title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Olímpico fue el último proyecto de Palladio y está considerado como una de sus obras maestras.El arquitecto vicentino había regresado desde Venecia a su ciudad natal en 1579, habiendo adquirido un conocimiento detallado de la arquitectura romana, en especial de los teatros clásicos, materia en la cual era un erudito. Anteriormente había ilustrado la traducción italiana a cargo de Daniele Barbaro del tratado "De architectura" de Vitruvio, cuyos grabados incluían plantas de teatros romanos y un alzado del frente de escena del "Teatro Berga", el teatro romano en ruinas de Vicenza. Además, los dibujos de Palladio también presentaban los planos para la reconstrucción de los teatros de Pola y Verona. Palladio fue el fundador de la Academia Olímpica en 1555,una asociación con fines culturales y científicos, entre los cuales se encontraba la promoción de la actividad teatral. El arquitecto había diseñado previamente varias estructuras provisionales para teatros en distintas localizaciones de la ciudad. La más destacada se había erigido diecisiete años antes en el gran vestíbulo de la Basílica Palladiana.


title: Teatro Olímpico

text: En 1579, la Academia obtuvo los permisos para construir un teatro permanente en el "Castello del Territorio", una antigua fortaleza medieval convertida en prisión y almacén de pólvora antes de caer en desuso. Palladio fue el encargado de realizar el proyecto en la vieja fortificación, cuya parcela tenía una forma complicada. A pesar de ello decidió recrear un teatro romano, tipología que había estudiado a fondo. Para ello, tuvo que convertir el escenario y la zona del graderío semicircular en una elipse, para así poder encajarlos en un espacio que era estrecho y alargado.


title: Teatro Olímpico

text: Las obras del teatro se iniciaron en mayo de 1580. Sin embargo, Palladio murió el 19 de agosto, tan solo tres meses después de su comienzo.A pesar del duro golpe la construcción continuó, guiada por los bocetos y dibujos dejados por Palladio y bajo la dirección de su hijo Silla, miembro también de la Academia.


title: Teatro Olímpico

text: Silla fue sustituido al poco tiempo por otro importante arquitecto vicentino, Vincenzo Scamozzi, quien fue designado para completar el proyecto.Scamozzi acababa de incorporarse para finalizar otra de las grandes obras de Palladio, una villa al este de Vicenza hoy conocida como La Rotonda. La trascendencia de la labor de Scamozzi reside en el hecho de que ambos proyectos se consideran actualmente entre las obras de Palladio mejor realizadas. Las contribuciones de Scamozzi se centraron en las estancias del Odeón y del Anteodeón, dos amplias salas de acceso al teatro.También diseñó el arco de entrada que conduce desde la calle, a través del antiguo muro medieval, hasta el patio de la vieja fortaleza. Se construyó de manera que tuviera el mismo tamaño y forma que la "porta reggia", el arco triunfal situado en el centro del frente de escena. De este modo, el arco armonizaba con su entorno y preparaba a los visitantes para la transición entre la arquitectura medieval y la clásica. Por ello, el arco de entrada se realizó con un almohadillado rústico, que encajaba con el muro rugoso y deteriorado en el que se insertó.


title: Teatro Olímpico

text: Sin embargo, la aportación más conocida y original de Scamozzi fue el suntuoso escenario, con las excepcionales vistas de las calles a modo de trampantojo. Ideado por Palladio, el espacio trataba de simular los teatros clásicos al aire libre.Además de ello, Scamozzi también diseñó la iluminación que permitía que se alumbrara la escenografía de las casas desde el interior, creando la ilusión de que eran calles reales.


title: Teatro Olímpico

text: Recientes estudios han demostrado que el proyecto palladiano original preveía solo una única perspectiva que se correspondía con la puerta central de la escena, mientras que en los dos vanos laterales se habrían pintado unos telones de fondo. La separación de las dos partes del muro y el techo "alla ducale" sobre el proscenio pertenecen a la misma época del proyecto palladiano.


title: Teatro Olímpico

text: Palladio no dejó ninguna indicación sobre el tipo de escenario que debía construirse, excepto un único esbozo del frente de escena. Su ilustración de una "scaenae frons" romana idealizada en la edición del Vitruvio de Barbaro mostraba unas vistas en perspectiva de unas calles, similares a las que se construirían posteriormente. Sin embargo, el croquis propuesto para el Teatro Olímpico no indicaba vía alguna, sino que el espacio bajo el arco central y las puertas laterales estaba en blanco.


title: Teatro Olímpico

text: La explicación más sencilla para la ausencia de calles en el dibujo es que la Academia no había conseguido todavía el terreno en el cual se construiría posteriormente el escenario. El solar fue adquirido en 1582, después de que Scamozzi se hubiese hecho cargo del proyecto. Esta compra permitió prolongar el edificio con una ampliación especial en forma de ábside, para así poder alargar la vía principal, la más larga y elaborada de las cinco existentes. La petición de la Academia al gobierno de la ciudad de un espacio adicional reflejaba que si era adquirido se emplearía para crear un escenario en perspectiva. De esta forma se explica que el terreno extra se usara para construir un teatro «según las líneas dispuestas por nuestro colega Palladio, quien lo diseñó para permitir vistas en perspectiva». Por lo tanto, se debe reconocer el mérito de Palladio por haber inspirado las vistas en perspectiva a través del arco central de la "porta reggia" o frente de escena y de los huecos laterales menores. Pero también debe tenerse en consideración a Scamozzi como el técnico cuyo talento permitió un gran éxito de ejecución.


title: Teatro Olímpico

text: El escenario diseñado por Scamozzi fue el primer ejemplo de un uso práctico de las vistas en perspectiva en la historia del teatro del Renacimiento. Los cinco corredores decorados crean la ilusión de estar mirando las calles de la antigua ciudad de Tebas, que iba a ser el escenario de la primera obra representada en el teatro. El realismo de estos cinco trampantojos produce la impresión de unas vistas lejanas, aunque en realidad las calles solo miden unos pocos metros. Todos los asientos del teatro están distribuidos de forma que se puede distinguir al menos una vista en perspectiva, lo cual puede apreciarse en la planta del edificio y siguiendo las líneas de visión de los espectadores en las distintas zonas del teatro.


title: Teatro Olímpico

text: El teatro fue inaugurado el 3 de marzo de 1585 con la producción del "Edipo rey" de Sófoclesy los coros de Andrea Gabrieli. Sin embargo, el teatro se abandonó tras unas pocas producciones. El escenario, construido en madera y estuco para esta obra y que reproducía las calles de Tebas, nunca fue retirado. Durante la época de la Contrarreforma las representaciones teatrales se suspendieron y el teatro se utilizó únicamente como lugar de eventos. En la primera mitad del siglo XIX se retomaron las actividades teatrales, aunque de manera esporádica.


title: Teatro Olímpico

text: A pesar de los bombardeos y otras vicisitudes, el teatro se ha conservado milagrosamente hasta la fecha. El sistema original de iluminación mediante lámparas de aceite fabricadas en cristal, diseñadas por Scamozzi para incrementar la sensación del espacio, se empleó solo unas pocas veces por su alto coste y su riesgo de incendio.


title: Teatro Olímpico

text: El complejo fue objeto de una restauración entre los años 1986 y 1987.Volvió a abrirse al público en 1997, cuando el teatro representó de nuevo una producción de "Edipo rey" bajo la dirección de Gianfranco De Bosio.


title: Teatro Olímpico

text: Actualmente se celebran en él representaciones teatrales y conciertos de música, pero el número de asientos está limitado a 470 por razones de conservación.Las exhibiciones tienen lugar en dos temporadas, la de otoño de obras clásicas ("Cicli di spettacoli clasici") y los festivales "Il Suono dell'Olimpico" y "Settimane musicali al Teatro Olimpico" en primavera. Carece de calefacción y de aire acondicionado, puesto que podrían dañar las delicadas estructuras de madera. Cada mes de junio, hasta el año escolar 2012-2013, el teatro se empleó para la ceremonia de graduación de los estudiantes de la escuela del Departamento Americano de Defensa en Vicenza.


title: Teatro Olímpico

text: El teatro fue utilizado como escenario para las películas "Don Giovanni" (1979) y "Casanova" (2005).Asimismo, también ha albergado diversos eventos como la ceremonia de entrega de los premios "Dedalo Minosse" de arquitectura o los galardones "Le Maschere" del teatro italiano.


title: Teatro Olímpico

text: El acceso al recinto del teatro se realiza a través de un pequeño jardín que antiguamente formaba parte de la fortaleza medieval. En la actualidad se muestran diversos restos arqueológicos hallados en la ciudad,así como estatuas antiguas donadas por los miembros de la Academia Olímpica.El interior está compuesto por dos salas contiguas al teatro, la cávea o graderío elíptico, el escenario y el decorado con los cinco corredores en perspectiva.


title: Teatro Olímpico

text: Se accede al edificio pasando por el Odeón y el Anteodeón, dos amplias salas construidas por Scamozzi. En 1637 se decoraron con frescos de Francesco Maffei, que representan escenas de divinidades y figuras alegóricas. En el friso superior del Anteodeón, realizado en 1595 en estilo monocromo, se reproducen varias escenas teatrales representadas por la Academia antes de la construcción del teatro. Las imágenes muestran asimismo espectáculos o manifestaciones culturales que tenían lugar en el interior del nuevo teatro, como el "Amor constante", la "Sofonisba", el "Edipo rey", el "Torneo" y la "Fiesta de los Japoneses".Actualmente exhibe las lámparas de aceite del escenario original. El Odeón, una sala destinada a recitales de música, está decorada con frescos que representan a los distintos dioses del Olimpo. A través de dos puertas laterales se accede a la cávea semielíptica. Está compuesta por trece gradas que terminan en su parte superior en una exedra con columnas, una parte de la cual está abierta y otra formada por nichos adosados en el muro. La fila superior muestra diversos bajorrelieves que representan a Hércules, realizados por Ruggero Bescapé. Sobre la exedra discurre un entablamento coronado por una balaustrada. En la parte inferior del graderío y frente al escenario se ubica la orquesta, también semielíptica, donde se sitúan los músicos.


title: Teatro Olímpico

text: En el interior de las hornacinas, en los plintos y sobre la balaustrada se emplazan las esculturas de noventa y cinco académicos vestidos con indumentaria clásica. Están realizadas con piedra y estuco y representan a personalidades relacionadas con la fundación de la Academia Olímpica y del propio teatro. En el nicho central situado sobre la cávea destaca la estatua de Leonardo Valmarana, príncipe de la Academia y promotor de la construcción del teatro, ataviado con ropajes imperiales, una alusión directa a la figura del emperador Carlos I Uno de los elementos más destacables del interior es el grandioso frente de escena, de orden corintio, inspirado en los arcos de triunfo romanos de tres vanos. La estructura es renacentista pero con rasgos manieristas. Consiste en una pantalla de madera y estuco dividida horizontalmente en tres partes. La inferior representa el arco de triunfo, conocido como "porta regia" o «arco real», formado por una gran abertura central y tres vanos a cada lado separados por columnas. A los lados se abren otros dos huecos de menor tamaño denominados "hospitalia".El segundo segmento horizontal es de menor altura y mayor sencillez. Está formado en su parte central por un arco de medio punto proveniente del tramo inferior, y tres hornacinas con esculturas a cada lado.En el ático se representan los doce trabajos de Hércules. En el centro, entre dos Famas con trompeta, aparece la imagen de un estadio con una carrera de bigas. Simboliza a la Academia, como recuerdo de los Juegos Olímpicos instituidos por Hércules, protector de la sociedad vicentina y alegoría del hombre que alcanza la gloria por medio de la virtud. Encima se puede leer el lema de Virgilio, "Hoc opus, hic labor est" (Ese es el trabajo, aquí está el esfuerzo). El escudo de Vicenza está sujetado por dos jóvenes. Estas tres franjas horizontales van disminuyendo en tamaño a medida que subimos. Se trata de un efecto óptico intencionado, buscado para aparentar la disminución del detalle en la percepción del ojo humano en un elemento visto desde su base. El escenario reproduce una plaza desde la cual parten cinco corredores a través de tres aberturas en el frente de escena. El central fue denominado el "Camino Real", ya que partía del arco de triunfo a modo de vía triunfal.El paisaje en perspectiva reproduce las calles de la antigua Tebas que disminuyen en sección, tanto en anchura como en altura, creando una gran sensación de profundidad.Fue diseñado por Scamozzi para la inauguración del teatro, donde se representó "Edipo rey", y se conserva como un elemento permanente.Desde la platea central, generalmente destinada a los nobles, se ofrece una ilusión óptica con las vías que parecen perderse en la lejanía.


