title: Josef Madlener

text: Josef Madlener (16 de abril de 1881, Memmingen, Suabia – 27 de diciembre de 1967) fue un pintor e ilustrador alemán. Su trabajo fue publicado en varios periódicos, revistas, libros de Navidad para niños y en postales. El biógrafo Eduard Raps publicó un libro sobre Madlener en 1981 para conmemorar el siglo transcurrido desde su nacimiento.


title: Josef Madlener

text: La pintura más conocida de Madlener es "Der Berggeist" («El espíritu de la montaña»), datada de mediados de los años 1920 y en la que aparece un anciano de barba canosa, vestido con un largo manto y un sombrero de ala ancha, junto a un cervatillo en un bosque con las montañas de fondo. Durante un viaje a Suiza en 1911, el escritor británico J. R. R. Tolkien compró una postal que reproducía esta pintura y que luego fue el origen de Gandalf, uno de los personajes principales de sus novelas "El hobbit" y "El Señor de los Anillos".


title: Jaume Bartumeu

text: Jaume Bartumeu Cassany (Andorra la Vieja, 10 de noviembre de 1954) es un político y abogado andorrano.


title: Jaume Bartumeu

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Bacelona, fue Jefe de Gobierno de Andorra desde 2009 hasta 2011. Abogado inscrito en el Colegio de Abogados de Andorra desde el año 1982, se dedica también a la política. Casado y con dos hijos.


title: Jaume Bartumeu

text: Es miembro fundador del Partido Socialdemócrata de Andorra, del cual ha sido primer Secretario de 2000 a 2004.


title: Jaume Bartumeu

text: Durante mayo de 2008 fue proclamado por el Partido Socialdemócrata de Andorra candidato a Jefe de Gobierno de Andorra, para las Elecciones Generales de 26 de abril de 2009. Las ganó con 14 escaños de 28 totales.


title: Jaume Bartumeu

text: El 19 de abril de 2013 abandona el Partido Socialdemócrata de Andorra y el 25 de mayo participa en la Asamblea Constituyente de la asociación Socialdemocràcia i Progrès d'Andorra, de cuyo Consejo Nacional es miembro.


title: Tres ríos paralelos de Yunnan

text: Los tres ríos paralelos de Yunnan delimitan una zona protegida ubicada en el noroeste montañoso de la provincia china de Yunnan, que cubre una parte de las cabeceras de tres importantes ríos de Asia: el Yangtsé, el Mekong y el Salween. Fue incluida en el año 2003 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.


title: Tres ríos paralelos de Yunnan

text: El Yangtsé, el Mekong y el Salween cruzan de norte a sur, con sus cursos paralelos, una cadena de montañas cuyos picos superar los 6.000 m. y profundas quebradas cuyas profundidades alcanzan los 3.000 m. Se encuentran allí también los sitios notables de la garganta del Salto del Tigre y el glaciar de Mingyongqia.


title: Tres ríos paralelos de Yunnan

text: El sitio goza de climas muy variados, que van desde el subtropical en los valles glaciares de las montañas y una rica y excepcional biodiversidad. De acuerdo con UICN, "sería difícil encontrar un lugar en otra región montañosa del mundo, que pueda superar al sitio propuesto, en su diversidad ecológica y topográfica". Se han descrito allí unas 6000 especies de plantas y 173 especies de mamíferos (81 endémicas), 414 de aves, (22 endémicas), 59 de reptiles (27 endémicas), 36 de anfibios (25 endémicas) y 76 de peces (35 endémicas).


title: Isla Foca

text: Isla Foca puede referirse a tres islas diferentes:


title: El Pentágono Return

text: El Pentágono: The Return es la edición especial del disco recopilatorio del productor Revol, El Pentágono. Cuenta con canciones del álbum anterior, algunas nuevas e inéditas, como «Tal Vez», «Lentísimo», «Anda Guilla», «Palgo y Palga», entre otras.


title: El Pentágono Return

text: Adaptados desde el CD original y Allmusic.


title: Ezcaba

text: Ezcaba o Ezkaba puede hacer referencia a:


title: Josephine Siebe

text: Josephine Siebe (Leipzig, 10 de noviembre de 1870 - Leipzig, 26 de julio de 1941) fue una periodista y escritora de literatura infantil alemana. Fue directora de revistas y suplementos femeninos (en el "Leipziger Tageblatt" o el "Reclams Universum"). Creó una serie de libros en torno al personaje de Kásperle, un títere de guante que pertenece a la misma tradición que Punch y Judy o don Cristobita. Lo presentó como un títere animado, que procedía de una isla desconocida (Kasperlandia, habitada solo por kásperles). El personaje es un zampón incontenible, tan amigo de las bromas que suele meterse en líos uno detrás de otro; pero no es nunca violento, a diferencia de la tradición general de los títeres de cachiporra. En la obra se percibe, además, una clara nostalgia por la civilización del siglo XIX, más rural y menos mecanizada. Su primer libro "viajes de Kásperle" lo publicó en 1921 y sorprendió gratamente al público por su ternura y por el realismo con el que trataba el mundo infantil.


title: Josephine Siebe

text: Después de noventa años de dormir profundamente, Kásperle se despierta en un armario y decide ponerse a viajar. Vive todas las aventuras posibles. Viaja por los campos, pueblos y ciudades y conoce a todo tipo de personas hasta que regresa a la casa de maese Fridolín.  El importante duque Augusto Erasmo decide que Kásperle debe ser suyo y como resulta peligroso desobedecer órdenes de tan disinguida persona, Kásperle se ve obligado a irse a vivir con él al castillo de Altocielo con la idea de escapar en cuanto pueda. Sin embargo la vida con el duque resulta tan distinta a la familiar vida de la querida casita del bosque que Kásperle se encuentra muy solo y lo pasa muy mal. Contribuye a ello la remilgada prima del duque, la princesa Gundolfina, quien no soporta a Kásperle. Por suerte, Kásperle conoce a Marilena, una dulce niña que se hace amiga suya. Kásperle huye finalmente del castillo del duque y él y su familia de la casita del bosque deben irse a la ciudad de Torburgo. Allí hace nuevos amigos y se crea algunos enemigos, como el alcalde, que quiere casarse con la condesa Rosamaría y para ello pretende apresar a Kásperle y entregarlo al duque con el fin de que este consienta la boda. Por otra parte, la princesa Gundolfina también intenta apresar a Kásperle con la esperanza de que si se lo lleva al duque éste accederá a casarse con ella. El millonario inglés mister Stopps visita un día la ciudad de Torburgo que ha sido víctima de un devastador incendio y oye hablar del popular Kásperle que vive allí. Cuando lo conoce se empeña en comprarlo ofreciendo a cambio dinero suficiente para reconstruir la ciudad. Para ayudar a los habitantes de Torburgo, Kásperle accede a que lo compre y se va con él de viaje. Los dos hacen buenas migas pero, pero allí donde está Kásperle no dejan de surgir los problemas; y el inocente y bonachón Mister Stopps que quiere comprarlo todo no ayuda demasiado.  Kásperle, el muñeco de guiñol descarado, goloso y bromista, delicia de pequeños y quebradero de cabeza de mayores, tiene nostalgia de sus amigos alemanes y quiere ir a reunirse con ellos. Pero mister Stopps, celoso de que los quiera más a ellos, no se lo autoriza, así que se las ingeniará para escaparse. Huyendo llega a Nápoles desde donde se embarca para su largo viaje con todos sus viejos amigos y con Mister Stopps que ha ido tras él. Pero una tempestad arrastra el barco a una isla asombrosa: Kasperlandia, la patria de Kásperle, habitada por kásperles de verdad como él. Allí sus habitantes se empeñan en nombrarlo rey a él y princesa a Marilena pero ninguno de los dos quiere quedarse en Kásperlandia. Kásperle se ha acostumbrado tanto a las personas que los kásperles no lo hacen feliz del todo. Nuevamente, se las ingenia para escapar. Kásperle despierta tras una larga siesta y se encuentra con que todo ha cambiado y que todos sus viejos amigos ya no están. Pero pronto olvida su tristeza cuando se encuentra con otro kásperle - el príncipe Bimlín - que ha dormido mucho más que él. Juntos inician una vida de aventuras y travesuras. Juntos se divierten mucho y ayudan con sus funciones al señor Puré de Mijo, a Mariquilla, a Calzones de Dril y a la buena señora Gusano del Queso. Al enterarse de que los kásperles son una buena fuente de dinero distintas personas intentan raptarlos. Ellos sin embargo consiguen volver con los descendientes de la antigua familia de Kásperle aunque al final a causa de un giro sorprendente en los acontecimientos, regresan a Kásperlandia.  Entre juegos y travesuras, Kásperle interpreta una serie de funciones de guiñol. Diversas historias de la vida de Kásperle se suceden aquí. En Torburgo, por ejemplo, dado su aburrimiento, decide aprender el oficio de pastelero, pretendiendo pasar los días comiendo dulces. No es exactamente esto lo que sucede, sino cosas en verdad extraordinarias. Kásperle sigue divirtiendo a la gente. También se encuentra a algunos bromistas que intentan fastidiarle pero Kásperle utiliza su astucia para dejarlos boquiabiertos.


title: Arte cristiano

text: [[Archivo:Tapís de la Creació- Tapís restaurat. Anvers.jpg|miniatura| [[Archivo:Creación de Adán.jpg|miniatura|"[[La creación de Adán (Capilla Sixtina)|Creación de Adán]]", de [[Miguel Ángel]].]] [[Archivo:Paolo Uccello 007.jpg|miniatura|"[[El Arca de Noé]]", de [[Paolo Ucello]].]] [[Archivo:Pieter Bruegel the Elder - The Tower of Babel (Vienna) - Google Art Project - edited.jpg|miniatura|[[La torre de Babel (Brueghel)|"La torre de Babel"]], de [[Peter Brueghel el Viejo]].]] [[Archivo:Anonymous artist - Lot and his daughters - Louvre RF 1185 - 001.png|miniatura|"[[Lot y sus hijas]]" (al fondo, la destrucción de [[Sodoma y Gomorra]]), de [[Lucas van Leyden]].]] [[Archivo:Ghiberticompetition.jpg|miniatura|"[[Sacrificio de Isaac]]", de [[Ghiberti]].]] [[Archivo:Matthias Stom - Esau and Jacob - WGA21805.jpg|miniatura|"[[Esaú y Jacob]]", de [[Matthias Stom]].]] [[Archivo:Diego Velázquez 065.jpg|miniatura|"[[La túnica de José]]", de [[Velázquez]].]] [[Archivo:Rembrandt Harmensz. van Rijn 079.jpg|miniatura|"[[Moisés]] con las [[Diez Mandamientos|Tablas de la Ley]]", de [[Rembrandt]].]] [[Archivo:David and Goliath by Caravaggio.jpg|miniatura|"[[David y Goliath]]", de [[Caravaggio]].]] [[Archivo:Paris-St.Gervais-St.Protais3594.JPG|miniatura|"[[Juicio de Salomón]]", de [[Jean Chastellain]].]] [[Archivo:Filippino Lippi 016.jpg|miniatura|"[[Tobías y el ángel]]", de [[Filippino Lippi]].]] [[Archivo:Judit decapitando a Holofernes, por Artemisia Gentileschi.jpg|miniatura|"[[Judith y Holofernes]]", de [[Artemisia Gentileschi]].]] [[Archivo:Raffaello - Spozalizio - Web Gallery of Art.jpg|miniatura|"[[Los desposorios de la Virgen]]", de [[Rafael Sanzio|Rafael]].]] [[Archivo:ANGELICO, Fra Annunciation, 1437-46 (2236990916).jpg|miniatura|"[[Anunciación]]", de [[Fra Angelico]].]] [[Archivo:Hugo van der Goes 006.jpg|miniatura|"[[Adoración de los pastores]]", de [[Van der Goes]].]] [[Archivo:La adoración de los Reyes Magos (Rubens, Prado).jpg|miniatura|"[[La Adoración de los Reyes Magos (Rubens, Prado)|Adoración de los Magos]]" de [[Rubens]].]] [[Archivo:Veneto 0001.jpg|miniatura|"[[La circuncisión de Cristo]]", de [[Bartolommeo Veneto]].]] [[Archivo:William Holman Hunt - The Triumph of the Innocents - Google Art Project.jpg|miniatura|"[[La huida a Egipto]] y triunfo de [[matanza de los inocentes|los inocentes]]", de [[William Holman Hunt]].]] [[Archivo:Sagrada Familia del pajarito (Murillo).jpg|miniatura|"[[La Sagrada Familia del pajarito]]", de [[Murillo]].]] [[Archivo:Duerer christ among the doctors.jpg|miniatura|"[[Jesús entre los doctores]]", de [[Durero]].]] [[Archivo:Baptism of Christ - Arian Baptistry - Ravenna 2016.jpg|miniatura|"[[El bautismo de Cristo]]", mosaico del [[baptisterio arriano]] de Rávena.]] [[Archivo:Strobel-bautista.jpg|miniatura|"[[Salomé con la cabeza del Bautista|El banquete de Herodes]]", de [[Bartholomäus Strobel el Joven]].]] [[Archivo:05 Tentaciones de Cristo (Botticelli).jpg|miniatura|"[[La tentación de Cristo]]", de [[Botticelli]].]] [[Archivo:Raphael, The Miraculous Draught of Fishes. Vatican Museums.jpg|miniatura|"[[La pesca milagrosa]]", uno de los tapices sobre [[cartones de Rafael]].]] [[Archivo:Paolo Veronese, The Wedding at Cana.JPG|miniatura|"[[Las bodas de Caná]]", de [[Veronés]].]] [[Archivo:Azulejos da Igreja de Santa Efigênia - Jesus.jpg|miniatura|"[[Multiplicación de los panes y los peces]]", [[azulejos]] de [[Jorge Colaço]].]] [[Archivo:Photina of Protat.JPG|miniatura|"[[mujer samaritana|Cristo y la samaritana]]", de [[Manuel Panselinos]].]] [[Archivo:Resurrection of Lazarus (Georgia, 12th c.).JPG|miniatura|"[[La resurrección de Lázaro]]", [[esmalte]] (Georgia).]] [[Archivo:San baudelio de berlanga.jpg|miniatura|"[[Entrada de Cristo en Jerusalén]]", fresco de [[San Baudelio de Berlanga]].]] [[Archivo:StNikita26.JPG|miniatura|"[[Expulsión de los mercaderes del Templo]]", fresco de [[San Nicetas]] ([[Banjani]], Macedonia del Norte).]] [[Archivo:El Lavatorio (Tintoretto).jpg|miniatura|"[[El lavatorio]]", de [[Tintoretto]].]] [[Archivo:Leonardo da Vinci %281452-1519%29 - The Last Supper %281495-1498%29.jpg|miniatura|La última cena, de [[Leonardo Da Vinci]], (1498).]] [[Archivo:Laoraciondelhuertomurcia.JPG|miniatura|"[[La oración del huerto]]", de [[Salzillo]].]] [[Archivo:Caravaggio - Taking of Christ - Dublin.jpg|miniatura|"[[El prendimiento]]", de [[Caravaggio]].]] [[Archivo:Guido Reni - Ecce Homo - WGA19303.jpg|miniatura|"[[Ecce homo]]", de [[Guido Reni]].]]


