title: Alta Abjasia

text: El 27 de septiembre de 2006, en el aniversario de la caída de Sujumi en manos de los rebeldes abjasios y sus aliados del norte del Cáucaso en 1993, la región de Kodori y los terrenos adyacentes, fue oficialmente renombrada por el gobierno georgiano como Alta Abjasia y fue declarada "centro administrativo temporal" de Abjasia y cuartel general del reconocido gobierno abjasio (pro-georgiano). A pesar de las protestas abjasias y rusas, las oficinas del gobierno reconocido por Georgia fueron inauguradas ese día, y una delegación de alto nivel de Tiflís, que incluía al presidente Mijeíl Saakashvili y el Patriarca Katolicós de toda Georgia, Ilia II.


title: Alta Abjasia

text: La zona tuvo un gran programa de rehabilitación, incluyendo la reconstrucción de la infraestructura y el refuerzo de los servicios de seguridad. La Comisión Central de Elecciones de Georgia se estableció en la Alta Abjasia, permitiendo a la población de la zona la participación, por primera vez en la reciente historia de Georgia, en las elecciones locales de 2006 de Georgia.


title: Alta Abjasia

text: El 12 de agosto de 2008, durante la Guerra en Osetia del Sur de 2008, las fuerzas abjasias tomaron el control de la Alta Abjasia en la Batalla del valle Kodori.


title: María Luisa Escobar

text: María Luisa González Gragirena de Escobar (Valencia, Venezuela, 5 de diciembre de 1898 - Caracas, 14 de mayo de 1985), conocida artísticamente como María Luisa Escobar fue una musicóloga, pianista y compositora venezolana y fundadora del Ateneo de Caracas.


title: María Luisa Escobar

text: María Luisa Escobar fue hija de Enrique González Olivo y María Gragirena Mijares. A los cinco años ingresó al Colegio de Lourdes donde inició sus estudios de piano. Un año después compuso su primer tema titulado “Blanca, la niña Angélica”. A los ocho años viajó con sus padres a Curazao y fue internada en el Colegio "Welgelegen Habay", donde amplió su cultura estudiando los idiomas francés e inglés, continuaría sus estudios de piano y haría estudios de violín y composición con profesores especializados, concluyendo su bachillerato en 1917.Una vez concluida esta etapa, perfecciona en París sus estudios de piano y composición, además de canto bajo la tutela de músicos como , Arthur Honegger y .


title: María Luisa Escobar

text: Cuando regresa a Venezuela, dos años más tarde y compone a los 16 un ensayo de teatro musical, contando con la colaboración de la poetisa Olga Capriles y el músico y compositor Juan Vicente Lecuna. Contrae matrimonio en 1918 con el alemán Federico Wolf y se radican en Puerto Cabello. Procrearía a sus tres primeros hijos Waldemar, Irma e Ivan Wolf González. Pero, la reciedumbre de carácter de ambos, hizo que se divorciaran años después. Luego, se casaría con el también violinista y compositor José Antonio Escobar Saluzzo (1877-1970) residenciándose en Caracas.De esta unión, nace su cuarto hijo Toney Escobar González. Con su esposo y el también músico y compositor Pedro Antonio Ríos Reyna, además de otros artistas inicia el conjunto vocal instrumental "Quinteto Ávila" del cual era la cantante y arreglista. El 11 de julio de 1928, en un estudio de grabación en Caracas graba para la empresa Victor Talking Machine Company los temas "Alondras", "Mar adentro", "Tu maldad" y "Ángel de mis sueños", también compuestos y arreglados por ella. En estas grabaciones, su nombre aparece acreditado como "Maritza Graxirena", siendo escrito su apellido materno a la usanza catalana.


title: María Luisa Escobar

text: En compañía de personalidades tales como la actriz Eva Mondolfi, Ana Cristina Medina, el escritor Rómulo Gallegos, el compositor y músico Vicente Emilio Sojo, la escritora Teresa de la Parra y el escritor Fernando Paz Castillo funda el teatro Ateneo de Caracas el 8 de agosto de 1931 institución que dirigió hasta 1943. En 1941 estrenó con éxito y críticas favorables en el Teatro Municipal de Caracas su primera obra de teatro lírico, “Orquídeas Azules”, compuesta en colaboración con la escritora venezolana Lucila Palacios. Aparte de sus labores musicales, la compositora realizó investigaciones acerca de las leyendas indígenas venezolanas y de ellas surgirían óperas como “La Princesa Girasol” y el drama coreográfico "Guaicaipuro" que fuera estrenado en 1951, con motivo la celebración de los terceros Juegos Olímpicos Bolivarianos, basado en la vida del cacique venezolano homónimo.


title: María Luisa Escobar

text: Ante la inexistencia de organismos venezolanos de defensa de los derechos autorales, establece con otros socios del gremio musical, en 1947 la Asociación Venezolana de Autores y Compositores (AVAC). En la segunda mitad de los años 40, es encargada de relaciones públicas en la emisora estatal Radio Nacional de Venezuela, donde conoce al entonces novel músico Juan Vicente Torrealba, a quien ofrecería la oportunidad de realizar su primera grabación discográfica.También en esta época compone el tema "Desesperanza", dedicado a uno de sus hijos, destinado inicialmente al barítono y actor venezolano Eduardo Lanz y que incluiría el tenor venezolano Alfredo Sadel en su primer LP, grabado en 1955. Ese año, Escobar participó como pianista en la grabación "Concierto Venezolano" uno de los primeros LPs realizado en Venezuela, bajo la dirección del músico dominicano Billo Frómeta, con la participación de integrantes de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Para entonces, luego de su segundo divorcio, había adoptado legalmente el apellido Escobar, por lo que todas sus obras aparecieron firmadas con este pseudónimo.


title: María Luisa Escobar

text: Su popularidad le hizo dar apoyo y abrir el paso a otros artistas venezolanos, lo que llevaría a convertirse en fundadora del Sindicato Profesional de Autores y Compositores de Venezuela, en 1955 junto a Lorenzo Herrera, Luis Alfonzo Larrain, Jesús Sanoja, Luis María Frómeta (Billo), Jesús Corrales Sánchez, Jacobo Erder y Aníbal Abreu. Desde entonces emprendió una lucha por el reconocimiento de los derechos de autor.


title: María Luisa Escobar

text: Debido a sus méritos como investigadora, músico, cantante, compositora y su lucha a favor de autores y compositores, María Luisa Escobar obtuvo el Premio Nacional de Música en el año 1984, pocos meses antes de su muerte.


title: María Luisa Escobar

text: María Luisa Escobar compuso una innumerable gama de canciones y boleros, entre los que sobresalen:


title: Sierra del Gallego

text: La Sierra del Gallego es el nombre regional que toma en el municipio de Córdoba principalmente, parte de la Sierra Madre Oriental. Toma el nombre debido a la congregación asentada en la mayor parte de esta serranía (7 km del centro de Córdoba).


title: Sierra del Gallego

text: Abarca las comunidades de El Bajío, Lagunilla, Ojo de Agua, Paredones, San José Loma Grande, Santa María Loma Grande, Loma Chica, San Pedro y anexas, Tinajitas, Matlaquiahuitl, así como otras que pertenecen a otras congregaciones, incluso al municipio de Ixhuatlán del Café, pero que quedan englobadas en la misma sierra, como Guzmantla, Plan de Ayala, Acayotla, Rancho Quemado, Cervantes y Lozada, San Bartolo, entre otras.


title: Homer Collar Skeels

text: Homer Collar Skeels (1873 -1934 ) fue un agrónomo y botánico estadounidense.


title: Homer Collar Skeels

text: Desarrolló su actividad científica en el USDA.


title: Anthisnes

text: Anthisnes (en valón "Antene") es una localidad y municipio francófono de Bélgica situado en Valonia, en la provincia de Lieja. Cuenta con más de 4.000 habitantes y se sitúa 25 km al suroeste de la capital provincial, Lieja. Según la tradición, Anthisnes habría sido fundada por Sedroc, cuarto rey de Tongeren. Sin embargo, se ha establecido que la región ya estaba ocupada por los Condrusi. En la época de la colonización romana, la vía imperial que conectaba Durocortoroum (Reims) con Colonia Agrippina (Colonia), atravesaba el municipio de oeste a este. La presencia de una villa galorromana en el territorio llamada Antinac sería verosímilmente el origen del topónimo.


title: Anthisnes

text: El municipio se encuentra en la región natural del Condroz liejense, en las estribaciones del valle del Ourthe.


title: Anthisnes

text: El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977:


title: Anthisnes

text: Baugnée, Berleur, Coibehay, Hestreux, Houchenée, Lagrange, La Ramée, La Rock, Les Floxhes, Les Stepennes, Limont, Moulin, Rapion, Targnon, Tolumont, Viegeay, Vien, Xhos.


title: Anthisnes

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Anthisnes

text: El alcalde de Anthisnes es Marc Tarabella. Reelegido el 8 de octubre de 2006, pasó a ser ministro de la Región valona en julio de 2007 y es el primer concejal Michel Evans el que desempeña actualmente la función de alcalde. Ambos forman parte del grupo PS-IC (Parti Socialiste - Intérêts communaux).


title: Anthisnes

text: Forman parte de la administración las siguientes personas:


title: Chilperico

text: Chilperico puede referirse a:


title: Albrecht Mayer

text: Albrecht Mayer (3 de junio de 1965, Erlangen, Alemania) es un oboísta clásico de origen alemán.


title: Albrecht Mayer

text: Mayer cantó de niño en el coro de la catedral de Bamberg. Estudió con Gerhard Scheuer, Georg Meerwein, Maurice Bourgue y Ingo Goritzki, y comenzó su carrera profesional en la Orquesta Sinfónica de Bamberg en 1990. Se unió a la Orquesta Filarmónica de Berlín como oboísta principal en 1992, puesto que comparte con el oboísta inglés Jonathan Kelly hasta la fecha


title: Albrecht Mayer

text: Mayer solía tocar oboe "Green Line" de la firma francesa Buffet Crampon. Sin embargo a partir de 2009 emplea tanto oboe, oboe d'amore como corno inglés que llevan su nombre por construidos por el "luthier" alemán Ludwig Frank y su compañía Gebrüder Mönning.


title: Albrecht Mayer

text: Albrecht Mayer forma parte, además, de los conjuntos "Berliner Philharmonisches Bläserensemble" y los "Solistas de la Filarmónica de Berlín", entre otros conjuntos camerísticos.


title: Fabiola Campomanes

text: Fabiola Campomanes Rojas (Ciudad de México; 30 de julio de 1972) es una empresaria y actriz mexicana.


title: Fabiola Campomanes

text: Inició su carrera en la telenovela "Los parientes pobres" (1993) al lado de Lucero y Ernesto Laguardia.


title: Fabiola Campomanes

text: Ingresa al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa), también estudiando en otras universidades artísticas de México.


title: Fabiola Campomanes

text: En el 2005 anuncia que ha aceptado la propuesta de posar totalmente desnuda para la edición latina de la revista "Playboy". Ha posado desnuda para otras revistas como "FMH", "Max", y "H Extremo".


title: Fabiola Campomanes

text: En el 2009 recibe la propuesta de protagonizar la telenovela "Niños ricos, pobres padres" para la cadena Telemundo.


title: Fabiola Campomanes

text: En 2011 después de participar en "Teresa", trabajó en la telenovela de Lucero Suárez "Amorcito corazón".


title: Todd Rogers

text: Todd Jonathan Rogers (Santa Bárbara, 30 de septiembre de 1973) es un deportista estadounidense que compitió en voleibol, en la modalidad de playa.


title: Todd Rogers

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2008 y 2012, obteniendo la medalla de oro en Pekín 2008, en el torneo masculino (haciendo pareja con Philip Dalhausser). Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Vóley Playa, oro en 2007 y bronce en 2009.


title: Nabari no Ō

text: La historia se desarrolla en un Japón moderno donde el mundo ninja de es mantenido oculto del mundo de la superficie, es decir, del mundo común. La serie sigue a Miharu Rokujō, un adolescente de catorce años de edad que sin saberlo posee un poderoso arte ninja oculto dentro de él conocido como "Shinrabanshō", y cuyo poder podría significar el fin o la salvación de Nabari.


title: Nabari no Ō

text: Una adaptación a serie de anime, realizada por el estudio J.C.Staff y dirigida por Kunihisa Sugishima, fue estrenada el 6 de abril de 2008 por TV Tokyo. La serie finalizó el 28 de septiembre de 2008 con veintiséis episodios. Fue licenciada por Funimation para Norteamérica y por Manga Entertainment para su transmisión en el Reino Unido. La serie fue lanzada en DVD el 22 de septiembre de 2009.


