title: Alcarraza

text: En Andalucía, en especial en Sevilla (cuya tradición reflejaron Velázquez, Zurbarán o Murillo), a las alcarrazas también se las llama "tallas". Son piezas finas, vidriadas de blanco, de base estrecha y boca ancha, con dos asas y los típicos pellizcos o "repulgos" decorando su cuerpo. Vasijas que ya Covarrubias en 1610 describió como "cantarilla con algo de salitre" que, resudando, consigue mantener el agua fresca. También Antonio Ponz en su "Viaje de España", a su paso por Andujar anota la fabricación de alcarrazas y su exportación "a Madrid y otras mil partes".


title: Alcarraza

text: En el valle del río Guadalquivir ha quedado noticia de la producción de alcarrazas en los alfares de Jerez de la Frontera y Lebrija, y ya fuera de Andalucía, fueron pieza característica en los talleres de Valencia, Murcia, Málaga y de localidades como Ocaña, Chiclana, y Felanich (en el archipiélago balear).


title: Alcarraza

text: En Canarias, sin embargo, se denomina "talla" a un recipiente grande y panzudo, utilizado para transportar y conservar el agua fresca. Por lo general, se complementa con un plato y una taza o jarrito, y tradicionalmente se colocaba bajo la "destiladera", pila o "piedra de destilar" (gran recipiente poroso, semiesférico, que hace de filtro para el agua de lluvia recogida). Según las zonas, la "talla" puede ser sustituida por un bernegal, o tomar su nombre.


title: Main Hoon Na

text: Main Hoon Na es una película India, dirigida por Farah Khan en 2004, y protagonizada por Naseeruddin Shah y Shah Rukh Khan.


title: Main Hoon Na

text: El padre del mayor Ram Prasad Sharma es asesinado por un grupo de rebeldes que están en contra del gobierno, luego de su funeral, un general le da una misión a Ram, la cual es ir de incógnito a la universidad en la que se encuentra su hija para protegerla de los rebeldes. Ram acepta porque también debe buscar a su hermano.


title: Main Hoon Na

text: Al principio Ram y Lucky no se llevan bien pero cuando Ram se entera que Lucky es su hermano, comienza una amistad entre ellos. Ram se enamora de una de las maestras.


title: Mezquita de la M-30

text: La Mezquita de la M-30, formalmente Centro Cultural Islámico de Madrid, es la mezquita más grande de España y de Europa. Se encuentra en el Distrito de Ciudad Lineal de Madrid.


title: Mezquita de la M-30

text: En 1976, dieciocho países musulmanes con representación diplomática en España firmaron un acuerdo para erigir una mezquita en Madrid. Sin embargo, el proyecto quedó postergado durante once años, hasta que el rey Fahd de Arabia Saudí aportó la financiación necesaria (2000 millones de pesetas) para ejecutar la construcción. Tras cinco años de obras, el 21 de septiembre de 1992, el entonces príncipe Salmán bin Abdulaziz de Arabia Saudí y Juan Carlos I de España inauguraron el edificio.


title: Mezquita de la M-30

text: El control saudí del centro despertó desde el primer momento los recelos de la comunidad musulmana afincada en Madrid y de hecho Arabia Saudí marcó la guía administrativa y espiritual del CCI hasta principios de 2001, año en que pasó a supervisar el Colegio Concertado de éste. Actualmente, la dirección espiritual está a cargo del jeque Adil Mohamed Hachmi de Ceuta, España, que actúa también como Responsable de asuntos religiosos y el imán principal.


title: Mezquita de la M-30

text: El conjunto, de 12 000 metros cuadrados distribuidos en seis plantas, la convirtió en el momento de su inauguración en la mezquita más grande de Europa. Cuenta además de la mezquita con un colegio, una biblioteca (con fondos árabes, españoles, ingleses y franceses), dos salas de exposiciones, un museo, un auditorio, un gimnasio, las viviendas del director y el imán, un restaurante y una cafetería. La fachada del complejo es de mármol blanco. El interior de la mezquita está inspirado en la Mezquita-catedral de Santa María de Córdoba y en su impresionante columnario. El alminar de esta gran mezquita se reconoce claramente en la distancia y es ya toda una seña de identidad de Ciudad Lineal e incluso de la villa de Madrid, así como de una gran parte de la comunidad musulmana peninsular. Este, sin embargo, rara vez ha sido utilizado; en la España peninsular es extraño que haya almuédanos en las mezquitas. Este alminar es el segundo construido en la ciudad en el siglo XX, ya que la Mezquita Central es anterior. Pese a haber bastantes más mezquitas en la ciudad, no se han construido más alminares en la ciudad hasta la fecha. Estos dos serían, pues, los únicos construidos con posterioridad al periodo andalusí del Madrid medieval, aunque también existe la creencia de algunos historiadores y arqueólogos, como Elías Tormo, de que el campanario de San Nicolás de los Servitas es un antiguo minarete del siglo XII, o de que al menos fue construido sobre un antiguo alminar.


title: Mezquita de Madrid

text: Mezquita de Madrid puede hacer referencia a:


title: Carne de vacuno

text: La carne de vacuno, carne de res o carne de buey es la carne obtenida de res("Bos taurus").


title: Carne de vacuno

text: Una de las primeras razas domésticas que pudieron abastecer al hombre de sus necesidades cárnicas pudo haber sido el uro ("Bos primigenius") que se extendió a lo largo de Eurasia. En el siglo XVII, algunos ganaderos de Europa empezaron a seleccionar diversas razas bovinas para mejorar ciertas cualidades como su leche, la capacidad y resistencia ante el trabajo agrícola, la calidad de la carne, etc. De esta forma existen hoy en día razas como la francesa Charolesa y Limousin, la italiana Chianina (de tamaño inmenso), las inglesas de Hereford y Shorthorn o la Rubia gallega. En Estados Unidos existen razas autóctonas que proporcionan una carne con sebo entrevetado (en inglés se denomina 'marbling') y que suelen proceder de animales sacrificados a la edad de 15 a 24 meses, este tipo de carne es considerada de buena calidad por el consumidor medio estadounidense. En Japón existen razas como la "wagyu" de carne entrevetada (de la región de Kōbe), algunas de estas carnes se cortan en finos filetes de 1,5 a 2 mm y se elaboran platos como el "sukiyaki" y el "shabu shabu".


title: Carne de vacuno

text: Carne de ternera: carne de las vacas o bueyes de entre 8 y 12 meses de edad, con características similares a la anterior, tierna, sabor delicado pero algo más pronunciado, todavía contiene mucha agua y por lo tanto poca grasa.


title: Carne de vacuno

text: En cuanto a la conservación, para que la carne sea buena tiene que estar fresca y apretada, con bastante grasa blanca. El color de la carne depende de la mioglobina, de manera que en condiciones normales el color de la carne tiene que ser rojo púrpura. Si el vacuno es de mayor edad, el color será más oscuro.


title: Carne de vacuno

text: En ocasiones, al poner en contacto dos superficies de corte se aprecia que la carne toma un color castaño oscuro, pero esto no afecta la calidad de la carne.


title: Carne de vacuno

text: El color de la grasa indica la edad del animal. Así, si es blanca, quiere decir que la carne pertenece a una res joven, y, si es amarillenta, a un animal de mayor edad.


title: Carne de vacuno

text: Respecto a la conservación, la carne de ternera puede permanecer en el frigorífico hasta 14 días. Además, es mejor consumirla después de un tiempo de reposo. Normalmente, cuando se compra la carne ya ha tenido dicho periodo de reposo.


title: Carne de vacuno

text: Según datos proporcionados por el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, la producción mundial de carne de vacuno se ha mantenido estable en el quinquenio 2010-2014 con valores entre 58 y 59 millones de toneladas métricas.


title: Carne de vacuno

text: Se redondearon las cifras a dos decimales para la facilidad de lectura y se calculó el peso del animal faenado, es decir descontando el peso de la piel, cabeza y órganos internos.


El Centro de Información, Documentación y Análisis del Movimiento Obrero (CIDAMO) fue un organismo académico autónomo mexicano, destinado al análisis del movimiento obrero en América Latina y en menor medida en el mundo socialista. Sus fundadores fueron en 1977 Ruy Mauro Marini y Claudio Colombani, siendo Marini su primer director hasta 1982.


title: Centro de Información, Documentación y Análisis del Movimiento Obrero

text: Fundado en 1977, a través de la revista del mismo nombre, se convirtió a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta en un importante referente académico de la izquierda marxista y leninista, ligados siempre a la Teoría de la dependencia. Allí se formaron intelectuales como el chileno Jaime Osorio Urbina, el mexicano Luis Hernández Palacios, el peruano-hondureño Antonio Murga y el argentino Alberto Spagnolo. Pronto CIDAMO se convirtió en un espacio de reflexión conjunta de la intelectualidad de los distintos exilios en México, todos ligados a la izquierda revolucionaria latinoamericana del mencionado periodo. El análisis actualizado de los procesos sociales y de coyuntura, se constituyó en el valor añadido tanto del centro como de la revista que materializaba las investigaciones que allí se producían. La revista y el centro de documentación se financiaban con aportaciones de organizaciones socialcristianas y socialdemócratas de Canadá y Europa, así como del trabajo voluntario de decenas de militantes latinoamericanos exiliados en México. Destacan el historiador mexicano Francisco Pineda, la periodista mexicana Maribel Gutiérrez, la economista chilena Patricia Olave y la militante hispanochilena Lila Lorenzo Soto-Aguilar.


title: Walters Art Museum

text: El Museo Walters de Arte (en inglés, "The Walters Art Museum") es un museo estadounidense de arte antiguo (anterior al siglo XX), de origen privado, ubicado en Baltimore (estado de Maryland). Es el principal atractivo cultural y turístico de dicha ciudad, junto con el llamado Museo de Arte de Baltimore, que se centra en arte posterior.


title: Walters Art Museum

text: El Museo Walters debe su origen (y su nombre) a William Walters y su hijo Henry, quienes legaron su colección privada a la ciudad. Alberga un amplio panorama artístico, desde el Periodo predinástico de Egipto hasta la Europa de principios del siglo XX.


title: Walters Art Museum

text: El Museo Walters nació del interés artístico y filantrópico de dos hombres: William T. Walters y su hijo Henry. A lo largo de medio siglo, entre 1860 y 1910, los Walters reunieron un variado repertorio de arte de todo el mundo: pinturas y objetos decorativos europeos, arqueología griega y romana, cerámicas orientales, etc. Padre e hijo reunieron casi 22.000 piezas, que cimentaron la creación de un museo que ahora ofrece un panorama de 55 siglos de arte.


title: Walters Art Museum

text: William Thompson Walters (1819-1894), nacido en el barrio de Liverpool (Pennsylvania), se mudó a Baltimore en 1841. Tras dar sus primeros pasos en el comercio de cereales, Walters fundó en 1852 un negocio de licores que se convirtió en una de las mayores firmas del sector. En 1858 se instaló en una mansión en el distrito residencial de Mount Vernon Place. En esos años, William Walters empezó a interesarse por el arte, en un principio apoyando a artistas locales.


title: Walters Art Museum

text: Al contrario que muchos coleccionistas de su época, que reunían arte de viejos maestros según un gusto más conservador, el Sr. Walters no dudó en coleccionar ante europeo reciente, como "Duelo tras la mascarada" de Jean-Léon Gérôme, un artista académico que despuntaba en París.


title: Walters Art Museum

text: La guerra civil americana dio un vuelco a la tranquila vida de los Walters, quienes habían defendido el derecho de secesión. Al estallar el conflicto en 1861 se vieron en una peligrosa situación y optaron por huir a París. William Walters se llevó a su mujer y a sus dos hijos, uno de los cuales (Henry) proseguiría su actividad coleccionista.


title: Walters Art Museum

text: Guiado por otro exiliado de su ciudad, el matrimonio Walters visitó los principales museos de París así como talleres de artistas. Aunque su presupuesto era limitado, encargaron obras al igual que habían hecho en Baltimore y Nueva York. Entre los artistas elegidos, se cuentan Honoré Daumier y Antoine-Louis Barye.


