title: Bruno Morón

text: En 1812 se incorporó al Ejército del Norte, combatiendo en las batallas de Tucumán y Salta.


title: Bruno Morón

text: Posteriormente se incorporó al sitio de Montevideo hasta la caída de la ciudad realista en 1814. Fue ascendido al grado de mayor.


title: Bruno Morón

text: En 1815 era el jefe de un batallón del Regimiento de Infantería número 2 en Buenos Aires, del cual era comandante el coronel y futuro caudillo Juan Bautista Bustos, y tuvo el raro privilegio de ser el primer instructor militar de uno de los caudillos más destacados de la historia argentina: Juan Facundo Quiroga. En agosto de ese año participó en la toma de Santa Fe, a órdenes del coronel Juan José Viamonte. Semanas más tarde, llevó parte de sus tropas y de las milicias santafesinas a incorporarse al Ejército del Norte después de la derrota de la tercera expedición auxiliadora al Alto Perú.


title: Bruno Morón

text: Como segundo del coronel Bustos, combatió en las guerras contra los federales de Santa Fe, destacándose en la batalla de La Herradura. Fue ascendido al grado de coronel y reemplazó en el mando de su regimiento a Bustos, cuando este pasó a ser el jefe de estado mayor del Ejército del Norte.


title: Bruno Morón

text: Cuando Bustos dirigió el motín de Arequito se negó a secundarlo, por lo que fue arrestado por unos días; acompañó al general Francisco Fernández de la Cruz hasta Buenos Aires.


title: Bruno Morón

text: Poco después, Fernández de la Cruz y Morón viajaron a Mendoza, donde combatieron intentos de expansión de los rebeldes que convulsionaban a San Juan. Fue el segundo jefe del general Fernández de la Cruz en su defensa de la provincia, y a principios del año siguiente lo reemplazó como comandante de las milicias provinciales. Fue ascendido a general.


title: Bruno Morón

text: A principios de 1821, el general chileno José Miguel Carrera inició su invasión hacia Cuyo, cruzando el sur de Córdoba al frente de un ejército de montoneros e indígenas. Morón fue puesto al mando de las fuerzas de las tres provincias cuyanas y salió en su búsqueda. Cruzó San Luis y lo atacó por sorpresa en San Bernardo, cerca de la actual Villa Mercedes, causándole muchas pérdidas.


title: Bruno Morón

text: A los pocos días, acompañado por el teniente coronel Manuel Alejandro Pueyrredón, siguió hasta Río Cuarto. Allí fue atacado por las fuerzas de Carrera. En momentos en que prácticamente había vencido a sus enemigos, se puso al frente de un cuerpo de caballería y ordenó atacar. Pero sus soldados lo abandonaron y, al dar vuelta su caballo, este resbaló, cayendo a tierra. Fue alcanzado por los hombres de Carrera y ultimado; su muerte provocó la derrota de sus fuerzas. Fue el único general argentino muerto en combate.


title: Zapatera (volcán)

text: Zapatera ("Xomotename") es un volcán en escudo que forma la isla Zapatera situada dentro del Gran Lago de Nicaragua o Cocibolca cerca de su costa sur occidental.


title: Zapatera (volcán)

text: Zapatera y diez islotes cercanos conforman el Parque Nacional Archipiélago de Zapatera una de las áreas protegidas de Nicaragua.


title: Hey ho chingón

text: Hey ho chingón es el tercer álbum del grupo valenciano de hardrock-mariachi La Pulquería. Se trata del primer disco en directo del grupo, fue grabado durante los conciertos que ofrecieron en Fuengirola y la Sala Greenspace de Valencia. Incluye canciones de sus dos discos anteriores y cuatro temas nuevos.


title: HMS Warspite

text: HMS "Warspite" ha sido el nombre utilizado por un total de nueve buques de la Royal Navy:


title: WOT: Web of Trust

text: Web Of Trust (WOT) es una herramienta de navegación segura en Internet. Ayuda a los usuarios de Internet a estar seguros mientras buscan, exploran o compran en línea. Su sistema consiste en un semáforo que muestra las reputaciones de las páginas web. Está basada en la comunidad que ya ha valorado más de 26 millones de páginas. La información se basa principalmente en las valoraciones de la comunidad y en los fuentes de confianza, como las listas de sitios de suplantación de identidad (phishing) de Panda Security, OpenDNS and TRUSTe. Las fuentes tienen distintas ponderaciones según su tipo y metodología, lo que significa que una fuente puede tener más efecto en la reputación que otra. Las bases de datos se actualizan cada 30 minutos.


title: WOT: Web of Trust

text: En noviembre de 2016 la cadena televisiva alemana NDR reveló que WOT recopilaba y vendía a terceros información privada de sus usuarios tales como páginas visitadas, direcciones de correo electrónico y ubicaciones, entre otras, por lo que el complemento ha sido retirado del repositorio de complementos de Firefox y del de Google Chrome.


title: WOT: Web of Trust

text: WOT Services, anteriormente Against Intuition, fue fundada en 2006 por dos estudiantes universitarios visionarios, Timo Ala-Kleemola y Sami Tolvanen. La empresa tiene su oficina central en Helsinki, Finlandia.


title: WOT: Web of Trust

text: Los usuarios de este complemento valoran la página web a través de un botón situado en la barra de herramientas del navegador. El sistema fusiona todas las valoraciones y las muestra a través del icono de la barra de herramientas, cuyo color cambia según la reputación del sitio web, a saber: WOT estaba disponible como un complemento para Internet Explorer y Google Chrome, como una extensión para Mozilla Firefox, y como un marcador para Safari y Opera pero en noviembre de 2016 fue retirado de los repositorios de complementos de Firefox y Chrome por sus prácticas corruptas.


title: WOT: Web of Trust

text: El complemento funcionaba en Firefox en cualquier plataforma, en Internet Explorer y Google Chrome en Windows. Ahora disponible en Opera. La interfaz está disponible en 14 idiomas. También hay una versión disponible para daltónicos.


title: WOT: Web of Trust

text: Al dar su valoración, los usuarios tienen que clasificar la página web en estas cuatro categorías: También se pueden añadir comentarios. Estos pueden estar en una de las siguientes categorías:


title: Copa de la UEFA 1989-90

text: La Copa de la UEFA 1989-90 se disputó entre agosto de 1989 y mayo de 1990, con la participación total de 65 equipos distintos, representantes de 31 federaciones nacionales afiliadas a la UEFA.


title: Copa de la UEFA 1989-90

text: La final, primera de la competición entre dos equipos italianos se disputó a doble partido el 2 y el 16 de mayo de 1990 y enfrentó a la Juventus FC y a la ACF Fiorentina, con victoria del equipo turinés por un marcador global de 3-1.


title: Copa de la UEFA 1989-90

text: Fue la última edición de la Copa de la UEFA sin la participación de los equipos ingleses por la Tragedia de Heysel.


title: Copa de la UEFA 1989-90

text: Los máximos goleadores de la Copa de la UEFA 1989-90 fueron:


title: Custodio de señoras

text: Custodio de señoras es una película cómica argentina, cuyos protagonistas principales son Jorge Porcel y Graciela Alfano, estrenada el 5 de abril de 1979.


title: Custodio de señoras

text: Jorge es fotógrafo de un diario, del que es despedido. Comienza luego a trabajar en una agencia de detectives, donde le es asignada la misión de proteger a Mónica, una hermosa mujer amenazada de muerte por un exnovio.


title: Funicular de Archanda

text: El funicular de Archanda (en euskera "Artxandako funikularra") es un medio de transporte que comunica la villa de Bilbao con la cima del monte Archanda en Vizcaya (España) permitiendo una rápida ascensión al mismo.


title: Funicular de Archanda

text: Su base se encuentra en la plaza del Funicular adyacente a la calle Castaños, en el barrio homónimo, próxima al paseo Campo de Volantín, entre el Ayuntamiento de Bilbao y el puente de La Salve. A pocos metros se halla también el Zubizuri, puente de Santiago Calatrava.


title: Funicular de Archanda

text: Construido por la empresa suiza Von Ron a iniciativa del donostiarra Evaristo San Martín.


title: Funicular de Archanda

text: Su primer viaje lo hizo el 7 de octubre de 1915, operado por una empresa privada. Al quebrar ésta, el municipio se hizo cargo de él en 1939. Fue totalmente reformado en 1983 y actualmente está gestionado por el Ayuntamiento de Bilbao.


title: Funicular de Archanda

text: Se construyó para poder acceder al casino que estaba situado en el monte Artxanda. En la guerra civil, durante el asedio de Bilbao las vías y la estación superior fueron bombardeadas y se interrumpió el servicio hasta 1938.El funicular sale cada 15 minutos, y el viaje dura 3 minutos.


title: Guerra nuclear en la cultura

text: La guerra nuclear y sus preparativos no sólo tuvieron un gran impacto en la política, la diplomacia y la estrategia, sino que marcaron profundamente a varias generaciones a lo largo de toda la Guerra Fría. Además de contribuir enormemente a la difusión del pensamiento pacifista y la protesta social, surgieron numerosas expresiones artísticas, culturales y populares sobre el tema. Curiosamente, el final de la Guerra Fría acabó con la mayor parte de las mismas porque la amenaza de guerra nuclear desapareció de la cosmovisión mediática y popular, aunque siga estando presente.


title: Guerra nuclear en la cultura

text: Entre las muchas manifestaciones culturales que inspiró, cabe destacar las siguientes:La amenaza de guerra nuclear y la aparente inevitabilidad de la misma imprimió también un pensamiento pesimista, apocalíptico e incluso milenarista en ámbitos tanto religiosos como seculares, desde varias profecías de la llegada del fin del mundo a un fatalismo presente en numerosas manifestaciones sociales y culturales del periodo.


title: Expertos en pinchazos

text: Expertos en pinchazos es una película cómica argentina, cuyos protagonistas principales son el dúo cómico de Alberto Olmedo y Jorge Porcel junto a Moria Casán, estrenada el 14 de junio de 1979.


title: Expertos en pinchazos

text: Alberto y Jorge son empleados de una farmacia. Un día, por error, entregan a una clienta un frasco de veneno a cambio de una medicación que la misma debía comenzar a ingerir 48 horas después. Al darse cuenta de esto, deciden salir a buscarla con los únicos datos de los que disponen: su nombre de pila, su llamativa vestimenta, y que manejaba una moto importada. De modo que se lanzan en una alocada carrera contra el tiempo recorriendo los lugares de moda de la noche porteña, ayudados por una mujer que dice conocer a la misteriosa chica de la moto.


title: Agramonte (apellido)

text: "Para otros usos ver desambiguación Agramonte"


title: Agramonte (apellido)

text: Agramonte es un apellido que probablemente deriva del más antiguo Agramont o Agramunt.  Este Agramont es un apellido toponímico de la zona de Navarra  y tiene por origen la palabra agramontés o agramonteses, con que se designó a un linaje de Navarra (SXII) y que se transformó en Agramonte al pasar a Aragón, donde está documentado en el siglo XIV. En Cataluña se conserva el topónimo Agramunt, municipio de Lérida. Esta forma conservada en Cataluña pudo también ser otro origen del Agramonte de Castilla y Aragón. Los agramonteses fueron los partidarios del antiguo bando nobiliario de los Agramont. Este linaje aparece por primera vez a comienzos del siglo XII con Sancho VII el Fuerte de Navarra.


title: Agramonte (apellido)

text: Don Carlos II concedió por primera vez el título de Conde de Agramonte de Valdecabriel (provincia de Teruel) , el 12 de agosto de 1690.


title: Agramonte (apellido)

text: AA.VV. Enciclopedia temática de Aragón. “Escudos de Aragón” A.A. G. Garrafa, Enciclopedia Heráldica y Genealógica de Apellidos Hispanoamericanos, impr. BC, AHCB.


title: Agramonte (apellido)

text: Conde de Doña Marina, Armorial de Aragón, 1991, Huesca


title: Agramonte (apellido)

text: Atienza, Julio de Nobiliario Español, “Diccionario de Apellidos”, impr., Madrid.


title: Cama (desambiguación)

text: El término cama puede aludir, en esta enciclopedia:


title: Cerámica de Sevilla

text: La cerámica en Sevilla, en sus distintas modalidades, ha sido un elemento decorativo constante y destacado a lo largo de la historia de la ciudad. A la vez, esta ha constituido tradicionalmente un polo importante de la industria artesana alfarera, que desde el siglo , ha exportado sus productos a Portugal, Italia, Reino Unido e Hispanoamérica. Se incluye los azulejos usados para decorar edificios, que se ha utilizado desde la Baja Edad Media. En la Edad Moderna se hizo habitual representar imágenes cristianas con azulejos, también conocidos como retablos cerámicos. También se han producido artículos de loza.


