title: Pararistolochia

text: Especies de África:


title: Pararistolochia

text: Especies de Australia y Papua Nueva Guinea:


title: Saruma henryi

text: Saruma es un género botánico monotípico de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Aristolochiaceae. Su única especie: Saruma henryi Oliv. es originaria de Asia.


title: Saruma henryi

text: Tiene rizomas robustos, de 5 mm de diámetro. Tallos de 0,5-1 m de altura pubescentes, gris-marrón. Pecíolo de 3-12 cm, pubescentes; hojas cordadas de 6-15 × 5-13 cm, ambas superficies pubescentes, base cordada, ápice cortamente acuminado. Pedicelo 2-3.5 cm, pubescentes. Cáliz con lóbulos de. 10 × 7 mm. Pétalos de color amarillo o amarillo verdoso, cordados-reniformes, garras, de 10 × 8 mm. La fruta, 6-8 × 4-6 mm. Semillas deltoides-obconicas de 3 mm, transversalmente rugosa. Fl. Abril-julio. Se encuentra en los densos bosques, valles, orillas de arroyos, a una altitud de 600-1000 metros en Gansu, Guizhou, Hubei, Jiangxi, Shaanxi y Sichuan. Esta especie se utiliza con fines medicinales. "Saruma henryi" fue descrita por Daniel Oliver (botánico) y publicado en "Hooker's Icones Plantarum" 19(4): , pl. 1895. 1889.


title: André Gorz

text: Gerhart Hirsch (Viena, 9 de febrero de 1923-Vosnon, Champagne-Ardenne (Francia), 22 de septiembre de 2007), más conocido por su pseudónimo André Gorz, fue un filósofo y periodista francés.


title: André Gorz

text: De personalidad extremadamente discreta, es autor de un pensamiento que oscila entre filosofía, teoría política y crítica social. Discípulo del existencialismo de Jean-Paul Sartre, tras 1968 se convirtió en unos de los principales teóricos de la ecología política y el altermundialismo. Asimismo, fue cofundador (junto a Jean Daniel) en 1964 de la revista "Le Nouvel Observateur", con el seudónimo de Michel Bosquet.


title: André Gorz

text: Gorz nació en Viena en el año 1923 con el nombre de Gerhart Hirsch. Su padre Robert era un comerciante judío, y su madre, Maria Starka, una secretaria proveniente de una familia cultivada católica. Sus padres no expresaban un gran sentido de la identidad nacional o religiosa. Por la época en que vivió, el joven Gorz crece en un ambiente antisemita que acabó provocando que su padre se convirtiera al catolicismo y cambiase en 1930 su apellido por Horst.


title: André Gorz

text: En 1939 fue enviado a una institución de Suiza para evitar ser movilizado por el ejército nazi. En estos años, su padre es expulsado de su propia casa. En 1945 obtiene un diploma de ingeniero químico en la universidad de Lausanne, participando en estos años en las reuniones de la asociación de estudiantes "Belles-Lettres", dónde se interesó por la fenomenología y la obra de Sartre, con quien se encontraría un año más tarde, y que marcaría su formación intelectual.


title: André Gorz

text: Trabajó como traductor de novelas estadounidenses para un traductor suizo, y publicó sus primeros artículos en un periódico de izquierda. En junio de 1949 se trasladó a París dónde trabajó en el secretariado internacional de "" - un movimiento que proponía un gobierno popular a nivel mundial y una fuerte implicación de los ciudadanos en la toma de decisiones. Después pasó a trabajar como agregado militar en la embajada de la India. Su entrada en "Paris-Presse" significó el comienzo de su carrera periodística. Escogió el seudónimo de "Michel Bosquet" y conoció a Jean-Jacques Servan-Schreiber quien en 1955 le contrató para escribir en "L'Express".


title: André Gorz

text: Paralelamente, siguió en contacto con el pensamiento de Sartre, otorgando un lugar central en sus reflexiones a la alienación y la liberación del individuo. Ese enfoque tenía como hilo conductor la experiencia existencial y el análisis de los sistemas sociales desde el punto de vista del individuo. Sobre estos temas publicó sus primeros libros firmados "André Gorz": "Le traître" (El Traidor), donde, con rasgos autobiográficos, explicaba las posibilidades de la autoproducción del individuo; "La morale de l'histoire" (Historia y enajenación), una teoría de la alienación; y "Les fondements pour une morale" (Fundamentos para una moral), que representa su visión de la reintegración del hombre en el marxismo a partir de la conciencia individual.


title: André Gorz

text: En el centro de sus pensamientos se encuentra pues la autonomía del individuo, alcanzando unas conclusiones profundamente emancipadoras del movimiento social. Según Görz, el desarrollo individual es la condicioń "sine qua non" de la transformacioń de la sociedad. Este idea de que liberación individual y colectiva se condicionan mutuamente, la comparte con Herbert Marcuse, amigo personal pero también gran figura de la Escuela de Fráncfort donde las diferentes generaciones de autores (Max Horkheimer, Theodor W. Adorno, Jürgen Habermas) constituyeron la otra influencia sobre su pensamiento. Así, critica la sumisión de la sociedad a los imperativos económicos. También critica el estructuralismo por su negación del sujeto y la subjetividad.


title: André Gorz

text: Su posicionamiento antiinstitucional, antiestructuralista y antiautoritario se reflejó asimismo en la línea de la revista "Les Temps modernes" desde su entrada en el comité de dirección en 1960.


title: André Gorz

text: Por esos años había alcanzado ya tal prestigio que pasó a encargarse de la dirección política. La revista se hacía eco de italianos radicales como Garavani, el comunista neo-keynesiano Bruno Trentin o el sindicalista libertario Vittorio Foa. Se impuso como el jefe de fila intelectual de la tendencia italiana de la nueva izquierda francesa. Asimismo, ejerció una cierta influencia sobre los militantes de l'UNEF ("Union nationale des étudiants de France") y de la CFDT ("Confédération française démocratique du travail"); entre ellos Jean Auger o Michel Rolant. En su libro " Stratégie ouvrière et néocapitalisme", 1964 (Estrategia obrera y neocapitalismo), se dirigía específicamente a los movimientos sindicales en una exposición de diferentes estrategias y de una severa crítica del modelo de crecimiento capitalista.  Ese mismo año, abandonó el "Express" junto con Serge Lafaurie, Jacques-Laurent Bost, K.S. Karol y Jean Daniel para fundar "Le Nouvel Observateur".


title: André Gorz

text: Gorz consideraba la sobriedad como una necesidad para luchar contra la miseria. La energía siendo limitada, el sobreconsumo de algunos condena al resto a la miseria. Asegurando a cada persona el acceso a la energía que necesita, el principio de sobriedad energética impide los sobreconsumos injustos y contaminantes.


title: André Gorz

text: Según André Gorz, se es pobre en Vietnam cuando se anda descalzo, en China cuando no se tiene bici, en Francia cuando no se tiene coche, y en los EE. UU. cuando se tiene uno pequeño. Según esta definición, ser pobre siginificaría « no tener la capacidad de consumir tanta energía como consume el vecino»: cada uno es el pobre (o rico) de otro.


title: André Gorz

text: Sin embargo, se está en la miseria cuando no se tienen los medios para satisfacer las necesidades elementales: comer, beber, curarse, tener un techo decente, vestirse. "Así como no hay pobres cuando no hay ricos, tampoco puede haber ricos cuando no hay pobres: cuando todo el mundo es « rico» nadie lo es; de la misma forma cuando todo el mundo es « pobre». A diferencia de la miseria, que es la insuficiencia de recursos para vivir, la pobreza es esencialmente relativa".


title: André Gorz

text: Otras de las ideas centrales de André Gorz fue su defensa de la posibilidad de desarrollar reformas no reformistas en el sentido de que los movimientos sociales podrían canalizar ciertas reformas que no solo representaran una conquista inmediata, sino que la misma sirviese como medio para aglutinar fuerzas que posteriormente lograrían catalizar transformaciones revolucionarias. Debido a esto fue crítico tanto de las reformas graduales conciliadoras de los sectores socialdemócratas, así como de cierta militancia radical que planteaba incesantemente una revolución. Su visión de la reforma no reformista fue presentada inicialmente en su obra de 1964 "Estrategia obrera y neocapitalismo".


title: André Gorz

text: Por otro lado, en respuesta a la preocupación de ciertos sectores de izquierda de que debido a las reformas el sistema capitalista se volviera más «tolerable» para las clases trabajadoras, Gorz argumentó que al esperar la toma de poder para transformar la sociedad, «se erige una barrera impenetrable entre las luchas presentes y la futura solución socialista». Sin embargo, Gorz puntualiza que «[una] reforma no necesariamente reformista no se concibe en términos de lo que es posible dentro del marco de un sistema y un gobierno dados, sino en función de lo que debería ser posible en términos de las necesidades y las demandas humanas». Asimismo, enfatiza que este tipo de reformas deben ser concebidas no como fines, sino como medios.


title: André Gorz

text: Por otra parte, Gorz admitió que en ciertos contextos los socialistas podían converger con ciertos sectores reformistas, pero siempre aclarando y demarcando sus objetivos finales. Asimismo, señala que las reivindicaciones deben ser una «crítica viva» de las relaciones sociales existentes, no solo por su contenido, «sino también por la forma en la que se intenta conquistarlas». De esta manera, según Gorz, esto ayudaría a las reformas a evitar «vaciarse de su significado revolucionario y ser reabsorbida por el capitalismo»


title: André Gorz

text: El 24 de septiembre de 2007 fueron encontrados los cuerpos sin vida de André y su esposa (que padecía de una enfermedad degenerativa desde hacía años) en su casa de Vosnon. En su último libro "Carta a D." afirmaba: ""Nos gustaría no sobrevivir a la muerte del otro. Nos hemos dicho a menudo que, si tuviésemos una segunda vida, nos gustaría vivirla juntos"". El 17 de septiembre de 2007, André Gorz escribió el último texto: "La salida del capitalismo ya ha empezado".


title: Thottea

text: Thottea es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Aristolochiaceae. Incluye 34 especie


title: Thottea

text: El género fue descrito por Christen Friis Rottbøll y publicado en "Nye Samling af det Kongelige Norske Videnskabers Selskabs Skrifter" 2: 529. 1783. La especie tipo es: "Thottea grandiflora" Rottb.


title: Ceramium

text: Ceramium es un género de algas rojas (Rhodophyta) en el que se incluyen al menos 15 especies del Atlántico Norte.


title: Ceramium

text: Son especies de pequeño tamaño que casi nunca alcanzan los 30 cm de longitud. Formadas por un eje monosifónico de células rodeadas por otras más pequeñas que forman un cortex. En la mayoría de las especies es un córtex continuo que envuelve al eje, en el resto las células corticales están solo rodeadas en los nudos de las uniones de los ejes. Las especies muestran ramificaciones irregulares y se acompañan de rizoides unicelulares ramificados.


title: Ceramium

text: Las especies son dioicas con gametangios y carpogonios. El carpogonio fertilizado se desarrolla creciendo como parásito de la planta femenina. Las tetrasporas se forman en las bandas corticales.


title: Ceramium

text: Su distribución es probablemente cosmopolita. Género ampliamente distribuido en el Atlántico noroccidental, Islandia, de Noruega a España, Dinamarca, Países Bajos, Francia, Portugal, Mediterráneo, Azores, archipiélagos canario y de Cabo Verde, así como en Norteamérica, de Terranova a Nueva York, y Australia.


title: Región de Wellington

text: La región de Wellington es una de las 16 regiones neozelandesas, ubicada en la parte meridional de la Isla Norte, y donde se encuentra la capital neozelandesa, la ciudad de Wellington.


title: Región de Wellington

text: Los maoríes que originariamente se asentaron en la región de Wellington la denominaban "Te Upoko o te Ika a Māui", que significa "La cabeza del pez de Māui". La leyenda cuenta que el jefe Kupe descubrió y exploró la zona aproximadamente en el siglo X.


title: Región de Wellington

text: La región de Wellington fue ocupada por los europeos en 1839 gracias a la New Zealand Company. La ciudad de Wellington se convirtió en capital de la provincia desde su creación en 1853 hasta la abolición de las provincias en 1876. Wellington se convirtió en capital de Nueva Zelanda en 1865, la tercera ciudad en hacerlo después de Auckland y Russell.


