title: Songs for Polarbears

text: Songs for Polarbears es el primer álbum de estudio de la banda Snow Patrol. Publicado el 31 de agosto de 1998. Todas las canciones fueron escritas por Gary Lightbody, y la música fue compuesta por Gary Lightbody, Mark McClelland y Jonny Quinn. El título del álbum es una referencia al primer nombre del grupo, Polar Bear, que fue cambiado por Snow Patrol, debido a una banda estadounidense también llamada así. Colaboraron los siguientes artistas invitados: Isobel Campbell, Richard Colburn, Fraser Simpson y Tom Simpson (músico).


title: Songs for Polarbears

text: De este primer álbum sacaron los sencillos: Little hide, One hundred things you should have done in bed, Absolute gravity y Starfighter pilot.


title: Anillo de guerra

text: Un anillo de guerra es una pieza de equipamiento, especialmente para proteger el dedo pulgar durante un tiro con arco. Este anillo es un pedazo de madera, metal, plástico, vidrio, hueso, cuerno o piedra que se coloca alrededor del dedo pulgar, ayudando a contrarrestar la presión de la cuerda en éste durante el estiramiento del arco. El área plana se extiende desde el anillo para proyectar la almohadilla del pulgar desde el estiramiento de la cuerda; esto puede implementarse con una extensión de piel. Muchos exponentes de los anillos de guerra eran ornamentados, algunos exageradamente para ser usables. Esto debe ser intentado sólo en caso de exposición. El autor de "Arab Archery" se refiere a estos anillos, usualmente hechos con piel. Posiblemente, los arqueros actuales usan piel, muy baratos y fáciles de hacer, para este propósito


title: Anillo de guerra

text: Cuando se utiliza un arco usando el tiro pulgar, el pulgar es puesto en forma de gancho alrededor de la cuerda bajo la flecha y abrazándolo con el primer (a veces con el segundo) dedo. El pulgar descansa contra el interior de la almohadilla del anillo cuando el arco es estirado (tendido). Esta técnica es a menudo referida a la "exposición mongola" o al "tiro mongol". Hoy día, los anillos de guerra son usados para practicar estos estilos por arqueros de Asia y algunas regiones de Norte de África. Ishi, "el último Indio americano", usó el anillo, pero no se protegió la cara.


title: Ogasawara Hidemasa

text: Hidemasa recibió el "han" de Koga (valuado en 20.000 "koku") en 1590 y fue ascendido en 1601 al "han" de Iida (valuado en 50.000 "koku").


title: Ogasawara Hidemasa

text: En 1613 pudo finalmente recuperar el Castillo Fukashi (hoy Castillo Matsumoto) que había sido propiedad de sus antepasados (valorado en 80.000 "koku").


title: Ogasawara Hidemasa

text: Hidemasa murió en 1615.


title: Tiro de arco

text: El tiro de arco es un método usado para el tiro con arco. Actualmente, el método más común es el "tiro de arco del Mediterráneo", por un largo tiempo fue el usual método europeo de tiro con arco. Otros métodos incluyeron el "tiro de pellizco" y el "tiro de arco de los Mongoles".


title: Tiro de arco

text: El tiro de pellizco aprieta el final de la flecha entre el pulgar y el índice. Mucha gente usa este tiro naturalmente cuando comienzan sus tiros. La ventaja de este tiro es que el lanzamiento de la flecha es "limpio", o sea, fuera de movimientos externos. Es por esto que este lanzamiento previene el tiro rígido a menos que el arquero posea una fuerza enorme en los dedos. Este método se extendió en el tiro con arco tradicional en las Américas. La flecha puede ponerse en varios lugares del arco.


title: Tiro de arco

text: En el "segundo lanzamiento" el dedo índice y el pulgar pellizcan la parte inferior de la flecha como en el "primer lanzamiento". Adicionalmente, el dedo medio y el dedo anular son usados para mantener la cuerda.


title: Tiro de arco

text: Este es un lejano desarrollo en el "tercer lanzamiento"; el dedo índice no solo presiona la parte superior de la flecha, sino que también aprovecha el estiramiento de la cuerda. Estas variantes fueron también usadas en las Américas, apareciendo en ayuda a Senaquerib y tiene descripciones de Tailandia y las Islas Andamán. Puede ser usado por arqueros scythian representados en la Cerámica de figuras negras grecas


title: Tiro de arco

text: Esta es cumplido por el dedo índice en la cuerda encima de la flecha, y el dedo medio y anular en la cuerda, debajo de la flecha. Normalmente, la flecha es puesta a la izquierda del arco. El tiro moderno mantiene el esfuerzo en la mano al mínimo. El único trabajo de la mano es al hacer el esfuerzo requerido para mantener el hilo del arco en los dedos. La muñeca está fuera del disparo flexionado desde el arco. Estas flechas mantienen menos presión en la mano, y así, obtienes más relajación en el lanzamiento de la mano. Esto, generalmente, resulta con más puntería y consistencia en el tiro.


title: Tiro de arco

text: El tiro del mediterráneo o sus variantes son la única forma tradicional que avalan en Europa; este tipo de tiro es también nativo del Medio Oriente, aparentemente, en los cuchillos de Assyrian fueron usados en todos los periodos. En el presente, este método es por muy lejos del método popular de lanzamiento de tiro con arco. Ahora, no se usa este método por casi toda la curvatura que toman los arcos tradicionales con sus respectivos arqueros.


title: Tiro de arco

text: Existen variaciones en este tiro, que incluye el uso de dos dedos. Esto permite un tiro más exacto o "limpio". Es decir, más esfuerzo es puesto en los dos dedos, resultando con más tensión. Actualmente, este método de lanzamientos es muy poco usual. Es descrito como un uso por arqueros Eskimo y en las imágenes reales del Imperio Sasánida.


title: Tiro de arco

text: Los arqueros de tiro largo a menudo necesitan el dedo índice, medio y anular en la cuerda para sostener la flecha. Esta atrae a la flecha acercándola al ojo, facilitando el "punto de exactitud" y el tiro intuitivo, además, permite al arquero caminar mientras dispara, facilitando la técnica.


title: Sabino Bilbao

text: Sabino Bilbao Líbano, conocido en el mundo del fútbol como Sabino (Lejona, 11 de diciembre de 1897 - Guecho, 20 de enero de 1983), futbolista internacional español. Jugó de centrocampista y su primer y único equipo fue el Athletic Club.


title: Sabino Bilbao

text: Sabino nació en la localidad vizcaína de Lejona en 1897. Se formó en las categorías inferiores del Athletic hasta que dio el salto al primer equipo en 1916. Jugó durante 9 temporadas en el centro del campo del equipo rojiblanco, con el que alcanzó tres finales de Copa del Rey y ganó 2 campeonatos, en 1921 y 1923.


title: Sabino Bilbao

text: Sabino es recordado principalmente por haber sido uno de los integrantes del primer combinado español de la historia, el que disputó los Juegos Olímpicos de Amberes 1920 y logró la medalla de plata.


title: Sabino Bilbao

text: Con la selección española disputó 2 partidos de aquel campeonato, debutando el 1 de septiembre de 1920 en el partido contra Suecia (tercero del torneo) y jugando también el siguiente partido contra Italia. Es recordado básicamente por una famosa anécdota en el partido contra los suecos, cuando su compañero de equipo (tanto en la selección como en el Athletic), José María Belauste le lanzó el famoso grito de "¡Sabino! ¡A mí el pelotón, que los arrollo!", pidiendo el balón en la jugada que supondría el empate contra los suecos. Esa frase se hizo muy conocida y aún hoy en día es recordada como el origen del mito de "La Furia Española". Después de la Olimpiada no volvió a ser convocado nunca más para un partido internacional.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Sebastián Lucas Tagliabué (Olivos, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 22 de febrero de 1985) es un futbolista argentino - emiratí que se desempeña como delantero en el Al-Nasr de la Liga de Emiratos Árabes Unidos.


title: Sebastián Tagliabúe

text: En la actualidad Sebastián es el décimo con (339 anotaciones), y el tercero en actividad siendo superado solo por Pipita Higuaín (350) y Lionel Messi (758).


title: Sebastián Tagliabúe

text: Además es el segundo goleador histórico de la Liga Árabe del Golfo con 170 goles siendo superado tan solo por su compañero de selección, Ali Mabkhout quien convirtió en 173 oportunidades.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Sebastián anotó su gol "100" como futbolista profesional el 10 de noviembre de 2012 jugando para el Al-Shabab al minuto 65 del empate a 2 goles con el Al-Ittihad.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Sebastián anotó su gol "200" como futbolista profesional el 2 de noviembre de 2016 jugando en la victoria de su equipo Al-Wahda 7-1 contra Al-Sharjah, cabe destacar que ese día Sebastián anotó 5 goles.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Sebastián anotó su gol "300" como futbolista profesional el 2 de mayo de 2019 marcando doblete en la victoria de su equipo Al-Wahda 3-1 ante el Al-Jazira.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Con una edad muy corta ya demostraba condiciones para llegar al fútbol profesional integrando las categorías menores de varios clubes de los denominados 'Grandes' en Argentina, luego por motivo los personales decide retirarse de las canchas durante 2 años. Debutó profesionalmente con Colegiales de Munro en su primera temporada como profesional 2003/04 disputó 14 partidos anotando 1 gol, luego del descenso de Colegiales a la cuarta división se mantuvo como un jugador destacado disputando 109 partidos en los que convirtió 36 goles.


title: Sebastián Tagliabúe

text: En la temporada 2005/06 comenzó a demostrar su garra goleadora anotando 7 goles: tres a San Martín de Burzaco, dos a San Miguel y de a un gol a Excursionistas y Club Luján.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Para la temporada 2007/2008 se proclama como el máximo goleador del campeonato anotando 20 goles y recibiendo ofertas de varios clubes en especial del fútbol internacional.


title: Sebastián Tagliabúe

text: En total con el club marcó 37 goles en 123 partidos.


title: Sebastián Tagliabúe

text: En su debut con Everton, marcó tres goles en un empate a cinco con Deportes La Serena, ganándose inmediatamente el cariño de la hinchada ruletera. Después firmaría justamente por el cuadro de La Serena, para defenderlo durante la temporada 2009. Ese mismo año deja Chile, pues recibe una buena oferta de Once Caldas, club de la Categoría Primera A colombiana que participó en la Copa Libertadores 2010.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Llegó al club por pedido de la dupla técnica Juan Carlos Osorio y Luis Pompilio Páez. Sebastián no tuvo mucha trascendencia ya que disputaba la posición con goleadores totalmente consolidados como Dayro Moreno, Danny Santoya y Fernando Uribe. En el blanco-blanco tan solo juega 8 partidos, (5) del Torneo Apertura, (1) de la Copa Libertadores y (2) por la Copa Colombia donde anotó sus únicos 2 goles en territorio cafetero.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Luego de su paso sin pena ni gloria en el Once Caldas de Colombia, Sebastián ficha con el Al-Ettifaq de Arabia Saudita a mediados del 2010. Luego de un año y medio, allí culmina su contrato con un total de 62 partidos jugados donde convirtió 36 goles, un promedio altísimo de 1 gol cada 2 partidos. Para mediados del 2012 decide seguir en Arabia Saudita. Esta vez ficha con el Al-Shabab por un año, y, aunque bajó su promedio de gol, fue el goleador del torneo con 19 tantos.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Para 2013 decide partir de Arabia pero continúa en medio oriente fichando por 8 temporadas con el Al-Wahda de Abu Dabi donde ha deslumbrado con sus goles con dobletes y tripletas en varios partidos seguidos. A su llegada alcanzó a tener un promedio de más goles que partidos jugados, habiendo anotado más de 200 goles con el club.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Para la temporada 2020/21 ficha con el Al-Nasr.


title: Sebastián Tagliabúe

text: Durante la pandemia del COVID-19 recibe su nacionalidad emirati y es llamado del entrenador colombiano Jorge Luis Pinto para jugar con la Selección de fútbol de Emiratos Árabes Unidos.


title: Sebastián Tagliabúe

text: El día 12 de octubre de 2020 disputa su primer encuentro, enfrentando a Uzbekistán, en donde además convierte un gol.


title: Rafuche

text: Rafael Sánchez López (“Rafuche”) nació el 3 de junio de 1916. Muere en 1946. Músico y compositor falconiano, autor de la obra “Sombra en los Médanos”.


title: Rafuche

text: Muchos de nosotros pensaríamos que “Sombra en los Médanos” rescató del olvido a Rafael Sánchez López, mas los habitantes de La Vela de Coro saben que por su espíritu altruista y sincera dedicación a los humildes y más necesitados, "Rafuche" fue un alma grande. Nació el 3 de junio de 1916 y a pesar de que su vida fue realmente corta (murió en 1946), es inmortal su legado como maestro y amigo de los niños.


