title: Ignacio Iramain

text: En la actualidad, Ignacio Iramain ya no está entre nosotros, fue uno de los consejeros y figuras históricas del PRF. Creó la Fundación del Instituto Privado del Niño, para así poder dar más oportunidades a personas de pocos recursos a tener una atención médica digna y sin costo.


title: Iker

text: Iker es un nombre propio de varón de origen vasco. Fue adaptado por el ideólogo nacionalista Sabino Arana Goiri en su obra póstuma "Deun Ixendegi Euzkotarra", un santoral onomástico publicado tras su muerte por su colaborador Luis Eleizalde (1910). El nombre pretende ser la versión masculina de «Ikerne», equivalente también traducido por Arana y Elizalde del nombre castellano «Visitación» (que en euskera existía bajo la forma «Bisitazio»). No existe un equivalente en español de «Iker».


title: Iker

text: Las siguientes personalidades se llaman Iker:


title: Anton Weber

text: Anton Weber ( 1947) es un botánico austríaco.


title: Anton Weber

text: Ha desarrollado su actividad científica y académica en el "Instituto de Botánica, de la Universidad de Viena.


title: Cynopoecilus nigrovittatus

text: Cynopoecilus nigrovittatus es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynopoecilus nigrovittatus

text: Los machos pueden alcanzar los 4,4 cm de longitud total y las hembras los 2,93 cm.


title: Cynopoecilus nigrovittatus

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: Cynopoecilus multipapillatus

text: Cynopoecilus multipapillatus es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynopoecilus multipapillatus

text: Los machos pueden alcanzar los 3,6 cm de longitud total y las hembras los 2,7 cm.


title: Cynopoecilus multipapillatus

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: El levantamiento marinero en Kiel ("Kieler Matrosenaufstand"), también conocido como los sucesos de Kiel, fue una rebelión contra el gobierno imperial alemán al final de la Primera Guerra Mundial, protagonizada por marineros de la Kaiserliche Marine que se sublevaron contra su Comando Supremo ("Marineleitung"), cuando este planeaba lanzar un último ataque contra la Royal Navy en el canal de la Mancha a fines de octubre de 1918.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Tras el fracaso de la ofensiva alemana contra el frente occidental en el verano de 1918, la situación bélica del Imperio alemán se hizo más difícil; la contraofensiva de franceses y británicos, reforzados ahora con tropas provenientes de los Estados Unidos, causó que las fuerzas germanas retrasaran drásticamente sus líneas, perdiendo territorios que controlaban casi desde el inicio de la guerra.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Los generales Paul von Hindenburg y Erich Ludendorff habían casi aceptado el hecho de que la maquinaria militar del "Segundo Reich" no podría resistir más tiempo a los aliados occidentales, y de hecho el 5 de octubre el káiser Guillermo II había aceptado una modificación del gobierno, designando como canciller al príncipe Max von Baden con el fin de sondear un acuerdo de paz.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Ante la derrota del ejército de tierra alemán ("Kaiserliches Heer"), los altos jefes de la marina de guerra alemana (Kaiserliche Marine) liderados por el almirante Reinhard Scheer, intentaron lanzar una operación desesperada que "estabilizara" la balanza bélica en favor de Alemania o al menos ofreciera mejores condiciones de paz, más aún porque la marina alemana no había participado en una gran acción bélica desde la batalla de Jutlandia en 1916 (la cual no tuvo un vencedor claro) pese a ser una flota de enorme poderío, solo superada por la armada británica.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Con el fin de "salvar el honor de la flota" e impedir que Alemania afrontase penosas condiciones de paz, los jefes máximos de la Kaiserliche Marine trazaron en octubre de 1918 un audaz plan de ataque contra la Royal Navy en los puertos del canal de la Mancha, aunque extremadamente arriesgado, pues tal empresa ponía en serio peligro de destrucción total a los buques germanos. El plan señaló el 24 de octubre como fecha de ejecución, pero los preparativos para hacerse a la mar despertaron enseguida una decidida oposición entre la marinería, empeñada en evitar su sacrificio innecesario en los últimos días de la guerra.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Los marineros de las grandes bases navales alemanas simpatizaban con las doctrinas socialista y anarquista, y tenían muy reciente el ejemplo ruso de la Revolución de Octubre de 1917, que había demostrado que un motín armado podía determinar serias consecuencias políticas. Los sondeos de paz del káiser eran conocidos por los marineros y representaban también una señal clara de que se acercaba el inevitable fin de la contienda. Ante ello, los marineros rechazaban toda idea de lanzarse a una operación casi suicida solo para "salvar el honor de sus oficiales", alargar innecesariamente la guerra y reducir las posibilidades de lograr un acuerdo de paz.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: El levantamiento propiamente dicho comenzó en aguas del actual balneario de Schilling, frente a Wilhelmshaven, donde se concentró la flota alemana en espera del ataque cuando el 29 de octubre las tripulaciones de los buques "Thüringen" y "Helgoland" desobedecieron la orden de hacerse a la mar. El motín empezó en Wilhelmshaven, sede principal de la flota naval alemana, en la noche del 29 al 30 de octubre cuando los marineros se apoderaron de varios buques y pusieron bajo arresto a sus oficiales. El motín se propagó pronto a los marineros destinados en tierra, que desobedecieron a sus oficiales y se negaron a embarcar en las unidades preparadas para la ofensiva.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Aunque el motín pudo ser sofocado, porque el resto de unidades navales no se adhirieron, el alto mando se vio obligado a postergar su plan original de ataque al desconfiar de la obediencia de las tripulaciones. La tercera escuadra, que no había tomado parte en el motín, recibió, pues, la orden de volver al puerto de Kiel el 1 de noviembre. En sus bodegas transportaban alrededor de un millar de combatientes amotinados detenidos, para ser sometidos a consejo de guerra.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Los marineros restantes se solidarizaron contra dicho procesamiento a la vista de que los amotinados habían actuado en interés de todos los demás marineros de la flota, y por ello una delegación solicitó su liberación. Sin embargo, esta fue rechazada por el comando de marina. Al día siguiente, 2 de noviembre, en la casa sindical ("Gewerkschaftshaus") de Kiel, los marineros discutieron por primera vez las futuras acciones junto a los trabajadores de los astilleros. El alto mando de la Kaiserliche Marine se vio sorprendido por la situación y se limitó a amenazar a los rebeldes. Los marineros de Kiel contaban con armas suficientes para rechazar un ataque, y sus motivaciones se difundieron tanto que en cuestión de horas el motín se había extendido ya a todas las unidades de la Kaiserliche Marine en el mar del Norte, imposibilitando la proyectada ofensiva contra Gran Bretaña.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Al cerrarse posteriormente la "Gewerkschaftshaus", el 3 de noviembre se realizaron concentraciones conjuntas de marineros y obreros en Kiel al aire libre. Cuando el teniente naval Steinhäuser ordenó disparar contra los manifestantes, causando la muerte de nueve personas, un marino respondió al fuego y mató al oficial. La manifestación se había convertido en una revuelta general.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: La mañana del 4 de noviembre, los marineros de la tercera escuadra eligieron un consejo de soldados presidido por el fogonero Kart Artelt. Desarmaron a sus oficiales, ocuparon los barcos, liberaron a los presos amotinados y tomaron el control de las instalaciones públicas y militares de Kiel. Por la tarde se unieron a la sublevación los soldados del ejército imperial que el comandante de la guarnición local había hecho traer de Altona precisamente para sofocar la revuelta naval. Al atardecer del mismo día la ciudad y el puerto de Kiel estaba indiscutiblemente en manos de 40 000 marineros, soldados y trabajadores insurrectos.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: La noche del 4 de noviembre, el diputado del SPD Gustav Noske llegó a Kiel por ferrocarril. Noske acudía en representación del nuevo gobierno del Reich, presidido desde el 4 de octubre por el príncipe Max von Baden, y de la dirección del SPD; Noske debía controlar la revuelta para evitar que se transformase en una revolución de estilo bolchevique. El "consejo de trabajadores y soldados" de Kiel creía estar de parte del nuevo gobierno y contar con su apoyo, y por esto nombró a Noske “gobernador de la ciudad” esa misma noche.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Noske efectivamente logró terminar con la revolución en Kiel al día siguiente, pero mientras tanto los acontecimientos ya habían trascendido lejos de la ciudad, pues las protestas contra la continuación de la guerra se extendieron prontamente a toda Alemania, con situaciones similares en Baviera, la cuenca del Ruhr y la misma Berlín, siendo que tales protestas implicaban también el rechazo de soldados y obreros hacia el régimen imperial. Con ello el motín de los marineros se transformó en la Revolución de Noviembre, que acabó en pocos días por derrocar a la monarquía.


title: Levantamiento marinero en Kiel

text: Los marineros de Kiel instalaron Consejos de Trabajadores y Soldados al mismo estilo que los "soviet" bolcheviques en Rusia. El káiser abdicó el 9 de noviembre y dos días después se firmó el Armisticio de Compiègne, estableciéndose la República de Weimar y poniendo fin a la Primera Guerra Mundial. Los marineros amotinados en Kiel intentaron mantener sus consejos de inspiración comunista durante un tiempo, pero pronto fueron disueltos en diciembre por el nuevo gobierno socialista de Friedrich Ebert aprovechando la desmovilización de tropas tras el fin de la guerra.


title: Cynopoecilus melanotaenia

text: Cynopoecilus melanotaenia es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynopoecilus melanotaenia

text: Los machos pueden alcanzar los 4 cm de longitud total y las hembras los 2,63 cm.


title: Cynopoecilus melanotaenia

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil y Uruguay.


title: Vajrapani

text: En el budismo mahāyāna, Vajrapani ―‘el que tiene el rayo en la mano’, en sánscrito― es un dharmapala (un guardián del dharma) y un bodhisattva. Es considerado:Vajrapani también es conocido como Vajradhara y Vajrasattva.


title: Vajrapani

text: Vajrapani es uno de los primeros bodhisattvas que aparecieron en el budismo Mahāyāna.


title: Vajrapani

text: El "Sutra de la luz dorada" le da el título de «gran general de los Iaksas».


title: Vajrapani

text: En la iconografía budista Vajrapani es representado como uno de los tres dioses protectores que rodean a Buda. Cada uno simboliza una de las virtudes de Buda:


title: Vajrapani

text: Vajrapani es uno de los primeros dharmapalas. Es el único dios budista mencionada en el "Canon Pali". Es venerado en los monasterios shaolin, en el budismo tibetano y en el budismo de la Tierra Pura (donde se le conoce como Mahasthamaprapta y es parte de los tres santos del oeste junto con Amitābha y Avalokiteshvara).


title: Vajrapani

text: También se pueden encontrar manifestaciones de Vajrapani en muchos templos budistas en Japón como protectores del dharma llamados Niō.


title: Vajrapani

text: Vajrapani también está asociado con "Acala", quien en Japón es venerado como Fudō Myō-ō, aquel que sostiene el vajra.


title: Vajrapani

text: Vajrapani comparte características con el dios hinduista Indra, que también es llamado Vajrapani porque sostiene un relámpago en su mano.


title: Vajrapani

text: A nivel popular, Vajrapani es un bodhisattva que representa el poder de Buda, de la misma manera en que Avalokiteshvara representa la gran compasión de Buda, Manjushri representa su sabiduría, y Tara sus hechos milagrosos. Los yoguis consideran a Vajrapani como un medio para volverse firmes en su determinación y simboliza la efectividad en la conquista de la negatividad.


title: Vajrapani

text: De acuerdo con el "Prajñāpāramitā-sūtra", cualquier bodhisattva en curso a convertirse en Buda puede recibir la protección de Vajrapani, volviéndose invencible ante cualquier ataque, ya venga este «de hombres o de fantasmas».


title: Vajrapani

text: El mantra de Vajrapani es "oṃ vajrapāṇi hūṃ phaṭ".


title: Sergi Picazo

text: Sergi Picazo Guillamot (Barcelona, 1980) es un periodista español y profesor asociado de Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente es el jefe de redacción y socio fundador del nuevo medio digital "Crític", especializado en periodismo de investigación y en análisis crítico de la realidad social y política de Cataluña.