title: Nabari no Ō

text: Situada en la actualidad, la historia se centra en , un estudiante de segundo año de secundaria que desea vivir una vida normal y cuya mayor aspiración es heredar un restaurante de okonomiyaki dirigido por su abuela. Sin embargo, su tranquilidad se verá en la cuerda floja al descubrir que el mundo tiene muchos rostros, algunos cotidianos y otros conservados en secreto. Así conoce el mundo de Nabari, una realidad oculta en la misma realidad. Ajeno a esto y, sobre todo aislado en su propio mundo, entre la apatía y su aparente desinterés por las cosas, Miharu es dueño de una actitud que lo mantiene alejado del resto de sus compañeros. Sin embargo, y el profesor intentan entablar amistad con él, invitándolo a formar parte del club de ninjas de la escuela.


title: Nabari no Ō

text: Aizawa y Kumohira le advierten a Miharu sobre el potencial peligro en el que se encuentra, advertencias que se hacen realidad cuando es atacado por los miembros del clan Kairōshū, quienes, bajo órdenes de su líder deben obtener el "Shinrabansho", el hijutsu de la vida (un arma de conocimiento muy poderosa y codiciada por muchos) que se encuentra dentro de Miharu. Así comienza una nueva era en la vida de Miharu, dentro de un mundo oculto en el que habitan ninjas y fuerzas misteriosas; y se libra la batalla para convertirse en el nuevo rey de Nabari. A medida que la serie avanza, lo que al principio parecía ser un típico enfrentamiento entre buenos y malos, se deja ver otro aspecto en el que los buenos no son tan buenos ni los malos son tan malos. Además, pronto los límites entre bandos se vuelven cada vez más difusos a medida que ambos grupos comienzan a relacionarse entre sí, especialmente en la relación que surge entre Miharu y el misterioso .


title: Nabari no Ō

text: Miharu es el protagonista principal de la historia. Es un muchacho de catorce años de edad que cursa su segundo año de secundaria y ayuda a su abuela en el negocio familiar, un restaurante de okonomiyaki. Heredar este negocio familiar es la mayor aspiración en la vida de Miharu. Posee en su interior un hijutsu muy poderoso conocido como el . Callado, reservado y muy quisquilloso, es indiferente con quienes lo rodean y tiende a actuar de forma inocente con el fin de obtener lo que quiere. Recuerda muy poco de su infancia y perdió a sus padres cuando era muy joven, siendo su abuela el único familiar que tiene. Miharu normalmente no expresa ninguna emoción y siempre se le ve con una expresión aburrida en su rostro. En realidad, Miharu anhela el amor; de hecho, es cariñoso y hará cualquier cosa para proteger a sus amigos. Raimei es la primera que se da cuenta de esto cuando ve a Miharu ayudar a un polluelo a volver a su nido, cuando inicialmente le creía alguien débil y apático. Las emociones de Miharu crecen aún más durante el tiempo que pasa con Yoite y siempre le aseguró que cumpliría su deseo de eliminar su existencia. Se volvió protector hacia este y también su indiferencia comenzó a disminuir. A medida que el vínculo entre ambos jóvenes se fortalece, Miharu comienza a desear que la existencia de Yoite continúe y le ofrece usar el "Shinra Banshō" para salvarlo, cuando Yoite entró en un estado cercano a la muerte por el uso excesivo del Kira. Sin embargo, Yoite lo disuade y muere en paz en sus brazos antes de que Miharu pudiese hacer algo. El espíritu del "Shinra Banshō" comentó que Miharu cumplió su propio deseo a pesar de que no pudo borrar la existencia de Yoite. Después de un mes de descanso, Miharu despierta sin ningún recuerdo de Yoite, aunque recuerda vagamente "borrar" a una persona. Es un ninja de dieciséis años de edad. Utiliza el kinjutsushō . Esta técnica se usa a partir del qì del usuario y lo focaliza en el cuerpo de un objetivo para controlarlo desde afuera, lo que puede romper los huesos del cuerpo o explotar completamente. El costo de la utilización de esta técnica es la pérdida de la vida de quien lo use, disminuyendo gradualmente sus cinco sentidos y, finalmente, matándolo. Yoite nació como un individuo intersexual llamado , aunque Yoite nunca lo consideró su nombre. Su madre murió durante el parto y su padre lo consideró como un "dios de la muerte" por esa razón. Fue confinado en un sótano y su medio hermano, Tsukasa, tenía prohibido acercarse a él. Cuando Yoite cumplió catorce años, su familia decidió matarlo degollándolo, aunque sin éxito. En el anime, es empujado de un balcón por sus padres luego de ser apuñalado, mientras estos se lamentan de su existencia. Fue entonces cuando Hattori lo encuentra yaciendo moribundo en la calle y decide acogerlo en Kairōshū. Después de este suceso, borrar su existencia se convirtió en la meta de la vida de Yoite. Yoite pasó un año estudiando la técnica del "Kira" y todas las habilidades necesarias para ser un ninja. Hattori le prometió que el Kira le ayudaría en su meta de ser borrado. Yoite fue posteriormente colocado bajo el cuidado de Yukimi, quien le dio el nombre de Yoite. Tobari es el profesor de Miharu y Kōichi en el "mundo real", de veinticinco años de edad. Nacido en Irlanda, fue obligado por su abuelo, un "fanático de Japón y de los ninjas", a ir a Japón con él y convertirse en un ninja. Tobari se ve incapaz de regresar a Irlanda en parte debido a su amaxofobia, lo que le provoca un terror extremo a viajar en cualquier tipo de vehículo. Poco después de su llegada a Japón, se convirtió en amigo cercano de la familia Rokujō. Estuvo involucrado en el incidente del "Shinra Banshō" que provocó las muertes de su usuario actual, Asahi Rokujō, su marido y el propio abuelo de Tobari. El incidente fue borrado de los recuerdos de cada individuo involucrado a través del poder del "Shinra Banshō", así como también los recuerdos de Miharu acerca de Tobari y su relación con la familia Rokujō. Tobari fue el único que fue capaz de recordar el incidente. En el mundo de Nabari es un ninja de la aldea de Banten y se muestra totalmente dedicado a proteger a Miharu, queriendo que se convierta en el rey de Nabari. En la adaptación a anime, Tobari es el líder temporal de Banten, mientras que en el manga el líder actual está ausente. De entre todos los ninjas de Banten, Kumohira es el más disidente a que Miharu utilice el "Shinra Banshō", prefiriendo en su lugar, buscar una forma de sellarlo para siempre. Esto mismo a menudo provoca desacuerdos entre Miharu y él, quien quiere cumplir con su promesa hecha a Yoite. Luego de darse cuenta de la determinación de Miharu en cumplir su promesa, Kumohira huye para ocultar el paradero del último kinjutsushō, el "Engetsurin" de Banten, de aquellos que traten de encontrarlo. Regresa a Banten cuando el "Shinra Banshō" es activado. Kōichi es el compañero de clases de Miharu y estudiante de nindō bajo la tutela de Kumohira. Normalmente posee una actitud enérgica en torno a otros, aunque se muestra grave e implacable cuando se trata de sus funciones como ninja. Está fascinado con la muerte como resultado de su propia incapacidad para morir. Su inmortalidad se atribuye al antiguo dueño del "Shinra Banshō" durante el período Edo, quien fue un médico que experimentó con la sabiduría de este poder en los animales, debido a que normalmente los seres humanos solían morir. Hubo sólo dos supervivientes de los experimentos, él y Shijima Kurookano, ambos de los cuales ganaron la inmortalidad como resultado y creen que su misión es observar el fin de Nabari. Esto implica que tanto Kōichi como Shijima tienen más de cien años de edad. El objetivo final de Kōichi es encontrar una forma de morir, así como también garantizar que los "monstruos" [como él mismo] nunca sean creados de nuevo. La familia Aizawa es descendiente de los ninjas de Fūma y son nativos de Banten. Kōichi ha confesado su amor hacia Raimei, a pesar de que ella no le ha dado una respuesta. Raimei es una adolescente de catorce años de edad, guardiana del mundo de Nabari y perteneciente al clan Shimizu. Prefiere luchar con una katana llamada en lugar de utilizar el ninjutsu, alegando ser una samurái. Cinco años antes del comienzo de la historia, su hermano mayor Raikō, aniquiló a su clan y Raimei juró matarlo en venganza. Sin embargo, ambos hacen las paces cuando Raimei se entera de los verdaderos motivos de su hermano; en realidad fue un acto de venganza de este en contra de su tío y su grupo, quines asesinaron a los padres de Raikō y Raimei en un golpe de estado. Tiene la tendencia a confundir a las personas o a revelar información cuando está emocionada. Es un ninja de veintisiete años de edad. Actúa como líder del escuadrón en las misiones de campo y es escritor independiente en el mundo superficial. Parece ser muy eficiente en el combate cuerpo a cuerpo, pero a diferencia de otros ninjas, también utiliza un arma. Yukimi justifica la utilización de esta inusual arma afirmando que es "la edad moderna". Vive con Yoite y se preocupa por el rápido deterioro de su salud. A pesar de afirmar que odia a los niños y los llama "mocosos", muestra una abrumadora preocupación hacia Yoite y Miharu, siendo lo más cercano que el primero conoce de una figura paterna. Yukimi documenta toda impresión que Yoite haga en él, así como también cualquier detalle que aprenda sobre este. Se entera del pasado de Yoite gracias a su medio hermano, Tsukasa, deseando saber lo máximo posible sobre su vida para así poder decirle que estaba verdaderamente vivo, cuando Yoite se encuentra en su lecho de muerte. Cuando se entera de la deserción de Yoite de Kairōshū y de su posterior huida con Miharu, Yukimi se enfrenta a Raikō, quien inicialmente le aconseja que proteja a Yoite y traicione a Kairōshū. Sin embargo, Raikō revela el destino de Yoite. Yukimi más tarde se une a Yoite, Kōichi y Shijima en el rescate de Miharu. Mientras pelea con dos asesinos del Kasa, pierde su brazo derecho. Un mes más tarde, se recupera en un hospital de Banten y corta sus lazos con Kairōshū para proteger a Miharu. Tobari le pide que permanezca al lado de Miharu porque ambos comparten el dolor de perder a Yoite. Es un samurái de veinte años de edad, hermano mayor de Raimei y originalmente perteneciente al clan Shimizu. Su arma es una katana llamada , la cual es espada gemela de la que posee Raimei, la . Tras sentir la impotencia de perder a una compañera de clase por no poder ayudarla (debido a que la ley del clan no permitía a sus miembros involucrase en asuntos externos al mundo Nabari) habla con su tío y le pregunta si la ley podía ser cambiada, lo que provoca el destape de las verdaderas intenciones de éste. Posteriormente, un grupo liderado por su tío inició un golpe de estado para hacerse cargo del liderazgo del clan, lo que resultó en la muerte de su madre y padre. De hecho, todos los demás miembros del clan resultaron muertos por mano de Raikō, a excepción de Raimei, quien por muchos años creyó que su hermano había asesinado a toda su familia. Luego de este suceso, Raikō se unió a Kairōshū y escogió no decirle a Raimei sus verdaderos motivos detrás de la masacre del clan Shimizu con el fin de proteger su inocencia, a pesar de saber que esto significaría el inicio de una larga enemistad entre ambos. Cuando su compañero y amigo, Gau, entró en un estado de coma luego de recibir una herida accidental de su parte cuando se interpusó entre Raimei y él en una pelea, Raikō se propone a salvarlo. A pesar de saber que el kinjutsushō de la aldea de Kōga podría haber salvado a Gau, Raikō se negó a sacrificar a otros shinobi para utilizar el kinjutsushō, temiendo que Gau nunca le perdonaría por ello. Gau finalmente fue despertado por Yoite. Debido a esto, Raikō se siente endeudado con Yoite e incluso desobedeció a Hattori para permitir que Yukimi ayudese a Yoite. Eventualmente, Raikō pierde su lealtad hacia Kairōshū, particularmente hacia Hattori, y más adelante ayuda a rescatar a Miharu de los Lobos Grises. En el anime es asesinado por Hattori, mientras que en el final del manga comienza a vivir con Gau. Es un miembro de Kairōshū de diecisiete años de edad. Tres años antes del comienzo de la historia, fue salvado por Raikō luego del asesinato de su madre y desde entonces se siente sumamente consagrado y dedicado a este. También se ha señalado que posee fuertes sentimientos románticos hacia Raikō, a quien asiste con sus responsabilidades en Kairōshū, generalmente compilando informes y tomando muestras de sus blancos. Es fácil de provocar y por ende recibió el apodo de "Tenpa-kun" (テンパ君), una variación de la palabra Tenparu (テンパる), que significa "un fusible a punto de estallar". Cree que los Wakachi existen para proteger al mundo superficial de los males de Nabari, y también cree que el "Shinra Banshō" puede ser utilizado para salvar al mundo. Conoce los verdaderos motivos de Raikō detrás de la masacre del clan Shimizu y es quien revela la verdad a Raimei. Cuando ambos hermanos luchan entre ellos, Gau intenta detenerlos y recibe una herida accidental de Raikō, y entra en un estado de coma. A pesar de saber que el kinjutsushō de la Aldea de Kōga podría haber salvado a Gau, Raikō se negó a sacrificar a otros shinobi para utilizar el kinjutsushō, temiendo que Gau nunca le perdonaría por ello. Gau finalmente fue despertado por Yoite. Debido a esto, Gau se siente profundamente en deuda con Yoite y elige apoyarlo, incluso va en contra de Kairōshū para ayudarlo. En el manga, huye de Kairōshū con Raikō y ambos comienzan a vivir juntos, mientras que en el anime se muestra que está viviendo Thobari, Hanabusa y Yoite.