title: Región de Wellington

text: La región ocupa el extremo sur de la Isla Norte, al norte limita con la región de Manawatu-Wanganui, mientras que el este, oeste y sur se encuentra rodeado por el mar. Al este se extiende el mar de Tasmania y al oeste el océano Pacífico, ambos se unen en el estrecho de Cook, que se extiende 28 km desde el cabo Terawhiti al sur de la región hasta la bahía de Marlborough, en la Isla Sur.


title: Región de Wellington

text: La región de Wellington abarca 7.860 km². Física y topológicamente existen cuatro áreas diferenciadas, que "grosso modo" se pueden separar mediante tres ejes paralelos que dividan la región de noreste a sureste.


title: Región de Wellington

text: La más occidental de estas regiones está formada por una estrecha llanura costera llamada Kapiti Coast. Numerosas ciudades de pequeño tamaño se asientan en ella. Al este de esta franja se encuentra una zona más elevada y accidentada compuesta de colinas y dos cadenas montañosas (Rimutaka y Tararua Ranges) que se extienden a lo largo de una falla, la misma que en la Isla Sur ha formado los Alpes del Sur. En esta zona solo se asientan pequeñas poblaciones. Sin embargo en las costas y llanuras que dan fin a estas elevaciones por el este se sitúan las mayores ciudades de la región, las que se ubican en el valle del Hutt y Wellington. La zona situada al este, está compuesta por colinas que se extienden a lo largo del río Ruamahanga. El norte está dominado por el lago Wairarapa y los humedales que lo rodean, y al sur se extiende un valle de poca altitud. La parte más oriental es una zona elevada, aunque no tanto como la de la cordillera de Tararua. En su mayoría, se encuentra cubierta por bosques.


title: Región de Wellington

text: La región de Wellington o Gran Wellington (en inglés "Greater Wellington"), administrada por el Consejo Regional de Wellington (en inglés "Wellington Regional Council"), abarca la conurbación de la capital y las ciudades de Lower Hutt, Porirua y Upper Hutt, cada de las cuales tiene su propio territorio. Se extiende por la costa occidental de la Isla Norte, comprendiendo los asentamientos costeros del distrito de Kapiti Coast como la localidad de Otaki y los situados en el área meridional llamada comúnmente Horowhenua. En la parte oriental de la cordillera Rimutaka, se incluye también tres grandes distritos rurales que abarcan la mayor parte de la zona conocida como Wairarapa, donde se encuentran las localidades de Masterton, Carterton, Greytown, Featherston y Martinborough.


title: Región de Wellington

text: El Consejo Regional del Gran Wellington es una asamblea compuesta por 13 consejeros regionales, que representan seis circunscripciones:


title: Región de Wellington

text: Casi tres cuartas partes de la población de la región, unos 464.700 habitantes (est. 2006) residen en cuatro ciudades ubicadas en la zona suroccidental de la isla. Otros importantes centros de población se encuentran en Kapiti Coast y en las fértiles áreas granjeras cercanas al curso alto del río Ruamahanga en Wairarapa.


title: Región de Wellington

text: A lo largo de Kapiti Coast, numerosas pequeñas localidades se congregan, muchas de ellas cercanas a las playas más populares de la costa. Hacia el norte se sitúan Otaki, Waikanae, Paraparaumu, los municipios gemelos de Raumati Beach y Raumati South, Paekakariki y Pukerua Bay, estando esta última al norte de los suburbios de Porirua. Cada una de estas localidades tiene una población de entre 2.000 y 10.000, estando esta zona costera moderadamente poblada.


title: Región de Wellington

text: En Wairarapa, la mayor población con diferencia es Masterton, con casi 20.000 habitantes. Otras localidades de la zona son Featherston, Martinborough, Carterton and Greytown.El fútbol de la región es regido por la Federación de Fútbol Capital, uno de los entes regionales miembros de la Asociación de Fútbol de Nueva Zelanda. Existen dos franquicias: el Wellington Phoenix, que juega en la A-League de Australia y el Team Wellington, integrante de la ASB Premiership. También hay gran canitad de clubes como el Wellington United y el Miramar Rangers, que han sido campeones de la ya descontinuada Liga Nacional en reiteradas ocasiones.


title: Milt Buckner

text: Milt Buckner (10 de julio de 1915, San Luis, Estados Unidos - 27 de julio de 1977, Chicago, Estados Unidos) fue un pianista de jazz y organista estadounidense.


title: Milt Buckner

text: Milton Brent Buckner nació el 10 de julio de 1915 en San Luis en el estado de Misuri (Estados Unidos). Siendo niño se quedó huérfano y un tío suyo que vivía en Detroit le enseñó a tocar el piano.


title: Milt Buckner

text: En 1941 se unió a la Big Band de Lionel Hampton y en los siete años posteriores desempeñó el papel de pianista y arreglista personal de Hampton. En 1948 abandonó la agrupación de Hampton y dirigió su propia banda durante dos años, tras los cuales volvió con Hampton. Buckner fue un pionero en el estilo de acordes paralelos e influyó a otros pianistas como Red Garland, George Shearing y Oscar Peterson. También fue un pionero en el uso del órgano eléctrico.


title: Milt Buckner

text: Falleció el 27 de julio de 1977 en Chicago, (Illinois, Estados Unidos) cuando tenía 62 años. Su hermano Ted Buckner fue un destacado saxofonista de jazz.


title: Premio Nacional de Historia

text: Premio Nacional de Historia puede hacer referencia a:


title: Julio Penedo Iglesias

text: Julio Penedo Iglesias (Ferrol, 25 de diciembre de 1928 - Madrid, 7 de julio de 2005) fue un humorista, pintor y escritor español.


title: Julio Penedo Iglesias

text: Tras pasar su infancia y adolescencia en Ferrol, se traslada a Madrid en 1952 para cursar los estudios de Derecho. Allí comienza a realizar críticas de arte y empieza su etapa de escritor como colaborador en el semanario satírico "Don José". En 1958 fue introducido en La Codorniz a través de Conchita Montes (autora del Damero Maldito), donde sería un columnista constante del semanario hasta 1977, firmando sus escritos como "Jupe". Compaginaba su faceta de escritor y acuarelista con su trabajo en una compañía inglesa de seguros.


title: Julio Penedo Iglesias

text: Fallece el 7 de julio de 2005 en Madrid tras un infarto de miocardio.


title: Julio Penedo Iglesias

text: En pintura, ha realizado más de 40 exposiciones de sus óleos y acuarelas en localidades como Madrid, Soria, Alicante, Ávila, Puertollano o Mota del Cuervo.


title: Julio Penedo Iglesias

text: Como escritor y humorista colaboró con publicaciones como el Diario Pueblo, Diario Ya, ABC, Informaciones, Don José, La Codorniz, El Cochinillo Feroz, La Golondriz, Cuadernos del Humor o Aspas Manchegas.


title: Julio Penedo Iglesias

text: Tiene publicadas las siguientes obras:


title: Julio Penedo Iglesias

text: Fue finalista del Premio Sésamo de Novela por su obra "La Mosca Esperancita".


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Iván Konstantínovich Románov (en ruso: "Иоанн Константинович Романов", "Ioán Konstantínovich Románov"), Pávlovsk, -Alapáyevsk, ) fue gran duque y luego príncipe de Rusia.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Hijo del gran duque Constantino Konstantínovich Románov y de la princesa Isabel de Sajonia-Altenburgo, nació Pávlovsk, San Petersburgo el 5 de julio de 1886 y fue Gran duque al momento de su nacimiento.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Sin embargo, poco después los hijos del gran duque Constantino perderían dicho título, siendo reemplazado por el de príncipes de Rusia, en conformidad a la reforma hecha por Alejandro III el 14 de julio de 1886. Según esta ley, solo los hijos y nietos de un zar reinante, hijos de un matrimonio de dinastía, podrían ser grandes duques, los restantes miembros de la familia serían príncipes de Rusia y llevarían el tratamiento de Alteza. Así los Konstantínovich, eran descendientes de un matrimonio de dinastía, y bisnietos de un zar. El objetivo de la ley era de restringir el número de personas con derecho a rentas del estado.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Posteriormente participó en la Gran Guerra y fue condecorado por su heroísmo.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Desde el principio de la revolución, participó en la vanguardia del frente de batalla. En abril de 1917 fue detenido por los bolcheviques y reunido más adelante con otros Románov, primero en Ekaterinburgo y luego en Alapáyevsk en los Urales, donde fueron asesinados.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Después de largos meses de cautiverio en los edificios de una escuela que comparte con sus hermanos los príncipes Constantino Konstantínovich Románov (1891-1918), Ígor Konstantínovich Románov, la gran duquesa Isabel Fiódorovna, viuda del gran duque Sergio que había tomado el velo en un monasterio, y el príncipe Vladímir Pávlovich Paléi.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: El príncipe Iván Konstantínovich y los otros prisioneros fueron llevados en carreta al lugar de su ejecución, donde fueron arrojados vivos a una mina, y a cuya caída algunos sobrevivieron. Los bolcheviques lanzaron grandes vigas de madera y granadas de fragmentación para derruir la mina sobre las víctimas. A pesar de ese ataque, el príncipe Iván Konstantínovich, y sus hermanos, Constantino Konstantínovich e Ígor Konstantínovich, la gran duquesa Isabel (hermana de la emperatriz Alejandra Fiódorovna y viuda del gran duque Sergio Aleksándrovich) y el Príncipe Vladímir Pávlovich Paléi (hijo del gran duque Pablo Aleksándrovich) parecen haber quedado vivos y agonizantes. Según parece murieron en una terrible agonía, malheridos, y hambrientos.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Algún tiempo después, los soldados del Ejército Blanco llegaron a la escena del crimen, sacaron los cuerpos, y los colocaron en ataúdes que llevaron a Siberia. Después de un largo y peligroso viaje, asediados por los bolcheviques, los soldados blancos llegaron a la frontera con China. De allí fue enviado un mensaje a la marquesa de Milford Haven (hermana de la gran duquesa Isabel y de la zarina) donde se le informaba del lugar donde se encontraban los cuerpos para su reconocimiento. Victoria de Milford Haven hizo el viaje y los reconoció.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Los cuerpos fueron enterrados en la iglesia ortodoxa rusa de Pekín.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Su esposa, Elena de Serbia, se refugió en Suecia en 1919, y luego se trasladó a Francia, muriendo en Niza en 1962. Su hija Catalina vivió en Montevideo y en Buenos Aires, donde murió en el 2007. Con la muerte de su hijo Vsévolod, se cerró la línea familiar de los Konstantínovich.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Iván Konstantínovich Románov fue declarado víctima de la opresión soviética por la Iglesia ortodoxa rusa, fue canonizado junto a sus hermanos.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: Si bien deseaba convertirse en monje, Iván se enamoró de la Princesa Elena de Serbia (hija del rey Pedro I de Serbia) a primera vista, y contrajo matrimonio con ella en San Petersburgo el 2 de septiembre de 1911.


title: Iván Konstantínovich Románov

text: De esta unión nacieron dos hijos :


title: St Ives

text: St Ives puede referirse a:


title: Elena de Serbia

text: La princesa Elena de Serbia, nacida Jelena Karađorđević (en cirílico: "Јелена Карађорђевић"; Cetiña, 4 de noviembre de 1884-Niza, 16 de octubre de 1962), era la hija del rey Pedro I de Serbia y su esposa, la princesa Zorka de Montenegro. Era la hermana mayor de Jorge Karađorđević, el príncipe heredero de Serbia, y Alejandro, que sería rey de Yugoslavia. Elena era también sobrina de la princesas Anastasia de Montenegro (esposa del gran duque Nicolás Nikoláyevich de Rusia) y de Militza de Montenegro, esposa del gran duque Pedro Nikoláyevich de Rusia; ambas mujeres presentaron a Grigori Rasputín a la zarina Alejandra. Nació princesa Elena de Serbia, y fue conocida como Elena Petrovna y Jelena Petrovna después de su matrimonio.


title: Elena de Serbia

text: El 3 de septiembre de 1911, contrajo matrimonio con el príncipe Iván Constantínovich de Rusia.


title: Elena de Serbia

text: De esta unión nacieron dos hijos : Su esposo fue asesinado por los bolcheviques en Alapáyevsk en los Urales, el 17 de julio de 1918, junto a otros familiares. Se refugió en Suecia en 1919, y luego se trasladó a Francia, falleciendo en Niza en 1962. Su hija Catalina vivió en Montevideo y Buenos Aires, donde murió en 2007.


title: HMS Anson

text: Un total de siete buques de la Royal Navy británica, han sido nombrados HMS "Anson", para honrar la memoria de George Anson, primer barón Anson.