title: Arte cristiano

text: Arte cristiano es el [[arte religioso]] del [[cristianismo]], las [[obras de arte]] inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano.


title: Arte cristiano

text: Al ser el cristianismo la religión dominante en la [[civilización occidental]] desde el siglo IV, el arte cristiano se identifica con la mayor parte de las producciones artísticas de la [[Edad Media]] en Europa y siguió siendo muy importante durante toda la [[Edad Moderna]], además de extenderse geográficamente. La [[secularización]] de la sociedad ha restringido al arte cristiano dentro de las principales corrientes artísticas de la [[Edad Contemporánea]].


title: Arte cristiano

text: Como [[arte sacro]], para los [[creyente]]s el arte cristiano tiene como fin esencial el [[culto cristiano|culto]]. Edificios, imágenes ([[ícono]]s) y [[objetos litúrgicos]] se [[Consagración (ceremonia)|consagran]], con lo que dejan de ser simples obras de arte. Desde el [[cristianismo primitivo]], y sobre todo en la [[Edad Media]], los templos y [[monasterio]]s se identificaban con las [[reliquia (cristianismo)|reliquias]] de los [[santo]]s y [[mártir]]es que contenían y que los denominaban. No solo las reliquias o las denominadas "[[vera icon]]" ("verdaderas imágenes" de Cristo), sino muchas otras imágenes, adquirieron fama de [[milagro]]sas y suscitaron [[peregrinaciones]]; llegando a extremos de [[religiosidad popular]] que suscitó discrepancias entre el propio clero, pues mientras unos defendían la virtud de estas [[devoción|devociones]], otros las condenaban por [[superstición|supersticiosas]] o incluso [[idolatría|idolátricas]].


title: Arte cristiano

text: Casi todos los grupos cristianos usan o han usado de alguna manera el arte; aunque la importancia que se da al arte y a los distintos artes, así como a los medios, estilos y representaciones usadas, difieren notablemente entre [[católicos]] y [[protestantes]]. Incluso la [[música religiosa]] y la [[arquitectura religiosa]], a pesar de ser vehículos más abstractos, expresan de forma evidente las diferencias o cualquier mensaje que se pretendiera incluir (a través del [[canto litúrgico]] o de las formas arquitectónicas alegóricas —elipse abierta de la [[Plaza de San Pedro]]—). Las [[artes figurativas]] ([[pintura religiosa]] y [[escultura religiosa]]), que son rechazados de forma radical por los movimientos [[iconoclasta]]s, se emplean de forma también distinta; a pesar de que los [[tema artístico|temas]] son en gran parte comunes: la representación del ciclo de la vida de Cristo y algunos ciclos del [[Antiguo Testamento]]. Las representaciones de los [[santo]]s son más abundantes en el [[catolicismo]], el [[anglicanismo]] y la [[Iglesia ortodoxa]]; aunque no están ausentes de los [[altares luteranos]]. En los templos católicos tradicionales se aprecia la abundancia y abigarramiento de todo tipo de representaciones pictóricas y escultóricas ("[[horror vacui]]"), no solo en el [[altar mayor]], sino incluso en las múltiples [[capilla]]s laterales, en elementos como el [[púlpito]] o la [[pila bautismal]] o incluso en el [[artesonado]] o las [[Vitral|vidrieras]]. De forma diferenciada según el periodo histórico, las paredes se cubren con [[fresco]]s (o se ocultan con [[lienzo]]s o [[retablo]]s) y todo tipo de [[elementos arquitectónicos]] sirven de soporte para la escultura ([[capiteles historiados]], [[tímpano (arquitectura)|tímpanos]], [[Gárgola (arquitectura)|gárgolas]]), incluso en zonas no visibles por los fieles (se entiende que el destinatario de la obra es Dios, que todo lo ve), y hasta el suelo se cubre de [[lápida]]s. La decoración de las iglesias ortodoxas es incluso más abrumadora ("[[iconostasis]]", [[mosaico]]s, [[indumentaria religiosa|indumentaria]] y [[orfebrería religiosa]]). En cambio, la simplicidad de que hacen gala los altares evangélicos fue imitada en las algunas nuevas construcciones de iglesias católicas a partir del [[Concilio Vaticano II]].


title: Arte cristiano

text: Cada pieza de arte cristiano, sin importar el medio, o el personaje, evento, pasaje bíblico (las "[[pericopa]]s", las [[parábolas de Jesús|parábolas]]) o concepto específico que represente, suele contener [[símbolo]]s identificativos de la rama del cristianismo que lo produjo. A pesar de que existen algunos referentes comunes, conceptuales ([[amor]] —"[[agape]]"— y [[salvación]] como vida verdadera o [[vida eterna]] y triunfo sobre la [[muerte]]), textuales (la [[Biblia]]) o icónicos (la [[cruz cristiana|Cruz]], las [[Representación de Jesús de Nazaret|Imágenes de Jesús]]); ninguno de ellos tiene en realidad una total identidad, ni una lectura o interpretación común, lo que se expresa también en formas diferenciadas, a veces sutilmente, pero de manera suficiente como para que cada grupo identifique las suyas y considere ajenas y [[heterodoxas]] las de los demás: ni la Biblia es la misma, ni en las partes que sí coinciden su lectura coincide, ni el amor cristiano significa lo mismo, ni la salvación se consigue de la misma forma, ni la cruz se construye de la misma manera.


title: Arte cristiano

text: No obstante, la iconografía se centra en los mecanismos identificativos internos: cada rasgo facial (si el apóstol tiene barba o es calvo), cada color (si la [[túnica de Cristo]] es roja o el [[Manto (indumentaria)|manto]] de la [[María (madre de Jesús)|Virgen]] azul —lo habitual, aunque no es inusual utilizar otros, por criterios conceptuales, estéticos, y hasta económicos—, si se emplea el dorado para el fondo o los [[nimbo]]s —además de su uso como [[colores litúrgicos]]—), cada sutil gesto de las manos (que oran, bendicen, acarician, ofrecen, oran, rechazan, señalan, etc.), cada objeto o parte del entorno, están convencionalmente fijados (a veces hasta negociados prolijamente en los documentos contractuales que se firman entre [[comitente]] y artista) y repetidos a lo largo de la milenaria historia del arte en el cristianismo.


title: Arte cristiano

text: El arte cristiano es casi tan antiguo como el [[cristianismo]], las imágenes cristianas más antiguas conservadas datan de alrededor del año 70 d. C. y se encuentran registradas entre en su totalidad, nos proveen con registros [[arqueológico]]s acerca del inicio del cristianismo y su evolución.


title: Arte cristiano

text: Las [[escultura]]s cristianas más antiguas corresponden a [[sarcófago]]s y datan de principios del sigloIII.


title: Arte cristiano

text: En arquitectura, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V apareció una tendencia a suprimir las iglesias de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir, basílicas regulares, de tres naves con un ábside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada frente al coro. Así, en todo el Imperio quedó asociado el concepto de iglesia con el de basílica.


title: Arte cristiano

text: Con la cristianización del Imperio a partir de [[Constantino I (emperador)|Constantino]] surgió la necesidad de utilizar edificios públicos de gran capacidad para el culto.


title: Arte cristiano

text: Los templos de culto paganos preexistentes no servían porque las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior solo estaba el altar del dios. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban un espacio de mayor envergadura para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos, sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basílicas.


title: Arte cristiano

text: La [[basílica]], que hasta entonces tenía una función civil, pasó a ser utilizado para la reunión asamblearia de los cristianos ("ekklesia" —"[[asamblea]]"—, [[Iglesia (organización)|iglesia]]). La [[planta basilical]] (una nave central rectangular, orientada hacia un [[ábside]] que reproduce la forma de un [[arco de triunfo]]) pasó a ser la de las nuevas iglesias. Otros edificios, de función religiosa bien diferente, se caracterizaron por su [[planta centralizada]]: [[baptisterio]]s (para celebrar el sacramento del [[bautismo]], separado de las iglesias por la costumbre iniciada en tiempo de la clandestinidad, cuando era conveniente no confiar a los [[catecúmenos]] la localización de las catacumbas donde se celebraban las reuniones) y [[mausoleo]]s.


title: Arte cristiano

text: La pintura se veía representada en murales, mosaicos y miniaturas. Las iglesias se decoraban con mosaicos de pavimento. Los temas cristianos aparecían como alegorías. En la nave de la iglesia-basílica colocaban una alfombra de mosaicos con una ilustración alegórica de cómo la tierra era llevada a la fe de Cristo. Las más importantes datan del sigloVI, pero luego se abandonó la ejecución de escenas religiosas en el piso para no tener que pisarlas.


title: Arte cristiano

text: La miniatura era utilizada en los manuscritos con el objetivo que se entendiera mejor el texto, especialmente para los analfabetos. Entre el siglo II y el siglo IV el rollo de papiro fue abandonado a favor del codex de pergamino que podía ser cosido y encuadernado. Esto permitía realizar importantes pinturas en miniatura. Del siglo IV datan el códice «"Vergilius Vaticanus"» y el codex «"Vergilius Romanus"», ambos manuscritos de [[Virgilio]], conservados en la Biblioteca Apostólica Vaticana. Los manuscritos religiosos conservados son posteriores al siglo VI. En la Biblioteca Nacional de Viena existe un ejemplar del «"Génesis"». Existe una Biblia griega del sigloVI en el British Museum, pero resultó muy dañada en el incendio de 1731 de la biblioteca de sir Robert Cotton por lo que se ve son solo fragmentos. Otros manuscritos conservados son los «"Evangelios"» de Sínope y de Rossano, el «"Codex Sinopensis"», los «"Evangelios"» del sigloVI de Rabula, escritos en lengua siríaca y conservado en la Biblioteca Laurenziana de Florencia y algunos manuscritos conservados en la Biblioteca Nacional de París.


title: Arte cristiano

text: Los habitantes del imperio romano llevaban vestidos ornamentados con imágenes evangélicas en tejidos de lujo, policromos. Estos tejidos se utilizaban tanto para vestirse como para adornar edificios con tapices de lana y seda policromadas. Finalmente el clero se opuso, pero todavía se conservan estos tejidos con escenas religiosas en los vestidos sacerdotales y fragmentos de tapicería decorada en el Museum of Fine Arts de Boston, el Museo de los Tejidos de Lyon, el Museo del tejido de Washington y el Museo del tejido de Dumbarton.