title: Nabari no Ō

text: El manga, escrito e ilustrado por Yūki Kamatani, comenzó su serialización en la revista shōnen "Monthly GFantasy" de la editorial Square Enix en 2004. Square Enix publicó el primer volumen el 27 de noviembre de 2004, mientras que el 27 de junio de 2009 publicó el undécimo volumen. Ha sido licenciado por Yen Press para su publicación en Estados Unidos. Yen Press publicó el primer volumen el 29 de julio de 2008 en su revista mensual "Yen Plus". El volumen fue lanzado para su venta oficial en mayo de 2009.


title: Nabari no Ō

text: Una adaptación a serie de anime dirigida por Kunihisa Sugishima y producida por el estudio J.C.Staff comenzó a transmitirse en Japón el 6 de abril de 2008 por la televisiva TV Tokyo. El anime fue también emitido simultáneamente en otras cadenas, incluyendo en TV Aichi, TVQ Kyushu Broadcasting, TV Osaka, TV Setouchi y TV Hokkaido. Finalizó el 28 de septiembre de 2008 con un total de veintiséis episodios. El tema de apertura es "Crawl" por el grupo japonés Veltpunch, mientras que los temas de cierre son "Hikari" por la cantante Elisa y por el dúo musical Anamu & Maki.


title: Nabari no Ō

text: El 19 de agosto de 2008, Funimation pidió formalmente a los grupos de fansub que no subtitularan la serie, para así evitar la infracción de los derechos de autor, a pesar de que la compañía aún no había adquirido los derechos de licencia. El 24 de diciembre de 2008, Funimation anunció que había adquirido los derechos de "Nabari no Ō" y que se estrenaría en 2009. El primer episodio fue mostrado en el panel de Funimation en la "Otakon" de 2009. El primer DVD del anime fue lanzado el 22 de septiembre de 2009. La serie comenzó a transmitirse en Estados Unidos por el canal Toku el 29 de marzo de 2010.


title: Nabari no Ō

text: Jacob Chapman de "Anime News Network" calificó la serie con una puntuación total de "B", elogiando tanto la animación como la banda sonora y comentando que «la premisa de la serie es manejada sorprendentemente bien. La guerra entre ninjas y los superpoderes habidos en estudiantes de secundaria angustiados son tópicos comunes para cualquier fan del anime. [...] Estos ninjas son gente moderna. Se quejan de sus puestos de trabajo, viajan en transportes públicos y cuando es momento de pelear, comienzan a realizar artes marciales (o simplemente quizás sacan una pistola y disparan a sus objetivos sin temor de manchar su ropa de diseñador). Sumado a esto, la extrema apatía de Miharu mostrada hacia el mundo y al conflicto sobrenatural que le rodea puede ser tomado como una sátira cómica, pero su carácter es cualquier cosa menos cómico. Se niega a luchar o elegir un bando no porque sea un adolescente aletargado, por el contrario, él es un peculiar chiquillo muy inteligente... uno con importantes problemas de confianza. Caprichoso, irritable y alejado de incluso el más cercano de sus camaradas, Miharu es un héroe extraño, pero dada la prepotencia manipulativa de todos los clanes que le rodean, es fácil de empatizar; o al menos entender de dónde viene. Su razón para no pelear es mucho más simple. Con cero experiencia en las artes marciales y sin músculos en su casi inexistente figura, no se podría esperar mucho de él, con "Shinra Banshō" o no. En resumen, las escenas de lucha siguen siendo muy brillantes, y hay cantos extraños y cambios de formas en abundancia, pero el elemento añadido de la apatía de Miharu a todos los llamativos teatros de los ninjas hace que el programa sea único».


title: Nabari no Ō

text: Chapman también destacó la relación de Miharu y Yoite, comentando que «la serie se centra mucho más en las relaciones entre los personajes que en la lucha, en particular en la peligrosa relación de Miharu con Yoite, un ninja que es utilizado por Kairoshu por su talento letal, incluso mientras esto drena su vida y cordura. Encuentran un sentimiento de desamparo y desconfianza en común e intentan escapar del control de los clanes para perseguir sus propios objetivos, usándose uno al al otro y viéndose incapaces de decidir si son enemigos apasionados o secretamente buenos amigos. Esto sólo los pone ambos en un peligro aún mayor con los clanes externos, pero ni siquiera el maestro de Miharu, Tobari, ni el tutor de Yoite, Yukimi, están en una posición para ayudar a sus impetuosos compañeros, y en cambio, agonizan por tratar de contener a ambos. Francamente, "Nabari no Ō" es mejor por su enfoque en la relación dinámica entre Miharu y Yoite. Muchas subtramas adicionales sobre personajes ajenos son menos exitosas».


title: Nabari no Ō

text: En mayo de 2016, "Nabari no Ō" se posicionó en el puesto número dos en la lista de cinco mejores anime con temática LGBT de Wikia, por debajo de "Hōrō Musuko".


title: Domingo Quiñones

text: Domingo Quiñones (nacido el 9 de agosto de 1963) es un cantante estadounidense de música salsa. Es también compositor, productor y actor.


title: Domingo Quiñones

text: De padres puertorriqueños, Quiñones nació en Perth Amboy, Nueva Jersey. Cuando tenía cuatro años de edad se mudó a Puerto Rico con sus padres y vivió en Ceiba. Regresó a la Ciudad de Nueva York en 1977, teniendo casi catorce años de edad. Quiñones empezó su carrera allí seis años más tarde con el Conjunto Nativo. También se desempeñó con otros grupos, incluyendo a la orquesta de Rafael de Jesús, con José Alberto "El Canario", con Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.


title: Domingo Quiñones

text: En 1985 Quiñones reemplazó a Roberto Lugo en la orquesta de Luis "Perico" Ortiz con quien grabó cuatro álbumes, incluyendo a "La vida en broma" (1985), "In Tradition" (1986) y "Perico" (1987). Luego cantó por un tiempo con Louie Ramírez y Roberto Roena.


title: Domingo Quiñones

text: En 1990, firmó como solista para el sello discográfico RMM y grabó su primer álbum como solista: "Domingo es mi nombre", que fue producido por Charlie Donato. Después de unirse a Tito Puente en su disco #100, Quiñones lanzó su segundo álbum solista "Pintando Lunas". Ese álbum incluyó un dúo titulado "Dos Amigos" con Tony Vega y una versión de salsa de la canción "Crazy For You" el cual probó su gran versatilidad.


title: Domingo Quiñones

text: Esto fue seguido por seis grabaciones adicionales con RMM, incluyendo una de sus producciones más importantes: "Se necesita un milagro", seleccionado como uno de los álbumes más influyentes por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. Entre sus muchas canciones populares estaba "Mi Negrita Me Espera".


title: Domingo Quiñones

text: En 1998, Quiñones demostró sus habilidades histriónicas en el "Jesus Christ Superstar", junto a Olga Tañón, Michael Stuart y Tito Auger de la agrupación musical Fiel a la Vega. Más tarde desempeñó el papel del cantante legendario Héctor Lavoe en la obra teatral de Nueva York, "¿Quién Mató a Héctor Lavoe?" con canciones como "La Voz de Siempre". La obra de teatro y su interpretación ganaron laureles de los críticos incluyendo el periódico "New York Times", proclamando que Quiñones captó el mismo ser de vida de Lavoe y la música.


title: Domingo Quiñones

text: Quiñones regresó a producir grabaciones de música con la grabación de "Poeta y Guerrero" que incluyó sus propias composiciones. Continuó actuando e hizo el papel de Sgt. Miller en la película "Héroes de Otra Patria", acerca de los soldados puertorriqueños en la Guerra de Vietnam. La película ganó una Mención Honorífica en el Festival de Cine de Viña del Mar Chile y fue la entrada oficial de Puerto Rico en la categoría de película extranjera de la ceremonia del Oscar de 1999. Sus roles más recientes en películas incluyen el de un promotor de música de San Juan en la película del año 2007 del "El cantante", donde también incursionó en la música urbana cristiana con el álbum llamado "La evidencia", donde participan Vico C, Funky, Tito el Bambino, Cesar "TNT", entre otros.


title: Wezembeek-Oppem

text: Wezembeek-Oppem es un municipio de Bélgica con facilidades lingüísticas situado en la provincia del Brabante Flamenco. Cuenta con cerca de 14.000 habitantes. El municipio actual resulta de una fusión de los antiguos municipios de Wezembeek y Oppem.


title: Wezembeek-Oppem

text: Al igual que la vecina Kraainem, Wezembeek-Oppem conoce un fuerte afrancesamiento. Se trata del único municipio con facilidades de los alrededores de Bruselas que no limita directamente con la Región de Bruselas-Capital, ya que aunque la comuna bruselense de Woluwe-Saint-Pierre se halle sólo a un centenar de metros de distancia en algunos lugares, entre los dos municipios hay una estrecha franja de territorio que pertenece a Kraainem.


title: Wezembeek-Oppem

text: Alberga una importante comunidad de expatriados internacionales, entre otros motivos a causa de la presencia del "Internationale Deutsche Schule Brüssel" en el mismo Wezembeek-Oppem y el "British School" en el cercano Tervuren.


title: Wezembeek-Oppem

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Wezembeek-Oppem

text: El idioma oficial es el neerlandés (como en toda Flandes). En los años 1960, cuando se acabó de concretar las fronteras administrativas entre las partes francófona, neerlandófona y bilingüe de Bélgica, se proporcionó facilidades lingüísticas especiales a los francófonos de la zona, en su mayoría inmigrantes de Valonia y Bruselas. Todos los habitantes pueden pedir documentos oficiales a la administración local en francés.


title: Wezembeek-Oppem

text: Su alcalde actual, François van Hoobrouck d'Aspre, fue elegido en la lista de la Union des Francophones, que obtuvo 16 escaños de 23 (57,8% de los votos) en octubre de 2000 y 10 de 23 (41,7%) en 1994. En las elecciones de octubre de 2006, su lista de UF obtuvo 18 escaños de 23 (76% de los votos), elecciones que no ofrecieron ningún puesto de concejal a un neerlandófono, ya que dichos puestos fueron elegidos directamente. François van Hoobrouck está también en el consejo provincial del Brabante Flamenco bajo la misma etiqueta. Por otra parte, es miembro del Mouvement réformateur.


title: Catherine Carey

text: Catherine Carey, "Catalina Carey", después de su matrimonio, "Catalina Knollys" "(c. 1524 - 15 de enero de 1569)". Dama de compañía de Ana de Cleves y Catalina Howard. Se casó con Francis Knollys, caballero de la Orden de la Jarretera, con quien tuvo 15 hijos. Más tarde fue dama de honor de su prima, Isabel I y fue jefe-señora de la alcoba de la reina. Una de sus hijas, Lettice Knollys, fue la segunda esposa de Robert Dudley, conde de Leicester, el favorito de Isabel I. La madre de Catherine era María Bolena, amante de Enrique VIII antes de que este cortejara y se casara con su hermana Ana Bolena, reina consorte de Enrique VIII


title: Catherine Carey

text: Catalina Carey nació alrededor de 1524. Hija de William Carey de Aldenham en Hertfordshire, Caballero de la cámara privada y Esquire del Cuerpo de Enrique VIII, y su esposa María Bolena, que había sido amante del rey. Era hermana de Henry Carey. Era prima hermana de Isabel I. Algunos contemporáneos también afirman que Catalina era hija ilegítima del rey y por lo tanto era medio hermana de Isabel, pero la relación es disputada por los historiadores. A una edad temprana, Catherine fue testigo de la ejecución de su tía, Ana Bolena, en 1536.


