title: Take a Look Around (canción)

text: «Take a Look Around» es una canción interpretada por la banda estadounidense Limp Bizkit. Fue lanzada como el tercer sencillo de su álbum "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water". El sencillo fue lanzado en dos partes: "Take a Look Around: Part 1" and "Take a Look Around: Part 2". Ambas versiones tiene diferente color de cubierta (Part 1 es plateado y Part 2 es dorado) y diferentes canciones. La canción fue incluida en la banda sonora de la película "Misión imposible 2". La canción fue elegida como el tema principal de la película, superando a "I Disappear" de Metallica, la cual también aparece en la banda sonora.


title: Take a Look Around (canción)

text: El sencillo alcanzó el puesto 3 en la UK Singles Chart en 2000.


title: Take a Look Around (canción)

text: El video musical de la canción muestra a la banda trabajando encubiertos en un diner para recuperar un disco de un grupo de agentes secretos. Sin embargo, justo cuando están a puntos de lograrlo, la misión es abortada, ya que los agentes secretos resultan ser distracciones. Los miembros de la banda son sacados del diner y el teléfono usado por Fred Durst al final de la canción explota. También se puede ver a la banda tocando en frente del diner.


title: Take a Look Around (canción)

text: Part 1


title: Take a Look Around (canción)

text: Part 2


title: To-Mera

text: To-Mera es una banda de metal progresivo procedente de South Oxfordshire, Reino Unido.


title: To-Mera

text: Formada en 2004, la banda toca una música técnica y cambiante caracterizada por los temas largos, múltiples cambios de tiempos, interludios de jazz, pasajes instrumentales de metal extremo y voces femeninas.


title: To-Mera

text: To-Mera fue formada por Julie Kiss y Lee Barrett (ex Extreme Noise Terror / Disgust / Mussolini Headkick) tras la salida de esta de la banda húngara Without Face.


title: To-Mera

text: A comienzos del 2004 comienzan la búsqueda de miembros permanentes encontrando a Akos Pirisi, un gran fan de Meshuggah y maestro de los polirítmos que se encargará de la batería.


title: To-Mera

text: Más tarde, Tom MacLean fue reclutado después de que él, un gran admirador de Without Face, reconociese a Julie y se presentara en un concierto de Dillinger Escape Plan. Tom se encargaría de las guitarras y además de los teclados en la demo grabada por el grupo, junto con el productor Brett Caldas-Lima.


title: To-Mera

text: Después de que la demo de la banda fuese grabada, el grupo finalmente encontró un teclista permanente en la figura de Hugo Sheppard.


title: To-Mera

text: Con la formación ya completa, el grupo lanza el 11 de septiembre de 2006 su primer disco de estudio, Transcendental, donde dan rienda suelta a todas sus influencias musicales. El disco se publica bajo el sello Candlelight Records, fundada por Lee Barrett, donde han publicado discos grupos del calibre de Opeth o Emperor.


title: To-Mera

text: Antes, sin embargo, había tenido lugar la salida de la banda de Akos Pirisi, debido a que no podía compatibilizar el grupo con su residencia en su Hungría natal. Su sustituto en la banda sería Paul Westwood, miembro por entonces de Foe, una banda londinense de rock experimental.


title: To-Mera

text: Más tarde, ya en el 2007, el teclista Hugo Sheppard deja la banda por motivos personales. Hen, guitarrista y teclista de la banda progresiva Haken, llegaría pronto como sustituto de Hugo. Hen es reconocido por su uso del tapping de 8 dedos.


title: To-Mera

text: Transcendental recibió muchas críticas positivas después de su lanzamiento en Europa.


title: To-Mera

text: To-Mera trabajó en el sucesor de Transcendental a lo largo del 2007. El álbum, llamado Delusions, fue publicado el 18 de febrero de 2008.


title: To-Mera

text: Pocos días después del lanzamiento del álbum, el bajista y miembro fundador Lee Barrett anunció su salida de la banda, argumentando que se sentía «incapacitado para cumplir cualquier posible gira futura o compromiso musical» debido a su otro trabajo. Su reemplazo fue rápidamente encontrado en Mark Harrington.


title: Aeropuerto de Inuvik

text: El Aeropuerto de Inuvik está ubicado a 5 MN (12.0 km; 7.5 mi) al este de Inuvik, Territorios del Noroeste, Canadá.


title: Aeropuerto de Inuvik

text: Este aeropuerto es clasificado por NAV CANADA como un puerto de entrada y servido por la Canada Border Services Agency. Los oficiales de la CBSA pueden atender aviones de hasta 15 pasajeros. Es también utilizado como una base de operaciones de avanzada para los CF-188 Hornet.


title: Regresa (canción de Chantal Andere)

text: «Regresa» es un tema musical perteneciente a la actriz y cantante mexicana Chantal Andere, publicada en su álbum debut discográfico Regresa, Fue publicado por Fonovisa en 1990 y compuesta y dirigida por Rafael Pérez Botija. Fue el primer sencillo y primer número 1 de la actriz y cantante mexicana en su debut en 1990, año que se estrenó.


title: Regresa (canción de Chantal Andere)

text: El tema de esta canción consiste en una suplica a su mascota extraviada en este caso un perro.


title: Regresa (canción de Chantal Andere)

text: Para algunos, Frecuentemente surgía una confusión en la letra, ya que muchos creían que era una canción de suplica a una pareja, a un amor que ya se fue, cosa que era desmentida en la estrofa que rezaba:"Sabes que nadie te amara con tanta gratitud, ni yo voy a encontrar otro perro igual que tu"


title: Aeropuerto de Hay River

text: El Aeropuerto de Hay River está ubicado a 1.5 MN al norte de Hay River, Territorios del Noroeste, Canadá. De mayo a septiembre se pueden observar grullas canadienses haciendo nido cerca a este aeropuerto.


title: Aeropuerto de Rainbow Lake

text: El Aeropuerto de Rainbow Lake se encuentra adyacente al poblado de Rainbow Lake, Alberta.


title: Hoyatoleslam

text: Hoyatoleslam (palabra persa, del árabe حجة الإسلام "ujjatul-Islām", "autoridad al Islam" o "prueba del Islam", desde "ujjat", autoridad o prueba, e "Islam") es un título honorífico islámico aplicado a clérigos chiíes duodecimanos de rango inferior a ayatolá. Este término fue originalmente aplicado solamente a los mujtahides. Hoy se aplica a quienes tras haber cursado estudios religiosos islámicos de grado (morfología y sintaxis de la lengua árabe, doctrina islámica, práctica legal, leyes, fundamentos legales, lógica, teología y filosofía, ciencias coránicas, exégesis coránica, historia del islam, historia de la familia profética y ética, entre otros) logran obtener una licenciatura.


title: Yasu

text: Yasu puede referirse a:


title: Aeropuerto de High Level

text: El Aeropuerto de High Level está ubicado a 6 MN (11 km; 6.9 mi) al noroeste de High Level, Alberta, Canadá.


title: Aeropuerto de Fort Saint John

text: El Aeropuerto de Fort Saint John o Aeropuerto North Peace, está ubicado en Fort St. John, Columbia Británica, Canadá. Este aeropuerto está operado por North Peace Airport Services Ltd (subsidiario de Vancouver International Airport Authority). En 2004, este puerto sirvió a 96.000 pasajeros y 45.000 operaciones aéreas.


title: Eritritol

text: El eritritol ((2"R",3"S")-butano-1,2,3,4-tetraol) es un polialcohol (azúcar alcohol) empleado como sustituto de los sabores azucarados. Se ha aprobado en Estados Unidos como edulcorante, así como en algunas otras partes del mundo. Se produce de forma natural en frutas y alimentos fermentados. A nivel industrial se produce a partir de glucosas a las que se le aplica una levadura denominada "Moniliella pollinis" hasta lograr su fermentación. Fue descubierto en 1848 por el químico escocés John Stenhouse.


title: Eritritol

text: El eritritol es entre un 60 % y un 70 % tan dulce como el azúcar de mesa, la sacarosa; se puede considerar no calórico, no aumenta la glucosa en sangre , no provoca la caída de los dientes, y es parcialmente absorbida por el cuerpo. Por esta última razón, no tiene efectos secundarios en el tracto intestinal como otros polialcoholes —como el xilitol y el maltitol—, a no ser que se tome en grandes cantidades, lo que produce efectos laxantes. Es difícilmente digerido por la flora intestinal y puede producir gases en algunas circunstancias.


title: Eritritol

text: Bajo la consideración de la "Food and Drug Administration" estadounidense, los productos que contienen eritritol se etiquetan con un valor de 0,2 calorías por gramo —un 95 % menos que el azúcar de mesa y otros carbohidratos—. Las consideraciones nutricionales varían en función del país y esto influye en el etiquetado de los alimentos. En Japón, y en la Unión Europea, por la Directiva 2008/100/CE de la Comisión, de 28 de octubre de 2008, se etiquetan como cero-calorías.


title: Eritritol

text: El eritritol tiene un fuerte efecto de enfriamiento (endotérmico, o el calor positivo de solución) [1] cuando se disuelve en agua que a menudo se combina con el efecto de enfriamiento de sabores de menta. El efecto de enfriamiento está presente sólo cuando el eritritol no está ya disuelto en agua, una situación que podría ser experimentada en un glaseado endulzado con eritritol, una chocolatina, chicles o caramelos duros. El efecto de enfriamiento de eritritol es muy similar al del xilitol y entre los efectos de enfriamiento más fuertes de todos los alcoholes de azúcar. [2]


title: Eritritol

text: El eritritol se usa comúnmente como agente de carga de edulcorantes de alta intensidad, especialmente derivados de la estevia, que sirve la doble función de proporcionar tanto a granel y un sabor similar a la de azúcar de mesa. Las bebidas dietéticas hechas con esta mezcla, por lo tanto, contienen eritritol además del edulcorante principal. Más allá de los edulcorantes de alta intensidad, eritritol a menudo se combina con otros ingredientes voluminosos que presenten características similares al azúcar para imitar mejor la textura y sensación en la boca de la sacarosa. raramente se desea, el efecto de enfriamiento de eritritol, por lo tanto, otros ingredientes se eligen para diluir o anular este efecto. El eritritol también tiene una propensión a cristalizar y no es tan soluble como la sacarosa, por lo que los ingredientes también pueden ser elegidos para ayudar a negar esta desventaja. Además, el eritritol no es higroscópico, lo que significa que no atrae la humedad, que puede llevar a la desecación de productos, en particular productos de panadería, si otro ingrediente higroscópico no se utiliza en la formulación.


title: Eritritol

text: La inulina se combina a menudo con eritritol porque de la inulina de ofrecer un calor de solución negativo complementaria (exotérmica, o efecto de calentamiento cuando se disuelve, lo que ayuda a cancelar los efectos de enfriamiento de eritritol) y las propiedades noncrystallizing. Sin embargo, la inulina tiene una propensión a causar gases y la hinchazón en los que de haber consumido en cantidades moderadas a grandes, en particular en las personas que no están acostumbrados a ella. Otros alcoholes de azúcar se usan a veces con eritritol, en particular, isomalt, debido a su calor mínimamente positivo de la solución, y la glicerina, que tiene un calor de solución negativo, higroscopicidad moderada, y en forma líquida noncrystallizing.


title: Eritritol

text: El eritritol no daña los dientes; no puede ser metabolizado por las bacterias orales, por lo que no contribuye a la caries dental. [3]


title: Eritritol

text: El eritritol es utilizado preferentemente por Brucella spp. La presencia de eritritol en las placentas de cabras, vacas, cerdos y se ha propuesto como una explicación para la acumulación de bacterias del género Brucella que se encuentran en estos sitios. [4]


title: Eritritol

text: Por algunas de sus propiedades, el eritritol es empleado en la industria alimentaria como edulcorante. No obstante, este polialcohol, al estar en contacto con una solución acuosa, experimenta un efecto de refrigeración que es empleado en la alta cocina para generar nuevos sabores y texturas. En algunos casos refuerza el sabor mentolado de algunos postres. En otras ocasiones, cuando se mezcla con grasas como mantequilla de cacahuetes, mantequilla o aceite de coco, refuerza el sabor «acerado» de las grasas, lo que en la mayoría de los casos no resulta agradable. Este efecto es apreciable en las barras de chocolate que contienen eritritol.


