title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: El 3 de octubre de 2006 el "USS Eisenhower" junto con la Carrier Air Wing 7 (CVW-7), volvió a hacerse a la mar como buque insignia del almirante Allen G. Myers al mando del Carrier Strike Group 8 (CSG-8) compuesto por el crucero , los destructores y , y el submarino . el CSG-8 entró en el Golfo Pérsico en diciembre de 2006. El 8 de enero de 2007, un AC-130 estadounidense con base en Yibuti fue enviado a atacar a agentes de Al-Qaeda ubicados en Somalia. El "USS Eisenhower" se desplegó en el Océano Índico para proporcionar cobertura aérea para la operación y, si fuera necesario, para evacuar a los aviadores caídos y heridos. Se unió a otros buques de estadounidenses y sus aliados de formaron la "Combined Task Force 150". Un portavoz estadounidense no especificó que buques la componían, pero la fuerza de trabajo estaba compuesta por buques de Canadá, Francia, Alemania, Pakistán, Reino Unido.Los buques estadounidenses de la Combined Task Force 150 eran un destructor de la clase Arleigh Burke el y el crucero de la clase Ticonderoga .


title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: En marzo de 2007, tras la captura de personal de la Marina Real Británica por las fuerzas iraníes, el USS "Eisenhower" y su grupo de combate comenzó unos juegos de guerra cerca de la costa iraní. En abril de 2007, el barco fue relevado por el USS "Nimitz".


title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: El 4 de octubre de 2008 de produjo en el USS "Eisenhower" un fatal accidente, el suboficial de segunda clase Robert Robinson Lemar falleció a bordo del buque durante unos ejercicios de entrenamiento cerca de la costa de Carolina del Norte, después de ser golpeado por un avión a las 8:15 p. m. (hora local) en la cubierta de vuelo del portaaviones.


title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: El 21 de febrero de 2009, fue desplegado en el Mar Arábigo. Sirvió como buque insignia del Carrier Strike Group 8 (CSG 8) comandado por el contralmirante Kurt W. Tidd. También se embarcó la Carrier Air Wing 7 y el personal del Destroyer Squadron 28. Otros buques del (CSG 8) fueron el destructor , la fragata , el submarino , y los cruceros y . Además de apoyar las operaciones Libertad Iraquí y Libertad Duradera, el grupo de ataque llevó a cabo operaciones de seguridad marítima, incluyendo operaciones de lucha contra la piratería. El 16 de mayo, el USS "Eisenhower" se convirtió en primer portaaviones de la clase Nimitz en atracar en el embarcadero de Manama, Baréin. El último portaaviones que había amarrado en el embarcadero fue el en el año 1948. El 30 de julio de 2009, el USS "Eisenhower" regresó a la Estación Naval de Norfolk después de casi seis meses de despliegue.


title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: El 2 de enero de 2010, el USS "Eisenhower" fue desplegado de nuevo a Oriente Medio, en la zona de operaciones de la Quinta Flota. Sirvió de nuevo como buque insignia del "Carrier Strike Group Dwight D. Eisenhower" comandado por el contralmirante Philip S. Davidson. Además del "Ike" el grupo de ataque está formado por Carrier Air Wing 7; "Destroyer Squadron 28", compuesto por el crucero y los destructores , , y el .


title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: El "USS Eisenhower" ha ganado varios premios, incluyendo la Battle "E" en 1979, 1980, 1981, 1985, 1990, 1998, 1999 y 2006 como el más eficiente portaaviones en la Flota del Atlántico. En 1999, ganó el Marjorie Sterrett Battleship Fund Award para la Flota del Atlántico.


title: USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)

text: Además, fue galardonado con el Navy Unit Commendation con la estrella de servicios (1980, 1983), el Meritorious Unit Commendation con tres estrellas de servicios (1990, 1992, 1995, 2001); la Navy Expeditionary Medal (1980), la National Defense Service Medal con la estrella del servicio, la Armed Forces Expeditionary Medal con tres estrellas de servicios (1983, 1994, 1998, 2000), y Southwest Asia Service Medal con dos estrellas de la campaña. El buque también ganó la Atlantic Fleet Retention Excellence Award, también conocido como el Golden Anchor Award) en 2003.


title: Moái Paro

text: El moái Paro es uno de los moáis (estatua de piedra monolítica) de Rapa Nui (Chile). Es —con aproximadamente 9 metros, sin "pukao" o moño de piedra— el de mayor altura de entre los terminados y colocados en un "ahu" o plataforma.


title: Moái Paro

text: El material utilizado para el monolito fue toba volcánica, procedente del volcán-cantera Rano Raraku. Está coronado con un "pukao" (copetes o moños de piedra roja) que pesa más de diez toneladas, elaborado con material extraído del cráter del Puna Pau.


title: Moái Paro

text: Con una altura de once metros y un peso de ochenta y cinco toneladas, el moái Paro forma parte de la plataforma o conjunto de moáis conocida como "ahu" Te Pito Kura, en la costa norte de la isla.


title: Moái Paro

text: Actualmente se encuentra derribado y seccionado en tres partes.


title: Moái Paro

text: Aunque no existe certeza al respecto del significado simbólico de los moáis, hay varias teorías en torno a estas estatuas. La más extendida de ellas es que las estatuas fueron talladas por los habitantes polinesios de la isla, entre los siglos XII y XVII, como representaciones de antepasados difuntos, de manera que proyectaran su "mana" (poder sobrenatural) sobre sus descendientes.


title: Escudo de Vivero

text: En el escudo de la Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Vivero trae por armas, en el campo de gules, un puente de plata de cinco arcos, mazonado de sable, sostenido de fajado-ondeado de plata y azul, y sumado de león de oro coronado de lo mismo, y acompañado de cinco custodias de oro, con la sagrada forma de plata, puestas tres en jefe y una en cada flanco. Al timbre, corona real cerrada.


title: Escudo de Vivero

text: La más antigua representación de estas armas (pero sin corona) está esculpido en el Castillo del Puente o Puerta de Carlos V, monumento de arte plateresco cuya construcción se terminó en el año 1554. En este edificio, las armas del emperador Carlos V están acompañadas a la derecha por la de Galicia, y a su izquierda por las de Viveiro.


title: Trichiuridae

text: Los sables o triquiúridos (Trichiuridae) son una familia de peces marinos incluida en el orden Perciformes, distribuidos por los océanos Atlántico, Índico y Pacífico. Su nombre procede del griego: "thrix" (pelo) + "oura" (cola, caudal).


title: Trichiuridae

text: Tienen el cuerpo extremadamente alargado y fuertemente comprimido lateralmente, las mandíbulas tienen dientes de tipo colmillo. La aleta dorsal es muy larga, extendiéndose a todo lo largo del cuerpo, con la parte de radios blandos más larga que la parte con espinas, distinguibles ambas por una muesca en algunas especies; la aleta caudal es pequeña, algunas veces ausente; la aleta pectoral se inserta por la parte baja del cuerpo; la aleta pectoral, si está presente, es casi vestigial.


title: Trichiuridae

text: Aparece por primera vez en el registro fósil durante el Eoceno, en el Terciario inferior.


title: Trichiuridae

text: Algunos de ellos suelen ser comestibles, especialmente la especie "Trichiurus lepturus", la cual se conoce en Venezuela con el nombre de tajalí.


title: Trichiuridae

text: Existen unas 44 especies en 10 géneros, agrupados en tres subfamilias:


title: Kitty Winn

text: Katherine Tupper, conocida con el nombre artístico de Kitty Winn (Washington D. C., 21 de febrero de 1944), es una actriz estadounidense conocida por su interpretación de Helen, una adicta a la heroína, en el drama romántico "The Panic in Needle Park" (1971) y por su papel recurrente de Sharon Spencer en la franquicia de películas de terror "The Exorcist" (1973 y ).


title: Kitty Winn

text: Kitty Winn nació en Washington D. C. y pasó gran parte de su infancia por China, India y Japón. Debutó en Broadway el año 1969 en "Las tres hermanas" y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su interpretación en la película "The Panic in Needle Park", donde compartió reparto con Al Pacino.


title: Kitty Winn

text: Su papel más conocido fue de Sharon Spencer en la película "El exorcista" (1973) primero y en "" (1977) después. Su última película fue "Espejos" (1978), donde interpreta a Marianne Whitman, una mujer que está maldita.


title: Kitty Winn

text: Se retiró de la actuación en 1978 después de casarse para dedicarse a su familia. Volvió para interpretar a Cordelia en "The Tragedy of King Lear" para KCET en 1983. No regresaría a los escenarios hasta 2011, cuando interpretó el papel principal en "The Last Romance" en el Teatro de Repertorio de San José . Por esta actuación, fue nominada para un premio a la mejor actriz por el Círculo de Críticos del Teatro del Área de la Bahía de San Francisco.


title: Jeff Imada

text: Jeffrey "Jeff" Imada (Inglewood, California, 17 de junio de 1955) es un actor, doble y coordinador de especialistas estadounidense. Comenzó a entrenar diversas artes marciales, como karate, Kendo, Taekwondo, Eskrima Filipina, y Jeet Kune Do desde los quince años. En su filmografía como doble, coreógrafo y actor constan más de cien películas y programas de televisión.


title: Pierre André Pourret

text: El abate Pierre André Pourret fue un botánico francés, (1754 - 1818), que vivió y desarrolló su actividad esencialmente en Narbonne, realizando numerosas exploraciones por Francia y por España.


title: Pierre André Pourret

text: Se le deben la descripción de numerosas plantas, en especial de especies mediterráneas. A través de correspondencia, consiguió juntar enorme cantidad de plantas de todos los orígenes, constituyendo un rico jardín botánico y herbario abundante. Fue uno de los pioneros en utilizar el sistema de catalogación "binomial" de Carlos Linneo. Este método descriptivo evita las largas denominaciones latinas y pasa a describir la planta tan solo por su nombre, lo que supone agilidad en su reconocimiento y denominación.


title: Pierre André Pourret

text: Ruiz y Pavón le dedicaron el género "Pourretia" de 1794, que luego trajo al gro. "Puya", en particular la especie "Pourretia lanuginosa" ("Puya lanuginosa"), planta originaria de Chile. Su nombre también se asocia en 1808 por Willdenow en la especie "Agrostis pourretii" (agróstida de Pourret, o agróstida de Salamanca).


title: Pierre André Pourret

text: En la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Farmacia se conserva su enorme herbario en el "MAF".


title: Matsuri Hino

text: Matsuri Hino público por primera vez el título, "Yume ga Sametara" ("Cuando éste sueño ha terminado"), el cual apareció en la revista japonesa Lala DX EN en 1995. Hino, se convirtió en mangaka solo nueve meses después de habérselo propuesto a sí misma. Fue cuando creó la serie "Toraware no Minoue" ("Corazón en cautividad") y MeruPuri ("Un príncipe de cuentos de hadas"), que se logró establecer en el mundo del manga shōjo. Al parecer, el manga de esta autora que ha tenido más éxito es su última creación, "Vampire Knight" ("Caballero Vampiro"), que aún es publicada en la revista Lala y ya tiene un anime, además estrenó una segunda temporada "Vampire Knight Guilty" ("Caballero Vampiro Culpable") y recientemente ( suriken to pleats ) en el 2014 con un total de 4 tomos de 11 capítulos el cual ya finalizó.


title: Ácido ferúlico

text: El ácido ferúlico es un compuesto que forma parte del grupo de los ácidos hidroxicinámicos, entre ellos es el más abundante en la pared celular vegetal. Este se encuentra enlazado covalentemente a polisacáridos, incluyendo glucoarabinoxilanos (GAXs) y pectinas, a través de enlaces ésteres.


title: Ácido ferúlico

text: Una proporción considerable del ferulato forma dimeros (dehidrodimeros y ciclodimeros) a través de su anillo aromático o del grupo alifático, resultando en una unión polisacárido-polisacárido y polisacárido-lignina. La dimerización es catalizada por peroxidasas.