title: Rafuche

text: A la edad de 17 años fundó por su cuenta una escuela en la Vela de Coro, desarrollándose como director, maestro y defensor de una pedagogía nueva. Acerca de él se ha escrito: “Fueron muchos sus discípulos, sus amigos; quienes le conocieron le amaron...”, “… surgía él como un adalid impetuoso en defensa de la clase, oprimida...” Sus composiciones musicales tuvieron siempre un origen sentimental, y los motivos de sus temas musicales fueron vividos por él mismo.


title: Rafuche

text: Fue autodidacta, nunca estudió solfeo; sin embargo su instrumento, el guitarrón, lo acompañó en su incansable producción musical que ha enriquecido determinantemente el haber musical del pueblo coriano con obras como “Crepúsculo Coriano” “Estampa matinal”, “Guitarra”, “Crisol de amor”, “Tejiendo” y “Tu mano”. Y, para siempre, médanos, cardones y tunas se incorporaron a nuestro vocabulario gracias a su gran obra “Sombra en los Médanos”


title: Rafuche

text: Autor: Rafael Sánchez López


title: Juana Fe

text: Juana Fe es una banda musical chilena que mezcla ritmos populares latinoamericanos como la salsa y la cumbia con el jamaicano ska y la rumba. Es parte de las bandas de la nueva fusión latinoamericana que afloraron a mediados la primera década del siglo XXI, junto a agrupaciones como La Mano Ajena, Guachupé, Tizana y Chico Trujillo entre otras, conformando lo que se ha llamado nueva cumbia chilena. Sus temáticas apuntan a la vida barrial y la situación social y política del país.


title: Juana Fe

text: Surgidos de los barrios periféricos de Santiago a comienzos de 2004, la banda comenzó la fusión de ritmos populares dando nacimiento a lo que ellos mismos han llamado "afrorumba chilenera". Sus primeras presentaciones fueron en distintas poblaciones de los suburbios capitalinos. Ese mismo año, obtuvieron el FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes, dependiente del Ministerio de Educación de Chile), con el que grabaron su primer disco llamado "Con los pies en el barrio". En 2007 lanzaron el disco "Afrorumba chilenera", donde puede apreciarse el crisol de ritmos con que trabaja esta banda y que los llevó en 2008 a dos de los escenarios más importantes del país: los festivales del Huaso de Olmué y de la Canción de Viña del Mar.


title: Juana Fe

text: Los álbumes de la banda son los siguientes:


title: Ogasawara Tadazane

text: Después de la muerte de su padre y su hermano mayor, sus tierras fueron trasladadas del Dominio de Akashi (valuado en 100.000 "koku") al Dominio de Kokura (valuado en 150.000 "koku").


title: Ogasawara Tadazane

text: Afamado como el señor que dio trabajo a Iori, hijo adoptivo de Miyamoto Musashi, Tadazane participó en la campaña del shogunato para sofocar la Rebelión Shimabara.


title: Ogasawara Tadazane

text: Murió en 1667.


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: Johann Baptist von Schweitzer (12 de julio de 1833 - 1875), fue un político socialdemócrata y poeta dramático alemán, nacido en Fráncfort del Meno, en el seno de una vieja familia aristocrática y católica.


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: Schweitzer estudió derecho en la Universidad Humboldt de Berlín y en la Universidad de Heidelberg, habiendo regresado posteriormente a su ciudad natal para ejercer como abogado; aunque siempre se hubiese interesado más por la política y la literatura.


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: Próximo al movimiento sindical social democrático, se convirtió en presidente del "Allgemeinen Deutschen Arbeitervereins", ADAV, («Asociación General de Trabajadores de Alemania») en 1867, tres años después de la muerte de su fundador Ferdinand Lassalle, y en esta función fue responsable de la edición del periódico "Der Sozialdemokrat", que lo colocó frecuentemente en ruta de colisión con el gobierno de Prusia.


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: En 1862, fue detenido y acusado de homosexualidad por solicitar sexo con un adolescente en un parque. Aunque afirmara considerar personalmente la homosexualidad como algo sórdido, Ferdinand Lassalle defendió a Schweitzer argumentando que el movimiento sindicalista no podía dispensar su liderazgo y que las preferencias sexuales de cada uno «"no tienen absolutamente nada que ver con su carácter político"».


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: En 1867 fue elegido para el parlamento de la Federación del Norte de Alemania, y, al ser derrotado en las elecciones para el Reichstag en 1871, dimitió de su cargo de presidente de la ADAV, y se retiró de la vida política.


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: Schweitzer fue el autor de varios dramas y comedias, consiguiendo algunas uno considerable éxito. Entre ellas se cuentan:


title: Johann Baptist von Schweitzer

text: Escribió también un romance político, "Lucinde oder Kapital und Arbeit" (Fráncfort, 1864).


title: W. S. Gilbert

text: William Schwenck Gilbert (Londres, Inglaterra, 18 de noviembre de 1836-Harrow (Londres), 29 de mayo de 1911) fue un dramaturgo, libretista e ilustrador inglés. Es conocido por sus 14 óperas cómicas producidas en colaboración con el compositor "sir" Arthur Sullivan, entre las que se encuentran "H.M.S. Pinafore", "The Pirates of Penzance" y una de las obras representadas con mayor frecuencia en la historia del teatro musical, "El Mikado". Estas, así como otras de sus óperas del Savoy, siguen siendo interpretadas regularmente a nivel mundial.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert también escribió "Bab Ballads", una colección de versos ligeros acompañados por caricaturas realizadas por él mismo. Además, escribió más de 75 obras y libretos, numerosas historias, poemas, canciones y otras piezas, tanto serias como cómicas. Sus obras y su estilo realista para la dirección teatral inspiraron a otros artistas, incluyendo a Oscar Wilde y George Bernard Shaw. De acuerdo con "The Cambridge History of English and American Literature", la «facilidad lírica [de Gilbert] y su maestría de la métrica elevó la calidad poética de la ópera cómica a una posición que no había alcanzado antes y que no ha vuelto a alcanzar desde entonces».


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert nació en el número 17 de Southampton Street en Strand (Londres). Su padre, quien también se llamaba William Gilbert, fue un cirujano naval que más tarde se convirtió en escritor de novelas y cuentos, algunos de los cuales fueron ilustrados precisamente por su hijo. La madre de Gilbert fue Ann Mary Bye Morris, hija del Dr. Thomas Morris. Sus padres eran distantes y severos y Gilbert nunca tuvo una relación cercana con ellos. Después de la separación de sus padres en 1876 las relaciones empeoraron, especialmente con su madre. Gilbert tuvo tres hermanas menores: Jane Morris, quien se casó con Alfred Weigall, un miniaturista; Maude y Florence (ninguna de las dos se casó). Gilbert era apodado «Bab», diminutivo de "baby" (bebé), y «Schwenck», en honor al padre de sus padrinos.


title: W. S. Gilbert

text: Siendo un niño, Gilbert viajó por Europa con sus padres hasta establecerse finalmente en Londres en 1849. Fue educado en Boulogne-sur-Mer (Francia) a partir de los siete años de edad (más tarde llevaría un diario en francés para que los sirvientes no pudieran leerlo), continuó su educación en la "Western Grammar School" en Brompton (Londres) y más tarde en la Great Ealing School, en donde fue delegado escolar, escribió obras para presentaciones escolares y colaboró con la escenografía. Más tarde, asistió al King's College de Londres, graduándose en 1856. Solicitó un puesto en los Gordon Highlanders, pero, con el inesperado fin de la Guerra de Crimea, no eran necesarios tantos soldados y sólo había puestos civiles, por lo que sirvió en el Servicio Civil por cuatro años, trabajo que no le agradó. En 1859, se unió a la recién formada Fuerza Voluntaria, en la cual permaneció hasta 1878, alcanzando el rango de Capitán. En 1863, recibió una herencia de 300 £, que usó para abandonar el Servicio Civil e iniciar una carrera poco exitosa como "barrister" (ya había entrado al Inner Temple como estudiante), promediando sólo cinco clientes por año.


title: W. S. Gilbert

text: A partir de 1861, para aumentar sus ingresos, Gilbert compuso cuentos, arengas cómicas, ilustraciones grotescas, críticas de teatro (muchas de las cuales eran una parodia de la obra criticada) y, bajo el pseudónimo de «Bab», ilustró poemas para varias revistas cómicas, principalmente "Fun", iniciada en 1861 por Henry James Byron. También publicó cuentos, artículos y críticas en publicaciones como "The Cornhill Magazine", "London Society", "Tinsley's Magazine" y "Temple Bar Magazine". Además, Gilbert era el corresponsal en Londres de "L'Invalide Russe" y un crítico de drama para el "Illustrated London Times". En los años 1860, contribuyó con los anuarios navideños de Tom Hood, con "Saturday Night", "Comic News" y "Savage Club Papers". En 1870, "The Observer" lo envió como corresponsal a Francia para cubrir la Guerra Franco-prusiana.  Los poemas publicado en "Fun" e ilustrados por Gilbert fueron un éxito y se reimprimieron en forma de libro con el título de "Bad Ballads". Más tarde, Gilbert usaría este material como base para sus obras y óperas. Junto con sus colegas de "Fun", entre los que estaban Thomas William Robertson, Tom Hood, Clement Scott y Francis Burnand, frecuentaba el Arundel Club, el Savage Club y especialmente el Evan's Café, donde se encontraba con miembros de la revista "Punch", competidora de "Fun".


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert se casó con Lucy Agnes Turner en 1867, de 17 años, a quien había escrito cartas románticas durante años. Gilbert y Lucy tenían mucha vida social en Londres y, más tarde, en Grim's Dyke, continuaron organizando fiestas y siendo invitados a otros hogares, imagen ésta que contrasta con la ofrecida en, por ejemplo, la película "Topsy-Turvy". La pareja no tuvo hijos, pero sí varias mascotas, algunas de origen exótico.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert escribió y dirigió varias obras cuando estaba en la escuela, pero su primera producción profesional fue "Uncle Baby", la cual fue representada durante siete semanas en el otoño de 1863.


title: W. S. Gilbert

text: En 1865-66, Gilbert colaboró con Charles Millward en varias pantomimas, incluyendo una llamada «"Hush-a-Bye, Baby, On the Tree Top, or, Harlequin Fortunia, King Frog of Frog Island, and the Magic Toys of Lowther Arcade"» (1866). Sin embargo, el primer éxito en solitario de Gilbert vino unos pocos días después del estreno de "Hush-a-Bye Baby". Alguien había pedido a su amigo Tom Robertson escribir una pantomima, pero él no se creía capaz de hacerlo en menos de dos semanas, por lo que recomendó a Gilbert. Escrita en menos de diez días, "Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack", una parodia de "L'elisir d'amore" de Gaetano Donizetti, fue extremadamente popular. Como consecuencia, Gilbert escribió una serie de óperas cómicas, pantomimas y farsas, llenas de calambures (tradicionales en las parodias de ese periodo), aunque mostrando, al mismo tiempo, señales de sátira, la cual sería característica de los trabajos posteriores de Gilbert.


title: W. S. Gilbert

text: La última parodia de ópera de Gilbert, "Robert the Devil", una burla de la ópera de Giacomo Meyerbeer "Robert le diable", formó parte del ciclo de inauguración del Gaiety Theatre en Londres en 1868. La pieza fue su mayor éxito en aquel entonces, siendo representada durante más de 100 noches en ese local y más tarde interpretada en otras partes de Inglaterra.


title: W. S. Gilbert

text: En el teatro victoriano «degradar temas bellos y elevados... había sido normal en las parodias y se esperaba que así fuera». Sin embargo, las parodias realizadas por Gilbert eran consideradas inusualmente de buen gusto comparadas con las de otros dramaturgos en el teatro londinense. A partir de 1869, Gilbert se alejaría de este estilo y empezó a escribir obras con argumentos originales y menos calambures.


title: W. S. Gilbert

text: Cuando Gilbert empezó a escribir, el teatro había perdido reputación. Operetas pésimamente traducidas y adaptadas del francés y parodias pobremente escritas y lascivas dominaban los escenarios londinenses. Como lo describió Jessie Bond, «tragedias rebuscadas y farsas vulgares eran todo lo que el espectador podía escoger y el teatro se había convertido en un lugar de mala reputación para el jefe de familia británico».


