title: Románico en Castilla y León

text: Toda obra arquitectónica románica se componía de su director que seguía la obra de principio a fin,y que estaba al frente de un grupo numeroso formando cuadrillas de picapedreros, canteros, escultores, vidrieros, carpinteros, pintores y otros muchos oficios o especialidades, que se trasladaban de un lugar a otro. Estas cuadrillas formaban talleres de los que a veces salían maestros locales que eran capaces de levantar iglesias rurales.


title: Románico en Castilla y León

text: Estos maestros quedaron por lo general en el anonimato, aunque se han podido recoger muchos nombres de escultores que trabajaron en los territorios de Castilla y León, escultores que sí firmaron sus obras pero cuya vida y otros trabajos se desconocen.


title: Románico en Castilla y León

text: La arquitectura románica, a partir del románico pleno, se hermana con la escultura y con la pintura. El material empleado en las construcciones dependerá en gran medida del dinero que se tenga para la obra y en otros casos de la proximidad o lejanía de las canteras de piedra, material éste por excelencia y el preferido en todas las épocas. Si se contaba con grandes recursos económicos, todo el edificio podía estar construido en piedra o al menos en sillarejo o mampostería forrado de sillares en las partes más nobles. Pero en muchos casos se recurría al ladrillo, fácil de obtener, más barato, y fácil de colocar. A veces el edificio hecho de ladrillo contaba con una escultura pétrea en capiteles y relieves; incluso podía tener grandes zócalos de piedra de donde arrancaban los muros.


title: Románico en Castilla y León

text: La pintura ayudaba al acabado del edificio románico, preservándolo además de los grandes agentes externos que pudieran erosionar. La historiografía de los tiempos presentes insiste mucho en esto, haciendo hincapié en el hecho de que los muros internos e incluso externos estuvieran revocados con capas de pintura, que al haber sido eliminada pudo ser la causa de erosión y ruina de muchos edificios. Tras la pintura quedaban resaltadas las impostas, los canecillos, las roscas de los vanos, los capiteles, etc., hechos en piedra, aunque a veces estos elementos escultóricos se policromaban también, por el gusto del colorido.


title: Románico en Castilla y León

text: Algunas de estas pinturas han quedado en ciertos edificios, como testimonio del pasado, tanto en paredes como en esculturas o capiteles. En la fachada de San Martín de Segovia todavía en el siglo XX podían verse restos de pintura, testimoniada y descrita por el historiador español Marqués de Lozoya. Entre las ruinas del monasterio de San Pedro de Arlanza se han encontrado fragmentos de capiteles con su pintura original que pueden dar una idea de cómo estaba decorado el resto. La iglesia palentina de Valdeolmillos conserva dos capiteles del arco triunfal totalmente pintados.


title: Románico en Castilla y León

text: Los monjes cistercienses y los premostratenses también pintaban las paredes de sus iglesias, de blanco o de un color terroso claro y a veces perfilaban las juntas de los sillares en un tono gris.


title: Románico en Castilla y León

text: Al coincidir la difusión del románico con el cambio de liturgia, la construcción de las iglesias cambió también su planteamiento. El espacio eclesial necesitó de zonas diáfanas, de naves abiertas desde las cuales los creyentes pudieran seguir y ver al sacerdote que en la cabecera del ábside desarrollaba el rito de la misa o de otros oficios y rezos cristianos.Se adoptó al principio como generalidad para los monasterios, catedrales y colegiatas la planta basilical consistente en tres naves y tres ábsides semicirculares. Delante del presbiterio y cortando las naves, se diseñó el crucero. Éste fue el proyecto seguido por los primeros templos del románico pleno: San Martín de Frómista y San Isidro de Dueñas en Palencia, San Pedro de Arlanza en Burgos y San Benito en Sahagún. Más frecuente para la mayoría de las iglesias fue la planta de una sola nave con cabecera.


title: Románico en Castilla y León

text: Después, en el periodo del tardorrománico el esquema se complicó, construyendo en los brazos del crucero varios ábsides en batería, incluso girolas a donde se asomaban una serie de absidiolos-capilla.


title: Románico en Castilla y León

text: Las plantas cruciformes fueron más raras, aunque se pueden citar los ejemplos de Santa Marta de Tera (provincia de Zamora) y San Lorenzo de Zorita del Páramo (provincia de Palencia). Como ejemplo de planta central (utilizada sobre todo por los caballeros templarios), están las iglesias de la Vera Cruz de Segovia y San Marcos de Salamanca.En las iglesias, la cabecera, siempre la primera parte en edificarse, se solía rematar en un ábside semicircular, habitualmente cubierto con una exedra, que acoge en el interior el altar mayor (aunque son los menos, hay también casos de ábsides poligonales y rectangulares, como el de Santa Marta de Tera).


title: Románico en Castilla y León

text: Hacia el exterior el ábside queda con la forma de un cubo de muralla (de hecho tiene función defensiva en algunos casos), dominando el muro de sillería sobre los escasos vanos (saeteras, pequeños arcos, óculos) y algunos espacios más profusamente decorados (modillones o canecillos en la cornisa). En las zonas de románico mudéjar eran unas zonas especialmente utilizadas para diseñar armónicas trazas de pilares y arcos de ladrillo.


title: Románico en Castilla y León

text: A lo largo de los siglos XI y XII se fueron cubriendo las naves con la bóveda de cañón, de medio cañón o de cuarto de cañón, recurso empleado en el románico de toda Europa; más tarde se empleó la bóveda de arista. En Castilla y León se utilizaron los arcos fajones como recurso de contrarresto. El empleo de la bóveda de arista (originada por el corte perpendicular de dos bóvedas de cañón) había sido olvidado y fue retomado por los grandes maestros constructores. La bóveda de arista a su vez dio paso a la bóveda de crucería, procedimiento muy frecuente en la arquitectura gótica. Se dio también el tipo de bóveda llamado helicoidal usado exclusivamente en las escaleras de las torres (San Martín de Frómista). En los claustros de los monasterios y en los de las catedrales se edificaron las bóvedas en rincón, que son aquellas que resultaban del encuentro de dos pandas de un claustro.


title: Románico en Castilla y León

text: Los grandes edificios se remataban con un gran cimborrio situado delante del presbiterio, en la confluencia de la nave central y el crucero. La idea era que estos cimborrios proporcionasen claridad a través de los vanos abiertos en ellos, pero la mayoría de las veces no llegaron a completarse e incluso muchos se hundieron arrastrando el resto del edificio. De esos grandes cimborrios han llegado al presente el de Frómista (reconstruido), que es muy esbelto. Otros más chaparros y apoyados sobre trompas pueden verse en el románico rural de Palencia y de Segovia.


title: Románico en Castilla y León

text: La solución más espectacular fue la que se dio en las cúpulas llamadas "del Duero" en las Catedrales de Salamanca, Zamora y colegiata de Toro (Zamora). Son cúpulas gallonadas, con un tambor cilíndrico con ventanales sobre pechinas (sustituyendo a las tradicionales trompas), del cual arrancan ocho arcos que se cruzan en la clave con un despiece de 16 cascos llamados gallones. En el exterior están adornadas con torrecillas, voladizos y arquillos ciegos además de buenos relieves de ornamentación. Son fórmulas arquitectónicas de influencia bizantina que demuestran el conocimiento de la escuela de Poitou.


title: Románico en Castilla y León

text: Solo se construyeron criptas en esta época como necesidad arquitectónica, cuando el terreno lo requería, y no como necesidad para la liturgia. En la localidad de Sepúlveda (Segovia), cuyo terreno es bastante accidentado, casi todas las iglesias están construidas sobre criptas que soportan el edificio, siendo la más interesante la de San Justo que está estructurada en tres espacios para la triple cabecera.


title: Románico en Castilla y León

text: Existieron en la época románica en las catedrales y en los grandes monasterios, ubicadas en un espacio junto a la sala capitular y tenían una puerta de acceso a la cabecera de la iglesia. En las iglesias menores no existía una zona especial para sacristía.Servían como campanarios pero en muchos de los casos eran verdaderas torres defensivas, sobre todo en los territorios fronterizos. La situación de estas torres no tenía un lugar determinado, unas veces se construían a los pies o en el lugar del cimborrio o a un costado o incluso exentas. Estas torres-fortaleza fueron perdiendo su aspecto a través de las múltiples restauraciones y cambios pero todavía se las distingue por tener sus cuerpos bajos muy sólidos y sin vanos. A veces se encuentran incorporadas al sistema defensivo de la ciudad, a una muralla, como ocurre con la torre de San Isidoro de León o la de la catedral de Zamora. Independientemente del destino que pudieran tener las torres de las iglesias, por lo general se construían procurando la mayor belleza posible. Algunas han llegado a ser por sí solas lo más atractivo de la iglesia a la que pertenecen, como ocurre con las torres románicas de las iglesias de Segovia, siendo la de San Esteban la más famosa. Un caso diferente es el de las torres del románico de ladrillo de la ciudad de Sahagún (León). Se colocaron sobre el tramo recto del ábside, debido a que, al estar construidas las iglesias en ladrillo (material menos consistente que la piedra) fueron buscando el lugar de mayor resistencia que era siempre el emplazamiento de los ábsides.


title: Románico en Castilla y León

text: Hubo también la llamada "torre pórtico", construida a los pies de la iglesia, pero han sobrevivido pocos ejemplares en mal estado y en su mayoría muy transformadas en estilo gótico. Subsiste la torre-pórtico románica de la desaparecida Colegiata de Santa María la Mayor (Valladolid), desmochada pero conservando todavía las impostas de ajedrezado jaqués; solo puede apreciarse desde la parte trasera pues en 1333 fue inutilizada al construir delante la capilla funeraria de San Juan y San Blas que ahora forma parte del museo catedralicio. Las espadañas son elementos constructivos que cumplen más modestamente la función para cobijo de las campanas.


title: Románico en Castilla y León

text: En el románico fueron muy difundidas, aunque la mayoría de ellas ha resistido mal el paso del tiempo y muchas de las que se ven fueron totalmente restauradas en otras épocas. Pueden tener un piso o varios y el número de vanos para las campanas es indeterminado.


title: Románico en Castilla y León

text: El pórtico es un espacio arquitectónico diseñado en su origen para prevenir de las inclemencias del tiempo. Se construía tanto en las iglesias rurales como de ciudad, delante de la puerta principal para protegerla. En la mayoría de los casos fueron hechos con estructura de madera que no resistió el paso del tiempo, pero en muchas ocasiones la construcción fue en piedra dando lugar a galerías de gran desarrollo que en algunos casos fueron verdaderas obras de arte. En la fachada de la iglesia de Santo Domingo de Soria pueden apreciarse vestigios de lo que debió ser la construcción de un pórtico de madera. Se observan los modillones de piedra en forma de ganchos, utilizados para apoyar las rastras del tejaroz.


title: Románico en Castilla y León

text: Los pórticos fueron un recuerdo del nártex de las basílicas latinas. Formaba un cuerpo avanzado sobre la parte central de la fachada principal y si esta fachada tenía torres, entonces ocupaba el espacio comprendido entre ellas. Otras veces ocupaba todo el largo de la fachada, formando un espacio cubierto al que se llamó "galilea" cuando estaba dedicado a enterramiento "sin retablo ni altar, ni apariencia de capilla", especialmente para "próceres o reyes". Lo que hoy se conoce como Panteón de reyes de San Isidoro de León fue inicialmente un clásico pórtico románico (no estaba cerrado como ahora) abierto y separado por columnas. Cuando se añadieron los sepulcros de los reyes fue cuando se convirtió en panteón y se cerró.


