title: Ahí te quiero ver

text: Ahí te quiero ver fue un programa de televisión emitido por la cadena española TVE entre 1984 y 1987 y conducido por la actriz Rosa María Sardà.


title: Ahí te quiero ver

text: El programa respondía a idénticas premisas que "Per molts anys", conducido por la propia Sardà en el circuito catalán de TVE: Una combinación de entrevistas (no exentas del tono desenfadado y en ocasiones ácido de la presentadora), actuaciones musicales y "sketches" de humor. Junto a Rosa María Sardà, actuaron en el programa interviniendo en los distintos "gags", los actores Margarida Minguillón, Amparo Moreno y Enric Pous en el papel, entre otros, de "Honorato", un hombre absolutamente anulado por su esposa (Sardà), que se limita a contemplar el televisor. En la segunda temporada se incorporó al reparto habitual el actor Joaquín Kremel.


title: Ahí te quiero ver

text: El programa contó con dos etapas: Del 4 de octubre de 1984 al 7 de junio de 1985 y del 23 de diciembre de 1986 al 27 de mayo de 1987.


title: HI

text: El término HI o Hi puede referirse a:


title: HI

text: La abreviación HI o H.I. puede referirse a:


title: No dualismo

text: No dualidad es la expresión que se usa para traducir el término sánscrito "advaita"", concepto que abarca más que el de Unidad, que constituye el dominio de la ontología.


title: No dualismo

text: Esta surge de la necesidad de expresar de alguna forma el objeto al que se refiere la metafísica, que en el intento se encuentra con los límites del lenguaje, ya que en el lenguaje, toda afirmación directa es forzosamente una afirmación particular y determinada, la afirmación de algo, mientras que la afirmación total y absoluta no es ninguna afirmación particular. Toda afirmación es una limitación. Poner un límite es negar lo que está más allá (Multiverso, el más allá, entre otros conceptos); por consiguiente la negación de un límite es propiamente la negación de una negación, es decir una afirmación, de tal suerte que la negación de todo límite equivale en realidad a la afirmación total y absoluta. Por eso se usa el término


title: No dualismo

text: No dualismo o no dualidad es contrario al concepto de dualismo o dualidad, que está constituido por la manifestación de las cosas bajo la existencia de dos principios supremos, increados, independientes, irreductibles y antagónicos.


title: No dualismo

text: La perspectiva filosófica o religiosa no dual mantiene que no hay una distinción fundamental entre mente y materia, o que el mundo fenomenológico es una ilusión. Muchas tradiciones (generalmente de Asia) establecen que la verdadera condición o naturaleza de la realidad es no dual, y que las dicotomías son irreales o conveniencias imprecisas.


title: No dualismo

text: La siguiente es una lista de pensadores, filósofos, escritores y artistas, de diferente tradición religiosa, política y cultural, cuyas obras expresan un notable grado de no dualidad.


title: Faustino (nombre)

text: Faustino es un nombre propio masculino de origen latino en su variante en español. Proviene del latino "Faustinus", que a su vez deriva del nombre Fausto, por lo que significa "relativo a Fausto", "perteneciente a Fausto", "de la familia de Fausto". También se le puede adjudicar el mismo significado que a Fausto: "feliz", "al que favorece la suerte".


title: Icedove

text: Icedove es un cliente de correo electrónico, grupos de noticias y RSS de software libre exclusivamente destinado a distribuciones Linux basadas en Debian GNU/Linux. Está basado en el código fuente de Mozilla Thunderbird, Al igual que en Iceweasel, se eliminaron las marcas comerciales (Thunderbird y el logo) ya que sus condiciones de distribución no son aceptadas por la DFSG.


title: Icedove

text: Literalmente, Icedove significa "tórtola de hielo", en contraposición de Thunderbird o Pájaro trueno, un ave legendaria.


title: Crónicas (película)

text: Crónicas es una película ecuatoriana, dirigida por Sebastián Cordero. El director del película comenta: a fines de 1999 leí un artículo en un periódico sensacionalista acerca del arresto en Colombia de uno de los asesinos y violadores de niños más brutales que el mundo ha conocido(Luis Alfredo Garavito Cubillos). El artículo mencionaba muy brevemente a la esposa del violador; y después de unos días yo no podía dejar de pensar en ella. ¿Sabía acaso de la doble vida que llevaba su marido? ¿Qué lado de su esposo conocía ella? ¿Tenía él un lado bueno?.No podría pensar en una acción más baja que matar y torturar a un niño, por lo que se convirtió en un reto crear un personaje capaz de asesinar en un momento, y a la vez tener una familia con la que comparte las mejores intenciones. "Yo quería que los momentos más líricos de la película vengan de este "monstruo" sin sugerir de ninguna manera que sus acciones son justificables".


title: Crónicas (película)

text: "Crónicas" cuenta la historia de Manolo Bonilla (John Leguizamo), presentador estrella de un programa de noticias sensacionalistas de Miami, quien viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de un asesino en serie de niños, el Monstruo de Babahoyo. La muerte accidental de un niño provoca el intento de linchamiento de Vinicio Cepeda (Damián Alcázar), un humilde vendedor ambulante. Sin embargo, la intervención de Manolo salva la vida del hombre. Vinicio es encarcelado por homicidio involuntario y ofrece a Manolo información sobre el Monstruo a cambio de que Manolo emita un reportaje sobre su injusto encarcelamiento. Manolo acepta, atraído por el lado oscuro que intuye en Vinicio, y pronto empieza a saltarse las reglas, decidido a ser el héroe que, sin ayuda de nadie, detenga al asesino.


title: Crónicas (película)

text: El reparto estelar: el colombo-norteamericano John Leguizamo (Moulin Rouge, Romeo y Julieta), los mexicanos Damián Alcázar (El crimen del Padre Amaro) y José María Yazpik (La habitación azul, Nicotina); la española Leonor Watling (Hable con ella) y el actor de origen español Alfred Molina (Frida, Chocolat). Junto a ellos un heterogéneo e interesante electo nacional: la actriz manabita Gloria Leyton, el realizador Camilo Luzuriaga y el cantautor Hugo Hidrovo.


title: Crónicas (película)

text: El rodaje de la película se lo realizó durante los meses de julio y agosto del 2003 en las provincias de Guayas y Los Ríos. Con un equipo de sesenta técnicos, alrededor de treinta actores principales y secundarios y más de dos mil extras. La posproducción del filme se realizó en México, Brasil, Francia, Estados Unidos, en un lapso de nueve meses.


title: Crónicas (película)

text: La Banda Sonora de la película contó con la participación de importantes músicos ecuatorianos y extranjeros como Hugo Hidrovo, la Grupa, Hipatia Balseca, Jinsop y la banda mexicana Café Tacuba realizando una versión del tema mítico de Julio Jaramillo.


title: Crónicas (película)

text: Premios Ariel 2007 (XLIX edición) a la Mejor Dirección.


title: Miquel Àngel Llauger

text: Miquel Àngel Llauger i Rosselló (Palma de Mallorca, 1963) es un político ecologista español, perteneciente a Los Verdes de Mallorca.


title: Miquel Àngel Llauger

text: Residente en Alcudia, es licenciado en Filología Catalana, y profesor de secundaria de inglés. Ha escrito tres libros de versos y uno de relatos. Fue coordinador general de Los Verdes de Mallorca entre 2004 y 2007 y diputado en el Parlamento de las Islas Baleares desde las elecciones de 2007, elegido en las listas del Bloque por Mallorca. Es el portavoz suplente del grupo parlamentario Bloque por Mallorca y PSM-Verdes.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Carlos Quinto Mateo Balmelli (Asunción, Paraguay; 9 de enero de 1961) es un doctor, abogado, escritor y político paraguayo. Fue miembro de la Convención Nacional Constituyente en 1992, que sancionó la vigente Constitución Nacional del Paraguay. Ejerció el cargo de director general de la Entidad Binacional Itaipú entre los años 2008 y 2010.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Es abogado egresado en Derecho de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), Paraguay (1984). Culminó la redacción de su tesis doctoral en la Universidad de Mainz, en la República Federal de Alemania. Fue miembro de la Convención Nacional Constituyente (1992), vicecanciller (1999) durante el gobierno de Luis Ángel González Macchi, fue presidente del Congreso paraguayo (2003-2004), senador de la República (2003-2008), director general paraguayo de la represa Itaipú Binacional (2008-2010) y director ejecutivo de la fundación A Todo Pulmón - Paraguay Respira.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Actualmente conduce Mirando Lejos, programa emitido por Radio Ñandutí, espacio en el que aborda temas sociales, políticos y culturales.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Ha desarrollado su vocación literaria, publicando varias novelas. Varios artículos han sido traducidos a los idiomas alemán, portugués e inglés.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: En mayo del 2004 impulsó la creación del Centro Cultural de la República en el ex Cabildo de la nación, con el apoyo del Congreso Nacional junto a la colaboración material y humana de diversas entidades privadas y públicas del país.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Presentó declaraciones en diversos proyectos de ley y sesiones en la cámara con temas relacionados con la transparencia de fondos y cumplimiento de normas.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Ejerció el cargo de director de la Entidad Binacional Itaipú entre los años 2008 y 2010, en la primera parte del gobierno de Fernando Lugo.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Durante su trayectoria, se dedicó a escribir varios libros, sobre todo de política y novelas. Sus obras más destacadas son: ""ZUR GEGENWÄRTIGEN VERFASSUNGSDISKUSSION IN AUSGEWÄHLTEN LATEINAMERIKANISCHEN LÄNDERN: CHILE, PARAGUAY, ARGENTINIEN"" (Para la presente discusión constitucional en seleccionados países de América Latina: Chile, Paraguay y Argentina), en el año 1992. También redactó ""El Desarrollo Institucional"" en 1995, ""Los procesos internos y la globalización"" en 1997, ""La gobernabilidad democrática"" en 1998, ""La reforma institucional del Estado y la calidad de la política"" en 2001 e ""Itaipú"" en el año 2011.


title: Carlos Mateo Balmelli

text: Las novelas escritas por él son: ""La Pasión de Lucrecia"" (2013), ""Tamarindo"" (2017), ""Filosofía de vida"" (2019) y ""Premio Nobel"" (2020).


title: Adolphe-Félix Cals

text: Adolphe-Félix Cals (París, 17 de octubre de 1810 - Honfleur, 3 de octubre de 1880) fue un pintor francés. Nacido en una familia obrera de la capital francesa, empezó a formarse como grabador desde los doce años. Posteriormente, recibió también enseñanza de dibujo y modelado. En 1828 ingresó en la Escuela de Bellas Artes francesa donde estudió pintura con Léon Cogniet. Entre 1835 y 1848 expuso sus cuadros en el Salón de París, la exposición oficial organizada por la Academia de Bellas Artes, aunque su trabajo no llamó la atención. Posteriormente emprendió una serie de viajes por diversas ciudades de provincia francesas, hasta que en 1858 se estableció en la casa señorial de su mecenas, el conde Armand Doria, en Orrouy, en la Picardía. A partir de 1871 vivió entre París y Honfleur, en la desembocadura del Sena, que había atraído la atención de varios paisajistas precursores del impresionismo, como Eugène Boudin o Johan Barthold Jongkind.


title: Adolphe-Félix Cals

text: De origen modesto y con una salud frágil, sus padres lo pusieron como aprendiz con el grabador Jean-Louis Anselin y, a su muerte en 1823, se unió a Nicolás Ponce y, finalmente, a Jean Bosq, quien le enseñó el grabado a buril. Posteriormente derivó hacia la pintura en el estudio de Léon Cogniet en 1828. Este era un pintor neoclásico, que no apreciaba las nuevas tendencias afines a Corot y lo que sería la Escuela de Barbizon. Cals permaneció en tensas relaciones con él por un corto tiempo y después abandonó el estudio. A partir de 1835 expone regularmente en el Salón, retratos y paisajes. Antes de 1841 se casa con Ermance Canelle de Provisy, a quien había conocido en el estudio de Léon Cogniet, y de quien hizo varios retratos (óleos, dibujos). Después tendrán una hija, Marie.


title: Adolphe-Félix Cals

text: En 1860, el comerciante de arte de la rue Laffitte, Pierre-Firmin Martin, conocido como el "Padre Martin", aprecia su pintura y Cals realiza retratos de Martin y su esposa. Entonces comienza otro período de su carrera. Martin vende algunos de sus cuadros y le presenta al Conde Doria, quien le invita a su castillo en Orrouy. De 1869 a 1870, pinta paisajes, interiores, estudios y retratos adquiridos por los amigos del conde.


title: Adolphe-Félix Cals

text: Fue a Cals a quien los amigos de Johan Barthold Jongkind confiaron el dinero que recaudaron para traer a París a este pintor holandés, cuando no tenía ni un centavo y estaba sumido en el alcoholismo.


title: Adolphe-Félix Cals

text: En 1863 expuso en el Salon des Refusés junto a Claude Monet, Edgar Degas y Camille Pissarro. Este Salón recogía las obras de aquellos pintores que habían sido rechazados por el jurado del Salón oficial, especialmente estricto ese año. Influenciado por Jean-Baptiste Camille Corot y Jongkind, trabajó en tonos más grises, acercándose a los impresionistas sin adoptar sin embargo su técnica, ni ese “malva-violeta con el que ciertos pintores inundan sus cuadros” apunta Victor Jannesson, en un ensayo sobre Cals fechado en 1913.


title: Adolphe-Félix Cals

text: De 1868 a 1870 expuso en el Salón. Dividido entre París y Honfleur desde 1871, decidió finalmente establecerse, en 1873, en este puerto normando donde se alojaron numerosos pintores. Amigo de Jongkind, frecuentó a los pintores residentes en la granja de Saint-Siméon e incluso pintó la granja al natural. Instalado con su hija Marie en Honfleur durante los últimos diez años de su vida, Cals pintó el puerto y el mar con una forma de pintura seria, fuerte y muy humana. El alma de los modelos brilla en sus retratos extremadamente sensibles. Por ello se le considera miembro de la Escuela de Honfleur.


title: Adolphe-Félix Cals

text: A través de su relación con Claude Monet y por invitación suya participó en las cuatro primeras exposiciones impresionistas que los miembros de esta corriente organizaron en París, en 1874, 1876, 1877 y 1879.


title: Adolphe-Félix Cals

text: Es mayor que esta nueva generación de pintores, y algunos, como Georges Pillement, lo han considerado, desde hace varias décadas, como uno de los precursores del impresionismo.


title: Adolphe-Félix Cals

text: También pintó mucho en Montmartre donde pudo haber tenido un estudio entre 1845 y 1859. En 1853 tenía su domicilio en el número 6 bis de la rue Saint-Jean. Mientras vivía en Honfleur, mantuvo su apartamento en el Boulevard de Rochechouart en París.


title: Adolphe-Félix Cals

text: Cals fue sobre todo un paisajista, influido por la manera de Camille Corot y la corriente de paisajismo realista que se estaba desarrollando en Francia en esos años, con pintores como Millet y los demás miembros de la Escuela de Barbizon. Se le suele considerar como uno de los precursores más directos de los impresionistas, con quienes expuso hacia el final de su vida.


title: Adolphe-Félix Cals

text: Está enterrado en el cementerio de Sainte-Catherine en Honfleur.


Adolphe-Félix Cals


title: El gran circo de TVE

text: El gran circo de TVE fue el programa infantil conducido por los famosos Payasos de la tele durante la década de 1970 y con varias ediciones posteriores hasta 1995. Se trata de uno de los programas más emblemáticos y recordados de la historia de la televisión en España.


title: El gran circo de TVE

text: El programa se estrenó el 19 de julio de 1973 en España por TVE y en Argentina por Canal 13 bajo el título de Los Payasos y con la intención de que se mantuviese tan solo tres semanas en antena. Sin embargo el éxito arrollador del programa hizo que se renovara el contrato de los artistas y el espacio pasó a llamarse Las aventuras de Gaby, Fofó y Miliki. Pese al título, en esa primera etapa los payasos eran Gaby, Fofó, Miliki y Fofito. Tras llamarse durante unos meses El circo de Gaby, Fofó y Miliki, el 27 de abril de 1974 adoptó el título por el que se conocería el programa durante casi todos sus años de emisión: El gran circo de TVE.


title: El gran circo de TVE

text: Tras el fallecimiento de Fofó el 22 de junio de 1976, los payasos volvieron a ser tres y el programa se toma un descanso desde el 24 de junio hasta el 9 de octubre de ese mismo año, el programa se estrena a Color y en diciembre de ese año se anuncia la incorporación de Milikito, para el siguiente año. El cuarteto permanece hasta agosto de 1981.  La penúltima etapa del programa, emitida entre el 26 de enero de 1982 y el 17 de septiembre de 1983 se tituló El loco mundo de los payasos, y en ella Milikito fue sustituido por Rody.


title: El gran circo de TVE

text: Durante estos diez años de emisión, los payasos estuvieron acompañados en sus aventuras y "gags" por el actor Fernando Chinarro, conocido como "Señor Chinarro".


title: El gran circo de TVE

text: Entre El 20 de noviembre de 1993 y El 25 de junio de 1995 el programa regresó a TVE con Miliki junto a Rita Irasema, su hija, ambos como presentadores. En esta nueva y última edición, grabada en el primer plató de "¿Qué apostamos?" (carpa de Prado del Rey), se renovó el formato haciendo participar al público infantil asistente: enseñaban manualidades traídas de casa, hacían pruebas en el plató... Marcaron así a la siguiente generación de niños con la edición de varios discos de nuevas canciones, destacando el álbum "¿Estás contento? ¡Sí señor!" (1994), en el que se incluyen todas las canciones interpretadas en estos últimos años de programa como "¿Estás contento?", "La Gimnasia Musical" o "Dame un abrazo". El programa se volvió a emitir En Canal Nostalgia durante 1997 hasta 2005 y de 2006 Hasta 2007 Por el Canal TVE 50


title: El gran circo de TVE

text: El programa constaba de cuatro partes diferenciadas:


title: El gran circo de TVE

text: Durante las Navidades de 1974 y 1976, los Payasos protagonizaron un programa diario (emitido de lunes a viernes), de 30 minutos de duración, con canciones, juegos y humor.


title: Chevannes

text: Chevannes puede referirse a:


title: Sistema de numeración de la AMDF

text: El sitio de numeración de la AMDF es un proyecto de referenciación de los sellos postales emitidos en el mundo desde el 1 de enero de 2002. Es seguido por la UPU y la Asociación Mundial para el Desarrollo de la Filatelia (AMDF, ). Su inventario se hace posible por la declaración de las administraciones postales participantes del proyecto.


title: Sistema de numeración de la AMDF

text: Su publicación apareció en un sitio de la red donde los visitantes pueden ubicar las emisiones por país, fecha, tópico, o palabras claves.


title: Sistema de numeración de la AMDF

text: Los objetivos de AMDF son brindar a los comerciantes y colectores de estampillas un catálogo de estampillas de todas las emisiones oficiales y combatir las emisiones emitidas sin consentimiento de las administraciones postales. Desde 2002, algunos países en desarrollo tuvieron éxito en reducir sus programas filatélicos y denuncia oficial de emisiones de estampillas ilegales via la UPU.


title: Sistema de numeración de la AMDF

text: Unas declaración dada a la AMDF, de sello aislado con diferencias gráficas (en diseño, denominación, color o dimensiones) se numera:


title: Juditha Triumphans

text: Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie, traducido como Judit triunfa sobre la barbarie de Holofernes, número RV 644 del catálogo Ryom, es un oratorio, subtitulado por su propio autor como “sagrado militar” ("Sacrum militare oratorium"), compuesto por Antonio Vivaldi en Venecia en el año 1716. El libreto fue escrito en latín por Giacomo Cassetti basándose en el Libro de Judit, apócrifo para hebreos y protestantes pero canónico para los católicos. Fue estrenado en noviembre de ese mismo año en el Ospedale della Pietà, institución para la que Vivaldi trabajó durante veinte años de su vida de forma discontinua encargándose de la instrucción musical de las huérfanas y de la composición de repertorio para sus habituales conciertos. Este hecho justifica dos de las características principales del oratorio: que todos los papeles estén destinados a mujeres y la abrumadora variedad tímbrica, ya que el compositor se valió de la rica colección instrumental que poseía el Ospedale.


title: Juditha Triumphans

text: Es el único oratorio de Antonio Vivaldi que ha llegado de forma completa hasta nuestros días, conservándose incompletos otros tres cuya música está perdida:


title: Juditha Triumphans

text: Consta de 25 arias da capo, con frecuencia utilizando instrumento obligado, y cinco números de coro enlazados por sus respectivos recitativos y recitativos acompañados. Precisa de una plantilla vocal de cinco voces femeninas más el coro y una distribución orquestal extraordinariamente rica con instrumentos que no tomaban parte de manera habitual en óperas u oratorios como la mandolina o el "chalumeau". El original que ha llegado hasta nosotros, descubierto en la década de 1920, no contiene la típica sinfonía inicial, lo que no significa que no la tuviera ya que era práctica habitual conservarla de forma independiente para poder reutilizarla en distintas situaciones si la ocasión lo requería.


title: Juditha Triumphans

text: El oratorio posee un importante trasfondo político que explota a conciencia, ya que fue escrita en homenaje a la victoria sobre los turcos tras una larga contienda entre Venecia y el Imperio Otomano y que finalizó con la firma de la denominada Paz de Passarowitz, en 1716. Este cariz militar explica, con independencia de la extraordinaria calidad de su música, el éxito sobresaliente que cosechó la obra en su estreno.


title: Juditha Triumphans

text: El manuscrito de la composición está preservado en los folios 209-302 bis del volumen Foà 28 de Turín. El frontispicio de la partitura con el título se ha perdido, al igual que la sinfonía inicial, como ya comentamos. Su primera representación en la época contemporánea corresponde al año 1939, en Siena, aunque luego cayó en el olvido casi otro medio siglo.


title: Juditha Triumphans

text: Para hablar del oratorio en Venecia, es necesario referirse con anterioridad al marco donde se desarrollaron, esto es, el conjunto de los "ospedali". Los ospedali eran hospitales u orfanatos donde se pretendía dar cobijo y educación a los más humildes. Aunque había organizaciones similares con anterioridad, su eclosión se produjo durante el siglo XVI, en parte debido al recrudecimiento de las condiciones de vida, las epidemias y las guerras, que provocaron un estrepitoso aumento del abandono infantil. Las comunidades eclesiásticas de cada región comenzaron a hacerse cargo de los más desfavorecidos desde instituciones caritativas creadas a tal efecto y a raíz de la llegada de la Contrarreforma se apostó por añadir un nuevo enfoque al hecho meramente humanitario. El clero cristiano optó por añadir educación de tipo cultural y profesional a los servicios de estos ospedali. De esta forma, los pensionistas no sólo se aseguraban la supervivencia mientras permanecían en las instituciones sino que encontraban una forma de garantizar el sustento al finalizar su estancia y retribuir a la comunidad de alguna forma la caridad recibida. Con todo, el fenómeno no fue exclusivo de Italia: el propio Johann Sebastian Bach, huérfano con apenas 10 años, recibió una formación musical de altísima calidad en el Mettenchor de Lüneburg, al norte de Alemania.


title: Juditha Triumphans

text: La aplicación del modelo del orfanato difirió en extensión y contenido según las ciudades. En Nápoles (cuyos cuatro hospicios pasaron a llamarse "conservatorios", origen del actual término), sólo los niños eran aceptados y hasta la edad necesaria para ser admitidos como aprendices de algún oficio. La caridad en Venecia fue entendida desde un punto de vista muy amplio. Los cuatro ospedali, fundados entre los siglos XIV y XVI, acogieron a pobres, ancianos, enfermos de sífilis, leprosos, niños abandonados, indigentes, inválidos y una larga casuística de desheredados. El "Ospedale di Santa Maria della Pietà", institución para la que fue compuesta el "Juditha Triumphans", se fundó en 1346 en beneficio de niñas huérfanas, abandonadas o cuyos padres no pudieron hacerse cargo de ellas. Una vez admitidas, los maestros evaluaban las habilidades de cada alumna: si mostraban cualidades para la educación más elevada, pasaban a formar parte de las "figlie di coro", y recibían una educación musical con las más altas garantías; en caso contrario, recaían en las "figlie di comun", dedicadas a tareas domésticas, de naturaleza artesanal o se hacían cargo del cuidado de enfermos. La duración de la estancia en estos orfanatos era por lo general muy larga. Las chicas sólo lo abandonaban para casarse (con una dote costeada por el propio ospedale) o para tomar los hábitos. Era, pues, habitual que muchas mujeres pasaran su vida entre las paredes de un hospicio.


title: Juditha Triumphans

text: Una vez establecida la estructura, la forma oratorio aparece en Venecia bastante tarde, si se compara con el resto de ciudades de peso italianas musicalmente hablando. Lo hizo de la mano de la Congregación del Oratorio, que lo introdujo en su propia iglesia ("Santa María de la Consolación"), en la que se estableció en 1660. El cultivo del género del oratorio es una buena muestra de cómo las innovaciones eran rápidamente trasvasadas de unos a otros ospedali.


title: Juditha Triumphans

text: Así, el Ospedale Mendicanti fue el pionero en estrenar uno dentro de la propia institución ('L’anima pentita', de compositor desconocido). En 1677 el Incurabili se unió a la moda y en 1694, la Pietà. El Ospedaletto tardó un poco más como consecuencia de la escasez de sus recursos: lo hizo en 1716 tras el nombramiento de Antonio Pollarolo como maestro di coro. Hasta 1690 eran en lengua vernácula, pero el Mendicanti puso en boga el oratorio latino cuando produjeron "Davidis conversio", de cuyo autor no ha llegado noticia.


title: Juditha Triumphans

text: Las ventajas de la escritura latina eran muchas, más allá del aspecto propagandístico respecto a la propia Iglesia. En primer lugar, el latín era considerado más decoroso y aportaba mayor valor a la educación de las "figlie di coro". En segundo, se abrían oportunidades de negocio para los literatos locales al componer en un idioma que la ópera no contemplaba ni comercializaba. En tercer y último lugar, el público deseado para las actuaciones en los ospedali era un público de recursos y alto nivel educativo, y la imagen proyectada desde ese punto de vista era inmejorable con las obras en latín: ningún extranjero perteneciente a la nobleza era ajeno a sus rudimentos. Recuérdese que, si bien la educación en los orfanatos era responsabilidad de las congregaciones religiosas, la institución en sí era de carácter laico, financiada con fondos privados de la nobleza. Tanto y tan rápido se extendió el oratorio latino que a partir de 1715 ningún ospedale utilizó de nuevo lenguas vernáculas hasta el final de la República.


title: Juditha Triumphans

text: El Ospedale de La Pietà no había despuntado en el terreno musical sino hasta la llegada de Francesco Gasparini a Venecia, arropado por el enorme éxito obtenido por su ópera "Tiberio imperatore d’oriente", representada en el Teatro S. Angelo en 1702. Tal vez para asegurar ingresos que le permitieran dedicarse con cierta libertad a componer dramas, aceptó el cargo de maestro di coro de La Pietà, donde permaneció hasta 1714, cuando partió hacia Roma. La remuneración era modesta para un músico de su categoría (unos 200 ducados), pero le proporcionó estabilidad y compromisos que se circunscribían a la composición de piezas sacras para los oficios de Pascua y la Visitación. A su vez, a la institución del ospedale le reportaba una notoriedad esencial para los pensionistas de la institución, que vieron cómo mejoraba su estatus social y trascendencia al recibir las visitas del rey Federico IV de Dinamarca (1709), el Cardenal Ottoboni (1726) o el príncipe elector de Sajonia (1740), por poner tres ejemplos notables. Durante la estancia de Gasparini en la dirección musical, se estableció la costumbre de estrenar prácticamente un oratorio por año ("Genus humanum", en 1706, o "Moisè liberato dal Nilo", en 1713, entre los más destacados).


title: Juditha Triumphans

text: A su marcha, y al dejar vacante la plaza de "maestro di coro", Vivaldi asumió el cargo de facto, aunque no de forma nominal. Contra todo lo que pudiera parecer, las desavenencias para redefinir el cargo vinieron por ambas partes. Por un lado, "La Pietà" quería un músico de renombre más implicado con la institución y que no tuviera que ausentarse de forma habitual por sus quehaceres ajenos (óperas, conciertos).


title: Juditha Triumphans

text: Por otra parte, desde que Vivaldi publicó "L'Estro Armonico", su fama se había multiplicado exponencialmente y sus éxitos operísticos no hicieron más que avalar esta notoriedad. El contrato que venía manteniendo con la institución, el de "maestro di violino" o "maestro de’ concerti", le permitía un alto grado de independencia, acceso a los admirables fondos instrumentales de "La Pietà" y responsabilidades bastante moderadas, con lo que Vivaldi tampoco se mostró especialmente interesado en conseguir el puesto de su predecesor. Circunstancias similares las vivió, por ejemplo, el Mendicanti con Baldassare Galuppi unos años más tarde. A los propios intereses de Vivaldi como figura pública se contraponía otro hecho ineludible en el Ospedale: el intento de mantener al mínimo la presencia masculina. Las más de las ocasiones las vacantes que provocaban los viejos maestros eran cubiertas por antiguas estudiantes que continuaban residiendo en la institución, de tal manera que la aportación de los hombres a la estructura se mantenía siempre en el mínimo necesario. Durante las cuatro primeras décadas del siglo XVIII, el máximo número de cargos reservados a hombres fue de 7 (profesores de violín, viola, violonchelo, flauta, oboe, canto y solfeo), rara vez de manera simultánea y añadiendo de forma intermitente dos operarios de mantenimiento para el órgano y el clave. El conjunto de la pensionistas asociados a "La Pietà" rondaba el millar de personas, con lo que puede hablarse, en realidad, de cifras ínfimas. Los años en los que Vivaldi no trabajó como maestro para ellos, su plaza la cubrieron profesores de otros instrumentos o antiguas alumnas, manteniendo el corte moral estricto de una entidad que siempre se negó a la coeducación.


title: Juditha Triumphans

text: Con todo, Vivaldi se comprometió a perpetuar en la medida de las posibilidades el oratorio anual de Gasparini, y en ese contexto nació el Juditha. La historia de Judith, sin ser del todo original, había sido adaptada en un número modesto de ocasiones (más tarde todo cambiaría tras el libreto de Pietro Metastasio de 1734, "Betulia liberata"), y el ambiente de exaltación veneciano tras la victoria (corta en el tiempo) frente a los turcos en Petrovaradin movía a realizar una obra con toda la épica posible. Los gastos en los que el Ospedale incurría al programar esta obra eran mínimos: los músicos y cantantes no recibían estipendio alguno, el compositor formaba parte del cuerpo docente, al ser un oratorio no precisaba de escenografía y no había que alquilar los servicios de instrumentistas para las intervenciones obligadas. Esto permitió que el espectáculo se ofreciera a cambio de la voluntad, y quedó a elección del feligrés su grado de colaboración. El nivel de latín de los asistentes a la representación hubo de ser alto, y aunque para Vivaldi no componer en lengua vernácula le pudo suponer algún problema (principalmente en los recitativos, donde la falta de musicalidad y distinta rítmica latina obligaba a mejorar la escritura del continuo), para los asistentes el uso del idioma estaba totalmente justificado.


title: Juditha Triumphans

text: El público que asistió a los conciertos de "La Pietà" en general y a la representación del Juditha en particular se vio altamente sorprendido por dos hechos:


title: Juditha Triumphans

text: No eran, en realidad, novedades. Aunque en ningún registro de las "figlie di coro" figure un profesor de canto, es inevitable pensar que dos maestros expertos en el arte de la ópera como Gasparini o Vivaldi bien pudieron hacerse cargo de este aspecto de la educación de las chicas. Recuérdese también que las protagonistas y el coro no tenían por qué estar conformados por muchachas jóvenes. Algunas de ellas eran mujeres que habían superado los cuarenta años de edad, solteras, y con un nivel musical y recursos interpretativos que bien habrían podido rivalizar con las de cualquier "prima donna" operística.


title: Juditha Triumphans

text: En cuanto a la orquesta, la sección de cuerdas estaba entrenada por Vivaldi, y para el desarrollo de los vientos Gasparini desempeñó un papel fundamental al solicitar con insistencia (y más tarde seleccionar) los mejores maestros de instrumentos de aliento.


title: Juditha Triumphans

text: Su plantilla instrumental y vocal es la siguiente:


title: Juditha Triumphans

text: Gracias a una copia del libreto conservada en la biblioteca del Conservatorio Santa Cecilia de Roma, se saben los nombres de las cantantes que se hicieron cargo de los papeles protagonistas de la obra. Algunas de ellas ya figuraban en documentos anteriores como cantantes de otros oratorios (por ejemplo, la primera aria sustituida en la revisión del "Magníficat en sol menor RV 610/611", de 1739, fue escrita para Apollonia).


title: Juditha Triumphans

text: El rey asirio Nabucodonosor II envía un ejército contra Israel para exigir tributos no pagados. El ejército que manda el general Holofernes pone sitio a la ciudad de Betulia y está a punto de conquistarla. La joven viuda judía Juditha va al campamento asirio para implorar piedad. Holofernes se enamora de ella. Después de un rico banquete donde bebe mucho vino, se duerme. Juditha le corta la cabeza, huye del campo enemigo y vuelve victoriosa a Betulia.


title: Juditha Triumphans

text: El argumento en el que se basa el "Juditha Triumphans" es el Libro de Judit.


title: Juditha Triumphans

text: Del autor del libreto, Giacomo Cassetti, apenas sabemos nada más allá de algunas alusiones en documentos oficiales bajo la denominación de "cavaliere" o "dottore". Cultivó principalmente el oratorio llegando hasta nosotros un buen número de textos religiosos tanto en latín como en lengua vernácula. No trabajó libretos de ópera ni obras de carácter profano. Se dispone de un listado de sus obras, todas incluidas en el lapso de tiempo que transcurre entre el año 1702 ("Amore in prodigio nella sempre immacolata Concettion di Maria", representado en Monselice) y el 1707 ("Sterilis faecunda armonica exultatio", para el "Ospedaletto" veneciano), tras el cual su figura desaparece abruptamente.


title: Juditha Triumphans

text: Una de las característica más influyentes en el desarrollo instrumental de la obra es la elección de Cassetti (siguiendo los cánones venecianos de la época) de articular el desarrollo del drama sin "testo" ("historicus"), es decir, sin narrador, elemento indispensable para la generación anterior a Vivaldi (Carissimi o Vinacesi, por ejemplo). La ausencia del narrador persigue la equiparación de personajes evitando que ningún carácter quede eclipsado. El mayor problema de esta distribución es el alto grado de responsabilidad que recae sobre cada uno de ellos, exigiendo del músico una notable capacidad de introspección psicológica para lograr la empatía con el público. La acción, en consecuencia, se ve afectada, ya que el personaje ha de iniciar por sí mismo la acción sin un testo que le adelante al público las intenciones de los actos y eliminando parte de su enfoque reflexivo.


title: Juditha Triumphans

text: La abolición de testo es el mayor punto de convergencia entre oratorio y ópera a nivel estilístico y estructural durante la primera mitad del siglo XVIII. Normalmente fue el oratorio el que se movió hacia la ópera, aunque la inclusión de elementos didácticos en las tramas de las óperas pueden considerarse una excepción en el sentido contrario (Metastasio era un amante de los conflictos éticos en los dramas). Trataremos con más detenimiento estas correlaciones entre géneros en el apartado musical.


title: Juditha Triumphans

text: Si la ausencia del cronista era ya un lugar común, no lo era en absoluto el estilo de escritura con que Cassetti afronta el Juditha. La mayor aportación es sin duda mimetización literaria en el que está redactado, emulando el tratamiento de personajes y retórica que se aplica en las historias bíblicas. Las consecuencias en cuanto a verosimilitud de este hecho son de tal calado que algunos giros argumentales que hubieran resultado risorios en cualquier libreto de base bíblica aquí se desarrollan con total naturalidad.


title: Juditha Triumphans

text: La temática fue probablemente elegida en connivencia con el regidor del Ospedale y el propio gobernador Veneciano. La historia de Judith, a pesar de haber sido adaptada previamente en unas 20 ocasiones por multitud de compositores (A. Scarlatti, Cassati, Lotti…) no se consideraba como agotada. El hecho de que la protagonista fuera una mujer casaba a la perfección con la comunidad femenina que era la Pietà. Los ospedali se manejaban con bastante flexibilidad en cuanto a la elección de protagonistas siempre y cuando fueran modelos inequívocos de conducta e impecables de intenciones. Las connotaciones políticas, que más adelante trataremos, también aconsejaban un protagonismo femenino, que entroncaba con la personificación habitual de las ciudades (Venecia es habitualmente tratada como "Adria"), lo que constituía un símil muy adecuado.


title: Juditha Triumphans

text: La principal dificultad en la escritura del texto radicaba en hacer avanzar la acción de una manera natural sin que la ausencia de testo ni el lenguaje bíblico supusieran un problema de tipo dramático o tensional. Para ello Cassetti redujo la trama y sus elementos al mínimo, como se ve claramente si comparamos el libreto con el original bíblico. La ausencia de una serie de personajes tiene ahí su explicación, además de no resultar sencillo encontrarles las equivalencias alegóricas que el resto de protagonistas sí tienen. Entre las diferencias:


title: Juditha Triumphans

text: La principal debilidad dramática del trabajo de Cassetti reside en la llegada de Judith como una emisaria de paz y no como una tránsfuga o traidora. Para evitar justificar los cuatro días que en el original bíblico pasa Judith en el campamento de los asirios, Cassetti hace que Holofernes se enamore a primera vista de ella, solución muy operística pero de pobre escritura. Tanto se centra en el trasunto amoroso que algunos especialistas vivaldianos (Michael Talbot entre ellos) afirman que la obra corre el peligro de convertirse en una especie de "oratorio erótico". Justo antes de las líneas finales del coro, el personaje de Ozias se permite lo que llamamos una 'Licenza': un monólogo en el que hace explícita la conexión entre Venecia y Judith. Por si no había quedado suficientemente claro, añande como apéndice a su texto el llamado Carmen allegoricum, que más tarde analizaremos.


title: Juditha Triumphans

text: En el aspecto formal, la obra está dividida en dos partes estrictamente iguales con 14 números en cada una de ellas. No hay duetos ni ningún tipo de formación de conjunto, tal vez por cuestiones relacionadas con la forma en la que aprendían canto las "figlia di coro", con técnicas inadecuadas para el ensemble, o bien un intento deliberado de evitar competitividades directas entre las cantantes. Como punto de corte se toma la fiesta que prepara Vagaus en la obra, y que equivale al sermón y refrigerio que se producía en la pausa del oratorio. La distribución de arias es bastante más equitativa del uso habitual en la ópera: Judith (7), Vagaus (6), Holofernes (4), Abra (4), Ozias (3) (en este caso, todas en la segunda parte, lo que le equipara en importancia a la propia Judith).


title: Juditha Triumphans

text: En la rotación de estas arias con los coros se nota la sabiduría de un libretista maduro, alternando protagonismos. La obra arranca in media res, es decir, con la acción ya iniciada y omitido todo el episodio previo relacionado con la decisión de la toma de Betulia. Este rasgo define meridianamente las intenciones del autores: a pesar de la notable extensión del oratorio, el tiempo se dosifica en función del retrato psicológico de los personajes, más que por la acción.


title: Juditha Triumphans

text: Entre las insuficiencias del libreto de Cassetti destacan las referencias clásicas y arcádicas que incluye y que provocan una serie de incongruencias notorias (Holofernes invoca a Apolo, mientras que Vagaus convoca a las furias).


title: Juditha Triumphans

text: Dos elementos propios del oratorio ejercieron un influjo liberador en Vivaldi y fueron a la postre los responsables de la gran imaginación melódica vertida en la obra. Aunque la representación de una pieza de estas características precisaba de una cierta actuación, la implicación en cuanto a movimiento escénico, vestuario y acción por parte del cantante se reducía al mínimo. Como consecuencia directa, la escritura del veneciano podía elevar el grado de virtuosismo y dar más relevancia al texto en la parte vocal. El segundo factor estaba muy relacionado con el primero: las cantantes de obras sacras actuaban con las partituras delante, no siendo necesario memorizarlas. La relajación y confianza que este aspecto despertaba en las "figlie di coro" permitieron a Vivaldi aumentar en nivel de exigencia y alargar la duración de las arias hasta el punto que considerara preciso.


title: Juditha Triumphans

text: La característica más importante del Juditha Triumphans en el aspecto musical es la capacidad vivaldiana para la caracterización. El arsenal de recursos es de tal magnitud que podríamos detenernos en cada fragmento para realizar un análisis en profundidad. Nos centraremos sin embargo en una serie de muestras paradigmáticas que ilustren a modo de ejemplo la capacidad de introspección psicológica del músico. Vivaldi comienza a dotar de significado a su música desde el primer compás y en el primer pentagrama, dedicado al redoble de los timbales en exclusiva. Este hecho, sumado a la utilización de pares de trompetas y oboes para el coro inicial nos habla de forma clara de que nos encontramos ante un oratorio de carácter militar. El coro representa a los soldados de Holofernes y los caracteriza con una escritura homofónica, tratamiento silábico del texto, escasas florituras en la escritura y un gran número de pasajes al unísono, visión muy elocuente del ejército. La duración de este fragmento inicial excede con mucho el tiempo habitual de los coros de apertura en géneros afines, como por ejemplo la ópera, gracias a la utilización de una estructura da capo (a-b-a’), lo que era habitual entre los oratorios, donde el peso del componente coral es mucho más acusado.


title: Juditha Triumphans

text: Para la primera de las grandes arias, "Matrona inimica", que llegaba de la mano de Vagaus, Vivaldi se debatió entre dos acercamientos distintos dada la importancia del momento. Uno de las pocas debilidades dramáticas del libreto de Cassetti radicaba, como ya hemos dicho, en la introducción del personaje de Judith y el enamoramiento de Holofernes a primera vista. El texto del libreto predisponía a Holofernes:


title: Juditha Triumphans

text: La primera versión del aria incluía un acompañamiento bastante poco colorido con una caracterización dramática muy ajustada gracias a los violines al unísono, recurso típico barroco cuando se trataba de acompañar a un sirviente (en este caso Vagaus) o en general a cualquier personaje socialmente subordinado. Finalmente, la calidad de la cantante y la necesidad de hacer de la entrada de Judith un momento eróticamente fuerte hicieron que Vivaldi optara por una segunda versión con una escritura mucho más colorista, en compás de 3/8 y acompañamiento independiente para cada parte de cuerda. Resultó un aria brillante, virtuosa y muy luminosa. Esta decisión, que en el marco de una ópera podría haber resultado errónea por la pérdida de verosimilitud dramática, aquí se manifiesta como todo un acierto, tapándose las debilidades del libreto y consiguiendo una buena presentación de la protagonista.


title: Juditha Triumphans

text: Su aparición, que sucede inmediatamente después en "Quo cum patriae me ducit amore", es otro buen ejemplo del cuidado en el dibujo de los personajes. Para conceptualizarla musicalmente de forma correcta Vivaldi opta por una línea de canto enjuta, carente de cualquier tipo de ornamento, describiendo a Judith no como una rebelde sino como mujer de origen modesto forzada por las circunstancias a ser una heroína. La tonalidad y el idiomatismo en la escritura de los violines evocan a un ambiente pastoral que casa a la perfección con la idea de franca humildad que pretende transmitir Cassetti.


title: Juditha Triumphans

text: La decisión del enamoramiento a primera vista hace que, en palabras de Michael Talbot, corría el peligro de convertir la obra en una especie de oratorio erótico, recibe por parte del veneciano una solución brillante. En el aria de Holofernes '‘Noli o cara te adorantis’' se produce un falso dueto entre voz y oboe donde la sensibilidad gana la partida a lo meramente sexual. La modulación descendente que simboliza el hecho de caer enamorado que realiza Holofernes en "Quid cerno" ilustra mejor esta capacidad para el trazo fino. En "Oculimei stupidi quid", y para apoyar la rusticidad del aria desarrolla un lecho de notas exclusivamente diatónicas y un compás que coincide con el pulso, extenuante y repetitivo como buena "aria di tempesta". Ozias abre sus intervención con "O sydera, o stellae", formalmente en una obertura francesa que inspira carácter y la ampulosidad del alto cargo. Abra se define con el popular ritmo de giga, acorde a su extracción social.


title: Juditha Triumphans

text: Únicamente 15 años de separan aquellos primeros oratorios de Fava con este representante del barroco-tardía, pero al oído parecen colocarlas en centurias distintas. Como último ejemplo y tal vez el más bello y representativo, tenemos el aria de Judith "Veni, veni, me sequere fida". Este es el texto del libreto:


title: Juditha Triumphans

text: La pieza está escrita para voz (Juditha), chalumeau soprano ("salmoè" en palabras de Vivaldi) y cuerdas con sordina. El texto habla de la tórtola, ave cuyo canto de arrullo ha sido considerado como una especie de lamento natural en toda la literatura clásica. Dada la excepcional fidelidad de este animal, este lamento se asocia a la separación de su compañero, y en clara similitud, es metáfora habitual respecto a las viudas. Hasta aquí llega el texto. Vivaldi decide moverse en dos niveles a este respecto: utiliza la imagen de la fidelidad como una remembranza de Judith hacia su marido y también como representación de la fidelidad de Abra hacia su ama. Para realizar este juego de evocaciones se sirve del "salmoé", un chalumeau soprano, antecedente del clarinete, de escasa tesitura pero de timbre aterciopelado y de similitud evidente con el canto de la tórtola. Con un reiterado intervalo de quinta descendente emula el arrullo de la tórtola (remembranza del marido), seguido de semicorcheas descendentes con una sonoridad idéntica al repertorio de cortejo del ave (lealtad de Abra). Para ilustrar la imagen propuesta por Cassetti (""sígueme confiada""), el veneciano aplica hacia la mitad del aria pequeñas estructuras canónicas que parecen apremiarse mutuamente con la constancia de nuestras dos protagonistas. Para terminar de profundizar en las sensaciones de Judith, los violines siguen un dibujo de semicorcheas repetidas, que no es otra cosa más que la convención barroca de imitar el latido de un corazón agitado.


title: Juditha Triumphans

text: Toda esta serie de elementos enriquecen una pieza de colorido exuberante pero no muy virtuosa, cuyo alto grado de introspección no atenúa su capacidad de conmover al oyente sino todo lo contrario.


title: Juditha Triumphans

text: En 1714 Venecia había reanudado sus enfrentamientos con sus eternos enemigos, los turcos. De hecho, el Imperio Otomano se mantuvo muy presente en el entorno del Mediterráneno a pesar de varias severas derrotas hasta mediados del siglo XVIII.


title: Juditha Triumphans

text: En una ambiente de enaltecimiento patriótico y franco orgullo nacional Cassetti encontró una oportunidad única de loar la victoria y predisponer a su favor al público asistente. El último folio del manuscrito del Juditha incluye un texto denominado "Carmen Allegoricum" en el que explica las claves metafóricas del dramatis personae de la obra:


title: Juditha Triumphans

text: Aunque la sutileza brilla por su ausencia en estos símiles alegóricos, el júbilo y la alegría incontenible por la victoria hicieron que la recepción que se le dispensó a esta dedicatoria rallara en la catarsis. No en vano, el general que guiaba los ejércitos cristianos, Johann Matthias von der Schulenburg, había sido invitado al acto con toda la intención por parte de la gerencia del Ospedale.


title: Ligier Richier

text: Ligier Richier (Saint-Mihiel, ha. 1500 - Ginebra, 1567) fue un escultor francés que adoptó, sobre la base de la cultura gótica, las formas primeras del estilo renacentista.


title: Ligier Richier

text: Al servicio de la corte del duque de Lorena, creó muchas obras importantes que hoy se conservan principalmente en los departamentos de Mosa y de Meurthe y Mosela, en la región de Lorena.  La vida y la carrera de Richier tuvo lugar principalmente en Lorena, ducado, en aquel tiempo, independiente de Francia. La primera noticia que tenemos del artista es en 1530, cuando el duque de Lorena lo llamó a su servicio. En 1543 fue nombrado uno de los cuatro alcaldes de la ciudad de Saint-Mihiel.


title: Ligier Richier

text: Convertido a la religión protestante, Ligier dirigió al duque una petición solicitando la oportunidad de libre ejercicio de la religión reformista, y más tarde, en 1563, temiendo la persecución religiosa, huyó de Lorena y se refugió en Ginebra, donde murió en 1567.


title: Ligier Richier

text: Las similitudes puestas a menudo con el arte renacentista italiano dio lugar a la conjetura de su realización de un viaje de formación a Italia: la hipótesis no está documentada.


title: Ligier Richier

text: La producción artística de Ligier es esencialmente de carácter religioso, centrándose principalmente en las escenas del "Calvario" y del "Entierro de Cristo" o "Lamentación sobre Cristo muerto". Particularmente importante en su lenguaje artístico, es la precisión con que son tratados los rostros de los personajes y la sutileza de los pliegues de sus ropas.


title: Ligier Richier

text: Ligier trabajó la piedra, madera y arcilla, se inició en un proceso de tratamiento de la técnica de la encáustica con cera para dar a la piedra caliza de Lorena la apariencia de mármol, vemos como la aplica, por ejemplo, en la tumba de Felipa de Güeldres en Nancy, iglesia "des Cordeliers".


title: Ligier Richier

text: Entre sus obras más importantes cabe mencionar las trece figuras del grupo del "Entierro de Cristo" en la iglesia de Saint Etienne de Saint-Mihiel, pero también el monumento funerario de René de Chalon, Príncipe de Orange, en la iglesia de Saint-Etienne en Bar-le-Duc, donde se ve el personaje representado en estado de descomposición, gallardamente erguido, que con su brazo izquierdo levantado ofrece su corazón como símbolo del Amor imperecedero. Esta escultura, que demuestra cómo su autor tenía importantes conocimientos de anatomía permite ver, junto con los huesos, pedazos de carne y piel.


title: Mr. & Mrs. Smith

text: Mr. & Mrs. Smith se puede referir a:


title: Russell Cross

text: Russell Cross Jr. (Chicago, Illinois, 5 de septiembre de 1961) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada de la NBA y jugó posteriormente en Italia y en España. Con 2,08 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Russell Cross

text: Tras haber sido uno de los jugadores de instituto del país, llegando a jugar en el McDonald's All-American Team en 1980, jugó durante tres temporadas con los "Boilermakers" de la Universidad Purdue, en las que promedió 16,4 puntos y 6,7 rebotes por partido.


title: Russell Cross

text: Fue elegido en la sexta posición del Draft de la NBA de 1983 por Golden State Warriors, donde jugaría su única temporada en la liga norteamericana, sin contar apenas para su entrenador. En los 45 partidos que disputó promedió 3,7 puntos y 1,8 rebotes por partido. Fue despedido poco antes del comienzo de la temporada 1984-85, firmando como agente libre por Denver Nuggets, equipo con el que ni siquiera llegó a debutar.


title: Russell Cross

text: Tras no encontrar equipo en la máxima competición, fue a jugar a la CBA, donde permaneció dos temporadas en el equipo de los La Crosse Catbirds. En 1987 recibe una oferta para jugar en el Alfasprint Napoli de la Liga Italiana, donde permanece una temporada promediando 14,2 puntos y 9,2 rebotes. En 1989 llegó a la Liga ACB, jugando tan solo 2 partidos de play-offs con el Cacaolat Granollers, yendo a parar al año siguiente al DYC Breogán, donde únicamente disputó un encuentro.


title: Step Up 2: The Streets

text: Step Up 2: The Streets, es la secuela de la película del 2006 "Step Up". La segunda parte fue dirigida por Jon Chu y coreografiada por Jamal Sims, Hi-Hat ("Bring It On") y Dave Scott ("Stomp The Yard"). La película fue lanzada en DVD y Blu-Ray el 15 de julio de 2008. El diseño producción fue realizado por Devorah Herbert.


title: Step Up 2: The Streets

text: Andie West (Briana Evigan), persigue su sueño de convertirse en una bailarina callejera. Su madre murió de cáncer cuando ella apenas tenía 18 años, por lo que vive con la mejor amiga de esta, Sarah Tayler. Andie pertenece a una banda de baile, llamada ""410"", que se dedica a participar en competencias ilegales ("The Streets"). Sarah es consciente de la delincuencia del grupo y le dice a Andie que tendrá que ir a vivir con su tía a Texas si no cambia.


title: Step Up 2: The Streets

text: Después de recibir un llamado de Sarah, Tyler Gage (Channing Tatum), va a hablar con Andie en el club de baile El Dragón, donde intenta persuadirla para que vaya a la audición para entrar al "Maryland School of the Arts (MSA)", diciéndole que esto podría ayudarle así como lo hizo con él. Antes de partir Tyler y Andie batallan para ver quien baila mejor y Tyler gana, ambos regresan a casa de Sarah en donde Andie le pide a Sarah su ayuda, Sarah acepta y Tyler lleva a Andie a la audición en el MSA, antes de irse le dice que se irá de gira con Nora (Jenna Dewan). Durante la audición el director de la escuela Blake Collins interrumpe la rutina de Andie diciendo que ese estilo no se busca en la academia, sin embargo su hermano Chase Collins (Robert Hoffman) lo persuade para dejar que Andie entre. Con tantas clases ahora Andie comienza a perderse los ensayos de su banda, por lo que varios miembros de esta se enfurecen y deciden sacar a Andie del grupo. Debido a esto Andie y Chase deciden formar su propio grupo y le dice a Andie que deben de integrar al grupo a todos los que no son aceptados en la escuela por lo que son, poco después se les unen, el amigo de Andie, Moose (Adam G. Sevani), Smiles, Monster, Fly, Cable, Hair,y Jenny Kido.


title: Step Up 2: The Streets

text: Chase saca en secreto una copia de la llave de la academia para que el grupo pueda ir por las tardes a ensayar sus rutinas, cuando la escuela esté vacía. Sin embargo cuando se presentan a su primera competencia el grupo es rechazado y expulsado del lugar por el antiguo grupo de Andie. Sin embargo la amiga de Andie, Missy Serrano (Danielle Polanco), quien también era parte del grupo 410, harta de la actitud de su antiguo grupo Missy decide dejarlos y unirse al grupo de Andie y Chase. Cuando van a ensayar Missy les dice que la única forma de entrar a las Calles (The Streets), es hacerle una broma a algún grupo contrario y colocarlo en internet para demostrar que estaban listos. Así que deciden hacerlo para vengarse por la humillación que les hicieron pasar antes y Chase decide burlarse de Tuck, el líder del ""410"", quien igual siente algo por Andie.


title: Step Up 2: The Streets

text: Poco después Chase, Moose y todos los demás deciden ir a la barbacoa familiar que se realizará en casa de Missy, Chase y Andie bailan y cuando están a punto de besarse son interrumpidos. En la fiesta Sophie (Cassie Ventura), comienza a desarrollar sentimientos por Moose.


title: Step Up 2: The Streets

text: Mientras tanto los 410 no están contentos con el hecho de tener que competir con el nuevo grupo de Andie y les advierten que si no se mantienen al margen de las Calles sufrirán las consecuencias. Cuando los 410 llegan a casa de Tuck descubren la broma que Chase y los demás hicieron, por lo que Tuck queda furioso y a día siguiente cuando Chase sale de la escuela Tuck con un grupo de integrantes de la banda agreden y golpean a Chase dejándolo muy herido; al día siguiente descubren que los 410 destruyeron el estudio de danza en donde el grupo de Andie ensayaba. Blake Collins, molesto por la situación impide a cualquier integrante de la escuela a participar en competiciones ilegales y poco después y sacando conclusiones decide expulsar a Andie del MSA debido a su pasado en las calles. Cuando Blake le pregunta a Andie si había algún otro estudiante que hubiera participado, Andie decide hecharse la culpa de todo y le dice que no había nadie más.


title: Step Up 2: The Streets

text: Cuando Sarah se entera que expulsaron a Andie, le dice que ya está harta de su comportamiento y le dice a Andie que ahora la va mandar a vivir con su tía en Texas. Mientras Andie se encuentra guardando sus cosas recibe un mensaje de texto de Missy avisándole que esa noche habrá una competencia en las Calles, Missy también le envía el mensaje a los demás, el único problema es que es la mima noche de la recaudación de fondos para la MSA. Chase, Moosee, Smiles, Monster, Cable, Hair y Jenny Kido deciden irse de la recaudación y van a casa de Andie para convencerla de asistir, pero ella se niega, sin embargo Sarah al escuchar del grupo lo que Andie hizo para protegerlos de ser expulsados, la llama y le dice que está muy orgulloso de ella y que puede ir a la competencia.


title: Step Up 2: The Streets

text: Mientras tanto en la recaudación cuando Blake se da cuenta de que varios de sus alumnos se han ido, comienza a cuestionar a Sophie, quien le dice donde están. El grupo de Chase y Andie compiten y lo hacen excelente incluso derrotan a los 410, Blake los ve competir, orgulloso por lo que han hecho les dice que considera que ese tipo de baile es en realidad una forma legítima de expresión artística y acepta a Andie de nuevo en el MSA.


title: Step Up 2: The Streets

text: Moose recibe un beso de Sophie, lo cual lo deja sorprendido. Mientras Andie celebra su nuevo ingreso a la academia con algunos integrantes del grupo, Chase se acerca y lo último que se ve es un apasionado beso entre Andie y Chase.La película abrió en el número 2 y ganó $ 18908826 su apertura en fin de semana. A partir del 4 de agosto de 2008 STEP UP 2 THE STREETS tuvieron beneficios brutos de $ 58017783 en la taquilla doméstica y $ 86027415 en otras partes del mundo, con lo que un entero total de $ 144.045.198. Los críticos, sin embargo, han revisado la película hasta el punto en que solo el 24% recibió comentarios positivos sobre la película.


title: Step Up 2: The Streets

text: La película fue lanzada en DVD y Blu-Ray en 15 de julio de 2008.


title: Autovía A-38

text: La A-38 es una autovía que surge tras la duplicación de la carretera N-332 que discurre entre Valencia y Gandía por la costa este, cerca del mar Mediterráneo. Su inauguración data de julio de 2008 en Sueca, Valencia, y próximamente se prolongará y desdoblará la variante de Gandía, creando un enlace con la AP-7 en la parte oeste de la ciudad, en la que finalizará. El trazado de esta variante ha sido sometido a Información Pública para la duplicación de la N-332.


title: Autovía A-38

text: El 31 de diciembre de 2019, se liberó el peaje del tramo Valencia-Alicante, que permite en el futuro de la integración de la autovía A-38 en la AP-7 en algunos tramos.


title: Autovía A-38

text: El 28 de mayo de 2020, el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, tramitó los nuevos estudios de tráfico y necesidades de actuación de la AP-7 libre de peaje, de allí estudiarán a construirse nuevos enlaces para evitar la duplicación de la carretera N-332. Estos estudios afectarán a la AP-7 libre de peaje entre Favara y Jeresa.


title: Autovía A-38

text: NOTA: El tramo Variante de Cullera (Cullera Norte - Favara (Enlace con AP-7 dirección Alicante)), no está enlazado con la , por lo tanto, está pendiente de estudio informativo para construirse el nuevo enlace de conexión — .


title: Sweet & Sour, Hot y Spicy

text: Sweet & Sour, Hot y Spicy es el cuarto álbum de estudio de la cantautora mexicana Ely Guerra. El disco fue producido por Toy Hernández, Sacha Triujeque, Daniel Goldaracena, Thom Russo y Emmanuel del Real y fue lanzado el a la venta el 28 de julio de 2004. En este álbum se popularizaron varios sencillos como "Ojos claros, Labios rosas", "Quiéreme Mucho" entre otros.


title: Sweet & Sour, Hot y Spicy

text: Todas las letras compuestas por Ely Guerra. Toda la música compuesta por Ely Guerra excepto donde indica:


title: Will Kymlicka

text: Will Kymlicka (1962) es un filósofo político canadiense. Es uno de los más importantes representantes de la filosofía política actual. Sus campos de investigación son los problemas étnicos y la convivencia multicultural, la cuestión del funcionamiento del liberalismo clásico en un entorno globalizado y étnicamente fragmentado y el lugar de los derechos de los animales en la teoría política.


title: Will Kymlicka

text: Kymlicka se doctoró en filosofía en la Universidad de Oxford bajo la supervisión de G. A. Cohen y es actualmente catedrático en la Queen's University en Kingston (Ontario, Canadá). Su introducción a la filosofía política ha sido traducido a 17 lenguas.


title: Will Kymlicka

text: Una de las mayores preocupaciones de la obra de Kymlicka es ofrecer un marco liberal para el tratamiento justo de los grupos minoritarios. Desarrolla sus ideas en el contexto social de su país. Divide los grupos etnolingüísticos en dos categorías básicas: los grupos inmigrantes o poliétnicos, y las minorías nacionales (como los quebequeses en Canadá o los Maorí en Nueva Zelanda). Establece así una serie de criterios para las minorías nacionales:


title: Room 401

text: Room 401 es una serie de televisión de MTV, conducida por Jared Padalecki y producida por Aaron Craner y Jason Goldberg. Cada episodio contiene cuatro sustos o bromas. El show toma su nombre de la habitación en la que murió Harry Houdini en el hospital "Grace" en Detroit, en 1926.


title: Room 401

text: El espectáculo fue creado por Rico de la Vega y Chris Góngora, de Magic X. Se produjo con anterioridad a la serie de televisión especial “"ELLOS - Magia Extrema Totalmente Ocultos"”, que también utiliza el concepto de la magia con cámaras ocultas. Rico y Chris, junto con otros miembros de Magic X, a saber Cyril Takayama, Justin “Kredible” y Lisa, la hermana de Rico, se presentan en el show.


title: Vinos del nuevo mundo

text: En la viticultura, se denominan «vinos del nuevo mundo» a los vinos procedentes de áreas fuera de los viñedos de Europa, como son Argentina, Chile, Estados Unidos, México, Perú, Uruguay, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Es un concepto que se contrapone a la clasificación de los «vinos del viejo mundo».


title: Vinos del nuevo mundo

text: En la historia del vino hubo un instante en el que tanto la "vitis vinifera", tanto como su cultivo así como la elaboración del vino dejó el denominado "viejo continente" en las sucesivas colonizaciones de otras tierras que protagonizaron sus habitantes. De esta forma la Colonización europea de América proporciona los vinos de California (véase: "Historia del vino de California") que posteriormente se propagarían a lo largo de toda América. La variedad traída de los viñedos españoles, en la actualidad se denomina en EE. UU.: uva de la misión ("mission grape"). Estas primeras plantaciones se reprodujeron en las diversas misiones dando lugar a los primeros vinos en esos lugares. Pronto la colonización se extendió a otros lugares como Sudáfrica y Australia. Dando una denominación global a los vinos.


title: Jill Schoelen

text: Jill Schoelen (n. 21 de marzo de 1963 en Burbank, California) es una actriz y cantante estadounidense.


title: Jill Schoelen

text: Su madre es la famosa diseñadora de modas Dorothy Schoelen. Schoelen ha protagonizado películas tales como "D.C. Cab" (1983), "Babes in Toyland" (1986), "The Stepfather" (1987), "The Curse II: The Bite" (1988), "Cutting Class" (1989), "El fantasma de la ópera" (1989), "Popcorn" (1991), "When a Stranger Calls Back" (1993), y "There Goes My Baby" (1994). Su papel como protagonista en, como mínimo, seis películas de terror de bajo presupuesto le han dado una reputación como "reina del grito".


title: Jill Schoelen

text: Schoelen estuvo involucrada románticamente con Brad Pitt. Estuvieron comprometidos durante tres meses, pero ella rompió el compromiso en Budapest, Hungría mientras filmaba "El fantasma de la ópera".


title: Jill Schoelen

text: Jill se retiró por un tiempo de la actuación para criar a sus dos hijos con su esposo, el compositor Anthony Marinelli, en Encino, California. La pareja se divorció en 2002. En 2003, Jill comenzó una relación con el bajista de jazz Dave Carpenter, quien ha tocado junto a Pat Metheny, Herbie Hancock y Boz Scaggs, entre otros. Jill y Dave comenzaron a trabajar en un álbum de jazz, con Jill como vocalista y Dave como bajista y productor.


title: Honda RA106

text: El Honda RA106 fue un monoplaza diseñado por Geoff Willis, miembro del constructor japonés Honda Racing F1.


title: Honda RA106

text: Originalmente, el nombre del coche iba a ser "BAR008", ya que en el 2005 el dueño de la escudería de Brackley era BAR, equipo que usaba motores de Honda y que al mismo tiempo era propiedad de la tabacalera BAT, que había decidido vender el equipo por la prohibición de la propaganda de tabaco. Así, Honda decidió adquirir las instalaciones de BAR y regresar a la máxima categoría del automovilismo creando su propia escudería, Honda Racing F1.


title: Honda RA106

text: El coche fue presentado en Barcelona el 25 de enero de 2006, donde también se reveló la nueva dupla de pilotos del equipo: Jenson Button, que se había quedado en el equipo tras resolverse la batalla contractual con Williams F1 (Button quería marcharse a la escudería de Frank Williams); y Rubens Barrichello, quien llegaba de la Scuderia Ferrari y remplazaba a Takuma Satō, quien posteriormente ficharía por la escudería filial de Honda Super Aguri. El puesto de probador fue asignado a los británicos Anthony Davidson y James Rossiter.


title: Honda RA106

text: Durante la pretemporada, el equipo se ilusionaba con luchar por el campeonato del mundo, ya que el RA106 siempre peleó por los puestos cabeceros.


title: Honda RA106

text: Al iniciar la temporada, Button se perfilaba como uno de los grandes candidatos al título gracias a su cuarto puesto en y un tercer lugar en Malasia, mientras que el rendimiento de Barrichello era cuestionado por terminar decimoquinto y décimo en las dos primeras citas mundialistas.


title: Honda RA106

text: Las buenas sensaciones de Button continuaban en Australia, ya que el piloto británico conseguía la "pole position", mientras que Rubens partía de la octava fila. Sin embargo, la carrera fue altamente frustrante, ya que Button se retrasó hasta llegar a marchar quinto, y a sólo 200 metros para finalizar la competencia, el motor Honda estalló. Barrichello finalizaba séptimo. La cuarta cita fue en San Marino. En un trazado rápido, los Honda se ubicaron segundo (Button) y tercero (Barrichello), aumentando sus opciones de conseguir un triunfo. Sin embargo, las calamidades técnicas y estratégicas hicieron que sólo se sumaran dos puntos por el séptimo puesto de Jenson, mientras que Rubens terminaba décimo.


title: Honda RA106

text: En el , Barrichello conseguía un magnífico quinto puesto, mientras Button abandonaba por problemas de motor.


title: Honda RA106

text: En , ambos coches terminaban en los puntos, con Button sexto y Barrichello séptimo.


title: Honda RA106

text: En el trazado urbano de , Barrichello conseguía su mejor resultado con el equipo finalizando cuarto y a solo un segundo del Red Bull de David Coulthard; por su parte, Button finalizaba en un discreto decimoprimer lugar.


title: Honda RA106

text: En el Reino Unido las cosas fueron mal para el equipo. Jenson abandonaba a causa de una pérdida de aceite y Rubens solo podía llegar a la meta el decimoprimero.


title: Honda RA106

text: En los Grandes Premios de , y , el equipo solo cosechó fiascos. El único resultado destacable durante estos tres Grandes Premios fue un sexto puesto de Barrichello, que estaba muy lejos de las expectativas del equipo.


title: Honda RA106

text: En , el rendimiento del RA106 volvió a ser el óptimo. Button rodó tercero gran parte de la competencia, pero fue superado a poco del final por el McLaren de Kimi Räikkönen, mientras que Barrichello abandonaba a mitad de carrera. Llegaba , y en la clasificación los coches se alinearon con Barrichello tercero y Button cuarto, pero debió salir del decimocuarto lugar de la parrilla por una penalización por el cambio de motor. En la carrera, pasada por agua, Jenson sacó a lucir sus cualidades al volante y consiguió una espectacular victoria, viéndose beneficiado por el gran número de abandonos y un coche de seguridad que perjudicó la estrategia de Pedro de la Rosa. Esta fue la primera vitoría de Button en la Fórmula 1 tras 113 apariciones. Por su parte, Barrichello finalizó cuarto, cerrando así un gran fin de semana para Honda Racing.


title: Honda RA106

text: La siguiente cita del mundial fue en , donde las buenas sensaciones sobre el monoplaza continuaron. Button, en una sólida carrera, finalizó cuarto, mientras que Barrichello lo hacía en la octava plaza.


title: Honda RA106

text: En , el RA106 no estuvo a la altura de los Ferrari y Renault. Button terminaba quinto y Barrichello sexto.


title: Honda RA106

text: Llegaba , donde los pilotos de Honda Racing protagonizaron un buen trabajo: Button terminaba cuarto, de nuevo superando a un Barrichello que fue sexto.


title: Honda RA106

text: En , Jenson se quedaba cuarto, mientras que Rubens terminaba fuera de los puntos: decimosegundo.


title: Honda RA106

text: La última participación del RA106 fue en , esta carrera fue también la despedida del patrocinador del equipo Lucky Strike. En otra gran actuación de Jenson Button el Honda finalizaba tercero, mientras que Rubens finalizaba en una sólida séptima colocación.


title: Honda RA106

text: Honda terminó cuarta en el mundial de constructores de 2006, con 86 puntos. Button fue sexto en el de pilotos. En el gran premio de China hay una versión modificada


title: Honda RA106

text: Honda Racing F1 le vendió los derechos del RA106 al equipo Super Aguri, que utilizó una versión del chasis con la denominación de Super Aguri SA07 durante la temporada 2007 de Fórmula 1, logrando sumar cuatro puntos.


title: Ciudad de Ordos

text: Ordos , ) es una ciudad-prefectura al suroeste de Mongolia Interior en la República Popular China. Su población según el censo de 2010 es de 1.940.653 habitantes. Sin embargo, estas cifras están puestas en duda, puesto que es considerada como una ciudad fantasma. La Ciudad de Ordos fue fundada el 26 de febrero de 2001 en lo que antes era la "liga" de Ikh Juu (伊克昭盟 "Yikezhao Meng").


title: Ciudad de Ordos

text: El territorio de la Ciudad de Ordos tiene un área de 86,752 km² que cubre la mayor parte del Desierto de Ordos. Limita con Hohhot al este, Baotou al noreste, Bayan Nur al norte, la "liga" Alxa al noroeste, Wuhai al oeste, Ningxia al sudoeste y los territorios de Shaanxi y Shanxi al sur.


title: Ciudad de Ordos

text: Geográficamente se divide en cuatro zonas: un área de colinas al este, altas mesetas al oeste y centro, desiertos de arena al norte y sur, y la llanura de la ribera sur del Río Amarillo. La mayor elevación (2,149 m) se sitúa al oeste; el punto más bajo 850 m) al este. Las precipitaciones anuales son de 300-400 mm al este y 190-350 mm al oeste, distribuidas principalmente en verano, entre julio y septiembre.


title: Ciudad de Ordos

text: Desde el año 2010 la ciudad dispone de un circuito de carreras llamado Circuito Internacional de Ordos.


title: Ciudad de Ordos

text: La ciudad fue sede por primera vez del muy reconocido concurso internacional de belleza Miss Mundo 2012, el cual se llevó a cabo el 18 de agosto de 2012, donde la ganadora fue precisamente la concursante de China, Wen Xia Yu, de 23 años de edad.


title: Ciudad de Ordos

text: La ciudad de Ordos se divide en un distrito: y siete banderas:


title: Ciudad de Ordos

text: El censo de 2000 contaba 1,369,766 habitantes, distribuidos étnicamente según indica el siguiente cuadro:


title: Oclusión dental

text: El término «oclusión» suele utilizarse para definir las superficies dentales que hacen contacto (Ash, Ramfjord y Teod); sin embargo, el contacto es más amplio y debe incluir las relaciones funcionales, parafuncionales y disfuncionales que surgen de los componentes del sistema masticatorio como consecuencia de los contactos de las superficies oclusales de los dientes del arco maxilar contra los dientes del arco antagonista o mandibular. En este sentido, la oclusión se define como la relación funcional y disfuncional entre un sistema integrado por dientes, estructuras de soporte alveolar, articulación temporomandibular y componentes neuromusculares, incluyendo aspectos psicológicos y fisiológicos, función y disfunción.


title: Oclusión dental

text: Se denomina oclusión estática al contacto entre los dientes cuando el maxilar y la mandíbula están cerrados y quietos, mientras que la oclusión dinámica hace referencia a los contactos que se producen cuando la mandíbula está en movimiento.


title: Oclusión dental

text: El sistema de masticación comprende el periodonto, la articulación temporomandibular (y otros componentes esqueléticos) y la neuromusculatura (músculos del cerebro). Por lo tanto, los contactos entre dientes no deben ser vistos como un elemento aislado, sino en el contexto del sistema masticatorio como un todo.


title: Oclusión dental

text: Se entiende el estudio de la oclusión como el estudio de la dinámica mandibular o de las relaciones dinámicas del sistema estomatognático, e incluye la idea de un sistema estructurado e integrado de unidades funcionales que abarcan dientes, articulaciones, músculos de la masticación y del cuello. Por lo tanto, las soluciones a problemas de la ortodoncia (debido a la memoria del ligamento periodontal), la inestabilidad de la dentadura y un traumatismo periodontal requieren de conceptos de oclusión mucho más amplios y complejos que los utilizados para el simple montaje de dientes protésicos, contactos oclusivos y posición de maxilares. Ampliando el concepto moderno estructurado e integrado, la oclusión dental también debe referirse al estudio de las alteraciones que se constituyen por una mala función del sistema, cuando se altera o falla uno o más componentes de este. Las maloclusiones pueden ser causa de un sinnúmero de problemas, no solo en los dientes sino también en el periodonto, la articulación temporomandibular () y coronas y puentes que pueden fracturarse. Las recesiones gingivales y las efracciones pueden ser exacerbadas por una mala mordida. Algunos signos clínicos en la , como chasquidos, crepitaciones, trabazón y dolor articular, pueden llevar a espasmos musculares que se traducen en dolor de cabeza, fatiga, dolor de senos paranasales e incluso dolor de espalda.


title: Oclusión dental

text: Algunos de los tratamientos para los problemas oclusivos son: ajustes de mordida y puntos prematuros de contacto en dientes naturales y artificiales, medicamentos (antiinflamatorios y relajantes musculares), llevar una dieta blanda, terapia de relajación y medicamentos fijos (aparatología ortodrómica) o removibles (guarda de oclusor).


title: Almost Normal

text: Almost Normal (en español: Casi normal) es una comedia dramática estadounidense del año 2005 dirigida por Marc Moody.


title: Almost Normal

text: Brad Jenkins, un profesor universitario gay de 40 años se siente inconforme con su vida, por lo que es transportado al pasado a su juventud donde lo gay es "normal" y la heterosexualidad no es aceptada. Brad tiene que decidirse entre permanecer en el pasado y ser "normal" o volver a su vieja vida. Un atleta local, que lo ignoraba anteriormente, ahora mantiene una relación sentimental con él. Sin embargo, Brad se siente atraído por una mujer - su cuñada en el mundo heteronormativo. Tarde o temprano, todos bailan con gente del sexo opuesto en el baile de graduación, aunque se encuentren en un mundo homonormativo. Brad decide entonces volver a su vida de profesor, y se siente asustado por el discurso homofóbico en la televisión.


title: Ricordi

text: Ricordi puede referirse a:


title: Marián Kelemen

text: Marián Kelemen (Michalovce, Eslovaquia, 7 de diciembre de 1979) es un futbolista eslovaco que juega en la demarcación de portero. Su último equipo fue el Jagiellonia Białystok de la Ekstraklasa.


title: Marián Kelemen

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Eslovaquia 2 veces, siendo suplente por la Clasificación al Mundial de Alemania 2006.


title: Manuel Vital Gordillo

text: Manuel Vital Gordillo, político español del PSOE, alcalde del municipio andaluz de Sanlúcar de Barrameda.


title: Manuel Vital Gordillo

text: Accedió a la alcaldía en 1987, cuando prosperó una moción de censura presentada por el PSOE y apoyada por el CDS y AP, que desplazó de la presidencia de la corporación municipal al comunista José Luis Medina Lapieza.


title: MTV

text: MTV (inicialmente un acrónimo del inglés Music Television) es un canal de televisión por suscripción estadounidense, originalmente establecida en 1981 por Warner-Amex Satellite Entertainment, propiedad de Viacom desde 1985. Actualmente, MTV pertenece a Paramount Media Networks y es la marca principal de un conglomerado de medios que incluye varias cadenas nacionales e internacionales dependientes e independientes, señales especializadas y premios musicales que utilizan la marca en todo en mundo.


title: MTV

text: Inicialmente su mercado potencial eran jóvenes adultos, pero hoy en día se está centrando en gente más joven como adolescentes y jóvenes de 11 a 34 años, lo que cubre un grupo muy diverso.


title: MTV

text: A enero de 2016, aproximadamente 90,6 millones de hogares en Estados Unidos reciben la señal de MTV.


title: MTV

text: En sus inicios fue creado por el empresario y productor musical Robert W. Pittman como un canal dedicado a vídeos musicales, lo que supuso un nuevo concepto para la televisión. Gracias a este formato los espectadores podían ver y ponerle cara a los artistas, lo que suponía un gran cambio frente a la radio. Esto también propició la evolución del videoclip. Con la popularidad de MTV comenzó una revolución en la industria musical, donde ya no solo se le daba un gran impulso a la música, sino que también se creaban nuevas estrellas y se daba popularidad a la gente que salía en el canal, los VJ o Videojockeys.


title: MTV

text: MTV inició transmisiones el 1 de agosto de 1981 con un vídeo de la banda The Buggles, "Video Killed The Radio Star"; el segundo vídeo mostrado fue el de Pat Benatar, "You better run" (véase «»). «Damas y caballeros, rock n’ roll», «Esto es, bienvenidos a MTV, Music Television, el primer canal de música y videos 24 horas del mundo» fueran las primeras palabras emitidas.


title: MTV

text: En los 80, MTV se vio obligada a emitir vídeos de artistas de raza negra, ya que en sus inicios, solo emitía vídeos de artistas blancos. Esto, debido a la gran cantidad de solicitudes que las personas hacían para ver los vídeos de Michael Jackson. En sus inicios había espacio para todo tipo de géneros ya que lo que importaba era lo que la audiencia quería ver y escuchar.


title: MTV

text: Durante todos estos años, MTV ha impulsado la carrera y la venta de discos de muchos artistas globales, que hoy son reconocidos mundialmente, tales como: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Eminem, Lady Gaga, Christina Aguilera, Shakira, Justin Timberlake, Jessica Simpson, Beyonce, Janet Jackson, Kylie Minogue, Pink, entre otros. Esto debido a que MTV promociona y reproduce sus videos musicales en todo el mundo, de acuerdo al nivel del artista (si es un artista global o solo de un sector del mundo).


title: MTV

text: Actualmente, el canal MTV ha girado completamente su programación desde los años 1990 a series y telerrealidad, como por ejemplo "Teen Mom, o Jersey Shore" o dibujos animados como "Beavis and Butt-head." Tanto es así que en el año 2011, el canal decidió retirar la leyenda "Music Television" de su logotipo, oficializando así, que ya no es solo un canal de música. En el año 2016 se anunció que volvería a ser "Music Television" y que relanzarían programas clásicos como "unplugged".


title: MTV

text: Fue, además, patrocinador de un equipo de Fórmula 1 en la década de 1990, de la escudería Simtek.


title: MTV

text: MTV ha cambiado mucho desde sus primeros días de programación. Comenzó sus emisiones en Nueva York pero más tarde se fue extendiendo por todo Estados Unidos y después por el resto del mundo. Se convirtió en MTV Networks y ha crecido tremendamente. Cuenta con más de en Estados Unidos y llega a 301,2 millones de suscriptores en 82 países, tiene 9105 afiliadas y emite 24 horas al día.


title: MTV

text: MTV se ha expandido internacionalmente: incluyendo MTV USA, MTV Europe (1987), MTV Brasil (1990), MTV Japón (1992), MTV Latinoamérica (1993), MTV China (1995), MTV Asia (1995), MTV Reino Unido (1997), MTV Francia (2000, MTV España (2000) o MTV en África (2005).


title: MTV

text: El propósito original del canal MTV era ser «Music Television» (televisión musical), reproduciendo vídeos musicales las 24 horas del día, siete días a la semana, guiado por personalidades de la televisión conocidos como VJ o "videojockeys". Los lemas originales del canal eran «Nunca volverás a ver la música de la misma manera» y «Por cable. En estéreo». Aunque el canal original de MTV ya no reproduce vídeos musicales las 24 horas del día, siete días a la semana, varios de sus canales derivados sí que lo hacen, incluyendo MTV Hits y MTV Jams. Además, los espectadores puede ver vídeos bajo demanda en MTV.com. MTV continúa apoyando una amplia selección de vídeos musicales en sus canales internacionales.


title: MTV

text: Es una compañía de música, la cual ha brindado mucho éxito para la fama de los artistas al promocionar sus canciones, esta es un lista de las premiaciones que se dan año con año en la cadena.


title: Yaropolk I

text: Yaropolk I Sviatoslávich (h. 958-960 - 11 de junio? de 980) (eslavo oriental: Ярополк I Святославич, a veces transliterado como "Iaropolk" o "Iaropols") poderoso y vigoroso y bastante enigmático gobernante de la Rus de Kiev entre 972 y 980. Su título real es tradicionalmente traducido como «príncipe.»


title: Yaropolk I

text: A Yaropolk le dio Kiev su padre, Sviatoslav I, que se marchó a una campaña militar contra los búlgaros del Danubio. Poco después de la muerte de Sviatoslav, sin embargo, comenzó la guerra civil entre Yaropolk y sus hermanos. Según una crónica, el hermano de Yaropolk, Oleg mató a Lyut, el hijo del principal consejero y comandante militar de Yaropolk, Sveneld. En un acto de venganza y por insistencia de Sveneld, Yaropolk emprendió la guerra contra su hermano y lo mató. Entonces, Yaropolk envió a sus hombres a Nóvgorod, del que su otro hermano, Vladimiro había huido al recibir las noticias de la muerte de Oleg. Yaropolk se convirtió en el único gobernante de la Rus de Kiev.


title: Yaropolk I

text: En 980, Vladimiro regresó con los mercenarios varegos y atacó a Yaropolk. En su camino hacia Kiev, Vladimiro capturó Pólotsk debido al hecho de que Rogneda, hija del príncipe de Pólotsk Rogvolod, había preferido a Yaropolk antes que a él. Vladimiro forzó a Rogneda a casarse con él. Entonces, Vladimiro capturó Kiev con la ayuda de un boyardo llamado Blud, quien se había convertido en el principal consejero de Yaropolk a la muerte de Sveneld. Blud traicionó a Yaropolk aconsejándole huir de Kiev y retirarse a una ciudad de Rodnya en la boca del río Ros. Vladimiro asedió Rodnya y forzó mediante el hambre a Yaropolk a emprender negociaciones. Yaropolk confió en Blud y las promesas de su hermano de paz y se marchó a los cuarteles de Vladimiro, donde sería asesinado en una emboscada por dos varegos.


title: Yaropolk I

text: Por lo que se refiere a fuentes extranjeras contemporáneas, Lamberto de Hersfeld documenta que, en la Pascua de 973, el Sacro Emperador Romano-Germánico fue visitado por enviados de la Rus ("legati gentium Ruscorum"). En siglos posteriores se dijo que Yaropolk también intercambió embajadores con el Papa. El "Chronicon" de Adémar de Chabannes y la vida de san Romualdo (por Pedro Damián) documentan cómo san Bruno de Querfurt fue enviado a la Rus (en latín: "Rusia") y tuvo éxito convirtiendo a un rey local (uno de los tres hermanos que gobernaban la tierra) al Cristianismo. Como ambos textos están llenos de anacronismos, Vladímir Parjómenko razona que las escrituras de Bruno están mezcladas con aquellas de sus predecesores, Adalberto de Praga y varios misioneros anónimos activos en Europa oriental durante el reinado de Otón II.


title: Yaropolk I

text: Siguiendo esta línea de pensamiento, Aleksandr Nazarenko sugiere que Yaropolk pasó por varios ritos preliminares al bautismo, pero fue asesinado por su medio hermano pagano (cuyos propios derechos al trono eran dudosos) antes de que pudiera ser recibido formalmente en la fe cristiana. Cualquier información sobre el bautismo de Yaropolk según el rito latino sería suprimido más tarde por los cronistas ortodoxos, celosos por mantener la imagen de Vladimiro como el Apóstol Ruso que triunfó en las generaciones venideras. Se sabe que el hijo de Vladimiro, Yaroslav hizo que se exhumaran los huesos de Yaropolk y se bautizaran; también llamó a su nieto por el nombre de Yaropolk.


title: Ultimate Motorsport

text: Ultimate Motorsport fue una escudería de automovilismo británica que participó en la Superleague Fórmula y en las World Series by Renault.


title: Ultimate Motorsport

text: El equipo se fundó en el 2007 y corrió en la Fórmula 3 Británica, al final del año juntó fuerzas con la escudería francesa Signature Plus creando el Ultimate Signature. También se unió a la escudería la empresa angoleña Sonangol que le proporcionaba soporte económico.


title: Ultimate Motorsport

text: El equipo inicia la temporada con la dupla brasileña formada por Fabio Carbone y Claudio Cantelli, ambos llegados de la Fórmula Master Internacional.


title: Ultimate Motorsport

text: A pesar de la gran expetativa que se generó alrededor del equipo gracias a la gran pretemporada, en las primeras cinco carreras el equipo suma solo un punto gracias a Carbone, por lo que Cantelli es despedido, y su lugar es ocupado por el argentino Esteban Guerrieri, quien era piloto de Ultimate Motorsport en la Fórmula 3 Británica. A partir de ese momento el equipo experimenta una gran mejoría con Carbone consiguiendo tres victorias y una superpole para finalizar el torneo en tercera posición, y von Guerrieri finalizando octavo, a pesar de no disputar las primeras cinco citas, con una victoria y dos superpole. Ultimate Signature terminó la temporada en el segundo lugar.


title: Ultimate Motorsport

text: Durante de esta temporada se llegó a rumorear que Ultimate Motorsport podría comprar el 50% de acciones de Toro Rosso con el apoyo se Sonangol. Sin embargo, Sonangol dejó de prestar tanto apoyo económico a la escudería y se deshizo el Ultimate Signature para volver al Ultimate Motorsport. A mitad de la temporada 2009, Sonangol se retiró de la escudería definitivamente, la cual se quedó sin fondos y abandonó el campeonato de Superleague Fórmula. Poco después haría lo mismo en las World Series by Renault.


title: Batalla de Seminara (1502)

text: La batalla de Seminara del 25 de diciembre de 1502 tuvo lugar en las cercanías de la ciudad calabresa de Terranova entre las tropas francesas bajo el mando de Bérault Stuart d'Aubigny y las españolas lideradas por Hugo de Cardona, Manuel de Benavides y Antonio de Leyva, en el transcurso de la segunda guerra de Nápoles.


title: Batalla de Seminara (1502)

text: Los franceses derrotaron a los españoles , que se retiraron hacia las plazas de la costa sur italiana. Calabria quedó bajo el control del ejército francés.


title: Motor JTD

text: El motor JTD (un acrónimo de Jet Turbo Diesel, también conocido como Multijet) es el término utilizado por Fiat-Chrysler para denominar su gama actual de motores turbodiésel de inyección directa common-rail. La mayor parte de las gamas de vehículos de Fiat, Alfa Romeo y Lancia, así como ciertos modelos de Chrysler, Ram Trucks, Jeep y Maserati están equipados con motores Multijet. La propiedad de algunos diseños del motor se compartían con General Motors como parte del acuerdo de la fusión fallida entre los dos conglomerados automovilísticos, en el periodo comprendido entre los años 2003 y 2007, siendo GM Powertrain Torino de Turín el gestor de sus intereses en estos motores. Algunos motores diésel HDI del Grupo PSA, también son denominados unidades JTD. Los motores JTD de (FCA - Fiat Chrysler), son también rebautizados como motores HDI, fruto del acuerdo SEVEL que data de 1978; entre los grupos Fiat Auto SpA y PSA-CITROEN. (Desde 01/2021 STELANTIS).


title: Motor JTD

text: Son producidos por Fiat Chrysler Automobiles (FCA) en las factorías de Foggia y Pratola Serra (Italia), Tichy (Polonia), Ranjangaon (India) y Saltillo (México); a través de su filial FPT (Fiat PowerTrain) Industrial.


title: Motor JTD

text: La propiedad que distingue al Multijet de las generaciones anteriores de motores diésel common-rail de Fiat es la combustión del combustible, que se divide en múltiples inyecciones, lo que permite una combustión más completa y silenciosa en los cilindros. En comparación con los motores JTD de primera generación (sistema Unijet) que solo presentaban una inyección principal más grande, el sistema Multijet es capaz de realizar hasta cinco inyecciones por ciclo de combustión, lo que permite un funcionamiento en frío mejor y más eficiente, un mejor rendimiento, especialmente en la parte inferior del rango de revoluciones y un funcionamiento más silencioso, así como consumos y emisiones aún más bajos. El tiempo entre inyecciones se ha reducido a 150 microsegundos, mientras que la cantidad mínima de inyección se ha reducido de dos a menos de un microlitro.


title: Motor JTD

text: Esto permite que incluso los sedanes de tamaño mediano como el Alfa Romeo 156 y el Lancia Lybra equipados con el motor 1.9 JTD logren un consumo de combustible de 5L/100 km en carreteras secundarias y autopistas, al tiempo que disponen del mismo par motor que el propulsor Alfa Romeo V6 de 3.0 L y 24 válvulas.


title: Motor JTD

text: Una sofisticada centralita electrónica controla la inyección y cambia la lógica de inyección y el número de inyecciones en función de una multitud de parámetros, entre los que destacan las revoluciones por minuto del motor, el par del motor solicitado por el conductor y la temperatura del refrigerante.


title: Motor JTD

text: La presión de inyección del combustible diésel en el Multijet de segunda generación está limitada a entre bar ( psi) en el 1.3 Multijet y bar ( psi) en el 2.4 Multijet 20V.


title: Motor JTD

text: En 2009 Fiat Powertrain introdujo la tercera generación de esta tecnología, denominada Multijet II. Con sus nuevos e innovadores inyectores con electroválvula equilibrada hidráulicamente y una presión de inyección aún mayor de 2000 bar (29.000 psi) es capaz de controlar con mayor precisión el combustible diésel inyectado, inyectándolo de forma más rápida y flexible. Permite hasta ocho inyecciones consecutivas por ciclo de combustión e incluyó la tecnología "Injection Rate Shaping", que proporciona dos inyecciones piloto muy cercanas que hacen que la entrega de combustible sea más continua y modulada. Esto da como resultado un motor que es silencioso y tiene un funcionamiento más suave, menores emisiones, mejor consumo de combustible y mayor rendimiento en comparación con la generación anterior.


title: Motor JTD

text: La denominación se estrenó en 1997 con la comercialización del primer automóvil diésel del mundo con sistema common-rail, el Alfa Romeo 156 con motor JTD y tecnología Unijet. El motor se estrenó con este modelo, dándose a conocer compitiendo en el Campeonato Mundial de Turismos del DTM alemán, que ganó durante 4 años consecutivos, desbancando a BMW y ganándose una gran reputación por fiabilidad.


title: Motor JTD

text: Actualmente la mayoría de los automóviles diésel de las marcas FIAT, Fiat Professional, Alfa Romeo y Lancia equipan motores JTD.


title: Motor JTD

text: En 2003 se presentó para sustituir a la tecnología inicial UniJet, una primera evolución del sistema "common-rail" del motor JTD, denominado desde ese instante como JTD-M, que aplicaba la tecnología MultiJet, capaz de realizar varias pre- y post-inyecciones de combustible en cada uno de los ciclos del cilindro. Esta primera evolución y otras sucesivas serían desarrolladas por el grupo FIAT y aplicadas a sus propulsores en exclusividad.  Ese mismo año, en colaboración con GM, se aplicó también el novedoso sistema en la fase final del desarrollo del propulsor 1.3 MultiJet, de nuevo diseño. La tecnología de inyecciones múltiples ha experimentado sendas evoluciones en 2009 y 2014, denominadas comercialmente como Multijet II y MultiJet III de 3ª generación, quedando esta última reservada únicamente para los modelos del grupo Fiat Chrysler Automobiles, que aporta una reducción del consumo y menores emisiones. La alianza entre Fiat y GM finalizó en 2007, teniendo que abonar GM una indemnización de 1750 millones de dólares como consecuencia de incorporar la mencionada tecnología en sus vehículos, dando lugar a que el suministro de los mencionados propulsores por parte de FIAT a General Motors debería finalizar previsiblemente en 2015. Los motores son fabricados en la planta que FIAT Chrysler Automobiles (FCA) posee en Tichy (Polonia), denominada FPT, (FIAT Powertrain Technologies), quedando ambas empresas desvinculadas por completo de las sinergias de fabricación que compartieron durante el periodo 2003-2007 para el desarrollo de plataformas, propulsores y sistemas para vehículos de distintos segmentos de los dos grupos.


title: Motor JTD

text: Estos propulsores exclusivos, son comercializados por Fiat a otros grupos industriales de automoción y de diferentes sectores industriales. FIAT Professional comercializa algunos vehículos comerciales con motores diésel bajo denominación JTD y Multijet, aunque su procedencia puede ser de origen PSA o Mitsubishi, -(Fiat Fullback)-.


title: Motor JTD

text: El acuerdo de producción entre los grupos FCA y PSA finalizó en 2014, quedando únicamente como vinculado al mismo por el momento el de la fabricación de vehículos comerciales de gran tamaño (acuerdo Sevel Sud). Desde el año 2021, todas las marcas de vehículos y las tecnologías de los grupos FCA y PSA se aúnan y son dirigidos bajo el nombre de STELANTIS, debida a la fusión 50/50 realizada entre ambos.


title: Motor JTD

text: En 2011 se introdujo una variante de 3 cilindros y (denominada XSDE, Motor Diésel Xtra Smart) o " Smartech Diesel". Desarrollado conjuntamente por GM Powertrain Torino y GM Technical Center India para el mercado indio, el motor rinde de potencia y de par.


title: Motor JTD

text: Aplicaciones: Una pequeña versión de 1.3 L () (llamada SDE, "Small Diesel Engine") introducida en febrero de 2003 se produce en Bielsko-Biała, Polonia, en la factoría de Ranjangaon, Pune, India, por la empresa conjunta Fiat India Automobiles y Tata Motors desde 2008, y en Gurgaon, Haryana, India, por Maruti Suzuki desde 2012. La versión Multijet de 75 caballos de potencia fue elegida en 2005 como International Engine of the Year en la categoría de 1 litro a 1.4 litros.


title: Motor JTD

text: Hay cinco versiones de este motor: uno de , uno de (utilizado en los Fiat Punto, Panda, Palio, Albea, e Idea; Opel Corsa, Combo, y Meriva; Suzuki Splash y Swift; y en el Tata Indica/Indigo), que con geometría de entrada variable rinde (utilizado en el Fiat Grande Punto, Linea; Opel Corsa, Astra; Suzuki Ertiga, SX4; Tata Indigo Manza y Alfa Romeo MiTo), uno de de la generación Multijet II, y uno de disponible en el Lancia Ypsilon. En el momento del lanzamiento, este era el motor diésel de cuatro cilindros más pequeño disponible y tenía un consumo de combustible de en algunos casos. El motor puede cumplir con los estándares de contaminación de la Normativa europea sobre emisiones sin el uso de un filtro antipartículas.


title: Motor JTD

text: En enero de 2008, Tata Motors presentó el nuevo modelo Indica Vista, que presenta la nueva versión de este motor con la marca Quadrajet. La segunda generación del Ford Ka utiliza el motor 1.3 Multijet denominado Duratorq TDCi. En la nomenclatura de GM, se llama Motor Diésel Pequeño ("Small Diesel Engine", SDE).


title: Motor JTD

text: Durante 2009, Fiat lanzó una nueva generación con el distintivo Multijet II, con un nuevo sistema de gestión de inyección (hasta 8 inyecciones por ciclo, en lugar de 5) y capaz de cumplir con los estándares de contaminación de la Normativa europea sobre emisiones. Está disponible con varias salidas de potencia, desde , con turbocompresor de geometría fija, hasta , con turbocompresor de geometría variable.


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text: En 2013, se produjeron más de 5 millones de motores 1.3 MultiJet. En enero de 2020, la producción del 1.3 Multijet terminó en la India, tanto en la planta de Maruti Suzuki como en la factoría de Fiat-Tata JV cuando entraron en vigor en el país las regulaciones BS6 a partir del 1 de abril de 2020. Fiat-Tata fabricó un total de 800.048 motores durante 12 años.


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