title: Ácido ferúlico

text: La función del ácido ferúlico y diferúlico en las plantas es otorgar rigidez en la estructura y resistencia a la degradación por parte de microorganismos.El ácido ferúlico es un compuesto muy abundante, este puede ser utilizado como precursor en la producción a escala industrial de vainillina, un saborizante ampliamente utilizado y de alto valor comercial. Un proceso biotecnológico parece ser el método más apropiado para usar el ácido ferúlico como precursor, en vez de extraer la vainillina de extractos de vainilla o sintetizándolo mediante métodos químicos. Sin embargo aún falta investigación para que este proceso sea eficiente.


title: Ácido ferúlico

text: Es utilizado como matriz de proteínas en espectrometria de masas (MALDI).


title: Ácido ferúlico

text: Al poseer propiedades antioxidantes el ácido ferúlico es utilizado como componente en bloqueadores solares, protegiendo del daño producido por la radiación ultravioleta en la piel.


title: Ácido ferúlico

text: El ácido ferúlico es utilizado en la industria farmacéutica por sus propiedades anti-inflamatorias.


title: Ácido ferúlico

text: Se investiga su utilización y disposición como ingrediente en pacientes oncológicos que necesitan estimular la producción de anticuerpos, su propiedades antiinflamatorias así como su capacidad antioxidante.


title: Jølster

text: Jølster es un municipio en el condado de Sogn og Fjordane, Noruega. Se localiza en el distrito tradicional de Sunnfjord y cuenta con una población de 3026 habitantes según el censo de 2015. Su centro administrativo es el pueblo de Skei.


title: Jølster

text: Jølster se encuentra en el centro del condado de Sogn og Fjordane y se le conoce por sus ricas tradiciones culturales sobre oficios caseros, música popular, canciones, baile y artes creativas. La agricultura es la mayor industria y también la más importante. Los principales puntos de interés es el paisaje en su conjunto, con fácil acceso los glaciares. Jølster es donde se encuentra parte del mayor glaciar de la Europa continental (el Jostedalsbreen) así como un lago verde denominado Jølstravatn. La trucha que se pesca en Jølstravatn es de renombre por toda Noruega y alrededores.


title: Jølster

text: El nombre de "Jølster" tiene su origen en el nórdigo antiguo "jolmster", una palabra que describe el ruido y estruendo del río "Jølstra" que discurre por las partes bajas de la municipalidad.


title: Jølster

text: El escudo de armas es de tiempos modernos. Fue concedido el 22 de julio de 1983. El escudo proviene del de Audun Hugleiksson de Hegranes en la presente municipalidad, que murió en 1302. Fue un noble de la Edad Media que vivió en Jølster y construyó Audunborg, uno de los dos castillos de piedra privados en Noruega. En sus sellos usaba un escudo con una rosa rodeada con un bordado de flor de lis. El escudo de Jølster proviene de este bordado.


title: Jølster

text: Jølster fue establecida como municipalidad el 1 de enero de 1838. La municipalidad original era idéntica a la parroquia "(prestegjeld)" de Jølster con las subparroquias "(sokn)" de Ålhus y Helgheim.


title: Jølster

text: El 1 de enero de 1964, el área agrícola de Førde en Breim (población: 38) fue transferida a Jølster.


title: Jølster

text: La Iglesia de Noruega tiene tres iglesias dentro de las municipalidades de Jølster. Forma parte de la diócesis de Bjørgvin y de la diócesis rural Deanery "(Prosti)" de Sunnfjord.


title: Jølster

text: Todas las municipalidades en Noruega, incluyendo Jølster, son responsables de la educación primaria (a través de 10 cursos), servicios médicos a pacientes externos, servicios a para personas mayores, desempleo y otros serivicos sociales, división de zonas, desarrollo económico y carretera municipales. La municipalidad está gobernada por un concejo municipal de representantes electos, los cuales eligen a un alcalde.


title: Jølster

text: El concejo municipal "(Kommunestyre)" de Jølster se compone de 25 representantes que son elegidos cada cuatro años. Entre 2007–2011, la distribución es la siguiente:


title: Jølster

text: El alcalde "(ordførar)" de una municipalidad en Noruega es un representante del partido mayoritario del concejo municipal que es elegido para gobernar el concejo. Gerd Dvergsdal del Partido Centrista "(Senterpartiet)" fue investido alcalde para el periodo 2007-2011.


title: Jølster

text: El lago Jølstravatn divide la municipalidad en dos centros semi-creados de población al final de cada uno: Skei en el extremo oriental del lago y Vassenden (en español: "el fin-del-agua") en el extremo occidental, donde nace el río Jølstra. El lago Breimsvatn también se localiza parcialmente en Jølster.


title: Jølster

text: Jølster limita al norte con las municipalidades de Stryn y Gloppen, al este con Luster, al sureste con Sogndal y al suroeste y al oeste con Førde.


title: Jølster

text: El turismo es uno de los principales ingresos de Jølster, habiendo hoteles, campins y cierto número de instalaciones para turistas en cada centro de la municipalidad. Además del turismo, la agricultura y la construcción son las actividades más importantes.


title: Jølster

text: Astruptunet fue el hogar del pintor Nikolai Astrup (1880-1928) durante sus últimos catorce años de vida. La granja Astrup "(Astruptunet)" fue el hogar y la pequeña granja del artista, pero hoy en día es museo y galería de arte, conservado como se encontraba en los tiempos de Astrup, recostado entre las cuestas escarpadas aunque fértiles de Jølstravatn. El granero fue derribado y reconstruido como galería, pero en el mismo estilo que el antiguo. La galería alberga exposiciones permanentes de la obra de Astrup, como cuadros, ilustraciones, garbados sobre madera platea y bosquejos. La mayoría de sus escenas han sido tomadas de Jølster y Nikolai Astrup ha permanecido desde entonces como uno de los principales artistas nacionales de Noruega.


title: Jølster

text: Otro famoso pintor noreugo y artista gráfico (Ludvig Eikaas también está enormemente unido a Jølster. El artista creció en Jølster, pero luego se trasladdó a Oslo. Es, entre otras cosas, famoso por su arte no-figurativo y retratots/auto-retratos.


title: Jølster

text: La Galería Eikaas fue originalmente un antiguo establo en Ålhus, el cual fue comprado por la municipalidad de Jølster y convertida en una moderna galería de arte. La colección contiene sobre unas 300 obras de arte de Ludvig Eikaas. Desde la inauguración de la galería Eikaas en 1994, muchos turistas se han parado para disfrutar de la "locura humorística" y otras variedades del arte de Ludvig Eikaas.


title: Jølster

text: El museo de Jølstra es un pueblo verde privado con muchos edificios originales de Jølstra y una colección de alrededor de 3.000 artefactos. También hay exposiciones de cuadros de Ludvig Eikaas y Oddvar Torsheim y de los textiles de Jølster.


title: Jølster

text: Jølster ofrece varias alternativas para los entusiastas del esquí. El cetnro de esquí alpino de Jølster se encuentra en Vassenden. Se puede disfrutar de las cuestas o se puede subir a la cima y esquiar por el valle. Hay senderos de esquí guiados en Årdal y en Dvergsdalen. Jølster también posee muchas montañas suaves y bonitas justo para amantes del telemark.


title: Exorcista II: el hereje

text: Exorcista II: el hereje es una película estadounidense de terror y la secuela de la película "El exorcista", de 1973. Fue dirigida por John Boorman, quien coescribió el guion de William Goodhart, y protagonizada por Linda Blair, Richard Burton, Louise Fletcher, Kitty Winn y James Earl Jones. La película se desarrolla cuatro años después de "El exorcista", y se centra en una niña de 17 años de edad, Regan MacNeil, que aún se está recuperando de la posesión demoníaca que sufrió anteriormente.


title: Exorcista II: el hereje

text: La película fue en el momento de su estreno, en junio de 1977; en parte por lo confuso de su guion y, especialmente, por su alejamiento del estilo narrativo y visual de la primera entrega. Desde entonces se ha convertido en una película de culto y tras un nuevo visionado ha recibido el apoyo de fanáticos y profesionales como el director Martin Scorsese, quien declaró: «Me gusta "El exorcista", por la culpa católica que tiene, y porque me asustó a mí, pero "El hereje" la supera. Boorman quizá falló en ejecutar el material, pero aún así la película se merecía algo mejor de lo que obtuvo».


title: Exorcista II: el hereje

text: En cualquier caso, el filme muestra una factura impresionante, consecuencia de su presupuesto de 14 millones de dólares (el más caro de la Warner hasta entonces), con una aclamada banda sonora a cargo de Ennio Morricone. Recaudó 30.749.142 dólares en Estados Unidos, una cifra muy inferior a la de la primera entrega, aunque suficiente para recuperar gastos y colocarse en el Top 20 de las más vistas de 1977.


title: Exorcista II: el hereje

text: La película empieza con el padre Philip Lamont (Richard Burton), un sacerdote que lucha con su fe mientras intenta exorcizar a una muchacha poseída de Perú en América del Sur: en plena crisis de posesión, la muchacha se queja ya que no comprende por qué se permitió al demonio poseerla si ella tiene el poder de ""curar a los enfermos"", tras lo cual se rocía combustible y se suicida. Posteriormente, Lamont es asignado por el cardenal (Paul Henreid) para investigar la muerte del padre Lankester Merrin (Max von Sydow), quien había sido asesinado cuatro años antes mientras estaba exorcizando al demonio asirio Pazuzu (Karen Knapp) en el cuerpo de Regan MacNeil (Linda Blair). El cardenal informa a Lamont (que ha tenido alguna experiencia en el exorcismo, y ha estado expuesto a las enseñanzas de Merrin) que la Iglesia había acusado a Merrin por cargos de herejía por la realización del exorcismo hacia Regan. Al parecer, las autoridades eclesiásticas intentan modernizarse y no quieren reconocer que Satanás (en términos de una entidad maligna real) existe.


title: Exorcista II: el hereje

text: Regan, aunque ahora aparentemente normal y con su tutora Sharon Spencer (Kitty Winn) en Nueva York, sigue siendo vigilada en un instituto psiquiátrico por la doctora Gene Tuskin (Louise Fletcher). Regan dice no recordar nada lo sucedido en Washington D. C., pero Tuskin cree que sus recuerdos sólo están enterrados o reprimidos. El padre Lamont visita el instituto, pero sus intentos de consultar a Regan sobre las circunstancias de la muerte del padre Merrin son rechazados por la doctora Tuskin porque cree que la pregunta de Lamont le haría más mal que bien a Regan. En un intento de sondear sus recuerdos de los exorcismos, particularmente las circunstancias en que murió Merrin, la Dra. Tuskin hipnotiza a la niña, que está conectada a un "sincronizador" (una especie de dispositivo de biofeedback utilizado por dos personas para sincronizar sus ondas cerebrales). Tras una visita guiada por Sharon en la casa de Georgetown donde se llevó a cabo el exorcismo, Lamont vuelve junto con Regan por el sincronizador. El sacerdote pasa a ser un espíritu en el pasado, donde observa al padre Merrin exorcizar a un chico, Kokumo (Joey Green), en África.


title: Exorcista II: el hereje

text: Al enterarse de que el niño desarrolló poderes especiales para luchar contra Pazuzu, que aparece como una plaga de langostas, Lamont viaja a África, desafiando a su superior y buscando la ayuda de un Kokumo ya adulto (James Earl Jones). Como su búsqueda no da ningún resultado, el mismo Pazuzu se ofrece a guiarlo si el sacerdote lo invoca y se lo pide, a lo que este accede. Pero cuando se entera Kokumo, furioso, expulsa a Pazuzu y recrimina al sacerdote por haber pedido ayuda al demonio. Ante la insistencia del sacerdote, el chamán le impone una prueba: si es capaz de atravesar descalzo un pasillo lleno de afilados clavos sin demostrar dolor o detenerse, lo atenderá y revelará todo lo que sabe. Por desgracia para el sacerdote, sus inseguridades lo dominan y tras intentar dar un solo paso se desploma a causa del dolor.


