo-Allegro-Adagio-Allegro".


title: Música del Barroco

text: La sonatas destinadas a la iglesia ("sonate da chiesa") solían consistir en movimientos de forma libre, que incluían algún fugado entre los rápidos. Las destinadas a las salas civiles ("sonate da camera") incluían movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata designó también obras para tecla, tales como las más de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.


title: Música del Barroco

text: Fue solo a finales del XVII cuando se consolidó el concepto de orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea melódica, de suerte que una música escrita a tres o cuatro "voces" (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte músicos. Nació así la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa ("tutti", "ripieno" o "concerto grosso") con otros para los solistas del conjunto ("concertino", habitualmente formado por dos violines y un violonchelo). A las obras así escritas se les llamó "concerti grossi".


title: Música del Barroco

text: Tras su primera aparición en la escuela de Bolonia, los "concerti grossi" fueron difundidos por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas en trío en las que cada pasaje era repetido por el "tutti" tras ser tocado por el "concertino", las partes solísticas ganaron en sofisticación y dificultad técnica hasta diferenciarse temática y musicalmente de las partes orquestales: nació así el concierto solista virtuoso en tres movimientos (típicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspasó épocas musicales al punto de estar aún vigente como forma musical. Importantes centros del género instrumental "concertante" fueron Módena, Bolonia y Venecia.


title: Música del Barroco

text: Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en francés, "suite"). Su secuencia mínima clásica incluía:A las que se podía añadir una obertura inicial más otras danzas tras la giga, elegidas libremente, como por ejemplo:


title: Música del Barroco

text: De carácter aristocrático, vigoroso rítmicamente y muy sofisticado en lo melódico, la suite se derivó de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acabó infiltrándose en toda la música instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clavicémbalo, laúd, tiorba) como para grupos de cámara o conjunto orquestal. Su transformación en música camerística estilizó sus pìezas a costa de su original carácter danzable.


title: Música del Barroco

text: La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables). Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intérpretes que tocaban y dirigían sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su patrón: liturgia, música de cámara, música ceremonial, etc.


title: Música del Barroco

text: Giovanni Gabrieli (c. 1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su música contiene ya los estilos esenciales de la nueva época estética. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inauguró el nuevo género operístico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus "toccate" para clave y sus "canzone" para órgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).


title: Música del Barroco

text: Del barroco temprano destacan Francesca Caccini (1587-1640), hija del también compositor Giulio Caccini (1551-1618). Apodada "la Monteverdi de Florencia", Francesca Caccini fue la primera mujer en componer una ópera, "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina", la cual a su vez fue la primera ópera italiana en ser representada fuera de Italia. Maddalena Casulana (c.1544-1590) fue la primera mujer compositora que tuvo música impresa y publicada en la historia de la música occidental.


title: Música del Barroco

text: Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su país.


title: Música del Barroco

text: El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schütz (1585-1672), el más influyente músico en la primera mitad del siglo XVII alemán. De notable importancia son también Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado "Syntagma Musicum".


title: Música del Barroco

text: En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en Lübeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el más sobresaliente autor. Destacan asimismo los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Böhm (1661-1733) son los más prominentes compositores.


title: Música del Barroco

text: El Barroco musical llegó a su máxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.


title: Música del Barroco

text: Entre los restantes autores del Barroco alemán tardío cabe destacar al compositor operístico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), al laudista Silvius Leopold Weiss (1686-1750), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Georg Friedrich Händel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transición de la música barroca hacia la música clásica de la segunda mitad del siglo XVIII en su país.


title: Música del Barroco

text: Las peculiares condiciones históricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar persistencia del estilo polifónico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauración de 1660, John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) fueron los más destacados e influyentes autores.


title: Música del Barroco

text: En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Händel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al país, es el más destacado e influyente autor y es considerado aún, junto con su paisano y coetáneo Bach, el más importante compositor del Barroco tardío. Después de Händel, la música inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).


title: Música del Barroco

text: La música barroca francesa participó en gran parte en el brillo cultural de Francia. Esa época corresponde a un tiempo de intensa producción musical en el país. El término "música barroca", que incluye la música francesa que compuesta entre 1600 y 1770, es a la vez complejo y diverso, ya que la música en Francia evolucionó mucho durante este período.


title: Música del Barroco

text: A principios del siglo XVII, todas las artes evolucionaron. La polifonía renacentista, un tipo de música con dos o más líneas simultáneas de melodía independiente, evolucionó y la música instrumental aumentó, lo que marcó un alejamiento de la voz, y la excelencia de la composición musical.  Luis XIV quería expandir el poder político y económico de Francia en las artes y disminuir la influencia de la música italiana. Francia era experta en acordes y era hábil en la creación de música para contar historias, en encontrar la expresión adecuada para imitar la naturaleza, volver a contar historias mitológicas y expresar emociones. Compositores, dramaturgos y músicos de la corte y de la Iglesia contribuyeron a esta búsqueda francesa de elegancia y perfección.


title: Música del Barroco

text: La música era un elemento cotidiano en la corte francesa. Acompañaba la vida ordinaria y extraordinaria, los servicios religiosos y los entretenimientos reales. Era compuesta para realzar el esplendor de las ceremonias públicas, o para relajar a los soberanos y cortesanos en privado. En esa época, la música servía tanto de entretenimiento como de importante herramienta política. Por lo tanto, sus funciones consistían en consolidar la autoridad, el prestigio y el estatus de la monarquía.