title: Eritritol

text: En el cuerpo, la mayoría de eritritol se absorbe en el torrente sanguíneo en el intestino delgado, y a continuación, en su mayor parte excreta sin cambios en la orina. Aproximadamente el 10% entra en el colon. Debido a que 90% de eritritol se absorbe antes de que entre en el intestino grueso, que normalmente no causa efectos laxantes, como a menudo se experimentan después del consumo de otros alcoholes de azúcar (tales como xilitol y maltitol), aunque extremadamente grandes dosis pueden causar náuseas y borborigmos (estruendo estómago).


title: Eritritol

text: En general, el eritritol está libre de efectos secundarios en el uso regular. Las dosis más de 50 gramos (1,8 onzas) pueden causar un aumento significativo en las náuseas y el estómago retumbante. [3] En raras ocasiones, el eritritol puede causar urticaria alérgica (urticaria). [4]


title: Eritritol

text: Cuando se compara con otros alcoholes de azúcar, también es mucho más difícil para las bacterias intestinales de digerir, por lo que es menos probable que cause gases o hinchazón que otros polioles, [1] como maltitol, sorbitol, lactitol.


title: Aeropuerto de Fort Nelson

text: El Aeropuerto de Fort Nelson está ubicado a 3.8 MN (7.0 km; 4.4 mi) al noreste de Fort Nelson, Columbia Británica, Canadá.


title: Parque de las Aguas

text: El Parque de las Aguas es un parque campestre y ecológico localizado dentro del área capitalina del departamento de Antioquia conocida como Área Metropolitana del Valle de Aburrá, específicamente en el municipio de Barbosa, vereda Filoverde.


title: Parque de las Aguas

text: Este parque es moderno y novedoso en Latinoamérica, especialmente debido a su gran extensión. Tiene un área total máxima de 17 hectáreas, en un terreno ubicado en una llanura con clima cálido y paisaje visual de montaña (Valle de Aburrá) y ríos, pues limita al sur y al oriente con el río Medellín y al norte y nororiente con el canal de La Tasajera que conduce parte de las aguas del río Grande. El lugar está destinado fundamentalmente a las diversiones acuáticas, para las cuales se destinó una importante inversión.


title: Parque de las Aguas

text: En su primera etapa la instalación ofreció un buen número de toboganes, uno de alta velocidad, otros de 45 y 60 grados, uno familiar y un hidrotubo o tobogán cubierto. Además, posee varias piscinas recreativas, una piscina con olas, otra con atracciones para niños, un área llamada Río lento para paseos infantiles o adultos en neumático y un pozo para clavados.


title: Parque de las Aguas

text: Abundantes kioscos para pícnic y descanso, y sendero ecológico. Amplias zonas verdes. También ofrece alimentación en restaurantes y cafeterías, inicialmente se proyectó la construcción de un hotel el cual no se ejecutó. Puede llevarse igualmente la comida familiar, pero esta prohibido el ingreso de bebidas. Hay además canchas deportivas, y áreas y amoblamiento para juegos de mesa (dominó, ajedrez, cartas, parqués, etc.).


title: Parque de las Aguas

text: Para los niños hay áreas especiales como 3 parques infantiles.


title: Parque de las Aguas

text: Se accede al parque por la Autopista Norte de Medellín. El parque está situado en el kilómetro 23 de dicha vía. El transporte hasta él es fácil y puede hacerse en automóvil o bus. También el Metro de Medellín ofrece un servicio integrado para llegar al parque. Debe comprarse boleto a la entrada, pero la utilización de las atracciones es gratuita.


title: Parque de las Aguas

text: Está abierto en jornada continua de martes a domingo, de 9.00 a 17.00.


title: Sabina Olmos

text: Rosa Herminia Gómez, conocida como Sabina Olmos (Buenos Aires, 4 de febrero de 1913 - Ib., 14 de enero de 1999), fue una actriz y cantante de tango argentina.


title: Sabina Olmos

text: Inició su carrera en la radio como cancionista de folclore y tango. Poco después, desarrolló una larga carrera cinematográfica con los estudios Lumiton, donde realizó una serie de películas dirigidas por Manuel Romero y Francisco Mugica como "La rubia del camino", "Mujeres que trabajan" y "La vida es un tango". Su rol de Felicia en "Así es la vida" (1939) la hizo conocida en América Latina. Se le atribuyó el apelativo de «la sufrida del cine argentino» ya que todos sus personajes tenían en común el hecho de que sufrían en forma superlativa y lloraban en igual proporción. En la década de 1940, compuso papeles dramáticos de mayor nivel y se destacó particularmente en "Historia de una noche", "La gata", "Albéniz" y "Tierra del Fuego", por las cuales fue premiada en los rubros de Mejor Actriz de Reparto y Actriz Principal.


title: Sabina Olmos

text: Luego de ser prohibida tras la Revolución Libertadora, Olmos y su esposo, el cantante Charlo, realizaron giras por América y España ante la imposibilidad de actuar en el país. A su regreso en la década de 1960, protagonizó "Pesadilla", que fue un fracaso rotundo. A partir de entonces debió secundar a figuras de menor trayectoria en cine y televisión. Afectada por problemas económicos luego de su divorcio, se desempeñó como asesora artística de Canal 11 y ocupó funciones administrativas. En 1992 fue convocada por Rodolfo Graziano para actuar en el Teatro de la Ribera junto a otras figuras de su época y recibió una propuesta para interpretar un breve papel en cine. Sus cuadros depresivos y la falta de trabajo la llevaron al suicidio en 1999, semanas antes de su 86º cumpleaños.


title: Sabina Olmos

text: Sabina Olmos nació bajo el nombre de Rosa Herminia Gómez en 1913 como la hija de los españoles Rafael Gómez y Rafaela Ramos en el barrio porteño de Balvanera, cerca de la estación ferroviaria «Once de Septiembre». Desde pequeña se sintió atraída por el canto y participó de diversos actos y festivales escolares.


title: Sabina Olmos

text: A los 21 años, consiguió su primer trabajo como empleada en el comercio de moda Casa San Juan, de la ciudad de Buenos Aires. En una entrevista a Jorge Abel Martín para el libro "Una cierta mirada", Olmos comentó: «¡Yo era una chiquilina y le llevaba los sombreros a Gloria Guzmán, que para mí era una estrella intocable! Mi carrera fue un gran esfuerzo pero también tuve mucha suerte».


title: Sabina Olmos

text: La actriz Amanda Ledesma le consiguió una oportunidad para trabajar en Radio Buenos Aires, donde debió interpretar un tema folclórico acompañada por el dúo calchaquí Acosta-Villafañe ante la cantidad sobrante de cantantes de tangos. Si bien su intención era cantar tangos como las demás cancionistas de su época, en 1934 fue contratada como intérprete folclórica para LR4 Radio Splendid, donde interpretó la vidalita «Sol y lluvia» de Adolfo Avilés. Ahí estableció su seudónimo —Sabina Olmos— e incorporó nuevos temas musicales a su repertorio. Se destacó por su particular estilo de canto en Radio El Mundo, una de las emisoras más importantes de la época, además de realizar presentaciones en Radio Argentina, Radio Municipal y Radio Carve. En su libro "Las cantantes", Estela Dos Santos comentó que «se la recuerda más como actriz que como cancionista. Aunque cuando se habla de la historia de la mujer en el tango, Sabina ocupa un lugar destacado».


title: Sabina Olmos

text: A pesar de que su primera incursión en la cinematografía en "Canillita" (1936) fue intrascendente, dos años después formó parte del elenco de "El casamiento de Chichilo" dirigida por Isidoro Navarro, donde cantó una milonga junto a Héctor Palacios. Ese mismo año participó en otras tres películas; en "La rubia del camino", una comedia protagonizada por Paulina Singerman, Olmos no sólo actuó sino que interpretó «Muchachita del campo». Si bien no contaba con estudios escénicos que sostuviesen su vocación, logró imponerse en el mundo del cine por su carácter caprichoso y enérgico, sus condiciones vocales y atractivo simple.


title: Sabina Olmos

text: El director Manuel Romero, a quien consideró un determinante en su trayectoria, fue primordial durante los inicios de su carrera al incorporarla al elenco de "Mujeres que trabajan" con Niní Marshall y "Los apuros de Claudina" (ambas de 1938), donde entonó una canción. Fernando Borel, con quien Olmos inició un noviazgo, participó del primer filme. De acuerdo a "El Mundo", "Los apuros de Claudina" «descarrila hacia el dramón, tipo folletín radiotelefónico. Finalmente se transforma en una comedia musical... Un poco de todo y nada de importancia. Débilmente expuesto, tomando vacilante forma cinematográfica... Trivial, ingenua y excesivamente dialogada».


title: Sabina Olmos

text: La década de 1930 significó la apertura de muchas aspirantes jóvenes a actrices a la industria cinematográfica. Su consagración se produjo en 1939 cuando fue incluida en el nuevo proyecto de Romero para los estudios Lumiton, "La vida es un tango", donde protagonizó junto a Hugo del Carril y Florencio Parravicini. Durante la película interpretó «Mi noche triste», «Milonguita», «La morocha», «Pero hay una melena», y a dúo «La payanca», «No me vengas con paradas» y «Aquel tapado de armiño». La producción tuvo críticas positivas y significó el primer éxito de Olmos. De acuerdo a Domingo Di Núbila, «tuvo tanto éxito o más que "Tres anclados en París" por la superación de las actuaciones de los tres protagonistas».


title: Sabina Olmos

text: Su rol de Felicia Salazar en "Así es la vida" (1939), dirigida por Francisco Mugica, le otorgó popularidad en toda América Latina. El papel de Olmos era el de una joven cuyo novio —recreado por Arturo García Buhr— no es aceptado por la familia burguesa de su prometida a causa de sus ideas socialistas, lo que la lleva a quedar soltera de por vida. Su labor ahí le valió el premio a la Mejor Actriz Dramática de Reparto otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires.


title: Sabina Olmos

text: En "Carnaval de antaño" (1940), donde la actriz interpretó «Zorro gris», conoció al cantante Charlo —seudónimo de Carlos Pérez—, con quien inició un romance. El desenlace del filme, uno de los más recordados de la historia del cine argentino, concluye con las estrofas del tango «Margot» pronunciadas por Olmos: «Ya no soy tu Margarita, ahora me llaman Margot». "La Nación" definió a la película como una «superficial y amable evocación musical y popular, de fuertes esencias sentimentales sobre el ánimo del espectador en gravitación sobre sus recuerdos».


title: Sabina Olmos

text: En 1939, el cine argentino experimentó un crecimiento notable gracias a un plan de inversiones de 20 millones de pesos. Durante el año anterior se habían producido 51 filmes y se había lanzado a la fama a muchas figuras jóvenes, hechos que sustentaban gran parte de las publicaciones en revistas de espectáculos.


title: Sabina Olmos

text: "Divorcio en Montevideo" fue la segunda de las cuatro películas que Olmos realizó junto a Niní Marshall. "Sintonía" presentó al filme como «Impacto demasiado fácil» mientras que "La Nación" la definió como de «episodios y tipos convencionales [que] se arman con medios directos y fáciles». La proyección, dirigida por Romero, fue un éxito y al año siguiente dio lugar a una secuela, "Casamiento en Buenos Aires", la cual fue filmada rápidamente en los estudios de Munro entre septiembre y octubre de 1939. Según "Sintonía", «otras figuras consagradas, como Sabina Olmos, han tenido que hacer coro al desopilante monólogo de Catita —personaje de Marshall—».


title: Sabina Olmos

text: En 1941, intervino en la comedia musical "Yo quiero ser bataclana", nuevamente dirigida por Romero y protagonizada por Niní Marshall. Olmos cantó ahí a dúo con Juan Carlos Thorry los tangos «Dime mi amor» y el vals «Tres recuerdos», los cuales grabó luego en formato disco. Se estrenó en el cine Broadway y "Antena" la calificó como el «primer ensayo serio de lo que puede hacerse dentro del género comprendido por la comedia musical». Chas de Cruz elogió su acierto comercial y su extensa permanencia con sostenido público en los cines barriales y del Gran Buenos Aires.