title: Raymond Delisle

text: Raymond Delisle (Ancteville, 11 de marzo de 1943 - Hébécrevon, 11 de agosto de 2013) fue un ciclista francés, profesional entre 1965 y 1977, cuyos mayores éxitos deportivos los logró en el Tour de Francia donde obtuvo dos victorias de etapa y en la Vuelta a España donde logró una victoria de etapa.


title: Alan Radcliffe-Smith

text: Alan Radcliffe-Smith (1938 -2007) fue un botánico y curador inglés. Fue un reputado científico del Real Jardín Botánico de Kew.


title: Palacio Chiericati

text: El palacio Chiericati es un palacio manierista situado en Vicenza, en el norte de Italia. Fue diseñado por Andrea Palladio.


title: Palacio Chiericati

text: El palacio fue encargado a Andrea Palladio por el conde Girolamo Chiericati, de la familia Chiericati, una de las familias más influyentes de Vicenza durante el siglo XVI. El arquitecto comenzó las obras del edificio en 1550. El trabajó continuó gracias al patrocinio de Valerio Chiericati, hijo y heredero de Girolamo Chiericati. El palacio se terminó finalmente alrededor del año 1680, posiblemente por Carlo Borella.


title: Palacio Chiericati

text: El palacio se construyó en una zona llamada "plaza dell'Isola" ("Plaza de la Isla", actualmente Piazza Matteotti), que albergaba el mercado de madera y ganado. Antiguamente era un islote rodeado por los arroyos Retrone y Bacchiglione. Para proteger al palacio de las inundaciones Palladio lo construyó en una posición elevada, la entrada está situada al final de una escalera triple de estilo clásico.


title: Palacio Chiericati

text: La fachada principal del palacio está compuesta por tres salientes. La fachada tiene dos filas de columnas superpuestas. Las columnas de abajo son toscanas y las de arriba jónicas. En los laterales de cada nivel se presentan arcos que producen galerías entre las columnas y la pared. El techo es casetonado y presenta estatuas en la parte superior.


title: Palacio Chiericati

text: Desde 1855 ha sido Museo Cívico (Museo de la Ciudad) y más recientemente, la galería de arte de la ciudad. Entre las obras más importantes "Diana y Atteone" (1725) por Giambattista Pittoni. Está protegido internacionalmente desde 1994, junto con los otros edificios de Palladio, como parte del Patrimonio de la Humanidad.


title: José Luis Uribezubia

text: José Luis Uribezubia Velar (Bérriz, 21 de agosto de 1945) es un ex ciclista español, conoció como "Katarrilla", profesional entre 1967 y 1977, cuyos mayor éxito deportivo lo logró en la Vuelta a España donde lograría 1 victoria de etapa en la edición de 1974.


title: Paradoja de Easterlin

text: La paradoja de Easterlin es un concepto empleado en la economía de la felicidad, que pone en cuestión la teoría tradicional económica que afirma que cuanto mayor sea el nivel de ingresos de un individuo, mayor será su nivel de felicidad.


title: Paradoja de Easterlin

text: La paradoja de Easterlin es un concepto clave en la economía de la felicidad. Se trata de un postulado del economista Richard Easterlin, publicado en un artículo de 1974 con el título ""Does Economic Growth Improve the Human Lot? Some Empirical Evidence"". En este artículo se muestra que, tal y como predice la teoría económica mayoritariamente aceptada, dentro de un país dado, la gente con mayores ingresos tiene una mayor tendencia a afirmar que es más feliz. Sin embargo, cuando se comparan los resultados de varios países, el nivel medio de felicidad que los sujetos dicen poseer no varía apenas, al menos en los países en los que las necesidades básicas están cubiertas en la mayor parte de la población. De manera similar, aunque los ingresos por persona han aumentado de manera significativa en los Estados Unidos entre 1946 y 1970, el nivel de felicidad declarado por los ciudadanos no ha mostrado una tendencia de cambio homogénea, manteniéndose hasta los años 60 y decreciendo entre 1960 y 1970.


title: Paradoja de Easterlin

text: En lo que respecta a las políticas gubernamentales, esta teoría sugiere que, una vez que las necesidades primarias están cubiertas, las medidas políticas deberían centrarse en aumentar la satisfacción de los individuos, actuando sobre la Felicidad Interna Bruta, y no en el crecimiento económico, medido por el Producto Interno Bruto.


title: Paradoja de Easterlin

text: Andrew Oswald, de la Universidad de Warwick, ha tratado recientemente la Paradoja de Easterlin, y con ello ha atraído la atención de los medios. Investigaciones recientes utilizan diferentes formas de medir la felicidad, incluyendo medidas biológicas, y los resultados han mostrado patrones similares. Estas investigaciones tratan de ofrecer más baremos de felicidad que las propias declaraciones de los sujetos implicados.


title: Paradoja de Easterlin

text: En el año 2003, Ruut Veenhoven y Michael Hagerty publicaron nuevos análisis basados en varias fuentes de datos. Su conclusión fue que no existe la paradoja y los países se volvían más felices a medida que aumentan sus ingresos. Easterlin ha respondido a estas críticas, afirmando que los datos empleados son inadecuados


title: Paradoja de Easterlin

text: En 2008, los economistas Justin Wolfers y Betsey Stevenson, ambos de la Universidad de Pensilvania, publicaron un artículo en el que volvieron a examinar la Paradoja de Easterlin usando nuevas series de datos. Concluyeron, al igual que Veenhoven, que -al contrario de lo que Easterlin argumenta- los aumentos en los ingresos reales están estrechamente unidos al incremento de la felicidad. No obstante, en 2010 Easterlin publicó un informe reafirmando la paradoja con datos de una muestra de 37 países.


title: Manuel Antonio García

text: Manuel Antonio García García (* Avilés, 14 de junio de 1948). Fue un ciclista español, profesional entre 1972 y 1976, cuyo mayor éxito deportivo lo logró en la Vuelta a España donde lograría 1 victoria de etapa en la edición de 1974.


title: Gabriel Románov

text: Gabriel Konstantínovich Romanov (15 de julio de 1887, Pávlovsk - 28 de febrero de 1955, París) fue primero Gran Duque de Rusia, y luego Príncipe de Rusia.


title: Gabriel Románov

text: Hijo del gran duque Constantino Konstantínovich Románov y de Isabel de Sajonia-Altenburgo.


title: Gabriel Románov

text: Contrajo matrimonio morganático el 5 de marzo de 1917 con Antonia Nestoróvskaya (1890-1950).


title: Gabriel Románov

text: Viudo, contrajo matrimonio morganático el 11 de mayo de 1951 con Irina Kurákina (1903-1983).


title: Gabriel Románov

text: Los hijos del Gran duque Constantino, no llevaron el título de Grandes Duques de Rusia, sino el de Príncipes de Rusia, en conformidad a la reforma hecha por Alejandro III el 14 de julio de 1886. Según esta ley; sólo los hijos y nietos de un zar, hijos de matrimonio dinasta, podrían ser Grandes Duques, si no serían Príncipes de Rusia y llevarían el tratamiento de Alteza Imperial. Así los Konstantínovich, bien que hijos de matrimonio dinástico, eran bisnietos de un zar. El objetivo de la ley era de restringir el número de personas con derecho a rentas del estado. Inmediatamente después de la caída de la monarquía en marzo de 1917, se casó con su amante, la bailarina Antonia Nestorovskaya.


title: Gabriel Románov

text: Al estallar la Revolución de octubre de 1917 el príncipe fue detenido por los bolcheviques. Su esposa se movilizó ante su amigo Maxim Gorki, para que hiciera presión ante Lenin para que Gabriel fuera liberado. Siendo liberado, permanecieron un tiempo en San Petersburgo y luego se exiliaron en París.


title: Gabriel Románov

text: Tres de sus hermanos no tuvieron la misma suerte.


title: Gabriel Románov

text: Iván Constantínovich, Constantino Constantinovich e Ígor Constantínovich (1894-1918) murieron cruelmente a manos de los bocheviques.


title: Gabriel Románov

text: Durante su exilio, el príncipe Gabriel apoyo al gran duque Cirilo Románov en sus derechos al trono imperial. En agradecimiento; este último dio a su esposa Antonia Nestoróvskaya el título de "princesa Románovskaya-Strélninskaya", Gabriel se vio atribuir el título de "gran duque de Rusia".


title: Gabriel Románov

text: Antonia Nestoróvskaya murió el 7 de marzo de 1950.


title: Gabriel Románov

text: Gabriel Constantinovich de Rusia murió el 28 de febrero de 1955 en París sin descendencia. Fue inhumado en el cementerio ortodoxo de Sainte-Geneviève-des-Bois.


title: HMS Iron Duke

text: HMS "Iron Duke" es el nombre que ha sido utilizado por tres buques de la Royal Navy británica, en memoria de Arthur Wellesley, primer Duque de Wellington, apodado el Duque de Hierro ("Iron Duke" en inglés). El nombre, es también un juego de palabras, al ser el primer buque nombrado de esta manera un ironclad.


title: HMS Furious

text: HMS "Furious" ha sido el nombre utilizado por cinco buques de la Royal Navy británica:


title: HMS Duke of York

text: HMS "Duke of York" ha sido el nombre utilizado por dos buques de la Royal Navy británica , en memoria a las numerosas personas que ostentaron el título de Duque de York:


title: HMS Kempenfelt

text: Cuatro buques de la Royal Navy británica han recibido el nombre HMS "Kempenfelt", en memoria del almirante Richard Kempenfelt:


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: El patín sobre ruedas tradicional es un tipo de patín sobre ruedas en el que las ruedas se distribuyen en grupos de dos, compartiendo un eje, teniendo por lo cual cuatro ruedas cada patín, dos delante y dos detrás. Los ejes del patín están unidos a una plantilla, que puede ser metálica, o de fibra sintética, que les permite articularse, admitiendo una gran variedad de movimientos. Esta plantilla cuenta con un freno en la parte delantera, que suele ser de caucho o goma, y está atornillado a esta. A su vez la plantilla se encuentra atornillada a la bota, que suele contar con unos refuerzos específicos(según el fin que se le quiera dar al patín),en diferentes lugares. El sistema de cierre de la bota suele ser mediante cordones.


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: Este tipo de patines suelen ser utilizados para el hockey sobre patines o el patinaje artístico, siendo diferentes los modelos de bota, ya que el de patinaje artístico es menos robusto que el de hockey, y cuenta con un pequeño tacón, que estiliza el patinaje para darle un mayor bienestar.


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: Los primeros patines de ruedas que se conocen son de la Europa del siglo XVIII. Estos patines se utilizaron en representaciones teatrales y musicales, posiblemente para simular el patinaje sobre hielo en el escenario. El patinaje sobre ruedas primitivo se hacía en línea recta porque los giros o curvas eran muy difíciles con los diseños de patines primitivos de la época. Limitado a un accesorio de actuación ocasional en ese momento, el patinaje sobre ruedas no tendría un uso generalizado hasta la década de 1840.


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: Las camareras de una cervecería de la década de 1840 en Berlín usaban patines para atender a los clientes. El ballet y la ópera de finales de la década de 1840, como "Le prophète", incluían patinaje sobre ruedas. Esto ayudó a que el patinaje sobre ruedas fuera popular por primera vez, en la Europa de 1850. Las mejoras tecnológicas también ayudaron, como las ruedas de goma en 1859 y los patines giratorios de cuatro ruedas en 1863.   La popularidad del patinaje sobre ruedas ha fluctuado mucho desde entonces; se le llama típicamente una "locura" en sus puntos altos.


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: El patinaje sobre ruedas tuvo una gran popularidad entre 1880 y 1910; Los patines se produjeron en masa y el patinaje en pistas se hizo popular entre el público en general en Europa, América del Norte y del Sur, y Australia.  En este período aparecieron tipos especializados de patinaje sobre ruedas, como el patinaje artístico y el patinaje de velocidad. Después de una disminución de la popularidad, el patinaje sobre ruedas se volvió a generalizar entre los años 30 y 50. Esta era se conoce como la edad de oro del patinaje sobre ruedas. Muchas pistas de patinaje que ofrecen música de órgano eléctrico se construyeron en todo Estados Unidos durante este período.