title: Catherine Carey

text: Ella se convirtió en dama de honor de:


title: Catherine Carey

text: El 26 de abril de 1540 se casó con Francis Knollys. Su marido fue nombrado caballero de la Liga en 1593, aunque ya había sido nombrado caballero en 1547. También fue tesorero de la Casa Real. Desde el momento de su matrimonio, Catalina llegó a ser conocido como Knollys Ama, y desde 1547 como señora Knollys.


title: Catherine Carey

text: Con Francis Knollys tuvieron 15 hijos:Falleció el 15 de enero de 1569.


title: India danesa

text: India danesa es el nombre por el cual se conocían a las colonias danesas en la India.


title: India danesa

text: Éstas incluían la ciudad de Tranquebar en el actual estado de Tamil Nadu, Serampore en el actual estado de West Bengal y las Islas Nicobar, actualmente pertenecientes al territorio de la unión de las Islas Andamán y Nicobar.


title: India danesa

text: El comercio entre Dinamarca y la India fue monopolizado por la Compañía de las Indias Orientales fundada en el año 1616 por privilegio del rey Cristian IV de Dinamarca y Noruega. Dicha compañía estableció su base de operaciones en el fuerte Dansborg en Trankerbar, donde residía el gobernador de la India Danesa.


title: India danesa

text: Los daneses establecieron además varios puestos comerciales, gobernados desde Tranquebar:


title: India danesa

text: En su apogeo la compañía danesa junto con la sueca importaron mayor cantidad de té que la misma compañía británica, llevando el 90% de este producto al Reino Británico, y generando así grandes ganancias. Después de una pequeña caída, la compañía danesa perdió importancia rápidamente y fue disuelta en 1729. En 1732 fue refundada bajo el nombre de Asiatische Compagnie, pero en 1772 perdió su monopolio, y en 1779 la India Danesa se convirtió en una colonia de la corona.  Durante las guerras napoleónicas, en el año 1801 y de nuevo en 1807, la marina británica atacó Copenhague. Como consecuencia del último ataque, Dinamarca perdió su flota y la isla de Helgoland. Los británicos controlaban los mares, ratificando así el fin de la Compañía danesa de las Indias Orientales, que fue vendida a la compañía inglesa (British B.I.C.). De esta manera en mayo de 1801-agosto de 1802 y de 1808 a 20 de septiembre de 1815 los británicos ocuparon Dansborg y Frederiksnagore. Serampore fue vendida a los británicos en 1839, Tranquebar y otros establecimientos menores lo fueron en 1845 (Frederiksnagore el 11 de octubre de 1845 y los otros establecimientos en la India continental danesa el 7 de noviembre de 1845); el 16 de octubre de 1869 todos los derechos daneses en las Islas Nicobar, que desde 1848 habían sido gradualmente abandonadas, fueron vendidas a los británicos.


title: India danesa

text: En los territorios ocupados por la Compañía Danesa de las Indias Orientales la falta de monedas en circulación permitió entre 1808 y 1839 el empleo de piezas extranjeras. Para permitir su circulación en toda la región, se marcaron dichas piezas con un punzón circular. La única contramarca que se conoce contenía las letras “FR” (Frederik VI) entrelazadas y coronadas, al pie de las mismas aparece el número “VI” (numeral del rey). Esta marca se estampó sobre monedas de 2 y 8 reales españoles, 5 francos de Napoleón y talers de María Teresa I de Austria.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia Margarita Silvestre Ortiz (San Pedro de Macorís, 16 de agosto de 1952 - Santo Domingo, 19 de abril de 2014), fue una cantante y locutora dominicana.


title: Sonia Silvestre

text: Nació en San Pedro de Macorís el 16 de agosto de 1952, hija de Estela Ortiz y Manuel Silvestre. Por esa época en Hato Mayor del Rey, donde residían sus padres, no había hospital y sus tres hermanas anteriores habían nacido de manos de una partera, presentando su madre complicaciones en el último de los partos. Por tal motivo, su madre decidió dar a luz a Sonia en el hospital "San Antonio" de la cercana de San Pedro de Macorís. Sonia y su hermano menor fueron declarados en Hato Mayor del Rey.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia pasó toda su niñez en Hato Mayor del Rey, donde obtuvo sus primeros conocimientos. Al lado de la casa de su abuela paterna se encontraba el bar más grande de Hato Mayor, donde una vellonera sonaba boleros y toda la música latinoamericana de moda en ese tiempo. De igual manera su padre tenía una colección de discos. Esto despertó su vocación por la música.


title: Sonia Silvestre

text: En 1962, su familia se trasladó a Santo Domingo. Sonia realizó sus estudios en el colegio Nuestra Señora del Carmen y en el colegio "Santa Teresita" donde terminó la secundaria. Realizó estudios de Pedagogía en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) e Idiomas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).


title: Sonia Silvestre

text: En ese nuevo ambiente urbano, la adolescente Sonia entró en contacto con el "rock", The Beatles, el movimiento "hippie" y su rechazo a la Guerra de Vietnam. También fue impactada por sucesos como la guerra de abril de 1965 en Santo Domingo, la doctrina social de la Iglesia católica y sus movimientos juveniles, los eventos del mayo francés, la represión política de los primeros gobiernos de Joaquín Balaguer en los años setenta y el hervidero que era el mundo de entonces. Todo esto la fue sensibilizando socialmente y esa influencia más tarde se evidenció en algunos de sus temas y en su apoyo a determinadas luchas sociales.


title: Sonia Silvestre

text: Sonia se inició en la canción cuando, siendo aún adolescente, conoció a la cantante Cecilia García, quien la introdujo como corista de "jingles" publicitarios. Siendo estudiante de pedagogía, hizo su debut oficial como vocalista en mayo de 1970, en el programa "Gente" producido por Freddy Ginebra para Radio Televisión Dominicana los sábados a la una de la tarde. En esa ocasión, interpretó el tema de Los Hermanos Castro "Yo sin ti" acompañada por la banda del maestro Luis José Mella. Sus presentaciones en dicho programa fueron el comienzo de su proyección como cantante y lo que le permitió firmar sus primeros contratos artísticos.


title: Sonia Silvestre

text: Al poco tiempo inició sus presentaciones en el centro nocturno "Boite la Oficina" y en otros sitios de moda en los años 1970, acompañada por el grupo Los Bemols.


title: Sonia Silvestre

text: Un momento decisivo de su carrera fue cuando la compositora Leonor Porcella de Brea la escogió para que interpretara su tema "¿"Dónde podré gritarte que te quiero"?" en el "IV Festival de la Canción Dominicana" celebrado por AMUCABA (Asociación de Músicos, Cantantes y Bailarines) en Santo Domingo, en 1971. Sonia alcanzó el segundo lugar y posteriormente grabó para el empresario artístico Bienvenido Rodríguez su primer LP titulado "Esta Es Sonia Silvestre".


title: Sonia Silvestre

text: En 1971 terminó como finalista en el "Festival Internacional de la Canción de Bogotá" y en 1972 la Revista Tele-3 la seleccionó como la cantante más popular. Lo mismo hizo el programa Farándula en 1973.


title: Sonia Silvestre

text: Su preocupación por temas de carácter social determinó su ingreso en movimientos y grupos musicales vinculados a la " Nueva Canción". Formó parte de "Nueva Forma", un grupo experimental de música social integrado por Víctor Víctor, Tommy García, Luis Tomás Oviedo, Claudio Cohén, Carlos Francisco Elías y Soledad Álvarez.


title: Sonia Silvestre

text: Nueva Forma participó en el espectáculo "Siete Días con el Pueblo" celebrado en noviembre del 1974. Durante la semana que duró este evento se presentaron artistas como Víctor Manuel, Mercedes Sosa, Los Guaraguao, Grupo Convite, Expresión Joven, Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pi de la Serra, entre otros. Este festival, que fue organizado por la Central General de Trabajadores y el grupo Expresión Joven, se convirtió en un hito de la lucha contra la represión política de aquellos tiempos.


title: Sonia Silvestre

text: Su participación activa en el movimiento de la Nueva Canción enriqueció su repertorio y le dio a su trabajo y a su imagen un significado social.


title: Sonia Silvestre

text: Desaparecido el grupo Nueva Forma, Sonia grabó para Karen Records su producción "Sonia canta a Poetas de la Patria". Con este trabajo se convirtió en la primera cantante popular en presentar un concierto en el Teatro Nacional. En esa ocasión estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Jorge Taveras.


title: Sonia Silvestre

text: En 1975, 1976 y 1977, fue ganadora del Premios El Dorado como cantante femenina más popular. En 1977 ganó el Premio El Dorado al mejor espectáculo.


title: Sonia Silvestre

text: En 1984, el video "Corazón de vellonera", una producción de Claudio Chea sobre la interpretación de Sonia de una ccanción de Luis Días, recibió el premio al mejor video.


title: Sonia Silvestre

text: En 1986, Sonia viajó a Lima, Perú y acompañada por el OFS Trío se presentó en el "Primer Encuentro" de la "Nueva Canción", durante el evento "Semana de Integración Cultural Latinoamericana"


title: Sonia Silvestre

text: A inicios de 1990, fue galardonada por los Premios Casandra como la cantante más destacada.


title: Sonia Silvestre

text: Durante los años 1990, a raíz del éxito obtenido con el álbum "Yo quiero andar", producido por Cholo Brenes, Sonia realizó múltiples presentaciones a lo largo del país acompañada del grupo "Trilogía" conformado por Chichí Peralta en la percusión, Héctor Santana en el bajo y Juan Francisco Ordóñez en la guitarra. Esto contribuyó a madurar el estilo del tecnoamargue, género basado en las bachatas de Luis Días.


title: Sonia Silvestre

text: Luis y Sonia realizaron juntos un intenso trabajo con la bachata, género musical del folclore urbano de Santo Domingo.


title: Sonia Silvestre

text: En 1991 recibió el Premio Paoli como Mejor Artista Internacional del Año, en Puerto Rico.


title: Sonia Silvestre

text: El 6 de noviembre de 1999 presentó el espectáculo "Yo fui por todas partes" y el 7 de noviembre del mismo año fue seleccionada entre "Los diez mejores cantantes del Siglo 20" por el periódico La Nación. También fue ganadora del máximo galardón de los Premios Casandra 2000, "El Soberano".


title: Sonia Silvestre

text: A principios de la década de 2000, Sonia pasó a trabajar en el Ministerio de Cultura, como directora general de "Casas de Cultura" desde donde impulsó el desarrollo de estas instituciones.


title: Sonia Silvestre

text: El 16 de marzo de 2004, el Senado de la República Dominicana la declaró “Gloria nacional del canto popular” por sus 30 años de aportes al arte y la cultura en la sociedad dominicana y el mundo.


title: Sonia Silvestre

text: El 2 de noviembre de 2010, Sonia acompañada del grupo Transporte Urbano, presentaron a casa llena en el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo el concierto "Mi amigo el Terror", como homenaje póstumo a Luis Días, fundador del rock dominicano.


title: Sonia Silvestre

text: En septiembre de 2011, fue reconocida e incluida en la "Colección Musical del Banco de Reservas". Este homenaje incluyó el lanzamiento de un disco compacto con sus canciones más populares, bajo la producción artística de Luis Ovalles.


title: Sonia Silvestre

text: En el plano internacional, Sonia Silvestre se presentó en escenarios de Venezuela, Perú, Puerto Rico, Nicaragua, España, Colombia, México y los Estados Unidos.


title: Sonia Silvestre

text: Su relación con Cuba empezó al celebrarse los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana en 1974. Sonia fue escogida por Casandra Damirón para que atendiera al Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, que había ido con la delegación Cuba. Esos periodistas, deportistas y artistas cubanos fueron los responsables de dar a conocer la música de Sonia Silvestre en Cuba.


title: Sonia Silvestre

text: Durante el festival "7 Días con el Pueblo" realizado en noviembre del 1974 en Santo Domingo, Sonia recibió la invitación de Silvio Rodríguez y Noel Nicola para presentarse a Cuba. En 1975 Sonia viajó a Cuba, invitada por el Consejo Nacional de Cultura, donde realizó una gira por toda la isla acompañada por el cantautor dominicano Víctor Víctor y la Orquesta Irakere.


title: Sonia Silvestre

text: El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) hizo un documental a Sonia, dirigido por Juan Carlos Tabío. Fue uno de los primeros documentales realizado por el ICAIC dedicado a una artista.


title: Sonia Silvestre

text: En 1988 realizó su segundo viaje a Cuba en una gira titulada "Tres mujeres del Caribe", acompañada de Lucecita Benítez y Sara González, una producción para documental que incluyó dos orquestas así como escenógrafos, coros, luces, sonido y equipo de filmación del ICAIC.