title: Sabina Olmos

text: Su primer papel importante en un drama ocurrió con "Historia de una noche" (1941) de Luis Saslavsky sobre la base de la obra teatral "Mañana es feriado". La trama indicaba que un hombre regresa a su pueblo después de un largo tiempo y se encuentra con su expareja ahora casada en una situación económica desesperada. El elenco fue completado por Pedro López Lagar, María Esther Buschiazzo, Sebastián Chiola, Santiago Arrieta y Felisa Mary. El filme tuvo un rotundo éxito y el historiador Domingo Di Núbila destacó la actuación de Olmos, aunque particularmente la de López Lagar. El mismo año estrenó "Boina blanca", basada en los acontecimientos de la Revolución del Parque que llevaron a la renuncia del presidente Miguel Juárez Celman. A su estreno asistieron personalidades políticas como el presidente Marcelo T. de Alvear y Honorio Pueyrredón.


title: Sabina Olmos

text: "Albéniz" (1947) recreó la vida del célebre compositor Isaac Albéniz y su labor ahí fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Por su parte, el filme recibió el premio Cóndor de Plata a la Mejor Película y su protagonista, López Lagar, obtuvo el premio al Mejor Actor de dos entidades. Olmos fue galardonada por la AACCA nuevamente como Mejor Actriz de Reparto por su participación en "La gata", con Zully Moreno y Alberto Closas, trabajo en el que según "La Nación", «... se han suavizado algunos tonos pero, como es de suponer, no puede modificarse la esencia del tema, de escasa calidad». La película fue presentada en 1951 en Portugal.


title: Sabina Olmos

text: Olmos ocupó el papel protagónico femenino de "Tierra del Fuego" en 1948, donde nuevamente volvió a actuar con Pedro López Lagar. La crónica de "Noticias Gráficas" manifestó que es un «drama de pasiones desatadas... sorprende por un derroche de elementos técnicos». "Tierra del Fuego" significó una de sus últimas labores importantes en cine y de hecho, le valió su último premio a la Mejor Actriz Principal de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En el mismo año intervino en la primera película dirigida por Hugo del Carril, "Historia del 900", donde interpretó el vals «Rosa de abril» y encaró el papel de María Cristina, una joven de buen pasar que mantiene un romance con Julián Acosta, el personaje interpretado por Del Carril. Sus actuaciones costumbristas recibieron buenas críticas a pesar de que no volvieron a generar un éxito similar como en sus películas anteriores.


title: Sabina Olmos

text: Como cancionista, Olmos realizó unas pocas grabaciones, escasas presentaciones radiales y algunas teatrales. A principios de la década de 1940 realizó sus primeras grabaciones en disco, entre las cuales se destacan «Dime mi amor» y el vals «Tres recuerdos» —temas principales de "Yo quiero ser bataclana"—. El investigador Néstor Pinsón redactó que «fue una cantante interesante, pero que no llegó a la altura de las grandes voces femeninas de su época. Sólo despierta curiosidad entre los coleccionistas».


title: Sabina Olmos

text: En Argentina, grabó doce títulos acompañada por una orquesta dirigida por Charlo, que también ejecutaba el acordeón. Ambos grabaron cinco dúos vocales y también realizaron presentaciones radiales y giras con temas musicales que no figuraban en su discografía: «Amor de mis amores», «Cuando cuentes la historia de tu vida», «Lluvia sobre el mar», «Pobre negra», «Patio mío», «La barranca», «Sin ella» y «Poema de la despedida».


title: Sabina Olmos

text: El investigador Ubaldo Rodríguez se refirió a su faceta como cantante: «Dueña de una voz agradable, suave, pero firme y potente, estuvo a la altura de las grandes intérpretes de su tiempo como Libertad Lamarque y Amanda Ledesma, siendo muy aceptada por el público por su personalidad y su particular estilo... Es necesario destacar que Sabina fue una mujer apasionada por el tango, por la actuación y por el amor. Tres recuerdos que viven en la memoria de la gente. Pasión que se refleja y perdura en la cálida armonía de su voz».


title: Sabina Olmos

text: La última película de Olmos antes de su exilio fue "La barca sin pescador" (1950), basada en la obra homónima de Alejandro Casona. La actriz era íntima amiga de Eva Perón y era afiliada al Partido Justicialista desde los años de 1940 al igual que su esposo Charlo. Durante el gobierno de Juan Domingo Perón, la actividad cinematográfica había sido intensa pero la suma de favoritismo y censura para lo que escapara de la visión oficialista había afectado la calidad de las producciones. Los problemas políticos con actores y la falta de celuloide habían comenzado durante su mandato y se acentuaron luego de su derrocamiento en 1955 cuando asumió el militar Pedro Eugenio Aramburu. Los artistas vinculados con el peronismo fueron incluidos en listas negras mientras que antiguos proscriptos del peronismo, como Niní Marshall, Libertad Lamarque o Arturo García Buhr, regresaban al país. Se generó una grave crisis en el ambiente del cine y las comisiones investigadoras se dedicaron a detectar abusos en la concesión de créditos. Como las producciones resultaban demasiado costosas para desarrollarse sin algún tipo de ayuda oficial, muchos estudios de cine fueron cerrados y una gran cantidad de actores quedaron sin empleo y debieron exiliarse.


title: Sabina Olmos

text: Olmos y su esposo fueron prohibidos de trabajar en la Argentina luego del derrocamiento al presidente Perón, por lo que se vieron obligados a emprender una gira por América Latina, particularmente por Brasil, Colombia —donde grabó algunos discos— y Cuba. Durante su permanencia en Europa, residió en España y Portugal. Su espectáculo "Estampas de Hispanoamérica", presentado en el Casino de Estoril, tuvo un gran suceso en la televisión local. Además, encabezó algunas presentaciones en Radio Carve de Montevideo y en 1961 grabó en España un disco con los temas «Morocha», «Azabache», «Rondando tu esquina» y «La abajeñita» bajo el sello Carillón.


title: Sabina Olmos

text: A principios de los años 1960, el matrimonio regresó a Buenos Aires e invirtió una gran suma de dinero para la producción de "Pesadilla" que, sin embargo, fue un rotundo fracaso. La actriz relató que «a pesar de mi resistencia, porque siempre pensé que para ser productor de cine hay que conocer mucho del ambiente cinematográfico y mucho de distribución, acepté, aportando mi trabajo, sin saber que esa película, me iba a costar la ruina afectiva y económica». Desde ese entonces Olmos perdió toda su fortuna y debió secundar a figuras del espectáculo de menor trayectoria en los siguientes trabajos en que participó. La relación con su esposo comenzó a declinar al igual que su estado anímico y en 1969 se separaron formalmente.


title: Sabina Olmos

text: Sus siguientes participaciones en "Bettina" (1964) de Rubén W. Cavallotti, "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1969) de Enrique Carreras, "Hipólito y Evita" (1973) con Raúl Taibo e "Intimidades de una cualquiera" (1974) del dúo Bó-Sarli fueron intrascendentes. Hacia el final de su carrera, Olmos frecuentó el medio televisivo en varias oportunidades aunque sin roles protagónicos. De ese modo intervino en "Estación Retiro" (1971), "Sinfonía pastoral" (1970), "Otra vuelta de tuerca" y "Simplemente María" (1969) con Irma Roy.


title: Sabina Olmos

text: A partir de 1973, los problemas económicos la obligaron a realizar actuaciones en locales nocturnos y a ocupar el puesto de asesora artística en la galería de arte de Canal 11, en el que permaneció durante 17 años hasta que quedó cesante en febrero de 1990 y un funcionario político la hizo adquirir un pequeño departamento en Villa Lugano. Sus últimos trabajos para televisión los cumplió en 1978 cuando compuso a Rossina en la serie televisiva "Renato" con Antonio Grimau y, tras un largo período de inactividad, en 1985 cuando fue convocada para interpretar a Rita en "Rossé", un drama dirigido por Mario Bellocchio.


title: Sabina Olmos

text: Durante la temporada de 1983 fue convocada por Rodolfo Graziano para actuar en la obra teatral "Hoy ensayo hoy", que reunía a grandes figuras de la escena nacional en la sala Quinquela Martín del Teatro de la Ribera. Ahí, obtuvo el reconocimiento que se le había negado durante años y la obra alcanzó más de 100 representaciones. El elenco se completaba con otras figuras de antaño como Irma Córdoba, Margarita Padín, Tania, Lydia Lamaison, Iris Marga, Elena Lucena, Osvaldo Miranda y Juan Carlos Thorry. En 1989 recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria sucesivamente con Amelia Bence.


title: Sabina Olmos

text: En 1991 interpretó a la Gran Duquesa María Nicolaievna en la comedia musical "La inhundible Molly Brown" en el Teatro Lola Membrives junto a Susana Giménez, Juan Darthés, Ivo Cutzarida y Gogó Andreu. En 1992, realizó su última intervención cinematográfica en "Siempre es difícil volver a casa" en el rol de una anciana ciega y paralítica bajo la dirección de Jorge Polaco. A pesar del entusiasmo que la envolvió por ser convocada de nuevo en cine, fue un rotundo fracaso. También significó la última película de Rafael Carret.


title: Sabina Olmos

text: Su aprecio hacia los animales, particularmente por los gatos, la llevó a cofundar el Movimiento Argentino de Protección Animal (MAPA) en 1974 junto a Luis Sandrini, Gloria Ugarte, Tita Merello, Cátulo Castillo y José Marrone. La organización se encarga de atenuar la problemática social y sanitaria de animales abandonados, accidentados y maltratados. En la actualidad, alberga cerca de 350 perros sin recibir ninguna clase de subsidio especial.


title: Sabina Olmos

text: Los últimos años de su vida los transcurrió en una relativa soledad y con algunas carencias económicas. Recibía un pequeño subsidio de 150 pesos argentinos y una magra ayuda del gobierno de Carlos Menem. El INCAA, informado de su mala situación económica, estableció brevemente un subsidio de 800 pesos que fue otorgado también a la actriz Tita Merello. Sin embargo, cuando Julio Mahárbiz dejó de estar al frente de la institución, se suprimió el beneficio.


title: Sabina Olmos

text: La muerte de Charlo en 1990 acrecentó sus cuadros depresivos y confesó en reiteradas ocasiones el deseo de acabar con su vida. Uno de sus vecinos expresó que al momento de su muerte «Sabina tenía el pelo blanco porque ya no se quería teñir más y apenas salía de su departamento para darle comida a los gatos». Durante sus últimos años usualmente era acompañada por Delma, su amiga más cercana. Con más de ochenta años demostró que no había perdido su carácter y sentido del humor cuando invitó a comer a su casa al presidente Carlos Menem. Ante las repetidas postergaciones del mandatario, Olmos le preguntó si no le agradaba el menú que tenía planeado, el cual consistía en un guiso de lentejas.


title: Sabina Olmos

text: Olmos se suicidó arrojándose por la ventana de la cocina del noveno piso de su departamento de Villa Lugano el 14 de enero de 1999 cerca de las 6 UTC-3, tres semanas antes de cumplir 86 años. Los oficiales de policía hallaron una carta en la que pedía «disculpas por mi decisión y por las molestias ocasionadas». Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes e inhumados en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del cementerio de la Chacarita. El escritor Andrés Insaurralde señaló que «a lo largo de su vida, Sabina fue perseguida por el destino de sus personajes y acabó como cualquiera de ellos».


title: Sabina Olmos

text: Olmos contrajo matrimonio en 1952 vía Uruguay con el cantante Charlo luego de doce años de noviazgo. Los anillos nupciales fueron obsequio de la primera dama Eva Perón, íntima amiga de la actriz. Se separaron en 1969 y Olmos jamás volvió a casarse. Si bien nunca tuvo hijos, hacia el final de su vida contaba con dos sobrinas, María Cristina y María del Carmen.