title: Música del Barroco

text: A través de la historia, los monarcas franceses fueron conocidos por su profundo amor por las artes, ya que comprendieron su importancia social y política y, por lo tanto, las promovían activamente. Para Luis XIV, el poder y las artes estaban ligados. Por el contrario, el amor de María Antonieta por la música era apolítico. El papel de la música cambió a lo largo de los siglos, así como sus formas, instrumentos, interpretación y recepción.


title: Música del Barroco

text: Al comienzo del reinado de Luis XIV, entre 1650 y 1670, la corte francesa permitió el desarrollo de dos nuevos géneros que duraron hasta la Revolución Francesa adaptándose a los gustos del público: el gran motete y la ópera.


title: Música del Barroco

text: En la década de 1650, el cardenal Mazarino introdujo la ópera italiana en la Corte. La música de Cavalli fue muy apreciada y bienvenida por el público francés, pero cuando Luis XIV se convirtió en rey en 1660, su popularidad disminuyó, y la ópera francesa fue traída de vuelta diez años más tarde. Una de las primeras producciones de ópera francesa fue la del compositor Robert Cambert y el libretista Pierre Perrin, que crearon la primera pastoral Pomone 'francesa', que se representó en la nueva Académie Royale de Musique en 1671. El público quedó asombrado por la mezcla de poesía y música.


title: Música del Barroco

text: La Académie Royale de Musique fue fundada en 1669 para producir y desarrollar la ópera francesa. A partir de 1672, la Academia estuvo bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully, el verdadero fundador de la ópera francesa. A petición de Luis XIV, produjo una ópera dividida en partes iguales en canciones, música, poesía, danza y efectos teatrales. La tragédie lyrique nació. Durante muchos años, el género dominó la escena francesa y evolucionó hacia la gran ópera romántica en el siglo XIX.


title: Música del Barroco

text: El reinado del Roi Soleil marcó el amanecer del arte lírico, donde la ópera floreció en las formas de comedia-ballet y tragédie lyrique. Primer compositor de su siglo y maestro de la música barroca francesa, Jean-Baptiste Lully revolucionó la danza, la música y el teatro en la corte.


title: Música del Barroco

text: Desde Cadmo y Harmonía (1673) hasta Armida (1686), Lully exploró la música, la acústica, la puesta en escena y el drama en su tragedia lírica, donde se dio mayor importancia al coro y a la orquesta. Sus espectáculos incluían escenas de canciones y bailes, desarrollo de personajes profundos y atrevidos decorados, así como efectos teatrales.


title: Música del Barroco

text: Colaboró todos los años con poetas como Quinault, escenógrafos como Bérain y Vigarani y prestigiosos diseñadores de vestuario y coreógrafos como Beauchamp. Orquestas, coros, solistas y bailarines fueron todos animados por Lully a superarse a sí mismos y contribuir al surgimiento de la ópera francesa como una representación fundamental de las artes europeas. Cuando Lully murió en 1687, la Ópera se había convertido en el principal teatro de Europa y así permaneció hasta el siglo XIX con la apertura de teatros de ópera en Lyon, Lille, Burdeos y Rouen.


title: Música del Barroco

text: En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Juan Francés de Iribarren, Jaime Facco, Joaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco. Por entonces vivieron en España, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la ópera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.


title: Música del Barroco

text: En los virreinatos españoles de América también hubo actividad musical, principalmente en México, Perú y Bolivia, con compositores, como el milanés Roque Ceruti, Juan de Araujo, José de Orejón y Aparicio, Juan Gutiérrez de Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico Zipoli, Manuel de Sumaya, José de Torres, Antonio Durán de la Motta y Manuel de Mesa y Carrizo, cantantes e instrumentistas. Mucha de esta música aún se conserva y ejecuta.


title: Música del Barroco

text: En la actualidad la música barroca es interpretada por un gran número de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de música clásica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en música de este periodo.


title: Música del Barroco

text: Una de las principales características de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretación e instrumentos propios de la época barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfónicas actuales, así como "tempos" y ritmos poco ortodoxos respecto al canon que ha imperado desde finales del siglo XIX en Occidente.


title: Elecciones presidenciales de Macedonia de 2009

text: Las elecciones presidenciales Macedonia de 2009 se celebraron en dos vueltas, el 22 de marzo y el 5 de abril, al no haber alcanzado la mayoría en la primera vuelta ninguno de los candidatos. Estas elecciones presidenciales son las cuartas celebradas en el país desde su independencia de la República de Yugoslavia en 1991. El Presidente Branko Crvenkovski dijo que no se presentaría a la reelección.


text: Cerca de 7.500 observadores, 7.000 macedonios y 500 extranjeros, supervisaron las votaciones en 3.000 colegios electorales. Debido a los disturbios que empañaron las elecciones parlamentarios de 2008, la seriedad de estas elecciones fue vista por la Unión Europea, como una prueba para la posible adhesión del país a la Unión. El Parlamento Macedonio modificó para estas elecciones el porcentaje mínimo de participación necesaria en la segunda vuelta, rebajando desde el 50% al 40% el porcentaje mínimo para validar las elecciones, previendo la baja participación.


text: El 25 de enero de 2009 el VMRO-DPMNE, el mayor partido del parlamento macedonio, nombró a George Ivanov candidato a la elección presidencial. El 26 del mismo mes, la Unión Socialdemócrata de Macedonia, el mayor partido de la oposición, propuso al exministro del Interior, Ljubomir Frčkoski, como su candidato para estas elecciones.