title: Cerámica de Sevilla

text: Los íberos ya producían recipientes de cerámica. Cuando preparaban la arcilla, añadían calcitas, dolomitas o conchas machacadas, por su efecto desengrasante. También añadían sal cuando querían obtener una arcilla de mayor porosidad y de la misma resistencia.


title: Cerámica de Sevilla

text: Desde la provincia Bética, donde se encontraba Híspalis, se exportaban ánforas con aceite de oliva a Roma. Las ánforas vacías se iban arrojando al monte Testaccio, que se creó a base de trozos de cerámica. Este monte alberga restos de 26 millones de ánforas, acumuladas desde el comienzo del Imperio hasta el año 260 aproximadamente.


title: Cerámica de Sevilla

text: Las santas patronas de la ciudad, Justa y Rufina, eran dos hermanas vendedoras de alfarería. Pertenecían a la comunidad cristiana de Sevilla, liderada por el obispo Sabino. En julio de 287, en la fiesta romana de las Adonías, colocaron sus productos en su mercadillo del foro. Pasó frente a ellas una procesión que llevaba un ídolo de Afrodita y una de las muchachas que estaba en la misma le pidió a las santas que le dieran una maceta para un jardín dedicado a Adonis. Ellas respondieron que no adoraban a ídolos hechos con las manos, por lo que las paganas, ofendidas, destrozaron los productos de alfarería de su puesto. En respuesta, Justa y Rufina tiraron el ídolo de las andas y lo rompieron. Las autoridades romanas las arrestaron y las llevaron hasta el juez. Justa fue ejecutada y arrojada a una gruta y Rufina fue ejecutada y quemada en el anfiteatro. Sabino organizó la recuperación del cuerpo de Justa y de las cenizas de Rufina. Están enterradas en el entorno del actual convento de los Capuchinos. Estas santas han sido representadas habitualmente en la iconografía sevillana con objetos de alfarería.


title: Cerámica de Sevilla

text: En pueblos de la provincia de Sevilla, como Morón de la Frontera, Écija y Osuna, se han encontrado piezas de cerámica decoradas con relieves e inscripciones usadas en arquitectura de la época paleocristiana y la Hispania visgoda.


title: Cerámica de Sevilla

text: Los frisos de cerámica vidriada ya se usaron como decoración de edificios en la antigüedad en ciudades del Creciente Fértil como Tebas, Menfis, Nínive, Babilonia, Susa y Khorsabad. En la etapa musulmana se usaba un esmalte de estaño para cubrir vajillas de cerámica y elementos de construcción. En la primera mitad del siglo XIII, el cronista Ibn Said escribió que los pavimentos de las casas de Al-Ándalus eran de cerámica de varios tonos, en lugar de mármol. Los mosaicos de piezas de cerámica, conocidos como alicatados, eran muy costosos. En la etapa nazarí se empezó a usar una técnica para la decorar la cerámica, tanto en objetos como en elementos arquitectónicos, realizando unos trazos a pincel con una materia grasa mezclada con óxido de manganeso, para luego colorear el espacio delimitado por esos trazos. Esta técnica es conocida con el nombre de cuerda seca. En la etapa almohade, en los siglos XII y XIII, se hicieron mosaicos con azulejos (del árabe "az-zulayj") monocromáticos (de colores blancos, azules, verdes y negros) con formas geométricas para decorar los muros, conocidos como alicatados.


title: Cerámica de Sevilla

text: Tras la Reconquista se usaron azulejos esmaltados con relieves para representar escudos heráldicos. El relieve se hacía colocando la cerámica fresca en un molde y estos azulejos eran conocidos como de cuenca y/o arista. Uno de los más antiguos de la ciudad tiene el escudo del infante Enrique, hijo de Fernando III. En los siglos XIV y XV se realizaron piezas de cerámica vidriada en relieve, de mayor tamaño que los azulejos, con imágenes religiosas. En torno al 1500 empezaron a hacerse esculturas de cerámica vidriada.


title: Cerámica de Sevilla

text: En los siglos XIV y XV la colocación de mosaicos de azulejos en los muros, conocidos como alicatados, alcanzó una mayor sofisticación.


title: Cerámica de Sevilla

text: También se han colocado azulejos para decorar los techos, con la técnica del ladrillo por tabla. Consiste en colocar azulejos rectangulares, decorados en su cara inferior visible, que son apoyados en unas bandas estrechas no decoradas. Son colocados en las vigas o alfagías del forjado del techo. Al fabricante de cerámica se le conocía como ollero o como alfarero (del árabe "al-fahar"). El barrio con mayor producción de cerámica ha sido Triana, donde ha habido hornos de alfarería desde la época romana. No obstante, en los siglos XV y XVI también consta que se producía cerámica en las collaciones de San Pedro, San Vicente (incluida la barriada de Bajoncillo), San Marcos y Tablada. En la segunda mitad del siglo XVI también hubo una fábrica a las afueras de la puerta Real. El azulejo plano policromado fue realizado por primera vez en la ciudad por Niculoso Pisano, que trabajó en Sevilla a finales del siglo XV y principios del XVI. Entre sus obras puede señalarse el retablo de la Visitación del Real Alcázar y la decoración de la puerta del convento de Santa Paula, realizada con Pedro Millán. La siguiente referencia a este estilo tiene lugar en 1561, cuando el flamenco Francisco Andrea se comprometió a enseñar la técnica del "azulejo pisano" a Roque Hernández.


title: Cerámica de Sevilla

text: El siguiente ceramista destacado en Sevilla fue Cristóbal de Augusta que entre otros trabajos, pintó, hacia 1575, los zócalos para los salones del Alcázar y realizó el paño de azulejos de la Virgen del Rosario, en 1577, que actualmente se encuentra en el Museo Bellas Artes de la ciudad. El estilo de Augusta tuvo su continuidad en la primera parte del siglo XVII en el taller de los Valladares, que lideró la producción azulejera sevillana y realizó exportaciones a Lima y México.


title: Cerámica de Sevilla

text: El iniciador de este taller fue el alfarero Juan de Valladares que tuvo tres hijos, Juan, Hernando y Benito, que estuvieron entre los principales ceramistas trianeros de comienzos del siglo XVII.


title: Cerámica de Sevilla

text: Entre 1542 y 1544 se usaron azulejos de Sevilla para las obras de la Alhambra de Granada. En la segunda mitad del siglo XVI la fábrica sevillana de los Valladares produjo los azulejos del suelo del coro de la catedral de Córdoba, que fueron sustituidos en el siglo XVIII por un suelo de mármol por Pedro Duque Cornejo.


title: Cerámica de Sevilla

text: La cerámica sevillana fue muy exportada a América. Las exportaciones más grandes de cerámica en el siglo XVI fueron de materiales de construcción y de contenedores de mercancías agrícolas, aunque también se exportaba arte sacro, menaje del hogar y objetos para otras labores. Los contenedores de mercancías agrícolas más exportados fueron las botijas peruleras, con una gran diferencia en proporción a las tinajas.


title: Cerámica de Sevilla

text: Algunos alfareros de Sevilla y su provincia emigraron a América para ejercer allí su oficio, como es el caso de Juan de Talavera, de Alcalá de Guadaíra, que en 1555 emigró a Nueva España, y el del ceramista de origen italiano Antonio Xinovés, que fundó, junto con Jerónimo Pérez, una compañía en 1579 para hacer loza en la Puebla de los Ángeles (México).


title: Cerámica de Sevilla

text: La familia Mensaque se dedicó a la cerámica, al menos, desde el siglo XVIII. En 1892 los hermanos José y Miguel Mensaque-García fundaron la fábrica de José Mensaque, Hermano y Compañía. En 1905 se fundó la fábrica de José Mensaque y Vera. En 1916 pasó a llamarse fábrica de María Arana, viuda de José Mensaque y Vera. En 1922 el hijo, José Mensaque y Arana, se hizo cargo de la fábrica, que pasó a llamarse Hijo de José Mensaque y Vera. En 1946 la fábrica pasó a llamarse Antonio Vadillo Plata, que la arrendó por diez años, tras los cuales la tuvo en propiedad. La fábrica cerró en la década de 1960.


title: Cerámica de Sevilla

text: En los siglos XIX y XX tuvo una gran notoriedad la cerámica de la familia García-Montalván. En el siglo XIX estuvo dirigida por Saturnino García-Montalván por su hijo, Manuel García-Montalván Vera. La fábrica Montalván cerró en 2011.


title: Cerámica de Sevilla

text: En 1890 Julio Laffitte Castro compró una parcela que había sido parte de la huerta del antiguo convento de los Remedios. En la zona existía una cantera de barro ya provista de raíles y vagonetas. Laffite fundó aquí hacia 1894 una fábrica que producía, sobre todo, ladrillos. Fue nombrado conde de Lugar Nuevo por la regente María Cristina en 1898. En 1923 su hijo, José Laffite Romero, trasladó la fábrica a la calle San Jacinto, en el centro de Triana, con el nombre de fábrica de Nuestra Señora del Rocío. La fábrica cerró en la década de 1930.


title: Cerámica de Sevilla

text: En 1895 Manuel Ramos Rejano fundó una fábrica de azulejos, que existió hasta 1965.


title: Cerámica de Sevilla

text: En 1870 el industrial del barro Antonio Gómez compró unos alfares de Manuel García-Montalván para la producción cerámica en Triana. El negocio pasó luego a su viuda, conociéndose como fábrica de la Viuda de Gómez. En 1906 tomó el nombre de su nuevo dueño, Manuel Corbato. En 1920 la fábrica pasó a su cuñado, Manuel Montero Asquith. A partir de 1939 dirigieron la fábrica los hermanos Rodríguez Díaz con el nombre de Cerámica Santa Ana por ser santa Ana la patrona de Triana. El director artístico de la fábrica fue Antonio Kiernam Flores.


title: Cerámica de Sevilla

text: En 1841 se fundó la fábrica de cerámica de la Cartuja de Sevilla, en el monasterio de la Cartuja, abandonado tras la desamortización. La fábrica fue fundada por el empresario Carlos Pickman, del Reino Unido. Produjo sus vajillas al estilo de las de Brístol, Mintons, Chelsea y otras fábricas de Staffordshire. Las vajillas eran producidas en loza de pedernal y china opaca con estampados de paisajes, motivos florales y otros temas en colores verde francés, sepia, azul cobalto y negro china.


title: Cerámica de Sevilla

text: La fábrica de loza tuvo un gran éxito. En 1862 fue visitada por Isabel II y en 1873 por Alfonso XII. En febrero de 1873 Amadeo I le dio a Carlos el título de marqués de Pickman. En 1892 la fábrica fue visitada por la regente María Cristina y, en el siglo XX, fue visitada por Alfonso XIII y Victoria Eugenia.


title: Cerámica de Sevilla

text: En 1982 la fábrica se trasladó a Salteras.


title: Cerámica de Sevilla

text: En el acueducto conocido como de los Caños de Carmona hubo en la Edad Media una representación de la Virgen María con el texto NO8DO, conocida como la Virgen de las Madejas. Esta representación desapareció y en 1993 se colocó un azulejo de la Virgen con el Niño Jesús en un resto de dicho acueducto. En 1563 Luis de Vargas pintó dos retablos situados junto a las gradas de la catedral de Sevilla, uno con la Inmaculada Concepción y otro con Jesús con la Cruz a Cuestas.


title: Cerámica de Sevilla

text: En la fachada de la iglesia de San Miguel, derribada en 1868, había un relieve de cerámica vidriada de la Coronación de la Virgen que José Gestoso dató como de finales del siglo XIV.


title: Cerámica de Sevilla

text: En el siglo XVII se hicieron algunos templos que tenían en sus fachadas paneles de azulejos monocromos o policromos con imágenes cristianas. Como ejemplos pueden citarse las iglesias de San José, San Jorge (del hospital de la Caridad) y la iglesia del Colegio de San Francisco de Paula (actual iglesia del Sagrado Corazón de Jesús). El desaparecido convento del Pópulo contaba con un azulejo de la Virgen del Pópulo del siglo XVII que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Estas representaciones religiosas colocadas en la calle fueron conocidas, ya desde el siglo XVIII, como retablos y los realizados con azulejos han sido llamados retablos cerámicos.