title: Teatro Olímpico

text: El espacio interior del teatro no es muy amplio realmente, pero esta técnica ayuda a que parezca más grande de lo que es en realidad. Con el escenario en perspectiva, Scamozzi consigue crear una tramoya arquitectónica en la que colocando el punto focal del espectador muy alto, crea una ilusión óptica que hace parecer como si esas calles fueran realmente mucho más largas. Además, las fachadas de los falsos edificios de esas vías que desembocan en el escenario se van reduciendo de tamaño con la distancia y así la sensación de profundidad es aún mayor.


title: Teatro Olímpico

text: El techo ligeramente abovedado, decorado también con un trampantojo, fue restaurado en 1914. Representa el cielo abierto con nubes y una luz azulada y rosácea. La idea original pretendía reproducir el cielo al aire libre.Gracias a esta técnica, el espacio interior parece más amplio de lo que realmente es.


title: Teatro Olímpico

text: Algunos autores han afirmado erróneamente que, cuando se construyó en 1580-1585, el Teatro Olímpico fue el primer teatro construido especialmente para la ocasión en Europa en mil años.En realidad, el teatro fue uno de los muchos nuevos teatros permanentes construidos en esa época. Los registros indican que se edificaron otros teatros permanentes en Ferrara (1531), Roma (1545), Mantua (1549), Bolonia (1550), Siena (1561) y Venecia (1565). Este último fue diseñado por el propio Palladio para la "Compagnia della Calza".


title: Teatro Olímpico

text: El primer teatro inspirado en el Teatro Olímpico y el que tiene una influencia es más obvia es el "Teatro all'antica" en Sabbioneta. Diseñado por Scamozzi, en ocasiones es denominado de forma incorrecta como «Teatro Olímpico».Algunos de sus elementos de diseño, en particular la notable columnata detrás de la zona de asientos y las referencias a la antigua Roma, están claramente tomadas del Teatro Olímpico original. Sin embargo, en Sabbioneta no existe un elaborado frente de escena y en el escenario solo se emplea una vista en perspectiva a lo largo de una única calle. Además, el área de butacas difiere radicalmente de la planta elíptica de Palladio, quizás como resultado de la forma más estrecha del solar donde se alberga el edificio. El Teatro Farnese de Parma, construido en 1618 por el arquitecto Giovan Battista Aleotti, está inspirado en el Teatro Olímpico de Vicenza y en el "Teatro all'antica" de Sabbioneta.


title: Teatro Olímpico

text: El arquitecto inglés Íñigo Jones visitó el Teatro Olímpico poco tiempo después de su finalización y tomó minuciosas notas, en las cuales expresó su particular admiración por las vistas en perspectiva: «El principal artificio era que dondequiera que alguien se sentara, veía alguna de las perspectivas...»


title: Teatro Olímpico

text: El Teatro Olímpico de Vicenza es una de las obras maestras del Renacimiento, resuelto basándose en la antigüedad clásica aunque sin renunciar al estilo personal de Palladio. Es un estudio de la armonía y belleza de los edificios «antiguos», pero como punto de partida para ser adaptados a los «modernos». El conjunto de su obra supuso una influencia para muchas obras arquitectónicas de dentro y fuera de Italia y de Europa, imitadas posteriormente en la corriente llamada Palladianismo. A través de los siglos, el edificio ha tenido muchos admiradores, pero relativamente pocos imitadores. La crítica Caroline Constant afirmó que «en la historia del diseño de teatros, el Teatro Olímpico fue una interrupción temporal, pues las generaciones sucesivas adoptaron el arco del proscenio y los escenarios pictóricos. Las ideas de Palladio se acercan más al espíritu del teatro moderno, que favorece la relación del espectador con la acción».James Laver apunta que «la forma rígida de la disposición escénica del Teatro Olímpico...descarta cualquier desarrollo posterior», y que el teatro era, en ese sentido, un prisionero del énfasis de sus creadores en las «consideraciones sobre arqueología» y en la honradez del modelo romano.El éxito del experimento de Palladio de reconstruir un modelo antiguo significa que ya no existía ninguna necesidad de perseguir el objetivo de recuperar el pasado romano, sino que era posible empezar a hacer innovaciones, comenzando por la eliminación del rígido e inamovible frente de escena y las vistas en perspectiva inalterables.


title: Teatro Olímpico

text: Con este teatro se alcanzó el sueño, hasta entonces inviable, de generaciones de humanistas y arquitectos del Renacimiento: erigir de forma permanente un edificio símbolo de la tradición cultural clásica. El proyecto palladiano reconstruye el teatro romano con una precisión arqueológica fundamentada en el estudio riguroso de los textos de Vitruvio y de las ruinas de los complejos teatrales antiguos. Mediante todo ello, el gran arquitecto vicentino construye una suerte de testamento espiritual. Con el Olímpico renace el teatro de los "Antiguos", y al proyectarlo, Palladio alcanza una consonancia absoluta con el lenguaje de la gran arquitectura clásica, cuyas leyes de secreta armonía había intentado reencontar durante toda su vida «con gran fatiga, y gran diligencia y amor».


title: Lía Victoria Borrero González

text: Lía Victoria Borrero González es una reina de belleza oriunda de Las Tablas. Provincia de Los Santos, Panamá que obtuvo el título de Srta. Panamá 1996 y Miss International 1998.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Lía ganó su primera corona cuando fue reina del aniversario de la Escuela Presidente Porras de Las Tablas (1987); luego reina de las Bodas de Oro del Colegio Manuel María Tejada Roca (1992); y después a principios de 1996 cuando fue coronada reina del carnaval de Calle Abajo de Las Tablas, en la provincia de Los Santos, un título que había sido obtenido previamente por su tía del mismo nombre Lía Victoria Borrero de Jurado en 1979.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Borrero compitió en el concurso Srta. Panamá ese mismo año, donde ella batió a otras 14 concursantes entre ellas a Carmen Marín la reina rival de Calle Arriba de Las Tablas durante su carnaval y obtuvo el título de Srta. Panamá 1996. Esto le dio la oportunidad de competir en el Miss Universo que se llevó a cabo en Miami, Florida en 1997.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Lía quedó entre las 6 finalistas de ese concurso, siendo hasta ese momento la Miss Panamá que más alto había llegado en dicho certamen (récord que sería superado en el 2002 por Justine Pasek). Miss USA Brook Mahealini Lee se alzaría con la corona ese año.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Más adelante en 1998 la invitaron a participar en el certamen de belleza Miss International, que se lleva a cabo anualmente en Japón. El 26 de septiembre de 1998, Lía se convierte en la primera panameña en ganar dicho concurso, superando a otras fuertes candidatas como a la actual presentadora del canal E! Daniela Kosán de Venezuela, país que el año pasado fue el triunfador. Borrero trabajó para la asociación internacional de cultura (ICA, por sus siglas en inglés) durante su reinado de un año, ayudando al One Love Fund, un fondo que da donaciones a la gente que sufre de desastres naturales, a través de la creación de las actividades de buena voluntad.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Después de su triunfo en la nación asiática, la hermosa tableña, que por su sencillez se ganó la admiración en su tierra natal y países donde nos ha representado, retornó a Panamá y fue objeto de un apoteósico recibimiento para expresarle el orgullo que representa para todos los panameños el que haya colocado el nombre de Panamá en un tan alto sitial.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Podría afirmarse que el triunfo de Lía Victoria hizo olvidar las rivalidades propias de la temporada carnestoléndica entre Calle Arriba y Calle Abajo de Las Tablas, que se unieron para festejar la victoria de la beldad tableña.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Lía Victoria II. fue coronada como la trigésima octava reina del Barrio de Punta Fogón, en el Carnaval de Las Tablas, y de su reinado podemos destacar: el disfraz con luces de Año Nuevo; los inmensos disfraces de culecos; por primera vez se presenta un carro con piezas de lujo para culecos; su coronación ofreció un espectáculo de luces, pirotecnia y coreografía previo a la espectacular entrada cuando Lía Victoria se abrió paso entre la multitud en una limosina blanca, cual una diva del cine, tema central de su carnaval (100 años del cine).


title: Lía Victoria Borrero González

text: Con tres majestuosos carros, y disfraz con fuentes de agua, les rindió homenaje a diseñadores de modas y fragancias (Channel, Dior y Versace) el sábado de carnaval; el domingo, también en tres carros, alusivo al centenario del cine, lució majestuosa y bella; el espectacular lunes, con el tema mitológico griego “Prometeo Encadenado”, en carros muy estilo Disney, rebasó todo paradigma y modelo por las dimensiones gigantescas del aparejo de su disfraz (casi toda la plataforma), el cual, además, tenía efectos de movimiento; inolvidable el martes y su alegoría de las etnias emberá, con caídas de agua, antorchas de fuego, pero sobre todo, con la soberana quien bailaba con gracia y donaire a más no poder sobre un gigantesco metate hecho de piedras y revestido de arenas blancas. Esta noche fue tan espectacular que al terminar la tuna, Lía Victoria fue subida al “grillo” de la murga para dar otras vueltas al parque.


title: Lía Victoria Borrero González

text: El viernes de carnavalito lució un tema tropical-futurista, y el sábado una fantasía inspirada en “El Lago de Los Cisnes”, de Tchaikovski.


title: Lía Victoria Borrero González

text: Recibió el “Búho de Oro” de la prensa nacional, premio otorgado a la reina más carismática y alegre, y a quien presentara el mejor carnaval del año.


title: Justo González García

text: Justo L. González es historiador, teólogo y escritor. Ha contribuido al desarrollo de la teología metodista en América Latina.


title: Justo González García

text: Justo L. González nació en La Habana, Cuba el 9 de agosto de 1937. Su madre, Luisa García Acosta, fue profesora de literatura española y autora de libros sobre gramática y ortografía. Su padre, Justo González, fue el fundador de la organización Alfalit, especializada en la labor alfabetizadora y en la edición de libros cristianos para apoyarla. De ellos ha heredado sus brillantes dotes de escritor.


title: Justo González García

text: Casado con Catherine Gunsalus González, Profesora emérita de Historia de la Iglesia del Columbia Theological Seminary.


title: Justo González García

text: Estudió en el Seminario Unido en Cuba, recibió su M.A. en Yale, y luego recibió el Ph.D. Ha sido la persona más joven en obtener el doctorado en Teología Histórica en dicha institución. Fue profesor del Seminario Evangélico de Puerto Rico durante varios años. Luego se agregó a la facultad de la Candler School of Theology de Atlanta (Georgia, EE. UU.). Actualmente se dedica a las labores literarias, en las que su producción ha sido prolífica y de mucho valor.


title: Justo González García

text: Entre 1984 y 1985 González escribió el libro "La Historia del Cristianismo", en dos tomos, donde presenta la historia eclesiástica desde los tiempos de la iglesia primitiva hasta el presente. Esta obra había sido editada en 1978 por Editorial Caribe bajo el título: "Y hasta lo último de la tierra: Una historia ilustrada del Cristianismo" en 10 tomos. Ha sido el autor de un libro de tres tomos llamado "Historia del pensamiento Cristiano". Esta obra fue editada por primera vez en Buenos Aires, en 1965, por Methopress, en 3 tomos, pero fueron editados solamente 2 tomos. La actual edición de Historia del Pensamiento Cristiano está en un solo tomo, edición de 1992 por Editorial Caribe. Sus obras son utilizadas con frecuencia como libros de texto en instituciones educativas y seminarios teológicos.


title: Justo González García

text: Otras obras en español de Justo L. González son:


title: El Calvario (Meta)

text: El Calvario es un municipio ubicado al norte del departamento del Meta, en el centro de Colombia.