text: Las encuestas daban en enero de 2009 el 31,2% de los votos al candidato del VMRO-DPMNE y al líder de la Unión Socialdemócrata de Macedonia el 11,4%. Otra encuesta realizada en febrero dio a Ivanov el 27%, a Frčkovski el 13%, a Boškoski el 10%, a Selmani el 9% y al resto de candidatos el 18%. Según esta encuesta en segunda vuelta Ivanov se impondría a Frčkovski con un 36% y un 21% respectivamente, aunque con un alto porcentaje de indecisos. Una encuesta realizada poco antes del comienzo de las elecciones dio a Ivanov la victoria con un 23,1% sobre Selmani con el 13,3% y Frčkovski con un 9,7%, el porcentaje de indecisos era entonces del 23,9%.


text: En la primera vuelta 1.792.082 macedonios estaban llamados a las urnas, de los cuales acudieron 1.011.441 lo que representaba el 56,44% del censo. Las intensas nevadas y el mal tiempo afectó a la apertura de 134 colegios, donde 12.556 personas tenían derecho a voto, menos del 1% del censo. Sin embargo las autoridades postergaron en estas zonas las votaciones para que todos los electores pudieran ejercer su derecho.


text: Durante la primera vuelta el derechista Ivanov, obtuvo el 35,6% de los votos que al no haber obtenido la mayoría suficiente disputará la presidencia en segunda vuelta contra el socialdemócrata Ljubomir Frčkoski, que con el 20,45% quedó en segunda posición. El líder del partido de los albaneses macedonios Imer Selmani y el independiente Ljube Boskoski quedaron en tercera y cuarta posición con el 14,99% y el 14,87% respectivamente.


text: Junto a las presidenciales se celebraron elecciones en 84 municipios, entre ellos la capital Skopie.


text: La segunda vuelta que tuvo lugar el 5 de abril, dio como claro vencedor al candidato conservador George Ivanov, con un 63,14% de los votos.La participación se situó en el 42,61% superando así el 40% exigido para dar validez a estas elecciones.


text: Siete partidos presentaron candidatos a la presidencia en estas elecciones.


title: Epidendrum secundum

text: Epidendrum secundum, es una de las orquídeas crucifijo, una especie de tallo de lengüeta poco conocida, que Dressler (1989) describe como "el complejo de "Epidendrum secundum"". Según Dressler, hay docenas de variedades, algunas de las cuales parecen merecer rango de especie. Arditti y Ghani notan que "E. secundum" tiene la distinción de tener las semillas más largas conocidas en las Orchidaceae, de 6 mm de largo. En comparación, las semillas de" E. ibaguense" (otra orquídea crucifijo) tienen solo 2,9 mm de largo.


title: Epidendrum secundum

text: Al igual que los otros miembros de "E. subg. Amphiglottium", "E. secundum" es una planta simpádica que tiene tallos delgados cubiertos desde la base con vainas imbricadas que llevan hojas arriba, una inflorescencia terminal cubierta en su base con finas vainas imbricadas y flores con el labio adnado a la columna hasta su ápice . Las flores no son resupinadas (a diferencia de "E. ibaguense" y "E. radicans"), pueden presentarse en tonos lilas, rojos, naranjas, amarillos o blancos, y presentan un callo notable en el labio trilobulado con flecos. La planta es bastante fría y puede tolerar una helada ligera.


title: Epidendrum secundum

text: En 1861, H. R. Reichenbach presentó un tratamiento del género Epidendrum, incluida su visión de la subsección "Tuberculata." Correlacionando su lista de (en opinión de Reichenbach) las especies separadas con la Lista de verificación de Kew Monocot (16 de julio de 2009) arrojó la siguiente lista de taxones "que parecen merecer el rango de especies" que los revisores de listas de Kew consideran sinónimos de" E. secundum" (el los números de página se refieren a Reichenbach 1861):La diversidad de" E. secundum" se demuestra adicionalmente por los recuentos del número de cromosomas (en los tejidos de las raíces): se encontró que un individuo de flores lilas de Bolivia tenía 2n = 28; un individuo con flores lilas de Santo Antônio do Itambé, Brasil, 2n = 52; un individuo de flores naranjas de Santo Antônio do Itambé, Brasil, 2n = 48; un individuo con flores lilas de Serra do Rio do Rastro, Brasil, 2n = 40; un individuo con flores color lila de Venezuela, 2n = 80; todo en desacuerdo con un valor previamente informado de 2n = 68. = 68.


title: Epidendrum secundum

text: La lista de verificación de Kew Monocot enumera muchos más binomios como sinónimos de "E. secundum."Aunque el binomio linneano ""Epidendrum secundum" "está bien establecido por la publicación de Jacquin en su "Enumeratio" (1760) y "Selectarum "(1763), la aparente inadecuación de su elección de palabras ha sido notada desde hace tiempo, no solo por Dressler (1975) sino también por Cogniaux en "Flora brasiliensis", con el listado ""Epidendrum secundum (sed floribus non secundis)" Jacq".


title: Epidendrum secundum

text: A diferencia de la ilustración en "Selectarum", la inflorescencia de este taxón no es secunda, es decir, las flores no están todas en un lado de la inflorescencia, no están todas en un solo plano, ni la planta está "partida". Más bien, las flores rodean el tallo central de la inflorescencia de forma cilíndrica, produciendo un racimo muy congestionado. A pesar del epíteto genérico (literalmente "sobre un árbol"), "E. secundum "crece con frecuencia de forma terrestre. Debido a esta inadecuación literal del nombre y el origen de esta planta en un país donde el inglés no es el idioma común, cualquier "nombre común" construido al traducir literalmente el binomio de Linnaeano al inglés es completamente inapropiado: no solo esos nombres no son comunes , son completamente engañosos. Dichos nombres incluyen "orquídea estelar de lados laminados" y "flores en un solo plano Epidendrum", entre otros. Sin embargo, la insistencia de algunos constructores de bases de datos de que cada taxón debe tener un nombre común hace que estas frases proliferen.