title: Walters Art Museum

text: Cuando la guerra terminó en Estados Unidos y los Walters volvieron a Baltimore, optaron por dejar el negocio de licores e invertir en bancos y ferrocarriles. Siguieron ampliando su colección, volcándose en arte reciente europeo y arte asiático. Compraban en subastas en Nueva York, y para operaciones en el extranjero recurrían a la firma "Lucas" de París. Se interesaron especialmente por pintura francesa de paisajes y temas históricos. El hijo de William Walters, Henry, fue asumiendo responsabilidades en esta tarea, y en 1889 sustituyó a su padre en una visita a exposiciones parisinas. El afán altruista de los Walters empezó a manifestarse públicamente en 1874, cuando empezaron a abrir su residencia de Mount Vernon a los visitantes. Cada primavera, con contadas excepciones, mantuvieron esta iniciativa, cobrando una entrada de 50 centavos y entregando las recaudaciones a obras de caridad. En una década, cuando la colección ya no cabía en la casa, adquirieron una propiedad anexa y construyeron una galería.


title: Walters Art Museum

text: Al fallecer William Walters en 1894, la colección pasó a su hijo Henry, quien llevaba años trabajando como «"general manager"» de la compañía ferroviaria familiar. Fue elegido presidente de la "Atlantic Coast Line Company" y trasladó la sede principal de la empresa a Nueva York, donde residió de manera habitual salvo viajes cortos a Baltimore. Era un sagaz hombre de negocios, y el emporio creció notablemente hasta la I Guerra Mundial.


title: Walters Art Museum

text: Henry Walters contrajo matrimonio en 1922 con Sarah Jones, viuda de un amigo, y residieron en Manhattan, rodeados de muebles y pinturas francesas del siglo XVIII y piezas de los primitivos italianos. También coleccionaban libros y manuscritos raros.


title: Walters Art Museum

text: El Museo Walters se gestó durante largo tiempo. Henry Walters barajó fundarlo desde fecha temprana, más que nada para contribuir a la educación. En 1903 compró una pintura de Ingres, y aunque no le atraía el impresionismo, sumó dos ejemplos, de Mary Cassatt (un pequeño retrato de su colega Edgar Degas) y Claude Monet. Henry Walters superaba a su padre como coleccionista, y lo demostró ya en 1900 al adquirir "La Madonna de los candelabros" de Rafael, que había pertenecido a los Borghese y a los Bonaparte. En ese mismo año compró varios edificios en el barrio de Mount Vernon, más en concreto en Charles Street, como emplazamiento del futuro museo.


title: Walters Art Museum

text: En 1902, Henry Walters efectuó una operación de inusitada envergadura en el coleccionismo de su país: compró por un millón de francos franceses el contenido del Palazzo Accoramboni de Roma, con obras que en algunos casos estaban mal atribuidas y que en otros, correspondían a autores que no estaban de moda, como El Greco ("San Francisco recibiendo los estigmas"). El lote Accoramboni incluía siete sarcófagos romanos de una cripta relacionada con la saga Calpurnia. Henry Walters siguió reuniendo obras: arqueología egipcia, arte islámico y objetos medievales. Entre estos últimos destacan dos cabezas de piedra de la abadía de Saint-Denis. Un Corán indio del siglo XV comprado en 1897 dio inicio a la colección de manuscritos. El destacado papel del Sr. Walters en el coleccionismo le llevó a acceder al comité ejecutivo del Museo Metropolitano de Nueva York (1903), y diez años después fue nombrado "Vicepresidente Senior" de la misma institución, cargo que ocupó hasta su muerte. La experiencia que fue acumulando imprimió un cambio en su colección después de la I Guerra Mundial, pues empezó a seleccionar piezas de mayor importancia, en lugar de dispersar sus recursos en muchas compras de géneros y calidades dispares. En 1909, Henry Walters abrió al público como museo un complejo de edificios en el barrio de Mount Vernon Place, reformados al estilo de un "palazzo" italiano; los mismos que había comprado nueve años antes. Al fallecer en 1931, el bloque de edificios y su contenido fueron legados a la ciudad de Baltimore «"para el beneficio del público"».


title: Walters Art Museum

text: Para poner en marcha el museo, el alcalde de Baltimore reunió a un comité de expertos que procedió a catalogar la colección e intentar acomodarla en los espacios disponibles, tarea muy difícil. En 1941, la viuda de Henry Walters subastó algunas piezas de su domicilio particular y el museo compró once de ellas; destaca un jarrón de ágata, el "Vaso de Rubens", que los cruzados se llevaron de Constantinopla en 1204 y que luego perteneció a dicho pintor.


title: Walters Art Museum

text: El Museo Walters atravesaba problemas de espacio, y requería una ampliación, pero varias intentonas para reunir dinero fracasaron. Finalmente, gracias a una etapa de bonanza en las arcas municipales, y a diversas ayudas, se pudo añadir una nueva ala al museo en 1974. El nuevo edificio aportaba salas reducidas, más apropiadas para exhibir los objetos más pequeños. Exteriormente, prolongaba la estética del bloque antiguo mediante el uso de hormigón rugoso. Las limitaciones de espacio se terminaron de solventar en 1984, gracias a la donación de una vivienda anexa al museo, la "Casa Hackerman", donde se acomodaron piezas asiáticas.


title: Walters Art Museum

text: En 1998-2001, la ampliación de los años 70 fue remozada, lo que dio como resultado 39 salas renovadas, más espacios para acogida del público y una llamativa fachada orientada a la calle, con recubrimiento de vidrio.


title: Walters Art Museum

text: El Museo Walters cuenta con un fondo de más de 28.000 piezas: máscaras de momias egipcias, armaduras medievales, pinturas impresionistas, art decó... Se exhiben en salas ambientadas en las respectivas épocas, lo que contribuye a un disfrute del público más personal y gratificante. Las colecciones de arte de la Edad Antigua son una de las secciones más distintivas del museo, y se cuentan entre las más amplias e importantes de su género en los museos estadounidenses. Se remontan al Egipto de la Prehistoria y de la dominación romana, y entre sus piezas se cuentan dos estatuas de una tonelada que representan a la diosa Sekhmet con cabeza de leona. Destacan también una momia conservada con sus vendajes, imágenes de reyes, la estatuilla de Padiiset y joyas.


title: Walters Art Museum

text: La colección de Oriente Medio representa el arte de Mesopotamia, Persia, Siria y Anatolia. Cubre 2.500 años, desde el 3.000 antes de Cristo. Destacan los relieves de alabastro del palacio de Asurbanipal. La colección de la Grecia antigua arranca en la cultura de las Cícladas y llega hasta la época helenística, en el siglo I después de Cristo. Incluye estatuas de mármol, camafeos y los extraordinarios brazaletes de Olbia, con gemas multicolores.


title: Walters Art Museum

text: Dentro de la colección romana, destacan los siete sarcófagos de la cripta de las familias patricias Licinia y Calpurnia. Esculpidos con intrincadas escenas mitológicas, se cuentan entre los mejores conservados en todo el mundo. Hay además bronces etruscos y bustos romanos, incluyendo dos muy expresivos de los emperadores Augusto y Marco Aurelio. La colección medieval cubre un periodo muy amplio, entre la caída del Imperio romano y el Renacimiento. Incluye iconos, relieves en marfil, vidrios pintados y el llamado "Vaso de Rubens", realizado en una sola pieza de ágata, seguramente en un taller al servicio del emperador de Bizancio. Está decorado con hojas de vid en relieve.


title: Walters Art Museum

text: Las colecciones del Renacimiento y el barroco no se limitan a la pintura, e incluyen esculturas, muebles, orfebrería en oro y plata, cerámicas, joyas y armas. Entre los objetos decorativos, se pueden citar un plato de mayólica italiano del siglo XVI, cuyo motivo está copiado de un grabado de Giovanni Antonio da Brescia , y una porcelana de tipo "popurrí" de Sèvres en forma de barco.


title: Walters Art Museum

text: Con todo, los cuadros son el apartado más conocido. La colección de los siglos XV al XVIII destaca con "San Juan Bautista y donante", de Hugo van der Goes, "La Madonna de los candelabros" de Rafael y taller, "Retrato de María Salviati y su hija Giulia" de Pontormo, "Paisaje con el rapto de Elena" de Martin van Heemskerck, "Retrato de Livia da Porto y su hija" de Veronés (cuya pareja, el retrato del marido, se conserva en el Palacio Pitti de Florencia), "San Francisco recibiendo los estigmas" de El Greco, "Retrato de Fra Lorenzo da Bergamo" de Lorenzo Lotto, un bronce de Bernini ("Cristo resucitado"), "El Sacrificio de Polyxena en la Tumba de Aquiles" de Giambattista Pittoni, y "Escipión liberando Massiva", de Giambattista Tiepolo.


title: Walters Art Museum

text: Entre otros artistas representados, se puede mencionar a Giovanni di Paolo, Perugino, Giulio Romano, Giorgio Vasari, Sofonisba Anguissola ("Retrato del niño Massimiliano Stampa", 1557), Lavinia Fontana ("Supuesto retrato del médico Girolamo Mercuriale"), Jan van Dornicke, Bernardo Strozzi ("Adoración de los pastores"), Cornelis van Poelenburgh, Pietro Paolini ("Alegoría de los cinco sentidos"), Guido Reni ("La Magdalena penitente"), Elisabetta Sirani ("Judit cortando la cabeza a Holofernes"), Alessandro Turchi ("Santa Ágata visitada en prisión"), Philippe de Champaigne, Peter Lely, Gerard Terborch, Pietro Longhi, Jean-Marc Nattier y Pompeo Batoni.


title: Walters Art Museum

text: La sección del siglo XIX es especialmente rica, sobre todo en pintura francesa, desde los románticos hasta el impresionismo. La arropan porcelanas y demás artículos de lujo, como joyas de Fabergé (incluyendo dos de sus míticos huevos de Pascua), René Lalique y Tiffany.


title: Walters Art Museum

text: Entre los pintores representados, destacan Ingres ("Odalisca y esclava tocando música"), Delacroix ("Tempestad en el mar de Galilea", "Marfisa"), Géricault ("Carrera de caballos en Roma"), Charles-François Daubigny, Jean-Léon Gérôme, Antonio Rotta (la famosa pintura de género "Un caso desesperado", 1871), Jean-François Millet ("El saco de patatas", "Rebaño a la luz de la luna"), Puvis de Chavannes, Henri Rousseau, Édouard Manet, Claude Monet ("Día de primavera: retrato de Camille", "Molinos cerca de Zaandam"), Camille Pissarro, Alfred Sisley y Eugène Boudin. El catalán Mariano Fortuny se halla representado con al menos cuatro obras; a destacar las pinturas "Fantasía árabe" (segunda versión del cuadro de Juan Abelló) y "El encantador de serpientes" (1869), y la acuarela "Café de las golondrinas" (1868). No es el único pintor español del siglo XIX en este museo; hay también ejemplos de Eduardo Zamacois y José Villegas Cordero ("Tienda de babuchas en Marruecos", 1872).


title: Explotación laboral

text: La explotación laboral se define como recibir un pago inferior al trabajo que se realiza, lo que incluye desde pequeños abusos hasta los talleres de trabajo esclavo. Karl Marx desarrolló su teoría de la economía del capitalismo con base en la idea de explotación laboral (esa diferencia que no se le paga al trabajador, y que se la queda el capitalista, es llamada plusvalía). Aunque un trabajo mal pagado para lo que se realiza suele ser lo que define a la explotación laboral, en sentido amplio puede abarcar diferentes situaciones, desde el abuso por parte empleador hacia el empleado hasta la precariedad laboral.


title: Explotación laboral

text: El ideario marxista ha mantenido que la explotación del trabajador, cuando este no es dueño, hace entender de una forma imparcial los niveles de precio y empleo. Los economistas liberales juzgaban que los precios eran la consecuencia de un intercambio que irradiaba las distinciones individuales de interesados compradores y proveedores. El conflicto que se da en la teoría impersonal, objetiva, es que se explica con mecanismo de precios las relaciones de la explotación de la fuerza de trabajo por parte del capitalismo, el cual reside en la diferenciación cultural y auténtica del coste de producción asociado a los trabajadores, abarcando el valor de enseñanza en destrezas, habilidades, artes, maestrías o en relaciones humanas (capital cultural humano). Marx se pregunta y contesta en sus "Manuscritos" de 1844:


title: Explotación laboral

text: Aquí se enumeran casos de explotación laboral en correlación al Estatuto de los trabajadores:


title: Palo Pandolfo

text: Roberto Andrés “Palo” Pandolfo (Buenos Aires, 22 de noviembre de 1964 - Buenos Aires, 22 de julio de 2021) fue un cantante, compositor, poeta y guitarrista de "rock" argentino. Comenzó su carrera a finales de los años 1970 con Sempiterno, su banda de escuela secundaria, la técnica “Ingeniero Luis A. Huergo”, debutando en vivo en 1979 y tocando hasta 1983, la fecha cuando terminó la secundaria y se disolvió la banda.