title: El Calvario (Meta)

text: El municipio de El Calvario Meta está ubicado en zona de páramos, los páramos ubicados a su alrededor alimentan lagunas que abastecen a Bogotá y Villavicencio.Por esta población corren los ríos Guatiquía, Santa Bárbara, Quebrada Honda, La Colorada, el Carmen, La sapa, La panela, y La Guatijas.


title: El Calvario (Meta)

text: Se encuentra el colegio Juan Bautista Arnaud y en la inspección de San Francisco la Institución Educactiva Agropecuaria Simón Bolívar  contando con especialidades del medio ambiente como manejo en explotaciones agrícolas y pecuarias y/o manejo en técnico de viveros con internados para hombres y mujeres.


title: El Calvario (Meta)

text: Esta pequeña población fue el epicentro de un terremoto que afectó a la ciudad de Bogotá en 2008 con una magnitud 5,5. Dejó 34 víctimas por construcciones de pésima calidad.


title: El Calvario (Meta)

text: La economía del municipio de El calvario se basa principalmente en la producción agropecuaria y siembra de frijol,mora,lulo y sagu


title: El Calvario (Meta)

text: La ganadería bovina es la más importante con un inventario aproximado de 5.110 cabezas, de las cuales 1.080 son reses de ordeño que producen un promedio diario de 6.616 litros de leche.


title: El Calvario (Meta)

text: Por hectáreas sembradas y por tonelaje recogido sobresalen los cultivos de fríjol, maíz, caña de azúcar, yuca, café y plátano.


title: El Calvario (Meta)

text: Este municipio tiene como principal interés las majestuosas caídas de agua que caracterizan el paisaje andino.


title: Michael Douglas Crisp

text: Michael Douglas Crisp ( n. 1950 ) es un botánico australiano. Pertenece al personal académico de la Escuela de Botánica y de Zoología de la Universidad Nacional de Australia de Canberra. Es un especialista en la familia de las leguminosas.


title: Michael Douglas Crisp

text: Obtuvo en 1970 su título de grado de la Universidad de Adelaida, al año siguiente su B.Sc. (Hons), de primera clase, de la misma Universidad; y en 1976 su doctorado de la misma Universidad, defendiendo su tesis: "“Long term change in arid zone vegetation at Koonamore, South Australia”.


title: Callana

text: Una callana (< quechua "kallana") es una vasija usada para tostar cereales que es de uso común en Perú y Chile.


title: Callana

text: Existen distintos diseños, desde las fabricadas en greda o hechas a partir de trozos de greda de vasijas rotas hasta las de metal, de forma rectangular con agujeros a ambos costados unidos por alambre formando un triángulo en cuyo vértice superior se fija un palo cilíndrico de dos metros de longitud que permite balancerla durante el tostado.


title: Callana

text: En la sierra de Perú se emplea una olla de barro de forma circular, con abertura al costado, que sirve para tostar granos como el maíz y otros, además tiene el asa arriba, tiene esa forma con la finalidad que los granos no salgan al tostarse.eras


title: Callana

text: Su finalidad es tostar al calor de las llamas diversos productos de la naturaleza, siendo los más comunes los cereales, pero otras semillas o ají.


title: Chungcheong

text: Chungcheong (, "Chungcheong-do") fue una de las ocho provincias de Corea durante la Dinastía Chosŏn. Chungcheong se encuentra en el sudoeste de Corea. La capital provincial se encuentra en Gongju, que había sido la capital del reino de Baekje de 475 a 538.


title: Chungcheong

text: La provincia de Chungcheong se formó durante en 1356, durante la Dinastía Goryeo, a partir de la porción sur de la antigua provincia de Yanggwang. Su nombre deriva de los nombres de las principales ciudades de Chungju (충주;忠州) y Cheongju (청주;淸州).


title: Chungcheong

text: En 1895, la provincia fue reemplazado por los distritos de Chungju (Chungju-bu; 충주부;忠州府) en el este del país, Gongju (Gongju-bu; 공주부;公州府) en el centro, y Hongju (Hongju - bu; 홍주부;洪州府; hoy en día Hongseong County) en el oeste.


title: Chungcheong

text: En 1896, Chungju y oriental Gongju distritos se reorganizaron en la provincia de Chungcheong del Norte, y Hongju Gongju y el oeste de los distritos se reorganizaron en la provincia de Chungcheong Sur. Del Norte y del Sur Chungcheong son hoy parte de Corea del Sur.


title: Chungcheong

text: Chungcheong limita al norte con la provincia de Gyeonggi, en el este con Gangwon y las provincias de Gyeongsang, en el sur de la provincia de Jeolla, y al oeste con el Mar Amarillo. La región es montañosa en el este del país (norte de la provincia) y un poco más bajo y más llana en el oeste (sur de la provincia).


title: Chungcheong

text: El nombre regional para Chungcheong es "Hoseo", aunque este nombre se utiliza menos que el actual nombre administrativa.


title: Gyeongsang

text: Gyeongsang ("Gyeongsang-do", en Hangul: 경상도, en Hanja: 慶尙道) fue una de las ocho antiguas provincias de Corea durante el reinado de la dinastía Joseon. Gyeongyang estaba localizado al sureste de la península y su ciudad capital era Daegu.


title: Gyeongsang

text: La región fue el lugar de nacimiento del reino de Silla, el primer país unificado de la historia de corea. Actualmente la región se divide en 5 divisiones administrativas, 3 ciudades independientes: Busán, Daegu y Ulsan; y dos provincias: Gyeongsang del Norte y Gyeongsang del Sur.


title: Gyeongsang

text: El antecedente de la provincia de Gyeongsang se formó durante la dinastía Goryeo, reemplazando las provincias de Yeongnam, Sannam y Yeongdong.


title: Gyeongsang

text: La provincia fue nombrada como tal en 1314 y su nombre derivaba de sus las principales ciudades: Gyeongju (경주; 慶州) y Sangju (상주; 尙州).


title: Gyeongsang

text: En 1895 la provincia fue reemplazada por los distritos de Andong ("Andong-bu;" 안동부; 安東府) al norte, Daegu ("Daegu-bu;" 대구부; 大邱) en el centro, Jinju ("Jinju-bu;" 진주부; 晉州府) en el suroeste y Dongnae ("Dongnae-bu;" 동래부; 東萊府; hoy día Busán) en el sureste.


title: Gyeongsang

text: En 1896, Andong, Daegu y los distritos del norte de Dongnae se fusionaron para formar la provincia de Gyeongsang del Norte, y Jinju y los distritos del sur de Dongnae se fusionaron para formar la provincia de Gyeongsang del Sur. Gyeongsang del Norte y del Sur son hoy parte de Corea del Sur.


title: Antonella Ríos

text: Antonella Ríos Mascetti (Valdivia, 31 de julio de 1974) es una actriz y presentadora de televisión chilena.


title: Antonella Ríos

text: Se hizo conocida al protagonizar la película "Los debutantes". Entre 2010 y 2016 fue conductora del programa "Mujeres primero" de La Red.


title: Antonella Ríos

text: Debutó en televisión en la telenovela "Amores de mercado" de TVN en 2001.


title: Antonella Ríos

text: En 2003 actuó en la película "Los debutantes", donde una escena realizada por Antonella causó revuelo nacional.


title: Antonella Ríos

text: En 2005 participó en el concurso de La Cuarta para elegir a la Reina Guachaca, junto a Tonka Tomicic, Noelia Arias, Maura Rivera y Daniela Tobar. Dióscoro Rojas dijo sobre Antonella: «Ella es muy distinguida y tiene un toque preciso para invitarla a bailar a un club social. Debe ser seca pa' la cumbia, para el tango y el bolero. El guachaca, que es un caballero de tomo y lomo, tiene que pasar a buscarla con su mejor terno para no desentonar.»


title: Antonella Ríos

text: En 2010 fue invitada a participar en algunos capítulos del programa "Así somos" de La Red. Más tarde, el canal la contrató para conducir un nuevo matinal llamado "Mujeres primero", donde se mantuvo por seis años.


title: Antonella Ríos

text: Tuvo una relación con el director Ítalo Galleani, en 2007 anunció su primer embarazo. Se conocieron durante la filmación de la teleserie "Brujas", para Canal 13.


title: Antonella Ríos

text: Sobre trabajar con su pareja, dijo: «Confío y me encanta trabajar con él, porque es talentoso en lo que hace, y no lo digo sólo yo, sino también mis compañeros. Pero puede haber comentarios, aunque no estoy pendiente de eso. Se puede creer que es más fácil para mí, pero no».


title: Antonella Ríos

text: El 6 de febrero de 2016 nace su segundo hijo, Manuel, fruto de la relación con el también actor Daniel Elosúa.


title: Joseph-Henri Léveillé

text: Joseph-Henri Léveillé (Crux-la-Ville, departamento de Nièvre, 28 de mayo de 1796 - 3 de febrero de 1870) fue un médico y micólogo francés.


title: Joseph-Henri Léveillé

text: Estudia Medicina y Micología en la Universidad de París, y en 1824 recibe su doctorado. En su artículo de 1837 "Sur le hymenium des champignons", es el primero en dar una descripción completa del basidio y del cistidio de los hongos basidiomicetos


title: Joseph-Henri Léveillé

text: ttypa ra que lo guien


title: Lorena Capetillo

text: Lorena Alejandra Capetillo Darrigol (Santiago, 19 de diciembre de 1979) es una actriz y locutora radial chilena.


title: Lorena Capetillo

text: Mientras cursaba sus estudios en el DuocUC, Capetillo quedó embarazada a los 19 años. Posteriormente contrae matrimonio con el padre de su hijo. Sin embargo, a los 22 años se separó.


title: Lorena Capetillo

text: La ruptura matrimonial y la presencia de su hijo, Ignacio, la motivó a buscar trabajo. Para ello decidió dejar su trabajo como vendedora de cosméticos por catálogo y se contactó mediante la actriz María Elena Swett con el director Herval Abreu, encargado de dirigir la telenovela "Machos". Capetillo consiguió audicionar ante Abreu, donde gracias a su actitud logró quedarse con el papel de Madonna Ríos. Su desempeño final la llevó a adjudicarse el Premio APES a la Mejor proyección actoral (revelación), el año 2003.


title: Lorena Capetillo

text: Capetillo se consolidó dentro del Área Dramática de Canal 13, participando en las telenovelas "Hippie", "Brujas", "Descarado", "Papi Ricky" y "Lola".


title: Lorena Capetillo

text: En 2006 se convirtió en rostro publicitario del champú Ballerina.


title: Lorena Capetillo

text: Con motivo del bicentenario del país, en 2010 se realizó un remozada versión de "La pérgola de las flores" y ella la protagonizó. Actuaron Tomás Vidiella, Gloria Munchmeyer, entre otros. Fue una producción de Mall Plaza que recorrió el país.


title: Lorena Capetillo

text: En 2011 integró el elenco de Esperanza de TVN, la primera teleserie chilena para el horario de después de almuerzo, financiada por el CNTV'.


title: Lorena Capetillo

text: En 2012 participó en el musical "Que cante la vida" inspirado en la obra de Alberto Plaza y en el programa imitando a Jennifer Lopez, quedando seleccionada para la semifinal.


title: Lorena Capetillo

text: Desde 2013 es locutora de FM Dos donde actualmente conduce "Dedicados" y "Cómplices los dos" junto al psicólogo Rodrigo Jarpa.


title: Lorena Capetillo

text: En 2015 lanzó una canción llamada "Algo vulgar".


title: Lorena Capetillo

text: En 2017 asumió la conducción del matinal "Sabores" de Zona Latina y se integró al elenco de la nocturna "Perdona nuestros pecados".


title: Lorena Capetillo

text: En 2020 fue una de las presentadoras en la primera edición de los Premios Musa.


title: Llegó borracho el borracho

text: «Llegó borracbo el borracho» es una canción del cantautor de música ranchera José Alfredo Jiménez.


title: Llegó borracho el borracho

text: En esta canción el cantautor nos cuenta la historia de un sujeto que le dicen el "borracho", este llega a una cantina donde ya no hay alcohol para tomar (en realidad el cantinero solo le dijo eso para evitar que el borracho se fuera sin pagar), así que se va con el cantinero de esta cantina a otra cantina. En esta pasan un rato agradable hasta que el borracho grita “¡la vida no vale nada!” (Frase citada al inicio de la canción “Camino de Guanajuato”), esta frase la malinterpreta el cantinero el cual la ve como un tipo de provocación, así empieza un tiroteo donde ambos terminan muertos (haciendo cruz con sus brazos). Esta canción también fue interpretada con mucha gracia y comicidad por Eulalio González "Piporro".


title: San Pablo Pejo

text: San Pablo Pejo, es una comunidad rural del municipio de Salvatierra, en el estado de Guanajuato, México.


title: Cuarta División de Chile 1994

text: El Campeonato Nacional de Cuarta División de Chile de 1994 fue la edición número 12 del torneo de la categoría.