title: W. S. Gilbert

text: Desde 1869 hasta 1875, Gilbert se unió a una de las figuras líderes en la reforma teatral, Thomas German Reed (y su esposa Priscilla Horton), cuya "Gallery of Illustration" buscaba recuperar la respetabilidad del teatro ofreciendo espectáculos familiares en Londres. Tres meses después del estreno de la última parodia de Gilbert ("The Pretty Druidess"), se produjo la primera de sus piezas para la "Gallery of Illustration", "No Cards". Gilbert creó seis espectáculos musicales para German Reed, algunas con música compuesta por este mismo productor.


title: W. S. Gilbert

text: El ambiente en el teatro de los German Reed permitió a Gilbert desarrollar un estilo personal y controlar con libertad todos los aspectos de la producción, incluyendo decorados, vestuario, dirección y administración. Estos trabajos fueron un éxito, siendo "Ages Ago" (1869) el primer gran triunfo de Gilbert en la "Gallery of Illustration". "Ages Ago" también marcó el inicio de su colaboración con el compositor Frederic Clay, una asociación que duraría siete años y produciría cuatro obras. Fue en uno de los ensayos para "Ages Ago" en donde Clay presentó a su amigo Arthur Sullivan a Gilbert. Muchos de los elementos argumentales de los espectáculos de German Reed (así como algunos de sus primeras obras y las "Bab Ballads") serían usados nuevamente por Gilbert en las óperas que realizó con Sullivan. Estos elementos incluyen pinturas cobrando vida ("Ages Ago", usado de nuevo en "Ruddigore"), una niñera sorda que confía al hijo de un noble a un «pirata» en lugar de a un «piloto» ("Our Island Home", 1870, usado en "The Pirates of Penzance") y la señora madura con carácter que es «un gusto adquirido» ("Eyes and No Eyes", 1875, usado en "El Mikado"). Durante este periodo, Gilbert perfeccionó el estilo «topsy-turvy» (desordenado, revuelto) que había estado desarrollando en sus "Bab Ballads", donde el humor era producido al crear una premisa ridícula y trabajar el desarrollo de la historia de manera que aunque absurda, sea lógica. Mike Leigh describe el estilo de Gilbert de la siguiente manera: «Con gran fluidez y libertad, [Gilbert] desafía continuamente nuestras expectativas naturales. Primero, dentro del marco de la historia, hace que cosas absurdas sucedan y vuelve el mundo al revés. Así el Juez Letrado casa a los Contrayentes, los soldados se transforman en estetas y así por el estilo y casi todas las óperas son resueltas por un experimentado movimiento... Su genio es fusionar opuestos con una prestidigitación imperceptible, mezclar lo irreal con lo real y la caricatura con lo natural. En otras palabras, decir una historia perfectamente escandalosa en una manera completamente inexpresiva». Al mismo tiempo que trabajaba con German Reed, Gilbert creó varias «comedias de hadas» en el Teatro Haymarket. Esta serie de obras fueron realizadas basándose en la idea de autorrevelación de los personajes bajo la influencia de algún tipo de magia o interferencias sobrenaturales. La primera de estas obras fue "The Palace of Truth" (1870), basada en una historia de Félicité de Genlis. Otra de estas obras fue "Creatures of Impulse", cuya música fue compuesta por el italiano Alberto Randegger. En 1871, Gilbert alcanzó su mayor éxito hasta la fecha con "Pygmalion and Galatea", una de las siete obras que produjo ese año. Esas obras y sus sucesoras "The Wicked World" (1873), "Sweethearts" (1874) y "Broken Hearts" (1875) hicieron por Gilbert en el teatro dramático lo que los espectáculos de German Reed habían hecho por él en el teatro musical: establecer que sus capacidades iban más allá de las parodias, garantizarle credenciales artísticas y demostrar que era un escritor de amplio rango, cómodo no solo con el drama humano, sino también con el humor de las farsas. El éxito de estas obras, especialmente el de "Pygmalion and Galatea", dio a Gilbert un prestigio que sería crucial para sus futuras colaboraciones con Sullivan.


title: W. S. Gilbert

text: Esos trabajos demostraron el deseo de Gilbert de ofrecer a las audiencias respetables y educadas comedias más refinadas y de mejor gusto que las usuales farsas y parodias interpretadas en Londres. Por otro lado, durante el mismo periodo, Gilbert probó hasta qué límites podía llegar una sátira en el teatro. Colaboró con Gilbert Arthur à Beckett en "The Happy Land" (1873), una sátira política (en parte, una parodia de su propia obra "The Wicked World"), la cual fue brevemente prohibida debido a sus caricaturas poco halagadores de William Ewart Gladstone y sus ministros. Similarmente, "The Realm of Joy" (1873) estaba ambientada en la entrada de un teatro que presentaba una obra escandalosa (queda implícito que se trataría de "The Happy Land"), incluyendo burlas a costa del Lord Chamberlain. Sin embargo, en "Charity", Gilbert usa la libertad del teatro de una manera diferente al hacer una fuerte crítica a las diferentes maneras en que la sociedad victoriana trata a los hombres y mujeres que han tenido sexo antes del matrimonio, lo cual anticipó las «obras problemáticas» de Shaw y Ibsen.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert dirigió la mayoría de sus obras y óperas y tenía firmes opiniones sobre cómo debían interpretarse. Fue altamente influenciado por las innovaciones en la dirección teatral realizadas por los dramaturgos James Planché y, especialmente, Thomas William Robertson. Gilbert asistía a ensayos de obras dirigidas por Robertson para aprender directamente del director y comenzó a aplicar sus nuevos conocimientos en algunas de sus primeras obras. Buscaba realismo en la actuación, aunque no en el contenido de sus obras (aun así escribió una comedia romántica en el estilo naturalista, "Sweethearts", como un tributo a Robertson), rechazaba la interacción tímida con el público e insistía en un estándar de caracterización donde los personajes nunca están conscientes de su propio absurdo, pero eran internamente coherentes. Con este estilo, Gilbert sentó las bases para que futuros dramaturgos como George Bernard Shaw y Oscar Wilde florecieran en el teatro inglés. Robertson «introdujo a Gilbert a la noción revolucionaria de ensayos disciplinados y al "mise-en-sccène" o unidad de estilo en toda la presentación: dirección, diseño, música». Al igual que Robertson, Gilbert exigía disciplina a sus actores. Insistía en que sus actores conocieran sus libretos perfectamente y que obedecieran sus indicaciones en el escenario, lo cual era algo relativamente nuevo en aquellos días. «No hay duda de que Gilbert era un buen director. Era capaz de extraer de sus actores actuaciones naturales y claras, lo cual cumplía con su deseo de presentar barbaridades de manera directa». Gilbert se preparaba meticulosamente para cada trabajo nuevo, realizando modelos del escenario, actores y piezas del set y diseñando cada acción con antelación. Gilbert no trabajaba con actores que desafiaran su autoridad. Además, era descrito como «un perfecto autócrata, insistiendo en que sus textos sean expresados, incluyendo la inflexión de la voz, tal y como él lo dicta. Él se pararía en el escenario junto al actor o actriz y repetiría las palabras con la acción apropiada una y otra vez hasta que fueran representadas como él desea». Incluso durante largas producciones y reestrenos, Gilbert supervisaba cuidadosamente las presentaciones de sus obras, asegurándose de que los actores no añadieran, eliminaran ni parafrasearan el diálogo. Gilbert era famoso por mostrar cómo actuar, incluso siendo una persona mayor. También actuó en varias producciones durante su vida, incluyendo presentaciones como el Asociado en "Trial by Jury", como sustituto para un actor enfermo en su obra "Broken Hearts" y en matinés caritativas de sus obras de un solo acto, tales como el rey Claudio en "Rosencrantz and Guildenstern".


title: W. S. Gilbert

text: En 1871, John Hollingshead encargó a Gilbert que trabajara junto con Arthur Sullivan en una pieza navideña, "Thespis", para el Gaiety Theatre. "Thepsis" tuvo mayor taquilla que cinco de sus nueve competidores durante la temporada navideña y más tarde fue reestrenada para una presentación benéfica. Sin embargo, nada más sucedió en este punto y Gilbert y Sullivan continuaron trabajando por separado. Gilbert trabajó nuevamente con Clay en "Happy Arcadia" (1872) y con Alfred Cellier en "Topsyturveydom" (1874). Igualmente, continuó escribiendo farsas, libretos de operetas, extravaganzas, comedias de hadas, adaptaciones de novelas y traducciones del francés. También en 1874, después de un alejamiento de tres años, publicó su última contribución para la revista "Fun" ("Rosencrantz and Guildenstern"). Posteriormente renunció por desacuerdos con los intereses de los nuevos dueños. Cuatro años después de que "Thespsis" fuese producida, ambos trabajaron juntos nuevamente. En 1868, Gilbert había publicado un pequeño libreto cómico en la revista "Fun" titulado "Trial by Jury: An Operetta" y, en 1873, organizó con el compositor y gerente teatral Carl Rosa una expansión de la obra en un libreto de un acto. La esposa de Rosa iba a cantar el papel principal, pero murió dando a luz en 1874. Más tarde, ese año, Gilbert le ofreció el libreto a Richard D'Oyly Carte, pero éste no podía trabajar la pieza en ese momento. A principios de 1875, Carte administraba el Royalty Theatre y necesitaba una ópera corta para ser interpretada como "afterpiece" para "La Périchole" de Jacques Offenbach, por lo que contactó con Gilbert, le preguntó acerca de la pieza y sugirió que Sullivan trabajara la pieza. Sullivan se entusiasmó con la idea y "Trial by Jury" fue compuesta pocas semanas después. La pequeña pieza fue un éxito, siendo presentada por más tiempo que "La Périchol" y reestrenada en otros teatros.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert continuó con su propósito de recuperar la respetabilidad para su profesión. Una de la barreras para que esto sucediera era que las obras no se publicaban en un formato adecuado para la «biblioteca de un caballero», sino en ediciones baratas y poco atractivas hechas para ser usadas por los actores, no para el lector hogareño. Para ayudar a rectificar esto, a finales de 1875, Gilbert hizo que los editores Chatto and Windus publicaran un volumen de sus obras en un formato diseñado para atraer al lector general, con una llamativa cubierta y una tipografía clara. El volumen contenía sus obras más respetables, incluyendo sus trabajos más serios y finalizada de manera traviesa por "Trial by Jury".


title: W. S. Gilbert

text: Luego del éxito de "Trial by Jury", se discutió la posibilidad de reestrenar "Thespis", pero Gilbert y Sullivan no fueron capaces de llegar a un acuerdo con Carte y sus patrocinadores. La música de Thespis nunca fue publicada y la mayoría se encuentra perdida. Pasó algún tiempo hasta que Carte fue capaz de reunir fondos para otra ópera de Gilbert y Sullivan y durante este periodo Gilbert produjo varios trabajos, entre los que se encuentran "Tom Cobb" (1875), "Eyes and No Eyes" (1875, su último espectáculo para German Reed) y "Princess Toto" (1876), una ópera cómica de tres actos, la cual fue su último y más ambicioso trabajo con Clay. También escribió dos obras serias, "Broken Hearts" (1875) y "Dan'l Druce, Blacksmith" (1876).


title: W. S. Gilbert

text: También durante este periodo, Gilbert escribió su obra cómica más exitosa, "Engaged" (1877), la cual inspiró "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde. "Engaged" es una parodia del drama romántico y fue escrita en el mismo estilo satírico de muchas de las "Bab Ballads" y de las óperas del Savoy, con un personaje clamando su amor a cada mujer en la obra; los inocentes escoceses «rústicos» quienes se ganan la vida descarrilando trenes y cobran a los pasajeros por sus servicios y, en general, el romance es olvidado en favor del beneficio económico. "Engaged" continúa siendo interpretada hoy en día por compañías profesionales al igual que amateurs.