title: Palo Pandolfo

text: Continuó en la década de 1980 liderando la banda "post punk" llamada Don Cornelio y La Zona, con la que editó dos trabajos discográficos de estudio y un álbum en vivo. Tras la separación de esta banda, formó el grupo Los Visitantes, en la que fusionó desde rock hasta ritmos latinos de diversas formas. Fue autor de éxitos masivos, tales como «Ella vendrá», «Tazas de té chino», «Playas oscuras» y «Estaré». Recibió en 1995 un Diploma al Mérito de los Premios Konex, como uno de los cinco mejores compositores de rock de la última década en Argentina. En 2001 comenzó su carrera como solista y editó varios álbumes.


title: Palo Pandolfo

text: Palo Pandolfo comenzó su carrera discográfica como cantante, guitarrista, autor y compositor en la agrupación Don Cornelio y La Zona, una banda que surgió de la combinación de otros dos grupos de la secundaria, el que lideraba Palo se llamaba "Sempiterno" y el otro Post Emerum de donde venia Claudio Fernández baterista con quien fundó Don Cornelio en 1984. Ya bajo el nombre de Don Cornelio y La Zona (1987) grabaron su primer álbum homónimo, producido por Andrés Calamaro. Tuvieron un rotundo éxito gracias a la difusión radial del tema «Ella vendrá» (escrita por Pandolfo). Fueron elegidos como Grupo Revelación por el suplemento Sí del diario "Clarín". Fueron grupo soporte de Iggy Pop.


title: Palo Pandolfo

text: Su segunda producción, grabada durante la crisis del petróleo y del vinilo, en los "Estudios Panda" durante las mañanas, y autoproducido, se denominó "Patria o muerte" (1988). Produjeron un gran viraje con esta producción, ya que no era lo que esperaba la prensa, ni su público, asemejándose a los shows en vivo, donde reinaba la naturalidad, los pifies y la psicodelia post punk. Palo Pandolfo cerraba los show en Cemento, "Die Shule", "Babilonia", "La Mosca Porteña", "Medio Mundo Varieté", El "Parakultural", "Caras más Caras," Prix D'ami, entre otros boliches del circuito under porteño a altas horas de la madrugada con la gente extasiada, muy arriba. Sus conciertos incluían muñecos que ellos mismos armaban, máscaras, coreografía de baile, y todo tipo de performance que hacían a un lenguaje íntegro de un grupo de vanguardia para aquellos días. La poesía de Pandolfo desbordaba a cualquier hora y lugar, conformando el grupo de poesía "Los Verbonautas".


title: Palo Pandolfo

text: Su segundo disco, "Patria o muerte", no tuvo el mismo éxito y el grupo se separó. Sin embargo salió un tercer disco con las mejores canciones del grupo con el nombre de "En vivo" cuyo último show fue en "Babilonia", sin saber que estaban poniendo fin a uno de los grupos más influyentes del rock vernáculo.


title: Palo Pandolfo

text: Luego Pandolfo formó un grupo nuevo, Los Visitantes. Este grupo también fue reconocido como grupo revelación por el suplemento del diario Clarín, y grabó su primer disco, "Salud universal", del cual tuvo difusión radial con su tema «Playas oscuras». Palo Pandolfo llevó un grupo paralelo denominado “Los Locales” con quien tocaba desenchufado en el Bar La Luna, sus primeras composiciones y otras que luego serían incluidas en el repertorio de Los Visitantes. Se armaban "Carnavales poéticos" y otros tipos de performances, considerando por esos días a Palo como "poeta maldito." Era común que cerrara los recitales tocando tangos solo con la guitarra. Otras de las canciones más recordadas de la banda fue "Estaré" la que también sería el último éxito. Ya en 1999, "Herido de distancia" no deja de tener el rancio sabor de las despedidas. Este compilado es, en realidad, una antología con mucho de lo mejor de la banda: esa poderosa hibridez que sabe mutar del rock a ritmos folclóricos, del dark al tango. Palo y su grupo dejan esta última marca con dos temas inéditos: "Santa Margarita" (y un tirano guitarrista) y el blues "Herido de distancia". Disuelto el grupo, Pandolfo inició su carrera como solista. Fue hallado sin vida en una calle de Buenos Aires el 22 de julio de 2021 alrededor de las 15:30. En el lugar estuvieron presentes su sobrino, que logró reconocerlo, y las ambulancias del SAME (Sistema de Atención Médica de Emergencia) que le realizaron tareas de reanimación; sin embargo, no reaccionó. Aunque no se revelaron las causas de su fallecimiento, se cree que se trató de una muerte súbita.


title: Palo Pandolfo

text: En 2001 ya como solista Palo lanza al mercado el álbum "A través de los sueños", en donde grabó temas que hoy ya se consideran clásicos en su repertorio como «Te quiero llevar», «Virgen» y «Todos somos el enviado»; el disco se vuelve a reeditar en 2007 acompañado del Soundtrack original de la película de 2006 "Nacido y criado" de Pablo Trapero, que le valió una nominación a los premios Cóndor de Plata en la categoría mejor banda de sonido. El álbum, que consagra definitivamente a Pandolfo como uno de los grandes cantautores nacionales de todos los tiempos, cuenta además con las participaciones de Fito Páez, Federico Gil Solá y Los Súper Ratones. La producción artística del álbum estuvo a cargo del propio Pandolfo. Los músicos invitados fueron: Thimoty Cid, Hernan Gravelloni, Conceicao Soares, Juan Subira, Christine Brebes, Rodrigo Guerra, Gustavo Semmartin, Tomas Lipan, Federico Gil Solá, Gonzalo Villagra, Mariano Barnes, Matias Ruiz, Alejandro Medina, Liliana Herrero, Fito Páez, Diego Rams, Jason, Los Súper Ratones y Peteco Carabajal.


title: Palo Pandolfo

text: En 2002 Pandolfo (con su banda La Fuerza Suave) grabó la maqueta de un nuevo disco, pero por la negativa de la compañía (DBN), nunca sale a la luz comercialmente, pero fue subida a internet. Dicho disco se llamó "Intuición" es, según el propio Pandolfo, «un fiel reflejo de una Argentina modelo 2002 sufrida y ruidosa, pero también de todo lo que vino después porque al escucharlo queda claro que hoy seguiría funcionando perfectamente».


title: Palo Pandolfo

text: Canciones como «La Revoluta», «¿Qué hacés loco?» y el cuarteto «Argentina 2002», son algunas de las canciones más explícitas de ese álbum. Aun así todo el disco contiene la misma esencia, de alguna manera.


title: Palo Pandolfo

text: En 2004, Pandolfo grabó "Antojo", que es un disco de covers donde reversiona a distintos autores, desde Radiohead a David Bowie pasando por Mano Negra, Spinetta, y los propios Visitantes. La reedición viene acompañado por dos bonustracks nunca antes editados: «Ni hablar» de Andrés Calamaro y «Yuyo verde», un tango tradicional de Homero Expósito. La producción artística del álbum estuvo a cargo de Tito Losavio (Man Ray) y Palo Pandolfo. Los músicos invitados fueron: Richard Coleman, Charly Garcia, Colombo, Los Súper Ratones, Adrian Dargelos, Juanchi Baleiron, Juan Subirá, Fabian Von Quintiero, Ariel Minimal y Gringui Herrera.


title: Palo Pandolfo

text: Luego de cuatro años sin sacar un disco, en 2007, Pandolfo formó una nueva banda llamada El ritual y grabó el disco "Ritual criollo," editado en 2008. Un álbum en el que varios estilos musicales confluyen para lograr infinitos climas. La canción, la cumbia, el tango, el cuarteto y el rock son, entre otros, los caminos por los que Pandolfo se movió con eficacia y con soltura, llevando su voz desde la intimidad hasta el grito, pasando por la alegría y la emoción. Ritual Criollo podría considerarse un disco más acústico y folclórico que los demás, pero con la garra habitual que siempre impuso Roberto Pandolfo. Según Palo este disco fue grabado en su mayoría en una sola toma, dejando que fluyan, este es el estilo que de aquí en adelante Palo usó para componer (guitarra en mano, micrófono y a tocar). Este disco fue nominado como mejor disco en los Premios Carlos Gardel. La producción artística y dirección musical del disco estuvo a cargo de Gustavo Senmartin y Palo Pandolfo. De esta placa sobresale la canción «Oficio del cantor». Los músicos invitados fueron: Lidia Borda, Peteco Carabajal, Tito Losavio, Lisandro Aristimuño, Pablo Gignoli, Pablo Herrero Pondal, Santiago Fernández, Gustavo Senmartin, Rodrigo Guerra, Anahí y María Francesca (sus hijas).


title: Palo Pandolfo

text: Entre 2010 y 2011, mientras preparó su cuarto álbum, ejerció su faceta como productor y participa en la grabación del primer disco solista del ex Suéter Miguel Zavaleta titulado "No sé, quizás, suerte".en 2011 también produjo "Circulos" trabajo solista de Titin Naves ex cantante y bajista de 113 VICIOS


title: Palo Pandolfo

text: En 2011 Palo formó su nueva banda "La Hermandad" y juntos van dándole forma a su próximo álbum. Así es como en abril de 2013 ve la luz "Esto es un abrazo", con el sello S-Music, un álbum -en el sentido más profundo de la expresión- de rock argentino. Un artefacto que, subterráneamente, conecta los discos de Pescado Rabioso y las tapas del Expreso Imaginario con el Parakultural y el filo alterlatino de Todos Tus Muertos.


title: Palo Pandolfo

text: Para crear este álbum, Pandolfo convocó al músico mendocino Goy Ogalde y Charlie Desidney como productores. El resultado son trece canciones tan místicas como viscerales, con elementos de rocksteady, huaino, baladas y hasta hardcore. Palo las cantó poniendo en marcha un imaginario en que dialogan Benjamín Solari Parravicini, el conurbano bonaerense, Sturgeon, el sexo con amor y la vida familiar. De este disco sobresale la canción «El Leñador».


title: Palo Pandolfo

text: El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show “Somos Cultura” del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Palo Pandolfo

text: A fines de octubre de 2014, publicó su primer libro de poesía titulado "La estrella primera".


title: Palo Pandolfo

text: En 2016 editó Transformación a través del sello S-Music. El mismo es el producto del trabajo en conjunto, parte de los temas están compuestos junto a Alito Spina y Mariano Mieres. Cuenta además con invitados especiales como Ricardo Mollo en “Sonido Plateado” y “El Conquistador”; Hilda Lizarazu en “Morel”; Los Tipitos en “Niña de Metal”; Víctor Carrión (saxo en “La Fuga”); Marcelo Garófalo (Saxo barítono en “El juego”), Alejandro Terán, Javier Casalla, Javier Weintraub, Lucas Argomedo (cuerdas “Un Reflejo”), entre otros. El álbum, que fue precedido por el sencillo Morel, fue señalado como uno de los Discos del Año por los medios y crítica especializada ("Clarín, La Nación, Rolling Stone, Billboard, Página 12, La Razón, La Voz", entre otros) y a principios de 2017 lo presentó en el Festival Lollapalooza Argentina.


title: Palo Pandolfo

text: Todo el proceso creativo del músico en plena ebullición fue registrado por el director Iván Wolovik, quien produjo el documental Transformación, recorriendo toda la intimidad de la grabación del disco. El documental registra la propia mutación que vive Palo Pandolfo, y ofrece una conversación creativa entre músico y director. El proyecto fue seleccionado para el 31.º Festival de Cine de Mar del Plata y ha recorrido las distintas plazas del país, con muy buena recepción del público y de los medios.


title: Palo Pandolfo

text: En 2019 participó junto a Federico Hoffman (guitarra acústica de cuerdas de nylon y voz), Franco Luciani (guitarra acústica de cuerda de nylon, voz y Armónica), Juan Cruz Copes (bajo), Fernando Mezzapesa (batería) y Gustavo Contreras (letras) en la disco "Aukapuma: Retazos de Historia Obrera". En ese trabajo colectivo, al cual se sumó como vocalista y guitarrista, se aborda mediante canciones de diversos géneros, hechos de importancia en la historia de los trabajadores en la Argentina.