title: Epidendrum secundum

text: "Epidendrum secundum" se encuentra en el bosque montano de los Neotropicos (hasta 2 millas de altura), incluyendo Cusco, sudeste de Perú y Brasil. También se ha encontrado en hábitats perturbados al borde de la carretera en Picingauba, Brasil, cerca del nivel del mar, junto con "E. fulgens" e híbridos naturales entre los dos.


title: Enoplida

text: Los enóplidos (Enoplida) son un orden de nematodos de la clase Adenophorea. Viven en ambientes marinos y de agua salobre. Son carnívoros o se alimentan de diatomeas y algas. Su nombre proviene del griego “enoplos” que significa armado, los enóplidos poseen cavidades bucales amplias y en la mayoría de los casos con dientes de gran tamaño. La característica distintiva de este grupo es la presencia de metanemas unos receptores subcuticulares recientemente descubiertos (Lorenzen, 1978). La cutícula es lisa o ligeramente estriada. Los sensilla labiales son papiliformes o setiformes y cortos.Los sensilia cefálicos son generalmente setiformes y en algunos géneros son articulados como en Bathylaimus y Tripyloides. La región labial se divide en tres. Al menos una glándula faríngea tiene una apertura en cada uno de los sectores de la faringe o cerca de la cavidad bucal. Los ovarios son siempre opuestos, hay dos ovarios o dos testículos, los cuales se encuentran en dirección contraria. La mayoría de los taxa en Enoplida son marinos y únicamente unas pocas especies son de agua dulce.


title: Enoplida

text: Los enóplidos incluyen las siguientes superfamilias y familias:


title: Enoplida

text: Superfamilia Enoploidea


title: Enoplida

text: Superfamilia Oxystominoidea


title: Enoplida

text: Superfamilia Oncholaimoidea


title: Enoplida

text: Superfamilia Tripyloidea


title: Enoplida

text: Superfamilia Ironoidea


title: Enoplida

text: "Incertae sedis"


title: Miguel de Guevara

text: Fray Miguel de Guevara ("c." 1585 - Charo, Nueva España, "c". 1646) fue un poeta y filólogo agustino mexicano.


title: Miguel de Guevara

text: Es uno de los posibles autores del reputado soneto "No me mueve, mi Dios, para quererte"; sin embargo, fuera de México, muy pocos son los que adjudican el soneto a Guevara: los españoles Ángel Custodio Vega, agustino como él, Agustín del Saz y José María Valverde (1986). Entre otros, lo niegan Juan Hurtado, Ángel González Palencia, Domingo Hergueta, Eduardo de Ory, Roque Esteban Scarpa, Mary Cyria Huff, Marcel Bataillon, Augusto Iglesias Mascaregno, Frank Dauster, Juan Luis Alborg, Bartolomé Mostaza, John V. Falconieri y otros muchos. Hoy ni siquiera se debate la autoría y el soneto es considerado simplemente como anónimo.


title: Miguel de Guevara

text: Guevara escribió además un corto corpus de poesías y también realizó aportes al estudio de las lenguas autóctonas. Escribió vocabularios del náhuatl y del tarasco (que no arribaron a la actualidad), y también un "Arte doctrinal y modo general para aprender la lengua matlazinga" en 1638. Era, según sus palabras, experto en las tres lenguas generales de la provincia de Michoacán: el "mexicano", el tarasco y el matlatzinca.


title: Miguel de Guevara

text: "Miguel Guevara" se ordenó como sacerdote en 1610, y ocupó diversos cargos importantes a lo largo de su vida. Profesó como agustino en la provincia de Michoacán el 6 de enero de 1611. En el acta aparece con el nombre de Miguel Suárez de Guevara, cambiando después de algún tiempo a Miguel de Guevara, con el que es conocido en la posteridad. Misionero entre los nativos de Nueva España, en la parroquia de Istapa fue denunciado a la Inquisición, al parecer sin causa ni fundamento, por lo que no hubo proceso alguno que se le sustanciara. Demostró gran facilidad para los idiomas y la provincia agustiniana de Michoacán le confió varias veces el cargo de prior. Lo fue del convento de Santiago Undameo en 1620 y en 1638, y del Convento de San Miguel Arcángel en Charo (Michoacán) en 1628; en 1640 del convento de Pátzcuaro; y de noviembre de 1641 a mayo de 1643 también fue prior del convento de Salamanca (Guanajuato), tiempo en el que levantó su iglesia. El Capítulo de 1643 le eligió visitador de la provincia de Michoacán.


title: Paul Fleming

text: Paul Fleming (Hartenstein, 5 de octubre de 1609 - 2 de abril de 1640 ) fue un poeta y médico alemán del Barroco perteneciente a la Primera escuela de Silesia.


title: Paul Fleming

text: A los cinco años fue llevado a una escuela de Leipzig; allí estudió luego medicina. En 1634 acompañó al duque Federico de Holstein-Gottorp a una embajada a Rusia y Persia y volvió en 1639. Fue el sucesor de Martin Opitz y como él gustó de las formas esmeradas de versificación, pero se inclinó a seguir más a los italianos que a los franceses como modelo. Destaca especialmente en los sonetos y en la temática religiosa. Sus "Teutsche Poemata" aparecieron póstumos en 1642; también escribió numerosos poemas en latín.