title: Arte cristiano

text: Mucho del arte europeo sobreviviente a la caída del [[Imperio romano]] es arte cristiano. Mientras que la estructura política del [[Imperio romano de Occidente]] esencialmente colapsó después de la caída de [[Roma]], su jerarquía religiosa (lo que hoy es la [[Iglesia católica]]) patrocinó y apoyó la producción de [[arte sacro]]. La [[Iglesia Ortodoxa]] de [[Constantinopla]] gozaba de una mayor estabilidad dentro del [[Imperio romano de Oriente]] y fue clave en el patrocinio de artes en su zona de influencia y en la glorificación del cristianismo.


title: Arte cristiano

text: Durante el desarrollo del arte cristiano en el [[Imperio bizantino]], una [[estética]] más abstracta reemplazó al [[Naturalismo (arte)|naturalismo]] previamente establecido por el arte [[Período helenístico|Helénico]]. Este nuevo estilo fue [[hierático]] significando esto que su propósito primario era comunicar el significado religioso más que representar exactamente a los objetos y las personas. La perspectiva realista, proporción, luz y color fueron ignorados en favor de la simplificación geométrica de las formas, la perspectiva invertida y el uso de convenciones estandarizadas para retratar a individuos y eventos. La controversia acerca del uso de imágenes graves, la interpretación del segundo mandamiento y la crisis de la [[iconoclasia]] [[Bizantino|Bizantina]] llevaron a una estandarización de las imágenes religiosas dentro de la [[Ortodoxia Oriental]].


title: Arte cristiano

text: Los [[pueblos eslavos]] fueron cristianizados desde occidente por Roma y desde el sur por Constantinopla (predicación de [[Cirilo y Metodio]]. Búlgaros, serbios y rusos estuvieron entre los que pasaron a depender religiosa, artística y culturalmente del mundo bizantino. A la [[caída de Constantinopla]], Moscú reclamó ser la [[Tercera Roma]]. Las convenciones estereotipadas de los iconos bizantinos se perpetuaron en la [[pintura rusa]], y la [[arquitectura rusa]] tuvo como principal influencia la bizantina.


title: Arte cristiano

text: El [[cristianismo egipcio]] ([[copto]]) y el [[cristianismo etíope]] tuvieron un desarrollo autónomo y desvinculado de Europa (tanto de Roma como de Constantinopla) desde la [[conquista musulmana de Egipto|invasión musulmana]], aunque estilísticamente perpetuaron los modelos bizantinos. La arquitectura religiosa etíope fue especialmente original.


title: Arte cristiano

text: Con el surgimiento de una sociedad europea occidental más estable durante la [[Edad Media]], la [[Iglesia católica]] dio la pauta en términos de arte usando sus recursos para comisionar la creación de [[pintura]]s y [[escultura]]s.


title: Arte cristiano

text: Las [[iglesias de peregrinación]] extendieron por toda Europa occidental la [[planta de cruz latina]].


title: Arte cristiano

text: [[San Bernardo de Claraval]] tenía una visión muy radical de la función estética en el cristianismo. Pretendía depurar el arte cristiano de lo que consideraba excesos decorativos e incluso desviaciones doctrinales, en beneficio de la simplicidad de líneas y de la utilización de [[luz en el arte|la luz]], que en sí misma es una representación iconográfica de Cristo ("Ego sum lux mundi").


title: Arte cristiano

text: La [[crisis del siglo XIV]], y particularmente el impacto de la [[Peste Negra]], convirtieron el final de la Edad Media en una época particularmente convulsa. En el terreno religioso, el [[cisma de Occidente]] situó a los cristianos de toda Europa occidental en una inédita situación: varios Papas que se negaban y excomulgaban mutuamente, excomulgando a su vez a quienes les siguieran. Las representaciones de las [[danzas de la muerte]] y las canciones de los [[goliardos]] recordaban la fugacidad de la vida.


title: Arte cristiano

text: Al centro de la cristiandad católica se accede a través del alegórico "abrazo" de la [[columnata]] de [[Bernini]] (1656-1667), autor también del diseño de la plaza y del [[Baldaquino de San Pedro|baldaquino interior]], todos ellos elementos [[barroco]]s. La fachada de [[Carlo Maderno]] (1626) da paso a un brazo mayor, prolongación del mismo arquitecto, que alteró la [[planta centralizada]] concebida para la [[Basílica de San Pedro]] por los anteriores maestros del [[Alto Renacimiento]] desde 1506: [[Donato d'Angelo Bramante|Bramante]], [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Antonio da Sangallo el Joven|Sangallo]] y [[Miguel Ángel]], cuya solución para la cúpula fijó hasta hoy el perfil del horizonte de Roma. Las [[Estancias Vaticanas]] (con los frescos de Rafael, 1508-1524) y la [[Capilla Sixtina]] (con los de los pintores del "[[Quattrocento]]", 1481-1482, y los de las dos épocas de Miguel Ángel, 1508-1512 y 1535-1541) pertenecen al mismo conjunto; una concentración inigualable del arte religioso de la Edad Moderna.


title: Arte cristiano

text: Los artistas italianos del sigloXV emprendieron un ambicioso proyecto estético e intelectual que sustituyera el [[teocentrismo]] medieval por un [[antropocentrismo]] [[humanista]]. Las formas artísticas tomaron como referencia los textos, esculturas y edificios supervivientes de la [[cultura clásica]] grecorromana y el estudio e imitación ("[[mimesis]]") de la [[naturaleza]] a través de la razón. Un ejemplo fue el descubrimiento y aplicación de las leyes de la [[perspectiva]]. Con [[mecenas]] dispuestos a encargar obras de arte por mero placer y por el prestigio que conferían, y con un naciente [[mercado de arte]], los temas religiosos ya no eran los únicos posibles (incluso se utilizaron las mitologías paganas), aunque siguieron siendo abrumadoramente mayoritarios.


title: Arte cristiano

text: El impacto de la [[Reforma protestante]] en el norte de Europa del sigloXVI fue muy importante, tanto en las artes visuales como en la música.


title: Arte cristiano

text: El [[Manierismo]], la fase final del Renacimiento, retuerce y exagera las formas, en búsqueda de distintos efectos, entre ellos la espiritualidad. La [[Iglesia del Gesù]] en Roma, de [[Jacopo Vignola]] y [[Giacomo della Porta]] sentó el modelo de las [[iglesias jesuíticas]]. Además de la concepción de la fachada, el interior, muy decorado en época barroca, se diseñó arquitectónicamente para concentrar la atención en el altar mayor, renunciando al esquema tradicional de naves laterales. El estilo artístico predominante en el [[Bajo Renacimiento español]] se denomina "[[herreriano]]" o "[[escurialense]]" por la extraordinaria importancia del programa artístico en torno al [[Monasterio de San Lorenzo de El Escorial]], dirigido por [[Juan de Herrera]] bajo la supervisión personal del propio rey [[Felipe II de España|Felipe II]].


title: Arte cristiano

text: La interpretación inicial del arte barroco es la de un arte de la [[Contrarreforma]], que hacia 1600 deseaba superar los excesos intelectuales del [[manierismo]], potencialmente peligrosos, para conseguir un arte [[propagandístico]] en el que conscientemente predominaran los sentidos sobre la razón, y temas y personajes se identificaran con la cotidianidad más popular posible, incluso descendiendo hasta lo desagradable y morboso. Tras esa fase inicial [[tenebrista]] ([[Caravaggio]], [[José de Ribera|Ribera]]), el barroco católico se hizo [[barroco triunfante|triunfante]] para demostrar la superioridad de la Iglesia romana ([[Rubens]], [[Pietro da Cortona]], [[Bernini]]), en una fase de exuberancia decorativa (también se le llama [[barroco decorativo]]) que termina por entroncar con el [[rococó]] del sigloXVIII (un estilo radicalmente distinto y de carácter civil, incluso libertino, centrado en la intimidad de los interiores palaciegos). Tanto la [[Monarquía Hispánica]], campeona de la contrarreforma desde Felipe II, como las fuerzas dominantes de su sociedad, estimularon el arte religioso de un modo inigualado, haciendo del [[barroco español]], el [[Pintura barroca de Flandes|barroco flamenco]] y el [[Escuela napolitana|barroco napolitano]] los ejemplos más evidentes de esa identificación entre estilo e ideología.


title: Arte cristiano

text: Posteriormente, el término "barroco" se aplicó a la totalidad de las producciones artísticas del siglo XVII, incluidas las de la Europa protestante. Este barroco protestante incluye la [[pintura holandesa]] (ya nítidamente desvinculada de la pintura de Flandes católico), que no destacó por la abundancia de sus temas religiosos, no demandados por la austeridad del culto [[calvinista]] (de hecho, la única tela de tema religioso de [[Johannes Vermeer|Vermeer]] es una "Alegoría de la fe católica" que le debió encargar un católico de Delft); y la [[arquitectura inglesa]], que planteó la [[Catedral de San Pablo de Londres]], de [[Christopher Wren]], como un desafío a San Pedro de Roma. También hay algunos destacados ejemplos de [[arquitectura holandesa]] en edificios religiosos, donde se busca la concentración de la atención de los fieles no en el ábside, sino en el púlpito o el órgano; como la "[[Ronde Lutherse Kerk]]" en Ámsterdam, de [[Adriaan Dortsman]] o la "[[Nieuwe Kerk]]" en La Haya de [[Pieter Noorwits]] y [[Bartholomeus van Bassen]]. El barroco protestante alemán tiene como principal exponente la [[Frauenkirche (Dresde)|"Frauenkirche" en Dresde]], de [[George Bähr]] (luterana, a pesar de su nombre, que significa "iglesia de la Virgen").


title: Arte cristiano

text: El [[Arte colonial hispanoamericano|barroco colonial]], extendido a la América española y portuguesa y a Filipinas, no se limitó a la reproducción de las formas europeas, sino que produjo un [[sincretismo]] artístico paralelo al sincretismo que se estaba produciendo en la propia religiosidad popular.


title: Arte cristiano

text: El [[barroco musical]] religioso de [[Johann Sebastian Bach|Bach]], [[Vivaldi]] o [[Haendel]] es identificable no tanto con las creencias religiosas personales de sus autores, sino con los comitentes protestantes, católicos o anglicanos.


title: Arte cristiano

text: Con la llegada de una noción secular, no sectaria, universal del arte en la Europa Occidental del sigloXIX, el arte antiguo y medieval cristiano empezó a ser coleccionado teniendo en cuenta la apreciación artística más que la adoración, mientras tanto el arte cristiano contemporáneo fue considerado marginal. Ocasionalmente artistas seculares trataron los temas cristianos ([[William Adolphe Bouguereau|Bouguereau]], [[Manet]]), pero solo en raras ocasiones un artista cristiano era incluido en el canon histórico (tal como [[Rouault]] o [[Stanley Spencer]]). Sin embargo, muchos artistas modernos como [[Eric Gill]], [[Marc Chagall]], [[Henri Matisse]], [[Jacob Epstein]], [[Elizabeth Frink]] y [[Graham Sutherland]] han producido piezas de arte reconocidas para las iglesias.


title: Arte cristiano

text: El [[neoclasicismo]], heredero del [[clasicismo]] del sigloXVII, se convirtió en el estilo artístico triunfante en la segunda mitad del sigloXVIII. Su institucionalización por las [[academia]]s ([[academicismo]]) le hizo sobrevivir a lo largo de toda la Edad Contemporánea como el [[gusto artístico]] convencional. Las producciones de arte religioso, que respondían al conservadurismo de su clientela, se ajustaron habitualmente a este estilo, sin concesiones a los desafíos estéticos de las sucesivas revoluciones artísticas.


title: Arte cristiano

text: La opción estética por una vuelta al pasado se expresó igualmente en el gran éxito de la [[arquitectura historicista]] ([[neobizantino]], [[neorrománico]], [[neogótico]], [[neomudéjar]]) y el [[arquitectura ecléctica|eclecticismo]] (combinación de elementos de diferente origen —también se emplea el término despectivo "[[pastiche]]"—); que se extendieron cronológicamente hasta el sigloXX.


title: Arte cristiano

text: Se aprecia esta influencia artística tanto en pintura como en escultura aun en países alejados de las metrópolis en donde se cultivó el neoclasicismo (fuertemente vinculado al clasicismo, al [[Pintura renacentista|Renacimiento]] europeo y al eclecticismo). En efecto, en [[Hispanoamérica]] han convivido expresiones artísticas religiosas tanto de impronta mestiza como europea.  [[Archivo:Escultura en la iglesia Nuestra Señora de la Piedad, en Buenos Aires, Argentina.jpg|alt=Representación escultórica del tema cristiano la piedad, en el exterior de la iglesia Nuestra Señora de la Piedad, en Buenos Aires, Argentina|miniaturadeimagen|Estatuas en el exterior de la iglesia Nuestra Señora de la Piedad, Buenos Aires, Argentina.]] [[Archivo:Altar de la iglesia San Carlos de Borromeo y María Auxiliadora, en Buenos Aires, Argentina.jpg|alt=Altar de la iglesia conocida como María Auxiliadora, en Buenos Aires, Argentina. Puede apreciarse la influencia del clasicismo y estilo barroco europeo en América del Sur|miniaturadeimagen|Altar de la iglesia San Carlos de Borromeo y María Auxiliadora, también conocida como María Auxiliadora, en Buenos Aires, Argentina. Se aprecia la influencia del clasicismo y estilo barroco europeo en América del Sur.]]


title: Arte cristiano

text: El [[pintura del realismo|realismo]] francés, tal como fue definido por [[Courbet]] y su círculo, era un movimiento revolucionario tanto estéticamente como políticamente. Tal condición le situaba en el lado opuesto de la clientela católica tradicional. No obstante, la espiritualidad individual de pintores como [[Millet]] o [[Daumier]] se expresaron en muestras genuinas de arte cristiano. No tan evidente es la inspiración cristiana de algunas representaciones de temas religiosos tradicionales, como la "[[Magdalena penitente#Arte contemporáneo|Magdalena penitente]]", cuya abundancia a mediados del sigloXIX puede deberse a otras motivaciones. Algunos pintores, como el [[decadentista]] [[Félicien Rops]] utilizaban los temas religiosos con una explícita intención provocativa o incluso blasfema.


title: Arte cristiano

text: En Alemania o Inglaterra, los denominados [[nazarenos (arte)|"nazarenos"]] y "[[prerrafaelismo|pre-rafaelitas]]" buscaban la pureza (a la vez artística y religiosa) en el retorno a un momento pasado de la historia del arte, que imaginaban ingenuo y desprovisto de artificios tanto barrocos como academicistas.


title: Arte cristiano

text: A pesar del indiferentismo religioso o el anticlericalismo de buena parte del entorno artístico "no oficial" en que se desarrollaron los movimientos innovadores de finales del siglo XIX, la espiritualidad cristiana, más o menos heterodoxa, estuvo presente en sus creaciones. En el caso de [[Gaudí]], su religiosidad no solo era muy profunda, sino que estaba completamente integrada en las estructuras eclesiásticas, hasta tal punto que se ha iniciado su proceso de beatificación.


title: Arte cristiano

text: Además de con las obras religiosas características de parte de la trayectoria de algunos pintores vinculados a las [[vanguardias artísticas]] como [[Dalí]] ("[[Cristo de San Juan de la Cruz]]", "[[La Última Cena (Dalí)|La última cena]]", "[[Corpus hypercubus]]", "[[La Madonna de Port Lligat]]") o [[Marc Chagall]] (vidrieras), el arte cristiano del sigloXX se renovó estéticamente gracias al gran impacto visual de la arquitectura de los movimientos vanguardistas ([[arquitectura expresionista]] —"[[Expressionistische Kirchenmalerei]]"—, "[[Bauhaus]]", [[funcionalismo arquitectónico|funcionalismo]], [[racionalismo arquitectónico|racionalismo]], [[organicismo arquitectónico|organicismo]], [[Movimiento Moderno]]), que se aplicaron, no sin escándalo, a algunos edificios religiosos. El [[Movimiento Litúrgico]] iniciado por [[Johannes van Acken]] ("La construcción cristocéntrica de iglesias", 1922) influyó en un cambio de sensibilidad del cristianismo hacia los espacios de culto, que se fue concretando en algunas experiencias arquitectónicas, tanto en edificios católicos como en protestantes ([[Dominikus Böhm]], [[Otto Bartning]]). Ya en la segunda mitad del siglo, la profunda renovación que supuso para el catolicismo el [[Concilio Vaticano II]] se expresó en todas las artes.


title: Arte cristiano

text: Desde la aparición de la [[imprenta]], la venta de reproducciones de obras piadosas ha sido un elemento importante de la cultura cristiana popular. En el siglo XIX esta actividad incluía a pintores de [[escena de género]] como [[Mihály Munkácsy]]. Con la invención de la [[litografía]] a color aumentó la circulación de las denominadas "[[estampita]]s", utilizadas como método de recaudar fondos, como reclamo publicitario para santuarios y como [[recurso educativo]] para la [[catequesis]] o las [[escuelas dominicales]].


title: Arte cristiano

text: Son muy exitosos comercialmente algunos artistas calificados de "cristianos", como los estadounidenses [[Thomas Blackshear]] y [[Thomas Kinkade]] o los españoles [[Kiko Argüello]] e [[Isabel Guerra]] ("la monja pintora"), aunque su valoración en el mundo del arte es como un subgénero "[[kitsch]]". La imagen devocional "[[The Head of Christ]]" (1924-1940) de [[Warner Sallman]] se considera la imagen devocional más reproducida.


title: Arte cristiano

text: La mayor parte de la población antes de la Edad Contemporánea no sabía leer, y mucho menos podía acceder a los textos sagrados en latín. El arte era una manera muy accesible de entender el mensaje cristiano, y fue profusamente empleado por la Iglesia como mecanismo de [[catequesis]]. La escultura románica ha sido calificada como "evangelio de piedra". La [[iconografía]] era ampliamente conocida, con lo que bastaba con representar [[símbolo]]s identificativos de un santo o escena para que el fiel supiera a qué se refería (las llaves que identifican a [[San Pedro]], los clavos, tenazas y escalera que identifican a [[Pasión de Cristo|la Pasión]] —"[[Arma Christi]]"—, el lirio que identifica la [[virginidad]] —de María o de las [[santas, vírgenes y mártires]]—, la palma que identifica el [[martirio]] —cada mártir se identifica por un instrumento de tortura, como la espada, las flechas o la parrilla, o una parte del cuerpo cortada, como la cabeza, los ojos o los senos; y los colectivos por su número y lugar—, etc.)


title: Arte cristiano

text: Los temas iconográficos más frecuentes en el arte cristiano son los relativos al ciclo de la vida de Cristo, a la [[Virgen María]] y a las de los [[mártires]] y [[santos]] (especialmente los vinculados a las devociones más extendidas, vinculadas a [[órdenes religiosas]] o a leyendas populares —"[[Leyenda Aurea]]"—). Los [[comitente]]s suelen encargar la representación de sus santos patronímicos o santos de su particular devoción; para representar a varios santos juntos no es necesario que hayan protagonizado conjuntamente ningún episodio real, ni siquiera que hayan sido contemporáneos: como se les supone presentes en el Paraíso hace que puedan representarse en una "[[sacra conversazione]]".


title: Arte cristiano

text: En el arte cristiano son muy frecuentes ciertos temas del [[Antiguo Testamento]], especialmente de los libros del [[Génesis]] y el [[Éxodo]]: [[creación del mundo]], el [[Paraíso terrenal]], [[Caín]] y [[Abel]], los [[patriarca]]s ([[arca de Noé]], [[sacrificio de Isaac]], [[Esaú y Jacob]], [[José en Egipto]], [[Moisés]]), los [[profetas]] y las historias de [[David]] y [[Salomón]].


title: Arte cristiano

text: Algunos de ellos se hicieron particularmente atractivas a pintores y público comprador a partir de la constitución de un [[mercado de arte]] independiente de los encargos eclesiásticos, por permitir la representación de desnudos o escenas escabrosas o violentas. Las representaciones de [[Adán y Eva]] son muy habituales en todas las épocas, pero esa circunstancia no se dio hasta el Renacimiento para otros temas más recónditos, como el de las [[Lot y sus hijas|hijas de Lot]] (que seducen a su padre), [[Susana en el baño]] (que es espiada por unos malvados viejos que terminan recibiendo su merecido castigo), [[David y Goliat]] (tema adoptado como identificativo de las virtudes cívicas por la ciudad de Florencia), y dos temas en que sendas mujeres traicionan a hombres: [[Sansón y Dalila]] y [[Judith y Holofernes]] (de forma similar al tema de [[Salomé con la cabeza del Bautista]] en el [[Nuevo Testamento]]).


title: Arte cristiano

text: La representación de [[ángeles]] (aislados o formando los [[coros angélicos]]) o de personificaciones de [[pecados capitales|pecados]] (los siete capitales) o [[virtudes]] (también siete: las tres [[virtudes teologales|teologales]] y las cuatro [[virtudes cardinales|cardinales]]) es también relativamente frecuente; así como de otros colectivos numéricamente convencionales (los [[diez mandamientos]], los [[cuatro evangelistas]] —"[[tetramorfos]]"—, los doce [[apóstoles]] —[[apostolado]]s, [[Pentecostés]]—, los ocho [[doctores de la Iglesia]] —cuatro occidentales y cuatro orientales—, los [[jueces de Israel|jueces]], [[reyes de Israel|reyes]] y [[profetas de Israel]], las [[once mil vírgenes]], los catorce [[santos auxiliadores]], etc.)


title: Arte cristiano

text: El ciclo de la vida de Cristo comienza incluso antes de su nacimiento, con la [[genealogía de Cristo]] ([[Árbol de Jesé]]) y el misterio de la [[Encarnación]] (la concepción milagrosa de Cristo en María por obra del Espíritu Santo, que se produce tras la [[Anunciación a la Virgen María en el Arte|Anunciación]]), además de las escenas evangélicas que suceden mientras la Virgen está embarazada ("[[Maria Gravida]]", [[Visitación]]).


title: Arte cristiano

text: El ciclo de la [[Natividad]] incluye varias escenas que se representan profusamente no solo en pintura, sino en el [[belenismo]]:


title: Arte cristiano

text: La [[infancia de Cristo]], la [[adolescencia de Cristo]] y el resto de la denominada [[vida privada de Cristo]] (hasta los treinta años), muy poco tratada en los [[evangelios canónicos]] tiene también tratamiento en el arte:


title: Arte cristiano

text: Los episodios siguientes a la predicación de [[Juan el Bautista]] (el [[Bautismo de Jesús]], el [[ayuno de Cristo en el desierto|ayuno en el desierto]] y la [[tentación de Cristo]]) inician la [[vida pública de Cristo]] con la [[vocación de los apóstoles]] y el resto de las escenas evangélicas (acuñadas muy a menudo en [[perícopa]]s —pasajes famosos—), incluyendo las [[parábolas de Cristo|parábolas]] y los múltiples [[milagros de Cristo]]:


title: Arte cristiano

text: La [[Entrada de Cristo en Jerusalén]] y la [[Expulsión de los mercaderes del Templo]] dan paso al último día de vida de Jesús, que se inicia con [[El lavatorio]] y [[La última cena]] y continúa con el [[Pasión de Cristo|ciclo de la Pasión]]: [[la oración del huerto]], [[el prendimiento de Cristo]] con el [[beso de Judas]] (la [[traición de Judas]] con la escena de las [[treinta monedas de plata]] o su posterior [[ahorcamiento de Judas|ahorcamiento]] son también muy representadas) y el [[Juicio de Jesús]] (que incluye su itinerario ante distintas instancias —los sacerdotes judíos [[Anás]] y [[Caifás]], el rey [[Herodes Antipas|Herodes]] y el gobernador romano [[Pilatos]]—, [[las negaciones de San Pedro]], [[la flagelación de Cristo]], [[la coronación de espinas]], [[Cristo atado a la columna]] y la escena denominada con la frase latina "[[Ecce Homo]]" —"he aquí al hombre"—, con la que Herodes presentó a Cristo al pueblo congregado ante el Pretorio, dándole a elegir entre [[Barrabás|Jesús y Barrabás]]).


title: Arte cristiano

text: El "[[Viacrucis]]" ("camino de la cruz" en latín) es una devoción que secuencia trece "estaciones" plasmadas en diversas formas de representación artística (a veces limitada a la numeración o a un camino flanqueado por cruces). Comienza con la condena a muerte e incluye varias escenas de [[caída en el camino de la Cruz]], la ayuda de [[Cirineo]], el encuentro con la Virgen y con varias mujeres, el [[paño de Verónica]], el [[expolio de Cristo]] (con el sorteo de su [[túnica inconsútil]] a los dados) y las escenas de la [[Crucifixión de Cristo]]: [[Jesús clavado en la Cruz]], [[La Elevación de la Cruz]] (no es como tal una estación del Viacrucis, pero tiene, como todas las demás escenas, muy abundante representación iconográfica por sí misma), [[Cristo entre los dos ladrones]] y varias escenas posteriores a la [[muerte de Cristo]]. En las horas que transcurren en el [[Calvario]] o [[Gólgota]] dio tiempo a varias escenas que se representan con mayor o menor frecuencia: [[las siete palabras]] (las últimas que pronunció Cristo tal como se recogen en los Evangelios, especialmente la presentación mutua a Juan y a la Virgen como madre e hijo, [[Longinos alanceando a Cristo]], etc. Los tres días de la [[muerte de Cristo]] se inician con el [[Descendimiento de la Cruz]] y la escena más patética: [[La Piedad en el arte|la Piedad]] ("Pietá"), seguida por el [[Santo entierro]], donde también se pueden incluir algunas tipologías complejas ([[Varón de dolores]], las [[Cinco Llagas]], "[[Arma Christi]]" —los [[instrumentos de la pasión]]—, "Imago Pietatis" o Cristo de la [[misa de San Gregorio]], [[Cristo doliente]] o [[Cristo de la paciencia|de la paciencia]], [[Cristo pensativo]], "[[Misericordia domini]]", [[Cristo sostenido por los ángeles]], etc.)


title: Arte cristiano

text: La [[Resurrección de Jesús|Resurrección de Cristo]] y las representaciones de las [[apariciones de Jesús|apariciones de Jesús resucitado]] ("[[Noli me tangere]]", [[Las Tres Marías]], [[Los discípulos de Emaús]], [[La incredulidad de Tomás]]) culminan con la [[Ascensión de Jesús]], el [[descenso de Jesús a los infiernos]] ("[[Anastasis]]") y el recibimiento de [[Cristo en la Gloria]], momento reflejado en algunas de las representaciones de la [[Santísima Trinidad]].


title: Arte cristiano

text: Otras escenas en que se representa a Cristo no son propiamente evangélicas, como las escenas del libro de los [[Hechos de los Apóstoles]] ([[martirio de San Esteban]], [[conversión de San Pablo]]) o las numerosas visiones del [[Apocalipsis]], entre las que puede incluirse el concepto de [[El Juicio Final]]; así como, ya totalmente fuera de los textos bíblicos, las múltiples apariciones y [[visiones de Jesucristo]] a santos de todas las épocas, o el [[rompimiento de Gloria]] que, convencionalmente y para muy distintos contextos, permite ver en un plano superior, entre nubes y resplandores, la [[Cielo (religión)|Divina Gloria]].


title: Arte cristiano

text: Las [[hagiografía]]s (vidas de santos) y los [[martirologio]]s dieron una abundantísima base de inspiración iconográfica.[[Categoría:Arte cristiano]] [[Categoría:Arte popular]]


title: Luis César Sampedro

text: Luis Ángel César Sampedro, más conocido como Luis César, nacido en Villagarcía de Arosa, provincia de Pontevedra, el 3 de mayo de 1966, es un exfutbolista y entrenador español.


title: Luis César Sampedro

text: En su etapa de jugador, Luis César era portero. Debutó a nivel profesional con el Arosa SC en 1984. Posteriormente, jugó en el Racing de Ferrol durante ocho años. En el 2000, el conjunto gallego ascendió a Segunda División y Luis César se retiró, convirtiéndose poco después en el entrenador de dicho equipo.


title: Luis César Sampedro

text: Luis César dirigió al Racing Club de Ferrol durante 4 temporadas, del 2000 al 2004, descendiendo a 2ª B una vez y ascendiéndolo a 2ª en la siguiente temporada. Para la temporada 2004-05, ficharía con el recién ascendido Gimnàstic de Tarragona, en el que permanecería dos temporadas y media. Tras lograr una cómoda permanencia en su primer curso (llevó al conjunto grana al 7º puesto), en 2006 dio la sorpresa con una gran segunda vuelta y consiguió el ascenso a Primera División, categoría en la que debutó con dicho club. El 26 de noviembre de 2006, después de perder por 2 a 3 contra el RCD Mallorca y habiendo conseguido sólo 5 puntos en 12 jornadas, fue destituido por el Consejo de Administración del Gimnàstic de Tarragona. En la temporada 2007-2008, firmaría con el Polideportivo Ejido en la Liga Adelante. Sin embargo, no llegó a terminar la temporada, siendo sustituido por Fernando Castro Santos en enero de 2008 debido a que el equipo andaluz ocupaba puestos de descenso. El 6 de marzo de 2010, tras la destitución de César Ferrando, se hizo oficial su regreso al Gimnàstic de Tarragona para el resto de la temporada 2009-10. Logró el objetivo de salvar la categoría y siguió en el cargo. Sin embargo, el 6 de diciembre del mismo año fue despedido al perder ante el Villarreal B por 1-2 y caer al último lugar de la clasificación. El 21 de marzo de 2012, el entrenador gallego fue contratado por el Club Deportivo Alcoyano para sustituir a David Porras, tras la derrota de los valencianos ante el Deportivo de La Coruña, y al quedar en puestos de descenso. El arosano comenzó así una nueva aventura en los banquillos con el objetivo de mantener a los de Alcoy una temporada más en la categoría de plata del fútbol español, algo que finalmente no logró. El 19 de marzo de 2013, se comprometió con el Albacete Balompié hasta final de temporada con la tarea de llevar al equipo manchego de regreso a la Liga Adelante, y aunque durante esa temporada no se logró el ascenso, Sampedro fue renovado por el club. Al año siguiente, en la temporada 2013/14, el técnico obtuvo el ascenso con el Albacete Balompié a Segunda División tras cosechar 82 puntos, igualando el récord de la categoría, y superar al Sestao River en los "play-off". En la temporada 2014/15, consiguió la permanencia en la categoría de plata tras una gran remontada del equipo en la que consiguió salir del último puesto que ocupaba al final de la primera vuelta. Finalmente, fue destituido en la siguiente temporada, el 12 de marzo de 2016, minutos después de perder contra el Real Zaragoza, dejando al conjunto manchego en 20º lugar tras 29 jornadas de Liga. El 17 de junio de 2016, fue presentado como nuevo técnico del Club Deportivo Lugo. Llevó al equipo gallego a completar su mejor temporada en la categoría de plata, finalizando 9º con 55 puntos. Sin embargo, el 15 de junio de 2017, decidió no aceptar la oferta de renovación del club. El 23 de junio de 2017, se convirtió en el nuevo preparador del Real Valladolid. Fue cesado el 14 de abril de 2018, con el equipo castellano como 11º clasificado al término de la 34.ª jornada de la Liga.


title: Luis César Sampedro

text: El 13 de mayo de 2019, se anunció su fichaje como entrenador del Club Deportivo Tenerife. Dirigió al conjunto tinerfeño en los 4 últimos partidos de Liga, sumando 7 puntos y logrando la permanencia, pese a lo cual no siguió en el cargo.


title: Luis César Sampedro

text: El 7 de octubre de 2019, firmó por el Real Club Deportivo de La Coruña. El 27 de diciembre de 2019, tras haber ganado un solo partido de los 11 disputados bajo su dirección en la Liga, el club hizo oficial su cese como entrenador del equipo gallego.


title: Luis César Sampedro

text: El 2 de marzo de 2021, se hizo oficial su vuelta al CD Lugo en sustitución de Mehdi Nafti. Fue destituido el 19 de abril de 2021, debido a que sólo sumó 3 puntos de 24 posibles.


title: Marquesado de San Marcial

text: El marquesado de San Marcial es un título nobiliario español creado el 13 de julio de 1834 a favor de Manuel Alberto Freire de Andrade y Armijo, como premio por su participación en la Batalla de San Marcial. Fue heredado por sus hijos Manuel y José hasta que se extinguió. El 6 de mayo de 1892 fue creado, por segunda vez, el título con la misma denominación a favor de Enrique de la Cuadra y Gibaxa, en cuya descendencia perdura.


title: Marquesado de San Marcial

text: Primera creación


title: Marquesado de San Marcial

text: Segunda creación


title: Niels Gade

text: Niels Wilhelm Gade (Copenhague, 22 de febrero de 1817 – Copenhague, 21 de diciembre de 1890) fue un compositor, organista, violinista y director de orquesta danés, contemporáneo de Robert Schuman y representante de las escuelas nacionales nórdicas.


title: Niels Gade

text: Hijo de un fabricante de instrumentos musicales, comenzó una carrera de violinista. Su primera obra como compositor fue la obertura para orquesta "Recuerdos de Ossian" (1836), que la estrenó la Sociedad Musical de Copenhague en el año 1840. Después decidió enviar su primera sinfonía a Felix Mendelssohn quien, entusiasmado, la debutó con la orquesta "Gewandhaus de Leipzig" en marzo de 1843; pero después de una estancia en Italia, Gade tomaría las riendas de dicha orquesta durante 4 años (1844-1848) como director. Llegó a Leipzig, Alemania, gracias a una beca otorgada por el gobierno danés.


title: Niels Gade

text: Se formó, como organista, con el compositor alemán Christoph Ernst Friedrich Weyse y con su compatriota, el compositor Andreas Peter Berggreen.


title: Niels Gade

text: Fue muy amigo de Mendelssohn, y también de Robert Schumann quien vio en Gade un "compositor excepcional".


title: Niels Gade

text: A finales del año 1840, volvió a Dinamarca donde se hizo cargo de la dirección de la Sociedad Musical de Copenhague, lugar que ocupó hasta su muerte, cincuenta años después. Durante este período, creó una nueva orquesta y un nuevo coro, además de trabajar como organista. Alentó a toda una generación de compositores nórdicos, incluyendo a Edvard Grieg. Compuso obras sinfónicas, instrumentales, corales y de gusto romántico.


title: Niels Gade

text: Se casó con la hija del compositor danés Johan Peter Emilius Hartmann.Además de sus sinfonías, Niels Gade compuso un concierto para violín y orquesta, música de cámara, piezas para piano y cantatas. Destacan también "Erlkönigs Tochter" (1853) que es música coral, una fantasía para clarinete y la suit "Holbergiana" (1884).


title: Miguel Gamborino

text: Miguel Gamborino (Valencia, 1760-Madrid, 1828) fue un grabador ilustrado español.


title: Miguel Gamborino

text: Formado inicialmente en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en 1781 se trasladó a Barcelona donde, además de perfeccionarse en el grabado en la Escuela Gratuita de Dibujo, participó en las primeras experiencias aerostáticas de las que dejó un opúsculo impreso por Francisco Suria en 1784 titulado "Experiencias aerostáticas en Barcelona. ¿Qué falta para volar? Que cueste poco", llevando en el frontispicio un grabado del mismo autor con un globo alzándose en vuelo.


title: Miguel Gamborino

text: En 1785 se le documenta en Madrid, matriculado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A partir de 1787 se encuentra su firma en numerosas ilustraciones de libros de carácter tanto científico como literario, como pueden ser las muchas estampas botánicas que grabó para los "Icones et descriptiones plantarum" de Cavanilles (Madrid, Imprenta Real, 1791-1801), los grabados de los "Viages de Enrique Wanton al país de las monas", novela filosófica de Zaccaria Seriman (Imprenta Real, 1800), o las ilustraciones para la "Biblia" impresa por Antonio Baylo (Madrid, 1790). Participó también en algunas de las más ambiciosas publicaciones de carácter oficial, como la serie de los "Retratos de los Españoles ilustres" (Imprenta Real, 1791), para la que ejecutó los retratos de Jerónimo Zurita y Fray Luis de Granada, o las "Observaciones sobre la historia natural, geografía, agricultura, poblaciones y frutos del Reyno de Valencia" de Cavanilles (Imprenta Real, 1795-1797), para la que grabó vistas de las poblaciones de Ares del Maestre y Bañeres. Grabó además estampas sueltas de devoción, entre ellas una serie dedicada al "Via Crucis" a partir de dibujos de Vicente López (Calcografía Nacional, 1798-1800), y de divulgación de obras artísticas, como una reproducción del "Ecce Homo" de Juan de Juanes guardado en el Palacio Real (1809).


title: Miguel Gamborino

text: Al estallar la Guerra de la Independencia Española realizó un retrato de Napoleón con destino al "Catecismo para el uso de todas las iglesias del Imperio francés" (Madrid, Collado, 1808), pero es mejor conocido como autor de los grabados antifranceses publicados en las "Memorias históricas de la vida y muerte de Pedro Pascual Rubert, Josef de Xérica, Faustino Igual, Gabriel Pichó y Vicente Bonet, fusilados por los franceses en Murviedro el 18 de enero de 1812" (Valencia, José Tomás Nebot, 1813), entre los que destaca el primero de los aguafuertes de la serie titulada "Los cinco religiosos fusilados en Murviedro", por haberse apuntado ciertas semejanzas con el lienzo de Goya "El tres de mayo de 1808 en Madrid, que podría haber sido influido por el grabado en la composición general y en algunas posturas y gestos de las víctimas.


title: Miguel Gamborino

text: Concluida la guerra hizo un retrato del rey Fernando VII y dedicó otra serie de grabados sobre dibujos de Planella a la conspiración de Barcelona de 1809 y su represión por las tropas francesas (1815). Con la restauración del absolutismo Gamborino ilustró los "Cantos pastorales" de A. Pope (Madrid, Imprenta de M. de Burgos, 1817) y el "Breviarium Romanum" (Madrid, Real Compañía de Libreros, 1827), entre otras obras pías y estampas sueltas de devoción, además de retratos de Fernando VII (1823 y 1828) y de sus esposas María Isabel de Braganza y María Josefa Amalia de Sajonia. También concluyó la más divulgada de sus obras: los dieciocho grabados calcográficos de "Los gritos de Madrid" (1809-1816), colección de setenta y dos pregones voceados por los vendedores callejeros que recorrían Madrid ofreciendo sus mercancías. En sus últimos años ensayó la técnica litográfica, con la que realizó una estampa titulada "San José conduce de la mano a la LUZ del mundo", firmada «Bartolomé Murillo lo pintó / Mig.l Gamborino lo litog.º en 1827».


title: Historia de Omán

text: Hace varios milenios, tribus de origen árabe emigraron hacia el este hasta Omán, coincidiendo con la llegada de varios pueblos de origen iranio. En el siglo VI los árabes consiguieron rechazar a los iranios; la conversión de las tribus árabes al islam en el siglo VII provocó el desplazamiento de los colonos iranios. La introducción del ibadismo concentró el poder en la figura del imán, un líder nombrado por los ulemas. La posición del imán ibadi fue confirmada por la alianza con los jeques locales mediante el bay´ah (juramento de alianza) de la comunidad.


title: Historia de Omán

text: Véase Arqueología de Omán


title: Historia de Omán

text: En antiguos textos sumerios escritos alrededor del 2300 a. C. se habla de una región llamada Magan, como un territorio rico en cobre y diorita que llegaba a Mesopotamia. La mayoría de las evidencias arqueológicas y geológicas sugieren que Magan formaba parte del actual territorio de Omán. Sin embargo, su localización no es segura y algunos arqueólogos lo sitúan en algún lugar al sur del Bajo Egipto, en Nubia o Sudán y otros como parte de los actuales territorios de Irán o Pakistán.


title: Historia de Omán

text: La principal teoría que identifica Magan con Omán es el siguiente texto:


title: Historia de Omán

text: "Manishtusu menciona que atravesó el Mar Inferior hasta Magan desde Anshan y Sherikhum. En Magan tomó piedra negra para las estatuas y metal de las minas".


title: Historia de Omán

text: Como Anshan actualmente es Tall-i Maylan en Fars (Irán), Magan debía encontrarse al otro lado del golfo Pérsico, es decir, en Omán. Omán era una fuente de cobre durante esta época. Existen evidencias arqueológicas (minas, fundiciones, etc.) que lo confirman. Otros textos mencionan el cobre traído de Magan. Las dos estatuas de piedra negra de Manishtusu son de una piedra abundante en Omán. Otras dos estatuas y un obelisco de Manishtusu son de diorita, que también es abundante en Omán. La madera conocida como "Mesh-Magan" es de "Dalbergia sissoo", un árbol también presente en Omán.


title: Historia de Omán

text: El pueblo de "A'ad" ocupó parte de lo que ahora es el este de Yemen y oeste de Omán, en una extensión geográfica que corre desde el mar Arábigo por las montañas de Dhofar hasta las afueras del "Rub al-Jali" (Rub' al Khali), su capital se llamó Wabar o Ubar o "Iram (Erum) de los pilares" por tales edificaciones.


title: Historia de Omán

text: VéaseEntre los siglos VI - IV a. C. los aqueménidas, una dinastía de origen iranio controlaron o influenciaron indirectamente el territorio de la actual península de Omán. El principal centro político era el asentamiento costero de Sohar. Desde el siglo III a. C. a la llegada del Islam en el siglo VII d. C. el territorio de Omán fue controlado por otros dos pueblos de origen iranio, los partos y los sasánidas. Durante este período el nombre administrativo de Omán era Mazun. En torno al 250 a. C. los gobernantes partos tomaron el control del golfo Pérsico y extendieron su influencia hacia Omán ya que necesitaban controlar las rutas comerciales de la zona, por lo que establecieron varias fortalezas en el territorio. En el siglo III d.C. los sasánidas sucedieron a los partos en el dominio de la zona hasta la llegada del Islam cuatro siglos después. El gobierno sasánida extendió sobre los habitantes de la zona la cultura persa, así como varias técnicas de irrigación que todavía son utilizadas en Omán en la actualidad.


title: Historia de Omán

text: Omán adoptó el Islam en el siglo VII d. C., ya durante la vida del profeta Mahoma. En el año 751, con la caída del califato Omeya, los musulmanes ibadíes, una rama moderada de los jariyitas, establecieron un imanato en Omán. El Ibadismo se había convertido en la secta religiosa dominante en el siglo VIII d. C. Actualmente Omán es el único país del mundo musulmán con una población mayoritariamente Ibadi. El ibadismo es conocido por su "conservadurismo moderado". Un rasgo distintivo de esta facción musulmana es la elección de su gobernante mediante el consenso y el consentimiento comunal.


title: Historia de Omán

text: Hasta 1970 el título político de los gobernantes de la nación fue "Sultán de Mascate y Omán", implicando una autoridad sobre dos culturas políticas irreconciliables: la tradición costera de Mascate, más cosmopolita y secular y gobernada por el sultán y la tradición interior, de origen tribal y conservador y gobernada por un imán elegido según los principios ideológicos del ibadismo. Desde el ascenso de la dinastía Al Said en 1744, la cultura de Mascate ha sido la dominante políticamente, aunque la tradición del imán ibadi ha experimentado períodos de auge intermitentes, desapareciendo en algunos períodos, aunque sobrevivió hasta mediados del siglo XX. La política de Omán a menudo ha girado en torno al enfrentamiento de sultán e imán, aunque algunas dinastías han conseguido controlar ambas posiciones.


title: Historia de Omán

text: Sin embargo, a pesar de la formación de estos dos poderes locales, a lo largo del tiempo el territorio fue conquistado por varios poderes extranjeros, que a menudo utilizaron los enfrentamientos entre imán y sultán según sus intereses.


title: Historia de Omán

text: Entre los años 931-932 y 933-934 la secta de los qármatas se apoderó de Omán en dos ocasiones. Entre 972-1050 el territorio fue parte del dominio de la dinastía de los buyíes. Entre 1053-1154 Omán pasó a formar parte del Imperio de los turcos silyuquíes.


title: Historia de Omán

text: Finalmente, en el año 1154 llegó al poder la dinastía Nabhani, de origen local, que tomó el control y gobernó el país hasta 1470, salvo un período entre 1406-1433.


title: Historia de Omán

text: El 1 de abril de 1515 los portugueses conquistaron la ciudad de Mascate, para controlar las rutas comerciales locales, y retuvieron su conquista hasta el 26 de enero de 1650, aunque los turcos Otomanos consiguieron conquistarla entre 1550-1551 y 1581-1588.


title: Historia de Omán

text: Por otra parte hacia el año 1600 fue restaurado temporalmente el gobierno de la dinastía Nabhani, que se mantuvo hasta 1624, cuando los gobernantes nabhani fueron sustituidos por el imanato yarúbida.


title: Historia de Omán

text: El imanato yarúbida consiguió recuperar Mascate a los portugueses en 1650, expulsando su presencia de la zona. La dinatía yarúbida extendió sus conquistas, apoderándose de las colonias portuguesas en África Oriental e introduciendo su influencia en el tráfico esclavos. En el año 1719 fue nombrado a la sucesión del imán Saif ibn Sultan II, pero su candidatura hizo estallar las rivalidades entre los ulemas encargados de su elección y estalló la guerra entre las dos principales tribus, los Hinwi y los Ghafiri, que apoyaban a Saif. Finalmente Saif ibn Sultan II asumió el poder en 1748 después de que los dos líderes tribales hubieran muerto en batalla, pero la rivalidad tribal continuó, y la faccionalización del país favoreció a los iraníes que ya había ocupado Mascate y Sohar en 1743.


title: Historia de Omán

text: Los iraníes ya habían ocupado la costa omaní en varias ocasiones, como otros poderes extranjeros. La ocupación iraní proporcionó orden a la diversidad religiosa y étnica de la zona, aunque la intervención a favor de la una dinastía impopular produjo una revuelta, liderada por el imán Ahmad ibn Said Al Said, que fue elegido sultán de Mascate en 1744 tras la expulsión de los persas. La posición de Sultán de Mascate permanecería en manos del clan de Al-Said incluso cuando perdieron el control del imanato de Omán.


title: Historia de Omán

text: El clan Al Said se convirtió en una dinastía real. Como todos sus predecesores el gobierno dinástico de Al Said se caracterizó por sucesivos conflictos familiares, fraticidios y usurpaciones. Aparte de los conflictos intestinos de la familia real, existía la amenaza constante de las tribus independientes del interior del país, que rechazaban la autoridad del sultán y sólo reconocían al imán abadi como la única autoridad legítima, recurriendo a las armas para la restauración del imanato.


title: Historia de Omán

text: Los cismas dentro de la dinastía gobernante comenzaron ya a la muerte de Ahmad ibn Said en 1783 y posteriormente se manifestaron en la división de la familia en dos linajes. El linaje del Sultán ibn Ahmad Al Said (1792-1806) que controlaba la costa y tenía un control nominal sobre el resto del país; y el linaje Qais, con autoridad sobre las regiones de Al Batinah y Ar Rustaq. Durante el gobierno del Sultán Said ibn Sultan Al Said (1806-1856), Omán desarrolló sus colonias en África Oriental, beneficiándose del tráfico de esclavos, convirtiéndose en un gran poder en la zona durante el siglo XIX gracias al control de la isla de Zanzíbar frente a la costa africana y el importante puerto de Mombasa, así como Gwadar en el actual Pakistán, lo que les permitió controlar importantes rutas comerciales. Sin embargo, cuando los británicos declararon la esclavitud ilegal a mediados del siglo XIX, la prosperidad del sultanato de Omán se redujo. La economía del país, basada en el tráfico de esclavos, se colapsó, y muchas familias omaníes emigraron a Zanzíbar. La población de Mascate se redujo de 55.000 habitantes a 8.000 entre las décadas de 1850 y 1870.


title: Historia de Omán

text: Cuando el sultán Sa'id bin Sultan Al-Busaid murió en 1856 sus hijos lucharon por su sucesión. Como resultado de esta lucha el imperio omaní fue dividido a través de la mediación británica en 1861 en dos principados separados: Zanzíbar, con sus asentamientos africanos y Mascate y Omán.


title: Historia de Omán

text: los descendientes del sultán gobernaron Omán (Thuwaini ibn Said Al Said (1856-1866)) y Zanzíbar (Mayid ibn Said Al Said (1856-1879)); la rama de los Qais se alió de forma intermitente con los ulemas del país para restaurar el imanato. En 1868 Azzam ibn Qais Al Said se autoproclamó imán y aunque numerosas tribus del clan Hinawi lo reconocieron, nunca fue elegido siguiendo la tradición ni fue aclamado como imán.


title: Historia de Omán

text: El imán Azzam comprendió que para unificar el país era necesario que una autoridad unificara a las tribus del interior de Omán. Su gobierno fue interrumpido en 1871 por los británicos que interpretaron su política de unificación de las tribus omaníes como una amenaza contra el orden establecido. Para unificar Omán Azzam recurrió a la fuerza lo que provocó la revuelta de las tribus del clan Ghaziri. Los británicos apoyaron financiera y políticamente a Turki ibn Said Al Said, el rival de Azzam. Turki consiguió derrotar a Azzam, que murió en batalla en las afueras de Matrah en enero de 1871.


title: Historia de Omán

text: Para incrementar su influencia y asegurarse el control de las rutas comerciales del océano Índico, los británicos se apoderaron de las colonias africanas de Omán, lo que incrementó su empobrecimiento económico.


title: Historia de Omán

text: Franceses y británicos ya habían comenzado a rivalizar por introducir su influencia en Omán ya en el siglo XVIII. Durante el siglo XIX Omán y el Reino Unido firmaron varios tratados de amistad y comercio. En 1908 los británicos renovaron los acuerdos de amistad, y esta asociación fue confirmada en 1951 con un nuevo tratado, en el que el Reino Unido reconoció Omán como un estado por completo independiente.