title: Románico en Castilla y León

text: Estos pórticos fueron evolucionando en las galerías porticadas típicas del románico segoviano. Estas galerías sueden confundirse con los pórticos y de hecho así sucede en la terminología vulgar, pero difieren bastante en cuanto a construcción, destino y localización geográfica. Se encuentran en una amplia zona de Castilla; no solo en la provincia de Segovia (las iglesias de San Martín y San Millán en la capital, iglesia de la Asunción en Duratón) o en zonas limítrofes (Jaramillo de la Fuente en la Sierra de la Demanda), sino en toda la Extremadura castellana. En la provincia de Soria se dieron los primeros ejemplares: San Esteban de Gormaz, iglesia San Pedro Apóstol de Bocigas de Perales, San Martín en Aguilera, ermita de Santa María de Tiermes en Montejo de Tiermes, etc. Fue tradicional el hecho de construir siete vanos o arcos dando lugar a una cierta especulación sobre el sentido simbólico del número siete en las Sagradas Escrituras. Se desconoce el origen y el uso primitivo que se les pudo dar, pero al ser un lugar cerrado pronto se usaron como reunión de concejos y de vecinos, costumbre que se implantó a lo largo de toda la geografía. Están colocadas sobre un pódium bastante alto con columnas simples o pareadas; tienen un tejaroz que suele estar bastante adornado y se cubren con madera; recorren una de las fachadas laterales de la iglesia o las dos, y a veces también la principal.


title: Románico en Castilla y León

text: Las tribunas eran unas galerías construidas sobre las naves laterales desde las cuales las personas importantes podían seguir la liturgia. Son muy escasas porque apenas se les dio importancia en el románico de España. Se conocen dos ejemplos: la tribuna de San Vicente de Ávila y la de San Isidoro de León. La historiografía tradicional ha supuesto que en esta última iglesia se trataba de un espacio especial para la reina Sancha, esposa de Fernando I, pero estudios más recientes demuestran que las fechas no concuerdan. Se tiene pocas noticias sobre este añadido arquitectónico.


title: Románico en Castilla y León

text: Con el románico pleno se introdujo la gran portada escultórica, rematada por un tímpano que a veces estaba profusamente esculpido y en otras ocasiones se recurría a la pintura. (También hubo portadas sin tímpano). Las portadas decoraban por entero el centro de las fachadas. Al ser los muros de gran grosor, el vano de las puertas se tenía que abrir en arcos abocinados, formando las arquivoltas que van tomando un tamaño mayor de dentro a fuera. Cada arquivolta se corresponde con una columna en cuyo capitel van apoyadas. En todos estos elementos la decoración iconográfica es abundante y suele formar una unidad historiada con el tímpano. En algunas portadas existe también un friso ricamente elaborado, así como se labran muchas veces las enjutas.


title: Románico en Castilla y León

text: El románico de Castilla y León es rico en portadas artísticas, historiadas o con ornamentación geométrica o vegetal, empezando por las que se consideran como las más antiguas: Portada del Cordero y portada del Perdón, ambas en la colegiata de San Isidoro de León.


title: Románico en Castilla y León

text: En la zona soriana las portadas de las iglesias rurales están abiertas en el lado sur del edificio y son de ornamentación muy sencilla, con arquivoltas aboceladas y con decoración geométrica (baquetón, bolas, zigzag, flores, dientes de sierra, bocel o toro, entrelazos, puntas de diamante, etc). Carecen de tímpano. También existen portadas muy labradas en las grandes iglesias, siendo el mejor ejemplo el de Santo Domingo en la ciudad de Soria, con unas arquivoltas historiadas de relieves radiales, siguiendo la escuela de Poitou.


title: Románico en Castilla y León

text: En la zona palentina se difundió por varias corrientes de artistas, durante el último tercio del siglo XII, un estilo renovador de escultura de gran impacto. Mientras que durante el románico pleno no se había dado la construcción de monumentales portadas, fue entonces, en el tardorrománico, cuando pueden encontrarse. Un buen ejemplo está en la fachada occidental de la iglesia de Santiago de Carrión de los Condes, que muestra un conjunto escultórico extraordinario. De los tres arcos, es el central el que está ricamente esculpido con el tema historiado de los artesanos en plena actividad de su oficio: "Un forjador de espadas, un sastre, un alfarero, un fundidor, un cocinero, un herrero, un escribano, un monje copista, un arpista, un cerrajero, un zapatero, una plañidora, un músico, una danzarina contorsionista, un sastre y otros de peor identificación." Todos estos personajes están labrados en forma radial con respecto al arco. Por encima, otro arco está adornado con motivos geométricos. Tangente a este último se desarrolla una imposta con el clásico ajedrezado y por encima el friso que ha dado la fama a esta puerta de la iglesia de Santiago. En el centro y dentro de una mandorla muy elaborada está el Pantocrátor, bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo el libro de la sabiduría con la izquierda. Es una escultura realizada en un solo bloque de piedra, digna de un gran maestro y muy próxima ya al estilo gótico. A sus costados están tallados los símbolos de los cuatro evangelistas. Se puede considerar casi una réplica la portada de la iglesia de San Pedro de Moarves, con un friso muy parecido pero salido del taller de escultores menos expertos.


title: Románico en Castilla y León

text: Las portadas de la zona zamorana presentan arquivoltas muy trabajadas, ricas en tallas vegetales y geométricas y a menudo polilobuladas: San Claudio de Olivares, la colegiata de Toro y, en la propia ciudad de Zamora, la Magdalena, San Juan de Portanova y la catedral.


title: Románico en Castilla y León

text: En Ávila destaca la portada occidental de la iglesia de San Vicente, con cinco arquivoltas muy elaboradas, parteluz y figuras de los apóstoles en el lugar de las columnas. De todas las provincias castellano-leonesas, Valladolid es la que cuenta con menos edificios románicos y no hay ninguna portada que resalte excepcionalmente.


title: Románico en Castilla y León

text: El claustro es un conjunto arquitectónico construido siempre junto a las iglesias catedrales y las iglesias monacales, pegado a su lado norte o sur. El claustro por excelencia es el que difundieron los monjes benedictinos. Las distintas dependencias del claustro, articuladas en los cuatro lados de un patio cuadrangular, estaban dedicadas al servicio de la vida de la comunidad.


title: Románico en Castilla y León

text: En el románico de Castilla y León el claustro no presenta ninguna novedad o diferencia respecto al modelo de Cluny. Las dependencias importantes se fueron colocando siempre en las mismas zonas: la panda pegada al muro de la iglesia no tiene ninguna distribución en habitaciones precisamente por encontrarse con dicho muro. Recibe el nombre de "mandatum" por celebrarse en ella el ritual del lavatorio de pies o "mandatum" todos los sábados y el Jueves Santo. En esta galería estaban instalados unos bancos donde los monjes o canónigos se sentaban para leer o meditar en las horas de recreo. La panda opuesta es la que se dedica a refectorio (comedor), calefactorio (cuando lo hay) y cocina. La panda este se encuentra ocupada por la estancia más importante en la vida de los monjes, la sala capitular. Suele ser una pieza bien construida, con bonitas bóvedas y buenas esculturas en los capiteles de las tres puertas de acceso que suele tener. A su lado y cerca del cuerpo de la iglesia se solía reservar un hueco llamado "armariolum" o "armarium", donde se depositaban tanto los libros litúrgicos para los actos religiosos de cada día como los libros de lectura de los monjes. Cuando los monasterios acumularon una buena cantidad de libros y legajos, tuvieron necesidad de construir una biblioteca y entonces el armarium quedó como un hueco obsoleto; en algunas ocasiones se utilizó para poner un altar de devoción.


title: Románico en Castilla y León

text: En Castilla y León el paso del tiempo ha sido muy duro para la conservación íntegra de los claustros tanto de catedrales como de monasterios. Los cambios de estilo, destrucciones y desamortizaciones ocasionaron la desaparición de gran parte de ellos. Hay que tener en cuenta además que por toda la geografía se levantaron cientos de cenobios de menor importancia, de segunda, tercera y hasta de cuarta categoría, cuya arquitectura claustral no era sino un reflejo de la arquitectura doméstica, con materiales pobres y sin pretensiones monumentales, lo que hace que fuera casi imposible su conservación.


title: Románico en Castilla y León

text: El mejor ejemplo de claustro que haya llegado íntegro hasta el tiempo presente es el correspondiente al monasterio de Santo Domingo de Silos, que comenzó a construirse en románico en los primeros años del siglo XII, continuando la panda de poniente sobre la mitad del siglo XII. Es además un caso insólito al conservarse también en románico el segundo piso. El claustro de Silos constituye una joya románica con las arquerías descansando en dobles columnas cuyos capiteles fueron ejecutados por maestros y talleres de gran calidad. Las obras de los claustros cistercienses se alargaron tanto que en la mayoría de ellos se fueron añadiendo soluciones góticas, aun cuando sus capiteles fueran románicos, como es el caso del Monasterio de Santa María de Valbuena.


title: Románico en Castilla y León

text: Se conservan algunos espacios claustrales de los considerados como grandes monasterios románicos siendo en otros casos una ruina total:


title: Románico en Castilla y León

text: Otro claustro que se mantiene íntegro es el de Santa María la Real de Nieva, pero el románico de sus capiteles está elaborado en el pleno gótico, siendo un caso excepcional de románico arcaizante.


title: Románico en Castilla y León

text: El monumento románico es un edificio donde se aglutinan y conjugan en perfecta armonía arquitectónica, escultura y pintura. En general los grandes monumentos románicos de Castilla y León están profusamente adornados con esculturas en sus portadas, frisos, arquivoltas, capiteles y canecillos. Cuando la ornamentación es historiada sigue un programa iconográfico de tipo doctrinal a la vez que embellece el edificio. Estos programas iconográficos no están repartidos al azar sino que desempeñan un plan de lectura que en muchos de los casos se complementa con la pintura. Por eso a veces esa lectura se interrumpe cuando la continuación podría estar en un tímpano cuya pintura ha desaparecido, o en unas paredes del interior donde puede haber ocurrido lo mismo. En el románico pleno la escultura se fue adaptando al marco arquitectónico que le servía de soporte, pero en el tardorrománico las esculturas se fueron liberando de dicho marco al mismo tiempo que las figuras fueron adquiriendo más naturalidad.


title: Románico en Castilla y León

text: Los temas historiados no son siempre de carácter religioso; aparecen con frecuencia escenas costumbristas, oficios, combates, etc., así como representaciones de seres fabulosos, animales domésticos y animales exóticos que pueden simbolizar virtudes y vicios. El repertorio es bastante extenso, tanto en canecillos como en capiteles. Los hombres cultos conocían de sobra las representaciones de estos animales que se podían ver en los libros decorados de las bibliotecas de los monasterios.


title: Románico en Castilla y León

text: Otros temas frecuentes son los geométricos y los vegetales (que se dan con abundancia en las iglesias rurales de la provincia de Soria), sobre todo en el tardorrománico, cuando aparecen las grandes construcciones de los cistercienses que tienen como norma huir de la representación de escenas que, a su parecer, podrían distraer a los monjes, en lugar de inspirarles devoción. La decoración escultórica de los cistercienses en Castilla y León es más arquitectónica que artística.


title: Románico en Castilla y León

text: Existe también un afán moralizador al representar la lujuria, avaricia y casi todos los pecados. Las figuras están en actitudes procaces que pueden ser interpretadas en la época actual de manera muy diferente a lo que se quiso señalar en aquellos años: la intención era demostrar, afeándolo, la existencia del vicio que debía ser corregido. El mejor ejemplo es el que ofrecen los famosos canecillos de la colegiata de Cervatos en lo que ahora es Cantabria, limitando con la provincia de Burgos. Las representaciones de viejas fábulas fueron muy comunes, siendo temas de tradición oral, conocidos por el pueblo.