title: Exorcista II: el hereje

text: Lamont despierta en un laboratorio donde le aseguran que su visión del chamán solo fue una alucinación producto de una insolación que lo hizo desmayarse en la calle mientras buscaba el paradero de Kokumo, por lo que fue llevado allí para que le prestaran primeros auxilios. Pero en las instalaciones se entera de que Kokumo se ha convertido en uno de los científicos del lugar y se dedica a estudiar cómo evitar que los enjambres de langostas ataquen los cultivos autóctonos. Lamont razona que aunque falló la prueba del chamán, este lo ha enviado a un sitio donde le pueden dar pistas, y es gracias a lo que aprende en el laboratorio que razona que Pazuzu ataca a todos los que tienen algún tipo de capacidad de curación psíquica.


title: Exorcista II: el hereje

text: Regan es capaz de llegar telepáticamente a la mente de los demás, y usa esto para ayudar a una niña autista. El padre Merrin pertenecía a un grupo de teólogos que creen que los poderes psíquicos fueron un regalo espiritual, que un día serían compartidos por toda la humanidad en una especie de conciencia mundial. En una visión, Merrin le pregunta algo a Lamont para que vele por la seguridad de Regan.


title: Exorcista II: el hereje

text: Por alguna razón, este requiere que Lamont y Regan vuelvan a la vieja casa en Georgetown. La pareja es seguida por Tuskin y Sharon, quienes están preocupados por Regan. En el camino, Pazuzu tienta a Lamont (que aparece como otra Regan) ofreciéndole un poder ilimitado. Lamont se resiste a los ataques de la doble de Regan y un enjambre de langostas ataca a la pareja y la casa entera comienza a derrumbarse a su alrededor. Pero Lamont lucha con la doble de Regan, abre su pecho y le arranca el corazón. Al final, Regan destierra a las langostas (y a Pazuzu) mediante el mismo ritual utilizado por Kokumo para deshacerse de las plagas en África. Fuera de la casa, Sharon muere a causa de las lesiones por quemaduras, y Tuskin le dice a Lamont que vele por Regan. Ambos se alejan y después llega la policía, quien le pregunta a Tuskin por lo sucedido, pero ella no contesta.


title: Exorcista II: el hereje

text: Hacia el desenlace se explica que así como Dios ha entregado poderes a humanos puros para que ayuden a la humanidad (Regan, Kokumo, la niña peruana entre otros), Satanás ha enviado a Pazuzu para poseerlos y evitar que lleven a cabo el mandato divino encomendado, por lo que a partir de ese momento Lamont y Regan se ponen como misión ir por el mundo enfrentándose al mal allí donde intente poseer a quienes lleven a cabo la misión divina.


title: Exorcista II: el hereje

text: El escritor y productor de la película "El exorcista", William Peter Blatty, y el director de la misma, William Friedkin, no tenían ningún interés de participar en una secuela de esta. Blatty dijo: «Hice advertencias y entonces pensé: Karras cayó por las escaleras, está muerto, la historia ha terminado. No hay ninguna secuela posible. Por lo tanto, rechazada». Richard Lederer firmó para participar en la película como coproductor y al dramaturgo William Goodhart se le encargó escribir el guion. Dick Smith, quien ganó prominencia y éxito a través de la variedad y el ingenio de sus maquillajes de efectos para "El exorcista", volvió a ofrecer su experiencia para "Exorcista II".


title: Exorcista II: el hereje

text: Goodhart basó su guion en torno a las teorías de Pierre Teilhard de Chardin (el arqueólogo y paleontólogo jesuita que inspiró el personaje del padre Merrin cuando Blatty escribió la novela "El exorcista"). La noción de Teilhard de Chardin de la evolución de la humanidad para formar un conjunto telepático fue incorporada al guion de la película. Blatty mostró una copia del guion original de Goodhart a la Warner, y esto muestra algo de su participación en la producción de la película. Según Richard Lederer, "Exorcista II" fue concebida como un asunto de bajo presupuesto: «Lo que básicamente quería hacer con la secuela era rehacer la primera película... Teniendo la figura central, un sacerdote que realiza una investigación, todos los involucrados con el exorcismo, se apaguen a secuencias no utilizadas, los ángulos no utilizados en la primera película. Un refrito de bajo presupuesto -unos US$ 3 millones- de "El exorcista", un enfoque bastante cínico para hacer cine, lo admito. Pero eso fue el principio».


title: Exorcista II: el hereje

text: Antes de considerar a Linda Blair para el papel de la ahora adolescente Regan MacNeil, los productores consideraron en su casting a Melissa Sue Anderson, Rosanna Arquette, Jamie Lee Curtis, Jodie Foster, Mariel Hemingway (nominada al Globo de Oro el mismo año), Helen Hunt, Jennifer Jason Leigh, Kristy McNichol (ganadora de un Emmy el mismo año), Tatum O'Neal (ganadora de un en 1974) y Brooke Shields. Blair aceptó el papel, pero se negó a usar maquillaje demoníaco, por lo que May Boss fue la doble que realizó las breves escenas de flashback que muestran a una demoníaca Regan. John Boorman entró en contacto con el reverendo William O'Malley para que interpretara al padre Joseph Kevin Dyer de la primera película, pero O'Malley estaba ocupado y no podía dedicarse a la secuela, por lo que el personaje del padre Dyer fue sustituido por el del padre Philip Lamont. Jon Voight, David Carradine, Jack Nicholson y Christopher Walken fueron considerados para interpretarlo. Voight estuvo de acuerdo en firmar, pero más tarde abandonó el proyecto al preocuparse por el guion, Carradine tuvo una disputa financiera con su serie de televisión "Kung Fu" y el sueldo de Nicholson fue considerado demasiado alto. Finalmente la elección se hizo pensando en la edad del personaje, y Richard Burton firmó para interpretarlo.


title: Exorcista II: el hereje

text: Originalmente el papel del doctor Gen Tuskin fue pensado para un hombre, tomándose en consideración a Chris Sarandon y George Segal. Cuando se decidió cambiar el sexo del personaje, se pensó tanto en Ann-Margret como en Jane Fonda fueron consideradas. Finalmente Louise Fletcher, quien había ganado el Premio por "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), aceptó el papel.


title: Exorcista II: el hereje

text: Originalmente, el guion tenía un papel importante para el personaje de Lee J. Cobb, el teniente Kinderman, pero tras la muerte de Cobb en 1976 la historia fue modificada. El guion de la película no guardó ninguna semejanza con la novela de Blatty "Legión" (1983), que más tarde fue llevada al cine como "El exorcista III" (1990) y presentó al teniente Kinderman (entonces interpretado por George C. Scott), y al padre Dyer (interpretado por Ed Flanders).


title: Exorcista II: el hereje

text: El cineasta británico John Boorman firmó contrato para dirigir la secuela, afirmando que «la idea de hacer un thriller metafísico ha producido un gran llamamiento a mi psique». Años antes, Boorman había sido considerado por la Warner Bros. como posible director de la primera entrega de la serie, pero encontró que la historia era «repulsiva». Boorman, sin embargo, estaba intrigado con la idea de dirigir una secuela, y explicó que «cada película tiene que luchar para encontrar una conexión con su audiencia. Aquí vi la oportunidad de hacer una película muy ambiciosa, sin tener que pasar el tiempo desarrollando esta conexión».


title: Exorcista II: el hereje

text: "El exorcista II" comenzó a rodarse en mayo de 1976, con un presupuesto de US$ 12,5 millones (en última instancia, la película costó US$ 14 millones). Aunque Boorman quería que la mayoría de la película se filmara en varios lugares (entre ellos Etiopía y la Ciudad del Vaticano), muchos de los planes de Boorman demostraron ser imposibles. Incluso la casa en Georgetown tuvo que ser replicada en el estudio, porque a los realizadores se les negó el permiso para filmar en la casa original. Los cineastas también tuvieron que repetir los infames "Pasos Hitchcock" adyacente a la casa MacNeil, ya que se les había denegado el permiso por los funcionarios de Washington para rodar las escenas en medidas reales.


title: Exorcista II: el hereje

text: Una escena clave fue la del sonambulismo de Regan vagando por la azotea, filmada en Nueva York en la cima de la Quinta Avenida 666 (Warner Bros., donde fueron ubicadas las oficinas). Sin dobles y sin efectos especiales, la escena mostró los pies de Linda Blair en las afueras del edificio de la Quinta Avenida abajo. Algunos miembros de la filmación encontraron el rodaje de esta escena muy aterrador. La escena fue realizada con Blair acostada sobre su espalda, se colocó de tal manera que las rodillas y los pies estaban al borde del techo. El camarógrafo, vistiendo un camisón y llevando un arnés de seguridad, se situó por encima de Blair con el camisón plantado sobre sus rodillas y su cámara dirigida hacia la Quinta Avenida.


title: Exorcista II: el hereje

text: La película tuvo numerosos problemas durante la producción. John Boorman estaba insatisfecho con el guion de William Goodhart, y Boorman le pidió hacer una reescritura, incorporando las ideas de Rospo Pallenberg. Goodhart se había negado, por lo que el guion fue reescrito por Pallenberg y Boorman (en pantalla, los créditos nombran como único guionista a Goodhart, aunque Pallenberg no recibió el crédito de "Creative Associate"). El guion se reescribió constantemente, incluso durante la misma película, con los cineastas inciertos sobre la forma en que la historia debía terminar. Boorman contrajo una dosis de Fiebre de Valle de San Joaquín (una infección respiratoria por hongos), que canceló la producción de más de un mes (un costoso retraso). Otros problemas que se incluyeron fueron imágenes muy saturadas y que requerían volver a filmarlas; la rápida muerte de las langostas importadas de Inglaterra para la película (2.500 langostas se enviaban, y murieron a un ritmo de 100 por día); el editor John Merritt dejó la producción (fue reemplazado por Tom Priestley); y las actrices Kitty Winn y Louise Fletcher sufrieron de infecciones a la vesícula biliar.


title: Exorcista II: el hereje

text: La película tuvo como compositor a Ennio Morricone, quien fue comisionado para escribir una partitura original para la música del "Exorcista II" (en contraste con la primera película, que compuso una partitura de música pre-existente de diversos compositores).La película tuvo su estreno el 17 de junio de 1977 en 703 cines de Estados Unidos, siendo uno de los estrenos más amplios hasta el momento. La expectación era tal, que el público acudió en masa durante su primer fin de semana, a pesar de que los informes indican que la película inspiró la risa de la audiencia en su estreno en Nueva York. Todo parecía ir bien, hasta que apareció en escena el “sincronizador”. Blatty dice que fue la primera persona en reírse en el teatro donde vio la película, para ser seguido por otros espectadores ("Usted pensaría que estábamos viendo "Los Productores""). Blatty también alega que el día después de haber visto la película, él llamó al coproductor Richard Lederer y le dijo "ten la película antes del estreno. Dámela a mí y, sin tocar el marco de la película, voy a crear una nueva trama, un nuevo diálogo".


title: Exorcista II: el hereje

text: La película fue vapuleada por la crítica, recibiendo críticas mediocres. Algunos apuntan que la ausencia del estilo narrativo y visual de la primera película (es decir, del género de terror en definitiva) y su incursión en un thriller conceptual no contentó a la audiencia, ávida de sustos y de escenas impactantes. En cualquier caso, la película debutó en segundo puesto de la taquilla (tras la taquillera ), recaudando $6,735,000 con una espectacular recaudación media de $9,850 por cine. Sin embargo la respuesta negativa de crítica y público forzó a John Boorman a reeditarla en diez días con el objetivo de hacerla más entendible. La versión re-editada (y un poco más corta) tuvo un poco más de éxito (si bien algunos críticos comentaron que la re-estructuración de Boorman hizo la película aún más incoherente). Boorman abrevió y modificó el orden de ciertas escenas, borró algunas líneas del diálogo; cambió algunas señales musicales, y añadió una introducción con la narración de Richard Burton y un final alternativo en el que el personaje de Burton muere. El argumento, sin embargo, no es muy diferente entre las dos versiones de la película. El original, totalmente en bruto, dura 118 minutos y está disponible en DVD, mientras que la versión re-editada dura 110 minutos y todavía existe sólo en VHS.