title: Sergi Picazo

text: En el pasado ha trabajado como redactor de la sección de Política en el diario El Punt Avui. Aparte ha colaborado en otros proyectos periodísticos como el Anuario Mèdia.cat Los silencios mediáticos, desde 2012, junto a Roger Palà, y el Observatorio de la Cobertura de Conflictos, grupo de investigación sobre medios creado por académicos y estudiantes de periodismo en la UAB.


title: Sergi Picazo

text: Miembro fundador del colectivo de periodistas Contrast, dedicado al periodismo social, por la paz y sobre derechos humanos.


title: Sergi Picazo

text: Ha ganado en dos ocasiones el premio de periodismo solidario Memorial Joan Gomis, convocado por Justícia i Pau y la revista El Ciervo. En 2012, ganó como codirector del documental "Líbano. Pacto de silencio", producido por las asociaciones Contrast y Fora de Quadre, dentro de la serie de reportajes "Después de la Paz". Y en 2007, con un reportaje junto a la periodista y antropóloga Iolanda Parra sobre la cooperación internacional y las ONG en Nicaragua. El reportaje se tituló: "Nicaragua, el reino de las ONG"


title: Sergi Picazo

text: Durante el año 2010, fue colaborador free-lance como corresponsal político en París (Francia) -"La 2" (programa cultural, 'Inquietos'), "El Punt, Presència, Directa, COM Ràdio, Punto Radio"-. Además, realizó un viaje por Argentina y Chile realizando reportajes para el diario vasco "Berria".


title: Sergi Picazo

text: Durante años ha colaborado en proyectos de periodismo crítico en Cataluña como las revistas de información alternativa "Directa" -actualmente- y "El Triangle", y las ya desaparecidas "Illacrua" y "Diari de la Pau". En el pasado, también ha trabajado en los diarios "El Punt" y "Universal", en "Ràdio 4-Radio Nacional de España", en la revista local barcelonesa "Transversal" y en la emisora municipal "Radio Gràcia".


title: Cynopoecilus intimus

text: Cynopoecilus intimus es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynopoecilus intimus

text: Los machos pueden alcanzar los 2,7 cm de longitud total y las hembras los 2,16 cm.


title: Cynopoecilus intimus

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: Cynopoecilus fulgens

text: Cynopoecilus fulgens es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynopoecilus fulgens

text: Los machos pueden alcanzar los 3,9 cm de longitud total y las hembras los 2,93 cm.


title: Cynopoecilus fulgens

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: El coro de la cárcel

text: El coro de la cárcel es un programa de telerrealidad de Televisión Española en el que un grupo de presos son seleccionados para formar un coro dentro de la cárcel. A lo largo de las semanas que dura el programa, no solo refleja los progresos musicales de los presos, si no que también pretende dar a conocer como es la vida dentro de la cárcel, y como las muchas de las personas que habitan sus celdas son seres absolutamente normales que están pagando por un error y que buscan una segunda oportunidad cuando vuelvan a recuperar su libertad.


title: El coro de la cárcel

text: "El coro de la cárcel" es un formato original de la productora vasca 3 Koma que ha cosechado un gran éxito a nivel internacional. La primera edición del programa, también emitida por TVE, tuvo lugar durante el verano de 2006. En aquella ocasión, doce presos de la cárcel de El Dueso (Santoña, Cantabria) fueron seleccionados para formar parte de un coro. La finalidad del programa va más allá de lo musical, ya que pretende que los presos seleccionados encuentren en la música el vehículo de su reinserción en la sociedad que van a encontrarse a la salida de la cárcel.


title: El coro de la cárcel

text: Los concursantes, todos hombres, cumplían condenas por delitos relacionados con robos menores o el tráfico de drogas. Cada capítulo de la primera edición del programa se centró en uno de los protagonistas, en donde relataban sus terribles historias personales, sus sueños, sus inquietudes.


title: El coro de la cárcel

text: Durante las 8 semanas que duró esta primera edición, la profesora y sus alumnos prepararon un repertorio de 10 canciones que interpertaron en el último programa delante de sus compañeros de prisión. Los integrantes del grupo musical El Consorcio fueron los invitados de honor de este concierto en el que, además, cantaron la canción "Eres tú" junto a los presos.


title: El coro de la cárcel

text: El 22 de septiembre de 2008 comenzó la segunda edición de "El coro de la cárcel", que tiene lugar en la cárcel mixta de Mansilla de las mulas (León). Como principal novedad, el coro estará integrado por 10 hombres y 5 mujeres, todos ellos pertenecientes a los módulos de respeto de la cárcel.


title: El coro de la cárcel

text: En esta ocasión el encargado de dirigir el coro va a ser Xavier Torras, un joven músico español que anteriormente había trabajado como director de musicales.


title: El coro de la cárcel

text: La primera edición de "El coro de la cárcel" fue nominada a los Premios Emmy Internacionales en 2007. También ha resultado ganador del Festival de Televisión de Banff (Canadá) en la categoría mejor reality y ha sido seleccionado por la U.E.R. (Unión Europea de Radio-Televisión) como uno de los diez mejores formatos de televisión de 2006. Recibió una mención especial en los Premios Ondas 2007 y el premio Erguete Solidaridad 2007 a la comunicación. 15 son los países que han adquirido opciones para producir el programa, que se ha emitido en España, Noruega e Italia.


title: El coro de la cárcel

text: Noruega fue el primer país en producir el formato español. La productora Nordisk Films fue la encargada de realizar el programa para TvNorge con el título “Fengselskoret”. Se produjeron 6 capítulos emitidos entre octubre y diciembre de 2007 en el late night de los domingos.


title: El coro de la cárcel

text: Italia arrancó en marzo de 2008 la emisión de una nueva versión del programa para MTV Italia: “Rock in Rebibbia”. Al tratarse de una cadena con una audiciencia mayoritariamente juvenil, sustituyeron el coro por la creación de una banda de rock. La productora Wilder Srl fue la encargada de realizar la producción para el conocido canal musical. Durante diez semanas, en el prime time de los jueves, los espectadores pudieron acercarse al interior de la cárcel romana de Rebibbia.


title: El coro de la cárcel

text: Para Perú, GV Producciones, compró los derechos del formato para realizar "El coro de la cárcel (Perú)", emitido por América Televisión.


title: Islas Medvezhi

text: Las islas Medvezhi (o islas de los Osos), () es un grupo de islas deshabitadas del ártico siberiano, localizadas en el extremo occidental del golfo del Kolymá ("Kolymski zaliv"), en aguas del mar de Siberia Oriental.


title: Islas Medvezhi

text: Administrativamente, este grupo de islas pertenece a la república de Sajá de la Federación de Rusia.


title: Islas Medvezhi

text: Este grupo de islas se encuentra a unos 100 km al norte de la desembocadura del río Kolymá. La isla más grande, Krestovski, tiene unos 15 km de largo y se halla a unos 35 km al NE de la costa siberiana. Las otras islas del grupo son Leóntieva, Pushkariova, Andréieva, Lysova y Chetyriojstolbovói.


title: Islas Medvezhi

text: El mar que rodea las islas Medvezhi está cubierto por hielo fijo en el invierno y el clima es muy severo. El mar circundante se halla obstaculizado por bloques de hielo incluso en los meses de verano. Hay pesca comercial en el ámbito de las islas Medvezhi durante el verano.


title: Islas Medvezhi

text: Todas las islas están cubiertas con vegetación típica de la tundra. Como su nombre indica, estas islas son un refugio y lugar de cría del oso polar.


title: Islas Medvezhi

text: El primer europeo del que se sepa que tuvo conocimiento sobre la existencia de las islas Medvezhi fue el explorador ruso Yákov Permiakov en 1710. Permiakov observó la silueta del grupo de islas desconocido mientras navegaba de la desembocadura del río Lena al río Kolymá surcando las entonces poco exploradas aguas del Mar de Siberia Oriental.


title: Islas Medvezhi

text: En 1820-24, durante la expedición ártica de Ferdinand von Wrangel al mar de Siberia Oriental y al mar de Chukchi, el explorador Fiódor Matyushkin exploró y cartografió la isla Chetyriojstolbovói, en el grupo Medvezhi.


title: Islas Medvezhi

text: El 3 de septiembre de 1878, Adolf Erik Nordenskiöld anotó que navegó cerca de la "islas del Oso" en el buque de vapor "Vega", durante la famosa expedición en que por vez primera se recorrió toda la Ruta del Mar del Norte.


title: Islas Medvezhi

text: Las islas Medvezhi no deben de confundirse con la isla del Oso, que es una isla noruega del Ártico localizada al sur del archipiélago de Svalbard. Hay también otras pequeñas islas rusas llamadas así en el mar de Kara, frente a Dikson, frente a la punta sur de Nueva Zembla y en las islas Chantar, en mar de Ojotsk.  Aparte de éstas, hay un gran número de islotes en el mar Blanco, en el mar Báltico y en los lagos y ríos en distintas partes de Rusia llamados "Óstrov Medvezhi".


title: Cynolebias vazabarrisensis

text: Cynolebias vazabarrisensis es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynolebias vazabarrisensis

text: Los machos pueden alcanzar los 7,6 cm de longitud total y las hembras los 5,95 cm.


title: Cynolebias vazabarrisensis

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: Brian Laurence Burtt

text: Brian Laurence Burtt (Claygate, Surrey 27 de agosto de 1913 - Loanhead, Midlothian 30 de mayo de 2008 ) fue un botánico taxónomo inglés.


title: Brian Laurence Burtt

text: Sus primeras letras las hizo en "Dulwich College", con inclusión de latín y griego. Ingresó al herbario del Real Jardín Botánico de Kew como asistente del Director, Sir Arthur Hill. Durante este periodo concurrió a clases vespertinas de Botánica en el "Chelsea Polytechnic". En 1936 obtuvo su bachelor en la Universidad de Londres.


title: Brian Laurence Burtt

text: Trabajó de 1951 a 1975 en el Real Jardín Botánico de Edimburgo, ascendiendo hasta "Oficial Principal Científico Senior". Realizó varias expediciones a Sarawak, y hasta 19 a Sudáfrica, habiendo colectado 19.102 especímenes de herbario.


title: Brian Laurence Burtt

text: Se casó en 1942 con Joyce Daughtry, con la que tiene dos hijos pero se termina separando. En 2004 se casó nuevamente con la botánica Olive Hilliard.En 1981 obtiene la Medalla linneana.


title: Yákov Permiakov

text: Yákov Permiakov () (?- 1712) fue un marino, explorador y comerciante ruso, que pertenecía al pueblo cosaco. En 1710, mientras navegaba del río Lena al río Kolymá, Permiakov observó la silueta de unas islas desconocidas en el mar en dos ocasiones distintas. Una era Gran Liajovski y la otra las islas Medvezhi, pero esos nombres solamente los recibirían muchos años después.


title: Yákov Permiakov

text: En 1712, Permiakov y su compañero Merkuri Vaguin cruzaron sobre el hielo la bahía del Yana. Partiendo desde las bocas del río Yana, llegaron hasta la isla Gran Liajovski y exploraron la entonces desconocida isla.


title: Yákov Permiakov

text: Durante el regreso de esta exploración los miembros de la expedición se amotinaron. Permiakov y Vaguin fueron asesinados sobre el hielo de la bahía. Los cosacos tomaron el cadáver de Permiakov y le prendieron fuego. No se sabe qué hicieron los rebeldes con las cenizas, pero los restos de Permiakov nunca fueron encontrados.


title: Takako Doi

text: Estudió Derecho en la Universidad Doshisha. En 1969 ingresó a la Dieta de Japón como miembro del Partido Socialista de Japón (PSJ) por el 2 distrito de Hyōgo. Pasó la primera década con un perfil bajo hasta 1980, cuando llamó la atención nacional al criticar duramente el trato desigual que se daba en Japón a las mujeres. Presionó a la Dieta a firmar la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer en 1985.