title: Románico en Castilla y León

text: Se puede observar una cierta evolución entre la escultura del románico pleno y la del tardorrománico. Las representaciones de la infancia o pasión de Cristo del románico pleno son frías y distantes mientras que en el tardorrománico va apareciendo la expresión de alegría o de dolor propiamente humanos. Este cambio de expresión se aprecia en gran medida en la figura del Padre Eterno (Maiestas Domini o Pantocrátor), representado sentado y dentro de una mandorla (figura muy difundida en Castilla y León tanto en tímpanos como en frisos). En el románico pleno aparece distante e irreal mientras que en el tardorrománico su expresión se aproxima un tanto al ser humano.


title: Románico en Castilla y León

text: La misma diferencia existe con las representaciones de la Virgen; mientras en el románico pleno es un simple instrumento que sirve para entronizar a Jesús, en el tardorrománico toma personalidad propia presentándose como la nueva Eva o como la "reina coronada". En casi todas las iglesias románicas de Castilla y León puede verse en arte popular correspondiente al tardorrománico a la Virgen coronada en la escena de la Adoración de los Reyes Magos.


title: Románico en Castilla y León

text: En la escultura del románico pleno se observa una gran influencia de la escultura clásica, sobre todo de los sarcófagos hispanorromanos. Este tema fue estudiado en profundidad por el profesor Bertaux en los capiteles de San Martín de Frómista. Su teoría se vio corroborada con la investigación del profesor Moralejo Álvarez que descubrió el modelo exacto en el sarcófago de Santa María de Husillos (Palencia), guardado en el Museo Arqueológico Nacional (España).


title: Románico en Castilla y León

text: La escultura más antigua que se conoce en Castilla y León es la del tímpano de la Portada del Cordero de la Basílica de San Isidoro de León, datada hacia el año 1100 y seguida por el tímpano de la Portada del Perdón de este mismo edificio.


title: Románico en Castilla y León

text: Ejemplos de riqueza escultórica en iglesias:Los principales temas dentro de la imaginería tallada en madera fueron el Cristo crucificado y la Virgen como trono, ambas imágenes alejadas de cualquier tipo de sentimiento humano durante el Románico pleno. En el Tardorrománico empezó una preocupación naturalista en la anatomía de Cristo.


title: Románico en Castilla y León

text: Las dos imágenes fueron muy difundidas. El Cristo románico tiene unas peculiaridades propias que lo identifican fácilmente y lo distinguen de otras épocas. Es una escultura en bulto redondo que se impuso a partir del siglo XI con la figura sin expresión de dolor. Sus características son:


title: Románico en Castilla y León

text: En los crucifijos románicos tardíos aparece con frecuencia la cruz de gajos o de árbol sin desbastar, que hace alusión al árbol del pecado cuya consecuencia fue la redención, según dice Ambrosio de Milán:


title: Románico en Castilla y León

text: Este simbolismo tuvo gran aceptación durante la Edad Media.


title: Románico en Castilla y León

text: El Cristo del convento de Santa Clara (Astudillo), provincia de Palencia (conservado en The Cloisters, Nueva York), influyó en multitud de obras. Es un Cristo coronado, vestido con un colobio.


title: Románico en Castilla y León

text: Muy difundida en el Románico de la zona estuvo la tipología denominada "Sedes sapientiae" ("trono de sabiduría"), en la que la Virgen se representa como trono de Jesús, dispuesto frontalmente en el centro de su regazo y en actitud de bendecir, entre las piernas de la madre, que no toca al Niño. Muchas de estas imágenes fueron desechadas de las iglesias por encontrarlas obsoletas, viejas o incluso feas y fueron sustituidas por otras tallas del nuevo estilo. Pero una imagen no se destruía nunca, así que lo que se hacía era enterrarlas o emparedarlas en los muros de las iglesias. Por eso al cabo del tiempo y con ocasión de hacer restauraciones muchas de ellas han ido apareciendo, dando lugar en muchos casos a la creencia de haber aparecido milagrosamente.


title: Románico en Castilla y León

text: Se dio suma importancia a los altares, como receptores de las reliquias de los santos a quienes estaban dedicadas las iglesias. Las pilas de bautismo también fueron elementos muy cuidados. Algunas son verdaderas obras de arte escultóricas. Los sarcófagos comenzaron siendo bastante simples pero con el tiempo llegaron a ser igualmente labrados.


title: Románico en Castilla y León

text: Los altares románicos fueron desapareciendo con el tiempo a medida que las variadas reformas litúrgicas iban apareciendo. Se tenía noticia de muchos pero aparentemente no se conservaba ninguno. En los últimos años del siglo XX y con motivo de las restauraciones de los retablos aparecieron algunos altares en Castilla y León, unas veces empotrados en el muro y otras como núcleo de los nuevos altares de épocas venideras. Esto se debe a que un altar fue considerado desde siempre pieza sagrada que incluso era guardián de las reliquias de algún santo. Se sabe que durante el románico existieron dos tipos de altar: el cúbico y el de columnas. El altar cúbico iba revestido con paneles de orfebrería, o placas de marfil esculpido o pinturas sobre tabla. La placa delantera se llamaba "frontal" o "antipendio". Algunos de estos frontales se conservan en los museos. Por lo general se dejaba una inscripción en el ara horizontal por medio de la cual se daba a conocer el tipo de reliquias que se guardaban en este espacio.


title: Románico en Castilla y León

text: Los altares con columnas también fueron frecuentes. Un buen ejemplo para hacerse idea de cómo podían ser es el conservado en San Salvador de Cantamuda, que tiene siete columnas en su frente.


title: Románico en Castilla y León

text: El bautismo es un sacramento de la Iglesia católica, que tiene su rito propio, rito que a través de los tiempos ha ido cambiando de configuración y cambiando también el aspecto de las pilas de bautismo y el emplazamiento de las mismas.


title: Románico en Castilla y León

text: La anterior liturgia hispana exigía para este sacramento una zona que estuviera totalmente cerrada. Esta idea se heredó durante la época románica y se mantuvo con algunas variantes, cerrando el espacio a veces con una cerca movible o bastidor que se podía poner y quitar. En las iglesias grandes se destinaba alguna habitación contigua y otras veces, si existían varios ábsides, uno de ellos era empleado para este rito. También se utilizó en muchos casos la planta baja de las torres.


title: Románico en Castilla y León

text: Las pilas bautismales románicas suelen ser grandes recipientes, redondos, con unas medidas aproximadas unas con otras: 90 cm de altura por 1 m de diámetro en la boca. La pila más antigua que se conoce es la de San Isidoro de León. Los temas de ornamentación son diversos: temas historiados con narraciones alusivas casi siempre al bautismo, temas vegetales y temas geométricos. Muchas son simples y no presentan más que unos gallones en su panza. A veces llevan alrededor del círculo una leyenda en que se advierte el nombre del autor, o bien se adoctrina a los fieles:


title: Románico en Castilla y León

text: La liturgia hispana prohibía los enterramientos dentro de las iglesias y esta norma o costumbre se respetó durante todo el siglo XI (incluso con la liturgia romana) y casi todo el siglo XII. En este siglo empezaron a producirse excepciones y ya entrado el siglo XIII se convirtió en práctica común.


title: Románico en Castilla y León

text: Lo habitual eran los enterramientos en torno a las iglesias; en los atrios, y junto a los ábsides cuando se trataba de monasterios. Para los poderosos e influyentes se adaptó el pórtico que en principio y como su nombre indica era un espacio abierto y que poco a poco se fue convirtiendo en espacio cerrado dedicado definitivamente a panteón regio y de nobles. El ejemplo más claro es el del panteón de San Isidoro de León. Fue un pórtico abierto que se cerró; en la época del románico se levantaron nuevos muros agrandando el espacio, dejando los anteriores muy rebajados, justo a una altura en que se pudieran utilizar como banco corrido. A esta zona se entraba desde la iglesia. Con el tiempo los enterramientos no solo fueron con lápidas en el suelo sino que se llenaron de sarcófagos. Además de esta galilea-panteón que ha llegado casi intacta, hubo otras famosas en la región, desaparecidas en la actualidad: la del monasterio de Sahagún, de Oña, de Arlanza y de San Zoilo de Carrión, esta última bien descrita en los documentos.


title: Románico en Castilla y León

text: Al principio del románico los sarcófagos se construyeron siguiendo la tradición de tiempos anteriores, es decir, un cuerpo excavado en forma antropomórfica cubierto por una lápida llamada "tampa" en cuyo centro y de manera longitudinal se ve labrado un resalte que divide ambas partes. Por lo general a los dos lados de este resalte se hizo una inscripción laudatoria, incluso escenas religiosas donde a veces aparece el propio fallecido. Otras veces la "tampa" se realizó sin ningún otro tipo de decoración que no fuera el resalte ya descrito, tal y como se hizo en el primer sepulcro de Domingo Manso (Santo Domingo de Silos), muerto en 1073.


title: Románico en Castilla y León

text: De unos años más tarde es la "tampa" conservada del sepulcro de Alfonso, hijo del conde Ansúrez, esta vez con abundante decoración a uno y otro lado del resalte longitudinal. Otros sarcófagos conservados:Además de la policromía que cubría relieves y esculturas de bulto redondo, los edificios románicos estuvieron profusamente decorados con pinturas murales de las que apenas ha llegado a nuestros días una pequeña muestra. Menos ejemplos aún han llegado de la pintura sobre tabla, de la que se supone hubo una gran riqueza. El tiempo, las modas, los agentes climáticos y los avatares históricos hicieron desaparecer la mayor parte del patrimonio artístico. También hay que tener en cuenta las técnicas empleadas en algunos casos, que no siempre fueron tan buenas para la conservación de las obras.


title: Románico en Castilla y León

text: Las figuras elegidas en la pintura son humanas, divinas y fruto de la imaginación o de procedencia de los bestiarios de los manuscritos. La figura divina más representada es la del Pantocrátor rodeado de una mandorla y de los símbolos de los Apóstoles (Tetramorfos). En la pintura de Castilla y León son frecuentes los fondos blancos (San Isidoro de León) o rojizos (San Baudelio de Berlanga), y los fondos divididos en bandas (Maderuelo y San Pedro de Arlanza). En cuanto a las formas geométricas, la más utilizada es el círculo, englobando las imágenes del Agnus Dei y de la mano que bendice, llamada "Dextera Domini", así como el círculo indicando santidad con la figura del nimbo. Los temas representados son bastante variados sobre todo en San Isidoro de León, y en los demás templos se repiten escenas del Génesis y de la Biblia en general. Dentro del tema del Génesis es muy frecuente el Paraíso, lugar idílico representado sobre todo por árboles. El ejemplo más característico es el que ofrece la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo con las figuras de Adán y Eva y los cuatro árboles cargados de simbolismo.


title: Románico en Castilla y León

text: El conocimiento de una técnica para la perfección y perdurabilidad de la pintura mural solo se dio en la Antigüedad y en el Renacimiento. La técnica empleada durante el románico era poco perdurable aunque muy agradecida para el pintor porque permitía las rectificaciones, pero en cambio se descascarillaba con facilidad lo que suponía un continuo mantenimiento. Se fijaba sobre la pared una mano de cal sobre la que se pintaba una capa de colores disueltos en agua. Sobre esta capa se trazaba el contorno de las figuras, generalmente en negro u ocre y se hacía el relleno de los detalles en distintos colores. Este conjunto era rematado con temple o con otros productos grasos. Los fondos eran planos y monocromos con lo que se conseguía un resalte mayor de las figuras. La pintura se adaptaba perfectamente a los elementos arquitectónicos.


title: Románico en Castilla y León

text: El conjunto pictórico mejor conservado es el de las bóvedas del Panteón de reyes de San Isidoro de León, datado en los primeros años del siglo XII y considerado en la actualidad como obra maestra e insólita dentro de la pintura mural románica.