title: Exorcista II: el hereje

text: Finalmente, el film acabó por perder fuelle, recaudando unos ingresos finales de $30,749,142, una ínfima parte de la recaudación final de su predecesora, aunque suficiente para cubrir los altos costes de producción y colocarse entre las 20 películas más vistas del año. Con unos ingresos ajustados por inflación de $109,620,691, la película difícilmente puede calificarse de fracaso en el sentido de la palabra (de hecho, en la actualidad pocos filmes de terror superan la barrera de los 100 millones de dólares en Estados Unidos). Si bien sus altísimas expectativas en taquilla, como consecuencia de ser la primera secuela de un fenómeno global, la convirtieron en una de las mayores decepciones financieras de la historia del cine hasta ese momento.


title: Exorcista II: el hereje

text: Stephen H. Scheuer escribió sobre el "Exorcista II" que "puede ser sólo , es estupefaciente, aburrida, insípida y no da miedo siguiendo a la campeona de taquilla de 1973... "Exorcista II" es un desastre en todos los niveles, un terrible guion, una edición terrible, la peor dirección de John Boorman, inevitablemente acompañada de un tonto actuar. En una escena que caracteriza a este lamentable film, es cuando Burton y Jones, dos actores espléndidos, están escupiendo diálogo inane, mientras que Jones está vestido como un brujo". Leslie Halliwell describe la película como "muy insatisfactoria... es un melodrama que cae de plano sobre su rostro a lo largo de algunos díscolos caminos de fantasía, metafísica y religión. Fue publicada en dos versiones y cualquiera de ellas son ininteligibles". Leonard Maltin describe la película como "una absurda secuela... en especial los efectos son la única virtud en este pavo". Danny Peary desestimó al "Exorcista II" como "absurda".


title: Exorcista II: el hereje

text: Aunque la mayoría de los encuestados respondió negativamente sobre la película, Pauline Kael prefería la secuela de Boorman que la película original, escribiendo una reseña en "The New Yorker" que "el "Exorcista II" tenía magia más visual que una docena de películas". Desde el lanzamiento inicial del "Exorcista II", algunos de los críticos y directores más importantes han elogiado la película. Kim Newman escribió en "Nightmare Movies" (1988) que "no funciona en todo tipo de formas... Sin embargo, la mezcla de la música tribal y litúrgica de Ennio Morricone llega a ser muy interesante". El director Martin Scorsese afirmó: "La imagen se pregunta: ¿Tiene la gran bondad de llevar sobre sí mismo un gran mal? Esto se remonta al libro de Job, es la prueba del bien de Dios. En este sentido, Regan (Linda Blair) es un moderno-día santo - como Ingrid Bergman en "Europa '51", y en cierto modo, Charlie en "Malas Calles". Me gusta "El Exorcista", por la culpa católica que tiene, y porque me asustó a mí, pero "El Hereje" la supera. Tal vez Boorman falló en ejecutar el material, pero la película todavía se merecía algo mejor de lo que tengo".


title: Exorcista II: el hereje

text: El libro de Bob McCabe "The Exorcist: Out of the Shadows" contiene un capítulo sobre la película en la que Linda Blair dijo que "la película fue una de las grandes decepciones de mi carrera", y John Boorman confesó que "el pecado que cometí fue no darle al público lo que quería en términos de horror... Hay una bestia salvaje allí afuera que es el público". Irving Thalberg dijo: "Las películas no están hechas, son re-hechas". La película supuestamente dañó la carrera de Linda Blair, que pasó de ser una de las jóvenes más populares de Hollywood a una actriz de explotación para películas de bajo presupuesto. John Boorman confesó que "el pecado que cometí fue no dar a la audiencia lo que quería en términos de horror... hay esta fiera por ahí que es el público. Como Irving Thalberg dijo: Las películas no se hacen, se rehacen." Boorman se recuperó del fracaso financiero de la película con el éxito de Excalibur (1981) unos pocos años más tarde, y la serial del exorcista eventualmente obtuvo una orientación más guiada hacia el horror, como su secuela El Exorcista III (1990), adaptada por William Peter Blatty a partir de su propia novela Legión (1983).


title: Exorcista II: el hereje

text: El libro de Bob McCabe "The Exorcist: Out of the Shadows (Omnibus Press, 1999)" contiene un capítulo sobre El Exorcista II: El Hereje en el que las respuestas negativas de William Peter Blatty, William Friedkin y Linda Blair en la secuela se señaló:Una entrevista en 2005, John Boorman señaló que "todo se reduce a las expectativas de audiencia. La película que he hecho, he visto una especie de réplica a la fealdad y la oscuridad de El Exorcista. Y creo que el público, en retrospectiva, tenía razón. Yo les negaba lo que querían y estaban enojado con él. La película en sí, creo, es interesante, hay un buen trabajo en ella.


title: Exorcista II: el hereje

text: En los años 80' fue estrenado en VHS una reedición de la película de Boorman con algunos cortes en la película.


title: La saga de Akasa-Puspa

text: La saga de Akasa-Puspa son una serie de libros de ciencia ficción que transcurren en un cúmulo globular, en el exterior de la Vía Láctea, de nombre Akasa-Puspa. La creación del universo en las novelas "Mundos en el abismo" e "Hijos de la eternidad", fruto de la colaboración de los autores Juan Miguel Aguilera y Javier Redal, representan un tour de force inédito hasta ese momento en España: una ambiciosa ópera espacial de ciencia ficción dura, que armoniza la épica tecnológica con complejas tramas políticas y religiosas. La saga la forman los siguientes libros: Además de diversas historias cortas reunidas en las antologías:


title: La saga de Akasa-Puspa

text: "El refugio" ganó el premio Ignotus a la mejor novela, y "En un vacío insondable" el premio Ignotus a la mejor novela corta, ambos en 1995. En 2010 se entregó excepcionalmente un «Premio RetroIgnotus», que recayó en la novela "Hijos de la eternidad". La serie ha sido publicada en Francia, con el título "Les enfants de l'éternité", en la editorial Imaginaires Sans Frontières, siendo una de las pocas obras de ciencia ficción españolas que han triunfado en otros países.


title: La saga de Akasa-Puspa

text: En Akasa Puspa la corta distancia a la que se encuentran las estrellas (es a veces inferior a un mes luz) hace posibles los viajes interestelares, incluso para las civilizaciones menos tecnológicamente avanzadas, ya sea en las rápidas naves de fusión del Imperio o en los más lentos pero igualmente efectivos veleros solares de la Utsarpini o la Hermandad. Además, existe un ingenioso método de abastecimiento y transporte, el Sistema Cadena, que gracias a naves no tripuladas, los "rickshaws", une hasta los mundos más alejados del cúmulo. Además, existe otra característica en los planetas habitados: en cada uno de ellos se encuentra una "babel", un ascensor espacial que resulta ser el único medio para poder dar el salto entre las estrellas. Se describe a la Vía Láctea sufriendo el avance imparable de unas máquinas autorreplicantes.


title: La saga de Akasa-Puspa

text: En Akasa Puspa, coexisten con los humanos varias razas alienígenas, como los extremadamente agresivos angriffs, los enigmáticos colmeneros, o las cofrades, unas extrañas criaturas-nido. Además los juggernauts, enormes seres a medio camino entre planta y animal, recorren Akasa Puspa alimentándose plácidamente de los cometas interestelares.


title: La saga de Akasa-Puspa

text: La cercanía entre los muchos mundos habitados, además de facilitar el comercio y el intercambio fluido, permite también desarrollar toda actividad típicamente humana: las guerras, la colonización, y los conflictos diplomáticos. El Imperio, la Utsarpini y la Hermandad son tres de estos grupos en conflicto permanente. Todo esto da pie a episodios de una épica singular y muchas aventuras, a la vez que una atrevida especulación sobre el futuro remoto del hombre en el espacio.


title: Beat Boy (álbum)

text: Beat Boy es el tercer álbum del grupo británico Visage. Fue grabado en los estudios Trident entre 1982 y 1983 y puesto a la venta por Polydor Records en septiembre de 1984 (retrasado por problemas contractuales que la banda estaba teniendo en ese momento). Llegó al #79 en el Reino Unido.


title: Beat Boy (álbum)

text: El álbum fue grabado y puesto en venta después de que Steve Strange decidió hacer de Visage una banda en directo en lugar de un grupo de estudio basado en un proyecto, una decisión que le dejó trabajar solo con el baterista Rusty Egan y un trío de nuevos músicos. Si bien los dos primeros álbumes de la banda habían sido grandes iconos del movimiento new romantic, "Beat Boy" trató de mezclar el sonido sintético con el estilo del rock estadounidense. Sin embargo, tanto el sencillo como el álbum en sí no tienen el impacto esperado, y efectivamente marcó el final de Visage como un grupo de grabación, hasta la publicación de su siguiente álbum, ya en 2013.


title: Beat Boy (álbum)

text: La versión en casete del álbum contenía remezclas que no figuran en el álbum original, además de una pista extra, el instrumental «Reprise».


title: Beat Boy (álbum)

text: "Beat Boy" no se lanzó en CD hasta febrero de 2009 por Cherry Red Records, conteniendo las mismas canciones que el álbum original con cuatro canciones extra añadidas. Anteriormente algunas de las pistas habían sido publicadas en el «Master Series», un álbum de recopilaciones.


title: Beat Boy (álbum)

text: Todas las canciones fueron escritas por Rusty Egan, Steve Strange y Steve Bernacle.Otros músicos:


title: Scombroidei

text: Los escombroideos (Scombroidei) son un suborden de peces dentro del orden Perciformes. Son generalmente peces de gran tamaño, migradores oceánicos de largo recorrido.


title: Scombroidei

text: Existen seis familias encuadradas en este suborden, con más de 800 especies conocidas: Estudios recientes promovieron la propuesta de escindir el suborden Scombroidei en categoría de orden, y dividirla en dos órdenes distintos, el de los Scombriformes (Familias Gempylidae, Trichiuridae, Scombridae, Amarsipidae, Centrolophidae, Nomeidae, Ariommatidae, Tetragonuridae y Stromateidae) y el de los Istiophoriformes (familias Sphyraenidae, Istiophoridae y Xiphiidae). Las relaciones filogenéticas de los Scombriformes se han dilucidado utilizando datos moleculares..


title: Sam Witwer

text: Samuel Stewart Witwer (n. 20 de octubre de 1977), es un actor y músico estadounidense. Es conocido por su papel de Davis Bloome, Doomsday, en la serie estadounidense "Smallville", y de Aidan en la versión estadounidense de la serie "Being Human"y encarnó a Mr. Hyde en la serie estadounidense de ABC, Once Upon a Time.


title: Sam Witwer

text: Sam Witwer creció en Glenview, Illinois, en las afueras de Chicago. Asistió a la Glenbrook South High School en la cual estuvo involucrado en el teatro, tomando clases de actuación, así como es cantante de una banda de la escuela secundaria. Asistió a la Juilliard School de Drama en Nueva York.


title: Sam Witwer

text: En 2009, Witwer interpretó al soldado Jessup en la película "The Mist", y a Crashdown en "Battlestar Galáctica". Tuvo un pequeño papel en la película "Gamer", actuando junto a Michael C. Hall con quien también trabajo en la serie "Dexter".


title: Sam Witwer

text: Ha participado en numerosas series destacando su participación en "Grimm" como Max Robins un Blutbad también conocido anteriormente como "Maximilian" o el "Wolfman" para Carnival Metamorphosia. Apareció en "The Show Must Go On" o en "Dexter", donde interpreta a Neil Perry, un brillante pero perturbado analista informático con una obsesión por matar animales, y, en la serie "Being Human", interpreta al vampiro Aidan. También participó en la primera temporada de "The Walking Dead", donde interpretó a un soldado convertido en zombi dentro de un tanque, este tendría una mayor relevancia y sería contada su historia pero debido a diferencias de presupuesto entre el productor y la cadena no se pudo llevar a cabo. En el año 2018 el actor es convocado al reparto de la cuarta temporada de Supergirl donde interpreta a Benjamin Lockwood/ Agente de la Libertad. Sam también hizo una pequeña aparición en la serie de Riverdale como Señor Chipping durante unos pocos capítulos en la temporada 4.


title: La habitación de ámbar

text: La habitación de ámbar (en inglés "The Amber Room") es una novela de intriga y aventuras del escritor estadounidense Steve Berry publicada en 2005.