title: Sabina Olmos

text: Sabina Olmos integró la denominada «época de oro del cine argentino», período en el cual protagonizó una gran cantidad de filmes notables como "La vida es un tango", "Así es la vida", "Divorcio en Montevideo", "Carnaval de antaño", "Historia de una noche", "Albéniz" y "La gata". Fue un ícono del cine musicalizado y del melodrama a tal punto que fue apodada «la sufrida del cine argentino» por sus personajes sollozantes y pesarozos. A pesar de la carencia de estudios escénicos, los directores solían elogiar su naturalidad al momento de actuar. Su obituario de "Clarín" publicó que «aunque no alcanzó la fama de Zully Moreno o Mirtha Legrand, consideradas divas en aquellos tiempos, Sabina Olmos se ganó merecidamente un espacio propio en el cine de fines de los años 1930 y los años 1940. Sus interpretaciones se caracterizaban por un toque de envolvente ternura, que la convertían un poco en la muchacha buena de la mayoría de sus historias. El teatro y la televisión no le fueron ajenos, pero su lugar en el mundo fue el cine».


title: Sabina Olmos

text: Por otro lado, Olmos ocupa un lugar destacado en la historia de la mujer en el tango y se destacó por su estilo personal al momento de interpretar canciones de este género. Fue una de las cantantes surgidas en la década de 1930 que, junto con Libertad Lamarque, Ada Falcón, Mercedes Simone, Tita Merello y Nelly Omar, crearon la modalidad vocal femenina en el rubro. Según Néstor Pinsón, «fue una cantante interesante, pero que no llegó a la altura de las grandes voces femeninas de su época. Sólo despierta curiosidad entre los coleccionistas».


title: Sabina Olmos

text: Un centro de jubilados y pensionados en Villa Lugano lleva su nombre.


title: Chifrijo

text: El chifrijo es un platillo contemporáneo costarricense, se conoce de su existencia desde los años noventa y su origen es de los bares de la capital San José. Es muy frecuente en bares, cantinas y restaurantes. Su nombre se compone de las primeras sílabas de sus principales ingredientes: chicharrones, chimichurri y frijoles.


title: Chifrijo

text: El chifrijo consta de los siguientes ingredientes:En un principio se utilizó el frijol rojo corriente, pero al aparecer el frijol cubace (frijol de gran tamaño) predominó en el gusto de la gente. Es muy común agregarle también salsa de tomate y/o mayonesa, aguacate y chile picante. Por lo general la presentación del platillo es la misma, en un tazón o plato sopero, se pone un asiento de frijoles con caldo, arroz encima, los chicharrones y sobre todo esto el chimichurri. Las doraditas pueden ir bordeando el tazón o plato sopero, o incrustadas dentro de los ingredientes, se debe servir inmediatamente después de haberlo preparado y a temperatura caliente a tibia. Se le puede acompañar con bebidas como cerveza, refresco natural, gaseosas o algún cóctel dulce.


title: Chifrijo

text: Integrantes de la familia Cordero, del restaurante Cordero's de Tibás, intentaron registrar la palabra "chifrijo" como si fuese una marca comercial. En octubre del 2014 entablaron varias demandas legales contra restaurantes que han utilizado el término "chifrijo" en el menú a pesar de que en el 2006 el Registro de la Propiedad Industrial negó el registro de esta palabra como una marca comercial aduciendo que es improcedente la inscripción del nombre de un producto usando una designación común. En noviembre del 2014, un juez civil desestimó en todos sus extremos la demanda interpuesta por la familia Cordero contra varios establecimientos comerciales que utilizan la palabra "chifrijo" en sus menús.


title: IEEE 1902.1

text: El estándar IEEE 1902.1 o RuBee de IEEE que define el uso de los dos niveles inferiores de la arquitectura OSI (capas física y de enlace de datos), especificando sus normas de funcionamiento en una WLAN. En general, los  protocolos de la rama 802.x definen la tecnología de redes de área local.


title: IEEE 1902.1

text: (IEEE 1902.1) también llamado RuBee, es un protocolo inalámbrico bidireccional, que utiliza señales magnéticas de onda larga (LW) para enviar y recibir paquetes de datos cortos (128 bytes) en una red regional.


title: IEEE 1902.1

text: El protocolo es similar a la familia de protocolos IEEE 802 también conocidos como WiFi (IEEE 802.11), WPAN (IEEE 802.15.4) y Bluetooth (IEEE 802.15.1).


title: IEEE 1902.1

text: RuBee se diferencia en que utiliza una señal portadora de baja frecuencia (131 kHz) Como resultado, se obtiene una velocidad de transferencia lenta para según que tipo de aplicaciones (1200 baudios), en comparación con otros protocolos.


title: Compañero

text: Compañero puede referirse a:


title: Ministro de Finanzas (Japón)

text: El es el miembro del Gabinete de Japón que está al frente del Ministerio de Finanzas. Históricamente, este cargo ha sido considerado el más poderoso de Japón y uno de los más poderosos del mundo, porque Japón ha tenido las mayores reservas internacionales.


title: Ministro de Finanzas (Japón)

text: El nombre del cargo ha variado a lo largo de los años.


title: Ministro de Finanzas (Japón)

text: Estos son los Ministros de Finanzas que han ejercido su cargo durante el tiempo en que estuvo vigente la Constitución de Meiji, entre 1885 y 1947.


title: Ministro de Finanzas (Japón)

text: Estos son los Ministros de Finanzas que han ejercido su cargo desde la redacción de la Constitución de 1947 hasta el año 2001, cuando cambió el nombre del cargo.


title: Ministro de Finanzas (Japón)

text: Estos son los Ministros de Finanzas que han ejercido su cargo desde 2001, año en el que cambió el nombre del cargo.


title: Antoni Farrés

text: Antoni Farrés Sabater (Sabadell, 4 de abril de 1945-Sabadell, 13 de febrero de 2009) fue el primer alcalde democrático de la ciudad de Sabadell (España) después de la Transición. Personaje carismático, humanista y en defensa de los valores democráticos y sociales.


title: Antoni Farrés

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona, entre 1971 y 1979 Farrés trabajó de abogado laborista en Sabadell, trabajo que le llevó, el 19 de abril de 1979, a la alcaldía de Sabadell como jefe de lista del PSUC. Ejerció el cargo de alcalde durante veinte años hasta el 3 de julio de 1999 primero como militante del PSUC ("Partit Socialista Unificat de Catalunya") y posteriormente por IC ("Iniciativa per Catalunya").


title: Antoni Farrés

text: Durante el período en que ejerció la alcaldía, fue elegido diputado provincial en 1979 bajo la presidencia de Josep Tarradellas y posteriormente de Martí Jusmet. En 1983 fue reelegido diputado provincial y formó parte del grupo de diputados provinciales del PSUC, en la oposición.


title: Antoni Farrés

text: Entre 1987 y 1991 fue presidente del primer "Consell Comarcal del Vallès Occidental" (Consejo Comarcal del Vallés Occidental). Entre 1992 y 1995 ejerció de diputado al Parlamento de Cataluña durante la IV legislatura, formó parte de las comisiones de Política Territorial y del Estatuto del Diputado, como también miembro suplente de la Comisión de Organización. En nombre del grupo parlamentario de Iniciativa per Catalunya, fue poniente de varias leyes, entre las cuales la del Plan Territorial General de Cataluña.


title: Antoni Farrés

text: Fue vicepresidente de la "Federació de Municipis de Catalunya". Desde 1994 hasta 1999 fue miembro del Consejo Social de la UAB. Durante el curso 1996-1997, impartió en la Facultad de Derecho la asignatura «Organización Teritorial de Cataluña». Durante ese mismo curso, denunció haber sufrido un intento de soborno por parte de una importante empresa constructora. Durante los cursos 1996-1997, 1997-1998 y 1998-1999, impartió el Máster de Administración Local.


title: Antoni Farrés

text: En 1999 fundó "Farrés Bellavista Associats, S.L"., posteriormente llamada "Farrés Assessors, S.L.", del cual es el director. Fue un gran impulsor de LocalRet, siendo elegido presidente del consejo de administración el 19 de julio de 1997, consorcio integrado por más de 700 ayuntamientos de Cataluña, la "Federació de Municipis de Catalunya" y la "Associació Catalana de Municipis", para fomentar en el mundo local el desarrollo de la red de cable de banda ancha y la incorporación de las tecnologías de información y comunicación y la comunicación en el mundo municipal.


title: Antoni Farrés

text: También fue el responsable de ámbito municipal del "Fòrum de les Cultures Barcelona 2004". Desde 2005 y hasta junio de 2008 fue colaborador en el programa radiofónico "Els matins de Catalunya Radio" presentado por Antoni Bassas.


title: Antoni Farrés

text: Últimamente, Antoni Farrés había ejercido de consultor en temas de administración local y nuevas tecnologías, especialmente vinculado al grupo Banco Sabadell.


title: Antoni Farrés

text: Murió el 13 de febrero de 2009 a la edad de 63 años a causa de un cáncer de pulmón. Al mediodía, el Ayuntamiento de Sabadell decretó tres días de duelo e instaló la capilla ardiente en el Salón de Plenos. Entre los actos más destacables por los que se recuerda al exalcalde de Sabadell se encuentran:


title: Antoni Farrés

text: El momento más polémico de su mandato fue cuando ordenaron una carga policial en contra de un grupo de jóvenes que se manifestaba en contra de la conmemoración del 20-N en la iglesia de Sant Feliu.


title: Antoni Farrés

text: Es autor del opúsculo "CRISIS INDUSTRIAL, INTEGRACIÓ URBANA I PROJECCIÓ COMARCAL: Una visió de futur", editorial "Nous Horitzons" en 1987.


title: Energie-Cités

text: Energy Cities es una asociación de autoridades europeas locales establecida en 1990 que promueve políticas energéticas locales que sean sostenibles. La asociación representa más de 1000 ciudades y pueblos en 26 países.


title: Energie-Cités

text: Las oficinas centrales se encuentran en Bruselas (Bélgica) y en Besanzón (Francia); otra parte del equipo trabaja en Friburgo de Brisgovia (Alemania) y en París (Francia).


title: Energie-Cités

text: El Consejo Administrativo de la asociación es representado por 11 ciudades Europeas:


title: Bajo de rango extendido

text: Se denomina bajo de rango extendido a todo aquel instrumento que cuenta con un número de cuerdas superior a las cuatro empleadas usualmente en la construcción de bajos eléctricos. No se consideran bajos de rango extendido aquellos instrumentos que, aún contando con un número de cuerdas mayor que cuatro, no amplían el rango estándar del instrumento, como sucede por ejemplo con instrumentos de ocho cuerdas dobles o doce cuerdas triples.


title: Bajo de rango extendido

text: El bajo de cinco cuerdas es sin duda el más común entre los instrumentos de rango extendido. La afinación más usual en este tipo de bajos, Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2, proporciona cinco notas extra en la tesitura grave del instrumento, y es muy popular en bajistas de todos los géneros. Menos común es la práctica de afinar el instrumento en Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3, usada por ejemplo por el bajista de jazz y flamenco Carles Benavent; reservada casi siempre a los artistas de jazz y solistas del instrumento, pues elimina en gran medida la necesidad de cambiar constantemente la posición de la mano izquierda durante los solos. En uno u otro caso, la adición de una cuerda extra proporciona al músico el acceso a un mayor número de notas para cualquier posición.


title: Bajo de rango extendido

text: El bajo de cinco cuerdas rivaliza con el bajo estándar de cuatro cuerdas en cuanto a popularidad, y es muy usado en estudio por músicos de sesión que aprecian su mayor versatilidad. Además, muchos bajistas lo encuentran más cómodo en su ejecución por estar las cuerdas más cerca entre sí, en comparación al bajo de cuatro cuerdas.


title: Bajo de rango extendido

text: El bajo de seis cuerdas, cuenta normalmente con una afinación Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3, expandiendo el rango del instrumento tanto en la tesitura grave como en la aguda, pero existen afinaciones alternativas, como Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Si2 o incluso Mi1-La1-Re2-Sol2-Si2-Mi3, que corresponde exactamente a la afinación usada en la guitarra, una octava por debajo.


title: Bajo de rango extendido

text: Por las dimensiones del mástil, necesariamente más grueso para acomodar las cuerdas extra, el "tacto" del bajo de seis cuerdas se aleja notablemente del de cuatro cuerdas, y por este motivo muchos bajistas acostumbrados al bajo estándar, lo encuentran incómodo. Sin embargo, por sus mayores posibilidades respecto al bajo de cuatro cuerdas, es muy usado por bajistas de sesión y solistas de jazz que buscan mayor versatilidad en un solo instrumento.