title: Románico en Castilla y León

text: Otro conjunto destacado son los murales de la ermita de San Baudelio de Berlanga (provincia de Soria), cuyas paredes, ábsides, bóvedas, nervaduras y columnas estuvieron totalmente recubiertas. Lo que se puede ver en la actualidad en gran parte del edificio es un negativo de la pintura, huellas que dejaron al ser arrancadas para vender al anticuario Leon Levi. Las pinturas han sido estudiadas muy a fondo, tanto "in situ" como en los respectivos museos donde se guardan. Se consideran obra de tres artistas locales distintos: el Maestro de Maderuelo o Primer Maestro de Casillas (por Casillas de Berlanga, localidad donde se encuentra la ermita), a quien se atribuyen todos los temas decorativos de arquerías y bóvedas, las grandes escenas bíblicas y las pinturas del ábside, el Maestro de San Baudelio o Segundo Maestro de Casillas, que debió pintar las escenas de caza de la zona baja, que son las pinturas más originales, y un tercer maestro, de menor importancia, a quien se atribuyen las pinturas del interior del coro.


title: Románico en Castilla y León

text: Se conservan también algunos fragmentos de pintura mural, con toda una narración del Génesis, en la ermita de San Pelayo de Perazancas; y unas narraciones bíblicas, con un gran Pantocrátor en la San Justo de Segovia, de la segunda mitad del siglo XII, descubiertas en los años 60 del siglo XX tras una restauración del templo.


title: Románico en Castilla y León

text: Del Tardorrománico son las pinturas del monasterio de San Pedro de Arlanza, documentadas en una crónica de 1563 en la que se cita al pintor Gudesteo como decorador de los muros de la iglesia con el tema de la Pasión de Cristo y de los muros de la sala capitular con temas de la Biblia.


title: Románico en Castilla y León

text: Se sabe por la documentación existente que hubo una gran riqueza en pintura sobre tabla, pero lo cierto es que han llegado muy pocos ejemplares al presente. Se utilizó para los frontales de altar, para arquetas de todo tipo y para revestir los sarcófagos. Los temas desarrollados fueron principalmente el Pantocrátor y los doce apóstoles, casi siempre representados bajo arcadas de medio punto. En los sarcófagos se pintaban temas relacionados con la resurrección o escenas que tuvieran que ver con la vida del fallecido.


title: Románico en Castilla y León

text: El estilo es de líneas esquemáticas y tratamiento austero. Los colores empleados suelen ser el rojo, ocre, blanco y azul. El azul se emplea mucho como fondo. En la mayoría de las obras que se conservan se aprecia un cuidadoso tratamiento de los rostros.


title: Románico en Castilla y León

text: El ejemplo más importantes es el arca del monasterio de Carrizo, que conserva las pinturas del frontal y la parte delantera de la tapa.


title: Románico en Castilla y León

text: Las dos obras más importantes que se pueden presentar como buenos ejemplos son, el sarcófago de los santos mártires de la iglesia de San Vicente de Ávila y el arca del monasterio de Carrizo que conserva las pinturas del frontal y la parte delantera de la tapa.


title: Románico en Castilla y León

text: La eboraria es el arte de trabajar el marfil o el hueso, calificado dentro de las artes aplicadas, cuyos productos se destinan al uso diario o al culto o a la ornamentación. También puede calificarse dentro de las "artes suntuarias". Estas piezas fueron muy apreciadas en época románica por su técnica y por su estética. En muchos casos se incluyeron como complemento de otras obras: cubiertas de libros, frontales de altar, arcas para reliquias, etc. Durante todo el siglo XI este arte fue en progreso, ofreciendo nuevos avances en realización y técnica, anticipándose a la escultura monumental en piedra.


title: Románico en Castilla y León

text: Estaba situado muy cerca de la Colegiata y era un taller real, es decir, sujeto al patrocinio y supervisión de los monarcas. Durante dos siglos tuvo una vida próspera, siendo el siglo XI el de máximo esplendor; fue entonces cuando gozó de las aportaciones originales de rasgos de tradición musulmana mezclados con elementos de procedencia germánica. Durante el siglo siguiente la eboraria leonesa se mantuvo con éxito aunque ya entonces fue a la zaga de la escultura monumental de piedra, perdiendo poco a poco su condición vanguardista en las artes plásticas.Fernando I y su mujer Sancha donaron a la Colegiata de San Isidoro algunas de las mejores obras salidas de este taller. La pieza más antigua es la conocida como Arca de los Marfiles (o Arqueta de San Isidoro de León), obra muy importante pues fue concebida para guardar los restos mortales de San Juan Bautista y San Pelayo, titulares de la primitiva Colegiata. Data esta obra de 1059 y en ella participó tanto el arte de la eboraria como el de la orfebrería. Las placas en marfil de mayor calidad son las del apostolado, con 12 figuras independientes, en pie, situadas bajo arcos de medio punto y arcos de herradura, cuyo modelo se ha podido rastrear en la miniatura mozárabe.Este ejemplar está considerado como obra maestra de la eboraria románica europea. También fue una donación real a la Colegiata. Está depositado en el Museo Nacional Arqueológico. La imagen del cristo es casi una talla de bulto redondo, toda ella de marfil. La cruz es de madera, revestida por los dos lados de marfil que en su origen estuvo sobredorado. Llevó incluida una reliquia de la Vera Cruz. Bajo los pies del crucifijo puede leerse esta inscripción:Fernando I había donado seis arquetas a la Colegiata de las que solo ha llegado al tiempo presente ésta de las Bienaventuranzas. Posiblemente fuera destinada a relicario. Es una arqueta de madera cuyo recubrimiento de plata repujada se perdió, quedando como ornamentación los ocho pequeños relieves de marfil que representan las Bienaventuranzas, que en forma de figura masculina aparecen dialogando con un ángel bajo arcos de medio punto en los que se ve inscrito el comienzo de cada bienaventuranza. Los ojos de los personajes están hechos de azabache, según costumbre de la escuela de marfiles de León. Procedente del monasterio de Carrizo, se guarda en el Museo de León. Tiene las características propias del Románico de esa época: un Crucificado vivo, rígido, sin acusar dolor, con cuatro clavos, sin corona y el paño de pureza largo hasta las rodillas, que están en parte vaciadas para guardar reliquias.


title: Románico en Castilla y León

text: Durante todo el siglo XII el taller de marfiles de León continuó con vida aunque bajó bastante en productividad, no así en calidad que siguió siendo muy alta, según lo demuestran las piezas conservadas. El estilo fue cambiando hacia rasgos naturalistas al compás de las distintas manifestaciones románicas de todo este siglo.Es una de las piezas más importantes de los primeros años del siglo XII. La obra de marfil consiste en el relieve del Padre Eterno dentro de una mandorla, en actitud de bendecir. La base es de madera con plata sobredorada.De mediados de siglo XII, custodiado en el Museo de Burgos. Le faltan los brazos y la cruz de soporte. Es un cristo románico de cuatro clavos pero ya evolucionado hacia el naturalismo, apareciendo las marcas de la Pasión, abultamiento de vientre y corona real de oro. Lo más destacable de esta evolución es el tratamiento de la cabeza y de la cara, con el ceño fruncido y los pómulos muy salientes que contribuyen a señalar un aspecto patético.


title: Románico en Castilla y León

text: La orfebrería tuvo una gran importancia en las artes románicas y fue de una gran productividad en objetos litúrgicos, algunos de los cuales se han conservado casi intactos. Los principales materiales utilizados fueron el oro y la plata, a veces sobredorada, acompañados por esmaltes, camafeos, perlas y cabujones que aportaban un colorido muy atractivo. También se utilizó el cobre y el bronce. Los objetos más abundantes fueron:El esmalte es un arte que emplea una técnica que se apoya principalmente en la química. Utilizando el plomo y el bórax que se mezclan con óxidos metálicos, y sometiéndolos a altas temperaturas, se consigue una vitrificación con un colorido brillante.


title: Románico en Castilla y León

text: El esmaltado surgió en Oriente (probablemente en China); se extendió por el Imperio bizantino, sobre todo durante los siglos X y XI, y de allí pasó a Europa. Adquirió gran difusión en la Iglesia cristiana de la época románica, surgiendo importantes talleres al amparo de monasterios y patrocinio de reyes. Uno de los más famosos y populares fue el de Limoges en Francia, que estuvo custodiado por los Plantagenet. De allí salieron obras producidas en serie, de bajo costo, que llegaron a todos los rincones del mundo conocido.


title: Románico en Castilla y León

text: Hubo en España otros talleres de mejor técnica, de trabajos artísticos más elaborados y precisos que no pudieron competir con Limoges por resultar sus productos mucho más caros, como sucedió con el "taller de Silos".


title: Románico en Castilla y León

text: El auge del esmalte se dio en Castilla y León durante el siglo XII, empleando la técnica del excavado, llamado también "campeado" o "camplevé", que consiste en excavar la plancha metálica destinada al esmalte con huecos o pequeñas celdas donde se colocará dicho esmalte. Durante el siglo XI también hubo talleres de esmaltado, aunque solo se conocen algunas piezas por sus descripciones. Las obras que se pueden contemplar y que han llegado casi intactas están datadas de la segunda mitad del siglo XII y corresponden en su mayoría al prestigioso taller del monasterio de Silos. Sobre estas obras está hecho un exhaustivo estudio y una buena catalogación.


title: Románico en Castilla y León

text: El taller de Silos estuvo bajo la protección del rey Alfonso VIII y de su mujer Leonor de Aquitania, siendo además (junto con la corte) los principales consumidores, adquiriendo tanto obras de temas religiosos como obras suntuarias de uso personal. Una de las características del trabajo de este taller es el colorido, empleando como predominante el verde y el azul y como secundarios los colores rojo y blanco. Los esmaltes de Limoges tienen como predominante el color amarillo. Otra característica es la técnica de las cabezas que se cincelan en alto relieve. De este taller salieron obras que complementaban la orfebrería y también obras enteras, independientes. Todas están inventariadas, estudiadas y catalogadas. Hay frontales de altar, arquetas, cubiertas de libros litúrgicos, relicarios, cruces, etc. La obra más conocida y que se tiene como obra maestra es la Urna de Santo Domingo, datada de 1165 a 1170, destinada al sepulcro de este santo. Consta de dos hojas o placas cubriendo el sarcófago, una esmaltada y otra simplemente barnizada y grabada con el Agnus Dei y un Apostolado. La hoja esmaltada se guarda en el Museo Arqueológico de Burgos. Es también obra importante una pareja de cubiertas de Evangeliario. Una está en el Instituto de Valencia de Don Juan de Madrid y la otra en el Museo de Cluny de París. Durante el periodo del románico, las rejas se utilizaron para cerrar pequeños huecos o ventanas por las que podía colarse cualquier animal, para proteger recintos o capillas sagradas muy especiales y para reforzar las puertas de madera. Se reconoce fácilmente una reja románica porque su diseño es casi igual en todas las piezas con pequeños detalles que puedan diferenciarlas.


title: Románico en Castilla y León

text: Son diseños muy sencillos: pequeñas piezas que se enrollan en espiral, unidas a las barras verticales por abrazaderas o grapas y unidas entre sí también por abrazaderas. Su época de expansión duró desde mediados del siglo XI hasta el XIII y en algunos casos tuvieron una supervivencia en pleno estilo gótico. La región de Castilla y León fue muy rica en rejas románicas, aunque la mayoría han desaparecido formando chatarra o cambiando en la fragua su aspecto por otro más moderno. Fue esa una costumbre muy extendida: se entregaba la reja vieja y con el mismo material se construía la nueva.


title: Románico en Castilla y León

text: Algunas rejas conservadas:


title: Románico en Castilla y León

text: En el románico rural es frecuente que aparezca la reja reforzando la puerta de entrada a la iglesia, como se puede ver en la fotografía adjunta de la iglesia del pueblo de Presencio en Burgos.


title: Románico en Castilla y León

text: La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se consideran de esta época, no lo son; aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna puerta o ventana de medio punto de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos. Sin embargo queda algún resto como ejemplo, unas veces a la vista y otras embutido en la obra que se hizo después.