title: La habitación de ámbar

text: El eje central de la novela gira en torno a unos grandes paneles de la Cámara de Ámbar de propiedad del zar Pedro el Grande, robados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. A punto de terminar la contienda, temiendo que su segundo, Hermann Göring, se hiciera con ellos, Hitler los mandó llevar a un lugar seguro. Pero a mitad de trayecto, desaparecieron. Göring, furioso, torturó hasta la muerte a los conductores de los camiones, que, sin embargo, aguantaron y no revelaron el secreto.


title: La habitación de ámbar

text: Testigo de la cruel escena fue Karol Borya, quien sesenta años después vive tranquilamente en Estados Unidos bajo el pseudónimo de Karl Bates. Por desgracia el secreto de la ubicación de los paneles de ámbar parece estar a punto de salir a la luz y un misterioso grupo de coleccionistas privados está dispuesto a todo para apropiarse de ellos.


title: La habitación de ámbar

text: La juez Rachel Bates, hija de Karol Borya, y su exmarido Paul deberán destapar la conspiración, descubriendo que el misterio de la habitación de ámbar ha estado más presente en sus vidas de lo que ellos creen. Pero no todo será tan fácil, pues los brazos ejecutores del selecto grupo, dos asesinos profesionales, Christian Knoll y Suzanne Danzer, tratarán de eliminar todas las pistas y a todos aquellos que obstaculicen la búsqueda encargada por sus jefes.


title: Lis Vega

text: Liseska Vega Gálvez (20 de octubre de 1977), más conocida como Lis Vega o Liz Vega, es una vedette, bailarina, actriz y cantante cubana.


title: Lis Vega

text: Nació en La Habana, Cuba el 20 de octubre de 1977; pertenece al signo zodiacal libra.


title: Lis Vega

text: Su familia se encuentra conformada por su padre Lázaro Vega, su madre Martha Elena Gálvez (quienes se divorciaron cuando ella tenía tan solo 10 años) y su hermana Lieska Vega Gálvez. Con quienes dice mantiene una buena relación en general, aunque en la actualidad tenga un obvio distanciamiento debido a que su familia se encuentra La Habana y ella se encuentra trabajando en México.


title: Lis Vega

text: El 27 de septiembre de 1991, comenzaba sus actividades como bailarina en un grupo de baile que llevaba por nombre Fantasía, estando en la dirección del mismo proyecto el también bailarín, Ernesto Suárez.


title: Lis Vega

text: En 1991, participó en los espectáculos de "Castillito", el cual era un show de la discoteca del City May, dentro del foro científico en la "Unaic" y así como en el festival de aficionados en el regimiento de los boinas rojas. En los años siguientes participaría en diferentes actividades culturales.


title: Lis Vega

text: Liz centró sus estudios por poco más de tres años en baile y danza moderna. Al término de los mismos viajó a México en 1997, en donde llamó la atención de varios productores mexicanos como Eugenio Derbez, Guillermo del Bosque y Juan Osorio (productores en Televisa), entre otros, quienes le darían sus primeras oportunidades en el medio del espectáculo mexicano.


title: Lis Vega

text: Para el año 2001 tuvo una participación especial en el programa Otro Rollo, conducido por Adal Ramones y ganó también el tercer lugar en un concurso de físico constructivismo en México. En 2002 concursó para aparecer en la versión mexicana de la revista Playboy resultando ganadora.


title: Lis Vega

text: Fue dicha exposición la que la puso en a mira del productor Juan Osorio, con el que grabó el video home ""Mi Verdad"" con lo cual comenzaría una carrera en el mundo de las telenovelas mexicanas.


title: Lis Vega

text: El video home ""Mi verdad"" ("en el cual interpretó a la también actriz Niurka Marcos") y su portada en Playboy han sido los 2 proyectos que considera más importantes en su carrera.


title: Lis Vega

text: En 2005 ingresó a la casa de Big Brother en su "versión" VIP ("la cual no es sino la versión de actores y/o personalidades públicas"), donde a su salida le esperaban varias ofertas de trabajo, entre ellas una participación en la telenovela ""Contra viento y marea"", dirigida por Nicandro Díaz.


title: Lis Vega

text: Para el año 2006 participó en la telenovela ""Duelo de pasiones"" donde interpretó a "Coral". En este año también participa en la versión mexicana de Bailando por la boda de mis sueños (México).


title: Lis Vega

text: En 2008 se integró a la telenovela "Tormenta en el paraíso".


title: Lis Vega

text: En 2010 entró al ""Segundo campeonato mundial de baile"" representando a México junto a Luis David de los Ángeles en la cuarta semana de emisión del programa, sustituyendo a la exparticipante Alessandra Rosaldo, quien sufrió un accidente en el «"Baile bajo la lluvia"», ante lo cual se vio imposibilitada de seguir en el programa.


title: Lis Vega

text: En 2012 el Productor Eduardo Paz la nombró una de las protagonistas del musical "Que rico mambo" junto a Maribel Guardia, Niurka Marcos y Malillany Marin.


title: Lis Vega

text: En 2020, realizó contenido erótico para HotGo, una plataforma de entretenimiento para adultos propiedad de Playboy.


title: Lis Vega

text: En 2008 se casó con el actor y modelo uruguayo Federico Díaz, del que se separó a los pocos meses. Díaz salió del armario en 2014 e hizo pública su homosexualidad. Lis Vega, en un comunicado en Instagram, mostró todo su apoyo a su exmarido.


title: Lis Vega

text: Multimedios Televisión (Conductora y Jurado) Multimedios Televisión (Conductora y Jurado) Multimedios Televisión (Conductora y Jurado) Multimedios Televisión (Conductora y Jurado)


title: Dolores Soler-Espiauba

text: Dolores Soler-Espiauba Conesa (Cartagena, 7 de septiembre de 1935) es una escritora española.


title: Dolores Soler-Espiauba

text: Licenciada en Filología germánica y en Filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, desarrolló su labor profesional como profesora en Portugal, Francia y Polonia, hasta que fijó su residencia definitiva en Bruselas, Bélgica, en 1974 donde fue traductora y profesora en las instituciones de la Unión Europea.


title: Dolores Soler-Espiauba

text: Su primera novela ("Los canardos") llegó tarde, en 1987, con la que obtuvo el Premio Felipe Trigo. Antes había ganado varios concursos de cuentos. A partir de ese momento incrementó su actividad literaria, volviendo a ganar el "Felipe Trigo" en 1988 con "Mujer con paisaje de lluvia".


title: Dolores Soler-Espiauba

text: De entre los premios que siguieron, destaca el V Premio Andalucía de Novela por "Hermana Ana, ¿Qué ves?", traducida a varios idiomas, el Premio Azorín en 1991, el Premio Café Gijón en 1992 y el Premio Gabriel Miró de Cuentos de 2007 por "La tumba del rey Baltasar".


title: Batalla de Uhud

text: La Batalla de Uhud (árabe: غزوة أحد, "Ġazwat ʾUḥud") se libró el 23 de marzo de 625 (3 de Shawwal del año 3 después de la Hégira en el Calendario islámico) en el Monte Uhud, en lo que es actualmente el noroeste de Arabia. Se enfrentaron una fuerza de la comunidad musulmana de Medina, liderada por el profeta del islam, Mahoma, y una fuerza al mando de Abu Sufyan de la Meca, la población de la que muchos de los musulmanes habían emigrado previamente en lo que dio en llamarse la Hégira ("Hijra"), y marcó el inicio del actual calendario musulmán.


title: Batalla de Uhud

text: La batalla de Uhud fue el segundo encuentro militar entre los habitantes de la Meca y los musulmanes, precedida por la batalla de Badr en el año 624, donde una pequeña fuerza de musulmanes derrotaron a la superior fuerza de la Meca. Marchando desde la Meca hacia Medina el 11 de marzo del año 625, los habitantes de la Meca deseaban vengar sus pérdidas en Badr y contraatacar a Mahoma y sus seguidores. Los musulmanes se prepararon para la guerra y los dos ejércitos lucharon en las laderas y llanuras de Uhud.


title: Batalla de Uhud

text: Al principio de la lid, los musulmanes vencían a los politeístas de La Meca, pero durante el conflicto, un grupo de arqueros musulmanes encabezados por Abdul-lah Ibn Yubair, encargados de defender el flanco izquierdo de la montaña de Uhud, dejaron sus puestos asignados, ya que pensaron que había concluido el enfrentamiento y deseaban unirse a la toma de botín, y así fueron sorprendidos por un ataque contrario y resultaron vencidos.


title: Batalla de Uhud

text: Fue una grave derrota de los musulmanes con cerca de setenta martirizados, incluido Hamza Ibn Abd al-Muttalib, tío del profeta, que fue masacrado. También Mahoma resultó gravemente herido en el rostro, al caer en un pozo simulado con lanzas en el fondo. Se extendió el rumor de que había muerto y muchos musulmanes, desmoralizados, huyeron. Las mujeres lo recogieron y llevaron a una cueva cercana, donde le atendieron. Los mecanos sufrieron también muchas bajas, aun así, y se retiraron rápidamente, sin siquiera responder ni indagar por qué les tiraban piedras desde lo alto, defendiendo la cueva.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Las invasiones bárbaras del siglo III (212/213-305) se configuran como un período continuo de incursiones dentro de los confines del Imperio romano, llevadas a cabo para saquear o robar por personas armadas de grupos que habitaban a lo largo del limes septentrional: pictos, caledonios, sajones en Britania; frisones, francos, alamanes, burgundios, marcomanos, cuados, lugios, vándalos, jutungos, gépidos, godos (Tervingios en Occidente y Greutungos en Oriente) las tribus tracias de carpos y sármatas de yázigas, roxolanos y alanos, así como de bastarnos, escitas, boranos y hérulos a lo largo de los ríos Reno y Danubio y a orillas del Mar Negro.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Desde tiempos de Marco Aurelio, durante las guerras marcomanas (165-189) que las tribus germánico-sármatas no ejercían una presión tan fuerte en los confines septentrionales del Imperio.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: El creciente peligro para el Imperio se debía principalmente a un cambio con respecto a siglos anteriores en la estructura tribal de su sociedad: la población, en constante crecimiento y empujada por los pueblos orientales, necesitaba nuevos territorios para expandirse: de lo contrario las tribus más débiles desaparecerían. Por ello se vio la necesidad de unirse en federaciones étnicas de grandes dimensiones, como las de los alamanes, francos y godos. La idea era agredir con mayor eficiencia al vecino Imperio o defenderse de la irrupción de otras poblaciones bárbaras fronterizas. Para otros estudiosos, además de la presión de las poblaciones externas, hay que contar con el contacto y la comparación con la civilización imperial romana (sus riquezas, lengua, armas, organización) como motivo para que los pueblos germánicos quisiera restructurarse y organizarse en sistemas sociales más robustos y permanentes, capaces de defenderse mejor o de atacar seriamente al Imperio.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Por su parte, Roma, ya desde el siglo I d. C. buscaba impedir la penetración de los bárbaros atrincherándose detrás del limes, es decir, de la línea continua de fortificaciones que se extendía entre el Rin y el Danubio, construida precisamente para contener la presión de los pueblos germánicos.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: La ruptura, por parte de las poblaciones bárbaras que se encontraban a lo largo del limes, fue facilitado también por un período de grave inestabilidad interna que aquejaba el Imperio romano durante el siglo III. De hecho, en Roma había un continuo alternarse de emperadores y (la anarquía militar). Las guerras intestinas no solo consumían inútilmente importantes recursos durante las reyertas entre los distintos contendientes, sino —más grave todavía— terminaban por desguarnecer precisamente las fronteras sometidas a la agresión de los bárbaros.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Como si esto no fuese suficiente, a lo largo del frente oriental de Mesopotamia y Armenia a partir de 224 la débil dinastía persa de los partos había sido sustituida por la de los sasánidas, que frecuentemente comprometió severamente al Imperio romano, obligado a sufrir ataques que a menudo se unían a las invasiones, menos implicantes pero de todos modos peligrosas, llevadas a cabo a lo largo del frente africano por tribus bereberes, bacuatos, quincuagentanos, nobates y blemios.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Gracias a la sucesiva división, interna y provisoria, del estado romano en tres partes (en Occidente el Imperio galo, en el centro el Imperio romano propiamente dicho y el Oriente el Imperio de Palmira) el Imperio logró salvarse de una caída definitiva. Pero solo tras la muerte de Galieno (268), un grupo de emperadores-soldados de origen ilirio (Claudio II, Aureliano y Probo) logró reunificar el Imperio en un solo bloque, aun cuando las guerras civiles que se habían subseguido por casi 50 años y las invasiones bárbaras habían obligado a los romanos a renunciar tanto a los "Agri decumates" (dejada en manos de los alamanes alrededor de 260), sea a la provincia de la Dacia (256-271), sometida a las incursiones de la población autóctona de los carpos, godos tervingios y de los sármatas yazigos.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Las invasiones del siglo III, según la tradición, comenzaron con la primera incursión conducida por la confederación germánica de los alamanes en 212, bajo el emperador Caracalla y concluyeron en el 305, en tiempos de la creación, por parte de Diocleciano, de la tetrarquía.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Tras cerca de 30 años de paz relativa a lo largo del limes renano-danubiano, en el 212-213 se desencadenó una nueva crisis a lo largo de la frontera germánico-rética, causada por la primera invasión de la confederación de los alamanes.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: En la Europa centro-oriental, el mundo bárbaro sufría fuertes agitaciones tanto internas como provenientes de los movimientos migratorios de poblaciones que intentaban modificar los equilibrios con el Imperio romano. Estos pueblos, que buscaban nuevos territorios donde establecerse por el creciente aumento demográfico de la población en la Germania Magna, se sentían atraídos también por las riquezas y por la cómoda vida del mundo romano.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Cincuenta años antes, en los confines de la zona germánica, a lo largo de la frontera danubiana y carpática se habían producido movimientos y mezclas de pueblos, con la llegada de un fenómeno nuevo entre los germanos, que representaba una superación de la dimensión tribal: pueblos enteros (como los marcomanos, cuados y naristas, vándalos, cotinos, yazigas, burios, etc.) se habían agrupado en coaliciones, de naturaleza más bien militar, consiguiendo así presionar más en el vecino "limes" romano.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Bajo Caracalla el fenómeno de agregación se había desarrollado todavía más, llegando a constituir en el área de los "Agri decumates" algunas verdaderas confederaciones étnicas de tribus: los alamanes, que añadieron a los chatti, varascos, hermunduros y parte de los semnones y se colocaron en el Alto Reno, desde Mogontiacum hasta el Danubio, cerca de Castra Regina; los francos, en el Bajo Reno desde la boca del río hasta Bonna.