title: Bajo de rango extendido

text: Los bajos de siete o más cuerdas juegan todavía un papel muy marginal entre aficionados y profesionales, y presentan muy diversas variedades de afinación. El primer bajo de siete cuerdas fue construido por Michael Tobias para Garry Goodman en 1987, y su afinación era Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3-Fa3. Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue construido en 1999 por el luthier Alfonso Iturra por encargo del Bajista Sudamericano de Jazz Fusión Igor Saavedra quien además lo diseñó, la afinación de este bajo es Fa#0-Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3-Fa3. Hoy encontramos incluso marcas especializadas en la construcción de este tipo de bajos, como la norteamericana Conklin, que ofrece en su catálogo instrumentos de 8 o 9 cuerdas de serie. En el año 2005, el luthier norteamericano Michael Adler completó la construcción del primer bajo eléctrico de 12 cuerdas de diferente afinación, con un rango equivalente al de un piano de cola. Años antes Jol Dantzig había desarrollado un bajo de doce cuerdas, pero este era en realidad un bajo de cuatro con cada cuerda replicada dos veces.


title: Bajo de rango extendido

text: Mención aparte (pues no entran en la categoría de bajos de rango extendido) merecen los bajos piccolo y tenor, instrumentos de cuatro cuerdas y construcción estándar con una afinación (variable) más aguda que la del bajo normal; Instrumentos híbridos entre el bajo y la guitarra; Instrumentos con un número de trastes mayor de 24; bajos con detuners como el "Hipshot", que, instalados sobre el instrumento, proporcionan una o dos notas extra sin alterar su estructura; o, desde una óptica opuesta, bajos de tres, dos o incluso una sola cuerda (referencias)


title: Bajo de rango extendido

text: Mucho antes de la invención del bajo eléctrico eran comunes los bajos con cinco o más cuerdas (véase Historia del Bajo Eléctrico). Pero cuando Paul Tutmarc, y después, Leo Fender presentaron sus primeros bajos eléctricos de cuerpo macizo, decidieron dotarlo de las cuatro cuerdas características del instrumento cuya función debía sustituir, el contrabajo.


title: Bajo de rango extendido

text: En 1956, cinco años después de la presentación del Precision Bass de Fender, Danelectro presentó un bajo eléctrico muy diferente al Precision de Fender, su modelo UB2 de seis cuerdas, que en realidad no era más que una guitarra afinada una octava más grave de lo normal. Este instrumento jugaría un importante papel en los estudios de Nashville, pues sería utilizado masivamente para grabar las líneas de bajo al unísono con el contrabajo, una técnica que se llamaría tic-tac.


title: Bajo de rango extendido

text: El UB2 de Danelectro tuvo tanto éxito que motivó a la propia Fender a presentar su propia versión en 1962, el modelo Bass VI, que, a pesar de haber sido publicitado por Jack Bruce, quien lo usó con Cream por unos años, no lograría el éxito esperado por Fender y desaparecería tras unos años.


title: Bajo de rango extendido

text: En 1966 Fender tuvo una idea diferente presentando el primer bajo eléctrico de cinco cuerdas de la historia, llamado, precisamente Fender Bass V. El bajo tenía una escala estándar de 34 pulgadas y cinco cuerdas, afinadas Mi-La-Re-Sol-Do, pero contaba con tan sólo 15 trastes y no ampliaba, técnicamente, el rango del instrumento, sino que eliminaba la necesidad de ciertos cambios de posición al ejecutar pasajes en la tesitura aguda. James Jamerson poseía un ejemplar y parece ser que lo usó en estudio en alguna ocasión, pero el instrumento resultó un fracaso de ventas y fue retirado enseguida del catáalogo de Fender.


title: Bajo de rango extendido

text: Pasarían unos diez años hasta que la idea de un bajo eléctrico de cinco cuerdas no volvió a aparecer, y fue el bajista de sesión y virtuoso Jimmy Johnson el encargado de materializarla.


title: Bajo de rango extendido

text: Johnson había descubierto la firma Alembic a principios de la década de los '70, y la filosofía misma de la marca, primera en la historia en ofrecer bajos "custom" (a medida), excitó su curiosidad: su padre era un contrabajista de formación clásica y usaba habitualmente un extensor (de uso común en orquestas clásicas) que proporcionaba a su instrumento un par de notas extra cuando la partitura lo requería. En un principio, Johnson tuvo la idea de aplicar un dispositivo similar a su Alembic de cuatro cuerdas (una idea que, diez años más tarde, recuperarían Kubicki y Hipshot), pero abandonó la idea por las dificultades técnicas que implicaba. Cuando su padre le hizo notar que muchos contrabajistas clásicos usaban contrabajos de cinco cuerdas (con una cuerda Si grave extra) para obtener el mismo resultado, Johnson empezó a considerar la idea de construirse un bajo de cinco cuerdas con afinación Si-Mi-La-Re-Sol y encargó el proyecto finalmente a Alembic, que le entregaría el primer bajo eléctrico moderno de cinco cuerdas de la historia en 1976


title: Bajo de rango extendido

text: Paralelamente, otro bajista de sesión norteamericano se estaba moviendo en este terreno; Anthony Jackson, encargó al luthier Carl Thompson la construcción de un bajo eléctrico de seis cuerdas en 1974, y este, a pesar de sus iniciales reticencias (pues pensaba que una idea así era ridícula), acabó entregándoselo un año más tarde. Jackson lo usaría en diferentes grabaciones, pero no acababa de resultar satisfecho con los resultados de su nuevo instrumento (por el que había pagado a Thompson 2.000$ frente a los aproximadamente 350$ de los Fender de la época), en parte por la separación de las cuerdas, demasiado reducida para el gusto de Jackson.


title: Bajo de rango extendido

text: Carl Thompson recibió un segundo encargo del bajista, un enorme prototipo de 44 pulgadas de escala (la dimensión estándar del contrabajo), que resultó un fracaso aún mayor, por lo que Jackon abandonó momentáneamente la idea para volver a usar su Jazz Bass de cuatro cuerdas, en el que usaba frecuentemente afinaciones alternativas para lograr notas imposibles de obtener de otro modo.


title: Bajo de rango extendido

text: La idea, sin embargo, seguía rondando la cabeza de Anthony Jackson, y en 1980 encargó a Ken Smith un nuevo instrumento de seis cuerdas, esta vez con una separación mayor entre las mismas. En 1982 Jackson abandonó casi por completo su Jazz Bass, para utilizar el Ken Smith casi en exclusiva, y en 1984 encargó a Smith un nuevo instrumento, esta vez, con una separación de cuerdas estándar. La enorme anchura del diapasón, inédita en la época, no asustó a Jackson, para quien el instrumento parecía funcionar a la perfección.


title: Bajo de rango extendido

text: En el taller de Smith, Jackson había conocido al luthier Vinnie Fodera, que en la época trabajaba para Smith. Cuando Fodera se estableció por su cuenta, Jackson (para quien Fodera había construido ya cuatro instrumentos) comenzó a colaborar más estrechamente con el luthier. Fodera construiría una decena de instrumentos para Jackson, entre ellos el modelo "Presentation", el primer bajo "single cutaway" (de un solo cuerno) de la historia.


title: Bajo de rango extendido

text: Anthony Jackson se destaca por dar voz a aquellos que piensan que el bajo eléctrico debe disponer de 6 cuerdas, porque, por un lado, pertenece a la familia de la guitarra (es, literalmente una "guitarra baja", esto es, una guitarra que usa una afinación más grave de lo usual), y por otro, porque el hecho de que tenga solo cuatro se debe -según Jackson- tan solo a una cuestión de marketing (véase: Anthony Jackson)


title: Bajo de rango extendido

text: Tras Anthony Jackson surgieron multitud de músicos que, entusiasmados por los logros de este último, comenzaron a explorar el nuevo territorio y a establecer el nuevo lenguaje que el instrumento posibilitaba. De entre ellos cabe quizá destacar a John Patitucci, que además de ser uno de los primeros músicos con un dominio técnico absoluto tanto del bajo eléctrico como del contrabajo, ha contribuido como pocos a la popularización del nuevo instrumento desde mediados de los años '80, en parte por su enorme talento, y en parte por la posición privilegiada y muy visible que siempre ha gozado junto al pianista Chick Corea.


title: Bajo de rango extendido

text: Durante el resto de la década de los '70 y buena parte de los '80, los bajos de cinco y seis cuerdas jugaban un papel más bien marginal entre las preferencias de los músicos y aficionados, pero cuando en 1987 Yamaha lanzó su serie BB5000, uno de los primeros modelos de cinco cuerdas fabricados en serie, inauguró una tendencia que desde entonces no ha hecho más que ampliarse. Hoy prácticamente todas las firmas ofrecen en sus catálogos modelos de cinco (o más) cuerdas, y el bajo de rango extendido es hoy, gracias al trabajo de pioneros como Jimmy Johnson, Anthony Jackson o John Patitucci, un instrumento maduro y perfectamente aceptado.


title: Bajo de rango extendido

text: Historia del Bajo Eléctrico


title: Museo del Arte de la Piel

text: El Museo del Arte de la Piel (oficialmente y en catalán "Museu de l'art de la pell"), situado en Vich (Barcelona, España), reúne la colección de Andreu Colomer Munmany, quien a lo largo de cincuenta años ha reunido un millar de piezas, hechas totalmente o parcialmente con piel. El Museo está integrado en la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona.


title: Museo del Arte de la Piel

text: Inaugurado el año 1996 en el rehabilitado edificio del Convento del Carmen, además de la exposición permanente, el museo ofrece una interesante programación de exposiciones temporales y de actividades culturales.


title: Museo del Arte de la Piel

text: Dedicado a las artes decorativas y aplicadas a la piel, se exhibe una colección centrada en objetos elaborados totalmente o parcialmente de piel. La tipología de las piezas es heterogénea: baúles, frontales de altar, sillas, sillas de montar, máscaras, figuras para el teatro de sombras, etc.


title: Museo del Arte de la Piel

text: Las piezas, de gran riqueza artística, son de procedencia y épocas muy diversas y muestran una gran variedad de técnicas del trabajo de la piel. Destaca la técnica del guadamasil (piel de cordero dorada y policromada) utilizada para la confección de revestimientos murales, frontales de altar, paravientos, etc. También cabe remarcar la aplicación del cordobán (piel de cabra de gran calidad) en arquetas y cajas. La exposición permanente permite hacer un recorrido por la historia de las artes decorativas y suntuarias europeas, con la incursión en otras culturas, como la china o las africanas, mediante el trabajo artístico de la piel.


title: Benjamin Paul Akers

text: Benjamin Paul Akers fue un escultor estadounidense nacido en Westbrook, Maine el 10 de julio de 1825 y falleció en Filadelfia en 1861.


title: Benjamin Paul Akers

text: Nacido en 1825, en la Villa de Saccarappa, cerca de Westbrook en el Condado de Maine.


title: Benjamin Paul Akers

text: A la edad de 30 años (1835) viajó a Roma , donde trabajó durante algunos años.


title: Benjamin Paul Akers

text: Entre sus obras están los bustos de Edward Everett y Henry Wadsworth Longfellow, la cabeza de John Milton y la escultura "Dead Pearl Diver", expuesta en el Portland Museum of Art en Portland, Maine.


title: Benjamin Paul Akers

text: Estuvo casado con la poeta Elizabeth Chase Akers Allen desde 1860 hasta su muerte en Filadelfia en 1861, a la edad de 35 años, por causas desconocidas.


title: Zdravko Kuzmanović

text: Zdravko Kuzmanović (Thun, Suiza, 22 de septiembre de 1987) es un futbolista suizo, aunque también tiene nacionalidad serbia. Juega de centrocampista y su equipo actual es el FC Basilea de la Superliga de Suiza.


title: Zdravko Kuzmanović

text: Zdravko Kuzmanović nació en Suiza, pero sus padres son de Serbia. Es por esto que tiene doble nacionalidad.


title: Zdravko Kuzmanović

text: Empezó su carrera futbolística en las categorías inferiores de varios equipos de Suiza: FC Dürrenast, BSC Young Boys y FC Basilea.


title: Zdravko Kuzmanović

text: Fue con el FC Basilea con el que debutó de forma profesional.