title: Temporada de huracanes en el Atlántico de 1981

text: La temporada de huracanes en el Atlántico de 1981 comenzó oficialmente el 1 de junio de 1981, y se prolongó hasta el 30 de noviembre de 1981. Estas fechas convencionalmente delimitan el período de cada año, cuando la mayoría de ciclones tropicales se forman en la cuenca atlántica. La temporada 1981 fue de una actividad alta; con 18 depresiones tropicales y doce tormentas formadas durante el año. Nueve de estos sistemas tocaron tierra. Cindy, Harvey e Irene no afectaron tierra ni directa ni indirectamente.


text: El huracán Dennis causó millones de dólares en daños en el condado de Dade en Florida y produjo las mayores precipitaciones de esta temporada. La Depresión tropical Ocho causó el mayor daño, debido a las inundaciones en Texas a finales de agosto, y dio lugar a más muertes que cualquier otro ciclón tropical en esta temporada (cinco). Las depresiones tropicales Dos y Ocho causaron la mayoría de los daños y muertes, afectaron a Luisiana y Texas, respectivamente. Katrina fue la única tormenta con nombre que ocasionó víctimas mortales.


text: La temporada 1981 fue de una actividad elevada con dieciocho depresiones tropicales y doce tormentas formadas ese año. La temporada se inició temprano, con la tormenta tropical Arlene formada el 6 de mayo. Arlene llegó a tierra en Cuba, siendo absorbida por una borrasca más tarde.


text: La depresión Tropical Dos se movió fuera del golfo de México y entró en el este de Texas el 5 de junio, produciendo precipitaciones localizadas y numerosos tornados sobre Luisiana antes de disiparse en el sudeste de Estados Unidos. La tormenta tropical Bret se formó como una onda subtropical en el océano Atlántico, y llegó a tierra en la península de Delmarva.


text: La Depresión Tropical Cuatro se formó en el golfo de México el 25 de julio, entrando en México al día siguiente, y provocando fuertes lluvias en el oeste de Texas, Oklahoma y Arkansas cuando sus restos se trasladaron a los Estados Unidos. La tormenta tropical Cindy se formó el 2 de agosto en el Atlántico y se convirtió en una ciclón extratropical el 5 de agosto. El huracán Dennis se formó el 7 de agosto cerca de Sudamérica. Dennis degeneró en una depresión mientras entraba en tierra en las Islas de Sotavento, pero recobró fuerza de tormenta tropical mientras cruzaba Cuba. Dennis se movió cerca del sureste de Estados Unidos desde la costa de Florida a Virginia, brevemente convertido en un huracán. Dennis se debilitó en una tormenta tropical y fue declarado ciclón extratropical el 22 de agosto.


text: La Depresión Tropical Siete se formó a mediados de agosto y se movió a través Islas de Barlovento antes de disiparse en la zona oriental del mar Caribe. La Depresión Tropical Ocho dio lugar a unas importantes inundaciones entre San Antonio y Houston el 30 y 31 de agosto, mientras pasaba a través de Texas y Luisiana. El huracán Emily se formó el 1 de septiembre al sudeste de Bermudas. Emily se fortaleció en huracán en el Atlántico Norte el 12 de septiembre. El huracán Floyd fue un huracán de categoría 3 que rozó las Bermudas, pero no causó daños. El huracán Gert se formó el 8 de septiembre, se fortaleció a un huracán de categoría 2 en la Escala Saffir-Simpson, y siguió el mismo recorrido que Floyd, disipándose cerca de las Azores. Harvey se convirtió en el huracán más fuerte de la temporada, alcanzando la categoría 4. Harvey nunca tocó tierra, pero los buques informaron de la fuerza de los vientos de la tormenta tropical. La Depresión Tropical Trece trajo ráfagas de fuerza de tormenta tropical a las Bermudas de mediados a finales de septiembre. El huracán Irene se quedó también en el mar, alcanzando la categoría 3 y se convirtió en extratropical a principios de octubre. Irene tocó tierra en Francia.


text: La Depresión Tropical Quince fue pequeña y bien organizada, mientras cruzaba el Atlántico antes de su debilitamiento a medida que avanzó a través del noreste del Caribe y del suroeste del Atlántico Norte, durante finales de septiembre y principios de octubre. La tormenta tropical José fue de corta duración. José nunca tocó tierra y se disipó el 1 de noviembre cerca de las Azores. El huracán Katrina se formó en el mar Caribe, y entró en Cuba después de alcanzar la categoría de huracán. Katrina fue la única tormenta nombrada que causó víctimas mortales. La última tormenta de la temporada, la tormenta subtropical Tres, se formó en el océano Atlántico el 12 de noviembre y se trasladó al norte, tocando tierra en Nueva Escocia y convirtiéndose en extratropical poco después.


text: Arlene combinó varias características inusuales en una tormenta. Se formó el 6 de mayo, mucho antes del comienzo de la temporada normal de huracanes. Se desarrolló a partir de una perturbación que se trasladó desde el océano Pacífico por Centroamérica hasta el mar Caribe. A medida que la perturbación se movía al noreste a través del Caribe occidental, se convirtió en una depresión tropical, más tarde, el 7 de mayo, alcanzó fuerza de tormenta tropical cerca de la Islas Caimán. Arlene golpeó la parte oriental de Cuba en la noche del 7 de mayo, y al pasar por tierra se debilitó a una depresión. Se fortaleció brevemente sobre el sudeste de Bahamas, pero debilitado de nuevo fue absorbida por otro sistema. Los daños fueron mínimos.


text: Desde Arlene, solo dos ciclones subtropicales se han formado en mayo, en las temporadas de 1997 y 2007. Después de Arlene, el siguiente ciclón tropical con fuerza de tormenta tropical formado en mayo fue la tormenta tropical Arthur en 2008, el segundo después de un lapso de 27 años.


text: Bret se formó a partir de una onda subtropical aproximadamente a 240 km de la costa de Carolina del Norte. La tormenta se trasladó hacia el oeste-noroeste, golpeando la tierra en el sur de Maryland el 1 de julio. Bret se debilitado significativamente poco antes de tocar tierra. La mayor cantidad de precipitaciones fueron de 114 mm en Gran Meadows, Virginia. No se informó de daños significativos.


text: Una depresión subtropical se desarrolló a lo largo de un frente frío organizándose en la tormenta tropical Cindy el 2 de agosto, en el Atlántico a mitad de camino entre Bermudas y Nueva Escocia. Cindy tuvo un movimiento este-noreste hasta convertirse en extratropical el 5 de agosto a medida que avanza sobre aguas más frías. La tormenta no afectó a tierra y no hubo daños conocidos.


text: Dennis comenzó como los típicos huracanes de Cabo Verde suelen hacer. Una onda tropical dejó la costa de África el 5 de agosto y se convirtió en la Tormenta Tropical Dennis el 7 de agosto cerca de Cabo Verde. A diferencia de la mayoría de esas tormentas, Dennis degeneró a una onda tropical antes de llegar a las Islas de Barlovento el 12 de agosto. Esta ola cruzó el Caribe, pasando por encima de Jamaica antes de llegar a la costa suroeste de Cuba el 15 de agosto.


text: Una vez cerca de Cuba, la onda comenzó una rápida organización, restructurándose en una tormenta tropical. Cruzó Cuba, y posteriormente se trasladó hacia el sur de Florida. Sobre Florida, la tormenta se estancó y se debilitó. El 19 de agosto, la tormenta tropical Dennis volvió al mar, barriendo la costa entre Carolina del Norte y del sur. Dennis alcanzó la fuerza de huracán antes de convertirse en extratropical el 22 de agosto.


text: La mayoría de los daños asociados a Dennis fueron debidos a las lluvias torrenciales causadas por su lento paso sobre Florida, y dos tornados también se formaron en Florida. El mayor nnivel de lluvia se registró cerca de Homestead, Florida, donde se midió 649,22 milímetros. Los daños en la agricultura en el condado de Dade, Florida se estimó en 15 millones de dólares (1981 USD). Las zonas costeras de las Carolinas también se vieron afectados por las lluvias torrenciales, así como por la erosión de las playas menores.


text: El 1 de septiembre, una tormenta subtropical se convirtió en la tormenta tropical Emily al suroeste de Bermudas. Emily se trasladó hacia el noreste, cruzando la isla al día siguiente, pero la fuerza de los vientos fueron medidos por debajo de tormenta tropical. La tormenta siguió en general hacia el noreste y se fortaleció hasta alcanzar la categoría 1. El huracán Emily se debilitó durante recorrido por el Atlántico norte y ya no era identificable como un sistema meteorológico el 12 de septiembre. El huracán Emily causó la erosión de las playas en todo la costa este de los Estados Unidos, pero no se informó de otros daños. Floyd tuvo por primera vez un seguimiento como una depresión tropical el 3 de septiembre cuando se organizó al este de las Islas de Sotavento. A medida que la depresión se trasladó al noroeste, causó fuertes lluvias. Las mayores precipitaciones fueron 14,5 cm en Antigua. Se fortaleció primero en una tormenta tropical, y después alcanzó la categoría de huracán el 7 de septiembre.


text: Floyd se dirigió al noreste, y pasó al sureste de las Bermudas como un huracán debilitado. Como una tormenta tropical, Floyd se trasladó al este a través del Atlántico hasta perder su identidad el 12 de septiembre. No hubo daños asociados a Floyd. A pesar de que Bermudas se vio directamente afectada, la isla experimentó un huracán débil.


text: Una depresión tropical se convirtió en la tormenta tropical Gert el 8 de septiembre, aproximadamente a 185 kilómetros al este de Guadalupe. Gert pasó a través de la región oriental de las Islas de Sotavento durante las siguientes horas, pero no se registraron significativos vientos. Al día siguiente, el centro de Gert se movió a través del este de Puerto Rico, donde causó de moderadas a fuertes lluvias.


text: Gran parte de la circulación de la tormenta se movió a través de la República Dominicana, causando un debilitamiento en el ciclón. Gert llegó al sureste de Bahamas antes de girar hacia el norte. Gert siguió girando, y al mismo tiempo fortaleciéndose. El 12 de septiembre, Gert pasó justo al norte de Bermuda, pero solo débiles vientos se registraron en la isla. La tormenta se debilitó y aceleró en un recorrido este-noreste. Se disipó el 15 de septiembre en las inmediaciones de las Azores.


text: Harvey se formó en el Atlántico central, alcanzando la fuerza del huracán solo unas horas después de convertirse tormenta tropical, el 12 de septiembre. Desde su posición inicial de unos centenares de millas al este de las Islas de Sotavento, Harvey se trasladó al noroeste. Su trayectoria comenzó a curvarse más al norte, y se consideró una amenaza a las Bermudas hasta que la curva continuó y se alejó de las islas. El recorrido de Harvey continuó hacia el oriente, y la tormenta se debilitó y se convirtió en extratropical, cuando se acercó a las Azores. Harvey no causó ningún daño.


text: Irene se convirtió en una tormenta tropical a mitad de camino entre las Islas de Barlovento y Cabo Verde el 23 de septiembre, y su recorrido imitó el seguido por el huracán Harvey. La tormenta se movió hacia el noroeste, convirtiéndose en huracán el 25 de septiembre. Su recorrido inició una curva hacia el este y eventualmente hacia el nordeste.


text: La tormenta se debilitó y se convirtió en extratropical a principios de octubre. Los restos de la tormenta extratropical se movieron a través de Francia el 3 de octubre.


text: José fue una tormenta tropical débil y de corta duración que se formó lejos de tierra el 29 de octubre. Se trasladó en general hacia el noreste antes de convertirse en subtropical y disiparse el 1 de noviembre cerca de las Azores.


text: Una depresión tropical se formó el 3 de noviembre en el oeste del mar Caribe cerca de al sur de las Islas Caimán. La depresión se trasladó al norte, hasta alcanzar fuerza de tormenta tropical a medida que avanza a través de las Islas Caimán. Katrina continuo fortaleciéndose, llegando a fuerza de huracán mediodía antes de tocar tierra en Cuba. Un debilitado Katrina se trasladó a través del este de Cuba el 6 de noviembre. Después de que volver al mar, la tormenta aceleró hacia el noreste a través de las Bahamas. La circulación de Katrina se hizo pedazos y la tormenta se fusionó con un frente el 8 de noviembre.


text: El huracán Katrina mató a dos y causó grandes daños debidos a las inundaciones en la provincia de Camagüey en Cuba. Katrina fue la única tormenta tropical responsable de muertes en 1981.