title: Sonia Silvestre

text: El año 2008 mediante el decreto 566-08, Sonia Silvestre fue designada por el presidente Leonel Fernández como ministra consejera de la Embajada Dominicana en Cuba, teniendo a su cargo asuntos culturales.


title: Sonia Silvestre

text: "«Mi designación como ministra consejera de asuntos culturales de la sede diplomática de mi país aquí, es solo la oficialización de lo que vengo haciendo desde 1975, cuando viajé por primera vez a esta hermosa isla»"


title: Sonia Silvestre

text: Estuvo casada con el locutor, productor y presentador dominicano Yaqui Núñez del Risco. Tras su divorcio, Sonia decidió irse a vivir a México, lugar donde permaneció alrededor de tres años.


title: Sonia Silvestre

text: Tiempo después, se unió con el fotógrafo venezolano José Betancourt, con quien engendró sus dos hijos: André y Eloísa. Luego de 28 años de unión libre, decidieron casarse en noviembre de 2009.Sonia también participó como actriz secundaria en las películas dominicanas "Me duele el alma" (1993) y "Ladrones a domicilio" (2008).Sonia Silvestre falleció el 19 de abril de 2014, por complicaciones originadas por dos infartos cerebrales extensos, en el hospital Plaza de la Salud, de Santo Domingo. Fue sepultada en el cementerio nacional Máximo Gómez junto a sus padres.


title: 50.ª edición de los Premios Grammy

text: La 50.ª edición de los Premios Grammy se celebró el 10 de febrero de 2008 en el Staples Center de Los Ángeles, en reconocimiento a los logros discográficos alcanzados por los artistas musicales durante el año anterior. El evento fue televisado en directo en Estados Unidos por CBS. Amy Winehouse fue la gran triunfadora obteniendo un total de cinco galardones, igualando el récord de otras cantantes como Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys y Beyoncé. Winehouse no asistió a la ceremonia ya que se encontraba en rehabilitación en Londres y también porque le habían revocado la Visa de trabajo por sus recientes problemas con las drogas.


title: 50.ª edición de los Premios Grammy

text: La siguiente lista de intérpretes está organizada por orden alfabético: La siguiente lista de presentadores está organizada por orden alfabético: Como todos los años se rindió homenaje a los grandes artistas fallecidos en el año anterior:  Brad Delp, Boots Randolph, James B. Davis, Max Roach, Robert Goulet, Lee Hazlewood, Pimp C, Gian Carlo Menotti, Joe Zawinul, Joel Dorn, Ray Evans, Lucky Dube, Al Viola, Mstislav Rostropovich, Joel Brodsky, Hilly Kristal, Diane Ogden-Halder, Joe Hunter, Don Ho, Dan Fogelberg, Porter Wagoner, Beverly Sills, Teresa Brewer, Hy Weiss, Tom Noonan, Bobby Byrd, Tommy Makem, John Stewart, Arthur Shimkin, Carlos "Patato" Valdes, Clyde Otis, Luther Ingram, Hank Thompson, Ike Turner, Oscar Peterson y Luciano Pavarotti.


title: Daniel Hale

text: Daniel Hale,interpretado por Danny McCarthy, es un personaje de ficción de la serie de televisión estadounidense, "Prison Break". Se introdujo como un agente del Servicio Secreto en el episodio piloto de la serie, sirviendo bajo las órdenes de la vicepresidenta de los Estados Unidos.


title: Daniel Hale

text: Después de graduarse en la Academia de West Point en su juventud, Hale sirvió en la guerra del Golfo junto a su amigo Paul Kellerman, con el que se había conocido durante su entrenamiento. Después de la guerra, Kellerman se hizo un agente del Servicio Secreto y se puso a trabajar para Caroline Reynolds, en ese momento miembro de la School Board de Illinois, mientras que Hale se unió al F.B.I. e hizo una vida familiar muy tranquila. Una década después cuando Hale fue resignado al trabajo de escritorio, Kellerman lo reclutó trabajar con Reynolds que ahora era la vicepresidenta de los Estados Unidos. Pronto se enredaron profundamente, él y Kellerman, en una conspiración que se ideó para iculpar de asesinato a Lincoln Burrows. Oficialmente, él ya no está en la lista como un miembro del Servicio Secreto o como un empleado del Gobierno Federal. Está casado con Allison con la que tiene dos niños.


title: Daniel Hale

text: El personaje de Daniel Hale se introdujo en primer episodio como el compañero nervioso de Kellerman. Un personaje relativamente menor, que aparecía no obstante en casi todos los 13 primeros episodios de la primera temporada.


title: Daniel Hale

text: Hale estuvo de acuerdo en participar en la idea de inculpar a un hombre inocente por el asesinato Terrence Steadman, convencido de que estaba actuando por el mejor interés para su país. Él se iba desilusionando, cada vez más, cuando murieron varias personas inocentes para cubrir su secreto, ya que la vicepresidenta les pidió que mataran a cualquiera que se entrometiera. Esto culminó en el asesinato de Lisa y Adrián Rix, dos personas que mataron debido a su conexión con Burrows. Él fue el que asesino a Lisa Rix, un acto que luego lo mortificaría. Cuando Hale expresada su duda sobre los actos que estaban cometiendo a Kellerman, este le advirtió que no cuestionara las órdenes, amenazando su vida si no obedecía. Él comprendió que Kellerman no era el amigo que conoció alguna vez. Hale, asustado, de pronto tiene una crisis de conciencia y llama a Verónica Donovan, ofreciéndole revelar toda la conspiración. Pero Kellerman descubre su deserción y le dispara en la cabeza (en un callejón) matándolo, al averigua que Hale lo nombraba en un documento del tres página, sobre la conspiración, que le iba a dar Verónica.  La última aparición de Hale fue en el episodio “Brother's Keeper”, en una escena retrospectiva, tres años antes, cuando se mostraba el plan para inculpar a Lincoln Burrows.


title: Daniel Hale

text: Hale, aunque no apareció en la segunda temporada, fue mencionado por Kellerman; cuando este trabajaba en secreto como un drogadicto homosexual, llamado Lance, para ganar la confianza de Sara Tancredi y usarla para encontrar a Michael Scofield y Lincoln Burrows. Él lo nombre como su novio falso "Daniel", cuando en realidad era su amigo muerto.


title: Daniel Hale

text: Hale fue mencionado también en esta temporada, pero esta vez por su viuda. El momento se produce al final del último capítulo de la serie, cuando se ve a un Paul Kellerman senador al que se le acerca la viuda preguntándole si conoció a Danny Hale. Éste le responde que "Danny Hale fue un verdadero héroe americano" a lo que ella reacciona escupiéndole.


title: José María Mato de la Paz

text: José María Mato de la Paz (Madrid, 1949) es un químico español, director general del Centro de Investigación Cooperativa en Biociencias, CIC bioGUNE (Parque Tecnológico de Vizcaya) y el Centro de Investigación Cooperativa en Biomateriales, CIC biomaGUNE (Parque Científico y Tecnológico de Guipúzcoa); fue presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (1992-1996).


title: José María Mato de la Paz

text: Licenciado por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor por la Universidad de Leiden (Holanda), se ha especializado en redes metabólicas y de transducción de señales bioquímicas en el organismo humano, con amplia utilidad en hepatología.


title: José María Mato de la Paz

text: Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Investigación Gregorio Marañón en Medicina y otros premios nacionales e internacionales por su actividad científica. Actualmente, se dedica al desarrollo de tests genómicos.


title: Túnel de Puertochico

text: El túnel de Puertochico es un túnel viario de la ciudad de Santander (Cantabria, España), que conecta el centro de la ciudad con la zona norte. Se extiende entre la rotonda de la calle del Sol, al sur (en el barrio de Puertochico) y el principio de la avenida de Los Castros, al norte (en el barrio de El Sardinero). También es conocido popularmente como túnel de Tetuán, aunque la denominación es confusa puesto que el antiguo túnel de La Cañía también tenía esa denominación.


title: Túnel de Puertochico

text: El túnel de Puertochico es una de las principales vías de comunicación entre el norte y el sur de Santander, siendo además una de las principales entradas al centro de la ciudad. Debido a tener un solo carril en cada sentido se suelen producir en él atascos en las horas puntas por la gran afluencia de tráfico. Tiene una longitud de 675 metros.


title: Túnel de Puertochico

text: El túnel también está adaptado para la circulación de personas, pues cuentas con dos aceras, una a cada lado de la calzada. Actualmente existe un proyecto llevado a cabo por Íñigo de la Serna antes de dejar la alcaldía, en el que se plantea transoformar una de las aceras en un carril bici que lo conecte con el que discurre por Castelar y el que discurre por las Llamas para verano de 2017.


title: Túnel de Puertochico

text: El núcleo urbano principal de Santander es un óvalo de forma alargada, atravesado a lo largo por una elevación conocida como "El Alta", que divide la ciudad. Para paliar este problema se construyó el túnel, que fue inaugurado en 1991.


title: Thespesius occidentalis

text: Las dos vértebras de la cola miden unos cinco centímetros de largo y la falange del dedo del pie de doce pulgadas. Esto indica que medía unos ocho metros. La mayoría de las ilustraciones de "Thespesius", incluidos las obras de Charles Knight, se basan principalmente en material similar, o idéntico, en formas basadas a las de "Edmontosaurus".


title: Thespesius occidentalis

text: "Thespesius occidentalis" es solo conocido por una falange y dos vértebras caudales, encontradas en la Formación Lance de Dakota del Sur, Estados Unidos. (aunque en un principio se pensó que databa del Mioceno). Como "Trachodon", otro género de dinosaurios de pico de pato nombrado por Joseph Leidy, es importante históricamente pero tiene una confusa taxonomía, que ha sido abandonado por los paleontólogos modernos.


title: Thespesius occidentalis

text: La especie tipo, "Thespesius occidentalis", fue descrita por Joseph Leidy en 1856, que más tarde fue reasignada a "Hadrosaurus occidentalis", después a "H. milo", luego a "Trachodon occidentalis" y por último a "Agathaumas milo" y reasignada otra vez a "Thespesius occidentalis", siendo hoy considerada dudosa. Otras especies han sido asignadas al género, pero luego fueron incluidas en otros."Thespesius" en 1860 fue trasladado al grupo Sauria por Leidy, que en ese entonces era un término colectivo que incluía de manera general a todos los reptiles extintos. A finales del siglo XIX, a menudo se le clasificaba como un miembro de la familia Iguanodontidae, y más tarde la especie fue asignada a varios grupos: primero a Trachodontidae y más tarde a Hadrosaurinae y a Hadrosauridae. Pero según estudios recientes es probable que haya estado relacionado con Hadrosauridae.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Juan Francisco Ordóñez González (Santo Domingo, 4 de octubre de 1961) es un guitarrista y compositor dominicano. Es considerado un innovador del lenguaje de la guitarra dominicana mediante una fusión de blues, rock y jazz con su estilo particular, influenciado por el color de la bachata y el son. Nació en el barrio de San Carlos de la ciudad de Santo Domingo, hijo de José Ordóñez García y Crisanta González, emigrantes asturianos. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Dominicano De la Salle y obtuvo una licenciatura en Ciencias Económicas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. A los 11 años, comenzó sus estudios de guitarra con el profesor Blas Carrasco, continuándolos luego de forma autodidacta. Aprendió lectura musical con la profesora Sonia de Piña.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Entre 1976 y 1977, formó parte del grupo Convite, referencia imprescindible para hablar del rescate y transformación del folklore dominicano en los años 70.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: A fines de 1982, fundó con Luis Días el grupo Transporte Urbano, del cual fue guitarrista líder por casi 25 años. En el año 1985, Ordóñez viajó a Moscú, antigua U.R.S.S., donde realizó varias presentaciones junto a Patricia Pereyra y Luís Días en el marco del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Por esa época, desarrolló algunos proyectos de fusión como el trío OFS, con Guy Frómeta en batería y Héctor Santana en el bajo. Este grupo viajó a Perú, en 1986, donde se presentó junto a Sonia Silvestre en el Festival de la Nueva Canción Latinoamericana.OFS También se presentó en junio de ese año con la cantante Patricia Pereyra en la cuarta edición del "Carnaval du Soleil" de Montreal.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: En los noventa creó "Trilogía", trío de fusión junto a Héctor Santana y el percusionista Chichí Peralta


title: Juan Francisco Ordóñez

text: En noviembre del 2012, el grupo Ordóñez Trío fue seleccionado para la apertura de la décimo sexta versión del «DR Jazz Festival», junto a personalidades relevantes de las cuerdas caribeñas como Pancho Amat y Pedro Guzmán, entre otros.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Fue director del grupo La Vellonera que acompañó al cantautor Víctor Víctor en sus presentaciones hasta su fallecimiento en 2020. También realiza conciertos periódicos con su grupo de fusión latina.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Ordóñez ha desarrollado una carrera como solista y como arreglista de artistas particulares y de bandas sonoras de películas, como en el corto "Frente al mar" sobre el cuento homónimo de la escritora dominicana Hilma Contreras y "Azúcar amarga" del director León Ichaso.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Ha trabajado como guitarrista de estudio y en presentaciones para diferentes artistas y grupos de la República Dominicana, Iberoamérica y España. También, ha participado en jam sessions con músicos de jazz como Paquito de Rivera, Charlie Haden y Don Cherry.