title: Románico en Castilla y León

text: La muralla o la cerca fue un elemento arquitectónico de suma importancia en el periodo del románico, casi siempre relacionado o heredero de las cercas o pequeñas murallas o murallas romanas, construidas en periodos anteriores por los núcleos y asentamientos primitivos. Las ciudades amuralladas de tradición romana no hicieron sino aportar su estructura, que en algunos casos estaba muy deteriorada, por lo que hubo necesidad de rehacer. Las ciudades de León y Lugo conservan sus murallas romanas que han llegado en buen estado hasta el siglo XXI.


title: Románico en Castilla y León

text: Otras murallas y cercas de nuevo trazado se construyeron en los últimos años del siglo XII y a lo largo del XIII, por lo que pueden considerarse románicas. En muchos de los casos no solo tenían un destino de protección del núcleo habitado sino que hicieron la labor de aglutinar núcleos dispersos que tenían grandes espacios entre sí, que serían el inicio de una ciudad autosuficiente con sus propios cultivos, pudiendo así resistir un asedio prolongado. Así la futura ciudad quedaba separada del resto, con unos derechos y unas obligaciones propios. Por otra parte daban lugar estas cercas o murallas al control del movimiento de mercancías, siendo este el sentido fiscal, exigiendo en las puertas el correspondiente pago.


title: Románico en Castilla y León

text: Las murallas evolucionaron mucho en los siglos siguientes, o incluso llegaron a desaparecer, por lo que no se puede contar más que con restos o ruinas que sean auténticamente de época románica. El mejor ejemplo de muralla románica son las murallas de Ávila, conservadas casi íntegras sus partes pertenecientes a dicho periodo de la historia.


title: Románico en Castilla y León

text: Durante la época del Románico, los siglos XI y XII, se arreglaron muchos castillos ya existentes y se construyeron otros que fueron fuertes importantes en los avances de la Reconquista, sobre todo en el reinado de Fernando II, en torno a 1180, cuando la Extremadura castellana y la Extremadura leonesa (incluso zonas al norte del Duero, como Valladolid) fueron objeto de repoblación. Estos castillos tenían plantas rectangulares y sencillas, a veces torres circulares en cada esquina y muy raramente de planta cuadrada, como avance a lo que sería la torre del homenaje. Se construían con hiladas de encofrado de cal y canto, según se puede observar en los restos estudiados. En Tierra de Campos se construyeron cercas y castillos de tapial, como corresponde a la arquitectura de la zona. Aparecieron también las torres albarranas como clara influencia musulmana.


title: Románico en Castilla y León

text: Todos los castillos fueron renovados o demolidos en épocas siguientes y sus restos románicos son difícilmente distinguibles, como los del Castillo de Frías (provincia de Burgos) o los del castillo de Ponferrada (provincia de León); aunque existen ejemplos que aun pueden dar testimonio, como en el alcázar de Segovia (la parte construida sobre el espolón rocoso sobre la unión de los ríos Eresma y Clamores, o la sala de los Ajimeces con ventanas de arco de medio punto). Igual que sucedió con los castillos, los puentes sufrieron cambios y restauraciones posteriores por lo que su aspecto actual no corresponde en la mayoría de los casos a aquella época. Lo mismo que algunos puentes medievales son llamados vulgarmente “puente romano”, otros puentes de fabricación gótica son conocidos como “puente románico” sin serlo.


title: Románico en Castilla y León

text: Un puente románico y peregrino fue el construido en Ponferrada (León), llamado el "Puente de Hierro" por la barandilla que se puso de este material. Fue pensado y edificado en función de las necesidades de los viajeros a Santiago de Compostela que en este lugar tenían dificultades para atravesar el río Sil.


title: Románico en Castilla y León

text: Valladolid tuvo su primer puente sobre el río Pisuerga en tiempos del señor de la villa, conde Ansúrez, hacia el año 1080, el llamado Puente Mayor. En origen tenía arcos de medio punto que después fueron sustituidos por los arcos apuntados. Lo que se contempla en el siglo XXI de este puente dista mucho de la primitiva obra románica.


title: Románico en Castilla y León

text: Los edificios domésticos, incluidos los palacios, no tenían grandes pretensiones; las casas se construían con materiales deleznables (en contraposición con la grandeza de las iglesias), que no pudieron resistir el paso del tiempo. Cuando ya se quiso dar importancia a esta arquitectura civil, lo poco que había se transformó y lo nuevo se edificó con las tendencias del gótico. Así ocurrió con las célebres canonjías de Segovia cuya estructura pertenece ya a la Baja Edad Media.


title: Románico en Castilla y León

text: En la ciudad de León se encuentra el conocido palacio de doña Berenguela, llamado "palacio románico", cuya estructura y planificación corresponden en realidad a los últimos años de la Baja Edad Media, lejos del románico, pero que conserva (tal vez reutilizadas) unas ventanas de estilo románico. Así mismo existe en la ciudad segoviana de Cuéllar el llamado palacio de Pedro I cuyo origen se supone que date de la época de la Repoblación y hasta quizás sean románicos parte de sus cimientos, pero el edificio actual es de principios del siglo XIV, aun cuando tenga una portada románica que puede ser heredada del edificio anterior o reutilizada de otro. Este palacio está considerado sin embargo como uno de los pocos ejemplares del románico civil.


title: Románico en Castilla y León

text: También existe en la ciudad de Zamora una casa conocida como "Casa del Cid", cuya historia está documentada en la seguridad de que viviera en ella doña Urraca y que el Cid sirviera en ella al rey. Su aparejo y sus trazas en la fachada frente a la catedral son de mediados del siglo XII. La fachada que da al Duero es obra del siglo XI. Aun así, está bastante restaurada y reedificada durante los siglos siguientes, pero puede considerarse como una de las poquísimas muestras de arquitectura civil románica en Castilla y León.


title: Románico en Castilla y León

text: Tradicionalmente se ha dado en llamar "casa o palacio románico" a aquellos edificios que tienen una buena portada con arco de medio punto y grandes dovelas, siendo en realidad estructuras que corresponden a época del gótico.


title: Románico en Castilla y León

text: Los estudios de la arquitectura religiosa en general y del arte románico en particular han querido ver y demostrar las representaciones simbólicas que presentan desde los orígenes los edificios de las iglesias cristianas en la arquitectura, escultura y pintura. El simbolismo está presente no solo en los templos románicos, sino en los góticos, renacentistas y barrocos y lo estuvo desde tiempos pretéritos de la Antigüedad.


title: Románico en Castilla y León

text: Para llevar a cabo la arquitectura cristiana y en este caso la arquitectura románica se tenía muy en cuenta una serie de preceptos simbólicos que a primera vista pueden pasar desapercibidos por desconocer su significado pero que fueron desde muy antiguo consustanciales con las creencias religiosas de los hombres. Por eso fueron importantes y se tuvieron en cuenta la ubicación y altura del edificio, la planta con su división en parte circular y partes cuadradas, los números, la luz entrante, la ornamentación geométrica o historiada y en gran medida el bestiario, repartido sobre todo en canecillos y capiteles.


title: Románico en Castilla y León

text: El hecho de que el edificio sagrado esté construido en todo lo alto es algo heredado o transmitido o que coincide con todas las religiones anteriores. Las iglesias (rurales o catedrales) se construían en el lugar más elevado (que además en muchos casos coincidía con el emplazamiento de un templo anterior) y si el terreno era totalmente llano, se procuraba que los muros y la torre tuvieran mucha más altura que el resto del caserío. La altura simbolizaba un mayor contacto con Dios que se supone que habita allá arriba y al que los cristianos dieron uno de los apelativos más antiguos para llamarle: el "Altísimo".


title: Románico en Castilla y León

text: La articulación de una iglesia románica se hacía siempre alrededor de uno o más cuadrados. (La planta de cruz latina simboliza la cruz de Cristo y su sacrificio para la salvación de las almas). El cuadrado simboliza lo terrestre frente al círculo que simboliza lo divino. Ya desde el Génesis la Tierra está simbolizada como un cuadrado que flota en el Universo, y en el centro de ese cuadrado está situado el nacimiento de los 4 ríos que se dirigen a los 4 puntos cardinales. A su vez los 4 ríos dibujan una cruz, que es origen del cuadrado. Todos estos diseños cargados de simbología fueron empleados desde antiguo por las sucesivas culturas. El número 4 está bien presente siendo el símbolo basado en los 4 elementos (tierra, agua, aire, fuego) que son las estancias de las purificaciones del alma en las culturas más antiguas. Basándose en estos conceptos, el número 4 será esencial en la simbología del románico, por ejemplo, con la presencia del Tetramorfos (símbolos de los 4 evangelistas) ubicado casi siempre bajo la cúpula en las trompas que unen el círculo con el cuadrado, es decir, simbolizando su intervención entre la Tierra y el Cielo, entre los hombres y Dios.


title: Románico en Castilla y León

text: El círculo es desde antiguo el símbolo solar, por tanto y por extensión, el símbolo de Dios. El círculo o el semicírculo se emplea en la construcción románica para las zonas reservadas a lo divino: el ábside o los ábsides son zonas sagradas, lugar donde habita Dios. El círculo de la cúpula simboliza la morada de Dios en el cielo; de hecho, muchas de esas cúpulas se pintaron de azul con estrellas y con ángeles


title: Románico en Castilla y León

text: Todas las iglesias románicas están orientadas en el eje este-oeste. El ábside (la morada de Dios) debe estar en el este, lugar por donde sale el sol, lugar que ha de recibir sus primeros rayos y que por tanto y al estar el resto en penumbra, recibirá las miradas de los allí presentes.


title: Románico en Castilla y León

text: Los animales llevan consigo una serie de connotaciones simbólicas bien definidas y bien conocidas por los artistas románicos y por el pueblo a quien iban dirigidas sus obras. Los más comunes o los mejor conocidos son: El león, el águila y el toro son símbolos muy empleados y referidos en la mayoría de los casos a la suprema divinidad. Otros animales son símbolos moralizadores, pero todos ellos deben interpretarse de acuerdo al contexto en que se hallan, pues a veces el león puede representar al maligno y el perro al demonio. En definitiva, los animales serán siempre símbolos del Bien o del Mal, estudiados dentro de su narración iconográfica.


title: John Patrick Amedori

text: John Patrick Amedori (nacido el 20 de abril de 1987) es un actor estadounidense.


title: John Patrick Amedori

text: Su papel más notable ha sido cuando interpretó al joven de 13 años, Evan Treborn en El Efecto Mariposa. También ha aparecido en varias series como Law & Order, Nip/Tuck, Joan de Arcadia y Ghost Whisperer. Apareció en la película "Stick It". Comenzó a tocar guitarra cuando tenía 9 años de edad. Su primera banda, Sanitarum, la inició con su mejor amigo cuando tenía sólo 11. Ha participado en comerciales, como el de Coca-Cola y Nestea. Amedori apareció en el nuevo drama de la cadena Fox Vanished, que se estrenó en el otoño del 2006. En el 2008 se unió al casting de la serie de televisión Gossip Girl, interpretando a Aaron Rose, el nuevo interés amoroso de Serena van der Woodsen.


title: Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes (Singapur)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes ( y ) es una iglesia católica localizada en el área central de Singapur y perteneciente a la arquidiócesis homónima.


text: La iglesia, bajo la advocación de la Virgen de Lourdes, fue construida en 1888, convirtiéndose en la primera iglesia católica tamil en Singapur, diseñada después de la iglesia original localizada en Lourdes, Francia. A menudo, muchos historiadores de la arquitectura atribuyen este edificio a Sawn & Maclaren, aunque se considera más probable que haya sido hecho por un arquitecto sacerdote, como el Padre Nain, que diseñó algunos edificios católicos en Singapur en esa época. Además, no pudo haber sido construido por Swan & Maclaren debido a que esa asociación se formó oficialmente en 1893, cuando el templo estaba siendo culminado. Otra teoría afirma que fue construido por A. W. Lermit de Swan & Lermit.