text: La tabla a la derecha muestra la Energía Ciclónica Acumulada (ECA) para cada ciclón tropical formado durante la temporada. El ECA es, a grandes rasgos, una medida de la energía del huracán multiplicado por la longitud del tiempo que existió, así como de huracanes particularmente intensos. Cuanto más tiempo dure y más intenso sea el huracán conllevará una ECA más alta. El valor de ECA solo se calcula para sistemas tropicales de 34 nudos (39 mph, 63 Km/h) o más y tormentas tropicales fuertes. Los siguientes nombres fueron usados para nombrar las tormentas que se formaron en el Atlántico Norte en el 1981. No se retiraron ningún nombre, por lo que fue utilizado nuevamente en el 1987. Fue la primera utilización de estos nombres desde el cambio de denominación después de 1978, con excepción de Arlene, Cindy e Irene que habían sido utilizados anteriormente en 1959, 1963, 1967 y 1971. Los nombres que no han sido asignados están marcados en gris. Debido a la falta de importantes daños, La Organización Meteorológica Mundial decidió no retirar ningún nombre en 1981 por considerarse que ningún huracán provocó daños mayores y perdidas humanas considerables. Se utilizaron de nuevo en 1987.


title: Pandolfo

text: Pandolfo, es un nombre masculino de origen italiano que puede hacer referencia a:


title: Parador de Ayamonte

text: El Parador de Ayamonte está construido sobre las ruinas del antiguo Castillo de Ayamonte, en el barrio de La Villa, en la parte más alta de la ciudad que domina la desembocadura del río Guadiana, en España. Se encuentra ubicado en la Avenida de la Constitución de Ayamonte.


title: Parador de Ayamonte

text: Su construcción fue aprobada en Consejo de Ministros en Madrid en fecha 11 de octubre de 1963, tras la propuesta realizada por el antiguo ministerio de Información y Turismo. Cinco meses antes, el viernes 17 de mayo de 1963, el Consejo de Ministros había aprobado el Decreto por el que se aceptaba la donación al Estado por el ilustrísimo Ayuntamiento de Ayamonte (Huelva), de una parcela de terreno en el paraje "Castillo" con destino a la construcción del Parador Nacional de Turismo de Ayamonte. El presupuesto de la obra inicial, con 20 habitaciones dobles, ascendió a 19.236.000 pesetas. Fue inaugurado el martes 18 de enero de 1966 por el ministro de información y turismo Manuel Fraga Iribarne.


title: Santamaría (desambiguación)

text: Santamaría es un antropónimo del mundo hispanohablante, que en la actualidad se utiliza casi exclusivamente como apellido.


title: Roberto Santamaría

text: Roberto Santamaría puede referirse a:


title: Jason Richard Swallen

text: Jason Richard Swallen ( 1903- 1991 ) fue un destacado agrostólogo estadounidense.


title: Jason Richard Swallen

text: Entre 1936 a 1946 perteneció al personal del "Bureau of Plant Industry", del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos. Ingresa, en 1946, en el "Dto. de Botánica" del Jardín Botánico de los Estados Unidos, Instituto Smithsoniano, llegando a Jefe Curador del herbario, en 1950; reemplazando a Ellsworth P. Killip.


title: Jason Richard Swallen

text: Fue recolector de flora en amplias regiones del sudoeste de Estados Unidos, y en la península de Yucatán en 1932, obteniendo gramíneas en Quintana Roo en Lago Chichancanab, Tancah, e isla Cozumel.


title: Castillo de Montfort

text: El castillo fortaleza de Montfort es una edificación defensiva del siglo XIII sita en la comuna francesa de Montigny-Montfort, en el departamento de Côte-d'Or. Desde el 30 de diciembre de 1925 está inscrito en el inventario suplementario de los Monumentos Históricos de Francia.


title: Castillo de Montfort

text: Está gestionado desde 1996 por la asociación MONS FORTI, que cuenta con 220 miembros y se encarga de la restauración y conservación del lugar (cerrado actualmente).


title: Castillo de Montfort

text: Se trata de una fortaleza construida sobre un macizo rocoso de 317 metros de altura dominando los valles de Dandarge, la Ronce y la Louère.


title: Castillo de Montfort

text: Originariamente se constituía de siete torres (tres de ellas semi-octogonales) cerrando un amplio patio interior rodeado de murallas y torres semicirculares y un foso con puente levadizo. En torno al patio adoquinado se levantaban los edificios nobles, como la sala de guardia (abovedada de 12 x 18.5 metros), la señorial (10 x 24 metros), la capilla, habitaciones, bodegas...


title: Castillo de Montfort

text: En la actualidad se conserva solamente:


title: Castillo de Montfort

text: El primer castillo fue edificado en torno al 1075 por Bernard de Montfort, pariente de los duques de Borgoña. En 1289 el canónigo y archidiácono de Limoges Géraud de Maulmont, consejero del rey Felipe IV de Francia ordena su reconstrucción.


title: Castillo de Montfort

text: Es entregado como parte de la dote de Juana de Vergy en su matrimonio con Godofredo de Charny (1340) y a su vez de su descendiente Margarita de Charny tras su matrimonio con Jean de Bauffremont (1400). A la muerte de éste en la batalla de Azincourt lo hereda su sobrino Pierre de Bauffremont.


title: Castillo de Montfort

text: Su nieta "Philiberte" se casa con "Jean de Chalon", príncipe de Orange. Pero el hijo de ambos ("Philibert") se niega a la muerte de su padre (1502) a rendir homenaje al rey de Francia eligiendo a Carlos I de España, lo que provoca que Francisco I de Francia embargue el castillo en 1521.


title: Castillo de Montfort

text: Muere "Philibert" y hereda "René de Chalon" en 1530 quien lo lega a su vez a su primo Guillermo de Orange, que no consigue levantar el embargo hasta el 19 de mayo de 1547. Su hija Emilia será autora de importantes reestructuraciones.


title: Castillo de Montfort

text: El 14 de febrero de 1688 las nietas de Emilia de Orange-Nassau venden el castillo de Montfort a François Michel Le Tellier de Louvois por 62 000 libras. A la muerte del hijo de éste en 1701 el castillo pasa a su nieta, casada con "François d'Harcourt".


title: Castillo de Montfort

text: Los duques de Harcourt lo venden a su vez en mayo de 1731 a "Frédéric de La Forest" por el precio de 100 000 libras, quien fijará allí su residencia principal.


title: Castillo de Montfort

text: El 18 de agosto de 1817 una descendiente de la familia La Forest cede el castillo por 1 200 francos a Jean Baptise Lefaivre, un antiguo empleado. A partir de ese momento solo las tierras del castillo serán explotadas mientras que el edificio va sufriendo un total abandono e indiferencia.


title: Castillo de Montfort

text: En 1985 las ruinas son recompradas por Jean Marie Fériès y su esposa, quienes emprenden su rehabilitación, siendo relevados a partir de 1996 por la asociación MONS FORTI.


title: Castillo de Montfort

text: Traído a Francia tras el saqueo de Constantinopla en 1204 por el comandante cruzado Otto de la Roche el Santo Sudario formará parte del patrimonio de la familia Vergy, uniendo su destino al del castillo durante varios periodos de los siglos posteriores hasta que es finalmente vendido por una miembro de la casa Nassau a los duques de Saboya.


title: F1 2009

text: F1 2009 puede referirse a:


title: F1 2006

text: F1 2006 puede referirse a:


title: J.R. Duran

text: Josep Ruaix Duran, conocido como J.R. Duran, (Mataró, 22 de julio de 1952) es un fotógrafo brasileño de origen catalán. Actualmente reside en São Paulo.


title: J.R. Duran

text: En el Brasil desde 1970 y con estudio montado en São Paulo, a partir de 1979, comenzó a fotografiar para revistas de moda como "Vogue" y "Elle Brasil", y fijo nada menos que 115 capas de la edición brasileña de la revista "Playboy". Al mismo tiempo comenzó a trabajar para agencias de publicidad como DPZ, McCann, Thompson y Talent, para grandes clientes como Johnson & Johnson, General Motors, Volkswagen, Souza Cruz, British American Tobacco y otros.


title: J.R. Duran

text: En 1989 se mudó para los Estados Unidos, donde trabajó para "Harper's Bazaar USA", "Elle" (ediciones francesa, inglesa, italiana y española), "Mademoiselle", "Glamour", "Tatler", "Vogue" (alemana), así como para agencias de publicidad como Grey Advertising, Saatchi & Saatchi, DDB y otras.


title: J.R. Duran

text: En el Brasil, realizó campañas para Intelig, cigarro Charm, cerveza Kaiser, Embratel, Telesp, Banco do Brasil, cigarro Free, Antarctica, Martini, Motorola, Lojas Riachuelo, Credicard, Hering, Banco Real, Banco Itaú, Telefónica, Sadia y McCafé.


title: J.R. Duran

text: En 1995 volvió a vivir en el Brasil.Ganó siete premios "Abril" de Periodismo. Fue capa de la edición nacional de la revista "Veja" en enero de 1988, con el título "O Mago de las Gafas".


title: J.R. Duran

text: Tiene ensayos respeto a suyo trabajos publicados en las revistas "Forum" (alemana), "Zoom" (ediciones francesa, italiana y japonesa), "Man" (española) y "Photo" (francesa).


title: Castillo de Belalcázar

text: El Castillo de los Sotomayor y Zúñiga es una construcción de estilo gótico-militar, iniciada en la segunda mitad del siglo XV, situada en la localidad de Belalcázar en la provincia de Córdoba, (Andalucía, España). También se le conoce como Castillo de Gahete o Castillo de Gafiq.


title: Castillo de Belalcázar

text: Con una altura de 47 metros en su renacentista torre del homenaje, se trata del castillo más alto de toda la península ibérica.


title: Castillo de Belalcázar

text: El Castillo de Belalcázar está ubicado en un característico paraje serrano al norte de la población, siendo uno de los más importantes de la provincia de Córdoba. Perteneciente a los condes de Belalcázar, donde tuvieron su residencia, da testimonio, junto con el convento de los franciscanos de la población, del gran papel que estos señores desempeñaron como mecenas de la arquitectura y promotores del gótico tardío en la comarca.


title: Castillo de Belalcázar

text: Parece que en el mismo lugar ya hubo una fortaleza romana, continuada luego en época musulmana, de la que todavía subsiste un importante testimonio en la cerca exterior, que se mantuvo como primera línea de muralla con torres albarranas sobre el arroyo Caganchas.


title: Castillo de Belalcázar

text: Dentro de este recinto, y en lo más elevado del montículo, se construye el Bello Alcázar que da nombre a la villa, cuya obra corresponde a la segunda mitad del siglo XV. Su construcción data de 1450 cuando Juan II otorgó estas tierras a Gutierre de Sotomayor, Maestre de la Orden de Alcántara, permitiéndole construir un castillo. Su construcción fue iniciada en la segunda mitad del siglo XV con el objetivo de convertirse en la residencia de los condes de Belalcázar, señores feudales del territorio en aquella época.


title: Castillo de Belalcázar

text: El castillo, de excelente cantería de granito, ofrece una disposición cuadrangular, con altos y robustos muros que aparecen jalonados por ocho torres prismáticas, en correspondencia con el centro cada uno de los flancos y las esquinas. Tanto los lienzos de muralla como las torres, se enriquecen en su coronamiento con una apretada línea de modillones que, obviamente, embellecen la imagen del conjunto.


title: Castillo de Belalcázar

text: Sin embargo, el sorprendente efecto que produce la fortaleza obedece particularmente a la torre del homenaje, emplazada en el muro oriental con una altura de 47 metros, es la más grandiosa de todas. En sus dos primeros tercios ofrece una disposición cilíndrica al redondearse las esquinas, compensándose esa diferencia a través de unos elementos escalonados de figura piramidal. Se ha relacionado este recurso con el también empleado en la del Clavero de Salamanca, obra de la época, construida por el otro Sotomayor. El rasgo definitivo de este cuerpo alto son las garitas cilíndricas que, alternativamente, largas y cortas, se adosan a los costados y en las esquinas. Sus superficies se aprovechan para unos gigantescos escudos de los Sotomayor con bandas traqueadas. Ello contribuye sobremanera al ornato de la torre, lo mismo que las repisas de los garitones, características del gótico flamígero.