title: Paul Fleming

text: Fleming escribió el himno en nueve estrofas "In allen meinen Taten" (En todas mis acciones) sobre la melodía de "O Welt, ich muss dich lassen" de Heinrich Isaac, que está recogida en un gran número de himnarios. Johann Sebastian Bach utilizó la estrofa final para concluir las cantatas "Meine Seufzer, meine Tränen, BWV 13" y "Sie werden euch in den Bann tun, BWV 44". Asimismo, el himno completo es la base de la cantata coral "In allen meinen Taten, BWV 97.


title: Paul Fleming

text: Entre su producción se pueden destacar las siguientes obras:


La Residencia presidencial de Suárez y Reyes es la principal residencia oficial del Presidente de la República Oriental del Uruguay. Se encuentra ubicada en el barrio Prado, en la zona centro-oeste de Montevideo.


title: Residencia presidencial de Suárez y Reyes

text: Recibe su nombre debido a su ubicación en la intersección de las avenidas Joaquín Suárez y 19 de abril; donde de alguna forma también inicia la calle Reyes, de ahí el nombre con que se conoce popularmente a la residencia del Presidente. A sus espaldas se encuentra el Jardín Botánico de Montevideo. Durante la presidencia de Jorge Pacheco Areco se expropiaron solares linderos al predio, de manera que las calles Bernardo Berro y Valdense quedaron dentro de la residencia. Es custodiada por el regimiento de Blandengues de Artigas.


text: En 1907 se remataron al rededor de doce solares en el Prado, entre los que se encontraba el actual predio de la residencia, el cual fue adquirido por Adelina Lerena de Fein por un total de 8875 pesos. Allí, la familia Fein Lerena ordenó construir una casa de tres plantas al joven arquitecto Juan María Aubriot, como residencia de descanso de dicha familia. Finalmente, ficha obra finalizaría en 1908.


text: Tras la muerte de sus principales propietarios, la familia decidió vender la propiedad, la cual fue adquirida por el alemán Werner Quincke; quien le encomendó reformas al arquitecto Karl Trambauer, quien le agregó su característica torre.


text: Posteriormente la familia Quincke se la vendería a la familia Susviela Elejalde. Quien por cuestiones económicas y, ante el aluvión de deudas, cedió sus derechos a la Intendencia Municipal de Montevideo.


text: En 1947, la presidencia de la República se encontraba ante la búsqueda de una propiedad para destinarla como residencia oficial del presidente, debido a que hasta ese momento se solían alquilar algunas propiedades para hogar de la familia presidencial. Uno de los edificios que se pensaba destinar para dicho uso, era el Palacio Taranco. Sin embargo, el presidente de la República, Luis Batlle Berres, y a sugerencia de su esposa, la Matilde Ibáñez optaron por elegir la Quinta de Suárez y Reyes.


text: Es que en 1925, curiosamente la pareja de Luis Batlle Berres y Matilde Ibáñez Tálice, se conocieron en su juventud paseando frente a esta casa quinta.


text: Una vez adjudicada la quinta, se le encomendaron reformas al arquitecto Juan Scasso.


text: El predio de la residencia, cuenta con otras construcciones, además de la casa principal. Como por ejemplo el antiguo edificio del Observatorio Municipal de Meteorología, y una rosaleda que integraba el Jardín Botánico de Montevideo. Con motivo del Día del Patrimonio la residencia abre sus puertas para ser visitada por los ciudadanos.  Según Marta Canessa, esposa del dos veces presidente Julio María Sanguinetti, la residencia de Suárez y Reyes tiene "la dignidad de una casa que representa al país, la jerarquía que tienen todas las presidencias del mundo, y un sentido institucional".Presidentes que no habitaron en ella:  Como residencia oficial ha sabido recibir no sólo a líderes y jefes de estado, si no también a personalidades y figuras internacionales. La mansión 310 de Suárez recibió a personalidades como Luciano Pavarotti, el rey Juan Carlos I y Juan Pablo II. En ella habitó el presidente francés Charles de Gaulle, durante un viaje de Estado en 1964.


text: En el escritorio presidencial se encuentra una alfombra, obsequio de la primera ministra de India, Indira Gandhi.


title: Nicoletta

text: Nicoletta (11 de abril de 1944 en Thonon-les-Bains como Nicole Fernande Grisoni-Chappuis) es una cantante francesa. Celebró su mayores éxitos de los años 60 y principios de los 70 con canciones como La musique (1967), il est mort le soleil (1968), Ma vie C'est un picadero (1969), Mamy Blue (1971), Fio Maravilla (1973) y Gloria Aleluya (1974). Pasó su infancia en Vongy, descubrió el blues americano en el coro de la iglesia.


title: Nicoletta

text: Grabó su primer álbum con Leo Missir, seguidamente en 1968 se fue de gira con Johnny Hallyday, en 1970 se presenta a la gala Midem con tres canciones y luego participa en el Festival de Sanremo y da una serie de recitales en Canadá y América del Sur.


title: Nicoletta

text: En 1971, grabó Mamy Blue que rompió las listas de ventas, escrito por Hubert Giraud inspirada en la madre de Nicole que padecía una discapacidad mental.


title: Nicoletta

text: En Navidad de 1974, poco después de que interpretó la canción en francés película Papillon (Toi qui Regarde la Mer). Ella cantará la espléndida versión de Gloria Aleluya para una misa de medianoche celebrada por RTL.


title: Nicoletta

text: En 1976 publicó Gloria Aleluya que es letrista y arreglador André Pascal, la Navidad en una canción tradicional irlandesa.


title: Nicoletta

text: En 1978, se casó con Patrick Chappuis, un joyero suizo y se divorció en el año 1985. Después de varios años dedicados a la vida familiar, Nicoletta por sorpresa en 1983 realiza con Bernard Lavilliers un dueto.