title: Juan Francisco Ordóñez

text: Ha sido también profesor de varias generaciones de guitarristas.


title: Rolf Tarrach Siegel

text: Rolf Tarrach Siegel (Valencia, 1948) es un catedrático español de física teórica, rector de la Universidad de Luxemburgo y antiguo Presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.


title: Rolf Tarrach Siegel

text: Doctor por la Universidad de Barcelona, Tarrach fue catedrático de física teórica en las Universidades de Valencia y Barcelona, donde ha desempeñado numerosos cargos académicos. Ha sido también asesor en materia científica de la Generalidad de Cataluña y del Congreso de los Diputados. Está especializado en teoría cuántica de campos, teoría de partículas elementales, mecánica cuántica y teoría cuántica de la información.


title: Rolf Tarrach Siegel

text: Fue Presidente del CSIC entre 2000 y 2003, y desde 2005 es rector de la Universidad de Luxemburgo.


title: Rolf Tarrach Siegel

text: Está en posesión de la cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio y es comendador de la Orden de Isabel la Católica. Y también ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales, y es doctor «Honoris Causa» por la Universidad de San Petersburgo.


title: Rolf Tarrach Siegel

text: "El Placer de Decidir", Una introducción al razonamiento científico para no científicos, Ediciones B,S.A., 2016. Barcelona, España.


title: Tichosteus

text: En 1877 Edward Drinker Cope nombró a la especie tipo "Tichosteus lucasanus". El nombre del género se deriva del griego "teichos", "muro", y "osteon", "hueso", refiriéndose al hecho de que las vértebras, aunque huecas por dentro, no tenía forámenes neumáticos laterales, las aberturas en los muros laterales donde los sacos aéreos invaden el hueso. El nombre de la especie en honor del superintendente de escuelas públicas Oramel W. Lucas, quien recogió dos vértebras para Cope, cerca delr río Arkansas. Las vértebras dorsales, formando ambas el holotipo AMNH 5770, y miden cerca de 23 milímetros de largo. Cope estimó que el tamaño del animal era comparable a un aligátor; Charles Craig Mook más tarde lo comparó con el de un lobo. El espécimen representa un individuo subadulto, como se observa en las suturas entre los centros de las vértebras y el arco neural.


title: Tichosteus

text: En 1878 Cope nombró a una segunda especie: "Tichosteus aequifacies". El nombre de esta especie se deriva del Latín "aequus", "igual", y "facies", "cara", en referencia a las extremidades más simétricas de las vértebras comparadas a las de "T. lucasanus". El espécimen tipo, AMNH 5771, de nuevo consiste de dos vértebras.


title: Tichosteus

text: El propio Cope estaba muy perplejo sobre las afinidades de "Tichosteus", sin darle más clasificación aparte del hecho de que lo nombró en un artículo dedicado a los reptiles. Más tarde otros autores frecuentemente consideraron que "Tichosteus" era un terópodo. A finales del siglo XX se sugirió que pudo haber sido un iguanodontiano basal; ambas especies son consideradas como "nomina dubia" y son "incertae sedis" dentro de Ornithopoda.


title: R Apodis

text: R Apodis (R Aps / HD 131109 / HR 5540 / HIP 73223) es una estrella de la constelación de Apus, el ave del paraíso, de magnitud aparente +5,38. A pesar de llevar la denominación de estrellas variables «"R"» —indicando que fue la primera variable descubierta en la constelación—, observaciones posteriores han descartado dicha variabilidad. Se encuentra a 374 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: R Apodis

text: R Apodis es una estrella gigante naranja de tipo espectral K4III con un radio 26,3 veces más grande que el radio solar. De tamaño parecido a otras gigantes como α Scuti o ρ Bootis, es algo más fría que éstas, con una temperatura superficial de 4160 K. Tiene una luminosidad 200 veces superior a la luminosidad solar. Su masa estimada es un 18% mayor que la masa solar, siendo su contenido en hierro en relación al de hidrógeno ligeramente inferior al del Sol ([Fe/H] = -0,07). Tiene una edad de 5140 ± 2430 millones de años.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora (Marbella, Corona de España, 25 de diciembre de 1637-ciudad de México, Virreinato de Nueva España, 23 de septiembre de 1716) fue un militar y funcionario español, que posteriormente se hizo religioso y presidió la Orden de los Hermanos Betlemitas de las Indias Occidentales. También fue el primer marqués de Talamanca.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora había nacido el 25 de diciembre de 1637 en la ciudad de Marbella del Reino de Granada, uno de los cuatro de Andalucía que formaba parte de la Corona española, fue bautizado en dicha ciudad el 6 de enero de 1638, siendo hijo de Andrés Arias Maldonado y Velasco (f.1661) y de Melchora de Góngora y Córdoba y Ávila (f.1681).


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: Se trasladó a la América española con su padre, que en 1659 asumió el cargo de gobernador de Costa Rica y murió en el ejercicio de su cargo en 1661. La Real Audiencia de Guatemala lo nombró en 1659 corregidor de Turrialba, pero ese corregimiento fue suprimido por el Consejo de Indias en 1660 y su territorio agregado al de la provincia de Costa Rica.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: En 1662 Rodrigo fue nombrado gobernador interino de Costa Rica por la Real Audiencia de Guatemala. Asumió el cargo el 27 de febrero de 1662 y efectuó varias actividades para someter al dominio español la región de Talamanca, al sudeste de la Tierra Adentro, tarea en la cual avanzó notablemente gracias al trato cordial humanitario que dio a los indígenas.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: Sin embargo, una noche fue abandonado por sus tropas españolas, y fueron los indígenas talamanqueños quienes lo condujeron sano y salvo hasta el primer pueblo de Tierra Adentro.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: El 11 de agosto de 1664 entregó el mando a Juan de Obregón y Espinosa, nombrado por la audiencia como gobernador interino desde el 26 de mayo, y se trasladó a Santiago de Guatemala. Allí conoció a San Pedro de San José Betancur, cuyo ejemplo lo decidió a ingresar a la vida religiosa.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: Poco después de iniciar su vida religiosa como novicio en Guatemala, recibió la noticia de que la Corona le había concedido el marquesado de Talamanca, pero decidió declinar esa dignidad, que quedó extinta, posiblemente por no haberse pagado el derecho de lanzas o impuesto sobre la creación de títulos nobiliarios.


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: En el claustro, Rodrigo tomó el nombre de fray Rodrigo de la Cruz. Gracias a sus esfuerzos, en 1673, el papa Clemente X aprobó las constituciones de la Nueva orden religiosa, y en 1710, Clemente XI erigió la ""Orden de los Betlemitas de las Indias Occidentales en verdadera religión con votos solemnes"".


title: Rodrigo Arias Maldonado y Góngora

text: Finalmente Rodrigo Arias Maldonado y Góngora fallecería el 23 de septiembre de 1716 en la ciudad de México, capital del Virreinato de Nueva España.


title: Pipaón

text: Pipaón (en euskera y oficialmente Pipaon) es un concejo del municipio de Lagrán, en la provincia de Álava, España.


title: Pipaón

text: En 1994 se inauguró el Museo Etnográfico Usatxi de Pipaón fruto de la colección de piezas etnográficas recogidas y almacenadas en Pipaón por la etnógrafa Pilar Alonso Ibáñez, quien recuperó ritos y costumbres de Pipaón, puso en marcha en 1981 el grupo de danzas Usatxi; y fue la primera responsable de la Asociación Cultural Usatxi de Pipaón, encargada de realizar actividades culturales durante todo el año. Entre ellas destacan un belén viviente realizado por los vecinos del pueblo y unas jornadas del museo a la calle, en las que las gentes del pueblo realizan actividades cotidianas del pueblo 100 años atrás. A principios de octubre se realiza la marcha por el hayedo de Pipaón. El pueblo cuenta con una pequeña zona deportiva donde se incluye un campo de fútbol, y la bolera. En la plaza del pueblo se encuentra el único que bar que dispone la localidad.


title: Feria libre

text: Una feria libre es un mercadillo periódico que funciona en calles de las ciudades chilenas. Su existencia data desde la época colonial. A pesar de la modernidad y los supermercados en las grandes ciudades, prosperan y renacen antiguas ferias de productos, principalmente agrícolas. Es característico un canto o grito típico que hace el feriante promocionando su mercadería.


title: Feria libre

text: Cada puesto tiene un sector marcado en la calle, designado por el municipio, o se ocupa un sector ganado con el tiempo. Los vendedores llevan toldos desarmables para protegerse del sol y a veces de la lluvia. Al final de la feria existen los "coleros", es decir, vendedores irregulares o informales que aprovechan el flujo de público para vender sus productos. Las "colas" han evolucionado en el tiempo al grado que a veces superan en número e importancia a los integrantes oficiales de la feria.


title: Feria libre

text: En las ferias libres se vende desde productos agrícolas perecederos hasta ropa, herramientas, mobiliario, carne y pescados, mascotas, libros usados, etc. También aparecen artistas callejeros, políticos en campaña, predicadores, grupos de escultismo y juveniles ofreciendo rifas, empresas de suscripciones de teléfonos, de televisión por cable, de Internet, etc. Algunas se han transformado en atractivo turístico, principalmente de coleccionistas.


title: Feria libre

text: A pesar de la competencia con supermercados y las protestas de los vecinos más cercanos por la basura y los olores, las ferias han luchado por su existencia llegando a acuerdos con los municipios. Es así como algunas han homogeneizado los colores de sus toldos y se han preocupado de dejar limpio el espacio ocupado. Según un informe de la Cámara Nacional de Comercio y Chiletabacos, solo las ferias del Gran Santiago venden 173 000 millones de pesos chilenos al año (350 millones de dólares). Los "coleros" venden productos por 76 000 millones de pesos (150 millones de dólares) al año.


title: Feria libre

text: Se ha implementado en el presupuesto nacional de Chile un fondo concursable orientado a la modernización de las ferias libres, asignando 1.000 millones de pesos chilenos destinados a proyectos para modernizar las ferias desde Arica hasta Aysén.


title: Feria libre

text: En la literatura y en las teleseries chilenas abundan referencias a los feriantes, por ejemplo, en "Corazón de María", emitida en 2007 por Televisión Nacional de Chile. https://web.archive.org/web/20191122112924/http://ferias-internacionales.com/


title: Don't Tell Me Promo Tour

text: Don't Tell Me Promo Tour fueron dos conciertos realizados por la cantante pop estadounidense Madonna para la promoción de su octavo álbum de estudio, "Music", que tuvieron lugar el de 5 de noviembre de 2000 en el Roseland Ballroom, en Nueva York, y el 28 de noviembre de 2000 en el Brixton Academy de Londres. Los artistas que acompañaron a Madonna fueron el DJ y productor del álbum Mirwais Ahmadzaï y sus coristas Niki Haris y Donna De Lory. El vestuario para el espectáculo y la ambientación fueron diseñados por Dolce & Gabbana.


title: Don't Tell Me Promo Tour

text: La actuación de Madonna en Brixton Academy fue transmitida por streaming vía MSN, y tuvo una audiencia estimada de 9 millones de espectadores en todo el mundo, convirtiéndolo en un récord mundial. Con una audiencia de 3500 personas dentro del recinto, se vio a Madonna vestida con una camiseta que llevaba el nombre de sus hijos, Lola y Rocco. Entre el público se encontraban numerosas celebridades tales como Mick Jagger, Kylie Minogue, Sting y Melanie C. El espectáculo estuvo disponible para su visualización durante dos semanas en el sitio MSN.co.uk.


title: Mi Banda El Mexicano

text: Mi Banda El Mexicano es un grupo musical de tecnocumbia Tecnobanda quebradita procedente de Mazatlán Sinaloa México. Son los compositores de los temas "No bailes de caballito" y "Feliz, feliz", ambas muy populares en México y países de Hispanoamérica en los años 90. Es célebre también su reinterpretación de la canción “Ramito de violetas” de la cantautora española Cecilia (1948-1976).