title: Zdravko Kuzmanović

text: El 31 de enero de 2007 firmó un contrato con el ACF Fiorentina italiano, equipo que tuvo que realizar un desembolso económico de 3 millones de euros para poder ficharlo. Su debut en la Serie A se produjo el 4 de marzo en un partido contra el Torino FC (5-1), cuando saltó al campo en el minuto 65 sustituyendo a Manuele Blasi. Su primer gol en la categoría lo marcó el 17 de febrero de 2008 contra el Catania.


title: Zdravko Kuzmanović

text: El 31 de agosto de 2009 fichó por el club alemán VfB Stuttgart.


title: Zdravko Kuzmanović

text: El 30 de enero de 2013 llegó como agente libre al FC Internazionale, quien ese entonces sufría problemas económicos y deportivos. El serbio nunca cumplió un papel importante en el club italiano, pasando con más pena que gloria.


title: Zdravko Kuzmanović

text: El 30 de junio de 2015 se confirmó su llegada al FC Basilea a cambio de 2 millones de euros.


title: Zdravko Kuzmanović

text: El 30 de junio de 2016 llegó al Málaga CF en calidad de cedido.


title: Zdravko Kuzmanović

text: Kuzmanović decidió jugar con en lugar de hacerlo con la , aunque jugó en las categorías inferiores. Ha sido internacional con la selección de fútbol de Serbia en 50 ocasiones. Su debut con la camiseta nacional se produjo el 2 de junio de 2007 en el partido 0-2 . Entre sus apariciones más destacadas con la casaquilla serbia está su presencia en el Mundial de Sudáfrica 2010 donde disputó todos los encuentros de su país en dicha competición quedando eliminado en primera fase.


title: John Blackthorne

text: John Blackthorne es un personaje de ficción protagonista de la novela de James Clavell , escrita en 1975, y que se inspira en la vida del navegante y comerciante británico del siglo XVII William Adams, que fue el primer británico en pisar tierras japonesas. El personaje también aparece en la miniserie de televisión de 1980 "Shogun", interpretado por Richard Chamberlain.


title: John Blackthorne

text: En la novela, Blackthorne es un piloto británico que trabaja para la compañía holandesa de las Indias Orientales, hacia 1600, pilota su barco, el" Erasmus ", hasta Japón, donde él y la tripulación que ha sobrevivido al viaje son encarcelados de inmediato. Al ser tanto él como el resto de tripulantes protestantes, Blackthorne fue etiquetado como hereje por los Jesuitas portugueses que controlaban el comercio exterior de Japón, no obstante los jesuitas no intentan matarlos debido a ciertas consideraciones políticas. Blackthorne es enviado al Señor Toranaga, (personaje también basado en una figura histórica, Tokugawa Ieyasu), el daimyō que controla el territorio en el que Blackthorne desembarcó del "Erasmus". Toranaga, de inmediato, se da cuenta de que tanto Blackthorne como su barco representan una gran oportunidad para él, no sólo en sus relaciones con los portugueses, sino también en su lucha con su principal rival, el Señor Ishido (Ishida Mitsunari), además de influir en el futuro control de todo el Japón . Toranaga ordena encarcelar a Blackthorne, no para castigarle, sino para mantenerlo fuera del alcance de Ishido. El la cárcel, Blackthorne encuentra a un fraile franciscano que le proporciona una gran cantidad de información con la que consigue una mayor comprensión de la situación política y económica de Japón, y de cómo encajan en ella los portugueses y los jesuitas. El fraile también comienza a enseñar a Blackthorne los rudimentos de la lengua japonesa.


title: John Blackthorne

text: Habiendo sido informado por el fraile de que todos los que entraban en la cárcel eran finalmente ejecutadas, Blackthorne está dispuesto a morir cuando alguien le llama por su nombre (como al personaje histórico Adams, los japoneses le llaman "Anjin-san"(el Señor Piloto), porque pronunciar su nombre en inglés es demasiado difícil para los japoneses, ya que no hay sonidos ni caracteres en japonés para la mayor parte de su nombre. Al salir de la prisión, los guardias lo llevan a un castillo donde se asea y se encuentra con Mariko, la esposa cristiana de uno de los samuráis de Toranaga, que como Blackthorne, domina el portugués y el latín, y que le dice que su señor Toranaga desea saber más acerca de Inglaterra y sobre su guerra contra los españoles y los portugueses.


title: John Blackthorne

text: Como resultado de una serie de sucesos, Blackthorne se encuentra a menudo cerca de Toranaga, salvando su vida algunas veces. Este le concede el título de hatamoto y de samurái para lo que Toronaga valora el que ya comience a comprender y respetar profundamente la cultura japonesa. Pero para complicar las cosas, comienza a enamorarse de su intérprete, Mariko, y finalmente se convierten en amantes. Blackthorne le pide a Toranaga que deshaga el matrimonio de Mariko para que ella quede libre y pueda casarse con él, Toranaga se niega y ordena a Blackthorne nunca más le vuelva a hablar de la cuestión. A pesar de ello, Blackthorne se convierte en amigo de confianza de Toranaga.


title: John Blackthorne

text: Al final del libro, Toranaga derrota al ejército de Ishido (este hecho hace referencia a la Batalla de Sekigahara) y se convierte en Shōgun. Aunque Toranaga había ordenado quemar el "Erasmus" en la playa, permite a Blackthorne que inicie la construcción de otro buque como una forma de mantenerlo ocupado, aunque ordena que durante el resto de su vida no se le permitirá abandonar Japón. En la novela se da a entender que finalmente muere Blackthorne en Japón sin haber regresado a Inglaterra.


title: John Blackthorne

text: Aunque en las novelas posteriores de Clavell este no vuelve a tratar nunca más la vida de Blackthorne, en una de sus novelas incluidas en la llamada Saga de Asia, "Gai-Jin", menciona que Blackthorne, tras los hechos narrados en "Shogun" construyó barcos para el Shogun Toranaga, y que dejó familia en Nagasaki e Izu. De uno de los descendientes de Blackthorne que vivía en Nagasaki, Shin Komoda, se dice que había sido un samurai que murió en una pelea poco antes de los acontecimientos narrados en "Gai-Jin" que suceden durante los primeros años 1860. Komoda y su esposa tuvieron un hijo, Gekko, que fue enviado a vivir con sus abuelos poco después de la muerte de Komoda.


title: John Blackthorne

text: También reveló que Blackthorne fue empleado más tarde por Toranaga para destruir el Castillo de Osaka después de la Batalla de Sekigahara.


title: John Blackthorne

text: En la novela "Noble House" (también de Clavell), un personaje menor llamado Riko Anjin hace una breve aparición. Al darse cuenta el personaje principal Ian Dunross de que Riko tiene los ojos azules, le pregunta y este le refiere la leyenda de su familia según la cual él es descendiente de un náufrago inglés que se convirtió en un samurái. Dunross no se cree la historia.


title: Halfdan Kjerulf

text: Halfdan Kjerulf (Cristiania, 17 de septiembre de 1815—11 de agosto de 1868) fue un compositor noruego.


title: Halfdan Kjerulf

text: Kjerulf empezó a estudiar derecho para seguir los pasos de su padre. Poco antes de su examen en 1839 cayó gravemente enfermo y en el verano de 1840 viajó a París para recuperarse. Allí tomó contacto con la música de la Primera Escuela de Viena, los primeros románticos y Hector Berlioz.


title: Halfdan Kjerulf

text: En el invierno de 1840/41 murieron su hermana, su hermano y su padre. Como miembro más mayor de su familia, Kjerulf debía de cuidar de ella y con ese propósito trabajó como corresponsal extranjero para el diario noruego Den Constitutionelle. En esta época, otoño de 1841, apareció su primera composición. En 1845 concluyó su actividad periodística y se hizo profesor de música. Estudió teoría musical con Carl Arnold. En 1851 volvió a Cristiania, donde siguigió dando clases de música. Los últimos años de su vida los pasó acosado por la enfermedad.


title: Halfdan Kjerulf

text: Aunque en la actualidad sus trabajos para coro y sus romances son sus obras más famosas, Kjerulf compuso también muchas obras para piano. En el trabajo de Kjerlulf está influido por los románticos alemanes (Schumann y Mendelssohn), aunque no se debe despreciar la influencia de la música popular noruega.


title: Eli Ayers

text: Eli Ayers (nacido el 9 de mayo de 1778, fallecido el 25 de abril de 1822), fue un médico y el primer agente colonial de Sociedad Americana de Colonización en el territorio que posteriormente se convertiría en Liberia. Nació en 1778 en Shiloh, Nueva Jersey y se casó con Elizabeth West en 1812. Practicó la medicina en Woodbury, Nueva Jersey. El 7 de agosto de 1821 se embarcó en Nueva York en el "USS Shark" hacia África Occidental. Junto con Robert F. Stockton del "USS Alligator" negoció un tratado forzoso con seis reyes tribales para adquirir terrenos en Cabo Mesurado. Actuó como agente colonial de la Sociedad Americana de Colonización desde el 15 de diciembre de 1821 hasta su muerte el 25 de abril de 1822.


title: Sello del estado de Oregón

text: El sello del estado de Oregón es el emblema oficial de Oregón, Estados Unidos. Fue diseñado por Harvey Gordon en 1857, 2 años después que Oregón fue admitido a la . El sello fue precedido por el Sello del Salmón del Gobierno Provisional y el Sello del Territorio de Oregón. El Escudo Estatal fue por mandato del Artículo VI de la Constitución de Oregón.


title: Sello del estado de Oregón

text: El primer sello de Oregón fue creado durante el gobierno provisional que funcionó desde 1843 hasta 1849. Ese gobierno utilizó el sello del salmón, un sello redondo con tres gavillas de grano y un salmón. El salmón estaba en el fondo, con Oregón en la parte superior. El salmón fue diseñado para simbolizar la industria pesquera y el grano para representar a la agricultura. Diseñado para ser neutral en cuanto a la cuestión de Oregón, y si los EE. UU. o Gran Bretaña en última instancia, controlaban la región; el sello fue usado hasta cuando el territorio de Oregón fue creado y el gobierno territorial llegó en 1849.


title: Sello del estado de Oregón

text: Con la llegada del gobernador Joseph Lane en 1849 el gobierno tomó el control territorial de la región. Ese año el gobierno adoptó un nuevo sello con un lema y una variedad de motivos. En el centro está una embarcación a vela utilizada para representar el comercio, y sobre él hay un castor para simbolizar el comercio de pieles que se destacó a principios de la historia de Oregón. A la izquierda de la nave está un nativo americano y a la derecha un águila. Sobre el castor en una pancarta está el lema en latín, Alis Volat Propriis, cuya traducción en español significa “Ella vuela con sus propias alas”. A lo largo del perímetro están cinco estrellas en la parte inferior y el sello del Territorio de Oregón en la parte superior.


title: Sello del estado de Oregón

text: En 1857, la Convención Constitucional de Oregón se celebró en la capital de Salem donde los delegados redactaron una constitución para prepararse para la estadidad y aprobar un nuevo sello a utilizarse una vez se lográse la condición de Estado. La convención nombró a Benjamin F. Burch, La Fayette Grover, y James K. Kelly para diseñar un nuevo sello. Una propuesta de un sello de Harvey Gordon se usó con la adición de un alce añadido por el comité. El uso comenzó después de que Oregón se convirtió en el 33o estado el 14 de febrero de 1859, y el número de estrellas se incrementó a 33 desde la original 32 por la Asamblea Legislativa de Oregón (Minnesota se convirtió en estado en 1858).


title: Königstein

text: La palabra alemana Königstein (/'køːnigʃtaɪn/, "piedra del rey") puede referirse, entre otros, a:


title: Isla Sherbro

text: La Isla Sherbro (en inglés: "Sherbro Island") es una isla en el océano Atlántico situado en el distrito Bonthe de la Provincia Sur de Sierra Leona. El pueblo Sherbro constituye el mayor grupo étnico de la isla, separada del continente africano por el río Sherbro al norte y el estrecho Sherbro al este.


title: Isla Sherbro

text: Tiene aproximadamente unos 32 km de largo y unos 15 km de ancho abarcando una zona de unos 600 km cuadrados. Su punto más occidental es el Cabo St. Ann.


title: Isla Sherbro

text: Su principal puerto y centro comercial es Bonthe, en el extremo oriental.