title: Invasión bárbara del siglo III

text: Contemporáneamente creció también el empuje de los germanos orientales, provenientes de Escandinavia, como los godos (en sus varias ramas de ostrogodos, visigodos y hérulos) que provenían del Vístula: desde hacía ya cincuenta años estaban en lento traslado hacia el sudeste, y habían llegado a las cercanías de las costas septentrionales del Mar Negro. En aquella región entraron en conflicto con las poblaciones sármatas de roxolanos y alanos. Siempre desde la región de la Silesia-Vístula provenían también otras dos grandes poblaciones: los vándalos, que ya habían tenido encuentros con el ejército romano de la Panonia y de la Dacia porolissensis en tiempos de las guerras marcomanas bajo Marco Aurelio, y los burgundios, que se dirigían al Oeste hacia los ríos Elba y Meno.   Eso fue algo real


title: Gastronomía de Panamá

text: La gastronomía de Panamá es el resultado de la influencia histórica en el país por las culturas amerindia, hispana, africana, y afroantillana y estadounidense. Se caracteriza por el alto consumo de arroz en diferentes formas y preparaciones, así como las sopas, siendo el sancocho la más popular. Otros insumos e ingredientes son el maíz, plátanos, gallina, carnes, pescados y mariscos, con los que se preparan diversos platos y frituras. Las raíces y tubérculos tienen preponderancia en la dieta del panameño, destacándose la yuca, el ñame, el ñampí, el otoe y en menor grado la papa. Pese a la pequeña extensión del país, la gran diversidad cultural del istmo permite identificar algunas variantes regionales. En Panamá, a la hora del desayuno, son comunes las frituras, entre ellas la tortilla de maíz, la yuca frita, carnes y puerco. Para almuerzo, se consume casi siempre el arroz acompañado de carnes, menestras y vegetales o sopas. Para la cena se disfruta de algo un poco más ligero y rápido, dependiendo de cada familia.  El consumo y oferta de pescados y mariscos frescos es una ventaja, ya que el país tiene costa atlántica y pacífica, lo que hace tener una variedad muy grande.


title: Gastronomía de Panamá

text: Según algunos estudios, en especial los del historiador Alfredo Castillero (Globalización alimentaria), los principales soportes alimenticios de la población indígena panameña antes de la llegada de los españoles eran el maíz, la yuca, el camote, el zapallo, el otoe y el ñame americano, además de una gran variedad de árboles frutales comestibles(aguacate, papaya, mamones, tomate, piña, etc.) Su caza era abundante, sobre todo volatería y venados; además consumían muchos peces, iguanas, ardillas, monos, ñeques, armadillos, conejos pintados, tapires, zaínos, manatíes, etc.


title: Gastronomía de Panamá

text: Pero todo esto cambió rápida y profundamente cuando se inició la colonización europea en Panamá (1502). Los viejos hábitos alimenticios fueron radicalmente modificados, se introdujeron otros métodos de cultivo, y se inició una nueva interacción con el medio ambiente. Durante este período la ganadería se expande sin freno, ocupando las sabanas que quedaron libres tras la desaparición de la población indígena (provincias centrales) y la carne vacuna se convierte en la fuente alimentaria básica del panameño, siendo que la ración del más pobre era como mínimo de una libra al día.


title: Gastronomía de Panamá

text: Una vez el desabastecimiento alimenticio se convierte en problema crónico a partir de mediados del siglo XVII, a la Élite no le quedó otro remedio que abandonar su dieta tradicional que se basaba en el modelo peninsular, y tuvo entonces que adaptarse a los platos nativos. De esa época datan los primeros cultivos comerciales de platanares en las cercanías de la capital. La dieta entonces se criolliza, agregando a los platos de herencia hispana los que producía la tierra, y puede decirse que fue a partir de entonces que la cultura alimentaria panameña empezó a adoptar los patrones que la harían característica.


title: Gastronomía de Panamá

text: En la sección de "Noticias relativas a la Provincia y Ciudad de Panamá", en el tomo II de la obra titulada "Colección de documentos inéditos sobre la Geografía e Historia de Colombia" de Antonio Cuervo, se menciona que la dieta básica de la gastronomía panameña para finales del siglo XVIII y principios de siglo XIX consistía de lo siguiente: ""El alimento ordinario común de la gente de la ciudad y en los pueblos de los trabajadores esclavos y demás individuos de escasas facultades es el plátano, el arroz, el tasajo y el maíz del que molido en una piedra (igual a la en que se muele el cacao para hacer chocolate) forman una pasta de que hacen bollos y tortas que nada tienen de desagradable al gusto y es un alimento o pan sano y de sustancia [...] El maíz y el arroz, granos los más esenciales y casi únicos en esta Provincia, se siembran en abril y se recoge la cosecha por Agosto, y el arroz vuelve a retoñar sin más siembra y da otra cosecha por Enero; también el maíz la da, pero es preciso resembrarlo [...]" En algunos partidos o distritos de la jurisdicción de esta Provincia se cogen también otras semillas, que las nombran quimbolitos, frijoles colorados y morados, pero no en mucha abundancia." Para fines del siglo XIX y principios del XX la agricultura comercial y de supervivencia despega con bríos y ya no solo se cultivan los productos tradicionales sino que también se empiezan a cultivar plantas y semillas antes poco conocidas, o que solo se comían cuando se importaban, siendo tal vez el mejor ejemplo la papa, que empieza a cultivarse en Boquete, con semillas traídas de New Brunswick, New Jersey, y por primera vez se consume la que se produce en el país.


title: Gastronomía de Panamá

text: corazón, mollejas e hígado.Postres


title: Jersey Girl (película)

text: Jersey Girl ("Una chica de Jersey" en España y "Padre soltero" en Hispanoamérica) es una de género comedia-drama de Estados Unidos. Protagonizada por Ben Affleck, Liv Tyler y George Carlin, fue escrita y dirigida por Kevin Smith, siendo una de sus pocas películas que transcurren fuera del universo "View Askew Productions" de intercambio de personajes e historias.


title: Jersey Girl (película)

text: La historia trata sobre Ollie Trinké, un hombre casado que vive en Nueva York y trabaja en una firma de publicidad. Cuando todo parecía ir bien, su esposa Gertrude fallece, dejándole una niña recién nacida. Dificultado por tener que criar a su hija él solo, se ve obligado a llevarla a una presentación donde iban a dar un premio a Will Smith, pero todo sale mal y termina siendo despedido. Sin saber qué hacer, vuelve a casa de su padre en Nueva Jersey, pidiéndole ayuda por unos meses, pero la situación termina convirtiéndose en definitiva.


title: Jersey Girl (película)

text: Pasan los años y una noche acude con su hija a un establecimiento para alquilar una película. Allí conoce a Maya, la encargada de la tienda, y poco a poco irá surgiendo entre ellos una relación especial. Sin embargo, Ollie se muestra reacio a volver a involucrar a alguien en su vida y la de su hija, por temor a una nueva pérdida.Con un presupuesto de 35 millones de dólares, es la película con mayor presupuesto de la carrera de Kevin Smith hasta la fecha (10 millones de dólares de los cuales fueron para Ben Affleck, y 4 millones a Jennifer Lopez). De todos modos fue nominada a tres premios Razzie. El fallo de la película pudo ser que se estropeara la relación entre Ben Affleck y Jennifer Lopez durante el rodaje. En cualquier caso, su recaudación en taquilla fue muy baja, y recibió muchos comentarios negativos. La portada del DVD también recibió duras críticas con el director Kevin Smith. La peor película del año según los Razzies había sido "Gigli", donde aparecían J.Lo y Affleck juntos al igual que en Jersey Girl. Aunque en "Jersey Girl" Jennifer Lopez sólo aparece unos minutos al inicio, hubo que congelar el estreno para que no le afectara más de lo que se esperaba a la recaudación, y las desventuras de la pareja no ayudaron. Es una película que evoca los recuerdos de Kevin Smith cuando era joven en Nueva Jersey y su padre murió (aunque en la película es la madre quien fallece). Sólo unos pocos destacados críticos reaccionaron favorablemente. Por ejemplo, Roger Ebert dio a la película tres estrellas y media de cuatro.


title: Fujiwara no Teika

text: , también conocido como Fujiwara no Sadaie o Sada-ie, fue un poeta waka japonés, crítico, novelista, calígrafo, antologista, escriba y erudito del final del período Heian y del principio del período Kamakura. Su influencia fue enorme, aún hoy se lo cuenta entre los más grandes poetas de Japón y quizá el más grande maestro de la poesía waka, una antigua forma poética que consiste en cinco líneas con un total de 31 sílabas y autor de "Meigetsuki".