title: Cerámica de Sevilla

text: En el siglo XVIII se hicieron un gran número de retablos cerámicos, de los cuales se conservan muy pocos. Uno de ellos es Jesús Nazareno en la fachada de la iglesia de Nuestra Señora de la O, realizado en 1760. Otro es retablo cerámico del siglo XVIII es el de Jesús Nazareno, que estuvo en el arquillo de San Felipe y que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.


title: Cerámica de Sevilla

text: A comienzos del siglo XX se contabilizaron 220 retablos cerámicos en Sevilla. A lo largo del siglo XX y a comienzos del siglo XXI se han colocado más de mil.


title: Cerámica de Sevilla

text: Estos retablos cerámicos también se colocaron en la provincia de Sevilla. En el interior de la ermita de Cuatrovitas de Bollullos de la Mitación hay un retablo cerámico de la Virgen del Rosario que puede ser del siglo XVI. En la comarca del Aljarafe se conservan numerosos retablos cerámicos de los siglos XVIII, XIX y XX.


title: Cerámica de Sevilla

text: Los alicatados para la decoración de los muros pueden verse en edificios religiosos monumentales de Sevilla como, por ejemplo, el convento de San José (de carmelitas descalzas), la iglesia de San Pedro, la iglesia de San Sebastián y la iglesia de Santa Ana.


title: Cerámica de Sevilla

text: También hay alicatados para decorar muros de edificios civiles monumentales, como el Real Alcázar, la casa consistorial y la casa de Pilatos.


title: Cerámica de Sevilla

text: En el Alcázar los salones del palacio de Pedro I, también conocido como el palacio Mudéjar, están decorados con azulejos de diversos autores. En el palacio Gótico el salón de las Bóvedas está decorado con azulejos realizados por Cristóbal de Augusta en 1575. También destaca, en los jardines, los alicatados y la solería del pabellón de Carlos V, realizados por Pedro Herrera y Juan y Diego Polido. En los siglos XV y XVI también trabajaron para el Alcázar los ceramistas Fernán Martínez Guijarro y Niculoso Pisano.


title: Cerámica de Sevilla

text: Como ejemplos de decoración de techos con azulejos con la técnica del ladrillo por tabla pueden citarse el claustro bajo del convento de Santa Clara, la celda prioral del monasterio de la Cartuja o la colegiata de Osuna.


title: Cerámica de Sevilla

text: En 1903 el historiador José Gestoso Pérez hizo el siguiente recopilatorio de edificios de Sevilla con azulejos de entre los siglos XII y XVIII: A partir de la década de 1910 se extiende en España la costumbre de hacer anuncios con murales de azulejos. Como ejemplo pueden citarse: los anuncios de vino y brandy jerezanos; el realizado por Ramón Casas para Anís del Mono, que puede verse en la taberna El Rinconcillo de Sevilla; y los de Nitrato de Chile. Como ejemplo local puede citarse el anuncio de Studebaker de la calle Tetuán de Sevilla, de 1924. La Real Venta de Antequera, un establecimiento a las afueras de Sevilla, alberga una gran colección de azulejos de publicidad.


title: Giro de Italia 1965

text: La 48.ª edición del Giro de Italia se disputó entre el 15 de mayo y el 6 de junio de 1965, con un recorrido de 22 etapas y 4151 km, que el vencedor completó a una velocidad media de 34,270 km/h. La carrera comenzó en San Marino y terminó en Florencia, hecho que sucedía por primera vez en la historia.


title: Giro de Italia 1965

text: Tomaron la salida 100 participantes, de los cuales 81 terminaron la carrera.


title: Giro de Italia 1965

text: Vittorio Adorni se adjudicó la clasificación general de este Giro de Italia con una gran contundencia. Ya en la 6ª etapa ganó destacado y se hizo con la maglia rosa, y aunque solo la mantuvo por dos días, volvió a recuperarla en la 13ª etapa, una contrarreloj individual de 50 km, para ya no abandonar el liderato. En la 19ª etapa, la etapa reina de esta edición, con cuatro puertos de montaña por encima de los 2000 metros, volvió a exhibirse, ganando en solitario y distanciando a todos sus perseguidores en más de tres minutos y medio. Italo Zilioli repitió el segundo puesto de la edición anterior, y en el tercer puesto se situó un joven Felice Gimondi, próximo vencedor de la ronda italiana y que ese mismo año se adjudicaría la victoria en el Tour de Francia.


title: Giro de Italia 1965

text: Franco Bitossi fue el vencedor de la clasificación de la montaña por segundo año consecutivo.


title: Rhytidocaulon

text: Rhytidocaulon es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene 15 especies. Es originario de África donde se encuentra en Etiopía, Kenia, Somalia, Arabia: Omán, Arabia Saudita, Yemen.  Son tallos erectos suculentos o arbustos que alcanzan los 5-30 cm de alto, poco ramificados (a partir de un tallo principal distinta), ortótropo; el látex es incoloro (o ligeramente lechoso). Los brotes son suculentos, con corteza suberosa (en los más viejos especímenes), de color marrón oscuro, verde (a menudo blanquecinas por la cubierta de cera), cilíndricas, de 2-50 cm de largo, 0.7-2.5 mm de ancho, tetrangular, con los ángulos redondeados. Las hojas son rápidamente caducas, reducidas a escamas, fuertemente ascendentes; las escalas suculentas, de 0.15-0.3 cm de largo, elípticas, lanceoladas o triangular-deltadas, es ápice obtuso, con estípulas glandulares, globosas.


title: Rhytidocaulon

text: Las inflorescencias son extra axilares en mayor número a lo largo de los lados de los tallos, con 1-3-de flores, 1 flor abierta en cada momento, sésiles (ligeramente hundidas en los tallos); raquis persistente; los pedicelos son prácticamente obsoletos, densamente pubescentes, papilosos a puberulosos, con tricomas cortos, sin color.  El género fue descrito por Peter René Oscar Bally y publicado en "Condollea" 18: 335. 1962.


title: Richtersveldia columnaris

text: Richtersveldia es un género monotípico de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene una única especie, Richtersveldia columnaris . Es originario de África en Sudáfrica.


title: Richtersveldia columnaris

text: Son erguido tallos suculentos de 10-20 cm de alto, poco ramificados, de látex incoloro; los rizomas presentes. Los brotes son suculentos, de color azul-verde, cilíndricos, de 5-20 cm de largo y 20-25 mm de ancho, con 8 ángulos afilados, glabros. Hojas persistentes, reducidas a escamas, verticiladas, de propagación horizontal; las escalas constituyen espinas de 0,04 cm de largo.


title: Richtersveldia columnaris

text: Las inflorescencias son extra axilares (en las regiones apicales de los tallos), con 1-5 (-20) flores, con hasta 5 flores abiertas de forma simultánea, subsésiles; raquis persistente; pedicelos glabros. Las flores son fragantes y muy nectaríferas. "Richtersveldia columnaris" fue descrito por (Nel) Meve & Liede y publicado en "Plant Systematics and Evolution" 234(1–4): 205. 2002.


title: Estado rentista

text: Estado rentista es un término usado en política para designar a países cuyos ingresos derivan de actividades económicas no productivas (Primaria-Exportadora), generalmente la extracción de petróleo, descuidando el desarrollo de otros sectores de la economía que permitan garantizar un desarrollo sostenible y facilitando la destrucción de los recursos naturales en pos de la rentabilidad económica inmediata. Según algunos politólogos y economistas, esta práctica suele consolidarse en gobiernos no democráticos y permite limitar las libertades públicas por gobiernos dictatoriales evitando la aparición de grandes grupos sociales disconformes con el régimen.


title: Estado rentista

text: El origen del término está directamente ligado con la consolidación en las décadas de 1960 y 1970 de monarquías absolutas y dictaduras militares en países árabes del Golfo Pérsico y el Magreb. El aumento de las exportaciones de crudo controladas por el gobierno permitiría una mejor redistribución de la riqueza y un aumento de la satisfacción popular sin que apareciese una burguesía local crítica a la intervención estatal en la economía.


title: Stapelianthus

text: Stapelianthus es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene once especies. Es originario de Madagascar. Forman mazos de tallos suculentos que alcanzan los 5-10 cm de alto, profusamente ramificados, con el látex incoloro, con raíces fibrosas. Los brotes verdes o azul-verdoso o marrón claro y con motas de color verde oscuro o rojo, cilíndricos de 2-30 cm de largo y 5-12 mm de ancho, 4-6 (-8) en ángulo recto , con ángulos redondeados. Las hojas son persistentes o caducas, reducidas a escamas, opuestas o en espiral ("S. pilosus"), fuertemente recurvadas; las escalas constituyen espinas blandas y quebradizas o suculentas.


title: Stapelianthus

text: Las inflorescencias son extra axilares (por lo general en los flancos de los tallos basales), con 1-5-de flores, 1 flor abierta, a veces, simples, subsésiles, pedicelos glabros. Las flores son fétidas, nectaríferas o no. El género fue descrito por Choux ex A.C.White & B.Sloane y publicado en "The Stapelieae" ... 71. 1933.


title: Stapeliopsis

text: Stapeliopsis es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene once especies. Son mazos de tallos suculentos de 2-8 cm de alto, poco ramificados, con el látex incoloro; rizomas presentes, con raíces fibrosas. Los brotes son suculentos, de color azul-verdoso (a menudo moteado de púrpura), cilíndricos, de 3-15 cm de largo, 5-20 mm de ancho, 4-angular, con ángulos redondeados o con ángulos afilados ["S. saxatilis" (NE Br.) Bruyns], glabros. Las hojas son persistentes o caducas, reducidas a escamas, son de propagación horizontal, las escalas son suculentas ("S.urniflora") o que constituyen espinas de 0.1-0.7 cm de largo, el ápice agudo.


title: Stapeliopsis

text: Las inflorescencias son extra-axilares (basales en los flancos de los tallos), con 1-3 flores, 1-2 flores abiertas de forma simultánea, simples, condensadas, pedunculadas, los pedúnculos más cortos que los pedicelos, glabros; raquis persistente, recto (pero de forma irregular); pedicelos glabros. Las flores son fétidas y nectaríferas. El género fue descrito por Neville Stuart Pillans y publicado en "South African Gardening" 18: 32. 1928.


title: La dama del abanico

text: La dama del abanico es un cuadro de Diego Velázquez (1599 – 1660), pintado hacia 1635. Se documenta a comienzos del siglo XIX en la colección de Lucien Bonaparte, puesta en venta en Londres en 1815. El retrato fue adquirido por Alejandro María Aguado, marqués de las Marismas y volvió a salir a la venta en París en 1843, siendo adquirido por James Mayer de Rothschild. En 1872 pasó a propiedad de Richard Wallace, integrándose en su colección de Hertford House, encontrándose actualmente expuesto en el museo de la Colección Wallace de Londres, situada en Manchester Square.


title: La dama del abanico

text: Se desconoce con certeza la identidad de la mujer que protagoniza el lienzo, sobre la que los expertos discrepan. Para Lafuente Ferrari y otros podría ser Francisca Velázquez, hija del pintor, posibilidad descartada por José López-Rey. En 2006 un estudio de la restauradora británica Zahira Veliz Bomford propuso identificarla con Marie Aimée de Rohan, duquesa de Chevreuse, la aristócrata francesa célebre por sus intrigas políticas que en 1637 llegó a España buscando refugio en la corte de Felipe IV, de donde partió en dirección a Londres solo unos meses después. Por una carta fechada en enero de 1638 se sabe que Velázquez retrató en ese tiempo a la duquesa, «que en todo se porta con mucha modestia, y Diego Velázquez la está ahora retratando con el aire y traje francés».  El escote que luce la dama ha sorprendido a algunos críticos y se ha afirmado que se trataría de uno de los retratos más atrevidos y sensuales pintados por Velázquez, aunque la retratada vaya tocada con un amplio velo negro que envuelve los hombros, guantes blancos y un rosario de oro en la mano izquierda. La sensualidad de ese escote contrastaría con los usos recatados en el vestir de las damas españolas, aduciéndose que se opone a la modestia exigida por la moral y las leyes contra el lujo y los excesos en el vestir dictadas por Felipe IV.