title: W. S. Gilbert

text: Carte finalmente organizó una sociedad en 1877 y formó la "Comedy Opera Company" (Compañía de Ópera Cómica) para lanzar una serie de óperas cómicas originales, iniciando con la tercera colaboración entre Gilbert y Sullivan, "The Sorcerer", en noviembre de 1877. Este trabajo fue un éxito modesto y fue seguida por "H.M.S. Pinafore" en mayo de 1878. A pesar de un inicio lento debido al verano abrasador, la obra se convirtió en una favorita en el otoño. Luego de una disputa con Carte acerca de la división de las ganancias, los otros socios de la compañía contrataron a matones para que entraran al teatro una noche a robar los escenarios y vestuario para tratar de iniciar una compañía rival. El asalto fue repelido por tramoyistas y otros trabajadores que permanecieron fieles a Carte, quien continuó como empresario en solitario y cambió el nombre de la compañía por el de D'Oyly Carte Opera Company. "H.M.S. Pinafore" fue tan exitosa que varias producciones no autorizadas fueron realizadas en los Estados Unidos. Durante varios años, Gilbert, Sullivan y Carte trataron, sin éxito, de controlar los derechos de autor de sus obras en los Estados Unidos. Durante la década siguiente, las óperas del Savoy (el nombre dado a la serie por el Teatro Savoy que Carte construyó para albergarlas) fueron la principal actividad de Gilbert. Las exitosas óperas con Sullivan continuaron apareciendo cada uno o dos años y varias de ellas estuvieron entre las producciones de mayor duración hasta ese momento en la historia del teatro musical. Luego de "H.M.S. Pinafore" vinieron "The Pirates of Penzance" (1879), "Patience" (1881), "Iolanthe" (1882), "Princess Ida" (1884, basada en una de sus farsas anteriores, "The Princess"), "El Mikado" (1885), "Ruddigore" (1887), "Los alabarderos de la Casa Real" (1888) y "The Gondoliers" (1889). Gilbert no solo dirigió y veló por todos los aspectos de producción de estos trabajos, sino que también diseñó el vestuario de "Patience", "Iolanthe", "Princess Ida" y "Ruddigore". Durante este periodo, Gilbert y Sullivan también colaboraron en otro trabajo importante, el oratorio "The Martyr of Antioch", estrenada en el Festival Musical Trienal de Leeds en octubre de 1880. La obra está basada en un poema épico de Henry Hart Milman, el cual Gilbert adaptó en un libreto adecuado para la música, además de agregar partes originales. Al mismo tiempo, Gilbert escribió varias obras para ser presentadas en otros lugares, tanto dramas serios (por ejemplo "The Ne'er-Do-Wee", 1878) y trabajos humorísticos (por ejemplo "Foggerty's Fairy", 1881). Sin embargo, no volvió a publicar múltiples obras cada año, como solía hacerlo. De hecho, durante los nueve años que separaron "The Pirates of Penzance" y "The Gondoliers", solo escribió tres obras, excluyendo las colaboraciones con Sullivan. Solo uno de esos trabajos fue exitoso, "Comedy and Tragedy".


title: W. S. Gilbert

text: En 1878, Gilbert cumplió su sueño de interpretar a Arlequín, lo cual hizo en el Gaiety Theatre como parte de una producción amateur caritativa de "The Forty Thieves", parcialmente escrita por él mismo. El productor John Hollingshead más tarde describió que, «la gema de la interpretación fue el serio y determinado Arlequín de W. S. Gilbert. Me dio una idea de lo que Oliver Cromwell hubiera hecho del personaje». Otro miembro del elenco recordó que Gilbert era incansablemente entusiasta acerca de la obra e invitaba al elenco a cenar a su hogar para hacer ensayos extra. «Un compañero más placentero, más afable o agradable de lo que él era sería difícil, sino imposible, de encontrar». En 1882, Gilbert hizo que instalaran un teléfono en su casa y en el Teatro Savoy, para poder monitorear las actuaciones y ensayos desde el estudio de su casa. Gilbert se había referido a la nueva tecnología en "H.M.S. Pinafore" en 1878, sólo dos años después de que fuera inventada y antes de que Londres tuviera servicio telefónico.


title: W. S. Gilbert

text: Algunas veces, Gilbert tuvo una relación de trabajo tensa con Sullivan, parcialmente causada por el hecho de que cada uno creía que su trabajo era subyugado al del otro y también por las personalidades opuestas de los dos; Gilbert era descrito como polémico y notoriamente susceptible (aunque propenso a actos de extraordinaria bondad), mientras que Sullivan evitaba los conflictos. Además, Gilbert llenaba sus libretos de situaciones confusas en las que el orden social era puesto al revés. Luego de un tiempo, esos temas confrontaron el deseo de realismo y contenido emocional que Sullivan tenía. También, la sátira política de Gilbert se burlaba de aquellos en los círculos de privilegio, mientras que Sullivan estaba deseoso de socializar con los ricos y nobles quienes se convertirían en sus amigos y patrocinadores. Durante su colaboración, Gilbert y Sullivan riñeron varias veces debido a la elección de los temas de las obras. Luego de "Princess Ida" y "Ruddigore", las cuales fueron mucho menos exitosas que las otras siete óperas desde "H.M.S. Pinafore" hasta "The Gondoliers", Sullivan quiso abandonar la sociedad, diciendo que los argumentos de Gilbert eran repetitivos y que las óperas no lo satisfacían artísticamente. Mientras los dos artistas solucionaban sus diferencias, Carte mantuvo el Savoy abierto con reestrenos de sus trabajos anteriores. Cada vez que reñían, luego de una pausa de pocos meses, Gilbert respondía con un libreto que cumplía con los deseos de Sullivan y la sociedad era capaz de continuar exitosamente.


title: W. S. Gilbert

text: Durante el periodo de estreno de "The Gondoliers", Gilbert reclamó a Carte los costos de producción. Carte había cobrado los costos de una nueva alfombra para la entrada del Teatro Savoy a la pareja. Gilbert creía que esto era un costo de mantenimiento que debería ser pagado por Carte solo. El investigador Andrew Crowther explica que, a pesar de todo, la alfombra era solo uno de los ítems en disputa y el verdadero problema no era el valor monetario de las cosas, sino si Gilbert y Sullivan podían confiar a Carte sus asuntos financieros. Gilbert sostenía que Carte al menos había hecho una serie de equivocaciones en la contabilidad y, en el peor caso, había tratado deliberadamente de estafarlos. Crowther cree que, a pesar de la dificultad para comprobar las acusaciones de Gilbert, estaba claro que algo iba muy mal con la contabilidad en aquel tiempo. Gilbert escribió a Sullivan el 28 de mayo de 1891, un año luego de la disputa, comunicándole que Carte había admitido «un recargo no intencional de casi 1000 libras solo en las cuentas de iluminación eléctrica».


title: W. S. Gilbert

text: Sullivan se alió con Carte, quien estaba construyendo un teatro en Londres para la producción de nuevas Grand Opéras inglesas, siendo "Ivanhoe" de Sullivan la obra inaugural. Mientras la prolongada riña se difundía públicamente, Gilbert escribió "The Mountebanks" con Alfred Cellier y "Haste to the Wedding" con George Grossmith. En 1891, luego de muchos intentos fallidos para reconciliar al par, Tom Chappell, el editor musical que publicaba sus óperas, trató de mediar entre ambos y, después de tres semanas, tuvo éxito. Gilbert y Sullivan produjeron dos óperas más: "Utopia, Limited" (1893) y "The Grand Duke" (1896. Gilbert también escribió un tercer libreto ("His Excellency", 1894), pero su insistencia en seleccionar como actriz a Nancy McIntosh, su protegida de "Utopia, Limited", llevó a que Sullivan rehusara participar. "Utopia, Limited", la cual trataba de un intento por «anglicanizar» un reino isleño del Pacífico Sur, fue solo un éxito modesto y "The Grand Duke", en la cual un elenco teatral toma control de un ducado, fue un gran fracaso. Posteriormente, la pareja se separó de forma definitiva. Sullivan continuó componiendo óperas cómicas con otros libretistas, pero murió cuatro años más tarde, en 1900. En 1904, Gilbert escribiría que «la ópera del Savoy ha sido extinguida por la deplorable muerte de mi distinguido colaborador, "sir" Arthur Sullivan. Cuando el evento ocurrió, no vi a nadie con quien yo sintiera que podría trabajar con satisfacción y éxito, por lo que dejé de escribir libretos».


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert construyó el Garrick Theatre en 1889. En 1890, se mudó junto con su esposa a Grim's Dyke en Harrow (Londres), residencia que él había comprado a Robert Heriot, a quien el artista Frederick Goodall había vendido la propiedad en 1880. En 1891, Gilbert fue nombrado juez de paz para Middlesex. Luego de haber dado un papel a Nancy McIntosh en "Utopia, Limited", el matrimonio Gilbert se encariñó con la actriz y llegó a ser considerada una hija adoptada no oficial, mudándose a vivir con ellos en Grim's Dyke. Ella continuó viviendo allí, incluso luego de la muerte de Gilbert, hasta la muerte de la Sra. Gilbert en 1936. Aunque Gilbert anunció su retiro del teatro después de la pobre recepción de su último trabajo con Sullivan, "The Grand Duke" (1896), y de su obra de 1897 "The Fortune-Hunter", produjo al menos tres obras más durante los últimos 12 años de vida, incluyendo una ópera poco exitosa, "Fallen Fairies" (1909) con Edward German. Gilbert también continuó supervisando los reestrenos de sus trabajos por la D'Oyly Carte Opera Company. Su última obra, "The Hooligan", producida cuatro meses antes de su muerte, es un análisis de un joven matón condenado en prisión. La pieza fue tan cruda y poderosa que, de acuerdo con Alec Tweedie, «las mujeres [en la audiencia] se desmayaban». "The Hooligan" fue uno de los dramas serios más exitosos de Gilbert y los expertos han concluido que, en los últimos meses de su vida, él estaba desarrollando un nuevo estilo, una «mezcla de ironía, temas sociales y realismo mugriento».


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert fue nombrado caballero el 15 de julio de 1907 en reconocimiento por sus contribuciones al drama. Sullivan había recibido la misma distinción en 1883 por sus contribuciones a la música. Gilbert fue el primer escritor británico en ser caballero exclusivamente por sus obras; otros caballeros dramaturgos como William Davenant y John Vanbrugh, fueron nombrados caballeros por sus servicios políticos u otros ajenos a su profesión. El 29 de mayo de 1911, Gilbert estaba enseñando a nadar a dos jóvenes damas en el lago de su hogar, cuando una de ellas perdió el equilibrio y cayó al agua. Gilbert se lanzó a salvarla, pero sufrió un ataque cardiaco en medio del lago y se ahogó. Sus cenizas fueron enterradas en la iglesia de San Juan el Evangelista en Stanmore.


title: W. S. Gilbert

text: Jessie Bond escribió que Gilbert «era irritable y frecuentemente irrazonable y no soportaba ser frustrado, pero no entiendo como alguien pudo llamarlo poco amistoso». Aparte de sus desacuerdos creativos con Sullivan (que llevarían a la ruptura de la colaboración), el temperamento de Gilbert provocó la pérdida de su amistad con varias personas. Por ejemplo, tuvo una riña con su antiguo asociado Charles H. Workman acerca del despido de Nancy McIntosh de la producción de "Fallen Fairies". Su amistad con el crítico teatral Clement Scott también se vio afectada. Sin embargo, Gilbert podía ser extraordinariamente bondadoso. Durante la enfermedad terminal de Scott en 1904, Gilbert donó un fondo para él, lo visitó casi todos los días y asistió a su esposa, a pesar de no haber tenido una relación amistosa con él durante los últimos 16 años. Similarmente, Gilbert había escrito varias obras a petición del actor cómico Edward Askew Sothern. Sin embargo, Sothern murió antes de poder interpretar la última de estas, "Foggerty's Fairy". Gilbert compró la obra de vuelta a su viuda. Tal y como lo ilustran vívidamente los textos acerca de Gilbert escritos por Seymour Hicks y su esposa Ellaline Terriss, sus relaciones con mujeres eran más exitosas que sus relaciones con hombres. De acuerdo con George Grossmith, Gilbert también amaba a los niños:


title: W. S. Gilbert

text: El legado de Gilbert, además de haber construido el Garrick Theatre y escribir las óperas del Savoy y otros trabajos que continúan siendo interpretados y reeditados, se siente con mayor fuerza en la actualidad a través de su influencia en los musicales británicos y estadounidenses. Las innovaciones en contenido y forma de los trabajos que él y Sullivan desarrollaron y las teorías de Gilbert acerca de la actuación y la dirección teatral influenciaron directamente el desarrollo de los musicales durante el siglo XX. Las letras de Gilbert empleaban juegos de palabras, así como esquemas rítmicos complejos y de dos y tres sílabas y sirvieron como modelos para letristas de Broadway del siglo XX como P. G. Wodehouse, Cole Porter, Ira Gershwin y Lorenz Hart.


title: W. S. Gilbert

text: Además, se siguen escribiendo biografías acerca de la vida y el trabajo de Gilbert y su trabajo no solo es interpretado, sino también parodiado, usado en pastiches, citado e imitado en rutinas de comedia, cine, televisión y en otros medios.