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: En la década de 1970, la discoteca roller se generalizó. Este estilo de patinaje se originó con la música disco predominantemente entre los patinadores negros y homosexuales. A finales de los 80 y los 90, el patinaje en línea al aire libre y bajo techo (con " patines ") se hizo popular. El patinaje sobre ruedas disminuyó en popularidad a principios del siglo XXI, pero volvió a ser más popular durante la pandemia de COVID.


title: Patín sobre ruedas tradicional

text: El patinaje sobre ruedas ha estado vinculado durante mucho tiempo a los movimientos sociales afroamericanos, las comunidades de inmigrantes y la comunidad LGBT, particularmente para las mujeres en el roller derby. Como pasatiempo, se percibe como caprichoso y es ampliamente accesible.


title: John Lucas III

text: John Harding Lucas III, también referido como John Lucas (nacido el 21 de noviembre de 1982 en Washington D. C.), es un exjugador de baloncesto estadounidense y actual técnico asistente, que disputó 8 temporadas en la NBA. Con 1,80 metros de altura, jugaba en la posición de base. Es hijo del exjugador y entrenador John Lucas.


title: John Lucas III

text: Lucas vivió en Wynnewood, Pensilvania, y jugó en el mismo instituto que Kobe Bryant. Posteriormente se mudó a Texas, donde asistió al Instituto Bellaire, donde coincidió con Emeka Okafor, actual pívot de Charlotte Bobcats, y Lawrence Roberts, exjugador de Memphis Grizzlies.


title: John Lucas III

text: Lucas jugó durante dos años en la Universidad de Baylor, antes de trasladarse a Oklahoma State en 2003 debido al escándalo al que la sección de baloncesto de Baylor se vio relacionado y por el que fueron sancionados por violar varias reglas de la NCAA. En Baylor fue un "Honorable Mention" de la All-Big 12, siendo seleccionado por entrenadores y jugadores en su año "sophomore" (segundo), y formó parte del mejor quinteto de "freshmans" de la conferencia en su primer año en la universidad.


title: John Lucas III

text: Lucas finalizó su carrera universitaria con 1.877 puntos (766 en Baylor y 1.111 en Oklahoma State), cuarto en la historia de la Big 12, además de terminar en la tercera posición en triples convertidos (281) y quinto en asistencias (535). También en sus dos campañas en los Cowboys fue elegido en el mejor quinteto de la conferencia, promediando 16,3 puntos y 4,3 asistencias en 68 partidos. En su año sénior, lideró al equipo en anotación junto con Joey Graham con 17,7 puntos y 4,1 asistencias por encuentro, mientras que en su temporada júnior, tras aportar 15,1 puntos y 4,5 asistencias, fue nombrado Jugador del Año de la Big 12 por "The Associated Press", "Daily Oklahoman" y "Fort Worth Star-Telegram", junto con Tony Allen como co-Jugador del Año de la Big 12. Lucas se hizo un sitio en la memoria de la Universidad de Oklahoma State tras anotar la canasta ante Saint Joseph's que permitió a los Cowboys acceder a la Final Four de la NCAA de 2004.


title: John Lucas III

text: En 2005, Lucas no fue seleccionado en el draft por ningún equipo, por lo que firmó un contrato con Minnesota Timberwolves para jugar las Ligas de Verano y posteriormente para la pretemporada. En la temporada 2005-06, Lucas fichó por Houston Rockets, aunque solo disputó dos partidos antes de ser cortado. Más tarde, volvió a fichar por los Rockets, con los que jugó 11 partidos más, y finalizó la temporada promediando 2.3 puntos y 0.9 asistencias en 8.2 minutos de juego. Durante la campaña, Lucas también jugó en Tulsa 66ers de la NBA Development League, donde promedió 16.6 puntos en 33.2 minutos.


title: John Lucas III

text: El 10 de mayo de 2006, Lucas fichó por el Snaidero Udine de la liga italiana para cubrir la baja por lesión de Jerome Allen. Dos meses después, Lucas firmó un contrato de tres años con los Rockets. En la temporada 2006-07, Lucas llegó hasta los playoffs con la franquicia de Houston, cayendo eliminados en primera ronda ante Utah Jazz por 4-3.


title: John Lucas III

text: El 30 de octubre de 2007, Lucas fue uno de los cuatro jugadores a los que los Rockets rescindieron el contrato antes de comenzar la temporada 2007-08. Regresó a Italia para jugar en la Benetton Treviso, aunque fue despedido durante la temporada.


title: John Lucas III

text: En septiembre de 2008, Lucas firmó con Oklahoma City Thunder, aunque fue cortado el 3 de noviembre sin haber debutado de manera oficial con los Thunder. Posteriormente jugó en los Colorado 14ers de la NBDL, proclamándose campeón y promediando 15,1 puntos, 4,4 asistencias y 2,4 rebotes por partido. El 27 de abril de 2009 fue contratado por el Tau Cerámica de la Liga ACB de España.


title: John Lucas III

text: El 27 de julio de 2012, firma por una temporada con Toronto Raptors.


title: John Lucas III

text: El 22 de julio de 2013, firma con Utah Jazz.


title: John Lucas III

text: El 22 de julio de 2014, es traspasado junto a Erik Murphy y Malcolm Thomas a Cleveland Cavaliers, a cambio de Carrick Felix. El 25 de septiembre, es traspasado junto a Erik Murphy, Dwight Powell, Malcolm Thomas a Boston Celtics, a cambio de Keith Bogans. Cuatro días después es cortado por los Celtics, sin llegar a debutar.


title: John Lucas III

text: El 21 de octubre de 2014, Lucas firma con Washington Wizards, siendo cortado cuatro días después. Finalmente, el 21 de noviembre, firma por los Fujian Sturgeons de la CBA China. Su último encuentro con Fujian fue el 30 de enero de 2015, y dejó China promediando 26,3 puntos por partido, en 28 encuentros.


title: John Lucas III

text: El 2 de febrero de 2015 firmó un contrato por 10 días con los Detroit Pistons. Firmando un segundo contrato de 10 días, el 12 de febrero.


title: John Lucas III

text: El 26 de septiembre de 2016, firma con Minnesota Timberwolves. Pero el 7 de enero de 2017, tras cinco encuentros, fue cortado.


title: John Lucas III

text: El 21 de septiembre de 2017, se une al cuerpo técnico de los Minnesota Timberwolves como desarrollador de jugadores.


title: John Lucas III

text: El 12 de septiembre de 2021, se une a Los Angeles Lakers como técnico asistente.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: La princesa Tatiana Constantínovna de Rusia (; San Petersburgo, 23 de enero de 1890 - Jerusalén, 29 de agosto de 1979) fue princesa de Rusia y luego abadesa del monasterio de la Ascensión del Monte de los Olivos. Era la hija mayor del gran duque Constantino Constantínovich de Rusia y de la princesa Isabel de Sajonia-Altemburgo.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Contrajo matrimonio el 6 de septiembre de 1911 con Constantino Aleksándrovich Bagration de Mukhrani (1889-1915). De esta unión nacieron:Tras enviudar, se casó en 1921 con Alexander Vasílievich Korochenkov.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Los hijos del Gran duque Constantino no ostentaron el título de Grandes Duques de Rusia , sino el de Príncipes de Rusia, en conformidad a la reforma hecha por Alejandro III de Rusia el 14 de julio de 1886. Según esta ley; solo los hijos y nietos de un zar, hijos de matrimonio dinástico, podrían ser Grandes Duques, sino serían Príncipes de Rusia y llevarían el tratamiento de Alteza Imperial. Así los Constantinovich, aunque hijos de matrimonio dinasta, eran bisnietos de un zar. El objetivo de la ley era de restringir el número de personas con derecho a rentas del estado.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Su esposo el príncipe Constantino Aleksándrovich Bagration-Mukhraneli, era militar en la guardia imperial. Murió durante la primera guerra mundial el 1 de junio de 1915 en Jaroslav en Georgia. Desde la llegada del primer Romanov al trono de Rusia, Tatiana fue la primera mujer de la dinastía en contraer matrimonio no real. Aun así el matrimonio se celebró con la autorización del zar.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Sus hermanos Iván Constantinovich, Constantino Constantinovich e Igor Constantinovich (1894-1918) murieron cruelmente a manos de los bolcheviques.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Desde que quedó viuda en 1915 se instaló bajo la protección de su tío Demetrio Constantínovich de Rusia. Permaneció en Rusia tras la llegada de los bolcheviques y allí se enamoró de uno de los edecanes de su tío, Alexandre Korochenzov. Animada por su tío, abandonó Rusia con Alexandre Korochenzov y sus dos hijos. Primero se refugiaron en Rumania y luego en Suiza. Su tío Demetrio fue asesinado por los bolcheviques en San Petersburgo el 28 de enero de 1919.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: El 9 de noviembre de 1921, Tatiana Constantínovna se casó en Ginebra con Alexandre Korochenzov. Tres meses más tarde quedó viuda nuevamente.


title: Tatiana Konstantínova Románova

text: Cuando sus hijos alcanzaron la edad adulta y contrajeron matrimonio, Tatiana Constantínovna entró al monasterio ruso de la Ascensión del Monte de los Olivos, donde tuvo el cargo de abadesa con el nombre de madre Tamara. Murió el 28 de agosto de 1979 en el monasterio ruso de la Ascensión del monte de los Olivos en Jerusalén.


title: Romeo y Buseta

text: Romeo y Buseta fue una comedia colombiana realizada por Producciones Tevecine, y producida completamente en exteriores con la unidad móvil Producciones RATV (producción ejecutiva Ricardo Amezquita) emitida entre 1987 y 1992, que continuaba con el estilo de producción iniciado por la comedia de televisión "Don Chinche".


title: Romeo y Buseta

text: Con capítulos entre 20 y 25 minutos, la serie era emitida por la Cadena Dos, los sábados a las 5:30 p.m.


title: Romeo y Buseta

text: El nombre de la serie viene de un juego de palabras entre "Romeo y Julieta" y buseta, que es el nombre que se le da en Colombia a los autobuses pequeños de transporte público. El protagonista original era William Guillermo (Luis Eduardo Arango), un paisa trabajador, dicharachero e hincha del Atlético Nacional, cuyo trabajo era el de conductor de transporte público, un papel que Arango ya había interpretado en la mencionada "Don Chinche".


title: Romeo y Buseta

text: El director inicial fue Pepe Sánchez, quien ya había creado un nuevo estilo narrativo con la comedia "Don Chinche". En "Romeo y Buseta" mantuvo su estilo utilizando la calle como escenario y con un lenguaje directo con toques cómicos e irónicos a la vez, que cautivó tanto al público como a la crítica.


title: Romeo y Buseta

text: El estilo costumbrista de la serie, la hace una de las más recordadas por los colombianos, con uso del lenguaje coloquial, la representación de una familia tradicional, elementos como la religión y personas trabajadoras; hace que las personas se sientan identificadas con lo que están viendo a través de la pantalla.


title: Romeo y Buseta

text: Con el paso del tiempo, el peso protagónico pasó a la familia Tuta, cuyo patriarca "Trino Epaminondas", interpretado por Jorge Velosa, era el propietario de la empresa de transporte. Trino Epaminondas era un hombre nacido en Boyacá y que había logrado una situación acomodada en la ciudad en donde vivía con su esposa "Amparo Berrío", interpretada por Vicky Hernández, y sus hijos "Peter Alexander" (Victor Hugo Cabrera), quien era acérrimo hincha del Millonarios Fútbol Club y la "Nena Tuta" (Cristina Penagos). Tevecine produjo una serie derivada llamada "Los Tuta", emitida entre 1993 y 1994.Debido a la larga duración de la serie, los nombres de los directores van cambiando, así como asistentes de producción, coordinación y libreto.


title: Romeo y Buseta

text: El tema musical de la cabecera del programa era la canción "Las Cuarenta" en la versión bolero de Rolando Laserie.


title: Thomas Schlamme

text: Schlamme se trasladó de su Houston natal a New York en 1973. Tras desempeñar varios trabajos menores en productores, decide fundar la suya propia, Schlamme Productions en 1980. Entre otros, produce el musical Cats y a varios actores como Whoopi Goldberg y Rowan Atkinson.


title: Thomas Schlamme

text: A comienzos de los 90 produce varias series de Televisión como Tracey Takes On. Dirige episodios de "Ally McBeal", "Boston Public", "Friends", "Urgencias" . Schlamme también ha dirigido el episodio piloto de "Spin City". Su mayor éxito profesional llega de la mano de The West Wing con la que gana varios premios Emmy. Entre otros, dirige el episodio piloto de la serie.


title: George Peacock

text: George Peacock (9 de abril de 1791 – 8 de noviembre de 1858) fue un matemático inglés.


title: George Peacock

text: Su mayor contribución al análisis matemático es el intento de fundamentar el álgebra con unas bases estrictamente lógicas.