title: La dama del abanico

text: José López-Rey opuso a esta interpretación que el primer decreto por el que se prohibía a las mujeres españolas emplear vestidos considerados indecentes —guardainfantes, enaguas y escotes— es de 1639 y su eficacia puede ponerse en duda teniendo en cuenta que hubo de ser refrendado en 1649 y 1657. Para Jonathan Brown, que atribuye el escotado a la moda francesa introducida en Madrid por la duquesa y recuerda la prohibición de 1639, tomándola como fecha límite para la ejecución del retrato, el «aire de velada sensualidad» queda contrarrestado por la «casta intención» que revelan el rosario y la medalla religiosa que cuelga del lazo azul, de modo que «la belleza y la piedad se unen así directamente en este retrato magistral».


title: La dama del abanico

text: El uso de amplios escotes por las españolas está atestiguado también por numerosas fuentes literarias. Así el capitán Francisco Santos, en su novela "Los Gigantones de Madrid por defuera", aludía a unas damas de la corte vestidas «con un trage tan deshonesto que verdaderamente me parecieron rameras; pues tanto adorno y tan desvergonçado, no permitía más caudal de entendimiento (...) de más de llevar descubierto hasta la media espalda, y trages costosissimos». Siendo los escotes motivo constante de preocupación para los moralistas, se escribieron algunos libros específicamente destinados a condenar las modas deshonestas en el vestir, como el del padre Galindo, elocuentemente titulado: "Verdades morales en que se reprehenden y condenan los trages vanos, superfluos y profanos, con otros vicios y abusos que oy se usan, mayormente los escotados deshonestos de las mujeres". Pero no faltaron tampoco quienes salieran en su defensa, alegando que su uso no era inmoralidad sino moda, como sostuvo un tal Godoy en un libro, editado en Sevilla en 1684, titulado "Breve satisfación a algunas ponderaciones contra los trajes, que sin más fin que el de ser acostumbrados usan las mujeres de España".


title: La dama del abanico

text: El cuadro ha sido relacionado también con el «Retrato de una dama de superior belleza», cuya identidad no desvela, citado por Antonio Palomino y al que el poeta Gabriel Bocángel dedicó un epigrama publicado en 1637 con "La lira de las Musas":


title: La dama del abanico

text: Fernando Marías, por su parte, encuentra en este retrato de dama escotada «a la moda francesa» un carácter más íntimo que el mostrado por Velázquez en otros retratos de los mismos años y con protagonistas de cierta alcurnia, por lo que no descarta que pueda tratarse, según la vieja propuesta, de su hija Francisca, y que con el "Retrato de niña", quizá su nieta, fuese uno de los conservados por el pintor hasta su muerte, citados junto a un "autorretrato" inacabado en los inventarios de sus bienes.


title: La dama del abanico

text: Guarda indudables similitudes con el retrato de la Wallace Collection otro de autoría discutida, "Retrato de mujer joven", conservado en Chatsworth House. Tradicionalmente se atribuía a Velázquez, pero hoy se considera de autor anónimo o acaso del yerno del maestro, Juan Bautista Martínez del Mazo. En 2006, ambos retratos se mostraron juntos en el museo londinense.


title: Tavaresia

text: Tavaresia es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene cinco especies. Es originario del sur de África. Son mazos de tallos suculentos, perenne, de 8-12 cm de alto, profusamente ramificados, con látex incoloro y raíces fibrosas. Los brotes son suculentos, con corteza suberosa cuando envejece, de color verde, cilíndricos, de 2-25 cm de largo y de 15-25 mm de ancho, 5-14-ángulos, con ángulos más afilados, glabros. Las hojas son persistentes, reducidas a escamas, sésiles, de propagación horizontal, las escalas constituyen espinas de 1 cm de largo; las estípulas constituyen espinas filiformes.


title: Tavaresia

text: Las inflorescencias son extra axilares (basal en los flancos de los tallos), con 1-5 flores, 1 flor abierta al mismo tiempo, simples, sésiles; raquis persistente; pedicelos glabros. Las flores se encuentran en el suelo, tienen olor acre, con un poco de aroma a carroña y componentes afrutados, es nectarífero. El género fue descrito por Welw. ex N.E.Br. in Dyer y publicado en "Fl. Trop. Africa" 4(1): 493. 1903.


title: Tridentea

text: Tridentea es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene 30 especies. Son mazos de tallos suculentos, de 5-10 cm de alto, profusamente ramificados, con el látex incoloro; rizomas presentes, con raíces fibrosas. Los brotes son suculentos, de color azul-verdoso, cilíndricos, (2 -) 5-15 (-20) cm de largo, 10-20 (-25) mm de ancho, 4-angular, con ángulos redondeados, glabros. Las hojas son caducas, reducidas a escamas, sésiles, de propagación horizontal, ligeramente constreñidas en la base; las hojas son suculentas, de 0.15-1 cm de largo, lanceoladas (-subuladas); las estípulas reducidas a unos pocos pelos glandulares.


title: Tridentea

text: Las inflorescencias son extra axilares (basales en los flancos de los tallos), con 1-5 flores, y con 1-2 flores abiertas de forma simultánea, simples, pedunculadas o subsésiles, los pedúnculos más cortos que los pedicelos, glabros; raquis persistente, pedicelos glabros. Las flores tienen olor a excremento, son nectaríferas. El género fue descrito por Adrian Hardy Haworth y publicado en "Syn. Pl. Succ." 34. 1812.


title: Tromotriche

text: Tromotriche es un género de fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene 18 especies. Es originario de África donde se encuentra en Namibia y Sudáfrica. Son mazos de tallos rastreros suculentos (colgando de los acantilados), de 3-10 cm de alto, con el látex incoloro; los rizomas presente, con raíces fibrosas. Los brotes suculentos, de color azul-verdoso, cilíndricos, de 5-50 (-300) cm de largo, 6-25 mm de ancho, 4-angular, con ángulos redondeados, glabros. Las hojas son caducas, reducidas a escalas o casi ausentes, de propagación horizontal y 0,1 cm de largo, triangulares, deltadas, el ápice agudo u obtuso; las estípulas son glandulares y globosas.


title: Tromotriche

text: Las inflorescencias son extra-axilares (basales en los flancos apicales de los tallos), con 1-5 flores, y 1-2 flores abiertas de forma simultánea, simples, pedunculadas, los pedúnculos más cortos que los pedicelos, glabros; raquis persistente. Las flores son fétidas y nectaríferas. El género fue descrito por Adrian Hardy Haworth y publicado en "Syn. Pl. Succ." 36. 1812.


title: El pusher

text: El Pusher (título original en inglés: "The Pusher") es un cuento de ciencia ficción escrito por John Varley. El relato fue publicado originalmente en el número de octubre de 1981 en la revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction, y ganó los premios Hugo y Locus al mejor relato corto de 1982, además de ser nominado al premio Nébula de 1981. Ha sido incluido en la recopilación de relatos de dicho autor "Blue champagne" (1986).


title: El pusher

text: El cuento se inicia con la descripción de lo que parecer ser un pedófilo, Ian Haise, rondando en un parque infantil en busca de una víctima. Finalmente logra establecer contacto con una niña de once años llamada Radiant Shiningstar Smith a quien cuenta un cuento de fantasía y le entrega una piedra estelar que contiene la esencia de una princesa. La niña promete guardar la piedra y entregarla al príncipe que la busca. Haise se aleja sin dañar a la niña.


title: El pusher

text: Luego, el lector se entera que Haise ha iniciado un viaje de seis meses en un carguero espacial en el que trabaja eliminando las incrustaciones de plasmoides que se forman en los motores de la nave.


title: El pusher

text: Finalmente, Haise regresa a la tierra y ubica a Radiant Shiningstar Smith, para quien ha pasado 25 años desde el último encuentro que tuvo con Haise. Cuando se encuentran de nuevo, Smith le pide explicaciones a Haise sobre su primer encuentro. Haise le explica que debido a la distorsión temporal que tiene viajando a velocidades relativistas, sus viajes de meses se convierten en años para los que quedan en la tierra y que cuenta aquellas historias a los niños, y les entrega un plasmoide, con la esperanza de tener alguien conocido a quien ver al regresar.


title: Lebrel húngaro

text: El Lebrel húngaro o Galgo húngaro es una raza de galgo originaria de Hungría.


title: Lebrel húngaro

text: Cuando los invasores magiares irrumpieron en el siglo IX en la Panonia romana, en Transilvania y en el valle medio del Danubio, llevaban consigo un lebrel proveniente de la región occidental de los Cárpatos. Según testimonios escritos de aquella época, ese pueblo era muy apasionado por la caza, para la cual utilizaba lebreles propios, cuya cepa se mezcló en el curso de los siglos con otras llegadas tanto de Oriente como de Occidente (entre los siglos XV y XVII habrían de encontrarse con lebreles turcos y asiáticos, probablemente antiguos salukis, los tazis, así como otros provenientes de África), que en el siglo XIX se perfeccionaron mediante el cruce con el galgo inglés, del que adquirieron una velocidad mayor.


title: Lebrel húngaro

text: El paso es elástico. En vez de emplear un galope corto (por ejemplo, cuando se lo hace marchar junto a un coche lento), trota durante kilómetros. Su galope se parece al "vientre al suelo" del pura sangre, pero el dorso se arquea más. La manifestación de fuerza, velocidad, empuje, elasticidad y elegancia es imponente. Su presencia de espíritu es realmente notable: en plena carrera, tras una caída eventual, se recupera sin perder impulso. Su velocidad puede superar los 60 kilómetros por hora. Cuando es cachorro, en grupo, halla la misma satisfacción corriendo en círculo, sin meta. Cuando caza liebres corre constantemente con toda su fuerza; en un buen terreno, es capaz de mantener este ritmo durante cuatro minutos y más aún. A veces su carrera lo lleva al agotamiento total de sus recursos físicos; ejemplares demasiado grandes y en época de calor intenso pueden sufrir al final de la carrera una parálisis cardiaca. Es más tenaz pero menos veloz que el greyhound (galgo inglés).


title: Lebrel húngaro

text: El estándar no indica una altura determinada, pero sí el peso: de 27 a 31 kg los machos y de 22 a 26 kg las hembras. Se presenta con cabeza alargada, ligero stop, trufa negra, ojos de mirada sincera, orejas replegadas hacia atrás, cuello largo, extremidades delgadas, riñones muy musculados y arqueados, cola delgada y enroscada. El pelo es raso y liso, por lo que el animal siente el frío y tiembla con frecuencia. Los colores del manto pueden ser gris, negro, atigrado, manchado y, raramente, blanco.


title: Lebrel húngaro

text: El galgo húngaro es un perro afectuoso pero no festivo, bueno, leal, tenaz y fiel.  Aun poseyendo un escaso olfato, es un excelente perro de caza para la liebre y el zorro corriendo. Se emplea también en los canódromos para perseguir la liebre mecánica en la carrera de galgos. Tiene una esperanza de vida de 12 a 14 años.


title: White-sloanea

text: White-sloanea es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene dos especies. Es originario de África donde se encuentra en Somalia. Es una planta erguida, en su mayoría con un solo tallo suculento de 3-13 cm de altura, ramificado, ortótropo; con el látex incoloro, con raíces fibrosas. Los brotes perennes, suculentos, de color verde claro a marrón claro, cilíndricos a cónicos, de 3-13 cm de largo, 4-5.5 mm de ancho, 4-angular, con ángulos bastante afilados, glabros. Las hojas están ausentes.


title: White-sloanea

text: Pseudo-inflorescencias axilares a lo largo de los ángulos del tallo, a menudo en las filas verticales a lo largo de todos los ángulos, con 5-20 flores, y 1-2 flores abiertas de forma simultánea, simples, pedunculadas, los pedúnculos más cortos que los pedicelos, glabros; raquis persistente ; pedicelos glabros. Las flores son fragantes, con ligero olor a excrementos, no son nectaríferas. El género fue descrito por Emilio Chiovenda y publicado en "Malpighia" 34: 541. 1937.


title: Cibirhiza

text: Cibirhiza es un género de enredaderas de la familia Apocynaceae. Contiene dos especies. Es originario de África tropical.  Se distribuye por Arabia, Omán, Tanzania y Zambia. Se encuentra en miombos, bosques y matorrales ribereños ("C. albersiana"), en bosques de "Commiphora" ("C. dhofarensis"). Son enredaderas y sus órganos subterráneos lo constituyen grandes tubérculos. Las hojas son herbáceas de 4-15 cm de largo, 1.5-10 cm de ancho, oblongas, ovales u obovadas, basalmente truncadas o cuneadas, con el ápice obtuso o acuminado, ligeramente onduladas.


title: Cibirhiza

text: Las inflorescencias son extra-axilares, siempre una por nodo con 5-25 flores, sésiles; con pedicelos cortos, escasamente pubescentes. Tiene un número de cromosomas de: 2n= 22 (" C. dhofarensis" Bruyns).