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Participaron 19 equipos, que jugaron en un sistema de todos-contra-todos agrupados en dos grupos: Norte y Sur. Luego de terminada la primera fase, los equipos que terminarían en primer lugar disputarían la final del campeonato, que fue ganada por Luis Matte Larraín de Puente Alto, que resultó ser el campeón de esta edición, y con esto, ascendió a la Tercera División para el año 1995. Acompañando a Luis Matte Larraín, también ascendió Arturo Prat de Hualañé quien ganó la liguilla por el subcampeonato.


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Equipos ascendidos a Tercera División 1994


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Equipos descendidos de Tercera División 1993


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Equipos provenientes de Asociaciones de Origen


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Equipos que retornan a Asociaciones de Origen


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Clasificaron a la final por el campeonato los equipos que terminaron en la primera ubicación en los Grupos Norte (Arrieta Guindos) y Grupo Sur (Luis Matte Larraín). El ganador de la final se consagraría campeón de la Cuarta División y tendría el derecho de participar de en la Tercera División al año siguiente. El equipo que perdiese clasificaría a la liguilla por el subcampeonato.


title: Cuarta División de Chile 1994

text: A esta instancia clasificaron los equipos que quedaron en tercera posición del Grupo Norte (Concón National) y Grupo Sur (Arturo Prat). El ganador de este partido clasificaría a la liguilla por el subcampeonato.


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Clasificaron a la liguilla por el subcampeonato el perdedor de la final del campeonato (Arrieta Guindos), los equipos que se ubicaron segundos en los Grupos Norte (Deportes Colina) y Grupo Sur (Magallanes de Nancagua), además del equipo vencedor del partido por el mejor tercer lugar (Arturo Prat). El ganador de la liguilla del subcampeonato ascendería a la Tercera División del año 1995.


title: Cuarta División de Chile 1994

text: Jugaron el partido por el descenso los equipos que quedaron en última posición del Grupo Norte y del Grupo Sur. El equipo que perdió, Juventud Ferro, fue desafiliado y reintegrado en su Asociación de fútbol local, en cambio, el equipo vencedor, Estrella de Chile mantuvo la categoría para la próxima temporada.


title: Gulzarilal Nanda

text: Gulzarilal Nanda (4 de julio de 1898 – 15 de enero de 1998) fue un político y economista de India especializado en temas laborales. En hindi: गुलजारीलाल नन्दा (Gulzārīlāl Nandā). Fue dos veces primer ministro de India interinamente por un periodo de trece días ambas veces: la primera tras la muerte de Jawaharlal Nehru en 1964 y la segunda tras la muerte de Lal Bahadur Shastri en 1966. Ambos mandatos terminaron después que su partido, en Congreso Nacional Indio eligiera un nuevo primer ministro según el procedimiento.


title: Gulzarilal Nanda

text: Era un seguidor de los principios de Mahatma Gandhi.


title: Gulzarilal Nanda

text: En 1997 el Gobierno de India reconoció su labor otorgándole un Bahat Ratna, la mayor condecoración civil de la India.


title: Gulzarilal Nanda

text: Nació en Sialkot, en el Panyab, en la India en tiempos de la dominación británica. Tras la partición de la India en 1947 entre India y Pakistán Sialkot quedó dentro del Panyab pakistaní. Nanda se educó en Lahore, Agra y Prayagraj. En la Universidad de Allahabad investigó en problemas laborales en 1920 y 1921, año en el que se convirtió en profesor de economía en el National College de Bombay.


title: Gulzarilal Nanda

text: Este mismo año se unió al movimiento de resistencia pasiva y desobediencia civil contra el gobierno británico. Al año siguiente, en 1922, fue nombrado secretario de la Asociación Laboral Textil de Ahmedabad donde trabajó hasta 1946. Fue encarcelado por Satyagraha en 1932 y posteriormente de 1942 a 1944.


title: Gulzarilal Nanda

text: En 1937 había sido elegido para la Asamblea Legislativa de Bombay y sirvió como secretario parlamentario para el gobierno de Bombay hasta 1939.


title: Gulzarilal Nanda

text: De 1946 a 1950, como ministro de Trabajo para el gobierno del estado de Bombay resolvió exitosamente el «proyecto de ley de conflictos laborales». Fue fideicomisario del Kasturba Memorial Trust, la fundación en memoria de Kasturba (la esposa de Mojandas Gandhi). Sirvió como secretario del Hindustan Mazdoor Sevak Sangh (Organización de Asistencia Laboral India) y fue presidente de la Junta de Vivienda de Bombay. Fue miembro del Comité Nacional de Planificación y fue uno de los principales artífices de la organización del Indian National Trade Union Congress (Congreso Sindical Nacional Indio) del que posteriormente fue presidente.


title: Gulzarilal Nanda

text: En 1947 fue a Ginebra (Suiza) como delegado del gobierno indio en la Conferencia Internacional del Trabajo. Trabajó en el Comité de Libertad de Asociación de dicha conferencia y visitó Suecia, Francia, Suiza, Bélgica y el Reino Unido para estudiar las condiciones laborales y de la vivienda en estos países.


title: Gulzarilal Nanda

text: En marzo de 1950 se une a la Comisión India de Planificación como vicepresidente y en septiembre de 1951 fue nombrado ministro de Planificación del Gobierno de la India. Además ocupó las carteras de Riego y Energía. Fue elegido para el Lok Sabha (cámara baja) de Bombay en las elecciones generales de 1952 y fue reelegido ministro de Planificación, Riego y Energía. Dirigió la comisión india en el Comité Consultivo de Planificación (Plan Consultative Comitee) que tuvo lugar en Singapur en 1955 y en la Conferencia Internacional del Trabajo mantenida en Ginebra 1959.


title: Gulzarilal Nanda

text: En 1957 fue elegido nuevamente para el Lok Sabha en las elecciones de ese año y nombrado ministro Conjunto de Trabajo, Empleo y Planificación y posteriormente diputado presidente de la Comisión de Planificación. Visitó la República Federal Alemana, Yugoslavia y Austria en 1959.


title: Gulzarilal Nanda

text: Fue reelegido para el Lok Sabha en 1962 por el distrito electoral de Sabarkantha en Gujarat. Inició el Foro del Congreso por la Acción Socialista en 1962. Fue ministro de Trabajo y Empleo entre 1962 y 1963, y ministro del Interior entre 1963 y 1966.


title: Gulzarilal Nanda

text: Fue primer ministro dos veces, trece días cada una, tras la muerte de Jawaharlal Nehru en 1964 y Lal Bahadur Shastri en 1966 respectivamente. Ambas veces su mandato fue un mero trámite hasta la elección de un nuevo primer ministro si bien el país estaba en peligro potencial tras la muerte de Nehru debido a las recientes guerras con China en 1962 y con Pakistán en 1965.


title: Partido Federal

text: Partido Federal puede referirse a varios partidos políticos:


title: Wave the Swallow

text: Wave es un personaje de Sonic the Hedgehog. Es una golondrina morada de la serie de videojuegos, manga y anime de la misma serie, que forma parte de los Babylon Rogues, ladrones que aparecen principalmente en Sonic Riders y . Es del tipo Fly (Vuelo) y es la mecánica de los Babylon Rogues.


title: Wave the Swallow

text: Jet es un halcón verde que es compañero de Wave y Storm, y es el jefe de los Babylon Rogues.


title: Wave the Swallow

text: Storm es un albatros gris que es compañero de Jet y Wave, y al igual que ellos dos, está en la banda ladrona Babylon Rogues y puede que sea el "matón" del equipo, aunque es muy infantil algunas veces.


title: Wave the Swallow

text: Tiene cierta enemistad con Tails porque en el Sonic Riders Wave le dijo a Tails que no podría correr en la EX World Grand Prix con su tabla y también porque Wave es mecánica, al igual que Tails.


title: Héctor Morales

text: Héctor Mauricio Morales Bettancourt (Santiago, 1 de abril de 1980) es un actor y director de teatro chileno.


title: Héctor Morales

text: Se formó en el Liceo de Aplicación y profesionalmente en la Universidad de Chile, donde cursó sus estudios de Teatro. Se hizo conocido en la teleserie "Brujas" pero antes de trabajar en televisión ya acumulaba una importante trayectoria en teatro, habiendo sido protagonista de importantes obras. En 2005 recibió un Premio Wikén a actor revelación del año.


title: Carillas estéticas

text: Las carillas estéticas son procedimientos odontológicos restaurativos encaminados al enmascaramiento de la superficie visible (o frente) del diente, con el fin de corregir problemas estéticos o patológicos de los dientes ocasionados por caries dental, restauraciones previas, fracturas, cambios de color o alteraciones de la forma dental. Son finas láminas, generalmente de porcelana, que se colocan en la parte externa de los dientes con finalidad únicamente estética.


title: Carillas estéticas

text: Los antecedentes a estas técnicas se remontan a 1938, en los llamados "Frentes de Hollywood" descritos por Charles Pincus. De todos modos, éstos presentaban distintos inconvenientes como roturas y problemas con el proceso de fijación.


title: Carillas estéticas

text: En 1955 y 1956, Buonocuore y Bowen, respectivamente, introdujeron sus propias técnicas. Uno, con su técnica de grabado con ácido ortofosfórico y el otro con resinas compuestas. En 1983 distintos especialistas introdujeron las variantes con porcelana. Calamia y Simonsen describieron su utilización para realizar restauraciones estéticas, y Horn describió la utilización de ese material para realizar frentes laminados en laboratorio, con el fin de fijarlos a las piezas dentales.


title: Carillas estéticas

text: Las carillas de porcelana son finas piezas de porcelana elaboradas en un laboratorio dental, que se utilizan para recrear el aspecto natural de los dientes. Tienen fuerza y resistencia comparable al esmalte del diente natural. A menudo es el material de elección para aquellos que buscan hacer ligeras alteraciones de posición, o para cambiar la forma del diente , el tamaño o el color.


title: Carillas estéticas

text: Para poder colocar estas carillas se necesita tallar el esmalte dental y reducir un poco el tamaño del diente para compensar el grosor de las mismas. Después de este paso, se puede colocar la carilla fijándola fuertemente con una resina especial. Hay algunas carillas hechas con una porcelana muy fina pero igual de resistente que apenas requieren tallar el diente.


title: Carillas estéticas

text: Este tipo de carillas estéticas se fabrican a medida en un laboratorio especializado y luego se colocan en el paciente. Suelen conllevar bastantes horas de trabajo por lo que el precio de las carillas de porcelana es más elevado. Son de mayor calidad y también más duraderas. Su resultado estético en cuanto a brillo y color es muy bueno, pasando desapercibidas a simple vista.


title: Carillas estéticas

text: También llamadas de composite. Estás confeccionadas a una terminal de corte que se corta o desgasta un bloque de una manera similar a la fabricación de una llave. Usualmente usadas en casos en donde se requiera de la más alta estética o problemas mayores donde el comportamiento en bloque del composite no pueda satisfacer la necesidad cosmética.


title: Carillas estéticas

text: Dentro de los últimos avances en implantología el uso del disilicato de litio. En este caso, las carillas dentales con este innovador material no precisan de un tallado previo de la pieza dental. Su principal ventaja con respecto a otros tipos es su resistencia. Además, al ser un material traslúcido permite conseguir un resultado muy similar en cuanto a tonalidad.