title: Mi Banda El Mexicano

text: Creado en 1973 originalmente como un grupo de rock y más tarde vérsatil, fue en los años 80 cuando decidieron grabar temas de banda sinaloense sintetizada y a partir de 1990 del estilo tecnocumbia o technobanda. La agrupación original fue creada por Casimiro Zamudio, Jorge Hopkins y Francisco Vidriales y en los años 80 se integró Germán Román como baterista y segunda voz. El primer nombre fue Grupo El Mexicano nombre usado hasta 1992, a partir de 1993 se les conoce como Mi Banda El Mexicano.


title: Mi Banda El Mexicano

text: Su éxito traspasó fronteras, pues no sólo en México eran reconocidos y admirados por su talento, sino también en los Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica. En 1993 el tema "No bailes de Caballito", composición de Casimiro Zamudio, los llevaría a la cima del éxito en conjunto con las interpretaciones y de German Roman tales como: "Mary, la orgullosa", Help! (Ayúdame), Quien piensa en ti y la inolvidable "Un ramito de violetas", tema que es recordado por grandes y chicos miembros del público latino con su ritmo que sonaba a diario en casi todas las estaciones de radio del país, como en la Ke-Buena de la capital mexicana y otras reconocidas en interior del país y en la zona transfronteriza norte y sur.


title: Mi Banda El Mexicano

text: Llegaron a presentarse en programas de mayor audiencia nacional tales como: Siempre en Domingo, Al fin de Semana, Acapulco Fest.


title: Mi Banda El Mexicano

text: En 1996 actuaron en la película No bailes de caballito y en 1997 tuvieron una breve pero significativa participación en la cinta Sangre de Rey (interpretando el tema "La Morena"), dirigida por Ramón Barba Loza y cuyo personal estaba integrado por: Fernando Casanova, Luis Estrada, Diana Golden, Ana Luisa Peluffo, Fernando Sáenz, y la participación de los siguientes intérpretes: Joan Sebastian, Banda El Recodo, Banda R-15, Los Tucanes de Tijuana, Grupo Soldados del Amor, Los Rieleros del Norte, etc.


title: Mi Banda El Mexicano

text: Así también, realizaron una grabación en vivo con su disquera Discos Musart que fuera grabada en el escenario más grande de la época de la música grupera el "Rio Nilo" en el estado de Jalisco, esto en 1997.


title: Mi Banda El Mexicano

text: Debido a diferencias personales, la agrupación se separó en 2001, trayendo consigo una ardua pelea por los derechos del concepto de la banda.


title: Mi Banda El Mexicano

text: Derivado de la disputa por los derechos del nombre los integrantes de la banda utilizan distintos nombres para actuar. Germán Roman formó su propia banda denominada Germán Román y su Banda República conservando el ritmo de caballito, llamándola posteriormente Mi Banda El Mexicano de Germán Román. En 2007, Casimiro Zamudio, reapareció en la escena musical con su nueva banda denominada Superestelar El Mexicano, ahora incursionando en el ritmo de reguetón, fusionándolo con caballito, dando lugar a un nuevo estilo que denominó "cabatón" o "perretón".


title: Mi Banda El Mexicano

text: En 2009, Jorge, Pancho y Casimiro, tres de los elementos originales de esta technobanda, se reunieron a fin de formar lo que fue Mi Banda El Mexicano, pero Germán Román fue el único que no participó en este reencuentro debido a supuestas diferencias personales con Casimiro Zamudio. Ahora existen dos bandas "Mi Banda El Mexicano De German Roman" y "Mi Banda El Mexicano De Casimiro".


title: Mi Banda El Mexicano

text: Su estilo se caracteriza principalmente en el uso de instrumentos electrónicos como batería electrónica, bajo eléctrico y sintetizadores en vez de los elementos tradicionales del género como trompetas, clarinetes, trombones, tambora, tuba, percusiones y tarolas para ejecutar el ritmo de la technobanda y más formalmente tecnocumbia ya conocida en aquel entonces y que más tarde daría lugar al baile llamado quebradita, posteriormente con arreglos de esta agrupación dio paso a un estilo llamado caballito, con un movimiento más movido con un ritmo de 2/4 de tiempo, combinaban varias vertientes musicales, entre ellas la norteña como en el tema "La flaca".


title: Mi Banda El Mexicano

text: Dentro de sus instrumentaciones tiene insertado los cambios musicales tanto en el bajo como en sintetizadores de la música disco y funk de los años 70 de Estados Unidos a pesar de geográficamente no tener cierta relación (occidente de México), ejemplos de ellos son sus temas" "Qué sabrosa está"" y el "Mambo Lupita", original de Dámaso Pérez Prado"."


title: Mi Banda El Mexicano

text: Mi Banda El Mexicano


title: Mi Banda El Mexicano

text: Elid Olvera Silva - Talento Lider - Manager Antiguos miembros


title: Mi Banda El Mexicano

text: Fueron merecedores de reconocimientos tan importantes como el de los Premios Furia Musical en repetidas ocasiones. Temas musicales como "La Morena," "La Bota" y "Ramito de Violetas" se colocaron en listas de popularidad de México y los Estados Unidos. "En el caso de Ramito de Violetas", el tema vendió más de 1 millón de copias y estuvo 20 semanas en listas de Billboard.


title: Marquesado de Talamanca

text: Marquesado de Talamanca, título de nobleza hereditario del Reino de Guatemala, otorgado en 1666 por la reina regente Mariana de Austria a Rodrigo Arias Maldonado y Góngora. Se extinguió porque el agraciado había ingresado al claustro como fray Rodrigo de la Cruz y ninguno de sus parientes pagó los derechos de lanzas ni reclamó derechos sobre el título.


title: Literatura en gaélico escocés

text: La literatura en gaélico escocés es aquella realizada en gaélico escocés, lengua céltica hablada en Escocia, Reino Unido.


title: Literatura en gaélico escocés

text: De entre 1131 y 1153 es el glosario gaélico "Book of Deer", primer texto en gaélico en Escocia, consistente en seis glosas sobre texto latino encontradas en un monasterio cerca de Aberdeen. Se encuentra en la Universidad de Cambridge. No habría ningún otro texto de importancia hasta 1408, la llamada "Carta de Islay", escrita por Donald, señor de las Islas, al vicario Brian McKay de Islay. También datan de esa época algunos manuscritos gaélicos en libros médicos de Galeno, Avicena e Hipócrates.


title: Literatura en gaélico escocés

text: Del 1500 es el manuscrito de Glenmasan, a pesar de que el original es del siglo XIII, con una historia de Deirdre, así como una versión de la "Farsalia" de Marco Anneo Lucano. Sin embargo, se considera como el nacimiento de la literatura gaélica escocesa el "Leabhar na Dean na Loismór" («Libro del decano de Lismore»), de entre 1512 y el 1526, recopilado por James y Duncan MacGregor, que contiene poemas de autores escoceses, baladas ossiánicas y poemas de autores irlandeses. De esa época también destacan los poetas Fionnlagh Ruadh (fallecido en 1519), bardo de John MacGregor; Giolla Coluim Mac-an-Ollaimh, poeta del Señor de las Islas; Duncan Campbell, decano de Knoydart; Giolla Criost Bruilingeach, el buen caballero de Glenorchy, fallecido en Flodden en 1513; y las poetisas Aithbhreac Inghean Coirceadail e Isabella de Argyll (fl. 1480). También data de 1538 la versión escocesa del clásico irlandés "Mesca Ulad".


title: Literatura en gaélico escocés

text: Durante el siglo XVI destacaron los poemas "An duanag ullamh" («El poema acabado», 1556), escrito en honor de Archibald III de Argyll; el anónimo "Griogal cridhe" («El corazón exaltado», 1570); "Oran na Comhachaig "(1500); los poemas de John Stewart of Appin y Niall Muere Macmhuirich; y la traducción de la liturgia de John Knox, "Forim na Nurrnuidheach", hecha en 1567 por su discípulo John Carswell.


title: Literatura en gaélico escocés

text: En el siglo XVII se considera que empieza la edad de oro del gaélico escocés, sobre todo merced a los bardos de los señores highlanders, como Alasdair MacDonald (MacGiolla Chiotaich), Alasdair MacMhaighstir Alasdair (1700-1770), jefe de los bardos jacobitas, los MacEwens, los Campbells, los O’Muirgheasain y los MacLeod, así como Niall y Cathal MacMhuirich (fallecido en 1715), autores de los "Libros Rojo y Negro de Clanranald", con numerosas composiciones de "ceol muere" («para gaita»). Durante la restauración de los Estuardo destacaron Mairi Nighean Alasdair Ruaidh (Mary MacLeod, 1615-1706); Donnchad MacRaoiridh (fl. 1630); Alasdair Mackenzie (fallecido en 1642); Murdoch Mackenzie (fl. 1650), autor de "An làir dhonn"; Dorothy Brown y Roderick Morison "An clarsair dall" («El tocador de arpa ciego»), autor de las canciones "Oran muere Micleoid" y "Oran don Iain Breac Mhicleod", para los MacLeod, y "Creach na Ciadaoin". La edad de oro continuaría con Duncan MacRae, compilador del "Leabhar na Fernaigh" (1688-1693) y otros autores como Mairead na Lachaian; Mairi Nighean MacLeod; John MacDonald "Iain Lom" (1660-1707); y Catriona Nic Ghilleathain (fl. 1700); así como Silis na Ceapaich (1660-1729) autor de "A'chbò shamhna" (1684) en honor de Eachan Bacach MacLean; John MacKay "An piobàre dall" («El pobre ciego») autor de "Corrie an Easa" («El salto de agua misterioso»); Lachlan Mac Thearlaich Oig (McKinnon); y John MacDonald "Iain Dubh Mac Iain’ic Aileain", autor del poema de carácter clánico "Oran nam Fineachan".


title: Literatura en gaélico escocés

text: El estallido literario en gaélico se prolongó durante la mayor parte del siglo XVIII como reacción contra la asimilación y contra la Unión de las Coronas. Entre todos destacaría Alasdair MacMhaghstir Alasdair (Alexander MacDonald, 1700-1770), el más prolífico y autor de "Aisheiridh na Sean Chánain Albannaich" («Resurrección de la antigua lengua escocesa», 1751), "Broshachadh nam Fineachan Gaidhealach" («Incitación de los clanes gaélicos», 1745), "Birlinn Chlann Raginaill" (1745), "Oran don Allt an t’Siúcair", "Urnuigh don’n Cheòlraidh" («Incitación a las musas») y "Moladh Móraig" («Loanza de Moladh»). También fue importante Duncan Bando MacIntyre "Donchad Bando" (1724-1812) autor de "Moladh Beinn Dóbhrain" («Loanza de Bien Dorain», 1768), la famosa "Oran d’donde Righ" («Canción del rey») compuesta en honor de Jacobo VIII, "Oran Coire a Cheathaich" (C«anción de la hondonada nebulosa») y "Màiri" («María»); John McCodrum (1693-1779), bardo de los MacDonald; William Ross (1762-1791), más romántico, con "Latha à Bhreatheanis" («Día del Juicio», 1767) y "An claigeann" («El escollo»); Rob Donn MacKay (1714-1778), bardo de Reay y autor de "Cead Fhir Bhioguis don’n Fhrith"; y Ewan MacLachlan (1773-1822), traductor de siete libros de la Ilíada. Además, en 1767 James Stewart escribió el "Tiomnadg Nuadh" (Nuevo Testamento), que junto con el Antiguo Testamento de John Stewart de Luss y John Smith de Campbelton de 1783-1801 conformaron en 1807 la "Biblia Gaélica". Hay que señalar, que esta fue la última gran época de la literatura gaélica, por cuanto la prohibición de los clanes les privó del principal sustento.


title: Literatura en gaélico escocés

text: Durante el siglo XIX declinó la técnica y los contenidos tradicionales, sustituidos por la nostalgia por la tierra. Entre los autores de este periodo destacarían Norman MacLeod (1783-1863), autor de un diccionario gaélico en 1845 y de "Caraid enano Gaeidheal" («El amigo gaélico», 1867) y "Leabhar nan Croi" (1834); Evan McColl "Eoghan MacColla" (1808-1898) con la colección de poemas "Clarsach nam Beann" («El trobador de la montaña», 1883); Neil MacLeod (1843-1913) con los poemas "Clarsach an doire" (1883) y "Wallace" (1896); John MacLachlan de Rahoy (1804-1874); Lachlan MacLean con "Adam agus Aiofe" («Adán y Eva», 1837); John Francis Campbell, con la compilación "Leabhar na Féinne" (1872); Alexander Carmichael, con la compilación "Carmina Gaoidelica" (1900); John Morison (1790-1852) con "Dan Iain Ghobha" (1893); el ensayista Donald Mackechnie (1836-1908); y Mary MacPherson "Mairi Nic-a Phersoin" (1821-1898) con "Dain agus orain Ghaidleg" (1891). También destacó el autor canadiense de Nueva Escocia A. Maclean Sinclair, con "The beauties of Gaelic Poetry".