title: Cibirhiza

text: El género fue descrito por Peter Vincent Bruyns y publicado en "Notes from the Royal Botanic Garden, Edinburgh" 45(1): 51. 1988.


title: Varennes

text: Varennes puede referirse a:


title: Fockea

text: Fockea es un género de fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene 18 especies naturales de África. Es originario de África. Se encuentran en Angola, Botsuana, Kenia, Mozambique, Namibia, Sudáfrica, Suazilandia, Tanzania, Zambia y Zimbabue en los bosques de "Brachystegia, con "F. edulis" que se distribuye por la costa. Son enredaderas cuyos órganos subterráneos lo constituyen grandes tubérculos, los tallos son glabrescentes o escasamente pubescentes. Las hojas son sésiles o cortamente pecioladas; coriáceas, de 1,3-15 cm de largo y 0,1-10 cm de ancho, lineales a elípticas o aovadas, basalmente redondeadas o cuneadas, con el ápice agudo a acuminado, con estípulas rudimentarias, filiformes.


title: Fockea

text: Las inflorescencias son extra-axilares, siempre una por nodo, con 2-6 flores (más en "F. multiflora" K.Schum.), (sub-) sésiles y con pedicelos cortos. Las flores están dulcemente perfumadas. Tiene un número de cromosomas de: 2n= 22 ["F. angustifolia" K.Schum., "F. capensis" Endl., "F. edulis" (Thunb.) K. Schum.].


title: Fockea

text: El género fue descrito por Stephan Ladislaus Endlicher y publicado en "Nov. Stirp. Decades" 17. 1839.


title: The Incredible Shrinking Man

text: The Incredible Shrinking Man (en España, El increíble hombre menguante; en Hispanoamérica, El hombre increíble) es una película estadounidense de 1957. La película es una adaptación de la novela "El increíble hombre menguante" ("The Shrinking Man") de Richard Matheson.


title: The Incredible Shrinking Man

text: Scott Carey (Grant Williams) está con su esposa (Randy Stuart) pasando un agradable día en un barco prestado. De repente se acerca una especie de niebla radiactiva y es cubierto por ella. Sin saberlo, esta le provoca problemas de estatura y peso. Pasan los meses y descubre que todo su cuerpo está empequeñeciendo, por lo que es sometido a multitud de pruebas, con las que llega a la conclusión de que la niebla es la causante de su cambio de tamaño. Después de poco tiempo su cuerpo se ve reducido a pocos centímetros, lo cual cambia su carácter y su vida. Durante el film, Scott Carey trata de superar los problemas que acarrea su pequeño tamaño, antes desconocidos para él. Esta película pone en el centro de su metáfora la inevitable pregunta que se hace el hombre frente a la adversidad: "Quién soy". La solución del protagonista es adaptarse a su nueva realidad, sobrevivir a pesar de todo. Scott Carey comprende la necesidad de trascender sus creencias, obligado a adaptar su mapa mental y enfrentarse a los peligros desde una nueva dimensión.La película recibió muy buenas críticas, convirtiéndose en un éxito multimillonario. Recibió un total de 21 críticas en Rotten Tomatoes, de las cuales el 90% eran positivas.


title: The Incredible Shrinking Man

text: Richard Matheson escribió el guion de "Fantastic Little Girl", una película la cual nunca se produjo, pero en 2006 Gauntlet Press publicó una novela en una colección titulada "Unrealized Dreams".


title: The Incredible Shrinking Man

text: En 2010, Universal Pictures e Imagine Entertainment quedaron en producir otra comedia protagonizada por Eddie Murphy. La película estuvo un tiempo estancada, y en febrero de 2013, Metro-Goldwyn-Mayer anunció el desarrollo de una nueva adaptación con Richard Matheson como guionista con su hijo Richard Matheson, Jr., pero debido a que falleció en junio de 2013, nadie sabe qué sucederá con el guion o con la película en sí.


title: Absolmsia

text: Absolmsia es un género de plantas fanerógamas de la familia Apocynaceae. Contiene dos especies. Son originarias del suroeste de China y Borneo. Son arbustos poco ramificados, epifitas con raíces fibrosas, de enraizamiento por debajo de la corteza de los árboles, los tallos son glabros. Las hojas caducas, sésiles; suculentas, pequeñas, oblongas y glabras.


title: Absolmsia

text: La inflorescencia son densas con muchas flores, pero con pocas flores abiertas de forma sincronizada, los pedúnculos de 20-25 cm de largo, con función fotosintética; raquis persistente, recto, grueso, con flores dispuestas en espiral, dejando cicatrices visibles.


title: Absolmsia

text: El nombre del género es en honor del conde Hermann Maximilian Carl Ludwig Friedrich zu Solms-Laubach.


title: Absolmsia

text: El género fue descrito por Carl Ernst Otto Kuntze y publicado en "Revisio Generum Plantarum" 2: 417. 1891.


title: Marcos Díaz (político)

text: Marcos Miguel Díaz Orellana (Barquisimeto, 16 de marzo de 1960) es un político, médico otorrinolaringólogo, militar y locutor venezolano. El 23 de noviembre de 2008 fue elegido Gobernador del estado Mérida con más del 54% de los votos. Estuvo casado con Sandra Agostinelli, medico de profesión y de cuya unión tienen un hijo llamado Oscar Díaz Agostinelli, quien es Abogado egresado de la ilustre Universidad de Los Andes (ULA).


title: Marcos Díaz (político)

text: Egresado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Los Andes (ULA). Ingresó a la Academia Técnica Militar Bolivariana en su núcleo Ejército, donde obtuvo el grado de subteniente y de la que se retira con el grado de mayor. Realizó estudios de maestría en las áreas de Gerencia y Planificación.


title: Marcos Díaz (político)

text: Cumplió labores como Jefe del Servicio Médico en el Batallón Justo Briceño del estado Mérida, fue el fundador del Pabellón Militar Mayor (EJ)(F) Leonardo Gómez Calderón, y Coordinador del Plan Bolívar 2000 en la Zona Panamericana. Es experto en artes marciales y defensa personal.


title: Marcos Díaz (político)

text: Es miembro del equipo de tiro de fusil y pistola del Ejército Bolivariano de Venezuela, además de ser miembro de la Federación Venezolana de Tiro, participando en diversas competencias nacionales e internacionales.


title: Marcos Díaz (político)

text: Ha ocupado diversos cargos en la administración pública del estado Mérida tales como Director de la UEPS (Unidad Ejecutora del Proyecto Salud), Director de la Corporación Merideña de Salud en dos oportunidades y Director de la Dirección de Desarrollo Social, de la Gobernación del estado Mérida.


title: Marcos Díaz (político)

text: En septiembre de 2006, siendo director de la Corporación Merideña de Salud, Corposalud, fue herido en un intento de atraco.


title: Marcos Díaz (político)

text: En el 2008, es elegido por las bases del PSUV con un 60.67% como candidato a la Gobernación del estado Mérida.


title: Marcos Díaz (político)

text: El 23 de noviembre de 2008 fue elegido Gobernador del estado Mérida con más del 54% de los votos.


title: Casilda de Toledo

text: Santa Casilda de Toledo (Toledo, 950<1050-Briviesca, 1050<1107) era una andalusí hija del emir de Toledo, que practicando la caridad cristiana, llevaba alimentos a los prisioneros cristianos de su padre; descubierta, los alimentos que ocultaba entre sus ropas se convirtieron en rosas. Según la leyenda, fue martirizada y elevada a los altares. Es patrona de las mujeres que buscan milagros relacionados con la fertilidad y la sanación de enfermedades ginecológicas.


title: Casilda de Toledo

text: Según el Martirologio Romano, Santa Casilda de Toledo «ayudó con misericordia a los cristianos detenidos en la cárcel y después, ya cristiana, vivió como eremita».


title: Casilda de Toledo

text: El nombre de Casilda significa en árabe «poesía», «cantar» o «aquella que canta con alegría». Pudo haber nacido entre los años 1007 y 1025, y era hija de un emir musulmán de Toledo (España) cuyo nombre no se sabe con exactitud, pero los reyes de Toledo fueron primero Ismail al-Zafir (periodo 1032-1043), y sucedido por su hijo Al-Mamún de Toledo (periodo 1043-1075). Debido a la enfermedad de su hija, el emir gestionó un permiso de tránsito temporal con el rey castellano, para que su hija acudiera a unos pozos medicinales, gracias a los que se curó. El lugar, al poco tiempo se convirtió en un lugar de peregrinaje. Con el tiempo, terminó por erigirse en la Patrona de la Bureba, y el Santuario, dedicado en su origen al mártir San Vicente, tomó el nombre de Santa Casilda cuya vida fue entendida como “poesía” para Dios; desde entonces es muy venerada en Burgos. El 21 de agosto de 1750 las reliquias de «la virgen mora que vino de Toledo» fueron colocadas en una nueva urna, obra de Diego de Siloé, rematada por su propia imagen yacente.


title: Casilda de Toledo

text: La tradición local afirma que la mujer que pruebe el agua y eche una piedra al lago, tendrá asegurada su descendencia.


title: Tord Gustavsen

text: Tord Gustavsen nació el 15 de octubre de 1970 en Oslo, Noruega. Es un músico pianista especializado en jazz.


title: Tord Gustavsen

text: Estudió en el conservatorio de Trondheim y en la Universidad de Oslo. Ha hecho varias giras internacionales y lidera un trío musical bajo su mismo nombre.


title: Tord Gustavsen

text: En el ámbito de la musicología, su principal interés ha sido la psicología y fenomenología de la improvisación. Es autor de una tesis titulada "Improvisasjonens dialektiske utfordringer". También ha escrito un ensayo en inglés bajo el título "The Dialectical Eroticism of Improvisation". Está basado en la teoría de la psicología dialéctica de los autores Helm Stierlin y Anne-Lise Løvlie Schibbye.En inglés


title: Gypsy Rose Lee

text: Gypsy Rose Lee (también conocida como Rose Louise Hovick y Louise Hovick) (8 de enero de 1911 – 26 de abril de 1970) fue una actriz y vedette estadounidense, artista del género burlesque y escritora cuyas memorias de 1957, escritas como homenaje a su madre, fueron llevadas al musical y al cine con el nombre de "Gypsy: A Musical Fable".


title: Gypsy Rose Lee

text: Su verdadero nombre era Rose Louise Hovick, y nació en Seattle, Estado de Washington. Inicialmente era conocida por su nombre intermedio, Louise. Su madre, Rose Thompson Hovick, se casó con John Olaf Hovick, publicitario de prensa. Su hermana, Ellen June Hovick (más conocida como la actriz June Havoc), nació en 1913.


title: Gypsy Rose Lee

text: Tras el divorcio de sus padres, las chicas mantenían la familia actuando en el vodevil, donde brillaba el talento de June, permaneciendo Louise a su sombra.


title: Gypsy Rose Lee

text: El talento para el baile y para el canto de Louise no era suficiente sin la presencia de June. Finalmente Louise decidió que podía ganarse la vida en el burlesque, género en el cual se ganó su legendario estatus. Sus innovaciones consistieron en el estilo casual, frente a los movimientos espasmódicos de otras estríperes (hizo énfasis en la broma durante los "striptease") y llevó un agudo sentido del humor a sus actuaciones. En esa época cambió su nombre por el Gypsy Rose Lee convirtiéndose en una de las principales estrellas del Burlesque de Minsky, con el cual trabajó cuatro años. Trabajando con los hermanos Minsky fue arrestada en varias ocasiones.


title: Gypsy Rose Lee

text: Finalmente viajó a Hollywood, donde fue conocida como Louise Hovick. Después volvió a Nueva York, e invirtió en el productor Mike Todd (1909-1958), interpretando finalmente varias de sus películas.


title: Gypsy Rose Lee

text: Intentando describir lo que era Gypsy (una estríper de clase alta), Henry Louis Mencken acuñó el término "ecdysiasta". Su estilo intelectual mientras hacía estriptis fue parodiado en el número "Zip!" de la obra de Rodgers y Hart "Pal Joey", pieza en la que actuaba su hermana June. Gypsy aparece interpretando una versión abreviada de su actuación en el film de 1943 titulado "Stage Door Canteen".