text: Actualmente, la iglesia suele ser usada con el propósito para el cual se construyó, es decir, como el lugar de adoracón de los católicos tamiles. La iglesia, además, fue declarada monumento nacional el 14 de enero de 2005.


text: Si bien la iglesia fue construida en estilo neogótico, inspirada en la iglesia de Lourdes, la magnificencia de ella se vio eclipsada por la adición de la "Rex Commercial School", una escuela. Asimismo, en 1982 la iglesia estuvo pintada de amarillos, grises, rojos; colores que mantuvo hasta la restauración de 1986, cuando se le cambiaron por blanco y dos tonos de azul.


title: Syzygium oleosum

text: Syzygium oleosum, comúnmente conocida como lilly pilly azul, ("blue lilly pilly"), es una especie de "Syzygium" nativo del este de los bosque templados húmedos del este de Australia y bosques esclerófilos.  Es un árbol pequeño, de 12 a 15 m de alto. Las hojas son opuestas, simples y lanceoladas a ovadas, con una superficie brillosa oscura y con un envés pálido. Las hojas tienen puntitos aceitosos y son distintivamente aromáticos cuando se les aplasta, con aromas reminiscentes del mango o albaricoque. Sus flores son pequeñas y de color crema. Produce un fruto de color rojo cuando joven, cambiándose a color púrpura cuando maduro, mide 13-40 mm de diámetro.


title: Syzygium oleosum

text: El fruto puede ser consumido fresco o cocinado. Tiene una textura fresca agradable y es suavemente aromático y dulce. El fruto puede ser preparado en mermeladas, jaleas y bebidas alcohólicas. También se le cultiva como planta ornamental.


title: Syzygium oleosum

text: "Syzygium oleosum" fue descrita por (F.Muell.) B.Hyland y publicado en "Australian Journal of Botany, Supplementary Series" 9: 107. 1983.  Syzygium: nombre genérico que deriva del griego: "syzygos" y significa "unido, reunido"


title: Syzygium oleosum

text: oleosum: epíteto latíno que significa "oleoso, aceitoso"


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El Capitolio del Estado de Míchigan (en inglés "Michigan State Capitol") es el edificio que alberga el poder judicial y ejecutivo del gobierno del estado estadounidense de Míchigan. Se encuentra en la capital estatal de Lansing, en el condado de Ingham. La estructura actual, en la intersección de la avenida Capitol y la avenida Míchigan, está declarado Hito Histórico Nacional y actualmente aloja las cámaras y oficinas del legislativo de Míchigan así como las oficinas ceremoniales del gobernador de Míchigan y del gobernador teniente. Históricamente, es el tercer edificio que ha alojado al gobierno estatal de Míchigan.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El primer capitolio estatal estuvo localizado en Detroit, la capital original de Míchigan, y fue trasladada a Lansing en 1847 debido a la necesidad de desarrollar la región occidentales del estado y para la defensa fácil de tropas británicas colocadas en Windsor, Ontario. El actual edificio del capitolio, precedido por una estructura temporal de madera, fue destinado a dicha función en enero de 1879 y está diseñado a estilo neoclásico. El capitolio volvió a su uso en 1992 tras un proyecto de restauración de tres años de duración.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El 13 de julio de 1787, el Segundo Congreso Continental aprobó la Ordenanza Noroeste, creando el Territorio del Noroeste que incluía Míchigan, y en 1805, el Congreso de los Estados Unidos creó el Territorio de Míchigan. Míchigan empezó a solicitar su desde épocas tan tempranas como 1832, aunque fue rechazado debido a una disputa con Ohio por la franja de Toledo, un área de 1210 km² que incluía la importante ciudad portuaria de Toledo. Para 1835, Míchigan había formado un gobierno estatal sin recibir la autorización del Congreso para hacerlo. Los límites del estado incluían a la franja de Toledo.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El conflicto culminó en la que se conoce como Guerra de Toledo, en la que las milicias de Míchigan y Ohio ocuparon la franja mediante las armas. Como condición para la entrada en la Unión, Míchigan se vio obligado a aceptar las tres cuartas partes occidentales de la Península Superior y, a cambio, a ceder en su reclamación de la franja de Toledo. Después de que una primera convención estatal rechazara dicha condición, una segunda convención, reunida bajo cierta coacción en diciembre de 1836, aceptó de mala gana las condiciones convirtiéndose Míchigan en el vigésimo sexto estado de Estados Unidos el 26 de enero de 1837, con Detroit como su primera capital.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El primer edificio que alojó al Capitolio del Estado fue construido en 1832 para servir como «palacio de justicia territorial». Esta estructura de ladrillo fue uno de los primeros edificios de Míchigan de estilo renacentista griego, con un pórtico de columnas jónicas y una torre central de 42 m. Con un coste de construcción de 24500 dólares, el edificio albergó el gobierno territorial y las legislaturas estatales hasta 1848, cuando un edificio de madera erigido apresuradamente fue construido en Lansing, a raíz de una decisión tomada el 17 de marzo de 1847 para trasladar la capital desde Detroit a Lansing. El edificio se convirtió entonces en una escuela pública (Escuela de la Unión, que en un periodo de la historia de Detroit fue la única escuela de secundaria) y una biblioteca, hasta que se incendió en 1893.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: La Constitución de Míchigan de 1835 establece que: Antes de 1847, Detroit luchó para mantener la capital dentro de su jurisdicción, pero las comunidades de la creciente parte occidental del estado tenían muchos motivos para moverse hacia el interior, incluyendo la necesidad de aumentar la defensa alejando al gobierno estatal de la frontera canadiense. Detroit había sido ocupada durante la Guerra de 1812, y la zona fronteriza de Míchigan de menos de una milla entre Detroit y Windsor, en el río Detroit siguió siendo ocupada por las tropas británicas en ambas orillas. Los partidarios del traslado de la capital también trataban de promover el asentamiento y la economía en el interior del país, así como hacer al gran gobierno más accesible a las personas de todo el estado.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: Las ciudades aspirantes que buscaban su designación como nueva capital incluían Ann Arbor, Jackson y Grand Rapids. En un punto durante el debate, los funcionarios de Marshall estaban tan seguros de su selección que construyeron una mansión para el gobernador. Tras un extenso debate, el senador estatal Joseph H. Kilbourne del Condado de Ingham propuso que el casi deshabitado municipio de Lansing fuese la sede del gobierno. El legislativo estuvo de acuerdo por su situación al norte de Ann Arbor, al oeste de Detroit y al este de Grand Rapids. El legislativo renombró el municipio con el nombre de Pueblo de Míchigan, aunque en 1848 fue restaurado el nombre original de Lansing.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: La construcción del capitolio inició en 1847 en Lansing, una estructura temporal en el bloque bordeado por las avenidas Washington y Capitol. Se trataba de una estructura sencilla de madera pintada de blanco con contraventanas verdes y una linterna de estaño. El costo total de la construcción fue 22952,01 dólares. El edificio fue vendido cuando el edificio del capitolio permanente fue abierto en 1879. Entonces se usó como una fábrica hasta que, como el primer capitolio, fue destruido por un incendio en 1882.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: A principios de los años 1870, el gobernador Henry P. Baldwin instó al legislativo a financiar un nuevo capitolio permanente. El 31 de marzo de 1871 se aprobó un proyecto de ley «para la construcción de un nuevo capitolio y un edificio para el uso temporal de los funcionarios del estado». El nuevo capitolio costó 1,2 millones de dólares, aumentando debido a los impuestos sobre la renta estatales de seis años.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: En 1872, el arquitecto Elijah E. Myers de Springfield (Illinois) fue seleccionado para diseñar el nuevo edificio del Capitolio escogiéndose su diseño llamado "Tuebor", que significa "Yo defenderé". Myers utilizó el diseño de la cúpula central y el ala del Capitolio de los Estados Unidos en su diseño y, posteriormente, pasó a diseñar los capitolios de Colorado y Texas, así como el primer capitolio territorial de Idaho, más que cualquier otro arquitecto. La primera piedra fue colocada el 2 de octubre de 1873, con la asistencia de cerca de 7000 residentes de Lansing y entre 30000 y 50000 visitantes. La construcción y el acabado de los trabajos concluyeron a finales de 1878. El nuevo capitolio, con 139 habitaciones, fue consagrado el 1 de enero de 1879, al mismo tiempo que la toma de posesión del gobernador Charles Croswell.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El edificio del capitolio de Lansing inspiró una tendencia nacional tras la Guerra Civil estadounidense de edificios ignífugos lo suficientemente grandes como para albergar ampliaciones del gobierno así como para servir de arsenal permanente de artefactos de guerra. (incluidas las banderas de guerra que posteriormente se trasladaron en 1990 al Museo Histórico de Míchigan). A través de los años, la cúpula, que al principio había sido del mismo marrón que el resto del edificio, fue repintada de un blanco brillante. El poder legislativo financió una extensa restauración histórica que comenzó en 1989 concluyendo en 1992. La restauración devolvió a la cúpula una tonalidad color hueso e hizo mejoras en el interior, asegurando el acceso a minusválidos así como restaurando muchos de los diseños interiores originales. El edificio del capitolio fue catalogado en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 25 de enero de 1971 (Referencia NRHP #71000396), y fue designado como Hito Histórico Nacional el 5 de octubre de 1992.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El Capitolio Estatal de Míchigan tiene una altura de 81,3 m, medida desde el suelo hasta el extremo superior de la aguja de la cúpula. El edificio mide 128,07 m de largo y 83,48 m de ancho aproximadamente. Posee una superficie de 4.700 m² con un perímetro de 463,3 m. La estructura está formada por cuatro plantas, situándose la entrada en su planta baja. Dos grandes escaleras situadas en los corredores norte y sur llevan hasta la planta superior.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: En un momento dado, el capitolio fue lo suficientemente grande como para acoger a todas las agencias y departamentos estatales. No obstante, debido al crecimiento del gobierno estatal, actualmente solo permanecen en el edificio las oficinas de los presidentes del Senado y la Cámara de Representantes, y las oficinas ceremoniales para el gobernador y vicegobernador. Las cámaras del exministro de la Suprema Corte son ahora utilizadas por la Comisión Presupuestaria del Senado. La Biblioteca y Centro Histórico de Míchigan (que alberga a la biblioteca, museo y archivos estatales) se encuentra a dos manzanas al oeste del Capitolio. La Sala de Justicia se encuentra al otro lado de la avenida Capitol. Frente a la parte frontal del Capitolio se hallan dos edificios que albergan oficinas del legislativo.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: Los pasillos de la planta baja llevan a «almacenes» diseñados por el arquitecto en los planes de construcción original, que incluyen una armería en la esquina suroeste del corredor sur. El piso de madera original fue reemplazado por baldosas de color gris, y las habitaciones, originalmente iluminadas con lámparas de gas, se iluminan ahora con luz eléctrica gracias a una remodelación realizada en 1900. Hoy en día la planta baja es el hogar de varias oficinas diferentes, incluyendo la Secretaría del Senado, la Secretaría de la Cámara, y el Servicio de Información.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: Comenzando desde el primer piso y continuando hacia el tercero, el piso es de baldosas de mármol y piedra caliza provenientes de Vermont, a blanco y negro. Las perillas de las puertas están constituidas en su mayoría por una aleación de latón y bronce, pues la mayoría de las perillas originales, de bronce, fueron robadas. Las perillas y bisagras actuales, además de estar protegidas, tienen grabado el sello de Míchigan. Aunque el edificio parece tener madera de nogal, la madera es en realidad de pino blanco que ha sido veteada para dar la apariencia del nogal.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El primer piso da a los visitantes una primera vista del interior de la rotonda. Bajo la cúpula de hierro fundido, el techo muestra ocho musas pintadas en 1886. Durante más de un siglo, el nombre del autor de estas musas permaneció en el anonimato; ahora se sabe que fueron realizadas por Tommaso Juglaris, que nunca fue a Míchigan, en su estudio en Boston. En la pared norte del primer piso hay un gran reloj, llamado reloj de larga caída, que alguna vez fue el reloj de referencia, y es tan antiguo como el capitolio mismo. El reloj fue restaurado en 1990 y ahora funciona correctamente.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El segundo piso, además de acoger las oficinas de la gobernación, incluye la Galería de los Gobernadores, con retratos de los exgobernadores de Míchigan; galería que se extiende hasta el tercer piso. Las oficinas del gobernador se encuentran entre las más ampliamente restauradas durante la restauración ocurrida entre 1989 y 1992. La oficina cuenta con un conjunto de mobiliario original fabricado en 1876 por la Feige Brothers Company con sede en Saginaw. Las antiguas cámaras de la Suprema Corte de Míchigan se encuentran en el extremo sur del edificio, que fueron desocupadas en 1970 para dar uso a cuartos más espaciosos. Actualmente opera en el Palacio de la Justicia de Míchigan.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: El acceso del público a los órganos legislativos de Míchigan es a través del tercer piso. El edificio del capitolio tiene las cámaras y las oficinas de la legislatura estatal bicameral, compuesta por la Cámara de Representantes y el Senado. Las galerías públicas están a ambos extremos del tercer piso; el Senado, con 38 miembros, tiene sus cámaras en el lado sur del edificio, mientras que la Cámara de Representantes, de 110 miembros, las tiene en el ala norte. Por lo regular, las sesiones de esta última son llevadas a cabo los martes y miércoles a las 13:00 horas y los jueves a las 10:30 horas, mientras que las del Senado ocurren a las 10:00 horas los martes, miércoles y jueves. No obstante, ocasionalmente convocan los lunes y viernes. La MGTV ("Michigan Government Television") se encarga de grabar las sesiones de ambas cámaras, y luego transmitirlas por cable. De manera similar a C-SPAN, MGTV ha realizado cobertura en vivo de los procedimientos legislativos del Estado desde el 15 de julio de 1996.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: Pese a tener la misma forma básica de suelo, las salas de la Cámara y el Senado están decoradas de una forma muy diferente, con la primera en colores terracota y verdeazul, y la última en azul y dorado. Un cartucho ovalado en el tapete a la entrada de la Cámara muestra la flor estatal. Presidiendo sobre la Cámara está el orador, cuya silla se encuentra detrás de un escritorio en el centro, con un yeso una versión pintada del escudo de armas del estado. Las salas del Senado son un tanto más pequeñas. El presidente del Senado es el teniente gobernador, que preside desde un rostra de nogal al frente de las cámaras.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: Ambas cámaras usan sistemas de votación computarizada, incluyendo pantallas en las paredes que permiten a los visitantes seguir la misma. Además, contienen azulejos de vidrio en el techo, que facilitan el paso de la luz natural a través de paneles de vidrio grabados al agua fuerte para mejorar la iluminación del lugar. Cada uno de ellos lleva el escudo de armas de cada estado. El frontón del capitolio, situado por encima de la entrada principal del edificio, lleva grabado "The Rise and Progress of Michigan" (El ascenso y progreso de Míchigan), y representa a una figura central, "Michigan", vestida como una nativa americana, que ofrece un libro y una esfera a las gentes del estado, prometiendo un futuro brillante. Está rodeada además de símbolos de la economía de Míchigan, tales como un arado, un cuerno de la abundancia, y una corona de laurel que representan a la agricultura; así como los símbolos que representan el transporte marítimo, la minería y la explotación forestal.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: La piedra angular, situada en la esquina noreste, es una gran piedra con fechas talladas: «1872», año en que se inició la construcción del capitolio; y «1878», año en que culminó. La piedra fue inaugurada durante las ceremonias del 15 de noviembre de 1978, el centenario de la terminación del edificio. Varios documentos adjuntos a la piedra se han visto perjudicados debido a la acción del clima, si bien varias monedas de la época lograron ser recuperadas. Fue cerrada y vuelta a cerrar con 38 nuevos elementos en su interior, los cuales representan la historia de Míchigan, su gente, y su estilo de vida. Existe otra piedra en los terrenos del capitolio, la piedra GAR, un monumento a los veteranos de la Guerra Civil que lucharon en favor de la Unión. Fue erigida en 1924.