title: Takako Doi

text: Se convirtió en Viceministra del PSJ en 1984 y en la primera lideresa de un partido político en la historia de Japón en 1986, al convertirse en Presidente de la División de Política Central del PSJ. Renunció en 1991, a vísperas de la Guerra del Golfo, pero retornó para dirigir el Partido tras su desastrosa derrota electoral en 1996, para luego volver a renunciar en el 2003.


title: Takako Doi

text: Como lideresa del Partido Socialista de Japón, fue una política de oposición muy popular. Su obra más notable fue renombrar el PSJ como Partido Socialdemócrata de Japón en 1996, argumentando que su intención era formar un partido más moderado y atraer a las mujeres a la política. A pesar de esto, en 1998 exmiembros del PSJ y el PLD formaron el Partido Democrático de Japón, razón por la cual el Partido Socialdemócrata empezó a perder miembros. El PSD cayó aún más cuando los secuestros de ciudadanos japoneses por parte de Corea del Norte (a quien el PSD había políticamente apoyado) fueron revelados en 2002. Videos eran mostrados por televisión donde Doi y otros miembros del PSD elogiaban a Kim Il-sung y aconsejaban a las familias de los secuestrados que "dejasen de molestar". Doi pidió disculpas a las familias por esta actitud y arguyó que los norcoreanos le habían mentido todo el tiempo, pero tuvo que dimitir como lideresa del partido.


title: Takako Doi

text: En las elecciones de 2003 perdió su asiento pero retuvo una posición en la Dieta gracias al sistema proporcional de representación. Finalmente perdió su asiento en las elecciones del 11 de septiembre de 2005.


title: Cynolebias perforatus

text: Cynolebias perforatus es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynolebias perforatus

text: Los machos pueden alcanzar los 12 cm de longitud total y las hembras los 9,04 cm.


title: Cynolebias perforatus

text: Se encuentran en Sudamérica.


title: Torneo Aspirantes de Venezuela

text: El Torneo de Aspirantes de Venezuela fue un campeonato de clubes amateurs que buscaban el ingreso a las categorías profesionales de la Federación Venezolana de Fútbol. Fue creado por la antigua Liga de Fútbol Profesional de Venezuela en julio de 1990 como Copa CTV, pero a partir de la temporada 1991-1992 pasó a llamarse Torneo de Aspirantes, el cual se disputó hasta 1995 debido a la desaparición de la Liga en ese año. En 1999, ya de la mano de la Federación Venezolana de Fútbol, es reactivado nuevamente, celebrándose sin interrupción alguna hasta 2007.


title: Torneo Aspirantes de Venezuela

text: En principio, los ganadores de este torneo ascendían a la Segunda División de Venezuela, previo cumplimiento de aspectos de índole administrativo, logístico y económico. Esto fue así hasta 2004, pues en 2005 se creó la Segunda División B de Venezuela, siendo esta categoría, ahora extinta, el nuevo destino de los ganadores del Torneo de Aspirantes.


title: Torneo Aspirantes de Venezuela

text: En el año 2007, dado el crecimiento del fútbol organizado en el país, en parte gracias a la celebración de la Copa América de aquel año y porque algunos equipos adquirieron cierta fortaleza económica similar a la de los clubes profesionales, el Torneo deja de ser amateur y pasa a denominarse Tercera División de Venezuela a partir de la temporada 2007-2008.


title: Nyingma

text: La escuela Nyingma (literalmente "Ancianos") es la más antigua de las cuatro escuelas principales del budismo tibetano. También suele denominarse Ngangyur ("orden de las antiguas traducciones"). La escuela Nyingma se basa en los primeros linajes y traducciones de las escrituras budistas del sánscrito al tibetano en el siglo VIII, durante el reinado de Trisong Detsen (r. 710-755).


title: Nyingma

text: Las historias tradicionales nyingma consideran que sus enseñanzas se remontan al primer Buda Samantabhadra (Güntu Sangpo) y a mahasiddhas indios como Garab Dorjé, Śrī Siṃha y Jñānasūtra. Las fuentes tradicionales sitúan el origen de la orden nyingma en el Tíbet en figuras asociadas a la introducción inicial del budismo en el siglo VIII, como Padmasambhava, Yeshe Tsogyal, Vimalamitra, Vairotsana, Buddhaguhya y Shantaraksita. También se considera que la tradición Nyingma se fundó en Samyé, el primer monasterio del Tíbet. Las enseñanzas nyingma también son conocidas por haberse transmitido a través de redes de practicantes laicos o ngagpas (sct. "mantrī").


title: Nyingma

text: Aunque la escuela Nyingma contiene la mayoría de los elementos principales del budismo tibetano, al igual que las demás escuelas tibetanas, también tiene algunas características y enseñanzas únicas. Las enseñanzas nyingma incluyen una clasificación distintiva de los vehículos budistas hacia la liberación, llamados los nueve vehículos. Este esquema sitúa las enseñanzas nyingma de la "Gran Perfección" (Dzogchen) como la más elevada de todas las enseñanzas budistas. Por ello, los Nyingmas consideran que las enseñanzas Dzogchen son el camino más directo, profundo y sutil hacia la Budeidad. Se considera que las principales fuentes del Dzogchen (como los Diecisiete tantras) comunican un camino que va más allá de los métodos del Tantra del Yoga Supremo (que se consideran supremos en otras escuelas del budismo tibetano). El yogui erudito nyingma más influyente de la Gran Perfección es Longchenpa (1308-1364), y sus voluminosas obras marcan un punto de inflexión en la sistematización escolástica y el refinamiento del sistema dzogchen nyingma.


title: Nyingma

text: La escuela Nyingma también tiene una importante tradición de descubrir y revelar "textos tesoro ocultos" llamados Termas, que permite a los descubridores del tesoro o tertön revelar nuevas escrituras oportunas. Muchos linajes Nyingma se basan en termas particulares. Por ejemplo, el Monasterio Mindroling se centra en las revelaciones de Nyangrel Nyima Özer, mientras que Dorjé Drak se basa en los Tesoros del Norte de Rigdzin Gödem.


title: Nyingma

text: La introducción del budismo en el Tíbet se asocia al rey Trisong Detsen, que invitó a Padmasambhava y al abad de Nalanda Śāntarakṣita al Tíbet en el siglo VIII. Trisong Detsen también ordenó la traducción de textos budistas al tibetano. Las traducciones de este periodo constituyeron la base de la gran transmisión escritural que se conocen como las "antiguas traducciones". También se cree que Padmasambhava y Śāntarakṣita fundaron Samye, el primer monasterio budista del Tíbet.


title: Nyingma

text: Desde el siglo VIII hasta el XI, esta tradición (que posteriormente se identificó como "Nyingma") fue la única forma de budismo en el Tíbet. Con el reinado del rey Langdarma (836-842), sobrevino una época de inestabilidad política que se prolongó durante los siguientes 300 años, en los que se produjo el declive de las instituciones budistas.


title: Nyingma

text: El periodo de los siglos IX y X también fue testigo de la creciente popularidad de una nueva clase de textos de Dzogchen que más tarde se clasificarían como la "serie de la mente" ("Semde"). Algunos de estos textos se presentan como traducciones de obras indias, aunque, según David Germano, la mayoría son composiciones tibetanas originales. Estos textos promueven la visión de que la verdadera naturaleza de la mente es vacía y luminosa y parecen rechazar las formas tradicionales de práctica.


title: Nyingma

text: A partir del siglo XI, se intentó reintroducir el budismo Vajrayana en el Tíbet. Esto supuso nuevos esfuerzos de traducción que llevaron a la fundación de nuevas escuelas Vajrayana que se conocen colectivamente como escuelas Sarma ("Nueva traducción") porque rechazan las antiguas traducciones del canon Nyingma. Fue entonces cuando los nyingmapas empezaron a verse a sí mismos como un grupo distinto y el término "nyingma" (antiguos) pasó a utilizarse para referirse a los que seguían utilizando las "viejas" o "antiguas" traducciones. Los escritores nyingma, como Rongzom (hacia el siglo XI) y Nyangrel, fueron fundamentales para defender los textos antiguos de las críticas de los traductores Sarma y para establecer una base para la mitología y la filosofía de la tradición nyingma.


title: Nyingma

text: Rongzom Chokyi Zangpo fue el más influyente de los autores nyingma del siglo XI, escribiendo extensos tratados y comentarios exotéricos y esotéricos. Rongzom defendía la opinión de que las enseñanzas sutra, como madhyamaka, eran en última instancia inferiores a las de los Tantras budistas y el Dzogchen. Rongzom también escribió un comentario sobre el tantra "Guhyagarbha", que es el principal tantra Mahayoga de la tradición Nyingma. El período de la nueva difusión del budismo que vio el surgimiento de las escuelas Sarma también vio la proliferación de nuevos textos de Dzogchen (c. siglos XI-XIV), con nuevas doctrinas y prácticas meditativas. Estos textos son los de la "clase del espacio" ("Longdé") y la "clase de la instrucción" ("Menngagde"). Particularmente importantes fueron los diecisiete tantras de Dzogchen. Para defender la legitimidad de estos nuevos textos frente a las críticas de las escuelas Sarma, la escuela Nyingma amplió la tradición de los "Terma", de los que se dice que son textos de tesoros revelados por antiguos maestros, generalmente Padmasambhava o Vimalamitra, que habían sido escondidos y luego descubiertos por tertons (reveladores de tesoros).


title: Nyingma

text: Los primeros tertones del siglo XI fueron Sangyé Lama y Drapa Ngönshé. Otro terton importante, Nyangrel Nyima Özer (c. 1136-1204), fue el principal promotor del mito de Padmasambhava, según Janet Gyatso. Guru Chöwang (1212-70) también influyó en el desarrollo de los mitos de Padmasambhava. Nyangrel y Chögi Wangchuk (1212-1270) son conocidos como el "sol y la luna" de los tertones, y junto con Rikdsin Gödem (1337-1409), son llamados los "tres grandes tertones".


title: Nyingma

text: En este período vemos el establecimiento de tres clases principales de literatura nyingma; los traducidos y transmitidos sin interrupción desde el principio de la difusión budista se llaman "preceptos transmitidos" (bka' ma), los "tesoros" ocultos se llaman gter ma y por último están las obras recopiladas (gsung 'bum) de autores tibetanos individuales.


title: Nyingma

text: Longchenpa (1308-1364) es una figura nyingma fundamental del último periodo del renacimiento Tibetano. Se le conoce principalmente por su compilación sistemática de los principales ciclos textuales de Dzogchen en su "Nyingthig Yabshi" ("La esencia interior en cuatro partes"). Es responsable de la sistematización escolástica del pensamiento Dzogchen en el contexto de la tradición filosófica tibetana más amplia del Vajrayana, que estaba muy desarrollada en aquella época entre las escuelas Sarma. Sus "Siete Tesoros" son sus obras originales más importantes. La obra de Longchenpa está considerada como la expresión definitiva del Dzogchen en la escuela Nyingma moderna.


title: Nyingma

text: Los siglos XIV y XV fueron testigos de la obra de muchos otros tertones como Orgyen Lingpa (1323-1360), Pema Lingpa (1346-1405), Sangye Lingpa (1340-1396) y Ratna Lingpa (1403-1479). Otra figura clave fue Karma Lingpa (1326-1386), que escribió una importante obra titulada "Dharma profundo de la autoliberación a través de la intención de los pacíficos e iracundos", que incluye los dos textos del "bar-do thos-grol", es decir el ""Libro tibetano de los muertos"".


title: Nyingma

text: Una figura seminal posterior en el desarrollo de la escuela nyingma moderna fue Jigme Lingpa (1730-1798), el mayor buscador de tesoros del siglo XVIII.El "Longchen Nyingthig" ("La esencia interna de la vasta extensión") de Jigme Lingpa es una sistematización del camino Nyingma que es uno de los ciclos de enseñanzas más utilizados en la actualidad.