title: Clasificación colonada

text: La Clasificación Colonada, Clasificación Facetada o Clasificación de Ranganathan es un sistema de clasificación en Bibliotecología


title: Clasificación colonada

text: El Bibliotecario Indio Ranganathan fue el creador de esta clasificación, siendo la primera clasificación facetada, en el año 1933. La clasificación está basada en el código de las cinco "Leyes de la Biblioteca IDEAL:" 1) los libros son para ser leídos, 2) cada lector debe encontrar el libro que le conviene, cada libro debe poder ser recuperado, 3) el tiempo del lector debe ser economizado y 5) una biblioteca es un organismo en evolución. Se le conoce como clasificación colonada o facetada ya que descompone los campos o disciplinas científicas según distintos puntos de vista o facetas. De acuerdo con Blanca Urdiciain, las facetas se presentan para la descripción de documentos según las materias que comprende cada área científica, así el sistema no sólo clasifica las materias por la relación de género a especie sino por la una cosas y sus partes, sus materias constitutivas, sus propiedades, los tratamientos a que pueden ser sometidas.


title: Clasificación colonada

text: Es un excelente medio para analizar la materia del documento, con mayor precisión. Mayor organización para la automatización y se adapta fácilmente a la aparición de nuevos conceptos


title: Clasificación colonada

text: Hay que esforzarse por encontrar un orden en la expresión de las categorías, la responsabilidad de sintaxis recae sobre el clasificador y se ponen en evidencia sus competencias.


title: Clasificación colonada

text: GIL URDICIAIN, B. La Colon Classification. "Revista General de Información y Documentación", 1994, vol. 4, n.º 1, p. 111-121.


title: Mariela Antoniska

text: Mariela Andrea Antoniska (n. 1975) es una médica y exjugadora argentina de hockey sobre césped que se desempeñó como arquera de la selección nacional de su país, Las Leonas. Obtuvo dos medallas de oro en los Juegos Panamericanos (1999 y 2003) y dos medallas olímpicas (plata y bronce) en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y de Atenas 2004. En 2001, ganó el Champions Trophy disputado en Amstelveen, Holanda y la Copa Panamericana. En 2002, obtuvo el Campeonato Mundial disputado en Perth, Australia y el segundo puesto en el Champions Trophy en Macao, China. Ganó el premio Jorge Newbery de oro en 2003  y en 2004 obtuvo la medalla de bronce en el Champions Trophy disputado en la ciudad de Rosario, Argentina.


title: Mariela Antoniska

text: Integró doce años (1994-2006) la selección argentina de hockey sobre césped, Las Leonas. Su momento más recordado fue cuando Las Leonas debieron definir por penales la final del Campeonato Mundial de Hockey sobre Césped de Perth 2002, y Antoniska atajó cuatro penales para darle la copa mundial a Argentina, el triunfo más importante del hockey sobre césped del país.


title: Mariela Antoniska

text: En 2010, la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex como una de las cinco mejores jugadoras de la década en Argentina.


title: Mariela Antoniska

text: Su Club fue Lomas Athletic de Lomas de Zamora, con el cual fue bicampeona del Torneo Metropolitano, el más importante de Argentina, en ambos casos en definición por penales que definió Mariela.


title: Mariela Antoniska

text: Actualmente trabaja en el Hospital Garrahan, en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del Alba

text: Las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba (título original en inglés: "The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader") es una película de fantasía y aventuras del 2010, basada en "La Travesía del Viajero del Alba", uno de los siete libros de la saga épica y fantástica "Las Crónicas de Narnia", de C.S. Lewis. Es la tercera entrega de la saga de películas "Las Crónicas de Narnia" de Walden Media. A diferencia de las anteriores dos películas fue distribuida por 20th Century Fox y fue también la primera en ser lanzada en Digital 3D.


text: Los dos hermanos más jóvenes de la familia Pevensie, Edmund (Skandar Keynes) y Lucy (Georgie Henley), son transportados de regreso a Narnia junto con su primo Eustace Scrubb (Will Poulter). Se unen al nuevo rey de Narnia, Caspian (Ben Barnes), en su búsqueda para rescatar a siete señores perdido para salvar a Narnia de un mal corrupto que se encuentra en una isla oscura que al parecer es Jadis La Bruja Blanca (Tilda Swinton). Cada personaje es tentado en su viaje a la nación del gran león Aslan en el otro extremo del mundo.


text: La película se estrenó el 30 de noviembre de 2010 en Londres. Tuvo su estreno en las salas tanto en 2D tradicional como RealD 3D y Digital 3D, y un lanzamiento limitado en 4D en todo el mundo el 10 de diciembre de 2010.


text: Después de haber ayudado al Príncipe Caspian a recuperar su trono y volver a su mundo, el peligro de la Segunda Guerra Mundial y los tiempos difíciles, obligan a los hermanos Pevensie a separarse, pues Peter y Susan se van a Estados Unidos, mientras que Lucy y Edmund son enviados a la casa de sus tíos en Londres, donde vive su insoportable primo, Eustace.


text: Edmund desea enlistarse en el ejército, pero su edad no se lo permite, mientras que Lucy desea ser una joven bella, al igual que su hermana, Susan, a quien siempre han catalogado de hermosa. Durante una charla, donde ambos añoran sus aventuras en Narnia y mirando un cuadro de un extenso océano y un barco a lo lejos, Eustace los escucha y se burla de ellos, pues él no cree en sus cuentos, lo que da inicio a una discusión entre Edmund y Eustace. En ese momento, el cuadro comienza a moverse y el agua del cuadro se desborda en el cuarto, inundando todo; los tres primos, nadan hacia la superficie y se ven sumergidos en un océano, viendo como la nave de la pintura está acercándose.


text: Son rescatados por una tripulación, comandada por el rey Caspian, el cual les avisa que han sido transportados nuevamente al mundo de Narnia. En el barco, se reencuentran con su viejo amigo ratón, Reepicheep.


text: Ya en la nave, Caspian les muestra que aún guarda sus armas, el arco de Susan, la espada de Peter, el tónico sanador y la daga de Lucy, así como también, la linterna de Edmund, la cual olvidó en su visita pasada.


text: Ya a bordo, el príncipe les explica a los hermanos que navegan hacia las Islas Solitarias, debido a que, cuando su tío tomó su trono, atacó a los Siete Nobles más leales de su padre y que estos huyeron a las islas. Temiendo que les haya pasado algo, se dirigen a ese lugar a investigar.


text: Ya en las Islas Solitarias, descubren que es un lugar en la pobreza extrema. Más tarde, el grupo es raptado por contrabandistas, que planean subastarlos, Lucy y Eustace son llevados al mercado, mientras que Caspian y Edmund son enviados a un calabozo.


text: A la mañana siguiente, ambos hombres se encuentran con un anciano, al que Caspian reconoce como uno de los Nobles, este se sorprende al verlo. Luego, son interrumpidos por un grito, así que miran por una ventana y ven como un grupo de personas son puestas en una embarcación y las lanzan a mar abierto, en ese momento, una espesa bruma emerge del agua y envuelve el bote, desapareciendolo junto con las personas. El viejo les explica que se trata de un sacrificio, pues la Bruma había empezado a atacar a la isla y que si no los vendían a los traficantes eran usados para el sacrificio, les dice también que la Bruma era la causa de la partida de los Nobles, que todos se dirigieron al Este para destruir la bruma, pero ninguno volvió. Unos carceleros llegan y se los llevan al mercado.


text: En el mercado, se encuentran subastando a Eustace, pero en ese momento, el resto de los hombres de Caspian llegan y comienza una pelea entre los traficantes, a lo que después, el resto del pueblo se les une. En su partida hacia el Este, un hombre se les une para buscar a su esposa, dejando a su hija al cuidado de su tía, mientras que un Noble le entrega su espada a Caspian, diciendo que es un regalo de Aslan, el león, dado para proteger Narnia, Caspian le da la espada a Edmund.


text: Durante el viaje, descubren que la hija del hombre se metió al barco, por lo que la tripulación la acepta como un miembro más y Lucy se hace cargo de ella.


text: Llegan a otra isla, donde acampan en la orilla, pero durante la noche, Lucy es raptada por unas criaturas invisibles, quienes le piden que entre a la Mansión del Mago y lea un hechizo en un libro para volverlo todo visible. Ella entra a la mansión.


text: Los tripulantes descubren que Lucy ha desaparecido y se adentran a la isla para buscarla.


text: Lucy encuentra el libro; hojeandolo, descubre un hechizo que la puede hacer parecerse a Susan. En un arranque de celos, provocado por la Bruma, arranca la página y, rápidamente, encuentra el hechizo indicado y lo lee, haciendo que el Mago se haga visible junto con las criaturas que la secuestraron, justo cuando estaban atacando a sus amigos.


text: La Mansión se vuelve visible y el Mago los recibe. Dentro, abre un mapa del océano y les explica que el origen de la Bruma es en la Isla Negra, y que deben romper el embrujo o destruirá la luz de ese mundo. Mira la espada de Edmund y les dice que esas espadas son la clave, pues hay siete espadas que contienen un poder mágico y con los Nobles intentaban cumplir esa misión. Les da indicaciones de seguir a la Estrella Azul a la Isla de Ramandu, también, en la mesa de Aslan, deben colocar las siete espadas para liberar su poder y destruir la Bruma. Pero, les advierte que hasta que la séptima espada esté en la mesa, el mal tendrá ventaja e intentará tentarlos.


text: Durante el viaje, Lucy lee el hechizo y es llevada nuevamente a su mundo, siendo transformada en Susan y encontrándose en una fiesta con Edmund y Peter, pero descubre que en ese mundo, ella no existe. Aslan la saca del hechizo y le explica que ella decidió no existir y que eso también trajo repercusiones a Narnia, pues sus hermanos jamás hubieran llegado de no ser por ella, pues llegó primero que los demás. Lucy despierta, asustada, y decide quemar el hechizo.


text: La embarcación llega a una isla en busca de provisiones; Lucy, Edmund y Caspian se adentran para investigar, encuentran una cueva con un lago y en el fondo, ven una estatua. Edmund, usando un palo, lo mete en el agua, pero este se transforma en oro, descubren que se trataba de un Noble y encuentran su espada que, junto con la de Edmund, no se convierte en oro debido a su magia. Sin embargo, la Bruma se encuentra en la cueva, lo que provoca una pelea entre Edmund y Caspian, pero Lucy logra tranquilizarlos.


text: De regreso a la playa, Eustace se ha separado del grupo y llega a un tesoro, ahí encuentra un esqueleto y le quita un brazalete que se pone. El trío regresa a la playa, pero cuando descubren que Eustace no está, Edmund y Caspian lo van a buscar, llegan al tesoro y encuentran parte de la ropa quemada del niño. Al ver el cadáver y un escudo, Caspián se da cuenta de que es otro Noble y encuentran su espada. Sin embargo, un dragón dorado los ataca y secuestra a Edmund, pero este lo lleva hacia un lugar donde se encuentra un mensaje grabado a fuego que el dragón hizo, revelando que el dragón es Eustace, transformado por una maldición en el tesoro.


text: Durante la noche, sus primos, Caspian y Reepichip se quedan con el dragón. Reepichip y Eustace comienzan a entenderse y hacerse amigos.


text: A la mañana siguiente, finalmente ven la Estrella Azul, y con ayuda de Eustace, llegan a la Isla de Ramandu. Dentro, encuentran una mesa llena de comida, pero encuentran a tres hombres inmóviles ahí, descubriendo que son otros Nobles, y también el cuchillo de piedra de la Bruja Blanca. Al ver que es la mesa de Aslán, encuentran sus espadas y las ponen en la mesa, pero se dan cuenta de que falta una.


text: La Estrella Azul baja a la isla y se transforma en una bella mujer que se presenta como la hija de Ramandu. Los invita a comer y les dice que los Nobles se encuentran durmiendo, debido a que llegaron a la isla al borde de la locura, y al querer cometer violentos actos, algo prohibido en la mesa de Aslán, cayeron en un sueño profundo. Más tarde, la chica guía a Caspian y a los dos hermanos a un mirador, donde se ve la Isla Negra. Ella les dice que la última espada está en la Isla Negra y que tengan cuidado, pues la Bruma se transformará en sus peores temores.