title: Gypsy Rose Lee

text: En 1941, Gypsy Rose Lee escribió una novela de misterio, "The G-String Murders", la cual se trasladó al cine en 1943 con el film "La estrella del Variedades" ("Lady of Burlesque"), protagonizada por Barbara Stanwyck. Aunque algunos sostienen que la novela fue escrita realmente por Craig Rice, otros mantienen que hay suficiente evidencia escrita en forma de manuscritos y correspondencia de Lee para probar su autoría en gran parte del texto, aunque bajo supervisión de Rice y otros, incluyendo a su amigo y mentor, el editor George Davis. La segunda novela de Lee, "Mother Finds a Body", fue publicada en 1942.


title: Gypsy Rose Lee

text: Mientras trabajaba con los Minsky, Gypsy Rose Lee tuvo relaciones con diferentes personalidades, desde el humorista Rags Ragland a Eddy Braun. En Hollywood, se casó con Arnold "Bob" Mizzy el 25 de agosto de 1937, tras la insistencia de los estudios cinematográficos para hacerla parecer un poco más respetable. Gypsy estuvo un tiempo enamorada de Michael Todd y, en 1942, en un intento por darle celos, se casó con Alexander Kirkland. Se divorciaron en 1944. Estando casada con Kirkland tuvo un hijo fruto de una relación adúltera con Otto Preminger; recibió el nombre de Erik Lee y ha sido conocido como Erik Kirkland, Erik de Diego y Erik Preminger. Gypsy Lee se casó por tercera vez en 1948, con Julio de Diego, pero también se divorciaron. Tuvo una aventura pública con la escritora Carson McCullers.


title: Gypsy Rose Lee

text: Tras la muerte de su madre, Gipsy y su hermana se sintieron libres para escribir sobre ella sin arriesgarse a una demanda. Las memorias de Gypsy, tituladas "Gypsy", se publicaron en 1957 y fueron el material sobre el que se basó el musical de Jule Styne, Stephen Sondheim, y Arthur Laurents titulado "Gypsy: A Musical Fable". June Havoc no estuvo de acuerdo con el modo en el que la retrataban en la obra, pero finalmente la persuadieron (y pagaron) para que no se opusiera. El musical y el film basado en él dieron buenas ganancias a Gipsy, pero supuso el distanciamiento de las dos hermanas.


title: Gypsy Rose Lee

text: Posteriormente Gypsy Rose Lee presentó el programa de televisión de la cadena de San Francisco KGO-TV "Gypsy". En 1969 le diagnosticaron un cáncer de pulmón metastatizado, lo cual hizo que se reconciliara con June antes de su muerte.


title: Gypsy Rose Lee

text: En su domicilio en Los Ángeles tenía obras de Joan Miró, Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst y Dorothea Tanning, todos los cuales habrían sido regalados por los mismos artistas. Al igual que Picasso, apoyó al Frente Popular en la Guerra Civil Española, y recogió fondos para ayudar a los niños españoles durante el conflicto.


title: Gypsy Rose Lee

text: Gypsy Rose Lee falleció a causa de un cáncer en Los Ángeles, California en 1970. Está enterrada en el cementerio Inglewood Park de Inglewood (California).


title: Santo Toribio

text: El nombre Santo Toribio puede referirse a:


title: Cereus kroenleinii

text: Cereus kroenleinii es una especie de plantas en la familia Cactaceae.  Es endémica de Bolivia, Brasil en (Mato Grosso y Mato Grosso do Sul), Paraguay. Es un cactus arbustivo, en parte con tallos glaucos de 1 a 4 m de largo y 2.5 cm de diámetro con 4 o 5 costillas tuberculadas; areolas peludas, 1 espina central de 2–3 cm de largo y 5 radiales de 15 mm de largo . Tiene las flores nocturnas de color blanco de hasta 10 cm de ancho con ráfagas de color rasado en los pétalos. Es fruto es de color rojo, ovoide de 37 mm de diámetro.


title: Cereus kroenleinii

text: "Cereus kroenleinii" fue descrita por N.P.Taylor y publicado en "Kew Bulletin" 50(4): 819. 1995  Cereus: nombre genérico que deriva del término latíno "cereus" = "cirio o vela" que alude a su forma alargada, perfectamente recta".


title: Cereus kroenleinii

text: kroenleinii: epíteto que rinde homenaje al exdirector del Jardín Exótico de Mónaco, Marcel Kroehnlein.


title: Alekséi Tolstói

text: Alekséi Tolstói puede referirse a:


title: Pablo de Valladolid

text: Pablo de Valladolid es un cuadro de Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660) pintado para el Palacio del Buen Retiro de Madrid y conservado en el Museo del Prado desde 1827. Pertenece al grupo de retratos de bufones y «hombres de placer» de la corte pintados por Velázquez para decorar estancias secundarias y de paso en los palacios reales, en los que, dado su carácter "informal", el pintor pudo ensayar nuevos recursos expresivos con mayor libertad que en los retratos oficiales de la familia real, con su carga representativa.


title: Pablo de Valladolid

text: El retrato fue inventariado en 1701 en el Palacio del Buen Retiro como «retrato de Vn Bufón Con golilla que se llamó Pablillo, el de valladolid de mano de Velázquez», tasado con su marco negro en 25 doblones. El inventario lo menciona junto con otros cinco retratos de bufones, todos de mano de Velázquez, de los que dos al menos pueden identificarse con seguridad con obras conservadas: los bufones llamados "Barbarroja" y "Don Juan de Austria". Según Jonathan Brown y John H. Elliott, los seis retratos podrían haber sido pintados entre 1633 y 1634 y formarían una serie destinada a decorar los aposentos privados de la reina en el Buen Retiro, fundándose en un recibo del 11 de diciembre de 1634 por el cual Velázquez cobraba por un número de cuadros que no se especifica, como tampoco sus asuntos, destinados al adorno de las "alcobas" de palacio, tesis contestada por José López-Rey que niega tanto el carácter seriado del grupo como su destino en palacio, en una especie de «pieza de los bufones», y discute sus fechas de ejecución, apuntando para el "Pablo de Valladolid" una datación en torno a 1636-1637.


title: Pablo de Valladolid

text: Su localización concreta en palacio la da Antonio Palomino, quien acusando cierto aristocratismo pasó por alto gran parte de estos retratos y tras enumerar nominalmente cada uno de los personajes de relieve que habían posado ante el pintor, apuntó en 1724, sin mayor pormenorización: «sin otros muchos retratos de sujetos célebres, y de placer, que están en la escalera, que se sale al jardín de los Reinos en el Retiro; por donde Sus Majestades bajan a tomar los coches».


title: Pablo de Valladolid

text: En 1772 y 1794 fue inventariado en el Palacio Real de Madrid junto con el retrato del bufón Don Juan de Austria, sin mencionar el nombre del sujeto retratado. Pasó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1816, donde se conocía como «Retrato de un alcalde», y en 1827 al Museo del Prado, figurando en su catálogo de 1828 como «Retrato desconocido». Cuando Édouard Manet, de viaje por España en 1865, escribió sobre él a Henri Fantin-Latour, elogiando la «desaparición» del fondo, lo llamó «Retrato de un actor célebre en tiempo de Felipe IV», dada su apariencia declamatoria.


title: Pablo de Valladolid

text: Un «retrato entero de Pablillos, de Velázquez», quizá copia o réplica del presente, se encontraba en la colección de Diego Messía, marqués de Leganés al constituirse el mayorazgo en 1642 y volvió a ser mencionado, de igual modo, en el inventario realizado a su muerte en 1655, junto con otros retratos de bufones, entre ellos uno de "Don Juan de Austria", sin nombre de autor, y otro de «calabaças con un turbante» que se decía también de Velázquez y correspondería a un original perdido.


title: Pablo de Valladolid

text: Pablo —o Pablos— de Valladolid nació en Vallecas, según consta por su partida de defunción, posiblemente en 1587, hijo de Hernando de Valladolid y María Cabezudo. En 1599, cuando tendría 12 años, se le puso bajo la tutela de Mateo Barroso, también vecino de Vallecas. Sus servicios a la corte están documentados desde 1633, cuando se le dio casa de aposento fuera de palacio, pero es posible que sirviese desde antes de esa fecha. En 1634 Angelo Nardi, pintor de su majestad, se obligó a pagarle cierta cantidad por lo que le tocaba de dicha casa. Testó en 1641 junto con su mujer, Beatriz de Villagrá, declarando conjuntamente que «cuando nos casamos, que habrá ocho años, no se hizo carta de dote porque no tuvimos bienes ningunos de que hacerle». Murió el 1 de diciembre de 1648, según informaba por carta la infanta María Teresa a sor Luisa Magdalena de Jesús, demostrando su afecto por el personaje. Enterrado de favor en la parroquia de San Juan, la partida de defunción le daba título de «criado de su mag»; dejó como herederos de las dos raciones que tenía en palacio a sus hijos y como albacea a Juan Carreño de Miranda, quien vivía en su misma casa, junto a San Gil.


title: Pablo de Valladolid

text: La documentación conservada no indica el tipo de funciones que desempeñaba en palacio, pero su figura elegante —un documento de 1637 indica que se le podía dar un vestido de terciopelo o de paño—, y sin deformidad aparente, es la del «hombre de placer», truhan o «loco discreto» que hacía reír con sus burlas.


title: Pablo de Valladolid

text: El personaje retratado, de cuerpo entero y en pie, con las piernas abiertas en compás, vestido de negro, recoge sobre el pecho la capa con la mano izquierda y extiende el brazo derecho haciendo un gesto declamatorio con la mano, más dibujada de lo que el pintor acostumbraba. La silueta se recorta nítidamente sobre un fondo neutro, sin otra referencia espacial del punto donde apoya los pies que la sombra que proyecta, al prescindir incluso de la línea tenue que en el retrato del infante Don Carlos establecía la separación entre el suelo y la pared. En el contorneado de la figura se aprecian a simple vista las correcciones hechas sobre la marcha, especialmente en la pierna izquierda, que inicialmente era más larga.


title: Pablo de Valladolid

text: La novedad de representar al personaje en un espacio desvanecido es el rasgo que más veces se ha destacado de este retrato, considerado «revolucionario» por Julián Gállego pues retrata al bufón con recursos más propios de una visión celestial, como si de un santo en levitación sobre un fondo dorado se tratase. El fondo, «gris luminoso», según denunció López-Rey, habría virado en los últimos años a un «ocre abominable» a causa de los barnices y una negligente conservación. El estudio técnico firmado por Carmen Garrido, sin embargo, si bien admite distorsiones en la superficie debidas a los barnices y la suciedad acumulada, señala el marrón como color del fondo, obtenido a base de óxidos de hierro, negro, blanco de plomo y calcita con algunas impurezas de bermellón y una gran cantidad de aglutinante.


title: Pablo de Valladolid

text: La técnica de preparación del lienzo y la aplicación de las pinceladas es en el "Pablo de Valladolid" y en los restantes retratos de bufones de esta serie, semejante a la empleada en el "Cristo crucificado". El fondo de apariencia neutro ha sido pintado por Velázquez a base de pinceladas semitransparentes aplicadas con gran libertad tanto en extensión y soltura como direccional. La ligereza de la pincelada permite además que trasluzca la base blanca aplicada con la misma libertad y muy desigual densidad por zonas, lo que produce un efecto de vibración en el fondo generador del espacio.


title: Pablo de Valladolid

text: En 1865 Édouard Manet visitó España y contempló en el Museo del Prado las obras de Velázquez allí conservadas, causándole una notable impresión. Entre ellas alabó en carta a Henri Fantin-Latour este retrato, del que dijo:


title: Pablo de Valladolid

text: Un año después de esta visita pintó "El pífano" (París, Musée d'Orsay), con recuerdos evidentes del "Pablo de Valladolid".


title: Chuco

text: Chuco hace referencia a varios artículos:


title: Penicilina amidasa

text: Las penicilina amidasas (, CAS ) son enzimas empleadas durante la generación de penicilinas semisintéticas. Se trata de una familia de hidrolasas ampliamente empleadas que permiten generar el núcleo de las penicilinas mediante eliminación de la cadena lateral de la penicilina G producida en cultivos microbianos de cepas del hongo "Penicillium". Esta reacción conduce a la formación del ácido 6-aminopenicilánico, componente que, mediante posteriores modificaciones catalizadas por otras enzimas, puede dar lugar a numerosos antibióticos.