title: E-Bow the Letter

text: «E-Bow the Letter» es un sencillo de la banda norteamericana de rock alternativo R.E.M. publicado el 27 de agosto de 1996.


title: E-Bow the Letter

text: Fue publicado en el álbum New Adventures in Hi-Fi y más adelante en el álbum recopilatorio . La canción es interpretada por el grupo y por Patti Smith. El nombre de la canción proviene del E-Bow, de hecho se puede ver a Peter Buck usarlo en el vídeo-clip, y de una carta "nunca enviada" de Michael Stipe. Se rumorea que la carta en cuestión fue escrita hacia su amigo River Phoenix y que la canción está dedicada a él y en ella se expresa la preocupación de Stipe por el excesivo consumo de drogas por parte de su amigo.


title: E-Bow the Letter

text: Las canciones del sencillo fueron escritas por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, excepto las indicadas. R.E.M.


title: E-Bow the Letter

text: Otros Intérpretes


title: Copa de la UEFA 1988-89

text: La Copa de la UEFA 1988-89 se disputó entre septiembre de 1988 y mayo de 1989, con la participación total de 64 equipos distintos, representantes de 31 federaciones nacionales afiliadas a la UEFA.


title: Copa de la UEFA 1988-89

text: La final, disputada a doble partido el 3 y el 17 de mayo de 1989 enfrentó al Napoli y al VfB Stuttgart, con victoria del equipo italiano por un marcador global de 5-4, siendo este el único título europeo a nivel internacional en la carrera del futbolista argentino Diego Maradona.


title: Copa de la UEFA 1988-89

text: Fue la cuarta edición de la Copa de la UEFA sin la participación de los equipos ingleses por la Tragedia de Heysel.


title: Copa de la UEFA 1988-89

text: Los máximos goleadores de la Copa de la UEFA 1988-89 fueron:


title: Hemitripteridae

text: Los churrascos cuervo son la familia Hemitripteridae de peces marinos incluida en el orden Scorpaeniformes, que se distribuyen por el noroeste del Atlántico y norte del Pacífico. Su nombre procede del griego: "hemi" (medio) + "tri" (tres) + "pteryx" (ala).


title: Hemitripteridae

text: Tienen la cabeza y el cuerpo recubiertos de diminutas «espinas» — que en realidad son varias placas de hueso modificadas formando una única espina recubierta de piel —, además de 3 o 4 espinas preoperculares que no tienen punta y están cubiertas de piel, así como coloraciones en bandas para camuflaje, llegando a alcanzar una longitud máxima descrita de 73 cm.


title: Hemitripteridae

text: Tienen dos aletas dorsales, la primera con 6 a 19 espinas y la segunda con 11 a 30 redios blandos; la aleta anal tiene sólo radios blandos mientras que las aletas pélvicas tienen una espina; tienen una línea lateral completa con numerosos poros; no tienen vejiga natatoria.


title: Hemitripteridae

text: Son todas especies marinas, que viven desde zonas intermareales hasta profundidades de 420 m, la mayoría sin embargo son de aguas someras de menos de 200 m; se alimenta sobre todo de pequeños invertebrados.


title: Hemitripteridae

text: Existen 8 especies agrupadas en 3 géneros:


title: American Pie Presents: Beta House

text: American Pie Presents: Beta House (título en español: "American Pie presenta: La Casa Beta") es una película de comedia estadounidense, sexta entrega de la saga "American Pie" y es la continuación directa de "". Fue escrita por Erik Lindsay y basada en los personajes creados por Adam Herz.


title: American Pie Presents: Beta House

text: La reciente soltería de Erik Stifler es alentada por su padre para "aplastar algunos traseros". Erik y su amigo, Mike "Cooze" Coozeman, llegan a la universidad, donde Erik conoce a Ashley en los baños mixtos y a su compañero novato, Bobby. El primo de Erik, Dwight Stifler, invita a Erik, Cooze, y Bobby a una fiesta en la Casa Beta. Ellos se enteran cómo pueden obtener la elegibilidad para entrar a la fraternidad de la Casa Beta y conocen a Wesley. El trío debe completar 50 tareas, incluyendo hacer que sus culos sean firmados por una bailarina de estriptis, tener relaciones sexuales con una profesora, casarse con un amigo en Canadá, y poner un avestruz vivo en la casa de la fraternidad friki. Después de completar la tarea final, consistente en robar algo de la casa friki, el presidente friki, Edgar, desafía a los Beta a las Olimpiadas griegas. El exalumno de Casa Beta, Noah Levenstein, regresa a la fraternidad para oficiar en el concurso. El primer concurso es ganado por la Casa Beta, con Dwight y Edgar compitiendo por sacar más rápido los sostenes de las chicas. La Casa Beta pierde los próximos dos concursos: un duelo de sable de luz y capturar un cerdo engrasado. Después de enterarse de que Edgar tuvo relaciones sexuales con una oveja, los Betas utilizan el fetiche de Edgar con la lana en su contra en el último desafío, lo que le cuesta su casa y el torneo. Los Betas son anfitriones en una fiesta de togas, donde Cooze, para su alivio, por fin se acuesta con Denise y todas las sospechas de que podría ser un hombre se habían ido. A la mañana siguiente, Wesley se despierta finalmente, creyendo que su maldición como una amenaza inconsciente se acabó, sólo para enfrentarse a la fisicoculturista de la antigua Casa friki. En la escena después de los créditos, Edgar instruye a una estríper como bailar con un casco del disfraz de oveja.


title: American Pie Presents: Beta House

text: La fraternidad Beta Delta Xi esta vez es desafiada por los Frikies. Dwigth, como líder de los beta, deberá procurar que su fraternidad se mantenga viva y de fiesta como siempre, para ello acepta el reto de Edgar para participar en las Olimpíadas Griegas.


title: American Pie Presents: Beta House

text: La fraternidad Epsilon Sigma Kappa liderada por Edgar, es una fraternidad de cerebritos con bastante dinero y son quienes dominan la universidad. En su búsqueda por echar a los beta de la universidad es que decide retar a Stifler en unas Olimpiadas Griegas.


title: American Pie Presents: Beta House

text: Son una serie de pruebas a las que Edgar reta a Dwigth y en las que se juegan los estatutos de cada fraternidad. Curiosamente, en las pruebas físicas (que en propias palabras de Noah Levenstein, los betas tenían ganadas) los frikis resultaron vencedores (aunque de cierta forma haciendo trampa) y en las pruebas de desenfreno los betas le hacen honor a su reputación y arrasan. En estas pruebas, Noah Levenstein (Eugene Levy) sería el juez. Las pruebas son descabelladas y consisten en:


El Consejo Nacional de la Juventud de Aragón ("CNJA"; "Consello Nazional d'a Chobentú d'Aragón" en idioma aragonés, "Consell Nacional de la Joventut d'Aragó" en idioma catalán) fue una entidad creada en 1985 por ley en las Cortes de Aragón. Su función era la de actuar como organismo relacional en los asuntos de Juventud. De entre sus finalidades destacan el fomento el asociacionismo juvenil, la defensa de los intereses globales de la juventud, la coordinación de acción conjunta de asociaciones juveniles y la dinamización de la juventud para el desarrollo cultural, político, social y económico de Aragón.


title: Consejo Nacional de la Juventud de Aragón

text: La entidad se estructuraba en dos órganos: la "Asamblea" y la "Comisión Permanente".


text: El CNJA trabajaba sobre diversas áreas en Aragón, desde salud hasta integración, y era miembro del Consejo de la Juventud de España. De entre sus campañas destacan los estudios presentados junto al Justicia de Aragón sobre juventud, deporte e idiomas, las numerosas reivindicaciones en pro por una vivienda digna y denuncias de la precariedad laboral que sufre la juventud.


text: En el año 2015, una Ley aprobada en las Cortes de Aragón por el PP y el PAR (que en ese momento gobernaban en coalición en la región) disolvió el Consejo como órgano independiente. No obstante, el Consejo llevaba un año disuelto "de facto" debido a la inexistencia de convenio entre el Consejo y el Gobierno autonómico como parte de las políticas austericidas del PP.


text: En 2021 se presentó una ley para proceder a la creación de un nuevo Consejo de la Juventud de Aragón.


title: Liz Renay

text: Liz Renay, nacida Pearl Elizabeth Dobbins (14 de abril de 1926 - 22 de enero de 2007) fue una escritora, actriz y delincuente estadounidense, especialmente conocida por su participación en la película de culto "Desperate Living" () del director John Waters.


title: Liz Renay

text: Liz Renay nació en Chandler, Arizona, en el seno de una familia evangélica el 16 de abril de 1926.


title: Liz Renay

text: Renay fue la novia del gánster Mickey Cohen. Liz Renay fue encontrada culpable de perjurio y pasó 27 meses en el famoso correccional de Terminal Island, una isla artificial localizada en el condado de Los Ángeles y antiguamente llamada "Isla Raza de Buena Gente". Otros célebres convictos que pasaron por esta prisión fueron, entre otros, Al Capone, Charles Manson, Flora Purim, Timothy Leary or Joe Bananas.


title: Liz Renay

text: En su libro, "My First 2,000 Men" ("Mis primeros 2000 hombres"), asegura haber tenido aventuras amorosas con Joe DiMaggio, Regis Philbin, y Cary Grant entre otras muchas celebridades masculinas.


title: Liz Renay

text: Junto a su hija Brenda realizó una gira con un espectáculo burlesque y estriptis. Las actuaciones terminaron cuando en 1982, en su trigésimo noveno cumpleaños, Brenda se suicidó.


title: Liz Renay

text: Otras obras literarias de Liz Renay son "Staying Young" y "My Face for the World to See", que fue reeditado en 1992 con el subtítulo "A Cult Classic" (Un clásico de culto) y prologado por John Waters.


title: Liz Renay

text: John Waters integró el título del libro de Renay "My Face for the World to See" en el diálogo de su película "Female Trouble", un film protagonizado por Divine anterior a la colaboración del director con Renay.


title: Liz Renay

text: Contrajo matrimonio un total de siete veces, cinco de las cuales concluyeron en divorcio y dos en viudez.


title: Liz Renay

text: Liz Renay falleció a la de edad de 80 años, el 20 de enero de 2007, en su ciudad adoptiva de Las Vegas, Nevada, a causa de un paro cardiopulmonar y una hemorragia gástrica. La sobrevivió un hijo, John McLain, de su segundo matrimonio.


title: Breno Mello

text: Breno Mello (Porto Alegre, 1931 - ibíd., 11 de julio de 2008) fue un actor de cine brasileño, y también jugador de fútbol en su juventud. Se hizo mundialmente famoso por su apodo "Negrinho" de la película "Negrinho Do Pastoreio". También es conocido por protagonizar la película "Orfeo negro", de Marcel Camus, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1959 y los premios Oscar y Globo de Oro a la mejor película extranjera en 1960, e internacionalizó la música popular brasileña.


title: Breno Mello

text: Mello comenzó dedicándose a jugar al fútbol como alternativa para sacar a su familia de la pobreza. Sin ser especialmente dotado, llegó a jugar en el Santos junto al astro Pelé, pero aún estaba en el Fluminense de Río cuando Camus lo reclutó para su película.


title: Breno Mello

text: El éxito de "Orfeo negro" impulsó a Mello a la fama, que vivió con despilfarro. Actuó en varias películas más a lo largo de su vida: "Os vencidos" (1963), "Rata de puerto" (1963), "O Santo Módico" (1964), "O Negrinho do Pastoreio" (1973), "Prisoner of Rio" (1988). Sin embargo, su afición a las mujeres y el juego lo llevó a perderlo todo, tanto sus ganancias y posesiones como sus dos matrimonios y cinco hijos.


title: Breno Mello

text: Vivió sus últimos años pobremente y solo en una humilde casa del barrio Tristeza de Porto Alegre, pero antes de terminar sus días su vida experimentó un segundo giro de la fortuna en 2005, de nuevo gracias al personaje de Orfeo: los directores de cine René Letzgus y Bernard Tournois consiguieron localizarlo tras una ardua búsqueda para que participara en su película "À la recherche d’Orfeu negro" ("En busca de Orfeo negro"), documental que explora la repercusión social que ha tenido "Orfeo negro" en Brasil hasta la actualidad.


title: Breno Mello

text: La ocasión le dio la oportunidad de asistir por fin al Festival de Cannes, que le había dado la gloria 46 años antes y le rindió esta vez un homenaje. Allí pudo reencontrarse con Pelé, circunstancia que lo emocionó especialmente.