title: Literatura en gaélico escocés

text: En 1926 se fundó la revista "Scottish gaelic Studies", que promovió la publicación de obras del siglo XIX, como la compilación "An t’Oraiche" (1879) de A. Sinclair, "An duanaire" (1868) de Donald Macpherson y "Sarobair bando Nard Gaelach" (1841), editada en 1904 por John Mackenzie. Además, en 1930 se fundaría la "Scottish Gael Text Society", que facilitaría la aparición y difusión de nuevos autores como Angus Robertson (1870-1948) con "An te Ogha Muere" (1913) y "Cnoc an Fhadhairc" (1940); Sorley MacLean "Somhairle MacGhilleathain" (1911-1996), autor de "Dàin don Eimhir agus Dàin Eile" (1943) sobre la Guerra Civil Española; George Campbell Hay "Deorsa Caimbeul Hay" con "Fuaran Sleibh" (1948) y "O na ceithir Airdean" (1952); W. J. Watson, con "Rosg Gaidlig" (1929) y "Bardachd Ghaidhlig" (1932); Iain Crichton Smith, con la compilación poética "Burn is Aran" (1960) y la narración "An t-Adhar Ameirigeanach"; Derick Thomson "Ruaraidh MacThomais" con "An Dealbh Briste" (1951); y James Thomson "Seamus MacThomais", con "Fasgnadh" (1953). Por otro lado, en 1952 se creó la revista en gaélico más activa, "Gairm". Más tarde destacarían algunos autores como Donald Lamont (1874-1958), Cuelen Mackenzie, Donald MacAuley, Meg Bateman y Finlay J. Macdonald.


title: Friedrich Guimpel

text: Friedrich Guimpel ( 1774 -1839 ) fue un artista botánico, grabador alemán. Fue profesor en la "Academia de Artes en Berlín".


title: Kisaeng

text: Kisaeng (también dicho "gisaeng"), y a veces llamadas ginyeo (기녀), eran mujeres coreanas dedicadas al entretenimiento, similares a la oiran japonesa y a la antigua hetaira griega. Las kisaeng eran artistas que trabajaban entreteniendo a otros, tales como los yangban y reyes. No todas las kisaeng eran prostitutas, sucedía cuando chicas de pueblo eran vendidas para convertirse en kisaeng y se convertían en prostitutas por sus condiciones de pobreza.


title: Kisaeng

text: Su primera aparición fue en la Dinastía Goryeo, las kisaeng eran el entretenimiento legal del gobierno, que también realizaban varias fundaciones para el estado. Eran cuidadosamente entrenadas y frecuentemente introducidas en las bellas artes, la poesía y prosa, aunque a veces sus talentos eran ignorados debido a su estatus social inferior.


title: Kisaeng

text: Las mujeres kisaeng tenían varios roles, sin embargo eran del mismo estatus social bajo a los ojos de la sociedad yangban. Además del entretenimiento, sus tareas consistían en la enfermería y costura. En algunos casos, tales como en las bases del ejército, las kisaeng desempeñaban varios papeles.


title: Kisaeng

text: Las kisaeng, históricas o ficticias, tienen un papel importante en los conceptos de la cultura coreana de la Dinastía Joseon. Algunos de las historias más antiguas y populares de Corea, tales como el cuento de Chunhyang, las kisaeng tienen un papel de heroínas. Aunque los nombres de la mayoría las verdaderas kisaeng han sido olvidados, algunos todavía se recuerdan, ya sea por su talento o lealtad. La más famosa de estas es la kisaeng del siglo XVI, Hwang Jin-i.


title: Kisaeng

text: En los períodos Goryeo y Joseon, las kisaeng tuvieron el estatus de cheonmin, el rango más bajo de la sociedad. Ellas compartían este estatus con otras personas dedicadas al entretenimiento, tales como los esclavos. El estatus se heredaba, así que los hijos de kisaengs también eran choemin, y las hijas se convertían automáticamente en kisaengs. En el período Goryeo, el gobierno ordena mantener un registro de las kisaeng para mantenerlas vigiladas. La misma práctica se hacía con los esclavos. Las kisaeng sólo podían ser liberadas de su posición si pagaban una alta suma al gobierno; esto usualmente era realizado por un patrón rico, que solía ser un alto oficial del gobierno.


title: Kisaeng

text: Muchas kisaengs eran muy hábiles en la poesía y numerosos sijos compuestos por kisaengs siguen vivos. Muchos de estos poemas reflejan el amor no correspondido o un viaje no querido. Algunos de los poemas kisaeng más famosos fueron compuestos para persuadir a algún erudito de pasar la noche con ella. El estilo sijo se asocia con las mujeres kisaeng, mientras que las mujeres yangban se enfocaban en el estilo gasa. Por ejemplo, unas frases de sijo de Hwangjini que fue kisaeng en el siglo XVI es uno de sijos más populares y conocidos.


title: Kisaeng

text: Las kisaeng que estaban relacionadas con alguna oficina de gobierno eran conocidas como gwan-gi, y su estatus era cuidadosamente diferenciado de los esclavos que también trabajaban en esa oficina.


title: Kisaeng

text: En la jerarquía de Corea, las kisaeng eran técnicamente esclavas. Por esta razón, muchas veces se refiere a ellas como «poseen el cuerpo de la clase baja, pero la mente de una aristócrata». Ello implica que algunas kisaengs pudieron gozar de la mada de puesto alto, en algunos casos más elevado que el de mujeres nobles.


title: Kisaeng

text: Las mujeres se podían convertir en kisaeng por varios caminos. Algunas eran hijas de kisaeng, quienes heredaban el estatus de su madre. Algunas eran vendidas al gijeok por familias que no podían mantenerlas. Muchas de esas familias eran del rango cheomin, pero algunas veces, algunas familias pobres de rango más alto vendían a sus hijas, incluso, hubo mujeres de la aristocracia yangban que se convertían en kisaeng, usualmente porque habían violado las estrictas normas sexuales del período Joseon.


title: Kisaeng

text: Las kisaeng eran trabajadoras hábiles, por eso el gobierno tomó interés en asegurar su correcta educación. Esto surgió cuando se estableció el sistema de gyobang, institutos de entrenamiento para el palacio de kisaeng durante el período Goryeo. Durante el período Joseon, la educación se concentró en la música y la danza.


title: Kisaeng

text: En el período Joseon, hubo escuelas especializadas en el entrenamiento de las kisaeng de mayor nivel. El curso duraba tres años y abarcaba poesía, música, danza y arte. La mejor escuela estaba localizada en Pyongyang. Este sistema continuó hasta el período colonial japonés, durante el cual las escuelas fueron conocidas como gwonbeon (권번).


title: Kisaeng

text: La carrera de la mayoría de las kisaeng era muy corta, generalmente iniciaban a la edad de 16 y terminaban a los 22. Sólo pocas kisaeng eran capaces de mantenerse en el negocio teniendo más de 22 años. Es por eso que los institutos para el entrenamiento de las kisaeng aceptaban a niñas de ocho años. Todas las kisaeng eran obligadas por ley, a retirarse a la edad de 50 años. Lo mejor para mantenerla a flote era que se convierta en la concubina de su patrón. Sin embargo, esto no era una opción si el patrón no la había comprado al Estado, cosa que muy pocos hombres del período Joseon podían costear, por eso, muchas de las kisaeng manejaban una taberna local o trabajaban en ella.


title: Kisaeng

text: A finales del período Joseon, la clase de kisaeng más alta eran las "haengsu" (행수,行首), quienes cantaban y bailaban en fiestas de la clase alta. A las "kisaeng heangsu" se les prohibía entretener después de cumplir los treinta años de edad. Sin embargo, podían seguir laborando en otras tareas, tales como en la confección de vestidos y en tareas relacionadas con la medicina hasta que cumplieran los cincuenta años de edad. Ellas escogían a sus visitantes. Las "kisaeng haengsu" de cada distrito también se dedicaban a entrenar a las nuevas kisaeng.


title: Kisaeng

text: El nivel más bajo de kisaeng eran las "samsu" (삼수, 三首). A las samsu se les prohibía ejecutar las danzas y bailes de las haengsu. En el curso de sus carreras, algunas kisaeng lograban alcanzar una considerable fortuna. Sin embargo, eran muy pocas, las kisaeng debían cubrir todos sus gastos, incluyendo comida, ropas y maquillaje.


title: Kisaeng

text: Las kisaeng han tenido un importante papel en la literatura moderna de Corea desde mediados de la Dinastía Joseon. Han surgido novelas y pansori en donde a menudo, el papel principal lo tiene una kisaeng. Esto, en parte, es porque eran las únicas mujeres que se podían mover libremente en la sociedad, ellas aparecen como heroínas, como en la historia de Chunhyangga. También aparecen en las pinturas del artista del siglo XIX, Hyewon, cuyo trabajo se enfocaba en la vida de los cheomin y temas eróticos.


title: Kisaeng

text: Las kisaeng tenían un número importante de papeles políticos como sirvientes del estado. Eran empleadas para entretener a visitandes dignatarios de China y Japón, y para acompañarlos si viajaban por el país.


title: Kisaeng

text: Durante las invasiones japonesas de Corea, la kisaeng Non Gae de Jinju alcanzó gran fama: su amante fue muerto por las fuerzas japonesas. Luego los generales japonesés llamaron kisaengs para entretenerlos. Y fue entonces cuando Non Gae abrazó un general y ambos cayeron al río Nam donde murieron. Para recordar su sacrificio, se celebra el festival de Non Gae en Jinju, Gyeongsang.


title: Kisaeng

text: Como esclavas del gobierno, la vida de una kisaeng era regulada. Eran supervisadas por el oficial en cargo de las kisaeng, denominado hojang. El hojang también estaba a cargo de mantener un registro de las kisaeng y evitar que las kisaeng huyeran. Las kisaeng eran obligadas a cumplir los pedidos de sus patrones, a menos que ellas lo hubieran notificado previamente al hojang. Las kisaeng de un distrito eran inspeccionadas dos veces al mes y cuando entraba un nuevo oficial al área. Los negocios de las kisaeng no eran directamente supervisados por el Estado. Cuando surgían problemas entre un cliente y una kisaeng, o cuando había cargo de conducta criminal contra una kisaeng, una haengsu kisaeng usualmente resolvía la situación.


title: Kisaeng

text: La mayoría de las kisaeng tenían un gibu, o un "esposo kisaeng", quien le proporcionaba protección y ayuda económica. La mayoría de los gibu eran soldados, empleados del gobierno o sirvientes de la casa real. Algunas veces surgían pleitos entre los posibles clientes y un gibu posesivo, aunque el gibu no era el esposo de la kisaeng y no tenía ningún poder legal. El papel del gibu cambió a través del tiempo, primero, muchas kisaeng en el gobierno no tenían patrón.


title: Kisaeng

text: Las casas kisaeng de la Dinastía Joseon estaban típicamente cerca del centro de un pueblo, frecuentemente cerca de los mercados. Estaban ahí para crear un "efecto de bienvenida"; en muchos casos, la ubicación era escogida con mucha dedicación y la zona alrededor de la casa era cuidadosamente adornada con una piscina ornamental y plantas.


title: Kisaeng

text: Las kisaeng eran relativamente pocas, cuando mucho eran unos cientos. Estaban por todo el país, algunas cientos en las ciudades más grandes. También podían ser encontradas en "estaciones" y hoteles en donde proveían comida y abrigo a los viajeros a lo largo de los principales caminos del país, como el Gran Camino Yeongnam.


title: Kisaeng

text: Las características de las kisaeng variaban de región en región. Durante el período Joseon, la ciudad con mayor número de kisaeng era Seúl (entonces llamada Hanseong). Muchas de estas las kisaeng trabajaban para la corte.


title: Kisaeng

text: También había un gran número de kisaeng en las viejas capitales de Gaeseong y Pyongyang. Las kisaeng de Pyongyang eran llamativas por sus destrezas y belleza. La escuela kisaeng de Pyongyang era una de las más avanzadas del país, y continuó siéndolo hasta la ocupación japonesa. Las kisaeng de Pyongyang también eran reconocidas por su habilidad de recitar "gwan san yung ma", una canción del siglo XVIII, compuesta por Sin Gwang-su.