title: Nyingma

text: En 1848, el colegio monástico nyingma de Dzogchen Shri Sengha fue fundado en Kham por un carismático maestro, Zhanphan Thaye (1800-), en asociación con la participación activa de Do Kyentse (rndo mkhyen rtse). Según Georges Dreyfus, la escuela Nyingma había recurrido tradicionalmente "a practicantes tántricos no ordenados para transmitir sus enseñanzas a través de linajes autorizados". La fundación de esta escuela monástica supuso un cambio importante en la tradición Nyingma, y se considera una respuesta al crecimiento de la hegemonía de la escuela Gelug, que se basaba en un sistema bien organizado de escolástica y educación monástica. La erudición de este monasterio se basaba sobre todo en el comentario exegético, lo que contrasta con la educación Gelug, más basada en el debate oral. De este modo, la escuela Nyingma se revitalizó y se presentó como un rival legítimo de la escuela Gelug.


title: Nyingma

text: En el siglo XIX también surgió el movimiento no sectario "Rime", dirigido por Jamyang Khyentse Wangpo (1820-1892) y Jamgön Kongtrül (1813-1899), que pretendía recopilar e imprimir las enseñanzas de las escuelas Sakya, Kagyu y Nyingma en respuesta a la influencia hegemónica de la escuela Gelug.


title: Nyingma

text: Jamgon Ju Mipham Gyatso ("Mipham el Grande", 1846-1912) nació en el seno de una familia aristocrática en 1846 en Kham, una provincia del Tíbet oriental. Mipham fue alumno de eruditos del Rime como Kongtrül. Mipham compuso obras autorizadas sobre las enseñanzas de los sutra y del Vajrayana, tal y como se entienden en la tradición Nyingma, y escribió extensamente sobre el Dzogchen y el Madhyamaka. Según Karma Phuntsho, la obra de Mipham "revolucionó por completo el escolasticismo de la escuela Nyingma a finales del siglo XIX, elevando su estatus, después de muchos siglos de remanso intelectual comparativo, hasta convertirse en la más dinámica y expansiva de las tradiciones filosóficas de todo el budismo tibetano, con una influencia y un impacto que va mucho más allá de la propia Nyingma". Las obras de Mipham se han convertido en la base de estudio no sólo del linaje Nyingma, sino también del linaje Kagyu. Ocupan un lugar central en todos los monasterios y colegios monásticos Nyingma.


title: Nyingma

text: Siguiendo los pasos de Mipham, Khenpo Shenga fue también una figura importante en la revitalización de la educación monástica nyingma al establecer el estudio de la filosofía exotérica en Dzogchen Shri Sengha mediante el uso de textos clásicos indios, entre los que se encuentran las principales obras de Asanga, Nagarjuna y Aryadeva. Khenpo Shenga compuso comentarios sobre estos textos clave y libros de texto escolásticos. Se centró en el estudio de estos textos como una forma de evitar las disputas sectarias apelando al material clásico indio.


title: Nyingma

text: El siglo XIX también fue testigo de la producción de nuevos textos Terma, especialmente por parte de Orgyen Chokgyur Lingpa (1829-1870), Péma Ösel Dongak Lingpa (1820-1892) y Dudjom Lingpa (1835-1904). Otra figura importante es Patrul Rinpoché (nacido en 1808), que escribió Las palabras de mi maestro perfecto, un texto clave sobre los preliminares nyingma.


title: Nyingma

text: La práctica y el punto de vista central y distintivo de los nyingma es el Dzogchen ("Gran Perfección" o "Gran Finalización"). Se considera el camino más elevado, más directo y más sutil hacia la Budeidad. El dzogchen se entiende como la realización última de la naturaleza de la mente (sems nyid), que se conoce como "rigpa" (conocimiento, gnosis, sánscrito: "vidya"). El dzogchen busca comprender la naturaleza de la mente sin las prácticas del cuerpo sutil y las visualizaciones de otros métodos tántricos, que se consideran artificiosas y esforzadas. Los tantras de dzogchen afirman que las prácticas de visualización son inferiores al dzogchen, que trabaja directamente con la naturaleza de la mente misma.


title: Nyingma

text: Una de las principales prácticas Dzogchen es el "trekcho" (el corte minucioso), en el que se "atraviesa" la mente cotidiana y sus oscurecimientos para alcanzar la naturaleza misma de la mente, que es pureza esencial ("ka dag") y espontaneidad ("lundrup"), y está asociada con la vacuidad ("shunyata"). La segunda forma principal de la práctica dzogchen se denomina "aproximación directa" ("togal") y consiste en reconocer la presencia espontánea ("lundrup") mediante el uso de varias visiones y prácticas como el retiro en la oscuridad y la contemplación del cielo.


title: Nyingma

text: Al igual que en otras escuelas del budismo tibetano, los nyingma enseñan varias formas de ngöndro, o prácticas preliminares que ayudan a preparar la mente para las meditaciones posteriores. Entre ellas se encuentran el cultivo de la bodhichita (la mente del despertar), los "cuatro pensamientos que hacen girar la mente" y la práctica de purificación de Vajrasatva. También se enseñan otras formas de práctica como el Lojong y el Lamrim.


title: Nyingma

text: También se practican el yoga de la deidad y las dos etapas del tantra. Las principales deidades ("yidam") practicadas por los maestros Nyingma son Vajrakīla (Tib. Dorje Phurba) y Vajra Heruka (también Vishuddha Heruka; Tib. Yangdak Tratung, Wylie: yang dag khrag 'thung), el tercero de los Ocho Herukas. Se dice que los tres principales protectores del linaje Nyingma son Ekajaṭī (Wylie: e ka dza ti), Rāhula (Wylie: gza' ra hu la) y Dorje Legpa (Wylie: rdo rje legs pa, sánscrito: Vajrasādhu).


title: Nyingma

text: La doxografía empleada por la tradición nyingma para clasificar el conjunto de la vía budista es única. Los nyingma dividen el camino budista en nueve yanas (vehículos hacia la liberación), como sigue:


title: Nyingma

text: SutraTantra exteriorTantra interiorSegún Dudjom Rinpoché, los ocho vehículos inferiores son intelectualmente fabricados y artificiosos en comparación con la Gran Perfección:


title: Nyingma

text: Con la llegada de la transmisión de las tradiciones sarma (modernistas, escuelas nuevas) al Tíbet, varios defensores de los nuevos sistemas empezaron a dudar de los orígenes índicos de gran parte del corpus esotérico nyingma. El origen indio era un componente importante de la legitimidad percibida en aquella época. Como resultado, gran parte del corpus esotérico nyingma fue excluido del Tengyur, una compilación de textos de Buton Rinchen Drub que se convirtió en el canon establecido para las tradiciones sarma. Esto significa que, aunque los nyingma aceptan las escrituras del Tengyur, también incluyen escritos que otras escuelas rechazan como no auténticos, aunque se han descubierto originales sánscritos de algunos de ellos en Nepal.


title: Nyingma

text: La escuela nyingma organiza su corpus esotérico único en una colección alternativa llamada "Nyingma Gyubum" ("Los Cien Mil Tantras de la Escuela Antigua", Wylie: rnying ma rgyud 'bum). En general, el Gyubum contiene Kama (Wylie: bka' ma) y muy poco terma (Wylie: gter ma). La tercera clase de Atiyoga, las Instrucciones Orales Secretas (Menngagde), son en su mayoría textos terma.


title: Nyingma

text: Existen varias ediciones del Gyubum, pero una versión típica es la de treinta y seis volúmenes en folio en lengua tibetana publicada por Dilgo Khyentse Rinpoche en Nueva Delhi en 1974. Contiene:La literatura dzogchen suele dividirse en tres categorías, que reflejan más o menos el desarrollo histórico del dzogchen:Según la tradición nyingma, Padmasambhava y sus principales discípulos escondieron cientos de escrituras, objetos rituales y reliquias en lugares secretos para proteger el budismo durante la época de decadencia. Varios "textos tesoro escondidos" fueron posteriormente "redescubiertos" o "revelados" por diversas figuras llamadas tertones (descubridores de tesoros) a partir del siglo XI. El redescubrimiento comenzó con el primer terton, Sangye Lama (1000-1080). Los tertons más importantes fueron Nyangral Nyima Oser (1124-1192), Guru Chowang (1212-1270), Rigdzin Godem (1307-1408), Pema Lingpa (1450-1521), Migyur Dorje (1645-1667), Jamyang Khyentse Wangpo (1820-1892) y Orgyen Chokyur Lingpa (1829-1870). En el siglo XIX, algunos de los más famosos fueron el Khen Kong Chok Sum, referido a Jamyang Khyentse, Jamgon Kongtrul y Chokgyur Lingpa.


title: Nyingma

text: El "Rinchen Terdzod" (tibetano: རིན་ཆེན་གཏེར་མཛོད།, Wylie: rin chen gter mdzod) es la colección más importante de termas. Esta colección es el ensamblaje de miles de los textos de termas más importantes de todo el Tíbet realizado por Jamgon Kongtrul Lodro Thaye, a instancias de Jamyang Khyentse Wangpo en el siglo XIX.


title: Nyingma

text: De gran importancia para el linaje nyingma es el monasterio de Samye (787), el primer monasterio tibetano y nyingma, que fue fundado por Śāntarakṣita. Además, la tradición nyingma ha sostenido que también hubo "seis monasterios madre" a partir de los cuales se desarrollaron un gran número de monasterios filiales en todo el Tíbet, Bután y Nepal. De estos seis, se atribuye al monasterio de Katok ser el monasterio original, tras el cual crecieron los cinco.


title: Nyingma

text: Ha habido formulaciones ligeramente diferentes de los seis. En una época incluían el monasterio de Dorje Drak (fundado siglo XIV, reubicado en 1632), el monasterio de Mindrolling (fundado en 1676) y el monasterio de Palri (1571) en el Alto Tíbet; y el monasterio de Katok (1159), el monasterio de Palyul (1665) y el monasterio de Dzogchen (1684), en el Bajo Tíbet.


title: Nyingma

text: Tradicionalmente, los nyingma no tenían una autoridad o jerarquía centralizada. Nunca hubo un único "jefe del linaje" a la manera del Ganden Tripa de los Gelug, el Karmapa de los Karma Kagyu o el Sakya Trizin de los Sakya. Tras la diáspora tibetana que siguió a la invasión china del Tíbet, los nyingma tuvieron temporalmente un jefe de escuela, a petición del 14º Dalai Lama, y de Dudjom Rimpoché, que dirigió los esfuerzos para estabilizar la comunidad en el exilio y reunir los textos budistas tibetanos. (La Administración Central Tibetana representa las posiciones políticas de la diáspora tibetana, y no administra el budismo tibetano). El cargo era en gran medida administrativo, pero las figuras que han desempeñado esta función se encuentran entre las más apreciadas universalmente.


title: Nyingma

text: Durante el 31º Nyingma Monlam de 2020, se pidió a Shechen Rabjam Rinpoche que aceptara el cargo. Rimpoché no aceptó y expresó su preocupación por el hecho de que el nombramiento continuado de un "jefe de la tradición" sería problemático. Tras su sugerencia, los representantes de los principales monasterios nyingma decidieron que el cargo de "jefe de la tradición nyingma" no se seleccionaría en lo sucesivo. En su lugar, se elegirían representantes para el Comité del Monlam Nyingma, que velaría por el bienestar de la tradición.


title: Cynolebias leptocephalus

text: Cynolebias leptocephalus es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynolebias leptocephalus

text: Los machos pueden alcanzar los 12,5 cm de longitud total y las hembras los 8,94 cm.


title: Cynolebias leptocephalus

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: Cynolebias itapicuruensis

text: Cynolebias itapicuruensis es un pez de la familia de los rivulinos en el orden de los ciprinodontiformes.


title: Cynolebias itapicuruensis

text: Los machos pueden alcanzar los 8,7 cm de longitud total y las hembras los 6,56 cm.


title: Cynolebias itapicuruensis

text: Se encuentran en Sudamérica: Brasil.


title: Marcoux (Loira)

text: Marcoux formaba parte de la antigua provincia de Forez y se sitúa al pie de la zona más elevada de los Montes de Forez.