title: Fujiwara no Teika

text: Sus fuertes ideas en composición poética fueron extremadamente influenciantes y estudiadas durante el final de la Era Meiji. Miembro de un clan de poetas, Teika fue hijo del renombrado poeta Fujiwara no Shunzei. Después de tener la atención del emperador enclaustrado Go-Toba, Teika comenzó su distinguida carrera, abarcando múltiples áreas de interés estético. Su relación con Go-Toba al comienzo fue cordial y este le encargaba compilaciones de antologías, pero más tarde resultó expulsado de la corte del emperador. Aun así sus descendientes y sus ideas dominaron la poesía clásica japonesa durante siglos.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Leonardo de la Peña Díaz (Ciudad Real, 6 de septiembre de 1875– Madrid, 1957). Eminente cirujano manchego y fundador de la primera Cátedra de Urología en España.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Leonardo de la Peña tuvo una infancia muy dura ya que su padre ocupaba un modesto cargo en el ferrocarril de Ciudad Real a Badajoz como guardagujas, y quedando éste viudo muy pronto, cuando Leonardo tenía tan sólo dos años. Por el traslado de su padre a las oficinas de Madrid, debido a su ajetreado empleo, comienza sus estudios de primera enseñanza en una escuela municipal de la Cava Baja. Años más tarde, a pesar de la penuria económica paterna, ingresa en el Instituto de San Isidro para comenzar los estudios de bachillerato, los cuales los supera con las mejores calificaciones. En el último año ya comienza a manifestarse su vocación médica y docente, dando clases de dibujo a sus compañeros por tres pesetas al mes, que servían como apoyo económico a la familia.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Al terminar el bachillerato, se plantea de nuevo el problema de proseguir los estudios superiores, ya que el padre no disponía de fortuna para ello y, por otra parte, quedó inválido por una neuritis del brazo derecho. Gracias a los consejos y ayuda económica de dos médicos benefactores, Carlos Fernández Pardo y Cipriano González Pérez, Leonardo emprende la carrera de Medicina, en la Universidad Central de Madrid y en la de Valladolid.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Posteriormente, consigue por oposición ser interno del Hospital Clínico de la Facultad de Medicina. Entre 18 opositores, Peña consigue el número 2, lo cual la facilita la continuación de sus estudios. Más tarde, también por oposición, obtiene una plaza de ayudante director en la Cátedra de Técnica Anatómica de la Universidad de Valladolid, bajo el cargo del eminente profesor Federico Olóriz; cuyos méritos, dotes y buen hacer, ya serían reconocidos por este gran anatómico.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Más tarde, Peña hace de nuevo oposiciones para una plaza de alumno interno al Hospital de la Princesa de Madrid, donde logra el número 1 entre más de 60 opositores.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1897 finaliza su licenciatura obteniendo sobresaliente. Recibiendo además, un premio-beca fundado por el Marqués de Urquijo, por valor de 1.225 pts, donado al licenciado más brillante y en precaria situación económica. El premio le permitirá contraer matrimonio, y salir definitivamente de sus dificultades pecuniarias. Un año después de la licenciatura obtiene el título de Doctor con sobresaliente en la tesis: ""Cura radical de las hernias inguinales"."


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Tras un fugaz paso como médico en las minas de Sotiel Coronada (Huelva) se presenta a oposiciones, sin conocer a nadie y sin valedores, para una plaza de director de trabajos anatómicos de la Universidad de Valladolid. Tras el primer ejercicio, sus opositores se retiran, consiguiendo la plaza por unanimidad. En Valladolid permanecerá durante cinco años reorganizando la enseñanza de la disección, e implantando el método de conservación de cadáveres del Dr. Sierra.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1904 hace nuevamente oposiciones a la cátedra de Anatomía Topográfica y Operaciones de Santiago de Compostela, desde la cual, por permuta, pasa a Cádiz. Nuevamente tiene que verse sujeto al precario sueldo de catedrático, volviendo a sus dificultades económicas.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Ante estas malas perspectivas, y ya con cierta inclinación hacia la Medicina de las vías urinarias, en 1905 solicita una pensión para el extranjero, dirigiéndose a París, pero dejando a su familia en España. Una vez en Francia acude a la clínica urológica de Félix Guyon (1831-1920) y Joaquín Albarrán (1860-1912), en el Hospital Necker, donde permanecerá durante tres años. Fue por estos años cuando Albarrán, tras la jubilación de Guyon, había conseguido la cátedra de Urología de París, y la jefatura del servicio del Hospital Necker. Por su aplicación y buena disposición, Peña fue nombrado "monitor" de la clínica, llegando a ser el brazo derecho del gran maestro hispano-cubano, y ayudante quirúrgico en su clínica privada. El reconocimiento de su labor y trabajo, también le permitirá ingresos extraordinarios de hasta 40.000 francos de entonces.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1909 vuelve a España, con espíritu renovado. En Valladolid regentará la cátedra de anatomía de la Facultad de Medicina de esta universidad, lugar donde comienza de nuevo a explicar sus extraordinarias lecciones y reimplantar su método de disección.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1911 permuta la cátedra de anatomía de Valladolid por la de Técnica Anatómica de Sevilla. En ese año participa como socio fundador de la Asociación Española de Urología, asistiendo a alguna de las reuniones constitutivas en Madrid. Al mismo tiempo, no cesa de impartir cursos de urología por las facultades más avanzadas.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1915 es nombrado catedrático de anatomía en la Universidad Central de Madrid, en virtud de concurso de traslado, si bien hay que reconocerle que antes había hecho oposición a dicha cátedra en la que obtuvo dos votos contra uno de cada opositor. Ya en las salas del Hospital de San Carlos realiza algunas innovaciones novedosas, entre las que destacan el procedimiento de conservación temporal de cadáveres, y el modelado y vaciado de preparaciones anatómicas, lo que permite el aprendizaje a un número mayor de alumnos. En la capital comienza también su ejercicio privado como urólogo, y como especialista de la "Sociedad Filantrópica del Comercio".


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1916, por su afición a la disección que no podía olvidar, permuta la cátedra de anatomía por la de técnica anatómica; permaneciendo en esta última disciplina durante 4 años, durante los cuales, aparte de sus clases teórico-prácticas por las mañanas, impartiría cursos de urología y anatomía por las tardes.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: A principios de 1920 Leonardo de la Peña ya gozaba de una gran fama y poder político, y según sus propias declaraciones en una revista médica de la época, aspiraba a un puesto de senador si bien, según él, su interés por el cargo se centraba en mejorar la enseñanza de la Medicina desde el poder. Por lo que, en mayo de 1920 consigue crear la primera Cátedra de Urología en España en la Universidad Central de Madrid. Leonardo de la Peña es nombrado, por concurso de méritos, catedrático de dicha asignatura.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1929, por iniciativa del claustro de la Universidad Central de Madrid, concursa a la plaza de terapéutica quirúrgica general y especial, vacante por el fallecimiento de Ramón Jiménez, alcanzándola sin abandonar el desempeño de la de Urología .


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En marzo de 1930 es nombrado académico de la Real de Medicina. Posteriormente fue presidente de la Academia Médico-Quirúrgica. Por reconocimiento a su labor, llegaría incluso a ser Director del Hospital Clínico de San Carlos, y "Doctor Honoris Causa" por las universidades de Universidad de Lovaina y Universidad de Coímbra.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En la Guerra Civil Española estuvo militarizado al frente de un equipo quirúrgico y organizó en Medina del Campo un hospital de sangre, siendo elegido alcalde de la población. Terminada la contienda reorganizó y reconstruyó el Hospital Clínico de San Carlos, respaldado por el Decano de la Facultad, el profesor Enríquez de Salamanca.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1946, tras 25 años de explicar la cátedra de Urología se jubiló. Su recia personalidad y fuerte carácter fueron proverbiales, como hombre de ingenio, a veces algo mordaz y de polémica fácil; pero ante todo, persona popular y querida entre los estudiantes.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Falleció en 1957, no sin antes dejar un importantísimo legado de obras escritas y especialistas doctos en urología.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En mayo de 1920 es creada la primera Cátedra de Urología en España en la Universidad Central de Madrid. Leonardo de la Peña es nombrado, por concurso de méritos, catedrático de la asignatura, que tendrá (al principio) carácter optativo y se impartirá como curso del doctorado. Pero antes habrá de renunciar a su cátedra de Técnica Anatómica. La propuesta y la designación fueron hechas por la Real Academia de Medicina, Universidad Central y Consejo de Instrucción Pública, y supuso para Leonardo de la Peña el encumbramiento definitivo de su carrera.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Una vez nombrado catedrático, De la Peña inicia una febril actividad para promocionar la urología dentro y fuera de la universidad; y lograr el mayor reconocimiento posible dentro de las especialidades quirúrgicas, aunque en sus inicios esta disciplina fuera sólo optativa.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Uno de los principales motivos de fracaso en la consecución de que la especialidad de vías urinarias alcanzase categoría de asignatura obligatoria o complementaria en los estudios universitarios en los Planes de Estudios de 1886 y 1902, que consiguieron otras especialidades como la oftalmología y la dermatología, fue la falta de interlocutores válidos para presionar a los ministros de Instrucción Pública en el momento en que se reorganizó la enseñanza del resto de especialidades.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Aunque en 1902 en algunas universidades españolas existían catedráticos de otras asignaturas (anatomía, técnica anatómica, o medicina operatoria) con clara decantación hacia las vías urinarias, con eminentes especialistas en la materia, estos eran fuera de Madrid, que era donde se preparaban los borradores y se decidían las leyes, apenas había urólogos de reconocido prestigio para recomendar sobre la conveniencia de que la urología fuese incluida como asignatura obligatoria. Además, la opinión de la Real Academia de Medicina de Madrid, como órgano consultor del Ministerio de Instrucción Pública, era fundamental para la aprobación de cualquier ley en referencia a la docencia universitaria; y hacia 1902 en ese importante foro consultor apenas había defensores de la especialidad de vías urinarias.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: En 1920, el panorama había cambiado. Para dar a conocer al gran público la docencia de la asignatura que acaba de nacer y la organización en su cátedra, De la Peña inserta una serie de artículos en la prensa médica algunos de los cuales tienen una gran difusión, como el publicado en ""La Medicina Ibera"" de 28-VIII-1920 "Como será la enseñanza de la Urología", pocos días después de la concesión de la cátedra en la "Gaceta de Madrid". En éste, Peña explica que la enseñanza en la cátedra corresponderá a una parte oral y una práctica. La última es la que considera la más útil para los alumnos, por lo que en su organigrama destaca la importancia de las unidades de consulta, clínica, laboratorio, anatomía patológica y de endoscopia, a las que los alumnos deberán asistir de forma obligatoria bajo la tutela del profesor.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Su forma de pensar quedaba reflejada en una frase con la que termina el artículo: ""..labor teórica para aquellas materias que sea precisa y mucho trabajo práctico para las demás... con este programa... con una voluntad firme y decidida y contando con los medios que, la Facultad y el Ministerio, seguramente habrán de facilitarme, podré cumplir con mi deber y me consideraré satisfecho..."."


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: La petición para llevar a cabo su ambicioso proyecto aparece un mes después en la "Gaceta de Madrid". El 30-IX-1920 una R.O. dispone: ""..que se establezca una Clínica, aneja a la Cátedra, para la especialidad de Urología, con todos los medios necesarios, dado el carácter eminentemente práctico que debe tener esta enseñanza, para lo cual el Rector y Decano deben distribuir las Clínicas de San Carlos del modo más conveniente.."."