text: El barco entero, navega hasta la Isla Negra. Caspian le entrega la espada de Peter a Edmund (pues tuvo que dejar la suya en la mesa de Aslan). Ya dentro de la isla, Edmund ve una imagen de Jadis, la Bruja Blanca, prometiendo que lo volverá rey.


text: A lo lejos, divisan a un hombre, el Noble faltante, lo suben a la nave, pero, en ese momento, toda la Bruma se une, formando a una gigantesca Serpiente Marina, la cual empieza a atacar el barco. Eustace intenta defenderlos, arrojando fuego, pero el Noble, completamente loco, lanza la espada, hiriendo al dragón, que vuela de regreso a la Isla de Ramandu.


text: Ahí, Eustace se encuentra con Aslan, quien lo cura y lo vuelve a transformar en humano. Cuando despierta, toma la séptima y última espada y corre a la mesa para ponerla.


text: En la Isla Negra, la tripulación lucha contra la serpiente. Caspian y Edmund deciden mantenerla en la proa para aplastarla contra unas rocas. Lo logran, pero ésta revela que no pueden hacerle daño, ya que está hecha de la Bruma. Sin embargo, aún sin rendirse, la tripulación la ata y Edmund sube por la vela para intentar acabarla.


text: Eustace llega a la mesa, pero la Bruma le impide poner la espada. Mientras tanto, Edmund es tentado por la imagen de Jadis a rendirse. El niño logra colocar la espada en la mesa, provocando que la magia de estas, sea liberada y entre a la espada de Peter que está en posesión de Edmund, quien al ver el brillo, atrae a la serpiente y la apuñala; provocando que la imagen de Jadis desaparezca, mientras que la serpiente se hunde, empezando a deshacerse junto con la Isla Negra. La gente que desapareció con la Bruma, reaparece y el hombre que se unió al barco junto con su hija, se despiden de los tripulantes y se lanzan al agua para reunirse con su esposa y madre. Eustace llega nadando y sorprende a todos al ya no ser un dragón y su cambio de actitud.


text: Caspian, Lucy, Edmund, Eustace y Reepichip, navegan hasta una playa donde hay una enorme ola de mar que nunca cae, creyendo que es el Fin del Mundo. Más tarde, Aslan aparece y les explica que esa es la orilla de su mundo, pues más allá se encuentra su Nación. Reepichip pide entrar a la Nación del León y este lo deja pasar, el ratón se despide y se va en un pequeño bote.


text: Edmund decide que es hora de volver a su mundo. Mientras, Lucy, triste, pregunta si es su última visita, a lo que el león asiente, diciendo que es hora de que vivan en su mundo y aprendan a llamarlo como es conocido en ese lugar. Las barreras de agua se abren, y Edmund y Lucy entran. Sin embargo, Eustace pregunta si él volverá, a lo que Aslán dice que Narnia lo podría necesitar, dicho esto, el niño asiente y se une a sus primos; el león ruge y el agua cae sobre ellos.


text: Finalmente, regresan al cuarto de la casa de Eustace, que es llamado por su madre, quien le anuncia que su amiga Jill Pole lo estaba buscando. El niño cuelga el cuadro y narra que, después de ese día, hablaron mucho de Narnia y que, cuando sus primos se fueron, al finalizar la guerra, los extrañó, pero que los narnianos los extrañarán hasta el fin de los tiempos. Lucy mira la pintura y ve cómo el barco desaparece de vista, mientras cierra la puerta de la habitación.


text: La película, a diferencia de las anteriores, ha recibido reseñas mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 49%, basada en 159 reseñas y con una calificación de 5.7, de parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 58%.


text: La página web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 53 de 100, basada en 33 reseñas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una calificación de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio web IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 6.3/10, sobre la base de más de 113 000 votos.


text: El 22 de marzo de 2011, se confirmó que The Magician's Nephew sería la próxima película de la serie. El C. S. Lewis Estate estaba en negociaciones finales para producirlo y aún no había confirmado la fecha de estreno ni el guionista. Sin embargo, en el otoño de 2011, Douglas Gresham, un coproductor de las películas, dijo que Walden Media ya no poseía los derechos para producir otra película de Narnia. Y que si se hiciera otra película, no sería hasta dentro de tres o cuatro años.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Leonor de Aragón (Santa María del Puig, 20 de enero de 1358-Cuéllar, 13 de agosto de 1382), princesa de Aragón, por ser hija del rey Pedro IV de Aragón y de su esposa Leonor de Sicilia.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Fue entre 1379 y 1382 por su matrimonio con Juan I de Castilla.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Hija del rey Pedro IV de Aragón y de su tercera esposa Leonor de Sicilia, era nieta por línea paterna de Alfonso IV de Aragón y de Teresa de Entenza y por línea materna de Pedro II de Sicilia y de Isabel de Carintia.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Fue hermana de los reyes Juan I de Aragón y Martín I de Aragón y medio hermana, por vía paterna, de las princesas Constanza de Aragón, Juana de Aragón e Isabel de Aragón.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: En 1362 fue prometida en matrimonio con Alfonso de Castilla, hijo y heredero del rey castellano Pedro I, pero la muerte de aquel hizo que se concertara un nuevo matrimonio con el futuro Juan I de Castilla, hijo del hermanastro de Pedro I, Enrique II de Castilla, que le disputaba el trono castellano y con el que se encontraba luchando en una guerra civil.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Tras la victoria de Pedro I sobre su hermanastro en la batalla de Nájera, librada en 1367, Pedro I de Castilla declaró nulas las capitulaciones matrimoniales, por lo que el matrimonio no se celebró hasta el 18 de junio de 1375, cuando ya había fallecido Pedro I.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: En mayo de 1375, el infante heredero de la corona de Castilla Juan I de Castilla se casó con Leonor, hija de Pedro IV de Aragón el Ceremonioso, según Zurita, en la iglesia del Convento de San Francisco de Soria, en el mismo recinto donde se acababa de enterrar al rey Jaime IV de Mallorca. Con motivo de su matrimonio, "El infante Juan dispuso que se le cantase en esta iglesia una misa de la Trinidad cada día, concediendo a cambio a los frailes un juro perpetuo de 4.000 maravedíes sobre la martiniega de Soria". Las bodas tuvieron una gran repercusión ya que junto con las tornabodas y los festejos de San Juan, todo en uno, duraron más de un mes, haciendo de esta ciudad una fiesta ininterrumpida.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: La reina Leonor de Aragón falleció en el castillo de Cuéllar en el transcurso de un parto, el 13 de agosto de 1382.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Después de su defunción, el cadáver de la reina Leonor de Aragón fue trasladado a la ciudad de Toledo, donde recibió sepultura en la Capilla de los Reyes Nuevos de la Catedral de Toledo, en la que sus restos mortales reposan en la actualidad.


title: Leonor de Aragón (1358-1382)

text: Contrajo matrimonio con el infante Juan de Castilla, futuro Juan I de Castilla, en el convento de San Francisco de Soria en 1375. Fruto de su matrimonio nacieron dos hijos:


La Universidad Estatal Immanuel Kant de Rusia (en ruso: Российский государственный университет имени Иммануэла Канта, "Rossiysky gosudarstvennyy imeni Immanuela Kanta"), también llamada cortamente como "Universidad Kant" (en ruso: Университет Канта, "Universitet Kanta"), conocida formalmente como la Universidad Estatal de Kalingrado 1967-2005), es una universidad en la ciudad rusa de Kaliningrado (antiguamente Königsberg).


title: Universidad Estatal Immanuel Kant de Rusia

text: La universidad conserva las tradiciones de su predecesora alemana, la Universidad de Königsberg, la cual fue nombrada después como "Immanuel Kant" en el 2005.


text: La antigua Universidad de Königsberg fue comúnmente conocida como la "Albertina". Esta fue la única universidad en Prusia Oriental y estaba especialmente centrada en las matemáticas y astronomía. El campus fue dañado severamente por los bombardeos aéreos en agosto de 1944 durante la Segunda Guerra Mundial. La "Albertina" fue cerrada después de que Königsberg fuera tomada por el Ejército Rojo.


text: Después de la guerra, Königsberg fue renombrada a Kaliningrado, y el nuevo "Instituto Pedagógico Estatal de Kaliningrado" usó el campus de la "Albertina" desde 1948 hasta 1967, incluyendo el edificio principal de la "Albertina", inaugurado en 1862, en el cual algunas de las estructuras originales pueden aun ser vistas en la actualidad. En 1967, el instituto recibió es estatus de universidad y pasó a ser conocida como la "Universidad Estatal de Kaliningrado".


text: En el 2005, durante las celebraciones de los 750 aniversarios de la fundación de Königsberg, el presidente de Rusia, Vladímir Putin, el canciller Gerhard Schröder de Alemania, anunciaron que la universidad sería renombrada como "Universidad Estatal Rusa Immanuel Kant", en honor a Immanuel Kant.


text: Hasta el 2005, la universidad consistía en doce facultades con cursos que iban desde Ciencias Naturales hasta Humanidades. Tenía un aproximado de 12.800 estudiantes inscritos, tanto de nivel superior como de posgrado, y 580 personas en el cuerpo administrativo y docente. La "Sociedad de Kant de la IKSUR" fue creada para estudiar Kantianismo, o "Filosofía Kantiana". La universidad también está interesada en enlaces históricos entre Königsberg y Rusia en especial en el siglo XVI.


title: Cuarta División de Chile 1995

text: El Campeonato Nacional de Cuarta División de Chile de 1995 fue la edición número 13 del torneo de la categoría.


title: Cuarta División de Chile 1995

text: Participaron 18 equipos, que jugaron en un sistema de todos-contra-todos agrupados en dos grupos: Norte y Sur en una primera fase. Luego de terminada esta fase, los equipos que terminarían en primer lugar disputarían la final del campeonato, que fue ganada por Deportes San Bernardo de San Bernardo, que resultó ser el campeón de esta edición, y con esto, ascendió a la Tercera División para el año 1996. Acompañando a Deportes San Bernardo, también ascendió Juventud O'Higgins de Curacaví quien ganó la liguilla por el subcampeonato.


title: Cuarta División de Chile 1995

text: En la primera fase los 18 equipos se distribuyeron en dos grupos: Norte y Sur. Los ganadores de cada grupo disputarían la final del campeonato, para definir al campeón de la Cuarta División y al primer equipo ascendido. Todos los otros equipos pasarían a la segunda fase, en donde se dividirían en tres grupos.


title: Cuarta División de Chile 1995

text: Clasificaron a la final por el campeonato los equipos que terminaron en la primera ubicación en los Grupos Norte (Deportes San Bernardo) y Grupo Sur (Estrella de Chile). El ganador de la final se consagraría campeón de la Cuarta División y tendría el derecho de participar de en la Tercera División al año siguiente. El equipo que perdiese se uniría a uno de los tres grupos de la segunda fase.


title: Cuarta División de Chile 1995

text: En la segunda fase clasificaron todos los equipos que no disputaron la final por el campeonato de la etapa anterior, más el equipo que perdió esta final, los cuales se dividirían en tres grupos: Norte, Centro y Sur. Los ganadores de cada grupo, más el equipo que resultase ser el mejor segundo clasificarían a la liguilla por el subcampeonato.


title: Cuarta División de Chile 1995

text: Clasificaron los ganadores de los tres grupos, más el equipo que resultó mejor segundo en la segunda fase del campeonato. El ganador de la liguilla del subcampeonato ascendería a la Tercera División del año 1996.


title: EBaum's World

text: eBaum´s World (subtitulado “Media for The Masses”) es un sitio web popular con sede en Rochester, Nueva York que ofrece medios de entretenimiento tales como videos, historietas en flash y juegos. Es altamente polémico por muchas razones, sobre todo debido a las alegaciones de que el contenido en el sitio web es tomado de otras fuentes sin el permiso y renombrado con la insignia de eBaum´s World. El sitio, que es poseído por Eric “eBaum” Bauman, un hombre de Rochester, Nueva York, está entre los 1000 sitios más visitados en el Internet según el Web site Alexa. Es coposeído por la secretaria y el padre de Eric, Neil Bauman.