title: Mapei

text: Mapei S.p.A es una compañía italiana fundada el 12 de febrero de 1937 por Rodolfo Squinzi en Milán, Italia dedicada al sector de materiales para la construcción como mortero, revestimentos o adhesivo entre otros.


title: Mapei

text: El nombre Mapei corresponde a las siglas de "Materiali Ausiliari Per l’Edilizia e l’Industria" (en español "Materiales auxiliares para la construcción y la industria"). Desde su fundación la empresa fue creciendo y diversificando su producción.


title: Mapei

text: Fundada en 1937 como una pequeña empresa con tres empleados dedicada a la producción de productos para paredes ((pinturas, capas, materiales de exteriores e interiores), pasó a convertirse en una multinacional dedicada a los materiales de construcción líder en el mercado italiano y con presencia activa en Europa.


title: Mapei

text: En los años setenta se incorpora a la compañía el hijo del fundador, Giorgio Squinzi, graduado en química industrial. Debido al impulso que este dio a la compañía aplicando avances tecnológicos a los materiales, Mapei obtuvo unos beneficios mayores y pudo introducirse en nuevos mercados como el norteamericano (EE. UU. y Canadá). En 1984 la empresa pasa a ser dirigida oficialmente por Giorgio Squinzi, tomando el relevo a su padre y fundador de la compañía, Rodolfo Squinzi.


title: Mapei

text: El administrador de Mapei, Giorgio Squinzi, es aficionado al ciclismo y desde 1993 hasta 2002 patrocinó un equipo ciclista, el Mapei, que fue a lo largo de esas diez temporadas uno de los equipos más potentes del pelotón. En él corrieron ciclistas como los españoles Fernando Escartín, Óscar Freire o Abraham Olano y otros como el suizo Tony Rominger. El equipo desapareció en 2002 tras cesar su patrocinio por parte de la empresa, y actualmente es el Quick Step.


title: Mapei

text: La compañía fundó asimismo el Mapei Sport Center, que es un centro de entrenamiento para deportes de resistencia y que continúa en activo. El doctor Aldo Sassi fue su principal responsable hasta su fallecimiento.


title: Tomás Bellas

text: Tomás Bellas García (nacido el 24 de junio de 1987 en Madrid, Comunidad de Madrid) es un jugador de baloncesto español que pertenece a la plantilla de UCAM Murcia CB de la Liga Endesa. Mide 1,85 y ocupa la posición de base.


title: Tomás Bellas

text: El jugador pasó toda su etapa de formación en las filas del Real Madrid, que le fichó cuando aún era un niño y jugaba en las categorías inferiores del CB Las Rozas. En la temporada 2007-08, tuvo una actuación muy destacada en las filas del Real Madrid de LEB Bronce, acabando con unos promedios de 8,9 puntos y 2,6 asistencias, pese a que a principios de temporada partía como teórico tercer base. Estos números, unidos a su gran actuación en el circuito sub-20 en la que el Real Madrid acabó proclamándose campeón le sirvieron para que el Cáceres 2016 de LEB Oro le fichara en el verano del 2008 para acompañar en el puesto de base a Rod Brown.


title: Tomás Bellas

text: Tras un año en el que tuvo unas medias de 5 puntos, 1,1 rebotes y 1,3 asistencias en 14,3 minutos de juego en su primera temporada en con el conjunto extremeño, en el verano de 2009 se desvinculó del mismo, acogiéndose al decreto 1006, rechazando el año que le quedaba de contrato e inmediatamente firmó un contrato con el Gran Canaria 2014 que le vinculaba al equipo insular por dos temporadas. Esta circunstancia ocasionó que el club extremeño le llevase ante los tribunales al entender que su marcha había dañado gravemente al club. En enero de 2010 un juez le condenó a pagar 9.400 euros para resarcir al conjunto cacereño.


title: Tomás Bellas

text: En 2011 Bellas renovó su contrato con el Gran Canaria 2014, por dos años más.


title: Tomás Bellas

text: En abril de 2013 realiza su mejor partido en ACB, logrando 31 puntos, con 6 de 8 triples, 3 de 5 en tiros de dos, y 7 de 7 en tiros libre, 5 asistencias y 38 de valoración, lo que le vale para ser designado el mejor jugador de la jornada.


title: Tomás Bellas

text: Tras 6 temporadas en el CB Gran Canaria, las últimas de ellas como capitán del conjunto amarillo, en 2015 decidió iniciar una nueva etapa firmando por el CAI Zaragoza de la Liga ACB. Precisamente en el verano de ese año disputó la Liga de Verano de Las Vegas de la NBA tras recibir una invitación para defender los intereses de los Atlanta Hawks.  Después de 3 temporadas en el Basket Zaragoza 2002, para la temporada 2018-19 ficha por el Baloncesto Fuenlabrada, cumpliendo en dicha temporada los 10 años en ACB desde que debutara en el CB Gran Canaria.


title: Tomás Bellas

text: El 27 de octubre de 2020, rescinde su contrato con Baloncesto Fuenlabrada tras jugar en el conjunto madrileño durante dos temporadas, tiempo en el que disputó un total de 68 partidos oficiales con el equipo: 55 de Liga Endesa, uno de Supercopa y 12 de la Basketball Champions League.


title: Tomás Bellas

text: El 28 de octubre de 2020, se hace oficial su compromiso con UCAM Murcia CB de la Liga Endesa hasta el final de la temporada.


title: Generali Seguros

text: Generali Seguros es la marca comercial de Generali España, Sociedad Anónima de Seguros y Reaseguros.


title: Generali Seguros

text: Generali Seguros es una compañía aseguradora española, que forma parte del asegurador italiano Assicurazioni Generali, su actividad se basa en ofrecer soluciones aseguradoras tanto a particulares como a pymes o grandes corporaciones.


title: Generali Seguros

text: La compañía surgió en 2010 de la fusión entre Banco Vitalicio y Estrella Seguros, ambas pertenecientes a la italiana Assicurazioni Generali, que llevaba operando en España (bajo otras marcas) desde 1834.


title: Generali Seguros

text: Según datos de 2017, dispone de 3,1 millones de asegurados, una red de 1588 oficinas y más de 10 000 profesionales entre corredores y agentes.


title: Generali Seguros

text: En 1831 se produce la Constitución de Assicurazioni Generali y tres años más tarde se establece en España.


title: Generali Seguros

text: Los orígenes de la compañía en España se remontan a 1880, cuando el 2 de junio La Previsión empezó a operar en Barcelona. El 30 de marzo de 1881, por otra parte, se estableció en esa misma ciudad el Banco Vitalicio de Cataluña.


title: Generali Seguros

text: En 1887, ambas entidades se fusionaron, tomando la nueva sociedad el nombre Banco Vitalicio de España, con Claudio López Bru (Marqués de Comillas), como presidente.


title: Generali Seguros

text: En 1901 Se constituye La Estrella


title: Generali Seguros

text: En 1991, Banco Vitalicio de España pasó a formar parte de "Holding Asegurador Central Hispano-Generali", al cual pertenecía en un 97,85%, y entre cuyos principales accionistas se encontraban la compañía aseguradora Assicurazioni Generali y el Banco Central Hispanoamericano.


title: Generali Seguros

text: En 1992 La Estrella se incorpora a Grupo Generali


title: Generali Seguros

text: En 2009 se anunció la integración de las compañías Estrella y Vitalicio para operar bajo la marca de Generali Seguros. El proceso de integración culminó en julio de 2010.


title: Generali Seguros

text: La compañía es el patrocinador principal del Gran Premio de la Comunidad Valenciana de motociclismo, disputado en el Circuito de Cheste, conocido como "Gran Premio GENERALI de la Comunidad Valenciana" y que es la última carrera del campeonato mundial desde 2008. Además, desde 2012 es el asegurador oficial de MotoGP en las 18 carreras que se llevan a cabo en todo el mundo. A finales de 2017, decidió unir su marca con el rugby español, como patrocinador principal de la Selección Española de Rugby Masculino.


title: Chang Cheng 1

text: Chang Cheng 1 ("Gran Muralla 1") fue un proyecto de transbordador espacial chino de dos etapas. Habría despegado verticalmente y aterrizado horizontalmente a su regreso. El diseño fue creado conjuntamente por la Oficina 805 de Astronáutica de Shanghái y el Instituto 604 del Ministerio del Aire en 1988.


title: Chang Cheng 1

text: El diseño inicial contemplaba el uso de tres cohetes desechables de combustible líquido (LOX/queroseno) que impulsarían el transbordador a gran altura, desde donde se pondría en órbita usando sus propios motores. El primer vuelo se habría llevado a cabo en 2008. El transbordador habría tenido una envergadura de 17 metros, una longitud de 24 m y un fuselaje con un diámetro de 4,5 m (tendría 2/3 del tamaño de los transbordadores espaciales estadounidenses). Habría podido llevar 6 toneladas a órbita, con una tripulación de dos.


title: Chang Cheng 1

text: El proyecto nació en una época (hacia 1985) de gran actividad espacial en todo el mundo. Los dirigentes chinos impulsaron nuevos proyectos para no quedarse rezagados, y Ren Xin Min, el líder de la cohetería china del momento, estaba convencido de la necesidad de disponer de una estación espacial propia. Chang Cheng 1 nació de la necesidad de dar servicio a la hipotética estación espacial.


title: Chang Cheng 1

text: Hacia 1993 el proyecto fue cancelado debido a consideraciones políticas (los líderes políticos deseaban un sistema tripulado capaz de alcanzar órbita cuanto antes) y técnicas (China no tenía la experiencia tecnológica necesaria para construir un transbordador a corto plazo).


title: Okudaira Sadamasa

text: , llamado posteriormente fue un "daimyō" japonés del período Sengoku a inicios del periodo Edo de la historia de Japón.


title: Okudaira Sadamasa

text: Fue hijo de Okudaira Sadayoshi, una figura influyente en Mikawa y su nombre priginal era Sadamasa. El clan Okudaira era vasallo del clan Tokugawa pero habían sido obligados a unirse al clan Takeda bajo las órdenes de Takeda Shingen. Después de la muerte de Shingen y que Katsuyori tomó el liderazgo del clan, Sadamasa y sus hombres abandonaron el Castillo Tsukude y volvieron a unirse a los Tokugawa. Debido a que Katsuyori tenía a la esposa de Sadamasa y su hermano como rehenes, decidió crucificarlos para castigar la traición de Sadamasa.


title: Okudaira Sadamasa

text: Ya bajo las órdenes de Tokugawa Ieyasu, Sadamasa fue asignado al Castillo Nagashino. Katsuyori, enfurecido aún por la traición decidió mandar a su ejército al castillo con el afán de asediarlo y terminar con Sadamasa dando inicio a lo que se conoce como Batalla de Nagashino de 1575. Sadamasa hizo una buena defensa de su posición y pudo aguantar los ataques hasta que arribaron las tropas combinadas de Oda Nobunaga y Tokugawa Ieyasu en su auxilio. Nobunaga quedó tan impresionado de las habilidades que tenía en el campo de batalla que le ofreció el honor de tomar parte de su nombre, por lo que se cambió el nombre a Nobu-masa.


title: Okudaira Sadamasa

text: Después de la victoria Ieyasu le permitió que se casara con su hija mayor, Kame-hime y le fue entregado el Castillo Nagashino, además que fungió como el primer "Kioto Shoshidai", puesto que fungió hasta 1601.


title: Okudaira Sadamasa

text: Posteriormente le fue entregado el Dominio de Kanō, donde construyó el Castillo Kanō y ordenó la construcción del Kanō Tenman-gū.


title: El Zulia Ilustrado

text: El Zulia Ilustrado fue la primera revista de Venezuela y la primera publicación periódica venezolana que reprodujo imágenes fotográficas y fotograbado. La revista fue editada a finales del siglo XIX en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia. Esta revista fue creada por el periodista maracaibero Eduardo López Rivas, con el objeto de dar a conocer el estado Zulia en Venezuela y en el exterior.


title: El Zulia Ilustrado

text: El primer número apareció el 24 de octubre de 1888, para conmemorar el centenario del nacimiento del general Rafael Urdaneta, prócer de la Independencia de Venezuela. El último número se editó en diciembre del año 1891, cerrando el ciclo de vida de tres años de la revista.