title: Laringofaringe

text: La laringofaringe o hipofaringe es la porción más baja de la faringe y la región anatómica que comunica la garganta con el esófago. De modo que en la laringofaringe desembocan dos tubos anatómicos, la laringe hacia anterior y el esófago hacia posterior.


title: Laringofaringe

text: La laringofaringe se comunica con la nasofaringe a través de un agujero delimitado por el pilar posterior y borde libre del velo del paladar. El borde inferior de la laringofaringe se continúa con el borde superior de la laringe y el orificio del esófago por un pliegue de mucosa.


title: Laringofaringe

text: La exploración de la laringofaringe se logra con ayuda de un laringoscopio o por esofagoscopia. Se puede visualizar la región con el uso de un espejillo apoyado sobre el velo del paladar halando la lengua fuera de la boca. Por lo general se desea examinar la configuración de los senos piriformes. Para recorrer la laringofaringe y penetrar la laringe se usa un fibroscopio flexible con anestesia tópica.


title: Laringofaringe

text: Ángel, Diego Gómez, Carlos O'Connor Reina, Ma. Teresa García Iriarte. "Guía básica de estudio de la otorrinolaringología". Ediciones Díaz de Santos, 2000 ISBN 8479784318.


title: Ippolito Maurizio Maria Durazzo

text: Ippolito Maurizio Maria Durazzo ( 22 de noviembre de 1752, Génova - 10 de junio de 1818, ibíd) fue un botánico italiano.


title: Ippolito Maurizio Maria Durazzo

text: Era hijo de Marcello II Durazzo (1703-1787) y hermano de Giacomo Filippo III Durazzo (1719-1812). Y corresponsal de la Sociedad linneana de Londres, participa en la modernización de las técnicas agrícolas en Liguria. Fundó el Jardín botánico de Génova.


title: Antonov An-10

text: El Antonov An-10 Ukraine (, designación OTAN: Cat) era un avión de pasajeros propulsado por cuatro turbohélices. Hizo su primer vuelo en 1957. Fueron construidos 108. El avión fue desarrollado simultáneamente con una versión de carga, el Antonov An-12 (del que fueron construidos más de 1.200). Este avión fue diseñado para poder ser operado en aeropuertos no preparados.


title: Antonov An-10

text: Después de un accidente debido a la falta de maniobrabilidad en el despegue, se le quitaron aletas estabilizadoras y el avión fue redesignado An-10A. La capacidad para pasajeros aumentó hasta las 110 plazas.


title: Antonov An-10

text: El modelo fue retirado de servicio en 1972 después de un accidente que reveló una debilidad en la estructura de la base alar. Al mismo tiempo, su gemelo Antonov An-12 (que compartía un 90% de componentes con el An-10) se mostró muy robusto y aún continua en servicio en muchos países. Después de la retirada del An-10, este fue remplazado inicialmente por el Ilyushin Il-18 y el Antonov An-24, y luego por el Tupolev Tu-134.


title: Antonov An-10

text: El desarrollo de un avión de cuatro motores destinado para su uso en rutas de 500 a 2000 kilómetros (310 a 1.262 millas) comenzó a fines de 1955. Inspirado en la versión para pasajeros Izdeliye N (Izdeliye - artículo o producto) del Antonov An-8 , la oficina de diseño de Antonov desarrolló el Izdeliye U ("U" para "Universal"), un avión de cuatro motores con un diseño similar al An-8, pero con mayores dimensiones y un fuselaje presurizado de sección circular. Al principio del proceso de diseño, la elección de los motores fue entre el Kuznetsov NK-4 y el Ivchenko AI-20, ya pesar del rendimiento superior, el Kuznetsov NK-4 fue eliminado y el Ivchenko AI-20 fue seleccionado, en parte por el Comité Central El Partido Comunista de Ucrania que quería producir lo más posible en Ucrania, donde estaba la fábrica de Ivchenko.


title: Antonov An-10

text: El primer prototipo voló el 7 de marzo de 1957, revelando una estabilidad direccional deficiente que condujo a una aleta vertical más alta, y luego a aletas auxiliares hexagonales en las puntas del plano de cola. Al comenzar la producción en Zavod (fábrica) No.64, Voronezh en 1957, los tres aviones iniciales se entregaron con motores Kuznetsov NK-4, debido a la falta de disponibilidad de los motores Ivchenko AI-20. A partir de 1958, los aviones de producción se entregaron con los motores Ivchenko AI-20A que tenían una vida útil más larga y un rendimiento comparable en comparación con los motores Kuznetsov. El nuevo avión fue exhibido al público por primera vez en julio de 1957; el diseño fue aprobado para la producción en masa después de que las pruebas se completaron en junio de 1959. Aeroflot comenzó a operar con el An-10 desde el 22 de julio de 1959 en la ruta Moscú - Simferopol.


title: Antonov An-10

text: Configurada con 85 asientos, la cabina era espaciosa y bien equipada, con asientos cómodos ampliamente espaciados, que brindaban mucho espacio para las piernas, pero debido al bajo piso de la cabina y al amplio diámetro, había mucho espacio inutilizable que limitaba el volumen de carga y equipaje. El uso ineficiente del volumen de la cabina contribuyó en gran medida a la baja carga útil / TOW, que era mucho más baja que la del Ilyushin Il-18 contemporáneo, pero que aún era más alta que la Tupolev Tu-104. Una versión de producción posterior, el An-10A, abordó algunos de los problemas de eficiencia al aumentar el número de asientos de 85 a 89 y 100 (en las dos versiones del An-10A), luego a 117-118 y finalmente a 132 mediante la reducción Inclinación del asiento y cambio de la distribución de la cabina. Desarrollado por los motores Ivchenko AI-20K, el An-10A demostró un rendimiento superior y una carga útil máxima aumentada de 14.5 toneladas (31,970 lb). Las aletas de la placa terminal auxiliar finalmente dieron paso a aletas ventrales extendidas debajo del fuselaje trasero. La estabilidad direccional ahora era aceptable y las nuevas aletas ventrales también mejoraron la estabilidad longitudinal en alta g y en el enfoque de aterrizaje, además de retrasar la aparición de Mach buffet a M0.702. Debido a que están situadas en un área de separación de flujo, las nuevas aletas ventrales también causaron vibraciones desagradables. Tras los resultados de las pruebas de vuelo y al menos dos choques fatales, se actualizó un sistema efectivo de deshielo del plano posterior a todas las aeronaves restantes.


title: Antonov An-10

text: Se construyeron un total de 104 aeronaves, incluyendo el prototipo y los armazones de prueba estática, que entraron en servicio en la Dirección de Aeroflot de Ucrania de Aviación Civil desde el 27 de abril de 1959, resultando popular debido al gran volumen de carga (cuando está equipado con asientos reducidos) y un excelente rendimiento en el campo haciendo que la aeronave sea adecuada para su uso en pequeños aeródromos sin desarrollar. La Oficina de Antonov desarrolló y produjo simultáneamente el transporte militar mediano Antonov An-8, el avión civil An-10 y el transporte paracaidista militar, así como el transporte de carga militar Antonov An-12.


title: Antonov An-10

text: El 22 de abril de 1962, un An-10A pilotado por A. Mitronin logró un récord mundial de 500 km de velocidad de bucle cerrado, con un promedio de 730.6 kilómetros por hora (454.0 mph).


title: Antonov An-10

text: El 26 de febrero de 1960, en Lviv, CCCP-11180 se estrelló debido a la reducción de la estabilidad longitudinal y la autoridad de control causada por la formación de hielo en el plano de cola.


title: Antonov An-10

text: El uso militar del An-10 fue bastante extenso, con 45 An-10TS construidos para el VTA, 16 volados exclusivamente por unidades militares y los 38 restantes prestados al Ministerio de Aviación Civil, así como las aeronaves volables que quedaban después del retiro del servicio Aeroflot .


title: Antonov An-10

text: El 18 de mayo de 1972, mientras descendía al Aeropuerto Internacional de Járkov, un An-10 se estrelló, matando a ocho tripulantes y 113 pasajeros. Una investigación reveló el agrietamiento por fatiga de los largueros de la sección central del ala en muchos de los aviones restantes. Luego de este accidente, Aeroflot dejó de operar el An-10.


title: Antonov An-10

text: Después de retirarse del servicio de Aeroflot el 27 de agosto de 1972, 25 aviones An-10A que estaban en buen estado fueron transferidos a las unidades VVS (Fuerza Aérea Soviética) y otras MAP (Ministerio de Producción de Aeronaves). Estos An-10A restantes se retiraron en 1974.


title: Antonov An-10

text: Algunos ejemplos se han conservado como exposiciones en museos, y varios se han convertido en teatros para niños (en Kiev, Samara y Novocherkassk).


title: Antonov An-10

text: Unión Soviética Durante su vida, el An-10 experimentó 14 accidentes, con 373 muertes. El An-10 transportó más de 35 millones de pasajeros y 1.2 millones de toneladas de carga, y su competidor, el Il-18 sufrió 51 accidentes fatales con 1359 muertes durante el mismo período.


title: Triatoma

text: Triatoma es un género de insecto heteróptero redúvido en la subfamilia Triatominae. Todos los miembros de "Triatoma" (como los demás Triatominae) son succionadores de sangre que pueden transmitir graves enfermedades, como enfermedad de Chagas. La designación (Tc) significa que la especie se asocia con "Trypanosoma cruzi"


title: Música de Superman

text: La música de Superman son todos los temas orquestales compuestos para la serie fílmica de Superman, series televisivas y cortos inspirados por el personaje del cómic Superman.


title: Música de Superman

text: En las primeras adaptaciones del personaje en cortos animados y en series de televisión la música siempre fue enaltecedora de su carácter heroico, aunque destacó muy especialmente desde la película de 1978 con Christopher Reeve, en que se le comisionó al compositor norteamericano John Williams. Para las continuaciones los temas fueron los mismos, y para las series televisivas ulteriores los temas han sido también más o menos reminiscentes de los de aquel filme.


title: Música de Superman

text: Para la primera película de Superman de Richard Donner en 1978 se seleccionó al mismísimo John Williams para componer la partitura, músico de ya bien sentada trayectoria que para ese año había adquirido renovada fama por su relación con el director Steven Spielberg, y sobre todo gracias a su colaboración con George Lucas para su primera entrega de la saga Star Wars.


title: Música de Superman

text: El tema principal de Williams para Superman fue, tal como se esperaba de él, grandilocuente y encomiástico para el personaje, mientras el resto de la orquestación resultó ser también de mucha calidad, aunque el tema sería lo más perdurable convirtiéndose en casi permanente del Hombre de Acero; su leitmotiv. El tema principal de Williams para Superman se volvería emblemático de la serie y prácticamente reconocible hasta la fecha.


title: Música de Superman

text: La partitura de la película original de 1978, como muchas otras de John Williams, fue ejecutada por la Orquesta Sinfónica de Londres.


title: Música de Superman

text: Los principales temas de la película a destacar, fueron:


title: Música de Superman

text: Para la segunda película de Superman con la salida del director Richard Donner, también Williams saldría aunque en su caso por los múltiples proyectos en que estaba involucrado, así que el nuevo director asignado por los productores fue el inglés Richard Lester, quien llamaría a su coterráneo el compositor Ken Thorne, músico mucho menos conocido a quien sin embargo simplemente se le encargó readaptar la partitura de Williams.


title: Música de Superman

text: Thorne cumplió competentemente el encargo aportando sólo unas cuantas partituras originales, aunque el éxito de la película fue lo que hizo resaltar su trabajo. La banda sonora incluye también el tema "Pick up the pieces" de Average White Band.


title: Música de Superman

text: Para la tercera película de Superman, Lester repitió como director y de nuevo llamó a Ken Thorne para readaptar de nuevo los temas de John Williams, aunque debido al cambio de orientación del filme se le permitió al músico hacer mayores aportes, pues la historia tenía muchos más asomos cómicos. Tanto la película como la partitura de Thorne no lograron el impacto deseado y ambos, director y músico, no volverían a Superman.