title: Nicoletta

text: Posteriormente se dedicará a a la música góspel con su nuevo espectáculo Nicoletta en el Casino de París (1999) y su gira europea (2001/2002).


title: Nicoletta

text: En octubre de 2006, lanzó su nuevo álbum de Jazz de Le Rendez-vous.


title: Nicoletta

text: Nicoletta conserva el cariño del público, incluso a través de su potente voz de blues, bastante singular en el paisaje musical francés como Ray Charles, incluso dijo que era "el único de color blanco con un negro de voz".


title: Nicoletta

text: Charles Aznavour le escribió este hermoso poema: "Ella tiene la voz de las palabras y el corazón, cuerpo ansiedad. La voz de la vehemencia de la felicidad parecía perdida y encontrada algunas veces. La voz que aboga por el amor, el amor a la acción. Es el realismo de su generación. "


title: Katerine Avgoustakis

text: Katerine Avgoustakis (f, Bélgica, 16 de septiembre de 1983) es una cantante greco-belga.


title: Katerine Avgoustakis

text: Denominada Katerine por su sello discográfico, fue miembro del grupo de música pop Indiana antes de comenzar su carrera como solista en 2002. En 2005 ganó "Star Academy" (la versión belga de "Operación Triunfo").


title: Katerine Avgoustakis

text: Avgoustakis nació el 16 de septiembre de 1983. De padre griego y madre belga, la que murió en 2005 con 54 años afectada de cáncer. Toca el piano desde pequeña y lo usa habitualmente para componer.


title: Katerine Avgoustakis

text: Katerine Avgoustakis hizo su primera aparición en un escenario como miembro de la banda Indiana en 2002, con la cual participó en la final nacional para representar a Bélgica en el Festival de la Canción de Eurovisión 2002 con la canción "Imitation Love". Indiana no pasó de la ronda de semifinales, y finalmente ese año Bélgica fue representada por Sergio & The Ladies el que quedó en la posición número 13 con 33 votos.


title: Katerine Avgoustakis

text: Después de separarse, Katerine participó en el concurso "Star Academy" en Flandes en 2005. Tras un duro camino, se hizo con el voto de favor del público y consiguió alzarse ganadora del concurso, consiguiendo así un contrato discográfico con Universal. El primer sencillo de la cantante, "New Day", lanzado en julio de 2005 fue todo un éxito en Bélgica llegando hasta el número 2 en los charts belgas. "New Day" fue escrita y producida por Regi Penxten y Filip Vandueren y fue certificado de oro en Bélgica. Tres meses más tarde, recibió el premio TMF Flandes a la Artista Revelación Nacional.


title: Katerine Avgoustakis

text: Su álbum debut "Katerine" fue lanzado al mercado el 14 de noviembre de 2005 en Bélgica y en mayo en los Países Bajos. Debido a la inesperada muerte de su madre, la que padecía de cáncer, su segundo sencillo, "Here Come All the Boys", se retrasó para ser lanzado en octubre de 2005. Este es el primer sencillo que se lanzó en los Países Bajos, que alcanzó el número 89 en los charts de singles de aquel país.


title: Katerine Avgoustakis

text: En 2006, Katerine Avgoustakis obtuvo tres nominaciones en los premios TMF: Mejor música pop nacional, mejor artista femenina y mejor vídeo nacional de los cuales obtuvo los dos primeros.


title: Katerine Avgoustakis

text: Katerine también ganó la primera pre-selección belga para el Festival de la Canción de Eurovisión 2006 con la canción "Watch Me Move", pero no llegó a participal en el Festival, ya que los jueces pensaron que su voz no era lo suficientemente potente como para ganar.


title: Katerine Avgoustakis

text: El tercer sencillo de su álbum "Katerine", "Take Me Home", fue lanzado el 4 de abril de 2006 en Bélgica, con "Watch Me Move" como B-side.


title: Katerine Avgoustakis

text: En 2007, Katerine Avgoustakis participó en "Sterren Op Het Ijs", la versión belga de "Desafío Bajo Cero", donde quedó en segundo lugar.


title: Katerine Avgoustakis

text: En mayo de 2007, lanzó "Live Wire", el primer sencillo de su segundo álbum. El videoclip de la canción fue su primer video animado. Un par de meses más tarde, Katerine lanzó un nuevo sencillo, "Don't Put It on Me" y ella y su compañía discográfica acabaron sus relaciones, ya que ambas tenían ambiciones distintas.


title: Katerine Avgoustakis

text: Avgoustakis pronto llegó a un acuerdo con la compañía discográfica Mostiko, con la que lanzó su nuevo sencillo "Shut Your Mouth", donde se notaba una gran evolución de su primer trabajo. El sencillo llegó a la posición número 3 en los charts de Bélgica. En los siguientes meses, la cantante lanzó 3 singles más de su nuevo álbum titulado "Overdrive": "He's Not Like You", "Upon The Catwalk" (Banda sonora de un programa belga) y "Ultrasonic", el que tuvo gran éxito en Canadá.


title: Katerine Avgoustakis

text: En 2010, aspiró a representar a Grecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010., pero fue descalificada por publicar su candidatura mediante un remix en YouTube antes del plazo permitido para hacer pública la canción.