title: Breno Mello

text: Por caprichos del destino, su muerte vino a coincidir el mismo verano de 2008 con la de Marpessa Dawn, la actriz que caracterizó a Eurídice en "Orfeo negro", si bien la de él tuvo lugar en su humilde casa de Porto Alegre el 11 de julio y la de ella el 25 de agosto en París.


title: Breno Mello

text: En 2009, año en que se cumplirá el cincuentenario de "Orfeo negro", Alexandre Derlam y Rene Goya exhibirán en el Festival de Cannes su documental "A descoberta de Orfeu (El descubrimiento de Orfeo)", que cuenta la singular trayectoria vital de Mello.


title: Brimborium

text: Brimborium es un álbum remix de la banda alemana de Industrial KMFDM. Fue lanzado el 19 de febrero de 2008 por el sello Metropolis Records y KMFDM Records.


title: Brimborium

text: En este disco aparecen 13 canciones y su duración es 73 minutos. La mayor parte del disco son remixes de canciones del disco de 2007 "Tohuvabohu", también hay un remix de una canción de "Hau Ruck" y una nueva canción titulada "What We Do For You" ("¿Qué hacemos por ti?"). Para esta canción Sacha y Lucia decidieron hacer un concurso en el 2007 antes de la edición de Tohuvabohu, consistía en que los fanes dejen un mensaje por teléfono y estos harían los arreglos pertinentes para formar una canción con algunos de ellos, para el disco predecesor. Debido a que recibieron miles de llamadas, no solo de EE. UU. sino de Rusia, México, Israel, UK e incluso de su propio país, Alemania, decidieron poner algunos de ellos en este disco. Al final, no los acompañaron con música.


title: Brimborium

text: Los remixes están realizados por otros grupos consagrados en la música industrial como Die Krupps y Combichrist, generalmente aceleran los bits y se acercan más al dance que al metal. En cuanto al nombre del disco, Brimborium traducido del alemán al español significa "algo que no tiene significado o valor".


title: Brimborium

text: Las canciones que aparecen en el disco son:


title: Constantino Constantínovich Románov (hijo)

text: Constantino Constantínovich Románov (en ruso : Константин Константинович), nacido en San Petersburgo el 1 de enero de 1891, asesinado el 17 de julio de 1918 en Alapáyevsk en los Urales.


text: Gran duque de Rusia, luego príncipe de Rusia. Hijo del gran duque Constantino Konstantínovich Románov y de Isabel de Sajonia-Altenburgo.


text: Los hijos del Gran duque Constantino, no llevaron el título de Grandes Duques de Rusia, sino el de Príncipes de Rusia, en conformidad a la reforma hecha por Alejandro III el 14 de julio de 1886. Según esta ley, solo los hijos y nietos de un zar reinante, hijos de un matrimonio dinástico, podrían ser grandes Duques, si no serían príncipes de Rusia y llevarían el tratamiento de Alteza Imperial. Así los Konstantínovich, si bien hijos de un matrimonio dinástico, eran bisnietos de un zar. El objetivo de la ley era restringir el número de personas con derecho a rentas del estado.


text: Durante la gran guerra se significó por su valentía, combatiendo no desde los campamentos como un príncipe, sino en las trincheras con los demás soldados.


text: Desde el principio de la revolución participó en la vanguardia del frente de batalla. En abril de 1917 fue detenido por los bolchceviques y reunido más adelante con otros Románov, primero en Yekaterinburgo y luego en Alapáyevsk en los Urales, donde recibieron una muerte extremadamente cruel.


text: Después de largos meses de cautiverio en los edificios de una escuela que comparte con sus hermanos los príncipes Iván Konstantínovich, Ígor Konstantínovich, la Gran Duquesa Isabel Fiódorovna, viuda del gran duque Sergio que había tomado los votos en un monasterio, y el príncipe Vladímir Paléi.  El Príncipe Iván Konstantínovich y los otros prisioneros fueron llevados en carreta a un lugar, donde fueron arrojados vivos a una mina, a cuya caída algunos sobrevivieron. Entonces, los bolcheviques lanzaron grandes vigas de madera y granadas de fragmentación para derruir la mina sobre las desafortunadas víctimas. A pesar de este intento, el Príncipe Iván Konstantínovich, sus hermanos Constantino Konstantínovich e Ígor Konstantínovtich, la Gran Duquesa Isabel y el príncipe Vladímir Pávlovich Paley, parecen que quedaron vivos y agonizantes, muriendo en agonía, malheridos, y hambrientos.


text: Algún tiempo después, los soldados del Ejército Blanco llegaron a la escenas del crimen, sacaron los cuerpos y los colocaron en ataúdes que llevaron a Siberia. Después de un largo y peligroso viaje, asediados por los bolcheviques, los soldados blancos llegaron a la frontera con China. De allí fue enviado un mensaje a la marquesa de Milford Haven —hermana de la Gran Duquesa Isabel y de la zarina— donde se le informaba del lugar donde se encontraban los cuerpos para su reconocimiento. Victoria de Milford Haven hizo el viaje y los reconoció.


text: Los cuerpos fueron enterrados en un templo ortodoxo ruso en Pekín.


text: Constantino Konstantínovich de Rusia fue declarado víctima de la opresión soviética por la Iglesia ortodoxa rusa, y fue canonizado junto a sus hermanos.


title: Chevrolet Malibu

text: El Chevrolet Malibu es el nombre con el que se conoce a una serie de automóviles de turismo, producidos por el fabricante norteamericano General Motors, para la marca Chevrolet. El Malibu comenzó como un nivel de equipamiento del Chevrolet Chevelle, pero se convirtió en su propia línea de modelos en 1978. Originalmente un tracción trasera de tamaño mediano situado entre el Chevrolet Nova y el Chevrolet Impala, GM revivió el nombre de Malibu como un coche de tracción delantera en 1997. El nombre Malibu se debe a una localidad ubicada en el estado de California, Estados Unidos. Estos modelos fueron muy populares en América del Norte, y se comercializaron en Estados Unidos, Canadá, México e Israel. Para finales del 2018, GM de México anunció el fin de su producción en la planta de Ramos Arizpe, Coahuila, México.


title: Chevrolet Malibu

text: El Chevrolet Malibu se fabricó desde 1964 hasta 1977 como "Chevelle Malibu" y como "Malibu", desde 1978 hasta la suspensión de su producción en 1983. Sin embargo, en 1997 y luego de una ausencia de 14 años Chevrolet revivió el nombre Malibu al lanzar su siguiente generación. Este modelo se actualizó con dos generaciones más y se mantiene vigente hasta el día de hoy. Si bien su producción es exclusiva en los Estados Unidos, su mercado no se limita a este país, ya que también se comercializa en Canadá, México e Israel y es uno de los modelos más icónicos de la industria automotriz norteamericana.


title: Chevrolet Malibu

text: En el año 2010, se confirmó la expansión del Malibu hacia el mercado de América del Sur (Mercosur), donde desde 2011 es comercializado en Brasil. La llegada del Malibu a este mercado se realizó con el objetivo de poder volver a contar en la región con un Chevrolet para el segmento D, luego de que el Chevrolet Vectra fuera recategorizado al segmento C (debido a que este coche comenzó a ser producido como derivado del alemán Opel Astra, dejando a Chevrolet con un hueco tecnológico entre el Vectra y el modelo Chevrolet Omega, el modelo de mayor tamaño vendido en ese país y perteneciente al segmento E). Actualmente, el Malibu se posiciona por debajo del Omega y por encima del Chevrolet Cruze, modelo que terminaría reemplazando al Vectra.


title: Chevrolet Malibu

text: En Argentina, el nombre «Malibú» fue utilizado en 1974 para denominar a una versión del modelo Chevrolet Chevy (Chevrolet Nova, en América del Norte), que había sido lanzada como reemplazante del modelo Chevrolet 400.


title: Chevrolet Malibu

text: El primer automóvil que llevó el nombre Malibu fue lanzado por la división Chevrolet de General Motors en el año 1964 y fue presentado como una nueva versión del modelo tope de gama Chevrolet Chevelle. Su nombre se debe a la localidad de Malibú, en el estado de California.


title: Chevrolet Malibu

text: El 26 de septiembre de 1963, General Motors introdujo el Malibu. Los fanáticos de la marca y del modelo rápidamente lo rebautizaron como «Chevelle Malibu», y ya en su primer año fueron producidas aproximadamente 76800 unidades y 72500 unidades al año siguiente (1965). En 1966, el aspecto agresivo del modelo SS y del SS 396, fue rediseñado con una nueva línea de techo, paragolpes y tomas duales en el capó. En ese año, fueron fabricadas ya 72272 unidades. El éxito de este modelo se debía a tres parámetros: su estilo característico, su desempeño y su precio accesible.


title: Chevrolet Malibu

text: En 1967, el Malibu estrenó una nueva opción de equipamiento, calzando nuevos neumáticos, frenos de disco delanteros y una caja de cambios automática de tres velocidades.


title: Chevrolet Malibu

text: En 1968, el Malibu y el resto de Chevelles fueron completamente rediseñados pasando a lucir un nuevo diseño de techo, con caída estilo Fastback, con su baúl acortado y su trompa estirada, distancias entre ejes divididos entre en los modelos de dos puertas y para los sedanes de cuatro puertas y rurales. A pesar de este rediseño, las ventas del modelo en su año debut fueron decepcionantes, arrojando un saldo de 57600 unidades. En 1969, a pesar de experimentar una disparada subida en ventas de 86300 unidades, los números volvieron a caer en 1970, tocando la cifra de 53600 unidades, lo que fue considerada el peor registro en ventas del Malibu en esta mitad de la década del 60. La versión SS, estuvo disponible hasta el año 1972.


title: Chevrolet Malibu

text: El más extenso rediseño en su historia de 10 años marcó el 1973 Chevelle – y con él marcó el final de los Hardtops como los conocíamos – siendo presentada en ese año la versión de lujo Laguna. Los consumidores ahora podían optar entre el Laguna (versión tope de gama), el Malibu (de gama media) y el Chevelle Deluxe (versión básica), pero en 1974, el Chevelle Deluxe fue discontinuado y el Malibu pasaba a ocupar la posición del coche de entrada a la gama del Chevelle. Ese año también fue presentado el Malibu Classic, que reemplazaba al Laguna como modelo tope de gama, pero no provocaba su discontinuidad, ya que el Laguna pasaba a desarrollar una versión Laguna S-3, que reemplazaba al SS y que se mantuvo vigente hasta 1976. En 1978, se toma la decisión de reemplazar el nombre Chevelle de todos los modelos medianos para reemplazarlo definitivamente por el de Malibu, exceptuando a la coupé Chevrolet Monte Carlo. Las dos únicas versiones disponibles fueron el Malibu y el Malibu Classic. Ese año se presentaron tres estilos de carrozados: sedán, coupé y rural. La coupé de dos puertas fue fabricada hasta el año 1981 y era desde 1964, la versión techo duro del Chevelle.


title: Chevrolet Malibu

text: En ese año, Chevrolet presentó un concept car de la Coupé Malibu que fue llamada Malibu Black Sterling. El Black Sterling, venía pintado de un color negro de dos tonos, con una combinación de negro con pintura plateada. El modelo estaba provisto de neumáticos y llantas de , alerón trasero y estaba equipado con el poderoso motor V8 de 5,7 L 350 plgs³. Lamentablemente, este modelo nunca salió a la venta.


title: Chevrolet Malibu

text: Para el año modelo 1978, el nombre de Malibu, que había sido el «emblema» más vendido en la alineación, sustituye el nombre de Chevelle en toda la gama. Entre 1978 y 1983, el SS no estaba disponible como opción en el nuevo Malibu. El único Chevrolet que traía esta opción, era la pickup El Camino, quien también formaba parte de la línea Malibu. En 1980, fue lanzada una versión muy extraña del Malibu denominada M80, la cual tenía la particular misión de rejuvenecer al coche, el cual pertenecía a la era de los muscle car, una etapa que había finalizado abruptamente, debido a regulaciones de seguridad implementadas por el gobierno. Este modelo se fabricó únicamente en Carolina del Norte y Carolina del Sur.


title: Chevrolet Malibu

text: Los muscle car en ese entonces fueron considerados pequeños vehículos ligeros con pocas opcionales, pero cargados de mucha potencia proveniente de sus poderosos motores. General Motors apuntó sus fichas hacia sus fanáticos de NASCAR, en la carrera del Darlington Raceway. Hasta el día de hoy, no existen registros sobre la producción y venta de estos modelos y ni siquiera se conoce si aún existe alguna unidad rodando.