title: Capitolio del Estado de Míchigan

text: Algunos árboles notables están plantados en los terrenos del capitolio, como un pino blanco, el árbol estatal de Míchigan, ubicado frente al edificio; el árbol "Dr. Martin Luther King, Jr." fue plantado en memoria de Martin Luther King en 1984; y el árbol más viejo es una catalpa que estaba presente en el momento en el que el capitolio fue inaugurado en 1873, el cual, de acuerdo a la American Forestry Association, es el ejemplar vivo más grande de su género en los Estados Unidos. Existe además una picea azul llamada "the Freedom Tree" (el árbol de la libertad), plantada en 1973 como monumento a los desaparecidos en combate y prisioneros de guerra de la Guerra de Vietnam.


La Iglesia del Nacimiento de la Bienaventurada Virgen María (en chino simplificado 圣母圣诞堂 y en inglés "Church of the Nativity of the Blessed Virgin Mary") es una iglesia católica localizada en el Distrito de Serangoon, en el área nororiental de Singapur y perteneciente a la arquidiócesis homónima. La iglesia es la principal iglesia en Singapur de los chinos provenientes de Chaozhou (潮州).


title: Iglesia del Nacimiento de la Bienaventurada Virgen María

text: La capilla original era de attap (con techo de paja) construida en 1853, con una congregación de agricultores de Chaozhou provenientes de Serangoon y Punggol. Posteriormente, se edificó una capilla de ladrillo en la zona, con el nombre de Iglesia de Santa María, y el padre Jean Casimir Saleilles, su párroco de 1881 a 1911, se encargó de construir en 1901 la iglesia actual.


text: Asimismo, Saleilles impulsó la fe católica en Johor, fundando la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes de Johor, que posteriormente fue cambiada por la Iglesia de la Inmaculada Concepción, elevada al rango de catedral. Gracias a sus buenas relaciones con el Sultán Ibrahim, le permitió presentar en la iglesia de Johor, así como en la Iglesia del Nacimiento de la Bienaventurada Virgen María en Singapur una estatua de la Bienaventurada Virgen María. La estatua de la iglesia singapuresa sigue en pie. Con el pasar de los años, la iglesia ha creado diversas instituciones educativas, y, además, pasó a ser monumento nacional desde el 14 de enero de 2005.


text: Desde un punto de vista arquitectónico, la iglesia se basó en los diseños góticos del padre Charles Benedict Nain, quien diseñó la Chijnes ("Chapel of the Convent of the Holy Infant Jesús" o 圣婴女修院, en español "Capilla del Convento del Sagrado Niño Jesús") y la fachada del Colegio San José.


title: The Faculty

text: The faculty (titulada Aulas peligrosas en Hispanoamérica) es una película de suspense, ciencia ficción y terror de 1998, escrita por Kevin Williamson (guionista de "Scream" y su secuela), dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por Elijah Wood, Josh Hartnett, Jordana Brewster, Shawn Hatosy, Cléa DuVall, entre otros. Con los años "Aulas peligrosas" se ha convertido en toda una película de culto.


title: The Faculty

text: Casey Connors (Elijah Wood) es un estudiante constantemente molestado por sus compañeros. Un día, nota una extraña criatura en el campo de juegos de la escuela. Casey la toma y se la lleva al Profesor Furlong (Jon Stewart), quien la analiza y piensa que es una nueva especie de cefalópodo.


title: The Faculty

text: Al día siguiente, Casey nota que los profesores se comportan de maneras extrañas y, tras observar escondido en un armario, cómo el entrenador introduce una de esas criaturas en el oído de la enfermera (Salma Hayek), Casey comprende que los profesores están siendo controlados por alienígenas. Entonces se decide a mostrarles a sus compañeros la criatura que encontró, pero descubre que ésta se ha ido. Al encararse con Furlong, que ha sido infectado, primero éste se pone a la defensiva y luego intenta infectarlos. Zeke (Josh Hartnett) le corta los dedos a Furlong antes de tomar una pluma llena de sus medicamentos caseros e inyectárselos en el ojo, aparentemente matándolo.


title: The Faculty

text: Al ver que todos en la escuela están potencialmente infectados y que los parásitos no tardarán en expandirse por todo el vecindario, Casey se da cuenta de que tienen que matarlos antes de que tomen control de toda la ciudad de Herrington. Zeke lleva a todos a su casa donde tiene un laboratorio (en realidad él se dedica a vender ilegalmente algunos productos en la escuela, entre otros, drogas de fabricación casera que elabora en su propia casa, mientras sus padres están en Europa), donde realiza experimentos con una criatura alienígena capturada y se da cuenta de que para sobrevivir los parásitos necesitan una fuente de agua y por eso se sirven de los humanos. El medicamento que toma puede acabar con ellos, ya que es un diurético. Zeke hace que cada uno tome un poco de su medicamento para demostrar que son humanos, pero Delilah resulta estar infectada y antes de escapar destruye el laboratorio de Zeke y la mayor parte de su suministro de medicamentos.


title: The Faculty

text: Regresan a la escuela para acabar con las criaturas. En el gimnasio, se revela que Marybeth es la reina de las criaturas, y que sólo matándola a ella podrán acabar con todas las demás. Entonces ella les revela que quiere hacerse cargo de la Tierra porque su planeta se está secando y no tardará en morir. Casey y Stokes huyen a la piscina, donde Stokes es lesionada e infectada. Zeke y Casey, los últimos sin infectarse, huyen a los vestidores, donde Zeke queda inconsciente debido a un golpe. Casey toma lo único que queda del medicamento y engaña a la reina para que lo siga por las gradas retráctiles, donde él la atrapa y le clava el medicamento en el ojo, matándola.


title: The Faculty

text: Un mes más tarde, todo el mundo ha vuelto a la normalidad y todos continúan con sus actividades normales. Stan y Stokes empiezan a salir juntos, y Zeke se inscribe en el equipo de fútbol americano. Casey deja de sufrir abusos por parte de sus compañeros y comienza a salir con Delilah, habiéndose convertido en un héroe local y en el chico más popular de la escuela. Mientras tanto, el profesor Furlong se está ajustando a la vida con un solo ojo y los dedos que le faltan.En 1990, David Wechter y Bruce Kimmel escribieron el primer borrador del guion, pero nadie estaba interesado en la película. No fue sino hasta después del éxito de Scream, en 1996, que Miramax compró el guion y se precipitó en la producción. Bob y Harvey Weinstein contrataron al guionista Kevin Williamson para hacer reescrituras en el guion, manteniendo la historia básica, pero para volver a escribir el diálogo y hacer la introducción de nuevos personajes. Originalmente, Williamson fue contratado para dirigir la película, pero él eligió dirigir su propio guion escrito; la película "Teaching Mrs. Tingle". Los hermanos Weinstein trajeron a Robert Rodríguez para dirigir la película en su lugar en 1998.


title: The Faculty

text: Las críticas de la película fueron mixtas. La página web Rotten Tomatoes la calificó con una puntuación de 53%, llamándola un "éxito en las novelas de ciencia-ficción". Metacritic le dio una puntuación de 61%.


title: The Faculty

text: The Faculty fue estrenada en 2.365 pantallas en su primera semana, debutando en el # 5 en los EE. UU., por lo que recaudó $ 11.633.495.


title: The Faculty

text: La película tiene lugar en una ciudad ficticia llamada Herrington, Ohio, pero fue filmada en Austin y Dallas, Texas.