title: Katerine Avgoustakis

text: Actualmente, ha dejado la música aparcada y se encuentra trabajando para una agencia belga como relaciones públicas.(BEL) - UltraTop 50, (NED) - GfK Single Top 100, (POL) - Nielsen Music Control Top 100


title: Primera escuela de Silesia

text: La Primera escuela poética de Silesia es un grupo de poetas del Barroco alemán formado por Martin Opitz (1597-1639), Paul Fleming (1609-1640), Simon Dach (1605–1659), Friedrich von Spee (1591-1635), el himnógrafo Paul Gerhardt (1607-1676), Friedrich von Logau (1604-55) y el gran Johann Scheffler (1624 - 1677), místico católico más conocido como Angelus Silesius. Una figura aislada, y en cierto modo contrapuesta a esta escuela, representa por otra parte Andreas Gryphius (1616-1664)


title: Primera escuela de Silesia

text: El teórico principal del grupo fue Martin Opitz, quien dignificó la lengua alemana a través de sus ensayos críticos y renovó la métrica a través de su "Libro de la poesía alemana" ("Buch von der deutschen Poeterey", 1624), en que recomendó el empleo del verso alejandrino para la lírica, que permaneció durante largo tiempo como la forma de verso más importante en alemán, así como la métrica acentual. Con algo de retraso llegaron así el petrarquismo y la bucólica pastoril a la literatura alemana.


title: Campana JM

text: La campana JM es un elemento de la Línea Maginot. Es una cúpula fija de acero como la Campana GFM, pero armada con una batería doble de ametralladoras pesadas, al contrario de las ametralladoras ligeras empleadas en la GFM. Hay 179 campanas JM en la Línea Maginot.


title: Campana JM

text: JM es el acrónimo de "Jumelage de Mitrailleuses" (ametralladoras gemelas, en francés). Aunque las ametralladoras pesadas MAC 31 tenían el mismo calibre (7,5 mm) que las ametralladoras ligeras empleadas en la GFM, su alcance efectivo era de 1.200 m y su alcance máximo era de 4.900 m, con una cadencia de 500 disparos/minuto.


title: Campana JM

text: La campana JM se parece mucho a la GFM en lo que a tamaño y construcción respecta. Existe en tres versiones, todas denominadas Modelo 1930: pequeña, grande y para dos hombres. Las campanas JM tienen una sola tronera, que está flanqueada a cada lado por mirillas de observación trapezoidales. Su parte posterior frecuentemente se apoyaba en un parapeto cubierto de concreto, que ofrecía cobertura adicional y reducía su proeminencia.


title: Campana JM

text: La campana AM ("Arme Mixte"; arma mixta, en francés), Modelo 1934, podía emplear un cañón antitanque de 25 mm y dos ametralladoras que iban montados en un afuste especial, en dos troneras. Se podía obturar la tronera que no se utilizaba. La campana AM tuvo dos versiones: una grande y una pequeña. Se instalaron 72 campanas AM solamente en las fortificaciones Nuevos Frentes.


title: Campana JM

text: Diez campanas JM fueron modificadas para aceptar un cañón antitanque de 25 mm con caña corta en lugar de la batería doble de ametralladoras. Las modificaciones se hicieron en 1940, en varias fortificaciones del noreste.


title: Gartner (empresa)

text: Gartner Inc. es una empresa consultora y de investigación de las tecnologías de la información con sede en Stamford, Connecticut, Estados Unidos. También tiene una sede en Fort Myers Florida y otras oficinas ubicadas en Europa, Asia e Hispanomérica. Hasta 2001 era conocida como Gartner Group.


title: Gartner (empresa)

text: Gartner incluye entre sus clientes a algunas de las más grandes empresas, agencias de gobierno, empresas tecnológicas y agencias de inversión como BT, CV, The Wall Street Journal, etc. La empresa se concentra en la investigación, programas ejecutivos, consultas y eventos. Fue fundada en 1979; y en 2014 contaba con 5300 empleados, incluyendo a 1250 analistas y clientes en 85 países por todo el mundo.


title: Gartner (empresa)

text: Las áreas de tecnología que la empresa incluye dentro del alcance de sus investigaciones las organiza de tres modos: de investigación de mercado, de investigación por asuntos y de investigación por sectores. Después de aplicar el modelo de negocio de uno de sus editores, "write once, sell many times" («escribe una vez, vende muchas»), la investigación funciona sobre altos márgenes de beneficio brutos y es la unidad más provechosa de negocio de Gartner.


title: Gartner (empresa)

text: Gartner proporciona el análisis de investigación y el consejo para profesionales de las TIC (tecnologías de la información y la comunicación), empresas de tecnología y la comunidad de la inversión en varios formatos: reuniones informativas, servicios de pares en red ("peer networking service") y programas de socios diseñados explícitamente para CEOs y otros directores ejecutivos.


title: Gartner (empresa)

text: Gartner utiliza para presentar sus análisis los conocidos como Cuadrantes Mágicos y los ciclos de sobreexpectación ("hype cycle").


title: Gartner (empresa)

text: Alineadas con la investigación, núcleo de Gartner, están las capacidades consultoras. Esto permite un gran nivel de apoyo a los clientes Gartner en el uso de la investigación de la empresa. El brazo consultor es capaz de ofrecer el consejo relacionado con la industria/sector y el apoyo al Gobierno, la venta al por menor, los medios de comunicación y de telecomunicaciones, y los servicios financieros. La división consultora emplea menos de 500 personas a escala mundial con la mayor parte de estos trabajando dentro del mercado de los Estados Unidos.


title: (655) Briseïs

text: (655) Briseïs es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Joel Hastings Metcalf desde el observatorio de Taunton, Estados Unidos, el 4 de noviembre de 1907.


title: (655) Briseïs

text: Briseïs recibió al principio la designación de . Más tarde se nombró por Briseida, un personaje de la mitología griega.