title: Chevrolet Malibu

text: Luego de que el Chevrolet Nova dejara de producirse, el Malibu sedán de cuatro puertas tomó su lugar como vehículo mediano de las fuerzas de la Ley. Chevrolet, preparó especialmente para la policía, la versión Malibu 9C1. Varias compañías también decidieron equipar sus flotas con estos vehículos. En 1981, el Gobierno Iraquí de Sadam Husein, había solicitado a pedido una flota de vehículos Malibu Sedán a la General Motors de Canadá. Finalmente, dichas unidades debieron ser subastadas, con una fuerte reducción de su precio, debido a que Irak canceló su pedido.


title: Chevrolet Malibu

text: A partir de 1982, el Malibu compartió su plataforma rediseñada con coches como el Pontiac Grand Prix, Oldsmobile Cutlass Supreme y Buick Regal. Este modelo fue proyectado sobre la denominada Plataforma G de General Motors, manteniendo su tracción trasera. En ese año, dejaba de producirse la versión Malibu Classic, quedando únicamente como opcionales las versiones Sedán cuatro puertas y Rural del Malibu común. La producción del Malibu se mantuvo hasta el año 1983, cuando fue reemplazado por el Chevrolet Celebrity. Todos los modelos de automóviles, sedan y rural, fueron retirados de la línea de montaje, con excepción del cupé utilitario El Camino, que se mantuvo en producción hasta el año 1987.


title: Chevrolet Malibu

text: Motorizaciones disponibles entre 1978 - 1983


title: Chevrolet Malibu

text: En 1997, General Motors lanzó un nuevo vehículo, proyectado sobre la plataforma N. Se trataba de un automóvil con tracción delantera y en una versión de distancia entre ejes extendida de la Plataforma «N» de General Motors. Este modelo vino equipado con dos motores opcionales: Un 4 cilindros en línea de 2.4 L de cilindrada y de potencia, y un V6 de 3.1 litros de cilindrada, con de potencia. Este modelo, que fue galardonado como el «Auto del Año» 1997 por la "Motor Trend Magazine", fue bautizado con el nombre Malibu. Se trataba del quinto modelo que recibía este nombre, por lo tanto pasaba a ser la quinta generación del Malibu, con la particularidad de ser el primero que recibía tracción delantera.


title: Chevrolet Malibu

text: Entre 1997 y 1999, el Malibu presentó su propia insignia, la cual exhibió durante esos años en el centro de su parrilla frontal. Algunos modelos de la versión LS, adornaban de forma especial en oro la insignia y la rotulación Malibu. En el año 2000, se cambió el logo del Malibu por el logo bowtie de Chevrolet, pintado en azul. Este logotipo se mantuvo hasta el año 2003. También en el 2000, fue presentado un motor de que sustituyó al V6 3.1 de . Ese mismo año, fue eliminado el motor 2.4 litros de 4 cilindros, pero fue restituido en 2004.


title: Chevrolet Malibu

text: Motorizaciones disponibles en configuración motor delantero transversal / tracción delantera entre 1997 - 2003


title: Chevrolet Malibu

text: En 2003, General Motors presentó la sexta generación del Malibu, el cual venía ofrecido con dos opciones de carrozado: Un sedán de cuatro puertas, conocido como Malibu a secas y un hatchback de 5 puertas bautizado Malibu Maxx. Los dos modelos fueron fabricados en la planta de Fairfax, que General Motors posee en la localidad de Kansas City. Esta generación del Malibu, fue la primera de la marca Chevrolet en estrenar la nueva plataforma Épsilon de General Motors, que había sido implementada ya en modelos de Europa (Saab 9-3, Fiat Croma, Opel Vectra). Esta plataforma, fue desarrollada en conjunto por General Motors y Fiat, producto de un convenio de cooperación al cual habían arribado en ese entonces, Tras la disolución de este acuerdo, tanto General Motors como Fiat retuvieron sus derechos de producción de vehículos sobre esta plataforma. Ambos modelos, además de su opción estándar, también ofrecían equipamiento SS, como los demás modelos de la gama Chevrolet de ese entonces (Monte Carlo, Cavalier o Impala). En lo mecánico, los dos modelos estaban equipados con el mismo motor V6 LZ9 de 3.9 L.


title: Chevrolet Malibu

text: Este modelo del Malibu, fue un sedán accesible, seguro y cargado de opciones de equipamiento, lo que lo convertía en un verdadero punto a tener en cuenta. Cualquier americano podía apreciar su precisión en la conducción y el manejo de estos coches. Este modelo, además de respetar varias condiciones de seguridad, poseía una gran comodidad, lo que garantizaba un gran desempeño en largos viajes. Finalmente, este modelo fue reemplazado en 2008 por una nueva generación de Malibu que pretendió enmarcarse en la política de globalización de la marca Chevrolet.


title: Chevrolet Malibu

text: En el año 2008, General Motors presentó una renovada versión del Chevrolet Malibu. Esta generación estaba proyectada sobre la plataforma Epsilon que equipó a la versión anterior y que debutó en Europa con el Opel Vectra. Este nuevo Malibu, presenta en sus rasgos estéticos, un diseño acorde a la política global que Chevrolet implementó desde ese año, con la presentación del Chevrolet Cruze, el nuevo modelo global de la marca. Su diseño, muestra ampliamente la utilización de curvas en su estética, además de presentar la nueva parrilla doble que caracteriza a los modelos Chevrolet desde ese año. El nuevo Malibu, está disponible con tres opciones de motor: Dos de ellos V6, el LZ9 de 3.6 litros y el LZ4 de 3.5 litros (1FL Fleet) y un 4 cilindros en línea Ecotec de 2.4 litros. El V6 de 3.6 litros y el Ecotec, están acoplados a una caja de velocidades automática de seis marchas, mientras que el LZ4 3.5 V6 esta acoplado a una caja automática de 4 velocidades. La Edición Yeoman Sedan fue limitada a 100 unidades, lo que la hace una edición sumamente cotizada.


title: Chevrolet Malibu

text: Este modelo, además de ser fabricado íntegramente en los Estados Unidos, es exportado al exterior donde acapara los mercados de México, Canadá e Israel. Pero su expansión no solo se remite a América del Norte y Medio Oriente, ya que desde fines de junio de 2010, el Malibu es importado al mercado de Brasil, donde el modelo tiene la misión de ocupar la vacante que se generó debido a la recategorización del modelo Chevrolet Vectra, que del segmento D bajó al segmento C. Además de esta misión, el Malibu volverá a toparse en tierras cariocas con un conocido rival de la Ford Motor Company: El Ford Fusion. Se estima que para fines de 2010, el Malibu se produzca también en Brasil para su posterior distribución a los demás mercados del Mercosur. En México fue lanzada una edición especial denominada Yeoman Sedan en la versión del Malibu LT en honor al 50 aniversario del Chevrolet Yeoman de 1958, esta edición especial del Malibu LT 2008 incluyó Motor 3.5L V6, manijas cromadas, molduras laterales, loderas y equipo de sonido Bose. La hermosa versión Yeoman Sedán solo estaba disponible en color oro con interiores bi tono chocolate con beige y finos acabados de madera de nogal en su tablero. El Yeoman Sedán incluía 6 bolsas de aire y un paquete de aislamiento de ruido. El Yeoman Sedán contaba con sistema de crucero y mandos del estéreo al volante.


title: Chevrolet Malibu

text: En la última generación del modelo, el nuevo Malibu será la primera edición que será comercializada en Europa. Cada Malibu que se venda en el Viejo Continente incluirá una garantía de tres años o , seis años por perforación de carrocería por corrosión, tres años sobre pintura y otros tres de asistencia de emergencia en carretera 24 horas al día.


title: Chevrolet Malibu

text: El nuevo Malibu tiene un tamaño de de largo, de ancho, de altura y de batalla. Por delante destacan la parrilla doble, en cuyo centro resalta el logo de Chevrolet. Los faros de halógeno o xenón, rasgados dan al frontal un aspecto decidido. Sus faros traseros están inspirados en el Camaro. Sus llantas serán de o .


title: Chevrolet Malibu

text: El interior, bastante refinado y confortable, presenta una columna central con pantalla táctil a todo color de . El panel de instrumentos fluye hasta integrarse en las puertas, mientras que las cubiertas de los indicadores son similares a los del Camaro. El Malibu ofrece aproximadamente un metro de espacio a la altura de la cabeza y para piernas (0,95 y 0,94 respectivamente en la parte de atrás). El maletero tiene una capacidad de , siendo ampliables al abatir los asientos traseros.


title: Chevrolet Malibu

text: Para el almacenamiento ofrece ingeniosas opciones como un espacio oculto tras la pantalla táctil. Aparte podemos encontrar los bolsillos de las puertas, con capacidad para botellas de un litro, o el gran portaobjetos del panel intermedio de instrumentos, perfecto para guardar los objetos personales.


title: Chevrolet Malibu

text: Los asientos otorgan una notable sensación de confort, resultado de las exhaustivas pruebas de conducción realizadas a lo largo del mundo entero. Encontrar la postura ideal es fácil gracias a su volante con ajuste de inclinación. Las opciones de la tapicería de los asientos se limitan al color jet black y titanium o solo al jet black. Las versiones de gama alta incluyen además, asientos térmicos asistidos con función de memoria y soporte lumbar recubiertos de cuero deportivo. Existen dos niveles de equipamiento para los sistemas de información y ocio. En el acabado superior, la radio con reproductor CD está conectada a un navegador con pantalla táctil de color y de siete pulgadas y a un sistema de nueve altavoces de alta calidad.


title: Chevrolet Malibu

text: La pantalla tiene diversos usos, como el visor opcional de navegación y fotos, o conexión inalámbrica Bluetooth para móviles con manos libres con función de reconocimiento de voz. Los controles de la radio se encuentran en el volante. De serie trae puerto USB y entrada auxiliar para iPods y otros reproductores MP3.


title: Chevrolet Malibu

text: Aparte de los elementos ya citados, el primer acabado viene con climatizador, faros halógenos, equipo de sonido con mandos en el volante y nueve altavoces, navegador con pantalla táctil a color, llantas de aleación de , retrovisores eléctricos, térmicos y plegables, Bluetooth, luces diurnas, elevalunas en las cuatro puertas, asiento del conductor con ajustes electrónicos, faros antiniebla delanteros e indicador de la presión de los neumáticos.


title: Chevrolet Malibu

text: En Europa el Chevrolet Malibu estará propulsado por un motor a gasolina y otro a Diésel, ambos de cuatro cilindros. El motor diésel desarrolla y un par máximo de 258 lb-pie (350 Nm), permitiéndole alcanzar una velocidad máxima de . El consumo con trasmisión manual, es de 5,1 l/100 km.


title: Chevrolet Malibu

text: Por otro lado, el de gasolina genera , alcanzando la velocidad máxima de , pasando de 0 a en 9,5 segundos. El par máximo es de 166 lb-pie (225 Nm) y su consumo en ciclo mixto de 7,8 l/100 km. Ambos motores pueden llevar trasmisión automática o manual de seis velocidades.


title: Chevrolet Malibu

text: Los controles de cambio dinámico incluyen frenado automático en pendiente, que ordena a la trasmisión que se mantenga en una marcha baja si el vehículo está desacelerando en una pendiente o bajándola sin pisar el acelerador.


title: Chevrolet Malibu

text: El Malibu está equipado con un sistema de dirección electrónica ZF que ofrece un excelente agarre, en especial en curvas muy cerradas. Todas las gamas incluirán dirección asistida eléctrica, control de arranque en pendientes, freno de mano electrónico, sensor de aparcamiento trasero y control de crucero.  Los discos frontales ventilados y los traseros macizos de llevan pinzas de aluminio y ofrecen gran potencia de frenado cuando es necesario. El Control de estabilidad (ESP por sus siglas en inglés) y de Tracción (ETC), así como el Sistema de frenos antibloqueo (ABS), se incluyen de serie.


title: Chevrolet Malibu

text: Las prestaciones de seguridad del Malibu no se limitan a los sistemas de ayuda electrónica. Su estructura contra impactos por colisión otorga rigidez e incorpora zonas flexibles de choque delanteras y traseras que absorben la energía cuando se produce la colisión. Todos los modelos incluirán seis airbags, incluidos airbags de doble fase para conductor y acompañante, airbags para tórax y pelvis delanteros y airbags de techo.