title: Castillo de Belalcázar

text: Adosado a la fortaleza, bordeando el ángulo desde la torre del homenaje, se levantó un palacio renacentista en 1539 con la supervisión de Hernán Ruiz I y ejecución de un maestro local. El palacio posee una fuerte simbología de carácter humanista (Vid. MOLINERO MERCHÁN, Juan Andrés, "Palacio renacentista de Belalcázar. Humanismo del tercer duque de Béjar", Córdoba, Ed. Universidad de Córdoba, 2011). Actualmente se encuentra arruinado, pero aún pueden verse las galas platerescas que embellecen los marcos de sus ventanas, muy parecidas a las que hay en la sacristía de San Juan Bautista de Hinojosa del Duque.


title: Castillo de Belalcázar

text: El topónimo de la localidad proviene de la expresión "bello alcázar". El castillo comenzó su deterioro a partir de la ocupación del mismo por las tropas francesas en la Guerra de la Independencia cuando modificaron el castillo para convertirlo en almacén. En esa misma guerra sufrió las consecuencias de la artillería.


title: Castillo de Belalcázar

text: El inmueble fue adquirido por la Junta de Andalucía el año 2008. Desde entonces, la Consejería competente realizó diversos estudios: de materiales, topografía, fotogrametría, planimetría y fotografía, y desarrolló trabajos de desescombro, limpieza y desbroce, consolidaciones puntuales y algún apuntalamiento urgente, ejecutando entre 2018 y 2019 una importante intervención de consolidación y puesta en valor.


title: Castillo de Belalcázar

text: El conjunto de la fortaleza tiene una superficie aproximada de 2,5 hectáreas, delimitada por una muralla exterior de forma irregular que se adapta a la topografía del cerro. En su construcción se emplean diferentes materiales y técnicas edilicias fruto de las distintas fases constructivas, reformas y ampliaciones. Las torres que posee corresponden mayoritariamente al modelo de torre-contrafuerte. Se identifican hasta veintiuna torres, entre las que destacan dos. La primera de ellas, conocida como Torre de los Vargas, es una torre de coracha situada junto al curso del arroyo. La segunda, una torre albarrana unida al recinto mediante un gran arco de medio punto que cubre una luz de 8 metros a modo de puente. Ambas se datan a mediados del siglo XV.


title: Castillo de Belalcázar

text: En la parte más alta del cerro se alza el castillo señorial cristiano, de planta cuadrangular, con torres macizas en las esquinas y otras con estancias interiores en el centro de los lienzos. Fue construido en sillería de granito. Entre la primera y la segunda torre se halla la puerta de entrada: traspasada se accede a otra puerta y más allá de ella aparece el amplio patio de armas, decorado con arcos. Tanto los lienzos de muralla como las torres se enriquecen en su coronamiento con una apretada línea de modillones a modo de ornamento.


title: Castillo de Belalcázar

text: Durante el primer tercio del siglo XVI se le añadió una lujosa zona palaciega de estilo renacentista. La estructura que más destaca, sin embargo, es la impresionante Torre del Homenaje lujosamente ornamentada, desproporcionada aunque de gran belleza, y que con sus más de 47 metros de altura es la más elevada de toda la península ibérica. Se inicia con una planta cuadrada que en su tercio superior evoluciona a formas redondeadas, decorándose con ocho escaraguaitas o garitones semicilíndricos escalonados adornados con el escudo de los Sotomayor sobre elementos góticos.


title: Castillo de Belalcázar

text: Es de reseñar también, la amplia mazmorra aún conservada en los subterráneos del castillo así como el aljibe y las caballerizas.


title: Castillo de Belalcázar

text: El castillo permanecía cerrado, dado su precario estado, fruto de la falta de uso y mantenimiento y del continuo expolio durante años. Principalmente fueron objeto de expolio la cantería de granito y elementos decorativos como escudos, jambas y dinteles de huecos, alfarjes, balaustradas, etc. A este hecho se debía en gran medida que las fábricas y muros presentaran un alto grado de inestabilidad estructural. Tanto en exteriores como en interiores, los numerosos derrumbes ocasionados habían producido grandes acumulaciones de escombros.


title: Castillo de Belalcázar

text: En el recinto amurallado exterior se tienen documentadas continuas actuaciones de reforma y ampliación a lo largo de todo su tiempo de uso, desde el siglo IX hasta el XVI. La altura media de los lienzos debía de ser de unos 8 metros, aunque en la actualidad presentan en su mayoría entre 2 y 6 metros de alzado. Algunos tramos han desaparecido prácticamente en su totalidad, al igual que alguna de las 21 torres que posee. Hasta 2018 el deterioro continuaba avanzando y seguían produciéndose derrumbes de más tramos de muralla.


title: Castillo de Belalcázar

text: Entre 2018 y 2019 se ejecutan obras para la consolidación y conservación del bien, mediante una intervención que contempla la totalidad del conjunto: recinto amurallado, castillo y elementos interiores, si bien de forma estratégica y puntual, al objeto de dar respuesta a los aspectos más urgentes, dado el mal estado del inmueble. Se incluye igualmente la puesta en valor de la Torre del Homenaje, la adecuación de sus caminos y accesos y la transformación de la casa de labor anexa en un centro de recepción de visitantes.


title: Castillo de Belalcázar

text: La principal intervención fue procurar la consolidación de los huecos y muros tanto de las murallas como de las torres, mediante la estabilización de su estructura y la reintegración de las zonas desplomadas. Se han realizado trabajos masivos de consolidación, rejuntado de los diferentes tipos de fábrica, cosido y relleno de grietas, recuperación de núcleos perdidos y creación de cimientos en las zonas de muralla debilitadas. Las reconstrucciones puntuales en la torre del homenaje se limitaron a las zonas perdidas de aspecto conocido, como bóvedas interiores, dinteles y mochetas de huecos, matacanes y el arranque de los garitones.


title: Castillo de Belalcázar

text: De mayor complejidad fue la reintegración de huecos con derrumbes en los muros y torres del castillo, para la que se empleó el criterio de diferenciación material y retranqueo de las nuevas superficies construidas, de manera que su diferencia con el original fuera clara y permitiera futuras intervenciones de reconstrucción.


title: Castillo de Belalcázar

text: Otra parte ineludible de intervención para la conservación del conjunto fue la protección de las cubiertas, tanto de las torres como de los adarves, con hormigón de cal, estableciendo pendientes que ayudaran a la correcta evacuación del agua de lluvia, protegiendo la superficie con morteros impermeabilizadores.


title: Castillo de Belalcázar

text: El principal objetivo ha sido la restauración interior y exterior de la Torre del Homenaje. Con esta actuación los visitantes pueden acceder a la terraza superior y contemplar el paisaje de la comarca y del pueblo de Belalcázar. Los sistemas de iluminación instalados recuperan la visibilidad en el interior de la torre, dando un aspecto natural y enlazando los diversos espacios arquitectónicos y niveles de la misma.


title: Castillo de Belalcázar

text: Igualmente se ha intervenido en la casa de labor que se hallaba en ruina para adaptarla como centro de recepción del recinto monumental, si bien se ha mantenido su aspecto exterior para asegurar su integración en el entorno. El interior consta de una zona de recepción y venta de entradas, una sala de vídeo y aseos.


title: Castillo de Belalcázar

text: Por último, se ha realizado la adecuación de caminos con objeto de permitir el recorrido tanto por el recinto amurallado como por el perímetro del castillo. En el interior del castillo se ha creado una pasarela para acceder a la torre del homenaje, el elemento más emblemático del conjunto.


title: Europa VII (canción)

text: «Europa VII» es el cuarto y último sencillo del quinto álbum de estudio del grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh, "A las cinco en el Astoria".


title: Europa VII (canción)

text: El sonido de los teclados y los efectos sonoros recuerdan al mítico Nacho Cano y a su grupo Mecano, la página oficial del grupo Mecano inclusive promocionó el videoclip de esta canción por recordar a canciones de los madrileños como ""Viaje Espacial"" y ""Laika"". Se mezcla con sonidos de radio de la nave y la torre de control para dar lugar a "La visita". La canción habla de un astronauta que es enviado al espacio por una gran nación en la nave Europa VII. Debido a algún problema técnico sabe que va a morir al quedar la nave a la deriva en el espacio; reconoce que las confrontaciones entre países son absurdas y que lo que importa es la vida y deja patente que, estando en el espacio, es un representante de la humanidad, no de un país.


title: Europa VII (canción)

text: Para la canción el grupo utilizó el Theremín, uno de los primeros instrumentos electrónicos que se inventaron. Se puede escuchar al final de la canción. Durante la gira de "A las cinco en el Astoria", Xabi saca el Theremín al final del tema para hacer un solo.


title: Europa VII (canción)

text: La canción fue nominada a un premio Oye por el Consejo de la Comunicación en México en una categoría especial bajo el siguiente argumento:


title: Europa VII (canción)

text: "Es una representación de lo que puede pasarle a nuestro planeta si no lo cuidamos, expone un trágico escenario acerca de lo que sucederá si continuamos destruyéndolo."


title: Europa VII (canción)

text: Se dio a conocer como cuarto sencillo el día 17 de abril del 2009 en la emisora Los 40 Principales de España.


title: Europa VII (canción)

text: Fue la entrada más fuerte en los 40 Principales el 2 de mayo, entrando en el puesto trigésimo y alcanzando tan solo el 10 en apenas 5 semanas.El videoclip oficial, cuarto con Leire Martínez en la formación, se dio a conocer el día 31 de mayo de 2009 en el blog oficial de la banda. Rápidamente, el vídeo se distribuyó por toda la red, apareciendo en numerosos portales.


title: Europa VII (canción)

text: El principio del videoclip se centra en los cinco componentes de la banda, andando por un aparcamiento de un supermercado bajo la lluvia y refugiándose de esta en un coche Ford. En el interior, Leire aprieta un botón que hace empezar la canción en el reproductor MP3 del coche y, paralelamente, lleva a los cinco de La Oreja de Van Gogh a una futurista nave espacial donde se les ve vestidos de astronautas. La canción se desarrolla entre primeros planos de Leire con un moderno casco, imágenes de sus compañeros en cápsulas despertándose y momentos de ingravidez. Además, la letra de la canción queda reflejada en una pantalla enorme, táctil y tridimensional en la que se proyectan vídeos de acontecimientos o sucesos del siglo XX y principios del siglo XXI, que los componentes de la banda observan con nostalgia. Se incluyen fragmentos de la Segunda Guerra Mundial, el franquismo en España, los ataques a las Torres Gemelas del 11-S, así como celebridades influyentes como Marilyn Monroe, Nelson Mandela y Barack Obama. Las últimas imágenes en torno al final del vídeo son, como no podía ser de otra forma, de la llegada del hombre a la luna en 1969 y la famosa protesta del hombre en frente del tanque de Tiananmen, en 1989.


title: Europa VII (canción)

text: Las primeras reacciones al vídeo han sido muy favorables, con algunos fanes calificándolo como "uno de los mejores vídeos que ha hecho la banda", especialmente en el apartado técnico y gráfico, en comparación con la sencillez de sus predecesores. Fue producido por Debolex Films y fue filmado en Irún.


title: Europa VII (canción)

text: El casco que utilizó Leire en el video fue subastado por el club oficial en España para recolectar fondos contra la pobreza.


title: El secreto de la felicidad

text: Las Gallinas Locas 4. El secreto de la felicidad (título original en alemán, "Die Wilden Hühner und das Glück der Erde") es un libro de aventuras escrito por Cornelia Funke dirigido al público infantil-juvenil. Es el cuarto volumen de la serie "Las Gallinas Locas".“Las Gallinas Locas” van de vacaciones de Pascua a un picadero de caballos islandeses (que está en Alemania). Algunas de ellas no saben montar a caballo así que tendrán que recibir clases para aprender. Las que ya saben aprovechan para darse unos buenos paseos a caballo.


title: El secreto de la felicidad

text: En el picadero encontrarán a un grupo de niñas un poco más pequeñas que ellas -de 8 y 9 años- que van a molestarlas e incordiarlas todo el tiempo.


title: El secreto de la felicidad

text: Los Pigmeos, por su cuenta, han salido de acampada. Con tan mala suerte que se pone a llover y tienen que buscar un sitio para guarecerse. Como están cerca del picadero buscan allí refugio pero, como no hay mucho sitio, tienen que quedarse en una cabaña que les deja un vecino.


title: El secreto de la felicidad

text: Disfrutan de variadas aventuras y algunos de Los Pigmeos encontrarán el amor en algunas de Las Gallinas Locas. Pero no todo dura eternamente, las vacaciones se acaban y deben volver a casa.