title: Música de Superman

text: Para la cuarta película de Superman el equipo creativo cambió por completo, y los nuevos productores querían a John Williams de regreso, sin embargo los compromisos del músico se lo impidieron pero él mismo recomendó a su amigo y colaborador frecuente Alexander Courage para readaptar sus temas.


title: Música de Superman

text: Courage, cuya más famosa composición personal fue el tema de la serie televisiva "Star Trek" (del cual se conservó posteriormente el intro como leitmotiv de aquella saga), fue aceptado e hizo la readaptación para "Superman IV", mientras el propio John Williams compuso tres nuevos temas que Courage adaptó para la película al tiempo que además aportó dos nuevos temas de su propia inspiración.


title: Música de Superman

text: La característica de esta orquestación es que el corte original de la película era de más de dos horas, para las cuales Courage compuso toda una extensa partitura, siendo la segunda más larga después de la primera entrega de 1978. Aun así, no se publicó en disco hasta el año 2008. Para la serie televisiva "" se encargó a la compositora Shirley Walker realizar un nuevo tema. Walker había ganado algo de popularidad adaptando el tema de Batman de Danny Elfman para la caricatura "", motivo por el cual se le confió crear el de esta serie hermana centrada en el Hombre de Acero.


title: Música de Superman

text: Walker compuso un tema que en sus acordes altos remite inevitablemente al tema de Williams, aunque en una efectiva variación más contemporánea, y consiguió imponerlo como uno de los temas más logrados en años recientes para el personaje. La compositora llevó a cabo también el resto de la musicalización de los capítulos.


title: Música de Superman

text: Para la colección de capítulos con los de su serie hermana, "The New Batman/Superman Adventures", el músico Danny Elfman compuso un nuevo tema.


title: Música de Superman

text: Para la película "Superman Returns" de Bryan Singer, que retoma la continuidad de los dos primeros filmes con Christopher Reeve, el director llamó a John Ottman, colaborador frecuente suyo que además se encargó también de la edición del filme.


title: Música de Superman

text: Del mismo modo que la película en términos generales, Ottman retomó los temas clásicos de John Williams y más que readaptarlos verdaderamente los recompuso, dándole de paso una auténtica profusión a la "Fanfarria de Superman", además de que aportó tres nuevos temas propios, un nuevo tema personal de Superman, uno para Lois Lane y su hijo, y otro para el villano Lex Luthor, mucho más ominoso que el original de Williams dado la representación del villano en esta entrega.


title: Música de Superman

text: El trabajo de Ottman, a diferencia del de Thorne y de Courage, destacó por sus arreglos que entre otras cosas hacen oír el "Tema Principal" más sonoro que nunca, por lo cual fue elogiado. Para la versión de Richard Donner de "Superman II" en 2006, el director desechó la musicalización de Ken Thorne y simplemente reutilizó la de John Williams para el filme original de 1978, sólo adaptándola con el trabajo de reedición e incorporando las partituras que originalmente no se emplearon.


title: Música de Superman

text: Para la película El hombre de acero de 2013, dirigida por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan, el compositor alemán Hans Zimmer se hizo cargo de la partitura, como hiciera en las tres películas de Batman a cargo de Nolan.


title: Música de Superman

text: Al plantearse ésta como una totalmente nueva visión del personaje, no se emplearon los temas de Williams para la serie anterior, por el contrario, Zimmer creó un tema sencillo de inspiración minimalista, similar pero en contraposición a su propio tema de Batman, basado en una composición simple sin mucha variación que mantiene una misma línea melódica ejecutada con diferentes instrumentaciones, además de hacer un uso extensivo de elementos electrónicos.


title: Música de Superman

text: La musicalización fue muy bien recibida por los adeptos al filme, pero mal por la crítica debido a su simplicidad y su total alejamiento de los temas creados por Wlliams. Cabe destacar que la crítica especializada normalmente califica mal la música electrónica. Para el filme que hizo de secuela directa a esta nueva visión del Hombre de Acero, Zimmer volvió a colaborar con Snyder, pero al haber dudado que pudiera crear nuevos temas para el personaje de Batman, como hiciera en la trilogía de Christopher Nolan, se decidió a trabajar con el músico holandés Junkie XL, quien ya había hecho partes adicionales para el "Hombre de Acero" y en conjunto crearon los nuevos temas para el Caballero Nocturno. Para la segunda continuación indirecta al "Hombre de Acero", la Liga de la Justicia, el compositor asignado por el director Joss Whedon, encargado de la postproducción, fue Danny Elfman, quien pudo volver así a un proyecto DC y musicalizar él por primera vez propiamente a Superman, retomando en un momento de la película un brevísimo acorde del tema clásico de John Williams, aunque no usó los temas previos de Hans Zimmer, salvo "Look to the Stars", el tema de Krypton.


title: Música de Superman

text: Elfman entró en reemplazo de Junkie XL, quien era el músico asignado originalmente por Zack Snyder, director del filme.


title: Música de Superman

text: El tema musical para los dos seriales de los años cuarenta, protagonizados por Kirk Alyn, fue compuesto por Mischa Bakaleinikoff, quien igualmente compuso para varios seriales de Columbia en esa época. Éste comenzaba con una tonada repetida que pasaba a una marcha estándar sin volver a la melodía inicial.


title: Música de Superman

text: El tema musical de la serie televisiva de los años cincuentas "Aventuras de Superman" es normalmente acreditado al arreglista Leon Klatzkin, aunque al parecer hay cierto debate en torno a ello. El piloto que fue estrenado en cines en 1951, "Superman and the Mole Men", tuvo un tema orquestal compuesto por Daniel Calker estandarizado al estilo del de un filme de ciencia ficción.


title: Música de Superman

text: Para la serie animada "Superman" de 1988, el compositor encargado fue Ron Jones, quien reutilizó prolijamente la música de John Williams, además de que compuso varias breves "suites" para las secuencias del Álbum familiar de Superman con que cerraba cada capítulo, todas en el mismo estilo de Williams.


title: Música de Superman

text: El tema para la serie "" de 1993-97 fue compuesto por Jay Gruska, casualmente el yerno de John Williams, el cual resultó algo más dramático que los tradicionales temas para el héroe, aunque distantemente basado en el emblemático tema de su famoso suegro.


title: Música de Superman

text: Para la serie televisiva de corte juvenil "Smallville" se optó por un tema cantado, "Save Me" de la banda Remy Zero, el cual como muchos otros tantos temas de televisión a base de su repetición alcanzó cierta popularidad. El resto de la musicalización de los capítulos la realizó el músico Mark Snow, quien frecuentemente aludió a los temas de John Williams en sus composiciones para el joven Clark. Al finalizar la serie, se incorporó durante los últimos minutos de la serie de 10 temporadas el tema principal de John Williams para la película "Superman", desde sus acordes iniciales hasta la base principal.


title: Música de Superman

text: Para la serie del canal The CW, "Supergirl", el músico Blake Neely compuso un tema principal y varios incidentales reminiscentes del tema de Williams para "Superman" de 1978, incluyendo uno para el Superman de esa versión, también plenamente inspirado en el tema de Williams.


title: Música de Superman

text: Las bandas sonoras se publicaron al mismo tiempo que cada película, excepto el de la cuarta parte cuyo lanzamiento fue cancelado dado los malos resultados de la misma; aquella se publicó hasta la colección del 2008 "Superman: The Music (1978-1988)". Además de aquellas también algunas otras partituras relacionadas con Superman han sido puestas a la venta al público, como la de su serie televisiva de los 50s en el año 2000.


title: Música de Superman

text: La partitura de John Williams para la original película Superman de 1978 fue nominada al Premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, una de las cuarenta y cinco nominaciones que ha recibido en su carrera. Por otro lado, se hizo del Premio Saturn, destinado éste a obras de ciencia ficción, y uno de los siete que ha ganado en su carrera.


title: Música de Superman

text: La partitura de John Ottman para "Superman Returns" obtuvo el Premio Saturn como hiciera Williams en su momento, y uno de los pocos reconocimientos que logró esa película.


title: Mateo Cantacuceno

text: Mateo Cantacuceno (en griego: Ματθαίος Ασάνης Καντακουζηνός, "Matthaios Asanēs Kantakouzēnos", h. 1325-1383 o 1391) fue un emperador bizantino desde 1353 hasta 1357.


title: Mateo Cantacuceno

text: Mateo Asanes Cantacuceno era hijo del emperador Juan VI Cantacuceno e Irene Asanina. A cambio del apoyo que proporcionó a su padre durante su lucha con Juan V Paleólogo, se le permitió anexionarse parte de Tracia bajo su propio dominio y, en 1353, fue proclamado emperador conjunto. Desde su dominio tracio, dirigió varias guerras contra los serbios. Un ataque, que preparó en el año 1350, quedó frustrado por la traición de sus auxiliares turcos. En 1357, fue capturado por sus enemigos, quienes lo entregaron al emperador rival, Juan V Paleólogo. Obligado a abdicar, se trasladó a Moréa, en 1361, y ayudó a su hermano, Manuel Cantacuceno en su gobierno. Después de la muerte de su hermano en 1380, Mateo Asanes Cantacuceno gobernó Moréa hasta el nombramiento del nuevo gobernador, Teodoro I Paleólogo, en 1381, y su llegada en 1382. Antes de completarse la plena transición de poder en Moréa de la familia Cantacucena a la de los Paleólogos, Mateo había dimitido del poder en moréa en favor de su hijo Demetrio I Cantacuceno.


title: Mateo Cantacuceno

text: De su esposa Irene Paleóloga, Mateo Asanes Cantacuceno tuvo varios hijos, entre ellos:


title: Música de Star Wars

text: La música de Star Wars es el conjunto de los temas orquestales y musicales para la serie de la Guerra de las Galaxias, de George Lucas, compuestos casi en su totalidad para las películas por John Williams entre 1977 y 1983 para la trilogía original, entre 1999 y 2005 para la trilogía de precuelas, y entre 2015 y 2019 para una última trilogía, así como para series de televisión, cortos e incluso videojuegos del concepto, por otros músicos, los más notables Kevin Kiner, Michael Giacchino, John Powell y Ludwig Göransson, relevos de Williams en televisión y en filmes de la serie. La música compuesta por Williams se encuentra como algo de lo más popular y respetado dentro de su ya de por sí aclamado trabajo para cine, especialmente la de la trilogía original.


title: Música de Star Wars

text: La orquestación de Williams está basada en una variada y ecléctica mezcla de estilos, entre los que sobresale su influencia del Romántico Tardío de Richard Strauss y sus contemporáneos, Erich Korngold y Max Steiner. También existen influencias de "Los Planetas" de Gustav Holst , William Walton e Ígor Stravinski, lo cual es evidente, en especial, en la película original de 1977, pues el director George Lucas deseaba mantener un tono clásico para el filme, motivo que lo llevó a tener algunas discrepancias con Williams, quien por su parte deseaba hacer la partitura más accesible al público optando por tendencias más modernas. La película se estrenó y la partitura de Williams fue uno de sus aspectos más destacados, así que Lucas dio al músico mayor libertad para las orquestaciones de los otros filmes, por lo cual el de la primera película acabó siendo el más distante a los otros, el más clasicista, como lo concibió el director.


title: Música de Star Wars

text: En palabras del propio John Williams, ""Personalmente, me siento muy ligado a la música de Korngold (…). Cuando George Lucas me pidió que escribiera un tema para Luke que fuese a un tiempo heroico y de esencia idealista, y fuese presentado en forma de fanfarria, asocié en mi mente el heroísmo de Korngold, el idealismo de Holst y las fanfarrias de Elgar. Todo esto obviamente implica una inevitable semejanza con Kings Row y con muchas otras composiciones, pero desde un punto de vista temático, armónico y melódico, todas las notas son de mi propia cosecha"".


title: Música de Star Wars

text: La música de "Star Wars" reinauguró en cine las partituras ejecutadas por grandes orquestas sinfónicas, además de que reimpuso la utilización de la técnica operística del leitmotiv, asociada esta principalmente con Richard Wagner, y que consiste en una melodía única que distinguirá a cada personaje, escenario o situación específica.