title: El Zulia Ilustrado

text: El Zulia Ilustrado circulaba en Venezuela y en el exterior y se editaba en uno de los establecimientos tipográficos más sofisticados de América, la Imprenta Americana, propiedad de Eduardo López Rivas. Era una revista elegante, en papel satinado, de muy interesante contenido, gran calidad de diseño y excelente impresión. Todos los artículos comenzaban con letras capitulares de hermosos decorados y los títulos mezclaban refinados tipos de letras. En su prólogo de la edición facsímil de la revista, Pedro Guzmán hijo escribe: "La hermosa revista literaria El Zulia Ilustrado, era impresa con nitidez, buen gusto tipográfico e interesante lectura." En sus tres años de vida se publicaron 35 números a tres columnas, con artículos de 45 autores diferentes y 108 grabados. El total de páginas de la colección fue de 315, todas numeradas a excepción de la portada y el índice.


title: El Zulia Ilustrado

text: La revista no tenía ningún aviso comercial, ni tampoco el precio del número o subscripción a la vista, como era usual en la época. Se financiaba con las ventas y los fondos personales del director, comprometido profundamente en promover su amada tierra.


title: El Zulia Ilustrado

text: Es sabido que López Rivas nunca aceptó contribuciones del gobierno para ninguna de sus publicaciones, ya que mantuvo siempre una actitud adversa a los abusos de los políticos. Prueba de ello es toda su vida periodística y los diferentes periódicos a su cargo, como el diario El Fonógrafo, cerrado repetidas veces por la censura del gobierno del dictador Guzmán Blanco.


title: El Zulia Ilustrado

text: La revista se creó con el propósito de promover la región zuliana, dentro y fuera de Venezuela, y por ello su contenido estaba dedicado al Estado Zulia. Todos los números tenían ilustraciones de próceres zulianos, poetas, personalidades, edificios y paisajes de la región. Pedro Guzmán hijo escribe que "contenía poemas, biografías, costumbres y leyendas del escenario regional donde hizo carrera".


title: El Zulia Ilustrado

text: López Rivas era un editor brillante. Un hombre ilustrado, de firmes convicciones y gran amante de su región. Con esta hermosa revista quiso dar a conocer el Estado Zulia en el país y en el extranjero, presentando las mejores imágenes de sus paisajes y sus gentes. En la portada de la revista podía leerse el propósito de la misma, escrito por López Rivas: "Revista mensual fundada con el objeto de dar a conocer en el resto del país y en el extranjero al Zulia, en todas sus producciones y bellezas naturales y en todas sus manifestaciones de progreso". En las páginas interiores explica que El Zulia Ilustrado sale a circulación para "registrar en sus páginas todo lo que el Zulia ha tenido y tiene, de notable, de glorioso y de útil". El Zulia Ilustrado contenía artículos escritos por las más destacadas plumas del Zulia y de Venezuela; todos de interesante contenido histórico, cultural, ambiental y costumbrista. Los números incluían siempre un personaje ilustre y con mucha frecuencia poesías dedicadas a Maracaibo y a su lago, que inspiraban en esa época a los poetas de la región. Los artículos históricos estaban presentes en todas las ediciones; desde las batallas de la independencia hasta los filibusteros que atacaban a Maracaibo.


title: El Zulia Ilustrado

text: El Zulia Ilustrado ocupa un lugar muy importante en la historia de la imprenta en Venezuela, ya que fue la primera publicación periódica del país en reproducir imágenes fotográficas y fotograbado. Las imágenes fueron un gran atractivo de la revista, porque representaban novedad para el lector.


title: El Zulia Ilustrado

text: Los grabados eran dibujos hechos por el mismo López Rivas, dibujante profesional, educado en Francia; profesor de dibujo natural, de elaboración de planos y de mapas geográficos. Todos los grabados eran de extraordinaria calidad y daban fe exacta de los paisajes del Zulia, la historia de la región y sus héroes; del lago, la ciudad de Maracaibo, los edificios importantes, los indígenas y la flora y fauna zulianas.


title: El Zulia Ilustrado

text: En la edición del 31 de marzo de 1889, aparecieron dos fotografías de excelente impresión y nitidez, identificadas en la página como grabado 1 y grabado 2. Corresponden a un paciente del Hospital Chiquinquirá de Maracaibo, al cual se le practicó una operación para extirparle un enorme tumor en la región del cuello, hombro y pectoral anterior. La operación representó entonces un importante éxito quirúrgico para el Zulia, que López Rivas quiso destacar en la revista..."solicitamos al señor doctor Flores las fotografías que sabíamos que había sacado del paciente, antes y después de la operación, le encargamos los grabdos 1 y 2..."


title: El Zulia Ilustrado

text: En El Zulia ilustrado apareció el primer plano topográfico a color de la ciudad de Maracaibo. El plano, creado por Eduardo López Rivas, fue publicado en 1889, en una página completa del número 22 de la revista.


title: El Zulia Ilustrado

text: Profesor de dibujo natural y elaboración de mapas geográficos, Eduardo López Rivas hizo el levantamiento del plano de Maracaibo, con exactas dimensiones y localización de las edificaciones de la ciudad. Lo confeccionó a escala, con indicaciones de orientación. Con simbología que expresa, y diferencia claramente, la ocupación urbana y la zona rural. Así mismo los límites acuáticos, la hidrografía y la cobertura vegetal de la planicie de Maracaibo. La precisión del plano permite medir las distancias y localizar las edificaciones y la red vial. Aparece acompañado de una lista con referencias de ubicación de iglesias, escuelas, edificios notables y calles de Maracaibo.


title: El Zulia Ilustrado

text: La presentación de este plano de la ciudad reflejaba el objetivo de la revista de promocionar al Estado Zulia. Al respecto Eduardo López Rivas escribe así en la edición:""Hacía falta un plano topográfico de Maracaibo que, por la modicidad de su precio, pudiese salir en la maleta del viajero como un recuerdo de la ciudad, figurar en todas las oficinas y contribuir con su profusa circulación fuera del estado, al mejor conocimiento de la capital del Zulia"".


title: El Zulia Ilustrado

text: El Zulia Ilustrado dejó para la posteridad una documentación detallada, escrita y visual, de la región zuliana de finales del siglo diecinueve. Los grabados de las plazas y edificios de Maracaibo, son una representación artística exacta de la apariencia que la ciudad tenía por entonces, al igual que las imágenes del lago, los indígenas y otras poblaciones del Estado Zulia. Los interesantes y bien documentados textos forman todos parte de la historia del Zulia, con su correspondiente significado para la investigación.


title: Tanque lanzallamas

text: Un tanque lanzallamas es un tanque u otro vehículo blindado de combate equipado con un lanzallamas.


title: Tanque lanzallamas

text: Los tanques lanzallamas se utilizaron para apoyar ataques combinados contra fortificaciones u otros obstáculos. Sólo llegaron a tener un uso significativo en la Segunda Guerra Mundial, durante la cual Estados Unidos, Unión Soviética, Alemania, Italia, Japón y el Reino Unido (incluidos los miembros de la Commonwealth), produjeron blindados equipados con lanzallamas.


title: Tanque lanzallamas

text: Se han utilizado distintos métodos de producción. Normalmente se hicieron modificaciones (ya sea en el campo de batalla o de fábrica) al chasis de los tanques existentes. Los lanzallamas empleados a bordo fueron versiones modificadas de los lanzallamas de infantería (Flammpanzer I y II) o especialmente diseñados Flammpanzer III. Se montaron en el exterior bien sustituyendo a las ametralladoras (Flammpanzer II), o bien sustituyendo el cañón principal del tanque Flammpanzer III. El combustible y el propulsor para el lanzallamas se llevaban tanto en el interior, como en depósitos blindados externos, o en algunos casos en un remolque cisterna blindado detrás del tanque (Churchill Crocodile).


title: Tanque lanzallamas

text: Los tanques lanzallamas no padecían de la misma vulnerabilidad que los lanzallamas portátiles, llevaban mucho más combustible, y disparaban a mayor distancia. Igualmente eran apoyados por la infantería, como por ejemplo en Iwo Jima, donde las cargas frontales de los japoneses contra los tanques lanzallamas fueron repelidas con fuego de fusil.


title: Tanque lanzallamas

text: Sin embargo, en campo abierto, el lanzallamas era prácticamente inútil debido a su corto alcance.


title: Tanque lanzallamas

text: La experiencia de emplear tanques lanzallamas en combate fue variada. Las variantes lanzallamas de los Panzer II y Panzer III fueron canceladas debido a su pobre eficacia, siendo convertidas en cañones de asalto o en cazacarros. El Panzer IV nunca fue convertido a una variante lanzallamas, a pesar de ser empleado para casi cualquier propósito en el campo de batalla.


title: Tanque lanzallamas

text: Los resultados fueron variados en parte debido al desarrollo de armas antitanque de infantería. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial la mayoría de unidades de infantería tenían armas eficaces contra objetivos blindados desde los treinta a cincuenta metros, como el fusil antitanque. Pero hacia mediados de la guerra se introdujeron armas antitanque más potentes, como la Bazuca, el Panzerschreck y el PIAT, que eran letales a distancias mayores a las del alcance de un lanzallamas.


title: Cartero (novela)

text: Cartero (Post Office en inglés) es una novela escrita por Charles Bukowski. Se la considera novela autobiográfica sobre una etapa de su vida.


title: Cartero (novela)

text: "Post Office" es la primera novela escrita por Bukowski en la que aparece su alter ego Henry Chinaski. La novela cubre su vida desde cerca de 1952 hasta su renuncia al Servicio Postal de los Estados Unidos tres años más tarde, y desde su regreso en 1958 hasta su renuncia final en 1969. Durante este tiempo, Chinaski/Bukowski trabajó como cartero. Después de renunciar, se mantenía apostando en carreras de caballos, pero finalmente vuelve al servicio postal para trabajar de distribuidor.


title: Cartero (novela)

text: Según "Born Into This", un documental sobre la vida de Bukowski, entre otras fuentes, John Martin ofreció a éste cien dólares mensuales de por vida para que dejara el trabajo y escribiera a tiempo completo. Él aceptó, y "Cartero", su primera novela, fue escrita en un mes.


title: Coyote (cohete)

text: Coyote fue el nombre de un modelo de cohete sonda estadounidense desarrollado a principios de los años 2000. Fue lanzado 5 veces desde punta Mugu, todas exitosas, en vuelos de prueba, entre el 18 de mayo de 2004 y el 22 de abril de 2005.


title: Vign

text: Vign (del Francés "Vigne", que significa Viña en español), es un despoblado (conocido popularmente como ciudad fantasma) localizado al este de Francia, en la región de Alsacia. Fue llamado de esta manera debido a los viñedos que allí se encontraban.


title: Vign

text: Vign fue fundado en el siglo XIX, alrededor del año 1810, por el francés Jean-Sebástien Le Grand. Vign fue un pueblo cuya actividad económica principal era el cultivo de viñedos y la elaboración de vinos, logrando un notable éxito durante varios años. En sus inicios el pueblo contaba con aproximadamente 500 habitantes. Para 1825 la población era de alrededor de 900 personas. A pesar de ser un pueblo relativamente pequeño, contaba con una escuela, una Iglesia católica, una pequeña estación policiaca, un hospital y su propia oficina de correo postal. Aproximadamente, para el año 1835 el pueblo se convirtió en refugio de delincuentes que huían de la justicia provenientes, en su mayoría, de Alemania. El fundador y alcalde, Jean-Sebástien Le Grand, tomó medidas para evitar que estos delincuentes siguieran refugiándose en Vign, pero ninguna de estas medidas resultó totalmente efectivas. La actividad delictiva aumentó significativamente y debido a esto, gran parte de los habitantes decidieron marcharse a otros poblados. En 1840, el cultivo de viñedos en el pueblo pasó por una crisis que afectó de manera directa a su economía, ya que esta se basaba principalmente en la elaboración de vinos. Las causas de esta crisis fueron la falta de mano de obra y una plaga que afectó a la mayor parte de los viñedos. Debido a esta crisis, muchos habitantes decidieron marcharse del pueblo, quedando apróximadamente 400. En 1852, la epidemia de cólera terminó por diezmar la población. Entre las víctimas de la epidemia se encontraba el alcalde del pueblo. De 400 habitantes quedaron alrededor de 40, quienes con el paso del tiempo comenzaron a desplazarse a otros poblados pensando que el pueblo estaba maldito por todos los sucesos desafortunados que había sufrido.


title: Vign

text: Durante muchos siglos Vign quedó totalmente desierta y casi totalmente olvidada. Sin embargo, debido a los continuos conflictos armados entre Francia y Alemania por el control de la región de Alsacia, donde se encontraba Vign, el pueblo quedó reducido a ruinas que prácticamente la han borrado del mapa. Actualmente del pueblo sólo quedan las ruinas de su antiguo hospital, su iglesia, entre otras edificaciones.


El Comité Olímpico y Paralímpico Estadounidense (por sus siglas en inglés USOPC), anteriormente Comité Olímpico Estadounidense (USOC), es una organización sin fines de lucro que opera como el Comité Olímpico Nacional (NOC por sus siglas en inglés) para los Estados Unidos y coordina la relación entre la Agencia Estadounidense Antidrogas y la Agencia Mundial Antidrogas y varias organizaciones deportivas internacionales. Como una organización sin fines de lucro compite con otras organizaciones privadas caritativas para contribuciones privadas.


El USOC se convirtió en el Comité Paralímpico nacional de EE. UU. en 2001. Hoy en día, es uno de los cuatro Comités Olímpicos nacionales que también sirve como Comité Paralímpico de su país. El 20 de junio de 2019, el USOC cambió su nombre al Comité Olímpico y Paralímpico Estadounidense (en inglés: United States Olympic & Paralympic Committee), convirtiéndose en el primer NOC en el mundo en incluir la palabra "Paralímpico" en su nombre.


title: Comité Olímpico y Paralímpico Estadounidense

text: Como un Compite Olímpico Nacional, el comité apoya a los atletas estadounidense en los deportes generales y los atletas olímpicos y selecciona a los atletas que participaran en los Juegos Olímpicos de verano, Juegos Olímpicos de invierno y los Juegos Panamericanos. El comité provee centros de gimnasia, fondos, y apoyo para los atletas.


text: La USOPC también funciona como el representante de los Estados Unidos en todas las categorías olímpicas, incluyendo la evaluación de ciudades que pueden ser nominadas para celebrar los Juegos Olímpicos.


title: The Ellen Show

text: The Ellen Show fue una comedia de situación protagonizada por la humorista Ellen DeGeneres. La serie se emitió durante los años 2001 y 2002 por la CBS. Ésta fue la segunda sitcom que protagonizó, tras "Ellen" de ABC (1994-1998). Posteriormente DeGeneres comenzó a presentar su propio programa de entrevistas, "The Ellen DeGeneres Show", que se estrenó en 2003.


title: The Ellen Show

text: DeGeneres volvió a la televisión en 2001 con esta comedia. Aunque su personaje era de nuevo una lesbiana, no constituía el tema central de la serie. La serie recibió muy buenas críticas pero tuvo una baja audiencia, por lo que se canceló al finalizar la primera temporada.


title: The Ellen Show

text: "The Ellen Show" contaba también con las actuaciones de Cloris Leachman, Martin Mull, Jim Gaffigan y Emily Rutherfurd.La serie fue creada por Carol Leifer y Mitchell Hurwitz, que co-escribieron el episodio piloto.La sitcom "The Ellen Show" contó con 18 episodios emitidos, la cancelación de la misma se llevó a cabo en la primera temporada. Los últimos cinco capítulos de la serie nunca salieron al aire, pero si fueron lanzados a la venta en DVD.


title: The Ellen Show

text: Lista de episodios


title: Mike English

text: Mike English es un jugador profesional de baloncesto de nacionalidad estadounidense y pasaporte austríaco cuya mayor parte de su carrera ha transcurrido en clubes de distintos países de Europa. Con 1,94 metros de altura, ocupa la posición de escolta, aunque su versatilidad hace que pueda jugar de alero si es necesario.


title: Mike English

text: Se formó como jugador en la Universidad de Misuri-Kansas City donde participó varias temporadas en la NCAA. Una vez concluida su etapa universitaria en el 2005 dio el salto Europa para fichar por el Arkaida Lions de la liga austríaca de la que fue elegido MVP al final de la temporada. En el 2006 fichó por el Dombovar de la liga húngara de la que también fue designado como MVP.


title: Mike English

text: En la temporada 2008-09 llega a España para fichar por el Cáceres 2016 Basket de la LEB Oro, sin embargo no acaba de adaptarse al equipo por lo que en enero de 2009 llega a un acuerdo con el club para rescindir su contrato.


title: Segunda Regional de Asturias

text: La Segunda Regional de Asturias constituye el octavo y más bajo nivel de competición de la Liga Española de Fútbol en esta comunidad autónoma. La Real Federación de Fútbol del Principado de Asturias es la organizadora del torneo. Los equipos se dividen en tres grupos, atendiendo a criterios geográficos.


title: Segunda Regional de Asturias

text: Para esta temporada se contará con la participación de un total de 49 equipos divididos en cuatro grupos, tres de 12 equipos y uno de 13. La liga regular comenzó el 18 de septiembre de 2021 y se cerrará el 3 de abril de 2022. A partir de esa última fecha dará comienzo el Play-off de ascenso a Primera Regional.


title: Campoformido

text: Campoformido (en friulano "Cjampfuarmit", conocido también como Campoformio) es una localidad italiana en la provincia de Udine, región de Friuli-Venecia Julia.


title: Blades of Glory

text: Blades of Glory es una película estadounidense del género comedia, de 2007, dirigida por Will Speck y Josh Gordon, protagonizada por Will Ferrell y Jon Heder.


title: Blades of Glory

text: Chazz Michael Michaels, devoto fan de Blur, (Will Ferrell) y Jimmy MacElroy, fanático de la también banda británica Oasis (Jon Heder) son dos patinadores en hielo profesionales, que tras una pelea durante unos ficticios Juegos mundiales de invierno 2002 son expulsados de su categoría (individual masculino). Un admirador de Jimmy descubre que las reglas dicen que solo están vetados de su categoría por lo tanto puede participar en parejas, lo que los obliga a competir juntos contra otra pareja, Stranz (Will Arnett) y Fairchild (Amy Poehler) Van Waldenberg, que están dispuestos a todo para conseguir la victoria. Es ahí donde comienza el patinaje a la gloria.


title: Julio Vincente Uriburu

text: Julio Vincente Uriburu (1870 - 1942) fue un médico dermatólogo y experto micólogo argentino. Su padre Vicente Uriburu Arias, llega al país desde la provincia de Guipúzcoa, España, también fue cirujano y participó en la expedición al "desierto", en 1879. Su hijo Julio Vicente fue también un destacado médico y profesor.


title: Julio Vincente Uriburu

text: Recibido de doctor en Medicina de la Universidad de Buenos Aires en 1894, se perfecciona en París con el maestro Raymond Sabouraud (1864-1938). Fue jefe del Servicio de Dermatología de la Asistencia Pública de Buenos Aires y de la Casa de Expósitos, hoy Hospital de Pediatría Pedro Elizalde.


title: Julio Vincente Uriburu

text: Este especialista formó parte del grupo inicial de médicos dedicados a la Dermatología que fundaron la "Asociación Argentina de Dermatología", en 1907, con Pedro Baliña, Baldomero Sommer, Maximiliano Aberastury, Nicolás V. Greco y Pacífico Díaz.


title: Ōmura Sumitada

text: Sumitada nació en 1533, hijo de Arima Haruzumi, señor de Shimabara. Su nombre durante la infancia fue . A la edad de cinco años, fue adoptado por su tío Ōmura Sumitada, donde posteriormente asumió el liderazgo del clan.


title: Ōmura Sumitada

text: En cuanto tomó el liderazgo, se enfrentó con múltiples presiones, como el de enfrentar el ataque de Ryūzōji Takanobu. En 1561, después del asesinato de extranjeros en Hirado, los portugueses comenzaron a buscar nuevos puertos donde pudieran comerciar. Sumitada les ofreció seguridad en su dominio, lo que causó una grata impresión en los portugueses, sobre todo en los jesuitas. En 1563 Sumitada y sus vasallos se convirtieron al catolicismo tomando el nombre de Bartolomeo. Debido a su cambio radical donde comenzó a arrasar templos budistas y sintoístas, obligó a los habitantes a convertirse al catolicismo por lo que aumentaron las presiones al interior del feudo.


title: Ōmura Sumitada

text: Goto Takaakira, hijo ilegítimo de Ōmura Sumisaki lideró una revuelta en Yokoseura terminando el comercio extranjero en ese lugar. Como resultado, en 1570 Sumitada abrió el puerto de Nagasaki a los portugueses y patrocinó su desarrollo. El 9 de junio de 1580, Sumitada cedió Nagasaki «a perpetuidad» a los jesuitas.


title: Ōmura Sumitada

text: Después de la campaña de Toyotomi Hideyoshi en contra del clan Shimazu, los Ōmura afianzaron su territorio aunque Nagasaki les fue arrebatado a los jesuitas y se convirtió en un "chokkatsu-ryo", o posesión directa bajo la administración Toyotomi.


title: Ōmura Sumitada

text: Sumitada heredó el dominio a su hijo Yoshisaki y se retiró a su mansión de Sakaguchi, donde murió de tuberculosis el 23 de junio de 1587.


title: DF-15

text: El misil Dong Feng 15 (en chino 东风导弹, literalmente "viento del este"), también denominado CSS-6, es un misil balístico chino de alcance medio y propulsado por combustible sólido desarrollado a mediados de los años 1980. Entró en servicio en 1988.


title: DF-15

text: El desarrollo del DF-15 comenzó en 1985 con una propuesta de diseño final que fue aprobada por el PLA en 1987. Desde finales de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990, se realizaron las pruebas del misil en el desierto de Gobi. La primera exhibición pública del misil tuvo lugar en la Exposición de Defensa de Beijing en 1986. El Segundo Cuerpo de Artillería habría desplegado una pequeña cantidad de misiles al año siguiente.


title: DF-15

text: En 1989, Libia acordó financiar la compra de misiles M-9 por parte de Siria a China. La venta de misiles a Siria fue cancelada bajo la presión de Estados Unidos en 1991.


title: DF-15

text: El DF-15 utiliza un motor cohete de una sola etapa de combustible sólido. Se lanza verticalmente desde un lanzador montador transportador de ocho ruedas (TEL). La trayectoria del misil se guía mediante pequeños propulsores y un sistema de guía inercial en la ojiva. La ojiva es solo una décima parte del tamaño del cuerpo del misil. Después de que el cuerpo y la ojiva se separan, el cuerpo se desplaza hacia atrás para camuflar la ojiva. La velocidad terminal del misil es superior a Mach 6. Puede transportar una carga útil de 500 a 750 kg hasta 600 kilómetros, con una precisión de 300 m de error circular probable (CEP).


title: DF-15

text: El DF-15A es una variante que emplea aletas de control en la parte trasera del misil y en el vehículo de reentrada, actualizaciones de GPS y guía de radar terminal. Se cree que su carga útil es de 600 kg con un alcance de 900 km y una precisión mejorada de 30-45 m CEP. El DF-15B es una variante mejorada con características similares, así como un buscador de radar activo, un telémetro láser y un vehículo de reentrada maniobrable . Con un alcance de entra 50 a 800 km y una mayor precisión de 5 a 10 m CEP.


title: DF-15

text: El DF-15C es una variante antibúnker equipada con una ojiva de penetración profunda, con un alcance de 700 km y una precisión de 15-20 m CEP. Originalmente fue diseñado con la capacidad de destruir el Centro de Comando Militar Heng Shan en la capital de Taiwán, Taipéi, que fue construido para resistir una explosión nuclear de 20 kilotones, una explosión de bomba convencional de 2 kilotones o un pulso electromagnético ; otro objetivo sería la Base de la Fuerza Aérea de Chiashan . En caso de una invasión, la destrucción del principal centro de comando de Taiwán dificultaría la coordinación de las defensas. El alcance del misil también llega a lugares tan lejanos como Kyushu en Japón, bases militares estadounidenses en Okinawa y la capital india de Nueva Delhi.


title: Humberto Robles

text: Humberto Robles de León (Ciudad de México, 9 de noviembre de 1965) es un dramaturgo, guionista y activista por los derechos humanos mexicano.


title: Humberto Robles

text: Ha trabajado en cine, teatro, televisión, cabaret, comerciales, videos y cortometrajes en las áreas de vestuario, escenografía, ambientación, producción, dirección y como escritor. Paralelamente colabora con varias organizaciones de derechos humanos.


title: Humberto Robles

text: Sus obras de teatro han sido montadas y representadas en varios lugares de México así como en varias ciudades de Alemania, Australia, Austria, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bélgica, Argentina, Puerto Rico, Canadá, Chile, Costa Rica, Colombia, Cuba, Bolivia, Italia, España, Francia, Escocia, Inglaterra, Japón, República Checa, Portugal, Panamá, Perú, República Dominicana, Estados Unidos y Venezuela,


title: Humberto Robles

text: Autor de las obras de teatro: "Frida Kahlo Viva la Vida" monólogo sobre la vida de Frida Kahlo, "El Ornitorrinco" una comedia sobre la sexualidad, "Mujeres de Arena" (Testimonios de mujeres en Ciudad Juárez) sobre los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua, dedicada a Pável González, "La noche que jamás existió" un encuentro ficticio entre William Shakespeare y Elizabeth I, "Leonardo y la máquina de volar" sobre los últimos días de Leonardo Da Vinci, "alamar" con textos de Julian Barnes, Luis Cernuda y Juan Ríos Cantú, "El Arca de Noelia", "Les Demoisselles d'Avignon", "Nahui Ollín: insaciable sed" basada en la vida de Nahui Ollin, "Sueños Interrumpidos" sobre los hermanos Cerezo Contreras, "Tomóchic: la voluntad de un pueblo", el cuento antinavideño "Amarga Navidad", la antipastorela "Jesús María y José José", "7 Mujeres", entre otras, así como de los cuatro espectáculos "Mujeres sin miedo: Todas somos Atenco" sobre la represión en San Salvador Atenco de 2006, "Nosotros somos los culpables", basada en el libro homónimo de Diego Osorno, sobre el Incendio en la Guardería ABC, "Amadeus 2001", "Ni Princesas ni Esclavas" y "Divorciadas Jajá Jajá", entre otros. Escribió la obra breve "Del otro lado de la puerta" para el 25N Arte por la Paz, Uruguay. También ha escrito espectáculos de cabaret para Felipe Nájera (interpretando a "La Doña"), así como de Liliana Felipe y Astrid Hadad, y los libretos de los espectáculos "Voces contra la violencia" y del Festival "Atenco Resiste".


title: Humberto Robles

text: En 2007, la prensa española dijo de él: ""Actualmente es, quizá, uno de los dramaturgos de México más representados en los teatros de la comunidad hispanoamericana"." Así como que ""es uno de los dramaturgos más prometedores de la creación teatral contemporánea en México, habiendo estrenado además textos comprometidos sobre las duras condiciones de vida de la mujer mexicana"." En 2008, la prensa británica dijo de él: ""Uno de los autores mexicanos más representados en ambos lados del Atlántico"". En 2009, la Fundación La Barraca de Venezuela dijo de él: “"Ha logrado que sus textos teatrales sean continuamente representados a lo largo y ancho de la geografía mundial y lo más asombroso aún, es que a través de sus obras ha logrado introducir su teatro en la comunidad hispanoamericana […] El éxito de Humberto Robles es todo un fenómeno mundial"”. En 2010, Ràdio Klara, de Valencia, España, expresó ""Humberto Robles es un dramaturgo mexicano, el dramaturgo más representado en toda Europa"". En 2011, Ofelia Huamanchumo de la Cuba dijo a la prensa peruana que ""A diferencia de todo lo que el teatro contemporáneo en español ofrece, la obra central de Humberto Robles, cuyo solo punto de apoyo es México, mantiene una línea de comunicación con el público profundamente humana y universal, razón por la cual sea quizás el autor más representado, y mejor recepcionado, en la actualidad a nivel mundial, y no solo en países de habla hispana, como confirma la crítica internacional"". Asimismo Enrique Olmos de Ita expresó que ""Al frente de este puñado de creadores y valientes promotores de la fatalidad nacional, se encuentra el autor y director de escena, Humberto Robles. Al mismo tiempo, el dramaturgo mexicano vivo con mayor número de montajes en el exterior. Se trata de un creador cuyas obras viajan por la lengua castellana a una velocidad inusual, que ha entrado en Europa y el mundo anglosajón y además se ha convertido —o quizá lo era antes— en un prominente luchador social y defensor de algunos de los derechos sociales fundamentales que no gozan sus paisanos... Estamos frente al dramaturgo mexicano vivo más representado fuera del país"".


title: Humberto Robles

text: Por la obra "La noche que jamás existió" obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia "Emilio Carballido" 2014.


title: Humberto Robles

text: En 2018, para conmemorar los 40 años del legendario Teatro do Ornitorrinco, su director Cacá Rosset tradujo y montó la obra de teatro-cabaret "Ni Princesas Ni Esclavas", con Christiane Tricerri, Angela Dippe y Rachel Ripani; espectáculo con escenografía y vestuario de José de Anchieta Costa, proyecto incluido en la "6ª Edición del Premio Zé Renato de Teatro para a Cidade de São Paulo". En el marco de estos festejos, también montaron "Frida Kahlo Viva la Vida", con Christiane Tricerri, dirigida por Cacá Rosset.


title: Humberto Robles

text: Algunas de sus obras pueden descargarse del sitio Dramaturgia Mexicana.


title: Humberto Robles

text: Trabajó en diversas áreas en las telenovelas "El Pecado de Oyuki", "Teresa", "Yo no creo en los hombres", "Las secretas intenciones" y "Retrato de familia". Fue coautor y productor asociado de las telenovelas "Gente Bien" y "Ramona". Co-escribió las telenovelas "Deseo Prohibido", "El Sexo Débil", "Por ella soy Eva", "Que pobres tan ricos", "Antes muerta que Lichita", "Papá a toda madre", "Vencer el Miedo" y "Vencer el desamor". Escribió las cápsulas culturales sobre México de la cadena teleSur. Realizó la investigación y los guiones de algunos programas de Los Once Más para Once TV. También ha hecho guiones para diversas campañas de derechos humanos.


title: Humberto Robles

text: Colaboró en la producción de los videos "Cuéntame", de Joselo Rangel ("Oso" de Café Tacvba), y "Terremoto", de Fratta, dirigido por Carmen Huete, así como en varios cortometrajes de la UIA y los cortometrajes "El Guardadito", de Juan Ríos, "Visita de doctor", de Vanessa Bauche y "¿A destiempo?", de Manuel Sevilla, entre otros.


title: Humberto Robles

text: Ha impartido talleres de Adaptación a TV y Teatro, de Periodismo y Medios Independientes en Monterrey, Nuevo León, en la Universidad Modelo de Mérida, Yucatán, de Guion de Ficción para TV en el Instituto FEC de Montevideo, Uruguay, y un Taller sobre Adaptación al Teatro en la Universidad de Costa Rica.


title: Humberto Robles

text: Fue invitado especial del III Encuentro de Escrituras "Se escribe Mercosur" en Maldonado, Uruguay, 2008. Invitado al "Encuentro Binacional de Dramaturgos" en el Centro Cultural de Tijuana, Baja California, 2009. Taller ""Militancia y Cabaret"", dentro del X Festival Internacional de Cabaret, 2010. Mesa: "Teatro y Frontera", dentro de la Feria del Libro Teatral, 2010.


title: Humberto Robles

text: Fue integrante del "MCTB Movimiento Cultural Techo Blanco", colaboró con la difusión del "Teatro La Capilla", y es miembro de "la resistencia teatro".


title: Humberto Robles

text: Desde mayo de 2015 es Jefe de Sección de Teatro en la revista de artes, ciencias y humanidades "Las nueve musas" y colabora como columnista en Somos el Medio.Como dramaturgo ha recibido cinco premios nacionales y uno internacional:Como escritor en televisión:


title: Humberto Robles

text: Colabora con las organizaciones


title: Humberto Robles

text: Como integrante de "Nuestras Hijas de Regreso a Casa" y por su labor en la defensa de los derechos humanos, es invitado a la Cumbre Mundial de la Paz Bogotá 2009, Colombia, en la mesa "Mujeres y Cultura de Paz", con la conferencia "Ciudad Juárez: matanza de mujeres", del 1 al 4 de octubre, 2009.


title: Pelochelys cantorii

text: La tortuga de Cantor (Pelochelys cantorii) es una rara especie de tortuga de agua dulce de la familia Trionychidae, que no posee caparazón rígido. El 95% de su vida se esconde bajo la arena o el fango para protegerse de los depredadores.


title: Pelochelys cantorii

text: En vez de un caparazón rígido, posee unas costillas unidas y cubiertas con una piel dura, puede alcanzar los 50kg (kilogramos) y medir hasta 2m (metros).


title: Pelochelys cantorii

text: "P. cantorii" es un predador y primariamente carnívoro, alimentándose de crustáceos, moluscos, peces, y también de plantas acuáticas. Solamente sale a la superficie para la puesta, que es de 20 a 28 huevos cada vez. Los huevos tienen un tamaño de 3 a 3,5cm (centímetros) de diámetro. El desove se produce cada año entre febrero y marzo en bancos arenosos de ríos.


title: Pelochelys cantorii

text: La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) considera que esta especie se encuentra "al borde de la extinción". Pero los científicos del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), de Conservación Internacional y de la administración de pesca de Camboya hallaron una hembra de tortuga Cantor en el río Mekong en mayo del año 2007, lo que da esperanzas de supervivencia para esta especie en peligro de extinción.


title: Pelochelys cantorii

text: Se distribuye a través de India, Bangladés, Birmania, Tailandia, Malasia, Camboya, Vietnam, China, Filipinas, Indonesia, Papúa Nueva Guinea, Sumatra, Borneo, y el oeste de Java.


title: Hendrik Christoffel van de Hulst

text: Hendrik Christoffel van de Hulst (Utrecht, 19 de noviembre de 1918 - Leiden, 31 de julio de 2000) fue un astrónomo neerlandés. Predijo teóricamente las ondas de radio emitidas por el hidrógeno del espacio interestelar, las cuales pueden ser detectadas desde la Tierra.


title: Hendrik Christoffel van de Hulst

text: En 1946 obtuvo el doctorado en la Universidad de Utrecht, y realizó un postdoctorado durante los dos años siguientes en la Universidad de Chicago. Después ejerció de profesor de astronomía en la Universidad de Leiden, y fue director del Observatorio de Leiden. Trabajó allí hasta 1984.


title: Hendrik Christoffel van de Hulst

text: En 1944, cuando todavía era un estudiante, propuso que los átomos de hidrógeno pueden existir de dos maneras diferentes, según el campo magnético coincida o sea opuesto. La más común es que el protón y el electrón que le orbita giren en la misma dirección, lo cual hace que exista una ínfima probabilidad (se calcula que aproximadamente una vez cada diez millones de años) de que el electrón cambie de dirección espontáneamente y pase a girar al contrario que el protón. Este proceso, aunque es muy raro que suceda, emite una radiación con una frecuencia de 1.420,4 megahercios y una longitud de onda de 21 centímetros. Sin embargo, en el universo, al haber una cantidad realmente grande de átomos de hidrógeno en el espacio interestelar, este tipo de radiación puede detectarse desde la Tierra. El trabajo de van de Hulst despejó la incógnita que se generó cuando anteriormente Grote Reber descubrió ondas de radio emitidas por la Vía Láctea.


title: Hendrik Christoffel van de Hulst

text: Sin embargo, no fue hasta 1951 cuando dejó de ser teoría y pasó a confirmarse experimentalmente. La confirmación se le atribuye a Edward M. Purcell y Harold Ewen, de la Universidad de Harvard. Desde entonces, el descubrimiento de van de Hulst ha resultado ser una herramienta de vital importancia para el conocimiento de las estructuras de las galaxias espirales mediante el seguimiento del hidrógeno neutro que albergan, especialmente la Vía Láctea.


title: Hendrik Christoffel van de Hulst

text: Su trabajo impulsó la radioastronomía, derivando en el pensamiento de que, si una civilización extraterrestre quisiera comunicarse con otras, utilizaría la longitud de onda que emite el hidrógeno. Aunque los telescopios más potentes de la Tierra estudian asiduamente esta longitud de onda, no han encontrado nada que no haya sido emitido por un átomo de hidrógeno.


title: Hendrik Christoffel van de Hulst

text: También ayudó a comprender mejor la corona solar, las nubes interestelares, y la dispersión de la luz en pequeñas partículas.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: The Ellen DeGeneres Show, a menudo llamado simplemente Ellen, es un programa de entrevistas emitido por primera vez el 8 de septiembre de 2003 y presentado por la actriz y comediante Ellen DeGeneres. El programa es distribuido por Warner Bros. Television, y se caracteriza por contar con entrevistas a celebridades y a personas del público, monólogos cómicos y números musicales.


title: The Ellen DeGeneres Show

text: El programa fue nominado para 11 premios Daytime Emmy en su primera temporada, de los que ganó cuatro, incluido el de mejor programa de entrevistas. El programa ha ganado 15 premios Emmy en sus primeras tres temporadas en el aire. A DeGeneres se le conoce por sus bailes y canciones con el público al principio del programa y durante las pausas publicitarias. Suele dar diversos premios y viajes (gracias a sus patrocinadores) al público que acude a verla en vivo. El 17 de noviembre de 2005, el programa se emitió al revés, de forma parecida a la película Memento. En mayo de 2009, tuvo lugar el programa número 1000.