title: EBaum's World

text: El sitio ofrece los soundboards de las celebridades, donde los usuarios pueden presionar los botones para oír sus chismes o frases habladas por esa celebridad. Presionando ciertos botones en una orden organizada, los usuarios pueden simular a las celebridades que dicen cosas inusuales. De esta manera, los soundboards son de uso general en llamadas de teléfono de la broma. Estas llamadas se registran a menudo y se resometen posteriormente al sitio. el mundo de los eBaum tiene una comunidad muy grande del foro, con millares de miembros y sobre un millón postes. Hay también un chatroom, y un almacén que vende mercancía del eBaum. Hay también una sección llamada el correo del Imbécil que ofrece la regeneración enviada por los usuarios. el mundo de los eBaum tiene una colección muy grande de broma y las fotos cómicas que se dividen en muestras, las imágenes de Photoshop, y los cultivos engañosos de cuadros normales. Este sitio también tiene una colección muy grande de películas y de juegos de destello de enfrente de el Internet. Algunos los más famosos son tiempo de la jalea de la mantequilla de cacahuete (a pesar de las declaraciones explícitas del creador que él no quiere recibieron en el mundo de los eBaum [2], y donde está Waldo?.


title: Bone

text: Bone es una serie de historietas del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que el propio Smith se encargaba de hacerlo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.


title: Bone

text: El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y "Pogo", así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque "Bone" esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista "Time" se dijo que la serie era «tan absorbente como "el Señor de los Anillos" pero mucho más divertida.»


title: Bone

text: "Bone" ha recibido numerosos premios, entre otros, diez (hasta 2009) y once premios Harvey (hasta 2009). La recopilación en un solo tomo fue incluida por la revista "Time" en la lista de las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos.


title: Bone

text: La serie se centra en los "Bone". La raza "Bone" se caracteriza por ser unos seres blancos, calvos y con grandes narices. En el primer número se presenta a los tres primos "Bone", el avaro Phoncible P. "Phoney" Bone, el tontorrón Smiley Bone y el arquetípico hombre ordinario Fone Bone, los tres primos son expulsados de Boneville, su ciudad natal, después de que Phoney, al presentarse para ser alcalde de la ciudad, rompiera la estatua de su fundador al promocionar su candidatura.


title: Bone

text: Después de cruzar un desierto aparecen en un misterioso valle y acaban separándose debido a una plaga de langostas, cada uno por sus propios medios consigue cruzar el valle perseguidos por "rat creatures" (mostrorratas en España). Tras cruzarlo se reúnen en una villa llamada Barrelhaven donde son acogidos por una misteriosa chica llamada Thorn y su abuela. Fone Bone se enamora de Thorn al instante e intenta demostrar por todos los medios su amor por ella. Poco a poco van conociendo a otros humanos y a otras criaturas que están amenazadas por Lord of the Locusts (Señor de las Langostas). Los "Bone" se ven rápidamente inmersos en una heroica aventura para salvar el valle.


title: Bone

text: Aunque Boneville nunca aparece en la historia, se insinúa que es una ciudad moderna tecnológicamente: Fone habla de su gran centro, Phoney lleva dólares y Smiley habla de la existencia de reactores nucleares y puestos de corn dog. A modo de contraste, el valle se encuentra en un estado medieval tanto por su tradicional estilo de vida como por el uso del trueque en lugar de dinero, armas antiguas o medios de transporte arcaicos. Phoney se refiere a la gente del valle como paletos.


title: Bone

text: La serie comenzó su autopublicación en 1991 desde Cartoon Books. Las ediciones de Cartoon Books tienen la contraportada negra con una única viñeta del cómic que contiene en su interior en el centro de la página.


title: Bone

text: Tras la publicación de los veinte primeros números, en 1995 Cartoon Books se unió a Image Comics publicando Bone como estudio satélite. Se reimprimieron los veinte primeros números con nuevas portadas y con el logo de Image en la esquina superior izquierda y continuó su publicación normal hasta el número 27 que salió en abril de 1997.


title: Bone

text: En 1996 Jeff Smith, junto con Charles Vess y Linda Medley, comenzó un tour en coche por las convenciones y tiendas de cómics de Estados Unidos llamado "Trilogy Tour" durante el cual Jeff Smith decidió volver a publicar "Bone" en solitario retomando su andadura en el número 28 en agosto de 1997 y continuándola hasta la publicación del número 55 en junio de 2004. Durante ese tiempo también se reimprimirían los números publicados con el logo de Image. El último número se distinguía de los demás por tener en la contraportada una foto en blanco y negro de Jeff Smith dibujando en su estudio la última página de "Bone" en mayo de 2004 en lugar de la típica viñeta en medio de la página.


title: Bone

text: Además de los cincuenta y cinco números en formato comic-book, "Bone" ha sido recopilado en otros formatos:


title: Bone

text: "Bone" comenzó su publicación en España de la mano de la editorial asturiana Dude Comics en 1998 en formato comic-book. En marzo de 2006 Astiberri Ediciones anunció que comenzaría la edición de Bone en España a partir de septiembre. En esos momento la edición de Dude Comics iba por el número 46, que sería el último número que se publicaría en ese formato, pese al mensaje publicado por Andrea Parissi (uno de los fundadores de Dude Comics) en el que informaba que la serie acabaría completándose, puesto que los derechos eran ya de Astiberri. Debido a la controversia que existía en los foros españoles, le llegaron a preguntar al propio Jeff Smith en su blog, respondiendo que desconocía que Dude Comics siguiera publicando el cómic pues hacía mucho que no hablaba con ellos pero que trataría de llegar a un acuerdo con Astiberri para que publicaran los nueve números que faltabanaunque dicho acuerdo no fue posible.


title: Bone

text: Astiberri ha publicado la serie completa de "Bone" en los siguientes formatos:Las siguientes series están situadas antes o después de los hechos acontecidos en "Bone":La serie ha recibido multitud de premios, entre los más importantes:


title: Bone

text: En 1998 Nicklodeon adquirió los derechos para producir una película de "Bone". En 2002 Jeff Smith anunció que el acuerdo había caducado sin hacerse la película debido a desavenencias en el guion ya que Nickelodeon consideraba que la película debía tener un enfoque infantil y que querían incluir alguna canción pop de Britney Spears o 'N Sync.


title: Bone

text: El 13 de marzo de 2008 se anunció que se había alcanzado un acuerdo con Warner Bros. para adaptar "Bone" en película.


title: Bone

text: Cartoon Books lanzó una serie de figuras en PVC bajo el nombre "Phoney’s Big Bone Hunt". Había cinco figuras distintas "Fone, Smiley, Phoney, Lucius, Rat Creature" y "un Stick Ester", pero hasta que no se abrían no se sabía cual era. Existían cien "Fone" de edición limitada de color dorado.


title: Bone

text: En 1994 Dark Horse sacó una figura de "Fone Bone" diseñada por Randy Bowen limitada a dos mil quinientas unidades. Posteriormente en 2006 sacó una edición de lujo de Fone limitada a quinientas cincuenta unidades.


title: Bone

text: Este escultor volvería a hacer una serie de estatuas de "Bone" de la mano de Graphitti Designs produciendo en 1996 la figura de "Red Dragon" limitada a dos mil ejemplaresy en 1997 "Smiley Bone" limitada a dos mil quinientos ejemplares.


title: Bone

text: En 1998 la compañía de juguetes ReSaurus produjo dos series de figuras de "Bone", la primera serie mostraba a "Fone Bone, Thorn, Smiley Bone" y una "Rat Creature". Tres años después se lanzó la serie dos que incluía las figuras de "Gran'ma Ben, Phoney Bone, The Hooded One", y una edición de lujo de "Kingdok", además se lanzaron dos figuras exclusivas para el catálogo Previews "Hooded One" (luce en la oscuridad) y "Phoney Bone" vestido de capitán Ahab en Moby-Dick.


title: Bone

text: En 1999 Cartoon Books realizó su primera línea de estatuas con el escultor Tony Cipriano produciendo las estatuas de "Warrior Thorn" limitada a mil quinientos ejemplares, en el año 2000 "Phoney Bone: Dragonslayer" limitada a mil unidades y en 2001 unas estatuas sujetalibros de "Fone" y una "rat creature" limitada a quinientos ejemplares.


title: Bone

text: El 21 de febrero de 2005 Cartoon Books y Telltale Games anunciaron un acuerdo para producir un videojuego de aventuras para PC basado en los distintos volúmenes de "Bone" publicados. En 2005 fue lanzado el primero "Bone: Out from Boneville" y en 2006 fue lanzado el segundo "Bone: The Great Cow Race" En 1997 Vanbrio Entertainment lanzó la versión para Macintosh del episodio 1 de PC. En una entrevista concedida por Dave Grossman, director de diseño de Telltales, el 17 de noviembre de 2009 anunciaba que el acuerdo con Cartoon Books había caducado y no iban a sacar más juegos de "Bone".


title: Inés Arrondo

text: Inés Arrondo (Mar del Plata, 28 de noviembre de 1977) es una exjugadora argentina de hockey sobre césped que se desempeñó como delantera en la Selección nacional con la que jugó 125 partidos internacionales, convirtiendo 14 goles. Obtuvo dos medallas de oro en los Juegos Panamericanos y dos medallas olímpicas (plata y bronce, respectivamente) en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y de Atenas 2004. En 2001, obtuvo la medalla de oro en el Champions Trophy y en 2002, logró el título en el Campeonato Mundial disputado en Perth, Australia.


title: Inés Arrondo

text: Integró siete años (1997-2004) la Selección nacional de hockey sobre césped conocida como Las Leonas.


title: Inés Arrondo

text: Jugó para el club Saint Catherine's. A ella corresponde el primer diseño de una leona como símbolo de la Selección femenina de hockey sobre césped.


title: Inés Arrondo

text: Actualmente se desempeña como Secretaria de Deportes de la Nación Argentina, siendo la primera mujer al frente de la política deportiva del país.


title: Inés Arrondo

text: Desde el 5 de octubre de 2021 fue designada como la primera Presidenta del ENARD.


title: Inés Arrondo

text: En 1997, debutó en la Selección nacional. En 1999, ganó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Winnipeg, Canadá, título que repetiría en los Juegos Panamericanos de 2003 en Santo Domingo, República Dominicana.


title: Inés Arrondo

text: En 2000, participó en los Juegos Olímpicos de Sídney donde el equipo finalizó segundo, logrando la medalla de plata. Ese año, recibió junto a Las Leonas el Premio Olimpia de oro como las mejores deportistas argentinas de ese año.


title: Inés Arrondo

text: También ese mismo año diseñó el logo que identifica a la Selección argentina femenina desde los Juegos Olímpicos de Sídney. Ella misma relató el momento del siguiente modo:


title: Inés Arrondo

text: En 2001, ganó el Champions Trophy en Amstelveen, Holanda y al año siguiente obtuvo el Campeonato Mundial disputado en Perth, Australia, el máximo galardón obtenido por el hockey argentino y el segundo puesto en el Champions Trophy en Macao, China.


title: Inés Arrondo

text: En 2004, volvió a integrar la delegación olímpica en los Juegos Olímpicos de Atenas, donde ganó la medalla de bronce. Ese mismo año, disputó su último torneo con la Selección en el Champions Trophy disputado en Rosario, Argentina, finalizando en el tercer puesto y que jugó estando embarazada.


title: Inés Arrondo

text: Ya estando retirada de la actividad deportiva, eligió la política como profesión, habiendo participado en las Elecciones legislativas de Argentina de 2017 como candidata a senadora provincial de la Provincia de Buenos Aires, reprensentando al Frente Justicialista comandado por el exministro de la Nación Florencio Randazzo, pero no obtuvo los votos necesarios.


title: Arima Harunobu

text: Arima Haranobu (1561 - 1612) fue un daimyō del período Sengoku a comienzos del periodo Edo de la historia de Japón.