title: Isla Sherbro

text: La isla dispone de unos 65 km de playas tropicales y el Ministro de Turismo y Desarrollo de Sierra Leona ha realizado varios proyectos para su desarrollo turístico.


title: Isla Sherbro

text: Las principales actividades económicas de la isla son el cultivo del arroz, el turismo y la pesca.


title: Isla Sherbro

text: El pueblo Sherbro habitaba la isla antes de la llegada de los europeos. A comienzos del siglo XIX los británicos lo convirtieron en un puesto contra el tráfico de esclavos. La isla fue adquirida a los Sherbro y unida a la colonia de Freetown en 1861.


title: Isla Sherbro

text: En 1815 Paul Cuffe instaló a un grupo de 88 esclavos liberados en Sherbro Island. La isla fue también colonizada por Samuel J. Mills y Ebenezer Burgess a petición de la Sociedad Americana de Colonización. Esta adquisición fue autorizada mediante un acta del Congreso de los Estados Unidos el 3 de marzo de 1819, autorizando el regreso de los esclavos negros liberados a su "madre patria".


title: Isla Sherbro

text: Un grupo de esclavos libres procedentes de América llegó a Sherbro Island en 1821, pero las enfermedades y las condiciones pantanosas de las islas les llevaron a abandonarla y dirigirse a Cabo Mesurado, donde crearon una nueva colonia en abril de 1822, y que sería el núcleo inicial de Liberia.


title: Isla Sherbro

text: Se cree que Sherbro Island es el terreno de cría de tortugas verdes, así como de tortugas laúd.. En las aguas de la isla también habita una importante población de sábalo real o tarpón, a menudo objetivo de la pesca deportiva.


title: Isla Sherbro

text: En 1974 la población de la isla era de 18.991 habitantes. Para 2008 se estimaba en 44.991 personas.


title: Alfa Romeo 177

text: El Alfa Romeo 177 fue un coche de Fórmula 1 utilizado por el equipo Alfa Romeo en la temporada 1979 de Fórmula 1, haciendo su debut en el Gran Premio de Bélgica de 1979. El nombre del coche derivaba del hecho de que su diseño se empezó a realizar en el año 1977. El 177 marcó el regreso de Alfa Romeo a Fórmula 1 28 años después de ganar los títulos del mundial de pilotos de 1950 y 1951.


title: Alfa Romeo 177

text: El coche fue construido por el departamento de competición de Alfa Romeo Autodelta, y que utilizaba un motor Alfa Romeo flat-12 diseñado por Carlo Chiti que había sido usado previamente en los deportivos Alfa Romeo 33TT12 y el 33SC12. En la temporada 1976 de Fórmula 1 este motor se usaba en la escudería Brabham hasta la 1979. Bruno Giacomelli había ganado el campeonato de Fórmula 2 Europea en un coche March y fue contratado pues para pilotar el nuevo Alfa Romeo 177; el uso este coche en el Gran Premio de Bélgica de 1979 y el Gran Premio de Francia de 1979.


title: Alfa Romeo 177

text: El Alfa Romeo 179 con un nuevo motor V12 estuvo listo para el Gran Premio de Italia de 1979 en Monza, por lo que Giacomelli piloto el nuevo coche y el 177 fue pilotado en ese Gran Premio por Vittorio Brambilla. Ambos pilotos pilotaron el 179 en carreras posteriores.


title: Masa joviana

text: La masa joviana o masa de Júpiter (MJ) es una unidad de medida utilizada en astronomía y astrofísica para medir comparativamente la masa de las estrellas y otros objetos astronómicos muy masivos como galaxias. Es igual a la masa de Júpiter.


title: Masa joviana

text: La masa de Júpiter es de alrededor de (1,89813±0,00019) ×10 kg, lo que corresponde a una masa joviana, es decir, 1 MJ.


title: Masa joviana

text: La masa solar equivale a 1.047,348644±0,000017 masas jovianas (MJ)


title: Masa joviana

text: Los exoplanetas más masivos se describen típicamente en términos de masas de Júpiter ya que esto proporciona una escala conveniente para la comparación. Un planeta de masa de Júpiter a una distancia orbital de 1 UA de una estrella como el Sol produce un desplazamiento de amplitud de 28 m/s, que es detectable con la tecnología actual. Los planetas que son más fácilmente detectables a través de mediciones de velocidad radial tienen una masa elevada y órbitas cercanas. Esto produce un efecto de selección para los planetas de la masa de Júpiter. Del mismo modo, la masa de Júpiter o planetas superiores son más propensos a ser detectados a través de otros medios, tales como tránsitos o microlentes.


title: Masa joviana

text: Un planeta con una masa de Júpiter puede no tener las mismas dimensiones.


title: Masa joviana

text: En el sistema solar, las masas de los planetas exteriores se pueden incluir en la masa de Júpiter.Una masa de Júpiter se puede convertir en unidades relacionadas:


title: The Safety Dance

text: The Safety Dance es un sencillo de ventas importantes en la década de los años 1980 del grupo synth pop Men Without Hats escrito por el cantante Ivan Doroschuk. Publicado en Estados Unidos en el año 1982 y en Reino Unido en 1983, la canción alcanzó el puesto n.º 3 en la lista Billboard Hot 100 y n.º 1 en Billboard Dance Chart. En el Reino Unido, la canción obtuvo un éxito satisfactorio llegando a estar en el sexto puesto. El sencillo es el mayor hit del grupo. Su álbum sucesor, "Folk of the 80's (Part III)", se situó en la posición 127 en el Billboard 200 album Chart.


title: The Safety Dance

text: El vídeo musical está ambientado en la era medieval. Fue filmado en West Kington, cerca de Bath, Inglaterra. Ivan Doroschuk es el único miembro del grupo que baila en el videoclip; los otros componentes se les pueden ver en algunos de los edificios del centro de la villa. El enano del vídeo ha sido identificado como el actor Mike Edmonds y la chica como Louise Court. La danza Morris ha sido interpretada por Chippenham Town Morris de Wiltshire.


title: The Safety Dance

text: Tanto la canción como la coreografía de la misma han sido referenciadas o parodiadas en numerosas películas y series de televisión, incluyendo "America's Funniest Home Videos", "Bio-Dome", "The Rick Mercer Report", "Streethawk", "Los Simpson", "Padre de familia", "South Park","Scrubs" y "Feed the Need". También en un vídeo de skateboard de Osiris Shoes en 2007. La canción es referenciada en el título del episodio de la serie "Grounded For Life".


title: The Safety Dance

text: En "Aquellos maravillosos 70", en el episodio "It's a Wonderful Life", un ángel (interpretado por Wayne Knight) invita a Eric Forman y se lo lleva a la década de los años 1980. Aunque de antemano toca un trozo de "Safety Dance", Eric le pregunta ""¿Qué diablos ha sido eso?"" a lo que el ángel le responde ""Ya lo averiguarás"".


title: The Safety Dance

text: La canción aparece también como versión de música lounge en el álbum "Cocktail: Shakin' and Stirred" de la banda Jaymz Bee and the Royal Jelly.


title: The Safety Dance

text: El drama canadiense de adolescentes "" nombró a una de sus novelas gráficas con el nombre de la canción.


title: The Safety Dance

text: En el episodio de "Futurama" "Futurestock", Fry recuerda aquel tipo del tiempo referente al "Safety Dance" que no era tan seguro como todos decían (""Safety" significa "seguridad" en inglés").


title: The Safety Dance

text: Apareció como la primera canción en la promo de "jPod" en el episodio "Senseless Prom Death".


title: The Safety Dance

text: Un logro absoluto en "World of Warcraft" es conocido como "The Safety Dance", obtenido por tener a todos los miembros vivos de la lucha con Heigan the Unclean, en donde se tiene que bailar alrededor del lugar para evitar la muerte.


title: The Safety Dance

text: En el episodio de "Padre de familia", "Ocean's Three and a Half", Peter y Quagmire para robar en casa del suegro de este primero bailan "Safety Dance" en una fiesta en la mansión Pewterschmidt para distraer a los invitados.


title: The Safety Dance

text: También aparece esta canción como música de fondo en una parte del sexto capítulo de la sexta temporada de "Dr. House". La escena en cuestión es un baile temático (ambientado en los años 1980) donde House, para no restarle ironía, llega con un disfraz temático de 1880.


title: The Safety Dance

text: También en la serie "Glee" hacen una versión, donde Artie, un joven inválido, sueña que baila esta canción.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: El Nuevo Partido Anticapitalista (, NPA) es un partido político de extrema izquierda anunciado en Francia el 29 de junio de 2008, inicialmente con 9.123 militantes, y finalmente oficializado de manera formal en febrero de 2009. En las elecciones de 2009 obtuvo el 5% de los votos.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Su nombre había sido elegido originalmente sólo con carácter temporal. Pero durante el Congreso fundacional del 6-8 de febrero de 2009, resultó ser el definitivo, tras ganarle -con el 53% de los votos- a la opción alternativa competidora, la más auténticamente marxista denominación de "Partido Revolucionario Anticapitalista" ("Parti Révolutionnaire Anticapitaliste").


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: El propósito del partido es intentar unificar los "fracturados" movimientos de la izquierda radical francesa, la agrupación Lucha Obrera de Arlette Laguiller, los seguidores del líder antiglobalización José Bové e incluso algunos miembros del históricamente importante pero electoralmente muy devaluado Partido Comunista Francés.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Asimimo también busca atraer nuevos activistas del espectro ideológico de centro-izquierda (para ello, la denominación oficial finalmente confirmada de NPA es mejor que la más "ideologizada" alternativa derrotada de PRA).


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Asimismo, otra idea importante es intentar recuperar votos históricamente izquierdistas, pero "aburguesados" o "derechizados" durante los últimos años, debido en parte a la incapacidad de la dividida izquierda gala de contenerlos y de satisfacer a los votantes. Por ejemplo, los partidos y coaliciones marxistas habían obtenido un porcentaje combinado del 10,44% de los votos en las elecciones presidenciales de Francia de 2002, cifra que descendió notablemente a poco más de la mitad (5,75%) en las de 2007. En particular, el tradicional y alguna vez poderoso PCF sólo obtendría un 2% de sufragios en ese importante comicio nacional.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: La parte que está estrechamente relacionada con Olivier Besancenot, el principal portavoz del más poderoso partido de la extrema izquierda francesa, la Liga Comunista Revolucionaria (LCR). De hecho, la propia LCR francesa, "germen ideológico" del NPA, se autodisolvió formalmente en vísperas del congreso fundacional del nuevo partido, el día 5 de febrero de 2009. Por su lado, el NPA aglutinó a 9.123 miembros durante su creación, tres veces más de los que tenía la LCR.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: En la conferencia fundacional del 6 al 8 de febrero de 2009, 630 delegados votaron respecto de una serie de documentos, los cuales atravesaron un largo proceso de enmiendas y posteriores modificaciones en las asambleas locales y regionales.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: El primer documento de "principios fundamentales" brinda el análisis partidario de los que él ve como el "impasse" o "punto muerto" del capitalismo, y la necesidad de movilización de las masas. En el largo plazo plantea el derrocamiento de las actuales instituciones "burguesas" francesas que deberían ser reemplazadas por un régimen marxista "superior", supuestamente virtuoso allí donde falló el "burocrático" (según los trotskistas) comunismo histórico. Como puede inferirse a partir de estas claras definiciones, la aparente renuncia al trotskismo parece ser más una táctica cosmética que una aspiración real.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: El segundo documento es el reglamento provisional, que permanecerá en vigor hasta la próxima conferencia.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: El tercer documento, que se refiere a las perspectivas, trata de establecer las prioridades para el año entrante (2009-2010), además de las demandas claves por las cuales luchar en el futuro inmediato.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Por último, un anexo de actualidad sobre las elecciones al Parlamento Europeo expresa la actitud del partido hacia las elecciones europeas de junio de 2009.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Besancenot ha declarado que el NPA no tendrá un único líder y, en su lugar, su liderazgo estará compuesto por un cuerpo colegiado. Asimismo, el partido será representado por sus portavoces oficiales.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: La estructura básica del partido serán los diferentes comités locales, que organizará las diversas actividades partidarias locales. La política general del partido será coordinada por un comité nacional.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Antes de la fundación del partido, los "450 comités para un nuevo partido" (izquierdista) ya estaban plenamente involucrados en la actividad política de propaganda, repartiendo volantes y uniéndose a campañas locales, en particular contra el recorte a los servicios públicos, además de protestar contra los bombardeos israelíes sobre la Franja de Gaza. No en vano el logotipo del nuevo partido incluye el dibujo de un megáfono.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: El objetivo declarado del partido es "construir una nueva perspectiva socialista y democrática para el siglo XXI".