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Hacia 1920, fecha de la petición de Leonardo de la Peña, el Pabellón de Clínicas tenía una distribución más o menos homogénea con respecto a la categoría de sus Clínicas y era difícil una nueva remodelación. No obstante, el nuevo catedrático obtuvo dos pequeñas salas, anejas a la cátedra, donde un año más tarde comenzó las prácticas de la especialidad.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Leonardo de la Peña continuó su gestión como titular de la cátedra durante muchos años y pese a que, a partir de 1929, la tuvo como acumulada, ya que desde ese año fue también catedrático de una de las asignaturas quirúrgicas, este nuevo cargo no redundó, en absoluto, en un abandono de sus obligaciones para su verdadera especialidad hasta la fecha de su jubilación en 1945, tras veinticinco años de servicio.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Entre sus más directos colaboradores o discípulos de la cátedra figuraban: Victoriano Molina, Fernández Miranda, Gónzalez Ralero, Manuel Rodero, Martino Sabino, Alcalá Santaella, etc., destacando como sus más directos sucesores, sus dos hijos Alfonso y Emilio.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Leonardo fue uno de los primeros en introducir en España la pielografía intravenosa, sobre cuyo tema, era dominante en un gran número de trabajos. Su adjunto, Manuel Rodero, hizo su tesis doctoral sobre "Pielografía ascendente y descendente" mereciendo el grado de sobresaliente. Sus cargos en la Junta Directiva de la Asociación Española de Urología fueron: Secretario de Actas, en 1912; Vocal 1° en 1914; y Presidente, entre 1923 a 1928.


title: Leonardo de la Peña Díaz

text: Aunque D. Leonardo de la Peña era de palabra fácil, un reconocido pedagogo y un gran maestro, él mismo reconocía en su Discurso de Recepción como académico, sus problemas para escribir. No obstante, a pesar de ello, muchas fueron sus ponencias y comunicaciones a Congresos Nacionales e Internacionales, y principalmente, sus escritos urológicos que dejó en revistas y publicaciones periódicas es sin duda la obra más importante; destacando entre ellas:


title: Lodore

text: Lodore, también publicada bajo el título "La hermosa viuda", es la penúltima novela escrita por la autora romántica Mary Shelley, terminada en 1833 y publicada en 1835.


title: Lodore

text: En "Lodore", Shelley focalizó su temática del poder y la responsabilidad dentro de la familia. La historia central relata la vida de la esposa y la hija del personaje que le da título a la obra, Lord Lodore, quien es asesinado en un duelo al final del primer tomo, dejando un camino de obstáculos legales, financieros y familiares para que las dos «heroínas» los resuelvan. Mary Shelley ubica a los personajes femeninos en el centro de la narrativa: la hija de Lodore, Ethel, crece para ser demasiado dependiente en el control paterno; la esposa, Cornelia, se preocupa por las normas y las apariencias de la sociedad aristocrática; y la intelectual e independiente Fanny Derham, el contraste de ambas.


title: Lodore

text: Una de las últimas editoras de la novela, Lisa Vargo, ha notado el compromiso del texto con temáticas ideológicas y políticas, particularmente la educación y el papel social de las mujeres. Sugiere que "Lodore" analiza una cultura patriarcal que separa los sexos y presiona a las mujeres bajo la dependencia de los hombres. Bajo el punto de vista de la crítica Betty T. Bennett, «la novela propone paradigmas educativos iguales para los hombres y las mujeres, los cuales establecerían la justicia social además de proveer de ayuda espiritual e intelectual que ayuda a enfrentar los desafíos que tiene invariablemente la vida».


title: Lodore

text: "Lodore" fue un éxito de crítica: la revista "Fraser's Magazine" elogió su «profundidad y variedad de ideas», por ejemplo; e impulsó a "The Literary Gazette" a describir a Mary Shelley como «una de las escritoras modernas más originales». Más tarde, los críticos del siglo XIX cuestionaron más la obra: en 1886, Edward Dowden llamó a "Lodore" una «biografía cambiada para adaptarla a la ficción»; en 1889, Florence Marshall remarcó que "Lodore" fue «escrita en un estilo que hoy es anticuado».


title: Siete almas

text: Siete almas es una película dramática estadounidense de 2008, dirigida por Gabriele Muccino. Está protagonizada por Will Smith. También actúan Rosario Dawson, Woody Harrelson y Barry Pepper. La película fue estrenada en los cines en los Estados Unidos y Canadá el 19 de diciembre de 2008, por Columbia Pictures.


title: Siete almas

text: Ben Thomas (Will Smith), un hombre que guarda un fatídico secreto y que se embarca en un viaje extraordinario de redención en el que cambiará para siempre las vidas de siete desconocidos, los investiga y los entrevista con la aparente intención de ayudarlos. Todo comienza dos años antes cuando Tim, ocupado con un mensaje de texto mientras conduce, causa un accidente de coche en el que murieron siete personas: seis desconocidos y su novia, Sarah Jenson (Robinne Lee).


title: Siete almas

text: En un intento de redención, Tim se propone salvar la vida de siete personas buenas. Un año después del accidente, habiendo dejado su trabajo como ingeniero aeronáutico, Tim dona un lóbulo pulmonar a su hermano, Ben (Michael Ealy), un empleado del IRS. Seis meses más tarde, dona parte de su hígado a una trabajadora de los servicios del niño llamada Holly (Judyann Elder). Después de eso, él comienza a buscar más candidatos para recibir donaciones. Tim encuentra a George (Bill Smitrovich), un entrenador de hockey junior a quien le dona un riñón, y dona un trasplante de médula ósea renal a un joven llamado Nicolás (Quintín Kelley).


title: Siete almas

text: Dos semanas antes de morir, él contacta con Holly y le pregunta si conoce a alguien que merezca ayuda. Ella sugiere a Connie Tepos (Elpidia Carrillo), que vive con un novio maltratador. Tim se muda de su casa a un motel local, llevando consigo a su mascota cubo. Una noche, después de ser golpeada, Connie contacta a Tim y él le da las llaves y escritura de su casa en la playa. Ella toma a sus dos hijos y se van a vivir a su nuevo hogar.


title: Siete almas

text: Después de haber robado las credenciales de su hermano, y darse a conocer por el nombre de su hermano Ben, Tim hace averiguaciones de candidatos para sus dos donaciones finales. El primero es Ezra Turner (Woody Harrelson), un vendedor de carne, vegetariano, ciego y virgen que toca piano. Tim llama a Ezra Turner y le acosa en el trabajo para comprobar qué tan tolerante es, Ezra mantiene la calma y Tim decide que es digno.


title: Siete almas

text: A continuación contacta a Emily Posa (Rosario Dawson), tipógrafa que trabaja de manera independiente, quien tiene una enfermedad del corazón y un tipo de sangre poco común. Pasa tiempo con ella, podando su jardín y arreglando su rara máquina impresora Heidelberg. Él comienza a enamorarse de ella y decide que, como su enfermedad ha empeorado, es hora de donarle su corazón.


title: Siete almas

text: El hermano de Tim, Ben, le sigue las pistas y ve que se estableció en la casa de Emily, y le exige que le regrese su credencial del IRS.


title: Siete almas

text: Después de una escena romántica con Emily, Tim la deja durmiendo y vuelve al motel. Llena la bañera con agua con hielo para preservar sus órganos vitales, entra en ella y se suicida tirando un tipo de medusa mortal (avispa de mar) en el agua con él. Su amigo Dan (Barry Pepper) actúa como mediador para garantizar que sus órganos sean donados a Emily y Ezra.


title: Siete almas

text: Ezra Turner recibe sus córneas y Emily recibe su corazón. Después, Emily se reúne con Ezra en un concierto en el parque, rápidamente sabe quién era, y como ambos comparten algunas de las partes del cuerpo de Tim, se abrazan y termina la película."Seven Pounds" está basada en un guion escrito por Grant Nieporte para Columbia Pictures. En junio de 2006, el actor Will Smith se unió al estudio de estrellas en el cine y la prevista para servir como uno de sus productores. En septiembre de 2007, el director Gabriele Muccino, quien trabajó con Smith en "En busca de la felicidad" (2006), se une al equipo para dirigir "Seven Pounds". Smith se unió con Rosario Dawson y Woody Harrelson el siguiente mes de diciembre para estelarizar "Seven Pounds". El rodaje se inició en febrero de 2008. El tráiler se puede ver en YouTube.


title: Siete almas

text: Antes del estreno de la película, el título "Seven Pounds" se consideraba un "misterio" que el estudio se negó a explicar. Los primeros avances de "Seven Pounds" mantuvieron los detalles de la película en un misterio. El director Gabriele Muccino explicó la intención: "La [audiencia] no sabrá exactamente lo que este hombre está haciendo". Will Smith se informa que han confirmado que el título se refiere a Shakespeare 'es "el comerciante de Venecia" , en el que el deudor debe pagar una libra de carne.  En este caso, equivale a siete obsequios a siete personas consideradas dignas por el personaje de Smith, para expiar las siete muertes que causó.


title: María Cecilia Rognoni

text: María Cecilia Rognoni (Buenos Aires, 1 de diciembre de 1976) es una exjugadora argentina de hockey sobre césped que se desempeñó en la posición de defensora en la Selección argentina y en distintos clubes en Europa. Fue una de las jugadoras emblemáticas de Las Leonas (selección femenina argentina) de la década del 2000, cuando alcanzó el primer nivel mundial, promoviendo así la popularización del hockey sobre césped femenino en Argentina.


title: María Cecilia Rognoni

text: Ganó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 1999 y 2003. En 2001, ganó el Champions Trophy y al año siguiente se consagró campeona del mundo en Perth, Australia y campeona de la Eurocopa con el club Róterdam en 2003.


title: María Cecilia Rognoni

text: Participó en tres Juegos Olímpicos obteniendo la medalla de plata en Sídney 2000, medalla de bronce en Atenas 2004 y un diploma olímpico en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.


title: María Cecilia Rognoni

text: Fue elegida mejor jugadora del mundo por la Federación Internacional de Hockey en 2002.


title: María Cecilia Rognoni

text: Cecilia es hija de Horacio Rognoni, un jugador de hockey sobre césped que integró la selección nacional y compitió en los Juegos Olímpicos de México 1968.


title: María Cecilia Rognoni

text: Recibió dos veces el Premio Olimpia, como mejor deportista argentina del año; en 2000, siendo una de las más destacadas integrantes de Las Leonas y en 2002, de manera individual.


title: María Cecilia Rognoni

text: Inició su carrera en el Club Ciudad de Buenos Aires (Muni) en 1993. En Europa, se desempeñó en los clubes de Colonia (Alemania) - Róterdam (Holanda) - Breda (Holanda) - Push (Holanda) - Ámsterdam (Holanda) y Bloemendaal (Holanda).


title: María Cecilia Rognoni

text: Defensora central por naturaleza, supo destacarse como la mejor jugadora del mundo en 2002, año en que Las Leonas obtuvieron el campeonato del mundo en Perth, Australia.


title: María Cecilia Rognoni

text: Sus características principales como jugadora: Insuperable en el mano a mano, especialista en el córner corto alcanzando hasta 115 kilómetros por hora en el lanzamiento, gran actitud para defender y un amplio panorama de juego, de gran temperamento y determinación para defender la camiseta de la selección Argentina.


title: María Cecilia Rognoni

text: Sergio Vigil, extécnico de la selección argentina femenina, opinó sobre Cecilia "tiene todo lo que uno sueña como deportista. Es un muro: da la sensación de que no la pueden eludir y cuando se enoja, ataca y hace el gol". "Cecilia es de esas jugadoras distintas, esas que aparecen una vez cada 50 años, de las que si están en un equipo tenés la sensación de que no podés perder".


title: María Cecilia Rognoni

text: Su trayectoria en la selección comenzó en el Sudamericano disputado en Chile en 1994 y participó en el Preolímpico de Ciudad del Cabo (1995), los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el Campeonato Mundial Junior de Corea (1997), el Campeonato Panamericano Junior de Chile (1997), el Campeonato Mundial de Utrecht (1998), el Champions Trophy de Brisbane (1999), los Juegos Panamericanos de 1999, los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, los Champions Trophy de Amstelveen (2001), Macao (2002) (donde obtuvo el segundo puesto) y Rosario (2004) (tercer lugar), el Campeonato Mundial de Perth (2002), los Juegos Panamericanos de 2003 y los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.


title: María Cecilia Rognoni

text: A fines de 2005, fue separada del plantel del conjunto nacional por declaraciones realizadas al diario La Nación. Un año después, debió ser operada de una osteocondritis de la rodilla izquierda y a consecuencia de varias complicaciones sufridas debió realizar una extensa recuperación. En 2006, fue convocada por Maximiliano Caldas para jugar en Holanda donde obtuvo el subcampeonato de la liga neerlandesa con su club.


title: María Cecilia Rognoni

text: En 2008, anunció un descanso que sonó a retiro tras 25 años dedicados al hockey y en 2009 fue madre de Nina.


title: María Cecilia Rognoni

text: En 2009, el diario deportivo Olé publicó una entrevista a Sergio Vigil en la cual hablaba de Cecilia Rognoni: "Cualquier equipo del mundo que tenga a Luciana Aymar juega la final de cualquier torneo. En los últimos seis años no surgieron jugadoras de ese nivel. Me parece que las jugadoras como ella o Cecilia Rognoni, que son distintas en el mundo, hacen ganar a los equipos e hicieron ganar a Argentina extraordinariamente. Ceci como jugadora es la más ganadora que vi en mi vida en la Selección. Daba la sensación de que cuando jugaba ella no podías perder, era increíble. Para mí, hasta que dejó, era la mejor jugadora".


title: Vivencia

text: Vivencia puede referirse a: