title: Cordillera de las Cascadas

text: Incluso aunque Belden estimase que la altitud del monte Hood sería de unos (que no se reducirá hasta los hasta 1867), los anales llegados de las ascensiones del Himalaya nunca han visto tales fenómenos, lo que dice mucho sobre el imaginario inducido por esos volcanes sobre los primeros colonos.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La década de 1850 fue rica en otras primicias: el monte Shasta, por E. D. Pearce, y el monte Adams, por A. G. Aiken, Edward Allen, Andrew Burge y Shaw, fueron escalados en 1854. Durante el verano de 1857, el monte Rainier no estuvo lejos de ser derrotado por el teniente A. V. Kautz y su médico del campo; lo será definitivamente en 1870 por Hazard Stevens y P. B. Van Trump, que recibieron el asesoramiento del inglés Edmund Coleman, protagonista de la primera ascensión del monte Baker el 17 de agosto de 1868, después de tres años de tentativas infructuosas, a pesar de la sólida experiencia adquirida en Europa tras el ascenso del Matterhorn por Edward Whymper. Con la llegada de las cuerdas y los piolets a las Cascadas, el alpinismo se abrió gradualmente. El monte Thielsen fue escalado en 1883 por E. E. Hayden, el monte Jefferson el 12 de agosto de 1888 por R. L. Farmer y E. C. Cross y el pico Glacier en 1898 por Thomas Gerdine. El último gran problema fue la cumbre Norte de las Three Sisters, apodada "Faith" [Fe], debido a su gran dificultad e inaccesibilidad; finalmente se coronó en 1910.


title: Cordillera de las Cascadas

text: El comienzo del siglo XX vio especialmente la apertura de nuevas rutas en los grandes volcanes, generalmente más técnicas, como las del muro Willis ("Willis Wall") en el monte Rainier y la de la cara oriental del monte Adams. Mientras la práctica de la escalada en roca se estaba volviendo popular en el Valle de Yosemite, el Three Fingered Jack y el monte Washington, en Oregón, fueron escalados en 1923.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Aparte del monte Stuart vencido en 1873, de la montaña Buckner en 1901, de la montaña Jack en 1904 y del monte Shuksan en 1906, las Cascadas del Norte permanecieron en gran parte sin ser conquistadas hasta la década de 1930. Con el desarrollo de las técnicas en hielo y en pared, muchos alpinistas comenzaron a interesarse por estas cumbres. A pesar de los repetidos fracasos en la montaña Goode, Hermann F. Ulrichs es considerado un pionero de la región con 21 primicias en su haber. Los éxitos se sucedieron: monte Fernow y Seven Fingered Jack, en 1932; las montañas Goode y Agnes, en 1936; y finalmente el pico Bonanza, la primera cumbre no volcánica de las Cascadas por altitud, en 1937.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La práctica del esquí apareció en la cadena en 1897 con la mención de tres hombres en Cloud Cap Inn, en la ladera noreste del monte Hood. Luego se popularizó con la llegada de los colonos de origen escandinavo. La primera publicación sobre este tema data de 1914, en el seno del círculo alpino de Seattle. De 1916 a 1930, se realizó una excursión anual a Paradise Valley. Varios tentativas de ascensión en esquís del monte Rainier se realizaron en 1927 y en 1928 antes del éxito de Sigurd Hall.


title: Cordillera de las Cascadas

text: En los últimos años, once volcanes han entrado en erupción en la cadena, de ellos siete desde principios del siglo XIX. Además de la erupción de 1914-1917 del pico Lassen, relativamente aislado en el norte de California, los volcanes de la cordillera de las Cascadas habían permanecido dormidos durante más de un siglo, hasta el y la explosión del monte Saint Helens. Los vulcanólogos temían verlo como un signo del despertar del arco de las Cascadas, como en el período comprendido entre 1800 y 1857 durante el cual tuvieron lugar ocho erupciones. Sin embargo, no se han producido nuevos eventos importantes desde 1980. La vigilancia continua, como en el monte Rainier y su "Volcano Lahar Warning System" («Sistema de alerta volcánica de los lahares»), considerado como el volcán potencialmente más peligroso de la cadena.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Los últimos grandes seísmos que afectaron a la cadena fueron el terremoto de Cascadia (magnitud cercana a 9), el seísmo de 1872 del lago Chelan (magnitud de 6.8), el seísmo de 1993 en Klamath Falls (magnitud de 6.0) y el seísmo de 2001 de Nisqually (de magnitud 6.8). La "Pacific Northwest Seismic Network" [Red Sísmica del Pacífico Noroeste] es responsable de monitorear la actividad sísmica en el noroeste del Pacífico.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Los suelos en las Cascadas son generalmente aptos para la agricultura, especialmente en las vertientes protegidas del viento. Los principales factores son la riqueza en minerales de las rocas volcánicas, especialmente en potasio, y su friabilidad (facilidad para deshacerse). Los desechos volcánicos, especialmente cuando se producen lahares, nivelan el terreno. Los relieves engendrados por los volcanes almacenan agua en forma de nieve y de hielo que, cuando se derriten, alimentan los valles con agua. Esta a veces se retiene en embalses para irrigar los campos.


title: Cordillera de las Cascadas

text: En el oeste, la agricultura está orientada hacia las producciones cerealistas y lácteas, mientras que en el este es más extensiva, con la cría de ovejas y de bovino en grandes ranchos, así como en la fruticultura: manzanas, albaricoques, melocotones y cerezas crecen en huertos frutales que a veces se extienden hasta donde alcanza la vista, hasta el límite de los bosques de pinos.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La explotación silvícola de los bosques de las Cascadas es intensa. Concierne en el 99% a especies de coníferas. La producción de pino de Oregón ("Pseudotsuga menziesii") alcanza aproximadamente de madera por hectárea y año en la cadena y puede elevarse a en las áreas más favorables para su crecimiento en la vertiente occidental. Representa más de la mitad de las especies cortadas. Se corta principalmente en tablones para su uso como madera para la construcción o se transforma en madera contrachapada y abastece el 20% del mercado estadounidense. El pino ponderosa está en el segundo lugar. Más presente en el este, se utiliza en la fabricación de cajas para frutas producidas en esta vertiente, así como para la ebanistería gracias a sus propiedades que lo hacen fácil de trabajar. El pino de Jeffrey es muy similar, con una coloración de madera más rojiza. El pino de azúcar, aunque se encuentra principalmente en Sierra Nevada y es poco tolerante al frío, al igual que el pino plateado, también se explotan. La tsuga del Pacífico produce una pulpa de celulosa excelente a bajo costo y con parqués más resistentes. El tronco largo y recto del abeto noble lo ha convertido en una especie apreciada; su madera de calidad fue utilizada en la aviación durante la Segunda Guerra Mundial. Con el abeto rojo de California, es ampliamente utilizado como árbol de Navidad. Con el abeto rojo de California y el abeto de Vancouver producen una buena pulpa de papel y, una vez secos, pueden utilizarse en la construcción. La gran mayoría de los bosques de las Cascadas son propiedad del gobierno federal y están gestionados por el Servicio Forestal de los Estados Unidos y la Oficina de Gestión de Tierras, lo que garantiza una renovación adecuada de las especies.


title: Cordillera de las Cascadas

text: A diferencia de la madera, la explotación de los recursos minerales requiere de operaciones pesadas. A pesar de la gran explotación de la mina de Holden en la primera mitad del siglo XX, los estados de Washington y Oregón, ocupaban en 1947, respectivamente, los lugares 31.º y 40.º de los 50 estados en términos de producción mineral. El relieve y la espesa vegetación impiden la explotación de los suelos ricos en metales, arcilla y piedra caliza apta para la fabricación de cemento, así como en hulla, arena y grava. La producción de hulla alcanzó su punto máximo en 1918 con más de 4 millones de toneladas. Desde entonces, la producción minera ha sido trasladada a las montañas Blue, de más fácil acceso.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La mayoría de los cursos de agua que fluyen hacia el oeste se han acondicionado y salpicado de presas hidroeléctricas. Por ejemplo, la represa Ross, en el río Skagit, creó un lago artificial que se extiende unos dos kilómetros más allá de la frontera con la Columbia Británica, al sureste de Hope. De manera similar, en la ladera sureste del monte Baker, en Concrete, el río Baker se ve interrumpido por dos presas que forman los embalses de Shannon y Baker.


title: Cordillera de las Cascadas

text: También hay un fuerte potencial geotérmico en las montañas de las Cascadas. El «Programa de investigación geotérmica » ("Geothermal Research Program") del Servicio Geológico de los Estados Unidos ha realizado investigaciones en este campo. Un proyecto piloto en Klamath Falls ya está caldeando los edificios públicos de la ciudad con el calor producido por los volcanes. Las mayores temperaturas registradas en la cadena son a de profundidad bajo el Medicine Lake, en 1992, y a bajo la superficie de la caldera del cráter Newberry, en 1981.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La energía eólica es poco explotada: el potencial eólico es ciertamente excelente alrededor de los picos, como en el monte Rainier, donde se estima en más de pero son lugares muy aislados. En cambio, las muchas gargantas de la cadena sirven como corredores para el tendido de las líneas de alta tensión. De hecho, las demandas de energía se encuentran al oeste de la cadena (Seattle, Vancouver) y su generación, tanto hidroeléctrica como eólica, se encuentra en el este, en la cuenca del Columbia. Las líneas de alta tensión del paso Snoqualmie llevan y las líneas de la garganta del Columbia algo más del doble.


title: Cordillera de las Cascadas

text: El potencial solar es bajo en el estado de Washington, excepto tal vez en las pendientes expuestas. El sol está más presente en el sur de la cadena (en California y Oregón).


title: Cordillera de las Cascadas

text: Se han creado cuatro parques nacionales en la cordillera de las Cascadas, todos ubicados en los Estados Unidos. Además, se han establecido cuatro monumentos nacionales de EE. UU., trece parques provinciales y áreas recreativas y áreas protegidas de la Columbia Británica, once bosques nacionales estadounidenses que tienen una cuarentena de áreas salvajes diferentes. Su objetivo es proteger glaciares, volcanes, campos geotérmicos, ríos, lagos, bosques y la diversidad ecológica en general. Su creación fue posible gracias a la escasa urbanización de la cadena.   La cordillera está atravesada por dos "National Scenic Trails" [Senderos Escénicos Nacionales] y tres "National Historic Trails" [Senderos Históricos Nacionales]. El "Pacific Crest Trail" se extiende de un extremo al otro de las Cascadas, siguiendo aproximadamente la divisoria hidrográfica. Se originó a partir de la fusión en los años 1960 del "Cascade Crest Trail", en el estado de Washington, del "Oregon Skyline Trail", que llevaba desde el monte Hood hasta el lago del Cráter y del "Lava Crest Trail", en el norte de California. El "Pacific Northwest Trail" conecta las Montañas Rocosas con las montañas Olímpicas a lo largo de la frontera entre Canadá y Estados Unidos y cruza las crestas cerca del monte Baker. Los tres senderos históricos son el Oregon Trail, el Lewis and Clark Trail y la ruta de California. Además de los senderos de larga distancia, el "Wonderland Trail" que rodea el monte Rainier es particularmente notable por sus de longitud. Del mismo modo, el "Timberline Trail" viaja alrededor del monte Hood en un recorrido de La "Ptarmigan Traverse" [Travesía de la Perdiz] se extiende sobre una distancia de . Otros innumerables itinerarios cruzan la cadena uniendo sus cumbres o atravesando sus valles. Algunos itinerarios se pueden realizar en esquí de fondo, preferiblemente en marzo y abril, o en bicicleta de montaña.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La práctica del alpinismo en las "High Cascades" se ve obstaculizada por la inaccesibilidad de la mayoría de los grandes picos y por la inestabilidad de la roca volcánica que requiere de mayores esfuerzos donde no está cubierta de hielo. Sin embargo, hay una gran cantidad de vías en las cimas de la cadena, algunas de las cuales requieren el dominio de las técnicas de escalada. Numerosas asociaciones alpinas permiten descubrir las montañas de las Cascadas a pie. Entre ellas figuran el Club Alpino de Canadá (Canmore), la "Boeing Employees Alpine Society" (Seattle), el "British Columbia Mountaineering Club" (Vancouver), "The Cascadians" (Yakima), el "Intermountain Alpine Club" (Richland), el "Issaquah Alps Trails Club" (Issaquah), "The Mazamas" (Portland), el "Mount Baker Hiking Club" (Bellingham), el "Mount St. Helens Club" (Longview), "The Mountaineers" (Seattle, con delegaciones en Bellingham, Everett, Olympia, Tacoma, Wenatchee), "The Ptarmigans" (Vancouver), el "Seattle Mountain Rescue" (Seattle), el "Sierra Club" de las CascadAs (Seattle), el "Skagit Valley Alpine Club" (Mount Vernon), los "Spokane Mountaineers" (Spokane), la "Tacoma Mountain Rescue Unit" (Tacoma), el "Washington Alpine Club" (Seattle). La mayoría de ellos publican sus propias revistas y mantienen algunos refugios.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Las laderas volcánicas superiores, desprovistas de bosques, principalmente en las laderas orientales, proporcionan un terreno ideal para la apertura de pistas de esquí. Desde comienzos del siglo XX, las estaciones de Timberline, Mount Hood Meadows Ski Bowl, Cooper Spur, Snow Bunny y Summit en el monte Rainier forman uno de los dominios más grandes de los deportes de invierno en los Estados Unidos con . Las fuertes nevadas han hecho que el esquí de verano sea una especialidad del complejo Timberline. Otras estaciones importantes en la cadena son, de norte a sur: Manning Park, Stevens Pass, The Summit at Snoqualmie, Mission Ridge, Crystal Mountain, White Pass, Hoodoo Ski Bowl, Mount Bachelor, Willamette Pass, Mount Ashland y Mount Shasta Board & Ski Park.


title: Cordillera de las Cascadas

text: La divisoria de aguas formada por las crestas de la cordillera de las Cascadas constituye, junto con la separación geográfica entre los grupos lingüísticos de los salish del interior y los salish de la costa, respectivamente, el límite entre el dominio del Coyote y el de los Transformadores y de los Espíritus de la costa.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Muchos mitos y leyendas de origen amerindio rodean las Cascadas y sus volcanes. Según algunos relatos, los montes Baker, Jefferson y Shasta sirvieron como refugios en el curso de una gran inundación.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Entre las leyendas basadas en el Puente de los Dioses —un deslizamiento de terreno cuya datación es incierta— la más famosa es la de los klickitat. Cuenta que Tyhee Saghalie, el líder de todos los dioses, y sus dos hijos Pahto (también llamado Klickitat) y Wy'east viajaron hasta la región del río Columbia provenientes desde el norte en busca de un lugar para vivir. Maravillados por la belleza del paisaje, los niños se peleaban por el lugar. Para resolver la disputa, el padre disparó dos flechas con su poderoso arco: una hacia el norte y otra hacia el sur; Pahto siguió la primera mientras que Wy'east seguía la segunda. Tyhee Saghalie construyó entonces el "Tanmahawis" («Puente de los Dioses») para que su familia pudiera verse más fácilmente. Cuando los dos hijos se enamoraron de la misma mujer, Loowit, ella no pudo elegir entre ellos. Los hijos lucharon para obtener su corazón, destruyendo a golpes de fuego y piedras los bosques y pueblos donde tuvo lugar elcombate. Toda el área fue destruida y la tierra se sacudió con tanta fuerza que el puente cayó sobre el río Columbia. Para castigarlos, Tyhee Saghalie los convirtió en grandes montañas: Wy'east se convirtió en el volcán monte Hood, con la cabeza elevada en señal de orgullo, y Pahto en el volcán monte Adams, con la cabeza inclinada hacia su amor perdido. Loowit fue transformada en el monte Saint Helens, entonces de apariencia graciosa, conocido por los klickitats con el nombre de "Louwala-Clough", que significa «montaña humeante», mientras que los sahaptinos lo conocen como monte Loowit.


title: Cordillera de las Cascadas

text: Un mito de la tribu lummi dice que la encarnación femenina del monte Baker estuvo antes casada con la encarnación masculina del monte Rainier y que vivía en su vecindad cercana. Luego, debido a una discusión, ella se levantó y se fue hacia el norte, a su posición actual. En lengua lushootseed, el monte Rainier se llama "Tahoma". Albergaría grandes grutas escondidas en el interior de las cuales vivirían gigantes dormidos y donde se realizarían apariciones fantásticas y otros milagros.


title: Cordillera de las Cascadas

text: El monte Shasta es conocido por sus muchas criaturas supuestamente fantásticas, culto desarrollado por el movimiento de la New Age: lemurianos, extraterrestres, elfos, Sasquatch, etc.


title: Carabinae

text: Los carabinos (Carabinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Carabinae

text: Tiene las siguientes tribus:


title: Elaphrinae

text: Los elafrinos (Elaphrinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Gehringiinae

text: Los geringiínos (Gehringiinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Gehringiinae

text: Tiene las siguientes tribus.


title: Harpalinae

text: Los harpalinos (Harpalinae) son una subfamilia muy grande de coleópteros perteneciente a la familia Carabidae. Tiene más de 20 000 especies, o alrededor de 6400 spp. en 24 tribus según otros. Presentan una gran variedad de formas y comportamientos.


title: Harpalinae

text: Abacetini -  Amorphomerini -  Anthiini -  Caelostomini -  Calophaenini -  Catapieseini - Chaetodactylini - Chaetogenyini - Chlaeniini - Cnemalobini -  Corsyrini - Cratocerini - Ctenodactylini -  Cuneipectini - Cyclosomini -  Dercylini - Drimostomatini - Dryptini -  Galeritini - Geobaenini - Ginemini -  Graphipterini -  Harpalini - Helluonini -  Hexagoniini - Idiomorphini - Lachnophorini -  Lebiini -  Licinini - Loxandrini -  Melanchitonini - Microcheilini - Morionini -  Odacanthini -  Omphreini -  Oodini - Orthogoniini -  Panagaeini - Peleciini -  Pentagonicini - Perigonini - Physocrotaphini - Platynini - Pseudomorphini -  Pterostichini -  Sphodrini -  Zabrini - Zuphiini


title: El habitante incierto

text: El habitante incierto es una película de terror española dirigida por Guillem Morales en 2005, y protagonizada por Mónica López, Francesc Garrido, Agustí Villaronga, Andoni Gracia, Minnie Marx, Pablo Derqui, Violeta Llueca.


title: El habitante incierto

text: En el año 2005, Guillem Morales fue nominado a los Goya al mejor director novel por esta película.


title: El habitante incierto

text: Félix es un arquitecto que siente como su estabilidad emocional se resquebraja cuando su novia Vera se niega a seguir viviendo con él. Una noche, recibe la visita de un desconocido que le pide si puede hacer una llamada telefónica. Félix lo deja entrar y en un momento de descuido el individuo parece desaparecer dentro de su casa sin dejar rastro alguno. A partir de ese instante, una serie de acontecimientos cada vez más angustiosos le llevan a la conclusión de que el intruso se ha quedado viviendo en su propia casa y que su vida está siendo amenazada por él.


title: Blowin' Your Mind!

text: Blowin' Your Mind! es el primer álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Bang Records en septiembre de 1967. El álbum incluye uno de los mayores éxitos del músico, «Brown Eyed Girl», y fue incluido en la lista de los cuarenta álbumes esenciales de 1967, elaborada por la revista musical "Rolling Stone".


title: Blowin' Your Mind!

text: Van Morrison no considera "Blowin' Your Mind!" como un álbum, tal y como ha relatado en diversas entrevistas, sino como una compilación hecha por Bert Berns sin su consentimiento. Pocos meses antes, Morrison había firmado un contrato en el que había cedido virtualmente el control de todo el material que grababa a Bang Records. Las canciones fueron grabadas en marzo de 1967 y fueron planeadas para publicarse en cuatro sencillos por separado. La portada del álbum se convirtió notoriamente en un ejemplo de mal gusto, incluyendo una fotografía de un Morrison sudoroso mirando a través y rodeado de un cartón marrón con ondulaciones. Greil Marcus lo definió como un diseño "monstruosamente ofensivo, super psicodélico, muy lejos de la visión de un diseño". Su mujer, Janet Planet, dijo: "Nunca ha estado, y nunca estará aprovechando un uso psicodélico. No quiere saber nada de eso, nada con ninguna droga o algo así". Por otra parte, Morrison comentó: "Me llamaron diciendo que iban a sacar un álbum y que esa era la portada. Vi la portada y casi la tiro, ya sabes". Más tarde, tras la muerte de Berns, Morrison expresó su disgusto por una canción sin sentido que incluyó dentro de las obligatorias sesiones de grabación, titulada "Blow In Your Nose" y que contenía los versos: "«We put an album together, we're releasing it next week, it's a gorgeous album cover, you should see it, it's groovy»" (en español: «Sacamos un álbum juntos, lo publicaremos la próxima semana, tiene una magnífica cubierta, deberías verlo, es estupendo»).


title: Loricerinae

text: Los loricerinos (Loricerinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae.


title: Loricerinae

text: Contiene un solo género Loricera con las siguientes especies:


title: Puerto del Reventón

text: El Puerto del Reventón o Alto del Reventón es un puerto de montaña situado al suroeste de la provincia de Ávila, en España, localizado en la parte más occidental de la Sierra de Villafranca. Comunica el valle de Lozoya en Madrid con la Granja en la provincia de Segovia.


title: Puerto del Reventón

text: Tiene 1462 metros de altitud y comunica el Valle del Tormes con el valle del arroyo Caballeruelo, afluente del anterior, a través de una carretera local que une las localidades de la Aliseda de Tormes con Santa María de los Caballeros. Está situado a unos 800 metros de la localidad de la Lastra del Cano.


title: Puerto del Reventón

text: Era el paso para uno de los más antiguos caminos históricos de esta sierra, cuyas primeras referencias se remontan al siglo XVIII. Este discurre por un itinerario duro y solitario, que la nieve obstruye cada invierno por espacio de varios meses.


title: Fortaleza de Humaitá

text: La Fortaleza de Humaitá se localizaba en la margen izquierda del río Paraguay, unos 215 km al sur de la ciudad de Asunción, capital del Paraguay, en el lugar en donde hoy se halla la ciudad de Humaitá en el Departamento de Ñeembucú.


title: Fortaleza de Humaitá

text: En el contexto de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), esta fortificación controlaba el acceso por vía fluvial a la capital paraguaya, constituyéndose en el más poderoso y temido complejo defensivo paraguayo.


title: Fortaleza de Humaitá

text: El sistema defensivo de Humaitá fue iniciado por Carlos Antonio López (1790-1862) que, entre otras innovaciones, implantó el servicio militar obligatorio en el país.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Símbolo del poderío militar de su hijo y sucesor, Francisco Solano López (1827-1870). El , entre la Argentina, Brasil y Uruguay (1 de mayo de 1865), entre otras disposiciones, establecía:


title: Fortaleza de Humaitá

text: Estratégicamente ubicada, dominando una pronunciada curva del curso del río, constituíase en una serie de defensas, tanto por el lado de la tierra como por el lado del río. Además de los muros y casamatas pesadamente artilladas, contaba con cuarteles de tropa y de oficiales, depósitos de municiones - de boca y de guerra -, oficinas, iglesia, cementerios y campos de pastaje en el área circundante, protegida por kilómetros de trincheras. En el lecho del río, minas y tres gruesas cadenas de hierro, impedían la navegación en aquel trecho dominado por la fortaleza.


title: Fortaleza de Humaitá

text: La fortaleza contaba de 12 baterías con un total de 110 piezas de artillería y otras 40 piezas en el perímetro fortificado de 8 km.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Cuartel general y centro del poder militar de Solano López, este poderoso complejo defensivo, en su núcleo, estaba artillado por el lado del río con más de ochenta piezas, y por el lado de tierra, por cerca de cien. Cruzaba fuegos con el Reducto Cierva, en el lado opuesto del río.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Comandaba Humaitá el coronel Paulino Alén, secundado por los oficiales de artillería coronel Francisco J. Martínez y comandantes Pedro Gill, Remigio Cabral y Pedro Hermosa, quienes serían responsables directos de las baterías.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Después de haber detenido el avance de las fuerzas aliadas por casi dos años entre 1866 y 1868, víctimas de la insalubridad de la región, por los ataques paraguayos a la vanguardia de las fuerzas y por la inacción, a partir de 1867 bajo la orientación del Marqués de Caxias (1803-1880), la posición fue flanqueada y aislada, lo que fue conseguido por las tropas aliadas con la conquista de Tahí (2 de noviembre de 1867), rompiendo las comunicaciones fluviales y por tierra de Humaitá con la capital.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Fue finalmente atacada por las fuerzas del 3.º Cuerpo del Ejército brasileño al mando del mariscal de campo Manuel Luis Osorio (1808-1879), rechazadas en los ataques del 21 de marzo y del 16 de julio de 1868. Esa noche el mariscal Osorio atacó el Reducto de San Solano ubicado al norte de Humaitá, que se hallaba defendido por el coronel Pedro Hermosa con una pequeña guarnición paraguaya que contaba con 46 cañones. Los brasileños emplearon 12.000 hombres en el ataque (2 divisiones de Infantería, 1 Cuerpo de Caballería, 1 Brigada de Artillería y 1 Batallón de Ingeniería) pero fueron rechazados con cerca de 3000 bajas.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Abandonada la fortaleza por las fuerzas paraguayas, fue ocupada por las brasileñas el 25 de julio de 1868 y utilizada como base de operaciones de campaña.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Actualmente se conservan las ruinas de la iglesia de San Carlos Borromeo (que había sido inaugurada por Carlos A. López el 1 de enero de 1861) destruida en la época por la artillería aliada.


title: Fortaleza de Humaitá

text: En el Museo Histórico de la ciudad, instalado en el edificio que fue utilizado como cuartel por Solano López, se encuentran diversas piezas relativas al conflicto.


title: Fortaleza de Humaitá

text: Recientemente La Asociación Cultural Manduara ha presentado un trabajo en el cual se puede visualizar una reconstrucción en 3D de la Iglesia de San Carlos Borromeo de Humaitá, dicho trabajo se logró gracias al Arquitecto Mateo Nakayama y su hermano, Eduardo Nakayama, quien proporcionó los datos históricos.


title: El cruce (película)

text: El cruce ("Andreaskorset") es una película de Noruega, dirigida por Martin Asphaug en 2004, y protagonizada por Sverre Anker Ousdal, Trond Fausa Aurvag, Stine Hoel Varvin, Svante Martin, Harald Dal, Mats Mogeland.


title: El cruce (película)

text: El director Martin Asphaug (Mentiras letales), que hace un cameo como pasajero de un tren, presenta este thriller noruego salpicado con notas de humor y erotismo. Los experimentados Trond Fausa Aurvag (Bloody Angels) y Svante Martin (Ramona) ayudan a la inexperta y casi debutante Stine Varvin (Universal Kjell) a mantener la intriga y la tensión durante toda la cinta. Andreas tiene todo lo que un hombre puede desear: una maravillosa esposa, una casita en el campo y un trabajo bien remunerado. Cuando Andreas sufre un accidente y se queda inválido en una silla de ruedas, todo aquello por lo que vivía se desmorona. Entra en depresión debido a problemas de habilidad sexual, lo que provoca que su mujer le abandone en el momento más crítico de su vida. Un hombre mayor, Wagner, le ayuda a recuperar su autoestima y a rehacer su vida. Cuando la mujer de Andreas regresa, se empieza a sentir atraída por Wagner, formando así un peligroso triángulo amoroso que se transforma en un juego a vida o muerte.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: The Longest Yard, (titulada "Golpe bajo: el juego final" en Hispanoamérica y "El clan de los rompehuesos" en España), es una película de Estados Unidos, dirigida por Peter Segal en 2005 basada en la película homónima de 1974.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: El antiguo quarterback de fútbol americano, Paul Crewe, (Adam Sandler) de Tennesse es enviado a la cárcel ya que rompió su libertad condicional a la que estaba sometido debido a que había errado el conteo para indicar la última jugada deliberadamente al final de un juego para que su equipo pierda, por ende este fue expulsado de por vida de la NFL.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Mientras se celebraba una fiesta con la canción de No Doubt - Hella Good en su casa a cargo de su novia Lena (Courteney Cox) Paul decide encerrarla en su armario y robar su auto, un Bentley Continental GT, Paul, bajo los efectos del alcohol, desata una persecución policial tras la cual decide entregarse no sin antes crear un completo caos vial con los autos de los policías, finalmente es arrestado y enviado a prisión, no sin antes destruir el Bentley de su novia frente a todas las cámaras de los noticieros.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Dentro de la correccional Paul empieza a tener problemas con el jefe de guardias, el capitán Knauer (William Fichtner) quien trata de intimidarlo para que no participe en nada que tenga que ver con el fútbol americano ya que el alcaide de la prisión le pedirá que coopere con eso. Paul conoce al curandero, Farrell Caretaker (Chris Rock), quien rápidamente se hace amigo de Paul, no sin antes decirle las reglas principales de la prisión, Paul desata una pelea en el comedor del correccional (para que los demás internos se dieran cuenta de que Paul no sería fácil de intimidar, ya que muchos reclusos lo odiaban por el fraude que hizo en el marcador), Paul después del alboroto en el comedor tiene un breve encuentro con el capitán Knauer quien decide encerrarlo una semana en "La Caja", debido a que lo ofendió delante de los internos y se defendió de un golpe que este le iba a propinar con su tolete. El alcaide de la prisión de Allenville, Warden Hazen (James Cromwell) le ordena una peculiar misión en su proceso de reforma para así poder cumplir su antigua sentencia de 3 años, ya que ahora se le habían añadido otros años más, por haber insultado a Knauer, el alcalde le ordena crear un equipo de fútbol americano con los presos para que los guardias puedan vencerlos y así aumentar la moral de estos ya que a estos les programaron al campeón de la liga como juego inicial. Crewe recluta a convictos para formar su equipo ya que tiene 4 semanas para ponerlos en forma, para su suerte los pocos que responden a su llamado no poseen muchas aptitudes físicas para dicho deporte, hasta que gracias a la idea de Nate Scarborough, (Burt Reynolds) un interno del bloque D decide ayudarlos, ya que quiere vengarse de los guardias, quien también tiene la idea de revisar los archivos de los convictos para reclutar a los reos más violentos y así armar un grupo más eficiente y a la vez más diabólico. Crewe recluta varios prisioneros que cuentan con gran fuerza física, pero aun así les hace falta velocidad por lo cual caretaker decide llevar a Crewe para que pueda reclutar a los prisioneros que cuentan con una mayor velocidad en toda la prisión, los afroamericanos. Crewe no es bien recibido por el líder de estos, Deacon Moss (Michael Irvin), quien le dice que es mejor golpearlo por haber venido a jugar y ser nuevamente traicionado, como lo hizo con sus anteriores compañeros. Crewe reta a Deacon a un juego de baloncesto, si Crewe gana, Deacon y sus hombres se unirán al equipo, pero si Deacon obtiene la victoria Crewe los dejará tranquilos, una vez empezado el juego Deacon juega suciamente golpeando a Crewe de varias maneras, Crewe no decide darse por vencido debido a que el apoyo de los hombres de Deacon sería bastante positivo para el equipo, Crewe después de recibir una brutal paliza por parte de Deacon obtiene la victoria, pero este último se niega a perder, por lo cual "anota" el último punto y así mismo se proclama como ganador.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Earl Meggett (Nelly), a pesar de ser afrodescendiente, decide unirse al equipo de Crewe al ver la manera en como soportó la paliza de Deacon, el equipo de Crewe ahora cuenta con el mejor corredor de toda la prisión. El reo Unger (David Patrick Kelly) decide espiar las jugadas de Crewe y sus hombres y darle información a los guardias, Unger les dice que el equipo de Crewe cada día se hace más fuerte pero que su mayor amenaza es Meggett, los guardias empiezan a preocuparse por los avances del equipo de Crewe, es cuando deciden intimidar a Meggett en la biblioteca, Deacon junto con Cheeseburger Eddy (Hamburgesa Eddy) (Terry Crews) ven la forma en cómo los guardias humillan a Earl y entonces toman la decisión de aceptar la oferta de Crewe, siempre y cuando, todo lo que diga sea honesto.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: El equipo de Crewe con la llegada de Deacon y sus hombres se lanza a su máximo potencial, Unger aún sigue espiando las jugadas de Crewe por lo cual Crewe decide hablar con el alcalde de la prisión para que logre sacar a Unger del campo ya que él y su "nueva familia" le estarían muy agradecidos de hacerlo. Preocupado el alcalde decide arruinarles el campo de entrenamiento 3 días antes del juego llenándolo completamente de agua (para que no puedan estar en forma antes del partido), esto no le importa a los prisioneros quienes deciden "practicar" en el campo estando aún con agua y lodo, Caretaker decide que es hora de comportarse como convictos verdaderos, así que deciden investigar quiénes son los jugadores que cuentan con un historial médico, así como reemplazarle los medicamentos de esteroides por estrógenos al guardia Engleheart (Kevin Nash) que a la larga se verían los resultados de los estrógenos en el guardia. Crewe y Caretaker brindan en sus celdas Caretaker le enseña una foto de su madre, quien le dice que es su más grande admiradora. Crewe en ese momento se da cuenta de que Caretaker ha sido su único y verdadero amigo que ha tenido junto con todos los miembros de su equipo, Caretaker decide preguntarle por qué hizo lo del marcador a lo que Crewe responde que es inocente.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Crewe logra conseguir los vídeos de los juegos anteriores de los guardias para poder estudiar sus movimientos, Unger informa de esto a los guardias quienes le dan una "misión" a Unger, la cual era eliminar a Crewe antes del juego y causarles un golpe bajo a los prisioneros, Caretaker decide ir a la celda de Crewe y dejarle un retrato de este, Caretaker muere a causa de la explosión de una pequeña bomba que Unger había preparado en una radio para Crewe, Crewe solo puede apreciar junto con varios de sus compañeros como Caretaker muere (debido a que Unger había cerrado la reja de la celda para que Crewe no pudiera recibir ayuda), al día siguiente todos deciden darle el último adiós a Caretaker antes de partir al juego.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: En los vestuarios del estadio Crewe alienta a sus hombres diciéndoles que Caretaker los sigue animando desde el "Más Allá" al haberles conseguido equipo completo (cascos, hombreras, jerséis, Etc.), incluso un nombre de batalla: "Mean Machine" (en Latinoamérica Máquina del Mal), el juego empieza pero los reos están más interesados en aplastar a los guardias físicamente que deportivamente, después de unas palabras de Crewe todos deciden jugar como un equipo incluso deciden "jugar" con los guardias pasándose el balón entre ellos mismos como el juego que habían practicado en el fango. Desde ese momento se ven los resultados por parte de los hombres de Crewe y la preocupación del director Warden al ver que los hombres de Crewe están superando a los guardias. Al medio tiempo Warden decide "hablar" con Crewe quien lo convence de vender el juego como lo hizo anteriormente y así no será culpado por la muerte de Caretaker, Paul decide aceptar quien al inicio del segundo tiempo juega pésimamente y deja a sus hombres a su suerte, Deacon y Earl deciden decirle a Crewe que verdaderamente era la basura del que todos hablaban y que verdaderamente Caretaker creyó en él, al igual que todos ellos. Crewe se da cuenta de que verdaderamente los prisioneros especialmente Caretaker creyeron en él, cosa que nadie antes lo había hecho. Crewe decide preguntarle a Skitchy Rivers (Edward Bunker) que si ha válido la pena pasar toda su vida en prisión y en compañía de los compañeros de su equipo, a los cual Skitchy responde que ha válido cada segundo que ha pasado. Crewe decide regresar al campo pero su equipo no está muy contento por la forma de actuar de este, Crewe decide hacer un avance solo con el balón llegando unas cuantas yardas pero logrando un primero y diez en cuarta oportunidad, finalmente el equipo deciden disculparse con Crewe, quien revela por primera vez que verdaderamente vendió aquel juego del cual lo acusaban años atrás, todo debido a que le debía dinero a personas peligrosas, pero después de hacerlo se sintió tan miserable que el hubiera preferido que mejor lo mataran y ahora el alcalde quiere inculparlo de la muerte de Caretaker si no pierden el juego. Pero Crewe alienta a su equipo diciendo que ahora tendrá más tiempo para conocerlos mejor porque no cometera 2 veces el mismo error en su vida. Después de unas jugadas el equipo de Crewe toma las riendas nuevamente avanzando bastante en el marcador, el público sabe que el equipo de los prisioneros está jugando verdaderamente con el corazón por lo que empiezan a animarlos, ya que anteriormente solo recibían abucheos por parte de estos, (sin mencionar que un árbitro estaba a favor de los guardias), Warden se desespera al grado de decirle a Knauer que detenga al equipo de Crewe, pero incluso el capitán Knauer sabe que el equipo de Crewe es muy superior al suyo, los prisioneros están empatados con los guardias pero un último movimiento de Crewe les da la victoria a los internos, Knauer felicita a Crewe por el juego y le da su total apoyo en su defensa por la muerte de Caretaker, Warden queda completamente humillado ya que Knauer y sus hombres han sido ridiculizados por Crewe y los reclusos.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Warden ve a Crewe caminar rumbo a la salida del campo por donde salían los aficionados, este usa ese pretexto para decirle a Knauer que le dispare. Pero resulta que Crewe solamente fue a recoger el balón del juego, para luego entregárselo a Warden como recuerdo, Crewe se retira con Nate conversando que deben encontrar a Unger para que Switowski (Bob Sapp) le dé una "pequeña lección".


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Al final Deacon junto con Joey Battle (Bill Goldberg) bañan a Warden con Gatorade, Wandern les dice que los encerrara una semana en "la Caja" a lo que Joey y Deacon le responden: ""a quien le importa"".


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Nueva versión del clásico "El rompehuesos" (1974) dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por Burt Reynolds (Heat, Una banda de cuidado), que vuelve a aparecer en esta adaptación en calidad de entrenador recluso. Dirigida por Peter Segal (Ejecutivo agresivo, 50 primeras citas), especialista en comedias sobre deporte como "El aguador" cuenta con las actuaciones de los cómicos Adam Sandler (Spanglish) y Chris Rock (Dogma). En la cinta además, salen los jugadores de la NFL y ganadores de la Superbowl, Michael Irvin y Bill Romanowski, "Stone Cold" Steve Austin exluchador de la WWF y WWE, Kevin Nash exluchador de la WWF, Bill Goldberg exluchador de la WCW y la WWE y "The Great Khali", exluchador de la WWE.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Michael Irvin quien interpreta el papel de Deacon Moss verdaderamente fue un reconocido jugador de fútbol americano de 1988 al año 1999, jugó la posición de receptor y miembro del Salón de la Fama de la NFL. Michael jugó toda su carrera con el equipo de los Dallas Cowboys donde formó junto tres compañeros, Troy Aikman y Emmitt Smith, un trío de jugadores ofensivos clave en la conquista de 3 títulos de Super Bowl para los Cowboys.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Terry Crews también fue un jugador de fútbol americano de la NFL jugando las posiciones de ala defensivo y linebacker.


title: The Longest Yard (película de 2005)

text: Esta película tiene una gran mayoría de elementos y situaciones bastante similares a la adaptación británica de la primera versión de golpe bajo llamada en Latinoamérica "Tiro penal"(2001),("Mean Machine" es el título original inglés, que es el mismo nombre del equipo estelar), donde la situación es idéntica a "Golpe Bajo: el juego final", pero en este caso el partido es de fútbol soccer en lugar de fútbol americano.


title: Férula

text: Los términos férula y Ferula pueden aludir, en esta enciclopedia:


title: Melaeninae

text: Los meleninos (Melaeninae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae.


title: Melaeninae

text: Contiene 23 especies en 2 géneros:


title: Migadopinae

text: Los migadopinos (Migadopinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Migadopinae

text: Tiene los siguientes géneros:


title: Astral Weeks

text: Astral Weeks —en español: "Semanas astrales"— es el segundo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en noviembre de 1968. Fue grabado en los Century Sound Studios de Nueva York durante tres sesiones entre septiembre y noviembre de 1968. Salvo por John Payne, Morrison y los músicos de "jazz" contratados para la grabación nunca habían tocado anteriormente juntos, y las sesiones comenzaron sin ensayos ni el estudio de partituras.


title: Astral Weeks

text: La música y las letras de "Astral Weeks" retratan el simbolismo equiparando el amor terrenal y el celestial patente en trabajos posteriores de Morrison. Con una mezcla de géneros entre el folk, el "jazz", el "blues" y la música clásica, supuso un contrapunto estilístico al pop de "Blowin' Your Mind!", su anterior álbum, que incluyó el éxito «Brown Eyed Girl». "Astral Weeks" es a menudo definido por biógrafos y críticos musicales como un ciclo de canciones o un álbum conceptual, con letras descritas como «impresionistas e hipnóticas».


title: Astral Weeks

text: Desde su lanzamiento, y a pesar de no entrar en ninguna lista de éxitos, fue considerado uno de los mejores discos de la historia del "rock" y ha aparecido en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Al respecto, "Rolling Stone" lo situó en el puesto 19 de la lista de los , y figura en la segunda posición de la lista de los cien mejores álbumes según "Mojo". El historiador musical Andrew Ford comparó su sofistificación musical y su escaso éxito comercial con el de la música clásica: «Ni inmediata ni evanescente. "Astral Weeks" venderá tantas copias este año como hizo en 1968 y como hizo en todos los años intermedios».


title: Astral Weeks

text: En noviembre de 2008, Morrison interpretó "Astral Weeks" en directo durante dos conciertos en el Hollywood Bowl, publicados en el álbum "Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl".


title: Astral Weeks

text: A comienzos de 1968, Van Morrison sufrió problemas legales con Bang Records, su primera compañía discográfica, que le mantuvieron alejado de cualquier actividad musical. Dicha situación ocurrió debido a la repentina muerte de Bert Berns, fundador del sello, debido a un ataque al corazón el 30 de diciembre de 1967. Antes de su muerte, Berns y Morrison habían experimentado algunas dificultades creativas: el productor había presionado a Morrison para que orientase su carrera musical hacia un sonido más pop, mientras que el músico quería explorar nuevos terrenos musicales. Como resultado, llene Berns, viuda del empresario, responsabilizó a Morrison de la muerte de su marido.


title: Astral Weeks

text: Tras la muerte de Berns, Ilene heredó la propiedad de Bang Records. Legalmente «sometido» a la compañía, según el biógrafo Clinton Heylin, Morrison no solo fue expulsado del estudio, sino que tampoco era contratado para tocar en clubes de Nueva York por temor a represalias. Durante la época, Ilene descubrió que su viudo había cometido errores a la hora de presentar toda la documentación para mantener a Morrison como ciudadano británico en Nueva York, por lo que aprovechó la situación para contactar con el Servicio de Inmigración y Naturalización estadounidense e intentar deportar a Morrison. Sin embargo, el músico consiguió quedar en los Estados Unidos cuando su novia, Janet Rigsbee, aceptó casarse con él. Tras contraer matrimonio, la pareja se trasladó a Cambridge (Massachusetts), donde pudo tocar en clubes sin temor a represalias.


title: Astral Weeks

text: Morrison comenzó a tocar con un pequeño grupo cantando clásicos del "blues", temas de "Blowin' Your Mind!" y canciones de Them. Dos de los músicos abandonaron el grupo al poco tiempo, pero Morrison mantuvo al bajista Tom Keilbania, estudiante del Berklee School of Music. Bajo esta coyuntura, el músico decidió probar un sonido acústico, y junto a Kielbania comenzó a tocar en clubes del área de Boston como un dúo, con Morrison tocando la guitarra acústica y Kielbania el contrabajo. El sonido acústico le proporcionó «una mayor improvisación vocal y una sensación más libre y folk», en palabras de Erik Hage.


title: Astral Weeks

text: Poco después, Kielbania invitó al flautista de "jazz" John Payne al club donde tocaba con Morrison, con la esperanza de que el músico le invitase a unirse al dúo. El trío integrado por John Payne, Kielbania y Morrison continuó ofreciendo conciertos durante cuatro meses, tiempo en el que Morrison comenzó a desarrollar los primeros esbozos de "Astral Weeks". Durante la época, la compañía Warner Bros. Records comenzó a interesarse por Morrison con la esperanza de que firmase un contrato.


title: Astral Weeks

text: En aquel momento, Warner Bros. tenía un acuerdo con Inherit Productions, la rama de producción de Schwaid-Merenstein, fundada por el equipo productivo formado por el representante Bob Schwaid y el productor Lewis Merenstein. El segundo recibió una llamada de Warner Bros. para que fuese a un concierto de Morrison en Boston y relató cómo «ocho o nueve productores habían ido a escuchar a Morrison pensando que iban a escuchar "Brown Eyed Girl", pero era otra persona con la misma voz». Merenstein escuchó a Morrison por primera vez en el Ace Recording Studio y recordó que, cuando le tocó la canción «Astral Weeks», «comencé a llorar. Simplemente vibró en mi alma, y ya sabía que quería trabajar con ese sonido». Mientras Merenstein iba a conocer a Morrison, Schwaid comenzó a trabajar para resolver los problemas legales con Bang Records.


title: Astral Weeks

text: Sometido aun a Bang Records, Schwaid logró liberarlo de sus obligaciones contractuales bajo varias condiciones. En primer lugar, Morrison debía escribir y presentar a Web IV Music, la editorial musical de Berns, tres composiciones nuevas al mes durante el curso de un año. El músico cumplió su obligación grabando 36 canciones «sin sentido» en una sola sesión. En segundo lugar, Morrison tuvo que asignar a Web IV la mitad de los derechos de autor de cualquier composición escrita y grabada por Morrison y publicada como sencillo durante un año a partir del 12 de septiembre de 1968. Sin embargo, esa demanda no trascendió dado que Warner Bros. no publicó ningún sencillo promocional de "Astral Weeks". En tercer y último lugar, Morrison tuvo que incluir dos composiciones nuevas bajo el control de Web IV en su siguiente álbum, lo cual cumplió con «Madame George» y «Beside You».


title: Astral Weeks

text: Resueltos los problemas legales con Bang Records, Morrison tuvo libertad para grabar su primer álbum con Warner Bros. en los Century Sound Studios de Nueva York durante solo tres días: el 25 de septiembre, el 1 de octubre y el 15 de octubre de 1968. John Cale, que trabajó en el mismo estudio, comentó sobre Morrison: «No podía trabajar con nadie, así que finalmente se encerró él solo en el estudio. Él hizo todas las canciones con solo una guitarra acústica, y luego sobregrabó el resto de los instrumentos en las cintas». Sin embargo, las declaraciones de Cale son falsas, dado que las canciones fueron grabadas en directo dentro del propio estudio, con Morrison tocando la guitarra y cantando en una cabina separada del resto de músicos, quienes tocaron juntos el resto de instrumentos. La orquestación y los instrumentos de viento fueron añadidos posteriormente a las sesiones de grabación iniciales.


title: Astral Weeks

text: "Astral Weeks" fue producido por Lewis Merenstein, productor anterior de trabajos de "jazz". Según Merenstein: «Morrison no era un aficionado al "jazz" cuando le conocí. Al R&B y al "soul", sí. Pero al "jazz", no». Durante las sesiones de "Astral Weeks", el productor contactó con el bajista Richard Davis, conocido por su trabajo con Eric Dolphy. Davis actuó como líder del grupo y fue el encargado de contratar al guitarrista Jay Berliner, al percusionista Warren Smith y al batería Conie Kay. Todos ello tenían una sólida experiencia en el campo del "jazz": al respecto, Berliner había trabajado con Charles Mingus y Kay formaba parte del Modern Jazz Quartet. Debido a la inclusión de estos músicos, Kielbania y John Payne fueron sustituidos. Según el primero: «Tuve que enseñar todas las líneas de bajo a Richard Davis. Embelleció muchas de ellas, pero yo les di el sentimiento».


title: Astral Weeks

text: Según Merenstein, Davis demostró ser el instrumentista más fundamental durante las sesiones: «Si escuchas el álbum, vada canción está dirigida por Richard y todo el mundo le seguía a él y a la voz de Van. Sabía que si traía a Richard, apoyaría a Van en lo que quisiese hacer vocal o acústicamente. Luego tenías a Jay tocando esas bellas líneas a Van». Sin embargo, Davis no se sintió impresionado por Morrison debido a que su comportamiento profesional no cumplía sus expectativas. Según Davis: «No había preparaciones, no había reuniones. Estaba lejos de nosotros, porque venía y se metía dentro de una cabina... Y era donde estaba, aislado en una cabina. No creo siquiera que se presentase a nosotros, ni nosotros a él... Y parecía muy tímido». El batería Connie Kay comentó a "Rolling Stone" que una vez se acercó a Morrison y le preguntó «qué quería que le tocase, y él me dijo que tocase lo que sentía para tocar. Más o menos nos sentamos ahí e improvisamos». La impresión de Morrison sobre las sesiones que «las canciones se unieron muy bien en el estudio. Varias de las canciones son primeras tomas. Los músicos estaban muy juntos. Ese tipo de tíos tocan lo que vas a hacer antes de hacerlo, así de buenos son». El músico también habló sobre dos canciones descartadas del álbum: «Una era sobre Jesse James y otra sobre trenes. Ambas eran números de "blues" básicos. Es por eso que no encajaban en el álbum».


title: Astral Weeks

text: Durante las sesiones de "Astral Weeks", los músicos no emplearon partituras. Según Berliner: «Lo que me quedó grabado en la mente fue el hecho de que [Morrison] nos permitió extendernos. Estábamos acostumbrados a tocar con partituras, pero Van simplemente nos tocaba las canciones en su guitarra y nos decía que le siguiéramos y que tocáramos exactamente como él lo sentía». Berliner también dijo tener un gran pareció por la libertad que Morrison otorgó a la banda, algo a lo que no estaban acostumbrados: «Toqué un montón de guitarra clásica en esas sesiones y era muy inusual tocar la guitarra clásica en ese contexto». La primera sesión, llevada a cabo el 25 de septiembre de 1968, produjo cuatro canciones incluidas en "Astral Weeks": «Beside You», «Madame George», «Cyprus Avenue» y «Astral Weeks». Aunque no tenía previsto tocar, John Payne acudió a la primera sesión y escuchó cómo otro flautista hacía su trabajo. Sin embargo, a día de hoy, ningún músico vinculado a la grabación de "Astral Weeks" recuerda el nombre del flautista ya que no ha sido identificado ni en la documentación ni en los créditos del álbum. Cuando Morrison intentó exprimir una última melodía al final de la primera sesión, John Payne le pidió a Merenstein que le dejara participar, lo que le permitió tocar en «Astral Weeks», la cuarta canción grabada en la primera sesión. John Payne fue el encargado de tocar la flauta en sucesivas sesiones de "Astral Weeks".


title: Astral Weeks

text: Según John Payne, la siguiente sesión tuvo lugar temprano por la mañana, pero fue aplazada dado que ningún tema sirvió para el álbum. Según el músico: «Simplemente no sucedía. Era el momento equivocado del día para que los músicos de "jazz" crearan. Creo que al final de esa sesión todos sabíamos que nada iba a usarse. Simplemente dijeron que lo olvidáramos». Dado que Jay Berliner no estaba disponible, Barry Kornfeld ocupó su lugar como guitarrista principal. Según Merenstein, durante la segunda sesión se crearon tensiones entre los músicos y fue aplazada al cabo de tres horas. Ritchie Yorke citó a Morrison diciendo que el álbum fue grabado «en dos sesiones de ocho horas cada una, más dos sesiones de sobregrabaciones. Eso fue todo el álbum». El biógrafo Clinton Heylin fechó la segunda sesión el 1 de octubre y comentó que «solo "The Way Young Lovers Do" llegó al álbum». Otros biógrafos señalaron que la sesión matutina del 1 de octubre fue abandonada sin producir ninguna de las canciones del álbum.


title: Astral Weeks

text: La tercera y última sesión, durante la noche del 15 de octubre, produjo cuatro canciones más: «The Way Young Lovers Do», «Sweet Thing», «Ballerina» y «Slim Slow Slider». Davis comentó a la revista "Rolling Stone" que «el ambiente de ese momento del día estaba alrededor de todo lo que tocamos». La grabación de «Sweet Thing» y «Ballerina» fue programada para esa última sesión, pero la búsqueda de una toma maestra consumió gran parte del tiempo del día. El grupo tocó varias canciones hasta que Morrison sugirió grabar «Slim Slow Slider». Según recordó John Payne: «No creo que la hubiésemos hecho antes en directo. [Morrison] tenía una libreta llena de canciones... No sé por qué decidió hacer esa... Y fuimos los primeros haciéndolo con la batería, con Richard Davis y Connie Kay y el guitarrista y yo y Van — todos nosotros tocando. Luego empecé a tocar un saxofón soprano y Lew dijo: "Ok, quiero intentarlo de nuevo. Y solo quiero el bajo, el saxofón soprano y a Van"». La canción fue completada en una toma maestra con una larga coda, lo que obligó a Merenstein a cortarla durante el proceso de edición, al igual que otros temas de "Astral Weeks". John Payne comen sobre la canción: «Yo estimaría tres o cinco minutos de material instrumental. Pasamos por etapas hasta que llegamos a un tipo de "avant-garde", que es lo que oyes después del corte». Según Merenstein, antes del corte, la coda «era un largo, largo final que no llegaba a ninguna parte, que continuaba minuto tras minuto... Si hubiese tenido alguna relación con la melodía en sí, la habría dejado allí».


title: Astral Weeks

text: Según el biógrafo Steve Turner, el pintor irlandés Cecil McCartney influyó en el título de "Astral Weeks". Morrison relató cómo «un amigo mío tenía dibujos de proyecciones astrales en su piso. Yo estaba en su casa cuando estaba trabajando en una canción que empezaba: ""If I venture down the slipstream"", y por eso fue por lo que lo llamé "Astral Weeks"». Según McCartney: «Era una pintura. Había varias pinturas en el estudio en aquel momento. Van miró la pintura y le sugirió un viaje astral». La fotografía de la portada fue realizada por Joel Brodsky, más conocido por su sesión de fotos con Jim Mor, cantante de The Doors. El «círculo cuadrado» en la foto de portada fue descrito como «el símbolo místico de la unión de los opuestos, el matrimonio sagrado entre cielo y tierra».


title: Astral Weeks

text: Tras su publicación, "Astral Weeks" recibió buenas reseñas de la prensa musical pero no obtuvo un éxito de ventas, a pesar de que "Rolling Stone" lo nombró álbum del año y "Melody Maker" lo definió como «uno de los álbumes más sólidos del año». Steve Turner comentó cómo "Astral Weeks" fue «uno de los álbumes esenciales para los viajeros del sendero "hippie" desde Europa a Katmandú y hubo incluso noticias de camionetas pintadas con colores psicodélicos y renombradas como "The Van Morrison"».


title: Astral Weeks

text: En 1979, Lester Bangs escribió en un ensayo publicado en el libro "Stranded: Rock and Roll for a Desert Island": «Van Morrison tenía veintidós o veintitrés años cuando hizo este disco... hay vidas detrás de el. Lo que ofrece "Astral Weeks" no son hechos si no verdades. En la medida en que puede ser inmovilizado, es un disco sobre gente aturdida por la vida, completamente abrumada, estancada en sus pellejos, en sus edades y en sí mismos, paralizada por la enormidad de lo que en un momento de visión pueden comprender». Bangs definió "Astral Weeks" como «el disco de "rock" más importante en mi vida hasta ahora».


title: Astral Weeks

text: En 2004, Sean O'Hagan, crítico de "The Observer", describió el álbum como «en última instancia ilegible, absolutamente singular, uno de esos álbumes raros que realmente hacen honor a las extravagantes afirmaciones hechas en su nombre». En otro artículo sobre "Astral Weeks", publicado cuatro años después, O'Hagan escribió que «su singularidad radica, como Elvis Costello señaló, en su ambición. No es ni folk ni "jazz" ni "blues", aunque hay trazos de los tres en la música y en el canto crudo y emocionalmente cargado. No hay solos excepto por las etéreas improvisaciones de flauta y saxofón soprano que se tejen a través de la última canción, "Slim Slow Slider", la elegíaca coda del álbum. A lo largo del álbum, hay interludios de impresionante belleza cuando la música aumenta y se desploma, sube y baja, en torno a la voz de Morrison».


title: Astral Weeks

text: Alan Tight, de la "CNN", escribió en 2006 que «Morrison canta al amor perdido, a la muerte y a la nostalgia de su juventud en el "celtic soul" que se convertiría en su firma». Light también afirmó que "Astral Weeks" no alcanzó las listas de éxitos, pero «su poesía mística y sus encantamientos románticos aun resuenan de una forma en que no lo hace otra música». La revista "Rolling Stone" escribió que el álbum era «suave, reflexivo, hipnótico, atormentado por los fantasmas de los viejos cantantes de "blues" y los antiguos celtas y tocado por un grupo extraordinario de músicos de "jazz"». Allmusic también destacó los efectos hipnóticos del álbum y describió su «poder musical único», mientras que Joe Levy, de NPR, remarcó: «"Astral Weeks" es sobre una forma diferente de organizar el pensamiento, una forma diferente de organizar la música. Es de otro mundo». Christopher Orman, en su reseña para PopMatters, señaló: «Debido a que todo llegó junto y luego desapareció de alguna manera, uno puede argumentar que "Astral Weeks" vio la luz como la exhortación de John Milton al comienzo de "El paraíso perdido": a través de las nieblas efervescentes de la musa».


title: Astral Weeks

text: Según el crítico Greil Marcus, Martin Scorsese confesó que los primeros quince minutos de su película "Taxi Driver" están inspirados en "Astral Weeks". En una reseña para NPR, Marcus, quien afirmó haber escuchado "Astral Weeks" más que ningún otro disco, comentó: «Puedes escuchar esos momentos de invención y falta de aire, y coges tu mano y cierras el puño, y al abrirlo hay una mariposa en ella. Había algo ahí realmente, pero no podías haberlo visto. No podías saberlo».


title: Astral Weeks

text: Glen Hansard del grupo The Frames dijo que fue cautivado por la sensación de libertad cuando escuchó por primera vez el álbum. Según Hansard: «Me hizo darme cuenta que gran parte de lo que hace grande a la música es el coraje, y hasta entonces, lo que pensaba que engrandecía la música era la práctica y el estudio... Este álbum dice que hay más en la vida de lo que piensas. La vida puede vivirse con mayor profundidad, con un mayor sentido del miedo y de deseo del que puedes imaginar». Niall Stokes de "Hot Press" elogió el álbum después de ser votado como el mejor disco irlandés de todos los tiempos en 2009: «"Astral Weeks" de Van Morrison es un digno número uno. Es un trabajo extraordinario, lleno de maravillosas canciones evocativas que tienen su origen en Belfast pero que ofrecen una poderosa y duradera resonancia poética universal. "Astral Weeks" ha aparecido constantemente en encuestas de los mejores discos de todos los tiempos, en los Estados Unidos, en el Reino Unido y en todo el mundo, por lo que ha sido ampliamente reconocido como una muy importante obra de arte».


title: Astral Weeks

text: Desde su publicación original, "Astral Weeks" ha sido destacado por críticos musicales como uno de sus discos favoritos y tuvo un gran impacto en publicaciones de otros músicos como Bono y Bruce Springsteen. Al respecto, Mike Ragogna de "Huffington Post" escribió que "Astral Weeks" influyó en "Greetings from Asbury Park, N.J.", el primer álbum de estudio de Springsteen, así como en dos canciones del disco. En 1975, Ritchie Yorke escribió: «Fue casi como si Van Morrison, difícil de alcanzar en cualquier momento, hubiese creado deliberadamente un álbum de música que soportase indefinidamente la vulgaridad de la industria musical a la hora de tomar decisiones teniendo en cuenta la imagen. Más tarde se podría decir que otros álbumes eran reminiscencias de "Astral Weeks", pero nunca pudieron afirmar que "Astral Weeks" era como cualquier otro».


title: Astral Weeks

text: Greil Marcus se refirió al impacto del álbum diciendo que tenía un «lenguaje común» y comentó: «Estaba tan sorprendido mientras daba un seminario en Princeton hace apenas un par de años, y de dieciséis estudiantes, cuatro de ellos dijeron que su disco favorito era "Astral Weeks". ¿Cómo entró en sus vidas? Estamos hablando de un álbum fue grabado antes de que naciesen, y sin embargo les hablaba. Entendían su lenguaje tan pronto como lo escucharon».


title: Astral Weeks

text: El músico Elvis Costello describió "Astral Weeks" como «todavía el disco más aventurero hecho en el "rock", y no ha habido un disco con esa cantidad de audacia desde entonces». El actor Johnny Depp, en una entrevista con "Rolling Stone", recordó cómo «cuando era adolescente mi hermano mayor, con diez años, cansado de mi música favorita, me dijo: "Prueba esto". Y puso "Astral Weeks". Y me agitó. Nunca había escuchado nada igual». Steve Van Zandt, guitarrista de The E Street Band, afirmó que "Astral Weeks" «es como una religión para nosotros», mientras que Joan Armatrading dijo que había sido el primer disco que compró siendo adolescente y que le había abierto las puertas de la música.


title: Astral Weeks

text: "Astral Weeks" ha aparecido en numerosas listas de los mejores discos de todos los tiempos, entre ellas la de los según la revista "Rolling Stone", donde quedó en el puesto diecinueve, y la de la revista "Mojo", donde llegó a la segunda posición. "The Times" situó a "Astral Weeks" en el puesto tres de la lista "All Time Top 100 Albums". En 1998, fue votado el noveno mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta conducida por HMV, Channel 4 y "The Guardian". Dos años después, la revista "Q" lo situó en el puesto seis de su lista de los cien mejores álbumes británicos. En noviembre de 2006, la revista CNNTime lo situó junto con "Moondance" entre los cien mejores álbumes de todos los tiempos. En diciembre de 2009, fue votado el mejor álbum irlandés de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista "Hot Press".


title: Astral Weeks

text: En noviembre de 2008, Morrison interpretó "Astral Weeks" por primera vez en directo durante dos conciertos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. A continuación, llevó a cabo una gira, que la revista musical "Rolling Stone" definió como «uno de las interpretaciones más inspiradas de su carrera», en la que continuó tocando íntegramente el álbum. Los dos primeros conciertos de la gira fueron publicados en el álbum en directo "Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl" en febrero de 2009 por su propio sello discográfico, Listen to the Lion Records, seguido de un DVD titulado "Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film", tres meses después.


title: Astral Weeks

text: Durante una entrevista concedida a David Wild, editor de "Rolling Stone", Morrison comentó sobre su interés por interpretar el álbum por primera vez en directo cuarenta años después de su publicación original: «No recibió ninguna promoción de Warner Bros. Records. Es por eso por lo que nunca toqué las canciones en directo. Siempre quise tocarlo en directo y con orquesta. De eso se trata. Siempre me gustaron las grabaciones en directo y escucharlas. No soy demasiado aficionado a los estudios de grabación. Son demasiado artificiales y limitados. Me gusta la libertad del directo, el sonido del momento».


title: Astral Weeks

text: Sobre las canciones de "Astral Weeks", Morrison comentó a Randy Lewis, columnista de "Los Angeles Times": «Las canciones son historias poéticas, de modo que el significado es el mismo de siempre: atemporal e inmutable. Las canciones son trabajos de ficción que pueden tener un significado diferente para la gente. La gente coge de ellas lo que les parece disponer de ellas».


title: Astral Weeks

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Van Morrison.


title: A Lot Like Love

text: A Lot Like Love (distribuida en castellano como El amor es lo que tiene o Muy parecido al amor) es una película estadounidense de 2005, dirigida por Nigel Cole y protagonizada por Amanda Peet, Ashton Kutcher, Taryn Manning, Kal Penn, Kathryn Hahn y Ali Larter.


title: A Lot Like Love

text: Oliver y Emily parecen destinados a enamorarse. Oliver se acaba de graduar y busca el éxito en los negocios, mientras que Emily es una rebelde amante de la libertad y la espontaneidad. Cuando los dos polos opuestos se encuentran en un vuelo de una punta del país a la otra, saltan chispas, pero parece que lo que surge entre ellos no es más que una simple relación esporádica. Sin embargo, ninguno puede olvidar al otro y durante seis años seguirán encontrándose en diferentes lugares y situaciones. Siguen con sus carreras, sus relaciones y sus rupturas cada uno por su lado, pero poco a poco se van convirtiendo en amigos íntimos que se lo cuentan todo. Aunque siempre con la duda de si su relación es una buena amistad, un desastre romántico o algo que se podría definir como amor.


title: A Lot Like Love

text: Nigel Cole ("Las chicas del calendario") es el director de esta película sobre la tortuosa experiencia de encontrar una pareja en el mundo de hoy día. Protagonizada por Ashton Kutcher ("El efecto Mariposa") y Amanda Peet ("Falsas apariencias"), esta es una versión contemporánea de las tradicionales comedias románticas, una historia de mala sincronización entre dos personas que deben luchar para descubrir si realmente están enamoradas.La película fue rodada en Nueva York, Los Ángeles y Antelope Valley.


title: Nebriinae

text: Los nebriínos (Nebriinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Nebriinae

text: Tiene las siguientes tribus:


title: Omophron

text: Los omofroninos (Omophroninae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae, con un único género Omophron.


title: Omophron

text: Son principalmente del hemisferio norte, también de América central, Sudáfrica, Madagascar, Malasia y Filipinas.


title: Omophron

text: "Omophron" contiene 68 especies en dos subgéneros:


title: Omophron

text: Subgénero "Omophron" Subgénero "Phrator"


title: Paussinae

text: Los pausinos (Paussinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Paussinae

text: Miden 6 a 20 mm. Las antenas son muy características. Tienen glándulas que producen secreciones que engañan a las hormigas. También tienen glándulas en el pigidio que producen sustancias explosivas, si bien no están relacionados con los escarabajos bombarderos típicos de la subfamilia Brachininae.


title: Paussinae

text: Se sabe muy poco de los pausinos. Parece que la mayoría viven en nidos de hormigas en sus estadios tempranos; son mirmecófilos facultativos u obligados. No tienen apariencia de hormigas y a diferencia de otros mirmecófilos, como las larvas de Lycaenidae, las hormigas no reciben ningún beneficio. Muchas especies siguen los senderos de hormigas obreras de especies determinadas. Las secreciones glandulares de sus antenas y cuerpos les permite interactuar con las hormigas. Se cree que los escarabajos usan señales acústicas que les permiten entrar en los nidos sin alarmar a las hormiga.


title: Paussinae

text: El mecanismo defensive de bombardear nunca se usa en contra de las hormigas. Los machos de algunas especies son atraídos por las luces durante parte de su vida y se cree que se dispersan de un hormiguero a otro. Los machos tienen una vida muy corta.


title: Paussinae

text: Se alimentan de huevos, larvas y adultos de hormigas, perforándolas con sus mandíbulas y absorbiendo sus líquidos interiores en todos los estadios. Además del mimetismo y comunicación químicos, también usan vibraciones. Hay varias estructuras estridulatorias, en regiones que son combinaciones de las alas-élitros y tórax-fémur.


title: Paussinae

text: Hay 49 géneros con alrededor de 800 especies divididos en tribus y subtribus. Esta lista es incompleta: Subtribu Carabidomemnina


title: Paussinae

text: Subtribu Cerapterina


title: Paussinae

text: Subtribu Heteropaussina


title: Paussinae

text: Subtribu Homopterina


title: Paussinae

text: Subtribu Paussina


title: Paussinae

text: Subtribu Pentaplatarthrina


title: Ebrio de mujeres y pintura

text: Ebrio de mujeres y pintura ("Chi-hwa-seon") es una película de Corea del Sur, dirigida por Im Kwon-taek en 2002, y protagonizada por Choi Min-sik, Yoo Ho-jeong, Ahn Sung-ki, Kim Yeo-jin y Son Yae-jin.


title: Ebrio de mujeres y pintura

text: La película narra las experiencias de un hombre que dedicó su vida a intentar conseguir la aprobación final del hombre que le salvó la vida, a la vez que invita a reflexionar sobre la verdadera naturaleza del arte. La película se llevó la Palma de Oro al mejor director en el Festival de Cannes de 2002.


title: Ebrio de mujeres y pintura

text: A mediados del siglo XIX, Kim Byeong-moon salva a Jang Seung-up de ser apaleado por unos vagabundos. Como agradecimiento, éste le regala un cuadro que él mismo ha pintado. Kim se da cuenta del potencial que tiene el joven pintor y se convierte en el mentor del que más tarde sería uno de los pintores más reconocidos de la época y una leyenda nacional en Corea, cuyo arte exportó a todo el mundo. Jang descubrió pronto que era a través del placer como conseguía crear sus mejores trabajos y así vivió al máximo su vida. Im Kwon-taek (Ticket, Chang) narra la existencia del artista coreano marcado por sus atormentadas relaciones amorosas y su adicción al alcohol. El pintor y héroe nacional a la vez, interpretado por Choi Min-sik (Old Boy), aparece como un genio autodestructivo cuyas obsesiones personales no fueron obstáculo para lograr que su talento y personalidad dieran un cambio radical al rostro del arte coreano.


title: Promecognathinae

text: Los promecognatinos (Promecognathinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae. Se conocen unas 10 especies en 7 géneros, más otro extinto en el Cretácico. Se distribuyen por la península ibérica, mitad sur de África y Norteamérica.


title: Promecognathinae

text: Se reconocen las siguientes:


title: Psydrinae

text: Los psidrinos (Psydrinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Scaritinae

text: Los escaritinos (Scaritinae) son una subfamilia de coleópteros adéfagos perteneciente a la familia Carabidae.


title: Scaritinae

text: Se reconocen las siguientes tribus:


title: Scaritinae

text: Con los siguientes géneros:


title: Karl Fritsch

text: Karl Fritsch (24 de febrero de 1864 - 17 de enero de 1934) fue un botánico y micólogo austríaco. Nace en Viena y se educa mayormente en la Universidad de Viena, obteniendo su PhD en 1886 y su habilitación en 1890. En 1900 se muda a la Universidad de Graz y será profesor de Botánica Sistemática, y constituirá un Instituto "ad hoc". En 1910 oposita y gana la Dirección del Jardín botánico, y en 1916 su nuevo instituto adquiere su propio local. Continuará en Graz por el resto de su carrera, y fallece allí.


title: Karl Fritsch

text: La atención en sus estudios se focalizaron especialmente en la flora de Austria. Tuvo particular interés en la familia de Gesneriaceae y en la taxonomía de las monocotiledóneas.


title: Moondance

text: Moondance -En españolː "Baile lunar"- es el tercer álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por Warner Bros. Records en febrero de 1970. Representó el primer trabajo completamente producido por Morrison, en el cual además mezcló distintos géneros musicales como el R&B, el "folk" y el "jazz", de forma semejante a su predecesor, "Astral Weeks" (1968).


title: Moondance

text: Tras su publicación, "Moondance" obtuvo un éxito superior a su predecesor y alcanzó el puesto veintinueve en la lista estadounidense "Billboard 200", mientras que el sencillo «Come Running» se alzó hasta el puesto 39 de las listas de sencillos. En 2003, la revista musical "Rolling Stone" emplazó al álbum en el puesto 65 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


title: Moondance

text: En su primera publicación en formato vinilo, la portada del álbum podía desplegarse, revelando una fábula escrita por la mujer de Morrison, Janet Planet. La fábula hacía referencia a un joven hombre y a sus dones. La foto de portada fue tomada por Elliot Landy, fotógrafo oficial del Festival de Woodstock en 1969.


title: Moondance

text: En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 120 de , por la revista estadounidense "Rolling Stone".


title: Moondance

text: "Astral Weeks", el primer trabajo de Morrison con Warner Bros. Records, obtuvo un amplio reconocimiento de la prensa musical. Sin embargo, los resultados comerciales fueron pobres: el álbum alcanzó el puesto 140 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y no entró en la lista de éxitos de los Estados Unidos. En consecuencia, el músico obtuvo un escaso rédito económico. Según Morrison: «Me di cuenta de que el álbum había sido un éxito creativo y musical. Pero al mismo tiempo me moría de hambre. De modo que me encontraba entre la espada y la pared. No tenía dinero ni prácticamente nada que llevarme a la boca. La aclamación de la crítica está bien, pero, en fin, el dinero no está relacionado con eso, así que... En el siguiente álbum fue cuando me di cuenta de que o creaba algo relacionado con el "rock" o me moría de hambre».


title: Moondance

text: En el mismo sentido, el músico comenzó a tener un creciente interés por controlar todos los aspectos creativos, artísticos y productivos de su trabajo, desde la grabación hasta su distribución y promoción. Tras sufrir reveses empresariales con Bang Records, sello con quien grabó "Blowin' Your Mind!" (1967), Morrison comenzó a experimentar los mismos problemas con Warner Bros. Al respecto, comentó: «"Astral Weeks" vendió un poco, pero además no todo el dinero fue a parar a mis manos. Cosas que pasan, ya sabes. De modo que tuve que olvidarme del aspecto artístico y ponerlo a un lado, porque no tenía sentido desde el punto de vista práctico». En un momento durante las sesiones de "Moondance", Mary Martin, posterior representante del músico, amenazó a Warner Bros. con frenar la grabación del álbum para ayudar a Morrison a tomar el control artístico y económico de su trabajo.


title: Moondance

text: Tras la publicación de "Astral Weeks", Morrison trasladó su residencia a Woodstock, un pequeño pueblo cerca de Nueva York donde también residían Bob Dylan y varios miembros de The Band. La grabación de "Moondance" coincidió además con un periodo en el que el músico estabilizó su relación con Janet Planet, su primera esposa. Fruto de su relación, en abril de 1970 nació Shannon Caledonia, la primera y única hija de la pareja. El apellido Caledonia hace referencia al nombre que los romanos pusieron a las tierras del norte de Escocia, un lugar utilizado frecuentemente en las canciones del cantante. Sobre su vínculo con Caledonia, Morrison comentó: «Solo sé que [Caledonia] era el nombre antiguo de Escocia. Muchos habitantes de Irlanda del Norte se fueron a vivir a Escocia y viceversa. Así que intercambiaron espacios, o algo parecido, de modo que muchos irlandeses del norte descienden de escoceses. Mi nombre indica que también lo soy, así que tengo antepasados irlandeses y escoceses».


title: Moondance

text: Morrison comenzó a componer las canciones de "Moondance" diez meses después de la publicación de "Astral Weeks" (1968), una vez trasladada su residencia a Woodstock. Las sesiones de grabación, que tuvieron lugar entre los Mastertone Studios de la calle 42 y los A&R Studios de Nueva York, comenzaron el 30 de julio de 1969. Con los arreglos musicales en mente, Morrison comenzó a grabar "Moondance" con una banda embrión de la posterior Caledonia Soul Orchestra, integrada por John Klinberg al bajo, John Platania a la guitarra, Jeff Labes al piano y Guy Masson a la percusión. La banda contó también con una sección de vientos integrada por Jack Schrorer al saxofón y Collin Tilton a la flauta, así como con los coros de The Sweet Inspirations (Jackie Verdell, Emily Houston y Judy Clay), quienes volvieron a trabajar con Morrison en "His Band and the Street Choir" (1970).


title: Moondance

text: Durante las jornadas en el estudio, Morrison volvió a ofrecer un amplio grado de libertad a sus músicos a la hora de grabar. Sin partituras, motivó al grupo a que improvisara a medida que les enseñaba la estructura básica de las canciones, de forma similar a su anterior álbum. Sin embargo, y a diferencia de lo ocurrido en "Astral Weeks", comenzó a controlar progresivamente todo el proceso de producción musical y participó en las mezclas del álbum, desplazando a Lewis Merenstein en su trabajo como productor. Sobre su decisión de controlar la producción de sus discos, Morrison comentó: «Nadie sabía lo que estaba buscando salvo yo, de modo que lo hice». Merenstein, quien figuró como productor ejecutivo en los créditos del álbum, también contrató a Richard Davis, Jay Berliner y Warren Smith, procedentes de las sesiones de "Astral Weeks", para que grabaran con Morrison. Sin embargo, los músicos nunca llegaron a participar en la grabación de "Moondance". Según Platania: «[Morrison] manipuló la situación... y se deshizo de todos ellos. Por alguna razón, no quería a esos músicos».


title: Moondance

text: Tras su publicación, gran parte de la prensa musical recibió "Moondance" como un nuevo logro musical de Van Morrison. El crítico Ralph Gleason de "San Francisco Chronicle" escribió: «Es a causa de la calidad de su sonido que el impacto de Van Morrison llega con mayor intensidad. Él gime como los músicos de "jazz", como los gitanos, como los escotos y como los cantantes de folk de todas las culturas. Tiene una cualidad tan intensa que realmente te engancha, te transporta junto a su voz mientras crece y decae». Por otra parte, Jason Ankeny escribió en Allmusic: «El brillante "Moondance" es tan clásico como su predecesor. El primer éxito comercial de Morrison, retiene la profundidad espiritual de su antecesor pero trasciende su sobriedad e intensidad catártica para, en su lugar, explorar temas de redención y renovación».


title: Moondance

text: En el mismo sentido, Jon Landau consideró como único fallo de "Moondance" la perfección. Según Landau: «Las cosas estaban tan en su sitio que me hubiese gustado tener más espacio para respirar. Morrison tiene una gran voz y en "Moondance" encontró un hogar para ella». En su crítica para "Rolling Stone", Greil Marcus y Lester Bangs escribieron que "Moondance" era «"Moondance" es un álbum de invención musical y confidencia lírica; el fuerte estado de ánimo de "Into the Mystic" y la brillantez épica de "Caravan" le llevará a publicar nuevos discos que olvidaremos a los pocos años». Nick Butler de Sputnikmusic comentó en una reseña sobre el disco: «Aunque generalmente "Astral Weeks" recibe el visto bueno de la crítica, mi corazón siempre recae en "Moondance". ¿Algún álbum abrió alguna vez con tres canciones tan brillantes como "And It Stoned Me", "Moondance" y "Crazy Love"? Bueno, sí, pero no muchos. Es más estructurado y directo que su predecesor, y de alguna manera se siente más suelto y libre. Es como la Sexta Sinfonía de Beethoven, se fija en el poder de la naturaleza, pero en lugar de simplemente sentarse con admiración, encuentra la espiritualidad y la redención en las cosas más básicas».


title: Moondance

text: Años después de su primera publicación, "Moondance" continuó siendo uno de los trabajos de Morrison mejor valorados por la prensa musical y figuró en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos. Entre otros premios, el álbum obtuvo el Premio del Salón de la Fama de los Grammy en 1999, y cuatro años después figuró en el puesto 65 de la lista de los . Otros medios de comunicación como el canal de televisión VH1 situaron al álbum en el puesto 32 de la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos, mientras que los oyentes de la cadena de radio WXPN alzaron al álbum a la posición 201 en una lista similar elaborada en 2005. Un año después, el canal CNN publicó una lista con los cien mejores discos de todos los tiempos, en la que "Moondance" alcanzó el puesto 71. En diciembre de 2009, el álbum se situó en el puesto 11 de los mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos en una encuesta elaborada por la revista "Hot Press".


title: Moondance

text: Las dos canciones más conocidas del álbum, "Moondance" e "Into the Mystic", no obtuvieron resultados favorables como sencillos musicales, con la primera en el puesto 92. Por su parte, "Into the Mystic" no entró en las listas de éxitos. Aun así, las dos canciones se han convertido con el paso del tiempo en unánimes clásicos recopilados en posteriores álbumes de grandes éxitos.


title: Moondance

text: Por otra parte, las canciones de "Moondance" han mantenido su popularidad hasta la fecha. Así, "Moondance" ha sido usada en las películas "Un hombre lobo americano en Londres" y "August Rush". "Glad Tidings" fue usado en la quinta temporada de la serie de televisión "Los Soprano", mientras que "Everyone" fue utilizada en la escena final y en los créditos de la película de Wes Anderson "The Royal Tenenbaums".


title: Moondance

text: El 30 de septiembre de 2013, Warner Bros. Records publicó una edición "deluxe" de "Moondance" con cuatro CD y un Blu-Ray. Junto con el álbum original remasterizado, tres de los discos incluyeron tomas alternativas y descartes de las sesiones de grabación del álbum, además de remezclas, mientras que el Blu-Ray contiene el álbum con sonido estereofónico de alta resolución. Sin embargo, a los pocos días de que Warner Bros. anunciara la reedición de "Moondance", Morrison desautorizó la publicación con el siguiente comunicado: «Ayer Warner Brothers comunicó: "Van Morrison reedita "Moondance"". Es importante que la gente sepa que es esencialmente incorrecto. Yo no he aprobado esto, no he dado la autorización y ha sido hecho a mis espaldas. Mi compañía de management en ese momento cedió esa música hace 42 años y ahora me siento como si me estuviesen robando de nuevo».


title: Moondance

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Van Morrison.


title: Manuel Ruiz Sosa

text: Manuel Ruíz Sosa (Coria del Río, provincia de Sevilla, 10 de abril de 1937-12 de diciembre de 2009) fue un futbolista español. Jugaba de Centrocampista y su primer equipo profesional fue el Sevilla FC. El 10 de abril de 1937 nacía en Coria del Río el que luego sería uno de los mejores jugadores que han pasado por la disciplina del Sevilla FC. Manuel Ruiz Sosa, Ruiz Sosa en términos futbolísticos, estuvo ocho años en Nervión y llegó a formar junto a Achúcarro una de las medias más potentes que ha dado el fútbol español.


title: Manuel Ruiz Sosa

text: Hasta el final de sus días siguió vinculado al sevillismo y al Real Jaén como miembro del cuerpo técnico.


title: Manuel Ruiz Sosa

text: Se inició en el equipo coriano de la Plazoleta, para pasar poco después a los juveniles del Coria. Sus buenas actuaciones con el equipo de su pueblo no pasaron inadvertidas para los ojeadores del Sevilla FC, que se fijaron en él y decidieron incorporarlo al Sevilla Juvenil en la temporada 54-55. Ese año es entrenado por otro mítico, Guillermo Campanal, y cuaja una estupenda temporada que lleva a su equipo a la final de la Copa del Rey, ante la Real Sociedad, cayendo derrotados ante los vascos por 2-0. El año siguiente, Ruiz Sosa es cedido al Coria, pero aun así, debuta con el primer equipo en un amistoso frente al Cádiz, el 12 de octubre de 1955. Eso fue sólo el preludio de lo que luego ocurriría, puesto que un año después pega el salto definitivo al primer equipo, en la temporada 56-57, y de que manera. Ese año es uno de los mejores del Sevilla FC en toda su historia. Sólo el Real Madrid de Di Stefano pudo con el equipo nervionense que por aquel entonces entrenaba Helenio Herrera. Los sevillistas quedaron segundos en la Liga y obtuvieron billete directo a la Copa de Europa.


title: Manuel Ruiz Sosa

text: Su trayectoria en el Sevilla siguió siendo brillante. En octubre de 1960 debuta con la selección absoluta ante Inglaterra. Poco más tarde, en la temporada 61/62, llega con los nervionenses a la final de la Copa, en la que se enfrenta al Real Madrid y cae por un ajustado 2-1. A pesar de no ganar el título, los sevillistas disputaron el año siguiente la Recopa, pues los merengues también habían conseguido el campeonato de Liga. En 1964 terminó su contrato y marchó al Atlético de Madrid. Con los colchoneros ganó un título de Liga y otro de Copa. Luego jugo durante una temporada en el CD Linares y Finalizó su carrera deportiva en el Granada CF.


title: Manuel Ruiz Sosa

text: Ruiz Sosa atesoraba clase y contundencia. Era un jugador duro, pero a la vez con muchos detalles técnicos. Con el Sevilla disputó un total de 196 partidos oficiales. Asimismo, hizo de segundo de Luis Aragonés, durante la estancia del técnico de Hortaleza en Nervión. Hoy día forma parte del equipo técnico que dirige Monchi. Su nombre ya ha quedado grabado para siempre en uno de los lugares más insignes de la historia del Sevilla FC.


title: Reducto Cierva

text: El reducto Cierva o de Laguna Cierva, también conocido como fuerte del Establecimiento, fue una fortificación de Paraguay construida por orden de Francisco Solano López durante la guerra de la Triple Alianza (1864-1870). Se localizaba en la margen derecha del río Paraguay, frente a la Fortaleza de Humaitá, en territorio actualmente perteneciente a la provincia del Chaco en la República Argentina, unos pocos km al este de la localidad de Las Palmas.


title: Reducto Cierva

text: Este reducto, juntamente con la fortaleza de Humaitá, cerraba el acceso por vía fluvial a Asunción, la capital paraguaya. El reducto estaba defendido por 500 hombres y 9 piezas de artillería.


title: Reducto Cierva

text: El reducto Cierva sufrió cuatro intentos de asalto en el contexto del pasaje de Humaitá (19 de febrero de 1868), en una operación conjunta fluvial y terrestre, esta última a cargo del 16.º Batallón de Infantería brasileño y del 31.º de Voluntarios (los "capoeiras" da Corte). Se destacó la fuerza de seis pequeños acorazados (monitores) al mando de Delfim Carlos de Carvalho, que bajo el fuego cruzado paraguayo consiguió romper las cadenas que cerraban el río, alcanzando Asunción el 24 de febrero de 1868), ciudad que bombardeó. Por este hecho fue agraciado por el emperador Pedro II de Brasil (1840-1889) con el título de "Barão da Passagem".


title: Reducto Cierva

text: Tras fracasar el cuarto intento de asalto, el jefe del reducto, mayor Antonio Olavarrieta, evacuó las tropas paraguayas (que habían quedado sin municiones) en los barcos "Tacuarí" e "Ygurey". Estos barcos también participaron de la defensa del reducto y transportaron las tropas hacia la fortaleza de Humaitá. Una vez abandonado, fue ocupado por las tropas brasileñas. Las pérdidas aliadas se estimaron en 1200 (entre muertos y heridos) y las paraguayas en 150 y las 9 piezas de artillería.


title: Reducto Cierva

text: El episodio fue retratado por el pintor Edoardo Martino, una obra que se encuentra en el "Museu Naval e Oceanográfico do Rio de Janeiro".


title: Los decanos

text: Los Decanos fue un programa de radio que emitió la Cadena española COPE. Su director y presentador era Esteban Pérez Almeida. Sus emisiones eran todos los días de la semana, excepto el viernes, de 15:30 a 16:00. Inició su emisión en 1992, continuando de forma ininterrumpida hasta 2011. El programa contó con una versión televisiva en el año 2010, la cual se emitía a través de 13 TV.


title: Los decanos

text: Espacio radiofónico de información y servicio socio sanitario, que pretende denunciar todo tipo de situaciones que puedan conculcar los derechos de los ciudadanos mayores, enfermos y/o desfavorecidos , abarcando, también, cualquier tema de actualidad en materia social, sanitaria y solidaridad.


title: Los decanos

text: Suelen llevar a un especialista, generalmente médico, aunque también especialistas en temas de actualidad, naturaleza, consumo, al cual los oyentes llaman para hacer preguntas sobre el tema de ese especialista. Es un espacio abierto a la participación del radioyente, que través del anonimato que le ofrece la radio aprovecha para plantear dudas sobre temas sociales y sanitarios.


title: Los decanos

text: Los sábados y los domingos la mayor parte del espacio lo ocupa una tertulia-debate sobre temas que crean pueden causar preocupación social y/o sanitario.


title: Los decanos

text: A reseñar que a la hora que se emite el programa, el resto de las radios comerciales hacen desconexiones locales.


title: La lista final

text: Cuando un juez del tribunal supremo se retira, el equipo del presidente Bartlet ve una oportunidad de oro para nominar a un candidato adecuado a su perfil liberal. En principio elige al juez Harrison para ocupar la vacante. Pero la revelación de sus ideales en contra de la privacidad por un escrito realizado tiempo atrás hace que se decanten por un nuevo personaje, el juez Roberto Mendoza. Sam es el encargado de realizar la investigación sobre los perfiles políticos de ambos candidatos, y recomienda abiertamente al juez hispano para el cargo, sobre todo al ser preguntado sobre la investigación por drogas en la Casa Blanca, a lo que responde que la intimidad es inviolable.


title: La lista final

text: Mientras, el congresista Peter Lilliamfield acusa al personal del ala oeste de la Casa Blanca de usar drogas. Por ello, Josh comienza a investigar y averigua que Leo, tiempo atrás, había abusado de las drogas y el alcohol, así como que había pasado algún tiempo en rehabilitación. Dicha revelación probablemente sea hecha pública en los próximos días.


title: Richard Thomas Lowe

text: Richard Thomas Lowe (4 de diciembre de 1802 - 13 de abril 1874) fue un botánico, ictiólogo, malacólogo, escritor y clérigo anglicano inglés.


title: Richard Thomas Lowe

text: En 1825 se gradúa en el "Christ's College", de Cambridge, y ese mismo año toma las sagradas órdenes, como diácono, y en 1830 se ordena sacerdote. Es pastor en la isla Madeira en 1832, donde se desarrolla como naturalista, estudiando extensamente la flora y la fauna local, produciendo un libro sobre la flora Madeirana ("Manual flora of Madeira") . Antes había vuelto a Inglaterra, siendo Rector en Lea, Lincolnshire, en 1852.


title: Richard Thomas Lowe

text: En 1874 fallece en el transcurso de un naufragio, en Sicilia.


title: Ábrete de orejas

text: Prick up your ears (lit. Levanta las orejas) es una película británica de 1987 dirigida por Stephen Frears. El guion de Alan Bennett se basa en la biografía del dramaturgo Joe Orton escrita por John Lahr. En España fue estrenada en los cines en 1987 y fue distribuida en VHS y DVD.


title: Ábrete de orejas

text: En la película se nos muestra por medio de flashbacks la relación de la pareja gay formada por Joe Orton y Kenneth Halliwell y sus diferentes etapas y trayectorias. Mientras que Joe era un joven sin formación cuando se conocieron, Kenneth era un hombre culto y sofisticado. Éste lo pule, enseña y le introduce en la literatura. Con el tiempo Joe va evolucionando hasta convertirse en un famoso escritor. En cambio Kenneth se enfrenta a su declive personal, no asume sus muestras de envejecimiento y no asimila bien el éxito de su pareja, sumiéndose en la marginalidad, el alcohol y las drogas que le hacen desequilibrarse mentalmente.


title: Ábrete de orejas

text: La historia termina trágicamente cuando Kenneth mata a martillazos a Joe mientras duerme y se suicida con una sobredosis de pastillas.


title: Ábrete de orejas

text: Como trasfondo de la película aparece el submundo homosexual de los baños públicos en el Londres de los años sesenta, donde los hombres acudían a ligar cuando la homosexualidad todavía era ilegal en el Reino Unido.


title: Ábrete de orejas

text: Los intérpretes principales son:


title: Castillo de Marracq

text: El castillo de Marracq ("Château de Marracq", en francés) está situado en Bayona (departamento de Pirineos Atlánticos, región de Aquitania), si bien no quedan de él más que ruinas. Al norte del castillo se encuentra el Collège Marracq.


title: Castillo de Marracq

text: Construido a principios del siglo XVIII por Mariana de Neoburgo, en realidad no fue nunca habitado. Napoleón I se alojó en él, junto a la emperatriz Josefina, y los reyes Carlos IV y Fernando VII de España. Fue aquí donde se firmaron las abdicaciones de los Borbones españoles en 1808, conocidos como abdicaciones de Bayona, en favor de Napoleón, que instalaría a su hermano José Bonaparte en el trono. Tras la Restauración de los Borbones en Francia, el castillo permaneció desocupado hasta que se instaló el ejército en 1823, pero un incendio lo destruyó en 1825.


title: Castillo de Marracq

text: Hoy en día está clasificado como monumento, perteneciente a la ciudad de Bayona.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: The Dukes of Hazzard (en Hispanoamérica: Los Duques de Hazzard, comercializada en España como: Dos Chalados y Muchas Curvas) es una película de Estados Unidos, dirigida por Jay Chandrasekhar en 2005, y protagonizada por Seann William Scott, James Roday, Willie Nelson, Jessica Simpson, Joe Don Baker, Burt Reynolds, Lynda Carter y Johnny Knoxville.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: Jay Chandrasekhar (Super Maderos) dirige esta película protagonizada por Johnny Knoxville (Los amos de Dogtown, Jackass), Seann William Scott (Evolution, American Pie), James Roday (Repli-Kate, Psych) y, la también cantante, Jessica Simpson (El maestro del disfraz). Burt Reynolds (Raven) y Willie Nelson (leyenda del country) también tienen papel en esta producción sobre carreteras secundarias, licores, peleas y granjeras atractivas. La serie "The Dukes of Hazzard" se emitió en la televisión estadounidense a principios de los ochenta con gran éxito debido a su peculiar combinación de sabor sureño, acción y trepidantes persecuciones. Ahora la película ha sabido recoger ese sabor típicamente estadounidense.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: La familia Duke se dedica a la destilación ilegal de licor, que llega a los clientes gracias a los viajes a toda pastilla de los primos Bo y Luke. La prima Daisy trabaja en el Boar's Nest, el mejor bar del condado, y, aunque no lo parezca, es dura como una Duke. En esta ocasión, Bo, Luke y Daisy están en la carretera conduciendo a toda velocidad en un intento de proteger su ciudad, en la que el deshonesto comisionado Boss Hogg está confiscando tierras de forma ilegal.La película fue #1 en la taquilla su primer fin de semana y recaudó $30,7 millones en 3.785 pantallas. También tuvo un rango ajustado de dólares del # 14 de todos los tiempos para las versiones de agosto. La película finalmente consiguió recaudar 110,5 millones dólares en todo el mundo, aunque fue mucho menos exitoso financieramente en los EE. UU.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: "Jessica Simpson" grabó su propia versión de "These Boots Are Made for Walkin '" (y agregó sus propias letras) para la banda sonora de la película. Realizado desde el punto de vista de su personaje en la película, fue lanzado como primer sencillo de la banda sonora en 2005. Esta canción se convirtió en el quinto top 20 de las lista musicales de Estados Unidos en Billboard de carrera de Jessica y su video musical tuvo cierta controversia debido a sus imágenes sexuales.


title: Giulio Clovio

text: Giorgio Giulio Clovio (Grižane, República de Venecia (actual Croacia), 1498-Roma, 5 de enero de 1578) fue un pintor del Renacimiento italiano especializado en miniaturas o iluminaciones para libros. Fue apodado «"Miguel Ángel de las miniaturas"».


title: Giulio Clovio

text: Clovio es considerado el mejor ilustrador de libros iluminados del siglo XVI y, seguramente, el último gran maestro de dicho género de origen medieval. De todas formas, su fama actual se debe en gran medida a su amistad con El Greco, a quien ayudó en sus años juveniles en Italia.


title: Giulio Clovio

text: Giulio Clovio nació en Grižane, localidad cercana a Crikvenica, en el área del golfo de Carnaro, territorio que entonces pertenecía a la República de Venecia y ahora a Croacia, aunque también algunas fuentes afirman que nació en Drivenik, donde se ha levantado un monumento dedicado a Clovio.


title: Giulio Clovio

text: Tras el saco de Roma de 1527, en el que sufrió arresto, tomó los hábitos monacales en la abadía benedictina de San Rufino de Mantua, donde cambió el nombre Giorgio por el de Giulio en homenaje a su maestro, Giulio Romano. Él mismo afirmó que se formó en la Dalmacia veneciana y ya en Italia perfeccionó su arte con Giulio Romano en Roma y con Girolamo dai Libri en Verona. Vivió en Venecia, Florencia y otras ciudades, pero la mayor parte de su vida en Roma, donde falleció. Trabajaba por encargo, habitualmente para reyes y miembros ilustres de la curia, los únicos coleccionistas que podían costear suntuosos libros ilustrados a mano ("iluminados") cuya elaboración podía durar años.