title: Música de Star Wars

text: Las orquestaciones de todas las películas, como tantas otras composiciones de Williams, fueron ejecutadas por la Orquesta Sinfónica de Londres. Los títulos empleados para cada película son con los que se han promocionado en español, así, las originales aparecieron solo con su título; las precuelas se promocionaron con los nombres más largos, con el "Star Wars", luego el Episodio y el título; y, la última trilogía, la de Disney, solo con el "Star Wars" y el título.


title: Música de Star Wars

text: Los principales temas, musicales claro está, conforme fueron introducidos en la saga son: Las partituras primordiales de la saga aparecen en la trilogía original, a saber en la primera película los fundamentales, consecuentemente en la segunda los otros más importantes y en la tercera película casi no hubo aportes a destacar.


title: Música de Star Wars

text: En la segunda trilogía casi no hubo temas novedosos, en primer lugar porque Williams compuso sobre un trabajo estructurado anteriormente, esto es, desde luego reutilizando muchas de la partituras de la primera trilogía, y en segunda por una relativa decadencia en el talento del músico después de treinta años dominando por sí solo la manera de componer en Hollywood, así como una cierta falta de inspiración que se sintió en toda la trilogía.


title: Música de Star Wars

text: Nuevamente los principales temas aparecieron en la primera película.


title: Música de Star Wars

text: Para la tercera trilogía, John Williams estuvo otra vez a cargo de llevar a cabo la musicalización de los tres filmes, los Episodios VII y IX dirigidos por J. J. Abrams, así como el intermedio Episodio VIII de Rian Johnson, logrando de nuevo el éxito y la aclamación crítica. Para la trilogía, que el compositor declaró como su despedida de la saga, se hizo profusión del empleo del "Tema de Star Wars", el "Tema de la Fuerza", la "Fanfarria Rebelde", así como desde luego de la "Marcha Imperial". Al ser el primer nuevo Episodio, fue el que propuso la tónica que siguió la trilogía completa, presentando los principales temas nuevos, particularmente de personajes, mucho más en la línea de la trilogía original de 1977-83, que de las precuelas. El Episodio intermedio siguió la línea de ser el más dramático, por lo cual se hizo un sutil empleo de la "Marcha imperial", así como del "Tema de la Fuerza" para los momentos heroicos, con composiciones originales muy bien recibidas por la crítica. Para el último Episodio de la nueva etapa se hizo un uso prominente del "Tema principal de Star Wars" al ser, otra vez, el más encomiástico respecto a la naturaleza de los personajes y de la trama, así como del "Tema de la Fuerza" y de la propia "Marcha Imperial" que se presentan con verdadera prominencia, pero presentó nuevamente muy bien aceptados por la crítica.


title: Música de Star Wars

text: En 2016, Lucasfilm comenzó con el primero de una serie de filmes derivados de "Star Wars", denominados genéricamente como "Antologías". Para el primer filme derivado de la saga, ya bajo propiedad de Disney, titulado "", a cargo del director Gareth Edwards, el compositor asignado inicialmente fue Alexandre Desplat, pero eventualmente abandonó el encargo quedando este en manos del Michael Giacchino, quien hizo un trabajo naturalmente sentado sobre los temas de Williams.


title: Música de Star Wars

text: Los temas originales aportados por Giacchino fueron por su parte notables. Para el filme del joven de 2018 a cargo del director Ron Howard, el compositor asignado fue John Powell, mientras el propio Williams realizó solo el tema principal.


title: Música de Star Wars

text: Los temas retomados de Williams por Powell fueron, "Spaceship Battle motif", una variación del "Tema principal de Star Wars", la "Fanfarria Rebelde", parte del "Duelo de los Destinos", de la "Marcha Imperial" y del "Imperial motif", así como del "Tema de la Estrella de la Muerte".


title: Música de Star Wars

text: Los temas originales fueron. Todos los demás de Powell.


title: Música de Star Wars

text: La partitura de John Williams para la original "Star Wars" de 1977 fue la que más premios relacionados con las correspondientes categorías de música ha cosechado en prácticamente toda su carrera. Se hizo con el conocidísimo Premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, uno de los cinco que Williams ha conseguido; con el Golden Globe otorgado por la prensa de ese país y uno de los cuatro en su haber; con el británico Premio BAFTA, uno de los siete en su impresionante trayectoria; e incluso con el Premio Saturn, destinado este exclusivamente para obras de ciencia ficción, y uno de los siete en su carrera que además ganó doblemente ese mismo año junto con el de su partitura para "Encuentros cercanos del tercer tipo"; también recibió un Premio Grammy, especializados éstos en música y uno de los veinte que ha obtenido.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para la segunda entrega, "El Imperio contraataca", alcanzó nuevamente la nominación al Premio Óscar, así como una doble nominación a los Premios Grammy, logrando uno de ellos. Por otro lado se le reconoció de nuevo ganando el Premio BAFTA.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para el tercer filme, "El retorno del Jedi", fue nuevamente nominada al Premio Óscar de la Academia.


title: Música de Star Wars

text: A diferencia de las partituras para la trilogía original, las de la segunda trilogía, la primera y la tercera, solo lograron nominaciones a los premios Grammy, los cuales es debido mencionar no son los más reconocidos para la música de cine, así como a los Premios Saturn, y con lo cual resulta que la orquestación para el Episodio II de la saga es la que menos ha sido considerada por la crítica especializada. La banda sonora para el Episodio I únicamente alcanzó una nominación para los premios Grammy de ese año, mientras la banda sonora para el Episodio III logró dos nominaciones también para los premios Grammy de ese año, aunque otra vez sin conseguir ninguno. Por otro lado, el Episodio III se hizo con el Premio Saturn correspondiente a música de ese año, siendo así que la partitura para aquel fue la mejor calficada de la segunda trilogía.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para , por su parte fue nominada nuevamente al premio de la Academia, así como al BAFTA, y ganó el Premio Saturn de ese año.


title: Música de Star Wars

text: Williams debió componer para la extraña ambientación de los filmes originales algunos temas incidentales igual de célebres que el resto de la música de las películas.


title: Música de Star Wars

text: A saber los más notables son:


title: Música de Star Wars

text: Para los telefilmes "Caravana del Valor Ewok" y "La Batalla por Endor", el compositor Peter Bernstein compuso las correspondientes partituras utilizando acordes del "Tema de los Ewoks" de Williams, aunque como aquellas películas ambas músicas no tuvieron mayor trascendencia.


title: Música de Star Wars

text: Para la serie de cortos animados de 2003 "", se utilizó una musicalización sobre todo coral, como en la segunda trilogía. Para la serie televisiva en animación digital , el compositor asignado fue Kevin Kiner, quien comenzó su carrera en televisión en la serie "".


title: Música de Star Wars

text: Para el piloto de la serie que se entrenó en cines como largometraje, "", Kiner compuso sobre los temas establecidos de John Williams optando por versiones sintetizadas y sintéticas de los clásicos temas de la saga, más cercanos a la trilogía original que a la segunda. Así, en la serie de televisión Kiner consiguió un acercamiento mayor al espíritu musical de la primera trilogía, aunque con una ejecución a base de instrumentos electrónicos, con lo cual a su vez se basó más propiamente en las tendencias contemporáneas a la emisión de la serie.


title: Música de Star Wars

text: Para la serie de cortos en línea "Star Wars Force of Destiny", iniciada en 2017 y protagonizada solo por heroínas de la saga, el compositor encargado fue el canadiense Ryan Shore.


title: Música de Star Wars

text: Para la primera serie en acción real de la saga, "The Mandalorian" de Jon Favreau, el compositor asignado es el laureado sueco Ludwig Göransson. La decisión de Favreau para la ambientación musical de la serie, ha sido no basarse ni parecerse exactamente a la música clasicista de Williams para la saga, sino optar por algo con una inspiración más Western e incluso samurai, como la naturaleza misma de la serie, pero en una manera más sintética para darle un sonido futurista.


title: Música de Star Wars

text: El nivel de producción llega a grado tal, que cada capítulo tiene su rigurosa propia banda sonora especialmente grabada en particular. Para la siguiente serie de Star Wars, "The Book of Boba Fett", Göransson se encargó de la composición de temas, con Joseph Shirley, quien hizo música adicional para "The Mandalorian", a cargo de lo propio.


title: Música de Star Wars

text: Los temas para videojuegos basados en el vasto Universo de la Guerra de las Galaxias están desde luego inspirados mayormente en el trabajo de John Williams para la primera trilogía, aunque los compositores asignados han hecho aportes originales. Entre los más destacados se encuentran: La música para el juego de computadora "Dark Forces" de 1995 fue compuesta por Clint Bajakian, desde luego basada esta principalmente en las partituras de John Williams para la trilogía original, pues aún ni siquiera aparecían las nuevas películas. La partitura para el juego "Knights of the Old Republic" fue compuesta por el músico Jeremy Soule, quien hizo aportes más notables dado los requerimientos musicales de los actuales juegos de plataforma. Además, Soule tiene una bien reconocida trayectoria por sus orquestaciones electrónicas y en el título de la saga destacó por la capacidad que mostró emulando el estilo sentado por Williams en la doble trilogía. Para la secuela "Knights of the Old Republic II: The Sith Lords", el compositor Mark Griskey realizó la partitura repitiendo los temas centrales de Soule para el primero, aunque el cambio se debió a la orientación “oscura” de este, aportando el músico incluso temas particulares para los Sith Darth Sion y Darth Malak, basados ambos abiertamente en el "Tema del Emperador" de Williams. Para el juego "Bounty Hunter", Jeremy Soule compuso música para los cortes de escenas y para la plataforma de juego, aportando incluso un leitmotiv para el protagonista Jango Fett. Para el título "The Force Unleashed", Mark Griskey compuso la correspondiente partitura usando múltiples referencias a los más antiguos temas de la saga, como la "Marcha Imperial", así como temas originales para los protagonistas y las naves. La música fue compuesta utilizando varios de los temas originales de Williams, para crear un lazo entre la segunda y la original trilogía, después de todo el juego se ubica en ese espacio temporal y, según se anunció, se encuentra dentro del canon de la saga.


title: Música de Star Wars

text: Las bandas sonoras de "Star Wars" se han lanzado en formato de disco de venta al público en diversas ocasiones, tanto solas por película como en colecciones.


title: Paul Lukas

text: Paul Lukas (Budapest (Hungría), 26 de mayo de 1894 - Tánger (Marruecos), 15 de agosto de 1971) fue un actor húngaro.


title: Paul Lukas

text: Lukas nació en Budapest en 1895. En 1927, se mudó a Hollywood luego de una carrera cinematográfica y teatral exitosa en Hungría, Alemania y Austria, donde trabajó con Max Reinhardt. Realizó su debut teatral en Budapest en 1916 y su debut cinematográfico en 1917. Inicialmente, interpretaba casanovas, pero con el tiempo fue encasillado en papeles de villano. En 1933 se nacionalizó estadounidense. Lukas estuvo bastante activo durante los años 1930, apareciendo en películas como "The Lady Vanishes" de Alfred Hitchcock, la comedia "Ladies in Love" y el drama "Dodsworth".


title: Paul Lukas

text: Sin embargo, su papel más importante vino en 1943, cuando actuó en "Watch on the Rhine". Por esta actuación ganó un Premio Óscar y un Globo de Oro. También es conocido por su personificación del profesor Arronax en la película de 1954 "Veinte mil leguas de viaje submarino".


title: Paul Lukas

text: Durante los años 1940, Lukas fue un miembro de la "Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals", un lobby que se oponía a cualquier influencia comunista en Hollywood.


title: Paul Lukas

text: Durante los últimos años de su carrera, actuó tanto en cine, como en teatro y televisión. Murió en Tánger (Marruecos).


title: Faustino Goico-Aguirre

text: Faustino Goicoechea Aguirre (Oviedo, 9 de enero de 1906 - Madrid, 27 de julio de 1987) fue un pintor, escultor e ilustrador español.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: Se inició en el arte bajo el magisterio de Víctor Hevia Granda en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo. Siendo muy joven (con 16 años), ganó por concurso-oposición una beca para seguir estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde tras sus estudios obtuvo el título de profesor de Dibujo.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: En 1926 participa en una exposición colectiva de Artistas Asturianos, organizada por el Ateneo Obrero de Gijón.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: En 1929 la Diputación de Oviedo le concedió una beca para ampliar estudios en Roma, donde pasó un año formándose en el estudio y conocimiento de los clásicos, lo cual le permitió forjar un estilo propio. Al regresar de Italia, llevó a cabo una exposición en el Ateneo Popular de Oviedo, con el material que trajo, que tuvo mucho éxito.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: En 1930, viaja a París, para conocer de cerca las tendencias escultóricas del momento. Con los trabajos realizados durante su estancia, llevó a cabo una exposición en la Galería de Arte Contemporáneo de París, que fue un gran éxito, y, este le permitió ser un escultor español respetado y reconocido y reconocido por la crítica.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: En 1933 comienza su carrera como docente en un centro de enseñanza secundaria como profesor de Dibujo en Luarca. Allí se casa con su prima Julia Suárez del Otero Aguirre, y a partir de 1935 renuncia a su plaza de profesor para dedicarse exclusivamente a hacer frente a sus cuantiosos encargos, tanto de instituciones públicas como de personas privadas dedicándose así plenamente a la escultura.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: En 1935, montó un estudio en Oviedo y posó para el pintor ovetense Magín Berenguer. El inicio de la guerra civil afectó a su carrera. Comenzó a realizar dibujos y caricaturas políticas para el periódico "Avance" que se publicaba en Gijón. El gobierno republicano de Madrid lo nombró delegado provincial de Bellas Artes, y eso le permitió poder salvaguardar algunas obras de arte de su posible destrucción, como ocurrió con la imagen de la Virgen de Covadonga que consiguió llevar a Gijón y que años después aparecería intacta en la embajada de España en París.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: En 1936 realizó los relieves de la fachada del edificio del Instituto Nacional de Previsión, pasando a convertirse en una escultura urbana de Oviedo. Cuando se produjo la caída del frente de Asturias fue detenido, juzgado y condenado a muerte, pese a que más tarde le sería conmutada la pena de muerte por cinco años de cárcel (1938-1943). En 1947, realizó una serie de acuarelas que al exponerse en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid tuvo un gran éxito.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: Realizó ilustraciones de libros, y trabajos para el periódico "España" de Tánger, entre otros periódicos. También realizó dibujos para el cine y, sobre todo, se dedicó a la producción de acuarelas (caracterizadas por la solidez de su construcción, la claridad y la sencillez figurativas), que expuso con éxito, constituyendo una de sus principales formas de expresión.


title: Faustino Goico-Aguirre

text: Su obra pictórica está presente en numerosas salas y colecciones particulares, mientras que sus mejores obras escultóricas se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Asturias, con sede en Oviedo, o en la fachada del antiguo Instituto Nacional de Previsión (Oviedo), los conocidos como "Relieves del Instituto Nacional de Previsión".


title: Andrónico V Paleólogo

text: Andrónico V Paleólogo (en griego: Ανδρόνικος Ε' Παλαιολόγος) (h. 1400 – h. 1407) fue coemperador del Imperio bizantino con su padre Juan VII Paleólogo.


title: Andrónico V Paleólogo

text: Andrónico V Paleólogo es el único hijo conocido del emperador Juan VII Paleólogo e Irene Gattilusio, hija de Francesco Gattilusio. Al tiempo de su nacimiento Juan VII era regente del Imperio bizantino por su tío Manuel II Paleólogo. En fecha desconocida, probablemente después de que su padre se asentara en Tesalónica, Andrónico V fue procalamdo coemperador nominal, probablemente en 1403/1404. Falleció antes que su padre, muriendo probablemente en 1407.


title: Andrónico V Paleólogo

text: Debe señalarse que el estatus imperial tanto de Juan VII como de Andrónico V era puramente honorario y que no fueron coemperadores de pleno derecho (aunque Juan VII había reinado como emperador en 1390 y como regente en Constantinopla desde 1399 hasta 1403).


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Jean-Baptiste Geneviève Marcellin Bory de Saint-Vincent (su nombre varía según autores: "Jean Baptiste Marcellin", "Jean Baptiste George Marie") (Agen, - París, ) fue un oficial francés, naturalista y geógrafo, notablemente interesado en la vulcanología, botánica y sistemática.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Nace en Agen en 1778, J.-B. Bory sigue a su familia a Burdeos en 1787. Y seguirá los cursos de cirugía y de Medicina de 1791 a 1793. Durante el Terror en la Revolución francesa (1793-1794), se refugia en Landas.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Sus primeras publicaciones científicas se remontan a 1796-1798. Y entra en contacto con numerosos naturalistas; siendo alumno del geólogo y mineralogista Déodat Gratet de Dolomieu en la École des mines de Paris.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Luego del deceso de su padre, se enrola en el Ejército en 1799, y es enviado a Bretaña. En septiembre de 1800, se casa en Rennes con Anne-Charlotte Delacroix de la Thébaudais, teniendo dos hijas : Augustine (* , y Clotilde (* 25 de mayo de 1803). Su esposa fallece en 1823, luego de separarse.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Toma parte de una expedición científica organizada por el gobierno, conocida como expedición Baudin (1800-04), y lo consigue gracias a que su padre tenía una plaza de zoólogo en jefe a bordo de una de las corbetas participantes, donde encuentra a Bernard Germain de Lacépède, que le mantiene su confianza. Y se desliga del Ejército, obteniendo del Ministerio de Guerra un permiso indefinido, Jean-Baptiste deja París el 30 de septiembre, arribando a Le Havre el 2 de octubre y deja esa ciudad el día 19 a bordo de uno de los dos navíos que el capitán Nicolas Baudin dará la vuelta al mundo de 1800 a 1804, "Le Naturaliste".


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Se queda en una escala en la isla de Francia (actual Mauricio) en marzo de 1801. Y se rejunta el 23 de mayo de 1801 en la vecindad de la Reunión, donde efectúa en octubre y en noviembre de 1801 el ascenso y la primera descripción científica general del Piton de la Fournaise, el volcán activo de la isla.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Retorna a Francia metropolitana el . Su madre ha fallecido durante su ausencia. Publica "Voyage dans les îles d'Afrique". Y retoma el servicio activo en el Ejército como oficial del Estado Mayor : será capitán adjunto de Estado Mayor de Louis Nicolas Davout el ; estando afectado, entre 1803 a 1805, en el Campo de Boulogne. Continua en paralelo su carrera científica : es nombrado correspondiente del Museo Nacional de Historia Natural de Francia en agosto de 1803 y correspondiente de primera clase del Institut de France en la primavera de 1808. En 1804, publica "Essais sur les îles fortunées" y "Voyage dans les quatre principales îles des mers d'Afrique". La impresión de ese trabajo que fue dedicado a Mathieu Dumas, será supervisado por el joven Jean-M. Léon Dufour, en quien Bory entreve un futuro gran naturalista.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: En 1805, toma parte de la Campaña de Austria, ascendiendo a capitán de Dragones en noviembre, estando presente el mes siguiente en la batalla de Austerlitz. Bory pasa en seguida dos años en Prusia y en Polonia. A partir de octubre de 1808 es oficial del Estado Mayor de Ney, y luego de Soult a partir de octubre de 1809. Participa además en la Campaña de España. En mayo de 1811, asciende a jefe de escuadrón, y luego es hecho caballero de la Legión de Honor, y teniente coronel a fin del año.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Al costado de Soult, toma parte de la Campaña de Prusia de 1813 y de la campaña de Francia de 1814. Luego de la caída de Napoleón Bonaparte, integrará el servicio de intendencia de la Guerra en París el . Participa además de la publicación del "Nain Jaune".


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Durante las Cien Jornadas, es electo diputado de Agen. Se lo señala por su patriotismo. Al debut de la Segunda Restauración, es condenado a cinco años de exilio, el . Se traslada a Ruan y se une con la actriz Maria Gros (1787-1847). Y publica sus "Justifications".


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Pasa los años de 1816 a 1819 en exilio entre Bélgica y Prusia. Se instala con Maria Gros en 1817. EL 17 de mayo de 1818 nace su primera hija : Cassilda. Una segunda hija, Athanalgide, el , mas también se separan los cónyuges. En 1820, al tratarse la reforma, a partir de julio, es ascendido a teniente coronel, y Bory se instala en París donde residirá hasta 1825. Colabora en diversas revistas liberales. En 1825, es puesto en prisión en "Sainte-Pélagie", permaneciendo allí hasta 1827.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: El , es nombrado para dirigir la , entre 1829 a 1830.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: En 1830, se presenta a una elección para ser miembro del Instituto luego del deceso de Lamarck.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Sus principales fechas y periodos , y los grandes eventos de su vida fueron :


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Trabajador infatigable, escribió un sinnúmero dee artículos sobre la Historia natural, notablemente de los reptiles, los peces, los animales y vegetales microscópicos, las criptógamas, etc. Fue principal redactor de la "Bibliothèque physico-économique", del "Dictionnaire classique d'histoire naturelle", de la parte científica de "Expédition de Morée" (1832 y años sucesivos.) También imprimió buenos resúmenes geográficos, especialmente los de Espaá, dando a la "Encyclopédie moderne" numerosos artículos, remarcables por la originalidad de las ideas.


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: Bory fue unos de los autores transformistas principales de la primera mitad del siglo XIX junto a, entre otros, Lamarck y Delametherie. También fue un ferviente defensor de la generación espontánea (tema de la famosa polémica entre Pasteur y Pouchet), un poligenista ardiente (que pensaba que las diferentes "razas" humanas (como se definían en su momento) fueron verdaderas especies, cada una con historias originales), y un oponente conocido de la esclavitud (cita Schoelcher de sus aliados científica a favor de la abolición.)


title: Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent

text: En homenaje a este pionero de la exploración del volcán, uno de los dos cráteres de la cumbre del Piton de la Fournaise lleva su nombre, el cráter Bory. y su compañero, un cierto de Jouvancourt, quien le nombró durante su ascenso al volcán 1801.


title: Socompa

text: Socompa puede referirse a:


title: Ramón Calduch

text: Ramón Calduch Gimeno, conocido artísticamente como Ramon Calduch (Moncada y Reixach, (Barcelona) 5 de noviembre de 1928 - Barcelona, 24 de septiembre de 2008) fue un cantante de canción melódica español, que se hizo popular en las décadas de los años 50 y 60 interpretando temas melódicos y versiones de artistas internacionales, en lengua catalana y en castellana.


title: Ramón Calduch

text: Comenzó su carrera profesional en 1948 y se dio a conocer con su participación en festivales de finales de los años 50 y principios de los 60, como el de la Canción Mediterránea o el de la Canción de Benidorm, que seguían el ejemplo del Festival de San Remo en Italia. Tal era su éxito que entre 1959 y 1960 llegó a grabar 20 discos. En el decenio de los sesenta coincidió con melódicos como José Guardiola, Salomé o Rudy Ventura.


title: Ramón Calduch

text: Entre sus muchas colaboraciones con otros artistas destacaron sus trabajos con Carmen Sevilla y Sara Montiel, y actuó en Sudamérica e Italia. En teatro, actúa en el teatro Romea de Barcelona con Joan Capri en la comedia "La reina ha relliscat", así como sus interpretaciones con Mary Santpere.


title: Ramón Calduch

text: Durante esas décadas fue conocido en su faceta de "crooner" por canciones como "Los gitanos" o "El viejo frac", y por versiones de "Begin the begine" y de "Et maintenant", entre muchas otras. Empezó a cantar en catalán a mediados de los años 60, en 1965 grabó un primer disco en catalán con temas de Josep Maria Andreu y Lleó Borrell ("Amb una mirada") y de otros autores, y en 1976 publicó un disco con canciones tradicionales catalanas: "Catalunya triomfant", que tuvo gran repercusión en Cataluña.