title: Arima Harunobu

text: Haranobu peleó conjuntamente con el clan Shimazu durante la Batalla de Okita Nawate en 1584 y posteriormente sirvió bajo las órdenes de Toyotomi Hideyoshi, por lo que estuvo presente durante las invasiones japonesas a Corea (1592 - 1598). Posterior a la muerte de Hideyoshi, Haranobu apoyó al bando de Ishida Mitsunari, quien se oponía a Tokugawa Ieyasu.


title: Arima Harunobu

text: Haranobu fue bautizado en el año de 1579, por lo que la religión católica rápidamente se extendió en el sur de la península. Fue por estas fechas que se abrió el primer seminario en Japón, en Kitaarima.


title: Arima Harunobu

text: Arima fue ejecutado en 1612 y paradójicamente su hijo Arima Naozumi se convertiría en un perseguidor de los católicos.


title: Instituto Independiente

text: El Instituto Independiente (en inglés Independent Institute) es un centro de pensamiento libertario con sede en Oakland, California, Estados Unidos. Fundado en 1986 por David J. Theroux, el instituto se especializa en patrocinar investigaciones y análisis de políticas públicas de temas políticos, sociales, económicos, jurídicos, ambientales y de política exterior de los Estados Unidos y el resto del mundo.


title: Instituto Independiente

text: El Instituto Independiente se estableció originalmente en San Francisco, California, y fue reubicado en 1989 a Oakland. En el año 2006 el Instituto abrió una oficina en Washington D. C. Su logotipo es un faro, elegido por su simbolismo de cómo los servicios comúnmente considerados como bienes públicos pueden ser  de propiedad y gestión privada, según la investigación realizada por el Premio Nobel de Economía Ronald Coase. El Instituto Independiente no recibe financiamiento gubernamental, en cambio, obtiene su sostenimiento de una gama diversa de fundaciones, empresas e individuos, y de la venta de sus publicaciones y otros servicios.


title: Instituto Independiente

text: Los resultados de la labor del instituto se publican en libros y otras publicaciones, y constituyen la base para numerosas conferencias y programas de los medios de comunicación. Los libros son publicados por editores como la Universidad de Oxford Press, Cambridge University Press, Farrar Straus y Giroux, Palgrave, Michigan University Press, Nueva York University Press, etc. Además, el instituto publica una revista trimestral, "Independent Review", durante mucho tiempo fue editada por el economista e historiador Robert Higgs. Artículos sobre las conclusiones del Instituto Independiente se publican en los principales periódicos, revistas y periódicos, y los becarios del instituto aparecen regularmente en programas de la televisión y la radio de los EE. UU. y en todo el mundo. Además, el instituto lleva a cabo numerosos programas de conferencias dirigidas a académicos, dirigentes empresariales, medios de comunicación, encargados de formular políticas públicas y el público en general.


title: Instituto Independiente

text: En 2006, habiendo lanzado su oficina en Washington, el instituto expandió su programa mediático incluyendo una columna semanal por el miembro sénior Álvaro Vargas Llosa en el "Washington Post", con 5 millones de lectores semanales alrededor del mundo. Vargas Llosa dirige el Centro para la Prosperidad Global, uno de los 6 centros del instituto.


title: Instituto Independiente

text: Los miembros del Instituto Independiente reciben las publicaciones del instituto más descuentos para asistir a los foros de política y a otros eventos.


title: Instituto Independiente

text: Los programas para estudiantes incluyen el Programa de Becas Olive W. Garvey para quienes se encuentran cursando la universidad, los Seminarios de Verano en Política Económica para estudiantes de secundaria y universitarios (copatrocinados con el Holy Names College), las pasantías para universitarios, y el Fondo de Becas del Independent, que proporciona asistencia para la enseñanza privada para familias.


title: Instituto Independiente

text: El Instituto Independiente fundamenta sus posiciones de políticas públicas en principios de la filosofía libertaria como libertad individual, mercado libre, no intervención internacional, y control al gobierno.


title: Instituto Independiente

text: Guerra contra el terror  Calentamiento global


title: Instituto Independiente

text: El Instituto Independiente es receptor de numerosos premios, entre ellos dos Premios Mencken, seis Sir Antony Fisher Internacional Memorial Awards, y un alto 4M Calificación de la Ética en la Política Social y Pública de la Markkula Center for Applied Ethics de la Universidad de Santa Clara.


title: Instituto Independiente

text: Otros premios han incluido a los miembros sénior Ivan Eland que recibió la Medalla de la Presidencia de la República Italiana en 2004 y Álvaro Vargas Llosa que se adjudicó el Premio para la Libertad de Expresión de la Organización Iberoamericana de Periodistas en el año 2003. El miembro sénior Bruce Benson recibió en 2006 el Adam Smith Award, y miembro sénior Robert Higgs recibió en 1998 el Templeton Honor Rolls Award on Education in a Free Society y el Friedrich von Wieser Memorial Prize for Excellence in Economic Education en 2006.


title: Instituto Independiente

text: El Instituto Independiente otorga el Premio Alexis de Tocqueville a «individuos destacados en reconocimiento a su dedicación y contribuciones con las cuales acrecentar nuestro conocimiento y práctica de los principios de la libertad individual como la base para las sociedades libres, prosperas y humanas».


title: Instituto Independiente

text: y bitácora respectiva


title: El cuarto

text: El cuarto es una película colombiana de 2008. Es asimismo la ópera prima de Gustavo Torres Gil. La película no se estrenó comercialmente. Fue rodada en Bogotá el primer trimestre de 2006. La trama aborda temas tabús como son la pedofilia, el satanismo, la religión y la descomposición familiar, todo envuelto en una historia de suspenso.


title: El cuarto

text: El cuarto es una película de suspenso acerca de los oscuros y peligrosos secretos que comparten Simón, un niño de 12 años, su nuevo profesor de educación física y el rector del colegio, un sacerdote católico.


title: El cuarto

text: Simón (Kevin Towers), un solitario niño que ha perdido a su padre en un trágico accidente, descubre las verdaderas intenciones del nuevo y misterioso profesor de educación física, Mario (Gavo Figueira), quien se ha involucrado sentimentalmente con su hermosa mamá, Sarah (Claudia Cadavid), todo bajo la mirada indiscreta del sacerdote rector del colegio (Julio Sastoque).


title: El cuarto

text: En una salida del colegio en la que Mario desaparece misteriosamente, Simón y sus amigos accidentalmente observan una misa negra y encuentran un medallón que pertenece a un grupo de satánicos. Los niños deciden guardar el medallón, y esto trae nefastas consecuencias para todos.


title: El cuarto

text: "El cuarto" entró como finalista en Film Series at Cine Gear, Los Ángeles. Ha sido ganadora del premio honorífico: “Mención de la Audiencia” , en el festival cinematográfico Orlando Hispanic Film Festival 2008.


title: Civilización (desambiguación)

text: Civilización puede referirse a:


title: The Point

text: The Point es un rascacielos residencial de 67 pisos ubicado en el extremo de Punta Paitilla, Panamá; frente a la bahía de Panamá.


title: The Point

text: Esta edificación fue concluida e inaugurada a principios del 2011 y para entonces fue el segundo edificio más alto de Panamá y superado por Ocean Two.


title: The Point

text: Este edificio por estar en una ubicación privilegiada, además de su altura, es el que más sobresale en el horizonte de la ciudad de Panamá, y es visible desde muy lejos.


title: Popotla

text: Popotla, también barrio de Popotla, es una de las colonias de la alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. Su trazo original corresponde a un pequeño pueblo de origen prehispánico, el cual fue absorbido por la ciudad a mediados del siglo XX debido al crecimiento de la mancha urbana hacia el poniente del Valle de México. Destaca por conservar algunos ejemplos de arquitectura habitacional y de veraneo de finales del siglo XIX y principios del XX, así como los restos de un ahuehuete en donde según la tradición, Hernán Cortés lamentó la derrota de su ejército en 1520 después de la batalla de la Noche Triste.


title: Popotla

text: Los límites de ésta colonia con respecto a las demás así como a las calles y avenidas son: al norte con la Avenida Ferrocarriles Nacionales y la zona industrial de San Salvador Xochimanca, al sur con la avenida Felipe Carrillo Puerto y la Colonia Anáhuac, al este con la colonia y el Casco de Santo Tomás, el deportivo Plan Sexenal y la avenida Plan de Guadalupe, y al oeste avenida Cuitláhuac, Mar Tirreno y la colonia Tacuba. Las principales vialidades que atraviesan la colonia son la calzada México Tacuba, la Avenida Cuitláhuac y la Avenida Mariano Escobedo.


title: Popotla

text: Las calles de esta colonia reciben nombres de mares conocidos en la antigüedad, como Mar Mediterráneo, Mar Negro, Mar de Mármara, etcétera.


title: Popotla

text: Es un topónimo náhuatl compuesto por las palabras "popotl" (carrizo hueco o popote) y el sufijo "-tlan" (lugar entre), por lo tanto significa "e"ntre carrizos huecos"", o ""entre popotes"".


title: Popotla

text: Cercano al poblado ribereño de Tlacopan, Popotla se conoció por ser una zona boscosa, principalmente compuesta por tulares (bosque de ahuehuetes). Durante la Conquista de México, fue en este lugar donde la tradición cuenta que Hernán Cortés, al salir de la ciudad de Tenochtitlán con sus tropas por la Calzada México-Tacuba y observar la derrota sufrida por su ejército a manos de los mexicas. A este hecho le conoció tiempo después como la Noche triste. Junto al ahuehuete al que la tradición le atribuye ese suceso se levantó una pequeña ermita dedicada a San Esteban, que fue demolida en 1900 debido al deterioro en el que se encontraba, y en su lugar se construyó la parroquia de la Virgen del pronto socorro.


title: Popotla

text: Durante el periodo virreinal, la zona se caracterizó por ser productora de hortalizas para la ciudad, templos como San Antonio y Merced de las huertas llevan en su nombre esta actividad Popotla se conformó como pequeño poblado de unos cuantos caseríos hasta finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, siendo en este último periodo cuando a lo largo de la entonces calzada México Tacuba se empezaron a levantar grandes casas de estilo ecléctico y victoriano, las cuales fueron ocupadas como villas de campo o quintas campestres por algunas familias acomodadas de la capital, dadas las cercanías del lugar a los pueblos de la entonces Villa Azcapotzalco y Tacuba.


title: Popotla

text: En 1908 comenzó la construcción del complejo de la escuela normal de profesores, encargada al Teniente Coronel de Ingenieros Porfirio Díaz, hijo del presidente Díaz Fue inaugurado en septiembre de 1910 y permaneció como tal hasta 1918 cuando fue transformado en la nueva sede del Heroico Colegio Militar.


title: Popotla

text: En las inmediaciones del barrio se encuentran dos estaciones del Metro de la Ciudad de México. Estas son Popotla y Cuitlahuac, esta última se ubica a cien metros del cruce de la Calzada México-Tacuba y la Avenida General Mariano Escobedo. Ambas corresponden a las línea


title: Popotla

text: Algunos de los atractivos de la colonia Popotla han sido tema de interés para muchos escritores, intelectuales e historiadores; en efecto, tal es el caso del poeta Robert Frost. En el capítulo "Poesía en lengua inglesa" del programa de televisión "Conversaciones con Octavio Paz" (producido por Grupo Televisa) el premio Nobel de literatura comentó una anécdota acerca de una entrevista que le hizo a Frost, en el año de 1944:


title: Canal 6 (Aragón)

text: Canal 6 fue un canal de televisión privado de ámbito local, con cobertura Zaragoza, Huesca y Monzón


title: Canal 6 (Aragón)

text: Este canal estaba gestionado por "Canal 6 TV S.L.", una empresa audiovisual aragonesa. Su propietario es José María Larraga Moncayola, anterior propietario de CHN60 Zaragoza y productor de varios programas de Tarot y concursos varios, todos ellos basados en llamadas a teléfonos 90xx.


title: Canal 6 (Aragón)

text: Durante el año 2004, Canal 6 comenzó sus emisiones en Zaragoza, en el canal 48 de UHF, sin la perceptiva licencia de emisión, y desde sus instalaciones en la calle Emilia Pardo Bazán de Zaragoza. A la vez, su propietario adquirió un local en Huesca, en la plaza Unidad Nacional de la capital oscense, emitiendo en el canal 53 de UHF.