title: Historia de Omán

text: A finales del siglo XIX el sultán de Mascate se enfrentó a la rebelión de la secta Ibadi en el interior de Omán, centrada en torno a la ciudad de Nizwa, cuyos seguidores querían ser gobernados exclusivamente por el imán de Omán. Este conflicto fue resuelto temporalmente por el Tratado de Seeb, que proporcionaba al imán un gobierno autónomo en el interior de Omán, pero que reconocía la soberanía nominal del sultán en todo el país.


title: Historia de Omán

text: El conflicto se inició de nuevo en 1954 cuando el nuevo imán de Omán dirigió una rebelión durante cinco años contra el proyecto del sultán del país de extender el control gubernamental en el interior. Los insurgentes fueron derrotados en 1959 con ayuda británica. Entonces el sultán declaró disuelto el Tratado de Seeb y eliminó la institución del imán. A principios de 1960 el imán, exiliado en Arabia Saudí, obtuvo apoyo de varios países árabes, pero este apoyo finalizó en la década de 1980. Zanzíbar pagó un tributo anual a Mascate y Omán hasta su independencia completa a principios de 1964.


title: Historia de Omán

text: En 1964 estalló una revuelta separatista en la provincia de Dhofar. Los insurgentes, apoyados por grupos comunistas y de izquierdas de la República Democrática del Pueblo del Yemen (anteriormente Yemen del Sur) formaron el Frente de Liberación de Dhofar, que posteriormente se unió al Frente Popular para la Liberación de Omán y el Golfo Pérsico (FPLOGP), de orientación marxista. El FPLOGP declaró su intención de derrocar a todos los regímenes tradicionales del golfo Pérsico. A mediados de 1974, fue establecida la rama bahrení del FPLOGP como organización separada y el grupo omaní cambió su nombra a Frente Popular para la Liberación de Omán (FPLO), continuando con la rebelión de Dhofar.


title: Historia de Omán

text: En 1970, Qabus bin Said Al Said expulsó a su padre, el sultán Said bin Taymur, que posteriormente moriría en el exilio en Londres, y tomó el sultanato. El nuevo sultán se enfrentó a la insurgencia de Dhofar en un país azotado por enfermedades endémicas, analfabetismo y pobreza, cuando ya se había apoderado de una amplia superficie en el oeste con el apoyo de Yemen del Sur.


title: Historia de Omán

text: Una de las primeras medidas del nuevo sultán fue abolir muchas de las severas restricciones de su padre, que habían provocado la emigración de miles de omaníes, y ofrecer una amnistía a los opositores del anterior régimen, muchos de los cuales regresaron a Omán. También estableció una estructura de gobierno moderna e inició varios programas de desarrollo para mejorar la educación, la sanidad, y otras infraestructuras para aprovechar los recursos naturales del país, así como la apertura diplomática ingresando en la Liga Árabe y otras organizaciones internacionales.


title: Historia de Omán

text: En su esfuerzo para acabar con los insurgentes de Dhofar, el sultán Qabus extendió y modernizó las fuerzas armadas ofreciendo una amnistía a todos los rebeldes que se rindieran. Obtuvo un apoyo militar directo del Reino Unido, Irán y Jordania. A principios de 1975 los insurgentes de Dhofar habían sido rechazados a una zona de cincuenta kilómetros cuadrados cerca de la frontera con Yemen del Sur y poco después fueron derrotados. A medida que la guerra terminaba, los programas de acción civil adquirieron mayor importancia, y se realizaron varias inversiones en Dhofar para ganar la confianza de los habitantes de la región. La amenaza del FPLO se redujo con el establecimiento de relaciones diplomáticas en octubre de 1983 entre Omán y Yemen del Sur, y el régimen yemení redujo la propaganda y las actividades subversivas contra su vecino. A finales de 1987 Omán estableció una embajada en Adén.


title: Historia de Omán

text: Desde su ascenso al poder en 1970 el sultán Qabus ha equilibrado los intereses tribales, regionales y étnicos en la composición de la administración nacional. El Consejo de Ministros, la principal institución de gobierno, está formado por 26 ministros nombrados directamente por Qabus. El "Majlis Al-Shura" (Consejo Consultivo) tiene la función de revisar la legislación económica y social antes de convertirla en ley. También puede convocar a los ministros para que respondan de sus actos.


title: Historia de Omán

text: En noviembre de 1996 el sultán Qabus presentó a su pueblo "Los Estatutos Básicos del Estado", la primera constitución escrita de Omán. Esta constitución garantiza varios derechos dentro de la ley coránica y tradicional del país. Ha suscitado algunos conflictos de intereses al establecer medidas que prohíben a los ministros tener inversiones en empresas y propiedades públicas. También establece las normas para la sucesión del sultán: la familia real tendrá que nombrar un sucesor en los tres días siguientes a la muerte del sultán o aceptar al último candidato recomendado por éste.


title: Historia de Omán

text: Omán siempre ha ocupado una posición estratégica en el estrecho de Ormuz, la entrada al golfo Pérsico, y se encuentra a 35 km de Irán. Debido a las tensiones políticas en la zona, Omán se ha interesado por mantneer la estabilidad y seguridad regional, sobre todo ante los conflictos entre Irán e Irak y la amenaza potencial del Islam político. Omán mantuvo sus relaciones políticas con Irak durante la Guerra del Golfo y apoyó a las Naciones Unidas enviando un contingente de tropas a la fuerza de coalición, y proporcionando armas y suministros a través de sus fronteras. En el año 2001 fuerzas estadounidenses utilizaron bases en territorio omaní para atacar Afganistán en su guerra contra Al-Qaeda.


title: Historia de Omán

text: En septiembre del año 1996 unos 190.000 varones y mujeres omaníes eligieron a 83 candiatos, incluyendo a dos mujeres a los escaños del "Majlis Al-Shura". En diciembre del año 2000 el sultán Qabus nombró el "Majlis Al Dowla" (Consejo de Estado) de 48 miembros, incluyendo a 5 mujeres, que cumple las funciones de cámara alta en el gobierno bicameral de Omán.


title: Historia de Omán

text: El programa de modernización extensiva del sultán Qabus ha abierto el país al mundo exterior y ha preservado su prolongada relación política y militar con el Reino Unido, los Estados Unidos y otros países. La política exterior de Omán, moderada e independiente, está orientada a mantener buenas relaciones con todos los países de Oriente Medio.Cronología


title: Historia de Omán

text: Gobierno


title: Historia de Omán

text: "Historia"


title: Julián Rubio

text: Julián Rubio Sánchez (Montealegre del Castillo, Albacete, 28 de enero de 1952) es un exjugador y entrenador de fútbol español que actualmente está sin equipo tras entrenar al KS Flamurtari de la Kategoria Superiore.


title: Julián Rubio

text: En la temporada 1968-1969 jugó en el Albacete Balompié.


title: Julián Rubio

text: En las temporadas 1969-1972 militó en el Ontinyent CF, en Segunda División. Del Ontinyent fue traspasado al Sevilla F. C., donde estuvo ocho temporadas, siendo un jugador importante para el equipo y consiguiendo diversos éxitos. En 1979, el Sevilla lo traspasó al F. C. Barcelona por una importante suma de dinero (35 millones de pesetas). En el F. C. Barcelona fichó por cuatro temporadas, aunque sólo jugó tres de ellas, debido a una grave lesión de rodilla por la que tuvo que ser intervenido en tres ocasiones.


title: Julián Rubio

text: Julián Rubio se quiso retirar en el Albacete Balompié, donde jugó tres temporadas más.


title: Julián Rubio

text: Fue internacional varias veces con la selección olímpica, que consiguió la clasificación para los JJ. OO. de Montreal. También fue seleccionado en más de 20 ocasiones con la selección absoluta, aunque nunca llegó a debutar.


title: Julián Rubio

text: Nada más colgar sus botas, en 1984, inició su carrera como entrenador en el Albacete Balompié, consiguiendo un ascenso a Segunda División A. Continuó en el cuerpo técnico del Albacete la siguiente temporada para marcharse al CD Maspalomas un par de años, que lo fichó para salvarlo del descenso, dejándolo dos años entre los cuatro primeros clasificados.


title: Julián Rubio

text: Regresa, en la temporada 1988/89, al Albacete Balompié (en Segunda División B), en el mes de febrero, cuando el equipo se encuentra el último en la clasificación, a 9 puntos del descenso, cuando la liga era aún de dos puntos por victoria. Con una gran racha de triunfos, dejó al equipo en la mitad de la tabla. Tras pasar por el Recreativo de Huelva, consiguió el ascenso con la Unión Deportiva Ibiza Eivissa.


title: Julián Rubio

text: Volvió de nuevo al Albacete Balompié en 1991 como director deportivo, asumiendo, en Primera División, el puesto de entrenador en la temporada 1992/93, cargo que ocupó hasta finales de 1993.


title: Julián Rubio

text: En la temporada 93/94 pasó por el Elche C. F., sustituyendo a Rafael Alcaide Crespín en las 9 últimas jornadas.


title: Julián Rubio

text: También entrenó en Bolivia al Club Bolívar, consiguiendo el Campeonato de Clausura y jugando posteriormente la Copa Libertadores, donde fue eliminado por el Palmeiras brasileño en octavos de final.


title: Julián Rubio

text: Fue el tercer técnico del Sevilla FC en la temporada 96-97, tras José Antonio Camacho (destituido) y Carlos Bilardo (renunció al cargo al mes de estar en Sevilla). Dirigió al equipo hispalense desde la jornada 27, haciendo debutar hasta siete jugadores del equipo filial y no pudo conseguir la permanencia en Primera, a pesar de una buena racha de resultados. La directiva sevillista decidió renovar su contrato para la temporada 1997/98 tras una votación unánime de la afición sevillista. En agosto de 1997, en plena pretemporada, Rubio presentó su dimisión ante los inconvenientes que se le iban sucediendo en su trabajo. La directiva sevillista consiguió que continuara en el cargo bajo la promesa de que le dejarían trabajar tranquilo, algo que no ocurrió. Fue destituido en octubre de 1997 tras el partido de la sexta jornada de liga tras estar como líder en las primeras cuatro.Su cargo lo cogió Vicente Miera.


title: Julián Rubio

text: Regresó al Albacete Balompié en diciembre de 1998 como director deportivo. Destituido Luigi Maifredi, la directiva recurrió a él para hacerse cargo del equipo como primer entrenador hasta el final de la temporada 1998/99. Cuando tomó las riendas de equipo éste estaba a cuatro puntos del descenso y terminó en la mitad de la tabla, sin problemas de clasificación. Continuó en el Albacete Balompié dos temporadas más (1999-2000 y 2000-2001). En esta temporada el equipo estuvo compitiendo hasta la última jornada por el ascenso a Primera División.


title: Julián Rubio

text: Las temporadas 2001-02 y 2002-03 las inició como técnico del Elche CF (en su segunda etapa en el club alicantino). El equipo hizo dos temporadas magníficas, y en la primera de ellas estuvo en las primeras posiciones, luchando por el ascenso a Primera División.


title: Julián Rubio

text: Posteriormente entrenó a Polideportivo Ejido (2003-2004) y Ciudad de Murcia (2004-2005), sustituyendo a sus respectivos entrenadores y salvando a ambos equipos del descenso de categoría, para regresar de nuevo al Elche CF mediada la temporada 2005-2006. Luego dirigió al Cádiz CF durante las 3 últimas jornadas de la temporada 2007-08, pero no pudo lograr la permanencia para el equipo amarillo, que acabó descendiendo a Segunda División B, pese a que no llegó a perder ningún partido bajo su mando.


title: Julián Rubio

text: Posteriormente se hizo cargo del Atlético Ciudad de Murcia, pero en diciembre de 2009 rescindió su contrato con la entidad para incorporarse nuevamente al Albacete Balompié. Allí estuvo apenas tres meses.


title: Julián Rubio

text: En la temporada 2011/2012, Julián Rubio se convierte en el primer entrenador español que dirigirá a un equipo de la Superliga albanesa (Primera División), el KF Tirana. Firma un contrato por un año con el presidente del club de Tirana, Refik Halili, para pasar a sustituir al croata Miso Krsticevic. Con este equipo consigue dos Copas y dos Supercopas de la competición albanesa, quedando tercero en la liga. Directiva y entrenador llegaron a un acuerdo para la renovación de contrato y en la segunda jornada de liga, por incumplimiento de contrato por parte del equipo albanés, se desliga del club.


title: Julián Rubio

text: En septiembre de 2012, firma con el KS Flamurtari, también de Albania; pero solo 4 meses después, en diciembre, abandona el club por desacuerdos en los términos de las condiciones del contrato pactadas entre las partes.