title: HMS Bellerophon

text: HMS "Bellerophon" ha sido el nombre recibdo por cuatro buques de la Royal Navy en memoria del héroe de la mitología griega Belerofonten, además hubo otros dos buques planeados con dicho nombre:


title: Isabel de Velasco

text: Hija de Bernardino López de Ayala y Velasco, VII conde de Fuensalida y I conde de Colmenar de Oreja, de su primera esposa Isabel de Velasco de Benavides, que había sido dama de la reina Isabel de Borbón. Entró al servicio del Palacio Real como menina de la reina Mariana de Austria, desde el 26 de diciembre de 1649 hasta su muerte el 21 de octubre de 1659. El mismo día de su muerte, otorgó poder para que su padre testara en su nombre. Isabel pidió ser enterrada donde lo estaba su madre, en el convento de descalzos de Fuensalida.


title: Penicilina semisintética

text: Las penicilinas semisintéticas son antibióticos del grupo de los betalactámicos (concretamente penicilinas) que se obtienen mediante la modificación química de derivados de la penicilina G. Típicamente, el diseño industrial del proceso se inicia mediante la producción por fermentación de penicilina G o, en algunos casos, penicilina V; tras su purificación, se elimina la cadena lateral mediante la enzima penicilina acilasa, lo que da lugar al núcleo ácido 6-aminopenicilánico; finalmente, este compuesto se modifica químicamente para dar lugar a un antibiótico con características mejoradas. Las penicilinas semisintéticas, ampliamente utilizadas, poseen algún elemento de ventaja frente a las penicilinas naturales: estabilidad al pH ácido, resistencia a betalactamasas codificadas por plásmidos o cromosomas, espectro de acción ampliado, etc.


title: Spartiate

text: El término Spartiate puede hacer referencia a:


title: Northern Lights

text: "Northern Lights" fue el nombre usado por el supergrupo de músicos canadienses, quienes bajo el taltento en la producción de Bruce Allen, grabaron en 1985 el sencillo "Tears Are Not Enough", para recaudar fondos para mitigar la hambruna en Etiopía.


title: Northern Lights

text: La pieza fue compuesta en conjunto por Bryan Adams, Jim Vallance y David Foster, con contribuciones adicionales de Rachel Paiement, Paul Hyde y Bob Rock. Fue grabada el 10 de febrero de 1985 en los estudios Manta Sound en Toronto, Ontario, bajo el sello CBS Records.


title: Northern Lights

text: A similitud de otros proyectos musicales contemporáneos como "Band Aid" (Reino Unido-Irlanda) con "Do They Know It's Christmas?" de 1984, "USA for Africa" (Estados Unidos) con "We Are the World" grabado unas cuantas semanas más tarde en 1985, y "Hear n' Aid" (Reino Unido-Estados Unidos) con "Stars",en ese mismo año, tuvieron fines benéficos para la misma causa.


title: Northern Lights

text: "Tears Are Not Enough" no tuvo el mismo éxito que las canciones mencionadas, y apenas apareció en listas de otros países. Sin embargo, en Canadá llegó al número uno en el Top 40 de ese año. El vídeo recibió elogios en la cadena de TV canadiense MuchMusic.


title: Northern Lights

text: Fue incluida posteriormente como parte del LP "We Are The World", todo un éxito comercial.


title: Northern Lights

text: El concierto Live Aid siguió a estas producciones el 13 de julio de 1985.


title: Northern Lights

text: Para 1990, el dinero recaudado como parte del proyecto ascendió a la suma de $3.2 millones para paliar el hambre en África. Aunque alrededor del 10% se destinó a programas alimenticios canadienses.


title: Northern Lights

text: A diferencia de los supergrupos musicales relacionados, los canadienses no poseían tantos artistas mundialmente reconocidos o en vigencia, sólo con algunas notables excepciones (como Bryan Adams, Geddy Lee, Neil Young, Burton Cummings. Corey Hart, Paul Anka y Mike Reno), situación que influyó significativamente en el éxito y mercadeo de la pieza.


title: Northern Lights

text: La participación de Bryan Adams es constante y fundamental a lo largo de toda la canción, tanto como solista o como parte de los coros.


title: Northern Lights

text: Los vocalistas que aparecen en solitario son Gordon Lightfoot, Burton Cummings, Anne Murray, Joni Mitchell, Dan Hill, Neil Young, Bryan Adams, Corey Hart, Bruce Cockburn, Geddy Lee y Mike Reno.


title: Northern Lights

text: Los vocalistas que aparecen en dúos o tríos con otros artistas: Liberty Silver, Carroll Baker, Ronnie Hawkins, Murray McLauchlan, Véronique Béliveau, Robert Charlebois, Claude Dubois, Don Gerrard, Salome Bey, Mark Holmes, Lorraine Segato, Lisa Dalbello, Alfie Zappacosta, Paul Hyde y Carole Pope.


title: Northern Lights

text: Paul Anka, John Candy, Liona Boyd, Tom Cochrane, Tommy Hunter, Kim Mitchell, Oscar Peterson, Paul Shaffer, Jane Siberry, Martha Johnson y Sylvia Tyson participan como instrumentalistas o como voces de coro.


title: Semillero

text: Un semillero, almácigo o almáciga (del árabe hispánico "almásqa", y este del árabe clásico "masqāh", "depósito de agua") es un sitio donde se siembran los vegetales o un lugar donde se guardan las semillas. Es un área de terreno preparado y acondicionado especialmente para colocar las semillas con la finalidad de producir su germinación con las mejores condiciones y cuidados, al objeto de que pueda crecer sin dificultad hasta que la planta esté lista para el trasplante.


title: Semillero

text: Los semilleros se utilizan para la siembra, son la nueva tecnología de la agricultura, ya que, después de haber germinado las semillas de los semilleros, lo consiguiente es el trasplante, el cual se realiza en un cultivo, ya sea monoextensivo o en un cultivo de malla sombra o invernadero. Los semilleros también tienen ciertas características para su buen uso, tales como la profundidad de siembra y la utilización de vermiculita y perlita, que le sirven al sustrato que se haya agregado en él para cuidar mucho más la retención de agua, a fin de que la semilla tenga una germinación más rápida.


title: Semillero

text: El semillero es el sitio adecuado para que la semilla inicie su primera fase de desarrollo. Luego la planta crecerá y será trasplantada al terreno definitivo.


title: Semillero

text: Según el área de terreno y material disponible, pueden ser:Son importantes porque permiten un mejor aprovechamiento y rendimiento del terreno; garantizan una mejor selección de la semilla y con esto aumenta considerablemente las posibilidades de tener una mejor productividad en las cosechas; facilita la actividad agrícola familiar, ya que tanto la persona agricultora como los niños pueden participar en la siembra. Los semilleros son muy importantes porque permiten que ciertas hortalizas de semillas muy pequeñas, como la lechuga, la cebolla o el tomate, puedan lograr un buen desarrollo en su primer periodo de vegetación.


title: Semillero

text: Las labores culturales comprenden un conjunto de actividades conexas con las agrícolas que se realizan desde la siembra y continúan durante la germinación hasta el trasplante al lugar definitivo. Estas labores son: riego, control de malezas, control de plagas y control de enfermedades.


title: Penicilina biosintética

text: Las penicilinas biosintéticas son antibióticos del grupo de los betalactámicos (concretamente penicilinas) que se obtienen mediante la fermentación en un medio de cultivo de composición controlada inoculado con una cepa productora del hongo "Penicillium". A fin de dirigir el proceso industrial a la generación de un compuesto distinto de las penicilinas naturales (como la penicilina G), se añade de forma controlada y en exceso un precursor para la cadena lateral del betalactámico; esto hace que, de forma natural, el microorganismo lo añada al ácido 6-aminopenicilánico (el núcleo de todas las penicilinas). De este modo, añadiendo el precursor deseado, se produce una mayor proporción de la penicilina de interés. Se han desarrollado más de 100 penicilinas semisintéticas mediante este método; no obstante, en procesos comerciales sólo la penicilina G, penicilina V y penicilina O se producen en cantidades rentables.


title: James P. Johnson

text: James Price Johnson (1 de febrero de 1894, Nuevo Brunswick, Nueva Jersey, Estados Unidos - 17 de noviembre de 1955, Nueva York, Estados Unidos), conocido como James P. Johnson, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue uno de los creadores, junto con Luckey Roberts, del estilo "stride" de jazz.


title: James P. Johnson

text: Su familia se trasladó a Nueva York en 1908. En 1911, mientras que "todavía va a la escuela en pantalones cortos", asistió a una interpretación de Jelly Roll Morton en Harlem y estaba inspirada por el blues. En 1912 tuvo su primer compromiso profesional en Coney Island. Johnson y Morton representaban las distintas ramas en la posterior evolución desde el ragtime de Scott Joplin al piano en el jazz de comienzos de los años 1920.


title: James P. Johnson

text: Además de un músico solista, James P. Johnson también realizó interpretaciones como músico de acompañamiento de algunas de las más destacadas cantantes de blues de la época, como Ethel Waters o Bessie Smith. También compuso la música de diversos espectáculos teatrales de la época y varias piezas para piano y orquesta, incluida una ópera-blues titulada "The Organizer" y con libreto de Langston Hughes.


title: James P. Johnson

text: A lo largo de su carrera musical colaboró con músicos de jazz tradicional como el cornetista King Oliver, el clarinetista Pee Wee Russell, el guitarrista Eddie Condon o el saxofonista soprano Sidney Bechet.


title: James P. Johnson

text: Influyó a artistas como Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum y Thelonious Monk entre otros.Las composiciones de James P. Johnson han sido usadas como música cinematográfica en diversas películas, entre las que se incluyen:


title: TF-12

text: La carretera Norte San Andrés-La Laguna, Carretera de Taganana o TF-12 es la principal vía del noreste de la isla de Tenerife, dando servicio a los núcleos de población situados en las cercanías del macizo de Anaga.


title: TF-12

text: Comienza en la localidad costera de San Andrés en dirección norte, hasta llegar a los montes del macizo de Anaga, desde aquí transcurre por el mismo en dirección oeste, dando servicio a núcleos de población como Taganana, Afur o Taborno, entre otros, para los que supone su única vía de comunicación con el resto de la isla. Posteriormente se dirige hacia el suroeste pasando por las cercanías de Las Mercedes hasta llegar a la ciudad de La Laguna.


title: Cereus lamprospermus

text: Cereus lamprospermus es una especie de plantas en la familia Cactaceae.  Es endémica de Beni, Chuquisaca, Cochabamba, La Paz, Oruro, Pando, Potosí, Santa Cruz, Tarija en Bolivia y del alto Paraguay en Alto Paraná, Amambay, Boquerón, Caaguazú, Caazapá, Canindeyú, Central, Concepción, Cordillera, Guaíra, Itapúa, Misiones, Ñeembucú, Paraguarí, Presidente Hayes, San Pedro.


title: Cereus lamprospermus

text: Es un cactus arbolado de hasta 8 m de altura con el tronco de 40 cm de diámetro; los tallos de 50 cm de longitud y 15 cm de diámetro. Tiene de 4 a 8 costillas y de 8 a 11 espinas 1 a 4 cm. Tiene las flores de color blanco de hasta 16 cm de ancho. El fruto es de 6 cm de diámetro con semillas negras.


title: Cereus lamprospermus

text: "Cereus lamprospermus" fue descrita por Karl Moritz Schumann y publicado en "Monatsschrift für Kakteenkunde" 9: 166. 1899.  Cereus: nombre genérico que deriva del término latíno "cereus" = "cirio o vela" que alude a su forma alargada, perfectamente recta".


title: Cereus lamprospermus

text: lamprospermus: epíteto latino que significa "con semillas brillantes".


title: María Agustina Sarmiento de Sotomayor

text: María Agustina Sarmiento de Sotomayor fue una menina de la infanta Margarita de Austria e hija de Diego materna.


title: María Agustina Sarmiento de Sotomayor

text: Fue representada en el año 1656 por el pintor Velázquez en el cuadro de "Las meninas", en el cual está ofreciendo un búcaro a la infanta Margarita.


title: María Agustina Sarmiento de Sotomayor

text: Contrajo matrimonio tres años más tarde con Juan Domingo Ramírez de Arellano, conde de Aguilar, fallecido en el año 1668 y contrae nuevo matrimonio con Diego Felipe Zapata Suàrez de Mendoza, conde de Barajas, de quien también enviudó. Falleció el 10 de diciembre de 1709. Estuvo enterrada en el convento de San Francisco (Parroquia de San Justo y Pastor) de Madrid.


title: Willem van Herp

text: Willen van Herp (Amberes, c. 1614 – 1677) fue un pintor flamenco del barroco, especializado en pequeños cuadros de gabinete, generalmente de escenas religiosas.