title: El secreto de la felicidad

text: Cuando vuelven se representa la obra de teatro "Romeo y Julieta" de Shakespeare. En ella participan algunos de Los Pigmeos y algunas de Las Gallinas Locas.


title: Tacos dorados

text: El taco dorado es un platillo de México muy popular en otros países alrededor del mundo, que consiste en una pequeña tortilla doblada y con algún tipo de relleno, normalmente a base de carne de ternera o pollo. En la cocina mexicana, existe un plato similar conocido como flautas, cuya diferencia es que esta última es una tortilla enrollada; sin embargo en muchas regiones la designación entre ambas recetas es homónima.


title: Tacos dorados

text: Esta tortilla rellena se fríe de forma que quede crujiente. La tortilla que se usa para este platillo es generalmente elaborada con harina de maíz. Una variante de este alimento es la llamada flauta, que se hace usando tortillas de maíz. Si es de harina de trigo, se llama chimichanga. El nombre de taquito se puede usar para los elaborados con cualquier tipo de tortillas. son tacos dorados de pollo,las flautas son hechas de tortilla de harina estilo burrito


title: Tacos dorados

text: Hay distintas variedades de los taquitos, dependiendo de las regiones. Lo más habitual es que los taquitos tengan un relleno a base de pechuga de pollo deshebrada o carne de res. Incluso, a veces pueden ir rellenos de queso, carne de cerdo, papas o ensalada. Generalmente son delgados y de entre 15 y 20 centímetros de largo. En el desayuno, normalmente se acompañan con papas fritas e incluso con huevos. Además se suelen acompañar con salsas o guacamole. También existen los tacos dorados ahogados los cuales son servidos en un plato hondo y encima llevan una salsa normalmente verde como si fuera caldo


title: Tacos dorados

text: Son también una comida muy popular en Centroamérica y consisten en delgadas tortillas rellenas de carne de res y vegetales picados, que se enrollan, se fríen y se sirven con ensaladas, salsas, quesos y todo tipo de aderezos. En el estado de Guerrero es muy común degustarlos con consomé de pollo y no se acostumbra rellenarlos con carnes rojas Se sirven los tacos dentro de un plato hondo, se cubren con crema ácida, se les espolvorea queso rallado, se agrega lechuga rallada, jitomate en rebanadas, cebolla, aguacate, más crema ácida, más queso rallado, salsa verde y por último se agrega consomé (caldo de pollo) caliente, al gusto.


title: Tacos dorados

text: Los taquitos también son muy populares precocinados y vendidos como comida congelada y, especialmente, como comida rápida. Entre los acompañamientos habituales incluyen col o lechuga, crema, guacamole, chile verde o chile rojo y variedades de quesos.


title: William Munro

text: William Munro (1818 -1880) fue un militar y botánico inglés, el mayor de William Munro, de Druids Stoke, Gloucestershire, alistándose en el ejército en el regimiento de Infantería 39º, el 20 de enero de 1834. Y asciende a teniente en abril de 1836, capitán el 2 de julio de 1844, mayor en mayo de 1852, teniente coronel en noviembre de 1853. Sirvió con su regimiento muchos años en India, y siendo adjunto fue severamente herido en la batalla de Maharajpore, el 24 de diciembre de 1843.


title: William Munro

text: Fue comandante de regimiento en el sitio de Sebastopol, y comandó los refuerzos de la 3ª división en el ataque a Redan, el 18 de junio de 1855 (C.B., Legión de Honor y Medjidié, y medallas inglesas y turcas de Crimea). Comandó el "39º" durante su subsecuente servicio en Canadá y en Bermuda, retirándose en 1865.


title: William Munro

text: Munro pasó a mayor general el , comandando tropas de las Indias Occidentales de 1870 a 1876, y teniente general el , y coronel honorario del 93º highlanders el , y general el . Fallece en Taunton , el 29 de enero de 1880.


title: William Munro

text: Munro en sus tiempos libres aprendía Botánica ("Nature", 12 feb 1880, p. 357), llegando a especializarse en los caracteres, nomenclatura, afinidades, y clasificación de Poaceae.'


title: William Munro

text: Su Monograph on the Bamboos en "Trans. Linn. Soc." probó su industrioso y profundo conocimiento de la materia ("Gardener's Chron." 5 feb 1880). Cuando se retira del servicio activo y se establece en Taunton, comienza una monografía de todo el orden de las gramíneas, continuación de 'Prodremus' de A. de Candolle. Lamentablemente no pudo completarla.


title: Convento de San Francisco de los Mártires (Belalcázar)

text: El convento de San Franciso de los Mártires es una construcción religiosoa, de la que tan sólo persiste la iglesia, de estilo renacentista, construido en el siglo XV, situado en la localidad de Belalcázar en la provincia de Córdoba, (Andalucía, España).


text: El convento fue fundado en el año 1486 por bula del papa Inocencio VIII para acoger a los frailes franciscanos procedentes del Convento de Santa Clara. Del antiguo convento persiste solo la Iglesia y parte de la cerca de piedra.


text: La iglesia tiene una esbelta bóveda de cañón y en su lado izquierdo una capilla de bóveda completa de granito, la única en toda Andalucía. Destaca la portada renacentista con columnas y pilastras coronadas por el escudo de los Sotomayor y los Enríquez.


text: Ya a finales del siglo XIX se encontraba abandonado y la Iglesia fue duramente expoliada y quemada durante la Guerra Civil. Su capilla plateresca del siglo XVI se encuentra convertida en un gallinero y garaje de tractores.


text: A pesar de estar incluido en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (May. 2008) se encuentra en estado de abandono, en ruinas y sometido a usos indebidos, como estercolero, gallinero o garaje de maquinaria agrícola. Grave riesgo del hundimiento de la techumbre y de su deterioro progresivo general.


title: Elecciones federales de Alemania de 2009

text: Las elecciones federales de Alemania de 2009 tuvieron lugar el día domingo 27 de septiembre de 2009. En ellas, se eligieron los miembros del Bundestag, el parlamento federal de Alemania.


text: Según el art. 39 de la Constitución alemana, la elección tiene que tener lugar como mínimo 46 y como máximo 48 meses después de la primera reunión del Bundestag en la legislatura anterior. Como ésta tuvo lugar el 18 de octubre de 2005, las elecciones debían celebrarse entre el 18 de agosto y el 18 de octubre de 2009. La fecha exacta fue decidida por el presidente federal, Horst Köhler, en consenso con el gobierno federal y los gobiernos regionales a principios de 2008.


text: Por la Unión Demócrata Cristiana (CDU) fue Angela Merkel, canciller y presidenta del partido. El candidato del Partido Socialdemócrata (SPD) fue Frank-Walter Steinmeier, vicecanciller y ministro de Asuntos Exteriores. Los Verdes anunciaron que sus candidatos principales serían Renate Künast y Jürgen Trittin, portavoz y viceportavoz del grupo parlamentario verde.


text: Otros fueron Guido Westerwelle por el FDP, Oskar Lafontaine y Gregor Gysi por La Izquierda y Karl-Theodor zu Guttenberg por la CSU.


text: Angela Merkel, al frente de la coalición CDU/CSU, se alzó con la victoria en las elecciones, mejorando el número de escaños obtenidos en 2005. Gobernó en coalición con el Partido Democrático Libre (FDP) de Guido Westerwelle, que obtuvo 32 escaños más que en 2005. El Partido Socialdemócrata (SPD) fue el gran derrotado, ya que perdió 75 escaños. Die Linke y Los Verdes mejoraron sus resultados.


text: Fuente: Bundeswahlleiter


title: Pascual Ribot

text: Pascual Ribot Pellicer (Palma de Mallorca, 1846 - ibídem, 1905) fue un político y abogado español que fue el representante del Partido Liberal en Mallorca durante la primera etapa de la Restauración borbónica. Ribot fue uno de los "políticos modelo" del sistema electoral que exisita en la época, además era cuñado de Antonio Maura.


title: Pascual Ribot

text: Ejerció como concejal y alcalde de Palma de Mallorca varias veces (1878-79, 1882-84, 1885-86), también fue diputado por Baleares los años 1886, 1891, 1898, 1899 y como gobernador civil en Valencia (1893-94) y en Cádiz (1897).


title: Barclays

text: Barclays PLC es una compañía de servicios financieros que tiene su sede en Londres y opera a nivel mundial. Es un holding que cotiza en la Bolsa de Londres, la Bolsa de Nueva York y la Bolsa de Tokio. Actúa a través de su subsidiaria Barclays Bank PLC.


title: Barclays

text: En 2013, era el segundo banco de Reino Unido y el décimo del mundo por volumen de activos. En 2011, operaba en más de 50 países y territorios y contaba con alrededor de 48 millones de clientes.


title: Barclays

text: La sede principal del banco se encuentra en One Churchill Place en Canary Wharf, en London's Docklands (este de Londres), desde mayo de 2005. Anteriormente estaba situada en Lombard Street en Londres. Su principal responsable es Antony P. Jenkins, consejero delegado (CEO, en inglés) del Grupo.


title: Barclays

text: El banco fue fundado en año 1690 en la ciudad Londres. Es el y el segundo en el Reino Unido (C. Hoare & Co es el primero). El nombre "Barclays" se asoció con la entidad a partir de 1736, cuando James Barclay, yerno de uno de los fundadores, llegó a ser socio del negocio.


title: Barclays

text: En 1728, el banco se estableció en 54 Lombard Street, y se identificó desde entonces con el símbolo del águila negra con las alas desplegadas, que con el tiempo se convirtió en parte de su identidad. Barclays llegó a España en 1976. Barclays ha tenido dos vías principales de crecimiento: orgánica, a través del desarrollo del propio negocio; e inorgánica, a través de las compras de Banco de Valladolid (1982) y Banco Zaragozano (2003). Es el primer banco extranjero del país, y ofrece la más amplia gama de productos y servicios financieros tanto en el ámbito de la banca minorista o de particulares, como en el de la Banca mayorista (banca de inversión y corporativa).


title: Barclays

text: El 8 de mayo de 2014, se anunció la venta de su negocio en España, su principal mercado de banca minorista fuera de Reino Unido. Ello se debió al plan estratégico de Barclays, que quiere centrarse en banca minorista en Reino Unido y África, y en algunas actividades de banca mayorista. El 31 de agosto, CaixaBank acordó con Barclays Bank PLC la adquisición de Barclays Bank S.A.U., gestor del negocio de banca minorista, gestión de patrimonios y banca corporativa de la entidad británica en España, por 800 millones de euros. El acuerdo excluía el negocio de banca de inversión y Barclaycard por lo que Barclays Bank PLC continuaría operando estos negocios en España.


title: Barclays

text: El 2 de enero de 2015, CaixaBank formalizó la adquisición de la totalidad del capital social de Barclays España por 820 millones de euros (importe ajustable en función del patrimonio neto final a 31 de diciembre de 2014 de Barclays España), una vez obtenidas todas las autorizaciones necesarias. Barclays España aportó 550.000 clientes, 262 oficinas, cerca de 2.400 empleados y unos activos de 21.600 millones de euros.


title: Barclays

text: El 30 de marzo de 2015, los consejos de administración de CaixaBank y de Barclays Bank S.A.U., filial al 100% de la catalana desde el pasado 2 de enero, aprobaron su fusión.


title: Barclays

text: El 14 de mayo de 2015, CaixaBank culminó la absorción de Barclays Bank, S.A.U. La integración tecnológica y operativa tuvo lugar en los días 16 y 17 de mayo de 2015. Esta integración se saldó con la salida de 975 empleados.


title: Conservatorio y jardines botánicos de Nancy

text: El Conservatorio y Jardines Botánicos de Nancy (CJBN) (en francés: Conservatoire et Jardins Botaniques de Nancy), es un organismo gestor de los jardines botánicos de esta localidad, que vincula la comunidad urbana de Gran Nancy con la Universidad de Nancy en este cometido.


text: En 1976, la ciudad de Nancy y la Universidad se asociaron en un sindicato mixto con el objetivo de crear un órgano gestor para administrar y financiar el grupo de los tres jardines botánicos existentes entonces: el Jardín Botánico de Santa Catalina en Nancy, el Jardín de altura de la cumbre Chitelet, y el entonces recién creado y en fase de formación Jardín Botánico de Montet, así se formó el Sindicato mixto del Conservatorio y Jardines Botánicos de Nancy.


text: A partir de este momento, el término "Conservatorio" demuestra la voluntad del establecimiento de garantizar futuras misiones de conservación.


text: En 1981, el distrito urbano de Nancy sustituye a la ciudad de Nancy en este sindicato y desde 1996, es reemplazado por la comunidad urbana del Gran Nancy, para su financiación y gestión. Está adscrito a la prestigiosa asociación de ámbito francófono « "Jardins botaniques de France et des pays francophones" » (JBF).