title: New York Herald Tribune

text: El New York Herald Tribune fue un diario estadounidense creado en 1924, cuando el "New York Tribune" adquirió el "New York Herald". Era un diario neoyorquino de ideología republicana, y fue la voz de los republicanos moderados «internacionalistas», en contraposición a la ideología «aislacionista» representada por el "Chicago Tribune" y por el "New York Journal-American" de William Randolph Hearst. Con una gran masa social de lectores, el "Herald Tribune" fue un periódico respetado e influyente, rivalizando a menudo con "The New York Times" en la calidad de sus informaciones. Contó con respetados escritores como Dorothy Thompson, Red Smith, Richard Watts, Jr. y Walter Kerr, y (tras su fusión con otros dos diarios) cesó su actividad en 1967.


title: New York Herald Tribune

text: A comienzos de los años 20, ni el "New York Herald" ni el "New York Tribune" se encontraban en buen momento de ventas, pero el "Herald", con una mayor circulación, se encontraba en mejor situación que el "Tribune". Todo hacía presagiar una fusión, con la creencia generalizada de que el mayor absorbería al menor. Por lo tanto fue una sorpresa cuando el dueño del "Tribune", Ogden Mills Reid, anunció la compra de su competidor en 1924. La noticia fue anunciada en su periódico con un «Jonás se comió a la ballena».


title: New York Herald Tribune

text: El recién fusionado diario no era rentable, y la familia Reid tuvo que subsidiarlo en sus primeros años de existencia. Sin embargo, el Herald Tribune comenzó a ganarse rápidamente una reputación de «periódico de periodistas», con un formato muy literario impulsado por el editor Stanley Walker. Después de perder 650.000 $ en 1932, el Herald Tribune logró un ligero beneficio el año siguiente, y seguiría siendo rentable las siguientes dos décadas.


title: New York Herald Tribune

text: Tras la muerte del propietario Ogden Mills Reid en 1947, el Herald Tribune, a pesar de contar con reputados escritores y columnistas, entró en un declive bajo el mandato de su viuda y sus hijos. En 1958, estos vendieron su participación a John Hay Whitney. Con Whitney, el diario recuperó parte de su esplendor, al decidir que, puesto que no podían competir con "The New York Times" en volumen de las noticias, sí podían ser más rápidos, entretenidos y divertidos. En este período, el "Herald Tribune" fue radicalmente rediseñado por el editor jefe John Denson y el editor ejecutivo Freeman Fulbright, y contó con la colaboración de nuevos escritores. Pero el problema seguían siendo las dificultades económicas, y una serie de huelgas a lo largo los años 1960 perjudicó seriamente su balance.


title: New York Herald Tribune

text: En 1966 Whitney intentó organizar lo que habría sido el primer acuerdo de explotación conjunta en Nueva York, fusionándose con el "New York Journal American" y el "New York World-Telegram and Sun". Según el proyecto de acuerdo, el "Herald Tribune" sería la publicación de la mañana, y un fusionado "Journal American - World-Telegram" sería el diario de la tarde. El pacto iba a llevarse a efecto el 1 de mayo de 1966, pero los sindicatos organizaron inmediatamente una huelga que, tras tres meses de duración, forzó un compromiso de fusión a tres bandas.


title: New York Herald Tribune

text: El resultado fue el efímero diario de tarde "New York World Journal Tribune". Las primeras semanas de ediciones fueron más en la línea de los dos nuevos socios del "Herald", pero después de un tiempo, el «"widget"» (como fue apodado el nuevo periódico) asumió la apariencia y el estilo de la última época del "Herald Tribune". Pero el diario no tuvo éxito, y realizó su última edición el 5 de mayo de 1967.


title: New York Herald Tribune

text: La edición europea del "Herald Tribune", el "International Herald Tribune", fue coadquirido por "The New York Times" y "The Washington Post", que continuaron con su edición.


title: Torre Nordlink

text: La Torre Nordlink (Nordlink P.WP. o Nordlink), es un edificio de oficinas de alta tecnología ubicado en la ciudad argentina de Rosario, Santa Fe. Pertenece al complejo de Puerto Norte a cargo de Aldo Lattuca & asociados.


title: Torre Nordlink

text: El edificio dispone de 20 pisos y 90 metros de altura, con un exterior totalmente vidriado, con las oficinas equipadas con elementos más actuales de las realizadas hasta el momento en el país. Los servicios comunes que tiene son: restaurante, gimnasios, dos salones de conferencias, oficina bancaria y casi cuatrocientas plazas de estacionamiento para automóviles.


title: Clase H (1939)

text: La clase H de 1939 fue una de las clases de acorazados más grandes que los alemanes proyectaron en la Segunda Guerra Mundial.


title: Clase H (1939)

text: Estaban pensados como parte del Plan Z a principios de los años 1930 e inicios de los años 1940.


title: Clase H (1939)

text: Aparte de la clase H de 1939 (también llamada "H-39"), existieron más variantes, las cuales incrementaban el tamaño de las baterías principales, tonelaje y desplazamiento. Ninguna de ellas fue completada, siendo solamente puestas en marcha dos de cuatro naves de la Clase H-39.


title: Clase H (1939)

text: La clase H alemana debía ser un desarrollo mejorado de los acorazados de la clase "Bismarck", a la que superaría en tamaño, armamento y blindaje, y serían el núcleo del plan z de la Kriegsmarine. Armados con 8 cañones de 406 mm hubieran sido capaces de enfrentarse y abatir a cualquier nave aliada a excepción de los clase Montana norteamericanos. Eran verdaderas fortalezas flotantes de impresionantes características. Como punto negativo destacaba la irracional disposición de la catapulta de popa.


title: Clase H (1939)

text: Al ser terminadas, las naves de la clase H-39 deberían haber tenido una longitud total de 277.8 m, con una línea de flotación de 266 m. Tendrían un desplazamiento estándar de 52,600 toneladas, aumentando a 62,600 con armamento completamente equipado.


title: Clase H (1939)

text: Serían impulsadas por doce motores de diésel "MAN" de doble acción y 9 cilindros. Estarían acomodados en grupos de cuatro, en tres ejes, controlando hélices de tres hojas de 4.8 m de diámetro. Cuatro calderas auxiliares podrían proporcionar energía de reserva; dos eran movidas por aceite y se localizarían entre las salas de transmisión centrales. Las otras dos, propulsadas por gas, estarían sobre las anteriores. La planta de poder podría proporcionar 165,000 caballos de fuerza, equivalente a 123,000 kW y daría 260 RPM. Estos serían capaces de proveer una velocidad máxima de 30 nudos. Cargarían hasta 8700 toneladas de combustible diésel, con lo cual se podría desplazar 7,000 millas náuticas a 28 nudos, o 19,200 millas náuticas a 19 nudos.


title: Clase H (1939)

text: El diseño tenía un timón principal a lo largo de la quilla detrás del eje central y dos timones de ala más pequeños.


title: Clase H (1939)

text: La batería principal consistiría en 8 cañones de 40.6 cm SK C/34 (Conocido como "Adolfkanone"), compuestos en pares para formar 4 torretas. Estos cañones usaban artillería de calibre 50 y tenían una velocidad de salida de 810 m/s. Estarían dotados con un total de 960 cartuchos de artillería o 120 proyectiles; pesando cada proyectil 1,030 kg.


title: Clase H (1939)

text: Las armas utilizaban un bloque de cierre deslizante, como era típico de las armas navales alemanas de la época; la recámara estaba completamente sellada con un cartucho de latón de 91 kg que contenía la carga del propelente principal de 128 kg.


title: Clase H (1939)

text: Las torretas podrían tener una elevación de 30 grados, lo que proveía un rango máximo de aproximadamente 36,400 m. Se esperaba que pudieran ejecutar dos rondas por minuto por cañón.


title: Clase H (1939)

text: No se sabe si tendría un control de fuego, pero como se esperaba que su construcción fuese terminada en 1944, lo más probable es que fuera equipada con este y más ingenios navales, similar a Tirpitz, ya que esta última fue equipada lo largo de 1943-44. Muchos cañones fueron construidos antes de que empezara la construcción de estas naves, por lo que su utilización pasó a ser de defensa costera, incluyendo una materia en Lindemann, Francia.


title: Clase H (1939)

text: Doce cañones de 15 cm "L/55 C28" estarían montadas en seis torretas gemelas, las cuales serían las baterías secundarias de la nave. Este mismo tipo de batería fue usado en las naves de las clases "Bismarck" y "Scharnhorst." Podían tener hasta 40 grados de elevación y tenían un rango máximo de 23,000 m. Disparaban artillería con un peso de 45.3 kg y tenían una velocidad de salida de 875 m/s. Serían principalmente usadas como defensa contra objetivos en la superficie.


title: Clase H (1939)

text: También tendrían 6 tubos de torpedo de 53.3 cm, sumergidos. Estarían dispuestos en el arco, teniendo una divergencia de la línea centra de 10 grados.


title: Clase H (1939)

text: Dieciséis L/65 C33 FLAK de 10.5 cm proverían de una defensa anti aérea de largo alcance. Diferente de los montados en las clases "Bismarck" y "Scharnhorst," estas estarían armadas para proteger a sus ocupantes contra metralla, escombros y ataques de artillería. También, las nuevas torretas proveerían un mayor velocidad de disparo y elevación. Para rangos más cercanos, las defensas anti aéreas estarían provista por baterías de dieciséis L/83 C33 de 3.7 cm y veinticuatro C38 de 2 cm. Las anti aéreas de 3.7 cm estarían dispuestas en ocho torretas gemelas mientras que las de 2 cm estarían estarían acomodadas en seis torretas cuádruples de "Flakvierling." Varios historiadores han mencionado que estas disposiciones eran demasiado débiles para poder defender adecuadamente contra las modernas aeronaves que llegaron entre 1930 y 1945, y especulan que podrían haber sido mejoradas antes de que las naves fueran completadas.


title: Pokémon Ranger y el Templo del Mar

text: , conocida en Estados Unidos como "Pokémon Ranger and the Temple of the Sea" es la novena película del anime Pokémon, la cuarta y última, de la saga Advanced Generation.


title: Pokémon Ranger y el Templo del Mar

text: Fue estrenada en cines japoneses el 15 de julio de 2006, y en Estados Unidos el 23 de marzo de 2007, por la cadena Cartoon Network. En Hispanoamérica, fue estrenada por Cartoon Network el 16 de enero de 2009, en un especial de fin de semana de pokémon. El estreno de la película fue pactada para el 22 de enero, sin embargo, la película fue incluida en la parrilla de programación del maratón de 4 horas de Pokémon realizado el 16 de enero. Poco después XHGC Canal 5 de México de televisión abierta adquirió los derechos de transmisión de esta y su película predecesora viéndose a la luz el día 15 de marzo del 2009.


title: Pokémon Ranger y el Templo del Mar

text: La historia inicia con el robo de un huevo de Manaphy por parte de un Pokémon Ranger de nombre Jack Walker de las manos de un pirata, que se hace llamar Fantasma/Fantomas, el cual desea el huevo para que lo guíe a un antiguo templo llamado el templo del Mar que guarda el gran tesoro del océano, la corona del mar. Ash, May/Aura, Max y Brock durante su viaje se extravían y mientras divagan se encuentran con un grupo de personas llamadas Lizabeth, Kyle, Meredith y Ship que hacen un espectáculo de agua. Esta gente le ofrecen a Ash y a sus amigos llevarlos hasta el siguiente pueblo.


title: Pokémon Ranger y el Templo del Mar

text: Mientras todos están durmiendo en el remolque de estas personas, el huevo de Manaphy que por alguna razón se encuentra ahí, comienza a brillar justo donde se encuentra durmiendo May/Aura, lo que provoca que ella sueñe con Manaphy y el templo del Mar. Al día siguiente May/Aura le cuenta acerca de su sueño a la familia del espectáculo marino, a lo que le confiesan que en realidad ellos son descendientes de una antigua cultura que habitaba cerca del mar, cuyo pueblo sabía de la ubicación del templo.