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Olivier Besancenot ha dicho que el partido será de "la izquierda que lucha, anticapitalista, internacionalista, antirracista, ecologista, feminista, que se opone a todas las formas de discriminación.La distintiva y tradicional identificación de la LCR con el trotskismo (y con la Cuarta Internacional aparejada a aquel) será abandonada por el NPA, por lo menos oficialmente.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: La conferencia (del 6 al 8 de febrero de 2009) adoptó tres documentos finalmente, tras sus respectivas enmiendas: una declaración de "principios fundacionales", un reglamento provisional intrapartidario, y finalmente un documento de "perspectivas" para el resto del año. Los borradores de estos documentos han sido ampliamente distribuidos y discutidos en el seno del partido. El proyecto más reciente acerca de los principios fundacionales llama a la "revolución social", pero sin una relación precisa con ninguna teoría o práctica histórica marxista relativa a ella. Al contrario de los documentos anteriores de la LCR, aunque el tema del feminismo está muy presente en él, no hace mención explícita a la teoría patriarcal. Otras cuestiones, tales como la retirada de las tropas francesas de Afganistán, el aumento del salario mínimo, y los servicios públicos son aceptados y consensuados por todos los miembros del NPA. Otras cuestiones, tales como oponerse a la creciente "islamofobia" o qué lugar preciso ocupará la ecología en el programa partidario aún se encuentran en una etapa de debate.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Debido a que, en 2009, el NPA es una agrupación política muy nueva, el debate aún continúa sobre qué tipo de alianzas con otros grupos son ideológica y tácticamente aceptables. No obstante, algunas corrientes de pensamiento actuales dentro del NPA hacen hincapié en los peligros de aliarse con fuerzas que pueden terminar uniéndose, local o nacionalmente, al tradicional y socialdemócrata Partido Socialista francés. Otros creen que hay trabajo por hacer en alianzas amplias y pragmáticas con otros partidos de izquierda, como el nuevo Partido de Izquierda.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: En enero de 2009, el NPA firmó una declaración conjunta con otros partidos de la izquierda francesa, para la huelga nacional del día 29 de ese mes.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Esta declaración conjunta agudizó el debate sobre las posibles alianzas, con algunos miembros alegando que dicha unidad en los movimientos coordinados de huelgas significa (o por lo menos sugiere) una base suficiente para "compartir boletas" e ir juntos en las elecciones europeas. De hecho, sus militantes más entusiastas desean que el partido sea el precursor de un gran partido anticapitalista a nivel europeo.


title: Nuevo Partido Anticapitalista

text: Por su lado, otros realizan y promueven una clara distinción entre las alianzas "ideológicas" con otros movimientos sociales y las que se realizan "tácticamente" con propósitos electorales.


title: Gerard Salton

text: Gerard Salton (Núremberg, 8 de marzo de 1927 - Nueva York, 28 de agosto de 1995) fue un informático e informatólogo estadounidense de origen alemán. Especialista en Recuperación de información y en procesamiento del lenguaje natural.


title: Gerard Salton

text: Nace en Nuremberg (Alemania) donde pasa su juventud hasta que huye junto a su familia durante la Segunda guerra mundial. Se instala en Estados Unidos en 1947 y obtiene la nacionalidad en 1952. Estudia en el Brooklyn College de Nueva York donde obtiene una maestría en matemáticas en 1952. Ingresa en la Universidad de Harvard como estudiante de posgrado bajo la dirección de Howard Aiken, leyendo su tesis doctoral en 1958.


title: Gerard Salton

text: Entre 1958 y 1965 trabaja en la Universidad de Harvard en distintos cargos investigadores y docentes. En 1965 ingresa en la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York) y funda el departamento de informática, trabajando en él durante 30 años.


title: Gerard Salton

text: Investigó el procesamiento del lenguaje natural en bases de datos documentales. Para ello, desarrolló el sistema SMART (System for Manipulation and Retrieval Text, 1968) de recuperación de información. El modelo booleano presentaba numerosas deficiencias, por lo que propuso un sistema basado en un modelo de espacio vectorial para la indización y clasificación de documentos y su posterior recuperación. Cada documento es representado como un vector que recoge información semántica codificada; es decir, cada componente del vector representa un término (descriptor) indizado y su valor numérico correspondiente. Este valor se asigna mediante un sistema automatizado de indización ponderada (Karen Spärck Jones). Al realizar una consulta, la pregunta se convertirá en otro vector que buscará en el espacio multidimensional un vector-documento similar que resuelva la consulta satisfactoriamente. Este sistema ha tenido carrera comercial.


title: Gerard Salton

text: Gerard Salton también desarrolló las técnicas de retroalimentación por relevancia. Son estrategias de modificación de consultas con el fin de mejorar los valores de precisión y exhaustividad en sistemas documentales de recuperación de información.


title: Gerard Salton

text: Gerard Salton muere el 28 de agosto de 1995 víctima de un cáncer fulminante a la edad de 68 años.


title: Gerard Salton

text: Escribió 4 libros y más de 150 artículos en revistas científicas. En 1975 recibió el Premio ASIS al mejor libro en ciencia de la información por "Dynamic information and library processing". En 1968 publicó "Automatic information organization and retrieval" y en 1983 "Introduction to modern information retrieval", en coautoría con M.J. McGill.


title: Gerard Salton

text: Recibió, entre otros premios, el Premio ASIST al Mérito Académico en 1989 y el primer Premio SIGIR (Special Interest Group on Information Retrieval) en 1983, bautizado como Premio Gerard Salton a la muerte del autor.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: La Afición de la Juventus de Turín (it. Tifoseria della Juventus Football Club), es cuantitativamente la mayor del fútbol italiano con alrededor de 8,70 millones de aficionados, (uno de cada cuatro sobre el territorio italiano), lo que representa un 28,5 % de preferencias según un sondeo realizado por el Instituto Demos y publicado en el diario La Repubblica en septiembre de 2012.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: El equipo turinés es uno de los clubes con el mayor número de partidarios en todo el mundo con más de 180 millones, incluso más de 43 millones sólo en Europa, la mayor parte de ellos situados en países con un alto número de inmigrantes italianos.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: La sociedad cuenta con grupos de aficionados en Afganistán, Alemania, Arabia Saudita, Australia, Bélgica, Bielorrusia, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Canadá, Costa Rica, Emiratos Árabes Unidos, Eslovenia, Francia, Japón, Gran Bretaña, Grecia, Indonesia, Israel, Kuwait, Líbano, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Mónaco, Noruega, Omán, Rumania, Rusia, Suiza, Estados Unidos y Guevara en Venezuela. Muchos de sus seguidores están dispuestos a cruzar el país con regularidad para apoyar al equipo cuando disputa encuentros de local. Políticamente, los ultras de la Juventus tienen ideología de derecha.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: A comienzos del siglo XX, según el pensamiento popular de la época, el fanático de la Juventus de Turín representó a la burguesía mientras que los partidarios de su equipo rival de ciudad, el Torino Football Club, perteneció a la clase proletaria. Años más tarde, con la unión de la "vecchia signora" con la familia Agnelli en 1923, la Juventus fue «adoptada» por los trabajadores del Grupo FIAT, (empresa propiedad de los Agnelli) la mayoría de los cuales eran inmigrantes, principalmente de la región sur del país, sobre todo de Sicilia, (Palermo y Catania), y de Nápoles.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: Tal adopción, junto a la serie de grandes éxitos en el plano futbolístico y la importante contribución a la selección de fútbol de Italia durante la década de 1930, hizo que la hinchada de la Juventus sufriera un notable crecimiento, volviéndose en poco tiempo la primera con un número importante de seguidores en cada una de las regiones de Italia, - y a diferencia de los otros equipos de la región noroccidental - en las regiones del sur e insulares.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: Durante las décadas de 1960 y 1970, con el notable incremento de la población migratoria a Turín, la Juventus semejó representar, por sus hinchas, el espíritu del nuevo trabajador piamontés, aquel de los inmigrantes del Noroeste de Italia, mientras que la sociedad "granata" quedó atada a su origen turinés.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: Los partidarios de la Juventus de Turín se cuantifican en más de 12 millones de aficionados, (uno de cada cinco personas sobre el territorio italiano), lo que representa un 28,5 % de las preferencias según un sondeo realizado por el Instituto Demos y publicado en el diario La Repubblica en septiembre de 2012. De acuerdo con la misma encuesta, la sociedad turinesa también resulta ser el equipo con el mayor número de seguidores en dos de las cinco regiones geográficas de Italia, teniendo la mayoría de las preferencias en el Noroeste (36,8 %) y en el Nordeste (31,1 %), mientras que en las regiones Central (20,1 %) y Meridional e Insular (25,8 %) se ubica en la segunda posición de las preferencias después de la Roma (25,6 %) y el Napoli (29,1 %) respectivamente.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: Una encuesta realizada en el año 2007 mostró que los aficionados del club se distribuyen de manera casi uniforme en todo el país. Según una encuesta elaborada por el instituto de investigación Format Research Srl y la agencia de noticias telemática Sporteconomy publicada a finales de la temporada 2009-10, el equipo bianconero tenía 13,3 millones de seguidores en Italia, convirtiéndose en el equipo con el mayor número de aficionados en el país.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: El fanático juventino, tradicionalmente heterogéneo desde el punto de vista sociológico y geográficamente uniforme en todo el país, también es muy marcado en el Mezzogiorno y en las islas de Italia, lo que garantiza que un gran número de seguidores acompañen al equipo cuando juega fuera de Turín. Esta característica hace que la propagación de los fanáticos bianconeros, desde una perspectiva sociológica, lo convierta en un equipo «nacional». Con frecuencia también es el caso de los seguidores organizados, incluso desde lugares geográficamente distantes del país, que llegan regularmente a Turín para los partidos de local.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: Según los datos recopilados por el Centro de Investigación de la Lega Nazionale Professionisti de mayo de 2010, los aficionados de la Juventus tienen el mayor porcentaje de ocupación del estadio durante sus partidos de la liga en casa (82,82 %). Además, la Juventus resultó ser el segundo equipo italiano con la mayor cantidad de audiencia y rating televisivo.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: De acuerdo con un estudio realizado por la empresa alemana de investigaciones sobre el sector deportivo Sport+Markt AG en agosto de 2005, los bianconeros son también uno de los equipos con el mayor número de seguidores en el mundo con alrededor de 180 millones de simpatizantes, de los cuales, además del número antes mencionado de simpatizantes en Italia, 26 millones se encuentran en el resto de Europa, 98 millones en Asia y 39 millones repartidos entre África y América.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: Según un informe realizado por la misma empresa en 2008, la Juventus también podría contar con una reserva potencial de alrededor de 17,7 millones de seguidores repartidos en dieciséis países europeos (entre ellos Italia) y 9,6 millones de seguidores repartidos tres países de América Latina. Un informe similar publicado por Sport+Markt AG en septiembre de 2010 ubicó al club en el décimo lugar del continente europeo con fanes potenciales (aproximadamente 13,1 millones de dólares). El lugar de encuentro de los aficionados de la Juventus de Turín, para celebrar los triunfos del equipo, es la Piazza San Carlo, ubicada en el centro histórico de la ciudad.


title: Aficionados de la Juventus de Turín

text: De acuerdo con un informe realizado en el año 2003 por la Policía del Estado, los grupos organizados de aficionados de la Juventus de Turín tienen ideología de derecha, sin embargo, fuera de las franjas organizadas, la orientación política de los aficioandos, debido a su heterogeneidad social y territorial, no difiere significativamente de lo más común genéricamente a nivel de la población nacional: esto según una encuesta realizada por ACNielsen citada en 2004 por la revista Diario, donde se determinó que los aficionados juventinos se expresan electoralmente de manera ecuánime entre derecha e izquierda.