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: El Colegio Mayor de San Ildefonso de Alcalá de Henares (Madrid, España) fue fundado en 1499 por el Cardenal Cisneros como origen de la Universidad de Alcalá histórica. Fue clausurado como colegio mayor en septiembre de 1798. Actualmente es el rectorado de la nueva Universidad de Alcalá.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Es el edificio principal de la Universidad de Alcalá y el más notable símbolo de la misma. Es una de las más importantes obras del Renacimiento español y declarado Patrimonio de la Humanidad, junto con el resto del casco histórico de Alcalá de Henares.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: El edificio fue comenzado a iniciativa del Cardenal Cisneros, en el trasfondo de la creación de la Universidad de Alcalá histórica, con la idea de que sirviera a los propósitos reformadores del Cardenal, y mejorase la formación de los clérigos y hombres de Iglesia de la época. La primera piedra fue colocada el 14 de marzo de 1499, siguiendo el trazado diseñado por Pedro de Gumiel.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Del conjunto, la Capilla de San Ildefonso, cuya función era servir de iglesia al Colegio, fue terminada en 1510, y en ella se encuentran enterrados Francisco Vallés de Covarrubias y Elio Antonio de Nebrija; posee asimismo el rico monumento sepulcral de Domenico Fancelli y Bartolomé Ordóñez destinado al Cardenal Cisneros, pero este se encuentra vacío, ya que el cardenal se halla enterrado en la Catedral Magistral.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Las obras del Paraninfo, hoy mundialmente célebre por ser, anualmente, lugar de entrega del Premio Cervantes, comenzaron en 1516. Fueron Gutiérrez de Cárdenas y Pedro de Villarroel quienes realizaron las yeserías, y la carpintería corrió a cargo de Andrés de Zamora, Bartolomé Aguilar, Pedro Izquierdo y Hernando de Sahagún.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: En torno al estilo del conjunto, han sido empleados diversos términos caracterizadores: "estilo Cisneros", plateresco o ""de transición"". En las obras citadas, prevalece una mezcolanza de estilos, desde el gótico tardío al Renacimiento, pasando por elementos constructivos y ornamentales del mudejarismo, etc.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Se realizó asimismo un patio principal en ladrillo, que luego sería sustituido por el famoso Patio, hoy llamado de Santo Tomás de Villanueva, obra ya realizada en el siglo XVII.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: La fachada, es sin lugar a dudas, la más conocida y bella obra de Rodrigo Gil de Hontañón y fue iniciada en 1537, concluyéndose en 1553. Está realizada en piedra caliza de Tamajón. Algunos historiadores del arte la han calificado como "uno de los ejemplos más armónicos y proporcionados de la arquitectura española del siglo XVI". Está diseñada en forma de retablo de tres cuerpos desiguales en altura, con portada monumental y superposición de órdenes. Cada uno de los cuerpos de la fachada posee un programa iconográfico que corresponde a un estado del saber, con la teología como epicentro, representada por las representaciones escultóricas de los Padres de la Iglesia (San Agustín, San Jerónimo, San Ambroio y San Gregorio), colocadas dentro de cuatro medallones, obra del escultor Claudio de Arciniega, sobre cada una de las cuatro ventanas del primer nivel. Junto a estos medallones, las esculturas de atlantes, alabarderos, y una gran galería superior con ventanas, realizadas por el imaginero Claudio entre 1542 y 1548, aportan un característico aire clásico a la obra, si bien, esta no sigue cánones o reglas vitrubianas.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: La calle central de la fachada del edificio está rematada por una imagen del Pantocrátor sobre la cual se colocó una inscripción con el monograma XPS (Christus) e inmediatamente debajo se esculpió un gran escudo imperial de Carlos V, realizado por el escultor salmantino Juan Guerra en 1552. Dentro del escudo, entre las simbólicas columnas de Hércules y las dos figuras de reyes de armas, aparecen la divisas "PLUS ULTRA" grabadas dentro de dos cartelas con letras capitales cuadradas de gran tamaño, a imitación de los modelos de la antigüedad romana. El blasón imperial es, sin lugar a dudas, el elemento más destacado de la parte superior de la fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso, y fue colocado en reconocimiento del patronato que el monarca Carlos I ostentaba en dicha Universidad, según lo dispuesto en las "Constituciones cisnerianas", promulgadas el 22 de enero de 1510.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: El patio mayor de Escuelas, también llamado de Santo Tomás de Villanueva, fue iniciado, al demolerse el inicial de ladrillo, en 1617, con proyecto de Juan Gómez de Mora, y fue rematado en 1662, por José Sopeña. De tres pisos, friso y balaustrada, lleva el nombre de uno de los más notados alumnos complutenses, y primer Santo, salido de sus aulas. En la parte superior del mismo, aparecen las palabras latinas atribuidas por la tradición al Cardenal Cisneros, cuando el rey Fernando el Católico se burló de la pobreza del primer patio: "Et luteam olim celebra marmoream", "Lo que antes se construye en barro, hoy se celebra en piedra".


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Del antiguo patio de Filósofos, citado entre otros por Quevedo en el "Buscón", poco queda al haber sido empleado en el siglo XIX para usos industriales tras el cierre de la Universidad.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: A continuación, el Patio Trilingüe —que perteneció al Colegio de San Jerónimo, levantado entre 1564 y 1570 por Pedro de la Cotera—, que recibe este nombre por haber acogido a estudiantes de latín, griego y hebreo, es un característico espacio renacentista, en dos cuerpos, cuya balaustrada en gran medida se ha perdido. Contiguo al Paraninfo y a la Hostería del Estudiante, cierra el edificio por su parte meridional.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Tras la desamortización de Mendizabal y el traslado de la Universidad de Alcalá en 1836, el edificio fue abandonado. En 1846, Joaquín Alcober lo adquiere mediante subasta para cultivo de la morera, la cría del gusano de seda y la construcción de una hilatura. En 1847 se lo vende a Joaquín Cortes, y éste, en 1850, a Javier de Quinto y a su esposa, Elisa de Roda, que lo expolian. Ante esta desastrosa situación se constituye el 12 de enero de 1851 la "Sociedad de Condueños de los edificios que fueron Universidad" con el fin de conservar su patrimonio artístico. Para mantener los edificios, cedieron los terrenos y edificios del Colegio Mayor de San Ildefonso primeramente para Academia de Caballería (1851-1852), después para colegio a los Padres Escolapios (1861-1931) y como Instituto Complutense de Enseñanzas Medias (1931-1943). Posteriormente al Centro de Formación y Perfeccionamiento de Funcionarios (1959-1991) que desde 1968 se denominó Escuela Nacional de Administración Pública (ENAP) y desde 1977 Instituto Nacional de Administración Pública (España) (INAP); este organismo fundó en 1961 el "Museo Histórico de la Administración Española" (MHA), siendo su directora Isabel de Ceballos-Escalera y Contreras hasta 1989; en la actualidad el INAP aún mantiene una de sus sedes en la tercera planta de este edificio histórico.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: En la actualidad es la sede del rectorado de la Universidad de Alcalá.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: En 1998 fue declarado Patrimonio de la Humanidad, como parte de la Universidad de Alcalá y del recinto histórico de Alcalá de Henares.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: El Museo Luis González Robles fue inaugurado en octubre de 2004, a partir del legado que Luis González Robles donó a la Universidad de Alcalá. Presenta exposiciones de pintura, escultura u obra gráfica de artistas contemporáneos, tanto abstractos como figurativos. La colección del Museo consta de unas dos mil obras de arte, y más de tres mil ejemplares en su fondo bibliográfico. Está situado en la antigua biblioteca del Colegio Mayor de San Ildefonso, en la primera planta del actual Rectorado.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Los miembros del Colegio Mayor de San Ildefonso eran de varias categorías:


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: Los colegiales vestían con un bonete negro, un manto de color canela y una beca del mismo color con rosca.El Colegio Mayor de San Ildefonso gobernó la Universidad de Alcalá durante toda su historia, ya que de entre sus colegiales se elegía al Rector, Consiliarios, Tesorero y el resto de los puestos de gobierno. Los colegios menores debían asumir y acatar las decisiones del Rector del Colegio Mayor. En su edificio se impartían en latín las clases de teología, cánones, filosofía, medicina y derecho civil; se hallaba la biblioteca principal, se realizaban los exámenes y los actos oficiales de la Universidad. Y en su capilla se celebraban la mayoría de los actos religiosos institucionales.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: En 1914 fue declarado Monumento nacional, con código RI-51-0000132, a su fachada y primera crujía.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: En 1998 la UNESCO declaró Patrimonio de la Humanidad al recinto universitario e histórico de la ciudad de Alcalá de Henares.


title: Colegio Mayor de San Ildefonso

text: En 2018 se incoó el expediente de declaración de Bien de Interés Cultural, en la categoría de monumento, a la "Manzana Fundacional Cisneriana de la Universidad de Alcalá" por ser un conjunto de edificios con un gran valor histórico, arquitectónico y artístico; entre los que se incluye el Colegio Mayor de San Ildefonso y sus obras artísticas.


title: Dalbergia retusa

text: Dalbergia retusa, comúnmente llamada cocobolo, es una especie de fanerógama de madera dura de Centroamérica, producida por dos de cuatro especies cercanas entre sí del género "Dalbergia".


title: Dalbergia retusa

text: La madera de estas especies es muy valiosa y recibe diversos nombres: caviuna, cocobolo prieto, funeram, granadillo, námbar, namba, palosanto de Nicaragua, palisandro, palo negro, urauna (lengua aborigen), "pau preto" (portugués), "rosewood" (inglés). La especie más conocida y quizás la que más se comercia es "Dalbergia retusa", un árbol de tamaño medio, que suele alcanzar de 20-25 m de altura. Debido a su gran belleza y alto valor, esta especie ha sido ampliamente explotada y el árbol se encuentra ahora en peligro de extinción excepto en parques nacionales, reservas y plantaciones. El color de su madera cambia tras ser cortada. El corazón suele ser naranja o rojizo, a menudo muestra figuras de trazas irregulares oscuras sobre la madera. La corteza es de un amarillo cremoso y contrasta mucho con el corazón. Tiene una textura fina y parece aceitoso a la vista y al tacto, y soporta el desgaste y la exposición al agua.


title: Dalbergia retusa

text: La madera es muy dura y se trabaja fácilmente, aunque debido a la abundancia de aceites naturales, la madera tiende a atascar abrasivos y sierras de dientes finos. Es además bastante densa. Algunas maderas de cocobolo tienen una gravedad específica de alrededor de 1, por lo que se hunden en el agua.


title: Dalbergia retusa

text: Debido a su densidad y dureza, puede pulirse hasta quedar lustroso, con un acabado casi cristalino. Sólo pocas cantidades llegan al mercado y por ello es cara.


title: Dalbergia retusa

text: El cocobolo es una excelente opción para realizar complicadas taraceas en tacos de billar hechos a encargo, cepillos, mangos de cuchillos, instrumentos musicales (especialmente guitarras y bajos) culatas de pistolas, chapados decorativos y con forma de figuras, cuencos, joyeros y otras piezas lujosas.


title: Dalbergia retusa

text: Es muy apreciado para los tacos o palos del juego de billar, como hace el famoso fabricante londinense John Parris. También se emplea para hacer bolígrafos de lujo y se ha usado como lastre en barcos.


title: Dalbergia retusa

text: Retusin, un O-methylated flavonoid, se puede obtener de este árbol.


title: Dalbergia retusa

text: "Dalbergia retusa" fue descrita por William Botting Hemsley y publicado en "Diagnoses Plantarum Novarum ... Mexicanarum" 1: 8. 1878.


title: Dalbergia retusa

text: En la serie de televisión "Better Call Saul", el personaje principal expresa el deseo de tener un escritorio nuevo de madera "de cocobolo".


title: Torre de Arias Cabrera

text: La torre de Arias Cabrera es una de las llamadas torres-cortijos difundidas por la campiña cordobesa, cuya función era de carácter agrícola y militar, situada en la localidad de Torres Cabrera en la provincia de Córdoba, (Andalucía, España).