title: Chevrolet Malibu

text: Los reposacabezas contribuyen a reducir el riesgo de lesiones por efecto de latigazo para todos los ocupantes. También se incluye de serie un conjunto de pedales retirable. Los cinturones de seguridad delanteros tienen triple anclaje, pretensores y límite de carga. El Malibu estará disponible en «casi 100 países en seis continentes». En los Estados Unidos, se fabricará en dos plantas, en Fairfax, Kansas y Detroit-Hamtramck en Míchigan. En Australia, el Malibu reemplazará el Holden Epica, y debutó en 2013 como Holden Malibu. Se encaja entre el Holden Cruze y el Holden Commodore. En Corea del Sur, el Malibu sustituye al Daewoo Tosca, como GM tiene suprimidas en la marca Daewoo en favor de Chevrolet. Corea fue el primer mercado para obtener el Malibu a finales de 2011, seguido por China a finales de 2011 y en América del Norte a partir de principios de 2012.


title: Chevrolet Malibu

text: En España el Malibu estará a la venta con dos acabados: LT+ y LTZ, con precios que irán desde los 28.300 euros del Diésel manual hasta los 32.300 del 2.0D automático, con carácter general


title: Chevrolet Malibu

text: Séptima generación de Chevrolet Cobalt 2016 presente.


title: Chevrolet Malibu

text: En la Argentina, en el año 1974, General Motors decidió lanzar al mercado una versión del Chevrolet Chevy, que fue denominada Chevy Malibú. Este coche, fue concebido con el fin de reemplazar al Chevrolet 400 e intentar centralizar la atención de su público en el Chevy. Este Malibú, era un sedán de cuatro puertas que fue presentado con equipamiento de lujo. Entre sus atributos, este coche venía equipado con un motor de seis cilindros en línea y 4,1 L (250 plgs³), acoplados a una caja de cambios automática, bautizada Chevromatic, o con opcional de caja manual de 4 marchas. Estéticamente, traía techo de vinilo en su versión más lujosa, mientras que en su interior sus butacas eran de cuero negro y su tablero forrado en vinilo. Si bien, al principio este coche tuvo buena aceptación, finalmente sus ventas fueron declinando hasta que en 1978 finalizó su producción, junto a toda la línea de General Motors, debido al cierre de la filial argentina en ese mismo año. Este modelo competía contra las versiones lujosas de los modelos Ford Falcon, Dodge Polara e IKA Torino, los cuales eran el Deluxe, el Coronado y el Grand Routier respectivamente.


title: Premio Jóvenes Talentos Booket

text: El Premio Booket para Jóvenes Talentos es un Certamen Universitario de Relato Corto para jóvenes en España, una iniciativa de la editorial de bolsillo Booket para la difusión de la lectura y la escritura entre los jóvenes universitarios.


title: Premio Jóvenes Talentos Booket

text: El premio para el ganador son 6.000 euros y la publicación de su relato junto con los otros nueve finalistas en una edición no venal titulada "Tiempo de relatos", con una tirada de 50.000 ejemplares en toda España.


title: Premio Jóvenes Talentos Booket

text: Desde el nacimiento del premio, estos han sido los ganadores:


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Monster "—"en español: «"Monstruo"»"—" es el noveno álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense R.E.M., lanzado el 27 de septiembre de 1994 por Warner Bros. Records. Producido por la banda y Scott Litt y grabado en cuatro estudios, el álbum fue un cambio estilístico intencional de los dos álbumes anteriores de R.E.M., "Out of Time" (1991) y "Automatic for the People" (1992), con tonos de guitarra fuertes y distorsionados y música simple. Las letras de Michael Stipe a veces tratan sobre la naturaleza de la celebridad y algunas se cantan desde el punto de vista de un personaje.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Liderado por el exitoso sencillo "What's the Frequency, Kenneth?", "Monster" debutó en el número uno en los Estados Unidos y al menos en otros siete países, y recibió críticas generalmente positivas. Se lanzaron cuatro sencillos más del álbum, incluidos los éxitos del top 20 del Reino Unido "Bang and Blame", "Strange Currencies" y "Tongue". Ese año, la banda promocionó el álbum con su primera gira de conciertos desde 1989; aunque la gira fue un éxito comercial, los miembros de la banda sufrieron varios problemas de salud. En la 37ª Entrega Anual de los Premios Grammy, "Monster" fue nominado a , pero perdió ante "Voodoo Lounge" de The Rolling Stones. El seguimiento del álbum, "New Adventures in Hi-Fi" (1996), se grabó principalmente durante la gira.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: A principios de 1993, R.E.M. convocó a una reunión de cuatro días en Acapulco para planificar sus próximos dos años. El grupo acordó un plan para 1994 hasta 1996, que incluía grabar un nuevo álbum y realizar una gira para promocionarlo. El baterista Bill Berry estaba particularmente ansioso por hacer una gira (lo que la banda no había hecho desde 1989) e insistió en que el álbum fuera "rockero". La banda acordó que después de "Out of Time" y "Automatic for the People", no querían grabar otro álbum de ritmo lento.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Más tarde ese año, comenzaron a grabar su noveno álbum. La preproducción se llevó a cabo en Kingsway Studio en Nueva Orleans bajo la supervisión de Mark Howard, quien había trabajado en "Automatic for the People". El guitarrista Peter Buck dijo que la banda escribió 45 canciones, incluido "el material acústico de un álbum completo" que probaron. Según Howard, las sesiones fueron experimentales: "El bajo tenía un sonido de trémolo. Fue una sesión más inventiva para ellos". El estudio no tenía una sala de control, por lo que Howard grabó a Michael Stipe cantando ideas líricas mientras estaba acostado en un sofá: "Poder bajar esas voces lo ayudó a escribir la letra de muchas canciones en "Monster"". Cuando se terminaron las sesiones Howard le pasó las grabaciones al coproductor Scott Litt, que había trabajado con la banda desde su quinto álbum ("Document", 1987).


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: En febrero de 1994, la banda se mudó a Crossover Soundstage en Atlanta, Georgia. En Crossover, la mayoría de las pistas básicas del álbum se grabaron en vivo como si la banda estuviera tocando en un concierto. Litt dijo: "Pensé que, dado que no habían estado de gira en mucho tiempo, sería bueno para ellos tener esa mentalidad: ya sabes, monitores, megafonía, ponerse de pie". Las sesiones se vieron obstaculizadas por varios eventos, incluidos Berry y el bajista Mike Mills que se enfermaron en ocasiones separadas, Buck y Stipe se fueron a visitar a familiares y la muerte de los amigos de Stipe, el actor River Phoenix y Kurt Cobain de Nirvana. La banda escribió y grabó "Let Me In" en tributo a Cobain y dedicó el álbum a Phoenix, cuya hermana Rain hizo los coros en "Bang and Blame".


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: A fines de abril de 1994, la banda se mudó a Criteria Studios en Miami, Florida, pero la grabación se interrumpió porque Stipe tenía un absceso dental. A diferencia de las sesiones de álbumes anteriores, cuando la producción se trasladó a Ocean Way Recording en Los Ángeles, la banda estaba retrasada. Litt atribuyó el retraso a la grabación en vivo en Crossover, lo que alargó el proceso de mezcla; le dijo a "Rolling Stone", "Estamos tratando de averiguar qué tan crudo dejarlo y cuánto estudiarlo". Stipe todavía estaba escribiendo canciones cuando se suponía que la banda mezclaría el álbum. Surgieron tensiones entre los miembros de la banda, que se alojaban en diferentes lugares de Los Ángeles y rara vez estaban en el estudio al mismo tiempo. La situación llegó a un punto crítico cuando el grupo estaba grabando en Louie's Clubhouse (el estudio de la casa de Litt en Los Ángeles); años más tarde, Stipe recordó: "Rompimos... Llegamos al punto en que ninguno de nosotros podía hablarse, y estábamos en una habitación pequeña, y solo dijimos 'Vete a la mierda' y eso fue todo". El grupo se reunió para resolver sus asuntos; Mills le dijo a "Rolling Stone": "Tenemos que comenzar a trabajar como una unidad nuevamente, algo que no hemos estado haciendo muy bien últimamente".


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: A diferencia de los dos álbumes anteriores de R.E.M., "Monster" incorporó tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques de "glam rock" de la década de 1970. Peter Buck describió el álbum como "un disco de 'rock', con 'rock' entre comillas". Explicó: "Eso no es lo que empezamos a hacer, pero ciertamente así resultó ser. Hay una sensación de empujón, empujón, guiño, guiño en todo el disco. Es como un disco de "rock", pero ¿lo es realmente?". Mike Mills le dijo a "Time": "En álbumes anteriores, habíamos estado explorando instrumentos acústicos, tratando de usar el piano y la mandolina, y lo hicimos todo lo que queríamos. Y vuelves al hecho de que tocar fuerte la música de guitarra eléctrica es tan divertida como la música puede ser". La voz de Stipe fue empujada hacia abajo en la mezcla. El trabajo de guitarra de Buck en el álbum se inspiró en la guitarra con mucho trémolo de Glen Johansson de Echobelly, quien apoyó a R.E.M. en algunos de los "Monster" Tour. La música del álbum ha sido descrita como "grunge" y "rock" alternativo por los críticos. La banda lo ha llamado un disco "astuto, directo, punk rock, destrozado y estúpido". "What's the Frequency, Kenneth?", "Crush with Eyeliner" y "Circus Envy" se han descrito como "glam rock".


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Todas las canciones escritas por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Lado 1 – "C side"Lado 2 – "D side"


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: La edición del 25 aniversario incluye un álbum remasterizado y varios discos extra:


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Disco 2 (CD) – "Monster" (Demos)Disco 3 (CD) – "Monster" (2019 Scott Litt Remixes)Disco 4 (CD) – Live in Chicago 6/3/95 – Monster 1995 Tour (Part One)Disco 5 (CD) – Live in Chicago 6/3/95 – Monster 1995 Tour (Part Two)


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Disco 6 (Blu-ray)


title: Chiche

text: Chiche puede hacer referencia a:


title: Joe Bataan

text: Bataan Nitollano, conocido como Joe Bataan (El Barrio, Spanish Harlem, Nueva York, 1942) es un cantante y músico estadounidense, mestizo de madre afroestadounidense y padre filipino, creció en las calles de Harlem y llegó a formar parte de una banda puertorriqueña. A sus 15 años fue arrestado por robo de automóvil, por lo que ingresó en un reformatorio. Por parte de su padre también posee la nacionalidad filipina.


title: Joe Bataan

text: Durante el tiempo que pasó encarcelado, estudió música y aprendió a tocar piano. Justo al salir emprendió su carrera y formó su primer grupo Joe Bataan and the Latin Swingers. Por aquel entonces, Bataan estaba influenciado por dos estilos de música que sonaban en la radio, el boogaloo latino y el Doo-wop afro-americano.


title: Joe Bataan

text: Aunque no fue el primer artista ni el único en mezclar el canto estilo Doo-wop con los ritmos latinos, su particular talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records. Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967, una versión de los Temptations. La canción fue un total éxito en el mercado latino de Nueva York y echó las fundaciones de la Latin soul. Publicó ocho discos originales para la Fania incluido el famoso “Riot!”. ». Estos discos combinaban ingeniosamente las canciones Latino de ritmo desenfrenado cantadas en castellano con baladas Soul en inglés cantadas por Bataan. Como cantante, la reputación de Joe en la escena Latino de aquella época solo estaba igualada por la de Ralfi Pagan o Harvey Averne.


title: Joe Bataan

text: Dejó el sello Fania Records después de varios desencuentros con su gerente Jerry Masucci, principalmente acerca de la remuneración del artista. Bataan se aprovechó entonces de sus éxitos para lanzar su propia discográfica de música Latino, Ghetto Records. Produce varios discos para distintos artistas en el mismo estilo como Papo Felix, Paul Ortiz o Eddie Lebron.


title: Joe Bataan

text: En 1973, participa de la creación del término "salsoul", prolongando el mestizaje y le dio el nombre a su primer disco post Fania. Se asocia con los hermanos Cayre y fundió el label Salsoul label. Grabó tres discos para Salsoul y varios singles de los cuales « Rap-O Clap-O », publicado en 1979, el primer éxito hip hop.


title: Joe Bataan

text: Después de su disco de 1981, “Bataan II”, se apartó de la música y pasó tiempo con su familia para acabar trabajando finalmente como educador en el centro en el que le ingresaron de adolescente. Tras unos problemas de salud que le tuvieron al borde de la muerte a finales de los 90, en 2005 Joe Bataan sale de un largo silencio y saca “Call My Name”, un disco muy bien acogido por la crítica para el sello español Vampisoul. Esas ocho canciones de Latin soul demuestran que Mr New York no ha perdido nada de su talento.