title: Juan Darío Batalla

text: Juan Darío Batalla (Rafaela, Argentina, 18 de diciembre de 1979) es un exfutbolista argentino. Se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Juan Darío Batalla

text: Juan Darío Batalla, nació en Rafaela el 18 de diciembre de 1979. Tiene ocho hijos.


title: Juan Darío Batalla

text: Apareció en la primera división de Vélez Sársfield en 1998 y fue apuntado como una de las grandes promesas del equipo del Fortín. Sin embargo, el delantero –o media punta- no pudo afirmarse por lo que él mismo reconoció como "inconductas adentro y fuera de la cancha. Pero fue una etapa que ya quedó atrás"


title: Juan Darío Batalla

text: A principios de 1999, juega en Universitario de Deportes, a préstamo sin cargo y con una opción de compra no confirmada., sale del equipo por lesión, regresando a la Argentina.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: La diversidad sexual en Marruecos se enfrenta a ciertos desafíos legales y sociales no experimentados por otros residentes. La actividad sexual entre personas del mismo sexo es ilegal. Los homosexuales masculinos se ven marcados por la "hshuma" (‘vergüenza’) y el "haram" (‘pecado’), en una sociedad en la que la distinción entre gais activos y pasivos sigue siendo muy grande.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: La homosexualidad femenina, el "sihaq", no se menciona en el "Corán", pero se mantiene oculta de igual manera, y apenas ha sido tratada o estudiada.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Marruecos fue conquistada por Roma en el año 40, convirtiéndose en parte integrante del Imperio romano, aunque su autoridad no se extendió más allá de las ciudades portuarias y las llanuras costeras, dejando el interior a las tribus bereberes. Las ciudades romanas adoptaron el estilo de vida romano, en el que la homosexualidad era más o menos aceptada como una relación de poder y en la que la penetración de esclavos o jóvenes no estaba mal vista, pero en la que un ciudadano que se dejaba penetrar debía soportar el desprecio de sus conciudadanos. La cristianización del Imperio cambió esta situación hacia el siglo III y IV. Aunque el Marruecos romano era pequeño en la época, las leyes romanas contra la homosexualidad también tuvieron allí su aplicación.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: En el 681 los árabes alcanzaron Marruecos, conquistándola y convirtiéndose las tribus bereberes al islam. A pesar de la condena expresa de la homosexualidad que existen en el "Corán", el "Hadiz" y la "Sunna", el "Fiqh" y la "Sharía", en la sociedad medieval islámica floreció la poesía homoerótica, como muestran los versos de Abu Nuwas. En poemas y prosa se alababa la belleza de muchachos y se expresaba el deseo por ellos, e incluso se dan consejos sexuales. Esta literatura tuvo su momento cumbre en el siglo XII, aunque se puede seguir el rastro hasta el siglo XVI. A partir de mediados del siglo XIII la sociedad islámica sufrió una transformación que llevó a la decadencia cultural y a un seguimiento más estricto del "Corán"; las mujeres comenzaron a tener que llevar velo y la homosexualidad era condenada. A esto se unieron las influencias occidentales victorianas en el siglo XIX, que extendieron una moralidad muy estricta e hipócrita.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: En el siglo XIX se extendió el turismo homosexual hacia el Magreb, Egipto y Turquía. Tánger se convirtió en una ciudad cosmopolita y libre en los años cincuenta, en la que se movían todo tipo de personas, desde millonarios, contrabandistas y espías, hasta intelectuales y diplomáticos. Paul Bowles escribió sobre sus experiencias en la ciudad en su libro "The sheltering sky" (1949), lo que atrajo a otros intelectuales como el fotógrafo Cecil Beaton y los escritores Rupert Croft-Cooke, Truman Capote y Gore Vidal, para acabar seduciendo a todos los demás autores importantes pertenecientes a la Generación Beat: Allen Ginsberg,  William Burroughs y  Tennessee Williams. Esta situación terminó abruptamente en 1956 con la vuelta de la ciudad a Marruecos, aunque el país entero se convirtió entonces en destino preferido de homosexuales ricos o famosos: Roland Barthes, Julian Beck, Joe Orton, Michel Focault, Yves Saint Laurent, Francis Bacon o Jean Genet.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: El artículo 489 del código penal de Marruecos, introducido el 26 de noviembre de 1962, criminaliza «actos licenciosos o contra natura con un individuo del mismo sexo». Las penas pueden ir de 3 meses a 6 años de prisión y multas de 120 a 1200 dirhams. En general, la policía suele hacer la vista gorda, mientras los homosexuales sean discretos, aunque la situación ha cambiado en los últimos años y las autoridades marroquíes han aumentado la presión sobre la comunidad LGBT. No suele haber juicios por el artículo 489, posiblemente debido a las presiones internacionales que provoca. En cambio, se prefieren las acusaciones de «escándalo público». Según Kifkif, desde la independencia de Marruecos en 1956, más de 5000 homosexuales han pasado por los tribunales por delitos relacionados con el artículo 489, siendo en su mayoría hombres.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Como consecuencia, no existe ningún tipo de protección contra discriminación o abusos para los homosexuales, ni reconocimiento de ningún tipo ni individual, ni para parejas, ni para asociaciones. La ley también ha sido empleada contra turistas y residentes extranjeros.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: En 2004 fueron detenidos 43 personas, 30 hombres y 10 mujeres, en Tetuán acusados de «incitar a la depravación y transgredir la moral pública». Se trataba de una fiesta de cumpleaños, en la que los organizadores llamaron a la policía porque jóvenes intentaban colarse sin estar invitados. Los islamistas acusaron a las personas detenidas de querer formar una asociación gay: «Hay grupos que intentan colocar a nuestro país ante la política de los hechos consumados, incrustar y defender a las células de homosexuales a través del griterío». Finalmente las 43 personas fueron liberadas tras 48 horas en el calabozo, por orden del Ministerio de Justicia, sin que esté muy clara la razón. En 2007 se detuvieron 6 personas en Alcazarquivir, que cumplieron entre cuatro y diez meses de cárcel. En 2008 fueron 21 personas las detenidas por homosexualidad en Meknes.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Tras una noticia sobre un «matrimonio gay» de la revista "Al Michaal" de Casablanca en marzo de 2009, las autoridades marroquíes afirmaron «que surgen voces, a través de los medios de comunicación, que intentan hacer la apología de comportamientos innobles que constituyen una provocación para la opinión pública nacional y no tienen en cuenta los valores morales y doctrinales de nuestra sociedad», además de su «firme determinación a hacer frente, en el marco de las leyes en vigor, a todas las actuaciones contrarias a nuestros valores [...] religiosos o morales». Las declaraciones surgen en el ambiente creado tras los disturbios de Alcázarquivir, la aparición de una entrevista con Samir Bargachi, presidente de Kifkif desde 2007, en la revista "TelQuel" y de unas fotografías del embajador de España en Rabat, Luis Planas, con Bargachi y Paco Ramírez, secretario de la asociación LGBT COLEGAS, que llevó a diversos periódicos marroquíes a acusar a España de injerencia.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: En 2014 saltó a los periódicos el caso de un ciudadano británico de 69 años condenado a 4 meses por homosexualidad. Ray Cole, que había conocido a un joven marroquí por Internet y lo visitaba por segunda vez, fue finalmente liberado tras una campaña internacional a su favor, liderada por su hijo, Adrian Cole. De su amigo marroquí no se han tenido más noticias. En 2016 hubo un caso similar con un turista español de 70 años detenido en Marrakech. El español no fue encarcelado y, tras presentarse ante el juez, fue puesto en libertad «con posibilidad de regresar a España cuando lo desee», aunque no está claro si se han presentado cargos. Entre 2013 y 2014 varios hombres han sido condenados por la justicia marroquí; por ejemplo, en mayo de 2013 se condenó a 3 años de cárcel a dos hombres que llevaban 10 años en una relación extramatrimonial; ese mismo mes, dos jóvenes fueron condenados a cuatro meses de cárcel tras haber sido pillados "in fraganti" en un coche; en mayo de 2014 seis hombres fueron condenados a entre 1 y 3 años de cárcel por «homosexualidad, incitación a la prostitución, embriaguez en público y conducir en estado de embriaguez». En junio de 2015, más de 20 hombres fueron detenidos por homosexualidad en Agadir.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: La visión de la homosexualidad en Marruecos está íntimamente relacionada con el islam. El nombre de la homosexualidad, "liwat", proviene del nombre del Lot bíblico, que pudo huir con sus hijas de la destrucción de Sodoma. Tanto el "Corán" como los hadices condenan la homosexualidad. También la sharia, la ley musulmana, considera la homosexualidad un acto punible, aunque no se mencione una pena concreta. Todavía en 2003 el gran ulema de Rabat-Salé declaraba a la prensa que a los gais había que entregarlos al carnicero. En los últimos años los sectores más conservadores han insistido que la homosexualidad es «ajena a las costumbres y tradiciones locales» y la han puesto al mismo nivel que la delincuencia y el terrorismo (ambos «reaccionan con su cuerpo a problemas morales»).


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: En general el homosexual «activo» es aceptado y considerado viril, en cambio el «pasivo» es considerado femenino y débil. Todos insultos y expresiones que hablan de la homosexualidad se refieren al pasivo, considerado un enfermo o un error de la naturaleza. Por otra parte, el afeminado, es tolerado porque no representa una amenaza a la virilidad de los hombres.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: En 2006 un estudiante de Ciencias Económicas de la Universidad de Fez fue sacado de su habitación en el colegio mayor Dar el Mahraz y obligado a ir hasta el campus, donde unos 400 islamistas, entre los que se encontraban miembros de los partidos Partido de la Justicia y del Desarrollo y Justicia y Caridad, le sometieron a un juicio paralelo. Le "expulsaron" del colegio mayor y le "condenaron" a que sólo estuviera en el campus el menor tiempo posible, entrando por una puerta trasera. El mayor daño lo produjeron al hacer pública la homosexualidad del alumno, que en consecuencia fue desahuciado por su familia y teme por su puesto de trabajo.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Especialmente grave fue el caso de una mujer transgénero que fue perseguida y violentamente agredida en la calle por una multitud en Fez en julio de 2015. La mujer fue finalmente salvada por la policía, que pudo evacuarla en un coche policial. Otro caso muy grave ocurrió en Beni Mellal, cuando un grupo de hombres irrumpió en una vivienda donde sorprendieron a una pareja gay desnudos en la cama. Los dos hombres fueron brutalmente agredidos y luego, ensangrentados y desnudos, son sacados a la calle para una humillación pública. Ambos casos se han dado a conocer gracias a grabaciones que se han publicado en Internet.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Algunos comportamientos considerados en Occidente como homoeróticos, no son vistos como tales por los marroquíes. El pasear cogidos de la mano, los baños turcos, etc., sobre todo en áreas rurales, no son considerados actos sexuales, sino culturales.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Uno de los mayores escándalos en relación con la comunidad LGBT se ha dado en Alcazarquivir, una pequeña ciudad 120 km al sur de Tánger, a raíz de un vídeo que circulaba en YouTube y que aparentemente mostraba imágenes de una fiesta privada realizada el 17 de noviembre de 2007. Parece que se trataba de un ritual tradicional de los gnauas, descendientes de esclavos negros que forman una hermandad sufí; aunque otros afirmaban que se trataba de una boda entre homosexuales.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: El 21 de noviembre se produjo una petición de investigación por parte del Partido de la Justicia y el Desarrollo, numerosas asociaciones locales y por el capítulo local de la Asociación Marroquí de Derechos Humanos. La petición fue publicada en los periódicos y, sobre todo en aquellos de lengua árabe, con títulos y comentarios amarillistas, destacando el columnista Rachid Nini en el periódico "Al Massae". El viernes siguiente, los sermones de las mezquitas soflamaron a los creyentes, provocando disturbios en los que participaron entre 6000 y 13000 personas, algunos con rifles, y que se dirigieron a la casa en la que había tenido lugar la fiesta. De camino, intentaron saquear una joyería que pertenecía a un hombre que supuestamente apoyaba a los homosexuales.


title: Diversidad sexual en Marruecos

text: Entre el 23 y el 25 de noviembre, la policía detuvo a 6 hombres acusados de infringir el artículo 489. El 28 de noviembre, el periódico "Atajdid" informaba de una «Intifada anti-homosexual en Alcazarquivir». El jueves siguiente se organizó otra manifestación en contra de los homosexuales liderada por el Partido de la Justicia y el Desarrollo a la asistieron unas 1000 personas. Los seis detenidos fueron declarados culpables y condenados a penas de cárcel de entre cuatro y diez meses, a pesar de que la única prueba era el vídeo, en el que no se aprecia ningún tipo de actividad sexual. El juzgado de apelación de Tánger mantuvo las condenas, aunque reduciendo ligeramente las penas.