title: Willem van Herp

text: Se cree que fue alumno de Rubens. Pese a que su trabajo se centró en su ciudad natal, también exportó diversas obras a España, realizadas en cobre y mediante encargo.


title: Willem van Herp

text: Un número importante de sus obras se concentra repartida entre monasterios y colecciones privadas de España, en su mayoría dedicadas a escenas religiosas sobre cobre:


title: Javier Moreno Sánchez

text: Javier Moreno Sánchez (Ginebra, Suiza, 12 de marzo de 1965) es un político español hijo de emigrantes españoles.


title: Javier Moreno Sánchez

text: Licenciado en Relaciones Internacionales, empezó su carrera profesional como maestro en Suiza antes de emprender su andadura por las instituciones europeas en Bruselas, de la mano de Enrique Barón. Asesor en varios niveles del socialismo europeo a partir del año 1992, es nombrado secretario general adjunto del Partido Socialista Europeo en 2002, cargo que ocupa durante dos años. En 2004, el PSOE lo incorpora en su lista de cara a las elecciones europeas, en las que concurre como candidato de los españoles en el exterior. Elegido eurodiputado, recibe en encargo de asumir, al mismo tiempo que su escaño, la Secretaría General de la Delegación del PSOE en el Parlamento Europeo durante la legislatura del 2004 al 2009. En 2004, el PSOE Europa se busca un nuevo secretario general para arrancar una nueva etapa y representar al proyecto de Zapatero acerca de los españoles en el exterior. Moreno presenta su candidatura a la Secretaría General de la federación regional. Sin adversarios, es elegido secretario general del PSOE Europa en el 7º Congreso, en Bruselas, el 13 de noviembre de 2004. Al mismo tiempo, accede automáticamente al Comité Federal del PSOE, como miembro de este órgano.


title: Javier Moreno Sánchez

text: Bajo la dirección de Jesús Caldera, preside el grupo de trabajo que elabora el programa electoral para españoles en el exterior de cara a las elecciones generales de España de 2008.


title: Javier Moreno Sánchez

text: Tras agotar su primer mandato como único líder regional del PSOE en el exterior, es reelegido en el 8º Congreso de la federación socialista, en Lausana, el 13 de septiembre de 2008. Por segunda vez, ningún adversario le disputa la Secretaría General. El 20 de abril de 2012, anuncia por comunicado de prensa que no optará a la reelección a un tercer mandato. El 9° Congreso del PSOE Europa le otorga sin embargo la función honorífica de presidente de la federación, que ostenta hasta el cese de la Comisión Ejecutiva por la dimisión de su secretaria general el 27 de julio de 2014.


title: Javier Moreno Sánchez

text: En 2009, Moreno no repite como candidato del PSOE Europa en las elecciones del mismo año al Parlamento Europeo. En ese momento, el presidente de los socialistas europeos, Poul Nyrup Rasmussen, le pide que asuma la Secretaría General del Global Progressive Forum para organizar la campaña mundial socialdemócrata a favor de la introducción de una tasa en las transacciones financieras.


title: Cereus lanosus

text: Cereus lanosus es una especie de plantas en la familia Cactaceae.  Es endémica de Paraguay en el departamento de Cordillera. Es un cactus arbustivo, semi erecto que alcanza los 1.5 m de altura y tallos de 5 a 7 cm de diámetro. Tiene 5 a 7 de costillas con areolas con lana blanca, y 10 a 14 agujas de color naranja como espinas de hasta 1 cm de largo. Tiene las flores de color blanco y se reproduce por semillas o esquejes.


title: Cereus lanosus

text: "Cereus lanosus" fue descrita por (F.Ritter) P.J.Braun y publicado en "Bradleya" 6: 86 (1988)  Cereus: nombre genérico que deriva del término latíno "cereus" = "cirio o vela" que alude a su forma alargada, perfectamente recta".


title: Cereus lanosus

text: lanosus: epíteto latino que significa "con lana".


title: Metabolismo secundario

text: En bioquímica se denomina metabolismo secundario a aquel conjunto de reacciones bioquímicas que se producen de forma paralela al metabolismo primario vertebrador de la biología celular. Los metabolismos secundarios son aquellos compuestos orgánicos sintetizados por el organismo que no tienen un rol directo en el crecimiento o reproducción del mismo sino que cumplen funciones complementarias a las vitales, tales como comunicación intra e interespecífica, defensa contra radiación, congelación, y ataque de depredadores, patógenos o parásitos. A estos compuestos se les denomina metabolitos secundarios.


title: Metabolismo secundario

text: Las biomoléculas que son constituyentes fundamentales en procesos vitales de los seres vivos son denominados metabolitos primarios. Estos metabolitos tienen distribución taxonómica amplia. Se puede considerar que los metabolitos primarios por excelencia son la glucosa, la ribosa, la fructosa, el ácido pirúvico, el gliceraldehído, el ácido acético (Esterificado como acetil coenzima A), el ácido oxaloacético, el ácido málico, el ácido 2-oxoglutárico, el ácido palmítico, el ácido esteárico, el ácido oleico, el porfibilinógeno, el pirofosfato de isopentenilo, los 20 aminoácidos proteínicos, las bases púricas, las bases pirimidínicas y las Vitaminas del grupo B. A diferencia de lo que sucede con los metabolitos primarios, la ausencia de algún metabolito secundario no le impide la supervivencia, si bien se verá afectado por ella, a veces gravemente. Si bien las rutas metabólicas básicas (el ciclo de Krebs, por ejemplo) están muy conservadas entre especies, el metabolismo secundario, pese a que es también vital para la supervivencia del organismo, muestra una variación mayor.


title: Metabolismo secundario

text: Los principales metabolitos secundarios comprenden:


title: Metabolismo secundario

text: En microbiología se emplea un criterio de cinética de crecimiento para definir el metabolismo secundario: se describe como aquel que sucede en la fase estacionaria, es decir, cuando se ha producido la contención del crecimiento. En la trofofase (fase de crecimiento de los microorganismos) no se producen metabolitos secundarios. Es en la idiofase normalmente, cuando se producen (fase en la que el microorganismo no crece, pero sigue metabólicamente activo). Para que se produzca el metabolito secundario, primero hay que asegurar unas condiciones óptimas durante la trofofase. Como mecanismo de defensa, la producción de metabolitos secundarios no se produce inmediatamente después de la conclusión de la trofofase. Primero, al comienzo de la idiofase, deben hacerse resistentes a sus propios antibióticos. No se conocen bien los factores que disparan la producción de metabolitos secundarios. Se sabe que el paso de trofofase a idiofase se produce cuando algún nutriente del medio es limitante. Suele tratarse de C, N o P. Al faltar algunos de estos factores, se altera la producción de metabolitos primarios y se originan inductores de enzimas que darán lugar a metabolitos secundarios.


title: Metabolismo secundario

text: Existen multitud de metabolitos secundarios de interés industrial: antibióticos, pigmentos, antitumorales, etc.


title: Orlando (novela)

text: Orlando: una biografía (título original en inglés, "Orlando: A Biography") es la sexta novela de Virginia Woolf, publicada el 11 de octubre de 1928. La editorial que se encargó de su publicación, Hogarth Press, pertenecía al matrimonio Woolf. Se trata de una obra en parte biográfica, basada en la vida de la novia de Woolf Vita Sackville-West. Se considera que es una de las novelas más accesibles de Woolf, y por ello la de mayor éxito de la autora en vida. Ha influido mucho estilísticamente, y se la considera importante en la literatura en general, y en la escritura femenina y los estudios de género en particular. La directora Sally Potter rodó una notable versión cinematográfica en 1992, con Tilda Swinton de protagonista como Orlando y Quentin Crisp como la reina Isabel I (véase "Orlando").


title: Orlando (novela)

text: En esta novela se tratan temas considerados tabúes en su época tales como la homosexualidad, la sexualidad femenina, además del papel de la mujer dentro de una sociedad y como creadora literaria. Todos estos temas se presentan contextualizados en distintos períodos históricos: desde el período isabelino, pasando por el período victoriano, hasta llegar a la época moderna en los albores del siglo XX.


title: Orlando (novela)

text: Aunque la autora presenta la obra como una biografía, en realidad se trata de una parodia de este género literario, y de manera especial de la tradición que ya existía en el Reino Unido en este tipo de género en el período victoriano, en el que predominaban los autores y en el que los personajes históricos objeto de dichas obras eran los hombres. Con lo que esta obra aporta una visión especialmente crítica del papel asignado a la mujer, no sólo dentro de las sociedades machistas imperantes durante los casi cuatro siglos por los que trascurre la obra, sino también dentro del mundo literario, un sector prácticamente reservado sólo para hombres.


title: Orlando (novela)

text: "Orlando" (1928) es una fantasía libre, basada en algunos pasajes de la vida de Vita Sackville-West, su amante desde 1922 y también escritora, en que la protagonista vive cinco siglos de la historia inglesa. Tiene una cualidad distintiva respecto al resto de novelas de Virginia Woolf como sugiere su subtítulo, «Una biografía», pues intenta representar el personaje de una persona real. Pretendía consolar a Vita por ser mujer y por la pérdida de su hogar ancestral (Knole House, en Kent), aunque es también un tratamiento satírico de Vita y su obra. En Orlando las técnicas de los biógrafos históricos se ridiculizan; el personaje de un pomposo biógrafo se asume que es una burla.


title: Orlando (novela)

text: Fue traducida al español por Jorge Luis Borges. De acuerdo al propio Borges esta traducción fue una colaboración con Leonor Acevedo. La novela fue escrita por Woolf basándose en la vida de Vita Sackville-West, una aristócrata y escritora con la que Woolf tuvo una relación amorosa a finales de los años veinte, de hecho la novela está dedicada a Sackville.


title: Orlando (novela)

text: Uno de los hijos de "Vita" comentaría mucho tiempo después en una entrevista para la BBC, que Orlando era «la más larga y encantadora carta de amor de la literatura». Lo que no deja lugar a dudas sobre la enorme admiración que sentía Woolf por su novia, que en definitiva representaba todo lo que la autora no era: rica, atractiva, aristócrata, vivaz.


title: Orlando (novela)

text: Encontramos aspectos de la vida de Vita en muchas partes del libro, empezando por la pertenencia a la nobleza del personaje principal, en cuyo punto también se menciona como los ascendientes de Orlando habían tenido que batirse con las gentes de África, como es el caso de Vita, cuyo padre participó en la I Guerra de los Bóeres (1880–1881). También hay otros paralelismos como la inmensa propiedad en la que vivía Orlando, que al igual que Vita, tuvo que entrar en numerosos litigios para poder conservarla, debido a que las mujeres no tenía derecho a la herencia ni a la propiedad de inmuebles (si no estaban casadas) en la época.


title: Orlando (novela)

text: Por otra parte, la novela está escrita siguiendo un formato de biografía, pero obviamente haciendo una mofa de los convencionalismos de la biografía de la época: la referencia al tiempo y al trascurso del mismo no es precisa; Woolf comenta en varias partes de la obra lo que debe hacer un buen biógrafo y lo que no, siempre optando por lo que se supone es lo que debe ser el papel del buen biógrafo. En este punto se denotan las enseñanzas del padre de la escritora, Leslie Stephen, él mismo un destacado biógrafo dentro del convencionalismo victoriano, con las aportaciones de eminentes autores victorianos tales como Carlyle y Thomas Macaulay.


title: Orlando (novela)

text: La libertad sexual dentro del grupo de Bloomsbury, experiencia única en los albores del siglo XX se ve plasmada en "Orlando". El personaje no sólo cambia de sexo, sino que en diversos puntos del libro, se puede interpretar que mantiene relaciones homosexuales. En última instancia, la autora transmite el mensaje de que el sexo y los papeles de sexo que se deben asumir son completamente ridículos y artificiales. Orlando no dejó de ser la misma persona al convertirse en mujer, pero tuvo que soportar todo el peso que significaba pertenecer al «sexo débil».


title: Orlando (novela)

text: Woolf no se embarcó en este proyecto como un trabajo serio, sino como unas «vacaciones de escritor» ("a writer's holiday"). Esta innovadora aproximación a la creación literaria no sólo le permitió por primera vez, vender sus libros en una mayor cuantía y lograr cierto reconocimiento por parte del gran público, sino que nos otorgó una gran obra, escrita con una prosa elegante y una historia que es a su vez jovial y rompedora con las convenciones de la época.


title: Orlando (novela)

text: La obra consta de seis capítulos numerados y cuenta con numerosas ilustraciones, la mayoría fotografías de la propia Vita SackVille-West)