title: (655) Briseïs

text: Briseïs orbita a una distancia media del Sol de 2,99 ua, pudiendo alejarse hasta 3,251 ua. Su excentricidad es 0,08724 y la inclinación orbital 6,497°. Emplea 1889 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Bifrenaria atropurpurea

text: Bifrenaria atropurpurea es una especie de orquídea de hábito epífita o litófita nativa de Brasil. Este es el tipo de especie para el género.


title: Bifrenaria atropurpurea

text: Es nativa de la Mata Atlántica de Brasil, en la zona sureste, donde se encuentran en espacios abiertos, generalmente en las rocas encontradas en elevaciones de 200 a 2000 msnm en las montañas y los bosques tropicales húmedos.


title: Bifrenaria atropurpurea

text: Esta es una especie brasileña de mediano tamaño, que prefiere clima cálido a fresco, son epífitas o litófitas con pseudobulbos en forma de huevo y una solitaria hoja de 25 cm de largo, apical, amplia-elíptica, acuminada, erecta, glabra y coriácea que tiene 3 venas prominentes por el envés. Florece en una inflorescencia de 7.5 cm de largo, basal, semi-erecta, resultante de una inflorescencia del recién madurado pseudobulbo con 3 a 5 flores carnosas y fragantes de 5.5 cm de longitud. Produce la floración en la primavera y el verano en Brasil.


title: Bifrenaria atropurpurea

text: "Bifrenaria atropurpurea" fue descrito por John Lindley y publicado en "The Genera and Species of Orchidaceous Plants" 152. 1832.  Bifrenaria: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "bi" (dos); "frenum" freno o tira. Aludiendo a los dos tallos parecidos a tiras, estipes que unen los polinios y el viscídium. Esta característica las distingue del género "Maxillaria".


title: Bifrenaria atropurpurea

text: atropurpurea: epíteto latino que significa "púrpura oscuro".


title: Pet Sematary (película)

text: Pet Sematary (titulada: "Cementerio de mascotas" en Hispanoamérica y "Cementerio viviente" en España) es una película dirigida por Mary Lambert en 1989. Es una adaptación de la novela "Cementerio de animales" de Stephen King.


title: Pet Sematary (película)

text: Louis (Dale Midkiff) y Rachel Creed (Denise Crosby) son un matrimonio que se mudan con sus hijos Ellie (Blaze Berdahl y Beau Berdahl) y Gage (Miko Hughes) a una nueva casa en Ludlow, Maine por el trabajo de Louis, además de su gato llamado Church. Cerca de su casa vive Judson "Jud" Crandall (Fred Gwynne), un hombre viejo y solitario. Éste y Louis se hacen amigos. Jud lleva a la familia a una caminata en el bosque detrás de su casa. Un camino bien cuidado lleva a un cementerio de mascotas (mal escrito "sematary") donde los niños de la ciudad entierran a sus animales muertos, en su mayoría perros y gatos muertos por los camiones en la carretera, la mayoría a exceso de velocidad. Una acalorada discusión estalla entre Louis y Rachel al día siguiente. Rachel desaprueba hablar sobre la muerte y ella se preocupa por cómo Ellie puede verse afectada por lo que vio en el cementerio. Más adelante se explica que Rachel estaba traumatizada por la muerte prematura de su hermana, Zelda Goldman (Andrew Hubatsek), de meningitis espinal.


title: Pet Sematary (película)

text: Louis tiene una experiencia traumática como director de la Universidad de Maine de servicios de salud del campo cuando Victor Pascow (Brad Greenquist), un estudiante que está fatalmente herido tras ser atropellado por un camión, se dirige a sus últimas palabras personalmente a Louis antes de morir, a pesar de que nunca se han conocido. En la noche después de la muerte de Pascow, Louis es visitado por el espíritu del estudiante, quien lo lleva al cementerio de mascotas, y le advierte de no cruzar más allá de un cerco de árboles.


title: Pet Sematary (película)

text: Church es atropellado por un camión mientras la madre y su hija no están. Luego de discutir con Jud, éste decide llevarlo a un lugar más allá del cementerio de mascotas; luego de un largo viaje, llegan a un antiguo cementerio que una vez fue utilizado por los indios "Micmac", una tribu nativa americana. Siguiendo las instrucciones de Jud, Louis cava en la tierra pedregosa, entierra al gato y construye un montículo de piedras por sí mismo.


title: Pet Sematary (película)

text: Al día siguiente, el gato resucita y vuelve a casa. Sin embargo, se convierte en un ser maligno, mientras que solía ser lleno de vida, que ahora actúa de manera muy agresiva y con un olor desagradable, además de que sus ojos brillan incluso de día; a causa de esto acude a la casa de Jud para hablar de lo ocurrido, este le explica que las tierras de más allá del cementerio de mascotas eran sagradas y mágicas para los amerindios de la zona. En esas tierras se creó un cementerio donde se enterraban seres queridos que habían fallecido para así devolverles la vida.


title: Pet Sematary (película)

text: Jud también le cuenta acerca del perro que tenía a los doce años, Spot, que había sido enterrado en el cementerio indio después de que muriese por una infección al cortarse con un alambre de púas, el cual apareció mientras su madre colgaba ropa pero ya siendo agresivo y con olor podrido; no tuvo otra opción que matarlo de nuevo para así terminar enterrándolo en el cementerio de mascotas.


title: Pet Sematary (película)

text: Finalizando el relato, comenta a Louis que le dio la idea de enterrarlo más allá del cementerio de mascotas porque consideraba que Ellie no estaría lista para que su querida mascota falleciera tan pronto, luego Louis pregunta si han enterrado gente allí, lo cual altera a Jud mientras exclama que no con vehemencia.